Правила жизни Венсана Касселя | Журнал Esquire.ru

Да, я люблю отрицательные роли.

Когда мне было 17 лет, я поступил в цирковую школу. Но, слава богу, у меня хватило ума ее бросить. В противном случае, сегодня перед вами сидел бы клоун — злой, опасный и почти наверняка разочарованный.

Меня никогда не беспокоила мысль о том, что я сын великого актера (Жан-Пьер Кассель — известный театральный актер, часто снимавшийся в кино. — Esquire). Наоборот, это очень помогает. Пока отец был жив, у меня всегда был кто-то, с кем можно было поспорить.

Нет, я не парень с улицы. Я вырос в хорошем районе и ходил в хорошую школу. Но я вырос на хип-хопе, и у меня даже брат этим занимается. Я все время думаю о том, что хорошо было бы с ним поработать. В хип-хопе он король. Но, если быть честным, до Ву-Танга он все же не дотягивает.

Вообще-то я не люблю рассказывать про свою жизнь, но иногда я все же делаю это, и когда я делаю это, я понимаю: черт, вот этого-то как раз и не нужно было делать.

Я люблю краткость. Когда в 1995 году ко мне подошел Матьё Кассовиц и заговорил про «Ненависть» (драма Кассовица с Касселем в главной роли, рассказывающая о парижских пригородах. — Esquire), я сказал: «Слушай, это, похоже, будет офигенное кино, но я не мальчик с окраины, я не жил на улицах, не держал под матрасом пистолет, никого не избил, никому ничего не впаривал, не воровал в супермаркетах, и меня не приводили в полицию». А Кассовиц сказал: «Не ссы».

Если ты можешь делать кино, которое не щекочет ноздри, а бьет в нос, и если у тебя есть деньги для того, чтобы послать всех на хер и снять свой фильм именно так, как ты хочешь, и если у тебя есть возможность позвать самых крутых актеров со всех стран мира — вот это и есть счастье.

Поверьте, в мире существует несколько вещей, ради которых стоит жить.

Сниматься в кино — это как процесс обольщения. Ты должен разжечь в других страсть к своей персоне. Все в порядке, пока ты делаешь это инстинктивно. Но как только ты начинаешь просчитывать каждый шаг — все, конец. Сам не заметишь, как станешь вторым Депардье.

В своих фильмах американцы всегда дают мне роли подонков. Но я мщу им: делаю своих подонков круче, чем их герои.

Помню, что когда обо мне впервые написали в английской прессе, это был страшный удар под дых. Потому что там меня представили, как «того француза, который дублирует у них Хью Гранта».

Мой дом — это Париж, и я стопроцентный парижанин со всем плохим и хорошим, что из этого следует. Не думаю, что когда-нибудь я смогу уехать отсюда надолго. Мы, парижане, вообще редко покидаем свой город.

Чтобы вы знали: в тот день, когда я получил права, я прыгнул в тачку и держал 230 всю дорогу от Парижа до Ниццы.

Наедине с собственным безумием надо всегда чувствовать себя комфортно.

Если бы еще совсем недавно меня спросили, что бы я делал, если бы узнал, что через пять минут Земля разлетится к чертовой матери, я бы сказал так: сел бы в самолет и прыгнул с парашютом, чтобы напоследок получше разглядеть п… ц. Но сейчас я понимаю, что просто предпочел бы в последний раз заняться любовью, надеясь на то, что та женщина, которая будет в этот момент рядом со мной, окажется моей женой.

Впервые я встретился с Моникой на съемках «Квартиры» (фильм режиссера Жиля Мимуни 1996 года. — Esquire). Знаю, что так могли бы сказать все, кто ее знает, но я влюбился в нее с первого взгляда. А потом мы снялись вместе в целой куче фильмов. Но это не какой-то рекламный трюк. Просто когда-то Серж Гинсбур сказал, что кино — это слишком чувственный бизнес, чтобы оставлять в нем свою жену без присмотра. А я, похоже, воспринял это очень близко к сердцу.

Если бы не Моника, я бы точно просрал «Необратимость» — наш с Моникой лучший фильм. Гаспар Ноэ (режиссер фильма. — Esquire) подошел ко мне в клубе в пять утра и спросил, могу ли я заняться с Моникой настоящим сексом перед камерой. Строго говоря, я послал его на х… А потом я позвонил Монике и рассказал ей об этом. «Знаешь, что, — сказала она. — А давай позовем его к нам на обед. Пусть расскажет обо всем поподробнее».

«Необратимость» начинается с того, что Монику насилует в переходе какой-то ублюдок. Это был шок. Все, кто посмотрел фильм, подходили ко мне и говорили, что даже представить себе не могут, как я пережил съемки этой сцены. Но правда очень банальна: Моника испугалась, что я могу набить этому актеру морду и попросила меня уехать. Так что я устроил себе выходные на юге Франции, и на площадке меня просто не было. Какие-то люди спрашивают меня, как я вообще мог допустить такую сцену — насилие над собственной женой. Но эти люди ничего не понимают. То, что происходит по ту сторону экрана — это просто два актера, которые получают кайф от работы. К тому же пенис ему все же подрисовали на компьютере.

Наверное, мой самый любимый фильм — это «С широко закрытыми глазами» (последняя работа Стэнли Кубрика. — Esquire). В первый раз я посмотрел его в одиночку. Как только закончились титры, я позвонил Монике и сказал: «Слушай, нам нужно посмотреть это кино вместе». Вы ведь помните концовку? В самом конце фильма Николь Кидман говорит: «Ну вот, все что нам остается — это отправиться домой и потрахаться». Как мне кажется, это самая смелая штука на земле. Представляете, это же последние слова Кубрика. Его самые последние слова в этом мире. И он говорит: «Давайте потрахаемся». Вот и я так думаю: разве мы здесь не для того, чтобы дать кому-то жизнь?

Самая важная добродетель кинематографа, на мой взгляд, заключается в том, что это один из последних видов искусства, который все еще способен провоцировать людей.

Кино надо снимать так, чтобы после него не хотелось продолжить вечер в Макдональдсе.

Бордели и больницы — вот где я люблю сниматься.

В кино довольно много правды: шлюх часто играют шлюхи, сутенеров часто играют сутенеры, а уж всех трансвеститов всегда играют трансвеститы. А вот вместо наркотиков они вечно норовят подсунуть какую-то херню типа лактозы.

Мне нравятся такие сценарии, где в каждой новой сцене я появляюсь с новой девчонкой или на новой машине.

Вообще-то я ненавижу, когда актеры идут в рекламу и начинают лезть из телевизора в каждый дом, предлагая купить какое-то дерьмо. Это противно. Но спросите меня, стал бы я делать что-то для Гуччи, и я первым делом скажу: сколько платят? Я актер, и это моя работа — сниматься за деньги. Единственное, чего я не стану делать ни за что на свете — это сниматься голым по пояс в рекламе парфюмерии.

Чего я никак не научусь понимать, так это почему люди делают те уродливые вещи, которые они делают.

Мне нравятся безумцы. А еще больше мне нравятся безумцы, умеющие управлять своей судьбой.

Приближение старости странная штука: раз — и ты вдруг начинаешь понимать, какие вещи ты любишь на самом деле, а какие — нет.

Надо всегда хранить в себе ту ярость, которая была дана тебе при рождении.

Я никогда не хотел трахнуть Дженнифер Анистон.

«Иноекино» выпустит в российский кинопрокат 4K-реставрацию «Вспомнить всё» с Арнольдом Шварценеггером Статьи редакции

{«id»:644400,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/cinema\/644400-inoekino-vypustit-v-rossiyskiy-kinoprokat-4k-restavraciyu-vspomnit-vse-s-arnoldom-shvarceneggerom»,»title»:»\u00ab\u0418\u043d\u043e\u0435\u043a\u0438\u043d\u043e\u00bb \u0432\u044b\u043f\u0443\u0441\u0442\u0438\u0442 \u0432 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u043a\u0438\u043d\u043e\u043f\u0440\u043e\u043a\u0430\u0442 4K-\u0440\u0435\u0441\u0442\u0430\u0432\u0440\u0430\u0446\u0438\u044e \u00ab\u0412\u0441\u043f\u043e\u043c\u043d\u0438\u0442\u044c \u0432\u0441\u0451\u00bb \u0441 \u0410\u0440\u043d\u043e\u043b\u044c\u0434\u043e\u043c \u0428\u0432\u0430\u0440\u0446\u0435\u043d\u0435\u0433\u0433\u0435\u0440\u043e\u043c»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/644400-inoekino-vypustit-v-rossiyskiy-kinoprokat-4k-restavraciyu-vspomnit-vse-s-arnoldom-shvarceneggerom&title=\u00ab\u0418\u043d\u043e\u0435\u043a\u0438\u043d\u043e\u00bb \u0432\u044b\u043f\u0443\u0441\u0442\u0438\u0442 \u0432 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u043a\u0438\u043d\u043e\u043f\u0440\u043e\u043a\u0430\u0442 4K-\u0440\u0435\u0441\u0442\u0430\u0432\u0440\u0430\u0446\u0438\u044e \u00ab\u0412\u0441\u043f\u043e\u043c\u043d\u0438\u0442\u044c \u0432\u0441\u0451\u00bb \u0441 \u0410\u0440\u043d\u043e\u043b\u044c\u0434\u043e\u043c \u0428\u0432\u0430\u0440\u0446\u0435\u043d\u0435\u0433\u0433\u0435\u0440\u043e\u043c»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/644400-inoekino-vypustit-v-rossiyskiy-kinoprokat-4k-restavraciyu-vspomnit-vse-s-arnoldom-shvarceneggerom»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter. com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/644400-inoekino-vypustit-v-rossiyskiy-kinoprokat-4k-restavraciyu-vspomnit-vse-s-arnoldom-shvarceneggerom&text=\u00ab\u0418\u043d\u043e\u0435\u043a\u0438\u043d\u043e\u00bb \u0432\u044b\u043f\u0443\u0441\u0442\u0438\u0442 \u0432 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u043a\u0438\u043d\u043e\u043f\u0440\u043e\u043a\u0430\u0442 4K-\u0440\u0435\u0441\u0442\u0430\u0432\u0440\u0430\u0446\u0438\u044e \u00ab\u0412\u0441\u043f\u043e\u043c\u043d\u0438\u0442\u044c \u0432\u0441\u0451\u00bb \u0441 \u0410\u0440\u043d\u043e\u043b\u044c\u0434\u043e\u043c \u0428\u0432\u0430\u0440\u0446\u0435\u043d\u0435\u0433\u0433\u0435\u0440\u043e\u043c»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/644400-inoekino-vypustit-v-rossiyskiy-kinoprokat-4k-restavraciyu-vspomnit-vse-s-arnoldom-shvarceneggerom&text=\u00ab\u0418\u043d\u043e\u0435\u043a\u0438\u043d\u043e\u00bb \u0432\u044b\u043f\u0443\u0441\u0442\u0438\u0442 \u0432 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u043a\u0438\u043d\u043e\u043f\u0440\u043e\u043a\u0430\u0442 4K-\u0440\u0435\u0441\u0442\u0430\u0432\u0440\u0430\u0446\u0438\u044e \u00ab\u0412\u0441\u043f\u043e\u043c\u043d\u0438\u0442\u044c \u0432\u0441\u0451\u00bb \u0441 \u0410\u0440\u043d\u043e\u043b\u044c\u0434\u043e\u043c \u0428\u0432\u0430\u0440\u0446\u0435\u043d\u0435\u0433\u0433\u0435\u0440\u043e\u043c»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/644400-inoekino-vypustit-v-rossiyskiy-kinoprokat-4k-restavraciyu-vspomnit-vse-s-arnoldom-shvarceneggerom»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u00ab\u0418\u043d\u043e\u0435\u043a\u0438\u043d\u043e\u00bb \u0432\u044b\u043f\u0443\u0441\u0442\u0438\u0442 \u0432 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u043a\u0438\u043d\u043e\u043f\u0440\u043e\u043a\u0430\u0442 4K-\u0440\u0435\u0441\u0442\u0430\u0432\u0440\u0430\u0446\u0438\u044e \u00ab\u0412\u0441\u043f\u043e\u043c\u043d\u0438\u0442\u044c \u0432\u0441\u0451\u00bb \u0441 \u0410\u0440\u043d\u043e\u043b\u044c\u0434\u043e\u043c \u0428\u0432\u0430\u0440\u0446\u0435\u043d\u0435\u0433\u0433\u0435\u0440\u043e\u043c&body=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/644400-inoekino-vypustit-v-rossiyskiy-kinoprokat-4k-restavraciyu-vspomnit-vse-s-arnoldom-shvarceneggerom»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

6397

просмотров

На Городище можно будет отдохнуть с комфортом

За просмотр кино на мягких пуфах попросят символическую плату.

Общественное пространство Городище откроет летний сезон 1 мая. С этого же числа там начнутся вечерние кинопоказы. Как рассказала GOROD48 режиссер массовых мероприятий парка Победы (именно это учреждение культуры руководит Городищем — прим.ред.) Наталья Галенко, на первом показе продемонстрируют семейный фильм. Точно картину еще не определили, ее название станет известно в понедельник.

Уже известно, что в мае кинопоказы будут идти ежедневно, с 20.00. Для того, чтобы посмотреть кино, платить не надо. Отдельную платную услугу введут для тех, кто захочет провести вечер с комфортом: за небольшие деньги можно будет арендовать кресло-грушу.

— Конечно же, никто не заставляет их брать. Можно придти на сеанс со своим пледом и даже устроить пикник, — говорит Наталья Галенко. — Введение символической платы за аренду кресел — это мера, на которую парк вынужден пойти. На нашем балансе нет подобной мебели, приходится привлекать партнеров. Пока у Городища мало спонсоров и инвесторов, но, думаю, когда бизнес оценит потенциал и популярность площадки, ситуация поменяется.

Что же увидят липчане на огромном экране Городища? Пока в репертуаре советская классика, — это «Джентльмены удачи», «Иван Васильевич меняет профессию», фильмы про Шурика. Но липчан на Городище хотят развлекать не только кинопоказами. Планируется, что с пятницы по воскресенье сцену будут отдавать музыкантам. Там будут выступать духовой и симфонический оркестры, кавер-группы, DJ. В мае организаторы мероприятий хотят оценить, что больше привлекает липчан, и с учетом этого сформируют программы по дням недели.

Кроме того, Наталья Галенко рассказала о возникшей на Городище проблеме — последствиях выгула собак. На Городище хоть и установлены таблички с запретом выгула, но собачники их игнорируют, и их питомцы оставляют неприятные сюрпризы.

— Конечно, это очень неприятно, — говорит Наталья Галенко. — Надеемся, что липчане вскоре поймут необходимость ограничения и перестанут выгуливать собак на Городище.

Рецензия на фильм DOOM: Annihilation / «DOOM: Аннигиляция»

Не думал, что когда-нибудь скажу это, но фильм DOOM (2005) с Карлом Урбаном, Дуэйном Джонсоном и Розамундой Пайк – великолепная экранизация культовой игры. Особенно на фоне новой версии под названием DOOM: Annihilation, вышедшей сразу в формате Direct-to-video.

Жанр хоррор, боевик
Режиссер Тони Джильо
В ролях Эми Мэнсон (Джоан Дарк), Нина Бергман (Карли), Луис Мэндилор (капеллан), Доминик Мафэм (доктор Бетрюгер), Люк Аллен-Гейл (Стуон) и др.
Студии Universal 1440, Universal Pictures
Год выпуска 2019
Сайт IMDb

DOOM (2005), несмотря на участие очень неплохих актеров и бюджет в $60 млн., с треском провалился в прокате, заработав лишь $56 млн. Фильм собрал крайне негативные отзывы как прессы, так и зрителей. Его текущий рейтинг на IMDb – 5,2/10 при более чем 100 тыс. пользователей, оценивших картину. Тем не менее, у картины все-таки был ряд положительных качеств – участие именитых актеров, в целом неплохая картинка, отличный эпизод с видом от первого лица и, и это самое главное, тот фильм, при всех его недостатках, был снят с уважением к оригинальной игре. Ничего этого у DOOM: Annihilation, к сожалению, нет. Ни хороших актеров, ни бюджета, ни спецэффектов, ни уважения.

Я не знаю, кому в голову пришла идея в преддверии выхода DOOM Eternal (22 ноября 2019) переснять фильм 2005 г., но в этот раз решили не рисковать, взяв никому не известных актеров, урезав бюджет и отдав написание сценария самому режиссеру картины Тони Джильо, давно подвязавшему снимать разнообразный треш. В числе режиссерских работ Тони такие плохие фильмы как In Enemy Hands, Chaos, Timber Falls, Extraction и S.W.A.T.: Under Siege. Что ж, DOOM: Annihilation станет жемчужиной его резюме. От греха подальше фильм решили не выпускать в кинотеатрах, впрочем, ведущие стриминговые сервисы им тоже не заинтересовались. В итоге – формат Direct-to-video, кладбище плохих фильмов. Но мы, конечно же, не могли просто так пройти мимо экранизации одной из самых известных видеоигр.

Сюжет вы наверняка знаете. Секретная лаборатория на Марсе, в данном случае на Фобосе, порталы, группа морских пехотинцев, демоны из ада — одним словом, все как обычно. Проблема в том, что даже из этого банального до одури сюжета при желании можно было бы сделать что-нибудь интересное, но увы. В Doom: Annihilation плохо абсолютно все. Вообще все.

Актеры даже не пытаются играть. Совсем. Они повторяют шаблонные фразы, которые заменяют здесь диалоги, то совсем без эмоций, то на три-четыре тона переигрывая. И да, ни одной известной фамилии вы в титрах не увидите, разве что Доминик Мафэм, «играющий» доктора Бетрюгера, уже где-то мелькал. Пусть так, но все-таки можно было бы выбрать на главную роль не такую серую, совершенно невыразительную и абсолютно нехаризматичую актрису. Та же Нина Бергман, играющая Карли, выглядит лучшим вариантом.

Ладно, с актерами не сложилось. Но почему здесь все настолько шаблонно, причем сделано по шаблонам дешевого студенческого слешера? Среди героев есть суровый капитан, который, конечно же, героически погибнет, прикрывая отход остальных; есть огромный негр со здоровой пушкой, который погибнет одним из самых первых; есть морпех-истеричка, явно сбежавший из дешевой комедии; есть бой-баба, не теряющая самообладания ни при каких обстоятельствах; есть священник, который перед смертью сделает что-то важное; есть симпатичная девочка, вся задача которой состоит в том, чтобы в финале фильма передать главной героине Красный ключ; есть умник-ученый, который умеет чинить атомные реакторы со смартфона, и т. д.

Выглядит DOOM: Annihilation как дешевый треш-слешер с зомби на космической станции. В роли монстров – студенты в лабораторных халатах с лицами, измазанными зеленкой. В роли космической станции – какой-то промышленный объект. Впрочем, авторы все-таки удосужились одеть одного из актеров в костюм Барона ада и «научили» его швыряться файерболами. Но толку? И да, авторы попытались сделать в DOOM: Annihilation эпизод с видом от первого лица… и лучше бы они этого не делали.

Из атрибутов, связывающих фильм с серией игр DOOM, здесь есть уже названный выше Барон ада, Адские врата, Красный ключ и, конечно же, BFG-9000. Вот только эта BFG почему-то стреляет совсем без сплеш-демаджа. Зачем вообще нужна такая BFG? Кроме того, авторы вставили в фильм пару отсылок к другим играм id Software, в основном в виде имен убитых на станции солдат и ученых. Ну хоть что-то.

Дешевая студенческая постановка, со слабыми спецэффектами, отвратительной актерской «игрой», ужасными перестрелками и криворукими космическими морпехами. Doom: Annihilation, пожалуй, худшая экранизация видеоигры в истории. Не тратьте полтора часа своего времени, мы уже сделали это за вас.

Плюсы: Некоторые отсылки к другим играм id Software

Минусы: Сценарий; диалоги; актерский состав; боевые сцены; спецэффекты; вообще все

Вывод: Худшая экранизация видеоигры в истории, снятая безо всякого уважения к оригиналу

Интервью с Антоном Долиным / кинокритика, Берлинале, Тарковский

Антон Долин — один из главных российских кинокритиков, хотя и считает свою популярность немного абсурдной. Он пишет для «Медузы», ведет рубрику о кино в «Вечернем Урганте» и работает главным редактором журнала «Искусство кино». В начале марта критик в очередной раз приехал в белорусскую столицу, чтобы показать минчанам фильм Тарковского «Солярис» на большом экране в VOKA CINEMA by Silver Screen. До сеанса мы встретились с Антоном и обсудили, легко ли быть честным критиком и как хороший продюсер может вытянуть белорусское кино из болота.

«Кинокритикой я занялся, чтобы бесплатно смотреть хорошее кино»

— Антон, вы интересуетесь практически всеми существующими видами культуры: много читаете, слушаете классическую музыку, интересуетесь живописью. В какой момент решили, что будете писать именно о кино?

— Мой приход в кинокритику — довольно случайная история. В 1999 году я, будучи журналистом, одновременно подал заявки на аккредитацию на два фестиваля: «Гластонбери» (я очень любил английскую рок-поп-музыку и хорошо ее знал) и на Каннский фестиваль. Каннский ответил быстро: я договорился с редакцией, и они меня туда отправили. А от «Гластонбери» ответ пришел тогда, когда фестиваль уже закончился: ответ прислали обычной почтой, видимо, не зная, что такое «Почта России». Если бы было иначе, может быть, я бы сейчас занимался рок-журналистикой.

Тогда я понял, что для меня это очень выгодная сделка. Я получаю возможность посмотреть на живого Дэвида Линча или Джима Джармуша, увидеть фильм на мировой премьере — всего лишь за то, что на радио расскажу, как эти фильмы устроены и чем они мне нравятся. Я всегда легко трепал языком, мне ничего не стоило рассказать об этом. Со временем коллеги стали говорить, что у меня неплохо получается, стали заказывать тексты. Это было деятельностью, которую я себе придумал только для того, чтобы можно было бесплатно, легко и много смотреть хорошее кино, которое я любил. Более того, у меня есть некоторые риторические способности: я умею остальным и себе объяснить, почему это хорошо или плохо.

—  Легко ли быть честным кинокритиком в России?

— Мне кажется, сложнее всегда быть нечестным. Честным-то быть легко: пишешь или говоришь то, что думаешь. А вот когда, например, тебе надо быть честным, но вежливым (а это уже полшага к нечестности), — тогда тебе надо лавировать и искать формулировки, чтобы никого не оскорбить. Я горжусь тем, что я ни разу в своей жизни не врал, и не представляю, как это можно делать в этой профессии. В моем простеньком представлении о любой критике единственный капитал критика — это его честность.

— Я об этой вежливости и спрашивала. В белорусском контексте, например, все очень обидчивые. Авторы знают критиков, критики — авторов. После того как ты высказываешь честное мнение, режиссеры запросто могут удалить тебя из друзей в Facebook и больше не звать на пресс-показы. Вы дружите с авторами фильмов?

— Да, но в основном — скажу с грустью — только с теми, чьи фильмы мне пока что всегда нравились. Я влиятельный критик, поэтому серьезных нападок почти никогда не получаю. Но, конечно, люди очень сильно обижаются. Про меня любят говорить, какой я добрый критик, а суть-то в том, что там, где другому критику понадобится выплеснуть весь свой яд, чтобы его негативную реакцию заметили, мне достаточно добавить в статью один скептический эпитет — и он будет прочитан как оскорбление. Это большая проблема моей работы. У меня есть маленький тест: когда я пишу не слишком влюбленную рецензию о ком-то, с кем я не сильно знаком, то представляю, что этот человек сидит со мной за одним столом — и я говорю ему это в лицо. Все, что я бы побоялся сказать ему в глаза, я стараюсь не писать.

— Какая аудитория самая уязвимая? Вспомним кейс, как год назад у себя в Facebook вы раскритиковали картину «Балканский рубеж», назвав его «веским претендентом на худший отечественный фильм года». После этого на канале «Россия 24» вышел сюжет о вас, вашей работе и семье, после чего вы ушли из ВГТРК, где до этого около десяти лет были ведущим радиостанций «Маяк» и «Вести FM».

— Это элементарная и очень глупая история. И она на самом деле не имеет никакого отношения к фильму «Балканский рубеж». Я просто пришел на утренний сеанс фильма про короля Артура, и до ближайшего показа оставался еще час. За это время я пошел посмотреть часть «Балканского рубежа», который по совпадению в этом же кинотеатре показывался для прессы. Сам фильм длится больше двух, я посмотрел ровно час — и он привел меня в ужас. И я, понятия не имея, кто все эти люди, и не думая ни о какой этике и их обиде, написал все, что я думаю, в Facebook. Все — это один маленький абзац.

Кадр из фильма «Балканский рубеж»

— Достаточно ли профессионально писать о фильме, не досмотрев его? Даже пусть в Facebook.

— Это вообще непрофессионально. Просто этот пост не имел отношения к моей профессиональной деятельности. Если мы будем последовательными, тогда нужно понять, профессионален ли я, когда я вывешиваю в Facebook фото своей собаки или своего ребенка…

— Согласна, что этот вопрос — не масштаба федеральных каналов. И конспирологические теории, что этим постом вы якобы помогали жене продвигать другой фильм в прокате, — это слишком. Но Антон Долин не перестает быть Антоном Долиным, когда пишет в соцсетях. Тем более что профиль у вас не приватный.

— Я честно скажу: то, что я посмотрел, показалось мне настолько непрофессиональным и содержательно возмутительным, что, будь я обычным зрителем, я бы точно так же сбежал с этого фильма. И был бы очень рад, если бы все люди, которые мне доверяют, не принесли денег в кассу этой картины. И я не понимаю, что в этом такого. Всего лишь то, что если бы это была рецензия в СМИ, я был бы вынужден выстроить аргументацию и был бы обязан досмотреть его до конца. А когда я пишу об этом в Facebook, где каждая деталь моей ленты указывает на то, что я веду его как частное лицо, пусть даже очень влиятельное, я имею на это право.

«Идея смотреть какое-то официозное кино, которое делается на „Беларусьфильме“, приводит меня в ужас»

— Как белорусское кино выглядит в глазах россиянина? Какой у него образ?

— Мы его просто не знаем и почти не смотрим, что очень грустно. Во всех основных СМИ, где я работаю, я пишу только о тех картинах, что создают событийную повестку. Либо они выходят в прокат, либо они участвуют в мировых, по-настоящему значимых смотрах и фестивалях. Для меня белорусское кино — это «Хрусталь».

Кадр из фильма «Хрусталь»

— А кроме Даши Жук какие-нибудь режиссеры ассоциируются у вас со словосочетанием «белорусское кино»?

— Был еще один очень хороший фильм — «Завтра» Юли Шатун. Талантливая картина. Не хочется оправдываться, но у меня очень высокая плотность того, что я смотрю, и крайне редко возникает ситуация, когда я смотрю фильмы просто для того, чтобы посмотреть их. Когда у меня возникает свободное время, я предпочту провести его с друзьями или близкими, почитать, послушать музыку или, не знаю, поспать, а не смотреть кино.

Идея смотреть какое-то официозное кино, которое делается на «Беларусьфильме», заранее приводит меня в ужас. Для того чтобы до нас доходило ваше независимое кино, должны быть какие-то каналы, а я не знаю этих каналов. Наверное, для этого нужно иметь своего поставщика — человека, который будет присылать тебе линки, как какие-то тайные наркотики, со словами: «Так, Антон, у нас появилось новое имя. Офигенное белорусское кино, снятое за три копейки. Фестивали его не взяли, потому что они ничего не понимают, но ты посмотри, это гениально». Тогда есть некоторый шанс, что я буду это смотреть.

— А из белорусских критиков кого-нибудь назовете?

— Никита Лаврецкий и Аня Ефременко для «Искусства кино» немного писали, Игорь Сукманов — наш постоянный автор, очень его любим, один из наших лучших авторов.

«Скромные фильмы, в которых сквозит национальная идентичность и собственный киноязык, интереснее всего в мире»

— Вы только недавно вернулись из Берлина. Возможно, слышали, что одна из немногих стран, которая не представила на берлинском кинорынке ни павильона, ни даже стенда, — это Беларусь. Насколько важно презентовать свое кино на индустриальных площадках таких крупных международных фестивалей?

—  На самом деле я не большой специалист в кинорыночной работе. Выставлять — чтобы было? Мне не совсем понятно зачем. Но и считать деньги государства не надо. Просто должны быть фильмы, которые могут быть интересны по тем или иным причинам мировому зрителю и покупателям с мировых рынков. Но если у вас есть только еще один фильм о героической борьбе Беларуси с немецко-фашистскими захватчиками, то с высокой вероятностью он мало кого заинтересует. Даже если он хороший.

Скромные фильмы, в том числе с непрофессиональными актерами, в которых сквозит национальная идентичность и собственный киноязык, как в том же «Завтра», — это то, что интереснее всего в мире. На каждый товар есть свой покупатель. Великая и самая синефильская в мире страна — Франция — смотрит на каждый предмет как на товар. Для них румынское пятичасовое кино или тайский авангардный фильм — это тоже товар, просто продающийся меньшему количеству покупателей, чем новый фильм из вселенной Гарри Поттера. То, что кто-то индустриально производит бургеры, не значит, что надо презирать маленькую кондитерскую с трюфелями ручной работы.

Любой фильм делается двумя инстанциями: творцами, которым интересно исследовать философские проблемы, рассказать какую-то историю, и людьми, которые с момента написания сценария думают о том, кому и как они это продадут. Кино стоит денег, деньги должны возвращаться, зрители должны покупать билеты. И смотреть таким образом нужно на любой фильм, в том числе самый авангардный. Вот, допустим, когда Кристи Пую снимает фильм по Владимиру Соловьеву, он думает только о проблемах добра и зла и пришествии Антихриста, но его продюсер уже представляет, как на кинорынке будет всем рассказывать: «Новый фильм от режиссера „Смерти господина Лазареску“ — гения румынской волны!» или «Экранизация знаменитого философского текста Соловьева — впервые по-французски!». И это не превращает фильм в блокбастер, не делает его более попсовым.

Люди часто делают колоссальную работу: снимают фильм, вкладывают в него всю душу. И единственное, о чем они забывают подумать, — это то, как они доставят его зрителю, то есть тому, для кого они его делали. Скажу одну жесткую вещь: на их фильм никто никогда не пойдет, и в этом виноваты только они.

«У зрителей как будто бы до сих пор есть нерастраченный потенциал любви к Тарковскому»

— Вы приезжаете в Минск, чтобы презентовать Тарковского, уже не в первый раз. Откуда такая любовь к режиссеру?

— С одной стороны Тарковский — это некая, что ли, матрица для истории авторского кино всего бывшего СССР. Хотя назвать его советским режиссером язык не повернется, потому что у него слишком мало общего даже с самыми благородными традициями советского кино. Если использовать дурацкое слово «скрепы», которое так любит наш президент, то все эти скрепы лежат в области культуры. Скрепы русской культуры — это Пушкин и Гоголь, Достоевский и Толстой, Чайковский и Мусоргский или Эйзенштейн и Тарковский. Из всех этих скреп Тарковский — самый приближенный к нам по времени. Он ушел из жизни рано, и его фильмы — при всей их колоссальной популярности при жизни — остались не до конца оцененными. У зрителей как будто бы до сих пор есть нерастраченный потенциал любви к нему.

— Кто и когда познакомил вас с Тарковским?

— Кто-то из семьи. Впервые его фильм я посмотрел в подростковом возрасте, это был «Солярис». Я потом много раз слышал, что Тарковский — скучный режиссер, но когда я смотрел «Солярис» в детстве, мне казалось, что это страшное, грозное, эротичное, странное произведение, совершенно завораживающее и очень таинственное. Я до сих пор смотрю на него такими глазами.

Лет в 13 я посмотрел «Зеркало» на большом экране в «Пионере» — сейчас это модная московская площадка, а тогда был советский кинотеатр недалеко от школы, где по выходным показывали классику. Там же я посмотрел «Фанни и Александр» и «Зеркало», и так у меня связались Бергман и Тарковский. Они вообще очень близкие друг другу режиссеры.

Кадр из фильма «Зеркало»

— Если в свое время Тарковский, Бергман, Ван Гог, Кафка и многие другие остались недопонятыми, то сейчас на них началась самая настоящая мода. Я натурально видела, как на вечеринке в полутемноте девушка ходила с прижатой к груди книгой Кафки так, чтобы отчетливо считывалось имя автора. Откуда эта мода?

— Я когда-то на эту тему общался с Эллендеей Проффер — подругой и издательницей Иосифа Бродского. Спросил у нее, как она относится к тому, что в Петербурге продают футболки и чашки с надписью «Бродский». Она сказала, что относится очень хорошо. Лучше пусть будет такая дверь, через которую Бродский заходит в нашу жизнь, чем не будет никакой. Я с этим совершенно согласен.

Почему при жизни художник недопонят, а потом — раз! — и становится модным? Ответ очень простой: чем талантливее человек, тем в большей степени он опережает свое время. Со своим собственным временем он не совпадает, а потом наступает его эпоха.

— В 70-е люди с вечера занимали очередь, чтобы посмотреть того же Тарковского. Ради какого режиссера вы бы отстояли такую очередь?

— Я часто стою в очередях за фильмами. На каждый большой фестиваль — Канны, Венеция, Берлин — аккредитуются несколько тысяч журналистов. В основном фестивальные залы вмещают тысячу человек и меньше, то есть все поместиться не могут. Я помню, когда в Каннах показывали четвертого «Индиану Джонса», то в самом большом каннском зале «Люмьер» на 2500 человек за 45 минут до начала сеанса не осталось ни одного места. Все, кто пришел позже, уже не сели. Я в Каннах стоял в таких очередях и на Линча, и на «Однажды в… Голливуде» Тарантино, и на «Маяк» — на него я пришел за 40 минут до сеанса в восемь утра.

«Никогда выполнение заказа не бывает настолько интересным, как авторский проект»

— Что еще вы смотрели в юности кроме авторского кино? Какие-нибудь блокбастеры были?

— Первые голливудские фильмы мы начали смотреть в перестройку. В детстве я вообще был не киношный мальчик, я воспитан литературой. Кино в мою жизнь пришло в пору бесконечных пиратских видеокассет, и мы жадно и без разбору поглощали всю историю кино — это были 90-е.

— Я к чему спрашиваю. Антон Долин — критик, который известен тем, что он пишет и о массовом кино, и о фестивальных хитах. Мне всегда было интересно, как вы совмещаете любовь к, условно говоря, румынской новой волне и проектам Marvel.

— Удивит ли вас, если человек, у которого в плеере Билли Айлиш, вечером пойдет на концерт Бетховена? Мне кажется, это вполне нормальная ситуация. В кино разделение условно низкого и условно высокого очень миражное. Кино рождалось как ярмарочное искусство, оно всегда было развлечением, и Эйзенштейн — один из авторов авангардного кино — первым начал называть кино аттракционом. Сегодня из-за нашей постсоветской провинциальности мы не понимаем, как могут вместе увязываться румынская новая волна и блокбастер, как на Берлинском фестивале утром показывают пиксаровский мультик «Вперед», а вечером — трехсполовинойчасовой фильм лидера румынской новой волны Кристи Пую «Мальмкрог». И уверяю вас, одни и те же люди идут и туда, и туда.

В моих представлениях кинокритика не существует для того, чтобы раскручивать какие-то фильмы или, наоборот, топить. Это анализ, осмысление. Осмысливать надо все, из чего состоит мир. У меня регулярно бывает, что я договариваюсь с «Медузой», что напишу о каком-то фильме, а после просмотра понимаю, что это ну совсем ерунда и даже не стоит тратить на это полосу. Или что это настолько чудовищно, что надо написать и поругать. Но второе бывает со мной редко: я критик довольно лояльный. Я пишу о том, в чем есть некий информационный повод. То есть это фильмы, которые имеют отношение к премиям и фестивалям, картины, в которых снимаются звезды или их делают известные режиссеры, или ленты, которые обсуждаются.

— Из последних успешных супергеройских фильмов какие бы назвали?

— Есть один фильм, который победил всех. Это «Джокер». Да, это супергеройский фильм, кинокомикс, пусть и очень нестандартный. Нестандартные кинокомиксы появляются каждый год. В прошлом году это была «Черная пантера». Или «Человек-паук: Через вселенные» — совершенно незаурядный мультфильм. Это потрясающее произведение искусства, оно проблематизирует визуальную эстетику рисованного комикса — то, чем очень многие фильмы Marvel, даже классно сделанные, совершенно не занимаются.

Так что внутри вселенных Marvel или DC встречаются совершенно выдающиеся вещи. А есть проходные, малоинтересные, типовые фильмы. Вот недавние «Хищные птицы» не интересны ничем, кроме уже дежурного феминистического переосмысления. В остальном картина получилась невыразительная. И хотя ее сняла Кэти Янь — девушка из авторского кино, — это выполнение заказа. В этом нет ничего постыдного, но никогда выполнение заказа не бывает настолько интересным, как авторский проект.

Кадр из фильма «Хищные птицы»

«Ларс фон Триер — реально мой родной брат. Его видение мира — это мое видение мира»

— У вас двое сыновей. Они советуются с вами, что посмотреть?

— Чаще я сам их вытаскиваю на какие-то фильмы, чем они просят совета. Они выискивают то, что им любопытно, и приходят ко мне с вопросом: «А этот фильм интересный будет?» Я отвечаю, если знаю ответ. Но, конечно, и сам показываю им кино. На днях с моим старшим сыном ходили на «Скромное обаяние буржуазии». Оба сидели смеялись. А с младшим — ему сейчас 10 лет — мы смотрели, например, «Форреста Гампа». Он сам захотел, и я ему объяснял, что к чему в этом взрослом фильме. Что они смотрят без меня? Ролики в YouTube про животных — это их любимое.

— Вам как-то задавали вопрос, с каким киногероем у вас ассоциируется Навальный. Вы ответили, что он американский супергерой в плаще, за которым он прячет свои серьезные комплексы. А себя самого с каким персонажем ассоциируете? Или вы человек из зала?

— Я иногда себя вижу на экране, но в авторе фильма, не в персонаже. Допустим, Ларс фон Триер — это реально мой родной брат. Его видение мира — это мое видение мира. Я вижу много родственного в его отношении к людям, в его чувстве юмора, в его взгляде на сексуальность, на мужчин и на женщин.

— Три самых недооцененных российских фильма последнего времени?

— Во-первых, картина Нигины Сайфуллаевой «Как меня зовут» — это ее первый фильм, совершенно блестящий, просигнализировавший рождение нового большого таланта. Но его очень вяло прокатывали, поэтому его мало кто посмотрел. Во-вторых, фильм Леши Мизгирева «Дуэлянт» — интересный эксперимент в области создания отечественного арт-мейнстрима, такой стимпанковский кинокомикс на основе российской истории XIX века. В-третьих, можно назвать любой фильм Леры Гай Германики, например «Да и да» — особенно не оцененный, в отличие от ее нашумевшего «Все умрут, а я останусь».

— В 2019 году вы рассказывали моим белорусским коллегам, что один из трендов современного кино — это появление фильмов, которые являются произведениями искусства, но в то же время направлены на широкую аудиторию, то есть арт-мейнстрим («Джокер», «Паразиты»). А с чего начинаются 2020-е?

— На недавнем Берлинском фестивале я увидел наступление скорее арт-экстрима, чем арт-мейнстрима. Еще раз вспомним Кристи Пую с его разговорным фильмом «Мальмкрог»: за три с половиной часа чтения субтитров у тебя закипает мозг. Или вот картина «Труды и дни», снятая американцем и шведом, которые практически год жили в деревне под Киото — их фильм длится восемь часов, он получил главный приз в программе «Встречи». Или Косаковский, который снял черно-белый фильм о жизни свиньи и ее 12 поросят. Или «Дау», конечно.

Это все кино, которое вообще никак не идет навстречу зрителю. Но в то же время каждый из этих фильмов — это уникальный арт-экспириенс, который может дать зрителю гораздо более острые ощущения, чем условные «Паразиты». Вопрос — готовы ли вы к этой остроте?

Кадр из фильма «Паразиты»

— В 2012 году вы предлагали свой список лучших фильмов в истории. Вот он:

• «Голова-ластик» (Дэвид Линч, 1977)
• «Идиоты» (Ларс фон Триер, 1998)
• «Индиана Джонс и храм судьбы» (Стивен Спилберг, 1984)
• «Зеркало» (Андрей Тарковский, 1974)
• «Мой друг Иван Лапшин» (Алексей Герман, 1984)
• «Слово» (Карл Теодор Дрейер, 1955)
• «Призрак свободы» (Луис Бунюэль, 1974)
• «Психо» (Альфред Хичкок, 1960)
• «Седьмая печать» (Ингмар Бергман, 1957)
• «Нибелунги» (Фриц Ланг, 1924)

— Прошло восемь лет. Вы бы как-то его подкорректировали?

— Не уверен. Мне нравится этот список, он был составлен совершенно спонтанно, за пять минут — это первые фильмы, которые пришли на ум из тех, что меня сформировали. Когда мы называем лучшие фильмы в истории, то всегда смотрим в прошлое, нам нужна дистанция.

Читайте также

Режиссер запрещенной картины о Путине: «Знаю, что он видел фильм. Но мне не звонил»

«Я бы могла стать министром сексуальных дел». Интервью с Катей Самбукой

На экраны выходит «Шапито-шоу» — Российская газета

Премьера недели — «Шапито-шоу», фильм Сергея Лобана и Марины Потаповой. У него Серебряный приз Московского фестиваля, приз в Анапе и приз критики, а теперь он едет в Роттердам для участия в программе «Яркое будущее». Молодой, полный парадоксов, смешной и грустный, он сражает очень естественным ощущением внутренней свободы и героев, и авторов. В ожидании премьеры говорим с Сергеем Лобаном.

Это ваш первый опыт работы в киноиндустрии — какие впечатления?

Сергей Лобан: Было страшно. Наши представления о том, как все должно работать, были очень оптимистичны и основаны на нашем предыдущем опыте работы над «Пылью». Там все делалось просто и быстро, мы полагались на свои силы. А здесь масса людей, про которых вообще ничего не знаешь. И что у них в голове, и почему все такое неповоротливое, и каждую секунду ты теряешь огромное количество денег.

Фильм идет три с половиной часа — как вы собираетесь показывать его в кино?

Сергей Лобан: Я сразу понимал, что нормальный фильм не сможет вместить все, что мы придумали. Должны быть два фильма. Как отреагируют прокатчики, я не представлял. А им нельзя проигрывать, и у них есть отработанные схемы. И как бы ни был хорош фильм, какие бы прекрасные отзывы его ни сопровождали, — они не реагируют. Даже его не смотрят. Судят по совокупным данным: фильм был на фестивале — значит, никому не интересен: артхаус. Если он там победил — еще хуже. Убедить их не удалось. И мы его прокатываем сами — такой прокат-самокат. Есть человек, который разбирается в этой системе, Максим Кузьмин, он договаривается, расписывает сетку, убеждает кинотеатры.

И каков результат?

Сергей Лобан: Около двадцати экранов в Москве. Фильм покажут примерно в сорока городах. Поедем в Екатеринбург, Новосибирск, Петербург, Ростов-на-Дону — там будут премьеры. Все — «в цифре». Чтобы перевести на пленку, нужны большие деньги, и кинотеатры переоборудуются под цифровые проекторы.

И в «Пыли», и в «Шапито» лейтмотив — Виктор Цой. Что он для вас? И как вы нашли его двойника?

Сергей Лобан: Он часть нашей мифологии. А история с продюсированием «двойника» произошла с моим другом Глебом Михайловым. Он из Питера, снял смешной трэш «Черный фраер». Интересный парень: в девятом классе бросил учиться, уехал в Германию с десятью долларами в кармане, был завсегдатаем видеосалонов, «Индиану Джонса» смотрел раз сто. И все время что-то придумывал. И вот придумал сделать группу, которая заменит Цоя. У него есть приятель Асхат Ош, немного похож на Цоя и писал песни, но странные. У Цоя — романтика и героика, а здесь человек ничего сам не хочет делать — только требует, чтобы ему все предоставили: «Развяжите мне руки, дайте мне напиться воды на дороге, растопите мне лед на дороге, дайте мне слово не стоять на пути, я хочу в этом мире свое место найти!». Похоже, но с отклонениями. У него с его группой «Виктор» были чудовищные провалы, и эта история легла в основу одной из глав. А двойника мы искали долго. Приехали на день памяти Цоя и были уверены, что будет много двойников — только выбирай. Но пришли несколько пьяных панков. Потом на Камчатке встретили очень хорошего двойника — Нияза, он там охранял автостоянку. Мы уже подумывали, как привезти его в Москву, но увидели клип Сережи Кузьменко и поняли: то, что нужно. Он умеет нести стать, и в нем есть внутренняя ирония. Он живет в Америке, он и там — двойник Цоя, но на этом не заработаешь, и он тоже охраняет стоянку, даже стал менеджером. Мы ему написали, и он нам сразу перезвонил — он на любые авантюры идет с удовольствием.

Алексей Подольский снимался в «Пыли», теперь он Киберстранник. Расскажите о нем.

Сергей Лобан: Он наш старинный приятель, участвовал в наших проектах. У него была панк-группа, пела очень страшные тексты, и он был вписан в среду экзистенциального панк-рока. Он врач-гастроэнтеролог, и его фамилия — Сергеев, а Подольский — потому что работает в Подольске, и там к нему можно прийти в поликлинику. Но его актерская судьба складывается странно. Его, например, Виктор Гинзбург снял в «Generation P», а потом вырезал и заменил Трахтенбергом. Но он там остался в одной сцене: весь фильм Трахтенберг, вдруг появляется Подольский — и опять Трахтенберг. Получилось смешно. Он наш талисман: в нем есть трогательность.

Всех порадовал «пионер»-трубач — это кто?

Cергей Лобан: Это Дима Богдан. Найти правильного актера на эту роль было трудно. На кастингах мы просили читать монолог Гамлета — нужен был человек, который может это себе позволить. Кастинги посмотрел Боря Хлебников и подумал, что мы делаем такое концептуальное видео, чтобы поржать. А нам не до смеха: мы год не могли найти нужного человека! И тут Вера Строкова посоветовала Диму Богдана из Театра около дома Станиславского. Он показался ничем не примечательным — в нем нет желания понравиться и раскрыться. Мы посидели, поговорили, потом он перестал ходить, а через два месяца позвонил и сказал: «Кажется, я понял». И пришел — уже с усами. Усы ему очень круто идут.

А Вера Строкова?

Cергей Лобан: Сначала мы думали, что героиня должна быть такая же, как Киберстранник. И на роль уже была девочка, но что-то ничего не выходило. А Веру мы пробовали на роль корреспондентки. И тут я подумал: пусть Вера станет Дюймовочкой, Золушкой, и получатся Красавица и Чудовище. Так и сделали.

По конструкции картина напоминает пчелиные соты. Каждая замкнута в себе, все вместе образуют единое целое, а если поворачивать, то возникают разные ракурсы и пересечения.

Cергей Лобан: Я так и хотел — чтобы аттракцион был в каждой сцене. Это как шар — там нет кульминаций и катарсисов. В «Мистическом поезде» Джармуша меня поразил эффект одномоментности событий. Словно в мозгу что-то происходит — начинаешь ощущать время.

В одном из интервью вы назвали наше кино заскорузлым. А есть в нем симпатичные вам фильмы?

Cергей Лобан: Мне нравится Бакурадзе — его «Москва» и «Шультес». Он умеет ловить состояния и очень правильно в них погружает. Хлебников работает интересно. Но такого, чтобы очень зацепило, я не видел, наверное.

А из западного кино?

Cергей Лобан: Много великолепных фильмов у американских независимых. Например, Bellflower Эвана Глоделла — офигенное кино, абсолютно экспериментальное. Глоделл и главную роль играет: его герой с приятелем строит машину с огнеметом — в каком-то постапокалиптическом пространстве. Режиссер придумал насадку на объектив, и все выглядит черт-те как! Такой синтетический продукт человека, который талантлив во многих направлениях и делает вещи, вообще ни на что не похожие.

В Анапе ваш фильм наградили с формулировкой «За осознание необходимости перемен». Какие перемены вам видятся?

Cергей Лобан: Мне нравится, что Интернет позволяет не оглядываться ни на власть, ни на социальные устройства. В твоих руках огромное количество инструментов, и ты сам можешь формировать свое жизненное пространство. Мне нравится эта идея — создать свою утопию: невозможно сидеть и ждать, пока эти динозавры зашевелятся. От власти уже ничего не нужно. Раньше требовали свободы слова, сейчас это смешно: вся свобода — в Сети. Там вообще нет государства. Оно есть еще в телевизоре, но телевизор многие воспринимают как артефакт, он больше не работает как средство массовой пропаганды. Вторая свобода — экономическая, но и для нее есть новые механизмы — краудфандинг, «народное финансирование». Что в такой ситуации остается власти — не представляю: у нее уже нет средств воздействия на сознание людей. Мне кажется, во власти должны быть такие, как доктор Лиза. Гуманисты, бескорыстные, которые просто любят людей, готовы помогать и хотят, чтобы все у всех было хорошо.

Между тем

На этой неделе выходят: семейная картина «Боевой конь» Стивена Спилберга; драма про Фрейда и Юнга «Опасный метод» Дэвида Кроненберга; комедийная драма «Потомки» Александра Пэйна

Результаты по запросу: кино

Я телевизор смотрю крайне редко — так, иногда фоном включаю О2-ТВ ну и КВН стараюсь не пропускать. Вчера был как раз такой день — вечером был КВН, который отбил сон, и я начал щелкать каналы в поисках чего-нибудь, заслуживающего внимания. Таким каналом оказался «Детский» — я посмотрел пару мультов, после чего начался фильм, который я узнал по первым кадрам — «В поисках капитана Гранта». Показывали уже 6-ю серию, но ведь предыдущие я знал наизусть, и этого часа с небольшим, пока шло кино, хватило для того, чтобы нахлынули трепетные воспоминания о детстве.

«В поисках капитана Гранта» был одним из моих любимых фильмов в детстве. Я смотрел его раз десять, наверное. Но это количество «десять» — достаточно условное, а дело вот в чем. Его обычно показывали на каникулах по одной серии в день (а всего их было семь), и как-то так получалось, что все семь серий за один показ посмотреть почти никогда не получалось — хоть одну серию да пропустишь, например, убежав с друзьями играть в войнушку на ближайшую стройку, и совсем забыв про кино. Поэтому каждая серия смотрелась разное количество раз и оттого имела свой «уровень интересности». Например, ту серию, что я посмотрел вчера («В плену у каннибалов» про Новую Зеландию), я смотрел, наверное, меньше всего раз, и поэтому она казалась самой интересной. А еще помню, что меня в этом фильме все время раздражали постоянные вставки про жизнь Жюля Верна. Ну действительно, зачем показывать в начале каждой серии эту скукоту, когда ты прибежал с улицы, включил телевизор и с нетерпением ждешь, когда, наконец, начнутся погони, стрельба, индейцы, ковбои, бандиты, каннибалы!

Вообще, эта история с многосерийностью была со многими советскими детскими фильмами, тут можно вспомнить и «Остров сокровищ», и «Приключения Тома Сойера», и «Гостья из будущего», и многие другие. С одной стороны, очень обидно было пропустить какую-нибудь серию, но с другой стороны было это приятное ожидание и, наконец, долгожданный показ очередной серии. А кроме того так приятно было при очередном показе посмотреть ту серию, которую пропустил в прошлый раз! Сейчас дети растут на мультфильмах студий Диснея и Пиксар и фильмах про Джека-Воробья, Спайдермэна и Гарри Поттера. Они намного красочней и зрелищнее, но чего-то в них не хватает такого, что было в советских детских фильмах. Я очень рад, что мое детство выпало на те годы и я воспитывался на этих фильмах. И мне очень приятно, что сейчас эти фильмы иногда показывают по каналам «Детский» или «Культура». Жаль, что редко удается их смотреть, но зато теперь есть еще и Интернет, в котором я года два назад натолкнулся на огромную коллекцию старых фильмов, за что очень благодарен ее создателям.

Вот и все, что я могу сказать об этом. © Интересно было бы услышать ваше мнение, какие фильмы у вас ассоциируются с детством и какие воспоминания они вызывают?

потрясающих идей для фильмов | Коллекция потрясающих идей для фильмов

Добро пожаловать в Double Dare!

В ролях:

Кристиан Бэйл в роли Марка Саммерса

Бен Мендельсон в роли журналиста Майкла Кринпина

Джиннифер Гудвин в роли Луизы Кринпин

Дэвид Крумгольц в роли Герша

Джейн Качмарек в качестве президента Nickleodeon, Джеральдин Лейборн

Кэтрин Кинер в роли Самосвала Гор

Линда Эллерби в роли самой себя (с использованием технологии удаления старения)

Мелисса Джоан Харт в роли самой себя (с использованием технологии удаления старения)

Кинан и Кел сами по себе (с использованием технологии удаления старения)

Кирк Бейли в роли Кевина «Уг» Ли из «Salute Your Shorts» (с использованием технологии удаления старения)

Майкл Рэй Бауэр в роли Ослиных губ из «Salute Your Shorts» (с использованием технологии удаления старения)

Ориентировочный бюджет: 78 000 000 долларов

Примерные кассовые сборы

: 326000000 долларов (внутренние), 75 500000 долларов (международные)

Описание участка:

Год 1990.

Журналист Майкл Кринпин (Бен Мендельсон) скучно и цинично относится к жизни, которая, по его мнению, ни к чему не приведет. Майкл, который когда-то мечтал писать истории для обложек журнала Time Magazine, оказался в удобной, но неудовлетворительной нише, написав статьи о личных интересах для Reader’s Digest. Жена Майкла, Луиза (Джиннифер Гудвин), хотела бы, чтобы он просто был счастлив в их жизни, а не был постоянно избит. Луиза хочет, чтобы ребенок принес радость в их семью, но Майкл говорит, в чем суть: ребенок просто вырастет и станет еще одним несчастным взрослым.Мрачная штука.

Однажды начальник Майкла поручает ему написать рассказ о новом феномене детского телевидения Double Dare, который будет транслироваться в молодой сети Nickelodeon. Майкл предполагает, что это будет еще одна неудачная история, которую сразу же забудут ее немногие читатели. Но зависимость Майкла от оксиконтинга не окупится, поэтому он отправляется в Орландо, штат Флорида.

–

Майкл прибывает в студию Nickelodeon, чтобы посмотреть запись Double Dare. Он бродит за кулисами перед концертом.Он открывает Окси, чтобы снять остроту. В конце концов Майкл видит 6-летнюю девочку, плачущую за кулисами в одиночестве. Окси начал окутывать Майкла этим теплым, чудесным комфортом, и он не знал, что делать, но внезапно две двери открываются, высвобождая ослепляющий красивый белый свет. Из света выходит мужчина.

Мужчина лет сорока, одетый в костюм, который должен быть неуместным в этой дурацкой студии Nickelodeon, но каким-то образом вписывается в него, подходит к плачущей девушке, блаженно улыбаясь.Он спрашивает ее, что случилось. Девушка говорит мужчине, что нервничает, чтобы пойти в эфир. Мужчина уверяет ее, что беспокоиться не о чем. На самом деле, это довольно весело. «Здесь», — говорит мужчина. «Позволь мне показать тебе.» Затем мужчина подходит к гигантской цепи, свисающей с потолка, и дергает ее. Сверху льется огромное количество зеленой слизи — и на мгновение, прежде чем зеленая слизь соприкоснется с человеком, мы видим, как слизь образует идеальный ореол над его головой, как если бы он был каким-то забавным ангелочком. .Девушка радостно смеется, когда слизь покрывает мужчину и убегает, чтобы подготовиться к съемкам, полная обретенной уверенности. «Смотри, я же говорил», — кричит ей вслед мужчина.

Вытирая слизь с лица, мужчина поворачивается к Майклу и впервые замечает его. «Привет. Я Марк Саммерс.

–

За час до шоу Майкл берет интервью у Марка Саммерса (Кристиан Бейл), ведущего шоу Double Dare. Марк полон искренней, но простой мудрости («Когда я там наверху, наблюдая, как семья пытается сделать гигантские спагетти из лапши для бассейна, фрикаделек размером с баскетбольный мяч и детского бассейна, полного соуса маринара, я кое-что понимаю. истинный.Мероприятие может быть возмутительным, но семейная сплоченность? Это очень, реально »), который начинает пробивать твердую циничную оболочку, которую Майкл постоянно окружает себя. (В одном разговоре Майкл спрашивает, почему шоу было таким успешным, на что Марк отвечает: «Мир — это страшное место. В нем много всего, чего не понимают дети. Черт возьми, этого не понимает большинство взрослых. Но здесь в Double Dare мы прославляем хаос. Мы даем детям возможность посмотреть в зияющую бездну и закричать: «Я не боюсь тебя!» И именно поэтому они смотрят.»).

После записи эпизода Майкл сидит с Марком в его гримерке и подписывает бесчисленные бутылки с зеленой слизью для больных детей. В конце концов, продюсер Double Dare Герш (Дэвид Крамхольц) врывается в дверь и сообщает Марку, что есть срочные новости. Типпер Гор, жена вице-президента Эла Гора, только что начавшая бороться с вульгарностью в музыке, обратила свое внимание на Nickelodeon. Типпер сейчас лоббирует в конгрессе прекращение финансирования сети из-за ее «девиантного» воздействия на детей страны.Вся сеть, включая Double Dare, находится под угрозой отключения.

Что ж, Майкл цинично думает, история с гудением барабана стала намного интереснее…

–

Майкл сидит, когда главный мозговой трест Nickelodeon собирается обсудить, как справиться с крестовым походом Типпера Гора. На встрече присутствуют Марк Саммерс, ведущая Nick News Линда Эллерби, Уг и Ослик Губы из Salute Your Shorts, Мелисса Джоан Харт, женщина, которая озвучивает Томми Пиклза на Rugrats и All That звезд, Кинан и Кел.(Все актеры будут играть сами по себе с использованием цифровых технологий замедления старения). Группа знает, что должна дать публичный ответ Типпер Гор и ее друзьям, чтобы спасти сеть. Но кому передать сообщение? Кто может красноречиво превозносить достоинства не только телеканала, но и целого поколения? Кто подытожит, что может означать жизнь, когда человечество достигает недостижимых ранее высот?

Все в комнате обращаются к Марку Саммерсу.

–

Неделю спустя Майкл сидит прямо за Марком Саммерсом, готовясь выступить перед U.Подкомитет Сената по коммуникациям. Типпер Гор сидит во главе комитета и злобно смотрит на Марка. На кону все.

Марк Саммерс начинает говорить. Он говорит о детях. И телевидение. О зеленой слизи и глупых играх. Он рассказывает об австралийских мультяшных динго и о четырехклассниках с футбольными головами. Он говорит о Рене и Стимпи. Короче говоря, Марк Саммерс произносит речь, в которой подчеркивается, что значит быть человеком — и иметь душу. Когда Марк Саммерс рассказывает о Nickelodeon и о самой жизни, Майкл замечает, что многие члены Конгресса начали плакать, несомненно, думая о своих любимых детских телешоу.

К концу речи весь подкомитет Сената аплодирует Марку Саммерсу стоя, в то время как Типпер Гор тщетно стучит молотком, крича «Прикажите!» этого никогда не будет. И в довершение всего, сенатор Робертсон, 98-летний председатель комитета из Кентукки, достает бутылку слизи и выливает ее на голову Типпера, говоря: «Ой, заткнись, старый мешок». Все теряют это.

Марк Саммерс сидит в своем кресле, мирно улыбаясь. Позади него Майкл Кринпин, кажется, наконец избавился от цинизма и оксиконтина, которые так долго доминировали в его жизни.Позвонив жене, Майкл кричит: «Дорогая, а как насчет того, чтобы у нас родился ребенок, которого ты всегда хотел!» Луиза радостно плачет на другом конце линии

Мы никогда не видели такой вечеринки на Капитолийском холме. Пока сенаторы и аудитория продолжают обнимать друг друга и плакать в объятия друг друга, Камера принимает все сверху, пока, наконец, не начинает уменьшаться… вниз… вниз… пока не останавливается на крупном плане Марка Саммерса. лицо. Он улыбается, из его глаза капает единственная слеза. Вырезать до черного.

Chyron: на основе реальных событий

Конец.

–

Добро пожаловать в Double Dare — это трогательная история о человеке, который осмелился Америке стать лучшим. Основанная на реальных событиях история Марка Саммерса вызовет у публики восторженные возгласы, поскольку это самое сильнодействующее лекарство, ностальгия по 1990-м годам, наполняет их кровь всей радостью, с которой они могут справиться. Фильм «Добро пожаловать в Double Dare» под руководством Кристиана Бейла, который, вероятно, получит «Оскар», — это фильм, в котором вы сможете найти ПРАВДУ о жизни!

Эксклюзивная сцена из сценария:

10 потрясающих фильмов, которые вы могли пропустить

Среди недавно вышедших блокбастеров есть немало, которые могут превзойти наши ожидания. Вот почему мы в AdMe.ru создали список фильмов, которые оказались не только коммерчески успешными, но и сумели создать эмоциональную связь с аудиторией.

Café Society

Легендарный Вуди Аллен продолжает выпускать по одному фильму в год. На этот раз это история 1930-х годов. Молодой человек (Джесси Айзенберг) пытается покорить Голливуд. Он влюбляется и попадает в эпицентр светской жизни.В фирменном стиле Вуди Аллена легко узнается: легкий юмор, сложная картинка, немного сантиментов, лирические музыкальные композиции.

Славные парни

1970-е. Лицензированный PI Holland March и менее лицензированный частный сыщик Джексон Хили должны объединить свои усилия, чтобы раскрыть дело о пропавшей девушке. Однако они неожиданно втягиваются в нечто, похожее на преступление века.

В фильме есть действительно замечательные черты: таинственная атмосфера, блестящий дуэт Ворона и Гослинга, прекрасное чувство юмора и интригующий сюжет. Нет никаких сомнений в том, что эта криминальная комедия была одним из лучших фильмов 2016 года, и ее определенно стоит посмотреть.

Швейцарский солдат

Главный герой, Хэнк, оказывается на безлюдном острове. Он теряет надежду сбежать, когда неожиданно удача ему улыбается, и он находит труп молодого человека по имени Мэнни. Мэнни помогает Хэнку выжить и вернуть себе жизнь.

Можно сказать, что события фильма действительно сумасшедшие. Может быть. Но сюжетная линия действительно умная, в ее основе лежит тонкая философская идея.Стоит увидеть результат и главную достопримечательность Дэниела Рэдклиффа, умело сыгравшего труп.

Гонка

Основанная на реальных событиях, это история легендарного афроамериканского спортсмена Джесси Оуэнса, чья невероятная настойчивость привела его на мировой этап Олимпийских игр 1936 года в нацистском Берлине. Несмотря на невзгоды, мужчине удалось доказать всему миру, что спорт выше любых предрассудков. Своим героическим примером он бросил вызов самому ужасному режиму прошлого века.

Спортивная драма, которая никого не оставит равнодушным.

Человек по имени Уве

Этот фильм является абсолютным шведским блокбастером, основанным на бестселлере, и его посмотрело почти 20% населения страны. Уве — пожилой ботаник, ворчун и просто зануда, который строго следует каждому правилу и заставляет всех следовать его примеру. На самом деле он отчаянно скучает по своей покойной жене и хочет соединиться с ней на Небесах.Но как он может покончить жизнь самоубийством, если рядом живет шумная интернациональная семья?

Sing Street

А вот еще один ностальгический фильм. На этот раз события повествования происходят в 1980-х годах. Семейные дела Конора довольно напряжены, и родители решают перевести его в государственную школу. Чтобы произвести впечатление на понравившуюся загадочную девушку, Конор решает создать рок-группу.

Этот фильм о первой любви, взрослении, страсти к свободе и, конечно же, музыке.

Снос

Дэвис переживает страшную трагедию: его жена погибла в автокатастрофе. Это странно, но он ничего не чувствует, кроме непреодолимого желания снести все, включая собственный дом. Это многослойная история, в которой сочетаются разные жанры.

Режиссер и актеры отлично справились с переводом этого сложного эмоционального сообщения.

Captain Fantastic

Бен — отец очень необычной семьи.Они живут вдали от цивилизации, и он посвящает себя воспитанию своих шестерых детей со строгим физическим и интеллектуальным образованием, включая такие дисциплины, как математика, литература и философия. Семейная трагедия заставляет их переезжать через всю страну, и перед отцом возникает вопрос: что будет с этими детьми, которые никогда раньше не сталкивались с цивилизацией?

Очень мудрая и философская драма о семейных делах и воспитании детей. А тем, у кого есть дети, вероятно, это будет очень любопытный фильм.

Flight Crew

Это российский фильм о молодом и талантливом летчике Алексее Гущине (в исполнении Данилы Козловского), который буквально одержим небом и полетами. Но жизнь приносит ему тяжелое испытание, когда ему приходится рисковать собственной жизнью, чтобы спасти сотни других.

Фильм держит в напряжении от начала до конца и заставляет сопереживать персонажам. Отличный фильм.

Zootopia

Этот анимационный фильм настолько хорош, что мы просто не могли его пропустить.Зверополис — это мегаполис, где обитают самые разные животные. Новый полицейский кролик Джуди и лисенок Ник пытаются раскрыть дело, угрожающее всему городу.

С этим фильмом вы можете смеяться, плакать и волноваться вместе с персонажами. История дает несколько жизненных уроков и понравится как детям, так и взрослым.

3 потрясающих оружия из фильмов, которые действительно убьют своих пользователей

В нашу эпоху массовых бюджетных блокбастеров и еще более крупных франшиз с «общей вселенной» можно с уверенностью сказать, что мы не всегда стремимся к реалистичности в кино.В то время как фильмы способны передавать множество различных видов сообщений, их объединяет общая нить развлечений , и поэтому реальность часто отходит на второй план в пользу удобства сюжета, повествования или иногда просто отсутствия научных знаний. понимание.

Фильмы, «основанные на реальных событиях», как правило, мало похожи на «правдивые истории», на которых они основаны, фильмы о вооруженных силах почти всегда не отражают культуру или даже язык американских войск, а фильм «» У франшизы Fast and Furious есть своя собственная физика … но в некоторых фильмах хорошо доказывается, что правила их кинематографических вселенных похожи на наши собственные, только чтобы предложить оружие, которое, в лучшем случае, не имеет смысла, и, в худшем случае, оставит их пользователя чуть больше, чем лужица слизи.

Некоторые из этих бессмысленных видов оружия играют небольшие роли в фильмах, в которых они обитают, в то время как другие, подобные этому, стали культурными пробными камнями; служа символами вымышленных вселенных, в которых они обитают, и фандомов, которые они вдохновляют. Это крутое, динамичное, захватывающее оружие… и оно полностью убьет вас в реальном бою. Https://www.youtube.com/embed/sBRL9c_I3xQ? Feature = oembed & enablejsapi = 1 & origin = https% 3A% 2F% 2Fwww. wearethemighty. comDS9 VS. Клингоны — Толпы разгневанных клингонов вторгаются на станцию ​​

.

Клингонский бат’лет

Хотя клингоны существовали уже некоторое время до того, как «Звездный путь: Следующее поколение» представил Бат’лет, уникальный двусторонний меч быстро стал визуально синонимом Империи воинов-пришельцев.Есть только одна проблема: холодное оружие не имеет смысла в галактике, полной ручных фазеров и дезрапторов, и даже если они и есть — Бат’лет — бесполезное оружие ближнего боя.

В то время как большинство холодного оружия предлагают пользователю увеличенную дальность действия, изогнутая форма Бат’лета делает его более неудобным для длительных ударов одной рукой, таких как лук или посох, и, удерживая его традиционным двуручным способом, он предлагает немного больше, чем надежная защита от другого оружия ближнего боя. Возможно, именно поэтому могучие клингоны всегда оказываются побежденными в рукопашном бою людьми, баджорцами и всеми остальными, кого сюжет считает удобными, несмотря на их жестокую репутацию.

Световой меч джедаев / ситхов

Это наверняка вызовет раздражение, поскольку фэндомы «Звездных войн» потратили много времени и энергии на то, чтобы объяснить, как это энергетическое оружие должно работать на самом деле. Однако после того, как Disney приобрел франшизу, канонические источники были сокращены, и мы снова остались со световыми мечами, которые работают без заполнителя сюжетных отверстий, который был когда-то выделен.

То, что у нас осталось, — это оружие с чрезвычайно горячей энергией, которое, как указывали другие, не должно работать, потому что лучи имеют конечные точки, но если предположить, что они работают — все, что может так легко прожечь стальные ноги, как показано в фильмах. также растопит мясо с ваших рук, когда вы держите его.Чтобы сделать то, что изображено на световых мечах, потребуется так много тепла, что небезопасно находиться в одной комнате с ним, не говоря уже о том, чтобы начать размахивать им, как бейсбольной битой.

Костюм Железного человека Тони Старка

Костюм Железного человека стал одним из самых узнаваемых символов кинематографической вселенной Marvel, и не без оснований. MCU, в том виде, в каком мы его знаем, родился с первым фильмом о Железном человеке, и во многих отношениях Старк выступает в роли Скайуокера в сериале … но это не меняет того факта, что костюм, наделяющий его способностями, на самом деле его погубит.

Хотя броня Железного человека может защитить Тони от ударов и проникновения, она не может остановить инерцию. Железный человек регулярно показывает тяжелые, почти мгновенные повороты на скорости реактивного истребителя и даже ударяет о землю с одинаковой скоростью (намеренно или нет). Даже если бы броня обеспечивала защиту от ударов, инерция этих движений превратила бы Тони Старка в тушеное мясо.

На самом деле, первый фильм о Железном человеке, вероятно, закончился бы тем, что Пеппер Поттс открыла костюм только для того, чтобы вылить то, что осталось от титульного героя … поэтому, возможно, не всегда хорошо быть полностью реалистичным с оружием из фильма.

Эта статья Алекса Холлингса впервые появилась на We Are the Mighty

10 замечательных отрывков из фильмов о восходящем Юпитере, которые вы могли пропустить

Рецензии на последний научно-фантастический опус братьев и сестер Вачовски, Jupiter Ascending , явно неоднозначны. Некоторые критики и кинозрители отметили, что история фильма едва ли имеет какой-либо смысл и пронизана клише, в то время как другие поспешили похвалить его как безмозглый кусок блокбастерного бегства от реальности, который, несмотря на то, что он явно глуп, все же визуально потрясающий.

Лично я, как и The Lone Ranger 2013 года, когда я отказался от своих претензий, я обнаружил, что Jupiter Ascending поистине шумная и нелепо занимательная космическая опера. Конечно, как и вышеупомянутый флоп, Jupiter Ascending также смехотворно ошибочен, в то время как он также обречен на потерю огромной суммы денег.

Но это было круто. Он также был полон почитаний и ссылок на множество различных фильмов, которые повлияли на Вачовски во время его концепции и производства.Думаете, вы их всех заметили? Вот 10 вещей, которые вы могли пропустить.

Бразилия

На полпути Восхождение Юпитера разворачивается одна из самых вопиющих данностей фильма. Юпитер Джонс из Милы Кунис и Кейн Уайз из Ченнинга Татума вынуждены пройти через ряд разочаровывающих бюрократических дыр, которые превращают фильм в дань уважения культовой классике 1985 года, Brazil . И на всякий случай, если вы не заметили вопиющего упоминания, Вачовски решили, что в конце сцены тоже появится режиссер Brazil Терри Гиллиам. И, как и сам фильм, он очевиден, чрезмерен, даже на грани дряни, но все равно этому нельзя не улыбнуться.

Выпускник

На грани обмена клятвами с Титусом Абрасаксом из Дугласа Бута, внутри космического корабля, который представляет собой нечто среднее между особняком Playboy и готическим собором, Юпитер Джонс — самая несчастная невеста кино со времен Элейн Робинсон в The Graduate . Слава богу, что у нее есть собственный Бенджамин Брэддок в образе Кейна Уайза.Чтобы остановить бракосочетание, Кейн на космическом корабле пробивает готические стены корабля, во многом так же, как Брэддок стучал по стеклу и выкрикивал имя Элейн. Это невероятно напряженно, но в то же время восхитительно романтично.

Бегущий по лезвию

Кульминация Восхождение Юпитера — это Юпитер Джонс, идущий нога в ногу с Балем (Эдди Редмэйн) на борту разбивающегося и взрывающегося космического корабля. Среди горящих обломков видны стальные очертания города, небо, заполненное смогом, и лучи удручающего света — все это сразу создает атмосферу, напоминающую классический фильм Blade Runner Ридли Скотта 1982 года. Но это не все …

Звездные войны: Месть ситхов

Опасная битва между Балемом и Юпитером происходит, когда гремят взрывы, и планета под ними начинает взрываться, что пахнет титанической схваткой Оби-Вана Кеноби и Энакина Скайуокера на вулкане в конце Star Wars: Revenge Of The Sith . Но это не единственный намек в сторону любимой франшизы Джорджа Лукаса — Jupiter Ascending . Космические сражения напоминают Sith , в то время как Юпитер носит на свадьбе одежду прямо из гардероба королевы Амидалы.Банальный сюжет тоже сродни приквелам Джорджа Лукаса «Звездные войны». (Сделки с недвижимостью !!)

Тор

Не только Вачовски снимают шляпу перед своими влияниями в Восхождение Юпитера . Актерам дается полная свобода действий, чтобы сходить с ума от своих ролей, и никто не делает этого больше, чем Эдди Редмэйн в роли Балема Абрасакса. В его исполнении есть намек на Гэри Олдмана, но, честно говоря, он больше напомнил мне другого британского актера, который недавно штурмом покорил Голливуд: Том Хиддлстон в роли Локи в Thor , The Avengers и Thor: Темный мир . Даже на изображении выше он попахивает принцем Асгарда, а интерьер его корабля даже выглядит как замок в городе Асгарде. И хотя это может быть не достойно Оскара, выступление Редмейна очень хладнокровно, и смотреть на него очень приятно.

Годзилла и Матрица

Ченнинг Татум идет лицом к лицу с младенцем Годзиллой, чего еще ты желаешь? Как насчет того, чтобы Вачовски использовали культовый визуальный эффект пули The Matrix на полпути в их схватке до невероятно захватывающей степени?

И на тот случай, если вам этого не хватило, Кейн Мудрый Ченнинга Татума отправляет своего ящероподобного врага, повесив его тоже.Я бы попытался объяснить вам всем, как именно он это делает, но это не будет справедливо для данной сцены.

Сойлент зеленый

Восхождение на Юпитер Главный антагонист фильма , Балем Абрасакс Эдди Редмейна, считается самым большим злодеем фильма, потому что он хочет получить всю Землю для себя, чтобы убрать ее население. Этот сюжет более чем похож на повествование из классической научно-фантастической культовой серии Soylent Green 1973 года, действие которой происходит на антиутопической Земле, где население выживает на обработанной пище, известной как сойлент-зеленый.

Однако решение Балема убить человечество не ради еды — его можно превратить в косметический продукт, который сделает его вечно молодым. По сути, Вачовски пытаются сказать миру, что мы слишком тщеславны. Подтекст никогда не был их сильной стороной.

Звездный путь

От заостренных ушей Ченнинга Татума до упорядоченной позиции персонажа на Юпитере Джонсе, который не целовался, не говоря уже о том, что Уайз также имеет альбиносное / волчье / человеческое происхождение, между Кейном Уайзом и его самой известной половиной есть много общего. -вулкан в научно-фантастической истории.

Но это не просто дань уважения старой серии Star Trek , которой обладает Jupiter Ascending . Он также отличается блестящей графикой, быстрым темпом и современным юмором, которые Джей Джей Абрамс использовал, чтобы оживить франшизу Star Trek еще в 2009 году.

Назад в будущее: часть II

С тех пор, как Марти МакФлай уговорил Гриффа Таннена и его злые отряды врезаться в здание местного суда в начале Back To The Future: Part II, не выглядел так круто.

Caine Wise может и не использовать ховерборд, сделанный Matel, но его туфли неплохие. Он использует их, чтобы спасти Милу Кунис от падения на землю после падения с высоты 110, уклоняясь от инопланетян, и он даже находит время, чтобы ухватиться за заднюю часть фургона, чтобы получить рычаг. Если бы Джонни Би Гуд играл на заднем плане, то вершина кино была бы воссоздана одним махом.

В каждом фильме умирает Шон Бин

Эта ссылка не была сделана с помощью визуальных элементов, обрамления или письма Вачовски, или даже с иконографией Jupiter Ascending .Эта крошечная отсылка была скрыта посреди диалога фильма. Поскольку Стрингер Шона Бина пережил Восхождение Юпитера , хотя он выглядел обреченным на гибель в нескольких случаях, шутят, что его персонаж «выжил».

Это потому, что, как любой уважающий себя кинозритель будет более чем осведомлен, Шон Бин умирает практически в каждом фильме, в котором он когда-либо снимался. Я думаю, что это подходящий повод, чтобы бросить LOL.

17 потрясающих фильмов, на которые вдохновили «Звездные войны»

Как вы теперь знаете — главным образом потому, что оттуда буквально нет выхода — сегодня Дисней самопровозглашенный «День Звездных войн» с подзаголовком «Да пребудет с тобой четвертый».Дело в том, что он приземляется четвертого мая. Некоторые даже узнают завтра — «Месть пятого» — хотя, поскольку это отсылает нас к фильму из трилогии приквелов, их можно безопасно игнорировать.

Это началось не как монстр, поддерживаемый Диснеем, а с самих каламбурных фанатов — сначала в группах Facebook более десяти лет назад, а затем на неофициальном фестивале в Канаде, который включал такие события, как Star Wars викторины, косплей и люди, говорящие на вуки (я предполагаю, что последний, но, вероятно).

Но сейчас это большой бизнес, и с Диснеем у руля дела Star Wars идут хорошо. Планируются дополнительные спин-оффы. В разработке находится новая трилогия. Вторая серия The Mandalorian уже в пути. Стриминг-релиз The Rise Of Skywalker вышел сегодня. Но в условиях изоляции есть большая вероятность, что даже всего бэк-каталога на Disney + будет недостаточно, чтобы насытить вас.

В этом случае добро пожаловать в руководство по GQ по всему, что вы, возможно, захотите посмотреть, что имеет какое-либо удаленное отношение к Star Wars .Не только фильмы, которые вы, возможно, захотите посмотреть, оказали большое влияние, но и фильмы, которые вышли с тех пор, не могли не повлиять на них. Независимо от того, что плавает ваша лодка Star Wars , у нас есть для вас рекомендуемые просмотры.

О, и если вас интересует, когда впервые была использована фраза «Да пребудет с вами четвертый», согласно легенде, это было 5 мая 1979 года, через два года после выхода первого фильма A New Hope , был выпущен. Это было на следующий день после того, как Маргарет Тэтчер впервые вступила в должность премьер-министра, а Консервативная партия разместила поздравительную рекламу в газете « Evening Standard », которая гласила: «Да пребудет с тобой четвертое, Мэгги.«Одна история происхождения, можно поспорить, Дисней счастлив не трогать.

© Toho / Albex / Kobal / Shutterstock

Если вам понравилось… Игра на мечах и структура

Тогда посмотрите… Скрытая крепость (1958), Йоджимбо (1961)

Остановите нас, если это звучит знакомо. Есть принцесса, королевство которой находится в руинах, отважный герой, который пытается защитить ее, и два неуклюжих идиота — один высокий, другой невысокий, — с точки зрения которых, по сути, рассказывается история.Джордж Лукас не пытался скрыть огромное влияние приключенческого фильма « Hidden Fortress » Акиры Куросавы 1958 года на «Звездные войны» , как по структуре, так и даже по стилю (отсюда и возникли все эти горизонтальные протирания экрана). Более поздний фильм Куросавы, Ёдзимно 1961 года, оказал еще более очевидное влияние, со сценой с отрубанием рук, которую Лукас снимает почти прямо перед началом битвы в Кантине.

© Moviestore / Shutterstock

Если вам понравилось… Атака X-Wing на Звезду Смерти

Тогда посмотрите… Разрушители плотин (1955)

В Разрушители плотин , Вторая мировая война 1955 года эпично, пилоты Королевских ВВС сталкиваются с проблемой.Им нужно было разбомбить три немецких проклятия, но они не могли сделать это с помощью обычного оружия, и поэтому им нужно было сбросить бомбу, которая прыгнула бы по воде. Единственная проблема: чтобы они были эффективными, их нужно было сбрасывать с точного расстояния и высоты. Итак, да, ясно, что именно отсюда взялась Звезда Смерти Люка, выстрелил и сделал, но посмотрите The Dam Busters и от строений кораблей, выходящих в атаку, до выстрелов с точки зрения зенитных орудий , Новая надежда Финал практически The Dam Busters в космосе. Тогда, вероятно, не должно стать шоком узнать, что Гилберт Тейлор, оператор на A New Hope , был человеком, курировавшим съемку спецэффектов на The Dam Busters .

© Warner Bros / Kobal / Shutterstock

Если вам понравилось… Мразь и злодейство космодрома Мос-Эйсли

Тогда посмотрите… Мандалорец (2019), Пригоршня долларов (1964), Искатели (1956) )

В то время как в руках Джорджа Лукаса сага «Звездные войны » превратилась в продезинфицированный мир блестящей компьютерной графики с трилогией приквела, все началось иначе.Родная планета Люка, Татуин, является форпостом беззакония, расположенным на пустынном внешнем краю галактики, и воздавая должное вестернам Серджио Леоне и Джона Форда ( The Searchers оказали особое влияние), как и все остальное. Если это было несколько утеряно с фильмами, поскольку они стали более запыхавшимися и помешанными, то это было возвращено собственным побочным продуктом Диснея, Мандалорианец, , , рассказ об охотнике за головами в стиле Иствуда. Просто тот, у кого нет лица — он никогда не снимает свой шлем — в отличие от человека без имени.

Если вам понравилось… Пилот космического корабля Хана Соло

Тогда посмотрите… Светлячок (2002), Стражи Галактики (2014), Флэш Гордон (1980)

Да, да, вы все знаете легенду теперь — Харрисон Форд был актером эпизодической роли, работая плотником в то время, только для того, чтобы обнаружить, что он катапультировался в славу, играя мошенника с золотым сердцем, который впоследствии определил его. Но если Форд что-то и показал, так это то, что, хотя написать этих персонажей достаточно просто, заставить актеров воплотить в жизнь сочетание врожденного обаяния Форда и лаконичной усталости от мира непросто.Бог знает, что произошло бы, если бы Лукас выбрал другого фаворита, некоего Кристофера Уокена. Прямая подделка — но приличная подделка, честно говоря — это капитан Рейнольдс Натана Филлиона в сериале Джосса Уидона Firefly , но если вы ищете очевидного наследника, не ищите ничего, кроме Криса Пратта в Marvel’s . Стражи Галактики для всех ваших милых жуликов. Первоначально на него повлиял Флэш Гордон, хотя экранизация фильма 1980 года — появившаяся через три года после Звездных войн в последовавшей за этим космической гонке в Голливуде — была скорее лагерем, чем убедительной,

Если вам понравилось… Тот штурмовик, который ударится головой, приближается через взрывные двери

Тогда посмотрите… Spaceballs (1987), эпизод Family Guy’s «Blue Harvest» (2007)

У всех нас есть наши любимые «Звездных войн» и моментов, которые мешают.Моя фигурирует в первом фильме, где штурмовикам удается взломать дверь, которая скользит вверх, а третий штурмовик забывает пригнуться, при этом ударившись головой. Посмотрите это на YouTube, это бесконечно весело. И пародий на «Звездные войны» хватает, но оригинал — Spaceballs Мела Брукса, сделанный в 1987 году, — остается лучшим. Это не изощренно — за сценой, где требуется прочесать пустыню, следует сцена, в которой они используют настоящую гигантскую гребенку, — но по затычкам в минуту это довольно непревзойденно.Для чего-то более любящего, эпизод Family Guy «Blue Harvest» настолько точен, что вы можете иногда ошибочно принять его за кавер-версию (лучшая шутка: когда оператор Звезды Смерти говорит: «Держите огонь», потому что просто … у сбежавшей спасательной капсулы нет форм жизни — «Придержи огонь», — спрашивает его коллега: «Что мы теперь платим с помощью лазера?», на что он отвечает: «Ты не делаешь бюджет, Терри, я») .

© Moviestore / Shutterstock

Если вам понравилось… Чубакка, обычно

Тогда посмотрите… Стражи Галактики (2014), Большой герой 6 (2014)

Это несложно.Вам нравятся фильмы, в которых кто-то связан с огромным создателем разрушения, который к тому же немного мил и забавен? Конечно, есть только один «прогулочный ковер», который был вдохновлен собакой Джорджа Лукаса — неповоротливым волосатым аляскинским маламутом — сидящим на переднем сиденье его машины, как второй пилот, когда он вел машину. Стражи Галактики вступили в бой с Грутом, древовидным существом, которое может сказать только три слова — «Я Грут» — и только в таком порядке. Хотя, как и рычание Чубакки, то, как он говорит, на самом деле содержит целый язык, если вы умеете слушать.Если вам нужна более гладкая версия без коры дерева и волос, всегда есть Marvel Big Hero 6 , рассказывающая о страданиях мальчика и его надувного медицинского робота (поверьте нам, это лучше, чем кажется).

© Universal / Douglas / Gruskoff Prods / Kobal / Shutterstock

Если вам понравилось… Дроиды

Тогда посмотрите… Silent Running (1972), Interstellar (2014)

Скоро за пять лет до Звездные войны , широко признано, что без Silent Running 1972 года это был бы не тот фильм, который мы знаем сегодня, и он, по сути, действовал как мост между 2001: Космическая одиссея и трилогией Лукаса. Сюжет видит, что Земля не может поддерживать растительную жизнь и корабль, отправленный в космос с биодомами, чтобы получить то, что растительная жизнь остается живой. Когда им приказывают вернуться домой, ботаник становится негодяем, а в компании только дроиды. Все роботы были куклами с двумя ампутированными конечностями, и, хотя их волочащиеся движения действительно предполагают, что люди в костюмах роботов больше, чем их эквиваленты Звездных войн (которые также содержали людей), это обязательно нужно посмотреть, не в последнюю очередь в тогдашней земле. -разрушающие спецэффекты. Если вам нужен гораздо более высокотехнологичный компаньон-робот, посмотрите TARS из Interstellar Кристофера Нолана, по сути, ходячий кубик Рубика (Нолан был одержимым Star Wars в детстве, так что это явно превосходство поколений).

© Moviestore / Shutterstock

Если вам нравится… Сцена смерти Йоды

Тогда посмотрите… Затерянный горизонт (1937)

Хорошо, может быть, «нравится» не совсем так, когда обсуждают смерть маленького зеленого — еще неизвестного вида — который оказался самым сильным в галактике. Но даже здесь есть явное влияние на смерть Верховного ламы в почти забытом приключении Фрэнка Капры 1937 года Lost Horizon . Сцена смерти сделана почти выстрел за кадром, Высокий Лама такой же мистический, мудрый и крошечный, и он даже говорит немного, как Йода («Вы сохраните аромат нашей истории и добавите к ней нотку своего собственного ума.Кроме того, мое зрение ослабевает »).

© Moviestore / Shutterstock

Если вам понравилась… Шероховатая эстетика «Звездных войн»

Тогда посмотрите… Чужой (1979), Бегущий по лезвию (1982)

Странно думать, учитывая нереальность компьютерной графики приквелов, но Звездные войны начинались грязно, и тем лучше. Лукас видел, что это не значит, что все будет сиять чистотой и аккуратностью, как Star Trek только потому, что технология была продвинута.Режиссером, который действительно возьмет эту эстетику космической свалки и будет следовать ей, будет Ридли Скотт, который пытался сделать некий фильм под названием Alien , снятый, когда появился Star Wars , что в результате привело к доминированию последнего в прокате. Быстрый зеленый свет для космического ужаса Скотта, прибывший два года спустя, с аналогичным оформлением Bladerunner , прибывшим через три года после этого.

© Akira Committee / Pioneer Ent / Kobal / Shutterstock

Если вам понравилось… The Force

Тогда посмотрите… Akira (1988)

Это может быть неочевидно на первый взгляд, но знаковое аниме Кацухиро Отомо 1988 года Фильм Акира имеет больше общего с Очень странные дела , чем Звездные войны , рассказывая историю молодого парня уличной банды Сётаро Канеда, который сталкивается с субъектом правительственного военного эксперимента, обладающим особыми полномочиями.И в своем постапокалиптическом стиле киберпанк, похоже, имеет гораздо больше общего с такими, как Bladerunner . Но Отомо всегда говорил, что «Звездные войны» оказал на него основное влияние, что, возможно, наиболее отчетливо видно в скрытой телекинетической силе, которую вскоре обнаруживает лучший друг Канеды — не так уж и отличной от «Силы». Сама концепция названия Акира — это сила, которая существует во всех людях, и они могут выбирать, как использовать.

Сейчас прочтите

Окончательный рейтинг фильмов по «Звездным войнам», от лучших к худшим

Лучший сериал Netflix (чтобы развлечь и отвлечь)

Лучшие фильмы Netflix, которые помогут скоротать время

10 Awesome Movies Великие режиссеры, которых вы, вероятно, никогда не видели — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

Даже самые великие и известные режиссеры создали фильмы, которые по тем или иным причинам остаются незамеченными.Иногда они просто снимали фильм у себя на родине, прежде чем стали популярными за границей, или снимали фильм практически без средств до того, как началась их карьера. Иногда небольшой фильм просто не выделяется среди более крупных, получивших признание критиков, в фильмографии режиссера. Маркетинг или его отсутствие также могут сыграть роль. У некоторых из этих кинематографистов могут быть такие устрашающие фильмографии, что потенциальные маленькие классики просто выпадают из поля зрения!

После того, как кто-то исчерпал классику из режиссерского творчества, пора просеять все меньшие, менее известные фильмы, которые они сняли.Возможно, чтобы узнать, откуда пришел режиссер, на что он повлиял и как они контекстуализируют свою работу. При этом иногда встречаются фильмы, достойные лучшего режиссера. Это может быть режиссер, исследующий нечто совершенно иное, чем то, что делает их знаменитыми, или небольшой фильм, отражающий большую часть их мировоззрения.

В этом списке была цель найти фильмы в заднем каталоге самых разных режиссеров, с фильмами, охватывающими разные жанры. Фильмы, которые несколько упускаются из виду, но заслуживают большего внимания.Вот потрясающие фильмы великих режиссеров, которых вы, вероятно, никогда не видели.

1. Вернер Херцог — Стеклянное сердце

Вернер Херцог — легендарный кинорежиссер и документалист, многие рассказы о его жизни и стремлениях за год достойны фильма сами по себе. Документальные фильмы «Человек-гризли» и «Маленькому Дитеру нужно летать» и его работа с безумными, неработоспособными «Агирре» и «Фицкарральдо» Клауса Кински — одни из самых известных его подвигов.Съемки «Фитцкарральдо» даже задокументированы в фильме «Бремя мечты». «Стеклянное сердце» — еще один фильм, достойный названных выше названий, и с ним даже связана еще одна безумная история: Герцог загипнотизировал весь актерский состав во время съемок.

«Сердце из стекла» следует за городом в немецких Альпах. Местный стеклодув умер и унес с собой формулу «рубинового стекла», фабрика которого обеспечивает работой весь город. В результате местные жители теряют всякий смысл в жизни.Вот тут-то и появляется гипноз. Это не просто уловка; это помогает создать настроение и атмосферу в сообществе, которое живет без целей или видения.

«Стеклянное сердце» Герцога — непростой фильм. Он очень унылый, хотя временами великолепно стреляют. В сюжете фильма можно увидеть всевозможные притчи; от взлета и упадка человечества на протяжении веков до простого утраченного сообщества. Херцог не держит зрителей за руку и в очередной раз дает бескомпромиссный циничный взгляд на человечество.

2. Джун Хо Бонг — мать

Джун Хо Бон, возможно, стал самым обсуждаемым фильмом 2019 года с «Паразитом» и широко известен своим «Зодиакальным» дебютом «Воспоминания об убийстве», который является одним из самых мастерских детективных фильмов, когда-либо созданных. «Мать» также снимается в его родной стране, Южной Корее, и это тоже мрачная тайна убийства. Он следует за титульной матерью, которая пытается доказать, что ее сын с умственными недостатками не виновен в убийстве.«Мать» чаще всего видит, как мать (Хе-джа Ким) занимается детективной работой в деревне. Ей мешает тот факт, что ее сын легко признается в убийстве, и тот факт, что детективы, похоже, не проводят такого тщательного расследования.

«Мама» — триллер о голых костях. В основе его — сжатый сценарий и исполнение Хе Чжа Ким в роли преданной пожилой матери. Фильм часто разочаровывает, как и саму мать-героиню, и устраняет ожидаемые условности жанра.«Мать», однако, не совсем мрачная, в ней также есть неожиданные комедии, как во многих южнокорейских фильмах. Это эмоциональная поездка от начала до конца, но вы радуетесь, что вы ее приняли.

3. Вуди Аллен — Sweet and Lowdown

Тенденция Вуди Аллена выпускать фильм почти каждый год, начиная с семидесятых, создала довольно устрашающую фильмографию. Режиссер, создавший такие классические фильмы, как «Энни Холл», «Манхэттен» и «Матч-пойнт» (среди прочих), создал буквально десятки небольших фильмов разного качества.«Sweet and Lowdown» — один из тех алмазов в необработанном виде.

«Sweet and Lowdown» рассказывает историю цыганского гитариста Эммета Рэя, которого играет Шон Пенн, который живет на грани крайностей. Рэй совершенно ненадежный, театральный, наслаждается выпивкой и женщинами, и совершенно беспомощен, когда улавливает чувства к немой Хэтти (Саманта Мортон). Его образ жизни и личность доставили ему множество неприятностей.

«Sweet and Lowdown» снят как своего рода фальшивый документальный фильм о настоящей легенде джаза, в котором на экране появляются говорящие головы, рассказывающие о жизни и деятельности Эммета Рэя.Истории в основном основаны на реальной жизни цыганского джазиста Джанго Рейнхардта, искусного музыканта, который изобрел совершенно новый жанр, но прожил интересную жизнь и умер молодым.

В фильме Рэй изображается как человек, для которого жизнь имеет смысл только тогда, когда он играет на подиуме. Режиссеру Аллену удается найти баланс между комедией и трагедией, чему нисколько не способствуют два великолепных выступления Пенна и Мортона. Это почти похоже на открытие скрытой легенды джаза.

4.Майк Ли — Тем временем

Майк Ли, который в 90-х произвел фурор своими откровенно честными кухонными драмами, такими как «Секреты и ложь», снял нигилистический «Обнаженный» и в настоящее время продолжает свое признание такими фильмами, как «Другой год», долгое время оставался за кадром. время. Уже в 1983 году он снял «Между тем», фильм по телевидению, хотя его качество этого не отражает. «Тем временем» следует за двумя молодыми взрослыми братьями, живущими в Великобритании времен Тэтчер со своими (безработными) родителями в крошечной квартире.Когда одному предлагают работу от богатой тети, другой начинает ревновать.

Как и во многих фильмах Ли, «Тем временем» следует за людьми, находящимися в самых низах общества. Мир, окружающий двух братьев, мрачен и наполнен безнадежными персонажами. Ли демонстрирует свое понимание человеческого поведения, особенно его не очень красивых частей. Таким образом, «Тем временем» временами бывает довольно суровый фильм. Игра великолепна, и помимо главного героя Марка, которого Фил Дэниэлс сыграл разочарованного подростка, мы видим юных Тима Рота и Гэри Олдмана, которые оба сияют.Особенно выделяется Рот в своей тихой, взволнованной роли.

5. Ларс фон Триер — босс всего

Ларс фон Триер — это что-то вроде enfant ужасного европейского кино. Хотя некоторые из его работ, например «Меланхолия», «Догвилль», «Разбивая волны», пользовались повсеместным успехом, многие его фильмы оставались по меньшей мере вызывающими разногласия. Фон Триер не боится экспериментировать со своими фильмами и использовать средний фильм, чтобы почти сеять хаос для своих зрителей, например, убрать все внешние части зданий в «Догвилле» или напасть на зрителя с сексуальным насилием в лихорадочном сне «Антихрист».

Между всей этой напыщенностью он снял классную комедию «Босс всего», вернувшись в свою родную страну в Данию. Сам фон Триер говорит в начале фильма, в момент прорыва четвертой стены: «Это всего лишь комедия, больше ничего не происходит». Конечно, это наглая ложь. Однако на самом деле «Босс всего этого» — это прежде всего восхитительно закрученная комедия. Босс ИТ-компании изобретает президента для своей компании, которого он использует как козла отпущения за непопулярные решения. Чтобы продать компанию, он должен нанять актера (Йенса Альбинуса), который сыграет этого несуществующего президента, которого немедленно атакуют со всех сторон за все решения, которые он принимал на протяжении многих лет.

Взаимодействие Альбинуса со своими новыми «подчиненными» — мрачная и забавная суть фильма. Его персонаж «Свенд Э» забавен тем, как плохо он играет роль босса, возложенную на него, и тем, как коллеги реагируют на него. Аспекты фон Триера выходят на первый план в мизантропическом взгляде на всех персонажей и их эгоистичных действиях. Это не был бы фильм фон Триера, если бы не происходили какие-то странные эксперименты: все ракурсы в «Боссе всего этого» выбираются компьютерной программой, что в целом создает странное настроение и ощущение, что кто-то смотрит странный документальный фильм.Классная комедия для тех, кто любит свои мрачные и немного абсурдные комедии.

10 потрясающих фильмов, которые стоит посмотреть поклонникам Genshin Impact

Фэнтезийная ролевая игра Genshin Impact провела множество сравнений с другими играми с элементарной магией, основанными на воображаемых мирах, такими как The Legend of Zelda . Тем не менее, также ясно видно влияние, которое он получает от классики кинематографического фэнтези, в основном из-за его элементов, таких как драконы, парящий остров, божественные существа и «семь народов». «

СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших видеоигр в жанре фэнтези (по версии Metacritic)

Разработанная miHoYo, игра получила похвалу не только за атмосферное построение сюжета, но и за захватывающие визуальные настройки, напоминающие такие франшизы, как «Властелин колец» и Studio Ghibli.Боевой геймплей и свобода открытого мира в игре еще больше способствуют ее положительному восприятию.

10 Замок в небе (1986)

Первый фильм, созданный Studio Ghibli, «Замок в небе» — это анимационный фэнтези, действие которого происходит в 19 веке. Повествование вращается вокруг мальчика и девочки, которые защищают магический кристалл от военных в поисках таинственного парящего города по имени Лапута (так называемый «Замок»).

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых кассовых фильмов Studio Ghibli (по данным Box Office Mojo)

Помимо трогательной истории Хаяо Миядзаки, «Замок в небе» значительно выигрывает от яркого и успокаивающего визуального стиля, который стал отличительной чертой последующих фильмов студии Ghibli. Инфраструктура города черпала вдохновение из нескольких источников, от библейской и индуистской мифологии до готической архитектуры.

9 Бесконечная история (1984)

Перед созданием высокобюджетных боевиков, таких как Air Force One и Troy , немецкий режиссер Вольфганг Петерсен предался жанру фэнтези, сняв первую часть сериала The NeverEnding Story .В конце концов мальчик находит волшебную книгу, которая телепортирует его в мир под названием Фантазия, где он должен столкнуться с темной силой, просто названной «Ничто».

Фильм следует вполне обычному сюжету, но в нем достаточно визуальных эффектов, чтобы развлечь публику. Хотя раньше считалось, что эффекты опережают свое время, даже сегодня они могут вызвать чувство ностальгии у некоторых зрителей.

8 Лабиринт Фавна (2007)

El Laberinto del Fauno aka Pan’s Labyrinth выводит жанр темного фэнтези на новый уровень с его завораживающей смесью мифологии и реальности.Несмотря на то, что фильм в основном известен своим детальным гримом и аниматроникой (особенно для Фавна и Бледного Человека, которых играет Дуг Джонс), Лабиринт Пана по своей сути является трогательной человеческой историей.

Притча из сказочного мира переплетается с Франкистской Испанией 1940-х годов, когда молодая девушка случайно попадает в старинный лабиринтный сад. Сценарист и режиссер Гильермо дель Торо продолжил скреплять свое наследие несколькими другими фильмами, основанными на существах, но Лабиринт Фана может быть просто его великим произведением.

7 Экскалибур (1981)

Легенды о короле Артуре послужили вдохновением для нескольких фильмов, почти перенасыщая легенды о британском короле. Excalibur , пожалуй, единственная фэнтезийная особенность в этом отношении, которая выдержала испытание временем и до сих пор несет художественную ценность для современных зрителей.

Название, конечно же, относится к волшебному мечу короля Артура, который составляет центральную часть истории. Эпическая драма рассказывает о восхождении Артура от мошенника до короля, когда он объединяет бриттов и преследует Святой Грааль, борясь с схватками своих рыцарей. Вместо того, чтобы очаровывать каждый аспект главного персонажа, он часто изображается как ущербный монарх, который сталкивается с давлением своих материалистических и романтических амбиций.

6 Коралина (2009)

Основанный на одноименной книге Нила Геймана, Coraline — это мрачная анимированная комедия с оттенком ужаса.Как и в случае с несколькими другими детскими фильмами в этом списке, главный герой также сталкивается с другим мирским измерением.

После смены дома Коралина устает от разочарований в семье и отсутствии друзей поблизости. Исследуя свой новый дом, она случайно проходит через секретную дверь, которая вводит ее в параллельную реальность, имеющую свою зловещую сторону.

5 Сердце дракона (1996)

Другая средневековая история, вращающаяся вокруг драконов, Dragonheart исследует дружбу между неудачливым рыцарем и одним из последних живых драконов.Поскольку королевство страдает от режима тиранического короля, рыцарь объединяет силы с драконом, чтобы принести мир, только для того, чтобы обнаружить, что существо и правитель связаны нерушимой узами, узами общего сердца.

СВЯЗАННЫЙ: 10 фильмов о драконах, которые стоит посмотреть, когда Игра престолов закончилась

Фильм может быть художественным начинанием в своем жанре, но, похоже, он был снят с единственной целью развлечь, и эту цель он полностью выполняет. Вишенка на вершине — это, конечно, то, что Шон Коннери озвучивает дракона Драко — один из последних экранных титров в его карьере.

4 Хроники Нарнии: Лев, ведьма и платяной шкаф (2005)

Первая глава трилогии Disney Narnia , Лев, Ведьма и платяной шкаф , точно адаптированная К.Классический роман С. Льюиса на большом экране. Волшебный гардероб служит порталом в Нарнию для четырех детей, которые втянуты во внутреннюю политику этой мифической страны. Игра Тильды Суинтон в роли Белой ведьмы Джадис и голос Лиама Нисона в роли льва Аслана идеально отражают борьбу между добром и злом, отравляющую Нарнию.

Обладая талантливым ансамблем и первоклассными спецэффектами, фильму удалось создать оригинальную историю, обыгрывая знакомые образы из этого жанра, — подвиг, который невозможно было повторить в других адаптациях фэнтезийного романа, таких как Золотой Компас или Эрагон .

3 Унесенных призраками (2001)

В то время как Studio Ghibli имела немало признанных анимационных фильмов, выпуск Spirited Away стал переломным моментом для японской студии. Spirited Away разыгрывается как визуальный опыт, когда 10-летняя девочка ищет своих родителей в стране Ками (духов).

СВЯЗАННЫЕ: Унесенные призраками главные персонажи, ранжированные по уровню интеллекта

Концепция Ками находится под непосредственным влиянием синтоистского фольклора, но нарисованные вручную дизайны персонажей и окружение настолько же оригинальны, насколько это возможно. Дико оригинальный и тщательно созданный фильм по-прежнему сохраняет статус самой популярной продукции студии.

2 Хоббит: Пустошь Смауга (2013)

Само собой разумеется, что любителям фэнтези всегда следует начинать свое кинематографическое паломничество с трилогии The Властелин колец .Однако более легкой альтернативой является серия Hobbit , которые служат приквелами к первой. Поскольку Genshin Impact в значительной степени посвящен истории драконов, второй фильм Hobbit представляет собой интересные часы.

Он следует за путешествием Бильбо Бэггинса и его союзников-гномов, когда они сталкиваются с такими существами, как гигантские пауки Милквуда, и в конечном итоге попадают в Одинокую гору, где Хоббит встречается лицом к лицу с грозным драконом Смаугом (которого блестяще сыграл Бенедикт Камбербэтч в спектакле о захвате движения.

1 Черный котел (1985)

Действие происходит в эпоху раннего средневековья и вдохновлено валлийской мифологией. « Черный котел» был первым фильмом Диснея, в котором использовались изображения, созданные на компьютере.Немного зрелый и более темный, чем другие черты Диснея того времени, «Черный котел» следует повествованию о «Давиде и Голиафе», в котором молодой свинопас противопоставляется злому Рогатому королю, который мечтает о сверхъестественном котле.

Попытки героя победить Рогатого Короля не могут не понравиться поклонникам фильмов о мечах и волшебстве. Несмотря на то, что фильм оказался коммерческим провалом, ретроспективный просмотр может привлечь новых поклонников.

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 лучших научно-фантастических фильмов 2000-х годов по версии Rotten Tomatoes

Следующий
Последний из нас, часть 2: все главы воспоминаний, рейтинговые

Об авторе

Шаурья Тхапа
(Опубликовано 275 статей)

Шаурья Тхапа, родом из Индии и живущий в ней, интересуется внештатной журналистикой, культурным разнообразием и критическим анализом фильмов и телепрограмм различных жанров.