Нуар жанр в кино: 404 — Страница не найдена

Содержание

фильм-нуар от советского экрана до нового российского кино — VATNIKSTAN

Нуар появился в Америке на злых улицах времён Великой депрессии и был буквально противоположен советскому кино — идейно и стилистически.

В нашем кинематографе попросту не было главного героя нуара — депрессивного детектива, рыцаря плаща и шляпы, разочарованного в окружающей действительности и готового пасть на дно. Мог ли, например, спортивный, подтянутый работник МУРа ошиваться в прокуренных барах со стаканом в руке? Только если «пас» там бандита, как команда Глеба Жеглова, караулящая Фокса. У роковых красоток с нашим следователем не было шансов: он был давно и удачно женат, либо влюблён в хорошую девушку, спортсменку, комсомолку, наконец, просто красавицу. Типичный нуаровый кадр — это тёмная ночь, вечный дождь, унылая серость… Разве это советский пейзаж? Дождь поливает урожай или соединяет под одной крышей влюблённых, наш дождь — оптимист, и наши улицы — добрые. Из любой неосвещённой подворотни выныривает милиционер: «Гражданин, у вас всё в порядке?». Ни один нуар в таких условиях не пройдёт!

И всё-таки депрессивный жанр однажды появился в средней полосе, закрепился и остался навсегда. О том, как это случилось, VATNIKSTAN рассказывает на примере отечественных фильмов-нуар разных эпох. Знай наших, гражданин Кейн!

Опасный поворот (1972)

В доме благополучной супружеской четы, Роберта и Фреды (Юрий Яковлев и Валентина Титова), собирается компания. Брат Фреды и его «прелесть что за дурочка» жена (Александр Дик и Елена Валаева) хотят поплясать. Сдержанная интеллектуалка (Антонина Шуранова) обсуждает только что услышанную по радио пьесу, где кто-то захотел узнать правду и застрелился. Компаньон Роберта (Владимир Басов) острит и подливает дамам. Из чужаков на вечеринке только модная писательница детективов (Руфина Нифонтова), которая восхищается их «миленькой маленькой компанией». В ответ раздаётся саркастическое хмыканье, и в тёплой обстановке сквозит первый холодок.

Ближе к финалу камера скользит по фотографии молодого красавца — это покойный брат Роберта, Мартин, который был душой общества и внезапно покончил с собой. В фильме он так и не появится, оставшись «призраком на пиру». Но все истории обмана, преступлений и опасных связей, которые мы услышим, связаны с этим покойником, запертым в рамочке под стеклом и в памяти собравшихся. Часто главным героем нуара становится «отсутствующий персонаж» — смутный объект желания, разрушающий чужие жизни соблазнитель, одним словом — чёрт.

Таким был лишь явившийся в конце фильма персонаж Орсона Уэллса из «Третьего человека» (1949) или Себастьян в шокирующей экранизации Теннеси Уильямса «Внезапно, прошлым летом» (1959), ни разу не показавший на экране лицо. Как фрейдистская Тень, в которую мы вытесняем бессознательное, невидимый человек — тёмное и страстное сердце нуара, которое не прекращает биться и после смерти «носителя зла».

«Опасный поворот» Владимира Басова по одноимённой пьесе Пристли стал первым советским фильмом-нуар. Роберт, неосторожно и самодовольно затеявший следствие по «делу» о смерти брата, выясняет, что ничего не знает о людях из своего ближайшего окружения (в наше время эта фабула легла в основу сериала «Садовое кольцо»).

Басов поступил смелее американцев, экранизировавших пьесу в период кодекса Хейса, вымаравшего из кино всё «безнравственное». Поразительно, но в отечественной постановке, как-то проскочив цензуру, не утаивается ни один секрет персонажей, от наркотиков до гомосексуальности, всегда означавшей в нуаре порок. Так впервые на советском экране появился мужчина-гей, скрывающий в обществе свою ориентацию.

У Басова имелась для подобных несоветских выкрутасов идеологическая индульгенция: он снимал о «загнивающем Западе». Но фильм счастливо избежал плакатной пропаганды, которая испортила экранизацию «Театра» (1978), где Моэма подправили на советский лад: никаких упоминаний лесбийских страстей и тоска английского студента о том, что «в нашем обществе правды нет». Разоблачение обывательского благополучия никогда не нуждалось в политических лозунгах — «левые» западные режиссёры были в сто раз суровее к буржуа, чем советские кинематографисты. Ах, как понравился бы им вальяжный красавец Васильев из «Поворота», постепенно напивающийся до состояния «какая гадость эта ваша заливная рыба», впервые в жизни узнав, что реальность кусается.

Допрос (1979)

В кабинете за столом сидят двое. Следователь (Александр Калягин) ведёт дело о хищении государственных денег на производстве. Подследственный (Гасан Мамедов) во всём сознаётся, но не выдаёт высокопоставленных людей, поставивших его на должность. Давление следователя не срабатывает, даже когда он «шьёт» ему статью об изнасиловании несовершеннолетней: «Ей было 16 лет! Она выбросилась из окна своей квартиры с девятого этажа!».

В камере на двоих, где сидит другой мошенник, подследственный думает о последнем, что ему осталось, — красавице-жене, в которую он до сих пор по-мальчишески влюблён. А потом следователь покажет ему фотографии…

Самое интересное, что это не зарисовка из западной жизни, и выгораживает подследственный не итальянского «Спрута». Действие происходит в советском Азербайджане. Во время краткого правления Андропова республиканские номенклатурные элиты крепко почистили. На место Ахундова пришёл Гейдар Алиев, под чьим негласным покровительством и был снят этот уникальный фильм. Должности коррупционеров в фильме не звучат, но догадаться можно, что речь о чиновниках, управляющих республикой.

Большего, чем Расим Оджагов, получивший за свою работу Госпремию, не позволял себе никто из советских режиссёров, критиковавших власть.

В снайперский оптический прицел фильма попали не только теневые миллионеры республиканского масштаба. Начальник следователя, требующий поскорее передать дело в суд, курит «Мальборо», и одним этим штрихом рассказывает всё о моей милиции, которая кого-то там бережёт. Коррупцией замазаны все.

«Допрос» вовсе не конъюнктурное высказывание, сделанное по приказу сверху. Картина снята в традициях итальянского неореализма: непричёсанная жизнь, тяжёлые уставшие лица, суровая немногословность, сменяемая на крутых сюжетных поворотах яростью и отчаянием.

Был среди отечественных сотрудников органов колоритный смешной Анискин — в комедии. Округлого лысоватого Калягина, казалось бы, надо туда же. Но Оджагов берёт его в свой жёсткий фильм, где не нужна героическая внешность и никто не споёт про «нашу службу». Просто кто-то позвонит следователю с угрозами домой, а он скажет жене, чтобы не тревожить: «Ошиблись номером». Завершить рассказ об этом антисоветском советском фильме хочется словами киноведа Михаила Трофименкова:

«Если бы „Допрос“ был снят в Италии, в последнем кадре следователь получил бы пулю в затылок. Такой финал был бы, пожалуй, оптимистичнее финала „Допроса“».

Щенок (1988)

Старшеклассник Коля Ольховников (Сергей Роженцев) написал в столичную газету письмо о том, что перестройка в его провинциальном городке Ольховка имеет одну видимость. Председатель райисполкома брал взятки, а его перевели на должность выше. Один из начальников меняет третью квартиру, а одноклассница Коли живёт с матерью в подвале. Учителя завышают оценки прокурорской дочке. «И все это видят и молчат, — пишет Коля. — Для кого же мы молчим?»

Ответ на свой вопрос мальчик, который хочет «жить не по лжи», получит очень быстро: все молчат для всех. Комсомольские вожаки — для партийного аппарата. Учителя в школе, кроме молоденькой идеалистки «русички», — для директора. Колин друг молчит по примеру своего отца, который как-то раз позволил себе покритиковать руководство, и в его отчётности сразу нашлись какие-то проблемы, «с тех пор спиннинги за начальником на рыбалке носит».

Колина правда оказалась не просто никому не нужна, но и неудобна для городского уклада, и для всех жителей города он стал в одночасье врагом. Пожилой педагог (Всеволод Сафонов), которого Коля упрекает в том, что прежние поколения ничего не делали, печально отвечает, что были те, кто пытался: «И где они сейчас?» В качестве вечной меры российского интеллигента он предлагает подождать.

Но Коля молод и горяч, ждать он не хочет, к тому же пророчески заглядывает на пару десятилетий вперёд, в фильм Юрия Быкова «Дурак» (2014), где один неравнодушный тоже попытался расшевелить родное стоячее болото. Коля из своего 1988 года знает, что если не шевелить сейчас, дальше будет поздно:

«Да вот, ждать. Пока поле взойдёт… Пока поле взойдёт, все вокруг отупеют. От людей одна оболочка останется».

Говоря о перестроечном неонуаре, принято приводить более очевидные примеры. Например, вышедший в том же году, что и «Щенок», первый советский фильм об организованной преступности «Воры в законе» Юрия Кары с роковой брюнеткой в красном и благородным бандитом в белом. Или выдающаяся экранизация «Десяти негритят» Агаты Кристи, которой Станислав Говорухин перепугал всю страну. В 1989 году Сергей Бодров снял один из немногих отечественных нуаров, полностью ложащихся на каноны старого Голливуда: «Катала» о картёжной мафии, где лживая фам-фаталь губила персонажа Валерия Гаркалина.

Но малоизвестная картина Александра Гришина, снявшего всего три фильма и умершего в 36 лет от болезни сердца, отличается тем, что в ней прорастало будущее, которого в картинах мэтров не было.

В девяностые люди и режиссёры перестали верить в Робин Гудов от бандитизма, которые исключительно грабят награбленное, а простому человеку даже помогают. Ретрокриминал переселился с широкого экрана в сериальный формат. Российский нуар стал новоголливудским, то есть винит во всех проблемах не женщин, а государство и само общество. А герой-одиночка, борец за правду остался. Егор Летов хоть сегодня мог бы спеть, как пел в 1988 году:

«Кто-то влез на табуретку
На мгновенье вспыхнул свет
И СНОВА ТЕМНО».

«Щенок» не успевшего стать большим режиссёром Гришина по сценарию покойного Юрия Щекочихина начинается с идиллических, ещё советских видов заснеженного городка и местной барочной церквушки, а заканчивается уже по-российски — вонючей канавой, куда падает труп мальчика Коли Ольховникова, плоть от плоти его родной Ольховки, которую он хотел спасти, но город не желает спасаться. Тьма обречённости милее или, по крайней мере, привычнее света правды. Спустя четверть века то же самое повторится в «Дураке», и вот эта стабильность, конечно, — настоящий нуар по-русски.

Лох — победитель воды (1991)

Инженер Паша Гореликов (Сергей Курёхин) держит вместе с другом-афганцем салон с собранными собственноручно компьютерами. Санэпидемстанция и прочие наблюдатели от государства к ним уже приходили, а вслед за ними пришёл и рэкет. Паша по наивности не сразу понимает, чего от него хотят. Афганец по военной привычке вышвыривает бандитов за дверь. Но те возвращаются: громят салон, избивают Пашу, а друга убивают. И тогда Паша решает мстить как может — по-инженерному.

Кинематограф поздней перестройки и начала девяностых стал временем отмщения для интеллигенции, больше всех приветствовавшей перемены в стране. Так и в фильме Аркадия Тигая (сценарист фантасмагории Юрия Мамина «Окно в Париж») потрёпанный плащик советского инженера обретает жёсткие контуры нуарового тренча. Паша сначала мастерит устройство для прослушки, потом — фантастический супергеройский жилет, стреляющий электричеством, а в финале его умелые руки, его умная голова, по которой надавали реалии нового времени, конструируют взрыв, только внешне похожий на голливудский.

Перед нами не типичный сюжет боевика «хороший парень мстит плохим». Это чисто российское убийство, вариация на тему «убить дракона». Добрый и мягкий инженер Гореликов в финале этого фильма, сюрреалистичного, как и всё родом из девяностых, делает шаг в следующую кинематографическую эру, когда герой станет неотличим от антигероя.

«Лох» Гореликов, вроде бы обречённый на то, чтобы его растоптала эпоха дикого капитализма, совершает такое, чего не делал ни один вигилант на отечественном экране. Подталкиваемый нуаровым фатализмом, ради мщения он приносит в жертву любимую женщину. Да ещё и размышляет над этим от силы пару секунд.

«Лоха» можно считать не только предшественником «Брата», но и всего российского «чёрного» кино, от нулевых до двадцатых. Но фильм с участием гениального музыкального авангардиста Курёхина больше, чем предвестие. Это одна из самых оригинальных деконструкций жанра, из когда-либо снятых. Закадровый голос вещает что-то шизофренически-архаическое — какой-то ирландский эпос Шии, по которому якобы снят фильм. На самом деле это одна из любимых Курёхиным мистификаций; наверное, только он мог додуматься пустить нуаровую нить по канве несуществующего фольклора.

Здесь всё неправильно, не так, как у всех, и даже роковая женщина — это мужчина. Любовника главаря мафии сыграл андрогинный Габриэль Воробьёв с макияжем и маникюром, ещё один мистический персонаж отечественной контркультуры, сменивший экран на псай-транс, который он первым стал исполнять на постсоветском пространстве.

Тигай, намеренно или нет, тянет руку к своим предтечам: Лариса Бородина, сыгравшая возлюбленную Гореликова, появлялась в небольшой роли в «Щенке». Её спасал Коля, который просто был честным. Её спасает, а затем губит Паша, который тоже был честным, но внезапно оказался чем-то ещё. Победив воду электричеством, он спалил свою душу. Добро пожаловать в приближающийся XXI век.

Кремень (2007)

Дембель Антоха Ремизов (Евгений Антропов) едет в Москву, где у него мечты и невеста. Но в Москве никто Антохе не рад. Земляк, который держит авторемонтную мастерскую в Южном Бутово, советует ехать обратно в родимый Альметьевск. Его дочь Зинаида (Анастасия Безбородова), та самая невеста, глядит, как на психа: единственное письмо в армию, которое навело Антоху на романтические мысли, она написала по заданию класса. Кругом свирепствует милиция, этническая мафия и та самая безличная злая сила большого города, о которой Немец предупреждал Данилу Багрова.

Чуя, что ничем хорошим это не кончится, парень готов направить стопы домой, но судьба не даёт. Получив в привокзальном сортире от милиционера сначала прикладом в живот, а потом — предложение о работе, Антоха, в отличие от Данилы, вливается в органы.

С фильмом Алексея Мизгирёва, вышедшим то ли удачно, то ли неудачно в одно время с «Грузом 200» Балабанова, интересно играть в постмодернистскую игру: «Угадай, из какого кино это взято». Её придумал, конечно, не Мизгирёв, а Тарантино, который, как известно, снимает фильмы не про людей, а про другие фильмы. И тут на лицо некая несправедливость: что американцу — почёт, то русскому — «плагиат», как писали многие критики.

Но плагиатом обычно занимаются тупицы, а Мизгирёв сознательно варит в одном котле всё, что успел узнать о России, кинематографе и постнуаре, — новой формации жанра, в которой сердце зла перемещается из тёмного мира прямо в героя. Мизгирёв дёргает цитаты из «Брата», референсы из «Таксиста», символы и архетипы из всего мирового нуара, но делает из чужого — своё. Выражаясь завораживающе идиотским рефреном Антохи, которым он долбит нас целый фильм:

«Твёрдость — не тупость».

Русский народный герой девяностых Багров планировал своё первое заказное убийство с деловитым подходом опытного киллера, но народ, не избалованный заступниками, дивился: «Ух ты, как он щас всех разнесёт» и прощал Даниле две штуки баксов за жизнь человека. Антоха — почти антитеза Даниле и в плохом, и в хорошем. Он не может убить по расчёту, только по зову сердца, но никакой он не ангел мщения, не народный дух из глубинки, не кремень, не крутой, и присказки его дурацкие, и сам он дурак.

Дембель Ремизов на поверку оказывается не сыном Брата, а внуком ефрейтора Збруева из советского фильма-солнышко про деревенского паренька, отправленного авторами на перевоспитание по просторам нашей родины. Этот дурак тоже думал, что у него есть невеста, и не одна, а целых семь. Тоже потащился по большим городам, которые его обломали. И тоже себя, неотёсанного провинциала, стеснялся за всей дурацкой бравадой:

— Костя, сами откуда?
— Да так. Из одного населённого пункта.
— Из какого?
— Да даже странно. Люди там живут как люди, а называется… Гуняево.
— Как?!
— Гуняево! Вот видите, вы тоже смеётесь.

Балабанов когда-то создал миф о силе, которая в правде, потому и бандитов одолеет, и Питер, и Москву. И поскольку в чём она заключается, он не сказал, все ему поверили. Но Мизгирёв оказывается духовным наследником не самого нуарового российского режиссёра новейшего, свинцового, времени, а своего учителя Вадима Абдрашитова, создававшего в тандеме со сценаристом Александром Миндадзе великое советское «кино морального беспокойства».

Мизгирёв разоблачает миф о силе со стволом, великодержавным расизмом и угрозами: «Кирдык вашей Америке», с девяностых восхищающей массы. Моментом драматургической силы для персонажа Мизгирёва оказывается не брутальная по-багровски стрельба в борделе, когда он одним махом семерых убивахом, а момент слабости, когда он в этом борделе едва не плачет:

«На уроке рисования, в школе ещё, зубчики рисовали… Там, Кремль, зубчики наверху, на стене… Думал: Москва, город, столица… Домой щас хочу, не хочу я здесь! В жопу зубчики! Страшно!».

Какая сила, какие мачистые поигрывания мускулами, братья, когда мы зубчиков на стене боимся?

Майор (2013)

Майор полиции Соболев (Денис Шведов), у которого рожает жена, мчится по дороге с превышением скорости и сбивает семилетнего мальчика. Выдохнув, он запирает сопротивляющуюся мать рёбенка в машине и звонит своим, чтобы приехали на место происшествия и помогли всё устроить. Коллеги прибывают и помогают товарищу майору не сесть, но ближе к концу дня Соболев будет держать их на прицеле и наоборот.

Если окинуть широким взглядом российский кинематограф 2010‑х годов, в котором Юрий Быков занимает не последнее место, то мы сразу увидим, что человек закона стал не просто его главным героем или антигероем. Товарищ майор Соболев и другие товарищи сделались символом сегодняшней российской реальности, не всегда таким однозначным. У майора есть мечта стать отцом, кровоточат ссадины на лице от аварии, и он, обратившись к остаткам своей человечности, бросится спасать женщину, которую поначалу, инстинктивно, на животном рефлексе выживания, хотел утопить. И вообще он, коллективный товарищ майор, как говорит персонаж Кирилла Полухина, двадцать лет под пулями ходит, чтобы коллективный ты жил спокойно.

Что характерно — к 2010‑м годам народ эти подвиги не впечатляют. Устами бабки из СИЗО, у которой забирают то ли алкоголика-сына, то ли ещё кого-то, народ шлёт товарищу майору проклятье, о котором ещё в кинематографе девяностые было невозможно подумать, а в советские времена и вовсе показалось бы коллективным страшным сном:

«Да подавись ты нашей кровью, Анчутка! Чтобы ни дна тебе ни покрышки. Чтоб глаза твои бесстыжие сгнили. Чтоб жена твоя мёртвых рожала!».

И глаза у полицейского, которому она адресует эти слова, вовсе не бесстыжие, не глумливые и не злые, а по-детски растерянные. Когда тебя целенаправленно хлещут такой ненавистью те, кого ты давал присягу защищать, невольно задумаешься, какую роль сыграл лично ты, а не коллектив. Но лишь до того момента, как полицейский сам по себе. Стоит ему ощутить себя частью целого, всё пройдёт, как не бывало.

Дома у начальника РУВД (Борис Невзоров) распивает чаи чиновник и какое-то лицо бандитской национальности — три богатыря, охраняющие Систему. Сражаться против этой могучей кучки невозможно, все в ней повязаны круговой порукой, которая мажет, как копоть. Правда, где-то есть райцентр, до которого так и не доедет Соболев. Оттуда можно ждать подмоги и справедливости, хотя не совсем понятно, какие такие «шакалы» там обитают, что их боятся местные власти. Но уж в центре-то должна быть правда и защита для человека! Те же самые надежды, что и в XIX веке: «Вот приедет барин…». Россия замерла в молитвенном ожидании доброго царя, и все мы — лёд под ногами майора. Включая самого майора, как наглядно показывает режиссёр Быков.

Чем заканчивается сопротивление одиночек для всех, кроме супергероев вроде Багрова, мы знаем со времён «Допроса». Система с тех пор заматерела до полной непрошибаемости, поэтому нуаровый российский герой почти дошёл до финальной точки. В рамках своего бунта против существующего порядка он стреляет уже не в бандитов, а в помогавших ему товарищей майоров, фактически самому себе в ногу. Остался контрольный — в голову.

Турецкое седло (2017)

Ильич, бывший агент КГБ (удивительный артист Валерий Маслов), работает охранником торгового центра, но не оставляет привычек агентов наружного наблюдения, называемых в просторечье «топтунами». Выбирая на улице человека, чем-то привлёкшего его внимание, Ильич ходит за ним по следам без какой-либо цели. Психиатр объясняет, что это может быть синдромом болезни «пустого турецкого седла», отчего-то распространённой «в вашем ведомстве».

Однажды в дом Ильича въезжает молодая семейная пара (Вероника Кузнецова и Виталий Даушев). Яркие, весёлые, окружённые друзьями, они сразу вызывают подозрение и интерес. А наутро Ильич слышит доносящийся из квартиры новых жильцов божественный голос, исполняющий оперную арию. Чуждый всему прекрасному, он вдруг влюбляется — сначала в голос, а затем в юную красавицу-соседку, за которой, конечно, начинает пристально следить.

«Я у вас за спиной — мы вместе», — гласит слоган фильма Юсупа Разыкова, автора ещё нескольких минималистских шедевров, больше знакомых фестивальной публике, чем широкому зрителю. Режиссёр как-то выпадает из современной российской обоймы. Снимает тихий, благостный зелёный Ярославль с аккуратными подъездами, выкрашенными свежей краской. С первого взгляда и не признать российский нуар: где пьянство и безнадёга, загрязняющий воздух завод, обшарпанные стены, покосившиеся с советских времён заборы?

Кажется, Ильич — единственный осколок советской реальности в городке: живёт в квартире, где ничего не менялось с 1985 года, встаёт по механическому будильнику, делает зарядку, съедает яичницу из четырёх яиц и зачем-то складирует в банке яичную скорлупу (этот пазл так и не будет разгадан). Интернета не видел в глаза, как президент Путин. Не владеет смартфоном, не использует социальные сети. За народом, которому нужен «глаз да глаз», как он искренне убеждён, следит дедовским способом. И на слежку всегда надевает униформу кагэбэшника — чёрный костюм с белой рубашкой, выделяющие его из разноцветного людского потока, как Штирлица в анекдоте, которого ничего не выдавало, кроме парашюта за спиной.

Но Ильича в самом деле ничто не выдаёт, как Неуловимого Джо в другом анекдоте: никто его не замечает, потому что он никому не нужен. «Киса, мы с вами чужие на этом празднике жизни». Одинокий до разрыва сердца, он стремится в тёплый хаос толпы, додумывая истории людей, за которыми он наблюдает издалека.

В каждом он подозревает что-то неладное или преступное, но никогда не действует. Всего раз он позволит себе подойти к своей плачущей прекрасной даме, которая поссорилась с мужем, и напугает её. А затем, может быть, в воображении, героически сразится с местными хулиганами в комиксной сцене, на минутку превращающей красно-чёрной гаммой опрятный Ярославль в нуаровый Город Грехов.

И после этого обнаружит самый страшный «грех» по-российски: в подъезде муж неземной соседки будет целоваться с парнем. Не размышляя, Ильич пойдёт очищать любимый город от «скверны»: мужа девушки сбросит в лестничный пролёт, и тот разобьётся насмерть. Второй парень отделается ударами, а после даст показания, что приятель покончил с собой — бывшие коллеги Ильича об этом позаботятся.

А сам Ильич поймёт, что наделал, и пойдёт по чистой красивой улице, горько плача. Где ему, работнику «конторы глубинного бурения», распознать в божественном голосе, который будет теперь ходить за ним по пятам, не женское сопрано, а мужской контратенор? Не оборачивайся, Ильич. Он у тебя за спиной. Вы теперь вместе.

Выбирайте также ленту для просмотра из подборки «10 неочевидных сериалов 2010‑х».

Социалистический нуар – Газета Коммерсантъ № 44 (5076) от 15.03.2013

Фестиваль кино

Событием 17-го Международного кинофестиваля в Софии стал болгарский фильм «Цвет хамелеона» — режиссерский дебют известного оператора Эмила Христова. Своими впечатлениями делится АНДРЕЙ ПЛАХОВ.

Это кино, снятое в грязноватой гамме (таков цвет хамелеона), в какие-то моменты взрывается брызгами алой крови на машинном стекле или нереальной курортной зеленью «офшорной зоны». Жанр картины экзотичен и эклектичен: американский ретронеонуар перемешан со сталинским ампиром, как будто бы сюжет Говарда Хоукса разыграл перед камерой в своих декорациях Алексей Герман, а потом к монтажу подключили Квентина Тарантино.

Герои фильма весьма эксцентричны: они всасывают улиток через нос, устраивают крестовые походы в поисках ногтей Иисуса Христа и борются с плотскими желаниями, разводя кроликов или затягивая свои телеса в смертельно тугой корсет. Действие происходит в антимире реального социализма, а главным героем оказывается идеальный агент, без всякого труда завербованный спецслужбами. Дело в том, что ложь преследует Батко Стаменова с рождения и всю жизнь: его родители считаются погибшими, воспитавшая его тетка признается, что на самом деле является его матерью, а на смертном одре выясняется, что она почила девственницей.

Человек со стертой личностью охотно становится рыцарем плаща и кинжала, подписывая протокол о сотрудничестве и получая два куриных яйца с инструкциями внутри: первое надо вскрыть, когда падет социализм в СССР, второе — когда то же самое случится в Болгарии. Новоявленный агент делает успешную карьеру и вскоре уже возглавляет отдел S.E.X, цель которого — стимулировать «организованные формы оргазма». Для этого надо проникнуть в так называемый Клуб нового мышления Speculum (латинское название означает зеркало, а также прибор для медицинского осмотра вагины). В клубе собираются, выражаясь современным языком, представители креативного класса, которые обсуждают диссидентский роман «Цинкограф». Теперь уже Стаменов, причем вполне успешно, обрабатывает их на предмет стука, но когда его самого выкидывают из спецслужбы, начинает собственную игру, притворяясь агентом то КГБ, то ЦРУ, то британской разведки.

Пять лет назад на том же Софийском фестивале я посмотрел фильм «Дзифт» и стал следить за творчеством его режиссера Явора Гырдева. В «Дзифте» тоже было много забавного: хотя бы гротескный криминальный мир Софии, где бывшие подельники пытают главного героя электрошоком и поджигают кишечные газы спичками. «Дзифт» получил приз на ММКФ, попал в Америку, где Гырдеву предложили кинопостановку с бюджетом в $50 млн. По техническим причинам он не смог реализовать свой болгарский проект под названием «Цинкограф» и передал его своему оператору. Так появился на свет «Цвет хамелеона», снятый в том же стилевом ключе «социалистического нуара».

Сломать стереотип болгарского кино кинематографисты пытались еще во времена социализма, делая дилетантские, но обаятельные пародии на западные детективы. Сегодня за это дело взялись профессионалы — культуролог Владислав Тодоров написал сценарий и «Дзифта», и «Цвета хамелеона». Оба фильма пронизаны брутальным балканским юмором (но ничего общего с Кустурицей!) и пародируют как монументальный соцреализм, так и фашистскую эстетику. Но, пожалуй, на фоне этих постмодернистских игр неожиданно освежающим оказалось включение в структуру картины сюжета классической «Касабланки»: шпионская пародия отлично соединилась с киноманской романтикой.

Фильмы в жанре нуар — 20 лучших новинок последних лет

В сердце любителей стильного кино отдельное место отведено фильмам в жанре нуар. Брутальный жанр с лаконичным визуалом, щедрой пальбой на дождливых ночных улицах, одинокими героями и роковыми красотками завоевал зрителей в 40-х годах, а спустя десятки лет снова вернулся на экраны. Предлагаем вашему вниманию подборку из лучших фильмов в стиле нуар – триллеров, детективов и криминальных драм с черным юмором.

Город мошенников (2020)

Мы привыкли видеть полицейских героями, которые, не щадя себя, спасают мирных граждан от мошенников и садистов. Но всегда ли это так? Что сделает полицейский, если для спасения карьеры ему придется переступить черту закона? Мизантропический криминальный нуар предоставит зрителю два часа для размышлений на эту тему. Марсельский служитель закона ввязывается в борьбу без правил с местными бандитами и коррумпированными коллегами, чтобы защитить свою команду.

Трейлер

Оригинальное название: Rogue City
Жанр: Боевик, триллер, драма, криминал
Актеры: Ланник Готри, Станислас Мерхар, Каарис, Жан Рено…
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 6.1, IMDb – 6.1
Возрастные ограничения: 16+

Сиротский Бруклин (2019)

Отличный представитель современного детектива – интересный фильм в стиле нуар, где одним из действующих лиц является Нью-Йорк с трущобами Бруклина и джазовыми клубами Гарлема. Четверо сирот слепо преданы покровителю Фрэнку Минне, вытащившему их из приюта. Когда Фрэнка убивают, один из его воспитанников – скромный одинокий мужчина с синдромом Туретта решает самостоятельно начать расследование убийства. В этом деле Лайонел будет использовать свои способности и небольшое количество зацепок, которые оставил Фрэнк.

Трейлер

Оригинальное название: Motherless Brooklyn
Жанр: Драма, криминал, детектив
Актеры: Эдвард Нортон, Гугу Эмбата-Ро, Алек Болдуин, Уиллем Дефо, Брюс Уиллис…
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 7.0, IMDb – 6.8
Возрастные ограничения: 18+

Озеро диких гусей (2019)

Китайская криминальная драма с идеальным нуарным набором – главный герой в бегах, гангстеры, роковая женщина, полицейские. Триллер, основанный на реальных событиях, об угонщике мотоциклов, попавшем в передрягу из-за разборки банд. В результате случайный убийца вынужден податься в бега без надежды на спасение. Чжоу пытается организовать все так, чтобы награду за его поимку получила жена. А содействовать неудачливому бандиту будет работница сферы интимных услуг Лю. Однако и ей Чжоу не может доверять полностью.

Трейлер

Оригинальное название: Nan fang che zhan de ju hui
Жанр: Драма, криминал
Актеры: Ху Гэ, Квай Луньмэй, Ляо Фань…
Страна: Китай, Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 6.6, IMDb – 6.8
Возрастные ограничения: 18+

Предвестник землетрясения (2019)

Еще один азиатский нуар – фильм в жанре психологического триллера, снятый по одноименному роману. Не успеет зритель познакомиться с героиней Люси – переводчицей, живущей в Токио, как ее уже поведут на допрос. Девушку подозревают в убийстве подруги. А что, если любовный треугольник, в котором также участвовали убитая и фотограф Тэидзи, привел к роковой развязке? Провалы в памяти Люси, и то, что в прошлом она была косвенно виновна в гибели близких людей, добавляют героине сомнений. А вдруг она действительно замешана в преступлении?

Трейлер

Оригинальное название: Earthquake Bird
Жанр: Триллер, мелодрама, детектив, криминал
Актеры: Алисия Викандер, Райли Кио, Наоки Кобаяси…
Страна: Великобритания, Япония, США
Рейтинг: Кинопоиск – 5.8, IMDb – 5.9
Возрастные ограничения: 18+

Ядовитая роза (2019)

Кино в жанре нуар повествует о частном детективе Карсоне из Лос-Анджелеса – любителе сигарет, выпивки и азартных игр. Однажды к нему в кабинет приходит светская дама. Она просит найти одну женщину, которую видела в последний раз в психиатрической клинике в Техасе. Расследование осложняется после того, как бывшая возлюбленная Карсона нанимает его для защиты своей дочери. Девушку обвиняют в убийстве мужа. Череда странных визитов уже не кажется детективу обычными совпадениями.

Трейлер

Оригинальное название: The Poison Rose
Жанр: Триллер
Актеры: Джон Траволта, Морган Фриман, Элла Блю Траволта…
Страна: Италия, США
Рейтинг: Кинопоиск – 5.2, IMDb – 4.7
Возрастные ограничения: 16+

Под Сильвер-Лэйк (2018)

Действие американского фильма в жанре нео нуар развивается в жарком Лос-Анджелесе. Странный паренек Сэм обожает наблюдать за людьми и строить детективные предположения. Однажды в апартаменты напротив въезжает потрясающая красотка Сара – девушка с обложки журнала. Между молодыми людьми пробегает искра, но на следующее утро новая соседка бесследно пропадает. Сэм начинает собственное расследование, которое приведет его в самые скрытые уголки «Города Ангелов».

Трейлер

Оригинальное название: Under the Silver Lake
Жанр: Детектив, комедия, криминал
Актеры: Эндрю Гарфилд, Райли Кио, Тофер Грейс…
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 6.4, IMDb – 6.5
Возрастные ограничения: 18+

Конченая (2018)

Стильный триллер расскажет историю загадочной блондинки Элис. Днем зеленоглазая красавица работает официанткой, а ночью танцует стриптиз в мужском клубе. Элис старается сделать карьеру в криминальном мире, плетя интриги, стравливая преступников между собой и убирая конкурентов. К местном авторитету Мистеру Франклину коварная девушка обращается за помощью. В обмен за определенные услуги она просит свести ее с одним давним знакомым, с которым у Элис есть счеты.

Трейлер

Оригинальное название: Terminal
Жанр: Триллер, драма, криминал
Актеры: Марго Робби, Саймон Пегг, Декстер Флетчер…
Страна: Ирландия, Великобритания, Гонконг, Венгрия, США
Рейтинг: Кинопоиск – 5.8, IMDb – 5.4
Возрастные ограничения: 18+

Лондонские поля (2018)

Фильм в жанре нуар с потрясающим кастом и невероятно красивой атмосферой. Писатель Самсон Янг приезжает в Лондон за вдохновением для нового романа. Там он знакомится с очаровательной Николой Сикс – женщиной с даром ясновидения, предсказавшей свою скорую смерть от рук убийцы. Именно ее Самсон решает сделать главной героиней книги. Мужчина наблюдает за тем, как Никола знакомится в баре с двумя мужчинами. Один – мелкий мошенник, второй – аристократ. Оба станут ее потенциальными убийцами.

Трейлер

Оригинальное название: London Fields
Жанр: Триллер, криминал, детектив
Актеры: Эмбер Хёрд, Джим Стёрджесс, Тео Джеймс, Билли Боб Торнтон…
Страна: Великобритания, США
Рейтинг: Кинопоиск – 5.8, IMDb – 4.0
Возрастные ограничения: 18+

Счастливый город (2018)

Продолжает топ любопытный фильм, снятый в трех жанрах, один из которых нуар. Показаны три периода жизни главного героя в обратной хронологической последовательности, и каждая часть сделана в другом жанре. Чжан Дон Лин опустошен и разрушен изнутри. Он пытается наладить отношения с женой, 30-летний брак с которой вот-вот распадется, встречается с дочерью, и проводит время с иностранной проституткой. Мрачный фильм покажет историю мужчины через взаимоотношения с этими женщинами, изменившими его жизнь.

Трейлер

Оригинальное название: Xing fu cheng shi
Жанр: Фантастика, драма, криминал
Актеры: Ли Хунчи, Хуан Лу, Айви Инь…
Страна: Тайвань, Китай, Франция, США
Рейтинг: IMDb – 6.2

Охотники на гангстеров (2013)

Один из лучших нуарных фильмов с высоким рейтингом – криминальный детектив родом из Америки – перенесет зрителя в 1949 год. На улицах Лос-Анджелеса правит жестокий главарь банды Микки Коэн. Головореза защищают не только его помощники, но и продажные полицейские и коррумпированные политики. Микки мог бы чувствовать себя местным королем, если бы не два отчаянных полицейских Джерри и Джон, не желающие мириться с процветанием преступности в любимом городе. Мужчины объединяют свои силы, чтобы очистить окрестности от подельников Коэна.

Трейлер

Оригинальное название: Gangster Squad
Жанр: Боевик, триллер, драма, криминал
Актеры: Джош Бролин, Райан Гослинг, Шон Пенн, Эмма Стоун…
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 7.0, IMDb – 6.7
Возрастные ограничения: 16+

Отель «Нуар» (2012)

События в классическом черно-белом нуаре разворачиваются вокруг частного детектива. Феликса преследует банда мафиози и он вынужден скрываться в отеле. Ночь в заведении может стать последней в его жизни, но он успевает завести дружбу с певицей кабаре, горничной, коммивояжером и заядлым игроком. Все персонажи делятся друг с другом своим прошлым в полупустом отеле.

Трейлер

Оригинальное название: Hotel Noir
Жанр: Триллер, драма, мелодрама, криминал
Актеры: Роберт Форстер, Карла Гуджино, Мэнди Мур…
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 6.2, IMDb – 5.5
Возрастные ограничения: 16+

Отправь их в ад, Мэлоун! (2009)

Бывший частный детектив, а в настоящем наемник Мэлоун вписывается в опасное дело – доставить безжалостному гангстеру Уитмору нечто ценное и загадочное. Заподозрив, что это попахивает подставой, Мэлоун пытается разобраться в ситуации. По пути к истине у наемника произойдут встречи с крутыми парнями, отпетыми негодяями, роскошными женщинами, а в конце его ждет разгадка страшной тайны.

Трейлер

Оригинальное название: Give ’em Hell Malone
Жанр: Боевик, триллер, криминал
Актеры: Томас Джейн, Винг Реймз, Эльза Патаки…
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 6.5, IMDb – 5.9
Возрастные ограничения: 18+

Дзифт (2008)

Один из лучших криминальных фильмов в жанре нуара повествует о заключенном болгарской тюрьмы по кличке Мотылек. Он досрочно выходит на свободу из-за участия в советской пропаганде. Единственное его имущество – это кусок гудрона, а единственная цель – найти бриллиант, пропавший во время одного из ограблений. Для этого Мотыльку понадобится помощь его подельницы Ады, вместе с которой 15 лет назад они совершили преступление, отправившее его в тюрьму.

Трейлер

Оригинальное название: Zift
Жанр: Драма, криминал
Актеры: Захари Бахаров, Таня Илиева, Владимир Пенев…
Страна: Болгария
Рейтинг: Кинопоиск – 7.2, IMDb – 7.3
Возрастные ограничения: 18+

Макс Пэйн (2008)

Фильм, снятый по мотивам культовой компьютерной игры, расскажет о детективе Максе Пэйне – бывшем сотруднике Управления по борьбе с наркотиками. Привычный уклад жизни мужчины меняется в одночасье, когда неизвестный психопат убивает его семью. Макс ведет частное расследование и обнаруживает убийцу. Но дело осложняется тем, что бывшему полицейскому предъявлено ложное обвинение в убийстве – его кошелек найден на месте преступления, и теперь на Макса идет большая охота.

Трейлер

Оригинальное название: Max Payne
Жанр: Боевик, триллер, драма, криминал
Актеры: Марк Уолберг, Мила Кунис, Бо Бриджес, Ольга Куриленко…
Страна: США, Канада
Рейтинг: Кинопоиск – 6. 1, IMDb – 5.3
Возрастные ограничения: 16+

Мститель (2008)

Полицейский Дэнни Кольт был убит, но вселенная решила дать ему второй шанс. Дэнни воскрес, получив в придачу дар неуязвимости – на нем мгновенно заживают раны. А поскольку мужчина был всегда честным полицейским, он натягивает маску, придумывает себе прозвище «Мститель» и решает использовать свои новые возможности в борьбе с преступностью. Теперь он гроза бандитов и любимец женщин, бесстрашный и несокрушимый.

Трейлер

Оригинальное название: The Spirit
Жанр: Боевик, триллер, комедия, приключения
Актеры: Гэбриел Махт, Сэмюэл Л. Джексон, Скарлетт Йоханссон, Ева Мендес…
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 5.7, IMDb – 4.8
Возрастные ограничения: 16+

Город грехов (2005)

Настоящая вишенка на торте в списке лучших нео нуар фильмов. Атмосферный боевик по комиксам Фрэнка Миллера состоит из трех историй, происходящих в вымышленном городе. Матерый детектив в последний день своей работы перед отставкой преследует маньяка-педофила. Мужчина по имени Марв пытается выяснить, кто убил Голди – девушку, с которой он провел ночь. Дуайт стоит на защите проституток. Все герои олицетворяют местных спасителей, палящих со всех стволов под проливным дождем на темных улицах.

Трейлер

Оригинальное название: Sin City
Жанр: Боевик, триллер, криминал
Актеры: Брюс Уиллис, Микки Рурк, Клайв Оуэн, Джессика Альба, Бенисио Дель Торо…
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 7.9, IMDb – 8.0
Возрастные ограничения: 16+

Кирпич (2005)

Американский детектив в жанре нео нуар получил специальный приз жюри на фестивале в Санденсе за оригинальный взгляд. Старшекласснику Брендану Фраю звонит его бывшая девушка Эмили. Она истерично просит о помощи, говоря о каком-то кирпиче, и вешает трубку. Вскоре Брендан находит Эмили, но она не желает обсуждать произошедшее, утверждая, что у нее все в порядке. Через несколько дней при помощи странной записки молодой человек находит ее труп и начинает расследовать таинственную историю.

Трейлер

Оригинальное название: Brick
Жанр: Детектив, драма
Актеры: Джозеф Гордон-Левитт, Нора Зеетнер, Лукас Хаас…
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 6.9, IMDb – 7.3
Возрастные ограничения: 16+

Черная орхидея (2005)

Действие экранизации одноименного романа разворачивается в 40-х годах. Тело молодой девушки по прозвищу «Черная орхидея» найдено на пустыре. Она жестоко убита. За дело берутся двое полицейских Баки Блайкерт и Ли Бланчард, которые подружились во времена разборок с мексиканскими бандами. Расследование приводит мужчин к выводу, что в преступление вовлечена подруга убитой, несколько полицейских и самая влиятельная семья Нью-Йорка.

Трейлер

Оригинальное название: The Black Dahlia
Жанр: Триллер, драма, криминал, детектив
Актеры: Джош Хартнетт, Скарлетт Йоханссон, Аарон Экхарт, Хилари Суэнк…
Страна: США, Германия, Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 6.5, IMDb – 5.6
Возрастные ограничения: 16+

Тёмный город (1998)

Фильм-антиутопия вышел на экраны за год до появления легендарной «Матрицы» и по мнению некоторых критиков более широко раскрыл идею об имитации жизни. Джон просыпается в номере отеля с окровавленным лбом. Мужчина не помнит ни что произошло, ни кто он такой. В соседней комнате вскоре обнаруживается труп девушки. За окном ночь, и происходят странные вещи – все жители засыпают как по команде, а по улицам расхаживают долговязые фигуры в черном.

Трейлер

Оригинальное название: Dark City
Жанр: Фантастика, триллер, детектив
Актеры: Руфус Сьюэлл, Уильям Хёрт, Кифер Сазерленд, Дженнифер Коннелли…
Страна: Австралия
Рейтинг: Кинопоиск – 7.3, IMDb – 7.6
Возрастные ограничения: 16+

Секреты Лос-Анджелеса (1997)

Старая классика жанра – популярная криминальная драма по бестселлеру Джеймса Эллроя. В качестве дополнительной подготовки к роли в этом фильме Рассел Кроу некоторое время ездил вместе с настоящим полицейским. История рассказывает о департаменте полиции в 1953 году. Среди служителей закона есть преступники, стукачи и герои. Но сейчас всех их объединяет одно – стремление отыскать негодяев, совершивших массовое убийство в одном из кафе города.

Трейлер

Оригинальное название: L.A. Confidential
Жанр: Триллер, драма, криминал, детектив
Актеры: Рассел Кроу, Гай Пирс, Кевин Спейси, Ким Бейсингер…
Страна: США
Рейтинг: Кинопоиск – 8.0, IMDb – 8.2
Возрастные ограничения: 16+

Нуар или «чёрный фильм»: swamp_lynx — LiveJournal

«Нуар (film noir) – это жанр американского кинематографа 1940-х — 1950-х годов, запечатлевший атмосферу недоверия, разочарования, пессимизма и цинизма, характерную для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.
Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 году для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 1940-х годов.
В сценарном плане нуар отталкивался от американской школы «крутого детектива» (hard-boiled fiction), а в отношении кинематографии многие приемы были позаимствованы из арсенала немецкого экспрессионизма и французского поэтического реализма.
Для нуаров были характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия и тёмное освещение сцен, как правило, ночных.
Женщины нуаров обычно выступают как лживые персонажи, которым нельзя доверять. С другой стороны, именно эти женщины мотивируют поведение главных героев мужского пола.
Сюжетную линию «чёрных фильмов» отличает запутанность. Эта сюжетная неопределённость порождает у зрителя и смутную тревогу и инстинктивный интерес.»

«Частный детектив соглашается выполнить очень неопределенную миссию: найти женщину, остановить шантаж, удалить кого-либо. И тут же начинаются острые проблемы, его путь устилают трупы. За ним следят, его избивают, оглушают, и даже арестовывают. Стоит ему спросить о чем-то, как он оказывается связанный, окровавленный, в подвале. Люди, едва различимые в темноте, появляются раз за разом, стреляют в него и убегают.
Единого общепринятого определения феномена «нуар» в киноведении не существует. Этот термин применяется к группе фильмов, снятых в Голливуде в военный и послевоенный периоды, которые являются своего рода эталоном понятия «нуар» в кино. Часто его определяют как особый жанр киноискусства или субжанр драмы (Джеймс Дэмико, Фостер Хирш).
По мнению киноведов, историков кино и кинокритиков, эпоха классического нуара находится где то между фильмами «Мальтийский сокол» (1941) и «Печать зла» (1958).
На создании нуаров специализировались режиссёры Рауль Уолш, Джон Хьюстон, Роберт Сьодмак, Отто Премингер, Фриц Ланг, Стенли Кубрик, Орсон Уэллс, Билли Уайлдер, Николас Рэй и Альфред Хичкок.
Эталонные образы частных детективов и негодяев в нуарах этого направления создали Хамфри Богарт, Дэна Эндрюс, Берт Ланкастер и Орсон Уэллс.
Роли «роковых женщин» в нуарах играли почти все голливудские кинодивы того времени, в частности, Рита Хейворт, Джоан Кроуфорд, Лорен Бэколл, Барбара Стэнвик и Джин Тирни.

Нуары снимались и за пределами США, например — в Великобритании, во Франции и в Японии.
Киноведы обычно выделяют следующие элементы стиля «нуар» и «черных фильмов»»:
— Большинство сцен «черных фильмов» — ночные или намеренно затемнены, а дневные сцены высоко контрастны.
— В кадре преобладают вертикальные и косые линии, свет падает через жалюзи наподобие тюремной решётки. Лица героев часто отражаются в зеркалах либо показаны через дымчатое стекло.
— В «черных фильмах» освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, и в общей мрачной атмосфере.
— В традиции немецкого экспрессионизма изобилуют искажённые ракурсы: камера часто запечатлевает героев либо место действия широкоугольным объективом, с непривычно высокой либо низкой точки съёмки, «под голландским углом».
— «Чёрному фильму» ближе по духу методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (так называемый саспенс), а не суета, погони, потасовки (так называемый экшн).
— Для «черных фильмов» характерны: естественная «среда обитания» не отягощённых моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом, и его криминальная обочина в частности. Действия «черных фильмов» часто происходят в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр и тому подобных местах.
— В «черных фильмах» часто используется мотив воды: дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы.
— В «черных фильмах» хронология событий и действий, запутана до дезориентации, создаются впечатление «потерянности во времени».

Несмотря на узкие рамки нуаровой стилистики, «чёрный фильм» достаточно разнообразен в своих лучших образцах. С нуаром перекликаются многие фильмы Альфреда Хичкока, хотя даже в 1940-е годы его творчество несводимо к этому направлению.
Элементы нуара прослеживаются в гангстерском вестерне «Высокая Сьерра» с Хамфри Богартом в главной роли, вышедшем на экраны в январе 1941 года. Через несколько месяцев Богарт сыграл главную роль в первом «чистом» примере жанра — детективе Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941). Именно этот фильм ввёл в американское кино тип жёсткого, циничного героя и образ расчётливой, корыстной женщины, раз за разом предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями довоенного времени.

Серьезное конвейерное производство нуаров в США начинается в 1944 году. Как раз в это время Американская киноакадемия признала за нуаром законное место в голливудской иерархии жанров, наградив главными призами фильм Билли Уайлдера «Двойная страховка».
Уайлдер снял фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и по сочетанию цинизма и пессимизма был для того времени беспрецедентным.
Новая стилистика нуаров «черных фильмов» соответствовала настроениям своего времени. Окончание войны и возвращение солдат с фронта, заставили многих американцев задуматься и посмотреть в лицо реальности. «Чёрные фильмы» использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у авторов «крутых» детективов — таких, как Р. Чандлер (серия фильмов о Филиппе Марлоу), Д. Хэммет («Стеклянный ключ»), Д. М. Кейн («Почтальон всегда звонит дважды»), К. Вулрич («Чёрный ангел»).
Значительный и своеобразный вклад в формирование новых подходов к съемкам фильмов, и в эволюцию нуара, внесли мелкие студии, которые специализировались на малобюджетных лентах категории «Б». Малый бюджет фильма приводил к тому, что такие фильмы снимались ночью, при минимальном освещении и часто за пределами дорогостоящих студийных декораций.
Массовый выход фильмов категории В на кинорынок, создал предпосылки и условия выхода Голливуда за пределы «гламурных» студийных декораций и приблизил фильмы к реальной жизни того времени.

Усиление и развитие послевоенной экономики в США начинает вселять в американцев былую уверенность в светлом будущем. По мере роста оптимистических настроений нуары начинают вытесняться на обочину кинопроизводства.
Начиная с 1948 года всё чаще появляются крупнобюджетные нуары в цвете, действие переносится далеко за город, подчас в жаркие страны («Леди из Шанхая», «Риф Ларго», «Ниагара»). Вместо тёмных, плохо освещённых подворотен экран всё чаще заливает солнечный свет.
Иногда для обозначения этой группы фильмов вместо «фильм-нуар» применяется контрастное наименование — «фильм-солей» (film soleil, «солнечный фильм»).
После 1955 года интерес к нуару в Голливуде и других странах вообще практически сходит на нет.
На смену нуарам в кино приходят такие жанры, как пеплум, романтическая комедия и мюзикл.»

Film noir (Saltfish)

«Термин film noir французские кинокритики позаимствовали из литературы — по аналогии с roman noir — и первоначально использовали для определения фильмов 1930-х гг, таких как «Сука» Жана Ренуара (позднее превратившуюся в «Scarlet Street» Фрица Ланга). Когда после окончания второй мировой войны в освобожденную Францию хлынул поток американской кинопродукции, французы обнаружили сходство между отдельными голливудскими фильмами («Мальтийский сокол», «Женщина в окне», «Двойная страховка» и др. ) и применили термин film noir уже по отношению к ним.

В Америке термин вошел в обиход только в конце 1950-х, то есть уже после завершения «черного цикла». Ирония, таким образом, заключается в том, что создатели «черных фильмов» даже не догадывались о том, что снимают «черные фильмы».

Надо сказать, современные исследователи ушли от них недалеко. Некоторые (их меньшинство) считают film noir самостоятельным жанром, как вестерн или мюзикл. Другие не признают за «черным фильмом» признаков индивидуальности, отводя ему роль «незаконнорожденного ребенка», побочного ответвления детективного и гангстерского жанров. Третьи полагают, что film noir всего лишь общее, и весьма условное, обозначение серии картин разных жанров, обладающих некими схожими характеристиками, которые позволяют выделить их в отдельную, «внежанровую», категорию. Наконец, есть те, кто утверждает, что понятие film noir — чистой воды фикция, и речь может идти лишь о сходстве визуального стиля и приемов повествования.

Споры ведутся и по поводу хронологических рамок существования «черного фильма». Чаще всего за точку отсчета берут «Мальтийский сокол» (1941) Джона Хьюстона, завершая классический цикл «Печатью зла» (1958) Орсона Уэллса. Однако принадлежность обоих фильмов к нуарам оспаривается.

Еще большие трудности возникают при попытке охарактеризовать тот или иной фильм как «нео-нуар» (или «пост-нуар», то есть снятый после завершения классической «черной» эпохи). Поле для трактовок здесь настолько широко, что зачастую сами исследователи не могут ответить на вопрос, что общего между двумя фильмами, отнесенными ими к разряду «нео-нуаров».

Таким образом, любые рассуждения на тему нуара следует считать в значительной мере абстрактными. Восприятие неизбежно будет грешить субъективностью и полагаться преимущественно на интуицию исследователя. По этой причине автор данной конкретной статьи не ставит перед собой задачу изложить четкую концепцию, а лишь в самых общих чертах попытается проанализировать истоки, эстетику и архетипы героев, позволившие говорить о существовании такого явления как film noir.

Если забыть о французских корнях, то начать историю film noir следует с появления в 1923 году на литературном небосклоне Америки писателя Дэшила Хэммета — отца-создателя hard-boiled fiction. Будучи бывшим сотрудником агентства Пинкертона, Хэммет был недоволен рафинированностью и искусственностью современного ему криминального романа, где герой-супермен вращался в высших кругах и расследовал «уютные» преступления, о которых, перефразируя Уайлда, можно поговорить за чашкой чая. Хэммет произвел настоящую революцию в детективном жанре, «отняв» преступление у сливок общества и сделав героями своих произведений социальные «низы». То есть, говоря словами Рэймонда Чандлера, «извлек убийство из венецианской вазы и вышвырнул его на улицу», где его подобрали тот же Чандлер, Джеймс М. Кейн и другие.

Первый роман Хэммета — «Красная жатва» — вышел в 1929 году. Так получилось, что эта дата оказалась знаменательной не только для детектива. В том же году в США разразился экономический кризис, а кино окончательно и бесповоротно обрело речь. Новаторские детективы Хэммета оказались весьма кстати в Голливуде, поскольку совмещали общую развлекательность жанра с вниманием к социальным проблемам, ставшим неожиданно актуальными даже для «фабрики грез». Хотя Хэммета начали экранизировать с начала 30-х гг. (первый «Мальтийский сокол» появился еще в 1931 году), о «черном фильме» пока никто не говорил. Очевидно, потому, что атмосфера и настроение более важны для классификации фильма как «черного», чем архетипы героев и сюжет.

Тем временем, несмотря на усилия новоизбранного президента Рузвельта, в США продолжалась Великая Депрессия. Знаком времени стало массовое разочарование в традиционных ценностях и ориентирах, чувство тупиковости привычных путей, ощущение опустошенности жизни, крушение вековечных норм и принципов, а также цинизм, отчаяние, пессимизм в отношении перемен к лучшему. Еще не были преодолены последствия Великой Депрессии, а на горизонте нарисовалась новая опасность: восход фашизма в странах Европы и Японии. В самих Соединенных Штатах оживились The Silver Shirts и Ку-Клукс-Клан, а часть страны речам президента Рузвельта предпочитала антисемитские радиопроповеди отца Кофлина и демагогические речи «луизианского диктатора» Хьюи Лонга.

После прихода Гитлера к власти Голливуд стал пристанищем для сотен немецких кинематографистов. Среди них были Билли Уайлдер, Фриц Ланг, Роберт Сиодмак, Отто Премингер, Эдгар Улмер, Фред Циннеманн и ряд других, внесших впоследствии значительный вклад в развитие американского кино в целом и film noir в частности.

Между тем, тучи над миром сгущались. 1 сентября 1939 года началась вторая мировая война, Германия и ее союзники стали одерживать одну победу за другой. Хотя официально Соединенные Штаты придерживались позиции нейтралитета, многие уже понимали неизбежность их вступления войну. Что и произошло 7 декабря 1941 года, когда Япония напала на Перл-Харбор.

1941 — это не только год вступления Америки в войну, но и дата рождения «черного фильма». Именно тогда молодой режиссер Джон Хьюстон взялся за экранизацию — уже третью по счету — «Мальтийского сокола», на сей раз твердо решившись придерживаться духа первоисточника. На главную роль частного сыщика Сэма Спейда он пригласил звезду гангстерских драм Хамфри Богарта. Спейд был героем нового времени — жесткий, циничный, алчный, безжалостный, склонный к насилию, живущий во враждебном ему мире, без друзей и глубоких привязанностей. Словом, настоящий hard-boiled hero.

Однако Спейда трудно назвать настоящим героем нуара, поскольку он может контролировать себя и свою судьбу. При всей своей «крутости» и аморальности, он придерживается личного и профессионального кодекса. Именно этот кодекс заставляет его передать в руки правосудия Бриджит О’Шонесси (Мэри Астор), виновную в гибели его партнера Арчера.

Бриджит, в свою очередь, уже вполне сформировавшаяся femme fatale — женщина, использующая собственную сексуальную привлекательность для достижения личных целей, а именно независимости, богатства и власти. Ради них она готова на все, включая убийство. В итоге Бриджит ждет неизбежное поражение, однако в отличие от героинь поздних нуаров, ее участь можно назвать вполне счастливой: она попадает за решетку, а не в могилу. Так встретились на экране два новых типа героев, однако, пока их разделяла огромная дистанция: Боги олицетворял Закон (пусть и в его asphalt-jungle варианте), Астор — соблазнительную и опасную, но нейтрализуемую красоту.

За «Мальтийским соколом» последовали «Стеклянный ключ» (по роману все того же Хэммета) и «Наемный убийца» (по Грэму Грину). Оба фильма вышли практически одновременно, и в обоих играли Алан Лэдд и Вероника Лейк. Их третий совместный фильм последовал в 1946. Это был «Синий георгин», снятый по оригинальному сценарию Рэймонда Чандлера — одного из трех литературных китов film noir (двое других — Хэммет и Джеймс М. Кейн).

В отличие от своих плодовитых соратников по жанру детектива, Чандлер писал мучительно и долго. Сюжеты приходили к нему с трудом, так что большинство его немногочисленных романов даже не являлись оригинальными произведениями — писатель компоновал их из собственных рассказов. Несмотря на это, Чандлера ставят в один ряд с Хэмингуэем и Фолкнером, а не Спиллейном и Чейзом. Причины столь высокой репутации: уникальный стиль, «живой» язык с обилием слэнга, блестящие диалоги и владение искусством портретирования.

Местом действия большинства произведений Чандлера являлся Лос-Анджелес. Неизменным оставался и главный герой — частный сыщик Филип Марлоу. В отличие от Спейда, в облике Марлоу едва ли можно было уловить «нечто мефистофельское» или суперменское. Его «крутость» носила только внешний характер, он был способен на сострадание, а за наносным цинизмом скрывалась романтическая душа. Насилие и жестокость, к которым Марлоу приходилось нередко прибегать, были вынужденными и неизменно смягчались черным юмором. «В такие вечера каждая попойка заканчивается дракой, а тихие домохозяйки пробуют лезвия кухонных ножей и изучают шеи своих супругов. Случиться может что угодно. В баре вам даже могут налить полный стакан пива.» — так описывает Марлоу свои ощущения в повести «Горячий ветер».

Неудивительно, что романы Чандлера практически немедленно обзавелись экранизациями: «Прощай, красотка» («Убийство, моя милая», 1944) Эдварда Дмитрика, «Вечный сон» (1946) Хауарда Хоукса, «Высокое окно» («Дублон Брешера», 1946) Джона Брэма и экспериментаторская «Леди в озере» (1947) Роберта Монтгомери (режиссер использовал метод субъективной камеры, так что происходящее мы видим исключительно глазами героя, появляющегося всего один раз — как отражение в зеркале). Марлоу в них играли Хамфри Богарт, Дик Пауэлл, Роберт Монтгомери и Джордж Монтгомери. Однако эти фильмы трудно назвать подлинными нуарами. Прежде всего потому, что в финале каждого из них Марлоу «получал девушку», а не пулю в лоб. Или, по крайней мере, не оставался в одиночестве с разбитыми иллюзиями и воспоминаниями о принесенных жертвах, как это происходило с героями более поздних нуаров.

На фоне Чандлера имя Джеймса М. Кейна выглядит скромно. Однако только в том случае, если рассматривать их вклад в литературу. Для нуара Кейн столь знаковая фигура как и Чандлер, ведь именно по его сюжетам были сняты «Двойная страховка», «Почтальон, который всегда звонит дважды» и «Милдред Пирс». Хотя произведения Кейна с трудом вписываются в hard-boiled school (большинство из них в строгом смысле даже не являются детективами), основные мотивы его произведений (неустойчивость человеческого существования, фаталистическая предопределенность событий), а также сюжеты (переполненные сексом и насилием истории о губительности страсти) идеально соответствовали «черной» тематике.

Список литературных отцов «черного фильма» будет неполным без имени Корнелла Вулрича — одного из самых популярных детективных авторов начала 1940-х гг. Многие критики даже называют film noir кинематографической версией романов Вулрича, несмотря на то, что среди прямых экранизаций его книг не было практически ни одной по-настоящему удачной. Страдавший от хронической депрессии, гомосексуализма, алкоголизма и запутанных отношений с собственной матерью, Вулрич был непревзойденным мастером гнетущей, зловещей, напряженной атмосферы. Мироощущение Вулрича точно передает его известный афоризм: «First you dream, then you die». Неудивительно, что наиболее часто в названиях его произведений фигурировали слова «черный», «мрачный» и «смерть».

Тем временем, война закончилась, однако мир во всем мире не спешил наступать. Бомбардировки Хиросимы и Нагасаки ознаменовали начало ядерной эпохи, а приснопамятная речь Черчилля в Фултоне дала отмашку «холодной войне», расколовшей мир на два противоборствующих лагеря. Морально искалеченные, познавшие ужас войны, тысячи ветеранов возвращались домой, где им предстояло столкнуться с трудностями адаптации к мирной жизни. В Голливуд вернулась Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности и начала составлять свои «черные списки». На этом фоне film noir вступил в полосу своего расцвета. В 1946 году появилась «Двойная страховка» Билли Уайлдера, снятая по роману Джеймса М. Кейна. Соавтором сценария выступил Рэймонд Чандлер.

Если «Мальтийский сокол» содержал лишь зачатки того, что позднее получило определение film noir, то «Двойная страховка», без сомнения, архетипический film noir, презентовавший аудитории нового героя/злодея (страховой агент Уолтер Нефф в исполнении Фреда МакМюррея), идеальную femme fatale (Филлис Дитрихсон — Барбара Стэнвик), а также образец фирменного «черного» визуального стиля.

В том касается последнего, заслуга целиком принадлежит оператору Джону Сайтцу, придумавшего массу технических новинок, в том числе обработку пленки уникальной смесью серебряной пыльцы и табака для создания эффекта тусклого солнечного света. Тусклое освещение (low-key lightning) стало одним из отличительных признаков «черного фильма» (здесь, безусловно, ощущалось влияние немецкого экспрессионизма). Таким образом, всё, начиная с освещения и заканчивая отдельными предметами (окна с жалюзи, темные коридоры, вспышки неонового света и автомобильных фар, мокрый асфальт и даже сигаретный дым), было направлено на то, чтобы создать атмосферу пессимизма, фатализма, обреченности, морального разложения, предательства и т.д.

Особого внимания заслуживает повествовательная структура. Большая часть фильма представляет собой растянутый во времени флэшбек с закадровым повествованием умирающего героя. Этот прием не являлся ноу-хау создателей «Двойной страховки», но повлиял на их последователей. То, что повествование ведется от лица смертельно раненого придает картине ощущение изначальной обреченности и безысходности. Героями управляют Рок, Судьба, Случай, они бессильны в своем выборе и обречены на поражение. Задумывая и воплощая план «идеального» преступления, они с самого начала знают, что включают бомбу замедленного действия, однако вынуждены идти до конца, связанные невидимыми узами, разорвать которые можно только ценой смерти.

К сожалению, «Двойная страховка» — единственный опыт Билли Уайлдера в нуаре (хотя и «Потерянный уикенд», и «Сансет-бульвар» по атмосфере, настроению и ряду других признаков можно охарактеризовать как «черные»).

Что касается Чандлера, то год спустя он попал в оскаровские номинанты с оригинальным сценарием уже упоминавшегося «Синего георгина», написанным им в рекордно короткие сроки в состоянии перманентного алкогольного опьянения (и очевидно по этой причине получившемся крайне слабым).

Стилистика нуаров, действие которых происходило в «городских джунглях», то есть на натуре, оказалась как нельзя кстати для маленьких студий, входивших в братство Poverty Row. Именно их «черные бэшки», снимавшиеся вдали от Тинсельтауна, без крупных бюджетов и звезд, наиболее точно уловили и передали трагизм послевоенной эпохи. Именно в них «черная» атмосфера достигает своей предельной концентрации.

«Из прошлого» (1947), снятый Жаком Турнером в рамках малобюджетной серии студии RKO, считается квинтэссенцией «черного фильма», во многом благодаря своей уникальной атмосфере, которую можно приписать национальной принадлежности режиссера — только француз мог снять такую смесь из Жана Кокто, Дж. М. Кейна и Буало-Нарсежака. Получился самый печальный нуар на свете, безысходность которого можно назвать поэтической. Особо стоит отметить образ Кэтти Моффетт — самой фатальной femme fatale. В Кэтти не было уже ничего человеческого, она являла собой концентрированное зло. Деньги были ее единственным интересом, сексуальность — единственным оружием. К фильму Турнера вплотную примыкают «Убийцы» Роберта Сиодмака и «Леди из Шанхая» Орсона Уэллса. Главный герой «Убийц» на вопрос о том, почему его хотят убить отвечает: I did something wrong — once. Для героев нуара одного раза оказывается вполне достаточно. Они не могут скрыться или убежать от своего прошлого (так же, как настоящего и будущего). Об этом говорит в «Леди из Шанхая» героиня (Рита Хейворт) своему любовнику (Орсон Уэллс): Running away doesn’t work. I tried it. Everything’s bad. Everything. You can’t escape it or fight it. You’ve got to get along with it, deal with it, make terms. Однако как правило сделки не получается, и герои нуаров обреченно идут вперед, влекомые судьбой, до самого конца.

В свою очередь, чем дальше уходил от мэйнстрима film noir, тем мрачнее и безысходнее он становился. Хэппи-энд исключался с самого начала. В «Убийцах» главный герой умирал в течение первых нескольких минут, а в «Мертв по прибытии» Рудольфа Матэ обнаруживал, что отравлен смертельным ядом, который неизбежно убьет его через 24 часа.

По мере того как Америка обретала психологическое равновесие, стирая из своей памяти воспоминания о невзгодах «великой депрессии» и второй мировой войны, все менее актуальной становилась и тематика «черных фильмов». Американское общество изменилось, вступив в полосу изобилия и потребления. Единственный страх, который гложет американцев в этот момент — это страх перед угрозой ядерной войны. Год 1955 отмечен выходом нуара эпохи «холодной войны». «Поцелуй перед смертью» Роберта Олдрича был основан на романе Микки Спиллейна, то есть pulp fiction в его наихудшем варианте. Главный герой — частная ищейка Майк Хаммер — был бесконечно далек от щепетильности Лу Арчера (герой романов Росса Макдональда) и Филипа Марлоу, являясь олицетворением того, что современные феминистки именуют MCP, т.е. «мужской шовинистской свиньей». В лице Хаммера герой нуара достиг своей окончательной трансформации (а точнее, деградации) в антигероя.

Лебединой песней классической «черной эпохи» стала «Печать зла» ненадолго вернувшегося из Европы в США Орсона Уэллса. Взяв за основу типичный «черный» сюжет, Уэллс, превратил его в шедевр, достигающий высот философской притчи. Тема городской коррупции была вынесена на американо-мексиканскую границу, а противостоянию «хорошего» (либерал Варгас) и «плохого» (фашист Куинлен) парней придан метафизический характер.

Наступление эры телевидения, захватившего рынок мало- и среднебюджетного кино, а также повсеместный переход на цветную киносъемку вбили последний гвоздь в крышку гроба классического film noir. В 1960-е, увлеченным контркультурной революцией, борьбой за гражданские права и акциями протеста против «напалмовой войны» американцам было не до нуаров с их фатализмом и обреченностью. Единственная попытка реанимировать школу Чандлера успехом не увенчалась («Харпер» с Полом Ньюманом и Лорен Бoкал по роману Росса Макдональда «Живая мишень», 1966) — новый зритель предпочитал Филипу Марлоу Джеймса Бонда.

Второе пришествие «черного фильма» состоялось уже в следующем десятилетии, когда в американском киноэстеблишменте проснулся интерес к киноклассике. Социально-политический фон также благоприятствовал появлению «черных» настроений: поражение во Вьетнаме, «уотергейтский скандал», энергетический кризис на некоторое время выбили почву из под ног американской нации. В 1974 году увидел свет «Китайский квартал» польского эмигранта Романа Поланского. Сценарист Роберт Таун сочинил фабулу в духе Рэймонда Чандлера, но с более «взрослой» и современной подоплекой событий. Роль злодея блестяще сыграл Джон Хьюстон. Фильм получил семь номинаций на «Оскар», а спустя 16 лет обзавелся сиквелом — «Два Джейка».

После триумфа «Китайского квартала» попытки возродить былую славу нуара стали более настойчивыми. Роберт Митчум вернул к жизни образ незабвенного Филиппа Марлоу («Прощай, красотка», «Вечный сон»), а Пол Ньюман — Харпера/Лу Арчера («Смерть в бассейне»).

Начало 1980-х ознаменовалось выходом римейков «Почтальон всегда звонит дважды» и «Двойной страховки» (под названием «Жар тела» с Кэтлин Тернер), где эротическую двусмысленность оригиналов заменили откровенные сексуальные сцены. Любопытно, что оба фильма появились в том самом году, когда впервые был обнаружен ВИЧ, после которого секс и адюльтер снова стали ассоциироваться с опасностью.

В неоконсервативные 1980-е на первый план вышли семейные ценности, и подвергавшие их испытанию нуары вновь стали неактуальны.

Возвращение моды на нуар в 1990-е можно связать как с постмодернистскими веяниями (превратившими современную западную культуру в секонд-хэнд), так и с апокалиптическими настроениями накануне наступления нового тысячелетия (созвучными тем, что существовали в годы войны). Неожиданно актуальными стали и архетипы героев нуаров, прежде всего, femme fatale — сильной, целеустремленной, уверенной в себе женщины, вызывающей восхищение у феминисток и комплекс кастрации у мужчин. С этой точки зрения, современные нуары можно рассматривать, с одной стороны, как отражение женской эмансипации, а с другой — страха перед ней со стороны мужчин.

Неслучайно наибольший успех в первой половине 1990-х выпал на долю «Последнего соблазнения» Джона Дала. Это была не первая попытка Дала реанимировать жанр «черного фильма» (до этого он успел снять «Убей меня снова» и «Ред-Рок Вест»), однако первая по-настоящему удачная. Основную заслугу в этом следует приписать актрисе Линде Фиорентино, создавшей идеальный образ современной женщины, характеризующей себя не иначе как «totally fucking bitch» и являющейся femme fatale и hard-boiled hero в одном лице.

«Связь» братьев Вачовски критики окрестили «лесбийским нео-нуаром». Подобный твист следует признать вполне логичным — рано или поздно femme fatale неизбежно должна была превратиться из просто эмансипированной женщины в феминистку, а затем и в лесбиянку. Разумеется, функции hard-boiled hero при этом были возложены на плечи другой femme (или, правильнее сказать, butch), а мужчины представлены в исключительно негативном свете: либо как притеснители и обидчики женщин, либо как похотливые глупцы. Свое развитие данная идея получила год спустя в стильной пародии на нуар «Прощай, любовник», в которой победу также празднует femme fatale, подружившаяся с лесбиянкой, а мужчины, все как один, выставлены слабыми, безвольными и недалекими существами.

Остальные нео-нуары 1990-х не вышли за рамки обычных стилизаций, где форма гораздо важнее содержания.

Фильм Джона Бэйли «Фарфоровая луна» два года пролежал на полке, поскольку студия Orion сочла историю слишком… мрачной (положительный герой в финале погибал). В куда более консервативные 1940-е студии не боялись выпускать фильмы, где погибали все герои. Времена действительно изменились. «Серьезный» режиссер Оливер Стоун в 1997 году удивил всех фильмом «Разворот», где классическая схема «черного фильма« преломлялась через призму весьма специфического юмора, а визуальный ряд впервые не заставлял тосковать по черно-белому изображению.

Можно спорить, в какой мере относятся к разряду «черных» (или «новых черных») фильмов «Секреты Лос-Анджелеса» Кертиса Хэнсона, однако отметить их необходимо хотя бы из-за удивительного образа, созданнного Ким Бэсингер — проститутки с внешностью иконы нуара Вероники Лейк. Пол Ньюман, дважды бывший Лу Арчером/Харпером, вернулся в образе частного сыщика Гарри Росса в «Сумерках» Роберта Бентона — заурядной картине, напоминающей романы Росса Макдональда (в частности, «Человека из могилы«). Наконец, дебютировавшие в 1983 году ироническим нуаром «Просто кровь», братья Коэны вернулись к любимому жанру в «Человеке, которого там не было», литературной основой которого стала проза неоднократно упоминавшегося Джеймса М. Кейна. Хотя восторженные критики поспешили охарактеризовать «Человека» как «забытый нуар классической эпохи», фирменная коэновская ирония дала о себе знать и тут: насыщенный литературными, кинематографическими и даже политическими аллюзиями, фильм определенно не рассчитан на серьезное восприятие.

Начало третьего тысячелетия принесло новые проблемы как в жизнь американского общества, так и в мировой кинематограф. Мрачные события, атмосферa пессимизма и кризисы всегда были благодатной почвой для создания фильмов-нуар. Остается надеятся, что современные тенденции «киноминимализма» не станут препятствием в развитии этого явления, зрительский интерес к которому не ослабевает вот уже более полувека. »

8 нуар-фильмов для тех, кто хочет пощекотать нервы – HEROINE

Нуар – прекрасный жанр для тех, кто любит тайны, недосказанности, мрачную эстетику и не верит в счастливый финал. В последнюю пятницу января собрали для тебя несколько фильмов, полных загадок и нуарной романтики.

1. Китайский квартал, 1974

«Китайский квартал» Романа Полански с Джэком Николсоном в главной роли получил «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и занял 13 место в списке 500 лучших фильмов по версии журнала Empire. Этой картиной Полански дал начало поджанру неонуар, популярному в Америке 1970-х годов.

Джек Николсон играет частного детектива Джейка Гиттеса. Загадочная состоятельная женщина предлагает ему расследовать тайный роман ее мужа-инженера. Бытовая семейная драма оборачивается для Гиттеса множеством жутких тайн и погружением в мир беззакония и коррупции – характерная атмосфера для нуарных фильмов.

В отличие от классического нуара, «Китайский квартал» снят в цвете, но в целом фильм довольно точно следует канону: здесь тебе и ироничный детектив с вечной папироской, и роковая красотка Фэй Данауэй.

2. Печать зла, 1958

А вот это уже признанная классика. Хоть он и был снят на закате жанра, но считается одним из лучших голлливудских нуаров.

Как и во многих фильмах данного направления, главный герой здесь – город, мрачный, опасный, живущий в упадке и беззаконии. Он ломает всех, кто в него попадает. Так и случилось с агентом отдела по борьбе с наркотиками Варгасом. Из честного копа он превращается в мстительного злодея, а его жена оказывается под влиянием преступников.

3. Крупье, 1998

Британский триллер о начинающем писателе Джеке, которому не на что жить. Отец устраивает его на работу крупье в казино. Сначала Джек относится к необходимости зарабатывать нелюбимым делом с пренебрежением, но постепенно втягивается в жизнь игрового заведения, а позже и в ее криминальную сторону.

Фильм цветной, а характерная нуарная черта в нем – внутренние монологи героя.

4. Маллхоланд Драйв, 2001

Психоделический триллер Дэвида Линча изначально должен был стать сериалом. Заказчик забраковал отснятый материал, а Линч дополнил и превратил в полнометражную картину, которая получила признание критиков и принесла режиссеру приз Каннского кинофестиваля и номинацию на «Оскар».

По сюжету, молодая девушка теряет память после автомобильной аварии. Она берет себе имя Рита с рекламного плаката фильма «Гильда», о котором мы еще расскажем, и решает начать жизнь заново. Но, разумеется, ее беспокоят тайны прошлого.

Читать по теме:6 классических голливудских фильмов, которые не хуже современных

5. Вдовы, 2018

Криминальную драму Стива Маккуина хоть и не назовешь классическим нуаром, но в ней можно найти черты этого жанра. Одна из них – заметная социальная проблематика. Фильм затрагивает много сложных тем: расизм, коррупция, политика, криминал.

Героини «Вдов» – жены грабителей. Их мужья погибли во время неудачного налета, и теперь женщинам предстоит самим выяснить, кто за этим стоит, противостоять конкурентам и полиции и завершить то, что начали их супруги.

6. Просто кровь, 1984

Этот фильм – первая крупная работа братьев Коэнов, которая оказалась весьма удачной. Картина взяла несколько наград, а также вошла в список 100 самых остросюжетных американских фильмов за 100 лет по версии AFI.

Главная героиня Эбби – ее играет звезда «Трех билбордов» Фрэнсис Макдорманд – недовольна своим браком. Муж, владелец бара, подозревает ее в интрижке с барменом и нанимает частного детектива, чтобы это доказать. Дальше следует цепь хаотичных событий, которая лихо запутывает все действие.

7. Секреты Лос-Анджелеса, 1997

Полицейский неонуарный триллер, показывающий темную сторону гламурного Голливуда начала 1950-х годов.
В центре сюжета массовое убийство в кафе. За расследование берутся сразу три совершенно разных по характеру детектива. Каждый из них по-своему приходит к разгадке.

Создатели картины старательно воссоздали атмосферу классического голливудского нуара. Собран звездный актерский состав: Кевин Спейси, Рассел Кроу, Джеймс Кромвелл, Дэнни Де Вито.

8. Гильда, 1946

Это нуар, снятый в жанре любовной мелодрамы, а не типичных для этого направления детектива или триллера. В главной роли – легендарная звезда Голливуда 40-х Рита Хэйворт.

Рита играет легкомысленную красотку Гильду – жену владельца крупного казино Балина Мандсона. После случайного происшествия Мандсон завязывает приятельские отношения с карточным шулером Джонни Фаррелом. Гильда и Джонни по непонятной причине ненавидят друг друга, и все говорит о том, что они определенно были знакомы в прошлом.

Добавить в избранное

Статьи по теме:

Без ума от нуаров

Кинофестиваль «FILM NOIR. Другая сторона Голливуда» пройдет 17-21 февраля в киноцентре Родина (Санкт-Петербург). В программе представлены классические голливудские фильмы, относимые критикой к жанру «нуар» – «черному» фильму. Строго говоря, называть их другой стороной Голливуда не совсем верно, Голливуд слишком разнообразное явление, чтобы иметь только две стороны – светлую и темную. Многие классические голливудские фильмы являются настоящими произведениями искусства, рассказывают об общественных проблемах и сложностях человеческого характера.

Но без сомнения фильмы нуар – темные звезды экрана и одно из наиболее притягательных явлений голливудского кино, имеющее сегодня многочисленных исследователей, преданных поклонников, подражателей и продолжателей. Термин «film noir» придумали французские кинокритики в 1946 г., сразу после войны получившие доступ к запрещенным во время немецкой оккупации американским фильмам и обратившие внимание на «потемнение» той их части, что относилась к криминальному спектру. Как поет Василий Шумов в песне «Темный угол»: «Это кинофильмы, созданные в 40-е и 50-е годы, в основе которых лежит криминальная драма. Это фильмы черно-белые, что придает им определенный шарм… Мужские персонажи в фильмах нуар — агенты системы, воры, убийцы, гангстеры, злодеи, подонки, вымогатели, насильники, циники, начетники, сексуально озабоченные, перепуганные до смерти. Женские персонажи в фильмах нуар — кровожадные нимфоманки, манипулятивные, ненадежные, вороватые, беспринципные, продажные, павшие, сексуально распущенные шантажистки, которые в любой момент увлекут тебя в темный угол. Разные года, разные режиссеры, разные актеры, но все та же мрачная криминальная драма».

Шумов, конечно, с изрядной иронией относится к объекту собственного хобби, исполняя песню параноидальным зловещим голосом, пропущенным через вокодер. Но фактически он необычайно точен – фильмы нуар описывают зло, содержащееся в человеческой природе. Зритель ценит их за сочетание психологической проницательности режиссера с откровенностью сюжетов, изобретательной визуальностью и увлекательностью лихих криминальных поворотов. Созданные на крупных и мелких независимых американских киностудиях нуары однако никогда не опускались до банального показа насилия и сексуальности и не ставили целью показ человеческой извращенности. Фильмы нуар, как ни странно, это всегда образцы гуманистической риторики и пропаганда добропорядочного образа жизни. (Можно, конечно, списать это на строгую американскую цензуру, но вот список киноклассиков приложивших руку к созданию легенды вокруг этого жанра – Фриц Ланг, Билли Уайлдер, Энтони Манн, Дон Сигел, Ховард Хоукс, Альфред Хичкок, Орсон Уэллс, Джон Хьюстон, Самуэль Фуллер, Джозеф Лоузи, Стэнли Кубрик. Совершенно понятно, что столь серьезные мастера не стали бы клепать подобие эксплотейшн).

Образ частного детектива, перешедший в фильмы нуар из романов Хэммета и Чэндлера – это прежде всего эталон человеческой честности, аскетизма, полная мудрого пессимизма жизненная позиция. Частный сыщик – олицетворение частной инициативы, возможной только в свободном обществе, где простым гражданам всегда приходится самостоятельно выбирать между добром и злом. Страховые агенты, демобилизованные солдаты, киноактеры, бродяги, банковские служащие, работники закусочных, боксеры – все они проходят через искушение, ставятся перед нелегким выбором, попадают в затруднительные ситуации, правильный выход из которых может подсказать только совесть. И тогда когда совесть молчит, а страсть, страх, глупость или жадность берут верх — кровавая развязка неминуема.

кадр из фильма «Мальтийский сокол»

Приход к власти нацистов в 1933 г. способствовал переезду в Голливуд многих мастеров немецкого кино, которые привезли с собой приемы киноэкспрессионизма – диагональное построение кадра, резкие ракурсы, сильный контраст света и тени, пристрастие к мрачной атмосфере ночных дождливых улиц и плохой погоде, к подчеркнутому ощущению клаустрофобии как в помещениях, так и в лабиринтах переулков. (Знаменитейший кинооператор нуаров Джон Элтон написал учебник «Painting with light», одну из лучших книг по операторскому мастерству). Все эти приемы оказались востребованы в фильмах нуар и сформировали его уникальную эстетику, как нельзя лучше подойдя к главной особенности нуара, отличающей эти фильмы от напряженных триллеров и жестоких гангстерских драм.

Атмосфера дурного сна, запутавшиеся персонажи, довлеющий над ними злой рок – от всего этого герою хочется проснуться, забыть происходящий с ним кошмар навсегда. В одном из самых первых нуаров – «Незнакомце с третьего этажа» (1940) Ингстрема – есть роскошная сцена сна, которую видит журналист, незаслуженно обвиненный в убийстве – полиция, судья, адвокат хохочут, присяжные спят, тень от электрического стула три метра в высоту, убитый приходит посмотреть на казнь. Эпизод небольшой, но по ощущениям – «Бразилия» Гиллиама в коротком пересказе, Бергман снимает нуар, Линч на RKO (киностудия, производившая малобюджетные нуары, на ней Уэллс снял «Гражданина Кейна» (1941). И все дальнейшие нуары – будь-то история о страховании жизни и убийстве супруга («Двойная страховка» (1944) Уайлдера, «Почтальон всегда звонит дважды» (1946) Гарнетта), алкоголизме («Потерянный уикенд» (1945) Уайлдера), раздутой журналистом сенсации («Туз в рукаве» (1951) Уайлдера), дорого обошедшемся участникам ограблении («Убийство» (1956) Кубрика, «Убийцы» (1946) Сьодмака, «Тайны Канзас-сити» (1956) Карлсона), случайной интрижке («Улица греха» (1945) Ланга) — везде есть загнанные в ловушку герои и чувство липкого кошмара, туманом окутывающего происходящее.

И коротко о фильмах вошедших в программу кинофестиваля:

«Мальтийский сокол» (The Maltese Falcon, 1941) – самый приключенческий и классический фильм программы. Экранизация романа Хэммета. Частный детектив Сэм Спейд (Хэмфри Богарт), распутывая убийство партнера, сталкивается с роковой красоткой и бандой мошенников, охотящихся за драгоценной реликвией ордена тамплиеров – инкрустированным бриллиантами мальтийским соколом. Дебют Джона Хьюстона, не понаслышке знакомого со сложными жизненными ситуациями: сбив на автомобиле молодую женщину он был вынужден пять лет скитаться в Европе. Фильм сделал звездой Богарта, его жесткий, романтичный и проницательный сыщик каноническая фигура нуара. Отменны также и персонажи второго плана, члены шайки – пучеглазый денди с намеками на «голубизну» Питера Лорре, веселый толстяк-главарь Сидни Гринстрита, а особенно бандит-убийца с обиженным детским лицом – актер-талисман фильмов нуар Элайша Кук-мл. По современным меркам этот динамично снятый фильм не особо реалистичен, но зато в нем полно загадочных происшествий, запоминающихся героев, разочарований и классических цитат.

«Гильда» (Gilda, 1946) Чарльза Видора – история ненависти и взаимного влечения между мелким жуликом Джонни Фаррелом (Глен Форд) и женой хозяина ночного клуба в Буэнос-Айресе Гильдой (Рита Хейворт), куда Джонни благодаря счастливой случайности устроился работать администратором. Скрывающиеся от правосудия нацисты, вольфрамовые рудники, перестрелки, но главное в картине исполнение сексуальной женой Орсона Уэллса Ритой Хейворт песни «Put the Blame on Mame», которую она поет голосом Аниты Эллис, и особенно лирично, привольно расположившись с гитарой на игральном столе для рулетки.

кадр из фильма «Гильда»

В фильме Жака Турнера «Из прошлого» ( Out of the Past, 1947) сразу две суперзвезды жанра Роберт Митчем и Кирк Дуглас не могут поделить роковую брюнетку Кэти, а камера определиться, лучше ли римский профиль Дугласа или же полный уличного шарма подбитый профиль Митчема. Убийства, предательства, подставы и провинциальная чистота еще одной героини, блондинки Энн. «Из прошлого» обличает хищнический капитализм и воспевает простые радости жизни на фоне сельских пейзажей. Традиционные для жанра эпизоды флэшбеков из бурной городской жизни в Акакпулько и Сан-Франциско как ни странно реалистичнее этих пасторальных моментов, а сцены с прятаньем трупа запоминаются лучше морализаторского финала.

«Асфальтовые джунгли» (The Asphalt Jungle, 1950) еще один фильм Джона Хьюстона и главная жемчужина программы. Трогательный простоватый громила Дикс Хэндли (Стерлинг Хейден) входит в состав банды, задумавшей гениальное ограбление ювелирного магазина. План, конечно, дает небольшой сбой, приводящий к полной катастрофе. Мечтающий о тихой жизни на ранчо Дик, раненый в бок, будет скрываться от коррумпированной полиции и пытаться добраться до родной деревни. Каждый кадр полон блестящих визуальных находок – от отклеившихся ресниц подружки Дика до комичной сцены с подростками и жадно внимающим танцу юной девушки организатором налета, похожим на пожилого бухгалтера. Хьюстон наполнил криминальную драму иронией и житейской лирикой, достойной лучших образцов неореализма. Роскошный актерский состав, Мэрилин Монро в роли дурочки-блондинки, а эпизод ограбления станет эталоном для всех подобных сцен во многих фильмах.

«На тебе шляпа, иди просрись!» – так по легенде ответил Билли Уайлдер одному из основателей Голливуда продюсера Луису Б. Мейеру. «Вы опозорили промышленность, которая вскормила Вас! Вас надо вывалять в смоле и перьях и выгнать вон из Голливуда!» – истерил продюсер после просмотра «Сансет бульвара» (Sunset Boulevard, 1950). На самом деле история престарелой и забытой голливудской кинозвезды Нормы Десмонд (Глория Свенсон), её пожилого лакея и молодого прихлебателя-сценариста вряд ли очерняет Голливуд больше, чем, к примеру, «Злые и красивые» (1952) Минелли. Но в «Сансет бульваре» почти все только злы, слабы и порочны, там нет хотя бы внешней красоты. Думаю именно из-за отсутствия хоть отблеска такой красоты у центральных персонажей и переживал Мейер, на своей студии MGM приложивший руку к таким главным американским киномифам как «Унесенные ветром» (1939), «Волшебник из страны Оз» (1939), «Поющие под дождем» (1952). Шарм героя Кирка Дугласа из фильма Минелли – суть магической силы Голливуда, а обезумевшая Десмонд, спускающаяся по лестнице к полиции и воображающая себя в павильоне – дно Голливуда. И приглашение в фильм изгнанного из Голливуда режиссера-гения Штрогейма, сыгравшего здесь лакея, мужа и режиссера – это месть наглого и успешного Уайлдера таким сюсюкающим киностарикам как Мейер, с чьей карьерой покончит телевидение. Из одиннадцати номинаций на «Оскар» фильм выиграл только две второстепенные и за лучший сценарий. Но плавающий в бассейне труп рассказчика и шутка об «Унесенных ветром» – это уже новые стандарты американского фильма, Голливуда 70-х. В «Сансет бульваре» нет детективной интриги, а только неумолимо приближающаяся развязка патологической драмы – коготок завяз, всей птичке пропасть.

«Целуй меня насмерть» (Kiss Me Deadly, 1955) Роберта Олдрича – это редкой красоты вульгарная бульварщина из дешевых криминальных романов про детектива Майка Хаммера. Майка играет вероятный отличник боевой и политической подготовки Ральф Микер, поэтому сыщик у Олдрича получился по фотомодельному статным прожигателем жизни. Хорошая квартира, умеренно потребляемый алкоголь, стильные костюмы и автомобили — в успешные 50-е помятый жизнью герой Богарта вызовет только усмешку у этого профессионала. И сколько бы нападений и предательств не совершалось, Хаммер пружинистой походкой идет к цели, которая в финале и отрихтует его слишком удачливый облик. Угроза ядерной войны внесла в макгафин фильма (предмет-интригу) коррективы, теперь разыскивают чемодан с чем-то радиоактивным и светящимся. Насилие, убийства, пытки, драки, драки и опять драки. Удивительно, но на подобном материале фильм получился совсем не пустышкой, а заимствующим известные всем мифологические образы гордого рыцаря, его прекрасной дамы, ящика Пандоры и непобедимого, нечеловеческой силы, разрушительного зла.

кадр из фильма «Из прошлого»

«Убийство» (The Killing, 1956) Стэнли Кубрика в общем-то клон «Асфальтовых джунглей» Хьюстона с тем же Стерлингом Хейденом в главной роли. Но теперь он не просто привлеченная физическая сила, а организатор ограбления. Кассир ипподрома (Элайша Кук-мл.) дает возможность проникнуть в бухгалтерию ипподрома, где можно будет стрясти большой куш. Кубрик совершенно в наглую издевается на героями, привлекая актеров с самыми безумными лицами и заставляя тех попадать в ситуации одна хуже другой. Особенно отличается снайпер Никки, в исполнении гиперхарактерного Тимоти Кэрри. По сценарию самого мизантропичного американского детективщика Джима Томпсона.

А дальше фестивальная программа неожиданно выруливает на территорию нео-нуара, пост-модернистского жанра, рефлексирующего по классическим образцам фильмов нуар. Выросло целое поколение американцев, признающееся в любви к покрытым пылью раритетам, показываемым только по телевизору. Выпущенный на той же студии-мейджоре «Paramount Pictures» что и «Сансет бульвар», «Китайский квартал» (Chinatown, 1974) Романа Полански – эпохальное явление в жанре нео-нуара, тоже снят режиссером-эмигрантом. Уайлдер бежал от террора нацистов, Полански бежал от цензуры коммунистов. Время действия – Лос-Анджелес, 1937 год, но на экране легко прочитываются актуальные для американцев 70-х годов проблемы – коррупция, диктат полиции и органов власти, продажные СМИ, всесилие акул бизнеса. «Китайский квартал» — цветной фильм, оставшийся в 70-е практически в одиночестве (вспоминается еще «Долгое прощание» (1973) Олтмена, политические нуары Пакулы). Но линия Полански будет мощно продолжена в 80-е, когда на удобренной им почве появятся такие шедевры как «Жар тела» (1981) Каздана, «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» (1985) Фридкина, «Просто кровь» (1984) Коэнов, переносящие действие криминальных драм в рейгановскую Америку и не стесняющиеся откровенно показываемых сцен насилия и секса. В «Китайском квартале» частный детектив Джейк Гитис (Джек Николсон) берется расследовать убийство инженера департамента водоснабжения, упорно принимаемое полицией за несчастный случай. Сексапильная вдова покойного Эвелин (Фэй Данауэй) становится для Гитиса больше чем клиенткой. Жаркие и холмистые улицы Лос-Анджелеса, молчаливая китайская прислуга и всемогущий отец Эвелин в исполнении патриарха нуара Джона Хьюстона. «Китайский квартал» по настоящему проникнут пессимизмом, а финал пронзителен как джазовая пьеса Майлза Дэвиса. В отличии от большинства старых нуаров Полански и его сценарист Таун видят истоки преступности и коррупции в безнаказанности власть имущих и индефферентности рядовых граждан, которым-то и приходится платить по счетам. Полански сыграл роль бандита в белом костюме, режущего Джейку нос, для этого Николсону была приделана специальная трубочка с краской и Полански должен был быть осторожен, чтобы не изувечить актера.

А финальный фильм программы «Дьявол в голубом платье» (Devil in a Blue Dress, 1995), ретро-нео-нуар Карла Франклина скорее дань политкорректности организаторов фестиваля. Лос-Анджелес, лето 1948 года. Ветеран Второй мировой негр Изи Роулинс (Вашингтон) уволен с завода за попытку отстоять свои права и собственное достоинство. Ему нечем платить по закладной за дом, но неожиданно он получает предложение за хорошие деньги разыскать в негритянских кварталах некую белую красотку, любящую джаз и мускулистые тела. Уж даже не знаю как у Франклина, среднего достаточно режиссера, получилось, но фильм вышел чрезвычайно захватывающим, действие не отпускает ни на минуту. Расовое и классовое неравенство, специфика жизни в гетто, закрытые клубы, бандитизм, двойная игра заказчика, манипуляции политиканов. Изи выбрал совсем нелегкий путь подзаработать. К счастью, ему на помощь приходит его ненормальный друг и убийца Маус. «Дьявол в голубом платье» самый адреаналиновый фильм в программе. Впутавшийся в неприятности Изи выходит сухим из воды, финальные кадры с ним, радующимся жизни в родном квартале, завершат кинофестиваль на нехарактерной для нуаров оптимистической ноте.

Станислав Лукьянов

Жанр нуар — криминальная драма в американском кино

В американском кино, а сегодня уже в нашем кинематографе есть ещё один жанр, о котором мало кто знает – это жанр с необычным названием нуар.

С французского языка нуар означает «чёрный фильм».

Жанр отличается насыщенной атмосферой пессимизма, разочарования, недоверия, цинизма так далее. Всё это делает жанр похожим на трагедию, триллер и даже ужас.

В основе нуар лежит детектив. Также данному жанру свойствен и экспрессионизм, который он позаимствовал у немецкого кинематографа. Зачастую, для него характерен криминальный сюжет, где присутствует мрачная атмосфера и полнейший пессимизм. Здесь есть герои и антигерои. События происходят в ночное время суток, когда и лица актёров рассмотреть сложно. В фильме присутствует молчание.

Диалогов в фильмах нуар почти нет, одни события, которые ведут в неизвестность.

Женщины в фильмах такого жанра очень красивые, но они ведут свою игру. Они коварные и лживые, готовые предать родного человека ради славы или денег. Правда, несмотря на свою циничность, именно женщины мотивируют мужчин становиться сильными и служат для них опорой. Порой мужчина даже способен ради такой женщины на безумные поступки, дабы доказать ей свою любовь и преданность.

Сюжетная линия нуар отличается сплошной путаницей. Такая неопределённость порождает у зрителя тревогу. Почти все сцены ночные или затемненные. Свет в кадр попадает через жалюзи или другие оконные отверстия. Лица героев отражаются в зеркалах либо показаны в дымчатом стекле. Освещение не выделяет актёра в помещении, а наоборот, делает его незаметным.

Перед зрителем предстаёт большой криминальный город и его жизнь в целом. Действие в фильме обычно происходит в барах, в подпольных кафешках для азартных игр, в мотелях и так далее. Часто присутствует образ воды: дождь, мокрые улицы, причалы. Это является символом печали и тоски.

Несмотря на всё это, нуар считают достаточно разнообразным жанром в своих лучших образцах. Иначе он бы не пользовался большой популярностью в своё время. Сейчас же хотят возвратить некоторые традиции этого жанра.

Современные технологии помогают создавать специальные эффекты.

Нуар некоторые литературоведы называют проявлением внутреннего состояния человека. Здесь можно показать ту жизнь, которая есть на самом деле, только проявляется она иначе.

Июл 1, 2016Любитель фильмов

Film Noir — Кино и медиа исследования

Введение

Фильм-нуар возник в результате череды американских социально-политических кризисов, включая Великую депрессию, Вторую мировую войну и холодную войну. Он представлял изнанку традиционно оптимистической и утопической «американской мечты» и опирался на многочисленные культурные влияния, такие как немецкий экспрессионизм, американская крутая фантастика, французский поэтический реализм 1930-х годов, бульварная журналистика, итальянский неореализм и американское послевоенное документальное кино.Формирующий дискурс о фильмах-нуар появился в таких журналах, как L’Ecran Francais и Revue du cinema в Париже после Второй мировой войны. Во время нацистской оккупации во Францию не появлялись новые американские фильмы; и когда весной 1946 года стали доступны голливудские фильмы военного времени, критики определили в них новое, более мрачное качество, которое они назвали «фильм нуар». Первая книга на эту тему, Panorama du film noir americain 1941–1953 Раймона Борд и Этьена Шометон, была издана в Париже в 1955 году.Англоязычный дискурс о нем не возник до 1970-х годов, после того как этот жанр потерял свою коммерческую жизнеспособность: но одновременно с этим, исследования кино росли и становились институционализированными в журналах, киноклубах и университетах. В то время фильм-нуар особенно привлекал молодых критиков в свете того факта, что их старшие отвергли многие фильмы при их первоначальном выпуске; молодое поколение пыталось опровергнуть эту категоризацию и приняло фильм нуар, с энтузиазмом пытаясь заново открыть и переписать историю кино.Ранние статьи в английских и американских журналах пытались определить форму. В 1980-е годы появились и продолжаются неослабевающие исследования; они варьируются от общих обследований до обследований с использованием недавно разрабатываемых междисциплинарных методологий. Эти аналитические инструменты включают формальный, структурный и постструктурный подходы, а также методологии феминизма, геев, лесбиянок, бисексуалов и транссексуалов. Были также мужественность, психоаналитика, зрелищность и жанровые исследования, а также подходы, связывающие фильм-нуар с американской литературной и социальной историей, особенно эпохи холодной войны.

Ранняя оценка

Ранние оценки были направлены на выявление и определение формы. Обычно предполагая, что фильм нуар относится к голливудским фильмам, снятым в 1940-х и 1950-х годах, они затронули вопросы, которые все еще обсуждаются, например, является ли он жанром, является ли он политически прогрессивным или реакционным, является ли он исключительно Американская форма и характер ее канона. Самые ранние комментарии, такие как Frank 1995 и Borde and Chaumeton 2002, появились во Франции; Англоязычный дискурс о фильмах нуар не появлялся до 1970-х годов и включал Durgnat 1998, Schrader 1998, Place и Peterson 1998.Эти ранние работы, как правило, были типологическими и структурными по своему подходу, и они использовали социально-исторический контекст и экзистенциальную мысль как путеводитель по миру фильмов. Кавелти 1985 установил ранние контексты для понимания общих преобразований и изменений в нуарном кино.

Borde, Raymond и Etienne Chaumeton. Панорама американского нуара 1941–1953 гг. . Перевод Пола Хаммонда. Сан-Франциско: City Lights, 2002.
Это первое исследование длиной в книгу объявляет, что главной характеристикой формы является динамизм насильственной смерти, и отмечает ее широко распространенное женоненавистничество.Фильм-нуар — это преступление, представленное с точки зрения преступника; и хотя отдельные кадры часто кажутся полудокументальными, их совокупный эффект — это кошмар. Первый английский перевод французского издания 1955 года.
Кавелти, Джон Г. « Чайнатаун  и общая трансформация в последних американских фильмах». В Теория кино и критика: вводные чтения . 3-е изд. Под редакцией Джеральда Маста и Маршалла Коэна, 503–520. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1985.
Использует теорию жанра для обсуждения перехода от нуара к неонуару и описывает жанры как постоянно развивающиеся сущности. Эссе контекстуализирует Чайнатаун  в рамках мифических, литературных и кинематографических традиций и рассматривает его как знаменующий собой сдвиг парадигмы, как путем обращения, так и изменения жесткой парадигмы в повествовании, социальной критике и развитии персонажей. Впервые опубликовано в 1979 году.
Дургнат, Раймонд. «Раскрась его в черный цвет: семейное древо нуарского фильма».”В Film Noir Reader . Под редакцией Алена Сильвера и Джеймса Урсини, 37–51. New York: Limelight, 1998.
Британский левый критик Дургнат отвергает критику нуара как «голливудского упадка», ссылаясь на такие исторические прецеденты, как греческая трагедия, якобинская драма и романтическая агония. В нем рассказывается о том, как фильм нуар использует мир преступности для социальной критики и критики капитализма. Впервые появился в Cinema в августе 1970 года.
Франк, Нино.«Детектив нового типа». Перевод Коннора Хартнетта. В Мальтийский сокол: Джон Хьюстон, Джон, директор . Отредактировано Уильямом Луром, 8–9, 14. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Rutgers University Press, 1995.
В этом новаторском эссе при анализе недавних голливудских фильмов был введен термин «фильм нуар», который яростно провозглашал свидетельством фундаментального сдвига. в голливудском кино и на заре более зрелой эпохи. Фрэнк объединяет новаторство фильмов с новизной американской крутой фантастики.
Плейс, Джейни и Лоуэлл Петерсон. «Некоторые визуальные мотивы Film Noir ». В Film Noir Reader . Под редакцией Алена Сильвера и Джеймса Урсини, 65–75. Нью-Йорк: Limelight, 1998.
Плейс и Петерсон заложили основу для оценки стиля фильма на основе формальной специфики фильмов, а не общих тематических и импрессионистических утверждений. Начиная с базового курса по операторской работе и освещению, они идентифицируют приемы кино-нуар как отклонения от нормы, направленные на дестабилизацию зрителя.Впервые опубликовано в журнале Film Comment , январь – февраль 1974 г.
Шредер, Пол. «Заметки о Film Noir». В Читатель Нуар . Под редакцией Алена Сильвера и Джеймса Урсини, 53–63. New York: Limelight, 1998.
Описывает фильм-нуар как американскую форму, а не как жанр, а скорее как фильмы, определяемые тоном, настроением и исторической эпохой. Основная тема — страсть к прошлому и настоящему, но также и страх перед будущим. Он сетует на скудность стилистических изысканий и делает «заметки» о техниках нуарного кино.

Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на
эта страница. Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Лучшая мрачность побережья: пять нео-нуаров Лос-Анджелеса, которые стоит посмотреть прямо сейчас

Эпоха нуаров, возможно, официально закончилась где-то в 1950-х годах, но ее полосатая тень продолжается и сегодня. После его коммерчески успешного раскрутки жанра ужасов Оно следует за (2014), новый фильм Дэвида Роберта Митчелла « Под Серебряным озером » пересматривает и обновляет образы нуарского фильма, сосредотачиваясь на запутанном антигерое, расследующем опасную тайну ради собственного спасения. красивые глаза женщины в Городе Ангелов.Взгляд Митчелла адаптирован к нашим цифровым и пост-постмодернистским временам и имеет странный тон между комедией, дискомфортом и тысячелетней паранойей, но это не первый фильм, в котором используются и искажаются коды жанра, чтобы вызвать озноб, смех и размышления. о самом кино. Вот пять нео-нуаров, действие которых происходит в Лос-Анджелесе, которые удвоили ключевые аспекты жанра и проложили путь к новому амбициозному фильму Митчелла.

Больной:

Чайнатаун  (Роман Полански, 1974)

Действие картины происходит в 1937 году, но непоколебимая и непоколебимая модель Chinatown , созданная Романом Полански в 1974 году, является продуктом своего времени.Джек Николсон демонстрирует свою грозную рептильную браваду частному сыщику Джейку Гиттесу, человеку, который оказывается вовлеченным в сложный заговор, имеющий одновременно общественное значение — политики обсуждают строительство плотины для решения эндемической проблемы засухи в Лос-Анджелесе — и основанный на очень личном и табуированные дилеммы, с красивой дамой Эвелин Малрэй (Фэй Данауэй), умоляющей Гиттеса не вмешиваться, даже когда она втягивает его в себя.

Эта встреча общественных и частных вопросов часто фигурирует в жанре нуар, но она также идеально вписывается в атмосферу повышенного внимания и подозрительности к властям, которая характеризовала последние годы войны во Вьетнаме.Когда Джейк слышит культовую фразу в заключительных моментах фильма, камера приближается к ошеломленному детективу и, кажется, оснащена яркой лампочкой, как у телевизионной группы или бульварного фотографа, жаждущего кровавых подробностей сцены убийства. . Полански не сразу сокращает, вместо этого позволяя Николсону обитать в ужасно неудобном чувстве безнадежности и несправедливости достаточно долго, чтобы заставить аудиторию отшатнуться.

Как невероятно злой Ной Кросс, Джон Хьюстон так же легендарен, как и Николсон (и, несомненно, он вдохновил Дэниэла Дэй-Льюиса на безупречное и пугающее выступление Дэниела Дэй-Льюиса в фильме « Там будет кровь» , где вода была заменена маслом).Его игра предполагает непреодолимое олицетворение системного зла: сделав грехи Ноя связанными как с бизнесом, так и с семьей, Полански (со сценаристом Робертом Тауном) переносит тошнотворную коррупцию, витавшую в воздухе середины 1970-х годов, в личное пространство зрителя. Как только вы его увидели, Chinatown никогда не покинет вас. Как и Джейк, этого нельзя забыть.

Побитый камнями:

Большой Лебовски (Джоэл и Итан Коэн, 1998)

Человек, ведущий расследование в классическом нуарном фильме, никогда не бывает слишком впечатляющим; часто пьяный и всегда подавленный, тем не менее в нем есть определенное обаяние.В таких фильмах, как « Большой сон », Хамфри Богарт, несомненно, усложнил идею мужской сексуальной привлекательности своей меланхолией от сигаретного дыма и грустными глазами. Но в своем шедевре 1998 года The Big Lebowski братья Коэн переосмыслили эту мрачность как мягкое измененное состояние. Джефф «Чувак» Лебовски, которого играет Джефф Бриджес, демонстрирующий тогда новую, а теперь любимую сторону его личности, вызывает симпатию из-за своего нежелания вставать с дивана. Эта лень также делает его чрезвычайно забавным: что, если ваш частный сыщик не хотел браться за работу, но все равно загадки продолжали накапливаться над ним?

Подпишитесь на
Информационный бюллетень Ringer

В отличие от обычной повествовательной логики, как всегда (даже несмотря на то, что текст скрыт под поверхностью), Коэны не делают путешествие Чувака гладким.Каждое отступление позволяет появиться более эксцентричным персонажам и сторонам Лос-Анджелеса: экспериментальные художники, члены культов и суперзвезды лиги боулинга — все играют роль — или, скорее, не совсем — в поисках Чуваком своего любимого коврика, который был испачкан. когда его приняли за другого человека по имени Лебовски. Вместо паутины заговоров, которую рассерженный PI обычно почти непреднамеренно раскрывает в таких фильмах, как Double Indemnity , Чувак не может установить значимые связи между всеми людьми, с которыми он сталкивается, потому что их нет или нет. иметь значение.

Посредством пост-хиппи-перформанса Бриджеса Коэны представляют собой комедийное прочтение детективного стереотипа, в котором идиосинкразическая безразличие персонажа проявляется в простой лени и антисоциальной замкнутости. Но два ближайших друга Чувака и случайные товарищи по расследованию также предлагают альтернативные варианты: у ветерана Уолтера (Джон Гудман) есть гнев разочарованного частного сыщика, но нет самоконтроля или рационального мышления, необходимых для работы; Между тем Донни (Стив Бушеми) превращает типичную для антигероя несчастье, парализующие сомнения и тревогу в изнурительное и в конечном итоге фатальное состояние.

Модель детектива-нуара, уже представляющая собой пессимистический взгляд на американскую мечту и идеал самодельного человека, высмеивается в Большой Лебовски — вместо того, чтобы знать о зверской смерти в руках опасной дамы или ради коррумпированной и жестокой системы герой получает счастливый конец как будущий отец (вера фильма в надежду на семью делает его анти- Chinatown ). И поэтому Коэны не дают точного ответа на вопрос, который они всегда задают: какова цель жить и продолжать жить? По словам таинственного рассказчика-ковбоя Сэма Эллиотта, который время от времени появляется на протяжении всего фильма: «Думаю, именно так вся проклятая человеческая комедия продолжает существовать на протяжении поколений, на запад, к фургонам, на песках, пока мы… Оу, посмотри на меня, я снова бреду.”

Сказочный:

Mulholland Drive (Дэвид Линч, 2001)

Несмотря на то, что зачастую в центре внимания женщины и сила их сексуальности, в фильмах нуары традиционно не так часто сосредотачиваются переживания роковых женщин, как переживания мужчин, которых они уничтожили. Часто повороты жанра раскрывают измену женщины мужчине, оправдывая тем самым наказание; эти разоблачения могут показаться несколько жестокими, учитывая, что именно патриархальное общество в первую очередь привело этих женщин к обману.Дэвид Линч предложил исправить эту традицию, сосредоточив свой фильм 2001 года « Mulholland Drive » на женщине, которая сама стремилась переписать жанр нуар — или, по крайней мере, мечтала о том, насколько он может быть другим.

Фильмы — это машины снов не только в том смысле, что они загадочным образом порождают смысл с помощью аудиовизуальных комбинаций, но и потому, что они могут заставить нас поверить в самые чистые, самые идеалистические вещи — повороты событий, к которым мы бы с подозрением относились, если бы увидели их. разыграть в реальном мире.Героиня Линча, Бетти, которую сыграла Наоми Уоттс в своей революционной роли, прекрасно знает это: она актриса, которая переезжает в Голливуд, надеясь, что все ее мечты сбудутся, и предпочитает видеть в каждом лучшее, включая Риту Хейворт, страдающую амнезией. смотрящая женщина (Лаура Елена Харринг), которую она однажды находит прячущейся в своей квартире. По мере того, как дуэт ищет ключи к разгадке того, что случилось с «Ритой», их отношения становятся более близкими и нежными, и это кажется верным тому, насколько глубокая женская дружба может ощущаться, и в то же время немного слишком пропитанными магией кино.

Линч слишком чувствителен к красоте, будь то изображения или человеческое поведение, которое он запечатлел, чтобы его считали жестоким, но он играет с перспективой с неумолимым упорством. Его сентиментальные полеты фантазии столь же захватывающи, сколь и разрушительна его меланхолия — как сон, который внезапно превращается в кошмар. Было бы правдой для того, как функционируют сны, что момент большого успеха для Бетти — такого, как ее выдающееся выступление и выдающееся выступление Уоттса на прослушивании — был бы сублимацией ужасной несправедливости, порожденной ее собственным безжалостно полным надежд мозгом, но также и зрителем, который инстинктивно стремится к положительному исходу.Линч вовлекает свою аудиторию в сам процесс создания своего фильма, угождая мечтам Бетти (о Голливуде и съемках, но также о романтике, сексе и о том, какой могла бы быть ее собственная личность), но также раскрывая печаль, лежащую в ее основе. этих фантазий.

Линч лучше всех понимает, как такие элементы поп-культуры, как старые рок-мелодии и мюзиклы из фильмов, укоренились в (подсознании) каждого, незаметно определяя стремления и восприятие людей. В его версии нуара мрачный поворот сюжета, раскрытый детективом, — это сама холодная реальность, состоящая из бессердечия, нечестности и отчаяния.Это то, что осталось от мира, когда мы больше не можем мечтать.

The Meta One:

Kiss Kiss Bang Bang (Шейн Блэк, 2005)

Неонуар Шейна Блэка «» Славные парни «» действительно хорош и, как и любой фильм с черным пером, дает своим актерам великолепных персонажей для игры — Райан Гослинг чувствует себя особенно непринужденно как следователь-алкоголик, пытающийся поступать правильно. Но, несмотря на то, что он более свежий, The Nice Guys кажется более старомодным, чем превосходный Kiss Kiss Bang Bang Блэка.Возможно, возвращение к условностям имеет смысл, если вы разрушили их более основательно, чем кто-либо.

Возможно, в своем лучшем и, безусловно, одном из его самых сексуальных выступлений, просвечивающий до Iron Man Роберт Дауни-младший играет Гарри Локхарта, мелкого вора, который оказывается, как и Barry Билла Хадера, на прослушивании для фильм, сюжет которого точно отражает его преступный образ жизни. Переброшенный в Голливуд благодаря его случайному методу, этот эксцентричный одиночка оказывается вовлеченным в тайну убийства с Гей Перри (превосходным Вэл Килмер), частным сыщиком, который должен был научить его вести себя как детектив, и его возлюбленной детства. Хармони (Мишель Монаган, в полной энергетической гармонии с Дауни), сейчас борющаяся актриса.Гарри также является рассказчиком, но в отличие от детективов в классике 1930-х годов, он одновременно ужасный рассказчик, прыгающий взад и вперед между прошлым и настоящим, когда он помнит ключевые детали, и неприятный своим слушателям, несносно извиняющийся за свою неуклюжесть и ненадежность.

Как сказал мастер французской новой волны Жан-Люк Годар, все, что вам нужно для создания фильма, — это пистолет и девушка, а Kiss Kiss Bang Bang следует этому принципу от названия и повествования до самого стиля.В то время как фильм Роберта Сиодмака « Убийцы » (1946), например, своим непроницаемым сценарием создает ощущение неизбежной трагедии, фильм Блэка представляет собой организованный беспорядок, вызывающий острые ощущения из хаоса. Лос-Анджелес и криминальный жанр окрашены в более современные и реалистичные цвета, как в то время Париж и незаконное существование мелкого вора Жан-Поля Бельмондо в Breathless Годара.

Восхищение Блэком динамичного, если не сказать невротического, исполнения Дауни — это такое же нарушение норм жанра.Вместо холодного гнева и женоненавистнических идеалов Гарри явно мучает дилемма между нежеланием поднимать шум и защитой Хармони и женщин в целом от вреда. Даже если его феминизм белого рыцаря иногда граничит с покровительством, по-прежнему приятно видеть уважение к женщинам, представленное как ключевая черта характера и повествовательный элемент в голливудском криминальном фильме, как и то, как персонажи, не относящиеся к ПК, относятся к персонажу Килмера. , который является геем, призван критиковать свои предубеждения.

Как будто он пересматривает переосмысление 1970-х годов нуара фильма 1930-х годов, Блэк играет с ожиданиями зрителей 21-го века извращенных поворотов сюжета, чтобы подчеркнуть человечность своих персонажей: так же, как вы и я, Гарри и Хармони боятся открыть для себя китайский квартал -подобный заговор в конце их пути.

Другой побитый камнями:

Внутренний порок (Пол Томас Андерсон, 2014)

«PARANOIA ALERT» пишет П.И. Ларри «Док» Спортелло (Хоакин Феникс) в своем блокноте, когда во время интервью замечает связь между двумя делами, над которыми он работает.Тем не менее он пытается сохранять спокойствие, но ему это не удается, он тревожно кряхтит, а глаза его расширяются от страха. Он тоже очень высокий.

Вместо того, чтобы подключиться к новым чувствам Голливуда, таким как Роман Полански и Шейн Блэк до него, Пол Томас Андерсон устанавливает Inherent Vice , свой собственный фильм-нуар, в 1970 году, выбирая живую реальность времени, а не то, как она проявлялась в кино эпохи. Это означает замену алкоголизма закаленного, похожего на Чандлера детектива травкой, а крупные бизнес-схемы вокруг системы водоснабжения Лос-Анджелеса — мошенничеством с недвижимостью и торговлей наркотиками (организованными для резонанса вьетнамской эпохи азиатским преступным синдикатом).Этот сеттинг стирает грань между тем, что консервативный детектив-лейтенант Бигфут Джоша Бролина называет «дурной мечтой хиппи» Спортелло, и законными опасениями заговора.

Врожденный тиск — самый смешной фильм PTA и наименее понятный, но, возможно, как и в столь же запутанном и веселом The Big Lebowski , удовольствие нужно искать в путешествии, а не в пункте назначения. На момент выхода фильм озадачил многих зрителей (длительный просмотр не помог), но и многих он взволновал, и остался в моей памяти, несмотря на то, что я до сих пор не знаю, что в нем происходит.Феникс впечатляет своей комедийностью и вневременностью: его странность, кажется, вписывается в любую эпоху — или, скорее, не вписывается ни в одну из них, что делает его, как это ни парадоксально, всегда убедительным. Особые черты жанра нуар, похоже, также идеально сочетаются с суматохой эпохи власти цветов, а также с тенденциями PTA нарушать правила.

Док, кажется, считает, что кайф позволяет ему лучше использовать свои детективные навыки, и в этом смысле он типичный следователь-самоуничтожитель.Он также попадает в абсурдную серию опасных ситуаций из-за своей любви к Шасте Фэй (электрическая Кэтрин Уотерстон), женщине, разбившей его сердце. Сексуальное освобождение усложнило отношения между мужчинами и женщинами — Шаста водит Дока за нос, как роковая женщина, даже когда она щеголяет своей избранной любовью к магнату Микки Вольфманну (Эрик Робертс), который, в свою очередь, злоупотребляет ее преданностью. Рассказчик отстранен и является частью истории, придавая оттенок хиппи грандиозным и поэтическим заявлениям типичного обеспокоенного рассказчика: Сортильэж (Джоанна Ньюсом) — подруга Дока и, как следует из ее имени, духовный тип, который читает звезды. и использует доски для спиритических сеансов, чтобы получать ответы.

Как и все вышеупомянутые кинорежиссеры, но с его уникальной смелой игривостью и кинематографическим видением (хотя Inherent Vice основан на одноименном романе Томаса Пинчона), PTA освобождается от формы фильма нуар только для того, чтобы лучше уважать его существенные двойственности: одновременное стремление людей из-за боязни истины, их желания видеть вещи ясно или вместо этого оставаться в идеализированном мире своего (опьяненного) ума, их стремления к забыванию и их ностальгии.Эти дилеммы резонируют, потому что они верны человеческому опыту. Они не плохая мечта — хиппи или американец.

Мануэла Лазич — французская писательница из Лондона, которая в основном занимается кино.

Кинопроизводство: В центре внимания нуар-фильм

Чтобы понять современное кинопроизводство, полезно знать его историю. Потому что многие стили и методы, использованные вначале, влияют на кинопроизводство сегодня.

Один из жанров, который оказал значительное влияние на кино и представил методы, которые все еще используются сегодня, — это фильм-нуар.

Подробнее о пленке

Что такое фильм-нуар?

Film Noir — французский термин, обозначающий черный или темный фильм. Он описывает стиль фильма, созданного в послевоенные годы начала 40-х и 50-х годов. Обычно это детективные или криминальные драмы, снятые в черно-белом цвете.

Истории обычно сосредотачивались вокруг крутых, разочарованных мужчин — вроде частного сыщика — которые встречали красивых и распутных женщин. Эти женщины использовали свою соблазнительную силу, чтобы манипулировать мужчинами, которые стали падшими парнями.И женщину тоже часто уничтожали.

Фильмы

Noir характеризовались темнотой и длинными тенями, которые были одновременно символичными и практичными. Они помогли создать мрачное настроение, изображаемое в фильмах, а также скрыли тот факт, что для показа не было декораций, поскольку нуар-фильмы часто снимались с ограниченным бюджетом. Эффект создавался за счет использования освещения или, в некоторых случаях, его отсутствия.

Элементы, характерные для фильма нуар

Фильмы исторически отражают нашу культуру и созданы под влиянием социальных настроений дня.И особенно это касается нуара. В фильмах часто изображалось чувство депрессии, которое отражало послевоенное разочарование, испытанное в конце Второй мировой войны.

По мере того как солдаты возвращались домой, а женщины теряли работу на краю света, оптимистичные довоенные пропагандистские фильмы были заменены фильмами, выражавшими цинизм. Суровое чувство реальности теперь охватило Америку, и зрители хотели видеть это отражением в своих фильмах. Поэтому они предпочитали видеть обычных людей на улице в реальных местах, а не на искусственных декорациях.

Вот некоторые общие элементы, которые можно найти в нуарном фильме:

Городской пейзаж с мокрыми от дождя улицами
Заседшие таверны, закусочные и ветхие здания
Мерцающие уличные фонари и неоновые вывески
Ночные сцены с темными тенями
Повествование в ретроспективе
Преступный мир
Безысходность и коррупция

Известные режиссеры и их вклад в создание нуарского фильма

Ряд режиссеров внесли значительный вклад в жанр нуар.Вот три наиболее известных и то, что они внесли.

Орсон Уэллс

Орсон Уэллс был пионером и новатором в жанре нуарного фильма. Но сначала он был рассказчиком. Его фильм «Гражданин Кейн» не только познакомил с новаторскими методами, но и был номинирован на девять премий «Оскар».

Он представил ряд инновационных техник кинематографии, таких как кинематография с глубоким фокусом, светотень и временные скачкообразные сокращения. Свет кьяроскуро использует сильные тональные контрасты между светом и темнотой для моделирования трехмерных форм, часто для драматического эффекта.

Джон Альтон

Альтон отличился способностью быстро осветить набор и придать ему неординарный вид. И он разработал несколько методов освещения и захвата, которые ускорили процесс. В отличие от других голливудских постановок того времени, в которых в значительной степени использовалось освещение, в его малобюджетных фильмах все было наоборот. Они вывели тьму. Он эффективно освещал целые сцены с помощью одного ключевого источника света.

Наряду со своей новаторской работой Олтон написал первую учебную книгу по кинематографии нуар.Она называется «Живопись светом» и вот уже несколько десятилетий входит в программу изучения кино.

Альфред Хичкок

Хичкок немного отличался от других режиссеров нуаров тем, что он больше сосредоточился на триллерах. Хотя, как и другие режиссеры в жанре нуар, он держался на некоторой дистанции от своих персонажей, что, казалось, создавало свои собственные затруднения. И он создавал их сюжетные линии с сухим чувством юмора, так что часто его персонажи становились жертвами собственных проступков.

Как режиссер Хичкок полностью контролировал свои постановки. Перед началом съемок он все спланировал до последнего движения камеры. Здесь не было места для импровизации или спонтанности. Все двигалось по его плану.

Поделиться — это забота!

20 основных фильмов, стирающих грань между ужасом и нуаром ‹CrimeReads

Сезон Хэллоуина, который для многих означает одно: фильмы ужасов. К счастью, для постоянных поклонников криминала и нуара, чтобы окунуться в атмосферу праздника, не нужно отказываться от своей любимой навязчивой идеи.Как и в случае с литературой, фильмы ужасов и нуар идут вместе, как Ник и Нора. Или Фредди и Джейсон, если хотите.

Связь очевидна: оба жанра, в том виде, в каком мы их знаем, возникли из немецких экспрессионистских движений 1920-х годов и в дальнейшем охватили множество разнообразных поджанров внутри себя. Оба используют неизвестность и тайну, чтобы играть на наших эмоциях, даже если их конечные цели в конечном итоге различны. И то, и другое часто (хотя и не всегда) вращается вокруг какой-либо формы насильственного проступка и ведет к гибели.

Хотя верно то, что между ужасом и нуаром можно провести резкое различие, существует длинный список фильмов, в которых одна нога твердо стоит по обе стороны от этой черты. Вот 20 основных криминальных фильмов / фильмов ужасов, которые либо пересекают указанную черту, либо размывают ее настолько, что становится невозможным провести какое-либо различие.

Человек-невидимка (1933)

Радостно зловещая адаптация Джеймса Вейла сериала Герберта Уэллса «Человек-невидимка », возможно, имеет больше общего с сериалами о заклятых злодеях, такими как Dr.Mabuse или Judex , чем его товарищи, предварительно кодирующие Universal monsters Dracula или Frankenstein , но фильм по-прежнему разыгрывает сверхъестественный ужас существа в зловещем присутствии того, кого вы не видите. Главный продукт нуара Клод Рейнс обеспечивает голос призрачного демона, который вступает в «царство ужаса» после того, как научный эксперимент делает его невидимым и доводит до безумия, наполняя его соблазнительным интеллектом, который в дальнейшем будет влиять на любое количество эрудитов. монстры в фильмах ужасов будущего.

Статья продолжается после рекламы

Человек-леопард (1943)

Как и «Юниверсал» 30-х годов, писатель-продюсер Вэл Льютон стал синонимом кино ужасов следующего десятилетия. Льютон, возглавлявший в то время хоррор-подразделение RKO Studios, получил карт-бланш, когда дело касалось фильмов, которые он курировал (при условии, что его фильмы не выходили за рамки бюджета и длились не более 75 минут). Делая акцент на настроении и психологии вместо дорогого макияжа или костюмов, он в конечном итоге создал одни из самых искусных и интеллектуальных фильмов того периода в любом жанре.

Из этих фильмов этот мрачный, но захватывающий детектив (снятый величайшим соратником Льютона, Жаком Турнером) о череде ужасных убийств в маленькой деревушке Нью-Мексико, вызывает наибольшее откровение при просмотре сегодня. Мало того, что в первом акте есть одна из самых трагических сцен из фильмов ужасов, в которой молодая девушка преследуется и становится жертвой невидимого хищника (который может быть, а может и не быть сбежавшим леопардом), фильм также считается одним из самые ранние исследования психологии серийных убийц задолго до того, как это вошло в общественное сознание.

Деменция (1955)

Безымянная молодая женщина (Эдриенн Барретт), которая, возможно, только что совершила убийство, просыпается в странном гостиничном номере и пересекает безымянный город, населенный множеством гулей и призраков, пытаясь сохранить то, что осталось от ее рассудка. Изображение насилия (по большей части откровенно сексуального) в этом независимом фильме от режиссера Джона Паркера шокирующе опережает свое время; В сочетании с тяжелым слоем экспрессионистского сюрреализма и фрейдистской символики, Dementia (выпущенная как Daughter of Horror ) дает безжалостно пугающее, часто тошнотворное, совершенно незабываемое изображение циклической природы травм и жестокого обращения.Влияние фильма прослеживается в ранних американских культовых классических произведениях следующего десятилетия, таких как Night Tide и Carnival Souls , а также в более поздних полночных фильмах Night of the Living Dead и Eraserhead .

Les Diaboliques (1955)

Этот классический французский триллер от Анри-Жоржа Клузо начинается как крутой нуар в духе Джеймса М. Кейна — многострадальной жены и любовницы жестокого, деспотичного директора школы-интерната, готового убить его, — прежде чем свернуть на полную. психологический ужас, кульминацией которого стала одна из самых ужасающих и влиятельных сцен всех времен.Наследие Les Diaboliques выходит за рамки законченного фильма: считается, что Альфред Хичкок, который попытался выбрать вариант оригинального романа, но был избит Клузо, пытался превзойти его, когда снимал следующий фильм по этому поводу. список…

Статья продолжается после рекламы

Психо (1960)

И один он сделал. Адаптация романа Роберта Блоха из прошлого года « Psycho» «» — резкий переход от прямого криминального триллера к медленному ужастику примерно на 1/3 прохождения — это самый хитрый и хитрый трюк Хичкока.Этот поворот закрепил за ним статус самого знакового фильма в творчестве Хитча — возможно, самого знакового фильма ужасов. Если что-то в фильме можно назвать недооцененным, так это то, насколько прочным и захватывающим является криминальный фильм эта первая треть, и мы все должны завидовать оригинальной аудитории, которой посчастливилось быть застигнутыми врасплох, когда фильм внезапно переключился.

Мишени (1968)

В своем дебютном фильме (снятом для American International Pictures Роджера Кормана) Питер Богданович блестяще сыграл Бориса Карлоффа (который был обязан Корману двумя днями съемок из предыдущего проекта) как изношенную икону фильма ужасов, находящуюся всего в нескольких шагах от его настоящего. образ жизни.Затем он разделил повествование на, казалось бы, не имеющую отношения к делу историю о чистом молодом человеке (вдохновленном настоящим массовым убийцей Чарльзом Уитменом), который случайным образом пускается в массовые расстрелы. В конце концов, двойственные нарративы действительно пересекаются, что приводит к глубоко тревожащему утверждению о природе идеализированного ужаса по сравнению с банальностью реальных вещей. За прошедшие с тех пор десятилетия Targets стали еще более дальновидными и пугающими.

Плетеный человек (1973)

Недавнее возрождение фолк-хоррора прочно вернуло The Wicker Man к основополагающему произведению, выходящему за рамки его культовой концовки.Но фильм — в котором скучный консервативный английский сержант полиции отправляется на уединенный остров Саммерил в поисках пропавшей девушки, которую, как он опасается, языческие жители собираются использовать в качестве человеческого жертвоприношения, — также захватывающая полицейская процедура, придерживающаяся шаблонов. этого жанра, даже если он их ниспровергает. Это та самая подрывная деятельность, которая в конечном итоге придает апокалиптическому финалу его полную трансгрессивную силу.

Зверь должен умереть (1974)

Эксцентричный и богатый охотник на крупную дичь приглашает горстку гостей — все они имеют некоторое отношение к серии нераскрытых убийств — на уик-энд в своем хорошо укрепленном английском поместье.Но это не обычная загадка убийства в гостиной: ведущий подозревает, что один из гостей не только убийца, но и оборотень.

Статья продолжается после рекламы

Эта напуганная и почти забытая продукция Amicus недавно попала на радар поклонников ужасов и тайн благодаря интервью Syfy с режиссером Райаном Джонсоном, в котором она получила высокую оценку. Как отмечалось в интервью, фильм так и не оправдал своего обещания, но он по-прежнему развлекает и затрагивает как детективов, так и оборотней.

Глаза Лауры Марс (1978)

Этот триллер конца семидесятых, в котором Фэй Данауэй играет гламурного модного фотографа, имеющего экстрасенсорную связь с серийным убийцей, представляет собой захватывающий американский рассказ об итальянском жанре джалло, а также непосредственный предшественник волны слэшеров, которые впоследствии стали популярными. скоро рынок затопит. Это имеет смысл, учитывая, что сценарий был адаптирован из специального сценария, написанного не кем иным, как Джоном Карпентером, чей прорыв достиг Halloween (который имеет большую часть ДНК этого фильма, включая блуждающие кадры POV с точки зрения убийцы), выйдет только Через несколько месяцев.Между тем, захудалый сеттинг фильма на Тайм-сквер делает его идеальным дополнением к суровой нью-йоркской классике криминала, такой как Взятие Пелхэма, 123 и В поисках мистера Гудбара , как и к Хэллоуин, или Пятница, Тринадцатое, .

Очарование (1979)

Французский кинорежиссер Жан Роллен был известен своими эротическими, фантасмагорическими поворотами в мифах о вампирах (а также другими главными фильмами ужасов), и среди его наиболее известных работ — Fascination , рассказ о воре, бегущем от своего двойника. -переходящая банда, которая ищет убежища в старинном замке во французской деревне.Там он встречает двух великолепных сестер и берет их в заложники, но обнаруживает, что они скрывают странную и опасную тайну. Криминальная сюжетная линия в конечном итоге отбрасывается, поскольку фильм с головой погружается в готический роман, но установка придает современный вид барочным атрибутам фильма, а также ведет к самой культовой сцене, в которой французская бомба Бриггитт Лахан отправляет нескольких членов банды с коса.

Тенебра (1982)

Итальянский жанр джалло идеально сочетает в себе криминал и ужасы, включая основные элементы театра великих гиньолей, детективных мистерий, готического романа, триллеров Хичкока и слэшеров.И когда кто-то думает о Джалло, он, вероятно, думает о Дарио Ардженто. Хотя Tenebrae ознаменовал возвращение Ардженто в этот жанр после серии фильмов ужасов о сверхъестественном, его метатекстовая структура (серия жестоких убийств в ее центре вращается вокруг коммерчески успешного детективного писателя) позволяет ему комментировать свои собственные работы. , сделав этот его, пожалуй, самым личным фильмом и окончательным заявлением о жанре джалло.

Статья продолжается после рекламы

Вольфен (1981)

Этот мэшап из жанров начала 80-х — частично промозглый городской полицейский процедурный, частично сверхъестественный фильм о монстрах, частично призрачный научно-фантастический технотриллер — действительно странный зверь.Серия убийств животных по всему городу приводит упрямого детектива и скептически настроенного криминального психолога к раскрытию обширного заговора с участием частных охранных фирм, подполья коренных американцев Нью-Йорка и древней расы богов-волков. Вы могли бы подумать, что фильм с таким запутанным и безумным сюжетом будет психоделической возней, но Wolfen играет все на 100% прямо. Это создает пьянящую, гипнотическую — но иногда утомительную — культовую странность. Это ни в коем случае не классика, но ее определенно стоит посмотреть, если вам нравятся странные гибридные фильмы.

Q — Крылатый змей (1982)

Культ судного дня вызывает древнего ацтекского бога — ужасного летающего змея Кецалькоатля — в современный Нью-Йорк, где он начинает наугад пожирать людей, что приводит к массовой панике и полицейской охоте по всему городу. В то же время неудачливый джазовый пианист и профессиональный беглец по имени Джимми Куин (Майкл Мориарти), только что окончивший неудачную работу в банке, натыкается на логово зверей, спрятанное высоко на крыше здания Крайслер.Внезапно Джимми становится самым важным человеком во всем Нью-Йорке, и он пытается использовать свою информацию с городом, чтобы получить чистую куртку и изящное маленькое состояние, в то время как зверь продолжает охотиться на город.

Директор Ларри Коэн был мастером в наполнении сверхмягкого материала острым, циничным интеллектом и пылкой общественной совестью. Никогда эта конкретная алхимия не объединялась лучше, чем в Q — Крылатый змей, , который лучше всего можно описать как Годзилла встречает Собачий полдень .

Сердце ангела (1987)

Частный детектив Гарри Энджел (Микки Рурк) нанят злобный и таинственный бизнесмен Луи Сайфер (Роберт Де Ниро), чтобы найти пропавшего больного амнезией по имени Джонни Фаворит. Его поиски приводят его в Новый Орлеан, где он вскоре оказывается потерянным в кошмарном мире вуду, сатанинского поклонения и ритуальных убийств, и все это приводит к шокирующему откровению, которое одновременно и совершенно очевидно (просто посмотрите еще раз на имена этих персонажей). и действительно разрушительно.

Статья продолжается после рекламы

Благодаря проблемному производству, в основном негативному восприятию критиков и спорам вокруг откровенных сексуальных сцен одной из главных ролей Лизы Боне (которые изначально принесли ему X-рейтинг), Сердце ангела осталось несколько печально известным фильмом, хотя со временем он по праву считается одним из хитроумных и интригующих детективных фильмов ужасов своего десятилетия.

Маньяк-полицейский 2 (1990)

Написанные Ларри Коэном и снятые маэстро-эксплуататором Уильямом Лустигом, фильмы о маньяке-полицейском — это вершина современного хоррора, сочетающая суровые полицейские процедуры с жанрами зомби и слэшеров, чтобы создать одну из самых недооцененных франшиз-слэшеров конца 80-х. / начало 90-х.

Идея о неубиваемом полицейском-зомби, который помогает преступникам и убивает ни в чем не повинных мирных жителей, является столь же блестящей уловкой, как и резким комментарием к культуре американской полиции. В эту эпоху повышенной напряженности между полицией и общественностью неудивительно, что франшизу перезагружают для HBO (шоураннер Николас Виндинг Рефн обещает «настоящую, насыщенную действиями одиссею ужасов… [и] сильный комментарий к упадку цивилизации. »).

Я рекомендую окунуться в новую серию, погрузившись в оригинальную трилогию.В то время как каждый из фильмов франшизы стоит посмотреть, вторая часть получает преимущество благодаря горстке помешанных на декорациях и каскадерской работе.

Статья продолжается после рекламы

Молчание ягнят (1991)

Хотя фильмы ужасов оставались популярными с момента появления кино, этот жанр никогда не мог поколебать некую дурную репутацию. Никогда это не было более распространенным, чем в критическом отношении к чрезвычайно успешной адаптации Джонатана Демме бестселлера Томаса Харриса, во время которой многие наблюдатели пытались классифицировать его как прямой триллер, несмотря на различные отрезки фильма, основанные на чистой логике ужасов, потому что Не дай бог фильм ужасов выиграет лучший фильм.Какими бы мелкими ни казались такие различия в то время, теперь они выглядят еще более нелепыми, поскольку персонаж Ганнибала Лектора стал таким же культовым бугимэном, как Дракула или Майкл Мейес.

Учитывая, насколько фильм вписан в массовую культуру, мне особо нечего добавить, поэтому я воспользуюсь этим местом, чтобы также порекомендовать Manhunter , хитроумную, мечтательную адаптацию Майкла Манна более раннего романа Лектора Харриса Red Dragon от 5 лет назад. Хотя фильм « Manhunter » ни в коем случае не является малоизвестным, он далеко не так известен, как « Silence » (или, если уж на то пошло, более поздняя и гораздо менее качественная адаптация « Red Dragon » Бретта Ратнера), хотя он не менее хорош.Считайте это место двойным.

Семь (1995)

После «Молчание ягнят» , вероятно, нет более влиятельной современной драмы о серийных убийцах, чем « Семь » Дэвида Финчера. Как и его предшественник, Seven сочетает в себе нуар и ужасы; на самом деле, он проникает глубже в оба, чтобы представить поистине кошмарную вселенную, которую нуар-романист Меган Эбботт прекрасно описывает как «историю Эллроя, действие которой происходит в мире Дэвида Линча.Даже учитывая не совсем приятное влияние фильма — по сей день многие плохие фильмы про серийных убийц или пыток пытались подражать его грязной эстетике и стилизованному насилию, не удосужившись сначала придумать хорошую историю — его нигилистическая сила остается практически непревзойденным.

Байки из капюшона (1995)

Из бурного роста фильмов 90-х годов «Худ» — политически заряженных криминальных драм, сосредоточенных вокруг бедственного положения чернокожих (или, реже, латиноамериканцев) городских жителей, — одним из самых недооцененных является этот мрачно-комический, праведно злой фильм-антология, в котором использовалась рамки ужасов для изучения ряда политических и социальных вопросов, включая жестокость полиции, домашнее насилие, наследие рабства и насилие со стороны банд. Tales from the Hood в то время в значительной степени отвергался белой аудиторией и основными критиками, хотя быстро закрепился в качестве культового фаворита той эпохи. Недавние культурные и исторические оценки черного кино ужасов привели к заслуженной критической переоценке.

Статья продолжается после рекламы

От заката до рассвета (1996)

Это сотрудничество между сценаристом Квентином Тарантино и режиссером Робертом Родригесом, созданное на пике их несколько раздражающего статуса вундеркинда, начинается как прямолинейный криминальный дорожный фильм, прежде чем внезапно представить мексиканских вампиров примерно на полпути.Хотя этот сдвиг делает его очевидным выбором для этого списка, я сначала не решался дать ему место, а не аналогичный фильм Кэтрин Бигелоу Near Dark, , который широко известен как намного превосходящий фильм о вампирах в стиле нео-запад-нуар (подумайте об этом спорт еще один еще двое).

В конце концов, я решил использовать От заката до рассвета по одной причине: на протяжении всего фильма персонажи постоянно ссылаются на Эль-Рей, мифический мексиканский город преступников, описанный в печально известной последней главе классического криминального романа Джима Томпсона 1958 года The Отъезд .Хотя ни один из ужасов сериала From Dusk до Dawn и близко не соответствует описанию Томпсона Эль Рей (вспомните, что Кафка Замок соответствует Cannibal Holocaust ), дань уважения, несомненно, побудила некоторых зрителей открыть для себя закаленного бога послевоенного нуара. (Говорю из личного опыта).

Затерянное шоссе (1997)

Большая часть того, что делает фильмы Дэвида Линча такими необычными, — это их неспособность разделить на категории или поместить в рамки жанров.И все же его сказочные видения пропитаны языком ужаса и нуара. Я мог бы разместить почти любые его фильмы — Eraserhead , Blue Velvet , Wild at Heart , Twin Peaks: Fire Walk with Me , Mulholland Drive , Inland Empire , но я выберите Lost Highway , потому что: A) Я считаю, что это наиболее откровенное использование тропов фильма нуар (что с его использованием архетипа doppelgänger и femme fatale, интриги бандитских группировок и анахроничных костюмов и декораций 50-х годов), B) его резкие и дезориентирующие повествовательные сдвиги делают его хорошим компаньоном для нескольких других фильмов в этом списке, и C) ни один ужасный гуль или демон не может быть так ужасен, как «Таинственный человек».

влияний нуар-фильма —

Мы собираемся глубоко погрузиться в фильм «Нуар». Это эстетика, такая же американская, как яблочный пирог, то есть она сформировалась в Америке, но на нее повлияли и другие люди.

Я разделю это на несколько категорий. 1.) Содержание, сюжет 2.) Кинематография, как выглядит. 3.) Звук.

Также отмечу, нуар — это не просто детективы. Это чудесная жизнь , любой оригинальный универсальный фильм о монстрах, Гражданин Кейн и Сансет Бульвар — все это фильмы в жанре нуар.Вам не нужны Сэм Спейд или Филип Марлоу, чтобы сделать это нуарным фильмом.

1.) Содержание:

Одно из самых больших влияний на сюжетный элемент, конечно же, — это криминальное чтиво. Криминальное чтиво, как и детективная история, — это американское изобретение, и оба они взаимосвязаны. История «Детективной истории» началась с книги Эдгара Аллена По « Убийства на улице Морг », которая положила начало жанру, который мы знаем сегодня. Как и По, Пульпа считалась хуже других литературных достижений того времени.Было темно, ужасно и тяжело. И писателям было наплевать на то, что думают критики. Им нужно было есть.

Pulp произошел от романов Penny Dreadfuls и Dime Золотого века. В 1880-х годах был основан журнал Argosy , который считается первым издательством Pulps. Эти рассказы, напечатанные на более дешевой целлюлозной бумаге, создавались очень быстро, и писатели-фрилансеры, которым платили по пенни за слово, способствовали их появлению. Они были написаны с головокружительной скоростью и должны были использоваться таким же образом.

«Криминальное чтиво» (и «Нуар») — это не все частные детективы в шляпах, курящих Lucky’s. Сначала такие журналы, как Argosy , публиковали рассказы на любой вкус. В выпусках будут представлены всевозможные жанры, научная фантастика, рассказы об авиации, детективы и западные приключения.

Эти журналы вскоре стали специализироваться на одном конкретном жанре: например, Black Mask опубликовали детективы и Weird Tales взяли корону в области фэнтези и научной фантастики.

Именно в Black Mask нас познакомили с такими людьми, как Дэшил Хэммет, Кэрролл Джон Дейли, Эрл Стэнли Гарднер, Пол Кейн и легендарный Раймонд Чендлер. Эти истории вдохновили и были адаптированы для создания некоторых из лучших фильмов нуар несколько десятилетий спустя. Некоторые авторы криминального чтива сами пишут сценарии.

Пик грязи пришелся на период между мировыми войнами, когда мир переживал сокрушительную депрессию и наплыв преступности, вызванный совершенной бурей коррупции, плохой экономикой и сухим законом.Именно в это время был олицетворен Крутой коп или Частный сыщик, такой как Филип Марлоу из Чендлера, Сэм Спейд из Хэммета и Лью Арчер из Макдональда. Их мир был черно-белым, и они были хорошими парнями. Хамфри Богарт и Роберт Митчам воплотили бы этих персонажей в жизнь в фильме «Нуар» (ну, не Лью Арчере, вероятно, поэтому книги Макдональда сегодня менее известны).

Как всегда, наибольшее влияние оказали истории о преступлениях и отчаянии из реальной жизни. Я всегда говорю, что «Криминальное чтиво» и «Нуар» — нормальные люди в дерьмовых ситуациях. Batman может быть «мрачным и грубым» комиксом, но это не Pulp или Noir, ни в коем случае не супергерои в стиле нуар. Нуар — это ты или я в необычной ситуации. Во времена бурных двадцатых и во время Великой депрессии у вас было много нормальных людей в дерьмовых ситуациях, из которых эти писатели могли экстраполировать. У вас также был приток преступности и крайний избыток, что привело к крайней нищете для многих людей. Завершите эти десятилетия парой мировых войн, и неудивительно, что нуар стал популярным.

Гангстерские фильмы 1930-х годов, такие как Little Caesar (1931), The Public Enemy (1931) и Scarface (1932), проложили путь к фильму Нуар и всем остальным после него с морально обанкротившимся главным героем ( The Sopranos, Boardwalk Empire, Peaky Blinders, The Godfather и др., Фильмы Mob).

2.) Внешний вид

Есть много факторов, которые влияют на эстетику нуара, прежде всего деньги. Большинство этих фильмов были малобюджетными, и режиссерам и продюсерам приходилось работать с тем, что у них было.В то время как MGM и другие крупные студии снимали массивные декорации и доставляли буйволов на остров Каталина, меньшие студии на Бедном Роу должны были платить менее известным актерам и меньшим бюджетам на оформление декораций. Это означало заполнить мягкое пространство небольшим количеством света или просто снимать на месте и работать с тем, что у вас есть. Такие фильмы, как «« Голый город », были сняты на месте, чтобы ограничить бюджет, и это сработало, потому что давало подлинное ощущение истории, которое не всегда бывает на звуковой сцене.

Вот видео о образе Нуара, у него есть и другие неплохие видео, если вам это нравится так же, как и нам.

Немецкий экспрессионизм

Некоторые немецкие режиссеры снимали свои собственные фильмы «Нуар», из которых на ум приходит « M » (1931) Фрица Ланга. Работа Фрица для Metropolis (1920) и Мурнау Nosferatu (1922) повлияла на многих режиссеров, которые продолжали работать над фильмами «Нуар».Взгляните на эту фотографию Кабинет доктора Калигари , это помешательство. Это оказало огромное влияние не только на Нуара, но и на Тима Бертона. Есть причина, по которой персонаж Кристофера Уокена в Batman Returns был назван в честь парня, который играл графа Орлока в Nosferatu , Макс Шрек.

Кабинет доктора Калигари Штурмовики продвигаются под газом Отто Дикс (1924)

Weegee

Знаменитый Уиджи (Артур Феллиг) был фотографом с места преступления еще в 1930–1960-х годах. Он фотографировал ночью, гоня полицию к месту преступления.Его дерьмо было диким, он напоминает мне фотографа Джеймса Эллроя с места преступления.

Фотография Weegee

Эдвард Хоппер

Чего мы не говорили о его парне. Американская икона, его работы повлияли на многих режиссеров-нуар. Он также оказал влияние на книгу Альфреда Хичкока «Психо:

« Дом у железной дороги »Эда Хоппера — Вдохновение для дома Нормана Бейтса в« Психе ». Нью-Йорк, фильм Ночные тени (1921)

3. Звук

Если бы у Film Noir был саундтрек, Jazz занял бы 80% треков.Еще одно американское изобретение, джаз, воплощение 1920-х годов, эпохи джаза, является фоном для многих нуарных фильмов.

Но когда дело доходит до звука, это не просто музыка, это звуки улицы. Музыка из ночных клубов — это одно, а сирены — другое. Но самое главное — это то, как люди говорят, ритм, в котором они говорят. Это часто пародируемое «Me’yeah, медь, что ты смотришь?» но это также и бруклинцы, которых Дэймон Раньон запечатлел в своих книгах.Я бы сказал, что Дэймон Раньон улавливает звуки улиц того времени, как Дэвид Саймон запечатлел звуки Балтимора в конце 80-х — начале 90-х годов, которые вы видите в The Wire .

Что такое фильм-нуар? • Flixist

_{В честь предстоящего выпуска LA Noire , Flixist объединилась со своими дочерними сайтами Japanator и Destructoid , чтобы рассказать немного о том, что такое нуар (мы так пишем). о.В течение следующей недели, в преддверии выхода L.A. Noire , мы будем рассматривать / анализировать классические нуары, действие которых происходит в Лос-Анджелесе, объясняя, что такое нуар, и еще несколько замечательных вещей.}

Мы решили, что было бы неплохо понять, что такое «Нуар фильм», если мы хотим получить максимальную отдачу от недели L.A. Noire здесь, в Flixist. Общее восприятие «нуара» может быть заключено в почти полностью в Мальтийский сокол , где Хамфри Богарт играет антигероя Сэма Спейда, жесткого частного сыщика, который оказывается втянутым в поиски таинственной птицы после того, как его партнерша. убийство.В основополагающем детективном фильме о карьере Богарта рассказывается о роковой женщине , нескольких теневых антагонистах и самом некорректном детективе, который преследует статую черного сокола по чернильным улицам Сан-Франциско. «Мальтийский сокол» может быть отличным местом для начала создания фона для нуарного фильма, но он определенно не отражает жанр в целом. На самом деле, если я что-то знаю о нуарах, так это то, что они не любят категоризацию.

От классики, такой как The Third Man Кэрол Рид до современных нуаров, таких как The Big Lebowski и будущих нуаров, таких как Blade Runner , этот жанр является такой же частью американского кинопейзажа, как и другой отечественный жанр Америки — вестерн.И нуар, и вестерн являются уникальными конструкциями американского кино, но, как указывает автор Ален Сильвер, движение нуарного кино выросло не из самого литературного движения, а из других фильмов того времени. Присоединяйтесь ко мне после прыжка, когда я немного углублюсь в жанр, от его скромных истоков в тени немецкого экспрессионизма до его влияния на французских режиссеров новой волны, таких как Франсуа Трюффо и Жан-Пьер Мелвиль.

Вполне возможно, что термин «Film Noire», который переводится как «Dark Cinema», не использовался до последних стадий его «классического» периода.Я цитирую, потому что современные нуары все еще создаются, будь то в традиционном смысле ( L.A. Confidential ) или в альтернативных условиях (средняя школа, Brick ). Однако уже давно нуар сделал свои первые шаги из сюрреалистических теней, которые пронизывали немецкий экспрессионизм в 1920-х годах. Такие фильмы, как «Кабинет доктора Калигари » Роберта Виена и сериал «Доктор Мабузе» (сценарий и постановка легендарного режиссера и пионера нуара Фрица Лэнга) являются примерами ранних формирований американского кинематографического нуара.Именно здесь американские режиссеры и иностранные трансплантологи, такие как безупречный Отто Премингер ( Лаура , Whirlpool ) и о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о которых-IMDB-страница выходит из-под контроля Билли Уайлдер, установили, что бы быть единственным наиболее ассоциируемым элементом нуара фильма: его освещением. Немецкие режиссеры использовали странные тени и почти кромешную тьму, чтобы создать мрачные и депрессивные сцены, которые физически доминировали на экране. Примерно в это время появился классический вид «жалюзи, похожие на тюремную решетку», и десятилетиями подражали и подделывали.

Движение нуар в Соединенных Штатах создало десятки потрясающих фильмов, которые до сих пор выдерживают испытание временем. Во многих из этих фильмов задействованы морально неоднозначные детективы или преступники низкого уровня, полные решимости получить то, что они хотят, любой ценой. В некоторых фильмах, таких как Пикап на Саут-стрит (Сэмюэл Фуллер, 1953), главный герой — преступник, в некоторых, например, Скарлет-стрит, (Фриц Ланг, 1945), они — жертвы. Однако их всех объединяет преступление.Будь то любовный треугольник в Милдред Пирс или пропавший друг в Австрии ( The Third Man ), преступность — отличный уравнитель. Почти все ведущие деятели Голливуда 30–50-х годов прониклись жанром нуар, включая Эдварда Дж. Робинсона, Хамфри Богарта, Ричарда Видмарка, Питера Лорра, Фреда Макмеррея, Орсона Уэллса, Джозефа Коттена и Уильяма Холдена. Одни и те же дамы появлялись снова и снова, иногда играя в femme fatale , иногда в соблазнительницу, иногда в жертву.Джин Тирни, Лорен Бэколл, Джоан Кроуфорд и Рита Хейворт — все они одолжили свои таланты и внешность одними из лучших в жанре.

Однако следующий вопрос может быть: «Что не является нуаром»? Альфред Хичкок — не нуар. Гангстерские фильмы, такие как Scarface 1932 года (да, есть более старый, лучший) — не нуар. Однако после этого все становится немного запутанным. Некоторые считают фильмы о шпионаже о Второй мировой войне нуарными, хотя большинство — нет. Судебные драмы иногда считаются нуаром, хотя такие фильмы, как Анатомия убийства и Свидетель обвинения , оба из которых вышли к концу периода классического нуара, не должны считаться нуаром.Что случилось с нуаром в конце 50-х? Что ж, они не вышли из моды напрямую, вместо этого они пережили своего рода возрождение за границей в виде криминальных фильмов французской новой волны. Такие режиссеры, как Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо (команда, создавшая безупречный Breathless ) адаптировали нуар под себя. В « Breathless » Жан-Поль Бельмондо играет подражателя гангстера, который подражает жестам крутого парня Хамфри Богарта и живет своей жизнью, чтобы поддержать эти притворства.Он даже останавливается перед постером фильма Богарта The Harder They Fall , сталкиваясь со своей внутренней проекцией. Фактически, Breathless отдает дань уважения многим фильмам нуар, включая Whirlpool и The Maltese Falcon . Однако эти режиссеры не только не воровали, но и адаптировали образы движения нуар, чтобы создать уникальный жанр.

Современные нуары, такие как Brick , используют многие из знаковых тем и стилей движения нуар, адаптированные к современным местам и персонажам.Даже Большой Лебовски при ближайшем рассмотрении оказывается нуаром. Есть также нуары будущего, такие как Blade Runner и, в меньшей степени, I, Robot . В обоих сериалах представлены седые детективы, которые охотятся за убийцей по аллеям и крышам городов в стиле нуар.

Итак, что мы на самом деле узнали о нуарах? Они начались примерно в 1920-х годах с движения немецких экспрессионистов, а классический период умер примерно в середине 1950-х, уступив место французской новой волне, где такие режиссеры, как Жан-Пьер Мелвиль, превратили их в криминальные картины 50-60-х годов.Вы можете почти сделать ставку на красивую женщину, несовершенного, но отзывчивого главного героя и множество плохих парней. Я не слишком много сказал о самом жанре, но, надеюсь, я направил вас в правильном направлении. С выпуском L.A. Noire вы сможете собрать все остальное воедино.

My Noir Must See List:

Ранние дни:

Доктор Мабузе: Игрок Фриц Ланг плетет сеть злодеяний с доктором Мабузе, главным преступником, который убивает и обманывает свой путь к контролю над Берлином.Мастерское использование фильма без звука, это захватывающая, напряженная криминальная драма до Нуара, которая успешна во всех отношениях.

M В другой записи Фрица Ланга фигурирует оплот Нуара Питер Лорре в роли детоубийцы, сбежавшей из города и его полиции. Темная запись, показывающая истоки жанра нуар, этот фильм должен стать хорошим переходом в классический период.

Классика:

Мальтийский сокол Хамфри Богарт играет в типичном нуарном фильме некорректного детектива Сэма Спейда, частного сыщика, расследующего убийство его напарника, и загадочной фигурки птицы.В этом фильме Марлоу демонстрирует все свои трюки, а потрясающий актерский состав второго плана (включая Лорре) составляет довольно полный нуар. Режиссер Джон Хьюстон, 1941 год (Неплохой отрезок для Боги, Casablanca выйдет в следующем году).

Лаура Отто Премингер ловко прикоснулся к удивительно напряженной Лауре , где Джин Тирни играет главного персонажа. Я ничего не испорчу, просто поверьте, если вам нравится нуар, то этот для вас.Клифтон Уэбб крадет фильм своим исполнением роли Уолдо Лайдекера.

Touch of Evil Позднее вступление в эпоху нуаров, Touch of Evil начинается со знаменитого открытия подъемного крана Уэллса, где в течение нескольких минут мы следуем за автомобилем и парой пешком, пока они пересекают границу с Мексикой. Этот фильм действительно начинается на ура, и становится только лучше. Толстый, потный Уэллс играет коррумпированного чиновника закона в этом нуаре Запада.

Французы:

Бездыханный Шедевр Жан-Люка Годара вращается вокруг маленького мошенника (бывший боксер Жан-Поль Бельмондо), который бежал в бегах после того, как убил полицейского.Вскоре он воссоединяется с бывшей возлюбленной Патрисией, которую играет сексуальная короткошерстная Джин Себерг, которая ненадолго присоединяется к нему в его побеге. Один из моих фаворитов вне зависимости от жанра.

Le Samourai Жан-Пьер Мелвиль (серьезно, почему у всех имена через дефис) снимает эту умную криминальную драму об одиноком убийце, который сталкивается с небольшими неприятностями во время задания. Мелвилл также снял два фильма об ограблениях: недооцененный Игрок Боб и еще более зрелищный Le Circle Rouge .

Другие:

Большой Лебовски Братья Коэны в их самом странном и определенно достойном цитировании. Lebowski — бывший культовый фильм, ставший основой культуры, представляет собой странный, захудалый, не очень гламурный Лос-Анджелес Нуар, изобилующий комическим золотом. Это золото, Джерри! Ветеран Джона Гудмана во Вьетнаме Уолтер Собчак вызывает все смех, но на самом деле фильм о Лебовски из Джеффа Бриджа, который пьет, курит и прелюбодействует, преодолевая все более запутанную тайну.

Brick Джозеф Гордон-Левитт напоминает нам, насколько он вырос в удивительно сильном стиле нуар. Мы упоминали, что все персонажи учатся в старшей школе? Я думаю, это важно. Тем не менее, определенно нуар, довольно широко любимый.

Бегущий по лезвию Если мне придется объяснить вам это, вам должно быть стыдно. Сходи посмотреть, если нет. Это все.

The Secrets Of Film Noir Photography

Слово «фильм-нуар» вызывает ощущение пугающих, драматических и мрачных кинематографических сцен, типичных для криминальных фильмов и триллеров.В более широком смысле пленочная фотография нуар — это стиль, который можно использовать для определенного типа повествования. В этой статье мы рассмотрим несколько советов и приемов для этого типа фотографии.

Что такое фильм-нуар?

Согласно словарям, нуар — это жанр криминального или художественного фильма, характеризующийся цинизмом, фатализмом и моральной двусмысленностью.

Нуар — это французское слово для обозначения черного цвета, а фильм нуар — это темные фильмы, известные своими негативными элементами и подозрительными персонажами.Термин «фильм нуар» использовался во Франции в послевоенные годы (1940-е годы) для описания голливудских фильмов, основанных на американской криминальной фантастике, которые изображали мрачные настроения и цинизм. Некоторые утверждают, что нуар — это жанр фильма, в то время как другие говорят, что это тон или визуальный стиль, чтобы передать определенное настроение в фильме.

Хотя есть много толкований и аргументов в пользу термина нуар фильма в фотографии, этот конкретный эффект может использоваться для различных жанров фотографии, таких как портреты, улица, город, окружающая среда, интерьер и т. Д.

Пленочная фотография в стиле нуар хвалят за темные, угрюмые и / или драматические изображения, которые могут иметь внешний вид темных сцен из фильмов, снятых в 40-х, 50-х и 60-х годах. Композиция и освещение довольно специфичны и придают этим изображениям смелый вид. Между темным и светом огромный контраст, а тени довольно драматичны.

В большинстве случаев при съемке в стиле нуар объект частично погружается в темноту, открывая только его части.Эффектные тени, отбрасываемые сильным освещением, создают загадочный эффект.

В этой статье мы рассмотрим несколько советов, которые помогут вам добиться эффекта «нуар» на изображениях .

Эффект нуарной пленки может быть достигнут с помощью освещения в низком ключе, поэтому вам не потребуется сложная студийная установка или дорогостоящее осветительное оборудование для достижения эффекта «нуар». Вы можете поэкспериментировать с оборудованием, которое у вас в руке, в основном с камерой, объективом и единственным источником света, чтобы добиться эффекта нуар пленки.Таким образом вы освещаете объект, часть сцены или часть объекта и бросаете все остальное в темноту, что добавляет драматичности и загадочности вашей фотографии.

Цвет или черно-белый?

Обычно фотографии на пленке нуар фотографируются или редактируются в черно-белых тонах. Однако некоторым фотографам нравятся винтажные или ретро-цвета пленки, и они создают цветные версии изображений с мрачным настроением. По сути, вам решать, какие изображения вы хотите получить — цветные или черно-белые, а затем приступать к работе с изображением на основе вашей визуализации.

В любом случае изображения в стиле нуар должны быть темными с высокой контрастностью и не иметь светлого и воздушного настроения.

Изображения ниже представлены в цвете, но они все же передают таинственное настроение.

Идеи для фотографии в стиле нуар

Где можно найти идеи и вдохновение для фотографии в стиле нуар?

Вы можете посмотреть несколько фильмов этого жанра и выбрать некоторые из ваших любимых сцен. Внимательно наблюдайте за сценой, чтобы увидеть, какие места подходят для этого типа фотографии, как освещены объекты, их выражения лиц, язык тела и то, как была создана сцена.

Обычно в нуарном фильме вы видите не расслабленную или мечтательную сцену, а мрачные, мрачные, мрачные сцены. В этих фотографиях есть загадка, дисбаланс и напряжение. Вы можете научиться, воссоздавая сцену, если вы начинаете с фотографии, или вы можете начать со своих собственных идей, когда вы поймете, что такое фотография в стиле нуар.

Советы по съемке в стиле нуар:

Вот несколько советов и предложений, которым вы можете следовать, чтобы получить увлекательную съемку с интересными результатами!

Самый важный фактор, на который нужно обратить внимание, — это освещение.
- Естественный свет — это хорошо, но если в то время, когда вы пытаетесь снимать, он недоступен, выберите искусственное освещение.
- Нуар можно снимать как в помещении, так и на открытом воздухе, но вам нужно получить правильное настроение и освещение при любом освещении, которое вы используете.
- Вам необходимо использовать правильное количество освещения (ни слишком резкое, ни слишком мягкое), чтобы осветить объект под углом и оставить другие области в темноте или частичной темноте, чтобы вызвать таинственное настроение.

Расположение: вы можете снимать фотографии в стиле нуар в своей студии, но если вы хотите создать более мрачную атмосферу, ищите интересные места, такие как заброшенные районы или другие старые здания с обветренными стенами и окнами / дверями, которые позволяют в лучах света, которые можно использовать для освещения объекта.

Придавайте большое значение выражению лица и позе. Должны быть чувства страха, гнева, а поза должна быть напряженной или жестокой, а не расслабленной.
Не снимайте черно-белое изображение. Хорошо снимать в цвете, а затем преобразовывать его в черно-белое при постобработке. Таким образом, вы можете создать желаемый образ, индивидуально работая с разными цветами на вашей фотографии в стиле нуар.
Резкие тени отлично подходят для пленочной фотографии в стиле нуар. Будь то пятнистый свет или свет сквозь жалюзи и шторы, заборы, сетку, сильные тени от яркого света, такого как полуденное солнце, могут привести к высококонтрастным изображениям.Позвольте свету падать на часть вашего объекта, чтобы создать загадочный эффект. Используйте свет с умом, чтобы никакая часть изображения не была переэкспонирована, что приведет к нежелательным бликам.

Настройка съемки для пленочной фотографии «Нуар»

Настройка для пленочной фотографии в стиле нуар должна быть своеобразной, потому что именно она придает изображению темный вид или настроение.

Вы можете снимать объект возле окна с занавеской или для еще более драматических портретов можно снимать возле окна с жалюзи.Свет через жалюзи создаст впечатляющий вид в стиле нуар, который чаще всего используется в фильмах.

В зависимости от истории, которую вы пытаетесь рассказать с помощью фотографии, вам нужно будет соответствующим образом одеть свою модель и дать ей подходящий реквизит.

Вот несколько идей, которые вы можете попробовать

Пролетать сквозь интересные материалы: Снимайте сквозь прозрачные материалы, такие как ткань, шторы, стекло, матовое стекло, стекло с конденсатом или прозрачные пленки, чтобы создать жуткое ощущение.Это может привести к созданию абстрактных портретов в стиле нуар, где вы просто показываете контур объекта, в зависимости от вашего творчества.

Попробуйте темные силуэты: Нуар-фильм характерен для сцен, в которых есть силуэты в городских условиях. Такие кадры вызывают у зрителя ощущение напряжения, потому что человек не знает, что задумал объект.
- Используйте силуэты, чтобы добавить загадочности или беспокойства к своей фотографии в стиле нуар, а съемка силуэтов в туманном месте может создать жуткую атмосферу на изображениях.

Для этого вам потребуется подсветить объект сзади. Это подчеркнет особенности объекта и даст небольшое представление о его местонахождении.

Ищите интересные места: Снимайте в заброшенных местах, чтобы придать вашим изображениям жуткий или призрачный вид. При настройке или поиске кадра для съемки обязательно располагайте объект таким образом, чтобы свет падал под углом, чтобы создать драматическое настроение.

Show Mystery: Сфотографируйте только части тела объекта, такие как подбородок, ноги, руки и т. Д., Чтобы придать изображению интригующее настроение.

Играйте с тенями: Возможно, вам потребуется использовать свет высокой интенсивности, чтобы получить сильные тени, а проецирование тени на светлый фон может создать яркое настроение изображения.

Сфотографируйте домашних животных для разнообразия: Попробуйте фотографировать на пленку с домашними животными.Их внешность или выражение лица могут сделать интересные фотографии в стиле нуар.

Съемка с нижней точки зрения: Освещение и съемка объекта с нижней точки зрения могут добавить драматизма и загадочности вашей фотографии в стиле нуар.

Попробуйте голландский угол: Такие приемы, как голландский угол, могут создать дисбаланс в изображениях, делая сцену резкой. Это способ манипулировать сценой или реальностью, чтобы создать ощущение напряжения.

Настройки камеры для фотографии в стиле нуар

В фотографии в стиле нуар фокус фокусируется на объекте, а свет должен быть направлен на него.Настройки действительно зависят от того, какой тип фотографии или сцены вы снимаете. Итак, вот некоторые настройки, с которых вы можете начать:

Диафрагма: Если вы снимаете портреты, держите диафрагму от f / 4 до f / 5,6, и это зависит от того, как вы хотите, чтобы фотография выглядела. Убедитесь, что вы четко сфокусировались на глазах объекта. Для уличных и других широких сцен вы можете снимать с тем же значением диафрагмы, но если вам нужна большая глубина резкости, соответственно сузьте диафрагму.
ISO: Выберите наименьшее возможное значение ISO, 100 или 200, в зависимости от того, что позволяет ваша камера. Если вам нужно увеличить iso, держите его в желаемых пределах. Это поможет получить более темные изображения без шума.
Выдержка: Установите выдержку больше (1 / фокусное расстояние) с учетом кроп-фактора, чтобы избежать размытия. При необходимости отрегулируйте выдержку для получения желаемого светового эффекта.
Режим замера: Точечный замер отлично подходит для пленочной фотографии в стиле нуар, потому что мы сосредоточены только на освещении нашего объекта на портретах в низком ключе и других темных областях, поэтому вы можете рассчитать экспозицию, точно рассчитанную для вашего объекта.

Настройка освещения для пленочной фотографии в стиле нуар

Для пленочной фотографии в стиле нуар можно использовать естественный или искусственный свет. Есть несколько способов осветить объект. Вот несколько видов освещения, которые вы можете попробовать!

Боковое освещение

Лучшее и наиболее предпочтительное освещение для пленочной фотографии в стиле нуар — это боковое освещение, очень похожее на то, что вы сделали бы для фотографий в низком ключе. Это не значит, что не стоит экспериментировать с другими видами освещения.Работайте с любым типом освещения, которое может подчеркнуть тени, чтобы создать ощущение глубины в ваших изображениях. Вы даже можете попробовать фильм-нуар в суровых условиях освещения.

Почему Боковое освещение? Это тип освещения, который может выделить особенности вашего объекта. Таким образом вы сможете создать на фотографии загадочный контур объекта. Боковое освещение при чуть более низкой перспективе добавит изображению драматизма и загадочности.

Для бокового освещения вам понадобится основной источник света, который освещает объект с одной стороны, и, если требуется, отражатель или заполняющий свет, чтобы выделить некоторые детали на противоположной стороне.Ключевой свет является основным светом в этой настройке, и вам нужно правильно настроить эту настройку, прежде чем переходить к чему-либо еще.

Если вы снимаете в студии при искусственном освещении, вам необходимо установить основной свет под углом, а не прямо на объект. Это поможет создать драматическое настроение и усилит тени.
Поместите основной источник света под углом примерно от 45 до 60 градусов справа или слева от объекта, в зависимости от того, как вы визуализировали снимок.

Свет, падающий на объект под углом с одной стороны.Иллюстрация к световому преследованию от Далии

Кроме того, если вы собираетесь снимать портреты в стиле нуар в своей студии, вы можете отрегулировать ключевой свет под немного меньшим углом к лицу вашего объекта, чтобы увеличить драматичность сцены. Вы можете добавить опору, такую как штора, между основным источником света и объектом, чтобы получить классический вид фильма нуар. Это только пример, и вы можете попробовать различные другие реквизиты в зависимости от вашей визуализации.
Помимо основного света, вам также может потребоваться рефлектор или другой источник света низкой интенсивности, чтобы выделить некоторые детали на другой стороне вашего объекта.Опять же, это полностью зависит от вас. Если вы хотите работать с одним источником света, это тоже нормально.

Если вас не устраивает один источник света, и вы хотите показать некоторые детали на противоположной стороне кадра, вы можете использовать заполняющий свет напротив того места, где у вас есть основной источник света. Иллюстрация к «Легкому преследованию» от Далии

Если вы используете естественный свет, снимайте, когда у вас есть необходимое количество света, проникающего через окно или дверь, падающего на объект под хорошим углом.Этот свет не должен быть слишком резким или слишком мягким, потому что резкий свет может создать нежелательные блики, а слишком мягкий свет может испортить драматическое настроение, ведущее к мягким изображениям. В зависимости от того, как освещен ваш объект, вы можете добавить отражатели, чтобы заполнить любые нежелательные тени, если вам нужно, на противоположной стороне вашего объекта.

Естественное освещение объекта для съемки на пленке-нуар. Вы можете использовать отражатель, если необходимо заполнить тени. Иллюстрация к «Легкому преследованию» от Dahlia

При боковом освещении убедитесь, что вы освещаете объект под углом, чтобы не было видно его лица.Поэкспериментируйте с разными углами. При естественном освещении вам нужно будет переместить объект и камеру, чтобы найти правильный угол.

Подсветка

Подсветку можно использовать для фотографирования силуэтов объектов. Вы можете запечатлеть свой объект в виде загадочного контура, который вызовет вопросы, например, о чем идет речь.

Чтобы осветить объект сзади, вам необходимо находиться в месте, где нет посторонних источников света. Вы можете осветить объект прямо сзади или под углом сзади, чтобы его лицо было скрыто, но некоторые его черты все еще были видны.

Освещение объекта сзади. Иллюстрация к «Легкому преследованию» Далии Освещение объекта под углом сзади. Иллюстрация к светому преследованию Далии

На изображении ниже объект освещен двумя задними фонарями с обеих сторон, из-за чего его лицо остается в темноте. Это еще один способ создать частичные силуэты изображений из фильмов в стиле нуар.

Подсветка под малым углом

Для получения интригующего и загадочного эффекта на изображении вместо освещения объекта с уровня его лица, особенно для портретов, попробуйте осветить его под более низким углом.Таким образом, на лице объекта появляются загадочные тени, которые могут вызвать пугающее или опасное настроение.

Осветите объект снизу, но под углом. Иллюстрация к Light Stalking от Dahlia

Вы можете добавить низкоугольное освещение сбоку, как на изображении ниже.

Или прямо спереди, как на изображении ниже.

Если вы снимаете в естественной среде, вам нужно подождать, пока у вас появятся желаемые условия освещения для пленочной фотографии в стиле нуар.

Постобработка фотографий «Нуар» на пленке

Изображения «Нуар» выглядят очень эффектно, если преобразовать их в черно-белые. Вот несколько быстрых шагов, чтобы создать отличную фотографию в стиле нуар:

Преобразовать изображение в черно-белое: Для этого процесса вы можете использовать панель HSL в Lightroom или Camera Raw, чтобы преобразовать изображение в черно-белое, или перетащите насыщенность полностью вниз к отрицательной стороне, а затем отрегулируйте значения цвета в HSL, чтобы получить желаемый вид.
- В большинстве приложений есть параметр «Преобразовать в оттенки серого», который можно использовать для получения базового черно-белого изображения. Затем вы можете работать с различными тонами или цветами, чтобы получить желаемый вид. Например, если вы работаете над портретами, отрегулируйте ползунок оранжевого цвета, чтобы получить правильные оттенки кожи на изображении.

Повышение контрастности: Для изображений в стиле «фильм-нуар» требуется высокий контраст. Поэтому при основных настройках убедитесь, что вы добавили много контраста своему изображению, чтобы создать драматическое настроение.Затем вы можете повысить контраст полутонов с помощью ползунка четкости.
- Инструмент кривых очень мощный и может использоваться для создания контраста в вашем изображении. Вы также можете поиграть с каналами RGB отдельно. В любом случае не переусердствуйте с контрастом.

Отрегулируйте тени, блики и экспозицию: При необходимости поиграйте с тенями, светами и ползунками экспозиции, а если вам нужно выделить детали локально в любой части изображения, используйте инструмент кисти, чтобы применить местные корректировки.

Добавить тонкую виньетку: Используйте виньетку, чтобы усилить фокусировку на определенной области кадра. Не переусердствуйте, это может выглядеть неестественно.

Другие тона: Помимо черного и белого, вы также можете попробовать монохроматическое редактирование, такое как сепия, тона селена и т. Д. Это придаст классическим и винтажным оттенкам вашим изображениям в стиле нуар. Для достижения этих эффектов вам нужно будет работать с раздельным тонированием.

Сделайте это зернистым: Наконец, добавьте зернистость или зернистость и пыль к вашим изображениям, чтобы придать им более классический вид.Не переусердствуйте с этим шагом!

С пленочной фотографией нуар — это пробовать различные техники освещения, практиковаться и улучшать свои снимки в процессе. Нет жесткого правила, что вы должны и не должны делать. Используйте приемы, которые хорошо сочетаются с тем, как вы визуализировали снимок.

Нуар жанр в кино: 404 — Страница не найдена