Фильм Магнолия (Magnolia): фото, видео, список актеров
Драма Пола Томаса Андерсона, снятая в 1999 году. В картине сыграли многие актёры так называемого «умного» кино: Джулианна Мур, Филипп Сеймур Хоффман, Джон Си Райли, Альфред Молина.
Действие фильма «Магнолия» разворачивается в долине Сан-Фернандо. Переплетающиеся друг с другом судьбы знакомых и незнакомых друг с другом открывают зрителям сложную конструкцию человеческих поступков и переживаний, которые приводят к роковому финалу. Престарелый богач Эрл Патридж (Джейсон Робардс) умирает от рака и рассказывает о своей жизни сиделке Филу Парме (Филипп Сеймур Хоффман), о брошенных жене и сыне, с которым мечтает увидеться перед смертью. Сын Эрла – красавчик Фрэнк Мэки (Том Круз) – ведущий телешоу, посвящённого чувственности и соблазнению женщин, но сам Фрэнк надломлен предательством отца. Молодая жена Эрла, Линда Патридж (Джулианна Мур), всю жизнь изменявшая мужу, только перед его смертью осознаёт, насколько она любит этого человека и пытается изменить завещание, чтобы не получить его денег. Вундеркинд Стенли Спектор (Джереми Блэкман), обладающий возможностью запоминать большое количество информации и благодаря этому побеждающий в различных интеллектуальных телешоу, больше всего на свете мечтает о внимании и заботе своего отца Рика (Майкл Боуэн), который воспринимает сына как возможность заработать денег и пробиться в этой жизни. Наркоманка, опускающаяся на дно жизни; полицейский, отец которого умирает; ведущий программы «Что знают наши дети», жестокий по отношению и к детям и к взрослым; повзрослевший вундеркинд, растерявший все свои выдающиеся способности, – все эти судьбы разворачиваются перед зрителем как лепестки магнолии, открывающие сердцевину цветка…
Съёмки фильма «Магнолия» продолжались 90 дней.
Критики неоднократно отмечали идеально подобранный актёрский состав фильма: Джулианна Мур, Филипп Сеймур Хоффман, Джон Си Райли, Альфред Молина, все актёры хорошо известны любителям интеллектуального кино и хороши в своём амплуа. Что любопытно, один из самых кассовых актёров Америки, Том Круз, был настолько впечатлён сценарием фильма «Магнолия», что согласился участвовать в проекте за гораздо меньший гонорар, нежели обычно. Пол Томас Андерсон выступил как сценарист и режиссёр фильма. Эта картина стала шестой его работой. К тому же Андерсон самостоятельно занимался подготовкой трейлеров и постеров фильма. Оператором картины выступил обладатель «Оскара» и постоянный напарник Андерсона Роберт Элсвит, снявший такие картины, как «Нефть», «Ночи в стиле буги», «Вердикт за деньги», «Город воров» и ещё более полусотни фильмов. Музыку к фильму написал Джон Брайон, ставший впоследствии постоянным композитором фильмов Андерсона. В саундтреке к фильму использовалась музыка Эйми Манн.
Бюджет фильма «Магнолия» составил 37 миллионов долларов, а кассовые сборы за прокат фильма по всему миру – около 48 миллионов долларов.
Американская премьера фильма состоялась 8 декабря 1999 года, по всему миру фильм демонстрировался более чем в 30 странах. На российские киноэкраны лента «Магнолия» вышла 21 апреля 2000 года.
Фильм «Магнолия» был трижды номинирован на «Оскар»: за лучшего актёра второго плана (Том Круз), за лучший сценарий для кино (Пол Томас Андерсон) и за лучшую музыку (оригинальная песня Aimee Mann «Save Me»). Кроме того, фильм удостоился 18 наград и 25 номинаций, в том числе награды ФИПРЕССИ «Фильм года» на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяно, награды Берлинского кинофестиваля, награды Ассоциации кинокритиков Чикаго за лучшую роль второго плана (Том Круз), «Золотого глобуса» за лучшую игру актёра второго плана в художественном фильме (Том Круз), наград Ассоциации критиков Торонто за лучшего режиссёра (Пол Томас Андерсон), лучшую картину и лучший сценарий (Пол Томас Андерсон), премий Национального совета кинокритиков США за лучший актёрский ансамбль, лучшего актёра второго плана (Филип Сеймур Хоффман) и лучшую актрису второго плана (Джулианна Мур), а также был трижды номинирован на «Грэмми».
Экстракт магнолии крупноцветной. «Магнолия», режиссер Пол Томас Андерсон
«Магнолия»
(Magnolia)
Автор сценария и режиссер Пол Томас Андерсон
Оператор Роберт Элсуит
Художники Уильям Арнольд, Марк Бриджес
Композитор Джон Брайн
В ролях: Том Круз, Джейсон Робардс, Джулианн Мур,
Мелора Уолтерс, Филип Бейкер Холл, Джон Си Рейли,
Филип Сеймур Хоффман, Джереми Блэкмен,
Эммануэл Ли Джонсон, Уильям Эйч Мейси
A Joanne Sellar, Ghoulardi Film Company
США
1999
Третий фильм Пола Томаса Андерсона удивил тем, что а) показал оригинальную логику движения камеры, б) популярно объяснил, что люди забыли о существовании десяти заповедей, которые служат основой человеческого общежития (принято считать, что вопросы бескорыстия не в практике американского кино), в) …
«Магнолия» прививает новую траекторию движения камеры и форму сюжетосложения, удобную для людей, привыкших к простой схеме работы в Интернете. Подводишь курсор-ладошку к выбранному объекту, входишь, получаешь информацию и ряд ссылок или гиперссылку, которые становятся отдельными объектами, — и все, по сути, начинается сначала. Любой объект паутины подлежит укрупнению плана, любой крупный план объекта связан с другими узлами паутины, на которые в любой момент можно навести zoom.
Камера всматривается в умирающего Эрла Партриджа (Джейсон Робардс). Enter — анимационная картинка его пораженных болезнью органов. Гиперссылка — его молодая жена Линда (Джулианн Мур), законченная невротичка, его домашний «медбрат» Фил (Филип Сеймур Хоффман), сентиментально настроенный молодой человек; на телеэкране — его сын Фрэнк Мэкки (Том Круз) с рекламной кампанией своих аншлаговых семинаров «Соблазни и погуби» еtс, еtс.
Траектория камеры санкционируется появлением в кадре вслед за первым второго человека, косвенно связанного с третьим, так или иначе связанным с первыми двумя… Операторский глаз следует по пути их пунктирных взаимоотношений, на котором один объект определяет жизнь другого (и наоборот), превращая ее в ад, в кульминацию боли, в комплекс, в зависимость и т.п. Андерсон делает ставку на живописный эффект контраста чувств. Палитру человеческой уязвимости символизирует магнолия, ее природная окраска — зеленый плюс коричневатый плюс оттенки белого. Каждый лепесток — отдельная жизнь, в совокупности они — история, уницветок.
Пасьянс судеб сложен из набора бродячих сюжетов, которые режиссер время от времени тасует и выворачивает наизнанку. Клише в квадрате — история Линды, которая в свое время вступила в неравный брак с Партриджем в надежде получить его состояние. Теперь же у постели умирающего мужа она понимает, что Эрл — ее единственная любовь, со смертью которой наступит одиночество вкупе с муками совести.
Каждый герой наделен только одной доминирующей внутренней проблемой. Глухой, слепой, немой, хромой, горбатый. Здесь та же типажность, только по отношению к царству Психеи. Невинный, циничный, отчаявшийся, благородный, тщеславный… Римейк театра классицизма в американском кино.
Эрл Партридж умирает от рака, и его последнее желание — увидеть сына, которого он оставил, когда тому было четырнадцать лет. Фрэнк Мэкки, вычеркнув из жизни образ отца, который когда-то предпочел забыть о его существовании и смертельной болезни своей первой жены, делает стремительную карьеру телевизионного пророка. Стэнли Спектор (Джереми Блэкмен) — гениальный ребенок и звезда телешоу «Что знают дети?» — может дать ответ на любой вопрос, но тщетно пытается добиться элементарной родительской ласки от своего отца, который в буквальном смысле делает деньги на одаренности сына. Донни Смит (Уильям Эйч Мейси) — звезда интеллектуального шоу 60-х для маленьких вундеркиндов, утратив после удара молнии свои феноменальные способности, он становится неудачником с имиджем экс-гения. Джимми Гейтор (Филип Бейкер Холл) — звездный ведущий того же телешоу «Что знают дети?», образцовый семьянин, который на пороге смерти от рака открывает любимой жене свои измены и причину страданий их единственной дочери. Его единственная дочь Клаудия (Мелора Уолтерс) ненавидит отца, посягавшего на ее невинность (тема инцеста — тоже клише), ее жизнь превратилась в роман с кокаином. Офицер Джим Керринг (Джон Си Рейли) — правильный человек, простота которого не без основания напоминает ограниченность. Во время очередного «пресечения правонарушений» он влюбляется в Клаудию Гейтор, мечтающую встретить человека, который бы ее выслушал.
Принцип сценарной расстановки действующих лиц тоже классицистически прост — это парность героев. У каждого из них есть своя рифма. Линда успокаивает свою экзальтированную совесть при помощи таблеток — Клаудия уходит от реальности благодаря кокаину. Фрэнк Мэкки, рекламируя свой ускоренный курс соблазнения женщин, использует концепты библейской речи — малолетний преступник и непризнанный поэт улицы Диксон (Эммануэл Ли Джонсон) воспевает в стиле «рэп» «пришествие Глиста». Оба героя, очевидно, страдают комплексом пророка, вытекающим из комплекса неполноценности. В фильме две смерти от рака — она ожидает и Партриджа, и Джимми Гейтора, болезнь заставляет обоих бесконечно раскаиваться в своих грехах.
Андерсону удалось снять абсолютно не психологичный фильм о внутренних проблемах людей. Камера, блестяще выполняющая функции дефектоскопа души, исследует ее антиномии в выражении глаз Фрэнка Мэкки в момент провокационного интервью. Это редкие моменты состоявшейся игры Тома Круза (Андерсон писал эту роль специально для него). Большая часть эпизодов, претендующих на психологизм, напоминает пародию на мхатовскую паузу. Фрэнк Мэкки решается увидеть умирающего отца, к которому испытывает противоречивые чувства, и в течение четверти часа «берет себя в руки», чтобы подойти к постели Партриджа. Его диалог с сиделкой Филом вряд ли отзовется звуком лопнувшей струны.
— Я не войду, если вы не уберете этих собак.
— Вы идете?
— Да, я только постою секундочку.
— О’кей.
— А собаки там? Вы стойте в сторонке. Я не могу с этим справиться. Собаки в комнате?
Здесь, правда, просится нотабене. Этот диалог — одно из проявлений загадочной автоиронии фильма, которой, однако, не всегда знакомо чувство меры.
Сверхидея «Магнолии» — декларация случайности как закономерности на уровне житейской философии. Режиссера интригует полифония поступков, которая в определенный момент рождает слаженный аккорд. Иллюстрацией того, что так было всегда, служат кадры пролога — убийство владельца лавочки в 1911 году, абсурдная гибель аквалангиста на сосне в 1953-м и случайное убийство молодого человека его мамой — в момент, когда юноша пытался совершить самоубийство.
Элитарным экспериментам с «работой судьбы» (термин Набокова) в свете игры положил начало «Расемон» Куросавы (ее разработки в современном кино — комедия Питера Хоуитта «Осторожно, двери закрываются» и «Беги, Лола, беги» Тома Тиквера). «Магнолия» в этом ряду становится элементарным экспериментом. Работа судьбы проявляется здесь не в контексте игры и ее внутренних закономерностях, а во внешних абсурдистских эпизодах и контрапунктной сути жизни, которую не дано увидеть человеку (дано — только в Интернете). Эта фатальность незнания картины мира — главная причина стресса.
«Магнолия» видится структурно незамысловатой картиной до тех пор, пока ее банальность не начинает казаться подозрительной. Постоянно пульсирует некий неизвестный — некий Х, который мешает безапелляционно принять формулу фильма: новаторский штамп формы, настораживающая наивность сверхидеи, простые фабульные клише и антиклише, почти кукольные персонажи, поющие соответственно о каком-то одном болевом ощущении, артистичный, но искусственный пролог, фактически не имеющий прямого отношения к самому повествованию, и т.д. Выводы, которые моментально превращаются в вопросительные знаки, провоцируют назвать «Магнолию» вещью в себе. В каком-то смысле эта характеристика будет корректной.
«… — это художественное построение в квадрате, так как он представляет эстетическую надстройку над языковыми конструкциями (монологами), которые сами воплощают в себе принципы композиционно-художественного оформления и стилистического отбора» (В.В.Виноградов). Первое опущенное слово в этом определении, конечно, «сказ». Вопросительные знаки исчезают.
Одним из сигналов сказового построения могут стать так называемые изъяны говорения как комический прием (те же колебания Фрэнка Мэкки перед встречей с отцом, аритмичные душевные излияния накокаиненной Клаудии и на их фоне признание офицера Керринга в «величайшем» преступлении — случайной потере пистолета). Андерсон по законам сказа заставляет зрителя перебегать из одной сферы «речи» в другую. На сказовое построение работает и сама траектория камеры — система ссылок и гиперссылок.
Подкладка сказа с его моральными исповедями (Партридж — Филу: «Я постоянно изменял любимой жене, бросил сына, теперь я об этом жалею, не следуй моему примеру, если не хочешь мучиться перед смертью») шита белыми нитками. Однако любопытна сама интерпретация американским кино проблемы отношения к ближнему и личной ответственности за свободу воли: она банальна, но знаково, демонстративно банальна.
Андерсон — режиссер неожиданных решений, призванный ниспровергать разного рода табу, как говорит его страничка в Интернете. В «Магнолии» неожиданным решением стала кульминация затянувшейся саги об ошибках и грехах — тяжелый ливень из живых лягушек (спецэффект, как это ни парадоксально, с эффектом гиперреализма), перекрывший поток человеческих душевных и духовных отходов в ноосферу, если таковая мыслится над небом Южной Калифорнии. Эта уродливая метафора всемирного потопа появляется с неожиданностью нонсенса, чтобы напомнить слышащим и видящим, что Ноев ковчег не гостиница, в которой можно в любой момент забронировать себе номер.
Иосиф Бродский в своем выступлении перед выпускниками Мичиганского университета в 1988 году, обращаясь к аудитории как к «группе молодых разумно эгоистических душ накануне очень долгого странствия», высказал следующую мысль: «…Когда я отдаю себе отчет в давлении, которое так называемый мир оказывает на молодежь, я чувствую ностальгию по тем, кто сидел на ваших стульях десяток или около того лет назад, потому что некоторые из них, по крайней мере, могли процитировать десять заповедей, а иные даже помнили названия семи смертных грехов».
После шоковой эмоциональной встряски картина получает безвольное разрешение, утопающее в песнях звезды MTV 80-х Эме Манн. Превалирующим ощущением от просмотра «Магнолии» становится эстетическая усталость. Сказовое построение, восхищавшее в начале фильма, дает трещину. К сожалению, главной маской автора в его сказе становится маска психолога-психотерапевта. Кстати, именно этой роли, которая отчетливо читается (так как играется фортиссимо) между строк, в «Магнолии» нет. Есть утешающие адвокат и врач, но нет ключевой фигуры — психолога, в отсутствие которого герои, как дети, растерявшиеся в незнакомой ситуации, делают попытки установить межличностную духовную коммуникацию. Отчасти это фильм о том, что делать людям, оказавшимся один на один друг с другом, а не на аудиенции у специалиста (которой, на мой взгляд, каждому из героев не хватает). Утрирование роли этого метафизического психолога практически сводит сказ на нет.
Архитектоника картины (система ссылок и гиперссылок, если придерживаться авторской терминологии, — «магнолия») позволила Андерсону создать теоретически бесконечный фильм. Другой вопрос, стоит ли режиссеру эксплуатировать это построение, если даже три часа «Магнолии» воспринимаются как склонность сценариста к профессиональной графомании (интересно, что Андерсон признается в интервью, что хотел создать камерный, интимный фильм, который можно было бы отснять быстро, но увлекся). Абсурдистская трагикомедия превращается в конспект визита к психологу, порой лишенный художественной и жизненной правды.
Экстракт магнолии крупноцветной, утверждает гомеопатия, снижает кровяное давление.
Ольга Коробейникова — студентка 3-го курса факультета журналистики МГУ им. Ломоносова. Это ее первая публикация в «Искусстве кино».
Ретроспектива Пола Томаса Андерсона – ИНОЕКИНО
С 29 марта по 1 апреля «Иноекино» возвращает на большие экраны три фильма мастера — «Ночи в стиле буги», «Магнолия» и «Нефть», прямые и честные картины, продолжающие традицию большого американского эпоса.
В 1997 году 26-летний режиссер по имени Пол Томас Андерсон снял «Ночи в стиле буги», успех которого был настолько впечатляющим, что Андерсон, почти новичок в индустрии, получил неожиданный карт-бланш, позволяющий ему снять всё, что он хотел. Это стало началом блестящей карьеры одного из самых влиятельных, смелых и бескомпромиссных режиссеров современного американского кино. С 29 марта по 1 апреля «Иноекино» возвращает на большие экраны три фильма мастера — «Ночи в стиле буги», «Магнолия» и «Нефть», прямые и честные картины, продолжающие традицию большого американского эпоса. Искусное и проницательное письмо Пола Томаса Андерсона, в котором проявляются реальные, полнокровные персонажи, яркий и запоминающийся саундтрек, умелое обращение со множеством персонажей и актеров внутри одного фильма завоевали поклонников жанра по всему миру, а Андерсона сделали почти легендой, каждый новый фильм которого вызывает фурор.
Все фильмы будут демонстрироваться в оригинале на английском языке с русскими субтитрами.
Фильмы программы представят
в Москве:
«Ночи в стиле буги» и «Магнолия» — кинокритик Владимир Лященко
«Нефть» — кинокритик Андрей Плахов
в Санкт-Петербурге:
все фильмы — кинопродюсер Владислав Пастернак
29 марта в Москве и Санкт-Петербурге
НОЧИ В СТИЛЕ БУГИ / Boogie Nights
США, 1997
Режиссер: Пол Томас Андерсон
Оператор: Роберт Элсвит
Композитор: Майкл Пенн
В главных ролях: Марк Уолберг, Джон Си Райли, Джулианна Мур, Берт Рейнольдс, Хизер Грэм, Филип Сеймур Хоффман
Возрастное ограничение: 18+
Продолжительность фильма: 2 часа 36 минут
Фильм, основанный на биографии легендарной порнозвезды Джона Холмса, открыл перед начинающим режиссером двери голливудских киностудий. История симпатичного парня Эдди Адамса, выпускника средней школы, который берет имя Дирка Диглера и добивается огромных успехов в индустрии кино для взрослых, зарождающейся в ревущие 70-е, была единогласно признана и зрителями, и критиками, несмотря на непристойный сюжет, казалось бы, неуместный для консервативного американского общества. «Ночи в стиле буги» — одновременно масштабная драма о том, как любой, даже самый смелый протест однажды становится частью массовой культуры, затрагивающая традиционные для Андерсона темы власти и отчуждения, и тонкое рассуждение о личной свободе и иерархии. Операторская работа Роберта Элсвита, саундтрек Майкла Пенна, монтаж великого Дилана Тиченора, который начинал ассистентом на площадке Роберта Олтмена, блестящие сценарий и режиссура принесли фильму три номинации на Оскар. Фильм стал визитной карточкой Андерсона, продемонстрировав его удивительный талант и смелость, и сделал его одним из самых влиятельных молодых режиссеров Америки.
30 марта в Москве, 31 марта в Петербурге
МАГНОЛИЯ / Magnolia
США, 1999
Режиссер: Пол Томас Андерсон
Оператор: Роберт Элсвит
Композитор: Джон Брайон
В главных ролях: Том Круз, Джулианна Мур, Филип Сеймур Хоффман, Уильям Х. Мэйси, Джон Си Райли, Филип Бейкер Холл, Альфред Молина
Возрастное ограничение: 16+
Продолжительность фильма: 3 часа 9 минут
«Магнолия» Пола Томаса Андерсона — фильм, созданный с остроумием, интеллектом и состраданием. Мозаика из печали и гнева, витающих в долине Сан-Фернандо. Андерсон исследует вопросы и темы, со времен казней египетских не потерявшие свою актуальность: неспособность простить, последствия неверного выбора, разрушительное влияние одиночества, бремя истории, формирующей наше настоящее и определяющей будущее. «Я чувствую, что „Магнолия“, хорошо это или плохо, — лучший фильм, который я когда-либо сделаю», — сказал Андерсон однажды и, возможно оказался прав. Трехчасовые эмоциональные горки, лежащие на плечах одного из лучших кастов в истории кино, эпичный размах, который в руках Андерсона приобретают частные, интимные истории, гениальный саундтрек Джона Брайона и Эйми Манн, соединяющий множество сюжетных линий в одну, сделали «Магнолию» фреской, уникальной по своей структуре и влиянию. Фильм получил три номинации на премию «Оскар», в том числе за лучший оригинальный сценарий.
31 марта в Москве, 1 апреля в Санкт-Петербурге
НЕФТЬ / There will be blood
США, 2007
Режиссер: Пол Томас Андерсон
Оператор: Роберт Элсвит
Композитор: Джонни Гринвуд
В главных ролях: Дэниел Дэй-Льюис, Пол Дано
Возрастное ограничение: 16+
Продолжительность фильма: 2 часа 39 минут
В своем пятом полнометражном фильме Пол Томас Андерсон ведет нас в пыльные поля нефтяной Калифорнии. «Нефть», захватывающая, масштабная драма — ошеломляющая своей искренностью история Америки, о принципах, на которых была построена целая страна, о лицемерии благородных намерений и о крахе Американской мечты. Сценарий основан на романе Эптона Сиклера «Нефть!». Дэниел Плейнвью, центральный герой этой трагической притчи, — человек, который сделал себя сам, и, благодаря тяжелой работе и ревностной преданности, сумел из бедняка превратиться в одного из самых богатых людей в стране. Сталкиваясь с жадным проповедником в исполнении Пола Дано, желающим распространить свое влияние и власть, он начинает борьбу за доверие и авторитет, все меньше обращая внимание на боль окружающих его людей. Проникающие в душу звуки саундтрека, написанного гитаристом Radiohead Джонни Гринвудом, и уверенная рука Андерсона принесли «Нефти» восемь номинаций на премию «Оскар», статуэтки с которой Дэй-Льюис и Элсвит после церемонии унесли с собой.
Билеты онлайн и подробности ниже на странице.
Билеты в кассах кинотеатров: «КАРО 11 Октябрь» (Москва, ул. Новый Арбат, 24), «Аврора» (Санкт-Петербург, Невский пр., 60)
Организатор события: компания «Иноекино»
Без чего нельзя представить фильмы Пола Томаса Андерсона
«Призрачная нить» — яркий пример того, как Пол Томас Андерсон работает с темой авторитета, власти и доминирования в рамках сюжета как будто бы немного про другое. Главный герой его нового фильма — одержимый совершенством приверженец жесткой дисциплины — проверяет свой творческий метод на новой, с виду хрупкой, покорной и внушаемой модели, которая становится его главной манекенщицей. «Призрачная нить» — фильм, безусловно, о требованиях ремесла и преданности делу, которая превращает людей в тиранов и фанатиков, но в первую очередь это кино о борьбе за власть и влияние в отдельно взятой паре. Признанный гений и человек, чей социальный капитал явно поменьше, соревнуются как в рамках отношений модельера и манекенщицы, так и в рамках романтических отношений.
Тему власти режиссер осваивает со своего первого фильма «Роковая восьмерка» (1996), в последний момент отправленного на участие в конкурсе «Особый взгляд» Каннского фестиваля. В выпущенных годом позже «Ночах в стиле буги» (1997) — одном из самых интересных фильмов о рынке сексуальных услуг и «золотом веке» американской вседозволенности — Пол Томас Андерсон исследует, насколько человек свободен принимать решения в порноиндустрии. Так, режиссер обнажает индустрию, где порноактеры оказываются пешками в игре, где задействованы по-настоящему большие деньги: по природе иерархии, самые жирные куски проплывают мимо ртов тех, чьи тела продают потребителям. «Магнолия» (1999), которую Пол Томас Андерсон долгое время называл лучшим фильмом, который он когда-либо сделает, целиком построена на распределении власти внутри семьи — между родителями и детьми, давними знакомыми, обманутыми мужьями и корыстолюбивыми женами.
В «Нефти» (2007) режиссер сталкивает два воинствующих фанатизма — логику одиночного предпринимательства и церковную пропаганду, питающуюся массовым страхом и необразованностью. Добытчик природных ресурсов и проповедник в дуэте Дэниэла Дэй-Льюиса и Пола Дано — две равновеликие и властолюбивые фигуры, рассуждающие об общих благах, но предельно дистанцированные от переживаний и боли других людей. И именно тема иерархического доминирования выходит на первый план в одном из самых признанных фильмов Пола Томаса Андерсона, «Мастере» (2012) — якобы вольном байопике основателя секты сайентологии Рона Хаббарда. Классический сюжет об ученике и учителе, разочарованности в дисциплине, сектантском мышлении и сакральной неприкосновенности вождя разыгран Хоакином Фениксом и Филипом Сеймуром Хоффманом. Первый играет растерянного, потерявшего почву под ногами мужчину после войны, второй — владыку закрытых сообществ и престижных салонов, за которым стоит и реализует свои амбиции жена в роли серого кардинала.
Многолетнее затворничество и уверенное одиночество, неумение сближаться с людьми к взаимному удовольствию — в корне большинства сюжетов Андерсона. Так, «Призрачная нить» исследует грань, когда близкий человек перестает быть бронзовым памятником самому себе и превращается в пластилин в руках партнера — демонстрирует и признает его силу, поддается, какой бы бескомпромиссный образ ни строил с остальными. Многофигурная композиция «Магнолии» тоже базируется на отчуждении: будет ли это мотивационный тренер, давным-давно не общавшийся с умирающим отцом, трофейная жена или чемпион детской викторины, у которого вся удача закончилась на рубеже переходного возраста. «Магнолия», построенная вокруг нескольких пересекающихся судеб Долины Сан-Фернандо, — драма о несчастливых в личной жизни людях, пичкающих себя лекарствами, алкоголем, наркотиками или бесплодными мечтами, чтобы хоть немного приблизиться к приемлемому образу себя.
Пол Томас Андерсон продолжает работать с отчуждением, изучая страхи и опасности уже взрослых людей в начале романтических отношений: его «Любовь, сбивающая с ног» (2002) построена на конфликте замученного сестрами главного героя, который впервые решил справиться с одиночеством и построить отношения с понравившейся девушкой. Его привычка ждать от людей худшего, продиктованная токсичными семейными сценариями, мешает ему быть собой, откровенничать с понравившейся девушкой и безболезненно признать собственные ошибки, не боясь отвержения. Отчужденного и травмированного героя сыграл Адам Сэндлер на пике комедийной популярности — в тот момент он был одним из самых важных голосов в мейнстриме практически без глубоких многомерных ролей.
На отчуждении и нахождении в плену собственных страхов после войны строится запрос главного героя «Мастера» — ветерана боевых действий, лишенного опоры и влиятельной отцовской фигуры. Именно его невозможность активно жить и чувствовать становится причиной для сильной привязанности к фигуре мастера, культу и внутренним технологиям общения и продвижения.
И конечно, отчуждение — центральная тема прошлого игрового фильма Пола Томаса Андерсона «Врожденный порок» (2014) по одноименному роману Томаса Пинчона о начале 70-х и заговоре, который главный герой раскрывает в наркотическом полубреду. Местные воротилы черного рынка, санаторий для просветления, наркокартель, девочки на побегушках, продажные копы — изнанка Лос-Анджелеса, как из «Большого Лебовски», только двадцатью годами ранее, где количество странных попутчиков и загадочных совпадений нельзя предсказать трезвым умом.
Эпический размах был свойственен работам Андерсона уже со второго фильма, который он снял по собственному короткому метру. Возможно, на такой подход к съемкам повлияло образование: какое-то время в колледже Андерсон учился у Дэвида Фостера Уоллеса — классика современной американской литературы, перевернувшего понятие литературного нарратива своей колоссальной книгой «Бесконечная шутка». Независимо от количества персонажей, в большинстве случаев Пол Томас Андерсон ставит на героев масштабные обстоятельства, что называется bigger than life — или богатую среду, которую переводит на экран сильными штрихами.
«Призрачная нить» — личный и негромкий фильм об интимном. Тем не менее он пользуется возможностью прокомментировать статус героев и время, в которое герои переживают любовную драму, и констатировать кризис самооценки. Личный трудоголизм главного героя снабжен деталями о показах мод, внутренней кухне ремесла, его клиентуре, экономической политике и враждебной внешней среде ханжества и предрассудков: привилегированные дамы обсуждают дикарку из Восточной Европы, богачки капризничают, старшая сестра главного героя непрозрачно намекает, кто здесь власть. Из этих мазков становится понятно мироощущение людей после Второй Мировой войны — большой боли обретенного порядка, который необходимо сохранить любой ценой, даже через классизм и ксенофобию. Формально не являясь фильмом об «Америке», «Призрачная нить» дополняет послевоенную Америку «Мастера» тусклыми красками местной иерархии и консерватизма.
«Нефть» возводится к другому базовому американскому конфликту — спору капитала и религии. Капитала, как мы хорошо знаем из фильмов Скорсезе (одного из любимых режиссеров Андерсона), нажитых криминальными поступками и неблагородным трудом в «серой зоне» законодательства. И религии, которая то отступает от большинства, то снова предъявляет права на жизни и тела потенциальной паствы, что хорошо ощущается во время правого поворота в последнее десятилетие. Небольшой конфликт двоих местечковых агентов влияния — нефтедобытчика и пастора — метафора продолжающейся с основания Штатов борьбы за авторитет и доверие.
«Ночи в стиле буги» — тоже больше, чем просто фильм о состоянии порноиндустрии 70-х: это высказывание о том, как под эгидой сексуального освобождения участники индустрии включаются в игры шоу-бизнеса, отказываясь от самостоятельности, чтобы встроиться в местную иерархию. А «Врожденный порок» — сатира о всегда накуренном детективе, который разоблачает одну из многих американских схем «рука руку моет» — с одной стороны, кино о конспирологии того времени. С другой — о непредсказуемой и неявной связи абсурдных, комичных, не до конца поддающихся анализу проявлений реальности. Будь то «Тайная вечеря» за столом с пиццей, пансион уставших миллионеров или карикатурная наркосеть «Золотой клык».
Пол Томас — режиссер, уделяющий особое внимание музыкальному ряду в своих фильмах и музыкальной культуре в целом. Для нескольких своих лент, в том числе для последней, он привлекает давнего коллегу Джонни Гринвуда, который на данный момент сделал для Пола Томаса Андерсона уже четыре саундтрека. С ним же вместе он снял документальный тревелог «Джунун» (2015) — о путешествии Гринвуда в Индию и встречу с местными традиционными музыкантами. Параллельно с фильмами режиссер снимал и продолжает снимать клипы для друзей и любимых артистов. Он делал клип для певицы Фионы Эппл (своей девушки), Джоанны Ньюсом, друзей из Radiohead и, например, сестер HAIM. Андерсон активно использует музыкальный ряд для структурирования образа эпохи: так, саундтреки к «Ночам в стиле буги» (диско, соул и фанк) и «Врожденному пороку» (соул, рок, фанк и фолк) всегда смешивают очевидные суперхиты с меломанской музыкой и найденными редкостями, передающими дух десятилетия.
Большинство героев Пола Томаса Андерсона не действуют напрямую и редко заявляют о своих притязаниях искренне, что объяснимо, учитывая их стремление к власти. Так, гиперопекающие сестры главного героя в «Любви, сбивающей с ног» маскируют тиранию заботой и навязывают своему брату ложные представления о его несостоятельности, неудачливости, слабости и проигрыше в любых обстоятельствах. В «Ночах в стиле буги» молодой герой Марка Уолберга — местная «глубокая глотка» в мире мужчин — быстро пьянеет при виде больших денег. Иллюзия свободы, даже в распоряжении своим телом, остается заблуждением — ведь мир на самом деле не крутится вокруг артистов, которым продюсеры пообещали все. Обман и манипуляция внутри семьи становятся причиной глубокого излома почти всех героев «Магнолии»: каждый из них становился объектом чужого влияния и игры, в которую был втянут не по своей воле. Теория заговора, которую герой «Врожденного порока» детектив Док собирает в наркотическом бреду, оживает в безумных декорациях, разоблачая, с одной стороны, конспирологические настроения того времени, с другой — непредсказуемую Америку безумцев по Пинчону, которую не всегда можно предсказать и проанализировать.
Манипуляции в «Призрачной нити» и «Мастере», пожалуй, показаны в самом детальном приближении. В своем последнем фильме Пол Томас Андерсон нарушает сценарий о влиятельном мужчине и подчиненной ему женщине — получается перевертыш, который работает на эффект неожиданности и добавляет знакомой истории о борьбе за влияние новую сторону: как пошутили критики в одном интервью, «Галатея кусается в ответ». «Мастер» же вообще построен на победе отцовской фигуры и обретении зрелости, когда главный герой перестает искать ультимативного спасения от одиночества, переосмысливает понятие общности и авторитета, и на интуитивном уровне разоблачает устройство секты.
В реконструкции исторических событий (а большинство фильмов Пола Томаса Андерсона связаны не с текущим моментом) он активно исследует мифологию времени и реальные факты, пытаясь найти баланс между домыслами, штампами и настоящими историями. Пространство «Призрачной нити» — это послевоенная Европа, мир, где правят мужчины с невидимой невооруженным глазом поддержкой очень закаленных женщин (и, конечно, немного деталей рабочего процесса кутюрье того времени).
«Мастер» работает с мифом послевоенного времени, когда на просторах страны-победителя начинают возникать закрытые общества и движения, спекулирующие на людях, лишившихся веры и поддержки близких. «Врожденный порок» вспоминает символический ряд десятилетия беспечных ездоков и поворачивает сюжет в постмодернистский карнавал, где любимая подружка, странствующий музыкант и таверна в пустыне — не то, чем кажутся. «Нефть» разоблачает героизацию основателей Америки, которые нарисованы в учебниках справедливыми людьми непримиримой позиции: оба героя, в первую очередь, тестируют собственное всемогущество и пытаются вписать себя в историю, потому что отлично знают, что она принадлежит победителям. А «Ночь в стиле буги» работает с мифом о сексуальной революции, которая обернулась большой волной сексуального насилия, объективации и финансовых скандалов в разросшемся как на дрожжах порно- и шоу-бизнесе.
Будучи единственным современным американским режиссером, имеющим награды трех главных фестивалей (Канны, Берлин и Венеция), Пол Томас Андерсон — еще и один из немногих режиссеров, чьи исполнители главных ролей гарантировано получают номинации на самые престижные награды. Андерсон открыл широкому зрителю Джулианну Мур, Пола Дано и Филиппа Сеймура Хоффмана в драматическом амплуа. Перепридумал Адама Сэндлера и Марка Уолберга. Дэниэл Дэй-Льюис сыграл у режиссера две едва ли не лучшие роли в своей карьере. Док во «Врожденном пороке» и Фредди в «Мастере» — очевидные пики в карьере Хоакина Феникса. А «Ночи в стиле буги» и «Магнолия» и сейчас выделяются среди фильмов, в сюжете которых сплетается клубок из самых разных геройских судеб. Интуиция не подводит Пола Томаса Андерсона и на десятом фильме: главное украшение «Призрачной нити» — не всем известный Дэниэл Дэй-Льюис, а потрясающе сдержанная и совершенно всемогущая в своей технике актриса из Люксембурга Вики Крипс, для которой амплуа Альмы Элсон — не первая, но та самая долгожданная роль, о которой мечтает каждая молодая актриса.
Вместо того чтобы исправно ходить на занятия в киношколу, Пол Томас Андерсон проводил время в кинотеатрах — он один из режиссеров, которые уделяют много времени практике: активно смотрят чужие фильмы и воспитывают себя на классике мирового кино. В списке любимых фильмов режиссера, у которого нет предрассудков делить кино на «высокое» и «низкое», — очень много европейских и американских фильмов разного времени: от нуаров 40-х и фильмов с Джинджер и Фредом до «Почти знаменит», «Танцующей в темноте» и Апичатпонга Вирасетакула.
Влияния и кумиры (вроде Роберта Алтмана) хорошо считываются в многофигурных фильмах Пола Томаса Андерсона — в первую очередь в «Ночах в стиле буги» и «Магнолии». «Внутренний порок» действительно напоминает еще более абсурдного «Большого Лебовски» и «Доктора Стрейнджлав». Сняв «Призрачную нить», Андерсон признался, что вдохновлялся «Ребеккой» Хичкока и «С широко закрытыми глазами» Кубрика. Влияние Скорсезе отчетливо чувствуется на «Мастере» и «Нефти», а «Роковая восьмерка» сделана по всем жанрам классического американского детектива. В других интервью насмотренный Андерсон признается в любви Акире Куросаве, Джонатану Демме и Дэвиду Мэмету. Вкусы Пола Томаса Андерсона — понятная, простая и универсальная система, по которой можно познакомиться с лучшими фильмами, сделанными в Америке (и не только) за последние 100 лет.
Фотографии: UPI
| В Викицитатнике есть страница по теме: Магнолия (фильм) |
Магнолия, фильм. Магнолия — американский драматический кинофильм режиссёра Пола Томаса Андерсона, снятый в 1999 году. По утверждению самого режиссёра, Магнолия
3. Создание
Съёмки фильма заняли 90 дней, хотя первоначально предполагалось уложиться в 77. Съемочный период: 12 января — 24 июня 1999. Фактически весь основной актёрский состав перешёл в фильм из предыдущей ленты Пола Томаса Андерсона «Ночи в стиле буги» 1997. Вместе с актёрами в проект пришли те же оператор, монтажёр и художник по костюмам.
Андерсон написал сценарий за две недели. Все это время он находился в домике Уильяма Х. Мэйси в Вермонте и боялся выйти наружу, потому что увидел змею. Клаудиа, сыгранная Мелорой Уолтерс, была первой героиней, которую придумал Андерсон. Все остальные герои уже «подгонялись» под неё. Андерсон также придумал постер для фильма и сам монтировал рекламные ролики.
Андерсон посетил съемочную площадку фильма Стэнли Кубрика «Широко закрытые глаза» 1999, где и предложил Тому Крузу роль Фрэнка Мэкки. Круза так впечатлил сценарий, что он согласился сыграть роль секс-гуру на невыгодных для него финансовых условиях.
Генри Гибсон играет Терстона Хаэулла; это имя герой получил в честь героя Джима Бакуса из сериала Остров Гиллигана 1964 — 1967. Роль умирающего Эрла Патриджа режиссёр вначале предложил Джорджу К. Скотту. Актёр в гневе отбросил сценарий и заявил, что это «худшее, что я читал; язык просто отвратителен». Роль Патриджа досталась Джейсону Робардсу. Робардс всего на год пережил своего героя.
Когда полицейский Джим Карринг теряет свой пистолет, на несколько мгновений в кадре мелькает человек в куртке с капюшоном. Это актёр Орландо Джонс, сцены с которым в фильм не вошли.
В фильме показано такое весьма редкое метеорологическое явление, как дождь из лягушек. В сцене дождя из лягушек было использовано 7900 резиновых лягушек; остальные были дорисованы на компьютере. Специально для защитников животных сообщили информацию, что в фильме нет ни одной настоящей лягушки. Андерсон рассказывал, что поначалу был не в курсе, будто дождь из лягушек — прямая цитата из Библии Исход 8:2. Этот образ он взял из работы ученого Чарлза Форта. О библейском сюжете ему поведал актёр Генри Гибсон, после чего Андерсон сделал специальное указание на «первоисточник».
Полу Томасу Андерсону — 50!
Вспоминаем лучшие фильмы мастера
Кто бы мог подумать, что этому человеку только-только исполнилось 50? Пол Томас Андерсон давно уже стал абсолютным классиком кинематографа, одним из самых авторитетных режиссеров-авторов XXI века, его работы награждали в Каннах, Венеции и Берлине. Сняться у него — огромная честь, при том что полные метры он выпускает довольно редко, перемежая их с документальными фильмами и эстетскими музыкальными видео. Вспоминаем его самые яркие работы, хотя выбор тут не из легких.
«Ночи в стиле буги» (1997)
Второй полный метр в карьере Андерсона принес ему скандальную мировую славу и номинацию на «Оскар», сегодня же картину относят к разряду культовых. Тема — порноиндустрия конца 70-х в США. Как известно, в то время она процветала — это были те несколько лет после выхода «Глубокой глотки», когда субкультура вдруг стала естественной частью общественной жизни, элементом сексуальной революции, а заодно и суперприбыльным бизнесом с сильной криминальной составляющей. Мы видим события фильма глазами молодого официанта, который в одночасье превратился в порнозвезду Дерка Диглера. Легкие деньги, национальная слава, миллионы вожделеющих девушек — у парня работа мечты, и он быстро становится слишком самоуверенным для этой индустрии. Одного накачанного тела и гигантских первичных половых признаков тут мало, и пестрый гимн свободе и любви превращается в трагедию о кризисе личности и утраченных иллюзиях. Главные роли исполнили Марк Уолберг, Джулианна Мур, Джон Си Райли, Уильям Х. Мэйси и Филип Сеймур Хоффман, и для каждого из них фильм стал важным трамплином. Что касается Андерсона, то здесь он проявил свое главное режиссерское качество — способность создавать полноценный, яркий, законченный мир на экране. Опасный, жестокий, притягательный и очень подробный.
«Магнолия» (1999)
Пол Томас Андерсон не из тех, кто старается укладываться в привычные два часа киносеанса. История должна продолжаться, пока не будет рассказана полностью, так что «Ночи» шли 150 минут, а «Магнолия» легко перевалила трехчасовой порог — и все равно стала хитом. Не в последнюю очередь это произошло благодаря участию в картине Тома Круза. У него очень выигрышная роль: Круз играет востребованного коуча для мужчин, который перед заполненными залами проповедует эгоцентризм и нарциссизм как главный ключ к успеху в отношениях с женщинами и в жизни вообще. При этом в его собственной жизни все невероятно паршиво, и хуже всего — его отношения с умирающим отцом. Вернее, отсутствие отношений. Но линия героя Круза лишь один из многих параллельных сюжетов в запутанной композиции драмы. Несчастные персонажи мечутся в сетях своих страхов, страстей и несбывшихся желаний, все они в одно и то же время оказались в пограничных ситуациях, а с неба уже начинают падать лягушки — все как обещал Иоанн Богослов в Откровении.
«Нефть» (2007)
There Will Be Blood — оригинальное название картины отсылает к книге Исход и египетским казням («И будет кровь по всей земле Египетской» — Исход 7:19), хотя речь идет о Диком Западе, а по жанру картина относится к вестерну. Однако сюжетно она ближе к классическим большим романам XIX века, когда и разворачивается действие. В центре «Нефти» — фигура предпринимателя Плэйнвью, никогда не стесняющегося в выборе средств, хитрого, алчного, настоящего дьявола во плоти. Великолепный Дэниел Дэй-Льюис слепил эту фигуру так, чтобы сквозь внешность и поступки Плэйнвью проступали века и тысячелетия, как и положено у демонов. Поэтому и пески Калифорнии иногда кажутся египетской пустыней. У актера и режиссера тут был такой симбиоз, что свою последнюю роль в карьере Дэй-Льюис решил сыграть тоже у Андерсона — в тихой, наполненной игрой теней и изумительными платьями «Призрачной нити», где известный портной не шьет, а священнодействует, в остальное время изощренно издеваясь над окружающими. «Нефть» еще и начало большой дружбы Андерсона с группой Radiohead. Джонни Гринвуд написал музыку к этому и впоследствии ко всем остальным фильмам режиссера. Также Андерсон снимал для Radiohead короткие музыкальные видео, а в прошлом году выпустил с Томом Йорком музыкальный фильм-балет Anima в кафкианском духе (доступен на «Нетфликсе»).
«Мастер» (2012)
Вершиной творчества Андерсона принято считать «Нефть», но сам режиссер утверждает, что больше всего гордится именно «Мастером». Когда все авторы мира уже перешли на цифровые камеры, Андерсон неожиданно для всех использовал редкий и старый формат 70-миллиметровой пленки — и сразу ввел его в моду (а перфекционисты Квентин Тарантино и Кристофер Нолан приняли эстафету). «Мастер» прямо-таки неприлично красив. Это видно уже по первым кадрам с морскими волнами — такого ощущения никакой цифрой не передать, пусть даже увидеть фильм в оригинале в большинстве стран было невозможно, нужных проекторов почти нигде нет. Андерсон на глазах у всего мира превратил Хоакина Феникса из выдающегося актера в гениального, и тот, играя в основном скрюченной спиной, позволяет нам понять, почему списанный моряк-пьяница примкнул к секте некоего Додда, отчего он был ему по-собачьи предан и по какой причине их пути разошлись. Феникс и постоянный артист Андерсона Филип Сеймур Хоффман разделили в Венеции главный актерский приз, а сам Андерсон был удостоен награды за режиссуру. Пожалуй, и этого недостаточно, чтобы понять: «Мастер» входит в число важнейших фильмов десятилетия. Для осознания данного факта следует дождаться показа на какой-нибудь ретроспективе, чтобы был большой экран, — и потом всегда жить с невероятным ощущением от этого великого, без преувеличения, произведения.
Сергей Сычев
Магнолия (1999) — Тухлые помидоры
В один случайный день в долине Сан-Фернандо умирающий отец, молодая жена, мужчина-смотритель, знаменитый потерянный сын, влюбленный полицейский, мальчик-гений, бывший мальчик-гений, ведущий игрового шоу и отчужденный друг. каждая из дочерей станет частью невероятного множества сюжетов, но одной истории.
Рейтинг:
R (Язык | Употребление наркотиков | Сексуальность | Насилие)
Жанр:
драма
Язык оригинала:
Английский
Директор:
Производитель:
Писатель:
Дата выхода (кинотеатры):
в ширину
- Дата выхода
(потоковая передача):
Кассовые сборы (Брутто США):
$ 22.5М
Продолжительность:
Производство:
Кинокомпания Гуларди,
Кинотеатр New Line,
Магнолия Проект
Звуковой микс:
Объемный звук, Dolby Digital, DTS, SDDS
Соотношение сторон:
Область применения (2.35: 1)
Увлекательная мозаика Пола Томаса Андерсона о сострадании, человечности и важности прощения • Cinephilia & Beyond
Свен Микулец
В 1997 году амбициозный 26-летний парень по имени Пол Томас Андерсон снял « ночи в стиле буги» , свою режиссерскую работу второкурсника, которая поразила кинолюбителей. Коммерческий и критический успех фильма был настолько впечатляющим, что Андерсон, практически только новичок в безжалостном аквариуме с акулами Голливуда, оказался в неожиданном, совершенно уникальном положении, когда ему было позволено делать все, что, черт возьми, он хотел сделать дальше.Майкл Де Лука, который отвечал за производство в New Line Cinema, согласился поддержать следующий проект Андерсона, даже не зная, каким должен быть фильм, даже предоставив восходящему режиссеру окончательный вариант, привилегия, которой часто отказывают гораздо более признанные и опытные кинематографисты. А дальше Андерсон решил вдохнуть жизнь в идею, которую он получил, когда Boogie Nights находился на длительной стадии редактирования, когда он начал записывать свои описания сильных образов, которые он хотел развить, серию визуальных и повествовательных фрагментов. истории, которую еще предстоит подделать.Казалось бы, разрозненная линия образов, мотивов и идей постепенно начала собираться воедино, их смешиванию в конечном итоге способствовал замечательно талантливый состав звездного ансамбля, прекрасные песни Эйми Манн и тщательно проницательные сочинения Эйми Манн и Андерсон, которые создали настоящих, полнокровных персонажей, которых мы » естественно склонен относиться к. Магнолия , как назвал картину Андерсон, представляет собой трогательную, эмоционально подавляющую мозаику горя, отчуждения и гнева, сложное переплетение историй, связанных с грустными, обеспокоенными людьми, которые идут потерянными, сломленными и испуганными через тьму долины Сан-Фернандо. , и лишь изредка пробивается луч света сквозь облака, чтобы напомнить нам, какие на самом деле развалины большинство антигероев Андерсона в этом фильме.
«Магнолия» изначально задумывалась как небольшой интимный фильм, но когда Андерсон начал работать над сценарием, концепция неуклонно росла и расширялась. Режиссер восхищался многими актерами и актрисами, для которых он хотел писать, и когда он понял, что ему предоставили карт-бланш, которого он, скорее всего, больше никогда не получит, он решил пойти на это. Он выбрал серию знакомых лиц, с которыми уже работал над Hard Eight и Boogie Nights : John C.Рейли, Филип Сеймур Хоффман, Рики Джей, Джулианна Мур, Мелора Уолтерс, Уильям Х. Мэйси, Филип Бейкер Холл, Альфред Молина … Прекрасный состав, который он еще больше обогатил, добавив Джейсона Робардса, Мелинду Диллон, Тома Круза и молодого Джереми Блэкмана, среди других . Специфика положения Андерсона как востребованного и признанного режиссера проявляется в самом кастинге Круза, возможно, самой популярной голливудской звезды того времени, и в выборе ему необычной, даже неестественной и очень сложной роли в фильме. является свидетельством дальновидности, смелости и недюжинной уверенности в себе режиссера.Роли, которые достались Рейли и Мэйси, были написаны специально для них, потому что Андерсон хотел, чтобы они вырвались из зоны комфорта (Мэйси) или дать возможность проявить себя в чем-то совершенно новом (Рейли). Магнолия настолько уникальна по своей структуре, что на самом деле ни одна звезда не крадет шоу: возможно, есть более и менее вдохновляющие выступления, но большинство ролей настолько убедительны и хорошо исполнены, что фильм в основном работает прекрасен, как главный ролик карьеры каждого актера.
С оператором Робертом Элсвитом за камерой и Диланом Тиченором, работающим в монтажной, оба из которых являются давними товарищами Андерсона, Magnolia также отличается эффективным использованием песен американской рок-певицы Эйми Манн, таких как ‘Wise Up , ‘кусок, который Андерсон использовал как клей, связывающий персонажей вместе в одной впечатляющей последовательности. Андерсон познакомилась с Манн несколькими годами ранее, когда ее муж Майкл Пенн писал партитуру для Hard Eight , и отправил ей сценарий, чтобы побудить ее написать специально для Magnolia .Манн была удостоена чести увидеть, как ее работа стала центральной частью такого фильма, и, помимо похвалы критиков, ее работа получила признание в виде номинации на Оскар за лучшую оригинальную песню («Спаси меня»), одной из трех. В номинациях на Академию фильм получил (лучший оригинальный сценарий Андерсона, лучшая мужская роль второго плана в фильме «Круз»). Несмотря на проблемы с кассовыми сборами — ничего странного, если учесть тот факт, что Magnolia вряд ли можно назвать мейнстримным материалом, — третий фильм Андерсона был встречен критиками с энтузиазмом и до сих пор считается одной из лучших работ целого десятилетия.
Я хотел сделать что-то интимное и маленькое, и я думал, что сделаю это очень и очень быстро. Дело в том, что я хотел избавиться от всего, что происходило вокруг
Boogie Nights . И я начал писать, и это продолжало процветать. И я дошел до того, что это все еще очень интимный фильм, но я понял, что у меня было так много актеров, которых я хотел написать для них, что форма начала больше исходить от них. Тогда я подумал, что было бы действительно интересно применить этот эпический поворот к темам, которые не обязательно получают эпическую трактовку, которая обычно предназначена для фильмов о войне или политических тем.Но вещи, которые я считаю важными и эмоциональными, — это настоящие интимные повседневные моменты, например, потеря ключей от машины. Вы можете начать с чего-нибудь в этом роде и пойти куда угодно. —Пол Томас Андерсон
Фильм затрагивает множество тем, исследуя несколько тем, которые всегда вызывали интерес человечества: неспособность прощать, разрушительные последствия неправильного выбора, разрушительное воздействие вины и одиночества, непосильное бремя истории, которое формирует наше присутствие. и определяет наше будущее.«Я действительно чувствую, что Magnolia — лучше или хуже, лучший фильм, который я когда-либо делал», — заявил однажды Андерсон. Часто описываемый как совершенно несовершенный фильм, это трехчасовые эмоциональные американские горки, которые несет на плечах определенно одна из лучших групп актеров и актрис, когда-либо задействованных в одном фильме, фильм, который не кажется слишком длинным, спасибо к увлекательным историям и осязаемым персонажам, созданным с остроумием, умом и состраданием. Что бы ни придумал Андерсон или кто-либо еще, Magnolia обязательно останется на вершине наших любимых фильмов.
Обязательное к прочтению сценаристу: сценарий Пола Томаса Андерсона к фильму « Magnolia » [PDF]. (ПРИМЕЧАНИЕ: Только для образовательных и исследовательских целей ). DVD / Blu-ray с фильмом можно приобрести на Amazon и в других интернет-магазинах. Абсолютно наша высшая рекомендация.
Загружается …
«Снимая с широко закрытыми глазами в Англии, Том Круз успел убить. Однажды вечером он и Николь [Кидман] посмотрели « ночи в стиле буги-вуги », второй полнометражный фильм от 27-летнего вундеркинда Пола Томаса Андерсона, сценариста-режиссера и сына уроженца Лос-Анджелеса, который стал выскочкой Голливуда после своего первого фильма , Hard Eight произвела фурор на фестивале Sundance.Круза поразила неумелая сцена ограбления с наркотиками, поставленная в «Девушке Джесси», и он позвонил Андерсону и поздравил его. Андерсон оказался в Лондоне и с радостью принял приглашение Круза посетить съемочную площадку Eyes Wide Shut . Отметив скудную съемочную группу [Стэнли] Кубрика, Андерсон спросил режиссера, всегда ли он работал в таком маленьком масштабе. «Сколько вам нужно?» — ответил Кубрик. «Я засранец, чувак, — сказал скромный молодой автор, — я трачу слишком много денег». Но он собирался приступить к съемке самого звездного и сложного по сюжету фильма в своей карьере.Ранее в том же году отец Андерсона, Эрни, умер от рака. Ведущий ночного фильма ужасов, прозванный «Гуларди», г-н Андерсон купил своему сыну видеокамеру Betamax, когда мальчику было двенадцать, и направил режиссера на его пути. Круз понял. Он тоже рано потерял отца. Но на самом деле он потерял своего отца — и тезку — Томаса Круза Мапотера III за несколько лет до этого. После того, как его родители развелись, когда Крузу было двенадцать, он видел своего отца только дважды: в пятнадцать, когда отец отвел его к подъезду и на смертном одре.Мапотер-старший никогда не смотрел ни одного фильма своего сына.
«Он пытался пойти посмотреть Risky Business , но ему было слишком больно», — сказал Круз. На первом этапе своей карьеры он был удивительно откровенен в их отношениях, как если бы раны были все еще такими ожесточенными, что это помогло произнести их вслух. «Я не видел своего отца несколько лет. Я слышал, что он умирает, и не знал, где он. Он не хотел, чтобы с ним связывались. Он ушел и долгие годы не хотел, чтобы с ним связывались.Я думаю, он устал причинять столько боли другим людям, что ему просто пришлось уйти ». Я провел с ним некоторое время. Мы поговорили, — продолжил он. «Я думаю, что он сделал так много ошибок, что это съело его заживо. Даже когда я пошел к нему, он не захотел обсуждать то, что произошло в прошлом. Я сказал: «Как хочешь, папа». Но я держал его за руку. И я сказал ему, что люблю его и буду скучать по нему. Он сказал, что, когда он выйдет из больницы, мы пойдем выпьем стейка и пива и поговорим об этом.Он умер прежде, чем мы смогли это сделать ». Его отец успел процитировать журналистов, которые его выследили. В 1983 году он сказал репортеру, что он «принял личное решение уважать желание моего сына, которое заключалось в том, чтобы я держался подальше от всего», сказав, что они более четырех лет не общались («долгое время, по крайней мере, для меня ‘), пока Том и его сестры не приехали в его больницу после операции по поводу рака. Когда старшему Мапотеру сказали, что их визит значил больше, чем можно выразить словами, он заплакал.«Намного больше, намного больше». — Пятнадцать лет спустя: Том Круз и Магнолия Эми Николсон
Пол Томас Андерсон в интервью Кристине Маккенне и Дэвиду Коноу, Creative Screenwriting , том 5, № 1 (январь / февраль 1998 г.) и том 7, № 1 (январь / февраль 2000 г.). Ниже приводится выдержка из этого интервью.
Леонард Коэн однажды сказал: «У каждого художника — будь то художник, композитор или режиссер — есть одна песня, которую он пишет снова и снова.И самое прекрасное в этом начинании то, что вы не понимаете, что пишете одну и ту же песню несколько раз, но на самом деле она продолжает возвращаться к вам в оригинальном синем платье ». Ты согласен?
Наверное, хотя мне еще рано говорить, какая у меня. Я думаю, что в двух фильмах, которые я снял, есть похожие темы и мотивы, но я не видел этого до самого факта. В обеих историях есть фигура отца, молодой протеже, импровизированная семья и выплата какого-то кармического долга.В фильме « Hard Eight » главный герой, Сидни, борется с чувством вины, которое он испытывает из-за того, что он сделал до начала сюжета фильма. Boogie Nights можно почти рассматривать как приквел к Hard Eight , поскольку он следует за этим ребенком, когда он делает вещи, которые оставляют его с огромным кармическим долгом. Когда история заканчивается, вы чувствуете, что Дирк теперь попытается искупить свои поступки; другими словами, Дирк становится Сидни.Считаете ли вы важным, чтобы ваш следующий фильм заметно отличался от Boogie Nights ?
№Я думаю, что очень важно не поддаваться влиянию людей, которые побуждают меня снимать еще один фильм типа Boogie Nights , и я хочу надеть правильные шоры. Я стараюсь не сомневаться в своих инстинктах, и сейчас я пишу роль для Луиса Гусмана. По мере того, как персонаж развивался, я понял, что в основном снова пишу Мориса [персонаж Гусмана в Boogie Nights ]. Часть меня говорит: «Погоди-ка — ты снова пишешь Мориса», но другая часть меня хочет больше изучить этого персонажа — может быть, потому, что Мориса вычеркнули из фильма Boogie Nights .Действие нового сценария происходит в 1997 году, так что, возможно, это Морис двадцать лет спустя.В настоящее время вы находитесь в опасном положении как художник. Вы смогли разработать свои первые два фильма в частном порядке, но успех Boogie Nights принес много противоречивых сил на вас и вашу работу — давление рынка, отвлечение лести, требования, предъявляемые к вам. твое время. Есть ли шаги, которые вы можете предпринять, чтобы защитить свое здравомыслие и свое будущее как режиссера?
Это хороший вопрос, и все, что я могу сказать, это то, что я учусь на ходу.Я написал свои первые два фильма, движимые желанием отомстить всем людям, которые говорили мне, что я никогда ничего не добьюсь, и эти фильмы были созданы с позиции «Я вам покажу». Теперь я слышу, как люди говорят, что Boogie Nights — это здорово, но что вы собираетесь делать дальше, это тоже непростая задача. В конце концов, я не волнуюсь, потому что, когда вы начинаете писать и оказываетесь одни в комнате, и вы попадаете в ритм, в мире больше ничего не происходит. Я бывал на голливудских вечеринках и обедах с таким-то и таким-то, и, не выглядя высокомерно или неблагодарно, могу сказать вам, что все это не так весело, как снимать фильм.Как вам удалось избежать шумихи о Boogie Nights и сконцентрироваться на написании другого фильма?
Знаете, на самом деле это довольно просто примерно три часа в день, и это те три часа дня, которые я пишу. Вы действительно только стесняетесь или думаете об этом, когда не пишете. Мой обычный рабочий режим таков: я просыпаюсь рано утром и пишу. На самом деле я могу писать только три или четыре часа, прежде чем я устану или не закурил слишком много.И тогда вы начинаете приходить в себя и начинаете думать: «Боже, все эти люди обращают внимание на меня и на то, что я собираюсь делать дальше». Я просто благодарен, что это не то, когда я пишу, потому что это не влияет на это. Вы знаете, как это бывает: когда вы один в своей комнате, и это вы и ваш компьютер, вы действительно ни о чем другом не думаете. В нерабочее время я, вероятно, стеснялся, но в нерабочее время — нет.Вы когда-нибудь испытывали давление, чтобы продолжить серию Boogie Nights ?
Ну, мог бы.На самом деле, когда я сел писать Magnolia , я действительно сел писать что-то очень маленькое, очень быстрое, очень интимное, и то, что я мог бы сделать очень дешево. Boogie Nights — это грандиозная, продолжавшаяся два с половиной часа эпопея. И я подумал: «Знаешь что? Я хочу зарыться головой в песок и просто снять небольшой фильм ». Другими словами, я мог реагировать на размер Boogie Nights . Но, очевидно, никакой шумихи об этом не сообщалось, иначе я бы не сделал трехчасовой фильм, такой же большой и длинный, как он.Я действительно просто закончил тем, что писал интуитивно, и мое чутье заставило меня написать Магнолию как она есть, а не уменьшенную ее версию.Сколько времени понадобилось, чтобы собрать Magnolia ? Когда вы впервые начали писать?
Я был там, где я сейчас, когда микширую Magnolia . Вы начинаете думать: «Ну и дела… что я буду делать дальше?» То же самое было и с Boogie Nights . На Boogie Nights у нас был невероятно долгий период редактирования, потому что я проходил через много переговоров MPAA относительно рейтинга, пытаясь получить рейтинг R.У меня было много свободного времени, чтобы подумать и повозиться с редактированием Boogie Nights , и я начал формулировать некоторые мысли, относящиеся к Magnolia . И вот что произошло: когда я подошел к завершению Boogie Nights , я начал записывать материал. Пока я микшировал Boogie Nights , я начал записывать идеи. Как только фильм закончился и вышел в кинотеатры, я сразу же начал писать. Это был ноябрь 1997 года.Почему вы чувствуете, что пишете с таким большим прицелом?
Я думаю, что если у меня как у писателя проблема, это блокировка писателя наоборот, что может быть столь же вредно, как и незнание, что писать.Я думаю, что у меня в голове столько дерьма, что иногда я его просто рвет. Boogie Nights — трехчасовой фильм, но поверьте мне, у меня было достаточно страниц, чтобы снять восьмичасовой фильм. Речь идет только о том, чтобы связать их там, где я считаю правильным. Это забавно, потому что фильм, который помог мне добиться успеха, Boogie Nights был длинным, а потом этот фильм длинным. Но мой первый фильм длился час и сорок минут, как обычно. Так что я вовсе не заинтересован в том, чтобы каждый раз быть «эпическим парнем».Я мог бы сесть с генеральным планом и написать девяностоминутный фильм. Но если в какой-то момент это окажется 200 страниц, мне просто нужно будет понять, ленив я или действительно ли моя интуиция ведет меня в нужное место.Как вы избежали повторения себя?
Я не совсем уверен, что нет. Может, я просто одел одно и то же в разную одежду, понимаете, о чем я? Я не мог заметить закономерности в своей работе, пока не снял три фильма.Теперь я начинаю понимать, что все они как-то связаны с суррогатными семьями и семейными связями. Я замечаю это, наверное, только потому, что люди так говорят о моих вещах. Я думаю, что меня интересует многое, поэтому я склонен повторяться, потому что мне нравится миллион разных стилей одежды.В Magnolia вы действительно хорошо поработали, переходя от одного сюжета к другому, не сбивая с толку зрителя и не теряя импульса. Сможете ли вы так написать рассказ полностью?
То, что я делал с этим, заключалось в том, что в определенные моменты, если я чувствовал себя потерянным или сбитым с толку с историями этих персонажей, я разбивал их и нанизывал их от конца к концу в хронологическом порядке, вместо того, чтобы его прерывал рассказ другого человека, просто чтобы увидеть, как это работает как отдельный фильм.Как и в истории Джейсона Робардса / Фила Хоффмана, я вытащил это самостоятельно, просто чтобы убедиться, что все идет хорошо. Я думаю, что писатель во мне любит переходить к другим персонажам, но именно режиссер во мне увлекается работой над переходами и тем, как успешно это осуществить. Поэтому я думаю, что в конечном итоге буду писать для себя как режиссер, когда бываю в подобных местах.Как вы пришли к персонажу Тома Круза, Фрэнку Т.Дж. Макки?
Около трех лет назад мой друг вел класс по технике звукозаписи.В классе у него было двое учеников, которые, по его мнению, были особенно интересными. Однажды днем он собирался обедать и заметил этих двух парней, разговаривающих в студии звукозаписи. Там был открытый микрофон, и он записал DAT разговора этих двух парней. Итак, через пару лет после этого он нашел этот немаркированный DAT, и то, что он услышал, поразило его. Он сыграл это для меня, и, по сути, произошло то, что вы услышали, как эти два парня говорили о женщинах и о том, как нужно «уважать член и приручать пизду».«Они начали говорить всю эту чушь, и в конечном итоге мы решили, что они цитируют этого парня по имени Росс. Что ж, если эти парни говорили это нелепо, кем был Росс? Мы расшифровали, что есть парень Росс Джеффрис, который преподавал эту новую версию курса Эрика Вебера «Как забирать женщин», но у этого парня был совершенно новый взгляд на это, связанный с гипнозом и всем этим подсознательным. языковые техники. Затем, изучив его, я нашел еще четырех или пяти таких же парней, как он, и поэтому я просто пошел на поводу у этого парня, пытаясь расшифровать: «Почему кто-то такой?»Как Том Круз узнал об этой роли и написали ли вы ее для какого-то актера в частности?
Я написал для него.Он позвонил мне, когда подошла очередь Boogie Nights . Он снимал Eyes Wide Shut , и его агенты позвонили мне, чтобы спросить, заинтересован ли я во встрече с ним. Он был большим поклонником Boogie Nights , и я сказал абсолютно точно. По совпадению, я собирался в Лондон продвигать Boogie Nights . Я пошел и встретил Тома и сказал ему, что собираюсь сесть и написать свой следующий фильм. Я просто как бы формулировал характер, и Том сказал: «Послушайте, что бы вы ни делали, я бы хотел посмотреть и принять участие.Я сказал: «Хорошо, позволь мне позвонить тебе примерно через восемь месяцев, когда я закончу писать». Я разговаривал с ним один или два раза в течение восьми месяцев и сказал: «Когда вы закончите снимать этот фильм, я буду делать. Я собираюсь подарить это тебе и, думаю, тебе будет очень весело «. Так что я закончил писать, вручил ему, и это было буквально похоже на одну из тех голливудских историй. Мы собрались на следующий день, поговорили об этом и поехали.Насколько вы были довольны его выступлением?
Я полностью очарован его игрой.Я должен признать, что написал очень показную роль, и Том вроде бы знал это. Я сказал ему: «Ты должен делать все в этом. Вы проводите семинар в банкетном зале, где вы выходите на сцену и исполняете сцену «собираюсь увидеть папу» у постели больного. Здесь вы действительно можете использовать весь спектр ». Я думаю, что он был действительно взволнован этим, и я думаю, что он просто согласился с этим. Не было момента, когда он испугался, не было момента, когда он сомневался в том, что я его просил. Во всяком случае, он принес слишком много к столу, и я бы сказал: «Нет, в этой сцене нельзя использовать кнут!» Мне просто нужно было его успокоить и иногда напоминать, чтобы все было проще.Это было единственное направление, которое я ему дал. Он действительно знал, как это сделать.В сцене, где Макки видит своего отца перед смертью, в сценарии кажется, что они пришли к какому-то примирению. Но в фильме мы не знаем, помирились они или нет.
Очень, очень, очень редко я как писатель напишу сцену и оставлю все на самотек. Это была одна из сцен, где я как бы намеренно подписал ее. Я просто сказал: «Послушайте.Самое главное, что этот персонаж идет к отцу ». Когда он решил увидеться с отцом, я почувствовал, что он должен войти очень быстро, очень агрессивно, и ему будет очень трудно отомстить отцу. И что бы ни случилось после этого, на самом деле, по правде говоря, решать Тому. Это один из тех моментов, которые вы действительно оставляете для актера. Это очень страшный и опасный поступок, и обычно я не делаю этого, потому что у вас должен быть план. Но это была одна из тех вещей, где я решил, что лучший способ сделать это, вероятно, — оставить место для всего, что происходит, и того, что Том может эмоционально принести за стол.Я сказал: «Послушайте, вы можете быть настолько злыми, насколько хотите, вы можете быть настолько грустными, насколько можете. Давай начнем и посмотрим, что из этого получится ».Лягушачий дождь в конце фильма был отличным. Несколько сцен в «Магнолии» относятся к книге Исход, в которой произошла нашествие лягушек после того, как народ Моисея не был допущен в землю обетованную. Был ли лягушачий дождь естественной реакцией на суматоху в фильме?
Ну, это определенно элемент. Там определенно есть библейская ссылка, но я был бы лжецом, если бы сказал вам, что изначально это было написано как библейское упоминание.Я, честно говоря, даже не знал, что это было в Библии, когда впервые написал последовательность. Я читал о лягушачьем дожде в произведениях Чарльза Форта, замечательного писателя. Он был человеком, который ввел термин НЛО, который писал о странных явлениях. Поэтому, когда я прочитал о лягушачьем дожде, у меня было странное, личное время. Не хочу переходить на личные темы, но, может быть, в вашей жизни бывают моменты, когда все настолько запутано и запутано, что кто-то может сказать вам: «Идет дождь из лягушек», и в этом есть смысл.Это почему-то имеет смысл как предупреждение; это почему-то имеет смысл как знак. Я начал понимать, почему люди обращаются к религии в трудные времена, и, возможно, моя форма поиска религии заключалась в том, чтобы читать о лягушачьих дождях и понимать, что это каким-то образом имеет для меня смысл. И затем, конечно, найти это в Библии, и ссылка, которую он там дает, просто как бы подтверждает это, например: «Эй, я думаю, я на правильном пути».Вы хотите, чтобы каждый, кто видит Magnolia , должен был интерпретировать сцену по-своему и подумать, что это может значить для них?
Совершенно верно.Обычно я не большой поклонник этого; Я вообще люблю высказывать свои мысли. Но бывают случаи, когда, если вы сделаете это правильно, вы можете положить что-то на тарелку зрителя и сказать: «Знаете что? Как бы вы ни хотели это расшифровать, вы можете ». И нет абсолютно неправильного пути. Если вы хотите сослаться на Библию, это хорошо; если вы хотите связать это с чем-то еще, вы можете. Существует мнение, что о существовании общества можно судить по здоровью его лягушек. Что-то есть в здоровье лягушки; цвет его кожи, текстура, влажность на спине — это показатель того, как мы относимся к себе как к обществу.Поэтому, когда вы смотрите вокруг и видите, что все лягушки умирают или деформируются, это своего рода предупреждающий знак о том, как мы относимся к себе. По иронии судьбы, когда я думал об этом, я встретился с Филлипом Бейкером Холлом, актером, с которым я работаю снова и снова, и он спросил: «О чем следующий?» И я сказал: «Ну, я не могу много рассказать тебе, Филипп, но в фильме есть эпизод, в котором начинается дождь из лягушек». Он смотрел на меня и просто кивал головой. Затем я объяснил историю лягушачьего дождя, потому что он действительно случается, это случалось много раз.Затем он сказал: «У меня интересная история. Сразу после войны я был в Швейцарии и попал под лягушачий дождь ». Я сказал: «Что?» Филипп ехал по горному перевалу в Швейцарии и сказал, что минут пятнадцать шел дождь из лягушек. Был действительно туман, горная дорога была покрыта льдом. Его пугали не падающие лягушки. Его напугало то, что его машина не могла получить тягу, и он боялся, что упадет с горы! Я просто подумал, что мне нужно закончить эту последовательность.Magnolia и Boogie Nights содержат много отличных песен в своих саундтреках. Вы пишете музыку?
Совершенно верно. Даже больше, чем когда-либо прежде. Этот был написан специально к песням Эйми Манн. Она мой хороший друг, она прекрасная певица и автор песен. Помимо множества замечательных песен, которые были выпущены, я был ознакомлен с множеством демо-материалов, над которыми она работала в то время. Так что мне нужно было над этим поработать.В каком-то смысле я сел за адаптацию одной из ее песен. Есть песня под названием «Deathly», которую она [написала], и самая первая строчка в ней звучит так: «Теперь, когда я встретил тебя, не могли бы вы больше никогда меня не видеть?» Мелора Уолтерс говорит об этом в фильме. Такое представление о том, что ты нелюбим или настолько облажался, что ты не можешь понять, как кто-то мог тебя любить в ответ, было действительно важно и очень красиво для меня. В то время это имело для меня смысл. Я, наверное, должен Эми кучу денег за то, что она вдохновила ее на создание этого фильма.Вы закончили редактирование Magnolia , и вы, безусловно, занимаетесь завидным положением сценариста и режиссера. Многие люди, читающие это, могут оказаться на грани перерыва как писатель и вот-вот столкнутся с логовом волков, известным как ад развития. Есть ли у вас какие-либо предложения или советы о том, как писатели могут расширить свои возможности?
Сразу же хочу сказать, что мой девиз: помни, сила твоя. Сила в писателе. Кажется, что в последнее время писателя так кастрировали, что он забыл, что деньги начинаются и кончаются вместе с ним.Думаю, именно так я снял свой первый фильм. По сути, это была ситуация со взяточничеством; это было: «Я знаю, что тебе нравится этот сценарий, но никто другой не собирается его снимать, и он принадлежит мне». Я думаю, что получить деньги за сценарий до того, как вы его напишете, — это верная смерть, потому что вы, по сути, передаете право собственности кому-то другому. Я думаю, что большинство писателей должны помнить, что они могут не только обладать правом авторства, но и, если они действительно этого хотят, иметь право собственности. Есть очень большая разница.В конце концов, это мой выбор, кому отдать свой сценарий. Любой, кто пишет в одиночестве в своей комнате, — это их материал, это их продукт, их авторские права; они владеют этим. Не сдавайся легко: никогда не трахайся на первом свидании. Однако, думаю, я пришел извлечь много уроков только потому, что меня невероятно трахнули. Свой первый фильм я снял с компанией, с которой никогда не встречался. Я никогда никому не пожал руку в Rysher Entertainment, и это было самым большим сожалением в моей жизни, потому что был тот небольшой период времени, когда у меня забрали мой первый фильм.В конце концов, я получил это обратно, и то, что есть в мире, является моей версией, но я прошел через фильм, который у меня забирали, а фильм пересматривали за моей спиной. Я прошел через все это, и это создало во мне своего рода паранойю и настороженность, которые я рад, что у меня есть, потому что это никогда, никогда не повторится со мной. Но я так чертовски хотел снять свой фильм, что пошел бы куда угодно. Так что сложно сказать. Это хороший совет — посоветовать кому-нибудь продержаться? Что ж, я бы точно не последовал этому совету, когда мне было двадцать три года, и я мог бы снять свой фильм.Вы пойдете туда, куда можете, но если вы просто помните, что ваш мозг принадлежит вам, и они не могут владеть им, тогда это действительно здорово.Что самое ценное вы узнали об этом кинобизнесе за последние два года?
Я, к сожалению, узнал, что написание и постановка хорошего фильма — это только пятьдесят процентов моей работы, а остальные пятьдесят процентов связаны с людьми, которые финансируют это и делают фильм просмотренным. Потому что, каким бы хорошим ни был ваш фильм, он не значит дерьмо, если его никто не видит.Это очень странно, но в кинобизнесе полно людей, которые не любят фильмы, и чем больше людей я встречаю в этой индустрии, тем больше мне хочется сбежать.Чем отличается создание популярного фильма от того, о чем вы ожидали?
Мне все еще кажется, что я не знаю секретного рукопожатия студенческого братства. Недавно я был на вечеринке по случаю дня рождения Кэрри Фишер, и все они были там — Джек Николсон, Мадонна, Уоррен Битти, вы называете это. Конечно, некоторые люди знали, кто я такой, и хвалили меня за фильм, но я все равно чувствовал, что не являюсь членом клуба.Формируют ли фильмы культуру или просто отражают ее в том виде, в каком она уже существует?
Я думаю, что они формируют культуру — и это, конечно, означает, что они несут ответственность перед культурой. Как кинорежиссер, насколько я чувствую, тяжесть этой ответственности меняется от одного дня к другому. Если вы чувствуете это слишком сильно, вы, вероятно, становитесь претенциозным; если вы этого совсем не чувствуете, вы, вероятно, придурок.
ИНТЕРВЬЮ: ШОУ ЧАРЛИ РОУЗ
Пол Томас Андерсон в своем фильме Магнолия .
ЭТОТ МОМЕНТ: ДНЕВНИК МАГНОЛИИ
Не типичный рекламный документальный фильм или полнометражный фильм, « Тот момент: Дневник магнолии» (2000) показывает все взлеты и падения и особенно тяжелую работу, необходимую для создания фильма. Режиссер Марк Рэнс, документальный фильм рассказывает о очень перегруженном работой режиссере Поле Томасе Андерсоне через изнурительные 80 с лишним дней съемок третьего фильма Андерсона, Магнолия (1999). Нам представлены очень забавные закулисные материалы и интервью, видеоролики для прессы, различные показы и встречи, чтобы мы знали, как на самом деле сложно снять 188-минутный фильм.Этот полнометражный документальный фильм представлен на диске Blu-ray Magnolia , доступном на Amazon и других интернет-магазинах.
Talk Easy — это еженедельный подкаст подробных интимных интервью с людьми из всех слоев общества: режиссерами, комиками, активистами, политиками, актерами и не только. Шоу ведет писатель Сэм Фрагозо. На этой неделе Сэм встречается с известным актером Филипом Бейкером Холлом. Наиболее известный по работе с режиссером Полом Томасом Андерсоном, Холл очаровательно присутствует на экране и за его пределами.Сэм и Филип долго разговаривали и подробно остановились на жизни Филиппа. В этом эпизоде мы узнаем больше о его работе с P.T.A., его ссоре с Робертом Альтманом и его мыслях о смерти и умирании.
https://sphinx.acast.com/talk-easy-with-sam-fragoso/episode44-philipbakerhall/media.mp3
КАРЬЕРА ПОЛА ТОМАСА АНДЕРСОНА В ПЯТИ КАДРАХ
Отслеживание путешествия камеры от Hard Eight до Там будет кровь предполагает, что режиссер убрал эффектные вещи.Каталог видеоэссе № 166 Кевина Б. Ли. Представлено в журнале Sight & Sound .
«Этот единственный двухминутный пятисекундный кадр заключает в себе суть трехчасового великого опуса Андерсона, соединяя пять разных персонажей с чистой скоростью движения вперед через повествовательное пространство и время. Работая с неограниченным бюджетом и окончательной редакцией, Андерсон наслаждался творческой свободой, предоставляемой редчайшим из режиссеров. Но с этой свободой пришло большое беспокойство, которое пронизывает весь фильм.Страшно проявить себя, сделать что-то еще большее, чем Boggie Nights . И это сообщает о поспешном темпе этого конкретного кадра, поскольку камера движется быстрее, чем то, что мы видели в его предыдущих фильмах. У нас больше нет ощущения самостоятельности, как в Sydney , или в праздновании и поглощении субкультуры, как в Boogie Nights . Здесь кадр представляет собой эстафету между пятью персонажами, организованными в шести различных конфигурациях. Точка фокусировки плавно меняется между ними по единой линии движения.Якобы этот снимок хочет раскрыть работоспособность голливудской телестудии, но он не останавливается на чем-то конкретном, чтобы позволить вам рассмотреть детали, кроме тревожного ощущения людей, работающих и перемещающихся. Если на периферии есть какие-то потенциальные области интереса, они быстро проходят. Это кадр, который хочет быть везде и одновременно, и нигде в частности. Привлекательность заключается в самом движении камеры как в спектакле кинетического напряжения: движение ради движения.»- Кевин Б. Ли
РОБЕРТ ЭЛСВИТ, ASC
«Пол — один из немногих людей с поэтическим темпераментом, с которыми мне приходилось работать. Это позволяет ему делать вещи в своих фильмах, где вы знаете, что результат будет больше, чем сумма его частей. Это сочетание того, как мы снимаем и освещаем картинку, как она исполняется и редактируется, как все перекликается со всем остальным. Каждая сцена не просто рассказывает историю; он делает то, что невозможно описать словами.И это, я думаю, ставит его в страну таких людей, как Бергман, Куросава, Одзу и Форд ». — Роберт Элсвит
PTA руководит, а Роберт Элсвит вручную запускает фильм 1909 года Pathe ‘, снимающий пролог Greenberry Hill к фильму «Магнолия».
Фильм, который изменил мою жизнь. pic.twitter.com/LwIS7jSsWI— УИЛЛ МакКрабб (@mccrabb_will) 4 марта 2017 г.
Дилан Тиченор, ACE, начал работать над фильмами в качестве ассистента Джеральдин Перони (американского режиссера) в 1990-х годах.Когда Перони скончалась в 2004 году, Тиченор подошла к концу, чтобы закончить работу над «Горбатой горой » Энга Ли. Тиченору впервые приписали произведение Пола Томаса Андерсона « Boogie Nights », за которое он был номинирован на премию Satellite. Тихенор был номинирован на два «Оскара»; один за его работу над фильмом Андерсона « Там будет кровь» и второй за совместное редактирование фильма Кэтрин Бигелоу « Zero Dark Thirty » с Уильямом Голденбергом, ACE. Некоторые из других работ Дилана включают Magnolia , The Royal Tenenbaums , Unbreakable , The Town , Doubt , Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом , Whip It и American Made .
ДИЛАН ТИХЕНОР И МАГНОЛИЯ — КАК ОН РЕДАКТИРУЕТ СВОИ СЦЕНЫ
«Магнолия » — третье сотрудничество между режиссером Полом Томасом Андерсоном и редактором Диланом Тиченором, которые сняли признанный критиками фильм « Boogie Nights » и выполняли функции супервайзера после обработки первого фильма Андерсона « Hard Eight ». Тиченор работал на различных должностях, от ученика до помощника редактора, в таких фильмах Роберта Альтмана, как Игрок , Short Cuts , Ready To Wear и Kansas City .Номинированный на премию «Эмми» за работу над « Jazz ’34 » Альтмана, Тихенор последний раз редактировал The Royal Tenenbaums . — Дилан Тиченор и Магнолия: как он редактирует свои сцены
Впечатляющая редакция Леандро Копперфилда, Атмосфера Пола Томаса Андерсона .
Вот несколько фотографий, сделанных за кадром во время производства картины Пола Томаса Андерсона Magnolia .Сфотографированы Питером Сорелем, Виктором Агирре © Ghoulardi Film Company, New Line Cinema, Проект Магнолия. Спасибо Уиллу МакКрэббу. Предназначен только для редакционного использования. Все материалы предназначены только для образовательных и некоммерческих целей.
У нас заканчиваются деньги и терпение из-за недостаточного финансирования. Если вы находите Cinephilia & Beyond полезными и вдохновляющими, сделайте небольшое пожертвование. Ваша щедрость сохранит знания о кино для будущих поколений.Чтобы сделать пожертвование, посетите нашу страницу для пожертвований или сделайте пожертвование прямо ниже:
Получите Cinephilia & Beyond в свой почтовый ящик, войдя в систему
Обзор фильма и краткое содержание фильма «Магнолия» (1999)
Центральная тема — жестокость по отношению к детям и ее долговременные последствия. Это тесно связано с отвращением или страхом вести себя так, как нам говорят или думают, что мы должны. Есть много главных персонажей, но за 180 минут фильма есть время, чтобы раскрыть их всех и получить выступления, которые, кажется, сосредоточены на моментах глубокого самораскрытия.Начнем с двух умных малышей.
Один из них стал взрослым и все еще называет себя «Викторина Донни Смит» (Уильям Х. Мэйси). В детстве он недолго прославился в телешоу и до сих пор ожидает, что люди будут помнить его. Теперь он работает в мебельном магазине, пьяный, ему отчаянно нужны деньги, чтобы поставить брекеты на зубы в безнадежной надежде, что они привлекут бармена, в которого он влюблен, который также носит брекеты. У него вспыхивает вспышка детства, но его самый трогательный момент — это когда он кричит, что знает, что у него есть любовь, он знает, что может любить, он знает, что он достоин любви.
Другой умный ребенок, которому все еще лет 9 или 10, — Стэнли Спектор (Джереми Блэкман), звездный гений телешоу «Что знают дети?» У него есть ответы на все вопросы. Но в одном решающем отрезке он отказывается выступать, потому что, отказавшись от похода в туалет, он намочил штаны и отказывается вставать. Его отец запугивает его.
Ведущий шоу — Джимми Гатор (Филип Бейкер Холл), который узнал, что ему осталось жить два месяца. Он не видел Клаудию (Мелора Уолтерс), свою дочь от второго брака, уже 10 лет.Она считает, что он приставал к ней. Он не помнит. Теперь она безнадежная наркоманка. Полицейский (Джон С. Рейли), который появляется у ее двери, не замечает ее нервных тиков и приглашает ее на свидание, в результате чего они оба признаются в глубоком стыде. А позже тот же полицейский наблюдает, как Малыш-Викторина Донни Смит пытается взобраться на шест, чтобы проникнуть в мебельный магазин, слышит его признание, прощает его, помогает ему возместить убытки.
Спектакль продюсирует «Большой граф» Партридж (Джейсон Робардс).Его давно разлученный сын — целеустремленный барыга Фрэнк Макки (Том Круз), который заполняет конференц-залы отеля лекциями о том, как покорять женщин. Когда он был ребенком, его отец бросил мальчика и его мать, и Фрэнку пришлось ухаживать за ней до смерти от рака. Теперь его отец умирает от той же болезни, в сопровождении медсестры Фил (Филип Сеймур Хоффман). Его вторая жена (Джулианна Мур), которая вышла за него замуж из-за денег, теперь обнаруживает, что любит его и сожалеет о том, что изменила ему. Старик от боли бормочет своей няне, что он искренне любит свою первую жену и ненавидит себя за то, что изменяет ей.
Amazon.com: МАГНОЛИЯ (MAGNOLIA) Пол Томас Андерсон: Кино и ТВ
«Магнолия» — это тот фильм, на который я инстинктивно откликаюсь. Оставьте логику за дверью. Не ждите приглушенного вкуса и сдержанности, а скорее своего рода оперного экстаза. В три часа он даже оперный по длине, поскольку его темы раскрываются, его персонажи борются против угасания света, а великое колесо случая катится к ним ». Роджер Эберт
Одиннадцать человек, пойманных в Лос-Анджелесе, чьи жизни переплетаются во время фильм.Фильм такого масштаба, что мне пришлось остановиться и попытаться собрать воедино. Я смотрел этот фильм трижды и каждый раз поражался таланту режиссера Пола Андерсона. Как он удержал всех этих персонажей на месте и собрал их вместе?
Одна жизнь переходит в другую и другую. Все отличные выступления. Потребность, любовь, человечность, прощение, гнев, ненависть, радость — все это выходит на первый план в этих персонажах. Том Круз в одном из своих лучших выступлений в роли грубого Фрэнка — «У петуха».Джейсон Робардс в роли сушильщика, которого так любил и ненавидел. Джулианна Мур, как его молодая жена, подсела на наркотики и пытается найти свое место в жизни. У Филипа Сеймура есть медсестра, которая любит своего пациента и пытается сделать все возможное, чтобы исполнить их последнее желание. Джон Си Райли в роли полицейского, пытающегося найти любовь и правду. Уильям Мэйси — вундеркинд-вундеркинд, который так и не вырастет. Филлип Бейкер Холл в роли ведущего телевизионной викторины, который обманул, солгал и хочет прощения, когда умирает. У них есть другие связи, молодой парень-викторина, который хочет, чтобы его отец был с ним лучше.Отец, который хочет, чтобы его ребенок принес ему славу и богатство. Молодая женщина подсела на кокаин, пытаясь забыть о своей жизни. Все эти жизни сходятся воедино, и в последние минуты фильма небеса открываются, и у всех впереди их жизни.
«Магнолия» делает его три из трех для 29-летнего сценариста и режиссера Пола Томаса Андерсона, который следит за «Тяжелой восьмеркой» и «Ночами в стиле буги» со своим самым ярким и амбициозным фильмом. Андерсон тщательно следит за своими работами, чтобы зрители могли подойти к его драмам, основанным на персонажах, с чувством открытия.Справедливо. «Магнолия» — один из лучших фильмов года — потрясающий, новаторский, невероятно забавный и мощный, мужественно трогательный ».
Питер Траверс
Очень, очень рекомендуется. Prisrob 04-16-08
Дополнительное обеспечение (специальное издание с двумя дисками)
Дикари
Юджин О’Нил «Луна для незаконнорожденных» (Архив Бродвейского театра)
Вдали от рая
10 закулисных фактов о создании «Магнолии»
«Магнолия » Пола Томаса Андерсона «» считается одним из лучших фильмов, созданных за последние два десятилетия.Трехчасовая история с несколькими повествованиями о нескольких взаимосвязанных Лос-Анджелесе была отмечена тремя номинациями на «Оскар» и двумя «Золотыми глобусами», включая победу Тома Круза в роли второго плана.
СВЯЗАННЫЕ: 10 фильмов, которые повлияли на Пола Томаса Андерсона
Также в главных ролях Джейсон Робардс, Филип Сеймур Хоффман, Джон К.Рейли, Мелора Уолтерс, Уильям Х. Мэйси, Филип Бейкер Холл и большой ансамбль второго плана, Magnolia , происходят в течение 24 часов, когда группа людей борется со своими проблемами в жизни. В связи с празднованием 20-летия выхода фильма на экраны, вот 10 закулисных фактов о создании Magnolia .
10 Оригинальная идея / Final Cut
После огромного успеха предыдущего фильма Андерсона, Boogie Nights , New Line Cinema предоставила ему свободу снимать любой фильм, который он хотел, сохранив при этом Final Cut.Андерсон быстро согласился, полагая, что у него больше никогда не будет такой возможности.
Изначально идея Андерсона заключалась в том, чтобы снять небольшой, быстрый и интимный фильм. Сначала он начал работать над персонажем Клаудии (Уолтерс), но чем глубже он углублялся, тем сложнее становилась история.
9 Процесс сценария
Андерсон написал большую часть сценария для Magnolia , когда скрывался в изолированной хижине Уиллама Х. Мэйси в сельском Вермонте. Заметив снаружи змею, Андерсон слишком боялся выходить из хижины, поэтому присел на корточки и написал длинную рукопись.
Кроме того, музыка Эми Мэн была главным источником вдохновения для Андерсона в процессе написания сценария. Музыка Манна не только занимает видное место в саундтреке, но и Андерсон записывает тексты одной из своих песен и вставляет их в диалоги.Случай происходит, когда Клаудия спрашивает Джима (Рейли): «Теперь, когда я встретил тебя, ты бы возражал, чтобы никогда больше не увидеть меня?»
8 Плакат / Прицепы
Когда пришло время продвигать фильм, New Line вынудила Андерсона сделать Тома Круза центральным элементом официального постера.Когда Андерсон сказал им, что фильм был скорее ансамблевым, чем фильмом с Томом Крузом, он взял дело в свои руки.
СВЯЗАННЫЙ: Фильмы Пола Томаса Андерсона оцениваются от худших к лучшим, по мнению Rotten Tomatoes
Андерсон не только разработал все плакаты для Magnolia , но и отредактировал все трейлеры к фильму.На главном плакате изображен большой цветок магнолии — визуальный мотив, который присутствует в каждой сцене фильма.
7 Эрл Партридж
По словам Филипа Бейкера Холла, который знал Андерсона с момента его первого фильма, Сидни , персонаж Эрла Партриджа (Робардс) основан на собственном отце Андерсона, Эрни Андерсоне.Андерсон был ночным диктором WABC-TV, который начал свою карьеру с показа фильмов о монстрах в Кливленде.
В частности, Холл утверждает, что сцена с Фрэнком Т.Дж. Макки (Круз), навещающий Эрла на его смертном одре, взят из опыта режиссера, который имел дело с неизлечимой формой рака своего отца Эрни.
6 Джордж К. Скотт
Перед тем, как Джейсон Робардс получил роль Эрла Партриджа в фильме, Андерсон подошел к опытному актеру Джорджу Скотту, чтобы тот сыграл эту роль. Однако Скотт был не в восторге от сценария.
Прочитав сценарий, Скотт, как сообщается, швырнул его через комнату и нецензурно намекнул, что это худшее из того, что он когда-либо читал, и что язык ужасен. Впоследствии Робардс был брошен на роль умирающего от рака легких и мозга персонажа.Робардс умер от рака легких менее чем через год после выхода фильма. Магнолия был его последним фильмом.
5 Том Круз
Том Круз был таким большим поклонником Boogie Nights , что сам обратился к Андерсону, чтобы выразить заинтересованность в сотрудничестве с ним в будущем.Когда Андерсон начал писать сценарий, имея в виду Круза, он посетил съемочную площадку фильма Стэнли Кубрика Eyes Wide Shut в Англии и предложил Крузу роль Фрэнка Т.Дж. Макки.
Сначала Круз не хотел играть персонажа, столь непохожего на его образ кинозвезды.Однако Макки настолько отличался от подавленного Билла Харфорда в фильме « с широко закрытыми глазами» , что он был счастлив принять эту роль.
4 Берт Рейнольдс
Берт Рейнольдс получил единственную номинацию на «Оскар» в своей легендарной кинокарьере за роль в фильме Андерсона « ночи в стиле буги ».Но когда Андерсон предложил Рейнольдсу сыграть роль в Magnolia , он отказался.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов Берта Рейнольдса, согласно IMDB
Причина его снижения была связана с напряжением, возникшим между Рейнольдсом и Андерсоном во время промоушена Boogie Nights .Рейнольдс расстроился из-за Андерсона во время промо-тура и отказался от роли. Неизвестно, какой персонаж ему предлагали.
3 Фиона Яблоко
Во время создания фильма Андерсон встречался с музыкантом Фионой Эппл, которая внесла множество вкладов в окончательный монтаж.Во-первых, несколько картин и произведений искусства, представленных в фильме, были созданы Apple.
Кроме того, когда Фил Парма (Хоффман) набирает неверный номер, пытаясь дозвониться до Фрэнка Макки, голос женщины, с которой он разговаривает, принадлежит не кому другому, как Apple.Андерсон продолжал снимать несколько музыкальных клипов Apple, даже после разделения.
2 падающих лягушки
Для культового сегмента, в котором проливной дождь из жаб обрушился на бульвар Магнолия, было произведено около 8000 резиновых лягушек, которые были выделены для съемок сцены.Также использовались компьютерные лягушки, что избавило от вреда настоящих лягушек во время производства.
Андерсон получил идею дождя из жаб из писаний Чарльза Форта. Хотя это и считается аллегорией, на самом деле это явление происходит, когда сильные штормы собирают лягушек, когда они пересекают озера и пруды, а затем сбрасывают их в другом месте.Это случилось однажды с Филипом Бейкер Холлом, когда он отдыхал в Италии.
1 Исход 8: 2
Помимо белого цветка магнолии, появляющегося в каждой сцене, визуальным мотивом в фильме является библейский отрывок Исход 8: 2.Парные числа 8 и 2 упоминаются в фильме более 100 раз. Вот несколько примеров: шанс дождя 82%, комбинация 8 и 2 бубен в блэкджеке, знак «Исход 8: 2» во время викторины и т. Д.
Исход 8: 2 гласит: «Если вы откажетесь отпустить их, Я пошлю на всю вашу страну нашествие лягушек.«Во время работы над фильмом Андерсон тонко намекнул на кульминацию фильма с повторяющимся использованием чисел 8 и 2.
ДАЛЕЕ: 10 закулисных фактов о ночах в стиле буги
Следующий
Гавайи Five-0: 10 лучших пар в рейтинге
Из рядов уродов: «Магнолия» на 20
Исследование характера Пола Томаса Андерсона сбило с толку, раздражало и эмоционально тронуло разобщенную аудиторию.
Мы говорим, что хотим смотреть фильмы с людьми, которые похожи на нас, с обычной, ничем не примечательной жизнью, но это не совсем так. Дайте нам фантазию, дайте нам прекрасных людей, жизнь которых может быть немного запутанной, но выздоравливайте к тому времени, когда начнутся титры. У нас мало времени, зачем тратить его на фильмы, которые иллюстрируют, что жизнь — это долгая, часто одинокая серия судьбоносных встреч и происшествий, которые, как бы мы ни старались, мы не можем контролировать?
Магнолия , выпущенная двадцать лет назад в этом месяце, возможно, самый противоречивый фильм Пола Томаса Андерсона.Он имеет наглость длиться более трех часов, хотя на самом деле ничего не говорит о . Здесь нет настоящего сюжета, по крайней мере, в смысле «от точки А к точке Б». Конфликтов очень мало (а когда они есть, они никогда не разрешаются), нет пути героя, и если персонажи испытывают какой-либо рост или изменение, это почти незаметно, ровно достаточно, чтобы поддерживать их на следующий день. В середине действия (если это можно даже так назвать) все останавливаются, чтобы спеть меланхоличную песню о том, как они глупы, полагая, что жизнь станет лучше.Для некоторых Magnolia — это хитрый, мелодраматический удар. Для других он предлагает утешение и надежду, хотя и подается крошечными ложками. Немногие крупные студийные фильмы так точно отражают концепцию горько-сладкой обыденности — никто из нас не особенный, мы во власти того, что жизнь решает бросить в нас и как мы решаем справиться с этим.
Ансамбль, больше всего в фильме главный герой — это Джим (Джон С. Рейли), добросердечный человек, который, к сожалению, не так уж хорош в полицейском.Рейли стал настолько знаком по своим комедийным работам, что трудно вспомнить, что его грустные выразительные глаза — он родился актером немого кино — придают его серьезным ролям измученную, трогательную человечность. Вы верите в Джима, в его добрые намерения, в его смущение из-за потери пистолета и в его неловкую нежность во время ухаживания за Клаудией (Мелора Уолтерс). Мы сразу знаем, что Клаудия, с ее наркозависимостью и травматическим детством, может быть слишком тяжела для Джима, но он хочет попробовать, и тот факт, что кто-то делает, — это больше, чем она пережила за долгое время.
Далеко впереди Джима в этом печальном мешочке находится Донни (Уильям Х. Мэйси), реальная версия тех мемов об одаренных детях, которые вырастают несчастными, невротичными взрослыми. Донни был выкуплен родителями из всех денег, которые он выиграл в детстве в телевизионной викторине, и теперь он просто спотыкается в одиночестве и, как Джим, застрял на работе, в которой не очень преуспел. Донни возложил все свои надежды и мечты к ногам Брэда, красивого бармена, которым он одурманен, но который едва ли замечает его присутствие.Он считает, что лучший способ заставить Брэда заметить, что он существует, — это починить зубы, что он планирует сделать на деньги, украденные у его бывшего работодателя. В этом есть интересное мета-ощущение: Донни явно почерпнул эту идею из фильма или телешоу, и ему даже в голову не приходит, что такое не так легко уйти с рук в реальной жизни. Мы видим, как герой фильма понимает, что реальность не похожа на кино.
Немногие крупные студийные фильмы так точно отражают концепцию горько-сладкой обыденности — никто из нас не особенный, мы во власти того, что жизнь решает бросить в нас и как мы решаем справиться с этим.
Персонаж, связывающий всех, пусть даже косвенно, — Эрл (Джейсон Робардс), бывший продюсер детской викторины, которую выиграл Донни, которую ведет Джимми Гатор (Филип Бейкер Холл), отчужденный отец Клаудии. Эрл умирает и принимает в своей жизни ряд неудачных решений, в основном отказавшись от больной жены несколькими годами ранее. Теперь все, что у него есть, — это сын, который не разговаривает с ним, и трофейная жена Линда (Джулианна Мур), которая полюбила его, но слишком увлечена собственным стыдом и сожалением, чтобы сказать ему об этом.
Единственный, кто хочет увидеть Эрла в его последние дни, — это Фил (Филип Сеймур Хоффман), его медсестра и, вместе с Джимом, моральный компас фильма. Учитывая, насколько большая часть карьеры Хоффмана была посвящена игре проблемных придурков и неудачников, очень приятно видеть его в такой роли, с теплотой и добротой, почти исходящей из его пор, особенно когда вы знаете, что Андерсон написал эту роль, думая о нем. На самом деле мы мало что знаем о Филе, но то, что он утешает Эрла и оплакивает его неминуемую смерть, — вот что важно.Эрл имеет значение, по крайней мере для него, и, как Джим и Клаудия, этого достаточно.
Раздельный сын Эрла, Фрэнк (Том Круз), больше всего похож на злодея в фильме. Фрэнк — мотивационный оратор / коуч по свиданиям, который говорит такие вещи, как «Уважай член и приручи пизду», в то время как неуверенность и печаль витают в воздухе вокруг него, как дурной одеколон. Он не выглядит так, будто действительно верит в то, что говорит, и мы не видим доказательств того, что его женоненавистнические «советы по свиданиям» работают на него. Он просто зол и нашел легковерную и легковерную аудиторию у других разгневанных мужчин.Если бы сейчас выпустили Magnolia , у него был бы канал на YouTube с миллионом подписчиков.
Магнолия — один из немногих случаев в карьере Круза, когда он был действительно велик, а не просто нормальным. Например, когда он изобразил грубого вампира XVIII века, он действительно рискует здесь, играя персонажа, у которого, кажется, нет никаких искупительных качеств, возможно, вплоть до последней четверти фильма. Воссоединение Фрэнка с Эрлом у постели больного чревато гневом и печалью — он возвращается в жизнь своего отца только для того, чтобы снова потерять его, навсегда.По большей части импровизированный, это один из лучших экранных моментов Круза.
Том Круз и Джейсон Робардс в «Магнолии» (New Line Cinema)
Несмотря на их связи и тот факт, что все они находятся в пределах мили от одного и того же места, многие из этих персонажей никогда не встречаются друг с другом. Все они представляют собой крошечные рябь в прудах друг друга, случайно оказавшуюся косвенно связанной. Есть поговорка о том, что все мы — случайные персонажи в фильмах о жизни других людей, и это то, что представляет собой Магнолия , серия короткометражных фильмов, которые связаны одной нитью.Иногда нить бывает такой тонкой, что ее почти не видно, но она есть.
Многие персонажи, даже не осознавая этого, имеют что-то общее: Клаудия и Линда — наркоманы, Фрэнк и Клаудия оба отказываются использовать фамилии своего отца, Эрл и Джимми оба больны раком, Джимми и Донни оба алкоголики. Есть даже два ребенка-викторины: Донни и Стэнли (Джереми Блэкман), оба из которых имеют значение только для своих родителей, когда они выигрывают деньги. Тот факт, что отец Стэнли ближе к концу фильма холодно игнорирует предложение Стэнли о том, что ему нужно «быть с ним лучше», является отрезвляющим доказательством того, что цикл всегда продолжается, хорошо это или плохо.Может быть, Стэнли вырастет таким же, как Донни, или, может быть, что-то, чего он никогда не увидит, повернет его на другой путь.
Сосредоточившись на более мрачных аспектах, трудно вспомнить, что Magnolia временами бывает по-настоящему забавным. Не смешно, но таким забавным образом, как при встрече с эксцентричным незнакомцем. У Донни странный эллиптический разговор с другим посетителем бара, который называет себя Терстон Хауэлл (Генри Гибсон).Во время их милого неуклюжего первого свидания Джим внезапно выпаливает о своем смущении и неуверенности в своей работе, и Клаудия настолько впечатлена его честностью, что целует его. Джим, кажется, немного удивлен и озадачен этим. В конце концов, он не знает другого пути.
Если у Magnolia нет хэппи-энда, по крайней мере, у него есть обнадеживающий конец. Потому что, как я уже сказал выше, с надеждой есть причина продолжать идти. Каждый день, когда мы просыпаемся и решаем двигаться вперед, это еще один день, когда все может развернуться и пойти своим путем.А если нет, то, может быть, на следующий день или на следующий день. Мы не узнаем, если не продолжим.
Боль Эрла подходит к концу, и, хотя это чреватое воссоединение, он может увидеть своего сына еще раз. Пропавший пистолет Джима снова появляется, по-видимому, упав с неба. Когда Линда очнется от попытки самоубийства, она обнаружит, что у ее постели сидит самый необычный человек: Фрэнк, делающий первые шаги к тому, чтобы избавиться от многолетней боли и гнева. Мы приближаемся к Клаудии (соответственно, поскольку она была первым персонажем, которого создал Андерсон, который все от нее оттолкнул), уверенная, что она оттолкнула доброго, добросердечного Джима со всеми сломанными, зазубренными частями ее тела.Но он там, и он просит о возможности быть с ней, чтобы быть силой и стойкостью, в которых она нуждается. Клаудия, ее слезящиеся усталые глаза говорят правду о том, что эта жизнь, чертовски тяжелая и такая долгая, смотрит на Джима, когда он произносит свою речь. Затем она смотрит на нас и улыбается. Немного.
Магнолия Прицеп:
Гена Рэдклифф является соведущей отмеченного наградами (не совсем) подкаста ужасов Kill by Kill, а также написала для F This Movie, Anatomy of a Scream и Grim magazine (хотя Катушка — ее гордость и радость) .Ее кладбище и «предметы, которые больше нигде не принадлежат» можно найти на сайте genaradcliffe.com, и вы можете увидеть, как она медленно теряет рассудок в Твиттере под @ porcelain72.
Последние сообщения от Gena Radcliffe (посмотреть все)
Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать The Spool на Patreon!
Связанные
сигарет и красных виноградных лоз — окончательный вариант Пол Томас Андерсон. Ресурс: Интервью: Сценарий стрельбы по магнолии
Сценарий съемки магнолии, написанный Чаком Стивенсом
Январь 2000 г.
Писатель Чак Стивенс встретился с Полом Томасом Андерсоном 6 октября 1999 г., чтобы дать следующее интервью.
Где вас оставили Boogie Nights, и что заставило вас почувствовать, что вам нужно делать дальше?
Моя цель при написании Магнолии заключалась в том, чтобы вообще не думать об этом. Не позволять тому, что другие люди говорят обо мне или собираются сказать обо мне, влиять на мою работу. Я не хотел, чтобы куча подобных вещей крутилась у меня в голове, и я не хотела брать отпуск и ждать начала следующего фильма. Я хотел заняться своей работой — начать писать. И мой план был таков: я напишу что-нибудь на 90 страниц.Я только что прошел через этого мамонта-ублюдка, буксир и полтора часа, и, основываясь на этом, я подумал, давайте сделаем что-нибудь быстро, быстро и дешево, чтобы все, что гудело в моей голове с точки зрения буги-вуги Ночами я мог убедиться, что это не повлияет на меня. И этого не произошло — потому что, если бы это было так, я бы никогда не написал этот трехчасовой фильм.
Но произошло то, что в моей жизни я влюбился [в Фиону Эппл] и одновременно писал фильм, и все, что это подразумевало.
Я уверен, что там был материал из Boogie Nights, что я хотел бы решить без дужки порно, или что я хотел бы сделать лучше, чем я сделал в Boogie Nights, но в то же время, я хотел бы быть очень автономен -сознание того, что я не повторяюсь.
«дужки порно»?
Ну, в основном это означает, что я не хотел выходить из ворот каждый раз, когда меня ждут, что я буду тем парнем, который займется «этой» темой или любой другой конкретной темой.
Вы имели в виду «первое» о Магнолии?
Совершенно верно.Это была ситуация между Клаудией и Джимми Гатором. Это был Филип Бейкер Холл, который шел сквозь темноту, сквозь дождь и поднимался по лестнице в квартиру Мелоры Уолтерс, и он стучал в ее дверь, а она не отвечает.
Это, в сочетании со словами из этой песни Эйми Манн: «Теперь, когда я встретила тебя, ты не возражаешь, чтобы никогда больше не увидеть меня?» Просто это было представление о том, что я настолько облажался, что у тебя нет шансов полюбить меня. Просто само понятие о людях, которых нельзя любить.
Название пришло к вам рано?
Да, но в то время я не мог точно сказать, почему. Да, Магнолия — это название улицы в Долине, и я знал, что что-то должно произойти на перекрестке в Долине, но все еще было не совсем понятно, почему это будет название.
И только в последние две недели после написания статьи действительно начали поступать определенные подтверждения названия. Одним из них было открытие того, что называется Магнолия, это мифическое место над небосводом, где дерьмо уходит и свисает, прежде чем оно упадет с неба.Думаю, я пришел к этому через Чарльза Форта, который писал о странных явлениях, таких как лягушачьи дожди и Гринберри-Хилл. Магнолия — это то место, куда, когда корабли исчезают из океана, они идут туда, и только потом с неба упадет якорь.
Другим подтверждением для меня было чисто случайное совпадение, которое я сделал, назвав несколько женщин в фильме в честь цветов: Роза, Лилия…
О вас часто думают и называют типичным продуктом Сан Фернандо Вэлли — что это значит?
Я вырос на самом дальнем краю пролива, где заканчивается Голливуд и начинается Долина.И действительно было ощущение, что, живя в Долине, «перешагиваешь через холм» — там, за холмами, на голливудской стороне есть что-то не такое удобное, не такое безопасное. Но в подростковом возрасте было также очень определенное чувство: «О, ты живешь в Долине — какой неудачник». Чувство отчуждения и для меня, как подражателя кино, чувство унижения. О Долине не снимают фильмов; фильмы снимаются о войнах, снимаются фильмы о городских джунглях — что я могу добавить к фильмам? К счастью, в тот же момент, когда-то давно в своей карьере, Стивен Спилберг разрешил снимать фильмы о пригородах.
Что вас привлекло в мире игровых шоу?
Однажды я работал физическим лицом. в игровом шоу Quiz Kid’s Challenge, обновлении старого радиошоу. Часть моей работы заключалась в том, чтобы вместе просмотреть и отредактировать видеозаписи всех детей, у которых они брали интервью по всей стране в качестве потенциальных участников. Это действительно связано с рассказами Дж. Д. Сэлинджера, с семьей Глассов и их участием в шоу, таком как Quiz Kids. Эта идея, эй, позвольте нам пройти через вас, выбрать ваш мозг и использовать его для развлечения.Все это вкупе с желанием увидеть Филипа Бейкера Холла в новой роли и особенно увидеть, как он играет что-то вроде ведущего игрового шоу.
Но все это также затрагивает идею того, что значит расти в Лос-Анджелесе, но не быть частью индустрии — или иметь к ней только самое маргинальное отношение.
Что бы ни содержало темных подводных течений «Ночи в стиле буги», это было, по большей части, удар — фильм, наполненный большим удовольствием. Зачем на этот раз заходить так далеко в отчаяние и тьму?
Сюда меня привела тема: семейные проблемы, рак.Не вдаваясь в подробности, я многое пережил за последние два или три года, и особенно много вещей, связанных с раком — со всеми, от людей, которых я немного знал, до людей, которых я очень хорошо знал и по-настоящему любил. . И я пришел к осознанию того, что, когда рак входит в жизнь людей, кажется, что он приходит волной. И я был там; Я только что пережил действительно тяжелую спираль рака.
Магнолия наполнена, даже переполнена множеством интересных персонажей. Можем ли мы пройтись по ним и поговорить о них один за другим? Начнем с Эрла Партриджа.
Я знаю и знаю многих таких парней. Симпатичные, сварливые парни постарше, которые действительно, очень сильные, но в то же время совершенно мягкие. Ребята, которые были рядом, которые были достаточно взрослыми, чтобы еще говорить в джазовых ритмах. И с Эрлом, для меня как кинематографиста, желавшего писать четырехстраничные монологи — особенно в том, чтобы писать их с кем-то вроде Джейсона Робардса в уме для роли — это было похоже на то, хорошо, теперь я буду снимать сцены с Юджином О’Нилом. .
Фрэнк Т.Дж. Макки?
Короче говоря, меня включили на кассету, которую кто-то тайком сделал из двух говорящих парней, используя такие выражения, как: «Чувак, тебе нужно научиться уважать член и приручать пизду.Оказалось, что на самом деле они цитировали другого парня по имени Росс Джеффрис, который преподавал курсы и проводил семинары о том, как соблазнять женщин. В основном о том, как уничтожить женщину.
И я уже был очарован Доном Дюпри, который делает рекламные ролики, и его манера речи и манера поведения действительно представляют для меня Долину. Он в точности похож на того, с кем я ходил в среднюю школу.
И примерно в то время, когда я думал обо всем этом, у меня появилась возможность пойти на съемочную площадку «С широко закрытыми глазами» и встретиться с Томом Крузом.Знаешь, ты даже не подумаешь о том, чтобы Том Круз снялся в одном из своих фильмов, точно так же, как ты никогда не думаешь стать президентом Соединенных Штатов. Но Том Круз позвонил мне, и внезапно я оказался там. И я оказался в положении, когда, вау, боже мой, я действительно хочу похвастаться перед Томом и создать настоящую золотую жилу для актера, с которым он мог бы работать.
Есть ли какой-то способ, кроме огромного снаряжения, которое у него в штанах, Фрэнк связан с Дирком Дигглером?
Вероятно, так, особенно в том смысле, что он был — как Марк Уолберг в «Ночах в стиле буги» — аутсайдером, входящим в группу, более крупной звездой, присоединяющейся к ансамблю, который уже был знаком друг с другом.А у персонажа есть ощущение яркости и легкой глупости, а также того, что родители его обижают. И второстепенная, плохая версия шоу-бизнеса, которая разыгрывается в жизнях обоих персонажей.
А как насчет мальчика-гения, Стэнли?
Я всегда думал, что Спилберг добился огромного успеха с изображением детей в своей ранней карьере. Дети в Close Encounters и E.T. — они были похожи на детские портреты, которые делал только Сэлинджер. И я помню, как видел Анну Пакуин в «Фортепиано» и видел, как ребенок может быть таким очаровательным и сложным, что она может и удержать свою мать, и предать ее.
Добавьте все это к психоанализу внутри меня, когда я писал о детском персонаже, когда выходили «Ночи в стиле буги», и на меня было все это давление и наблюдение. И чувствую, эй, я хотел этого и создал это, но я слишком молод и слишком чертовски мал, чтобы по-настоящему находиться в таком положении.
Вдобавок ко всему, я только недавно встретил Фиону, и она рассказала мне эту историю о том, как, когда она впервые начала выступать, возникла ситуация, когда она действительно хотела пойти в ванную, но ее менеджеры или кто-то еще заставил ее выйти на сцену.Вот эта девятнадцатилетняя девушка, которая была абсолютно дерзкой и сильной, как ублюдок, но временами, как она совершенно сожалеет, если бы ей пришлось сказать сейчас, была бэмби и избита. Она хотела в туалет, но ее заставляли «вырасти», чтобы стать гребаным профессионалом, и выйти на сцену. А со Стэнли есть такая штука, когда действительно чувствуешь, что я гений, но с трудом завязываю шнурки.
Еще Стэнли дал мне возможность написать несколько действительно прямых и очень простых строк; такие строки, как «Папа, ты должен быть со мной лучше.Это «See Spot Run» — выражение эмоции, которое было действительно ясным и точным.
Джимми Гатор?
Что ж, с одной стороны, Джимми Гатор — это дань уважения Роберту Риджли [покойному великому актеру, сыгравшему Полковника в «Ночах в стиле буги»] и его персонажу в «Мелвине и Говарде» Джонатана Демме — ведущему игрового шоу Уолли «Мистер Мистер». Любовь »Уильямс. Я хотел развить этого персонажа и подойти к нему более реалистично. Чтобы сделать его больше Алекса Требека — сложнее, меньше веселья и игр.
Я тоже хотел кое-что сделать с Филипом Бейкером Холлом; чтобы дать ему возможность заикаться, сковать его какими-то вещами, потому что в двух других моих фильмах он очень красноречив и точен.
И это забавно, потому что, хотя этот персонаж не совсем новый для меня как писателя, это первый раз, когда Ив смогла в конце фильма возненавидеть одного из моих персонажей. С этим персонажем действительно действует чувство морального осуждения. Я не могу позволить ему даже убить себя в конце — он должен сгореть.И это то, чего он заслуживает. Я хотел, чтобы было действительно ясно, что с этим персонажем я говорю «нет». Нет никакого прощения для него.
Донни Смит?
Это старомодное доброе исследование Гэри Коулмана или Джеки Кугана или, возможно, того, что может случиться со Стэнли. «Как я сюда попал?» вид персонажа. Это скандальная «настоящая голливудская история», как у настоящего гения, который в конечном итоге становится наркоманом.
Фил Парма?
Это просто — я написал его для Фила [Филип Сеймур Хоффман], и это Фил.
Когда Фил играл Скотти в Boogie Nights, это актер играл роль. Но Филу уже приходилось играть столько странных ролей, что я хотел посмотреть, что произойдет, если я просто напишу Филу: как он говорит, какой он есть. И я даже не видел его в «Счастье», когда писал для него эту роль, но, оглядываясь назад, я действительно рад, что решил написать партию Фила как бы против тех ролей, которые он получал в последнее время. И эмоции, которые испытывает Фил Парма — эта медсестра, которая слишком много плачет, — именно так я мог видеть, как Фил Хоффман реагирует на эти моменты в реальной жизни.
Джим Курринг?
Это произошло в то время, когда мы, Джон С. Рейли и я, снимали Сидней, и во время монтажа его у меня забрали. И как способ уйти от всего этого, мы просто взяли видеокамеру и поехали кататься, импровизируя сцены из эпизода «Копы». Мы придумали начальную идею и просто посмотрим, к чему она приведет — Джон с зеркальными шторами, за рулем своей машины, произнося эти монологи, разговаривая сам с собой.
И мне это очень понравилось.Но там, где эта фигня была по-настоящему дурацкой и летней забавой, я хотел взять ее за основу для чего-то более реального. Поэтому я положил на него немного мяса: теперь он разведен и живет одинокой, по-настоящему одинокой жизнью. Он разговаривает сам с собой в машине, как будто он в копе, и это очень грустно.
В то же время я хотел что-то, что позволило бы Джону стать романтическим исполнителем главной роли. Я всегда видел его, даже если никто другой не видел, как своего рода Джимми Стюарта или фигуру Джоэла МакКри.
Клаудиа?
Она моя любовь. Моя привязанность к ней огромна. И меня беспокоит, что у публики может отсутствовать связь с ней, потому что она наркоманка. Но у меня было огромное желание написать этого персонажа как можно правдивее, потому что я знал эту девушку. Я знал так много девушек, похожих на нее, и, видя такие изображения девушек в кино раньше, я хотел выйти с ней на новый уровень нюансов. К чему-то, что раньше могло быть потеряно для массовой аудитории.Дойдя до уровня нюансов, она принимает наркотики, и в дверь стучат, и вместо того, чтобы в панике выбросить наркотики, она прячет их и сохраняет на потом.
Я хотел разобраться со всей ситуацией, когда я боролся с наркотиками и пытался понять, когда их не принимать. Например, когда Клаудия идет на свидание с Джимом Куррингом: это похоже на то, что я употребляю наркотики весь день, но это то, что может быть важно, это свидание, и мне нужно пройти без наркотиков, но я все равно принимаю наркотики, потому что я не могу пройти через это без наркотиков.Это было то, что я действительно хотел обойтись без наркотиков, а здесь я просто испортил это, приняв наркотики. И когда Клаудия целует Джима Курринга, это становится проклятием. Неужели я просто употребляла наркотики, чтобы набраться смелости поцеловать его, что, как я знала, я могла бы сделать, если бы была трезвой? И тогда зачем мне для этого понадобились лекарства?
И еще я написал эту часть специально для Мелоры, которую так давно знаю. Я просто хотел написать для нее что-то великое и звездное. Я хотел быть в некотором роде ее любовником в кинематографе.И это оказалось моей любимой игрой в фильме.
Считаете ли вы себя главным образом писателем, режиссером или режиссером?
[Большая пауза.] Это та часть интервью, где вы напишете в скобках «Большая пауза».
Потому что моя инстинктивная реакция — ну, я не знаю, я уже забыла свою инстинктивную реакцию. Но теперь, когда я потратил слишком много времени, чтобы обдумать это, я должен сказать «режиссер». Потому что я думаю, что я режиссирую технично и хвастливо, а это не то, что обычно говорят о режиссерах.С такими режиссерами, как Дэвид Мэмет или Вуди Аллен, вы обычно не думаете, что они применяют много кино — в духе Скорсезе или Оливера Стоуна — в своих фильмах. Я могу сказать вам прямо сейчас, я бы никогда не руководил тем, что написал кто-то другой. Но я бы написал что-нибудь для кого-то другого, и я этим занимаюсь прямо сейчас.
Как вы решили сделать песни Эми Манн своеобразным персонажем фильма?
Потому что она чертовски крутая, и я хотел сказать всем, что я так думаю.
В частности, это была строчка из песни Эми «Deathly»: «Теперь, когда я встретила тебя, ты не возражаешь, чтобы никогда больше не увидеть меня?» Так много всего произошло из этого.
Эйми пишет песни, которые по сути являются песнями о ее пытках в отношениях с звукозаписывающими компаниями, но гораздо ближе к поверхности, это песни о любви. Нет ничего достаточно хорошего для таких людей, как вы; вам нужен кто-то, кто выдержит падение — это она поет любовнику, это песня об отношениях. Но на самом деле это Эми поет для звукозаписывающего лейбла, и я действительно хотел иметь дело с такой способностью заставить что-то работать дважды.Это песня о любви, но в то же время это самая большая песня «пошел ты на хуй».
Эми была тем человеком, который подтолкнул меня к расследованию того, кто вы и что ваше прошлое значит для вас. И эта тема повторяется в ее музыке и в музыке Фионы; эта идея о том, что быть влюбленным — это самая трудная чертова вещь в мире, и вы не хотите подвергать себя трагедии, пытаясь полюбить меня.
И еще кое-что, вместо того, что вы уже слышали миллион раз — «На это повлияла запись Боба Дилана из 1960 года и так далее», и так далее, и так далее — это ситуация, в которой мы с Эйми были друзьями, так что давно уже могу наблюдать за развитием ее песен.И не только это, это то, что она мой друг, и я могу позвонить ей по телефону и связаться с некоторыми вещами, которые происходят в ее песнях, которые были созданы, по крайней мере, в некотором роде, в связи с тем, что происходило. в моей жизни. А слышание вещей из вашей жизни, воссозданных другим художником, действительно дает вам большее понимание того, как все происходит вокруг вас. И лучшее понимание того, как вложить их в свои собственные вещи.
Все это должно быть связано со сценой, где все персонажи начинают подпевать одной из ее песен.
«Wise Up» — это название этой песни, и строка гласит: «Это не остановится».
Я действительно помню момент, когда написал эту сцену. Обычно, когда вы собираетесь писать сценарий, вы садитесь за стол и знаете, что есть все эти вещи, которые вы хотите включить в фильм. Это похоже на то, о чем вы думаете, ну, я хочу, чтобы это было грустно и смешно, и в нем были бы элементы действия [смеется].
А иногда они просто случаются, и иногда вы чувствуете, что втыкаете их туда, и это просто не работает.Когда Фил писал эту сцену, когда Фил только что бросил морфий в рот графу, я сам плакал, пока писал ее; все это исходило из истинно эмоционального места, и я внезапно понял, что всегда хотел сделать музыкальный номер, как насчет прямо здесь?
А в продакшене всех действительно интересовало, будет ли это работать? Сможет ли он это осуществить? Но каждый раз, когда мы подходили к съемке сцены с персонажем «Мудрый», это было что-то вроде: «Хорошо, ставка». Будет ли это работать с этим человеком так же хорошо, как с другим прежде… и так было каждый раз.
Я тоже думаю — как кинематографист и как человек — такие вещи происходят постоянно, независимо от того, насколько бесполезны или клишированы. Персонажи или люди, которые переживают действительно тяжелое эмоциональное дерьмо, внезапно обнаруживают, что подпевают чему-то, что звучит по радио, и просто соглашаются с этим. Они просто сдаются этому моменту, погружаются в него, сидят и плачут.
«Это что-то происходит»; «Но это случилось» — оба рефрена звучат на протяжении всего фильма.
Вот оно, самое простое из возможных выражений истины. «Это действительно случилось».
Я киноман; Я вырос на фильмах. И наступают такие моменты в жизни, когда вы просто попадаете в точку, когда вам кажется, что фильмы предают вас. Где вы находитесь прямо в центре настоящей болезненной жизни. Например, кто-то может сидеть где-то в комнате и смотреть, как его отец умирает от рака, и внезапно возникает ощущение, что на самом деле этого не происходит, это то, что я видел в «Термины нежности».Вы находитесь в тот момент, когда фильмы предают вас, и вы обижаетесь на фильмы за то, что они, возможно, отнимают болезненную правду о том, что с вами происходит, — но именно поэтому эти моменты появляются в фильмах. Эти вещи «действительно случаются»
И еще я хотел запечатлеть те моменты жизни, которые не освещаются в фильмах. Например, вы собираетесь на похороны, и все части этого, которые вы видели в фильмах, присутствуют — скорбь, грусть — но затем наступают моменты, которые вам чужды, потому что в каком-то смысле они Тебе раньше не показывали в кино.Та часть, где, скажем, вы собираетесь на похороны и сталкиваетесь с маленькими реалиями вроде того, где я собираюсь припарковать свою машину?
Но эти две вещи все время пересекаются. Это как в тот момент, когда Фил Парма разговаривает по телефону в доме Эрла и говорит: «Это сцена из фильма, где вы мне помогаете».
Одна вещь, которую я усвоил как писатель, произошло, когда я писал «Ночи в стиле буги», в сцене, где Роллердевушка и Эмбер принимают наркотики, и Роллердевушка внезапно говорит ей: «Ты будешь моей мамой?» Я все еще очень далек от того, чтобы сделать так, чтобы это происходило на всех 190 страницах сценария, но то, что это полностью меня подсказало, было следующее: я посмотрел на сцену сразу после того, как написал ее, и понял, что просто написал это почти так, как будто это была вещь вне тела.Это было полностью из моей интуиции. И пока я посмотрел на это и сказал: ну, что-то кажется странным в этом моменте, и умный писатель во мне мог вернуться и «исправить это». Я мог бы улучшить ритм и улучшить ритм письма и сцены, но вместо этого я понял, подожди минутку, я только что преодолел барьер здесь. Здесь есть что-то странное, неправильное и смущающее, но если я просто продолжу это, это превратится в сцену, в которую вы пойдете [вдох удивления]. Я только что видел сцену, которую никогда не видел в фильмах. до.
Это моменты, которые являются золотыми, и они возникли из-за того, что писали, писали и позволяли всему выливаться наружу.
Почему лягушки?
Это действительно происходило из немного бесполезного и захватывающего места. Я читал о лягушачьих дождях в произведениях Чарльза Форта, писателя начала века, писавшего в основном о странных явлениях. Майкл Пенн был тем, кто привлек меня к Форту, и который, когда я однажды был на одном из концертов Майкла в Нью-Йорке, упомянул на сцене «лягушачьи дождя».«В тот момент я просто пошел, Вау! Насколько это было бы круто, страшно и весело — и что это значит?
Итак, я только начал писать это в скрипте. Только после того, как я закончил писать, я начал обнаруживать, что это может означать, а именно: вы доходите до определенного момента в вашей жизни, и происходит дерьмо, и все выходит из-под вашего контроля, и внезапно, дождь из лягушек имеет смысл. Вы смотрите на врача, который говорит вам, что что-то не так, и, хотя мы знаем, что это такое, у нас нет возможности исправить это.И вы просто уходите, так что вы мне в основном говорите, что с неба идет дождь из лягушек.
Я не из тех, кто когда-либо особенно увлекался НЛО или сверхъестественными явлениями или чем-то еще, но я думаю, что я просто оказался в точке, где я прошел через некоторые дерьмовые вещи, и я был готов к каким-то странным религиозным переживаниям. , или как можно ближе к одному.
Итак, тогда я начал разбираться в лягушках и истории, таких вещах, как это известное представление, что еще во времена римлян люди могли судить о здоровье общества по здоровью лягушек.Здоровье лягушки, вибрация лягушки, текстура лягушки, ее внешний вид, сколько влаги на ней — все. Лягушки — это барометр того, кем мы являемся как люди. Мы загрязняем себя, мы убиваем себя, и лягушки говорят нам об этом, потому что все они болеют и деформируются. И я даже не знал, что это было в Библии, пока Генри Гибсон не дал мне экземпляр Библии, помеченный закладкой на соответствующий отрывок из лягушки.
Почему вы решили использовать эпизоды странных исторических совпадений в качестве кадра для фильма?
В каком-то смысле это обещание.Обещание, что, эй, взгляните на эти три истории, которые, в какой бы степени правдивы они или нет, странные, фантастические и полные удивительных совпадений, и что, если вы дадите мне три часа, я расскажу вам правдивую историю. так же полны странных и фантастических совпадений, как и они сами, потому что «такие вещи случаются».
Является ли конец фильма для вас как писателя катарсисом или неразрешенным? Есть ли какая-то надежда, несмотря на все случившееся, в конце концов? Или это вопрос согласия с тем, что было раньше, что вся печаль просто «не прекратится»?
Для меня, писателя, да, это означает полное очищение и полную надежду, и да! В конце они собираются вместе!
Но также приятно слышать этот вопрос, потому что все, что вы видели за последние три часа, было настолько испорчено и настолько эмоционально запутано, что на самом деле, да, они собираются собраться вместе. и формировать отношения, но ни в коем случае это никогда не будет легко или полностью возможно.но это сдача любви, независимо от того, сколько дерьма это повлечет за собой.
Проблема в том, что в традиционных фильмах обычно так или иначе. А для людей, для которых такое решение важно, улыбка Клаудии на последнем кадре говорит о том, что да, все получится, я буду счастлив. Но для людей, которым комфортно идти немного глубже, надеюсь, это действительно говорит о том, что да, я склоняюсь в сторону счастья, но в жизни слишком много, чтобы сразу перейти к вопросу о том, что хорошо, мы поженимся. и жить долго и счастливо.Это не так просто.
И, наконец, моя цель, по крайней мере на данном этапе моей работы, состоит в том, чтобы я всегда хотел идти туда, где я собираюсь написать самый печальный счастливый конец, который я только смогу.