«Иноекино» отмечает со всем миром 130-летия Чарли Чаплина!

«Иноекино» отмечает со всем миром 130-летия Чарли Чаплина!

Лучшие фильмы великого комика, режиссера, актера и композитора в российском прокате

Компания «Иноекино» присоединяется к общемировому празднованию 130-летия одного из величайших артистов в истории кинематографа и выпускает в прокат 4 ключевых шедевра Чарли Чаплина: «Малыш», «Огни большого города», «Новые времена» и «Великий диктатор». Специально к юбилею были подготовлены новейшие реставрации фильмов, которые будут демонстрироваться с оригинальной звуковой дорожкой и русскими субтитрами.

Чарли Чаплин — общепризнанный гений кино, чья богатейшая карьера длилась более 75 лет и оставила неизгладимый след как в индустрии, так и в сердцах зрителей и нашей коллективной памяти. Великий комик, режиссер и композитор, создатель культового образа Бродяги, перфекционист и подлинный автор, он всегда остро реагировал на социальную несправедливость, противился переменам и стремился к творческой независимости. Фильмы Чаплина продолжают вдохновлять миллионы людей по всему миру, заставляя смеяться, немного грустить, но неизменно верить в лучшее.

ТРЕЙЛЕР:

 7 ноября «Огни большого города / City Lights» (0+)

Скитаясь по улицам города, Маленький Бродяга встречает слепую цветочницу, принимающую его за богатого человека. Позже он спасает пьяного миллионера, который пытается утопиться в реке, и они становятся лучшими друзьями — по крайней мере, пока тот не протрезвеет. Параллельно Бродяга узнает, что цветочнице может помочь операция, и пускается на поиски денег…

«Огни большого города» — один из величайших шедевров эпохи немого кино и последняя полностью немая картина режиссера, снятая, когда звук уже стал стандартом индустрии. Фильм оказался не только ностальгией Чаплина по ушедшей эпохе, но и важным социальным комментарием во время Великой Депрессии. Сентиментальная история любви, элементы фирменного слэпстика и трагикомическая тональность сделали «Огни большого города», пожалуй, самым любимым зрителями фильмом Чаплина.

США. 1931

Режиссер: Чарли Чаплин

В главный ролях: Чарли Чаплин, Вирджиния Черчилл, Флоренс Ли

Хронометраж: 87 минут

14 ноября «Малыш / The Kid» (0+)

Маленький Бродяга, живущий в трущобах, случайно находит брошенного младенца и решает оставить его у себя. Проходит несколько лет, Малыш и Бродяга становятся настоящей семьей и вместе зарабатывают на жизнь, хотя их существование нельзя назвать легким. Однажды ребенок заболевает, и социальные службы, обнаружив, что он является беспризорником, пытаются разлучить его с Бродягой…

«Малыш» — первая полнометражная режиссерская работа Чарли Чаплина, этапный фильм и для его творчества, и для всего кинематографа, доказавший, что авторский стиль Чаплина прекрасно вписывается не только в короткий метр. Также это наиболее биографическая картина режиссера, в которой он отразил собственный болезненный опыт детства, наполненного лишениями и трагедиями. Новаторское сочетание лирических и комедийных эпизодов, социальная критика и драматический  сюжет сделали «Малыша» по-настоящему особенным и запоминающимся фильмом.

США. 1921

Режиссер: Чарли Чаплин

В главный ролях: Чарли Чаплин, Джеки Кугэн, Эдна Первиэнс

Хронометраж: 68 минут

 

21 ноября «Великий диктатор / The Great Dictator» (0+)

Раненый во время Первой мировой войны еврей-цирюльник возвращается в родной город после 20 лет, проведенных в больничных стенах. За прошедшие годы его страна очень изменилась, а к власти пришел беспощадный диктатор Аденоид Хинкель, который ненавидит евреев и при этом точь-в-точь похож на главного героя. Цирюльник, ни о чем не подозревая, просто хочет наладить свою жизнь, но вместо этого попадает в водоворот событий, призванных свергнуть Хинкеля…

«Великий диктатор» — первый полностью звуковой фильм в творчестве Чаплина, имевший огромный коммерческий успех, но вызвавший споры из-за политической подоплеки. Картина, хотя и ставшая признанной классикой комедии, способствовала ухудшению репутации режиссера как приверженца левой идеологии, что в конечном итоге привело к его изгнанию из США в 1952 году. «Великий диктатор» оказался язвительной сатирой на фашизм, наполненной всеми характерными для Чаплина приемами, стал отражением истории и навсегда остался на ее страницах.

США. 1940

Режиссер: Чарли Чаплин

В главный ролях: Чарли Чаплин, Полетт Годдар, Джек Оуки

Хронометраж: 125 минут

28 ноября «Новые времена / Modern Times» (0+)

Маленький Бродяга работает на конвейерном производстве огромного современного завода, где непосильные условия труда приводят его к нервному срыву. Он попадает в психиатрическую больницу, лишается работы и даже оказывается в тюрьме — Бродяга нигде не может найти своего места, но отказывается быть всего лишь винтиком в машине производства. Надежда приходит в лице прекрасной девушки, тоже пострадавшей от безжалостной индустриализации…

«Новые времена» — фильм, обозначивший переход Чаплина к звуковому кино; в нем Бродяга хоть и не заговорил по-настоящему, но зрители впервые услышали его голос. Картина продолжает жесткую критику общества эпохи Великой Депрессии, показывая портрет маленького человека среди мира бездушных машин и людей. Но финал все же внушает оптимизм: Чаплин призывает к гуманизму, справедливости и разумности, которые только и могут преодолеть механизированную тупость. Жизнеутверждающий, трогательный и гомерически смешной, фильм «Новые времена» является одной из вершин творческого гения режиссера.

США. 1936

Режиссер: Чарли Чаплин

В главный ролях: Чарли Чаплин, Полетт Годдар, Генри Бергман

Хронометраж: 87 минут

Огни большого города. Нфор, В. Спиваков, Московский Международный Дом Музыки, 11 марта 2020

Когда: 11 марта 2020

Где: Московский Международный Дом Музыки

Адрес: Москва, Космодамианская набережная, дом 52/8

Телефон: (495) 730-10-11, (495) 730-18-52

Благотворительный концерт «Огни большого города» из цикла «Признание в любви» Фонда «Артист»

Специальные гости: Евгений Миронов и Кира Чаплин

Участники концерта направляют средства в поддержку Благотворительных программ Фонда «Артист» на обеспечение ветеранов-деятелей искусства лекарственными препаратами, лечение и реабилитации в санаториях, патронаж и помощь на дому.

Благотворительный фонд «Артист» ежегодно проводит концерты из цикла «Признание в любви». Те, кто любим и знаменит сегодня, выходят на сцену для того, чтобы выразить свою любовь и благодарность ветеранам, деятелям искусства, людям, на чьих работах мы росли и воспитывались. Признание в любви звучит на языке музыки и поэзии потому, что именно он неизменно связывает и объединяет людей разных поколений.

Программа вечера:

— Демонстрация фильма «Огни большого города» с музыкальным сопровождением Национального филармонического оркестра России под руководством Народного артиста СССР Владимира Спивакова.

Композитор — Чарли Чаплин

Аранжировка и оркестровка — Артур Джонстон и Альфред Ньюман

Реконструкция партитуры — Тимоти Брок (2004)

Дирижер — Владимир Спиваков

— Торжественное вручение Премии имени Чарли Чаплина за выдающийся вклад в искусство.

Ежегодно с 1972 года Премия Чаплина вручается наиболее известным деятелям киноиндустрии, таким как Альфред Хичкок, Лоуренс Оливье, Федерико Феллини, Элизабет Тейлор, Мартин Скорсезе, Барбара Стрейзанд и др.

Специальные гости мероприятия — учредители Благотворительного фонда «Артист» Евгений Миронов, Мария Миронова, Игорь Верник, Леонид Ярмольник.

Премию вручает внучка Чарли Чаплина — Кира Чаплин.

«Огни большого города» — самый совершенный «немой» фильм Чаплина, снятый в 1931 году, когда на экраны уже выходили первые звуковые картины. Герой ленты — придуманный Чаплином «маленький бродяжка», ставший к тому времени всемирно признанным и самым любимым художественным образом на экране. В этом фильме Чаплин традиционно выступил в нескольких амплуа — как сценарист, режиссер, исполнитель главной роли, продюсер, балетмейстер и впервые как композитор.

Оркестровку и аранжировку музыки Чаплин доверил профессионалам — Артуру Джонстону и Альфреду Ньюману, которых ценил очень высоко. Однако он сам тщательно разбирал партитуру и вносил коррективы, если считал, что что-то в музыке не соответствует замыслу, эпизоду, характеру или образу. «Мне нужна была изящная, романтическая музыка, которая контрастировала бы с образом бродяги и придавала бы моим комедиям эмоциональную глубину, — говорил он. — Музыка должна не конкурировать со мной, а служить в фильме контрапунктом изящества и обаяния, выражать чувство…».

В 2004 году американский дирижер Тимоти Брок реконструировал партитуру «Огней большого города», спустя пять лет к ней обратился Владимир Спиваков. Он включил демонстрацию бессмертной ленты с живым музыкальным сопровождением в программу V Московского фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…», и этот проект имел оглушительный успех. Впоследствии маэстро и НФОР представили его во многих городах нашей страны и за ее пределами.

«Чаплин — великий поэт, который глубоко проник в сущность человеческой натуры, — говорит Владимир Спиваков. — Он взывает к лучшим сторонам нашей души. Он был человеком, который хорошо понимал, что мы все находимся на краю пропасти и что жизнь человеческая — это воспоминание об одном мимолетном дне, проведенном в гостях. Чаплин показал нам хрупкость человеческой жизни… Показал, что нужно верить и надеяться и, что настоящее чувство может победить многие вещи».

Не пропустите, 11 марта 2020 года, благотворительный концерт «Огни большого города»!

«Огни большого города». Чарли Чаплин на Мосфильме

На киностудии «Мосфильм» кино обычно снимают. Но когда дело касается «Черешневого Леса», о стандартном и обычном речи не идет. В этот вечер 21 мая на Мосфильме кино — показывали.

К 6-му павильону вела красная дорожка, гостей встречали девушки-цветочницы с корзинами в руках. Дамы получали в подарок веточку сирени, а господа — белый цветок в петлицу пиджака. Эти цветы удивительным образом преображали гостей, будто приглашая их окунуться в мир, созданный Чарли Чаплиным.

Еще ни на одном мероприятии Черешневого Леса не было таких восхитительных живых декораций. Двор Мосфильма буквально утопал в кустах сирени. Чуть поодаль прогуливался Михаил Куснирович в котелке и с тросточкой. И пусть по комплекции его сложно сравнить с Маленьким бродяжкой, но достаточно было поймать его взгляд и в памяти тут же оживал образ романтичного героя Чарли Чаплина.

Пройдя по красной дорожке под щебет соловьев, гости попадали в 6-й павильон Мосфильма, который на один день превратился в огромный кинозал и концертный зал одновременно. Здесь царила атмосфера кинематографа начала XX века: в темном зале кадры черно-белой хроники фестиваля «Черешневого Леса» транслировались под типичное музыкальное сопровождение тех лет — одинокого тапера.
А вот в самом павильоне гостей ждал взгляд на классический немой кинематограф в версии «Черешневого Леса»: огромный кинозал, пропитанный ароматами цветов от десятков букетиков сирени, с которыми не расставались гости: Сати Спивакова, Георгий Агеев, Сергей Шакуров с супругой, Людмила Зорина, Владимир Кожин, Ян Яновский, Владимир Познер, Надежда Соловьева, Анатолий Малкин, Елена и Марк Зильберквит, Ирада Зейналова, Юлия Бордовских, Екатерина Двигубская, Оксана Бутман, Михаил Друян, Татьяна Ширкина, Антон Ланге, Даша Михалкова и многие другие друзья и члены семьи BOSCO DI CILIEGI.

Пока гости собирались и рассаживались, на них с огромного экрана смотрел Чарльз Спенсер Чаплин. Совсем не с первого взгляда можно было угадать в этом элегантном мужчине знаменитого на весь мир Маленького бродяжку в котелке и с тростью.
Перед началом фильма на экране появился портрет Олега Янковского с надписью «Любящий Вас. Олег Янковский». Этот вечер был посвящён его памяти — первого и теперь уже единственного председателя Попечительского совета фестиваля искусств «Черешневый лес».

Владимира Спивакова и фестиваль искусств «Черешневый лес» связывают долгие годы дружбы. Каждый концерт под руководством Спивакова и двух возглавляемых им оркестров — «Виртуозы Москвы» и Национальный филармонический оркестр России (НФОР) превращается в особый праздник фестиваля «Черешневый лес».

С 2010 года каждое свое выступление на фестивале Владимир Спиваков посвящает памяти Олега Янковского. В 2010 году это был классический концерт в большом зале Московской государственной консерватории с участием Дениса Мацуева. В 2011 — Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова и молодые солисты оперы выступили на перроне дебаркадера Киевского Вокзала. В 2012 — для выступления на пленэре в Парке Горького Владимир Спиваков выбрал жанр гала-концерта с участием певцов.

В этом году для программы «Черешневого Леса» маэстро предложил уникальный синтез кинематографа и классической музыки. Любимый всеми шедевр мирового кинематографа фильм «Огни большого города» — романтическую комедию в пантомиме — показали под аккомпанемент Национального филармонического оркестра России. Казалось, что Владимир Спиваков дирижировал не только оркестром, но и актерами на экране. И сам Чарли Чаплин двигался, повинуясь дирижерской палочке маэстро.

Во время просмотра фильма, увлекшись, зрители порой забывали, что музыку к фильму исполняет живой оркестр — настолько точно музыканты под руководством маэстро Спивакова попадали во все движения и смены настроения на экране. Спохватившись, гости начинали восхищенно аплодировать.

Владимир Познер: «Пожалуй, „Черешневому Лесу“ удалось меня удивить. Я немного сомневался, перед тем как идти. Мне не казалось, что музыка Чаплина — это так интересно. Фильм „Огни большого города“ видел, наверное, раз пять, я его обожаю. И я не ожидал, что живое исполнение музыки к нему окажется таким сильным.»

Екатерина Чемберджи: “Чаплин – один из моих кумиров, любимейший актер и режиссер. Было очень приятно прочесть об “Огнях большого города” с живой музыкой (такая практика есть и в Берлине, – видела “Золотую лихорадку” с оркестром UFA).
В качестве главной музыкальной темы Чаплин использует здесь известную песню композитора Хосе Падийя “La violetera”. Вообще, Чаплин иногда цитировал других композиторов (Вагнера, Брамса) или популярные песни, но и сам был великолепным композитором и новатором в области киномузыки. Он сочинил такие изумительные, незабываемые мелодии как в “Новых временах” или в “Огнях рампы” и много других”.

Сергей Шакуров: «То, что вы придумали — это объединение эпох, поколений, — это прекрасно! И то, что это происходило именно на Мосфильме — потрясающе. Я работаю на Мосфильм” 47 лет, в 1965 году здесь снималось мое первое кино, и я человек в этом смысле искушенный. А у других зрителей, кто не был знаком с Мосфильмом, — сколько у них было эмоций!»

Чарли Чаплин снял «Огни большого города» в 1931 году, когда в кинематограф уже пришел звук, но Чаплин остался верен немому кино и решил сделать фильм немым. Персонаж фильма — Маленький бродяжка — был придуман в 1914 году. К концу 1920-х Чарли-бродяга напрямую общался со всем миром на доступном всем языке мимики и жеста и стал самым любимым художественным образом, когда-либо существовавшим на экране. На каком языке он должен был заговорить с приходом звука в кино? В поиске ответа на этот вопрос Чаплин принял смелое решение.

«Я не собирался оставаться единственным приверженцем немого кино, — признавался он впоследствии. — Однако „Огни большого города“ были идеальным немым фильмом, и ничто не могло помешать мне его сделать». Чарли Чаплин заявил своим сотрудникам, прессе и всему миру, что звуковые фильмы — преходящее увлечение, которое продержится не более двух лет. Маловероятно, что он сам в это верил, но это позволило ему оправдать решение снимать немой фильм.

В фильме звук использовали только в качестве музыкального сопровождения и шумовых эффектов. Однако Чарли Чаплин признал преимущество звука: отныне он сам, не полагаясь на фантазию таперов, мог контролировать музыкальный ряд к фильму. От природы Чаплин обладал отменным слухом, замечательным чувством ритма и особенной восприимчивостью к музыкальной образности. «Огни большого города» стал первым фильмом, к которому он сам написал, а точнее — напел всю музыку. Партитуру для Чаплина написали его друзья.

«Мне нужна была изящная, романтическая музыка, которая контрастировала бы с образом бродяги и придавала бы моим комедиям эмоциональную глубину, — рассказывал Чаплин о работе над музыкой к «Огням большого города».

По сценарию, Бродяжка, столь одинокий в большом городе, встречает такое же отверженное существо, как он сам — слепую девушку-цветочницу. Тронутый сочувствием, неисправимо романтичный Бродяжка пытается найти деньги на операцию, способную вернуть девушке зрение. Печальная ирония: прозрев, девушка видит жалкое состояние своего благодетеля, которого представляла красивым и богатым. Эту берущую за душу финальную сцену Чарли Чаплин придумал первой — еще до начала съемок и разработки всего сценария.

Успех картины превзошел триумф «Малыша» и «Золотой лихорадки». Фильм стал одной из самых любимых картин Чаплина и вошел в десятку лучших американских романтических комедий.

«То, что вы придумали — это объединение эпох, поколений, — это прекрасно! И то, что это происходило именно на „Мосфильме“ — потрясающе. Я работаю на „Мосфильме“ 47 лет, в 1965 году мое первое кино было на „Мосфильме“, я человек в этом смысле искушенный. А у других зрителей, кто не знаком с Мосффильмом — сколько у них было эмоций!»

Приятного просмотра

Источник

фильм «Огни большого города» под живую музыку — 14 февраля 2021 в Москве

Это прошедший концерт.

Экскурсия «Огни большого города»

Экскурсионное бюро «Лауда» приглашает всех желающих на увлекательную, познавательную и насыщенную экскурсию по Москве под названием «Огни большого города». Эта прогулка осуществляется на автобусе в вечернее время, что добавляет особый шарм, шик и атмосферу праздничности. Экскурсия рекомендуется гостям столицы, которые впервые оказались в городе и желают составить о нем самое полное впечатление. Впрочем, самим москвичам такая поездка тоже придется по душе, так как откроет много новых сведений о любимом городе.

Организационная информация

Желающие купить билеты на экскурсию «Огни большого города» в Москве могут приобрести обычный и льготный билеты. Один билет предполагает одно сидячее место в автобусе и участие во всей экскурсионной программе.

Экскурсия стартует в 20.00 от нулевого километра у Воскресенских ворот на Красной площади. Продолжительность экскурсии — 3 часа. Мероприятие рассчитано для всех желающих, достигших возраста 7 лет.

Подробнее об экскурсии

Путь комфортабельного автобуса будет пролегать от Лубянки через Китайгородский проезд к Кремлевской, а после — к Пречистенской набережной. Остановки автобуса планируются рядом с крупнейшими достопримечательностями Москвы: на Патриаршем мосту с видом на Храм Христа Спасителя, у Новодевичьего монастыря, у Воробьевых гор. Каждая остановка будет длиться от 10 до 20 минут.

Помимо этого на пути следования автобуса будут еще две набережные — Бережковская и Краснопресенская, а также «Москва Сити», Новый Арбат и многие другие живописные и интересные места. Гид расскажет о знаменательных событиях, связанных с ними, а также поведает об истории создания зданий. Участники экскурсии увидят дворцы, фонтаны, монастыри, театры, особняки, сады, гостиницы, усадьбы, мосты, храмы и огромное количество других достопримечательностей Москвы. Завершится поездка на Красной площади.

Театральное представление «Чаплин live: фильм «Огни большого города» под живую музыку» прошло в Доме кино 14 февраля 2021 года.

Праздничный кинопоказ фильма Чарли Чаплина «Огни большого города» — Агентство городских новостей «Москва»

Праздничный кинопоказ фильма Чарли Чаплина «Огни большого города»

31.12 — 31.12 14:00

В канун Нового года, приглашаем вас на праздничный кинопоказ фильма Чарли Чаплина «Огни большого города» с живым музыкальным сопровождением NOIR STRING QUARTET и солистов группы QUINTENZA. Фильм будет показан на огромном экране красного зала Центрального Дома кино. Каждому гостю при входе в зал — бокал шампанского! Предыдущий кинопоказ фильма «Огни большого города» в Доме кино посетило более 1000 зрителей. Причина такого внимания — огромная популярность фильма и живой звук.
Новогодний показ будет отличаться от прежних: в фильм будет включен эпизод, который не вошел в его окончательный версию. Мало кто знает о его существовании, но он также интересен, как и эпизоды, вошедшие в финальный монтаж. Саундтрек к фильму прозвучит в оригинальной аранжировке для струнного квартета, гобоя и электроники. Музыканты NOIR STRING QUARTET совместно с солистами группы «QUINTENZA» также приготовили для вас несколько сюрпризов, о которых вы узнаете только 31 декабря.
Уже более 80 лет фильм «Огни большого города» (City Lights, 1931) продолжает покорять сердца зрителей всего мира. История маленького бродяги и красивой слепой девушки, торгующей цветами на улице, продолжает волновать зрительские сердца. Гений Чаплина не подвластен времени: фильм занимает первое место в списке десяти лучших романтических комедий по версии American Film Institute. «Огни большого города» — первый фильм, к которому Чаплин написал музыку. Всего было создано 95 музыкальных номеров. Написанные Чаплином мелодии чередуются с известными цитатами из музыки других композиторов — Хосе Падилья, Римского-Корсакова и др.
Начало в 14:00
Адрес: ул. Васильевская, д. 13
Телефоны: (499) 251-40-65, (499) 255-93-72

Рубрика:
Культура

«Огни большого города» — Донецкая государственная академическая филармония

16 апреля к 130-летию со дня рождения Чарли Чаплина — гения киноискусства, универсального мастера кинематографа, создателя одного из самых знаменитых образов мирового кино Донецкая филармония и струнный ансамбль «Дива-квартет» подарили всем уникальную возможность отпраздновать это событие вместе, наслаждаясь пронзительной музыкой Чарльза Чаплина и просмотром удивительного фильма «Огни большого города».

Демонстрация этого трогательного фильма на большом экране под прекрасную музыку Чарльза Чаплина в виртуозном исполнении «Дива-квартет» (руководитель и автор программы — Оксана Сарычева (альт), Ольга Коломиец (1-я скрипка), Наталья Белова (2-я скрипка), Ирина Нифонтова (виолончель), Лилия Кнышева (рояль) — всегда яркое событие и прекрасный подарок для всех любителей и почитателей творчества Чарли Чаплина, тем более в этот особенный день!

Невероятное перевоплощение происходит сразу! Концертный зал Донецкой филармонии удивительным образом превращается в Киноконцертный зал единения счастливых, не поющих, а от души смеющихся людей, увлеченно реагирующих на каждый жест, действие и мимику любимого актёра!

Всегда завораживает и радует, когда люди смеются вместе, реагируя интуитивно на каждую шутку дружным смехом, переходящим в заливистый всеобщий хохот, а, если учесть, что в фильме много смешных сцен и моментов, то все это перерастает в огромное удовольствие и всеобщую радость и счастье — праздник хорошего настроения, юмора и смеха, подаренный нам Чарли Чаплиным!В этом фильме есть всё — юмор, невероятная история любви, светлая грусть, гениальный последний кадр, всегда вызывающий слезы… и потрясающая музыка, которая звучит, рождая в душе бурю эмоций, сопровождая и озвучивая, оживляя все в фильме и игре актеров! Музыка идет сюжетной линией, являясь неотъемлемой частью фильма и гениальности автора, создавшего её.Этот незабываемый фильм уникален трогательной историей любви, но ещё и тем, что Чарльз Чаплин выступил непосредственным автором сюжета и фильма, актером, сценаристом, режиссером, композитором и продюсером фильма «Огни большого города»!

«Огни большого города» (англ.яз. City Lights) — классический трагикомедийный кинофильм Чарльза Чаплина. Фильм является немым, хотя и снят по окончании эпохи немого кино; при этом сопровождается музыкой и звуковыми эффектами. Чаплин сомневался стоит ли выпускать этот фильм во время расцвета и появления звукового кино, но зрительская любовь, успех и  время доказали, что стоит!

Как точно, не видя экран, передавали все музыкальные эффекты фильма своим отточенным звучанием инструментов талантливые солистки «Дива-квартет»- это особое мастерство! Незабываемым лейтмотивом любви звучит основная мелодия фильма «Огни большого города», откровенно рассказывая о чувствах и переживаниях, искренности и глубине тонко чувствующей, нежной и трепетной душе самого автора музыки.

Чарли Чаплин в автобиографии писал о своём персонаже: «…Он очень разносторонен — он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в общем это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он учёный, или музыкант, или герцог, или игрок в поло. И в то же время он готов подобрать с тротуара окурок или отнять у малыша конфету. И, разумеется, при соответствующих обстоятельствах он способен на всё…»

Зная предысторию создания фильма и понимая необходимость создания этого фильма для Чарли Чаплина, воспринимаешь и смотришь картину с особым трепетом. Киностудия была опечатана по иску очередной жены Чарли Чаплина, его фильмы были запрещены на территории многих штатов, и велась яростная кампания, чтобы этот запрет распространился на всю страну. В этих условиях Чарльз Чаплин в 1931 году приступил к съёмкам своего самого лучшего фильма «Огни большого города»!

Картина занимает первое место в списке среди 10 лучших романтических комедий по версии Американской академии киноискусства^{. В 1991 году лента была включена в Национальный реестр фильмов США. «Огни большого города» предпоследний немой фильм Чаплина, содержащий, однако, звуковую дорожку с музыкой и звуковыми эффектами. Он снимался почти 3 года — с начала 1928 года по конец 1930-го. Съемки не раз прерывались, и причин тому было множество: триумфальное наступление звукового кинематографа, сомнения Чаплина, а чаще всего — методы его работы, в которых он стремился быть так же свободен, одинок и независим от материальных обстоятельств, как писатель или художник. Количество экспонированного материала в 100–150 раз превышало хронометраж готового фильма.
По различным свидетельствам давно было известно, что сцена знакомства Чарли и слепой девушки снималась несколько месяцев. Этот последний (гениальный) эпизод является одним из ключей к пониманию стиля Чаплина. Он состоит из очень длинных планов (учитывая количество передвижений персонажей). В нем нет ни единой склейки. Он обладает почти хореографическим ритмом, который крайне важен для эффективности работы. Ритм существует сам по себе и не нуждается в поддержке монтажными эффектами. Камера всего лишь фиксирует действие и отражает его, как в зеркале. В 1931 году этот немой и звуковой фильм имел триумфальный успех у публики всего мира. При повторном прокате в 1950 году, когда немой кинематограф остался лишь далеким воспоминанием, успех был не менее триумфальным!}

Джордж Бернард Шоу называл Чаплина «единственным гением, который вышел из киноиндустрии»^{. Чарльз Чаплин был одним из самых творческих и влиятельных людей в эпоху немого кино. Жизнь самого Чарльза Чаплина — невероятная история для фильма. Судьбой его стало кино — сказочный мир искусства, преодоления и испытания, победа и слава. Вся его жизнь — творческий путь к достижению мечты и счастья. Его карьера началась ещё в викторианскую эпоху, когда маленький Чарли впервые вышел на сцену мюзик-холла в Великобритании, и растянулась на 75 лет, продолжаясь практически до самой смерти артиста в возрасте 88 лет. На творчество Чарли Чаплина большое влияние оказал французский комик и киноактёр Макс Линдер, которому он посвятил один из своих фильмов. После оглушительного успеха в Голливуде, Чаплин был вынужден покинуть США под натиском громких скандалов. В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Чарльза Чаплина на 10-е место в списке 100 величайших звёзд кино за 100 лет среди мужчин. В 2008 году Мартин Сифф в рецензии на книгу «Чаплин: жизнь» написал: «Чаплин был не просто большим человеком, он был гигантом. В 1915 году он ворвался в мир словно привидение со своим даром комедии, смеха и помощи, в то время, когда всё разрывалось на части в Первой мировой войне, и в течение следующих 25 лет — и во время Великой депрессии, и во время возвышения Адольфа Гитлера, — он продолжал творить… Вряд ли какой-то другой человек когда-либо сможет принести больше радости, удовольствия и облегчения в тот момент, когда в них так нуждается большинство людей». Чарли Чаплин особенный во всём!}

Сэр Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин (англ. Charles Spencer «Charlie» Chaplin) (1889 — 1977)—американский и английский киноактер, сценарист, композитор, кинорежиссер, продюсер и монтажёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяги Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы. Чаплин активно использовал приёмы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х годов в его творчестве стали проходить значительно более серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино. Начиная с апреля 1914 года Чаплин стал выступать в качестве режиссёра и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 года он также продюсировал фильмы, а с 1918 — писал музыку. В 1919 году Чарльз Чаплин основал киностудию United Artists. Лауреат премии Американской Киноакадемии 1973 года и дважды обладатель внеконкурсного почётного «Оскара» 1929 и 1972 годов. Почётную премию «Оскар» 1972 года Чаплин получил со следующей формулировкой своих заслуг — «за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством»^. С самого рождения кино в мировом киноискусстве пышным цветом расцвёл культ героя-победителя, который никогда не сдаётся и умеет любое стечение обстоятельств обернуть себе на пользу. Героями Чарли Чаплина, напротив, всегда были неуклюжие, добрые, но и болезненно гордые неудачники, самой большой победой для которых было сохранить своё достоинство перед лицом грозной враждебной силы. Зачастую эта сила, выраженная то в толпе полицейских, то в официанте-вышибале, была по своему абсолютно права, ведь герои Чаплина очень часто по недоразумению нарушают закон. Чарли Чаплин как бы говорит нам, что в этом несправедливом мире бедный человек обречён быть неудачником. С особенной силой эта тема прозвучала в «Огнях большого города».

Последняя сцена в этом фильме — одна из самых сильных в истории кино. Операция прошла успешно, девушка работает продавщицей в большом цветочном магазине и ждёт своего принца. Пожалев бродягу, который с растерянной улыбкой в упор разглядывает её, девушка хочет вложить монетку ему в руку и на ощупь узнаёт своего спасителя. Они смотрят друг на друга: Чарли с радостью и надеждой, а на лице девушки разочарование борется с благодарностью. Дальнейшая их судьба неизвестна, каждый волен додумать эту историю, как ему больше нравится, но честное слово, каждая минута этого великого фильма дороже всех телесериалов, вместе взятых!

На сцене все перевоплотились в образ «Чарли Чаплина». Из Концертного зала выбежал своей трогательной походкой Чарли Чаплин с нежным цветком… Прекрасный «Дива-Квартет» подарил потрясающий вечер, посвященный памяти великого человека, воплотившего свои фантастические мечты в реальность. В жизни, как в кино — в кино, как в жизни! «Огни большого города» прозвучали, оставляя в душе светлые воспоминания, надежды, мечты и весеннее настроение!

Комик против фюрера: 80 лет «Великому диктатору» Чарли Чаплина

• Алексей Ильин
• Би-би-си

15 октября 2020

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Великий диктатор» стал самым кассовым фильмом Чарли Чаплина

15 октября 1940 года в Нью-Йорке состоялась премьера одной из самых ярких антинацистских и высмеивающих тоталитаризм комедий в истории кино – “Великого диктатора” Чарли Чаплина.

В этой картине Чаплин не только едко высмеял Адольфа Гитлера и его окружение, но и навсегда распрощался с эпохой немого кино и со своим легендарным персонажем – маленьким бродягой. Фильм имел колоссальный успех в США и в Европе, однако советский зритель смог увидеть его лишь в конце 1980-х годов, незадолго до распада СССР.

Замысел комедии о Гитлере возник у Чаплина еще в 1937 году, через четыре года после прихода нацистов к власти в Германии и за два года до начала Второй мировой войны.

Идею снять комедию о диктаторе и его двойнике Чаплину предложил британский режиссер Александр Корда, который обратил внимание на общие черты британского комика и лидера нацистов. Оба были ровесниками (Чаплин старше Гитлера всего на четыре дня), оба начали жизнь в бедности и достигли колоссального успеха каждый в своей сфере.

Наконец, Чаплин не раз иронично возмущался, что Гитлер “украл у него усики”, которые еще в 1910-х годах стали неотъемлемой частью образа маленького бродяги.

Один из сыновей Чаплина – Чарльз Спенсер Чаплин III – в своей книге “Мой отец Чарли Чаплин” также рассказывал, что его отец часто задумывался о курьезном сходстве между собой и Гитлером.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Танец с глобусом — одна из великих сцен мирового кино. В ней Чаплин высмеял безграничные мировые амбиции фюрера

“Их судьбы были как противоположные полюса. Один заставил миллионы людей рыдать, в то время как другой заставил весь мир смеяться. Отец никогда не мог думать о Гитлере без дрожи, частично от ужаса, частично от изумления. “Только подумай, — задумчиво говорил он, — он безумец, а я комик. Но ведь все могло сложиться по-другому”, — писал Чаплин-младший.

Замысел Чаплина укрепился после просмотра пропагандистского фильма Лени Рифеншталь “Триумф воли”, посвященного съезду НСДАП в Нюрнберге в 1934 году.

Как утверждает немецкий писатель Юрген Тримборн в своей биографии Рифеншталь, во время просмотра Чаплин смеялся над приемами нацистской пропаганды и загорелся идеей спародировать эмоциональные ораторские манеры Гитлера.

Скандальный успех

Съемки начались в сентябре 1939 года, через неделю после начала войны, а завершились через полгода, когда Франция была оккупирована нацистскими войсками.

Наблюдая за нарастающим напряжением в Европе, Чаплин уже в ходе съемок решил изменить финал комедии и завершить ее пламенной шестиминутной речью еврея-парикмахера, которого ошибочно принимают за диктатора Хинкеля.

“Солдаты, не сражайтесь за рабство, сражайтесь за свободу!” — говорит он, обращаясь к готовым идти на войну войскам.

Автор фото, Getty Images

В фильме высмеивается не только Гитлер (диктатор Томэнии Аденоид Хинкель), но также Бенито Муссолини (диктатор Бактерии Бензино Напалони), Йозеф Геббельс (министр Гарбич) и Герман Геринг (министр Херринг).

На тот момент США еще не вступили в войну, и у Гитлера в этой стране было немало сторонников, в том числе среди влиятельных людей. Чаплину даже начали приходить письма с угрозами, и испуганные студийные боссы пытались уговорить его прекратить работу над картиной.

Однако в итоге за фильм вступился президент США Франклин Рузвельт: он отправил к Чаплину своего советника Гарри Хопкинса, который убедил его продолжить съемки.

“Конечно, если бы я знал тогда о подлинных ужасах немецких концлагерей, я не смог бы сделать “Диктатора”, не смог бы смеяться над нацистами, над их чудовищной манией уничтожения”, — уже после войны Чаплин признавался в своей автобиографии.

“Великий диктатор” имел огромный успех в американском прокате – фильм собрал почти 5 млн долларов и в итоге стал самым кассовым фильмом Чаплина.

При этом во многих странах фильм был запрещен: в частности, его не смогли увидеть зрители в Испании, Японии и ряде латиноамериканских стран, власти которых симпатизировали нацистам. Во Франции фильм впервые был показан в 1945 году, после освобождения Парижа.

Первый показ фильма в Германии был организован летом 1946 года военным командованием США. Пришедшие на сеанс жители Берлина думали, что им покажут голливудскую мелодраму «Китти Фойл», но вместо этого киномеханик к их изумлению запустил «Великого диктатора».

Реакция на картину в ходе этого экспериментального показа была очень неоднозначной, и в широкий прокат в Германии фильм был выпущен только через 12 лет, в 1958 году.

В документальном фильме “Бродяга и диктатор” (2002) утверждается, что и самому Гитлеру все же удалось посмотреть комедию, однако какова была его реакция, неизвестно. Сам Чаплин говорил, что отдал бы все, чтобы узнать, что Гитлер думает о фильме.

В 1943 году, после появления очередной фотографии Гитлера, американское издание New York Times обратило внимание на то, что на фоне напряженной ситуации на фронтах и внутри Рейха лицо фюрера стало как никогда похожим на чаплинский образ диктатора.

“В нем есть что-то шутовское… Отвисшая челюсть, мешки под глазами, ярко выраженный двойной подбородок – это не потрет самодовольного победителя, это портрет человека в отчаянии”, — писала газета.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Немецкие зрители впервые увидели комедию Чаплина летом 1946 года

Вскоре после премьеры фильма образы из него появились на фреске знаменитого мексиканского художника-муралиста Диего Риверы “Панамериканское единство”, которая сегодня находится в Городском колледже Сан-Франциско.

На одной из панелей гигантского полотна изображен Чаплин в образе еврея-парикмахера, а над ним из облака выплывает “троица тиранов”: Адольф Гитлер, Бенито Муссолини и Иосиф Сталин.

Премьера на Красной Пресне

По одной из версий, именно из-за запрета Сталина антинацистская комедия Чаплина так и не попала в советский прокат. Советскому лидеру якобы не понравился финальный монолог с критикой диктаторских режимов, хотя пародий или намеков на самого Сталина в фильме нет.

При этом известно, что Сталин был большим поклонником Чаплина и даже плакал на финальном эпизоде его фильма “Огни большого города” (об этом рассказывал в своих воспоминаниях режиссер Михаил Ромм).

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

В фильме есть пародия не только на Гитлера, но и на Муссолини

По другой версии, которую приводил журнал Hollywood Reporter, советские власти хотели приобрести у Чаплина картину, но запрошенная за нее сумма была слишком большой, и они попросили скидку. Однако Чаплин ответил отказом из солидарности с Великобританией, которая заплатила полную стоимость, утверждало издание.

Среди немногих советских граждан, которым все же удалось тогда посмотреть комедию, была легендарный советский снайпер Людмила Павличенко, посетившая США в составе делегации СССР в 1942 году.

В беседе с Чаплиным она говорила, что фильм ей в целом понравился, однако немного покоробило то, что Гитлер там показан простоватым дурачком. Чаплин ответил, что это и было его целью – развеять страх перед непобедимостью нацистских войск и показать, что Гитлер, в сущности, жалкая фигура, одержимая манией величия.

“Великого диктатора” не показали в СССР и после смерти Сталина, и в итоге комедия дошла до советского зрителя лишь в 1989 году.

К столетию Чаплина его вдова Уна Чаплин подарила одну из копий фильма только что открывшемуся Музею кино, который тогда располагался в здании Киноцентра на Красной Пресне. Именно “Великий диктатор” стал фильмом открытия большого зала Киноцентра 31 марта 1989 года.

В декабре 2019 года Киноцентр (на тот момент называвшийся Киноцентр “Соловей”) закрылся для зрителей. На последнем сеансе, спустя ровно 30 лет, в том же зале, был вновь показан “Великий диктатор”.

Огни большого города | Reelviews Обзоры фильмов

В 1927 году с большой помпой был выпущен The Jazz Singer . Как известно каждому любителю кино, этот ничем не примечательный в остальном кинофильм обладал одним важным достоинством: это был первый фильм, в котором использовался записанный звук, и он положил начало эре «звукового кино». Переход от немого кино к фильму со звуком убил многие карьеры и кардинально изменил другие. Один из самых выдающихся талантов в кино, Чарльз Чаплин, относительно легко переходил от одной версии медиума к другой, хотя его самый любимый персонаж, Бродяга, не сопровождал его.Тем не менее, для Чаплина, снявшего десятки немых фильмов и только пять звуковых фильмов, введение звука уменьшило его кассовые сборы и значительно снизило объем производства.

Чаплин выпустил три немых фильма после того, как «Певец джаза » попал в кинотеатры: «Цирк » 1928 года, «Огни большого города» 1931 года и «Современные времена » 1936 года. Поскольку последний использовал некоторые элементы заранее записанного звука (в том числе песню «Smile»), он был скорее гибридом, сделав City Lights Chaplin прощальным поклоном эпохе молчания.Вполне естественно, что его последняя немая работа также была его величайшим фильмом. Хотя у The Gold Rush, Modern Times и даже The Great Dictator есть свои защитники, благодаря сочетанию физического юмора и нежной, душераздирающей остроты, City Lights невозможно победить. Это вообще замечательная жемчужина и один из пяти лучших фильмов, которые может предложить немая эпоха.

Когда Чаплин выпустил The Circus в 1928 году, на него не оказывалось чрезмерного давления, чтобы заставить его отказаться от своего молчания.Популярность радиостанций росла, но они еще не достигли господства; немое кино по-прежнему превосходило их числом более чем 10: 1. (На самом деле, присуждение Академии почетного Оскара Чаплину за Цирк было молчаливым признанием того, что они признали конец эпохи.) Однако в 1931 году все было по-другому. Это был год, когда Frankenstein и Dracula использовали звук и видео, чтобы успокоить публику. Маятник почти завершил свое движение в обратном направлении, было выпущено жалкое несколько десятков немых фильмов по сравнению с многими сотнями со звуком.Чаплин был упрям, и за это мы можем быть благодарны. Огни большого города — типичный немой фильм — звук испортил бы его. Если бы Чаплин рано перешел на звукозаписи, этот шедевр никогда бы не попал в кинотеатры.

Чаплин начал носить четверную шляпу актера / режиссера / продюсера / сценариста в восьми короткометражках в 1916 году, всего через два коротких года после приезда в Голливуд. В 1923 году он дебютировал в полнометражном режиссерском фильме « Женщина из Парижа » — странный выбор, потому что это была мелодрама, в которой Чаплин лишь символически, не указан в титрах.В фильме « Золотая лихорадка » (1925) режиссер выполнил шесть удивительных задач, включая продюсирование, написание, редактирование и составление композиции. Это также был первый полнометражный фильм, в котором Чаплин снял себя. Цирк, Огни большого города и Современные времена последовали за ним.

Самым стойким альтер-эго Чаплина был Бродяга. Возлюбленный персонаж впервые появился в 1914 году (катапультируя актера к славе) и исполнил свою лебединую песню в Modern Times (Чаплин не привнес в эру звука изначально тихую личность).Сегодня многие киноманы считают Чаплина и Бродягу синонимами. Когда они думают о разносторонне одаренном безмолвном актере, они видят взлохмаченную фигуру с кисточками и усами, ковыляющую по улице. Немногие персонажи в истории кино так узнаваемы.

Tramp находится впереди и в центре в City Lights . Однажды ночью, когда он гуляет по городу, он не дает пьяному миллионеру (Гарри Майерс) утонуть. Миллионер, осознав свою глупость, благодарен и приводит Бродягу домой с собой, к большому огорчению снобистского дворецкого миллионера (Аллан Гарсия).Утром, когда миллионер протрезвел, он не вспоминает Бродягу. Однако к ночи, когда напиток снова в его венах, он встречает своего друга с теплотой и добрым настроением, а дворецкий наблюдает за ним с болезненным выражением лица.

Тем временем Бродяга влюбился в нежную слепую Цветочницу (Вирджиния Черрилл). На свой последний цент он покупает у нее цветок и носит его на лацкане своего изящного костюма. На следующий день, набитый деньгами, предоставленными миллионером, он покупает все ее акции, а затем везет ее домой на машине своего нового друга.Она ошибочно думает, что он богатый человек, и это впечатление усиливается, когда он дает ей деньги, чтобы заплатить за квартиру и поехать за границу, чтобы сделать операцию по излечению от слепоты.

Огни большого города Концовка хорошо известна и по праву считается одним из самых совершенных выводов в истории кино. Бродяга, недавно освобожденный из тюрьмы (где он отбывает срок за воровство), встречает Цветочницу, которая теперь может видеть. Сначала она не узнает своего благодетеля и жалеет его, потому что он выглядит бедным и подавленным.Но, когда она касается его руки, она понимает, кто он. Карты титулов используются, чтобы передать их скудный диалог. (Она: «Ты?» Он: «Теперь ты можешь видеть?» Она: «Да. Я вижу сейчас».) Однако слова испортили бы момент, который включает в себя душераздирающие выступления через язык тела и выражение лица как Чаплина, так и Черрилл. Это неизгладимый обмен, который часто представляют в виде клипа, чтобы проиллюстрировать силу немого кино, но он является невыразимо мощным, когда демонстрируется в контексте всего фильма.

Каким бы неотразимым ни был драматический элемент City Lights , фильм по-прежнему в основном комедия, и в нем представлены несколько примеров Чаплина в его лучших проявлениях. В самом деле, фильм представляет собой серию короткометражек с несколькими общими персонажами. Это эпизодический проект с множеством классических комических виньеток. Фильм начинается с того, что Бродяга спит на коленях у статуи. Когда он пытается встать, его штаны цепляются за меч статуи. Позже, когда Бродяга впервые встречает Миллионера, они оба неожиданно отправляются на плавание.Обычно я не смеюсь над физической комедией, но эта сцена меня задела. Вскоре после этого есть сцена, в которой Миллионер наливает две бутылки шампанского в штаны Бродяги. Затем есть боксерский поединок, который происходит позже в фильме. Это идеальный пример уклонения, финта, плетения и еще немного уклонения, когда безнадежно превзойденный Бродяга пытается выиграть кошелек на ринге.

В City Lights есть парадоксальный аспект. Вспоминая его очарование и юмор, я не думаю о нем как о немом фильме.«Вместо этого он приходит на ум как пример живого повествования, воплощенного в жизнь благодаря прекрасным выступлениям и талантливому руководству. (Конечно, с богатым и разнообразным музыкальным сопровождением Чаплина, это все равно не совсем« тихий »). презентации City Lights — без разговоров — необходимая часть ее очарования и силы. Диалог может стать опорой. Здесь персонажи должны выражать свои чувства без голоса, и это приводит к некоторым поразительным моментам.Затем, конечно, есть комедия с физическим фарсом. Такие вещи могут показаться натянутыми и глупыми, когда они сделаны со звуком, но они вызывают более расслабленное и естественное ощущение в безмолвном контексте (потому что и средства его представления, и его содержание явно оторваны от реальности). Некоторые вещи лучше работают без звука, чем с ним (верно и обратное — рассмотрим, например, мюзикл), и комедия Чаплина — одна из них. При таком подходе современные кинофильмы редко вызывают смех.(Одно исключение: начало книги Стэнли Туччи The Impostors , созданной как дань уважения к молчанию Чаплина / Китона.)

Из всех фильмов Чаплина (за возможным исключением Modern Times ), City Lights предлагает наиболее полную характеристику Бродяги. Он одиночка, который приходит и уходит почти как фигура из мечты или пьяный ангел. Без семьи, друзей или места для жизни он стоит вне нашей реальности, иногда пытаясь вписаться в нее, а иногда не заботясь о том, делает ли он это или нет.Тем не менее, как ребенок, он совершенно невиновен с чистым сердцем и самыми лучшими мотивами. Самая трогательная вещь в его отношениях с Цветочницей заключается в том, что, поскольку она слепа, она не может видеть его потрепанный вид и не судит о нем так, как это делают другие. (Как ни странно, это перекликается с дружбой слепого человека с существом из книги Мэри Шелли «Франкенштейн ».) И, когда ее слепота исчезла, ее отношение не изменилось. Ее новые глаза смотрят сквозь одежду бродяги.

В то время, когда в блокбастерах ошибочно принимают слова «больше» и «громче» с «лучше», немое кино становится устаревшим.Немногие дети (особенно подростки) имеют желание смотреть черно-белый фильм, не говоря уже о том, в котором персонажи не разговаривают. Жалко, потому что те, кто отказывается смотреть немое кино, лишают себя источника огромного удовольствия. С исследованием этого направления кинематографа связано непостижимое волшебство, будь то поглощение зрелища и виртуозность Линкор Потемкин , просмотр кошмарных изображений Носферату или Кабинет доктора Калигари , или испытание брака мощных драма и высокая комедия в Огни большого города .Тем, кто хочет познакомить друга, ребенка или любимого человека с обширной библиотекой немых фильмов, я рекомендую эту картину Чаплина в качестве отправной точки. Немногие фильмы производят неизгладимое впечатление, и любой, кто отвергает немую эпоху после просмотра этого сокровища, заслуживает всех Godzilla и Wild Wild West , которые он или она могут вдохнуть.

Огни большого города (США, 1931 г.)

Занял 4-е место в рейтинге Берардинелли.

Киноклуб AFI: CITY LIGHTS

CITY LIGHTS занимает 1-е место в списке 10 лучших романтических комедий Американского института киноискусства и шесть раз фигурирует в списках величайших американских фильмов AFI, в том числе 11-е место в рейтинге 100 лет AFI… 100 фильмов — 10-летие Версия.AFI также назвало звезду фильма и режиссера Чарли Чаплина № 10 среди величайших легенд кино всех времен!

Нажмите здесь, чтобы узнать, как смотреть ГОРОДСКИЕ ОГНИ Сейчас

В этом эксклюзивном ролике из архива AFI Бак Генри рассказывает о CITY LIGHTS:

Общая информация об одном человеке

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

Фильм был самым тяжелым в карьере Чарли Чаплина.На это ушло два года, и Чаплин потратил 1,5 миллиона долларов из собственных денег — что сегодня эквивалентно почти 25 миллионам долларов!

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

Чарли Чаплин не был сторонником растущей звуковой технологии в кино и считал, что она ограничивает жестикуляцию актеров и комедийное воздействие. «CITY LIGHTS» начинались как совершенно бесшумная постановка в 1928 году, но звук был настолько популярен после его завершения в 1931 году, что Чаплин был вынужден добавить музыкальное сопровождение.

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

CITY LIGHTS ознаменовал собой первый раз, когда Чарли Чаплин включил звуковые последовательности, но ему потребовалось еще десять лет, чтобы сделать свою первую «звуковую дорожку» с диалогами в 1941 году. Она была названа «ВЕЛИКИЙ ДИКТАТОР».

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

Вирджиния Черрилл была неизвестной актрисой, когда ее сыграли «Слепую девушку» в «Городских огнях», но она снялась еще в трех фильмах 1931 года. Четыре года спустя Черрил стала первой из пяти жен Кэри Гранта, но их брак продлился всего семь месяцев.

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

Чарли Чаплин был одним из основателей United Artists вместе с Дугласом Фэрбенксом, Мэри Пикфорд и Д. В. Гриффит. Студия была создана, чтобы дать артистам больше контроля над своими фильмами. Однако Чаплин был недоволен тем, как UA справились с CITY LIGHTS, и сам распространил фотографию.

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

Премьера «ГОРОДА ОГНЕЙ» в Театре Лос-Анджелеса ознаменовала первый раз, когда фильм дебютировал в центре Лос-Анджелеса, а не в Голливуде.Чарли Чаплин присутствовал на гала-концерте с Альбертом Эйнштейном!

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

CITY LIGHTS собрали 400 000 долларов за первый 12-недельный просмотр в одном из кинотеатров Нью-Йорка, что сделало его одним из самых прибыльных фильмов 1931 года.

Узнайте больше в каталоге AFI.

Фильм не заканчивается на титрах: Вопросы для обсуждения для всей семьи Присоединяйтесь к разговору в Twitter и Instagram теперь с помощью #AFIMovieClub.Или разместите свои ответы в разделе комментариев ниже.

— Чарли Чаплин не был сторонником звуковых технологий, полагая, что они ограничивают жестовое общение актера, но он был вынужден адаптировать фильм к звуку, потому что он был более популярен среди зрителей во время выхода фильма в 1931 году. Однако, Чаплин высмеивает звуковые технологии в CITY LIGHTS. Вы можете описать некоторые из этих приколов?

— Очаровательная, но несчастная личность Чарли Чаплина «Бродяга» воплотила множество парадоксов повседневной жизни во время Первой мировой войны и Великой депрессии, но по сей день остается одним из самых популярных и узнаваемых комедийных персонажей.«Бродяга» заставляет вас смеяться? Какие части истории Бродяги из CITY LIGHTS были вам знакомы?

-За столетие, прошедшее с тех пор, как «Бродяга» впервые появился на экранах, где вы заметили его влияние на других знаковых персонажей и фильмы?

— Чарли Чаплин отказался продолжать «Бродягу» в звуковых фильмах и удалил персонажа в 1936 году в конце «СОВРЕМЕННЫХ ВРЕМЕНИ», который часто называют последним немым фильмом (несмотря на его звуковые последовательности). Как вы думаете, «Бродяга» был бы таким же интересным, если бы вы могли слышать, как он говорит?

— Финальная сцена «CITY LIGHTS» была провозглашена одним из величайших моментов в истории кинематографа.Что вы чувствовали, наблюдая за этим нежным моментом, и какие визуальные или повествовательные реплики вам понравились? Как вы думаете, почему этот момент так празднуется?

-Как бы вы оценили CITY LIGHTS?

Впервые в AFI Movie Club? Хотите узнать больше?

AFI создала глобальное виртуальное собрание тех, кто любит кино. Каждый день фильм сопровождается забавными фактами, предметами для семейного обсуждения и материалами из архива AFI, которые обогащают впечатления от просмотра.

Узнайте больше в нашем разделе часто задаваемых вопросов.

персонажей «Огни большого города» | GradeSaver

Бродяга, которого исполнил Чарли Чаплин, — главный герой фильма. Он глупый клоун, неуклюжий, но изящный шут с широко раскрытыми глазами, который часто попадает в сложные и неловкие ситуации (обычно из-за его громоздкой физической формы), из которых он, как правило, выходит победителем. Его потрепанная одежда, трость, котелок и эксцентричная перетасовка защищают его большое сердце.На протяжении всего фильма он галантно относится к совершенно незнакомым людям; он предотвращает самоубийство Миллионера и неустанно трудится, чтобы добыть деньги для Цветочницы, чтобы заплатить за квартиру. Он этичный, хотя и абсурдный человек, своего рода потусторонний обманщик, маловероятный герой в суровом мире.

Эта молодая красивая женщина продает цветы на улице, чтобы зарабатывать деньги для себя и своей бабушки. Она красива и добра, но ее ограничивают бедность и слепота.Милая и невинная, она мгновенно попадает в руки Бродяги (которого она принимает за богатого человека) из-за его доброты к ней. Цветочница чрезвычайно благодарна за деньги, которые Бродяга может получить для нее, и использует деньги, чтобы пройти через процесс обретения зрения и открыть собственный цветочный магазин.

Миллионер — это не только трагедия, но и комическая фигура. Когда мы впервые встречаемся с ним, он привязывает себе на шею большой камень, намереваясь утопиться в реке. Когда Бродяга спасает его, Миллионер приходит в восторг, ему льстит, что кто-то заботится о нем достаточно, чтобы спасти ему жизнь.В состоянии алкогольного опьянения миллионер колеблется между приступами мании и депрессией. В одну минуту он хватает пистолет, чтобы застрелиться, в следующую он хочет пойти танцевать всю ночь. Еще один любопытный аспект пьянства миллионера заключается в том, что когда он находится в состоянии алкогольного опьянения, он знает, кто такой Бродяга, и обращается с ним как с дорогим другом, но когда он трезв, он не узнает своего друга.

Джеймс — дворецкий миллионера, который выполняет его приказы. Он — единственный персонаж, которому досталось избирательное воспоминание Миллионера о Бродяге, но он не делает ничего, чтобы напомнить Миллионеру о его оплошности.

Добросердечная бабушка Цветочницы.

шедевров: огни города Чарли Чаплина

© Петр Иовино / altafilms / раздаточный материал / dpa / Corbis

В Художник , Джордж Валентин находится звезда немого кино, который упорно отказывается меняться со временем и охватывать говорят фотографии. Это история, которая перекликается с реальной дилеммой, с которой столкнулся Чарли Чаплин в конце 1920-х годов. Несмотря на все коммерческие шансы, Чаплин поставил все на карту City Lights , немого фильма, который пошел против тренда и стал одной из величайших достопримечательностей кинематографа.

Снятые с разницей в восемьдесят лет, Художник и Огни большого города вызвали схожую реакцию. Точно так же, как сегодняшние любители кино поражены тем, насколько смелым является показ черно-белого немого фильма в цифровую эпоху (не говоря уже о том, чтобы стать победителем премии «Оскар»), они были в равной степени ошеломлены, когда состоялась премьера фильма City Lights . Действительно, 29 января 1931 года Los Angeles Times назвала его «первым важным не диалоговым фильмом, снятым с момента появления звукового кино.”

Следующая история City Lights — это шедевр, представленный в новом выпуске журнала « mental_floss ». Вот специальная возможность!

Шедевров:

Огни большого города Чарли Чаплина

Это был 1928 год, всего через несколько месяцев после того, как в кинотеатрах появилась первая радиостанция, и жизнь Чарли Чаплина превратилась в хаос. Недавно он пережил широко разрекламированный развод. Его бывшая жена продавала таблоидам истории, в которых подробно описывались его многочисленные дела.Налоговое управление преследовало его за 1,6 миллиона долларов неуплаченных налогов. Помимо личных проблем, карьера Чаплина была на грани. По мере того как говорящие картинки охватывали страну, немое кино — вид искусства, который он поднял на новые высоты — исчезал. В последние несколько лет крупные студии перестали вкладывать средства в эту среду, и Чарли Чаплин, крупнейшая кинозвезда мира, подумывал об уходе на пенсию.

Но вместо того, чтобы упаковать это, Чаплин решил дать отпор. Он хотел создать последний фильм, который заменил бы звуковое кино и продемонстрировал «великую красоту тишины.«Когда никто не стал финансировать его картину, он удвоил свою ставку, обналичив весь свой портфель акций, чтобы профинансировать его сам.

«Ничто не могло помешать мне сделать это», — сказал Чаплин. Тем не менее, через 18 месяцев и 2 миллиона долларов на съемки City Lights , Чаплин оказался в незнакомых водах.

Он никогда не тратил столько времени на работу над картиной. Такие хиты, как The Gold Rush (1925) и The Circus (1928), были сняты и сшиты без особых усилий.Но по мере того, как время шло, а немое кино становилось все более и более устаревшим, беспокойство Чаплина росло. Он уволил свою главную актрису. Он отменил съемки. Он оставил актеров ждать на съемочной площадке по целым дням. Вместо фильма у него было лоскутное одеяло из разрозненных сцен и приколов. Голливудские инсайдеры уже списали его со счетов, публично заявив о его падении. Для Чаплина ставки не могли быть выше. Судьба его карьеры зависела от успеха этого фильма.

Прицел для слепых

С самого начала Чаплин знал, что City Lights будет о слепоте.В его первоначальном сюжете фигурировал цирковой клоун, который теряет зрение, а затем должен скрыть этот факт от своего болезненного ребенка. Подправив концепцию, Чаплин остановился на идее, которая ему больше нравилась: его характерный персонаж, Бродяга, влюбится в слепую цветочницу, а затем отважно — и комично — попытается помочь ей восстановить зрение. По пути он подружился с пьяницей, вступил в боксерский поединок, получил работу, потерял работу, тусовался с миллионерами, был принят за грабителя и попадал в тюрьму. Но не раньше, чем пришла на помощь цветочнице.

Самым большим препятствием для Чаплина было найти девушку, «которая могла бы выглядеть слепой, не умаляя своей красоты». Он отверг почти 20 актрис, прежде чем обнаружил, что Вирджиния Черрил сидит у ринга на боксерском матче. Изучая 20-летнюю светскую девушку, Чаплин подумал, что она слепая. Оказалось, что она была очень близорукой и отказалась носить очки из тщеславия. Чаплин не возражал, что у нее нет опыта актрисы. Как автор, похожий на свенгали, он обычно формировал своих коллег с четкими указаниями относительно каждого жеста и выражения.Один из молодых актеров, сыгравших уличного хулигана в City Lights , высказал мнение: «Я думаю, что Чарли лучше бы сыграл все роли сам, если бы мог».

Работа с Чаплиным могла быть утомительной. Хотя директор был во многих отношениях справедливым — он скрупулезно платил команде за их время — он также был непоследователен. Из 534 дней, запланированных для съемок сериала City Lights , Чаплин снял только 166. Когда он все-таки снимал, актерский состав у него был рваный. Режиссер требовал совершенства, и больше всего пострадала его главная актриса.Чаплин преследовал ее. Он принижал ее. Он провел ее через 342 дубля в одной сцене. Когда Черрилл ощетинилась, он назвал ее любительницей. Однажды, когда она поздно вернулась с обеда, он ее уволил. Чаплин переделал эту роль в своей главной роли Джорджии Хейл из Gold Rush .

Вскоре Чаплин осознал свою ошибку — время, потраченное на постановку Хейла, и расходы на пересъемку сцен с Черрилл отбросили бы его слишком далеко. В отчаянии он снова нанял Черрил, но теперь с двойной ее первоначальной зарплатой.Трение между двумя выводами было ощутимым, и дело было не только в деньгах. Как сказала Черрилл: «Чарли никогда не любил меня, и я никогда не любил Чарли». Тем не менее, на экране ничего из этой враждебности не проявляется; их совместные сцены душераздирающе нежны и являются одними из самых необычных во всем кино.

Ставка на столе

Чаплин знал, что для City Lights , чтобы по-настоящему затмить звуковые дорожки, он не может полагаться только на приколы. В предыдущих фильмах он строил тонкие сценарии на основе серии постановок водевиля.На этот раз он настаивал на том, что сюжет и персонажи движут действием — современное понятие для комедий. Он также переработал свое повествование: Чаплин переплел пафос и комедию, чтобы вывести больше эмоций из каждой сцены. Когда одинокий миллионер задумывается о самоубийстве, это трагично. Когда добрый самаритянин-бродяга пытается спасти его от утопления и случайно оказывается с грузом, прижатым к его собственной шее, смех раздается быстро.

Для Чаплина даже использование звука должно было быть новаторским.В одной из сцен Бродяга случайно проглатывает свисток во время выступления, а затем пытается сдержать себя, икает арию. Это не был стандартный «Микки Маузинг» или перемежающийся кляп со звуковым эффектом; Чаплин делал что-то новое, используя звук в качестве кульминации.

Chaplin потребовалось почти три года, чтобы построить City Lights . Но даже с отличным фильмом шансы были против него. Несмотря на его невероятный послужной список, в кинотеатрах было выжидательно настроено, прежде чем они решились на показ фильма.Для своего дебюта в Нью-Йорке Чаплин был вынужден развернуть City Lights с мягким открытием в «глуши», кинотеатре «Белый слон». Будучи преисполнен решимости сделать фильм успешным, Чаплин взял на себя PR и маркетинг фильма. Он покрасил волосы. Он рассказал журналистам о своем фитнесе, чтобы доказать, что он все еще в расцвете сил. И он потратил 30 000 долларов (что сегодня составляет почти 500 000 долларов) на покупку газетных объявлений, найм швейцаров и даже установку нового электрического шатра в театре.Чаплин был одержим каждой деталью. Но в конечном итоге решит общественность.

Наследие

Когда модель City Lights , наконец, дебютировала в Нью-Йорке в 1931 году, реакция была исключительно положительной. Фильм был настолько популярен, что в кинотеатре показывали с 9 утра до полуночи каждый день, кроме воскресенья. По словам историка Чарльза Маланда, «к концу 1931 года бухгалтерские книги [United Artists ‘] показывают, что City Lights уже накопили больше внутренней арендной платы, чем The Circus и более 90 процентов внутренней арендной платы, которая The Gold Rush С 1925 г. собрано штук.Критики тоже осыпали похвалой. New York Times гласила: «Мистер. Тень Чаплина выросла не меньше ».

На короткое время казалось, что Чаплин выполнил то, что намеревался сделать. Студии снова вложились в немые картины. Легенда экрана Дуглас Фэрбенкс-старший взволнованно говорил о возвращении в среду. А в 1931 году «Оскар» за лучшую операторскую работу получил еще один немой фильм — Tabu . Многие ожидали, что City Lights получит награду, но номинации не было.Как писал историк кино Уильям М. Дрю: «Возможно, осознанная смелость Чаплина в том, что он упорствовал в создании немого фильма в Голливуде после того, как появился звук… казалась слишком большим актом неповиновения, чтобы индустрия могла это уважать».

Но возврат к немому фильму длился недолго. В интервью 1973 года режиссеру Петру Богдановичу Чаплин признался, что « Огни большого города», был его любимым фильмом. В самом деле, этот фильм часто объявляют «самым чаплиновым» из его фильмов, потому что он объединяет все его сильные стороны — интеллектуальное и низкое, серьезное и фарсовое.И хотя Огни большого города считается последним немым фильмом Чаплина (в нем был звук, но нет речи), в фильме режиссер впервые использовал камеру в качестве мыльницы. Пока Бродяга играет между мирами богатых и бедных, Чаплин подчеркивает проблемы классового разделения. Огни большого города положил начало движению Чаплина как к более политическим фильмам, так и к более политической жизни. В 1936 году журнал Modern Times выразил беспокойство по поводу промышленности и общества.А в 1940 году Чаплин использовал The Great Dictator , чтобы усилить свою оппозицию Гитлеру.

Но то, что делает City Lights шедевром, не его политика, или его молчание, или даже тот факт, что бесчисленные более поздние фильмы позаимствовали его. Проще говоря, что делает City Lights особенным, так это его история.

(предупреждение о спойлере)

На протяжении всего фильма слепая девушка ошибочно принимала Бродягу за богатого благодетеля только для того, чтобы узнать его настоящую личность после того, как ее зрение восстановилось.Момент откровения разворачивается медленно. Она протягивает Бродяге цветок, затем вкладывает монету в его ладонь. Обладая острым осязанием, она узнает его руку. Камера переключается между смесью страха и тоски в глазах Бродяги и замешательством и нежностью в глазах цветочницы. Автор Джеймс Эйджи назвал эту сцену «величайшей актерской игрой и высшим моментом в кино». То, что он добился этого без слов, сделало Чаплина еще более приятным.

A Руководство зрителя

Шум
В начальной сцене Чаплин бросает мяч в толпу.Слышно, как говорят городской чиновник и женщина, освящающая статую. Но вместо слов все, что слышит публика, — это кряканье в стиле Чарли Брауна. Через несколько минут Бродяга ловят дремлющим на открытой статуе и спускаются вниз. Когда чиновник кричит на него, Чаплин делает паузу, его персонаж нечаянно совмещает нос с раскрытой ладонью статуи. Смысл ясен: Чаплин не любит звуковые радиостанции.

Магия автомобильной двери
Ошибочная идентичность — движущая сила истории любви City Lights .Но Чаплин мучился из-за первой встречи между слепой цветочницей и Бродягой. В частности, он задавался вопросом, что могло заставить ее принять Бродягу за аристократа. Лишь через полтора года после съемок Чаплину пришла в голову идея использовать звук двери машины.

Чтобы избежать гаишника, Бродяга проходит через припаркованный лимузин и выходит на тротуар. Когда цветочница слышит дверь, она думает, что из машины вышел богатый человек. Бродяга покупает у нее цветок и понимает, что она незрячая.Мгновение спустя, когда дверь снова хлопает, она взывает к богатому мужчине, который оставил сдачу. Между тем Бродяга, все еще стоящий там, не пытается ее поправить. Простая сцена блестяще приводит историю в движение. Чаплин назвал это «полностью танцующим».

Технический нокаут Комедия
В одной из самых забавных сцен фильма Бродяга участвует в боксерском поединке, чтобы заработать деньги на операцию слепой девушки. Сцена планировалась неделями, затем снималась за четыре дня.Это может показаться чрезмерным для пяти минут комического действия, но учтите, что это было сделано без каких-либо правок. Чаплин настолько гордился сложной хореографией, что пригласил на съемки всех своих друзей. Вирджиния Черрилл описала это как «единственную светскую жизнь, которую мы вели в студии».

Звуки тишины
Перфекционизм Чаплина распространился на саундтрек. Не желая передавать эту задачу кому-либо еще, он создал «элегантный» музыкальный фон для шуток Бродяги — сочинял мелодии сам, а затем нанял музыкантов, чтобы заполнить сочный звук.Как выразился Чаплин: «Я хотел, чтобы музыка была контрапунктом изящества и очарования».

«Да, теперь я вижу»
Пожалуй, самое верное подтверждение того, что City Lights был шедевром, прозвучало на его премьере в Лос-Анджелесе, где в зале присутствовал друг Чаплина Альберт Эйнштейн, величайший мыслитель и гуманист мира. «Во время финальной сцены я заметил, что Эйнштейн вытирал глаза», — сообщил Чаплин.

Чарли Чаплин — Огни большого города — Snap Galleries Limited

Фотографии, выпущенные ограниченным тиражом, доступны для покупки.

Огни большого города , выпущенный в 1931 году, стал четвертым фильмом Чарли Чаплина для United Artists.

«

Огни большого города» широко признан одним из величайших фильмов всех времен. Чарли Чаплин написал ее, снялся в ней, поставил ее, продюсировал и даже сочинил музыку.

Это был его четвертый полнометражный фильм для United Artists, он был выпущен 30 января 1931 года, через три года после его предыдущего релиза в UA, The Circus . Эпоха фотографирования была в самом разгаре, когда Чаплин выпустил City Lights , но он знал, что это будет немой фильм.В своей автобиографии Чаплин писал: «Я был полон решимости и дальше снимать немое кино, потому что считал, что здесь есть место для всех видов развлечений. Кроме того, я был пантомимистом, и в этой среде я был уникальным и, без ложной скромности, мастером. Так что я продолжил производство еще одной немой картины — Огни большого города, ».

В центре сюжета — отношения бродяги со слепым продавцом цветов, которого играет Вирджиния Черрил, и миллионером-алкоголиком, которого играет Хэнк Майерс.Встретив продавца цветов впервые, бродяга не понимает, что она слепая, и принимает его за богатого человека. Затем бродяга встречает миллионера, которого спасает от утопления. Его новый друг берет бродягу на ночь в город. После пьяной ночи они просыпаются трезвыми в особняке миллионера, но миллионер, которого он не помнит, встречал бродягу, которого выставили на улицу.

Он снова встречает продавщицу цветов и проводит ее домой. Там он обнаруживает, что у нее задолженность по квартплате и что ее зрение можно было бы восстановить, если бы она могла приехать в Швейцарию для проведения дорогостоящей операции.Бродяга пытается собрать средства, работая дворником и борцом за призовые места. В конце концов, его приятель-миллионер дает ему деньги, чтобы помочь, но он пьян, когда дает ему деньги, и забывает, когда трезв. Бродяга попадает в тюрьму, но не раньше, чем отдал деньги слепой девушке. После своего освобождения из тюрьмы он сталкивается с элегантным цветочным магазином и теперь полностью зрячей цветочницей, которая заведует этим магазином. Она из сочувствия протягивает бродяге монетку и, когда их руки соприкасаются, понимает, кто он.

Игра Чаплина в финальной сцене фильма в тот момент признания была названа «величайшим актерским мастерством, когда-либо посвященным целлулоиду».

Анатомия сцены — Огни большого города | Брайан Янг

На этой неделе мы разберем еще одну сцену, и это одна из моих любимых сцен в истории кино. Это происходит из концовки сериала « Огни большого города, » Чарли Чаплина, который я считаю величайшей романтической комедией из когда-либо созданных.

Это трогательный фильм 1931 года, и я бы сделал его обязательным для просмотра для всех, кто хочет научиться рассказывать истории.

Сцена, которую мы собираемся разобрать, взята из самого конца фильма, так что, если вы ее не видели, я не хочу испортить ее вам. Иди посмотри фильм. Вы можете арендовать его за 3,99 доллара США в HD-качестве на Amazon или бесплатно на Hulu с бесплатной пробной версией или дополнительной подпиской. Однако вам следует просто купить Blu-ray. Вам захочется вернуться к нему.

Для тех из вас, кто знаком с фильмом, или для тех из вас, кто проигнорирует мои просьбы посмотреть его и в любом случае продолжить эту публикацию, я собираюсь немного настроить этот клип, прежде чем вы его посмотрите.

Огни большого города рассказывает историю Бродяги Чаплина и о том, как он влюбляется в слепую цветочницу. Ее семья находится в финансовом разорении и находится на грани потери дома. Бродяга, подружившись с пьяным богатым человеком, который умудряется забывать о нем всякий раз, когда он трезв, умудряется получить достаточно денег, чтобы держать их в своей квартире. Из-за некоторой ошибочной идентичности она думает, что он сам богат, не зная, через какие трудности ему приходится пройти, чтобы получить деньги, будь то попрошайничество, заимствование или буквально сгребание конского дерьма с земли.Он идет на все, чтобы помочь ей, и удваивает свои усилия, когда обнаруживает дорогостоящую процедуру, которая вернет его возлюбленной зрение. Он идет к пьяному богачу за деньгами и получает их, но из-за ряда неудачных обстоятельств, как богатый человек, так и полиция считают его вором денег. В погоне за его арестом Бродяге удается получить цветочнице деньги за ее процедуру, прежде чем его арестуют и бросят в тюрьму.

Эта сцена начинается сразу после того, как его выпустили, вдвое более бедного, чем прежде…

В этой конкретной сцене все идеально.

В этом ролике все начинается с того, что она думает, что слышит, как хлопнула дверь лимузина, и именно поэтому она узнала, что ее «богатый» бродяга был рядом. Она слышит его повсюду, отчаявшись снова установить связь с мужчиной, который изменил ее жизнь. Раньше она была просто нищей на улице, торгующей цветами. Благодаря своему зрению она смогла открыть собственный магазин, обеспечить бабушку и сделать что-нибудь из себя.

Она объясняет это, и мы видим печальное выражение ее лица. Мы чувствуем это.Мы хотим, чтобы они были вместе, но мы даже не совсем знаем, что случилось с бродягой с тех пор, как его бросили в тюрьму.

Когда мы наконец видим его, мы знаем, что он работает медленнее. В депрессии. И он попал в ту же ситуацию, что мы видели его ранее в фильме: его мучают репортеры. В первый раз было смешно, на этот раз грустно. Он сломался и потерял все. Он так сосредоточен на своих мучителях, что почти не осознает, что сделал это перед цветочным магазином.

Сцена разыгрывается красиво, поэтому, когда он поворачивается, чтобы продолжить движение, нам остается думать, что мы увидим их встречу.Это наращивание напряжения. Как вы можете заставить аудиторию чего-то хотеть, а затем дразнить ее, чтобы они все больше и больше радовались этому? Чаплин выстраивает эту последовательность, ставя ее как профессионал.

Это небольшой промах, и она возвращается прежде, чем он мог ее заметить.

Но, поскольку он так сосредоточен на своем нисходящем взгляде, он замечает отброшенный цветок, точно такой же, как те, которые он покупал у нее. Для него это тоже символ, нечто прекрасное по своей сути, но с ним плохо обращаются и выбрасывают на улице.

Репортеры продолжают свои мучения, и мы убиты этим горем. Это несправедливо.

И кто смеется над ним, почти насмешливо, не понимая, что он такой? Любовь всей его жизни. Она смеется над его абсурдной бедностью, и он поставлен так, чтобы стоять к ней спиной. Как зрители мы знаем, что он должен увидеть ее , чтобы установить их связь, но его спина все еще разочаровывает ее.

Они встретятся снова? Или он будет продолжать идти в нищету и забвение?

А потом он поворачивается.

И мир остановился.

Это то, к чему строилась вся последовательность. Это произошло в результате сопоставления персонажей и их обстоятельств. В начале сцены нам дали их обоих, и они кружили друг друга все ближе и ближе, мы, как публика, отчаянно хотим, чтобы это произошло, и когда это, наконец, произойдет, нас так долго дразнили, что это электрический.

Он счастлив.

Но посмотрите на него … Он нищий. Зачем ей платить за него только презрением и иронической теплотой?

Неважно.Через витрину он видит только то, что она здесь, успешная и счастливая. Его жертва не была напрасной. Он храбро хранил секрет своей бедности, и когда она идет с благотворительностью, он просто хочет уйти. Лучше позволить ей вспомнить о нем как о богатом мужчине, любившем ее, чем об этом смущающем образце.

Но она настаивает.

И он не может устоять перед цветком, но, кажется, не хочет брать ее деньги. Ее осязание было тем, откуда она его узнала, и если она прикоснется к нему, все будет кончено.Она будет знать.

Но уже поздно. Она хватает его за руку и обнимает монету.

А потом она понимает, что в руке есть что-то… что-то знакомое…

Насколько ошеломляющим и душераздирающим является это осознание?

Она понимает свою ошибку, но он ее игнорирует. «Теперь ты можешь видеть?» — спрашивает он, пытаясь избавить ее от смущения, но это не совсем срабатывает. Она опешила и подносит его руку к своей груди, нежно лаская ее.

Сцена исчезает, и мы просто знаем, что они, должно быть, жили долго и счастливо.

Главный урок этой сцены заключается в том, что ваш финал имеет гораздо больше силы, если вы можете создать все символы и темы с самого начала вашего фильма и воспроизвести их в финале, чтобы ваша аудитория была вознаграждена за внимание. . На мой взгляд, это идеальный бант, завязанный на нитях всего в истории, которая была до него. Это сентиментально и мило. Я еще не смотрела этот фильм, где концовка не заставляет меня плакать. (На самом деле, я снова прослезился, пересматривая только этот фрагмент, готовясь к этому фрагменту.)

Эта сцена является для меня постоянным напоминанием о том, что все должно идти к финалу. Все должно подчеркивать тему и сложность рассказа. Никакая другая последовательность событий не могла бы привести нас к сцене с таким большим значением. И Чаплин справился с этим как мастер.

Так что подумайте, как вы можете создавать ситуации и символы, которые вы можете использовать в своем произведении, которые добавят смысла в финал. Читайте книги и рассказы о том же.Возьмите атеизм в романе Грэма Грина « Конец романа » или комикс и семейную игру в романе Шабона «Удивительные приключения Кавалера и Клея ». Черт возьми, Жюно Диаса «Краткая, чудесная жизнь Оскара » удалось использовать «Хранители » Алана Мура в качестве символа , а добавили ему смысла. Или поищите это в фильмах: разрушенный договор в The Apartment , дуэль между агентством и надзором и чахоточный характер мести в Captain America: Civil War .Каждый персонаж в последнем фильме, от Земо и Черной пантеры до Человека-паука и Капитана Американца, иллюстрирует разные аспекты обеих этих тем, придавая равный вес всем аргументам.

Подумайте обо всем, что значение слова «По прошествии времени» добавляет к Casablanca. Или бутон розы в Гражданин Кейн .

Это темы, которые авторы выбрали, вплетали в свои истории и предлагали нам значимый, впечатляющий финал, который вознаградит наше внимание.

Как это сделать лучше?

Лично я считаю, что эти вещи важно нащупать в первоначальном наброске книги или сценария, но если вы этого не сделаете, придет второй вариант, чтобы отточить и отточить эти объекты, символы и темы.

Вы также можете воспользоваться методом Пэдди Чаевски. Определив тему рассказа, он записывал ее на листке бумаги и приклеивал к пишущей машинке. «Таким образом, все, что не поддерживает тему, не пройдет через пишущую машинку.

Нет неправильного ответа, но если вы обратите на него внимание, это определенно поможет вам составить лучшую историю.

—

Что касается того, что я пишу на этой неделе, моя последняя колонка «Кино позади Звездные войны » посвящена The Bodyguard .

Я также писал о том, почему 4 мая — праздник Star Wars для Howstuffworks.com.

Я все еще читаю свой роман. У меня две главы от конца, и я все еще считаю, что для написания последовательностей действий требуется гораздо больше умственной энергии.Это сложно, но это происходит. Я все еще надеюсь закончить на этой неделе или на следующей, чтобы приступить к работе над редактированием своего фантастического романа.

Я тоже начал вести видеоблог. В пятницу (около полудня по московскому времени) я вел прямые трансляции со своей страницы в Facebook, чтобы ответить на ваши вопросы о писательстве. Я напишу об этом заранее, когда у меня будет больше времени, так что следите за этим! И не стесняйтесь писать мне в Твиттере или по электронной почте вопросы заранее, мне не нужно отвечать на них сразу.
—

Напоминаем, что Aeronaut и Escape Vector все еще недоступны, и вам все еще нужны ваши покупки и отзывы.По крайней мере, они могут использовать вас, рассказывая о них людям. Если вам нужны подписанные копии, посетите магазин здесь, на этой странице.

Также! вот полный список «правил и указаний», который я собрал за годы изучения советов и процедур по написанию.

Что касается моей работы помимо всего этого: на Big Shiny Robot много отличных вещей! и полный ситхов для вас.

И, пожалуйста, пожалуйста, не забудьте проверить мои книги, оставить отзывы о них на Amazon или Goodreads и подписаться на меня в Twitter и Facebook!

Проект фильма Канопи: Огни большого города (Чарли Чаплин, 1931)

Однажды в субботу, когда я был маленьким, отец сказал мне и моему брату: «Я хочу, чтобы вы кое-что увидели.«Он погрузил нас в машину для 15-минутной поездки по мосту Джорджа Вашингтона в один из многочисленных кинотеатров Нью-Йорка, где показывали этот фильм, во время кратковременного возрождения энтузиазма Чаплина в начале 1960-х годов. Благодаря этому опыту я ассоциирую City Lights с Нью-Йорком, единственным и неповторимым городом для тех из нас, кто вырос на его орбите, и на рубеже двадцатого века изначальным центром кинокультуры в Соединенных Штатах. как для производства, так и для показа фильмов.

К 1931 году, когда был выпущен City Lights , персонажу Чаплина «Маленький бродяга» уже было почти двадцать лет, он был представлен актером в короткометражной комедии Мак Сеннетта 1914 года. City Lights знаменует собой два перехода в творческой карьере Чаплина: от короткометражной комедии, которая была основой американских кинотеатров до Первой мировой войны, до полнометражного художественного фильма и от немого к звуковому производству, представленного в голливудском фильме с выпуском 1927 года из книги Алана Кросленда Певец джаза . City Lights , однако, не соответствует общепринятой современной идее звукового фильма с синхронизированным диалогом и тщательно продуманным окружающим шумом. Оба этих элемента были сокращены, остались лишь ограниченные звуковые эффекты и музыкальная партитура, тип фильма, который только изредка появлялся на киноэкране (что наиболее запомнилось в работе французского режиссера и актера Жака Тати).

City Lights Действие происходит в воображаемой версии Нью-Йорка (хотя большинство уличных сцен на самом деле были сняты на заднем дворе голливудской студии).Однажды ночью «Маленький бродяга» Чаплина пересекает пути с отчаявшимся миллионером, готовым броситься в реку. В одной из многочисленных фарсовых сцен фильма Бродяга спасает жизнь миллионеру, и они становятся верными друзьями — пока миллионер пьян. В противном случае он не узнает Бродяги и относится к нему с презрением и враждебностью, которые богатые проявляют к явно недостойным беднякам. Так начинается комедия о злоключениях и непризнании, история того рода, которая определила проблему анонимности и классового конфликта в американском городе середины двадцатого века, вновь появляясь во многих городских комедиях золотого века Голливуда: например, в романе Грегори Ла Кава My Человек Годфри (1936), Уильям Веллман Nothing Sacred (1937) и Фрэнк Капра You Can’t Take it With You (1938), и это лишь некоторые из них.К этой истории о непризнании через классовые границы Чаплин добавляет символически насыщенный роман между Бродягой и слепым продавцом цветов (которого играет Вирджиния Черрилл), который принимает его за человека со средствами, хотя и необычайно доброго и надежного.