фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Сценарист, Оператор, Монтаж.
Краткая биография
Питер родился 5 апреля 1942 года в графстве Монмутшир в Ньюпорте третьем по величине городе Уэльса. Мальчик воспитывался женщинами, в то время как отец был на войне. Он вернулся домой только когда сыну исполнилось три года. Столь позднее знакомство наложило отпечаток на всю последующую жизнь. Вскоре вся семья переехала в Лондон, и поселилась в бедном иммигрантском районе Ист-Энд. Мать Питера работала учительницей, а отец занимался строительным бизнесом. В школьном возрасте мальчика отдали в Форест-Скул, обучение в которой оставили только негативные воспоминания. Питер никогда не проявлял особого интереса и талантов в математических науках, зато многие гуманитарные предметы легко давались и вызывали огромный интерес. В то время Гринуэй задумал стать живописцем. Уже в десять лет мальчик начал создавать свои первые художественные работы. Через несколько лет он открыл для себя художественную литературу. Проводником в этот мир стал аргентинский прозаик, поэт и основатель испанского авангардизма Хорхе Луис Борхес.
Первое открытие кино как особого вида искусства пришло к Гринуэю в пятнадцатилетнем возрасте. Первой поразившей картиной была философская притча культового шведского режиссера и сценариста Ингмара Бергмана «Седьмая печать», снятая в 1957 году. Также фильм положил начало увлечению европейским кинематографом. Питер не остановился на просмотре картин. Вместе со своим приятелем он приобрел видеокамеру, и снял небольшой фильм «Смерть настроения». Работа семнадцатилетнего юноши затрагивала сплошь кладбищенскую тематику. Через год Питер подал документы на поступление в художественный колледж в пригородном местечке Лондона Уолтемстоу. За несколько лет обучения он окончательно утвердился в своем стремлении снимать кино. Во время учебы Гринуэй познакомился с несколькими талантливыми людьми: Иэном Дьюри, который впоследствии стал одним из ярчайших образов британской музыкальной сцены, и Майклом Найманом, будущим композитором-минималистом, создавшим музыку ко множеству фильмов Питера. Тем временем Питер купил механическую камеру и предпринял неуспешную попытку получить стипендию в Королевском художественном колледже. Но молодому человеку было не суждено превзойти 400 претендентов на 12 вакантных мест. В итоге вместо обучения он был вынужден перебиваться периодическими заработками.
Через год Гринуэю удалось найти интересную работу. Он стал режиссером монтажа документальных фильмов в Центральном управлении информации, что стало его постоянной основной работой на долгих одиннадцать лет. Параллельно он подрабатывал сторожем в Британском институте кино. Эта работа дала ему возможность пересмотреть большинство андеграундных картин авангардистов и эксперименталистов. Их работы вдохновляли начинающего режиссера на собственные попытки. Одной из его работ стала короткометражка «Интервалы», созданная во время поездки в Венецию. В то же время в 1969 году в возрасте двадцатисемилетний Гринуэй женился на скульпторше Кэрол. Уже в следующем году в этом браке появилась первая дочь Ханна. Через шесть лет в семье родилась еще одна девочка Джессика. Быт, двое детей и прочее на столько мешали режиссеру сконцентрироваться на работе до такой степени, что это стало основой для будущего фильма «Контракта рисовальщика». 1977 год стал переломным в биографии Питера – и отец и мать умерли от рака желудка. Его будущая картина «Прогулка через Эйч: реинкарнация орнитолога» была основана именно на эмоциях этого периода, и отсылала к отцу, чьим излюбленным хобби при жизни был орнитология. А первой картиной, с которой началось триумфальное шествие Гринуэя, был его первый полнометражный фильм 1980 года «Падения». Эта картина впервые была показана на Лондонском кинофестивале Британского института кино, где получила первую престижную премию «The Sutherland Trophy» за оригинальность и творческий дебют.
8 великолепных фильмов культового режиссера Питера Гринуэя — Что посмотреть
5 апреля родился Питер Гринуэй, удивительный режиссер, который черпал вдохновение в лучших европейских фильмах и создал картины, которые можно смотреть и пересматривать бесконечно. В них удивительная картинка, наполненный загадками сюжет, аллегории, отсылки и спрятанные цитаты. В его лентах много эротики и трудно найти мораль, но не это главное. Гринуэй считает, что современный человек страдает от визуальной неграмотности и щедро несет нам все что у него есть.
8 с половиной женщин
Богатый швейцарский архитектор Филипп Эмменталь приобретает сеть игровых салонов в Киото, оставляет управлять ими своего странноватого сына Стори, а сам возвращается в Женеву. Неожиданно умирает его жена, и Стори приезжает домой утешать потрясенного горем отца. Вместе они отправляются в мир эротических и духовных исканий, по пути приобретая экзотических любовниц. В результате их поместье превращается в небольшой гарем, где нет никаких запретов… В 1999 году фильм был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.
Эйзенштейн в Гуанахуато
В октябре 1931 года кинорежиссёр Сергей Эйзенштейн, которому на тот момент было тридцать три года, путешествовал по Мексике. Несколько дней он провел в Гуанахуато, прекрасном городе серебряных копей XVIII века, где собирался увидеть и заснять знаменитый Музей Мертвецов. Здесь он столкнулся с другим мифологическим мышлением, далёким от европейских традиций. Эйзенштейн провел в городе 10 ярких и чувственных дней, которые изменили его навсегда. О них и пойдет речь в этом фильме.
Рембрандт: Я обвиняю
Удивительный документальный фильм-очерк, в котором Гринуэй исследует и изучает картину Рембрандта «Ночной Дозор». Он объясняет задний план, контекст, заговор, убийство и мотивы всех 34 изображенных персонажей, которые, объединившись, тайно замыслили убийство. Через картины Рембрандта он переносит нас в Амстердам 17-го века и рисует мир, который является демократическим по своей сути, но почти полностью принадлежит двенадцати семьям… Главную роль в проекте сыграл Мартин Фриман.
Дитя Макона
17-й век. Театр. Перед публикой разыгрывается драма. Суть которой заключается в том, что во времена смуты и голода пожилая женщина рожает чудесное дитя, хотя многие ожидают рождения чудовища. Новорожденный мальчик так хорош собой, что его объявляют святым, а вокруг него разгораются страсти. И церковь и семья используют его для достижения своих целей. Постепенно границы между спектаклем и реальностью стираются.
Контракт рисовальщика
Восхитительная детективная история в живописи. 1694 год. Мистеру Нэвиллу предложено сделать рисунки имения Гербертов и невероятно выгодный контракт не вызвал подозрений Нэвилла. Но на деле никто не собирался льстить его таланту, Нэвилл втянут в сеть опасных интриг. Его детальные до мелочей рисунки превращаются в улики готовящихся или уже совершенных преступлений.
Отсчет утопленников
Абсурдно-сюрреалистическая комедия о трех замужних женщинах, состоящих в тесной родственной связи и носящих одинаковые имена и общую фамилию — Сиси Колпитс. По очереди, одна за другой, топят своих супругов — в корыте, в море, в бассейне. Тем самым они выражают протест, в одном случае, против супружеской измены, в другом — интимной неудовлетворенности, в третьем — по причине полного разочарования. Они отлично знают, что все сойдет им с рук. Влюбленный во всех троих судебно-медицинский эксперт охотно выпишет им свидетельства о смерти в результате несчастного случая. Но, связанный обещанием молчать, он оказывается в «глубокой луже», когда на поверхность начинают «всплывать» свидетели убийств.
Зед и два нуля
Двое братьев-зоологов, Освальд и Оливер, в прошлом сиамские близнецы, после смерти их беременных жен, погибших в автокатастрофе, становятся любовниками Альбы Бьюик, как раз находившейся за рулем автомобиля в момент трагического столкновения. Они не только уговаривают Альбу, лишившуюся в результате аварии одной ноги, избавиться во имя симметрии от второй, но и зачинают ей ребёнка, тем самым как бы компенсируя преждевременную смерть своих первенцев.
Пожалуй, это была первая лента режиссера, где он так тесно переплел физиологическое и эстетическое, оттеснив на второй план повествование.
Повар, вор, его жена и ее любовник
Один из самых своих популярных, но вместе с тем тяжелых фильмов режиссер открыл посвящением всем тем, кого он ненавидит. В шикарном ресторане, где столики заказывают за месяцы вперед, каждый вечер ужинает жестокий мафиози Альберт Спик. Это его заведение и его правила, которые рискнет нарушить его же супруга, уставшая от выходок беспринципного мужа. Она изменит ему, в этом самом ресторане и при свидетеле. Когда слухи об измене достигнут ушей рогоносца, он в ярости поклянется убить и съесть любовника, и Джорджина сделает все, чтобы он исполнил свое обещание. Главную женскую роль сыграла великолепная Хелен Миррен.
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Питер Гринуэй: биография, личная жизнь
Содержание:
Питер Гринуэй – Фильмы
— Питер Гринуэй – «Контракт рисовальщика»
— Питер Гринуэй – «Отсчет утопленников»
— Питер Гринуэй – «Повар, вор, его Жена и ее Любовник»
Питер Гринуэй – Личная жизнь
Питер Гринуэй родился 5 апреля 1942 года в городе Ньюпорт в Уэльсе, Великобритания. Его с детства воспитывали женщины: мать-учительница, тетки и бабушка – потому что отец был на фронте. После его возвращения семья перебралась в Лондон, где отец занялся строительным бизнесом. С детства Гринуэй интересовался живописью и хотел связать свою жизнь с изобразительным искусством. Его увлечение кино началось с просмотра «Седьмой печати» Ингмара Бергмана, после чего он начал запоем пересматривать Антониони, Пазолини и Годара. Свой первый фильм «Смерть настроения» он снял со своим другом Брайаном Лавом на четырех кладбищах Лондона. В 1964 году Гринуэй окончил Школу искусств Уолтэмстоу как художник, после чего он купил собственную 16-миллиметровую камеру и попытался поступить в киношколу при Королевском колледже искусств, но не прошел по конкурсу. Поскитавшись по разным местам работы, Гринуэй устроился монтажером документальных фильмов в Центральном управлении информации, где проработал 11 лет. За это время он пересмотрел на проекторе множество американских андеграундных фильмов и занимался собственными киноэкспериментами. В 1978 году режиссер ушел с работы и стал фрилансером.
Питер Гринуэй – Фильмы
В 1978 году экспериментальные фильмы Гринуэя «Прогулка через Эйч» и «Реконструкция «Вертикальных предметов» получили хвалебные отзывы в прессе, и он снял свою первую полнометражку «Падение». Успех этой картины принес ему предложение из Британского киноинститута снять полноценный игровой фильм, им стал «Контракт Рисовальщика» 1981 года. В туре в поддержку фильма режиссер был впечатлен зоопарками Берлина и Роттердама, что вдохновило его создать ленту «Зет и два нуля». В 1988 году картина «Отсчет утопленников» получила в Каннах премию «За лучший художественный вклад». В 1993 году режиссер выпустил кинопритчу «Дитя Макона», поставленную, как спектакль в декорациях XVII века. В 2007 году вышел фильм «Ночной дозор» о создании Рембрандтом одноименной картины, а год спустя также появилось продолжение «Рембрандт: я обвиняю!» — документальное исследование тех же самых событий. Осмысление истории живописи с помощью киноязыка продолжилось, среди прочих, в фильме «Гольциус и Пеликанья компания» о серии работ голландского живописца Хенрика Гольциуса. В 2015 году Гринуэй выпустил байопик о российском режиссере «Эйзенштейн в Гуахуато».
Питер Гринуэй – «Контракт рисовальщика»
В 1982 году Гринуэй выпустил детективную драму «Контракт рисовальщика». Действие происходит в 1964 году в Англии: молодой художник Нэвилл (Энтони Хиггинс) заключает контракт с миссис Херберт (Джанет Сазман) о том, что он должен сделать 12 фотографически точных рисунков недвижимости и окрестностей дома. Контракт также включает интимные услуги со стороны миссис Херберт. Ничего не подозревающий художник и не догадывается, что его рисунки указывают на готовящиеся или уже совершенные преступления.
Питер Гринуэй – «Отсчет утопленников»
Трагикомедия Гринуэя 1988 о трех женщинах – матери (Джоан Плаурайт), дочери (Джульет Стивенсон) и племяннице (Джоэли Ричардсон) – с одинаковым именем Сисси Колпитц, которые решают утопить своих мужей. Судмедэксперт Мэджетт (Бернард Хилл), влюбленный то ли в одну из них, то ли во всех сразу, подтверждает версию несчастных случаев, но все три женщины отказывают ему в романтических отношениях. Вскоре Мэджетт сам становится подозреваемым в ряде преступлений.
Питер Гринуэй – «Повар, вор, его Жена и ее Любовник»
Драма Гринуэя 1989 года, все действие которой разворачивается в дорогом ресторане «Le Hollandias». Его хозяин, Гангстер Альберт Спика (Майкл Гэмбон) каждый день в нем обедает вместе со своей женой Джорджиной (Хелен Миррен). Измученная издевательствами мужа она находит себе нежного и чуткого любовника Майкла (Алан Ховард) и уединяется с ним в потаенных уголках ресторана под молчаливым покровительством повара Ричарда Борста (Ришар Боренже). Спика узнает об измене и клянется убить и съесть Майкла.
Питер Гринуэй – Личная жизнь
В 1969 году Гринуэй женился на скульпторше по имени Кэрол, а год спустя у них родилась дочь Ханна, а в 1976 году вторая — Джесика. В 1994 году во время работы над постановкой оперы «Роза. Конная дама» в Нидерландах режиссер познакомился с театральным режиссером Саскией Боддеке, спустя некоторое время они поженились.
Гринуэй, Питер — Википедия
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Гринуэй.
Пи́тер Джон Гри́нуэй[4][прим 1] (англ. Peter John Greenaway; род. 5 апреля 1942, Ньюпорт, Уэльс) — британский художник, кинорежиссёр, писатель, либреттист, куратор многочисленных выставок. Его работы отличаются интеллектуальностью, философичностью и отстранённостью[5][6][7].
Биография
Ранние годы
Питер Гринуэй родился 5 апреля 1942 года в Ньюпорте (Уэльс). Его родители были представителями среднего класса. Первые годы Питера, воспитываемого матерью-валлийкой, тётями и бабушкой по материнской линии, прошли в типичном для рабочего класса доме промышленного района Ньюпорта. Когда его отец, проведя четыре года на фронте, вернулся домой, семья трёхлетнего Питера покинула Уэльс и переехала в Лондон, поселившись в Ист-Энде, поближе к родственникам отца, жившим в Эссексе. Пóзднее знакомство и переезд положили начало сложным отношениям отца и сына[8].
Отец Питера занимался строительным бизнесом, всё свободное время уделяя орнитологии. Родители отца были потомственными садовниками и служили в частных владениях. Мать Гринуэя работала учительницей[9]. Питер с 1948 года учился в Форест-Скул, о которой сохранил плохие воспоминания[10]:xiii. Позже, он нашёл строгую обстановку школы схожей с изображённой режиссёром Линдсеем Андерсоном в фильме «Если….». Питер был двоечником по математике, но с головой уходил в литературу и историю, в особенности средневековья. Он интересовался европейской живописью, его занятия рисованием поощрялись, и уже в детстве Питер решил связать себя с живописью, хотя и не знал как[11]. К 14-15 годам Гринуэя особенно заинтересовала пейзажная живопись. Во время велосипедных прогулок по Эссексу он часто делал зарисовки местности, а на летних каникулах, традиционно проводимых в Уэльсе в деревенском доме бабушки[8], рисовал горы и угольные карьеры[12].
В 9-10 лет, отчасти подражая отцу-орнитологу, отчасти соревнуясь с ним, Гринуэй начал собирать коллекцию насекомых. Отец часто брал его на выходные в Нидерланды наблюдать за птицами на дикой местности, и Питер был очарован здешними пейзажами[13]. В 16 лет Питер открыл для себя творчество Х. Л. Борхеса, ставшего его любимым писателем. Кино же оставалось для Гринуэя «чем-то, на что ходят с друзьями», пока вместе со школьным товарищем он не оказался в кинотеатре на просмотре вышедшей в 1957 году «Седьмой печати» И. Бергмана. Питер пересматривал фильм по два раза в течение пяти дней. Фильм произвёл на юного Гринуэя огромное впечатление и стал началом увлечения европейским авторским кино. Гринуэй сосредотачивается на Антониони, Пазолини, Годаре и Рене[8][14]. В 1959 году Питер и его друг Брайан Лав начали снимать на камеру формата Супер 8 фильм «Смерть настроения». Первый фильм Гринуэя, романтичный и меланхоличный, содержал образы «Офелии» Миллеса и Смерти из «Седьмой печати». Он был снят на четырёх крупных кладбищах Лондона, в том числе на Хайгейтском, где был похоронен Карл Маркс[15].
В сентябре 1960 года Гринуэй начал учиться в Школе искусств Уолтэмстоу, где его приятелем стал Иэн Дьюри. Питер провёл там четыре года и получил образование художника. В 1961 году он познакомился с Майклом Найманом[16]. В феврале-марте 1963 года Гринуэй побывал на выставке картин Р. Б. Китая, ставшего его любимым художником, — он легитимизировал всё, что Питер хотел создать в живописи. В то же время у Гринуэя возникло желание регулярно, как Годар, снимать фильмы. Получив в 1964 году диплом, 22-летний Гринуэй купил механическую 16-миллиметровую камеру «Болекс» и попытался поступить в киношколу при Королевском колледже искусств, но, в отличие от Иэна Дьюри, не прошёл конкурс в 400 человек на 12 мест[8]. После этой неудачи Гринуэй около года занимается разной работой: пробует силы в кинокритике и пишет «совершенно нечитабельные статьи, вроде „Связи между Кирико и Аленом Рене“», служит сторожем в Британском институте кино, «третьим ассистентом монтажёра на испытании» в монтажных Сохо. Наконец, в 1965 году он получил подходящую работу в COI — Центральном управлении информации, где одиннадцать лет проработал монтажёром документальных фильмов о жизни в Великобритании, предназначенных для показа по всему миру. В 1966 году Гринуэй, по собственным словам, снялся в «Фотоувеличении» Антониони, сыграв одного из участников группы мимов[17].
COI и первые фильмы
Гринуэй много времени проводил в архивах Британского института кино и имел там свободный доступ к кинопроектору. Он просматривал американские андеграундные фильмы Холлиса Фрэмптона, Стэна Брэкиджа, Майкла Сноу и многих других. Вдохновляясь свободой, с которой они были сделаны, он снимал на «Болекс» свои собственные чёрно-белые экспериментальные фильмы, но единственными зрителями были брат Питера и его собака[13]. Он также писал романы, которые никому не были интересны. В декабре 1968 г. — январе 1969 г. Гринуэй побывал в Венеции, где снял короткометражку «Интервалы». В том же 1969 году Питер женился на скульпторше Кэрол, а 21 ноября 1970 года родилась их старшая дочь Ханна. Гринуэи часто проводили каникулы у друга в Уордоре, Уилтшир. В 1973 году Питер взял туда камеру и отснял материал для короткометражек «Дом начинается с Эйч» и «Окна».
Летом 1976 года Гринуэй, у которого родилась вторая дочь Джессика, провёл с семьёй три недели у друга на эдвардианской вилле Вудлендс[18] в Гласбери-он-Уай, Поуис, Уэльс. Гринуэй попытался сделать несколько рисунков дома, но ему мешали дети и повседневные обязанности. Этот опыт породил замыслы «Реконструкции „Вертикальных предметов“» и «Контракта рисовальщика»[19].
В 1977 году от рака желудка умирает отец Гринуэя. Через несколько месяцев от той же болезни умирает мать[20]:00:11:12. Смерть отца подвигла Гринуэя к созданию фильма «Прогулка через Эйч: реинкарнация орнитолога».
В 1977-1978 году Гринуэй ушёл из COI, став режиссёром-фрилансером. Он снимал собственные фильмы и монтировал чужие. Связь с COI не прервалась — в первые годы Гринуэй снимал фильмы и по заказу управления. В конце 70-х годов авторские фильмы Гринуэя начинают замечать на кинофестивалях. «Прогулка через Эйч» и снятая сразу после неё «Реконструкция „Вертикальных предметов“» получают хвалебные отзывы в прессе[10]:3. Таким образом, в 1980 году Гринуэю удаётся снять свой первый полнометражный фильм — «Падения». В том же 1980 году на Лондонском кинофестивале, проводимом Британским институтом кино,фильм «Падения» (вместе с фильмом 1965 года «Сестры по сцене» китайского режиссёра Се Цзиня) получил премию «The Sutherland Trophy», присуждаемую наиболее оригинальной и творческой дебютной работе.
Питер Сэйнсбери (Peter Sainsbury) из Британского института кино предложил Гринуэю снять полноценный игровой фильм. Очень скоро у Гринуэя был готов сценарий фильма «Контракта рисовальщика». Съёмки фильма прошли летом 1981 года в Грумбридж-Плэйс, Кент[21].
1982—1999 гг.
Успех «Контракта рисовальщика» оказался ошеломительным, и Гринуэй объехал весь мир, демонстрируя свой фильм. Он дал себе слово посетить зоопарки всех городов, в которых побывает. Самые сильные впечатления на него оказали берлинский и роттердамский (англ.) зоопарки — они вдохновили его на создание фильма «Зет и два нуля»[10]:30. Пребывание в Риме в 1983 году сопровождалось болями в животе. Этот неприятный опыт нашёл отражение в сценарии «Живота архитектора»[20]:00:10:40.
В 1985 году началось сотрудничество Гринуэя с оператором-постановщиком Сашей Верни, не прекращавшееся до смерти оператора в 2001 году, и голландским продюсером Кесом Касандером, продолжающееся до сих пор.
В 1988 году Гринуэй, представлявший на 41-м Каннском кинофестивале свой фильм «Отсчёт утопленников», получил премию «За лучший художественный вклад».
В 1993 году снял скандальный фильм-притчу «Дитя Макона», оформленный в декорациях средневекового миракля, в котором обыграл ханжескую мораль и конформизм светских и церковных властей.
В 1994 году, во время постановки оперы «Роза. Конная драма» в Нидерландской опере, Гринуэй познакомился с театральным режиссёром Саскией Боддеке, ставшей его второй женой. В 1999 году Гринуэй переехал из Лондона в центр Амстердама, где и по сей день живёт с новой семьёй[13].
1999 г. — настоящее время
В декабре 2006 года Гринуэй получил звание Командора Ордена Британской империи.
Художественный стиль
Вода, которая часто появляется в моих фильмах — самая фотогеничная субстанция на свете. Неважно, снимаю ли я облака, лед или пар, — я всегда могу рассчитывать на захватывающие кадры. Это во-первых. Во-вторых, водной стихии присуща мистическая аура. Вода очищает, это метафора перерождения. И чтобы это подчеркнуть, я часто снимаю в воде обнаженные тела. Кстати, если подумать об этом, мы же все — сосуды с водой, передвигающиеся по суше. По-моему, человеческое тело на пять шестых состоит из воды, а Земля покрыта водой на две трети. Так что вода — вездесущая субстанция, она все время с нами. И поэтому я сделал её важной деталью всех своих фильмов — впрочем, второй по значимости после чисел.
Питер Гринуэй[22]
Стилю фильмов Гринуэя свойственна тщательная проработка каждого кадра. Гринуэй превращает фильмы в потоки прекрасных картин, и за подобной эстетикой сюжет и проблематика картин теряют свою доминирующую роль. Но это всё же не совсем так. Сюжеты творений Гринуэя и впрямь часто условны, гротескны, нарочито переусложнены. Но при тщательном рассмотрении во всех них обнаруживается большая продуманность. Проблематика фильмов Гринуэя не только чётко выстроена, но и глубока. Частыми темами творчества Гринуэя являются проблемы соотношения живого и неживого, хаоса и порядка, прекрасного и отвратительного, симметричного и несимметричного. В творчестве Гринуэя происходит смешение различных стилей искусств.
Одним из источников вдохновения для Гринуэя являются географические карты[10]:4. Карта как идеальная метафора всегда поражала его воображение[12]:13–15. Среди работ Гринуэя достаточно много экземпляров картографического искусства[12]:57–66.
Гринуэй известен своими парадоксальными заявлениями. Например, он считает, что традиционное кино умерло 31 сентября (прекрасно при этом зная, что в сентябре 30 дней) 1983 года[источник не указан 1321 день], когда впервые появился пульт дистанционного управления и зрителю стали доступны элементарные возможности интерактивности:
Я уверен, что традиционное кино сегодня умерло. Синдром «Касабланки», когда зрители собираются в кинотеатрах смотреть очевидный шедевр, способный растрогать всех и каждого, уже невозможен. Мы все ищем новые способы использования киноязыка, мы должны найти новую визуальную оболочку для совершенно новых ощущений[23]. |
Гринуэй также утверждает, что кино не должно быть повествовательным искусством[24]. В своих работах он пытается создать синтез кино художественного и документального:
Другой вопрос, что я хочу развивать/разработать такое кино, которое было бы… Ну, как если бы игровой фильм был чем-то вроде эссе. Кино, которое маневрирует/лавирует между концепцией документального и игрового. Между вымыслом и фактами не такая уж и большая разница. И режиссёр может играть на этой территории между ними[25]. |
Гринуэй является одним из наиболее ярких видеохудожников: художник и режиссёр, ныне виджей и перформансист. Один из наиболее ярких его проектов — «Ночной дозор»: Питер выбрал картину Рембрандта «Ночной дозор» (1642) и рассмотрел её в проекте «Nightwatching» («Ночной дозор» или «Ночное наблюдение»).
Как признался он сам:
Я не ощущаю себя в полной мере режиссёром, скорее „гибридом“, что меня действительно интересует, так это живопись и литература… мне интересно передавать идеи картинками, визуальными средствами. Я image-maker. |
Фильмография
Фильмы Питера Гринуэя | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Год | Русское название | Оригинальное название | Время | Произ- водство | Описание | Релизы |
1962 | Смерть настроения | Death of Sentiment | 8 мин. | Кладбищенская тематика. Работа над фильмом была начата в 1959 году, когда Гринуэю было 17 лет. | ||
1966 | Поезд | Train | ≈ 5 мин. | Прибытие последних паровозов на вокзал Ватерлоо. Фильм снят с крыши Центрального управления информации и смонтирован в духе «Механического балета» Ф. Леже с использованием конкретной музыки. | ||
1966 | Дерево | Tree | ≈ 16 мин. | Фильм с экологическим подтекстом о дереве, росшем у Королевского фестивального зала (англ.) в Лондоне. | Фрагменты включены в фильм «Падения» (см. биографию № 83). | |
1967 | Революция | Revolution | 3 мин. 15 сек. | Включён в документальный фильм Т. Клингера[20]:00:01:34. | ||
1967 | 5 открыток из городов | 5 Postcards from Capital Cities | ≈ 35 мин. | Фрагменты включены в фильм «Падения» (см. биографии № 20, 22, 23). | ||
1971 | Эрозия | Erosion | ≈ 27 мин. | Использована музыка Брайана Ино[прим 2][26]. | Фрагменты включены в фильм «Падения» (см. биографии № 8, 33). | |
1973 | Интервалы | Intervals | 6 мин. 25 сек. | Особым образом смонтированные кадры Венеции, в которые не попадает вода. Использованы «Времена года» Вивальди. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». | |
1973 | Дом начинается с Эйч | H Is for House | Первая редакция фильма. | |||
1975 | Окна | Windows | 3 мин. 35 сек. | Ироничный статистический отчёт о выпавших из окна людях. Музыка — «La Poule» Жан-Филиппа Рамо. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». | |
1975 | Вода | Water | ≈ 5 мин. | Фрагменты включены в фильмы «Падения» (см. биографию № 18) и «26 ванных комнат». | ||
1975 | Вотер-Рэкетс / Водяные оторвы | Water Wrackets | 11 мин. 16 сек. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». | ||
1976 | Гуль в числах | Goole by Numbers | ≈ 40 мин. | Портрет йоркширского городка Гуль (англ.). Предшественник фильма «Утопая в числах» (Отсчёт утопленников). | Фрагменты, вероятно, включены в фильм «Падения» (см. биографии № 27). | |
1976 | Побережье | The Coastline | 25 мин. | Первая редакция фильма. | ||
1977 | Дорогой телефон | Dear Phone | 16 мин. 40 сек. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». | ||
1978 | 1-100 | 1-100 | ||||
1978 | Прогулка через Эйч: Реинкарнация орнитолога | A Walk Through H: The Reincarnation of an Ornithologist | 40 мин. 30 сек. | BFI | Путешествие по 92 картам вымышленных мест, нарисованным Гринуэем. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». |
1978 | Реконструкция Вертикальных предметов | Vertical Features Remake | ≈ 45 мин. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». | ||
1978 | Эдди Кидд | Eddie Kidd | 5 мин. | COI | ||
1978 | Намного лучше остальных | Cut Above the Rest | 5 мин. | COI | ||
1978 | Дом начинается с Эйч | H Is for House | 8 мин. 46 сек. | Вторая редакция фильма. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». | |
1979 | Женщины-художники | Women Artists | 5 мин. | COI | ||
1979 | Замок Лидс | Leeds Castle | 5 мин. | COI | ||
1979 | Зандра Роудз | Insight: Zandra Rhodes | 15 мин. | COI | Документальный фильм. | Издан на DVD в 2010 году. |
1979 | Струйный принтер | Living Tomorrow 245: Inkjet Printer | 5 мин. | COI | Издавался на DVD с изменённой звуковой дорожкой. | |
1980 | Падения | The Falls | 186 мин. 57 сек. | BFI | Издавался на VHS и DVD. | |
1980 | Деревня Лакок | Lacock Village | 5 мин. | COI | ||
1980 | Сельский дневник | Country Diary | 5 мин. | COI | Документальный фильм. | |
1980 | Божий промысел | Act of God | ≈ 25 мин. | Издавался на DVD. | ||
1981 | Теренс Конран | Insight: Terence Conran | 15 мин. | COI | Документальный фильм. | Издан на DVD в 2010 году. |
1982 | Контракт рисовальщика | The Draughtsman’s Contract | BFI | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | ||
1983 | Море в их крови | The Sea in Their Blood | 30 мин. | COI | Вторая редакция фильма «Побережье». Абсурдная статистика по Британским островам. | Издавался на DVD и Blu-ray. |
1983 | 4 американских композитора | 4 American Composers | 4 серии по 55 мин. | Документальные фильмы о Джоне Кейдже, Филипе Глассе, Мередит Монк и Роберте Эшли. | Издавался на VHS и DVD. | |
1984 | Делая всплеск | Making a Splash | 24 мин. | Водная стихия от простейших организмов до синхронного плавания. Музыка — «Water Dances» Майкла Наймана. | Издавался на DVD. | |
1985 | Дом изнутри: 26 ванных комнат. Лондон и Оксфордшир, 1985 | Inside Rooms: 26 Bathrooms. London & Oxfordshire, 1985 | 25 мин. | |||
1985 | ЗОО: Зет и два нуля | ZOO: A Zed & Two Noughts | BFI | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | ||
1985 | Данте. Ад. Песнь V | A TV Dante. The Inferno: Canto V | Пилотная серия. | |||
1987 | Живот архитектора | The Belly of an Architect | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | |||
1988 | Утопая в числах (Отсчёт утопленников) | Drowning by Numbers | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | |||
1988 | Боязнь утонуть | Fear of Drowning | Издавался на DVD. | |||
1988 | Смерть в Сене | Death in the Seine | Издавался на VHS. | |||
1989 | Повар, Вор, его Жена и её Любовник | The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | |||
1989 | Рукопожатие Хуберта Балса | Hubert Bals Handshake | ||||
1989 | Данте. Ад. Песни I—VIII | A TV Dante. The Inferno: Cantos I—VIII | Издавался на VHS и DVD. | |||
1991 | Книги Просперо | Prospero’s Books | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | |||
1991 | Прогулка по библиотеке Просперо | A Walk Through Prospero’s Library | Телефильм, перечисляющий всех обитателей острова Просперо, связанных с водой. | Включён в документальный фильм Т. Клингера. Издавался на DVD. | ||
1991 | Человек, Музыка, Моцарт начинаются с М | M Is for Man, Music, Mozart | Телефильм, часть проекта «Не Моцарт». | Издавался на VHS и DVD. | ||
1992 | Роза | Rosa | Издавался на DVD. | |||
1993 | Дарвин | Darwin | Телефильм. | |||
1993 | Дитя Макона | The Baby of Mâcon | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | |||
1994 | Лестницы 1: Женева | Stairs 1: Geneva | 107 мин. | Сто прокомментированых видов Женевы. | Издавался небольшим тиражом на VHS. | |
1995 | Люмьер и компания | Lumière et Compagnie | Короткий фильм для международного кинопроекта. | Издавался на DVD. | ||
1995 | Записки у изголовья (Интимный дневник) | The Pillow Book | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | |||
1997 | Мост | The Bridge | ||||
1999 | 8½ женщин | 8½ Women | Издавался на VHS и DVD. | |||
1999 | Смерть композитора: Роза, конная драма | The Death of a Composer: Rosa, a Horse Drama | Телеверсия оперы Луи Андриссена на либретто Питера Гринуэя. Постановка Питера Гринуэя. | Показывался по телевидению, распространялся в виде бутлегов. | ||
2001 | Путешествия по Рейтдипу | Reitdiep Journeys | 56 мин. | |||
2001 | Адуардские кости | Aduard Bones | ||||
2001 | Человек в ванне | The Man in the Bath | ||||
2003 | Чемоданы Тульса Люпера: Моавитская история | The Tulse Luper Suitcases: The Moab Story | 127 мин. | Издавался на DVD. | ||
2003 | Чемоданы Тульса Люпера: Антверпен | The Tulse Luper Suitcases: Antwerp | 107 мин. | |||
2004 | Чемоданы Тульса Люпера: Из Во к морю | The Tulse Luper Suitcases: Vaux to the Sea | 108 мин. | Издавался на DVD. | ||
2004 | Чемоданы Тульса Люпера: От Сарка до конца | The Tulse Luper Suitcases: From Sark to the Finish | 105 мин. | Издавался на DVD. | ||
2004 | Европейский душ | The European Showerbath | Часть международного кинопроекта «Образы Европы» (Visions of Europe). | Издавался на DVD. | ||
2005 | Жизнь в чемоданах | A Life in Suitcases | ||||
2007 | Ночной дозор | Nightwatching | Издавался на DVD и Blu-ray. | |||
2007 | Заселяя замки Венарии-Реале | Peopling the Palaces at Venaria Reale | 180 мин. | Портреты обитателей дворца Венарии-Реале, Пьемонт, Италия. | Премьера состоялась 13 октября 2007 года во дворце Венарии. Запланировано издание на двух DVD. | |
2008 | Секс и смерть в Зволле | Sex and Death in Zwolle | ||||
2008 | Рембрандт. Я обвиняю! | Rembrandt’s J’accuse…! | Документальный фильм. | Издавался на DVD. | ||
2009 | Свадьба | The Marriage | ||||
2010 | Ботеро. Дань уважения Питера Гринуэя | Botero. A homage from Peter Greenaway | ||||
2010 | 92 ядерных взрыва на планете Земля | 92 Atomic Bomb Explosions on the Planet Earth | 20 мин. | |||
2011 | Замок Амеронген | Kasteel Amerongen / Castle Amerongen | 37 мин. | |||
2012 | Гольциус и Пеликанья компания | Goltzius & the Pelican Company | 128 мин. | Премьера состоялась 30 сентября 2012 года на Нидерландском кинофестивале (англ.)[27]. | ||
2013 | Как раз вовремя | Just in Time | Короткометражный | Первая работа Гринуэя в 3D, часть киноальманаха «3×3D». | Премьера состоялась 23 мая 2013 года в рамках Недели критики (англ.) в Каннах[28]. | |
2015 | Эйзенштейн в Гуанахуато | Eisenstein in Guanajuato | Полнометражный | Художественный фильм об эпизоде из путешествия Сергея Эйзенштейна по Мексике. | ||
2018 | Пешком до Парижа | Walking to Paris | Полнометражный | Cinatura | Художественный фильм о путешествии скульптора Константина Бранкузи. | |
2019 | Эйзенштейн в Голливуде | Eisenstein in Hollywood | Полнометражный | Cinatura | Приквел «Эйзенштейна в Гуанахуато». | |
2019 | Любовь питают музыкой | The Food of Love | Полнометражный | Cinatura | Фильм по мотивам «Смерти в Венеции» Томаса Манна. |
Гринуэем и Касандером запланировано множество других фильмов. Среди них: приуроченный к 500-летию со смерти художника «Босх» (Bosch, 2016) — третий проект в гринуэевской серии «Голландские мастера»[29], «Дитя любви» (The Love Child) — история о призраке ребёнка, действие которой происходит в Японии X века[прим 3], романтическая комедия «4 бури и 2 младенца» (4 Storms & 2 Babies) — о женщине, забеременевшей после группового секса с двумя мужчинами[прим 4], инспирированная произведениями Борхеса «Шлюха без лица» (The Whore Without a Face), фильм о непорочном зачатии «Иосиф» (Joseph) и лента об Оскаре Кокошке. Также Гринуэй вместе с Саскией Боддеке работает над фильмом «Волга», посвященным путешествию Александра Дюма по России в 1858 году и историческим событиям в посещенных им городах[30].
Книги
- 1984 — Контракт рисовальщика / The Draughtsman’s Contract (Париж)
- 1986 — Зет и два нуля / A Zed & Two Noughts
- 1987 — Живот архитектора / The Belly of an Architect
- 1988 — Утопая в числах / Drowning by Numbers
- 1988 — Боязнь утонуть в числах / Fear of Drowning by Numbers (Париж)
- 1989 — Повар, Вор, его Жена и её Любовник / The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover (Париж)
- 1990 — Бумаги / Papers (Париж)
- 1990 — Данте ТВ / A TV Dante (Лондон)
- 1991 — Телесность / The Physical Self (Роттердам)
- 1991 — Книги Просперо / Prospero’s Books (Лондон)
- 1992 — Вещи Просперо / Prospero’s Subjects (Токио)
- 1992 — 100 предметов, представляющих мир / 100 Objects to Represent the World (Вена)
- 1992 — Le Bruit des Nuages (Париж)
- 1993 — Подстерегающая вода / Watching Water (Милан)
- 1993 — Роза / Rosa (Париж)
- 1993 — Падения / The Falls (Париж)
- 1993 — Некоторые организующие принципы / Some Organizing Principles (Суонси)
- 1993 — Дитя Макона / The Baby of Mâcon
- 1993 — Публика Макона / Audience of Mâcon
- 1994 — Улетая из мира / Flying Out of This World
- 1994 — Лестницы: Женева / The Stairs: Geneva, the Location (Лондон, книга и CD)
- 1995 — Лестницы: Мюнхен / The Stairs: Munich (Лондон)
- 1996 — Записки у изголовья / The Pillow Book
- 1997 — Пролетая над водой / Flying Over Water (Барселона)
- 1998 — 100 предметов, представляющих мир. Опера Питера Гринуэя / 100 Objects to Represent the World. A Prop-Opera by Peter Greenaway
- 1998 — 100 аллегорий, представляющих мир / 100 Allegories to Represent the World
- 1998 — Христофор Колумб / Christoph Kolumbus (Берлин)
- 1999 — Восемь с половиной женщин / Eight and a Half Women
- 2000 — Весточки к Вермееру / Writing to Vermeer (Амстердам)
- 2001 — Золото. 92 слитка в разбитой машине / Gold. 92 bars in a crashed car
- 2001 — Ад и Рай / Hel en Hemel (Гронинген)
- 2002 — Тульс Люпер в Турине / Tulse Luper in Turin
- 2002 — Золото / Gold (Париж)
- 2004 — Люпер в Комптон Верни / Luper at Compton Verney
- 2004 — Тульс Люпер в Венеции / Tulse Luper in Venice
- 2006 — Дети урана / The Children of Uranium
- 2006 — Ковчег Форт-Асперена / Fort Asperen Ark
- 2006 — Вглядываясь в ночь: обзор «Ночного дозора» Рембрандта / Nightwatching: A View of Rembrandt’s The Night Watch (Роттердам)
- 2006 — Ночной дозор / Nightwatching (Париж)
- 2007 — Историки, том 39: Восход и падение драмы жестов / The Historians. Book 39: The Rise and Fall of Gestures Drama
- 2007 — Заселяя замки / Peopling the Palaces
- 2008 — «Тайная вечеря» Леонардо / Leonardo’s Last Supper (Милан)
- 2009 — Гольциус и Пеликанья компания / Goltzius & the Pelican Company (Париж, «Dis Voir»)
- 2011 — Историки, том 6: Игрушки / The Historians. Book 6: Toys (Париж, «Dis Voir»)
Примечания
- ↑ Более редкие варианты написания фамилии — Гринауэй, Гриневей.
- ↑ Датировка может быть ошибочной, потому что песня Брайана Ино «Golden Hours» (альбом «Another Green World»), сопровождающая фрагменты фильма в «Падениях», была записана в 1975 году.
- ↑ «In 10th century Japan, the ghost of an aborted love-child haunts his young Fugiwara mother and grows to maturity to jealously kill his three half-siblings before being accepted back into his mother’s womb». «Дитя любви» (англ.) на сайте Internet Movie Database
- ↑ «A romantic comedy centered on a woman who gets pregnant after having three-way sex with two men». «4 бури и 2 младенца» (англ.) на сайте Internet Movie Database
Источники
- ↑ Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118961551 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
- ↑ Peter Greenaway
- ↑ filmportal.de
- ↑ Peter Greenaway Quotes (англ.). The Cinematic Endeavours of Peter Greenaway. — Подборка высказываний Питера Гринуэя. Проверено 26 октября 2011. Архивировано 4 февраля 2012 года.
- ↑ Александр Тимофеевский. Модная трагедия. Газета «Коммерсантъ», № 215 (16 декабря 1996 г.). Проверено 8 января 2015.
- ↑ Наталия Григорьева. Философия кино Питера Гринуэя. «РИА Новости» (5 апреля 2012 г.). Проверено 8 января 2015.
- ↑ Лариса Малюкова. Питер Гринуэй: «Не возвращайтесь в советский кинематограф 80-х!». «Новая газета», № 41 (16 апреля 2014 г.). Проверено 8 января 2015.
- ↑ 1 2 3 4 Lawrence, Amy. The Films of Peter Greenaway. New York: Cambridge University Press, 1997. ISBN 0-521-47363-2. Pages 7., 8., 9., 15., 106..
- ↑ Глебов, Матвей Режиссёр Питер Гринуэй: «О чем еще можно снимать кино, если не о сексе и смерти» (рус.). Газета «Известия» (16 декабря 2005 г.). — Интервью. Проверено 6 ноября 2011. Архивировано 4 февраля 2012 года.
- ↑ 1 2 3 4 Gras, Vernon. Gras, Marguerite. Peter Greenaway: Interviews. Jackson: University of Mississippi Press, 2001. ISBN 1-57806-255-1. Pages xiii., 3., 4., 30..
- ↑ Hacker, Jonathan. Price, David. Take Ten: Contemporary British Film Directors. New York: Oxford University Press, 1991.
- ↑ 1 2 3 Melia, Paul. Woods, Alan. Peter Greenaway: Artworks 63-98. Manchester: Manchester University Press, 1998. ISBN 0-7190-5624-1. Pages 13., 57., 136..
- ↑ 1 2 3 Goldsmith, Leo The Nightwatchman (англ.). Moving Image Source (15 октября 2009 г.). Проверено 13 февраля 2012. Архивировано 5 мая 2012 года.
- ↑ Бужю, Мишель Питер Гринуэй: вдохновенный человек в своем жилище (рус.) (недоступная ссылка — история). Журнал «L’Avant-scène cinéma», № 333 (Октябрь 1984 г.). — Интервью. Проверено 29 октября 2011. Архивировано 22 ноября 2011 года.
- ↑ Peter Greenaway’s Postmodern/Poststructuralist Cinema. Edited by Paula Willoquet-Maricondi, Mary Alemany-Galway. Scarecrow Press, 2008. ISBN 0-8108-6201-8. Page 301.
- ↑ Караев, Николай Как Майкл Найман остановил прекрасное мгновенье (рус.). День за Днём (Ноябрь 2007 г.). — Интервью с М. Найманом. Проверено 26 октября 2011. Архивировано 4 февраля 2012 года.
- ↑ Людевиг, Илья Интервью с Питером Гринуэем (рус.). Собака.ru (6 июля 2012 г.). Проверено 9 января 2014.
- ↑ Woodlands: Virtual Tour (англ.). Woodlands Outdoor Education Centre. Проверено 11 февраля 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
- ↑ Greenaway, Peter Murder he drew (англ.). The Guardian (1 августа 2003 г.). Проверено 11 февраля 2012. Архивировано 30 мая 2012 года.
- ↑ 1 2 3 Документальный фильм «Peter Greenaway». Режиссёр Thomas W. Klinger. INTERVALL, Великобритания — Германия, 1992.
- ↑ Wood, Linda. British Films: 1971-1981 (недоступная ссылка — история). Архивировано 22 ноября 2008 года.. BFI Information Services, 2005. ISBN 0-85170-149-3 . Page 111.
- ↑ Питер Гринуэй: Интервью (рус.). Cineticle — интернет-журнал об авторском кино. Проверено 18 октября 2012. Архивировано 20 октября 2012 года.
- ↑ Кулик, Ирина Питер Гринуэй (рус.). Журнал «Артхроника», № 1 (1 января 2012 г.). — Интервью. Проверено 5 октября 2012. Архивировано 16 октября 2012 года.
- ↑ Гринуэй, Питер Главный итог развития кино. Московская лекция (рус.). Журнал «Искусство кино», № 4 (Апрель 2003 г.). Проверено 13 сентября 2012. Архивировано 16 октября 2012 года.
- ↑ Сычёв, Сергей Питер Гринуэй: «Подделка может быть куда интереснее оригинала» (рус.). «Фильм Про» (17 июля 2012 г.). Проверено 4 октября 2012. Архивировано 16 октября 2012 года.
- ↑ Levy, Eric Music in The Falls (англ.). The Cinematic Endeavours of Peter Greenaway. Проверено 19 февраля 2012. Архивировано 30 мая 2012 года.
- ↑ Goltzius & the Pelican Company (нид.). Nederlands Film Festival. Проверено 7 сентября 2012. Архивировано 20 октября 2012 года.
- ↑ Goodfellow, Melanie Cannes: Godard, Greenaway and Pera’s 3x3D to close Critics’ Week (англ.). Screen Daily (30 апреля 2013 г.). Проверено 28 сентября 2013.
- ↑ Greenaway makes film about Jheronimus Bosch (англ.). Kasander (30 марта 2012 г.). — Новости продюсерской компании Кеса Касандера. Проверено 20 сентября 2012. Архивировано 16 октября 2012 года.
- ↑ Питер Гринуэй и Саския Боддеке снимут фильм о России (21 мая 2015 г.).
Литература
Ссылки
Гринуэй, Питер — Википедия. Что такое Гринуэй, Питер
Пи́тер Джон Гри́нуэй[4][прим 1] (англ. Peter John Greenaway; род. 5 апреля 1942, Ньюпорт, Уэльс) — британский художник, кинорежиссёр, писатель, либреттист, куратор многочисленных выставок. Его работы отличаются интеллектуальностью, философичностью и отстранённостью[5][6][7].
Биография
Ранние годы
Питер Гринуэй родился 5 апреля 1942 года в Ньюпорте (Уэльс). Его родители были представителями среднего класса. Первые годы Питера, воспитываемого матерью-валлийкой, тётями и бабушкой по материнской линии, прошли в типичном для рабочего класса доме промышленного района Ньюпорта. Когда его отец, проведя четыре года на фронте, вернулся домой, семья трёхлетнего Питера покинула Уэльс и переехала в Лондон, поселившись в Ист-Энде, поближе к родственникам отца, жившим в Эссексе. Пóзднее знакомство и переезд положили начало сложным отношениям отца и сына[8].
Отец Питера занимался строительным бизнесом, всё свободное время уделяя орнитологии. Родители отца были потомственными садовниками и служили в частных владениях. Мать Гринуэя работала учительницей[9]. Питер с 1948 года учился в Форест-Скул, о которой сохранил плохие воспоминания[10]:xiii. Позже, он нашёл строгую обстановку школы схожей с изображённой режиссёром Линдсеем Андерсоном в фильме «Если….». Питер был двоечником по математике, но с головой уходил в литературу и историю, в особенности средневековья. Он интересовался европейской живописью, его занятия рисованием поощрялись, и уже в детстве Питер решил связать себя с живописью, хотя и не знал как[11]. К 14-15 годам Гринуэя особенно заинтересовала пейзажная живопись. Во время велосипедных прогулок по Эссексу он часто делал зарисовки местности, а на летних каникулах, традиционно проводимых в Уэльсе в деревенском доме бабушки[8], рисовал горы и угольные карьеры[12].
В 9-10 лет, отчасти подражая отцу-орнитологу, отчасти соревнуясь с ним, Гринуэй начал собирать коллекцию насекомых. Отец часто брал его на выходные в Нидерланды наблюдать за птицами на дикой местности, и Питер был очарован здешними пейзажами[13]. В 16 лет Питер открыл для себя творчество Х. Л. Борхеса, ставшего его любимым писателем. Кино же оставалось для Гринуэя «чем-то, на что ходят с друзьями», пока вместе со школьным товарищем он не оказался в кинотеатре на просмотре вышедшей в 1957 году «Седьмой печати» И. Бергмана. Питер пересматривал фильм по два раза в течение пяти дней. Фильм произвёл на юного Гринуэя огромное впечатление и стал началом увлечения европейским авторским кино. Гринуэй сосредотачивается на Антониони, Пазолини, Годаре и Рене[8][14]. В 1959 году Питер и его друг Брайан Лав начали снимать на камеру формата Супер 8 фильм «Смерть настроения». Первый фильм Гринуэя, романтичный и меланхоличный, содержал образы «Офелии» Миллеса и Смерти из «Седьмой печати». Он был снят на четырёх крупных кладбищах Лондона, в том числе на Хайгейтском, где был похоронен Карл Маркс[15].
В сентябре 1960 года Гринуэй начал учиться в Школе искусств Уолтэмстоу, где его приятелем стал Иэн Дьюри. Питер провёл там четыре года и получил образование художника. В 1961 году он познакомился с Майклом Найманом[16]. В феврале-марте 1963 года Гринуэй побывал на выставке картин Р. Б. Китая, ставшего его любимым художником, — он легитимизировал всё, что Питер хотел создать в живописи. В то же время у Гринуэя возникло желание регулярно, как Годар, снимать фильмы. Получив в 1964 году диплом, 22-летний Гринуэй купил механическую 16-миллиметровую камеру «Болекс» и попытался поступить в киношколу при Королевском колледже искусств, но, в отличие от Иэна Дьюри, не прошёл конкурс в 400 человек на 12 мест[8]. После этой неудачи Гринуэй около года занимается разной работой: пробует силы в кинокритике и пишет «совершенно нечитабельные статьи, вроде „Связи между Кирико и Аленом Рене“», служит сторожем в Британском институте кино, «третьим ассистентом монтажёра на испытании» в монтажных Сохо. Наконец, в 1965 году он получил подходящую работу в COI — Центральном управлении информации, где одиннадцать лет проработал монтажёром документальных фильмов о жизни в Великобритании, предназначенных для показа по всему миру. В 1966 году Гринуэй, по собственным словам, снялся в «Фотоувеличении» Антониони, сыграв одного из участников группы мимов[17].
COI и первые фильмы
Гринуэй много времени проводил в архивах Британского института кино и имел там свободный доступ к кинопроектору. Он просматривал американские андеграундные фильмы Холлиса Фрэмптона, Стэна Брэкиджа, Майкла Сноу и многих других. Вдохновляясь свободой, с которой они были сделаны, он снимал на «Болекс» свои собственные чёрно-белые экспериментальные фильмы, но единственными зрителями были брат Питера и его собака[13]. Он также писал романы, которые никому не были интересны. В декабре 1968 г. — январе 1969 г. Гринуэй побывал в Венеции, где снял короткометражку «Интервалы». В том же 1969 году Питер женился на скульпторше Кэрол, а 21 ноября 1970 года родилась их старшая дочь Ханна. Гринуэи часто проводили каникулы у друга в Уордоре, Уилтшир. В 1973 году Питер взял туда камеру и отснял материал для короткометражек «Дом начинается с Эйч» и «Окна».
Летом 1976 года Гринуэй, у которого родилась вторая дочь Джессика, провёл с семьёй три недели у друга на эдвардианской вилле Вудлендс[18] в Гласбери-он-Уай, Поуис, Уэльс. Гринуэй попытался сделать несколько рисунков дома, но ему мешали дети и повседневные обязанности. Этот опыт породил замыслы «Реконструкции „Вертикальных предметов“» и «Контракта рисовальщика»[19].
В 1977 году от рака желудка умирает отец Гринуэя. Через несколько месяцев от той же болезни умирает мать[20]:00:11:12. Смерть отца подвигла Гринуэя к созданию фильма «Прогулка через Эйч: реинкарнация орнитолога».
В 1977-1978 году Гринуэй ушёл из COI, став режиссёром-фрилансером. Он снимал собственные фильмы и монтировал чужие. Связь с COI не прервалась — в первые годы Гринуэй снимал фильмы и по заказу управления. В конце 70-х годов авторские фильмы Гринуэя начинают замечать на кинофестивалях. «Прогулка через Эйч» и снятая сразу после неё «Реконструкция „Вертикальных предметов“» получают хвалебные отзывы в прессе[10]:3. Таким образом, в 1980 году Гринуэю удаётся снять свой первый полнометражный фильм — «Падения». В том же 1980 году на Лондонском кинофестивале, проводимом Британским институтом кино,фильм «Падения» (вместе с фильмом 1965 года «Сестры по сцене» китайского режиссёра Се Цзиня) получил премию «The Sutherland Trophy», присуждаемую наиболее оригинальной и творческой дебютной работе.
Питер Сэйнсбери (Peter Sainsbury) из Британского института кино предложил Гринуэю снять полноценный игровой фильм. Очень скоро у Гринуэя был готов сценарий фильма «Контракта рисовальщика». Съёмки фильма прошли летом 1981 года в Грумбридж-Плэйс, Кент[21].
1982—1999 гг.
Успех «Контракта рисовальщика» оказался ошеломительным, и Гринуэй объехал весь мир, демонстрируя свой фильм. Он дал себе слово посетить зоопарки всех городов, в которых побывает. Самые сильные впечатления на него оказали берлинский и роттердамский (англ.) зоопарки — они вдохновили его на создание фильма «Зет и два нуля»[10]:30. Пребывание в Риме в 1983 году сопровождалось болями в животе. Этот неприятный опыт нашёл отражение в сценарии «Живота архитектора»[20]:00:10:40.
В 1985 году началось сотрудничество Гринуэя с оператором-постановщиком Сашей Верни, не прекращавшееся до смерти оператора в 2001 году, и голландским продюсером Кесом Касандером, продолжающееся до сих пор.
В 1988 году Гринуэй, представлявший на 41-м Каннском кинофестивале свой фильм «Отсчёт утопленников», получил премию «За лучший художественный вклад».
В 1993 году снял скандальный фильм-притчу «Дитя Макона», оформленный в декорациях средневекового миракля, в котором обыграл ханжескую мораль и конформизм светских и церковных властей.
В 1994 году, во время постановки оперы «Роза. Конная драма» в Нидерландской опере, Гринуэй познакомился с театральным режиссёром Саскией Боддеке, ставшей его второй женой. В 1999 году Гринуэй переехал из Лондона в центр Амстердама, где и по сей день живёт с новой семьёй[13].
1999 г. — настоящее время
В декабре 2006 года Гринуэй получил звание Командора Ордена Британской империи.
Художественный стиль
Вода, которая часто появляется в моих фильмах — самая фотогеничная субстанция на свете. Неважно, снимаю ли я облака, лед или пар, — я всегда могу рассчитывать на захватывающие кадры. Это во-первых. Во-вторых, водной стихии присуща мистическая аура. Вода очищает, это метафора перерождения. И чтобы это подчеркнуть, я часто снимаю в воде обнаженные тела. Кстати, если подумать об этом, мы же все — сосуды с водой, передвигающиеся по суше. По-моему, человеческое тело на пять шестых состоит из воды, а Земля покрыта водой на две трети. Так что вода — вездесущая субстанция, она все время с нами. И поэтому я сделал её важной деталью всех своих фильмов — впрочем, второй по значимости после чисел.
Питер Гринуэй[22]
Стилю фильмов Гринуэя свойственна тщательная проработка каждого кадра. Гринуэй превращает фильмы в потоки прекрасных картин, и за подобной эстетикой сюжет и проблематика картин теряют свою доминирующую роль. Но это всё же не совсем так. Сюжеты творений Гринуэя и впрямь часто условны, гротескны, нарочито переусложнены. Но при тщательном рассмотрении во всех них обнаруживается большая продуманность. Проблематика фильмов Гринуэя не только чётко выстроена, но и глубока. Частыми темами творчества Гринуэя являются проблемы соотношения живого и неживого, хаоса и порядка, прекрасного и отвратительного, симметричного и несимметричного. В творчестве Гринуэя происходит смешение различных стилей искусств.
Одним из источников вдохновения для Гринуэя являются географические карты[10]:4. Карта как идеальная метафора всегда поражала его воображение[12]:13–15. Среди работ Гринуэя достаточно много экземпляров картографического искусства[12]:57–66.
Гринуэй известен своими парадоксальными заявлениями. Например, он считает, что традиционное кино умерло 31 сентября (прекрасно при этом зная, что в сентябре 30 дней) 1983 года[источник не указан 1321 день], когда впервые появился пульт дистанционного управления и зрителю стали доступны элементарные возможности интерактивности:
Я уверен, что традиционное кино сегодня умерло. Синдром «Касабланки», когда зрители собираются в кинотеатрах смотреть очевидный шедевр, способный растрогать всех и каждого, уже невозможен. Мы все ищем новые способы использования киноязыка, мы должны найти новую визуальную оболочку для совершенно новых ощущений[23]. |
Гринуэй также утверждает, что кино не должно быть повествовательным искусством[24]. В своих работах он пытается создать синтез кино художественного и документального:
Другой вопрос, что я хочу развивать/разработать такое кино, которое было бы… Ну, как если бы игровой фильм был чем-то вроде эссе. Кино, которое маневрирует/лавирует между концепцией документального и игрового. Между вымыслом и фактами не такая уж и большая разница. И режиссёр может играть на этой территории между ними[25]. |
Гринуэй является одним из наиболее ярких видеохудожников: художник и режиссёр, ныне виджей и перформансист. Один из наиболее ярких его проектов — «Ночной дозор»: Питер выбрал картину Рембрандта «Ночной дозор» (1642) и рассмотрел её в проекте «Nightwatching» («Ночной дозор» или «Ночное наблюдение»).
Как признался он сам:
Я не ощущаю себя в полной мере режиссёром, скорее „гибридом“, что меня действительно интересует, так это живопись и литература… мне интересно передавать идеи картинками, визуальными средствами. Я image-maker. |
Фильмография
Фильмы Питера Гринуэя | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Год | Русское название | Оригинальное название | Время | Произ- водство | Описание | Релизы |
1962 | Смерть настроения | Death of Sentiment | 8 мин. | Кладбищенская тематика. Работа над фильмом была начата в 1959 году, когда Гринуэю было 17 лет. | ||
1966 | Поезд | Train | ≈ 5 мин. | Прибытие последних паровозов на вокзал Ватерлоо. Фильм снят с крыши Центрального управления информации и смонтирован в духе «Механического балета» Ф. Леже с использованием конкретной музыки. | ||
1966 | Дерево | Tree | ≈ 16 мин. | Фильм с экологическим подтекстом о дереве, росшем у Королевского фестивального зала (англ.) в Лондоне. | Фрагменты включены в фильм «Падения» (см. биографию № 83). | |
1967 | Революция | Revolution | 3 мин. 15 сек. | Включён в документальный фильм Т. Клингера[20]:00:01:34. | ||
1967 | 5 открыток из городов | 5 Postcards from Capital Cities | ≈ 35 мин. | Фрагменты включены в фильм «Падения» (см. биографии № 20, 22, 23). | ||
1971 | Эрозия | Erosion | ≈ 27 мин. | Использована музыка Брайана Ино[прим 2][26]. | Фрагменты включены в фильм «Падения» (см. биографии № 8, 33). | |
1973 | Интервалы | Intervals | 6 мин. 25 сек. | Особым образом смонтированные кадры Венеции, в которые не попадает вода. Использованы «Времена года» Вивальди. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». | |
1973 | Дом начинается с Эйч | H Is for House | Первая редакция фильма. | |||
1975 | Окна | Windows | 3 мин. 35 сек. | Ироничный статистический отчёт о выпавших из окна людях. Музыка — «La Poule» Жан-Филиппа Рамо. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». | |
1975 | Вода | Water | ≈ 5 мин. | Фрагменты включены в фильмы «Падения» (см. биографию № 18) и «26 ванных комнат». | ||
1975 | Вотер-Рэкетс / Водяные оторвы | Water Wrackets | 11 мин. 16 сек. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». | ||
1976 | Гуль в числах | Goole by Numbers | ≈ 40 мин. | Портрет йоркширского городка Гуль (англ.). Предшественник фильма «Утопая в числах» (Отсчёт утопленников). | Фрагменты, вероятно, включены в фильм «Падения» (см. биографии № 27). | |
1976 | Побережье | The Coastline | 25 мин. | Первая редакция фильма. | ||
1977 | Дорогой телефон | Dear Phone | 16 мин. 40 сек. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». | ||
1978 | 1-100 | 1-100 | ||||
1978 | Прогулка через Эйч: Реинкарнация орнитолога | A Walk Through H: The Reincarnation of an Ornithologist | 40 мин. 30 сек. | BFI | Путешествие по 92 картам вымышленных мест, нарисованным Гринуэем. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». |
1978 | Реконструкция Вертикальных предметов | Vertical Features Remake | ≈ 45 мин. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». | ||
1978 | Эдди Кидд | Eddie Kidd | 5 мин. | COI | ||
1978 | Намного лучше остальных | Cut Above the Rest | 5 мин. | COI | ||
1978 | Дом начинается с Эйч | H Is for House | 8 мин. 46 сек. | Вторая редакция фильма. | Издавался на VHS и DVD в составе сборника «Первые фильмы Питера Гринуэя». | |
1979 | Женщины-художники | Women Artists | 5 мин. | COI | ||
1979 | Замок Лидс | Leeds Castle | 5 мин. | COI | ||
1979 | Зандра Роудз | Insight: Zandra Rhodes | 15 мин. | COI | Документальный фильм. | Издан на DVD в 2010 году. |
1979 | Струйный принтер | Living Tomorrow 245: Inkjet Printer | 5 мин. | COI | Издавался на DVD с изменённой звуковой дорожкой. | |
1980 | Падения | The Falls | 186 мин. 57 сек. | BFI | Издавался на VHS и DVD. | |
1980 | Деревня Лакок | Lacock Village | 5 мин. | COI | ||
1980 | Сельский дневник | Country Diary | 5 мин. | COI | Документальный фильм. | |
1980 | Божий промысел | Act of God | ≈ 25 мин. | Издавался на DVD. | ||
1981 | Теренс Конран | Insight: Terence Conran | 15 мин. | COI | Документальный фильм. | Издан на DVD в 2010 году. |
1982 | Контракт рисовальщика | The Draughtsman’s Contract | BFI | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | ||
1983 | Море в их крови | The Sea in Their Blood | 30 мин. | COI | Вторая редакция фильма «Побережье». Абсурдная статистика по Британским островам. | Издавался на DVD и Blu-ray. |
1983 | 4 американских композитора | 4 American Composers | 4 серии по 55 мин. | Документальные фильмы о Джоне Кейдже, Филипе Глассе, Мередит Монк и Роберте Эшли. | Издавался на VHS и DVD. | |
1984 | Делая всплеск | Making a Splash | 24 мин. | Водная стихия от простейших организмов до синхронного плавания. Музыка — «Water Dances» Майкла Наймана. | Издавался на DVD. | |
1985 | Дом изнутри: 26 ванных комнат. Лондон и Оксфордшир, 1985 | Inside Rooms: 26 Bathrooms. London & Oxfordshire, 1985 | 25 мин. | |||
1985 | ЗОО: Зет и два нуля | ZOO: A Zed & Two Noughts | BFI | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | ||
1985 | Данте. Ад. Песнь V | A TV Dante. The Inferno: Canto V | Пилотная серия. | |||
1987 | Живот архитектора | The Belly of an Architect | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | |||
1988 | Утопая в числах (Отсчёт утопленников) | Drowning by Numbers | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | |||
1988 | Боязнь утонуть | Fear of Drowning | Издавался на DVD. | |||
1988 | Смерть в Сене | Death in the Seine | Издавался на VHS. | |||
1989 | Повар, Вор, его Жена и её Любовник | The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | |||
1989 | Рукопожатие Хуберта Балса | Hubert Bals Handshake | ||||
1989 | Данте. Ад. Песни I—VIII | A TV Dante. The Inferno: Cantos I—VIII | Издавался на VHS и DVD. | |||
1991 | Книги Просперо | Prospero’s Books | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | |||
1991 | Прогулка по библиотеке Просперо | A Walk Through Prospero’s Library | Телефильм, перечисляющий всех обитателей острова Просперо, связанных с водой. | Включён в документальный фильм Т. Клингера. Издавался на DVD. | ||
1991 | Человек, Музыка, Моцарт начинаются с М | M Is for Man, Music, Mozart | Телефильм, часть проекта «Не Моцарт». | Издавался на VHS и DVD. | ||
1992 | Роза | Rosa | Издавался на DVD. | |||
1993 | Дарвин | Darwin | Телефильм. | |||
1993 | Дитя Макона | The Baby of Mâcon | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | |||
1994 | Лестницы 1: Женева | Stairs 1: Geneva | 107 мин. | Сто прокомментированых видов Женевы. | Издавался небольшим тиражом на VHS. | |
1995 | Люмьер и компания | Lumière et Compagnie | Короткий фильм для международного кинопроекта. | Издавался на DVD. | ||
1995 | Записки у изголовья (Интимный дневник) | The Pillow Book | Издавался на VHS, DVD и Blu-ray. | |||
1997 | Мост | The Bridge | ||||
1999 | 8½ женщин | 8½ Women | Издавался на VHS и DVD. | |||
1999 | Смерть композитора: Роза, конная драма | The Death of a Composer: Rosa, a Horse Drama | Телеверсия оперы Луи Андриссена на либретто Питера Гринуэя. Постановка Питера Гринуэя. | Показывался по телевидению, распространялся в виде бутлегов. | ||
2001 | Путешествия по Рейтдипу | Reitdiep Journeys | 56 мин. | |||
2001 | Адуардские кости | Aduard Bones | ||||
2001 | Человек в ванне | The Man in the Bath | ||||
2003 | Чемоданы Тульса Люпера: Моавитская история | The Tulse Luper Suitcases: The Moab Story | 127 мин. | Издавался на DVD. | ||
2003 | Чемоданы Тульса Люпера: Антверпен | The Tulse Luper Suitcases: Antwerp | 107 мин. | |||
2004 | Чемоданы Тульса Люпера: Из Во к морю | The Tulse Luper Suitcases: Vaux to the Sea | 108 мин. | Издавался на DVD. | ||
2004 | Чемоданы Тульса Люпера: От Сарка до конца | The Tulse Luper Suitcases: From Sark to the Finish | 105 мин. | Издавался на DVD. | ||
2004 | Европейский душ | The European Showerbath | Часть международного кинопроекта «Образы Европы» (Visions of Europe). | Издавался на DVD. | ||
2005 | Жизнь в чемоданах | A Life in Suitcases | ||||
2007 | Ночной дозор | Nightwatching | Издавался на DVD и Blu-ray. | |||
2007 | Заселяя замки Венарии-Реале | Peopling the Palaces at Venaria Reale | 180 мин. | Портреты обитателей дворца Венарии-Реале, Пьемонт, Италия. | Премьера состоялась 13 октября 2007 года во дворце Венарии. Запланировано издание на двух DVD. | |
2008 | Секс и смерть в Зволле | Sex and Death in Zwolle | ||||
2008 | Рембрандт. Я обвиняю! | Rembrandt’s J’accuse…! | Документальный фильм. | Издавался на DVD. | ||
2009 | Свадьба | The Marriage | ||||
2010 | Ботеро. Дань уважения Питера Гринуэя | Botero. A homage from Peter Greenaway | ||||
2010 | 92 ядерных взрыва на планете Земля | 92 Atomic Bomb Explosions on the Planet Earth | 20 мин. | |||
2011 | Замок Амеронген | Kasteel Amerongen / Castle Amerongen | 37 мин. | |||
2012 | Гольциус и Пеликанья компания | Goltzius & the Pelican Company | 128 мин. | Премьера состоялась 30 сентября 2012 года на Нидерландском кинофестивале (англ.)[27]. | ||
2013 | Как раз вовремя | Just in Time | Короткометражный | Первая работа Гринуэя в 3D, часть киноальманаха «3×3D». | Премьера состоялась 23 мая 2013 года в рамках Недели критики (англ.) в Каннах[28]. | |
2015 | Эйзенштейн в Гуанахуато | Eisenstein in Guanajuato | Полнометражный | Художественный фильм об эпизоде из путешествия Сергея Эйзенштейна по Мексике. | ||
2018 | Пешком до Парижа | Walking to Paris | Полнометражный | Cinatura | Художественный фильм о путешествии скульптора Константина Бранкузи. | |
2019 | Эйзенштейн в Голливуде | Eisenstein in Hollywood | Полнометражный | Cinatura | Приквел «Эйзенштейна в Гуанахуато». | |
2019 | Любовь питают музыкой | The Food of Love | Полнометражный | Cinatura | Фильм по мотивам «Смерти в Венеции» Томаса Манна. |
Гринуэем и Касандером запланировано множество других фильмов. Среди них: приуроченный к 500-летию со смерти художника «Босх» (Bosch, 2016) — третий проект в гринуэевской серии «Голландские мастера»[29], «Дитя любви» (The Love Child) — история о призраке ребёнка, действие которой происходит в Японии X века[прим 3], романтическая комедия «4 бури и 2 младенца» (4 Storms & 2 Babies) — о женщине, забеременевшей после группового секса с двумя мужчинами[прим 4], инспирированная произведениями Борхеса «Шлюха без лица» (The Whore Without a Face), фильм о непорочном зачатии «Иосиф» (Joseph) и лента об Оскаре Кокошке. Также Гринуэй вместе с Саскией Боддеке работает над фильмом «Волга», посвященным путешествию Александра Дюма по России в 1858 году и историческим событиям в посещенных им городах[30].
Книги
- 1984 — Контракт рисовальщика / The Draughtsman’s Contract (Париж)
- 1986 — Зет и два нуля / A Zed & Two Noughts
- 1987 — Живот архитектора / The Belly of an Architect
- 1988 — Утопая в числах / Drowning by Numbers
- 1988 — Боязнь утонуть в числах / Fear of Drowning by Numbers (Париж)
- 1989 — Повар, Вор, его Жена и её Любовник / The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover (Париж)
- 1990 — Бумаги / Papers (Париж)
- 1990 — Данте ТВ / A TV Dante (Лондон)
- 1991 — Телесность / The Physical Self (Роттердам)
- 1991 — Книги Просперо / Prospero’s Books (Лондон)
- 1992 — Вещи Просперо / Prospero’s Subjects (Токио)
- 1992 — 100 предметов, представляющих мир / 100 Objects to Represent the World (Вена)
- 1992 — Le Bruit des Nuages (Париж)
- 1993 — Подстерегающая вода / Watching Water (Милан)
- 1993 — Роза / Rosa (Париж)
- 1993 — Падения / The Falls (Париж)
- 1993 — Некоторые организующие принципы / Some Organizing Principles (Суонси)
- 1993 — Дитя Макона / The Baby of Mâcon
- 1993 — Публика Макона / Audience of Mâcon
- 1994 — Улетая из мира / Flying Out of This World
- 1994 — Лестницы: Женева / The Stairs: Geneva, the Location (Лондон, книга и CD)
- 1995 — Лестницы: Мюнхен / The Stairs: Munich (Лондон)
- 1996 — Записки у изголовья / The Pillow Book
- 1997 — Пролетая над водой / Flying Over Water (Барселона)
- 1998 — 100 предметов, представляющих мир. Опера Питера Гринуэя / 100 Objects to Represent the World. A Prop-Opera by Peter Greenaway
- 1998 — 100 аллегорий, представляющих мир / 100 Allegories to Represent the World
- 1998 — Христофор Колумб / Christoph Kolumbus (Берлин)
- 1999 — Восемь с половиной женщин / Eight and a Half Women
- 2000 — Весточки к Вермееру / Writing to Vermeer (Амстердам)
- 2001 — Золото. 92 слитка в разбитой машине / Gold. 92 bars in a crashed car
- 2001 — Ад и Рай / Hel en Hemel (Гронинген)
- 2002 — Тульс Люпер в Турине / Tulse Luper in Turin
- 2002 — Золото / Gold (Париж)
- 2004 — Люпер в Комптон Верни / Luper at Compton Verney
- 2004 — Тульс Люпер в Венеции / Tulse Luper in Venice
- 2006 — Дети урана / The Children of Uranium
- 2006 — Ковчег Форт-Асперена / Fort Asperen Ark
- 2006 — Вглядываясь в ночь: обзор «Ночного дозора» Рембрандта / Nightwatching: A View of Rembrandt’s The Night Watch (Роттердам)
- 2006 — Ночной дозор / Nightwatching (Париж)
- 2007 — Историки, том 39: Восход и падение драмы жестов / The Historians. Book 39: The Rise and Fall of Gestures Drama
- 2007 — Заселяя замки / Peopling the Palaces
- 2008 — «Тайная вечеря» Леонардо / Leonardo’s Last Supper (Милан)
- 2009 — Гольциус и Пеликанья компания / Goltzius & the Pelican Company (Париж, «Dis Voir»)
- 2011 — Историки, том 6: Игрушки / The Historians. Book 6: Toys (Париж, «Dis Voir»)
Примечания
- ↑ Более редкие варианты написания фамилии — Гринауэй, Гриневей.
- ↑ Датировка может быть ошибочной, потому что песня Брайана Ино «Golden Hours» (альбом «Another Green World»), сопровождающая фрагменты фильма в «Падениях», была записана в 1975 году.
- ↑ «In 10th century Japan, the ghost of an aborted love-child haunts his young Fugiwara mother and grows to maturity to jealously kill his three half-siblings before being accepted back into his mother’s womb». «Дитя любви» (англ.) на сайте Internet Movie Database
- ↑ «A romantic comedy centered on a woman who gets pregnant after having three-way sex with two men». «4 бури и 2 младенца» (англ.) на сайте Internet Movie Database
Источники
- ↑ Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118961551 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
- ↑ Peter Greenaway
- ↑ filmportal.de
- ↑ Peter Greenaway Quotes (англ.). The Cinematic Endeavours of Peter Greenaway. — Подборка высказываний Питера Гринуэя. Проверено 26 октября 2011. Архивировано 4 февраля 2012 года.
- ↑ Александр Тимофеевский. Модная трагедия. Газета «Коммерсантъ», № 215 (16 декабря 1996 г.). Проверено 8 января 2015.
- ↑ Наталия Григорьева. Философия кино Питера Гринуэя. «РИА Новости» (5 апреля 2012 г.). Проверено 8 января 2015.
- ↑ Лариса Малюкова. Питер Гринуэй: «Не возвращайтесь в советский кинематограф 80-х!». «Новая газета», № 41 (16 апреля 2014 г.). Проверено 8 января 2015.
- ↑ 1 2 3 4 Lawrence, Amy. The Films of Peter Greenaway. New York: Cambridge University Press, 1997. ISBN 0-521-47363-2. Pages 7., 8., 9., 15., 106..
- ↑ Глебов, Матвей Режиссёр Питер Гринуэй: «О чем еще можно снимать кино, если не о сексе и смерти» (рус.). Газета «Известия» (16 декабря 2005 г.). — Интервью. Проверено 6 ноября 2011. Архивировано 4 февраля 2012 года.
- ↑ 1 2 3 4 Gras, Vernon. Gras, Marguerite. Peter Greenaway: Interviews. Jackson: University of Mississippi Press, 2001. ISBN 1-57806-255-1. Pages xiii., 3., 4., 30..
- ↑ Hacker, Jonathan. Price, David. Take Ten: Contemporary British Film Directors. New York: Oxford University Press, 1991.
- ↑ 1 2 3 Melia, Paul. Woods, Alan. Peter Greenaway: Artworks 63-98. Manchester: Manchester University Press, 1998. ISBN 0-7190-5624-1. Pages 13., 57., 136..
- ↑ 1 2 3 Goldsmith, Leo The Nightwatchman (англ.). Moving Image Source (15 октября 2009 г.). Проверено 13 февраля 2012. Архивировано 5 мая 2012 года.
- ↑ Бужю, Мишель Питер Гринуэй: вдохновенный человек в своем жилище (рус.) (недоступная ссылка — история). Журнал «L’Avant-scène cinéma», № 333 (Октябрь 1984 г.). — Интервью. Проверено 29 октября 2011. Архивировано 22 ноября 2011 года.
- ↑ Peter Greenaway’s Postmodern/Poststructuralist Cinema. Edited by Paula Willoquet-Maricondi, Mary Alemany-Galway. Scarecrow Press, 2008. ISBN 0-8108-6201-8. Page 301.
- ↑ Караев, Николай Как Майкл Найман остановил прекрасное мгновенье (рус.). День за Днём (Ноябрь 2007 г.). — Интервью с М. Найманом. Проверено 26 октября 2011. Архивировано 4 февраля 2012 года.
- ↑ Людевиг, Илья Интервью с Питером Гринуэем (рус.). Собака.ru (6 июля 2012 г.). Проверено 9 января 2014.
- ↑ Woodlands: Virtual Tour (англ.). Woodlands Outdoor Education Centre. Проверено 11 февраля 2012. Архивировано 24 июня 2012 года.
- ↑ Greenaway, Peter Murder he drew (англ.). The Guardian (1 августа 2003 г.). Проверено 11 февраля 2012. Архивировано 30 мая 2012 года.
- ↑ 1 2 3 Документальный фильм «Peter Greenaway». Режиссёр Thomas W. Klinger. INTERVALL, Великобритания — Германия, 1992.
- ↑ Wood, Linda. British Films: 1971-1981 (недоступная ссылка — история). Архивировано 22 ноября 2008 года.. BFI Information Services, 2005. ISBN 0-85170-149-3 . Page 111.
- ↑ Питер Гринуэй: Интервью (рус.). Cineticle — интернет-журнал об авторском кино. Проверено 18 октября 2012. Архивировано 20 октября 2012 года.
- ↑ Кулик, Ирина Питер Гринуэй (рус.). Журнал «Артхроника», № 1 (1 января 2012 г.). — Интервью. Проверено 5 октября 2012. Архивировано 16 октября 2012 года.
- ↑ Гринуэй, Питер Главный итог развития кино. Московская лекция (рус.). Журнал «Искусство кино», № 4 (Апрель 2003 г.). Проверено 13 сентября 2012. Архивировано 16 октября 2012 года.
- ↑ Сычёв, Сергей Питер Гринуэй: «Подделка может быть куда интереснее оригинала» (рус.). «Фильм Про» (17 июля 2012 г.). Проверено 4 октября 2012. Архивировано 16 октября 2012 года.
- ↑ Levy, Eric Music in The Falls (англ.). The Cinematic Endeavours of Peter Greenaway. Проверено 19 февраля 2012. Архивировано 30 мая 2012 года.
- ↑ Goltzius & the Pelican Company (нид.). Nederlands Film Festival. Проверено 7 сентября 2012. Архивировано 20 октября 2012 года.
- ↑ Goodfellow, Melanie Cannes: Godard, Greenaway and Pera’s 3x3D to close Critics’ Week (англ.). Screen Daily (30 апреля 2013 г.). Проверено 28 сентября 2013.
- ↑ Greenaway makes film about Jheronimus Bosch (англ.). Kasander (30 марта 2012 г.). — Новости продюсерской компании Кеса Касандера. Проверено 20 сентября 2012. Архивировано 16 октября 2012 года.
- ↑ Питер Гринуэй и Саския Боддеке снимут фильм о России (21 мая 2015 г.).
Литература
Ссылки
Питер Гринуэй — фильмы с актером, биография, сколько лет
Гринуэй, сродни Прусту и Джойсу, Бартоку и Пиарту, входит в джентельментский набор любого современного интеллектуала. Его фильмы обсуждают, ненавидят, обожают. Каждая новая работа режиссёра даёт пищу для размышлений не только искушённым критикам, но и зрителям, любящим кино для ума, а не для сердца. Гринуэй с детства увлекался рисованием, что не прошло не замеченным, уже в 22 года он устраивает персональную выставку в Lord’s Gallery. А в 1965 году дебютирует на поприще документалистики. Считая кинематограф самым изощрённым средством выражения, Гринуэй становится первопроходцем по части визуального потенциала, не только документальных фильмов, но и своих многочисленных короткометражек. Так, в ленте «Дорогой телефон», перед зрителем проходит калейдоскоп исписанных листов, с которых читается авторский текст, перемежающийся с изображением телефонных будок. Текст воспринимается как визуальный и доминирующий объект картины. Схожий приём мы обнаруживаем в «Путешествие по букве Н», представляющий собой подробнейший разбор полотен самого режиссёра. В большинстве работ Гринуэя мы видим попытки (и зачастую удачные) тотального каталогизирования и систематизации. «Что такое искусство, как не попытка установить порядок в хаосе?» – вопрошает режиссёр. В 1980 году Гринуэй снимает трёхчасовое «Падение» состоящее из 97 микроновелл, символизирующих карточки каталога, составленного для систематизации случаев «неизвестного насильственного акта», которому подвергались те или иные люди. В фильме так и не даётся объяснения, что же такое «неизвестный насильственный акт», как того и требует каталогизаторство, не ставящее целью описывать явления, а ограничивающееся лишь абстрактным перечислением. В 1999 году выходит документальный фильм «Смерть композитора». Гринуэй провёл целое исследование и выяснил, что в период 1945-1980 гг., десять композиторов (начиная от Антона Веберна и заканчивая Джоном Ленноном) погибли при десяти схожих обстоятельствах. Все жертвы были застрелены в темноте тремя пулями, все они в момент убийства были в шляпе, очках и курили сигару или сигарету. Все они оставили вдов, и все убийцы обладали американскими паспортами. Любовь к документальной точности и порядку приводит к гибели мистера Нэвилла, героя полнометражного дебюта Гринуэя «Контракт рисовальщика».
Знатная дама заключила контракт с самоуверенным молодым художником: он исполняет 12 рисунков загородного дома её мужа, она удовлетворяет его сексуальные потребности. На деле никто не собирался льстить таланту Нэвилла, сам того не замечая, он был втянут в сеть опасных интриг. Его детальные до мелочей рисунки превращаются в улики готовящихся или уже совершённых преступлений. Искусное выполнение договора становится для художника причиной смерти. Английское слово «draughtsman» — «рисовальщик» имеет множество других значений, позволяющих играть смыслами: сквозняк, глоток, закидывание невода, улов, доза лекарств, игра в шашки. Так же как и «contract» — брачный договор и в то же время торговая сделка, допускает множество интерпретаций. Дебют, финансируемый Британским Институтом Кинематографии, был восторженно принят. Этим ретродетективом Гринуэй бросил вызов таким мастерам как Феллини («8 ½»), Антониони («Фотоувлечение»), Ален Рене («В прошлом году в Мариенбаде») используя многочисленные приёмы итальянской школы неореализма вкупе с эстетизирующим изображением, и с блеском выдержал испытание. В «Контракте рисовальщика» Гринуэй обыгрывает свои любимые темы – эрос и смерть. «Если мы можем хотя бы частично управлять первым, — говорит режиссёр, — то второй – не можем и не сможем никогда». Этот дуализм Гринуэй будет с рвением патологоанатома исследовать в своих последующих работах.
В 1985 году на экраны выходит «ZOO», что можно перевести и как «Зоопарк» и как «Зед и два нуля». Три женщины попадают в автокатастрофу. Две погибают, а третьей ампутируют ногу. Мужья погибших, братья-близнецы Оливер и Освальд, работающие зоологами снимают на плёнку процессы распада живой материи, пытаясь вслед за Дарвином, докопаться до первооснов человеческой эволюции. В итоге близнецы совершают акт самоубийства перед фотокамерой в надежде зафиксировать собственные разлагающиеся тела от и до. Начиная как сторонние наблюдатели, они, в конечном счёте, превращаются в жертв собственного эксперимента. И снова перед нами прекрасный, в своей искусственности, мир, созданный оператором Саша Верньи под мрачный аккомпанемент Майкла Наймана, где правит бал условность, сочетающаяся с математическим анализом любого появляющегося в кадре художественного объекта.
Идея самопожертвования ради достижения поставленных целей разрабатывается режиссёром в «Животе архитектора». Картине о Стурли Крэклайте, архитекторе из Чикаго, приезжающего со своей женой в Рим для организации выставки знаменитого Этьена Луи Булле. Подготовка затягивается на многие месяцы, молодая жена успевает спутаться с аферистом, а Стурли обнаруживает странное сходство своего большого живота с животом скульптурного Октавиана Августа. Подозревая у себя рак, архитектор начинает идентифицировать себя то с Августом, то с Булле. Фанатично борясь за сохранность старинных зданий, он не замечает, как эрозия разрушает его собственное тело. Здесь, в отличие от последующих работ Гринуэя, меньше эпатажа и символизма, и больше сюжетной связности, последовательности, психологизма.
В следующем, 1988 году, режиссёр снимает фильм, по оценкам кинокритиков, который вошёл в десятку лучших картин сезона 1987-1988 гг. и получил приз МКФ в Канне «за художественный вклад». Сюжет «Drowning by Numbers» (в очередной раз мы сталкиваемся с двойным переводом – «Отсчёт утопленников» и «Утопая в числах») весьма незамысловат: три славных родственницы (мать, дочь и племянница), устав от сложностей семейной жизни, по очереди избавляются от своих мужей. Логику развития событий задаёт девочка, которая в прологе прыгает через скакалку и устанавливает порядок чисел: от одного до ста. Отныне любое действие будет пронумеровано. Женщинам помогает судебный эксперт, покрывающий их преступления, а в душе мечтающий открыть закон смерти (подобно братьям из «ZOO»). Но, в конечном счёте, погибают все – эксперт, его сын, коллекционирующий трупы животных, девочка — «считалка», сами преступницы. Тем самым режиссёр показывает невозможность приведения смерти и жизни к общему знаменателю, заданную иррациональность этих понятий. То с чем, сам Гринуэй борется на протяжении всей своей, по крайней мере, кинематографической, жизни. В этом же году на экраны французского телевидения выходит документальный, основанный на реальных событиях, фильм «Смерть в Сене», где режиссёр ведёт отсчёт трупов выловленных в парижской реке в период с 1795 по 1801 год. Многие годы Гринуэй фиксирует на первый взгляд ничем ни примечательные объекты (мельницы, лестницы, людей выпавших из окна, самолёты), которые в последствии становятся героями его новых документальных работ. «Мой отец был орнитологом, — вспоминает режиссёр, — и мне хотелось пойти по его стопам, но найти в этой же области такой уголок, который был бы только моим. Отец страстно любил птиц, а я обратился к тому, что птицы ели. Так я заинтересовался энтомологией… Так же и в кино, меня более всего привлекает монтаж, при котором испытываешь удовольствие схожее с удовольствием человека рассматривающего склянку с насекомыми и пытающегося определить их место в природе».
Самым скандальным и, пожалуй, самым известным гринуэевским фильмом стал «Повар, вор, его жена и её любовник». Чуть ли не специально для этой картины совет Американской Ассоциации Кинопромышленников (МРАА) был вынужден ввести специальную возрастную категорию (NC17), с одной стороны ограничивающую доступ в кинотеатры молодёжи до семнадцати лет, а с другой – дающую возможность настоящим произведениям искусства, возмущающим пуритан, выйти на экраны. Вор открывает ресторан французской кухни, где он со своей свитой может перекусить и отдохнуть от неправедных дел. Здесь же его Жена замечает скромного библиотекаря, своего будущего Любовника. Свидетель и покровитель их страсти – Повар, вершиной кулинарного гения которого станет блюдо из трупа. Этот персонаж, вызывает у Гринуэя наибольшую симпатию: «В каком то смысле это я сам. С каждым новым фильмом я приглашаю людей к моему столу и готовлю блюдо». Только в США картина собрала более 15 миллионов долларов, что само по себе уникально (Гринуэй неоднократно подчёркивал своё безразличие к финансовой стороне дела, и думается, в данном случае это отнюдь не кокетство), вместе с тем в Европе фильм вызвал неоднозначную реакцию. Проще говоря, зрителей утомила излишняя интеллектуализация в фильмах режиссёра. Парадоксально, но после этой картины, последующие гринуэевские работы вызывали больший интерес за океаном, в Японии, России, нежели в самом Британском Королевстве.
Далее последовали «Книги Просперо» – вольная экранизация шекспировской «Бури». Просперо, бывший герцог Милана, свергнут младшим братом Антонио и королём Неаполя и сослан, вместе со своей дочерью Мирандой, на дальний остров, где провёл 12 лет, собирая книги и предаваясь изысканным развлечениям. Но вероломство брата гнетёт Просперо, и он пишет пьесу, в которой корабль с его недругами попадает в бурю, и они оказываются на этом острове. Просперо, произносящий слова за всех героев, окончательно теряет грань между вымыслом и реальностью. Стоит ли говорить, что произведение английского драматурга выполняет в фильме роль задника, некой ширмы, под которой скрывается необузданная фантазия режиссёра. Фильм поражает не только обилием обнажённых тел и «рискованных» кадров, но, прежде всего усложнённостью изобразительного решения, перенасыщенностью метафорами и мифологическими аллюзиями. «Книги Просперо» оставили в замешательстве даже самых преданных поклонников режиссёра. Концентрируясь на излюбленных Эросе и Танатосе, Гринуэй начисто забывает о первоисточнике, чем вызывает праведный гнев шекспироведов. В этом же, 1991 году, режиссёр снимает телевизионный фильм «Не Моцарт» продолжающий стилистические поиски «Книг Просперо».
Два года спустя на экраны выходит «Дитя Макона» повествующий о чудотворном младенце способном естественными выделениями исцелять женщин от бесплодия. Всё это показано с нарочитой театральностью. Режиссёр использует здесь драматургические приёмы свойственные сцене, но не съёмочной площадке. В картине заняты ещё не «засвеченные» Джулия Ормонд и Ральф Файнс, что добавляет ленте шарма с учётом сегодняшнего звёздного статуса этих актёров. «Дитя Макона» был разгромлен критиками и проигнорирован публикой. Кому-то не понравились религиозные спекуляции (параллели с Христом слишком очевидны, чтобы этого не заметить), кто-то, в очередной раз, разглагольствовал по поводу трудностей возникающих при просмотре гринуэевских полотен. После этого Гринуэй на несколько лет уходит из большого кино снимая в основном короткометражки и телевизионные фильмы.
В 1996 году на экраны выходит «Записки у изголовья» — вольная экранизация японского классического произведения; дневников Сэй Сёнагон, придворной дамы Х века, включающие размышления о возлюбленных, лирические зарисовки, списки любимых вещей и занятий (что наиболее близко самому Гринуэю). «Записки у изголовья» продолжает визуальные эксперименты начатые в «Книгах Просперо». Визуальная метафора – лейтмотив картины – это восточный иероглиф, как лекало кинематографической практики. История японской каллиграфии – это и история японской живописи, где изображение и текст едины. Девушка Нагико пишет свои стихи исключительно на телах своих любовников, отправляя их после этого к издателю-гею, который читает её произведения одновременно занимаясь сексом с носителями этой замысловатой текстуальности. «Чтобы создать современный сюжет на тему древней каллиграфической традиции, — говорит режиссёр, — используемый язык поневоле должен быть очень старым и очень новым: 2000 лет каллиграфическим знакам + 10 лет компьютерным визуальным новациям + 100 лет киноязыка». Всё это в итоге усиливает как сюжетную, так и формалистическую канву фильма. Полиэкраны, деконструкция хронологии, постоянное изменение параметров экрана усиливают художественное воздействие «Записок», отдавая дань современным техническим разработкам в кино.
Самым большим разочарованием Каннского кинофестиваля 1999 года становится, как не странно, новая картина Гринуэя «Восемь с половиной женщин». История о том, как отец и сын пытаются заглушить боль от скоропостижной смерти матери и жены, пускаясь во все тяжкие, не забывая, конечно, посетить кинотеатр, в котором идёт шедевр Феллини. Философичные, но далеко не философские разговоры о телесности, и откровения о мужских и женских гениталиях, начинают утомлять уже на 20 минуте. Прямая ссылка на итальянскую киноклассику не оправдывается сюжетными ходами и выглядит как нелепая заявка на переосмысление сокровищницы мирового кинематографа. Чувствуется режиссёрская усталость и как результат – очевидные самоповторы.
В ноябре 2001 года Питер Гринуэй приступил к съёмкам «Чемоданов Тулса Люпера: История в Моабитской пустыне» — первой части трилогии о ХХ веке, которая охватит период с 1928 по 1989 года. Зрители увидят 92 эпизода, которые расскажут о 92-х персонажах и 92-х чемоданах. В картине снимается суперзвёздный состав – Винсент Галло, Виктория Абриль, Кэти Бэйтс, Дон Джонсон, Мадонна, Франка Потенте, Изабелла Росселлини, Стинг. Проект финансировали Великобритания, Италия, Испания, Венгрия, Нидерланды, Люксембург и, что особенно приятно, Россия.
Премьера первой части состоялась на Каннском кинофестивале в 2003 году. Фильм ждали с интересом. Интриги добавлял тот факт, что картина Гринуэя демонстрировалась в один из последних дней киносмотра и гипотетически могла внести серьёзные изменения в расстановку сил. Но этого не произошло. За что именно давать подобным картинам награды представить сложно. Мир Гринуэя настолько самобытен и уникален, что фактически не нуждается в оценочных суждениях в виде наград и призов. Это понимало и Жюри. Из Канн режиссёр уехал с пустыми руками.
Вторая часть трилогии была представлена публики в 2004 году во внеконкурсной программе Берлинале. А третью часть поклонники режиссёра смогли оценить на Торонтском кинофестивале в сентябре 2003 года. Причины, по которым вторая часть вышла позже третьей, не известны. Возможно, дело в финансах, но не исключено, что это очередной ход самого Гринуэя.
В настоящий момент режиссёр начал работу над постановкой «Ночного дозора» — фильма, посвящённого созданию знаменитой картины Рембрандта.
Питер Гринуэй
Питер Гринуэй родился 5 апреля 1942 года в Ньюпорте (Уэльс). Его родители были представителями среднего класса. Первые годы Питера, воспитываемого матерью-валлийкой, тётями и бабушкой по материнской линии, прошли в типичном для рабочего класса доме промышленного района Ньюпорта. Когда его отец, проведя четыре года на фронте, вернулся домой, семья трёхлетнего Питера покинула Уэльс и переехала в Лондон, поселившись в Ист-Энде, поближе к родственникам отца, жившим в Эссексе. Пóзднее знакомство и переезд положили начало сложным отношениям отца и сына.
Отец Питера занимался строительным бизнесом, всё свободное время уделяя орнитологии. Родители отца были потомственными садовниками и служили в частных владениях. Мать Гринуэя работала учительницей. Питер с 1948 года учился в Форест-Скул, о которой сохранил плохие воспоминания. Позже он нашёл строгую обстановку школы схожей с изображённой режиссёром Линдсеем Андерсоном в фильме «Если….». Питер был двоечником по математике, но с головой уходил в литературу и историю, в особенности средневековья. Он интересовался европейской живописью, его занятия рисованием поощрялись, и уже в детстве Питер решил связать себя с живописью, хотя и не знал, как. К 14—15 годам Гринуэя особенно заинтересовала пейзажная живопись. Во время велосипедных прогулок по Эссексу он часто делал зарисовки местности, а на летних каникулах, традиционно проводимых в Уэльсе в деревенском доме бабушки, рисовал горы и угольные карьеры.
В 9—10 лет, отчасти подражая отцу-орнитологу, отчасти соревнуясь с ним, Гринуэй начал собирать коллекцию насекомых. Отец часто брал его на выходные в Нидерланды наблюдать за птицами на дикой местности, и Питер был очарован здешними пейзажами. В 16 лет Питер открыл для себя творчество Х. Л. Борхеса, ставшего его любимым писателем. Кино же оставалось для Гринуэя «чем-то, на что ходят с друзьями», пока вместе со школьным товарищем он не оказался в кинотеатре на просмотре вышедшей в 1957 году «Седьмой печати» И. Бергмана. Питер пересматривал фильм по два раза в течение пяти дней. Фильм произвёл на юного Гринуэя огромное впечатление и стал началом увлечения европейским авторским кино. Гринуэй сосредотачивается на Антониони, Пазолини, Годаре и Рене. В 1959 году Питер и его друг Брайан Лав начали снимать на камеру формата Супер 8 фильм «Смерть настроения». Первый фильм Гринуэя, романтичный и меланхоличный, содержал образы «Офелии» Миллеса и Смерти из «Седьмой печати». Он был снят на четырёх крупных кладбищах Лондона, в том числе на Хайгейтском, где был похоронен Карл Маркс.
В сентябре 1960 года Гринуэй начал учиться в Школе искусств Уолтэмстоу, где его приятелем стал Иэн Дьюри. Питер провёл там четыре года и получил образование художника. В 1961 году он познакомился с Майклом Найманом. В феврале-марте 1963 года Гринуэй побывал на выставке картин Р. Б. Китая, ставшего его любимым художником, — он легитимизировал всё, что Питер хотел создать в живописи. В то же время у Гринуэя возникло желание регулярно, как Годар, снимать фильмы. Получив в 1964 году диплом, 22-летний Гринуэй купил механическую 16-миллиметровую камеру «Болекс» и попытался поступить в киношколу при Королевском колледже искусств, но, в отличие от Иэна Дьюри, не прошёл конкурс в 400 человек на 12 мест. После этой неудачи Гринуэй около года занимается разной работой: пробует силы в кинокритике и пишет «совершенно нечитабельные статьи, вроде „Связи между Кирико и Аленом Рене“», служит сторожем в Британском институте кино, «третьим ассистентом монтажёра на испытании» в монтажных Сохо. Наконец, в 1965 году он получил подходящую работу в COI — Центральном управлении информации, где одиннадцать лет проработал монтажёром документальных фильмов о жизни в Великобритании, предназначенных для показа по всему миру. В 1966 году Гринуэй, по собственным словам, снялся в «Фотоувеличении» Антониони, сыграв одного из участников группы мимов.
Питер Гринуэй — Тухлые помидоры
Наивысший рейтинг:
100%
Контракт рисовальщика (1982)
Самый низкий рейтинг:
41%
8 1/2 женщин (1999)
День рождения:
5 апреля 1942 г.
Место рождения:
Ньюпорт, Гвент, Уэльс, Великобритания
Гринуэй, один из ведущих британских режиссеров, учился на художника, а затем, начиная с 1965 года, проработал одиннадцать лет монтажером.В этот период он начал снимать короткие, в высшей степени формалистические фильмы под влиянием структурной лингвистики, этнографии и философии. После короткометражек, таких как «Окно» (1975), в которых проявилось его пристрастие к спискам (в данном случае каталогизировали всех людей, погибших в маленькой деревне, выпав из окна), Гринуэй привлек внимание такими яркими работами средней длины, как «Вертикальный римейк» и юмористический «Прогулка по H» (оба 1978). Он начал завоевывать признание на международных фестивалях и в 1980 году снял свой первый полнометражный фильм, «документальный фильм», действие которого разворачивается в будущем, «Водопад» (1980), переполненный его фирменными загадками и загадками, такими как он рассказывает о жизни 92 жертв «необъяснимого насильственного события».«Гринуэй оказался в центре внимания в 1982 году, выпустив свой художественный фильм« Контракт рисовальщика ».
.
Питер Гринуэй — биография — IMDb
Обзор (2)
Мини-био (1)
Питер Гринуэй получил образование художника и в 1965 году начал работать редактором в Центральном информационном бюро. Вскоре после этого он начал снимать собственные фильмы. Он снял множество короткометражных и полнометражных фильмов, а также картины, романы и другие книги. Он провел несколько персональных выставок и кураторских выставок в музеях по всему миру.
— Мини-биография IMDb Автор:
Анонимный
Супруг (2)
Кэрол | (1969 — 1999) (в разводе) (2 детей) |
Саския Боддеке | (? — присутствует) (2 детей) |
Торговая Марка (5)
В его фильмах часто используются сильные, манипулятивные женские персонажи.
Номер 92 занимает видное место в его фильмах: например, 92 «водопада» присутствуют в «Водопаде» (1980), а 92 чемодана принадлежат Тулсу Луперу.
Его фильмы обычно содержат сцены в больницах, где персонажи прикованы к постели и неподвижны.
Его фильмы обычно про художников или дизайнеров.
Его фильмы часто содержат длинные трекинг-кадры.
Общая информация (11)
Когда актеры на съемочной площадке «Младенца Макона» (1993) указали, что он вносит ошибки непрерывности, Питер ответил, что «преемственность — это скучно.’
В 1999 году Гринуэй развелся со своей женой, продал семейный дом в Уэльсе и навсегда переехал в Нидерланды.
Он был награжден C.B.E. (Командор Ордена Британской Империи) в Новогоднем списке почестей Королевы 2007 года за заслуги перед кино.
По образованию художник.
Он получил почетные степени университетов Стаффордшира, Эдинбурга, Гданьска, Бухареста, Саутгемптона и Утрехта.
С середины 1990-х он житель Амстердама, где живет с Саскией Боддеке, театральным режиссером, и их двумя детьми.
Отец четверых детей, включая дочерей Ханну и Джессику от первого брака и Зои от нынешнего брака.
Личные цитаты (24)
Кино не связано с телом, как художники за две тысячи лет живописи, используя обнаженную натуру как центральную фигуру, вокруг которой, кажется, циркулируют идеи.Я думаю, что важно как-то подтолкнуть, растянуть или подчеркнуть, насколько я могу, огромную массу, форму, тяжесть, соки, фактическую структуру тела. Кино в основном исследует сначала личность, а уже потом тело.
Многие довольно популярные фильмы наполнены насилием. Думаю, разница между этими и моими фильмами в том, что я показываю причины и следствия насильственных действий. Это не ситуация с Дональдом Даком, когда он получает кирпич в затылок, встает и уходит в следующем кадре.У меня есть насилие, которое держит Дональда Дака в больнице в течение шести месяцев и создает травму, которую он будет помнить до конца своей жизни.
Я не думаю, что мы еще видели кино. Думаю, мы видели иллюстрированный текст за 100 лет.
Если вы хотите рассказывать истории, будьте писателем, а не режиссером.
[о работе с композитором Майклом Найманом] Я почти уверен, что мы с Майклом никогда больше не будем работать вместе.
Для меня творение — это попытка организовать вселенную, чтобы понять, что нас окружает. Даже если для этого мы используем всевозможные уловки, которые в конце концов окажутся совершенно неспособными предотвратить хаос.
Что касается критиков, то один посредственный писатель дороже десяти хороших критиков. Они похожи на надменных, бесплодных старых дев, поселившихся в родильном доме.
Преемственность — это скучно.
Это была возможность заставить публику ходить и двигаться, быть общительной, о чем никогда не мечтали суровые фильмы, в обстоятельствах, когда можно было задействовать множество различных точек зрения на ряд явлений, связанных с рассматриваемыми темами.Однако все это время это было субъективное творение под эгидой света и звука, имевшее дело с большой частью словарного запаса кино.
Я думаю, что каждый художник мечтает обновить формы, которые были раньше, но я думаю, что очень немногие достигли этого. Мы все гномы, стоящие на плечах предшествовавших нам гигантов, и я думаю, мы никогда не должны этого забывать. Ведь даже иконоборцы существуют только в отношении того, что они уничтожают.
Возможно, вам следует задать следующий вопрос: «В этих обстоятельствах: почему я продолжаю снимать фильмы?» Что ж, я все же хотел бы, чтобы вы почувствовали энтузиазм, который испытывали все эти люди в двадцатые и тридцатые годы, что мы действительно открыли с помощью кино великую всеобъемлющую среду 20-го века. Были выдающиеся апологеты того, чем это могло стать, но я чувствую, что этого не произошло. Кино было подавлено миметической ассоциацией со всеми другими формами искусства, в основном с романом XIX века, и из-за ситуации с его распространением и очевидного стремления апеллировать к наименьшему общему знаменателю оно пошло в направлениях, которые не соответствовали этим экстраординарные обещания в общих чертах.Но у меня все еще есть это тайное, обнадеживающее подозрение, что мы можем вернуться в те оптимистичные, амбициозные дни и сделать что-то из того, что могло бы стать самым необычным средством.
Мой любимый режиссер к западу от Ла-Манша не англичанин — но мне тоже не кажется американцем — Дэвид Линч, любопытный американо-европейский режиссер. Он, несмотря ни на что, достиг того, чего мы хотим здесь достичь. Он идет на большой риск, имея сильный личный голос, достаточные средства и пространство для его реализации.Я думал, что Blue Velvet (1986) и Eraserhead (1977) были шедеврами.
По сути, во всей западной культуре есть только два предмета: секс и смерть. В настоящее время у нас действительно есть возможность манипулировать сексом. У нас нет и никогда не будет возможности управлять смертью.
Чтобы быть атеистом, у вас должно быть в десять тысяч раз больше воображения, чем у религиозного фундаменталиста. Вы должны взять на себя ответственность собирать информацию, переваривать и использовать ее, чтобы понять, на что вы способны.
Произведения искусства никогда не заканчиваются, их просто останавливают.
Но, думая о кино как о динозавре, вы знаете, что говорят о динозаврах: мозг умирает, но может пройти несколько недель, прежде чем это послание доходит до хвоста. Так что, если нам повезет, возможно, понятие обычного целлулоидного кино имеет, возможно, одно или два поколения. Но тогда я уверен, что вполне счастливо, мы увидим конец этого. Я бы не плакал по этому поводу, потому что я вполне убежден, и нет причин не думать об этом, что все новые языки, безусловно, скоро дадут нам, я не буду говорить о кино, потому что я думаю, что мы должны найти новый имя для этого, но кинематографический опыт, который сделает «Звездные войны» похожими на лекцию начала шестнадцатого века с фонарями.
[о Книге подушек (1996)] В фильме есть письменные и устные диалоги на двадцати пяти языках — английском, французском, японском, мандаринском, кантонском, вьетнамском, латыни, иврите, некротическом египетском … и каллиграфический текст на бумага, дерево и плоть, на плоских и изогнутых поверхностях, по вертикали и горизонтали, как на живой, так и на мертвой плоти, в неоне, на экранах, в проекции, в качестве подзаголовка, промежуточного заголовка и дополнительного заголовка, как высокое искусство и низкое искусство, как реклама, банковский чек и номерной знак, на фотографии, на доске, как переписка, как фотокопия факсимиле, а также в устной речи, пении и пении с музыкой и без нее… издевательский вызов. Вам нужен текст? Кино хочет текста? Кино делает вид, что избегает текста? Затем мы можем дать вам текст, чтобы высмеять это самодовольное предположение, что кино думает, что это картинки.
Каждая среда должна быть переработана, иначе мы все равно будем смотреть на наскальные рисунки … Мое желание рассказывать вам истории очень сильное, но это сложно, потому что я ищу кино, которое не является повествовательным.
Тридцать пять лет немого кино прошло, на него больше никто не смотрит.Так будет и с остальным кино. Кино мертв
Датой смерти кинотеатра было 31 сентября 1983 года, когда в гостиной был внедрен заппер с дистанционным управлением, потому что теперь кино должно быть интерактивным, мультимедийным искусством.
[о «Путешествии в Париж» (2020) и Константине Бранкузи] По пути, живя за счет земли, как его научили годы пастушья, у него были приключения — комические, жестокие, сексуальные и романтические — и, безусловно, определяющие его будущее скульптура, постоянно создавая скульптуры из найденных материалов — дерева, камня, песка, снега и льда — оставляя след заброшенных экспериментальных временных скульптур по ландшафтам Европы.[2014]
[о том, почему он часто снимает фильмы о художниках] Я не могу представить себе никого более ценного, чем художники, независимо от того, рисуют ли они картины, снимают фильмы или что-то еще, чем они занимаются. Мне они кажутся силой позитива, творчества, стремления к будущему. Я уже приступил к следующему фильму о румынском скульпторе Константине Бранкузи, который был всего лишь пастушком и не имел денег и в 1903 году шел пешком из Бухареста в Париж. [2015]
Кто-нибудь делает что-нибудь ценное после 80? Вы должны быть действительно прагматичными.Альберт Эйнштейн, например, практически все сделал к тому времени, когда ему исполнилось 35. Лучшие стихи на английском языке больше склоняются к Китсу, который умер к 25 годам, чем к Теннисону и Вордсворту, которые задержались в свои 80 и сочинили больше и еще несколько неудовлетворительных стихов. Мир принадлежит молодым, поэтому торчать здесь эгоистично. Вы мешаете. Вы используете ресурсы, которые могли бы быть лучше использованы людьми с молодым и захватывающим воображением.
Мне очень кажется, что в кино слишком много дирижеров и совсем не хватает композиторов.
.