любопытные факты из биографии актера — Российская газета

Мальчику, который родился 16 апреля 1889 года, было начертано стать, пожалуй, самым известным комиком немого кино и первым в мире актером, фотография которого украсила обложку влиятельного журнала Time 6 июля 1925 года. На счету Чарльза Спенсера Чаплина 82 фильма. Его популярности нет границ до сих пор. Существует даже астероид, названный в честь Чарли Чаплина — 3626 Чаплин, который находится в поясе астероидов между Венерой и Марсом. Сколько было жен у актера? Зачем украли его прах? И почему ему не разрешали жить в США? Вспоминаем любопытные факты из биографии актера.

Маленький Бродяга родился

«Я не знал, как мне гримироваться. Моя внешность в роли репортера мне не нравилась. По пути в костюмерную я мгновенно решил надеть широченные штаны, которые сидели бы на мне мешком, непомерно большие башмаки и котелок, а в руки взять тросточку. Мне хотелось, чтобы в моем костюме все было противоречиво: мешковатые штаны и слишком узкая визитка, котелок, который был мне маловат, и огромные башмаки. Я не сразу решил, буду ли я старым или молодым, но, вспомнив, что Сеннет счел меня слишком молодым, наклеил себе маленькие усики, которые, по моему мнению, должны были делать меня старше, не скрывая при этом моей мимики. Одеваясь, я еще не думал о том, какой характер должен скрываться за этой внешностью, но как только я был готов, костюм и грим подсказали мне образ. Я его почувствовал, и, когда я вернулся в павильон, мой персонаж уже родился», — писал Чаплин в своей автобиографии. Бродяга впервые появился в комедии «Детские автомобильные гонки».

Повезет в любви

У великого комика было четыре жены и одиннадцать детей (впрочем, речь только о законнорожденных детях). Первый брак Чаплина был с Милдред Харрис в 1918 году. После их развода он женился на актрисе Лите Грей в 1924 году, ей было тогда всего 16 лет, ему — уже 35. По одной из версий, их роман лег в основу романа Набокова «Лолита». Когда актеру исполнилось 47 лет, его третьей супругой стала Полетт Годдард (позже она развелась с Чаплином и вышла замуж за Эриха Марию Ремарка). Четвертый и последний брак Чаплин заключил с дочерью американского драматурга Юджина О’Нила (автора «Долгий день уходит в ночь») Уной О’Нил в 1943 году, когда Чаплину было 54 года. У пары было восемь детей. Последнего ребенка Уна родила, когда Чаплину должно было исполниться 73 года. В 1992 году Ричард Аттенборо снял байопик о Чарли Чаплине, в котором дочь актера Джеральдина Чаплин сыграла его мать Ханну.

И слов не надо

Став одним из самых знаковых представителей немого кино, Чаплин долгое время отказывался от аудио и диалогов. Чарли Чаплин продолжал создавать фильмы, согласно своей концепции кинематографа, и был убежден, что звук разрушит очаровательный образ Маленького Бродяги. Однако он постепенно добавлял музыку и другие звуки в свои более поздние фильмы, включая «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1936) и «Великий диктатор» (1940). Кстати, свой единственный «Оскар» Чаплин получил за лучшую музыку к фильму «Огни рампы».

Народная любовь, несмотря на политику

Чаплин так и не стал гражданином США, хотя прожил в Штатах почти 40 лет. После вышедшего в 1936 году фильма «Новые времена» актера обвинили в симпатии к коммунистическому строю. А в 1952 году правительство США аннулировало документ, который позволял Чаплину пребывать на территории страны. Это означало, что он не сможет вернуться в Штаты после отпуска в Англии. В итоге актер переехал в Швейцарию, где и провел остаток жизни. Лишь один раз он возвращался в Соединенные Штаты: в 1973 году ему выдали особую визу на несколько дней, чтобы актер лично получил свою первую почетную статуэтку «Оскар». Гости церемонии стоя аплодировали актеру в течение 12 минут — это была самая долгая овация в истории премии.  А годом ранее наконец-то была заложена Звезда Чаплина на «Аллее славы»: ранее актер был дважды отобран для Звезды одной и той же категории, и дважды кандидатуру актера отклоняли из-за его политических взглядов. 

Покоился не с миром

Чаплин умер во сне в канун Рождества 25 декабря 1977 года в Швейцарии. Спустя несколько месяцев после похорон мародеры выкопали и похитили гроб с телом кинозвезды. Зачем? Они надеялись получить от его семьи выкуп. 400 тысяч фунтов! Останки Чаплина нашли в мае 1978 года после того, как грабители бросили тело в поле. В конце концов, они признались в преступлении, и Чаплин был перезахоронен через два дня на кладбище Меруз в Корсье-Сюр-Веве в Швейцарии. Но на всякий случай теперь актер покоится под шестью футами (примерно 1,8 м) бетона.

Кстати

Как и все фильмы с живым аккомпанементом, картины Чарли Чаплина лучше смотреть в кинотеатре или в концертном зале. У москвичей будет такая возможность: с 16 апреля по 19 мая в трех кинотеатрах столичной сети «Москино» — «Звезде», «Юности» и «Космосе» — пройдет ретроспектива Чарльза Чаплина «Чаплин AV». Озвучат фильмы АДМИ, Drojji и Long Arm, а также композитор Игорь Вдовин и Мирабелла Карьянова, также известная под именами Ishome и Shadowax. 

Рецензия на фильм ‘Новые времена’

«НОВЫЕ ВРЕМЕНА» — это не первый фильм Чарли Чаплина из тех, что мне приходилось видеть, но он будет первым, о котором я напишу обзор. Кто-то может возразить: «Не прикасайся к классике!?». Да вот только если всем подряд запрещать писать о классических фильмах, то про них в конце концов забудут, их не будут обсуждать, о них не будут говорить… Что может быть хуже для искусства, нежели молчание? Пожалуй, лишь Уве Болл, но кроме него? Мне трудно представить, но давайте я уже начну делиться впечатлениями от «НОВЫХ ВРЕМЕН».

Эта любопытная история начинается с событий, произошедших на заводе, где работает один совсем неуклюжий и неудачливый персонаж. Как вы наверно уже догадались, главного героя сыграл знаменитый Чарли Чаплин. Будучи работником завода, он занимается тем, что закручивает гайки (буквально, а не фигурально), и все бы хорошо, но вот стресс от всей этой суматохи, от выполнения сроков и так далее, сводит героя с ума (тоже буквально). Ну и между делом он успевает остановить производство на заводе. Разумеется все это происходит в фирменном стиле Чаплина — смешно, иронично и весело.

Дальнейшая судьба героя оказывается в руках врачей из психушки. Но на этом не заканчивается серия случайностей, направляющих жизнь. После больницы бродяга оказывается совершенно случайным лидером коммунистического движения, за что в итоге попадает в тюрьму, где вполне себе обосновывается, да так, что не хочет выходить (твой дом там, где тебе хорошо, даже если перед глазами решетка). Однако, еще одна череда случайностей выводит его из тюрьмы, он находит очередную новую работу, где у него опять ничего не получается, и подумывает вернуться обратно за решетку, как вдруг встречает одну очаровательную даму…

Я не хочу и дальше пересказывать сюжет, просто хотел показать, что в картине события происходят с бешеной скоростью, что аж не поспеваешь за этим суетливым героем, то он на заводе, то на верфи, то в ресторане. И всюду где бы он ни работал, у него ничего не получается. И казалось бы, стоит отчаяться, впасть в депрессию, будучи-то таким неистовым неудачником. Но это только кажется, бродяга хоть и ничего не умеет, однако есть одна вещь, которая ему удается лучше всего остального. Нет, он не умеет играть на гитаре в темпе 400, не умеет красиво петь, ходить ровно и то не умеет. Однако же он умеет быть счастливым, это не такое важное достижение как плясать на сцене, заводя толпу поклонников, но, кажется, это чего-то да стоит.

Тоже касается очаровательной девушки (в исполнении Полетт Годдар) с трагичной судьбой, с которой по воле случая познакомился бродяга. Следует отметить, что вместе они просто идеальная пара — счастливая нищета, которая готова жить в сарае на краю земли. Впрочем, совершенно не важно где, важно с кем. И им весело, пока в стране безработица, бунты, пока люди голодают, что-то требуют, пока мир несется со скоростью света, пока все меняется… и, кажется, они будут счастливы даже если мир рухнет. Любопытно еще то, что эти герои-неудачники заражают своей улыбкой зрителя, который пристально следит за двумя персонажами, попадающими во всякого рода комичные ситуации.

Не смотря на то, что бродяга со своей симпатичной подружкой никак не могут найти свое место в жизни, они продолжают куда-то идти в лучших традициях фразы «не сдавайся». Хоть у них и не получается найти себе красивый дом и стать идеальной семьей, но у них получается быть счастливыми, когда весь мир против них, когда жизнью управляет случай.

«Новые времена»

Сергей Юрьенен:

«Новые времена», США, 1936-й год. Длительность картины 89 минут.

Сначала титры: Продюсер, режиссер постановщик, сценарист и композитор — Чарли Чаплин; операторы — Ролли Тотеро и Айра Морган. В ролях: Рабочий, а затем Бродяга — Чарли Чаплин, девушка-сирота — Полетт Годдар, хозяин ресторана — Генри Бергман, механик — Честер Конклин, взломщик — Луис Нато, президент сталелитейной корпорации — Аллан Гарсия и другие.

Свое начало эта мятежная картина берет в глубинах всеобъемлющего кризиса, который переживал художник с началом 30-х годов и завершением эпохи немого кино. Покоренный чаплинским искусством мир еще недавно видел в нем небожителя, Бога кино, каким он, примерявшейся к роли Христа, себя внутренне, вне всякого сомнения, и ощущал. Но кино для него, полагавшего, что смысл и цель этого вида искусства в замене речи и звука движением и мимикой, единственно и только могло быть немым. Когда Великий Немой заговорил, для Бога наступили сумерки.

Начало звуковой эры в истории кино Чаплин воспринял как конец киноискусства в целом. Свой статье 35-го года он дал название паническое — «Самоубийство кино».

«Никогда еще прогресс столь решительно не поворачивался вспять. Никогда еще в истории культуры не наблюдалось такого, как ожесточенная борьба кинематографа против самого себя. То, что делается с киноискусством за последние 6 лет, есть харакири, никем не осознанное».

Интересно, что писалось это Чаплиным на фоне успеха «Огней большого города». Этот шедевр — немой, но первый компромиссный, в смысле уступок «Новым временам», в виде шумовых эффектов и музыки, тогда уже принес чаплинской компании «Юнайтед Артистс» три миллиона долларов и продолжал приносить более ста тысяч ежемесячно. Материальных проблем у Бога не было, только экзистенциальные. После триумфального путешествия по миру и затяжного творческого простоя, в 34-м году он вернулся на круги своя. Откроем автобиографию Чаплина:

«Я вернулся в Беверли- Хиллс и, войдя в дом, остановился посреди гостиной. Был вечер, длинные тени покрывали ковром лужайку перед домом, а комнату освещали золотые лучи заходящего солнца. Все здесь, казалось, дышало безмятежностью, но мне хотелось заплакать. Я не был дома 8 месяцев и сам не знал, рад ли, что вернулся. На душе было смятение и неспокойно из-за отсутствия ясных творческих планов, а главное — я чувствовал себя ужасно одиноким. У меня была тайная надежда, что я встречу в Европе человека, который смог бы как-то направить мою жизнь, но ничего не вышло. Из всех женщин, которых мне там довелось встретить, очень немногие способны были это сделать, а этим немногим я был не нужен. И вот теперь я вернулся в Калифорнию, будто на кладбище. Мне пришла в голову мысль: а не уйти ли мне на покой, продать все, что у меня есть и уехать в Китай? Оставаться в Голливуде мне было не к чему, с немыми картинами несомненно было покончено, а вступать в единоборство со звуковыми мне не хотелось. К тому же я, что называется, вышел из обращения».

Голливуд изменился тоже. «С приходом звука в кино, — писал Чаплин — очарование и беззаботность Голливуда канули в лету, он превратился в серьезный деловой промышленный центр. Звукотехники переоборудовали студии, сооружались сложные звукозаписывающие установки, камеры, размером в комнату, двигались по павильонам. К сложнейшей аппаратуре тянулись тысячи электрических проводов, люди в наушникам, экипированные словно марсиане, сидели возле играющих актеров, над которыми свисали удилища микрофонов. Все это подавляло своей сложностью, разве можно было сохранять творческое состояние среди такого нагромождения металла?» Мысль об уходе из кино владела 46-летним Чаплиным до того момента, когда во время уик-энда на яхте у приятеля он не познакомился с Полетт Годдар, настоящее имя Полина Леви, разведенной актрисой 24-х лет, которую он отговорил от опрометчивого жеста — вложить полученные от мужа 50 тысяч долларов в постановку какого-то фильма: даже финансирование собственных картин — и то риск. «И с этого, — пишет Чаплин, — началась наша дружба».

«Мы с Полетт проводили время самым бессмысленным образом: ездили на скачки, посещали ночные кабаки, бывали на приемах. Словом, изо всех сил я старался убить время, только бы не остаться одному и не думать. И вдруг, когда я меньше всего этого ожидал, простая случайность пробудила у меня желание снять еще один немой фильм. В Полетт было что-то от gamine — девчонки-сорванца, это можно было чудесно обыграть в картине. И я уже представлял себе нашу встречу в фильме — Бродяги и уличной девчонки, в битком набитой тюремной карете, где Бродяга галантно уступает ей место. Это была та основа, на которой я мог уже создавать сюжет и придумывать всякие трюки».

Картина не родилась, но все ингредиенты уже были: пафос протеста против этих самых новых времен, разрешенная, может быть (кто знает?), до конца жизни новой любовью проблема одиночества и героиня будущего фильма. Проблемы жанра не существовало — это конечно же будет пантомимная комедия, в том смысле, как ее понимал Чаплин, любивший повторять: «Шутка не что иное, как трагедия, выпавшая на долю других людей». Противник умственных шарад на экране, он как мог защищал свое наивное искусство от элитарного презрения в адрес немого клоуна.

«Кто-то сказал, что если бы в мире не существовала бы наивность, ее следовало бы изобрести для кино. Наивный сюжет позволяет наилучшим образом показать четко продуманное действие, настолько простое, что в значении его невозможно ошибиться, настолько значительное по своему драматизму, что эффект его равен сотням слов. Даже трехлетний ребенок моментально воспримет такое действие, и лишь безнадежно тупоголовые люди не в состоянии оценить его. Возможно, в будущем мы настолько вырастем, что фильмы с наивными сюжетами уже перестанут нас удовлетворять. Но и тогда наш духовный рост будет лишь своего рода культурной оправой, внутренне мы никогда настолько не изменимся, чтобы разлюбить чистый юмор».

Цитата из статьи 36-го года с оптимистическим заголовком «Будущее немого кино», в котором Чаплин выражал надежду, что его искусству поможет выжить принципиальная наивность, элементарность, общедоступность, массовость, универсальность. И в этом не ошибался. А немому кино предрекал возрождение в форме, измененной звуком и минимальным количеством речи. Возрождения не состоялось, «Новые времена» стали последним немым фильмом Чаплина и первым, где мир наконец-то услышал с экрана его голос. Вот этот саркастический фрагмент абракадабры на вавилонской смеси французского, итальянского, польского, идиш…

(Сцена из фильма)

Вот так в пантомимной сцене впервые в истории мирового кино Чарли Чаплин прозвучал с экрана. Но вернемся к замыслу картины:

«Мне вспомнился один разговор с умным молодым репортером газеты «Нью-Йорк уолрд». Услышав, что я собираюсь посетить Детройт, он рассказал мне о конвейерной системе, страшную историю о том, как крупная промышленность сманивает здоровых молодых фермеров, которые после 4-5-ти лет работы на конвейере заболевают нервными расстройствами. Этот разговор подал мне идею фильма «Новые времена».

Итак, комедия, но социологическая. Из духовных сфер «Огней большого города» чаплинский Бродяга возвращается в реальный мир борьбы за существование и выживание в урбанистической Америке эпохи Великой депрессии.

«Я придумал кормящую машину — агрегат для экономии времени, который позволил бы рабочим даже во время завтрака не отвлекаться от конвейера. Эпизод на заводе заканчивался нервным припадком Бродяги, а дальше сюжет развивался, следуя естественному ходу событий. По выздоровлении Бродягу арестовывают, и тут он знакомится с девушкой, которую забрали за кражу хлеба. Бродяга и Малышка встречаются в полицейской машине, набитой преступниками. С его момента начинается тема двух бесприютных созданий, пытающихся как-то просуществовать в новые времена. Они страдают от депрессии и безработицы, участвуют в забастовках и бунтах».

Смелая социологичность нового Чаплина вызвала недоумение у критики. Из автобиографии:

«Перед премьерой «Новых времен» кое-кто из газетчиков писал, что по слухам это коммунистический фильм. Я думаю, что слухи породило краткое изложение его сюжета, опубликованное в печати. Однако либеральные обозреватели указывали, что фильм не агитирует ни за, ни против коммунизма, и что я, образно говоря, сижу на двух стульях, то есть занимаю нейтральную позицию».

Тем не менее, в фашистской Италии и национал-социалистической Германии идеологический нейтралитет Чаплина оправданием не послужил — фильм был запрещен за коммунистические тенденции. С другой стороны, в СССР «Новые времена» были приняты на «ура» партийно-советской печатью, где появились десятки хвалебных рецензий, в самый канун, заметим, кровавых пароксизмов большого террора 37-го года. Итак, стал ли в «Новых временах» гуманист Чаплин попутчиком «красных»? В нашей пражской штаб-квартире, готовясь к передаче, мы посмотрели видеозапись «Новых времен», на мой вопрос ответит Юрий Гендлер.

Юрий Гендлер:

Первый раз я посмотрел «Новые времена» довольно поздно, где-то в начале 60-х годов в клубе «Первой пятилетки» в Ленинграде. Вообще у фильмов Чаплина довольно странная сложилась судьба в Советском Союзе. В 20-30-е годы их показывали почти что сразу после выхода на экраны в самой Америке, но вот после «Великого диктатора» в 40-м году на два десятилетия они пропали из широкого проката. Это тем более странно, что именно в эти два десятилетия, особенно после 46-го года и до смерти Сталина, в Союзе шли десятки американских фильмов, если не сотни. Они придали особый характер, особый колорит всей послевоенной эпохе. Возможно, одно из объяснений в том, что все эти американские, как, впрочем, и немецкие фильмы, шли с титрами «Фильм взят Советской Армией в качестве трофея», а назвать фильмы Чаплина трофейными было, видимо, как-то неудобно. У Чаплина был свой особый имидж, имидж в терминах западной прессы «красного попутчика». И тем не менее, образ Чаплина — Маленького Бродяги не исчез окончательно из повседневного сознания. Образ этот часто имитировался. Помню, как где-то в 52-м году Аркадий Райкин, выступал в нашей 155-й школе на Греческом проспекте в Ленинграде, школы тогда были раздельные, и дочь Аркадия Райкина училась в соседней женской школе, Аркадий Райкин жил на углу Некрасова и Греческого, и в организованном порядке юношам и девушкам разрешено было встречаться. Вот концерт Аркадия Райкина для двух школ и был таким организованным мероприятием, где он в костюме Чарли пел куплеты и надо признать, делал это хорошо, на знаменитую мелодию из фильма «Новые времена»: «За то, что был не вместе с людьми без всякой чести, они теперь из мести работать не дают». Я сразу же вспомнил этот текст, когда побывал в Беверли-Хиллс, в Голливуде и увидел особняк, какой особняк — дворец Чарли Чаплина. Так или иначе, я впервые посмотрел «Новые времена» в начале 60-х годов и удивляюсь сейчас своей собственной глупости, но фильм мне тогда не понравился. И не понравился по идеологическим соображениям, и не только мне, но и многим моим друзьям. Мы были тогда чуть сдвинутыми по фазе увлечения Соединенными Штатами и свободно-рыночной экономикой. Любая критика по адресу Америка воспринималась как инспирированная пропаганда. Не то, чтобы эти наши идеологические взгляды были неправильными, наоборот, жизнь меня убедила в том, что они были более, чем правильными. Но вся беда в том, что всякая идеология, пусть хорошая и правильная, искажает и затуманивает перспективу. Идеология, что оптика, неважно, пусть у вас в руках лучший фотоаппарат в мире, все равно ваш глаз видит все глубже и четче всякой оптики. И в этом я еще раз убедился, когда посмотрел «Новые времена» уже в Соединенных Штатах в Нью-Йорке. Чаплин, все его творчество, прежде всего всечеловечен, внеидеологичен, и в этом, на мой взгляд, главная причина его невероятного успеха и тогда, 60 лет назад, и сегодня, во всех странах и при всех режимах. Все, над чем смеется Чаплин в «Новых временах», достойно осмеяния. Правда ж, ну что хорошего в конвейерах? Это унизительно и нечеловечно работать всю жизнь на конвейере. Что хорошего в тяжелой индустрии, в заводской архитектуре, которую так визуально точно показывает Чарли Чаплин в своем фильме? Что еще более важно, это то, что все, над чем смеялся Чарли Чаплин в «Новых временах», постепенно исчезает из нашей жизни, прежде всего в Соединенных Штатах. Люди на конвейерах заменяются роботами и автоматами, исчезают громадные заводы, это порождает другие проблемы, но это тема уже другая. Важно то, что Чарли Чаплин был прав, а прав он был потому, что он был внеидеологичен, потому что не претендовал на сиюминутное решение социальных проблем. Посмотрев «Новые времена» в Америке, я сразу же понял, откуда Джордж Оруэлл взял образ Большого Брата. Вот вы помните эту сцену, когда Чарли Чаплин заходит в туалет покурить, и в этот момент вдруг вспыхивает громадный телеэкран и президент компании, прообраз Большого Брата, приказывает ему немедленно вернуться на рабочее место. Не было тогда в 36-м году ни развитого телевидения, ни больших телеэкранов, но гений Чарли Чаплина увидел, увидел какие возможности окажутся в руках тоталитаризма. И одновременно Чарли Чаплин иронизирует над «Броненосцем «Потемкиным», Чаплин называл этот фильм «Броненосец «Потемкин» лучшим из когда-либо им виденных, но это не помешало ему в «Новых временах» спародировать всю сцену с красным флагом. И последнее замечание о «Новых временах»: когда мы здесь, еще перед подготовкой этой программы, решили выбрать из фильма несколько сцен, то с первого кадра уже не могли оторваться, постепенно у экрана собралась чуть ли не вся редакция Русской службы Радио Свобода в середине рабочего дня. Возможно, это грубое нарушение трудовой дисциплины, но и показатель неувядаемости и величия «Новых времен».

Сергей Юрьенен:

На фоне циферблата старинных часов подзаголовок картины: «История о производстве, о частной инициативе, крестовой поход человечества в поисках счастья». Первый кадр — стадо баранов; кадр второй — утром люди идут на работу. Завод, цеха… На переднем плане машины. Кабинет директора, который на телеэкране в полстены контролирует производственный процесс. Конвейер, за которым Чарли орудует гаечным ключом. Попытку перекура прерывает директор, возникающий на телеэкране даже в туалете, стерильно чистом. Чарли возвращается за конвейер, а директору тем временем представляют новое изобретение — «Кормящую машину».

(Сцена из фильма)

Во время ланч-тайма изобретение испытывают на Чарли. Машина, которая утирает рот и на бешеной скорости вращает кукурузный початок, превращается в орудие пытки, и директор возвращает ее для доработки. Пропущенный через механизм, Чарли впадает в бурное нервное расстройство, пытаясь завинчивать все, напоминающее гайки, вплоть до пуговиц на высоком крупе секретарши или на грудях тучной прохожей. Марает смазочной эмульсией коллег и директора и попадает в психбольницу. Излеченный от нервного расстройства, он начинает искать работу. Документальные кадры эпохи Великой депрессии сменяет сцена, о которой рассказывал Юрий Гендлер. Чаплин, назвавший «Броненосца «Потемкина» лучшим в мире фильмом, заставляет своего героя чисто машинально поднять предупредительный флажок, упавший с грузовика, нагруженного досками. Вдруг за героем возникает толпа демонстрантов с плакатами, где написано «Единство!», «Свобода или смерть», по-английски и по-испански, а на одном и по-русски — «Свобода!». Полиция разгоняет демонстрацию и забирает Чарли, как зачинщика. Тем временем на экране возникает Малышка — портовая девушка, которая отказывается голодать. Во время съемок Чаплин платил Полетт Годдар 2 500 долларов в неделю. Из автобиографии:

«Полетт пришлось надеть лохмотья, она почти плакала, когда я накладывал ей на лицо грязные пятна грима, чтобы она выглядела неумытой. «Считай, что это мушки» — уговаривал я ее. Костюм Полетт в «Новых временах» потребовал от меня не меньше выдумки и тонкости вкуса, чем творения Диора. Если к одежде уличной девчонки отнестись небрежно, ее лохмотья будут выглядеть театрально и неубедительно. Одевая актрису, как уличного сорванца или цветочницу, я старался добиться поэтичности, не лишив ее обаяния».

Малышка ворует бананы с судна, чтобы накормить сестер, брата и отца, одного из безработных. Тем временем, задержанный как коммунистический лидер, Чарли в тюрьме сначала прозябает, а потом, во время бунта заключенных, спасает своих тюремщиков и оказывается в одиночной камере. «Заключенный № 7 проживает в комфорте и добре» — с сочувствием читает газетные сообщения о забастовках. Талышка на воле тем временем лишается отца, ее сестер и брата забирают в детский дом, сама он сбегает от полиции. Тюрьму посещает пастор со своей чопорной женой, которая в ожидании его сидит рядом с Чарли у открытого окна, из которого доносится пение птиц.

Оператор картины Ролли Тотеро в книге «35 лет с Чаплиным» вспоминает:

«Никогда не забуду, как мы работали со звуком для «Новых времен». Он придумал много шумов и звуков. В сцене, где он сидит с пожилой женщиной, он хотел, чтобы у него урчало в животе, а он делает вид, что это у женщины. Для этого он пробовал принимать специальные таблетки, потом велел плотнику соорудить большую бадью, наполнил ее до половины водой, накрыл тряпкой и стал выдыхать через воду. Когда я увидел это впервые, думал, помру со смеху. «Ну, брат, ты перестарался, это не похоже, звук такой, будто из пушки палят» — говорю ему. А он в ответ: «Зрители будут так хохотать, что чем громче, тем лучше».

Чистый юмор у Чаплина бывал крутым не только в «Новых временах». О природе его остроумия Петр Вайль.

Петр Вайль:

«Новые времена» — фильм философический и провиденциальный, в этом его величие, помимо кинематографических достоинств. Но он еще необычайно трогателен, он щемит сердце, как никакая другая чаплинская картина, за исключением, быть может, «Малыша» и «Золотой лихорадки». Чарли здесь жертва, явная и несомненная жертва всяческих социально-механических несправедливостей. Чего стоит одна только сцена автоматического кормления или эпизод с гигантской машиной. Но даже тут Чарли верен себе — он дает сдачи, не обидчику, так тому, кто попадется под руку. Это вообще его манера, его стиль, его, пожалуй, мировоззрение. Маленький человек Чаплина вовсе не Акакий Акакиевич, он маленький лишь в силу обстоятельств, но не по духу. По духу-то он как раз антималенький человек. Виртуозное мастерство, с которым Чарли раздает оплеухи на протяжении всей своей кинокарьеры, самой назойливой неутомимостью убеждает, что это не просто комедийный трюк. Более того, оплеухи он норовит раздать в превентивном порядке, часто не дожидаясь, пока его обидят. Вот тут следует сказать важное, напомнить, где возникло и развилось кино — это Калифорния, американский запад. Если бы волею судеб кинематограф обосновался бы в Новой Англии, он был бы совершенно иным. Но, видимо, такого не могло бы и быть — пуритане не уважали актерство, и это на востоке Соединенных Штатов придумали законы, в силу которых американское телевидение и пресса по сей день самые целомудренные во всем западном мире, про Россию и говорить нечего. Так или иначе, дух Калифорнии, дух запада определил господствующий — нет, не жанр, а способ мышления кино, его мировоззрение, потому что вестерн — на самом деле это позиция. Поэтика вестерна универсальна для американского кино любого жанра, потому что органична для человека, пришедшего на Запад за быстрым и большим успехом, — так, как это произошло с самим Чарли Чаплиным. Он-то и есть самый влиятельный представитель Дальнего Запада — неунывающий, стремительный, безжалостный, неразборчивый в средствах, сам устанавливающий для себя законы. Подходя к его герою с презумпцией симпатии, как-то не сразу замечаешь, что он бьет вовсе не только хамов и богачей. Нет видимых причин, по которым он раздает пинки чистильщику сапог и уборщику в фильме «Банк», терроризирует целую киностудию в картине «Его новая работа», колет вилами приютившего его фермера в «Бродяге», подло кладет подкову в боксерскую перчатку в «Чемпионе», бьет по больной ноге потенциального, всего лишь потенциального, соперника в короткометражке «Лечении». А уж когда Чарли борется за человеческое достоинство, хруст костей слышен даже в немых фильмах. И чувство достоинства так обострено, что он бьет первым. Он агрессивен и свиреп даже в том, что можно назвать чаплинским чистым искусством, — может быть лучшем, что есть у раннего Чаплина, — в фильмах-балетах, как это сразу назвали критики, сравнивая Чарли с Нижинским. Но и в образцовой кино-балетной сюите «У моря» мы наблюдаем избиение случайного прохожего, то есть преступление, которое сейчас бы назвали немотивированным. А мотив один — удаль, лихость, самоутверждение. Попутно выскажу крамольную мысль: может один из источников сегодняшней жестокости на экране, той самой, с которой так борются теперь, это как раз Чаплин, учитывая его исключительную роль для развития мирового кино. Он — всеобщий любимец Чарли, маленький человечек в котелке, злобный, как мышиный король. Опубликованы любопытные воспоминания советской девушки-снайпера Людмилы Павличенко, которая в 42-м году приехала в Соединенные Штаты и была принята союзниками как герой. Она посетила и Голливуд, и в частности была на приеме у Чаплина:

«Я сама поразилась, когда Чаплин, немолодой уже человек, пройдясь на руках к корзине с напитками, принес мне в зубах бутылку шампанского. И еще больше удивилась, когда он на виду у всех бережно усадил меня на диван и принялся целовать мне пальцы. «Просто невероятно, — приговаривал он, — что эта ручка убивала нацистов, косила их сотнями, била без промахов, в упор». Репортеры начали фотографировать мою руку крупным планом, в диафрагму, потом через некоторое время я увидела этот снимок во многих американских газетах. Тогда я не понимала, чем заслужила у него такое доброе расположение к себе, почему он был так внимателен и ласков. В самом деле, столько очаровательных женщин находилось в гостиной, столько голливудских красавиц дарили ему свои ослепительные улыбки, а он не обращал на них никакого внимания и занимался только моей скромной особой. Помнится, миловидная супруга Чаплина осторожно пыталась урезонить его, шепнув, что остальные гости могут обидеться».

Когда читаешь о столь возбужденном интересе Чаплина к женщине, убившей 309 человек (врагов, разумеется, врагов), не оставляет мысль, что вряд ли все можно объяснить антифашизмом. И еще, Чаплина вероятно привлекало несоответствие облика сути, столь важное в понимании его собственного образа. Агрессивность Чарли не всегда и не сразу различима за кургузым пиджачком и семенящей походкой. Жалость конечно же ведома ему, но жалость выборочная. В фильме «Тихая улица» Чарли легко превращается из Бродяги в полицейского, наводя ужас на обывателей и переворачивая все принятые представления о милости к падшим. Вообще традиционная, которую принято называть русской, трактовка маленького человека у самого Чарльза Чаплина вызывает большие сомнения. Он писал: «Я не нахожу у Эдгара По (моего любимого писателя) ни намека на любовь к обездоленным. А Шекспир с его вечным невыносимым высмеиванием простого человека?» «Жестокость — неотъемлемая часть комедии» — формулировал Чаплин, настаивая на том, что «цель кино — вызвать смех». Оттого он не любил психологизма, избегая крупных планов, оттого восстал так от появления звука: «На экране важнее всего пластическая красота. Мой герой не реальный человек, а юмористическая идея, комическая абстракция. Для меня выражение рук и ног не менее важно, чем выражение лица». Ясно, что в таком понимании своего дела нет места традиции шинели и бедных людей. И кстати, именно за русскими Чаплин знал способность находить глубокую гуманистическую идею под любым мордобоем. Он писал: «Их (русских) менее всего притягивает ко мне забавное». Сентиментальность же лишь оттеняет смех, делая его более искренним — вот роль жалости у Чаплина. Он говорил о своих комедиях : «Они элементарны как сама жизнь и порождены житейской необходимостью». А жизнь, давая вам банальность, жестока и величайший актер был честно жесток, как в жизни. Так вот, приняв во внимание все это, мы, возможно, вправе увидеть в «Новых временах» времена всегдашние, вечные, нескончаемые, в которых жизнь идет по несправедливым, но единственно существующим правилам игры.

Сергей Юрьенен:

Вернемся к развитию сюжета. Итак, несмотря на желание Чарли остаться в тюрьме, его выгоняют на волю с рекомендательным письмом, которое должно помочь ему найти работу. На судоверфи, куда его берут, он в поисках подходящей деревяшки, выбивает клин, спуская со стапелей на воду недостроенное судно и в отчаянии решает вернуться в тюрьму. Тем временем одинокая и голодная Малышка (Полетт Годдар) крадет буханку хлеба, сталкивается с Чарли и падает на него — это их первая встреча в картине. Он принимает вину на себя, его уводят полицейские, но женщина свидетельствует на Малышку, его отпускают, забирают Полетт. Чтобы попасть в тюрьму, Чарли, у которого в кармане ни цента, съедает роскошный обед в ресторане, а пока полицейский, приковав его к себе наручниками, звонит в участок, угощается заодно и сигарой в табачном киоске. Вторая встреча с Малышкой происходит там, где и было впервые задумано Чаплиным — в полицейском фургоне, где он галантно уступает место девушке, а потом сбегает вместе с ней. Сидя на лужайке возле чужого дома и мечтая о райской в нем жизни, Чарли клянется Малышке: «У меня будет дом, даже если я должен буду ради этого работать». Ночной сторож в универмаге, помощник механика штамповочного пресса — очередная забастовка прервет и эту карьеру. А мы — изложение сюжета…

Чаплин — пророк постиндустриальной революции. У микрофона Александр Генис.

Александр Генис:

В Праге, говорят, тысяча башен и каждую из них венчают башенные часы. Эти хитроумные устройства прекрасны своей затейливостью, красоты в них не меньше, чем пользы — этакая механика, оплодотворенная скульптурой и театром. Пражские куранты — элегантное сочетание необходимого с лишним. Часы, такие как те знаменитые, что украшают ратушу Старого Города, способны были сообщить зеваке массу посторонних сведений, не только астрономических, но и астрологических, так что пражанам они служили сразу и календарем и гороскопом. Тем интереснее, что при таком часовом энциклопедизме на старинных циферблатах пражских, как и вообще всех средневековых часов, нет минутной стрелки, есть только стрелка часовая. Эта картинка из моих путевых впечатлений послужила удачным контрастом к фильму «Новые времена», обсуждать который мне пришлось здесь в Праге. Дело в том, что часы любые — водяные, песочные, башенные, электронные — служат лучшей метафорой своей эпохи. Это символ, который туго сворачивает вокруг себя жизненную философию в одну емкую формулу. Время — важный персонаж и того фильма, который так и называется — «Новые времена». В сущности, все приключения Чарли — это борьба с часами, которые тщетно пытаются навязать ему свою волю, то есть заставить жить по фабричному гудку. Гений Чаплина в том, что он строил свои фильмы из универсальных архетипов: каждый персонаж, каждая мизансцена, каждый жест тут отточен до символа. При этом Чаплин, в отличии от других титанов раннего кинематографа, например того же Эйзенштейна, не раскрывает, а напротив прячет свой глубинный символизм. Он его растворяет в естественном комизме ситуации, оборачивая нравоучительную пилюлю в смешную мизансцену. Главный прием у Чаплина — овеществление метафоры. Что разобраться в том, как это делается, вспомним тот чудной эпизод, в котором Чарли взяли в помощники старому механику. Это опытный мастер, индустриальный зубр, таких при Ленине называли рабочей аристократией, все у него путем — аккуратная спецовка, ладный инструмент, заботливо собранный обед, но самая красноречивая деталь — карманные часы. Эту-то фамильную драгоценность Чарли и кладет под пресс, превращая карманные часы в плоский блин. Так штампуется центральная метафора фильма — новые времена это расплющенные старые. Чаплин как бы говорит: жизнь шла своим, соразмерно людскому, темпом до тех пор, пока часы знали свое место — в жилетном кармане своего владельца. Но вот происходит кошмарная комическая и сюрреалистическая инверсия — человек оказался внутри часов. В фильме это изображено очень наглядно: старого механика втягивают в себя шестеренки гигантской машины. Часы вырвались из узды, они стали гиперболой времени, подчинив человека чуждому ему ритму — ритму конвейера. Обычно на этой анафеме прогресса ставят точку, но сегодня, полвека спустя, изменился культурный контекст, на дворе у нас другие новые времена и на носу у нас другая революция, уже не индустриальная, жертвой которой был Чарли, а постиндустриальная, чьим пророком можно считать его же. Чаплин первый показал, что конвейер плох не только потому, что безнравственен, но и потому, что нерентабелен: по частям человека невыгодно использовать, целиком он куда удобней и полезней. И тут в фильме начинается другая, незамеченная современниками тема: Чаплин ведь показал не только пропасть индустриальной цивилизации, но и выход из нее. Чарли герой не своего, а нашего времени. Сила его в его слабости, он не вписывается в окружающую жизнь потому, что она слишком проста для его сложной натуры. В механическом царстве заводов, где конвейеру только нужны рабочие руки, один Чарли сохранил ненужное украшение — целостность своей натуры, которую он так и не позволил расчленить на винтики. Чаплин опять так очень буквально овеществляет эту метафору целостности — Чарли все время что-нибудь ест, в фильме больше десяти раз изображается трапеза. Еда — это дань природы, голод — это глас той натуры, которая всегда берет свое. Не зря даже жадные фабриканты находят непрактичной идею механизированного питания. Именно цельность натуры мешает Чарли жить, но именно она помогает ему выжить. Пока Чарли пытается вписаться в машинный ритм конвейера, он обречен на неудачу. Другое дело, когда он стал играть не по чужим, а по своим правилам. Триумф Чарли — концертный номер в кафе, песня, которую он исполняет в качестве поющего официанта. Тут злая пародия на прогресс становится лирической притчей о поэте. Ведь получается, что Чарли нашел свое призвание тогда, когда из винтика он превратился в артиста. Эта предшествующая финалу сцена и позволяет дать конкретную интерпретацию знаменитой открытой концовки фильма — знаменитой чаплинской дороги. Короче говоря, мне кажется, что я знаю, куда в последнем кадре идут на встречу освещенным восходящим солнцем горам герои фильма. Но в самом деле, куда они могут идти? Конечно, в Голливуд.

Сергей Юрьенен:

Возвращаясь к знаменитому последнему кадру: выход Бродяги на большую дорогу не в привычном одиночестве, а вместе с Малышкой, стал завершением кинопути Бродяги, больше он не появится в чаплинских фильмах. Прощание с Бродягой, прощание с немой эпохой кино и начало новой жизни для режиссера. Во сяком случае, так тогда казалось Чаплину. Именно в год выхода «Новых времен» он женился на своей героине. Что касается Полетт Годдар — этот третий брак Чаплина кончился разводом в 42 году. Роли в «Новых временах» и «Великом диктаторе» были вершиной кинокарьеры Полетт, хотя она продолжала сниматься еще долго, была женой писателя Эриха-Мария Ремарка и умерла в 76-летнем возрасте, пережив Чаплина на 10 лет. Но вернемся к моменту премьеры «Новых времен».

«Нет ничего ужаснее сначала услышать, что первая неделя проката фильма побила все рекорды, а потом узнать, что на второй неделе интерес публики ослабел. Поэтому после премьеры в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе единственным моим желанием было удрать как можно дальше. Я решил уехать в Гонолулу, взяв с собой Полетт и ее мать и оставил в студии распоряжение, чтобы мне не пересылали никаких сообщений. Когда мы вернулись в Беверли-Хиллс, из студии мне сообщили приятные новости: «Новые времена» пользовались огромным успехом.

В 75-м году тяжело больной Чаплин предстал в своем инвалидном кресле перед королевой Елизаветой, чтобы быть удостоенным Рыцарского креста. Оркестр вдруг затих, а потом одинокий пианист, солдат Уэльской гвардии, заиграл сочиненную Чаплиным знаменитую композицию из «Новых времен» — «Смайл»: «Пусть сердце твое разбито — улыбайся!»

Гид по биографии и творчеству для начинающих – ИНОЕКИНО

Чарли Чаплин — гений кино и выдающаяся личность XX века. Его творчество богато на запоминающиеся сцены и героев, а жизнь была полна взлетов, падений и скандалов. Перевели материал, который призван познакомить читателя с основными вехами личной и кинематографической истории великого артиста.

Сэмюэл Джеймс для Film Inquiry, 1 марта 2016 года

Задумывались ли вы когда-нибудь, кто самый влиятельный режиссер в истории? Вопрос сложный, поскольку слово «влиятельный» можно понимать по-разному: от жанра до технических приемов и повествовательных структур. И тем не менее один такой режиссер сразу приходит на ум: сэр Чарли Чаплин, ключевая фигура немого кино, олицетворение понятия «звезда», человек с выдающейся, но полной противоречий историей.

Чаплин, чья карьера растянулась на полвека, начиная от фильмов 1910-х и заканчивая «Графиней из Гонконга» 1967 года, в эпоху немого кино был известен как режиссер, делающий упор на экспрессию. Он рассказывал историю с помощью действия и мизансцены, а не через диалоги и проговаривание конфликта между героями. Наиболее значимые фильмы Чаплин создал в немую эпоху, но и после 1930-х гг., когда в кино пришел звук, он продолжал оставаться важнейшей фигурой.

Чаплин был известен как талантливый и разносторонний артист, и он же стал одним из первых режиссеров-авторов в истории. Теоретик кино Эндрю Саррис поставил его в один ряд с такими фигурами, как Альфред Хичкок, Джон Форд, Ховард Хоукс, Бастер Китон и Орсон Уэллс. Хотя Чаплин считался автором, он также был выдающимся актером, сыгравшим во многих своих фильмах. Его культовым персонажем был «Маленький Бродяга» или просто «Бродяга», чей фирменный образ состоял из котелка, больших башмаков, рваных брюк, трости и усов щеточкой.

Маленький Бродяга

Этот персонаж возвел Чаплина в статус абсолютной звезды как раннего периода развития кино, так и последующей его истории. Чарли Чаплин был пионером киноискусства, работая по обе стороны камеры, и в этой статье мы проследим его творческий путь и то, как на него влияла личная жизнь артиста.

Ранние годы: Детская травма, обернувшаяся даром

Чарли Чаплин появился на свет 16 апреля 1889 года в самом сердце Лондона; его родителями были Чарльз Чаплин-старший и Ханна Чаплин. У него было довольно тяжелое детство: отец оставил семью, и мать была вынуждена в одиночку воспитывать Чарли и его сводных братьев Сидни Чаплина и Джорджа Драйдена. Вскоре Ханна тяжело заболела и потеряла рассудок, и Чарли с Сидни на короткое время переехали к Чаплину-старшему, прежде чем обрести независимость в очень юном возрасте 10 лет.

Жизнь в семье была наполнена трудностями и травмирующими событиями, но уже в раннем детстве Чаплин завоевал репутацию в сфере развлечений. Унаследовав эстрадный талант от родителей, он вместе с братом Сидни бросил школу и присоединился к группе комических артистов, где танцевал чечетку. В 1900 году Чаплин стал участником детского танцевального коллектива «Восемь ланкаширских парней» и стал широко известен как выдающийся чечеточник.

«Восемь ланкаширских парней»

После успеха в мюзик-холлах Чаплин стал работать в театре и даже сыграл посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». Роль была столь успешной, что в конечном итоге он появился на одной сцене с крупнейшими актерами британского театра. В юношеские годы он продолжал работать в театре и развивал свою актерскую карьеру. Постепенно он утвердился как артист комического жанра, приняв участие в скетч-шоу «Ремонт» и пьесе под названием «Цирк Кейси». Но, поскольку он постоянно гастролировал, стабильную работу найти было трудно.

Чаплин-Автор и создание Маленького Бродяги

Чаплин начал сниматься в кино в 1910-х гг., когда ему предложили контракт с киностудией Keystone, которая заметила его во время гастролей в Америке. Чаплин стал звездой ее комедий, дебютировав в фильме «Зарабатывая на жизнь» (1914). Тогда же был создан его культовый персонаж, Маленький Бродяга, завоевавший мировую популярность и ставший одним из символов кино XX века.

Дебют Бродяги пришелся на фильм «Детские автомобильные гонки» (1914), и затем он появился еще в ряде короткометражек студии. С этого момента начали расти как финансовое состояние Чаплина, так и его репутация артиста и комика. Тогда же он начал постоянно менять студии, одной из которых оказалась Mutual Film Corporation, предложившая более высокую зарплату и контракт на съемки 12 двухкатушечных комедий.

«Детские автомобильные гонки», 1914

Этот контракт закончился в 1917 году, а в 1918 году он подписал соглашение на $1 миллион с компанией National Films. Благодаря этому, а также успеху предыдущих фильмов, сложившейся репутации и растущей финансовой независимости Чаплин смог стать собственным работодателем и построить собственную киностудию. Все это позволило ему свободно воплощать творческие замыслы и в конечном итоге утвердиться в качестве автора. Он постепенно расширил свои обязанности и стал сценаристом, режиссером, продюсером, монтажером, композитором и ведущей звездой своих фильмов, во многих из которых появился в образе Бродяги. В какой-то степени Чаплин создал целую, выражаясь современным языком, франшизу из фильмов с Бродягой, а также определил различие между немым и звуковым кино.

Первым полнометражным фильмом с участием Бродяги стал «Малыш» (1921), в котором он находит брошенного младенца. Они становятся настоящей семьей, но определенные события разлучают их. Фильм отразил личный опыт Чаплина: отсутствие в его жизни собственного отца могло послужить вдохновением для картины.

«Малыш», 1921

В 1920-е и 1930-е годы Чаплин находился в самом расцвете и продолжал выпускать фильмы с участием своего легендарного персонажа. В «Золотой лихорадке» (1925) тот отправляется в путешествие на золотые прииски. И хотя в титрах он указан как «Одинокий золотоискатель», в чертах героя все же можно распознать старого-доброго Бродягу. Также именно за этот фильм Чаплин получил свои первые номинации на «Оскар», которые, однако, пришлись на церемонию 1943 года (вероятно, они были приурочены к перевыпуску новой или отреставрированной версии).

Официально Чаплин вернулся к Бродяге в «Цирке» (1928), еще одном характерно авторском фильме, в котором можно усмотреть биографические черты и прошлое режиссера как участника фестивалей и гастролирующих шоу. «Цирк» вышел на экраны, когда индустрия начала внедрять в фильмы звук, но Чаплин продолжал оставаться противником этого технического новшества все последующее десятилетие.

Одним из примеров стали «Огни большого города» (1931), романтическая комедия с Чаплином в роли Бродяги, который влюбляется в красивую, но слепую девушку. Чтобы помочь решить ее финансовые проблемы и вернуть зрение, Бродяга пускается на поиски денег. «Огни большого города» остаются одной из лучших работ Чаплина, а также известным случаем немого фильма в эпоху уже звукового кино.

«Огни большого города», 1931

Следующая картина Чаплина вышла 5 лет спустя, поскольку он ушел из индустрии вследствие социальных и экономических проблем того времени. Вместо этого он гастролировал по миру — в расслабленной, больше похожей на отдых манере. Во время своих путешествий он столкнулся с последствиями Великой Депрессии и повстречал множество безработных. Вероятно, именно это привело его к созданию картины «Новые времена» (1936), которая как раз и обращается к подобным вопросам. Фильм ознаменовал последний раз, когда мы видим Чаплина в роли Маленького Бродяги, что особенно подчеркивается финальным кадром, в котором Бродяга и его спутница Эллен (Полетт Годдар) буквально уходят в рассвет по длинной дороге.

Финальный кадр «Новых времен»

Чаплин после Бродяги и конфликты

После того как Чаплин попрощался с образом Бродяги, он обратился к фильмам, более тесно связанным с общественно-политическими конфликтами 1930-1940-х гг. (например, начало Второй мировой войны) и его собственной жизнью. «Великий диктатор» (1940), сатира на Адольфа Гитлера и нацистскую Германии, стал первым официальным звуковым фильмом Чаплина.

В «Диктаторе» Чаплин снова выступает в роли автора, будучи режиссером, сценаристом, продюсером, композитором и главным актером, а также играет одновременно протагониста (еврея-цирюльника) и антагониста (Аденоида Хинкеля), что вызвало споры и вместе с тем отклик зрителей. Фильм стал его самым прославленным, заработав 5 номинаций на «Оскар»: Лучший фильм, Лучший актер (Чаплин), Лучший оригинальный сценарий (Чаплин), Лучший актер второго плана (Джек Оуки) и Лучшая оригинальная музыка (Чаплин).

«Великий диктатор», 1940

Несмотря на это, в 1940-х годах Чаплина окружало множество противоречий и скандалов, особенно касающихся его личной жизни и политических убеждений. Следующим проектом артиста стала комедийная драма «Месье Верду» (1947), повествующая о банкире-французе, после потери работы убивающем своих многочисленных богатых жен ради наживы. Чаплин был обвинен в критике капитализма и продвижении идей коммунизма, что еще больше усугубило его репутацию после расследования ФРБ, обвинений в антиамериканской деятельности и противоречивого брака с Уной О’Нил, которая была моложе него на 36 лет. «Месье Верду» был принят не слишком благожелательно, хотя Чаплин и получил очередную номинацию на «Оскар» за Лучший оригинальный сценарий.

Шесть лет спустя выходят «Огни рампы» (1952), в котором снялась большая часть семьи Чаплина, включая жену Уну, сводного брата Сидни, сыновей Чарльза-младший и Майкла, дочерей Джеральдины и Джозефины, а также режиссера и автора Бастера Китона. Фильм стал искренней рефлексией Чаплина по поводу своей жизни и утраченной популярности у американского зрителя. Царящие в США параноидальные настроения, политика маккартизма, надвигающиеся Холодная Война и военные конфликты не позволили «Огням рампы» выйти на широкие экраны: фильм демонстрировался только в нескольких кинотеатрах Восточного побережья, а сам Чаплин продолжал активно подвергаться критике. Тем не менее, фильм прекрасно приняли за пределами США, где ему сопутствовал большой успех. Тогда же, в 1952 году, Чаплину аннулировали визу и запретили въезд в Штаты, что вынудило его иммигрировать в Европу и поселиться в Швейцарии.

«Огни рампы», 1952

Последние работы и годы

Несмотря на то что карьера Чаплина в Голливуде фактически закончилась, он продолжал оставаться всемирно известным автором. Он жил в Швейцарии, писал сценарии и музыку к своим ранним фильмам. Следующей проектом Чаплина стал «Король в Нью-Йорке» (1957), сатирическая комедия об американской культуре и политике. Как и в его предыдущих работах, в фильме нашли отражение биография режиссера и его отношение к США. В Америке фильм не удостоился особого внимания, но зато был тепло принят в остальном мире и на мажорной ноте завершил актерскую карьеру Чаплина.

В «Короле» Чаплин последний раз появился на экране, но в запасе у него оставался еще один проект — «Графиня из Гонконга» (1967). После наступления 70-летия он опубликовал мемуары и параллельно написал сценарий фильма, в котором снялись Марлон Брандо и Софи Лорен, а также брат Чаплина Сидни и четверо детей режиссера. «Графиня из Гонконга» была не слишком популярна, но все же удостоилась похвалы.

Чаплин и Лорен на съемках «Графини из Гонконга»

В 1972 году, когда шло последнее десятилетие жизни Чаплина, он удостоился почетного «Оскара» за «бесценный вклад в то, что кинематограф стал искусством XX века». Награду вручал Джек Леммон, а сам Чаплин произнес короткую, но трогательную речь, прежде чем удалиться со сцены с фирменными тростью и котелком в руках.

Чаплин получает почетный «Оскар»

Можно сказать, что в тот момент между Чаплином и США наконец-то наступил мир, а вишенкой на торте стало посвящение великого артиста в рыцари королевой Елизаветой II в 1975 году. Чаплин жил в Швейцарии до самой своей смерти в возрасте 88 лет, в Рождество 1977 года. Он скончался во сне в окружении жены Уны и детей и был похоронен на кладбище недалеко от дома.

Наследие Чаплина

Сэр Чарли Чаплин оставил значительный след, оказав огромное влияние на историю кино и индустрию. В 1992 году вышел основанный на биографии Чаплина фильм, режиссером которого стал Ричард Аттенборо. Заглавную роль сыграл Роберт Дауни-младший, за что удостоился номинации на «Оскар». Фильм также примечателен тем, что дочь Чаплина Джеральдина сыграла в нем собственную бабушку Ханну, мать Чарли.

Роберт Дауни-мл. в роли Чаплина

Чаплин и его творчество по-прежнему известны во всем мире: от его родного Лондона до Соединенных Штатов и швейцарского городка Корсье-сюр-Веве, где он провел последние годы. Подлинный костюм Маленького Бродяги находится в Лондонском музее кино, где ему посвящена отдельная выставка. В 2016 году недалеко от швейцарского дома Чаплина открылся большой музей, посвященный артисту и призванный отдать дань уважения его жизни и творческим достижениям. Также Чаплин является автором малоизвестной повести «Огни рампы» (“Footlights”), которая была опубликована только в 2014 году.

Заключение

Чарли Чаплин может похвастаться тем, что освоил практически все профессии киноиндустрии. Он был режиссером, сценаристом, продюсером, композитором и ведущей звездой многих новаторских фильмов эпохи немого кино и утвердился как один из величайших авторов в истории. Без него кино было бы совсем другим. Чаплин был не только одним из отцов кинематографа, но и первой настоящей его звездой.

Несмотря на окружавшие его всю жизнь скандалы и преследования по политическим мотивам, а также вынужденную эмиграцию и изгнание, Чаплин был и остается легендой Голливуда и всего американского кино. Даже спустя 100 лет, прошедших с начала его кинокарьеры, и 40 лет после смерти за Чарли Чаплином закреплена звездная слава влиятельнейшего кинематографиста, по сей день вдохновляющего нас своим творчеством и идеями.

Источник: Film Inquiry

Перевод Александры Веселовой специально для ИНОЕКИНО

10 фильмов Чарли Чаплина, которые должен посмотреть каждый

Даже те, кто не интересуется классическим кинематографом и немыми фильмами, наверняка знают неуклюжего бродягу в котелке со странной походкой. Великий актёр и режиссёр Чарли Чаплин превратил кинокомедию в настоящее искусство, а его забавные скетчи нередко соседствуют с драмой и трогающими до слёз сценами.

Приехав из родной Великобритании в США, Чаплин вскоре попал в мир кино, где и придумал знаменитый образ. Бродяга — яркий пример противоречий и сочетания несочетаемого. У него огромные штаны и ботинки, но слишком узкий сюртук и маленький котелок. Он вечно в грязи и неопрятен, но ведёт себя интеллигентно. Бродяга — шутник и ловелас, но при этом застенчив и трогателен.

Это отлично отражало и жизнь самого Чаплина, который начинал просто как второстепенный актёр короткометражных фильмов, а потом стал одним из величайших авторов в истории кино. Он сам писал сценарии, режиссировал и продюсировал свои картины и сам же играл в них главную роль.

1. Малыш

The Kid

• США, 1921 год.
• Комедия, драма, семейный.
• Длительность: 68 минут.
• IMDb: 8,3.

Бедная мать-одиночка подбрасывает малыша в дорогой автомобиль, надеясь, что новые родители смогут обеспечить ребёнку хорошую жизнь. Но машину угоняют, а самого младенца выкидывают на помойку. Там на него и натыкается бродяга, который, не найдя другого выхода, оставляет малыша себе.

Спустя пять лет они уже живут как настоящая семья, правда, зарабатывают не самыми честными способами. Но вскоре усыновителя пытаются разлучить с приёмным сыном.

Примерив образ бродяги в короткометражных историях, Чаплин захотел снять собственный полноценный фильм, в котором комические эпизоды соседствуют с трогательными моментами. Для этого он нашёл юного актёра Джеки Кугана, игравшего в варьете вместе с отцом. И неожиданно этот дуэт превратился в любимцев всей Америки. Картина шла в прокате с огромным успехом, что открыло Чаплину путь в большое кино.

2. Пилигрим

The Pilgrim

• США, 1923 год.
• Комедия.
• Длительность: 47 минут.
• IMDb: 7,4.

Главный герой сбегает из тюрьмы и переодевается в одежду пастора. Выбрав наугад поезд, он отправляется в техасский городок, где по совпадению как раз ждут нового священника. Он проводит первую службу, но постепенно понимает, что получил возможность действительно начать новую жизнь.

Это последняя короткометражная работа Чаплина — после он начал снимать фильмы на собственной студии. И общепризнанно «Пилигрим» вышел настоящим шедевром, показывающим путь героя от простого воришки до честного человека.

В том же 1923 году Чаплин решил снять нехарактерную для себя психологическую драму «Парижанка». Тогда большинство зрителей не оценили картину, поскольку ожидали от Чаплина только образ бродяги. Но с годами ленту признали феноменом, во многом обогнавшим кинематограф того времени.

3. Золотая лихорадка

The Gold Rush

• США, 1925 год.
• Комедия, приключения.
• Длительность: 95 минут.
• IMDb: 8,2.

Маленький бродяга отправляется на Аляску во времена золотой лихорадки. Случай приводит его в хижину преступника Чёрного Ларсена, куда попадает и Большой Джим, недавно нашедший золото. Потом герои расходятся своими дорогами, но судьба снова сводит их в небольшом городке.

Это первая комедия Чаплина, в которой был заранее прописан полный сценарий. И автор подошёл к работе со всей тщательностью. Для вступительной сцены, где золотоискатели отправляются в горы, наняли две с половиной тысячи бродяг. При этом съёмки проходили в настоящих горах при плохой погоде, но в качестве режиссёра Чаплин требовал переснимать десятки дублей, чтобы добиться идеального результата.

В сценах с бродягой неоднократно использовали комбинированные съёмки и наложение фона. Чаплин перемонтировал картину 27 раз, прежде чем создал финальную версию. А в 1942 году заново переделал фильм. Он изменил некоторые сцены и добавил музыку и закадровый текст. Именно эта версия сейчас наиболее известна по всему миру.

Но всё же больше всего зрителям полюбились несколько потрясающих комедийных сцен из фильма: танец пирожков, поедание ботинка и момент, где Бродяга противостоит буре, пытаясь выйти из хижины. Все они вошли в историю кинематографа.

4. Цирк

The Circus

• США, 1928 год.
• Комедия, мелодрама.
• Длительность: 72 минуты.
• IMDb: 8,1.

Бродяга, как обычно, попадает в передрягу — за ним гонится полиция. Он прячется в цирке, случайно выходит на арену и тут же становится любимцем публики. Вот только жизнь здесь совсем не похожа на праздник: им руководит жестокий человек, который мучает даже свою дочь. В неё, кстати, и влюбляется бродяга.

При подготовке к роли в этом фильме Чаплину действительно пришлось освоить мастерство эквилибристики, чтобы показать сцену, где он выходит на арену вместо канатоходца. И на этот раз его работу оценили не только зрители — «Цирк» номинировали на «Оскар» в четырёх главных категориях.

Но потом все эти номинации сняли и вручили Чарли Чаплину почётную внеконкурсную премию «За многогранность и гениальность в актёрском, сценарном, режиссёрском и продюсерском мастерстве, проявившиеся в фильме „Цирк“».

А ещё с этой картиной связана очень забавная легенда. После выпуска фильма на DVD в 2010 году кто-то заметил ^{в дополнительных материалах со съёмок женщину, якобы разговаривающую по мобильному телефону. И тут же посыпались предположения, что это путешественник во времени. На самом же деле она то ли держит слуховой аппарат, то ли просто прикрывает лицо.}

5. Огни большого города

City Lights

• США, 1931 год.
• Комедия, драма, мелодрама.
• Длительность: 87 минут.
• IMDb: 8,5.

Бродяга сталкивается с красивой слепой девушкой, которая торгует цветами. Из-за пары совпадений она думает, что встретила красавца-богача, а герой не решается раскрыть ей правду. Узнав, что операция может вернуть девушке зрение, бродяга решает во что бы то ни стало добыть необходимую сумму.

Чаплин придумал эту историю после того, как услышал рассказ о потерявшем зрение клоуне, который пытался не показывать больной дочери свой недуг. Однако в процессе работы над сценарием идея сильно изменилась. Из-за Великой депрессии съёмки приходилось несколько раз откладывать, но всё же Чаплин закончил свою картину. К этому времени уже существовало звуковое кино, но Чарли всё ещё продолжал снимать немые фильмы. А ещё он сам начал писать музыку к своим картинам.

После выхода лента была очень популярна, хоть и не получила каких-либо премий. Зато спустя годы Американский институт киноискусства поставил ^{«Огни большого города» на первое место в списке лучших романтических комедий.}

6. Новые времена

Modern Times

• США, 1936 год.
• Комедия, драма, семейный.
• Длительность: 87 минут.
• IMDb: 8,5.

Бродяга работает на заводе, но непомерный темп и нагрузки приводят его к нервному срыву. После лечения в психиатрической больнице его жизнь катится под откос. Бродяга попадает в тюрьму, а освободившись, не знает, чем заняться. Вскоре он встречает девушку — такую же бедную, как и он сам. И вдвоём им приходится справляться с невзгодами.

Чаплин снова заговорил на важные социальные темы, показывая жизнь низших классов во время Великой депрессии. Его герою проще быть в тюрьме, поскольку на свободе для него нет подходящего занятия в механизированном мире. По изначальной задумке финал картины выглядел мрачно: бродяга снова попадал в больницу, а девушка уходила в монахини. Но Чарли решил дать своим героям шанс, добавив в финал оптимизма.

Изначально он хотел снять звуковое кино, но так и не смог представить, что бродяга когда-нибудь заговорит на экране — его языком была пантомима. И всё же в конце картины можно услышать его голос: бродяга выходит на сцену ресторана и поёт. Правда, тут же забывает текст, вместо которого звучит бессмысленная тарабарщина якобы на иностранном языке. Так первые слова знаменитого персонажа стали прощанием с героем — впоследствии Чаплин всё дальше отходил от этого образа.

7. Великий диктатор

The Great Dictator

• США, 1940 год.
• Комедия, сатира, драма.
• Длительность: 125 минут.
• IMDb: 8,5.

Цирюльник-еврей из вымышленного государства Томании получает травму на войне и на долгое время оказывается в больнице, потеряв память. За это время к власти приходит диктатор Аденоид Хинкель, который ненавидит евреев, и при этом очень похож на главного героя. Хинкель хочет завоевать весь мир, а в это время цирюльник пытается вернуться к обычной жизни.

Ещё до начала Второй мировой войны Чарли Чаплин задумал фильм, высмеивающий Гитлера. На это его натолкнуло сходство образа бродяги с внешностью лидера фашистов. Чаплина также сильно беспокоили усилившиеся гонения на евреев в Европе. В результате он создал свой первый звуковой фильм, где образ бродяги уже почти ушёл в прошлое, а социальные и политические проблемы вышли на первый план.

В то время США ещё поддерживали нейтралитет с Германией, и поэтому были опасения, что картина вообще не попадёт в прокат. Однако на момент релиза фашисты уже захватили Францию. Именно поэтому Чаплин буквально в последний момент добавил финальную речь, которая и стала одной из самых узнаваемых сцен в кинематографе.

В 1941 году «Великого диктатора» номинировали на «Оскар» сразу в пяти категориях. В том числе «Лучший фильм», «Лучший сценарий» и «Лучший актёр».

8. Месье Верду

Monsieur Verdoux

• США, 1947 год.
• Комедия, драма, криминал.
• Длительность: 124 минуты.
• IMDb: 8,0.

В тридцатые годы в Париже промышляет обаятельный ловелас Анри Верду. Во время Великой депрессии он потерял работу и все сбережения. Теперь, чтобы содержать жену-инвалида и сына, он превратился в мошенника и убийцу, и завладевает состоянием одиноких дам.

Идею этого фильма Чарли Чаплину подал другой великий режиссёр — Орсон Уэллс. Он предложил рассказать историю знаменитого женоубийцы Анри Ландрю. Но Чаплин переосмыслил сюжет и представил нового героя, наделив его в финале картины необходимой моралью.

Здесь он уже полностью отказался от образа бродяги и снял более жёсткую историю, наполненную чёрным юмором. Несмотря на то что эксперимент был удачным, картина в прокате провалилась. Не из-за сюжета или съёмок. Просто ровно в это время вся страна обсуждала политические пристрастия Чаплина, его внебрачные связи и проблемы с налогами. Неудивительно, что на него ополчилась общественность и критики.

9. Огни рампы

Limelight

• США, 1952 год.
• Драма, музыкальный, мелодрама.
• Длительность: 137 минут.
• IMDb: 8,1.

Немолодой клоун Калверо спасает от самоубийства танцовщицу, решившую покончить с собой из-за болезни. Он ухаживает за девушкой, помогает ей поправиться и снова вернуться на сцену. Но у самого Калверо с выступлениями всё хуже.

После провалов Чарли Чаплин думал, что снимает свой последний фильм. Именно поэтому картина вышла во многом автобиографичной.

Действие начинается в 1914 году, когда сам Чаплин только начинал работу в Англии артистом мюзик-холла. Отношения героя с танцовщицей во многом схожи с романом Чарли и Уны О’Нил. Да и на сцене Калверо во многом напоминает знаменитого бродягу. Хотя образ главного героя, по словам Чаплина, появился после того, как он увидел постаревшего комика Фрэнка Тиннея: с годами тот потерял лёгкость общения со зрителями и его выступления с каждым разом выглядели всё хуже.

Чаплин пригласил на небольшие роли в картину практически всех своих детей и близких родственников. Также в ней снялись давняя напарница актёра Эдна Пёрвиэнс и легендарный комик Бастер Китон.

Но хоть фильм и снимали в США, вышел он только в Европе. В штатах картину не показали из-за предшествующих подозрений в сочувствии коммунистам и массового обсуждения личной жизни. А когда режиссёр отправился на премьеру в Лондон, ему запретили въезд в США. В Америке фильм вышел лишь спустя 20 лет.

10. Король в Нью-Йорке

A King in New York

• Великобритания, 1957 год.
• Комедия, драма.
• Длительность: 110 минут.
• IMDb: 7,2.

Король страны Эстровии по имени Шэдав сбегает в Нью-Йорк после того, как его проект использования атомной энергии в мирных целях не устроил другие правящие круги страны. Он восхищается США, но вскоре знакомится с мальчиком Рупертом, родители которого — коммунисты, осуждённые на два года за оскорбление конгресса. И тогда иллюзии Шэдава о стране свободы рушатся.

После переезда из США Чарли Чаплин впервые снял фильм на своей родине в Великобритании. А в американский прокат он попал лишь в семидесятые. Режиссёр снова обратился к личным темам — рассказал о разрушении иллюзий о жизни в штатах. И он снова показал, что образ бродяги остался далеко в прошлом, а актёр Чаплин способен справиться с любыми ролями.

Это последний фильм, где он исполнил главную роль. Позже Чаплин ещё поставил картину «Графиня из Гонконга», но там режиссёр появился лишь в небольшом камео.

Читайте также
💔🎬😄

фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Продюсер, Сценарист, Композитор, Монтаж.

Краткая биография

Родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье эстрадных актеров. Его отец был популярным исполнителем песен, но после потери голоса он стал много пить и вскоре скончался, что существенно отразилось на детстве сына. Сам Чарли впервые дебютировал на сцене в возрасте пяти лет и сразу же пришелся по душе зрителям. После смерти мужа его мать также тяжело заболела и не смогла работать, в результате Чарли с братом были отданы в школу для сирот и стали самостоятельно зарабатывать на жизнь. Чуть позднее Чаплин стал выступать в детской танцевальной группе. Также в это время он работал продавцом газет, помощником в типографии и на других простых работах. В возрасте четырнадцати лет Чарли, наконец, получил постоянную работу в одном из театров. Параллельно с игрой на сцене он учился играть на скрипке и другим артистическим навыкам. В 1908 году Чаплин вошел в состав одной из популярных театральных трупп Фреда Карно и вскоре стал одним из ее ведущих актеров.

В 1910 году с этой же труппой Карно Чаплин отправился на гастроли в США, где они выступали в течение двух лет, после чего Чарли решил остаться жить в США. Однажды во время одного из выступлений он был замечен кинопродюсером Маком Сеннетом, и тот предложил ему работу в кино. Но Чаплину долгое время было сложно адаптироваться к новому формату выступлений. Только спустя несколько лет, когда Чаплин уже почти потерял работу, его картины стали обретать все большую популярность. Вскоре Чаплин стал достаточно известным, и ввиду ряда разногласий с режиссерами, он захотел самостоятельно снимать фильмы со своим участием. В этот период Чарли оттачивал свой экранный образ, постепенно придя к персонажу, которого зрители прозвали «Маленький бродяжка». Его характерными внешними чертами стали огромного размера башмаки, широкие мешковатые штаны, узкая визитка, котелок и усики, не скрывающие мимику, но делающие персонажа постарше. Первыми лентами с бродяжкой Чарли стали комедии «Детские автомобильные гонки» и «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл».

В 1914 году свет увидел первый самостоятельный фильм Чаплина, названный «Застигнутый дождем». Также он работал с различными киностудиями, и его доходы стремительно росли, а в 1917 году он стал самым высокооплачиваемым актером, заключив контракт на один миллион долларов. Ради творческой самостоятельности Чаплин в 1919 году совместно с другими актерами основал собственную киностудию «Юнайтед Артистс», где и проработал до своего отъезда в США в начале 50-х годов. Долгое время Чаплин оставался приверженцем немого кино и лишь спустя десять лет после появления звуковых дорожек снял в 1940 году свой первый полностью озвученный фильм «Великий диктатор», носивший антигитлеровский характер. В этом фильме состоялось последнее появление бродяжки Чарли на экране.

В начале 40-х годов началось преследование Чаплина со стороны правительства США, подозревавшего его в приверженности к коммунизму. Эти гонения усилились после начала Чаплиным компании в поддержку открытия второго фронт. В 1952 году глава ФБР Эдгар Гувер добился запрета для Чаплина на въезд в США, после того как тот отправился в Европу для поддержки фильма «Огни рампы». В итоге Чарли стал жить в Швейцарии, где стал сочинять музыку к своим немым фильмам. В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, по которым 1992 году был снят фильм «Чаплин». Последним фильмом стала в 1967 году лента «Графиня из Гонконга». В 1972 году состоялся последний короткий визит Чаплина в США для получения премии «Оскар». А в марте 1975 года Чарли был посвящен королевой Елизаветой II в рыцари. Чарли Чаплин скончался в своем доме в Швейцарии 25 декабря 1977 года во сне в возрасте восьмидесяти восьми лет.

125 лет со дня рождения Чарли Чаплина — Культура

Чарли Чаплин — создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — бродяжки Чарли

© AP Photo

Бродяжка Чарли стал одним из самых тиражируемых образов в массовой культуре XX века. На фото: Чарли Чаплин держит куклу-марионетку Бродяга, 1917 год

© AP Photo

Чаплин является режиссером, сценаристом, продюсером и композитором большинства фильмов со своим участием. Чарли Чаплин в короткометражном фильме «Солнечная сторона», 1919 год

© AP Photo

Первой полнометражной режиссерской работой Чарли Чаплина стал фильм «Малыш». На фото: Чарли Чаплин и Джеки Куган в фильме «Малыш», 1919 году

© AP Photo

В своих работах Чаплин активно использовал пантомиму и буффонаду, с 1920-х годов в его творчестве стали появляться социальные мотивы. На фото: Чарли Чаплин в фильме «Золотая лихорадка», 1925 год

© AP Photo

Фильм «Цирк» был выдвинут на «Оскар» в номинации «Лучший актер». Американская киноакадемия вручила артисту специальную почетную награду. На фото: Чарли Чаплин и Мирна Кеннеди в фильме «Цирк», 1927 год

© AP Photo

Американский институт кино поставил картину Чаплина «Огни большого города» на первое место в рейтинге 10 лучших романтических комедий. На фото: Чарли Чаплин в фильме «Огни большого города», 1931 год

© AP Photo

Чаплин приветствует своих поклонников на железнодорожной станции в Лондоне, 1931 год

© AP Photo

В 1936 году Чаплин снял комедию «Новые времена» о приключениях бродяжки Чарли во время Великой депрессии. Фильм мог бы быть звуковым, но Чаплин отказался от этого замысла, так как Бродяга мог быть персонажем только немого кино. На фото: Чарли Чаплин в фильме «Новые времена», 1936 год

© AP Photo

Актриса Полетт Годдар сыграла главные роли в фильмах Чаплина «Новые времена» и «Великий диктатор». В 1936 году Годдар и Чаплин тайно поженились, пара распалась в 1940 году. На фото: Чарли Чаплин и Полетт Годдар на борту SS President Coolidge, 1936 год

© AP Photo

Первым полностью звуковым фильмом Чаплина стал антифашистский «Великий диктатор». На фото: Чарли Чаплин в фильме «Великий диктатор», 1940 год

© AP Photo

Чарли Чаплин был левшой и даже на скрипке играл левой рукой. На фото: Чарли Чаплин играет на скрипке, 1943 год

© AP Photo

В 1952 году Чаплин снял фильм «Огни рампы». На фото: Чарли Чаплин и Клер Блум в фильме «Огни рампы», 1952 год

© AP Photo

Чаплин дает автограф поклоннице во время ужина с Сальвадором Дали в Риме, 1954 год

© AP Photo/Mario Torrisi

Уна О`Нил — четвертая жена Чарли Чаплина. Она была младше артиста на 36 лет. У пары было трое сыновей и пять дочерей. На фото: Чарли Чаплин со своей семьей на мосту возле виллы на Французской Ривьере. Слева направо: жена Чаплина Уна, дочь Джеральдина, Чарли Чаплин, Юджин, Майкл, Виктория и Джозефина

© AP Photo

Артисты цирка поздравляют Чарли Чаплина с 75-летием (справа жена Чаплина — Уна), 1964 год

© Фотохроника ТАСС

В 1967 году Чаплин снял свой последний фильм «Графиня из Гонконга». На фото: Чарли Чаплин, Мелани Гриффит, Софи Лорен и Типпи Хедрен на съемках фильма «Графиня из Гонконга», 1966 год

© AP Photo

Чарли Чаплин — трехкратный обладатель премии «Оскар». На фото: Чарли Чаплин с почетным «Оскаром» на церемонии в Лос-Анджелесе, 1972 год

© AP Photo

В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Чарли Чаплина на 10-е место в списке 100 величайших звезд кино столетия среди мужчин. На фото: потомки Чарли Чаплина на церемонии открытия 42-го Международного кинофестиваля в Канне, 1989 год

© AP Photo/Michel Lipchitz

Современные времена (1936) — IMDb

Списки пользователей

Связанные списки от пользователей IMDb

список из 54 наименований

создано 5 дней назад

список из 36 наименований

создано 1 неделю назад

список из 47 наименований

создано 1 месяц назад

список из 38 наименований

создано 4 дня назад

список из 47 наименований

создано 2 месяца назад

.

Чарли Чаплин: Съемки современности

Новое время, 1936 год

«Новое время» ознаменовало последнее появление на экране Маленького Бродяги — персонажа, принесшего Чарльзу Чаплина мировую известность и до сих пор остающегося наиболее общепризнанным вымышленным образом человека в истории искусства.

Мир, с которым Бродяга прощался, сильно отличался от того, в котором он родился двумя десятилетиями ранее, до Первой мировой войны.Затем он разделил и символизировал невзгоды всех обездоленных людей в мире, который только зародился в 19 веке. Modern Times обнаружила, что он столкнулся с совершенно иными трудностями после Великой депрессии в Америке, когда массовая безработица совпала с массовым ростом промышленной автоматизации.

Чаплин в окружении толпы в Вене во время своего мирового турне, 1931 год

Чаплин был очень озабочен социальными и экономическими проблемами этой новой эпохи. В 1931 и 1932 годах он покинул Голливуд, чтобы отправиться в 18-месячное мировое турне.В Европе он был обеспокоен ростом национализма и социальными последствиями депрессии, безработицы и автоматизации. Он читал книги по экономической теории; и разработал собственное экономическое решение — разумное упражнение в утопическом идеализме, основанное на более справедливом распределении не только богатства, но и труда. В 1931 году он сказал в интервью газете:

«Безработица — жизненный вопрос. . . Машины должны приносить пользу человечеству. Это не должно означать трагедию и бросать работу.”

Рекламный кадр на фабрике Modern Times

В Новое время он намеревался превратить свои наблюдения и тревоги в комедию. Маленький Бродяга, описанный в титрах фильма как «Заводской рабочий», — теперь один из миллионов, справляющихся с проблемами 1930-х годов, которые не так уж сильно отличаются от тревог 21 века — бедности, безработицы, забастовок и забастовок. нарушители, политическая нетерпимость, экономическое неравенство, тирания машины, наркотики.Зловещее вступительное название фильма — «История промышленности, индивидуального предпринимательства — крестоносцев человечества в поисках счастья» — сопровождается символическим сопоставлением кадров пасущихся овец и рабочих, покидающих фабрику. Персонаж Чаплина сначала предстает в образе рабочего, сведенного с ума монотонной, бесчеловечной работой на конвейерной ленте, и его используют в качестве подопытного кролика для испытания машины, кормящей рабочих во время работы.

Полетт Годдар

Полетт Годдар на съемках фильма «Новое время»

В исключительных случаях у Бродяги есть напарник в битве с этим новым миром.По возвращении в Америку после мирового турне в 1931 году Чаплин встретил актрису Полетт Годдар, которая на несколько лет оставалась идеальной партнершей в его личной жизни. Ее личность вдохновила персонажа «Гамина» в «Новое время» — юную девушку, чей отец был убит во время демонстрации трудящихся, и которая объединяет усилия с Чаплиным. Пара не является ни мятежниками, ни жертвами, но, как писал Чаплин, «единственные два живых духа в мире автоматов. Мы дети без чувства ответственности, тогда как все остальное человечество отягощено долгом.Мы духовно свободны ». В каком-то смысле они анархисты.

Полетт Годдар и Чаплин на съемках фильма «Новое время»

Чаплин сначала спланировал печально сентиментальный финал фильма. Пока Бродяга находился в больнице, оправляясь от нервного срыва, Гамин должен был стать монахиней и таким образом разлучиться с ним навсегда. Этот финал был снят, но в итоге от него отказались в пользу более веселого финала. «Мы поладим», — гласит заголовок; и пара, взявшись за руки, храбро двинулась по проселочной дороге к горизонту

Одним из финалов, предусмотренных для фильма, было то, что персонаж Полетт Годдар стала монахиней.

К тому времени, когда была выпущена Modern Times, говорящие картинки были созданы уже почти десять лет.До сих пор Чаплин сопротивлялся диалогу, зная, что его комедия и ее универсальное понимание зависят от немой пантомимы. Но на этот раз он ослаб до такой степени, что подготовил диалог и даже сделал несколько пробных записей. В конце концов он одумался и как и в City Lights использует только музыку и звуковые эффекты. Человеческие голоса слышны только через технологические устройства — босс обращается к своим рабочим с экрана телевизора; продавец, который всего лишь голос на фонографе.

Бродяга нанимают официантом

Однако в какой-то момент голос Чаплина слышен прямо. Нанятый официантом, Маленький Рабочий должен заменять тенора романтического кафе. Он пишет слова на манжетах рубашки, но они разлетаются слишком драматично; и он вынужден импровизировать песню, используя чудесную шутливую итальянскую тарабарщину. Голос Чаплина уже звучал по радио и по крайней мере в одной кинохронике, но это был первый и единственный раз, когда мир услышал речь Маленького Бродяги.

Не считая этой нерешительности по поводу звука и измененного финала, съемка, кажется, прошла довольно спокойно и, по меркам Чаплина, сравнительно быстро. Возможно, помогло то, что основная структура была аккуратно разработана в четырех «действиях», каждое из которых более или менее эквивалентно одной из его старых комедий с двумя барабанами. Как писал современный американский критик Отис Фергюсон, они могли быть по отдельности названы «Магазин», «Тюремщик», «Сторож» и «Поющий официант».

Чаплин, режиссёр Новое время

Как и в случае с City Lights, Чаплин сочинил собственную музыку, из-за чего его аранжировщикам и дирижерам было труднее, чем обычно, в результате чего выдающийся голливудский музыкант Альфред Ньюман ушел из фильма.

Фильм стал жертвой странного обвинения в плагиате. Франко-немецкая фирма Tobis утверждала, что Чаплин украл идеи и сцены из другого классического фильма об индустриальном мире 20-го века, A Nous la Liberté, режиссера Рене Клера. Дело было слабым, и Клер, большая поклонница Чаплина, была глубоко смущена этим. Тем не менее, Tobis упорствовал и даже возобновил свои претензии в мае 1947 года, после Второй мировой войны. На этот раз студия Чаплина наконец согласилась на скромную оплату, просто чтобы избавиться от неудобств.Чаплин и его адвокаты оставались убежденными, что решимость компании, в которой доминируют немцы, была местью за антинацистские настроения Великого диктатора.

К счастью для потомков, Тобис потерпел неудачу в своем первоначальном требовании навсегда запретить фильм Чаплина. Вместо этого «Новое время» сохранилось как комментарий к выживанию человека в промышленных, экономических и социальных условиях общества 20-го века. С человеческой точки зрения, он остается актуальным и для 21 века.

Вызов звука

Появление звуковых фильмов стало для Чаплина большим испытанием, чем для любого другого актера или режиссера.Он завоевал мировую известность благодаря универсальному языку пантомимы. Если бы Маленький Бродяга теперь начал говорить по-английски, он стал бы непонятным для значительной части своей международной аудитории. В 1931 году он предсказал, что говорящие картинки не продержатся шесть месяцев, и сказал интервьюеру, что «диалогу может быть или нет место в комедии». . . диалогам нет места в комедиях, которые я делаю. .. По себе я знаю, что не могу использовать диалог ». Когда интервьюер спросил его, пробовал ли он использовать речь в своих фильмах, он возразил:« Я никогда не пытался спрыгнуть с памятника на Трафальгарской площади, но у меня есть определенное представление, что это было бы нездорово.. . В течение многих лет я специализировался на одном виде комедии — строго пантомиме. Я это измерил, измерил, изучил. Мне удалось установить точные принципы, регулирующие его реакцию на публику. В нем есть определенный темп и темп. Диалог, на мой взгляд, всегда замедляет действие, потому что действие должно зависеть от слов ».

Для этой сцены с урчанием в животе Чаплин сам создал звуковые эффекты, надувая пузыри в ведро с водой

Однако к тому времени, когда он начал готовить «Новое время», казалось, что он уже закалил себя, чтобы использовать речь.В архивах Чаплина есть сценарий диалога для всех сцен в Modern Times, включая последовательность в универмаге. Диалог, который Чаплин задумал для своего персонажа, отрывист, язвит и полон чепухи. Он начал репетировать диалоги для сцен в тюрьме и в офисе начальника тюрьмы; но примерно через день, кажется, был глубоко недоволен результатами. Больше никаких диалоговых сцен для Modern Times снимать не было.

Чаплин, однако, продолжил работу со звуковыми эффектами и лично заинтересовался техникой их создания.В сцене с урчанием в животе он сам создавал звуки, надувая пузыри в ведро с водой. Тот факт, что Чаплин был достаточно заинтересован в том, чтобы самому создавать эффекты таким образом, предполагает, насколько он был заинтригован проблемами со звуком в то время. Меморандум о возможных музыкальных эффектах: «Естественные звуки — часть композиции, то есть автоматические рожки, сирены и коровьи колокольчики». Звуковые эффекты стали элементом музыкальной партитуры.

Премьеры

«Современные времена» запускались более тихо, чем предыдущие фильмы Чаплина.Фильм открылся в Нью-Йорке 5 февраля 1936 года и в Лондоне 11 февраля. Чаплин и его партнерша по фильму Полетт Годдар посетили третью и самую гламурную «премьеру» в Голливуде 12 февраля. Местом проведения был Китайский театр Граумана, который открылся в 1927 году как «храм искусства… венец блестящей карьеры… воплощение видения простой души, главного шоумена… Сида Граумана». Гостям были вручены программы, выполненные в пышном и гламурном стиле ар-деко, отпечатанные черным и красным цветом на золотой бумаге.

Полетт Годдар и Чаплин на голливудской премьере фильма «Новое время», 1936 год

В прошлом Грауман разрабатывал сложные живые сценические шоу для премьер Чаплина, но на этот раз развлечение было полностью на экране, с кинохроникой, путевым журналом, интересным фильмом Technicolor и последним выпуском текущего документального сериала «Марш времени». — хотя, подчеркивая актуальность, это было объявлено как «В зависимости от погодных условий для Air Express».

Самым заметным элементом вспомогательной программы была новая «Глупая симфония» от студии Уолта Диснея, «Концерт для сирот Микки».Включение этого мультфильма продемонстрировало глубокое взаимное восхищение между Чаплином и Диснеем, которые оба признали сходство в работах друг друга. Дисней купил рекламное место в программе «В знак признательности пантомимисту, неподражаемый артистизм и мастерство которого неподвластны времени». Он был подписан: «Микки Маус и Уолт Дисней».

Конец Нового времени

Текст Дэвида Робинсона © 2004 MK2 SA

.

Чарли Чаплин: Съемки современности

Новое время, 1936 год

«Новое время» ознаменовало последнее появление на экране Маленького Бродяги — персонажа, принесшего Чарльзу Чаплина мировую известность и до сих пор остающегося наиболее общепризнанным вымышленным образом человека в истории искусства.

Мир, с которым Бродяга прощался, сильно отличался от того, в котором он родился двумя десятилетиями ранее, до Первой мировой войны.Затем он разделил и символизировал невзгоды всех обездоленных людей в мире, который только зародился в 19 веке. Modern Times обнаружила, что он столкнулся с совершенно иными трудностями после Великой депрессии в Америке, когда массовая безработица совпала с массовым ростом промышленной автоматизации.

Чаплин в окружении толпы в Вене во время своего мирового турне, 1931 год

Чаплин был очень озабочен социальными и экономическими проблемами этой новой эпохи. В 1931 и 1932 годах он покинул Голливуд, чтобы отправиться в 18-месячное мировое турне.В Европе он был обеспокоен ростом национализма и социальными последствиями депрессии, безработицы и автоматизации. Он читал книги по экономической теории; и разработал собственное экономическое решение — разумное упражнение в утопическом идеализме, основанное на более справедливом распределении не только богатства, но и труда. В 1931 году он сказал в интервью газете:

«Безработица — жизненный вопрос. . . Машины должны приносить пользу человечеству. Это не должно означать трагедию и бросать работу.”

Рекламный кадр на фабрике Modern Times

В Новое время он намеревался превратить свои наблюдения и тревоги в комедию. Маленький Бродяга, описанный в титрах фильма как «Заводской рабочий», — теперь один из миллионов, справляющихся с проблемами 1930-х годов, которые не так уж сильно отличаются от тревог 21 века — бедности, безработицы, забастовок и забастовок. нарушители, политическая нетерпимость, экономическое неравенство, тирания машины, наркотики.Зловещее вступительное название фильма — «История промышленности, индивидуального предпринимательства — крестоносцев человечества в поисках счастья» — сопровождается символическим сопоставлением кадров пасущихся овец и рабочих, покидающих фабрику. Персонаж Чаплина сначала предстает в образе рабочего, сведенного с ума монотонной, бесчеловечной работой на конвейерной ленте, и его используют в качестве подопытного кролика для испытания машины, кормящей рабочих во время работы.

Полетт Годдар

Полетт Годдар на съемках фильма «Новое время»

В исключительных случаях у Бродяги есть напарник в битве с этим новым миром.По возвращении в Америку после мирового турне в 1931 году Чаплин встретил актрису Полетт Годдар, которая на несколько лет оставалась идеальной партнершей в его личной жизни. Ее личность вдохновила персонажа «Гамина» в «Новое время» — юную девушку, чей отец был убит во время демонстрации трудящихся, и которая объединяет усилия с Чаплиным. Пара не является ни мятежниками, ни жертвами, но, как писал Чаплин, «единственные два живых духа в мире автоматов. Мы дети без чувства ответственности, тогда как все остальное человечество отягощено долгом.Мы духовно свободны ». В каком-то смысле они анархисты.

Полетт Годдар и Чаплин на съемках фильма «Новое время»

Чаплин сначала спланировал печально сентиментальный финал фильма. Пока Бродяга находился в больнице, оправляясь от нервного срыва, Гамин должен был стать монахиней и таким образом разлучиться с ним навсегда. Этот финал был снят, но в итоге от него отказались в пользу более веселого финала. «Мы поладим», — гласит заголовок; и пара, взявшись за руки, храбро двинулась по проселочной дороге к горизонту

Одним из финалов, предусмотренных для фильма, было то, что персонаж Полетт Годдар стала монахиней.

К тому времени, когда была выпущена Modern Times, говорящие картинки были созданы уже почти десять лет.До сих пор Чаплин сопротивлялся диалогу, зная, что его комедия и ее универсальное понимание зависят от немой пантомимы. Но на этот раз он ослаб до такой степени, что подготовил диалог и даже сделал несколько пробных записей. В конце концов он одумался и как и в City Lights использует только музыку и звуковые эффекты. Человеческие голоса слышны только через технологические устройства — босс обращается к своим рабочим с экрана телевизора; продавец, который всего лишь голос на фонографе.

Бродяга нанимают официантом

Однако в какой-то момент голос Чаплина слышен прямо. Нанятый официантом, Маленький Рабочий должен заменять тенора романтического кафе. Он пишет слова на манжетах рубашки, но они разлетаются слишком драматично; и он вынужден импровизировать песню, используя чудесную шутливую итальянскую тарабарщину. Голос Чаплина уже звучал по радио и по крайней мере в одной кинохронике, но это был первый и единственный раз, когда мир услышал речь Маленького Бродяги.

Не считая этой нерешительности по поводу звука и измененного финала, съемка, кажется, прошла довольно спокойно и, по меркам Чаплина, сравнительно быстро. Возможно, помогло то, что основная структура была аккуратно разработана в четырех «действиях», каждое из которых более или менее эквивалентно одной из его старых комедий с двумя барабанами. Как писал современный американский критик Отис Фергюсон, они могли быть по отдельности названы «Магазин», «Тюремщик», «Сторож» и «Поющий официант».

Чаплин, режиссёр Новое время

Как и в случае с City Lights, Чаплин сочинил собственную музыку, из-за чего его аранжировщикам и дирижерам было труднее, чем обычно, в результате чего выдающийся голливудский музыкант Альфред Ньюман ушел из фильма.

Фильм стал жертвой странного обвинения в плагиате. Франко-немецкая фирма Tobis утверждала, что Чаплин украл идеи и сцены из другого классического фильма об индустриальном мире 20-го века, A Nous la Liberté, режиссера Рене Клера. Дело было слабым, и Клер, большая поклонница Чаплина, была глубоко смущена этим. Тем не менее, Tobis упорствовал и даже возобновил свои претензии в мае 1947 года, после Второй мировой войны. На этот раз студия Чаплина наконец согласилась на скромную оплату, просто чтобы избавиться от неудобств.Чаплин и его адвокаты оставались убежденными, что решимость компании, в которой доминируют немцы, была местью за антинацистские настроения Великого диктатора.

К счастью для потомков, Тобис потерпел неудачу в своем первоначальном требовании навсегда запретить фильм Чаплина. Вместо этого «Новое время» сохранилось как комментарий к выживанию человека в промышленных, экономических и социальных условиях общества 20-го века. С человеческой точки зрения, он остается актуальным и для 21 века.

Вызов звука

Появление звуковых фильмов стало для Чаплина большим испытанием, чем для любого другого актера или режиссера.Он завоевал мировую известность благодаря универсальному языку пантомимы. Если бы Маленький Бродяга теперь начал говорить по-английски, он стал бы непонятным для значительной части своей международной аудитории. В 1931 году он предсказал, что говорящие картинки не продержатся шесть месяцев, и сказал интервьюеру, что «диалогу может быть или нет место в комедии». . . диалогам нет места в комедиях, которые я делаю. .. По себе я знаю, что не могу использовать диалог ». Когда интервьюер спросил его, пробовал ли он использовать речь в своих фильмах, он возразил:« Я никогда не пытался спрыгнуть с памятника на Трафальгарской площади, но у меня есть определенное представление, что это было бы нездорово.. . В течение многих лет я специализировался на одном виде комедии — строго пантомиме. Я это измерил, измерил, изучил. Мне удалось установить точные принципы, регулирующие его реакцию на публику. В нем есть определенный темп и темп. Диалог, на мой взгляд, всегда замедляет действие, потому что действие должно зависеть от слов ».

Для этой сцены с урчанием в животе Чаплин сам создал звуковые эффекты, надувая пузыри в ведро с водой

Однако к тому времени, когда он начал готовить «Новое время», казалось, что он уже закалил себя, чтобы использовать речь.В архивах Чаплина есть сценарий диалога для всех сцен в Modern Times, включая последовательность в универмаге. Диалог, который Чаплин задумал для своего персонажа, отрывист, язвит и полон чепухи. Он начал репетировать диалоги для сцен в тюрьме и в офисе начальника тюрьмы; но примерно через день, кажется, был глубоко недоволен результатами. Больше никаких диалоговых сцен для Modern Times снимать не было.

Чаплин, однако, продолжил работу со звуковыми эффектами и лично заинтересовался техникой их создания.В сцене с урчанием в животе он сам создавал звуки, надувая пузыри в ведро с водой. Тот факт, что Чаплин был достаточно заинтересован в том, чтобы самому создавать эффекты таким образом, предполагает, насколько он был заинтригован проблемами со звуком в то время. Меморандум о возможных музыкальных эффектах: «Естественные звуки — часть композиции, то есть автоматические рожки, сирены и коровьи колокольчики». Звуковые эффекты стали элементом музыкальной партитуры.

Премьеры

«Современные времена» запускались более тихо, чем предыдущие фильмы Чаплина.Фильм открылся в Нью-Йорке 5 февраля 1936 года и в Лондоне 11 февраля. Чаплин и его партнерша по фильму Полетт Годдар посетили третью и самую гламурную «премьеру» в Голливуде 12 февраля. Местом проведения был Китайский театр Граумана, который открылся в 1927 году как «храм искусства… венец блестящей карьеры… воплощение видения простой души, главного шоумена… Сида Граумана». Гостям были вручены программы, выполненные в пышном и гламурном стиле ар-деко, отпечатанные черным и красным цветом на золотой бумаге.

Полетт Годдар и Чаплин на голливудской премьере фильма «Новое время», 1936 год

В прошлом Грауман разрабатывал сложные живые сценические шоу для премьер Чаплина, но на этот раз развлечение было полностью на экране, с кинохроникой, путевым журналом, интересным фильмом Technicolor и последним выпуском текущего документального сериала «Марш времени». — хотя, подчеркивая актуальность, это было объявлено как «В зависимости от погодных условий для Air Express».

Самым заметным элементом вспомогательной программы была новая «Глупая симфония» от студии Уолта Диснея, «Концерт для сирот Микки».Включение этого мультфильма продемонстрировало глубокое взаимное восхищение между Чаплином и Диснеем, которые оба признали сходство в работах друг друга. Дисней купил рекламное место в программе «В знак признательности пантомимисту, неподражаемый артистизм и мастерство которого неподвластны времени». Он был подписан: «Микки Маус и Уолт Дисней».

Конец Нового времени

Текст Дэвида Робинсона © 2004 MK2 SA

.