Отвращение к пошлости — ДРУГОЕ КИНО — LiveJournal

Я давно хотел увидеть этот фильм, но он все никак не шел ко мне. И вот, наконец
Роман Полански. «Отвращение», в главной роли Катрин Денёв.1965 год.
Тогда этот фильм нашумел, сейчас подзабыт. Зря подзабыт, он стоит того, чтобы его вспомнить.
Пересказывать сюжет в подробностях не имеет смысла; в фильме играют не столько перепетии, сколько их невербализуемые нюансы. Пересказ может создать иллюзию клинического описания классического случая МДП (маниакально-депрессивный психоз, сейчас часто именуемый «аутизмом»). У молодой девушки, работающей в солидном косметическом салоне едет крыша от невозможности нормальной коммуникации с миром. Что, какой фактор, нарушил эту коммуникацию? Мир фильма отнюдь не угрожающ, скорее даже доброжелателен, и Клер (так зовут героиню, имя не случайное, оно значит «чистая» ) честно старается в него вписаться. Но что-то ей мешает. Все время начинают играть некстати отвращающие от него — мира — мелочи: зубная щетка любовника сестры, оставленная на полочке в ванной в привычном стакане для полоскания, его фамильярная нахрапистость, наигранная бодрость милого молодого человека, навязывающегося со знакомством, никак не желающие примириться c увяданием «старые суки» — клиентки салона. Все персонажи фильма в той или иной, но отнюдь не в зашкаливающей, степени пошловаты привычной обыденной пошлостью, которая есть расхожий навык общения в этом мире, необходимый для того, чтобы не слишком заморачиваться. Даже ухажер Клер, не на шутку в нее влюбившийся, и готовый отстоять чистоту своего чувства перед натиском пошлости своих приятелей, и тот мечен этим вирусом; его чувство не может себя выразить иначе, чем в банальных фигурах обхажывания зазнобы. Распад связей с этим миром достигает апогея, когда героиня остается одна в пустой квартире (сестра с бойфрендом укатили в отпуск, любоваться Пизанской башней) наедине с невозможностью никакого шага вовне, который не сталкивал бы ее с отвращением. Окончательное замыкание приводит, не может не привести, к кошмарной и кровавой развязке.
Меня поразило мастерство Романа Полански. Фильм срежиссирован виртуозно, такое впечатление, что он сделан маститым грандом — а ведь ему еще не было тридцати, и это был всего лишь третий его полнометражный фильм. Катрин Денёв сыграла здесь, пожалуй, лучшую свою роль. Устойчивое мнение о ней как о слабой актрисе, берущей исключительно фактурой и «имиджем», которое я почти разделял, здесь опровергается. Полански умел работать с актерами как мало кто даже из мажоров. Здесь актриса, ведомая режиссером, строит роль так тонко, на столь точно прочувствованных нюансах, что иногда невольно испытываешь страх за ее собственную психику.
Любопытны знаки и символы доброго уютного и такого отвратительно-пошловатого мира, вот их неполный перeчень: подобные мумиям старухи в косметических масках (с такого кадра начинается, после бегающего зрачка героини в титрах, собственно фильм), тушка кролика, которого никак не могут ни приготовить ни съесть,  соседка с пуделем, и наконец Пизанская башня, с ее открыточной красотой и паспортным креном, которую так не терпиться увидеть в натуре старшей сестре героини. Тихая, ласковая, ползучая и — неустойчивая, неуловимо кренящая все в свою сторону пошлость.
В финале фильма есть очень неназойливо, ускользающе от зрителя, ошарашенного развернувшимся перед его глазами кошмаром, данная нотка не безнадеги: тот самый нахраписто-хамоватый сестрин бойфренд оказывается единственным человеком, способным на помощь впавшей в каталепсию Клер — он нежно берет ее бесчувственное тело и несет… куда?
Может быть в детство на фотографии из семейного альбома, в расплывающийся, распадающийся на молекулы фотоэмульсии зрачок Клер. 

ОТВРАЩЕНИЕ / Repulsion

                            ОТВРАЩЕНИЕ / Repulsion

                    (Англия, 1965, реж. Роман Полански, в гл.роли — Катрин Денёв)

 Вам всё ещё хочется ужасов? Параноидальная шизофрения вас устроит? Тогда предлагаю классический вариант: первый фильм Р.П. снятый после бегства из социалистической Польши.
 Сомнамбуличная маникюрша Кароль Леду (Катрин Денёв) тихонько откармливает сочными комплексами в своей красивой головке гигантских тараканов и никому не причиняет особого вреда, хотя саму её многое пугает и раздражает. Многое в этой жизни вызывает её отвращение…
 Старшая сестра нашей хорошенькой сомнамбулы со своим мужланом — любовником уезжают в отпуск и оставляют придурковатую тихушницу — недотрогу Кароль одну в съёмной квартире. Ох, напрасно они это сделали…
 Виртуозная режиссура, блистательная операторская работа и красотка Денёв, от которой глаз не оторвать (даже жаль, что фильм так быстро заканчивается, смотрел бы и смотрел на сей сюрреалистический кошмар для гурманов) — убийственные козыри этого классического фильма.
 Многие из экспертов считают «Отвращение» лучшим фильмом Поланского. Я с ними почти согласен, Р.П. в своём европейском дебюте расстарался на славу.
 Очень важна эта роль была и для Денёв — именно в роли шизофренички Кароль Леду Полански открыл миру новую Денёв — «дьяволицу», скрывающую за ангельской внешностью порочные наклонности и демонические порывы. С амплуа эфемерной инженю дпя Катрин было покончено раз и навсегда (за исключением пары — тройки рецидивов), белокурая бестия — Денёв скоро станет анфан террибль классических фильмов великого Луиса Бунюэля и Марко Феррери, что обеспечит ей статус «интеллектуальной актрисы».

… из головы не выходит то подобие улыбки, с которой хрупкая маникюрша квасит канделябром голову своего незадачливого поклонника.

Претендую на субъективность — LiveJournal

В ролях: Катрин Денёв, Иэн Хендри, Джон Фрейзер, Ивонн Фюрно, Патрик Уаймарк

Слоган: «A classic chiller of the ‘Psycho’ school!«

Молодая девушка Кэрол (Денёв) — классический социопат и мизантроп с явными проблемами в психике. Она может надолго замкнуться в себе, не терпит ничьих прикосновений, особенно мужских, не любит выражать свои чувства, боится людей и тихо бесится от присутствия в квартире друга своей сестры Хелен (Фюрно), с которой она живёт вместе. В тот момент, когда Хелен с парнем уезжают на отдых, Кэрол остаётся одна в большой, тёмной квартире. Сможет ли она противопоставить что-то собственным страхам и фобиям?

Фильмом «Отвращение» молодой и, по большому счёту, никому тогда не известный режиссёр Роман Полански в 1965 году смог громко заявить о себе, попутно начав так называемую «квартирную трилогию», которая впоследствии станет чуть ли не визитной карточкой европейского кинематографиста. Ключевыми элементами этой серии фильмов, в которую также входят такие ленты, как «Ребёнок Розмари» и «Жилец», являются ограниченное пространство, абсурдные кошмары, жёсткое противостояние внутреннего мира персонажа с внешними раздражителями, жуткая атмосфера животного страха и скрупулёзное исследований глубин человеческой психологии, в особенности, касаемо замкнутых и не похожих на других индивидов.

Вся суть этих фильмов (впрочем, насчёт «Жильца» не могут быть уверен, не смотрел) именно в атмосфере. А в таких случаях очень важна психоэмоциональная связь, соответствующее настроение и мировоззрение зрителя. К сожалению, вынужден констатировать, что при всех безусловных творческих и технических достоинствах картин «Отвращение» и «Ребёнок Розмари», сняты они всё-таки не для меня. А поэтому и отвечать взаимностью я им не обязан. Впрочем, если «Ребёнок Розмари» мне совсем не понравился, то к «Отвращению» у меня более спокойное отношение. Не могу отрицать, что в картине есть несколько потрясающих с постановочной точки зрения сцен, в которых внутренние демоны Кэрол находят своё отражение в реальном мире. Конечно, это и классическая сцена с коридором и руками, и расширяемые пространства ванной и гостиной, и затягивающие в омут меланхолии прогулки Кэрол по городу, и потрясающие в своей жестокости, беззвучные сцены ночных видений.

Однако в целом фильм «Отвращение» не зацепил меня ни одним из крючков, щедро разбросанных Романом Полански по полотну картины. Я не понимаю эту героиню, не сочувствую ей, не испытываю жалости или сострадания. Для меня Кэрол — сумасшедшая аутистка, место которой в психиатрической больнице. Да, я прекрасно понимаю, что во многом картина «Отвращение» и снята для противопоставления такому мнению, мол, большинство любит лепить ярлыки на тех, кто не вписывается в общепринятые рамки, и мол это плохо. Но не убедил меня Роман Полански. И не убедила меня невероятно талантливая актриса Катрин Денёв, которая, конечно, сделала всё, что могла, и смотрелась просто потрясающе.

Таким образом, я однозначно могу посоветовать фильм «Отвращение» всем, кому интересна история кинематографа, а также тем, для кого общение с людьми представляет настоящую проблему. Мне же приходится признать, что эта картина меня просто не зацепила. Однако она, безусловно, снята интереснее, чем затянутая и скучноватая лента «Ребёнок Розмари»

Оценка: 7 из 10

<<Перейти к списку рецензий>>

P.S. Фильм посмотрен в рамках киномарафона «Моё «ужасное» лето»

Фильм Отвращение Отзыв

Молодая маникюрша Кэрол, после отъезда сестры с любовником, остается в одиночестве в большой квартире. В опасных цветах начинает проявляться ее неуравновешенная психика.

Режиссер: Роман Полански

В ролях: Катрин Денев

Жанр: Триллер

Страна: Великобритания

Продолжительность: 105 мин.

Мой рейтинг 8/10

IMDB 7,8/10 (37 363 users)

Metacritic 91/100 (8 critics)

Rotten Tomatoes 100%fresh (60 из 60)

Кинопоиск 7,732 (9 220 users)

Фильм Отвращение — ИТОГ:

Я довольно холодно отношусь к стародавнему кино. И обрезанная картинка меня смущает, и звук, и медлительность. Но фильм Отвращение, снятый более пятидесяти лет назад, даже обладая всеми нелюбимыми мной деталями, жестко хватает за грудки, нисколько не теряясь на фоне современных психопатических триллеров.

Сюжет статичный, камерный, все напряжение в поступках, в кадрах, в гипнотической игре Катрин Денев «Дневная красавица», «8 женщин», «Новейший завет», в которую невозможно не влюбиться. Отрешенный, потерянный взгляд, застывшее безразличие, фобии — элементы душевной болезни Кэрол. У нее даже ухажер есть, только он ей глубоко безразличен. Как ветер. Как звук строителей. Как гниющая тушка кролика.

Катрин Денев восхитительна. Красивая, загадочная блондинка, чье состояние после резвого побега сестры с любовником в Пизу ухудшается. Она уходит с работы, ее тянет домой, по ночам ее мучают галлюцинации — ее насилуют, а стены покрывают трещины и мрак сгущается.

Европейский виртуоз Роман Полански «Ночь в воде», «Жилец», «Пианист» незамысловатыми способами — игрой со светом, с камерой, с безмолвием — создает удушающую атмосферу, мрачную, депрессивную, с болезненной безысходностью, он не дает ни единого шанса на положительный исход. Кэрол проваливается в холодную, сырую яму безумия. Ее сковывает болезнь. И разворачивается шикарный олдовый ужастик, который как пугает, так и завораживает.

За окном нам постоянно показывают монахинь, что, видимо, символично, только я неумело поймал эти символы. А это часть мысли, что содержит фильм, и мне бы хотелось полностью составить пазл, сцепить все элементы, все режиссерские задумки. Неужто это отвращение к религии, или порочность буржуазии, или же мертвая хватка, которая душит интеллигенцию.

Фильм Отвращение застает врасплох, окутывает липким сумасшествием и безжалостно насилует. Да, столько агрессивной боли в милейшем белокуром создании… Шаблоны крошатся, эмоции бурлят, удовлетворение задобрено. Смотрим, друзья, откинув предрассудки, первый англоязычный фильм Романа Поланского.

Читайте также:

Торжество безумия

Отвращение / Repulsion

Великобритания, 1965

Жанр: ужасы, триллер, драма

Режиссер: Роман Полански

Сценарий: Роман, Полански, Жерар Браш, Дэвид Стоун

В ролях: Катрин Денёв, Иэн Хендри, Джон Фрейзер, Ивонн Фюрно

Похожие фильмы:

Можно потратить немало времени, силясь понять, какова природа грусти, которая царит в глазах этой женщины. Глаза выразительны, загадочны, а их обладательница близка к олицетворению красоты, ничуть не блекнущей при монохромном освещении. Эта девушка без особых проблем могла бы попробовать себя на подиуме или устроить конкурс женихов — недаром к ней пристают прямо на улицах. Наконец, из неё получается неплохая сестра, хотя и совершенно точно не самая внимательная и понимающая. Для всех она просто Кэрол — тихая маникюрша, из которой лишнее слово и пинцетом не вытащить. Никому и ни при каких обстоятельствах она не расскажет о гулкой поступи мрака в её сознании. Девушка, очевидно, полагает, что сама однажды преодолеет свои психические странности, но когда кривая её жизни упирается в субтильную фигуру набирающего авторитет польского режиссёра, мечты о покое рассыпаются в прах.

Творческие биографии Романа Полански и Катрин Денёв насчитывают несколько десятилетий, но лишь раз они пересеклись на съёмочной площадке, точно название снятой картины отвратило их друг от друга навсегда. Спустя годы бессмысленно определять, кому этот фильм дал больший толчок, но совершенно очевидно, что без «Отвращения» не было бы ни «квартирной» трилогии Полански, ни знаковых ролей Денёв под крылом Франсуа Трюффо и Луиса Бунюэля. Это был кратковременный союз, но он оставил страшноватое, зато в высшей степени ценное наследие, которое одинаково пригодно как образец виртуозно исполненного психопатического триллера и как иссушающая разум картина женского помешательства, насчитывающего несколько стадий. Безумие не было бы столь страшным явлением, если бы оно успешно прогнозировалось, но наблюдая за работой простой маникюрши, лишь в состоянии транса можно угадать намерение девушки вонзить под чьи-нибудь ногти пилку, а затем шокировать коллег внезапной амнезией.

Полански выстроил картину маниакального психоза именно через поэтапное отображение. Поначалу Кэрол предстаёт всего лишь брезгливой особой, шарахающейся от поцелуя, точно чёрт от ладана, но стоит сестре оставить её одну в квартире на продолжительное время, как ансамбль внутренних демонов всех рангов и мастей готовится устроить невиданный пир. Героине Катрин Денёв вроде как нельзя не сочувствовать, ведь девушка явно не сама наделила себя диковатыми причудами, но по мере того, как камера Гилберта Тейлора перескакивает с гниющей посреди комнаты тушки кролика на прорастающие клубни и обратно на сумрачное лицо Кэрол, отвращение заполняет сознание с методичной уверенностью. Насколько сама девушка ненавидит всё и вся, настолько же страшными становятся испытания для неё самой. Стены трещат, неведомые руки жаждут разорвать её тело на куски, а в девственное чрево так и рвётся некто ненасытный. Незаметно проходят дни, счёт которым можно вести лишь по длине картофельных ростков, а сон плотно смешивается с явью, прерывая свою тягучую вязь лишь для кровавых событий. Подобно искусному фокуснику, пан Роман до самого конца дурачит зрителя и не открывает всей правды, заставляя быть лишь свидетелем последствий без указания причины.

В бессердечии к замученной молодой женщине режиссёру точно не откажешь, но ему не хочется сходить со сцены, не оставив необходимых маяков для разгадки природы помешательства. На вооружении у Полански впечатляющий аккомпанемент из мертвенной тишины, внезапного боя настенных часов и шагов по лестничной клетке. Каждый звук, шорох или скрип предвещает очередное несчастье, спасение от которого лишь глубоко внутри Кэрол. Травма, оставившая в психике расширяющуюся трещину, нанесена была много лет назад — это подтверждает старая фотография, с которой девочка смотрит отрешённым от сего мира взглядом. Значит ли это, что режиссёр призывает к жалости? Ни в коем случае! Милый цветочек с сияющими волосами сеет вокруг себя одно сплошное зло, и с течением времени перестает иметь значение степень адекватности. В конце концов, Кэрол с истовой непоколебимостью сама отвергает любую помощь. Она отрицает телесный контакт, не приемлет душевного участия, она не верит ни во что и ни в кого. В сущности, вся ее жизнь — проклятие, которое она даже не решается разделить с окружающим миром, предпочитая гнить подобно тушке кролика.

Причудливым образом закольцевал Роман Полански себя с собственной героиней. «Сделав» Кэрол иммигранткой из Лондона, он заодно словно утвердил себя в международном формате. Полански как режиссёр для «внутреннего потребления» закончился на предыдущей картине «Ножом в воде», а «Отвращение» стало первым широким шагом к званию классика мирового кинематографа. Этому фильму невероятно сложно стать для кого-то любимым, но, как раскрытая на странице «Шизофрения» книга, он превосходно смотрится и полвека спустя. Безжалостные игры со своими мечущимися героями польский маэстро позволит себе ещё не раз, а начало торжествующему безумию было положено в скромной лондонской квартирке, где отчаянно ждёт возвращения сестры, а с ней — и иллюзорного шанса на спасение миловидная девушка.

Поддержите DARKER!

Это важно! Нам нужна ваша помощь. Станьте спонсором DARKER и получите эксклюзивный ранний доступ к материалам из новых номеров и не только!

Википедия — свободная энциклопедия

Избранная статья

Прохождение Венеры по диску Солнца — разновидность астрономического прохождения (транзита), — имеет место тогда, когда планета Венера находится точно между Солнцем и Землёй, закрывая собой крошечную часть солнечного диска. При этом планета выглядит с Земли как маленькое чёрное пятнышко, перемещающееся по Солнцу. Прохождения схожи с солнечными затмениями, когда наша звезда закрывается Луной, но хотя диаметр Венеры почти в 4 раза больше, чем у Луны, во время прохождения она выглядит примерно в 30 раз меньше Солнца, так как находится значительно дальше от Земли, чем Луна. Такой видимый размер Венеры делает её доступной для наблюдений даже невооружённым глазом (только с фильтрами от яркого солнечного света), в виде точки, на пределе разрешающей способности глаза. До наступления эпохи покорения космоса наблюдения этого явления позволили астрономам вычислить расстояние от Земли до Солнца методом параллакса, кроме того, при наблюдении прохождения 1761 года М. В. Ломоносов открыл атмосферу Венеры.

Продолжительность прохождения обычно составляет несколько часов (в 2004 году оно длилось 6 часов). В то же время, это одно из самых редких предсказуемых астрономических явлений. Каждые 243 года повторяются 4 прохождения: два в декабре (с разницей в 8 лет), затем промежуток в 121,5 года, ещё два в июне (опять с разницей 8 лет) и промежуток в 105,5 года. Последние декабрьские прохождения произошли 9 декабря 1874 года и 6 декабря 1882 года, а июньские — 8 июня 2004 года и 6 июня 2012 года. Последующие прохождения произойдут в 2117 и 2125 годах, опять в декабре. Во время прохождения наблюдается «явление Ломоносова», а также «эффект чёрной капли».

Хорошая статья

Резня в Благае (сербохорв. Масакр у Благају / Masakr u Blagaju) — массовое убийство от 400 до 530 сербов хорватскими усташами, произошедшее 9 мая 1941 года, во время Второй мировой войны. Эта резня стала вторым по счету массовым убийством после создания Независимого государства Хорватия и была частью геноцида сербов.

Жертвами были сербы из села Велюн и его окрестностей, обвинённые в причастности к убийству местного мельника-хорвата Йосо Мравунаца и его семьи. Усташи утверждали, что убийство было совершено на почве национальной ненависти и свидетельствовало о начале сербского восстания. Задержанных сербов (их число, по разным оценкам, составило от 400 до 530 человек) содержали в одной из школ Благая, где многие из них подверглись пыткам и избиениям. Усташи планировали провести «народный суд», но оставшаяся в живых дочь Мравунаца не смогла опознать убийц среди задержанных сербов, а прокуратура отказалась возбуждать дело против кого-либо без доказательства вины. Один из высокопоставленных усташей Векослав Лубурич, недовольный таким развитием событий, организовал новый «специальный суд». День спустя дочь Мравунаца указала на одного из задержанных сербов. После этого 36 человек были расстреляны. Затем усташи казнили остальных задержанных.

Изображение дня

Эхинопсисы, растущие на холме посреди солончака Уюни

Мое кино… Роман Полански — «Отвращение» (Великобритания, 1965) плюс комментарий Д. Быкова : neznakomka_18 — LiveJournal

Этот фильм показывает историю молодой красивой девушки, страдающей от разных фобий и не сумевшей преодолеть свое чувство отвращения по отношению к некоторым аспектам жизни.

Поразительный фильм! Многие критики его называют лучшим фильмом Полански (ну, тут я пристрастна очень — «Горькая луна» для меня субъективно вне конкуренции).

Абсолютно точное попадание с актрисой на главную роль!

Катрин Денев, эта снежная королева кинематографа, прекрасная, утонченная, нежная, чистая, невинная, аристократичная девушка, мне всегда казалось немного холодной, отстраненной, скупой на эмоции актрисой. Но здесь!… Здесь она превзошла саму себя! Потому что ей именно это и надо было сыграть: страх, замкнутость, душевное расстройство, бессилие, отвращение.

По сути, весь фильм — это сплошной бенефис Катрин Денев.

Я не буду подробно останавливаться на этом фильме, лучше выложу здесь небольшую лекцию Дмитрия Быкова, посвященную Роману Полански, где он среди прочего довольно подробно останавливается и на этой конкретной картине.

Теперь поговорим о Поланском. Тема трудная прежде всего потому, что нам придется пока постигать область, очень гадательно описанную, очень темную. Я сразу хочу сказать, что я не беру в расчет очень многие фильмы Полански. В данном случае это такие как «Горькая луна» — скажем, одну из моих любимых его картин при всем её мелодраматизме, любимых, потому что исследование вот таких садо-мазо-отношений там удивительно глубокое и тонкое. Кто через это не проходил, тому не понять, но кто проходил, тот оценит.

Что касается замечательных фильмов «Пианист», может быть, не менее талантливый там, скажем, «Смерть и дева», «Девятые врата»,— меня все это сейчас не интересует. Меня интересует прежде всего «Frantic», то есть «Неистовый», «Жилец» и, прежде всего, «Repulsion» («Отвращение»), конечно, которая, по-моему, лучшая его картина вообще. Ну отчасти «Бал вампиров» и в значительной степени «Ребенок Розмари» — самый такой его знаменитый триллер.

Понимаете, вот здесь вот мы вступаем в темную область, потому что нам придется говорить, с одной стороны, о поэтике страшного, о том, почему «Repulsion» — вот такая страшная картина, а с другой стороны — о поэтике лейтмотивов и повторов как способе вот организации повествования. Когда приезжал Гор Вербински, тоже вот я его спрашивал, почему он так любит навязчивые лейтмотивы. Он ответил: потому что это надежная композиционная основа. Так проще собирать картину, поставив её на эти рельсы. Если у тебя есть лейтмотивы, ты уже поддерживаешь художественную ценность формы. Ну это как веревки и канаты в «Мышиной охоте», серебро в «Одиноком рейнджере», тоже веревки и кони и деревья в «Звонке». Там много всего.

Вот Полански начал это делать. Вернее, до него это начали делать два отважных и талантливых человека: это Дали и Бунюэль. Прежде всего, конечно, Бунюэль. Именно у Бунюэля тема повторов, лейтмотивов навязчивых, ну как знаменитые кошки: «Кошек пускать?» (в «Дневной красавице», помните?) Это основа сюрреализма, как ни странно. Вот навязчивый образ велосипедиста с пелеринками или глаза, порезанного бритвой, или там тучки, пересекающие луну, в «Андалузском псе». Повторы — это почему-то очень страшно. А страх — это почему-то очень поэтично. Вот эта странная связь, это узел: почему повтор и лейтмотив превращает картину в страшную и поэтическую? Ну, поэтическую — понятно, потому что возникают ритмы, рефрены, рифмовка тех или иных эпизодов. Именно рефрен делает балладу, мне кажется, такой страшной. Потому что рефрен — это напоминание о ходе времени, а, значит, напоминание о смерти всегда.

Страшно ведь именно, когда событие повторяется. И этот навязчивый повтор, он всегда поэтичен и всегда пугающ. В «Отвращении» самые навязчивые образы, именно навязчивые состояния,— в этом их ужас, понимаете. Почему страшно… почему страшно бывает в жизни иногда, когда повторяется в ней один и тот же эпизод, когда одни и те же женщины в одних и тех же ситуациях говорят вам одни и те же слова? Это страшно: откуда они узнали? Вот ужас предопределенности какой-то. И вот эти навязчивые рефрены и лейтмотивы в отвращении задают стиль картины. Это звонки, возникающие постоянно — то трамвайные, то телефонные, то звон стакана; это трещины в асфальте — ну, на самом деле, это трещины в её больном уме, в сознании.

Помните, потом начинают трескаться стены дома, и потом из этих стен протягиваться руки. Вот. Потом — плоть, гнилая плоть, гниющая. И это разлагающиеся трупы, которые она там складирует в ванне, и тушка кролика, которую она из-за отвращения не приготовила. Отвращение к плоти, и отвращение её к сексу и страх перед ним. Вот.

И, конечно, Катрин Денев потрясающе играет вот эту отстранённость. Она как бы отстранена от всего, она вне всего. И страшный взгляд этой девочки на семейной фотографии, на самой первой, когда мы видим, что безумие уже заложено в ней,— и это безумие так тесно связано с темой чистоты, с темой страха плотского контакта, что вот в этой чистоте уже есть безумие. Потому что страх перед людьми, страх перед плотью,— это вообще-то патология. Вот это все вместе задает атмосферу картины, и именно чередование лейтмотивов создает в ней атмосферу ужаса. Вот то, что поэзия, то, что поэтическое всегда стоит на лейтмотиве, на навязчивом рефрене,— это, мне кажется, это какой-то ключ к проблеме страшного.

Еще нагляднее это торчит в «Жильце». Вот «Жилец» — это просто «Отвращение», переснятое через несколько лет, с очень схожими темами и мотивами. Тут мы понимаем глубокий автобиографизм этого образа, потому что Полански же про себя снимал. Понимаете, мальчик из гетто, переживший это гетто, не мог не вырасти с чувством какой-то болезненной собственной неправильности и собственной затравленности. И когда в его жизни случился этот чудовищный эпизод якобы с растлением малолетней, которую растлили, как и Лолиту, задолго до него. Ну действительно понятное дело, что он имел секс с несовершеннолетней, но она не предупредила его о своем несовершеннолетии. И вообще я, конечно… Я, безусловно, морально осуждаю Полански, кто спорит?! Но просто она сама уже сняла давно все претензии к нему. Просто с ним обречено было это случиться, этот тот же ужас предопределения и навязчивости. Потому что он всегда был изгоем, всегда был чужим.

Несмотря на свою триумфальную карьеру, его жизнь всегда была отмечена каким-то таинственным клеймом. И самое трагическое, что с ним случилось,— это, конечно, гибель Шэрон Тейт, его беременной жены, которую убила банда Мэнсона. Очень страшная история, история вроде бы из триллера, который мог бы снять и сам Полански. Вот и сама жизнь его строится по триллерным законам. Но понятно, что на всей его жизни лежала печать ужасной трагической обреченности, страшного изгойства, которое со времен гетто в нем было заложено. И вот эта тема в «Жильце» решена с предельной ясностью, потому что в «Жильце» он сам — объект травли, травли со стороны всего внешнего мира.

Там тоже есть лейтмотивы, ещё более страшные и более изощренные, мне кажется, чем в «Отвращении», например, зубы. Вот эта зубная фея, это «прятать зубы», и когда он находит в стене огромный зуб. Потом эти страшные забинтованные люди с масками без лица, и сам он превращается в конце в одну из таких масок, взлетающий мяч, похожий на отрубленную голову,— на этих лейтмотивах держится картина. Но там ещё откровеннее подан… подана эта тема загнанности мира. Мир загоняет тебя. И тогда уже… Такое состояние бывает. И тогда уже понятно, что Катрин Денев в «Отвращении» — это тайный портрет его души, автопортрет в женском образе (очень частый прием у ранимых художников).

Именно измученный, затравленный человек испытывает такую ненависть к миру, который липкими своими лапами его хватает на каждом шагу. Это страшно вязкий, липкий мир, полный чужими, тошными разговорами. Вот это есть во «Frantic». Помните, когда там Харрисон Форд, его герой, он ищет пропавшую жену, и все вокруг дурят его идиотскими разговорами, не имеющими отношения к делу. Какой-то афроамериканец, который, значит, «My friend, my friend!» повторяет назойливо и сбивает его со следа. Вот это чувство, что мир тебя преследует, ты загнан миром, и ты испытываешь лютое отвращение к нему. Вот брезгливость к миру у Полански доведена до каких-то фантастических степеней. Непонятно, как он работает с актерами, как он вообще ведет бурную светскую и кинематографическую жизнь, испытывая к людям такое горячее омерзение. Это можно понять, кстати говоря.

И вот эта тема в «Repulsion», она… (в «Отвращении») она, конечно, наиболее болезненна именно потому, что мы воспринимаем героиню как безумную, а она-то и есть норма. Более того, она в каком-то смысле — самое прекрасное, что есть в этом мире, а все стремятся её лапать, её хватать. И она окружена этой гниющей плотью, вот этими стареющими женщинами, которым она вынуждена делать педикюр-маникюр и вообще всякие эти маски. Она окружена дряблым, распадающимся веществом. А сама она — свежая, чистая и цельная, вот как мрамор.

И вот этот автопортрет души Полански, он дан и во «Frantic», конечно. Впоследствии Эмманюэль Сенье стала у него это воплощать. А раньше это было в «Жильце». В «Жильце» впервые есть ощущение вот этой хронической уязвленности. Полански вообще не развивает тему маленького человека, и его самого нельзя называть маленьким человеком. Но это именно человек, который слишком чист и впечатлителен, для того чтобы среди этих людей жить. Та нагрузка мира, которую выдерживают остальные, для него смертельна. Он — жилец, а не хозяин. И вот эта позиция жильца — ну это в его фильме «Тупик», который он считает высшим своим достижением,— и в «Китайском квартале» очень остра эта тема. Но лучше всего она удается ему в триллерах.

«Рассказывая про Полански, вы не упомянули «Венеру в мехах». Есть ли у вас мнение по поводу фильма?»

Неудача. Ну бывает, господи. У Полански последние картины вообще не вызывают, так сказать, моего восторга, и последний фильм вот с Евой Грин мне показался скучноватым. «Венера в мехах» — что поделать? Сенье — великая актриса, как мне кажется, но всё-таки… и жена, и все прекрасно, но я не фанат ее. Я понимаю, что он должен её снимать, что он выживает благодаря ей, что он многим ей обязан, что она гениально сыграла в «Горькой луне». Но «Венера в мехах» не кажется мне удачей, что поделаешь. Я вообще говорил тогда только об одной проблеме Полански: о проблеме затравленности, уязвленности и связанного с этим вот триллерного мотива ужаса, брезгливости к миру.

Amazon.com: Отзывы покупателей: Repulsion — Роман Полански

Это обзор версии Criterion Blu-Ray …

Любители BD уже подтвердят, что качество изображения и звука BD превосходит качество любого DVD. Воспользуйтесь этим подходом и примените его к классическому фильму … однажды с пылью, царапинами и плохой звуковой дорожкой. Передача, которая когда-то была доступна только в формате 4: 3 pan & scan. Редакция Criterion не разочаровывает! У меня была VHS-версия фильма много лет, и сравнивать их почти комично.Помните тот случай, когда вы впервые сравнили один и тот же фильм на DVD и BD и вдруг заметили миллион улучшений? Вот как я отношусь к этому переводу.

Конечно, нужно ценить фильм за то, что он есть, за режиссера и за то, когда он был снят. Вы не увидите здесь удивительных спецэффектов и освещения в стиле Джеймса Кэмерона. В то время независимые кинематографисты, включая качество кинопленки, могли работать только с таким количеством материалов. При этом кажется, что даже зерно почти уничтожено.Не так, как если бы вы смотрели фильм, снятый в HD (вы все еще можете уловить зернистость пленки и небольшую « нервозность » пленки, что добавляет много очарования), а безупречную версию того, как фильм мог бы выглядеть с его первоначальным намерением.

Criterion отлично справляется с этими BD, имея достаточно здравого смысла, чтобы дождаться окончания войны HDDVD / Blu-Ray, чтобы сосредоточиться на получении надежных и приятных трансферов. Criterion показывал некоторые признаки сползания в прошлом.По мере того, как они растут, их критерии для фильмов, кажется, немного истончаются, и их каталог расширяется за счет таких фильмов, как фильмы Бенджамина Баттона и Майкла Бэя … не говоря уже о политике, они по-прежнему обеспечивают прекрасные трансферы, и теперь, когда они взломали BD, я Я уверен, что они будут продолжать улучшаться и, надеюсь, по-прежнему будут поддерживать репутацию, которую они когда-то создали для себя, предлагая классические и современные фильмы для всех.

Кроме того, вы будете рады узнать, что Criterion был достаточно умен, чтобы избавиться от уродливых синих футляров, в которые упаковано большинство BD.У них есть более специально сделанные коробки, которые прозрачны и всего на пару миллиметров глубже (корешок, вероятно, чтобы освободить больше места для буклетов). На вашем DVD-футляре будет намного привлекательнее, чем ряд неоново-синих футляров.

Арно Деплешен Интервью с Катрин Денев

2 апреля Кинообщество Линкольн-центра чествует Кэтрин Денуэв на 39-й ежегодной церемонии вручения премии Чаплина. В связи с этим мероприятием мы перепечатываем интервью Арно Деплешена с Катрин Денев из номера за ноябрь / декабрь 2008 года.

CD: Это будет серьезно?

AD: Это для Комментарий к фильму . Это немного похоже на американский Cahiers du Cinéma.

CD: Я не читал Les Cahiers . Я покупаю, но не читаю. Эти журналы предназначены для людей, которые задумываются о кино, которые думают о кино. Они не созданы для таких людей, как я. По правде говоря, я мало читаю о фильмах.

год нашей эры: я читаю Les Cahiers с 16 лет.

CD: Для меня есть две вещи: действие и размышление.И я обнаружил, что более активен. Я плохо читаю, поэтому предпочитаю потратить это время на просмотр фильма.

г. н.э .: Но когда вы только начинали, разве эта мечта сняться в кино не материализовалась в разговорах? Многие из людей, с которыми вы работали в своих первых фильмах, связаны с «Новой волной»: Жак Дониоль-Валькроз, Роджер Вадим, Жорж Делерю, Рауль Кутар & mldr; Разве они не любили говорить о фильмах?

CD: Да, но они больше интересовались шутками, чем серьезными разговорами.Они были похожи на меня, более активными.

год нашей эры: Вы ходили в Cinématèque Française?

CD: Иногда. Одним из первых фильмов, которые я когда-либо видел, был фильм « Голые джунгли» . Я начал ходить в кино только после того, как в 15 лет у меня появился парень-киноман, примерно в то время, когда я снял Les Portes Claquent [60]. Увидеть Иван Грозный произвело на меня колоссальное впечатление.

г. н.э .: Это было в Синематеке?

CD: Нет. Это было на Левом берегу, и для меня это было похоже на путешествие в чужую страну.Мой парень жил на Левом берегу, и мы пошли смотреть его в театре на Рю де Ренн, я, кажется, помню.

год нашей эры: Это был Арлекин, театр, принадлежащий Коммунистической партии.

CD: Да, Арлекин. Мой парень был довольно молод, очень коммунист, очень сознательный отказник и все такое.

нашей эры: До этого вы не очень часто ходили в кино?

CD: Очень мало. Мы не расходились всей семьей.

г. н.э .: Несмотря на то, что ваши родители актеры?

CD: Мой отец был в театре и озвучивал, но мы совсем не жили в этой среде.Моя мама воспитывала нас очень нормально и очень серьезно, а кино не было частью нашей семейной жизни.

AD: Чем вы больше увлекались — актерами или режиссерами?

CD: Это всегда был в первую очередь фильм. Актеры, как ни странно, никогда меня не держали, за исключением Мэрилин Монро. Я попал в кино случайно. Сестра начала работать в театре по классическому маршруту. Моя первая роль была рядом с ней, когда я играл ее сестру. По этой причине я всегда чувствовал себя немного в стороне, пока не встретил Жака Деми.Именно тогда я понял, что кино может быть чем-то другим, когда я начал [профессиональные] отношения с кем-то, кто действительно хотел меня для этого конкретного фильма — когда это перестало быть совпадением. Деми видела меня в фильме под названием Ladies Man [60)] с Даниэль Дарье.

нашей эры: Он предложил вам роль в Шербурские зонтики [64] задолго до того, как был снят фильм. Съемки пришлось отложить.

CD: Да, потому что я была беременна.

нашей эры: Но только после Umbrellas кино стало вашей страстью?

CD: Да. Я думаю, что этот мюзикл очень важен. Мы сделали это очень мало, и я думаю, это послужило фильму. Мы должны были быть очень и очень находчивыми. В итоге я провел много времени с Жаком. Я присутствовал на всех записях. После этого я работал над саундтреком к фильму. А потом я была беременна, поэтому он отложил съемки. Снимали через два месяца после того, как я родила.

нашей эры: Помимо работы актрисы, вы много работали в качестве режиссера.

CD: Совершенно верно, потому что подготовка составила половину фильма. Зонты существовали еще до того, как его сняли. Когда мы услышали музыку, мы все были невероятно тронуты, хотя изображений еще не было. Жак был очень требовательным, но в то же время очень застенчивым и любил смеяться. Я полностью узнал себя в его способе работы. Съемки фильма были довольно бессмысленными, и мне это понравилось: все казалось необычным. И я чувствовал, что Жак считал меня незаменимым. Я понял, что у кино есть потенциал быть таким: встречи между людьми, которые хотят делать необычные вещи.Фильм подтвердил, что самое важное — делать то, что вы хотите делать с людьми, которым вы доверяете и чьи идеи не кажутся слишком традиционными. Если бы фильм не получился, думаю, все было бы по-другому.

г. н.э.: Знаете ли вы, что бы вы хотели сделать, если бы это не сработало?

CD: Я бы, наверное, вообще ничего не сделал. Я бы вышла замуж за своего парня, который уехал на войну в Алжир, имел детей — и развелась через три года, это точно! Думаю, мне бы хотелось быть архитектором или археологом.

год нашей эры: Часто в кино персонаж получает право быть героем только в том случае, если его или ее чувства абсолютны. Тривиальные чувства нужно скрывать. Я глубоко тронут тем, что ничего о Женевьеве не скрывается. Она беременна, молода, ненавидит своего любовника, потому что ей скучно. Меня поражает банальность ее эмоций. Другая актриса и другой режиссер потребовали бы от персонажа, чтобы она была «абсолютной». Мне она показала себя «родственницей», и это гораздо более трогательно.

CD: Это Деми повсюду! Это целый способ съемок, как взгляд на ситуацию с определенной высоты.

г. н.э .: Как, по вашему мнению, Казань сняла бы банальную, но не идиотскую героиню?

CD: Забавно, что вы упомянули Казань, потому что, когда я несколько лет назад увидел Umbrellas , меня поразило: это точно такой же финал, как и в Splendor in the Grass , фильме, который я обожаю. Это один из самых безумных и дерзких фильмов о любви.И финальная сцена точно такая же, как в Umbrellas . Было так трогательно видеть это сходство.

г. н.э .: Когда я рассматриваю все ваши фильмы, я вижу уникальное качество, которого не вижу в других актерах. Я вижу печать автора. Помимо безупречной игры, все ваши фильмы, кажется, разделяют ваш взгляд, вашу точку зрения.

CD: Да, ты прав. Вот что это: взгляд. Думаю, я всегда к этому склонялся. Возможно, потому, что я никогда не ходил в актерскую школу и никогда не работал с актерами.Я встречался с ними только на съемочной площадке — у меня никогда не было друзей-актеров, кроме моей сестры. Я всегда был на стороне режиссера или сценариста. Я не выбирал, просто так получилось.

г. н.э .: Ранее вы говорили о своей страсти к Мэрилин. Позже вы покрасили волосы в блондинку. Этот жест очаровывает меня.

CD: Это был жест любви.

г. н.э .: Вы взяли имя своей матери таким же образом, как декларацию независимости?

CD: Не брал! Моя мама сказала: «Ты возьмешь мою девичью фамилию.Я сказал: «Да, хорошо». Для меня не могло быть и речи о том, чтобы иметь то же имя, что и Франсуаза. По крайней мере, так говорила тогда моя семья. Франсуаза училась в консерватории, работала в театре.

Я не считал это чем-то постоянным. Я не думала, что продолжу работать в кино. Моя голова была совершенно в другом месте. Если бы мне пришлось сделать это снова, я бы не согласился с таким решением! Я очень люблю свою маму, но не люблю ее девичью фамилию, ее трудно произносить & mldr; Я предпочитаю свое настоящее имя.

год нашей эры: Вы были совсем молоды, когда встретили Каста, Варду, Деми, Шаброля. В окружении всех этих людей — я также думаю о Полански и Раппено — не казалось ли кино полем битвы в войне между Древним и Современным?

CD: Нет, я не чувствовал, что все это происходит, потому что моя жизнь была очень отделена от этой среды. Я всегда держал свою личную жизнь очень частной — в меру своих возможностей — и всегда выбирал фильмы, в которых хотел сниматься. Это были два разных мира, которые никогда не смешивались.В конце концов, сцена в фильме вообще не была частью моей жизни. Но кино помогло мне повзрослеть, это точно. Я действительно очень много чего не знал. Трудно представить, как членство в большой семье меняет ваше отношение к окружающему миру. Потому что большая семья одновременно и очень оберегающая, и очень замкнутая. Именно тогда я понял это, и мне захотелось уйти. Меня это немного беспокоило, поэтому я ушла из дома, когда была совсем маленькой.

нашей эры: Опыт создания Repulsion [65] в Лондоне с Полански во время поп-революции оказал на вас большее влияние, чем война модернов во Франции?

CD: Забавно, потому что трое из нас были французами: Роман, который, несмотря на то, что был поляком, все время говорил по-французски, Жерар Браш и я.Мы действительно были тремя мушкетерами. Все остальные на съемочной площадке были британцами. Роман точно знал, как быть уважаемым экипажем, он не был пустяком. Но так как мы говорили по-французски, мы получили опыт создания этого фильма со стороны, в довольно уникальной атмосфере. Мы были ядром команды.

AD: Как и фильм, который вы сняли с Деми, Repulsion требует близости между режиссером и актером.

CD: Да, я чувствовал себя очень-очень близким к Роману. Я чувствую, что помогал снимать этот фильм.Производители были использованы для получения порно. Это был малобюджетный фильм, и для них не было ничего особенного & mldr; Для меня очень важен был опыт общения с Романом.

г. н.э .: Это пугающая роль. Когда я думаю о ваших ролях в Belle de Jour [67], Tristana [70], Liza [72] & mldr; Чтобы туда попасть, нужно набраться смелости! Если мы посмотрим на вашу карьеру & mldr;

CD: Для меня не бывает карьеры.

г. н.э .: Другой актер согласился бы на роль, потому что она скандальная.Но что меня поражает в вашем исполнении, так это то, что вы берете на себя эту роль, потому что считаете, что это не так уж и скандально. Или этот скандал — неотъемлемая часть жизни.

CD: Да, безусловно, это правда. Мне это показалось интересным и нормальным. Я помню, как встретил журналиста в Лос-Анджелесе, когда вышла книга Тешине Thieves [96], которая сказала мне: «Вы не представляете, как вам, актрисам, повезло в Европе. Американская актриса никогда не могла согласиться сыграть лесбиянку в фильме после определенного возраста и в определенный момент своей жизни или карьеры.Это слишком рискованно. Признаюсь, я всегда шла зигзагами. Знаете, это действительно зависит от того, какие фильмы вам предлагают. Это не всегда так интересно.

Может быть, люди более восприимчивы к моему выбору, тогда как кому-то другому они скажут: «Как странно, что она сделала это». Дверь, открывшаяся мне после Belle de Jour , была такой, что через нее можно было пройти очень многое. Belle de Jour — это фильм, который со временем становился все больше. Когда он был выпущен, он преуспел, но лишь позже стал мифическим, почти культовым.И этот персонаж стал чем-то вроде символа, странной героиней. И поскольку я играл ее, люди строили предположения обо мне.

г. н.э .: Признаюсь, я предпочитаю Tristana & mldr;

CD: Я определенно предпочитаю Tristana против Belle de Jour .

г. н.э.: Ваша работа потрясающая. Скачки, которые совершает персонаж от горя к невинности, от радости к отчаянию. А потом горечь. Это настоящее путешествие.

CD: Да, опыт создания этого фильма был уникальным.И редко можно сыграть персонажа, который переживает столько эмоциональных состояний.

г. н.э .: В своем дневнике съемок вы упоминаете, что во время съемок сцены на балконе Бунюэль сказал: «Никакой психологии». Из-за этой сцены Хичкок послал Бунюэлю записку, в которой рассказывал ему о своем восхищении и о том, что он завидует такому выстрелу. Столь шокирующая и шокирующая сцена не может быть объяснена с помощью психологии.

CD: Иногда нужно признать, что образ сильнее вас, что намерения режиссера сильнее вас.Вот почему представление было исключительно проницательным, открытым, ни о чем не думалось. Когда он сказал мне: «Ты улыбаешься», идея заключалась в том, чтобы при улыбке оставаться как можно более неподвижным и не вкладывать в это намерения. Во-первых, там было достаточно намерений!

нашей эры: Вы работали с несколькими режиссерами, которые были намного старше вас — Бунюэлем, Мелвиллом, Оливейрой. Однако, просматривая вашу карьеру, у меня никогда не возникало ощущения, что это были сыновние отношения, это было скорее братство.

CD: Думаю, это исходит из моей мужской стороны.

г. н.э .: А как насчет очень замкнутой буржуазной актрисы?

CD: Это невероятно! Меня шокирует, когда меня называют блондинкой, холодным и торжественным. Люди будут цепляться за все, что укрепляет их собственные представления о человеке.

г. н.э .: У вас есть непослушная сторона, которая проявляется в вашем выборе ролей и в том, как вы их играете. Вы должны знать, что когда вы принимаете определенную роль, люди будут шокированы, что это нарушение & mldr;

CD: Я никогда не думаю о публике, пока фильм не будет снят! Даже после того, как фильм будет снят, я всегда надеюсь, что фильм и зрители встретятся посередине, но если людям он не нравится, даже если это меня беспокоит, это не мешает моему удовольствию от его создания.Количество людей, которые говорят со мной о Рождественской сказке — людей, которые, возможно, никогда не осмелились бы поговорить со мной раньше. Это очень странно & mldr; В этом персонаже есть что-то ликующее, что действительно нравится людям. Эта сцена с Амальриком и мной в саду потрясла людей. Это и дерзко, и правдиво, и то, что они говорят, имеет очень дурной тон, потому что это не те слова, которые следует говорить между матерью и сыном, и это их трогает. Это очень интересно.

AD: Комментарий к фильму — американский журнал, так что мне действительно стоит задавать вам вопросы о методе, изобретении такого-то и такого-то персонажа, о том, как вы нашли определенный жест. Но однажды вы дали ответ, который меня очень тронул: «Мое отношение к персонажу складывается из мысленных вещей, которые вы не должны выражать словами. Это было бы нескромно. Самый решающий момент в моей работе с персонажем происходит во время съемок. Этот момент настолько напряженный, такой утомительный, что когда он закончится, мне понадобятся противопожарные двери между мной и съемочной площадкой.Вернувшись в раздевалку или в отель, я отключаюсь, потому что состояние, в котором я нахожусь на съемочной площадке, слишком утомляет ».

CD: Это правда, что когда мы снимаем, я могу очень быстро сосредоточиться, но это меня утомляет. Это меня доводит до такого состояния! Состояние, подобное трансу. Так что мне нужен трюк для спокойного транса или трюк с лунатизмом & mldr;

год нашей эры: Эммануэль Девос однажды сказала мне, что люди часто спрашивают: как вы создаете персонажа? Когда, конечно, заранее идет вся подготовка.

CD: Не для меня.

г. н.э .: Но, в конце концов, то, что длится, то, что увидит публика, — это оставшиеся пять процентов. Эти пять процентов — это то, что происходит во время дубля.

CD: Нет сомнений в том, что некоторые вещи начинают происходить раньше: одни подсознательные, другие сознательные. В моем случае это происходит вспышками. Я не могу работать один без директора, без кого-то, кто меня тренирует. Я должен погрузиться в то, что произойдет на съемочной площадке, в тот день, в месте, в свете & mldr; Мне нужно знать, что происходит раньше в истории.Для меня это самое главное: относиться к персонажу в зависимости от того, где мы находимся в фильме.

г. н.э .: В Dancer in the Dark [00] есть момент, когда ваш персонаж дуется в углу театра, а вы говорите: «Я не хочу играть собаку». Но ты все равно начнешь лаять. Дело не в подчинении, а в диалоге.

CD: Трудно объяснить, что именно произошло в тот момент. Потому что, по правде говоря, я не должен был лаять.Я вспомнил, что проделал то же самое с Liza . Это я лаю, когда мы зацикливаем звуки. Я сказал [режиссеру Марко] Феррери: «Поскольку я играю суку, я буду играть и собаку!» Я была беременна Кьярой, когда снималась в этом фильме & mldr; Я не знаю, что случилось с Ларсом фон Триером. Я думаю, что для этого нужно большое доверие. Вы должны уметь думать: «Я знаю, что если это не сработает, он не воспользуется этим».

Что меня больше всего пугает, когда я с режиссером, и это кажется мне неправильным, так это когда я думаю: «У них нет точки зрения, они не знают точно, что делают, они не смогут судить.И тогда я не могу полностью отдаться, потому что знаю, что меня некому поймать. Для меня это самое худшее. Я сдерживаюсь, когда действительно хочу сдаться. И это не имеет ничего общего с возрастом или опытом. Все дело в интуиции.

г. н.э .: Или вам нужно иметь достаточно хорошего вкуса на двоих.

CD: Если я понимаю, что режиссер и у меня разные вкусы, то я снова лезу в свою оболочку. Это ужасно. Это вообще опасность для актеров. Без доверия вы не сможете броситься в определенном направлении.Я думаю, что это больше касается актеров, чем актрис.

нашей эры: Одна из ваших ролей, которая мне нравится, довольно скандальная, находится в фильме Роберта Олдрича Hustle [75].

CD: Да, с Бертом Рейнольдсом. Меня предупредили насчет режиссера: «Он женоненавистник! Он очень жестко относится к актрисам ». Это был первый раз, когда я был на съемочной площадке, где вращались две камеры. Я сказал Олдричу: «Но если это положение камеры подходит для широкого плана, то как оно может быть подходящим и для крупного плана?» Каждый раз он хотел запечатлеть интенсивность.Мы хорошо поладили.

год нашей эры: Вам очень понравились Трюффо и Бельмондо на съемочной площадке Mississippi Mermaid [69]?

CD: Это была уникальная съемка. Франсуа писал диалог, пока мы работали. На следующий день они будут скользить ночью под дверью гостиничного номера.

год нашей эры: В сценарии и в собственном экземпляре книги Трюффо подчеркнул все подсказки, которые помогают нам понять, на каком этапе находится пара физически. Это одновременно и очень наводит на размышления, и очень грубо.

CD: Очень нескромный фильм. Временами мне было сложно. Но да, эти моменты точны: если она чувствует, что он подозрительный, или даже если все идет хорошо и она чувствует, что может злоупотребить его доверием & mldr; Да, это грубо. Но ее отношения с Бельмондо непростые.

год нашей эры: Он замечательный в фильме, но французская публика не любит, когда мужчина играет женскую роль.

CD: Особенно Бельмондо! Вот в чем дело. Он хотел работать с Франсуа, но я думаю, он понимал, что фильм больше для меня, чем для него.К тому же он был помолвлен с актрисой, и от этого дела не пошли. Произошло настоящее столкновение.

год нашей эры: Снежный финал получился более или менее импровизированным, не так ли?

CD: Он очень хотел, чтобы это было похоже на мультфильм. Когда мы добрались до Гренобля, он хотел, чтобы конец был — тогда я была злой королевой, отравляющей Белоснежку.

год нашей эры: у меня сложилось впечатление, что The Last Metro [80] было более формирующим, оказал на вас большее влияние, чем Mississippi Mermaid .

CD: Да. Миссисипи Русалка была намного сложнее. На The Last Metro мы много времени проводили вместе. Франсуа никогда не стал бы смотреть на суету. Я смотрел их, и он просил меня описать то, что я видел. Мы много говорили о кино, об актерах. Это было его страстью. Фильмы, конечно, но прежде всего актеры и актрисы.

год нашей эры: В статье, которую Трюффо написал о вас, он сказал: «Кэтрин не цветок. Женщина, цветок — это глупо.Тем более букет. Екатерина — это ваза, в которую публика ставит букет ». Вы сами описали свою работу как «чистую страницу», на которой написан фильм.

CD: Идея Франсуа о вазе очень верна. Пустая страница & mldr; Да, это правда, я предпочитаю начинать без какого-либо намерения, а не приходить со своей собственной идеей. Я не могу решить, что это за персонаж. В то же время, с того момента, как я принимаю роль и читаю сценарий, я знаю, что все будет крутиться в моей голове. Не всегда, но это не прекратится полностью. Но я не одержим, у меня нет проблем с выходом из характера ночью. Всегда есть какое-то нервное переутомление, которое, как я знаю, скрывается во время съемок. Некоторые вещи встают на свои места, даже если я ничего не делаю. Теперь я это знаю.

AD: Ранее вы упоминали лунатизм. Я нашел еще одну цитату Трюффо о вас: «Кэтрин« заторможенная актриса », она довольно медлительна».

CD: Правда?

г. н.э .: Да.«Актрисы, которые достигают мифического статуса, действуют немного медленнее, чем обычно».

CD: Да, возможно. Однако это все еще ошеломляет. Что раздражает, так это когда надо что-нибудь поиграть на анодине. Иногда я смотрю боевики и думаю про себя: «Боже, им, должно быть, так скучно! Сколько раз им приходилось это делать? » Я считаю это ужасным. Вы должны это сделать, вы должны это увидеть, а затем вам нужно сесть в машину & ​​mldr; В основном это касается боевиков.

г. н.э .: Да, но машина, внешний вид, скука — это именно Джеймс Стюарт в фильме Vertigo ! Разве вы не познакомились с Хичкоком по проекту?

CD: Да, я должен был снимать фильм с Хичкоком.Он тоже был установлен на севере, точно так же, как Torn Curtain , это должна была быть шпионская история. В то время это был только синопсис. Я обедал с ним в Париже, и через несколько месяцев он умер. Я бы с удовольствием поработал с ним.

г. н.э .: Хорошо, я собираюсь начать с тобой глупую игру. Это викторина. Пикассо или Матисс?

CD: Я бы сказал Пикассо.

год нашей эры: Rolling Stones или Битлз?

CD: Rolling Stones.

год нашей эры: город или страна?

CD: Город, но, тем не менее, мне нравится деревня.

год нашей эры: Ренуар или Брессон?

CD: Как жестоко спрашивать меня об этом! Я скажу Bresson & mldr; О, Ренуар, когда я был моложе! Я бы, наверное, сказал, Брессон, я думаю.

AD: Студия или локация?

CD: Я предпочитаю естественные настройки.

год нашей эры: Флобер или Стендаль?

CD: Стендаль.

год нашей эры: Поллок или Уорхол?

CD: Поллок.

год нашей эры: Бетховен или Моцарт?

CD: Я скажу Моцарт, потому что хочу перестать плакать.

год нашей эры: Шекспир или Мольер?

CD: Шекспир.

г. н.э .: Этот вопрос был слишком простым, Шекспир или Стриндберг?

CD: Это сложно! Я все равно скажу Шекспира.

г. н.э .: Слишком просто, Стриндберг или Чехов? Теперь я сволочь.

CD: О, я так люблю оба их мира! Я не могу выбирать.

г. н.э.: У меня есть решение: Николас Рэй или Андре Тешине?

CD: [Смеется, она поет] Тешине! Техине!

год нашей эры: Станиславский или Брехт?

CD: О, Брехт!

г. н.э .: Я заканчиваю Трюффо и другим отрывком из того же текста: «Если человечество разделено на эксгибиционистов и вуайеристов, Кэтрин — вуайерист, поэтому ближе к жизни.”

Рецензия на фильм «Тристана» и краткое содержание фильма (1970)

Девушку отталкивают сексуальные домогательства старика, и это дает ключ к разгадке ее персонажа в дальнейшем в фильме. Она влюбляется в красивого молодого художника, который в конце концов забирает ее и женится на ней. Но потом у нее развивается опухоль, и ей нужно ампутировать ногу; она решает оставить художника и снова вернуться в дом Дона Лопе.

Все, что было раньше, — это подготовка к тому, что происходит сейчас, когда Тристана мстит мужчине, лишившему ее девственности.Теперь он старше, слабее и привык играть в карты со священниками. Он делает это не потому, что потерял атеизм, а потому, что жаждет их общества (и они потешают его, чтобы получить наследство для церкви). Тристана становится доминирующей личностью в доме.

Эта история, написанная обычным режиссером или даже великим режиссером, не питающим сочувствия к материалу, могла бы быть смущающе мелодраматичной. Я собирался сказать, что это могло быть отвратительно, но, конечно, это отвратительно, и это было целью Бунюэля. Тема возникла из-за его навязчивых идей на протяжении всей жизни. Его любимыми предметами были садомазохизм и антиклерикализм с тех пор, как он снял свой первый фильм с Сальвадором Дали «Un Chien Andalou» (1928), а в конце расцвета его работ, когда ему было 70, он, несомненно, стал самым грязным гениальным стариком, когда-либо созданным в кинематографе. .

Некоторые из его сцен обладают почти гипнотической силой, потому что сам Бунюэль находит их образы такими завораживающими. Как сообщается, видение ампутированной головы Дона Лопе, используемой в качестве хлопушки для церковного колокола, относится к повторяющемуся сну, который Бунюэль (этот пожизненный атеист) видел о себе самом.Длинная сцена, где Дон Лоп играет в карты, в то время как одноногая Тристана ходит взад и вперед на костылях в коридоре наверху, также имеет сказочное качество.

И снова Бунюэль вводит в дом немого молодого слугу, и Тристана безжалостно его мучает. Он желает ее; она холодно отталкивает его, только чтобы открыться ему, когда она на балконе, а он в саду. Он быстро отступает в кусты. Фрейдизм Бунюэля настолько явен, что может вызвать смущение, но вы никогда не смеетесь, потому что он воспринимает это так серьезно.Вот почему его фильмы работают; потому что они он сам, они личные. Бунюэль контролирует каждый кадр и каждую сцену, и он воздействует на наше подсознание, как хирург.

Отталкивание (фильм) | Вики Сообщества

Шаблон

: используйте британский английский
Шаблон: Infobox film

Отталкивание — британский психологический фильм ужасов 1965 года, снятый Романом Полански, с Катрин Денев, Яном Хендри, Джоном Фрейзером и Ивонн Фюрно в главных ролях. Сценарий был основан на сценарии Жерара Браха и Полански.Сюжет сосредотачивается на молодой женщине, которую сестра на отдыхе оставляет одну в своей квартире, и она начинает ужасающим образом заново переживать травмы своего прошлого. Снятый в Лондоне, это был первый англоязычный фильм Полански и второй полнометражный фильм после Knife in the Water (1962).

Фильм дебютировал на Каннском кинофестивале 1965 года, прежде чем получил международное признание. После выпуска Repulsion получила широкое признание критиков и в настоящее время считается одной из величайших работ Полански. ^{[1] [2] [3]} Фильм был номинирован на премию BAFTA за кинематографию Гилберта Тейлора.

Кэрол Леду (Катрин Денев), бельгийский мастер маникюра, живет в Кенсингтоне, Лондон, со своей старшей сестрой Хелен (Ивонн Фюрно). Кэрол практически ходит во сне в течение своих дней и неловко общается с мужчинами. Потенциальный жених, Колин (Джон Фрейзер), смущен ее поведением, и она отвергает его ухаживания, испытывая к ним отвращение.

Она прячет голову в подушку от криков сестры о сексуальном удовольствии со своим возлюбленным Майклом (Ян Хендри).Когда Хелен уезжает в отпуск в Италию с Майклом, Кэрол, кажется, еще больше отвлекается на работе, ее отправляют домой, она остается в квартире, оставляет сырого кролика с шкурой гнить и начинает галлюцинировать, впервые увидев треск стен, мужчина врывается и приставал к ней, затем руки протягивают руку, чтобы схватить и напасть на нее. Колин врывается в ее квартиру, когда она отказывается признать его обожание, и он извиняется за свой проступок. Когда он говорит, что хочет «быть с [ней] все время», она забивает его до смерти подсвечником, бросает тело в переполненную ванну и закрывает сломанную дверь гвоздями.

Позже властный домовладелец (Патрик Ваймарк) врывается в комнату, чтобы получить просроченную арендную плату. Кэрол платит ему и садится на диван, глядя в пространство. Он замечает ветхое состояние квартиры и пытается снискать расположение к себе, принося ей стакан воды, глядя на нее в ночной рубашке. Когда он сначала делает ей предложение, а затем изнасилует ее, она уходит. Но он снова нападает на нее, и она режет его до смерти опасной бритвой.

Когда Хелен и Майкл возвращаются, они обнаруживают трупы.Майкл бежит за помощью. Обезумевшая Хелен находит Кэрол, прячущуюся под кроватью в кататоническом состоянии. Приходят соседи — любопытные, встревоженные и потрясенные. Майкл возвращается и уносит Кэрол, жутко глядя на ее широко открытые глаза, лицо и тело. На семейной фотографии на полу Кэрол изображена девочкой, повернутой к взрослой мужской фигуре на фотографии с выражением отвращения.

Шаблон: Div col

Шаблон: конец столбца Div

Сюжет для Repulsion был придуман Полански и Жераром Брахом, которые написали набросок сценария в Париже. ^[5] По словам Полански, фильм был снят с скромным бюджетом в 65 000 фунтов стерлингов. ^[5] Чтобы профинансировать фильм, Полански и продюсер Джин Гутовски обратились в Paramount Pictures и British Lion Films, но обе компании отказались. В конце концов, Полански и Gutowski подписал контракт с Комптона Pictures, небольшой дистрибьюторской компании, которая была известна в первую очередь для его распространения порнографии фильмов эротика. ^[5]

Черно-белый фильм был снят Гилбертом Тейлором, который недавно работал над Dr.Strangelove и A Hard Day’s Night . ^[6] Тейлор для вдохновения сфотографировал квартиры подруг в Кенсингтоне. ^[5]

Этот фильм необычен тем, что является фильмом ужасов, в котором рассказывается о женщине-убийце. ^[3] Он исследует отвращение, которое Кэрол испытывает к человеческой сексуальности в целом и к преследованию ее женихами в частности. ^[7]

В фильме смутно предполагается, что ее отец мог изнасиловать ее в детстве, что является причиной ее неврозов и срывов. ^[8] Другие критики отметили неоднократное использование Кэрол предметов, связанных с парнем ее сестры Майклом, ^[9] , а также отметили, что его присутствие сильно провоцирует Кэрол в начале фильма. ^[10]

Фильм также приближается к теме нарушения границ, где Тамар Макдональд заявила, что она видела Кэрол, отказывающуюся соответствовать ожидаемому «пути женственности». ^[11]

Он все больше принимает точку зрения своего главного героя.Последовательности снов особенно интенсивны. ^[12]

Отталкивание был первым выпуском в «Трилогии квартиры» Полански, за ним последовали «Ребенок Розмари» (1968) и Жилец (1976), оба из которых являются фильмами ужасов, которые также имеют место в основном внутри многоквартирных домов. ^{[13] [14]}

Критический ответ [править | править источник]

Кинокритик Босли Кроутер из The New York Times дал фильму положительную рецензию, заявив: «Абсолютный нокаут среди фильмов психологического ужаса был достигнут Романом Полански в его первом англоязычном фильме.« ^[15] Джим Эмерсон, заменяющий Роджера Эберта из Chicago Sun-Times , включил фильм в свой список под названием« 102 фильма, которые вы должны увидеть, прежде чем … ». ^[16]

выпуск фильма на DVD, Дэйв Кер сделал рецензию на фильм The New York Times , высоко оценив приемы и темы фильма, сказав: «Мистер Полански использует медленные движения камеры, саундтрек, тщательно составленный из отвлекающих повторяющихся звуков (тиканье часов, звон колоколов, стук сердец), и, как только Кэрол забаррикадировалась в тесной темной квартире, явно экспрессионистские эффекты (трещины, внезапно прорывающиеся сквозь стены, грубые руки вылезая из темноты, чтобы нащупать ее), чтобы изобразить вероятный шизофренический эпизод. ^[17]

Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщает, что 100% из 60 кинокритиков дали фильму положительную рецензию со средней оценкой 8,9 из 10. По общему мнению, «Первый английский фильм Романа Полански следует за шизофреником. женщина впадает в безумие, и заставляет аудиторию чувствовать клаустрофобию, как и ее персонаж ». ^[18] В настоящее время фильм занимает 14-е место в списке лучших фильмов на« Гнилых помидорах ». ^[19] Metacritic средняя оценка из 100 обзоров основных критиков дает фильму 91 балл на основе 8 обзоров. ^[20]

Наград [править | править источник]

На 15-м Берлинском международном кинофестивале в 1965 году фильм Repulsion получил приз ФИПРЕССИ и приз жюри «Серебряный берлинский медведь». ^[21] Фильм также был номинирован на премию BAFTA в категории «Лучшая черно-белая кинематография». ^[22]

В 2009 году фильм был выпущен в составе Criterion Collection на DVD и Blu-ray. Оба выпуска содержат два короткометражных документальных фильма, аудиокомментарии Романа Полански и Катрин Денев, оригинальные трейлеры и 16-страничный буклет. ^[23]

Шаблон: Роман Полански
Шаблон: Серебряный медведь на Гран-при жюри
Дети

Норман Холланд на «Отталкивании»

Этот фильм начинается с глаза и заканчивается глазом. Все дело в том, что вы видите и что видят персонажи. Сначала мы видим вещи «объективно», а затем, особенно в ее долгом, мучительном спуске в безумие, мы видим глазами героини.

Это глаз Кэрол Леду (или Катрин Денев). Ее имя означает «сладкий» (первая из многих метафор еды в этом фильме), а «doux» — это всего лишь слово для Кэрол в начале.Особая мягкость и бесцветность Денев олицетворяют эту сладость. Денев сохранила этот стиль по сей день, даже в своих нынешних бабушках. Она идеально подходит для роли женщины в мире этого фильма, в мире, где доминируют мужчины.

Не только Кэрол, но и фильм в целом вызывает феминистский протест. Две бельгийские женщины в Repulsion оказались в ловушке Лондона, где преобладают сексуально возбужденные мужчины, ищущие проникновения. Сестра Кэрол Хелен (Ивонн Фюрно) используется ее, возможно, женатым любовником Майклом (Ян Хендри).Колин (Джон Фрейзер) влюбился в Кэрол, и он кажется достаточно приличным, но друзья Колина, белые воротнички в баре, думают о женщинах как о простом отверстии, которое нужно использовать. И весь салон красоты посвящен тому, чтобы женщины были приятны мужчинам. Кэрол является одновременно жертвой и обидчиком с домовладельцем (Патрик Ваймарк) и с Колином. Да, Кэрол убивает двоих мужчин. Но она не только жертва, но и жертва. Они оба могут быть невиновны, когда входят, но один насильственно ворвется в ее квартиру, а другой пытается ее изнасиловать.Кэрол одновременно является и жертвой, и жертвой (как отмечает Эва Мазерска, Полански — это он сам).

Этот фильм о сексе — теперь в нем необычайно критическое понимание! Кэрол гротескно подавляется в сексуальном плане, или, точнее говоря, у нее глубоко двойственное отношение к сексу. Она испытывает смесь желания и отвращения к тому, чего она желает. Она отталкивает Колина, яростно вытирая ей рот после того, как он поцеловал ее. Хотя ей противны занятия любовью своей сестры и присутствие любовника в квартире, когда Майкл оставляет майку, она с тоской нюхает ее и с любовью гладит.По мере того, как она становится все более и более безумной, у нее возникают ночные фантазии о том, что Майкл ее изнасилует. Затем, в финале — и это видение Полански и наше, а не Кэрол, которое в данный момент не в курсе, — Майкл с любовью смотрит на нее, когда несет ее, подтверждая мои подозрения, что он все это время жаждал ее. Но теперь и только сейчас, в кататонии или смерти, она наконец оказывается в объятиях того мужчины, которого она желает.

Большинство сценаристов этого фильма говорят, что у нее безумная смесь желания и отвращения, потому что к ней приставал отец, и приводят в качестве доказательства последнюю фотографию.Я не уверен. Кэрол не испытывает нормального отвращения к гниющему кролику и картошке или к телу Колина в ванне. Она использует (что невероятно) книгу, чтобы стереть кровь Колина с двери, как бы говоря, что слова больше ничего для нее не значат. На детской фотографии она выглядит шизоидной или шизофреничкой, и в первой части фильма она определенно шизоидная. Ее безразличие к еде также наводит на мысль о шизофрении. Кэрол кажется мне вашим основным шизофреником, возможно, врожденным, или из-за жестокого обращения с детьми (на фото).Ее сексуальное подавление во взрослом возрасте или страх перед мужчинами, андрофобия, могли указывать на сексуальные домогательства в детстве, но только могли. Не все дети, подвергшиеся насилию, становятся шизофрениками (на самом деле, я подозреваю, что очень немногие). И не ко всем шизофреникам приставали.

Полански наполняет свой фильм (каламбур) изображениями еды повсюду: готовка Элен, ее обед с Майклом, Колин возит Кэрол из одного ресторана в другой на обед, Кэрол поедает кубики сахара или бутылки вина, которые Майкл приносит из поездки с Элен.И, конечно же, знаменитый кролик. Является ли это предшественником печально известной сцены кипячения кролика в «Роковом влечении»? Кто знает? По крайней мере, это предполагает наличие плода, особенно когда Бриджит замечает его голову в сумочке Кэрол. И это может напоминать «кроличий тест» на беременность. Психоаналитический критик указывал бы на устные темы: еда, отвращение, смешение границ. И это соответствует шизофрении.

Еще один широко распространенный образ, который создает Полански, — это пространство.Блестящая, экспрессионистская операторская работа Гилберта Тейлора и, в частности, звуковая дорожка сильно сочетаются с пространством. Часто фильм определяет внешнее по отношению к квартире пространство по звукам: монастырские колокола, ложки, в которые играют уличные музыканты, далекие звуки лифта в многоквартирном доме или звон рояля или телефона, голоса, шаги и т. Д. Звуки, когда Майкл и Хелен занимаются любовью в соседней комнате, превращаются в ночные фантазии Кэрол об изнасиловании Майклом. По ходу фильма Тейлор использует специальное освещение для создания глубоких теней и широкоугольные линзы, чтобы гротескно расширять пространство квартиры.Когда Хелен, Майкл и соседи входят в квартиру, он становится нормальным. Они видят вещи нормально, и в этот момент мы видим.

Пространство в этом фильме существует, чтобы его можно было разорвать насквозь. Первые слова фильма задали шаблон: «Вы уснули?» вторгается во внешнюю реальность салона в интерьер мечтательного разума Кэрол. Позже Кэрол наносит удар своему клиенту в салоне красоты, преодолевая кожный барьер, как она это делает с домовладельцем. Она врывается в череп Колина.Звуки снаружи проникают в квартиру. Кэрол очаровывает трещина на тротуаре, а позже стены квартиры спонтанно открываются. Руки протягиваются сквозь стены, лаская грудь Кэрол. Еда соответствует этому контексту; он идет снаружи внутрь.

Теперь, возможно, мы в состоянии понять наличие трех довольно странных битов, которые не являются частью безумия Кэрол. Они «объективно есть». В одном из них Бриджит (подруга Кэрол в салоне красоты [играет Хелен Фрейзер]) вспоминает сцену еды из романа Чаплина Золотая лихорадка , в котором Чарли превращается в цыпленка в глазах своего голодающего компаньона, а Кэрол сначала смеется. и только время на этой картинке.Эту часть бизнеса легче всего понять. Это вводит еще одну метафору еды. Эта сцена из Золотая лихорадка , как и Отталкивание , проецирует внутренние мысли персонажей на видимые объекты на экране. Для меня это отрывок олицетворяет центральную тему этого фильма — проектирование, но больше, чем проектирование, преобразование мира во внутренние мысли.

Двумя другими «объективными» причинами являются уличные музыканты, играющие на ложках, и монахини, играющие у себя во дворе.Они определяют квартиру: уличных уличных музыкантов и монахинь со стороны двора. Оба кажутся чем-то архаичными и древними, в отличие от мира шестидесятых годов Хелен и Кэрол. Они противоположности, один мужчина, одна женщина (эмблемы сексуальной оппозиции в этом фильме). Оба бесполые (в отличие от сексуально мутного мира Кэрол, в котором каждый объект сексуально заряжен). И оба
играет , что-то Кэрол не может. То, что она видит, она считает смертельно серьезным и угрожающим.

Игра подразумевает границы и ограничения: вы должны сказать, что вы не пойдете дальше этого в атаке своего противника. В мире Кэрол нет таких границ. Ее внутренний мир вырывается из нее, проникая и изменяя внешний мир. Как грубо сказано в одном из маркетинговых слоганов фильма: кошмарный мир девственных грез становится шокирующей реальностью на экране!

Можно ли тогда сказать, что центральная идея, которая сформировала этот фильм, — это проникновение, насильственное проникновение? Что он разыгрывает своеобразную смесь феминистских ценностей и сексуальных фантазий Полански как изнасилование? Внешний, материальный мир прорывается во внутренний мир мыслей и фантазий? И этот внутренний мир меняет то, что мы воспринимаем как внешний мир? Нарушая границы между внутренней и внешней реальностью? Я бы согласился на это.

Психологический хоррор Tour-De-Force Романа Полански, «Отталкивание», исполняется 51 год!

В 51 ^{годовщину} годовщины шизофренического шедевра Полански мы узнаем, почему этот пьянящий ужас все еще так хорошо работает

«Мы должны исправить эту трещину».

Есть много фильмов ужасов, которые сбивают меня с толку и просто сбивают меня с толку, но я был одержим романом Полански Repulsion с тех пор, как впервые посмотрел его.Этот фильм отложил яйца в моем мозгу, которые продолжают расти и вылупляться с каждым новым просмотром и каждой новой блуждающей мыслью на картинке. В целом за меня это делают эпизоды из бутылок и фильмы с одной локацией. Мне нравится, когда минимализм проявляется и играется увлекательно, и такой вид экспериментов почти всегда бывает более взрывным, когда в смесь добавляется ужас. Если застрять где-то может быть бесконечно увлекательно, то разве не лучше застрять там из-за какого-то монстра? Но что, если вы монстр? Или вы не можете уйти от этого, потому что он живет в вашей голове? Эта очень базовая предпосылка дает лишь представление о том, почему Repulsion — такое удовлетворяющее, мощное, удивительное произведение ужаса, которое все еще очень выдерживает через 51 год после его первоначального выпуска.

Отталкивание — это фильм, который, честно говоря, должен приходить на ум, когда всплывают «психологические триллеры и ужасы». Это ответ по теме «картинка в словаре». Он так идеально устанавливает стандарты и достигает того, что нужно, так элегантно, не переусердствуя и не погружаясь в ненужность. Выйдя в свет 2 октября 1965 года, Repulsion станет первой из «Трилогии квартир» Полански, которая продолжается с Rosemary’s Baby и завершается The Tenant. Несмотря на то, что все это замечательные изображения, Repulsion, , возможно, являются лучшими из всех и возникли как отдельная сущность, в отличие от других изображений, которые вписывались в эту конструкцию «Квартирной трилогии».

Более чем примечательно, что « Отталкивание» — это лишь второй полнометражный фильм Полански на тот момент (после « Нож в воде» , за который он получил премию «Оскар») и его первой английской картиной. Интересно отметить, что финансирование для фильма было отказано Paramount Pictures и британский лев Films, в результате чего Поланский и продюсера, Джин Гутовского, в конечном счете заключить сделку с Комптоном картинкой для финансирования, компания, которая была в основном известной за распространение эротики порно ! Также похоже, что ни Полански, ни его соавтор, Джерард Брач, не осознавали реальную важность Repulsion в то время, поскольку это был фильм, который они снимали просто потому, что знали, что это будет коммерческий успех, который позволит Они сняли фильм « Cul-De-Sac », который имел для них гораздо большее личное значение.И все же я не могу вспомнить, когда в последний раз кто-нибудь поднимал Cul-De-Sac , так что …

Отталкивание работает с удивительно минималистичным сюжетом, который приобретает чудовищную глубину после осознания того, насколько повреждена Кэрол. В фильме просто изображена Кэрол (Катрин Денев), немного не по себе (предположительно, шизофреника), проводящая выходные самостоятельно, и ограничения и давление этой свободы берут верх над ней. Частые сцены происходят с неустойчивой точки зрения Кэрол, когда вы, находясь в ее голове, становитесь необходимым злом, чтобы по-настоящему понять, насколько она повреждена.Тем не менее, поймите, эта точка зрения не поможет вам понять саму Кэрол, просто с ней не все в порядке. Эта техника также мастерски применена в фильме Микки Китинга « Darling », но вся идея заключается в том, чтобы вы чувствовали себя так же неудобно и сломленно, как главный герой. Одно дело показать вам слабость этих главных героев, но на самом деле заставить вас почувствовать, что это объединяет фильм на совершенно другом уровне. Последовательности снов Repulsion также особенно ярки (как и те, что в Rosemary’s Baby и The Tenant , но они кажутся особенно захватывающими) и работают совершенно в другом направлении, чтобы показать вам сломанное «я» Кэрол. Это мощные последовательности, показывающие, что даже во сне Кэрол небезопасна.

Даже начальные титры фильма обыгрывают зрачок и радужную оболочку глаза Кэрол, становясь буквально пойманными в ловушку ее перспективы. Фильм хочет, чтобы вы потерялись в ее голове сразу же, как и в первых титрах. Но, несмотря на эту близость «внутри» Кэрол или то, как фильм, кажется, бросает нас в середину ее истории, когда начинается фильм, мы едва ли лучше понимаем, кто она такая, к моменту начала титров.Мы можем провести весь фильм с Кэрол и сквозь ее сломанную точку зрения, но это не значит, что мы действительно сближаемся с ней. Во всяком случае, это расстояние служит доказательством того, насколько сложно может быть на самом деле соединить и понять кого-то, у кого столько же психических проблем, как у Кэрол.

Что во всем этом замечательного, так это то, что на первый взгляд Кэрол не кажется испорченной, а просто вялой и неинтересной. Первые несколько сцен фильма показывают, как она движется по жизни и почти не проявляет индивидуальности.Это читается как незаинтересованность, а не опасность. Так продолжалось до тех пор, пока Майкл, муж Хелен, сестры Кэрол, не прокомментировал своеобразное поведение Кэрол и сказал, что ей, возможно, будет полезно обратиться к врачу. Внезапно до меня доходит, что Кэрол не просто в смятении — это то, кем она является, — и это начинает настораживать самых близких ей людей.

Фильмография Полански полна примеров того, как он искажал ожидания аудитории и разрушал предвзятое мнение о том, что следует принимать за чистую монету.Однако Repulsion может быть одним из лучших его воплощений на эту тему, поскольку фильм буквально продвигает идею о девушке, попавшей в беду, которая одновременно является роковой женщиной. Возможно, к концу его фильмографии вы и не заметите этого увлекательности карьеры Полански, но в 1965 году это было все еще очень ярким и новым. Фактически, вы могли быть восприимчивы к неизбежному направлению фильма, только если бы вы видели тревожный плакат фильма (с блестящим бритвенным лезвием спереди и в центре) или читали его сенсационный слоган: «Кошмарный мир снов Девы становится шокирующей реальностью на экране! ! » Маркетинговые материалы, по крайней мере, пытаются подготовить вас к сюрреалистическому путешествию, в котором границы фантазии и реальности остаются ясными.

Просто фильм, в котором решается изобразить женщин-убийц и женщин, — это концепция, которая довольно необычна и нетрадиционна для того времени. Это открытие имеет огромное влияние и является очевидным источником вдохновения для материала, возглавляемого женщинами-убийцами, такого как « Dressed to Kill » Брайана Де Пальмы и всего этого поджанра психосексуальных триллеров. Фильм также рассматривается как первопроходец в преодолении границ, поскольку Кэрол также выступает в качестве символа, который идет вразрез с женственностью. Как будто разрыв Кэрол произошел из-за давления интернализованного общества, которое давило на нее и не могло больше терпеть.Может быть, именно поэтому ей нужно восстать как фигура, которая набрасывается на людей и убивает. Это полная противоположность тому, что ожидалось и требовалось от ее пола в то время.

Само название фильма, « Отвращение, », представляет собой размышление о жестоком обращении Кэрол и отвращении, которое она испытывает к сексуальным домогательствам, но оно также удваивается как отвращение, которое испытывают ее сексуальные достижения, когда они видят реальную угрозу и опасности, которые происходят под ее поверхностью. Некоторые зрители быстро называют темы сексуального насилия средством объяснения всего поведения Кэрол, но эти теории никогда не раскрываются в фильме и полностью зависят от интерпретации и анализа зрителя.При этом Майкл по-прежнему действует как спусковой крючок аудитории к необычному характеру Кэрол, что довольно красноречиво, учитывая, что он также фигура, которая постоянно находится в поле зрения Кэрол. Кэрол ведет себя неуютно и по-другому с Майклом в начале фильма, и есть повторяющаяся тема, в которой она зацикливается и играет с его вещами, возможно, подразумевая какое-то возможное насилие с его стороны. Возможно, единственная причина, по которой Майкл даже высказывает комментарий о том, что Кэрол «помогает», заключается в том, что он беспокоится о том, что она может начать говорить, и он хочет избавиться от нее. Существует также популярная теория о том, что Кэрол подверглась насилию со стороны своего отца, но независимо от того, кто виноват, похоже, что здесь присутствует некоторая история жестокого обращения, хотя и подавляемая.

Полански продолжает исследовать тему Кэрол, демонстрируя здесь ряд уловок, чтобы передать то, что ему нужно, а также точно описать психическое состояние Кэрол. Например, Полански замедляет движение камеры и играет с вашим восприятием. Он превращает саундтрек в какофонию повторяющихся звуков и отвлекающего диссонанса, таких как звон колокольчиков, тиканье часов и стук сердец.Тонкие эффекты становятся более изнурительными по мере того, как состояние Кэрол ухудшается, и квартира вскоре становится отражением ее психического состояния. В выходные дни мы видим трещины и трещины на стенах квартиры. В конце концов, десятки рук даже выступают из стен и устрашающе тянутся к Кэрол, поскольку ее безопасность продолжает ощущаться под угрозой. Это прекрасный способ изобразить человека, у которого случился нервный срыв или психическое расстройство. К тому времени, когда в стенах появляются трещины, создается впечатление, что Кэрол оказалась в доме Амитивилля.Только в этом случае «преследуют» сознание Кэрол, а не квартира. Легко понять, почему фильм широко известен благодаря потрясающей черно-белой кинематографии Гилберта Тейлора ( Доктор Стрейнджлав, Предзнаменование, Ночь тяжелого дня ), в которой Тейлор также был номинирован на премию BAFTA за свою работу в этой области. .

В другом месте операторская работа здесь приближается к личному, в тесных углах и мрачных тенях, чтобы подчеркнуть чувство клаустрофобии, которое испытывает Кэрол.Невероятно видеть, как эти простые выходные в квартире превращаются в дом с привидениями. Кэрол эффективно запирается в своем окружении с более сюрреалистическими элементами, которые становятся нашими маркерами времени. Кэрол отрицает себя (и нас) солнечный свет или какое-либо вторжение во внешний мир, и поэтому постепенно гниющий кролик с кожурой и влажный картофель, который продолжает цвести с элефантитом, становятся вашим суррогайтом часов. Эти штуки подкрадываются и к вам, создавая тонкий, эффективный ужас.Вы не представляете, сколько времени было потеряно, пока эти прогорклые артефакты вас не удивили. Не менее удивительны — но совершенно по-другому — вспышки ярости Кэрол. Они атакуют вслепую и приходят без предупреждения, так что каждое мгновение здесь чревато ужасом.

В фильме уже упоминалось об использовании колокольчиков, но это элемент, который используется постоянно, как если бы они играли роль Кэрол в «Теме безумия». Колокольчики усиливают свое присутствие в саундтреке, когда Кэрол начинает напрягаться или действовать, не говоря уже о случаях, когда дверные звонки, перезвоны и сигналы тревоги усиливаются в звуковом дизайне как один из способов проникнуть в вашу кожу.Джаз также преобладает в музыке к фильму, снова используя музыку как способ символизировать хаотичное, непредсказуемое состояние Кэрол. Эта стратегия настолько эффективна, что позже стала главной причиной сильного джазового влияния в музыкальной теме Homeland.

Добавьте к этому другие стилистические моменты в звуковом дизайне, например, секс Хелен с Майклом, проникающим в комнату Кэрол и погружающимся в ее беспокойный разум. Эти примеры сексуальности продолжают пытаться навязать себя Кэрол, и даже эстетика фильма Полански подталкивает к этому (к вашему сведению, это также первый случай женского оргазма (только звук), проходящий мимо Британского Совета кинематографистов, так что есть некоторые мелочи вы можете бросить в лицо всем своим друзьям!).

Одна из самых захватывающих деталей Repulsion — это то, что Полански допустил, что в фильме почти нет сюжета, вместо этого фокус направлен на то, чтобы поместить Кэрол под микроскоп. Несмотря на это, Полански так и не объяснил Кэрол. Он показывает нам намеки на нее — например, ее отвращение к мужчинам и «взрослой» сексуальности, ее избегание еды и сильную связь с сестрой, — но это больше похоже на то, как вы наблюдаете за экземпляром, мчащимся в своей среде обитания. Опять же, цель Полански здесь не в том, чтобы объяснить вам Кэрол, а просто показать вам ее.Вы оставлены на собственное усмотрение и можете быть в таком же недоумении, как Хелен, Майкл или кто-либо еще в фильме.

Самый важный намек в фильме — и на самом деле единственный намек на прошлое Кэрол или ее предысторию — сделан в форме семейной фотографии. Когда мы впервые видим фотографию, это довольно случайный момент. Фотография удобно лежит на мантии, поскольку на ней изображены взрослые из семьи Кэрол, собравшиеся на переднем плане с молодой Хелен на буксире. Юная Кэрол, с другой стороны, оставлена ​​на заднем плане фотографии из-за ее одинокости, выглядящей так, будто она почти потерялась в трансе.Фильм завершается этой фотографией (только сейчас она лежит среди обломков урагана «Кэрол», а не благополучно украшает мантию) с Полански, увеличенным до такой степени. Он заканчивает на отвлеченном взгляде молодой Кэрол, привязывая все к начальным кадрам фильма. Это Кэрол. Это всегда была Кэрол.

Немного безумно видеть, насколько хорош этот фильм, а не какой-то непонятый культовый фильм. Отталкивание в настоящее время занимает 18 место среди самых популярных картинок на Rotten Tomatoes, что безумие и, безусловно, о чем-то говорит.Легко понять, как этот фильм может стать постоянным ориентиром для формирующих фильмов в последующие десятилетия. Аронофски много ссылается на него как в Pi , так и в Black Swan , причем Lucky McKee May также затрагивает многие из тех же тем и идей. Однако другие фильмы, такие как Scissors и вышеупомянутый Darling , находятся под сильным влиянием картины, и их работы кажутся прямыми отсылками к шедевру Полански, а не просто вариациями на тему.Фильм даже приобрел такое значение, что видеоклипы The Cardigans и Metric стали большим любовным письмом к фильму.

Отталкивание — это удовольствие сверху донизу, и если вы никогда не видели этот психологический шедевр, сегодня отличный день, чтобы изменить это и посмотреть, что люди любили на протяжении 51 года.

Затем съешьте кролика и картошку.

Екатерина Великая | Читатель стеки

«Вы тратите деньги? Я имею в виду, просто взорвать? » она спросила.«Заходя слишком далеко, возникает головокружение — вызывающие острые ощущения — особенно если это может поставить вас в безвыходную ситуацию. Кроме того, легче справиться с денежными проблемами, чем с общим страхом пустоты. Они очень хорошо фокусируют ум ». Она сидела спиной к окну, положив солнцезащитные очки на стол, и была веселой. Ее светлые волосы поднимались ото лба — то ли искусство, то ли природа, прежде чем упасть обратно на плечо фиолетово-зеленого платья из джерси, на котором была прикреплена плотная руническая шотландская брошь из аметистов и агатов.Ее лицо переливалось радостью, благодаря чему-то большему, чем легкий макияж в бледно-серых и коричневых тонах, больше, чем свету ее золотистых волос. Между нами на стул была налита темная бесцветная норковая шуба. Она ела яичницу с тостами и пила пиво.

Эффект, который Катрин Денев оказывает на парижский ресторан, в данном случае на Brasserie de l’Alma, выходит далеко за рамки шума, создаваемого присутствием звезд. Катрин Денев — не просто кинозвезда и одна из самых красивых женщин в мире; она имеет статус дипломатического деятеля.Благодаря опросу, проведенному три года назад, она стала новым лицом Марианны, воплощения Французской Республики, бюст которой украшает каждую ратушу в стране. Ее черты сменились чертами Брижит Бардо. Но это еще не все. После прихода к власти первого социалистического правительства в 1981 году министр культуры Джек Лэнг направил своего эмиссара в Нью-Йорк, чтобы узнать у избранной группы интеллектуалов, каким считается великий вклад Франции в мир. «Духи, мода и вино» — был ответ.Катрин Денев на протяжении многих лет была лицом парфюмерии Chanel в Соединенных Штатах, а ее гардероб официально — Yves Saint Laurent; это заботится о двух третях национального имиджа. Об остальном заботятся люди по имени Ротшильды. Она — богиня экспорта Франции, то, что японцы назвали бы живым национальным достоянием, и поэтому невольно командует армией кураторов.

Денев лично полна юмора, аппетита, бунтарства; она остроумна и прямолинейна, и говорит быстро резким голосом, так быстро, что кажется, что она бросает вам слова, чтобы оглушить вас.Она ходит странной, решительной, почти неуклюжей походкой, ее мнения и нетерпение более характерны для сообразительных, чем для кинозвезд. Говорят, что она подвержена депрессии, она выглядит голодной, живой и возбужденной.

Кураторы в тот день были в ресторане в полном составе. На обед пришли пять членов Дома Сен-Лоран. Лулу де ла Фалез и Энн Мари Муньоз из дизайн-студии Saint Laurent помахали рукой из-за своего стола. Кристоф Жирар, вице-президент, прошел мимо.Габриэль Бухар и Доминик Дерош, отвечающие за рекламу и разумное предоставление одежды от кутюр, остановились к нашему столику, чтобы поздороваться и шепнуть год и родословную зелено-фиолетового платья. «Коллекция поп-арта 1968 года», — сказал Дерош. Это не был случай, когда актриса была одета в платье двадцатилетней давности. Это была Марианна, размахивающая флагом.

«Не бывает разрушителя дома, роковой женщины. Некоторые мужчины доступны ».

Deneuve est divisa in partes tres: актерское мастерство, имидж и личная жизнь.Американцы знают о ней в основном ее имидж, поскольку кинопрокатчики в этой стране не терпят небольших сложных фильмов об интимной жизни иностранцев. Из шестидесяти фильмов, в которых она снялась, лишь несколько оказали большое влияние в Соединенных Штатах: Шербурские зонтики Жака Деми, Романа Полански Отталкивание , Луиса Бенуэля Belle de Jour и Тристана, Франсуа Трюффо. Последнее метро. Ледяная светловолосая красота рекламы более знакома, чем мириады потерянных девушек, капризных жен, крутых матерей-одиночек и разочарованных женщин, которых она играла во французских фильмах.В них она часто остается одна в конце, нередко промокшая, и ее персонажи показывают повторяющуюся склонность к коротким, произвольным сексуальным контактам с необычными мужчинами, но она всегда красива. Ее способность постоянно появляться на экране, которая думает о чем-то другом, делает ее воплощением возвышенной отстраненности. В фильмах она хорошо играет подчинение; в жизни она ничего не показывает.

Она происходит из актерской семьи и, кажется, родилась с пониманием разницы между актерской игрой и реальной жизнью.«Я бы никогда не вышла на сцену», — сказала она, — «никогда», но она получает удовольствие от театрального профессионала в прекрасной постановке. Говоря о французской актрисе, которая потерпела катастрофический провал в Америке и, вернувшись в Париж, дала четкие интервью о том, чему ее научила катастрофа, Денев сказала: «Это было превосходно. Если вы собираетесь говорить о своих проблемах, il faut les mettre en scene; , вы должны придать им форму, чтобы они были интересными ». Она не из тех, кто говорит о своих проблемах или своей личной жизни, в которой не было актерской театральности, связанной со звездами — никаких самоубийств, сомнительных разводов или диких актов преднамеренного самоуничтожения.Однако она родила режиссеру Роджеру Вадиму сына Кристиана, не выходя за него замуж. У нее был второй ребенок, Кьяра, от Марчелло Мастроянни, за которого она тоже не вышла замуж, поскольку он был и остается женатым. Нетрадиционное поведение, конечно, но конструктивное, и не такое уж необычное для Франции. «В любви имеет значение интенсивность чувств, — сказала она, — не обязательно то, как ситуация выглядит со стороны».

Ее квартира оформлена как серия воздушных шлюзов.Темный коридор ведет к раздвижным дверям из матового стекла, которые закрывают главное фойе, кабинет, столовую и гостиную. Служанка, которая впускает вас, маленькая женщина из слаборазвитой страны, открывает и закрывает двери, и к тому времени, когда вы находитесь в гостиной, за вами закрываются две пары дверей. На площади ниже вы ближе к фонтану, чем к входной двери.

Ее гостиная уютная, эксцентричная в рамках несентиментального, элегантного блошиного вкуса и маленькая. Темно. Она любит поздно ложиться. «Ночью ты все переделываешь; есть связь. Физиологически вы находитесь в другом состоянии; фасады рушатся очень быстро, люди становятся более уязвимыми и интересными ». Свет исходит от двух ламп Тиффани, одна из которых представляет собой глицинию, а другая имеет форму, как вы представляете себе душу слизняка; камин — это садовая фантазия из глазурованной керамики сороковых годов, с бронзовой головой человека в центре над листьями и под лакированной панелью Жана Дюнана, сделанной для курительной комнаты Normandie .Большой черно-белый кот по имени Том сидит в маленьком шезлонге 1920-х годов, обитом фетром цвета мыши-обезьяны. На журнальном столике стоит пластиковая миска с водой с камнем в ней, а также деревянная игрушка балансирующего человека, артефакт из мореного дуба, изображающий баранов и ягнят, стопка садовых книг и старинный ящик для документов из крокодиловой кожи. Говорят, она ездит по городу на черном Porsche, но в гостиной нет ничего Porsche.

«Что это за камень в воде?» Я спросил ее во время моего второго визита.«Я получил его в Китае в прошлом месяце. Китайцы говорят, что их нужно оставлять в воде, потому что они там растут. Поэтому мы меняем его воду каждый день. В нем немного зелени, и я невольно думаю, что, может быть, в конце концов вылупится лягушка.

В прошлом году она поехала в Китай на свой сорок пятый день рождения со своим другом Пьером Лескуром, главой парижского кабельного канала Canal Plus.

Она родилась в 1943 году, третья из четырех дочерей Рене Денев и Мориса Дорлека, которые обе были членами Comedie Frangaise.Ее отец служил в армии, а после войны дублировал фильмы и стал директором зрительного зала Paramount.

Она посещала католическую школу. «Банализация религии поразила меня, — сказала она, — повторяющимся качеством мессы, механических молитв. Я абсолютно атеист, потому что не крестил своих детей. Моя жизнь убедила меня, что это совсем не то, о чем мне говорили. В школе было очень торжественное и серьезное представление жизни и ее больших событий; оказалось, что моя жизнь была слишком гибкой и слишком аморальной, чтобы вписаться в католическую систему вещей, даже очень либеральную.Шли годы и горести, и наступил момент, когда религия перестала казаться возможной. Я полагал, что как только мой сын крестится, он будет механически подходить к религии, и хотел, чтобы это было для него осознанным выбором. То же и с моей дочерью. Они поднимали это один или два раза; если это настоящий вопрос, он снова возникнет ».

Она начала сниматься в кино с шестнадцати лет, следуя примеру своей старшей сестры Франсуазы Дорлеак. Ее первым большим успехом стал мюзикл Шербурские зонтики, — простая история о молодой девушке, которая забеременела, бросила ее, вышла замуж за другого мужчину, а спустя годы заехала на бензоколонку ночью и обнаружила, что слуга — отец. ее ребенка.Пастельные тона фильма контрастировали с мягкой жестокостью рассказа, а абсолютная красота Денев заставляла мужчин плакать на своих местах. «Благодаря этому фильму, — писал журнал Vogue в 1964 году, — Катрин Денев стала воплощением самых простых эмоций: молодой любви, молодой потери».

Ее прямоугольное лицо со слегка расщелиненным подбородком, широко расставленными зелеными глазами и небольшой версией интересного носа отличается широким квадратным лбом и удивительно изогнутыми веками. В восемнадцать, в двадцать она была красива, точно так же красива и сегодня.Форма лица большинства женщин меняется, поскольку вначале круглые щеки уступают место зрелым скулам, и тогда выбор становится между изможденным и полным. «Лицо или фигура», — говорила мама. Катрин Денев была избавлена ​​от этого выбора. Лицо юной любви и юной потери в фильме «Шербурские зонтики» по сути то же самое, что и лицо полного эмоционального беспорядка в «Д’Эндруа для ренконтра», ее шестидесятом и последнем фильме. С самого начала была гармония в том, как ее черты соединялись вместе, и есть удача в том, что они оставались в одних и тех же отношениях друг с другом на протяжении почти тридцати лет общественного контроля. Фотоаппарат, как говорится, влюблен в нее, но лично вы обнаруживаете, что с течением времени она становится все красивее.

«Как вы думаете, люди трепещут перед вашей внешностью?» Я попросил. «Не моя внешность, а то, что я замкнутый, пугает людей. С этим лицом, если бы у меня был более мягкий, нежный голос, если бы я говорил менее резко, если бы я был теплее и демонстративнее, они бы забыли мое лицо. Воспринимается не столько красота, сколько сдержанность, прохладность. У меня лицо, на котором не видно ничего особенного.

«Разве вы не заметили, как в сорок лет говорят о женщинах?» она спросила. «Они говорят об« этой хрупкой красоте ». Это способ сказать, как трогательно видеть тени под глазами, первые морщинки. «Идите на хуй», — хочу сказать я. «В этом нет ничего прекрасного!» Когда я это читаю, это кажется мне лицемерием. Это может быть более трогательно, но меня возмущает тот факт, что красота женщины, становящаяся уязвимой, должна делать ее на больше, чем на . Мне не нравится эмоциональный тон, связанный с хрупкой текстурой кожи под глазами.Как если бы они говорили: «Наконец-то она человек».

Она противоположность осторожной красавице, которая сидит на диетах и ​​крадется осторожно, поправляя и приподнимая. «Я бонвиван, гуляка. Мне нравится гулять, быть с людьми, и я не ложусь спать допоздна, когда снимаюсь. Я все равно не ложусь спать допоздна. Я играл мрачные роли, но солнце и свет привлекают меня больше. Огромное преимущество перед другими актрисами — моя выносливость. У меня много физической энергии, сопротивления. Это генетически! Разница между актрисами, которые разваливаются, и теми, кто этого не делает, заключается просто в здоровье и качестве их энергии.”

Жерар Депардье сказал: «Катрин Денев — человек, которым я хотел бы быть». В недавно опубликованной книге его неотправленных писем он пишет ей: «Некоторые люди думают, что тебе холодно. Вы просто прямолинейны, откровенны и недвусмысленны. Люди думают, что ты безмятежный и организованный; Я никогда не видел никого в таком беспорядке или столь капризном с деньгами и имуществом ». Он добавляет: «Вы сильнее, ответственнее, более вооружены, чем актеры-мужчины. Вы менее уязвимы, и это, несомненно, парадокс настоящей женственности.”

Ее ответ на реплику Депардье очевиден. «Я недавно брал интервью с астрологом, который сказал, что у меня двойная личность — Весы с восходящим знаком Козерога. Весы соблазнительны и открыты, Козерог строг и прямолинеен, что создает определенную мужественность. У меня с Джерардом дружба, свободная от скрытых мотивов, так что здесь нет насмешек или попыток соблазнить его. Дело не в том, что я старался изо всех сил , а не , чтобы очаровать его, это очень профессиональные, очень чистые отношения.Поскольку он знает, что я на самом деле — женщина со сложной жизнью и детьми, он знает, что я не совсем такой ясный, прямой человек, как я с ним. Как и многие актеры, он очень женственный, и его женская сторона реагирует на мою мужскую «.

Ее непростая жизнь началась сразу же, как и карьера, даже немного раньше. Когда ей было семнадцать, она переехала к Роджеру Вадиму, который был разлучен с Аннет Стройберг, но не развелся. «Я никогда не жил один. Я перешла из своей семьи в семью человека, у которого уже был ребенок, а затем у меня родился сын.

«Рождение детей было естественным, но это стоило мне. Что сказали люди. Я был неравнодушен к этому, и я глубоко чувствовал, что ничто не может меня остановить, но я не люблю, когда меня судят. Я люблю, чтобы все было справедливо, и реакция была неуравновешенной, чрезмерной. Мне было больно слышать о себе вещи, которые были очень далеки от того, кем я являюсь.

«Не бывает разрушителя дома, роковой женщины. Некоторые мужчины доступны. Я считаю, что женатый мужчина, бросивший жену, не «разбил дом», он просто ушел.Я никогда не представляю другую женщину. Я могу быть ужасно жестоким по этому поводу. Я никогда не считаю других женщин соперницами. Мужчина может полюбить кого-то другого, мужчина может встретить женщину, которая его интересует больше меня. Таковы ставки. Это может звучать мазохистски, но мне это очень близко. К сожалению, это жизнь.

Она процитировала стихотворение Луи Арагона: Rien n’est jamais acquis a Vhomme Ni sa force / Ni sa faiblesse ni son coeur Et quand il croit /… serrer son bonheur il le broie. (Ничто не может быть определенно завоевано человеком. Ни его сила, ни его слабость, ни его сердце. И когда он думает /… он крепко держит свою радость, он подавляет ее). в разговоре, что только разница в ритме сигнализировала о его вторжении. «Ничто, — сказала она, — никогда не бывает постоянным, ничто, ничто. Только дети. Это не то, что я узнала в одночасье, а как мать, более двадцати пяти лет, с Кристианом, моим сыном. Я знал женатого мужчину, когда был очень молод, а когда тебе шестнадцать, ты уже этим отмечен.Может быть, если бы первое, что я узнал, была бы другая любовь, у меня не было бы такого же отношения ».

В 1965 году она вышла замуж за британского фотографа Дэвида Бейли, а пять лет спустя развелась с ним. Они друзья, и когда я небрежно описал его как модного фотографа, она сразу напомнила мне о других его работах.

Она редко называет людей по имени, будь то Вадим, Мастроянни или даже Пьер Лескюр, ее нынешний компаньон. Чтобы узнать, что ее секретарь, Сильви, которую она очень хвалит, является ее сестрой, нужно подтолкнуть.Названы только ее дети. Как будто она решила раз и навсегда, что заслуживает внимания, а что нет. Те, кто ее знают, знают об этой осторожности. Общий друг сказал о ней: «Она противоположность кокетке», а затем поклялся хранить тайну, как если бы доверие было нарушено одной точной и нелестной оценкой. Сплетни о кинозвездах вульгарны, даже если они исходят из их собственных уст, а Денев совсем не вульгарна. Именно ее безупречная буржуазная хладнокровность придает ей щедрую меру приземленности.Другой друг сказал мне: «Она противоположность Сен-Тропе».

«Я определяю себя тем, чему говорю« нет », — сказала она в нашем первом интервью. «Нет , когда-либо выходят на сцену, нет мелочности, нет скупердяев, нет скалолазанию, нет болезни».

«Вы играете очень много одиноких женщин», — сказал я.

«Да, потому что сценарии, как мне кажется, отражают реальную жизнь. Очень много женщин одни ».

«Кажется, вы предпочитаете играть женщин, которые не выигрывают», — сказал я, и она покачала головой.

«Может, ты не видишь их так, как я. Я не думаю, что побеждает тот, кто уходит и заставляет другого страдать, и не думаю, что те, кто брошены, те проигрывают. Есть женщины, у которых гораздо более интересные отношения, и они остались, и мужчины, которые, кажется, сбежали, но на самом деле их бросили.

«Я не против греха. Если это не смертельный грех и не вредит чьей-то жизни, грех прекрасен. Вот что придает ценность добродетели. Это часть жизни.В детстве все, что я хотел делать, это мечтать, думать о любви и быть любимым. Брак не казался приоритетом, что любопытно, потому что мои родители были очень близки. Мне нужно, чтобы все было естественно. Если что-то налаживается, я хочу этим заняться. Я как коза; они спокойны, пока вы их не связываете.

«Тайна — это когда много говоришь, но есть вещи более сложные, чем слова, которые невозможно выразить».

«Идея настолько сильно зависеть от мужчины, что вы не можете жить без него, — это шаткая основа для отношений.Тогда оставаться вместе — это уже не выбор, а долг. Я никогда не был в таком положении, потому что всегда знал мужчин, которые были увлечены своим делом. Никогда не приходило в голову, что был человек с увлекательной работой, которая привела его в миры, где мне пришлось бы все бросить. У меня были дети, и я бы ни за что их не бросил. А затем, отказавшись от своей жизни, чтобы последовать за кем-то — он должен очень быстро получить emmerdant .

«Любовь фундаментальна, но дополняет друг друга. Я не могу сказать, что всю свою жизнь посвятил любви.Мне никогда не приходилось прекращать работу; он никогда не всплывал. Почему мужчина, которого я люблю, должен просить меня перестать работать? Это было бы очень странно и не имело бы никакого отношения к реальной жизни. Все работают. Было бы ужасной жестокостью перестать заниматься любимым делом и доказать что? Быть полностью доступным мужчине? Это очень опасно!

«Я думаю, что мужчины слишком заняты большую часть времени, но кто-то полностью доступен — гораздо худшая перспектива. Мужчины работают все время; вот что у них есть. Женщины всегда записывают встречи карандашом, чтобы отменить.”

Ее сестра Франсуаза Дорлеак была потрясающей актрисой и имела репутацию энергичной очаровательной женщины. В 1966 году две сестры сделали Les Demoiselles de Rochefort с Жаком Деми, исполнив дуэты в абсурдных, негабаритных париках. В фильме Франсуаза заполучила своего мужчину, которым оказался Джин Келли, а Денев по-прежнему скучала по любви всей ее жизни, светловолосому моряку. В следующем году Франсуаза Дорлеак погибла в автокатастрофе.

«Мы были очень, очень близки. Голоса людей очень важны, и когда я смотрю фильмы, в которых она снимается, меня всегда заводит голос.Вы не помните голоса мертвых; вы обычно просто видите их фотографии. Это не похоже на потерю любовника, потому что пропало настоящее понимание, соучастие. Поскольку она была моей сестрой, и мы выполняли одну и ту же работу, я мог сказать ей то, что не мог сказать никому другому. Думаю, я мог бы встретить другую актрису и подружиться, но это было бы сложно, потому что самой важной частью этих отношений было отсутствие соперничества. Если вы делились вещами в детстве, развивались вместе, вам не нужно говорить что-то, вы можете угадывать и интерпретировать, потому что вы можете войти в воображаемый мир другого.У меня разные отношения с двумя другими сестрами. Мы близки, но мы не в одной профессии, поэтому характер отношений разный ».

Наступила ночь, и единственный свет исходил от освещенного фонтана на площади, а также от глициний и ламп душ-слизняков. «У вас такое же соучастие с мужчинами?» Я попросил.

«Когда? До, во время, после? В целом? Это зависит от мужчины. Меня могут привлекать самые разные мужчины. Голос привлекает меня больше, чем рот.Я руководствуюсь интуицией, и мое воображение может втянуть меня в… Зазвонил телефон, и она встала, чтобы ответить на звонок в кабинете. Она говорила по-итальянски и позвала свою дочь Кьяру. Это должен был быть Мастроянни, но это не то, что нужно проверять.

«Мне нравятся очень близкие отношения, но при этом они остаются загадкой, — сказала она, вернувшись, — хотя я не способна создавать подобные ситуации. Я не делаю ничего, чтобы сохранить тайну ». Она взяла на себя голос гуру-любителя: «Тайна — это не сложные игры, в которых нужно сохранять определенное расстояние между вами двумя, чтобы всегда оставалась зона тени», — и рассмеялась.»Нет! Тайна — это когда вы много говорите, но есть вещи более сложные, чем слова, которые невозможно выразить. Я хочу быть другом мужчине, но некоторые вещи он должен рассказывать только своему лучшему другу-мужчине. Я не думаю, что женщина может быть всем для мужчины. Когда я вижу пару, которая связана только друг с другом, это кажется мне довольно странным — слишком ограничивающим. Я могу понять концепцию того, чтобы провести всю свою жизнь с одним человеком, но я не думаю, что вы можете обойтись без отношений с другими.Я не могу взять на себя всю работу; Я не могу быть женщиной, без которой мужчина не может жить. Некоторые женщины хотят, чтобы мужчины полностью принадлежали им, мужчины, которые всегда рядом, которые не могут без них обойтись — особенно актрисы, вероятно, из-за страха, беспокойства, эгоизма ».

«Что бы вы сказали своей дочери?» — спросил я, мельком увидев молодую девушку с открытым лицом и большим красивым ртом.

«Смелее, смелее! Дерзай! Я был очень напуган, меня сильно защищала моя семья. Выходи, дерзай, попробуй! Мне пришлось заставить сына уйти из дома, когда ему было двадцать.Сейчас они все сидят дома. У детей больше нет юношеского отношения. Им важнее материальный комфорт. Конечно, мир вокруг враждебен, но не каждый опыт представляет опасность для жизни ». Кристиан стал актером. «Я бы никому не пожелал этого. Вы можете рисовать, петь и писать для себя; актер слишком сильно зависит от того, что его разыскивают ».

Belle de Jour, Извращенная, невозмутимая басня Бунюэля о богатой молодой жене, которая после обеда проводит в публичном доме, занимаясь сексом с коммивояжерами и хамами, стала фильмом, который произвел на меня впечатление.Мои сознательные впечатления были от бесстрастной красоты Денев и ее безупречного гардероба от Saint Laurent, в то время как более глубокое послание, казалось, слило независимый секс и дизайнерскую одежду в мощную смесь. В одной известной сцене толстый японский садист открывает коробку, которую принес с собой, и все шлюхи с криками отвращения отказываются от всего, что в ней находится. Персонаж Денев принимает. Я задал классический вопрос: «Что в коробке?»

«Я очень разочарована, что вы спросили об этом», — сказала она.«Это не настоящий вопрос, это подделка. Настоящий вопрос: зачем этой женщине проводить послеобеденные часы в борделе? Но все делают вид, что этому не удивляются, и поэтому спрашивают про коробку. Почему она это делает? Ради удовольствия. Из мазохизма, а значит, ради удовольствия. Что такое мазохизм? Вы притворяетесь, будто страдаете, в то время как действительно испытываете удовольствие! »

Она говорит, что на нее не повлияли съемки этого фильма Бунюэля, и ее не затронули Отталкивание, , где она сходит с ума, становится безумнее, убивает двух мужчин и сожительствует с гниющей тушей кролика.«Полански очень озорник, и это была технически сложная стрельба. На меня влияют фильмы, которые ближе к реальной жизни — это фильмы Андре Течина, где я играю с детьми, играя нормальных женщин.

«Я понял, что довольно последователен. Как актриса вы живете в очень разных мирах, вы подвержены влиянию, которое радикально различается от фильма к фильму, от роли к роли. Важно чувствовать, что внутри вы почти такие же, несмотря на то, что вокруг вас взрывается столько всего.

«Жизнь актрисы состоит из чтения посредственных сценариев. Когда Бунюэль или Трюффо просили вас участвовать в чем-то, вы это делали ».

«Я прожил несколько жизней. Не приключения, а целые кусочки жизни. Сейчас у меня сложилось впечатление, и, возможно, это связано с возрастом, потому что я определенно не чувствую себя мудрым, что я попал в ту часть ландшафта, где мне хорошо. Восьмидесятые были началом моей второй жизни; всевозможные вещи собрались вместе. Я сделал Hotel des Ameriques с Андре Течине, The Last Metro с Франсуа Трюффо.Выборы 1981 года привели к либерализации, которая, как мне показалось, была лучше для всех, чем-то положительным. Это было хорошо для нашей профессии. Когда вошел Миттеран, все сошлось; с ним царила приподнятая и любознательная атмосфера и возможность говорить что-то и быть услышанным. Миттеран ввел интимный тон; Не могу сказать, что он начал диалог — он больше любит монолог, — но он все изменил. В последние десять лет я стал по-другому смотреть на Париж и на жизнь.Часто возможности — это то, чего вы не замечаете с первого раза, и даже депрессия становится тем, что вы воспринимаете как часть цикла, который просто повторяется ».

С 1980 года она сняла одиннадцать фильмов и дала несколько замечательных выступлений. Она также занялась бизнесом — решение, которое со стороны казалось естественным расширением талантов компетентной женщины. — Ничего подобного, — объяснила она. «Бизнес всегда по финансовым причинам. Я делал рекламу Chanel, а затем друг предложил линию украшений, которая была идеальной и забавной.Затем возникла идея парфюма, и из всех вещей, которым актриса может дать свое имя, духи являются наиболее привлекательными. Но это было действительно финансовое преимущество, которое это дало мне. Я смогу снимать меньше фильмов. Это дало мне свободу и независимость, которых у меня никогда не было, потому что я настоящий расточитель. Духи рекламировались с фотографиями идеального лица Денев, к которым она добавила красный клоунский нос на одном и синие усы на другом. Они не увенчались успехом. «Я подумала, что это было забавное подмигивание, что-то, что сделало бы изображение более доступным», — сказала она.

В прошлом году она снялась в телевизионной рекламе Banque Indosuez. «Это меня позабавило, потому что речь шла о деньгах, что доставляет французам огромное неудобство. Мне нравилось говорить об этом прямо, без фальшивой поэзии или фальшивого искусства. Это принесло мне много денег, что было полезно для моей компании, потому что я собирался стать со-продюсером фильма ».

Это был фильм Drole d’Endroit pour une Rencontre, — пятое с Депардье. В нем она играет обезумевшую, богатую блондинку, чей муж бросает ее из машины на краю шоссе посреди ночи.Депардье стоит на обочине дороги, чинит двигатель своей машины. «Здесь нельзя оставаться, пахнет пулем », — говорит он.

«Она персонаж, чья соболья шуба — единственное, что ее держит вместе», — сказала Денев. Отвращение женщины таково, что, когда Депардье звонит мужу, она хватает телефон, и ее первые слова мужчине, которого она ждала на обочине дороги всю ночь, были: «Ты хорошо приехал, дорогой?»

«Я не смог снять две такие сцены из-за того, что это меня отнимало.И это нарушит баланс того, что актриса должна делать: играть, реконструировать, отдавать. Время от времени вы можете приблизиться к такой истине, но вы не можете систематически использовать эту жилку; он должен быть там только для акцентирования внимания на остальном. Вы не должны извлекать такую ​​правду. Это сцена, которая заставила меня захотеть сняться в фильме, потому что, если бы Франсуа Дюпейрон написал что-то настолько болезненное, ужасное и правдивое для этой женщины, то он понял бы ее и был бы добр к ней ».

Раньше режиссеры заставляли ее сниматься в фильме.«Жизнь актрисы состоит из чтения посредственных сценариев. Когда Бунюэль или Трюффо просили вас участвовать в чем-то, вы это делали ». Теперь нужно больше планировать и принимать решения, что ее не очаровывает. Фильм «Дюпейрон» не имел успеха в Париже, несмотря на ее исключительную игру, которая даже немного затмевала Депардье. Она собирается снять еще один фильм с Андре Течине, на этот раз в Бразилии. «История хорошая, но Бразилия меня не привлекает. Это слишком беззаботно.Это как перспектива поехать в Сен-Тропе ».

В ту ночь она должна была увидеть Гамлет . Она только что вернулась из деревни, где у нее есть дом, в котором, по ее словам, «нет комнат для гостей, только комнаты друзей». Двери в столовую приоткрылись, и я увидел огромный круглый стол. «Одна из вещей, которые делают меня самым счастливым, — сказала она, — это вид обеденного стола после хорошей, долгой еды, когда люди остались и остались. Бокалы, панировочные сухари, полные пепельницы, виноград, смятые салфетки.Иногда перед сном я просто останавливаюсь, смотрю на стол и ложусь спать счастливым ».

На ее входной двери плотные занавески, чтобы не слышать шум и не было сквозняков. Они серого цвета, сделаны из войлока. На уровне глаз одного из них я увидел что-то похожее на маленькую булавку игрока в гольф. «У вас … урна, а … гольфист?» — спросил я, не в силах назвать имя Пьера Лескюра, хотя она допустила, что уже пять лет прожила в одном и том же сегменте жизни, и что джентльмен был весел.

«Игрок в гольф? Нет, это здоровый человек. Это маленькая булавка из музея науки. У них была замечательная выставка фильмов, вся техника и эти маленькие булавки. Я держу его здесь ».

В день нашего обеда она помчалась на своем Porsche по нескольким делам и сказала, что той ночью направляется на официальное мероприятие. Она сказала, что не может зайти в квартиру художника Дженнифер Бартлетт, где я ужинал. Но в полночь, когда стол Дженнифер Бартлетт был накрыт использованными салфетками, рассыпанным виноградом и полными пепельницами, появилась Денев, ослепительно красивая.На ней был фиолетовый атласный костюм, идентичный тому, который я позаимствовал у Дома Сен-Лорана для моих официальных мероприятий.