Фильмы, финал которых не смогли бы предсказать даже знатоки кино

7.5

Когда мужа Эмили отправляют в тюрьму, у неё начинаются проблемы с психикой. Спустя четыре года, когда мужчина освобождается, его жена на машине врезается в стену, пытаясь покончить с собой. В больнице психиатр по имени Джонатан решает отпустить Эмили домой только после того, как она соглашается на терапию. Но со временем выясняется, что прописанные ей антидепрессанты не работают – тогда психотерапевт назначает женщине экспериментальное лекарство.

7.7

Александр и Марго женаты вот уже на протяжении шести лет, но знакомы были с самого детства. Однажды, пока пара прогуливалась по лесу, на них нападал некто – Александр не успел помочь супруге, потому что получил сильный удар по голове. Тело Марго опознаёт её отец, главным подозреваемым сначала становится Александр, но затем следствие приходит к выводу, что убийство – дело рук маньяка. Спустя пять лет после этих событий, в озере поблизости находят два трупа – в кармане одного из них обнаруживается ключ от банковской ячейки, в которой лежит ружьё и фотографии сильно избитой Марго…

7.7

В жуткую непогоду десять путешественников останавливаются в старом придорожном мотеле. Вскоре они начинают погибать один за другим – в этот момент становится ясно, что убийца находится среди них. Вероятно, что не судьба собрала их вместе в этот день и час, а некто, изначально планировавший вершить собственное правосудие.

7.1

Семи будущим агентам ФБР, мечтающим попасть в элитный отдел так называемых «охотников за разумом», предстоит пройти решающий тест – для этого они отправляются на удалённый остров. Вот только есть одна проблема: среди них – реальный маньяк. Теперь тем, кто должен научиться составлять психологические портреты преступников, предстоит вычислить убийцу. И чем раньше – тем лучше, потому что в противном случае они все умрут.

В убийстве архиепископа Рашмена подозревают подростка по имени Аарон, вся одежда которого была пропитана кровью святого отца. Защищать мальчика берётся юрист Мартин Вейл, считающий, что выиграв дело, он сможет поправить свою пошатнувшуюся репутацию. В суде он сталкивается с бывшей любовницей – Джанет Венейбл, выступающей на стороне обвинения. Коррумпированный генеральный прокурор, замешанный с убитым Рашменом в серии преступлений, дал указание посадить бедного подростка.

Открывающая фильм сцена представляет собой перестрелку на палубе корабля, в которой гибнут практически все – из двадцати семи человек уцелеть удалось лишь двоим. Именно двое этих счастливчиков должны пролить свет на происходящее: по крайней мере, сотрудники полиции на это надеются. Один из потерпевших – калека по имени Болтун, рассказывает, как всё было на самом деле. Всё начинается с того, что однажды его попросили исполнить роль статистика на опознании…

7.8

XIX век. Знаменитый поезд класса люкс – «Восточный экспресс» – отправился из Константинополя в Париж: время в пути в среднем в то время составляло 67-70 часов. Одним из пассажиров поезда волею судьбы стал знаменитый сыщик Эркюль Пуаро – в поездке к нему за помощью обратился мужчина кране неприятной наружности – мистер Рэтчетт. По мнению мужчины, именно здесь и сейчас на него может быть совершено нападение. Пуаро отказывается, а на утро следующего дня выясняет, что Рэтчетт был убит – некто нанёс жертве 12 ножевых ранений, при этом дверь в купе снаружи была закрыта, а окно внутри него, напротив, открыто. По просьбе главы транспортной компании, которой принадлежал «Восточный экспресс», сыщик начинает поиски убийцы: в число подозреваемых попали все пассажиры поезда.

8. 0

Замкнутый и одинокий коллекционер дорогих произведений искусства, переживающий любовное увлечение, – Вергилий Олдман – изучает загадку таинственного механизма, детали которого изображены на старинных картинах. Исследование перерастает в идею-фикс, приводя в движение шестерёнки любовных отношений. Запертые на глухой замок чувства вырываются наружу.

7.8

Сразу после того, как автор популярных детективных романов Харлан Тромби отпраздновал своё 85-летие, он был обнаружен мёртвым в собственном доме. Мотив был у каждого. За расследование берётся находчивый и дотошный детектив Бенуа Блан. Чтобы отыскать убийцу, ему придётся иметь дело с каждым членом странной семейки Харлана и обслуживающим персоналом его дома.

7.8

Действие ленты разворачивается в деревне Ковингтон, которая расположена в штате Пенсильвания. Вокруг неё есть лес, в котором, как говорят местные жители, водятся странные и опасные существа с длинными когтями – Те, чьё имя не называем. С существами заключен договор, согласно которому жители деревни не ходят в лес, а существа не заходят в деревню. Один из деревенских – юноша Люций Хант – по своей природе очень любознателен, в какой-то момент он и нарушает границу…

8.2

Тедди Дэниэлс, роль которого сыграл Леонардо ДиКаприо, – приплывает на остров, на котором расположена клиника для душевнобольных. Вместе с напарником Чаком ему предстоит выяснить, кто стоит за убийствами, происходящими в этом проклятом богом месте. Герой ДиКаприо – маршал, идёт по следу преступника, но в какой-то момент он понимает, что что-то не так…

7.5

На протяжении нескольких десятков лет полиции не удаётся поймать убийцу, «ворующего» жизни своих жертв. После очередной расправы, преступник забирает себе их документы, кредитные карты, счета и квартиры, а ещё он платит за них налоги. Так как следствие заходит в тупик, дело передают агенту ФБР Иллиане Скотт, славящейся своим нетрадиционным подходом к работе.

7.7

Дядя Хариет Вагнер, которая бесследно исчезла 40 лет назад, нанимает для проведения тщательного расследования скандального журналиста Микаэля Блумквиста. Старик убеждён, что девочку убил кто-то из его большой семьи. На помощь Микаэль призывает необычную девушку Лисбет Саландер, которая собрала на него самого внушительное досье…

Студент по имени Генри Летэм рассказывает своему психиатру Сэму, что устал от жизни и намерен покончить с собой в предстоящую субботу ровно в полночь. Не желая допустить трагедии, Сэм приглашает пациента прогуляться по городу, но путешествие, которое должно было стать избавлением, напротив, приводит к тому, что и врач начинает погружаться в кошмарные иллюзии.

Энди Сафиан преподаёт в колледже, а ещё он счастливо женат вот уже на протяжении нескольких лет на красавице Трэйси. Волею случая семейная пара знакомится с преуспевающим хирургом по имени Джед, а тот в свою очередь приглашает их в собственный мир, в котором предательства и интриги – обычное дело.

ММКФ: готов ли зритель к «нетрадиционному» кино?

• Ольга Алисова
• Би-би-си, Москва

24 июня 2013

Обновлено 26 июня 2013

Подпись к фото,

Швейцарский режиссер Марсель Гислер представил на ММКФ свою картину «Рози»

«Этот фильм ничего не хочет пропагандировать», — как будто отвечая российским законодателям, представляет свою картину «Рози» на сцене кинотеатра «Октябрь» швейцарский режиссер Марсель Гислер.

Представители ЛГБТ-сообщества считают, что закон нарушает права человека и провоцирует насилие в обществе. По словам авторов закона, произведения культуры под запрет не попадут, однако не все склонны верить законодателям на слово.

«Под действие этого закона может попасть абсолютно все, что угодно. Вся мировая литература от античности до наших дней изобилует сюжетами, связанными с нетрадиционными сексуальными отношениями. Эти книги — предположим, если речь идет о книгах — всегда могут попасть в руки детей. Это еще совершенно не является поводом для того, чтобы уголовно наказывать великих писателей прошлого и настоящего», — говорит кинокритик Андрей Плахов, председатель отборочной комиссии ММКФ.

Режиссер Марсель Гислер в интервью Би-би-си предполагает, что с помощью новой законодательной инициативы российские власти пытаются отвлечь внимание людей от других проблем.

«Я показываю то, что существует, — говорит режиссер. — Это существует во всех обществах. Конечно, мы знаем, что во всех обществах это меньшинство, но мы должны судить об обществах и по тому, как они относятся к меньшинствам».

Фильм ничего не изменит

«Рози» — история сложных взаимоотношений с близкими известного швейцарского писателя-гея Лоренца Мерана, который возвращается к себе на родину из Берлина, чтобы помогать больной матери.

У себя на родине Лоренц встречает свою любовь — молодого человека Марио, соседа и поклонника его творчества.

В фильме показаны три поколения, которые связаны с гомосексуализмом – отец Лоренца, который по признанию его матери, был влюблен в соседа, но всячески это скрывал, сам Лоренц и юный Марио.

«То, что мы показали, что сейчас в маленьком городке в Швейцарии нет никакой гомофобии — это не совсем правда, но мне бы этого очень хотелось», — говорит Гислер.

Режиссер решил приехать в Россию, чтобы донести альтернативную точку зрения, но у него нет иллюзий относительно того, что фильм сможет что-то изменить в российском обществе.

«Мы здесь немного в интеллектуальной резервации, но я не думаю, что мой фильм что-то изменит в России, — говорит он. — Этот фильм для людей, которые понимают, которые приходят на фестивали, для тех, кто открыт и либерален».

По словам режиссера, тема гомосексуальности, тем не менее, не является главной в фильме — в первую очередь, речь идет о старении и индивидуализме.

Реакция непредсказуема

Подпись к фото,

Андрей Плахов помнит, как в советское время боролись с «пропагандой гомосексуализма»

Откровенные фрагменты «Рози» вызывают смешки в зале. Журналисты на пресс-конференции задают вопросы о «голубой революции», происходящей в мире, и о том, «как они вообще размножаются».

«Все равно есть защитная реакция, подростки смеются, когда целуются на экране, это защитная психологическая реакция, против запретного или искушения, которое тебя посещает. Ты вдруг начинаешь это как-то осознавать, этому сопротивляться, — говорит программный директор фестиваля Кирилл Разлогов bbcrussian.com, — Когда человек не считает нужным защищаться, он реагирует на это нормально, аналитически».

Кинокритик Андрей Плахов считает, что судить о готовности российского зрителя к восприятию фильмов на тему однополых отношений нужно не по фестивалю, а по коммерческому прокату.

Например, фильм «Жизнь Адель», лауреат «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, который осенью должен выйти на российские экраны, может стать таким показателем.

«Я думаю, это вызовет интерес и желание посмотреть этот фильм в том числе и тех людей, которые прокламируют свою поддержку этих странных законодательных инициатив, но какова будет их реакция, мы не можем предсказать, — говорит Плахов. — Может быть, дело даже дойдет до каких-то физических столкновений, потому что у нас люди очень эмоционально воспринимают эти проблемы».

86% россиян, по данным ВЦИОМ,

выступают за запрет гей-пропаганды, при том, что сталкивались с ней всего 6%. По мнению Плахова, нужно с осторожностью относиться к опросам общественного мнения.

Полное издевательство

Критик вспоминает, что фильм «Горбатая гора» Энга Ли широко прошел в российском прокате, вызвал интерес публики и положительную реакцию критиков, в то время как скандалов в связи его демонстрацией не было.

«Когда наши вожди из Думы подталкивают людей в направлении гомофобии, естественно, это имеет определенный эффект, и начинается некая истерия в обществе», — говорит Плахов.

В советское время фильмы на гомосексуальные темы очень редко доходили до зрителя, а проблема «пропаганды гомосексуализма» в кино решалась традиционными методами советской цензуры.

Критик вспоминает, как итальянский режиссер Бернардо Бертолуччи приехал в 1987 году в Москву и попросил показать ему прокатный вариант своей картины «Конформист».

«Он был крайне удивлен, когда обнаружил, что там вырезаны все сцены, связанные с гомосексуальностью, с лесбийскими отношениями, что там вообще перемонтирован весь сюжет, который невозможно даже в результате понять, — рассказывает Плахов. — Ко всему прочему, фильм выпустили вместо цветного черно-белым. Это было, конечно, полное издевательство, над художественным произведением, но такова была реальность советской цензуры».

Новый закон о пропаганде нетрадиционных отношений организаторам ММКФ, финансируемого по большей части из бюджетных средств, проблем пока не создал. Вопрос, скорее, в том, как зрители будут воспринимать это кино.

«Люди разные, они по-разному на это реагируют, но мы в принципе не считали это особой какой-то чертой […], потому что искусство эксплуатирует пограничные ситуации во всех смыслах, не только в сексуальном», — говорит Кирилл Разлогов.

Маттерхорн и Нуриев

Подпись к фото,

Организаторам ММКФ новый закон проблем пока не создал

Другую картину нынешнего фестиваля, затрагивающую гомосексуальную тему, — голландский фильм «Маттерхорн» — критики, по словам Андрея Плахова, вообще признали одной из самых сильных в конкурсной программе.

Главный герой ленты — Фред, добропорядочный житель патриархальной голландской деревни, живущий в одиночестве после смерти жены и выгнавший из дома сына-гомосексуалиста. Однажды на пороге его дома появляется бродяга Тео, которого Фред решает приютить у себя.

Тео преображает скучную жизнь Фреда, между ними завязывается дружба, которая соседям Фреда начинает казаться гомосексуальной. В результате Фред решает помириться с сыном.

«Я хотел рассказать сказку. Это не реальная история, в ней все придумано. Фред — такой закомплексованный, застегнутый на все пуговицы, встречает другого человека, который даже разговаривать толком не умеет, но обладает эффектом физического присутствия», — говорит режиссер фильма Дидерик Эббинге.

«Уменя, как у режиссера, не было намерения сделать фильм, ломающий стереотипы. Это история освобождения изнутри, история человека, который осознает себя таким, какой он есть», — добавляет режиссер.

Помимо картин «Маттерхорн» и «Рози», так или иначе затрагивающих вопросы гомосексуальности, организаторы фестиваля решили представить зрителям ретроспективу, посвященную знаменитому танцовщику Рудольфу Нуриеву.

«Нуриев возник как представитель русско-татарского искусства, фигура крупная, но есть много крупных фигур, которые в той или иной степени связаны с бисексуальностью, — объясняет программный директор фестиваля Разлогов. — Не будем же мы отказываться от ретроспективы, посвященной творчеству Чайковского или от исполнения его произведений только потому, что в его биографии были самые разные, в том числе, и малоприятные эпизоды».

14-й Фестиваль ирландского кино в России объявил свою программу

Показы фестиваля состоятся в Москве (киноцентр «Октябрь») и Санкт-Петербурге (КАРО 9 Варшавский Экспресс) с 17 по 28 марта. Фильмы программы будут посвящены отношениям людей, взаимопониманию и любви — всему, что помогло пережить непростой 2020 год. Необычайная история искренней дружбы в яркой и доброй сказке станет первой ласточкой весны. Долгожданный анимационный фильм «Легенда о волках» от студии Cartoon Saloon откроет фестиваль 17 марта в 20:00. Ошеломляющие 100% рейтинга зрителей и 99% рейтинга критиков, 92 строчка в Топ-250 лучших фильмов на портале «Кинопоиск», номинация на «Золотой Глобус» — лишь некоторые из поводов увидеть чудесный новый мультфильм на большом экране премьерного зала киноцентра «Октябрь».

Традиционный ирландский юмор по-прежнему остается одной из самых выразительных черт мартовского смотра. Сборник комедийных короткометражек расскажет о жизни самых разных персонажей: мечтающем о счастье бармене, амбициозной помощнице пилота, жителе маленького городка в Ирландии, операторе колл-центра, и даже об алгоритме! Важным дополнением к игровым фильмам станет актуальная документальная короткометражка «Как влюбиться во время пандемии», номинированная на множество премий. Документальная линия продолжится эксцентричным портретом современного ирландского художника Шона Хиллена в фильме «Завтра суббота». О трогательных и полных комедийных коллизий взаимоотношениях дяди-миллениала и его младшего племянника расскажет роуд-муви «Дяди тоже люди». Дуэт звезд Голливуда Эмили Блант («Дьявол носит Прада») и Джейми Дорнана («50 оттенков серого») можно будет увидеть в комедии «Дикая парочка», которую критики издания Indie Wire отметили за свежесть творческого решения: «Нельзя придумать большей карикатуры на ирландскую культуру, даже если бы ее писали эльфы, а режиссером была бы пинта Гиннеса». Дух бунтарского взросления и ирландского самосознания отразится в фильме закрытия фестиваля «Пацаны» («Дублинские дебоширы») с Дином-Чарльзом Чапманом («Игра престолов») и Аней Тейлор-Джой («Ход королевы») в главных ролях. На фестивале будет и повод для ностальгии — единственный ретроспективный показ фильма «Синг Стрит» («Рок-н-рольщики») состоится в рамках фестиваля 22 марта.

Серьезные драматические картины также нашли свое место в программе 14-ого Фестиваля ирландского кино. Глубокие травмы и сложности взаимоотношений внутри семьи раскроются в напряженной атмосфере и превосходном визуальном воплощении фильмов «Из огня да в полымя» и «Роуз играет Джули». Поклонники сериала «Половое воспитание» будут рады увидеть его главную героиню, актрису Эмму Маккей в таинственной и мрачной картине «Холодное озеро», которая расскажет о том, как сложно хранить страшные секреты, особенно если они не твои. Криминальная драма «За чертой закона» — первый полнометражный фильм режиссера Пэдди Слэттери, у которого за плечами 10 лет успешных короткометражных фильмов и номинация на IFTA. Раскрывая историю двух братьев, оказавшихся по разные стороны закона, Пэдди проливает свет на состояние ирландского общества, погрязшего в замолчанных грехах. Фильм «Стойкая броня» впечатлит зрителей, влюбленных в жесткие драмы в духе «Острых козырьков» и «Банд Нью-Йорка», где лояльность делу и семье может стоить рек пролитой крови.

Подробная информация на сайте фестиваля.

Бруно, 2009 — Фильмы — смотреть онлайн легально на MEGOGO.RU

Саша Барон Коэн отправляет нас в путешествие по всему миру. Теперь фильм не будет ограничен одной локацией\страной. Цель путешествия с нашим героем достаточно банальная, но от того не менее интересная — посетить как можно больше уголков земного шара. Главный персонаж журналист-гей, желает прославиться, во что бы то ни стало.

Данная кинолента очень смело показывает и высмеивает пороки нашего современного общества. Фильм старается показать какими мы не должны быть и какими можем стать, если ничего не поменяем в своей жизни. Многим может показаться, что Саша Коен слишком далеко уходить в своих шутках и ходит по краю. Возможно, так оно и есть, но как еще донести до зрителей месседж.

Основная тематика фильма – проблемы гомосексуализма. В частности, отношения общества к нетрадиционным ориентациям в принципе. Главный герой совершенно не скрывает своей природы, но тут важная реакция окружающих. Такие глубокие и актуальные вопросы подняты в фильме не просто так.

Бруно – персонаж, который шокировал зрителей. Он был вульгарным и невероятно смешным. Такой интригующий коктейль не мог не произвести впечатления на критиков и простых зрителей. Звезда комедии Борат возвращается, только реальные события, настоящий люди и умопомрачительный юмор.

Режиссер выбрал весьма кричащий способ донести эту проблему до зрителя, и он оказался вполне удачным. В фильме «Бруно» все перевоплощения Саши выглядят правдоподобно, актер очень натурально вживается в новые образы и старается максимально их отыграть. Зритель полностью поглощается действом на экране, а это говорит о высоком качестве фильма.

Саша Барон Коэн отправляет нас в путешествие по всему миру. Теперь фильм не будет ограничен одной локацией\страной. Цель путешествия с нашим героем достаточно банальная, но от того не менее интересная — посетить как можно больше уголков земного шара. Главный персонаж журналист-гей, желает прославиться, во что бы то ни стало. Данная кинолента очень смело показывает и высмеивает пороки нашего совре

Спящий красавец: как мировой кинематограф воспитывает толерантность | Статьи

После того как создатель мультфильма «Дом совы» Дана Террас рассказала о бисексуальности главной героини, стало окончательно ясно: голливудский флагман, студия «Дисней», всерьез занялся воспитанием толерантности у детей и подростков. «Известия» составили свой топ фильмов о нетрадиционных персонажах, попутно выяснив у экспертов, что семейные фильмы «Диснея» нежелательно смотреть в детском возрасте, а терпимость к иным лучше прививать зрителям, уже имеющим опыт в сексуальной сфере.

«Красавица и чудовище»

Кадр из фильма «Красавица и чудовище»

Фото: WDSSPR

Перед выходом ремейка одноименного мультика с Эммой Уотсон и Дэном Стивенсом в главных ролях его создатели объявили, что один из персонажей сказки — гей. В какой-то момент герой по имени Леф действительно начинает испытывать к своему товарищу нежные чувства.По словам режиссера ЛГБТ-активиста Билла Кондона, появление такого героя — дань памяти композитору, автору песен к «Красавице и чудовищу» Ховарду Эшману, который был открытым геем. В Америке картина прошла гладко, лишь один владелец частного кинотеатра в Алабаме отказал ей в прокате. Свое решение он мотивировал тем, что привести своих внуков на такую сказку он не сможет, значит, и другим детям показывать ее не стоит. В России фильм вышел с маркировкой 16+. Депутат Виталий Милонов обратился в Минкультуры с просьбой проверить кино на предмет пропаганды гомосексуализма, но тем и ограничился.

«Губка Боб»

Кадр из фильма «Губка Боб»

Фото: Nickelodeon Animation Studios

Студия Nickelodeon сделала геем любимца детей, мультяшного героя Спанч Боба. После серий, в которых Спанч переодевался в женскую одежду, создатели фильма стали получать письма от разгневанных родителей, ведь Губку Боба воспринимали как мальчика.Сторонники новой ипостаси героя возражали, что морские губки — гермафродиты, так что Спанчу чужды гендерные предрассудки. Еще одну часть зрителей ориентация героя не удивила — они признались, что всегда именно так о нем и думали. Но большинство обвинило студию в том, что она пытается переписать историю персонажа ради интересов ЛГБТ. «В детстве я не думал о том, с кем спит Спанч Боб, я просто сопереживал ему», — писали пользователи Twitter. В России картина получила маркировку 12+ и избежала каких-либо упреков в безнравственности.

«Девочка»

Кадр из фильма «Девочка»

Фото: HHG

Кинодебют 27-летнего режиссера из Бельгии Лукаса Донта рассказывает историю юной Лары, мечтающей стать балериной. Она родилась мальчиком, но хочет изменить пол. В ожидании операции ей приходится маскироваться с помощью скотча, чтобы в престижной балетной академии ничего не заподозрили. На съемки режиссера вдохновила реальная история танцовщицы-трансгендера Норы Монсекур, она же помогала и в работе над сценарием.

В России показы прошли спокойно — фильм допустили в прокат, присвоив маркировку 18+. А вот на Западе разразился скандал. Несмотря на то что картина получила ряд престижных призов и была выдвинута Бельгией на «Оскар», в трансгендерном сообществе она вызвала критику. Фильм обвинили в том, что исполнитель главной роли Виктор Полстер, а также режиссер и соавтор сценария Анджело Тессенс не являются транссексуалами, в связи с чем картина полна ложных стереотипов. Парадокс, но рассказ о трансгендере больше пришелся по душе обычным людям, нежели тем, за чьи права она выступила.

«Девушка из Дании»

Кадр из фильма «Девушка из Дании»

Фото: UPI

На счету этого фильма режиссера Тома Хупера — попадание в конкурс Венецианского кинофестиваля, четыре номинации от Американской киноакадемии и пять от киноакадемиков Британии. В России с сеансов «Девушки из Дании» демонстративно выходили мужчины.

Как и в случае с «Девочкой», в основе сценария фильма — реальная история первой в мире женщины-трансгендера Лили Эльбе. По сюжету художница Герда просит своего мужа Эйнара попозировать ей в платье и чулках, когда ее натурщица не приходит на сеанс. Со временем Эйнар вживается в роль и понимает: мужчиной он появился на свет по ошибке. Эту ленту, как и «Девочку», лучше приняли натуралы. По мнению критиков из ЛГБТ, после просмотра фильма создается впечатление, что дело не в изначальной природе главного героя, а в простом случае. Что противоречит установке ЛГБТ-сообщества о том, что особые наклонности даются людям при рождении.

«Богемская рапсодия»

Кадр из фильма «Богемская рапсодия»

Фото: Двадцатый Век Фокс СНГ

Еще один фильм-биография — о фронтмене группы Queen Фредди Меркьюри. Сюжет оскароносной картины режиссера Брайана Сингера полностью замешан на бисексуальности поп-идола. О том, что Фредди Меркьюри сначала любил Мэри Остин и считал ее своей женой, а потом стал испытывать влечение к мужчинам, было известно. Поклонников группы возмутило, что этой стороне его жизни был посвящен практически весь фильм, особенно их возмутила ключевая сцена поцелуя поп-идола с мужчиной. Русскоязычный интернет пестрит упоминаниями о том, как на этих кадрах из кинозалов с возмущением ретировались зрители мужского пола. Дамы отнеслись к наклонностям поп-кумира куда более миролюбиво.

Только для взрослых

В случае со взрослыми фильмами вроде «Богемской рапсодии» и «Девушки из Дании» вопрос допуска к прокату решается просто. Как пояснили «Известиям» в Министерстве культуры, существуют четкие правила: если фильм содержит информацию о нетрадиционных сексуальных отношениях, ему будет присвоена возрастная маркировка 18+. В случае же с «Губкой Бобом», «Красавицей и чудовищем» и грядущим «Домом совы» дело обстоит сложнее. В России воспитывать толерантность можно только у совершеннолетних граждан, а в отношении детей и подростков действует закон о запрете пропаганды гомосексуализма среди несовершеннолетних. Поскольку кино — действенный инструмент пропаганды, сцен подобного рода там быть не должно.

Кадр из фильма «Дом совы»

Фото: Walt Disney Television Animation

«Пусть принц и дальше целует Спящую красавицу, но делает это целомудренно. Мы не хотим, чтобы принцесса нашла себе в пару другую принцессу», — рассуждают пользователи интернета. С точки зрения детской психологии такой подход оправдан, считают эксперты.

— Если возникает некое новшество, чего ребенок пока не наблюдает в реальной жизни, оно вряд ли будет способствовать его развитию. А вот создать проблемы может. Всё должно быть в контексте возраста и задач развития, — пояснила заведующая кафедрой возрастной психологии МГУ Ольга Карабанова.

Кино для всех

Диснеевские фильмы с нетрадиционными персонажами в этот контекст не вписываются. Но присвоить им категорию 18+ —значит лишить ленты семейного статуса. Вот и приходится лавировать, благо соответствующие сцены там поданы настолько деликатно, что несведущему ребенку трудно понять, о чем речь, а в распоряжении прокатчиков есть промежуточные статусы 12+ и 16+. В этом возрасте, по мнению психолога, воспитание толерантности проходит успешнее, поскольку у подростков уже есть определенные познания в сексуальной сфере. Однако, считает Ольга Карабанова, чтобы совершить выбор, необходим возраст более зрелый.

Кадр из фильма «Дом совы»

Фото: Walt Disney Television Animation

Судя по анонсам, проект «Дом совы» — кино для зрелого возраста, но в российском представительстве компании «Дисней» предстоящий прокат комментировать не стали. Заметив, что, не видя фильм, трудно судить о степени его опасности. Источник на студии пояснил, что, скорее всего, в широкий прокат картина не выйдет, ее покажут на телеканале.

С просьбой оценить американский тренд на сексуальную толерантность «Известия» обратились в «Союзмультфильм». Представители компании от разговора отказались. Тем не менее терпимость к иным начинает формировать в своих работах и российский производитель. Новые проекты студии «Зебра в клеточку» и «Оранжевая корова» создаются с прицелом на выход за рубежом. По словам гендиректора студии Бориса Машковцева, эти фильмы сразу разрабатываются как в хорошем смысле универсальное кино, понятное в любой стране.

Kinodot

О фестивале

Фестиваль экспериментальных фильмов Kinodot

Фестиваль Kinodot стартовал в 2012 году как онлайн-конкурс минималистичных короткометражных фильмов и специальных кино-программ на сайте kinodot.com За пять лет проект развился в независимый международный фестиваль экспериментального кино с конкурсными показами в кинотеатрах и на нетрадиционных площадках Санкт-Петербурга.

Фильмы, присланные для отбора в программу фестиваля Kinodot, должны соответствовать как минимум одному из четырех критериев:

No Money / «Без денег» – фильмы, произведенные без бюджета;

No Mumbling / «Без слов» – фильмы без диалогов и закадрового текста;

No Music / «Без музыки» – фильмы без закадровой музыки;

No Montage / «Без монтажа» – фильмы, снятые одним кадром.

Кинодот был создан, чтобы поддерживать и распространять новое экспериментальное кино и вдохновлять кинолюбителей на собственные эксперименты. Мы ратуем за свободу идей, формализм, простоту и самоограничение в противовес пафосу вторичной кинопродукции и самоцензуре высокобюджетных фестивалей. Мы верим, что хороший фильм можно создать минимальными средствами, без специального образования или дорогостоящей техники. Мы также верим, что следование собственным жестким формальным правилам может дать освобождающий эффект и помочь художнику справиться с задачей любой сложности.

Призы

Приз жюри Kinodot за лучший фильм и 1000$. Победителя фестиваля Kinodot определит профессиональное международное жюри. 

Правила и условия

В конкурсе участвуют экспериментальные фильмы. Нет ограничений по жанру, тематике и хронометражу.

Работы должны быть сняты после 15 января 2018 года.

Работу можно подать через Filmfreeway и другие платформы.

Требование премьерности

Для участия в фестивале показ фильма не обязан быть премьерным.

Жюри и организаторы

Алена Королева (КУРАТОР)

Михаил Железников (КУРАТОР)

НГТУ — Филологии — Клуб любителей интеллектуального кино

 16
ноября в Клубе любителей интеллектуального кино состоялись просмотр и
обсуждение фильма

«Нелюбовь» (2017).
Режисcер А, Звягинцев. Презентаторы – студентки гр. Ф-51 Подгребельная Карина, Денисова Елизавета и
студент гр. ЖЛ-51 Демидов Кирилл.

Слово
презентаторам фильма: «На обсуждениях в КЛИКЕ всегда достаточно много людей, но
мы не могли ожидать такого аншлага. С большим трудом мы разместили всех желающих
познакомиться с фильмом, и последующее обсуждение, и эссе, которые мы получили
после обсуждения фильма, стоили того. Мы, как презентаторы, счастливы получать
такие эссе, благодарим всех участников и делимся с вами нашими работами».

Подгребельная Карина, Ф-51:

  Я выбрала для просмотра в КЛИКЕ фильм «Нелюбовь»
знаменитого русского режиссёра Андрея Звягинцева. Это было не случайно. Мне
хотелось показать ребятам что-то новое из российского кинематографа, который не
пользуется высоким спросом у населения. Сложный фильм, заставляющий думать,
чувствовать, переживать – это критерии моего поиска для показа. Как мне
кажется, все это я нашла в фильме «Нелюбовь».

  Фильм повествует о современной семье, которая
находится на грани развода. Казалось бы, обычное дело. Бывает так, что люди
расстаются, но у представленной нам семьи есть тринадцатилетний мальчик Алеша,
который не нужен ни одному из родителей. Фильм завораживает, происходящее
сковывает. Я ощущала себя в аудитории очень странно и некомфортно, будто я сама
провалилась в этот фильм и шанса вернуться назад уже не будет. Все настолько
мрачно и в то же время правдоподобно. Из-за этого возникает чувство страха за свое
будущее и за будущее своей страны. Фильм пронизывает зрителей холодом, чувством,
что уже никогда не будет ничего хорошего и светлого в жизнях.

  Проблема современного человека — одиночество.
Сейчас люди почти никого не любят и сами нелюбимы. Реальность заменяют
социальные сети: посты с фотографиями себя, твиты о себе, бездушные лайки и
оценки. Это выбирает современный человек вместо того, чтобы на самом деле любить
от всего сердца, радоваться от души. Грустно и тоскливо наблюдать за главными
героями фильма. У них нет ничего, кроме работы и оргтехники, пресловутых
мобильников. техники. Они не умеют разговаривать, дарить радость, получать
любовь. В чем же причина этих бед? Мне она до конца не понятна. Их жизнь как
была бездуховна, так и осталась спустя 2 года после пропажи сына.

Астафурова
Люба, ЖЛ-73

Пожалуй, один из самых тяжелых фильмов
посмотренный мною за последнее время. Андрей Звягинцев, режиссёр картины,
доносит до зрителей информацию, после который испытываешь душевную боль и
хочешь изменить себя и в мир. Для меня важно, чтобы после просмотренного, в
сознании человека происходили изменения.

Я думаю, что самый впечатляющий момент
этой картины – сцена рыдания Алеши, подслушавшего ссору родителей. Эти рыдания
наполнены такой болью, что хочется сейчас же накричать на родителей, заставить
опомниться, спросить: что же вы делаете? Кто дал им право ломать чужую,
незащищённую, детскую жизнь. Чем вы думали, когда семью заводили? Но понимаешь,
уже поздно, до этих людей никак не достучаться. 
От этого безразличия родителей на своих детей, у меня навернулись слезы.

«Нелюбовь» – картина, которая
показывает жизнь общества. Мы становимся безразличны друг к другу, все больше и
больше появляется эгоизма в наших жизнях. Каждому интересно только свое
счастье, успех, деньги, комфорт. Только люди забывают – одному счастье не
построишь. Режиссер отлично передал картину нашего мира – уход от реальности в
гаджеты. Особенно ярко это показано в моменте разговора по скайпу, Антона
(любовника Жени) со своей дочкой. В их диалоге Антон спрашивает о том, когда
они увидятся, а дочь отвечает, что она и через интернет с ним видится. Разве
интернет общение, заменит реальную встречу с отцом?

Данная картина затрагивает множество
тем. На каждого зрителя помимо основной идеи, найдется как минимум одна тема,
которая его зацепит.

Я советую этот фильм всем людям, которые
не безразличны к своей жизни. И надеюсь, что у каждого, кто его посмотрит,
что-то отложится в душе и разуме.

  «Нелюбовь» — фильм о каждом из нас, он
показывает, какими могут быть наши и чужие жизни. Также он о выборе, о
чувствах, о страхе, о ненависти, об одиночестве и, как ни странно, о любви.
Любовь – это то, что объединяет нас всех. Это то, на чем строится наша жизнь. Красивый,
но страшный фильм, который не оставит никого равнодушным.

Денисова Елизавета, Ф-51:

Фильмы Андрея
Звягинцева для меня — это совершенно необъяснимые эмоции, тесно связанные со
страхом. Разумеется, его фильмы не имеют ничего общего с привычными нам
фильмами ужасов и прочим «пугающим» произведениям кинематографа. Его фильмы —
это пронзительный реализм, до боли жизненный и заставляющий кровь застывать в
жилах.

  Конечно, всё сказанное здесь будет
исключительно субъективным взглядом человека далеко не самого сведущего в кино.
Но я всё же постараюсь перевести свои эмоции в более или менее адекватную для
восприятия форму. Мне нравится этот фильм.

  Я всегда обращаю внимание на само название
фильма. Меня слово «Нелюбовь» наталкивает, в первую очередь, на мысли о том, что
между всеми этими людьми происходит всё, что угодно: ненависть, зависть,
соперничество, но не любовь. Кстати, само слово «любовь» в фильме повторяется
очень редко и никогда в контексте отношений родителей и детей. Женя и Борис
говорят своим новым «возлюбленным» (хотя называть их так очень сложно), что
любят их, но едва ли в этом есть хоть толика правды. Мужчина, которому Женя
признаётся ночью в любви, отвечает ей молчанием, чего она не замечает или
просто не хочет замечать.

  Семья в этом фильме приобретает какое-то
совершенно неприятное и разрушающее значение. Женя бежит от матери, создавая
семью, о чем позже жалеет. Зеркально поступает и любовница Бориса. Обе они
рожают детей и выходят за него замуж. Но Женя позже в порыве ярости признаётся
о былом желании сделать аборт, о том, что любви не было никогда, что все лишь
используют друг друга. И сцена эта становится поистине страшной: ведь в этот
самый момент их сын уже, возможно, мёртв. То, что она думала сделать много лет
назад, реализовалось сейчас. Зачем тогда нужны эти поиски? Зачем нужно это
лицемерие, которое грязной пеленой заволокло всех этих людей?

  Полиция отказывается искать мальчика. От него
отвернулась его семья, которая должна была бы ребенка защищать и оберегать. От
него отвернулось государство, которое должно защищать своих граждан. Человек
один посреди грязного и отвратительного мира, и человек — этот маленький
мальчик, ненужный никому в этом мире.

Зозулин Денис, ЖЛ-71:

–
Как думаешь, конец света будет?

–
Обязательно.

Намедни
мне удалось посмотреть фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь». До этого я не был
знаком с творчеством Андрея Звягинцева, и к просмотру этого фильма, как и к
большинству российских фильмов, я подходил очень скептично. Во многом этот
скепсис сформировался на фоне потоковой штамповки коммерческих фильмов в
России. Я, ничего не зная о фильме и режиссере на тот момент, заведомо
приготовился к тому, что фильм «Нелюбовь» — это очередная сопливая мелодрама о
несчастной любви между двумя людьми со всеми оттуда вытекающими всхлипами и
ахами. Но я ошибся. Ошибся, но не был раздосадован.

С
самого начала слышится нарастающая и вгоняющая в чувство тревоги музыка, а в
глаза бросается угрюмо-серая палитра цветов, заставляющая зрителя постепенно
погружаться в угнетающую атмосферу фильма. В начале фильма показано дерево.
Именно дерево часто принято считать символом жизни. В этом фильме дерево –
символ жизни, которой нет.

Действия
фильма происходят в одном из спальных районов Москвы в 2012 году. Многие
обеспокоены приближающимся концом света, но в семье Слепцовых этот конец уже
наступил. В результате той самой «нелюбви» в семье происходит конфликт, где
мальчик 12-и лет оказывается между молотом и наковальней. Родители готовы
бросить своё чадо на произвол судьбы, потому что у каждого из них уже своя
семья и тот самый мальчишка им попросту не нужен. Став «невидимым» свидетелем
разговора своих родителей, мальчик Алёша убегает из дома. Только спустя почти
сутки горе-родители спохватились о пропаже сына. Что двигало ими в тот момент?
Вина за содеянное или родительский инстинкт? Это уже не важно: ведь с
появлением общей цели возникает и надежда, что проблема сплотит их семью и всё
наладится. Но эта надежда также стремительно угасает, и ты понимаешь, что «хэпи
энда» уже не будет. К розыскам мальчика подключают поисково-спасательную группу
– пожалуй, единственных людей, небезразличных к судьбе Алёши.

К
середине фильма ты начинаешь осознавать, что счастливого конца в фильме не
будет (Звягинцеву, на мой взгляд, отлично удалось передать атмосферу
безысходности) и мальчика уже едва ли найдут живым. Несмотря на то, что
режиссёр оставляет концовку фильма открытой, что даёт каждому пищу для
размышлений и повод задуматься о том, что же все-таки случилось с Алёшей, одна
сцена в фильме, на мой взгляд, являющаяся ключевой, даёт нам понять, что фильм
подошёл к своему логическому концу. Это сцена в морге. Врач показывает
родителям тело мальчика, подходящего под описание Алёши, после чего мать
начинает плакать в ужасе, на пару с отцом утверждая, что у Алёши есть родимое
пятно на груди. Следующим кадром нам показывают абсолютно изувеченное тело, где
увидеть родимое пятно было бы просто невозможно, а мать отказывается делать
тест ДНК. Я считаю, что эта сцена является ключевой, так как Звягинцев с её
помощью показал, что родители были не готовы принять смерть сына, при этом проявили
свои настоящие эмоции.

Прошло
2 года. Конец света не случился, но кажется, что люди до сих пор его ждут.
Супруги развелись и живут со своими новыми семьями. Отец всё также равнодушен,
но уже к новому ребёнку, а на экране телевизора новости про войну на Украине. И
если смотреть глубже, то «Нелюбовь» – это фильм не о только конфликте в семье,
но и о ненависти страны к своим детям. Звягинцев с помощью метафоричных образов
это передал. Рассматривать этот фильм с точки зрения одной лишь проблемы
института семьи, на мой взгляд, было бы слишком тривиально, поэтому режиссёр
добавил некой неоднозначности в свою картину.

В
последнем кадре нам опять показывают то самое дерево, звучит та же тревожная
музыка, что и в начале. Дерево, как символ жизни. И ты сидишь и задаешься
вопросом: «А была ли жизнь в фильме?»

Панкова Виталина,
ЖЛ-73:

  «Нелюбовь» – первый фильм Андрея Звягинцева,
который я посмотрела. И не осталась разочарованной. Должно быть, другие его
работы могут быть и лучше, но я, как новичок в изучении творчества Звягинцева,
буду отталкиваться только от просмотренного мною фильма.

Итак,
«Нелюбовь». Фильм, номинированный на престижную премию Каннского кинофестиваля.
Фильм, затрагивающий семейные ценности. Фильм, показывающий жизнь.

  Давящая и неприятная атмосфера возникает с
первых кадров. Поздняя осень, почти зима, снег, холодные оттенки, серое небо… Изображение
природы на протяжении всего фильма идет параллельно с развитием чувств и эмоций
героев и вносит некоторые уточнения, внушая и надежду, и усиливая
безнадежность.

  Главным героем фильма является не сбежавший,
обездоленный мальчик, не его так называемые родители, и даже не модель их
несчастной, лишенной всякого смысла семьи, а именно сама любовь. Вернее, ее
отсутствие.

  Странно, но почти все герои на признание в
любви отвечали вопросом: «Ты правда меня любишь?» Получив удовлетворительные
для них, но банальные для постороннего наблюдателя слова «да, конечно», снова
абстрагировались от внешних проблем, довольствуясь только сиюминутным порывом
совершенно неприличной страсти и, казалось бы, ничем не подкрепленным
осознанием того, что тебя кто-то любит. Отношение героев этого фильма к любви нелепо:
любовь выражается не только словами, но и через отношение к человеку. Когда в
семье отца пропавшего мальчика родился новый сын, совсем пропал контакт с
объектом любви, уступив место угрюмому молчанию и отстраненности. Выдуманная
любовь, существовавшая когда-то на словах, испарилась, оставив после себя
вязкое осознание испорченной жизни, неисправимых глубоких ошибок и постоянной
злости.           А причина всему –
непонимание любви как высокого чувства. Родители холодны к своим детям; дети,
не впитав необходимую в детстве ласку и заботу, не могут ничего дать своим
детям. Тупик. Закономерность. Безысходность. В фильме это отчетливо ощущается.
Разумеется, не на первых минутах. Сменяемость непонимающих любовь поколений,
доведенная до автоматизма работа полицейских и поисковых групп, время года,
зависшее на противном переходе от осени к зиме… Всё это становится метафорой
страшной бесконечной нелюбви.

Фильм
производит впечатление необработанного куска реальной жизни, герои которой
просто не способны нормально жить. Тогда возникает логичный вопрос: «А кто
сможет нормально жить и сможет ли?»          Ответ,
к сожалению, склоняется в негативную сторону, предвещая не только обострение
отношений между людьми, но и скорый закат человеческой эпохи. Наверное, поэтому
в фильме прогоняется новостная программа с Апокалипсисом, который предвещал календарь
майя.

  Если дети чувствуют себя ненужными и лишены
понимания и любви, могут ли они нормально жить и давать жизнь другим? Нет.
Единственный возможный, на их взгляд, выход – бежать. К сожалению, от реальности
не убежишь.

  Сошедшие с дистанции остаются позади.
Сбежавший мальчик Алеша, решив покончить со всеми проблемами, просто уйдя от
них, вышел за рамки истории. Он перестал быть человеком, став символом
проявления «нелюбви», предметом. В этом фильме родители относятся к детям в
силу жутких стереотипов: «так надо». Надо жениться и родить ребенка, чтобы
удержаться на работе, надо не упустить возможность и выйти замуж, надо что-то
делать, надо…

В
этом фильме много подтекста. Сон про выпавший зуб «предвещает» гибель человека;
лента красного и белого цветов выступают как некая попытка оградиться от
реальности; беговая дорожка – топтание на одном месте… Всё отражает гнетущую и
безысходную картину, которая усугубляется плохими новостями в стране и мире, а
также мрачным пейзажем. Герои варятся в собственном соку, убеждая себя, что они
любимы и нужны кому-то. На самом деле все они тонут в болоте безысходности и
тянут за собой следующие поколения.

Вечный
двигатель – сменяемость поколений, обновление жизни. И рано или поздно все
опять вернется к исходному, «повториться все, как встарь: ночь, ледяная рябь
канала, аптека, улица, фонарь»…

Потапенко Марина, ЖЛ-72:

Занятно наблюдать за тем, как судьба играет в пазлы. Порой
удивительно, как она соединяет настолько подходящие друг другу фигуры. Когда
изгиб грани продолжается партнером, формируя картину. И порой ужасает, как судьба
сводит нечто настолько неподходящих людей, которых чисто внешне объединяет нежеланный
сын Алеша. 

Часто ли мы встречаем подобное? Увы, да. Это совершенно
простая история. Звягинцев показывает нам обычную обстановку, при этом перед
глазами зрителей разворачивается трехактовая история-драма. Завязка, где
нас знакомят с героями. Сразу же разворачивается основной конфликт: Алеша
убегает из дома, а разводящиеся родители вынуждены его искать. Показан процесс
поиска ребенка, работа поисковой службы, действия родителей и их реакция на все
происходящее. Кульминация происходит в морге, где опознают изуродованное тело
ребенка. Но зритель так и не узнает, Алеша это или нет.
И наконец, развязка, где мы видим, как живет каждый
из родителей пропавшего мальчика спустя два года.

Простоту и незатейливость (если так можно сказать) этого фильма
я объясняю желанием режиссера сделать историю приземленной. Возникает ощущение,
что всё показанное на экране происходит здесь, совсем рядом.

Нужно ли ругать и осуждать родителей мальчика? Бесконечно. На
таких людей можно смотреть только с презрением. Однако фильм делает все, чтобы
заставить нас прочувствовать их видение жизни. Режиссер не показывает этих
родителей как антагонистов, он дает понять, что есть и такие люди. Конечно,
каждый нормальный человек возненавидит таких родителей уже через двадцать минут
фильма, но нам дают понять, почему они такие. Их окружали ненавидящие родители,
а потому они сами стали ненавидящими родителями; злость в их душах не только
росла, но и передавалась друг другу. Это не оправдывает героев, лишь
показывает, что нелюбовь передается как инфекция, и ты сам можешь быть ее
носителем. 

Для чего был снят фильм? Показать, как все плохо? Что любовь –
это тайное, не всем данное знание? К счастью, я не нашла ни единого совпадения
между героями этого фильма и членами моей семьи. И мне очень захотелось домой, захотелось
всех обнять и сказать «спасибо». Ради такого стоит снимать и смотреть такие
фильмы.

Анна Архипова, ЖЛ-62:

Драма – не самый
мой любимый жанр творений киноиндустрии, но этот фильм исключение. Почему? Фильм
«Нелюбовь» вызывает эмоции, заставляет задуматься и поразмышлять на вечные
темы. Начнем, пожалуй, с основного, с изображения – я про ту готовую картинку,
которую мы видим на экране. «Нелюбовь» – один из немногих фильмов, которые
смотрятся «изнутри», создается ощущение присутствия рядом с актерами. Благодаря
такому эффекту складывается впечатление, что видишь фрагмент из собственной
жизни.

Картина
Звягинцева отражает всю грязь реальности. Мать мальчика — грубейшая особа, не
выпускающая из рук телефон, отец — мягкотелый офисный планктон, в общем,
никчемный мужичок. Оба имеют любовников, наверное, это тоже норма для современного
человека. Главная героиня в течение дня часто вспоминает про факт существования
своего сына, но она воспринимает собственного сына не как про родную кровь,
нуждающуюся в заботе и внимании, а как свою ошибку, которую нужно было бы избежать.
А о пропаже ребенка она узнала бы, увидев пост в Инстаграмме. Также поражает
работа оперуполномоченного. Государственный служащий показан достаточно
правдиво. После слов оперуполномоченного о длительных сроках поиска мальчика и
сложностях этого процесса, родилась мысль о том, что мама мальчика сейчас
ответит: «Хорошо, будем ждать пока вернётся сам». К удивлению, этого не
случилось. Поиски мальчика вызывают ряд недоумений. Искали его, видимо, потому,
что так нужно, как бы для галочки, при этом поражает масштаб поисковых работ:
это был тщательный и массовый поиск, организованный группой во главе с
координатором. Как показывает конец фильма, жизнь героев никак не изменилась,
помимо нового айфона, у матери и нового отпрыска у отца, на которого, кстати, отец
вновь не обращает никакого внимания. Замкнутый круг, в котором пребывают герои,
не прервется с появлением новых поколений. Дети, которых не любили, становятся
взрослыми, не умеющими любить.

Но дети бывают
не только в семье, все мы дети своей родной страны. В фильме родина показана
как нечто неуютное, склизкое, с постоянными катастрофами, войнами. Хочется
бежать из страны, из семьи, с работы: такая кругом безысходность.

Меня фильм «Нелюбовь»
заставил задуматься о ценности родных и близких людей, о необдуманных решениях
и их последствиях, об общественном гнёте со стороны СМИ.

Ерофеева Дарья, Ф-71:

Фильм «Нелюбовь»
тяжелый. После него остаётся странное ощущение опустошения и чувство тошноты.
Смотреть его тяжело. Хочется прекратить просмотр уже в самом начале. Не знаю,
что так сильно отталкивает меня от этого фильма. Несмотря на качественную
операторскую работу, неплохую актерскую игру и более-менее интересный сюжет,
«Нелюбовь» не притягивает внимания. Фильм этот не смотрится с интересом: здесь нет
внезапных сюжетных поворотов, которые заставляют тебя затаить дыхание, но, тем
не менее, я считаю, что этот фильм надо посмотреть.

«Нелюбовь»
рассказывает о проблемных взаимоотношениях, основанных на «залёте». Главные
персонажи не думают о своём сыне, каждый старается снять с себя ответственность
за будущее Алёши. Ребенок тонко чувствует атмосферу ненависти и неуважения в
семье и решает бежать. Но, ослепленные новыми романами, Борис и Женя (родители
мальчика) не обращают внимания на сына. Почему-то им грезится, что новая жизнь
поможет им убежать от проблем и стать счастливее. Конец фильма рисует нам жизнь
главных героев после развода. Ребенка от второго брака Борис не любит. Он с
полным равнодушием относится к воспитанию малыша. Чтобы мальчик не путался под
ногами, отец относит его в манеж в детскую, обустроенную точно так же, как и
комната сына от первого брака. Может, счастлива Женя? Детей у нее нет, она
обеспечена, но в семье поселился тот же убивающий все холод. В заключительной
сцене Женя бежит по беговой дорожке, словно пытаясь убежать от самой себя. Лицо
её не выражает ничего, кроме усталости, скуки. Развод не помог героям этого
фильма достичь счастья, а только отдалил людей от этого счастья.

Сивкова Алина, Ф-61:

Люблю Андрея
Звягинцева, просто обожаю!

Тяжесть и
отрицание – первые ассоциации, которые приходят в голову после просмотра
фильма. «Нелюбовь» гипнотизирует, но с какой-то тёмной стороны. Трагедия
современного мира, которая вызвана обреченностью отношений, возникающими даже
между дорогими, на первый взгляд, людьми. Понравился ли мне этот фильм? И да, и
нет. Такая двойственная оценка не потому, что сюжет подкачал, не потому, что актёры
сыграли плохо. Наоборот, форма исполнения вполне себе живая и ясная,
атмосферная и в меру динамичная, просто я – зритель, который не любит смотреть
на «открытые раны». Я не люблю, когда сразу указывают на проблему, без введения
и контекста. Звягинцев смог укоротить контекст. Эпизод с одиноким парнем,
играющим в детскую беззаботность ранней весной, достаточно быстро сменяется
беззвучно рыдающим в темноте ребёнком, который переживает развод нелюбящих друг
друга и его самого родителей. Абсолютное одиночество ребёнка в комфортной
просторной квартире рядом с холодными, занятыми обновлением своей личной жизни
родителями. А почему, собственно, разводятся родители? Такое ощущение, что они
просто решили устроить свои жизни заново, найти сюжетец лучше, а что чувствует
при этом их ребёнок, для них неважно. В этом фильме все переживают только о
себе. Отец волнуется только за свою карьеру, а его новая жена хочет признания в
любви, и чхать она хотела, что ее «возлюбленному» морально и физически сложно.
Бабушка – вообще не типичный представитель уходящего поколения… Мобильный телефон
часто фигурирует в фильме крупным планом (прям как в современном мире): в него,
желая узнать толкование снов, утыкается после секса новая жена главного героя.
В телефоне, вернувшись под утро после свидания, вместо того, чтобы заглянуть в
комнату к ребёнку, мать переписывается с любовником. Телефон – это безразличие,
закрытость, ограниченность.

Получается, что
никто никого не любит? Всё так плохо? Но вот понравились мне люди, которые
пришли на помощь этой чёрствой семье. Может, это возможное развитие
человеческого общества? Образец «правильного воспитания» без влияния других
людей, того же самого государства?

Вот они,
человеческие пороки. И уже за их разоблачение Андрею Звягинцеву можно сказать
спасибо. Фильм этот — вполне вероятный сценарий того, какими мы стали или
станем, если не обратимся к морали, нравственности, совести. Причем эту мысль
режиссер фильма раскрывает так открыто, так искренне, без заигрываний и без
прикрас, что начинаешь невольно с грустью думать: «А может, так оно и есть…»

Соколова Дарья, ЖЛ-72:

Фильм «Нелюбовь»
режиссёра Андрея Звягинцева оставляет в сильном напряжении после просмотра.
Если хотите расслабиться и посмотреть уютное кино, то этот фильм не для вас. В
картине поднимаются проблемы семьи, настоящих матерей и вообще всей жизни в
целом. Когда я шла смотреть этот фильм, то не думала, что он будет настолько
тяжёлым.

В центре фильма
этого – семья, которая переживает развод. К сожалению, сейчас разводы
происходят на каждом шагу, люди перестают дорожить семейными ценностями. Но в
фильме всё омрачается ещё и тем, что родители после развода собираются отдать
своего ребёнка в детский дом. После этой сцены герои фильма вызвали у меня
полное отвращение, которое сохранялось на протяжении всего просмотра. Ребёнок,
услышав их разговор, убегает из дома. На самом деле я даже удивилась тому, что
родители начали его искать. На мой взгляд, они искали ребёнка просто потому,
что так нужно, заботясь не о нём, а о себе.

Звягинцев
показывает, как долго герои едут на машине, как едят, переодеваются. И зритель
ещё больше погружается в ту «бытовуху», которая окружает его. В этом фильме
почти отсутствует музыкальное сопровождение. На мой взгляд, режиссёр хотел показать
всё реалистично, так, как это происходит в настоящей жизни. Фильм Звягинцева даёт
понять, насколько люди безразличны ко всему, что их окружает. Все заботятся и
думают только о себе, «тонут» в своей жизни, не замечая проблем других. Не зря
режиссёр воссоздает те моменты, как незнакомые люди проходят мимо объявлений о
розыске мальчика и не обращают на них никакого внимания. То же можно сказать и
об отряде спасателей: спасатели вешают объявления о пропаже мальчика там, где
увидеть те объявления составит большой труд. Кто пойдёт за остановку, пролезая
через сугробы, чтобы посмотреть, что это за бумага там висит на столбе? Всё это
говорит о лицемерии и безразличии людей к чужому горю, да и к своему
собственному.

Этим бездушным и
притворным людям противостоит только один человек – ребёнок Алёша. Но что
значит один против всех? Не выдерживая всего, что творится вокруг него, он
убегает, оставив людей один на один со своими заботами.

Весь фильм я
надеялась на то, что ребёнка найдут живым и невредимым. Но режиссёр решил
оставить финал открытым. Неизвестно, что произошло с Алёшей и жив ли он вообще.
Это даёт зрителям возможность поразмышлять над важностью семейных ценностей и
человеческой жизни как таковой. В конце нам показывают, что после утраты ребёнка
ничего не поменялось. Отношение отца к своему уже другому сыну такое же грубое,
каким оно было с Алёшей. А мать «нашла своё счастье» в виде другого возлюбленного,
но рутина никуда не девалась, женщина просто, можно сказать, «существует», а не
живёт.

Я считаю, что
такие фильмы нужно показывать. К сожалению, то, что показано в фильме, – это
наша реальность, от которой никуда не денешься.

Валерия Митрохина, Ф-71:

Режиссёр Андрей
Звягинцев в своей картине показал нам быт обычных людей, а также раскрыл идею,
что всё изначально исходит из семьи. Как устроены отношения между людьми,
связанными родственной связью, как сумели родители вложить в своё дитя любовь,
заботу, умение видеть и слышать других людей, помогать людям и поддерживать их,
так это и будет жить в душе, сердце, сознании каждого человека всю его оставшуюся
жизнь. Потому и название фильма значимо: родившись и воспитавшись в атмосфере нелюбви,
человек не может быть нормальным. С постоянной болью, отгородившись от всех,
такой человек будет проживать свою жизнь, постоянно скитаясь от одного угла к
другому в надежде на то, что кто-то сможет его заметить, принять и отдать ему часть
своей любви. Так, например, скиталась главная героиня фильма Евгения, которая в
новом мужчине увидела возможный объект для любви и нежности. Но в конце фильма
было понятно, что жизнь её не изменилась: эта женщина продолжала жить внутри
своего железного кокона чёрствости. И память о потерявшемся сыне, который
должен бы разбудить в душах этих людей любовь, никому так и не стала нужна. Сын
был неким грузом, с которым так легко родная мать была готова распрощаться. Ни
капли уважения другу к другу, ни капли любви, ни добрых ласковых слов и объятий
не было продемонстрировано в фильме. Были показаны лишь чёрствые сердца. В
фильме веяло холодом на фоне серости жизни и страшно щемило в груди. Открытый
финал фильма поставил всех в тупик, но при этом дал нам пищу для размышлений,
пришлось стать на несколько минут соавторами… Не тяжёлый фильм, не страшный,
он просто настоящий, он показывает жизнь, как она есть на самом деле, только не
все готовы воспринимать это и мириться с такой правдой.

Горелова Анастасия, ЖЛ-71:

В фильме «Нелюбовь»
Андрей Звягинцев поднимает реальные жизненные проблемы. Этот фильм потряс меня
до глубины души. Здесь показаны семьи, члены которых живут сугубо для себя,
родители не думают о детях, а матери не способны выполнять даже свои
материнские обязанности, не говоря о том, что не способны дарить любовь детям.
Развод – одна из актуальных проблем в семейной жизни. Она влечёт за собой лишь
негативные последствия, сказывающиеся на психическом состоянии детей.

В фильме
«Нелюбовь» показан брак по расчету. Главные герои стремились найти своё счастья
в других людях, но это оказалось бессмысленным. Я считаю, что с таким
эгоистичным подходом к жизни невозможно найти истинного семейного счастья. Ведь
только семейный человек, который осознанно подходит к созданию семьи, проявляя
искренне любовь, может жить по-настоящему счастливой семейной жизнью.

Автор фильма поднимает
проблемы дефицита общения. Все люди пребывают в виртуальном мире гаджетов.
Главная героиня совсем не могла жить без телефона, все время она фотографировалась
на телефон, переписывалась с любовником по телефону. Она заменила реальную
жизнь на виртуальную. На мой взгляд, главная героиня не достойна носить титул
матери, потому что все материнские качества в ней абсолютно отсутствовали. Какая
она мать, если хотела отдать своего родного сына в интернат?! Я очень
сочувствовала мальчику и переживала за него. Этот мальчик достоин другого отношения
к себе. А проявление агрессии к сыну идёт от недостатка любви. Мать мальчика
стала такой жесткой, потому что ещё в детстве ее мать не любила. Дети не только
внешне, но и внутренне копируют поведение своих родителей. На мой взгляд,
вступая в семью, нужно быть готовой к любым ситуациям, при этом нельзя терять
чувство ответственности за ребёнка. Даже если ребенок родился от нелюбимого мужчины,
ребенок этот все равно твой родной сын. Лишь только после пропажи сына у
родителей возникло чувство ответственности за него. И возникло это чувство то,
мне кажется, лишь для галочки. Герои фильма «Нелюбовь» настолько
глупы, что не думают друг о друге. К примеру, любовница главного героя знала,
что у того пропал сын, что идут поиски сына, но при этом она сама звонила и
говорила, что скучает и хочет встретиться.

В фильме этом по
телевизору говорят о конце света, о войне на Украине, об Апокалипсисе. В природе
показаны только холодные времена года: осень, зима. Чувствуется дискомфорт,
напряжённая атмосфера, которая пробирает до дрожи. То, что происходит в
отдельной семье, становится метафорой общего неблагополучия жизни. В конце
фильма в глазах главных героев я не увидела счастье. Эти люди будто хотят
убежать от всех проблем, но осознают, что им некуда скрыться. На мой взгляд, у
этого фильма открытый финал. Зритель сам должен подумать о том, выжил мальчик
или погиб.

Я считаю, что
такие фильмы стоит показывать, потому что они учат нравственности,
человечности, учат тому, что надо думать о том, что такое семья. В чем смысл
человеческого общения.

Педченко Анастасия, ЖЛ-72

Цени то, что
имеешь. Люди торопятся, делают поспешные выводы, но не всегда знают, чем это
может кончиться. Если ты сделал один неправильный выбор, твоя жизнь может кардинально
измениться. Даже люди, которые ищут свое счастье, не всегда принимают правильные
решения. В фильме «Нелюбовь» говорится о семье, где супруги возненавидели друг
друга. Каким образом люди выбирают себе «половинки»? Зачем связывать свою жизнь
с тем, кого не любишь? Люди играют свадьбу, наигрывают чувства друг к другу, а
дети, родившиеся в такой семье, испытывают тяжелое горе. Они не знают, куда
деваться, потому что жить в такой семье и сохранить свое психическое здоровье
очень сложно. Это незаслуженное наказание. Дети хотят взаимопонимания, любви,
тепла, доброты в семье. А ребенку в этом фильме пришлось уйти из дома, у него
не было выбора. Сложно жить с теми людьми, которые не хотели, чтобы ты
появлялся на свет, а потом отправляют в детский дом. Когда родители поняли, что
мальчик потерялся, они стали сразу нервничать. Но почему? Ведь они хотели
избавиться от него, а тут он сам от них ушел. Они не радовались, что им не
пришлось его делить. На них напала паника, они осознали, что это их родной сын,
которому нужна помощь, и наняли бригаду на поиски мальчика. Но когда они нашли
его в морге, эмоции родителей не передать. По ним видно, что они его любили. Увидев
тело сына, они осознавали, что прошлое не вернуть.

Я считаю, что
все мы должны ценить то, что имеем, ведь рано или поздно мы можем это потерять.
Нужно наслаждаться жизнью, любить ее, ведь все мы не вечны.

Каширская Анастасия, Ф-61:

В основе сюжета
фильма «Нелюбовь» – реальная жизнь, жизнь как она есть, со всеми ее реалиями.
Это не история конкретных людей, но проекция многих человеческих судеб. И от
этого становится не по себе.

Главные герои,
Евгения и Борис, захлебываются своей ненавистью и тонут в эгоизме. Они не любят
и никогда не любили друг друга. Очевидно, что герои этого фильма просто не
умеют испытывать чувство любви. «Я никогда никого не любила, только маму, когда
была маленькой», – говорит Евгения. Нелюбовь порождает нелюбовь. В этой
угнетающей обстановке вынужден расти ни в чем неповинный маленький человек,
двенадцатилетний мальчик Алеша. «Нельзя жить в нелюбви», поэтому ребенок
исчезает. Мороз по коже от того, что эгоисты-взрослые даже не сразу замечают
пропажу сына, настолько они увлечены устройством своей личной жизни.

Страшно и в то
же время очевидно, что после случившегося герои не изменятся и никаких уроков
для себя не извлекут. Борис так же равнодушен к новой жене и ребенку, Евгения
не выглядит счастливой и с новым мужчиной. Жизнь в нелюбви – вредная
привычка, от которой невозможно избавиться.

Что касается финала
фильма, то я не могу назвать его открытым. Зритель так и не знает, что же
произошло с мальчиком. Но немые кадры кинооператора, показывающие застывшую
природу, не оставляют никаких иллюзий. Потрясающие серо-голубые холодные кадры
мрачной, «стеклянной» Москвы, пейзажные сцены невероятно точно передают
атмосферу происходящего и погружают в действие так сильно, что на протяжении
нескольких дней после просмотра не можешь избавиться от щемящего чувства тоски,
одиночества и безысходности.  

Бывают фильмы,
после просмотра которых долго не можешь вернуться в реальность, испытывая
острое желание оставаться наедине с собой и своими мыслями. Творение Андрея
Звягинцева – одно из таких. Сильно, глубоко, страшно.

Петрова Алина, Ф-61:

  С первых же минут фильм погружает тебя в
некомфортную, «холодную», тяжелую атмосферу, которая с каждым новым кадром
фильма всё больше и больше затягивает тебя в темную бездну «нелюбви», в которую
как раз и попадает один из главных героев фильма, 12-летний Алёша, чьи родители
из-за постоянных распрей и конфликтов совершенно забывают о собственном
ребенке. Видя на экране, как мальчик взахлеб рыдает во время очередного
выяснения отношения родителей, ты ощущаешь, как колет твоё сердце от боли и
жалости к этому несчастному ребенку. В один из дней, когда родители всеми
забытого Алёши снова ссорятся, он бесследно пропадает…

  Наблюдая за поведением родителей мальчика, я
пыталась найти хоть какие-то причины, оправдывающие их столь ужасное и несправедливое
отношение к нему. Сама мать Алёши является нелюбимым ребенком собственной
матери, между ними нет какой-либо связи, они совершенно чужие люди и испытывают
друг к другу исключительно неуважение, неприязнь и порой даже ненависть. Женя
(мать мальчика), чьё сердце переполнено страданиями и детскими обидами на мать,
не может дать необходимое тепло и заботу своему ребенку. Однако мы встречаем в
реальной жизни миллионы примеров, когда многие люди с «тяжелым бэкграундом» в
виде несчастливого детства, справляются со своими психологическими проблемами,
прощают своих родителей и выстраивают жизнь, не обвиняя никого и не ища причины
собственных неудач в неблагополучном детстве. Герои фильма «Нелюбовь», напротив,
обвиняют кого угодно, кроме себя самих.

Еще один герой
фильма, Борис, муж Жени и отец Алексея, представляет собой совершенно аморфного
отвратительного человека, который ведет себя совершенно не как мужчина, он не в
силах решить какую-либо проблему и готов обвинять в своих неприятностях других
людей. Он – трус, который боится своего начальника, поэтому умалчивает о
разводе, хотя уже давно имеет другую семью. На мой взгляд, его образ является
самым скверным из всех, что представлены в фильме. Ужасающая сцена, когда он в
конце фильма швыряет своего ребенка, который мешает смотреть ему телевизор, в
манеж, лишает зрителя хоть какого-то снисхождения к этому «папаше».

В фильме мы
видим безразличие и злобу, которые проявляют друг к другу родные люди. На этом
фоне особенно сильно поражает чувство сострадания, неравнодушия сотрудников
поисково-спасательного отряда, в котором совершенно чужие люди прикладывают огромные
усилия, пытаясь найти Алёшу. Фильм как будто бы дает надежду на то, что в
жестоком мире, в которой царит ненависть, жестокость, насилие (не зря на фоне
событий, происходящих в фильме, показывают новости, где говорят о гражданской
войне, развернувшейся на востоке Украины), в каких-то людях всё еще сохранилось
то хорошее и доброе, что не дает миру окончательно погрузиться во тьму и
«нелюбовь». В этом фильме четко прослеживается мысль о том, что данная частная
история касается всех нас. Фильм Звягинцева заставляет задуматься о том, всё ли
так идеально в наших взаимоотношениях с родителями, возлюбленными, друзьями,
знакомыми. Возможно, стоит уделять больше времени и внимания тем людям, которые
нас окружают? Возможно, и в нас есть отчасти нелюбовь?

Батаева Катя, Ф-71:

Фильм Андрея
Звягинцева «Нелюбовь» затрагивает многие проблемы современного общества, одна
из которых – непонимание в семье. Мать не любит своего сына, Алешу, потому что
ее мать была явно неоправданно строга с ней и не уделяла дочери должного
внимания. И той дочке хотелось как можно быстрее убежать из дома. И вот итог:
она рано вышла замуж за нелюбимого ею Бориса. Наверняка, ему тоже не досталось
родительской заботы и любви: родители Бориса умерли, его воспитанием занималась
бабушка. Своего сына мать называет «ошибкой». Родители не проявляют внимания,
любви к сыну. Ведь они и сами не знают, что такое любимыми. Не находя любовь в
семье, Женя и Борис разводятся и начинают искать заботу и ласку на стороне,
вовсе забывая о сыне, вспоминая о нём лишь после его пропажи. Женя уходит к
мужчине, который явно старше её. Его дочь занята своими делами; ей нет дела до
отца. Отец подсознательно ищет ту, о ком он мог бы позаботиться. А Женя же как
раз ищет того, кто смог бы о ней позаботиться. Борис уходит к молодой девушке,
которая, как мне кажется, так же хочет «убежать от мамы», как и его
прошлая спутница. Каждый герой живёт в своё удовольствие, не вспоминая друг о
друге. Несмотря на то, что первое время после пропажи мальчика герои явно
переживают и волнуются за него, спустя год о нём никто и не вспоминает. Борис
так же пренебрежительно относится к сыну от любовницы, Женя так же продолжает
убегать от своих проблем. Обычно после несчастных случаев в людях хоть что-то
меняется, тут же всё остаётся так же, будто бы их сын не пропадал, будто бы их
жизнь и вовсе не поменялась.

В этой цепи
«нелюбящих семей» выпадение одного звена ничего не значит. Женя не
получила заботы и любви от своей матери, не смогла подарить любовь своему
ребёнку. Человек, не получивший в детстве ласки и тепла от родителей, не сможет
дать их своему ребёнку. А вырастить нормального ребёнка исключительно на
упрёках и ругани невозможно.

Кокряцкая Дарья, ЖЛ-71:

Фильм «Нелюбовь»
очень тяжелый, его смотреть и понять сможет не каждый. С самого начала понятно
уже, что ничего хорошего там не будет. И природа в этом фильме, и музыка очень мрачные,
унылые.

Мальчик вышедший
из школы, мне показался несчастным. Он шел в своих мыслях и мечтах. В
большинстве случаев у таких детей дома не все в порядке. И когда мальчик
приходит домой, и я вижу, что родители к нему не очень хорошо то и относятся. В
ходе фильма я понимаю, почему мальчик такой несчастный и грустный. Как быть счастливым,
если твои родители постоянно ругаются? А вскоре ты узнаешь, что они собираются
разводиться и хотят от тебя избавиться, что никому ты не нужен.

В фильме Андрей
Звягинцев показывает проблему семей, проблему родителей и детей, говорит о
разводах. Он показывает в своём фильме то, что может произойти, если ты скажешь
ненужное и лишнее слово. И даже не узнаешь, слышит ли его кто-то или нет. И
какие после этого могут быть последствия. Именно эти последствия показываются в
фильме «Нелюбовь». Мальчик, услышав так много, просто убежал из дому. И больше
никогда не вернулся.

Я предполагаю,
какую боль прочувствовал мальчик: ведь ни одному ребенку не понравится, если он
услышит, что родителям он не нужен и его хотят отдать. Когда мужчина и женщина разводятся
и создают новые семьи, это огромное предательство. Как можно просто взять и
разлюбить человека, которого ты любил очень? Может, сейчас я этого и не
понимаю, так как не сталкивалась с большинством проблем, показанных в этом
фильме. Но, если честно я и не хочу этого понимать.

В этом фильме
между супругами нет никакого понимания, уважения и просто каких-либо простых
отношений. У них все строится на негативе и зле. Но все-таки родителям не все
равно, когда пропал Алёша. Они начинают искать, подключают поисковую команду. Где-то
в глубине души они любят своего сына. Просто сами этого не признают и до конца
не понимают.

Когда мальчика
искала поисковая группа в здании, о котором рассказал друг Алеши, у меня была
какая-то надежда, что ребенка найдут. У меня также проскакивали мысли, что он,
возможно, уже мертв. Я старалась отогнать эти мысли и не хотела, чтобы так
оказалось. Я смотрела этот фильм с большим интересом и с огромным переживанием.
Как будто сама находилась среди героев этого фильма.

Когда фильм
начался, мне, если честно, не очень его хотелось смотреть. Но потом я так
хотела узнать, что будет же дальше. Я ждала каждую секунду, что все-таки
скажут, что с мальчиком произошло. Но этого я так и не узнала. Сейчас у меня в
голове различные мысли о мальчике: «Куда же он все-таки ушел? Что с ним стало?
Где он сейчас? Жив ли он вообще?» Мне кажется, что, уйдя из дома, Алёша просто
пошел куда-то вдаль, и, возможно, пришел куда-то. Или все-таки с ним что-то
случилось, но мы об этом не узнаем. Мы можем только предполагать.

Колчина Полина, ЖЛ-72

Проблемы,
поднятые в фильме, действительно актуальны и раскрывают всю сущность не только
России, но и современного мира в целом. Ведь и вправду, чуть ли не каждая пятая
выскакивает замуж и рожает на зеленые мозги нежеланного ребенка, а что в итоге?..
Много ли вы знаете семей, где думают о высоком? Конечно же, нет, каждый
погружен в работу и рутину. Думаю, всем понятно, что браки из
несформировавшихся личностей заканчиваются разводом. Эти люди не имеют таких
понятий, как нравственные ценности. Они меняют своих партнеров, считая, что
что-то изменится, но в итоге получают лишь эффект «шило на мыло».

Не понимаю,
почему, но картина впечатления не произвела… 
То ли сюжет слишком примитивен, то ли все как-то наиграно было…  Возможно, все дело в том, что я не встречала
таких родителей, которым абсолютно плевать на своего ребенка. Да, я видела
равнодушие к детям, но не пофигизм, уж по крайне мере, родители всегда
беспокоятся о том, сыт ли ребенок и все ли с ним в порядке. В этом фильме показывают
достаточно обеспеченную семью, люди не живут в нищете. У родителей «при
деньгах» обычно довольно избалованные дети. Если родители своих детей не любят,
то стараются заменить недостаток чувств материальным, «откупиться от ребенка». Мне,
выросшей в атмосфере семейной любви, очень сложно представить, что в жизни
реально существуют такие родители, но думаю, что такая проблема реально есть,
мало того, она все больше набирает обороты. После просмотра фильма приходит
осознание того, что России приходится пожинать некое «поколение Дома-2».

Люди, которые не
умеют любить, не могут быть счастливыми. Похожие проблемы, поднятые Толстым в
«Анне Карениной», стремительно набирают обороты: праздная жизнь, низкие
нравственные ценности, безответственность. Хочется провести аналогию с Анной
Карениной, которая, по большому счёту, сама себе создавала проблемы от
безделья. В фильме Звягинцева проблема, по сути вечная, только сейчас она стала
более рельефной: ведь если в романе Толстого это касалось только одного
родителя, то сейчас же эта проблема стала всеобщей.

Люди делятся не
только на классы «богатые и бедные», но еще и на тех, кто желает что-либо
делать для ближнего, и тех, кому наплевать. Подобно грибку на холодном кафеле
жизни, выросло общество потребителей. Люди, которые не то чтобы чужому ребенку
сделать добро, своего не удосужатся заметить. А если уж собственного ребенка не
можешь любить, как ты другим что-то можешь дать и принести добро в этот мир?

В фильме
вызывают уважение волонтеры, которые готовы бескорыстно помогать обществу.
Иногда возникает ощущение, что для них найти потерявшегося ребенка важнее, чем
для его родителей. Эти люди пытаются реализовывать себя и нести радость в жизни
людей.

Мирошниченко Юлия, Ф-61:

Есть фильмы, в
которых ты точно знаешь, что здесь я бы что-то добавил, а здесь что-то убрал, а
есть фильмы, в которых воцаряется такой баланс, а потому кажется, что лучше
просто невозможно было поставить фильм. Именно к последнему типу фильмов и
относится фильм Андрея Петровича Звягинцева «Недюбовь».

На меня фильм произвел
очень большое впечатление. Если честно, это оказалась самая впечатляющая
картина для меня. Если бы мне сказали описать фильм «Нелюбовь» одним
прилагательным, я бы сказала: «Реалистичность». Насколько же он правдивый,
реальный и жизненный. Ни для кого не секрет, что семьи рушатся, и порой в семейных
отношениях рождается такой хаос, который сметает все и всех на своем пути.
Ненависть заставляет не видеть всех, даже собственных детей.

Главные герои
фильма, Евгения и Борис, – яркий пример «грязных отношений» (более
подходящего прилагательного даже могу подобрать). Все в их жизни и отношениях
уже давно умерло. Умерли в душе такие человеческие качества, как
взаимоуважение, поминание, терпение и, самое главное, любовь. И это самое
ужасное, что могло произойти с двумя все же некогда родными людьми. Несмотря на
взаимную нелюбовь друг к другу, герои даже не стараются вести себя терпимее,
такое чувство, что их главная задача – это насолить друг другу, выматывая нервы
не только своему мужу // своей жене, но и себе. Когда родители Алеши обращаются
к волонтёрам и координатор поисково-спасательного отряда Алексей составляет
план розыска мальчика, Женя и Борис и тогда не могут скрыть свои отношения: муж
упрекает жену, на что Женя реагирует грубо, не скрывая своих эмоций. Еще больше
меня поразила сцена в машине, когда на отказ Жени перестать курить муж
открывает окошко (не смотря, на то, что на улице зима) и делает громче и громче
очень тяжелую музыку. Эти так называемые родители словно хотят извести друг друга,
насолить друг другу.

Самое страшное,
что страдают дети. У нас в КЛИКе на обсуждении звучала мысль, что «если Жене в
детстве любовь не дали, то и она именно по этой причине не смогла ее дать». Я не
могу согласиться с этой мыслью. Я знаю множество историй, когда девочка росла
нелюбимой в семье, а для своего ребенка она сделает все возможное, чтобы с ним
такого никогда не произошло. Она окружит его такой заботой, лаской и любовью,
что никогда не подумаешь, что у нее в детстве не было счастья. Только сам
человек решает, как ему жить и как относиться к своим собственным детям. Женя
не смогла чувство любви взрастить в своей душе, а теперь мучается сама и
изводит своего мужа. Да и сам муж недалеко ушел.

В этом фильме
важнее и тема природы. Фильм начинается зимой, картиной зимы он и заканчивается.
Это метафора того, что ничего не изменилось: зима в душах героев так и
осталась.

В этом фильме
люди погружены в собственные заботы и в удовлетворения этих забот. И все
эротические сцены ярко нам демонстрируют это. Плотские утехи для этих людей гораздо
важнее судьбы сына. А ребенка в фильме показывают очень мало, и поэтому даже не
могу понять до конца его характер. Но, безусловно, мне его жаль.

Но для меня мальчик
из фильма не умер. Да, хотя прошло столько лет и Алешу так и не нашли, я не
верю в то, что он умер. Я надеюсь, что он нашел себе дом и счастливо
воспитывается другой семьей. В фильме нам показали модель современной семьи, но
я точно знаю, что не все семьи такие. Хочу думать, что другая, настоящая семья
взяла на воспитание несчастного Алешку. Здесь, наверное, проявляется моя любовь
к счастливым концам. А Борис так и остался жалким человеком, которого даже
пропажа своего сына не научила ничему. Мы видим, что он снова берет своего
маленького сынишку уже от другого брака и бросает в манеж, потому что ребенок
мешает Борису смотреть телевизор. Для Бориса жизнь так и пройдет мимо. А Женя
живет в роскошных апартаментах, но это не делает ее счастливой. В конце фильма она
бежит по беговой дорожке в никуда. Мне кажется, что таким образом она хочет
убежать от своих проблем, но топчется на месте, потому что от несчастной жизни
не убежишь.

Фильм Звягинцева
– фильм о современной русской семье. Фильм этот оказался тяжелым для меня. Но,
безусловно, такие фильмы нужны. Надо смотреть такие фильмы и думать: «Нет,
спасибо, у меня такого разлада в семье никогда не будет, я такого не допущу».
Хотя я и знала о проблеме нелюбви в семьях, все равно было тяжело. Когда
собирается вся эта грязь и выносится на сцену, тебе хочется закрыть глаза и
убежать, как это и сделал маленький Алешка, который брал оградительную ленту и
забрасывал на дерево.             Эта
лента – это его внутренний голос, знак протеста, который так рвется
изнутри.

Бойкова Анастасия, ЖЛ-73:

После просмотра
фильма «Нелюбовь» Андрея Звягинцева на КЛИКе я вышла с грузом в душе. Я ещё
долго думала: «А сколько таких семей, где царит нелюбовь?» Хотя семьёй это
назвать трудно. Семья – это там, где друг друга любят и уважают, а в фильме
была одна ненависть и злоба. Каждый герой занят своей жизнью, никому из них нет
дела, что на душе у другого. Все герои погрязли в своём болоте под названием
жизнь, у всех жизнь грязная и пустая. Мне жалко в этом фильме мальчика, потому
что он был ни в чём не виноват. Он не виноват, что в душе его родителей опустошённость.
Самый трогательный момент для меня был, когда мальчик заплакал: тогда я подумала,
что есть где-то ребенок, которому также плохо, как и маленькому герою этого
фильма. И мне стало не по себе. Внутри меня весь фильм звучала одна мысль: «Как
там, в фильме, так жить нельзя». Но, как показал финал фильма, герои не
научились на своих ошибках, а потому всё повторяется заново. Всё время, что шёл
фильм, в нём ни разу не было солнца. То есть не было абсолютно никакого намека
на изменения к лучшему. В фильме царит безысходность. Герои этого фильма не
умеют любить и не способны быть счастливыми. Фильм показывает, насколько
человек может быть хуже зверя. Надеешься, что, может, в конце всё наладится, но
этого не происходит.

Фильм этот оставляет
тебя наедине со своими мыслями. Ты думаешь о том, что безразличие живет в душах
всех людей. Идя по улице, не каждый поможет чужому человеку в беде. Это неправильно.
Так не должно быть.

Сторублев Алексей, ЖЛ-73:

Прежде чем
начать говорить про фильм «Нелюбовь», хотел бы отметить, что я большой
поклонник творчества Андрея Звягинцева. В каждом его фильме, начиная с
«Возвращения» и заканчивая «Левиафаном», я находил что-то для себя.

Филь «Нелюбовь»
мне хочется только хвалить. Прекрасная операторская работа Михаила Кричмана: интересные
переходы, ошеломляющие ракурсы, эстетика съёмки. Это уже не первая совместная
работа Звягинцева и Кричмана, и совместный почерк творцов заметен сразу. Также
меня цепляет умение Андрея Звягинцева снимать фильм, чётко разделяя на чёрное и
белое, при этом зритель сам для себя решает, кто есть кто.

Фильм этот не
для всех. Не всем будет приятно смотреть на то, что происходит на экране. А
некоторые представители современного общества вообще не поймут, что же
Звягинцев хотел нам этим фильмом сказать? А сказать он хотел то, что в погоне
за успехом, деньгами и славой мы начинаем забывать, что любовь и семья – самое
дорогое, что есть у человека. Замечательная мысль, которая на протяжении всего
фильма остаётся в голове зрителя. И мысль эта не покидает человека, когда ты
уходишь из зрительного зала. После просмотра этого фильма ты уже не будешь
прежним. Ты не забудешь это «ужасы жизни», которые Звягинцев преподносит как повседневное
явление нашей жизни.

Не могу
советовать к просмотру этот фильм всем, но считаю, что каждый сам придёт к
своему пониманию этого фильма. После просмотра этого фильма я очень захотел
обнять своих близких и сказать, как сильно их люблю.

Сивак Екатерина, ЖЛ-73:

Гнёт,
разочарование в жизни, безысходность, «бытовуха»… Вот слова, передающие моё
состояние после просмотра этой картины.

Фильм начинается
затяжной сценой: показаны зимний лес, речка, серое небо. Покой. Тишина и
безмолвие. Аналогичной сценой он и заканчивается. Действительно, начало пути и
его конец всегда неимоверно похожи, в отличие от того, что нам приходится
переживать на самом пути: непонимание, недоверие, ненависть, нелюбовь.

Нелюбовь…Что
это? Отсутствие любви? Жестокость, безжалостность? Попытки заменить одного
близкого человека на другого? Эгоизм? Возможно, и так, но, по большей части,
любовь убивается равнодушием. Именно равнодушие присуще главным героям картины
Звягинцева, Жене и Борису. Им нет дела до того, чем занимается их сын,
двенадцатилетний Алёша. И однажды внутреннее отторжение этих родителей доходит
до пика: они решают развестись и отдать сына в детский дом. Узнав это, Алёша
сбегает, и обстоятельства его жизни остаются нераскрытыми на протяжении всего
фильма. От кого сбежал мальчик? От мамы или от папы? От бесконечных ссор,
упрёков и криков? По моему мнению, человек, а особенно ранимый ребёнок,
способный любить, чувствовать и перенимать чужие эмоции, просто не может жить в
нелюбви, не может отдавать, не получая. Может, не случайно Звягинцев и
утверждает, что нет разницы в том, жив или мёртв Алёша, потому что главное
здесь то, что даже самый красивый цветок, всю жизнь живущий среди сорняков,
рано или поздно станет таким же, если в нужный момент его не пересадить.

Отдельно хочется
отметить крайнюю неромантичность и даже чрезмерную реалистичность, перетекающую
в банальное описание быта, что, в принципе, не свойственно кинематографу,
предпочитающему всё преувеличивать и драматизировать. Например, отсутствие
музыки в постельных сценах явно не вызывает сопереживания у зрителя, привыкшего
к эстетической красоте таких сцен в большинстве кинокартин.

Я бы хотела
посоветовать посмотреть этот фильм тем, кто его ещё не видел. Не чтобы
насладиться красотой кадров, не для того, чтобы посмеяться над шутками, и даже
не для того, чтобы подумать о высоком и прекрасном. Всё это – далеко от
«Нелюбви». Но посмотреть этот фильм надо, чтобы последовать главному совету
режиссёра: «Посыл картины в том, чтобы после ее просмотра, каждый захотел
обнять своего близкого человека!»

Малько Никита, ЖЛ-72:

«Нелюбовь» –
один из неудавшихся фильмов Андрея Звягинцева. В общем, фильм хорош: когда ты
его смотришь, ты погружаешься в этот маленький киномир. Но по сравнению с его
прошлыми работами, да с тем же «Левиафаном», этот фильм не так уж и выделяется.

Фильм имеет
оригинальную задумку, но Звягинцев не смог ее до конца реализовать. Звягинцев
должен был глубже раскрыть чувства мальчика. Режиссер хорошо начал, но резко
оборвал описание эмоций Алеши. Когда мальчик пропадает, я не испытал сильных
эмоций, хотя были в душе горечь и волнение за мальчика. Но в его истории есть
некая недосказанность, еще бы немного, всё бы стало понятно, но нет. Для меня
это единственный недостаток фильма. А так в картине глубоко раскрыта вся злоба
и сущность человека. При просмотре фильма первые минуты я думал, что это
документальное кино. Фильм отличный, но для Андрея Звягинцева неудачный.

Ким Руслан, ЖЛ-73:

Посмотрев фильм
«Нелюбовь» режиссера Андрея Звягинцева, я остался в смешанных чувствах. Поговорим
о плюсах и минусах этого фильма.

Во-первых, из
плюсов этого фильма стоит отметить превосходную операторскую работу.
Практически каждый кадр фильма подобран так, чтобы усилить ощущение тягости.

Во-вторых, это
актерская игра. Актеры Марьяна Спивак и Алексей Розин превосходно сыграли.

В-третьих,
отлично показана работа поисковой группы.

Теперь минусы.
По моему мнению, главным минусом фильма является сама идея. Вернее, не идея, а
то, как пытался показать эту идею Андрей Звягинцев. В этом фильме он хотел в
очередной раз показать тщетность бытия. В нашем время царит всеобщее равнодушие.
Начиная от полиции, которая в большей степени занята бумажной работой, заканчивая
матерью главной героини. Единственный светлый луч в этом произведении — это
волонтеры; но они показаны как исключение.

Еще одной
проблемой фильма, как мне кажется, является затянутость картины. Все эти
эротические сцены (поездки в такси, сцены в туалете и т. п.) не раскрывают
персонажей, а служат для растяжения картины. Возможно, Звягинцеву просто было
жаль выкидывать красивые кадры, которые наснимал оператор. Кадры, конечно,
красивые, но они не несут никакой смысловой нагрузки.

В целом, я все
равно считаю, что фильм «Нелюбовь» – хорошая картина. Не лучшая у
Звягинцева. Тот же «Левиафан» пытался показать то же самое, но в более
интересной форме. Но все же я не жалею, что посмотрел средний фильм отличного
режиссера Андрея Звягинцева.

Якименко Иван, Ф-71:

Фильм Звягинцева
«Нелюбовь» мне категорически не понравился. Я думал, что посмотрю
интеллектуальный фильм, а посмотрел просто очередной раз на банальную жизнь
людей, коих полно в этом мире и в этой стране.

Сценарий фильма
«Нелюбовь» оставляет желать лучшего. В картине очень много ненужных сцен,
которые ни на что не влияют. Например, сцена в машине, когда герой ехал на
работу, а также сцена в туалете, которая, как мне кажется, не уместна. Сцену
того, что мальчик подслушал разговор родителей, можно было показать по-другому.

Персонажи в
фильме – марионетки, которые никак не меняются. Их нельзя назвать героями, им
не хочется сопереживать. Но есть только и хорошие люди в фильме: координатор
поисков мальчика и его команда волонтеров. За ними наблюдать интересней, чем за
главными персонажами.

Диалоги этих
персонажей также пусты, как персонажи фильма. Через диалоги, а не поступки
Звягинцев пытается раскрыть действующих лиц, но так и не достигает своей цели.

На протяжении
всего фильма у меня возникал единственный вопрос, и этот вопрос был: «Зачем?».
Зачем мне знать, что героиня ходит в туалет, не закрывая двери, зачем мне
знать, что у нее в мобильнике, зачем мне знать, что мужик на обед ест картошку
и овощной салат, и все время ковыряется во рту, зачем мне знать, что они
покупают курицу и брокколи, зачем дед в очереди покупает бутылку газировки и
два пакетика сока, зачем мне знать, что главный мужик опаздывает на работу и не
здоровается ни с кем, зачем мне знать про 4 комнатную квартиру в Тушино за
неприличные деньги и машину Kia? Зачем? Ответ на этот вопрос нам фильм не дает.

  В заключении хочется сказать, что единственная
«нелюбовь» в фильме, которую я увидел, это «нелюбовь» к зрителю. Непрописанный
сценарий, некачественное отношение к деталям, бредовые диалоги. Фильм не
заставляет задуматься, а просто пытается показать, как делать не надо – и
с точки зрения жизни, и с точки зрения создания кинофильмов.

Кирсанова Ксения, Ф-61:

Фильм мне очень
понравился. С первых же минут появилось напряжение и много вопросов: «Как же
так говорить про своего ребенка? Что значит – “не нужен ребенок”?»

13 летний
мальчишка в семье, где его не любят. Как же его жаль!

Фильм показывает
наш XXI век: мамашка, думающая только о себе, постоянно сидит в
«Инстаграме»; ту мамашку ничего, кроме «Дома-2» и нового хахаля,
больше ничего не интересует. Отец, который зациклен на своей работе, на мнении
окружающих, на своей новой пассии, не умеющий связать и двух слов, все время
матерится. Разве это родители? Разве их вообще можно назвать этим словом? Они
не следят за воспитанием сына, никогда не интересуются, как у него дела, как
проходит его день, чем он занимается. Можно вспомнить эпизод, где волонтер
опрашивает родителей об интересах мальчика. Мать там отвечает неуверенными
фразами: «Наверное», «По-моему», «Кажется»… Отец в основном молчит, по имени
ребенка не зовет, а называет пацаном. Да что там говорить, он даже не подходил
к ребенку, Алешенька оказался ненужной вещью, с которой поиграли и забыли. Хочу
сказать про речь Жени, когда она жаловалась своему любовнику на сына, называла
его уродцем, не нужным ей… Как это отвратительно! Где же ей брать любовь? Ее
саму мама всегда держала в «ежовых рукавицах», девочке в детстве не
подарили любовь, теперь взрослая тетка отыгрывается на своем ребенке. Да и
любовник не очень-то и любит ее. Но зато как развиваются события, когда
Алешенька пропадает! Все начинают паниковать, бояться за его судьбу.

Весь фильм жила в
напряжении. Казалось, вот-вот, и он найдется. Сколько было надежды, что тот
мальчик из больницы окажется Алешей. Мимо. Думала, что в заброшенном здании он
будет. Снова мимо.

Отлично показали
работу нашей полиции. Ведь так же на самом деле! Волонтеры работают за спасибо,
им ни сил, ни времени не жалко, а полиция «немощна», как всегда.

К сожалению,
заканчивается фильм печально. Не смогла сдержать слез в конце, когда спустя
годы на дереве так и осталась висеть ленточка, брошенная мальчиком. Эта
ленточка – маленькое напоминание о его когда-то совсем маленьком существовании.
Сколько же у него было всего впереди…

А его «родителей»
жизнь научила? Нет. Забылось все, как страшный сон. Женя так же продолжает
листать ленту «Вконтакте». У ее бывшего мужа новая жена, новый
ребенок, но у него все так же: смотреть молча телевизор, не отвлекаясь на
членов своей семьи.

Очень жизненный
фильм.

Семенякова Наташа, Ф-61:

  Когда прочитаешь аннотацию перед просмотром
фильма, тогда мысленно готовишь себя к худшему, знаешь, что этот фильм вызовет
в тебе негативные эмоции. Когда морально ты себя настроил и, казалось бы,
совершенно подготовлен ко всему, к любым поворотам событий, ты, казалось, не
должен разочароваться. Но в итоге после просмотра фильма ты умудряешься
разочароваться гораздо сильнее, чем мог предположить. Разного рода негативные
эмоции накрывают тебя с головой, буквально разрывают тебя.

Хотелось бы
сказать сразу, что главные герои, супруги, были мне попросту противны. И если
во многих фильмах к концу ты явно пересматриваешь свое отношение к персонажам,
то здесь же и речи о таком быть не могло для меня. То, что они пережили, обычно
ломает людей, оставляет глубокую кровоточащую рану на сердце, побуждает
переосмыслить свою жизнь, возможно, даже полностью изменить свое мировоззрение.
Но эти люди… Кажется, что они попросту ничего из этого не вынесли. Возможно,
я слишком черствая, но они совершенно не вызвали у меня какой-либо жалости.
Жалко лишь их сына Алешу: ребенок буквально жил в аду большую часть своей
короткой жизни, никогда не был любим и не получал той родительской заботы,
теплоты и нежности, что обязан был получать.

В этой
погибающей ячейке общества нет любви, но в реальной жизни много подобных семей.
В других таких семьях есть уважение друг к другу, дети рождаются желанными. Но в
фильме Звягинцева муж и жена противны друг другу, они оба готовы отказаться от
своего ребенка. Честно говоря, как бы ни было это жестоко и опасно, но им следовало
бы давно отдать Алешу. Его могли уже приютить другие добрые люди, которым
действительно нужна семья, его бы приютили люди, которые любят детей и собирают
заботиться о ребенке. Здесь же мальчик, имея обоих родителей, жил в аду наяву. При
нормальной атмосфере в семьях не надо даже слов, чтобы почувствовать любовь
родителей. Здесь же, в этой «семье», ребенок мог ощущать лишь холод,
пренебрежение, возможно, даже отвращение по отношению к себе.

  А ведь я наивно верила этим слезам героев, их
переживаниям, их стремлением найти мальчика. Я верила и надеялась, что он
пробудит в них хоть что-то светлое и хорошее. Да, те родители вряд ли бы
воспылали друг к другу любовью, но любовь к сыну-то уж можно было пробудить в
их сердцах. Запоздалые материнские / отцовские инстинкты возможно
пробудить… Но, конечно же, меня постигло разочарование. Что один, что второй застряли
в одной фазе развития и продолжили в ней находиться, и все были по-прежнему
несчастны. Какой смысл вообще было заводить новые отношения, если вы в них
также несчастны? Заводить снова ребенка, которого не любишь, раздражаешься и
швыряешь в манеж, чтобы не мешал смотреть телевизор?

Не совсем
понравилось то, в каком свете выставили правоохранительные органы, хотя,
конечно, сложно не согласиться с тем, что встречаются такие вопиющие случаи. Но
на их фоне очень выгодно выглядели волонтеры, которые готовы безвозмездно
искать пропавшего мальчика. И в этой ситуации волонтеры даже больше были
заинтересованы найти мальчика, больше волновались за него, нежели родители.
Наверное, именно волонтеры, их непростая миссия и их самоотверженность оставили
самое положительное впечатление. Все остальные персонажи, в разной степени
(кроме пропавшего мальчика) оставили негативное впечатление.

«Нелюбовь»
стоит посмотреть хотя бы раз, потому что в большинстве своем сюжет касается
жизненных тем и моментов, к сожалению, правдивых. Таких случаев тысячи, таких
семей еще больше, такого отношения к чужим бедам не меньше. Фильм заставляет
задумываться о многом, заставляет понять, что наша жизнь не так плоха, у нас самих
родители замечательные. В этом фильме тяжелая, гнетущая атмосфера. Я еще
несколько дней ходила под впечатлением и не могла отойти от фильма, мысленно
рассуждая на тему проблем, поднятых в нем.

Шилова Василина, Ф-61:

На первый взгляд
может показаться, что фильм действительно повествует о разводе Жени и Бориса и
о том, что им представит решить – с кем останется их сын, Алёша. Но фильм не об
этом. Несмотря на сюжетную линию поиска пропавшего мальчика, фильм повествует о
том, что важно беречь друг друга, прислушиваться к ближнему и любить.

Мне очень
понравилась та атмосфера, в которой разворачиваются события. Невероятные
пейзажи, удачное сочетание цветов захватывают, стоит посмотреть фильм хотя бы
для того, чтобы насладиться этим. Довольно сильное впечатление оказала на меня
последняя сцена с деревом и лентой, оставленной на нём когда-то Алёшей. Эта
сцена показывает зрителям, что память о мальчике будет жить всегда. Открытый
финал заставляет задуматься. Конечно, глупо надеяться, что спустя годы мальчик
всё ещё жив, что он начал новую жизнь где-то в отдалении, но хочется в это
верить.

  У «Нелюбви» есть одна особенность, которая мне
не понравилась, − его откровенность. Секс, голые тела, походы в туалет −
я знаю и понимаю, что это естественное, а, значит, не безобразно, но бывает
сложно переключиться с размышлений о судьбе развалившейся семьи на подобные
детали.

Тридуб Ксения, Ф-61:

«Я
отравлена. Помогите!» – единственная мысль, сверлившая всё моё сознание
после увиденного. Я смущена и совершенно ничего не понимаю. Звягинцев создал
потрясающее, талантливое, но совершенно человеконенавистническое кино. До сих
пор не покидает чувство, будто меня накормили до отвала ядом.

Всё начинается с
леса. Холод на улице. Вид умирающих деревьев с ветками, что не тянутся вверх, а
бессильно падают вниз. Не пустой пейзаж, а определённо намёк на жизнь некоторых
людей, заражённых опасным вирусом «нелюбви».

Как известно,
тема любви – одна из ведущих в искусстве. Но в этот раз Звягинцев решил
показать её антитезу со всеми кошмарами и последствиями.

Действие
разворачивается вокруг семьи, переживающей период ужасного безразличия друг к
другу, в которой: Борис (муж и отец), рано потерявший своих родителей, не
получивший от них любви и примера жизни; Женя (жена и мать), получившая
нелюбовь по наследству от своей матери; Алёша (сын) – переживающий двенадцатилетний
мальчик, чувства которого всё ещё живы, но у него кончаются силы терпеть
переживания от своей ненужности самым близким ему людям, а потому мальчик
решает исчезнуть из такого мира.

  Я не знаю, как можно описать то, что
происходит между Борисом и Женей. Сухая сдержанность? Они настолько сильно
ненавидят друг друга, что никакой страстью и романтизацией в этом конфликте и
не пахнет. Они даже ругаются вяло, совершенно бесчувственно, с отвращением друг
к другу.

  Несмотря на определённую атмосферу холодной
безысходности, режиссёр дарит нам немного веры в существование тепла.
Абсолютный контраст супругам – поисково-спасательный отряд. Их оранжевые
жилеты, как огоньки, выделяются на бесцветном фоне. На самом деле, их отношение
к пропаже мальчика лишь усилило мою печаль: ведь совершенно чужие люди
реагируют на сложившуюся ситуацию намного более «живо», чем
собственные родители…

На афише фильма
изображена женщина, закрывающая своё лицо руками. Её поза воплощает, скорее
всего, состояние отчаяния, непонимания и страха. Смотреть «Нелюбовь» было
крайне тяжело. Порой от переполняющих чувств жутко хотелось повторить жест с
афиши, лишь бы не видеть все эти отвратительные поступки героев, лишь бы
убедить себя в том, что такого не бывает, что это всего лишь фильм. Я совсем не
знаю, смогу ли я хотя бы кому-нибудь посоветовать это к просмотру…

Сильно. Больно.

Якупова Мадина, Ф-71

В
самом начале фильма представлена современная семья, которая пытается продать
квартиру из-за развода. Показывая квартиру покупателям, мать даёт подзатыльник
своему сыну Алёше, за то, что он не поздоровался со взрослыми.

Супруги
не могут решить, с кем оставить сына Алёшу, и Женя (мать) приходит к такому
мнению, что Алёше «нравится в летнем лагере, понравится и в интернате». Борис
(отец) не хочет отправлять родного сына лишь потому, что его «попрут»
с работы, так как на работе нужны семейные люди. Алеша, стоя за дверью, слышит
весь скандал; со слезами на глазах он понимает, что никому не нужен, что его
никто не будет воспитывать дальше. На следующий день Алёшу за завтраком мать
называет «квёлым», на что Алёша обижается и убегает из дома. Тут сразу же
выстраивается проблема нелюбви к собственному ребенку. Алёша не считает себя
любимым и решает уйти из дома.

Сами
же родители Алеши остаются официально женатыми, и у каждого есть отношения на
стороне. Борис живёт с беременной Машей, а у Жени есть богатый любовник Антон.
Женя, проводя ночь у Антона, не подозревает о том, что её сын ушёл из дома.
Вскоре после многочисленных поисков Алёши супруги отправляются в морг на
опознания трупа неизвестного мальчика. Это оказывается не он, Женя утверждает,
что на груди должна быть родинка, что руки, пальцы, волосы у того убитого
мальчика не такие, как у Алеши. У Жени начинается истерика, и она говорит, что
никогда бы не отдала Алёшу в детский дом.

Спустя
2 года мальчик всё же не найден. Супруги живут раздельно, у Бориса родился сын,
к которому он относится так же, не испытывая родительских тёплых чувств, бросая
своего ребёнка в манеж, оставляя его без присмотра. Женя живёт в роскошной
квартире Антона, чувствуя себя несчастной. В самом конце фильма показана
оградительная лента на дереве, когда однажды Алёша закинул её по пути со школы.

По-моему
мнению, идея этого фильма в том, что после долгой совместной жизни супруги устали
друг от друга, не видели смысла жить дальше, не любя друг друга. Вообще в этом
фильме можно найти множество проблем, начиная с социальных сетей: общество
зациклено на телефонах, люди не обращают внимания, на то, что происходит
вокруг.

Юлия Забелина, Ф-71:

В фильме
«Нелюбовь» Андрей Звягинцев, показывая семью, поднял проблему общечеловеческую,
касающаяся вообще всей нашей страны. Раскрывая характеры актеров, Звягинцев тем
самым показывает менталитет россиян и в целом России.

Семейные
трудности разрастается во всеобщую проблему. Почему по новостям нам показывают
проблемы Украины? Зачем делать акцент на то, что где-то люди живут похуже, чем
у нас в стране? Всё на самом деле просто: люди в нашей стране, как обычно, не
думают решать проблемы Отчизны, каждый думает только о себе, люди
руководствуются расчётом и не часто задумывается над тем, как они живут.

Обратим внимание
на то, что главная героиня обвиняет всех в своих проблемах, но не задумывается,
что главная проблема в ней самой (так и живёт большинство россиян). Женя хочет
быть счастливой, но разве принесёт ей наслаждение несчастье родного ребёнка? Она
не думает об этом, после чего обязательно будет жалеть о происшедшем, но будет
уже поздно.

Самой
эмоциональной сценой для меня стала ссора родителей мальчика в морге. Тут же возникает
вопрос: «Почему современные родители не думают о своих детях?» Ведь при
семейных проблемах больше всех страдает дитя. Алёша стал жертвой конфликта.

Какова же семья
сейчас? Семья всегда была святыней, но не сейчас. На протяжении всего фильма мы
видим только осмеяние священных ценностей. На данный момент семейные узы ничего
не значат. Современные семьи живут по расчёту, каждый член семьи думает только
о себе, и это расстраивает меня. Борис и Женя надеялись, что с новыми партнёрами
всё будет совершенно по-другому, но изменений в их жизни я совершенно не
увидела. Всё то же непонимание осталось, всё то же несчастье присутствует в их
жизнях, вся та же нелюбовь.

Теперь поговорим
о «маме» в фильме. По моему мнению, Женя не стала заботливой матерью просто
потому, что в детстве её мать не дарила ей этих нежных чувств. Она не видела
примера, как надо себя вести, и потому теперь у неё проблемы с сыном.

Комната Алёши
самая дальняя, она будто находится вне квартиры. Это метафорически свидетельствует
об отдалённости сына от родителей. Окружающая природа человечнее людей: она
«посылает» надежду и родным, и поисковому отряду. Звягинцев добавляет осень и
весну в эпизоды, где ищут Алёшу, это вносит ожидание чего-то хорошего. В фильме
постоянная цикличность времён года: действия начинаются зимой и заканчиваются в
то же холодное зимнее время. За счёт этого чувствуется холод атмосферы в семье.
Мне понравилось, как режиссёр снял природу.

фильм Андрея
Звягинцева мне понравился тем, что я очень долго отходила от просмотра. Фильм
тяжёлый, очень эмоциональный, думаю, он даже в какой-то мере поучительный, так
как показывает безнравственность и безответственность людей.

Мешавкина Анастасия, ЖЛ-72

Фильм режиссёра
Андрея Звягинцева «Нелюбовь», как, собственно, и все остальные его работы,
имеет остросоциальный характер. В нём освещается тема воспитания детей,
отношений между родителями и детьми, тема отношений в браке, но основной и
ведущей проблемой, раскрытой режиссером, является неумение современного
человека любить и быть счастливым. Режиссёр долго и до мельчайших подробностей
показывает зрителю жизнь главных героев, чтобы каждый смог прочувствовать сюжет
и понять, как герой пришёл к тому, что у него есть в настоящем.

Звягинцев –
один из тех, кто «обличил» среднестатистического русского человека. Герои его
фильма не умеют любить и никогда не любили по-настоящему, главная героиня
Евгения сама выросла в неблагополучной семье с одной матерью, которая не
оказывала дочери нужной поддержки и понимания. Женя увидела спасение в Борисе,
переехала к нему, хотя и не любила его, как и он её, затем в этой нелюбви
родился и рос их общий ребёнок.

Герои этого
фильма, как они думали, нашли своё новое счастье, у Бориса даже родился второй
ребёнок в финале фильма. Но, как оказалось, проблема была не в человеке, с
которым они были вместе, а в них самих. Легко можно заметить, что и тот, и
другой всё также несчастлив. Борис не обращает внимания на своего маленького
ребёнка и, в конце концов, уносит его в манеж, дабы тот не мешал ему смотреть
телевизор. А Евгения всё так же абсолютно равнодушна к своему спутнику, их былая
страсть угасла, а их отношения превратились в простое сожительство.

Ребёнок,
которому с самого детства не подарили любовь и у вряд ли когда-то еще где-то
это узнает, а потому своих детей он будет растить точно так же, как когда-то
его вырастили родители, а его дети, соответственно, – так же будут калечить
собственных детей. И эта нелюбовь превращается в некий порочный круг. Я считаю,
что в современном обществе всё больше утрачиваются понятия морали и любви. Ведь
это должно закладываться именно в семье и с раннего возраста. Недаром говорят,
что основное воспитание даёт семья, а уже потом человека воспитывает общество и
закладывает в него второстепенные качества.

Звягинцев
заслуженно получил столь высокую оценку за свою работу. Фильм получился
достаточно тяжёлым для восприятия. Но, если хотя бы нескольких человек данная
экранизация заставила задуматься и переосмыслить свою жизнь, значит, она
появилась на свет не зря.

Головко
Арина,
ЖЛ-72:

Никогда прежде
мне не доводилось смотреть фильмы, подобные драме Андрея Звягинцева «Нелюбовь».
Я нисколько не пожалела, что посмотрела этот фильм. Хотя идея фильма меня не
удивила, но сама подача была на высшем уровне. Игра актеров действительно
заслуживает похвалы. Они сумели заставить меня от чувства отвращения к ним
резко перейти на жалость и сопереживание. Я нисколько не оправдываю поступки
Евгении и Бориса, но, признаться, в конце фильма я действительно желала видеть
воссоединение их семьи. Хотя я понимала, что эти люди совершенно не заслуживают
такой подарок судьбы в лице маленького сына Алеши, мне хотелось дать им второй
шанс.

Но не только
игра взрослых актеров меня поразила. Сцена, где несчастный Алеша рыдал,
захлебывался слезами, тронула меня до глубины души. Это был очень сильный момент
картины, который не мог никого оставить равнодушным к происходящему. Бесшумный
детский плач в темном коридоре… Вы его не услышите, но точно прочувствуете. В
этот самый момент зритель понимает, что сейчас ему поведают одну из самых
печальных историй, в которой нет любви и счастья, а есть только ненависть и
боль.

Несмотря на то,
что Звягинцев отобразил в своем фильме одну лишь «нелюбовь», я считаю, что этот
фильм надо посмотреть каждому. Такие картины заставляют нас углубляться в
социальные проблемы общества, о которых мы часто забываем или которые просто
игнорируем. Я надеюсь, что этот фильм произведет такое же впечатление на других
людей и не оставит их равнодушными.

Касьянова
Юля,
Ф-62:

«Нелюбовь» –
фильм, который вызывает отрицательные эмоции. При просмотре пытаешься увидеть
что-то чистое и светлое в героях, но эти попытки тщетны.

Мне было сложно
смотреть этот фильм. Казалось, что всё происходит не в фильме, а в жизни. Была
показана обычная российская семья, которая построилась на браке по «залёту». Вы
смотрите на скандалы, усталость, похождения с любовниками, одним словом, вам
показывают бытовую жизнь, и вы узнаёте себя, своих знакомых. Когда я смотрела
на родителей, которые решают, с кем же останется ребёнок, я испытывала боль за
этого мальчика. Ведь он появился на свет случайно и никому не сделал ничего
плохого, а тут родители спихивают его друг другу. Меня поразило родительское
безразличие, когда за целый день никто из родителей даже не позвонил ему и не
спросил, что он ел, как у него дела, всё ли у него в порядке. Неудивительно,
что мальчик сбежал. После пропажи родители пытались его найти, но, как мне
кажется, родители делали только вид, что ищут сына. В этом фильме все эгоисты.
Все хотят стать счастливыми и жить, ничего не замечая вокруг.

Облегчение я
испытала, когда поняла, что это всего лишь фильм. У режиссера получилось
показать реальную картину нашей жизни. Этот фильм никого не может оставить
равнодушным. Теперь «Нелюбовь» – один из любимых фильмов.

10 нетрадиционных фильмов, демонстрирующих нечеловеческий кинематографический взгляд — Страница 2 — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

5. Прощай, язык (Жан-Люк Годар, 2014)

Наблюдение за последней провокацией Жана-Люка Годара — чрезвычайно противоречивый опыт, как всегда бывает с Годаром. Он был вдохновлен Марселем Дюшаном, который, как известно, исполнил один из величайших актов концептуального разрушения в визуальном искусстве.

Godard использовал 3D-кинематографию, чтобы исследовать новые пространства и новые направления на экране кинотеатра; некоторые моменты в фильме выглядят по-другому, и если зритель смотрит с закрытым глазом, на экран вторгается какофония шумов, нерегулярная радуга цветов, которая временами делает его почти недоступным для просмотра.

Годару действительно удается создать более сложное трехмерное изображение, и ему даже удается создать сцену, в которой трехмерные кадры разделяются друг с другом, — кадр, который в кинопроизводстве был назван новым кадром.

Фильм работает на разных пространственных уровнях, что отличает его от всего, что когда-либо видели на экране, но также и от обычного акта взгляда, который заставляет кино проникать в новое состояние человеческого «взгляда».

Когда Годар предлагает нам попрощаться с языком, он говорит не только о кинематографической революции, но и о революции, которая прощается с человеческой концепцией взгляда, визуальным языком, но также и любым другим языком.Годар провокационно пытается проникнуть в разум собаки во время отрывков из фильма.

В свои 83 года Годар почувствовал желание уйти из киноиндустрии, но, вероятно, и из индустрии «человеческой жизни», и почувствовал себя свободным исследовать территории, выходящие за рамки человеческой перспективы, которую он всегда считал узкой.

4. Androids Dream (Ион де Соса, 2016)

Был ли фильм «Мечта андроидов» снят с помощью андроида? Этот вопрос возникает из-за невероятно холодного и минималистского, можно сказать, роботизированного чувства, которое пронизывает фильм Иона де Сосы об андроидах, притворяющихся людьми, или одном человеке, охотящемся на андроидов, или андроидах, охотящихся на людей, или, возможно, человеческом убийстве своих собратьев.Фильм загадочный и отстраненный, и это одна из лучших экранизаций романа Филипа К. Дика за довольно долгое время.

Де Соса издевается над тем, как Стивен Спилберг, или Ридли Скотт, или, может быть, даже Стэнли Кубрик (его тоже обвиняли в том, что он режиссер холодно), сняли бы фильм, и создает одну из самых асептических и дегуманизированных частей фильма. кинопроизводство когда-либо производилось.

Можно утверждать, что де Соса бросает вызов взгляду зрителя, его восприятию того, что такое эмпатия и что такое человеческие чувства, оперируя кинематографическим глазом андроида без крови, без сердца и без эмоций, и оспаривает идею о том, что Эмпатия в кино неизбежна, что порождает сомнения в том, что кинематографическая эмпатия на самом деле может быть конструкцией, следствием гуманистического взгляда, с которым снимаются фильмы.

Де Соса заставляет нас принять нечеловеческий роботизированный глаз его творения и тем самым бросить вызов нашему собственному пониманию концепции и опыта человечества.

3. Мотылек (Стэн Брэхейдж, 1963)

«Мотылек» — один из самых смелых экспериментов в истории кинематографа. Это кино без камеры. Природа камеры состоит в том, чтобы лгать, фильтровать правду и сообщать нам ее правду, поэтому Стэн Брэхейдж в своем исследовании кино, которое достигает чистого изображения и чистой правды, использовал различные объекты, среди которых были крылья мотылька, маленький цветы и другие различные материалы, и, по сути, соединили их с пленкой, и они стали видимыми в кинотеатре через проектор, который показывал не фильм, а сам объект, как если бы это был фильм.Похоже на картину Джорджии О’Киф.

Среди прочего Брэхейджа интересует то, как кинематографическое повествование исчезает, когда исчезает камера, поэтому он предлагает аудитории посмотреть на объект без заранее сконструированного повествования и без организованного смысла, чтобы достичь чистого, неповрежденного образа. смотреть в кино и смотреть на саму жизнь, вихрь красок и импульсов.

2. Космический шум 3D (Макино Такаши, 2014)

Японский режиссер-экспериментатор попытался в этой шумной и психоделической работе сделать звук видимым.Фильм об открытии тактильного измерения звука, о визуализации электрических импульсов, которые завершают наше понимание Вселенной.

В фильме достигается эстетика, которая представляет собой нечто среднее между картиной Джексона Поллока и изображениями визуального спектра или взгляда змеи.

Японский режиссер переносит зрителя в разум разумного внеземного существа, которое воспринимает реальность как движение энергии и звуков, и дает зрителю уникальный взгляд на эфирный, недоступный мир ощущений, которые обычно блокируются нашими ограниченными возможностями восприятия. .

1. Двигаясь вперед, я иногда видел краткие проблески красоты (Йонас Мекас, 2000)

«Забудьте о вечности, о тех кратких моментах, они казались раем». Йонас Мекас — бесспорный мастер потока сознания в кино, и смотреть один из его фильмов — все равно, что бесконечно мелькать мысли, события и эмоции своей жизни.

Как экстатическое отражение смысла жизни, его фильм 2000 года высвобождает реку воспоминаний и позволяет всему течь.Наша память, свободная от ограничений, формальных ограничений, которые делают нас функциональными, брошенными во славу, надежду и отчаяние жизни, — это кинематографический глаз Mekas.

Автор биографии: Габриэле — студентка итальянского кино, обучающаяся в Шотландии. Он энтузиаст экспериментального и художественного кино и верит в исключительную важность свободы художественного самовыражения.

Самые необычные кинотеатры в мире

Ингрид Бергман, шведская актриса, наиболее известная своей ролью в фильме « Касабланка » напротив нашей любимой лихой легенды киноэкрана Хамфри Богарта, считала, что «никакая форма искусства не выходит за рамки обычного сознания, как фильм делает, прямо к нашим эмоциям, глубоко в сумерках души.

Нет ничего, что мы любим больше, чем хорошая возня за пределами обычного сознания в бесконечные глубины нашей души, и умы, стоящие за этими нетрадиционными кинематографическими переживаниями, очевидно, согласны с этим. Такие же творческие, причудливые и возвышенно романтичные, как и фильмы, которые они показывают, эти изобретательные театры могут навсегда изменить то, как вы хотите смотреть фильмы.

От сети несанкционированных кинотеатров в катакомбах под Парижем до отремонтированного старинного передвижного фургона или плавучего кинотеатра в идиллической голубой лагуне — щелкните здесь, чтобы увидеть самые удивительные места в мире и посмотреть фильм.Что бы вы хотели испытать больше всего?

Speakeasy Cinema в Richmond Weekender — Мельбурн, Австралия

Изображение предоставлено: Richmond Weekender

Вдыхая жизнь в заброшенную фортепианную фабрику, Richmond Weekender предлагает столовую, кинотеатр и рынок домовладельцев. Наслаждайтесь модным попкорном, мороженым и напитками на удобных, покрытых войлоком сиденьях из фанеры, сделанных своими руками, просматривая «экранные заголовки, которые упускают из виду или трудно найти, часто странные, но всегда какие-то замечательные.”

Безумие для эстакады — Лондон, Англия

Изображение предоставлено: Dezeen

Временный кинотеатр у канала под лондонской автострадой, где проходят показы, от классической анимации до раннего и экспериментального кино с живой музыкой, световыми шоу и выступления. В этом отеле, созданном командой добровольцев в течение месяца с использованием восстановленных и подаренных материалов, также есть кафе, мастерская и морские прогулки, которые исследуют окружающие водные пути.

Кинотеатр Archipelago — лагуна Най Пи Лаэ, Таиланд

Изображения: Buro Ole Scheeren через Architizer

Сайт первого ежегодного фильма о скалах : фестиваль Yao Noi , кураторы Apichatpong Weerasethakul и Tilda Swinton кино — зрительный плот, предназначенный для плавания по морю.Архитектор Оле Шерен объясняет: «Мысль о просмотре фильмов здесь казалась неожиданной. Экран, расположенный где-то между скалами. А публика… плывущая… парящая над морем, где-то в центре этого невероятного пространства лагуны, сосредоточенная на движущихся изображениях по воде: ощущение темпоральности, случайности, почти как коряги ».

The Sol Cinema — Суонси, Англия

Изображение предоставлено: Sol Cinema

Микрокинотеатр, полностью работающий от солнца, Sol Cinema может вместить восемь человек, которые могут смотреть что угодно из своей библиотеки комедии, музыки, стимпанка и т. Д. и короткометражные фильмы на экологическую тематику.

DRV-IN — Нижний Ист-Сайд, Нью-Йорк

Изображение предоставлено: GrandOpening

Под звездным небом и листвой дуба в горшке гости могли посмотреть классические фильмы в единственном в своем роде 1965 году Кабриолет Ford Falcon во временном всплывающем театре.

Dalston Roof Park — Лондон, Англия

Изображения: Bootstrap Company

Вдохновленный традиционным английским деревенским садом, Dalton Roof Park был создан Bootstrap Company, некоммерческой организацией, «посвященной развитию микрокреативных технологий. и социальные предприятия.«Бар, площадка, площадка для мероприятий и огороды позволяют проводить« насыщенную программу семинаров и мероприятий, включая кинопоказы, кукольные представления, садоводство, рестораны и концерты ».

Несанкционированный кинотеатр от Urban eXperiment под Дворцом Шайо — Париж, Франция

Изображение предоставлено: UX через Wired

«В типичный праздничный вечер UX показывает по крайней мере два фильма, которые, по их мнению, имеют неочевидную, но провокационную связь . Они не объясняют связь, оставляя на усмотрение аудитории попытаться ее обнаружить.В прошлом году коллектив организовал кинофестиваль, посвященный теме городских пустынь — забытых и малоиспользуемых пространств в городе. Они решили, что идеальным местом для такого фестиваля будет именно такое заброшенное место. Они выбрали комнату под Дворцом Шайо, о котором давно знали и к которому имели неограниченный доступ. В то время в этом здании располагалась знаменитая парижская Cinémathèque Française, что делало его вдвойне уместным. Они открыли бар, столовую, серию салонов и небольшой кинозал, вмещавший 20 зрителей.”

Фильмы на холодильниках — Лондон, Англия

Изображения: Фильмы на холодильниках

“ Вдохновленные исчезновением «Холодной горы» в Восточном Лондоне — огромной груды выброшенных холодильников, ранее занимавшей место проведения Олимпийских игр 2012 года в Восточном Лондоне. Фильмы на холодильниках возрождают эту индустриальную икону в виде игрового интерактивного всплывающего кинотеатра под открытым небом. В честь предстоящей Олимпиады в кинотеатре покажут фильмы спортивного характера ».

Sun Pictures — Брум, Австралия

Изображения: Norman Jorgensen

Путешествия и отдых сообщает нам, что Sun Pictures была «наугад построена из гофрированного железа и дерева ярра в 1916 году, чтобы развлекать местных жителей в некогда изолированном городке. процветающая индустрия ловли жемчуга.И что «очаровательно покосившийся кинотеатр — это старейший в мире действующий сад для картин под открытым небом (показан первый немой фильм: гоночная драма Kissing Cup )» Спасенный богатым местным бизнесменом в начале 1980-х годов, он сохранился почти без изменений. Сиденья по-прежнему состоят из шезлонгов, а ванные комнаты помечены как «Humphrey’s» и «Vivien’s» как дань уважения ранним голливудским звездам ».

Vintage Mobile Cinema — Сомерсет, Англия

Изображения: Vintage Mobile Cinema

Министерство технологий построило семь таких нестандартных мобильных кинотеатров в конце 1960-х, чтобы совершить поездку по стране, продвигая современные производственные технологии в британской промышленности.Спасенный Робом Хауэллом и Нэнси-Роуз Миллс, это единственный выживший, которому они вернули его первоначальную путевую славу.

Нетрадиционных биографий для добавления в вашу очередь

Фильм Бруно Дюмона « Жанна д’Арк », New York Times Critic’s Pick, воспроизводимый в настоящее время в виртуальном кинотеатре FLC, представляет собой бесконечно изобретательное переосмысление истории французской героини. Чтобы отпраздновать фильм и продолжить нашу серию обсуждений в онлайн-сообществе, мы попросили любителей кино в Instagram, Twitter и Facebook рассказать нам о своих любимых нетрадиционных биографических фильмах.В этих рассказах представлены произведения Тодда Хейнса I’m Not There , София Коппола Мария-Антуанетта , The Last Temptation of Christ Мартина Скорсезе, All That Jazz Боба Фосса, The Wind Rises Хаяо Миядзаки и многие другие. как режиссеры могут изобретательно пересказывать историю с уникальным видением. Спасибо всем, кто присоединился к разговору!

Хотя наши кинотеатры в настоящее время закрыты, наш виртуальный кинотеатр и медиацентр работают круглосуточно и без выходных.Оставайтесь на связи с фильмом в Линкольн-центре, присоединившись к нашему онлайн-сообществу в Instagram, Twitter или Facebook, и ничего не пропустите, подписавшись на еженедельную рассылку новостей.

Мы также хотели бы поблагодарить вас за вашу постоянную поддержку и приверженность кино. Поскольку влияние пандемии COVID-19 продолжает развиваться, нам как никогда нужна ваша помощь. Мы создали Чрезвычайный фонд в ответ на продолжающийся кризис и его разрушительные финансовые последствия для нашей организации. Мы знаем, что сейчас трудные времена для всех, но ваша поддержка и щедрость имеют решающее значение, и мы надеемся, что вы рассмотрите возможность сделать пожертвование, не облагаемое налогом.Фильм в Линкольн-центре стал домом для кинематографа Нью-Йорка с 1969 года благодаря таким любителям кино, как вы. Нам не терпится в ближайшее время поделиться с вами лучшими моментами кинокультуры.

ЧЕ (обе части) ДЕБЮССКИЙ ФИЛЬМ, ЗАЧАРОВАННАЯ ДЕСНА, ФРИТИНКЕР, ЗЕРКАЛО, 32 КОРОТКОГО ФИЛЬМА О ГЛЕНН ГОУЛЬД, МАРИ АНТУАНЕТТ, ГРАНД АМУР ДЕ БЕТХОВЕН ООН, МИЧУРИН https: // t.co / C622sA7FNK

— Ункас Блайт (@punicgoddess) 21 мая 2020 г.

Улей EDVARD MUNCH, выкатить https://t.co/FkegQYYHaP

— Сэм Адамс (@SamuelAAdams) 21 мая 2020 г.

Последнее искушение Христа.

— Энн Томпсон (@akstanwyck) 21 мая 2020 г.

Лучшие ангелы (2014). pic.twitter.com/IbN8I6f0bl

— christian (@ 1998vibin) 21 мая 2020 г.

Смерть Людовика XIV — Альберт Серра рис.twitter.com/HBm4NVloyX

— Роберт Сеара Мора (@robertseara) 21 мая 2020 г.

pic.twitter.com/4ZusnqlUAf

— Мэтт Пассантино (@MattPassantino) 21 мая 2020 г.

pic.twitter.com/A92WDZtpyi

— Адриан Алдерете (@ adge2159) 21 мая 2020 г.

pic.twitter.com/IoMwU3g3Al

— Дэнни Шлак (@dannyschluck) 21 мая 2020 г.

Призрачная нить https://t.co/6sxwdaWOot

— Джош Шпигель (@mousterpiece) 21 мая 2020 г.

32 короткометражных фильма о Гленне Гулде, Че, Страсть Жанны д’Арк, Баския https: // t.co / r8A0b2aKEe

— Сэм Амидон (@samamidon) 21 мая 2020 г.

Я НЕ ТАМ всегда буду моим любимцем. Очень нетрадиционный и свободный, насколько мне это нравится. https://t.co/VnynjEhf8q

— Залив авторской любви (безответный) (@afuckingmohawk) 21 мая 2020 г.

DIESER FILM IST EIN GESCHENK / ФРАГМЕНТЫ KUBELKA
DIE GETRÄUMTEN / ТИХАЯ СТРАСТЬ
Бешеный бык / LOLA MONTÈS
F ДЛЯ ПОДДЕЛКИ / Я НЕ ТАК.
МОЛОДОЙ МР. ЛИНКОЛЬН / Я НЕ ВАШ НЕГРО https: // t.co / UF3CAuZiTe

— Петри Саймон (@ spetri95) 21 мая 2020 г.

У вас есть еще предложения, которые можно добавить в список? Поделитесь с нами в Twitter, Instagram и Facebook и следите за новостями о кино.

нестандартных кинотеатров в Дубае | Развлечения — Gulf News

Дубай: запуск кинотеатров Vox Rooftop Cinemas в торговом центре Galleria Mall на этой неделе подчеркивает растущую тенденцию предложения нестандартных фильмов в сторону от традиционных кинозалов в Дубае.XPRESS знакомится с нетрадиционными местами города, показы фильмов которых привлекают много зрителей в зимние месяцы.

Купольная коробка: обзор на 360 градусов

What : Первый в ОАЭ кинотеатр с экраном на 360 градусов, он позволяет зрителям лечь на мягкие кровати и смотреть фильм, разворачивающийся на потолке. Реалистичное изображение с разрешением 4K (4096 x 4096 пикселей) создается шестью проекторами, управляемыми специализированными медиа-серверами.

• Где : Box Park, Al Wasl Road
• Когда : с полудня до 22:00 в будние дни; и до полуночи выходных
• Следующая выставка : Жизнь деревьев, Африка, Астронавт
• Вход : Стоимость двух фильмов начинается от 55 дирхамов
• Подробности : Перейти на www.thedomeboxdubai.ae

Wafi Rooftop: Фильмы под звёздами (

)

JLT Outdoor Cinema: Парковое дело

• Где : JLT Central Park Oval Arena (Cluster P)
• Когда : с 17 до 22, по выходным
• Следующая выставка : Даранская семерка: Битва за Парео-Рок (18 февраля) и «Байки из Земноморья» (19 февраля)
• Вход : Бесплатно
• Подробности : Перейти на https: // www.facebook.com/jltoutdoorcinema

Reform Social & Film: Садовое угощение

• What : Популярный открытый кинотеатр в идиллическом саду, в нем показывают тематические фильмы. Тема февраля — романтика.
• Где : Социальная реформа и гриль в озерах
• Когда : 20:00, вторник
• Следующее шоу : Грязные танцы (23 февраля)
• Запись: Действуют пакеты кино, см. Www.реформыocialgrill.ae

Клуб сцены: Независимое кино

• What : Первый нестандартный, он был основан эмиратским режиссером Найлой Аль Хаджа в 2007 году с целью создания прочного сообщества вокруг мирового независимого кинематографа в ОАЭ. Сейчас он насчитывает 50 членов, а его база данных насчитывает более 11 000 человек.
• Где : Аудитория Деревни знаний
• Когда : четыре просмотра ежемесячно
• Следующее шоу : Росита (19:00, 25 февраля), Краткосрочное шоу, 12 (21:00, 17 февраля)
• Вход : Бесплатно.
• Детали : https://www.thesceneclub.com

Rooftop VOX Cinemas: новинка в городе

19 февраля откроется первый кинотеатр VOX Cinemas под звездным небом. Зал под открытым небом может принять одновременно до 111 гостей.

• Где : Galleria Mall, Al Wasl Road
• Когда : 18:00, с воскресенья по субботу Следующее шоу: Слава Цезарю!
• Запись : Найдите www.voxcinemas.com или позвоните по телефону 600 599905

Тодд он Рич, «Кино и нетрадиционные войны в двадцатом веке: мятеж, терроризм и специальные операции» | H-War

Пол Б. Рич.
Кино и нетрадиционные войны в двадцатом веке: мятеж, терроризм и специальные операции.
Лондон: Bloomsbury Academic, 2018. Иллюстрации. х + 264 с.
120,00 долларов США (ткань), ISBN 978-1-350-05569-8.

Отзыв от Карли Тодд (Университет Южной Каролины)
Опубликовано в H-War (февраль 2021 г.)
По заказу Маргарет Санки (Авиационный университет)

Версия для печати:
https: // www.h-net.org/reviews/showpdf.php?id=55103

Кино не только отражает наши фантазии и воображение, но также может дать представление о взглядах, восприятии и проблемах общества. Спустя почти двадцать лет с начала войны с террором нетрадиционные войны (НВ) все чаще становятся частью нашей жизни в культурном, политическом и экономическом плане. UW как вневременная тактика и метод широко изучалась государственными и негосударственными разведывательными службами, особенно на протяжении двадцатого века.Однако важные взаимосвязи и влияния между культурными продуктами, такими как кино и UW, в литературе минимально исследованы.

Как редактор журнала « Small Wars and Insurgencies » Пол Б. Рич много писал о терроризме, повстанческих действиях, противоповстанческих действиях и партизанской войне. В книге Cinema and Unconventional Warfare он продолжает свои исследования, анализируя более восьмидесяти фильмов, относящихся к UW, с целью «дополнить огромное количество работ о кино войны, сосредоточив внимание на все более привычных формах войны в наше время с участием повстанцев, терроризма и специальных операций »(стр.ix). Несмотря на растущее присутствие UW в кино, он находит отсутствие в научной литературе, окружающей его, и приступает к изучению того, как фильмы затрагивают такие темы UW, такие как партизанские мятежи, терроризм и специальные операции. Он утверждает, что жанр войны «необходимо переосмыслить, учитывая его способность к внутренней эволюции и инновациям с течением времени», чтобы лучше понять UW в кино (стр. 5). Рич утверждает, что, поскольку UW нелегко вписывается в традиционный «западный военный этос» лобовых атак и обычных конфликтов, он плохо понимается не только военными, но и кинематографистами, что приводит к увековечиванию кинематографических мифов, таких как национальные единство, патриотизм и мужской героизм (с.2).

Материал тематически организован по тематическим исследованиям в США, Великобритании, Ирландии, Франции, Италии и Израиле. Рассмотренные темы включают изображения борьбы с терроризмом и противоповстанческой деятельностью в Соединенных Штатах, британские постколониальные мятежи в Малайе и Кении, проблемы в Северной Ирландии, мифы, окружающие спецназ, французское кино в Алжире 1950-х годов, изображения городских мятежей итальянским неореализмом и израильско-палестинские конфликт и борьба с терроризмом.Несмотря на то, что объем статьи огромен, эти случаи предоставляют обогащающее окно для изучения аргументов и предлагаемых мифов, которые Рич намеревается исследовать. Несмотря на некоторую UW интерпретацию Латинской Америки и Карибского бассейна с такими фильмами, как Burn! (1969) и Танцовщица наверху (2002), а также обсуждение аргентинского марксистского революционера Че Гевары, взгляд Рича в этих избранных тематических исследованиях, вызывает разочарование у читателей, желающих больше о латиноамериканском UW в кино в течение двадцатого века.

База источников

Рича достойна восхищения: полнометражные фильмы составляют основу основных источников, с которыми консультировались, включая как американские, так и зарубежные фильмы, воскрешая многие давно забытые фильмы в его анализе, такие как Жена плантатора (1952), Симба (1955) и Джамила (1958). Критически говоря, фильмография отражает в основном евроцентрическую или западную точку зрения на UW и имеет несколько фильмов, снятых за пределами Соединенных Штатов и Европы.Показано лишь несколько фильмов из растущей латиноамериканской киноиндустрии и ни одного из массового индийского «Болливуда». Дальнейшее включение таких фильмов, как « Террорист » Сантоша Сивана (1997) или « Voces Inocentes » Луиса Мандоки (2004), могло бы стать отличным дополнением к обсуждению терроризма и партизанской войны. В дополнение к фильмам, работа также обращается к множеству превосходных вторичных источников, включая обзоры фильмов, газеты, журнальные статьи, правительственные документы, журналы и книги по различным формам UW, написанные политологами, историками и киноведами.

При этом в работе недостатков не обошлось. Отсутствует последовательность в методологии анализа фильма, нет подробного объяснения во введении, чтобы читатели могли следить за анализом, а также нет установленного стандарта для элементов фильма, с которыми проводятся консультации, таких как диалоги, кинематография или звуковое оформление. Чтобы проиллюстрировать несоответствие, в главе «Голливуд, терроризм и мифы о спецназе» в этом материале основное внимание уделяется изображению мужественности при обсуждении серии фильмов Rambo , включая изображение тела Рэмбо.Однако Майя в фильме Zero Dark Thirty (2012) мало анализирует участие ее персонажа в поисках Усамы бен Ладена и изображении женских тел. Как упоминает Рич, женщины составляют очень мало персонажей в фильмах, с которыми консультировались, но имеющуюся несогласованность в методологии следует прояснить и сделать последовательной во всем, а не отдавать предпочтение одним предметам и персонажам больше, чем другим, например женщинам. Это принесет пользу анализу фильма и связи с представленными аргументами и мифами.

Несмотря на эти незначительные критические замечания, книга значительно заполняет решающий пробел в научной литературе по UW, особенно в области кинематографии. Как один из первых ученых, всесторонне изучивших UW в кино, Рич заложил основу для более обширной работы будущих ученых. Его работа также блестяще раскрыла многие менее известные фильмы, которые были упущены из виду, предоставляя еще больше возможностей для исследования. Произведение хорошо написано и легко может быть передано студентам, изучающим историю военного кино.Самое главное, Рич демонстрирует, что фильм может помочь нам понять не только возникающие конфликты и мифы, окружающие UW, но и то, как они влияют на наше общественное сознание.

Образец цитирования:
Карли Тодд. Обзор Рич, Пол Б., Кино и нетрадиционные войны в двадцатом веке: мятеж, терроризм и специальные операции .
H-War, Обзоры H-Net.
Февраль 2021 г.
URL: https://www.h-net.org/reviews/showrev.php?id=55103

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Лицензия США.

Произошла ошибка при настройке вашего пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

• В вашем браузере отключены файлы cookie.Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
• Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.
  Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
• Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
• Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
  браузер автоматически забудет файл cookie.Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
• Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.
  Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie
потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

IG Live catch up является частью проекта воссоединения «нетрадиционного кино» — The Manila Times

Джон Ллойд Круз и Беа Алонзо доказали, что их тандем силен, как никогда, от фанатов, которые хвастались своими милыми и вдумчивыми разговорами, до пользователей сети, которые хвалили их за честное и своевременное обсуждение сложных реалий дня в Instagram Live на прошлой неделе. 30 минут, чтобы быть частью их обещанного проекта воссоединения.

ФОТО ИЗ INSTAGRAM.COM / BEAALONZO

Ранее сообщалось на сайте The Manila Times в Интернете, видео на IG казалось случайным, поскольку Алонзо начала с демонстрации кулинарии и просто сказала, что в тот вечер ей было немного грустно. Достаточно скоро Круз появился в сети и, таким образом, начал интересный и трогательный разговор между ними.

В среду, через две ночи после выпуска тогда еще безымянного видео IG Live, Круз и остальная часть команды, участвовавшей в проекте — сценарист и режиссер Антуанетта Джадаон и продюсеры Эрвин Ромуло, Филбер Ди и Дэн Виллегас — поделились заявлением о том, что следующее заявление об их соответствующих аккаунтах IG, где Алонзо сделал то же самое в четверг утром: «Кинотеатр« Без границ »был основан на идее исследования того, чем еще может быть кино, освобождения наших историй для рассказа за пределами традиционных пространств и концептуальных границ, установленных прошлый век медиума.В это беспрецедентное время карантина, когда производство фильмов невозможно, нам было особенно важно найти способы рассказать наши истории ».

«Команда любви», по-видимому, это название пьесы, поскольку в заявлении говорится: «Истории любви всегда находили свое место в филиппинском кино, и мы хотели передать чувства, которые эти фильмы вызывают, на платформу, которая стала более актуальной. и используются во время карантина — социальные сети, в частности Instagram. Использование социальных сетей открывает множество новых возможностей для повествования.”

Далее выяснилось, что сценарий был готов более двух недель, но после корректировки он подвергался корректировке, чтобы отразить искренние настроения команды в эти тревожные времена.

«Используя различные функции Instagram, мы попытались рассказать историю о двух людях, которые воссоединились в трудное время; разделены расстоянием, но объединены в своих воспоминаниях ».

Команда, однако, повторила то, что они сказали о проекте воссоединения 11 апреля, что «[они] будут исполнять художественное произведение… и сходство с людьми, живыми или мертвыми, является преднамеренным.