Кинократия — Журнал

Регулярно в нашем Telegram-канале — подписывайтесь, чтобы не пропустить! — выходят сравнительно короткие тексты о фильмах, которые нам понравились (но это не значит, что они обязательно понравятся вам). Когда их набирается примерно штук пять, мы их публикуем здесь. А вы читаете и выбираете, что придется по душе. Таков наш замысел.

Зрители затейливого сериала Netflix «Бриджертоны», основанного на цикле псевдоисторических романов современной американской писательницы Джулии Куинн и в визуальном воплощении представляющего собой интересную смесь альтернативной реальности и современного «соцреализма», обнаружили в популярном сериале (уже продленном на второй сезон) целый ряд ляпов, которыми не преминули поделиться с публикой.

2020-й близок к финишу. Провожать его большинство россиян (да и не только) будут, конечно, без малейшего сожаления. Но подводить кинематографические итоги года, как ни крути, всё-таки надо, тем более что именно фильмы и сериалы стали для многих спасением от рутины в эпоху пандемии, изоляции и прочих пренеприятнейших явлений. А начнём с того, чем нас за эти 12 месяцев порадовали отечественные телеканалы и стриминговые сервисы. Их, кстати, тоже набралось целых 12 — беспрецедентная для российского ТВ цифра. Итак, первая шестёрка. Вторая — здесь.

Традиционное путешествие «Кинократии» по телевизионным проектам скандинавских стран в предновогодний период продолжается — после посещения самой южной страны региона, Дании, мы переместимся в суровую и снежную Норвегию. Там к зимним празднествам относятся со всей серьезностью — ведь коротать время в сезон отпусков предстоит не только днем на открытом воздухе, но и долгими темными вечерами, и размеренные многосерийные повествования, в которых всегда есть место волшебству и торжеству добра, как нельзя более кстати.

Недавно скончавшийся писатель Джон Ле Карре был поистине удивительной личностью — мало кто смог с таким усердием и таким упорством играть на интересе западной публики к загадочному Советскому Союзу и не менее, как оказалось, таинственной России, неустанно публикуя захватывающие шпионские романы, которые нередко становились литературной основой для кинематографических произведений.

Ушедший из жизни 11 декабря Ким Ки Дук был одним из самых самобытных режиссеров современности. С его творческими методами можно соглашаться или нет, но усомниться в эмоциональности и новаторстве его картин невозможно. Вспоминаем семь самых ярких работ мастера.

11 декабря на 60-м году жизни скончался один из ярчайших представителей корейского и мирового кинематографа кинорежиссер Ким Ки Дук. 60-летие для каждого корейца считается особым событием — время после этого возраста считалось отпущенным судьбой сверх нормы. В этот день подводятся итоги прожитых лет, и начинается отчет нового круга жизни. Ким Ки Дуку не хватило до «новой жизни» всего 9 дней.

Ещё одна комедия с Робертом Де Ниро, ещё одно испытание зрителя на прочность от Гаспара Ноэ, ещё один ремейк с феминистским уклоном, ещё один посредственный триллер. Ещё одна неделя в российском прокате.

Печатали частушки и не знали что такое реклама: 12 фото о чем писали советские киножурналы — «Советский Экран», «Сине-Фоно» и «Искусство кино»

Автор Вячеслав На чтение 3 мин. Опубликовано 08.12.2020

«Сейчас чтиво не такое интересное, как было раньше! Купил журнал, а там одна реклама!», — говорит пожилой мужчина, мой попутчик в купейном вагоне.

У меня нарисовалась очередная командировка, и я прихватил с собой, как всегда, свежий выпуск «КиноРепортера». Сел на свое место в купе и только хотел насладиться чтением, как у меня завязался разговор с соседом по купе.

«Старое советское чтиво — намного увлекательней. Чего только стоят издания посвященные киноиндустрии! Всегда выписывал их в молодости», — продолжал он.

Я задумался над этим вопросом и решил для себя сделать обзор подобных журналов. И знаете не пожалел, что потратил время в библиотеке. Вот что у меня получилось.

Советский экран

Самый знаменитый и многим известный журнал на тему кино — «Советский экран». Первый экземпляр был выпущен в 1922 году. Он выходил с периодичностью два раза в месяц. В девяностые годы был переименован в «Экран».

На обложке обязательно была крупным планом фотография актера, актрисы или другого деятеля этой сферы. В «Советском экране» публиковались статьи о новинках фильмов зарубежного и отечественного кинематографа.

На страницах можно было увидеть и критику деятелей киноискусства.

Каждая статья чувствуется, что написана с душой. Читается журнал на одном дыхании.

Последний номер был выпущен в 1998 году. Теперь полистать иллюстрированное издание можно только в библиотеке или же в электронном виде.

Искусство кино

«Искусство кино» вышел в свет в 1931 году и выпускается до сих пор. Научно-публицистическое издание, на страницах, которого печатаются авторитетные критики, классики режиссуры.

В архивных номерах можно найти интересные интервью с Сергеем Эйзенштейном и Андреем Тарковским. Много полезной информации о становлении киноиндустрии.

С начала публикации прошло 89 лет, и за это время было выпущено более 1000 номеров.

В каждом печатается не менее 25 статей на актуальные для мирового кинематографа темы, ведется анализ по всем видам искусства.

Сине-фоно

Довольно раритетный журнал, который выпускался в свет с 1907 и по 1918 год. В основном там печатались статьи об экспериментах в киноиндустрии.

А также тут были анонсы на дореволюционные фильмы, рецензии на кино. Печатались фельетоны и даже частушки с увеселительной ноткой пародии. Читается материал легко, статьи интересные, затейливые.

Сине-фоно изначально выпускался один раз в месяц, а затем стал выходить два раза. Прародителем его стал Самуил Викторович Лурье.

Кстати, идею для создания подкинул Пауль Эрнст Тиман — кинопредприниматель, гражданин Германии.

Новини кiноекрана

Еще один интересный журнал, но, правда, на украинском языке. Любители киноиндустрии увидели первый номер в 1961 году. Он выходил один раз в месяц, а в 1992 его перестали публиковать.

«Новини кiноекрана» посвящен советским, зарубежным и украинским новинкам киноиндустрии. Издание насыщено фотографиями знаменитостей и других деятелей искусства.

Есть и интересные критические статьи, которые вполне грамотно написаны, и читать их увлекательно.

Главным редактором был Василий Сычевский до 1974 года, а затем А. Гордей.

Очень жаль, что такой красочный журнал перестал публиковаться в наше время. Несколько номеров посмотрел, и впечатления остались хорошими.

Сделал выборку из старых публикаций и пришел к выводу, что раньше статьи писались с душой. А сейчас склоняюсь, что авторы строчат анонсы для ловли «хайпа».

Если открыть журнал 1965 года и нынешний, то разницу чувствуешь сразу. А вы как считаете, есть логика в моих мыслях?!

как провести «Ночь кино» / Новости города / Сайт Москвы

29 августа в Москве в пятый раз состоится общегородская акция «Ночь кино». Среди главных мест проведения акции — кинотеатры сети «Москино». В программе — выдающиеся образцы зарубежного и отечественного кинематографа, хиты последних европейских фестивалей и советская классика, не теряющая своей актуальности. Зрители смогут оценить по достоинству немые фильмы начала прошлого века и новейшие российские сериалы. Посетить показы можно с 13:00 до 00:30.

«“Ночь кино” станет одним из первых кинособытий после возобновления работы кинотеатров. В этом году акция пройдет в пятый раз. Запланировано свыше 350 показов более чем на 150 площадках — в кинотеатрах, культурных центрах, парках и музеях. Зрителей ждут премьера архивного монтажного фильма “Москва 1941–1945. Хроники будней”, созданного “Москино” при поддержке Департамента культуры к 75-летию победы в Великой Отечественной войне, немые фильмы с живой озвучкой современных музыкантов, кинопоказы, лекции, встречи с режиссерами. Показы пройдут с соблюдением рекомендаций Роспотребнадзора. Вход на все мероприятия бесплатный, по регистрации», — рассказал руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский.

В рамках центральной программы под кураторством редакции журнала «Искусство кино» представят картины, завоевавшие призы и признание на международных фестивалях последних лет. Зрителей также ждут показы новых российских сериалов и общение с режиссерами.

Ретропрограмма этого года включает сборник немых фильмов о городах с живой озвучкой современных музыкантов, а также советскую классику из коллекции Госфильмофонда России к 75-летию победы в Великой Отечественной войне. Министерство культуры России и Фонд кино традиционно покажут на московских киноплощадках самые популярные отечественные ленты этого года.

Кинопоказы пройдут с соблюдением правил безопасности, установленных Роспотребнадзором. Перерывы между сеансами будут увеличены, чтобы не допускать очередей и проветривать залы, поэтому программа в этом году начнется уже в 13:00. Вход на все мероприятия свободный, по регистрации. Расписание сеансов и регистрация на показы доступны на сайте.

Увидеть фестивальные новинки и кинохроники Москвы военных лет

Акция стартует в кинотеатре «Космос» с премьеры фильма «Москва 1941–1945. Хроники будней» с живой музыкальной озвучкой. Картина основана на документальных киноматериалах, часть из которых многие зрители увидят впервые. В кадре — Москва и ее жители в годы Великой Отечественной войны, будничная городская жизнь на фоне больших исторических событий. Отобранные киноведом Алисой Насртдиновой и смонтированные режиссером Маргаритой Захаровой фрагменты кинохроники показывают, какие коррективы в повседневность внесла война. Так, можно будет узнать, как выглядели горожане в те годы, каким транспортом они пользовались, что смотрели в кино, какие книги читали, как готовились к празднованию Нового года и гуляли в парках.  

Центральным событием «Ночи кино» станет программа журнала «Искусство кино», которая откроется в «Цифровом деловом пространстве», а также пройдет в кинотеатрах «Космос» и «Салют», «Иллюзион», Центре документального кино, Третьяковской галерее и летнем кинотеатре «Музеон».

Среди выбранных критиками картин — экзистенциальная драма-лабиринт «Транзит» Кристиана Петцольда, история чувственного пробуждения «Видение» Наоми Кавасэ с Жюльет Бинош в главной роли, антиутопия Каролин Поджи и Джонатана Винеля «Джессика навсегда», притча братьев Дарденн «Молодой Ахмед» и сюрреалистическая автобиография «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски.

Помимо зарубежных фильмов, в программу вошли дебютная лента Артема Айсагалиева «Бабай», показанная на Международном Роттердамском кинофестивале, триллер Дмитрия Мамулии «Преступный человек» — участник 76-го Венецианского кинофестиваля, а также российские сериалы «Хороший человек» Константина Богомолова, «Игра на выживание» Карена Оганесяна. После показов состоятся встречи и обсуждения фильмов с режиссерами и съемочными командами. 

Попасть на ретропоказы и познакомиться с лучшими картинами 2020 года

В кинотеатрах «Звезда», «Салют», «Факел» и «Юность» сети «Москино» покажут синефильскую ретропрограмму «Городские симфонии» с живой озвучкой. В нее вошли немые фильмы — портреты городов и районов. За один день зрители смогут совершить путешествие по уголкам разных городов мира. Это и кипящий энергией Манхэттен, и богемный Монпарнас, и Ницца, и город контрастов Берлин, и Москва 1920-х годов, одновременно незнакомая и родная. 

В кинотеатрах сети «Москино», культурных центрах, Музее Москвы и Музее космонавтики состоятся показы советских кинокартин из коллекции Госфильмофонда к 75-летию победы в Великой Отечественной войне: «Два бойца», «Сын полка», «Жди меня», «Небесный тихоход», «Подвиг разведчика» и других.

Московские кинотеатры, парки, культурные центры и библиотеки представят программу Министерства культуры России и Фонда кино, куда вошли три самых популярных российских фильма года: комедия «Холоп», четвертая часть анимационной франшизы «Иван Царевич и Серый волк» и сиквел музыкальной мелодрамы «Лед», снятый Жорой Крыжовниковым.

Театр «Современник» покажет на площадке «Другая сцена» картину «Строится мост» 1965 года, роли в котором исполнили знаменитые артисты и основатели театра — Олег Ефремов, Олег Табаков, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Лилия Толмачева. На «Кинопаркинге» в «Ночь кино» можно будет увидеть легендарную драму «Побег из Шоушенка» режиссера Фрэнка Дарабонта и картину Чарли Чаплина «Огни большого города».

Тех, кому интересно научиться оценивать кинематограф с профессиональной точки зрения, Московская школа кино приглашает в летний кинотеатр «Музеон». Там запланирована лекция сценариста, редактора и киноведа Всеволода Коршунова «Как смотреть кино с позиции кинокритика». А галерея «На Шаболовке» будет ждать всех желающих на лекцию об основоположнице советского детского кино, забытой актрисе и кинорежиссере 1920–1930-х годов Маргарите Барской. Также представят ее фильм «Рваные башмаки».

«Ночь кино» — общегородская акция, посвященная выдающимся образцам мирового кинематографа и новинкам.

В Ливане завершился «Фестиваль российского кино»

Во вторник в Ливанской Республике подводят итоги «Фестиваля российского кино», который прошёл при переполненных залах и вызвал беспрецедентный интерес у местных зрителей.

В Бейруте традиционно тепло встречают российские и советские фильмы, что обусловлено большим количеством проживающих в стране соотечественников, выпускников вузов России и бывших республик СССР, а также в целом позитивного отношения ливанцев к Российской Федерации. Однако на этот раз новинки отечественной киноиндустрии вызвали настоящий фурор и заставили задуматься о необходимости проведения подобных мероприятий в будущем в более широком формате.

В страну привезли девять кинокартин, из которых почти все — новинки. «Мы выбрали для зрителей самые известные и кассовые российские фильмы: «Т-34», «Тренер», «Время первых», «Притяжение», «Большой», «Я худею», а также мультфильм «Три богатыря» и два документальных фильма об уникальной русской природе — «Хребет» и «Россия из окна поезда», — рассказал один из организаторов фестиваля, президент Международной ассоциации исламского бизнеса Марат Кабаев. — При этом показы прошли в лучшей столичной сети кинотеатров «Гранд синема», Российском центре науки и культуры в Бейруте, а также в Культурном центре Сафади в Триполи». При этом все билеты распространялись абсолютно бесплатно.

Несмотря на обширную программу фестиваля сразу в нескольких ливанских городах, не все желающие смогли попасть на показы. Билеты в кассах кинотеатров закончились в течение нескольких часов. Для того чтобы вместить всех желающих организаторы были вынуждены разрешить вход без билетов и размещали зрителей на лестницах и в проходах. «Самой высокой оценкой нашей работы стало то, что желающих посмотреть российские фильмы оказалось гораздо больше, чем мест в залах кинотеатров», — признался Кабаев.

«Российское кино хорошо известно во всём мире и в Ливане его любят ещё с советских времен, — заявил руководитель российской делегации, председатель Российско-ливанского делового совета Александр Гоголев. — Поэтому одна из целей фестиваля — показать ливанцам, что российский кинематограф активно развивается и создаёт уникальные фильмы, которые находят своего зрителя и становятся всё более востребованы во многих странах».

Особо тепло ливанцы и представители русскоязычной диаспоры встретили премьерный показ фильма Алексея Сидорова «Т-34». За несколько минут до начала фильма они провели флешмоб. Все зрители 250-местного кинозала встали, подняв флаги России и Ливана, а также копию Знамени Победы, и исполнили песню «Катюша». «Для нас очень важно, что мы имеем возможность показать детям российских соотечественников на большом экране героические страницы истории нашей страны. Это необходимо делать именно сейчас, когда многие страны мира пытаются переписать историю Второй мировой войны в угоду своим политическим интересам», — рассказал руководитель представительства Россотрудничества Вадим Зайчиков.

«Идея проведения фестиваля современных российских фильмов зародилась год назад во время проведения Российско-ливанского делового форума и была поддержана представителями бизнеса двух стран», — подчеркнул посол России в Ливане Александр Засыпкин. «Фестиваль российского кино в Ливане» приурочен к проведению Российско-ливанского делового форума и прошёл в год 75-летия установления дипломатических отношений между двумя странами.

Евгений Майзель: «В кино меня больше всего интересует новизна» :: Интервью :: Новости Библиотеки иностранной литературы

— Как научиться понимать экспериментальное кино? Обязательно ли для этого знать Делеза? 
— Как сказал Кристиан Метц, кино легко объяснить, потому что невозможно понять. Делез, несомненно, написал несколько значительных и замечательных книг о кино, но сама по себе теория кино состоит из большого числа таких объединяющих (и сосуществующих) теорий, не способных претендовать на доминирующее положение. Делез в этом смысле — один из многих, что не умаляет его философский масштаб. Впечатляющая же популярность Делеза в российской среде объясняется широким распространением его книг в русском переводе.

— Что почитать, чтобы начать разбираться в (устройстве) кино? 

— Кино — сложное явление, представляющее собой не какую-то одну область знания, а множество таких областей. Можно худо-бедно разбираться в истории русского дореволюционного кино и совсем не знать современный кинематограф. Можно недурно чувствовать эстетику кино, но быть полным профаном в его технических аспектах. Нет такого киноведа, который отсмотрел бы всю мировую классику, не говоря уже обо всех фильмах вообще. Нет такого специалиста, который досконально разбирался бы больше, чем в каком-то одном-двух жанрах, причем на узком временном отрезке.

Поэтому чтобы ответить на вопрос, надо понимать, о каком именно устройстве речь. Есть классические старые книги по истории кино: например, шеститомник Жоржа Садуля «Всеобщая история кино». Или Зигфрид Кракауэр: «От Калигари до Гитлера: Психологическая история немецкого кино».  Конечно, о событиях последних лет шестидесяти из этих книг вы не узнаете. Есть попытки энциклопедических изданий в России: например, «Мировое кино» Кирилла Разлогова или «Новейшая энциклопедия отечественного кино». 

Есть замечательные справочники — например, двухтомная «Авторская энциклопедия фильмов» Жака Лурселля. Есть замечательная проза, созданная великим режиссерами — Бергманом, Феллини, Антониони, Пазолини, Брессоном, Джарменом… разумеется, это перечисление можно продолжать. И это в первую очередь проза, но проза, способная открыть глаза и на кинематограф этих авторов. Есть специализированные книги — например, труды Рудольфа Арнхейма о том, как устроено наше зрение, или аналитика аудио-визуальной культуры Якова Иоскевича. Есть тексты, анализирующие фильмы при помощи тех или иных теоретических инструментов (психоанализа, феминизма, аппаратной теории и так далее). 

Чего на русском книжном рынке определенно не хватает — это фундаментального киноведения за последние полвека. Это давняя проблема. В послевоенном Советском Союзе теоретическая мысль о кино не поощрялась, не развивалась и не переводилась. Критика была сведена к рецензированию фильмов и регистрации политических и общеэстетических трендов. Несмотря на отдельные героические усилия издателей, направленные на то, чтобы сломить это положение вещей, постсоветская Россия все-таки может считаться преемницей этой печальной изоляционистской линии. Новейшая теория не переводится, ее мало обсуждают и, и насколько могу судить, практически не преподают и толком не знают. Даже наша версия феминизма — если читать выступления тех кинокритикинь (это их самоназвание), кто регулярно «топит» за эту повестку, — остановилось где-то на уровне семидесятых, когда вышло радикальное эссе Лоры Малви о визуальном наслаждении. Из всей мировой теории в России на слуху лишь несколько имен, среди которых, к счастью, есть хотя бы Делез. 

Среди редких книг этого направления, все же переведенных на русский, отмечу «Теорию кино» Томаса Эльзессера и Мальте Хагенера. Как бы то ни было, потребность в «иностранной литературе», в знании мирового контекста остается, по моим оценкам, очень острой. Поразительно, но за прошедшие после распада СССР тридцать лет полноценной интеграции в этот контекст даже на уровне кинообразования у нас не произошло.

— Как смотрит фильм кинокритик и обыватель? В чем разница? 

— Этот интереснейший процесс (просмотр кино) может быть описан в рамках разных теоретических моделей, в результате ответы на ваш вопрос могут существенно варьироваться. И критик, и обыватель в первую очередь — зрители, так что я склонен думать, что эта разница может быть не столь существенна на этапе самого просмотра, но становится принципиальной после него. Впрочем, здесь благоразумнее говорить о личном опыте. Обычно, посмотрев фильм, я пытаюсь что-то сформулировать о нем. Эта необходимость формулировать того, что ты думаешь, составляет суть деятельности кинокритика. И она же (эта необходимость) склоняет критика к еще одной важной необходимости, для обывателя, как правило, несущественной. А именно — к необходимости внутренней и внешней связности. Твое суждение должно быть, во-первых, логически связным, во-вторых, оно не должно, насколько это возможно, противоречить тому, что ты писал или говорил вчера по какому-либо другому поводу. Собственно, эта логика и эта связность суть то, что отличает самого простого кинокритика от самого искушенного кинозрителя.

журнал стратегия — Периодическое деловое издание, освещающее вопросы и тенденции развития государства, бизнеса и общества.

новости партнеров

Цифровая трансформация бизнес-индустрии

Digital-проекты компаний «Спортмастер», РОЛЬФ, «Илим» и другие на WOW!HR 2021

новости партнеров

Международная выставка «Нефтегаз» и Национальный нефтегазовый форум в 2021 году: отраслевые инновации и перспективы технологического развития ТЭК

26–29 апреля 2021 года

новости партнеров

Международная конференция «Будущее интеллектуальной логистики»

27 апреля 2021 года, Москва

анонсы
мероприятий

новости партнеров

Центр «Моспром» проведёт международный телемост «Москва-Африка»

19 марта 2021 года

новости партнеров

Бизнес 2021: как компании пережили мировой кризис, и какие технологии позволят предотвратить его в будущем

1–3 июня 2021 года

новости партнеров

Как стать продюсером своей жизни

Об этом размышляет генпродюсер телеканала “Матч ТВ” Тина Канделаки

новости партнеров

Звезда «Великолепного века» Мерьем Узерли приезжает в Москву

16 апреля 2021 года

Квантовый скачок: от науки к бизнесу

О подготовке квантовой революции рассказали представители «Росатома» и РЖД

экономика и бизнес

Правила удаленки: каковы они в вашей компании?

Опытом делятся более 20 фирм

экономика и бизнес

Хюберт де Хаан: «Bosch стремится помочь россиянам пережить самоизоляцию из-за COVID-19 с бо́льшим комфортом»

Интервью с главой БСХ Россия (компания Группы Bosch)

Зеленые облигации и чистые города

15 декабря прошел II ежегодный Национальный форум по устойчивому развитию

#устойчивое развитие

Фредерик Жумель: «Никто не должен страдать от болезней, которые можно предотвратить с помощью вакцинации»

Интервью главы «Санофи Пастер» в России

экономика и бизнес

Владимир Маринович: как создать команду мечты

Советы ex-CEO Gett и опытного бизнес-ангела

«АМС re-print»: интересный кейс ответственного потребления

Продукция с отметкой «эко» становится все более популярной

#устойчивое развитие

А какой стикер чаще использует твой босс?

Может ли деловое общение стать более неформальным?

#самовыражение

Влияние COVID на систему здравоохранения и индустрию: первые результаты и новый опыт

Интервью с исполнительным директором MSD в России

Позолотим рубль?

Нужна ли России новая монетарная политика?

экономика и бизнес

Цифровизация производства: уроки пандемии

Рассуждает член правления Siemens AG Клаус Хельмрих

Цели устойчивого развития: желаемое будущее

Обсуждаем первый российский Добровольный обзор достижения целей устойчивого развития до 2030 года

#устойчивое развитие

Виртуальная примерка: красота без отрыва от дивана

Рассуждает коммерческий директор Lamoda

экономика и бизнес

Воспользовались ли вы мерами господдержки в период пандемии?

Результаты опроса 1500 предпринимателей

Как распознать фейк

«Люди склонны верить не тому, что истинно, а тому, о чем больше говорят»

экономика и бизнес

Клуб экспертов: какие меры поддержки нужны экономике?

Мнения известных предпринимателей

Артур Джанибекян: «В будущем зритель сам будет менять телеэфир»

Прогнозы от основателя Comedy Club Production

#менеджмент, прогнозы

Гиперавтоматизация и налоги на роботов

О трендах рассуждает гендиректор UiPath в России и СНГ Светлана Анисимова

#прогнозы, цифровизация

Конфуций против Оруэлла

Как работает система социального рейтинга в Китае?

Дмитрий Шушкин: «От ИИ-помощника я бы не отказался»

Интервью с гендиректором «ABBYY Россия»

Здравоохранение — дискуссионная область, где нет простых решений

Важные итоги форума «Регздрав-2019»

#здравоохранение

экономика и бизнес

Российские инвесторы недооценивают потенциал вложений в геологоразведку

Первый вице-президент Газпромбанка Роман Панов поделился секретами успешных инвестиций

#инвестиции, финансы

StartUp Show должно продолжаться

Где инноваторам найти деньги на свои проекты?

Трезвая нация — успешная страна

Запретят ли молодежи алкоголь до 21 года?

Неом: оазис будущего

Что построит Саудовская Аравия за полтриллиона долларов?

Архитектура будущего родом из тайги

Какой должна быть архитектура XXI века? И могут ли стены вылечить тело и психику?

Дайте пять

Когда новая связь 5G произведет революцию в России и мире?

#прогнозы, телеком

Эксперимент — лучшая стратегия

Интервью с HR-директором IBS Яной Кудрявцевой

#HR, киберспорт

Играть – не переиграть

Google готовит глобальную революцию на рынке гейминга

Бизнес в смартфоне

Топ приложений для делового человека

экономика и бизнес

Толпа с картонными стаканчиками

Кофе с собой — самый модный бизнес для новичков. Как он устроен?

По ту сторону Великой стены

Эксперты и бизнесмены о работе с Китаем

Музей истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева

Опубликовано в журнале «Известия Восточного института»,
№ 1(21), 2013 год, с. 51-60. 

РЫКУНОВ Дмитрий Эдуардович,
ст. научный сотрудник
КГАУК «Приморский государственный
объединённый музей имени В.К. Арсеньева» 

Данная статья рассматривает некоторые малоизвестные аспекты появления, становления и развития кинематографа в г. Харбине в период с 1900 по 1945 гг., попытки создания в городе собственного кинопроизводства

Ключевые слова: Харбин, кинематограф, кинопрокат, эмиграция

On the question of Russian cinema in Harbin in 1900 – 1945

This article looks at some lesser-known aspects of the introduction, establishment and development of cinema in the city of Harbin in the period from 1900 to 1945., Attempts to create the city’s own film production

Keywords: Harbin, cinema, film distribution, emigration

Роль и место кинематографа в культурной жизни русского Китая до сих пор мало изучены. Несмотря на достаточное количество работ по истории строительства КВЖД и города Харбина, кинематографу практически не было уделено внимания. Объясняется это довольно просто: за всё время существования Харбина, в силу ряда причин, он так и не стал городом с развитой кинематографической структурой. Речь идёт не о кинотеатрах, которых здесь всегда хватало, а о кинопроизводстве. Хлынувшая в Китай первая волна эмиграции, в начале 20-х годов, картину не улучшила, так как лучшие артистические силы страны, покинувшие родину в годы революции и гражданской войны, отправились искать счастья на запад. Всё же, скромные попытки снимать кино были.

Особенно удачным оказался опыт в области хроникального кино, причём первые и весьма удачные попытки относятся ещё к началу XX века. Тогда же произошло и формирование системы кинопроката. Историография по этому вопросу крайне скудна, некоторые сведения о кинотеатрах Харбина приведены у Г. В.Мелихова [5], о киносъёмках в 20-е годы у Р. Янгирова [16]. Немало сведений можно почерпнуть из Летописи Российского кино [3, 4].

Построенный русскими в начале XX века Харбин развивался во многом по образу и подобию многих отечественных городов с соответствующими непременными атрибутами: промышленными районами, торговыми улицами и рыночными площадями. А кинематограф, как и в других городах, приживался с большим трудом, недооценённый и публикой, предпочитавшей в качестве культурного досуга и развлечений театр и цирк, и предпринимателями, не видевшими коммерческой выгоды в развитии нового «аттракциона». Первые показы кинематографа состоялись в Китае в1896 году, и именно в Шанхае. В Маньчжурии «живые фотографии» появились спустя 8 лет в 1904 году. Первый кинотеатр в Харбине открыл 7 января 1905 года бывший ростовский кинодемонстратор Пантелеймон Васильевич Кобцов. Назывался он – «Французский электро-кинематографический театр». С этого момента кинематограф прочно прописался в городе, иллюзионы стали возникать один за другим. В 1906 году открылся «Иллюзион» Л.С Финкельштейна (интересно, что в день премьеры здание кинотеатра было иллюминировано 3 тысячами свечей). Спустя некоторое время открылся «Декаданс» К.С Ягджоглу, в Новом городе работали «Прогресс» (при гостинице Гранд-Отель), а с 1908 года – «Ориент» [5, с. 265]. Последовали и первые происшествия, связанные с кино, так 15 февраля 1909 года, в Харбине сгорел дотла «Единственный старый кинотеатр на Дальнем Востоке С. К. Трайстара». Причиной пожара стало самовозгорание ленты «Жизнь Иисуса» во время её демонстрации.

С 1909 года в Харбине начали снимать кино, причём уже первая киносъёмка «прославила» Харбин на весь мир. Речь идёт об убийстве маркиза Ито Хиробуми корейским патриотом Ан Чун Гыном 13 октября 1909 года на перроне харбинского вокзала. Это событие нашло широкий отклик в российской прессе. «Прибывшие с Дальнего Востока лица передали интересные подробности кровавой сцены убийства маркиза Ито, при которой так же, как и при убийстве Столыпина, присутствовал теперешний премьер В.Н. Коковцов. В.Н. Коковцов выказал много мужества и выдержанности характера и не только не смутился близкой опасностью, но подхватил падавшего маркиза, который почти у него на руках и скончался. Известно, что убийство произошло в момент торжественной встречи В.Н. Коковцова в Харбине, и вездесущий кинематографщик, желая запечатлеть на ленте, вертел свой аппарат и продолжал вертеть его и во время выстрела. На ленте отразилось, таким образом, всё происшедшее в эту бурную минуту. Когда счастливый обладатель ленты захотел её потом демонстрировать в своём кинематографе, последовало вдруг запрещение. Оказывается, лента зафиксировала одну любопытную сценку: изображён В.Н. Коковцев, самоотверженно поддерживающий падающего маркиза, а невдалеке от него группа испуганных лиц, сопровождавших Коковцова и Ито. Они растерялись и бросились в бегство, а один русский генерал полз на четвереньках и боязливо оглядывался. Узнав о запрещении демонстрировать эту ленту, к владельцу кинематографа обратился бывший тогда в Харбине один французский предприниматель. Он дал ему 15,000 франков за эту ленту и увёз её во Францию, где она и демонстрировалась в течение долгого времени.» [15]. Эту трагедию заснял на киноплёнку вездесущий Пантелеймон Кобцов, оказавшийся в тот момент с киноаппаратом на перроне.

Не меньший интерес у российской публики вызвала другая картина Кобцова «Город чёрной смерти Харбин», посвящённая героической борьбе русских врачей с чумой в Харбине и его окрестностях [1, с.76]. И уж совсем необычное кино показали в Харбине в марте 1912 года. Под руководством А.М. Дон-Отелло была произведена съёмка казни китайских революционеров в предместье города. Процесс был настолько страшный, что первый оператор Я.А. Жданов не смог довести её до конца, и лишь с приездом опять же П. Кобцова фильм завершили и демонстрировали только на закрытых сеансах. Здесь необходимо остановиться на весьма примечательной личности одного из пионеров кинематографа Маньчжурии, речь идёт об Антоне Михайловиче Дон-Отелло. Вклад этого человека в развитии кино в Сибири, на Дальнем Востоке и в Китае трудно переоценить. По семейным преданиям Антонио Микеле Донателло  родился в бедной многодетной неаполитанской семье. Мальчишкой ему удалось устроиться на корабль и отправиться в плаванье. Так в конце XIX века он оказался на Дальнем Востоке, где волею случая прибился к бродячему цирку, с которым исколесил множество больших и малых городов России. Позднее фамилия Донателло трансформировалась сначала в псевдоним Дон Отелло, а затем стала его новой русской фамилией. Соответственно из Антонио он превратился в Антона. В начале XX века, бросив цирк, Дон-Отелло занялся кино, а в конце 1907 года открыл в Иркутске собственный иллюзион. Начинающий предприниматель проявил недюжинную деловую хватку, быстро расширил свои бизнес, открыв кинотеатры в Верхнеудинске и Чите. В 1910 году Дон-Отелло основал филиал своей прокатной конторы в Москве (основная находилась в Иркутске), через которую закупал все новинки кино для демонстрации в Сибири. Журнал «Наша неделя» от 1912 года так описывал киносеть Дон-Отелло: «Картины ставятся в Иркутске первым экраном, а затем идут в своих отделениях в Чите, Верхнеудинске и проходят дальше, как прокатный материал в следующем порядке: Харбин, Владивосток, Хабаровск, Благовещенск, Никольск-Уссурийский, Файлер, ст. Маньчжурия, Сретенск и последний этап в Забайкалье-Троицкославске, потом снова возвращаются в Иркутск и совершают новый круг – Канск, Барнаул, Бийск, Минусинск, Бодайбо и, наконец, Якутск» [10]. Оборот картин впечатляет: если в 1910 году прокатная контора А.М. Дон-Отелло владела картинами общим метражом в 60 000, то через два года уже 500 000. В 1913 году Антон Михайлович объединил свои капиталы с купцом из Владивостока М.А.Алексеевым, и их прокатная контора «Дон-Отелло, Алексеев и К» стала крупнейшим предприятием в стране. После февральской революции 1917 года, Дон-Отелло назначается вице-консулом России в Харбине и развивает здесь активную деятельность. Но об этом чуть позже.

Сеть иллюзионов в Харбине постепенно расширялась. Только за год с 1912 по 1913 в городе открыли свои двери два новых кинозала: «Гранд-Иллюзион», «Реноме». Кто же из артистов был наиболее популярен у харбинцев в эти годы? В воспоминаниях одного из современников отмечается: « Первым артистом с апломбом и непоколебимой самоуверенностью выступил на харбинском экране бессмертный Макс Линдер. Он сразу стал кумиром зрительного зала; даже такой верный друг русского театра, как Влас Дорошевич, восторженно признал Макса Линдера властителем нового, истинно демократического театра – «великого немого». С Максом Линдером не без успеха боролся за первенство Глупышкин, имевший много поклонников и особенно поклонниц среди публики попроще. Из уважения к этому обстоятельству наблюдательные владельцы театров выпускали Глупышкина по праздникам для рабочей аудитории. Усовершенствование киносцены, впрочем, шло столь быстрыми шагами, что мы ещё не успели забыть «Дочь звонаря», как на экране появилась великолепная московская кинопродукция с  Иваном Мозжухиным, Натальей Лисенко и Верой Холодной. Наши артисты затмевали заграничных прекрасной игрой и внешними данными. Одно лишь можно было поставить в минус тогдашним русским картинам – излишнее увлечение» [14]. Кроме того, хорошо знали в городе и таких звёзд мирового кино, как: Чарли Чаплин, Аста Нильсен, Лида Борелли, Лина Кавальери и др.

После гражданской войны в Китай прибыло более 60 тысяч эмигрантов, большая часть которых осела в Харбине. Некоторые из вновь прибывших эмигрантов приняли участие в культурной жизни города. В январе 1925 года открылся новый кинотеатр «Паллас» на 1000 мест, его владельцем был всё тот же А. М. Дон-Отелло. «Первый основатель кинематографического дела в Сибири-Забайкалье А.М Дон-Отелло приносит свои лучшие пожелания харбинцам на 1925 год и верит, что он их всех увидит в своём кинотеатре, где он обещает дать всё лучшее, что дала кинематография за последние годы. Мой двадцатилетний опыт даёт мне возможность представить моим уважаемым посетителям, всё, что им требуется от кино… хорошую музыку, чувствовать себя в театре, как в храме искусства и отдыха, за небольшую плату иметь большое удовольствие» [3, с. 505].

Очень важное событие произошло в октябре 1925 года: в городе при Профсоюзе работников искусства (Рабисе) КВЖД открылась учебная киностудия. Её возглавили Б.В.Чайковский и артист Дольский. Обучали в студии разным предметам: художник М.Ф. Домрачев – истории искусств, комик Я.А.Варшавский – основам киноискусства, танцор Феоктистов – ритму и пластике, кинооператор Машин – технике кино и др. В студии предполагалось создать ещё два отделения – актёрское (срок обучения – год) и кинотехническое (пять месяцев) [2, c.507].

Не отставало и издательское дело: с октября 1927 года стал выходить журнал «Театр и искусство», пропагандировавший культурно-просветительские мероприятия Железнодорожного собрания КВЖД (и о кино тоже). Практически одновременно вышел в свет журнал «Зигзаги», посвящённый вопросам искусства и кино (редактор А.Ф. Любавин), последний издавался до конца 1928 года. На удивление много снимали в Харбине кинохроники. Лаборатория Пантелеймона Кобцова, плодотворно работавшая вплоть до начала 30-х годов, отслеживала все важнейшие события из городской жизни. В феврале 1921 года в местных кинотеатрах состоялся показ хроникального сюжета «..крещенского водосвятие на реке Сунгари, при небывалом огромном количестве молящихся» [3, с. 355]. А в марте того же года в кинотеатрах «Модерн» и «Ориент» демонстрировали похороны доктора А.В. Синицына, трагически погибшего во время ликвидации эпидемии чумы. Работа пожарной дружины, уголовного розыска, праздники — ничто не укрывалось от взора местных кинооператоров.

Конец 20-х годов ознаменовался не только экономическим кризисом, но и рядом знаменательных событий. «Великий немой» заговорил, чем оживил интерес публики к себе, которую развлекать становилось всё сложнее. В Китае звуковое кино или «говорящая фильма» (термин тех лет) получило своё распространение с 1929 года. «По инициативе местного отдела ХСМЛ и благодаря содействию руководящими указаниями и аппаратами со стороны профессора Робертсона, заведующего лабораторией новейших технических изобретений при национальном комитете ХСМЛ, в Китае 7 октября впервые состоится демонстрация говорящего фильма. Профессор Робертсон с шумным успехом демонстрировал действие звукового фильма в ряде крупных городов южного Китая» [8, с.14]. Спустя некоторое время все кинотеатры Харбина: «Палас», «Ориент», «Стар», «Америкэн», «Модерн», «Гигант» были оснащены необходимой аппаратурой. Однако не все встретили техническое новшество с восторгом. 16 августа 1931 года харбинская газета «Русское слово» писала: «После первого звукового кинотеатра «Капитоль» все бросились переоборудовать остальные кинотеатры – «Палас», «Ориент», большой кинотеатр Аккерштейна. Харбинцы стоят перед угрозой почти вовсе лишиться своего самого любимого, самого массового зимнего увлечения – немого экрана. Шумовые эффекты, музыка и пение, добавленные к немому высокохудожественному действию, пожалуй, лучшее, на что может рассчитывать харбинская публика. Мы должны пережить увлечение «говорилкой» [4, с.144]. Пережить не удалось; более того, звуковое кино принесло новую проблему русскоязычной публике. Иностранные фильмы, составлявшие львиную долю репертуара кинотеатров, не были дублированы на русский язык. Выходили из положения по-разному, вот как, например, решали эту проблему в Мукдене. «Для удобства русской публики дирекцией «Мукден-Театра» будет выпускаться на каждую картину подробное либретто, в котором будут находиться переводы всех разговоров и прочих действий на звуковом фильме. Составление либретто поручено известному в Мукдене преподавателю иностранных языков Б. П.Вялых, при содействии которого мы уверены русская публика, посещающая звуковое кино, получит полное впечатление от происходящего на экране на другом языке» [4, с. 146].

Но стоит отметить, что не все кинотеатры города были чисто «киношными». «Модерн», например, сочетал в себе несколько функций: здесь помимо показа кино выступали с бенефисами артисты оперетты, мастера других жанров. Одним словом, он стал предшественником современных киноконцертных комплексов. В репертуаре харбинских кинотеатров конца 20-х – начала 30-х годов доминировали американские фильмы. Особым успехом пользовались фильмы Сессиля де Милля – «Изгнанник», «Знак креста» и др. С появлением музыкальных фильмов кумиром местной публики стал французский шансонье Морис Шевалье, картина с его участием «Улыбающийся лейтенант» вызвала форменный ажиотаж среди горожан. Особое внимание вызывали картины, черпавшие сюжеты из русской жизни. Одни были сняты русскими кинорежиссёрами, как например, фильм Я. Протазанова «Белый орёл» (с Анной Стэн в главной роли), с успехом демонстрировавшийся в 1930 году одновременно во всех кинотеатрах Харбина. Другие – западными – «Время изменится, горе развеется» (с Эвелиной Хольт), «Екатерина императрица России» (Александр Корда) [14]. Необходимо отметить, что компании, занимавшиеся прокатом фильмов в Харбине, покупали их, так называемыми, пакетами, то есть оптом и подешевле, поэтому качество многих картин оставляло желать лучшего. Но с 1930 года на экраны Харбина стали попадать настоящие шедевры киноиндустрии. Например, фильм Льюиса Майлстоуна «На западном фронте без перемен» – реалистичная картина, полностью сохранившая драматургию Э.Ремарка и получившая премию «Оскар». В 1932 году в прокате появился ещё один фильм, оскароносный «Гранд Отель» с Гретой Гарбо, некоторое время спустя «Американская трагедия», известного режиссёра Джозефа фон Штернберга. Настоящая дискуссия разгорелась в местной прессе после показа «Дон-Кихота» Георга Вильгельма Пабста с Фёдором Ивановичем Шаляпиным в главной роли.

В 1935 году монополии американских фильмов был нанесён чувствительный удар. «…До последнего времени главными поставщиками картин для Харбина были американские киностудии. Очень редко мелькали французские и английские картины, немецкие почти не появлялись на местных экранах. Пробел этот как будто стал заполняться в последнее время, и мы видели несколько исключительно интересных картин немецкой продукции, напомним хотя бы «Девушек в форме» с изумительными артистками Дороти Вик и Гертой Тиль. В ближайшее время, как нам сообщили, группа немецких и японских предпринимателей открывает в Харбине новый кинотеатр» [11, с.12]. Спустя некоторое время в Харбине была организована «Харбинская кинопрокатная компания». С японским упорством и немецкой целеустремлённостью компания рьяно взялась за дело. У муниципалитета было арендовано здание кинотеатра «Гигант», получившее новое название – «Азия». Здание подверглось капитальному ремонту, в ходе которого был переоборудован зрительский зал (оббит специальным материалом — «селлотексом», препятствующим попаданию звука извне), установлено новое световое оборудование, старые проекционные аппараты заменены на германские, фирмы «Klang-film».

Новая компания объявила, что своей главной целью ставит желание познакомить харбинскую публику с германской продукцией и обещает привезти целый ряд исключительных фильмов. Большинство картин должна была предоставить знаменитая немецкая киностудия «УФА». В числе заявленных к показу были: «Сильва», «Графиня Марица», «Принцесса Турандот», «Цыганский барон», «Война вальсов» и др. Компания выполнила своё обещание и вскоре с «Азией» конкурировать стало сложно. Если в других кинотеатрах премьера нового фильма проходила 1-2 раза в неделю, то в «Азии» до 4 (!), а количество сеансов увеличилось с 3-х до 7 в 1937 [12, с. 24]. Нарастающая конкуренция заставила владельцев других кинотеатров придумывать различные способы завлечения публики. К примеру, администрация кинотеатра «Капитол» совместно с редакцией журнала «Рубеж» устроила специальный конкурс. Перед премьерой фильма «70 тысяч свидетелей» на страницах «Рубежа» были опубликованы фотографии артистов. Предлагалось угадать, кто из них какие роли будет исполнять. В качестве первой премии выдавался полугодовой абонемент на посещение кинотеатра, обладатель второй получал 10 бесплатных билетов в ложу, а третьей – 10 бесплатных билетов на свободные места [10, с.22]. Интерес к кино среди харбинцев был такой, что торговый дом «Чурин и К» специально выписывал из Америки целый ряд изданий, посвящённых кино : «Modern Screen», «Modern Romances»,«Movie Classic», «Fotoplay» и др.

К 1940 году в Харбине главенствовали два кинотеатра «Модерн» и «Азия». Борьба за зрителя между ними шла не шуточная. Новой формой привлечения зрителя стало создание киноконцертных программ, когда перед показом кинофильмов устраивались представления артистов разных жанров. Если в «Модерне» шёл показ артистов драматической студии В.И.Томского и выступали артисты балета, то в это же самое время в «Азии» демонстрировал своё мастерство знаменитый жонглёр-эквилибрист П. Говорков. Существенно отличались и кинопрограммы: когда в «Модерне» шла весёлая французская оперетта «Сорванец-девчонка» (с Мэг Пемонье), то в «Азии» демонстрировались немецкие комедии «Баркаролла» и «Белакурая Кармен» [10]. Сеансы начинались одновременно, и горожанам приходилось регулярно ломать голову, куда пойти. В числе наиболее интересных картин, показанных в то время в харбинских кинотеатрах, можно выделить «39 шагов» Альфреда Хичкока, «Великая любовь» Абеля Ганса, фильмы с участием великой русской актрисы Ольги Чеховой, снимавшейся в Германии.

В конце 20-х годов было предпринято несколько попыток наладить производство художественных фильмов. Так в 1927 году некто Леонтьев (бывший актёр известного в Москве театра Корша) предпринял попытку создать русско-китайское общество, с целью постановки «первого фильма из русско-китайской жизни», с привлечением «русских артистических сил». Но, по всей видимости, из-за финансовых проблем этот проект остался неосуществлённым. [3, с.601].

В марте 1929 бывший петербургский ресторатор Н.А. Крылов, имевший небольшой опыт работы в кино (он снимался в роли Николая II, в картине «Тоска по родине») и Е. Истомин (бывший сотрудник берлинской киностудии «Terra-Film») разработали план создания в городе киностудии. В качестве партнёров планировалось привлечь немецкие фирмы [4, с. 684]. Но и этот проект не получил реального воплощения. Наконец в 1930 году, в литературно-художественном журнале «Рубеж» появилась интересная заметка: «Одним из последних интереснейших современных достижений Харбина надо, безусловно, признать образование «Русско-китайской кинематографической компании «Мишин-фильм» (г. Харбин), имеющей собственное ателье, возглавляемое известным на Дальнем Востоке режиссёром и оператором в одном лице – С.С.Мишиным. Компания возникла по инициативе Мишина, которому после долгих поисков и трудов удалось привлечь необходимый капитал, но главным спонсором и компаньоном стал господин Хао, большой знаток и любитель кинематографа. Сразу после образования компания приступила к съёмкам большой трюковой комедии под названием «На черепахе за счастьем». На главную роль в фильме Мишина был привлечён хорошо знакомый большинству харбинцев нищий карлик Ню Ван Фу. Нищий попрошайка, зарабатывающий хлеб своим ремеслом более 40 лет, оказался весьма талантливым и прилежным учеником. После нескольких дней проб Мишин приступил к съёмкам. Фильм насыщен множеством комических трюков типа: поездка главного героя, восседающего на лестнице, привязанной к движущемуся на высокой скорости автомобилю, или полёт на ковре-самолёте над городом в стиле Дугласа Фербэнкса в его знаменитом фильме «Багдадский вор». На вторые роли были привлечены известный харбинский баянист М. Родненький, артистка Меньшикова» [8, с. 22]. К сожалению, дальнейшая судьба и фильма и компании неизвестна. Сообщалось, что фильмом заинтересовались на знаменитой студии «Парамаунт» и даже прислали письмо с лестными отзывами на фильм, но дальше этого дело не двинулось.

Не менее интересна история харбинки Клавдии Жернаковой, едва не ставшей звездой японского кинематографа. В 1926 году она жила с отцом в Японии. Одна из японских студий готовилась к съёмкам фильма «Капитан Херасе» освещающей эпизод русско-японской войны. На роль дочери адмирала Макарова требовалась русская актриса. Долгие поиски режиссёра ни к чему не привели. Тогда один из ассистентов посоветовал ему сходить в Токио в православный храм на воскресную службу. Там он и встретил Клавдию Жернакову. От предложения сыграть в кино она долго отказывалась, ссылаясь на то, что прежде нигде и никогда не выступала. Однако, в конце концов, Клавдию уговорили. Съёмки проходили в течение месяца, а её партнёром по съёмочной площадке был знаменитый японский актёр Ивато. После съёмок Жернаковой вручили гонорар в 450 иен и предложили сняться в следующем фильме, «Воскресение» по роману Л.Н.Толстого, однако девушка отказалась и уехала в Харбин [6, с.8].

В самый разгар второй мировой войны, в 1943 году, сразу в нескольких китайских городах, в том числе и в Харбине, снимался фильм «Мой соловей» («Королева песни»). Картина рассказывала о судьбе русских артистов, бежавших от большевиков в Китай. В нём были задействованы артисты Г.С. Саяпин, И.Н Энгельгарт, Е.Н. Марухина, О.Г. Ердяков, В.И. Томский, М. Шильников. Главную роль в картине исполнила русская актриса с китайским псевдонимом Ли Сяньлань, кто скрывался за ним, установить пока не удалось [4, с.786]. Интересно, что ставила фильм знаменитая японская кинокомпания «Toho», в 50-е годы открывшая миру кинорежиссёра Акиру Куросаву.

Таким образом, подводя некоторые итоги, необходимо отметить следующее. Кинематограф в Харбине в 10-40-х годах XX века, с одной стороны, развивался с тенденциями характерными для других российских городов — а Харбин всё-таки был городом, где русское население доминировало — шло формирование сети кинотеатров, была отлажена система проката, начато производство первых киносъёмок. Отличительной особенностью было весьма успешное развитие кинохроники, освещавшей повседневную жизнь города и горожан. С другой стороны, отсутствие технической базы и кадров (режиссёров, операторов, актёров) не позволило развить в данном регионе игровое кино. Опыт студии Мишин-фильм и японских студий не в счёт, они носили разовый и во многом случайный характер. Военно-политические и социально-экономические потрясения Второй мировой войны окончательно свели на нет все усилия на создании кинематографа в Харбине.
 

Литература

1. Гинзбург С.С. Кинематография дореволюционной России. М., 2007 г. 495 c.
2. Дон-Отелло, Антон Михайлович // Энциклопедия кино [Электрон. ресурс] URL : http: // www . RuData.ru [Дата обращения 1.04. 2013 г.]
3. Летопись российского кино. 1863 – 1929. М., 2004 г. 698 с.
4. Летопись российского кино. 1930 – 1945. М., 2007 г. 846 c.
5. Мелихов Г.В. Маньчжурия далёкая и близкая. М., 1991. 315 с.
6. Рубеж. Еженедельный литературно-художественный журнал. г.Харбин. 1928 г. № 13. 30 с.
7. Рубеж. Еженедельный литературно-художественный журнал. г.Харбин. 1929 г. № 41. 36 с.
8. Рубеж. Еженедельный литературно-художественный журнал. г.Харбин. 1930 г. № 36. 30 c.
9. Рубеж. Еженедельный литературно-художественный журнал. г.Харбин. 1934 г. № 13. 30 с.
10. Рубеж. Еженедельный литературно-художественный журнал. г.Харбин. 1934 г. № 44. 30 c.
11. Рубеж. Еженедельный литературно-художественный журнал. г.Харбин. 1935 г. № 47 28 c.
12. Рубеж. Еженедельный литературно-художественный журнал. г.Харбин. 1937 г. № 6. 28 c.
13. Рубеж. Еженедельный литературно-художественный журнал. г.Харбин. 1940 г. № 48. 28 c/
14. Тищенко П. Похабщина на экране. Как появился в Харбине «Великий Немой» // Построй свой дом [Электрон. ресурс] URL : http : // www . woodsk.ru [Дата обращения 28.03.2013 г.]
15. Убийство Ито и Н.В. Коковцев в кинематографе. «Петербургская газета» 24 (11) октября 1911 г // Газетные старости. Обзор русских газет начала XX века. В этот день 100 лет назад.// [Электрон. ресурс] URL : http: // www . starosti.ru [Дата обращения 25.03.2013 г.]
16. Янгиров Р.М. «Рабы Немого». Очерки исторического быта русских кинематографистов за рубежом 1920 – 1930-е годы. М., 2007. 494 c.

«Новости мира» Обзор

Том Хэнкс и немецкое открытие Хелена Зенгель — звезда в этой западной одиссее Пола Гринграсса о двух сломленных людях, обретающих единство, действие которой происходит в Техасе через пять лет после гражданской войны.

Бальзам рассказчика занимает центральное место в работе капитана Джефферсона Кайла Кидда, бывшего пехотинца, который путешествует из города в город в Техасе через пять лет после Гражданской войны за скромную плату, читая живые отчеты о событиях как поблизости, так и далеко от людей, нуждающихся в исцелении.В том же духе пропитан фильм News of the World Пола Гринграсса, эпический вестерн с интимным взглядом, напоминающим The Searchers и True Grit , что дает Тому Хэнксу одну из его лучших ролей со времен фильма Captain Phillips того же режиссера. .

Во многих смыслах универсальный релиз — это выход на более традиционно красивый, величественный, даже старомодный престижный фильм для режиссера, более известного своим движущим, интуитивно заряженным действием.Но это не делает текстурированный холст вызывающей воспоминания Американы менее впечатляющим. По сути, двуручный, хотя и оживленный резкими поворотами второстепенных персонажей по пути, это драма, созданная с потрясающим чувством, неторопливая, созерцательная история, приправленная кусающимися декорациями. Несмотря на то, что он был создан 150 лет назад, он вызывает успокаивающий резонанс во времена острых национальных противоречий, когда культурная инаковость демонизировалась, а ценность новостных репортажей подвергалась нападкам.

Адаптированный Гринграссом и Люком Дэвисом ( Lion ) из романа Полетт Джайлс 2016 года, история представляет собой историю о незнакомцах, обретающих общение и взаимное утешение, о двух людях, чьи семьи были разлучены конфликтом, связаны вместе обстоятельствами, а затем растущее доверие по мере того, как становится очевидным их общее чувство потери. Он неизмеримо извлекает выгоду из постоянно меняющейся динамики между капитаном Хэнкса Киддом и Хеленой Зенгель, молодым открытием из прошлогоднего System Crasher , в роли 10-летней Йоханны, немецкой иммигрантки, воспитанной людьми кайова с тех пор, как ее родители были убиты шестью годами. годами ранее.

Одна из новостей, прочитанных капитаном из его дорожного чемодана, полного бумаг, касается решения Pacific Railroad открыть новую линию от границы с Канзасом до Галвестона, став первым поездом, который пройдет через то, что тогда называлось индейскими резервациями. .Суровый пейзаж пыльных равнин и холмов был снят в Нью-Мексико Дариушем Вольски в запасе, поразительные широкоэкранные композиции с живописным взглядом, в отличие от песчаной маневренности городских пейзажей с рук. Обширные пейзажи — это в основном пустое пространство, временами безмятежное, иногда подверженное опасностям, как человеческим, так и стихийным. Эти угрозы усугубляются для капитана Кидда, когда он оказывается в непривычной ситуации заботы о ребенке.

Мрачный мужчина лет шестидесяти, капитан скрупулезно относится к своей внешности для своих живых чтений, серьезно относясь к своей роли поставщика услуг трудолюбивым людям, все еще пытающимся осознать потери войны, выяснить, где они находятся. новую Америку и принимают федеральный мандат, согласно которому они вносят свой вклад в усилия по восстановлению.Кидд — чуткий голос, который пытается успокоить их злобу. «Нам всем больно», — говорит он толпе.

Хэнкс построил карьеру, играя вполне приличных людей, поэтому его состав здесь полностью соответствует типу. Но душевность и печаль, врожденное сострадание, которые пронизывают его характеристики, делают это чрезвычайно приятным зрелищем, которое демонстрирует новые глубины доброты и сожаления, которые продолжают проявляться.

Выезжая из Уичито-Фолс в 1870 году, он идет по кровавому следу к дереву, на котором был линчеван чернокожий мужчина. К рубашке мертвеца была прикреплена листовка с надписью «Техас говорит нет! Это страна белых людей». «Он преследует перепуганную Джоанну недалеко от места происшествия. Получив правительственные документы из разбитого фургона, в котором она ехала, Кидд узнает, что ее, против ее воли, увозят с ее биологическими тетей и дядей на их ферму недалеко от Сан. Антонио. Проходящие полицейские снимают с себя ответственность за девушку и приказывают капитану отвезти ее к представителю индийского агентства на Ред-Ривер.

Эта задача начинается с лирической одиссеи на сотни миль, в которой неохотный репортер и непредсказуемый дикий ребенок прыгают с места на место, поскольку одно временное решение за другим не удается.

Джоанна оказывается слишком неуправляемой для пары лавочников (Рэй Маккиннон, Мэр Виннингем), которые соглашаются заботиться о ней. Но хозяйка таверны в Далласе миссис Ганнетт (Элизабет Марвел, как всегда чудесная) говорит на некотором кайова; она извлекает из нее основы истории девочки, узнав, что ее индейская семья была убита солдатами. Она «дважды сирота», которой больше нет дома. Насилие, укоренившееся в почве страны, где «поселенцы убивают индейцев за их землю, а индейцы убивают поселенцев за их захват», придает фильму задумчивый характер.

Гринграсс и редактор Уильям Голденберг создают волнообразный ритм, который притягивает вас, усиленный смелой и ароматной симфонической партитурой Джеймса Ньютона Ховарда с его коренными акустическими струнными элементами. Действие продолжается в неторопливом наблюдении за персонажами, поскольку капитан и Джоанна преодолевают взаимное непонимание и настороженность в разговорах без общего языка. Ее привязанность к культуре кайова в ее воспитании, элементы которой сначала раскрываются случайно, а затем добровольно делятся с капитаном в качестве подарка, дает несколько острых перерывов, когда он с восхищением отвечает на ее связь с миром природы.

Спокойствие периодически нарушается тревожными напоминаниями о человеческой порочности. Первая из двух пугающих встреч — с хищным бывшим солдатом Конфедерации Алмаем (Майкл Анджело Ковино, из-за которого его компульсивный рывок в The Climb кажется ангелом) и его «товарищами» (Клэй Джеймс, Кэш Лилли), которые предлагают купить светловолосая, голубоглазая девушка в своих гнусных целях. Когда капитан отказывается, начинается бешеная погоня, кульминацией которой является перестрелка на скалистых холмах, где хладнокровная логика Кидда и сообразительность Джоанны идут вразрез с импульсивной дерзостью торговцев людьми.Мастерски поставленная последовательность имеет физическое отголоски столкновения в другом недавнем незабываемом вестерне, Hell или High Water .

Вторая угроза возникает, когда они проходят через беззаконное поселение ренегатов, которым правит зловещий Фарли (Томас Фрэнсис Мерфи), который кричит, что его люди бежали от индейцев, мексиканцев и чернокожих, чтобы захватить этот район. Духовное измерение формирования Джоанны очевидно, когда она незаметно наблюдает за зарезанным буйволом, выстроившимся в лагере, и напевает себе под нос приглушенным печальным голосом.Проводя забавную параллель с нашей собственной эпохой пропагандистских СМИ, Фарли настаивает, чтобы капитан развлекал своих людей чтением, а затем приходит в ярость из-за отказа Кидда поделиться искаженными отчетами о своих подвигах из его самоизданного информационного бюллетеня.

Среди персонажей, чью жизнь затрагивает капитан и Джоанна на их пути, Фред Хечингер производит нежное впечатление в роли Джона Колли, тупоголового, но добродушного парня, чьи глаза открыты на жестокость Фарли. Билл Кэмп также приветствуется поздно вечером как старый доверенный поверенный, друг капитана еще в Сан-Антонио, куда он отправляется, чтобы «наладить отношения» со своей женой, в компании Mrs.Ганнетт настаивает.

Соответствие Хэнкс бит за бит в представлении, временами сверхъестественно уравновешенном, где-то дикое и непостоянное, Зенгель захватывает — грубая и уязвимая, но с удивительной силой, когда она пересматривает травмы своего прошлого. Миссия Кидда — принести жизнь из внешнего мира изолированным, страдающим людям — это отчасти роль искупления, осуждения «за все, что я видел и все, что я сделал» как ветеран трех войн. Хотя он верит в необходимость двигаться вперед, Джоанна учит его, что в первую очередь важно помнить.

Трогательная история этих двух беженцев из разделенной страны полностью отличается по настроению и темпам от всего, что Гринграсс делал до сих пор. Благодаря тщательно продуманной постановке, дизайну костюмов и волнующему чувству времени и места, эта драма, созданная с любовью, передает нежное послание об исследовании боли нашего прошлого, чтобы найти место покоя, принадлежности и даже радости в нашем будущем.

Производственные компании: Playtone, Pretty Pictures
Дистрибьютор: Universal
В ролях: Том Хэнкс, Хелена Зенгель, Майкл Анджело Ковино, Рэй Маккиннон, Мэр Виннингем, Элизабет Марвел, Фред Хечингер, Билл Кэмп, Томас Фрэнсис Мерфи, Габриэль Эберт, Бенджамин Фарли, Уинсом Браун, Нил Сэндилэндс, Клэй Джеймс, Кэш Лилли
Режиссер: Пол Гринграсс
Сценаристы: Пол Гринграсс, Люк Дэвис, по роману Полетт Джайлс
Продюсеры: Гэри Гетцман, Гейл Мутрукс, Грегори Гудман
Исполнительный продюсеры: Стивен Шарешян, Торе Шмидт
Оператор-постановщик: Дариуш Вольски
Художник-постановщик: Дэвид Крэнк
Художник по костюмам: Марк Бриджес
Музыка: Джеймс Ньютон Ховард
Монтажер: Виллиан Гольденберг
Кастинг: Франсин Мейслер
Рейтинг PG-13, 118 минут

Обзор ‘News of the World’: ‘True Grit’ встречает ‘ищущих’

Том Хэнкс — это тот актер, о котором мы принимаем афоризм о том, что он мог читать телефонную книгу и заставлять ее звучать великолепно.Воссоединившись с Хэнксом и режиссером «Капитана Филлипса» Полом Гринграссом, лаконичный вестерн «Новости мира» проверяет эту теорию, выбирая звезду в роли читателя новостей, ветерана гражданской войны, который путешествует по Техасу, доставляя заголовки газет голодным жителям небольшого городка. для получения обновлений издалека — и результат, хоть и великолепный, но лишь немного более захватывающий, чем мог бы быть вариант с телефонной книгой.

За копейку с головы толпы собираются, чтобы послушать капитана Джефферсона Кайла Кидда (Хэнкс), рассказывающего истории, взятые из различных листовок — новости, которые варьируются от политики реконструкции до забастовок шахтеров.Это увлекательное занятие, особенно в свете сегодняшнего отношения к «СМИ», отражающего те времена, когда общественность не воспринимала круглосуточное освещение новостей как должное и когда она не была так скептична по отношению к каким бы то ни было политическим вопросам. повестка дня может таиться в сердцах возвещателей.

Но «Новости мира» не особо останавливаются на работе капитана Кидда. Адаптированный Гринграссом и Люком Дэвисом («Лев») из романа Полетт Джайлс 2016 года, это простой дорожный фильм, больше посвященный необычному попутчику Хэнкса — назовите его «Капитан Кидд и ребенок».В самом начале фильма персонаж Хэнкса встречает Йоханну (Хелена Зенгель), молодую немецкую девушку, которой едва исполнилось 10 лет, которую похитили кайовы, и теперь ее должны сопровождать к ее единственной выжившей родственнице, тете. и дядя в Кастровилле. «Сирота дважды», — Джоанна не говорит, не помнит даже основ своего воспитания (вилка и нож для нее так же чужды, как английский язык) и не имеет никакого интереса к многодневным поездкам для встреч. эти родственники.

Перед нами нечто среднее между двумя классическими фильмами Джона Уэйна: «Искатели» и «Настоящая выдержка.В первом случае Уэйн играл ветеринара Гражданской войны, решившего спасти Натали Вуд от команчей, только чтобы обнаружить, что она испытывает форму Стокгольмского синдрома, не желая возвращаться в белое общество. В последнем герцог воплотил злобный, закрашенный глаз маршал США Петух Когберн, который сопровождает осиротевшую фермерскую девочку, когда она мстит за убийство своих родителей.

Это многообещающие ориентиры, хотя Хэнкс не так хорошо работает, как Уэйн.Он слишком симпатичная звезда с самого начала, практически благородный в своем поведении, в то время как сюжет фильма просит нас принять его как поврежденного одиночки, ворчливого из-за того, что на него возложена такая ответственность, как этот необщительный и, казалось бы, неблагодарный ребенок. Чтобы эта динамика работала, мы должны верить, что обе стороны предпочли бы не делить компанию друг друга. Зенгель убедительно упрям ​​(если рядом не весело), ​​тогда как Хэнкс с самого начала производит впечатление приемного отца.

Режиссер Сэм Мендес предпринял такую ​​попытку кастинга против типа с Хэнксом 18 лет назад в фильме «Дорога к погибели», изображая его в роли наемного стрелка в бегах со своим сыном, и там тоже было трудно купить актера в этом качестве (хотя это фильм предложил больше действий). В «Новостях мира» капитану Кидду и Джоанне нужно добраться из точки А в точку Б, не погибнув, и мы можем быть уверены, что произойдет одно из двух: либо один из них умрет в пути, либо они доберутся до места высадки и поймут, что действительно принадлежат друг другу.

Саспенс — не сильная сторона фильма, и хотя переходы между ними не должны быть скучными, Гринграсс сделал его на удивление непривлекательным. Роуд-жанр эпизодичен по самой своей природе, и все же, если не считать разборки с человеком по имени Алмай (Майкл Анджело Ковино, такой великолепный в «Подъеме»), который хочет «купить» Джоанну для проституции, этот квест представляет собой разочаровывающе несовершенный инцидент, то есть скучный.

Молодой актер Зенгель демонстрирует удивительно вызывающий настрой, хотя декорации всегда приносят большее удовлетворение, чем то, что происходит на переднем плане в роли капитана.Кидд рассказывает о персонаже, который не понимает английского. На открытых равнинах они сравнивают словарный запас, и это примерно так же захватывающе, как и звучит.

В течение отрезка Алмая все становится лучше, вдохновляя на скоростную погоню на лошадях, которая резко сокращается с поздней ночи до следующего дня, предлагая мили погони. Это также один из самых впечатляющих отрывков в книге, поскольку Джайлз описывает проницательные инстинкты выживания, которые позволяют капитану Кидду и Джоанне перехитрить бандитов, которые превосходят их численностью.В фильме Гринграсс и Дэвис изобретают ситуацию, в которой два персонажа работают вместе, чтобы защитить себя, в том числе хитрый момент, когда Джоанна превращает банку, полную монеток, в смертельное оружие.

В фильме могло быть больше таких сцен или немного больше мяса. В представленном виде перестрелка кажется отрывочной и излишне жестокой, шокирующей по своей жестокости, но при этом явно выражающей мысль о том, что было бы неприлично задерживаться на кровавой бойне. Персонажи умирают в брызгах крови, и фильм сразу же продолжается — это считается признаком хорошего вкуса, и тем не менее, резкое изображение умирающего в доли секунды (или, позже, лошади Кидда, падающей с холма) каким-то образом кажется более чувствительным. эксплуататорский, чем пристальный взгляд.

Как капитан Кидд говорит об этой ссоре в своей книге: «Некоторые люди родились лишенными человеческой совести, и эти люди нуждались в убийстве». Каким бы гордым ни был Джайлс такое суждение, мы не можем легко представить себе, что Хэнкс произносит это чувство, которое предполагает разрыв между авторским образом персонажа и тем, что создали Гринграсс и Хэнкс. Поразит меня, почему пара чувствовала себя обязанной сниматься в этом фильме. Если это не кровавая «Дикая банда» (а-ля «Джанго освобожденный» и римейк Коэнов «Настоящая выдержка»), вестерны заведомо плохо работают с современной аудиторией.И если это жанр, который нравится Гринграссу и Хэнксу, есть бесчисленное множество лучших романов, из которых можно почерпнуть.

Гринграсс, наиболее известный своим нервным, захватывающим подходом, который он привнес в сиквелы «Борна», здесь вернулся в более классический режим. Величественная эстетика фильма, без сомнения, отчасти обязана работе с Д.П. Дариушем Вольски, постоянным сотрудником Ридли Скотта, который обеспечивает четкие широкоформатные панорамы высокой четкости (снятые в Нью-Мексико, дублирующие в Техасе), некоторые из которых совершенно живописны, среди всего этого. золотая грязь.

Все это превращается в большую пыльную бурю, которая была бы потрясающей, если бы ее не отодвинула на задний план относительно малобюджетная «Dreamland» ранее осенью. «Новости мира» могут работать для тех, кто вовлечен в отношения между этим раненым офицером и его диким подопечным, но как история о человеке, который читает новости «любому, у кого есть 10 центов и есть время, чтобы их услышать, «Ваше время и ваши копейки, возможно, лучше вложить в другое место.

Netflix покупает международные права у Тома Хэнкса ‘News of the World’

Universal Pictures продает Netflix права на международное распространение нового фильма Тома Хэнкса и Пола Гринграсса «Новости мира».

Universal по-прежнему планирует выпустить западную драму в американских кинотеатрах на Рождество. Неясно, когда фильм будет доступен на Netflix на международных территориях, но, скорее всего, это произойдет в 2021 году. Сделка еще не завершена, но ожидается, что она скоро будет закрыта.

Во время пандемии студии изменили планы выпуска множества фильмов, переместив некоторые из них (например, «Душа» Pixar и романтическую драму «Влюбленные») на потоковые сервисы, такие как Netflix, Amazon Prime и Disney Plus, и другие (например, «Тролли Universal»). World Tour »,« Король Статен-Айленда »и анимационный« Scoob ») на премиальные платформы видео по запросу.Потенциальные блокбастеры, запланированные на 2020 год, в том числе «Черная вдова» Marvel и продолжение о Джеймсе Бонде «Нет времени умирать», по-прежнему должны были выйти на большой экран, но были перенесены на следующий год или позже, чтобы избежать коронавируса.

Netflix предпочитает глобальные дистрибьюторские контракты, но раньше она покупала международные права на фильмы, в том числе недавно захватила иностранные территории на фильм Paramount «Губка Боб: Губка в бегах».

С таким большим количеством смен в расписании «News of the World» — одно из немногих произведений, которые, как ожидается, в этом году театрально дебютируют в Северной Америке.Отчасти причина того, что Universal хранит «Новости мира» в американских театрах, — это неожиданная сделка, заключенная студией с AMC Theaters. В соответствии с соглашением Universal может размещать новые фильмы по запросу в течение нескольких недель после премьеры в кинотеатрах, не опасаясь, что AMC, крупнейшая в мире сеть кинотеатров, бойкотирует их фильмы. Взамен AMC получает часть цифровой прибыли.

Гринграсс, который снял фильм и написал сценарий вместе с Люком Дэвисом, ранее сотрудничал с Хэнксом в номинированной на Оскар драме 2013 года «Капитан Филлипс.”

Основанный на бестселлере Полетт Джайлс, «Новости мира» рассказывает об овдовевшем ветеране гражданской войны по имени капитан Джефферсон Кайл Кидд (Хэнкс), который переезжает из города в город в качестве рассказчика научной литературы, делясь новостями о президентах и ​​королевах. славные распри и разрушительные катастрофы. Когда он встречает 10-летнюю девочку (Хелена Зенгель), которую взяли к себе кайова несколько лет назад, он обещает вернуть ее родителям.

Хэнкс описал своего персонажа в «Новостях мира» как энергичного и эмоционального рассказчика.

«Я люблю слушать отличные истории так же сильно, как и рассказывать их, и именно поэтому я был так взволнован, играя капитана Джефферсона Кайла Кидда», — сказал ранее Хэнкс. «Он движим стремлением к истине».

Мартин Скорсезе обращается к современной киноиндустрии в эссе для журнала Harper’s Magazine

.

Во вторник в журнале Harper’s Magazine было опубликовано эссе Мартина Скорсезе, осуждающее современную киноиндустрию.

В то время как длинное эссе под названием «Il Maestro» было написано, чтобы похвалить работу покойного итальянского режиссера Федерико Феллини, Скорсезе уделил достаточно места своим мыслям о том, почему, по его мнению, крупные корпорации и потоковые сервисы обесценивают кино как вид искусства.

Проблема, которую он видит

Режиссер особо нацелился на одно слово, которое часто используется при обсуждении современной индустрии развлечений: «Контент».

«Искусство кино систематически обесценивается, отодвигается на второй план, унижается и сводится к самому низкому общему знаменателю -« содержанию », — писал Скорсезе (через Harper’s Magazine).

Он добавил: «Еще пятнадцать лет назад термин« содержание »использовался только тогда, когда люди обсуждали кино на серьезном уровне, и его сравнивали с« формой »и сравнивали с ней.«Затем постепенно им стали пользоваться все больше и больше людей, которые захватили медиакомпании, большинство из которых ничего не знали об истории этого вида искусства или даже достаточно заботились, чтобы думать, что им следует это делать».

Далее режиссер объяснил, что «контент» стал универсальным термином для любого движущегося изображения, тем самым ставя престижное кино на одно игровое поле с видеороликами о кошках, фильмами о супергероях и рекламой Суперкубка.

Директор сказал, что стриминговые сервисы и их алгоритмы, созданные для направления зрителей к новому материалу, несут ответственность за девальоризацию.

«Если дальнейший просмотр« предлагается »алгоритмами, основанными на том, что вы уже видели, и предложения основаны только на предмете или жанре, то что это значит для искусства кино?» он написал. «Алгоритмы, по определению, основаны на вычислениях, которые рассматривают зрителя как потребителя и ничего больше»

Однако директор указал, что появление потоковых сервисов также имеет определенные преимущества. Он лично извлек выгоду из потоковых сервисов, когда его жестокая гангстерская эпопея 2019 года «Ирландец» финансировалась и распространялась Netflix, сообщает FilmUp.

Предлагаемое им решение

Скорсезе пишет, что отдельным лицам и службам потоковой передачи было бы разумно изучить тщательно отобранные коллекции, чтобы делиться и открывать для себя фильмы.

«Кураторство не является недемократическим или« элитарным », — написал директор. «Это проявление щедрости — вы делитесь тем, что любите и что вас вдохновляет. (Лучшие потоковые платформы, такие как Criterion Channel и MUBI, а также традиционные торговые точки, такие как TCM, основаны на кураторстве — они фактически курируются.) »

Его заключительный аргумент состоит в том, что кинобизнес в его нынешнем состоянии не заинтересован в заботе о кино, и люди, которые любят этот вид искусства, обязаны делиться своей страстью с другими.

«В кинобизнесе, который сейчас является массовым бизнесом визуальных развлечений, акцент всегда делается на слове« бизнес », а стоимость всегда определяется суммой денег, которую можно заработать на любой конкретной собственности», — писал он. Те из нас, кто знаком с кинематографом и его историей, должны поделиться своей любовью и своими знаниями с как можно большим количеством людей.”

В одном из последних предложений эссе режиссер призывает к действию, заявляя, что владельцы фильмов должны нести ответственность за то, как они обращаются со своей продукцией.

«Мы должны дать понять нынешним законным владельцам этих фильмов, что они … являются одними из величайших сокровищ нашей культуры, и с ними нужно обращаться соответствующим образом».

Прошлые замечания Скорсезе

Режиссер попал в заголовки газет в октябре 2019 года, когда в интервью журналу Empire заявил, что фильмы о супергероях Marvel имеют больше общего с аттракционами, чем с традиционным кино.

Менее чем через месяц Скорсезе удвоил свое замечание, написав эссе, опубликованное в The New York Times, в котором более подробно изложено его мнение.

«Есть аудиовизуальные развлечения по всему миру и есть кино», — написал он. «Они все еще время от времени пересекаются, но это становится все реже. … И я опасаюсь, что финансовое доминирование одного используется для маргинализации и даже принижения существования другого. Для тех, кто мечтает снимать фильмы или только начинает, ситуация в данный момент жестока и негостеприимна для искусства.И сам факт написания этих слов наполняет меня ужасной грустью ».

Что дальше режиссера

Согласно Deadline, Скорсезе в настоящее время работает над новым фильмом под названием «Убийцы цветочной луны», правдивым детективом, основанным на одноименном бестселлере Дэвида Гранна 2017 года. В фильме, который продюсирует Apple Studios, будут сниматься Роберт Де Ниро и Леонардо Ди Каприо, а также Джесси Племонс.

Том Хэнкс возвращается в Нью-Мексико, чтобы снимать «Новости» »Albuquerque Journal

………. ………. ………. ………. ……….. ……… ………. ………. ………. ……….. ……… ………. ………. ………. ……….. ……… ………. ……….

Том Хэнкс (справа) встречает губернатора Мишель Лухан Гришам в Альбукерке во время перерыва фильма. , «BIOS». Обладатель «Оскара» вернулся в Нью-Мексико со своим проектом «Новости мира». (С любезного разрешения Департамента экономического развития Нью-Мексико)

Том Хэнкс вернулся в Нью-Мексико.

Спустя несколько месяцев после завершения научно-фантастического фильма «BIOS» лауреат «Оскара» принимает участие в проекте «Новости мира.”

По данным Управления кинематографии Нью-Мексико, основные съемки ведутся в Санта-Фе и его окрестностях.

………………………………………… …………….

«Я приветствую Тома Хэнкса обратно в Нью-Мексико, чтобы он стал продюсером и главной героиней этого приключенческого романа после Гражданской войны», — сказала министр экономического развития Алисия Киз. «Приятно знать, что лидеры киноиндустрии возвращаются в Нью-Мексико, чтобы получить выгоду от наших высококвалифицированных съемочных групп, уникального местоположения и конкурентных деловых стимулов.»

« Новости мира »основаны на бестселлере Полетт Джайлс.

Действие происходит через пять лет после окончания Гражданской войны.

Капитан Джефферсон Кайл Кидд, которого играет Хэнкс, вдовец и ветеран трех войн, переезжает из города в город в качестве рассказчика научной литературы.

Он делится новостями о президентах и ​​королевах, славных междоусобицах, катастрофах и приключениях из самых отдаленных уголков земного шара.

На равнинах Техаса Кидд пересекает пути с Джоанной, которую играет Хелена Зенгель, 10-летняя девочка, взятая племенем кайова шестью годами ранее и воспитанная как одна из них.Джоанна, враждебная миру, которого она никогда не знала, против ее воли возвращается к своим биологическим тете и дяде.

Кидд соглашается родить ребенка туда, где она должна быть по закону. Путешествуя за сотни миль в пустыню, эти двое сталкиваются с проблемами как человеческих, так и природных сил, ища место, которое любой из них может назвать своим домом.

По данным кинопроизводства, производство будет продолжаться в штате до ноября, в нем будут задействованы более 200 членов съемочной группы Нью-Мексико и 25 актеров Нью-Мексико.

«Наша государственная киноиндустрия продолжает привлекать крупные производства, и это невероятно хорошие новости для нашей экономики и рабочих», — сказала губернатор Мишель Лухан Гришам. «Я с нетерпением жду его устойчивого расширения и увеличения количества производств во всех частях штата».

Режиссер фильма Пол Гринграсс, который также написал сценарий с более ранним наброском Люка Дэвиса.

К Хэнксу со стороны продюсера присоединились Гэри Гетцман, Грегори Гудман и Гейл Мутрукс.

Исполнительные продюсеры — Стивен Шарешян и Тор Шмидт.

Universal Pictures выпустит «Новости мира» 25 декабря 2020 года.

Последние новости: почему Голливуд затушевывает мир журнальной журналистики? | Film

Как журналиста, трудно избавиться от ощущения, что люди считают написание художественного произведения меньшим искусством, чем тяжелые новости. Вам нужно только просмотреть раздел комментариев под любой статьей о стиле жизни (будь то о путешествиях, моде, красоте или семье) для подтверждения («Как эти новости?»). И, похоже, создатели фильмов склонны чувствовать то же самое.«Пост» Стивена Спилберга — последний в длинной череде фильмов-тяжеловесов, воздающих должное благородному искусству освещения новостей.

BFI составил список из 10 замечательных фильмов о журналистике, который включает в себя журналистов, телеведущих и даже фотографа с места крушения — но не журналов, если не считать сплетен о знаменитостях «Сладкой жизни». В общем, фильмы о журналистах журналов, как правило, относят к куче спайк-пайков.

Дьявол носит Prada. Женщина случайно попадает на работу в Vogue (я имею в виду, мы все там были, верно?), Несмотря на явное пренебрежение модой и всеми, кому она небезразлична.Она пренебрежительная, неряшливая и просто, ну, Энн Хэтэуэй. В конце концов титул развращает ее, и она заменяет своего парня и друзей цепными ремнями Dolce & Gabbana и похудением на 10 фунтов.

Еще есть Кейт Хадсон в «Как потерять парня за 10 дней». Сюжет зависит от ее работы журналиста — бедняжка, она очень хочет писать о политике и войне. Это похоже на нытье, потому что вы хотите, чтобы зоомагазин, в котором вы работаете, был хедж-фондом. Вместо того, чтобы подать уведомление и найти работу в новостном отделе, она заключает маловероятную сделку: если она напишет еще одну мучительную статью о свиданиях (не скрывая своего презрения от редактора), ей будет разрешено написать , наконец, . какие вопросы.

Хотя авторы новостей в фильмах не всегда симпатичны, по крайней мере, есть спектр: от болвана-шутника до героического следователя и торговца фальшивыми заголовками. Журналы имеют тенденцию быть просто символом всего мелочного и постыдного. И трудно не почувствовать гендерную предвзятость, когда женщины играют банальные роли в журналах, а мужчины занимают руководящие должности в газетах.

На самом деле пересечения гораздо больше: сплетни о знаменитостях часто сообщаются как новости, в то время как именно журнал «New Yorker» сыграл важную роль в разоблачении Харви Вайнштейна.Есть и другие фильмы, отсылающие к более широкому миру художественной журналистики — «Почти знаменит», «Тайная жизнь Уолтера Митти», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», — но редко можно увидеть кого-то, работающего в редакции журнала. Когда вы подумаете о том, как переживает отрасль, когда крупные бренды закрываются, а показатели продаж падают, можно подумать, что это изобилует историями.

О журнальной журналистике снимались интересные документальные фильмы, в первую очередь «Сентябрьский номер». Снятый в американском Vogue, он содержал все обычные образы, которые можно увидеть в фильмах про цыплят (стервозный редактор, нелепое изучение моделей), но также смог найти драгоценный камень в виде Грейс Коддингтон, очаровательно взлохмаченного креативного директора, которую показали стоя. редактору Анне Винтур и о создании действительно красивых фотосессий.

Дело в том, что журналистика — это не та карьера, в которую вы попадете. Если вы не хотите этого делать, Мерил Стрип не будет настаивать, чтобы вы пошли с ней на Парижскую неделю моды. Нет гарантированной работы, мало денег, еще меньше гламура, и большая часть того, что вы делаете, будет разорвана на части людьми, которые не являются новостями (несмотря на то, что они предпочли это читать). Намекать, что каждый в индустрии попал туда случайно и / или отчаянно пытается уйти как можно скорее, чтобы стать военным репортером, оскорбительно и лишено воображения.

Конечно, не кино делать вид, что написание журналов — это тонкая карьера. Фильмы не предназначены для точного отражения жизни — это работа журналистики, — но было бы приятно увидеть драму, в которой журналы значат для женщин больше, чем символическая работа. Вы можете гарантировать хорошую репутацию.

Журнал режиссера | Журнал независимого кино

Рекомендуемые

«Отпустить… Вера в то, что привлеченные вами люди сделают это лучше»: Каришма Дьюб на

Bittu

Bittu

Битту Каришмы Дубе начинается со звука перед изображением, смутная ссора из-за черного, прежде чем она бросает вас в середину движущегося мира.Первый выстрел не задерживается задолго до перехода к следующему. Это один из многих, он не объявляет себя началом и не настолько надуман и определен, чтобы вы могли точно вспомнить, когда фильм начался. Внезапно зритель погружается в историю, которая началась задолго до того, как он стал ее свидетелем. Первый кадр представляет маленькую девочку, названную в честь фильма, Битту, которую играет феноменальная исполнительница первого раза Рани Кумари, развлекая толпу взрослых мужчин непристойными стихами и шутками со своим лучшим другом Чандом [Рену Кумари].
Bittu… Читать далее

Автор: Аарон Хант

Don’t Say a Soul , Wrong Turn and The Choirboys : Домашнее видео Джима Хемфилла, рекомендации

The Choirboys

Потенциал фильмов ужасов в качестве средства провокационного нравственного расследования полностью реализован в паре отличных триллеров, впервые выпущенных на Blu-ray и DVD, от Lionsgate, сценариста-режиссера Алекса Маколея «Не говори ни души» и неожиданно оригинальной перезагрузке 2021 культовой классики 2003 года «Поворот не туда».На первый взгляд оба фильма кажутся обычными малобюджетными программистами, но быстро становится очевидным, что создатели фильма затевают нечто более амбициозное и полезное, чем просто трясти публику дешевыми шоковыми эффектами. «Не говори душе» следует за двумя молодыми братьями, которые врываются в дом пожилой женщины, чтобы украсть деньги, которые, как они полагают, она не пропустит из-за своего слабоумия. Охранник замечает их и преследует… Читать дальше

Джим Хемфилл

«Страшно даже думать о том, чтобы пускать кого угодно и всех в бухту для редактирования»:

Jethica Режиссер Пит Ос в прямом эфире на Twitch, транслирующий свою редакцию

Рисуя из мира игр, сценарист и режиссер Пит Ос приступает к постпродакшн-эксперименту для своего фильма о пандемии «Джетика»: транслируйте в прямом эфире свой монтаж.«Я знаю, что YouTube переполнен учебниками по редактированию и программному обеспечению, но я никогда не слышал, чтобы кто-то действительно редактировал фильм вживую», — пишет он в электронном письме, и я не могу вспомнить никого, кто бы это делал. Начиная с этой недели, Ос использует Twitch для передачи своего экрана редактирования, а также видео с веб-камеры, где он находится за консолью, позволяя зрителям отслеживать его процесс по кадрам.
«Я предполагаю, что аудитория для этого стрима будет исключительно нишевой, но я чувствую, что это может быть действительно интересно для некоторых режиссеров, особенно для тех, кто раньше в своей карьере… Читать дальше

Скотт Маколей

Выстрел Обратный выстрел:

Наследие Директор Эфраим Асили беседует с Остатком Директор Мерави Герима (Часть первая)

Джулиан Роззелл-младший.в Наследство

Как я писал в прошлом году в моем профиле «25 новых лиц» Эфраима Асили, его первая работа, «Наследие», начинается с того момента, когда «Джулиан (Эрик Локли) переезжает в дом своей покойной бабушки и инициирует эксперимент по коллективной жизни черных. Влияние Джин «Шинуаз» Люка Годара, очевидный в афише фильма на экране и ярко раскрашенных стенах дома, смешан с личными воспоминаниями Асили о филадельфийских членах MOVE (уроженец Филадельфии впервые встретил их в подростковом возрасте) и жизни в коллективе черных марксистов.Снятый, согласно обычной практике Асили, на 16 мм, «Наследие» знаменует переход от откровенно экспериментальной к по сути повествовательной работе. Он буквально красочный, неожиданно забавный в изображении конфликтов, которые могут возникнуть в результате коллективной жизни и искреннего инвестирования в то, как… Читать дальше

Авторы кинематографистов

«Каким-то странным образом фильм кажется мне совершенно новым»: режиссер Том Дичилло о выпуске режиссерской версии его полнометражного фильма 2006 года,

Безумно

Стив Бушеми и Майкл Питт в фильме Безумный

Драма / комедия Тома ДиЧилло 2006 года «Безумный», действие которой происходит в районе мясопереработки Нью-Йорка и его окрестностях, представляет собой фильм о наемных папарацци, продажных агентах и ​​менеджерах, а также о коммерческом производстве славы.Тем не менее, изображение, доступное сейчас на Blu-ray и цифровых платформах через 15 лет после его выпуска официальным режиссером, на удивление сладкое. Задолго до того, как Instagram и TikTok создали новые категории знаменитостей, Delirious изображает мир, в котором настоящие человеческие эмоции могут сосуществовать среди установленных предметов Page Six и организованных фотозвонков.
В ярком спектакле, от комедийного жанра до мучительной жалости к себе, Стив Бушеми играет Леса Галантина, шумного папарацци, который проводит выходные в толпе у популярных ночных клубов, надеясь запечатлеть знаменитостей, выходящих из своих… Читать дальше

Скотт Маколей

Назад к одному, Серия 145: Джулия Сара Стоун

Вы скоро услышите имя Джулия Сара Стоун.Молодой канадский актерский феномен привлекает внимание Голливуда своим целенаправленным талантом и уравновешенностью далеко не по годам. Ее последний фильм, уникальный научно-фантастический триллер «Сбывшись», который восхищает публику на фестивалях, открывается в пятницу, 12 марта, в телеканале IFC Midnight. В этом эпизоде ​​она рассказывает об «играбельной» характеристике, которая помогла ей сыграть в этом фильме, о ловушках, в которые актеры легко попадают, когда лежат в эмоциях, упуская из виду основные аспекты, такие как мотивация, и почему она всегда хочет быть студентка ремесла, независимо от того, куда она приведет ее карьеру.Плюс многое другое! Она из тех актеров, которые… Читать дальше

Питер Ринальди

Институт Сандэнса объявляет о приеме в 2021 г. стипендиатов-интенсивов Сандэнс по сценариям

Институт Сандэнс объявил сегодня 11 сценаристов, которые примут участие в девятом ежегодном Интенсиве сценаристов Института, который пройдет в цифровом формате в этом году с 4 по 5 марта 2021 года. Об этом в прессе пишет Илиз МакКимми, заместитель директора программы художественных фильмов Института Сандэнс. выпуска «Интенсив — это двухдневный семинар для начинающих независимых писателей и сценаристов / режиссеров, разрабатывающих свои первые художественные фильмы.У этой когорты художников из традиционно недопредставленных сообществ будет возможность исследовать свои истории и усовершенствовать свою художественную практику под руководством авторитетных писателей и Программы художественных фильмов Института, возглавляемой мной и директором-основателем программы Мишель Саттер. Нас вдохновляет эта группа динамичных художников, каждый из которых рассказывает незабываемые истории со своей спецификой,… Читать дальше

Скотт Маколей

.