Белые мужчины спасают город – Стиль – Коммерсантъ

В прокат вышел «Сиротский Бруклин» Эдварда Нортона — необыкновенно стильная и старомодная экранизация детективного романа Джонатана Литэма, время действия которой в противовес книге с ее 1990-ми переместилось в 1950-е. Рисуя мрачно-притягательный Нью-Йорк и обитающих в нем гангстеров, Нортон в своей второй режиссерской работе добивается удивительного эффекта погружения, после которого не хочется покидать кинозал. Кинокритик и автор Telegram-канала «Тайный Санта Луи Гарреля» Дмитрий Барченков разбирает, какими помимо почитания нуар-традиций хитрыми приемами лента воздействует на зрителя.

Страдающий синдромом Туретта сотрудник частного детективного агентства Лайонел Эссорг (сам Нортон) расследует дело о гибели его начальника и, наверное, единственного друга Фрэнка Минна (Брюс Уиллис). Постепенно изучая последнее дело босса, в котором, кажется, замешаны представители властей, «сиротка Бруклин» (именно так Лайонела называл Фрэнк) по-новому для себя откроет город, его обитателей и, конечно, мир тогда едва ли не главного музыкального направления того времени — джаза.

НЕРВНАЯ СИМФОНИЯ

Практически невозможно говорить о фильме без упоминания саундтрека с абсолютно созвучными нуар-традиции саксофонными пассажами. «Меня поразило, что при описании подхода Нортон упомянул саундтрек «Огненных колесниц» Вангелиса (спортивная драма отличается парадоксально электронным саундтреком.— «Коммерсантъ Стиль»)»,— вспоминает автор музыкального наполнения «Сиротского Бруклина» Дэниэл Пембертон, в частности, известный по показательным работам в триллерах «Агенты А. Н. К. Л.» и «Все деньги мира». Композитор балансирует между традиционными джазовыми мотивами и электросаундом. Именно такой подход, вероятно, и создает противоречивую музыкальную дихотомию, заставляет почувствовать тревожное состояние страдающего от хаотичного потока мыслей главного героя.

Фото: East News

Еще одним ключевым решением было приглашение столь же музыкально нервного исполнителя и с недавних пор создателя отменных саундтреков Тома Йорка. Его пугающие, чуть ли не сатанинские мелодии к ремейку «Суспирии» от Луки Гуаданьино были, наверное, главным достоинством не самого удачного, но, безусловно, крайне громкого авторского хоррора. Теперь Йорк выдумал и исполнил (вместе с басистом Red Hor Chilli Peppers Фли) звучащий в фильме дважды трек «Daily Battles» — таинственное и печальное отражение вынужденных каждый день бороться героев нортонского Нью-Йорка.

ПРОПИТАННЫЕ ОПАСНОСТЬЮ УЛИЦЫ И КЛУБЫ

Нуаром пропитан и свет прожектора, которым Нортон освещает город. Этот луч заглядывает в переулки с таящимися в них опасными фигурами, оставляя их загадкой для зрителя. Не забывает он также выделять и без того яркие вывески. Такой же метод можно встретить и в новой гангстерской эпопее Мартина Скорсезе «Ирландец». Причем создатели обеих лент ориентируются не на ирреальное изображение действительности в пользу захватывающего нуара, а рисуют жизнь, максимально близкую к реальности. Хотя, в отличие от Скорсезе, Нортона в отсутствии шарма упрекнуть не получится.

Фото: Warner Bros. Pictures Publicity

Особую ценность несет и выбор подсвечиваемых мест. Среди них будто бы подсмотренное в классике (в том же «Мальтийском соколе» Адольфа Дойча с Хамфри Богартом) детективное агентство в Бруклине, подпольные гарлемские бары — «разносчики» того самого джаза, лишенная глянцевого налета подземка, детально восстановленный на постпродакшне Пенсильванский вокзал (в 1990-е он был модернизирован) и общественный бассейн, за который создатели выдали оздоровительный бассейн на западе 134-й улицы. Там состоится идейно важная финальная отповедь Лайонела с Мозесом Рэндолфом (Алек Болдуин), сосредоточившим всю городскую власть в своих руках. «Из-за удивительного сочетания света и дыма эта сцена стала моей любимой»,— признается художник-постановщик Бет Микл.

СТИЛЬНЫЕ АМЕРИКАНЦЫ

Не менее тщательным, чем в каких-нибудь жутко стилизованных «Острых козырьках», подходом примечателен и подбор костюмов. Художник по костюмам Эми Рот вдохновлялась запечатлевшими те годы фотографиями Роберта Франка и Сола Лейтера. «Наш фильм не идеализирует 1950-е. Это скорее взгляд на людей, которых раньше почему-то никто не заметил»,— делится художник.

Неслучайно герой Нортона часто ходит в типичной одежде американца 1950-х: футболка и свитер или черная водолазка. Лишь в редких случаях на нем появляется характерно нуарная шляпа Фрэнка. Активистка Лаура Роуз (Гугу Эмбата-Ро) одета в специально сшитые наряды, стиль которых был продиктован исследованиями Рот студенческой жизни девушек того времени. Особо вспоминается символическое ярко-голубое платье героини. Жена Фрэнка Джулия (Лесли Манн) показывает на себе традиционные платья, по-видимому, средней стоимости и немного броское сочетание свитера и берета. Особо выделяется костюм Уиллема Дефо, персонаж которого, несмотря на всю ясность его ума, напоминает знакомый тип городского сумасшедшего. Его одежда опирается на фотографии Доротеи Ланж — в основном это до ужаса изношенные дорогие костюмы.

Такие поклоны старой моде не противоречат сюжету, который вместо следования прогрессивным (например, феминистским) взглядам живет где-то в прошлом — белые мужчины спасают здесь город от других белых мужчин. И игнорирование социально-политической повестки в не лишенном политики фильме — одна из главных заслуг построенного Нортоном художественного мира.

Дмитрий Барченков

Антон Долин и Даша Цыбульская о нео-нуаре Роберта Родригеса

К сеансу культового нео-нуара Роберта Родригеса Кино ТВ представляет два новых видео: реплику кинокритика Антона Долина о фильме и выпуск проекта «Кино в большом городе» Даши Цыбульской.

Смотрите 17 января в 21:00 — «Город грехов», 18 января в 21:00 — «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать», а 19 января, в 15:35, обе части картины подряд.

Антон Долин о фильме:

«Город грехов» — это прекрасная картина. Фильм, прежде всего, фантастической красоты, я очень ценю в кино изобразительность, и этот фильм, даже если не вдумываться в то, что там происходит, с изобразительной точки зрения — выдающийся. Я понимаю, почему в Каннах ему присудили приз высшей технической комиссии.

Мне кажется, что этот фильм пал жертвой полупрезрительного отношения к личности Родригеса и его экспериментам, которые иногда ему слишком легко даются. Но вообще, это великолепная формалистическая штука, которая существует между жанров. Она стоит на фундаменте нуара и показывает, что превращение плоского жанра «комикс», в «киношный объём» необязательно. Иногда здорово принести эту плоскость в кино, и актёрам понравится играть плоских персонажей, и от этого они будут ловить кайф.

Мне кажется, что это фильм с замечательным драйвом, великолепной авторской музыкой самого Родригеса и это кино, которое может послужить замечательным постмодернистским введением в нуар, в великолепный американский классический жанр, к сожалению, недостаточно известный в России.

Кино в большом городе:

Как уговорить Фрэнка Миллера, самого знаменитого в мире автора графических романов, на экранизацию? Первое: секретно, за свой счёт снять фрагмент будущего фильма. Второе: нанять за один доллар Квентина Тарантино в помощники. Третье: пригласить в сорежиссёры самого Миллера, пусть даже ценой вылета из гильдии режиссеров США. Ну и самое главное условие — нужно быть Робертом Родригесом. В 2004 году на большие экраны вышел нео-нуар «Город грехов». Фильм, который изменил жанр кинокомиксов.

«Город грехов» возводился в Техасе. В собственной студии спецэффектов Роберта Родригеса и его жены. Все сцены снимали в павильонах на зеленых экранах. Из реального реквизита — только костюмы, оружие и машины. Остальные декорации дорисовывались уже на стадии post-production.

Разговор Дуайта и мертвого Джеки-боя через лобовое стекло автомобиля. Эту сцену Родригес попросил снять лучшего друга — Квентина Тарантино, поставив ему два условия: обязательный ливень и четкие лица героев на его фоне. Смысл был в том, чтобы ярый противник цифровых камер изменил своё отношение к этой технике. Получилось. Эпизод сняли всего за несколько часов. А вот если бы работали с традиционными камерами и настоящими декорациями — трудились бы 4 дня.

«Если в городе грехов знать, куда повернуть, то найти можно все, что угодно»: и автора идеи Фрэнка Миллера в эпизодической роли священника, и Роберта Родригеза в роли посетителя бара, и даже Квентина Тарантино. Так что ищите, а лучше просто смотрите. Не зря же Джессика Альба, готовясь к роли, обошла ни один стриптиз-клуб. Город грехов. 2004 год. На Кино ТВ.

Любимое кино. Город грехов

В этом городе не светит солнце и не торжествует закон. Продажная полиция не раскрывает преступления, а покрывает их, и хороших людей легче встретить среди преступников, чем среди чиновников, политиков и святош. Никто не хочет жить в таком месте, но многие с удовольствием посмотрели на него в кино, когда в 2005 году Роберт Родригес и Фрэнк Миллер стильно и ярко экранизировали культовый неонуарный комикс. Их творение называлось так же, как и источник, – «Город грехов».

Нуар – это удивительный, внутренне противоречивый стиль. Его рождение связывают с желанием творцов честно отразить цинизм и фатализм американского общества, надломленного Великой депрессией и Второй мировой войной. Поэтому в нуаре легко разглядеть влияние реалистичного и психологичного подхода к повествованию. Но это также одно из самых стилизованных направлений кино, с богатым набором изощренных визуальных приемов. Искусство как будто одновременно вглядывалось в душевный мрак и отшатывалось от него, перенося действие в параллельный мир, выстроенный по законам импрессионизма, а не правдоподобного реализма.

Когда нуар был на пике, зрители и творцы воспринимали его в первую очередь как отражение реальности, пусть и эксцентричное и вычурно театрализованное. Поэтому, как только пессимизм 1940-х сменился оптимизмом 1950-х, нуар был вытеснен из кино и заменен новыми стилями, позитивными по настроению. В дальнейшем, однако, нарочитая искусственность нуара вышла на первый план, и новые поколения киноманов полюбили старые фильмы не за их эмоциональную честность, а за их колоритную мрачную вселенную, населенную печальными частными сыщиками, соблазнительными «роковыми женщинами» и жестокими злодеями.

В результате в позднейшем неонуаре получили распространение «стилизации в квадрате», выпячивающие своеобразие нуарного мира и даже не претендующие на правдоподобие. Неудивительно, что неонуар полюбили и освоили создатели мрачной фантастики, ведь рыбак рыбака видит издалека.

Кадр из фильма «Город грехов»

Художник и сценарист комиксов Фрэнк Миллер родился в 1957 году, вскоре после заката классического нуара. Это, впрочем, не помешало ему стать поклонником нуарных романов и фильмов. Его любовь к нуару была вполне очевидна в супергероических комиксах Миллера – в частности, в историях о Сорвиголове, Бэтмене и Росомахе. Когда же в конце 1980-х Миллер поссорился со студией DC Comics и зарекся работать над комиксами, права на которые ему не принадлежали, он придумал свой собственный мир «зашкаливающего неонуара» и нарек его «Город грехов».

Действие этого комикс-цикла развивается в городе Бейсин-сити, но горожане с грустным ехидством сокращают название до «Син-сити» («Город грехов»). Город находится на западе США, и климат там жаркий и засушливый, так что Син-сити должен быть залит солнцем. Но в нуарной вселенной погода подчиняется не законам природы, а настроению людей. А в Син-сити дела столь беспросветные, что солнце вечно прячется за облаками, а из туч то льется дождь, то падает снег.

Как уже было замечено, в Син-сити правит коррупция. Честных полицейских проще найти на кладбище, честных чиновников и политиков нет вовсе, а власть в городе делят богатые мерзавцы всех мастей, от мафиози до прогнившей наследственной элиты. Жить не по правилам негодяев в Син-сити могут лишь хорошо вооруженные или крепко сбитые отщепенцы. Именно они обычно становятся главными героями комиксных «баек» Миллера о Городе грехов.

Первой историей из мира Син-сити стало «Долгое прощание», опубликованное в 1991-1992 годах и посвященное профессиональному убийце Марву, который мстит за убийство своей любимой проститутки Голди. «Долгое прощание» удостоилось целого ряда профессиональных наград и понравилось публике, так что издание «Города грехов» вскоре продолжилось. Оно заняло почти десять лет и завершилось в 2000 году седьмым томом «В ад и обратно».

Кадр из фильма «Город грехов»

«Город грехов» оказался столь популярен, что возродил давно увядший интерес читателей и сочинителей комиксов к криминальным историям. Еще в 1990-х у Миллера появилось множество подражателей, как в Америке, так и в других странах. Не все из них рисовали нуарные комиксы, но влияние «Города грехов» можно было разглядеть и в историях иного стиля.

Увлек мрачный цикл и кинематографистов, но художник наотрез отказался продавать экранизаторские права. Миллер больно обжегся, когда сочинил сценарии фантастических лент «Робокоп 2» и «Робокоп 3», после чего решил, что не позволит продюсерам и режиссерам коверкать его творения. По крайней мере, те из них, которые он был вправе продавать (над тем же «Бэтменом» Миллер был не властен). Так что голливудцам оставалось лишь облизываться.

В то время как Миллер издавал «Город грехов», техасский мексиканец Роберт Родригес делал свою карьеру. Он рисовал комиксы для студенческой газеты, когда учился в университете, но его страсть к кино зародилась раньше и победила. В 1991 году Родригес снял любительскую короткометражку «Растрепанные волосы», и денежные призы, которые он за нее получил на фестивалях, легли в основу бюджета его полнометражного дебюта – боевика 1992 года «Музыкант».

«Музыкант» был снят на испанском языке, поскольку Родригес прагматично предположил, что картину проще всего будет продать на видео в Мексику. Однако фильм понравился боссам студии Columbia Pictures, и «Музыкант» вышел в американский прокат, где заработал 2 миллиона долларов при бюджете всего в семь тысяч долларов. Это принесло картине место в Книге рекордов Гиннесса.

Кадр из фильма «Город грехов»

В дальнейшем окрыленный Родригес снимал уже на английском языке, и фильмы «Отчаянный», «От заката до рассвета», «Факультет» и «Дети шпионов» в течение 1990-х и начала 2000-х сделали режиссера всемирно известным постановщиком. Визитной карточкой Родригеса стало сочетание голливудского настроя и мексиканского стиля – или, если хотите, наоборот. Трудно сказать, где в картинах Родригеса заканчиваются США и начинается Латинская Америка…

Чем опытнее становился Родригес, тем менее интересно ему было повторяться. В начале 2000-х он искал для себя новый проект, который бы стал вызовом всем его многочисленным талантам – от сочинения сценария и режиссуры до работы композитором и художником-постановщиком. Тогда-то Родригес и вспомнил, как любит читать и штудировать выпуски «Города грехов». Он стал их поклонником, как только они начали выходить.

Любовь творца к чужому творению бывает разной. Обычно в ней есть толика «я мог бы это улучшить» и желания посостязаться с коллегой. Родригес, однако, полюбил «Город грехов» безусловно, как идеальное произведение своего стиля и жанра. Он полагал, что обычная голливудская экранизация, с существенной сценарной переработкой и созданием нового визуального языка, убьет «Город грехов» и не донесет до зрителей его художественную суть. Поэтому, когда режиссер задумался об экранизации комикса, он решил, что наилучший способ это сделать – как можно точнее воссоздать оригинал на киноэкране и выпустить стилизованную картину, которая будет смотреться как оживший мрачный комикс, а не как произведение «по мотивам».

Родригес и раньше не был реалистом, но «Город грехов» требовал куда большего отрыва от реальности, чем прежде, и конструирования каждого кадра с помощью обильных визуальных эффектов. Режиссер решил, что задуманную картинку можно будет создать с помощью съемок с минимумом декораций, на фоне «зеленых» экранов. Тогда полупустые кадры с актерами легко будет изменять и дополнять компьютерной графикой или комбинированными съемками, добиваясь характерной для рисунков Миллера контрастной игры света, тени и проблесков цвета (комикс нарисован черно-белым, с редкими вкраплениями ярких цветов).

Кадр из фильма «Город грехов»

Стоит отметить, что, как и классический нуар, комиксный и экранный «Город грехов» с помощью стилизации отгораживают и защищают зрителей от самых страшных сторон Син-сити. Так, например, один из злодеев фильма и комикса – серийный убийца-каннибал, с которым герой расправляется, скормив его заживо ручному волку. Если бы эта сцена была снята реалистично, со всеми кровавыми деталями, она была бы тошнотворным трэшем, а не символом извращенности города и того, что между его злодеями и героями дистанция короче, чем героям хотелось бы думать.

Чем больше Родригес думал о новом подходе к экранизации комикса, тем интереснее ему было планировать картину. Но грезы грезами, а Голливуд Голливудом. Никто не вложился бы в киноверсию «Города грехов», если бы Родригес не договорился о покупке прав на комикс. Так что режиссеру нужно было уломать несговорчивого художника, которого даже вызвонить для личной встречи оказалось непросто.

Чтобы добиться того, что не удалось другим, Родригес решил «купить» Миллера своей преданной любовью к его творчеству и наглядной демонстрацией технологии экранизации. Когда режиссер после долгих переговоров о встрече пересекся-таки с художником в баре (творец обожает питейные заведения), Родригес показал Миллеру свои концепт-наброски и монтажи, а затем пригласил его на съемки короткого комиксного рассказа «Клиент всегда прав».

Никаких предварительных обязательств – Миллеру нужно было лишь приехать в техасскую столицу Остин, где находится личная студия Родригеса Troublemaker Studios (она построена на территории бывшего городского аэропорта), и понаблюдать за съемками и за дальнейшей компьютерной сборкой изображения. Если Миллера результат не устроит, то Родригес ничего от него не потребует и никому короткометражку не покажет. Проект будет закрыт, и Миллер ничего не потеряет, кроме нескольких рабочих дней. Ну а если киноверсия «Клиент всегда прав» художнику понравится, то можно будет обсудить передачу прав на весь комикс-цикл.

Кадр из фильма «Город грехов»

Для съемок «Клиента» Родригес пригласил Джоша Хартнетта из «Факультета» и «Перл-Харбора», который тогда, в 2003 году, считался модной голливудской звездой, и Марли Шелтон из «Плезантвилля» и «Сахара и перца». Актер сыграл обаятельного киллера-сердцееда, а актриса – его очередную жертву. Режиссер из собственного кармана оплатил все расходы на съемки и на спецэффекты.

Когда недельная работа завершилась, Миллер был поражен. Он даже не предполагал, что можно так точно воссоздать дух, тон и изображение «Города грехов» в кино, с живыми актерами. Единственным значимым отступлением от оригинала были красное платье и красная помада героини, выделяющиеся на фоне черно-белых кадров. Но Миллер сам одобрил предложение режиссера сделать картинку сложнее.

Вообще, в комиксе расцвечивание отдельных персонажей и фрагментов изображения применяется куда реже, чем в фильме Родригеса. Однако понятно, что в наши дни продать публике черно-белый жанровый фильм очень трудно. А вот черно-белое киноизображение с регулярными вкраплениями цвета – совсем другая история. Это необычно и запоминается. В свою очередь, издание черно-белого комикса обходится дешевле, чем цветная публикация, так что у Миллера во время работы над оригиналом «Города грехов» был стимул как можно меньше использовать цвет.

Чтобы окончательно сломить сопротивление Миллера, Родригес заверил художника, что сделает его сорежиссером. Это была не пустая формальность. Родригес говорил, что Миллер с его огромным опытом в создании экшен-комиксов выстраивает кадр и повествование как заправский режиссер. Он полагал, что многому научится, работая в паре с художником. Кроме того, Миллер был экспертом по миру «Города грехов», и он мог в подробностях рассказать предысторию и подноготную каждого персонажа и каждого фрагмента, что было важно для постановки актерских задач. И, конечно, Миллер был незаменим в тех случаях, когда эпизод нужно было сократить или изменить. Родригес хотел снять «Город грехов Фрэнка Миллера», а не «Город грехов Роберта Родригеса», и он не собирался принимать существенные сценарные решения без участия автора комикса.

Кадр из фильма «Город грехов»

Сделанное Родригесом предложение было слишком интересным и лестным, чтобы Миллер от него отказался, и художник согласился вместе с Родригесом экранизировать три больших истории «Города грехов»: «Трудное прощание», «Большая смачная резня» и «Этот желтый ублюдок». Это независимые повествования, но их события развиваются в одном городе, и они связаны второстепенными персонажами и одним из мест действия – ночным клубом «Салун Кэди». Уже отснятый и смонтированный «Клиент всегда прав» был использован как пролог фильма. Также была идея экранизировать «В ад и обратно», но эту историю приберегли для возможных сиквелов.

Быстро превратив комикс в сценарий и запасшись «Клиентом» и другими рабочими материалами, Родригес и Миллер поехали в Голливуд – договариваться о финансировании и собирать актерскую труппу. С деньгами особых проблем не возникло, поскольку постоянно работавшая с Родригесом кинокомпания Dimension Films к тому времени почти автоматически одобряла его проекты. Режиссер просил сравнительно небольшие бюджеты, и его картины все время приносили прибыль. Самый свежий на то время фильм «Однажды в Мексике» 2003 года заработал почти 100 миллионов долларов при бюджете в 29 миллионов. Так что 40 миллионов на «Город грехов» Родригес получил легко, и он смог сосредоточиться на вопросах искусства.

Миллер не был уверен, что им удастся собрать представительную труппу. Но Родригес заверил его, что звезды сами прибегут сниматься, когда узнают, какой проект им предлагают. Нуар в Голливуде любят и ценят, и многие приходят в кино с тайной мечтой сыграть яркого нуарного персонажа. Кроме того, Родригес и Миллер предлагали не полуабстрактную концепцию будущего фильма, а вполне конкретный комикс-сценарий и готовый пролог, наглядно иллюстрирующий, как будет выглядеть кино. В то время как обычно актерам приходится при выборе новой роли гадать на кофейной гуще, в случае «Города грехов» они ясно понимали, на что подписываются. И эта определенность действовала как наркотик даже на опытных знаменитостей.

Отметим, что было очень важно пригласить харизматичных звезд – тех, кто заставит зрителей переживать за обитателей «параллельного» комиксного мира. Своеобразие «Города грехов» могло сделать ленту холодным экзерсисом, и актеры должны были вдохнуть в картину жизнь и страсть.

Кадр из фильма «Город грехов»

Интересной особенностью фильма стала возможность вести кастинг параллельно со съемками. Актеров часто снимали порознь, даже когда они по сценарию должны были вместе присутствовать в сцене. Это создавало меньше проблем с расписаниями звезд, а окончательно собирать кадры все равно предполагалось во время постпродакшена. В результате актеры порой играли, даже не зная, кто будет их экранным партнером в той или иной сцене, поскольку соответствующее кастинговое решение еще не было принято, а съемки второй половины фрагмента были назначены на существенно более позднее время. Некоторые «партнеры» познакомились только на премьере! Также кастинг можно было затянуть, поскольку главы фильма снимались не одновременно, а последовательно. В то время как группа первой главы заканчивала работу, группа второй главы только приступала к съемкам.

По поводу исполнителей некоторых ролей не было никаких сомнений. Сняв Микки Рурка в «Однажды в Мексике» и хорошо узнав романтического героя 1980-х, Роберт Родригес был уверен, что из Рурка получился отличный Марв – громила-киллер со строгим представлением о «понятиях», который готов на все, включая мучения и смерть, чтобы отомстить за смерть любимой Голди. Напомним, что Марв – главный герой «Долгого прощания».

Миллер знал Рурка лишь по его старым фильмам. Но когда Родригес их познакомил, художник быстро понял, что Рурк 2000-х, после бурной закадровой жизни, больше подходит для роли монстра с золотым сердцем, чем для изображения героев-любовников. Конечно, актеру понадобился сложный пластический грим, поскольку у Марва в фильме и в комиксе не совсем человеческое лицо, да еще и со шрамами. Но взгляд у Рурка и без ухищрений гримеров был что надо – грустный, жесткий и с налетом сумасшествия (у Марва проблемы с головой).

Двойную роль Голди и ее сестры-близнеца Венди получила Джейми Кинг из «Перл-Харбора» и «Пуленепробиваемого монаха». Девушки различаются тем, что у Голди золотые волосы, а Венди предстает в черно-белых тонах. Это отражает отношение к ней Марва. Голди для него превыше всего, а Венди – просто ее сестра. Которая к тому же пытается его убить, поскольку считает Марва виновником смерти Голди.

Кадр из фильма «Город грехов»

На самом деле Голди, как и многих других девушек, убил серийный маньяк Кевин – молчаливый очкарик небольшого роста, который, однако, очень быстр и смертельно опасен. Он может справиться даже со здоровяком вроде Марва. Обычно Кевин своих жертв съедает, но для Голди ему пришлось сделать исключение.

Кевина, к удивлению многих зрителей, сыграл Элайджа Вуд из «Властелина Колец». Благодаря тому как Кевин снят и как он себя ведет, обаятельнейший актер в «Городе грехов» превратился в пугающего психопата. Хотя у Вуда и Рурка были совместные боевые сцены, они снимались порознь и не встретились на съемках. Все благодаря монтажу и дублерам! Вуд изображал нечеловеческую прыткость благодаря тому, что был подвешен на тросах. Это тот же метод, который используется при создании китайских боевиков с летающими воинами.

Не пересекся Рурк на площадке и с Рутгером Хауэром. Харизматический голландец изобразил влиятельного кардинала Роарка, который прикрывает и направляет Кевина. Даже Церковь в Син-сити бесконечно далека от святости… Хауэр был нанят одним из последних, поскольку Родригесу и Миллеру надо было отснять почти всю картину, чтобы определиться, какой длины будет сцена с кардиналом.

Небольшую, но важную для Марва роль полицейской Люсиль сыграла Карла Гуджино из «Детей шпионов». Официально Люсиль надзирает за тем, как Марв выполняет правила условно-досрочного освобождения, но фактически она помогает Марву выходить сухим из воды. У Родригеса и Миллера не было четкого представления о том, как должна выглядеть Люсиль, и эта роль предлагалась очень разным актрисам – Уме Турман, Саре Джессике Паркер, Эшли Джадд, Кэрри-Энн Мосс и Наоми Уоттс.

Кадр из фильма «Город грехов»

Главный герой новеллы «Этот желтый ублюдок» – полицейский детектив Джон Хартиган, один из немногих честных копов Син-сити. Хартиган пытается избавить город от педофила-садиста Итана Роарка, сына сенатора Роарка и племянника кардинала Роарка. Из-за влияния своей семьи Итан неприкасаем, но Хартигана это не останавливает. К сожалению, он слишком честный полицейский, чтобы пристрелить подонка на месте, и противостояние растягивается на годы. На роль Хартигана Родригес изначально хотел нанять Майкла Дугласа, но «довольствовался» не менее харизматичным и известным Брюсом Уиллисом. Он к 2004 году отлично подходил для роли сыщика, который «слишком стар для всего этого дерьма».

Напротив, роль Итана во время кастинга стала менее звездной. Родригес рассчитывал на Леонардо Ди Каприо, но снимать пришлось Ника Стала из «Терминатора 3: Восстание машин». Младший Роарк в определенный момент превращается в монструозного «желтого ублюдка», и главным при кастинге был голос актера, поскольку внешность Итана в значительной мере создавали гримеры.

Хартигана и Итана связывает сперва девочка, а затем девушка по имени Нэнси Каллахан. Сперва Роарк-младший преследует ее из «любви» к детям, а потом для того, чтобы закончить начатое много лет назад. Маленькую Нэнси сыграла Макензи Вега, младшая сестра Алексы Веги из «Детей шпионов», а взрослую Нэнси изобразила Джессика Альба, параллельно снявшаяся в «Фантастической Четверке». Нэнси с годами становится стриптизершей, но Альба наотрез отказалась обнажаться, и потому Каллахан в кадре танцует пристойно. Родригес и Миллер сочли, что не нужно раздевать столь обаятельную старлетку, чтобы у мужчин в зале закипела кровь. Вообще, в фильме куда меньше обнаженки, чем в комиксе.

Роль сенатора Роарка досталась Пауэрсу Буту, который часто играет облеченных властью людей, а Майкл Мэдсен из «Бешеных псов» сыграл полицейского детектива Боба, коррумпированного напарника Хартигана.

Кадр из фильма «Город грехов»

Новелла «Большая смачная резня» рассказывает о частном детективе Дуайте МакКарти. В прошлом он был газетным фотографом, и его основная специальность – сальные фото изменяющих супругов. В «Резне», однако, Дуайт вмешивается в кровавую историю, когда его знакомые проститутки убивают Джеки Рафферти – высокопоставленного полицейского коррупционера, который любил издеваться над беззащитными женщинами. Дуайта мог сыграть Энтони Майкл Холл из фильмов Джона Хьюза, но в итоге роль получил британец Клайв Оуэн из «Близости».

Рафферти изобразил Бенисио дель Торо из «Трафика», предводительницу проституток Гейл сыграла Розарио Доусон из «Людей в черном 2», а Девон Аоки из «Форсажа 2» досталась роль Михо – главной убийцы в группировке проституток. Несмотря на японское происхождение, Аоки прежде боевыми искусствами не занималась, так что ей пришлось нанять трех инструкторов и исступленно тренироваться, чтобы превратить себя в «городского самурая».

Майкл Кларк Дункан из «Зеленой мили» сыграл в «Городе грехов» боевика мафии Манута, Алексис Бледел из телесериала «Девочки Гилмор» изобразила молодую проститутку Бекки, а Бриттани Мерфи из «Городских девчонок» и «8-й мили» получила роль официантки Шелли, которая прежде встречалась с Рафферти, а теперь спит с Дуайтом.

Основным местом съемок стали павильоны Troublemaker Studios в Остине. Родригес очень любит родной Техас, и ему нравится работать рядом с домом. Съемки, как уже говорилось, велись на фоне зеленых экранов. Лишь три декорации были частично построены, а не полностью нарисованы, – клуб «Салун Кэди», квартира Шелли и больничный коридор в эпилоге фильма. Декорация клуба заодно служила рабочим кабинетом Миллера, поскольку художнику лучше думается, когда кругом спиртное.

Кадр из фильма «Город грехов»

Также настоящими в фильме были многочисленные автомобили, преимущественно раритетные, из эпохи классического нуара (1930-1950-е). Миллер очень точно рисует многие реальные вещи, так что команде из транспортного отдела было нетрудно опознать автомобили из комикса. Куда труднее было их найти для съемок в приличном состоянии. Но группа с этим справилась. Машины заменили лишь в паре случаев – когда автомобиль был слишком редким и дорогим и когда машина из комикса была слишком маленькой, чтобы в нее влезли все, кто должен был в ней разместиться по сценарию.

За грим в картине отвечала команда Грега Никотеро из его компании KNB EFX Group. Никотеро – ученик легендарного Тома Савини и эксперт по превращению актеров в самых разных существ, от космических монстров до зомби. В то время он постоянно работал с Родригесом, а сейчас вплотную занимается зомби-сериалом «Ходячие мертвецы». Никотеро даже снял пару десятков серий популярного шоу как режиссер.

Грим Микки Рурка занимал больше двух часов каждый день, а Ника Стала превращали в Желтого Ублюдка в течение пяти часов. При этом его пластический грим был синим, а не желтым. Оказалось, что он будет лучше смотреться, если синюю кожу во время постпродакшена «пожелтят», вместо того чтобы сразу сделать ее желтой. Чудны дела твои, цветокоррекция!

За обильные компьютерные эффекты отвечали три специализированные компании. Канадская Hybride Technologies занималась новеллой «Трудное прощание», калифорнийская CafeFX рисовала графику для «Большой смачной резни», а еще одна калифорнийская компания, The Orphanage, оформила «Этого желтого ублюдка». Каждой из них пришлось создать более 600 спецэффектных фрагментов. Чтобы художникам было проще, съемки велись на новейшие на то время цифровые камеры высокого разрешения. Полученное изображение сразу можно было пересылать на обработку.

Кадр из фильма «Город грехов»

Работа цифровых камер живо заинтересовала Квентина Тарантино, старого друга Родригеса. В то время как Родригес уже стал поклонником новой технологии, Тарантино был заинтригован, но все же предпочитал пленку. Поэтому Родригес пригласил приятеля не наблюдать со стороны, а лично снять одну сцену за один доллар. Цена не была взята с потолка – ранее Родригес за один доллар сочинил музыку для фильма Тарантино «Убить Билла. Фильм 2». Так Тарантино попал в титры как приглашенный режиссер. Он поставил сцену, в которой Дуайт едет в машине с трупом Рафферти, и ему кажется, что покойник с ним говорит. В итоге режиссер оценил технические возможности «цифры», но остался при своем мнении по поводу превосходства пленки.

Кстати, о режиссуре. Голливудская Гильдия режиссеров Америки запрещает своим членам делить режиссерское кресло с коллегами, если только это не «устоявшаяся команда» вроде братьев Коэн. В идеале, по мнению гильдии, у фильма должен быть только один официальный режиссер. Чтобы сделать Фрэнка Миллера сорежиссером, Родригесу пришлось выйти из гильдии. По его мнению, проект был важнее профсоюзной защиты его интересов.

Игра действительно стоила свеч. «Город грехов» вышел в прокат 1 апреля 2005 года, и он при бюджете в 40 миллионов долларов собрал 159 миллионов. Это был замечательный результат для очень жестокого и экспериментального кино, пусть и основанного на культовом комиксе и разыгранного популярными звездами. Многие критики написали о фильме в превосходных тонах, а те, кто ругал картину, порой просто протестовали против ее жестокого и стилизованного содержания. То есть против того, что составляло суть исходного комикса.

Некоторые авторы сочли, что подход Родригеса и Миллера раз и навсегда определил, как правильно экранизировать комиксы. Но это, конечно же, было неверно. Разные исходные произведения нуждаются в разных подходах. Поэтому нынешние комиксные блокбастеры DC Comics и Marvel снимаются совершенно иначе, а попытка Миллера в 2008 году экранизировать комикс Уилла Айзнера «Мститель» по рецепту Родригеса полностью провалилась.

Не повторил успех первого «Города грехов» и вышедший в 2014 году сиквел «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать», поставленный Родригесом и Миллером. Лента обошлась в 65 миллионов долларов и собрала всего 39 миллионов, отчасти из-за слабой раскрутки, отчасти из-за слабости постановки, отчасти из-за потери зрительского интереса к материалу.

В любом случае картина 2005 года – это яркий и бескомпромиссный комиксный боевик, достоинства и недостатки которого все еще интересно анализировать. Родригес и Миллер не создали новое и продуктивное направление в кино, но их лента – достижение, любимое многими киноманами.

Кофе. Продукты в METRO Cash and Carry

Что может быть лучше, чем проснуться утром от его будоражащего аромата, забежать посредине суетливого дня в любимое кафе, чтобы насладиться его нежным вкусом или почувствовать себя бодрым и полным сил после чашечки этого прекрасного напитка? Все это о кофе, который для многих стал не просто бодрящим напитком, а настоящим стилем жизни.

METRO предлагает выбрать кофе из широкого ассортимента. В наших торговых центрах вы всегда найдете популярные бренды кофе Nescafe, Paulig, Monarch, Jacobs, «Черная карта» и многие другие. Они соседствуют с эксклюзивной продукцией, например, со знаменитым на весь мир итальянским брендом Lavazza.

По соотношению цены и качества вне конкуренции — кофе, выпущенный под собственными торговыми марками METRO, такой как Rioba, Fine Food, ARO. В METRO представлены все виды кофе – зерновой, молотый, сублимированный, быстрорастворимый в пакетиках, а также кофе без кофеина.

Товары категории кофе, представленные в METRO

Интересные факты о кофе

• 
  

  
  
  50 стран мира
  
  

  
  Кофе выращивают в 50-и странах мира, и, по сути, в каждой из них есть свой сорт. Но среди всего многообразия самыми популярными являются два известных вида кофе: арабика и робуста. Именно из этих двух сортов, смешивая их в разных пропорциях, и получаются различные вкусовые вариации кофе.

  Почти 80% производимого сегодня кофе – именно арабика. Зерна арабики отличаются ярким вкусом и ароматом и задают основной тон напитка, который мы так любим и ценим.

  Настоящие ценители этого бодрящего напитка отдают предпочтение кофейным зернам из Коста-Рики, Бразилии, Колумбии, Индии, Гватемале, Кении и Эфиопии. Каждый из них имеет насыщенный вкус и отличается своеобразными для каждой страны нотками аромата. Знаток арабики различит кофе из разных континентов даже с закрытыми глазами. 

  
  




• 
  

  
  
  Современные тренды
  
  

  
  Абсолютный тренд в сегменте кафе в целом и кофеен в частности – продажа напитков навынос.

  В первую очередь это касается кофе и напитков на его основе, их доля продаж навынос, по оценкам операторов, растет с каждым годом. Чтобы популяризировать эту услугу, кофейни проводят маркетинговые акции, создают специальные зоны продажи навынос внутри кафе либо «прорубают» окно на улицу. Не специализирующиеся на кофе заведения обходятся штендерами.
  Чтобы побудить гостей покупать кофе с собой регулярно, сеть «Шоколадница» ввела предложение «кофейный абонемент»: гость предоплачивает определенное количество чашек кофе, получая при этом скидку до 40%, таким образом, цена одной чашки становится значительно выгоднее, чем при единоразовой покупке.

  
  




• 
  

  
  
  А знаете ли вы что…
  
  

  — В Италии пьют кофе с сахаром, в Мексике – с корицей, в Германии – с горячим шоколадом. Эфиопы добавляют в кофе соль, а марокканцы – перец. Египтяне же предпочитают крепкий кофе без добавок.

  — Больше всего кофе пьют финны, на одного взрослого человека приходится около пяти чашек кофе в день.

  — По статистике наших продаж Россия скорее «кофейная» страна, чем «чайная». По нашим наблюдениям, клиенты METRO несколько больше потребляют кофе, чем чай. Примерное соотношение кофеманов и любителей чая — 55% к 45%.   

  — Кофе может защитить глаза при работе с компьютером. Японские ученые провели исследование, в ходе которого группа людей  принимало кофеин в таблетках. В результате — у испытуемых заметно увеличилась выработка слез.

  
  
  

О качестве

Вся кофейная продукция в торговых центрах METRO отвечает высоким стандартам качества и отличается насыщенным и неповторимым вкусом. Убедитесь в этом сами!

В первую очередь, обратите внимание на упаковку кофе.
Для упаковки большой части представленного у нас кофе производители использовали плотные герметичные пакеты с клапаном. Такой вид упаковки защищает зерна при транспортировке, не позволяет воздуху и свету проникнуть внутрь. Клапан помогает выводить наружу испарения кофейных масел, которые обычно выделяются после обжаривания зерен.
Другой, более надежный тип упаковки, – алюминиевые банки. В них расфасованы эксклюзивные премиум-сорта кофе. В таком виде зерна не подвергаются физическому воздействию, как в мягких пачках.

Приобретя в наших торговых центрах кофе в зернах, оцените внешнее состояние кофейных зерен. Они не имеют сколов. Чтобы убедится в свежести кофейного зерна, присмотритесь к его маслянистому блеску – он обещает, что вкус готового напитка будет ярким и насыщенным.

Размер зерен также имеет значение. Чем они крупнее, тем выше сорт кофе, потому что ягоды, из которых они были изъяты, были более спелыми. Таким образом, кофе из крупного зерна более качественный и ароматный.

Rioba — профессиональный микс для кафе и баров

МЕTRO предлагает вам оценить кофе собственного производства под популярной маркой Rioba, разработанной специально для кафе и баров. Продукция Rioba отличается высоким качеством, сравнимым с премиальными брендами и имеет стильный запоминающийся дизайн. При этом она привлекательна по цене и позволяет снизить издержки.

Кофейные бленды собственной торговой марки METRO смешиваются и пакуются в Италии. Для обжарки кофе Rioba используется традиционный метод «медленной обжарки» с помощью газовых обжарочных машин. Каждый ростер вмещает около 360 кг кофе, что позволяет добиться стабильного вкуса и качества. Кофе Rioba обжаривается при 210-220 градусах 12-15 минут, а затем, в течение 10 часов после обжарки пакуется.

Упаковка надежно изолирует содержимое от внешнего кислорода, влажности и загрязнений, одновременно удерживая попадание воздуха внутрь упаковки.
Качество и оригинальный вкус кофе Rioba были высоко оценены Международным Институтом Вкуса и Качества (ITQI), экспертами в котором выступают 100 ведущих баристов и шеф-поваров.

Смотреть все предложения

Качество товаров — основа бизнеса METRO

Узнайте, как это делается

и почему это

важно для вашего бизнеса

На экраны вышел фильм «Город Грехов-2» — Российская газета

Восемь лет поклонники картины Роберта Родригеса «Город Грехов» ждали продолжения истории. И вот, наконец, дождались. Черно-белый город, который живет по своим мрачным законам, снова развернулся перед зрителями и явил очередные грязные тайны своих обитателей. На этот раз все дело — в женщине. Но искать ее не надо, она сама находит тех, кто ей нужен. К их несчастью.

Главное в «Городе Грехов», это, конечно, атмосфера комикса в стиле нуар. Внезапные цветные пятна на общем сером фоне, низкий закадровый голос, роковые женщины с мерцающими глазами и много-много насилия, приправленного черным юмором в лучших традициях сюрреализма. В сиквеле Родригесу удалось сохранить эту неповторимую атмосферу, но на сей раз антураж остался, юмора поубавилось, а жестокость стала еще более нарочитой.

Родригес снова рассказывает четыре истории по мотивам графических работ Фрэнка Миллера. Основной является новелла «Женщина, ради которой стоит убивать». Все эпизоды связаны друг с другом общими героями и перекликаются с первой частью, но время в них перепутано. Например, умерший Марв, которого играет Микки Рурк, опять живее всех живых: рвет на части врагов и развлекается по полной, причем даже в новелле «Последний танец Нэнси», действие которой происходит уже после событий первой части, где Марв скончался на электрическом стуле. Но в комиксах время — материя довольно условная, а персонажи имеют свойство порой возвращаться с того света, иногда даже вопреки логике сюжета.

Среди знакомых персонажей помимо Марва — стриптизерша Нэнси Каллахан, частный детектив Дуайт Маккарти, безжалостный сенатор Рорк и другие. Нэнси Каллахан, возлюбленная полицейского Джона Хартигана, которую снова играет Джессика Альба, олицетворяет собой основной посыл фильма — в Городе Грехов никто не остается незапятнанным. Если в первой части Нэнси — единственный светлый образ, то во второй тоска по покончившему с собой Хартигану и жажда мести постепенно разъедают ее душу, и Нэнси меняется. Девочка выросла и превратилась в монстра. Сам Хартиган, которого играет Брюс Уиллис, в фильме тоже присутствует, но, к счастью, не воскресает.

Появляются и новые герои. На этот раз жестокость Города Грехов получает новый образ — прекрасной демонической леди Авы Лорд, которая сводит мужчин с ума, использует в своих целях, а потом отправляет на тот свет. Играет ее Ева Грин, которая, кажется, рождена для этой роли: алые губы, изумрудные глаза, ненависть к мужчинам и никаких угрызений совести.

Однако Ава Лорд, которая должна была стать душой сиквела — самый плоский и пустой персонаж из всех, картинка с обложки глянцевого журнала, идеально красивая, но безжизненная. Возможно, поэтому вторая часть и лишена драйва первой. В сиквеле нет души так же, как нет ее у главной героини картины — роковой красотки Авы Лорд. Нельзя дважды снять один и тот же фильм по одному, пусть и успешному, образцу.

Как создать эффект фильма «Город грехов» в стиле нуар в фотошопе

Фильмы «Город грехов» — это современные шедевры, которые переосмысливают жанр нуар фильма 40-х и 50-х годов. Они используют черно-белые изображения с низким уровнем освещения для создания ярких изображений с высокой контрастностью между светом и тенью. В сегодняшнем уроке я покажу вам некоторые приемы превращения ваших статичных фотографий в сцену, вдохновленную Городом грехов, с мрачной атмосферой и резкими тонами.

Наряду с классическими характеристиками фильма нуар, в фильмах нео-нуар, таких как «Город грехов», также используются современные эффекты, такие как частичные цветовые трюки и приемы постобработки, для имитации иллюстраций комиксов. Мы будем использовать методы в Photoshop, чтобы воспроизвести эти стили и создать темную атмосферу в статичном изображении. То, что начинается с дрянной стоковой фотографии, становится интригующей сценой прямо из фильма с помощью высокой контрастности для придания стилизованного вида, использования цвета и фокуса для рисования в глазу, а также искусственного сдержанного освещения для добавления напряжения и драмы.

Я использую эту фотографию молодого гангстера из Shutterstock в качестве основы для этого урока. Оригинальная фотография имеет скорее причудливую атмосферу, чем смелый графический образ, но скоро мы разберемся с некоторыми трюками в Photoshop!

Преобразование изображения в черно-белое является первым шагом для любого изображения, вдохновленного фильмом нуар. Есть ряд способов, которыми это может быть достигнуто в Photoshop, но Градиентная Карта обеспечит самый высокий контраст. Выберите «Градиентную карту» в настройках корректирующего слоя и настройте цвета на черный и белый.

Город грехов известен своими частичными цветовыми эффектами, которые выделяют яркие красные или желтые цвета от монотонной сцены. Используйте черную кисть с умеренными настройками твердости, чтобы закрасить губы объекта в маске слоя карты градиента, чтобы удалить эффект из этого выделения.

Уклонение и прожигание — отличная техника для улучшения тонов изображения. Добавьте новый слой и перейдите в «Правка»> «Заливка». Выберите 50% Grey, затем измените режим смешивания на Overlay.

Установите инструмент Burn с мягкой кистью и уменьшите значение экспозиции примерно до 20%. Начните рисовать любые тени, обращая особое внимание на черты лица. Уменьшите размер кисти, чтобы обвести тонкие участки вокруг глаз.

Переключитесь на инструмент Dodge и повторите процесс с любыми бликами. Серый слой без режима наложения «Наложение» показывает, как тоны прослеживаются на исходной фотографии. Обычно у этого слоя Dodge & Burn непрозрачность уменьшается, чтобы ограничить его влияние, но на 100% он добавляет к внешнему виду стиля комиксов.

Увеличьте контраст еще больше с помощью корректирующего слоя Curves. Изогните линию вниз возле теней, чтобы углубить черных и слегка увеличить блики, не слишком сильно выбрасывая белизну.

Нажмите CMD + A, чтобы выбрать все, затем CMD + Shift + C, чтобы скопировать слияние. Вставьте этот фрагмент на новый слой и измените уровни (Изображение> Корректировки> Уровни), перетаскивая тени и выделяя ползунки внутрь по направлению к центру, чтобы значительно повысить контраст. Продолжайте движение прямо, пока изображение почти не будет иметь трафаретный вид.

Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur и введите 10 пикселей в опции Radius, чтобы удалить жесткие края из этого высококонтрастного слоя.

Сохраните документ как PSD с картой смещения имени. Вы также можете сохранить второй документ, чтобы вы могли различить ваш рабочий документ и этот временный файл карты смещения.

Обычно этот размытый слой карты смещения отбрасывается, но на самом деле его можно использовать для усиления эффекта, изменив режим наложения на Overlay с непрозрачностью, уменьшенной примерно до 40%. Результатом является увеличение контраста при сглаживании мелких деталей на фотографии, чтобы добавить к иллюстрированному виду.

Отключите видимость всех слоев, затем залейте длинный тонкий прямоугольник черным цветом на новом слое в верхней части стопки. Нажмите CMD + T, чтобы трансформировать, затем переместите фигуру вертикально, оставляя примерно такой же промежуток между исходной формой. Затем несколько раз нажмите сочетание клавиш CMD + ALT + Shift + T, чтобы создать серию равномерно распределенных дубликатов. Выберите все эти слои и объедините их с помощью сочетания клавиш CMD + E.

Преобразуйте (CMD + T) этот слой линий и щелкните правой кнопкой мыши, чтобы выбрать параметр «Перспектива». Резко искажите слой, чтобы линии проходили через объект и имитировали тень жалюзи.

Чтобы добавить реализма, карту смещения, которую мы сохранили ранее, можно использовать для деформации линий, чтобы они проходили по контурам лица субъекта. Перейдите в Filter> Distort> Displace. Ок, настройки по умолчанию и перейдите к карте смещения PSD, которую мы сохранили ранее.

Добавьте фильтр Gaussian Blur, чтобы устранить резкие края, чтобы придать линиям более мягкий эффект тени, затем уменьшите непрозрачность до 70-80%.

Вставьте черно-белое изображение дыма в документ, чтобы добавить атмосферу в сцену. Я использую этот дым на черном фоновом изображении от Shutterstock . Измените режим смешивания на Lighten, затем добавьте Layer Mask.

Установите большую мягкую кисть и закрасьте объект, чтобы стереть дым. Уменьшите непрозрачность примерно до 15%, чтобы оставить тонкий эффект.

Создайте новый слой и перейдите в Filter> Render> Clouds. Измените режим смешивания на Soft Light и уменьшите непрозрачность до 25%. Этот быстрый метод помогает усилить эффект дыма, выделяя случайные области.

Нажмите CMD + A, чтобы выбрать все, и CMD + Shift + C, чтобы сделать еще одно вырезанное слияние. Вставьте вырезку на новый слой и добавьте эффект High Pass (Filter> Other> High Pass), используя радиус 1px.

Измените режим смешивания этого слоя на Linear Light и уменьшите непрозрачность примерно до 35%. Этот слой High Pass обостряет детали изображения.

Сделайте еще одну копию объединенной вырезки и вставьте ее в верхнюю часть стопки слоев. На этот раз зайдите в Filter> Blur Gallery> Iris Blur. Измените размер эффекта размытия, чтобы покрыть лицо объекта, затем уменьшите степень размытия примерно до 3 пикселей, чтобы создать эффект глубины резкости.

Чтобы завершить изображение старой виньеткой в ​​стиле фильма, залейте последний слой черным и добавьте маску слоя. Используйте большую мягкую кисть, чтобы стереть черное вокруг центра изображения, оставляя черное наложение, чтобы ползти по углам и краям. Уменьшите непрозрачность примерно до 60%, чтобы смягчить влияние эффекта виньетки.

Окончательно обработанное изображение намного интереснее, чем оригинальная фотография. Множество черно-белых настроек, улучшающих контраст, помогают обратить внимание на блики, появляющиеся из теней, а тонкие эффекты размытия и освещения помогают рассказать историю сцены, как будто это стоп-кадр из фильма.

Ева Грин в «Городе грехов» и другие роковые женщины кино

• Николас Барбер
• BBC Culture

5 сентября 2014

Автор фото, The Weinstein Co Dimension Films

Французская актриса соблазняет мужчин – а затем губит их – в новой экранизации графических романов в стиле нуар. Корреспондент

BBC Culture рассказывает о современном воплощении наиболее сексуального голливудского архетипа.

Мужчины, берегитесь! В фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» Ева Грин коварна, смертельно опасна и соблазнительна настолько, что способна обратить льды Антарктиды в пар. У ее персонажа есть имя – Ава Лорд, но ее вполне могли бы звать и просто Роковая Женщина. Ава Лорд продолжила славную кинематографическую традицию порочных героинь, которые обольщают зрителя так же легко, как и своих слабовольных жертв.

Привлекательность этого архетипа легко объяснить: кто откажется полюбоваться на то, как Ева Грин вьет веревки из Джоша Бролина? Однако задача роковой женщины – не только поманить аудиторию сладостью запретного плода.

Кэтрин О’Роу из Бристольского университета, редактор академического исследования на эту тему под названием «Роковая женщина: образы, истории, контексты», считает, что вымышленные соблазнительницы являются проекцией смешанных чувств, которые испытывает общество в отношении независимых женщин.

«Образ женщины-искусительницы появился одновременно с первой женщиной на Земле — Евой, — говорит О’Роу. — Однако нынешнее понятие роковой женщины относится к концу XIX века. Так называли знаменитых персонажей Серебряного века – например, Саломею (библейскую царицу, ставшую главной героиней пьесы Оскара Уайльда и оперы Рихарда Штрауса) и вампирш из книг Брэма Стокера. Поразительно, что подобные героини стали актуальными по мере нарастания тревоги в обществе, связанной с участием эмансипированных женщин в публичной жизни».

Аналогичное беспокойство публика испытывала и в период наибольшей популярности роковых женщин на большом экране. В кино всегда было место порочной красавице: так, в 1915 году первая голливудская женщина-вамп Теда Бара снялась в картине «Жил-был дурак», где ее героиня обольщает и губит уважаемого адвоката с Уолл-стрит.

Но лишь в 1940-е годы появились классические образцы фильма-нуар – «Джильда», «Убийцы», «Убийство, моя милая» и «Двойная страховка». Персонажи, сыгранные Ритой Хейворт, Авой Гарднер и Барбарой Стэнвик, стали эталонными воплощениями роковой женщины кинематографа – опасной и притягательной. Женщина-вамп в этих фильмах – руководствуясь то злым умыслом, то связью с мужчиной-злодеем – пользуется своей гипнотической чувственностью для достижения различных целей, в том числе для убийства.

Хотя подобные героини были плодом фантазии сценаристов, они олицетворяли актуальные для общества проблемы, полагает Эллен Райт, специалист по жанру «фильм-нуар» из Университета Восточной Англии.

Одна дома

«Во время Второй мировой войны, — говорит Эллен Райт, — множеству американских женщин пришлось выйти на работу, причем даже в тех сферах, которые раньше считались исключительно мужской прерогативой. Женщин отправляли в регионы, где возникала необходимость в труде на благо нации. При этом зачастую они могли рассчитывать на большие зарплаты, чем работницы минувших лет. Становится понятно, почему многие из них хотели наслаждаться свободным временем, а не сидеть дома – как было принято до войны. В результате женские досуг и сексуальность приобрели особую злободневность в Америке того времени: чем же занимались женщины, пока мужчин не было дома? Сколько среди них любительниц поразвлечься (с возможными последствиями в виде болезней), сколько неухоженных мамаш? В условиях всеобщей паранойи, как часто бывает в военное время, неудивительно, что образ роковой женщины приобрел такую популярность в кино».

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

На презентации «Города греха» Ева Грин выглядела немного доступнее. Чуть-чуть.

Какие именно выводы должны были сделать кинозрители 1940-х годов, наблюдая за роковой киногероиней – вопрос, изучением которого занимался профессор Марк Янкович, соавтор книги «Определяя культовое кино». «Существует феминистская точка зрения, согласно которой образ роковой женщины был попыткой демонизировать независимую работницу военных лет, — говорит профессор Янкович. — Его считали частью пропаганды, нацеленной на вытеснение женщин из традиционно мужских сфер занятости обратно в домохозяйки. Но я придерживаюсь ровно противоположной точки зрения. На самом деле в этих фильмах демонизируются женщины, которые не пошли работать во время войны. Роковая женщина – отнюдь не бойкая современная девчонка, которая трудится на заводе. Это ленивая никчемная домоседка, не готовая взять на себя какую бы то ни было общественно полезную функцию, слоняющаяся по купленному мужем дому в нижнем белье и живущая на деньги мужа».

Какой бы тип женщины ни демонизировался подобными шовинистическими пародиями, ирония заключается в том, что роковых женщин обожали, а вовсе не ненавидели – причем не только поддавшиеся их чарам мужчины-зрители.

«Мне как кинозрителю и женщине, — объясняет Эллен Райт, — подобная героиня кажется сильным, волевым персонажем, который не только играет ключевую роль в развитии сюжета, наслаждается собственной сексуальностью и выглядит сногсшибательно, но и понимает, как работает система – и наотрез отказывается принимать предписанное ей место. Вне зависимости от того, будет ли она наказана за собственные поступки (по правде говоря, наказание неизбежно), я все равно считаю, что ее образ стал для многих людей колоссальным источником вдохновения и энергии».

Оттенки серого

К началу 1950-х годов, когда в Америке улеглась тревожность военного времени, со сцены сошла и роковая женщина – хотя окончательное исчезновение ей не грозило. В 1966 году в ее честь была названа песня группы Velvet Underground, удостоившаяся многочисленных кавер-версий. В этой песне есть, например, такие строки: «Малыш, она с улицы / Ты проиграл, не успев начать…»

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Шарон Стоун на презентации «Основного инстинкта»

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Певица Мадонна тоже не раз представала в образе роковой женщины

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Актриса Деми Мур: еще одна из роковых женщин современного кино

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Возможно, Николь Кидман внешне не очень тянет на роковую женщину — но попытка не пытка

Что касается кинематографа, роковые героини наводнили экраны в 1990-е годы – это и Шарон Стоун в «Основном инстинкте», и Мадонна («Тело как улика»), и Деми Мур («Разоблачение»), и Николь Кидман («За что стоит умереть»).

И вновь возрождение культа роковой женщины связывают со страхами того времени. В консервативной Америке, направление развития которой задавал сначала Рональд Рейган, а потом Джордж Буш-старший, Голливуд стабильно поставлял поучительные истории эмансипированных женщин. По словам Кэтрин О’Роу, в подобных историях «женщина непременно наказывалась за то, что переступила границы, установленные обществом».

Нельзя сказать, что с тех пор Голливуд отказался от сексизма, однако образ роковой женщины в голливудских фильмах стал возникать реже – в основном это происходит в ироничном контексте.

К примеру, сложно назвать совпадением тот факт, что героиню Евы Грин в картине «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» зовут так же, как и исполнительницу главной роли в фильме-нуар «Убийцы» Аву Гарднер. Новая картина – и другие ей подобные – в меньшей степени посвящены современным социальным проблемам. Они скорее отражают ностальгию по фильмам другой эпохи.

Возможно, подобных изменений стоило ожидать. В конце концов, сложно привлечь внимание к сюжету про тайную страсть, если развод стал обычной практикой. Не менее сложно стало преподнести ненасытную женскую сексуальность как нечто редкое и разрушительное, если на этом основаны стратегии продвижения наиболее известных поп-звезд. «Если поискать в Google «роковая женщина», — отмечает Кэтрин О’Роу, — первым результатом будет альбом Бритни Спирс 2011 года».

Возможностей полюбоваться на классическую роковую женщину осталось совсем немного, но это не значит, что в кино стало меньше таинственных, смертельно опасных соблазнителей, приключения которых вносят разнообразие в пресные будни их фанатов. Место женщин, ради которых стоит убивать, заняли Кристиан Грей в фильме «Пятьдесят оттенков серого» и Эдвард Каллен в «Сумерках» – последний еще и самый что ни на есть мужчина-вамп, то есть вампир.

Женщины, берегитесь! Роковой мужчина уже здесь.

Программа кинофестиваля NOIR CITY 2020, 24 января — 2 февраля, стр.1

Пятница, 24 января

АРГЕНТИНА Мировая премьера FNF RestorationS!

ЗВЕРЬ ДОЛЖЕН УМЕРТЬ
LA BESTIA DEBE MORIR

19:30

Писатель использует новую личность, чтобы выследить сбежавшего водителя, убившего его сына. На основе исторического романа 1936 года о психологическом напряжении.

Печать 35 мм
Испанский с английскими субтитрами

1952, Аргентина.104 мин.
Реж. Роман Виньоли Баррето

Черный вампир
EL VAMPIRO NEGRO

21:45

Прото-феминистское переосмысление классической книги Фрица Ланга 1931 года M об охоте на серийного убийцу, который охотится на детей. Необычайно во всех отношениях.

Цифровая презентация
Испанский с английскими субтитрами

1953, Аргентина. 90 мин.
Реж.Роман Виньоли Баррето

Суббота, 25 января • Утренний день

ФРАНЦИЯ

ПАНИКА
ПАНИКА

13:30

Изгой общества обвиняется в убийстве женщины в сельской французской деревне. Лучший фильм в легендарной карьере режиссера Жюльена Дювивье.

Цифровая презентация
Французский с английскими субтитрами

1947, Франция.99 мин.
Реж. Жюльен Дювивье

razzia
RAZZIA SUR LA CHNOUF

15:30

Французская легенда Жан Габен играет гангстера, пытающегося управлять притоком наркотиков в преступный мир Парижа. Мрачный, но странно достойный фильм.

Цифровая презентация
Французский с английскими субтитрами

1955, Франция. 105 мин.
Реж. Анри Декоин

Суббота, 25 января • Вечер

ФРАНЦИЯ

FINGER MAN
LE DOULOS

19:00

Жан-Поль Бельмондо — подозрительный персонаж, внедряющийся в жизнь профессиональных преступников, но разве он крыса? Криминальный шедевр Мелвилла.

Цифровая презентация
Французский с английскими субтитрами

1962, Франция. 108 мин.
Реж. Жан-Пьер Мелвиль

ЛЮБОЙ НОМЕР МОЖЕТ ВЫИГРАТЬ
MÉLODIe EN SOUS-SOL

21:15

Вдохновитель старения Жан Габен замышляет свою величайшую причуду — но может ли он доверять своей суперсексуальной молодой когорте (Ален Делон)? Недооцененная классика ограблений!

Печать 35 мм
Французский с английскими субтитрами

1963, Франция.118 мин.
Реж. Анри Верней

Воскресенье, 26 января

ЮЖНАЯ КОРЕЯ

ДОМАШНИЙ ДОМ
HANYO

14:00, 19:00

Корейская семья среднего класса превращается в безумный кошмар после того, как наняла молодую горничную. Уникальное сочетание мыльной оперы, нуара и ужасов.

Цифровая презентация
Корейский с английскими субтитрами

1960, Южная Корея.111 мин.
Реж. Ким Ки Ён

черные волосы
geomeun meori

16:20, 21:00

Хозяйка якудза изранена и отброшена в сторону после того, как ее изнасиловал один из его приспешников. Только она не сдастся без боя.

Цифровая презентация
Корейский с английскими субтитрами

1964, Южная Корея. 105 мин.
Реж. Ли Ман Хи

Фонд «Нуар фильм»

The Film Noir Foundation — это некоммерческая общественно-полезная корпорация, созданная как образовательный ресурс, посвященный культурному, историческому и художественному значению нуар-фильмов как оригинального американского кинематографического движения.

Миссия Фонда — находить и сохранять фильмы, которые могут быть потеряны или непоправимо повреждены, а также обеспечивать, чтобы высококачественные отпечатки этих классических фильмов оставались в обращении для театральной выставки для будущих поколений.

Центральным элементом кампании по повышению осведомленности общественности является ежегодный фестиваль NOIR CITY, проводимый в Сан-Франциско. Для получения дополнительной информации о Фонде и о том, как вы можете стать сторонником, спонсором или спонсором, посетите веб-сайт Film Noir Foundation.

NOIR CITY ГОД 10

Звездная коллекция письма здесь! Ежегодник NOIR CITY Annual 10 за 2018 год, лучший из лучших из ежеквартальных электронных журналов NOIR CITY Foundation за 2017 год, станет важным дополнением к вашим книжным полкам — эссе, интервью, профили, дань уважения и обзоры классических и современных нуарских фильмов от писателей. в отличной форме — в том числе Имоджен Сара Смит, Джейк Хинксон, Рэй Бэнкс, Винс Кинан, Шэрон Нолле, Брайан Лайт, Дэнни Гарднер, Трина Роббинс, Шон Аксмейкер, Алан К.Роде, Эрик Битнер, Стив Кроненберг и Эдди Мюллер. Верстка и дизайн книги — Майкл Кроненберг. И, как и при любой покупке у FNF, при покупке NOIR CITY Annual 10 вы будете помогать финансировать усилия некоммерческого фонда по реставрации фильмов. → Купить на Amazon.

ВИДЕОАрхИВ FILM NOIR FOUNDATION

На веб-сайте Film Noir Foundation есть постоянно расширяющийся каталог видео, связанных с нуаром: выступления гостей NOIR CITY, в том числе яркое выступление Энджи Дикинсон в NOIR CITY X; интервью с такими звездами, как Лорен Бэколл и Эрнест Боргнин, а также с такими режиссерами, как Пол Шредер и Андре Де Тот; и дань уважения фильму нуар.Просмотрите видеоархив Film Noir Foundation.

Окружите себя миазмами тьмы социальных сетей: присоединяйтесь к нам в Facebook, Tumblr и Twitter, чтобы полностью погрузиться в мир нуар-фильмов, включая кадры из фильмов, постеры, видеоклипы, блестящие идеи и многое другое.

Кинофестиваль NOIR CITY — Фонд Film Noir

Фонд «Нуар фильмов» представляет

НУАР ГОРОД: ИНТЕРНЕШНЛ II

18-й ежегодный фестиваль нуаров фильмов в Сан-Франциско

Америка не имеет монополии на чванливых гангстеров, воровских любовников, угрюмых бывших заключенных, коррумпированных полицейских и интриганов роковых женщин .Спустя шесть лет после выхода первого NOIR CITY: INTERNATIONAL — Фонд Film Noir снова за дело: представляет множество классических фильмов со всего мира, обширное тематически связное погружение в мерзкий мир зловещих и сексуальных отношений, в том числе мировые премьеры двух новых реставраций от Film Noir Foundation! Да, «Это горький маленький мир» — но на десять дней и ночей в величественном театре Кастро NOIR CITY будет cinema paradiso ! Как всегда, фестиваль организован и организован Эдди Мюллером, всемирно известным «царем нуара» и ведущим популярной серии классических фильмов Тернера Noir Alley .

Для опытных киноманов — шанс снова увидеть заветные кинематографические шедевры в кинотеатре bona fide . Для тех, кто только начинает свое кинематографическое путешествие, NOIR CITY — идеальное введение в широкий мир международных кинематографистов и звезд на большом экране, большем, чем жизнь. Десятидневная экскурсия — это горячие ночные клубы мексиканских кабаре , неоновые улочки японских триллеров якудза , стильный парижский преступный мир, итальянских палаццо , скрывающих преступления всех социальных слоев, а также кафкианская Прага. Чешской Новой Волны — даже редкий фильм о серийных убийцах, действие которого происходит в нацистской Германии, снятое лучшим голливудским режиссером нуаром Робертом Сиодмаком.Гиды включают в себя некоторых из самых уважаемых кинематографистов мира: Микеланджело Антониони, Андзрей Вайда, Жюльен Дювивье, Жан-Пьер Мелвиль, Роберто Гавальдон, Иржи Вайс и Масахиро Шинода.

«Сейчас, более чем когда-либо, важно противостоять страху и паранойе современности, не ограничиваясь нашими различиями», — говорит Мюллер. «Давайте оценим дух нуара за творческий подход, который он вдохновляет, и за то, что он давно мелькал на экранах по всему миру. Нуар не имеет национальных границ.Повсюду одна и та же история ».

Пятница, 24 января АРГЕНТИНА

ЗВЕРЬ ДОЛЖЕН УМЕРТЬ / ЛА БЕСТИА ДЕБЕ МОРИР 7:30
ЧЕРНЫЙ ВАМПИР / ЭЛЬ ВАМПИРО НЕГРО 9:45

Суббота, 25 января, Matinée FRANCE

ПАНИКА / ПАНИКА 1:30
РАЗЗИЯ / РАЗЗИЯ-СУР-ЛА-ШНУФ 3:30

Суббота, 25 января, вечер ФРАНЦИЯ

FINGER MAN / LE DOULOS 7:00
ЛЮБОЙ НОМЕР МОЖЕТ ВЫИГРАТЬ / MÉLODIE EN SOUS-SOL 9:15

Воскресенье, 26 января ЮЖНАЯ КОРЕЯ

ДОМАШНИЙ / ХАНЬО 2:00, 7:00
ЧЕРНЫЕ ВОЛОСЫ / GEOMEUN MEORI 4:20, 9:00

Понедельник, 27 января ИТАЛИЯ

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ / CRONACA DI UN AMORE 7:00
ФАКТЫ УБИЙСТВА / UN MALEDETTO IMBROGLIO 9:00

Вторник, 28 января ЧЕХОСЛОВАКИЯ

… И ПЯТЫЙ ВСАДНИК — СТРАХ /…A PÁTY JEZDEC JE STRACH 7:00
90 ГРАДУСОВ В ТЕНИ / TRICET JEDNA VE STINU 9:00

Среда, 29 января АНГЛИЯ

ДЛИТЕЛЬНЫЙ ПУТЬ 7:00
НИКОГДА НЕ ОТПУСКАЙТЕ 9:00

Четверг, 30 января ЯПОНИЯ

БЛЕДНЫЙ ЦВЕТОК / КАВАИТА ХАНА 7:00
РЖАВЫЙ НОЖ / САБИТА НАИФУ 9:00

Пятница, 31 января ЗАПАДНАЯ ГЕРМАНИЯ

ДЬЯВОЛ УДАР НОЧЬЮ / НАХТС, ВЕНН ДЕР ТЕУФЕЛЬ КАМ 7:00
ЧЕРНЫЙ ГРАВИЙ / ШВАРЦЕР КИС 9:00

Суббота, 1 февраля, Matinée MEXICO

ЕЩЕ ОДИН РАССВЕТ / DISTINTO AMANECER 1:30
СУМЕРКИ / CREPÚSCULO 3:40

Суббота, 1 февраля, вечер МЕКСИКА

НОЧНОЙ ПАДЕНИЕ / LA NOCHE AVANZA 7:30
SALÓN MÉXICO 9:15

Воскресенье, 2 февраля ШВЕЦИЯ / ПОЛЬША

ЖЕНСКОЕ ЛИЦО / RU КВИННАС АНСИКТЕ 2:00, 7:00
ЯСЕНЬ И БРИЛЛИАНТЫ / POPIOL I DIAMENT 4:00, 9:00

Все, что вам нужно знать о кинофестивале NOIR CITY — наслаждайтесь!

Окружите себя миазмами тьмы социальных сетей: присоединяйтесь к нам в Facebook, Tumblr и Twitter, чтобы полностью погрузиться в мир нуара с помощью кадров из фильмов, постеров, видеоклипов, ярких идей и многого другого. Может быть, по пути вы встретите опасного незнакомца.

Нуар Сити

Америка не имеет монополии на чванливых гангстеров, воровских любовников, угрюмых бывших заключенных, коррумпированных полицейских и интригующих роковых женщин. В выпуске Noir City 2020 года будут представлены множество классических фильмов со всего мира — обширное, тематически связное погружение в грязный мир зловещих и сексуальных отношений, представленное ведущим TCM и царем нуара Эдди Мюллером.

Пропуска и индивидуальные билеты в кино уже в продаже!

Купить карты

«Сейчас, более чем когда-либо, важно противостоять страху и паранойе современности, не обращая внимания на наши различия.Давайте оценим дух нуара за творчество, которое он вдохновляет, и за то, что он давно мелькал на экранах по всему миру. Нуар не имеет национальных границ. Одна и та же история повсюду ». — Эдди Мюллер

РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ

Пятница, 14 февраля
18:30 — Премьера фильма: Зверь должен умереть (La bestia debe morir) * 35 мм *
21:15 — Черный вампир (El vampiro negro )

Суббота, 15 февраля
Сиэтлские авторы журнала Noir City, Винс и Розмари Кинан, возьмут на себя обязанности хостинга Эдди Мюллера в субботу, 15 февраля.
12:30 — Паника (Panique)
15:00 — Razzia (Razzia sur la chnouf)
18:00 — Finger Man (Le doulos)
20:30 — Любое число может выиграть (Mélodie en sous-sol) * 35 мм *

Воскресенье, 16 февраля
12:30 — Кольт — мой паспорт (Koruto wa Ore no Pasupōto)
15:00 — Под маркой убийства (Koroshi no rakuin)
6:00 PM — Бледный цветок (Kawaita hana) * 35 мм *
20:30 — Ржавый нож (Sabita naifu)

Понедельник, 17 февраля
12:30 — Факты убийства (Un Maledetto Imbroglio)
15:15 — Женское лицо (En kvinnas ansikte)
18:00 — Never Let Go * 35 мм *
20:30 — Жертва * 35 мм *

Вторник, 18 февраля
18:00 — . .. и Пятый всадник — это страх (… a páty jezdec je Strach) * 35 мм *
20:30 — 90 градусов в тени (Třicet jedna ve stínu)

Среда, 19 февраля
18:00 – Горничная (Ханьо)
20:30 – Черные волосы (Геомеун Меори)

Четверг, 20 февраля
18:00 — Заключительный вечер Фильм: Дьявол наносит удар ночью (Nachts, wenn der Teufel kam) * 35 мм *
20:30 — Черный гравий (Schwarzer) киес)

Загрузить программу (PDF) Посмотреть руководство по программе

NOIR CITY: HOLLYWOOD — 21-Й ЕЖЕГОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ FILM NOIR в Лос-Анджелесе

Представлено Американским фондом синематек и нуар фильмов.При финансовой поддержке Warner Archive, Общества ар-деко Лос-Анджелеса, Hoccomocco Pictures, Hollywood Heritage, Музея неонового искусства, парикмахерской Суини Тодда. Спонсор вечера открытия: Bogart’s Spirits.

Думаете, 1950-е были сдержанными и консервативными? Подумай еще раз.
Погрузитесь в выпуск NOIR CITY: HOLLYWOOD 2019 года и ощутите напор — через призму мрачности — бурного и переходного времени в американской истории, культуре и кино. Ничто никогда не будет прежним.

Отмечая свое 21-летие, NOIR CITY: HOLLYWOOD снова возвращается в Египетский театр на 10-дневный пир опасностей, желаний и отчаяния. Эдди Мюллер, всемирно известный как «Царь Нуара» и ведущий популярного сериала TCM «Нуарная аллея», присоединится к своему коллеге из Film Noir Foundation Алану К. Роуду, чтобы снова провести аудиторию в увлекательной и увлекательной экскурсии по «единственному органическому художественному объекту Голливуда». движение.» Программа этого года расширяет прошлогодние хронологические пары фильмов «A» и «B» из 1940-х годов, предлагая зрителям список фильмов, в которых прослеживается нуар через упадок студийной системы, в свежий кинематографический пейзаж, в котором нуар был переработан, как тонко, так и радикально , для нового поколения.

Спонсор Big Boss: Архив Warner
Спонсоры Gumshoe: Общество ар-деко Лос-Анджелеса , Hoccomocco Pictures , Hollywood Heritage , Музей неонового искусства , Парикмахерская Суини Тодда
Спонсор вечера открытия: Bogart’s Spirits
Продавец вечера открытия: Винтаж Золотого века

Серия

, составленная Эдди Мюллером, Алан К.Роде и Гвен Деглиз. Программные примечания Алана К. Роде и Эдди Мюллера.

Все показы организованы Эдди Мюллером и / или Аланом К. Роде из Фонда нуар фильмов!

Даллас, Нуар-Сити — журнал D

Кто-то умнее меня, Фрейд или Сью Эллен Юинг, однажды сказал, что мы — сумма наших страхов и неуверенности. Самые здоровые и уравновешенные из нас исходят из легкой паранойи, опасаясь, что нас выставят за то, кем мы не являемся. В этом суть нуара, страха и незащищенности, проявляющиеся в образе жанра: неправильный жизненный выбор, неподходящие половые партнеры, неудачные попытки мошенничества.

Нигде эта незащищенность не проявляется так ярко, как в городе, у которого нет причин для существования. Даллас, место, которое так опасается быть вторым эшелоном, что в 1970-х годах силы, которые считаются дноуглубительными работами на реке Тринити от центра города до Мексиканского залива, протяженностью почти 300 миль, чтобы у деревушки Джона Нили Брайана могла быть гавань для конкуренции с Хьюстоном. Это, друзья мои, олимпийская неуверенность в себе, то, что криминалистам нравится не меньше, чем пятизвездочный обзор на Amazon.

В Сан-Антонио есть Аламо; Форт-Уэрт служит воротами на Запад.Остин стал столицей, а Тайлер сидит на богатых нефтяных месторождениях Восточного Техаса. Но в Далласе есть только плоская бескрайняя прерия, теперь покрытая торговыми центрами и полуостровами в средиземноморском стиле. Ее исторические ориентиры — травянистый холм Неймана и спортивная команда, принадлежащая парню из Арканзаса. Тем не менее, этот район по-прежнему привлекает десятки тысяч новых жителей каждый год, людей, соблазняемых обещанием легких денег и блеска, не говоря уже о гибких планах аренды для роскошных автомобилей начального уровня.

Кто эти люди, эти ущербные фигуры, населяющие стеклянные и бетонные каньоны, выступающие из засушливых равнин? Стриптизерши, желающие удачно выйти замуж, жирные телеевангелисты, обычные люди, ищущие стабильную зарплату. Застройщики недвижимости с чрезмерным долгом, насколько хватит глаз. Вместе они образуют суету Далласа, мрачное сердцебиение, подпитываемое деньгами, всеми занятыми.

Город, полный наркоманов, город нуар.

Я люблю это место. Я бы больше нигде не жил.

Вернуться к проблеме

Бостон возвращается в The Brattle, а суровые 50-е уже на обозрении

Презренные персонажи, ищущие спасения в самых безнадежных ситуациях, — основное блюдо в меню на этих выходных, поскольку Noir City: Boston возвращается на второй год в Театр Брэттл в Кембридже с пятницы по воскресенье (с 7 по 9 июня). Эдди Мюллер, президент фонда Film Noir Foundation и ведущий программы Noir Alley on Turner Classic Movies, будет готов представить каждую из пяти двойных функций, выбранных им лично.

На этот раз «Нуар Сити: Бостон» будет посвящен 50-м годам, последнему периоду классической эпохи жанра. На первый взгляд, это было хорошее время для Америки: экономический бум после Второй мировой войны стал долгожданной передышкой по сравнению с предыдущим десятилетием, которое было наполнено такой неопределенностью. Однако не все было солнечным светом и радугой: расовая напряженность нарастала, и холодная война разразилась в полную силу.

«Многие страхи, оттесненные послевоенным бумом, перешли в нуар», — рассказывает Мюллер Vanyaland .«Это было в фильмах о« грязных полицейских », которые показывали авторитетных лиц, способных к моральному разложению, и это было во множестве« разоблачающих »фильмов, вдохновленных слушаниями в Конгрессе об организованной преступности. В 1940-х преступность все еще считалась своего рода исключительным явлением; к концу 1950-х годов фильм-нуар представлял его как эндемичное для американского образа жизни ».

Мюллер привезет с собой тяжелого нападающего в классике 1955 года, а Роберт Олдрич поставил « Поцелуй меня смертельно» , который считается одним из лучших во всем нуарном фильме.Он также глубоко копает с недооцененным любопытством в Городе, который никогда не спит 1953 года, что необычно тем, что город, в котором он находится, Чикаго, является повествователем истории. Но для закоренелых приверженцев этого жанра у Мюллера есть масса вкусностей, которые он готов показать.

«Конечно, я рад показать еще один фильм, восстановленный моим фондом« Нуар фильмов », Trapped , 1949 года, — говорит он. «Он дает старт и в некотором роде устанавливает основу, будучи более традиционным образцом жанра 1940-х годов.Первая половина программы тяготеет к традиционным, а воскресные фильмы — Взломщик (1957), Убийство по контракту (1958), Шансы против завтрашнего дня (1959) и Взрыв молчания (1961) — действительно демонстрируют переход к новому стилю кинопроизводства, привнося новый виток в знакомые истории. Середина — Kiss Before Dying (1956), триллер MGM, в котором полноэкранная обработка DeluxeColor 1950-х годов очень нуарная история психотического социального альпиниста, которого играет Роберт Вагнер.Как видите, фестиваль организован в хронологическом порядке, поэтому люди, которые приходят за всем, смогут по-настоящему ощутить сейсмический сдвиг в кинопроизводстве, произошедший в период с 1949 по 1961 год ».

В течение того периода времени в стране наблюдалось вышеупомянутое экономическое процветание, которое прямо противоречило типично малобюджетной, мрачной и жесткой атмосфере, обычно связанной с нуаром. Это изменение, которое можно почувствовать по мере развития расписания «Нуар-Сити: Бостон», и это не случайно.

«Я запрограммировал эту серию, чтобы специально осветить переходную фазу от студийного продукта к самостоятельно созданным фильмам, сдвиг, который кардинально изменит бизнес, проложив путь к основным изменениям, произошедшим в 1960-х годах», — говорит Мюллер. «Когда вы видите сдвиг в одном жанре, особенно в фильмах нуар, значение изменений становится еще более очевидным. Кроме того, большое влияние оказало телевидение, потому что, как только студии начали продавать фильмы телевидению, они уже не могли быть такими темными и мрачными, как десять лет назад — эти старые телевизионные трубки не могли воспроизводить изображения в стиле нуар.Они просто запутались.

Кусочек истории кино, представленный в Нуар-Сити, который также проходит в Чикаго, Вашингтоне, округе Колумбия, Детройте и его 17-летнем родном городе Сан-Франциско, является обязательным для любого киномана или растущего любителя кино. Сказать, что Мюллер был неотъемлемой частью сохранения фильмов, которые в противном случае забыты или были полностью утерянными, — значит ничего не сказать о том, насколько большую роль он сыграл в сохранении этих фильмов. В основе всех написанных им книг, шоу, которые он вел, фестивалей, которые он курировал, и фильмов, восстановление которых он возглавлял, Мюллером движет его страсть к нуару и той роли, которую он играет в общей истории кино.

«История Америки в эту эпоху середины 20-го века завораживает», — говорит он. «Произошло столько всего, что сформировало общественное восприятие, и многое из этого имело прямое отношение к популярным развлечениям. В фильме нуар был самый ясный и самый циничный взгляд на происходящее, отфильтрованный через очень занимательные истории. Кроме того, я в некотором роде знаменосец за то, что ценю старые произведения, а также за сохранение и уважение нашего культурного наследия. Как я всегда говорил: «Фильм-нуар — это наркотик, открывающий путь в классическое кино.