МОСКИНО

Чтобы смотреть фильмы на КиноПоиск HD бесплатно до конца апреля, активируйте промокод LETOBLIZKO. Сделать это можно по ссылке.

Апргейд. 2018. 100 мин. Австралия. Реж. Ли Уоннелл. 18+

Набив руку на сценариях франшизы «Пила», Ли Уоннел («Человек-невидимка») создал эталонный сайфай-экшн, недорогой, но бодрый и жесткий. В главной роли – звезда сериала «Наемник Куорри» Логан Маршалл-Грин, до неприличия похожий на Тома Харди.
Смотреть бесплатно

Азартные игры. 2000. 104 мин. Реж. Джон Франкенхаймер. 16+

Неонуар ветерана жанра Франкенхаймера, где бандиты в костюмах Санты грабят казино, а Бен Аффлек влюбляется в femme fatale в исполнении Шарлиз Терон. Типичное криминальное кино конца 90-х, что уже само по себе похвала.
Смотреть бесплатно

Двойник. 2013. 93 мин. Великобритания. Реж. Ричард Айоади. 12+

Снятая британским клипмейкером экранизация повести Достоевского напоминает одновременно «Бразилию» Терри Гиллиама и фильмы Уэса Андерсона, если бы они были мрачными. Кстати, Джесси Айзенберг и Миа Васиковска после съемок стали встречаться.
Смотреть бесплатно

Посылка. 2009. 115 мин. США. Реж. Ричард Келли. 12+

Третий и на сегодняшний день последний фильм режиссера «Донни Дарко» и «Сказок Юга», весьма вольная адаптация рассказа Ричарда Мэтисона про исполняющую желания коробку. Нашлось место и инопланетянам, и паранойе, и танцам, и, конечно, непременному сюру.
Смотреть бесплатно

Ворон. 1994. 102 мин. США. Реж. Алекс Пройас. 16+

Мрачный готический комикс, нарисованный Джеймсом О’Барром после гибели его девушки, стал кассовым хитом и настоящим объектом культа благодаря оригинальной манере бывшего клипмейкера Пройаса и саундтреку с главными альтернативными группами тех лет. Также нельзя не упомянуть талант и харизму Брэндона Ли, увы, случайно убитого прямо на съемочной площадке.
Смотреть бесплатно

С любовью, Антоша. 2019. 92 мин. США. Реж. Гаррет Прайс, Фред Парнс. 16+

Трогательная документалка об одаренном актере, очень любившем маму, с обилием домашних видео и обязательных интервью с его коллегами, родственниками и режиссерами.
Смотреть бесплатно

Варда глазами Аньес. 2019. 115 мин. Франция. Реж. Дидье Роже, Аньес Варда. 16+

Док-прощание главной (и единственной) дамы «нувель-ваг», где она подробно и доступно рассказывает о своих творческих поисках и находках. Аньес Варда покинула нас в год выхода фильма.
Смотреть бесплатно

Андрей Тарковский. Кино как молитва. 2019. 97 мин. Россия, Италия, Швеция. Реж. Андрей А. Тарковский. 16+

Документальный фильм про главного артхаусмейстера России, монолог великого режиссера о самом себе, составленный из его лекций, интервью и кадров со съемок.
Смотреть бесплатно

Холод в июле. 2014. 110 мин. США, Франция. Реж. Джим Микл. 16+

Суровый неонуар и притча про взаимоотношения отцов и детей с неожиданной ролью Майкла С. «Декстера» Холла.
Смотреть бесплатно

В следующий раз я буду стрелять в сердце. 2014. 111 мин. Франция. Реж. Седрик Анже. 18+

Взгляд на темное нутро полицейского-психопата с блестящей актерской работой Гийома Кане.
Смотреть бесплатно

Киллер Джо. 2011. 102 мин. США. Реж. Уильям Фридкин. 16+

Гомерически смешная и черная как смоль криминальная драма режиссера «Изгоняющего дьявола» Уильяма Фридкина.
Смотреть бесплатно

Борг/Макинрой. 2017. 107 мин. Швеция, Дания, Финляндия. Реж. Янус Мец. 16+

Остроумная спортивная драмеди про противостояние двух не совсем нормальных людей.
Смотреть бесплатно

Вход в пустоту. 2009. 161 мин. Франция, Германия, Италия, Канада, Япония. Реж. Гаспар Ноэ. 18+

Главный психоделический фильм прошлого десятилетия и проверка вестибулярного аппарата от величайшего артхаусного усача нашего времени Гаспара Ноэ.
Смотреть бесплатно

В тихом омуте. 2016. 122 мин. Франция. Реж. Брюно Дюмон. 16+

Эксцентричная и очень смешная комедия некогда бывшего крайне серьезным Бруно Дюмона.
Смотреть бесплатно

Столетний старик, который вылез в окно и исчез. 2013. 114 мин. Швеция, Россия, Великобритания, Франция, Испания, Германия. Реж. Феликс Хернгрен. 18+

Шведский ответ «Форресту Гампу», комедия про пенсионера, сбежавшего из дома престарелых.
Смотреть бесплатно

Последнее изгнание дьявола. 2010. 87 мин. Франция, США. Реж. Даниэль Штамм. 18+

Один из самых оригинальных мокументари-хорроров последних лет.
Смотреть бесплатно

Лобстер. 2015. 119 мин. Ирландия, Великобритания, Греция, Франция, Нидерланды. Реж. Йоргос Лантимос. 18+

Скорее всего, вы его уже смотрели, но пересмотреть стоит — скоро у режиссера Лантимоса стартует очередной проект про женщину в спячке, так что пока можно подготовиться этой фантастической трагикомедией.
Смотреть бесплатно

Напролом. 2011. 95 мин. Франция. Реж. Джеймс Мэттер Стивен СТ. Леджер.16+

Гай Пирс в лихом космическом экшне, создатели которого явно ностальгируют по боевикам 80-х. В частности, по «Крепкому орешку».
Смотреть бесплатно

Искусство самозащиты. 2019. 104 мин. США. Реж. Райли Стернз. 16+

Начинается как мотивационная история о превращении бухгалтера-тряпки в настоящего мужчину, а затем незаметно становится черной комедией на стыке с триллером. Из Айзенберга и Путс вышла отличная кино-пара.
Смотреть бесплатно

Прослушка. 2002 — 2008. США. Реж. Джон Чаппелль, Агнешка Холланд, Брэд Андерсон и другие. 18+

60 серий лучшего криминально-полицейского сериала всех времен про злые улицы Балтимора от Дэвида Саймона — отличный способ долго сидеть дома.
Смотреть бесплатно

Малышка зомби. 2019. 103 мин. Франция. Реж. Бертран Бонелло. 18+

Бонелло снял (и, как всегда, отменно смонтировал) фильм сразу в нескольких жанрах: тут и кино взросления, и мистический триллер, и эссе на тему каково это — быть чернокожей дочерью зомби в современной постколониальной Франции.
Смотреть бесплатно

Сорокин трип. 2019. 90 мин. Реж. Илья Белов. 16+

Крайне увлекательный фильм-портрет Владимира Сорокина с его рассуждениями о творческом пути, родителях и космическом холоде и обилием архивных видеозаписей.
Смотреть бесплатно

Lil Peep: всё для всех. 2019. 116 мин. США. Себастьян Джонс, Рамез Силян. 18+

История трагически короткой жизни самого печального рэпера наших дней, от несчастливого детства на Лонг-Айленде до смерти через пару недель после достижения 21-летия. Один из продюсеров — Терренс Малик.
Смотреть бесплатно

Человек человеку волк. 2015. 93 мин. США. Реж. Пол Шредер. 16+

Трио бандитов совершает похищение ребенка, во время которого всё идет не по плану. Брутальный бульварный роман бывшего уголовника Эдварда Банкера (Мистер Синий из «Бешеных псов») режиссер Шредер превратил в черную, злую комедию с выкладывающимися на всю катушку Кейджем и Дефо.
Смотреть бесплатно

Прощай, речь. 2014. 70 мин. Швейцария, Франция. Реж. Жан-Люк Годар. 16+

Годар издевается над зрителями на свой интеллектуальный манер и получает за это приз Каннского жюри. Фильм-поэма в 3D и с собакой.
Смотреть бесплатно

Талантливый мистер Рипли. 1999. 139 мин. США. Реж. Энтони Мингелла. 16+

Вторая экранизация романа Патриции Хайсмит про коварного комбинатора и убийцу уступает фильму Рене Клемана (хотя бы потому, что тут нет Делона), но всё равно смотрится довольно здорово. Отдельного упоминание заслуживает роль Филипа Сеймура Хоффмана.
Смотреть бесплатно

Вудсток: Три дня, изменившие поколение. 2019. 106 мин. США. Реж. Барак Гудман, Джеймила Эфрон. 18+

Отличная возможность увидеть один из самых грандиозных фестивалей в истории рок-музыки, если уж не довелось на него попасть в 1969 году.
Смотреть бесплатно

Переводчик – словарь и онлайн перевод на английский, русский, немецкий, французский, украинский и другие языки.

| Как перевести «человек невидимка кинопоиск

Записки Мёртвого Человека

Группа «ЗМЧ» создано Karawin Виталий и Владимир Гуськов в 1986 году в Казани. В основу названия группы формируется стихов японского поэта и Мастера Дзен шидо Bunan: «Жить как мертвец». из книги Сузуки Тантры «Дзен и фехтование» Пока живешь, Будь как мертвец, Будь совершенно мертвым И делай все что хочешь. Все будет хорошо. В начале своей работы группа «ЗМЧ» играл в интегральной направлении, сочетая такие стили как пост-панк, элементы хард-рока и психоделики. таким образом, сформировался первый состав группы: Виталий Карцев — вокал, гитара, Владимир Гуськов — лидер гитара, Виктор Шургин — бас-гитара, Андрей Аникин — ударные, Владимир Бурмистров — перкуссия. Осенью 1986 (Года 1986) на рок-фестивале в Доме пионеров Советского района г. Казани был неожиданным «явление народу» Ново «Записок Мертвого Человека», чем привел в шок всех местных чиновников. казалось бы, все под контролем всевидящего ока «органов», а затем волны «гласности» возникла «нечто» необычные. на фестивале среди зрителей было много репортеров и телевизионщиков, которые, после группы было предложено участвовать в новой программе «молодежной» называют «Дуэль» В Москве СМЦ исполнял свои песни не только в «легендарной» Горбушке, а также на сцене стадиона «Олимпийский», а также в одной из программ вместе с «вежливым отказом и ина прием в Москве «доме культуры» той же группы «ЗМЧ» выполнить на следующих фестивалях: 1991 Самара «Самый плохой». 1988 Москва «Рок за демократию». 1990 Барнаул «Рок-Азия». (1990 Barnaul «Rock-Asia») 1991 Талати «Автоград» представлены Казани с Холи в Тольятти фестиваль «Автоград, «, где были определены первые победители участники этого Волга «многоборья» о 60 группы. 1989 Ленинград журнал фестиваль «Аврора». С 1991 по 1994 (Годы 1994), где группа «ЗМЧ» играет в стилях прогрессив-рок, сочетающий мотивы Запада и эзотерической философии Востока. В 1993 г СМЦ записан и выпущен на виниле «Мольба Пустого сердца», на самом деле это был первый альбом, выпущенный рок-группа Мелодия. питерский продюсер Андрей Тропилло, непосредственно участвующих в его публикации, песня «Помни о смерти», который был включен в четвертый сигнала, звукозаписывающая компания Мелодия была также приятным сюрпризом Андрей Аникин. В 2005 г коллекция из казанской группы ДМ- «Казанский феномен», где НМЦ представлено в 4-х песни вместе с другими казанской команды. И в 2007 г сборник СМЦ 2-й CD- «Для живых и мёртвых», где 29 песен и краткую историю группы. В настоящее время остается еще не опубликовала полный сборник песен и существует около ста СМЦ.

Рецензия на биографический художественный фильм Tesla / «Тесла»

Tesla / «Тесла» – это романтизированная версия биографии Николы Теслы, рассказанная в очень необычной манере и больше похожая на авангардистскую театральную постановку, чем на художественный фильм.

Жанр биография, драма
Режиссер Майкл Алмерейда
В ролях В ролях: Итан Хоук (Никола Тесла), Кайл МакЛоклен (Томас Алва Эдисон), Ив Хьюсон (Эн Морган), Джим Гэффиган (Джордж Вестингауз), Ханна Гросс (Мина Эдисон), Эбон Мосс-Бакрак (Шигети), Ребекка Дайан (Сара Бернар) и др.
Студии Passage Pictures, BB Film Production, Campbell Grobman Films
Год выпуска 2020
Сайты IMDb

Впрочем, зная предыдущие работы режиссера Майкла Алмерейда, нетрудно догадаться каким будет этот фильм. Алмерейда посвятил независимому кино всю жизнь, а сценарий фильма о Николе Тесла был написан им еще в 1980 г., когда он после трех лет обучения бросил Гарвард и уехал в Голливуд. Понадобилось 40 лет, чтобы это картина стала реальностью.

История, которая рассказывается в Tesla / «Тесла», в принципе хорошо известна тем, кто интересуется технологиями. Мало того, совсем недавно она же легла в основу невезучего фильма The Current War / «Война токов» с Бенедиктом Камбербэтчем и Николасом Холтом в главных ролях. The Current War, премьера которого была назначена на 22 декабря 2017 г. был отложен в связи с сексуальным скандалом вокруг Харви Вайнштейна, совладельца The Weinstein Company, занимавшейся прокатом картины. В итоге фильм попал на экраны только в октябре 2019 г., после банкротства The Weinstein Company и перепродажи прав, получил невысокие оценки прессы и с треском провалился в прокате. Но вернемся к Tesla / «Тесла» Майкла Алмерейда.

Да, основные события этой ленты вновь касаются «Войны токов», знаменитого противостояния Николы Теслы и Томаса Алва Эдисона, отмеченного очень грязной борьбой конкурентов и взаимной неприязнью изобретателей друг к другу, которая осталась у обоих на всю жизнь. Но в своей работе Алмерейда на самом деле хочет показать не известные события и факты из биографии Теслы, а отчужденность ученого от всего мира, его межвременное и потусторонне состояние. Отсюда и предметы, «прорывающиеся» в конец XIX века из начала XXI, немного театральные декорации и откровенно рисованные задники, отделяющие Теслу от остальных людей, оставляющие его одного на сцене.

Рассказчиком истории Николы Теслы в фильме является Эн Морган, младшая дочь того самого Джей Пи Моргана (да, да, JPMorgan Chase – это он). И хотя юная Эн скорей всего и была знакома с Теслой, все-таки ее отец инвестировал в изобретателя, показанная Алмерейдом влюбленность девушки не подтверждается никакими источниками, мало того, Эн Морган, скорей всего, больше интересовали женщины. Это, впрочем, не помешало актрисе Ив Хьюсон сыграть очень интересного персонажа, проходящего разные стадии отношений с гениальным изобретателем отталкивающим от себя женщин.

Эн Морган выступает в фильме как привязанный к объекту, но теперь уже независимый библиограф, который наблюдает за Теслой из XXI века. Поэтому Эн спокойно пользуется компьютером, проектором, гуглит Теслу, его конкурентов и инвесторов в Сети и т.д. Все эти изобретения были бы невозможны без Теслы. А еще в образе Эн Морган есть явные черты Кэтарин Джонсон, единственной, кроме матери, женщины, к которой Тесла вероятно был привязан. Некоторые фразы, сказанные в фильме Эн Морган, на самом деле приписывают именно Кэтарин Джонсон.

Еще одна интересная женщина, которая появляется в фильме рядом с Теслой, это легендарная актриса Сара Бернар. И да, в данном случае можно сказать тоже самое, что абзацем выше, Тесла и Бернар определенно были знакомы, но подтверждения связи между ними нет. Впрочем, зная репутацию Сары Бернар…

Итан Хоук один из самых преданных Майклу Алмерейда актеров. Он снялся в главных ролях трех фильмах режиссера, среди которых самая известная работа Алмерейда – Hamlet 2000 и еще одна современная адаптация Шекспира – Cymbeline. Актеру явно очень комфортно в театральных декорациях немного абсурдных миров, которые строит режиссер. Учитывая, что Хоук неоднократно заявлял о своей любви к сцене, это неудивительно. В любом случае, Тесла в исполнении Итана Хоука понравился нам намного больше, чем Тесла в версии Николаса Холта в The Current War / «Война токов». Немного потерянный, погруженный в свои мысли гений, которому мир вокруг него только мешает.

Tesla / «Тесла» – очень необычный фильм, который понравится далеко не всем. Никола Тесла и Томас Алва Эдисон устраивают здесь битву на стаканчиках с мороженным, Ниагарский водопад изображает баннер с напечатанной картиной, повествование иногда прерывается показом слайдов с закадровым комментарием, а Эдисон в самый неожиданный момент вытаскивает из кармана пиджака смартфон. Но все это, включая и финальное исполнение Теслой хита рок-группы Tears for Fears – Everybody Wants To Rule The World, подчинено одной цели, показать гениального изобретателя как человека, опередившего свое время и живущего вне времени. Кого-то такой подход к биографической драме оттолкнет, нам же он показался заслуживающим внимания.

Плюсы:
Интересный подход к биографическому кино; попытка показать отчужденность и вневременность гения; очень неплохие актерские работы Итана Хоука и Ив Хьюсон; костюмы и декорации

Минусы:
Некоторая эклектичность фильма; основные события, показанные в картине, и так хорошо известны зрителям; некоторое количество допущений, особенно касающихся личной жизни Теслы

Вывод:
Необычная попытка показать Николу Теслу как человека вне времени

История жанра Киберпанк.

Ах, мы, несчастные людишки.

История жанра Киберпанк. Ах, мы, несчастные людишки.

Время, время, что же ты делаешь с нами? Многое изменилось в этом мире, практически все возможные мечты человека поистине сбылись, технический и информационный век наступил в нашей с вами жизни. Но с другой стороны, на фоне прогресса происходят просто ужасные вещи. Во многих людях теряются такие понятия, как «человек разумный» и «культура», ведь наше общество давно стало потребительским, «что подсунут», как говорится. Многие людишки играют в совершенно бездушные и глупые игры, в которых совершенно нет каких-нибудь частичек искусства, постепенно становясь «отбитыми дегенератами». Мы ходим на тупые фильмы, при этом молясь, чтобы они когда-нибудь перестали выходить на большие экраны. У людей ныне отсутствует какая-то своя жизненная философия, ведь их разум давно поглотили машины. Я уже молчу про то, что многие люди перестали читать книги и попросту общаться. «А зачем, ведь у нас есть дрянные социальные сети, без которых и секунду прожить не можем!!” Но есть вещи, куда страшнее всего того, что я только что перечислил. Ожесточённая экономическая ситуация во многих странах и процветание терроризма уже давно стали нормой. А ведь раньше мы думали, что это просто выдумки писателей-футуристов, но все их описания сбылись, словно пророчество. Ведь не зря жанр Киберпанк называют пророческим. Ну хватит тянуть, давайте же копнём глубже и узнаем много интересного об этом пророческом жанре. «Поехали» — говорю я с грустью. Но киберпанку грусть неведома.

Зарождение Киберпанка в литературе, характерные особенности.

Давайте начнём с самого простого, с определения. Киберпанк — жанр научной фантастики, отражающий упадок человеческой культуры на фоне технологического прогресса в компьютерную эпоху. В мире Киберпанка высокое технологическое развитие соседствует с глубоким социальным расслоением, нищетой, бесправием, уличным беспределом в городских трущобах. Данный термин является этакой «игрой слов» cybernetics «кибернетика «и punk «мусор». Впервые данный термин использовал американский писатель Брюс Бетке в качестве названия своего рассказа «Киберпанк». Этот рассказ был напечатан в Ноябрьском номере журнала «Amazing Science Fiction Stories» за 1983 год. Киберпанковые сюжеты часто построены вокруг конфликта между хакерами, искусственным интеллектом и мегакорпорациями. Киберпанковские миры, как правило, являются постиндустриальными антиутопиями и описывают общество, находящееся на пороге бурных социальных и культурных преобразований, где новые технологии используются способами, не предусмотренными их создателями («улица найдёт собственное применение вещам»). Многие отмечают схожесть атмосферы жанра с нуаром.

Мрак. Один сплошной Мрак.

«Персонажами классического киберпанка были отчуждённые, нелюдимые одиночки, живущие на задворках общества, как правило, в дистопическом будущем, где повседневная жизнь подвергается ошеломительному влиянию стремительных технологических перемен, всеобъемлющей компьютеризованной инфосферы и распространяющейся модификации человеческого тела».
Лоренс Персон (редактор журнала Nova Express)

Одним из ярчайших протагонистов этого жанра, является Кейс из легендарного романа Уильяма Гибсона «Нейромант» (1984). Кейс — это ковбой киберпространства, блистательный хакер, который крадёт деньги у своего криминального босса, что не проходит для него безнаказанно. Его жестоко карают, поражая центральную нервную систему микотоксином, что ставит крест на его карьере успешного киберковбоя. И вот, когда жизнь окончательно лишается какой-либо ценности для него, он неожиданно получает предложение, которое бывает только раз в жизни — восстановить утраченные способности и вернуть свою жизнь. Но, как диктуют законы жизни — всему есть своя цена. И стоит признать, что именно «Нейромант» считается первым полноценным произведением. В СЮЖЕТЕ КНИГИ СОБРАНО БОЛЬШИНСТВО ХАРАКТЕРНЫХ ЧЕРТ ЖАНРА. А ИМЕННО: ГЕРОЙ-ОДИНОЧКА, ВИРТУАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ, ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ, БИОИМПЛАНТАТЫ, КОРПОРАТИВНЫЕ ВОЙНЫ И ТАЙНЫЕ ОРГАНИЗАЦИИ, НИЗКИЙ УРОВЕНЬ ЖИЗНИ, ПРЕСТУПНОСТЬ И БЕЗРАБОТИЦА.

В дальнейшем, определение «Киберпанк» было использовано редактором Гарднером Дозуа в его рецензии на романы Уильяма Гибсона. Позднее именно это слово и именно в том смысле, в котором Дозуа обобщил стилистику Гибсона, и стало определением киберпанка как жанра. Оно известно, как критерий Дозуа: «High tech. Low life» («Высокие технологии, низкий уровень жизни»). Затем к киберпанку обратилось немало одарённых и весьма различных по стилю американских писателей-фантастов, среди которых можно выделить Брюса Стерлинга, Руди Рюкера, Филипа Дика и Майкла Суэнвика. Своеобразный пост-киберпанковский стиль характерен также для футуристических романов Нила Стивенсона.
Брюс Стерлинг стал основным идеологом и оратором нового направления. В 80-х он, под псевдонимом Винсент Омниверитас, был главным редактором бесплатной газеты «Дешёвая Правда». Это издание являлось неофициальным органом группы авторов, именовавших себя «Движение». В нём Стерлинг яростно критиковал закостеневшее состояние популярной научной фантастики того времени и проповедовал новый взгляд на мир, будущее и место человека в нём.
«Всё, что можно сделать с крысой, можно сделать и с человеком. А с крысой мы можем сделать почти всё. Об этом тяжело думать, но это правда. И это не исчезнет, если мы закроем на это глаза. Вот что такое киберпанк.» (Брюс Стерлинг, эссе «Киберпанк в девяностых»)

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ КИБЕРПАНКА СТОИТ ВЫДЕЛИТЬ В ОТДЕЛЬНЫХ ФАНТАСТИЧЕСКИХ РОМАНАХ РАЗНЫХ АВТОРОВ. ЯРЧАЙШИЙ ПРИМЕР — КУЛЬТОВЫЙ «УБИК» ФИЛИПА ДИКА, ОПУБЛИКОВАННЫЙ В 1969 ГОДУ (ИСКУССТВЕННАЯ РЕАЛЬНОСТЬ, ВОЙНА КРУПНЫХ КОРПОРАЦИЙ). КРОМЕ ТОГО, СТОИТ УПОМЯНУТЬ «ТИГР! ТИГР!» АЛЬФРЕДА БЕСТЕРА, ИЗДАННЫЙ В 1956 (БИОИМПЛАНТЫ И ОПЯТЬ ЖЕ — КОРПОРАТИВНЫЕ ВОЙНЫ).

Авторы произведений киберпанка становились лауреатами премий «Хьюго» и «Небьюла». В связи с интересом массовой аудитории к альтернативной истории в последнее время свои позиции укрепили авторы стимпанка. В наши дни некоторое распространение получили такие ответвления жанра, как кибертреш и нанопанк, а также биопанк. Да и ещё, со своей субъективной колокольни, я бы хотел затронуть творчество польского писателя Станислава Лема.
В своём философско-футурологическом трактате «Сумма технологии» он предвосхитил создание виртуальной реальности, искусственного интеллекта, а также развил идеи автоэволюции человека, сотворения искусственных миров и многие другие.

Станислав Лем писал о часто выглядящих непреодолимыми трудностях общения человечества с далёкими от людей внеземными цивилизациями, о технологическом будущем земной цивилизации. Более поздние его работы посвящены также идеалистическому и утопическому обществу и проблемам существования человека в мире, в котором нечего делать из-за технологического развития. Его сообщества внеземных миров включают рои механических самоорганизующихся «насекомых» («Непобедимый»), разумный Океан («Солярис») и другие. Проблемы технологической утопии рассматриваются в романах «Возвращение со звёзд», «Мир на Земле», «Осмотр на месте» и немного в цикле рассказов «Кибериада».

Я также хотел бы упомянуть первую антиутопию в мире, роман «Мы» Евгения Замятина.
Не смотря на то, что данное произведение больше относится к классической антиутопии, я могу приписать роману «Мы» характерные элементы киберпанка. Не забывайте, что антиутопия и киберпанк очень тесно связаны друг с другом. Действие разворачивается приблизительно в тридцать втором веке, технический прогресс достиг нереальных высот, люди строят первый в мире космический корабль, назвние которого «ИНТЕГРАЛ», сами жители живут в хрустальных домах. Также описывается, что люди, живущие в Едином Государстве, подверглись механическим аугментациям. Этот роман описывает общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь). А главный герой является обычным рабом системы, которому со временем доведётся встретиться с революционерами, а дальше вам следует почитать самим. Ну чем не Киберпанк?

Хватит, не потерпим тоталитаризм!!!

Ярчайшим феноменом культурной среды в стиле киберпанк можно считать современную Японию. Современные индустриально-коммерческие центры Японии, такие как Чиба-сити и Шибуйя, будто сошли со страниц произведений Уильяма Гибсона и Филипа К. Дика. Киберпанк нашёл отражение и развитие во множестве популярных здесь аниме- сериях и манге, на которых выросло целое поколение японцев.

Киберпанк вторгся в кинематограф.

Первым фильмом, жанровое направление которого было определено как киберпанк, стала экранизация того же Гибсона — «Джонни-мнемоник» (1995), сразу ставший классикой, но провалившийся в прокате. Сюжет фильма приблизительно таков: Джонни (Киану Ривз) зарабатывает в сложном будущем тем, что переносит засекреченную и закодированную информацию в собственной голове. Несложная работенка: до последнего заказа у Джонни все шло гладко, он даже сообразил звучный слоган (явная тавтология), сигнал к началу «закачки», совместивший в себе лучшие традиции как киберпанка, так и голливудского антуража: «Врежь мне!» Имеются, конечно, профессиональные издержки, причем, весьма досадные: чтобы уместить в голове донорную информацию, носителю приходится жертвовать кое-какими воспоминаниями, зачастую приятными. Но фильм не о грусти расставания с лучшими моментами жизни, которые приятно было бы извлечь в глубокой старости. Всем известно, что киберпанкам грусть неведома. Ожидалось видеть хороший результат, Гибсон всё- таки, но фильм восприняли негативно.

Норман Джейден из Heavy Rain явно был фанатом этого фильма.

НО С ТЕЧЕНИЕМ ВРЕМЕНИ ОКАЗАЛОСЬ, ЧТО НЕКОТОРЫЕ СНЯТЫЕ ХРОНОЛОГИЧЕСКИ РАНЬШЕ КАРТИНЫ ТОЖЕ МОЖНО ОТНЕСТИ К НАПРАВЛЕНИЮ КИБЕРПАНК. НАПРИМЕР, БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ (1982), СОЗДАННЫЙ ПО РОМАНУ ФИЛИПА ДИКА «МЕЧТАЮТ ЛИ АНДРОИДЫ ОБ ЭЛЕКТРООВЦАХ?».

По истине, великое кино.

ОХ, уже который раз я говорю про этот фильм. Ну, блин, я его просто люблю!!! Как я говорил раннее, за основу фильма взята повесть Филипа К. Дика «Снятся ли андроидам электрические овцы», но в реальность «Бегущего» перенесена не полностью: нет ни закона о необходимости иметь в доме хоть одно искусственно созданное животное, ни постоянного запугивания общественности угрозой репликантов. И атмосфера, и концепция фильма — целиком заслуга режиссера, отмеченного впоследствии премией фантастики «Хьюго». Действие кинофильма разворачивается в Лос-Анджелесе недалекого будущего (как позже выяснится, в киберпанке все — «недалекое»). Офицер полиции Декард (Харрисон Форд) получает задание по уничтожению группы репликантов. Отличить человека от репликанта можно только по одной характерной особенности: последние не умеют сочувствовать. Во всем остальном они идентичны: едят, как люди, спят, как люди, ходят, бегают… Разве что сильнее, красивее и порой сообразительней своих прототипов. И, выполняя возложенное на него задание, Декард погружается сам, — в одночасье увлекая за собой зрителя, — в мрачные глубины Лос-анджелесского мегаполиса.

Мой милый и мрачный Лос-Анджелес.

Город, который построил Скотт, вне всяких похвал: вдохновленный отец киберпанка Уильям Гибсон, практически без изменений перенес его атмосферу на страницы своего «Нейроманта». Первый закон киберпанка блистает здесь этаким черным жемчугом: улицы погружены в вечный сумрак, разгоняемый лишь огнями фар да плавящимся неоном вывесок, даже за границей экрана ощутим запах прелости, исходящий от миллионов аутентичных особей, спокойно движущихся в своем направлении. Иногда камера поднимается вверх, где с высоты мы наблюдаем за огромными небоскрёбами и бесцветным небом.

Данный фильм, к сожалению, провалился в прокате. Но со временем он приобрёл статус культового, ведь сэр Ридли Скотт продолжал над ним корпеть после выхода на большие экраны, поскольку для режиссёра данный фильм является по-настоящему личным. Ридли интересовали не деньги, как у нынешних режиссёров это принято, а само признание других людей. Он хотел, чтобы этот фильм стал легендой, и у него это получилось. Если, честно, я больше не знаю таких фильмов, которые «с колен» поднялись на самую вершину, как это сделал «Бегущий по лезвию». По мнению Карло Каваньи, обозревателя сайта AboutFilm.com, данный фильм стал первой кинокартиной, которую можно отнести к жанру киберпанк. И именно «Бегущий по лезвию» считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории.

Также стоит признать, что многие люди ОТМЕЧАЮТ ПРИЗНАКИ ЖАНРА В ФИЛЬМЕ «ТРОН» (1982 Г.) И ДАЖЕ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ КАРТИНЕ «МЕТРОПОЛИС» (1927 Г.).

Фильм Фрица Ланга «Метрополис«, ставший высшей точкой и завершением развития немецкого киноэкспрессионизма, поначалу был воспринят как очередная дешевая картина, годящаяся лишь для развлечения масс, охваченных социалистической заразой. Фильм не пользовался особой популярностью и был вскоре забыт как критиками, так и зрителями. Вспомнили о нем лишь в 80-х, когда выяснилось, что это чуть ли не первая кинематографическая антиутопия. Стоит отметить, что это одна из великих немых кинокартин в истории. Фильм «Метрополис» вобрал все черты той ужасной эпохи: страх и одновременно восхищение перед техническим прогрессом, ощущение глобальных социальных перемен во всем мире.

Фильм «Трон» Стивена Лисбергера не снискал особой славы, но именно он вызвал к жизни серию сверхпопулярных игр. Одноименная аркада (в то время — на игровых автоматах) заработала больше денег, чем сама картина. В Диснейленде появился «Суперскоростной тоннель» по мотивам гонок на световых мотоциклах.

Фильм стал вехой в развитии CGI в кинематографе, открыв дорогу к созданию полностью смоделированных на компьютере фильмов. По словам создателя первого такого фильма «История игрушек» Джона Лассетера, «без „Трона “не было бы мультфильма „История игрушек “
Также фильм повлиял на музыкальный стиль коллектива Daft Punk который, в свою очередь, записал саундтрек ко второй части фильма — «Трон: Наследие», который вышел на экран в 2010 году (режиссёр Джозеф Косински).

В 1992 году вышел «Газонокосильщик», отвоевав место под солнцем благодаря невероятным по тем временам спецэффектам. Помните анекдот про строителей, которые сняли леса, не поклеив обоев, и здание развалилось? Так вот «обои» у создателей «Газонокосильщика» получились замечательные: трехмерная компьютерная графика, долго впоследствии мелькавшая в заставках областных телеканалов, закрыла все бреши в сюжете и хорошенько так напугала кинозрителя. Но всё-таки, фильм оценили с негативом. А потом в 1996 году вышел сиквел, окончательно похоронивший эту проблемную франшизу.

Теперь нужно осветить личности тех, чья жизнь и профессия неотрывно связаны с компьютером в самой романтической форме. «Хакеры» с молодой Анджелиной Джоли вышли на экраны кинотеатров в 1996 году и сразу же всем приглянулись. Хакеры у Голливуда получились живые, модные, энергичные и… зеленоволосые. Боролись они, как водится, против монополистических корпораций и совсем не в традициях киберпанка спасли мир. Само собой, создатели фильма на спасении тоже подзаработали. Кто-то намного позже назовет эти фильмы «псевдокиберпанком». Насколько адекватен термин, судить сложно. Сказать честно, выдумывать термины последнее дело… Но всё-таки, настоящим киберпанком фильм назвать сложно, но в нём есть множество характерных элементов для жанра. Данное творение получило весьма смешанные отзывы, критики хвалили кинокартину за её стильный видеоряд, но критиковали неубедительный взгляд на хакеров и их субкультуру.

Кореши отрываются.

В 1997 году Габриель Сальваторес снимает киберпанк по-итальянски под названием «Нирвана», причём с Кристофером Ламбертом в главной роли. Перенаселенный индусами-кришнаитами морозный Лос-Анджелес (в нем-то все и начиналось в далеком 1983-м), виртуальные бои «за закрытыми шлемами», легализованные наркотики и биологические имплантанты, сексапильная синеволосая хакерша в коротком платьице и с пси-портом во лбу, постоянное погружение в виртуальность, которая ровным счетом ничем от реальности не отличается — всем этим и хороша «Нирвана». Кроме того, в фильме впервые используется «эффект матрешки» (этакие «сон внутри сна», «рассказ в рассказе», «спектакль в спектакле», «фильм в фильме» или «картина в картине», «уснули столько-то раз, а проснулись на один раз больше».), продиктовавший киберпанковскому кино новые традиции. Программист Джимми надевает виртуальный шлем энное количество раз, словно забывая его снимать, а при «выходе из программы» перед глазами зрителя в мгновение проносятся все накопленные в оперативке оболочки. Действия в многослойной реальности перемежаются с эпизодами из реальности «Нирваны» — игры, которую Джимми создал и на протяжении всего фильма пытается уничтожить.

Теперь поговорим о фильме, по концепции похожего на «Нирвану», но в разы круче её. На этот раз пойдёт речь о кинокартине американского производства: «Тринадцатый этаж», выполненной в стиле старого доброго sci-fi, а также Неонуара. Четко расставленные акценты, детективный сюжет (с настоящим чернокожим детективом, пытающимся выяснить, что же происходит на самом деле) и неотъемлемая любовная линия. Дуглас Холл, сотрудник проекта по созданию электронной копии Лос-Анджелеса 1937 года (знакомое местечко, не правда ли?) становится основным подозреваемым в деле об убийстве начальника проекта и владельца многоэтажного здания (на тринадцатом этаже которого находится сервер-мир) Хэнона Фулера. Как выясняется, покойный Фулер до официальных испытаний проекта погружался в виртуальный мир и узнал некую тайну, за которую и был впоследствии убран. Чтобы отвести подозрения, Дуглас отправляется в «электронное прошлое». Очутившись в мире бежевых тонов старой кинопленки, герой узнает, что Фулер вселялся в тело своего виртуального двойника, чтобы спать с молоденькими девушками. Есть в том мире и аналог коллеги Дугласа бармен Уитни, который узнал секрет Фулера и самую малость двинулся рассудком. Созданный программистами 1998 года город, в лучших традициях романов Филипа Дика, имеет свои границы. Если пересечь черту города и ехать автомобилем достаточно долго, не обращая внимания на заграждения и запрещающие указатели, то можно достигнуть «края земли», области, которая процессорами сервера-мира не обсчитывается. «Тринадцатый этаж» в 2000 году был номинирован на премию «Сатурн» как лучший научно-фантастический фильм, но большее предпочтение отдали фильму «Матрица». Крайне рекомендую данную картину.

Просто фантастически-сногсшибательный постер.

Вот теперь о ней, всем известной кинокартине братьев (или сестёр) Вачовски «Матрица» (1999).

Фильм изображает будущее, в котором реальность, существующая для большинства людей, есть в действительности симуляция типа «мозг в колбе», созданная разумными машинами, чтобы подчинить и усмирить человеческое население, в то время как тепло и электрическая активность их тел используются машинами в качестве источника энергии. По короткому описанию сюжета вы подумаете: «Ой, снова спасение мира, борьба с могущественном внеземным врагом, кучу раз видели!!» Так и есть, но «Матрица» гораздо глубже, чем кажется, ведь в данной кинокартине режиссёры заложили очень серьёзные темы, связанные с философией и религией. А многие фанаты до сих пор строят различные теории, касательные запутанного сюжета «Матрицы». Да, в этом фильме есть все каноны жанра киберпанк: крутые хакеры, кожаные одежды и тёмные очки, всемогущая программа и её безжалостные защитники- агенты (ох, Смит просто крут) и…… Правильно, просто потрясающие спецэффекты и экшн, которые являлись просто революционными для жанра «боевик». Я думаю ни для кого не секрет, что в фильме присутствует знаменитый эффект «замедления времени». И какая вам на ум сейчас приходит игра? До сих пор идут споры, связанные с первым появлением этой механики: то ли в «Матрице», то ли в «Max Payne». Многие люди, именно различные киноманы и критики, согласны с первым вариантом, а вот мы с вами, небольшая геймерская аудитория, считаем иначе, ведь «Max Payne» разрабатывался в те времена, когда «Матрицы» ещё не было в помине даже.

Вкуси и выкуси, «Матрица», мы первые.

Ну что сказать, фильм не просто выстрелил, а громыхнул. Он получил множество наград, его в миг признали культовым. «Матрица» положила начало трилогии фильмов, а также комиксам, компьютерным играм и аниме по мотивам.
Вскоре, в 2003 году, на экраны вышла вторая часть франшизы: «Матрица: Перезагрузка».

В фильме не было ничего кардинально нового, он продолжил историю предшественника в узнаваемом для франшизы стиле и антураже. Сиквел, хоть и не дотягивал до уровня первой части, получился хорошим, критики хвалили постановку сцен действия и интеллектуальность фильма. А некоторые вообще уверены, что «Перезагрузка» получилась в несколько раз лучше первой «Матрицы». А вот восприятие третьего фильма далось многим негативно. Оу, в рифму получилось. Встречайте: «Матрица: Революция» (2003).

Фильм снимался одновременно с предшественником — «Перезагрузкой». Основным местом съёмок была студия Fox в Сиднее (Австралия). Стоимость спецэффектов, как и в «Перезагрузке», составила 100 миллионов долларов. Продюсер Джоел Силвер в одном из интервью упоминал про 14-минутную сцену войны между людьми и машинами, которая была снята за 40 миллионов долларов. Эта сцена является «одной из наиболее сложных сцен, когда-либо снятых для фильмов экшн, а также самым дорогим эпизодом во всей трилогии». Финальная битва между Нео и агентом Смитом стоила продюсерам 15 миллионов долларов.

Но критики были крайне недовольны, что философию, присутствовавшую в предыдущих картинах, в третьей части заменили на красочные экшн-сцены, а противостояние Нео и Смита было превращено в банальную борьбу «хорошего» и «плохого». На сайте RottenTomatoes фильм имеет рейтинг 36 %. На Metacritic фильм получил оценку 48/100, оценка пользователей 5.2/10, основанная на 256 голосах.

Зрители приняли этот фильм положительно. На сайте Кинопоиск рейтинг фильма: 7.60, а на сайте IMDB: 6.60. Стоит также отметить, что православный священнослужитель дьякон Андрей Кураев увидел в фильме христианский подтекст. Это, по его мнению, сильно отличает третью часть «Матрицы» от предыдущих. Анализу фильма посвящена глава в его книге «Кино: перезагрузка богословием». Несколько ранее христианские мотивы трилогии проанализировала в серии эссе католичка Ольга Чигиринская. Но тем не менее, по моему мнению, фильм является достойным завершением всей трилогии. Вот непонятно только одно, на кой чёрт нужен ещё один фильм по франшизе, который должен выйти в 2017 или в 2018 году?

Я и Нео уже поставили жирную логическую точку. Чую, чую, хрень получится. А автору спасибо за просветление.

Сразу после выхода «Матрицы» в 1999 году на Каннском фестивале режиссер Дэвид Кроненберг («Муха», «Стерео», «Терминальный человек») представляет фильм «эКзистенциЯ», который «элитарными кинокритиками» воспринимается как клон творения Вачовски, проваливается в прокате и даже не доходит до кинотеатров России.

Сюжет. Очаровательная биопрограммистка Аллегра Геллер (Джениффер Джэйсон Ли) создает игру, аппаратным носителем которой служит живая, теплая и шевелящаяся игровая «приставка», к которой, через отверстие в позвоночнике, может напрямую подключаться человек — и входить в виртуальный мир. Игра называется «Экзистенцией» (сущность). Науськанные заботливыми матерями противники игры совершают на Аллегру покушение прямо во время презентации. Бежав со своим охранником, Тэдом Пайкулем (Джуд Лоу), Аллегра заставляет его сыграть с ней в игру. Фильм не ограничивается умопомрачительным и совершенно сбивающим с толку «эффектом матрешки». В «эКзистенциИ» уйма непонятного и обворожительного, из-за чего киберпанк предстаёт перед нами немного в другом виде. Похотливое животное-игра, манипулирующая игроками на манер Джуманджи, оранжевые двухголовые ящерицы-дракончики, которых используют в пищу; собранные из костей животных и стреляющий коренными зубами пистолеты; компьютерный вирус, заражающий человеческую плоть… Виртуальная реальность страшного мира, созданного без единого компьютерного спецэффекта. И вопрос, заданный героям, когда они «выгружаются» на один раз больше, чем «загрузились», суть экзистенциалистического киберпанка: «Скажите, а это еще игра?»

Спросите, где сложившиеся традиции? Перенаселенный Лос-Анджелес, корпорации, киберпофигист? Да любые традиции за двадцать лет превратятся в забитые штампы, а то, что «эКзистенциЮ» не приняли ни критики, ни толпы пожирателей попкорна — разве это не показатель истинности киберпанка? Гибкость, революционность, отход от штампов. Этого в «эКзистенциИ» предостаточно, и этим она ценна.

А вот из славянских фильмов я хотел бы упомянуть «Авалон» от режиссёра Мамору Осии (2001), снятый в Польше.

Так почему же славянский, если снял его японец? Фильм не случайно был снят в Польше. Чтобы добиться эффекта новизны, японский режиссер искал как можно более экзотическую (на его взгляд) страну, культуру и традиции. По замыслу Осии выбранная им страна не обязательно должна была быть Польшей. Например, как варианты он рассматривал Англию и Ирландию. Однако желание представить придуманный им мир как мир тьмы, а не света, привел его в Восточную Европу. Соответственно, и команда актёров тоже была из Польши.
Ну что сказать про этот фильм, это киберпанк, само собой, в чем-то схожий с «Матрицей». Но если «Матрица» — киберпанк попсовый, с погонями, драками и прочей горой спецэффектов, посреди которой выложена аппетитно приготовленная Главная Философская Мысль, то «Авалон» — набор контуров, мазков, полутеней, заставляющих задуматься самому.
Отзывы данный фильм имеет смешанные, но всё же попробуйте посмотреть «Авалон», может вдохновитесь им.

Музыка в стиле Киберпанк.

Сегодня на самом деле очень сложно понять какую музыку все-таки стоит относить к киберпанку и вообще существует ли подобное направление. Что это: та музыкальная продукция, которая хотя бы каким-то образом связана с киберпанком, либо музыка, которую будут слушать в будущем, когда, возможно, эпоха киберпанка наступит?

Понятие «музыка в стиле киберпанк» — странное, эфемерное, практически как Фата Моргана: кто-то о ней слышал, но как именно она выглядит (в нашем случае звучит) — никто не знает. Вот те, кто вроде бы слышал, относят к ней всю имеющуюся на музыкальном пространстве быструю, синтезированную, уникальную музыку, такую как индастриал, рейв, техно. В 1993 году прославленный исполнитель Билли Айдол издал свой альбом, который назывался «Киберпанк», сразу же все решили: вот, наконец-то, нашелся человек, который действительно расскажет и продемонстрирует, что это за музыка такая. Но, «король оказался голым» — Билли просто понравилось красивое слово, таким образом он решил стать «королем киберпанковской сцены».

Например, многие композиции из саундтрека к игре Deus Ex, созданные Александром Брэндоном (а также Михиль ван ден Босом и некоторыми другими), выдержанные в основном в стилях эмбиента и техно, можно отнести к киберпанку. Также к нему можно отнести и композиции из саундтрека к игре «Deus Ex: Human Revolution», созданные музыкантом Майклом МакКэном (Michael McCann), которые сохраняют некоторые музыкальные мотивы из предыдущих игр серии и сочетают в себе такие стили, как «высокотехнологичный» эмбиент и брейкбит. Я долго выбирал подходящую музыку и в итоге наткнулся на один классный плейлист, всем приятного прослушивания.

Благодарите не меня, а того чувака, создавшего крышесносные треки.

Киберпанк в игровой индустрии.

Буквально недавно в свет вышла Deus Ex: Mankind Divided от студии Eidos Montreal, а вот знаменитые поляки из CD Project RED готовят для нас горячо ожидаемую Cyberpunk 2077, дату выхода которой пока не объявили. Но давайте вспомним, с чего начинался киберпанк в играх.

1) Neuromancer. Разработчики: Interplay Entertainment Corporation. (1988)

Вероятно, первой киберпанк-игрой стал вышедший в 1988 году квест Neuromancer, созданный по одноименной книге Уильяма Гибсона («Нейромант»). Несмотря на то, что игра лишь отдаленно следовала сюжету первоисточника, в ней были достаточно достоверное отображены основные реалии романа: магазины по продаже искусственных органов, различные манипуляции с «деками» (так здесь называются компьютеры) и выход в киберпространство, называемое «Матрицей». Действие игры происходит в 2058 году, в японском городе Тиба. Вокруг протагониста начитают происходить странные вещи, связанные с внезапными исчезновениями его друзей и друзей других киберковбоев. Поиск истины осложняется финансовыми неурядицами, в результате которых герой вынужден заложить свою деку. Первый квест как раз связан с поиском денег для выкупа.
Игра представляла собой синтез традиционной адвенчуры, действие которой происходившей в Тибе, и боев в киберпространстве, причем разные локации города вели в разные участки сети. Основой кибербоя был взлом Intrusion Countermeasures Electronics (досл. «электронные средства противодействия вторжению» или «лёд»), целью чего было добраться до охраняемых им ИИ. Игра давала богатые возможности для модификации собственного тела, например, вставить чипы, увеличивающие способности к взлому, или продать почку за некую сумму денег.

2) Snatcher. Разработчики: отец стелса Хидео Кодзима и студия Konami. (1988)

В том же 1988 году на свет появилась одна из первых игр будущего гения абсурдистских шпионских боевиков — квест Snatcher от создателя серии Metal Gear Solid Хидео Кодзимы. Как и всякая игра от Кодзимы, Snatcher обладал великолепным сюжетом, полным интриг, подстав, предательств, ложных ходов и прочих детективных штучек. Антураж в основе своей практически полностью списан из фильма «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, это чистый, дистиллированный киберпанк. Сюжет привлекает смесью киберпанка и детектива. Герой расследует воспроизводство биороботов — биороидов — известных как «Snatchers«. Они стали нападать на людей и убивать, занимая их место в обществе. Вы можете выбирать между действиями «Смотреть», «Изучить», «Говорить», «Спросить» и «Двигать», получая нужную вам информацию. Использование Metal Gear (вашего милого и маленького напарника-робота) для общения с другими героями через видеофон поможет узнать секреты происходящего.

Крутая заставка.3) Syndicate. Разработчики: Питер Моленьё и компания Bullfrog Productions.

В 1993 году на консолях (SNES и Mega Drive) и PC вышла стратегия в киберпанковском стиле Syndicate. Действие игры происходит в недалеком будущем, где мир контролируют преступные синдикаты. Вы — всего лишь “мозг” одного из мелких европейских синдикатов. Для того чтобы укрепить позиции своего синдиката, вам придется выполнять различные миссии и таким образом получать контроль над всё большими территориями — и в итоге уничтожить остальные синдикаты.

Основное отличие Syndicate от других подобных игр — это сочетание отличной динамики и никогда не надоедающего игрового процесса. В игре смешаны экономика, стратегия и экшн, причем смешаны так, что отделить одно от другого не удастся. Подобное было в X-Com или Jagged Alliance, хотя это и не совсем корректные сравнения.

А в 1996 году вышло долгожданное продолжение под названием Syndicate Wars

В конце первой части игры синдикату EuroCorp удалось уничтожить всех своих соперников и фактически заполучить мировое господство. Но ничто не вечно, и теперь на пути у, казалось бы, непобедимого синдиката встает новая религиозная секта, называющая себя Church of the New Epoch High Disciple. Битва между мегакорпорацией, отвыкшей от всякой конкуренции, и жестко организованной, но относительно малочисленной сектой захлестывает весь мир.

Стратегических элементов по сравнению с первой частью осталось крайне мало. К примеру, использование наркотиков, так элегантно реализованное в первой части, в Syndicate Wars было упрощено до предела, оставив всего лишь одну полоску, отвечающую за использование успокаивающих или, наоборот, возбуждающих веществ. О боеприпасах беспокоиться больше не приходится — они бесконечны для всех видов вооружения.

Игра использует трехмерный графический движок, хотя все люди по-прежнему остаются спрайтовыми. Осложнение вносит камера, которую приходится крайне активно вращать, чтобы не пропустить потенциальных противников. Но есть ещё одна чертовски классная штука- это полная разрушаемость игрового окружения, которую хотели реализовать ещё в первой части. Вы в самом деле с лёгкостью могли бы снести целый небоскрёб. Стоит признать, что обе игры являются классикой жанра.
Я думаю ни для кого не секрет, что в 2012 году произошёл перезапуск этой знаменитой франшизы. Новую игру под названием Syndicate делала компания Starbreeze Studios.

Это был самый настоящий перезапуск, ведь теперь данная игра являлась не стратегией, а шутером от первого лица. Но стоит признать, что Starbreeze подошла к делу со всей серьёзностью, они прекрасно понимали данный сеттинг, поэтому из старых стратегий в свою новую игру разрабы перенесли множество как геймплейных аспектов, так и те вещи, что напрямую связаны с атмосферой, лишь добавив некоторые детали. Данная игра является этаким классическим шутером 90-х, с банальным и предсказуемым сюжетом, молчаливым главным героем и не слишком проработанными персонажами (оговорка, там есть один харизматичный чувак), а толпы врагов так и прут и окружают вас, не давая вам отсидеться за укрытием. Сама игровая механика просто убойная и энергичная, не буду вдаваться в подробности, лучше поиграйте сами. Ну что сказать, действительно Syndicate 2012 года является очень классным и достойным перезапуском всей франшизы. Стоит также отметить и потрясающий саундтрек, сделанный в духе дабстеп и синтезированной электронной музыки.

Синдикат
Классическая франшиза
Убедительная
Счастливый пулемёт.4) System Shock (1994) / System Shock 2 (1999). Разработчики: Looking Glass Studios и Irrational Games.

В 2072 году, когда на Земле были исчерпанны практически все ресурсы, корпорация TriOptimum начала разработку специальных орбитальных станций, предназначенных для добычи ресурсов на других планетах. Главный герой, виртуозный хакер, должен остановить взбунтовавшийся искусственный интеллект SHODAN, который взял под свой контроль одну из станций, персонал превратил в подручных чудищ-мутантов, а бурильный луч станции собирается использовать для уничтожения Земли. Протагонист (на чьих плечах лежит вина за бунтарство SHODAN) должен остановить ИИ, используя свое умение проникать в киберпространство, свободно бродя по палубам станции (полностью трехмерным) и сражаясь с мутантами (спрайтовыми). Серия гениальных, на 100% киберпанковских игр с интересной историей, отличной графикой и геймплеем, совмещающим элементы RPG и FPS. Игры были обласканы критикой, но провалились в продажах. Что, впрочем, не помешало им занять почетное место в золотом фонде произвдений в стиле киберпанк.

5) Cyberia(1994) / Cyberia 2: Resurrection (1995). Разработчики: Xatrix Entertainment

Не вполне соответствующие духу и каноноу киберпанка игры, обладающие зато самым что ни на есть киберпанковским названием (правильно оно читается как «Сайберия»). В Сибири производят некое мощное оружие, которым хотят завладеть преступные синдикаты, главный герой — бывший зек Зак должен их остановить. Игра совмещала в себе элементы action, adventure и puzzle. Вторая часть получилась довольно посредственной и внимания по большому счету не заслуживает. Cyberia открыла новый поджанр — rail-shooter, который прожил в чистом виде несколько лет, а потом интерес к нему поугас. Собирательный портрет подобных игр будет выглядеть примерно так: игрок перемещается по заранее смоделированным ландшафтам неописуемой по тогдашним меркам красоты на неком транспортном средстве, где ему обычно отводится роль мышестрелка. Двигаться он не может, поэтому просто водит прицелом по экрану, а корабль летит как бы на автопилоте (в Cyberia действительно так). Разумеется, всё это сопровождается взрывами и разрушениями как минимум голливудских масштабов.

6) Burn: Cycle. Разработчики: TripMedia (1994).

Видеоквест с жутковатым видеорядом, вышедший на жутковатой платформе Philips CD-I, рассказывает о подхватившем смертельный вирус хакере, преследуемым к тому же агентами взломанной им мегакорпорации. У него есть ровно два часа на то, чтобы найти противоядие и разобраться, кто за всем этим стоит — в углу экрана в реальном времени тикает таймер.Никакой фильм не напоминает?

7) I Have No Mouth And I Must Scream. Разработчики: The Dreamers Guild (1995).

Еще один квест на околокиберпанковскую тему с названием как у молодежного фильма ужасов. Виртуальным миром владеет компьютер, уничтоживший все человечество и потехи ради оставивший в живых всего пять человек (среди них мужчина, убивший собственных жену и тещу; врач-нацист, в свое время проводивший бесчеловечные эксперименты над евреями; афроамериканка, подвергнувшаяся нападению и изнасилованию; влюбленный в нее мужчина и спецназовец в отставке, которого компьютер сделал похожим на обезьяну). Суперкомпьютер устраивает для пятерых постоянные жуткие испытания, таким образом развлекаясь: помещает их во всевозможные, как бы мы сейчас выразились, «сеттинги»: к демонам, фашистам, религиозным фанатикам и проч. Настоящий арт-хаус от компьютерных игр. В продажах, разумеется, также с треском провалившийся.

8) Shadowrun. Разработчики: Compile (1996).

В 1996 году на консолях вышла впоследствии ставшая культовой Shadowrun — RPG, основанная на одноименной серии книг (изданных, кстати, и в России) с весьма специфическим сюжетом: в будущем с человечеством произошли радикальные генетические изменения, в результате которых они разделились на гномов, орков, эльфов и обычных людей; в мире появилась магия, а правящие земным шаром мегакорпорации и бандитские кланы привлекают к исполнению своих заказов так называемых «шэдоуранеров» — специалистов в магии, компьютерных взломах и тяжелых вооружениях. Любопытный сплав фэнтези- и киберпанк – элементов, симпатичная action-RPG в традиционном PC-стиле, в 2007 году получившая значительно менее успешное продолжение для Xbox 360 в жанре action.

9) Blade Runner (1997) Разработчики: Westwood Studios.

Культовый киберпанк-квест, созданный на основе культового киберпанк-фильма, снятого на основе культовой киберпанк-книги. Так же как и фильм не во всем следует книге-первоисточнику, так и игра отличается от кинокартины — несмотря на то, что сценарий для нее писал тот же сценарист, что и для кино, игре достался собственный главный герой с меняющейся от прохождения к прохождению биографией и множество разных финалов, заставляющих проходить игру снова и снова. Но в отличии от фильма, игра всё же ближе к книге. Blade Runner рекламировалась как «первая трёхмерная приключенческая игра реального времени». Если что, то на сайте есть обзор этой игры от меня ( в рейтинге лучших). Кому интересно, читайте на здоровье.

10) Ghost in the Shell. Разработчики: Exact (1997).

Созданная по мотивам одноименного (и, как большинство вещей в нашем сегодняшнем списке, тоже культового) аниме видеоигра для PSone, посвященная управлению футикомы — полуразумного танка под командованием героини оригинального мультфильма майора полиции Мотоко Кусанаги. Геймплей был выстроен вокруг возможности танка карабкаться по стенам, а запомнилась игра, помимо впечатляющей графики и драйвого экшена, анимационными вставками высочайшего уровня от знаменитой студии Production I.G.

11) Bio F.R.E.A.K.S. Разработчики: Saffire (1998).

Кто бы мог подумать, что в жанре киберпанк возможен даже файтинг — в этой неказистой трехмерной игре начиненные кибернетическими технологиями люди и мутанты сходятся в поединках на потеху непритязательной публике будущего. Америка поделена на восемь регионов, каждый из которых находится под контролем одной из мегакорпораций. Все конфликты решаются на арене, где каждая из корпораций выставляет своего лучшего бойца – киборга, собранного по последнему слову техники. Игра, конечно, проходная и совершенно не заслуживающая внимания, но… файтинг в стиле киберпанк!

12) Omikron: The Nomad Soul. Разработчики: Quantic Dream (1999).

Данное творение является первым в истории компании. Так было бы разумно начать описание этой необычной, крайне стильной и затягивающей игры (как, собственно, и вышло). И дело даже не в первых впечатлениях от Omikron, хотя и они весьма ярки, а в том, насколько завязка сюжета поражает оригинальностью.

Стоит лишь выбрать «New Game» в игровом меню, как к вам (именно к ВАМ) обращается некий персонаж и просит вас как человека, склонного к (виртуальным) авантюрам, перебраться на время в его тело, дабы попробовать спасти параллельный мир. «Соблазнительное предложение», — решаете вы (альтернативы нет) и очертя голову бросаетесь в омут приключений, которые на самом деле ближе, чем кажутся… По обретении нового тела, не дав даже толком осмотреться, огромный, явно демонической природы зверь кидается на вас со вполне ясными намерениями. Однако счастливая звезда, под которой вы, очевидно, рождены, не подводит — чудовище отпугивает неожиданно появившаяся на сцене двухтонная железная конструкция, которая дает резонный совет: попить и перекусить, дабы не умереть от потери крови и обезвоживания. Что вы и решаете сделать, непосредственно начав игру. Для своего времени, игра сочетала в себе множество, так сказать, режимов: эдвенчурный, представляющий из себя беганье, заплывы, поездки, с камерой от третьего лица и видом со спины (чаще всего), (полноценный!) трехмерный файтинг в духе Tekken и шутер от первого лица. Ну реально круто. Также стоит отметить и замечательный саундтрек Дэвида Боуи.

Скажу так — для меня это не игра, это событие, такая штука, которая устанавливается и проходится в один-два приема, с перерывами на сон и еду, а также на захлебывающиеся радостью рассказы всем, кто «в теме», как говорится. Таких игр очень мало, но они есть. Насчет реиграбельности — не уверен, но первое прохождение Omikron горячо рекомендую всем, кто любит мощные, захватывающие сюжеты, атмосферные погружения (в духе: просто так потереться в толчее улиц, погонять на слайдере, посетить стриптиз-бар или отдохнуть за чтением свежеприобретенного томика стихов), кто грезит параллельными мирами, демонами и будущим, кому нравятся неожиданные и хорошо исполненные «сплавы» жанров. Ну, и, разумеется, поклонникам творчества Боуи.

13) Deus Ex. Разработчики: Ion Storm Inc и Eidos Montreal. А также известный Уоррен Спектор.

Deus Ex (2000, PC). Компьютерная игра, ставшая для киберпанк-видеоигр примерно тем же, чем стал Fallout для игр постапокалиптических: эталоном, а где-то даже и иконой. Deus Ex поднимает сложные темы анархизма, свободы совести, борьбы с тоталитаризмом во всех его проявлениях; игровой процесс завязан на активном использовани имплантантов, а сюжет подталкивает к неоднократным прохождениям.К тому же, именно Deus Ex впервые сочетала в себе такие жанры, как RPG, стелс и шутер, также давалась возможность пройти каждую миссию по разному, найти все возможные пути для приближения к цели, при этом можно никого не убивать. Здесь также присутствует один элемент из Half-life: вы узнаёте детали игрового мира благодаря разговорам с различными персонажами, а также через различные записи, находящиеся в электронных книгах и компьютерах. Одним словом: чтобы понять Deus Ex, вам следует детально изучать каждый закоулок этого мрачного и интересного игрового мира. И запомните: здесь вы несёте ответственность за ваши действия. На фоне революционной первой части, сиквел под названием Deus Ex: Invisible War(2004) выглядел несколько разочаровывающим, хотя и мог похвастаться весьма впечатляющей графикой и множеством новых способностей главного героя.

Достойное возвращение к серии пришло благодаря перезапуску под названием Deus Ex: Human Revolution, выпущенный компанией Eidos Montreal в 2012 году.

Данная игра является практически такой же, как и самая первая Deus Ex, но разве что чуть-чуть не дотягивающей до оригинала. Human Revolution очень круто осовременили как в плане геймплея, так и в плане графики. К тому же, данное творение является сюжетной предысторией к первой части, и разворачивается действие на несколько лет раньше, когда мир ещё не окончательно упал в упадок, а агент Дентон ещё в пробирке плавал. Здесь главным героем является Адам Дженсен, глава службы охраны в крутой компании «Шариф Индастриз», а сам сюжет закручивается на поисках учёных данной корпорации, похищенных неизвестными террористами. Не знаю, как вам, но по мне, Адам немного круче Джей-Си Дентона как в плане боевых навыков, так и в плане характера.
Ну что, сказать, данная игра является просто отличной, она идеально подойдёт как и фанатам франшизы, так и новичкам. Но а про Mankind Divided, вышедший в этом году и продолжающий историю Адама Дженсена, вы и так уже знаете.

14) Код доступа: Рай. Разработчики: MiST Land (2002).

«Код доступа: Рай» (PC, 2002) — первая отечественная киберпанк игра, сделанная в жанре стратегии с элементами RPG, создатели которой, зеленоградская студия MiST Land (ныне переименованная в GFI Russia) признаются, что черпали вдохновения в романах классиков киберпанка Уильяма Гибсона и Филипа Дика. Наверное, поэтому в игре присутствуют все классические атрибуты жанра: глобальная сеть, искусственный разум, контролирующий «рай на земле», и решительный хакер, узнавший зловещую правду.Игра стала первой после долгого перерыва тактической стратегией с элементами RPG. Среди особенностей игры — высокий уровень текстов и озвучка персонажей, отличное музыкальное сопровождение (выполненное Александром «Sensorica» Шукаевым), интересные противники. Также в игре присутствует много видов оружия.

Из недостатков игры — перегруженность тактикой и долгие загрузки. Чуть позже к игре были выпущены приквел: «Власть закона», коренным образом от оригинала не отличавшийся.

Заключение.

Вот мы и прошлись по очень интересному жанру, аспекты которого становятся нашей реальностью. В НАСТОЯЩИЙ МОМЕНТ КИБЕРПАНК УСПЕЛ НЕМНОГО УСТАРЕТЬ — КАКИЕ-ТО ПРОГНОЗЫ СТАЛИ ОЧЕВИДНО НЕСБЫТОЧНЫМИ, А КАКИЕ-ТО УСПЕШНО ВОПЛОЩАЮТСЯ В ЖИЗНЬ И ПОТЕРЯЛИ СВОЙ ФАНТАСТИЧЕСКИЙ СТАТУС. НО ОСОБАЯ ЭСТЕТИКА И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ СФОРМИРОВАННЫЕ КИБЕРПАНКОМ ПО-ПРЕЖНЕМУ ВОСТРЕБОВАНЫ И НАХОДЯТ СВОЕ МЕСТО В КУЛЬТУРЕ.

Does the 2020 movie emma have a narrator

Savage 340 222 remington accuracy

Jun 12, 2020 · It has a vast catalogue of movies and TV shows available for free streaming, but to view all videos in HD 1080, you will have to become a VIP user, which means you will have to pay for it. 5-Kodi Kodi has become the most renowned media streaming service in a short period of time. We do our best to support a wide variety of browsers and devices, but BookBub works best in a Emma Donoghue wrote the screenplay adaptation of her novel before it was published because she The film shifts the focus from the hulking, silent Chief — the narrator and main point of view in the…Home. Movies. Emma. Watch online «Emma» (2020) in Full HD quality. or. Move to the previous cue. Emma, you persuade her to refuse him. 18) admire ( восхищаюсь ). has a certainty of being admire.Внимательно прочитайте текст задания и выберите верный ответ из списка. Задание 55. Why does the narrator advise the readers to study In 1840, times were hard for Bentley Harcourt. He had a farm in Yorkshire, but it didn’t make money. He wanted to marry but decided to wait until better…At the age of 85, U.S. Supreme Court Justice Ruth Bader Ginsburg has developed a breathtaking legal legacy while becoming an unexpected pop culture icon. But without a definitive Ginsburg biography, the unique personal journey of this diminutive, quiet warrior’s rise to the nation’s highest court has been largely unknown, even to some of her biggest fans – until now. RBG is a revelatory … DCComics.com: Welcome to the Official Site for DC. DC is home to the «World’s Greatest Super Heroes,” including SUPERMAN, BATMAN, WONDER WOMAN, GREEN LANTERN, THE FLASH, AQUAMAN and more.

Viralsweep plans

Home. Movies. Emma. Watch online «Emma» (2020) in Full HD quality. or. Move to the previous cue. Emma, you persuade her to refuse him. 18) admire ( восхищаюсь ). has a certainty of being admire.Monday, 18 January, 2021 search Subscribe Now — Free Trial

Эмма. (2020) — Emma. — смотреть онлайн на КиноПоиск. Всё о фильме: даты выхода, актеры, трейлеры, фото. Emma.12+. Новая экранизация романа Джейн Остин. Платья, шляпки, интриги и Билл Найи в роли отца главной героини.Jul 09, 2020 · Still others have tried and successfully achieved stories by loosely basing their plots on Austen’s own work. Anyway the reader approaches it, there is a comprehensive list of just how much the studios have enjoyed Jane’s wittiness as there seems no shortage of Jane Austen, or Jane Austen-like, movies for entertaining the masses. Nov 21, 2019 · Emma, the beloved tale of a wealthy, self-involved young woman who loves to play Cupid, is getting a redo this coming February. Stepping up to the plate in the wake of the all-star 1996 adaptation … That’s why Does the Dog Die? was created to warn people about distressing scenes in movies, TV shows, video games, and other media. The alerts come from users who have watched or read that media and recorded the types of possibly disturbing content they found.

Temp email

Fun alexa commands

Greg sankey sec email

Do dream catchers get full

Lab biarritz

Triangulated segments

Poe offering to the goddess harvest

Emma. is a 2020 period comedy-drama film directed by Autumn de Wilde, from a screenplay by Eleanor Catton, based on Jane Austen’s 1815 novel of the same name.But keeping track of all those movies coming and going can be a chore. That’s why HBO Watch brings you this frequently updated HBO Movie Schedule below. You’ll find premiere dates and ratings of the latest movies to hit HBO’s air. Watch HBO Movies Live Online. There are a few different ways to watch HBO movies online. Online, Emma. Full Movies Free. PutLocker — Watch Free Movies Online on Putlockers in FULL HD Quality.

Sample motion to intervene federal court

World Tour 2020: North America. Posted on November 1, 2020. Welcome to the final leg of the LV World Tour 2020! We have circled the globe once and now return to where LibriVox is from. Explore North America with 10 gems from our catalog. Of course, everything is better with a friend. Therefore, a group of friends decide to spend A Summer in a … Mar 16, 2020 · Universal is planning to release its current and upcoming theatrical films — including the The Invisible Man, The Hunt, Emma., and Trolls World Tour — as digital, $20 rentals starting this … Movies & TV Stack Exchange is a question and answer site for movie and TV enthusiasts. I am aware that she does have a baby girl later. Is her baby girl the child that she was carrying during the call with her mother? I realize that I might have missed a scene since I watched this on television.

Splitsvilla meaning in hindi

Nonton Film Emma. (2020) Subtitle Indonesia Streaming Movie Download Gratis Online. Emma. (2020). In 1800s England, a well-meaning but selfish young woman meddles in the love lives of her friends.Dec 31, 2020 · I have printed Christmas schedule for Hallmark channel, Hallmark mysteries & movies and would like to print HALLMARK DRAMA CHRISTMAS MOVIE SCHEDULE. The schedule that is listed starts Feb. 2020.? IS THERE A SCHEDULE THAT IS HAS CORRECT DATES AND PRINTABLE?

Все фильмы о человеке-невидимке, от худшего к лучшему

Ли Уоннелла Человек-невидимка — не только один из лучших фильмов ужасов 2020 года, но и один из самых успешных из многих фильмов «Человек-невидимка» доработок, сделанных за эти годы.

Ли Уоннелл вернула ужас в серию The Invisible Man и напомнила как зрителям, так и критикам, что «Монстры Universal» проявляют свои лучшие качества, когда они по-настоящему устрашающие.Фильм Уоннелла обновляет исходный материал Герберта Уэллса творческими способами, которые не только умны, но и адекватно комментируют современность, делая историю более важной и сильной, чем когда-либо прежде.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение
Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

Связано: НОВОЕ происхождение и возможности Человека-невидимки объяснены

Whannell’s Invisible Man закреплен за невероятным выступлением Элизабет Мосс.Пока эти двое не выбили его из парка, Человек-невидимка казался чем-то вроде предостерегающего свойства. Человек-невидимка имеет долгое наследие, и за эти годы было предпринято несколько попыток сделать что-то новое с этой идеей, подходит ли она к жанру ужасов, научной фантастики или комедии. Выпуская новейшую адаптацию, мы оглядываемся на все остальные адаптации Invisible Man , ранжируя их от худшего к лучшему.

16.Невидимая мама 2 (1999)

Невидимая мама 2 делает ставку на успех первого фильма и приверженность Ди Уоллес роли. На этот раз основное внимание уделяется бедному ребенку-сироте, который, наконец, обретает семью и чувство принадлежности, но все это оказывается под угрозой.Персонаж Ди Уоллес, невидимая мама, приходит на помощь и применяет свои уникальные навыки, чтобы не только помочь сироте Эдди, но и научить его семье. Здесь есть хорошее сообщение, но оно повторяет многие идеи из первого фильма.

15. Папа-невидимка (1997)

Фред Олен Рэй действительно показывает, насколько он разносторонний как режиссер, когда он переключает передачи с Invisible Mom на Invisible Dad здесь.Здесь есть довольно простая структура, когда эксцентричный отец случайно становится невидимым, и его сын должен помочь ему вернуться к нормальной жизни. Есть несколько симпатичных приколов, и это хорошая альтернатива Invisible Mom , но вряд ли она нужна. К тому же в этом фильме нет ничего оригинального, даже если это безобидное развлечение.

14. Мама-невидимка (1996)

Еще одна попытка смешать невидимость с жанром комедии, Invisible Mom исследует хаос, с которым сталкивается семья, когда матриарх домашнего хозяйства случайно употребляет формулу невидимости своего мужа-изобретателя.Ди Уоллес очень весело играет в главной роли, и триумфы фильма во многом связаны с той работой, которую она выполняет. Это лучший из фильмов Фреда Олена Рэя, в которых исследуется невидимость, но это по-прежнему предсказуемая, необязательная комедия, хотя и искренняя.

Связанный: Разъяснение концовки и поворотов Человека-невидимки

13.Невидимый ребенок (1988)

Немного разочаровывает, когда подростковая сексуальная комедия полностью не попадает в цель и тратит впустую задействованный талант, но так обстоит дело с The Invisible Kid 1988 года.В фильме используется стандартное зелье невидимости, но в этом случае тупой подросток становится невидимым и просто использует способность отомстить своим хулиганам и шпионить за раздевалкой девочек. В этом смысле The Invisible Kid может быть реалистичным представлением подросткового бега с невидимостью, но это бесполезная трата фильма, который освещает смех и химию.

12.Удивительный прозрачный человек (1960)

Когда фильм демонстрируется на Mystery Science Theater 3000 , это обычно признак того, что фильм не является высоким искусством. Однако, учитывая, что The Amazing Transparent Man был снят менее чем за две недели, это своего рода чудо, что он такой приличный.В фильме показан безупречный маньяк, который похищает ученых и заключенных, чтобы создать для него зелье невидимости. Он продолжает использовать это, чтобы создать армию невидимых солдат, которых он может продать, но формула имеет серьезные побочные эффекты, которые, по сути, делают их невидимыми зомби. Это сумасшедший сюжет, но зачастую он бывает очень скучным.

11.Полый человек 2 (2006)

Hollow Man Пола Верховена произвела на публику такое впечатление, что она могла быть оправдана сиквелом прямо в видео, но Hollow Man 2 на самом деле является продолжением только в названии.Действие фильма поворачивается к новому составу персонажей и совершенно иному сюжету, в котором невидимость превращается в оружие и используется ЦРУ на своих суперсолдатах. Внезапно, когда здоровье одного из их солдат начинает ухудшаться, он начинает преследовать ученых, которые в первую очередь превратили его в это чудовище. Интересно, что фильм стал скорее боевиком, чем фильмом психосексуальных ужасов, но это изменение не пошло на пользу Hollow Man 2 . Впечатляюще, Hollow Man 2 меняет свое лидерство с Кевина Бэкона на Кристиана Слейтера, который проделал похвальную работу в этом пошлом сиквеле с прямым переходом к видео, но он по-прежнему в основном дает убывающую отдачу.

10. Воспоминания о человеке-невидимке (1992)

Мемуары человека-невидимки — исключительное разочарование, учитывая, что это взгляд Джона Карпентера на повествование о человеке-невидимке.Здесь есть несколько забавных спецэффектов, но это скорее эпатажная комедия, чем фильм ужасов (или даже научно-фантастический фильм). В фильме Чеви Чейз играет человека-невидимку, скрывающегося от ЦРУ, но это больше похоже на комедию о Чеви Чейза (и ее можно было бы назвать Fletch Disappears! ), чем на фильм Джона Карпентера. При этом есть несколько приличных приколов и творческих подходов к концепции Человека-невидимки, которые показаны в фильме.

Связанный: Почему не появился Человек-невидимка Джонни Деппа

9.Месть человека-невидимки (1944)

The Invisible Man’s Revenge технически все еще является частью оригинальной серии Invisible Man . Поскольку этому предшествуют четыре фильма, идей, с которыми можно поиграть, определенно меньше, но фильм по-прежнему представляет собой интересную историю о морали.На этот раз ученый помогает беглецу в его миссии уклониться от закона, сделав его невидимым. Однако он быстро сходит с ума от власти и использует свои новые навыки, чтобы казнить обидчиков.

8. Невидимый агент (1942)

Агент-невидимка — очень необычное продолжение оригинального фильма.Фрэнк Раймонд, внук первого Человека-невидимки, решает использовать формулу своего предка, чтобы стать невидимым, чтобы помочь в военных действиях. Invisible Agent сочетает в себе невидимость с военным шпионажем и сумасшедшую комедию в странной истории, которая каким-то образом помещает Invisible Man на поиски секретов Гитлера.

7.Женщина-невидимка (1940)

The Invisible Woman идет в гораздо более комедийном направлении, чем оригинальный Invisible Man . Здесь есть машина-невидимка, которую модель решает использовать, чтобы получить преимущество перед конкурентами.Ситуация обостряется, когда грабители крадут машину, и эта невидимая модель должна снять их и забрать реликвию, прежде чем возникнут новые проблемы. Может, это и не страшно, но эффекты великолепны, и комедия тоже действительно хороша.

6. Маньяк-невидимка (1990)

The Invisible Maniac — мрачный фильм категории B, но он полностью осознает это и воспринимает это наилучшим образом, что приводит к удивительно развлекательному фильму ужасов в стиле слэшера 1990 года.Здесь рассказывается история молодого ученого с опасными вуайеристскими наклонностями, которого отправляют в психиатрическую лечебницу. Спустя десятилетия он сбегает и собирает тела, прежде чем он получает работу учителя естествознания в средней школе, где он совершенствует свою формулу невидимости и выходит из себя. Это беспричинно и глупо, но гораздо интереснее, чем серьезное рассмотрение идеи Invisible Man .

Связанные: Каждая неудачная попытка проникнуть в Темную Вселенную

5.Эбботт и Костелло встречают человека-невидимку (1951)

Спин-офф и связанные вселенные сейчас в моде, но одним из самых странных примеров этого, который произошел еще в 50-х годах, был комедийный дуэт Эбботта и Костелло вместе с Человеком-невидимкой.Что-то подобное может показаться богохульством, но на самом деле это очень занимательное мероприятие. Опальный боксер становится невидимым, чтобы избежать полиции, а Эббот и Костелло играют в детективов, которые занимаются этим делом. Это не только забавный фильм, но и раскрывающая тайна.

4. Полый человек (2000)

Hollow Man имеет несколько спорную репутацию, и это фильм, который восхитительно проводит грань между артистичностью и аляпами, что возможно только в фильмах Пола Верховена.Верховен превращает историю Герберта Уэллса в гневную и жестокую историю мести. Любопытно, что уменьшенные главные герои в Hollow Man и Invisible Man 2020 имеют много общего, и оба фильма исследуют мужскую сексуальную ярость, хотя и по-разному. Верховен превращает Кевина Бэкона в одного из самых жутких бывших парней всех времен. Hollow Man больше всего привлекает покупателей своими невероятными спецэффектами, которые до сих пор остаются достойными двадцать лет спустя. Hollow Man, — это забавный, дрянной фильм категории B, и за эти годы он приобрел культовую репутацию, но это не шедевр.

3. Возвращение человека-невидимки (1940)

Человек-невидимка возвращается — это оригинальное продолжение фильма 1933 года Человек-невидимка , и в нем Винсент Прайс играет ключевую роль с блестящим эффектом.Прайс играет брата первого человека-невидимки, обвиняемого в преступлении, которого он не совершал. Он использует формулу своего брата, чтобы выиграть время и поймать настоящего виновника, но в то же время он начинает страдать от безумия, которое является побочным эффектом невидимости. Это захватывающая история и одно из лучших достижений Прайса.

2. Человек-невидимка (1933)

Фильм, с которого все началось, Человек-невидимка 1933 года до сих пор остается на удивление хорошо.Этот фильм был техническим чудом своего времени, но он по-прежнему выглядит впечатляюще, а жуткая эстетика повязки с тех пор стала культовой. Фильм охватывает ужасные корни истории Герберта Уэллса и дает зрелый взгляд на идею, в то время как многие сиквелы и продолжения смягчаются и начинают добавлять комедию в уравнение. Если бы этот первый фильм не произвел такого впечатления, трудно сказать, будет ли еще сниматься Человека-невидимки фильмов.

Связанный: Человек-невидимка — все, что не удалось маме Тома Круза

1.Человек-невидимка (2020)

Может показаться модным назвать последнюю версию фильма «Человек-невидимку » Ли Уоннелл как лучшую его адаптацию, но режиссер действительно создал мощный, незабываемый фильм ужасов.Самым эффективным в фильме Уоннелла является то, что это действительно история о токсичных отношениях и эмоциональном насилии, которая проходит через старую идею Invisible Man . Ваннелл допускает множество вольностей с исходным материалом, например, делает невидимость костюмом, который можно снимать и снимать по желанию, а не постоянным проклятием. Человек-невидимка фантастичен, когда дело доходит до спецэффектов, выступлений и музыки, но помимо всего остального этот фильм просто пугает . Это создает серьезное напряжение и тревогу с самого начала, когда персонажи никогда не чувствуют себя в безопасности, и именно из-за этого уровня беспокойства фильм Уоннелла занимает первое место. Оригинальный Человек-невидимка 1933 года по-прежнему является классикой и абсолютным чудом своего времени, но он просто не вызывает того чувства постоянного страха, которое присутствует здесь.

Далее: Чего ожидать от Человека-невидимки 2

Концепция спин-офф Хеллоуина 4 писателя «Неправильный поворот» раскрыла происхождение Майкла

Об авторе

Даниэль Курланд
(Опубликовано 388 статей)

Дэниел Курланд — писатель-фрилансер, комик и критик, живущий в культурной мозаике Бруклина, Нью-Йорк.Работы Дэниела можно прочитать на ScreenRant, Splitsider, Bloody Disgusting, Den of Geek и в Интернете. Недавно он завершил работу над графическим романом-антологией нуаров под названием «Колокольчик нуар Сильвии Плат: тряпка причудливого нуара и крутые сказки», и в настоящее время он трудится над своим первым романом.

Дэниел знает, что «Психо II» лучше оригинала, что финал «Как я встретил твою маму» не заслуживает той ненависти, которую он вызывает, и что пробег Гарта Энниса «Человек-животное» может быть лучшим супергероем. история на все времена.Он фанат белого виноградного сока и ценит хорошее яблоко Фудзи.

Совы не такие, какими кажутся.

Ещё от Daniel Kurland

забытых научно-фантастических фильмов начала 1990-х

Нет побега (1994)

До того, как он заработал GoldenEye (1995), Casino Royale (2006) и Green Lantern (2011), Мартин Кэмпбелл сделал No Escape , , что похоже на Lord Of The Flies , но с заключенными вместо богатых садистов.Рэй Лиотта играет опального бывшего морского пехотинца (он был заключен в тюрьму за невыполнение приказов), который попадает на тюремный остров, полный кровожадных сокамерников. Честно или неправильно, Лиотта планирует сбежать из забытого богом места. В то время как в нем отсутствуют запоминающиеся строки и чувство юмора Fortress Стюарта Гордона, No Escape очень насыщено действиями, а Лиотта — необычный, но эффективный выбор главного героя. Плюс: Лэнс Хенриксен и Эрни Хадсон.

Стоит ли смотреть? Он ничем не примечателен, но сделан добротно.

Мастера кукол (1994)

Инопланетные паразиты овладевают мозгами маленького американского городка в этой малобюджетной адаптации романа Роберта Хайнлайна 1951 года. К тому времени, когда он вышел, параноидальные темы уже прочно закрепились в кино, например, в фильмах Похитители тел — хотя история Хайнлайна опередила их на несколько лет. К сожалению, фильм «Хозяева кукол » не снят кем-то наравне с Доном Сигелем, Филипом Кауфманом или Абелем Феррарой, поэтому ему не хватает психологической остроты, как в других фильмах о вторжении.Однако у него действительно хороший состав, в том числе Дональд Сазерленд, Кит Дэвид, Яфет Котто и Эндрю Робинсон.

Однако вмешательство студии

взяло свое, и даже соавтор сценария Терри Россио описал получившийся фильм как «никудышный».

Стоит ли смотреть? Примерно, но в нем, к сожалению, отсутствует напряжение.

Доступно на: Amazon US (аренда), Amazon UK (аренда)

Проект Metalbeast (1995)

Что может быть страшнее оборотня? Ну, конечно, киборг-оборотень.Американские военные в ошибочной попытке создать идеального волосатого солдата захватили оборотня и превратили его в пуленепробиваемое чудовище. Затем существо разрывает свои узы и неистовствует в научном учреждении с кровавыми результатами. Своеобразный ликантропический взгляд на Universal Soldier , Project Metalbeast в главных ролях Ким Делани и Барри Боствик, в то время как Кейн Ходдер появляется под горой латекса и меха в роли титульного зверя. Это тот фильм, который в середине 90-х часто можно было найти на нижней полке видеомагазинов.

Стоит ли смотреть? Только для болезненно любопытных.

Доступно на: Amazon US, Amazon UK

Крикуны (1995)

Одна из самых малоизвестных попыток вывести на экран историю Филипа К. Дика (его рассказ Second Variety ), Screamers имеет все признаки классного культового фильма. RoboCop ’ s Питер Веллер играет будущего солдата на планете, захваченной расой роботов с искусственным интеллектом — Крикунов из названия — в истории, адаптированной покойным Дэном О’Бэнноном.Взрывные действия против некоторых довольно крутых бронированных роботов вскоре уступают место чему-то гораздо более пугающему: более развитые версии Крикунов способны выдавать себя за людей. Этот дополнительный слой паранойи превращает Screamers из приличного культового фильма в нечто еще более захватывающее.

Стоит ли смотреть? Определенно.

Доступно на: Amazon US (аренда), Amazon UK (аренда)

Джонни Мнемоник (1995)

До того, как Киану Ривз получил золотые кассовые сборы с трилогией Matrix , он снялся в этой типичной адаптации романа Уильяма Гибсона 90-х годов.Ривз играет главного героя, футуристического курьера, который доставляет конфиденциальную информацию своим корпоративным клиентам. Джонни вскоре оказывается целью группы убийц после того, как данные хранятся в его голове. Отзывы о Johnny Mnemonic не были добрыми еще в 90-х, но, если смотреть сегодня, на нем написан статус культового предмета от его странного состава — Дольф Лундгрен, Ice-T, Удо Киер и Такеши Китано — к его причудливо устаревшей компьютерной графике.

Стоит ли смотреть? В качестве снимка того, насколько сильно изменилось кинопроизводство за 20 лет, да.

Доступно на: Amazon US (аренда)

Странные дни (1995)

На наши деньги это один из лучших фильмов, появившихся на волне VR, начавшейся в 90-х. Вместо того, чтобы увязнуть в эффектных спецэффектах, как это сделал The Lawnmower Man , Strange Days достаточно умен, чтобы вместо этого сосредоточиться на психологических последствиях будущих технологий. В данном случае это устройство под названием Squid, которое позволяет пользователям испытывать воспоминания других людей.

Ральф Файнс великолепен в роли длинноволосого неряшливого торговца, который продает эти воспоминания на черном рынке, пока он не втянут в заговор, который включает в себя то, что по сути является переживанием от первого лица жертвы убийства. Режиссура Кэтрин Бигелоу, как всегда, стройная и динамичная, и остается загадкой, почему этот потрясающий научно-фантастический фильм не нашел аудитории после выхода на экраны; в кинотеатрах он не смог заработать более 8 миллионов долларов из своего бюджета в 42 миллиона долларов.

Стоит ли смотреть? Совершенно верно.

Танкистка (1995)

Некоторые поклонники комиксов были в ужасе от того, как режиссер Рэйчел Талалай адаптировала «Девушку-танкистку» Джейми Хьюлетта «», «», и более широкая аудитория тоже не собиралась ее смотреть. Но Tank Girl передает грубоватый дух начала и середины 90-х с его рок-саундтреком, сумасшедшими ракурсами камеры и настроенным исполнением, благодаря которым фильм больше похож на инди-фильм за 25 миллионов долларов, чем на крупный студийный релиз ( тогда 25 миллионов долларов все еще были довольно большими деньгами).

Конечно, сюжет боевика тонкий, а игра немного неровная, но если вам нравится его шумная анархическая атмосфера, в Tank Girl есть чем заняться. Плюс, это тот случай, когда Малкольм Макдауэлл, кажется, активно наслаждается своей ролью в научно-фантастическом фильме 90-х. Он очень ценен как злодей, прихорашивающийся, Кесли.

Стоит ли смотреть? Как капсула времени десятилетия гранж, это действительно так.

Доступно на: Amazon UK

Деревня Проклятых (1995)

Джон Карпентер сотворил чудеса с The Thing 1982 года — новой версией рассказа Джона Кэмпбелла Who Goes There , , ранее адаптированной Кристианом Найби и Говардом Хоуксом.Карпентер взялся за дело Джона Виндема The Midwich Cuckoos (ранее адаптированное как Village Of The Damned в 1960 году) с гораздо менее убедительными результатами. Перенося историю в обычный маленький городок в Америке, основная суть истории Уиндема остается неизменной: городские женщины спонтанно беременеют и через несколько месяцев рожают тревожно умных детей с блестящими глазами. Врач Алан (Кристофер Рив) — один из немногих, кто подозревает внеземное происхождение небольшой армии паршивцев с плохими стрижками.

Менее смелая в интерпретации исходного материала, чем The Thing , Village Of The Damned вместо этого кажется ручным восстановленным протектором фильма 60-х, чем свежим новым подходом. Рив, всегда хороший актер, старается изо всех сил, но Деревня проклятых — далеко не лучшая работа Карпентера.

Стоит ли смотреть? К сожалению, только для плотников.

Доступно на: Amazon US (аренда), Amazon UK (аренда)

Виртуозность (1995)

Эта смесь научно-фантастического триллера и триллера о серийных убийцах даже более любопытна, чем кажется.Рассел Кроу играет SID, искусственный интеллект типа Max Headroom — смесь всех злых людей, которые когда-либо жили, или что-то в этом роде, — которому удается сбежать из виртуального мира и начинает убивать людей в нашем собственном. Дензел Вашингтон играет полицейского, которому поручено выслеживать SID, и за этим следует много перестрелок, драк и позерства.

Кроу более известен своими смертельно опасными поворотами в таких вещах, как Gladiator , A Beautiful Mind и Noah в наши дни, поэтому удивительно видеть, как он марширует в фиолетовом бархатном костюме и кричит на люди здесь.С тех пор ни он, ни Вашингтон добровольно не упоминали Virtuosity в интервью.

Стоит ли смотреть? Если только посмотреть на Кроу, получившего премию Оскара, ухмыляющегося и кудахчущего в пурпурном костюме, да.

Прибытие (1996)

Еще один фильм от режиссера Дэвида Тухи, который также написал сценарий. Это триллер-заговор об астрономе Чарли Шина, который улавливает радиосигналы инопланетян, а затем пытается скрыть открытие.Это особенно хорошая игра Шина в роли неуклюжего и вызывающего главного героя, а умная история Тухи рассказывает об изменении климата, инопланетянах и передовых технологиях. Рецензии на этот умный, скудный научно-фантастический триллер были чрезвычайно положительными, но, к сожалению, фильм не получил должной поддержки.

Стоит ли смотреть? Совершенно верно. Продолжение прямого видео 1998 года, Arrival II , нет.

Доступно на: Amazon US, Amazon UK

Космические дальнобойщики (1996)

Продукция Стюарта Гордона в 90-е годы была просто эклектичной. Space Truckers увидел, как маэстро ужасов воплотил в жизнь высокобюджетную научно-фантастическую фантастику, и в результате получилось что-то вроде прототипа Стражи Галактики — ну, без говорящего дерева и Криса Пратта. курс. Хотя озорной стиль кинопроизводства Гордона, вероятно, лучше подходит для жуткого ужаса Re-Animator , From Beyond и Castle Freak (последний был выпущен за год до Space Truck6 , здесь есть чем насладиться, в том числе забавные выступления Денниса Хоппера и Чарльза Дэнса — последний необычно сыграл роль киборга-убийцы.

Стоит ли смотреть? Это не лучший фильм Гордона, но все же это развлекательная часть научной фантастики.

Доступно на: Amazon US (для покупки), Amazon UK (для аренды)

Горизонт событий (1997)

Критики были в значительной степени враждебны к этому космическому хоррор-опусу. Ваш скромный писатель за свои грехи дважды ходил в кино, чтобы посмотреть его. Это довольно простой готический чиллер в форме Alien , экипаж которого исследует, казалось бы, заброшенный корабль и слишком поздно понимает, что демоническое присутствие, убившее команду, все еще на борту.

Превосходный актерский состав оживляет атрибуты сценария фильмов категории B, а постановка превосходна — корабль — острое, нервное место, которое вы не захотите исследовать в одиночку. Полные оценки Сэму Ниллу за то, что он бросился на роль доктора Уильяма Вейра, ученого, медленно сходящего с ума от своего собственного творения. Еще более кровавая версия Event Horizon когда-то существовала до того, как студия заполучила ее.

Стоит ли смотреть? Ваш пробег может отличаться, но у нас всегда была слабость к Event Horizon.

Доступно на: Amazon US (аренда), Amazon UK (аренда)

Гаттака (1997)

В будущем, когда наука способна делать людей физически и психологически совершенными, люди с генетическими недостатками становятся изгоями. Итан Хоук играет аутсайдера, намеревающегося бросить вызов закону и осуществить свою мечту стать астронавтом, и возникающие в результате драматические трения захватывают дух. Джуд Лоу показал лучшую в карьере роль гения-инвалида, который становится союзником Хоука, в то время как музыка Майкла Наймана потрясающе красива.

Стоит ли смотреть? Если вы еще не видели его, то обязательно. Это абсолютная классика.

Доступно на: Amazon US, Amazon UK

Реликвия (1997)

Том Сайзмор тратит большую часть этого существа, выглядя так, как будто он предпочел бы быть где-то в другом месте, но освещение настолько темное, что вы можете легко это игнорировать. Беззастенчивый фильм категории B из эпохи, породившей их необычное количество, The Relic — повествует об огромном зверю-людоеде, который буйствует в чикагском музее.К Сайзмору присоединилась Пенелопа Энн Миллер в качестве опытного биолога, ищущего способ остановить зверя, которого Стэн Уинстон представляет себе как нечто среднее между Хищником и носорогом.

Стоит ли смотреть? Не самый запоминающийся фильм о монстрах 1990-х, но его стоит посмотреть.

Доступно на: Amazon US

Ретроактивная (1997)

Как и великолепно жуткий Начо Вигалондо Timecrimes (2007), Retroactive видит, что его центральный персонаж постоянно пытается вернуться в прошлое и изменить прошлое, только чтобы каждый раз становиться немного хуже.Кайли Трэвис играет молодого автостопщика, который попадает в орбиту ужасно темного персонажа, которого играет Джеймс Белуши, в то время как Фрэнк Уэйли и Эммет Уолш входят в состав второго плана. Малобюджетный, но хорошо написанный, Retroactive — увлекательный триллер о путешествиях во времени.

Стоит ли смотреть? Да. Это что-то вроде недооцененной жемчужины.

Темный город (1998)

Алекса Пройаса Темный город часто сравнивают с Матрица , причем оба фильма имеют схожие темы и даже один или два идентичных набора (оба фильма были сняты в Австралии).Но Dark City — это скорее острый нуар-триллер с научно-фантастическим подтекстом, чем безудержный экшен The Matrix , и Пройас придает ему блестяще задумчивое, мрачное ощущение. Главный герой Руфуса Сьюэлла просыпается в незнакомом гостиничном номере с трупом поблизости, и вскоре он спасается бегством от армии лысых, худощавых фигур, похожих на кузенов сенобитов в Hellraiser . Как Тринадцатый этаж и eXistenZ , Темный город основан на произведениях Филипа К. Дика; здесь реальность тонкая как бумага, и вам нужно только провести сквозь нее пальцем, чтобы увидеть тревожную правду, которая скрывается за ней.

Стоит ли смотреть? Господи, да. Это пробка.

Доступно на: Amazon US (аренда), Amazon UK (аренда)

Глубокий подъем (1998)

Еще один фильм о монстрах 90-х, на этот раз о заброшенном корабле посреди ниоткуда. Трит Уильямс возглавляет эклектичный ансамбль вероятных жертв (Фамке Янссен, Уэс Студи, Джимон Хонсу и Клифф Кертис также входят в число знакомых имен), но настоящая звезда — это чудовище — большое существо с щупальцами, которое крадется в темноте.

Стоит ли смотреть? Это чистая чушь, но, тем не менее, дрянное развлечение.

Доступно на: Amazon US (аренда), Amazon UK (аренда)

Фантомы (1998)

Через год после того, как он разделил славу «Оскара» за Good Will Hunting , Бен Аффлек снялся в этом научно-фантастическом ужастике, также распространяемом Miramax. Справедливости ради следует сказать, что он не совсем разделял восхваление первого или кассовый успех. Адаптировано Дином Кунцем из его собственного романа, Phantoms — это вариация The Thing ; сущность захватила небольшой городок в Колорадо и способна имитировать формы жизни, с которыми вступает в контакт.Аффлек играет местного шерифа, Питер О’Тул — ученого, а Лив Шрайбер — еще одного полицейского со смешным именем помощник Уоргла. Phantoms ценится как чистый фильм категории B.

Стоит ли смотреть? Что ж, нам это очень нравится.

Доступно на: Amazon US, Amazon UK (аренда)

Солдат (1998)

После того, как Горизонт событий разочаровал в прокате, режиссер Пол В. С. Андерсон сразу бросился на этот, более простой научно-фантастический боевик.То, что это написано Дэвидом Пиплсом из Blade Runner , может означать, что нас ждет что-то с некоторой философской глубиной, но на самом деле это больше похоже на Universal Soldier (с такой же кровавой жестокостью), чем на Ридли. Оригинальный фильм Скотта, если не считать случайных намеков. Тем не менее, Курт Рассел надежно ведет впереди, а Джейсон Скотт Ли и Джейсон Айзекс — приличные злодеи.

Стоит ли смотреть? Примерно, если вы настроены на хаос в стиле 90-х.

Доступно на: Amazon US (аренда)

Жена космонавта (1999)

Фактически, это Ребенок Розмари с астронавтом, возможно одержимым инопланетянами, вместо поклонения сатане, и результаты столь же невообразимы, как это звучит. Джонни Депп возвращается на Землю из космической миссии другим человеком, а Шарлиз Терон играет его все более озабоченную жену. Нет ничего плохого в том, чтобы по-новому взглянуть на уже существующие идеи, но если вы собираетесь позаимствовать из одного из самых знаменитых фильмов ужасов, вам лучше быть уверенным, что у вас есть что-то новое, что можно добавить.

Стоит ли смотреть? Ну нет. Не совсем. Шарлиз Терон заслуживала гораздо лучшего жанра, чем эта, и в конце концов получила это благодаря своей превосходной роли в Безумный Макс: Дорога ярости .

Доступно на: Amazon US (аренда)

Двухсотлетний человек (1999)

Крис Коламбус ведет себя мягко, но даже более сварливые критики Bicentennial Man наверняка признают, что Робин Уильямс в роли робота, который постепенно становится более человечным, очень подвижен.Основанный на трудах Айзека Азимова, он следует за гуманоидной машиной Уильямса, эволюционирующей на протяжении 200 лет. Это, конечно, неровный фильм, но он очень эффективен в своих лучших драматических сценах.

Стоит ли смотреть? Да, хотя бы для поворота вперед Уильямса.

Доступно на: Amazon US (аренда), Amazon UK (аренда)

eXistenZ (1999)

Дэвид Кроненберг вернулся к своему раннему бренду научно-фантастического хоррора только однажды в 1990-х, и это было для eXistenZ , блестяще сделанного произведения техно-сюрреализма, которое должно было стать гораздо большим хитом.Джуд Лоу играет Теда Пайкула, охранника известного игрового дизайнера Аллегры Геллер (Дженнифер Джейсон Ли). Когда на Геллера нападает группа террористов, которые возражают против ее изменяющих реальность игровых автоматов, она и Пайкул бегут, по-видимому, избегая своих лап, но находя предателей и убийц в самых неожиданных местах — даже в eXistenZ , Геллер. последняя и самая неприступная игра.

Кроненберг возвращается ко многим темам и идеям, которые он представил здесь в Videodrome , и можно сказать, что eXistenZ не выгодно отличается от этого раннего шедевра.Но есть что-то неотразимо необычное в мире, который создает Кроненберг, благодаря его сексуально заряженным выступлениям, причудливой постановке и настойчивым ударам телесного ужаса. Все это приводит к удовлетворительному и разумному вознаграждению, которое на сегодняшний день может оказаться самым забавным в карьере Кроненберга.

Стоит ли смотреть? Без сомнения.

Доступно на: Amazon US (аренда)

Тринадцатый этаж (1999)

Еще один триллер конца 90-х, который играет на границе между вымыслом и реальностью, Тринадцатый этаж придает поджанру жанра нуар.В смоделированном Лос-Анджелесе 1930-х годов главный герой Крейга Бирко пытается доказать, что он не убивал компьютерного гения, которого играет Армин Мюллер-Шталь. В других фильмах повороты были лучше, но Тринадцатый этаж имеет достаточно приличных выступлений (Гретхен Мол, Винсент Д’Онофрио) и умных моментов, чтобы их стоило посмотреть.

Стоит ли смотреть? Это, безусловно, лучше, чем предполагали изначально негативные отзывы.

Доступно на: Amazon US (аренда), Amazon UK (аренда)

Вирус (1999)

Даже опытный продюсер Гейл Энн Херд ( Терминатор , Пришельцы ) не смогла довести этот разочаровывающий дорогой космический триллер до кассового успеха.Основанный на одноименном комиксе, он видит, как инопланетная форма жизни создает смертельных киборгов из мертвых людей и кусочков научного оборудования. Твердый состав, в который входят Джейми Ли Кертис, Уильям Болдуин и Дональд Сазерленд, не может спасти то, что по сути является скрипучей (и невероятно дорогой за 70 миллионов долларов) версией Hardware , установленной на лодке.

Стоит ли смотреть? Эффекты отличные, а все остальное мрачно производное.

Доступно на: Amazon US (аренда)

Командир крыла (1999)

Попытка превратить популярные видеоигры в понравившуюся публике Star Wars -типу, Wing Commander была полностью вытеснена крупными игроками жанра 1999 года — среди них некие Star Wars приквел.Все в Wing Commander до странности непродуманно, от его актерского состава (скучный Фредди Принц-младший, маниакальный Мэтью Лиллард) до некоторых потрясающе ужасных миниатюрных эффектов и костюмов пришельцев. Еще более странно то, что в видеоиграх список актеров был лучше, чем в фильме. Кристофер Уокен, Малкольм Макдауэлл, Джон Хёрт и Клайв Оуэн появлялись в играх, а Wing Commander : фильм должен был обойтись очень неудобно выглядевшими Дэвидом Уорнером и Дэвидом Суше.

Стоит ли смотреть? №

Доступно на: Amazon UK (аренда)

Фильм «Аладдин»: Дисней пытается найти звезды

Но найти мужчину в возрасте 20 лет, который может играть и петь, оказалось непросто — тем более, что студии нужен кто-то ближневосточного или индийского происхождения (действие анимационного фильма происходит в вымышленном ближневосточном городе Аграба).В первоначальном кастинге указывалось, что производство должно было начаться к июлю, но поиски затянулись, и Диснею и Ричи приходилось возвращаться к чертежной доске несколько раз. Источники сообщают, что в Лондоне было несколько раундов тестов, на которые актеры приходили на срок до двух недель. «Процесс тестирования был беспорядочным», — говорит один агент с клиентом, который тестировал.

Студия проявляла интерес к 27-летнему Дев Пателю и 34-летнему Ризу Ахмеду, но главный мужчина, скорее всего, будет новичком.Источники сообщают, что студия присматривается к Power Rangers , актрисе 24-летней Наоми Скотт или 21-летней индийской актрисе Таре Сутарии на роль Жасмин, но не может заключить сделку, пока не будет выбран главный герой, поскольку химия так важна для истории. . (Уилл Смит подписан на роль Джина, и источники говорят, что студия ищет известное количество на роль злодея Джафара.)

Среди новичков, которые все еще боролись за отбросы / уличную крысу в последних раундах тестирования, были голландский актер Ахраф Кутет, канадский актер Мена Массуд и американец Джордж Костурос.

По мере того как поиски затягивались (источники говорят, что создатели фильма вернулись, чтобы снова копаться в записях, когда последний раунд тестирования не прошел успешно), студия пригласила двух ветеранов кино-мюзикла для консультации по проекту: Марка Платт, имеющий большой опыт в продюсировании мюзиклов и работавший над предстоящим проектом Disney Mary Poppins Returns , и Крис Монтан, давний исполнительный музыкальный продюсер анимационного проекта Disney, такого как Pocahontas, Toy Story, Hercules и Frozen.

Однако длительный процесс кастинга может быть многообещающим признаком. Дисней добился успеха с предыдущими обширными кастингами для своих живых выступлений, от Лили Джеймс в роли Золушки до Дейзи Ридли в роли Рей в Star Wars: The Force Awakens, , и инсайдеры говорят, что задержка студии с посадкой Аладдина связана с ее решимостью. чтобы получить правильный кастинг для столь любимого и культового персонажа.

Создание экранизаций классических анимационных фильмов вживую было ключевой стратегией студии, которая окупилась такими хитами, как Cinderella (543,5 миллиона долларов по всему миру), Maleficent (758,5 миллиона долларов) и Beauty and the Beast (1,3 доллара США). миллиард). Как и в случае с Aladdin , Disney также стремится найти подходящих с культурной точки зрения потенциальных клиентов для другого игрового фильма Mulan , сосредоточив свои усилия на поиске актеров в материковом Китае.

Съемки для Aladdin планируется начать в августе, и Disney, возможно, придется использовать все три своих желания, чтобы найти алмаз в необработанном виде.

Версия этой истории опубликована в номере журнала The Hollywood Reporter от 12 июля.Чтобы получить журнал, нажмите здесь, чтобы подписаться.

14 лучших научно-фантастических фильмов, которые большинство людей не видели

Они больше не делают их похожими на «Аннигиляцию», но уже есть мир умопомрачительных научно-фантастических фильмов, если вы знаете, где смотреть.

Каждую неделю IndieWire задает избранным кинокритикам два вопроса и публикует результаты в понедельник. (Ответ на второй вопрос: «Какой фильм сейчас в кинотеатрах лучший?» Можно найти в конце этого поста.)

Вопрос этой недели: в минувшие выходные были выпущены два оригинальных научно-фантастических фильма «Без звука» и «Аннигиляция», снятые за счет студийных бюджетов (что становится все более редкостью). Имея это в виду, какой самый лучший научно-фантастический фильм, который большинство людей не видели?

Кэндис Фредерик (@ReelTalker), внештатный сотрудник Vice, / Film, Thrillist и другие

«Выгодное»

«Выгодно». Дженнифер Панг сняла эту удивительную научно-фантастическую драму, в центре которой находится Гвен, американка азиатского происхождения (Жаклин Ким, которая также является соавтором фильма), которая должна смириться со своим «преклонным» возрастом в одержимом молодежью обществе. .Ей приходится прибегать к радикальным и нетрадиционным мерам, чтобы позаботиться о своей маленькой дочери Джулс после того, как она станет старше. Это так увлекательно и совершенно актуально. И это транслируется на Netflix!

Стивен Уитти (@StephenWhitty), внештатный сотрудник

«Сотворение гуманоидов»

«Лучший»? Нет. Но, безусловно, одним из самых восхитительно странных является «Сотворение гуманоидов», небюджетное чудо, созданное в 1960 году, пролежавшее на полке два года и почти нигде не показанное, пока не появилось. по местному телевидению в 1965 году (и быстро расстроил мой шестилетний мозг — спасибо!).Это своего рода прото-прототип «Бегущего по лезвию», действие которого происходит в постапокалиптическом мире, где андроиды («кликеры») борются за равные права. В главной роли Дадли Мэнлав из «Плана 9 из космоса», оператор — Хэл Мор (снявший все, от «Певца джаза» до «Печально известного ранчо»), а декорации делают «Догвилл» похожим на фильм Уэса Андерсона. Вы еще не проданы? : Боже. Хорошо, давайте просто скажем, что Леонард Малтин ненавидел это, Энди Уорхол, Сьюзан Зонтаг и «Психотронная энциклопедия кино» — все это откопали, и я думаю, вы тоже.Или, по крайней мере, радоваться и несколько удивляться тому, что он вообще существует. Это на DVD.

Ричард Броуди (@tnyfrontrow), The New Yorker

Les Créatures »

На Кинофоруме готовится захватывающая ретроспектива Мишеля Пикколи, но даже она не включает один из самых редких среди самых странных и самых чудесных научно-фантастических фильмов, которые я знаю, — «Критики» Аньес Варды 1966 года. писателя-фантаста, чье творческое высокомерие губительно для него, и особенно для его жены (Катрин Денев), и который может быть внутри романа, который он пишет (или может галлюцинировать роман, который он собирается написать).Или, скорее, это один из самых чудесных научно-фантастических фильмов, о которых я не знал, но с нетерпением ожидал их по собранным отрывкам и описаниям — я даже не слышал о его просмотре, но даже в его самых скудных отрывках можно найти подробности — вместе с фантастическим стилем и его кинематографическими пародиями (она делает это ловко — для доказательства см. ее предыдущие фильмы, «Бонер» и «Клео от 5 до 7»), а также его символическая и практическая романтическая драма, которая делает его лучше чем в большинстве научно-фантастических фильмов (или, если уж на то пошло, фильмов любого рода), которые я видел.Еще одно напоминание о том, что канон во многом зависит от доступности.

Джордан Хоффман (@JHoffman), внештатный сотрудник The Guardian, Vanity Fair

«Икари ХВ-1»

Чешский шедевр Йиндржиха Полака 1963 года «Икарие XB-1». Он основан на романе Станислава Лема «Магелланово облако», который, как я проверял, еще не переведен на английский язык. AIP разрубила его и предала забвению, переименовав в «Путешествие к концу Вселенной», но около 15 лет назад оригинальные репродукции версии Полака начали появляться в кинотеатрах США.Facets имеет права DVD.

Он предвосхитил «Звездный путь». Он ожидал «2001: Космическая одиссея». Это самая крутая вещь, которую вы когда-либо видели, если не возражаете против небольшой советской пропаганды. (Это не часть Чешской Новой волны.) Я подробно писал об «Ikarie XB-1» в 2013 году для Birth.Movies.Death., Так что вместо того, чтобы вдаваться в подробности здесь, вы можете прочитать больше, щелкнув эту ссылку.

Сиддхант Адлакха (@SidizenKane), внештатный сотрудник The Village Voice

«Цвет восходящего потока»

erpb

Мы склонны связывать научную фантастику с четкими деталями и осязаемыми предположениями — это правильно, учитывая его цель как отражение — но фильм, который имеет тенденцию стирать эту границу, но при этом добирается до корня фундаментальных истин, хотя и как можно более косвенно, «Цвет восходящего потока» Шейна Каррута.Это очень далеко даже от предыдущей работы Каррута, микробюджетной, зацикленной на мелочах сказки о путешествиях во времени «Букварь» (это, по общему признанию, сейчас двойной ответ), но «Upstream Color», пожалуй, ближе всего к западным авторам в последние годы пришли к переосмыслению языка научной фантастики.

Фильм торгует логистикой и экспозицией на яркие образы, рассказывающие или, скорее, демонстрирующие (или, скорее, проецирующие в форме лихорадочного сна) историю пары, зараженной развивающимся паразитом, который, среди прочих причудливых поведенческих влияний, дает им возможность странная способность вспоминать переживания и личные истории друг друга, в то же время … делясь своим эмоциональным состоянием с конкретными свиньями, которые были частью паразитического эксперимента.Как я уже сказал, это не имеет логического смысла, если изложить его словами, но фильм — который является сквозным творением Каррута, вместе с некоторыми редакционными материалами от Дэвида Лоури — пересекает условности жанра и получает к эмоциональному корню того, почему мы смотрим научно-фантастические фильмы в первую очередь: чтобы испытать мысли и чувства, хоть немного выходящие за пределы нашей реальности, чтобы получить какое-то представление обо всем, что мы переживаем в этой реальности . Опыт — ключевое слово здесь.«Цвет восходящего потока» — это такая пленка, которая лучше всего работает, когда вы позволяете ей окутывать вас, поскольку она стирает грань не только между условностями, но и между сознанием и живыми существами.

Таша Робинсон (@TashaRobinson), The Verge

«Чужие рейдеры»

Я предполагаю, что на данный момент очень много людей не видели классиков научной фантастики, таких как «Тихий бег» и «Запретная планета», просто потому, что наша культура так сосредоточена на продвижении, а затем мгновенном забвении любого нового момент есть.Иногда бывает труднее найти старые фильмы и найти время для чего-то, что так далеко от культурного внимания. Но это оба увлекательные, красивые, странные фильмы, и я рекомендую их всем, кто хочет глубже понять классическую научную фантастику. Но для людей, просто ищущих удивительную, грустную, веселую маленькую инди, я никогда не устану рассказывать людям об «Чужих рейдерах», фильме с ограниченным бюджетом, который фокусируется на понимании очевидцами вторжения инопланетян. чем герои.Это немного похоже на «Виды», немного похоже на «Скрытое» и немного на «Туман», когда группа обезумевших, напряженных охотников за инопланетянами врывается в продуктовый магазин, берет всех присутствующих в заложники и начинает требовать сумасшедших. вещи из них. Они просто пытаются спасти человечество, делая то же самое, что и герои боевиков, но их поведение сбивает с толку и пугает сотрудников продуктового магазина, которые видят в них реальную угрозу. Что меня больше всего поражает в этом фильме (помимо плотного сюжета и незабываемой грязной кинематографии), так это то, как он предлагает зрителям заново представить каждую научную фантастику, ужасы или боевики с точки зрения жертв и представить себе, как Большинство героев выглядят как психопаты для людей, не вовлеченных в сюжет.

Эдвард Дуглас (@EDouglasWW), The Tracking Board

«Жидкое небо»

«Жидкое небо» Славы Цукермана, вышедшее в 1982 году, было фильмом, который я, вероятно, не смотрел, пока не переехал в Нью-Йорк и регулярно не посещал Tower Video и не брал видео напрокат, потому что это один из фильмов, которые я нашел там и получил довольно случайно, но довольно быстро стал фаворитом. С тех пор, как я его видел, наверное, прошло 20 лет, но я помню, что он полностью поразил меня, потому что он был настолько типичным для нью-йоркских фильмов 80-х годов, и по нему был создан малобюджетный фильм о вторжении инопланетян, в котором были секс, наркотики и все такое. то, что в первую очередь приводит людей в Нью-Йорк.(По-видимому, кто-то даже сделал документ о создании фильма, который вышел в прошлом году, но мне еще предстоит его найти и посмотреть.)

Джошуа Роткопф (@joshrothkopf), Time Out New York

«Колосс: Проект Форбин»

В течение многих лет я был в тупике из-за «Колосса: Проект Форбин», жестокого (и невольно веселого) отрывка из разжигания страха времен холодной войны 1970 года. Сюжет почти причудлив, учитывая наш нынешний рой ботов с фейковыми новостями: Америка передает свой ядерный арсенал в руки Колосса, суперкомпьютера, взбивающего перфокарты, похороненного под горой.Вскоре после передачи полного контроля Colossus обнаруживает, что у него есть российский аналог, Guardian; два компьютера влюбляются друг в друга и захватывают мир, навязывая царство устрашающей логики сбившейся с толку человеческой расе. Вот как это заканчивается! Уилл Смит связал права на потенциальный римейк, которого так и не произошло (слава Богу). Но вы точно рассчитываете время, Indiewire: Завтра, кричите! Factory выпустит новый Blu-ray-проигрыватель в надлежащем широкоэкранном формате 2.35: 1.

Кристен Юнсу Ким (@kristenyoonsoo), внештатный сотрудник Village Voice, Vice, GQ

«Луч смерти на Коралловом острове»

«Луч смерти на коралловом острове» Хунмэй Чжана (1980): Этот фильм должен быть гораздо более важным, так как это был первый научно-фантастический фильм Китая, но он остается практически невидимым (я случайно поймал его во время фильма «Несовершенное будущее» MoMA. сериал, но я не знаю, как его иначе посмотреть).«Луч смерти» — красочный и манерный фильм, в котором злые американцы (китайские актеры с белым лицом) используют технологии, разработанные китайскими учеными для зла. Есть несколько комично дрянных эффектов, но оформление декораций довольно шикарное. И это очень весело, даже когда ты не понимаешь, что происходит.

Кристофер Ллевеллин Рид (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

«Липкие пальцы времени»

Для меня это несложно, так как: а) фильм мне очень нравится, и б) я знаю, что его мало кто видел.Я выбрал фильм Хилари Броугер «Липкие пальцы времени», премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 1997 году, а затем в течение следующих нескольких лет началось медленное распространение на избранных рынках. Мне посчастливилось поймать его в Нью-Йорке, где я тогда учился в киношколе. Это казалось жизненно важным и особенным, потому что казалось таким доступным и возможным с точки зрения производства, по сравнению с тем, что мы, как аспиранты, пытались сделать. Снятый на Super 16 — в черно-белом и цветном исполнении — и благодаря очень точному и умному сценарию (также написанному Броугером), фильм и по сей день остается образцом почти идеальной малобюджетной научной фантастики.

В главных ролях Теруми Мэтьюз, Николь Зарай, Белинда Беккер и несравненный Джеймс Урбаниак, «Липкие пальцы времени» переключаются между сегодняшним днем ​​конца 1990-х и прошлым 1950-х годов после злоключений писателя Такера Хардинга, чьи гены На нее повлияли испытания водородной бомбы 1952 года в Неваде, отправившие ее по спирали во времени, в гонке, чтобы предотвратить ее собственную смерть. Внутри есть не один, а два сапфических романа, что делает его, как мне кажется, одним из очень небольшого числа научно-фантастических фильмов на гей-тематику.Потрясающее развлечение, оно заслуживает более широкого круга поклонников, чем имеет.

Томрис Лаффли (@TomiLaffly), внештатный сотрудник

«Жизнь»

Один из недавних примеров: научно-фантастический / ужастик Даниэля Эспинозы «Жизнь», который, насколько я помню, не выдержал кассовых сборов против «Чужого: Завет» (хотя он намного лучше «Чужого» фильм.) Конечно, его биты довольно знакомы, но он отлично справляется с рассказом сложной, автономной истории выживания с экономией и неизменно высокими ставками.Он напугал меня (это действительно пугает, особенно если вы — клаустрофоб), а также взволновал меня своей старой визуальной и повествовательной эффективностью. Этот скудный и скупой рассказ о группе умных ученых, столкнувшихся как с враждебными условиями, так и с собственными человеческими слабостями, нужно больше видеть и ценить. Его можно взять напрокат на Amazon.

Кристофер Кэмпбелл (@thefilmcynic) Nonfics, Киношкола отклоняет

«Под кожей»

Многие из лучших научно-фантастических фильмов последних лет — это те, которые, к сожалению, получили наименьшую явку в кинотеатрах.К ним относятся «Полуночный выпуск», «История о привидениях», «Под кожей», «Трудно быть богом», «Двойник» и «Мистер. Никто.» Возможно, некоторые из них нашли поклонников на домашнем видео, но все же этого недостаточно. Но еще более недооценены редкие научно-фантастические документальные фильмы, которые должны иметь более широкую привлекательность, чем они, учитывая гибридизацию жанров. Два прекрасных недавних примера, написанные Майклом Мэдсеном, — это «Визит» и «В вечность».

Однако, возвращаясь дальше, я хотел бы, чтобы больше людей было знакомо с классическими, получившими Оскар научно-популярными фильмами «Военная игра», в которой Питер Уоткинс изображает гипотетическое ядерное уничтожение Великобритании, и «Хроники Хеллстрома», в основном фильм о природе, сфокусированный на мире насекомых, но в нем есть вымышленный персонаж, а также много спекуляций о будущем мира после того, как человек сам станет причиной своего вымирания и будут править жуки.Я понимаю, что эти выборы совпадают с тем, что я дал, когда IW проводил опрос о лучших фильмах о конце света, но я воспользуюсь любым предлогом, чтобы подтолкнуть их. Определенно дайте «Хроникам Хеллстрома» шанс. У этой вещи одна из лучших вводных строк любого фильма: «Земля была создана не нежной лаской любви, а жестоким насилием».

Макс Вайс (@maxthegirl), журнал Baltimore Magazine

«Гаттака»

Я обожаю «Гаттака», фильм о блестящих поверхностях и вездесущем страхе, в котором снимаются великолепные Джуд Лоу, Ума Турман и Итан Хоук, а также кошмарный мир генной инженерии, который до сих пор ощущается удручающе резонансным.Это один из самых влиятельных научно-фантастических фильмов последних лет. Я видел отголоски этого в «In Time», «Oblivion» и, конечно же, в сериале «Divergent».

Дэвид Эрлих (@davidehrlich), IndieWire

«Мир на проводе»

Задолго до «Матрицы» был потрясающий «Мир на проводе» Райнера Вернера Фассбиндера, состоящий из двух частей мини-сериал о человеке, который берет на себя управление огромной симуляцией альтернативной реальности после того, как его предшественник погиб в результате загадочной аварии. .То, что наш герой обнаруживает — после прохождения серии невероятно невероятных зум-снимков и футуристических шикарных декораций — это один из самых приятных поворотов во всей научной фантастике, отголоски которого можно почувствовать в таких недавних фильмах, как «Бегущий по лезвию». 2049 г. » Blu-ray Criterion Collection стоит вашего времени.

Вопрос: Какой лучший фильм сейчас показывают в кинотеатрах?

Ответ: «Черная пантера»

Зарегистрироваться: Будьте в курсе последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу электронную рассылку фильмов и телепрограмм здесь.

лучших оригинальных фильмов канала Disney на Disney +, рейтинг

Фото-иллюстрация: Vulture и Disney Channel

Возьмите это у человека, который только что смотрел каждый оригинальный фильм Disney Channel на Disney +: вы думаете, что хотите еще раз посмотреть оригинальный фильм Disney Channel из своей юности. Вы этого не сделаете. Перефразируя Мэтью Бродерика в фильме Кеннета Лонергана « Маргарет», «» о подростках, но в большей степени , а не , оригинальный фильм Disney Channel:

.

Маргарет, вы сияете
Over Cheetah Girls сейчас в потоковом режиме?
Это болезнь, для которой родился человек,
Ты оплакиваешь Маргарет.

Предупреждаю: вы не испытываете ностальгии по оригинальным фильмам Disney Channel. Вы испытываете ностальгию по временам, когда вы были молоды и считали DCOM хорошими, время, когда вы смотрели Wizards of Waverly Place с той скоростью, с которой вы сейчас смотрите президентские обращения (то есть, к сожалению, ежедневно). Некоторые из них прекрасно держатся или, по крайней мере, являются отличными примерами моды 2000 года. Но большинство DCOM ходят как в кино и разговаривают как в кино, но при этом чувствуют себя сверхъестественным суб-фильмом.Они движутся странно и медленно и следуют детской логике или, скорее, телевизионному руководителю идея детской логики. Я говорю это из любви; Я веду подкаст Disney Channel Original Movies. Мол, для развлечения. Но если театральные релизы — это Oreos, то DCOM — это Hydrox. Они сами по себе.

Конечно, бывают исключения. Например, работы величайшего из ныне живущих авторов Диснея Кенни Ортеги. С другой стороны, работы Рэйвен Симон. Как правило, если DCOM посвящен обучению творческому самовыражению, он играет лучше, чем мертвые родители, спортивные состязания или рассказы о том, что главный герой учится уважать различия между ними и их хулиганами / обидчиками / горожанами.Фэнтезийные попали или промахнулись; научно-фантастические обычно дают пощечину.

Хорошо это или плохо, но почти все они доступны для потоковой передачи на Disney +, поэтому вам будет проще, чем когда-либо, вернуться к ним. Итак, мы продвинулись вперед и оценили их всех, чтобы помочь вам разобраться в каталоге. Может быть, вы смотрите их из-за ностальгии или скуки; возможно, у вас дома есть дети, и вы ищете контент для всех возрастов, в который можно поиграть во время карантина. Им нужно узнать свою историю. Им нужно узнать о Умном доме.

105. Radio Rebel (2012)
DCOM настолько плох, что Disney более или менее отрекся от него. Настоящая причина, по которой Radio Rebel недоступна на Disney +, вероятно, связана не столько со стыдом, сколько с правами на распространение, поскольку это совместное производство с канадской детской сетью YTV. Основанный на оригинальном трейлере, Radio Rebel был произведен сторонним производителем MarVista Entertainment и распространен машиной DCOM постфактум.Это могло бы объяснить явно un heimlich флюиды этой катастрофы с Дебби Райан, о неуклюжей девушке, которая втайне является самым популярным андеграундным радио ди-джеем во всем Сиэтле. Выступления Райана и других актеров в последнее время стали чем-то вроде мема TikTok, выделенного и воспроизведенного в компиляциях. Если представители Gen-Z culturati постановили, что Radio Rebel следует выделить и высмеять, кто я такой, чтобы спорить? Radio Rebel должен считать себя удачливым.В 2010 году Disney транслировал еще один оригинал MarVista Debby Ryan совместно с различных канадских детских сетей и даже не разрешил ему войти в пантеон DCOM. Правильно: 16 желаний — это , а не канон DCOM.

104. Чумовая пятница (2018)

Этого делать не нужно. Почему это было сделано? Этого очень не должно было быть.Нет ничего плохого в переделке классики под новое поколение. Линдси Лохан и Джейми Ли Кертис доказали это, когда переделали Джоди Фостер Freaky Friday 1970-х для 2000-х годов. Однако в этой версии 2018 года есть серьезные ошибки. Это мюзикл с ужасной ленивой музыкой, из тех, что люди, которые думают, что ненавидят музыкальный театр, думают, что весь музыкальный театр. Во-вторых, лиды очень неприятны, хотя и не из-за отсутствия у стольких усилий . Кози Зуэльсдорф — полу-неприятный отрывок.Там, где Линдси Лохан была панк-бунтаркой в ​​ Freaky Friday , Элли из Cozi просто негигиенична и невнимательна? Ужасный номер на уроке биологии «О, биология», вероятно, является моментом, когда этот фильм перевернулся из пугающего и посредственного на по-настоящему оскорбительный: «душа за 40» в теле подростка поет о возбуждении для мальчика с такими словами, как «Почему мой взрослый мозг не может контролировать мои подростковые части?» и «Я не контролирую себя, и голод говорит свое, а гормоны действуют» и «Хотя нам обоим по 15 лет, он слишком молод.«Заблокируйте этот фильм в хранилище Диснея, а затем подожгите хранилище.

103. Geek Charming (2011)
Посмотрев каждый оригинальный фильм Disney Channel, я начал замечать удручающую тенденцию. По прошествии десятилетий фильмы стали становиться на хуже , когда дело доходило до пола. В фильмах 90-х о разношерстных группах братьев и сестер или энтузиастах боулинга мальчики и девочки дружили без особых комментариев, а персонажам женского пола разрешалось быть сорванцами, ботанами или девчонками без каких-либо моральных суждений.Затем мы достигаем вершины невероятной сказки, снисходительной, красивой, непреклонной безупречной доброты Линдси, Хиллари и Рэйвен. Geek Charming Тем не менее, показывает гендерную политику DCOM в худшем случае: все девочки по своей природе коварны, поверхностны и жестоки, а мальчики — наркоманы. Сара Хайланд играет популярную девушку Дилан, которая представляет собой потрясающую машину для аффектации. Она произносит односложные слова, например, два («g a-ROSSE» ), приправляет свою речь множеством слов «beaucoup», «magnifique» и «d’accord» и объясняет вещи, прежде чем произносит их. («ВЫШЕ, сверх» ).

Ее ужасный секрет в том, что она хороша в математике, несмотря на то, что она девочка . В конце концов она подружилась и изменила образ школьника-документалиста и киномана Марка Коэна, который хочет снять документальный фильм «О революции голоса роботов в жанре научной фантастики», но в итоге снимает домашний фильм о как даже девушки могут быть глубокими , когда они не заняты, будучи такими мелкими . Главная героиня груба со своей горничной, персонажи-лучшие подруги — все это реквизит, и есть «шутки» (в 2011 году!) О том, что суши — противная сырая рыба. Heathers — это лучшие образцы для подражания среди подростков, и он об убийстве.

102. You Lucky Dog (1998)
Кирк Кэмерон играет главную роль в этом приколе о псе-мошеннике, чьим телом иногда овладевает собака, которая также является наследником состояния. Никогда не было детского фильма с таким небольшим количеством настоящих детей; все взрослые ведут себя высокомерно, а взрослый Кирк Кэмерон ведет себя как собака.

101. Dadnapped (2009)
В 2009 году Дисней изрядно пытался вырвать Эмили Осмент из-под тени Майли Сайрус.Дисней действительно пытался сделать Hannah Montana напарником и родственником Хейли Джоэл , , понимаете? Так что они дали ей этот DCOM, который берет сюжет Misery, делает его подходящим для детей и дает похищенному писателю лоскутную дочь. Как бы неприятно это ни звучало.

100. Bad Hair Day (2015)
Сюжет этого фильма состоит в том, что в день выпускного бала подающая надежды королева выпускного бала Лаура Марано попадает в механическую комедию о приятелях и полицейских с взрослым пиарщиком в исполнении Ли. -Аллин Бейкер, все время сдавая экзамен по вождению и имея очень плохую прическу.Есть что-то, что кажется очень бесцельным и потерянным в переводе о Bad Hair Day, , как будто это был кастрированный проект Мелиссы Маккарти, который прошел несколько этапов переписывания, прежде чем стать DCOM. Персонажи никогда полностью не сходятся в этой несмешной Ride Along. Но, прежде всего, главная проблема здесь в том, что создатели фильма настолько эффективно сделали день волос Марано настолько плохим, что это меня расстраивает. Он очень, очень жирный, и слово «хрустящий» бросается в глаза, и я не мог закончить этот фильм, потому что не хотел его смотреть.

99. The Poof Point (2001)
Родители Тахджа Моури Бенджамин Баттон сами, и все это до невозможности передергивает.

98. Под пленкой (1997)

Under Wraps зарабатывает баллы за то, что является первым в истории оригинальным фильмом Disney Channel, и теряет баллы за то, что его не производят с помощью мыши.Фильм был спродюсирован Hallmark Entertainment, а права на него теперь принадлежат Universal, что объясняет, почему он не доступен на Disney +. Этот фильм о детях, которые обнаруживают мумию и воссоединяют ее со своей потерянной мумией-любовью, — достойная первая попытка, но он бледнеет по сравнению с более поздней детско-мрачной платой канала Disney. Мумии — это не монстры уровня вампиров или русалок.

97. Hatching Pete (2009)
Слоган: «Петушок-каракули-КТО ??» и это лучшее в этом фильме.Светильники со шлемами от Disney Channel Джейсон Долли и Митчел Муссо играют друзей, которые меняются местами в качестве талисмана своей школы, потому что у Муссо аллергия на перья. Возникают типичные недоразумения. Здесь работает много «минимальной комедии», как если бы сценаристы считали, что куриные костюмы и фальшивое чихание достаточно хороши для взыскательной аудитории Disney Channel. Забавный факт: Митчел Муссо и Тиффани Торнтон выпустили сингл для этого фильма под названием «Let It Go», так что до 2013 года, если кто-то упоминал «ту песню Диснея« Let It Go »», они говорили о треке ребенка, который играл Оливер на Ханна Монтана. Знай свою историю.

96. Другой Я (2000)
Эндрю Лоуренс клонирует себя, и мне очень скучно.

95. Банка червей (1999)
Вот что мне понравилось в Банке с червями: Марионеток. Практические эффекты. Говорящая собака с акцентом C-3P0. Вот что меня не волновало: банка червяков. Как вы увидите, в этом списке есть фильмы, которые лучше подходят для жанра Space Teen.

94. Alley Cats Strike (2000)
Канал Disney снял фильмы о всевозможных видах спорта. Некоторые виды спорта требуют нескольких фильмов, как, например, любой другой DCOM о баскетболе. Даже в этом случае: кто был аудиторией этого фильма о группе подростков, которые слушают музыку ду-воп и увлекаются боулингом без юмора в 2000 году? Скажи мне кто!

93. The Ultimate Christmas Present (2000)
Крошечная Бренда Сонг играет главную роль в этом забытом рождественском фильме о двух друзьях, которые крадут метеорологическую машину Санты, чтобы сделать снег в L.A. Предпосылка довольно милая детская, но взрослые эльфы в ледерхозенах сильно беспокоят, если не так забавны, как задуманы. Во многих оригинальных фильмах Disney Channel изображены кулинарные драки или люди, впадающие в тусовку. Жир может варьироваться от замороженного йогурта до грязи, от желе до инопланетной слизи. Вот чан с шоколадом на шоколадной фабрике. Полагаю, это отсылка к истории происхождения Джокера? Тяжело сказать.

92. Удачи, Чарли, Рождество (2011)
К моменту выхода ситкома Good Luck Charlie я постепенно отказался от канала Disney Channel, но это о семье с ребенком по имени Чарли.Большинство ситкомов Диснея рассказывают о подростках, обладающих способностями и / или двойной жизнью. Это слишком тонкая предпосылка. Недостаточно собак, недостаточно блогов. Удачи, Чарли — первая DCOM-адаптация сериала Disney Channel в этом списке, потому что она наихудшая, потому что основана на наихудшем и скучном шоу.

91. Возвращение в Хеллоуинтаун (2006)
Зловещие сестры шли так, чтобы Странные сестры могли бежать, конечно, но заменив Кимберли Дж.Браун с Сарой Пэкстон был настолько груб, что я даже не хочу заканчивать это предложение.

90. Прыгающий корабль (2001)

Это продолжение гораздо лучшей машины братьев Лоуренс Horse Sense уводит их от лошадей, что уже является аргументом против этого. Наблюдение за этим заставило меня задуматься: сколько DCOM проходит на тропическом острове? Тридцать?

89. Сестра-невидимка (2015)
Роуэн Бланшар делает невидимой свою популярную старшую сестру. Тогда они должны поменяться местами? Это слишком похоже на посылку Кэтрин Хейгл « Wish Upon a Star, », о которой вы вскоре узнаете больше.

88. Double Teamed (2002)
Этот детский фильм называется Double Teamed, , что является безумием . К сожалению, не соответствует названию. Речь идет о гиперконкурентных сестрах-близнецах, которым должно быть не больше 14 лет, но которых, как мне кажется, играют актеры, не являющиеся сестрами-близнецами, которым может быть 29 лет, и которые, как мне кажется, были выбраны не из-за каких-либо актерских способностей, а из-за высокого роста.В школе над ними издеваются, потому что они высокие, но они также 29-летние женщины, которые ни на что не похожи, в окружении детей. Это похоже на ту девушку, которая играет Эль Вудс в самом важном видео YouTube всех времен «Блондинка в законе: подвиг Omigod You Guys». Звездный состав ». Это еще и про баскетбол.

87. Призрак Megaplex (2000)
Это классика, но такая странная. Ребенок, который, кажется, даже не любит фильмы, любит свою работу в качестве генерального директора кинотеатра.Его страсть не к фильмам, а к управленческим навыкам, таблицам и упорядочиванию людей. В одну роковую ночь, когда присутствуют важные руководители кино, «Призрак мегаплекса» сеет хаос. Призрак оказывается Микки Руни, и, честно говоря, на это грустно смотреть?

86. Kim Possible (2019)
Как и меньшая анимационная классика Beauty and the Beast и The Lion King, особенность Kim Possible series заключается в том, что это идеальный арт-объект как есть , и никоим образом не обслуживается адаптацией к живому действию.Конечно, в этом DCOM есть Паттон Освальт и Элисон Ханниган, которые оба находятся в таком же списке лучших, как и большинство взрослых DCOM, но Кристи Карлсон Романо почти не хватает, чтобы оправдать это.

85. Заклятые враги (2012)
В этом фильме снимались Зендая и Белла Торн; следовательно, это должен быть шедевр. К сожалению, фильм разбит на три взаимосвязанные истории, и только вторая касается этого коллаборации всей жизни. Это пропуск.

84. Motocrossed (2001)
Когда в DCOM в красном состоянии даже нет хорошеньких лошадок? Дорогая, что за точка .

83. Twitches Too (2007)
Продолжение классической игры Tia and Tamera Mowry Twitches настолько перегружено таким утомительным сюжетом: в волшебной стране Ковентри тень из царства теней атакует другие тени. Но также их папа-волшебник (не приемный папа-маггл) мертв, но тоже заточен в стране теней.Когда темный лорд Тантос освобожден, Твичи остановили его, заставив упасть в колодец. Спойлер, но есть счастливый конец, когда надоедливые слуги женятся и не целуются. Несмотря на то, что я смотрел это, я с трудом могу сказать вам, что на самом деле происходит. На странице Википедии говорится, что Twitches Too имел бюджет в 26,5 миллионов долларов. На спецэффекты не ушло ни единого доллара.

82. Buffalo Dreams (2005)
Смотрите, это круто и величественно видеть буйвола (животное, а не город) на пленке.Это, несомненно, верно. Но все, что вам нужно знать о том, что делает Buffalo Dreams маленькой сумкой на 2005 год, содержится в этой строке краткого изложения сюжета: «В знак признания его храбрости Джош становится почетным членом племени навахо с именем« Rides With the the ». Ветер.» Уф.

81. Genius (1999)

Маленький ботаник любит хоккей и физику, а это две вещи, о которых я никогда не мог заставить себя заботиться.Когда он устраивается на работу в качестве преподавателя лекций в колледже, потому что он умен в стиле Дуги Хаузера, он решает изобрести себя в местной средней школе как «крутого парня» Чаза. Но крохотная Эмми Россум — это любовный интерес, и она катается на коньках, и это весело.

80. Квинт (2000)
Очень ранний DCOM, который спрашивает: «Что, если бы было пять детей?» Кимберли Дж. Браун, известная Halloweentown , повествует об этом в книге Clarissa Explains It All — перерыв четвертой стены в стиле .Никогда не думала, что скажу это, но: пять младенцев чертовски много.

79. The Suite Life Movie (2011)
Дилан Спроус играет бездельника Зака, а Коул Спроус играет ботаника Коди в этой экранизации франшизы Suite Life . В чем для меня это теряет ценность, так это в том, что это научно-фантастическая выдумка о плане контроля над разумом множества близнецов. Но есть сюжет о том, как злодей и легендарный лондонский персонаж Лондон Типтон (Бренда Сонг) разговаривает с дельфинами, что очень хорошо, потому что это гораздо больше в странном духе сериала.

78. Wish Upon a Star (1996)
Кэтрин Хейгл — классная старшая сестра, а Даниэль Харрис — глупая младшая сестра. То есть, пока они не поменяются местами. Теперь мы застряли, наблюдая, как Кэтрин Хейгл играет придурка. Я собирался поставить этот фильм ниже, но Хантер Харрис сказал: «Как я мог узнать, что такое засос без этого фильма», что является таким же хорошим оправданием, как и любое другое! Мы говорим, что именно это должен делать DCOM .

77. Zapped (2014)
Телефон Зендаи может управлять мальчиками! Этот фильм попадает в ловушку «девочки как , это , а мальчики, как , это» , но он намного лучше, чем был бы, если бы в нем не снималась Зендая.

76. Программа защиты принцесс (2009)
Деми Ловато — принцесса из небрэнда Дженовии, которая должна скрываться с обычным американским сорванцом Селеной Гомес в ее болотном доме в Луизиане.Попутно есть сверхсекретное шпионское агентство, которое дает макияж принцесс, коварный дизайнер интриги по имени мистер Элегант и многие другие раздражающие, ужасные гендерные политики о том, что злейший враг девушки — это другие девушки, если только они не неудачники. приземленная девушка, которую всегда можно отличить от других (злых неглубоких) девушек по фланелевым рубашкам. Кроме того, основная посылка PPP мне принципиально забавна, потому что она о том, насколько богатая принцесса в 21 веке невежественна, защищена и невинна, когда на самом деле она бывала на вечеринках на Ибице. Фантастика этого фильма заключается в том, что в нем есть кузен Грег.

75. ’Twas the Night (2001)
Брайан Крэнстон играет преступника, который в отчаянии втягивает свою семью в свои грязные проступки. Только это не Во все тяжкие ; это рождественский DCOM 2001 года, где он должен провести ночь в Санте. Это один из тех DCOM, таких как You Lucky Dog или Bad Hair Day , в котором слишком много взрослого бизнеса.

74. Johnny Kapahala: Back on Board (2007)
В основе оригинального Johnny Tsunami лежала гениально простая посылка: что, если бы тропический серфер стал сноубордистом? Оно работает. Кроме того, Брэндон Бейкер был восхитителен как отважный главный герой. Сиквел был снят восемь лет спустя необъяснимым образом, и Джонни находит… мадборд? Я в порядке, дорогая.

73. Финес и Ферб: Фильм (2011)

DCOM-адаптации сериалов Disney Channel в прямом эфире обычно кажутся отдельными произведениями, потому что они переключаются с многокамерной передачи ситкома на более кинематографичную однокамерную.Напротив, фильм « Финес и Ферб » выглядит как увеличенный эпизод « Финес и Ферб» . Это хорошая новость для фанов Финеса и Ферба, которыми, я уверен, многие из вас являются! Я лично думаю, что это мультфильм Диснея уровня , Дэйва Варвара, уровня , который стал огромным, потому что он появился в эпоху, когда «случайный» автоматически означал «смешной», но не обладал артистизмом его гораздо более дурацких современников из Cartoon Network. или искренность предыдущих мультфильмов Disney Channel и… Ой.Неважно. Это о мальчиках, открывающих правду о Перри Утконосе. Отлично.

72. Надо поднять! (2002)
У этого был огромный потенциал. «Сьюзан Иган тренирует Америку Ферреру в латиноамериканском вращении на Bring It On » звучит как золото DCOM, но там, где Bring It On были шутки, это вкрадчиво вдохновляет полувековой манер Disney Channel. Какая жалость.

71. Желаю! (2003)
Напарник из Эвен Стивенс и напарница из Лиззи МакГуайр объединили свои силы в веселом празднике про мальчика, который желает, чтобы его младший брат Спенсер Бреслин ушел.В конце концов, это медитация об ужасных реалиях детской славы, что особенно ужасно, учитывая, знаете ли, канал Дисней.

70. Волшебники из Вэйверли Плэйс: Фильм (2009)
Селена Гомес и ее волшебная семья едут в отпуск на Карибы, и это довольно смотрибельно и достаточно забавно.

69. Zenon: The Zequel (2001)
НИКТО заменяет Raven.

68. How to Build a Better Boy (2014)
Мэй и Габби — непопулярные ботаники в своей старшей школе, что сбивает с толку, потому что тот, кто делал дизайн костюмов для этого, пошел из и заставил их выглядеть довольно круто. Мэй влюблена в Ноя Сентинео, но злая девочка Невах хочет его себе, поэтому Мэй и Габби в основном строят хост Westworld , чтобы вместо этого взять Мэй на танцы. Пентагон вмешивается. Этот фильм, вероятно, слишком сумасшедший, но как я могу злиться на DCOM на подростков, которые устраивают свидание на выпускной бал с биологическим оружием и сталкиваются с темным торговцем оружием? Кроме того, Сентинео зовут Джейден Старк.”

67. Зомби (2018)
Зомби живут в суровых условиях города. Люди ходят в консервативную школу, где следуют правилам и боятся зомби. Что происходит, когда зомби идут в школу людей? Любовь и музыкальные номера!

66. Потомки (2015)
Диснеевские злодеи живут в плохой части города. Хорошие парни ходят в консервативную школу, где следуют правилам и боятся злодеев.Что происходит, когда злодеи идут в школу хороших парней? Любовь и музыкальные номера! Это что-то вроде лихорадочной мечты, но она вытесняет Зомби , потому что Кристин Ченовет играет Малефисенту, а Кэти Наджими играет Злую Королеву, и эти решения о кастинге очень важны для меня лично. Как и Zombies , DCOM , Descendants был абсолютным феноменом, когда вышел. Но в отличие от монстров с разваливающейся плотью, эта франшиза со временем становится только лучше.

65. Девушка против монстра (2012)
Оливия Холт — охотница на монстров в пятом поколении в этой жуткой DCOM на Хэллоуин. Disney Channel имеет свою долю сверхъестественных фильмов о Хэллоуине, и этот не самый сильный, но что действительно важно в Girl vs. Monster , так это бопы! «Monster Mash» кто?

64. Starstruck (2010)
Знаменитая суперзвезда влюбляется в обычную девушку. Знаменитую суперзвезду играет Стерлинг Найт, который выглядит как восковая фигура.Его напарника играет Брэндон Мичал Смит, он же Сэм из You’re the Worst, , который возвышает каждый продукт Disney Channel, которого он касается. Этот фильм очень «просто замечательный». Он скатится с вашего разглаженного в карантине мозга, как вода со спины утки.

63. Чудо в переулке 2 (2000)
Фрэнки Мунис играет главную роль в реальной истории мальчика с расщелиной позвоночника, который обожает гонки дерби-мыльниц. Этот фильм в основном запомнился мне с детства, потому что есть сцена, где Бог (?) Показывает ему проблеск неба (???), и там полно мертвых детей в инвалидных колясках с крыльями, летающих вокруг (??!?! ??! ??!?!).Я понимаю, что он пытается передать, но это не значит, что он не пугает.

62. Cloud 9 (2014)
Этот фильм Голубя Кэмерона о соревновательных сноубордистах, влюбляющихся в домик, кажется неким недостающим звеном между DCOM и более зрелыми, мягкими романтическими фильмами Hallmark. И это хорошо! Тем не менее, в этом списке есть лучшие фильмы о сноуборде.

61. Go Рисунок (2005)

Фигуристка получает хоккейную стипендию, чтобы тренироваться с известным российским тренером по фигурному катанию, который очень скуп, так что вы знаете, что она хороша.Кристи Ямагути в образе самой себя. В саундтрек входит песня Бри Ларсон. Почему хоккей так популярен во многих DCOM? Не потому ли, что большинство из них снимается в районах Ванкувера и Торонто, которые искусно изображают из себя американские пригороды, и поэтому все дети-актеры и статисты сверхъестественно талантливы в хоккее? Может быть и так.

60. Minutemen (2008)
Этот DCOM о подростках, путешествующих во времени, дал нам «Like whoa» от Aly & AJ.Еще подарил нам Николас Браун в кожаной куртке на мотоцикле. Его персонажа зовут «Зик», так как этот DCOM был выпущен в те времена, когда в каждом фильме должен был быть хотя бы один персонаж с именем «Зик». Путешествие во времени — всегда минное поле, но у Minutemen есть забавный, твердый взгляд на него, который выдерживает.

59. Теперь вы видите это… (2005)
Теперь вы видите это — это шляпа на шляпе на шляпе. Речь идет о соревновании юных фокусников.Но это еще и реалити-шоу конкурса фокусников для подростков. Но это также реалити-шоу конкурса фокусников среди подростков, в котором продюсеры, операторы и операторы стрелы тоже подростки. И это также полумокументальный фильм о «создании» реалити-шоу конкурса фокусников среди подростков одним из подростков-продюсеров Али Михалкой. Беру обратно. Шапок не так уж и много. Еще шляп, пожалуйста!

58. Hounded (2001)
Умный парень s Тахдж Моури подвергается издевательствам в подготовительной школе со стороны Шайа Лабаф, чей отец является директором школы, а также Эд Бегли-младший.Это должно быть достаточной причиной для просмотра, но если вам все еще нужно убедить вас, большинство действий сосредоточено вокруг чихуахуа по имени Камилла.

57. Не смотри под кровать (1999)
Не смотри под кровать был настолько устрашающим, что получил редкий рейтинг PG и в конечном итоге вообще перестал воспроизводиться на канале Disney. Идея о том, что под кроватью, где живет призрак, находится целый мир, — хорошая идея; жаль, что сохранили его на последние 20 минут фильма.Также: «Ларри Гудини».

56. Den Brother (2010)
Любящий хоккей подросток (из-за чего еще?) Становится лидером отряда девочек-скаутов, чтобы завоевать расположение популярной девушки. Соперничающая мама-лидер скаутов — идеальный злодей из 11-ти человек в милом и сдержанном фильме.

55. Прочти и плачь (2006)
Предпосылка похожа на Дневник слабака встречает Миллион маленьких кусочков встречает выпуск книги Кэрри Брэдшоу.Есть смысл? Нет? Хм. Хорошо: Джейми — неуклюжий подросток, который пишет заполненные каракулями дневники исполнения желаний о выдуманной версии себя, и дневник становится бестселлером. Но вот настоящее путешествие ума: Джейми и ее фантастическое альтер-эго Изабеллу играют сестры Кей и Даниэль Панабейкер, каждая из которых появлялась в нескольких DCOM и буквально до сих пор считала одним и тем же человеком.

54. Готов к запуску (2000)
Как серия Дэвида Милча Удача, только без всех смертей лошадей… которые мы знаем.Джейсон Доринг играет клоуна-родео в рубашке, которую я очень хотел бы иметь в этой истории девушки, которая хочет быть жокеем в спорте, в котором доминируют маленькие мужчины. Она успокаивает своенравную лошадь с помощью наушников с шумоподавлением. Я уверен, что этот фильм станет популярным в семье девушек-лошадок, но я ожидал революционных вещей от фильма, названного в честь песни S-tier Dixie Chicks.

53. Tiger Cruise (2004)
Хайден Панеттьери — мальчишка из ВМФ, который совершает «круиз тигра» для военных детей на авианосце 11 сентября 2001 года.Это самый бесподобный DCOM времен Буша, но он был снят на настоящих суперкарах ВМС США, и поэтому это классные часы для детей, которые увлекаются кораблями, самолетами и всякими вещами.

52. Rip Girls (2000)
Милая, искренняя DCOM о подростке, который возвращается на Гавайский остров, где она родилась, и узнает о себе, своем наследии и серфинге. Есть еще один сюжет: злой колонизатор и застройщик курорта.

51. Up and Away (2000)
Up and Away был оригинальным Sky High , , и никто не может сказать мне иначе. Обычный, беспомощный подросток имеет дело со своей семьей супергероев, единственная слабость которых — фольга.

50. Сводная сестра со странной планеты (2000)
Этот фильм занимает такое же высокое место, как , потому что в нем самая дикая научно-фантастическая графика, которую я когда-либо видел в любом фильме, оригинальном Disney Channel или другом, до или поскольку.Это происходит только в течение короткого промежутка времени, но когда мы видим родную планету инопланетной сестры и она рассказывает историю своей семьи, это настолько шикарно, что не поддается объяснению.

49. Life Is Ruff (2005)
Best in Show встречает Кори в доме. Комбо, о котором вы даже не подозревали.

48. Halloweentown High (2004)

До того, как зомби пошли в среднюю школу для людей, а злодеи — в среднюю школу хороших парней, франшиза Halloweentown организовала программу обмена для некоторых детей-монстров, в том числе некоторых бэкбенчеров High School Musical , таких как Лукас Грабил и Олеся Рулин.Финн Уиттрок играет любовный интерес! В детстве я любил этот фильм, но при повторном просмотре он не имеет никакого смысла, а сюжет состоит из проверки спецэффектов, которые невозможно учесть в бюджете. Это последний фильм Halloweentown с командой мечты Дебби Рейнольдс и Кимберли Дж. Браун, так что это важная веха в истории DCOM.

47. Horse Sense (1999)
Джои и Эндрю Лоуренс заводят хорошеньких лошадок и строят идеальный домик на дереве в этом очень хорошем DCOM.«Испорченный ребенок, обучающийся скромности и старым добрым американским ценностям через работу на ферме» похож на Cow Belles, , но это гораздо более мягкий фильм.

46. Descendants 2 (2017)
Продолжение Descendants заменяет Кристен Ченовет настоящей ящерицей (?), И у него тоже не было этих больших денег Наджими, но это фильм во всех отношениях лучше, вокруг кучки детей-злодеев, которые пытаются разрушить Дав Кэмерон и Сына Зверя на долгое время.А именно, дочь Урсулы Ума накладывает любовное заклинание на Сына Зверя и в конечном итоге превращается в огромную морскую ведьму, воссоздающую кульминацию «Русалочка». Сыновья капитана Крюка и Гастона — ее рваные, разорванные лакеи, а внучка леди Тремейн управляет зловонной парикмахерской, ее играет Анна Кэткарт, Китти из Всем мальчикам, которых я любила раньше. Если все это звучит как лихорадочный сценарий спецификации Once Upon a Time , то это потому, что он вполне может быть одним из них.

45. Avalon High (2010)
Я люблю чепуху про Артура, и поэтому я полностью за эту адаптацию Мэг Кэбот о дочери профессоров средневековья, чья средняя школа связана с легендами о короле Артуре и других людях. Рыцари Круглого стола.

44. Teen Beach 2 (2015)
Это продолжение никак не могло оправдать мои невероятно высокие ожидания. Любой, кого я когда-либо загонял в угол на вечеринке, знает, что я считаю Teen Beach Movie шедевром постмодернистского кино.Продолжение, которое делает очевидную вещь: «Вы видели этих современных детей в мире кино 60-х, а теперь давайте посмотрим, как дети кино 60-х годов в современном мире», что было дразнено в исходных титрах Teen Beach . Но любая из хитрых половых подрывов, имевших место в первом фильме, в сиквеле слишком откровенно доводится до смерти. И «Эти герои фильма не знают, что такое телефон!» шутки не заставляют меня смеяться так сильно, как «эти поколения Z не знают, кто такая Гиджет!» шутки, потому что первые убиты, а вторые явно безумны.Я восхищаюсь тем, как Teen Beach 2 делает ставку на финал с высокими ставками. В конечном итоге, однако, песни не так хороши, и в этом вся привлекательность первой.

43. У мамы свидание с вампиром (2000)
Кэролайн Реа играет основную маму , а мистер Шеффилд из Няня — вампир титульной . Дети широко пожимают плечами, но взрослые веселятся.

42. Тринадцатый год (1999)
Молодой мербаби брошен своим мермом при рождении и растет в мире людей, не подозревая о своем происхождении, и является фанатом соревновательного плавания. Решение превратить эту притчу о половом созревании о водяном, а не о десятке десятков русалок — вот что делает «Тринадцатый год » культовым. Спецэффекты 1999 года на его мертейле и его гламурном телепатическом мермэме — ледяной корень.

41. Going to the Mat (2004)
Эндрю Лоуренс вернулся, и на этот раз он играет слепого подростка со страстью к игре на барабанах, который очень увлекается соревновательной борьбой. Наблюдая за этим в детстве, я никогда не видел слепого персонажа в такой активной роли главного героя, и это определенно запомнилось мне. Престижность за это.

40. Kim Possible Movie: So the Drama (2005)
Теперь , это — это то, как вы делаете полнометражный фильм Kim Possible DCOM.

39. Эвен Стивенс. Фильм (2003)

Тим (!) Проклятый (!!) Медоуз (!!!) играет коварного продюсера реалити-шоу, который обманом заставляет Стивенов отправиться в тропический отпуск, что на самом деле на самом деле — набор реалити-шоу, что они полностью не подозревая, что они в них участвуют. Но оказывается, что Тим Медоуз все время разыграл различных реалити-шоу . Даже Стивенс был так хорош, ребята.

38. Tru Confessions (2002)
Шайа ЛаБаф пережил свой «Лео-в- ». Что гложет Гилберта Грейпа , когда он был подростком с отклонениями в развитии. Однако вместо Джонни Деппа его родная сестра — девушка, которая сбегает в фэнтезийную жизнь ситкома в стиле Абеда Надира. По большому счету, это не идеальный DCOM, но похвалы за амбиции.

37. Cheetah Girls: One World (2008)
Мы скажем это для Cheetah Girls: One World — нет другого подобного DCOM. В триквеле поп-группа едет в Индию, чтобы соревноваться друг с другом за главную роль в фильме Болливуда под названием «Намасте, Бомбей». Однако Рэйвен Симона покинула проект, и ее отсутствие определенно ощущается.

36. Right on Track (2003)
Знаете ли вы, что был период времени, о котором не говорят на уроках американской истории, когда, если вы поместите Беверли Митчелл и Бри Ларсон рядом? в кино Митчелл был более известным из двоих? В 2003 году они снялись в фильме о дрэг-рейсинге, в который я обычно не участвую.Но эй, машины врум-врум очень быстрые, и, как и в случае с Ford против Ferrari, имеет значение.

35. Cow Belles (2006)
Братья и сестры среднего возраста Али и А.Дж. Михалка играет наследниц-доярок, которые должны научиться ответственности, выполняя сельскохозяйственные работы. В этом веселом, легкомысленном ответе на The Simple Life есть награда Aly & A.J. саундтрек, в котором делают пощечину , рождение коровы и работяга батрака.

34. Приключения няни (2016)
Этот римейк 2016 года классической ночевки 1987 года стал сотым из когда-либо созданных DCOM и, следовательно, своего рода вехой для ужасных уродов (меня). Это… совершенно нормально! Сабрина Карпентер всегда делает шоу и фильмы Disney Channel более интересными для просмотра, чем они имеют на это право, и масштаб этого кажется немного больше, чем у аналогичных DCOM. Есть смехотворно плохая сцена рэп-баттла, которая поднимает это на несколько пунктов.

33. Twitches (2005)
Twitches действительно подключает подростковые фантазии о том, как найти давно потерянную идентичную сестру-близнеца и узнать, что у вас волшебная судьба в другой стране. Что не имеет полного смысла, так это то, что рассматриваемым ведьмам-близнецам 21 год, а не подростка. Большая часть этого фильма перестает иметь смысл, когда вы понимаете, что Тиа и Тамера Моури были почти 30 , когда они это сделали. (И их было 30, когда вышло продолжение.) Персонажи действуют как подростки, а сюжет больше похож на исполнение подростковых желаний. Почему Twitches не было сделано в 90-х, когда Тиа и Тамера были на пике своих способностей Сестры , Сестры и Сабрины, Подростковой Ведьмы сделали ведьм целым? Ну что ж. Как подросток, одержимый Гарри Поттером, я помню, как мне очень нравился Twitches . В конце концов, это для кого, даже если речь идет о взрослых.

32. Кулинария Эдди на миллион долларов (2003)
Классика, это была классика. Четырнадцатилетнему Эдди приходится балансировать свою любовь к бейсболу со страстью к кулинарии. Он звездный игрок в разношерстной команде Малой лиги, к которой приезжает разведчик из колледжа . Команде нужен Эдди, но он хочет принять участие в титульном Million Dollar Cook-Off, , который злит его отца, который постоянно извергает небольшие микроагрессии. Определенно есть странное прочтение о том, что может состоять из из кулинарии на миллион долларов: Эдди не понимает своей личности и того, что означает кулинария в решающем возрасте; его отец избегает его и злится на него за то, что он делает что-то женское, в то время как его мать понимает.В школе его подвергают остракизму за «готовку», и он влюблен в Бобби Флея, который играет камео в роли самого себя. Есть много разговоров о том, что когда папы и тренеры говорят такие вещи, как «Ты бросаешь, как девочка», это увековечивает действительно ненавистные вещи: у детей есть момент «Я — Спартак» по этому поводу. По сути, это Free to Be You and Me, 2003. Тем не менее, ко второй или третьей сцене кулинарной драки я был уже позади. Смотрите это, пока вы учите своих детей готовить на 200-й неделе карантина.

31. Zenon Z3 (2004)
Там, где Cheetah Girls: One World отбрасывает Рейвен, триквель Zenon ловко возвращает ее. Теперь Зенон борется за титул Galactic Teen Supreme, пока ей не нужно спасти Землю от лунной богини ! Невероятно.

30. Пусть светит (2012)

Тайлер Джеймс Уильямс из Everybody Hates Крис играет сына пастора, который называет рэп «дьявольской музыкой» (в 2012 году, можете себе представить).Он заканчивает тем, что пишет и выступает от имени своего бездарного друга, который играет музыку как свою, чтобы получить с Рокси Эндрюс, персонажем, названным в честь величайшего рэпера всех времен. Если вы еще не могли сказать, замысел должен быть хип-хоп-подростковой версией Cyrano de Bergerac. Главного героя зовут Сайрус Дебарж. Брэндон Мичал Смит снова крадет сцены в роли конкурирующего рэпера.

29. Сказочные приключения Шарпея (2011)
Может ли фильм не быть показан на канале Дисней, но при этом оставаться оригинальным фильмом канала Дисней? Сказочные приключения Шарпея банка.Этот спин-офф франшизы High School Musical — первый оригинальный фильм Disney Channel, который будет выпущен прямо для домашнего просмотра. Посмотрев фильм, я готов поспорить, что Дисней отправил его в корзину для DVD Walmart, потому что он подрывает относительный престиж трилогии HSM . В спин-оффе балованная театральная девушка Эшли Тисдейл Шарпей Эванс переезжает в Нью-Йорк, чтобы попробовать свои силы на Бродвее, снятом на месте в красивом центре Торонто. Когда ее собака по кличке Бой (безумная) проходит прослушивание в мюзикле о собаках (in- sane ), он влюбляется в конкурирующую собаку по имени Графиня.За этим следуют долгие, долгие взгляды собаки, пока Эшли Тисдейл топает вокруг и говорит что-то вроде «Папа, я покупаю такую ​​дорогую обувь, чтобы сделать монументальные шаги» или «Папа, ты знаешь, как я отношусь к ссылкам на углеводы». Остин Батлер играет студентку Нью-Йоркского университета, которая следует за ней с камерой, потому что это любимый романтический образ № 1 на канале Disney. Хорошо это или плохо, но мне нравится этот тип DCOM высокого лагеря. Я смотрю такие фильмы и громко говорю: «Это хорошо». Извиняюсь.

28. Удача ирландца (2001)
Эта история взросления об ирландско-американском ребенке, который достигает половой зрелости и становится лепреконом . его сердце. Его волосы становятся красными, а уши заостряются, и он становится очень маленьким, что является проблемой, потому что он играет в баскетбол, а его дед — злой лепрекон по имени Рейли О’Рейли, и … на самом деле, этот фильм супер-оскорбительный для ирландцев … Американцы? По ощущениям, но оно того стоит.

27. Кольцо бесконечного света (2002)
В этом шедевре Миша Бартон может разговаривать с дельфинами.

26. Camp Rock 2: The Final Jam (2010)
В некотором смысле Camp Rock 2 лучше, чем первый фильм. Он гораздо более глупый по тону, в нем есть великолепная последовательность, где все они маршируют, скандируя «Camp Rock!» и исполняет хореографию вручную, и это больше похоже на настоящий мюзикл, с песнями, которые на цыпочках переходят в эту трогательную диегетическую линию исполнения.С Кевином тоже много забавных визиток.

25. Кэмп Рок (2008)

Но Camp Rock в конечном итоге берет верх. Не менее запоминающийся момент присутствует в импровизированном ди-джей-сете Элисон Стоунер, и ничто в сиквеле не достигает музыкальных высот, когда Деми Ловато и Джо Джонас поют «This Is Me».

24. Обмен (2016)
Эта комедия 2016 года об обмене телами девочка-мальчик намного смешнее и интереснее, чем почти любой другой DCOM 2010-х годов. Недостаток оригинальности (нам не нужен был еще один хоккейный фильм) компенсируется хорошей игрой ведущих Пейтон Лист и Джейкобом Бертраном, хорошими шутками и художественной гимнастикой.

23. The Proud Family Movie (2005)
Четырехкратный эпизод Proud Family? В какой Пенни Прауд действительно может надеть больше одного наряда за один раз? Да, пожалуйста.Одержимый арахисом сумасшедший ученый по имени доктор Карвер, которого озвучивает Арсенио Холл? То есть !!!!!!!

22. Halloweentown (1998)
Debbie Thee Рейнольдс играет бабушку в стиле мисс Фризл для троих детей, которые узнают, что они — часть могущественной волшебной семьи в альтернативном измерении под названием Halloweentown. Их мама отказалась от магии в реальном мире, но дети соединяются со своими корнями, чтобы спасти положение от злого (?) Мэра (??).Эффекты банальные, костюмы глупые, но они настолько искренни и полны сердца, что это редкая бомба ностальгии, которая срабатывает каждый раз. Хорошо сочетается с конфетами забавного размера и в дождливую погоду.

21. The Scream Team (2002)
До того, как я приступил к составлению этого списка DCOM, я никогда не слышал о The Scream Team, , но это каким-то образом даже лучше Хэллоуинский фильм, чем Halloweentown (во всяком случае, первый).У него острое чувство юмора и набор комедийных актеров, которые поднимают материал. Секс в большом городе Эпоха девочек бат-мицвы Кэт Деннингс играет главную роль вместе с Эриком Айдлом, Томми Дэвидсоном и Кэти Наджими, которые являются призраками. Если вы думали, что Дисней держал свои перчатки Микки подальше от мира мертвых, за исключением мертвого родителя по контракту, который есть у всех остальных протагонистов DCOM, вы ошиблись. Scream Team — это группа детей, отправляющихся в загробную жизнь навестить своего покойного дедушку с помощью трупа невесты и опального привидения-поджога.Это очень похоже на «Особняк с привидениями» в Диснейленде: это первый мрачный мементо Мори ребенка. Это было бы отличной двойной функцией с Hocus Pocus или Hillary Duff Casper, , ни один из которых, что шокирует, не является DCOM.

20. Потомки 3 (2019)

Безумие, просто безумие. Descendants 3 завершает погружение в безумие, начатое в двух приквелах, но имеет лучшие музыкальные номера из трех с большим отрывом.Шайенн Джексон играет Аида, бывшего мужа Малефисенты, и это нормально, если не задумываться об этом слишком много. Голубь Кэмерон превращается в старую старуху. «Сын зверя» превращается в кошмар с эффектом макияжа полубива. Дочь Золушки (или что-то в этом роде, кого это волнует) поет песню, в которой действительно чувствуется ее Гамильтон жуж, и есть целый этот номер брейк-данса с одержимыми доспехами, которые нужно увидеть, чтобы поверить / оскорбить. Веселые полутона между сыновьями Джафара и Гастона носят подтекст.Мулан становится капитаном школьной команды по фехтованию. Бобби Мойнихан озвучивает говорящего пса по кличке «Чувак». Идет подростковая свадьба. Это также было первое посмертное освобождение Кэмерона Бойса после его безвременной смерти в возрасте 20 лет, так что это немного горько-сладко. Пусть Кенни Ортега и дальше будет направлять дурацкое дерьмо во веки веков.

19. Johnny Tsunami (1999)
Молодой подросток, увлеченный серфингом, переезжает с Гавайев в холодный Вермонт, где он применяет свои навыки катания на склонах в качестве сноубордиста.Снобы против неряхи, подготовка против горожан в игре между лыжниками частной школы и учениками государственной школы — старая формула, сделанная хорошо, и всему этому способствует сладкая, веселая работа лидера. . Хороший DCOM.

18. Лимонадный рот (2011)
Хейли Киёко! В DCOM! О музыкальной версии Breakfast Club с рейтингом G! Misfits встречаются в заключении и создают контркультурную рок-группу, которая выпускает боп под названием «Determinate.«В чем их революционное дело? Спасаем автомат с лимонадом в подвале школы! Это помещает их в тюрьму , человек. Этот фильм показан настолько серьезно, что он покорит вас, если вы позволите ему это сделать. Это улицы впереди Кэмп-Рок, даже без звездной силы Деми.

17. Перейти! (2007)
Корбин Блю играет боксера, который вступает в мир соревновательного двойного голландца и объединяет усилия с Кеке Палмер. В отличие от некоторых других DCOM, ориентированных на спорт, на Jump In интересно смотреть, потому что соревновательный двойной голландский завораживает.И, в отличие от других DCOM в целом, выступления и кинопроизводство на самом деле хорошие.

16. Край (1998)

The Dimes Square VFiles sk8r-boi aesthetic обязано eeeeeverything Brink! И Эрику фон Деттену следует потребовать кредит, когда он причитается. Эта история о подростках, катающихся на роликовых коньках SoCal, и спонсорских предложениях дуэлей — это просто хорошее настроение и перенесет вас из бед 2020 года в более простые времена, когда царил поп-панк.

15. Цвет дружбы (2000)
Не могу назвать лучшего детского фильма о южноафриканском апартеиде. Основанный на реальных событиях, этот DCOM о девушке из Южной Африки, которая остается по обмену с афроамериканской семьей, представляет собой поразительно ясный взгляд на расизм. Это DCOM, который не боится пройти с по .

14. Венди Ву: Воин возвращения домой (2006)
Спустя годы и годы игры напарницей Бренда Сонг наконец получила свою ведущую роль.И какая это была роль! Очаровательная, популярная девушка, которая становится «избранницей», воином Инь, которому предстоит сразиться с древним демоном-драконом. Это моя любимая формула, то есть Buffy . Добавьте побочный сюжет о том, как вернуться к своему наследию в качестве китайско-американской девушки в третьем поколении, Бренде Сонг и , которой нужно совмещать обучение воина с кампанией за королеву возвращения на родину, и вы получите надежный DCOM.

13. Получить ключ настоящая луна. Лохан играет Лекси Голд, не по годам развитую девочку, которая носит Prada на уроках в средней школе и имеет сенсацию в делах каждого в качестве обозревателя советов школьной газеты. По сути, миниатюрная манхэттенка Шер Горовиц с Брендой в роли ее Дионны, они вдвоем занимаются взрослым бизнесом и раскрывают скандал на 10 миллионов долларов.Есть стул в форме гигантского шпильки и слишком много сказочной техники начала 2000-х.

12. Halloweentown II: Kalabar’s Revenge (2001)
Это продолжение Halloweentown , я бы сказал, даже лучше, чем первое. Когда Хеллоуинтаун взрывается заклинанием, от которого всем становится скучно, братьям и сестрам Пайпер и Дебби Рейнольдс приходится спасать положение. Они делают это, воспроизводя эпизод Баффи , где все превращаются в свои костюмы на Хэллоуин.

11. Чудо полного суда (2003)
Чудо полного зала — это знаковый фильм S-уровня, потому что это буквально один из немногих фильмов в истории американского кинематографа, в которых изображена современная еврейская дневная школа. Подобно Uncut Gems после него, Full-Court Miracle осмеливается задать вопрос: что — это с еврейскими мальчиками и баскетболом? Кроме того, и это то, что меня всегда привлекало, это признание грубой реальности, что для команды еврейских детей потребуется буквального ханукального чуда , чтобы обыграть буквально любую другую среднюю школу в баскетболе.Между Full-Court Miracle и феноменальными эпизодами Рамадана и Кванза Proud Family, в начале 2000-х годов Disney Channel возглавил атаку на тему «Знаете ли вы, что есть праздники, помимо Рождества?» фронт.

10. Зенон: Девушка 21 века (1999)

Увеличить, увеличить масштаб! Этот фильм о девушке, которая живет на космической станции со своей лучшей подругой Рейвен в далеком 21 веке, называется Alpha Major.Можете ли вы поверить, что сценаристы этого фильма действительно думали, что в 21 веке студенты будут учиться на экранах с помощью дистанционного обучения? Что за концепция. Космическая станция в центре Zenon похожа на научно-фантастический Хогвартс, где дети бегают по закрытым комнатам, полные звуков и ляпов, и используют iPad iPad (космическая магия!), Чтобы предварительно FaceTime FaceTime с симпатичным мальчиком с Земли. Сюжет о подводных камнях освоения космоса частными компаниями (привет, Илон) и британского фанатика бойз-бэнда до сих пор звучит правдоподобно. Космос в целом меня пугает, но Zenon сделал его бесконечной ночевкой. реальный пугающе обширная граница, где никто не слышит, как вы кричите, по крайней мере, в Zenon, — это Ванкувер.

9. High School Musical 2 (2007)
«Ставка на это». «Поразительнй.» «Который сейчас час? (Летнее время) ». Бопы просто отказываются останавливаться в High School Musical 2. Кто-то может даже сказать, что они боп… на вершину. После роковых событий High School Musical, вся банда получает работу в действительно самом красивом загородном клубе, который вы когда-либо видели в своей жизни, который, конечно же, принадлежит семье Шарпея и Райана.Фильм намного более возвышенный и смешной, чем первый. Яркие синие цвета у бассейна и поля для гольфа чуть не бросаются в глаза. Это так весело.

8. Cheetah Girls (2003)
Галерея. Шанель. Аква. Доринда. Это не названия престижных торговых центров под открытым небом. Они не входят в состав нового ответвления Real Housewives . Это четыре лучших друга в Нью-Йорке, которые носят скоординированный принт Баскина и пишут лучшую поп-музыку своего поколения.Первые Cheetah Girls на удивление более основательны, чем вы могли вспомнить. Рэйвен играет свинцового гепарда Галлерию как антигероя; она по праву ужасна для своих друзей из-за большей части фильма, и это интересная динамика для ведущей роли DCOM. Доринда лжет о том, что она приемный ребенок. У Шанель (Эдриенн Бейлон) есть мать-одиночка, которая любит ее, но уделяет больше внимания мужчинам, с которыми встречается. Аква… из Техаса и боится ездить в метро. О, и есть сюжет о звукозаписывающей индустрии, который играет как Josie и Pussycats lite . Это сравнение — высшая похвала, которую я могу дать.

7. Застрял в пригороде (2004)
Подробнее! Бренда! Песня! Ад! Да уж! Она играет Наташу Квон-Шварц с феноменальным именем, которая является помощницей Даниэль Панабейкер, что является неверной математикой, но что угодно. Подростки жаждут более захватывающей жизни, чем их жизнь в пригороде, и находят ее через путаницу в обмене сотовым телефоном с поп-звездой Джорданом Кэхиллом, которого играет Таран Киллам . Попутно у Панабакера и Сонга есть одна из наиболее правдоподобных историй о дружбе в DCOM, когда выясняется, что новенькая школьница Сонг лгала о своей странствующей жизни до пригорода, чтобы произвести впечатление на других друзей Панабакера. Есть также сюжет Б о попытке сохранить один исторический дом в тихом пригороде. Однако большая часть удовольствий этого фильма носит чисто ностальгический характер: по поп-музыке середины 2000-х, сотовым телефонам середины 2000-х и аксессуарам Limited Too середины 2000-х. Клипы Тарана Киллама на «More Than Me» и «Make a Wish» лучше поп-сатиры, чем Never Stop Never Stopping. Таран определил здесь эпоху .

6. Cheetah Girls 2 (2006)

Cheetah Girls 2 кажется невероятно, безумно дорогим для DCOM. В сиквеле Гепарды едут в Барселону и начинают петь при каждой возможности, и этот уклон от реализма к полноценному музыкальному путешествию дает ему небольшое преимущество по сравнению с оригиналом.Дарить всем гепардам симпатичные испанские любовные увлечения и соперницу с матерью-танцовщицей Евровидения — просто умные ходы. Кроме того, его выпускает Уитни Хьюстон . Как, Уитни Хьюстон! Все это зажигает в моем мозгу те же центры удовольствия, что и другие европейские музыкальные наслаждения, такие как The Lizzie McGuire Movie, Mamma Mia, и финал Shrek 2.

5. Pixel Perfect (2004)
Каждый эпизод Black Mirror хочет того, что есть в Pixel Perfect .Рики Уллман из Phil of the Future играет технического гения, который программирует идеальную девушку-голограмму по имени Лоретта, чтобы она играла в группе своего лучшего друга Сэма. Песни — это ушные черви, которые останутся с вами на 16 лет. Пост-человеческое совершенство Лоретты включает в себя невозможные сальто назад и хореографию на сцене. Романтическое напряжение между Сэмом, Рики и Лореттой ощущается на человека. И когда Лоретта жертвует собой ради Сэма, это делает Blade Runner похожим на кусок дерьма по сравнению с ним.

4. Кадет Келли (2002)
Кадет Келли дал детям 2002 года все, что они могли пожелать в этой истории о крутой артистичной девушке, которую играет Хилари Дафф, которая в одиночку пытается победить военно-промышленный комплекс, в основном за счет того, что он был руководителем сержанта-инструктора по строевой подготовке своей военной школы Кристи Карлсон Романо. К концу фильма, после нескольких сексуально заряженных танцевальных выступлений, двое учатся объединять свои таланты, смешивая величие команды упражнений с лирической красотой танца с лентами.Да, кульминация этого фильма — танец с лентами. Cadet Kelly , пересмотренный десятилетия спустя, остается очаровательной, забавной классикой той эпохи, с множеством позитивных антиавторитарных сообщений о том, что вы являетесь самим собой, и о том, как симпатия к N * SYNC и изготовление браслетов не делает человека менее добродетельным. чем кто-то, кто делает Tough Mudders для развлечения (ладно, может быть, я проектирую). Хилари и Кристи — гиганты истории Disney Channel. О, и маму играет ангел Philadelphia Cream Cheese, если вы хотите еще больше вернуться.Есть причина, по которой этот был фаворитом для ночевок и основным текстом канона для гомосексуалистов.

3. Smart House (1999)
Pixel Perfect — это одно. Black Mirror и мечтать не мог о достижении высот Умного дома. Семья страдает от потери матери и переезжает в технологически оборудованный умный дом, который развивает личность домохозяйки из ситкома 50-х, голос Лилы из Футурама, и желание злого робота контролировать семью навсегда .Не знаю, будет ли когда-нибудь снова на экране такая же классная домашняя вечеринка, как в Smart House; подростки придумали хореографию и все такое. Режиссер ЛеВар Бертон!

2. Teen Beach Movie (2013)
Большая часть этого раздела первой десятки — величайшая ностальгия по прошлым временам, но позвольте мне на мгновение обратить ваше внимание на эти бопперони 2013 года из DCOM более поздней эпохи. Росс Линч (проклятая звезда ) и Майя Митчелл играют Брэди и Мака, парней и девушек-серфингистов, которые катаются на зачарованной доске для серфинга, которая смывает их на берег в бинго-бинго в стиле Beach Blanket 1960-х — походном фестивале в стиле в стиле кино- в фильме под названием «Мокрая история . ”Практичный Мак сбит с толку внутренней логикой игры, как и я в первые два или три раза, когда смотрел Teen Beach Movie, , но тупой Брэди переворачивает гендерные стереотипы с ног на голову, будучи большим поклонником мюзиклов. Он знает все детали сюжета, но есть одна загвоздка: Мак обучал феминизму всех этих девушек-героинь 1960-х годов (о, нет! ), и теперь ткань вселенной кино начинает распадаться! Это как Purple Rose of Cairo встречает Back to the Future встречает рекламу Old Navy встречает … оригинальный фильм Disney Channel.Гаррет Клейтон и Джордан Фишер завершают актерский состав в роли поющих кукол Кена. Что делает Teen Beach Movie успешным там, где другие DCOM терпят неудачу, так это то, что он ни на секунду не пытается задействовать эти непостоянные трендовые тенденции , вместо этого придерживается своих очень причудливых ружей. Это оригинальный фильм, который транслировался на канале Disney, в котором байкеры делают пируэты и поют о том, что они «завернутые в кожу, готовы к работе», и люди должны знать о его существовании.

1. Мюзикл для старших классов (2006)

КОЗЬ, и это даже близко не было. High School Musical так сильно запечатлелся в моем мозгу подростка, что в детстве было время, когда я потерял способность делать долгое деление, но получил способность читать этот идеальный DCOM от начала до конца. Это был фильм, который привел к Glee , который привел к Pitch Perfect, , который привел к Ребелу Уилсону в Cats. Он положил начало карьере Зака ​​Эфрона и королевы Коачеллы Ванессы Хадженс. Он сосредоточен вокруг злодея, единственная мотивация которого — отчаянно желать, чтобы она и ее брат-близнец были брошены в роли романтических героев напротив друг друга перед всей их школой. Это дало нам ритмичный баскетбольный дриблинг, хореографию на подносе в кафетерии и крики легендарной мисс Дарбус вроде: «Я не позволю превратить мой музыкальный балл с мерцающими пальцами ног в фарс! одновременно взмахивая несколькими шарфами.DCOM спотыкаются, когда они стремятся к тому, чем они никогда не могут быть по-настоящему, например, к «настоящим» или «крутым». Но когда они признают то, что они есть и кем хотят быть, и остаются верными себе, как Трой Болтон, на небесах нет звезды, которой они не могли бы достичь.

Обзор фильма «Невидимый цирк» (2001)

Поиск начинается с Вольфа (Кристофера Экклестона), старого друга Веры, который сейчас помолвлен и живет в Париже. Поскольку Вольф знает все ответы, и это довольно ясно для нас (если не для Фиби), от него требуется до утомительной степени уклончивость.И есть еще одна проблема. В любом фильме, где гибкая 18-летняя девушка противостоит любовнику своей старшей сестры, существует неизбежная вероятность того, что она переспит с ним. Этой опасности, которая тревожно возрастает, когда персонажа зовут Волк, следует избегать, так как получающаяся в результате сексуальная сцена обычно будет разыгрываться как беспричинная, создавая проблемы, в изучении которых сценарий не особо заинтересован.

Я съеживаюсь, когда мужчина и женщина притворяются, будто заняты бескорыстным поиском, а их невысказанные сексуальные намерения заставляют все, что они говорят, звучать застенчиво.

Как мы узнаем, Волк и Вера были замешаны в радикальной политике 1960-х годов. Вера была движима смертью ее отца, который умер от лейкемии, вызванной гигантскими корпорациями (наука здесь немного туманная). Фиби считает, что ее отцу всегда нравилась Фейт больше, чем она сама. В чем заключалась причина папы? Моя теория: для мотивации к поиску младшей сестры требуется сыновнее напряжение, поэтому он просто помогал.

Фильм следует за Фейт, иногда с Вольфом, иногда без, когда она присоединяется к радикальной Красной Армии, становится анархисткой, ей разрешают помогать в рейдах протеста, она не проходит одно испытание, проходит другое и становится охваченной чувством вины, когда одна демонстрация проходит. неожиданный результат.Фиби прослеживает деятельность Фейт во время одиссеи / путешествия по Парижу, Берлину и Португалии, пока мы не подходим к самому парапету, с которого Фейт спрыгнула или упала, и все станет ясно.

Я могу понять цель фильма и даже почувствовать глубину чувств в основной истории, основанной на романе Дженнифер Иган. Но неуклюжая структура ретроспективного кадра продвигается вперед, раздавая кусочки информации, и это не помогает тому, что Волк, которого играет Экклстон, меньше интересуется правдой, чем Фиби.Он крыса, что было бы хорошо, будь он очаровательной.

Звезда науки и кино, радиотелескоп Аресибо мертв

Аресибо, второй по величине радиотелескоп в мире, сломался. Смертельно. Около 8 часов утра 1 декабря обрушилась 900-тонная инструментальная платформа, подвешенная над большой светосборной тарелкой. Он разрушил большую тарелку телескопа. Однако еще до того, как это произошло, вышли из строя два важных кабеля, которые требовались для поддержки этой платформы.Это уже почти убило телескоп.

В течение 57 лет Аресибо принимал сигналы из космоса. Однако более ранние потери в кабеле причинили такой большой ущерб, что Национальный научный фонд (NSF) объявил, что его телескоп нельзя спасти. 19 ноября NSF объявил, что начнет разбирать это 305-метровое ухо в небе.

«Это смерть в семье», — говорит Марта Хейнс. Она астроном Корнельского университета в Итаке, штат Нью-Йорк,

.

Хейнс использовал этот телескоп, расположенный в Пуэрто-Рико.Данные из Аресибо помогли ей составить список областей в космосе, заполненных водородом, важным газом. Этот список может помочь ученым узнать, как образуются большие скопления звезд и планет. «Для тех из нас, кто использует Arecibo и надеялся использовать его в будущем, это катастрофа», — говорит она о новостях.

Учителя и родители, подпишитесь на шпаргалку

Еженедельные обновления, которые помогут вам использовать Science News для студентов в учебной среде

И слава телескопа связана не только с наукой.Это также известная кинозвезда. Он фигурировал в боевике о Джеймсе Бонде GoldenEye. Он также был центральным игроком в научно-фантастическом фильме 1997 года под названием Contact.

Широкая тарелка телескопа собирала радиоволны. Невидимый нашим глазом, этот радиосвет имеет широкие длины волн. Поэтому тарелка должна была быть большой, чтобы собирать радиоволны. Все блюдо шириной больше трех футбольных полей США! Как только радиоволны из космоса попадали на тарелку, они улавливались детекторами в куполе над ней.В августе один кабель, поддерживающий этот купол, выскользнул из розетки. Это проделало отверстие в блюде.

Обсерватория Аресибо, которую видели в более здоровые дни, сканировала небо на предмет опасных астероидов, искала внеземную жизнь и обнаруживала загадочные радиовсплески из космоса.

По словам Хейнса, у экипажей

, которые управляют телескопом, были планы отремонтировать кабель. Затем, 6 ноября, оборвался второй кабель. Этого никто не ожидал. Менее чем через месяц весь купол рухнул на тарелку.

Ральф Гом руководит отделом астрономических наук NSF. По его словам, сначала специалисты пытались спасти телескоп. «Но в конце концов, — отметил он, — мы просто не смогли сделать это безопасно». Но NSF планирует оставить в рабочем состоянии другие здания и исследовательские инструменты.