ВИЗУАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ «НОЧНОГО ДОЗОРА» ПИТЕРА ГРИНУЭЯ
Рембрандт изобразил кульминационный момент сбора, подготовки граждан, возможно и не привязанный к какому-либо конкретному событию. Хотя художник уделяет особое внимание деталям (как то: костюмам, позам, выражениям лиц), он не пишет совокупность индивидуальных портретов. Рембрандт, изображая случайных участников события, вовлекает каждого персонажа картины в «некое подобие театральной интермедии <…> патриотическое представление для поддержания духа» [1].
Ван Рейн — дитя своей эпохи, современник Рене Декарта — вслед за великим философом признает и утверждает в своем творчестве первичность, свободу человеческого самосознания. Поскольку «самосознание произвольно наделяет мир любым смысловым содержанием [и, кроме того] природа человека такова, что он сам может устанавливать свою природу» [2], образы, порождаемые художником, могут трактоваться их созерцателями свободно и неоднозначно.
Кажется возможным, что другой значительный художник — режиссер фильма «Тайны «Ночного дозора»» — не мог не заинтересоваться контекстом и подтекстом запечатленного на живописной работе события.
Гринуэй придерживается мнения, согласно которому кинематограф становится все менее «кинематографичным» [3]. Это означает, что фильм выступает лишь как некая иллюстрация текста (сценария, книги-первоисточника), но не связное повествование, сложенное из визуальных образов.
«Тайны «Ночного дозора»» – постмодернистское по сути своей произведение, вдохновленное классическим искусством прошлого. Гринуэй, выражая свой авторский замысел, обращается к формальной цитате – использованию художественных приемов Рембрандта (светотеневая моделировка форм, мизансцены, что подробнее будет рассмотрено далее), и реинактменту (реконтрукции) событий, возможно, имеющих место в период создания картины.
Произведение искусства – это неразрывное единство его формы и содержания. «Содержание» — то, что воплощается в произведении искусства, «форма» — то, как это воплощается. Без формы произведение не было бы материализовано, без содержания – не имело бы смысла. Форма всегда зависит от содержания, ибо она вторична. Первична идея и замысел.
Единство формы и содержания картины рождает ее композицию, то есть упорядочение частей какого-либо целого по заранее заданному принципу. Важно отличать композицию от структуры. Композиция индивидуальна, она создается каждым конкретным автором для каждого конкретного произведения, структура же традиционна, она складывается в культуре веками и выступает обобщением для формального воплощения произведения.
Эстетику тоже можно считать следствием взаимодействия формы и содержания, и она не может быть осмыслена без обращения к указанным компонентам кинокартины.
Обратимся к свободной, в данном случае, трактовке (и ни в коем случае не к прочтению) содержания фильма «Тайны «Ночного дозора»», к его форме и композиции, и будем помнить, что эстетика относится к форме, а текст (сценарий) – к содержанию.
Фильм Тайны «Ночного дозора» (Канада, Франция, Германия, Польша, Нидерланды, Великобритания, 2007) – Афиша-Кино
Имя знаменитого голландского живописца и гравера Рембрандта Ван Рейна, творившего свои шедевры в 17 веке, золотыми нитями вписано в мировую историю искусства. Такие его картины, как «Даная», «Похищение Европы» и «Пиры Валтасара» ассоциируются с высшей формой живописи языком светотени, но главным шедевром Рембрандта стал «Ночной дозор», загадочное и запечатлевшее некую тайну полотно. Об истории создания этого полотна, истории жизни великого художника, истории дворцовых интриг и необьяснимых смертей и поведает зрителю фильм «Тайны „Ночного дозора“, снятый в 2007 году выдающимся британским режиссером, сценаристом и продюсером Питером Гринуэем.
Гринуэй, повторяя цветовую палитру полотен Рембрандта, играя сутью цвета и тени, когда теплый желтый становится багрово-красным и благородным или иссиня темным(тут не следует забывать и о символике цветов), создает не столько художественный фильм с четкой линией сюжета, ибо детективная составляющая ленты сугубо вторична, сколь ожившие картины и гравюры выдающегося живописца Нидерландов. Зритель проникает и в творческую мастерскую художника, его внутренний мир, и вовнутрь его картин. Оператор Рейнир Ван Бруммелен очень тонко, с высокой долей эстетики воплощает на экране режиссерский замысел Питера Гринуэя, который тоже является художником, и визуально фильм стал самым совершенным творением этого режиссера за всю его кинокарьеру.
Впрочем, «Тайны „Ночного дозора“ являются еще и картиной о тяжком обретении истины, о судьбе Творца в вихре исторических событий, монументальным творением о цене таланта, написанным Питером Гринуэем акварелью самого Рембрандта.
Мартин Фримэн в роли Рембрандта Ван Рейна смотрится поначалу очень неожиданно и даже эксцентрично, однако его безусловная высокая степень актерского перевоплощения сделали данную роль в карьере данного актера пока что самой заметной и лучшей. Также блистательно показали себя в картине Тоби Джонс, Джоди Мэй, Ева Бертистл и Кевин МакНалти. Композитор Влоджимек Павлик написал к картине очень классический саундтрек, который буквально ухватил дух тогдашней музыкальной культуры и сделав фильм не только визуальным, но и аудиовизуальным.
Всем поклонникам авторского кинематографа и ценителям творчества Питера Гринуэя я настоятельно рекомендую этот безусловный шедевр мирового киноискусства.
Все отзывы о фильме Тайны «Ночного дозора»
Имя знаменитого голландского живописца и гравера Рембрандта Ван Рейна, творившего свои шедевры в 17 веке, золотыми нитями вписано в мировую историю искусства. Такие его картины, как «Даная», «Похищение Европы» и «Пиры Валтасара» ассоциируются с высшей формой живописи языком светотени, но главным шедевром Рембрандта стал «Ночной дозор», загадочное и запечатлевшее некую тайну полотно. Об истории создания этого полотна, истории жизни великого художника, истории дворцовых интриг и необьяснимых смертей и поведает зрителю фильм «Тайны „Ночного дозора“, снятый в 2007 году выдающимся британским режиссером, сценаристом и продюсером Питером Гринуэем.
Гринуэй, повторяя цветовую палитру полотен Рембрандта, играя сутью цвета и тени, когда теплый желтый становится багрово-красным и благородным или иссиня темным(тут не следует забывать и о символике цветов), создает не столько художественный фильм с четкой линией сюжета, ибо детективная составляющая ленты сугубо вторична, сколь ожившие картины и гравюры выдающегося живописца Нидерландов. Зритель проникает и в творческую мастерскую художника, его внутренний мир, и вовнутрь его картин. Оператор Рейнир Ван Бруммелен очень тонко, с высокой долей эстетики воплощает на экране режиссерский замысел Питера Гринуэя, который тоже является художником, и визуально фильм стал самым совершенным творением этого режиссера за всю его кинокарьеру.
Впрочем, «Тайны „Ночного дозора“ являются еще и картиной о тяжком обретении истины, о судьбе Творца в вихре исторических событий, монументальным творением о цене таланта, написанным Питером Гринуэем акварелью самого Рембрандта.
Мартин Фримэн в роли Рембрандта Ван Рейна смотрится поначалу очень неожиданно и даже эксцентрично, однако его безусловная высокая степень актерского перевоплощения сделали данную роль в карьере данного актера пока что самой заметной и лучшей. Также блистательно показали себя в картине Тоби Джонс, Джоди Мэй, Ева Бертистл и Кевин МакНалти. Композитор Влоджимек Павлик написал к картине очень классический саундтрек, который буквально ухватил дух тогдашней музыкальной культуры и сделав фильм не только визуальным, но и аудиовизуальным.
Всем поклонникам авторского кинематографа и ценителям творчества Питера Гринуэя я настоятельно рекомендую этот безусловный шедевр мирового киноискусства.
Фильм Рембрандт: я обвиняю (Rembrandt’s J’Accuse): фото, видео, список актеров
«Рембрандт: я обвиняю» (Rembrandt’s J’accuse) – документальное киноэссе режиссёра Питера Гринуэя.
Фильм посвящён знаменитому полотну Рембрандта «Ночной дозор». Картина была написана в 1642 году по заказу Стрелкового общества – мушкетёрского отряда гражданского ополчения. 18 из 34 изображённых на ней людей – члены отряда. Мушкетёры хотели получить стандартный парадный портрет, но живописец отступил от канона и изобразил роту в движении, как бы наступающей на зрителя. Известно, что заказчики были не очень довольны результатом: лица многих из них оказались на втором плане, в тени; кроме того, на полотне были изображены совершенно посторонние люди (например, девочка в жёлтом платье). Оплату Рембрандт получил далеко не сразу.
В истории картины много неясностей. До сих пор остаётся дискуссионным вопрос о том, куда направляется рота, что является целью – военный поход или мирная миссия. Оригинальное название полотна – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». В XIX веке за картиной закрепилось название «Ночной дозор», поскольку казалось, что персонажи выступают на тёмном фоне. Только в середине XX века, после очистки холста от копоти, выяснилось, что действие происходит днём: вероятнее всего, отряд выходит из тёмного дворика на хорошо освещённую площадь.
В фильме «Рембрандт: я обвиняю» Гринуэй представляет свой взгляд на «Ночной дозор» и находит объяснение всем странностям, которые сопровождали создание картины. По мнению режиссёра, современный человек разучился видеть – он умеет только смотреть, не анализируя, не вникая в суть. «Рембрандт: я обвиняю» – возможность увидеть признанный шедевр глазами вдумчивого зрителя, своеобразный урок восприятия. Гринуэй подмечает мельчайшие детали, которые ранее прошли мимо внимания искусствоведов или же были неверно интерпретированы. Он задействует множество исторических источников, сравнивает «Ночной дозор» с другими произведениями искусства, в которых содержатся зашифрованные послания, и приходит к невероятным выводам.
«Рембрандт: я обвиняю» – не просто искусствоведческое исследование в форме документального фильма. В нём есть элементы игрового кино: герои «Ночного дозора» оживают и сами открывают зрителю свои тайны. Это те же актёры, которые ранее приняли участие в художественном фильме Гринуэя «Тайны “Ночного дозора”» (2008), снятом по мотивам полотна Рембрандта: Ева Бертистл, Джоди Мей, Эмили Холмс, Джонатан Холмс, Майкл Тиган, Натали Пресс. Питер Гринуэй в современной одежде выступает в роли обвинителя, а актёр Мартин Фриман играет самого Рембрандта.
XVII век обычно называют Золотым веком в истории Голландии. Это период расцвета экономики и утверждения демократического строя. Однако голландское общество в то время было демократическим по форме и плутократическим по сути. Вся власть была сосредоточена в руках двенадцати амстердамских семей, правление которых сложно было назвать справедливым и милосердным. Рембрандту ван Рейну было об этом известно. Знали об этом и люди, изображённые на его картине. Гринуэй убедительно доказывает, что, по замыслу художника, герои полотна – заговорщики, которые замыслили кровавое преступление…
Питер Гринуэй о Рембрандте: «Мода в искусстве очень быстро меняется. Для наших дедов Рембрандт не значил так много, как для нас, и вряд ли он будет так же важен для следующих поколений. Но к нашему времени этот художник подходит идеально. Он родился в демократической республике, а ведь все мы сегодня притворяемся идеальными демократами. Он был “женоненавистником наоборот”: он не создал ни одного уродливого портрета женщины. Если использовать модные термины – он постфрейдист и, конечно, постмодернист. Задолго до него живописцы пытались изображать эмоции на человеческих лицах, но только ему удалось установить связь между внешним и внутренним в человеке. Поэтому Рембрандт очень интересен. Я не могу сказать, что он – мой любимый художник: слишком часто он повторяется, прибегает к дешёвым голливудским эффектам. Но нельзя отрицать, что Рембрандт – огромная величина в искусстве».
Питер Гринуэй вышел на «Ночной дозор» – Газета Коммерсантъ № 5 (3336) от 14.01.2006
Вместе со всем художественным миром великий британский режиссер Питер Гринуэй отмечает в этом году 400-летие великого голландского художника Рембрандта ван Рейна. Но в отличие от всего мира, делающего это в сдержанно музейно-академических тонах, Гринуэй размахнулся во всю мощь всех своих многочисленных талантов. Его проект — это опера, фильм, театрализованное действо и выставка, которые пройдут летом—осенью 2006 года. Все они будут посвящены самой странной и самой спорной картине Рембрандта — «Ночному дозору». Рассказывает КИРА Ъ-ДОЛИНИНА.
Картина, написанная Рембрандтом в 1642 году и представляющая собой групповой портрет роты амстердамских стрелков, получила название «Ночной дозор» (по-английски — «Nightwatch»). Опера и фильм Питера Гринуэя озаглавлены «Nightwatching» — словом, на русский труднопереводимым, но отсылающим к процессу «вглядывания», «всматривания» в ночь, написанную Рембрандтом. Собственно, к этому Гринуэй и собирается привлечь своих зрителей. И если опера — это фантазия на тему развернувшихся в постели любовно-матримониально-домашних разборок Рембрандта с тремя главными женщинами его жизни, Саскией, Гертье и Хендрикье, то фильм обещает уже не только любовь-ревность-страдания-метания, но и настоящий детектив.
Действие фильма будет перескакивать от 1642 года, когда художник под нажимом своей беременной жены Саскии принял почетный, но почему-то заранее тяготящий его заказ на групповой портрет членов Гильдии амстердамских стрелков, к 1654 году, когда то во снах, то наяву Рембрандт будет вспоминать события, развернувшиеся в связи с этой картиной. С картиной, как вы понимаете, все оказывается совсем не просто. И не потому, что, как думали до сих пор искусствоведы и их читатели, своей необычностью, угловатостью композиции, странным, непарадным освещением и некрасивостью лиц она не понравилась заказчикам, а потому, что, по Гринуэю, она была задумана художником как обвинительный акт против тех, кто на ней был изображен. Там, за картиной/сценой осталось убийство капитана роты, и расследовавший вместе со своими друзьями и учениками Фердинандом Болом, Герритом Доу и Карелом Фабрициусом эту историю Рембрандт зашифровал в своей картине обвинение спесивым, продажным, развратным убийцам.
Дальше — больше. Отказ гильдии принять картину также произошел не по причинам художественного свойства, а потому, что убийцы «прочитали» в ней послание художника. С тех пор все беды и несчастья, павшие на голову такого счастливого в начале истории Рембрандта, оказываются делом рук мстительных стрелков. Саския, правда, умирает сама, но уже нянька рембрандтовского сына Титуса Гертье оказывается в хозяйской постели по наущению врагов, финансовые и социальные неурядицы инспирированы ими же, они же пытаются повлиять на следующую любовь Рембрандта — Хендрикье, унижая ее, беременную, но не венчанную, церковным судом… И еще слепота. Слепота, страх которой мучает Рембрандта весь фильм и которая в конце то ли остается в его снах, то ли переходит в реальность как итог темных планов стрелков-убийц.
С фактологической точки зрения вся эта история, довольно густо замешенная на тех немногих реальных фактах из жизни Рембрандта, которые вообще известны нам по документам, конечно, сущая выдумка — этакий «Код да Рембрандт». Однако дело не в сюжете, дело в исполнении. Детективов у Гринуэя было уже немало. Были и истории о художниках. Была даже опера о Вермеере, где художник, о котором, надо сказать, известно еще меньше, чем о Рембрандте, метался между тремя женщинами: они пели, писали письма и опять пели, и глаз было не оторвать. «Ночной дозор» как источник света и тьмы, загадки и восхищения, красоты и ужаса — вот история, которую собирается рассказать Гринуэй. Ради этой истории все и задумано: детектив в фильме, житейская драма в опере, игры света и тени в живых картинах, которые поставит режиссер для одноименной выставки в амстердамском Рийксмузеуме в июне этого года на фоне самой картины, породившей все эти фантазии. Картины странной, далеко не самой у Рембрандта прекрасной, но отменно мифологизированной.
«Ночной дозор» струит позор – Газета Коммерсантъ № 128 (4428) от 17.07.2010
Премьера кино
В российский прокат вышла двухлетней давности документальная картина Питера Гринуэя «Рембрандт: я обвиняю» (Rembrandt`s J`accuse). В ней английский любитель изобразительных искусств подходит с другой стороны к теме, ранее затронутой им в «Тайнах «Ночного дозора»»,— к толкованию зашифрованного в рембрандтовском полотне разоблачительного месседжа. При всей параноидальности, которая присуща любой конспирологии, в том числе искусствоведческой, фильм подкупил ЛИДИЮ МАСЛОВУ искренней любовью автора к предмету.
В гринуэевском киноэссе Рембрандт предстает в разных ипостасях — с одной стороны, как художник, обидеть которого может каждый, а с другой — как герой детективного фильма, раскрывший подлое убийство и не побоявшийся изобличить убийц с помощью картины «Ночной дозор», в которой зашифрованы доказательства и улики, совершенно очевидные для Питера Гринуэя как для человека с обостренным художественным зрением. То, что зрение настолько обострено далеко не у всех, автор фильма прекрасно понимает и предвидит упреки в том, что он своим орлиным взором видит в картине много такого, чего художник вовсе не имел в виду. Поэтому свой детальный разбор «Ночного дозора», сочетающий элементы искусствоведческой лекции и детективного расследования, Питер Гринуэй предваряет справедливыми рассуждениями о том, что человеческая культура основана преимущественно на тексте, нас с детства учат больше доверять написанному, чем изображенному,— и наверное, поэтому толкование визуальных образов в нашей культуре столь непопулярно, убого и однобоко, а наш кинематограф так скуден.
Серьезные эти рассуждения, надо сказать, довольно издевательским образом иллюстрируются безжалостно отфотошопленными в разные веселенькие цвета «Джокондами» — они попарно, справа и слева, въезжают в кадр, в центре которого в черном квадратике торчит говорящая голова Гринуэя-рассказчика. А поскольку рассказ богато иллюстрирован живописным материалом, то на протяжении фильма с говорящей головой станут происходить различные удивительные приключения, когда она будет попадать внутрь тех или иных полотен, оказываясь то посреди стола на блюде, то вещая откуда-то из-под конского хвоста, но сохраняя при этом непроницаемое серьезное выражение и лишь иногда напоминая, что Рембрандт был человеком достаточно ироничным.
Будучи любителем нумерологии, Питер Гринуэй обнаруживает в «Ночном дозоре» 34 загадки — по количеству изображенных на картине фигур. Еще только когда он пронумеровывает схематическое черно-белое изображение «Ночного дозора» аккуратными кружочками, вспоминается профессор литературы Набоков, заставлявший студентов рисовать план вагона, в котором ехала Анна Каренина, но в дальнейшем английский искусствовед где-то даже превзойдет американского профессора по въедливости и глубине проникновения в материал. Какие-то гринуэевские наблюдения вполне укладываются в русло ортодоксального искусствоведения, например о влиянии итальянской школы на голландских художников вообще и на Рембрандта в частности, а также о том, что в XVII веке он был одним из главных мастеров передавать полутона света и тени. Все эти общеобразовательные сведения служат лишь подпорками для детективной истории, которую Гринуэй, возможно, выдумал сам, но которая для него дополнительно выделяет «Ночной дозор» в ряду аналогичных произведений модного в то время жанра, когда в каждом голландском городе было народное ополчение и все его участники заказывали себе воинственные групповые портреты.
Гринуэевский криминальный сюжет заключается в том, что картину Рембрандту заказал один капитан народного ополчения, а на картине изображен уже другой, занявший его место в результате убийства, замаскированного под несчастный случай. Рембрандт каким-то образом об этом узнал и решил в «Ночном дозоре» заклеймить убийц позором и всячески их высмеять, но так, чтобы они об этом не догадались. Иногда и у Гринуэя доходит до смешного, когда он убедительно доказывает, что протазан одного из центральных персонажей обозначает его половой орган, а тень от руки другого явно к нему тянется, выдавая в убийцах кроме всего прочего и гомосексуалистов. Еще до этого момента возникают подозрения, что режиссер немножко издевается, однако Питер Гринуэй так строго смотрит из своего черного квадратика поверх своих очков, что трудно не согласиться: для развития зрительского зрения, слишком привыкшего к стереотипному восприятию, даже самые сомнительные средства хороши.
Фильм Тайны «Ночного дозора» (Nightwatching): фото, видео, список актеров
Детективная драма «Тайны «Ночного дозора» (Nightwatching) от режиссера Питера Гринуэя переносит зрителей в 17-й век, когда жил и творил знаменитый голландский художник и гравер Рембрандт Ван Рейн. Сюжет фильма построен вокруг одной из самых известных его картин под названием «Ночной дозор».
Картина снята при совместном участии четырех стран — Великобритании, Канады, Польши и Нидерландов.
В главных ролях в фильме снимались Мартин Фриман, Ева Бертистл, Эмили Холмс и другие актеры.
Слоган фильма: «Раскрой тайну шедевра Рембрандта».
Актеры и съемочная группа фильма Тайны Ночного дозора / Nightwatching
- Режиссер: Питер Гринуэй.
- Сценарист: Питер Гринуэй.
- Продюсеры: Кеес Касандер, Ким Арнотт, Джэми Кармайкл и другие.
- Оператор: Рейнир ван Бруммелен.
- Композитор: Влодзимеж Павлик.
- Художники: Маартен Пирсма, Рози Стапель, Джеймс Уилкок и другие.
- Монтажер: Карен Портер.
- Актерский состав: Мартин Фриман, Эмили Холмс, Ева Бертистл, Джоди Мэй, Тоби Джонс, Джонатан Холмс, Майкл Тиган, Кевин МакНалти, Агата Бузек, Натали Пресс и другие.
Содержание фильма Тайны Ночного дозора / Nightwatching
Знаменитая картина «Ночной дозор» Рембрандта уже много веков будоражит умы искусствоведов и художников. Но какие именно силы и желания двигали художником, когда он создавал это полотно?
В фильме Питера Гринуэя Ребрандт показан без романтического налета, как живой человек, чья жизнь полна страстей, чувств, желаний и разочарований. Это человек простой и местами даже слишком грубый, каким и должен быть сын простолюдина. Он не ищет витиеватых слов, чтобы выразить свое мнение по любому вопросу, и зачастую его мнение может быть весьма резким. Но самое главное – он творит. На глазах у зрителя создает шедевр, который будет признан вершиной творчества художника.
Nightwatching (2007) — IMDb
Nightwatching (2007)
В высшей степени оригинальна, заведомо фальшивая, игра с фактами, откровенно сексуальная, сухая и холодная. И не очень интересно.
Честно говоря, этот фильм мало кому понравится, даже среди тех, кто в первую очередь склонен его смотреть, даже среди поклонников режиссера Питера Гринуэя. К счастью, найдутся те, кому он покажется настолько стилизованным, поразительным, необычным и ярким, что он ему понравится. Это действительно предлагает что-то блестящее в том красивом мраке, которым оно тоже является.И актеры выкладываются на полную, каждый из них выходит за пределы своих эмоциональных рамок в четких, сухих декорациях, жестких, симметричных и театральных. И красивый.
Нет никаких сомнений в том, что это «художественный» фильм, тщательно контролируемый и эстетичный с головы до ног. У фотографии есть своего рода управляемая студией плавность, а не движущаяся камера, как у стедикама или классического Голливуда, а постоянное, медленное движение по горизонтали внутрь или в сторону. Это немного помогает оживить сцены, но также добавляет к гулкости целому, поскольку движение почти всегда одно и то же.В некотором смысле камера синхронизирована с наборами, которые также похожи по масштабу и пропорциям во всем и симметричны.
О чем это? Рембрандт, две его жены и один известный любовник (все сжато в одну придуманную временную рамку). Это неплохой материал для фильма, но есть также политическая интрига, которую вставляет Гринуэй, запутанная и скучная история с тщетными попытками имитировать (я думаю) драму кода да Винчи (книги, а не фильма). У «Ночного дозора» есть почти второй сюжет, который является фантастической переосмыслением самой монументальной из картин Рембрандта «Ночной дозор».«Гринуэй, как сценарист и режиссер, убедился (или, по крайней мере, хотел создать такое впечатление), что в символику картины был встроен заговор, даже убийство. (На втором диске роскошного DVD-издания есть документальный фильм, исследующий это. Возможно, это сработало, но он просто плохо сконструирован, а текст умышленно тупой. Среди более крупных сексуальных и социальных нити основного сюжета эта другая идея является вторжением.
Чего почти полностью не хватает за эти 2 ¼ часа, так это любое чувство Рембрандта-живописца.Его личность, его личная жизнь, его явное бунтарство — все очевидно, но художник и искусство отсутствуют. Единственное, к чему приводит эта навязчивая идея, — это получение четких снимков одной картины, и, хотя кадры проходят слишком быстро, показательно видеть вблизи грубый стиль Рембрандта, который все больше и больше расходился с голландской тенденцией к деталям ( направление, типичное для Вермеера пару десятилетий спустя).
Для людей, знакомых с современным театром, это фильм.Он отлично выглядит и полон страсти. Но это просто не очень интересно. Письмо напряженное, а идеи тонкие. Прежде всего, это снисходительно. Потрачено много талантов.
Питер Гринуэй раскрывает «Ночной дозор»
«Всегда нужно извиняться за разговоры о живописи», — писал французский поэт Поль Валери. На что, как я подозреваю, британский режиссер Питер Гринуэй сказал бы: «Ерунда». В «Обвинении Рембрандта», его в целом захватывающем, хотя иногда и вызывающем туман, полнометражном документальном расследовании тайн картины Рембрандта «Ночной дозор» г-н.Гринуэй говорит, говорит и говорит, когда изображение его головы появляется и исчезает на экране в коробке, так же, как Джамби Джинн в «Театре Пи-Ви».
Этот фильм является дополнением к фильму «Ночное наблюдение», художественному фильму мистера Гринуэя 2007 года о картине, которая была частью более крупного проекта с тем же названием, который он создал для празднования в 2006 году 400-летия Рембрандта в Нидерландах. Этот проект включал в себя оперу и «репрезентацию» картины. Г-н Гринуэй был также автором красивого сопроводительного музейного каталога.Проект «Ночное наблюдение», в свою очередь, был первым из амбициозной серии, которую предпринял г-н Гринуэй под названием «Пересмотр девяти классических картин», которая на сегодняшний день включает в себя запросы на «Тайную вечерю» Леонардо и, как часть Венеции этого года. Биеннале «Свадьба в Кане» Паоло Веронезе.
Г-н Гринуэй описал инсталляцию «Nightwatching» как «комбинацию искусства и технологий, разработанную для внимательной аудитории, которая будет заинтригована миром света и движущихся изображений и одним застывшим моментом.Это в значительной степени суммирует «Обвинение Рембрандта» и, конечно же, большую часть кино. Конечно, фильм мистера Гринуэя подойдет или, возможно, только для внимательных. Его стиль кинопроизводства с его наслоениями изображений и текста (и слов, слов, слов) требует сосредоточенности. В этом случае, вероятно, также помогает некоторое поверхностное знание голландской и европейской истории, равно как и некоторая терпимость к снобизму г-на Гринуэя. «Большинство людей, — рано объявляет он, — визуально неграмотны». Это, продолжает он, пристально глядя в камеру (извините!), Помогает объяснить, почему у нас такой «обедневший» кинотеатр.
Короче говоря, фильм функционирует как искусствоведческое расследование «Ночного дозора», в котором, как убедительно утверждает г-н Гринуэй, «Рембрандт скрупулезно нарисовал краской обвинительный акт». Было совершено преступление, утверждает режиссер, и «необходимо возобновить дело». Написанная в 1642 году, когда Рембрандту исполнилось 36 лет (он умер в 1669 году), картина изображает большую группу гвардейцев вместе с двумя женщинами (или девушками, или карликами) и собакой. Говорят, что на картине изображена гражданская гвардия, готовящаяся выступить на защиту Амстердама, но там, где другие видят могущество и честь, мистер Мистер.Гринуэй видит кровавый заговор и прочую клевету. Более того, он утверждает, что Рембрандт потерял свои комиссионные, попав в нищету, прямо потому, что картина разоблачала эти преступления.
Ночной просмотр фильма
Это был официальный сайт фильма Питера Гринуэя 2007 года, Nightwatching.
Контент взят из внешних источников, включая обзоры от RottenTomatoes.
Оригинальное название Nightwatching
Год : 2007
Продолжительность: 134 мин.
Страна: Великобритания
Режиссер: Питер Гринуэй
Сценарий: Питер Гринуэй
Музыка: Влодзимеж Павлик
Фотография: Райнир ван Браммелен
Распространение: Мартин Фриман, Эмили Холмс, Ева Бертистл, Джоди Мэй, Тоби Джонс, Натали Пресс Майкл Тейген
Продюсер: Совместное производство Великобритания-Польша-Канада-Нидерланды
Пол: драма | Биографический.XVII век. Живопись
Справка:
На нем изображен трагический период в жизни художника Рембрандта ван Рейна, когда художник теряет жену и троих детей. В то время, примерно в 1642 году, по заказу он написал одну из своих самых известных картин «Ночной дозор», полотно, отражающее заговор подлого убийства. (ФИЛЬМАФИНИТИ)
Награды
2007: Венецианский фильм F
ТОМАТОМЕТР КРИТИКИ 76% | АУДИТОРИЯ 62%
КРИТИЧЕСКИЕ ОТЗЫВЫ
25 марта 2010 г.
**** Trevor Johnston Time Out Top Critic
Это интригующее и разоблачительное сочетание человеческой драмы и детективной работы по истории искусства утверждает, что Рембрандт приправил холст своего шедевра «Ночной дозор» хитроумно закодированной атакой на амстердамских воротил, эго которых ему было поручено льстить.Умело сочетая в себе исследования персонажей и документальные фильмы о культуре, он знаменует возвращение Питера Гринуэя в кино после многих лет музейных инсталляций и работы с мультимедиа. В прошлом он был виновен в претензиях на испытание терпения, но это впечатляюще целенаправленное и доступное, построенное на поистине выразительной игре Мартина Фримена в роли Рембрандта. Что удивительно (в контексте часто холодного прошлого творчества Гринуэя), так это искреннее сострадание в фильме к страданиям жен, горничных и уязвимых сирот, добавляющее эмоциональную основу его острым наблюдениям о цели искусства и природе репрезентации.Это не просто лучший фильм Гринуэя за последние годы, но и один из лучших его фильмов.
+++
6 марта 2009 г.
** Питер Хауэлл Торонто Старший критик
В главных ролях Мартин Фриман, Ева Бертистл, Джоди Мэй и Эмили Холмс. Автор и постановщик Питер Гринуэй. 134 мин. В Камберленде. 18А
Фраза «раздражающая элегантность» приходит на ум при оценке Nightwatching, последнего взлета фантазии Питера Гринуэя.
Валлийский автор находится в своей стихии в воплощении знаменитого «Ночного дозора» Рембрандта в драматическую жизнь, взяв пример из плодотворного увлечения писателя Дэна Брауна произведениями Леонарда да Винчи. Гринуэй больше арт-директор, чем кинорежиссер, он всегда ставит визуальные эффекты выше своих повествований.
Однако он не из тех, кто запятнает свою вызывающе непобедимую позицию, делая что-то столь же популярное, как «Код да Винчи». Хотя «Ночное наблюдение» является его наиболее линейным повествованием за какое-то время — и гораздо более удовлетворительным, чем его утомительные мультимедийные развлечения Тулса Лупера последних лет — Гринуэй продолжает раздражать любого, кто ищет что-то столь прозаическое, как хороший рассказ.
Что поистине раздражает, так это то, что у Гринуэя есть зародыш великого кино.«Ночной дозор» — одна из величайших загадок в мире искусства с неортодоксальными элементами, которая очаровывала зрителей с 17 века. Кто на нем изображены военные? Почему они принимают такую расслабленную позу? Кто девушка в центре слева на картине и что она изображает?
Гринуэй осмеливается высказывать свое мнение по всем этим вопросам, но делает это косвенно и не помогает сбитым с толку. Он использует причуду и пафос, чтобы проследить за картиной от ее первоначального заказа для Рембрандта (Мартин Фриман), который художник считает строго зарплатным концертом, до его завершения и последующего смешанного приема.
«Проклятая картина ополченцев, изображающих сильных солдат!» Рембрандт ворчит своей жене Саскии (Ева Бертистл) после того, как сторонники и члены Амстердамского ополчения мушкетеров издеваются над ним.
По пути Рембрандт сталкивается с сложностями как философскими, так и сексуальными. Первое происходит из-за его растущей неприязни к своим подданным и его подозрений в том, что они связаны с убийством и детской проституцией.
В последнем осложнении он оказывается, что его легко отвлекают чары Гертье (Джоди Мэй), которая гораздо внимательнее к нему, чем беременная и угрюмая Саския.Фримен и Мэй явно и неоднократно фигурируют в роли поклонников, но у Фримена в этом есть большой опыт, поскольку он сыграл маловероятную порнозвезду в «Фактически любви».
Он тоже маловероятный Рембрандт, но хороший, вспоминая энергичное изображение Тома Халса композитора Вольфганга Амадея Моцарта в «Амадее».
Но как же безумно то, что Гринуэй отказывается склеивать воедино что-либо, напоминающее связную сюжетную линию. Большинство персонажей плохо определены, их сцены разрознены (если не являются откровенно мистифицирующими), а их диалоги часто заглушаются классической партитурой, переходящей в напыщенность.
Визуально, однако, Nightwatching выше всяких нареканий. Гринуэй ставит своих персонажей и освещает их во многом так же, как это делал Рембрандт, и взаимодействие теней потрясающее. Вы хотите дать пощечину дураку, который жалуется, глядя на законченную картину: «Зажгите свечи!»
Но тогда вы также можете захотеть дать Гринуэю пощечину за то, что он такой упрямый и бескомпромиссный ругатель.
+++
18 мая 2010 г. | Рейтинг: B
Деннис Шварц Ozus ‘World Movie Reviews
«Как и все фильмы Гринуэя, это не на любой вкус. «
Кинопровокатор Питер Гринуэй («Женщины 8 1/2» / «Книги Просперо» / «Чрево архитектора») снимает этот визуально приятный, очень личный биографический фильм о голландском художнике Рембрандте (Мартин Фриман), который также можно рассматривать как странный урок истории искусства, связанный с заговором об убийстве (Гринуэй быстро и свободно разбирается с фактами, чтобы дать нам возможность заглянуть в беспокойный ум художника, который должен противостоять своим критикам, поскольку он предлагает новаторское искусство). Он фокусируется на 1642 году, когда художник превращается из богатого уважаемого художника в дискредитированного нищего.Следуя совету своей назойливой беременной жены Саскии (Ева Бертистл), неохотный Рембрандт берет на себя большой заказ, чтобы нарисовать Амстердамское ополчение мушкетеров на групповом портрете 18 человек, который позже станет известен как Ночной дозор и станет его шедевром.
Рисуя, художник обнаруживает заговор об убийстве, в котором участвуют его эгоистичные большие шишки, которым он был призван льстить на этом портрете, и решает разоблачить заговор. Рембрандт строит свое обвинение в форме своей картины, продолжая свое решение раскрыть изнаночную и лицемерную сторону голландского общества в Золотой век.Но его удача меняется, когда Саския умирает. Тем временем Рембрандт строит свои доводы в пользу заговора об убийстве, связанного с финансовым конфликтом между его высокомерными подданными, но заговорщики планируют отомстить и дискредитировать его, посадив смотрителя Гиртье (Джоди Мэй), чтобы соблазнить его и стать его любовницей. Далее они дьявольски планируют его социальное и финансовое разорение, и им удается довести его до нищеты, оскорбить его юную любовницу Хендрикье (Эмили Холмс), сговориться с целью уничтожить его сына и в конечном итоге привести к гибели Рембрандта.
Фильм снимается по большей части вокруг кровати художника, и роскошная, богато раскрашенная пленка выглядит так, как будто это нарисованный холст. Это экзотический взгляд на тайну знаменитой картины Рембрандта, который должен понравиться поклонникам Гринуэя. Но, как и все фильмы Гринуэя, это не на любой вкус. Имейте в виду, что взгляд Гринуэя на картину интересный, но сомнительный.
+++
ОТЗЫВЫ АУДИТОРИИ
**** Nosferati Ipsum 25 января 2012 г.
Я любил искусство и декорации, но не мог найти связной истории.Я был больше увлечен массовкой, чем главными героями, поэтому излишне говорить, что я не фанат этого фильма. Но парень, который сидел рядом со мной, сделал весь вечер стоящим. Перед началом шоу у нас с ним состоялся чудесный разговор, который начался после того, как я похвалил его за его потрясающую футболку с Бэтменом. Это был блестящий принт с исключительной детализацией и цветом. Я узнал, что этот процесс называется сублимацией, который представляет собой фотографический тип скрининга, при котором каждая рубашка печатается индивидуально, поэтому каждая из них немного отличается из-за недостатков.Мой 12-летний сын большой поклонник Бэтмена, поэтому, очевидно, мне нужно было найти источник, где я мог бы купить ему подарок на день рождения — MoonAtMidnight. com — это то место, где можно купить эти специальные футболки с Бэтменом. Их демонстрация футболок намного лучше, чем у любого другого продавца, потому что вы можете увидеть гигантское увеличение каждого аспекта. Также вы можете поискать в их инвентаре по изображению, так что найти идеальную рубашку очень просто. Итак, как видно из моего отзыва, в театре я узнал кое-что ценное, но это не имело никакого отношения к фильму или Рембрандту.
+++
**** Lilianetty l 15 января 2012 г.
Определенно понравилось! Когда начинался фильм, я смотрел театр, а не в кино. Вы подумаете, что я сумасшедший, но то, как это было снято, мне показалось, когда я смотрел спектакль в реальной жизни, но не смотрел его на самом деле. Это было так интересно с этой точки зрения, мне понравились 2 часа 15 минут, которые длится. Действительно, отличная работа от режиссера, съемочной группы и не вызывает сомнений!
Сюжет: Рембрандт — известный художник, можно сказать живописец 17 века. Я никогда о нем не слышал, но сейчас буду исследовать его картины (те, что были в фильме, выглядят потрясающе и очень хорошо сделаны … да, это настоящие или просто копии настоящих). А если серьезно, если это была жизнь Рембрандта, то это была смесь трагедии с давней драмой, у которой был болезненный конец, но все же его картины (искусство) будут помнить навсегда. Звезды? Определенно да.
Действующий: Браво Мартин Фриман! Определенно отличная работа. Этот человек сделал эту роль своей собственной, он ее прибил.Я был шокирован некоторыми сценами, но в любом случае это была великолепная работа. То же самое от Евы, что и Мэй, невероятная актриса и какой талант. Тоби (мой любимый актер, озвучивающий Добби) тоже хорошо поработал. Эмили, Натали, Джоди и остальные мужчины были великолепны и великолепны. На самом деле, больше никаких слов, так как все здесь проделали отличную работу, и, безусловно, этот фильм будет одним из тех вдохновляющих фильмов, которые я пересмотрю, если у меня будет возможность изучить его или когда-нибудь сыграть пьесу, основанную на этом веке. Звезды для всех.
Музыка: Лучшая партия evar. Музыканты также проделали невероятную и чертовски блестящую работу! Очень понравилось от начала до самого конца. Звезды и всем!
В завершение 7-го обзора произведений искусства, 4 звезды из 5. Наслаждайтесь и ПРИКОСЬТЕ LA PROXIMA AMIGOS / AS! ЧАО! БЛАГОСЛОВЛЯЮСЬ ВАМ ВСЕМ !!!
+++
15 декабря 2011 г.
Эрик Б *** ½ Super Reviewer
Безусловно, «Ночное дозора» — изобретательный подход сценариста и режиссера Питера Гринуэя к шедевру Рембрандта «Ночной дозор» — имеет блестящую предпосылку.Когда-либо одержимый деталями до тошнотворных крайностей, Гринуэй пересматривает портрет и воображает, что он содержит завуалированные нападки на его изображенную военную элиту. (Я подозреваю, что его первоначальным вдохновением было то, что он посмеивался над тенью руки центральной фигуры, которая, кажется, «нащупывала» промежность соседнего мужчины.)
Мартин Фриман (наиболее известный по совершенно другой роли в британской версии «Офиса») изображает Рембрандта неисправимым и вульгарным придурком. Действительно, его остроумная манера кажется почти анахронизмом, хотя мимолетное упоминание Манхэттена предполагает, что такие впечатления могут быть преднамеренными.В фильме о легендарном художнике, который на самом деле никогда не показывает его картины, следует ожидать отклонений в повествовании.
Родственник Рембрандта — его острая на язык жена Саския, которая беременеет в начале сюжета. К сожалению, это были 1600-е годы, и роды были гораздо более рискованной процедурой. Вынашивая сына Тита, Саския страдает внутренними осложнениями, от которых она никогда не выздоравливает.
Тем временем сомнительная группа военных аристократов поручает Рембрандту написать их портрет.Он скептически принимает эту работу, потому что ему нужны деньги. Но как только проект запускается, он узнает о различных актах разврата, насилия и жестокости, которые совершали эти люди. Итак, он решает тонко включить в картину улики об их грехах. Безумно изобретательно.
Все это завораживает, но сценарий — плохой выбор в определении кульминационного момента открытия произведения (и яростной реакции его субъектов), так как до конца фильма осталось около 45 минут. С этого момента история просто попадает в воду.Гринуэй в основном использует дополнительное время, чтобы увеличить количество изображений обнаженной натуры (до тех пор это было необычно мало по его меркам). Мы видим, как милиция мстит, истощая престиж и богатство Рембрандта, и есть одна ценная сцена, где персонаж анализирует различия между «Ночным дозором» и более жесткими портретами той эпохи. Но в другом месте внимание, уделяемое последующей любовнице и второй жене Рембрандта, кажется не по теме — это фильм о создании картины, а не биографии.
Театральная постановка, приглушенное освещение и тщательно продуманная постановка будут знакомы поклонникам режиссера, но «Ночное наблюдение» не так жестоко структурировано, как некоторые другие фильмы Гринуэя, и — за исключением его продолжительности — его легче смотреть. Если вы ищете отправную точку в этом режиссере и его уникальном интеллектуальном стиле, это один из лучших кандидатов.
+++
Man 9 октября 2010 г.
***** The Berg Man The Berg
Режиссер Питер Гринуэй сам становится героем своего предыдущего триумфа, «Чрево архитектора» с Nightwatching, фильма о создании печально известного портрета богатого голландского ополчения Рембрандта.В «Архитекторе» Гринуэй строит историю американского архитектора, планирующего выставку в Риме работ малоизвестного французского архитектора эпохи Просвещения. Американец, которого чудесно сыграл Брайан Деннехи, одержим творчеством и жизнью Этьена-Луи Булле и постоянно пишет ему открытки. Его одержимость также связана с его собственной болезнью и, как следует из названия, своим животом. В Nightwatching, Гринуэй, энтузиаст живописи одержим Рембрандтом (особенно учитывая, что вместе с Nightwatching он также снял документальный фильм Рембрандта J’accuse о загадках, окружающих картину, который мне еще предстоит посмотреть).
В фильме Рембрандта уговаривают написать портрет своей женой против его воли. Когда среди ополченцев начинают возникать заговоры и заговоры, в том числе одна загадочная смерть, незаконнорожденные дети в приюте / борделе и таинственные исчезновения, Рембрандт решает продолжить проект как средство разоблачения милиции как действующих лиц. . Личная жизнь Рембрандта превращается в суматоху, когда его жена заболевает после тяжелой беременности.В конце концов картина завершена, и Рембрандт остается один, чтобы наблюдать, как его жизнь рушится.
Если вы хоть немного знакомы с творчеством Гринуэя, то внешний вид фильма не станет сюрпризом. Гринуэй презирает то, что мейнстрим полагается на новую структуру кинопроизводства; вместо этого отдавая предпочтение визуальным эффектам над повествованием. Однако, как и Архитектор, Night Watching довольно прост по его стандартам (в отличие от невозможного, но несомненного шедевра «Контракт рисовальщика»).Его рамы очень похожи на рамы картин. Никогда ничего не подразумевается, это всегда на экране, хотя, возможно, только в виде намеков. Гринуэй в первую очередь является продюсером изображений и, как таковой, снял одни из самых зрелищных фильмов, которые я когда-либо видел. Даже такие меньшие работы, как «8 1/2 женщин», по-прежнему визуально великолепны, даже если в остальном не впечатляют.
Также отличительной чертой работы Гринуэя является темп. По сути, он движется так же быстро, как и обычная картина.Но когда так много всего предстоит увидеть, это никогда не помеха (хотя кусочки последнего часа действительно тянутся немного дольше, чем нужно). Он мастерски сконструирован, завершив его почти эдиповой трагедией.
Есть только одна проблема, которую я могу поднять в связи с этим фильмом, и я уверен, что ее можно легко объяснить на тематической основе. Картина Рембрандта «Ночной дозор» — это вообще не ночная сцена, как было хорошо отмечено. Картина со временем потемнела по сравнению с тем, что изначально было дневной обстановкой.Почему Гринуэй, который, несомненно, знает об этом, решил использовать картину в том виде, в котором она появляется сейчас, а не в том виде, в котором она должна была появиться в новинку, вызывает некоторое недоумение. Однако, учитывая тематический акцент, который Гринуэй придает частым поискам Рембрандта, часто на его крыше, тупо глядя в ночное небо, кажется очевидным, что это была не простая ошибка, а скорее расчетливое решение. На самом деле фильм не имеет значения, является ли картина ночной сценой; ночная сцена, которая появляется в настоящее время, лучше соответствует мотивам фильма и, таким образом, является более подходящей версией для фильма.
Не думаю, что я считаю эту работу Гринуэя лучшей. Любому режиссеру будет сложно превзойти такой фильм, как его произведение искусства 1988 года «Повар, вор, его жена и ее любовник». Однако я чувствую, что этот фильм действительно близок. Драма более человечна, чем в большинстве работ Гринуэя. Персонажи на самом деле похожи на персонажей, которые появляются в фильмах, в отличие от его обычного предубеждения к созданию персонажей, как они появляются на картинах. Тем не менее, фильм по-прежнему сделан с особым великолепием, на которое способен только Гринуэй.Я не могу вспомнить другого режиссера, который смог бы даже сделать некоторые из своих худших фильмов настолько потрясающе хорошими. К счастью, это не один из худших его фильмов.
Вот если бы кто-нибудь мог убедить Гринуэя снять фильм о Веласкесе.
NightwatchingTheFilm.com
Пакт Питера Гринуэя со смертью | Фильм
«Я мало о тебе знаю, — говорит Питер Гринуэй, потягивая мятный чай, — но я знаю две вещи. Ты был зачат, два человека трахались, и мне очень жаль, но ты собирается умереть.Обо всем остальном в вас можно договориться ».
Также ничтожно мало. Для Гринуэя есть секс и смерть, и« о чем еще можно говорить? »Он считает, продолжает он так расслабленно, как будто предсказывая завтра дождь, что все религия посвящена смерти, а искусство — жизни. Религия должна сказать: эй, тебе не о чем беспокоиться — загробная жизнь существует. Культура представляет собой противоположность — секс. Очень глупый фрейдистский взгляд на это, но один положительный, а другой отрицательный. Особенно против таких, как ты.Все религии всегда ненавидели женщин ».
Пар поднимается из чашки ему в лицо. Он выглядит наполовину Дэвидом Аттенборо, дыхание затуманивает линзы, когда он исследует Арктику (у него такая же энергия, такое же сияющее любопытство), наполовину Крис Таррант, появляющийся из облака сухого льда.
Мы находимся в кафе на большой влажной площади в Амстердаме; Дама в красном на петле, сосиски в меню. Гринуэй, 67 лет, живет поблизости с директором театра по имени Саския и двое их маленьких детей — у него также есть пара взрослых дочерей от предыдущего брака с Кэрол, гончаркой.Напротив вырисовывается Рейксмузеум, по которому Гринуэй только что провел для меня первоклассную экскурсию, с удовольствием приняв эту роль: перекатывая р, выплевывая т, отбивая огромные глубокие трещины между каждым слогом. Туристы останавливаются и таращатся глазами, не обязательно на Вермеерах.
Мы подошли к «Ночному дозору», тяжелому мушкетному полотну Рембрандта и герою последнего фильма Гринуэя «Ночное дозирование». Это своего рода CSI эпохи Возрождения (шоу, которым он восхищается; он также фанат Midsomer Murders), исследующий загадки самой картины и тайну внезапного падения художника в виртуальную нищету.Мартин Фриман играет Рембрандта: странно правдоподобно и часто обнаженным.
На самом деле Nightwatching более традиционен, чем большая часть его прошлого каталога. Это легко усваиваемое исследование — да, секса и смерти — и других ключевых проблем Гринуэя: рисования, снобизма, заговора. Это последний из текущих проектов по открытию девяти шедевров искусства с помощью фильмов и сопутствующих инсталляций. Он уже записал «Тайную вечерю» и «Женитьбу в Кане» («Который я считаю свадьбой Христа»).Родина — это Страшный суд Микеланджело. По его словам, переговоры ведутся с Ватиканом.
«Ночной дозор», как он считает, является первым произведением настоящего кино из-за манипуляций Рембрандтом с искусственным светом. Несмотря на то, что сегодня был Рембрандт, «он бы снимал по голограммам. Он был бы пост-пост-Джеймсом Кэмероном». Он качает головой. «Все действительно достойные художники, творцы используют технологии своего времени, и все, кто не делает этого, немедленно становятся ископаемыми».
В случае Гринуэя это означает переход к «художественному фильму как эссе».Как Монтень. Это гораздо более дискурсивно. Он не основан на психологическом повествовании и не импрессионистичен. Я не хочу тебя никуда уводить. Это не эскапизм ».
В свои 67 лет Гринуэй больше не интересуется кино как таковым — это полумертвое средство массовой информации, потраченное впустую, черпая реплики из книг,« рассказывающих сказки на ночь для взрослых. Гарри Поттер и Властелин колец — иллюстрированные книги. Не кино. Я хочу быть главным творцом. Как и положено всякому корыстолюбивому художнику.»
Он считает, что кино должно найти способ выбраться из темноты (» Человек не ночной образ жизни «), избавиться от кадра и камеры тоже.» У нас есть кино того, что мы видим, а не того, что мы думаем. «Но пока этого не произошло, он все еще снимает фильмы. И все еще, по-видимому, в восторге от их возможностей. Он говорит о двух других фильмах, которые находятся в разработке, так же, как и о Nightwatching: один о том, что Эйзенштейн потерял девственность в Мексика, еще одно — «моя первая настоящая, окрашенная в шерсть порнография» — о голландском гравере 17 века.Он выуживает открытку из кармана пиджака. Это еще одна достопримечательность Рейксмузеума, на этот раз Хендрика Гольциуса. «Здесь вы можете увидеть Лота и двух его дочерей; осталось несколько минут до того, как они трахнут его, чтобы создать продолжение человеческого рода».
Почему он так много делает? «Может быть, это голод. Ужас пустого пространства. Не желая даже отдаленно впечатлять вас, на данный момент я участвую в 26 проектах по всему миру. Это великолепная возможность попрактиковаться в творчестве художника.«
Гринуэй — неизлечимый саморекламы, всегда готовый к потоку статистики о том, сколько людей он видел в качестве виджея в Гданьске или видел Повара, Вора, его жену и ее любовника. быть, по его словам, «людьми, которые путешествуют за тысячи миль, чтобы посмотреть фильм Гринуэя. И я все еще рисую — скоро в Милане у меня будет большая выставка. И это еще более личное ».
И все же это выставлено на всеобщее обозрение?« Да. Ну, как вы думаете, человек, который ведет дневник, ведет его для себя? Любой, кто ведет дневник, настаивает, что его должен читать кто-то другой. Так что если я снимаю очень частные фильмы, я хочу, чтобы люди их видели; конечно, да ».
За чванством скрывается болезненность. По крайней мере, в Англии Гринуэй должен быть самим себе чирлидером. Он подвергся нападкам со стороны сверстников; даже некоторые из его защитников квалифицируют свои похвалы. во многих интервью. Он предлагает различные объяснения: потому что он мастер на все руки, а не специалист. Потому что он не Оксбридж. Потому что англичане «мыслят текстуально … и поэтому те, кто практикует изображение, считаются не кошерный.«Он приводит недооцененного союзника: Р. Б. Китая, еще одного художника идей». Десять лет назад у него была большая выставка в Тейт, и такие люди, как вы, его абсолютно разозлили, потому что он делал свою работу намного лучше, чем вы. Он понимал это намного лучше вас ».
Он счастлив в Голландии. Ему нравится отсутствие снобизма, открытость, свобода.« Уже давно они могут говорить о гомосексуализме, абортах и эвтаназии. за столом для завтрака. В других местах люди в смущении отворачиваются или бегут в горы.«Он, — говорит он, — планирует воспользоваться предоставленной свободой и покончить с собой, когда ему исполнится 80». «Моей младшей дочери будет 21 год, так что я смогу увидеть ее до полного совершеннолетия. Почему это будет грустно? У меня осталось 14 лет. Они говорят, что самое ценное в смерти — это то, что никогда не знаешь, когда она случится. Но я считаю это проклятием. Я думаю, если бы мы знали, что сможем лучше использовать жизнь ».
В некоторой степени этот план самоубийства является еще одним примером его стремления быть на переднем крае -« Я думаю, что очень скоро у всех нас будет серьезно обсудить принудительную эвтаназию.«Но это также более благородно. Он до конца идейный человек, который стремится претворить их в жизнь — и не только в кино. У него подлинное чувство ответственности.
« У меня была фантастическая жизнь, и я все еще наслаждаюсь этим, и я очень счастливый человек, но где-то должен быть компромисс. Я дарвинист. Все, что я могу думать, это то, что мы здесь, чтобы заниматься сексом и производить потомство. И мы невероятно сосредоточены на этом. К этому нас подталкивает вся наша литература и телевидение. Но я передал свои гены давным-давно, поэтому я должен каким-то другим образом оправдать свое место в человечестве.«
Вам, возможно, придется придумать цель в жизни для себя», поскольку мы отбросили Бога, Сатану и Фрейда », но он проповедует необходимость этого.« Я здесь не для того, чтобы разыгрывать тиддливинков, и я не думай, что ты тоже ».
Вскоре он уходит, шагает по площади в своих толстых полосках, грохочет в свой мобильный телефон, рвется к этим 26 проектам, пока у него еще есть время.
Вышел Nightwatching 26 марта Питер Гринуэй примет участие в заседании вопросов и ответов для Nightwatching в ICA в Лондоне 28 марта.
Это более длинная версия интервью, опубликованная в Film & Music.
Питер Гринуэй | Европейская аспирантура
Питер Гринуэй (р. 1942), родился в Ньюпорте, Уэльс, живет в Амстердаме и Лондоне, — один из великих режиссеров нашего времени, куратор-новатор и смелый философ кино. Уникальный визуальный язык Питера Гринуэя, которого считают авангардистом, совершившим набеги на мейнстрим кинематографа, обнаруживает сильное влияние его художественного образования, а также структурной лингвистики и философии.Открыто критикуя голливудский подход к кинопроизводству, он считает, что кино должно предлагать гораздо больше, выходя за рамки повествования. Как сторонник разрушительной силы изображения, Гринуэй выражает свою критическую реакцию на нашу современную визуальную культуру в различных формах , , начиная от картин и фильмов, заканчивая телевидением, мультимедийными форматами, оперой и, совсем недавно, виджеингом. Его постоянное исследование кинематографической среды привело к созданию невероятно богатых образов, на которые сильно повлияли живопись и архитектура эпохи Возрождения, которые исследуют пределы провокационного эротизма, сексуального удовольствия и смерти.
Питер Гринуэй использует ссылки на прошлое как способ говорить о настоящем и проводить сравнения с нашей нынешней цивилизацией, хотя этот диалектический аспект его работы не всегда понимался полностью. Среди его фильмов: Падение, (1980), Контракт чертежника (1982), Живот архитектора, (1987), Утопление по номерам, (1988), Повар, Вор, его жена и ее любовник. (1989), Книги Просперо (1991), The Baby of Mâcon (1993), The Pillow Book (1996), 8½ Women (1999) и Nightwatching (2007).Он курировал Flying Out Of This World (Париж, 1992), The Physical Self (Роттердам, 1992), 100 объектов, представляющих мир (Вена, 1993) и Stairs (Женева, 1994; Мюнхен). , 1995). Он также поставил оперу « Writing to Vermeer » (1999) и завершил амбициозный мультимедийный проект « Чемоданы Тульса Люпера » (2003).
Питер Гринуэй решил стать художником в возрасте двенадцати лет, а затем получил образование художника-монументалиста в Колледже искусств Уолтемстоу. В это время живопись и рисование стали центральными в его практике. Он также начал использовать коллаж как форму выражения своей веры в то, что живопись может быть такой же многослойной, как произведения поэзии и литературы, структурируя свой предмет, отказываясь от обычного повествования. Вдобавок он заинтересовался музыкой, текстом и темпоральностью и сильно увлекся кинематографической лексикой.
В возрасте двадцати двух лет Питер Гринуэй решил сосредоточиться на карьере в киноиндустрии, купив свою первую 16-миллиметровую камеру Bolex.Получив отказ в киношколе Королевского колледжа искусств, он начал работать редактором фильма и режиссером в Центральном информационном бюро, правительственном департаменте Великобритании, отвечающем за создание информационных фильмов для общественности. Этот опыт вскоре превратился в его навязчивое исследование абсурдности бюрократии, а также возможностей документальной формы. Параллельно с повседневной работой Питер Гринуэй вскоре начал снимать свои первые экспериментальные короткометражные фильмы. В Train (1966) он создал механический балет из паровоза, подъезжающего к станции, а Tree (1966) сфокусировался на дереве, растущем среди бетонных улиц Лондона.Закадровый голос в Windows (1975) рассказывает о различных случаях дефенестрации, показывая идиллический пейзаж через набор окон.
В 1980 году Питер Гринуэй дебютировал в полнометражном кино с фильмом из девяноста двух частей под названием « The Falls ». Действие фильма разворачивается в будущем после загадочного «жестокого неизвестного события». Фильм фокусируется на группе людей, страдающих такими симптомами, как необъяснимые недуги, сны о воде и одержимость птицами и полетами.Используя свой особый подход к повествованию историй, Питер Гринуэй одновременно выявляет слепые пятна бюрократии и их способы каталогизации и систематизации людей и объектов. В фильме также представлена музыкальная партитура Майкла Наймана, сотрудничество, которое было продолжено в нескольких последующих фильмах Гринуэя.
Критический прорыв Питера Гринуэя произошел в 1982 году в драме семнадцатого века « Контракт рисовальщика» , сделав его одним из самых новаторских и важных кинематографистов современности.Тайна убийства начинается с рассказа о молодом художнике, которого богатая женщина, миссис Герберт, наняла для создания серии рисунков, изображающих поместье ее отчужденного мужа. Художник завязывает с ней роман, и после обнаружения трупа г-на Герберта его эскизы дают ценные, но неоднозначные подсказки для идентификации потенциального преступника.
Вдохновением для следующего художественного фильма Гринуэя « Зед и два нолика » (1985) послужила кассета, показывающая разрушение мыши, обезьяны с ампутированной ногой и заимствованная фотография улыбающейся женщины, стоящей между загадочными идентичными фигурами. двойняшки.Фильм начинается с автокатастрофы, в которой гибнут жены двух братьев-близнецов, и мы следим за ними, когда они связываются с женщиной, которая, кажется, виновата в аварии и выздоравливает после ампутации ноги. Братья оба зоологи и проводят большую часть своего времени, фотографируя разлагающихся животных, чтобы справиться с их потерей. Женщина, которую они оба делят, вскоре сама беременеет двойней. Таким образом, структура изображения в фильме следует идее симметрии на протяжении всего фильма.Поиск другой половины, ошибочные идентичности и концепция замещения — все это играет роль в этом визуальном эссе, сталкивая зрителей с человеческим зоопарком, его страстями, извращениями и неизбежностью смерти.
Живот архитектора (1987) фокусируется на одержимости и архитектуре, двух важных концепциях в словаре Питера Гринуэя. Американский архитектор средних лет Стурли Краклит прибыл в Италию, чтобы работать над выставкой работ французского архитектора Этьена-Луи Булле.В течение девяти месяцев он страдает от сильной боли в животе, отражающей его семейный кризис, и страданий от того, что он стал старым и толстым, в то время как он все время находится в окружении перфекционистского римского искусства и архитектуры. По мере того, как Краклайт становится одержимым работой архитектора, который превратился в противоречивую фигуру и источник вдохновения для Альберта Шпеера, он, кажется, не может переварить реальность, и этот факт становится очевидным в его собственном творчестве, оставляя позади человека, который приходит в потерять все, о чем он когда-либо заботился.
Правила игры и подсчет чисел как часть воображаемого фольклора отмечают следующий фильм Питера Гринуэя, Утопление по номерам (1988), черную комедию о жизни трех поколений женщин из одной семьи, Сисси Колпиттс. Каждый из них убивает мужа, утопив его, вступая в сговор с коронером, чтобы скрыть убийства. За этим фильмом последовал самый успешный фильм Гринуэя, Повар, вор, его жена и ее любовник (1989), который многие считают критикой тэтчеризма и консьюмеризма в целом.В центре сюжета — молодая женщина, которая замужем за жестоким гангстером и имеет роман с нежным владельцем книжного магазина. Фильм построен театрально, создавая постановочную чувственность, гипнотизирующую зрителей проявленным садизмом. Сочетание вуайеризма и чувства вины заставляет зрителей сталкиваться с их собственными извращениями, обнажая бесчеловечность человечества. Заключительная сцена ужина стирает границы между любовью и отвращением, поскольку месть становится единственным оружием, оставшимся в руках выжившего любовника.
Радикальная интерпретация Питером Гринуэем шекспировского повествования «Буря » должна была быть замечена в книге Просперо «Книги » (1991), где использовался уникальный метод перевода театрального повествования в кинематографические термины. Используя электронный ящик для рисования, кинематографическое изображение было преобразовано в серию интертекстуальных двойных экспозиций, создав сложную, плотную и многослойную структуру. Этот фильм, который считается одним из самых экспериментальных фильмов Гринуэя, сочетает в себе элементы пантомимы, танца и оперы, чтобы воплотить в жизнь историю изгнанного волшебника, дочь которого влюбляется в сына его врага.Просперо, которого играет сэр Джон Гилгуд, чьей жизненной амбицией было создание этого фильма, может оставить себе лишь небольшой фрагмент своей драгоценной библиотеки. Его голос описывает книги по ходу фильма, заполняя экран волшебными каллиграфиями и диаграммами.
Следующим художественным фильмом
Гринуэя стал весьма противоречивый фильм « Младенец Макона» (1993), сатира на жизнь семнадцатого века, которую некоторые критики интерпретировали как комментарий к истокам современного повествования в жестоких христианских традициях.Изображая моральную пьесу, поставленную перед публикой семнадцатого века, она рассказывает историю города, спасенного от голода после того, как у пожилой женщины родился ребенок. Младенец эксплуатируется дочерью женщины, которая утверждает, что родила его сама после безупречного зачатия, и начинает продавать благословения отчаявшимся гражданам города. После серии непредвиденных событий ребенок попадает в руки местной церкви и в конечном итоге убит. В городе снова голод.Таким образом, зрители как пьесы, так и фильма сталкиваются с коррупцией на всех уровнях общества.
Вновь использующий электронный ящик для рисования, The Pillow Book (1996) был адаптацией классики эротической японской литературы X века. По словам Питера Гринуэя, фильм — это праздник литературы и плоти, секса и текста. В фильме рассказывается о необычной молодой женщине, Нагико, японской модели, чей поиск удовольствия от различных любовников включает в себя ее страсть к тому, чтобы они писали на ее теле.Она встречает своего идеального любовника в лице молодого британского переводчика, который провоцирует ее писать книги о своем теле. Когда издатель отвергает ее работы на бумаге, она решает использовать тело своего возлюбленного, чтобы передать историю и соблазнить издателя. В этом ее биокультурная идентичность играет важную роль, поскольку она ориентируется в китайском и японском культурном наследии, исследуя его как на психологическом, так и на физическом уровнях. После этого Питер Гринуэй исследовал тему архетипических мужских сексуальных фантазий с помощью 8 ½ женщин (1999).После смерти жены богатый бизнесмен и его сын открывают собственный частный гарем в Женеве, вдохновленный « 8 ½ » Феллини. Очень скоро роли меняются местами, превращая хозяев в рабов, поскольку женщины торгуют своей свободой, истощая мужские сексуальные фантазии.
В 2003 году Питер Гринуэй завершил свой мультимедийный проект «Чемоданы Тульса Люпера », в который вошли три художественных фильма, телесериал, девяносто два DVD, несколько CD-ROM и книги. Тулс Лупер («волк на вашем пульсе») — повторяющийся закулисный персонаж в ранних фильмах Гринуэя, и его можно рассматривать как своего рода альтер-эго, профессионального писателя, чья жизнь была реконструирована из предметов, найденных в его девяностаилетнем возрасте. два чемодана , девяносто два — это атомный номер урана.Основная идея этого проекта заключалась в том, чтобы показать субъективную природу истории, поскольку, по словам Питера Гринуэя, истории не существует, а есть только историки. Раздвигающий границы визуальный стиль этих трех фильмов предлагает зрителям визуальный опыт, который является частью процесса обнаружения происхождения истории с помощью аудиовизуального коллажа.
В последние несколько лет Питер Гринуэй сосредоточился на художественном проекте под названием « Девять классических картин », в котором он использует новаторские технологии изображения для исследования девяти шедевров от эпохи Возрождения до Джексона Поллока. Сосредоточившись на картине Рембрандта «Ночной дозор », в статье Гринуэя « Nightwatching » (2007) дается одна из возможных интерпретаций тайны этой знаменитой картины, а также разрушительного влияния, которое она могла оказать на жизнь ее создателя. J’Accuse (2008) представляет собой документальный фильм, критикующий сегодняшнюю визуальную безграмотность и лицемерное общество, в котором Рембрандт создавал свое искусство. Затем Гринуэй исследовал картину Леонардо да Винчи «Тайная вечеря ».В 2009 году на Венецианской биеннале было представлено цифровое исследование Гринуэя работы Паоло Веронезе «Свадьба в Кане » — уникального урока истории искусства, сочетающего искусство, кинопроизводство и театр. В то время как изображения крупным планом проецировались на полномасштабную копию оригинального произведения, звуковая дорожка оживляла воображаемые разговоры гостей и слуг, которые, возможно, вели в день первого чуда Христа по превращению воды в вино. Этой работой Питер Гринуэй еще раз проявил себя как один из великих художников нашего времени, не боясь экспериментировать с новыми способами выражения, продолжая исследовать роль искусства в нашей культуре.
Питер Гринуэй — Saskia Boddeke & Peter Greenaway Projects
Питер Гринуэй родился в Уэльсе, получил образование в Лондоне. Он учился на художника в течение четырех лет и начал снимать свои собственные фильмы в 1966 году. Он продолжал снимать кино самыми разными способами, что также повлияло на его создание инсталляций для Палаццо Фортуни в Венеции, Джоана Миро. Галерея в Барселоне, музей Бойманс-ван Бёнинген в Роттердаме, Лувр в Париже, Государственный музей в Амстердаме, Хоффбург в Вене, Брера в Милане и Оружейная палата в Нью-Йорке.Он сотрудничал с композиторами Джоном Кейджем, Филипом Глассом, Майклом Найманом, Вимом Мертенсом, Луи Андриссеном, Гораном Брековичем, Джованни Соллимой и Дэвидом Лангом, а также совершил поездку по миру со своим VJ Show Tulse Luper Suitcases. Он регулярно номинировался на конкурсы кинофестивалей в Каннах, Венеции и Берлине. Он публиковал художественные произведения, сценарии к фильмам и каталоги, написанные для театра и оперы, проводил многочисленные выставки живописи и участвовал во многих инсталляциях.
Его первый полнометражный фильм, Контракт рисовальщика , завершенный в 1982 году, получил признание критиков и сделал его на международном уровне одним из самых оригинальных и важных кинематографистов нашего времени, репутацию которого закрепили фильмы Повар, Вор, его жена и ее любовник и The Pillow-book , а позднее — и Goltzius & The Pelican Company и Eisenstein в Гуанахуато .Его текущие проекты включают в себя мультимедийные инсталляции с оригинальными картинами Рембрандта « Ночной дозор » в Амстердаме, «Тайная вечеря » да Винчи в Милане и «Свадьба Веронезе в Кане » в Венеции. Питер также известен как VJ, он создает живое кино, комбинируя разные сцены из фильма с музыкой живого ди-джея.
Художественный фильм 2013 года « Гольциус и компания« Пеликан »» имел международную премьеру на Римском кинофестивале в ноябре 2012 года и премьеру французского кинопроката в Лувре, Париж.На Каннском кинофестивале 2013 года состоялась премьера короткометражного 3D-фильма «» «Как раз вовремя» «», заказанного Европейским фондом культурного капитала Гимарайнша.
Самый последний проект художественного фильма « Эйзенштейн в Гуанахуато » получил премьеру на конкурсе Берлинале 2015 года.
Сейчас в производстве находятся фильмы « По дороге в Париж», «Лукка Мортис», «Свадьба Христа» и второй фильм трилогии Эйзенштейна « Эйзенштейн за границей» .
Гринуэй имеет почетные ученые степени, в том числе университетов Стаффордшира, Эдинбурга, Гданьска, Бухареста, Саутгемптона и Утрехта, и был награжден CBE в 1990 году и BAFTA в 2014 году за услуги, связанные с кинематографом.
Питер Гринуэй: Фильм мертв; Да здравствует кинематограф, мультимедиа арт
Проехать долгую дорогу в машине по палящей жаре не так уж и плохо, если у вас есть эффективный кондиционер и развлекательные подкасты, чтобы наверстать упущенное. Что может быть лучше, чем спросить: «Кино мертв?»
Автор-провокатор , Питер Гринуэй, утверждает то же самое, или, по крайней мере, тот фильм на пороге смерти. Он зашел так далеко, что предположил, что он в значительной степени умирает — потому что больше литературен, чем кинематографичен — с тех пор, как звук вошел в кино, если не раньше.
В течение последнего десятилетия Гринуэй в основном предпочитал работать в мультимедийном контексте, стремясь расширить методы, которые он использовал в своих гальванических фильмах, но теперь, по его мнению, он может лучше использовать их в работах, сочетающих кино и другие медиа.
Подкаст, сопровождавший меня по длинной проселочной дороге, был подкастом BBC «Ночные волны». Интервью с Гринуэем транслировалось еще в марте 2010 года. В первую очередь он обсуждал свой фильм 2007 года « Nightwatching », который касается создания голландским художником Рембрандтом ван Рейном своего знаменитого полотна «Ночной дозор». В этой работе Рембрандт изобразил группу амстердамских милиционеров, заказавших картину. Гринуэй предположил, что по причинам, известным только Рембрандту, полотно закодировано некоторыми изобличающими графическими утверждениями о милиционерах.
Искусствоведы давно размышляли над загадками картины, спрашивая, собственно, что в ней происходит? Для Гринуэя (который изучал искусство в течение четырех лет в художественной школе Уолтемстоу, прежде чем перейти к кинопроизводству) эти загадки и его интерпретация их только что вернули его на большой экран впервые за десятилетие. На основе холста Рембрандта он создал то, что его интервьюер BBC Мэтью Суит назвал «триллером о заговоре» или настолько близким, насколько это возможно, если отвергнуть условности повествовательного кино.”
Рекламный блок «Ночной дозор»
В интервью Гринуэй сказал, что стремился найти теорию, которая объяснила бы все загадки, ставящие в тупик искусствоведов. Такая теория должна была бы объяснить, среди прочего, почему художник закончил свою жизнь в бедности, став богатым человеком — и, по словам Гринуэя, ничто не требовало большего объяснения, чем «одно необычное любопытство по поводу картины: прямо в в центре — подросток, стреляющий из пистолета. Это кажется безумным занятием в огромной, многолюдной картине, изображающей 34 человека.”
Если Гринуэй прав, будущее его карьеры и движущихся изображений в целом поставит перед архивистами множество проблем, связанных с их сохранением.
По его словам, он полагал, что «Ночной дозор» — это «обвинение» Рембрандта — его обвинение против изображенных людей в «заговоре, а из заговора — в убийстве».
Как обычно работает Гринуэй, Nightwatching чрезвычайно «живописен»: его экраны, как предположил Свит, похожи на «обширные, тщательно составленные серии картин.«В начале своей карьеры эта характеристика его работы привела к« маловероятному результату », — предположил Свит: он стал привилегированным получателем финансирования от государственных органов, которые с начала прихода к власти Маргарет Тэтчер в 1970 году поддерживали крупномасштабных художников-живописцев. работает как его — «художественное кино в лучшем виде».
Гринуэя больше всего вдохновляла живопись и ранние традиции британского кино, связанные с живописью, а не повествовательными фильмами. «Эта традиция, — сказал Свит, — действительно подверглась нападкам и дискредитации со стороны модернистов, которым нравился резкий монтаж в российском кино и угловое освещение в немецких фильмах от студии UFA.”
So Sweet спросил Гринуэя: Ваш кинотеатр — это форма «реставрации»?
Кадр из спектакля «Ночной дозор»
Ответ Гринуэя был косвенным: «Я думаю, что из всех средств массовой информации, которые мы практикуем, это кино является наиболее искусственным, и я хотел бы представить себе, что он наиболее успешен, когда он является наиболее искусственным». Его собственные фильмы не являются натуралистическими, а скорее «намеренно искусственными изображениями, которые, безусловно, следуют, я надеюсь, глубоким идеям, но с признанием их искусственности.Лучшее, что мы могли сделать, — это сказать: «Послушайте, вы смотрите фильм. Это все, что вы делаете; вы просто смотрите фильм. Но, боже мой, давайте сделаем этот фильм таким же необычным, таким же богатым, многослойным, таким же захватывающим и увлекательным как для интеллекта, так и для эмоций, насколько это возможно ».
Но, — предположил Свит, — «дело не только в искусстве, не так ли? Речь идет об этой атаке на изображение, обрезке изображения, насильственном воздействии на изображение, которое модернизм поощрял в кинорежиссерах в подростковом и двадцатилетнем возрасте.И такое кино стало абсолютно ортодоксальным; и когда я смотрю ваши фильмы, я чувствую, что смотрю на что-то, что могло произойти из альтернативного мира, в котором такие подходы к кино так и не прижились ».
Ну, ответил Гринуэй, Д. В. Гриффитс ввел повествование в кино, что сделало его великим героем американского кино; «Но я думаю, что он проклятие, а не благословение. Кино действительно — очень и очень плохая повествовательная среда ». Странно сказать? Нет, он сказал: «Кино признает это, потому что у него нет или очень мало автономии.Каждый фильм, который вы когда-либо видели, основан на тексте и обязан своим происхождением книжному магазину «.
Гарри Поттер, Властелин колец. .. Практически все, от Ларса ван Трира до Альмодовара и Годара, — «все их произведения, по сути, начинаются с литературного феномена», а именно литературного повествования. (Для Гринуэя, это был рифф, над которым много работали до 2010 года и с тех пор.)
Хорхе Луис Борхес в Национальной библиотеке Аргентины в 1968 году, когда он был там директором.Фотография Сары Фасио.
В этом смысле практически весь кинематограф «по сути иллюстрирует романы 19 -го -го века». … Если вы хотите поиграть в литературную игру, кажется, что мы отстаем на сто лет ». Где, спрашивает он, «находится [Жорж] Перек; где [Хорхе Луис] Борхес; где, в самом деле, есть такой замечательный человек, как Джеймс Джойс? »
У фильма
, по утверждению Гринуэя, «так много способов изобразить свои знания; Давайте создадим первичный, визуально живой, визуально поддерживающий, визуально автономный феномен, за который все выступали, особенно в таких местах, как Франция и Бельгия, в 1910 году.… Но каким-то любопытным образом мы закончили с этаким скучным иллюстрированным третьесортным романом о времени отхода ко сну для взрослых, который на самом деле не поддерживает литературу и, конечно же, не поддерживает кино. ”
Жорж Перек
Не то, что они сказали на церемонии вручения «Оскара» в прошлом месяце!
Свит спросил: Значит, в 1902 году кино пошло не так, как надо, с «тем маленьким фильмом об ограблении поезда»?
— По крайней мере, с появлением звука в кино, — ответил Гринуэй. Это, предположил он, «означало, что изощренность в чтении изображений и понимании того, что они делают, исчезла из окна.”
Для Nightwatching Гринуэю нужен был «парень по соседству» Рембрандт, у которого были мирские заботы, как и у любого другого актера. Имея это в виду, он выбрал Мартина Фримена из оригинального британского The Office в качестве художника. (Гринуэй сказал, что он действительно смотрел некоторые из сериалов.) Nightwatching Премьера состоялась в 2007 году, но не была показана в британских кинотеатрах до момента интервью.
Гринуэй называет такие фильмы, как Nightwatching , «посткинематическими». Он сконцентрировался на таких работах со времени выхода его The Pillow Book в 1996 году: «Думаю, сейчас мы все согласны с тем, что европейское кино — это фактически дохлая утка. Сейчас никого не осталось, и даже зрители, кажется, быстро исчезают. Я бы растянул и систематизировал это немного дальше и сделал бы, как я полагаю, глубоко провокационное заявление, в каком-то смысле, что кино в основном закончено. Теперь мы перешли ко всевозможным новым способам расширения возможностей человеческого воображения, и эта в основном обычная, старомодная, повествовательная, психологическая драма — кино — действительно не может удовлетворить эти два громких модных слова, одно из которых — мультимедиа, а другой — интерактивность.”
Если он прав, будущее карьеры Гринуэя и движущихся изображений в целом поставит перед архивистами множество проблем, связанных с их сохранением.
Гринуэй курирует множество выставок и создает оперу и театр, «так что атака или восторг, или волнение от изучения целой области визуальной грамотности у меня на кончиках пальцев, и я хочу иметь возможность исследовать это до тех пор, пока я жестяная банка.»
Таких проектов у него сейчас несколько. Чемоданы Tulse Luper , выпущенные в 2003 году, включали в себя веб-сайт, две книги, три инновационных художественных фильма и 92 игры-чемоданы на основе Flash, а затем еще две рекомбинации фильмов из трех предыдущих фильмов.
Nightwatching был первым из нескольких фильмов, которые он планирует снять о художниках и произведениях искусства. (В 2008 году он снял фильм о Nightwatching под названием J’Accuse Рембрандта).
Некоторые из проектов Гринуэя напоминают события 60-х годов, такие как его выступление в качестве «виджея» в 2005 году при поддержке DJ Radar на вечере арт-клуба в Амстердаме. Там Гринуэй микшировал и проецировал в прямом эфире 92 из своих рассказов Tulse Luper с помощью сенсорного экрана с лазерным управлением на 12 экранов.Он делал то же самое с известными картинами, такими как «Тайная вечеря». все чаще в художественных музеях, с неоднозначным приемом.
Но он также снял больше фильмов на похожие темы. Прошлогодний Goltzius and the Pelican Company рассказывает о Хендрике Гольциусе, голландском художнике и гравере ветхозаветной эротики 16 -го -го века — sic! Другой, посвященный Иерониму Босху, предположительно величественный, мерзкий и предостерегающий, ожидается в 2016 году.
Для Гринуэя такие работы — путь вперед.Он отмечает, что «поколение ноутбуков» демонстрирует «огромное волнение и восхищение миром, его искусством и культурой». К счастью, говорит он, «кино обязательно должно измениться. Он должен реорганизоваться, и я полагаю, что последние 10 лет я исследовал различные способы постоянно возбуждать и расширять возможности воображения, которые, боюсь, больше не имеют отношения к кино на углу улицы. Главная улица.»
Sweet задал очевидный вопрос: «Если медиум мертв, почему вы решили вернуться к его причине?»
«Потому что, — сказал Гринуэй, — я — тупое старое ископаемое, и потому что я действительно люблю язык кино.Я думаю, что кино тратится на кино.