Мила Йовович и Пол Андерсон, HELLO! Russia

В семье актрисы Милы Йовович и режисера Пола Андерсона радостное событие — вчера, 1 апреля, в Лос-Анджелесе на свет появилась их вторая дочка Дашиель Иден. HELLO.RU поздравляет счастливую пару с пополнением и вспоминает их историю любви.

Кликните на фото для просмотра галереикликните на фото для просмотра галереи

Мила Йовович родилась в Киеве в 1975 году в семье врача Богдана Йововича из Черногории и советской актрисы Галины Логиновой. Когда Миле было всего пять лет, ее родители приняли решение переехать в Лондон, а оттуда, спустя некоторое время, в США. Оказавшись поближе к Голливуду, мама Милы вплотную занялась актерской и модельной карьерой дочери. Ее старания не прошли даром: в возрасте 11 лет Мила появилась на обложке итальянского журнала Lei, а через два года на экраны вышел первый фильм с участием юной актрисы.

Мила Йовович, 1990 год

Через два года в актерской карьере Милы произошел настоящий взлет — она прошла кастинг на главную роль в фильме «Возвращение в голубую лагуну». Картина провалилась в прокате, но благодаря этому проекту Мила обрела мировую известность.

Мила Йовович в фильме «Возвращение в голубую лагуну», 1991 год

Если в карьере Мила завоевывала успех и славу довольно быстро, то в личной жизни актрисе пришлось претерпеть ряд неудач. Уже в юные годы Мила могла похвастать хорошим заработком. С деньгами пришла и излишняя уверенность в себе — молодая Йовович считала, что не нуждается в маминых советах и уже достаточно знает о жизни. Судьба ее проучила: в 1993 году на съемках фильма «Под кайфом и в смятении» 18-летняя актриса познакомилась с актером и коллегой по картине Шоном Эндрюсом и вскоре вышла за него замуж. Однако стараниями мамы Мила вскоре все же образумилась и всего через месяц оформила развод.

Первый муж Милы Йовович Шон Эндрюс

Брак с Эндрюсом и последовавший разрыв охладили пыл молодой актрисы, и подтолкнули ее к развитию своих певческих способностей. Мила даже выпустила в 1994 году альбом The Divine Comedy («Божественная комедия») и побывала в мировом турне вместе с группой Plastic Has Memory, но ее «музыкальная пауза» продлилась недолго. Вскоре Йовович вновь вернулась в кинематограф.

Мила Йовович, 90-е годы

Ее камбэк был очень своевременным — в 1996 году ее утвердили на главную роль в триумфальной «Пятом элементе». Роль инопланетянки Лилу позволила актрисе войти в ранг звезд класса «А» и вновь обрести любовь. У Милы завязался роман с режиссером Люком Бессоном: несмотря на разницу в возрасте (он был старше актрисы на 16 лет), Люк сумел завоевать сердце молодой звезды.

Люк Бессон и Мила Йовович, 1997 год

Это был не просто роман, а успешный творческий союз. Мила была и возлюбленной, и музой Люка, вдохновившей его на очередной киношедевр — биографичную драму «Жанна Д’Арк». Счастье пары растянулось на три года, а потом рассыпалось на мелкие кусочки — в 1999-м влюбленные приняли решение о расставании. Причины этого решения ни один из них так и не назвал.

Как и в первом случае, после разрыва Мила сконцентрировалась на карьере, но судьба все снова расставила по своим местам. Ей предложили роль в судьбоносной картине «Обитель зла», которая и стала отправной точкой ее романа с Полом Андерсоном.

Пол Андерсон и Мила Йовович, 2002 год

Вероятно, Мила сразу разглядела в Поле вторую половинку, так как первые шаги к сближению начала делать именно она. Однажды, когда еще вовсю шла работа над будущей лентой, актриса позвонила Полу в два часа ночи и поделилась сомнениями насчет одной из сцен, которая никак ей не удавалась. Поздний звонок не смутил Андерсона, наоборот, режиссер пригласил Милу на личную встречу, якобы для того, чтобы обсудить рабочие моменты. Вероятно, границы профессиональных отношений были разрушены уже в тот вечер, однако еще на протяжении года после этого Мила и Пол скрывали свой роман. Так продолжалось до тех пор, пока в 2003-м режиссер не сделал актрисе предложение и она не стала появляться на публике с обручальным кольцом на безымянном пальце.

Свадьбу пришлось ждать несколько лет, причем не из-за занятости знаменитостей. Вскоре после помолвки Мила и Пол ко всеобщему удивлению объявили о разрыве, который продлился продолжительное время. Однако за время, проведенное порознь, взаимные чувства Милы и Пола не остыли, а только, наоборот, урепились и позволили паре взглянуть на свои отношения по-новому. 

Мила Йовович и Пол Андерсон, 2007 год

Воссоединение Милы и Пола было ознаменовано важным событием — в начале 2007 года стало известно, что актриса ждет ребенка. 5 ноября на свет появилась первая дочь знаменитостей — Эвер Габо. Эвер — старинное шотландское имя, причем мужское. Его придумал папа малышки, отдав тем самым дань своим кельтским корням. Мила же дополнила выбор Пола вторым именем — Габо, комбинацией первых двух букв имен ее родителей — Галины и Богдана.

Мила Йовович, Пол Андерсон и их дочь Эвер Габо, 2010 год

Через полтора года после рождения Эвер Мила и Пол наконец решили, что затягивать со свадьбой и дальше бессмысленно. 22 августа 2009 года пара обменялась кольцами перед алтарем в своей резиденции в Беверли-Хиллз в присутствии 50 самых близких родственников и друзей.

Пол Андерсон, Мила Йовович и Эвер Габо, 2011 год

О своей личной жизни Мила предпочитает не распространяться, ограничиваясь лишь редкими комментариями. Например, актриса отмечает, что ее муж деликатно относится к ее личному пространству и никогда не пытается заключить в какие-либо рамки ее свободу. Мила убеждена: именно доверие и полное взаимопонимание позволяют им оставаться влюбленными и вдохновлять друг друга в обычной жизни и на съемочной площадке.

Несмотря на напряженные рабочие графики, Пол и Мила предпочитают не расставаться с Эвер Габо и часто берут ее с собой в поездки. Так, Мила брала дочку в Россию, когда снималась в фильме «Выкрутасы» вместе с Константином Хабенским и Иваном Ургантом, и в Токио, где Пол представлял свой фильм «Помпеи». Знаменитые родители время от времени позволяют дочке маленькие шалости — например, как-то раз Пол был замечен с разноцветным лаком на ногтях.

Это дочь с подружкой сделали ему маникюр, — пояснила Мила. — Я играю жертву в кино, а Пол — жертва у нас дома.

Мила Йовович и Пол Андерсон с дочкой Эвер Габо, 2012 год

В последние годы Мила не раз говорила о том, что хотела бы снова стать мамой, причем мечтала она именно о девочке. Ее желание исполнилось в августе прошлого года, когда Йовович узнала, что ждет ребенка. Актриса не стала скрывать радостную новость и написала в Twitter:

Привет всем! Я собиралась написать вам о том, как я рада лететь в Кейптаун, чтобы начать работу над фильмом «Обитель зла 6». Но… Мой муж Пол и я только что узнали, что у нас будет ребенок!

В ноябре на благотворительном гала-вечере amFAR Мила и Пол рассекретили пол будущего малыша, признавшись, что у Эвер появится сестра:

Это девочка. Не знаю, что бы мы делали, если бы это был мальчик!

Пол Андерсон и Мила Йовович с дочкой Эвер, 2011 год

Ожидая появления на свет второй дочки, Мила сделала перерыв в съемках и посвятила себя домашним делам. О том, чтобы насладиться материнством и побыть дома с дочкой Эвер, актриса мечтала давно, и беременность стала еще одним прекрасным поводом исполнить это желание.

Мила Йовович и Пол Андерсон, осень 2014 года

Будучи беременной, Мила активно выкладывала в Instagram фото и видео с 7-летней дочкой, которая, как и Мила, преуспевает в боевых искусствах, а также рисует и ходит в танцевальную студию. Однако, несмотря на увлечения и способности Эвер, Мила считает своим долгом оградить малышку от мира шоу-бизнеса:

Я точно знаю, наша дочь никогда не будет звездным ребенком. Она не станет зарабатывать деньги в детстве и юности актерским или модельным трудом.

Пол Андерсон и Мила Йовович, март 2015 года

Вряд ли Эвер расстраивает то, что до совершеннолетия ей точно не придется работать. Творческие способности она сможет развивать в учебных классах, а приобретенные навыки применять в общении с сестрой.

Редакция HELLO.RU поздравляет семью Милы и Пола с радостным событием и желает ей здоровья, счастья и новых побед!

Текст: Валерия Овчинникова

Есть ли шанс на возвращение «Обители зла» с Миллой Йовович? Пол Андерсон ответил на вопрос фанатов

До работы над фильмом во вселенной серии ролевых экшенов Monster Hunter режиссер Пол Андерсон отметился вместе со своей супругой Миллой Йовович созданием шести фильмов по бренду Resident Evil.

В связи с тем, что в скором времени культовая франшиза обзаведется новыми экранизациями от Netflix в формате фильма и сериала с живыми актерами, в беседе с Полом Андерсоном на панели New York Comic Con была поднята тема вероятности его возвращения к работе над «Обителью зла«.

Отвечая на вопросы поклонников, режиссер объяснил, что больше не собирается возвращаться к франшизе, поскольку в рамках шести фильмов ему с женой удалось реализовать все задуманное.

«После создания шести фильмов, собравших по миру 1,2 миллиарда долларов и ставших самым успешным примером адаптации видеоигр за всю историю, я думаю, что мы выполнили свое дело. Мы проделали большую работу. Мы завершили франшизу очень хорошо, и теперь мы начали что-то совершенно новое, а именно экранизацию Monster Hunter, и я очень рад вложить в нее свою энергию».

Российская премьера фильма «Охотник на монстров» запланирована на 3 декабря 2020 года.

Читайте также: «Это так прекрасно»: Россиянка приятно удивила сеть нежным косплеем Шани — подруги Геральта из игры «Ведьмак 3».

Добавляйтесь в наш Telegram-канал по ссылке или ищите его вручную в поиске по названию gmradost. Там мы публикуем в том числе и то, что не попадает в новостную ленту. Также подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене, Twitter и VK. И не забывайте, что у нас появились тёмная тема и лента вместо плиток.

Почему Пол Томас Андерсон отказывается объяснять свои фильмы

Рассказываем о пижоне, гении и одном из лучших режиссеров XXI века, которому 26 июня стукнуло 50 лет.

«Ночи в стиле буги», «Магнолия», «Любовь, сбивающая с ног», «Нефть», «Мастер», «Врожденный порок» и «Призрачная нить» — все это фильмы Пола Томаса Андерсона, прижизненного классика, пижона и гения современного кино. Его картины преподают в киношколах, а синефилы и кинокритики разбирают их на детали и, раскрывая скрытые смыслы, возносят до небес. Но мы обратили внимание, что сам режиссер на вопросы в духе «А что вы этим хотели сказать?» — почти всегда отвечает иронично или вставляет знаменитое «Не хочу пускаться в излишние философские рассуждения». В одном из промоинтервью к «Призрачной нити», например, он с большим воодушевлением рассказывал о том, что ел с детьми на завтрак, а не рассуждал — исследует ли его новое кино власть и доминирование. Об этой забавной черте характера великого режиссера, которому сегодня исполняется 50 лет, мы бы и хотели рассказать.

Сейчас это воспринимается с улыбкой, но после успеха драмы о порноиндустрии «Ночи в стиле буги» весь оскаровский сезон 1997 года Пола Томаса Андерсона последовательно называли вторым Квентином Тарантино. Журналисты интересовались, вдохновлялся ли он «Криминальным чтивом»? На что Андерсон парировал, что его музой в работе над фильмом были порноактрисы, особенно те, что были на кассете, которую в детстве он нашел у отца. Сам же Тарантино спустя много лет назовет Андерсона «художником среди кинематографистов».

Следующий фильм «Магнолия» — драма о несчастливых в личной жизни людях, пичкающих себя лекарствами, наркотиками и алкоголем, бесплодными мечтами, чтобы хоть немного приблизиться к приемлемому образу себя. И на вопрос:«Мистер Андерсон, вы одинокий человек? У вас было трудное детство?» — режиссер отвечал:

«Нет, все было хорошо, у меня было счастливое детство. «Магнолию» помогла написать змея в домике Уильяма Мэйси. Я боялся выйти наружу, потому что видел ее каждый день».

Конечно же, Андерсон не всегда был такой и о своих фильмах и кинематографе в целом может поговорить развернуто и по делу, но ирония повышает градус.

«Я хотел снять не библейскую историю, а комедию в стиле Адама Сэндлера. И у меня почти получилось». Про фильм «Любовь, сбивающая с ног», в котором сам Сэндлер сыграл главную роль.

«Это всего лишь рассказ о плохом человеке, который ищет нефть». Про «Нефть» с выдающимся Дэниэлом Дэй-Льюисом.

«Я снял не байопик основателя секты сайентологии, а историю о том, как женщина может разрушить дружбу двух мужчин… Шучу… Нет, решите сами — о чем фильм», и добавляет, что вставил в картину сцены, написанные для «Нефти», но не попавшие в финальный сценарий. Про «Мастера» с Хоакином Фениксом и Филипом Сеймуром Хоффманом.

Остается гадать, Пол Томас Андерсон так веселится или просто не любит объяснять свое творчество кому-либо? А может, дело в его супруге Майе Рудольф? Невероятно недооцененная комедийная актриса, звезда Saturday Night Live, дочка соул-певицы Минни Рипертон (ее хит Loving You знает весь мир) вот уже 19 лет живет гражданским браком с режиссером и является матерью четверых его детей.

«Чувство юмора Майи, конечно же, оказало влияние и на меня как на режиссера».

Это Андерсон говорит о своей жене в одном из интервью. Надеемся, что серьезно. Хотя, скорее всего, это именно Майя научила свою вторую половинку уходить от философских бесед и шутить над журналистами и кинокритиками.

А ведь мог бы с бокалом вина в руке, с паузами в словах рассказывать, что в основе почти всех его картин — например, тщеславие. Что доходящая до уродливых форм страсть к самореализации руководит большинством героев его историй. Или что он часто предпочитает отказаться от монтажа в пользу резких поворотов камеры от одного объекта к другому. Но нет, мастер улыбнется и лучше поведает о том, что завтрак человека очень много может рассказать о его личности.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

Голливудские кинорежиссеры Пол У.С. Андерсон и Вадим Перельман выступят на онлайн-фестивале ВШЭ Telling Stories

С 15 по 16 мая 2020 года в Рос­сии впер­вые прой­дет двух­днев­ный онлайн-фести­валь ком­му­ни­ка­ций, медиа и дизай­на — Telling Stories (сайт фести­ва­ля https://tellingstories.ru/). Орга­ни­за­то­ром фести­ва­ля высту­па­ет факуль­тет ком­му­ни­ка­ций, медиа и дизай­на НИУ «Выс­шая шко­ла экономики». 

Telling Stories посвя­щён иде­ям, инно­ва­ци­ям и совре­мен­ным тех­но­ло­ги­ям кре­а­тив­ных инду­стрий. Сре­ди спи­ке­ров Telling Stories 2020 будут: Пол Уильям Стю­арт Андер­сон (бри­тан­ский кино­ре­жис­сёр, сце­на­рист и про­дю­сер: «Оби­тель зла», «Чужой про­тив Хищ­ни­ка», «Пом­пеи»), Вадим Перель­ман (кино­ре­жис­сер, сце­на­рист и про­дю­сер: «Дом из пес­ка и тума­на», «Купи меня», «Ёлки 5», «Изме­ны», «Пепел»), Вале­ри Фане­сток Стил (аме­ри­кан­ский исто­рик моды, кура­тор и дирек­тор музея в Тех­но­ло­ги­че­ском инсти­ту­те моды), Алекс Дубас (теле– и радио­ве­ду­щий, писа­тель и жур­на­лист), а так­же кура­то­ры и пре­по­да­ва­те­ли факуль­те­та ком­му­ни­ка­ций, медиа и дизай­на НИУ ВШЭ и авто­ри­тет­ные экс­пер­ты кре­а­тив­ных индустрий.

«Онлайн-меро­при­я­тия ста­ли неотъ­ем­ле­мой частью совре­мен­ной жиз­ни. Telling Stories – это потря­са­ю­щее собы­тие, кото­рое дает воз­мож­ность кон­струк­тив­но­го диа­ло­га о тен­ден­ци­ях и про­гно­зах раз­ви­тия кре­а­тив­ных инду­стрий. Для меня это хоро­шая воз­мож­ность поде­лить­ся сво­им опы­том с рос­сий­ской ауди­то­ри­ей, кото­рая заин­те­ре­со­ва­на в раз­ви­тии кино­ин­ду­стрии в сво­ей стране. Кино – это объ­еди­ня­ю­щая вещь, кото­рая акту­аль­на для всех нас, неза­ви­си­мо от граж­дан­ства», – сооб­щил Пол У.С. Андер­сон, кино­ре­жис­сёр, сце­на­рист и продюсер.

Вадим Перель­ман на фести­ва­ле впер­вые пока­жет режис­сер­скую вер­сию сво­е­го филь­ма «Дом из пес­ка и тумана».

«Циф­ро­ви­за­ция и совре­мен­ные тех­но­ло­гии кар­ди­наль­но меня­ют мир кино и дру­гие виды искус­ства. В ходе LIVE-транс­ля­ции будет инте­рес­но узнать отно­ше­ние участ­ни­ков к совре­мен­но­му кине­ма­то­гра­фу и обсу­дить акту­аль­ные соци­аль­ные транс­фор­ма­ции. Наде­юсь, такое обще­ние будет вза­им­но позна­ва­тель­ным как для участ­ни­ков фести­ва­ля Telling Stories, так и для меня», – гово­рит Вадим Перель­ман, кино­ре­жис­сер, сце­на­рист и продюсер.

Пол Андер­сон и Вадим Перель­ман преж­де не участ­во­ва­ли в онлайн-фести­ва­лях. Для них это будет новый про­фес­си­о­наль­ный вызов, рож­ден­ный трен­дом все­мир­но­го пере­хо­да в онлайн-пространство.

Глав­ная тема Telling Stories 2020 – «Новая нор­ма / Новая реаль­ность». Что сей­час ста­но­вит­ся нор­мой и при­выч­кой? Как вли­я­ют на это лиде­ры мне­ний, от ана­ли­ти­ков до инфлю­ен­се­ров? Как выстро­ить баланс меж­ду пол­ной ком­му­ни­ка­ци­он­ной сво­бо­дой и инфор­ма­ци­он­ной без­опас­но­стью? Что будет с циф­ро­вым искус­ством, и как изме­нит­ся мир кино и музеев? Как кино моде­ли­ру­ет наши внут­рен­ние стра­хи? И, нако­нец, как сей­час рас­ска­зы­вать исто­рии? Об этом и мно­гом дру­гом речь пой­дет на фести­ва­ле Telling Stories 2020.

«Каж­дый новый Telling Stories — это все­гда вызов. Мы тре­тий год под­ряд дела­ем фести­валь, инте­рес­ный и полез­ный не толь­ко для наше­го факуль­те­та, но и для мира кре­а­тив­ных инду­стрий в целом. Тренд 2020 года – все­мир­ный пере­ход в онлайн-про­стран­ство. Новые фор­ма­ты ком­му­ни­ка­ций в послед­нее вре­мя при­об­ре­та­ют осо­бую попу­ляр­ность. Telling Stories впер­вые будет пол­но­стью онлайн. LIVE-транс­ля­ции поз­во­ля­ют участ­ни­кам фести­ва­ля вести откры­тые дис­кус­сии с миро­вы­ми лиде­ра­ми в обла­сти совре­мен­ных визу­аль­ных искусств», — гово­рит Андрей Быст­риц­кий, декан факуль­те­та ком­му­ни­ка­ций, медиа и дизай­на НИУ «Выс­шая шко­ла экономики».

«Фор­мат сто­ри­тел­лин­га ста­но­вит­ся одним из важ­ней­ших ком­по­нен­тов совре­мен­ной кре­а­тив­ной инду­стрии. Telling Stories — сце­на, на кото­рой мы и наши дру­зья не толь­ко рас­ска­зы­ва­ют свои исто­рии, но и помо­га­ют дру­гим при­ду­мать инте­рес­ные исто­рии для себя и для слу­ша­те­лей, пере­дать их через танец, пес­ню и т.д. Хед­лай­не­ры и участ­ни­ки наше­го онлайн-фести­ва­ля рас­ска­жут об осо­бен­но­стях созда­ния исто­рий через раз­лич­ные медиа язы­ком ани­ма­ции, кино, фото­гра­фии», — сооб­щи­ла Татья­на Рив­чун, заме­сти­тель дека­на факуль­те­та ком­му­ни­ка­ций, медиа и дизай­на НИУ «Выс­шая шко­ла экономики».

Про­грам­ма фести­ва­ля вклю­ча­ет: public talks, дис­кус­сии, мастер-клас­сы, откры­тые семи­на­ры, кино‑и аудио­про­грам­мы, live-пер­фор­ман­сы, вклю­чая фэшн-показ кол­лек­ций сту­ден­тов про­грам­мы «Мода» Шко­лы дизай­на НИУ ВШЭ, рабо­ты направ­ле­ния «Саунд-дизайн», выступ­ле­ния музы­кан­тов и диджеев.

Digital-парт­не­ром фести­ва­ля высту­па­ет Mail.ru Group. Ком­па­ния орга­ни­зу­ет высо­ко­ско­рост­ной стрим на про­тя­же­нии двух дней фести­ва­ля. Парт­не­ром по кон­тен­ту ста­нет Мос­Ки­но. Про­грам­ма и онлайн-транс­ля­ция будут доступ­ны в груп­пе Telling Stories в соци­аль­ной сети «ВКон­так­те», а так­же на офи­ци­аль­ном сай­те. Вопро­сы спи­ке­рам мож­но будет зада­вать пря­мо во вре­мя трансляции. 

Ори­ги­нал пуб­ли­ка­ции нахо­дит­ся на сай­те сете­во­го СМИ artmoskovia.ru | Если вы чита­е­те её в дру­гом месте, не исклю­че­но, что её укра­ли.

Интервью – Пол Томас Андерсон, режиссер

Досье:

1970
26 июня родился в Лос-Анджелесе, Калифорния.


1982
В 12 лет начинает снимать любительские фильмы.

2000
«Магнолия» получает «Золотого медведя» на Берлинском фестивале.

2002
«Любовь, сбивающая с ног» удостоена приза за режиссуру в Каннах от президента жюри Дэвида Линча.

2007
«Нефть» получает шесть номинаций на «Оскар» и две статуэтки: для оператора Роберта Элсуита и актера Дэниела Дэй-Льюиса.

Мой идеал – дожить до дня, когда вырастут мои дети, а я буду делать лишь то, что будет интересно мне самому

Один из самых значительных американских режиссеров последних двадцати лет – Пол Томас Андерсон, лауреат премий и фестивалей, создатель «Ночей в стиле буги», «Магнолии» и «Нефти». Его новый фильм «Мастер» рассказывает об одиноком моряке-алкоголике, возвращающемся в США после Второй мировой и вступающем в секту под руководством харизматичного то ли пророка, то ли шарлатана. Виртуозность визуального ряда (румынский оператор Михай Малаймер снимал фильм на 70-миллиметровую пленку, которая давно не применяется в кинематографе) и изысканность музыкального сопровождения (автор симфонического саундтрека – гитарист Radiohead Джонни Гринвуд) уже вызвали восторги критиков. Загадочный сюжет каждый трактует на свой лад: одни говорят о творческой неудаче, другие называют Андерсона гением. Перед российской премьерой «Мастера» с режиссером поговорил обозреватель «Пятницы».

– С чего для вас начался «Мастер»?

– С хорошего сюжета, интересных персонажей… Не знаю, что еще ответить. Тебя что-то привлекает, это похоже на силу тяготения: невозможно ее осмыслить, трудно ей не поддаться. Наверное, если вспоминать, то началось все много лет назад, с двух героев. Один – моряк, вернувшийся с войны, второй – лидер религиозной секты. Каждый из них был мне интересен сам по себе, я разрабатывал их характеры, и как-то незаметно вышло, что они начали двигаться навстречу друг другу, чтобы оказаться в одном фильме! У меня так всегда: работаю над разрозненными элементами и жду, когда они сложатся в единое целое.

– До какой степени важны были сайентология и сам Рон Хаббард, на биографии которого, как говорят, основан сценарий?

– Все зависит от вашей информированности. Если вы эксперт в области сайентологии и знаете, с чего начиналась карьера Рона Хаббарда, то увидите в фильме немало параллелей. Например, место и время действия. Но я полагаю, что большинство зрителей понятия не имеют, кто такой Хаббард. Хотя именно тех, кто не в материале, это почему-то ужасно возбуждает.

– А еще сайентология возбуждает половину Голливуда. Есть у вас объяснение этому феномену?

– Для них это работает! Они видят в этом смысл жизни, утешение, спасение. Радость, наконец. Тем лучше для них. Я могу только за них порадоваться.

– А что религия лично для вас?

– Мой младенец Иисус носит футболку в виде смокинга, любит вечеринки. Но к религии это отношения не имеет. Это одна из тем, на которые я стараюсь не задумываться. И фильм, как кажется лично мне, совершенно не об этом.

– Значит, о вере?

– Не уверен и в этом! Это просто ракурс, подход к повествованию, в центре которого – история отношений… Да почти что история любви двух главных героев друг к другу. Мне всегда казалось, что о вере или религии можно снять в лучшем случае короткометражку. Этой темы элементарно не хватит на большой фильм. Эти субстанции лишь ограничили бы мою фантазию и помешали бы сказать то, что я хотел сказать.

– Тем не менее в центре вашего внимания те, кто получает власть над людьми, эксплуатируя веру или религию?

– Послушайте, но это же прекрасно, просто волшебно, когда кто-то приглашает вас в другую жизнь! Можно лишь позавидовать тому, кто получает подобное приглашение.

– А вы верите в возможность другой жизни?

– Разумеется! Было бы предельно глупым заявлять, что это чушь и ничего подобного не существует. Наверняка мы этого не знаем.

– А свои фильмы вы тоже считаете инкарнациями каких-то других жизней?

– Безусловно.

– Вероятно, поэтому с каждой следующей картиной вы все чаще смешиваете сны с реальностью.

– Обожаю путешествия во времени. Пусть фильм будет подобен сну – и тебе удастся проникнуть в другую эпоху. Мне важно, чтобы атмосфера сна передавалась зрителю. Но только, чтобы это не был страшный сон! Хотелось бы никого зря не фрустрировать.

– Кстати, о фрустрациях. Как вы относитесь к психоанализу?

– Бывает, что психоанализ помогает людям. Мне кажется, любая попытка облегчить боль, разобравшись в своем «я» – дело благое, а добиваетесь вы этого при помощи психоанализа или религии, уже не так важно. Ведь нам всем хочется лучше контролировать свои чувства и мысли. Если психоанализ работает – пусть будет так!

– Вы еще и сценарист собственного фильма, насколько бережно вы относитесь к тексту?

– Некоторые сцены мне удается написать хорошо, тогда каждая реплика ложится идеально. Может, пара таких эпизодов встречается на каждый фильм. Остальное безжалостно переписываю. Стараюсь быть помягче… чтобы сценарист не обижался.

– Возможно, самая блестящая сцена в фильме – встреча и диалог Мастера и его ученика в соседних тюремных камерах. Здесь, к примеру, все было по сценарию?

– Совсем нет! Сцена в тюрьме получилась эффектной, но я вообще не уверен, что в этом моя заслуга. У меня было примерно сорок вариантов того, как ее снимать, и я никак не мог решить, какой из них предпочесть. Но ужас в том, что у оператора и обоих актеров были свои представления о том, как это должно выглядеть! Тогда я и понял, что надо просто запереть артистов в две соседние камеры: бежать им было некуда, и мы принялись это снимать, дубль за дублем. Страсти накалялись, актеры орали друг на друга все громче, и постепенно мы дошли до идеального градуса.

– Когда вы пишете сценарий, держите в уме конкретного актера?

– Роль Мастера я придумывал специально для Филипа Сеймура Хоффмана. Вообще это очень удобно: ты никогда не напишешь неуместной реплики, если заранее знаешь человека, которому предстоит ее произносить. Да и вообще с Филом проще: он не позволит тебе написать фигню.

– А что про Хоакина Феникса скажете?

– У него невероятный аппетит. Он постоянно ест, остановить невозможно. А его персонаж по сюжету должен быть ужасно худым. Но Хоакину удалось себя обуздать! Так что по части внутренней дисциплины он нам всем даст фору.

– Вы смотрели его псевдодокументальный фильм «Я все еще здесь»? Там-то он довольно полный.

– Это еще мягко сказано. К этому фильму у меня немало претензий, ведь я никак не мог запустить «Мастера», потому что ждал, когда Феникс наконец освободится. Но ему-то я сказал, что «Я все еще здесь» очень мне понравился. Ну чтобы он не обижался.

– А на самом деле?

– Правда-правда понравился! Но я его уже потом посмотрел.

– То есть производство «Мастера» затянулось.

– Да, но не из-за актеров. Поиски денег на фильм были адом. Не знаю почему. Может, все боялись темы? Сайентология – это страшно. Вообще, казалось, что всем все нравится, но денег им жалко. Но потом явился ангел в лице Меган Эллисон, возглавляющей компанию Annapurna Pictures. Она-то нас и спасла. Она всех спасает – таким же образом она помогла Спайку Джоунзу с его фильмом, Кэтрин Бигелоу, даже Брэду Питту с каким-то трудным проектом.

– Ваши проекты тоже становятся все более и более трудными.

– Я тут ни при чем! Виноваты обстоятельства. Год я ждал, пока освободится Фил, потом год ждал Феникса, после чего выяснилось, что нет денег на съемки. Будь моя воля, я бы бросался снимать сразу после того, как напишу сценарий. Конечно, в таких обстоятельствах поневоле опустишь руки и согласишься снимать какую-нибудь заказную фигню для больших студий. Но я даже лишен возможности проверить, хватило ли бы мне силы воли отказаться от такого предложения. Из больших студий мне больше не звонят.

– В каждом вашем фильме герой находит фигуру условного Отца, к которому обращается за помощью или вдохновением. У вас самого есть такая фигура?

– На премьере «Мастера» был Джонатан Демми (американский продюсер и режиссер, в том числе фильма «Молчание ягнят». – «Пятница»). Он специально остался после того, как фильм кончился, чтобы поговорить. Он для меня – очень важный человек; когда я взрослел, то мечтал снимать, как он. Но он вчера рассказал мне, что все его приоритеты изменились за последние годы. У Джонатана трое взрослых детей, он больше ни к чему не стремится, и ему плевать на высокобюджетные блокбастеры или дорогие винтажные тачки. Он снимает то, чего просит его душа, слушает только свои инстинкты. Сегодня это мой идеал: дожить до дня, когда вырастут мои дети, а я буду делать только то, что будет интересно мне самому.

Вышел клип HAIM «Man From The Magazine». Его снял режиссер Пол Томас Андерсон

Вышел клип HAIM «Man From The Magazine». Его снял режиссер Пол Томас Андерсон

Man from the big rock music magazine, what did you say???

Кадр из клипа «Man From The Magazine»

HAIM выпустили клип «Man From The Magazine». Режиссером вновь выступил Пол Томас Андерсон. Композиция вошла в третий альбом группы «Women In Music Pt. III», релиз которого состоялся 26 июня.

Съемки клипа и фотосессия для обложки альбома прошли в один день в одном и том же месте. В качестве локации был выбран лос-анджелесский ресторан Canter’s Deli.

Обложка альбома HAIM «Women In Music Pt. III»

Идею предложил Пол Томас Андерсон после того, как прослушал весь альбом. HAIM согласились, что на эту песню обязательно нужно снять клип. Главной героиней видео стала вокалистка и гитаристка группы Даниэль Хайм, представшая в роли бармена и официантки.

Читайте также: 16 классных клипов, снятых известными режиссерами кино

Также HAIM рассказали о создании песни. Мужчины-журналисты задавали участницам трио некорректные вопросы — например, как они ведут себя в постели или действительно ли они сами записывают треки. В какой-то момент участницы группы общались друг с другом и начали напевать строчку «Man from the big rock music magazine, what did you say???». Это стало их собственной «внутренней» шуткой. В конце 2018 года они начали вспоминать самые неоднозначные моменты за 11-летнюю карьеру группы и вернулись к этой истории.

Пол Томас Андерсон давно работает с HAIM: он впервые снял ролик для группы еще в 2017 году — это был концертный клип «Right Now (live)». За ним последовали «Little Of Your Love», «Summer Girl», «Now I’m In It», «Hallelujah» и «The Steps».

оглашен список гостей фестиваля Comic Con Russia 2020

Гостями фестиваля поп-культуры Comic Con Russia, который состоится 3 и 4 октября 2020 года в онлайн-формате, станут Милла Йовович и режиссер Пол У. С. Андерсон. Они представят фильм «Охотник на монстров». Гости фестиваля расскажут о новом проекте и ответят на все вопросы зрителей.

Фильм «Охотник на монстров» снят по одноименной серии видеоигр. Сюжет картины повествует о лейтенанте Артемис и ее солдатах с Земли, которые случайно попали в параллельный мир, населенный монстрами. Андерсон, который также выступил соавтором сценария, признался, что роль Артемис была написана специально для Йовович. Из-за пандемии коронавируса премьера картины перенесена на 2021 год. Точная дата премьеры пока не уточняется.

Авторы фестиваля Comic Con Russia также назвали имя еще одного гостя. В мероприятии согласился принять участие хорватский художник Далибор Талайич, известный серией комиксов по сериалу «Декстер» и комиксами про Дэдпула.

«Comic Con Russia Online и издательство Bubble представляют первого комиксного гостя фестиваля — Далибора Талайича. Хорватский художник расскажет на онлайн-конвенте о своем новом проекте про российского супергероя Майора Грома и ответит на вопросы фанатов», — цитирует сообщение пресс-службы Comic Con Russia ТАСС.

Организаторы напомнили, что Талайич уже принимал участие в Comic Con Russia, в 2018 году он приезжал в Санкт-Петербург, где представил свою работу «Дэдпул уничтожает вселенную Marvel» — одну из самых популярных серий среди российских фанатов.

Напомним, ранее также сообщалось, что в фестивале поп-культуры примет участие актер Дэйв Франко, известный по фильмам «Иллюзия обмана» и «Нерв». Он представит российским фанатам мистический хоррор «Кто не спрятался».

Comic Con Russia — масштабный фестиваль популярных фильмов, сериалов, комиксов, компьютерных и настольных игр, фантастики, аниме и манга. В онлайн-формате мероприятие пройдет впервые — такое решение было принято из-за пандемии коронавируса.

Создание Monster Hunter с режиссером Полом У.С. Anderson

Если вы думаете о фильмах о видеоиграх, есть большая вероятность, что Пол У.С. На ум сразу приходит работа Андерсона. Как режиссер и / или продюсер всех шести фильмов Resident Evil, он не только снял самые успешные фильмы о видеоиграх всех времен, но и сделал себе имя, сделав это. Однако он еще не закончил с играми Capcom. Далее Андерсон сражается с Охотником за монстрами и буквально отправился на край Земли, чтобы снять свою следующую эпопею.Мы связались с режиссером, чтобы узнать о том, как он привлек Capcom, о суровых условиях съемок в Намибии и о загорелых глазных яблоках по пути.

Когда Андерсон говорит о Monster Hunter, в его голосе звучит ощутимое волнение; он часто использует такие слова, как «чудо» и «изумление», чтобы описать игры. Об этих двух чувствах он говорит как о чем-то, что он пытается воплотить в своем фильме. С одной стороны, это, вероятно, некоторый маркетинговый ход; в конце концов, он говорит с нами, чтобы продвигать свой следующий блокбастер.С другой стороны, легко понять, что он действительно так сильно относится к фильму и сериалу. Когда он приступает к работе, он на самом деле не останавливается, говоря о том, почему он любит Monster Hunter и каково это было адаптировать его для большого экрана. Он упаковывает много информации в наш 30-минутный телефонный звонок.

Андерсон говорит, что впервые узнал о Monster Hunter 11 лет назад, когда друг в Токио предложил ему попробовать игры. «В тот момент Monster Hunter был, как вы, наверное, знаете, своего рода феноменом только для японцев; он был относительно неизвестен за пределами Японии, но это было очень важно в Японии», — сказал Андерсон Game Informer. «Я сразу понял, почему». Он говорит, что сразу захотел снять фильм.

Пол У.С. Андерсон (справа) и актеры Тони Джаа (слева) и Милла Йовович (в центре)

В то время Андерсон был одним из нескольких фильмов серии Resident Evil, которые впоследствии стали самой успешной адаптацией видеоигр всех времен, собрав 1,2 миллиарда долларов во всем мире. Несмотря на этот успех, он говорит, что разработчик / издатель Capcom не решался дать ему зеленый свет для Monster Hunter, и от начала до выпуска он создавался более десяти лет; он начал продвигать Capcom примерно в 2009 году.Однако глобальный успех Monster Hunter: World в 2017 году, наконец, дал Андерсону зеленый свет, которого он искал.

Но даже по сравнению с Resident Evil , Capcom очень хорошо разбиралась в Monster Hunter, говорит Андерсон. Много раз в нашем интервью он упоминает Канаме Фудзиока и Рёдзо Цудзимото, режиссера и продюсера сериала «Охотник за монстрами» в Capcom соответственно, как сильно вовлеченных в процесс, особенно когда речь идет о монстрах в фильме. «Я бы сказал, что Фудзиока-сан и Цудзимото-сан, мы вместе сидели за рулем, делили руль», — говорит Андерсон.«Или у нас было три отдельных руля».

«Я думал, смогу ли я порадовать Фудзиока-сан и Цудзимото-сан, а также уровень детализации, ясности и конкретности, которого они хотят, и если они будут счастливы, то даже самый преданный фанат будет счастлив», — добавляет он .

Обитель зла Деревня

На данный момент серия Resident Evil была огромной частью жизни Андерсона. Так он в восторге от Resident Evil Village, следующей основной игры серии? «Думаю, я так долго живу в мире Monster Hunter, не думаю, что могу это комментировать», — смеется Андерсон.

Монстры в Monster Hunter, конечно же, были созданы с использованием компьютерной графики; нет никакого способа обойти это. Однако для мира кино Андерсон хотел снимать на месте, а не в студии. Но сопоставить зрелище мира Monster Hunter оказалось проблемой для него и его команды. Поэтому они исследовали локации по всему миру, находя драматические пейзажи, которые точно соответствовали фантастическим ландшафтам игры. Большая часть фильма снималась в Южной Африке, а также в суровых пустынях Намибии.

Как сообщает Андерсон, места, выбранные командой, находились на расстоянии более 200 миль от ближайшей цивилизации. Им пришлось построить палаточные городки посреди пустыни для 300 человек, чтобы они могли жить в них, качать воду и использовать собственное электричество. Надо было бороться и с погодой. «Природа не предназначалась для того, чтобы человечество могло там жить», — говорит Андерсон. «Днем у нас была температура около 50 градусов по Цельсию. Это около 120 градусов по Фаренгейту или что-то в этом роде. Какая-то безумная жара.Затем в ночное время температура опускалась ниже нуля ».

Результатом снова является то чувство удивления и изумления, которое, по словам Андерсона, он получил от игр. Он пытался выбрать локации, которые максимально соответствовали игре, даже если это было опасно. «Мы буквально отправились на край Земли», — говорит он.

Пол У.С. Андерсон на съемках Monster Hunter

Можно с уверенностью сказать, что Андерсон пошел дальше призывов к окружающей среде фильма.Этот аргумент может также относиться к монстрам из фильма. По его словам, создание компьютерных монстров в Monster Hunter заняло полтора года — по задумке. Андерсон говорит, что не хотел, чтобы аниматоры шесть месяцев торопились по окончании проекта, сдавая работу, которая не была их лучшей. Так что он дал им время по-настоящему создать создателей фильма, и, по его словам, это окупилось.

«Теперь, когда фильм закончен, сочетание настоящих гигантских ландшафтов с существами, запертыми в реальности, и существами, на создание и создание которых ушло больше года, с участием создателей этих существ из Capcom, результаты потрясающие. , — говорит Андерсон.«Я имею в виду, на самом деле, на мой взгляд, это будут лучшие монстры, которых когда-либо видели».

Возможная франшиза

Последний раз Monster Hunter директор Paul W.S. Андерсон занялся франшизой Capcom, по ней было снято шесть фильмов и заработано более миллиарда долларов. Есть ли у него схожие устремления с Monster Hunter? По словам Андерсона, нет. Он снимает по одному фильму за раз. «Как только вы потратите больше времени на размышления о том, какими будут сиквелы, чем о фильме, который вы на самом деле снимаете прямо сейчас, тогда вы не будете вкладывать все свои силы в фильм, над которым работаете прямо сейчас», — говорит он.«Вы посмотрите на любую франшизу, она действительно зависит от одного фильма за другим. На самом деле, последние два с половиной года были два с половиной года только для Monster Hunter 1. И если есть Monster Hunter 2, это будет отлично, я бы не сказал «нет». Но на самом деле наши усилия были сосредоточены на этом фильме ».

Если у Андерсона есть повторяющийся мотив в своих фильмах о видеоиграх, то это их главная звезда, Милла Йовович. Первые двое начали вместе работать над первым «Обитель зла», в котором она сыграла главного героя фильма, Алису, роль, которую она играла в течение 15 лет во всех шести фильмах.Она также жена Андерсона. Неудивительно, что наряду с такими актерами, как Тип «T.I.» Харрис, Рон Перлман и Тони Джаа, Йовович снимаются в «Охотнике за монстрами». Спустя почти 20 лет после того, как они впервые начали работать вместе, Андерсон называет ее отличным творческим партнером, который даже в фильме, полном крайностей, был готов сделать все возможное со своей стороны.

«Если ваш главный актер желает отправиться на край Земли, чтобы снимать Охотника за монстрами», — говорит Андерсон, — «живите в палатке при чередующихся минусовых и сверхвысоких температурах, миритесь с пыльными бурями, миритесь с ожогами глазных яблок. Что она и сделала, белки ее глаз были загорелыми к тому времени, когда мы дошли до конца фильма, потому что она так много работала под суровым солнцем пустыни. Если ваша главная актриса готова пойти на лишние девять ярдов ради фильма, то это поможет и всем остальным ».

Это было долгое десятилетие для Андерсона, пытающегося снять фильм «Охотник на монстров», но он почти готов. Monster Hunter выйдет в кинотеатрах США 18 декабря и только в кинотеатрах, что может вызвать недоумение, учитывая продолжающийся кризис COVID-19. Но, по мнению Андерсона, даже если это не самый элегантный ответ, увидеть Monster Hunter на большом экране — это лучший способ сделать это.

«Я думаю — послушайте, будущее невозможно предсказать; нужно просто надеяться на лучшее», — говорит Андерсон. «Знаете, это действительно забавный фильм, я невероятно горжусь им. Я думаю, что это лучший фильм, который я сделал, и я очень рад, что люди наконец-то его увидят, ведь над ним так долго работали. это стоит посмотреть в кино, потому что он был построен для большого экрана ».

Эта история изначально была опубликована в 332 выпуске Game Informer. Чтобы купить экземпляр журнала или подписку, щелкните ссылку.

Изображение предоставлено: Sony Pictures

‘Охотник на монстров:’ Пол У.С. Андерсон и что зрители спрашивают от режиссера

Ответ утвердительный, потому что если вы выберете модель Paul W.S. Фильм Андерсона — это, как правило, развлечение, ни больше, ни меньше. Тем не менее, в последние годы была предпринята попытка определить, почему у режиссера, который никогда не был критичным избранником в вежливых выражениях, есть такая преданная фан-база, в которую входит и этот автор.Но вопрос «почему людям нравятся фильмы Пола У.С. Андерсона?» не более интересно, чем спрашивать то же самое о любом другом режиссере. Но что интересно, это вопрос «что фильмы Пола У.С. Андерсона дают нам как зрителям?» И ответ на этот вопрос делает режиссера уникальным в пространстве современных блокбастеров.

На этой неделе Paul W.S. Андерсон выпускает Monster Hunter в Северной Америке после его глобального дебюта в начале этого месяца.Фильм от Sony Pictures, основанный на популярной серии видеоигр Capcom, представляет собой не что иное, как то, что было продано: армейский рейнджер Миллы Йовович, Артемис, натыкается на портал в другой мир и объединяется с Охотником Тони Джаа, чтобы сражаться. гигантские монстры, чтобы она могла вернуться в свой мир.

Это простая, но эффективная посылка с мягкими оттенками « A Princess of Mars Эдгара Райса Берроуза» и гигантским чудовищным хаосом из фильмов о кайдзю, продюсер фильма Тохо широко известен как создатель «Годзиллы». иже.Как человек, незнакомый с видеоиграми Monster Hunter , хотя и обладающий базовым пониманием того, что это больше связано с объединением для борьбы с гигантскими монстрами, чем с какой-либо повествовательной или эмоциональной сложностью, фильму Андерсона, похоже, удалось оживить этот мир.

Андерсон, конечно, не новичок в адаптации видеоигр, он дебютировал в полнометражном фильме с фильмом Mortal Kombat (1995), прежде чем приступить к написанию и продюсированию всех шести фильмов Resident Evil , сняв четыре из них, все в котором снялась Милла Йовович, на которой он женился в 2009 году.В то время как его фильмы Resident Evil далеки от повествования об играх, также основанных на собственности Capcom, фильмы заработали значительную базу поклонников, собрали более 1 миллиарда долларов по всему миру и закрепили за Йововичем героем боевиков еще до того, как женщины били рекорды кассовых сборов как супергерои комиксов.

Назовите их виноватыми удовольствиями, культовыми фаворитами или упражнениями в «вульгарном авторстве» — претенциозным способом просто признать, что вам нравятся работы режиссера, который постоянно не получает одобрения критиков. Андерсон сыграл важную роль в успехе фильмов о видеоиграх. рассказы.Но более того, ему удалось взять элементы видеоигр и использовать их в своей более обширной фильмографии.

Режиссер, адаптирует ли он объект на основе видеоигры или принимает участие в Death Race (2008) или The Three Musketeers (2011), понимает визуальный язык видеоигр и их ритмическое чувство времени, аспекты, которые не обязательно основаны на создании длительного впечатления, а на мгновенном кайфе.По мере того, как Артемида и Охотник переходят от встречи с монстрами к встрече, Monster Hunter сбрасывает почти постоянную каплю эндорфинов для тех, кто находит острые ощущения в подобных вещах. Персонажи слишком быстро уходят на второй план, моменты эмоциональной связи слишком быстро пропускаются, и время от времени остро требуется экспозиция. И все же в фильме есть мясо и картошка, подтверждающее тот факт, что на самом деле вы пришли посмотреть, как две звезды боевиков рубят крутых монстров гигантскими мечами и стрелами.

Для поклонников творчества Андерсона эти недостатки в значительной степени спорны. Вы получаете то, за чем пришли, и даже признание того, что можно было сделать лучше, не снижает аппетита к тому, что у Андерсона будет дальше. И сколько кинематографистов могут это утверждать? Хотя фильмы Андерсона не обязательно производят сильное впечатление с точки зрения сюжета, они длятся с точки зрения моментов. Если зрители не помнят ничего другого, они помнят систему лазерной защиты в Resident Evil (2002), пропитанную дождем финальную битву между Куртом Расселом и Джейсоном Скоттом Ли в Soldier (1998) и кульминационный забег Саны Латан из Alien Queen. в Alien vs.Хищник (2004).

Сила Андерсона в том, чтобы создавать моменты из фильмов, которые делают весь опыт стоящим. Monster Hunter представляет несколько запоминающихся моментов Андерсона, сцены, которые придают цвет всему остальному и делают недостатки почти незначительными по сравнению с ними.

В карьере Андерсона от Mortal Kombat до Monster Hunter больше всего восхищает то, что режиссер, кажется, полностью удовлетворен тем, что снимает фильмы просто для развлечения без каких-либо высших целей.Даже его самый хорошо принятый фильм, Горизонт событий (1997), существует в пространстве дешевых научно-фантастических книг в мягкой обложке и рассказов Лавкрафта, где Андерсон стремится достичь тех же высот, что и его вдохновители. Лаконичный хореографический экшн, яркая графика, изящные диалоги и красивый актерский состав — всего этого, чтобы удержать его фильмы на плаву. В его работах есть элемент китча, который предполагает, что если бы Андерсон был режиссером в более раннюю эпоху, его бы гораздо больше уважали, когда дело касалось критического восприятия.

Тем не менее, это не то, о чем ни он, ни фанаты, похоже, не обеспокоены. Андерсон никогда не был режиссером, пытающимся развиваться в соответствии с текущими тенденциями или каким-либо заметным образом изменить свою цель, что зрители видели в постноланском мире. Хотя у Андерсона, безусловно, есть своя доля противников, он редко сталкивается с таким же уровнем споров, который получают режиссеры «люби или ненавидь», такие как Майкл Бэй и Зак Снайдер, в своих попытках на протяжении многих лет стремиться к более высоким кинематографическим амбициям.Это не означает, что Андерсон не улучшился как режиссер за эти годы, но что ему удавалось постоянно делать именно то, что от него ожидали. Он создает фильмы уровня B и C и заверил, что это именно то, что получит аудитория.

По мере того как блокбастеры становятся все более сложными с их сюжетом, соединительной тканью и мечтами о запуске кинематографических вселенных, фильмы Андерсона остаются упрощенными и надежно мясистыми.Они не являются приглашением для бездумной аудитории, как утверждали некоторые критики на протяжении многих лет, а являются приглашением подумать о том, чего мы ожидаем от наших режиссеров, и оценить разнообразие качества, присущее кинопроизводству блокбастеров. Мы так часто оказываемся в ситуации, когда ожидаем, что жанр каким-то образом повысится, поднимется с уровня исходного материала и найдет уважение.

Пол В.Фильмография С. Андерсона основана на уверенности в том, что эти фильмы существуют на том же уровне, что и потрепанные комиксы, которые вы обычно держали под кроватью, поцарапанный диск с игрой, который ваши родители спрятали от вас, и сокращенные романы, которые вы получили по выгодной цене. . Это не мифология, это товары, которые не созданы для длительного использования, развлечение, созданное на мгновение, и часть великой традиции историй, рассказываемых исключительно ради того, чтобы иметь желанную аудиторию.

Каждый Пол У.Фильм С. Андерсона, от худшего к лучшему

Пол У. С. Андерсон руководит почти три десятилетия, и вот рейтинг всех его фильмов от худших до лучших.

Вот рейтинг фильмов Paul W.S. Андерсон от худшего к лучшему. В то время как обычная шутка сбивает с толку Пола У.С. Фильмы Андерсона с участием Пола или Уэса Андерсона, У.С. действительно насквозь режиссер жанра.Вся его работа попадает в категорию боевиков или хорроров, и он, кажется, заядлый режиссер, когда дело доходит до адаптации видеоигр для большого экрана, и его следующим проектом будет Monster Hunter .

Андерсон также пишет большинство своих собственных сценариев, и его внимание обычно уделяется визуальным эффектам и зрелищу, а не персонажу или сюжету.Его работы часто содержат ссылки на Джона Карпентера и Джеймса Кэмерона, а также он выступал в качестве продюсера в таких фильмах, как Pandorum и сиквелах своих собственных фильмов. Его работы редко привлекают критические рейвы, но он имеет солидный послужной список хитов и за это время сделал несколько культовых жемчужин.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение
Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

Связанные: Дорогая, я сократил детские фильмы, от худшего до лучшего

Вот рейтинг Пола У. Режиссерские работы С. Андерсона на сегодняшний день, от худшего к лучшему.

Помпеи (2014)

Пол В.С. Андерсон зашел слишком далеко со своими поклонниками Кэмерона с Pompeii , Titanic , повествующим о трагическом романе, происходящем на фоне извержения знаменитого вулкана. Роман между главными героями Кит Харингтон и Эмили Браунинг совершенно плоский, и за исключением грубого злодея Кифера Сазерленда и некоторых замечательных эффектов, его очень легко пропустить.

Обитель зла: Жизнь после смерти (2010)

Не считая фильма и больше демонстрации классных 3D-кадров, Resident Evil: Afterlife является четвертой игрой во франшизе.Визуальные эффекты хороши, есть приличный экшен, но полное отсутствие сюжета или повествования делает его утомительным.

Обитель зла: Последняя глава (2017)

Resident Evil: The Final Chapter закрыл Пол У.Сериал из шести фильмов С. Андерсона раскрывает несколько удивительно хороших поворотов. Тем не менее, действие — обычно основное — ужасно снято и вырезано, злодей Вескер причудливо отстранен, и это оставляет нерешенными судьбы многих ключевых персонажей.

Чужой против Хищника (2004)

Alien Vs Predator был фанатским проектом, который провел годы в аду разработки.Андерсон принял вызов, но ему мешал скромный бюджет и рейтинг PG-13. В фильме есть пара забавных сражений, и Санаа Латан уверенно идет впереди, но это был не тот кроссовер, о котором многие мечтали.

Связанные с: Что сделала Милла Йовович после того, как закончились фильмы Resident Evil

Три мушкетера (2011)

Пол В. Звездный взгляд С. Андерсона на модель «Три мушкетера » собрали невероятный состав — включая Кристофа Вальца, Мадса Миккельсена и Люка Эванса — для стильного, красиво установленного, но совершенно пустого приключения.

Обитель зла: Возмездие (2012)

Как и Afterlife , Resident Evil: Retribution практически не имеет сюжета, но компенсирует это почти постоянным действием и уникальной средой для его постановки.Он воскрешает умерших героев без особого эффекта, и логика сюжета едва выдерживается, но это достойная безмозглая прогулка.

Солдат (1998)

Soldier — это побочный к игре Blade Runner , перед которой выступил Курт Рассел.Фильм представляет собой блокбастер, в большей степени основанный на персонажах, и, хотя Андерсон, обращаясь с материалом, мог бы использовать более тонкие детали в частях, это недооцененное усилие.

Обитель зла (2002)

Resident Evil — и последующие сиквелы Андерсона — вызывают споры среди поклонников игр из-за их многочисленных отклонений.Первый фильм представил Алису Миллы Йовович и действительно единственный, кто пытается быть хоррором на выживание. Он далек от совершенства, но в нем есть выдающиеся сцены, такие как коридор Лазера и последние кадры Раккун-Сити, и он остается лучшим в франшизе.

Связано: Оригинальная версия Event Horizon «Blood Orgy» была недоступна для просмотра

Покупки (1994)

Покупки — низко-фантастический режиссерский дебют Андерсона 1994 года с Джудом Лоу в главной роли. Отсутствие бюджета дает режиссеру больше времени для изучения своих персонажей и смешивает состав великих британских характерных актеров с убедительно мрачным «будущим».

Смертельная гонка (2008)

Несмотря на то, что он не основан на игре, Пол У.Ремейк С. Андерсона Death Race выглядит как адаптация Twisted Metal . Фильм представляет собой чистый сыр, основанный на Джейсоне Стэтхэме и Джоан Аллен, а многие автомобильные погони выглядят впечатляюще хрустящими.

Смертельная битва (1995)

Несмотря на то, что « Mortal Kombat » является одним из первых фильмов о видеоиграх, он по-прежнему остается одним из лучших.Это просто работает, благодаря химическому составу актеров, простому, но эффективному повествованию и боевым сценам. Единственный недостаток — отсутствие R-рейтинга, но это одна из самых приятных работ режиссера.

Горизонт событий (1997)

Пол В.Модель Event Horizon С. Андерсона была спроектирована в спешном порядке, и он был вынужден обрезать ряды крови, но это легко стало его главным достижением. Это красиво оформленный, атмосферный и совершенно устрашающий научно-фантастический хоррор со множеством пугающих сцен. Монтаж иногда бывает немного небрежным из-за повторной нарезки, но этот фильм только улучшается с возрастом.

Далее: Все, что мы знаем о сериале «Горизонт событий»

Джон Бойега присоединяется к протесту чернокожих, несмотря на страх перед ответной реакцией Голливуда

Об авторе

Падрейг Коттер
(Опубликовано 2915 статей)

Это произносится как По-Рик, а не Пад-Рэйг. Теперь это краткое введение. Падрейг пишет о фильмах в Интернете с 2012 года, когда друг спросил, не хочет ли он публиковать периодические обзоры или особые статьи на их сайте.

Хобби с частичной занятостью вскоре переросло в карьеру, когда он обнаружил, что действительно любит писать о фильмах, телевидении и видеоиграх — у него даже (возможно) был небольшой талант к этому. На протяжении многих лет он писал слова для Den of Geek, Collider, The Irish Times и Screen Rant, и может обсуждать все, от MCU — где Соколиный глаз явно лучший персонаж — до самого малоизвестного культового драгоценного камня би-кино и его горячих идей. Для работы часто требуются термостойкие перчатки.Он тоже суперсовременен, поэтому его любимые фильмы — «Челюсти», «Крепкий орешек», «Нечто», «Охотники за привидениями» и «Бэтмен». Его можно найти как i_Padds в Твиттере, который плохо каламбур.

Ещё от Padraig Cotter

Директор Monster Hunter Пол У.С. Андерсон, интервью

Вероятно, что Monster Hunter , один из немногих крупнобюджетных театральных релизов года, вышел на большой экран после того, как оторвался от игровых консолей.В год, когда у киноблокбастеров не было много шансов привлечь толпу, есть что-то почти уместное в наслаждении просмотром фильма, уходящим корнями в игры.

В конце концов, игры

были одним из ярких моментов в сфере развлечений в 2020 году: продажи резко выросли, а тысячи часов экранного времени ушли вдали от других медиа, поскольку игроки все чаще обращались к домашним развлечениям в течение долгих месяцев изоляции от COVID-19. . И все это дополнительное игровое время, без сомнения, послужило для знакомства новых поклонников с такими играми, как давняя серия ролевых боевиков Monster Hunter от Capcom, которая сама собрала огромное количество поклонников с тех пор, как оригинальная первая игра дебютировала для PlayStation 2. еще в 2004 году.

Директор Пол У.С. Андерсон знает больше, чем просто о том, как адаптировать культовые видеоигры для фильмов, создав фильмы, основанные на играх Mortal Kombat и Resident Evil . Фильмы Resident Evil были особенно успешными, положив начало сотрудничеству в шести фильмах, которые повествуют о приключениях на большом экране звезды Миллы Йовович (супруга Андерсона), которая играет новичка во франшизе Алису в фильмах RE .К счастью, Йовович также играет капитана Артемиду — нового главного героя в новой адаптации Андерсона Monster Hunter .

SYFY WIRE недавно поговорил с Андерсоном (а также с Йововичем) о том, как воплотить в жизнь Monster Hunter для любителей кино, а также о задачах и наградах, связанных с использованием кроссоверного потенциала видеоигр на большом экране. В приведенных ниже вопросах и ответах легко увидеть, что Андерсону нравится сила повествования, заключенная в некоторых из самых известных игровых франшиз … и что игры, которые он уже принес в кинотеатры, не единственные, которые, по его мнению, могут сделать зрелищный попкорн. -мучные возня.

Что такого особенного в каждой конкретной игровой франшизе, что заставляет вас адаптировать ее для фильма?

Я сделал три адаптации видеоигр — Mortal Kombat , мой первый американский фильм, затем Resident Evil , затем Monster Hunter . И то, что их всех объединяло, — это моя страсть к этим играм … в остальном в них было много разных вещей, которые мне действительно нравились.

Знаете, Mortal Kombat , я хотел создать потрясающий боевик, боевик с великими боевыми искусствами.Я видел все эти гонконгские боевики и хотел снять что-то в этом роде; Я не видел этого в западном кино. А Mortal Kombat была просто самой потрясающей боевой игрой. Так что это действительно послужило основанием для этого.

Resident Evil Я ответил, потому что был большим поклонником фильмов, на которых основана сама игра. Вы знаете, ранние работы Джорджа Ромеро и Джона Карпентера. Мне нравились фильмы, которые потом превращали в эту видеоигру, и я чувствовал, что затем смогу снова превратить видеоигру в один из таких фильмов.

И снова Monster Hunter , это было нечто совершенно другое. Я играл в эту игру 12 лет назад в Японии, и меня просто поразил этот мир — эти эпические пейзажи и эти невероятные гигантские существа, которые бродили по ландшафтам. Знаете, я действительно чувствовал, что это был невероятно новый, свежий мир … что, если бы я мог перенести его на экран, это был бы мир, в который люди хотели бы погрузиться.

Есть ли какие-то уникальные проблемы в адаптации мира с пустым холстом, такого как Monster Hunter , по сравнению с более узкоспециализированным миром, таким как Resident Evil ?

В некотором смысле это чистый холст, потому что большая часть игры сражается с гигантскими существами.И еще это очень интересно, когда вы играете в игру, вы создаете своего собственного персонажа… это не похоже на Tomb Raider , где вы играете Лару Крофт. Где у нее уже есть предыстория; вы знаете, как она выглядит. Вы играете в новое творение и, по сути, входите в этот мир как новичок.

И это было интересно, потому что я почувствовал, что это дало мне возможность воссоздать чувство, которое у меня было, когда я впервые играл в игру: такое чувство удивления, которое у меня было, когда я впервые увидел мир.И очевидно, что если вы собираетесь воссоздать это чувство чуда, вы можете сделать это только свежим взглядом, который подсказал мне, что центральный персонаж, персонаж Миллы, должен быть кем-то, кто раньше не видел этого мира.

Таким образом, она становится вашим аватаром, вашим путем в мир игры, в мир фильма; и вы идете по ее стопам. Это приносит удовлетворение игроку — потому что именно это вы делаете, когда играете в игру, — но также это удовлетворяет людей, которые ничего не знают о видеоигре. Потому что вы не чувствуете себя исключенным из фильма только потому, что не знаете, о чем видеоигра … потому что не знает и главный герой. По сути, вы смотрите фильм ее глазами.

Но, конечно же, как только персонаж Миллы попадает в мир Monster Hunter , каждое существо, с которым она сталкивается, каждое место, куда она идет, каждый другой персонаж, которого она встречает, берется непосредственно из видеоигры и максимально приближен к видеоигре. как мы могли получить.

Вы добились большего успеха, чем большинство других, когда дело доходит до адаптации видеоигр для фильмов, так что вам определенно стоит спросить: есть ли какая-то секретная формула, чтобы сделать это правильно?

Я думаю, я имею в виду, что, сделав это три раза сейчас — или восемь раз, если вы считаете все отдельные фильмы Resident Evil — вы должны пройти тонкую грань как режиссер, потому что вы пытаетесь угодить двум зрители … вы пытаетесь угодить хардкорным фанатам, которые, в случае с Monster Hunter , возможно, играли в игру уже 15 лет и знают об игре все.Но вы также хотите порадовать людей, которые ничего не знают об игре — людей, которые просто хотят пойти посмотреть веселый приключенческий боевик, в котором крутая женщина сражается с гигантскими монстрами. Это должно быть весело, и вы не должны чувствовать себя исключенным из-за того, что не привносите в фильм уже имеющиеся знания.

И иногда угодить обеим аудиториям одновременно — это … это непросто. И это тонкая грань, по которой вы идете как режиссер. Это то, что я пытался показать во всех своих фильмах.

Вопрос о видеоигре «Пирог в небе»: есть ли в идеальном мире еще одна-две игровые франшизы, которые вы хотели бы адаптировать для фильма?

[ Смеется. ] Не знаю! Я имею в виду, черт возьми, за эти годы я сыграл так много игр. Я чувствую, что всегда открываю для себя что-то новое, новое и захватывающее.

Знаете, есть старые классические произведения, к которым я всегда, всегда испытывал страстное желание или любовь. Я, например, люблю Duke Nukem .Какое забавное название! Думаю, если бы я собирался вернуться назад, это должно было бы быть что-то, что имело бы какое-то отношение к поп-культуре, вроде этой — где, даже если вы никогда не играли в игру, вы вроде бы знаете название, верно? И у вас есть определенное предположение о том, что это будет.

Вы уже думали о Monster Hunter , порождающем продолжение?

Я думаю, очевидно, что когда вы работаете над чем-то с 15-летней историей, как это делает Monster Hunter , и существует так много итераций игры, — это обширный мир.И первый фильм может использовать только небольшую часть этого. Так что это огромный мир, который я определенно хотел бы исследовать больше, и есть еще много всего, что нужно исследовать.

Но реальность такова, что без успешного первого фильма вы больше не исследуете. Так что я всегда вкладывал всю свою энергию в первый фильм. Потому что без этого — это весь в небесах. И я думаю, что многие потенциальные франшизы как бы сбиты с толку создателями фильма, думая, каким будет второй и третий фильм, и забывая: если вы не создадите действительно качественный первый фильм, в этом нет смысла.Итак, вы знаете, мои усилия прямо сейчас … заключались в том, чтобы попытаться вывести на экран отличный [первый] фильм Monster Hunter .

Monster Hunter сейчас идет в кинотеатрах по всей стране, с Йововичем в главной роли капитана Артемиды вместе с другими исполнителями Тони Джаа (Охотник), Клиффордом «T.I.» Харрис (Линк), Миган Гуд (Дэш), Диего Бонета (Маршалл) и Рон Перлман (Адмирал).

Калифорния | Флаг, факты, карты, столица, города и направления

Рельеф

Сердцем Калифорнии является Центральная долина, протянувшаяся на 450 миль (725 км) через центр штата, образуя впадину между прибрежными хребтами и на западе и Сьерра-Невада на востоке.Долина является сельскохозяйственным центром штата. Его единственное отверстие — дельта, через которую реки Сакраменто и Сан-Хоакин впадают в залив Сан-Франциско. Долина изолирована Каскадным хребтом на северо-востоке и горами Кламат на северо-западе. На крайнем севере местность изрезана и густо засажена деревьями, становится более влажной на прибрежной стороне и более сухой и бесплодной на более высоком северо-востоке. На юге Центральная долина закрыта поперечными хребтами, в первую очередь горами Техачапи, которые считаются разделительной стеной между южной и центральной Калифорнией.

Калифорния

Калифорния.

Британская энциклопедия, Inc.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас

Большая часть восточной Калифорнии — пустыня. Малонаселенный северо-восточный угол штата представляет собой бесплодные равнины и горы, а также вулканическое плато. В восточно-центральном регионе находится пустыня Транс-Сьерра, которая простирается вдоль отвесного восточного откоса хребта Сьерра-Невада и составляет часть обширного межгосударственного Большого бассейна провинции Бассейн и хребет.Пустыня Транс-Сьерра находится на высоте от 2000 до 7 400 футов (от 600 до 2300 метров) над уровнем моря. Его самые большие города находятся в долине Оуэнс, которая была плодородной сельскохозяйственной землей до тех пор, пока поток подземных вод не был направлен в Лос-Анджелес через гигантскую серию водоводов, построенных в 1908–1913 годах.

Сьерра-Невада возвышается к западу от пустыни Транс-Сьерра. Восточный склон Сьерра-Невады отвесный, опускается примерно на 3000 футов (3000 метров) на 16-километровом участке около озера Оуэнс. На западе хребет постепенно спускается к предгорьям в сторону Центральной долины, включающей долины рек Сан-Хоакин и Сакраменто.От стены, которая возвышается возле пика Лассен на севере, Сьерра-Невада простирается на юг на 430 миль (700 км) до окраин Лос-Анджелеса. Помимо горы Уитни (14 494 футов [4 418 метров] над уровнем моря), еще 10 пиков в Сьерра-Неваде превышают высоту 14 000 футов (4200 метров). Перевалов с востока на запад немного, но они высокие; некоторые находятся на высоте более 9000 футов (2700 метров) над уровнем моря. В Сьерра-Неваде есть три национальных парка: Кингз-Каньон, Секвойя и Йосемити. Последний, который был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1978 году, поднимается над лиловыми предгорьями страны Матери-Лоуд и простирается через ледяные долины рек Мерсед и Туолумне.Его долины украшены водопадами и гранитными куполами.

На юго-востоке находится пустыня Мохаве, которая площадью более 25 000 квадратных миль (65 000 квадратных километров) занимает шестую часть территории Калифорнии. Его ориентирами являются широкие бассейны и размытые горы, блоки разломов и аллювиальные поверхности, большинство из которых находятся на высоте более 2000 футов (600 метров) над уровнем моря. Растительность включает вечнозеленые кусты креозота, юкку, солончак, ослик, энцелию, тополь и мескит. Выше растут можжевельник и сосна пиньон.

хрупкий куст

хрупкий куст ( Encelia farinosa ).

Copyright Louisa Preston / Photo Researchers

К югу от пустыни Мохаве находится нижняя часть пустыни Колорадо, продолжение пустыни Сонора, которая начинается в долине Коачелла. Пустыня Колорадо спускается к Имперской долине, прилегающей к мексиканской границе. Долина — это сильно орошаемая сельскохозяйственная территория, известная своими озимыми культурами. Более 4000 квадратных миль (10 500 квадратных километров) пустыни лежат ниже уровня моря, включая Солтон-Си площадью 300 квадратных миль (800 квадратных километров), озеро без выхода, которое образовалось в 1905–07 годах, когда поблизости Река Колорадо вышла из своего русла.

Береговая линия Калифорнии протяженностью около 1100 миль (1800 км) является гористой, особенно это касается хребта Санта-Лючия к югу от Сан-Франциско, где высокие скалы возвышаются на 240 метров над уровнем океана. Небольшие холмы обращены к входам в три основные естественные гавани побережья: Сан-Диего, Сан-Франциско и Эврика. Прибрежные горы, состоящие из множества нечетких цепей, имеют ширину от 20 до 40 миль (от 30 до 65 км) и высоту от 2000 до 8000 футов (от 600 до 2400 метров).

Плотное поселение в Южной Калифорнии расположено вдоль прибрежного плато и в долинах от 10 до 60 миль (от 16 до 100 км) вглубь суши. Вдоль побережья к северу от гор Техачапи население становится более редким, хотя центральный прибрежный регион быстро рос с 1990-х годов. Густонаселенная прибрежная зона вокруг залива Сан-Франциско уступает место менее развитому северному побережью, где лесные и рыбацкие деревни лежат рядом с ручьями и реками, вытекающими из прибрежных хребтов.Это район прибрежных секвойных лесов и национального парка Редвуд, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1980 году.

Редвуд в национальном парке Редвуд на северо-западе Калифорнии.

Comstock / Thinkstock

Разлом Сан-Андреас протяженностью 800 миль (1300 км) является основной линией разлома, проходящей через большую часть Калифорнии. Тектоническое движение вдоль разлома вызвало сильные землетрясения, в том числе землетрясение в Сан-Франциско в 1906 году. Разлом Хейворд в районе залива Сан-Франциско и зона разлома Сан-Габриэль в столичном Лос-Анджелесе вызвали несколько крупных землетрясений, хотя разрушительное землетрясение сосредоточилось в Нортридж, пригород Лос-Анджелеса, в 1994 г. произошел вдоль одного из крупных вторичных разломов Сан-Андреаса.Отдельные системы разломов в горах Сьерра-Невада и Кламат также являются тектонически активными.

Дренаж

В южной Калифорнии и пустынных регионах хронически не хватает воды, но чрезмерное количество дождя и таяния снегов вызывает зимние наводнения вдоль рек северного побережья. Сложные системы дамб и акведуков транспортируют воду с севера на юг, но не без протестов тех, кто считает экспорт воды из своих регионов препятствием для будущего роста или угрозой экологическому балансу.Акведук реки Колорадо на границе с Аризоной переносит воду из этой реки через пустыню и горы на юге Калифорнии для обслуживания столичного региона Лос-Анджелеса. Водный проект штата Калифорния, начатый в 1960 году, является крупнейшей из когда-либо созданных систем перекачки воды. Он предназначен для ежедневной доставки воды из реки Перо (приток реки Сакраменто) в северо-центральной Калифорнии в общины на юге до мексиканской границы.

Самое большое озеро Сьерра-Невады — озеро Тахо, расположенное на границе Калифорнии и Невады на высоте 6 229 футов (1899 метров).Окруженное горами альпийское озеро площадью около 193 квадратных миль (500 квадратных километров) имеет самую большую в мире среднюю глубину и максимальную глубину около 1640 футов (500 метров). В другом месте в Сьерре лежат сотни небольших озер, некоторые из которых находятся над линией леса в регионах с гранитными камнями и каньонами с гладкими стенами. К западу от Сьерра-Невады находится Чистое озеро; площадью 67 квадратных миль (174 квадратных километра) это крупнейшее природное озеро в штате. На восточном склоне Сьерры находятся озера Моно и Оуэнс, которым давно угрожает сельскохозяйственное развитие.

Как режиссер «Охотника на монстров» Пол У.С. Андерсон освоил фильм о видеоигре

Paul W.S. Андерсон не бездельничает.

Как и практически все предыдущие работы известного стилиста, Monster Hunter (теперь в кинотеатрах) доставляет вперед скудные, неприхотливые удовольствия, обещанные его предпосылкой. Всего за первые 20 минут последней адаптации режиссера видеоигры к фильму мы видим, как элитный военный полк во главе с капитаном Натали Артемис (Милла Йовович) становится…

• Поглотила потусторонняя песчаная буря, усеянная вспышками синих молний.
• Вы окажетесь в незнакомой пустыне, наполненной неуклюжими десятиэтажными монстрами.
• Преследуемый двурогим «Диаблосом», зарывающимся в песок.
• Успокоенный и пойманный в ловушку паучьей «Нерсциллой» в подземном лабиринте.

«В этом фильме есть ощущение экспресса», — говорит Андерсон Inverse , разговаривая через Zoom вместе со своей женой и звездным актером Йовович.

Он описывает Monster Hunter , но с таким же успехом он мог бы говорить о любом из фильмов, которые сделали Андерсона и Йовович одним из самых успешных и самых непонятых дуэтов в современном Голливуде.

Милла Йовович и Пол У.С. Андерсон на съемках Resident Evil Extinction. Rolf Konow / Sygma / Getty Images

Адаптация другой очень популярной серии видеоигр от Capcom — той, которая не является Resident Evil , которую Андерсон ранее спроектировал в франшизу из шести фильмов, также с Йововичем в главной роли. на сумму 1 доллар.2 миллиарда — Monster Hunter снова находит Андерсона в паре со своей 11-летней женой для такого неуклонно максималистского, но экономически направленного зрелища, которое заставило многих приветствовать их как правящих правителей адаптации видеоигры.

Прошло 25 лет с тех пор, как первый такой фильм Андерсона, Mortal Kombat 1995 года, стал хитом кинотеатров и занял первое место в летней кассе, продержавшись там три недели. А с Resident Evil вряд ли когда-нибудь свергнут с престола как самой кассовой серии фильмов, основанных на видеоиграх, Андерсон закрепил за собой статус мастера этого, как правило, сомнительного поджанра.

В чем секрет его успеха? В области, где преобладают яростные кассовые сборы, адаптации видеоигр Андерсона выделяются как последовательные коммерческие хиты, которые, хотя в значительной степени отклонены после их первого выпуска, недавно подверглись критической переоценке.

Под его проницательным взглядом на композицию фильмы Андерсона, в том числе не основанные на видеоиграх, такие как космический ужас Event Horizon (1997) и мелодрама-катастрофа Pompeii (2014), наполнены тщательно продуманными геометрическими кадрами и нокаутом. последовательности действий, которые взаимодействуют друг с другом, чтобы создать ощущение прогресса на уровне игры.

«Мы пытаемся объединить эстетику видеоигры и кино». Sony

Немногие режиссеры боевиков могут создавать фильмы, которые движутся так же, как у Андерсона, чей талант аккуратно и изобретательно отображать визуальные пространства, от заминированных коридоров до подземных пирамид, дополняется наплевательским динамизмом, с которым он затем заставляет своих персонажей бегать, прыгать и кувыркаться через них — часто преследуемые чудовищными противниками или невидимыми кукловодами.

Обсуждая разделение между видеоиграми и фильмами, через которое акробатически закреплено его творчество, Андерсон говорит, что «в глубине души это очень разные переживания», проводя различие между «вложением 100 часов в видеоигру, возможно, играешь в одиночестве »и« общий опыт просмотра фильма в течение двух часов.

«У них есть сильные и слабые стороны, которые можно взять и объединить», — говорит он. «Даже в стиле съемок фильмов мы стараемся использовать повествование из видеоигр и камеру. Мы определенно многое взяли из видеоигр с точки зрения стиля фильмов, но мы не просто берем фрагменты видеоигры и прививаем их к эстетике фильма. Мы пытаемся объединить эстетику видеоигры и кино ».

Это головокружительное смешение было продемонстрировано в Mortal Kombat , где тела были сосредоточены, вращаясь и вращаясь в замедленных картинах Андерсона, отражая легко узнаваемую эстетику игры.Еще до Resident Evil Андерсон внедрял эстетику видеоигр в такие фильмы, как Event Horizon , который сужается при спуске через лабиринт космического корабля, и Soldier 1998 года, в котором немая единоличная армия Курта Рассела напоминает аватар аудитории в шутере с боковой прокруткой.

Андерсон направляет Йовович в Resident Evil . Рольф Конов / Sygma / Getty Images

Хотя он серьезно подходит к их казни, в последовательностях действий Андерсона есть освежающее отсутствие хвастовства; он редко задерживается на эпизоде ​​достаточно долго, чтобы предположить, что он считает, что сделал что-то по-настоящему артистично.Таким образом, Resident Evil и Йовович — идеальные олицетворения режиссерского стиля: несентиментальный, сфокусированный на лазере и постоянно находящийся в середине движения. Как и в видеоиграх, в фильмах Андерсона представлены сложные игровые поля, на которых его герои должны маневрировать; пространственные и географические соображения имеют приоритет над логикой сюжета или эмоциональным весом.

На протяжении всей своей карьеры Андерсон также активно продвигал отраслевые достижения, используя широкоэкранные соотношения сторон из Alien vs.Predator , умело включив 3D в свое кинопроизводство, даже тогда, когда другие голливудские режиссеры отвергли стереоскопический формат, считая его не более чем помехой, навязанной студией. (Взгляните на драку в ванной комнате Resident Evil: Afterlife между Алисой, Клэр Редфилд из Али Лартера и неповоротливым топорщиком — особенно безупречный пример постановки и пространственной конструкции Андерсона, позволяющей расположить зрителя практически внутри его кадра.)

Если все фильмы Resident Evil были, по сути, фильмами о погоне, хотя и становились все более подрывными в своем подходе к основным идеям сериала о реинкарнации, автономии и побеге из-под корпоративного контроля, то Monster Hunter — это то, что ну, но также эквивалент Андерсона эпопее Дэвида Лина в пустыне.

Съемки на местности в Южной Африке и суровых пустынях Намибии, в сотнях миль от ближайших городов или деревень, Андерсон и его команда жили в палатках. Они выдержали сильный ветер и жаркую погоду, чтобы завершить основную съемку фильма.

«Я немного разочаровался в большом количестве больших фильмов», — объясняет Андерсон свое решение снимать вдали от недорогих «зеленых» экранов Голливуда. «Вы переходите к третьему действию, и внезапно то, что было игровым фильмом, кажется, превращается в анимационный фильм, в котором вы знаете, что смотрите на что-то полностью синтетическое.Это не мешает развлечься, но на самом деле не убеждает и не кажется реальным ».

«возвращение к старомодному кинопроизводству»

«Пол сделал это настолько реалистичным из-за невероятных мест, куда он нас привел: так далеко от любого человеческого жилья, так нетронутого людьми». Sony

Последним фильмом, который Андерсон снимал на натуре, был фильм « Mortal Kombat », когда он отправился в Таиланд и снимал сцены в храмах и на пляжах страны, чтобы придать фильму мистически экзотический вид.«Я подумал:« Ах, это здорово! Это будет моей карьерой, я буду посещать все эти удивительные места и снимать эти удивительные пейзажи », — вспоминает он. «И, конечно, все вышло не совсем так. В итоге я пошел на кучу заброшенных цементных заводов и снимал там, что мне очень понравилось! Но этот фильм для меня был возвращением к старомодному кинопроизводству ».

«Пол сделал это настолько реалистичным из-за невероятных мест, куда он нас привел: так далеко от любого человеческого жилья, так нетронутого людьми», — рассказывает Йовович Inverse .«Они были неземными; казалось, что мы идем по другой планете ».

С их захватывающими видами и мародерствующими зверями, эпизоды в пустыне Monster Hunter напоминают Рэя Гаррихаузена Джейсон и аргонавты больше, чем любой фильм Андерсона с Mortal Kombat . Напротив, безнадежно темные пещеры, населенные Нерсциллой, напоминают элементарные сцены кошмара, вызванные немецким режиссером-экспрессионистом Фрицем Лангом (любимым режиссером Андерсона) в его немой книге Die Niebelungen: Siegfried.

То ли он радостно увеличивает коэффициент запекшейся крови, чтобы сделать свою версию печально известного убийства сундуков Alien , то ли разрывает боевые элементы, пытаясь направить предельную скорость выжженного солнцем Mad Джорджа Миллера? Макс: Дорога ярости , влияние Андерсона выходит из-под контроля на протяжении Monster Hunter . Но опять же, почему бы и нет? Больше, чем в любом из его предыдущих фильмов, в этом Андерсоне усердно играет в буквальной песочнице.

«Очевидно, что когда вы снимаете массивные пейзажи, у вас нет такого чувства клаустрофобии», — говорит он. «Но то, что я действительно пытался сделать, — это поместить людей в меньшие коробки на этих ландшафтах; это классический западный поступок, возвращающийся к Джону Форду и The Searchers , где у вас есть эпические пейзажи, но что действительно красиво, так это то, как Джон Уэйн выходит из дверного проема ».

Чтобы достичь этого эффекта на раннем этапе, Андерсон полагался на физическое обрамление Хаммеров военного подразделения, сначала дистанцируя персонажей от их окружения через лобовые стекла и установленные орудия, а затем используя контрастные углы, чтобы заключить их в машины, пойманные в ловушку, как рыба в бочка.«Я пытался чередовать действительно обширные пейзажи с чувством клаустрофобии», — добавляет он.

Хотя фильм опирался на компьютерную графику для создания высоких зверей из Monster Hunter , на зеленом экране было снято относительно мало материала, а это означало, что Йовович и актеры почти ежедневно оказывались в физически напряженных ситуациях.

«Пол создал эти песчаные пушки, которые они стреляли в нас», — говорит Йовович. «Чтобы смоделировать бегущего или топающего монстра рядом с нами, мы получали бы от этой песчаной пушки тонны песка и буквально отбрасывали бы нас назад.«

« У меня было искреннее чувство удивления, когда я впервые погрузился в этот мир ». Sony

Андерсон впервые столкнулся с Monster Hunter более десяти лет назад, и тогда это была ролевая игра Capcom. относительно малоизвестный за пределами родной Японии, где он уже стал настоящим хитом. Играя в игру для себя, путешествуя по стране, создатель фильма был поражен детальными изображениями и эпическим масштабом Monster Hunter .

Режиссер был особенно пораженные творчеством, с которым было задумано каждое существо во вселенной Monster Hunter , от их отличительного внешнего вида до поразительных мест обитания, которые они населяют.Сотни видов топают, парят и носятся по обширным окрестностям франшизы Monster Hunter , которые сами по себе варьируются от пышных джунглей до выжженных пустынь. «Я сразу почувствовал, что есть большой кинематографический потенциал», — говорит Андерсон.

«Я испытал искреннее чувство удивления, когда впервые погрузился в этот мир. Если бы кто-то стрелял в меня в то время, я был бы похож на Сэма Нила из первого Jurassic Park : весь с отвисшей челюстью и возбужденным.

Многие из персонажей Monster Hunter были взяты прямо из игр, в том числе Охотник Тони Джаа (который на протяжении всего фильма поддерживает тесную связь с Артемисом), великолепно управляемый Адмирал Рона Перлмана и точно воспроизведенная версия The Хендлер (играет Хирона Ямазаки). Поклонники франшизы будут особенно рады увидеть шеф-повара Meowscular, кокетливого борца-гуманоида из семейства кошачьих и одного из самых любимых персонажей игр.

Meowscular Chef в Monster Hunter . Sony

Becoming Artemis

Самым большим оригинальным творением является сама Артемида, чье военное прошлое в качестве рейнджера армии США придает происходящему суровый, металлический реализм. Андерсон писал роль, имея в виду Йовович. Хотя она скептически относилась к переходу от отражения зомби в Resident Evil к борьбе с монстрами в Monster Hunter , его настойчивость в том, чтобы Артемида была настоящим солдатом из плоти и крови, в конечном итоге убедила ее.

«Обе стороны моей семьи имеют очень глубокое военное прошлое; Моя мама выросла в армии в России, а со стороны отца было много историй о войне », — говорит Йовович. «Я всегда шутила со своей семьей, что, если бы я не стала актрисой, я бы пошла в армию».

Играя на экране множество смертоносных героинь боевиков, от Лилу в The Fifth Element до Алисы в Resident Evil , Йовович по сути разделил разницу.В частности, благодаря сотрудничеству с Андерсоном, актриса стала всемирно узнаваемым символом харизматической задницы, ее острые черты лица и интенсивный взгляд естественным образом подходят для персонажей, балетная грация и жесткая физическая сущность которых больше определяют характер, чем любые проблески предыстория.

Милла Йовович в Monster Hunter . Sony

Если серию Resident Evil можно рассматривать как расширенную метафору освобождения одной женщины через постоянное сопротивление и самопознание, как некоторые предполагают, большая часть заслуг в этом принадлежит действиям Йовович: очень спортивная да, но также устало решительно, вопреки ее изменчивой, часто сюрреалистической реальности.

Йовович не играл персонажа человеческого роста, такого как Артемида, воина по собственному выбору, который много тренировался, чтобы заслужить это звание. Чтобы исследовать эту роль, Йовович провела боевые симуляции с солдатами в форте Ирвин, недалеко от Лос-Анджелеса, и познакомилась с капитаном Натали Маллу, одной из немногих женщин, которые прошли школу рейнджеров армии США и, следовательно, заработали свой элитный статус. Маллу, который служил военным советником Monster Hunter , обсудил с актрисой не только физическую и тактическую подготовку, которая ей понадобится для изобразительного искусства Рейнджера, но и резервы психологической силы, необходимые для этого звания.

«Есть такие женщины, как она, которые могут делать эти экстраординарные вещи, сильные, но в то же время настоящие и понятные», — говорит Йовович. «В них нет ничего сверхъестественного; они не были сделаны в лаборатории. Они создали сами себя ».

Monster Hunter уже в кинотеатрах.

директор Пол У. С. Андерсон

Автор: Komal Panchamatia

Мумбаи, 10 февраля (PTI) Голливудский режиссер Пол У. С. Андерсон, наиболее известный своей крупнобюджетной франшизой «Обитель зла», говорит, что гордится своим последним фильмом «Охотник на монстров», поскольку он дал ему возможность интерпретировать историю в реальной жизни. места с минимальной опорой на технологию CGI.

Андерсон, который дебютировал в британском независимом фильме «Шоппинг» в 1994 году и добился коммерческого успеха в голливудском фильме «Смертельная битва» (1995), а затем в серии фильмов «Обитель зла» (2002–2016) с его участием. Актер-жена Милла Йовович считает, что в кино всегда лучше сохранять реалистичность.

«Охотник на монстров» с участием Йовович и тайской звезды Тони Джаа основан на одноименной популярной франшизе видеоигр Capcom. В фильме Йовович играет капитана армии США Натали Артемис, которая оказывается в конфликте с могущественными и смертоносными монстрами.

Андерсон, 55 лет, сказал, что он впервые играл в видеоигру в Японии более 10 лет назад, и с тех пор все время думал о том, чтобы снять фильм по игре.

«Это чудесный мир, которым я был одержим уже более десяти лет. И я должен сказать, что за 25 лет работы над фильмами «Охотник на монстров» — мой любимый фильм, я горжусь этим.

«Это фильм, который мы сняли, несмотря на все физические трудности, связанные с его созданием. Это фильм, который мне было очень интересно снимать, актеры были просто потрясающими, Диего Бонета, Тони Джаа, Милла, Рон Перлман и др.Все они были замечательными, преданными своему делу и страстными », — сказал он в интервью Zoom.

Режиссер сказал, что ключ к созданию визуально привлекательного фильма — не полагаться исключительно на технологии, но и сделать его максимально реалистичным. Этот урок он получил от руководителя визуальных эффектов Ричарда Юричича, с которым он работал над его фильмом 1997 года «Событие». Горизонт».

«Ричард начал работать в таких фильмах, как« Бегущий по лезвию ». Если посмотреть на эти фильмы, они по-прежнему выглядят фантастически, и одна из причин в том, что его любимым видом визуальных эффектов были не визуальные эффекты.Его первый вопрос был: «Сможете ли вы сделать это по-настоящему? Можете ли вы просто построить его? » … И это был действительно важный урок для меня, и это никогда не изменилось ».

Вот почему команда решила снимать фильм в реальных местах, таких как Южная Африка и Намибия, в экстремальных погодных условиях.

«Легче создать пейзаж в компьютерной графике. Но это происходит довольно быстро, и если вы поместите монстра компьютерной графики на фоне компьютерной графики, это не может не казаться синтетическим.