Дэвид Роберт Митчел

Режиссер
Сценарист
Продюсер
Монтажер

7film.ru

6,16зрители

6,5IMDb

ОноIt Follows2014, детектив, ужасы

8film.ru

6,79зрители

6,8IMDb

-film. ru

-зрители

6,3IMDb

7film.ru

6,16зрители

6,5IMDb

ОноIt Follows2014, детектив, ужасы

8film.ru

6,79зрители

6,8IMDb

-film.ru

-зрители

6,3IMDb

ОноIt Follows2014, детектив, ужасы

8film. ru

6,79зрители

6,8IMDb

-film.ru

6,16зрители

6,7IMDb

Фильм Оно (It Follows): фото, видео, список актеров

Американский фильм ужасов, поставленный Дэвидом Робертом Митчеллом (David Robert Mitchell) по собственному сценарию.

Сюжет фильма Оно. Следует за тобой / It Follows

Студентка Джей (Майка Монро) решила совместить приятное с полезным — встретиться со своим бойфрендом в театре и посмотреть вместе с ним постановку.

Незадолго до начала представления Хью (Джейк Вири), с которым у Джей было свидание, сказал, что увидел девушку, стоящую у входа. Однако Джей никого не увидела там, куда показал юноша.

Просмотр спектакля для Джей и Хью был прерван их уходом из театра из-за  сильного испуга, внезапно охватившего молодого человека.

На следующем свидании у парочки был секс в машине, после которого молодой Хью усыпил Джей хлороформом.

Когда девушка пришла в себя, она оказалась привязанной к инвалидной коляске, а Хью сообщил ей, что через близость с ним на Джей перешло смертельное проклятье: теперь ее будет преследовать существо, которое будет видеть только она. Если этому существу удастся поймать девушку, та погибнет в страшных муках…

Создание и релиз фильма Оно. Следует за тобой / It Follows

«Оно. Следует за тобой» — вторая полнометражная картина режиссера и сценариста Дэвида Роберта Митчелла. Основой замысла ленты, по признанию ее создателя, положены его собственные впечатления, пережитые в юности, а именно — повторяющиеся ночные кошмары: «Этот кошмар, он приснился, когда я был очень молод. Он повторялся несколько раз, и я до сих пор помню его. Я не использовал образы из него, но взял основную идею и чувства, когда работал над фильмом. Насколько я понимаю, этот сон был вызван беспокойством — в то время мои родители развелись, и я представлял себе, что мне делать с этим».

Мысль использовать такой сюжетный ход, как передача проклятия через секс, пришла Митчелу позже, когда он писал сценарий картины.

Съемки фильма проходили в 2013 году в Детройте и других городах и местечках штата Мичиган. Во время работы над «Оно. Следует за тобой» Митчел ориентировался на картины таких мастеров фильмов ужасов, как Джордж Ромеро (George A. Romero) и Джон Карпентер (John Carpenter).

Мировая премьера картины «Оно. Следует за тобой» (It Follows) состоялась 17 мая 2014 года на Каннском МКФ. Дата выхода фильма на экраны российских кинотеатров — 25 июня 2015 года.

В 2014 году фильм «Оно. Следует за тобой» стал номинантом на главный приз «Недели критики» 67-го Международного кинофестиваля в Каннах. Лента была также отмечена наградами и номинациями ряда других фестивалей.

В фильме звучат стихотворение Т.С. Эллиота (T.S. Eliot) «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока» (The Love Song of J. Alfred Prufrock) и два отрывка из романа Федора Достоевского «Идиот».

Съемочная группа фильма Оно. Следует за тобой / It Follows

Режиссер: Дэвид Роберт Митчелл

Автор сценария: Дэвид Роберт Митчелл

Продюсеры: Ребекка Грин, Дэвид Каплан, Эрик Роммесмо и другие

В ролях: Кейр Гилкрист, Кэролетт Филлипс, Лорен Басс, Оливия Луккарди, Лили Сепе, Майка Монро, Джейк Вири, Дэниэл Дзоватто, Чарльз Гертнер, Бэйли Спрай и другие

Оператор: Майк Гиулакис

Композитор: Рич Врилэнд

10 главных хитов Каннского фестиваля 2018 года

• Нил Смит
• Корреспондент Би-би-си на Каннском кинофестивале

9 мая 2018

Автор фото, Reuters/Altitude/Lucasfilm/Universal

Подпись к фото,

В центре внимания в Канне в этом году (слева направо): Спайк Ли, Уитни Хьюстон, Олден Эренрайк и папа Франциск

На Каннском фестивале-2018, который открылся во вторник и продлится до 19 мая, есть фильмы на все вкусы — от реалий дня сегодняшнего до «когда-то давно в далекой галактике. ..»

В этом году жюри фестиваля возглавляет австралийская актриса Кейт Бланшетт. Среди членов жюри — Андрей Звягинцев, Леа Сейду, Кристен Стюарт и Дени Вильнев.

Вот наша подборка из 10 фильмов, которые должны привлечь наибольшее внимание в этом году.

«Все это знают»

Автор фото, Memento Films

Секреты до добра не доводят, как выясняется в этом фильме иранского режиссера Ашгара Фархади, который открыл 71-й Международный Каннский кинофестиваль.

Пенелопа Круз, которую мы только что лицезрели в роли Донателлы Версаче в «Американской истории преступлений: Убийство Джанни Версаче», играет живущую в Буэнос-Айресе испанку, которая со аргентинским мужем и детьми возвращается в свой родной городок в окрестностях Мадрида на свадьбу сестры.

Но путешествие приобретает неожиданный поворот, когда внезапно открываются секреты прошлого. То, что должно было быть недолгим визитом, в результате непредвиденных обстоятельств переворачивает всю жизнь главных героев.

В этом психологическом триллере также снялись муж Пенелопы Круз Хавьер Бардем и аргентинский актер Рикардо Дарин.

Дата выхода в прокат уточняется.

«Черный клановец»

Автор фото, David Lee/Focus Fictures

Канны в прошлом благоволили Спайку Ли, наградив в 1986 году его дебютный фильм «Это ей нужно позарез» и в 1991 году межрасовую мелодраму «Лихорадка джунглей».

Это, правда, не помешало Спайку публично заявить, что его «обобрали», когда его картина «Делай как надо» не получила Золотую пальмовую ветвь в 1989 году.

Он опять намерен отвоевывать престижную премию в этом году своим комедийным триллером «Черный клановец». Фильм рассказывает основанную на реальных событиях историю о том, как полицейский-афроамериканец из Колорадо-Спрингс внедряется в местную ячейку Ку-клукс-клана.

Продюсер фильма — Джордан Пил (режиссер сатирического ужастика «Прочь»), в нем снялись Адам Драйвер, Тофер Грейс и в главной роли — Джон Дэвид Вашингтон, сын известного актера Дензела Вашингтона.

«Под Силвер-Лейк»

Автор фото, 2017 BY UNDER THE LL SEA

Американский кинорежиссер Роберт Митчелл произвел большое впечатление в Канне четыре года назад своей картиной «Оно» — холодящим кровь малобюджетным ужастиком о девочке-подростке, которую неотступно преследует некая видоизменяющаяся тварь.

В главной роли его нового фильма снялся Эндрю Гарфилд, играющий неприкаянного парня из Лос-Анжелеса, который начинает расследовать таинственное исчезновение своей соседки.

По мере расследования и сгущения психоделических красок главный герой Сэм с головой погружается в городские мифы, секретные коды и потайные знаки, которые шлет ему подсознание.

Митчелл сказал, что он вне себя от радости оттого, что его фильм участвует в конкурсной программе, а актер Тофер Грейс (который тоже снялся в этой картине) выразил свои чувства в «Твиттере».

«Холодная война»

Автор фото, Film4/Curzon Artifical Eye

Эта польско-французско-британская картина, сделанная при поддержке телеканала Film4 живущим в Британии польским режиссером Павлом Павликовским, в отсутствии чисто британских предложений — самое близкое, что есть в этом году у Британии в качестве претендента на Пальмовую ветвь.

«Холодная война» — это история любви двух людей из разных миров, разворачивающаяся в 1950-е годы в Европе. Одна из главных сюжетных линий связана с историей польского фольклорного ансамбля Mazowsze, который был основан в 1948 году.

«Холодная война» — это первый полнометражный фильм Павликовского после «Иды», получившей в 2015 году приз BAFTA Британской академии кино и телевизионных искусств в категории «лучший иностранный фильм».

«Человек, который убил Дон Кихота»

Автор фото, Alan Amato

Нынешний Каннский фестиваль завершится мировой премьерой многострадального фильма Терри Гиллиама о Дон Кихоте. Во всяком случае, таков план.

Дело в том, что один из бывших продюсеров этого фильма пытается помешать его показу, заявляя, что фильм не выйдет без его разрешения.

Первая попытка сделать это кино сорвалась еще в 2000 году, и все обрушившиеся на съемочную группу бедствия рассказаны в документальной ленте 2002 года «Затерянные в Ла-Манче».

Тем не менее 77-летний Гиллиам не сдался и все-таки сумел завершить эту ленту, в которой Джонатан Прайс и Адам Драйвер играют бессмертных героев Сервантеса — Дон Кихота и Санчо Пансы.

«Хан Соло: Звездные войны. Истории»

Автор фото, Lucasfilm

Самый бронебойный хит фестиваля — это очередной блокбастер, залетевший на экраны из галактики «Звездных войн»: приквел режиссера Рона Ховарда, в котором рассказывается о том, как пиратствовал Хан Соло в ранние годы своих космических путешествий.

Его играет Олден Эренрайк, а компанию ему составляет Дональд Гловер (из телесериала «Атланта» ) в качестве молодого Лэндо Калриссиана.

Из британских актеров там снялись Эмилия Кларк, Тэнди Ньютон и Фиби Уоллер-Бридж, которые, вероятнее всего, прибудут и на Каннскую премьеру.

Фанам ждать новый приквел осталось недолго: в Британии и в России он выходит на экраны 24 мая.

«Дом, который построил Джек»

Автор фото, Zentropa/Christian Geisnaes

Когда Ларс фон Триер в предыдущий раз привозил в Канн свой фильм, его объявили «персоной нон-грата» после того, как он очень неудачно пошутил на тему Гитлера и нацизма (на пресс-конференции своего фильма «Меланхолия»).

Теперь, по всей видимости, его простили, во всяком случае настолько, чтобы показать его новый триллер, хотя и вне конкурса.

Действие картины разворачивается в Штатах на протяжении 12 лет и рассказывает о серийном убийце-интеллектуале в исполнении Мэтта Диллона, который видит свои убийства как произведения искусства.

Ума Турман, Бруно Ганц и Софи Гробёль также появляются в этой мрачной картине, которая наверняка станет одной из самых обсуждаемых на фестивале.

«451 градус по Фаренгейту»

Автор фото, Michael Gibson/HBO

Это очередная экранизация ставшего классикой фантастического романа Рэя Бредбери о неком тоталитарном обществе будущего, в котором снялись Майкл Б. Джордан и Майкл Шеннон.

Джордан, недавно появившийся в «Черной пантере», играет Гая Монтэга — пожарного, который начинает задаваться вопросом о том, почему в его работу входит сжигание книг.

«Эта история отвечает тому, что происходит сегодня, — сказал Джордан в прошлом году в интервью журналу Vogue. — По мере того как шли съемки, в мире стали происходит вещи, зеркально отражавшие то, что мы снимали».

Режиссер фильма Рамин Бахрани ранее уже работал с Майклом Шенноном, который играет брандмейстера Битти. Шеннон снялся в его картине 2014 года «99 домов» о безжалостных риэлторах, выселяющих людей.

«Уитни»

Автор фото, Altitude

Трагическая история жизни и головокружительной карьеры Уитни Хьюстон уже вдохновила одного британского документалиста на то, чтобы показать ее историю на экране.

Однако в отличие от фильма Ника Брумфилда «Уитни: Могу я быть собой?» лента шотландского режиссера Кевина Макдональда получила поддержку от родственников покойной певицы.

Это дало Макдональду доступ к ранее не выпускавшимся записям, домашним видеосъемкам и редким кадрам с разных концертов Уитни.

Макдональд не новичок в этом жанре: в его послужном списке два музыкальных фильма — о Мике Джаггере и Бобе Марли.

«Папа Франциск: Человек слова»

Автор фото, Universal

Немецкий кинорежиссер Вим Вендерс получил беспрецедентный доступ к папе римскому и в течение двух лет работал над фильмом, который можно назвать скорее исследованием мировоззрения и идей понтифика, чем просто документальным байопиком.

Что точно можно сказать, так это то, что в прессе Ватикана пятизвездочные дифирамбы ему гарантированы.

Вендерс, известный своими фильмами «Париж, Техас» и «Небо над Берлином» в Канне будет лично представлять свое кино, но у понтифика, к сожалению, другие планы.

«Оно» — американский фильм ужасов о сексе и чудовище

Премьера фильма в кинотеатрах Приморья: 25 июня 2015
В фильме снимались: Майка Монро, Кейр Гилкрист, Оливия Луккарди, Лили Сепе, Линда Бостон, Кэйтлин Берт, Хизер Фэйрбэнкс, Алданте Фостер, Руби Харрис, Кристофер Хоман

Оно

It Follows

Режиссёр: Дэвид Роберт Митчелл
Сценарист: Дэвид Роберт Митчелл
Официальный сайт: itfollowsfilm. com
Мировая премьера фильма: 17 мая 2014

Это второй фильм режиссёра и сценариста Дэвида Роберта Митчелла. Уже первым своим фильмом, комедийной драмой «Миф об американской вечеринке» в 2010 году он заявил о себе, как о режиссёре умеющем удержать зрителя и сюжетом, и действием на экране. Ожидания от нового фильма безусловно были большие. И они оправдались. Фильм «Оно» создаёт невероятную атмосферу нервного напряжения от преследующей героев мистической силы.

Следует за тобой

Действие фильма ужасов «Оно» происходит в пригороде большого американского мегаполиса, в одноэтажной Америке. Оно — это некое мистическое чудовище, которое принимает облик совершенно разных людей и передаётся от человека человеку как зараза половым путём. И кошмар этот, медлительный и устрашающий, не просто преследует человека, Оно стремится убить его. Единственный путь избавиться от Оно — это переспать с другим человеком, чтобы чудовище переключилось на партнёра. И так по цепочке надо передавать этот ужас от партнёра к партнёру, снабдив его при этом инструкцией, как остаться в живых. Прервать действие невозможно. Оно тогда начнёт убивать в обратном порядке.

Вот такую заразу подхватила главная героиня фильма, студентка колледжа по имени Джей, на заднем сиденье автомобиля, предаваясь сексуальным утехам с симпатичным парнем Хью. На этом радости жизни для неё закончились. Очнувшись связанной в кресле, Джей узнаёт от Хью, что он передал ей во время секса некое проклятие и теперь её будет преследовать чудовище, которое видят только те, кто получил эту заразу-проклятие от другого сексуального партнёра. Смысл её существования теперь в одном — убежать от чудовища и как можно быстрее заняться сексом с другим парнем…



Исполнители ролей в фильме «Оно»

Майка Монро — Джей Хейт

В фильме «Оно» также снимались:

Кейр Гилкрист — Пол
Оливия Луккарди — Яна
Лили Сепе
Джейк Уири — Хью / Джефф
Дэниэл Дзоватто — Грег Хэнниган
Бэйли Спрай

Ещё несколько кадров из фильма «Оно»

Кинокомпания: RADiUS-TWC

20 важных современных режиссеров по версии автора «Паразитов» — kimkibabaduk

Недавний лауреат «Оскара» и прошлогодний победитель Каннского фестиваля, корейский режиссер Пон Джун-хо в честь 20-летия своей карьеры назвал для февральского номера журнала Sight and Sound 20 режиссеров, о которых мы еще не раз услышим в ближайшие двадцать лет. Список приводит IndieWire.

1. Али Аббаси (скандинавский режиссер иранского происхождения, снявший «Границу» про троллей)
2. Ари Астер (автор «Солнцестояния»)
3. Би Гань (его фильм «Долгий день уходит в ночь» летом показывали на Международном фестивале дебютного кино в Новой Голландии)
4. Хайро Бустаманте (гватемальский режиссер, мы писали о его «Плакальщице»)
5. Мати Диоп (лауреатка гран-при жюри Каннского фестиваля за фильм «Атлантика»)
6. Роберт Эггерс (тут все понятно: «Ведьма», «Маяк»)
7. Роуз Гласс (британская режиссерка, сняла хоррор «Святая Мод»)
8. Рюсукэ Хамагути (японский режиссер, автор фильма «Асако 1 и 2» из Каннского конкурса 2018 года)
9. Альма Харель (сняла фильм «Лапочка» об отце Шайи ЛаБафа с ним же в главной роли)
10. Кирстен Джонсон (бывшая операторка Майкла Мура, которая начала снимать документальное кино сама)
11. Дженнифер Кент (снова все понятно: «Бабадук», «Соловей»)
12. Оливер Лаше (его фильм «И придет огонь» тоже показывали на фестивале в Новой Голландии, он и сам приезжал в Петербург)
13. Френсис Ли (режиссер фильма «Божья земля», про любовь йоркширского фермера и иммигранта из Румынии)
14. Пьетро Марчелло (наверное, самый интересный сейчас итальянский режиссер-мужчина, в прошлом году сделал экранизацию «Мартина Идена»)
15. Дэвид Роберт Митчелл (опять все понятно: «Оно», «Под Силвер-Лейк»)
16. Джордан Пил (снова все ясно: «Прочь», «Мы»)
17. Дженнифер Ридер (американская феминистка, режиссерка и художница, снявшая фильм «Кровь под кожей»)
18. Аличе Рорвахер (ну, это любовь)
19. Ким Юн-джин (большая надежда корейского кино)
20. Хлоя Чжау (китайско-американская режиссерка)

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка. ..

18 фильмов Каннского фестиваля – Weekend – Коммерсантъ

8 мая открывается 71-й Каннский кинофестиваль, главный в мире ежегодный смотр авторского кино. Ларс фон Триер и Кирилл Серебренников, Вим Вендерс и Гаспар Ноэ: Weekend выбрал самые интересные фильмы из разных программ фестиваля

международный конкурс, фильм открытия

Все знают

режиссер Асгар Фархади

Испанка, живущая в Буэнос-Айресе, приезжает со своей семьей к родственникам в деревню под Мадридом. Там живет и ее бывший любовник. Пенелопа Круз и Хавьер Бардем уже не в первый раз играют страсть, а дважды оскароносный иранский режиссер Асгар Фархади не в первый раз исследует семейные отношения как идеальную почву для психологического триллера. Классический прием Фархади — недоговоренность и даже невозможность говорить — встретится с испанской пылкостью. В Канне режиссера любят, два его последних фильма — «Прошлое» и «Коммивояжер» — были тут отмечены призами, в том числе за актерские работы.

международный конкурс

Книга образов

режиссер Жан-Люк Годар

Полвека назад Жан-Люк Годар сотоварищи сорвал Каннский фестиваль из солидарности с забастовками и студенческими протестами «красного мая». Нынешний фестиваль он, скорее всего, проигнорирует: 87-летний классик давно живет в швейцарской деревне и в свет не выходит. «Книга образов» снималась несколько лет ремесленным способом, группой из трех человек и без профессиональных актеров; речь в фильме вроде бы идет об арабском мире, но официальный синопсис, как это свойственно нынешнему Годару, представляет собой шараду: «Только молчание, только революционная песня».

Белоснежный пепел

режиссер Цзя Чжанкэ

Масштабная криминальная мелодрама о мире провинциальных китайских ОПГ, снятая одним из самых интересных современных режиссеров,— скорее всего, серьезный претендент на «Золотую пальмовую ветвь». В своих фильмах Цзя Чжанкэ изучает свойства современности — и, в частности, модернизацию Китая, причем без сиюминутной повестки и прямых политических высказываний (что вовсе не означает, будто у него не бывало проблем с цензурой). Если кажется, что это очень амбициозная задача, так оно и есть: фильмы Цзя объемные и по сюжету (действие «Белоснежного пепла» длится несколько лет), и по хронометражу (150 минут), и по замыслу.

Счастливый, как Лаззаро

режиссер Аличе Рорвакер

Четыре года назад итальянка Аличе Рорвакер получила каннский гран-при за «Чудеса», и ее новый фильм — одна из самых ожидаемых премьер конкурса. Действие опять разворачивается в идиллических пейзажах сельской Италии, главный герой наделен способностью путешествовать сквозь время — но Рорвакер говорит, что это не научная фантастика. Играют европейские звезды — сестра Аличе Альба Рорвакер, каталонец Сержи Лопес и Николетта Браски, известная по фильму «Жизнь прекрасна».

Лето

режиссер Кирилл Серебренников

«Лето» — единственный конкурсный фильм из России. Но даже если бы не это, излишне объяснять, почему картина о главной русской рок-звезде, снятая Кириллом Серебренниковым,— потенциальный хит. Фильм о Викторе Цое и Майке Науменко — четвертый за полгода байопик героев русской интеллигенции (уже вышли «Довлатов», «Хармс» и «ВМаяковский»): кажется, что в жизнях замечательных людей режиссеры ищут стратегии выживания и взаимодействия художника с властью. Герои «Лета» — поколение дворников и сторожей, предпочитавших жить параллельно государству, не замечая его. Сам же режиссер был арестован на съемочной площадке «Лета» и монтировал фильм под домашним арестом, который неделю назад был продлен еще на три месяца.

Три лица

режиссер Джафар Панахи

Домашний арест иранского диссидента Джафара Панахи недавно закончился, но и он не сможет представить свой фильм в Канне: ему до сих пор не разрешается покидать страну и снимать кино. Запрет на профессию режиссер нарушает уже в четвертый раз, пользуясь для съемок любительскими камерами и даже телефоном. А так как Панахи и раньше снимал полудокументальные фильмы, то в новых обстоятельствах его стиль почти не изменился. «Три лица» — фильм об актрисах: одна была вынуждена уйти из кино, другая — популярная звезда, третья — абитуриентка актерской школы. У Панахи уже есть главные призы фестивалей Венеции и Берлина, но в каннском конкурсе он впервые.

Пылающий

режиссер Ли Чхан Дон

Недооцененный корейский гений экранизирует один из лучших рассказов переоцененного японского гения. «Сжечь сарай» Харуки Мураками — тихий, почти призрачный рассказ о любви и горящих сараях — очень подходит манере Ли Чхан Дона и его жестокой поэтике медленного примирения с жизнью. Ли Чхан Дон, писатель и бывший министр культуры и туризма Южной Кореи, начал снимать кино, когда ему было за сорок. В Канне он получил приз за лучший сценарий к фильму «Поэзия» (2010), а его «Тайное сияние» (2007) было отмечено здесь призом за лучшую женскую роль.

Черный клановец

режиссер Спайк Ли

Фильм основан на реальной истории: чернокожий полицейский Рон Сталлворт в конце 1970-х решил внедриться в Ку-Клукс-Клан, позвонил по газетному объявлению и настолько удачно выдал себя за куклуксклановца, что возглавил одно из подразделений ККК и начал свою подрывную деятельность. Надо сказать, что примерно так же всю жизнь ведет себя жесткий, яростный режиссер Спайк Ли — скандальный борец за права черных в слишком белом Голливуде. Главную роль в фильме играет Джон Дэвид Вашингтон, сын Дензела Вашингтона, а продюсером стал режиссер оскароносного хоррора «Прочь» Джордан Пил.

Под Сильвер-Лейк

режиссер Дэвид Роберт Митчелл

Комедийно-параноидальный квест о пропавшей красавице и таинственных знаках, спрятанных на самом виду, поп-нео-нуар о мрачной душе Лос-Анджелеса. Дэвид Роберт Митчелл — автор хоррора «Оно» (не о клоуне, а гораздо страшнее — о проклятии взросления), фильма, ставшего сенсацией на Неделе критики в Канне в 2014 году. В его новом кино, на первый взгляд, все гораздо веселее и еще сюрреалистичнее. «Под Сильвер-Лейк» уже сравнивают с «Зодиаком» Финчера и «Врожденным пороком» Пола Томаса Андерсона.

Айка

режиссер Сергей Дворцевой

Сергей Дворцевой — один из главных российских документалистов 1990-х, его «Трассу», «Счастье» и «Хлебный день» сегодня проходят в киношколах. В 2008 году его дебют в игровом кино «Тюльпан», снятый в полудокументальной манере, получил главный приз каннского конкурса «Особый взгляд». Съемки «Айки» начались еще в 2012 году, это совместная германо-польско-российская продукция. Героиня-казашка (как и в «Тюльпане», главную роль играет Самал Еслямова) приезжает в Москву на заработки. Родив ребенка, она сначала отказывается от него, а затем начинает искать. Дворцевой снова работает по собственному импровизационному методу съемок, когда разыгрываемый схематичный сюжет вступает в непосредственное взаимодействие с реальностью.

вне конкурса

Дом, который построил Джек

режиссер Ларс фон Триер

Фон Триер, который давно перестал быть анфаном, но остался терриблем, официально считался в Канне персоной нон грата после знаменитой пресс-конференции 2011 года, где он объявил, что симпатизирует Гитлеру. Наконец с режиссера сняли этот статус, которым он все эти годы скорее бравировал, и его триллер о серийном убийце покажут во внеконкурсной программе. Герой считает убийства своими произведениями искусства и пытается создать шедевр. Судя по скудным описаниям, это похоже на кровавого двойника «Нимфоманки». В главной роли — Мэтт Дилон.

особый взгляд

В моей комнате

режиссер Ульрих Кёлер

Каннских отборщиков часто упрекают в предвзятости к немецкому кино. На поколение так называемой берлинской школы они обратили внимание только недавно — при этом «Тони Эрдманн» Марен Аде в 2016-м и «Вестерн» Валески Гризебах в 2017-м были в числе лучших фильмов программы. На этот раз их место занял Ульрих Кёлер, муж Аде, лауреат Берлинале 2011 года. Герой его нового фильма, великовозрастный неудачник, однажды утром обнаруживает, что по неизвестным причинам остался единственным человеком на планете — все остальные исчезли без следа. Надо заметить, что все предыдущие работы Кёлера были реалистическими драмами без фантастических допущений.

двухнедельник режиссеров

Кульминация

режиссер Гаспар Ноэ

Слово climax, которым фильм Гаспара Ноэ называется в оригинале, означает еще и «оргазм». Поскольку речь идет об авторе «Любви», растревожившей министра культуры РФ вплоть до запрета на прокат за порнографию, сомнений в неслучайности каламбура быть не должно. Все действие происходит на вечеринке, переходящей в наркотический трип; режиссер обещает «погружение в ад». Интересно, что в параллельной программе «Двухнедельник режиссеров» с «Кульминацией» соседствует «Мэнди» Паноса Косматоса — еще один фильм в жанре психоделического угара, зимой показанный на фестивале «Сандэнс».

специальные показы

Мертвые души

режиссер Ван Бин

Один из важнейших мировых документалистов представляет восьмичасовой неигровой эпос о последствиях китайской «культурной революции». Его герои — люди, прошедшие трудовые лагеря, «лагеря перевоспитания». Ван Бин — наблюдатель, он не делает выводов, а просто смотрит, погружая зрителя в чужую жизнь и смерть. Об этом и его «Воспоминания Фэнмин» (2007), и парадокументальная «Канава» (2010). Режиссер считает, что кино — это «запись реальности человеческого существования в историческом, социально-экономическом и политическом контексте… но еще там есть красота».

10 лет в Таиланде

Идея взята из гонконгского альманаха «Десять лет» — сборника короткометражек 2015 года, в котором режиссеры представляли себе, как будет выглядеть Гонконг через десять лет. В тайском проекте участвуют пять режиссеров, в том числе и главный тайский автор — Апичатпонг Вирасетакун. Был объявлен краудфандинг, но денег удалось собрать немного. Тем не менее режиссеры уверены, что это важный сборник: он позволяет представить, что через десять лет будет с теми, кто сегодня утверждает, будто людям не нужно «так много свободы». Тот же сюжет — «страна десять лет спустя» — будет предложен режиссерам из других азиатских стран, а большинство новелл, видимо, также окажутся антиутопиями.

Папа Франциск: человек слова

режиссер Вим Вендерс

Немецкий классик, получивший в Канне «Золотую пальмовую ветвь» за «Париж, Техас» (1984) и приз за лучшую режиссуру за «Небо над Берлином» (1987), всегда был уверенным и изобретательным документалистом. Все три его оскаровские номинации — именно за документальное кино: «Клуб Буэна Виста» (1999), «Пина» (2011) и «Соль земли» (2014). Вендерса интересуют не события, а культурные герои и способы их воздействия на мир: танец, фотография, музыка, теперь вот — слово. Новый фильм, остроумный и, судя по трейлеру, очень трогательный — настоящее фанатское кино, какое можно было бы снять о Ленноне или Майкле Джексоне.

инефондасьон

Календарь

режиссер Игорь Поплаухин

Вторая за пятилетнюю историю Московской школы нового кино работа ее выпускника попадает в каннский конкурс студенческих фильмов. В «Календаре» чувствуется влияние лидера школы Дмитрия Мамулии: это темный, иногда приближающийся к абстракции фильм с сомнамбулическим ритмом и намеренно недоговоренной историей — но с сильной сюжетной интригой. Еще одна короткометражка из России «Я нормальный» вошла в «Двухнедельник режиссеров».

фильм закрытия

Человек, который убил Дон Кихота

режиссер Терри Гиллиам

Гиллиам сражался с мельницами Сервантеса около двадцати лет, подбирался к «Дон Кихоту» чуть ли не восемь раз, съемки срывались то из-за проблем c финансами, то из-за актеров, один раз даже из-за последствий урагана. Главные роли почти сыграли Жан Рошфор и Джонни Депп, Роберт Дюваль и Эван Макгрегор. Сейчас человека, который считает себя Дон Кихотом, играет Джонатан Прайс, а Адам Драйвер выступает в роли его спутника, рекламного агента Тоби. Отчаянная гиллиамовская театрализованность очень подходит сюжету о тех, кто путает реальность, выдумку и еще одну реальность. Финансовые проблемы, кстати, так и не разрешились — бывший продюсер Пауло Бранко утверждает, что фильм «незаконный» и что все права на «Дон Кихота» у него. Суд состоится в июне — вся эта тяжба не дала фильму участвовать в конкурсной программе.

Дэвид Роберт Митчелл

Дэвид Р. Митчелл пробует себя в супергеройском жанре

Создатель хоррора «Оно» и неонуарного триллера «Под Сильвер-Лэйк» погружается в мир супергероев. Голливудская студия MGM запустила производство новой картины Дэвида Роберта Митчелла Heroes & Villains («Герои и злодеи»*), сценарий которой режиссер написал самостоятельно.

Детали держатся в строгом секрете, однако предстоящий фильм описывают как смешивающий жанры и размывающий границы проект, позволяющий взглянуть на супергероев по новому. Митчелл зря времени не теряет: сценарий уже написан, и кастинг не за горами.

Новый взгляд на супергероев в последнее время становится популярным трендом. Идея о том, что обладатели сверхспособностей в остальном не сильно отличаются от обычных людей, прослеживается и в «Академии «Амбрелла»», и в сериале «Пацаны», созданном Эриком Крипке. Удивят ли чем-то «Герои и злодеи» придирчивого зрителя — покажет время.

* — предварительный вариант перевода.

Источник: The Hollywood Reporter…

подробнее

«Сияние» нашего времени. Рецензия на фильм «Мы»

Порой чтобы увидеть своего врага, достаточно взглянуть в зеркало. Истина, казалось бы, старая как мир, но в талантливых руках способная заиграть новыми красками. Такими «руками» вкупе с оригинальным видением уж точно обладает прирожденный режиссер Джордан Пил, чья новая картина — всего лишь вторая в его послужном списке. Однако его дебют, социальный хоррор «Прочь», два года назад стал настоящей сенсацией, поразив зрителей и критиков смелым жанровым подходом к проблеме расовой напряженности в современной Америке. В результате Пил удостоился премии «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, обойдя в этой категории даже одного из важнейших драматургов планеты Мартина МакДону. Второй режиссерский проект Джордана «Мы» доказывает, что ошеломляющий успех «Прочь» не был ошибкой. Наоборот, всеобщее признание, пришедшее к Пилу уже после его первой попытки на поприще постановщика, позволяет ему полностью раскрыться как автору с большой буквы, не боящемуся экспериментировать, кого-то разочаровать или попросту быть непонятым. Джордану Пилу теперь никому не нужно доказывать свое право творить: кино у него в крови.

«Мы» амбициознее, больше, глубже, метафоричнее. Причем сравнение это актуально не только с «Прочь», но и в контексте львиной доли всех выходящих в прокат фильмов ужасов. Картина Джордана Пила изобилует множеством деталей, потаенных смыслов и двойных поверхностей, отчего будет эволюционировать в вашем восприятии после каждого нового просмотра. «Мы» открыт для интерпретаций и трактовок, на расшифровку его символизма уйдет немало времени, если вы, конечно, примете тот факт, что перед вами настоящая притча, а не обычная страшилка. Несмотря на то, что лента Пила вполне эффектно наводит ужас при просмотре, цель ее не просто пощекотать нервы, а скорее заставить зрителя, покинув кинозал, задуматься, кто мы на самом деле есть.



История берет начало в 1986 году с небольшого флэшбека на пляже Санта-Круз, что в Калифорнии. Маленькая девочка в футболке с изображением Майкла Джексона, прогуливаясь рядом со всевозможными аттракционами и ярмарочными развлечениями вместе с родителями, на мгновение отделяется от них и решает спуститься на пляж. Время вечернее, облака обещают бурю, но девочка целенаправленно движется к «Комнате страха», держа в руке ярко-красное засахаренное яблоко на палочке, являющееся одновременно символом Хэллоуина и запретного плода. Зайдя в зеркальный лабиринт, она встречает свое отражение, но не в привычном понимании этого слова. Что случилось с юной Аделаидой (Мэдисон Карри) на самом деле, мы узнаем уже по ходу развития событий, которые разворачиваются в наши дни.

Повзрослевшая Аделаида (Люпита Нионго) вместе с мужем Гейбом (Уинстон Дьюк), сыном Джейсоном (Эван Алекс) и дочкой Зорой (Шахади Райт Джозеф) на большой семейной машине отправляется в загородный домик, чтобы отдохнуть, развеяться и принять солнечные ванны. Дети готовятся к походу на пляж, однако Аделаида очень нервничает из-за возвращения в Санта-Круз спустя годы после того злосчастного вечера, ставшего причиной ее долгосрочного посттравматического расстройства. Гейб же уверяет, что все позади, и старается максимально успокоить жену, чтобы она наконец уже расслабилась и провела каникулы с пользой. В итоге он уговаривает ее отправиться на пляж, где семья Уилсонов встречается со своими давними друзьями, Китти (Элизабет Мосс) и Джошем (Тим Хайдекер). Однако опасения Аделаиды все-таки оправдываются с наступлением ночи: прямо перед их домом появляется еще одна семья, одетая в красное и с ножницами в руках, чьи намерения не кажутся добрыми. Вскоре выясняется, что это отнюдь не соседи, а точные копии Аделаиды, Гейба, Джейсона и Зоры.



«Мы» — тот случай, когда чем меньше знаешь о сюжете фильма, тем больше тебе дает его просмотр. И пусть по завязке складывается ощущение, что Пил собирается в деталях рассмотреть хоррорный концепт незаконного вторжения в дом, дальнейшие сценарные ходы удивляют на каждом повороте. В этот раз Джордан снял более чистокровный фильм ужасов, но его фирменное чувство юмора никуда не делось. Вообще, эмоциональное воздействие на зрителя — постоянная диалектика, соперничество между реалистичным саспенсом и яростной сатирой — крайне интересно. Только мы втягиваемся и начинаем переживать, как очередная шутка убивает все напряжение. Так во многом получилось с дебютом Пила, где эмоциональная разрядка грамотно соседствовала с напряженными моментами и зачастую подавляла их. То была скорее сатира в жанровой оболочке фильма ужасов, а здесь же больше элементов хоррора, но при этом комедийный флер сохранен. Соблюден идеальный баланс страшного и смешного, отчего остроты Гейба в тревожных ситуациях и замечательная шутка с бессмертной композицией NWA “Fuck The Police” работают столь эффективно.



Джордан Пил, используя форму монструозных доппельгангеров и проводя тем самым параллель с Джекилом и Хайдом, сознательным и бессознательным, рассматривает тему дуализма. У каждого есть тень, свой злой двойник, жаждущий выбраться наружу. Пил предлагает в решении проблемы в первую очередь взглянуть на себя, а не искать другого, на кого можно повесить вину. Проблемы как личного характера, так и глобального — название у фильма неспроста двойное (us — мы, U.S. — Соединенные Штаты). Он использует метафору разделенного «я», чтобы исследовать аллегорически скрытое под современной Америкой (не зря в начале фильма дается эпиграф о подземных тоннелях): двойные стандарты, двойное сознание, национальная идентичность, грехи и ужасы. Нельзя избежать отражения прошлого в сегодняшнем дне. Об этом режиссер намекает на протяжении всего фильма. Так, в 80-х «Комната страха» носила оскорбительное по отношению к коренным американцам название, но во время возвращения Аделаиды его уже сменили на более политкорректное и нейтральное.



Начало фильма — это старый рекламный ролик о благотворительной акции 1986 года Hands Across America, в которой приняли участие Майкл Джексон, красующийся на футболке юной Аделаиды, и даже президент Рональд Рейган, чья параллель с Трампом выстраивается очевидным образом. Ее целью была борьба с нищетой и бездомностью, что тоже в свою очередь намекает на еще одну трактовку природы доппельгангеров — угнетаемый народ, презираемый, социально обособленный, в том числе всевозможные этнические, расовые меньшинства, у принижения прав которых в Америке долгая история. Это если мы будет трактовать название фильма как «Соединенные Штаты», то есть политико-социальное высказывание режиссера и сценариста.

Но при всем при этом кино прекрасно работает и без привязки к национальным особенностям и текущему политическому климату, если рассматривать название в том виде, что дано в нашей локализации, — перед нами психологический фильм-аллегория о сущности нас самих. Джордан Пил рассказывает универсальную притчу о человеческой двойственности, ярким примером которой выступает тот же Майкл Джексон (на это сравнение также указывает перчатка на правой руке у всех двойников) — вдохновляющая фигура для одних и абьюзер для других. В финальной же сцене Пил приходит к гуманистическому, но такому же двойственному заключению: социальные, расовые или гендерные различия не имеют смысла. Мы все одинаковы, мы все — люди… Правда, большинство из нас все же предпочтут надеть маску безразличия, чем попытаться понять, что же не так. Особенно если это касается нас самих.



Будучи заядлым синефилом, Пил наполняет «Мы» различными отсылками и аллюзиями на классику 70-х и 80-х — «Балбесы», «Челюсти», «Кошмар на улице Вязов». Дневные сцены на пляже сняты в лучших традициях Хичкока, уровень паранойи и открытый финал напоминают культовый хоррор Романа Полански «Ребенок Розмари». Однако главным же источником вдохновения стало, без сомнений, «Сияние» Стэнли Кубрика — еще одна история о семье, терроризируемой чем-то необъяснимым. «Сияние» стало культовым во многом за счет своего открытого финала и сотням попыткам зрителей разгадать потаенные смыслы, спрятанные в шедевре Кубрика. Работу Пила также будут разбирать и обдумывать еще много лет, однако схожесть ее с «Сиянием» не только в этом, но и в визуальных образах: двойняшки, манера съемки архитектуры, начальный эпизод с поездкой на машине и, в конце концов, Люпита Нионго с клюшкой в руке, напоминающая обезумевшего Джека Николсона с топором.

Люпита Нионго — Тони Коллетт этого года. То есть перед нами одна из лучших женских ролей в хоррорах за последние несколько лет, которая вряд ли будет отмечена на профессиональном уровне. Персонаж Нионго добавляет фильму глубины, драмы, в то время как Дьюк привносит в него легкость и теплоту, играя всеобщего любимца, который то и дело озвучивает мысли зрителей, до сих пор не понимающих, что же вообще происходит на экране. Большие награды на этот раз фильму, скорее всего, не светят, уж очень авторский он получился. Хотя тяжело игнорировать, кроме перфоманса Нионго, заслуги композитора Майкла Эбелса и оператора Майка Гиулакиса, известного по сотрудничеству с Дэвидом Робертом Митчеллом над хоррором «Оно». Для Эбелса это всего лишь вторая работа в кино, но сказать, как много его музыка делает для атмосферы фильма, это не сказать ничего: заглавная тема пробуждает тревожные воспоминания от просмотра классического «Омена», леденящая кровь музыка Джерри Голдсмита из которого была удостоена премии «Оскар».



Сам Пил заметно подрос в режиссерском плане. Нужно признать, что его предыдущий проект был прост с точки зрения режиссуры и монтажа, там почти нет нестандартных решений с камерой. Здесь же он творит настоящее кино как признанный мастер, способный одной лишь мизансценой процитировать Михаэля Ханеке, монтажной серией — Даррена Аронофски, а единственной строчкой придать фильму библейский подтекст. Амбициозность Пила обворожительна и не позволяет сопротивляться. Она заставляет допустить громкое сравнение его произведения с «Сиянием» XXI века. «Прочь» ставил рекорды в бокс-офисе, завоевал зрительскую любовь и несчетное количество наград, однако у «Мы» куда больше шансов и потенциала стать настоящей классикой кинематографа….

подробнее

Возвращение Лисбет Саландер и зомби-нацисты: смотрите на этой неделе

В залах кинотеатров на следующей неделе будут греметь разудалые экшены и нагонять на киноманов страх напряженные триллеры. Самой зрелищной из киноновинок обещает стать очередная глава приключений девушки с татуировкой дракона, правда, с новым актерским составом и от другого режиссера. Продолжит веселье мультижанровый кровавый хоррор про зомби-нацистов и драма, в которой звезда «Малыша на драйве» играет двух братьев, по очереди живущих в одном теле. Кроме того, зрителям выпадет возможность отправиться в безумное путешествие по Лос-Анджелесу вместе с Эндрю Гарфилдом, а также поворовать продукты из японских магазинчиков под руководством семьи бедняков.

«Девушка, которая застряла в паутине». Сказка для взрослых

Всемирно известная шведская хакерша Лисбет Саландер возвращается на большие экраны, и в этот раз ей предстоит спасти мир от ядерной катастрофы. Довольно нетипичная для нее миссия, поскольку, когда мы в последний раз видели ее в «Девушке с татуировкой дракона», она расследовала серийные убийства и мстила бухгалтерам-насильникам. В сиквеле триллера Дэвида Финчера роль главной героини вместо Руни Мары исполнит лауреатка премии «Эмми» Клер Фой, которая недавно засветилась в «Человеке на Луне», а образ репортера Микаэля Блумквиста вместо Дэниэла Крэйга воплотит швед Сверрир Гуднасон. Фильм, основанный на одноименном романе Дэвида Лагеркранца, поставил Федерико Альварес, который сделал первые шаги в режиссуре, сняв хоррор «Не дыши» и экшен-сериал «От заката до рассвета».



В этот раз хакерша и репортер оказываются втянуты в заговор шпионов, киберпреступников и коррумпированных правительственных чиновников. Сюжет не отличается оригинальностью и напоминает любой триллер эпохи Холодной войны. Бывший работник Агентства национальной безопасности создает компьютерную программу, которая способна взломать любое ядерное оружие на планете. Но пока не стало слишком поздно, он не осознавал, что совершил безумно глупый поступок. Когда Лисбет просят спасти положение, она, конечно же, не может устоять перед вызовом. По мнению издания TheWrap, Альварес глубоко не раскрывает тему и не обвиняет общество в в женоненавистничестве, как сделал Финчер, а представляет зрителям бодрый триллер о кодах запуска ядерных бомб и не находит времени для такой роскоши, как развитие персонажей. В этом смысле лента вышла остросюжетной и наполненной экшеном, а режиссура удерживает напряжение за счет постоянных угроз, которые преследуют Лисбет и ее союзников. Критики также отметили отличную актерскую игру Фой, из-за которой можно закрыть глаза на некоторые очевидные недостатки фильма.

«Оверлорд». И снова зомби…

На первый взгляд кажется, что на вторую ленту Джулиуса Эйвери не стоит возлагать никаких надежд. Да, это фильм категории B, снятый большой студией, об американских солдатах, сражающихся с зомби-нацистами во время Второй мировой войны. Но его продюсером выступил сам Джей Джей Абрамс, что говорит хотя бы об относительном качестве проекта. Режиссер показывает зрителям ужасы реальных экспериментов Йозефа Менгеле во время Холокоста в более жутком свете: по сюжету, нацисты разработали специальную сыворотку, которая позволяет реанимировать мертвых. Воскрешая своих солдат, либо попросту убивая и возвращая к жизни местных жителей, СС получает бессмертную армию.



Такая завязка сулит отличное развлекательное кино, на которое можно сходить с друзьями, прихватив ведро воздушной кукурузы. По мнению IndieWire, поклонников расчлененки и трэша ожидает захватывающий мультижанровый военный экшен-хоррор, похожий на серию видеоигр Wolfenstein. Сюжет изысканно виляет между игривыми попытками напугать зрителя и напряженным ультранасилием. При этом, несмотря на не совсем успешное развитие персонажей и некоторые клише, «Оверлорд» умудряется выйти за рамки жанра и рассказать увлекательную историю, которая копает глубже, чем типичные представители жанра.

«Под Силвер-Лэйк». Ода Городу ангелов

Ценителей неонуара на следующей неделе ждет лента от режиссера хоррора «Оно» Дэвида Роберта Митчелла, которая в этом году получила номинацию на «Золотую пальмовую ветвь». Речь в картине пойдет о бездельнике Сэме (Эндрю Гарфилд), которого скоро выселят из дома. Но его это не беспокоит. Парень просто плывет по течению и даже не пытается заработать денег. Именно такой образ жизни позволяет ему стать самопровозглашенным детективом и отправиться на поиски своей неожиданно пропавшей прекрасной соседки (Райли Кио). Сэм проходит сюрреалистический квест через весь Лос-Анджелес в попытке разгадать тайну ее исчезновения, при этом попадая в самые мрачные глубины скандалов и заговоров Города ангелов. На своем пути он столкнется с танцорами, певцами, художниками, сектантами, серийными убийцами собак, независимыми комиками и мертвыми знаменитостями.



Творение Митчелла разделило критиков на два лагеря. Одни сравнивают «Под Силвер-Лэйк» с культовым «Малхолланд Драйвом» Дэвида Линча и утверждают, что у режиссера получилось снять увлекательную и запутанную историю, полную страсти, ужаса и странных теорий заговора с насыщенным саундтреком в духе Анджело Бадаламенти и Бернарда Херрманна. Большинство же, наоборот, более скептически отнеслись к триллеру и отметили, что, хотя у постановщика и есть интересные идеи, а актеры играют довольно неплохо, фильм все же испытывает недостаток в атмосфере, напряженности и цельности повествования.

«Магазинные воришки». Счастье в нищете

Парад участников Каннского киносмотра продолжит криминальная драма Хирокадзу Корээды, победившая предыдущую ленту в номинации на «Золотую пальмовую ветвь». «Оливер Твист» на современный лад повествует о бедной японской семье, живущей на скромную зарплату родителей и пенсию бабушки (Кирин Кики). Нищета вынуждает их периодически промышлять мелким воровством. Однажды на очередной вылазке отец семейства Осаму (Рири Фрэнки) вместе с сыном (Дзё Каири) замечают на морозе четырехлетнюю девочку (Мию Сасаки) и забирают ее домой, испугавшись, что она может замерзнуть до смерти. Жена Осаму (Сакура Андо) считает, что они не могут прокормить еще одного члена семьи, но соглашается принять ребенка после того, как замечает синяки на ее руках.



Парадокс заключается в том, что, несмотря на корыстные мотивы, стоящие за многими действиями семейства, они зарабатывают деньги любыми возможными способами, включая магазинные кражи, обман пенсионного фонда, вымогательство денег у дальних родственников и обычное мошенничество, однако им удается подарить девочке счастливую домашнюю жизнь, которую не смогли ей дать нелюбимые, хотя и законопослушные родители. Критики невероятно высоко оценили драму: на агрегаторе Rotten Tomatoes у нее 98% свежести. Режиссер искусно обрисовывает трагикомичную нищету и отлично подмечает контраст холодного социально-приемлемого поведения с теплотой семьи мошенников из низшего класса, где денег мало, зато добывать их можно любым способом, даже обучая детей воровству. Хотя медленный и размеренный темп фильма может оттолкнуть зрителя, не привыкшего к стилю Корээды, лента с колоритными персонажами и правдоподобной актерской игрой заставит любого задуматься о том, что значит быть изгоем в обществе.

«Дубликат». Одна жизнь на двоих

Фанатов научной фантастики, возможно, порадует режиссерский дебют Билла Оливера со звездой «Малыша на драйве» Энселом Элгортом в главной роли. В центре сюжета окажется Джонатан, живущий обычной жизнью. Он трудится в архитектурной конторе, обедает в одиночку и играет в видеоигры. Но когда ему предлагают работу на полый день, он вежливо отказывается, утверждая, что ухаживает за больным родственником. Но правда куда более странная: парень буквально делит свое тело с братом Джоном, общительным тусовщиком и полной противоположностью одиночки Джонатана. При этом каждая личность может пользоваться телом ровно 12 часов в сутки, а общаются они с помощью видеосообщений, в которых рассказывают о том, как прошел их день. Но однажды Джонатан узнает, что Джон встречается с барменшей Еленой (Сьюки Уотерхаус), несмотря на договоренность, что оба никогда не будут заводить отношений.



Хотя «Дубликат» получил не очень лестные отзывы, западные журналисты отметили, что Элгорту хорошо удается играть двух совершенно не похожих друг на друга персонажей посредством языка тела, выражений лица и даже изменения голоса. При этом сюжет ленты напоминает «Бойцовский клуб», сценарий к которому мог бы написать Чарли Кауфман. Оливер больше опирается на идею, чем на развитие персонажей. В конечном счете у него вышла конвенциональная лента с замашками на нечто многообещающее, которая пытается быть и триллером, и сай-фаем, и драмой одновременно, но сливается в блеклую мешанину….

подробнее

Дэвид Роберт Митчелл напишет и направит фильм о супергероях «Герои и злодеи»

Известный создатель фильмов «Оно следует» и «Под Серебряным озером» снимает свой первый студийный фильм.

Дэвид Роберт Митчелл , независимый режиссер, стоящий за It Follows и Under the Silver Lake , собирается дебютировать в студийном кино с изменяющимся жанром супергеройским фильмом Heroes & Villains .

Митчелл написал сценарий, и, хотя подробности остаются в секрете, он описывается как уникальный взгляд на жанр супергероев. Это не должно вызывать удивления, поскольку Митчелл не может не быть уникальным рассказчиком.

Режиссер ворвался на сцену со своим дебютом 2010 года Миф об американской ночевке , драмой о совершеннолетии за 50 000 долларов, в которой он встречался по всему городу. Этот тур по бутылкам с водой привел к появлению хитового фильма ужасов 2014 года It Follows , недавнего события в жанре.Третий фильм Митчелла, Эндрю Гарфилд нуар Под Серебряным озером , был выпущен крохотным выпуском компанией A24, которая так и не придумала, как продвигать этот амбициозный, но вызывающий разногласия фильм. Я не могу сказать, что виню их, потому что я считаю этот фильм потрясающим провалом в духе Ричарда Келли Southland Tales , хотя в Collider есть много людей, которые обожают лохматый детективный фильм, ставший культовым.

Изображение через RADiUS

Новый босс MGM Майкл Де Лука продюсировал Under the Silver Lake , так что тот факт, что он возобновляет дела с Митчеллом, несмотря на коммерческий провал этого фильма, является признаком уверенности в режиссере и материале. Де Лука был агрессивен в последние недели, и он должен увидеть что-то в Митчелле и его последнем сценарии, чтобы сыграть в этом. Буквально на прошлой неделе студия разработала сделку с Universal, чтобы позволить Phil Lord и Chris Miller снять фильм об астронавте с Райаном Гослингом в главной роли, основанный на готовящейся к выпуску книге из Марсианин автор Энди Вейр .

Что касается героев и злодеев , Митчелл будет продюсировать Криса Бендера и Джейка Вейнера из Good Fear Content, и ожидается, что вскоре начнется кастинг. Я хотел бы снова увидеть, как режиссер поработает с Гарфилдом, но актер, вероятно, насытился фильмами о супергероях после фильмов Amazing Spider-Man .

Альтернативные фильмы о супергероях остаются на пике популярности, так как Netflix только что выложил дорогой пакет Ball and Chain , в котором будут сниматься Jungle Cruise дуэт Дуэйн Джонсон и Эмили Блант .Чтобы узнать больше об этом громком проекте, нажмите здесь.

Рэйчел Ли Кук и Мэтью Лиллард о «He’s All That» и любимые воспоминания о создании «She’s All That»

Во время интервью вы также можете посмотреть, как Мэттью Лиллард снимает крестики-нолики.

Читать далее

Об авторе

Джефф Снейдер
(Опубликовано 1880 статей)

Джефф Снейдер — старший репортер в Collider, где он публикует новости кино и телевидения и курирует колонку «Up-and-Comer of the Month», а также ведет подкаст «Sneider Cut» и тематический сериал «На ваше рассмотрение» со Скоттом Манцем. и Перри Немирофф.Выпускник школы искусств Tisch School of the Arts при Нью-Йоркском университете, Джефф начал свою карьеру в Ain’t It Cool News, а затем переехал в Лос-Анджелес, чтобы писать для Variety, а затем для TheWrap и Mashable. Джефф также был главным редактором The Tracking Board и сотрудничал с блогом MTV Movies, журналом Hollywood Life, Washington Square News и Colorado Springs Independent. Его выборы на Оскар появились на сайте LA Times ‘Envelope, и он согласен со сценаристом Уильямом Голдманом, который, как известно, сказал о Голливуде: «Никто ничего не знает.Джефф родом из Нидхэма, штат Массачусетс, и никогда не ел салата. Его можно найти в Twitter, Instagram, Cameo и Blogspot, выполнив поиск по его псевдониму @TheInSneider.

Более
От Джеффа Снейдера

Дэвид Роберт Митчелл осваивает жанр супергероя с «Heroes & Villains» (эксклюзив) — The Hollywood Reporter

Дэвид Роберт Митчелл, создатель фильмов Under the Silver Lake и It Follows , прыгает в мир супергероев.

MGM выбрал Heroes & Villains Митчелла, жанрово-смешанный и меняющий жанры проект, который он написал и будет направлять. Митчелл также будет продюсером вместе с Крисом Бендером и Джейком Вайнером из Good Fear Content.

Детали хранятся в секрете в штаб-квартире, но фотография описана как новый взгляд на супергероев.

Митчелл уже некоторое время работает над своим вариантом жанра под прикрытием капюшона; Источники сообщают, что он не только написан, но и ожидает, что вскоре начнется кастинг.

Новые взгляды на супергероев, кажется, появляются повсюду — Netflix только на прошлой неделе приобрел Ball and Chain , о супружеской паре, чьи способности работают только тогда, когда они вместе, — но Митчелл — ничто иное, как оригинальное, с тенденцией к деконструкции жанры.

His It Follows взял девственные и сексуальные образы фильмов ужасов и поместил их в центр истории о сверхъестественной силе, которая убивает после сексуальных контактов. Фильм также дал шанс миру ужасов и стал хитом из уст в уста, когда он был выпущен в 2014 году.

Под озером Silver Lake , амбициозное предприятие, в котором были использованы элементы заговора, нуара и музыки, снялось Эндрю Гарфилд и дебютировало на Каннском кинофестивале в 2018 году.

Пикап Heroes & Villains — последний из серии забастовок, нанесенных MGM, которая не торопилась с приобретением нового материала с тех пор, как в начале этого года Майкл Де Лука был назначен руководителем кинематографа. Громкая подборка рукописи Энди Вейра Project Hail Mary и Gucci Леди Гаги — это лишь несколько примеров новых проектов, находящихся в разработке.А Де Лука хорошо разбирается в творческих способностях Митчелла, будучи продюсером на Silver Lake .

У

Good Fear есть два фильма, готовых к выпуску: комедия Дэйва Баутисты My Spy , которая будет транслироваться на Amazon, и анимационный рассказ Disney Mulan в прямом эфире. Последний должен открыться 24 июля.

Митчелл является представителем CAA, Good Fear и адвокатом Дэвидом Фоксом.

Режиссер Дэвид Роберт Митчелл «Это следует» направит фильм о супергероях «Герои и злодеи» на MGM

MGM приобрела права на «Герои и злодеи», новый взгляд на супергеройский жанр от режиссера «Это следует» и «Под Серебряным озером» Дэвида Роберта Митчелла.

Митчелл написал сценарий и станет режиссером художественного фильма, хотя дополнительные детали сюжета хранятся в секрете.

Митчелл также будет продюсировать «Героев и злодеев» вместе с Крисом Бендером и Джейком Вайнером из Good Fear Content. Вскоре начнется кастинг на фильм.

Также читайте: Минди Калинг и Дэн Гур напишут MGM% u2019s% u2018Legally Blonde 3% u2019

Режиссер

MGM Майкл Де Лука ранее продюсировал фильм «Под Серебряным озером» с Бендером и Вайнером, нео-нуар с Эндрю Гарфилдом и Райли Кио в главных ролях, премьера которого состоялась в Каннах в 2018 году, но была выпущена A24 весной 2019 года.

Следующим в списке MGM идет «Candyman», ремейк ужасов режиссера Ниа ДаКоста, продюсером и сценарием которого является Джордан Пил, за ним следует 25-й фильм о Джеймсе Бонде «Нет времени умирать», премьера которого состоится в ноябре. У студии также есть биографический фильм Ареты Франклин «Респект», «Самаритянин» с Сильвестром Сталлоне в главных ролях и «Собака» режиссером Ченнинга Татума.

Текущий список

Good Fear включает «Мой шпион», который будет выпущен Amazon, и «Мулан» от Диснея. Также в разработке находится «Сабрина», рассказ о матери суперзвезды НФЛ ДеАндре Хопкинс, и «День холостяков», ром-ком с Джеффом Чаном, который работал режиссером New Line.

Митчелл представлен CAA, Good Fear и адвокатом Дэвидом Фоксом.

THR первым сообщил новость о проекте.

13 персонажей-супергероев, заслуживающих своих собственных фильмов (фотографии)

• Вы можете подумать, что в какой-то момент у нас закончатся супергерои из комиксов. К счастью, вы ошибаетесь, потому что в мире комиксов намного больше, чем Мстители и Лига Справедливости.И буквально за последние пару недель были анонсированы проекты по мотивам «Пророка» Роба Лейфельда и «Шар и цепь» Скотта Лодбелла. Итак, вот 13 героев, которые, по нашему мнению, давно назрели для обработки боевиков, от фаворитов фанатов до культовой классики. Голливуд, используйте свое свободное время от COVID-19 и займитесь этим прямо сейчас.

• 1. Ричард Райдер (Нова)

  Райдер — самый известный член Корпуса Новы, межгалактических полицейских, которых можно было увидеть в «Стражах Галактики» 2014 года. Считайте их версией Зеленых Фонарей Marvel.В комиксах он на протяжении многих лет пересекался со Стражами, Капитаном Марвелом и Тором — другими словами, он идеально подошел бы для все более ориентированной на космос кинематографической вселенной Marvel.

• 2. Детстроук
  Детстроук / Слэйд Уилсон — первоначально известный как Терминатор Дезстроук — обычно является одним из самых плохих парней DC Comics, наемником и убийцей, который служит заклятым врагом Дика Грейсона (Найтвинг).Но, наконец, ему удалось сыграть роль героя в новом сериале «DCeased: Unkillables», в котором злодеи из Вашингтона ведут борьбу против всемирного зомби-апокалипсиса. Кроме того, на эту роль уже есть отличный актер: Джо Манганьелло, который ненадолго сыграл его в посткредитной сцене «Лиги справедливости». Да, мы знаем, что сделка на отдельный фильм развалилась после прохладного приема этого фильма, но люди и раньше преодолевали более серьезные препятствия — просто спросите Райана Рейнольдса и «Дэдпула».

• 3.Ninjak
  Происходит из той же вселенной Valiant, которая недавно дала нам Bloodshot с Вин Дизелем в главной роли. Ninjak сосредотачивается на шпионе ниндзя для МИ-6, чьим альтер-эго является британский аристократ Колин Кинг. Пейджинг Генри Голдинга.

• 4. Девушка-белка (Дорин Аллен Грин)

  Это Непревзойденная Девушка-белка для вас, одного из величайших малоизвестных персонажей вселенной Marvel, которого, кстати, создал легендарный Стив Дитко.. В десятилетнем возрасте Дорин Грин обнаружила, что может общаться с белками. В конце концов она развила другие способности, которые включают в себя много оптимизма и немного непобедимости (плюс способность командовать армией, ну, вы можете прочитать). Все, что вам нужно знать, это то, что однажды она выгнала Таноса из себя, даже не вспотев. Поторопитесь с этим, Марвел.

• 5. Магог из Kingdom Come
  В мини-сериале из 4 выпусков Марка Вейда и Алекса Росса Магог (названный в честь одной из мародерствующих наций, служащих Сатане в Книге Откровений) — главный герой мира после Супермена и его героев. возраст поколения без работы.Увы, Супес, Чудо-женщина и остальные призываются к действию, когда отсутствие сдержанности Магога приводит к катастрофическим последствиям. В любом случае, прочтите «Kingdom Come», это хорошо. Кроме того, DC, поторопитесь и сделайте этот фильм.

• 6. Статический
  Созданный Дуэйном Макдаффи, Денисом Коуэном, Майклом Дэвисом и Дереком Т. Динглом, афроамериканский подросток Вирджил Овидий Хокинс становится героем нового типа после того, как воздействие радиоактивного химического вещества делает его способным к электромагнитному контролю и генерации .

• 7. Dreadstar
  Dreadstar, созданный создателем «Таноса» Джимом Старлином для недолговечного эпического отпечатка Marvel, представляет собой всеобъемлющую историю Ванта Ужасной Звезды, могущественного воина и единственного выжившего в галактике Млечный Путь. Вместе со своими товарищами по команде Оеди, Сизигий Дарклок, Уиллоу и Скеево, команда оказывается в эпицентре давней тупиковой войны между двумя силами зла: Церковью Содействия, возглавляемой всемогущим и заблуждающимся лордом Папой, и Монархия.

• 8. Немезида
  Превосходный ограниченный сериал Марка Миллара, в котором спрашивали: «Что, если бы Бэтмен стал Джокером», почти стал фильмом с Тони Скоттом, а затем с Мэтью Воном, который был назначен режиссером. Проект все еще держится и в настоящее время создается в Warner Bros.

  .

• 9. Wildcats
  

  Созданный Джимом Ли вместе с писателем Брэндоном Чоем во время бума комиксов в начале 90-х, Wildcats сосредоточены вокруг многовековой войны между пришельцами, называемыми херувимами и демонитами.Херувимы, почти бессмертная, похожая на человека раса пришельцев с исключительными способностями и навыками, отправились на Землю и, размножаясь с людьми, заселили планету «полукровками». Демониты, помимо устрашающего вида, также обладали различными сверхчеловеческими способностями, включая обладание телом и умственный контроль над людьми.

• 10. Марсианский Охотник

  В настоящее время фаворит фанатов сериала CW «Супергёрл», Дж’онн Дж’онзз — бывший марсианский полицейский, застрявший на Земле, а в некоторых историях — единственный выживший представитель своей расы.Созданный Джозефом Самаксоном и Джо Сертой, он является членом-основателем Лиги Справедливости и одним из самых могущественных персонажей во вселенной DC, отчасти благодаря его способности изменять форму. Он также один из самых хороших героев DC всех времен; только не вставай между ним и его печеньем «Чоко».

• 11. (Выберите любого персонажа из) «Astro City»

  Еще одна эпопея Курта Бусика, охватывающая несколько десятилетий, — это еще один, представляющий собой целый набор героев. Он сосредоточен на личной и профессиональной жизни людей, живущих в городе, известном самой большой в мире концентрацией сверхмощных людей.Известный своими богатыми персонажами и иногда трогательными, иногда веселыми, иногда захватывающими данями уважения всему, от комиксов Золотого века до научной фантастики и даже «Джо-Джо», Astro City предлагает множество невероятных персонажей, каждый из которых — скажем, самаритянин. «Крылатая победа», «Исповедник», «Джек в шкатулке», «Первая семья» — могли бы создать невероятный фильм.

• 12. Nexus
  Действие этого сериала 1980–90-х годов происходит на 500 лет вперед. Он рассказывает о Горацио Хеллпопе, человеке, который получает фантастические силы от инопланетной сущности и которому поручено назначить смертную казнь массовым убийцам, ускользнувшим от правосудия.Это отправная точка для охватывающей всю галактику эпопеи, высмеивающей обе стороны холодной войны, общества, ориентированного на потребителя, культа знаменитостей и даже поп-культуры. Поистине, один из самых странных комиксов всех времен — давно пора снять фильм.

• 13. Miracleman / Marvelman
  Созданный Миком Англо в 1954 году в качестве британского аналога Fawcett Comics Captain Marvel / Shazam, персонаж был возрожден и переосмыслен в 1982 году создателем «Хранителей» Аланом Муром, а затем в Десятилетие создателя «Песочного человека» Нила Геймана.В частности, работа Мура получила широкое признание и повлияла на поколения комиксов и фильмов.

Предыдущий слайд
Следующий слайд

В процессе работы над фильмами по мотивам «Пророка» и «Шар и цепь», вот еще несколько потенциальных золотых приисков для комиксов.

Вы можете подумать, что в какой-то момент у нас закончатся супергерои из комиксов. К счастью, вы ошибаетесь, потому что в мире комиксов намного больше, чем Мстители и Лига Справедливости.И буквально за последние пару недель были анонсированы проекты по мотивам «Пророка» Роба Лейфельда и «Шар и цепь» Скотта Лодбелла. Итак, вот 13 героев, которые, по нашему мнению, давно назрели для обработки боевиков, от фаворитов фанатов до культовой классики. Голливуд, используйте свое свободное время от COVID-19 и займитесь этим прямо сейчас.

Режиссер Дэвид Роберт Митчелл по фильму «Это следует» напишет и поставит фильм о супергероях «Герои и злодеи»

Когда вы перечисляете имена режиссеров, которые с наименьшей вероятностью возьмутся за фильм о супергероях, не займет много времени, чтобы вы упомянули Дэвид Роберт Митчелл .Создатель фильмов « Оно следует», и « Под Серебряным озером, » никогда раньше не уклонялся от жанровых элементов в своих фильмах, но вероятность того, что он действительно возьмется за фильм о супергероях, казалась невероятно малой. Но все меняется, и теперь у нас на горизонте фильм о супергероях Дэвида Роберта Митчелла под названием « героев и злодеев».

Согласно THR, MGM объединилась с Митчеллом, чтобы выпустить новый проект режиссера «Герои и злодеи», который описывается как новый взгляд на историю супергероев.Сюжет фильма держится в секрете, но в отчете утверждается, что режиссер усердно работал над сценарием своего фильма о колготках и накидках и вскоре планирует начать кастинг.

ПОДРОБНЕЕ: Режиссер «Атланта» Хиро Мурай снимется в научно-фантастическом фильме сценариста «Это следует»

Как уже упоминалось, Митчелл, вероятно, наиболее известен своей работой над инди-фильмами «Оно следует» и «Под Серебряным озером». Первый был маловероятным хитом ужасов, когда был выпущен еще в 2014 году.Его последний полнометражный фильм, «Серебряное озеро», был долгожданным, когда он дебютировал в Каннах в 2018 году. Однако изначально фильм не был очень хорошо принят, что привело к обширной пост-продакшн, которая отложила выпуск до того, как он в конечном итоге дебютировал. на VOD. При этом, несмотря на то, что «Серебряное озеро» не имело такой популярности, как «Оно следует», «Серебряное озеро» нашло отклик у некоторых поклонников кино и стало своего рода культовым хитом.

Теперь независимый режиссер берет на себя супергероев, хотя, как уже упоминалось, скорее всего, не так, как Marvel Studios .Как он будет относиться к супергероям? Будет ли он более взрослым и похожим на его предыдущие фильмы? Нам просто нужно подождать и посмотреть.

Архивы Дэвида Роберта Митчелла — Плейлист

Архив

Архив
Выберите месяц Август 2021 Июль 2021 Июнь 2021 Май 2021 Апрель 2021 Март 2021 Февраль 2021 Январь 2021 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019 Ноябрь 2019 Октябрь 2019 Сентябрь 2019 Август 2019 Июль 2019 Июнь 2019 Май 2019 Апрель 2019 Март 2019 Февраль 2019 Январь 2019 Декабрь 2018 Ноябрь 2018 Октябрь 2018 Сентябрь 2018 Август 2018 Июль 2018 Июнь 2018 Май 2018 Апрель 2018 Март 2018 Февраль 2018 Январь 2018 Декабрь 2017 Ноябрь 2017 Октябрь 2017 Сентябрь 2017 Сентябрь 2017 Август 2017 Июль 2017 июнь 2017 май 2017 апрель 2017 март 2017 февраль 2017 январь 2017 декабрь 2016 ноябрь 2016 октябрь 2016 сентябрь 2016 август 2016 июль 2016 июнь 2016 май 2016 апрель 2016 март 2016 февраль 2016 январь 2016 декабрь 2015 ноябрь 2015 октябрь 2015 сентябрь 2015 август 2015 июль 2015 Июнь 2015 май 2015 Апрель 2015 Март 2015 Февраль 2015 Январь 2015 Декабрь 2014 Ноябрь 2014 Октябрь 2014 Сентябрь 2014 Август 2014 Июль 2014 Июнь 2014 Май 2014 Апрель 2014 Март 2014 Февраль 2014 Январь 2014 Декабрь 2013 Ноябрь 2013 Октябрь 2013 Сентябрь 2013 Август 2013 Июль 2013 Июнь 2013 Май 2013 Апрель 2013 Март 2013 Февраль 2013 Январь 2013 Декабрь 2012 Ноябрь 2012 Октябрь 2012 Сентябрь 2012 Август 2012 Июль 2012 Июнь 2012 Май 2012 Апрель 2012 Март 2012 Февраль 2012 Январь 2012 Декабрь 2011 Ноябрь 2011 Октябрь 2011 Сентябрь 2011 Август 2011 Июль 2011 Июнь 2011 Май 2011 Апрель 2011 Март 2011 Февраль 2011 Январь 2011 Декабрь 2010 Ноябрь 2010 Октябрь 2010 Сентябрь 2010 Август 2010 Июль 2010 Июнь 2010 Май 2010 Апрель 2010 Март 2010 Февраль 2010 Январь 2010 Декабрь 2009 Ноябрь 2009 Октябрь 2009 Сентябрь 2009 Август 2009 Июль 2009 Июнь 2009 Май 2009 Апрель 2009 Март 2009 Февраль 2009 Январь 2009 декабрь 2008 ноябрь 2008 октябрь 2008 сентябрь 2008 август 2008 июль 2008 июнь 2008 май 2008 апрель 2008 март 2008 февраль 2008 январь 2008 декабрь 2007 ноябрь 2007 октябрь 2007 сентябрь 2007 август 2007 июль 2007 июнь 2007 май 2007 апрель 2007 март 2007 февраль 2007 декабрь 2006 ноябрь 2006 Октябрь 2006 г.

Дэвид Роберт Митчелл в фильме «Под Серебряным озером»

Дэвид Роберт Митчелл (в шляпе) на съемках Under the Silver Lake .Фото: Хоппер Стоун / любезно предоставлено A24

«Фильм — загадка, и в этой загадке есть загадки, и некоторые персонажи сами могут считаться загадками», — говорит Дэвид Роберт Митчелл. «Я объясню что-нибудь из них? Нет.»

Мы сидим в кафетерии в обсерватории Гриффита в Лос-Анджелесе в мае прошлого года, и 44-летний писатель-режиссер, небритый, с волосами Иисуса Христа посередине, вежливо, но не очень услужливо отвечает на мои вопросы о Under the Silver. Озеро , — его новый, нарочито чрезмерно сложный сюрреалистический нео-нуар, премьера которого в то время должна была состояться на Каннском кинофестивале 2018 года на следующей неделе, а через месяц — в кинотеатрах.

Если вы знаете, кто такой Митчелл, то, вероятно, это как создатель фильма Оно следует , триллер 2015 года о молодой женщине, которая после того, как переспала с ненадежным новым парнем, преследуется через пригород Детройта сверхъестественным пешеходом, который будет убейте ее, если она не передаст проклятие другому сексуальному партнеру. It Follows был, по крайней мере, по меркам Rotten Tomatoes, самым лучшим американским фильмом ужасов за последние три десятилетия, и помог зажечь предохранитель недавнего бума в хороших ценах. снимали ужасные фильмы, которые собрали сотни миллионов долларов и даже иногда с невозмутимым лицом описывались как престижные.

Этот фильм не похож на этот фильм, или, по крайней мере, не слишком на него похож. Оба работают по одинаково безумной логике сновидений, творит чудеса из относительно небольших бюджетов и прячут целые подсюжеты в углах суетливо составленных рамок Митчелла. Но в то время как It Follows таит в себе свои загадки, он, как правило, радует публику за одну 100-минутную сессию. Silver Lake, в отличие от , длится 140 минут, и даже его основная история имеет «много скрытых слоев», по словам Митчелла, который добавляет: «Возможно, невозможно увидеть все их при первом просмотре. или даже секунду.”

Беспокоился ли Митчелл о том, как Silver Lake будут приняты в Каннах, где зрители вынесут вердикт, увидев его всего один раз? «Цель заключалась в том, чтобы сделать смелое заявление», — говорит он. «Это преднамеренный выстрел через лук, что-то вроде похаба. Я уверен, что будет ряд реакций ».

Он прав. Критики на фестивале назвали Silver Lake «удивительно странным», «работой потенциально крупного художника» и «бродячим фарсом».Некоторые считали это женоненавистничеством, но другие видели резкое преследование привилегий белых гетеросексуалов. Награды не давали, и в интервью Митчелл был забит вопросами о мужском взгляде в фильме. Но неоднозначная реакция, а также стильный трейлер, который дебютировал незадолго до Канн, помогли мгновенно придать Silver Lake статус культа, который вырос только тогда, когда дистрибьютор, A24, отодвинул выпуск фильма на декабрь, а затем снова на этот месяц. Для некоторых типов он может быть более ожидаемым, чем новый фильм Avengers , с которым он будет делить кинотеатры.( Silver Lake откроется в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе 19 апреля, а затем станет доступным для видео по запросу на следующей неделе.)

Silver Lake не для всех. Но если вам нравятся извилистые калифорнийские детективы в традициях Kiss Me Deadly от до Inherent Vice, и особенно если вам нравится смотреть, как режиссер следует за хитом с чем-то странным и немного невозможным, чего, вероятно, не было бы. снятый при любых других обстоятельствах, этот фильм может быть для вас.Это перефразирование The Long Goodbye и Mulholland Drive с Эндрю Гарфилдом в главной роли в роли Сэма, безработного 33-летнего Ангелено, чья влюбленность в свою соседку внизу, Сару (Райли Кио), переходит в одержимость, когда она исчезает вместе со своими соседями по комнате и всем, что есть в их квартире. Сэм отправляется на поиски ее через облагороженный город Истсайд, находя скрытые коды в фильмах, музыке и журналах, которые ведут его к еще более странным побочным сюжетам — обнаженная женщина с головой совы, пожилой пианист, который, возможно, написал все поп-песни. песня прошлого века — все, что он решает, связаны в один большой заговор.

Постепенно мы понимаем, или, по крайней мере, должны осознавать, что Сэм не самый надежный рассказчик. Он избивает двух мальчиков после того, как они забивают его машину, говорит гадости о бездомных и утверждает, что Ванна Уайт разговаривает с ним по телевизору. Мы все время слышим, что кто-то убивает собак в Лос-Анджелесе, а Сэм носит в карманах печенье, несмотря на то, что у него нет домашних животных. Женщины находят его неотразимым — возможно, потому, что он похож на Эндрю Гарфилда, харизматично ошеломленного, как всегда, — даже несмотря на то, что он глазеет на них и носит одежду, обрызганную скунсом.(«Мне нравится твоя рубашка», — говорит одна женщина на вечеринке. Это испачканная пятнами майка Хэнса.) Возможно, Сэм не столько герой-неудачник, сколько олицетворение токсичных мужских прав.

Silver Lake называют фильмом до # MeToo, но он может идеально вписаться в эпоху QAnon, теории плоской Земли и многих других «правдивых». «Сэм мог бы продолжать тянуться к чему-то, но он сдался», — говорит Митчелл. «Может, он думает, , в чем смысл? В детстве люди говорят вам, что вы можете быть тем, кем хотите, и тогда вы понимаете, что это не всегда так.Для нашего поколения даже возможность купить дом — задача практически невыполнимая. Итак, как вы это обрабатываете? Может быть, ты ищешь смысл в незнакомых местах ».

Гарфилд говорит, что ожидал поляризации Silver Lake : «Это определенно не был тот проект, в который я входил:« Это будет следующий Forrest Gump. ’Это анти- Форрест Гамп или анти- Ла-Ла-Ленд. Это более мрачный, искаженный взгляд на коллективное сознание города, определяемое капиталистическими, женоненавистническими, патриархальными, поверхностными ценностями, которые сбивают людей с пути.Мне интересно, что люди могут упускать подсказки, и я думаю, что это многое говорит о том, что они хотят видеть, а не о том, что они представляют ».

Когда Гарфилд принял участие в этой роли, он только что играл священника-иезуита в Silence и отказника от военной службы по соображениям совести в Hacksaw Ridge, , поэтому ему не терпелось найти оправдание, связанное с работой, чтобы вести себя антиобщественно. «Самое замечательное в том, чтобы быть актером, — это то, что ты можешь делать ужасные вещи, а не делать их на самом деле», — говорит он.«Был момент, когда я воткнул сырое яйцо в лицо ребенку, и мне приходилось делать это много раз, и однажды было яйцо с довольно толстой скорлупой, которое не сломалось. Я подумал, О, Боже. Это, наверное, немного больно. Ребенок отлично провел время, но это большая ответственность, когда ты притворно выбиваешь дерьмо из детей ».

Митчелл звонит мне через неделю после Канн, описывая премьеру как «чудесную и трудную. Я всегда знал, что фильм вызовет разногласия, но никогда не знаешь, в какой степени », — говорит он.«Но если у меня есть разочарование, так это то, что некоторые люди сочли фильм женоненавистником, что лично для меня очень болезненно. Я категорически не согласен. Этот персонаж отключен от мира и борется с чувством женоненавистничества — это ключевой элемент того, о чем этот фильм. Я предполагаю, что большинство людей сочтут его избивающим детей и пристальным взглядом женских задниц оскорбительным поведением, и я не думаю, что мне нужно постоянно говорить об этом всем. Людям очень неприятно представить, что мы празднуем это.”

Митчелл вырос в Клоусоне, штат Мичиган, и в восьмом классе написал свой первый сценарий, несанкционированное продолжение « Охотников за привидениями». («Это было 90 страниц и ужасно, но я действительно думал, что с этим что-то случится».) Он поступил в Государственный университет Уэйна, а затем в аспирантуру киношколы штата Флорида, где встретил сотрудников, с которыми он останавливался до серебра. Lake, , включая кинематографиста Майка Джулакиса и продюсера Адель Романски (которая также продюсировала Moonlight и If Beale Street Could Talk , , , выпускник из бывшего СССР Барри Дженкинс).

Первым фильмом Митчелла был Миф об американской ночевке в 2011 году, — тихая, небюджетная драма о взрослении, о школьниках из пригорода, размышляющих о своем приближающемся взрослении. После этого он написал несколько сценариев, один из которых был вариацией на ту же тему: больше детей, больше пригородов, больше осознания своей смертности, за исключением на этот раз с изменяющимся обличьем демона, ломающего шею, олицетворяющего это осознание.

Фильмы ужасов продавать было нелегко в 2012 году, когда Митчелл рекламировал Голливуд на It Follows. «Всем плевать», — говорит он. «Все говорили мне:« Ужас мертв. Может быть, если бы у вас возникла эта идея десять лет назад, мы могли бы что-то с ней сделать ». В конце концов, он вырезал несколько дорогих сцен и сократил свой бюджет до« очень болезненного »1 миллиона долларов, что помогло. Выпуск It Follows в четырех кинотеатрах был поспешно расширен после сильных обзоров и увеличился до 23 миллионов долларов по всему миру — это не количество блокбастеров, но достаточно, чтобы продемонстрировать потенциал умного фильма ужасов, а также помочь Митчеллу обеспечить безопасность Silver Lake . Бюджет 8 миллионов долларов.

(Предвещая разногласия по поводу Silver Lake, , несколько критиков думали, что монстр из It Follows был ЗППП, предназначенный для того, чтобы опозорить главного героя, но любая предполагаемая цель только воздержания была бы потеряна для зрителей. которые болели за то, чтобы персонаж лишился проклятия любым необходимым половым актом.)

«Я горжусь тем, что It Follows был одним из первых фильмов ужасов, прорвавшимся в эту эпоху», — говорит Митчелл. «Но я также завидую, потому что прямо сейчас, если вы инди-режиссер со сценарием ужасов, вы, вероятно, сможете сделать эту вещь.”

Но кто знает, как долго эта лазейка будет оставаться открытой. Он признает, что в наши дни «территория не так дружелюбна» для тех, кто хочет сделать что-то своеобразное. Возьмем, к примеру, дату выпуска Under the Silver Lake , которая дважды откладывалась. О чем это было? «Вы должны спросить A24», — сказал он мне несколько недель назад. «Если бы это зависело от меня, мне бы очень понравилось, что фильм вышел прошлым летом. Но они дистрибьюторы, и это время, по их мнению, лучше всего, поэтому я вынужден им доверять.»(A24 от комментариев отказалась.)

Митчелл говорит, что никогда не думал о внесении изменений в фильм после Канн: «Мы все очень гордимся им и не показали бы его в Каннах или где-либо еще, если бы это был не тот фильм, который мы хотели».

С тех пор он пишет полный рабочий день. Он пропустил научно-фантастический сценарий под названием « Человек жив, », созданный Хиро Мураи, директором телеканала Atlanta. Он надеется приступить к съемкам своего следующего фильма к концу лета, но не может сказать мне, что это такое.

Между тем, Silver Lake уже транслируется в некоторых странах, а это значит, что он замораживается, анализируется и дешифруется. Судя по внешнему виду Under the Silver Lake sub-Reddit, культовый фильм стал культовым. В одном из недавних постов пользователь поинтересовался, не являются ли имена Сэм и Сара плюс плакат Курта Кобейна в спальне Сэма отсылками к сансаре и нирване буддизма, что может означать, что весь фильм — это мечта Сэма о предсмертной лихорадке. Другой пользователь преобразовал рисунок стены в одной сцене в двоичный код, прежде чем кто-то еще указал, что сцена была снята в реальном месте, и рисунок не был помещен туда производством. Серебряное озеро. В кредитах есть «консультант по криптографии», а в фильме скрыто несколько кодов, один из которых, кажется, переводится в координаты реального, опасно недоступного места в Сьерра-Неваде. (Никто еще туда не ходил или, по крайней мере, не пошел туда и выжил, чтобы доложить.) «Об этом я не знаю», — говорит Митчелл тоном, который подразумевает, что знает. «Но приятно слышать, что люди видят некоторые слои».

* Версия этой статьи опубликована в журнале New York Magazine от 15 апреля 2019 г. Подпишитесь сейчас!

тухлых помидоров: фильмы | Телешоу | Трейлеры фильмов | Отзывы

Наивысший рейтинг:

95%

Оно следует (2014)

Самый низкий рейтинг:

59%

Под Серебряным озером (2018)

День рождения:
Недоступен

Место рождения:
Клоусон, Мичиган, США

Режиссер Дэвид Роберт Митчелл произвел фурор, когда представил свой первый полнометражный фильм «Миф об американской ночевке» (2010) на Каннском кинофестивале.Уроженец Мичигана завершил работу над короткометражным фильмом «Девственница» (2002), одновременно получив степень магистра иностранных дел в Университете штата Флорида, но провел первые шесть лет после его окончания в 2002 году и переехал в Лос-Анджелес, работая редактором, в основном для трейлеров к фильмам. Митчелл написал сценарий для «Мифа» и попытался найти финансирование, но не смог найти желающих, поэтому решил профинансировать проект сам. К 2008 году он накопил 30 000 долларов, в основном за счет собственных сбережений и нескольких небольших пожертвований от друзей и семьи.Митчелл взял трехмесячный отпуск, поехал со своей командой в Мичиган и снял «Миф об американской ночевке». Процесс монтажа был долгим и напряженным: Митчелл и его редактор Хулио Перес работали над фильмом по ночам и по выходным, работая полный рабочий день. Ежедневная работа Митчелла в качестве коммерческого редактора позволила ему даже организовать 82-ю ежегодную церемонию вручения премии Оскар. Наконец, в 2010 году фильм был завершен и был выбран для премьеры на Каннском кинофестивале и SXSW, где встретил огромное признание критиков.