Обалденное кино: Обалденное кино

Содержание

Владимирский режиссер снял трогательное кино о детях войны

У этой исторической драмы не самая простая судьба. Игорь Мельников задумал ее давно — и даже начал работать, но кризис, недофинансирование заставили менять планы — съемки затянулись, хронометраж сократился, но «Ванька» все равно вышел на экраны и получился таким, как надо: пронзительным и теплым.

О «детях войны» любят говорить политики — при обсуждении действующих и потенциальных льгот, например. Но в реальности мало кто по-настоящему понимает, что эти люди пережили и почему любые льготы — недостаточная компенсация тем, у кого — по факту — не было детства.

Мельников долго готовился к работе над «Ванькой» — читал биографические материалы, документы, встречался с самими детьми войны… Так появилась история о 12-летнем мальчике из Коврова, который остался за старшего в доме, когда отец ушел на фронт, и — как взрослый — начал заботиться об ослабленных недоеданием маме и маленькой сестренке. И как заботиться — свои обеденные пайки на оборонном заводе он несся отдать им, вместо того, чтобы поесть самому и отдохнуть от каторжного для ребенка труда в перерыве.

При этом очень аутентичный (декорации, антураж, костюмы удивительно точно передают нужную атмосферу — обалденное внимание к деталям) фильм и начинается, и заканчивается «нашим временем», где возрастной Иван рассказывает о своем военном детстве чистеньким, гладким и славным ребятишкам, не знавшим ни голода, ни лишений, ни работы на износ, и для которых сейчас обычно самая большая проблема — мама не купила требуемый гаджет. В этом смысле контрастность у Мельникова получилась очень правильная. Не то что бы «военные» дети были лучше «современных» — отнюдь, дети все прелестны. Но не пережившие такого самопожертвования вряд ли до конца осознают, что вынесли их сверстники 70-80 лет назад. Кто бы и как бы интересно им об этом ни рассказывал. И это на самом деле хорошо — не пережить такое! Потому что никто не должен раньше времени расставаться с детством. Но помнить о таком — важнее важного.

Исполнителя на главную роль выбирали сложно — ребенок с глянцевой внешностью (а чьи родители обычно стремятся отдать детей в актера?) здесь не подходил. Возраст тоже, по задумке режиссера, должен был совпасть. И глаза — глаза требовались особенные — ясные, искренние, чтобы «пробрать» зрителей до самого сердца. Так что пробы двенадцатилеток были той еще работой!

В итоге роль получил пятиклассник Дима Домахин. Его маму сыграла одна из самых милых актрис Владимирского академического театра драмы Наталья Демидова, а папу — коллега Наташи по театру, Виталий Панасенко. Также в фильме задействованы юные и взрослые артисты театра «Новая сцена» плюс экс-артист Владимирского театра, а ныне популярный актер Сергей Холмогоров, знакомый широкому зрителю по сериалу «Гостиница «Россия», например, и «Спящим».

«Ванька» доступен к просмотру на youtube. Создан фильм благодаря поддержке общественной организации «Региональный центр культуры, детского и авторского кино».

Читайте также: Жители Гороховца расскажут, как они снимались в известных кинокартинах

Иранский дзен

Александр Генис: После того как президент Трамп решил выйти из договора о контроле над ядерным вооружением в Иране, эта страна вновь появилась на первых полосах газет. Но, как часто это бывает, обострение отношений между иранскими властями и Америкой влияет на интерес к иранской культуре, в первую очередь – к крайне самобытному кинематографу. Вот и сейчас элитные кинотеатры США ждут иранский фильм, который уже успел получить награду в Каннах.

У микрофона – ведущий кинообозрения «Американского часа» режиссер Андрей Загданский.

Андрей Загданский: Джафар Панахи – имя, хорошо известное среди кинематографистов. Начинал работу в кино Джафар как ассистент Аббаса Киаростами, потом начал снимать самостоятельно, но совершенно очевидно сохранил влияние своего ментора, выдающегося мастера. Сохраняет, но не подражает – это очень важно. Его фильм «Белый шар» получил приз в Каннах в конце 90-х, он был очень высоко оценен и жюри, и критикой.

Александр Генис: Важно еще то, что с этого фильма началось шествие иранского кино по мировым кинофестивалям.

Андрей Загданский: Пошла так называемая иранская волна в кино.

Александр Генис: Мне это напоминает историю с Акирой Куросавой, который поставил фильм «Расемон», победил в Венеции и открыл японский кинематограф миру. Вот примерно та же история произошла с иранским кино.

Андрей Загданский: В 2010 году Джафар был арестован в Иране, приговорен к шести годам тюрьмы и запрету на профессию еще на 20 лет, то есть ему нельзя ни писать, ни снимать кино, ни давать интервью, ни выезжать за границу. Точно как Тарас Шевченко. В ожидании приговора Джафар сделал экстраординарный фильм, который называется «Это не фильм». Очевидный вызов цензуре и одновременно игра с ней. Фильм документальный, где Джафар играет самого себя и все время находится в своем доме, в своей квартире. Так полностью соблюдаются условия приговора, но одновременно с этим соблюдено классическое единство места, времени и действия.

Говорю, что фильм документальный, но на самом деле это соединение документального и игрового, швы разглядеть очень сложно или, даже скажем, невозможно. Это как у Аньес Варды в ее последних фильмах «Берега» и «Лица деревни»: нельзя точно сказать – это кино документальное или игровое, это ее кино. Я очень люблю эту фразу Годара, который говорит, что документальный фильм и игровой отличаются друг от друга лишь тем, что игровой мы снимаем как документальный, а документальный монтируем как игровой.

Потом Джафар сделал фильм «Такси», он тоже там играет самого себя. Это тоже соединение игрового и документального кино. «Такси» – это имитация документального фильма, где Джафар играет таксиста.

Александр Генис: Он действительно работал таксистом и разговаривал с людьми, которых вез.

Андрей Загданский: Из этого появился фильм. Но одновременно с этим он за рулем, он ведет машину – управляет ситуацией. И это режиссура.

Александр Генис: Все эти работы очень популярны в мире. Он получил три главных награды на кинофестивалях в Венеции, в Каннах и в Берлине. Это говорит о том, что его присутствие в мировом кинематографе бесспорно и очень важно.

Андрей Загданский: В третьей картине Джафар опять появляется, он опять играет сам себя. Более того, он опять за рулем, он ведет свой автомобиль, возит героиню фильма. Джафар Панахи всегда присутствует как он сам. Его герой неизменно очень сдержанный, очень немногословный, очень обаятельный и очень неконфронтационный – важное слово, он ни с кем не вступает в конфликт. Его сдержанные реакции точно соответствуют повествовательному стилю автора. Это небольшие драматические ситуации, которые, кажется, не имеют принципиального значения для повествования, но они аккумулируются в большую драму. Потом мы понимаем, что будет взрыв, и это похоже на стиль его учителя. Вроде бы все второстепенно, все не очень важно, но постепенно накапливаются эмоции.

Александр Генис: Что сразу напомнили мне «Вкус вишни», знаменитый фильм Киаростами, где именно так все и построено: мелкие детали собираются, чтобы все закончилось космическим взрывом.

Андрей Загданский: Когда я смотрел эту картину, то думал о том, как эта восточная неконфронтационность отличается от европейской, предположим, от того же Ларса фон Триера, которого мы оба любим. Ларс фон Триер атакует наше представление о морали. Его «Догвилль» – это сознательная провокация, которая взрывает наши представления о Боге, о справедливости, о морали, которую мы в себе несем.

Александр Генис: Это война против этики.

Андрей Загданский: Есть Бог? Нет Бога? Какой Бог? Любимое дело скандинавских режиссеров так атаковать нас.

Александр Генис: Но если у Бергмана это все “размышлизмы”, то у фон Триера – бойня, которую он устраивает на экране, ради того чтобы встряхнуть нашу теологию.

Андрей Загданский: И он переносит ее в тебя. Он хочет, чтобы ты подключился к этой бойне и занимался истреблением собственных демонов.

Александр Генис: Как только вы вспомнили «Догвилль», я вздрогнул, потому что я вспомнил, что в этом фильме фон Триер умудрился зрителя заставить сопереживать тому, кто расстреливает детей. Это может только такой режиссер, который сам является демоном.

Андрей Загданский: Но это же Бог!

Александр Генис: Бог, который расстреливает детей, еще тот бог.

Андрей Загданский: На самом деле, это ангелы смерти. Но оставим фон Триера.

Александр Генис: Хотя я понимаю, почему вы его вспомнили, это прямая противоположность.

Кадр из фильма

Андрей Загданский: Потому что я смотрел фильм и думал о том, как Восток отличается от Запада. Вы вспомнили сегодня Куросаву, а я вспомню Озу. У Озу исключительно неконфронтационные картины. Почему мы видим драму, почему то, что мы смотрим на экране, вообще является драмой? Это сложно сказать, когда вы смотрите фильм одного из самых загадочных, самых выдающихся кинематографистов в мире. Почему я прикован к экрану? Ведь ничего захватившего моего внимания не происходит.

Александр Генис: Раз уж вы подняли эту тему, то следует сказать, что в фильмах Озу, может быть, самое интересное то, что он снимает интерьеры без людей. Например, он показывает, как идут часы – это все равно что смотреть, как трава растет. В этом заключается медитативность такого кино. И это не случайная параллель. В очень глубокой рецензии газеты «Гардиан» на фильм «Три лица» написано, что если вы смотрите этот фильм, то знайте, что погружаетесь в иранский дзен.

Андрей Загданский: Я не знал, что они так написали. Видите, великие умы думают подобно.

Александр Генис: Скромно.

Андрей Загданский: Скромно, поэтому я рассмеялся от английской поговорки. Но действительно вы погружаетесь в другое восприятие мира. Джафар созерцает, складывая детали. Они очень разные, кажется, что к единой картине вроде бы не имеют прямого отношения. Единственное, что объединяет их, – это его присутствие.

Фильм начинается с того, что молодая женщина наговаривает на телефон последнее слово, обращение к другой женщине, к актрисе, перед тем как покончить с собой. Происходит это в пещере. Я ничего важного не раскрываю зрителям, поскольку это начало – мгновенно, и я не собираюсь открывать конец фильма. Она прощается, упрекает эту женщину в том, что, по всей видимости, она могла бы ей помочь, когда эта девушка хотела поступить в консерваторию, чтобы стать актрисой, начать принципиально другую карьеру, другую жизнь.

Александр Генис: И вырваться из своей первобытной деревни.

Андрей Загданский: На этом запись обрывается, петля, веревка, тело, вероятно, сорвалось. Следующее, что мы видим – это женщина уже другого поколения, которая сидит в машине, смотрит эту запись и разговаривает с Джафаром, который сидит за рулем. Они едут в эту деревню. Вот, собственно говоря, и вся предпосылка фильма, все самое главное будет происходить после этого. То, что я рассказал, происходит в течение трех минут. И дальше непрерывная аккумуляция деталей, ты ждешь взрыва, ты ждешь, когда все эти маленькие компоненты сложатся вместе. Ты понимаешь, что это все идет к детонации. Но к чему идет, мы не догадываемся.

Фильм называется «Три лица» и в фильме действительно три лица, причем третье мы никогда не видим. Это третья женщина, которую нам показывают силуэтом на очень общем плане. Но ее судьба присутствует на протяжение всего фильма. Вот, собственно говоря, сюжет картины. Это фильм о женщинах, о женских судьбах, о желании освободиться, скинуть все эти ограничения, которые существуют в Иране. И о мужчинах, о том, какую они играют в этом роль. В том числе – масса смешных, чудовищных деталей, множество мужских суеверий, которым тоже, по всей видимости, тысячи лет.

И в финале – кульминация, взрыв, потрясающий кинематографический праздник, я другого слова не могу подобрать. Это один длинный кадр, в котором Джафар виртуозно соединяет все линии повествования. Почему-то мне немного это напомнило Фазиля Искандера, какое-то соединение, может быть, потому что это Восток, может быть, потому что вокруг горы.

Александр Генис: Фазиль Искандер был наполовину персом.

Андрей Загданский: Может быть, потому что это отношение неконфронтационное, а соединяющее. Если переносить в область грамматических союзов, то это не “или-или”.

Александр Генис: Собственно, “или-или” – это и есть конфликт, борьба, агон, на котором построена вся западная драматургия.

Андрей Загданский: А это “и-и” – и то, и другое, и третье. Все соединяются на одной дороге между двумя вершинами: и судьба двух женщин, и судьба быка, и судьба коров, которых везут к нему на оплодотворение, все маленькие, смешные, большие, глупые жизненные детали соединяются вместе.

И есть вне фильма одна совершенно потрясающая деталь – оммаж учителю, оммаж Киаростами. В конце фильма Киаростами «Сквозь оливы» мальчик, который уговаривает девочку, чтобы она вышла за него замуж, они оба дети, бежит за ней. На протяжении всего фильма она молчит, молчит, молчит, а потом он понимает, что у него есть шанс, он бросает все и бежит к ней. В фильме “Три лица” есть ссылка на эту картину, когда одна героиня фильма кричит другой: «Подождите меня!» И бежит за ней.

После фильма я разговаривал со своими друзьями и рассказывал им по-русски о фильме Киаростами и о том, какая ссылка есть в конце одного фильма на другой. Рядом стояли два человека, которые русского языка не знают, они ко мне обратились по-английски: «Да, я тоже подумал о том же самом фильме». Видно, из моей жестикуляции они поняли, о чем я говорю, и услышали имя Киаростами. Интересно, что они оба мгновенно поняли, как соединяются две картины. Это – обалденное кинематографическое изящество в фильме. Вот, собственно говоря, все, что я хотел вам сказать по поводу иранского дзена.

Александр Генис: Тот же критик из «Гардиан», сказал, что это квазиреалистическая парабола. Парабола – это басня с моралью. Где мораль?

Андрей Загданский: Мораль там есть. Позиция у Джафара есть, и она конкретная, укорененная в политической реальности Ирана и в положении женщины в иранской жизни на всех трех уровнях: поколение младшее, поколение среднее, поколение пожилое. Он свое сказал. Но это перечисление одного, другого, третьего, это и, и, и, у них у всех остается своя правота, он никого не опровергает.

Александр Генис: И это в конечном счете мораль фильма?

Андрей Загданский: Да.

Александр Генис: Джафар Панахи недавно давал интервью и сказал, что будущее иранского кино хорошо выглядит, потому что появились цифровые камеры. Если раньше все кино было в руках государства, то теперь молодые кинематографисты могут работать с простой аппаратурой, доступной каждому. Поэтому кино перестает быть государственной монополией. Я подумал о том, что его ситуация напоминает ситуацию в России, например – Серебренникова, который делает кино, находясь под домашним арестом. Возможно, это значит, что кино сегодня играет ту роль, которую в нашей молодости играла литература, самиздат – это была в первую очередь литература, а теперь появилось кино-самиздат.

Андрей Загданский: Если говорить о судьбе Джафара, то совершенно так все и происходило. Его фильм вывезли на флеш-драйве из Ирана и передали на фестиваль, где его показывали. Это очень напоминает историю того же Солженицына.

Александр Генис: Или Довлатова, рукопись которого французская туристка вывезла на видеопленке.

Андрей Загданский: Раньше вывозили романы, теперь – фильмы. В этом смысле да, все похоже. Роль, которую кино играет в обществе, изменилась, кино стало действительно более свободно, оно в большей степени оторвано от государственного контроля. В этом смысле мы должны смотреть на будущее оптимистически.

Репертуар всего сыктывкарского кино стал доступен на сайте «Европы плюс Коми» — КомиОнлайн

Среда, 6 октября, 2010, 13:29
1501
0

«Европа плюс Коми» в очередной раз делает ставку на киноманов. Как рассказали на радиостанции, по последним исследованиям жители Коми все больше интересуются кино.

Сайт fm1.ru предлагает пользователям еще больше полезной информации. Для киноманов уже работают сервисы постоянно обновляющегося репертуара «Пармы — 2». Теперь посетители сайта смогут узнать и расписание кинозала «Люмьер».

Кроме этого, в эфире не прекращается традиционный розыгрыш билетов на премьеры мирового проката в рубрике «Кинокайф», что позволяет внимательным слушателям получать бесплатные билеты в «Парму — 2».

Повышенным интересом к кино обусловлено появление новой программы «Киноман» на «Европе плюс Коми», которая научит жителей республики ценить настоящие фильмы и разбираться в них. Каждую день в 14:30 диджеи радиостанции рассказывают про обалденное кино. «Теперь мы вместе с нашими слушателями погрузимся в мир кино еще больше, — пояснили на «Европе плюс Коми». — В новой программе ведущие будут делать обзор новых картин, рассказать последние новости и вспоминать самые интересные моменты из фильмов, вышедших на DVD».

Кроме того, у каждого слушателя будет возможность получить два пригласительных в кинотеатр «Люмьер» на вечер, ответив на призовой вопрос в конце программы, а именно угадать саундтрек из известного фильма. Как отметили на радиостанции, в рамках программы «Киноман» в рубрике «Обалденное кино» каждую среду кинозал «Люмьер» представляет — фильмы, которые мало, кто видел, но которые стоит посмотреть.

Еще один сюрприз от «Европы плюс Коми» — розыгрыш билетов на две премьеры. Фильмы, которые смогут посетить активные слушатели, это триллер «Стоун» с Милой Йовович и боевик «Red» с Брюсом Уиллисом. Кроме того, специальный сюрприз подготовила радиостанция для любителей мультфильмов: «Мегамозг» и «Союз зверей» покажут в кинотеатрах на школьных каникулах. Главным подарком осени от «Европы плюс Коми» станут билеты на новый фильм про Гарри Поттера.

Дмитрий Брекоткин: «Пошли на «Автомобилист»

Героем традиционной рубрики VIP-болельщик стал актёр кино и телевидения, участник КВН и шоу «Уральские пельмени» Дмитрий Брекоткин.

Известный актер, телеведущий — о любви к хоккею, отношении к пандемии, восхищении Павлом Дацюком, игре любимого «Автомобилиста» и не только.

— В детстве я был со спортом на «ты». Чем только не занимался: и ориентированием, и лыжами, и плаванием, и бадминтоном. Но я рос пацаном неусидчивым. Поэтому больше, чем на полгода, в каждом виде спорта не задерживался, — вспоминает Дмитрий. — Единственное, где смог остаться подольше, — в самбо. Настолько хорошо получалось бороться, что даже стал кандидатом в мастера спорта. Но я не перестаю удивляться тому, как такой классный, эмоциональный и весёлый вид спорта, как хоккей мог пройти мимо меня. Почему так сложилось, что не надел коньки и не взял в руки клюшку раньше? Хотя, как и многие мальчишки того времени, катался в валенках, смотрел хоккей по телевизору. В основном, игры нашей национальной команды… А сейчас пытаюсь наверстать упущенное при любой возможности.

— Каким образом?

— Начал играть в 40 лет.

«Хоккей зацепил скоростью»

— Как судьба свела с хоккеем сейчас?

— Всё произошло случайно. Мы каким-то образом оказались на чемпионате мира – сначала в Братиславе, потом в Финляндия. Познакомились с хоккеистами, и всё закрутилось. Потом, когда вернулись домой, подумали: почему бы нам не сходить на «Автомобилист»? Пошли — и попали на обалденное зрелище. Настолько всё понравилось, что стали посещать матчи в Екатеринбурге чаще и чаще. И в какой-то момент решили сами попробовать начать играть в хоккей. Нашли какой-то лёд и бросились кататься, раза два-три в неделю.

— Чем всё же так зацепил хоккей?

— Наверное, скоростью. Тем, что ты просто делаешь один шаг и уже катишься. В кедах так не получится… Случались ли на льду курьезы? Мне кажется, в случае с хоккеем даже не надо говорить об этом в прошедшем времени. Они практически на каждом шагу.

В 40 лет организм практически не способен обучаться. Поэтому, если я и делаю шаги к вершине, то микроскопические. Чаще всего просто хожу на тренировки. На игры редко ставят — мой уровень оставляет желать лучшего. Я должен быть в пятом звене, но их всего лишь четыре. Когда кто-то заболеет или в командировке – вот тогда просят выручить меня. Выхожу на игру и за всё время касаюсь шайбы раза три, и то нечаянно. Но мне всё равно говорят, что я молодец. Ведь если бы не я, была бы дырка в составе. А так хоть какую-то пользу приношу: соперники вокруг меня побегали — и устали.

— На какой позиции «блистаешь»?

— Я – крайний нападающий. В защите вообще ничего не понимаю – какая-то сверхтяжёлая задача. Тактическую схему совсем не понять. Если я в обороне, то тут же проваливаюсь – команда получает выходы «два в ноль» или «три в один»… Всё время убегаю вперёд и оставляю позицию. Поэтому сразу говорю перед матчем: «Давайте я лучше не стану голы забивать, чем буду пропускать».

— А ты хоть когда-нибудь голы забивал?

— Случалось. Когда играешь с такими же «лошарами», как и ты, которые в сорок лет начали познавать хоккей — шансы появляются. Иногда даже выделяешься на их фоне, что-то получается и начинаешь радоваться за себя, но только до того момента, когда встретишься с соперником посерьёзнее. Тогда всё сразу становится на свои места.

— Что в хоккее даётся сложнее всего?

— Однозначно ответить сложно. Я в процессе обучения. Радует то, что у нас в команде есть тренер, который даёт задания, а мы их выполняем. Я частенько остаюсь после тренировок, чтобы позаниматься подольше, добить эти самые упражнения. Ухожу последним, пока не начинает выезжать машинка для заливки льда. Если же говорить о трудностях — прежде всего, не хватает физических кондиций. Не так уже быстро бежишь, как в детстве и юности. Кстати, в этом году открыл для себя ещё и ролики — жена подарила. Они год пролежали на антресоли, запылились. Когда же из-за пандемии всё было закрыто, и я уже начал выть без хоккея — решил достать. Благодаря им стал лучше кататься на льду.

Вообще настолько полюбил ролики, что порой спускаюсь на парковку часов в двенадцать ночи и катаюсь там среди машин. Был замечен, пошёл слушок по всему дому, что есть один сумасшедший, и в одиночку на паркинг лучше не заходить.

«Дацюк – это монстр»

— «Автомобилист» радует в этом году.

— Конечно! Я не специалист и оцениваю всё эмоционально. Команда наша начала чемпионат хорошо. Как, впрочем, и раньше. Хватило бы сил удержать преимущество до конца. Конечно, очень радует Павел Валерьевич Дацюк. Имею честь быть с ним лично знакомым. Сидим, смотрим матчи и наслаждаемся каждой его сменой. Выходит на лёд, три паса — бах, бах, бах и гол. На загляденье.

— В чем его уникальность?

— Просто можно смотреть на то, что он творит на льду. Настоящий волшебник, монстр, безусловный авторитет. Сейчас, понятно, уже даёт о себе знать возраст, уже нет той скорости. Но виденье площадки, интеллект и сумасшедший дриблинг – всё это осталось. Он всегда там, где надо. Всё успевает перекрыть, везде побороться, отдать пас. В общем, смотришь и балдеешь.

Благодарен судьбе, что живу с ним в одно время, вижу те чудеса, которые он творит. Между прочим, я с ним пару раз играл. Павел отдавал мне даже пасы. Представляешь, что я испытывал?

— Что для тебя значит поход на матч?

— В любом случае, отдых, но иногда не сдерживаю себя в эмоциях, даже сын одергивает, мол, пап ты что?.. Если наша команда проигрывает, летят все слова. Весь запас. Ну, а что остается делать?… Болею я обычно с друзьями или прихожу с семьей. И не только на матчи с участием «Автомобилиста». Например, с большим удовольствием побывал в прошлом году на плей-офф, когда бились ЦСКА и «Авангард».

«По работе не соскучился»

— Как изменился твой образ жизни в связи с пандемией?

— Мы с марта по сентябрь не работали вообще, просто тупо ничего не делали. Только недавно начали снимать карантин, и опять… Есть, конечно, убытки, но в целом отдыхать мне нравится, по работе не соскучился (улыбается).

— Серьёзно?

— Да. Вообще. Нет постоянных гастролей, не надо ничего писать. Какой же кайф ничего не делать.

— Что тебя по жизни может рассмешить?

— Проработав в области юмора более трёх десятков лет, до сих пор не понимаю, что вызывает смех в принципе. Это может быть всё, что угодно. Но как оно рождается — не знаю. Это магия.

— Над чем ты никогда не стал бы шутить?

— Такого нет. Просто есть аудитория, при которой я не стал бы этого делать. Можно шутить на разные темы, важна компания. Чем более запретная тема, тем меньше аудитория. За столом можно говорить и шутить как угодно, в зале – существуют рамки. Надо знать, с кем и когда приколы выдавать.

— А над чем любишь прикалываться больше всего?

— Ох, не знаю. Порой в компании кажется, что ты просто разговариваешь, а получается смешно. Кстати, от хоккеистов частенько можно услышать такие прибаутки… Мне надо молчать и слушать…

— Берёшь на заметку?

— Просто получаю удовольствие. И опять же поражает Дацюк. Этот тот человек, который и здесь научит, даст пару уроков, как надо шутить и как отвечать на вопросы. Вот мне бы так…

Фото Динары Кафискиной и из личного архива Дмитрия Брекоткина

Композитор Эдуард Артемьев: «Музыка для кино — компромисс с режиссером»

26 июня 2014

Композитор Эдуард Артемьев: «Музыка для кино — компромисс с режиссером»

Музыка из знаковых фильмов Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского, Никиты Михалкова прозвучит сегодня в исполнении Президентского оркестра во Дворце Республики.

Цикл концертов «Эдуард Артемьев. Музыка поколений» — благотворительная акция ОАО «Газпром трансгаз Беларусь», посвященная 70-летию освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков. Компания стала инициатором музыкального проекта и взяла на себя все организационные расходы.

Солирует известный трубач, заслуженный артист России Семен Мильштейн. Во время концерта в Бресте

Эдуард Артемьев уже неделю в Беларуси. Побывал в Бресте и Гомеле, где 21 и 23 июня Президентский оркестр представил программу «Эдуард Артемьев. Музыка поколений».

Известный музыкант, безусловный мэтр электронной музыки, автор опер, ораторий, кантат, хоровых и вокально-инструментальных сочинений, Эдуард Артемьев стал известен массовому зрителю как композитор кино.

Сегодня во Дворце Республики прозвучит музыка из фильмов «Свой среди чужих», «Раба любви», «Утомленные солнцем — 2» (режиссер Никита Михалков), «Солярис» (режиссер Андрей Тарковский), «Сибириада» (режиссер Андрей Кончаловский).

— Программа рассчитана на большой симфонический оркестр. Поэтому мы пригласили около 20 музыкантов, а также хор Белтелерадиокомпании, — рассказывает главный дирижер Президентского оркестра Республики Беларусь Виктор Бабарикин. — Музыка этого концерта насыщена информацией, как увертюра в опере. Она завязана на кинообразах. И, конечно, когда во время исполнения, например, «Трех товарищей» идут кадры из фильма «Свой среди чужих», впечатления усиливаются.

Накануне концерта в Минске народный артист России Эдуард Артемьев побывал в Белорусской государственной академии музыки. Здесь состоялась творческая встреча, во время которой известный композитор рассказал, почему разуверился в своих юношеских взглядах на музыку и о чем будет новый фильм Никиты Михалкова.

О музыке

— Сейчас существуют программы, которые так сочиняют, что и «под Баха» у них ловко получается. Музыка хорошо поддается формализации, то есть описанию математическим путем. Я сам долгое время полагал, что вся музыка со временем станет частным случаем электронной музыки. Потому что ей подвластно все. Новые технологии позволяют ассимилировать весь звучащий мир, который нас окружает. Но мир — он огромен. Зачем замыкать себя на чем-то одном: симфоническом оркестре, роке, электронике? Эта мысль привела меня к возвращению из чистой электроники к оркестру. И комфортно чувствую себя в этой среде.

Музыка — она же выше стилей, технологий, выше всего. Это удивительная субстанция, которую мы сами создаем. Она напрямую связана с душой. Словом, мои юношеские предположения не оправдались. Придерживаюсь позиции, что не надо ограничивать себя в выборе средств для воплощения замысла.

О кино

— Музыка для кино — сплошной компромисс с режиссером. Он дает задание и ведет за собой бригаду, которая с ним работает. Хороший урок мне преподал режиссер Самсонов. Когда снимал фильм о цирке «Арена», он искал исполнителя на роль тапера. Я неплохо играл, и меня взяли. Так сложилось, что стал композитором этого фильма. Это была моя первая работа на «Мосфильме». Мне казалось, что те задачи, которые ставит режиссер, грубые и нелепые. Я же воспитанник консерватории! А кадр именно такую музыку и требовал — грубую, смешную. Как-то он позвал меня на разговор. Сказал: «Я один знаю, что хочу видеть на экране, и веду вас всех к этой цели. А оператор, художник, актеры, ты еще — вы разрываете мне полотно картины. Будешь слушать меня — и в Голливуде поработаешь. Не будешь — дальше Бердичева твоя музыка не пойдет». И я это запомнил. С тех пор никогда не спорю с режиссерами. Иногда они бессвязно рассуждают о музыке, но даже в этом есть что-то такое, понятное только им, что надо уловить. И тогда работа получится.

В одном испанском фильме «Главная улица»… Там речь идет о соперничестве двух именитых дворянских родов. Случился роман между богатым юношей и бедной девицей. Юноша оказался низких моральных качеств. В фильме есть сцена объяснения. Он ей: «Прощай». Так вот, в это время в глубине просторного зала мастер настраивает рояль. И звучит монотонное «та-та-та-та». Это так изматывает. Обалденное решение найдено! Сейчас бы мы назвали это саунддизайном.

О съемках

Дней десять назад закончил работу над музыкой к новому фильму Никиты Михалкова. (В основе сценария проза Бунина «Солнечный удар» и «Окаянные дни». — Прим. авт.)

Фильм по тональности близок к «Рабе любви» — этой совершенно чудесной чувственной истории. Фильм сделан как воспоминания. Действия происходят, когда Врангель уже сдал Крым. И вот белый офицер мысленно возвращается к счастливой встрече с любимой дамой.

В фильме заняты новые актеры. Я тоже снялся. Михалков сказал: «Тебе сколько лет? Помрешь, не дай Бог. Надо снимать!» С этой оптимистичной мыслью я и снимался. Роль — крошечная. Подмастерье в фотомастерской. Говорю одну фразу в кадре: «Черт знает что!»

рейтинг об Армении в фото

Лаура Саркисян, Sputnik Армения

Армения — это солнце 300 дней в году, вкуснейшие абрикосы, одно из крупнейших высокогорных пресноводных озер в мире – Севан, и многочисленные археологические находки. Каждая из них уникальна и рассказывает об удивительных событиях, которые происходили на земле, где издревле живут армяне.

Пятерка наиболее резонансных археологических открытий последнего времени – в материале Sputnik Армения.

Подземный город

Под одной из главных достопримечательностей Еревана — площадью Республики, в 2003 году был обнаружен подземный город. Он простирается прямо под улицами Абовяна, Амиряна, площадью Республики — вплоть до исторического района Конд.

Старинный дом в районе Конд

Обнаруженные объекты, по некоторым данным, представляют собой части подвалов строений XVII века, выложенных из плит черного и красного туфа.

Здание Национальной галереи Армении

Согласно исследованиям, верхние этажи зданий были разрушены из-за землетрясения в XVII веке. Там же были обнаружены черепица, фрагменты глиняных кувшинов, глиняные водопроводные трубы, комнаты высотой около 4,5 метра, соединяющиеся между собой внутренними арками или дверьми.

Улица Абовяна 8. Старый Ереван

По версии археологов, фундамент зданий был настолько крепким, что после землетрясения хозяева этих домов продолжали жить на сохранившихся этажах.

Гробница Урарту

Одним из последних поистине удивительных открытий стала гробница эпохи Урарту (Ванское царство) VIII века до нашей эры, которую обнаружили на территории одного из торговых центров Еревана. Сооружение дошло до нас практически в первозданном виде.

Урартийский музей-мавзолей

Усыпальница выложена гладким тесаным туфом, а внутри сооружения были найдены пять сосудов для захоронения и предметы старинной домашней утвари.

Урартские гробницы в селе Агцк

Также были обнаружены кувшины с изображениями быков, масляная лампа, тазики, женские аксессуары, предметы рукоделия, украшения — в основном из агата и сердолика — разрисованный пояс, браслеты. Все это свидетельствует о том, что гробница принадлежала некой высокородной даме, так как ей при погребении были отданы такие же почести, что и мужчинам.

Гробницы династии Арташесидов и Аршакидов

Царские палаты со сводчатыми стенами из туфа высотой 2,5 метра – так характеризуют гробницы династии Арташесидов и Аршакидов IV века н.э. Они были обнаружены в селе Ахцк (Арагацотнская область Армении) во время раскопок в 2016 году.

Общий вид исторического комплекса Ахцк

Под каждым слоем царских палат были обнаружены монеты, украшения, фаянс, строения, присущие только городской культуре. Была обнаружена посуда из селадона, очень востребованная на Древнем Востоке — она поставлялась из Китая. Утварь была очень дорогой, а это означает, что в Ахцке жили богатые люди.

Погребальная плита раннего средневековья

Там же был найден прототип первого санузла. В царскую палату была проведена вода из горного источника. Все это доказывает, что городская культура была развита в Армении еще в эпоху средневековья.

Некрополь «Верин Навер»

Уникальными оказались и раскопки в местности Верин Навер Арагацотнской области Армении. Археологи нашли тут семь гробниц: захоронение полководца, окруженное могилами его сородичей. Неподалеку были раскопаны три гробницы, в которых, по всем признакам, покоились царские особы. Это место назвали «долиной царей». Находки датируются бронзовым веком XXIV-XV веками до нашей эры.

Гробницы общинников, воинов, полководцев и царей в Верин Навер, Арагацотнская область Армении

Обнаруженные захоронения могут подтвердить гипотезу Иванова-Гамкрелидзе о том, что Армянское нагорье — родина индоевропейцев.

В гробницах найдены горшки, которые использовались для ритуалов жертвоприношения, зуб льва. Кроме того, археологи нашли железные мечи «хепеш — этот тип оружия был распространен в Египте, Сирии, Палестине, Междуречье.

Гробницы общинников, воинов, полководцев и царей в Верин Навер, Арагацотнская область Армении

По словам историков, это подтверждает, что в Армении отдельные изделия из железа были в обиходе еще за пять веков до того, как получили распространение в древнем мире.

Пустынные змеи

Уникальны и найденные на территории Армении сооружения, которые оказались древнее египетских пирамид. Они получили название «пустынных змей», по некоторым данным, им тысячи лет. Находки могут изменить общепризнанную историю мировой цивилизации. Некоторые из них датируются новым каменным веком (XII-VI века до нашей эры), внешне напоминая геометрические фигуры.

«Пустынные змеи» найденные армянскими археологами в селе Арагацаван

Пустынные змеи и агломерационные дома построены из необработанного камня. Они, в основном, расположены на высоте 900-1400 метров над уровнем моря, на склонах гор.

Археологи не исключают, что такие сооружения, площадью от 1 до 30 гектаров, были и в равнинной местности, однако из-за антропогенного фактора могли быть разрушены.

«Пустынные змеи» найденные армянскими археологами в селе Арагацаван

Рядом со «змеями» были найдены сооружения поменьше, имеющие V-образную форму. Они состоят из двух низких каменных стен различной толщины и высоты, расположенных вдалеке друг от друга, но постепенно сближающихся.

Систематические исследования «пустынных змей» проводятся в Армении с 2011 года.

Пустынный змей

Соник в кино (фильм, 2020) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)

Комедийный фантастический боевик о приключениях сверхбыстрого синего инопланетного ежа Соника. Синий антропоморфный ёж Соник может развивать сверхзвуковую скорость, в нём содержится колоссальный источник энергии. Поэтому ему ни в коем случае нельзя попадаться в злодейские руки, тогда его сверхспособности будут использованы не по назначению. Соник родился на другой планете, но прячется от лишних глаз на Земле. Осознав своё одиночество, ёж носится по бейсбольному полю с огромной скоростью, отчего обесточивается весь город и его окрестности. Расследовать происшествие приезжают военные. Возглавляет правительственную операцию безумный гений доктор Роботник. Сонику помогает спасаться от преследования добродушный местный шериф Том.

Сюжет

Соник — антропоморфный синий ёж с другой планеты. Он может развивать рекордные скорости, а в нём самом содержатся колоссальные запасы энергии. Он весел, непоседлив и ужасно одинок.

Соник родился на другой планете. Его опекуном в то время была сова по имени Длинный коготь. Она напутствовала его скрывать свои сверхспособности, но молодой ёж не слушался её советов. На них напало племя ехидн, из-за которых болтливому синему бегуну приходится убегать. Длинный коготь хотела бы улететь со своим подопечным, но ранение не позволяет ей скрыться от преследователей. Чтобы защитить ежа, она даёт ему мешочек со специальными золотыми кольцами, которые позволяют совершать межпространственные путешествия. Так Соник оказывается на планете Земля.

Проходит 10 лет. Соник уже не ребёнок, он немного вырос. Ёж ведёт скрытый от посторонних глаз образ жизни, ему важно оставаться незамеченным. Если он попадёт в руки злодеев, то его сверхспособности могут найти крайне неприятное для всего человечества применение. Инопланетный зверь обосновался в маленьком городке Грин-Хиллз, штат Монтана. Он потихоньку подглядывает за местными жителями. Его любимцы — местный шериф Том Ваковски (Джеймс Марсден) и его жена-ветеринар Мэдди (Тика Самптер). Том готовится переехать в Сан-Франциско — его приглашает на работу местное полицейское управление.

Сонику очень одиноко, и он мечтает о настоящих друзьях. Одним вечером он играет сам с собой в бейсбол и в расстроенных чувствах увлекается — несколько сотен кругов на невероятно высокой скорости по полю приводят к мощному взрыву энергии, отчего выходит из строя вся электросистема штата. Естественно, такое происшествие не могло остаться незамеченным. Военные призывают на помощь безумного гения доктора Роботника (Джим Керри), увлекающегося технологиями и машинами. Он понимает, что причиной такого события могло стать только уникальное существо.

Соник спешит покинуть Землю, но это не такая уж простая задача. На помощь приходит шериф Том. Служитель правопорядка и инопланетный ёж становятся друзьями. Доктор Роботник пытается настичь их, чтобы начать проводить над пришельцем испытания. Ожидается интересная погоня.

При бюджете 85 миллионов долларов «Соник в кино» смог собрать в мировом прокате почти 307 миллионов долларов.

Причины посмотреть

▪ Харизматичный и болтливый инопланетный ёж, ранее появлявшийся в серии видеоигр.
▪ Впечатляющие спецэффекты и знакомый дизайн главного героя.
▪ Погони в самых разных обстоятельствах.
▪ Изобретательные экшен-сцены.
▪ Обаятельный синий ёж, который покоряет как взрослых, так и детей.
▪ Получающий удовольствие от роли усатого гения-злодея, помешанного на роботах, Джим Керри.
▪ Смешное семейное кино.

Интересные факты

▪ Полнометражный режиссёрский дебют американца Джеффа Фаулера.
▪ Первый показ картины состоялся в кинотеатре Paramount Theatre в Лос-Анджелесе 25 января 2020 года.
▪ Дата релиза фильма была перенесена на несколько месяцев в связи с критикой внешнего вида ежа Соника со стороны фанатов. Создателям ленты пришлось перерисовывать главного героя.
▪ Большая часть фильма была снята в окрестностях канадского Ванкувера.

«Звездный путь» Тарантино включает в себя путешествия во времени и потрясающие сцены гангстеров

Сценарист Марк Л. Смит самым откровенным образом посмотрел на фильм Тарантино «Звездный путь», которого в настоящее время нет.

Paramount / любезно предоставлено Everett Collection

Paramount не продвигается вперед с разрекламированным фильмом Квентина Тарантино «Звездный путь» с рейтингом R, поскольку в прошлом месяце было подтверждено, что режиссер «WandaVision» Мэтт Шакман был назначен руководителем следующего космического приключения во франшизе.Выйдет ли когда-нибудь «Звездный путь» Тарантино? Новые подробности о проекте от сценариста Марка Л. Смита только вселяют надежду у поклонников. Тарантино пригласил писателя «Выжившего» для написания сценария, основанного на первоначальной идее Тарантино.

Смит показал в подкасте «Bulletproof Screenwriting» (через Total Film), что J.J. Продюсерская компания Абрамса Bad Robot лично позвонила ему от имени Тарантино. «Они просто позвонили мне и сказали:« Эй, ты готов? Ты хочешь пойти? Квентин хочет переспать.«И я сказал:« Ага », — сказал сценарист. «И это был первый день, когда я встретил Квентина в комнате, и он читал сцену, которую написал, и это была потрясающая крутая гангстерская сцена, и он разыгрывает ее взад и вперед. Я сказал ему, я был так зол, что не записал это на свой телефон. Это было бы так ценно. Это было прекрасно.»

Связанные

«Тогда мы только начали работать», — продолжил Смит. «Однажды вечером я бы пошел к нему домой, и мы посмотрели бы старые гангстерские фильмы.Мы были там часами. … Мы просто расслабились, смотря фильмы о гангстерах, смеясь над плохими диалогами, но говорили о том, как они повлияют на то, что мы хотим сделать. Кирк в нем, мы его поймали. Все персонажи присутствуют. Это были бы те ребята. Думаю, вы бы посмотрели на это так, как будто все эпизоды шоу не связаны между собой. Так что это будет почти отдельный эпизод. Очень крутой эпизод. Есть кое-что о путешествиях во времени. … Это действительно дико ».

Смит уже сообщил в декабре прошлого года, что «Звездный путь» Тарантино «очень повеселился» с капитаном Кирком Криса Пайна.Такая новость вряд ли была сюрпризом, учитывая, что Тарантино однажды назвал игру Пайна в роли капитана Кирка причиной того, что он был заинтересован в участии в новой франшизе фильма «Звездный путь», начатой с Джей Джей Дж. Перезагрузка Абрамса 2009 года. Как однажды сказал MTV режиссер: «Я думал, что Крис Пайн проделал фантастическую работу, не просто сыграв капитана Кирка, но и сыграв капитана Уильяма Шатнера — Уильяма Шатнера. Он не просто очередной парень, это капитан Уильяма Шатнера Кирк. А Захари Куинто буквально Леонард Нимой — потому что они оба вместе снимаются в одной сцене — он его Спок.Они, блядь, прибивают. Они просто прибивают его ».

Новое сообщение Смита об элементе путешествия во времени в «Звездном пути» Тарантино также имеет смысл, поскольку в августе прошлого года Deadline сообщил, что идея Тарантино заключалась в создании земного гангстерского фильма 1930-х годов по франшизе «Трек».

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

10 потрясающих моментов из трейлера фильма, вырезанных из фильма

Маркетинг фильмов, конечно же, предназначен для продажи фильма зрителям любыми необходимыми средствами, и студии доказали, что они определенно не прочь раздать все кадры за деньги бесплатно или даже откровенно лгать об истинном содержании своего нового фильма. .

Но мотивы не всегда полностью злобные, и по какой-то причине потрясающе выглядящий кадр из трейлеров фильма иногда не попадает в финальную версию.

Возможно, режиссер решил, что последовательность не полностью работает, или, может быть, были проблемы со скоростью, которые не позволили ее включить, или могло быть какое-то вмешательство со стороны высшего руководства студии.

Независимо от аргументации, все эти 10 трейлеров к фильмам включали в себя потрясающие, потрясающие моменты, которые явно отсутствовали в финальной версии фильма, за просмотр которого зрители платили деньги.

Отсутствие этих сцен никому не испортило ночи, но заставило зрителей ломать голову над тем, что такие запоминающиеся, даже культовые образы не попали в фильм.

От импульсивных последовательностей действий до потрясающих одиночных кадров, потрясающих однострочных роликов и всего, что между ними, эти моменты трейлера навсегда останутся в памяти любого, кто когда-либо их видел . ..

Хотя можно было бы простить предположение, что в таком динамичном блокбастере, как «Миссия невыполнима — Fallout» ничего не осталось на полу монтажной, на самом деле это совсем не так.

В трейлерах к фильму были показаны два динамичных боевика, которые подозрительно отсутствовали в фильме. Самый запоминающийся из них — это Итан Хант (Том Круз), летящий на чертовом вертолете низко над землей и почти сталкивающийся с приближающимся грузовиком.

Предположительно, это взято из продолжительного кульминационного момента фильма, когда Итан действительно командует вертолетом, хотя нет ни слова о том, почему режиссер Кристофер МакКуорри вырезал такой безумный момент.

Он также удалил эпизод ранее в фильме, где Хант крутится в ночном клубе после того, как трос, который он использует для спуска, порвался.

Учитывая, что финальный фильм длится целых 147 минут, вероятно, эти сцены были вырезаны ради скорости, даже если ясно, что на их исполнение было потрачено немало денег.

лучших саундтреков к фильмам всех времен, рейтинг

Фото: Twentieth Century Fox, Warner Home Video, Gramercy Pictures и Walt Disney Studios Motion Pictures.

Этот пост был обновлен с учетом выпуска Звезда родилась .

Во всем виноват Кеннет Гнев. Еще в 1963 году андеграундный артист и озорной провокатор представил свой фильм «: Восхождение Скорпиона », 30-минутный поток эротических образов и американской иконографии, сделанный на нелицензированные рок- и R&B песни таких исполнителей, как Элвис Пресли и Рэй Чарльз. « Scorpio Rising », главный продукт арт-хаусных кинотеатров и университетских кинопрограмм, повлиял на то, как начинающие режиссеры, такие как Мартин Скорсезе, стали думать о сопоставлении движущихся картинок и популярной музыки.Когда поколение Скорсезе захватило Голливуд в конце 1960-х годов, они несли Гнев в своих сердцах и умах.

Сокращено до 2018 года, и, если предварительные прогнозы подтвердятся, одним из самых популярных альбомов года будет саундтрек. Режиссер / звезда Брэдли Купера « Звезда родилась » — это последнее обновление истории, которая неизменно остается неизменной с 1930-х годов. и он уже стал хитом в прокате. Большая часть маркетинга была сосредоточена на музыке, а видео с выступлениями Купера и его партнерши по фильму Леди Гага быстро стали вирусными, задолго до выхода фильма.Пересечение манящих образов и запоминающихся песен остается надежным источником дохода.

С выходом «Звезда родилась» на этой неделе мы решили, что пора определить 40 лучших саундтреков к фильмам всех времен. В этом списке я опирался почти исключительно на модель Scorpio Rising : фильмы, записанные из различных музыкальных источников, многие из которых уже существуют. Есть несколько исключений. Трудно пропустить Shaft или Superfly , даже если они были созданы художниками-одиночками исключительно для этих проектов.Я также разрешаю фильмы, в которых представлены диегетические музыкальные представления (например, Purple Rain . Once и, да, A Star Is Born ), хотя, чтобы не делать этот список слишком громоздким, я исключаю прямые план мюзиклов. (Извините, Дисней; извините, MGM; извините, Grease .). Я также пропускаю обычные оригинальные инструментальные партитуры . .. даже если они и обычные, такие как саундтрек Майлза Дэвиса к Elevator to the Gallows или неизбежная цитра The Third Man Антона Караса или бразильская босса-нова Черный Орфей .

Вместо этого то, что вы в основном найдете ниже, — это саундтреки, основанные на песнях, которые оказали значительное культурное влияние разными способами: став бестселлерами; вводя (или повторно вводя) песни в ротацию радио; обобщая целые музыкальные поджанры; или помогая создавать уникальные кинематографические моменты. Чтобы охватить как можно больше возможностей, я ограничил кинематографистов, известных своими великолепными саундтреками (например, Спайк Ли и София Коппола), по одной записи для каждого. Но здесь представлены практически все современные музыкальные жанры, от хип-хопа до гранжа и авангардной классики.

Давай опустим иглу….

Как и в байопике о N.W.A, в его саундтреке прослеживается история хип-хоп группы от самых ранних записей до сольных работ после распада. Но альбом Straight Outta Compton также включает в себя некоторых легенд фанка и R&B (в частности, Джорджа Клинтона и Роя Айерса), которые вдохновили доктора Дре на непринужденное, насыщенное басами звучание Западного побережья. Это не просто собрание некоторых из самых влиятельных записей 80-х и 90-х годов, это история происхождения того, как они появились.

Некоторые из лучших саундтреков к отдельным исполнителям фактически являются компиляциями. AC / DC никогда не выпускали полноценного сборника «лучших хитов», но выходит их альбом Who Made Who с новыми и старыми песнями, которые австралийские хард-рокеры позволяют Стивену Кингу использовать в его единственной режиссерской работе Maximum Overdrive . ближайший. «Ты потряс меня всю ночь напролет», «Адские колокола», «Для тех, кто собирается радоваться»… это основные элементы классического рок-радио и спортивных арен, а также сигнал Кинга о том, что его фильм о грузовиках-убийцах должен быть хорошим. тупое веселье.

Австралийский кинорежиссер Баз Лурманн любит яркие эмоции и непримиримую уловку старых голливудских фильмов и музыки из Top 40; поэтому на протяжении всей своей карьеры он не боялся записывать сцены с запоминающимися мелодиями, даже если на бумаге они могут показаться несоответствующими. Его экранизация «Боффо Шекспира» смелая, так как она помещает слова Барда в уста враждующих преступных семей в современном прибрежном городе. Но затем Лурманн усиливает анахронизм, заставляя своих звездных любовников (которых играют невероятно молодые и симпатичные Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс) целоваться и падать в обморок под шикарные песни, такие как «Lovefool» Кардиганов и «Kissing You» Дезри.Саундтрек стал трижды платиновым в США, сигнализируя об уходе поп-культуры от грубого гранжа к танцевальному романтизму с синтезаторным блеском.

Лучший фильм Софии Копполы проводит аналогии между привилегированными членами королевской семьи и переэкспонированными, неправильно понятыми знаменитостями 21 века. Саундтрек также подчеркивает это сходство на протяжении веков, позволяя музыке современных танцевально-поп-исполнителей и постпанкеров 80-х изображать Марию-Антуанетту как типично капризного ребенка, который расслабляется в клубах.Предыдущие саундтреки Копполы к фильму Девственницы-самоубийцы и Трудности перевода были такими же увлекательными и туманными, но Мария-Антуанетта — лучший пример того, как режиссер использует музыку, чтобы добавить измерения своим персонажам и обстановке.

Французский режиссер Миа Хансен-Лёв создала фильм Eden на основе опыта своего брата Свена (соавтора сценария), умеренно популярного ди-джея, чья карьера была омрачена его более успешными коллегами по EDM, включая парней из Daft Punk.Официальный саундтрек — который в два раза длиннее фильма — представляет собой довольно исчерпывающий обзор того, под что европейские дети танцевали в 90-х. Необязательно понимать тонкие различия между «домом», «гаражом» и «джунглями», чтобы насладиться быстрым темпом, ударными битами, задушевными голосами и запасными сэмплами в партитуре Eden . Просто возьмите светящуюся палочку и ударьте по полу.

Номинированная на «Оскар» песня «Beautiful Maria of My Soul», исполненная на английском Лос Лобосом и на испанском языке Антонио Бандерасом, вероятно, является самой запоминающейся частью нехитовой экранизации романа Оскара Хиджуэлоса « The Mambo Kings Play» Песни о любви . Но оживленное возрождение латиноамериканского джаза середины 20-го века в этом золотом саундтреке (с акцентом на пуэрториканский и кубинский стили) является выдающимся вступлением к жанру и привлекло уши более широкой аудитории за несколько лет до Buena Vista. Social Club стал международной сенсацией. Фильм The Mambo Kings — это волнующая история о том, как музыка помогла двум братьям-иммигрантам найти место в Америке. Успешные выступления Тито Пуэнте, Селии Крус и Артуро Сандовала помогли продать эту сказку.

Этот смехотворно извилистый, раскаленный криминальный фильм был бы справедливо забыт, если бы не его единственный в своем роде саундтрек: эксперимент по созданию нового музыкального жанра. Дело не в том, что рэп-рока не существовало до Judgment Night ; Такие группы, как Body Count, Anthrax, Urban Dance Squad и Beastie Boys — все они создали несколько интересных гибридов до 1993 года. Но в отличие от формата «шлифовальный металл встречает хвастовство», который стал обычным явлением в конце 90-х, Judgment Night поместил несколько маловероятных сотрудников в студии вместе: Де Ла Соул с Teenage Fanclub; Сэр Mix-A-Lot с Mudhoney; Дом боли со шлемом; и Cypress Hill с Sonic Youth и Pearl Jam.Результаты не всегда были особенно музыкальный , но они действительно продемонстрировали освежающую открытость и воображение.

Один из самых мрачных фильмов об американских подростках — после кучки выгоревших из небольшого городка, сговорившихся скрыть убийство, совершенное одним из их друзей — сопровождается одним из самых суровых саундтреков из когда-либо записанных. В то время, когда другие школьные фильмы 80-х годов были подстегнуты резким студенческим роком и бодрым британским синти-попом, River’s Edge опирался на тяжелую грязь из Slayer, Hallows Eve и Fates Warning. Позеры не допускаются.

Хотя эта застенчиво глупая комедия о подростках, которые отчаянно хотят встретиться с Ramones, саундтрек на самом деле представляет собой смесь Новой волны конца 70-х и арт-рока, в контексте которой, возможно, находится самая важная американская панк-группа всех времен. исполнителей, таких как Ник Лоу, Брайан Ино, Дево и Тодд Рандгрен. Тем не менее, то, что делает этот документ важным, — это песни Ramones: заправленный реактивным топливом заглавный трек, размахивающая ретро-баллада «I Want You Around» и 11-минутное живое попурри, сохраняющее сценическое присутствие, сделавшее эту группу бунтаркой. герои.

Старшеклассники из жизни Ричарда Линклейтера в пригороде Техаса в 1976 году убеждены, что они переживают одну из самых неудачных эпох в американской истории. Песни, звучащие из их автомобильных стереосистем, говорят об обратном. Может быть, эти дети скучали по бунтарским 50-м и радикальным 60-м, но битники, хиппи и ранние рокеры, которые были до них, по крайней мере, расчистили им путь, чтобы они весь день курили наркотики и слушали Foghat, Alice Cooper и ZZ Top. . В год двухсотлетия Америки подростки еще никогда не были такими свободными.

По сути, фильм Пола Томаса Андерсона « Boogie Nights » — это умная кинематографическая шутка, отвечающая на вопрос: «Что, если бы режиссер применил широкое, эмоционально насыщенное, визуально динамичное повествование Goodfellas к фильму о порно?» Саундтрек — часть этой шутки. Вместо коллекции Мартина Скорсезе классической поп-музыки, рока и R&B Андерсон наполняет свой фильм броским сыром, таким как «Новый ключ» Мелани, «Магнит и сталь» Уолтера Игана и «Сестра Кристиан» из «Ночного рейнджера». «Ведь есть ли лучший способ записать фильм о греховных удовольствиях?

Сейчас у него лучшая репутация, но когда в середине 90-х был выпущен Empire Records , он взорвал кассовые сборы и разочаровал критиков, которые назвали этот «день из жизни музыкального магазина» циничной драмой. попытка отполировать и продать альтернативную рок-сцену после Нирваны. Тем не менее, фильм нашел отклик у небольшой, но пылкой аудитории, которая помогла поднять его до культового статуса, страстно цепляясь за саундтрек, наполненный такими современными рокерами, как Gin Blossoms, Better Than Ezra, Toad the Wet Sprocket, Cracker и Cranberries.И фильм, и его музыкальное сопровождение отражают эпоху, когда эксцентричность музыки начала 90-х годов была устранена и превратилась в мейнстрим, и оба они доказывают, что даже что-то явно коммерческое может иметь значение для людей, которые его покупают.

Кэмерон Кроу начал писать фильм, который впоследствии стал Singles , вскоре после того, как он переехал в Сиэтл, где бывший репортер Rolling Stone был немедленно впечатлен тогдашней андеграундной музыкальной сценой.К тому времени, когда Кроу закончил фильм, его друзья из таких групп, как Soundgarden, Pearl Jam и Mudhoney, были одними из крупнейших рок-звезд в мире. Singles принесли лишь скромные кассовые сборы, но его альбом саундтреков был огромен — не только потому, что он захватил «гранж» на его пике, но и потому, что Кроу хорошо сформулировал движение, добавив песни героя альт-рока 80-х Пола Вестерберга, Звезда FM 70-х Нэнси Уилсон (в то время жена Кроу) и легендарный сиэтлонец Джими Хендрикс, чтобы показать, откуда взялись такие, как «Алиса в цепях» и «Кричащие деревья».

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjms02hd100o63h62ubwuio0g@published» data-word-count=»110″> Когда сценарист-режиссер Джон Карни написал небольшую инди-драму «» Однажды «» дебютировал на фестивале «Сандэнс» в 2007 году, Глен Хансард был всего лишь ирландским певцом и автором песен, известным горстке рокистов, достаточно прилежных, чтобы знать о своей группе The Frames. Затем эта история уличного музыканта-любителя — встречи с женщиной (которую играет Маркета Ирглова), которая вдохновляет его на запись демо, — так взволновала публику, что песни Хансарда и Ирглова «Falling Slowly» и «When Your Mind’s Made Up» стали хитами на радио и завоевали успех. основные отраслевые награды, прежде чем перейти к бродвейской музыкальной версии фильма.Что просто показывает: кому нужен большой бюджет, когда у вас есть отличные мелодии?

Даже в эпоху, когда никто больше не покупает альбомы, поклонники дерзкого космического приключения Marvel подняли его саундтрек на вершину хит-парадов. Почему? Обратите внимание на симпатичный микс из топ-40 70-х, в котором много таких песен, как «Fooled Around and Fell in Love» Элвина Бишопа и «I’m Not in Love» от 10cc, которые вспоминают с любовью, но не преувеличивают на старых радио. Также следует отдать должное тому, как этот «потрясающий микс» используется в реальном фильме: как последняя оставшаяся связь между звездным негодяем и покойной матерью, которая научила его любить хиты.

Этот саундтрек — это больше, чем просто сборник мелодий, представленных в фильме, он призван воссоздать весь опыт последней модели A Star Is Born с фрагментами диалогов и несколькими версиями одних и тех же номеров, как в фильме. Сохранение почти документального качества музыкальных представлений также позволяет этой записи удерживать напряжение в самом сердце картины: между земной спонтанностью коренного альт-рока, который поет персонаж Брэдли Купера Джексон Мэн (со словами и музыкой) таких исполнителей, как Джейсон Исбелл и Лукас Нельсон, сын Вилли), а также более изысканная и практичная поп-музыка Lady Gaga’s Ally. Песни рассказывают историю о различных способах сохранения личного самовыражения в бездушном бегемоте, которым является современная американская звукозаписывающая индустрия.

Мартин Скорсезе, возможно, кинорежиссер эпохи расцвета «Нового Голливуда» 70-х годов, который больше всего ассоциируется со свадебными динамическими образами с твердым роком и соул. С Mean Streets в 70-х, Goodfellas в 90-х и The Departed и The Wolf of Wall Street в последние годы, Скорсезе и его редактор Тельма Скунмейкер, а также его случайный музыкальный консультант Робби Робертсон — создали полностью интегрированный аудиовизуальный опыт, который другие художники беззастенчиво пытались скопировать.В самых смелых работах команды в основном избегают поп-музыки (за исключением нескольких мечтательных старинных песен) в пользу отрывков из авангардных композиторов-классиков. Помимо привлечения внимания к современным гениям совершенно другого жанра, незнакомые, почти чуждые звуки саундтрека Shutter Island усиливают рассказ о галлюцинаторном безумии.

Трудно ошибиться с любым саундтреком к любому саундтреку Спайка Ли: тяжелый School Daze , Public Enemy-anchored Do the Right Thing , Stevie Wonder Jungle Fever , Prince Девушка 6 и тд.Но Mo ’Better Blues , возможно, наиболее близка Ли сердцу. Фильм частично вдохновлен его собственным отцом, джазовым музыкантом Биллом Ли (который написал заглавный трек), и в нем сочетаются оригинальные номера Брэнфорда Марсалиса и Теренса Бланшара, которые охватывают всю гамму джазовых стилей, от знойных вокальных баллад до шикарных. мелодичный поп до авангардного диссонанса. Самым важным треком альбома, возможно, является «Jazz Thing» Гэна Старра, история жанра хип-хопа, которую многие неофиты использовали в качестве рекомендательного списка для прослушивания: от Theolonious Monk («мелодичный звук») до Орнетт Коулман. («Человек другой души»).

Один из самых любимых фильмов конца 60-х — и обладатель Оскара за лучший фильм — Полуночный ковбой также представляет собой подробный отчет о том, как эра ЛСД и свободной любви разыгралась в мрачном Нью-Йорке, где жесткий секс и наркотики были популярнее, чем хиппи-хиппи. Саундтрек тоже играет со звуками города и времени. Сногсшибательный дрон Elephant’s Memory (создающий свое лучшее впечатление от Velvet Underground) соседствует с лиризмом инструментальных композиций Джона Барри на губной гармошке, эрзац-заводностью Groop и потрясающе красивой кавер-версией песни Фреда Нила «Everybody’s Talkin» Гарри Нильссона. ‘.В частности, последний трек, играющий под изображениями двух жалких хулиганов, шагающих по Манхэттену, отражает как возможности, так и разочарования тогдашнего разрушающегося мегаполиса.

Невозможно говорить о союзе фильмов и поп-музыки, не упомянув Beatles, чьи фильмы A Hard Day’s Night , Help и Yellow Submarine повлияли на кино, телевидение, моду, контркультуру … вы называете это. Но лучший саундтрек Битлз получается из их худшей картинки.Беспорядочный, грязный на вид, сделанный для телевидения Magical Mystery Tour — рутинная работа, которую стоит посмотреть: все внутренние шутки и подержанная психоделия. Но альбом — это настоящая классика, в том числе «The Fool on the Hill», «I Am the Walrus», «Hello, Goodbye», заглавный трек и современные синглы «Strawberry Fields Forever» и «All You». Потребность — это любовь ». Двух последних не было в самом фильме, но они подтвердили то, что группа задумала в музыкальном плане в то время, сочетая вневременные мелодии с мощным трипом.

Один из фильмов, ознаменовавший сдвиг в Голливуде к ориентированным на молодежь постановкам высшего уровня, The Graduate использовал музыку, которая нравилась как детям, так и их родителям, легко переходя между традиционным оркестровым свингом Дэйва Грузина и очаровательным фолк-роком. Саймон и Гарфанкель. Образы больного душой Дастина Хоффмана, играющего умного молодого человека, еще не совсем готового стать взрослым, вставлены в красивые меланхоличные песни вроде «Миссис. Робинсон »,« Ярмарка Скарборо »и« Эйприл, придет она »убедили пожилых зрителей в том, что, возможно, что-то действительно беспокоит подрастающее поколение.Феноменальные продажи саундтрека и пьесы «Mrs. Робинсон »убедил студии начать бродить по Сансет Стрип в поисках длинноволосых музыкантов, которым можно было бы воткнуть перед ними микрофон.

Благодаря Beatles и The Graduate саундтрек к рок-фильму к концу 60-х выработал своего рода формулу: в основном исполнялись артисты-одиночки, полагались на смесь старых хитов и новых записей, дополненные некоторыми новинка треков и инструментальный наполнитель.Затем Деннис Хоппер и Питер Фонда решили посвятить большую часть своего бюджета Easy Rider лицензированию популярных песен в стиле эйсид-рок, которые их редактор Донн Камберн сначала использовал в качестве временной партитуры. Easy Rider не только звучит актуально благодаря свежим нарезкам «Степной волк» и «Бэрдс», он просто казался более органичным, чем предыдущие саундтреки — больше похоже на то, что персонажи фильма действительно слушали.

Как минимум, любимец бэби-бумеров The Big Chill стал одним из самых больших голливудских штампов 80-х и 90-х годов: сцена, в которой радостные люди среднего возраста прыгают вокруг своего дома к колодцу. -любимая старая поп-музыка.В случае с The Big Chill история о том, как хиппи превратились в яппи, вызвала новый интерес к идеалам 60-х годов в самом сердце эры Рейгана — и вернула некоторую коммерческую жизнеспособность классике Motown и старинным радиохитам AM от таких авторов, как Creedence Clearwater Revival и Procol Harum. Саундтрек превратил в товар всепроникающее в культуре ощущение потери чего-то жизненно важного.

Тридцать два миллиона копий. Это приблизительный подсчет международных продаж саундтрека Dirty Dancing : неожиданный успех, сопровождающий скромный исторический роман, который сам по себе стал гораздо большим хитом, чем кто-либо ожидал.Хотя действие происходит в 1963 году, и в нем есть партитура, усеянная поп-музыкой до Битлз от таких как Ronettes и Five Satins — эта история о недооцененном подростке и работяги-инструктора по танцам, который замечает, что она чувствовала себя удивительно современной еще в 1987 году. из них были связаны с такими песнями, как «She’s Like the Wind» Патрика Суэйзи, «Hungry Eyes» Эрика Кармена и «The Time of My Life» Билла Медли и Дженнифер Уорнс, получившие Оскар. пожертвовать аутентичностью 60-х ради современной оснастки.

Не ошибитесь: У Bodyguard самый продаваемый саундтрек за все время (примерно 42 миллиона проданных копий по всему миру) благодаря бесподобной записи Уитни Хьюстон «I Will Always Love You» Долли Партон, которая провела 14 недель подряд в качестве Billboard — песня № 1 в чарте Hot 100 Singles. Но в целом альбом также представляет собой отличную коллекцию современной поп-музыки для взрослых начала 90-х, подчеркнутой полдюжиной плавных и стремительно растущих номеров Хьюстона, которые занимают первую половину.Вторая сторона сочетает в себе легкий джаз и мягкий соул, завершая атмосферу изысканной романтики на пластинке и фильме.

Фильм о шотландских героиновых наркоманах не должен быть таким жизнерадостным, как Trainspotting . Кредитный директор Дэнни Бойл, сценарист Джон Ходж (адаптация романа Ирвина Уэлша) и набор песен, которые иллюстрируют крутой бесполезный. И фильм, и саундтрек начинаются с ликующей оды декадансу Игги Попа «Lust for Life», а далее следует смесь треков, которые варьируются от наркоманского глэма («Perfect Day» Лу Рида) до постпанк-диско (New «Temptation» от Ордена) до рэйвов 90-х (Underworld’s «Born Slippy.NUXX »). Музыка в основном красивая и танцевальная, но повсюду в ней присутствует ощущение мирской опасности.

Два обряда посвящения для начинающих панков в середине 80-х: найти достаточно модный видеомагазин, чтобы запастись эксцентричной сагой Алекса Кокса о бездельниках Лос-Анджелеса, хитрых кредиторах и инопланетных формах жизни; а затем купить, одолжить или украсть копию альбома Repo Man . Этот саундтрек, заякоренный некоторыми титанами ранней хардкор-сцены Западного побережья (Black Flag, Suicidal Tendencies, Circle Jerks, Fear), является одновременно азбукой одной из главных панк-сцен и сборником таких мелодичных песен. и остроумно, что это доказывает, что даже у суровых на вид людей с пирсингом и бритой головой может быть чувство юмора.

Клишевая криминальная драма « Живот » сегодня немного увлекательна, хотя бы из-за того, как сценарист-режиссер Хайп Уильямс пытается и почти не может перенести свой яркий музыкальный видео-стиль на большой экран. Но фильм больше запомнился своим саундтреком, который случайно попал в нью-йоркскую хип-хоп сцену, поскольку он претерпевал важную эволюцию. При участии Jay-Z, Nas, DMX, D’Angelo и нескольких членов Wu-Tang Clan — все либо на пике своих творческих способностей, либо вот-вот будут — альбом Belly улавливает рэп-движение Восточного побережья. к более жестким граням, более суровым текстам и более сложным музыкальным аранжировкам.Кто бы мог подумать, что сообщение о будущем жанра может быть передано через какой-нибудь неуклюжий фильм категории Б?

До того, как хип-хоп группы начали регулярно транслироваться по MTV и попадать в топ-10, многие средние американцы полагались на саундтреки из рэп-фильмов, таких как Beat Street и Krush Groove , чтобы легко проникнуть в этот жанр. Истинные ценители отследили партитуру для Wild Style , составленной гитаристом Blondie Крисом Стейном и предприимчивым MC «Fab Five Freddy» Брэтуэйтом со сценаристом-режиссером Чарли Ахерном.Трио хорошо использовало свою дружбу с влиятельными нью-йоркскими рэперами, такими как Busy Bee, Double Trouble и Cold Crush Brothers, и записало энергичные уличные рифмы, которые раньше появлялись только на неофициальных «боевых записях». Как и в фильме, саундтрек сохраняет важную часть музыкальной истории.

В 80-е годы голливудские студии превратились в мультимедийные конгломераты, работая синергетически с другими корпорациями, чтобы предоставлять не только фильмы, но и маркетинговые возможности.Циники сказали бы, что тогдашние крупные боссы сокрушили изначальный дух преступности, который определял американское кинопроизводство в 70-х годах. Поклонники возразили, что продукция этой эпохи — игрушки, комиксы и да, альбомы — была настолько хорошо сделана, что оправдывала распродажу. В период с 1983 по 1987 год почти каждый год звучал гигантский саундтрек: Flashdance , Top Gun , Dirty Dancing … фильм.Конечно, все песни обработаны на машине, чтобы доминировать над мейнстримом. Но такие исполнители, как Денис Уильямс, Бонни Тайлер и Кенни Логгинс (король саундтреков 80-х), также сделали их чертовски запоминающимися, с оптимистичной атмосферой, которая характеризует 1984 год, а также Easy Rider 1969 года.

К тому времени, когда Квентин Тарантино снял свой четвертый и пятый фильмы, фанаты уже почти знали, чего ожидать от его саундтреков: пара полузабытых поп-хитов, немного классического R&B, несколько малоизвестных гаражных рокеров и отрывки диалогов.Но два фильма Убить Билла были созданы, чтобы показать, что Тарантино может рассказывать истории, вырванные из самого сердца криминального чтива, а не только на полях — и их саундтреки тоже были расширением палитры режиссера. Между типичными для Тарантино песнями, такими как «Bang Bang» Нэнси Синатры и «A Satisfied Mind» Джонни Кэша, фильмы и их музыкальные произведения свободно заимствованы из произведений таких композиторов, как Эннио Морриконе и Луис Бакалов, для старых спагетти-вестернов и триллеров.Тарантино даже воскресил заглавную тему из японской криминальной картины « Новые битвы без чести» и «», превратив ее в повсеместный стадионный гимн.

Это, пожалуй, лучший комплимент для режиссера, когда его или ее стиль становится настолько известным, что его можно пародировать… вплоть до саундтрека. Отчасти то, что сделало серию Rushmore Уэса Андерсона таким откровением, когда она прибыла в конце 90-х, заключалось в том, что режиссер и его соавтор Оуэн Уилсон взяли трогательную, интересную историю о неудачнике средней школы — довольно распространенное движение -изображение — и придало ему театральное чутье, которое принял бы сам персонаж, если бы он снимал фильм о своей жизни.Драматическая застенчивая личность героя отражена в музыке фильма: глубокие нарезки из фильма «Британское вторжение» 60-х годов, которые заставляют всю картину казаться оторванной от времени. Как и многие другие замечательные саундтреки в этом списке, Rushmore создал шаблон, которому все еще следуют многие другие режиссеры и музыкальные консультанты.

В 80-х сценарист, режиссер и продюсер Джон Хьюз придумал идеальную формулу для получения «золота» в подростковых фильмах: рассказывать знакомые истории о популярности и романтике, положив их на такую модную музыку, что даже школьные чудаки стали их фанатами.Песня Pretty in Pink , написанная Хьюзом, получила свое название от панк-песни Psychedelic Furs (перезаписанной для более плавного звучания) и содержит саундтрек, который представляет собой саундтрек к назойливой британской поп-музыке. The Smiths, Echo & the Bunnymen, Orchestral Maneuvers in the Dark, New Order … если зрители еще не были поклонниками этих выступлений до того, как они пришли в мультиплекс, альбом фактически служил контрольным списком для того, что действительно крутые дети должны слушать .

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjms0hfkm02q13h62mw0xg3cn@published» data-word-count=»127″> Дискотека была в основном нишевым жанром до того, как подкованный молодежью мультимедийный импресарио Роберт Стигвуд снял фильм о грубо обтесанных ньюйоркцах из рабочего класса, наслаждающихся моментами грации и самовыражения на танцполе.Фильм стал блокбастером, а его саундтрек стал диско-альбомом, который лежал на полках даже у людей, которые никогда не были в клубах. Смесь китчевых новинок (например, «Пятая часть Бетховена» Уолтера Мерфи), классики поп-музыки 70-х («Disco Inferno» Бродяги) и некоторых из лучших танцевальных номеров Bee Gees, Saturday Night Fever , распространила музыку повальное увлечение диско по всей стране и во всем мире, популяризация музыки до такой степени, что в последующие годы от музыкантов, которые хотели продавать записи, почти требовалось, чтобы их песни звучали громче.

Даже заядлые меломаны мало что знали о ска или регги, пока неопрятный маленький ямайский криминальный фильм не стал культовым во всем мире. Расположенный на периферии звукозаписывающей индустрии Кингстона, альбом The Harder They Come высветил ритмичные ритмы и тропическую дымку музыкального стиля, который только начинал широко распространяться. Фильм и саундтрек сделали звездой ведущего актера Джимми Клиффа, чья жилистая энергия и скрипучий голос соединяли межкультурные связи.Такие песни, как «Реки Вавилона» и «Ты можешь получить это, если действительно захочешь», были легкими для ушей, независимо от того, насколько искривлен их темп.

Время от времени сценаристы и режиссеры Джоэл и Итан Коэн снимают фильм, который достигает более широкой аудитории, хотя сами братья почти никогда не меняют свой необычный стиль или личные интересы. Комедия из кукурузных лепешек О брат, где ты? «» был одним из тех хитов левого поля, и его частично поддерживал восьмикратный платиновый саундтрек: одна из немногих пластинок с музыкой из кинофильмов, получившая премию «Альбом года» на Грэмми. ( Saturday Night Fever — еще один, а также The Bodyguard .) Музыка O Brother , созданная Ти Боуном Бернеттом, воссоздает звучание и ощущение фолка и кантри эпохи Депрессии с мрачными балладами об убийствах. и полуироничные гимны надежды, вызывающие в воображении призраков того, что критик Грейл Маркус однажды назвал «старой, странной Америкой».

Принс беллетризовал свое восхождение через R&B в Миннеаполисе для фильма Purple Rain , рассказывающего об эксцентричном гении, над которым его сверстники насмехаются за его кросс-жанровую гибридную музыку и эротически заряженные сценические шоу.Фильм занимательный, но в некотором роде нелепый, учитывая, что в нем представлены песни и живые выступления артиста, настолько превосходного, что только упрямый болван может отрицать его великолепие. И все же саундтрек пуленепробиваемый. «Let’s Go Crazy», «I would Die 4 U», «Baby I’m a Star», «When Doves Cry», «Purple Rain»… есть причина, по которой эти песни превратили Prince из попсового чудака в культуру. всепроникающая суперзвезда.

До того, как Исааку Хейсу было поручено написать, продюсировать и исполнить саундтрек к детективной картине Shaft , он уже был известен как один из величайших новаторов R&B благодаря своим эпическим, богато оркестрованным каверам на хиты белых художников. . Shaft оказался революционным фильмом, получившим такую широкую афро-американскую аудиторию, что вдохновил на создание низкобюджетного жанра боевиков, получившего название «blaxploitation». Музыка Хейса тоже была новаторской. Его музыкальная тема получила «Оскар», а его альбом — первый двойной LP из соул-акта — получил несколько премий «Грэмми». Shaft создавал шумный, стремительный звук, которому подражали бесчисленные фильмы и полицейские шоу 70-х годов.

Shaft был первооткрывателем саундтреков для blaxploitation, но Superfly — шедевр, который Кертис Мэйфилд построил на фундаменте Исаака Хейса.На экране песни Мэйфилда комментируют это действие, отражая как крутость преступной жизни торговца наркотиками, так и реальную человеческую стоимость продуктов, которые он продает. На записи, Superfly — это почти подавляющее впечатление от прослушивания, с пышными струнами и полиритмической перкуссией, определяющими фанк в его самом сложном виде. Фильм почти не нужен. Сам альбом очень кинематографичен.

До того, как вся его жизнь и карьера превратились в «Звездные войны », Джордж Лукас был известен в Голливуде как ботаник-синефил с вычурными, экспериментальными наклонностями — другими словами, больше похож на Кеннета Гнева, чем на Стивена Спилберга. Из-за его репутации ожидания от того, что оказалось прорывным фильмом Лукаса, были низкими: пьеса эллиптического ансамбля, действие которой происходило в маленьком городке Калифорнии в 1962 году, была отмечена непрерывным потоком хитов раннего рока и ду-уопа. Саундтрек представлял собой дорогостоящую экстравагантность, от которой Universal Pictures изначально отказывались, но она оказалась одним из ключей к ошеломляющему успеху фильма. Использование настоящих старых песен Fats Domino, The Platters, Chuck Berry и им подобных — вместо более дешевых симуляторов, которые хотела студия — придало документальный реализм импрессионистическому портрету беспокойных подростков Лукаса.Музыка также вызвала у аудитории ностальгический отклик, который продолжал звучать на протяжении всего десятилетия, влияя на то, какие истории рассказывал Голливуд, и на какие мелодии они их ставили. Альбомная версия также была продумана умно, с использованием голоса легендарного диджея Вольфмана Джека как связующего звена между энергичной поп-музыкой, которая никогда не утихает. Как и почти все коллекции в этом списке, American Graffiti LP мгновенно возвращает почти все, что фанаты любят в фильме. Не хватает только хотрода.

Двенадцать потрясающих фильмов 80-х по книгам

80-е: Джейк Райан, челка Aqua Net, Trapper Keepers, где няни отправлялись в приключения, Goonies никогда не говорили, что умри, и Sweet Valley High заставили нас пожелать, чтобы у нас был близнец. * Вытирает ностальгическую слезу. *

Пока я не найду Дока и путешествующего во времени Делориана, я, как и все остальные, посещаю 80-е через фильмы. Но знаете ли вы, что многие из ваших любимых фильмов 80-х были адаптированы по книгам? Независимо от того, лучше ли книга, чем фильм (почти всегда), она, по крайней мере, частично отличается и содержит больше информации.Итак, вот 12 потрясающих фильмов 80-х, адаптированных или вдохновленных книгами, которые вы, вероятно, захотите прочитать.

Первая кровь — не путать с сериалом «Рокки», где Сталлоне кричит « Адриан»! и поднимается по лестнице в Художественный музей Филадельфии. Это Рэмбо, проблемный вьетнамский ветеринар, который оказывается в состоянии войны с шерифом и полицией небольшого городка. Фильм основан на книге Дэвида Моррелла Первая кровь , которую, по словам Моррелла, Стивен Кинг использовал при обучении писательскому мастерству.Это может быть лучшим подтверждением, чем наклейка Опры.

Быстрые времена в Риджмонт Хай — фильм основан не только на книге, но и на научно-популярной книге, которую Кэмерон Кроу написала после того, как вернулась в старшую школу взрослой — Под прикрытием! Для меня это звучит немного 21 Jump Street , и это то, что вам могло сойти с рук только в 80-е. Поскольку это одна из самых популярных книг, вышедших из печати, я рекомендовал купить ее, если вы когда-нибудь увидите ее на распродаже.

Крепкий орешек — фильм: террористы, небоскреб и Джон Макклейн (полицейский полиции Нью-Йорка) с умным ртом — Теперь у меня есть автомат. Хо-Хо-Хо — попытка спасти свою жену и остальных гостей на рождественской вечеринке пошла не так, как надо. Книга Nothing Lasts Forever : террористы, небоскреб и Джо Лиланд (бывший детектив полиции Нью-Йорка), пытающийся спасти свою дочь и остальных гостей на рождественской вечеринке, пошли не так, как надо. Если спустя 25 с лишним лет вы все еще цитируете фильм, книгу, вероятно, следует добавить в ваш список TBR.

Бегущий по лезвию — после игры Хана Соло и Инди, Харрисон Форд вступил в роль Рика Декарда, охотника за головами репликантов (искусственных людей). Этот фильм — как и большинство классических фильмов 80-х в то время не имел успеха в блокбастерах, но теперь считается одним из величайших научно-фантастических фильмов и анализируется на предмет его нуарных характеристик — представляет собой пересказ романа Филипа К. Дика « Do Androids». Мечта об электрических овцах ? . Одного названия достаточно, чтобы я прочитал книгу; разговоры о Райане Гослинге в главной роли в сиквеле вместе с Харрисоном Фордом — это просто вишенка на торте. Если только вы не сторонник сиквелов, и в этом случае проигнорируйте последнее, что я сказал.

Флетч — Десятилетия до того, как надоедать одноклассникам по Community. Чеви Чейз сыграл Ирвина «Флетча» Флетчера, газетного репортера, умелого цитировать строчки, находить истории, неприятности и переодеваться. Персонаж был основан на серии Fletch Грегори Макдональда, которая началась в 70-х и получила премию Эдгара Аллена По — говорят о том, что книга лучше, чем фильм.

Кто подставил кролика Роджера — мультипликационный кролик, обвиняемый в убийстве, и человеческий детектив, который ненавидит, как мультяшки работают / сражаются вместе, чтобы раскрыть убийство в этом игровом / анимационном фильме. О, и Джессика Рэббит. Фильм основан на романе Гэри К. Вольфа «Кто подвергал цензуре кролика Роджера?» , который читается как пародия на детективные романы и является еще одним примером фильма, который очень слабо следует за книгой, а это означает, что вы автоматически не знаете, что будет дальше.

Останься со мной — История совершеннолетия, действие которой происходит в 1959 году, полная смеха и переживаний, о четырех друзьях, ищущих мертвое тело.Фильм основан на романе Стивена Кинга «Тело », одной из четырех новелл, опубликованных в журнале « Different Seasons ». Хотя большинство людей кажутся удивленными, узнав о происхождении фильма, он для меня звучит как Стивен Кинг: главный герой — писатель, это отличная история и есть мертвое тело.

Условия нежности — семейная драма, в которой рассказывается история матери и дочери на протяжении тридцати лет. Я всегда путаю его с фильмом о пироге с броненосцем, Steel Magnolias , , потому что оба фильма меня распотрошили. Потрошеный . Должно быть, потому, что он получил пять Оскаров, или, может быть, потому, что роман, по которому он был адаптирован, был написан автором, получившим Пулитцеровскую премию.

Поле мечты — если вы напишете это, они прочитают его и адаптируют к фильму, в результате чего цитата «Если вы построите это, он придет», которую используют и слышат даже те, кто не видел кино. Даже Алекс Требек прочитал подсказку об оригинальной книге Shoeless Joe и фильме о Jeopardy .

Лицо со шрамом — Передай привет моей книжке! Вы знаете, тот, что написан Armitage Trail, который вдохновил Ховарда Хью на фильм 1932 года, который вдохновил на создание фильма Оливера Стоуна 1983 года, — все с тем же названием. Учитывая, что действие книги происходит в 30-х годах и предположительно основано на Аль Капоне, очевидно, что она сильно отличается от фильма Аль Пачино, основанного на кубинском иммигранте в Майами в 80-х годах.

Бесконечная история — Зови меня по имени! Бастиан, пожалуйста! Хорошо, я сделаю это! Die unendliche Geschichte: немецкий роман, написанный Майклом Энде, переведенный на английский Ральфом Манхеймом , и затем адаптированный в фильм.Судя по всему, Энде — это , а не среди поклонников фильма. Теперь очень хочу прочитать книгу!

Принцесса-невеста — Когда в таком хорошем фильме есть книга даже лучше, в нем есть зоопарк смерти! и , так что намного больше — вы должны прочитать книгу. Вы должны! Принцесса Лютик командует тобой. А теперь вы говорите Как хотите .

отпразднуйте День отца с этими потрясающими фильмами для просмотра с вашим супер-папой

Развивайте свой бизнес,
Не ваш почтовый ящик

Будьте в курсе и подпишитесь на нашу ежедневную рассылку новостей прямо сейчас!

июнь
18, 2021

Читать 3 мин

Вы читаете Entrepreneur India, международную франшизу Entrepreneur Media.

День отца не за горами, и мы уверены, что вы думаете об инновационных способах побаловать своего супер-папу. Вдумчивые подарки и грандиозные планы всегда приветствуются, но ужасы вместе с попкорном и отличным фильмом наверняка превзойдут все остальное. Кино-время — это то, чем мы все можем заниматься, независимо от того, в каком положении мы сейчас располагаемся.

Прежде чем вы попадете в кроличью нору поиска Netflix, мы здесь, чтобы порекомендовать фильмы, которые идеально подходят для выходных ко Дню отца.

Вот лучшие фильмы, которые не только заставят вас приклеиться к экрану, но и красиво прославят пап.

Погоня за счастьем

Этот фильм, сыгранный настоящим дуэтом отца и сына Уиллом и Джейденом Смитом, будет трепать ваше сердце независимо от того, сколько раз вы его смотрите. Крис Гарднер — это имя, которое запечатлелось во многих жизнях, когда он проходит жизнь через серию невзгод.

Пока он пытается свести концы с концами и сталкивается с одним препятствием за другим, вы видите, как сын и отец вместе сталкиваются с худшим.Вы видите, что они находятся в самом низком состоянии, когда они вынуждены оставаться в приютах для бездомных. Даже несмотря на все это, Крис остается любящим отцом и положительным источником вдохновения для своего сына. Если вы посмотрите это вместе с отцом, у вас на глазах будут слезы.

Interstellar

Interstellar показывает нам силу связи, которая может превзойти несколько измерений. Этот фильм — не только шедевр, демонстрирующий жизнь за пределами Земли, но и эмоциональные американские горки. Отец вынужден сделать трудный выбор — никогда больше не видеть свою семью, чтобы у них был дом, в котором они могли бы жить.

Объединенная сила дочери и отца спасает жизни целой планеты, а также показывает, насколько они могут жить и понимать друг друга.

Дангал

Основываясь на реальной истории борца Махавира Сингха Фогата, Дангал разрушает стереотипы с помощью газонокосилки. Видя, как отец делает все возможное, чтобы бросить вызов общественным нормам, чтобы научить своих дочерей стать чемпионами по борьбе, вдохновляет каждую часть вашего тела. Каждая сцена наполняет вас слезами по поводу силы и любви отца к своим детям и его бессмертной веры в их способности.

Daddy’s Home

Чтобы добавить немного юмора в свой список наблюдения, Daddy’s Home станет прекрасным выбором. Фильм рассказывает об отчиме, который пытается привлечь внимание детей своей жены, когда их биологический отец возвращается. Вы не испытаете эмоционального разрыва, но мы обязательно рекомендуем легкие и забавные часы от Уилла Феррелла и Марка Уолберга.

Мы все знаем, что День отца на самом деле не ограничивается одним днем, но мы рекомендуем использовать этот «международный день», чтобы дать себе вескую причину, чтобы расслабиться и расслабиться.Далеко или близко, но фильм — это то, что может объединить всех. Мы надеемся, что у вас будет отличный просмотр — и для тех, кто разделен милями, мы слышали, что приложение Discord является отличным вариантом для потоковой передачи. Приятного просмотра!

20 замечательных друзей по фильму | GamesRadar +

Chewbacca

The Sidekick: Самый волосатый из резервных приятелей, Чубакка (возможно, дальний родственник кузена Оно) общается с помощью хриплого грохота, искусен в пилотировании и стрельбе и непоколебимо предан герою Хану Соло.Примечание: он не любит проигрывать.

The Awesome: Во-первых, он огромен, что означает, что у него есть мастерство по загрузке. Но, несмотря на его размер, означающий, что он мог раздавить большинство мужчин одной гигантской ногой, он также большой мягкий человек — качество, которое мы любим в наших гигантских меховых шарах.

Если они перешли на темную сторону: Он открыл свой собственный магазин ковров и продавал лохматые шкуры своих собратьев за большие деньги.

Базз Лайтер

The Sidekick: Высокотехнологичная детская игрушка, которая действительно верит, что он вымышленный герой, которого он создал.Блестящий космический рейнджер, Базз полон сердца и храбрости (а иногда и головы).

The Awesome: Посмотрите — лазеры! И действие, которое дергается руками! И у него есть множество запоминающихся фраз! Мы waaaaant.

Если они обратились на темную сторону: Он уступил давлению отца императора Зурга и предпринял попытку завоевать вселенную. Не то чтобы фальшивый лазер довел бы его так далеко …

Голлум

The Sidekick: Бывший хоббит Голлум когда-то звали Смеагол.К сожалению, он был настолько испорчен силой своего «preccccioussss» Единого Кольца, что его тело выгнулось и изогнулось, приняв чудовищный облик порчи.

The Awesome: Нам всем нравятся замученные злодеи, и Голлум там один из лучших. Ссорившись с самим собой и постоянно меняя верность, он является физическим воплощением знака Близнецов — одна часть зла, другая часть добра, совершенно потрясающая.

Если они перешли на темную сторону: Голлум играл на обеих сторонах, но если он когда-нибудь стал полностью злым, он, несомненно, отрубил бы пальцы, чтобы никто никогда больше не носил кольцо.

Педро Санчес

Помощник: Застенчивый мексиканский переводчик, Педро — новичок в Престонской старшей школе, недостаток вокальной наглости которого компенсируется его амбициями, когда он баллотируется на пост президента класса. Противник Саммер не очень этому рад, особенно когда Педро делает гигантскую пиньяту, которая выглядит точно так же, как она.

The Awesome: У этого чувака серьезный стиль — от швабры (даже фальшивой) и прически до верхней губы, вплоть до фланелевых рубашек и массивных колесиков, Педро. пахнет круче, чем Cool Factory.

Если они перешли на темную сторону: Это действительно могло произойти, учитывая очевидное отчаяние Педро в поисках власти. Ожидайте, что кампания футболок Ped For Pres начнется в любой день.

Thing

The Sidekick: Этот удобный парень (извините) всегда рядом в самый последний момент. Несмотря на то, что это кошмар для биолога (, как он работает, ?!), Вещь — пятипалый друг, которого все хотели бы видеть рядом с ботинками.

The Awesome: Вещь не только искусен в отгонке бедствий и свободно говорит на языке жестов (естественно), он также может кататься на роликах и появился в эпизоде The Cleveland Show ! Вот и универсальность.

Если они перешли на темную сторону: Он получил бы работу администратора психической смертельной хватки Дарта Вейдера всякий раз, когда астматик чувствовал себя немного не в себе.

Silent Bob

The Sidekick: Он может не говорить много (или что-то еще), но в этом вся прелесть Silent Bob.Благодаря его веселому другу Джею мы знаем, что он любит фильмы Джона Хьюза, «Кинг Даймонд» и канадские мелодрамы.

The Awesome: Think Gromit (из Уоллеса и … славы) надел плащ и бейсболку и получил видовой вид. Теперь вы на полпути. Вы знаете фразу «взгляд стоит тысячи слов»? Это мантра Боба. Кроме того, спасибо Кевину Смиту!

Если бы они обратились на темную сторону: Он бы всем зашил рты, чтобы прекратить назойливую болтовню, а затем медитировал на изолированной горе, пока все в панике хлопали крыльями.

Mini-Me

The Sidekick: Генетический клон гениального вдохновителя Доктора Зла, Mini Me вышел немного меньше, чем все ожидали. Точнее, на одну восьмую меньше оригинала. Почти всегда рядом с доктором Злом Mini-Me в основном немой, хотя издает пронзительное «эээ!» всякий раз, когда он в стрессе.

The Awesome: Он — мини-версия лысого Майка Майерса! И, несмотря на свой крошечный рост, у Mini-Me серьезные яйца — столкнувшись с супер-шпионом Остином Пауэрсом, он с энтузиазмом выбил из него все дерьмо.(Хорошо, перед тем как быть сброшенным в космос …)

Если они перешли на темную сторону: Мини-Я заигрывал с обеими сторонами Силы, хотя, если он когда-либо вступит в свои злые чувства, мы представляем, как он над изолированным островом в качестве царя и сделав жителей пигмеев своими обожаемыми подданными. Мини-мистер Бигглсворт станет его сторожевым котом.

Tuco

The Sidekick: «Уродливая» часть The Good, The Bad And The Ugly, Tuco — это опасная смесь комичного и смертоносного, бандит, чей список преступлений в десять раз больше длина ствола его пистолета.Хотя он сам по себе, он вынужден вступить в союз с Блонди, чтобы найти тайник с золотом.

The Awesome: Tuco — скупой болван, и он это знает. Но его комичные возражения делают его симпатичным парнем. Однако не доверяйте ему настолько, насколько это возможно.

Если они обратятся на темную сторону: Империя Туко поднимется на западе, финансируемая украденным золотом и основанная на сломанных спинах вражеских стрелков.

Дори

The Sidekick: Принимая во внимание миф о том, что рыба имеет память только на три секунды до оптимального предела, Дори — это то, чем мы хотели бы думать, что все рыбы были бы похожи, если бы они могли говорить.Тупой, театральный и до смешного тупой.

The Awesome: Ее озвучила Эллен Дедженерес. У нее почти все лучшие остроты в фильме («Я назову его Сквиши, и он будет моим!»). Она свободно говорит на ките. И именно она, ну знаете, находит Немо. Праведник! Праведник!

Если бы они обратились на темную сторону: Мир погрузится в хаос, когда красный станет синим, «побег» пишется как «esss-capay», и никто не понимает, что происходит.Всегда.

Гарт Алгар

The Sidekick: Длинноволосая девственница, которая едва открывает рот, чтобы заговорить, Гарт вместе со своим приятелем Уэйном ведет местное телешоу Wayne’s World . Вместе они истекают слюной из-за горячих знаменитостей и вырывают сами знаете что из местных личностей, которых они берут интервью. В основном Гарт любит барабанные установки и сексуальных женщин — швинг!

The Awesome: Он похож на Кейт Хадсон с зачесанными назад волосами и в гигантских очках ботаника.Кроме того, эти клипы говорят сами за себя.

Если бы они обратились на темную сторону: Вся человеческая раса была бы порабощена и вынуждена выучить аккорды к «Stairway To Heaven», чтобы Гарт смог возглавить самый большой мош в истории. В окружении скудно одетых клинков, naturellement.

34 потрясающих и ужасно плохих фильма на открытом воздухе

Пригласите людей на улицу на вечер кино. В этом списке представлены некоторые из наших любимых фильмов, от леденящего кровь фильма ужасов, действие которого происходит в лесах Швеции, до новаторского документального фильма о скалолазании, а также несколько настолько плохих, но хороших шедевров целлюлозы.Хватай попкорн и устраивайся.

Когда вы совершаете покупку через наш сайт, мы можем получать комиссию.

180 ° южной широты

Если это современное прослеживание легендарного путешествия Дуга Томпкинса и Ивона Шуинара 1968 года по Патагонии не вдохновляет вас, возможно, вы уже мертвы внутри. Аренда на Amazon

Ритуал

Мы смотрели этот фильм ужасов прямо перед походом в горы — не повторяйте нашу ошибку. Пятеро приятелей из колледжа собираются вместе, чтобы отправиться в поход по Швеции, но что-то в лесу наблюдает за ними. Стрим на Netflix

Бесплатное соло

Этот вспотевший ладонями документальный фильм, в котором рассказывается о восхождении Алекса Хоннольда на Эль-Капитан без веревки, — это не просто запись одного из величайших спортивных достижений в истории, это триумф съемок на месте, который отправил свою команду на склон крупнейшего в Америке утеса. . Стрим на Hulu

Прикосновение к пустоте

Эта воодушевляющая адаптация мемуаров Джо Симпсона, возможно, является величайшим альпинистским фильмом всех времен. Аренда на Amazon

Прогулка по лесу

Роберт Редфорд и Ник Нолти — странная пара на Аппалачской тропе в этой адаптации бестселлера Билла Брайсона. Аренда на Amazon

Maidentrip

Когда Лоре Деккер было 14 лет, она вышла в море на своем двухмачтовом кетче, пытаясь стать самым молодым человеком, совершившим одиночное кругосветное плавание. Этот фильм, составленный в основном на основе ее собственных съемок, повествует о том, что оказалось невероятным путешествием.Стрим на Amazon

Не оставлять следов

Нет, это не документальный фильм об экологически чистом кемпинге. Эта драма о ветеране войны в Ираке и его дочери, которые живут в парке штата Орегон до тех пор, пока инцидент не вынудит их выйти в общество, стала любимцем критиков после ее премьеры на фестивале Sundance в 2018 году. Stream on Amazon

Иеремия Джонсон

Роберт Редфорд = типичный горный человек. Аренда на Amazon

Дорога домой: невероятное путешествие

Как это для маловероятных приятелей по пешим прогулкам? Две собаки и кошка (озвучивает Майкл Дж.Фокс, Дон Амече и Салли Филд, не меньше) пересекают Сьерра-Невада в поисках своих ушедших владельцев. Независимо от того, выросли ли вы на оригинале или на этом римейке, их путешествие обязательно вернет детские воспоминания. Стрим на Disney +

Путь

Безусловно, лучший выбор аудитории BACKPACKER в Facebook, The Way следует за скорбящим отцом Мартина Шина, который совершает самоанализ по Камино-де-Сантьяго в Испании. Аренда на Amazon

В диких условиях

В этой красивой экранизации классического бестселлера Джона Кракауэра фигурирует звездный ход Эмиля Хирша и захватывающая музыка Эдди Веддера. Аренда на Amazon

Человек гризли

Жизнь и смерть энтузиаста гризли Тимоти Тредуэлла, снятая режиссером Вернером Херцогом. Этот мощный документальный фильм мучителен и красив. Аренда на Amazon

Моана

«Видите линию, где небо встречается с морем? Он меня зовет. И никто не знает, как далеко это зайдет ». Стрим на Disney + Plus

Живой

Классика выживания, Alive рассказывает историю уругвайской команды по регби, которая пыталась сбежать из дикой местности после авиакатастрофы. Аренда на Amazon

127 часов

Пожалуй, лучшая роль Джеймса Франко в этой ужасной захватывающей экранизации мемуаров Арона Ральстона о выживании. Стрим на Amazon

Полтора миля

Пятеро друзей отправляются в поход по тропе Джона Мьюира и запечатлевают потрясающие пейзажи Высоких Сьерр. Подарите его любому начинающему путешественнику. Steam на Amazon

Край

Алек Болдуин и Энтони Хопкинс сражаются с хищным гризли — и друг с другом — в этой мясистой драме. Аренда на Amazon

Серый

Лиам Нисон, как всегда, крутой, но его кровожадные враги-волки немного чрезмерны. Стрим на Starz / Взять напрокат на Amazon

По ней течет река

Великолепные пейзажи Монтаны и молодой Брэд Питт — это изобилие глазных конфет. Стрим на Crackle / Взять напрокат на Amazon

Изгой

WILLLLLSSSONNNNNNN! Стрим на Cinemax / Взять напрокат на Amazon

В погоне за льдом

Посмотрите, как тают ледники на ваших глазах, пока Джеймс Балог отправляется в Исландию и за ее пределы, чтобы запечатлеть меняющийся ландшафт Земли. Стрим на Amazon

Клиффхэнгер

«Если вы ищете Куален, попробуйте примерно в 4 000 футов к югу отсюда. Вертолет у него будет ». Стрим на Crackle / Взять напрокат на Amazon

Доставка

Предупреждение: может вызвать иррациональный страх перед банджо. Аренда на Amazon

Счастливые люди

Как могло случиться, что жители одного из самых негостеприимных мест на Земле оказались самыми счастливыми? Этот сибирский документальный фильм (режиссер Вернер Херцог) — тихий ошеломитель. Стрим на Amazon

K2: высочайший уровень

Театрализованный рассказ о почти катастрофическом восхождении двух друзей на вторую по высоте вершину мира. Стрим на Hoopla

Лоуренс Аравийский

«Подметание» вряд ли воздает должное этой единственной эпопее. Это, наверное, лучший пустынный фильм всех времен (и, безусловно, самый продолжительный). Стрим на Crackle / Взять напрокат на Amazon

Марш пингвинов

Признайся: эти маленькие парни растопили твое сердце.К тому же Морган Фриман должен все когда-либо рассказывать. Аренда на Amazon

Never Cry Wolf

Молодой биолог исследует, действительно ли волки такие плохие, какими их изображают, в этой адаптации знаменитой книги Фарли Моуата. Аренда на Amazon

Дикая река

Мерил Стрип и Дэвид Стрэтэйрн терроризируются злодеем Кевином Бэйконом во время похода по порогам реки Лосось в штате Айдахо. Стрим на Starz / Взять напрокат на YouTube

На открытом воздухе

Дэн Эйкройд и Джон Кэнди отправляются в семейный кемпинг с ужасными, веселыми результатами. Стрим на Starz

Сокровища Сьерра-Мадре

Известный своей линией «нам не нужны никакие вонючие значки», классическая работа Боги по поиску золота представляет собой хитрый и проницательный анализ человеческой жадности. Смотреть классические фильмы Тернера / Взять напрокат на Amazon

Предел по вертикали

Нелепый почти во всех смыслах, этот альпинистский боевик заставляет Cliffhanger выглядеть заумно по сравнению с ним, но по-прежнему отлично работает как развлечение в чистом виде из попкорна. Стрим на Amazon

Переход

Брат и сестра, оказавшиеся в глубинке, заручились помощью молодого австралийского аборигена в галлюцинаторной авангардной классике Николаса Роуга. Стрим по критерию / Аренда на Amazon

дикий

Мемуары Шерил Стрейд о самопознании на тропе Тихоокеанского гребня мгновенно стали бестселлером, и Риз Уизерспун воплотила их в жизнь на большом экране.

Обалденное кино: Обалденное кино — «Район № 9»