показывать: 1—10 из 554
прямая ссылка 22 июля 2021 | 18:08
прямая ссылка 06 апреля 2021 | 13:34
прямая ссылка 16 марта 2021 | 08:27
прямая ссылка 28 февраля 2021 | 16:26
‘- Имя у вас волшебное; — Знаете, Джоэл, волшебство уходит; — Да, знаю; — Что делать будем? — Наслаждаться. .. моментом!
прямая ссылка 17 декабря 2020 | 22:05
прямая ссылка 29 октября 2020 | 20:40
Болтать — не значит общаться
прямая ссылка 24 октября 2020 | 23:07
прямая ссылка 14 октября 2020 | 21:15
Знаешь, я готов сейчас даже умереть — так я счастлив.
прямая ссылка 12 октября 2020 | 20:17
Какое-то там сияние чьего-то разума
прямая ссылка 27 июля 2020 | 10:06 показывать: 1—10 из 554 |
Вечное сияние чистого разума, 2004 — Фильмы
Этот фильм из коллекции PictureBox будет доступен до 5-го января.
Знакомство Джоэла и Клементины стало судьбоносным. У эксцентричной девушки и не менее странного парня зарождается бурный роман. В день Валентина пара ссорится и Клементина уходит. Спустя непродолжительное время Джоэл узнает, что девушка воспользовалась услугами компании Лакуна и просто стёрла его из своей памяти. В отчаянии парень принимает решение тоже избавиться от мыслей о ней. В отличии от воспоминаний, разве можно стереть чувства? Сознание Джоэла сопротивляется и то и дело вызывает образ Клементины. Первый поцелуй, ночь вместе, её смех и слёзы. Но когда процесс запущен, как его остановить? А вдруг это ошибка и им больше не встретятся?
Вечное сияние чистого разума – драматическая научно-фантастическая кинокартина режиссёра Мишель Гондри, в содействии сценаристов Пьера Бисмута и Чарли Кауфмана. Премьера состоялась в марте 2004 в США.
Большинство диалогов Джима Керри, Кейт Уинслет и других актёров были сплошной импровизацией. Интересно, что по меняющемуся цвету волос героини можно уследить в какой стадии отношений они находятся с персонажем. Часть съемок проходила без сооружения специальных декораций. Сцены в поезде были сняты в реально движущемся составе, а парад слонов случайно проходил недалеко от места съемок.
За лучший оригинальный сценарий кинокартина Вечное сияние чистого разума победила на премиях Оскар, БАФТА, премия Брэма Стокера и Национального совета кинокритиков Америки. Также победа на премии Сатурн как лучшее научно-фантастическое кино. Десятки номинаций за актёрскую игру Уинслет и Керри на премиях Сатурн, Оскар и Золотой глобус. Номинации на кинопремиях Грэмми и Хьюго.
Этот фильм из коллекции PictureBox будет доступен до 5-го января.Знакомство Джоэла и Клементины стало судьбоносным. У эксцентричной девушки и не менее странного парня зарождается бурный роман. В день Валентина пара ссорится и Клементина уходит. Спустя непродолжительное время Джоэл узнает, что девушка воспользовалась услугами компании Лакуна и просто стёрла его из своей памяти. В отчаянии парень пр
Вечное сияние чистого разума / Календарь событий / МЦБС им.
М.Ю. Лермонтова
Новости МЦБС
22.09.2021
МЦБС им. М.Ю. Лермонтова и РАНХиГС будут сотрудничать Подробнее
22.09.2021
Опрос «Открытого Петербурга» Подробнее
21.09.2021
Литература в Никольских Подробнее
Все библиотеки и мероприятияЦентральная им. М.Ю. ЛермонтоваОткрытая Гостинаяимени К.А. Тимирязева«Екатерингофская»«На Стремянной»«Лиговская»«Открытые мастерские»имени А.С. ГрибоедоваБиблиотека Национальных Литератур«Измайловская»Центр Британской КнигиБиблиотека Книжной ГрафикиБиблиотека Комиксов«Старая Коломна»имени Н.А. Некрасоваимени А.И. Герцена«Семёновская»«Бронницкая»Детская
Все событияВыставкиЛекцииЭкскурсииМастер-классыКинолекторииАкцииСпектаклиДля детейКонцертыLanguagesТворческие вечераПрограммыКонференцииФестивалиOnlineкнижный клуб
ЯнварьФевральМартАпрельМайИюньИюльАвгустСентябрьОктябрьНоябрьДекабрь
Октябрь 2015
Чт 1 | Пт 2 | Сб 3 | Вс 4 | Пн 5 | Вт 6 | Ср 7 | Чт 8 | Пт 9 | Сб 10 | Вс 11 | Пн 12 | Вт 13 | Ср 14 | Чт 15 | Пт 16 | Сб 17 | Вс 18 | Пн 19 | Вт 20 | Ср 21 | Чт 22 | Пт 23 | Сб 24 | Вс 25 | Пн 26 | Вт 27 | Ср 28 | Чт 29 | Пт 30 | Сб 31 |
02. 10.2015
2 октября в библиотеке «Бронницкая» состоится показ фильма «Вечное сияние чистого разума» (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, США, 2004). Кинопоказ будет проходить с 20:00 до 22:00 по адресу: Клинский проспект, дом 17.
Режиссер: Мишель Гондри
В ролях: Джим Керри, Кейт Уинслет, Элайджа Вуд, Марк Руффало и др.
Язык: английский с русскими субтитрами
Наконец-то изобретена машина, которая позволяет избавиться от любых воспоминаний. Джоэль и Клементина решают выбросить друг друга из головы. Но в памяти Джоэля все еще живы самые нежные моменты их чувства. Чем меньше он помнит, тем больше любит. Понимая, что он просто обожает Клементину, Джоэль пытается найти способ, чтобы вернуть любимой память о прошлом. Пока еще не очень поздно… Он должен победить ненавистный компьютерный мозг во что бы то ни стало.
Время проведения: 20:00–22:00
Кинопоказ Вечное сияние чистого разума Mod наб. канала Грибоедова, д. 7.
Что
ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
Когда
Любое времясегодня Чт, 23 сентябрязавтра Пт, 24 сентябрясуббота, 25 сентябрявоскресенье, 26 сентябряпонедельник, 27 сентябрявторник, 28 сентябрясреда, 29 сентябрячетверг, 30 сентябряпятница, 1 октябрясуббота, 2 октября
Смысл фильма «Вечное сияние чистого разума» 2004
Автор Admin На чтение 5 мин Опубликовано
Обновлено
Романтическая драма с элементами фантастики «Вечное сияние чистого разума» (2004) – шедевр мирового кинематографа, обладатель премии «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и один из самых красивых фильмов об отношениях. Неподражаемый комик Джим Керри и всегда аристократичная Кейт Уинслет сыграли в этом фильме совершенно нехарактерные для себя роли, в который раз доказав, что талант границ не имеет. Потрясающий драматизм несет в себе каждая сцена с главным героем. Отчаяние Джоэла настолько правдоподобно, что не верить в происходящее невозможно. Клементина – главная героиня, роль которой бесподобно исполнила Кейт Уинслет – взбалмошная, импульсивная, обаятельная. Она очаровывает с первых кадров.
О чем фильм «Вечное сияние чистого разума»
Сюжет фильма немного запутан, но тем интереснее. Если разобраться с сюжетной линией, легко понять в чем смысл фильма «Вечное сияние чистого разума». Итак, это фильм об истории отношений Джоэла Бериша и Клементины Кручински, которые встречаются однажды на пустынном пляже и уже не расстаются. С самого начала молодым людям, так непохожим друг на друга, кажется, что они знакомы тысячу лет. Жизнерадостная Клементина превращает жизнь одинокого меланхолика в цепь ярких событий. Они решают жить вместе, проводить всё свободное время рядом друг с другом и постепенно феерия их отношений начинает медленно затухать.
Походы к друзьям и совместные обеды уже не вызывают бурных эмоций, всё становится обыденным, начинает раздражать. Возможно, успех фильма как раз и объясняется тем, что каждому из нас известны эти чувства. Всякий, кто проходил через опыт длительных отношений, хорошо знаком с этой фазой. Раздражение нарастает, появляются мелкие придирки, и вот уже ярко окрашенные волосы Клементины, которые так нравились замкнутому Джоэлу в самом начале, вызывают недоумение. Как можно быть настолько озабоченной выбором цвета, когда в мире происходят ужасные события? Клементина в свою очередь страдает от того, что ей приходится изменять себе рядом с партнером. Всегда готовая посреди ночи отправится в Бостон или Нью-Йорк, напрочь лишенная стереотипов, разрывающая шаблоны представления о тихом семейном гнездышке, Клементина подстраивается под Джоэла.
Она пытается умерить свой пыл, но скрытность, замкнутость , меланхоличность партнера, давит на неё. Однажды после крупной ссоры девушка обращается в агентство «Лакуна», где ей стирают из памяти воспоминания о Джоэле. Всё, что было связано с любимым, перестало существовать. В том числе и невыносимая боль расставания. Во время процедуры в Клементину влюбляется техник Патрик, у них завязываются романтические отношения. Когда Джоэл узнает, что сделала его любимая, он впадает в отчаяние. Главный герой также решается на процедуру по удалению воспоминаний, но всё пошло не по плану. Воспоминания оказываются для Джоэла настолько значимыми, что его мозг не хочет избавляться от них. Введенный в искусственный сон, блуждающий по лабиринтам собственного подсознания, Джоэл понимает, что совершает ошибку.
Один за другим перед ним проносятся все счастливые моменты, которые связывали его с Клементиной, и отправляются на удаление. Главный герой осознает, что не хочет расставаться с воспоминания и на самом деле не готов потерять подругу, которую любит всем сердцем. Но драма состоит в том, что проснуться он не может. Выбор сделан. Памятные кадры исчезают из кинохроники их отношений. В течение длинной ночи, когда Джоэлу удаляют память, происходит множество событий, как реальных, так и фантастических. Утреннее пробуждение героя должно было поставить точку. Но этого не произошло. В чем кроется смысл фильма «Вечное сияние чистого разума» становится известно в самом финале.
Смысл фильма «Вечное сияние чистого разума»
Джоэл просыпается, но не чувствует легкости. Его постоянно гнетет какое-то неведомое чувство; он ищет Клементину, но не осознает этого. Ведь невозможно стереть из памяти то, что находится глубоко в сердце. Кто ищет, тот обязательно находит. Совсем скоро пара снова встречается. Если бы в их отношения не была заложена предопределенность, вероятность такой встречи в огромном городе стремилась бы к нулю. Но они искали друг друга на одном им известном уровне. Джоэл и Клементина заново знакомятся, завязывают романтические отношения, вновь погружаются в атмосферу беспечной радости. Всё складывается идеальным образом, пока однажды в их руки не попадают аудиозаписи, оставленные ими в компании «Лакуна» на процедуре по удалению памяти.
Клементина узнаёт всё, что думал о ней Джоэл к концу их совместной жизни. А Джоэл, соответственно, слышит признания Клементины. Эти слова ранят партнеров в самое сердце. Они не помнят как делали признания, но понимают, что при дальнейшем развитии их сегодняшних отношений, всё закончится именно так. Правда оказывается невероятно жестокой и первым желанием партнеров оказывается желание оставить друг друга. Но это рождает новую волну боли, поскольку они влюблены и потерять друг друга ещё раз не могут.
Романтическая драма заканчивается хорошо. Партнеры выбирают жизнь. С её неурядицами, полную не только красивых моментов, но и скучных будней. Пара выбирает правду и смело начинает отношения заново, зная, что их ждет не только фейерверк ярких событий. Режиссерский замысел Мишеля Гондри полностью раскрывается в финальном диалоге Джоэла и Клементины.
Напишите в комментариях свой смысл фильма Сияние чистого разума. Мы с нетерпением будем ждать!
Телевизионный фильм «Вечное сияние чистого разума» на канале «Культура» , Владивосток
Расставшись с возлюбленной, герой с ужасом узнает, что та обратилась в клинику «Лакуна», где разработан экспериментальный метод, и просто уничтожила все воспоминания об их отношениях. Он обращается к автору этого изобретения, чтобы тоже стереть из памяти историю их любви. Ученый и его помощники приступают к процедуре, и тут выясняется, что клиент совсем не хочет забывать о своей девушке, потому что все, что связано с ней, — самые яркие страницы его жизни. ..
Культура
Ошибка в расписании
Суббота
22:20
Вечное сияние чистого разума
Канал «Культура»
В это время
была
передача:
Ваше сообщение будет рассмотрено в ближайшее время. Спасибо!
Расставшись с возлюбленной, герой с ужасом узнает, что та обратилась в клинику «Лакуна», где разработан экспериментальный метод, и просто уничтожила все воспоминания об их отношениях. Он обращается к автору этого изобретения, чтобы тоже стереть из памяти историю их любви. Ученый и его помощники приступают к процедуре, и тут выясняется, что клиент совсем не хочет забывать о своей девушке, потому что все, что связано с ней, — самые яркие страницы его жизни…
Продолжительность
1 час 50 минут
(110 минут)
Режиссер
Майкл Гондри
В ролях
Джим Кэрри, Кейт Уинслет, Джерри Роберт Берн, Томас Джей Райан, Марк Руффало, Джейн Адамс, Дэвид Кросс, Кирстен Данст, Том Уилкинсон
Производство
Focus Features, Millennium Films, This Is That Productions
США
2004
Американский фильм «Вечное сияние чистого разума».
«Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца — это уже другая история».
Слоган фильма.
Американское кино «Вечное сияние чистого разума» я смотрела несколько лет назад, но быстро забыла, потому что ничего не поняла и сочла скучным. Но теперь вдруг захотелось пересмотреть в надежде на то, что прошедшее время поможет мне прояснить, о каком таком «чистом разуме», который «вечно сияет», идёт речь.
Посмотрела, и фильм мне понравился. Все 108 минут просмотра были интересны, и желания бросить ни разу не возникало. Мой интерес дополнительно подогревался присутствием в фильме Кейт Уинслет, которая сыграла главную роль Клементины. Великолепная игра, ярко выраженная внешность актрисы – украшение этого полуфантастического кино. Я ею любовалась, она сияла в фильме, как настоящая звезда, особенно на фоне своего возлюбленного — медлительного и обыкновенного парня Джоэла (Джим Керри).
Кейт Уинслет удачно выбрана на главную роль, не представляю в роли Клементины другую актрису. О Джиме Керри скажу наоборот – Джоэла мог бы сыграть любой актёр. Его роль по сценарию главней роли Клементины, но по ощущениям он ведомый, хоть сюжет закручен на его жизни.
Джоэл и Клементина … эти два очень разных человека полюбили друг друга, но вскоре разницу характеров и жизненных привычек они сочли недостатками друг друга, и расстались, не понимая, что (по закону физики) притягиваются именно противоположности. Расставание было очень болезненным, особенно для Клементины, так как она острее и глубже воспринимала все проявления жизни. Ненастоящая любовь забывается сама по себе, настоящую — забыть невозможно. Чтобы не чувствовать мук разлуки, Клементина решила (с помощью некой фирмы) стереть из памяти любые воспоминания о Джоэле, ибо, по словам Ницше: «Блаженны забывающие, ибо не помнят они своих ошибок».
Джоэл, случайно узнав о решении Клементины, решил поступить так же.
Но Любовь, она же «вечное сияние чистого разума», не поддаётся научным ухищрениям и своими неведомыми путями прорывается наружу. Это главная идея фильма, на которой построен сюжет. Поняв, что умертвить Любовь, значит убить себя, герой Керри с помощью Клементины яростно и отчаянно встаёт на её защиту. Зрительский интерес концентрируется в вопросе, кто победит — Любовь или Наука? И ещё прослеживается одна важная мысль — нельзя допускать никакого научного поползновения в тайны своего сознания, особенно в ту область, где живут чувства. Без чувства Любви человек мёртв.
Фильм хороший, смотрится легко, в нём органично сплелись несколько жанров: фантастика, мелодрама и трагикомедия.
Отлично подобрана музыка, в самые напряжённые моменты она вызывает дополнительный саспенс.
Фильм отлично озвучен, голоса по тембру совпадают с родными, что я особенно ценю в озвучке.
Советую посмотреть.
Не забывай меня: Вечное сияние чистого разума
Снятый Эллен Курас, ASC и режиссер Мишель Гондри, эта новаторская трагикомическая драма исследует борьбу человека за то, чтобы сохранить свои романтические воспоминания.
Наверху обезумевший Джоэл Бэриш (Джим Керри) отчаянно пытается остановить процесс, который он уже запустил.
Автор: Джон Павлус
Единичная фотография: Дэвид Ли
Сюжеты причудливых фильмов сценариста Чарли Кауфмана ( Быть Джоном Малковичем, Адаптация ) всегда не поддавались легкому описанию.Таким образом, для некоторых может показаться удивительным, что его последний рассказ, Вечное сияние чистого разума , следует общеизвестному романтическому образцу «мальчик встречает девушку, мальчик теряет девочку» — то есть до того момента в рассказе, где « мальчик устраивает, чтобы стереть все воспоминания о девочке.
Eternal Sunshine рассказывает трагикомическую историю Джоэла (Джим Керри) и Клементины (Кейт Уинслет), любящей, но безнадежно несовместимой пары, которые после расставания решают навсегда избавиться от болезненных воспоминаний друг о друге.Эту сомнительную трактовку проводит компания Lacuna Inc., чьи веселые молодые специалисты выявляют и удаляют неприятные воспоминания своих клиентов. Но когда Джоэл случайно становится ясным во время процедуры и начинает неожиданно заново переживать все свои яркие моменты с Клементиной, он понимает, что совершил серьезную ошибку, и изо всех сил пытается мысленно сохранить оставшиеся детали своего горько-сладкого любовного романа.
Эта статья впервые появилась в AC в апреле 2004 г.Некоторые изображения могут быть дополнительными или альтернативными.
Оператор-постановщик фильма Эллен Курас, ASC, отмечает, что режиссер Мишель Гондри, чьи знаменитые музыкальные клипы «часто имеют дело с трансформацией времени и пространства», идеально подходил для визуализации истории, основной сеттинг которой — безграничное царство ее память главного героя. Однако Гондри стремился отойти от герметичного студийного опыта, который он имел в предыдущем проекте Кауфмана, Human Nature . Eternal Sunshine со скользкими переходами между реальностью и искаженными воспоминаниями требовал взгляда, который мог бы сочетать аутентичность съемки с места съемки с непредсказуемыми вспышками прихоти.Курас, чьи собственные работы часто находят баланс между необработанными и стилизованными изображениями (особенно в Summer of Sam ; см. AC June ’99), оказался идеальным выбором.
Кинематографист вскоре обнаружил, насколько сложно будет объединить две половинки видения Гондри. «Вначале он хотел снять весь фильм в удобных местах и предпочел бы, чтобы я снимал все при доступном освещении», — говорит Курас. «Он чувствовал, что чем более реальным выглядел фильм, тем больше в это веришь, когда воспоминания растворяются в реальности.Ему было важно не перегружаться освещением, с чем я теоретически согласен. Но на практике вы должны иметь возможность освещать, чтобы помощники камеры могли остановиться, чтобы сфокусировать фильм! Я сказал: «Мишель, даже в документальном фильме я бы не стал снимать исключительно при доступном свете».
Эллен Курас, ASC (в центре), совещается с режиссером Мишелем Гондри (слева) во время съемок на натуре.
Но параллельно со стремлением режиссера к натурализму шли его явно «неестественные» идеи переходов фильма между реальностью и памятью.«Большая часть синтаксиса драматического действия заставляет вас поверить, что вы находитесь в воспоминании или в воспоминании воспоминания, но реальность того, где вы находитесь во времени и пространстве, не совсем ясна», — объясняет Курас. «Один из способов, которым Мишель хотел показать это визуально, — это вернуться к раннему кинематографу, где фокусники использовали практические эффекты живого действия, чтобы изменить время и пространство. Он не хотел, чтобы они казались или выглядели полностью бесшовными. В одной из сцен он хотел, чтобы я встряхнул камеру, чтобы мы могли увидеть, что это был ручной эффект в камере, в отличие от заблокированного эффекта наложения или двойной экспозиции.Это было для меня загадкой фильма: у нас были бы эти нетрадиционные, тромповые переходы, которые не были прозрачным языком пленки, но в то же время источники освещения должны были быть натуралистичными ».
Курас и Гондри использовали большую часть своей шестинедельной подготовки, чтобы определить осуществимость этих идей, а также места разведки в Нью-Йорке и его окрестностях для зимних съемок — «одной из самых холодных зим в истории», — вспоминает Курас. Хотя большая часть картины была снята в реальных местах, создатели фильма знали, что некоторая студийная работа неизбежна.«У нас всегда было две камеры, поэтому было невозможно реализовать некоторые из этих эффектов [в практическом месте], потому что не было достаточно места», — говорит Курас. Художник-постановщик Дэн Ли воссоздал ключевые места — в том числе квартиру Джоэла в Йонкерсе и большую кухню в стиле 1950-х годов из детских воспоминаний Джоэла — на бывшей базе ВМС США в Нью-Джерси.
Клементина (Кейт Уинслет), спрятанная в 1950-х годах.
Джоэл пытается скрыть Клементину в своих самых глубоких воспоминаниях.
Eternal Sunshine был первым совместным проектом Кураса и Гондри, и оператор говорит, что первые три недели производства были посвящены разработке стратегии освещения, которая сочетала бы широкое использование практических элементов с горсткой света для кино.«В первый день съемок мне не разрешили использовать настоящее кино-освещение, потому что Мишель хотел, чтобы я освещала глаза», — говорит она. «Например, для ночного экстерьера мне пришлось закрепить пары натрия на телефонных столбах, чтобы увеличить существующие пары натрия. На сцене Мишель хотел воссоздать условия, с которыми мы столкнулись на натуре. После того, как они построили квартиру Джоэла, Дэн [Ли] отвел меня в сторону и сказал: «Все потолки прибиты гвоздями, так что вы не сможете освещать сверху».«Это меня рассмешило — последний гвоздь в гробу!»
Еще больше усложнял ситуацию тот факт, что две портативные камеры большую часть времени снимали почти на 360 градусов. «Не было оценок и очень мало репетиций, поэтому у нас не было какой-либо меры для определения того, где будут находиться актеры», — вспоминает Курас. «В конечном итоге это означало, что мы освещали комнату, а не актеров. Иногда они были в ключевом свете, а иногда нет. Если бы я знал, где собираются быть актеры, я бы попытался что-нибудь вставить, но это было не так, как если бы у нас были электрики, которые слонялись с Химерами для красоты.Хотя я понимал, какой фильм хочет снять Мишель, и пытался дать ему то, что он хотел, были моменты, когда оператор во мне просто съеживался, особенно когда актеры танцевали в ключевом свете друг друга. В одной сцене, когда Клементина впервые приводит Джоэла в свою квартиру, у нас было две камеры, охватывающие сцену от начала до конца, и поскольку мы видели всю комнату, мне пришлось использовать практичные лампы в качестве единственного источника ключей. свет; Мне не удавалось получить какой-либо другой дополнительный свет, достаточно слабый, чтобы выглядеть естественно.Мы закончили тем, что сделали дыры в абажурах и спрятали лампочки вокруг декораций, чтобы осветить сцену. К сожалению, в этой ситуации — и в этой сцене — происходит то, что один актер затмевает другого ».
Гондри (на переднем плане), Курас и гаффер Джон Надо.
На протяжении всей съемок Курас и ее давний гаффер Джон Надо стремились создать реактивные установки, которые обеспечивали бы достаточное освещение, но также летали бы в соответствии с определением Гондри «пленочного света». Курас объясняет: «У нас был разный ассортимент лампочек — лампочки для холодильников или маленькие лампочки в ручных диммерах, — которые мы прятали за мебелью или абажурами, чтобы немного остановиться.В квартире Джоэла мы изготовили светильник, который в шутку назвали «Mini-Musco», который по сути представлял собой С-образную стойку с четырьмя клипсами и черной пленкой. В итоге мы осветили все интерьеры доступными практичными или клипсовыми лампами с лампами на 150, 250 или 500 Вт. Это была игра в прятки, где мы определяли, как и где спрятать наш маленький набор лампочек.
«Можно спросить, почему я освещала всю комнату, а не актеров, — продолжает она, — и это потому, что две камеры, снимающие одновременно, двигались в комнате согласно инструкциям Мишеля.У него были оба оператора [слушали] на наушниках, через которые он неожиданно просил их панорамировать или перейти к крупному плану. Должен признаться, мы были не в восторге от наушников ».
Чтобы помочь актерам поддерживать поток сцены, Гондри часто снимал целые сцены от начала до конца. Покрытие сцены двумя движущимися мастер-кадрами с одновременным удержанием противоположной камеры вне кадра потребовало спонтанной хореографии оператора A-камеры Криса Норра и оператора B-камеры Питера Аглиаты — и большого количества 400-футовых журналов.По словам Кураса, 11-страничная сцена, изображающая первую встречу Джоэла и Клементины на Монтоке, была особенно трудной. «Мы снимали настоящий движущийся поезд по реальным рельсам, и у нас было только определенное количество времени, чтобы увидеть сцену. Нам пришлось использовать 1000-дюймовые журналы, чтобы охватить сцену одним выстрелом, что является убийственным способом съемки, потому что всегда нужно быть в активном состоянии. Во время катания Мишель часто просил нас изменить угол выстрела. Мы не знали, будет ли он использовать эти удары как одно движение, поэтому постарались сделать все возможное.При всем этом перемещении, приседании и стоянии, работе с весом в 1000 футов и попытках проскользнуть между сиденьями поезда с помощником, удерживающим фокус, движение камеры не всегда является самым изящным ». Со смехом она добавляет: «Неудивительно, что в финальной версии Мишель не использует никаких движений».
Джоэл и Клементина едут на поезде в Монток. Курас садится в инвалидную коляску, чтобы
снимать внешний эпизод.
Вдохновленные французской новой волной, создатели фильма использовали несколько необычных методов для выполнения многих движений камеры.«Мишель был очень заинтересован в том, чтобы перезвонить Годару, работу которого я очень хорошо знаю, заставив нас держать камеру в руках, сидя в инвалидном кресле», — говорит Курас. «Мой ключевой захват, Боб Андрес, и я провели все эти тесты, в которых я был в инвалидном кресле или на тележке с колесницей, бегая по тротуарам, вверх и вниз по бордюрам, чтобы увидеть, насколько это будет плохо, особенно на мощеных улицах. Движение тележки-коляски не всегда было идеально плавным, но часто в этом шатком движении под небольшим углом была настоящая красота, и я был готов с этим согласиться.Поскольку весь фильм был снят с рук, мы в конечном итоге использовали тележки для саней, инвалидных колясок и тележек для колесниц, но не использовали традиционные тележки ».
Иногда перекрывающиеся требования длинных дублей, естественного освещения и тесноты приводили к совершенно комичной конфигурации позади камеры. Например, вместо постановки автомобильной сцены с технологическим трейлером Курас, Норр, две камеры и один помощник втиснуты в заднее пассажирское сиденье, чтобы снимать оба угла сцены, в которой Керри ведет машину по-настоящему, а Уинслет едет вместе.Громоздкие журналы, необходимые для долгого просмотра, не поместились бы в машине, поэтому команда вывесила их из окон, которые затем пришлось закрыть для защиты от звука. «Но, как обычно, мы снимали только при доступном свете, — говорит Курас, — поэтому нам пришлось сделать крошечный экстерьер из муслина и оргстекла [для журналов], иначе у нас было бы совсем темно сзади. И, конечно же, это был не четырехдверный Lincoln Continental, это была крошечная Toyota! [Первый AC] Карлос Герра сидел между двумя камерами, фокусируя внимание на обеих одновременно.Поговорим о том, чтобы пойти в совершенно противоположном направлении студийной фотографии! »
Слева вверху: оператор A-камеры Крис Норр готовится снимать видео с тележки для перевозки саней. Внизу слева: B-камера
оператор Питер Аглиата и Курас снимают двойного мастера
выстрелы,
техника, используемая на протяжении всей съемки. Справа: Курас и первый АК Карлос Герра готовятся к
одна из многочисленных длинных дублей фильма.
Солнечный свет был
снят полностью
портативный, и
Курас и она
экипаж стремился
добиться необычного
движется с
Разновидность
оборудование.А
традиционный
тележка для камеры
никогда не использовался.
Однако Курас смогла стилизовать последовательность, которую она называет «сценой погони». По мере того, как Джоэл все глубже копается в собственных воспоминаниях в тщетной попытке «спрятать» то, что осталось от Клементины, от техников Lacuna, качество света в сценах становится явно драматичным. «Мы не хотели сильно отличаться от внешнего вида фильма, но мы хотели показать аудитории, что мы находимся в туннеле разума», — объясняет Курас. «Блестящая визуальная аналогия Мишеля была вдохновлена французским фильмом Le Boucher : автомобиль едет по пустынной проселочной дороге ночью, и вы можете увидеть только то, что освещено фарами.Когда вы что-то вспоминаете, вы не получаете полной картины; вы видите только определенные проблески сцены в своей голове, в зависимости от того, на чем вы сосредотачиваетесь. Итак, для нашей «подсветки памяти» мы прикрепили одиночную лампу-клипсу наверху камеры для более близких снимков; мы использовали банку Par с аналогичным эффектом на широких кадрах ».
Курас снимал Eternal Sunshine на Fuji Reala 500D, главным образом потому, что ей понравился его голубой оттенок в теневых областях, а также гладкость и насыщенность цветов и текстуры.«Хотя голубой цвет в черных, возможно, не« традиционно принят », я на самом деле добавил дополнительный голубой в тени на этапе пост-обработки, потому что мне очень понравился внешний вид и цветовая палитра, созданная теплым желтым паром натрия в сочетании с голубым зеленым и голубым. синий, — говорит она. Она максимально использовала Reala, продвинувшись на одну ступень и отказавшись от корректирующих фильтров на своих объективах Zeiss Superspeed.
В некоторые ключевые моменты создатели фильма просто позволяют кадру потемнеть. «Мишель действительно хотел, чтобы это было похоже на европейский фильм, и во многих из них есть кадры, в которых все темно, и в кадре можно увидеть только одну вещь», — говорит Курас.«Я восхищаюсь тем, как Нестор Альмендрос [ASC] использовал доступный свет, и то, как Робби Мюллер до сих пор делает это. Они и Рауль Кутар — одни из самых замечательных кинематографистов. Они экономно расходуют свет, и я описал этот [подход] в этом фильме ».
Курас ловит отражение Керри в окне.
Шаги создателей фильма между откровенным натурализмом и визуальной метафорой не прекратились, когда закончился фильм Eternal Sunshine . Действительно, когда Курас и Гондри впервые начали прорабатывать детали Eternal Sunshine , они решили закончить фильм цифровым промежуточным звеном (DI).Курас использовал этот процесс в двух предыдущих проектах: Джима Брауна Спайка Ли: All-American (постпроцесс, AC, сентябрь 2002 г.) и Personal Velocity Ребекки Миллер ( AC апрель 2002 г.). На Джима Брауна Курас использовал DI, чтобы обеспечить высококачественный взрыв в короткие сроки; на Personal Velocity она использовала его, чтобы превратить свой оригинальный DV-материал в нечто более «кинематографическое». Она отмечает, что было несколько причин, как творческих, так и логистических, для того, чтобы взять Eternal Sunshine на должность DI.Самым заметным было желание Гондри вставить в фильм цифровые композитные эффекты; Процесс DI дал бы Курасу большую гибкость в сопоставлении снимков эффектов с изображениями, отсканированными с оригинального негатива. Но оператор также стремился максимально использовать возможности цифровых инструментов для воздействия на выбранные области кадра: «Я знал, что DI позволит мне влиять на цвета в светлых и темных областях внутри самого изображения, что вы не можете делать в традиционные сроки. Стеклоподъемники с электроприводом обеспечивают отличный контроль.”
Процедура прекращения боли начинается кошмаром Джоэла.
Для цветокоррекции Курас вернулась в EFilm в Голливуде, где она руководила переводом DV-на-35 мм на Personal Velocity . «[Координатор постпродакшена] Майк Кеннеди и [колорист] Майк Ивз из EFilm и [вице-президент] Беверли Вуд из Deluxe все наклонились назад, чтобы помочь мне реализовать уникальное видение этой картины», — отмечает она. «С изменением запасов пленки и разными целями для каждого фильма процесс DI каждый раз становится новым опытом.”
Перед тем, как начать производство Eternal Sunshine , Курас провела фотохимический цветовой временной тест с матрицей Reala, и она использовала это в качестве эталона во время DI. Она отметила некоторые ключевые различия между синхронизацией цвета для DI и фотохимической синхронизацией, которые, по ее словам, с этого момента будут влиять на то, как она будет фотографировать пленки. Она подчеркивает, что «время для DI сильно отличается от времени для фотохимии».
Взгляд отчаяния, когда Джоэл осознает, что совершил огромную ошибку.
Для ночного экстерьера и интерьера Курас выставил Reala со сбалансированным дневным светом без коррекции, чтобы обеспечить максимальную остановку при доступных условиях освещения; ее фотохимические тесты показали, что возникновение желтого слепка можно было просрочить. «Это выглядело действительно красиво, и мне понравилось, как сформировались черные. Я никогда не был ярым сторонником того, чтобы черные были чернилами. Я не хочу, чтобы они были молочными, но мне нравится, чтобы они были округлыми и, как я уже говорил, иногда даже немного цветными. Но чего я не предвидел, так это того, что когда мы начали убирать эти 12 желтых точек в цифровой сфере, мы начали улавливать видеошум.”
Курас затем начал использовать инструменты цифрового повышения резкости и уменьшения зернистости для уменьшения шума. Но, отмечает она, «когда вы уменьшаете зернистость, вы, по сути, делаете изображение менее резким». Работая с Ивсом, Курас начал создавать серию кинопробов, чтобы определить, какие цифровые настройки, с соответствующими изменениями цвета и шумовыми последствиями, дадут наилучшее изображение. «Когда я увидел первый фильм, я сказал:« Мы можем добиться большего. Это выглядит мутным. Давай попробуем еще раз, — говорит Курас. «Это проблема, которая присуща процессу DI, и вы должны быть осторожны.У меня не было такого опыта на Personal Velocity, , но он зародился на Mini DV, поэтому остался в цифровой сфере. Это было другое. Вы можете предположить, что работа с оригиналом пленки означает, что вы сразу же обретаете резкость и ясность [в цифровой сфере], но это не так, даже если изображение действительно хорошо экспонировано. Природа этого изображения и то, какой цвет света вы использовали — смещали ли вы его в сторону теплой или холодной стороны — значительно влияют на то, как вы воспринимаете пленку в DI.Хотя мне понравился Reala, я заметил, что белые цвета имеют тенденцию быть очень зернистыми в цифровой области, даже если негатив был хорошо экспонирован ».
Но Курас подчеркивает, что если «внимательно следить», проблема резкости легко решается. «Мы сделали уменьшение зернистости в сочетании с повышением резкости изображения», — добавляет она. «Можно было подумать, что они отменяют друг друга, но это не так. Инструмент повышения резкости действительно помог сгладить изображение таким образом, что я не смог бы сделать фотохимически, и я смог сделать изображения намного более плавными.”
Один из нескольких плакатов, выпущенных Focus Features для Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
Оператор также отметил некоторые менее очевидные различия в цветопередаче, в первую очередь в светлых областях, во время сканирования Eternal Sunshine . «В ночном интерьере, который я освещал с помощью вольфрамовых элементов, я обнаружил, что горячие точки в светлых участках приобрели немного синего цвета, что придало оттенкам кожи более резкое ощущение. Но это очень тонкое ощущение. Мне пришлось задаться вопросом, было ли это из-за того, что я смотрел на такое количество вольфрама, что я чувствовал эту синеву в белых тонах, или же он действительно был там.Курас обнаружил, что после вычитания нескольких точек синего из светлых участков тона кожи заметно смягчаются.
«Когда мы с Майком впервые начали исправлять, [я хотел] оставаться как можно ближе к сканированным изображениям», — говорит Курас. «Отсканированные изображения содержат столько же информации, сколько вы получили о негативе, и я подумал, что нам не следует слишком много возиться с этим, потому что это будет более оперативно и более точно соответствует изображению. Но из-за цифрового процесса я обнаружил небольшие тонкости, которые влияли на изображение, например, этот бледный синий цвет в светлых областях.Поэтому в некоторых случаях мы изменили внешний вид пленки специально для фильма DI ».
Главный урок, который следует извлечь из любого инспектора, предупреждает Курас, заключается в том, что этот процесс «не является панацеей от всех бед». Вы не можете полагаться на него, чтобы исправить некоторые вещи, которые, как вы думаете, вы можете исправить в публикации ». Она усвоила это на собственном горьком опыте, когда отсчитывала сцену, включающую кадры, снятые в разных местах, которые были одеты так, чтобы выглядеть одинаково. «Одна часть была снята в реальном месте и изображала маленького мальчика на старинной кухне, а другая часть была снята в огромной декорации той кухни, где Джим Керри играл маленького мальчика.Когда мы снимали первую часть на натуре, я использовал дым, чтобы немного затемнить черных и придать им вид периода ». Затем мы сняли негабаритную площадку на нашей так называемой сцене в Нью-Джерси; это был наш последний съемочный день, и потребовались бы дни, чтобы выкурить все пространство. Если бы я понял, насколько дым повлияет на совпадение сцены, я бы начал курить склад в минувшие выходные. Отсутствие дыма было проблемой, которую инспектор не мог решить. Даже уменьшение уровня черного в теневых областях не помогло, потому что из-за этого изображение стало выглядеть слишком тонким.”
Курас говорит, что эти уроки оказались бесценными, и DI уже работает над ее следующей характеристикой, The Rose and the Snake , которую она снимала на Super 16mm. «DI оказался для меня очень полезным инструментом, независимо от того, был ли исходный материал фильмом или видео», — говорит она. «Все спрашивают меня:« В чем секрет? Как вы сделали Personal Velocity похожим на пленку? »Но этот вопрос легче задать, чем ответить».
Вечное сияние чистого разума получил награду Оскар за лучший сценарий и оригинальный сценарий, а также номинировал Кейт Уинслет за лучшую роль актрисы в главной роли.В 2009 году Ассоциация кинокритиков Остина назвала его «Фильмом десятилетия».
ВЕЧНОЕ СОЛНЦЕ РАЗУМА (2004)ФИЛОСОФСКИЕ ВОПРОСЫ: память и идентичность; отношения; этика ПЕРСОНАЖИ: Джоэл (Джим Керри), Клементина (Кейт Уинслет), доктор Ховард Межвяк (основатель Lacuna, клиники стирания памяти), Мэри (Кирстен Данст, администратор и любовница доктора Др.Mierzwiak), Стэн (техник в Lacuna), Патрик (техник в Lacuna), Роб и Кэрри (друзья Джоэлса), Наоми (бывший жених Джоэлса) ДРУГИЕ ФИЛЬМЫ ДИРЕКТОРА МАЙКЛА ГОНДРИ: Human Nature (2001), Block Party ( 2005) СИНОПСИС: Сценарий этого фильма был написан Чарли Кауфманом, оригинальным автором других философски провокационных фильмов, особенно «Быть Джоном Малковичем». «Вечное сияние» — это нелинейный фильм, в котором в обратном порядке прослеживаются отношения Джоэла, осторожного и чувствительного мужчины, и Клементины, яркой и импульсивной женщины.Фильм начинается, когда Джоэл и Клементина снова встречаются (неосознанно) после того, как буквально стерли друг друга из памяти, воспользовавшись услугами доктора Межвяка из Lacuna, Inc. Затем фильм возвращается на несколько дней назад к травмирующей сцене, когда Джоэлс обнаруживает, что Клементина , после неприятной драки, импульсивно решает стереть Джоэла из ее памяти. Чтобы остановить свои страдания, Джоэл также решает стереть память о Клементине. Большая часть остальной части фильма происходит в голове Джоэлса, поскольку его воспоминания о Клементине стираются от их последней битвы до их первой встречи на вечеринке.Естественно, первые воспоминания, которые мы видим, болезненны и горьки на заключительных этапах отношений, но по мере того, как воспоминания уходят все дальше, Джоэл понимает, что не хочет терять блаженные воспоминания об их начале. К сожалению, поскольку он фактически спит во время процедуры, он не может сообщить о своем желании остановить ее, и в конечном итоге все его воспоминания о ней стираются. Тем временем мы обнаруживаем, что у доктора Межвяка был роман со своей секретаршей Мэри, и впоследствии ей пришлось стереть память, чтобы забыть об этом.Когда в ночь процедуры Джоэлса жена доктора Межвякса снова ловит его на измене с ней, Мэри узнает от его жены, что ей сделали процедуру стирания памяти. Расстроенная Мэри в ответ отправляет всем клиентам Lacunas по почте доказательства их процедур, включая записанные оправдания каждого клиента за то, что они сделали это. Кульминация фильма наступает, когда в настоящем Джоэл и Клементина обнаруживают свои записи в почте и с болью слушают их в присутствии друг друга.В финальной сцене они решают, несмотря на обидные слова друг о друге, дать отношениям шанс. ВОПРОСЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ: 1. Название фильма происходит от следующего отрывка из стихотворения Александра Поупа Элоиза Абеляру :
Почему для этого фильма было выбрано такое название? 2. Джон Локк в одном из первых современных исследований сознания и идентичности утверждал, что личная идентичность определяется не физическим телом или душой, а повторяющейся самоидентификацией. Таким образом, согласно Локку, память — это неотъемлемый аспект личности. Клементина и Джоэл — разные люди после того, как у них стерлись воспоминания? Другими словами, изменились ли их личности каким-либо значимым образом? 3.Этот фильм помогает подтвердить или опровергнуть тезис Локка? 4. Учтите, что плановая пластическая операция может быть реальным аналогом процедуры стирания памяти. В американском телешоу Extreme Makeover людям делают пластическую операцию в рамках радикального обновления имиджа. Меняются ли идентичности этих людей каким-либо значимым образом? 5. Помогает ли ваш ответ на предыдущий вопрос подтвердить или опровергнуть идею Локка о личности? 6. В захватывающей финальной сцене Джоэл и Клементина слушают записи друг друга, объясняющие, почему они решили стереть друг друга из памяти.Если бы на первом свидании с кем-то вы могли бы услышать запись самого себя, описывающую, каково это быть в длительных отношениях с этим человеком, вы бы предпочли ее послушать? 7. Что лучше: дисфункциональные, но эмоционально комфортные отношения Джоулса с его бывшей невестой Наоми или его дисфункциональные и бурные отношения с Клементиной? Почему? 8. Относится ли ваш ответ к Джоэлю или он применим к отношениям в целом? 9. Игнорирование финансовых аспектов, было ли нарушением этики Мэри отправка всем клиентам Lacunas их файлов и записанных пленок? 10.Предположим, бывший клиент Lacuna спросил, проводилась ли процедура: что важнее, пожелания кого-то до того, как она была сделана, или их пожелания после? 11. Был ли друг Джоэлса Роб действующим в лучших интересах Джоэлса, когда он рассказал, что Клементина стерла Джоэла из своей памяти? Почему или почему нет? 12. Почему жена Робса Кэрри не согласилась с решением Робса раскрыть это? 13. Легко увидеть неблагоразумные поступки доктора Межвякса с Мэри как неэтичные.Однако жена доктора Mierzwiaks возлагает на него дополнительный уровень вины, когда понимает, что он не рассказал Мэри об их первом романе. Почему это хуже, чем если бы он сказал Мэри? 14. Как мог доктор Межвяк рассказать ей, не сделав бессмысленным стирание ее воспоминаний об их первом романе? 15. Вы можете представить ситуацию, при которой стирание памяти полностью оправдано? 16. Имеет ли смысл страдание, даже крайнее страдание? Автор: Террен Суйдам |
«Вечное сияние чистого разума» подчеркивает важность общения ‹Pepperdine Graphic
Изображение предоставлено компанией Focus Features
Вы когда-нибудь хотели забыть о тяжелом расставании? Пропавший питомец? Однажды официантка посоветовала вам насладиться едой, и вы спросили: «Ты тоже?» В своем фильме 2004 года «Вечное сияние чистого разума» режиссер Мишель Гондри исследует потребность забыть.
Несмотря на то, что фильму уже больше 15 лет, он по-прежнему актуален. Он сочетает в себе надежду романтической комедии, азарт научной фантастики и скрытую торжественность трагедии, чтобы создать горько-сладкий комментарий об использовании воспоминаний и общения в нашей повседневной жизни.
В «Вечном сиянии чистого разума» женщина по имени Клементина (Кейт Уинслет) проходит экспериментальную процедуру, чтобы забыть своего бывшего (Джим Керри) после их тяжелого разрыва. Услышав об этом, ее бывший, Джоэл Пэриш, решает стереть и свои воспоминания.
Однако, чтобы стереть эти болезненные воспоминания, Джоэл должен пережить их заново. При этом он понимает, что отношения могли быть успешными, и борется за то, чтобы вспомнить Клементину.
Комментарий о том, как мы обрабатываем эмоции, этот фильм неподвластен времени как своим сюжетом, так и феноменальной игрой таких актеров, как Джим Керри («Шоу Трумэна»), Кейт Уинслет («Титаник»), Кристен Данст («Человек-паук») , Марк Руффало («Мстители»), Элайджа Вуд (сериал «Властелин колец») и Том Уилкинсон («Бэтмен: Начало»).
Этот фильм демонстрирует важность общения посредством трех различных отношений — все с разной степенью успеха. Процедура доктора Ховарда (Том Уилкинсон) выводит пациентов из себя, когда отношения заканчиваются плохо. Он работает с пациентами, чтобы создать карту плохих воспоминаний и прослеживает ее через мозг, удаляя воспоминания, с которыми он вступает в контакт.
Вместо того, чтобы найти выход, пациентам дают быстро исправить свои эмоции — полностью забыть о них и о человеке, который их вызвал.
Со временем негативные последствия процедуры выявляются, и аудитория может понять, почему необходима память: без нее люди склонны повторять прошлые ошибки. У этих персонажей нет шансов вырасти; они уклоняются от своих проблем и забывают, в чем они виноваты. По сути, фильм ставит вопрос: если кто-то не может вспомнить свои ошибки, как он может на них вырасти?
По мере развития сюжета появляется тенденция. Пары, умеющие общаться, торжествуют, а те, которые не могут смириться с процедурой.Обида порождает еще большую боль, и персонажи попадают в цикл боли и гнева. По мере того как Джоэл Пэриш путешествует по своим воспоминаниям, он видит, что причиной его неудачных отношений было отсутствие общения.
Костюмный отдел фильма работает над тем, чтобы донести мысль до людей, так как одежда персонажей многое говорит об их личности. Женщина с ярко окрашенными волосами импульсивна, а мужчина, который ненавидит, когда его видят, прячется в мешковатой одежде. Изменение того, как эти персонажи одеваются, является ориентиром в циклической временной шкале фильма.
Хотя порядок событий поначалу может сбивать с толку, аудитория может оценить приблизительную временную шкалу по внешнему виду персонажей. Например, изменение прически Клементины демонстрирует каждый этап ее отношений с Джоэлом Пэришем.
Сегодня этот фильм кажется более актуальным, чем когда-либо. Призраки, когда один человек полностью прерывает контакт с другим, — обычная практика среди молодежи. Когда кто-то использует привидение, он предпринимает шаги, чтобы удалить другого человека из своей жизни.
Медицинская процедура в этом фильме представляет собой более экстремальную версию ореола. Например, уведомления объявляют о прекращении отношений, поэтому в обычном разговоре об этом никогда не упоминается.
Из-за карантина сложнее увидеть людей лицом к лицу, и из-за этого страдают отношения. Люди больше не могут видеться со своими друзьями в школе, вместе ходить в кино или сидеть в кафе. Случайные столкновения сокращаются, если они вообще случаются.Хотя это необходимо для обеспечения безопасности, люди могут чувствовать себя очень одинокими.
Общение с другими теперь представляет собой текст, комментарий к публикации в социальных сетях, телефонный звонок или собрание Zoom. Онлайн-общение может вызывать у людей чувство усталости и одиночества, поскольку они теряют личное общение и могут заставлять их прикладывать еще меньше усилий к общению в то время, когда они больше всего в этом нуждаются. «Вечное сияние чистого разума» напоминает зрителям, почему так важно прилагать такие усилия.
Этот фильм — тоже повесть о надежде. В фильме показано, что плохие дни могут превратиться в нечто великое, а любовь может родиться из горя. «Вечное сияние чистого разума» основано не столько на науке о потустороннем, сколько на важности человеческих эмоций и возможности их почувствовать.
Для тех, кто находится дома из-за карантина и ищет искренний взгляд на романтику и борьбу за то, чтобы все работало, «Вечное сияние чистого разума» теперь доступно для потоковой передачи на Netflix, iTunes, Vudu, Amazon, Google Play. и YouTube.
___________________
Следите за графикой в Twitter: @PeppGraphic
Электронная почта Саманты Торре: [email protected]
Теги:
комедия
Коммуникация
начало 2000-х
Вечное сияние чистого разума
обзорный фильм
Обзор фильма
Pepperdine Graphic Media
карантин
романтика
Саманта Торре
научная фантастика
потоковые сервисы
Вот почему «Вечное сияние чистого разума» будет вечно актуальным.
Для тех, кто может не знать: Вечное сияние чистого разума — это научно-фантастический / романтический фильм 2004 года, снятый Мишелем Гондри по сценарию Чарли Кауфмана, получившего «Оскар» за свою работу.В фильме рассказывается о Джоэле (Джим Керри) и Клементине (Кейт Уинслет), паре в разорванных отношениях, которые решили пройти процедуры, чтобы стереть друг друга из своих воспоминаний. Это очень эмоциональный и наводящий на размышления фильм с невероятной музыкой Джона Бриона и фантастической операторской работой Эллен Курас. Я бы сравнил его концепцию с чем-то из серии антологий Black Mirror , так что если вам это нравится, вам, скорее всего, понравится Eternal Sunshine .
Я настоятельно рекомендую посмотреть фильм перед чтением, так как он будет полон спойлеров, в основном касающихся концовки.
Причина, по которой мне, как и многим другим, нравится этот фильм, заключается в его оригинальности и открытости. Каждый элемент дизайна, сюжета, персонажей и особенно концовки Eternal Sunshine кажется тщательно продуманным и целеустремленным. От мелких деталей, которые вы заметите при повторном просмотре (например, фоновые объекты медленно исчезают и исчезают, как и само воспоминание), до нюансов во всех выступлениях; все имеет значение и помогает развивать этот мир, который медленно рушится вокруг всех персонажей, включая тех, кто даже не имеет прямого отношения к основному сюжету, например, Мэри (Кирстен Данст).
Поскольку большая часть фильма происходит во сне, я чувствую, что некоторые люди будут списывать некоторые из них как на странные ради странности, но это совсем не так. Сновидения людей странны, логика сновидений странна, поэтому фрагменты фильма, снятые во сне, будут, по крайней мере, немного странными и отталкивающими. Это начинается постепенно, Джоэл, кажется, телепортируется от здания к зданию, просто проходя через двери, а затем строит и крещендо к людям с размазанными, размытыми и забытыми лицами.Это поистине великолепный материал, который останется с вами еще долго после того, как начнутся кредиты.
В частности,
Джим Керри — одна из лучших частей этого фильма. Он просто застенчивый и робкий парень, который переживает самое большое горе в своей жизни, и вы чувствуете с ним боль. Всегда тяжело видеть, как любимые комедийные актеры снимаются в таких фильмах, потому что они действительно могут отлично продать как хорошие, так и плохие времена, Керри не исключение. Когда он понимает, что подошел к концу своего путешествия, исчерпав все возможные места, чтобы спрятать воспоминания Клементины, на это действительно трудно смотреть.Его фраза: «Я ничего не могу вспомнить без тебя» душераздирающая и верная для его ситуации, и всегда затрагивает особенно эмоциональную привязку во мне. Я также должен упомянуть, что Кейт Уинслет тоже фантастическая в фильме, она даже была номинирована на Оскар из-за этого, игра Керри просто больше меня резонирует.
Достаточно похвалы, я не первый, кто дал оценку Eternal Sunshine должным образом.Этот фильм запоминается зрителю, потому что каждый его аспект так или иначе связан с ним. Каждый пережил травму (или, по крайней мере, в какой-то момент будет) и в какой-то момент пожелал жить без указанной травмы. Будь то смерть домашнего животного, потеря ребенка или просто серьезный разрыв с большим багажом (все это в разной степени видно в фильме), всегда есть что-то, что каждый желает, чтобы он мог жить без ведома из. Все это будет постоянным в человеческом опыте, независимо от того, в каком десятилетии мы живем или на какой планете живем.Поэтому фильм всегда будет актуальным.
Финал, вероятно, является наиболее вероятной причиной долгой жизни фильма в кинодискурсе, как лично, так и в Твиттере. На самом деле есть только два разных способа интерпретировать финал: Джоэл и Клементина либо снова вместе в безнадежных отношениях, либо идут разными путями, зная, что их отношения неизбежно кончатся ужасно. Это явно мрачно, поэтому, понятно, многие пытаются внушить оптимизм и говорят, что они снова будут вместе, но это подорвет всю цель повествования фильма.
Оба персонажа к концу понимают, что они провели вместе два бурных года, прежде чем их разум стирается, так зачем им снова проходить через это, даже если они не могут вспомнить свою первоначальную травму? Причина, по которой они вместе смеются и плачут в коридоре во время финальной сцены фильма, заключается не в счастье, а в признании того, что они не должны быть такими, какими бы прекрасными они ни казались вначале.
Да, люди всегда ищут любовную историю, в которой оба главных героя преодолевают все шансы собраться вместе, но этот фильм не такой. Eternal Sunshine — это такая же история любви, как и фильм Marriage Story о действующем браке (а это не так). Вечное сияние — это фильм о том, как учиться на своих ошибках и жить с травмой, какой бы болезненной она ни была. Это то, что Джоэл понимает очень рано, потратив большую часть фильма на попытки остановить изменяющую сознание процедуру, но безуспешно. Если вы хотите стереть с кем-то плохие времена, вам нужно стереть и хорошие времена, это приходит с территорией.
Если фильм вам не понравился, я бы порекомендовал посмотреть его снова через призму травмы и боли, как бы тяжело это ни было. Вечное сияние — это не тот фильм, который в первую очередь предназначен для развлечения, хотя я считаю его интересным; Этот фильм призван заставить вас критически относиться к тому, что вам показывают, собрать все воедино, а затем связать свой личный опыт с предметом его просмотра. Может быть, это еще не совсем то, что вам нужно, но в какой-то момент это произойдет; через пять дней или через пять лет — нет реального способа узнать.Одно можно сказать наверняка: мы все встретимся в Монтоке.
@ zachj7800
Потеря памяти в Вечном сиянии чистого разума
Переживание горя меняет человека. Бывают дни, которые начинаются нормально, счастливо. Затем вы вспоминаете, что кто-то отсутствует в вашей жизни и живет только в памяти.Боль пронзает вас так внезапно, что сердце останавливается на долю секунды, когда вы вспоминаете, как дышать. Бывают дни, когда вы задаетесь вопросом, может ли полностью стереть ваши воспоминания лучше. Вечное сияние чистого разума детально исследует эту концепцию.
Лучше забыть?
Вечное сияние чистого разума задает основной философский вопрос. Является ли человеческий опыт просто набором наших собственных воспоминаний или наш опыт формирует и определяет, кто мы есть, помним мы об этом или нет? Что будет, если стереть ужасное воспоминание? Изменило бы это полностью тебя? Вы бы сделали другой выбор, потому что этого ужасного воспоминания не хватает? Являются ли наши негативные переживания столь же важными, как и положительные, в формировании нашего представления о себе?
Вечное сияние чистого разума исследует эти концепции.Сам фильм — отчасти романтическая комедия, отчасти научная фантастика, отчасти фэнтези, и уводит зрителя в очень странное, меланхоличное путешествие во времени, используя призму воспоминаний, а затем теряя воспоминания о великих, но бурных отношениях, которые закончились кисло. .
Взгляд на историю
Eternal Sunshine …
История рассказывает о Джоэле (Джим Керри), социально неуклюжем человеке, который продирается сквозь монотонность своей очень скучной жизни. По какой-то прихоти он садится на поезд до Монтока без особой причины.Там он находит Клементину (Кейт Уинслет), веселую и непосредственную девушку, свою полную противоположность. Образуется мгновенная связь, потому что ну, как говорится, притягиваются противоположности. На протяжении всего фильма мы узнаем, что у пары были целые отношения до этого, и они закончились. Джоэл узнает, что Клементина наняла компанию под названием Lacuna Inc., чтобы стереть ее воспоминания о нем. Он назло решает поступить так же.
Большую часть своего повествования фильм посвящает контр-хронологической истории бурных отношений Джоэла и Клементины, он вспоминает все причины, по которым он изначально любил ее.История приобретает ощущение человека, убегающего, как беглеца, за которым охотятся, пытающегося защитить свои воспоминания о Клементине от стирающих технологий, когда он одновременно оживляет их и наблюдает, как они исчезают. По мере развития фильма мы все глубже погружаемся в его воспоминания и страстные первые дни первых отношений с Клементиной.
Таким образом, зритель становится свидетелем как рождения, так и смерти их отношений через призму боли и счастья вспоминания, а затем потери памяти.Он невероятно мощный и трогательный.
Тем не менее, эти два человека на более позднем этапе жизни снова вместе. Одна из основных проблем технологии Lacuna, Inc. заключается в том, что она только стирает память. Он не может коснуться естественных человеческих импульсов, которые изначально привели нас к ситуации. «Это говорит о том, что даже если мы забудем человека в наших воспоминаниях, наши желания и дух узнают его», — говорит Брэндон Холстед, автор психологии из 1day2write и Britstudent.
Этот поверхностный аспект технологии Lacuna проиллюстрирован в воспроизведении воспоминаний персонажей Говарда и Мэри об отношениях.После их романа Ховард почему-то сохраняет ее в компании. Если держать ее подальше, все готово к повторению романа. Эта технология, кажется, обрекает людей на повторение прошлого в порочном круге — никогда не расти или никогда не двигаться вперед — и заманивать их в ловушку в отсутствие их воспоминаний, точно так же, как когда вы скорбите и попадаете в ловушку всех воспоминаний.
Сладость воспоминаний
У большинства людей очень тяжелые, грустные воспоминания об этом фильме, но есть и триумфальные и счастливые выводы.«Это подразумевает важность запоминания хорошего и плохого, подчеркивая необходимость использования плохого опыта, чтобы вырасти и стать лучше», — говорит Джеффри Смолли, блогер по образу жизни в Originwritings и Write My X.
Джоэл готов попробовать еще раз с Клементиной, несмотря на то, что знает, что с первого раза у них не получилось. Он пытался извлечь уроки из того, что он видел в своих воспоминаниях после просмотра своих записей и прослушивания пленок.
Иногда больно вспоминать людей, которых я потерял.Воспоминания подкрадываются ко мне, и меня переносят в другое место, где они все еще со мной. Но я бы не стал их стирать, если бы у меня был выбор. Вечное сияние чистого разума прояснил, по крайней мере, для меня, что боль вспоминания — это также и радость вспоминания.
Вечное сияние чистого разума
Вечное сияние чистого разума
Доступно для потоковой передачи на Netflix и DIRECTV и для аренды на YouTube, Amazon Prime, Apple TV, Vudu, FandangoNOW, Redbox, Google Play, SUNDANCE NOW, Microsoft, iTunes и AMC Theaters по запросу.
Сценарий Чарли Кауфмана
По рассказу Чарли Кауфмана, Мишеля Гондри и Пьера Бисмута
Режиссер Мишель Гондри
В главных ролях Джим Керри, Кейт Уинслет, Кирстен Данст, Марк Руффало, Элайджа Вуд и Том Уилкинсон
108 минут
Оператор-постановщик Эллен Курас о создании «Вечного сияния чистого разума»
Вечное сияние было первой совместной работой Кураса и Гондри, и оператор говорит, что первые три недели производства были посвящены разработке стратегии освещения, которая сочетала бы в себе и широкое использование практических вещей с горсткой кино-осветительных приборов.«В первый день съемок мне не разрешили использовать настоящее кино-освещение, потому что Мишель хотел, чтобы я освещала глаза», — говорит она. «Например, для ночного экстерьера мне пришлось закрепить пары натрия на телефонных столбах, чтобы увеличить существующие пары натрия. На сцене Мишель хотел воссоздать условия, с которыми мы столкнулись на натуре. После того, как они построили квартиру Джоэла, Дэн [Ли] отвел меня в сторону и сказал: «Все потолки прибиты гвоздями, так что вы не сможете светить сверху.«Это меня рассмешило — последний гвоздь в гробу!»
Еще больше усложнял ситуацию тот факт, что две портативные камеры большую часть времени снимали почти на 360 градусов. «Не было оценок и очень мало репетиций, поэтому у нас не было какой-либо меры для определения того, где будут находиться актеры», — вспоминает Курас. «В конечном итоге это означало, что мы освещали комнату, а не актеров. Иногда они были в ключевом свете, а иногда нет. Если бы я знал, где собираются быть актеры, я бы попытался что-нибудь вставить, но это было не так, как если бы у нас были электрики, которые слонялись с Химерами для красоты.Хотя я понимал, какой фильм хочет снять Мишель, и пытался дать ему то, что он хотел, были моменты, когда оператор во мне просто съеживался, особенно когда актеры танцевали в ключевом свете друг друга. В одной сцене, когда Клементина впервые приводит Джоэла в свою квартиру, у нас было две камеры, охватывающие сцену от начала до конца, и поскольку мы видели всю комнату, мне пришлось использовать практичные лампы в качестве единственного источника ключей. свет; Мне не удавалось получить какой-либо другой дополнительный свет, достаточно слабый, чтобы выглядеть естественно.Мы закончили тем, что сделали дыры в абажурах и спрятали лампочки вокруг декораций, чтобы осветить сцену. К сожалению, в этой ситуации — и в этой сцене — происходит то, что один актер затмевает другого ». На протяжении всей съемок Курас и ее давний помощник Джон Надо стремились создать реактивные установки, которые обеспечивали бы достаточное освещение, но также летали бы в соответствии с определением Гондри «пленочного света». Курас объясняет: «У нас был разный ассортимент лампочек — лампочки для холодильников или маленькие лампочки на ручных диммерах, — которые мы прятали за мебелью или абажурами, чтобы немного остановиться.В квартире Джоэла мы изготовили светильник, который в шутку назвали «Mini-Musco», который по сути представлял собой С-образную стойку с четырьмя клипсами и черной пленкой. В итоге мы осветили все интерьеры либо доступными практичными светильниками, либо светильниками-клипсами с лампами на 150, 250 или 500 Вт. Это была игра в прятки, где мы определяли, как и где спрятать наш маленький набор лампочек. (theasc.com)
Режиссер Мишель Гондри на кастинге «Вечное сияние чистого разума»
На момент съемок Керри уже зарекомендовал себя как комик с настоящим актерским диапазоном, сыграв главную роль в «Шоу Трумэна» и «Человек на Луне».Тем не менее, он, возможно, изначально не подходил для ненавидящего себя Джоэла Барриша, персонажа, настолько тихого, что Керри приходилось агрессивно игнорировать, произнося свои реплики. Но Гондри — большой поклонник Керри, который сказал, что он пересматривает «Лжец, Лжец» каждый год, — сказал, что знал, что Керри должен сыграть эту роль, когда он пошел увидеть его на съемках комедии «Брюс Всемогущий». Когда Керри был в перерывах между сценами, Гондри увидел его с другой стороны: «Это именно то чувство, когда вы входите на вечеринку и чувствуете, что все знают друг друга, кроме вас», — объяснил французский режиссер.«Я всегда видел Джима таким. Как будто он не принадлежит. Итак, Керри подписался на фильм, желая попробовать что-то новое. Однако у Гондри было одно беспокойство; его дебютный фильм «Человеческая природа» (также написанный Кауфманом) собирался попасть в кинотеатры, и он был почти уверен, что его кассовые сборы будут провальными, что вполне могло отпугнуть большую кинозвезду, которую он только что получил. зацепил. «Мы с Мишелем сидели в этом ресторане, и он заставил меня подписать салфетку, в которой говорилось, что, когда« Human Nature »вышла и была бомбой, я не позволю ему уйти», — со смехом вспоминал Керри.«Human Nature» в конечном итоге заработала менее 1 миллиона долларов, но это не остановило Керри или Уинслета от Eternal Sunshine. Гондри, со своей стороны, вспомнил, что знал, что Уинслет как раз подходит для этой чокнутой, закованной Клементины, потому что она была единственным человеком, не боявшимся делать заметки по сценарию Кауфмана. «Я был действительно удивлен ее честностью, — сказал Гондри. «Потом я поверил ей, когда она сказала, что это отличный проект». (vanityfair.com)
О сценаристе Чарли Кауфмане
Чарли Кауфман родился в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.Кауфман получил премию B.F.A. окончил Канбарский институт кино и телевидения при Нью-Йоркском университете в 1980 году. До того, как заняться киноиндустрией, он работал в отделе тиражей одной из газет Миннеаполиса, Миннесота. В конце концов он переехал в Калифорнию и начал писать для причудливой телевизионной комедии «Получи жизнь» (1990), в которой Крис Эллиотт сыграл 30-летнего газетчика в главной роли. Кауфман продолжал писать телевизионные комедии в начале 1990-х, пока не добился внезапного признания за свой сценарий неожиданно удачного фильма режиссера Спайка Джонза «Быть Джоном Малковичем» (1999)… Сценарий Кауфмана был номинирован на премию Оскар и получил несколько других наград. в том числе лучший оригинальный сценарий Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA).Его сценарий к фильму «Адаптация» (2002), снова поставленному Джонзом, был вдохновлен трудностями, с которыми он столкнулся при адаптации документальной книги журналиста Сьюзан Орлеан «Похититель орхидей» для экрана. Размывая границы между фактом и вымыслом, двойное повествование фильма сплетает воедино сцены из книги Орлеана и из собственной жизни Кауфмана, изображая его писательский упор и высмеивая его первоначальное сопротивление тому, чтобы материал был достаточно ярким для Голливуда. Сьюзан Орлеан играла Мерил Стрип, а Николас Кейдж играл и Чарли Кауфмана, и его вымышленного брата-близнеца Дональда Кауфмана, который был соавтором сценария «Адаптации»; в результате и Кауфман, и его несуществующий брат были номинированы в 2003 году на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий.
Next Кауфман написал сценарий к постановке Джорджа Клуни «Признания опасного человека» (2002), который был основан на предположительно правдивой истории карьеры Чака Барриса, ведущего телевизионного шоу «Гонг» в Центральном разведывательном управлении. Сценарий Кауфмана для меняющего жанр «Вечное сияние чистого разума» (2004) использует разрозненную временную шкалу, чтобы рассказать историю бывших любовников (в исполнении Джима Керри и Кейт Уинслет), которые проходят научный процесс, стирающий их воспоминания об отношениях. .Это принесло Кауфману его первую премию Оскар за лучший оригинальный сценарий. В 2008 году Кауфман дебютировал в качестве режиссера в чрезвычайно амбициозном «Синекдохе, Нью-Йорк», атмосферном исследовании смертности и искусства, который даже более саморефлексивен, чем более ранние работы Кауфмана … Кауфман написал и был одним из режиссеров анимационного анимационного фильма «Аномализа». »(2015). Основанный на его более ранней пьесе, фильм сосредоточен на гуру обслуживания клиентов (Дэвид Тьюлис) и уникальной молодой женщине (Дженнифер Джейсон Ли), которую он находит среди намеренно искусственных, странно похожих фигур, заполняющих конференцию в отеле.Фильм был отмечен искусным использованием трехмерных печатных фигурок и жутким экзистенциально значимым использованием одного и того же актера (Тома Нунана) для озвучивания всех других персонажей. (britannica.com) Последний фильм Кауфмана — «Я думаю о том, чтобы все закончить» (2020).
О режиссере Мишель Гондри
Гондри родился и вырос в Версале вместе со своими двумя братьями (один из которых, Оливье, также является режиссером). «В школе я была очень стеснительной. На самом деле я не был смешным, но был один забавный парень, который подшучивал над другими людьми.В его юморе было какое-то издевательство, насмешливый аспект, который мне сразу не понравился ». Это отвращение к жестокости осталось с ним… »Я не издеваюсь над вещами, что делает меня более уязвимым для насмешек. Если вы циничны, то защищены от насмешек. Но я должен вести себя хорошо. Не думаю, что у меня есть ирония. Да, с чувством юмора, но без иронии. Гондри говорит, что в подростковом возрасте он всегда спорил со своим отцом, который заклеймил его коммунистом из-за его мечты об обществе, работающем вместе … В своих первых музыкальных рекламных роликах в конце 1980-х — начале 1990-х годов, сделанных, когда он окончил факультет искусств. School и присоединился к группе Oui Oui, чуткость Гондри уже формировалась.«В то время в моде было показывать людям больше, чем то, кем они были. Вы до сих пор часто видите это в хип-хопе. Я всегда был против этого. Я хотел показать, какими они были, когда встретили меня. Я снял видео с IAM, рэп-группой из Франции, и они были очень дружелюбными ребятами. Но как только мы начали говорить о видео, это отношение пришло из гангста-рэпа, и я подумал, что оно не отражает их. Я старался сделать так, чтобы публика увидела то, что видел в них я ». (theguardian.com)
После того, как Мишель Гондри снял свой художественный фильм «Вечное сияние чистого разума», он продолжал удивлять себя необычными идеями и надеется воплотить в жизнь свою последнюю мечту.Мишель Гондри, изначально известный своими коммерческими и музыкальными клипами, снял «Аптеку» для Levi’s, одного из самых успешных рекламных роликов всех времен. Его видеоклип на Björk «Human Behavior» получил практически все награды за музыкальные видеоклипы. Он сотрудничал с Daft Punk, The White Stripes, The Rolling Stones, Chemical Brothers, Канье Уэстом, Полом Маккартни и многими другими. Мишель Гондри снял очень личные фильмы, в том числе «Наука сна», а также любовное письмо кинематографистам: «Будь добр, перемотай назад.С недавними французскими постановками «Moon Indigo» и «Microbe & Gasoline» Мишель Гондри продолжает очаровывать публику своим уникальным мастерством. (partizan.com)
«Вечное сияние чистого разума» не так удручает, как вы его помните, несмотря на этот конец
Любовь, отношения и жизнь постоянно меняются: не всегда радостные и не всегда грустные, но переключаясь между моментами блаженства и эмоционального разрушения. Немногие фильмы запечатлевают эти качели взлетов и падений, как, например, фильм Eternal Sunshine of the Spotless Mind 2004 года, которому в марте исполняется 15 лет.Возможно, вы помните, что в фильме не было ничего, кроме печали, с особенно трагическим концом, но на самом деле это не так. Если вы оглянетесь на это сейчас, вы поймете, что Eternal Sunshine на самом деле намного менее удручающе, чем вы помните.
Впереди спойлеры. Как вы, наверное, помните, Eternal Sunshine изображает отношения между Джоэлом (Джим Керри) и Клементиной (Кейт Уинслет) нелинейным образом, с фрагментированными воспоминаниями и воспоминаниями.После их разрыва Джоэл узнает, что все воспоминания Клементины о нем были стерты компанией под названием Lacuna в ходе причудливой неврологической процедуры. В отместку Джоэл проделывает ту же процедуру с собой, хотя в конечном итоге сожалеет о своем решении. Таким образом, он борется, чтобы сохранить свои воспоминания о Клементине, когда они блуждают в его уме и из него, и, хотя его попытки безуспешны, конец фильма показывает, что он и Клементина действительно снова находят друг друга, несмотря на то, что не помнят их предыдущие отношения.Однако благодаря действиям недовольного сотрудника Lacuna они узнают о своем прежнем романе и должны решить, стоит ли пытаться снова.
Я помню, как я видела Вечное сияние в кинотеатрах с моим нынешним мужем, и, оглядываясь назад, наверное, это был не лучший фильм для свиданий. Когда после этого мы обсуждали финал, мы поняли, что у нас совершенно разные взгляды на то, что произошло, и вложили в это значение лота . Означает ли он, что, собравшись снова вместе, Джоэл и Клементина вступят в неизбежный цикл страданий, он был пессимистом? Или мое мнение о том, что у Джоэла и Клементины будет счастливый конец, навесило на меня ярлык наивного? В самом деле, должны ли мы просто бросить курить прямо сейчас, прежде чем мы причиним друг другу боль, как отношения, которые мы наблюдали на экране?
Не только мы имеем разные взгляды на концовку.Финал Eternal Sunshine постоянно вызывает споры, и с обеих сторон есть страстные поклонники. Одни называют это трагедией, другие — обнадеживающей. Некоторые, например, мой муж, говорят, что воссоединение Джоэла и Клементины доказывает, что они оказались в ловушке бесконечного цикла боли и что они будут продолжать причинять друг другу боль и стирать друг друга в течение многих лет. Другие, как я, считают, что вмешивается судьба; Джоэл и Клементина должны быть вместе, поэтому, несмотря на их усилия, вселенная возвращает их друг другу.Я считаю, что это конец настоящего — любовь побеждает, подавляет и перехитривает даже наши самые зловещие побуждения. Это обнадеживает, а не угнетает.
Тем не менее, даже у тех, кто работал над фильмом, есть разногласия по поводу концовки фильма. Как сообщает IndieWire , ранний черновик сценария Чарли Кауфмана закончился тем, что Клементина вернулась в Лакуну в 15-й раз, чтобы стереть Джоэла, «пара застряла в бесконечной петле увлечения и взаимных обвинений». Однако в интервью 2004 года для Christianity Today , сценарист сказал: «Я думаю, что концовка фильма довольно открыта для интерпретации.Мы знаем ориентировочно такое предварительное решение, которое они приняли, чтобы попробовать еще раз, но мы не знаем, к чему это приведет ».
Гондри в том же интервью интерпретировал иначе:« Люди видят судьбу в вещи — они идут вместе, потому что они предназначены для того, чтобы быть вместе … Это очень незначительное событие, которое заставляет их оставаться вместе или разрушает их. Это может быть одна-единственная мелочь, которая может повлиять на всю их жизнь … Приятно показать эти милые маленькие хрупкие моменты.«
Это те хрупкие моменты, хорошие и плохие, которые составляют нашу жизнь и отношения, и, к лучшему или худшему, мы нуждаемся в них все: счастливое и грустное, боль и радость. Уинслет сказал ThoughtCo. в 2004 году, что она никогда не сотрет даже свои худшие воспоминания, сказав: «Я действительно не верю в идею этого процесса. Я просто думаю, что хорошие и плохие переживания, которые мы все переживаем в нашей жизни, формируют нас как людей ». Керри сказал ThoughtCo. В отдельном интервью :« Оглядываясь назад, кажется, всегда получается, что вы можете оглянуться на что-то, что было катастрофой, и найти там драгоценные камни.»
Как и наши собственные воспоминания о прошлых неудачных отношениях, наши воспоминания о Eternal Sunshine могут быть испорчены чувством страха, но, как сказал Керри, в травме скрыты драгоценные камни.