Рейтинг фильмов, лучшие фильмы 2020-2021
.g-container { display: none; }
}
]]>
Фильмы
- Back
Скоро в кино
Биографии
Боевики
Вестерны
Военные
Детективы
Драмы
Исторические
Комедии
Мелодрамы
Музыкальные
Мультфильмы
Мюзиклы
Приключения
Семейные
Спортивные
Триллеры
Фантастика
Фэнтези
Архив фильмов
Мультики
- Back
Для самых маленьких
Для детей
Мультики Дисней
Мультики Пиксар
Популярные
Смешные
Фантастические
Лучшие
Сериалы
- Back
Боевики
Детективы
Драмы
Топ фильмов 2020 года по версии Владислава Шуравина
В своем прошлогоднем топе я искренне надеялся, что новинки 2020-го будут такими же отбитыми, как и два главных хидден гема 2019-го — «Детектив с пучком на голове» и «Блаженство». Прогноз сбылся: спустя 12 месяцев мне удалось набрать больше двадцати заметных фильмов, многие из которых, кстати, в России еще не вышли, но вы непременно ждите.
К концу года буквы перестают собираться в слова, мысль заплетается на середине фразы, а кино, в большинстве своем магическим образом перекочевавшее на несколько месяцев (или даже лет) вперед, приближается к новому этапу и уже никогда не станет прежним (если верить всяким инфлюенсерам). Допустим, это не каприз и не красного словца ради, а данность. Все равно праздновали смерть и перерождение кинематографа уже сто раз — отпразднуем и сейчас. Год тянулся невыносимо долго, и едва ли я в праве делать его более утомительным, поэтому описание моих фаворитов, постараюсь, как Хемингуэй со своим знаменитым грустным рассказом, сделать максимально короткими.
The Vast of Night / Бескрайняя ночь
реж. Эндрю Паттерсон
The Blade
Проникновенная научная фантастика о терапевтической силе сай-фая, красивая открытка поколению радио и мудреное кино о пересечении культурных медиумов. Не так страшно столкнуться с пришельцами в маленьком городке — куда страшнее раствориться во вселенском одиночестве.
«Сумеречная зона» с «Войной миров» Уэллса, если задуматься, тоже (хотя в большинстве своем и неосознанно) об этом: вихрю фантастических сюжетов, в котором долгие годы все статично и неизменно, остается лишь добраться до зрителей из 2020-го и унести их в эпоху черно-белого кино и радиопостановок — эпоху, которой еще было что скрывать и в которой было что искать.
Dick Johnson Is Dead / Дик Джонсон мертв
реж. Керстен Джонсон
IndieWire
Дочь просит отца, больного Альцгеймером, поучаствовать в замысловатом эксперименте: прежде чем родственник станет заложником собственной памяти, семейке предстоит несколько раз инсценировать его смерть. Если повторять слово много раз, оно начинает терять смысл, так что фраза «магия кино» в контексте «Дика Джонсона» лишь опошлит весь трагикомизм, превратит его в дистиллированную манипуляцию.
А ее тут, как ни странно, не сыскать: фильм Керстен Джонсон балансирует между знакомым представлением о смерти, порой доходя до спекуляции, и обманом зрительских ожиданий грубым сломом четвертой стены. Секрет бесконечной жизни прост: достаточно подчинить свое бытие монтажу.
Siberia / Сибирь
реж. Абель Феррара
CoolConnections
Фильм-автобиография всегда грозит стать настолько локальным междусобойчиком, что итоговый результат окажется важен для одних лишь авторов. Неясно, понимал ли это Абель Феррара, когда снимал «Сибирь», но его многострадальный проект о злоключениях Курта (Уиллем Дефо, очевидно, исполняющий роль самого режиссера) в собственных психоделических кошмарах вряд ли отзовется рефлексией у большинства зрителей. И уж тем более вызовет припадок эмпатии, казалось бы, обязательный для такого личного кино.
Важно ли это? В случае Феррары, который, кажется, окончательно осознал, что его безумная жизнь куда интереснее выдуманных сюжетов, совершенно точно нет. Он в своем познании настолько преисполнился, что не нуждается даже в стороннем одобрении.
True History of the Kelly Gang / Подлинная история банды Келли
реж. Джастин Курзель
if.com.au
Две страсти Курзеля — психоанализ и притягательные образы преступников — наконец-то образовали идеальную синергию. Оригинальную историю банды Келли, по мнению режиссера, сейчас вряд ли можно назвать национальным мифом: уж слишком много в этой истории осталось от победителей — мерзких британских колонизаторов, которые успели извратить характер знаменитого бушрейнджера.
Способ разоблачения негодяев находится, впрочем, поразительно быстро: нужно снять двухчасовой гаражный панк-рок-клип о токсичной маскулинности и комплексах детства, чьи проявления ошибочно принимают за судьбу. На электрогитаре и барабанах здесь, к счастью, никто не играет (хотя в титрах и будет песня в исполнении актеров), но драйва хватает и без них.
Tenet / Довод
реж. Кристофер Нолан
Vanity Fair
Комментарии излишни — вы ведь и так все знаете, верно? Добавлю лишь, что в «Доводе», по-моему, самое интересное кроется в первой половине: нолановское подражание жанровым канонам, его джеймсбондовский флер (которого, кажется, ни один современный «Бонд» так и не добился) оказываются куда круче игр со временем и пространством.
Swallow / Глотай
реж. Карло Мирабелла-Дэйвис
Letterbox
Для фильма о девушке, больной пикацизмом, «Глотай» удивительно нежен. Даже больше: в этом году, кажется, не выходило картины настолько же сочувствующей своему протагонисту, настолько утешительно-ободряющей и, несмотря на тематику, неспекулятивной.
Карло Мирабелла-Дэйвис снял кино во всех отношениях актуальное (феминизм, эмансипация, абьюз), но лишенное всякого вызова. Домохозяйка Хантер узнает, что ей предстоит стать матерью, и, осознав наступление полной несвободы, начинает глотать иголки со скрепками — именно так она сможет почувствовать контроль если не над мыслями, то над собственным телом. Расхваленный «Человек-невидимка» говорит о психологическом насилии во весь голос — «Глотай» предпочитает шепоты и стоны. Они незаметнее, но честнее и проникновеннее.
Funny Face
реж. Тим Саттон
IndieWire
Джентрификация — зло, а большой город, не спрашивая, напялит на тебя маску и сделает ходячим шаблоном. Саттон вновь поэтизирует окраины и их жителей, а в перерывах рисует неряшливую историю мести.
Паренек Сауль пытается найти застройщика, из-за которого он потерял любимый дом (как нельзя кстати с неба к нему прилетает жуткая маска — ее он будет надевать, когда захочет приблизиться к злобному капиталисту), и в процессе влюбляется в девушку Заму. Немногословная комиксовая кинолирика, в которую трудно не влюбиться — в этом году, к сожалению, фильм не добрался даже до малых экранов, но взять его на заметку необходимо.
Gretel & Hansel / Гретель и Гензель
реж. Оз Перкинс
TwinCities. com
«Февраль», может, был чувственнее, но «Гретель и Гензель», в отличие от дебюта, оказался по-настоящему зрелым. Перфекционизм Перкинса в построении кадра порой утомителен, хотя и понятен: к настолько личной истории подойти сполагоря не выйдет.
Как и Гретель с Гензелем, Оз становится заложником собственного мифа — ребенком тяжелого детства, обреченным на несчастья и травмы (его отец — Энтони, — сыграл в «Психо» и умер от СПИДа, а мать оказалась в одном из самолетов, врезавшихся в башни-близнецы). Нарушить привычный порядок вещей, изменить алгоритм, например, полным переосмыслением архетипического сюжета, — значит освободить не только персонажей, заключенных в кругах фольклорного ада, но и себя.
Котлован
реж. Андрей Грязев
Film.ru
Кино про Россию, дураков и дороги, знаменитый некрасовский вопрос и, конечно же, куда без этого — Путина. «Котлован» собран из отрывков обращений народа к солнцеликому президенту: кто-то нещадно материт политика, кто-то, со слезами на глазах, умоляет разобраться с местным чиновничьим произволом.
Общее у них одно — все эти видеозаписи, затесавшиеся на YouTube, уйдут в никуда, погрязнут в информационном мусорном шуме. Кино Андрея Грязева, по итогу, это не только компиляционный ответ на «Кому на Руси жить хорошо?», но и важный жест — придание роликам с несколькими десятками просмотров гласности. Второй после «Пойди туда — не знаю куда» документальный фильм о России, выступающий и обаятельной любовной открыткой, и эпитафией.
Služobníci / Слуги
реж. Иван Остроховский
The European Film Awards
Пожалуй, несправедливо включать в свой топ так много берлинских премьер, но лишить их попадания в какой бы то ни было список, — значит, оставить на произвол безвестности (в случае этого текста я все же надеюсь, что кто-нибудь возьмет их на вооружение).
Неонуарные «Слуги» — пример вроде бы консервативного жанрового кино: с одной стороны, очень сдержанные и богословские, с другой — по-модернистски наглые. Последнее заключено прежде всего в сюжетных арках — противостоянии священников и государственных служащих, которые постепенно избавляются от надоевших церковников. Я, если вы читали прошлогодний топ, очень падок на всякие библейские сюжеты («Не состарится»), и «Слуги» сумели во мне вновь расшевелить эту, казалось бы, уже пошлую эстетику. Безумно красивое и вдумчивое кино о том, что правда всегда победит: может, не здесь, на Земле, но победит.
Следующие фильмы я тоже очень люблю, но описывать лишними словами, боюсь, уже опасно и для моего, и для читательского здоровья:
«Реликвия» (реж. Натали Эрика Джеймс) — экзистенциально жуткий хоррор о старении и принятии смерти, который скорее печалит, нежели страшит.
«Последние и первые люди» (реж. Йохан Йоханнссон) — меланхоличная фантастика о гибели человечества и бренности времени. Позвольте себе провести 70 минут в кромешной безнадеге.
«Суд над чикагской семеркой» (реж. Аарон Соркин) — лучшая экранизация мема «Я тебя выслушал, либерал, а теперь вставай к стенке».
«Новый Папа» (реж. Паоло Соррентино) — кинематографическая гармония и необузданный гений в сериале, примиряющем любые крайности.
«Пустошь тьмы и зла» (реж. Брайан Бертино) — для тех, кто думает, что хоррор и поэзия несовместимы. Пока А24 и прочие студии делают «революции» в жанре, мейнстримные авторы продолжают оттачивать свой почерк.
«Дьявол всегда здесь» (реж. Антонио Кампос) — история американского насилия в дюжине лиц.
«Сторожка» (реж. Северин Фиала, Вероника Франц) — не рекомендуется смотреть чайлдфри.
«Хандра» (реж. Алексей Камынин) — кино для и про братанов, которое можно ругать за тысячу деталей. А лучше за эти детали полюбить.
«Вивариум» (реж. Лоркан Финнеган) — изящное камерное кино, которое не стесняется быть абсурдным и идейно гипертрофированным. Знание пластики жанра в чистой красе.
«Дау. Вырождение» (реж. Илья Хржановский).
Лучшие фильмы 2020 года | Дмитрий Буныгин. Ты смотришь фильмы, пишешь тексты и через какое-то время умираешь
Мигрень – это когда болит полголовы, а на вторую половину ты пуст. Мигрень оставляет тебе последнее, чтобы завтра отобрать и это. Страдающий ею – а ведь это недуг пожизненный, лишь в малой мере излечимый – устаёт жалеть себя взаправду: едва ли можно оставаться влюблённым в жизнь, половина дней которой будто заранее подтёрта мокрой тряпочкой. Где нет любви, там, впрочем, нет и ненависти, а главное – исчезает стремление к суетной жертвенности. Время между приступами отпускается мелкими дозами по высокой цене и расходуется с близким прицелом: ты можешь читать, ты можешь смотреть фильмы, ты можешь писать тексты, общаться с друзьями, даже выходить из дома по служебным нуждам – пока боль в отпуске, эти действия можно совершать без боязни сползти со стула, упасть на улице или, что угрожало мне однажды, проблеваться на картину Айвазовского в Русском музее. Такую жизнь не ценишь, её просто живёшь. Или не «просто» – «зато».
«Мигрень теперь у времени и мира», так говорят или думают. Трещи, голова, пусть кино напитается болью. Кинематограф, как родина смерти, в лучших своих проявлениях всегда поражает экранных героев в правах на благополучный исход. Десять фильмов, приравненных мной к уходящему году, прощаются с надеждами самым жестоким образом: персонажи или погибают, или теряют близких, или пропадают без вести сами, или вынуждены, словно застигнутые низвержением горы, следить за крушением всего, что окружало их годами. Не останется ничего, кроме боли, затем и она растворяется в пустоте. Между приступами, в мировой ночи, когда смотреть больше не на что, эти фильмы отучают глазеть и учат рассматривать – что-то, что можно увидеть лишь там, где ничего нет.
Лучшие фильмы года:
1. «Виталина Варела» (Vitalina Varela), Педру Кошта, Португалия, 2019
Столь непролазно тёмной и неестественно долгой ночи не может быть иначе, чем на сцене, – в свете не луны, а расчётливо установленных софитов. И то правда, разве фильм Кошты – не опера нищих, чьи еле слышные «арии» глушат в шёпоте или топят в «оркестре» ливня и дребезга черепицы?
2. «Бескрайняя ночь» (The Vast of Night), Эндрю Паттерсон, США, 2019
Столь долгой ночи не может быть – рассказчик, должно быть, нам лжёт! Тем не менее, фильм учит не перебивать человеческий голос, как бы ни темна была прерывистая речь. Какой бы завиральной ни казалась нам история, дадим говорящему волю, он сам себя разоблачит. А впрочем – неужто меркнет прелесть сказки, выдаваемой за летопись? В условиях неизбежного деления информации на ложную/правдивую Эндрю Паттерсон с помощью двух героев – легковерного юноши и девушки-скептика – испытывает на прочность прекрасный союз вымысла и документа, жанровой условности и социальной реальности, мистического триллера про инопланетян и драмы взросления.
3. «Хлебозавод» (A Bread Factory), Патрик Ванг, США, 2018
Дебют Ванга «В семье» (In the Family, 2011) предоставил мне серьёзные основания полагать, что в тело тайваньского американца переселилась душа Фрэнка Капры. 4-часовой «Хлебозавод» тоже сделан с душой – но в этот раз, если так можно выразиться, «постаревшей». Пусть это будет душа Роберта Олтмена или Жан-Клода Бьетта.
Актриса Тайн Дейли когда-то внесла феминистские коррективы в терминально сексистскую сюжетную схему франшизы «Грязный Гарри», наотрез отказавшись от навязываемой романтической линии для своей героини, равноправной напарницы Иствуда. Исполняя у Ванга роль начальницы вольной арт-директории Доротеи, 72-летняя Дейли демонстрирует те же преданность служению и непреклонность, и если эти качества не смогли спасти от закрытия дом творчества, располагающийся на территории бывшего хлебозавода, то дело вовсе не в Доротее. Несущая стена по-прежнему крепка, и не её вина, что всё вокруг неё рушится, пока она стоит так же прямо, как и десятки лет назад.
Не руша собственной структуры, фильм Ванга рассыпается на цитаты. Самая популярная звучит как раз из уст Доротеи – «Театр – это терапия для бедных», – являясь слегка приукрашенной цитатой из «Рапсодии для театра» Алена Бадью: «Зритель приходит не ради удовольствия, а в целях терапии» (перевод Инны Кушнаревой). Публика, опять же по Бадью, столь же обязательное условие существования Театра, что и актёры. Зал Доротеи пустует, зритель давно не приходит, фактом своего отсутствия, казалось бы, отменяя значимость полулюбительской постановки Еврипида. Однако пьеса жизни продолжается, с той же Доротеей в одной из главных партий, и за воротами хлебозавода, не испытывая недостатка в зрителях. Говоря об отпугнувшем Фридриха Ницше первом, байрейтском, представлении «Кольца Нибелунгов», Георгий Адамович заключал, что иногда театральному действию становится тесен загон сцены: «Кольцо», хоть и предназначенное для театра, жило настоящей жизнью только вне его».
4. «Нос разбит, в карманах пусто» (Bloody Nose, Empty Pockets), Билл Росс IV, Тернер Росс, США, 2020
«Нос разбит» учит слышать там, где обычно слушать нечего: в новинку нам, что ли, речевая перкуссия сонно-буйных выпивох? И однако, постоянная клиентура собирательного американского бара, чей убедительный муляж создан авторами этого притворно документального фильма, – не декаденты с глазами кроликов, не деграданты, «потерявшие человеческий облик». Под взглядом камеры или нет, наигрывая или живя «реально», каждый из них – неразменная личность (правда, все они с очень смешными причёсками).
5. «С острова» (De una isla), Хосе Луис Герин, Испания, 2019
Геологическое фэнтези, которое учит рассматривать там, где нечего (и некому) рассматривать.
6. «Под водой» (Underwater), Уильям Юбэнк, США, 2020
Один из персонажей фильма славился среди коллег привычкой, казалось бы, способной вызвать всеобщую ненависть: пересказывать одну и ту же шутку, всякий раз анонсируя её как новую. Ан нет, шутка неизменно встречала добродушную реакцию окружающих. Производство копий в наши дни окончательно стало ритуальной практикой жанрового кино, что хотя и не означает отказ режиссёров от выдумывания новых шуток, однако знаменует отвоёванную независимость от мании изобретательства.
7. «В прошлом году в Дахау» (L’année dernière à Dachau), Марк Раппапорт, США, 2020
«Что мы знаем о наших родителях?» – задаётся вопросом молодой протагонист финальной чисто игровой ленты Раппапорта «Ночь снаружи», прежде чем перенестись на экран послевоенного нуара и подхватить сражённого пулей посыльного, в котором узнаёт… собственного отца. Что известно о фильмах, которые привыкли звать «классикой»? И «классикой» чего – куриной слепоты у зрителя? В нескончаемом «прошлом году», пока Раппапорт за монтажным пультом останавливает время, герои Рене и Кубрика сбегают с широких экранов, встречаясь в условленном месте – территории бывшего концлагеря. С двух сторон, Дельфин Сейриг в вечернем платье и Кирк Дуглас в полковничьей форме, входят в один кадр, молча повинуясь зову – чей голос привёл их сюда?
8. «Метаморфоза птиц» (A Metamorfose dos Pássaros), Катарина Вашконселуш, Португалия, 2020
Метаморфоза, через которую проходит всё в этой дебютной ленте, – не что иное, как смерть, и для пущей буквальности в кадре окажется тельце дрозда лапками кверху. «Метаморфоза птиц» учит нас тому, как разговаривать с теми, кто никогда уже не сможет нас услышать: режиссёру важнее рассказать мёртвым о живых, чем живым – о мёртвых.
9. «Перед низвержением горы Монблан» (Avant l’effondrement du Mont Blanc), Жак Перконт, Франция, 2020
Глитч в кино – это огонь, попеременно пожирающий и благодатный, и Жак Перконт – его укротитель. Сперва нормативное изображение, определяемое эпитетами «приятное» и «живописное», разъедают термиты пикселей. Но о чудо: изображённое и не исчезло, и не стало теперь «уродливо»: оно лишь сменило регистр «живописности». Правда, самого изображения ощутимо стало меньше – однако кое-что, что остаётся видимым, как бы избегает гниения. Динамика глитча представляет собой животворящее воздействие оползня – смещение кинематографических пород, вечное обновление. Десять лет назад Перконт уже снял короткометражку Après le feu, её впору называть «Убытие поезда»: картинка с движущимся составом на глазах убывала в размерах, менялась в цвете и корчилась, как подожжённый бумажный комок, но сам поезд, потеряв рельсовый путь за горизонтом помех, всё ещё продолжает свой ход, мелькнув даже в «Книге образов» Годара (в которой процитирован фрагмент Après le feu). «Перед низвержением горы Монблан» – «живописный» зимний вид из окна такого поезда.
10. «Обо всём и ни о чём» (Sobre Tudo Sobre Nada), Дидио Пестана, Португалия, 2018
Среди несметного числа американских режиссёров-любителей, пишущих на ручную камеру свои дневники в режиме 24/7, Йонас Мекас отличительно запомнился как «экзорцист интимности»: даже запечатлённый визит на малую родину, «Воспоминания о поездке в Литву» (1972), демонстрировал те же ра(вно)душные интонации свидетеля дружелюбного, но рассеянного и рассредоточенного, беспокойно скачущего то на месте, то с места на место. Если мир вокруг снимать секунду длящимися планами-отрывками, в этой коллекции сменяемых видео-полароидов «обо всём и ни о чём» сольются в цветную хохочущую крошку и случайный прохожий, и друг детства, и новый знакомый, которого зовут Джон Леннон. Так стирается разница между географическими Светами, между интимным и общественным, между «своим» и «чужим», а следовательно, исчезают малейшие поводы для драматического, в частности любовного, конфликта. Интимное обобществляется, испаряется в чаду общности.
Дидио Пестана не изгоняет интимность, но не даёт ей и робко пустить корни, сам пускаясь в бега. По духовному следу Мекаса, португальский режиссёр годами снуёт по Европе (фильм составлен из видео, снятых в период восьмилетних странствий), с одного флэта на другой, от одного приятеля и одного, условно «грушинского», скромного музыкального фестиваля к другим, с пляжа на пляж, в конце концов. Всё повторяется, и лица, и улицы, слегка варьируются погода и освещение. Тепло/холодно, темно/светло. Сменится немало экранных лун, пройдёт две четверти часа хронометража, прежде чем одно лицо наконец примелькается – девушки рассказчика. В мельтешении кадров не просто, и так ли уж нужно, сразу распознать, сопровождает ли она бойфренда-режиссёра по ходу всего путешествия, или это она пританцовывает в давних флэшбэках – с улыбкой слишком уж прилипшей к сведённым судорогой губам. Такую страшную улыбку, истошную и отчаянную, женщины носят обычно за считанные дни до неизбежного расставания. «Опять ноябрь. Всё, чего я сейчас хочу, это сжаться в комок и не выходить из дома до апреля», бросает закадровый голос Дидио ближе к финалу, и мы понимаем, что интимное догнало режиссёра и пожрало, а путешествие приобрело циклический характер. Последняя треть картины так и не выйдет из гибернации. Путешествие идёт вспять: через некоторое время в кадре теплеет, мы снова видим пляжи и веранды, видим те же кадры девушки, её улыбку, слышим ничего особенно не проясняющие слова Дидио, их смутно повинный тон, и тут уже зрителю, в свой черёд, захочется сжаться в комок.
Удачи года:
«Портрет девушки, охваченной пламенем» (Portrait de la jeune fille en feu), Селин Сьямма, Франция, 2019
На одном из рассветов, как обычно, я читал Пруста под песенные циклы Шуберта, бокал за бокалом осушая бутылку Lambrusco Bianco. Допив, я включил этот фильм, и он мне понравился. Мне нравятся фильмы про женщин. Я ничего не имею против женщин. Тем более, что меня самого родила женщина.
«Коулуэлл» (Colewell), Том Куинн, США, 2019
«Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» в пересказе Алена Бадью. Одинокую работницу миниатюрного, почти игрушечного почтамта в Коулуэлле, штате Пенсильвания, после 35 лет службы ставят перед выбором: либо преждевременная пенсия, либо перевод на другой участок в незнакомый город, до которого придётся за триста вёрст каждое утро трястись на автобусе. Во втором случае ещё и зарплату урежут, вот красота! Несмотря на богатейшую палитру тонов, от смиренческого до пораженческого, картина дарит мне горячую надежду – надежду на то, что до старости я всё-таки не доживу.
«Легенда о волках» (Wolfwalkers), Томм Мур, Росс Стюарт, Ирландия, Люксембург, Франция, США, Великобритания, 2020
Лесные санитары-оборотни отхватили себе всё внимание зрителей, и кажется, никто и не приметил во время вступительных титров выглянувшего из норы барсука. Барсук, меж тем, тотемное животное Егора Летова, прославлявшего зверька не только в интервью, но в целой «Песне барсука». Это инструментальная композиция, а на вопрос, при чем тут барсук, Летов ответил, дословно: «очень неспроста». Вероятно, так ответил бы, спроси его кто о том же, и Томм Мур.
«Южный терминал» (Terminal Sud), Рабах Амер-Займеш, Франция, Алжир, 2019
В иных книгах бывают сноски, без которых основной текст кажется немыслимым. «Терминал» – как раз такая сноска к фильмографии Амер-Займеша.
«Уилл Гир – всеамериканский дедушка» (Will Geer – America’s Grandpa), Марк Раппапорт, США, 2018
Голосом 76-летнего Уилла Гира – голосом воскресившего его на полчаса 76-летнего Марка Раппапорта – говорит не просто исключительно удачливый актёр, которому раз в жизни сказочно повезло, а целое поколение отмщённых.
«Киоск» (Le Kiosque), Александра Пьянелли, Франция, 2020
Как и почившая Аньес Варда, дебютантка Пьянелли – «собирательница», только не путешествующая для сбора урожая образов по весям, а прикованная к месту: стоит день-деньской за прилавком парижского ларька, торгует газетно-журнальной продукцией (включая порножурналы и «Аргументы и факты») и меряет узкий коридор рабочего пространства – шаг вперёд, шаг второй и обратно. Расширяться некуда, но можно сделать пятачок киоска ещё уже – смотреть на мир (и пере-«собирать» его) сквозь камеру смартфона. Ларёк истончается до оси, вокруг которой вертится люд горожан и «гостей столицы», и заостряется грифельным кончиком цветного карандаша: потомственная продавщица-режиссёр, что весьма кстати, умелая рисовальщица, и доля шарма «Киоска» принадлежит (также и кукольной) анимации руки Пьянелли.
«Криминалистическая мания» (Forensickness), Хлоя Галибер-Лене, Франция, 2020
«Амели» от десктоп-документалистики.
«Постенница» (Perdikaki), Катриона Галлахер, Греция, Великобритания, 2018
Впору выдумать жанр «флуар» – нуар из жизни флоры. Таинственные передвижения греческого сорняка, расследуемые заезжим режиссёром, увлекают сильнее любых «секретов Лос-Анджелеса». В качестве полезного бонуса, к фильму Галлахер прилагается название, позволяющее с точностью установить «внутренний» возраст зрителя: если вас смешит слово «пердикаки», поздравляю – внутри вам примерно шесть лет.
«Кровь и плоть. Жизнь на всю катушку и кошмарная смерть Эла Адамсона» (Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson), Дэвид Грегори, США, 2019
Как же я боюсь смотреть фильмы Эла Адамсона. Полюбуйтесь на эти названия, не я их не выдумал, поверьте, иначе бы они не отпугивали меня столько лет – «Ужас кровавых монстров», «Кровавый мозг», «Кровавая няня», «Пять кровавых могил», «Кровавые ангелы ада», «Кровь смертельного ужаса», «Кровь в замке Дракулы»… Страх не прошёл и поныне, но, по крайней мере, увидев байопик об Эле, я уже представляю, чего именно стоит бояться и следует в ужасе ждать от, кажется, единственного за всю историю кино режиссёра, который снял вестерн… о стюардессах.
«Красный почтовый ящик на улице Эшер» (Escher dori no akai posuto), Сион Соно, Япония, 2020
Слово «экстра» используют, когда хотят сказать о высшем сорте чего-либо; им же кличут массовку на киноплощадке. Фильм Соно объединяет оба смысла: если жизнь определила тебе роль статиста, это ещё не значит, что ты – не высший сорт.
«Где заканчивается тело?» (Where Does A Body End?), Марко Порсия, Канада, 2019
Герой-музыкант этого 161-минутного документального байопика встретил 16-летие в израильской тюрьме, а Бликса Баргельд боится ему звонить, не выпив предварительно для храбрости.
Специальное упоминание:
«Витая пара» (Twisted Pair), Нил Брин, США, 2018
Благодаря «Витой паре» мы учимся не-видеть кино: не понимать его, не различать в нём высокий и низкий стили, не отождествлять его ни с родом искусства, ни с видом развлечения.
«Возвращение к Возвращению в Атомную школу, часть вторая» (Return to Return to Nuke ‘Em High Aka Vol. 2 ), Ллойд Кауфман, США, 2017
Школьницы-лесбиянки воспитывают ребёнка-монстра, рождённого одной из них после того, как её орально изнасиловал гусь-мутант. У жителей городка Тромавиль – места действия всех фильмов Кауфмана – вечно всё не слава богу. Это и немудрено, поскольку Бога здесь играет Рон Джереми, президента США – Лемми из «Моторхед», а сам режиссёр «Возвращения» то и дело прерывает собственный фильм, переругиваясь с монтажёром. Помнится, документальная работа итальянских телевизионщиков, посвящённая феномену студии «Трома», носила название-каламбур Troma Città Aperta (как не трудно догадаться, парафраз Roma città aperta Росселлини), и действительно – если Третий Рим, который мы заслужили, не Тромавиль, то что же? Куда там Москве.
Полуудачи года:
«Женщина, которая убежала» (Domangchin yeoja), Хон Сан Су, Южная Корея, 2020
Женщина как привидение, которое не возвращается.
«Призрачная поездка» (Phantom Ride), Стивен Брумер, США, 2019
Целый час двойной экспозиции с движущимися во все стороны автомобилями, льющимися из русла в русло цветами и прочими расходящимися тропками. Я лежал на диване, приняв шесть таблеток нурофена, я глушу ими мигрень, я лежал и лежал, экспозиция всё двоилась, и к концу фильма я был уже как персонаж из рассказа Стивена Кинга «Плот», загипнотизированный меняющим окраску плотоядным озёрным монстром, готов всё смотреть и смотреть на эти «фантастические красные, жёлтые, синие полосы, закручивающиеся в спирали на черной блестящей поверхности». Кстати, сейчас перечитывал этот рассказ спустя долгое время и обнаружил, что помню каждое предложение (включая «Он вошел в неё. Боже, наконец-то он почувствовал тепло»).
«Ты совсем не знаешь Номи» (You Don’t Nomi), Джеффри МакХэйл, США, 2019
Нет, это совсем не байопик о Клаусе Номи, речь о другой Номи – Номи Мэлоун, раз(о)детой героине Showgirls Верхувена. У меня с этим фильмом никогда не было проблем, как и с любыми фильмами, в которых голые женщины оголяются догола. Но проблемы были у американских критиков, и, хотя реванш «Шоугёрлз» стал очевиден уже в нулевые, монтажная апология Джеффри МакХэйла ещё раз и ещё раз задаёт вопрос в воздух: «А в чём, собственно, проблема?». Монтирует МакХэйл на зависть, говорящие головы, к великому облегчению, усечены до своих закадровых голосов, общий тон – скорее нейтральный, лишённый придыхания (но не любования). И всё же без проблем не обошлось: снять фильм-эссе не получилось – скудноват он на тезисы. Самый внятный из них – и старательно проиллюстрированный – похоже, звучит так: «Режиссёр Верхувен использует из фильма в фильм одни и те же приёмы и образы».
«Самая красивая страна на свете» (Das schönste Land der Welt), Желимир Жилник, Австрия, Сербия, 2018
В год моего рождения Жилник подытожил свои размышления о физиологии миграции, сняв «Второе поколение» о чужом среди и своих, и чужих: главный герой-серб, долгое время проживший в Германии, по ходу картины терял сразу обе родины, не сумев сблизиться ни с немцами, ни с соплеменниками. Спустя тридцать пять лет персонажам Жилника уже не нужно трястись за свой духовный багаж и нервно подбирать ключи к иной культуре, просто потому что стал формальностью сам институт Родины, а усвоенный с детства комплекс национальных традиций в сознании решившихся обосноваться за рубежом окончательно уступил нехитрому международному правилу «хочешь жить у нас? учи язык и плати за комнату». Реальность де-факто объявлена пористой: граница между первым и всеми остальными мирами охраняется (одной группой людей) с тем же рвением, с каким другая группа людей её нарушает. Понятию «родины», в лучшем случае, уважительно отведена роль фантазма («самой красивой страны»), но чаще всего для героев фильма судьба покинутой отчизны – лишь беспроигрышная тема для смол-тока.
«Частные показы» (Private Screenings), Марк Раппапорт, США, 2017
Ланг-внутри-Годара смотрит на Годара-внутри-Дрейера и далее показ идёт по кругу, образуя новые круги, рождая новые сцепления кругов.
«Дэвид Кросби: Помни обо мне» (David Crosby: Remember My Name), Аарон Джеймс Итон, США, 2019
У Кросби есть песня, в которой поётся:
Ты что за тип,
Чего тебе?
Что тут происходит, начнём с того?
И должно ли что-то вообще происходить?
Кто это всё придумал?
Положение – хоть плачь,
Хоть смейся.
Больше текста в песне нет — больше и не надо.
«Кричи, королева! Мой кошмар на улице Вязов» (Scream, Queen! My Nightmare on Elm Street), Роман Чимьенти, Тайлер Дженсен, США, 2019
Никогда не млел от франшизы «Кошмар! На улице – Язов», даже от первой части. Помилуйте, да ведь Монтень, со ссылками на 10 000 древних греков, привёл все доказательства того, что лучшая смерть – это смерть во сне. И вот разве после этого не глупость – снимать кино про то, как люди боятся умереть во сне? В детстве я исправно смотрел (и пересматривал при случае по телеку) все семь серий по одной причине: в каждом фильме показывали сиськи крупным планом. Но вторая часть меня смущала: обнажались там уже мужчины. Тогда я ещё не знал, что в Америке «Месть Фредди» считают первым молодёжным квир-хоррором, а главный герой фильма, сыгранный актёром-геем, боится вовсе не снов, а пробуждения – собственной сексуальности.
«Заппа» (Zappa), Алекс Уинтер, США, 2020
У меня нет плохих слов для фильма Уинтера, зато есть честные: подустал я в последнее время смотреть документальные байопики о рокерах. Человек же способен устать от них, такое ведь может быть, правда?
Ни рыба ни мясо:
«Мои дни с Мёрси» (My Days of Mercy), Тали Шалом-Эзер, Великобритания, США, 2017
Фильмы о лесбиянках мне нравятся тем, что, по крайней мере, хоть в этих фильмах девушка всегда делает шаг первой.
«Свои» (Les nôtres), Жанна Леблан, Канада, 2020
13-летняя беременеет от мэра, покрывает истинного отца, наговаривает на одноклассника. , скандализирует пригород… ко всеобщему спокойствию: мэр хоть и женат, но вовсе не злодей, к тому же, он «свой». Ну а одноклассник – пришлый мексиканец, таких надо гнать из нашей великой Канады. Жанна Леблан, побывавшая ассистентом Ксавье Долана, Дени Аркана и Брайана Сингера, в своём втором фильме пытается выдать психологическую драму за детективный триллер и заодно указать на замазанные фурункулы социума, но с тем же плачевным и туманным результатом, что и героиня песни группы «ДК»: «Ты гречку выдаёшь за манку, как будто манка – это рис».
«Мальчик русский», Александр Золотухин, Россия, 2018
Дружелюбие, самое необходимое качество человека, сразу теряет в цене, вздумай человек податься в режиссёры. Золотухин – слишком человек.
«Бадью» (Badiou), Горав и Роган Кальян, США, Франция, 2018
Первая жена у Бадью – очень красивая. Пожалуй, самая красивая, если выбирать из первых жён французских философов.
«Фрэнсис Фэргюсон» (Frances Ferguson), Боб Байинтон, США, 2019
Авторимейк наиболее известного фильма Байинтона «На учёте за сексуальное нападение» (RSO [Registered Sex Offender], 2008). Только в этот раз здесь не герой, а героиня, и сатира на государственные процедуры наказания и перевоспитания идёт вкупе не с фарсом, а чуть ли не с психологической драмой. Впрочем, очень скоро Байинтон теряет из виду ориентиры на «Мадам Бовари» и просто до конца фильма не выключает излучатель скептической усмешки надо всем, что лезет в кадр. Главная актриса, Кэйли Уэлесс, красива даже в очках, но это не значит, что я где-то тут покажу вам скриншот из фильма или её фото, потому что вы скажете «Ну что, она обычная». Вам обычная, мне необычная.
«Варьесой» (Variações), Жуан Майя, Португалия, 2019
Транскрипция португальских имён – ахиллесова пята подданных российской империи. В каждом городе фамилию певца, героя данного байопика, пишут как бог на душу положит. В Борисоглебске произносят «Варикоес», в Калаче-на-Дону – «Вариасойс», а как в Кирово-Чепецке – даже не хочу повторять. Поэтому дайте и мне моё право прильнуть к трубке испорченного телефона.
«Падение» (Falling), Вигго Мортенсен, США, 2019
Начнём с того, что здесь играет Ханна Гросс, на которую я не могу наглядеться; в последнее время вижу её лицо на экране чаще, чем собственное – в зеркале. Быстро же она перешла с амплуа «подружки главного героя» на «маму главного героя»: в «Джокере» была родительницей Хоакина Феникса, а здесь – самого Мортенсена.
Тут бы и закончить, отрубив, что фильм посредственный, а всё же – поясной поклон режиссёру за то, что преподнёс (не просто «дал») 79-летнему Лэнсу Хенриксену главную роль.
Худшие фильмы года:
«Маяк» (The Lighthouse), Роберт Эггерс, Канада, США, Бразилия, 2019
Это не маяк, а художественно закопченная лампочка в уборной общежития при мореходке.
«Союз Спасения», Андрей Кравчук, Россия, 2019
«Операция «Валькирия» на пепелище «Сибирского цирюльника».
«ДАУ. Наташа», Илья Хржановский, Екатерина Эртель, Германия, Украина, Великобритания, Россия, 2020
Российская кинематография, также в образчиках расхваленных и предназначенных на экспорт, по-прежнему «сера, как чижик» (выражение советского писателя Виктора Шкловского, сегодняшнему читателю известного преимущественно тем, что его секретарём одно время работала Любовь Аркус).
Не досмотрел:
«Француз», Андрей Смирнов, Россия, 2019
Пардон май френч! Выключил через 50 минут и сел смотреть натурального француза, Алена Кавалье.
«Цвет из иных миров» (Color Out of Space), Ричард Стэнли, США, Малайзия, Португалия, 2019
В благословенном две тысячи седьмом году я в последний раз в жизни, как мне тогда думалось, увидел фильм с Николасом Кейджем в главной роли. Почему же тот раз не оказался последним? Почему после безупречной «Терезы» Алена Кавалье я следом включаю Ричарда Стэнли, у которого мне ничего не нравится, кроме дебюта «Железо»? Я не буду отвечать на эти вопросы, я перестану ими задаваться, я выключу «Цвет» через 11 минут, после реплики Кейджа «Уточек любят все».
«ООО ‘Романтика для всей семьи’» (Family Romance, LLC), Вернер Херцог, США, 2019
Выключил через 50 минут.
«Уилкокс» (Wilcox), Дени Коте, Канада, 2019
Выключил через 16 минут, но не удивлюсь, если и оставшиеся 50 минут исчерпываются строчками из детского стишка: «Человек живёт в лесу, / Ковыряется в носу».
«Исчезновение на дороге Клифтон Хилл» (Disappearance at Clifton Hill), Альберт Шин, Канада, 2019
Примерно на 20-й минуте в кадре негаданно, из озёрной пучины, появляется Дэвид Кроненберг в полном водолазном снаряжении и, стянув маску, интересуется у незнакомки на берегу: «Любите подкасты?». Я, конечно, фильм выключил.
«Провинциальная элегия» (Hillbilly Elegy), Рон Ховард, США, 2020
Приятно было повидаться с Бо Хопкинсом, но единственный персонаж, которому сценарий предоставляет (впрочем, ограниченные) возможности не стоять нахмуренным столбом, а действовать, это мама-разъебай в исполнении Эми Адамс: благодаря актрисе запоминается хотя бы одна сцена «Элегии» – психотический аллюр на роликовых коньках по больничным коридорам.
Выключил через 76 минут.
«Симфония фабрики Ursus» (Symfonia Fabryki Ursus), Ясмина Вуйчик, Польша, 2018
Выключил через 25 минут.
«Тесла» (Tesla), Майкл Алмерейда, США, 2020
Фильм о Тесле снят при тусклых лампах. Источник света – Ханна Гросс – взлетает искрою и тонет в глубоких и тёмных тонах.
Выключил через 31 минуту.
«Былые привычки» (I Used to Go Here), Крис Рей, США, 2020
Выключил через девять с половиной минут (которые мне показались неделями).
«Первая корова» (First Cow), Келли Рейхардт, США, 2019
Всем полюбившийся сорт коровьего дерьма.
Выключил через 55 минут.
«Глубже!», Михаил Сегал, Россия, 2020
Фильм тонет и всплывает в чужих водах: от «Урока литературы» Коренева к «Восьми с половиной долларам» Константинопольского до «Жестокого времени» Пежемского. Не в том печаль, конечно: просто даже глупые анекдоты надо уметь рассказывать.
Выключил через 33 минуты. «А почему так поздно?» – спросите вы. «Хотел посмотреть на Любовь Аксенову» – отвечу я, – «А что, нельзя? Она мне нравится».
«Гудбай, Америка», Сарик Андреасян, Россия, 2020
Режиссёра зовут Сарик, оператора – Абделькарим, художницу по костюмам – Гульнара; фильм начинается и заканчивается (написанными на экране и проговорёнными за кадром) цитатами из двух советских поэтов, умерших в Америке, в которой и происходит действие «Гудбая»; одна из центральных героинь – еврейка, ищущая идеально приготовленную гефилте фиш. При очевидном мультикультурном характере своих производства и тематики фильм констатирует главенство шовинистической «русской идеи» лишь на уровне локутивного речевого акта (в смысле михалковского «…а сало русское едят»), тогда как акт иллокутивный заключает в себе истинную мораль Андреасяна и его соавторов – «Россией питай душу, а тело грей на пляже в Калифорнии».
Выключил через 34 минуты (и промотал на последнюю минуту, чтобы узнать, устоял ли режиссёр перед соблазном поставить на финальных титрах собственно песню «Гудбай, Америка»).
Российская актриса года:
Нина Дробышева («Француз»)
Зарубежная актриса года:
Джанин Гарофало («Хлебозавод»)
Камео года:
барсук («Легенда о волках»)
Ретроспектива: Люк Мулле / Brat Pack movies / Джон Сейлз / фильмы с участием Дайан Лэйн / фильмы с участием Натальи Фатеевой
Фильмы прошлых лет:
«Линия прицела» (La ligne de mire), Жан-Даниэль Полле, 1960
«Космический охотник: Приключение в запретной зоне» (Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone), Лэмонт Джонсон, 1983
«Четверо друзей» (Four Friends), Артур Пенн, 1981
«Последние из Да-Да-эР» (Letztes aus der DaDaeR), Йорг Фот, 1990
«Лукас» (Lucas), Дэвид Зельцер, 1986
«Монстр в коробке» (Monster in a Box), Ник Брумфилд, 1992
«Рытьё и кукареканье» (Scratch and Crow), Хелен Хилл, 1995
«Соляные шахты» (The Salt Mines), Сюзана Эйкин, 1990
«Изумрудные города» (Emerald Cities), Рик Шмидт, 1983
«Дорожка из хлебных крошек» (Breadcrumb Trail), Лэнс Бэнгс, 2014
«НЛО: Не лезь в очко» (U. F.O). Тони Дау, 1993
Книги года:
Лев Парфенов «Николай Черкасов» (Материк, 2003)
Луи Дакэн «Кино – наша профессия» (Искусство, 1963)
«Киноведческие записки», № 56, 2002
Лев Свердлин «Статьи. Воспоминания» (Искусство, 1979)
Луи Жуве «Мысли о театре» (Издательство иностранной литературы, 1960)
Владимир Виноградов «Жан Кокто. Когда птицы поют пальцами…» («Канон+», 2015)
Робер Брессон «Брессон о Брессоне» (Rosebud Publishing, 2017)
Владимир Волькенштейн «Драматургия кино» (Искусство, 1937)
Germaine Dulac, Abel Gance, Léon Pierre-Quint, Lionel Landry «L’Art cinématographique II» (Librairie Félix Alcan, 1927)
К списку авторов
Netflix Holiday Movies: Ranked, Listed and Checked Twice
Netflix не может сравниться с потрясающими результатами Hallmark, когда речь идет о праздничных фильмах, но тогда, похоже, он не пытается. Вместо этого потоковая платформа предлагает тщательно подобранный список, который может похвастаться, по крайней мере теоретически, большим бюджетом, более яркими амбициями и более разнообразными персонажами и историями.
Но хотя Netflix показывал несколько рождественских игр в последние два года, он задействовал автопилот для своей партии 2020 года. Настолько, что малобюджетный инди-пикап «Рождественская свадьба в Нью-Йорке» — небезупречный, но очаровательно лоскутный лесбийский ромком — более привлекательные часы, чем большинство оригиналов Netflix.
Но хо-хо-хо мы должны, поэтому ниже представлены оригинальные праздничные фильмы Netflix 2020 года, доступные на момент написания, в порядке от лучших к худшим.
1. «Jingle Jangle: A Christmas Journey»
Престижная запись Netflix в праздничных лотереях «Jingle Jangle: A Christmas Journey» не самая лучшая, но в ней также присутствует удивительно колючее исполнение Фореста Уитакера. в качестве музыкальных номеров, которые являются довольно приличными, хотя часто и производными (гимн Мадален Миллс «Квадратный корень возможного» звучит как песня-ответ на «Defying Gravity» из «Wicked»).
Иероникус Уитакера — одаренный производитель игрушек и изобретатель, впавший в горечь и злобу после того, как его ученик (Киган-Майкл Ки) украл его чертежи и разрушил его бизнес. Поскольку это праздничный фильм, в финале нет ничего неизвестного: не будет спойлером сказать, что отважная и не по годам развитая внучка Иероника (Миллс) поможет восстановить справедливость вместе с верой дедушки в семью, человечность и силу песни и танца. Патока может стать густой — фильм смотрит в сторону «Чарли и шоколадная фабрика», но ему не хватает злого юмора Роальда Даля — но в целом «Джингл Джангл» довольно легко терпит неудачу.
2. «Рождественские хроники: Часть вторая»
Все, что было удачно для «Рождественских хроник» пару лет назад, началось и закончилось кастингом Курта Рассела на роль забавного Санта-Клауса с ухоженным Кенни Роджерсом и сексуальным красная короткая дубленка. Голди Хоун появилась в эпизодической роли миссис Клаус, и хорошие новости заключаются в том, что ее роль в продолжении этого года была усилена. Плохая новость заключается в том, что «Часть вторая» залита праздничным соком, и все, что было усилено — больше спецэффектов, больше эльфов, больше сюжета.С Крисом Колумбом (из «Один дома») теперь у руля, «Рождественские хроники 2» объединяют отважную, не по годам развитую героиню оригинала Кейт (Дарби Кэмп) с Джеком (Джазир Бруно), испуганным кошачьим сыном новой мамы Кейт. парень, и отправляет их на Северный полюс. Однако дети — всего лишь пешки в отвратительной игре, в которую играет Белсникель (Джулиан Деннисон), недовольный бывший сотрудник Клаусов, который превратил эльфов в разрушительных гремлинов. Неважно, что фильм не может быть последовательным даже в отношении сил Санты: снова все сводится к Расселу, и он снова действует.
3. «Операция« Рождественская капля »»
«Операция« Рождественская капля »» зарабатывает бонусные баллы, просто увлекая нас из зимнего Среднего Запада, который, кажется, устанавливается по умолчанию для всех остальных праздничных фильмов. Здесь нас перебрасывают на Гуам, куда направлена энергичная и эффективная помощница Конгресса Эрика Миллер (Кэт Грэм из «Дневников вампира») для расследования и, возможно, ограбления местной базы ВВС. Очевидно, это ставит под угрозу рождественскую традицию базы поставлять снаряжение для парашютного спорта тысячам островитян.Местный гид Эрики — здоровенный капитан Эндрю Янц (Александр Людвиг), невероятно приятный парень, который к тому же не замужем. Эти двое встречаются полу-враждебно, но не проходит много времени, прежде чем собственная операция капитана «Чары» преуспевает, и Эрика распускает волосы, как в прямом, так и в переносном смысле. Что касается радости глаз и праздничного настроения, то «Операция« Рождественская капля »» делает свою работу, и этого достаточно, чтобы поставить ее на подиум в этом ужасном анекдоте рождественских фильмов Netflix.
4. «Holidate»
Слоан (Эмма Робертс) и Джексон (Люк Брейси, последний экспортный продукт из Австралии) — одиночки и не любят осложнений.Они решают быть свиданием друг друга без всяких условий на праздники — все вместе. Соответственно, Holidate проводит нас через День Святого Патрика, Пасху, Синко де Майо и так далее. Совет творческой команде: есть такая штука, называемая музыкальным монтажом, понимаете, и она позволила бы вам объединить некоторые из этих торжеств в пятиминутную последовательность. Ролик начинается многообещающе, нарезая обычный сахарин с кисло-сладким привкусом. Но в конце концов наступает отчаяние — затычки от поноса уже давно прошли срок годности — и Holidate прихрамывает до своего предсказуемого развязки.Жаль, потому что это мог быть один из лучших сезонных ромкомов.
5. «Смена принцесс: снова переключилась»
Два года назад Ванесса Хадженс вошла в праздничный пейзаж Netflix с «Смена принцессы», приукрашенной фантазией, сочетающей в себе два верных угодника толпе: королевскую семью и Десерт. На самом деле она воплотила оба, изображая Маргарет, герцогиню Монтенаро, и Стейси, королеву выпечки Чикаго. В продолжении Стейси летит в Netflixworld Europe, чтобы присутствовать на коронации Маргарет.Хадженс идет на трибуну, также играя кузину Маргарет Фиону, и, хотя она, кажется, немного веселее с Фионой, чем с двумя другими ее ролями, хочется, чтобы она прошла весь путь и направила свое выступление из декадентского периода ». Отвязные каникулы.» Как это ни парадоксально, фильм не утруждает себя смыслом, держась за перила, и поэтому он никогда полностью не использует комический потенциал ситуации. Может в следующий раз? На самом деле, забудьте, что я это сказал.
6. «Полночь в магнолии»
Актерский состав «Полночь в магнолии», возможно, наименее разнообразен в этом списке, но на самом деле фильм кажется не столько белым, сколько бежевым, или как там Pantone называет цвет мягкости. .Мэгги (Натали Холл) встречается с парнем, который склонен носить жилетки-свитера, поэтому вы знаете, что отношения обречены — тем более, что проницательные зрители заметят единственную настоящую любовь, стоящую рядом с ней: давнего лучшего друга и наперсника Джека (Эван Уильямс) . После того, как их обоих бросили, Джек и Мэгги притворяются влюбленными друг в друга ради радиопередачи, которую они совместно ведут. Фильмы, обремененные безвкусными персонажами, часто заменяют их забавными помощниками; «Полночь в магнолии» даже не пытаюсь.Джек может называть их «сумасшедшие семьи», но все персонажи настолько агрессивно безобидны, что модели из каталога Л.Л. Бина выглядят как хулиганы-социопаты.
7. «Рождество Долли Партон на площади»
Кристин Барански, как обычно, оживляет посредственные строки в этом мюзикле о Долли Партон, а Дженифер Льюис ассистирует ей. Самого по себе этого кастинга было бы достаточно, чтобы поднять «Рождество на площади» на несколько позиций в этом рейтинге. Но властное ханжество фильма мешает, затуманивая любые походные очки, в которых вы могли бы попытаться его посмотреть.Мы призваны выступать против Барански, который раздает уведомления о выселении, чтобы идиллическую — если вы любите 1950-е годы в их самых угнетающих условиях — городскую площадь можно было заменить торговым центром. Но встать на сторону добрых граждан этого фэнтезийного центра против «Злой Ведьмы Среднего» непросто, когда они радостно поют в церкви «Поджарьте ее, поджарьте ее, задушите ее», поскольку пастор Кристиан (Джош Сегарра) выглядит так, будто собирается достать вилы из хранилища.
«Холодное сердце 2» возглавил новый рейтинг самых популярных фильмов 2020 года по версии Nielsen
«Холодное сердце 2» Диснея стал самым транслируемым фильмом 2020 года, согласно новой метрике, которую Nielsen выпускает для отслеживания фильмов, доступных потребителям для проката или покупки по запросу через потоковые платформы.
Nielsen представила метрику «Театральное видео по запросу» (TVOD) во время презентации на выставке CES во вторник, и вместе с ней Nielsen представила 10 лучших потоковых фильмов, оригинальные телешоу и приобретенные сериалы, при этом Netflix «Ozark» возглавляет список оригинальных сериалов. и «Офис», который только что покинул Netflix для Peacock в начале года, получив первое место по приобретенным сериалам.
Nielsen сообщил, что «Холодное сердце 2» посмотрели 14,9 миллиарда минут, что превосходит следующий по рейтингу фильм «Моана» с 10.5 миллиардов минут. На самом деле у Disney + было семь из 10 самых просматриваемых фильмов в 2020 году, а у Netflix — три других.
Также читайте: Звезды «Холодного сердца» Кристен Белл и Джонатан Грофф воссоединятся в мюзикле «Молли и Луна»
Более того, единственными новыми фильмами, выпущенными в 2020 году и входившими в топ-10, были фильм Disney / Pixar «Вперед» (8,3 миллиарда минут), снятый Disney бродвейский хит «Гамильтон» (6,1 миллиарда минут) и фильм Netflix. «Секреты Спенсера» с Марком Уолбергом в главной роли (5.3 миллиарда минут). Кроме того, наибольшую популярность в этом году привлек контент из библиотек, особенно семейные фильмы с «Тайной жизнью домашних животных 2», «Доктор. «Гринч» Сьюза, «Аладдин» 2019 года, «История игрушек 4» и «Зверополис» вошли в десятку лучших фильмов.
«Холодное сердце 2» было размещено на Disney + в марте, как раз в самом начале пандемии, на три месяца раньше запланированного выпуска. И этот шаг оказался плодотворным, поскольку он и прошлогодний релиз «Гамильтона» помогли значительно увеличить количество подписчиков на Disney +, поскольку во время пандемии театральные релизы тентпола были отложены.
В первую десятку не вошла «Мулан» от Disney +, которую, по словам Нильсена, просмотрели 525 миллионов минут за первые три дня после выхода. Disney выпустила анимационную адаптацию своего анимационного хита в качестве премиального видео по запросу, взимая с пользователей Disney + дополнительные 29,99 долларов сверх абонентской платы Disney +.
Также читайте: Вот что произошло в «Холодном сердце» сразу после того, как Эльза вернула Олафа к жизни, исполнив песню «Let it Go» (видео)
Среди самых транслируемых телешоу в 2020 году доминировал Netflix, и только «Мандалорианец» на Disney + пробирался в десятку лучших среди оригинальных сериалов.Нильсен сказал, что «Озарк» просмотрели 30,4 миллиарда минут, включая все 30 серий трех сезонов шоу. «Люцифер», «Корона» и документальный сериал «Король тигров» заняли высокие места в чартах: восемь эпизодов «Короля тигров» просмотрели 15,6 миллиарда минут.
Тем не менее,
«Офис» по-прежнему оставался лидером последнего года существования Netflix по количеству минут, собрав за год гигантские 57,1 миллиарда минут просмотра. Согласно предыдущим данным Nielsen, «Офис» в среднем просматривал 1 миллиард минут в неделю в течение пяти недель подряд — и никогда не занимал ниже пятого места в недельном графике Nielsen.В собственном внутреннем рейтинге Netflix в 178 раз чаще, чем в любой другой программе, фигурирует «Офис» в тщательно подобранном списке самых просматриваемых шоу.
Среди других приобретенных сериалов, которые пользовались успехом в течение года, были любимые Эмми «Ручей Шитта» и «Анатомия Грея».
Также читайте: Панорамная «деревенская элегия» Рона Ховарда стала 7-й по количеству просмотров программой за День благодарения
Nielsen сказал, что из-за значительных изменений в привычках просмотра во время пандемии на потоковую передачу сейчас приходится почти четверть (24%) от общего объема использования в домах с поддержкой OTT, по сравнению с 21% годом ранее, и гораздо более широкий диапазон потребители включили возможности потоковой передачи в своих домах.
Взгляните на полный список самых популярных шоу и фильмов 2020 года ниже:
Нильсен
10 лучших фильмов 2021 года (пока что), согласно IMDb
Многие любители кино любят быть в курсе последних и лучших фильмов. Поездка через номинантов на «Оскар» — обычный способ сделать это. Но как насчет лучших фильмов года? У 2021 года почти четыре месяца, и уже есть много фильмов, которые нужно посмотреть истинным киноманам.
СВЯЗАННЫЙ: Подтверждены все фильмы на 2021 год (на данный момент)
В этой статье будут использоваться фильмы с выходом в кинотеатрах или прямом эфире в 2021 году.Если в 2020 году у фильма не было широкого проката, а были только фестивальные показы, он будет засчитан здесь как фильм 2021 года. IMDb требует 25 000 голосов, чтобы фильм попал в список 250 лучших, но для этой статьи потребуется только 10 000 голосов. В конце концов, год еще молод. Ничья будет разрешена по количеству голосов.
10 Белый тигр — 7.1 (доступно на Netflix)
Белый тигр «» был снят Рамином Бахрани по роману Аравинда Адиги 2008 года.В нем рассказывается история Балрама, который из бедного ребенка превратился в предпринимателя. По пути он пытается пробраться вверх, ведя машину за сыном богатого помещика, который контролировал его деревню в детстве.
Адарш Горав играет Рамина, а Приянка Чопра, Джонас и Раджкуммар Рао — второстепенные роли.Сценарий Рамина Бахрани был номинирован на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий.
9 The Dig — 7.1 (доступно на Netflix)
Роман Джона Престона 2007 года лег в основу книги Саймона Стоуна The Dig .В фильме Кэри Маллиган играет женщину, у которой курганы на ее земле осматривает археолог, которого играет Ральф Файнс. В фильме также участвуют Лили Джеймс и Кен Стотт.
Элли Вуд получила права на роман в 2006 году, за год до его выхода в свет.Только в 2018 году фильм был запущен в производство. Николь Кидман изначально была прикреплена, а Кэри Маллиган взяла на себя ее роль. Однако Файнс был прикреплен к 2018 году. Фильм был выпущен на Netflix в январе.
8 Palmer — 7.3 (доступно на Apple TV)
Palmer — оригинальный фильм для Apple TV, снятый Фишером Стивенсом.Джастин Тимберлейк играет роль главного героя, который возвращается в общество после 12 лет тюрьмы. Палмер становится опекуном Сэма, маленького мальчика, который живет по соседству со своей бабушкой.
Palmer стал вторым по величине кинодебютом Apple TV после Greyhound .Как и в случае со многими недавними фильмами, права были получены потоковой службой во время закрытия кинотеатра.
7 Мавританец — 7,4 (доступно для покупки на Amazon Prime Video)
Мавританский рассказывает правдивую историю Мохамеду ульд Слахи, человека, заключенного в тюрьму в заливе Гуантанамо без каких-либо доказательств или обвинений.Его дело рассматривается адвокатом Нэнси Холландер, которая обнаруживает, сколько несправедливостей было совершено против Слахи. В конце концов Слахи написал книгу о своем опыте, на которой основан фильм.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших инди-фильмов 2020 года по версии Rotten Tomatoes
Тахар Рахим и Джоди Фостер играют Слахи и Холландера соответственно.Оба получили восторженные отзывы о своих выступлениях. В фильме снимаются Шейлин Вудли, Бенедикт Камбербэтч и Закари Леви.
6 Рая и последний дракон — 7,4 (доступно на Disney +)
Рая и последний дракон — 59-й полнометражный фильм от Walt Disney Animation Studios.Рая — 13-я официальная принцесса Диснея, которую играет Келли Мари Тран. В фильме Рая ищет дракона по имени Сису в надежде найти части Сферы Дракона. Только с помощью Сферы Рая может восстановить своего отца и бесчисленное множество других, обращенных в камень.
Изначально предназначенный для выпуска в ноябре 2020 года, фильм « Raya » был одним из многих фильмов, отодвинутых на второй план из-за глобальной пандемии здоровья.После живого фильма « Mulan », « Raya » стал вторым фильмом, который попал прямо в Disney Plus за дополнительную плату. Дон Холл направил Raya в качестве своего четвертого анимационного фильма для Disney, к которому присоединился Карлос Лопес Эстрада в его первом переходе от живых выступлений к анимации.
5 Никто — 7,5 (доступно для покупки на Amazon Prime Video)
Никто. В фильме «» Боб Оденкирк играет бывшего наемного убийцу. Режиссер фильма — Илья Найшуллер по сценарию « Джона Уика», сценариста Дерека Колстада.Как и в других фильмах из этого списка, в нем был изменен ряд дат выхода. Изначально назначенный на август 2020 года, у фильма было не менее пяти изменений даты выхода, прежде чем он был выпущен в марте.
Потенциал для Nobody был оставлен открытым для кроссовера с John Wick , учитывая участие Колстада и продюсера Дэвида Лейтча.Это не единственная возможная связь с этой франшизой, поскольку Atomic Blonde также рассматривался в качестве кроссовера. Также запланированы John Wick 4 и 5 и побочный фильм Ballerina .
4 Иуда и Черный Мессия — 7,6 (доступно для покупки на Amazon Prime Video)
Как и в случае с Белый тигр и Мавританский , Иуда и Черный Мессия — это фильм 2021 года, который претендует на 93-ю премию Оскар.В обычный год соответствующие фильмы должны были быть выпущены в период с 1 января по 31 декабря 2020 года. В связи с пандемией здоровья право на участие было продлено до конца февраля. Фильм рассказывает правдивую историю председателя партии «Черные пантеры» Фреда Хэмптона и проникновения в партию Уильяма О’Нила от имени ФБР.
Фильм имел большой успех, он был номинирован на шесть премий «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучший оригинальный сценарий.ЛаКейт Стэнфилд и Дэниел Калууя получили множество наград за свои выступления, и оба были номинированы на лучшую мужскую роль второго плана. Решение Академии включить Стэнфилда в категорию второго плана сбило с толку некоторых, поскольку он является главным героем фильма.
3 Лига Справедливости Зака Снайдера — 8.1 (доступно на HBO Max)
Это был фильм, выпуск которого был под вопросом, да и само его существование тоже. После того, как Warner Bros. выпустила в 2017 году нарезанную версию Justice League , в которой было много переписанных и переснятых сцен Джосса Уидона, фанаты начали требовать настоящую версию фильма. Многие спорили, снял ли Зак Снайдер весь свой фильм, в то время как сам Снайдер настаивал на том, что сделал.Движение, занявшее около двух с половиной лет, наконец, дало Снайдеру шанс завершить свое видение. Снайдер был очень благодарен фанатам и осудил любой токсичный фандом, а также поблагодарил фанатов, которые собрали деньги для осведомленности о самоубийстве.
СВЯЗАННЫЙ: Лига справедливости Зака Снайдера: 10 самых мудрых персонажей
Лига справедливости Зака Снайдера была не просто режиссерской версией.Этот фильм сильно отличался от версии Уидона. Фильм вдвое длиннее, в нем гораздо больше развития персонажей, и к ним относятся с большим уважением. Он также восстанавливает трех цветных персонажей, удаленных из театральной версии; Ирис Уэст, Элинор Стоун и Райан Чой. Возможно, наиболее заметным изменением в фильме является значительно расширенная роль Рэя Фишера в роли Киборга, которого Зак Снайдер назвал «сердцем» своего фильма.
2 Отец — 8.3 (доступно для покупки на Amazon Prime Video)
Отец был поставлен Флорианом Целлером по одноименной пьесе. В нем очень серьезно рассматривается слабоумие, и весь фильм рассматривается с точки зрения человека, у которого оно есть. Зритель переживает сюжет вместе с главным героем, так как он вспоминает события не по порядку.Некоторые персонажи даже выглядят по-разному в разных сценах, с некоторой неуверенностью в том, кто настоящие версии персонажей.
Выступления Энтони Хопкинса и Оливии Колман широко отмечались, оба были номинированы на «Оскар».Фильм также получил номинации на лучший фильм и лучший адаптированный сценарий. В настоящее время он занимает 129-е место в рейтинге 250 лучших за всю историю IMDb.
1 Дришьям 2 — 8,7 (доступно на Amazon Prime Video)
Дришьям 2 был снят Джиту Джозефом и является продолжением его фильма 2013 года.Триллер показывает возвращение актеров оригинального фильма во главе с Моханлалом в роли Георгикатти. Фильм Джозефа « Ram » снимался до глобальной пандемии, и его пришлось отложить до возобновления съемок фильма в странах за пределами Индии. Планируя снять продолжение Drishyam , которое можно было бы полностью снимать в Керале в Индии, Джозеф продвигался вперед, соблюдая меры предосторожности.
Продолжение в настоящее время является самым рейтинговым фильмом 2021 года на IMDb, набрав минимум 10 000 голосов.Будет ли он удерживаться на этом месте в течение года, еще неизвестно. Но по прошествии четырех месяцев в году, когда было выпущено несколько отличных фильмов, по мнению киноманов, этот фильм остается лучшим на данный момент.
СЛЕДУЮЩИЙ: Оскар 2021: 10 лучших фильмов, ранжированных по количеству полученных номинаций
Следующий
10 историй о короле Артуре, заслуживающих внимания Зеленого рыцаря
Об авторе
Рори Смит
(Опубликовано 44 статей)
Рори Смит — режиссер из Санкт-Петербурга.Петербург, Флорида. Он написал и снял более десятка короткометражных фильмов и работал над бесчисленным множеством других. Его работы были представлены на Международном кинофестивале в Сарасоте и Подземном кинофестивале в Тампа-Бэй, где в 2019 году он был номинирован на награду за лучший короткометражный фильм Флориды. В настоящее время он пишет статьи для Screen Rant. Рори страстно любит кино и с детства был страстным фанатом кино. Ему нравится смотреть и большие блокбастеры, и драмы, номинированные на «Оскар».Он большой поклонник спорта в Тампе и Питтсбурге, и он и его жена считают Диснейуорлд своим вторым домом.
Ещё от Rory Smith
11 лучших и самых рейтинговых фильмов 2020 года согласно IMDB
Мы, наконец, подошли к концу года, а это означает всевозможные и разнообразные обзоры. По данным IMDB, этот фильм относится к фильмам с самым высоким рейтингом 2020 года.Несмотря на задержки в съемках и несколько отмен из-за covid, в этом году мы все же увидели, как было выпущено много качественных фильмов. Вот те, которые пролили кровь критиков на прокачке IMDB.
1. Звук металла — 7.8
Риз Ахмед демонстрирует звездное исполнение, которое, кажется, стало его визитной карточкой на протяжении многих лет. Металлический барабанщик насквозь, он должен найти способ справиться с ситуацией, когда его слух внезапно начинает ухудшаться.
Источник: IMDB
2. Суд над Чикаго 7 — 7.8
Правдивая история семи человек, которые предстали перед судом в 1969 году по обвинению в заговоре и т.п. после антивоенных протестов контркультуры в Чикаго. В фильмах снимались Саша Барон Коэн, Эдди Редмэйн. и Джозеф Гордон Левитт, среди прочих.
Источник: Indian Express
3. Людо — 7,6
Этот фильм стал неожиданным событием в 2020 году. Это антология темной комедии о 4 разных историях, которые пересекаются, чтобы сформировать симфонию слабостей, звезды Людо Панкадж Трипати, Абхишек Баччан и множество других звезд.
Источник: The Hindu
4. Tenet — 7.6
Последнее выступление Кристофера Нолана могло вызвать разногласия у значительной части аудитории, но нельзя отрицать, что это забавная поездка. Нет смысла пытаться здесь объяснять историю, просто посмотрите ее, чтобы увидеть солидный экшен и заоблачную стоимость производства.
Источник: Variety
5. Lootcase — 7.6
Этот комедийный триллер режиссера-дебютанта Раджеша Кришнана стал еще одним неожиданным рекордсменом в фильмах 2020 года. История рассказывает о человеке из среднего класса, который находит чемодан с деньгами, но заканчивается в мире проблем из-за этого.
Источник: Hindustan Times
6. Чудо-женщина 1984 — 7,5
Новая Чудо-женщина получила несколько восторженных отзывов, а также своевременно заработала на возрожденческом ретро-движении, которое, похоже, сейчас захватывает мир. Продолжение также добавляет в состав актёрского состава Кристен Уиг и Педро Паскаль.
Источник: Games Radar
7. Вперед — 7.4
В этом очаровательном анимационном фильме Pixar есть все — шутки, эмоции и фэнтези в массовом порядке. Этот фильм, в котором звучат голоса Тома Холланда и Криса Пратта как братьев в эпическом квесте, можно смотреть снова и снова.
Источник: Tech Crunch
8. Black Bottom Ма Рейни — 7.3
Помимо превосходного фильма, пропитанного музыкой и яркостью, этот фильм также является последним выступлением Чедвика Боузмана перед его трагической кончиной. Действие происходит в 1927 году, когда зажигательная блюзовая певица Ма Рейни и ее группа собираются в студии звукозаписи в Чикаго, и напряжение накаляется.
Источник: Indian Express
9. A Beautiful Day In The Neighborhood — 7.3
Биографическая драма основана на жизни легенды телевидения и отличного парня Фреда Роджерса.Он вдохновлен статьей, опубликованной в 1998 году в Esquire, и в главной роли играет Том Хэнкс.
Источник: Hindustan Times
10. Манк — 7.2
В этом фильме Гэри Олдман разыгрывает еще одну яркую игру о пьющем сценаристе Германе Дж. Манкевиче, который мчится к финишу Гражданин Кейн . Попутно фильм бросает жгучий взгляд на Голливуд 1930-х годов.
Источник: Indiewire
11. Человек-невидимка — 7.1
По мотивам знаменитой книги Х.Дж. Уэллс, в этом фильме снялась Элизабет Мосс, получившая высокую оценку за свое выступление. История рассказывает о безумном ученом, который инсценирует собственное самоубийство, затем становится невидимым и начинает преследовать свою бывшую девушку.
Источник: The Verge
Неплохо для такого плохого года!
Каждый фильм DC Films в рейтинге от худшего к лучшему
Генри Кавилл, Галь Гадот, Бен Аффлек, Закари Леви, Джейсон Момоа, Рэй Фишер, Эзра Миллер, Хоакин Феникс и Марго Робби
Warner Bros.
В то время как я делал один из этих постов «Каждый фильм DC Films получил рейтинг» на Рождество 2018 года, количество так называемых фильмов DC Films с тех пор практически удвоилось. Это мало чем отличается от того, что мы видели в кинематографической вселенной Marvel, которая предлагала шесть фильмов в первой фазе с 2008 по 2012 год, шесть фильмов во второй фазе с 2013 по 2015 год и затем одиннадцать фильмов в третьей фазе с 2016 по 2019 год. очевидно, положил конец следующей волне во вселенной комиксов Warner Bros. (пандемия ограничила коммерческий потенциал Wonder Woman 1984, и The Suicide Squad , а фильмы Зака Снайдера вышли на первый план. ), шифер скоро станет очень переполненным.
С оговоркой, что не каждый фильм с участием супергероя DC Comics является «частью преемственности DC Films» (по крайней мере, пока не принимается во внимание то, что Flash делает с точки зрения перезагрузок и мультиверсий), в следующем году выйдет фильм The Бэтмен, Черный Адам, Флэш и Аквамен и Затерянное Королевство с Shazam: Fury of the Gods , открытие в 2023 году, а также предположительно связанные с HBO фильмы с участием Макс, с такими как Blue Beatle, Batgirl и Static Shock.И да, поскольку у нас было пять новых фильмов только после Aquaman , мы можем взглянуть на эпоху, характерную для Снайдера, а также на серию фильмов DC под руководством Хамады. Итак, да, с оговоркой о том, что мой список не будет вашим списком (и да, учитывая Joker и обе версии Justice League ), начнем.
Уилл Смит и Марго Робби в фильме «Отряд самоубийц»
Warner Bros.
Отряд самоубийц (2016)
Бюджет: 175 миллионов долларов
Мировые кассовые сборы: 745 миллионов долларов
За всю шумиху и гнев, направленный против Warner Bros.После Dark Knight Rises попытка создать свою собственную супергероическую вселенную в стиле MCU, Suicide Squad , возможно, является единственной катастрофой. Ни для кого не секрет, что Warner Bros. запаниковала после негативного восприятия сериала Бэтмен против Супермена и положительного ответа на первую шутку, тяжелый трейлер с иголочки и прерванный взгляд на то, что, вероятно, было попыткой Дэвида Айера создать Fast & the Furious — суперзлодей в стиле, пытающийся имитировать «Стражи Галактики » Джеймса Ганна.Независимо от того, кто виноват, конечный продукт представляет собой беспорядок, с первым актом, в котором преобладают повторяющиеся представления персонажей, только для того, чтобы сразу же выстрелить в них с неба и выбросить на случайную городскую улицу. По крайней мере, заставки, наполненные воспоминаниями, занимательны на поверхностном уровне.
То, что он превращается в прославленный фильм о зомби, означает, что мы наблюдаем, как оперативная группа X убивает невинных людей во все более лишенных воображения и свободных от напряжения сценах. Фактическое повествование от А до Б не имеет смысла и вызывает панику после производства.Основные исполнители (Уилл Смит, Марго Робби, Виола Дэвис и Джоэл Киннаман) делают все, что могут. Полное сходство между фильмом « Suicide Squad » и фильмом Айера на Netflix «Яркий » подразумевает, что, возможно, проблема заключается в том, что руководители должны меньше заниматься микроменеджментом большого фильма, а больше — заведомо обреченным режиссерским видением. В любом случае, фильм был так плохо рассмотрен и принят безразлично, что мы часто забываем, что он по-прежнему приносил кассовые сборы в лучшем случае. Увы, Birds of Prey заплатит за свои грехи, и мы увидим, столкнется ли The Suicide Squad с аналогичной опасностью Tomb Raider Trap.
Генри Кавилл в Человеке из стали
Warner Bros.
Человек из стали (2013)
Бюджет: 225 миллионов долларов
Мировые кассовые сборы: 668 миллионов долларов
В рассказе Зака Снайдера о происхождении Супермена о том, как он разворачивается, происходит так много всего, что это разбивает сердце, когда он прогибается под собственным весом во второй половине. И хотя этот второй час превращается в действие видеоигры (не в хорошем смысле, как John Wick ), третий акт предлагает поистине потрясающее сочетание боевиков из комиксов о супергероях и кровавой бойни на уровне кайдзю.Но на самом деле фильм никогда не представляет Кларка Кента (игра о Генри Кэвилле) как явно выбравшего роль Супермена и надеющегося, что мир примет его. Если Кларк будет тем, кто нажмет кнопку, которая приведет Зода на Землю, по сути, кровь, пролитая в кульминационной точке разрушения города, окажется на его руках.
Игра хороша, фильм выглядит великолепно, а тема Ханса Циммера столь же знаковая, как и музыка Джона Уильямса о Супермене. Честно говоря, весь этот подход «Сумерки богов встречает Годзилла встречает День, когда Земля остановилась, » подход лучше всего подходит почти для любого героя, кроме Супермена, особенно когда он все еще пытается продать целую тему «Супермен представляет наш идеал». и в основном игнорирует ужасающее количество жертв в третьем акте.Как и Avengers: Age of Ultron , главный супергерой подвергает опасности всю планету, устраивает ужасную бойню и сохраняет последствия для продолжения. По крайней мере, Человек из стали идет в обратную сторону Исход , посредством чего «Моисей» защищает свой приемный народ от гнева «Бога».
Галь Гадот в «Чудо-женщине 1984»
Warner Bros.
Чудо-женщина 1984 (2020)
Бюджет: 200 миллионов долларов
Мировые кассовые сборы: 166 долларов.5 миллионов
С коммерческой точки зрения, будучи жертвенным ягненком в Warner Bros. и AT&T, план «поместить все наши фильмы 2021 года в кинотеатры и на HBO Max», и подвергнутый критике из-за серии ненавистных наблюдений и отрывков вне контекста, это было все же, по общему признанию, это не тот фильм, который большинство людей ожидали в качестве продолжения фильма Пэтти Дженкинс Wonder Woman . Учитывая, насколько Дженкинсу нравятся и первые два фильма Superman , и телесериал Линды Картер Wonder Woman 1970-х, я не был так удивлен, увидев, что это продолжение 80-х годов становится полным Secret of the Ooze или Супермен III ).Ирония заключается в том, что Wonder Woman 1984 — это все, что мы говорим, что хотим (дружелюбный к детям, красочный, оптимистичный, избегающий обычных формул, отсутствие насилия и т. Д.) В нашем кинотеатре комиксов, и все же мы отвернули нос.
Увы, хорошим идеям фильма (использующим десятилетний рассказ о кратчайших путях к успеху и очаровании простых исправлений) мешает сюжет, который А) возвращает Стива Тревора Криса Пайна из мертвых, а Б) во втором акте объясняет и обоснование этого решения.Тем не менее, Кристен Уиг и Педро Паскаль делают самых необычных злодеев из комиксов, в то время как зрелище, созданное для IMAX, в основном дает. В своих лучших проявлениях книга Wonder Woman 1984 опровергает представление о стереотипном злобном супергерое-женщине, которая просто является привлекательной женщиной, воплощающей фантазию о мужской силе, утверждая, что Чудо-женщина Галь Гадот — это не просто Тор, «задом наперед и на каблуках». Возможно, это не всегда работает, но это именно тот дикий, нетрадиционный свинг, который мы хотим от наших студийных столбов для тенниса.
Джокер
Warner Bros.
Джокер (2019)
Бюджет: 65 миллионов долларов
Мировые кассовые сборы: 1,073 миллиарда долларов
Прозрачный фильм Тодда Филлипса и Скотта Сильвера «сделайте драму с персонажами старой школы, но добавив в нее всемирно известных персонажей комиксов» работает на собственных условиях, особенно без привязки к месячному фильму «Этот фильм вдохновит на насилие в реальной жизни. »Нелепость, которая последовала за его дебютом в Венеции, завоевавшим« Золотого медведя ».В конце концов, фильм не вызвал беспорядков или преступлений, имитирующих подражание, и вместо этого стал первым фильмом с рейтингом R, когда-либо превышающим 1 миллиард долларов во всем мире. Отдавайте должное некоторым громким задержкам в конце 2019 года ( Wonder Woman 1984, No Time to Die и Death on the Nile ) и сериалу Joker как уникальному фильму «Все для всех» для тех, кто ищет модный фильм для взрослых, любимый сезон награждений, сезонный фильм ужасов и тентпоп франшизы.
Фильм работает лучше всего, когда он не пытается сделать грандиозное заявление о том, как система терпит поражение, а просто сосредотачивается на том, чтобы быть об одном особенном человеке, который идет по мрачному пути.В лучшем случае это великолепное кинематографическое шоу (высокая и красочная кинематография Лоуренса Шера делает Артура Флека болезненно маленьким среди его разрушающегося мегаполиса) «шоу одного актера». Хоакин Феникс хорош, как и следовало ожидать, но его существование (и успех) означало, что присвоение жанра, которое позволило фильмам о супергероях из комиксов захватить индустрию блокбастеров, официально распространилось на все формы кинематографических полнометражных фильмов. Мы прошли путь от «неплохого для комиксов» к «единственному коммерчески жизнеспособному жанру кинопроизводства.”
Бен Аффлек, Генри Кавилл и Гал Гадот в «Лиге справедливости»
Warner Bros.
Лига справедливости (2017)
Бюджет: 300 миллионов долларов
Мировые кассовые сборы: 658 миллионов долларов
Недооценен в 2017 году, потому что слишком многие люди считали Зака Снайдера вторым пришествием Майкла Бэя эпохи Трансформеров — , а в 2021 году недооценили из-за предполагаемых закадровых нарушений Джосса Уидона, 119-минутная театральная версия Лига Справедливости все еще твердо стоит. «вполне нормально.«В нормальном мире, где фильмы о супергероях из комиксов не доминировали в дискурсе поп-культуры и не считались выдающимися произведениями искусства, Лига Справедливости был бы совершенно приятным трехзвездочным фильмом о Супер друзьях. Все, чего действительно не хватает Justice League , — это грандиозная, взрыво-грандиозная и эпическая битва в третьем акте. Даже с учетом переделок и переписываний, фильм работает как прямое продолжение фильмов Бэтмен против Супермена и Чудо-женщина , одновременно являясь «концом» Первой фазы DCEU.
Действие сравнительно невелико, и потрясающая кинематография Ларри Фонга отсутствует, но она работает как легкая мелодрама о кучке подавленных потенциальных супергероев, которые становятся суррогатной семьей и понимают, что им есть для чего жить. В конце концов, эта группа супер друзей объединилась в одну команду и стремится быть лучше для своих друзей и семьи. Когда речь идет о супергероях, разговаривающих друг с другом, сближающихся друг с другом и разрешающих свои эмоциональные конфликты, это не хуже, чем Мстители (без фальшивого конфликта фильма «эта команда не может работать вместе»).Создание фильма Лига Справедливости , который напоминал бы Мстители , всегда было обреченным делом, но это довольно весело в моде Challenge of the Superfriends .
Джейсон Момоа, Рэй Фишер и Эзра Миллер в фильме Зака Снайдера «Лига справедливости»
ГБО Макс
Зак Снайдер Лига Справедливости (2021)
Бюджет: 70 миллионов долларов (только на дополнительные расходы)
Мировые кассовые сборы: NA
«Для взрослых.Четырехчасовой фильм Justice League Зака Снайдера, лишенный многолетних споров и своего места в культурной войне, показывает, что Уэдон не столько снял новый фильм, сколько сделал сильно сокращенную версию первоначального замысла Снайдера. Это, безусловно, визуальное улучшение, даже если в нем тоже нет сногсшибательного шаблона Ларри Фонга. Это попытка стать мифической эпопеей, в которой теряется гиперреализм Человека из стали и пропульсивное апокалиптическое безумие Рассвет Справедливости. Несмотря на то, что он рисует дуги персонажей и сюжетные точки, которые были достаточно длинными в театральной версии, он задним числом выделяется среди культуры, в которой доминирует Дисней, и извлекает выгоду из нашего ретроспективного удовольствия от Aquaman. Черт возьми, это будет намного лучше, если вы нажмете «стоп» в конце волнующего кульминационного монолога Джо Мортона без фанатских (но пораженческих) эпилогов.
Первый час — это упражнение в оперной наглости, и я восхищаюсь его проступками. Третий акт, во время которого Киборг Рэя Фишера, наконец, занимает центральное место, а наши Супер Друзья спасают мир в поистине эпической финальной схватке, дал мне финал, которого я хотел в 2017 году. Есть вещи, которые мне больше нравятся в «студийной версии» (я предпочитаю, чтобы сцена Марты и Лоис не была фальшивкой), и большая часть «новых» кадров (например, немая камея Айрис Уэст или прекрасный, но ненужный материал о происхождении Киборга) никогда бы не попала в кинотеатры, даже если бы Снайдер получил финал резать.В этом непримиримом 242-минутном чудовище похоронен совершенно хороший (возможно, отличный) фильм продолжительностью 2,75 часа. Но сама по себе игра Justice League Зака Снайдера — это дикое поле в море мячей средней скорости.
ДЭВИД ДАСТМАЛЬЧИАН в роли Человека в горошек, ДЖОН СЕНА в роли Миротворца, ИДРИС ЭЛЬБА в роли Кровавого спорта и ДАНИЭЛА МЕЛЬЧИОР в роли Крысолов-2 в «ОТРЯД САМОУБИЙЦЕВ»
Джессика Мильо / ™ & © DC Comics
Отряд самоубийц (2021)
Бюджет: 150 миллионов долларов (оценка)
Мировые кассовые сборы: ??
Открывающийся сегодня вечером в кинотеатрах и на канале HBO Max высокобюджетный прославленный фильм Джеймса Ганна «Трома» — абсолютное усовершенствование скомпрометированного предшественника Дэвида Айера.Тем не менее, после великолепного первого ролика, отражающего суть того, что делает серию Suicide Squad , фильм быстро распадается на некоторые из тех же шаблонов, что и предыдущий фильм, с риффами на темы, идеи и шутки, заимствованные из предыдущих фильмов Ганна. Раньше, чем вы можете сказать «Оперативная группа X», фильм становится еще одной перестрелкой, в основном уличной, с горсткой расходных суперзлодеев, которые обнаруживают, что их миссия немного сложнее, чем они рассчитывали, в комплекте с сочувствующий лидер (Bloodsport Идриса Эльбы сменяет Bloodshot Уилла Смита), который действительно заботится о своей дочери.
Тем не менее, невозмутимый комический поворот Виолы Дэвис в роли Аманды Уоллер (теперь представленной как сверхкомпетентная и имеющая дело с обычным офисным персоналом) вызывает от души смех, как и репрессия Харли Марго Робби «только здесь, чтобы сыграть» и утомительный и циничный олдскульный фильм Эльбы. звездный поворот. Насилие столь же ужасно и гротескно, как и следовало ожидать в фильме Ганна с рейтингом R, даже если я буду утверждать, что усиление резни «без вреда, без фола» в мужественном, шутливом фильме о супергероях (где наши основные герои пограничная непобедимость против несчастных солдат без суперсил) не так уж и преступна, как вы могли бы подумать сейчас, когда фильмы DC и Marvel, по сути, являются нашим основным источником потребления театральной поп-культуры.Совершенство — не враг хорошему, и в этой веселой и весело хаотичной возне есть чем насладиться.
Генри Кавилл, Галь Гадот и Бен Аффлек в фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»
Warner Bros.
Бэтмен против Супермена: На заре справедливости (2016)
Бюджет: 250 миллионов долларов
Мировые кассовые сборы: 873 миллиона долларов
Поскольку фильм призван дать толчок огромной кинематографической вселенной, это глубоко ошибочная катастрофа.Черт возьми, это могло быть лучше воспринято в середине повествования кинематографической вселенной, а не в самом начале. Но вне этого более широкого контекста трехчасовая версия фильма с рейтингом R — это благородный провал, который работает по крайней мере так же часто, как и нет. Фильм остается визуальным нокаутом, предлагая убедительное сочетание обоснованного реализма и апокалиптических образов в формате IMAX, что придает ему почти беспрецедентное ощущение масштаба (благослови вас, Ларри Фонг). По сути, фильм представляет собой смесь из фильма Алекса Росса « Супермен: Мир на Земле » и Брайана Аззарелло «На завтра», рассказывающего сиюминутную историю о Супермене, искалеченном осознанием того, что каждый его выбор по своей сути является политическим. .
Если бы только этот надоедливый Бэтмен (Бен Аффлек, стараясь изо всех сил с гарантированной ролью) не продолжал мешать. «Окончательное издание» восстанавливает большую часть отснятого материала Кларка Кента и Лоис Лейн, но фильм спотыкается, пытаясь одновременно быть актуальным фильмом о Супермене и боевиком, который оправдывает, что Бэтмен и Супермен выбивают друг из друга сопли. Превращение мотивов этой борьбы в заблуждение и недопонимание при создании Лекса Лютора (великолепно грамотный звездный поворот от Джесси Айзенберг) всезнающим кукловодом делает сюжет более сложным, чем требуется.Если пять лет назад не было построений мира кинематографической вселенной и коммерческих соображений, то это эпопея о супергероях «качели за забор», которая получает очки за попытки. Это «плохой» фильм, который редко можно пересматривать.
Хищные птицы
Warner Bros.
Хищные птицы (2020)
Бюджет: 83 миллиона долларов
Мировые кассовые сборы: 203 миллиона долларов
Фильм о вечеринке Кристины Ходсон Кэти Ян с рейтингом R — классический пример того, как зрители говорят, что хотят «Х», но полностью игнорируют «Х», когда студии дают нам именно это.Или, может быть, это просто еще один знак того, что Голливуду не следует брать реплики из дискурса в Интернете / социальных сетях. Хорошая новость заключается в том, что эта гангстерская комедия — абсолютный взрыв, с Марго Робби в отличной форме в этом искаженном риффе по теперь стандартному сюжету «злобная боевика должна защищать ребенка». Ее партнеры (включая напористого / страшного Юэна МакГрегора и безупречно невозмутимую Мэри Элизабет Уинстед) держатся за свои права в этой странной маленькой возне. Сцены действия, с небольшой помощью управляющего John Wick Чада Стахелски, являются плавными, связными и креативными, сочетающими сокрушительное насилие с подобной Джеки Чану склонностью к случайному реквизиту и неожиданному использованию окружающей среды.
Структура, которая делает фильм похожим на «фильм Гая Ричи, но с женщинами-супергероями и суперзлодеями», и я бы сказал, что Хищные птицы лучше, чем большинство настоящих гангстерских фильмов Гая Ричи, за исключением, может быть, Snatch . Birds of Prey — это не только фильм из комиксов, но и восхитительная гангстерская комедия, которая также представляет собой детализированный портрет молодой женщины, которая справляется с окончанием определяющих личность отношений (это жестокая ода «самообслуживанию»). .Это исследование персонажей, гангстерская возня и фильм о супергероях одновременно. Управление пинболом, жуткие приколы и сокрушительное действие предлагают своего рода менталитет «взрослый в магазине игрушек», и любой в хорошем настроении захочет играть в эту смесь « Snatch встречает The Tick » всю ночь. длинный.
Джейсон Момоа в фильме «Аквамен»
Warner Bros.
Аквамен (2018)
Бюджет: 175 миллионов долларов
Мировые кассовые сборы: 1 доллар.148 миллиардов
Моему старшему очень нравился Aquaman в кинотеатрах, и мои младшие дети пристрастились к нему в первые месяцы карантина. Честно говоря, посмотрев его несколько раз, этот улучшается с каждым просмотром, оставляя два конкретных вопроса. А) Как этот фильм длится не четыре часа? Б) Как производство этого фильма не обошлось в 370 миллионов долларов? Он до краев наполнен * фильмами *, что делает серию Avengers: Endgame похожей на арт-хаус-инди. И благодаря харизматичному и скромному звездному повороту Джейсона Момоа, а также сильной поддержке Патрика Уилсона, Эмбер Херд и Яхьи Абдул-Матина II (злодея-убийцы, которого фильм дает время как для разговора по душам, так и для разговора с ним. отец и монтаж музыкального видеоклипа, занимающийся наукой), фильм не впечатляет своими потрясающе успешными подводными эффектами.
В фильме переделано любое количество предыдущих фильмов из комиксов ( Зеленый Фонарь , Тор, Черная пантера и т. Д.) И смешаны многие другие жанровые классики ( Flash Gordon , Star Wars , National Treasure, Lord из колец , Avatar , Raiders of the Lost Ark и т. д.), как это может превратиться в восхитительное тушеное мясо на кухне. Действие одновременно хорошо поставлено и разнообразно по тону, замыслу и содержанию. Он не извиняется за своего часто высмеиваемого героя, доверяя аудитории, выросшей на Лига Справедливости: Анимационный сериал и Бэтмен: Храбрый и Смелый , чтобы считать Аквамена по крайней мере достаточно крутым, чтобы заслужить возмутительное кинематографическое приключение. .Во всяком случае, фильм защищает не только Аквамена, но и супер-дрянную Superfriends -достойную версию самого влажного супергероя DC. Джеймс Ван воплотил безумный приключенческий фэнтези, который «спас» франшизу DC Films после провала Justice League .
«Чудо-женщина»
Warner Bros.
Чудо-женщина (2017)
Бюджет: 150 миллионов долларов
Мировые кассовые сборы: 821 миллион долларов
«Чудо-женщина » Пэтти Дженкинс не был просто блокбастером в духе времени, который раз и навсегда доказал, что фильмы о супергероях, возглавляемые женщинами, получали по крайней мере столько же внимания, денег и заботы, сколько могли сыграть их фильмы, возглавляемые мужчинами. равные позиции в мировом прокате.Это не просто превратило Галь Гадот в икону поп-культуры, показав, что да, кинематографический супергерой DC Films может быть таким же милым, как ваша любимая звезда MCU. Это также была потрясающая драма о супергероях, которая сама по себе устарела. Это историческое приключение уравновешивает обычные сюжетные тропы происхождения с обоснованным гуманизмом, который компенсирует слегка нерешительную кульминацию. Гадот демонстрирует звездный поворот, достойный Криса Ривза и Криса Эванса, в то время как Крис Пайн в восторге от того, что по сути является ее парнем мечты маниакальной пикси.
Первый акт «Атака амазонок!» декорации по-прежнему будоражат душу, эпизод «No Man’s Land» остается уникальным в своем роде, а второй акт полон причудливых битов персонажей и искусно нарисованных второстепенных персонажей. Место действия во время Первой мировой войны придает ему циничность, в то время как заполненные туманом улицы Лондона выделяют культовый костюм Дианы еще больше. Не говоря уже о влиянии на поп-культуру, Wonder Woman — прекрасный боевик, основанный на превосходном звездном повороте, который превратил «Чудо-женщину», а не Супермена или Бэтмена, в первого истинного MVP DCEU.Да, третий акт шаткий, а злодеи немного недоварены (даже с Дэнни Хьюстоном и, спойлер, Дэвидом Тьюлисом, выкладывающимся на все сто), но фильм работает, потому что его главный герой столь же прекрасен, как следует из ее прозвища.
Shazam
Warner Bros.
Shazam! (2019)
Бюджет: 90 миллионов долларов
Мировые кассовые сборы: 364 миллиона долларов
Потрясающе успешная история происхождения супергероя Дэвида Ф. Сандберга наполнена эксцентричным действием, добродушной сатирой над собой и детским ожиданием.Это также драма о замученном приемном ребенке, который хорош и (относительно) достаточно сыроват, чтобы, да, я бы сравнил ее с Instant Family, Antwone Fisher и Meet the Robinsons . Во-первых, это до боли настоящая семейная мелодрама, а во-вторых, фильм из комиксов, и, таким образом, это триумф даже для тех, кто не заинтересован в сверхмощных элементах фэнтези-боевика. Ашер Ангел привносит в приключение настоящую боль и оправданное негодование, в то время как даже злодей Марка Стронга получает достаточно сочувствия, чтобы сделать его чем-то большим, чем сверхъестественная боксерская груша.Но главное в том, что последняя приемная семья Билли так чертовски хороша, что вы с удовольствием посмотрели бы фильм о том, как они живут своими обычными днями.
В фильме элементы фэнтези / эффектов остаются в резерве, поэтому первые два акта сосредоточены на реальном развитии персонажей и реальном взаимодействии с аудиторией. Итак, когда герой и злодей начинают летать и бить друг друга с неба, это что-то значит для них, а значит, и для нас. Никаких спойлеров, но мы также получаем лучший поворот сюжета о супергероях со времен подделки мандарина Iron Man 3 , который работает как воодушевляющее подтверждение основных ценностей фильма и создает потенциально захватывающий крючок для Shazam: Fury Богов .Сочетая мучительную мелодраму персонажей, причудливую характеристику, ужасающее сверхъестественное насилие и супергеройские супергерои, Shazam! на сегодняшний день является вершиной DC Films, показывая, что все эти вещи могут успешно сосуществовать не только в одной вселенной, но и в одном чертовом фильме.
Каждый фильм, который я смотрел в 2020 году, оценивался от лучшего к худшему: фильмы
Это фильмы, которые я смотрел в этом году, ранжируются на основе моих личных вкусов.
Гамильтон
Gone Girl
Кролик Джо Джо
1917
Палм-Спрингс
Казино Рояль
Super Dark Times
Человек-невидимка
Guns Akimbo
Загорелое Рождество
FYRE: Величайшая вечеринка, которая никогда не случилась
Тим Минчин и оркестр «Наследие» вживую
Стань герцогом!
Super
Клаус
Haunt
Tenet
The Cove
Extinction: The0003
3
3
906
Trailer Park Boys: Countdown to Liquor Day
Love and Monsters
The Mortality Collection
Поезд до Пусана
Биконсфилд
0002
906
Бо Бернхэм: Осчастливьте
Бо Бернхэм: Что
Бо Бернхэм: Слова, слова, слова
Джек Уайтхолл: Прямой эфир с арены Уэмбли
Parasite 906 Берт Уандерстоун
Борат Последующий переезд ilm
Banksy Does New York
7500
The Final Girls
Trailer Park Boys: Live in f ** king Dublin
Почему он?
Вперед
Аэронавты
Причудливый
Mayhem
Джек Уайтхолл: Я только шучу
- Готов
Тим? Минч
Офисные помещения
Паркленд: внутри здания 12
Один октябрь: кошмар в Лас-Вегасе
49 Pulses
Вампиры vs.the Bronx
Enola Holmes
An American Pickle
What Happened in Vegas
Super Size Me 2: Holy Chicken
Netflix 964
Netflix 964 против мира
Скрытый
Парни из трейлерного парка: Не узаконивайте это
Джуманджи: Следующий уровень
Охотник на троллей
Горящий
- 9000 Drunk, Park Boys, Park 2 Trailer Безработные
Союзники
Под водой
Хост
Охота
Франкенвини
906 Пик в Грецию
Черная овца
Вивриум
Hell House LLC
9 0664
Хищные птицы
Тим Минчин So Live
Тим Минчин So F ** king Rock
Готов или нет
Дэвид Аттенборо, Тасмания
Grave Encounters 2
Билл и Тед сталкиваются с музыкой
Поддельное путешествие Билла и Теда
The Crazies
Лестница Джейкоба Лоджа 9661
The Conspiracy
Slither
Final Destination 2
Trailer Park Boys: Live на Северном полюсе
The Fog
906 : Часть 2
Спокойной ночи, мамочка
След er Park Boys Christmas Special
Эйс Вентура: Детектив домашних животных
77 минут
Изменение климата: факты
1984
Пираты Кремниевой долины
The Lego Star Wars Holiday Special
The Green Inferno
Свингеры
Я знаю, что вы делали прошлым летом
Star Wars wars ep 3
Клоун морщин
Изобретение лжи
Забытые
Обратный отсчет
Creepshow Last 2 9000 Dynam3 906 Insidolitan
- 9000
Редкие экспортные
- 90 002 Пол Бларт: Полицейский из торгового центра 2
Память: Истоки пришельцев
Сводные братья
ARQ
Бэтмен возвращается
Grown Ups
Grown Ups
Action Point
The Running Man
Black Christmas (2019)
Manborg
Doom Annihilation
2 Casino Royale на нашей планете
2
906umbai
906 0 Ночь
Не может
Trailer park boys: The Movie
Статистика за 2019/2020
лучших фильмов по рейтингу: от звездных войн до
лучших фильмов
Disney Plus запускается в Великобритании сегодня, а вместе с ним — возможность смотреть все одиннадцать полнометражных фильмов Star Wars — фраза, которая в 1985 году казалась бы абсурдной.Имея такой большой выбор (и это даже не включая Holiday Special или Ewok’s Caravan Of Courage ), недовольный житель GQ супер-фанат Star Wars предлагает полезный, полностью объективный и исчерпывающий список лучшие из оригинальных, приквелов, сиквелов и сюжетных фильмов.
Зарегистрируйтесь сейчас (5,99 £ / месяц)
Империя наносит ответный удар
Lucasfilm / Fox / Kobal / Shutterstock
1. Империя наносит ответный удар (1980)
Практически безупречный.Это Star Wars , эквивалент Casablanca . Режиссер Ирвин Киршнер, продюсер Гэри Курц со сценарием, частично написанный Лоуренсом Кэзданом (другими словами, не Джорджем Лукасом), в нем лучшие диалоги, глубочайшая характеристика, самая захватывающая история и лучшие отдельные моменты из всей серии: «Тысячелетний сокол» летит в астероидное поле, Хан заморожен в карбоните, Люк и Дарт Вейдер сражаются в индустриальном мраке морозильной камеры, Чубакка рычит на Вейдера (большое дело).Помимо основного поворота сюжета, который нет необходимости здесь повторять, есть также вид Вейдера, преклонившего колени перед ранее невидимым Императором (что тоже имеет большое значение). И в нем есть Боба Фетт.
Звездные войны: Новая надежда
Lucasfilm / Fox / Kobal / Shutterstock
2. Звездные войны: Новая надежда (1977)
Важность оригинального Звездных войн была абсолютной воодушевляющей новинкой. Сюжет чисто архетипичный и порой корявый. Лукас подобрал всевозможные копии и вставки во время своего ученичества в кинематографе и доказал, что диалоги не обязательно были его сильной стороной, но почти каждая идея запомнилась: налетчики Джав и Таскен в пустыне, сцена в столовой, красота Тысячелетнего сокола , угроза Дарта Вейдера и штурмовиков, космические сражения и световые мечи.Это безграничная радость, и нетрудно понять, почему в то время это был такой познавательный опыт для детей. Если это было частью вашей жизни, это просто не покидает вас.