Самоизоляция в разных жанрах — Ведомости

Фильмы на карантине: выбор «Ведомостей»

«Сияние» (1980, Стэнли Кубрик) /Warner Bros. Pictures

Самоизоляция – добровольная или (чаще) вынужденная – один из самых ходовых сюжетов мирового кино. Точнее, ситуаций. Которые могут быть разыграны в самых разных жанрах. Навскидку каждый из нас может вспомнить с десяток любимых названий, и эта подборка, конечно, тоже субъективна – в ней есть и золотая классика, и относительно недавние фильмы, а что-то, напротив, явно упущено. Главный принцип тут, пожалуй, разнообразие. Хотя кино про изоляцию, как и фильмы-катастрофы, обладает успокоительным эффектом: в сравнении с экранными ужасами наше положение не так уж драматично. Как говорил Евгений Леонов в «Осеннем марафоне», «хорошо сидим».

«Бульвар Сансет» (1950, Билли Уайлдер)

/Paramount Pictures

Спасающийся от кредиторов молодой сценарист находит убежище в особняке угасшей звезды немого кино, которая давно живет в иллюзорном мире, где до сих пор остается великой актрисой. Сегодня смотрится как кино о недоступной роскоши настоящей самоизоляции. 

«Окно во двор» (1954, Альфред Хичкок)

/Alfred J. Hitchcock Productions

Фотограф в инвалидном кресле, лишенный возможности выйти из дома, начинает следить за окнами дома напротив и постепенно приходит к выводу, что там произошло преступление. Любое кино – вуайеризм, страсть подглядывать, просто Хичкок первым признался в этом так откровенно. В сегодняшней самоизоляции мы больше смотрим в окно браузера, чем во двор, но суть от этого не меняется – напротив, все только усугубилось. 

«Ангел-истребитель» (1962, Луис Бунюэль)

/Barcino Barcino Films S.A.

Группа людей собирается на званый ужин в особняке на улице Провидения – и по необъяснимым причинам не может разойтись. Довольно быстро начинается превращение аристократов в дегенератов. В живописную картину деградации привилегированного сословия Бунюэль издевательски вписывает библейские аллюзии: господа, вы звери, господа, но и ангел в названии не просто так упомянут. Сам классик позже расстраивался, что недостаточно раскрыл тему каннибализма.

«Ночь живых мертвецов» (1968, Джордж А. Ромеро)

/Image Ten

Несколько человек в уединенном загородном доме отбиваются от восставших из могил обитателей кладбища по соседству. Сняв этот этапный не только для жанра, но и для всей истории кино фильм, Джордж А. Ромеро остался верен избранной теме до конца жизни. Именно с его подачи ожившие мертвецы стали универсальной метафорой Другого и актуальным комментарием к любым социально-политическим потрясениям, а проще говоря, самой наглядной иллюстрацией известной поговорки «мертвым телом хоть забор подпирай». Примечательно, что главный классик зомби-хоррора не любил слово «зомби» и старательно его избегал.

«Солярис» (1972, Андрей Тарковский)

/Мосфильм

Психолог Крис (Донатас Банионис) прибывает на космическую станцию, висящую над мыслящим океаном планеты Солярис, чтобы разобраться, какая такая зараза заставила ее обитателей-ученых самоизолироваться и социально дистанцироваться едва ли не до одичания. Как ни странно, самый чувственный фильм Тарковского, которому понадобился космос для того, чтобы снять простую и понятную всем любовную драму (а также поразмышлять о человеческой природе, свойствах памяти и т. д., но любим мы «Солярис» не за высокий интеллектуализм, а за нежные и душераздирающие сцены с Натальей Бондарчук).

«Ночной портье» (1973, Лилиана Кавани)

/Lotar Film Productions

Случайная встреча в венском отеле бывшей заключенной концлагеря (Шарлотта Ремплинг) и ее тюремщика (Дирк Богард) заканчивается тем, что они запираются в номере, до изнеможения разыгрывая роли насильника и жертвы. Вызвавшая громкий скандал картина Лилианы Кавани – наверное, не самый выдающийся, но один из самых известных и самых трагических гимнов садомазохизму в кино.

«Большая жратва» (1973, Марко Феррери)

/Capitolina Produzioni Cinematografiche

Кино для тех, кто жалуется, что в самоизоляции стал слишком много есть. По сравнению с тем, сколько едят в этом фильме герои Марчелло Мастроянни, Мишеля Пикколи, Филиппа Нуаре и Уго Тоньяцци, вы просто сидите на диете. Историю о том, как четверо аристократов, запершись в особняке, обжираются буквально до смерти (со всеми сопутствующими физиологическими подробностями), принято трактовать как одну из самых впечатляющих вариаций на тему «заката Европы» (недаром в фильме заняты знаковые европейские звезды эпохи). Но Феррери слишком чувственный режиссер, чтобы его картины можно было свести к умозрительным концепциям. Сквозь гротеск у него проступает столько печали, сколько нам и сегодня, пожалуй, не съесть.   

«Сало, или 120 дней Содома» (1975, Пьер-Паоло Пазолини)

/Les Productions Artistes Associés

В фильмографии Пазолини, конечно, есть экранизация «Декамерона» Боккаччо, но это тот случай, когда очевидности хочется избежать. «Сало», экранизация де Сада, в которой действие перенесено в фашистскую Италию, – один из самых радикальных и самых загадочных шедевров мирового кино. В хронике последних месяцев режима, представители которого, зная о скором конце, предаются самым извращенным плотским утехам, потрясает не только и даже не столько уровень жестокости и переход всех возможных границ, сколько завороженность автора, которая передается и зрителю: смотреть невыносимо, оторваться – невозможно.

«Чужой» (1979, Ридли Скотт)

/Twentieth Century-Fox Productions Ltd

Фильм, в котором после столкновения со смертоносной тварью выживают только женщина и кот, до сих пор остается эталоном клаустрофобического хоррора, где в замкнутом пространстве есть только вы (с котом) и неведомое чудовищное нечто, которое вас убьет – и «никто не услышит ваш крик». Потомство «Чужого» далеко не исчерпывается несколькими сиквелами – это один из главных стиле- и смыслообразующих фильмов последних сорока лет, библия жанра и кодекс поведения при встрече с любой неведомой заразой, будь то жуть из открытого космоса или вирус, предположительно сидящий даже на дверной ручке. А лейтенант Рипли (Сигурни Уивер) – пример того, что иммунитет можно выработать ко всему.

«Сияние» (1980, Стэнли Кубрик)

/Warner Bros. Pictures

Полезно пересмотреть всем, кто сегодня страдает от того, что собирался переделать, сидя дома, кучу дел, но ничего так и не начал. «Сплошная работа, никакого безделья, бедняга Джек не знает веселья», – выстукивает на печатной машинке писатель Джек Торренс (Джек Николсон), который нанялся смотрителем в отрезанный на зиму от мира отель в горах, собирался наконец-то сочинить что-нибудь выдающееся, но начал сходить с ума, пугая жену и сына. Автору романа-первоисточника Стивену Кингу картина не понравилась, что не помешало экранизации Кубрика стать классикой и занять почетное место в списке самых страшных фильмов в истории.

«Андеграунд» (1995, Эмир Кустурица)

/Barrandov Studios

Кустурица практически экранизировал анекдот про партизан, которые, не зная, что война давно закончилась, продолжают пускать под откос поезда. В «Андеграунде» то же самое, но, конечно, с вариациями. Герой сопротивления 40 лет убеждает соратников по подполью, что Вторая мировая продолжается. И в каком-то смысле даже не врет: стоит партизанам высунуться из подвалов – в Югославии опять война. Или снимают кино про войну. Балаган вырастает до грандиозной метафоры, Кустурица получает «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля.

«Куб» (1997, Винченцо Натали)

/Odeon Films

Слоган фильма – «Изоляция, паника, ужас». Несколько человек просыпаются в сооружении, похожем на циклопический кубик Рубика, в котором каждый отсек соединен с шестью такими же. Отсеки отличаются только цветом и типом ловушек – в одних зашедшего жгут кислотой, в других прячутся разрезалки пополам и т. д. А вся конструкция регулярно приходит в движение. При всей своей кровавости «Куб» – идеальная, предельно упрощенная модель хоррора про изоляцию, стерильная умозрительная схема, кинематографический аналог сферического коня в вакууме. И именно поэтому фильм достоин занять место в палате жанровых мер и весов.

«Другие» (2001, Алехандро Аменабар)

/Dimension Films

Англия, 1945 г. Героиня Николь Кидман с детьми самоизолируется в особняке рядом с кладбищем. Муж пропал на войне, дети страдают странной аллергией на солнечный свет. Поэтому в доме нельзя раздвигать шторы и открывать одну дверь, пока не закрыта другая. Дети чувствительны не только к свету, но и к потусторонним обитателям дома. Загадка фильма – кто здесь, собственно, эти Другие – давно уже не загадка, да и на первых показах разгадать ее было не сложно. Но знание ответа, как ни странно, не отменяет ни саспенса, ни драматизма. Культурологи и социологи отмечали, что фильм Аменабара зафиксировал принципиально изменившееся отношение к Другим, которых отныне следует не столько пугаться, сколько жалеть. Даже суровый Ромеро принял в конце концов эту новую этическую ситуацию – и снял в 2009 г. фильм «Выживание мертвецов», в котором хорошие люди не разбивают ходячим трупам головы, а приспосабливают их для простого физического труда на свежем воздухе.

«Пустота» (2003, Винченцо Натали)

/Copper Heart Entertainment

Два балбеса в один прекрасный день обнаруживают, что их старый дом оказался в эпицентре тотальной реновации. Переезжать в новый стандарт комфортного жилья они не хотят, поэтому самоизолируются и пытаются буквально «развидеть» всю реальность за дверями. Отменить силой мысли. Обнулить. Получается. Выходят утром на крыльцо, а за крыльцом – ничего. Вообще. Совсем. Абсурдистская шутка Винченцо Натали сильно уступает его «Кубу» в популярности, но никак не в изобретательности.

«Терминал» (2004, Стивен Спилберг)

/Amblin Entertainment

Пока Виктор Наворский (Том Хэнкс), бестолковый толстяк из выдуманной восточноевропейской страны Кракозии, летел в Нью-Йорк, его родина стала горячей точкой и лишилась международного признания. По прибытии в терминал аэропорта Кеннеди выяснилось, что паспорт Наворского более недействителен и вход на территорию США ему заказан. Обратный билет он теряет, поселяется у стойки № 67 и надолго становится головной болью шефа службы безопасности, который пытается сбыть Наворского с рук любыми законными и незаконными способами. Пока Наворский обживается и налаживает быт, аэропорт превращается в комическую вселенную, населенную подозрительными уборщиками-индусами, несчастными стюардессами на сломанных каблуках и романтичными поварятами-мексиканцами – все они симпатизируют толстяку из Кракозии и по мере своих малых сил помогают ему в борьбе с бюрократией. Добрый сказочник Спилберг оказался провидцем – «Терминал», кажется, снят в утешение всем, кого пандемия коронавируса застала далеко от места прописки. 

«Зомби по имени Шон» (2004, Эдгар Райт)

/Big Talk Productions

Оригинальное название Shaun of the Dead отсылает к жанровой классике – Dawn of the Dead, «Рассвету мертвецов» (1978) Джорджа А. Ромеро. Это, конечно, далеко не единственный пример мутации зомби-хоррора в зомби-комедию, но идея переждать зомби-апокалипсис в пабе слишком хороша, чтобы пройти мимо этого фильма. 

«Клык» (2009, Йоргос Лантимос)

/Boo Productions

Все в семье знают, как опасно снаружи, ведь об этом рассказывал отец – главный в доме и единственный, кто осмеливается каждый день выходить за ворота. Дети уже большие, но еще не настолько, чтобы покинуть дом: для этого у них должен выпасть клык – коренной зуб. «Клык» – идеальный пример того, что для превращения обыденности в абсурд не нужно городить невероятности. Достаточно небольшого сдвига. Предположение, что ребенка можно воспитывать как породистую собаку, выглядит так дико именно потому, что в нем есть несомненная логика: разве мало семей, где к детям относятся гораздо хуже? В конце концов, любая странность относительна. И может быть нормой в ситуации, когда ее попросту не с чем сравнить.

«Это не фильм» (2011, Джафар Панахи)

/Jafar Panahi Film Productions

В 2010 г. знаменитого иранского режиссера осудили за антиправительственную деятельность. Тюрьмы удалось избежать, но Панахи оказался под домашним арестом. Кроме того, ему запретили снимать кино в течение 20 лет. Ладно, решил Панахи, позвал в гости своего оператора с портативной камерой и рассказал, какой фильм он бы снял, если бы не запрет. Читал сценарий, показывал в комнате, как хотел развести мизансцены. С дивана за процессом наблюдала домашняя игуана. Результат был назван «Это не фильм», вывезен из Ирана на флешке, спрятанной в пирожном, и показан на фестивале в Каннах.

«Марсианин» (2015, Ридли Скотт)

/20th Century Fox Film Corporation

Герой Мэтта Деймона, сочтенный товарищами по экспедиции погибшим, в одиночку колонизирует непригодную для жизни планету, располагая к себе зрителя кулибинской смекалкой, гагаринской улыбкой и шутками про дурной музыкальный вкус командира, притащившего на Марс диско-хиты 1980-х. Никогда еще в истории кинофантастики люди не улетали так далеко, чтобы быть ближе к земле. И если для американцев эта космическая сага манифестирует ценность человеческой личности, которая важнее любой космической программы, то душу россиянина фильм Ридли Скотта согреет оптимизмом относительно возможностей выжить за счет своих шести соток, сажая картошку. Мы, конечно, и раньше знали, что импортозамещение – это фантастика. Но чтоб такая! Так что не надо в эти тревожные дни даже заикаться о запрете поехать на дачу.

«Кловерфилд, 10» (2016, Дэн Трахтенберг)

/Paramount Pictures

Нас атаковали. Не известно кто, северокорейцы или марсиане, но наружу нельзя, там все отравлено. Поверить в это непросто. Особенно если просыпаешься после автокатастрофы прикованным к стене каменного мешка, а новость об атаке сообщает человек-гора с лицом Джона Гудмана. Он долго строил это убежище, потому что знал: когда-нибудь нас атакуют. Выбор между маньяком и пришельцами, конечно, прежде всего выбор жанра, и главная интрига «Кловерфилда, 10» именно в этом. Хотя и без неизвестности снаружи этот фильм – отменный камерный триллер с четко выверенной пропорцией напряженности и иронии, клаустрофобии и неожиданного уюта. В бункере есть не только самое необходимое (воздушные фильтры, запасы еды и воды), но и все для приятного проведения досуга во время Апокалипсиса: книги, видеокассеты, игры. При этом зритель все время гадает вместе с героиней, насколько велика опасность и где страшнее, тут или там, снаружи или внутри. 

Хеллоуин 2020: кто-нибудь повеселится со смертью и страхом?

Место действия: холмистый участок сельскохозяйственных угодий Пенсильвании, примерно в 15 милях от городка, где снимали «Ночь живых мертвецов». Момент: сезон Хэллоуина 2020 года, лунная ночь пятницы.

Она подходит к сенокосу, затем манит вас к тускло освещенной палатке позади нее. Ее глаза пустые. «Кровь» испачкала униформу медсестры. Поперек ее лба глубокая сочащаяся рана.

«Это палатка Corona», — говорит она. «Я медсестра Рэтчед. Мы собираемся проверить вас всех на корону».

Это Cheeseman Fright Farm, одна из тех стильных достопримечательностей Хэллоуина, которые появляются из тени в Соединенных Штатах Америки, когда листья начинают опадать, а дни становятся короче.

Этой ночью это место: к 20:45 очередь из 400 человек — некоторые в масках, некоторые нет — ждет, по цене 20 долларов за штуку, чтобы ее увезли в темноту, где обитают существа в разных состояниях. разложения прыгают на них большую часть часа.

Хорошо повеселиться? В другие годы, конечно. Но в этом году — в этом 2020 году пандемии, неопределенности и расовой несправедливости, а иногда и жестоких беспорядков и немыслимых политических разногласий?

В год, когда страх и смерть заняли места в первом ряду в американской жизни и более 225000 человек умерли от COVID, что значит встретить праздник, существование которого зависит от превращения этих вещей в развлечения? Что произойдет, когда 2020 год и Хэллоуин столкнутся? Может ли быть напуганным — в определенных контролируемых условиях — все еще весело?

Джек-о-фонарь — часть демонстрации Хэллоуина перед домом в Верхнем Ист-Сайде 30 октября 2020 года в Нью-Йорке.

Прецедент есть. В 1931 году, когда Великая депрессия была в разгаре и американское общество казалось хрупким, Universal Studios откупорила свои первые культовые фильмы ужасов, представив Белу Лугоши в роли Дракулы и Бориса Карлоффа в роли монстра Франкенштейна.

В 1950-е годы, когда американская жизнь казалась ограниченной, с ядерной угрозой извне и подрывной угрозой изнутри, в научной фантастике были созданы «Вторжение похитителей тел» и «Вещь из другого мира».

Но обычно страх, которого преследуют американцы, отличается от страха в нашей жизни, хотя и определенно связан с ним.

«Мы должны обработать все эти неприятные культурные вещи. Но это легче сделать, когда вы не смотрите на это слишком прямо», — говорит Дэвид Дж. Скал, который ведет хронику американского восхищения ужасом и является автором книги «Смерть вызывает Праздник: Культурная история Хэллоуина «Я надеюсь, что в этом году Хэллоуин принесет какой-то катарсис».

Вопрос в том, с таким количеством американцев, затронутых событиями этого года, люди ищут именно такого освобождения?

«Если вы напрямую пострадали от серьезной болезни или утраты, мы слышали от людей, что в этом году им это не нравится», — говорит Мэтт Хайден, совладелец Terror Town, тематического центра Old West деревня ужасов в Уильямсбурге, штат Огайо.

Это не большинство. Хайден сообщает о рекордной посещаемости в этом году, о людях, которые хотят сменить этот скучный, подавляющий страх на что-то кинематографичное. «Они могут приходить в такие места, — говорит он, — и отделить себя от этого года и того, что было».

Даже помимо COVID, страха и смерти достаточно, чтобы их обойти. Среди опасений года: что будет в день выборов? Что будет с республикой ПОСЛЕ ДНЯ выборов?

Череп и паутина — часть демонстрации Хэллоуина перед домом в Верхнем Ист-Сайде 30 октября 2020 года в Нью-Йорке.

Затем есть расовая оценка, подпитываемая столетиями страха и смерти, которые постигли чернокожие в Америке, и возобновленная судорожными событиями 2020 года. В качестве Корень написал в октябре 2016 года: «Каждый день — Хэллоуин для черных».

Шоу HBO Страна Лавкрафта, Первый сезон которого закончился в этом месяце, обыгрывает эту идею смесью фантастического ужаса и уродливого реального ужаса расизма в Америке 1950-х годов. Шоу инстинктивно показало то, что американцы впитывают в 2020 году: то, что нас научили видеть в Голливуде и на Хэллоуин, как пугающее, может бледнеть по сравнению с тем, что находится на следующем повороте повседневной жизни.

Ваши финансы нестабильны? Безработица может быть вашим ужасом. Существующее ранее состояние здоровья? Столь же устрашающе, как убийца в хоккейной маске. А если вы молодой негр, которого остановила полиция, страх может быть таким же ужасным, как любой семиглазый монстр с трехдюймовыми зубами.

Эстер Джонс, декан факультета Университета Кларка в Массачусетсе, изучает медицинскую этику, художественную литературу и афроамериканскую литературу. Для нее размытые линии 2020 года — часть того, что делает этот Хэллоуин необычным.

«Хэллоуин, на одну ночь, ты знаешь, что он приближается. Ты погрузишься в этот страх и это освобождение. А на следующий день ты вернешься к нормальной жизни», — говорит Джонс. Но 2020 год «перевернул скалу. Он снял маску», — говорит она. «Все, что мы считали настолько сильным и устойчивым, что не могло измениться, меняется на наших глазах».

Итак, прямо сейчас, что на самом деле дают нам манекены-зомби в фойе супермаркета и руки, вырванные из хеллоуинских могил перед домом в пригороде?

Возможно, освобождение происходит не от страха. Возможно, дело в том, что страху, употребляемому небольшими дозами, приходит измеримый конец. И когда он все же завершится, независимо от того, что преподносит остальной мир, оказывается, что вы все еще в порядке. Вы сделали это. Или, по крайней мере, вы можете притвориться, что у вас есть.

«Представление о выживании — о том, что мы выходим с другой стороны — возможно, изменилось, но, возможно, стало сильнее», — говорит Джонс. Но «если этому не видно конца, как же нам существовать с этой угрозой?»

Еще в 1968 году эта оригинальная «Ночь живых мертвецов» закончилась тем, что герой — темнокожий мужчина — выжил после пожирателей плоти только для того, чтобы его застрелила группа полиции. Потом были «Рассвет мертвых» и «День мертвых». Хэллоуин будет приходить и уходить, но другие ужасы не заканчиваются с восходом солнца на следующее утро.

Десять культовых фильмов ужасов | Статьи

В преддверии Хеллоуина предлагаем вам список кинолент, ставших классикой жанра «ужасы». Подборка предложена сайтом «Новости в фотографиях».

Джордж А. Ромеро увековечил образ зомби в своем фильме 1968 года «Ночь живых мертвецов» и не раз возвращался к этой теме в многочисленных сиквелах, включая фильм 2004 года «Рассвет мертвецов», кадр из которого вы видите на фото. Прозванный «дедушкой зомби», Ромеро создал и популяризировал многие моменты, которые зрители ассоциируют с зомби. Например, поедание мозгов, странная пошатывающаяся походка и разлагающаяся плоть. Кстати, в «роли» крови в первой части «Ночь живых мертвецов» выступил шоколадный сироп Bosco.

Все помнят маску из человеческой кожи, которая была на главе семьи каннибалов из фильма Тоба Хупера 1974 года «Техасская резня бензопилой». Его бензопила затем стала главным оружием в многочисленных фильмах ужасов. Кстати, главный персонаж был частично основан на реальном убийце из Висконсина Эдде Гейне, который тоже сдирал кожу со своих жертв.

После просмотра блокбастера Стивена Спилберга «Челюсти» (1975 год) многие люди еще долго боялись купаться в море. Тогда этот фильм стал стартовым моментом для целого сезона высокобюджетных блокбастеров — сразу после него последовали «Омен» и «Звездные войны». Кстати, механическую акулу, использовавшуюся при съемках, назвали Брюс, очевидно, в честь адвоката Спилберга.

В фильме «Хеллоуин» (1978 год) Майк Майерс убил свою сестру и был приговорен к заключению в психиатрическую тюрьму. Годы спустя выросший Майкл сбежал и начал сеять новые убийства, запустив, таким образом, новый жанр фильмов ужасов. Кстати, маска Майкла Майерса сделана с лица Уильяма Шатнера. Костюмеры нашли маску капитана Кирка и, решив, что она им подходит, перекрасили ее в белый.

Джейсон Вурхис и его знаменитая хоккейная маска повторили успех «Хеллоуина» в фильме 1980 года «Пятница 13-е». В первой части Джейсон был молодым сыном повара в летнем лагере, а когда он утонул из-за воспитателей, которые в это время занимались сексом, его мать решила отомстить. Сиквел за сиквелом Джейсон, который не должен был становиться главным злодеем фильма, превратился в машину для убийств, которую уже не остановить. Кстати, первоначально главного маньяка звали Джош, но сценарист Виктор Миллер подумал, что это имя звучит слишком добро.

Фредди Крюгер из фильма 1984 года «Кошмар на улице Вязов» и его многочисленных сиквелов был убийцей детей, которого обозлившиеся родители сожгли заживо. Тогда он стал преследовать своих потенциальных жертв в их кошмарах. Кстати, создатель фильма Уэс Крейвен придумал знаменитую перчатку с лезвиями, которой орудовал Фредди, глядя, как его кошка царапает мебель.

Жуткий Пинхэд появляется фильме 1987 года «Восставший из ада». Он представляет собой сенобита — потустороннее существо, созданное Клайвом Баркером. Кстати, Пинхэд — это его ненастоящее имя. Оно переводится с английского как «булавочная головка». Остальные сенобиты имели другие отметины и проколы на лице.

Некоторые куклы могут быть жуткими, в этом сомнений нет. Но самая жуткая из всех — Чаки из фильма 2004 года «Потомство Чаки». По сюжету оригинального фильма 1988 года, убийца умирает в магазине игрушек, и его душа переселяется в ближайшую куклу. Кстати, полное имя Чаки — Чарльз Ли Рэй — было составлено из имен знаменитый убийц Чарльза Мэнсона, Ли Харви Освальда и Джеймса Эрл Рэя.

Солдаты американского спецназа, действовавшего в Центральной Америке, сталкиваются с Хищником — пришельцем, сдирающим кожу с людей. У фильма «Хищник» было два сиквела плюс фильм с участием другого монстра — «Чужой против Хищника». Кстати, в оригинальном фильме 1987 года снялись два будущих губернатора Арнольд Шварценеггер (Калифорния) и Джесс Вентура (Миннесота).

В фильме 2004 года «Пила» мир впервые увидел жуткого маньяка, любящего головоломки. Он крадет людей и заставляет их решать жуткие ребусы и загадки, чтобы спасти свою жизнь. Причем обычно жертвам не удается спастись. «Пила» стала настоящим брендом, и теперь Голливуд штампует свежие сиквелы каждый год. Кстати, в первом фильме все погибшие жертвы — мужчины, что очень необычно для ужастика.

Netflix обнародовал названия фильмов, удаленных по требованию стран — kimkibabaduk

Казалось бы, какая цензура за рубежом в 2020 году, но Netflix опубликовал список фильмов, которые сервису пришлось удалить по требованию определенных стран.

Стриминг-сервис начал расширение за пределы США и Канады в 2011 году и к 2016-му упрочил свое положение на международном рынке, анонсировав 6 января выход на 130 территорий. Но начиная с 2015 года, Netflix сталкивается с необходимостью играть по правилам других стран. 

«По мере того, как все больше людей разных стран и культур присоединяются к Netflix, нам хочется, чтобы наш персонал был разнообразен и отражал сообщества, для которых мы работаем. Мы также понимаем, что по мере роста мы становимся ответственными за большую прозрачность о своем влиянии на общество и наши структуры управления», — говорится в первом отчете Netflix по социальному управлению.

Вот девять проектов, которые Netflix был вынужден удалить. 

2015: документальный фильм о самоубийствах на мосту «Золотые ворота» в Сан-Франциско, был удален в Новой Зеландии, поскольку считается неоднозначным в стране.

2017: «Цельнометаллическая оболочка» Стэнли Кубрика больше не доступна зрителям Вьетнама по требованию Управления вещания и электронной информации (ABEI).

2017: из Германии пришло требование удалить картину Джорджа Ромеро «Ночь живых мертвецов», поскольку она запрещена в стране. 

2018: в Сингапуре удалили сериалы Cooking on High и «Раскосяченные», а также документальный фильм The Legend of 420 по заявлению Министерства по медиа развитию.

2019: в Саудовской Аравии удален эпизод программы «Патриотический акт с Хасаном Минхаджем» по требованию Комиссии по телекоммуникациям и информационным технологиям. 

2019: Министерство медиа развития Сингапура наносит очередной удар, на сей раз по драме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа». «Фильм запрещен к показу в стране».

2020: и последний раз Сингапур, где Netflix был вынужден удалить короткометражную комедию «Последнее похмелье».

Бывают и исключения. Самый первый индийский оригинальный сериал Netflix Sacred Games в 2018 году вызвал возмущение некоторых граждан страны, и в суде рассматривалось требование удалить все сцены с отсылками к бывшему премьер-министру страны Радживу Ганди. После выступления Рахула Ганди, сына убитого в 1991 году премьера, напомнившего о важности свободы слова, иск отозвали.

В декабре 2019-го в Бразилии разразился скандал из-за пародийного шоу «Первое искушение Христа», в котором Иисус изображен геем. Консервативные католики потребовали удалить фильм (к слову, довольно слабый), но Верховный суд Бразилии иск проигнорировал.

Можно, конечно, сказать «такова цена глобальности», но на самом деле это, конечно, лишнее доказательство тому, что мир никогда не сможет объединиться в силу своих отличий.  

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Новости: Не конец света, так живые мертвецы! — Эксперт

Министерство юстиции Германии ждет от правительства Канады запрос об экстрадиции Луки Рокко Маньотты. Порноактера искали в Париже, куда он вылетел из Монреаля еще 26 мая, а случайно задержали в Берлине, когда он зашел в интернет-кафе на оживленной Карл-Маркс-штрассе почитать новости о себе любимом. Сотрудник кафе узнал его по портрету в газете и вызвал полицию.

Задержание опасного преступника прошло буднично. Сопротивления 29-летний Лука не оказал – все же стражей порядка было человек пять-шесть.

Ожидается, что препятствий в выдаче Маньотты со стороны немцев не будет. Скорее всего, Лука будет выслан в Монреаль через считанные дни после получения из Оттавы запроса об экстрадиции, потому что сам он против экстрадиции не возражает. На родине Луку, который снимался в порнофильмах, работал моделью и мальчиком по вызову под именем «Ангел», ждет обвинение в убийстве и угрозах в адрес канадских политиков.

24 или 25 мая Лука Маньотта убил пешней 33-летнего китайского студента по имени Юнь Линь, своего сожителя и, возможно, любовника. Причем снял убийство на видео и выставил 10-минутный ролик в интернете. Обезглавленный торс он спрятал в чемодан и оставил его у контейнеров для мусора недалеко от своей монреальской квартиры. Ступню он отправил по почте в штаб-квартиру Консервативной партии в Оттаве, а кисть – в штаб-квартиру либералов.

Несмотря на то что Маньотта был объявлен в международный розыск, задержали его только через несколько дней. Возможно, скрываться от правоохранительных органов ему помогли актерские навыки – все-таки он хотя и порноактер, но все же актер. Известно, что Лука часто менял внешность при помощи пластических операций и париков, красил волосы, а также пользовался несколькими именами, среди которых непонятно как затесалось и русское – Владимир Романов. Впрочем, сейчас к нему наверняка пристанет другое имя, которое ему дали европейские журналисты, – канадский Психо.

Не так страшны живые мертвецы, как их малюют

Это и целая серия других кровавых убийств и жутких нападений вызвали в Америке самую настоящую эпидемию страха перед зомби, живыми мертвецами. Причем такую сильную, что правительству США пришлось даже успокаивать граждан и объяснять, что зомби не существует и что живые мертвецы – это лишь плод разгоряченной и буйной фантазии писателей и голливудских сценаристов и режиссеров.

Дэвиду Дейглу, представителю Центров по контролю и профилактике заболеваний США, подразделения министерства здравоохранения Америки, аналогом которого у нас, наверное, является Санэпидемслужба Минздрава России, выпала незавидная участь убеждать американцев, что появившиеся в стране в последние недели слухи о грядущем нашествии живых мертвецов являются полным бредом и что никакие болезни не могут превратить людей в зомби. По крайней мере современной медицине, заявил он, такие болезни и вирусы, способные оживить мертвецов, неизвестны.

Наверное, жители Соединенных Штатов, надо сказать, очень падкие на разного рода дешевые сенсации и ужасы, как-нибудь пережили бы жуткую историю канадского Психо. Если бы этот случай был единичный.

Между тем как по Северной Америке, так и по Европе, правда, в гораздо меньшей мере, прокатилась целая волна не менее страшных ЧП. Чего стоит недавнее нападение абсолютно голого мужчины в Майами на бродягу, которому он вцепился в лицо зубами. Полицейскому пришлось применить оружие против 31-летнего Руди Юджина, который, очевидно, находился под воздействием сильнодействующих наркотиков.

Юджин скончался на месте от огнестрельных ранений. Что касается жертвы, 65-летнего Рональда Поппо, то он остался жив, хотя теперь, наверное, до конца дней будет пугать своим обезображенным лицом людей.

Или взять схожую с монреальской историю в Мэриленде, где 21-летний студент по имени Александер Киньюа убил своего товарища по комнате в студенческом общежитии и съел его сердце и части мозга.

Один из посетителей нью-йоркского ресторана ни с того ни с сего набросился на другого и, как Майк Тайсон, откусил у него ухо и проглотил. Похожее ЧП произошло по другую сторону Атлантического океана: в Швеции один из холодных и выдержанных шведов отрезал у жены губы и съел их.

И это, конечно, только верхушка айсберга, убийства и ЧП, о которых все говорят. О том, сколько не менее жутких историй происходит и обсуждается на местном уровне, остается только догадываться.

Так что не приходится удивляться, что у народа, воспитанного на ужастиках типа зомбиевской классики – «Ночь живых мертвецов» (1968), начинает потихоньку ехать крыша, а по количеству запросов фраза «Апокалипсис зомби» находится в поисковой системе Google на втором месте. Зерна сомнения и страха упали на благодатную почву.

Пожалуй, выступление Дэвида Дейгла было своевременным и нужным. Потому что если пустить ситуацию на самотек, то очень скоро в Соединенных Штатах, а затем и в других странах не будут говорить ни о чем, кроме живых мертвецов, которые готовятся к захвату власти на планете.

Ночь живых мертвецов- 1969г — реж. Джорджа Ромеро — Look At Me

Первый фильм Джорджа Ромеро, который дал начало новому жанру хорор-фильмов про зомби. До этого, зомби были служителями тьмы, наподобие гоблинов и троллей, марионеткой без собственной воли в руках вуду-хозяина,. Именно Ромеро придумал толпы мертвых людей, медленно прочесывающих окрестности в поисках живого человеческого мяска.

Джордж с детства увлекался кино. В 60-х годах, совместно с друзьями создал компанию Image Ten Productions, благодаря которой накопил денежный капитал в размере 100 тысяч долларов. И первый полнометражный фильм 29 летнего Ромеро «Ночь живых мертвецов» увидел свет, снятый на те самые деньги.

Фильм задумывалось снимать в цвете, но из-за маленького бюджета он был снят в чёрно-белых тонах на 35-миллиметровую камеру, а актеров подбирали из местных театров. Главную роль исполнил Дуэйн Джонс, который не стал использовать реплики, полагающиеся ему по сценарию, вместо этого он сам их написал.

Для костюмов зомби использовались поношенные вещи из сэконд-хэнда, а кровь, которую можно видеть в фильме, представляет собой шоколадный сироп «Боско». Людям, изображавшим зомби, было заплачено по одному доллару и вручена футболка на которой была надпись «Я был зомби в картине «Ночь живых мертвецов».

Показ фильма вызвал большой резонанс в обществе:многие издания, в частности Ридерз Дайджест критиковали многие сцены фильма насыщенные каннибализмом и прочими проявлениями жизни зомби. Было даже организовано своеобразное движение за запрет фильма, потерпевшее полное поражение. Фильм стал в некотором смысле культовым, а кино про зомби — неотъемлемой частью современной культуры.

Что касается Ромеро, то на сегодняшний день он написал несколько книг, снял десятка полтора фильмов (большая часть из них про зомби). И продолжает это делать — последний его фильм вышел в 2009г под названием «Бессмертие мертвецов».

Торо, Гильермо дель — кинорежиссер (Мексика)

Подать сигнал зомби! «Ночь живых мертвецов» переделана в реальном времени на сцене | Театр

Извилистая дорога. Двое ссорящихся братьев и сестер на кладбище. И зомби в темном костюме с седыми волосами. Бессмертные первые минуты фильма 1968 года «Ночь живых мертвецов» разворачиваются на экране в Leeds Playhouse. Между тем, рассредоточенная по сцене внизу, небольшая команда яростно работает, переключаясь между актером и оператором. Второй соседний экран над ними показывает результаты их усилий по воссозданию в реальном времени в реальном времени каждого кадра классического фильма ужасов Джорджа Ромеро.

Из более чем 1000 кадров в фильме Ромеро ясно, что компания, имитирующая собаку, занята созданием «Ночи живых мертвецов — ремикс». Пока техническая команда наблюдает из партера в первую неделю полной репетиции, актер Уильям Джеймс Холстед играет злополучного Джонни, которого грызет зомби в первой сцене на кладбище. Но вскоре Холстед отказывается от этой роли и вращает камеру, чтобы снимать кадры, проецируемые в прямом эфире. Спустя несколько мгновений он бросил камеру и играет одного из пожирателей плоти.

Актеры делают перерыв, пока устраняются некоторые технические неполадки, а Мэтт Прендергаст ходит по залу, доводя до совершенства свое впечатление Роберта Кеннеди. Речь Кеннеди, в которой объявляется об убийстве Мартина Лютера Кинга в 1968 году, является частью коллажа новостных репортажей, в котором рассказывается знакомая история группы в фермерском доме, сражающейся с зомби. Релевантность Кинга станет очевидной для любого, кто видел оригинальный фильм, который пропитан расовой напряженностью той эпохи и заканчивается тем, что черный герой Бен (которого играет Дуэйн Джонс) был застрелен белым человеком.

Зеркало общества… сцена зомби из фильма Джорджа Ромеро 1968 года «Ночь живых мертвецов». Фотография: Image Ten / Kobal / REX / Shutterstock

Заключительные титры фильма, содержащие серию крупных планов мертвого тела Бена, поразительно сродни фотожурналистике. Архивные изображения и кадры кинохроники будут проецироваться и абстрагироваться на сцене, и все события — от беспорядков в Чикаго до убийства Джона Кеннеди и войны во Вьетнаме — могут быть упомянуты. Это похоже на предыдущую постановку компании «Сердце тьмы», в которой были пересмотрены как новелла Джозефа Конрада, так и фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», добавлены речи Патриса Лумумбы и Франца Штангла.

Саймон Уэйнрайт, подражая ведущему видео-дизайнеру собаки, отмечает, что Ромеро только недавно закончил работу над фильмом, когда Кинг был убит. Режиссер Эндрю Квик объясняет, что сам фильм «снят в таком квазидокументальном стиле — черно-белый, зернистый, немного дилетантский. Итак, вы думаете: «Это настоящие люди? Они актеры? »

Квик впервые увидел« Ночь живых мертвецов »в ночном ужастике в лондонском кинотеатре Scala. Он был поражен тем, «насколько это был художественный фильм, насколько он сложнее, чем я себе представлял.Я видел другие фильмы о зомби, которые были более традиционными и пошлыми ». Фильм Ромеро станет новым шаблоном для ужасов и вдохновит новую волну американского независимого кино. Существует параллель между Ромеро и его небольшой группой аутсайдеров, чей экспериментальный малобюджетный фильм являлся зеркалом современного общества, и собственным экспериментом Уэйнрайта и Куика, где упоминаниям в новостях может быть 50 лет, но они отражаются в нашем веке нетерпимости .

Морган Бейли играет Бена: «Как исполнитель, вы хотите оставить свой личный отпечаток.Фотография: Эд Уоринг

. Однако отправной точкой был совсем другой фильм ужасов: «Психо». Уэйнрайт объясняет, что они поигрались с переделкой классики Хичкока, но не смогли получить права. Living Dead подняла голову из-за необычной ситуации с авторскими правами. Первоначально он назывался «Ночь пожирателей плоти», но когда название было изменено для распространения, уведомление об авторских правах в фильме было ошибочно опущено. Фильм оказался в открытом доступе. Продюсерская компания Image Ten утвердила эту сценическую версию.

В рамках своего исследования Квик взял интервью у Расса Стрейнера, актера, который играл Джонни и был одним из первых продюсеров. Квик, который руководит шоу вместе с Питом Бруксом, хочет, чтобы шоу вошло в историю собственного производства фильма. Они экспериментируют с мета-приемами, например, актеры читают научные труды о фильме и предлагают закулисные истории, проводя странную параллель с форматом комментариев на DVD. В этих отступлениях есть комический потенциал, и Уэйнрайт признает стремление принять абсурдность всей затеи.По его словам, в этой титанической задаче есть присущий остроумие. «Но мы не заходим слишком далеко с юмором». Некоторые сцены будут сняты с использованием модельных наборов с изуродованными куклами Барби, изображенными в образе зомби.

На репетициях они продолжают обсуждение вчерашнего дня о том, как подойти к сцене, в которой сестра Джонни, Барбара, бьет Бена, а он ее кулаком. Актер Морвен Макбет объясняет: «Дуэйн Джонс говорил с Джорджем Ромеро и Рассом Стрейнером о значении чернокожего мужчины, ударившего белую женщину, [предполагая], что они недостаточно продумали это.Возможно, эта фоновая деталь будет доступна аудитории в финальной версии.

Мэтт Прендергаст и Кейча Гринидж в фильме «Сердце тьмы», имитирующем предыдущую постановку собаки. Фотография: Эд Уоринг

Морган Бейли играет Бена и говорит, что он должен сбалансировать имитацию игры Джонса, как видно на экране над ним, и при этом дать свое собственное изображение персонажа. «Должен быть элемент, отражающий актера и выбор, который был сделан в фильме. Но в то же время, как исполнитель, вы хотите оставить свой личный отпечаток.Макбет признает это от момента к моменту на сцене: «Есть над чем подумать! В обычной пьесе вы должны помнить свои реплики, помнить, где вы должны стоять, и дугу вашего персонажа в этой сцене. Здесь вы также думаете о своем отношении к камере, о том, как управлять камерой, готовясь к следующему снимку. Вы слышите реплики и саундтрек в ухе ». «Это не похоже ни на какой другой актерский концерт», — говорит Бейли. «Что меня действительно поразило, так это хореография — это скорее танец.«Все стремятся синхронизироваться, и оригинальный фильм действует для них как своего рода метроном.

Quick рисует контраст между миром на сцене и тем, что мы видим на экране: «Актеры должны двигаться очень неестественно, чтобы создать очень естественный момент в фильме». Более того, добавляет Уэйнрайт, им нужно убедиться, что движения персонажей на сцене интересны сами по себе, а не просто служат цели съемки фильма.

По мере того, как они приближаются к премьере и пятинедельному туру, Квик уже задумал их следующее шоу, в котором будет такое же сложное переплетение сюжетных линий.Это адаптация романа «Любовник леди Чаттерлей», в котором будет рассказана история суда, а также рассмотрены вопросы, связанные с разыгрыванием секса на сцене и на экране в эпоху #MeToo. Куик говорит, что суть его постановок заключается в столкновении множества сюжетных линий и стилей. Он указывает со своего места в партере на рукопашную схватку камер и актеров: «Это взаимосвязь между этими двумя экранами и яркостью сцены».

Компания названа в честь картины американского художника Эрика Фишля.«Большая часть нашей работы была связана с имитацией», — объясняет Квик. «Очень много театра. Вы повторяете и имитируете то, что делаете на репетиции, или источники, на которые вы смотрите ». Но собака — это ключ к успеху. «Собаки вышли из-под контроля», — говорит он с улыбкой. «Нельзя подражать собаке».

• Night of the Living Dead — Remix в Leeds Playhouse с 24 января по 15 февраля. Потом гастролировать до 21 марта.

«Живые мертвецы» завершают полное знакомство с Джорджем А. Ромеро

«Бессмертное ремесло» — наша новая рубрика, в которой мы прославляем эпические жизни, которые сформировали кинематограф.Они могут больше не путешествовать на нашем плане реальности, но они продолжают влиять на мир своим искусством, которое оставили позади. У нас есть возможность поблагодарить Джорджа А. Ромеро за изобретение поджанра зомби и за отказ оставить его в живых с «Живыми мертвыми».

Помните всех тех идиотов из фильмов ужасов, на которых вы кричали годами? «Не ходи в подвал!» «Беги, дурак!» «Выходи из дома!» «Не смотри за этот темный угол!» Вы выходили из театра, качая головой.Никто не такой тупой. Автор этого фильма ленив.

Добро пожаловать в Америку в 2020 году. Эти нимроды из фильмов ужасов — не выдуманный корм, созданный для того, чтобы взволновать и вскипятить вашу кровь. Они ваши соседи, и они голосуют.

Недавно пересмотрев Ночь живых мертвецов , я был поражен подлинностью Гарри Купера (Карл Хардман). Он сердитый, сбитый с толку, напуганный придурок, который отказывается признавать, что наука скрежещет ему в мозг. Как вы думаете, он будет носить маску во время нашей пандемии? Конечно нет.

С каждой секундой блокировки гений George A . Romero затвердевает. Его фильмы доказывают, что он понимал человечество лучше, чем другие, и что поджанр зомби — это апокалиптическая тюрьма, которую мы заслуживаем. Они не придут за тобой, Барбара. У них есть ты, и они были у них десятилетиями. Когда мы должны были забивать свои окна, мы были слишком заняты прокруткой телеканалов и лент Twitter.

«Я не думаю, что Ромеро был особенно тонким режиссером», — говорит Даниэль Краус . «Он имел тенденцию довольно сильно бить по вещам, и это было еще одной вещью, которую я тоже скорректировал. Я, может быть, немного хитрее, чем он, но в этом я подумал: «К черту! У него были очки, и ему нравилось вбивать эти вещи в голову».

Краус является соавтором Живые мертвецы , нового романа, прочно укоренившегося в той же вселенной, что и фильмы Ромеро о зомби, и составленного из рукописи, которую Ромеро начал создавать в начале 1980-х годов. Книга представляет режиссера на поводке, свободного от бюджетных ограничений и студийных заметок.Фильм «Живые мертвецы », занимающий более шестисот страниц, прослеживает чуму зомби от ее зарождения до постапокалиптического будущего, никогда ранее не реализованного в кино.

«Когда книга переносится на пятнадцать лет в будущее, — говорит Краус, — она ​​затрагивает для меня увлекательную концепцию. Как только у людей останется крошечный кусочек выживших — зомби больше не будет, потому что мы знаем, как с ними бороться, а зомби не на чем кормиться — зомби начинают вымирать, гнить и возвращаясь на землю.Это мрачный, но обнадеживающий шанс перестроить общество в лучшую сторону ».

Кто не хочет начинать с нуля прямо сейчас? Нам нужна переделка, и зомби — ответ.

«Ромеро был пессимистом, и я тоже, — продолжает Краус. «Он потратил много времени, рассказывая нам о падении, но есть ли у него идеи по поводу ремонта? Были ли у него идеи, как мы можем сделать это лучше? Если выразить это в терминах «Ночь живых мертвецов» , мог бы Ромеро представить себе другой фермерский дом из выживших, которые могли бы работать вместе? Это был вопрос, с которым мне пришлось столкнуться в третьем акте, и, используя то, что я знал о Джордже, и свое собственное воображение, я нашел несколько ответов.”

Примерно через месяц после смерти Ромеро в 2017 году Краусу позвонил менеджер режиссера. Сюзанна Ромеро, жена Джорджа, хотела, чтобы кто-то занялся этой огромной незаконченной рукописью. Зная фантастическую и наводящую ужас библиографию Крауса, включая многочисленные работы с Гильермо дель Торо, автор казался идеальным кандидатом. Воспитанный как одержимый Ромеро, испытание было очевидным (каламбур), хотя и заставило его встревоженно задуматься.

«Я вырос на Джорджа Ромеро так же, как другие люди выросли на Star Wars », — говорит он.«[Идея завершения The Living Dead ] была ошеломляющей. Я смутно знал о существовании книги, потому что изредка Ромеро упоминал о ней в интервью, но вдруг из ниоткуда меня вытолкнули в положение, чтобы стать частью этой вселенной? И в некотором смысле завершить последнюю главу было почти абсурдным и немного сбивающим с толку ».

Чтобы выполнить задание, Краус заставил себя построить хронологию из существующих фильмов про зомби Ромеро и найти в нем место для «Живые мертвецы» , что означало не только оригинальную трилогию Ромеро, но и весь шебанг.Независимо от того, что вы думаете о поздних работах Ромеро, их рассказы каноничны.

«По графику фильмы выходили в совершенно случайном порядке, — говорит Краус. «Если вы проигнорируете сдвиги десятилетия, как он это сделал… временная шкала такая, и я запомнил это сейчас: Ночь живых мертвецов , Дневник мертвых , Выживание мертвых , Рассвет мертвых , Земля мертвых и День мертвых ».

Краус проследил за подсказками — перебирал заметки, читал старую новеллизацию Dawn of the Dead — и прибил дату, когда произошло восстание зомби.И как далеко зашел Ромеро в нашу «настоящую» хронологию.

«Он заглянул в будущее всего на пять лет, — говорит он. «Есть много необработанной земли, которая не обрабатывается кинематографически, и изящная вещь, которую делает книга, — это то, что второй акт — это что-то вроде маленькой русской куклы, в которую вы можете поместить фильмы. Если вы хотите, вы можете прочитать первый акт Живые мертвецы , сделать паузу, посмотреть все шесть из этих фильмов в том порядке, который я вам только что сказал, а затем прочитать второй и третий акты этой книги, и вы сможете полный опыт Ромеро. ”

«Ромеро» сегодня повсюду. Жестокое осуждение менталитета толпы, изображенное в «Ночь живых мертвецов» и «Рассвет мертвецов» , с возрастом становится только сильнее и сильнее. Пока мы кричали на таких персонажей, как Гарри Купер, Ромеро кричал на нас. Почему мы не слушали?

«Обидно, что его нет здесь, чтобы все это комментировать, — говорит Краус, — потому что мы живем в мире, который он предсказал. Я завидую тем людям, которые еще не открыли его, и, образно говоря, им вот-вот оторвут головы.”

«Живые мертвецы» — это теплое и кровавое приглашение в мир Джорджа А. Ромеро. Он действует так же, как и фильмы, используя чуму зомби как замену многочисленным социальным и политическим ужасам, с которыми сталкивается наша повседневная жизнь, и в книге освещаются самые мрачные и самые эгоистичные проявления человеческого поведения. На песке есть линия. Где ты хочешь стоять?

«В социальном плане я до сих пор чувствую, что фильмы ужасов настолько хороши, чтобы быть на грани», — говорит Краус. «Раздвигать границы и иметь возможность комментировать то, что происходит в обществе, до того, как это будет прилично [сделать это] — или до того, как появится популярная приманка для Оскара и сделает то же самое.Фильмы ужасов делают это первыми, и [Ромеро] был в авангарде авангарда. Страницы рукописи, которую мне дали, были заполнены этим ».

Тушение слов и картин Джорджа А. Ромеро дает нам возможность задуматься о том, как мы хотим вести себя в нашем апокалипсисе. Что для нас важнее всего? Наш комфорт? Наше выживание? Наша семья? Наши друзья? Наши незнакомцы?

Мы потратили пятьдесят лет на то, чтобы оплакивать тупость Гарри Купера в его подвале. Давай не станем им.

The Living Dead теперь можно приобрести в Tor Books.

Вивика А. Фокс берет на себя роль Бена

Поклонники жанра хорошо знают, что классическая картина Джорджа А. Ромеро «Ночь живых мертвецов» 1968 года (смотрите ее ЗДЕСЬ) стала общественным достоянием, как только она была выпущена без уведомления об авторских правах где-либо на экране. На протяжении десятилетий все это означало, что фильм получил массу несанкционированных домашних видео-выпусков и телетрансляций.Никто не пытался переделать NIGHT OF THE LIVING DEAD до 1990 года, и тогда римейк возглавил сам Ромеро, режиссером которого стал его постоянный соавтор Том Савини. (Ремейк 90-х можно посмотреть ЗДЕСЬ.)

Но в последние годы шлюзы открылись, когда создатели фильма поняли, что каждый может делать все, что захочет, с собственностью NIGHT OF THE LIVING DEAD. Было выпущено несколько ремейков и спин-оффов … а сейчас в разработке еще один. Наши друзья из Bloody-Disgusting обнаружили, что CineTel Films представит новую версию NIGHT OF THE LIVING DEAD потенциальным покупателям на американском кинорынке.

Кристофер Рэй будет направлять последнюю «Ночь живых мертвецов», а Вивика А. Фокс сыграет роль «Бена», которую играли Дуэйн Джонс и Тони Тодд в фильмах 1968 и 1990 годов.

Синопсис для этого:

Во время всемирного события, когда мертвые просыпаются и бродят по земле как зомби, небольшая группа выживших людей изо всех сил пытается остаться в живых и отбиться от блуждающих зомби, которые намереваются съесть их и превратить в Ходячих мертвецов.

Низкокачественная версия рекламного арта проекта даже появилась в Интернете, и ее можно увидеть ниже.

CineTel планирует начать производство NIGHT OF THE LIVING DEAD в 2021 году.

«Живые мертвецы»: прочтите отрывок из новой книги Джорджа А.

Ромеро

После того, как Ромеро скончался, сотрудник Гильермо дель Торо Даниэль Краус закончил рассказ.

«Живые мертвецы» Джорджа А.«Ромеро и Даниэль Краус» — это совершенно новая эпическая история от мастера ужасов, продолжающая свои корни, восходящие к «Ночи живых мертвецов», но ведущая ее во всех новых направлениях. Ромеро не завершил рассказ до своей смерти, поэтому его вдова, Сюзанна Дерошер-Ромеро, попросила постоянного сотрудника Гильермо дель Торо и давнего поклонника Ромеро Крауса помочь закончить книгу.

В этом отрывке ниже мы встречаем выжившего по имени Грир Морган через 15 лет после восстания зомби, которое почти уничтожило все человечество.Мы также узнаем, во что превратился мир, и что Грир делает ежедневно, чтобы защитить себя и продолжать жить дальше.

Читатели, интересующиеся «Живыми мертвецами», могут узнать больше о книге, наблюдая, как Краус и Дерошер-Ромеро обсуждают проект и наследие Ромеро на своей панели Comic-Con @ Home. Их панель будет запущена на YouTube в 20:00. ET 24 июля. «Живые мертвецы» будут доступны для покупки 4 августа.

Связанные

Связанные

Глава: Еще дерьмо

Растрескивание.

Земля озвучена новой музыкой. Грир Морган, проведшая ровно половину своей жизни в старом мире и половину в новом, все же была дезориентирована. Она покачала головой на громких, кричащих детей, которые не проявили никакого уважения к перемене. Забудьте о бурлящем ручье электронных уведомлений и шумах музыки, телевидения и потокового видео. Когда Грир проснулась от сна о Балке, штат Миссури, именно отсутствие белого шума у ​​Старины Мадди вызвало у нее головокружение. Вентиляционные отверстия, компьютерные вентиляторы, машины, грохочущие по дальним шоссе: это были постоянные плохие сплетни, и все это исчезло.

Звуковой ландшафт, который дети сегодня считали само собой разумеющимся, поразил Грир. Даже во время охоты с Папой и Конаном Грир так ярко не слышала природу. Одеяла птичьего пения были сшиты из отличительных нитей, а миллионы крошечных ножек и щупалец играли симфонии шипения насекомых. И деревья! Деревья походили на огромную, вырисовывающуюся расу, их ветви скрипели в ворковании детского любопытства, шелестели листвой на довольных выдохах, а шелест их веток заслуживали нежные упреки.

Через пятнадцать лет после 23 октября появились и новые звуки, хотя терминология оправдывала их лишь несколько. Грир вспомнила, как учитель восхищался, как у инуитов было пятьдесят разных слов для обозначения снега. Ну, выжившие в Старом Мадди — a.k.a. Форт-Йорк — полдюжины слов для звуков падающих зданий. woody — это раскол деревянной конструкции: дома, сараи, беседки. пыльник был обвалом кирпичного сооружения; в нем была мягкость, даже когда обрушилось несколько этажей.Кричащие были неприятны: металлические конструкции поддались ржавчине с воплями банши. Screechers могут остановить вас посреди смеха и заставить сгибаться от страха. Грир однажды услышала крушение американских горок в тематическом парке Огайо, и ее все еще преследовали призрачные гонщики.

Другие звуки включали kaboomies (взрывы метана в подземных туннелях) и marimbas (ксилофония дождя, пробивающегося через несколько этажей разрушенных высоток).Грир понимала, что на них навешивали такие детские ярлыки. Вам нужно было переосмыслить звуки мертвого мира, если вы планировали вставать с постели каждый день.

Растрескивание.

В отличие от шума обрушения , этот был звуком, который можно было услышать в любое время. Вам нужно было пройти всего семь кварталов к северу от периметра форта Йорк. На участке примерно в пятнадцать кварталов того, что раньше было Куин-стрит в бывшем Торонто, Онтарио, Канада, его можно было слышать из бывших офисов и квартир, по темным переулкам, из засаженных деревьями бывших парков. Растрескивание. Крик-трещина. Крик-трещина.

Вскоре после прибытия в Старый Мадди в двенадцатом классе Грир вывихнула лодыжку. Пока врач — на самом деле бывший ветеринар — в больнице форта лечил ее, он пытался объяснить происхождение звука. Данные свидетельствуют о том, что зомби в умеренном климате может прожить от десяти до двенадцати лет, после чего сам мозг сгнил, и зомби умер во второй и последний раз. До этого гнило и многое другое, в том числе жгут связок и сухожилий на стыке костей голени и стопы; Грир вспомнила такие слова, как подошвенный , дорсальный и плюсневой .С годами эти ткани высохли, превратившись в гравийную жевательную резинку, создавая сухую ветку , крик при каждом изгибе. Между тем, двадцать шесть костей стопы ударились друг о друга, образуя трещину камень о камень . Сложите все вместе, и вы получите фирменный звук античного зомби, пробирающегося к вам: crick-crack .

Грир считала, что она первая услышала это сегодня. В свои тридцать два года она была самым молодым членом этой восстановительной бригады и считала, что у нее самые острые чувства.Она также была точкой для ходьбы, на тридцать футов впереди, по старой привычке. Там: второй crick-crack . Там: третий. Единственное, о чем люди никогда не догадывались, так это о том, как зомби так надежно чувствуют живых, даже почти окаменелых, а на Куин-стрит было полно окаменелостей. Настолько, что никто больше не называл ее Квин-стрит. По привычке Грир взглянула на изрезанный дорожный знак, который когда-то указывал дорогу к ближайшему шоссе, но на котором кто-то нарисовал:

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В SLOWTOWN

В Торонто, как и везде в Пятнадцатом году, почти не было зомби.Каждый раз, когда их замечали, они пробивали крик и направлялись в Медленный город. Это была еще одна загадка зомби, и новички в Старом Мадди рассказывали о явлениях со всего континента: изолированная нежить тащила свои старые тела за сотни миль, чтобы присоединиться к более крупным скоплениям своего вида.

Квин-стрит, в двадцати минутах ходьбы от форта Йорк, была анклавом художников, заполненным галереями, магазинами, закусочными и бутик-отелями, таким местом, где каждый оголенный участок стены был покрыт фреской, а каждое основание дерева заключен в коробку богемных цветов. Другими словами, это было то место, которое Грир никогда не видела до того, как они с Мьюз начали рисковать в городах. Теперь там были развалины и развалины, такие же ужасные, как и любые трущобы до 23 октября. Тротуары по щиколотку были залиты коричневым битым стеклом. На фасадах зданий отображались выцветшие нарисованные сообщения: «Опасные зомби и Пол, мы пошли на восток». Заборы из рабицы увяли, мягкие, как трава. Зеленый мох выбрал случайные структуры для проглатывания. Комки электропроводки разлетелись, как перекати-поле. Машины, все еще аккуратно стоявшие на стоянках, врезались в себя, растоптанные гигантскими призраками.

Неприятный для человеческого глаза, но Slowtown не для людей. Живые, которые рискнули туда попасть, были посетителями и вели себя уважительно, стараясь не волновать мертвых. Обычно это не проблема, но сегодня днем ​​это будет борьба, потому что сама Грир была взволнована. Это был не просто очередной патруль Медленного города. Она была на частной миссии, и остальная часть спасательной команды понятия не имела.

Грир подняла кулак, чтобы остановить четверых позади нее.

«Шшш».

Среди скрипов и трещин раздался новый звук: цоканье.Кишки Грир, горячие и кислые весь день, остыли. Даже вихрь ее дыхания в холодном ноябре превратился в медленный вальс. Множество других жителей Форт-Йорка недавно видели источник этой тяжелой работы, но Грир еще никогда не был таким удачливым. На ближайшем перекрестке Медленного города задрожали верхние конечности самого высокого дерева. Инстинктивно Грир опустилась на колени, чтобы не бояться, и услышала лязг ведер, а команда позади нее последовала ее примеру.

Голова с оленьими глазами показалась высоко, рядом с мертвым уличным фонарем.

Это был жираф. Он двинулся вперед, его яркое пятнистое тело появилось на виду. Божественное существо, восемнадцати футов ростом, двигающееся с такой мягкостью, которую редко можно увидеть в этом мире, тонкие ноги, переходящие в узкие копыта, балерина на пуантах. Он скрежетал нежными губами на ветке, нырнул своей невозможной шеей под электрические кабели и осторожно шагнул на середину перекрестка, словно веря в то самое редкое: что с миром нужно относиться бережно. С грацией дугообразного воздушного змея он склонил голову к людям.

Вот почему мы не теряем надежды , подумала Грир.

Дыхание жирафа образовало вращающиеся планеты. Грир была почти уверена, что жирафы, рожденные в зоопарках, не должны так хорошо себя чувствовать зимой, но животные, такие как люди и зомби, быстро адаптировались за полтора десятилетия. Великолепный жираф, напоминание о больших вещах, моргнул своими черными глазами и продолжил в прекрасной тишине, ныряя под провисшую сеть трамвайных тросов и исчезая так быстро, что это должно было быть лихорадочное видение.

Единственным звуком было тихое удивленное дыхание пяти человек.

Затем: крик-трещина . Пора вернуться к работе.

Как было решено ранее, группа разделилась, как застежка-молния: двое мужчин заняли правую сторону дороги, а три женщины развернулись влево. Оружие было намеренно трудно достать в Старом Мадди, замурованном в Оружейной палате, но командам восстановления было выделено одно аварийное огнестрельное оружие, которое пока использовалось только в редких случаях нападения животных. Многие существа приняли столичную среду обитания, и не все были такими послушными, как жирафы.В зоопарках выпускали на волю тигров, медведей, леопардов, крокодилов, и, верные своим изначальным инстинктам, они охотились на то, что им было нужно.

У одного из мужчин было сегодняшнее ружье, но женщины не были лишены благодаря Грир. Она вооружила свой лук, но держала его направленным на тротуар. Зомби обычно узнавали оружие, и отпугивание их не помогло бы ей в поисках. Лук ей на самом деле не понадобился — прошло уже два года с тех пор, как кто-нибудь на восстановительных работах стрелял из оружия, — но она могла бы носить его в любой день по вонючим ведрам.

Зомби все равно оставались дома. В основном они слонялись в окнах, в дверных проемах, на ступенях перед домом. Они смотрели на живых с тем, что Грир назвала недоверием, раздражающей реакцией, с которой ей пришлось смириться. Живые веками не причинили вреда жителю Slowtown, но в прошлом они точно не причиняли ему вреда. Это было похоже на то, что зомби разделяют коллективную память, и эта память никуда не денется.

Со своей позиции, ползущей на запад по обочине, Грир заметила пятерых зомби. Четверо прижались к витрине магазина, а пятый, crick-crack , появился в окне второго этажа, его глаза были похожи на серебряные доллары на седеющем солнце.Не ненормально. Зомби часто прилагали большие усилия, чтобы вытащить свои хрупкие тела по лестнице. Грир винила в этом привычку: живые или мертвые, вы создали прецедент, неважно, бессмысленно ли это. Также не было ненормальным обнаружение упавших зомби у подножия лестничных пролетов, хрупких тел, разбитых вдребезги, в то время как их челюсти все еще скрежетали, а их белые глаза все еще закатились.

Грир услышала царапанье и развернулась достаточно быстро, чтобы смутить себя. Человек на заднем сиденье поставил ведро, чтобы броситься в бывший магазин очков, чтобы схватить то, что выглядело как пачку батареек.Оценка, но откуда она взялась? Вероятно, зомби, стоящий на шесть футов глубже в магазине; Жители Медленного города, как известно, собирали странные предметы и бросали их туда, где их могли найти живые. Батарейки были подарком? Предложение? Зомби не двинулся вперед, но поднял руки, символизируя территориальную демонстрацию. Сухая, ломкая плоть соскользнула с ее костей, как кора с умирающего дерева.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Ночей живых мертвецов во время заключения и коронавируса | Фильм ужасов

Классическая трилогия Джорджа А. Ромеро о зомби, Ночь живых мертвецов (1968 ) , Рассвет мертвецов (1978) и День мертвых (1985), является наивысшим примером зомби. как социальная метафора. О каждом фильме написано бесчисленное количество статей, особенно о расовом подтексте первого фильма. В эпоху коронавируса и заключения Ночь живых мертвецов внезапно требует пересмотра.Когда выжившие оказываются в ловушке внутри фермерского дома, социальное равновесие сбрасывается, и фильм отражает некоторые из худших аспектов человеческой натуры во время общественного распада и изоляции. Даже (анти) герой Бен (Дуэйн Джонс) совершает чудовищные поступки, которых он, скорее всего, не совершил бы в противном случае. Тем не менее, фильм также показывает несколько ярких моментов человечества.

Хотя фильм « Ночь живых мертвецов» снят за пределами Питтсбурга, его действие может происходить где угодно, что, опять же, делает его еще более актуальным во время этой глобальной пандемии.На момент написания этой статьи COVID-19 затронул все штаты и почти все страны. Больше всего пострадали города, особенно Нью-Йорк, но вирус не знает границ и начал распространяться по сельским районам страны, что больше напоминает обстановку Ромеро. В репортажах по радио и телевидению, в которых говорится о нарастающей вспышке болезни, есть жуткая параллель с нашим текущим моментом, поскольку каждый день приносит все больше мрачных новостей.

В своей статье 2015 года «Социальный комментарий через зомби: Ночь живых мертвецов» (1968) Элизабет Эрвин подробно рассказывает о начальной сцене кладбища и о том, как Ромеро создает обстановку где угодно, в США.Она пишет: «Фильм начинается с установления точки равновесия для зрителей. От изображения американского флага, развевающегося над кладбищем, до двух хорошо одетых белых персонажей, которые впервые появляются на экране, — Ромеро создает вселенную, которую зрители будут читать как Anywhere, USA ». Это также важно, добавляет она, потому что это означает разрыв между прошлым и настоящим, что затем приводит к социальным потрясениям, особенно когда персонажи оказываются в ловушке в фермерском доме.

Социальные потрясения становятся еще более очевидными, когда Бен подходит к дому.Расовые нормы 1960-х годов были сброшены, когда Бен, темнокожий, взял на себя ответственность. Сцены в доме также служат отражением некоторых из худших и лучших черт человечества во время кризиса. Например, Гарри (Карл Хардман) олицетворяет самые отталкивающие и эгоистичные черты человечества. Первоначально он прячется в подвале со своей женой Хелен (Мэрилин Истман) и их инфицированной дочерью Карен (Крайа Шон). Он категорически отказывается помогать выжившим, что заставляет Бена спрашивать: «Как долго вы, ребята, здесь? Мне могла бы понадобиться помощь здесь.В конце концов, Гарри планирует разрушить все планы Бена, в какой-то момент направив пистолет на главного героя и отказавшись принять его лидерство. До этого Бена почти пожирала орда, потому что Гарри отказывается помочь ему и вместо этого отступает в подвал. В конце концов, отказ Гарри работать с Беном заканчивается его смертью после ранения в живот из-за того, что он запутался с Беном из-за контроля над оружием.

Гарри — яркий пример ксенофобии, которая усиливается во время кризиса.Во время этой пандемии ненависть к Другому снова усиливается. Всплеск преступлений на почве ненависти против американцев азиатского происхождения уже задокументирован. Эта проблема только усугубляется тем, что президент настаивает на том, чтобы называть COVID-19 «китайским вирусом», даже переписывая части своих речей во время ежедневных брифингов для прессы, чтобы называть его таковым. Гарри питает те же предрассудки, которые столь очевидны сейчас, только на этот раз они направлены против американцев азиатского происхождения.

Другой выживший, зарывшийся в подвал, Том (Кейт Уэйн), контрастирует с Гарри и олицетворяет некоторые из лучших человеческих качеств.Он не питает предрассудков, которые есть у Гарри, и он на стороне Бена в отношении плана действий. Кроме того, Том делает смелый шаг, рискуя своей жизнью, чтобы заправить грузовик Бена и доставить всех в безопасное место. План идет наперекосяк, когда грузовик загорается, но даже в этой трагической сцене Том пытается спасти свою девушку Джуди (Джудит Райли). Вряд ли Гарри когда-либо попытается проявить такую ​​храбрость.

До кончины Тома Бен позиционировался как антигерой, и эта роль становится еще более заметной после смерти Тома.По ходу фильма и по мере того, как ситуация в доме ухудшается, Бен совершает несколько подлых поступков, включая насилие над женщиной, Барбарой (Джудит О’Ди), убийство Гарри и угрозы не дать ребенку есть. Эрвин отмечает, что насилие над Барбарой является самым шокирующим, потому что он не просто бьет ее, чтобы вырвать ее из истерии, он вырубает ее. Тем не менее, мы болеем за Бена, продолжает Эрвин, потому что он единственный, кто берет на себя инициативу и предпринимает любые действия, которые имеют смысл.

Изначально конец «Ночь живых мертвецов» предполагает возможность того, что социальные нормы, которые были сброшены в фермерском доме, могут сохраниться, поскольку Бен побил все шансы, спрятался в подвале и вышел на дневной свет. На короткое время есть вероятность, что черный человек останется ведущим и оставит ферму выжившей. Однако эта надежда вскоре рухнула, когда он был убит выстрелом в голову белой бандой. Насилие продолжается во время финальных титров после того, как моб изображен с помощью крюков, которые тащат свое тело и бросают его в огонь вместе с другими трупами . Эти черно-белые сцены в конце титров похожи на некоторые из самых известных фотографий в области гражданских прав, когда против ненасильственных протестующих было развязано насилие. «Ночь живых мертвецов» завершается восстановлением белого патриархата и предрассудков.

Мы еще не знаем, как COVID-19 повлияет на общество в целом, но его исход, несомненно, будет ощущаться в ближайшие годы. Пока неясно, сблизит ли это людей, как показали Бен, Том и некоторые другие выжившие, которые демонстрируют непредубежденность во время кризиса и готовность работать вместе. Существует также реальная возможность и, возможно, вероятность того, что маргинализированные сообщества пострадают от большей части экономических потрясений и потрясений в отношении здоровья, особенно в Соединенных Штатах, где не каждый имеет доступ к качественному медицинскому обслуживанию, а безработица в значительной степени сказывается на сообществах меньшинств.

Ночь живых мертвецов , как и все фильмы Ромеро о зомби, изображает людей как настоящих монстров. Выжившие, запертые в фермерском доме в поисках убежища от орды плотоедов, демонстрируют лучшие и худшие качества человечества.Прямо сейчас мы находимся в ситуации, когда то, что мы делаем и как мы действуем, будет определять наше обозримое будущее. Надеюсь, мы выйдем на другую сторону этого более человечного и лучшего понимания нашей взаимосвязанности.

Вы можете транслировать Ночь живых мертвецов на Amazon:

Брайан Фанелли — поэт и эссеист, чьи работы публиковались в The Los Angeles Times , World Literature Today , The Paterson Literary Review , Schuylkill Valley Journal и других изданиях.Его последний сборник стихов Waiting for the Dead to Speak (NYQ Books) получил приз Devil’s Kitchen Poetry Prize 2017 года. Брайан имеет степень магистра медицины Университета Уилкса и докторскую степень. от SUNY Binghamton University. Он является доцентом английского языка в колледже Лакаванна. Он ведет блог о литературе и фильмах ужасов на сайте www.brianfanelli.com.

Queens Drive-In: Night of the Living Dead

The Films

Культовый фильм о зомби, который говорит об американском расизме и социальных потрясениях 1960-х годов.

Предшествовало программе Something’s in the Air : загадочные короткометражные фильмы о паранойе середины века, криках из ада и вещах, которые просто не умрут.

Ночь живых мертвецов

Джордж А. Ромеро | США | 96

С Дуэйном Джонсом, Джудит О’Ди. Так все началось. Оригинальный независимый фильм Ромеро о зомби заложил основу для создания инди-фильма ужасов. Но еще не было другого фильма о людоедской нежити, столь же страшной, как оригинал.Этот черно-белый кошмар, в котором разношерстная группа напуганных людей забаррикадировалась в фермерском доме, чтобы отогнать легионы голодных зомби, представляет собой мастерское произведение ужаса, которое также функционирует как произведение социального комментария в конце десятилетия. определяется расчетом с американским расизмом. Представлено в рамках серии «Наука на экране» Музея движущегося изображения и Sloan Science & Film.

Самая глубокая дыра

Мэтт Маккормик | США | 13

Хотя космическая гонка, гонка вооружений и множество других соревнований времен холодной войны общеизвестны, мало кто знает, что Соединенные Штаты и Советский Союз также столкнулись, чтобы увидеть, какая страна сможет вырыть самую глубокую яму.Это отсутствие общественной осведомленности особенно удивительно, учитывая, что одна из стран могла случайно обнаружить Ад в процессе.

Нюхает и чихает

McGraw-Hill | США | 9

Образовательный фильм о здоровье и гигиене, связанный с вирусом простуды, Sniffles and Sneezes , использует визуальный трюк, чтобы напомнить нам, что опасность существует в повседневной жизни.

Дитя из дерева и Мать Скрытого леса

Стивен Ирвин | Великобритания | 10

Глубоко в лесу охотник встречает странное существо, которое он не может убить.Оказавшись в запутанном рассказе о метаморфозах, созидании и разрушении, он отправляется в нескончаемый разноцветный кошмар и переносится в яркий новый мир … и тело. Дерево Дитя и Мать Скрытого Леса была получателем Гранта режиссера Кайлы Томас.

NYSCI Explainer: Fake Wound Making

Это видео было подготовлено членами Центра развития молодых ученых Алана Дж. Фридмана | США | 3

Студенты телепрограммы NYSCI Explainer TV делятся некоторыми поистине грубыми советами DiY по созданию искусственной раны.

Подробности события

19:00

Двери открываются и начинается предварительная выставка

20:30

Начало «Ночи живых мертвецов»

Все посетители Queens Drive-In должны будут войти через вход со 111-й улицы / 49-й авеню в Зал науки Нью-Йорка. Доступ с Гранд Сентрал Паркуэй невозможен. Пожалуйста, следуйте по скоростной автомагистрали Лонг-Айленда до съезда со 108-й улицы и двигайтесь по местным улицам до входа для всех транспортных средств на 49-й авеню и 111-й улице.Знаки и сотрудники направят вас к въезду на автомобиле по прибытии.

Для получения полных ответов на часто задаваемые вопросы о Drive-In перейдите сюда.

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: Хотя фильмы в этой программе не имеют рейтингов, они не могут считаться подходящими для более молодой аудитории. Следуя своему усмотрению зрители советуют.

Место проведения

Куинс Драйв-ин в Нью-Йоркском зале науки

47-01 111th St, Corona, NY 11368

Студенты, изучающие кино, рассказывают о культовой роли Питта Квасца в «Ночи живых мертвецов» | Pittwire

В 1968 году выпускник Питта Дуэйн Джонс вместе с ордой зомби снялся в фильме, который открыл новые горизонты не только в жанре фильмов ужасов, но и в изображениях афроамериканцев на экране.

В то время как его класс «Создание документального фильма» исследовал материал для своего фильма «Джордж Ромеро и Питтсбург: первые годы», старший преподаватель кинематографии и медиа Карл Курландер и студенты обнаружили новые подробности о том, как Ромеро решил взять на роль Джонса (EDUC ’59) в главная роль в «Ночи живых мертвецов».

Роль Джонса была первой: негр, который был не только главным героем, но и героем фильма ужасов. То, что это произошло в 1968 году, в разгар движения за гражданские права, с тех пор сделало кастинг и постановку предметом обсуждения среди кинокритиков и историков.(Чтобы узнать больше, прочтите «Перспективы Курландера: признание Дуэйна Джонса». )

В рамках своего исследования члены класса, проведенного весной 2020 года, изучили архивную коллекцию Джорджа А. Ромеро, хранящуюся в библиотечной системе Университета Питта. То, что они нашли, не только повлияло на основную часть документального фильма, но и привело к созданию мини-документального фильма о Джонсе.

«Дуэйн проложил дорогу для других, и это то, что делают пионеры», — сказала Сюз Ромеро, вдова известного режиссера.

Практически 4 февраля состоялись показ документального фильма Ромеро, фильма Джонса и церемония награждения.

Более 400 посетителей из таких далеких мест, как Лондон и Белфаст, видели, как Марва Брукс, сестра Джонса, принимала от его имени вторую ежегодную премию Фонда Джорджа А. Ромеро.

Принимая награду, Брукс объяснил, что, читая сценарий, Джонс предложил сценаристам сделать персонажа Бена более утонченным и образованным, что и было сделано.

Брукс сказала, что студенческий фильм «передал сущность ее брата», который умер в 1988 году.

«Дуэйн действительно был человеком эпохи Возрождения», — сказала она. «Он был лучшим художником, танцором, садоводом… он преуспевал в том, к чему он стремился».

Награждение предшествовало показу главного события — «Джордж Ромеро и Питтсбург: первые годы» и панельной дискуссии с молодыми режиссерами, которым всего через несколько недель после начала производства фильма пришлось вернуться в свои родные города в результате пандемии и продолжил работу над проектом через Zoom.

«Я знаю, что вы можете быть режиссером, где бы вы ни захотели, если это есть в вас», — сказал Нейт Колер, младший курсант по специальности «Киноведение». «Джордж Ромеро показал мне это, и я буду вечно благодарен за это».

«Нам пришлось внедрять новшества и найти страсть Джорджа к кинопроизводству», — добавил второкурсник Оуэн Гэмбилл. «Я бы ни на что не променял этот опыт».

Суз Ромеро похвалила молодых режиссеров за то, что они обнаружили, что ее покойный муж был чем-то большим, чем просто «зомби».