Отпуск без конца: Рецензии на фильм Отпуск без конца / Permanent Vacation, отзывы

Содержание

Отпуск без конца. КультКино (суб.) / Родина

Год:: 1980

Страна:: США

Режиссёр:: Джим Джармуш

В ролях:: Крис Паркер, Лейла Гастилл, Джон Лури, Ричард Боэ, Сара Драйвер, Чарли Спейдман и др.

Жанр:: драма, мелодрама

Звук:: оригинальный, русские субтитры

20 апреля в 19:30 киноцентр «Родина» совместно с интернет-порталом «КультКино» проведут показ дебютной работы Джима Джармуша – «Отпуск без конца».

Полноценная режиссерская работа Джима Джармуша увидела свет в 1980 году. Лента «Permanent Vacation» (оригинальное название) была снята на грант, который режиссер получил на обучение в киношколе Нью-Йоркского университета. Впоследствии у Джармуша требовали вернуть эти деньги, чего юный постановщик, естественно, не сделал и в итоге диплом получил лишь спустя годы. Бюджет фильма составил всего 15 тысяч долларов.

«Отпуск без конца» – это история маргинального жителя Нью-Йорка, Алоизиуса Паркера, который бесцельно шатается по городу. На первый взгляд может показаться, что фильм лишен какого-либо сюжета, и это отчасти так: одна из основных целей фильма показать отсутствие какой-либо цели. Два с половиной дня главный герой ничего не делает, веселится, слоняется по городу, встречает разных интересных людей и мечтает походить на своего однофамильца – великого джазмена Чарли Паркера, неистового короля бибопа.

В своей дебютной работе, которая была высоко оценена критиками, Джармуш показывает нам молодых людей типа «перекати-поле», вместе с тем демонстрируя зрителю другой Нью-Йорк – серый, грязный, неуютный, таким, каким мы его не привыкли видеть.

Данный фильм можно назвать «дайджестом» творчества современного классика. Уже в этой работе отчетливо прослеживается неповторимый стиль мастера, с присущей только ему манерой повествования и особым киноязыком, а потому тем интереснее посмотреть, как начинал творить маэстро.

О Джиме Джармуше:

65 лет назад, в далеком 53-м, в небольшом городке Кайахога-Фолс, Огайо, США, на свет появился неоднократный призер Каннского и других именитых кинофестивалей, один из ярчайших представителей современного независимого кино – американский кинорежиссер Джим Джармуш.

В 1971 году после школы будущий киногений в течение года изучал журналистику в университете в Чикаго, затем бросил все и перебрался в Париж, где изучал английскую литературу. Однако именно во французской столице, родине многих знаковых постановщиков, где воздух пропитан ароматом «cinema», Джармуш всерьез увлекся кинематографом. Вернувшись домой, он поступил в Колумбийский университет, где получил степень бакалавра по английской литературе. Затем он обучался в киношколе при Нью-Йоркском университете и работал ассистентом у режиссера Николаса Рэя, который там преподавал.

Свой первый режиссерский опыт Джармуш приобрел, работая на съёмках картины о жизни и смерти своего мастера «Молния над водой» («Lightning Over Water») в 1980 году. Постановщиком фильма был сам Вим Вендерс. Во время съемок тогда ещё никому неизвестному Джиму доверили самостоятельно поставить несколько сцен. В этом же году Джармуш снимает свою первую полнометражную ленту – «Отпуск без конца».

Отпуск без конца — Котонавты

«Меня зовут Алоизиус Кристофер Паркер. Если у меня когда-нибудь будет сын, я назову его Чарли. В честь Чарли Паркера. Этот рассказ, или часть его – обо мне». С этих слов начинается «Отпуск без конца», с них начинается фильмография Джима Джармуша. А до слов – стук каблуков по асфальту, музыка толпы, из которой возникает Паркер. Он шатается по загаженным нью-йоркским подворотням, щелкая пальцами в такт невидимому саксофону. Курит, вертится волчком, задирает голову, рисует на стенах. С поволокой в глазах читает усталой подружке Лотреамона. Самым противным голосом на свете выдает что-то вроде: «Порой мне кажется, что надо жить быстро и умереть молодым». Потом смотрит в зеркало, тщательно причесывается и идет дальше.

Алоизиус, или Олли, верит, что его родной дом разбомбили злые китайцы. Что работа – это не для него. Что за океаном он найдет свой Вавилон. Что шейный платок – это круто. А еще он – полный антипод Джармуша. Если Олли все еще выглядит на 15, то Джармуш в свои 15 уже сменил рыжий чуб на седой. Один – с Нижнего Истсайда, другой – вовсе даже из Огайо. Крис еще только мечтает о Париже, а Джим уже просидел многие и многие часы в Синематеке. Джармуш – вполне себе дитя своего времени (играл, к примеру, на клавишах в постпанк-команде The Del-Byzanteens), в то время как Олли с его зализанным коком, фенечками и полосатыми рубашками очевидно неуютно в настоящем. Он – анахронизм, хипстер 50-х. В пику и панку, и диско он хочет обратно во времена битников.

Джармуш, может быть, первый, кто срифмовал 50-е и 80-е. Уже потом будут и Джон Хьюз, и «Синий бархат», и какие-нибудь «Родители» Балабана. Но у него в этом был особый резон. Олли – персонаж не столько Джармуша, сколько его учителя Николаса Рэя, одноглазой шельмы и режиссера «Бунтовщика без причины», все великие фильмы которого остались именно в 50-х. Одновременно с работой над «Отпуском без конца» Джармуш был ассистентом на съемках «Молнии над водой» Вима Вендерса, другого своего наставника, в которой тот фиксировал на камеру умирание Рэя от рака. Может быть из-за этого, а может быть из-за сложностей производства (он не смог вернуть университету деньги, полученные на фильм, не смог защитить им диплом, а монтаж отнял столько времени и сил, что какое-то время он и думать про кино не хотел), сам Джармуш, кажется, не слишком любит вспоминать свой первый фильм. И для большинства его вселенная начнется позже, не с танца перед зеркалом под саксофонные соло Эла Бостича, а c заевшей «I Put A Spell On You» на магнитофоне.

«Для меня люди, это не более, чем череда комнат. Когда ты входишь в новую комнату, тебе любопытно. Но через какое-то время новизна полностью исчезает» — говорит Олли, пока статичная камера Джармуша фиксирует пустые, как голова Алоизиуса Кристофера Паркера, помещения. Пространство, среда Джармушу куда интереснее главного героя. Битые стекла, граффити, безумные бомжи. Джон Лури на корточках. Кто-то поет на испанском, размазывая помаду по заплаканному лицу. Кто-то говорит про эффект Допплера. Когда Олли приходит к маме в дурдом, очередной его выспренний монолог заглушают шум из окна, гогочущая мамина соседка по палате и даже Сара Драйвер (девушка Джармуша и тогда, и сейчас), с голубыми веками изображающая медсестру. Можно подумать, что сам Нью-Йорк (а это один из всего двух фильмов Джармуша, полностью снятых там) по капле выдавливает из себя Олли. По капле выдавливает его из себя и Джармуш. Он избавляется от Паркера, как от скопившегося в чулане барахла, как от ставшего узким в плечах пиджака. Как однажды избавляются от невинности. Паркер с картонным чемоданом в руках сядет на пароход и растворится в синеве, чтобы самолетом из Венгрии в следующем фильме прилетела Эва. Она будет не слишком разговорчива, но Джармушу именно это и будет нужно. Это случится уже в другом кино.

В какой-то момент Олли придет в кинотеатр (а там, конечно, крутят «Невинных дикарей» Рэя) и спросит у продающей поп-корн нимфы: «Как ты думаешь, мне понравится этот фильм?». Она ответит что-то про эскимосов. Если бы Олли спросил то же самое про «Отпуск без конца», ему бы рассказали про то, как он танцует сам с собой на крыше. Или как играючи угоняет тачку у двух клуш. Или про чаек над морской пеной. И отговорили смотреть. Потому что скучное кино. И грустное очень.

Мы обитаем в Яндекс.Дзене, попробуй. Есть канал в Telegram. Подпишись, нам будет приятно, а тебе удобно 👍 Meow!

ОТПУСК БЕЗ КОНЦА (1980) | KinoYurCo

ОБЗОР «ОТПУСК БЕЗ КОНЦА» (1980)

ОПИСАНИЕ

«Отпуск без конца» («Бессрочный отпуск», Бессрочные каникулы», «Вечные каникулы»). Фильм посвящён юному жителю Манхеттена без крыши над головой и средств к существованию. Два с половиной дня главный герой бездельничает, дурачится, встречает множество колоритных персонажей и мечтает походить на своего однофамильца — великого джазмена Чарли Паркера, неистового короля бибопа. Особенность этой картины — в причудливом сочетании действительных и вымышленных событий. Так, некоторые диалоги, суть, реальные беседы режиссёра и актёра, записанные на магнитофон. Имя «Алоисиус» Крис Паркер тоже придумал себе сам.

Парень-аутсайдер Крис Паркер живет в трущобах Манхеттена. Его отец умер, а мать после смерти мужа попала в психиатрическую клинику. Сам Крис живет в заброшенной квартире среди домов, напоминающих развалины. В его жизни нет ничего стабильного. Однако он сам выбрал для себя образ жизни «перекати-поле». Как только в жизни Криса начинает нарастать беспокойство, он понимает, что пора снова менять место жительства. И сейчас в жизни Криса настал именно такой момент. Ему снова хочется отправиться в путь. Но прежде он посетит в клинике свою безумную мать, а также проведет два с половиной дня в прогулках по городу. Перед началом новых перемен его ждет встреча с разными людьми. Полнометражный дебют Джармуша, снятый еще, когда он только учился,что несомненно представляет интерес. Молодой режиссер пытается заново установить в искусстве реализм. Он пытается понять жизнь туриста, который находится на вечных каникулах. Такие люди не заботятся ни о чем, но чувствуют себя отчужденными от действительности. Джармуш убедителен в описании психологического образа, который типичен для нашего времени..

Полуразрушенные дома с обветшалыми, причудливо исписанными стенами, заброшенные и заросшие свалки, потрескавшиеся крыши невысоких домов, с которых открывается вид на недостижимые давяще-гигантские высотки… Откуда-то с небес звучат гипнотические саксофонные импровизации на фоне потустороннего колокольного звона и шума самолетных бомбежек… Это мир первого фильма Джима Джармуша — одного из величайших режиссеров современности, снявшего культовую картину «Мертвец», серию короткометражек «Кофе и сигареты» и целый ряд других не менее ярких фильмов. Мир, на который режиссер смотрит через призму души своего героя — равнодушного аутсайдера, бесцельно слоняющегося по городу или танцующего в пустой комнате под старую пластинку. Алоисиус Паркер называет себя «перекати-поле», его жизнь состоит из сиюминутных встреч, бессмысленных разговоров, сна на крышах домов и бесцельного движения. От дома к дому, от города к городу. Герои Джармуша всегда куда-то идут, сами порой не зная, куда и зачем.

Первый фильм Джима Джармуша, снятый на 16 мм плёнку сразу же после завершения учёбы в киношколе. «Отпуск без конца» – это рождение его оригинального режиссёрского стиля, неповторимого почерка. Эта картина – мозаика персонажей, событий, диалогов. Единственное связующее – главный герой. Фильм не имеет как такового сюжета. Это описание двух дней из жизни молодого человека, которого, с одной стороны, можно назвать просто бездельником, а с другой – философом, желающего ответить на вопрос: «Что есть жизнь и каков её смысл?». Он живёт так, как ему хочется, как он чувствует, не заботясь о чьём-либо мнении. Нет дома, по сути, нет родителей, нет надежды на будущее. Его ничто не держит. Парень блуждает в грязном и пошлом Нью-Йорке, встречает на своём пути множество ярких типажей, интригующих персонажей и находится в поиске лучшего места. Его плутания сопровождаются джазовыми композициями саксофониста и художника, который также снимается в этом фильме, — Джона Лури. В России он больше известен своей акварельной зарисовкой – «Превед, Медвед!». «Отпуск без конца» — это попытка Джима Джармуш (и, несомненно, удачная) показать типичное психологическое состояние для нашего времени – «турист по жизни», раскрыть различие жизненных стратегий, жизненного выбора. Это не фильм-оправдание и не фильм-осуждение. В какой-то момент каждый из нас может также понять, что никому и ничто не должен, и стать таким же «туристом» для всех окружающих людей, иноземным существом, «не от мира сего».

Два с половиной дня главный герой бездельничает, дурачится, встречает множество колоритных персонажей и мечтает походить на своего однофамильца — великого джазмена Чарли Паркера, неистового короля бибопа. Сюжета в фильме как такового нет. Все, что происходит здесь — это медитация, погружение в удивительную атмосферу картины: потерянность, бессмысленность существования, попытки найти себя в этом мире и в то же время — стремление убежать от себя, от своего прошлого и настоящего. Джармуш показывает нам не глянцевый Манхэттен и не бандитский мегаполис, который воспевал Мартин Скорсезе на протяжении всей своей карьеры. У Джармуша мы видим захламленные строительным мусором дома с выбитыми стеклами, полуразрушенные дороги-одноколейки и заброшенные пустыри на фоне небоскребов. Герои Джармуша обитают именно здесь — они выброшены на обочину жизни, они тихо сходят с ума, погружаясь в свое одиночество и растворяясь в пространстве. Такая же разруха и хаос, как на улице, царит в их душе. Сопровождают все это звуки бомбардировки и глухие удары колокола — воплощение страха и обреченности персонажей. По стилистической цельности, силе воздействия и глубине медитативного погружения «Отпуск без конца» можно поставить только рядом с «Мертвецом». Ни одна из другая лента Джармуша не достигала такой степени совершенства, такого единства музыки и видеоряда и такой философской многогранности.

Джим Джармуш пришел с улиц Нижнего Ист-Сайда. Этот маргинал с вечным белым чубом не раз говорил, что ему не по духу сама концепция киношколы, так как в эстетическом плане она ничего не дала ему, в отличие от субкультуры Нью-Йорка 70-х. Вот та среда и время, где родился, вырос и откуда вышел Джим Джармуш. Его повсюду окружала аура блестящей хипповой манхэттенской культуры. На улице это были такие личности, как Эймос По и Эрик Митчелл, в CBGB – Люри и Верлен, в киношколе – Рэй и Вендерс, в Колумбийском – Дэвид Шапиро и Кеннет Кох, дома – Люк Санте и Cара Драйвер. Джим Джармуш стал героем и культовой фигурой американского индепендента сразу же после выхода его второго фильма «Более странно, чем рай» (1984). Картина имела успех по обе стороны Атлантики: призы в Каннах, Локарно, Роттердаме, Санденсе, Ассоциация кинокритиков США и вовсе признает этот черно-белый маргинальный опус лучшей американской картиной года, но самое удивительное: фильм Джармуша сделал успешный прокат в США. После чего стало очевидно, что «Более странно, чем рай» – это этапный фильм для всего американского независимого «фронта». Свою первую картину Джармуш снял четырьмя годами ранее на улицах Манхэттена в качестве дипломной работы на кинофакультете в Школе Искусств Tisch. После долгих неудач с местными фестивалями премьера фильма состоялась в Европе на фестивале в Маненгейме, где Джармуш был удостоен премии имени Иозефа Фон Штернберга. Критики, правда, были в замешательстве, они затруднялись назвать жанр картины. Режиссер успокаивал их, с улыбкой говоря: «Боюсь, у меня тоже не получится». Так был встречен фильм никому не известного 27-ми летнего американца. Сейчас ответ хорошо известен – это был «фильм Джима Джармуша». Это и есть жанр. «Бессрочные каникулы» – хоть и дебютная, но самая лаконичная и абстрактная работа, наиболее точно и характерно выражающая весь кинематограф Джармуша. И наиболее чисто, так как еще не проявилась любовь режиссера к жанровым архетипам, культурным шлейфам и концептуальным манифестам. Начинающий режиссер нашел себя в поле, которое, собственно, и прославило его, откуда проросли ростки будущего культа Джармуша – в поле маргинальной субкультуры Нью-Йорка. Его герой – одиночка, маргинал, аутсайдер, сомнамбула, бесцельный и бессрочный путешественник, «убийственно апатичный» (как писала Полина Каэль) и полностью асексуальный. Его пространство – Нижний Ист-Сайд, в то время заброшенный и упаднический район Манхэттена. Его стиль – «сырой уличный» аскетизм. Пройдет всего пару лет, и зритель полюбит стиль более комедийного и меланхоличного Джармуша, но первому и немногочисленному зрителю было нелегко адаптироваться к эстетике его андеграундного дебюта. «Бессрочные каникулы» отличает специфическая изобразительная манера: предельно отстраненный взгляд, статично-анонимная камера или намерено грубоватые тревелленги, специальный эстетический эффект обратимой пленки – гипертрофированный синеватый оттенок изображения, эксперименты с диссонансом звука и расплывчатое время-действия, абсолютно маргинальная фактура и образ героя-травелера. Фильм по большей части статичен, сюжет протекает неспешно, плавно, в состоянии полусна. Заметим, что дебют еще не столь фрагментарен, как последующие фильмы режиссера («Более странно, чем рай» и «Вне закона», не говоря уже о его новеллистических фильмах). Джармуш сразу понял, что в его фильме камера будет, как в фильмах Одзу. Особенно чувствуется в дебюте так называемый джармушевский почерк, который он сам именует как «ничего не объяснять». Нет необходимости, чтобы камера указывала: посмотри сюда, а теперь вот сюда. Т.е. в пространстве кадра Джармуш дает свободу зрителю. Интересно сравнить метод Джармуша с прямо противоположными идеями другого дебютанта начала 80-хх – Ларса фон Триера. На своих первых фильмах – «Картины освобождения», «Элемент преступления» – датчанин работал по принципу eye-scanning. Триер заранее оценивал, на какой части кадра в той или иной сцене фиксируется зрительский взгляд, чтобы в следующем кадре направить его в нужную себе точку. Благодаря движению камеры в соотношении с декоративным фоном зритель, таким образом, по задумке режиссера терял ориентацию в пространстве кадра. Джармуш активно экспериментирует и с диссонансом звука, переплетая реальность происходящего с фантазийными бреднями героя. Он часто вспоминает о какой-то войне с китайцами, видит призрачную машину, за кадром постоянно звучат взрывы – ощущение иллюзорности или сна позже будут отличать и «Мертвеца», и «Пределы контроля». Джармуш любит повторять, музыка и звук в его фильмах – это 50% содержания. Звуковое сопровождение, пожалуй, – одно самых оригинальных и главных составляющих настроения и атмосферы фильма. Совместно с саксофонистом Джоном Люри Джармуш сумел создать эмоциональный фон, внутренний мир фильма, передающий состояние героя. Сам Джармуш перемешал шумы улиц с гипнотическим яванским гамеланом, а Люри добавил блюзовой ноты ночного города, протяжной и вибрирующей. Если же говорить о том, в чем талант Джармуша еще не успел себя проявить, так это, пожалуй, сегмент комизма. Мы привыкли к тому, что автор «Ночи на Земле» и «Кофе и сигарет» – мастер тонкой иронии и юмора, как в диалоге, так и в пространстве самой мизансцены. Но в «Бессрочных каникулах», кажется, именно этот классический элемент таланта режиссера не заявил о себе (разве что в сцене с эффектом Доплера). Ранний Джармуш у большинства ассоциируется с черно-белым цветом, но дебют его снят в цвете. Гипертрофированный синеватый оттенок пленки придает и так неординарному фильму, по своему тону и ритму повествования, еще большую эстетическую и визуальную выразительность, повышая художественные ценности дебюта на фоне фильмов нью-йоркского андеграунда. Возможно, секрет в том, что Джармуш и оператор Ди Чилло пошли на специальный эстетический эффект: снимали фильм не на негативную, а на обратимую пленку «7240», характерная черта которой – синеватый оттенок. Один из критиков в Маненгейме сравнил видеоряд фильма с моментальным фото, снимком, сделанным на поляроид. Джармушу, между прочим, это замечание очень понравилось. «Сам фильм – об одиночестве, – говорит режиссер, – кроме того, Нью-Йорк – это своего рода город-призрак, а синий цвет усиливает это впечатление».Пустые захолустные улицы, протяжные звуки сакса и беззвучное движение людей. Так встречает нас Нью-Йорк Джима Джармуша. Камера неторопливо созерцает героя фильма Аллоизиуса Паркера. Для друзей, которых у него нет, просто Элли. Два дня его жизни окутаны аурой вуайеризма. Это своего рода уорхоловское «подглядывание». Джармуш выхватывает главное и передает ясно ощущаемую атмосферу одиночества героя-травелера. «Мой рассказ – вернее, это часть моего рассказа – повествует о том, как я перебрался оттуда сюда, или точней, отсюда сюда», – говорит за кадром главный герой по имени Элли. Он – перекати-поле и мельмот-скиталец. «Постоянно меняя места, ты забываешь об одиночестве. Хотя на самом деле ты все равно одинок», – говорит Элли своей подруге Лиле в момент безнадежной пустоты между ними. Его эскапизм в одиночестве, оно делает его посторонним для всего окружающего мира. В начальных кадрах фильма Джармуш намеренно сталкивает в монтаже многолюдный Тайм-сквер и пустые безлюдные улочки, по которым и только по которым бродит Элли. На протяжении тех двух дней, о которых он решается нам рассказать, он встречает множество людей, и, что важно, все они, так же как и он, – аутсайдеры с улицы. Но Элли не знает их сейчас и не узнает завтра, они для него – всего лишь случайное стечение обстоятельств в этом месте и в это время, или, как он сам говорит, люди для него – это не более чем череда комнат, это всего лишь места, где он проводил время. Если обратиться к литературе, можно вспомнить, что мотив комнат можно встретить в ночных наваждениях прустовского Свана («Из всех комнат, которые бессонными ночами я особенно часто вызывал в своей памяти…» и т.д.) Впрочем, эта «встреча» неслучайна: Марсель Пруст – один из любимых авторов Джармуша. Повествовательная композиция Permanent vacation имеет прямое сходство повестью Сэлинджера «Над пропастью во ржи» – все события в фильме, как и в повести, имели место быть в прошлом – это воспоминания главного героя. Джармушевский Элли, подобно сэлинджеровскому Холдену, ведет со зрителем закадровый монолог от первого лица с вступлением и прощанием, между которыми и происходит та небольшая история, о которой он решился рассказать. Если же отбросить сэлинджеровское вступление (пролог и эпилог Элли), Джармуш в линейном сюжете строго следует традиции американского андеграунда, заложенной еще в фильмах Пола Моррисси: герой «проходит» через весь фильм, через весь сюжет, по пути встречая остальных персонажей; ни сцены без участия главного героя. Зритель следит не за сюжетом, а за героем. В пересказе история Permanent vacation столь же проста, как и та прогулка ист-вилледжеского хастлера в поисках двухсот баксов. Перманентно существующий в пространстве фильма Элли пассивно бродит по улицам, разговаривает с подругой, танцует бибпоп, навещает мать в психушке, посещает кинотеатр, встречает саксофониста, ночует на крыше, угоняет и продает машину, затем ни с того ни с сего решает отправиться на корабле в Париж. Фильм заканчивается четырехминутной панорамой удаляющегося на горизонте Манхэттена. Перед тем как сесть на корабль и отправиться в одиночное плавание до Парижа, Элли оказывается на пристани, где встречает французского денди – своего духовного близнеца. Блуждающий француз только приехал в Нью-Йорк из Парижа. Тут обнажается и своя логика эскапизма обоих: важен не пункт прибытия, а сам процесс бегства. Они оба готовы прятаться в туманных отговорках. Перекинувшись парой фраз и показав друг другу свои татуировки, перед прощанием они с надеждой обмениваются мыслями: для каждого из них Париж и Нью-Йорк станет «своим» Вавилоном. Va savoir? Впрочем, в своих каникулах он может бесконечно путешествовать, совершить два кругосветных приключения, встретить уйму людей, но едва ли он изменится. Конечная точка не так важна, да и возможна ли она? Душа скитальца и через десять лет останется все такой же одинокой и свободной, а каникулы по-прежнему бессрочными. В Париже или Берлине, в Токио или Дели – совсем не важно. Неслучайно в каждом фильме Джармуша в финале, в самом последнем кадре, всегда остается одна одинокая фигура. От «Бессрочных каникул» и до «Сломанных цветов» и «Пределов контроля» Джармуш остается поэтом чужестранцев-одиночек ,однажды затерявшихся в экзистенции перманентного одиночества. Маргинальность, асоциальность, чувство бездомности – это, если хотите, образ жизни, естественное состояние натуры джармушевских особей, а не проявление социума. Вы можете себе представить Элли как-то иначе? Вот именно. В этом его счастье. Он такой, каков есть. Турист, чьи каникулы вечны. В той самой культовой сцене Элли включает пластинку Эрла Бостинга и начинает танцевать под безумный bebop. Бостинг – это джаз. А джаз всегда считался неким выражением свободы. Элли научился жить один, с глубоким единением с собой. Он идет по жизни, не вспоминая вчерашний день и особо не заглядывая на завтра. Остается самим собой, каким был вчера, сегодня и каким будет завтра. Бесцельным и одиноким, тревелером и самым свободным человеком на всем белом свете. Он родился быть свободным и привык к движению. Элли не «теперь и тогда» (как могло бы вытекать из структуры повествования), а – «здесь и сейчас». Его нельзя назвать ни бунтарем, ни там, скажем, нигилистом. Он – Адам собственной истории. И между ним и Доном Джонстоном нет принципиальной разницы. Для обоих «быть одиноким – значит определить свое существование внутри некой данности, в которой другие одиночества могут лишь соприкасаться с тобой» (Кортасар). В символическом финале Аллоизиус Паркер отправляется в одиночное путешествие через океан. Океан – это не только «двойной символ одновременно исчезновения и примирения» (Камю), но и «символ постоянства» (Лотреамон). Сцена на пристани символична и тем, что когда-то и сам Джим Джармуш отправился в Париж на стажировку и, посмотрев в Синематеке лучшие фильмы в мире, нашел Вавилон – решил стать режиссером. И несмотря на то, что Джармуш по духу и взгляду прирожденный нью-йоркер, покинуть Манхэттен – невольный мотив первых двух его картин. «Бессрочные каникулы» стали классикой нью-йоркского андеграундного течения No wave. При этом – вопреки мнению самого Джармуша, который, по-своим словам, намеренно избегал прямых ассоциаций эпохи. Например, герой фильма Эймоса По «Иностранец» (этот фильм вдохновил Джармуша на свой дебют) посещает субкультурные места Нью-Йорка, в частности, концерт в клубе CBGB. Джармуш же категорически «запретил» своему герою там появляться: «Я не хотел снимать рок-н-рольный фильм. Поэтому мне так важно то, как выглядит Крис: он чем-то похож на Джина Винсента, это стиль пятидесятых. Я хотел, чтобы герой танцевал под боп, а не под рок-н-ролл новой волны». Опять же, на фестивале в Маненгейме один из критиков признался, что его поразила атмосфера фильма, вроде бы действие происходит в наше время, но фильм трудно назвать «современным». Один из зрителей так и сказал: «Будто я перенесся в пятидесятые». Происходит удивительное и, казалось бы, невозможное смешение времени. Во времена, когда вся богема Манхэттена слушает Патти Смит и косит под необузданного Ричарда Хелла, отрывается под «Рамонес», а в нарко-трипах наперегонки листает Берроуза и Рембо, герой Джармуша молится на Паркера, слушает Бостинга и читает «какого-то» графа де Лотреамона. Такой вот он старомодный хипстер в брюках чиннос и ботинках лоферах на белый носок. И, тем не менее – это фильм No wave. В этих нюансах чувствуется сильный бэкграунд режиссера: «Я не хочу, чтобы зрители сразу узнавали атмосферу пятидесятых, шестидесятых или семидесятых годов, но вместе с тем в фильме будут детали, позволяющие предположить, что действие происходит в любое из этих десятилетий, хотя на самом деле это наши дни». Наши так наши. В интервью 2005 года Джим Джармуш признается, что все зависит от собственного стиля, что его можно любить или не любить, но он таков, какой есть, и присущ только ему одному. Позволив себе временную коллизию, можно сказать, что Джармуш мог сказать эти же слова еще тогда, в свои двадцать семь лет, не имея за плечами ни одиннадцати фильмов, ни призов международных фестивалей. Пускай в дальнейшем Джармуш развил свой стиль и жанр до совершенства в лентах «Более странно, чем рай» и «Вне закона» и явил миру «Мертвеца» и «Пределы контроля», но уже тогда в 1980-м была видна вся первородность молодого режиссера при виде этого чужестранного и маргинального фильма Permanent vacation. Фильма Джима Джармуша. (Сергей Дёшин)

Есть фильмы, смотреть которые нужно только при определенном настроении, иначе можно жестоко разочароваться. «Отпуск без конца» как раз из их числа. Я давно заинтересовалась творчеством культового американского режиссера Джима Джармуша, но по разным причинам знакомство с его фильмами откладывалось. Что ж, начинать нужно с начала. Итак, «Отпуск без конца», первая работа маэстро. Сюжет. «Что такое рассказ, как не рисунок, полученный в результате соединения всех указанных точек и составляющих некую полную картину?» (с) И «Отпуск без конца» — как раз тот самый случай, когда лишь главный герой помогает связать множество разрозненных точек в небольшую историю о Крисе «Алоисиусе» Паркере (Олли). Историю, которая не претендует на то, чтобы объяснить что-либо, но историю, которая заставляет задуматься. Но об этом позже. Итак, на протяжении всего фильма зрителю предлагается понаблюдать за шатаниями главного героя, встречающего множество необычных персонажей на своем неочерченном пути. Особенность картины в том, что о ней нельзя сказать: «Сюжет провисает к середине…» или «Финал не особо динамичен…». Нет. Картина начисто лишена каких-то всплесков, оживления действия, она протекает медленно, в ней невозможно обнаружить кульминацию и т. п. Часто бывает так, что хорошее впечатление о фильме складывается благодаря динамичному, оживленному финальному действу. Но все это не относится к «Отпуску без конца». Так что если фильм с самого начала просмотра не привлекает, то ждать, что что-то изменится, не приходится. Впрочем, мне этого ждать не пришлось. Эффект Доплера. Наверное, относительно любой картины Джармуша нельзя однозначно сказать, о чем она, какую идею она пытается донести до зрителя. Я лишь попытаюсь рассказать, как мне видится смысл «Отпуска…». Основная идея главного героя — Олли — в том, что «все люди одиноки. Некоторые люди отвлекают себя всякими амбициями и мотивациями на поприще работы…» (с), чтобы забыть, что они одиноки. Это созвучно идеям двух классиков — Л. Н. Толстого (из отрывка «Войны и мира»: «…И Пьеру все люди представлялись такими солдатами, спасающимися от жизни: кто честолюбием, кто картами, кто писанием законов… только бы не видать её, эту страшную её») и Ж.-П. Сартра («Сколько не ищи, ничего, кроме себя, не найдешь»). Вся жизнь — это бегство. Вот и Олли стал перкати-полем, чтобы не думать об одиночестве. Но центральной идеей фильма я считаю т. н. идею «эффекта Доплера» (не научную, разумеется). Жил-был саксофонист. Он сочинял нестандартную музыку и мечтал, чтобы люди приняли ее, он не мог иначе. Но ни в Америке, ни в Европе (а именно в Париже) никто так и не оценил его музыку, что привело его на крышу высокого-высокого здания. Вот и весь эффект Доплера. Я лишь хочу сказать, что в фильме нам показаны как раз те самые нестандартные люди, которые остаются непонятыми, отвергнутыми обществом. Особенно ярко это показано в противопоставлении первой сцены с улицей с оживленным движением, улицей, по которой целеустремленно идут сотни и сотни людей, а по сути — безликая, но совершенно нормальная масса всем остальным сценам с пустынными улочками и закоулками, на которых герой поочередно встречает необычных персонажей. Ну и как не упомянуть финальный диалог про Вавилон. Да, настало время, и Олли-перекати-поле двинулся дальше, в Париж. Станет ли Париж его Вавилоном? Навряд ли, эффект Доплера — явление интернациональное, и «все люди одиноки». Актеры. Что? Да какие актеры, взяли и засняли обыкновенных людей с улицы, вот и все. Что вы говорите? Ах, это были актеры… А как на жизнь похоже! Музыка. Невыразительная, немелодичная, мрачная, она идеально соответствует атмосфере того неприглядного мира из стекла, бетона и отбросов, которая была задумана создателями фильма. В картине представлены два главных музыкальных мотива: один — дань технотронному, душному Нью-Йорку, другой (саксофон) — дань колоритным персонажам фильма. В общем, попадание в точку. Операторская работа. Напоминает, правда, скорее любительскую, нежели профессиональную съемку. Но полученная в результате картинка придает фильму некую изюминку, неповторимость. Как раз для арт-хауса! Картинка получилась мрачной, цвета — приглушенными, когда же светит солнце, оно не придает изображению веселой, задорной яркости, а высвечивает всю грязь и неприглядность показанных уголков Нью-Йорка. С этой работы утвердился творческий союз — Джармуш-ДиЧилло. Что же мы получаем в итоге? В итоге мы получаем превосходный режиссерский дебют Джармуша и фильм, который уже показывает неординарность его создателя и особый почерк. Да, смотреть этот фильм вовсе не обязательно (не всем он придется по душе), ведь он не претендует на то, чтобы что-то объяснить. Но он заставляет задуматься… (Der Neid)

«Отпуск без конца»- первый, и как я думаю, самый лучший фильм Джима Джармуша. По сравнению с «Кофе и сигареты», не так известен, хотя может вполне потягаться силами за первенство, и не только с ним. Как уже было сказано, «Отпуск без конца» первый фильм Джима, и снят он для первого раза очень даже профессионально. Поцарапанная плёнка, изображение картинки немного походит на «любительскую», операторская работа на высоте, а актёр Крис Паркер сыграл хорошо (хотя он не считается проффесиональным). Кстати, Крис Паркер бал на самом деле фанатом Чарли Паркера – «великий джазмен, король бибопа». И, как мне известно, из интервью Джима Джармуша, в основе сценария – реальная жизнь Криса Паркера. «У него, как и у его героя, нет крыши над головой, он живет у друзей и нигде не работает. В общем, типичный бродяга…» — говорил Джармуш. А после съёмок фильма, Крис, как и Алойсиус, уехал во Францию в поисках своего Вавилона… Итак, я думаю, что стоит начать с сюжета: Алойсиус Кристофер Паркер (или просто Полли), живёт как перекати-поле, и «при этом, не видит никакой разницы». И если у него родится сын, то он назовет его Чарли Кристофером Паркером, в честь Чарли Паркера. Для него люди — это не более чем череда комнат, в которых он побывал. «Везде люди, по большому счёту одинаковые, только у них разныё холодильники, туалеты, в общем вот такая мура…». В очередной раз, у него маленькая квартирка, в которой он живёт с девицей, только она не любит «одиночество» и устала от него.Вскоре он её покидает и идёт навестить дом, где он провёл своё детство – сейчас этот дом превратился в «руины». А также мать, которая лежит в психбольнице. «Мама не воспринимала мой образ жизни, и вскоре, после смерти отца (видимо он был подобен Крису), она сошла с ума». Итак, он идёт к родительскому дому, который разбомбили китайцы. Как уже всем известно, тема «дороги» у Джармуша присутствует почти во всех его фильмов, и это не исключение. То есть, на протяжении всего фильма Крис в поисках своего Вавилона. Ему то и дело попадаются необычные персонажи, со своими проблемами и причудами. С первым, мы как раз знакомимся у «Руин родительского дома». Им оказывается парень, который думает, что всё ещё идёт война с Китаем, и он живёт здесь – в «руинах». Разговор был не долгим – Алойсиус просто рассказал ему «забавную историю» о машине, которую видел во сне. Машина вся сверкала, ну знаешь, наподобие старых машин… В итоге этот парень решил найти себе местечко получше. Теперь он в психбольнице, пришёл навестить маму (впервыё за год). А тут один из главных моментов во всём фильме. Мать говорит, что она знает, что Крис её сын, потому что это не Криса глаза, они ему не принодлежат, их вытащили из головы его отца. Наверное, эта фраза покажется для кого-то глупа, а для кого-то напомнит стиль Годара, но тут не так всё просто. Джим хотел намекнуть нам, что отец Криса был таким же «перекати-поле», эгоистом, которому также не нужна работа… В это время на фоне смеётся сумасшедшая… Он идёт дальше, теперь уже без цели. Он встречает девушку, которая поёт какую-то идиотскую песенку на итальянском языке, потом просто шатается… решает пойти в кинотеатр на «Варварскую невинность». Интересен тот факт, что в это время идёт фильм «Хороший, плохой, злой» со свое легендарной темой Энио Морриконе. Это ещё раз доказывает, что Джим Джармуш большой поклонник вестернов. Потом чернокожий рассказывают ему историю про «эффект Доплера». «Это когда звук в движении меняется» — говорил Алойсиус. «эффект Доплера» — так называется его шутка: «в 50-ых жил один парень, он играл на саксе, но его «прогрессивный звук сакса» ни кто не принимал. Понимаешь, он не хотел играть обычно, наверное, поэтому у него ни чего не складывалось… И вот, однажды его друзья скопили деньги и отравили саксофониста в Париж (где когда-то Джармуш стал киноманом). Но и там его «прогрессивный звук сакса» ни кто не принял. Ну, он начал играть на улице, за гроши… Понимаешь, он подсел на травку и всё такое. И тут, он сорвался, поднялся на крышу, чтобы спрыгнуть, и покончить со всем этим. Он посмотрел вниз, а потом вверх… Тучи раздвинулись и от туда пробился свет, яркий свет. .. И саксофонист начал играть: Па, Па, Ра, Па, Па (и в таком же духе), но дальше он забыл, как играть. Хе. Он всё играл и играл, а дальше вспомнить не мог. И тут, все люди собрались, чтобы посмотреть. Копы забрались на крышу, чтобы схватить саксофониста. Но тут, он повернулся, и увидел приближающихся копов, и прыгнул! Он лежал на земле, ещё в сознании. И тут, он вспомнил этот аккорд, это был ВИУ, ВИУ, ВИУ. Это была сирены скорой помощи. Хе. Эффект Доплера. Хе.» Тут можно, о чём подумать, если связать эту историю с фильмом… Эффект Доплера. Мой любимый диалог в фильме. А потом саксофонист (не тот, который в истории, а тот, которого Крис видел с балкона, в начале фильма), который играет у мусорки. -«Парень, что тебе сыграть?» -«Всё равно, лишь бы был этот вибрирующий, сумасшедший звук. Отличный звук» И он заиграл. Заиграл яванский гамелан. И это был тот звук. Вибрирующий звук. И он всё играл и играл… И музыка продолжала играть, пока наш герой не проснулся на крыше дома и не сказал: «Эта пушка – моё законное оружие. Пыф! Нет. Эта пушка — моё законодательство. Пыф!». И вот он в порту, едет в Париж. Там, в порту, был ещё один человек и у него была своя история. О приехал в Нью-Йорк из Парижа, и надеется, что тут его Вавилон. И он знает, что если всё меняется, он должен ехать в другое место. -«А как ты думаешь, мне понравится в Париже?» -«Да, я думаю, Париж станет твоим Вавилоном» -«Ясно» И вот, он на корабле… Он просто не создан для осёдлого образа жизни. Это просто не его. Ему не нежна ни работа, ни дом. Хотя, хорошая тачка не помешает… Давайте назовём его особым типом туриста. -«Я турист, чей отпуск длится без конца» Он стоит на корабле, который везёт его в Париж. Может быть, там он найдёт себя. Итог: Безусловно, это надо видеть. Фильм, который заставляет задуматься. Человек, который не хочет быть одиноким, но при этом он не работает, да и врядли когда-нибудь будет. Это такой тип людей, который существует по сей день. Остаётся только посмотреть фильм, и сделать вывод для себя. (KINOPSIH)

Это первый и может быть даже самый великий фильм Джармуша. Фильм рассказывает о человеке который хочет быть похож на своего кумира Чарли Паркера. Человек о котром в этом фильме рассказывает Джармуш был на самом деле. Когда Джим впервые переехал в Нью-Йорк он был соседом Кристофера Паркера, который тоже был фанатом Чарли Паркера. В титрах фильма пишется: Кристофер Паркер в роли Алосиуса Кристофера Паркера. Это был самый обычный человек о котром рассазывается в фильме. Он не был актёром он был просто соседом Джима, и это просто великолепно. Великолепно то что Джармуш показал просто каких то два с половиной дня своего соседа, ну и естественно от себя несколько придуманных историй. Но смысл фильм не заключается в том что он однофамилец Чарли Паркера и что он его фанат. Дело в том что касается его фанатсва было показано в фильме один раз — культовая сцена танцующего Алосиуса Криса Паркера под музыку Чарли и делающий его движения. Мы остановились на смысле, смысл фильма это его жизнь, показать странную жизнь Криса Паркера. В аннотации фильма который рассказывал сам же Крис говориться о смысле его жизни, и смысле фильма,о том что он живёт как перекати поле, переходя из одного дома в другой, меняя свою нору. Не сказал бы что Крис эгоист, из-за того что он не навищал свою мать в психиатрической больнице, так как он думал о ней каждый день рассказывая своим «новым друзьям» в новой квартирке. Он не заходил к ней потомучто не хотел, смысла и так уже нету, как и вего жизни. В его жизни нет смысла, у него всё потерянно, у нету дома, но у него есть — жизнь. И вот это мне в нём нравится мне нравиться его жизнь, она без каких-либо правил, она свободная, и в тоже время трудная. Трудная тем что менять дома это уже стало у него плохой привычкой, он стал уже зависем от этого. Давайте рассмотрим вообще сам весь фильм от начала до конца. Во-первых снят фильм никакуж не любительской камерой. Да, в те времена любительские камеры были но не такого расширения и качества картинки, это самая что настоящая дешёвая кинокамера с очень дешёвой плёнкой. Для 1980-ого года фильм с такого качества плёнкой даже невозможно было увидеть в грайндхаус кинотеатрах. Первое что я заметил в фильме это операторскую работу. Она здесь на все 100% на высоте. Просто шик. Особенно великолепно снят танец Криса Паркера. Потом я заметил великолепно прописанные диалоги написанные Джармушом в стиле Годара. Уже тогда Джармуш был ознакомлён кажется со всеми фильмами Годара, так как в 74-ом году был во фр. синематике. Сильное действие любви к литературе чем к кино, подействовало как говориться и на этот фильм Джармуша. Монолог Криса, как он пересказывает литературный взгляд на лишение девственности из одного романа который он уже читал столько что уже нечего читать. Диалог с ветераном войны который думает что война ещё идёт. Аллосиус рассказывает ему о машине которую он увидел сегодня что она в точности похожа на ту машину которую он видел во сне. И самый лучший диалог может быть даже из всех фильмов Джармуша. Это — «Эффект Доплера» — ха,ха,ха,ха…. Ну это вообще я считаю взрывной частью фильма. Негр который у входа в кинотеатр смеёться сам с сабой как ненормальный.Алосиус поинтересовался что зачем вы смеётесь. Алоссиус естественно начал слушать его занимательный анекдот под названием — «Эффект Доплера» — который итак уже сущ. под тем что он означает звук воспроизведённый во время движения. «Эффект Доплера состоит в том, что частота звука в движении — искажается, и искажается самым подчас самым нужным, необходимым образом.» А там история о парне который играл на саксе, но чтоб подзароботать он поехал во Францию и там он сел на иглу, и получал гроши на улице, он хотел…. (идёт ссылка на Серджио Леоне, на фоне мы слышил фрагмент когда Плохой с одной лампой идёт доложить своему нанемателю как всё прошло)…. покончить с собой, но на крыше дома вспомнил одну мелодию но никак не мог её закончить, и когда упал он её вспомнил, когда подъезжала Скорая Помощь, так как продолжение мелодии такая же как и мигалки у Скорой Помощи. И продолжил смеяться. … Аллосиус в конце уже не просто меняет место жительство, а уже страну. Во Францию — в страну Годара и Трюффо, Синефилов и Синефагов. Это прямая ссылка на многие фильмы новой волны — «На последнем дыхании»(Патриция котоая приехала из Америки), «Последнее Танго в Париже»(Брандо тоже приехал во Францию из США), «Мечтатели»(Мэтью приехал из Сша посмотеть и очутиться во фр. синематеке. Вывод таков, Джармуш хотел показать мир , мир Аллосиуса, его мысли его частичку жизни. Настолько это хорошо показано что даже когда Крис приходит на руины мы слышим звуки китайских вертушек, звуки бамбёжек, это всё у него твориться в башке. Если Тарантино сделал из кино Литературу — то есть Литературная синаматика, жаргон его сценариев, то Джармуш сделал Наоборот, из Литературы — Кино. Джармуша картины больше напоминают книгу нежели у других режиссёров, так что этот фильм Джармуша по моей оцценке самый его литературный фильм, из-за этого он и гениален и шедевриален, показав весь смысл жизни Криса за 2 c 1/2 дня его жизни, показал его, повотряю его мир. Мир одного страненького паренька который жил когда-то под великим в будущем режиссёром Джимом Джармушом. А потом сам же снялся в роли себя, а его мир в роли себя…. (СИНЕФАГ)

Главный герой фильма — Олле — бродит по пустынным полуразрушенным районам Нью-Йорка, встречаясь со странными обитателями города. Он приходит навестить мать, которая находится в сумасшедшем доме. Чтобы заработать немного денег, Олле угоняет автомобиль, за который получает 800 долларов. На эти деньги он садится на корабль и отправляется в Париж.

Джим Джармуш — Биография Джима Джармуша Американский кинорежиссер и сценарист Джим Джармуш (Jim Jarmusch) родился 22 января 1953 года в городе Акрон, штат Огайо (США). Его отец работал в B.F. Goodrich Company, выпускавшей шины для автомобилей. Мать Джармуша до… … Энциклопедия ньюсмейкеров

Генеральская дочь (DVD), Уэст Саймон. Джон Траволта, Мэделин Стоу, Джеймс Кромвелл в криминальном триллере Саймона Уэста. Разберись во лжи! Бывает верный путь, неверный путь и… армейский путь. Но все смешалось для Пола… Подробнее Купить за 356 руб
Мастера пеленания. Отцовство как детская игра, М. Камрад, Я. Мушарбах, Й. Фиринг. О мужестве — вот о чем мы будем говорить. Эта книга должна стать своего рода толчком для всех колеблющихся. Для тех мужчин, у кого есть сомнения насчет карьеры, и для тех, кто не уверен в… Подробнее Купить за 261 грн (только Украина)
Тактика победы, Михаил Кутузов. Все знают славное имя Михаила Илларионовича Кутузова (1745—1813). Для всякого русского человека имя Кутузова стоит в одном ряду с великими именами Александра Невского, Дмитрия Донского,… Подробнее Купить за 249 руб электронная книга

Андрей Плахов: «Только первый его фильм «Вечные каникулы» (1980) целиком снят в Нью-Йорке и может рассматриваться как лирический дневник 27-летнего режиссера, который объясняется в любви к небезопасным дворам и эксцентричным обитателям ставшего родным города. Не удивительно: здесь Джармуш учился в университете и Вечными каникулами» защитил диплом.

В финале герой картины садится на корабль и покидает Нью-Йорк, чья ностальгическая панорама застывает в вендерсовско-антониониевской заторможенной перспективе…
Финал «Вечных каникул», где на место покидающего город героя прибывает такой же провинциальный мечтатель, иммигрант из Франции, оказался пророческим. Успех фильмов Джармуша в Европе заставил самого режиссера все чаще и все дальше удаляться от Нью-Йорка, обзаводиться контактами и привязанностями в других городах.»

Тонкий как карандаш Алли (Allie) – Холден Колфилд 1980-х.
Он не спит.
Он обожает Чарли Паркера.
Он слушает музыку и танцует — буквально до упаду.
Он любит поговорить. Его подружка скучает и молчит.
Он шатается по разрушенному, замусоренному, обшарпанному, пугающе пустынному Манхеттену. Надрывный саксофон. Граффити.

Во время своих блужданий Алли встречает полу-сумасшедших: ветерана войны; поющую о чем-то испанку; навещает мать в сумасшедшем доме; слушает странную историю странного негра… После каждой встречи он неизменно возвращается в свою отстраненность – становясь еще более одиноким.

Джармуш, из интервью:
«Желание стать режиссером пришло не сразу. Сначала мне хотелось быть писателем, потом музыкантом — я играл в рок-группе, до того как снял свой первый полнометражный фильм «Непрерывный отпуск» [«Отпуск без конца», «Вечные каникулы»; Permanent Vacation]. Должен признать, что хотел после него все бросить. Монтаж фильма занял столько времени и потребовал столько денег, что вызвал у меня отвращение. Тем более что мой мир был отнюдь не коммерческий. Я задавал себе вопрос: а нужно ли мне этим заниматься? Но два года спустя мне дали шанс снова снять фильм — это был «Более странно, чем рай». Удовольствие, которое я получил, делая его, укрепило меня в мысли, что режиссура — мое призвание».

Коэффициент применения кесарева сечения в Италии заметно вырос за последние 20 лет с 11,2 процента (1980 год) до 33,2 процента (2000 год), и его значение превысило рекомендованные показатели ВОЗ на 10–15 процентов и показатели других европейских стран (например, 21,5 процента в Великобритании и Уэльсе, 17,8 процента в Испании, 15,9 процента во Франции).

Совет управляющих Программы Организации Объединенных Наций по окружающей среде (ЮНЕП) в своем решении 25/10 от 20 февраля 2009 года отметил итоги первого специального межправительственного совещания с участием многих заинтересованных сторон, посвященного межправительственной научно-политической платформе по биоразнообразию и экосистемным услугам, состоявшегося 10–12 ноября 2008 года в Путраджайе, Малайзия, а также признал и подчеркнул необходимость укрепления и усиления научно-политического взаимодействия в области биоразнообразия и экосистемных услуг в интересах благосостояния людей и устойчивого развития на всех уровнях.

The Governing Council of the United Nations Environment Programme (UNEP), by its decision 25/10 of 20 February 2009, noted the outcomes of the first ad hoc intergovernmental and multi-stakeholder meeting on an intergovernmental science-policy platform on biodiversity and ecosystem services, held in Putrajaya, Malaysia, from 10 to 12 November 2008, and recognized and emphasized the need to strengthen and improve the science-policy interface for biodiversity and ecosystem services for human well-being and sustainable development at all levels.

хi) КАРБ США[footnoteRef:53]; [53: Выбросы формальдегидов транспортными средствами малой грузоподъемности измеряются в соответствии с методологией, которая основана на федеральной процедуре испытания, указанной в подразделе B (подраздел B КФП 40), разделе 86 КФП 40, и изменениях, приводимых в «Калифорнийских нормах и процедурах испытаний для легковых автомобилей, грузовых транспортных средств малой грузоподъемности и транспортных средств средней грузоподъемности 2001 года и последующих годов выпуска», стр. II-1 и II-16 англ. оригинала соответственно.

(xi) US CARB[footnoteRef:54]; [54: Formaldehyde emissions from light-duty are measured with a methodology based on Federal Test Procedure as set forth in subpart B, 40 CFR Part Subpart B, 40 CFR Part 86, and modifications located in «CALIFORNIA EXHAUST EMISSION STANDARDS AND TEST PROCEDURES FOR 2001 AND SUBSEQUENT MODEL PASSENGER CARS, LIGHT-DUTY TRUCKS, AND MEDIUM-DUTY VEHICLES» page II-1 and II-16 respectively.

В течение отчетного периода было в общей сложности проведено 41 учебно-оперативное мероприятие (29 — для Армии Республики Сербской и 12 — для Армии Федерации) и 81 мероприятие, связанное с переброской сил (63 — для Армии Республики Сербской и 18 — для Армии Федерации).

Происхождение и образование
Джим Джармуш (англ. Jim Jarmusch) родился 22 января 1953 г. в г. Акрон, штат Огайо, США.
В 1972 г. поступил на факультет журналистики Северо-западного университета (Эванстон, пригород Чикаго). В 1973 г. перевелся в Колумбийский университет в Нью-Йорке, где изучал английскую и американскую литературу.
Поворотным моментом в жизни Джармуша стала стажировка в Париже в 1974-1975 гг. Много времени он провел за просмотром фильмов во Французской синематеке (один из крупнейших в мире киноархивов). Именно в Париже он понял, что хочет снимать кино.
В 1976 г. поступил в киношколу Нью-Йоркского университета, где проучился четыре года.
Кинофильмы
В 1979 г. приступил к съемкам своего первого полнометражного фильма «Отпуск без конца», вложив в него средства, полученные по гранту для оплаты обучения (в связи с этим ученую степень Джармушу присвоили позднее, когда он уже стал известным). В нем рассказывается о молодом бездельнике, который встречает различных колоритных персонажей и пытается быть похожим на джазмена Чарли Паркера. Картина вышла в 1980 г. и получила признание европейских зрителей.
В 1982 г. он снял получасовую драму «Более странно, чем в раю», для чего была использована пленка, подаренная режиссером Вимом Вендерсом. Короткометражка Джармуша была с интересом встречена на фестивалях. В связи с этим он решил продолжить съемки, и в 1984 г. свет увидела полнометражная версия фильма. Его главные герои — друзья Вилли и Эдди, а также девушка Ева, приехавшая в США из Венгрии — путешествуют по стране в поисках своего места в жизни. Кинолента принесла автору приз «Золотая камера» Каннского фестиваля (1984) за лучший режиссерский дебют. В 2002 г. в США этот фильм был внесен в Национальный реестр фильмов, имеющих большое культурное, историческое или эстетическое значение.
В 1989 г. зрители увидели картину «Таинственный поезд» (1989), которая состоит из трех историй про постояльцев дешевого отеля в Мемфисе. Фильм был отмечен призом за художественный вклад Каннского фестиваля.
В 1995 г. на экраны вышел мистический вестерн «Мертвец», главную роль в котором исполнил Джонни Депп. Его герой Уильям Блейк приезжает на Дикий Запад. По стечению обстоятельств он убивает сына влиятельного человека и пускается в бега, встречая на своем пути индейца по имени Никто. Первоначально эта работа была неоднозначно воспринята кинокритиками, однако спустя время стала считаться знаковой в фильмографии Джима Джармуша. Картина получила приз «Феликс» Европейской киноакадемии за лучший неевропейский фильм (1996).
В 2003 г. был завершен проект «Кофе и сигареты», работа над которым шла на протяжении 17 лет. Фильм состоит из 11 новелл, герои которых за чашкой кофе и сигаретой ведут разговоры на различные темы. В съемках приняли участие американские певцы и музыканты Игги Поп и Том Уэйтс, а также актеры Стив Бушеми, Билл Мюррей, Кейт Бланшетт, Роберто Бениньи и др. Несмотря на кажущуюся простоту сюжета, эта кинолента стала одной из самых известных работ Джармуша.
В 2005 г. состоялась премьера картины «Сломанные цветы». Герой фильма — Дон Джонстон в исполнении Билла Мюррея — получает анонимное письмо от одной из бывших возлюбленных. В нем говорится о том, что у главного героя есть сын, о котором он не знал. Дон решает навестить всех своих подружек, с которыми встречался два десятка лет назад, чтобы выяснить, кому именно принадлежит письмо. По мнению ряда критиков, при создании этой картины Джим Джармуш несколько отошел от своего авторского стиля в сторону мейнстрима, однако это не помешало фильму завоевать гран-при Каннского кинофестиваля.
Всего за годы работы Джим Джармуш снял 12 полнометражных игровых фильмов. В их числе также «Вне закона» (1986), «Ночь на Земле» (1991), «Пес-призрак: путь самурая» (1999), «Предел контроля» (2008), «Выживут только любовники» (2013), «Патерсон» (2016). Кроме того, им созданы документальные ленты «Год лошади» (1997) о концертном туре канадского певца и гитариста Нила Янга и его группы Crazy Horse и «Gimme Danger. История Игги и The Stooges» (2016) об Игги Попе и рок-группе The Stooges. Также он принял участие в коллективном проекте «На 10 минут старше: Труба» (2002), который включает в себя десятиминутные ленты известных мировых режиссеров. Сценарии к своим картинам пишет самостоятельно (сценарии к фильмам «Сломанные цветы», «Выживут только любовники» и «Патерсон» написаны в соавторстве).
Джим Джармуш является одним из выдающихся представителей американского независимого кино. Его авторский стиль отличается отсутствием остросюжетного развития событий и особым вниманием к повседневной жизни, деталям, построению диалогов и актерской игре. Одной из главных в творчестве Джармуша стала тема дороги, которая присутствует во многих его фильмах (так называемый жанр «роуд-муви»; от англ. road movie — «дорожное кино»).
Музыка
Помимо кино Джим Джармуш занимается музыкой. В студенческие годы играл на синтезаторе в рок-группе Del-Byzanteens («Дел-бизантинз»). Музыку собственного сочинения использовал в картинах «Отпуск без конца» и «Патерсон».
Личные данные
Живет гражданским браком с Сарой Драйвер (продюсер и режиссер).

Премия Pearl Awards присудила журналу RCI Endless Vacation высшую награду — Золотую жемчужину за лучшую печатную публикацию (дизайн) B2C за летний выпуск 2016 года.RCI также был удостоен награды Bronze Pearl Award за лучший длинный текст за свой весенний выпуск 2016 года. Pearl Awards является признанным отраслевым стандартом для специализированных медиа от ведущих мировых брендов. Награды присуждаются за эффективность, креативность и редакторское мастерство.

На церемонии вручения награды «Редакторские и дизайнерские награды» журнала RCI получила премию «Лучшее индивидуальное издание» за свой летний печатный выпуск журнала Endless Vacation за 2016 год. Награды присуждаются лучшим из лучших редакторов и дизайнеров журналов.

«Для нас большая честь получить эти награды за наши убедительные тексты и новаторский дизайн от этих уважаемых организаций», — сказал Фил Броджан, старший вице-президент по глобальному маркетингу RCI. «Стремясь доставлять вдохновляющий контент в различных форматах, мы надеемся помочь вдохновить читателей отправиться в отпуск своей мечты».

RCI выпускает журнал Endless Vacation для подписчиков RCI ^® тиражом почти два миллиона экземпляров.В публикации представлены материалы об отпуске, советы путешественникам, основные направления и подробная информация о местности. Журнал печатается сезонно, и его контент регулярно обновляется в Интернете, а также в отмеченном наградами приложении журнала Endless Vacation для планшетов.

Endless Vacation создан благодаря усилиям RCI и Story Worldwide, маркетинговой и коммуникационной компании из Нью-Йорка. Для получения дополнительной информации посетите EndlessVacation.com илиRCIVentures.com или загрузите приложение журнала Endless Vacation для планшетов, которое можно бесплатно загрузить в магазине приложений iTunes ^{® *} и в магазине Google Play ^TM ^**.

RCI — мировой лидер в сфере обмена отдыхом, насчитывающий около 4300 курортных отелей в более чем 100 странах. RCI впервые предложила концепцию обмена отпусками в 1974 году, предложив участникам повышенную гибкость и универсальность благодаря их опыту владения отпуском. Сегодня через программу RCI Weeks ^®, систему еженедельного обмена и программу RCI Points ^®, первую в отрасли глобальную систему обмена на основе баллов, RCI предоставляет гибкие варианты отпуска своим 3.8 миллионов подписчиков RCI каждый год. Программа обмена роскошью RCI, The Registry Collection ^® Program, — это крупнейшая в мире программа такого рода, включающая около 200 дочерних объектов недвижимости, доступных для обмена или находящихся в стадии разработки на шести континентах. RCI является частью Wyndham Destination Network и семейства брендов Wyndham Worldwide (NYSE: WYN). Для получения дополнительной информации посетите наш медиа-центр или rciaffiliates.com. RCI также можно найти на Facebook, YouTube и Twitter.

Сертификат PLACEHOLDER_CER_NUM с истекшим сроком действия успешно добавлен в аккаунт клиента.
в соответствии с процессом выдачи себя за клиента.Обратите внимание, что этот сертификат должен быть
повторно активируется до того, как клиент сможет использовать его для бронирования жилья или пересылки
на кого-то еще.

Как агент центра обработки вызовов выдает себя за клиента, вы
возможность регистрировать сертификаты, срок действия которых истек в течение последних 365 дней. К несчастью,
сертификат, который вы регистрируете , истек более 365 дней назад
и недействителен для регистрации агентами call-центра.

Нападение Трампа на спикера палаты представителей Нэнси Пелоси и лидера меньшинства в сенате Чака Шумера произошло на следующий день после того, как администрация малого бизнеса исчерпала 350 миллиардов долларов ссуд, предназначенных для предотвращения увольнений.

«Сегодня люди начали терять работу из-за Сумасшедшей Нэнси Пелоси, Плачущего Чака Шумера и радикальных левых, ничего не делающих демократов, которые должны немедленно вернуться в Вашингтон и принять закон, чтобы помочь семьям в Америке. Закончите БЕСКОНЕЧНЫЙ ОТПУСК! » — написал Трамп.

На прошлой неделе сенатские демократы заблокировали добавление 250 миллиардов долларов к ссудам для малого бизнеса, которые будут прощены, если компании сохранят работников на зарплате. Демократы возражали против отсутствия консенсуса, заявив, что они хотят выделить 100 миллиардов долларов на больницы и 150 миллиардов долларов для штатов и местных органов власти.

Первоначальная помощь малому бизнесу была частью законопроекта о стимулировании распространения коронавируса на 2 триллиона долларов, одобренного Конгрессом в прошлом месяце. Законопроект также увеличил выплаты по страхованию от безработицы на 600 долларов в неделю.

Ожидается, что палата представителей и Сенат не будут заседать как минимум до 4 мая, а это означает, что средства, скорее всего, не будут пополнены в ближайшее время. В дополнение к демократической оппозиции, член Республиканской партии Томас Мэсси из Кентукки указал, что он может принудить к голосованию лично, что еще больше увеличивает вероятность задержки.

Согласно данным страхования по безработице, опубликованным в четверг, по крайней мере 17 миллионов американцев — или около 10 процентов всех рабочих — потеряли работу в первые три недели массового закрытия предприятий в результате вспышки коронавируса.

Получайте великолепные результаты именно так, как вам нравится! Этот специально разработанный гибридный усилитель Triple Dip Hybrid Intensifier может придать вам цвет прямо с пляжа, каким бы способом вы его ни добились.Continuous Color Cocktail обеспечивает интенсивное увлажнение, чтобы великолепный цвет сохранялся на несколько дней! Red Light Collagen Boost обеспечивает невероятный уход за кожей, помогая разглаживать и тонизировать, а роскошные биоактивные бронзирующие минералы укрепляют и смягчают, делая кожу гладкой и приятной на ощупь. Разжигайте свою страсть к путешествиям с помощью Endless Vacation ™!

ТЕХНОЛОГИЯ ЦВЕТА Triple Dip Hybrid Intensifier: Уникальный не содержащий силикона состав тирозина и эритрулозы, обеспечивающий естественное, равномерное сияние, которое держится несколько дней дольше, обеспечивая безупречное и равномерное нанесение без солнца.
DermaDark® Bronzer: мощный усилитель естественного цвета, который помогает постепенно наращивать цвет без необходимости воздействия ультрафиолета.

ТЕХНОЛОГИЯ УХОДА ЗА КОЖЕЙ Непрерывный цветной коктейль: Роскошная смесь масла семян пенника лугового, кокосового масла, масла ши и масла какао помогает увлажнять, удерживать влагу и осветлять цвет лица, обеспечивая быстрое впитывание для равномерного и безупречного покрытия.

Биоактивные бронзирующие минералы: этот минеральный коктейль из 92 основных минералов, полученный естественным путем из морской соли, помогает омолаживать и разглаживать кожу; Медь, цинк и кальций известны как микроэлементы, усиливающие меланин, которые, как было показано, помогают улучшить доставку минералов, увеличить количество образующегося меланина и добавить дополнительную поддержку цветовой активности.

Ингибитор мягкого запаха после загара: клинически доказано, что запатентованный ингредиент, подавляющий запах, стабилизирует pH кожи и подавляет раздражение и неприятные запахи, обеспечивая увлажнение, смягчение кожи и сужение пор кожи.

В этом месяце многие семьи отдыхают на летних каникулах. По мере того, как лето подходит к концу, и ученики начинают возвращаться в школу, родители могут забегать вперед и думать о том времени в будущем, когда каникулы не закончатся.

Готовы ли вы к бесконечному отпуску? Будете ли вы готовы к тому дню, когда вы больше не сможете или просто не захотите работать, чтобы зарабатывать себе на жизнь, и вам нужно будет полагаться на свое домашнее яйцо, социальное обеспечение и, если вы один из немногих счастливчиков, на пенсию?

Чем раньше вы начнете планировать свой бесконечный отпуск, тем лучше вы будете подготовлены к комфортному и приятному уровню жизни.Но вы должны начать строить планы прямо сейчас. Время — ваше секретное оружие в борьбе за накопление достаточных средств для того, чтобы позволить себе образ жизни, к которому вы привыкли. Время, терпение и вера — вот составляющие успеха в инвестировании.

Как вы превратите свое пенсионное гнездышко в постоянно растущий поток доходов, который вы не сможете пережить? Вы потратили годы на работу и откладывали часть своего дохода только на эти цели. Но вам нужен план и процесс, которые гарантируют, что вы не сделаете серьезных ошибок с этим самым серьезным кладбищенским яйцом.Последовательный процесс с использованием надлежащего распределения активов между акциями, облигациями и денежными средствами — или взаимными фондами, их хранящими, диверсификацией и консервативной скоростью вывода средств, со временем доказал, что обеспечивает постоянный поток дохода, который невозможно пережить.

Помощь профессионального сертифицированного специалиста по финансовому планированию, который поставит ваш интерес выше всех остальных и изложит это вам в письменной форме, может стать самым ценным активом в планировании и успешном финансировании вашего бесконечного отпуска. Их услуги по оптимизации ваших результатов и избежанию дорогостоящих ошибок могут стать отличием между бесконечным отпуском и возвращением к работе.Тем лучше, если они будут работать с вами на платной основе, что позволит избежать конфликта интересов, связанного с комиссионными с продаж, более высокими, чем это необходимо, платами за продукт и дополнительными платежами своим фирмам за размещение продукта.

Бесконечный отпуск может стать воплощением мечты всей жизни. Придерживайтесь составления плана, долгосрочного ухода и кормления в соответствии с этим планом. Если вы это сделаете, мир станет вашей игровой площадкой, а ваш отпуск будет полон чудес и приключений.

Четыре трека, от мечтательной «Cara Mia» до ностальгической и насыщенной флейтой «Out of Reach» до энергичной «WorkX2», заставляют норвежца снова работать с продюсером Ричардом X, автором песен Ханной Робинсон и … первый раз — Штефан Шторм «Звук стрел».

Похоже, что концепция EP — это поп-песни, основанные на празднике 80-х, что на первый взгляд кажется идеальным, но если копнуть немного глубже, это не совсем то, чем он считается. Итак, мы связались с Энни из Берлина, чтобы узнать немного больше о некоторых потенциальных проблемах в раю …

«Ну, я всегда поддерживаю связь с Ричардом, и мы пересылали файлы туда и обратно, но для« Cara Mia »и« Dadadaday »мы встретились и сделали это в Лондоне.Я приехал и встретился с ним и Стефаном Стормом — мы три недели постоянно работали! »

«Ага! Я знаю его по «Звуку стрел»; он такой блестящий автор песен и музыкант, и я был счастлив, наконец, встретиться и поработать с ним. У него очень скандинавский стиль письма, и я надеюсь, что в будущем мы будем делать гораздо больше. Мы начали одну или две мелодии, которые не закончили… »

«Ричард действительно вдохновляет; не только когда дело касается музыки.У нас много общего в том, что мы слушаем, даже несмотря на то, что у нас разный опыт, но он также придумывает множество отличных идей, отличных концепций. Я думаю, это то, что нас поддерживает; действительно интересно придумывать новые идеи… он просто блестящий продюсер ».

«Я помню, как впервые поехал в отпуск, мне было тринадцать, я поехал в Лагос [в Португалии] или где-то еще, и это было для меня величайшим делом, которое я когда-либо делал.Это было похоже на первый раз, когда я попал в рай, и ты просто думаешь: «Вот оно, вот где я буду жить вечно» … Но тогда в то же время я помню, как сидел в отеле за завтраком, и я увидел эта пара. Вы бы видели их каждый день, а они такие загорелые! У них был такой загар, что он был похож на кожу! В то время я думал, что если ты действительно загорелый, ты должен добиться успеха … Я сказал маме, что им, должно быть, так повезло, но она сказала: «Послушайте, они, должно быть, очень несчастны — они не разговаривают друг с другом ! »И тут я понял, что можно оказаться в таком прекрасном месте, но на самом деле быть очень несчастным.Меня поразило, что в этом раю вы можете оказаться в ловушке, когда отпуск не закончится, как в кошмарном сне ».

«Идея пришла мне в голову, когда я смотрел фильм Хичкока с Грейс Келли… это Заднее окно ? — с Джеймсом Стюартом. Я думаю, что она влюблена в него, и она говорит строчку «это как турист в бесконечном отпуске»… Это было действительно сильное чувство, которое действительно соответствовало записи и моей идее об этой концепции бесконечного отпуска.

«В то время мы определенно много говорили об Enigma! Мы думали о том времени, когда они поехали на Ибицу и построили там особняк … он [продюсер и главный человек Майкл Крету] был женат на Сандре [вокалист Enigma] в то время, и они строили там дворец и записывали все эти хиты, но затем кто-то сказал им, что у них нет разрешения на постройку этого сооружения … потребовался еще год, а затем им пришлось все это разрушить! Это была действительно печальная история, и мы много думали об этом, одновременно слушая их музыку….так что это определенно было вдохновением ».

«Да… это может быть правдой! У нас было так много фотографий для этого; одна из моих лучших подруг сделала миллионы фотографий меня в Берлине, пока она была там одну неделю. Это не было запланировано, финальная поза, но получилось потрясающе ».

«Сейчас я работаю над своим следующим EP и синглом, и в планах выпустить два EP в следующем году и альбом через год — так что надеюсь, что это произойдет! Несмотря на то, что мне нравится идея альбома, я не знаю, действительно ли я хочу это сделать….Я все еще хочу сделать один альбом , я думаю, , это кажется хорошей идеей ».

Измените свою цель. Уход на пенсию — новый этап в жизни.Работа, люди и опыт, которые внесли смысл и цель в вашу жизнь во время вашей карьеры, могут измениться. Это может занять некоторое время, но поиск новой цели сделает ваш разум, тело и дух более счастливыми и здоровыми. Другими словами, пришло время попробовать что-то новое.

Ставьте здоровье выше богатства. Финансовая безопасность на пенсии — это хорошо, но мало по сравнению с хорошим здоровьем. Здоровое питание, физическая активность и поддержание близкого круга друзей помогут поддерживать ваш разум, тело и дух в форме.Также помогает отслеживание посещений врача, рекомендуемых обследований и необходимых прививок. Бонусный совет: Сохранение здоровья сводит к минимуму расходы на здравоохранение, а это означает, что у вас будет больше денег, чтобы тратить на то, что вам нравится.

Ведите расписание. После многих лет строгого графика и работы в структурированной среде делать то, что вы хотите, и когда хотите, может показаться воплощением мечты. Поначалу ваша вновь обретенная свобода и отсутствие каких-либо конкретных дел могут быть захватывающими.Однако со временем слишком много неструктурированного времени может привести к скуке и депрессии. Установите несколько новых распорядков, чтобы поддерживать порядок.

Отпуск без конца: Рецензии на фильм Отпуск без конца / Permanent Vacation, отзывы