Неон — новый черный — Bird In Flight
В фильмах, которые можно охарактеризовать как «неон-нуар» — это новая вариация на тему классического нуара, — тени подчеркнуты неоном, а паранойя насыщенна и головокружительна. Один из режиссеров, который создал прочную ассоциацию между столь любимым нами эскапистским кино и таким художественным оформлением, — Дэвид Линч. Всего его фильмы — от «Твин Пикса» до «Малхолланд-драйв» — излучают неон. Николас Виндинг Рефн страдает дальтонизмом, поэтому основные цвета в его картинах неон-нуара «Неоновый демон» и «Драйв» такие контрастные. Также в этом жестоком эскапистском жанре работает Гаспар Ноэ. В 2009 году был выпущен его фильм «Вход в пустоту» — наркотический триллер, действие которого происходит в Токио.
Благодаря A24, Гаспару Ноэ, Сайн Пирс и другим деятелям искусства излучающие неон изображения стали ассоциироваться с молодежной культурой. Однако сегодня такие компании, как Let There Be Neon, работают с крупными клиентами и развивают этот тренд. «Мне кажется, неон — это очень романтично», — поделился со мной основатель компании Джефф Фридман.
Но так ли все однозначно? Когда я спросил Сайн, не кажется ли ей, что эстетику неона можно рассматривать с точки зрения политики, она ответила: «Думаю, увлечение неоном в поп-культуре — скорее не политическое заявление, а желание сбежать от реальности. Но это все-таки связано с политикой: ситуация сегодня настолько ужасающая, что нам хочется на все смотреть сквозь фильтр. Иногда я даже задаюсь вопросом: „Может, мои работы потворствуют желанию уйти в фальшивую реальность?“»
Может, сегодня неон повсюду, потому что он исцеляет нас и помогает сбежать от реальности. Может, мы любим его за неестественность — неон нельзя найти в окружающем мире. Но неон точно находит отклик среди миллениалов. Это всего лишь газ и свет, но в то же время он реальнее всего вокруг.
Это всего лишь газ и свет, но в то же время он реальнее всего вокруг.
Сайн смотрит из окна на нелепую рекламу Fox News — «Настоящие новости» — и говорит: «Когда-нибудь мы оглянемся назад, посмотрим на эту цветовую гамму и воскликнем: „О, это была эпоха Трампа. Время, когда мы все пытались сбежать от реальности“».
Фото на обложке: Pascal Deloche / Leemage / AFP / East News.
«Озеро диких гусей» — неон-нуар под звуки дождя и Boney M
Если же рассматривать фильм Инаня не как трип по современному Китаю (лента, кстати, основана на реальных событиях), то призрачная фигура Лю оказывается не столько классической фам фаталь, сколько самым человечным персонажем в этом циничном мире. Полиция, прекрасно осведомленная о многослойной криминальной деятельности в приозерной области, активизируется лишь в связи с убийством двух копов. Группировки же прикидывают, как бы так повыгоднее выкурить Чжоу с вокзала — из алчности или же мести (впрочем, не все его, кажется, покинули). Безжалостная атмосфера морского дна отсылает к обилию криминальных трагедий разной степени поэтичности. Например, к брутальной южнокорейской драме «Желтое море» (2010), где неудачливый северокорейский таксист, проживающий на севере Китая, соглашается съездить в Сеул и прикончить неугодного человека, надеясь, что вырученные юани наладят его жизнь хотя бы чуть-чуть. Или к последней трети немногословного экзистенциального триллера Жан-Пьера Мельвиля «Красный круг» (1970), где вышедший из тюрьмы Ален Делон вынужденно идет на крайне непростое ограбление, а в итоге оказывается окружен полицейскими посреди поля, напоминая, что за свободу приходится платить кровавую цену. О балетной строгости режиссуры Мельвиля напоминает эффектная сцена, в которой Чжоу в нелепом танце пытается перевязать себе рану без помощи рук, прикрепив край бинта к стулу и выделывая странные па, чтобы обернуть себя им. Параллельно в комнате стремительно светает.
Конфликт неонового кошмара и отрезвляющего отчаяния дня довольно точно описывает два полюса, между которыми мечутся главные герои. Убер-условное насилие с применением ножей, лески и даже зонтика плюс демонстративно рваный монтаж сочетаются с эффектными сценами, снятыми одним кадром: чаще всего, это проходы Лю сквозь разрозненный человеческий ансамбль, который занят своими делами, — предается унылому отдыху на пляже или утомленно танцует под Rasputin или Dschinghis Khan диско-групп Boney M. и, собственно, Dschinghis Khan, освещая танцпол неоновыми подошвами. В этой рыночной реальности, где у всего есть своя цена (в том числе и у человеческой жизни), многое видится мечтой о лучшей доле — от стародавних песен о людях, наделенных какой-никакой властью, до футболки аргентинской сборной с номером девять и стертой фамилией; в ней Чжоу отправляется в последний побег. В каком-то смысле — от своей тени.
Она его, разумеется, настигнет, о чем Дяо Инань намекает еще в самом начале: в одной из сцен окровавленный Чжоу выглядывает из мутной воды, как капитан Уиллард в «Апокалипсисе сегодня» (1979), а в другой — его заштопывают под закадровое скуление собаки, что невольно порождает рифму между человеком и животным. «Озеро диких гусей» — это, безусловно, еще одно путешествие в самое сердце тьмы, но лишенное малейшего величия. Все в нем мелочно, безжалостно и буднично. Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?
от неон-нуара и Drive до инди-пикселей и Devolver Digital — Игры на DTF
Hotline Miami — это конечно крупный игровой феномен. Я, пока перепроходил её в третий раз, всё ловил себя на мысли о том, насколько глубокий след эта игра оставила в игровой культуре и в игровой индустрии. Потому что Hotline Miami — это и копия, и оригинал, и метаигра, и, в конце концов, 2D Top-down action. Так что я надеюсь, моя статья будет настолько же сумбурной и перенасыщенной в хорошем смысле, какой является и сам Hotline Miami.
3456
просмотров
Начну я с фильма Drive. Влияние этой кинокартины на игру просто колоссально, я бы даже сказал, что Hotline Miami — это воплощённый в игре Драйв. О влиянии фильма на игру говорили и сами разработчики.
Если очень коротко, то фильм Драйв про безымянного Водителя, который волею судеб знакомится с девушкой, что через цепь событий приводит его к столкновению с криминалом. Но не сюжет интересует меня. В Драйве меня прежде всего интересует его жанровая принадлежность.
Драйв — это неон-нуар. И режиссёру фильма, датчанину Николасу Рефну, удалось зацепить в своём фильме целую сеть взаимосвязанных эстетических и стилевых решений, которым позже найдётся место и в Hotline Miami.
Про неон-нуар можно сказать, что это немного надуманный термин, и всё это можно назвать постнуаром, то есть переосмыслением неонуара 70-ых, который в свою очередь переосмыслял классический нуар 50-ых.
Добавлю сюда это видео, если вдруг вам нужен быстрый и хороший ликбез по нуару
Однако есть в слове «неон-нуар» некая насыщенность смыслами, образами и ассоциациями, которая позволяет увидеть общие черты того же Драйва и Hotline Miami.
И в фильме, и в игре чрезвычайно важна сила фигуры и образа главного героя. В Драйве протагонист это некий безымянный Водитель, а в Hotline Miami мы играем за такого же безымянного персонажа, которого фанаты называют либо Джекетом, за его университетскую куртку, либо Ричардом, потому что так называется его петушиная маска. Но точного имени нет ни у того, ни у другого.
Отличия очевидны, но общность образа прослеживается очень отчётливо
Оба, и Водитель, и Джекет олицетворяют собой криминальный архетип, который балансирует между порядком и хаосом и преследует свою, только ему понятную цель. Они молчаливы, флегматичны, неоднозначны, одиноки, морально не определены, предпочитают не рефлексировать, а действовать, чаще всего максимально прямым способом.
Если пойдём дальше по характерным чертам нуара, то неизменно натолкнёмся на то, что жанровых отличий между фильмом и игрой, может быть даже больше, чем сходства. Например,
- В Hotline Miami запутанная постановка сюжета, а в Драйве сюжет линейный и понятный.
- В Hotline Miami события происходят на фоне огромного политического кризиса, где СССР оккупировал США. А в Драйве политической подоплёки событий не ощущается: картины повседневной жизни более чем обычные.
- В Драйве женщина стала причиной развития всего сюжета. А в Hotline Miami главный герой хоть и спасает женщину, но она никак не влияет на сюжет.
Здесь то и нужно начать говорить о неон-нуаре. Что же такого есть в нём, чего нет в нуаре или постнуаре?
Я уже сказал о фигурах главных героев — они максимально архетипны, они носят маски, которые служат для выражения эмоций. Маска — это то, что позволяет и Водителю из Драйва, и Джэкету из Hotline Miami вытащить из себя их альтернативную личность.
Маски
В Драйве город пропитан ностальгией, режиссёр Рефн увлечён и хочет показать собственную концепцию 80-ых. Действие Hotline Miami также происходит в 80-ых, но в альтернативных, поэтому что в Драйве, что в Hotline Miami — место и время событий очень условны и кинематографичны.
Саундтрек Драйва и Hotline Miami — это подлинный шедевр. То, что раньше назвали бы синтипопом, сейчас более известно как ретровейв — отдельный жанр ностальгической по 80-ым музыки, который, на мой взгляд, стал популярным после выхода Драйва. И я абсолютно уверен, что на эту популярность Hotline Miami оказала своё независимое влияние.
В такой музыке слышатся не только воспоминания по прошлым славным и стильным дням, но и глубокая тоска одинокого человека. Даже в динамичных композициях, под которые в Hotline Miami так удобно зачищать комнату за комнатой, даже в них чувствуется трагизм. И всё это непередаваемо влияет на атмосферу.
Более того, я не представляю ни Драйв, ни Hotline Miami без ретровейва
Следующая чисто неон-нуарная черта и Драйва, и Hotline Miami — это конечно же ультранасилие. Жестокость вообще не только черта стиля, но и способ дополнительного раскрытия характера персонажей. Герои настолько болезненно не проявляют свои эмоции, что то, как они убивают, несомненно является для них эмоциональной разрядкой.
С одной стороны, я читал что такая манера изображения насилия ошибочно принимается за эстетизацию — хотя на самом деле речь идёт об обыденности насилия. И такой подход характерен для восточного кинематографа — вспомним «Олдбоя» и дешёвые гонконгские боевики.
С другой стороны, отрицать чисто тарантиновскую притягательность насилия в Драйве и Hotline Miami просто невозможно. Водитель и Джекет не просто убивают, а убивают изощрённо, маниакально. Никакого промедления — только жестокость и оставленные после себя кровавые трупы.
Во многом ультранасилие успешно работает только в первый раз, когда появляется в кадре или в игре, и строится на эффекте неожиданности. Во второй или третий раз я уже особо не думал о том, как Водитель затоптал до смерти человека, или Джекет голыми руками раздавил глазницы или задушил противника.
Но в первый раз моей эмоцией был всё-таки шок. Натурализм, избыточность и спокойствие главных героев сделали своё дело. Даже казалось бы условная пиксельная жестокость Hotline Miami всё равно ощущается очень правдоподобно.
Вот и получается, что при всех очевидных отличиях, и Драйв, и Hotline Miami в фундаментальных своих основах невероятно похожи. Хотя рассказывают вообще о разном. И это интересно, насколько фильм может обогатить игру, не сделав её при этом представителем такого игрового жанра как интерактивное кино.
Авторские фильмы — это вообще прекрасный способ отойти от мейнстрима или канонов игрового кино. И я считаю Драйв конечно же авторским. Если мы перенесём понятие «авторское» на игровую индустрию, то ближайшим синонимом будет «инди». Так что, по-моему, Hotline Miami — это авторская игра, и это конечно же инди-игра.
Переведённая на русский документалка «Независимая игра: Кино» про одни из первых инди-игр: SUPER MEAT BOY, Fez, Braid — и их создателей
До Hotline Miami уже выходили игры, которые заложили основы понятия инди, то есть независимых игр. Независимых от издателя, от конвейерности, от заезженности тем или ориентации на рынок. И лично я про феномен инди-игр узнал, когда впервые поиграл именно в Hotline Miami.
Сейчас сложно представить, но в 2012 году, когда Hotline Miami релизнулся, и я впервые поиграл в него, пиксельный визуальный стиль реально был чем-то необычным. Тогда пиксельность была не только способом удешевления разработки игры, но и авторским видением, поэтому писели не были примитивными, они были талантливо и красочно отрисованы, и вообще не мешали погружению в игру.
Кто знает как сложилась бы судьба Hotline Miami, если их издателем не стал тогда ещё никому неизвестный Devolver Digital. Я хоть и заикнулся про то, что инди-разработчики предпочитают самостоятельно не только делать игру, но и издаваться. Но в случае сотрудничества авторов Hotline Miami с издательством Devolver Digital появился невероятно интересный прецедент.
С одной стороны — никому неизвестная инди-студия, которая сделала невероятно стильную и наполненную игру, а с другой стороны — молодое издательство, основанное в 2009 году, которое решает делать ставку на инди-разработчиков. И это срабатывает с невероятной силой. Hotline Miami становится коммерчески успешной игрой, признанной в игровом комьюнити, а Devolver Digital с тех пор является образцовым примером издательства нормального человека.
Сложно пересчитать все инди, которым помогли Devolver Digital
Мало того, что одним из принципов Devolver Digital является финансирование и рекламная поддержка инди-проектов, делают они это осознанно, зарабатывая деньги на крупных релизах и вкладывая в инди. А могли бы сидеть только на одной франшизе и доить её вечность, никак не вкладываясь и не помогая всей индустрии в целом.
К тому же Devolver Digital могут и делают больше, чем обычный издатель. У них потрясающие игровые презентации, их соцсети полны здоровой иронии. Они не боятся выглядеть смешно, но никогда не становятся клоунами, тогда как крупные издательства с их пафосными речами ничего кроме скуки уже не вызывают. Всем им хочется сказать: «Ребят, я вам не верю». А Devolver Digital верю. Верю, что им не плевать.
Почти легендарная презентация Devolver Digital на E3 2017
Видимо так и получилось, что необычная Hotline Miami встретила такую же неординарную Devolver Digital, между ними произошёл мэтч, и это максимально плодотворно повлияло на них обоих. Показателен случай, когда разработчик Hotline Miami Юнатан Сёдерстрём отреагировал на репорты о проблемах в игре среди пользователей торрент-трекера Pirate Bay. Казалось бы он был в своём праве сказать: «Пираты, а вы не обнаглели? Не платите за игру, ещё и жалуетесь!»
Однако он предпочёл сказать, что «они работают над патчами для пиратской версии, и будет очень здорово, если после релиза обновления торрент перезальют, и тогда люди смогут поиграть в игру так, как она была задумана, несмотря на то, как она к ним попала». Он не поддержал пиратство, но сказал, что может понять, почему люди так делают.
Стоит упомянуть, что реакция на пиратство Hotline Miami у Грайма Штразерса — это сооснователь Devolver Digital — была такая, что хоть игру и скачали с торрентов какое-то невообразимое количество раз, это всё не особо заботило Штразерса, ведь он понимал, что пиратство это часть жизненного цикла ПК-игр.
Graeme Struthers
Штразерс понял позицию Сёдерстрёма по поводу выпуска патча для пиратской версии игры, и не осудил её, сказав, что в этом весь Сёдерстрём. Доверие к нему было настолько сильным, что по словам Штразерса «если бы тот захотел выпустил шахматы, то они бы сказали ему да». Настолько у него были хорошие рекомендации.
Для меня сотрудничество между авторами Hotline Miami и Dеvolver Digital является примером того, как две команды людей, которые любят свою работу, объединились и это привело к невероятно сильному совместному эффекту, когда целое — это больше, чем сумма его частей.
Этот пример вдохновляет да и вообще показывает какими могут быть взаимоотношения в рабочем коллективе. Им необязательно быть выстроенными по принципу авторитарной иерархии, с решениями, которые принимаются где-то наверху, и спускаются вниз для безмолвного и некритического выполнения.
Оказывается, можно выслушать и понять друг друга, понять игрока, понять мотивацию разработчиков, и это не приведёт к расхлябанности, срыву сроков или забагованному релизу, а наоборот — это станет в том числе стимулом продаж.
Hotline Miami оказалась в очень правильное время в очень правильном месте, и одно дело, когда судьба даёт тебе шанс, и другое дело — правильно им воспользоваться. Что и получилось у Hotline Miami — она выстрелила и обрела своё место в истории видеоигр и в истории индустрии. Ну и небольшое место в моём сердце как первая инди-игра, как пример визуального стиля, ну и конечно за музыку.
Почти всё то же, что и в статье, только динамики больше, ну и мне самому нравится видео делать 🐓
Фотография с неоновым светом | Практическое руководство и советы экспертов
Ночная фотография встречается с уличной фотографией
Хотя неоновая вывеска может сниматься в студии, обычно это происходит там, где обитает неон — на городских улицах. Поскольку вы не можете контролировать окружающую среду, когда снимаете на улице, будьте готовы адаптироваться к окружению. Сухой климат многолюдного Лас-Вегаса создаст другие задачи, чем влажность в Гонконге или дождливая площадь Пикадилли в Лондоне.
«Здесь, во Флориде, неон в основном используется в витринах магазинов. В вывесках он распространен чуть меньше. Замена неоновых ламп стоит дорого, поэтому их обычно можно найти в окнах, — говорит Макминн. — Самое интересное, что вы снимаете неоновые снимки через стекло. Стекло иногда бывает грязным, или на нем собираются капли воды — ведь во Флориде очень влажно — так что вы получите дополнительный встроенный фильтр».
Фотографирование неоновых вывесок обычно происходит от сумерек до ночи, когда они включаются. Убедитесь, что настройки камеры оптимизированы для качественной ночной фотосъемки.
Настройки камеры для съемки неона ночью
Высокое значение ISO, которое регулирует чувствительность датчика камеры к свету, помогает делать снимки при слабом освещении. Длинная выдержка, пропускающая больше света в камеру, также может быть полезна для ночной съемки. Но если вы выберете длинную выдержку, возьмите штатив, чтобы делать четкие снимки ночью, поскольку длинная выдержка может привести к размытию движения, если камера не стабильна.
Снимайте в ручном режиме, чтобы лучше контролировать настройки. «Чем выше ISO, тем больше зернистости на снимках. Иногда этим можно пожертвовать, — объясняет Акоста. — Но если вы снимаете в режиме RAW, можно отредактировать больше в ходе постпроизводства. Вы всегда можете компенсировать слабое освещение».
В качестве диафрагмы Акоста использует до f/1.8, чтобы камера могла пропускать больше всего света.
Для съемки в условиях низкой освещенности можно использовать выдержку 1/60 или даже установить значение 1/15, если объект съемки неподвижен или вы используете штатив. Для ночной съемки без позирования используйте короткую выдержку. Помните, что более высокие скорости пропускают в камеру меньше света. Чтобы заморозить интересное действие, можно использовать 1/100 или быстрее, но будьте осторожны с тем, как это может ограничить свет, попадающий на датчик камеры.
Костер и неоновые лампы: Starcardigan созвала жителей Владивостока на съемки нового клипа
Съемочный процесс проходил на мысе Вятлина. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
Владивостокская музыкальная группа Starcardigan пригласила горожан на съемки нового клипа на песню Aragwi. Съемочный процесс происходил в субботу, 15 декабря, на мысе Вятлина. Музыканты решили не повторять типичные локации Владивостока и сделали акцент на сюжете. Почему были выбраны неоновые лампы и как происходил процесс съемок — рассказывает ИА PrimaMedia.
В съемках приняли участие люди от 18 до 25 лет. Под свет неоновых ламп ребята двигались отрешенно друг от друга. По сюжету, у каждого героя своя история и каждый движется к месту освобождения – костру, где с помощью танцев и сжигания старых вещей прощается со своими страхами и прошлой жизнью. Только оставив прошлое позади, люди прозревают и начинают чувствовать ненависть к тому, что любили раньше.
«Мы хотим создать атмосферу жизни свободного человека, который сбросит то, что каким-то образом сковывало его, мешало ему быть собой. Он сбрасывает с себя эти оковы и устремляется в омут неизвестный, страшный, дикий мир самостоятельности и самостоятельных решений. Все это абстрактно, для каждого это личная история. У каждого из нас есть личные моменты отречения от чего бы то ни было. Кто-то уезжал из поселка в большой город, а кто-то расставался с мальчишкой или девчонкой, с которыми встречались лет десять. Все эти истории о том, что страха нет, есть иллюзия страха. Да, Aragwi – именно об этом», — поделился солист группы Иван Сосновцев.
Герои с разными судьбами пришли к одному финалу. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
Музыканты решили сменить городской пейзаж на локации острова Русский. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
Костер стал символом очищения. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
Все такие разные, но цель одна — расстаться с прошлым. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
Съемочный процесс проходил в вечернее и ночное время. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
Солист группы Иван Сосновцев. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
Неоновые лампы создавали неповторимую атмосферу. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
Действо развернулось на фоне мыса Вятлина. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
Героям пришлось танцевать возле костра. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
Холод и отдаленность не остановили массовку и съемки были жаркими. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
Каждый из собравшихся что-то пожертвовал костру. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
Особенно хорошо трещали старые документы. Фото: Мария Бородина, ИА PrimaMedia
По словам Сосновцева, видео будет иметь свою атмосферу, без типичных владивостокских историй. Не зря музыканты остановились на стиле неон-нуар.
Героем клипа мог стать любой желающий. Группа Starcardigan размещала приглашения в социальных сетях, в которых всех звали принять участие в съемке.
«Одевайтесь так, будто решили навсегда убежать из дома от мамы и папы. С собой можно брать вино и ненужные документы, чтобы сжечь их в костре «, — анонсировали музыканты в своем Instagram.
Также в съемках принимали участие приглашенные гости.
«Я подбирал людей интеллигентно-разгильдяйского типажа, в возрасте 23-26 лет. Это свободные люди и разношерстые, но способные хорошо сыграть, как мне кажется. Здесь нет профессионалов, профессионал только режиссер — Виктор Горохов», — добавил Иван.
СПРАВКА: Starcardigan (synthpop, electronic pop) — группа из Владивостока, имеющая за плечами пять турне но Китаю (30 городов, 70 концертов), представлявшая российскую музыку на крупнейшей музыкальной конференции Азии MU:Con (Сеул, Южная Корея), ставшая второй после «Мумий Тролля» группой из России на фестивале PLAYTIME (Улан-Батор, Монголия). По итогам 2018 года Starcardigan вошла в Топ 50 самых прослушиваемых российских инди-групп.
Любимые фильмы Николаса Виндинга Рефна — Что посмотреть
Ко дню рождения любителя кровопролития и неоновых огней Николаса Виндинга Рефна мы делимся обширным списком важных для режиссера картин, которые являются настоящим «пиршеством для глаз».
А в самом низу вас ждет приятный бонус.
«Вампир: Сон Алена Грея» (Карл Теодор Дрейер, 1932)
Кадр: Tobis Filmkunst
«„Вампир» всегда напоминает мне об одном мистическом сне, который я пережил в раннем детстве. Обязательно пересматриваю эту картину перед съемками каждого нового фильма».
«Ночной прилив» (Кертис Харрингтон, 1961)
Кадр: Phoenix Films
«Лучшая в истории кино комбинация мистики, любви и ужаса. Кертис Харрингтон, с которым мне посчастливилось познакомиться незадолго до его смерти, был настоящим визионером, талант которого не был оценен. Я настолько влюблен в эту картину, что даже купил права на нее и владею негативом. Интересно, что ее снимали до эпохи Нового Голливуда, но она насквозь пропитана духом индивидуальности и новаторства. Чистое и вечное кино».
«Ночь охотника» (Чарльз Лотон, 1955)
Кадр: Paul Gregory Productions
«„Ночь охотника» — прекрасный пример превосходства кинематографа над литературой, потому что здесь изображение говорит больше, чем могла бы выразить тысяча слов. Для меня это величайший хоррор. Такая страшная сказка».
«Подглядывающий» (Майкл Пауэлл, 1960)
Кадр: Michael Powell (Theatre)
«Люблю „Подглядывающего“. Судьба этого фильма замечательно иллюстрирует, что может случиться с режиссером, если он отважится снять что-нибудь столь же мощное („Подглядывающий“ вызвал скандал, разрушивший кинокарьеру Майкла Пауэлла). Зато фильм значительно опередил свое время. И конечно он повлиял на меня и „Неонового демона“».
«Видеодром» (Дэвид Кроненберг, 1982)
Кадр: Canadian Film Development Corporation (CFDC)
«Не фильм, а великолепная смесь секса и насилия».
«Тело для Франкенштейна» (Пол Моррисси, 1973)
Кадр: Braunsberg Productions
«Единственный фильм, о котором я жалею, что не сделал его сам. Пол Моррисси, Энди Уорхол, Франкенштейн, секс, смерть — все эти составные являются синонимами хорошего вкуса».
«Ночь живых мертвецов» (Джордж А. Ромеро, 1968)
Кадр: Image Ten
«Иногда фильм-родоначальник жанра (речь идет о зомби-хорроре) остается и лучшим его образцом».
«Техасская резня бензопилой» (Тоуб Хупер, 1974)
Кадр: Vortex
«Именно благодаря этому фильму я понял, что кино — это самостоятельная форма искусства».
«Ад каннибалов» (Руджеро Деодато, 1979)
Кадр: F.D. Cinematografica
«Пожалуй, назову „Ад каннибалов“, потому что это совершенно омерзительное кино, досмотреть которое до конца невозможно. Для меня такое тяжеловато. Я, конечно, признаю достоинства этой картины, но она невыносима. Зато идея ее очень интересна: испытание человека грехом. Посмотрев этот фильм однажды, вы его никогда не забудете, это точно».
«Сияние» (Стэнли Кубрик, 1980)
Кадр: Hawk Films Ltd.
«Смотреть „Сияние“ — это все равно, что наблюдать за чистым террором. В фильме нет иной цели, кроме как терроризировать зрителя».
«Чужой» (Ридли Скотт, 1979)
Кадр: Brandywine Productions Ltd.
«Яркий пример того, как проект с концептом би-муви в умелых руках голливудского режиссера становится блокбастером и шедевром».
«Планета вампиров» (Марио Бава, 1965)
Кадр: American International Pictures (AIP)
«Один из тех фильмов, в которых собрана целая куча жанров: научная фантастика, хоррор, детектив, экзистенциальная драма. А костюмы тут просто безумные: очень стильные, с элементом поп-арта. Марио Бава работал в то же время, что и другие великие итальянцы, вроде Федерико Феллини и Микеланджело Антониони, и я считаю его равным им».
«Суспирия» (Дарио Ардженто, 1977)
Кадр: Seda Spettacoli
«Абсолютно „кокаиновое“ кино».
«Квайдан: Повествование о загадочном и ужасном» (Масаки Кобаяси, 1964)
Кадр: Bungei
«Когда речь заходит о фильмах про привидений, никто не сравнится с японцами».
«Токийский скиталец» (Сэйдзюн Судзуки, 1966)
Кадр: Nikkatsu Corporation
«Уникальный, яркий, неповторимый и мой любимый фильм».
«Сторонник насилия» (Пит Уолкер, 1971)
Кадр: Pete Walker Film Productions
«Фильм, привлекший меня своим названием. Это одна из череды странноватых гангстерских картин, которых в свое время много снимали в Великобритании».
«Долина кукол» (Марк Робсон, 1967)
Кадр: Red Lion
«Эту картину я специально показывал Эль Фаннинг перед съемками „Неонового демона“. Действительно интересное и очень сложное кино. Мне в нем нравится, что во время просмотра ты не понимаешь, что именно ты смотришь. Мелодраму, комедию или что? И именно поэтому многие критики ополчились на фильм — мы боимся того, чему не можем найти определения».
«Глубина» (Ежи Сколимовский, 1970)
Кадр: Bavaria Film
«Прекрасная история взросления на фоне свингующего Лондона 60-х. Смешно, что фильм снят поляком, причем преимущественно в Германии. Помню, как смотрел его первый раз и думал: „Господи, это что-то по-настоящему уникальное“. И еще здесь присутствует сказочная история любви, какие мне очень по душе. Если вы были подростком, влюбленным в кого-то старше вас, „Глубина“ вам определенно понравится».
«Святая Гора» (Алехандро Ходоровски, 1973)
Кадр: ABKCO Music and Records
«„Святая Гора» — это фильм, дающий настоящий новый опыт. Нет картины, которая была бы похожа на эту. Думаю, она — пример того, как кино позволяет выйти куда-то в область трансцендентного».
«Жидкое небо» (Слава Цукерман, 1982)
Кадр: Z Films Inc.
«Уникальный научно-фантастический фильм и, пожалуй, лучший фильм о нью-йоркской клубной сцене».
«Смешанная кровь» (Пол Моррисси, 1984)
Кадр: Sara Films
«Я думаю, что Пол Моррисси является одним из величайших американских режиссеров 60−70-х годов. Он настоящий вуайерист, придавший новый смысл фетишизму. „Смешанная кровь“ — совершенно сногсшибательная криминальная драма, боевик в оперном стиле. И здесь интересно показан Нью-Йорк в те годы, которые не слишком хорошо запечатлены в кино».
«Восход Скорпиона» (Кеннет Энгер, 1964)
Кадр: Puck Film Productions
«Еще один очень стильный фильм. Он очень вдохновляет, потому что весь построен на фетише. Как замечательно здесь используется музыка и как здесь создан фантастический мир. Я бы сказал, что это идеальный пример современного кино, несмотря на то, что фильм снят в 60-х. Я не киновед, но могу заметить, что многое из того, что мы сегодня используем в кино и рекламе, корнями уходит к Кеннету Энгеру».
«Представление» (Николас Роуг и Дональд Кэммелл, 1970)
Кадр: Goodtimes Enterprises
«Довольно чокнутое кино. В нем много от контркультуры и сочетаются разные элементы. Фильм показывает, как далеко может зайти искусство. Любое развитие раздвигает существующие границы. Поэтому если у кого-то такие же цели — рекомендую посмотреть этот фильм».
«Битва за Алжир» (Джилло Понтекорво, 1966)
Кадр: Casbah Film
«Мне было двадцать четыре года, когда я снял свой первый фильм — „Дилер“. Все, что только было возможно — и в визуальном плане, и в техническом, я украл из „Битвы за Алжир“».
«Сладкий запах успеха» (Александр Маккендрик, 1957)
Кадр: Curtleigh Productions Inc.
«Чистое кино, созданное идеальной комбинацией режиссуры, драматургии, операторского мастерства, музыки, звука и актерской игры».
«Безумный Макс» (Джордж Миллер, 1979)
Кадр: Crossroads
«Просто великий фильм, значение которого с годами не слабеет. И что также важно, это очень стильное кино».
«Моя собачья жизнь» (Лассе Халльстрем, 1985)
Кадр: FilmTeknik
«Этот фильм я смотрел в юности вместе со своей мамой. Единственная картина, помимо „Этой замечательной жизни“, во время просмотра которой я плакал от счастья».
«Красотка» (Гэрри Маршалл, 1990)
Кадр: Silver Screen Partners IV
«„Красотка» — величайший фокус Голливуда. Потому что с точки зрения морали это абсолютная пустышка. Вдумайтесь в сюжет. Великое кино, которое морально отвратительно, но успешно представлено как сказка».
«Гнев» (Тони Скотт, 2004)
Кадр: Epsilon Motion Pictures
«Отличный фильм, да и Тони Скотта я вообще люблю. Очень гротескное кино, где месть подается как чистая порнография. Я видел много безумных вещей в кино, и именно в них все самое интересное».
«Сладкая жизнь» (Федерико Феллини, 1959)
Кадр: Gray-Film
«Люблю некоторые фильмы Феллини, особенно „Сладкую жизнь“. Не исключено, что это вообще самый великий из когда-либо снятых фильмов».
А вот и бонус: фильмы именинника, которые можно посмотреть на ivi.
Дилер (1996)
Balboa Entertainment
Дилер 2 (2004)
Nordisk Film
Дилер 3 (2005)
DFI
Драйв (2011)
Bold Films
Только Бог простит (2013)
Space Rocket Nation
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
12 лучших неоновых скинов CS:GO
Неоновые лампы — яркий привет из рекламы прошлого. Вывески красного, оранжевого и других оттенков украшали не только улицы мегаполисов в киберпанке, но и реальных городов. Сейчас, со всей этой модой на ретро-вейв и олдскульный киберпанк, мы решили вспомнить про самые «неоновые» скины в Counter-Strike: Global Offensive.
Вообще неоновые лампы горят только в оттенках красного, но мы не будем занудами. Вместо скрупулезного поиска ярко-красных скинов, мы расскажем о самых пестрых и крутых предметах в игре.
Начнём со скинов, доступных только стороне атаки.
AK-47 Neon Revolution
Конечно же, первыми приходят в голову скины со словом «неон» в названии. Первый на очереди — AK-47 Neon Revolution. Этот скин не имеет ничего общего ни с киберпанком, ни с рекламой, ни с самим газом.
Тогда почему же «неоновая революция»? Потому что этот скин украшен кислотно-яркими розовым и зеленым цветами с элементами черного. Вишенка на торте — огромная надпись Anarchy. Вот такая она, «неоновая революция».
Два скина одной тематики. Оба отдают мощным вайбом ретровейва. Не стоит забывать и о брутальном гонщике, который на «калаше» разминает кулаки, а на MAC-10 Neon Rider — выпендривается крутым рисунком на шлеме.
По «канонам» выбрана и цветовая гамма. Ярко-бирюзовый и розовый с оттенками фиолетового. Если присмотреться, на фоне у AK-47 Neon Rider изображен силуэт мегаполиса. Стереотипный набор крутых эффектов из 80-х. И это круто!
UMP-45 Moonrise
Еще один скин, эксплуатирующий тематику большого города. Небоскребы, мосты, река и огромная луна, заливающая все пространство неоново-розовым светом — это не кадр из какого-то киберпанковского комикса, а рисунок UMP-45 Moonrise.
Glock-18 Vogue
Этот скин не совсем про «неон», но после предыдущей парочки было бы глупо не напомнить о Glock-18 Vogue. Он точно так же пропитан густой атмосферой 80-х. В этот раз вместо гонщика — глаза модели модного журнала, а вместо города на фоне — яркие рубленые линии.
Опять розовый, опять голубой, опять город на фоне и контрастные цвета с простым паттерном. Современный нео-нуар хорошо дружит с яркостью и неоном.
Тот же «Драйв» от Николаса Виндинга Рефна это не только красавчик Гослинг за рулем. Это еще и яркий, буквально неоновый, врезающийся в память образ улиц ночного Лос-Анджелеса с ретровейв саундтреком.
В рисунках M4A4 Neo-Noir и USP-S Neo-Noir нет неоновых вывесок или неадекватно кислотных цветов, но эти скины очень аккуратно затрагивают нео-нуар, который просто связан с теми самыми вывесками и цветами.
MP5-SD Phosphor
Кислотные цвета снова в деле. Как и AK-47 Neon Revolution, MP5-SD Phosphor украшен яркими цветами. В этот раз они приобрели форму градиента — из, сюрприз-сюрприз, голубого в розовый. Просто и со вкусом.
Голубой, розовый, ломаные линии, темный фон и логотип в полоску. Автор M4A1-S Decimator скрупулезно повторил все атрибуты ретровейв. За это его скин и попал в подборку.
Кстати, Tec-9 Decimator, использующий тот же паттерн, получился куда ярче и круче. Обязательно зацени оба скина, и если они тебе понравятся — залетай к нам на CS.MONEY. Там ты сможешь приобрести их быстро и дешево.
Sport Gloves Vice
Это не шутка, но снова голубой, розовый и черный. Именно эту цветовую схему использует пара перчаток Sport Gloves Vice. И, черт возьми, как же они круто выглядят сами по себе! А в комплекте со скинами, перечисленными выше, ты будешь просто неотразим и заставишь тиммейтов выть от зависти.
Для неонового инвентаря нет никаких альтернатив. Только Sport Gloves Vice. Только неон.
15 лучших неоново-нуарных фильмов — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов
Нуар, как известно, один из самых спорных жанров фильмов, когда дело доходит до определения. На протяжении десятилетий ученые спорили о том, какие именно характеристики определяют классический нуар-фильм; что отличает его от обычного детективного фильма; и какие фильмы попадают в эти категории в достаточной степени, чтобы их можно было поместить в официальный нуар-канон.
Производные этого жанра, естественно, также страдают от таких разногласий в отношении категоризации, но даже в этом случае даже самые случайные синефилы знают, что такое неонуар и какие фильмы являются лучшими в своем роде.Однако есть своего рода детище неонуара, которое не так хорошо известно и не обсуждается даже серьезными критиками: неон-нуар.
Для тех, кто не знаком, неон-нуар несет в себе ту же основную ДНК, что и все другие типы нуара: архетипы персонажей роковой женщины; профессиональный преступник и частный детектив; сосредоточение внимания на криминальных историях; интерес к насилию и психологической тьме; тот же визуальный стиль высококонтрастной кинематографии; и пессимистические концовки.Что отличает фильмы неон-нуар, так это стилистические штрихи, добавленные к этой формуле, главными из которых являются: обстановка в современной городской среде; более заметное использование цвета; синтезатор или джаз 60-х; и, что наиболее важно, конечно же, интенсивное использование неонового освещения для создания атмосферы и визуальной идентичности.
Итак, вот 15 лучших фильмов, которые может предложить жанр — просмотра лишь нескольких из них достаточно, чтобы понять, как выглядит неон-нуар, а также, надеюсь, влюбиться в него.
15. Дива (1981)
К концу 70-х, когда такие мастера, как Жан Пьер Мелвиль и Анри-Жорж Клузо, больше не работали, французский нуар уже полностью выдохся. «Дива», великолепно яркий взгляд Жан-Жака Беникс на жанр, не представляла собой возрождение стиля, а, скорее, его переоценку — все классические ингредиенты нуара можно найти здесь, но они переупакованы в совершенно новом визуальное представление.
Бейнекс не был первым сторонником эстетических элементов неон-нуар, таких как заметное использование цвета (не являющееся классическим элементом нуара), но немногие до него делали это в той степени и технической проницательности, которые он применяет здесь.Синий цвет редко, если вообще когда-либо, выглядел так великолепно на пленке; синий для «Diva», как красный для «Cries And Whispers», заражает каждый компонент фильма, от производственного дизайна (почти каждый набор имеет синюю цветовую кодировку) до кинематографа (который затеняет эти пространства красивым синим неоновым освещением) , все это дает поистине захватывающий вид.
Сам сюжет, хотя и достаточно интересный, чтобы разворачиваться, в какой-то степени запутан и недоработан, поэтому, хотя «Дива» в конечном итоге не очень удовлетворяет с точки зрения повествования, это, к счастью, не имеет значения, поскольку чувства зрителя будут слишком приятно подавлены. к концу позаботиться об этом.Кроме того, в фильме есть, несомненно, одна из величайших сцен погони всех времен — вы не забудете ее, когда увидите.
14. Хорошее время (2017)
Нет другого кинематографического жанра, который претерпел бы большее переосмысление и модернизацию, чем нуар, поскольку его основные тематические элементы (послевоенное отчуждение / тревога, сексуальное напряжение, циничный взгляд на мораль) неподвластны времени, а его эстетические аспекты могут быть переведены на новый уровень. формы кинопроизводства (например, появление цвета на пленке) без потери своей сущности.
Ярким примером этого является «Good Time», современный неон-нуар, в котором классические качества жанра сочетаются с фирменными знаками авторского мастерства Сафди, создавая произведение, которое связано с тем, что было раньше, и в то же время прокладывает особый путь, который кажется свежим и уникальным. . «Хорошее время» сразу же запомнилось и запомнилось двумя вещами: остротой сердечного приступа в повествовании и звездным поворотом Роберта Паттинсона, который так сильно нависал над критическим дискурсом, что несколько затмил эстетические аспекты фильма — а также помогает чтобы объяснить, почему фильм не часто называют неон-нуаром.Но яркое неоновое освещение блестящей цифровой кинематографии Шона Прайса Уильяма, пульсирующая электронная музыка и превосходное визуальное исследование ночной городской среды ставят фильм вне всяких разумных сомнений в царство неонового нуара — и один из самых прекрасных примеров. жанра.
13. Хардкор (1979)
Расположенный точно посередине между кальвинистскими религиозными тревогами в «Первых реформаторах» и моральным разложением, визуализируемым как городской распад в «Таксисте», «Хардкор» не обязательно лучший фильм, который когда-либо снимал Пол Шредер (хотя он очень хорошо), но это самый * самый * из существующих фильмов Пола Шредера, заключивший, казалось бы, все его самые личные философские и эмоциональные дилеммы в мрачный и неотразимый неон-нуар.
С Джорджем Скоттом в главной роли в роли отца, который проникает в преступный мир порнографии в поисках своей пропавшей дочери, «Хардкор» является неотъемлемой частью нуара Лос-Анджелеса именно из-за всего, что он делает иначе, чем другие классические произведения в своем роде. Давно прошли те времена, когда Хамфри Богарт язвительно использовал высококонтрастные черно-белые изображения; По замыслу Л.А. Шрейдера, это обман, эксплуатация и непоправимое моральное разложение, адский спуск в извращение по дороге, вымощенной неоновыми кошмарами.
Если в «Большой жаре», культовом отрывке из нуара Лос-Анджелеса, сюжет порно просто предлагается в самых незначительных выражениях, то в этом фильме, свободном от ограничений Кодекса Хейса, Шрейдер может исследовать захудалую изнанку Секс-индустрия Лос-Анджелеса с затяжными кадрами ночного города, в которой преобладают всевозможные манеры уличных домиков, борделей и секс-шопов — создает огромный пейзаж разврата, которым режиссер любит упиваться, но также и презирает. Захватывающий фильм, учитывая врожденные противоречия, которые он представляет его создателю, реформировавшемуся консерватору, примиряющемуся со своей собственной моралью.
12. Месть (2009)
Джонни То — один из величайших режиссеров нуаров, работающих сегодня (возможно, второй после другого режиссера, который будет упомянут ниже в списке), а также один из самых творчески плодотворных кинематографистов, снимающих несколько фильмов каждый год на протяжении десятилетий. , без потери качества (только в 2003 году выпустил пять фильмов). Поэтому вполне естественно, что в своем бесконечном увлечении этим жанром То в конечном итоге пришел к какой-то форме неон-нуара, что произошло в 2009 году с фильмом Vengeance.”
Как и большинство современных нуаров, То находится под сильным влиянием Мелвилла, и этот фильм стилистически является его самым большим наконечником шляпы перед французским режиссером, с его длинными бессловесными сценами, в которых мы видим персонажей, выполняющих свои планы, и великолепным синим цветом. тонированный свет и тень, эстетика кинематографии (подчеркнутая в захватывающей боевой сцене, одной из лучших перестрелок То, поставленной при лунном свете). Даже сам сюжет напоминает классику Мелвилла, в которой изображены элегантные, сверхкомпетентные преступники, которые голодают от присущего им одиночества узами братства, которые они создают друг с другом в перерывах между всплесками насилия, возникающими в результате их образа жизни.
Что отличает «Vengeance» от канона To, так это то, что действие фильма происходит частично в Макао, месте ярких неоновых вывесок, которое создает совершенно иную визуальную ауру, чем та, которая обычно возникает в аналогичных гонконгских боевиках. По общему признанию, когда история перемещается в другое место, неоново-нуарный тон немного разбавляется, но начальные эпизоды в Макао настолько хороши, что его включение в этот список все еще кажется оправданным.
11. Странные дни (1995)
Еще один плодотворный поджанр нуара (своего рода близнец неон-нуара) — это технический нуар — в основном истории будущего, которые объединяют свой технологический фетиш с более классической эстетикой нуара.Этот термин был придуман не кем иным, как Джеймсом Кэмероном в отношении «Терминатора» (первого), и, хотя он остается вневременным шедевром, все знают этот фильм и видели его, так что этот список — хорошая возможность блеснуть. свет на гораздо менее заметный, но столь же хороший техно-нуар Кэмерона: «Странные дни».
Точнее, техно-нуар Кэтрин Бигелоу, поскольку она является режиссером, из рассказа ее тогдашнего мужа Кэмерона. Но вопрос о том, кого должным образом назвать главным источником блеска фильма, является вопросом войн между авторами и оказывает медвежью услугу самому фильму, поскольку финальная работа, несомненно, несет в себе лучшее от обоих художников, объединяя великие футуристические идеи Кэмерона. и тщательное построение мира с безупречной постановкой боевиков Бигелоу и смелыми движениями камеры (здесь есть несколько снимков от первого лица, которые заставят Куарона и Иньярриту съежиться от стыда).
Что самое удивительное в просмотре «Странных дней» сегодня, так это то, что, несмотря на то, что они визуально устарели во многих отношениях (особенно в отношении физических технологий 90-х годов) и были сделаны в ответ на очень срочные события и опасения того времени. (в основном кассеты Родни Кинга, паранойя 2000 года, развивающаяся технология, которая делала движущиеся изображения более доступными) фильм по-прежнему кажется удивительно прозорливым и современным — что больше всего, к сожалению, в том, что касается клинического устранения структурного расизма в Бигелоу и Кэмерон. полиция.
10. Озеро диких гусей (2019)
Время от времени задумчивая и жестокая, но всегда захватывающе красивая, «Озеро диких гусей» является исключением в каноне неон-нуар: большинство фильмов неон-нуар были сняты либо в 70-х и 80-х годах, либо отдают дань уважения и черпают вдохновение из фильмы того времени. Это, напротив, поет своеобразную мелодию, не похожую ни на одну другую в жанре, но при этом в значительной степени являясь ее частью.
«Озеро диких гусей», снятого великим китайским кинорежиссером Дяо Инань, можно сказать, не боясь преувеличений, одним из самых хорошо снятых фильмов 2010-х годов: за почти два часа нет ни одного скучного изображения. времени выполнения, каждый эффектно составленный кадр следует за следующим.Атмосфера нуара всегда присутствует в темной, дождливой обстановке, но эта визуальная атмосфера контрастирует с яркими неоновыми цветами желтого, зеленого и красного, никогда не позволяя тщательно продуманному настроению фильма колебаться и становиться угрюмым.
Сюжет довольно запутанный, со слишком большим количеством двойных крестов, чтобы кто-либо мог по-настоящему уследить (что, честно говоря, является основным продуктом нуара с самого начала жанра), но красоту и формальное мастерство этого фильма невозможно переоценить.
9. Улицы огня (1984)
«Басня рок-н-ролла» — гласит заглавная карточка, предваряющая «Улицы огня» Уолтера Хилла — клинически точное описание следующих 90 минут панк-фэнтези. Фильм не существует в какой-либо форме узнаваемой реальности; единственная логика, по которой он действует, — кинематографическая. Ясно, что это было (и, возможно, остается) проблемой для многих критиков и зрителей, но для фанатов жанра смесь рок-мюзикла и нуара Хилла — это союз, заключенный на небесах.
«Улицы огня» — это образ иконографии 50-х, преобразованный из-за излишеств 80-х, — это триумф чистой кинематографической хитрости: каждая декорация похожа на декорацию из фильма; каждое выступление на высоте; а кинематография и постановка в своей гиперстилизации намеренно привлекают к себе внимание — и все это очень целенаправленный эстетический выбор, направленный на создание артефакта китча. Добавьте это к абсурдному сюжету, касающемуся «украденной» рок-звездочки, ее наемного бывшего парня и банды негодяев-байкеров (архетипические персонажи, вырезанные прямо из целого комикса), и получится идеальный шторм в стиле неон-нуар.Начало и конец фильма — одни из лучших отредактированных и снятых музыкальных номеров, которые вы когда-либо видели.
документальных фильмов
Четверг 2
Neon Noir: Флуоресцентные видения порока и насилия
Запрограммирован Александром Фи
Погружаясь в раскаленный мир преступности и порока, этот сериал в основном посвящен неонуарам конца 1970-х и 1980-х годов.Суровые, яркие и жестокие, эти фильмы переносят нуар во все более современный мир. Этот сериал раскрывает убийства, заговоры и предательство во флуоресцентном свете повседневной жизни, от разросшихся городов Лос-Анджелеса до сельских районов Техаса. Классические модели, такие как Blow Out , Heat и Repo Man .
30.03.2017 в 21:30
Хардкор
(Пол Шредер, 1979) ·
Джордж К.Скотт блестяще сыграл Джейка Ван Дорна, консервативного бизнесмена, который ищет свою дочь-подростка после того, как она исчезла во время поездки в Калифорнию. Ван Дорн исследует суровые подземные царства порнографии Лос-Анджелеса, чтобы найти ее. Имея схожие темы с написанным Шредером Taxi Driver , Hardcore дает безжалостное, мрачное видение городского упадка.
продолжительность: 109м
Формат : DCP
06.04.2017 в 21:15
Простая кровь
(Джоэл и Итан Коэн, 1984) ·
В дебютном фильме братьев Коэн алчность, похоть и насилие сливаются в навязчивой пасторальной обстановке сельского техасского городка.Подозревая свою жену Эбби (Фрэнсис МакДорманд) в измене ему, владелец бара в Техасе Марти нанимает неряшливого детектива Виссера, чтобы тот убил ее и ее парня. Не обремененный моралью, Виссер отклоняется от своего контракта и вынашивает тщательно продуманный идиотский заговор о грабеже, но он получает больше, чем он рассчитывает …
продолжительность: 99м
Формат : DCP
13.04.2017 в 21:30
Долгая Страстная пятница
(Джон Маккензи, 1980) ·
Боб Хоскинс ( Кто подставил кролика Роджера, ) в этой классической британской классике гангстеров играет роль Гарольда Шанда, безжалостного лондонского криминального авторитета, стремящегося узаконить свой бизнес.В день прибытия его инвесторов убивают лучшего друга Гарольда, что вызывает подозрения в предательстве. «К полуночи с его трупа будет капать кровь», — рычит Гарольд, когда он приступает к отчаянным поискам предателя среди себя, прежде чем его империя начнет рушиться и падать.
продолжительность: 114м
Формат : 35 мм
20.04.2017 в 21:30
Репо Человек
(Алекс Кокс, 1984) ·
Отто (Эмилио Эстевес), молодой и разочарованный панк, бросает работу и начинает работать репо под руководством опытного Бада (чудесно изображенного Гарри Дином Стэнтоном).Режиссер Алекс Кокс превращает Лос-Анджелес в водоворот правительственных заговоров, инопланетян и потребительской культуры, когда Отто и Бад пытаются вернуть себе столь востребованный Chevy Malibu 1964 года за крупное вознаграждение. Repo Man — культовая классика панк-культуры восьмидесятых.
продолжительность: 95м
Формат : 35 мм
27.04.2017 в 21:45
Mystery Screening
(,) ·
Ночь загадок Дока продолжается, и мы готовим коктейль из криминального ужаса неонового толка.Сьюзан Зонтаг однажды заявила, что мы ходим в кино, чтобы нас похитили, — подходящая метафора для мрачных махинаций, происходящих в нашем позднем ужине. Так что оставайся после осады или приходи свежим. Будем ждать. Сегодня вечером в четверг, и Док работает допоздна, со всеми захватывающими целлулоидными мурашками, которые вам понадобятся, чтобы дожить до выходных.
наработка: ??? м
Формат : 35 мм
04.05.2017 в 21:15
Тепло
(Майкл Манн, 1995) ·
Эта масштабная криминальная эпопея, которую многие считают шедевром Майкла Манна, рассказывает о бригаде профессиональных воров во главе с Нилом Макколи (Роберт Де Ниро), которые совершают ограбления по всему Лос-Анджелесу.Детектив Винсент Ханна (Аль Пачино) становится все более одержимым их преследованием и после неудачного ограбления получает свой шанс. Захватывающий и напряженный фильм « Heat » представляет собой страстное исследование характера двух мужчин по разные стороны закона.
продолжительность: 170м
Формат : 35 мм
11.05.2017 в 21:15
Водитель
(Уолтер Хилл, 1978) ·
В фильме « The Driver » представлены заряженные адреналином автомобильные погони с Райаном О’Нилом в роли водителя-беглеца, который остается спокойным и собранным, редко произнося ни слова, прожигая резину сквозь голубое сияние ночного городского пейзажа Лос-Анджелеса.С помощью Игрока (Изабель Аджани) Водитель, кажется, всегда уклоняется от закона, к большому разочарованию высокомерного детектива (Брюс Дерн). Будучи преисполнен решимости наконец поймать неуловимого водителя, детектив устраивает последнюю ловушку.
продолжительность: 91м
Формат : Bluray
18.05.2017 в 21:15
Драйв
(Николас Виндинг Рефн, 2011) ·
Атмосферный нео-нуар, напоминающий работы Майкла Манна и Жан-Пьера Мелвилля, Николя Виндинг Рефн Drive — это современная классика.Этот ретро-триллер, сопровождаемый безумно крутым синтезаторным саундтреком в духе 80-х, и с участием Райана Гослинга в роли безымянного водителя в куртке из скорпиона, вызывает таинственную вневременную атмосферу. Водитель-каскадер днем и водитель-беглец ночью, мир водителя погружается в хаос после того, как ограбление пошло наперекосяк.
продолжительность: 100м
Формат : 35 мм
25.05.2017 в 21:45
Помни мое имя
(Алан Рудольф, 1978) ·
«Произведенный Робертом Альтманом фильм« «Помни мое имя» », как однажды заявил режиссер Алан Рудольф, вызывает« классических женских мелодрам эпохи Бетт Дэвис, Барбары Стэнвик, Джоан Кроуфорд ».Отбыв 12-летний тюремный срок, Эмили (Джеральдин Чаплин) возвращается к своему предыдущему любовнику, Нилу (Энтони Перкинс), теперь счастливо женатому, и начинает сеять хаос в своем стремлении вернуть Нила как своего собственного.
продолжительность: 94м
Формат : 35 мм
01.06.2017 в 21:30
Выдув
(Брайан Де Пальма, 1981) ·
В шедевре Брайана Де Пальмы Джон Траволта играет Джека, звукооператора фильмов категории «B», который во время записи звука становится свидетелем автомобильной аварии со смертельным исходом, произошедшей с политиком.Джек начинает раскрывать заговор, реконструируя аварию со своими записями. Яркие оттенки красного и синего (спасибо DP Vilmos Zsigmond) и захватывающая дух музыка Пино Донаджио « Blow Out » вводят « в место, где жанр выходит за рамки, и то, что нас трогает, — это видение художника». «(Полин Кель)
продолжительность: 107м
Формат : DCP
вернуться к календарю
Crytek выпускает бесплатный тест по трассировке лучей «Neon Noir»
Может ли он запускать трассировку лучей? Узнайте это с помощью «Neon Noir», бесплатного эталонного теста трассировки лучей от Crytek, основанного на одноименной демонстрации трассировки лучей, которая была представлена в виде видео на GDC 2019.Тест можно загрузить с CRYENGINE Marketplace, и он будет выставлять оценку пользователю в зависимости от того, как его система выполняет рендеринг сцен, созданных новой функцией трассировки лучей CRYENGINE в режиме реального времени.
Технология трассировки лучей, присутствующая в Neon Noir, не зависит от оборудования и API и позволяет выполнять трассировку лучей на большинстве современных графических процессоров AMD и NVIDIA. Эта функция является расширением известного инструмента визуализации SVOGI от CRYENGINE, который в настоящее время используется в играх Crytek, включая Hunt: Showdown.Разработчики во всем мире смогут использовать эту передовую альтернативу другим методам трассировки лучей, которые обычно привязаны к решениям GPU с выделенными ядрами RT, когда эта функция появится в следующем крупном обновлении CRYENGINE в 2020 году.
Будущая интеграция этой технологии в CRYENGINE будет оптимизирована для получения преимуществ от повышения производительности, обеспечиваемого последним поколением видеокарт всех основных производителей, и будет поддерживать такие API, как Vulkan и DX12.
В сопровождении запуска теста Crytek выпустила дневник разработчиков Neon Noir, в котором представлены некоторые ключевые члены команды, участвовавшие в разработке этой технологии.Видео объясняет, как разрабатывалась новая технология трассировки лучей Crytek, вдохновляющие элементы, созданные для Neon Noir, и показывает, как эта технология позволит художникам и разработчикам, использующим CRYENGINE, достичь потрясающих результатов за счет развертывания трассировки лучей на современном оборудовании.
Neon Noir следует за полицейским дроном, исследующим место преступления. Когда дрон спускается по улицам футуристического города, освещенного неоновыми огнями, его отражение точно отображается в окнах, мимо которых он проходит.Модель дрона также обладает самоотражающими свойствами на различных поверхностях, например, на крыльях. Кроме того, демонстрируя, как трассировка лучей может создать реалистичную среду, неоновые огни отражаются в лужах под ними, уличные фонари мерцают на мокрых поверхностях, а окна точно отражают сцену напротив них. Демонстрируя преимущества трассировки лучей в реальном времени, в Neon Noir не использовались отражения в пространстве экрана.
Трассировка лучей — это метод рендеринга, имитирующий сложное поведение освещения.Реализм достигается за счет моделирования распространения дискретных фракций энергии и их взаимодействия с поверхностями. Новая функция трассировки лучей CRYENGINE упрощает и автоматизирует процесс рендеринга и создания контента, чтобы гарантировать правильное отображение анимированных объектов и изменений освещения с высоким уровнем детализации в реальном времени. Это устраняет известные ограничения предварительно запеченных кубических карт и локальных отражений в пространстве экрана при создании гладких поверхностей, таких как зеркала, и позволяет разработчикам создавать более реалистичные и согласованные сцены.Реализация CRYENGINE представляет собой гибкую систему с широкими возможностями настройки, которая дает дизайнерам возможность указать, где именно они хотят достичь максимальной производительности, а где — самого высокого качества, чтобы обеспечить сбалансированную и оптимизированную сцену.
Рекомендуемые минимальные характеристики для Neon Noir Benchmark:
- AMD Ryzen 5 2500X CPU / Core i7-8700
- AMD Vega 56 8 GB VRAM / Nvidia GTX 1070 8 GB VRAM
- 16 GB System Ram
- Win 10 x64
- DX11
Тест включает в себя ‘Ultra’ и настройки «Очень высокий», демонстрирующие, как можно настроить решение для трассировки лучей CRYENGINE.Когда эта технология поставляется в CRYENGINE, разработчики смогут регулировать значение, которое управляет этим параметром, для достижения желаемого уровня производительности для конкретных сцен или предоставить пользователям контроль над производительностью трассировки лучей в рамках настроек графики.
Crytek с гордостью сотрудничает с Razer, ведущим мировым брендом стиля жизни для геймеров, а Neon Noir полностью поддерживает эффекты Razer Chroma RGB на выделенном оборудовании, предварительно просматривая интеграцию функций, которая будет доступна пользователям CRYENGINE в ближайшем будущем.
Разработчики во всем мире могут использовать возможности CRYENGINE уже сегодня, посетив сайт www.cryengine.com.
Разъяснение различий между поджанрами научной фантастики
Для многих преданных фанатов жанров научная фантастика служит естественным входом в поджанры, такие как Cyberpunk и Neo-Noir , оба из которых часто сбивает с толку случайных кинозрителей, не понимающих тематических нюансов процесса повествования. Жанр научной фантастики сейчас более популярен, чем когда-либо, прежде всего благодаря актуальным фильмам и телешоу, отражающим сложности современного общества.Во время продолжающихся потоковых войн научно-фантастические постановки позволяют зрителям погрузиться в истории, которые одновременно кажутся футуристичными и своевременными.
В культуре онлайн-кино «привратник» может быть проблематичным для людей, искренне интересующихся изучением жанров.Например, сообщество ужасов ожидает, что фанаты или критики с сильными взглядами знакомы с основами жанра. Те, кто этого не сделает, будут оттеснены. Конечно, одна и та же концепция применима ко всем типам киносообществ, вне зависимости от того, фокусируется ли он на Marvel или мировом кино. Таким образом, всем любителям кино, независимо от их вкусов, полезно иметь базовое представление о жанровых концепциях.
Связанные: Как карантин и коронавирус создадут новый поджанр фильмов ужасов
По мере того, как все больше фильмов становятся доступными для потоковой передачи в Интернете, все больше и больше людей впервые изучают основы жанра.Некоторые люди по той или иной причине отождествляют себя с научно-фантастическими фильмами и не обязательно заботятся о происхождении жанра или о том, как различные концепции воплощаются в книгах, видеоиграх и других типах современных медиа. Но для тех, кто ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хочет знать больше о поджанрах научной фантастики, таких как киберпанк и нео-нуар, вот базовая разбивка того, что обычно влекут за собой такие истории.
Что такое нео-нуар
В Neo-Noir важно понимать кинематографическое вдохновение.До Второй мировой войны многие американцы считали фильмы чистым развлечением; постановки, которые заставят их почувствовать себя счастливыми . После Второй мировой войны создатели фильмов начали снимать более мрачные фильмы, которые, казалось, отражали времена, даже если широкая публика этого не осознавала. Издалека французские критики определили тональный сдвиг в Голливуде и назвали некоторые фильмы «фильм нуар», , что означало, что общие темы были мрачными. В то же время итальянские кинематографисты начали снимать малобюджетные фильмы, отражающие их послевоенный опыт.Эти фильмы стали известны как итальянский неореализм, и многие выдающиеся режиссеры вышли из этого движения. К 50-м годам группа французских критиков из издания Cahiers du Cinéma страстно писала о новых стилях кинопроизводства и впоследствии начала создавать свои собственные фильмы, самыми известными из которых были Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо и Аньес Варда. .
В 40-х годах в черно-белых фильмах нуар кинематографический стиль был выше голливудских традиций.Вместо того, чтобы предоставлять зрителям простой общий план, создатели фильма использовали бы высокие и низкие углы, чтобы установить динамику персонажей. Использование освещения особенно важно в фильм-нуар для создания резких контрастов в интерьерах, а также при съемках экстерьеров. Между прочим, в фильмах нуар есть сильный психологический аспект, поскольку персонажи часто борются со своими текущими обстоятельствами. Главные герои или антигерои могут благодарить за далекое будущее, но повествования часто основаны на здесь и сейчас.В фильмах нуар обычно фигурирует «роковая женщина» или женщина, которая замышляет заговор против одного из главных мужских персонажей, будь то сотрудник правоохранительных органов или уличный гангстер. Роковая женщина может и будет забирать все у своих коллег-мужчин. Тем не менее, всегда есть немного романтики, которая подчеркивает человечность персонажей, даже если у них действительно может быть сомнительная мораль.
В «Нео-нуар» применяются принципы нуара, только с большим количеством цветов, стиля и психологических тем, которые связаны с перспективами основных персонажей.Например, фильм Николаса Виндинга Рефна « Драйв » 2011 года является хорошим примером нео-нуара, поскольку фильм отражает все основные концепции создания черно-белого нуара, но использует определенный цвет в качестве основы для общей эстетики. В Drive есть отчетливая неоновая цветовая палитра, а музыка из кинофильма мечты дополняет и контрастирует с настроением главного героя / антигероя. В нео-нуаре главный герой не обязательно добрый или злой, а скорее тот, кто реагирует на обстоятельства своей жизни.
Подробнее: Случится ли когда-нибудь «Бегущий по лезвию 3»?
Фильмы в стиле нео-нуар не относятся к 21 веку, а скорее связаны с послевоенной культурой, которая осознает опасности, присущие миру.Если персонажи фильма «Нуар» всегда беспокоятся о том, кто или что может быть за углом, то персонажей в стиле «Неонуар» больше беспокоит более крупная среда. По адресу Drive , это Лос-Анджелес. В продолжении Рефна, Only God Forgives , это Бангкок, Таиланд. В фильме в стиле нео-нуар не обязательно должны присутствовать неоновые огни или жестокие главные герои, но фильмы, как правило, фокусируются на темных мыслях, которые мотивируют основных игроков. Некоторые персонажи в стиле нео-нуар могут просто хотеть избежать неприятностей, в то время как других тянет к опасным ситуациям.Повторяющиеся темы — это визуальный стиль и персонажи, которые действуют со специфическими кодексами поведения. Французский классический Le Samouraï 1967 года является нео-нуаром в той же степени, что и триллер 1981 года Mrs. 45 или фильм Винса Вона 2018 года Dragged Across Concrete .
Что такое киберпанк
Истоки киберпанка и нео-нуара уходят корнями в 60-е годы.Таким образом, даже самому простому фанату научной фантастики многие темы могут показаться знакомыми. Например, персонаж из киберпанка, как и персонажи нуаров, обычно изгой из общества. Во многих историях преобладает чувство паранойи, а также факторы окружающей среды. Фактически, Киберпанк — кинематографический наследник нуара, во многом похожего на французскую новую волну, или La Nouvelle Vague, конца 50-х — начала 60-х годов. Фигурка из киберпанка не ищет внимания к славе, а вместо этого объединяет людей со схожими интересами.Учитывая, что движение панк-рок возникло в конце 70-х, эстетика киберпанка в основном коррелирует с этим конкретным периодом времени, а позже стала более распространенной в 80-е. В целом, аспект «кибер» действительно имеет решающее значение, потому что это то, что делает жанр уникальным.
Например, Франшиза Терминатора — это киберпанк-постановка, в которой люди vs.предпосылка технологии. Бегущий по лезвию — аналогичный фильм поджанра киберпанка, наряду с такими классиками, как Alien , RoboCop или даже Demolition Man 1993 года, все из которых основаны на людях, пытающихся преодолеть трудности при оценке нового тип угрозы. Итак, по мере развития технологий все, что считается новым и потенциально опасным, может стать якорем для производства Cyberpunk.
Подробнее: У Алиты проблемы с дизайном (но это не большие глаза)
В последних фильмах, таких как Ex Machina , Upgrade и Alita: Battle Angel , есть концепции киберпанка, которые делают их поджанровыми фильмами.Чтобы фильм или сериал был киберпанком, в нем не может быть просто космической предпосылки или инопланетных злодеев. Вместо этого должна существовать явная кибер-тематическая угроза, которую люди пытаются понять или преодолеть. В качестве примера современного телевизора см. Alex Garland’s Devs . В «Киберпанке» не обязательно должна быть предпосылка «добро против зла», это скорее персонажи, которые узнают больше друг о друге, размышляя о более широкой картине. В целом, этот конкретный поджанр, как правило, имеет мрачную визуальную эстетику и включает персонажей, которые стремятся выжить каждый день, борясь с кибер-тематической угрозой, будь то правительственные технологии или инопланетные технологии.
Различия между нео-нуаром и киберпанком
В Neo-Noir есть элемент подземного мира и уникальное чувство чести среди персонажей.Фигуры Нуара ожидают, что столкнутся с проблемами, и признают, что враги — известные или неизвестные — могут сломать их в любой момент. В постановках Cyberpunk есть правительственный элемент, который нависает над повествованием. Фигуры киберпанка принимают свою жизненную позицию, но по-прежнему борются с авторитетными системами из принципиальных соображений. Визуально нео-нуары могут содержать много крови, однако насилие в основном стилизовано. Однако в фильмах о киберпанке насилие происходит естественным образом. Настройки обычно имеют темную цветовую палитру, и всегда есть четкое разделение между представителями низшего сословия и обеспеченными государственными деятелями.Либо у вас есть сила, либо нет; в победах нет славы. Персонажи выживают любыми способами и не доверяют людям настолько, чтобы заводить близких друзей. Киберпанки сами по себе; однако интенсивный совместный опыт может привести к чувству общности при определенных обстоятельствах.
Фильмы о киберпанке менее мелодраматичны, чем нео-нуары.Персонажи часто говорят естественно и не притворяются выдуманными, если этого не требует ситуация. В традиционных и современных нуарах всегда присутствует ощущение непосредственной опасности, но главные герои и антигерои обычно переживают нежные моменты со своими близкими. Есть чувство надежды, которое не так часто встречается в фильмах о киберпанке. Проще говоря, персонажей Neo-Noir спрашивают «Что будет со мной завтра?», , тогда как персонажи Cyberpunk спрашивают «Что происходит с моим миром?»
Далее: Как научно-фантастические фильмы менялись за каждое десятилетие (и почему)
Как Фиби Уоллер-Бридж изменила сценарий No Time To Die
Об авторе
В.В. Хаф
(Опубликовано 1893 статей)
Q.V. Хаф — старший писатель Screen Rant. Он также является редактором-основателем Vague Visages и внес свой вклад в RogerEbert.com и Fandor.
Ещё от Q.V. Hough
Конард, доктор философии, Марк Т .: 9780813192178: Amazon.com: Книги
«Конард может быть уверен, что эти потрясающие эссе будут интересны киноманам, особенно фанатам нео-нуара.Кроме того, для тех, кто пришел к этой книге с некоторым опытом в философии, они не только будут рады найти коллег-философов, предлагающих доступное введение в философских мыслителей и идей, но они обязательно улучшат свое понимание нуара, нео-нуара и многих других. знакомые названия фильмов, а также более глубокое понимание того, как популярные фильмы и телевидение предлагают широкие и разнообразные возможности для создания хорошей философии. «―Кимберли А. Блессинг, соредактор фильма« Фильмы и смысл жизни
». Многое было написано об отличии нео-нуара от классического нуара.. . но 13 новых эссе в этой антологии оживляют дискуссию. Настоятельно рекомендуется ». ―Library Journal
« Нео-нуар — это нечто большее, чем черно-белый фильм? Взяв за основу такие современные классические фильмы, как «Чайнатаун», «Бегущий по лезвию» и «Мементо», этот том исследует, как современные кинематографисты приняли вызов классического нуара и расширили жанр. В этом анализе даже пастельные тона Саут-Бич приобретают темный оттенок в Майами Вайс. В этих пробных эссе выявляется нео-нуар и, таким образом, определяется его как постмодернистский жанр.«―Пол Кантор, автор книги Gilligan Unbound: Pop Culture in the Age of Globalization
« Эта коллекция послужит потрясающим междисциплинарным путеводителем по хаотичному, интригующему миру постмодернистской мысли в том, что касается кино и философии ». Выбор
«О отличии неонуара от классического нуара написано много. . . но 13 новых эссе в этой антологии оживляют дискуссию. Конард и его сотрудники следят за тем, чтобы эти эссе были доступны неакадемическим читателям.«―Library Journal
» Коллекция Конрада предоставляет пространство для абстрактного мышления через устойчивое философское взаимодействие с поджанром. . . . написаны на «нетехническом языке и не требуют знания философии, чтобы оценить или понять». ―Философия кино
Марк Т. Конард, доцент философии в Мэримаунт Манхэттен-колледже в Нью-Йорке, является редактором или соредактором многих книг, в том числе «Философия нуара фильма» и «Симпсоны и философия».
Нуар | Издательство Колумбийского университета
Неонуар знает свое прошлое. Он знает правила игры и знает, как их нарушать. От Point Blank (1998) до Oldboy (2003), от Get Carter (2000) до 36 Quai des Orfèvres (2004), от Кэтрин Трамелл до Макса Пейна, нео-нуар — транснациональное глобальное явление. . Эта обширная коллекция отображает ландшафт, сочетая жанровый, стилистический и текстуальный анализ с марксистскими, феминистскими, психоаналитическими и индустриальными подходами.В эссе обсуждаются работы из США, Великобритании, Франции, Японии, Южной Кореи, Гонконга и Новой Зеландии; ключевые фигуры, такие как Дэвид Линч, братья Коэн, Квентин Тарантино и Шэрон Стоун; основные условности, такие как роковая женщина, паранойя, тревога, город и угроза самому себе; и использование звука и цвета.
Прекрасное собрание сочинений …Существенный. Выбор
Заметки об авторах
Предисловие: Майка Ходжеса «Если бы только моя нога не чесалась».
Параллакс-просмотры: Введение, Марк Боулд, Катрина Глитр и Грег Так.
1. Под неоновой радугой: цвет и нео-нуар , Катрина Глитр
2. Аудио-нуар: аудиовизуальность в неомодернистском нуаре, Роберт Миклич
3.Паранойя и ностальгия: звуковые мотивы и песни в нео-нуаре, Хелен Хэнсон
4. Конец работы: от Двойное страхование до Тепло тела , Карл Фридман
5. Миры без последствий: две версии нуара в 1980-е годы, Эдвард Галлафент
6. От одиноких улиц к одиноким комнатам: предварительная конфигурация, эмоциональные отклики и одиночная игра «Макс Пейн » , Грег Сингх
7. Новые нижние глубины: Париж во французском нео-нуарском кино. пользователя Ginette Vincendeau
8.Тень преступников в азиатском нуаре: Хиросима, Гонконг и Сеул, Хянджин Ли,
9. Британский нео-нуар и воплощение: Крупье, и Грязные милые вещи, , Майк Уэйн,
10. Смех в темноте: ирония , Черная комедия и нуар в фильмах Дэвида Линча, братьев Коэнов и Квентина Тарантино, Грег Так
11. Презираемая женщина: Неонуарный эротический триллер как драма мести, Линда Рут Уильямс
12. Роковой нео-нуар Женщина: Слава, Выживание и Шэрон Стоун, Ребекка Физи
13.Снова о фатальности: проблема «беспокойства» в психоаналитико-феминистских подходах к нуарному фильму, Сьюзи Гордон,
14. Худые мужчины: анорексическая субъективность в Бойцовском клубе , и Машинист, , Шерил Винт и Марк Булд
15. Memento : Склеиваем себя через кино, Дебора Томас
Фильмография
Индекс
Об авторе
Марк Боулд — редактор научно-фантастического кино и телевидения и автор нуар фильма: от Берлина до города грехов (2005), Кино Джона Сэйлза: одинокая звезда (2008), Красные планеты: марксизм и наука Художественная литература (2009) и The Routledge Companion to Science Fiction (2009).Катрина Глитр — автор фильмов « Голливудская романтическая комедия: Штаты Союза», 1934-65, (2006) и , с Кэри Грантом, (2010). Грег Так редактор Film-Philosophy и в настоящее время пишет Philosophy, Cinema, and Sex . Все трое преподают кинематографию в Университете Западной Англии в Бристоле.
10 великих американских нео-нуаров 1990-х
Между первой волной кино-нуаров в 1940-х и 50-х годах и неонуарами, которые составляли такую жизненно важную часть американского кино в 1990-х, некоторые вещи не изменились.Четыре или пять десятилетий спустя главные герои все еще состояли из неудачливых людей, неумолимо втянутых в сложные ситуации, которые они не могли контролировать. Плохие люди по-прежнему творили ужасные вещи. Насилие, похоть и опьянение все еще процветали. А в некоторых нуарах 90-х не было бы ни одной счастливой сцены, не говоря уже о таком финале.
К счастью, кое-что изменилось, и в 1990-е годы на первый план начал выходить более широкий диапазон перспектив. В то время как режиссеры-мужчины по-прежнему доминировали, нео-нуар стал одним из ключевых режимов зарождающегося Нового черного кино, в котором афроамериканские режиссеры, включая Билла Дьюка, Карла Франклина, Чарльза Бернетта и братьев Хьюз, играли на темы нуара.Между тем, «Связь Вачовски» (1996) поставила лесбийские отношения на первый план.
Получите последние новости от BFI
Подпишитесь на новости, функции, видео и подкасты BFI.
Ниже приведен снимок нуара 90-х годов в США, составленный так, чтобы он совпал с выпуском BFI Blu-ray фильма Питера Медака «Ромео истекает кровью» (1993). В фильме Медака коррумпированный детектив по расследованию убийств Нью-Йорка Джек Гримальди (Гэри Олдман) связан с убийцей мафии Моной Демарковой (Лена Олин) после того, как она убила бандита, защищающего свидетелей, и охранявших его полицейских.В обстановке нуара, подходящей для любой эпохи, Гримальди косвенно вызвал эти убийства, открыв местонахождение гангстера боссу, который хотел его убить.
Как и в любом списке из 10, есть некоторые заметные упущения, такие как другой нуар Джона Даля 90-х Red Rock West (1993), Брайан Сингер «Обычные подозреваемые» и Дэвид Финчер «Семерка» (оба 1995). Также стоит поискать «Фарго» (1996), в котором сыграна оскароносная Фрэнсис МакДорманд, и другой нуар Билла Дьюка 90-х, «Ярость в Гарлеме» (1991).
Мошенники (1990)
Режиссер: Стивен Фрирз
Мошенники (1990)
Крутые сочинения Джима Томпсона послужили плодородным исходным материалом для нуарного кино, будь то нео, 90-е или что-то еще. Адаптация Стивена Фрирза его романа 1963 года — насыщенная тревожная смесь, которая дала Джону Кьюсаку его первую большую взрослую роль. Кьюсак играет мелкого афериста Роя, который переступает через голову с подругой-мошенником Майрой (Аннет Бенинг) и его матерью-ветераном-аферисткой Лилли (Анжелика Хьюстон, в одной из ее лучших ролей).
Никому в The Grifters нельзя доверять, и ни материнские, ни романтические связи в конечном итоге не являются залогом безопасности или счастливого решения. Это хитрый, злой фильм, полный загадок, который представляет еще один за кадром — как Мартин Скорсезе нашел время для его производства в то же время, когда снимал GoodFellas?
Основной инстинкт (1992)
Режиссер: Пол Верховен
Базовый инстинкт (1992)
Было бы преступлением почти таким же ужасным, как и те, что совершены в Основном инстинкте, исключить его из списка про нуар 90-х.Ослепительный эротический триллер Пола Верховена — шедевр мусорного блокбастера, который произвел фурор после его выхода. Печально известная сцена полицейского допроса с участием автора подозреваемого в бисексуальном убийстве Кэтрин Трамелл (Шэрон Стоун) вызвала удивление и недовольство, в то время как группа активистов лесбиянок и бисексуалов LABIA протестовала против фильма. Это последовало за протестами групп по защите прав геев во время съемок, которые утверждали, что в фильме изображены негативные изображения гомосексуалистов.
Майкл Дуглас совершенно правдоподобен в роли сыщика-мусорщика Ника Каррана, бывшего наркомана на профессиональной терапии, потому что он случайно застрелил пару туристов, когда находился под кайфом.Он подозревает, что Трамелл убила своего парня-рок-звезды ледорубом — подозрительно, она только что написала книгу об убийстве, используя тот же метод. Сюжет «сделал-она-не-она» подкреплен грубыми сексуальными сценами и дальнейшими убийствами, полным ходом Верховена, заимствованным из сценария Джо Эстерхаса.
Deep Cover (1992)
Deep Cover (1992)
Потрясающая химия экрана Лоуренса Фишберна и Джеффа Голдблюма, множество интересных тем из 90-х и дебют Снуп Догга в студии звукозаписи на тему мелодии — это всего лишь три причины порекомендовать шипящий нуар Билла Дюка.Deep Cover начинается, как и должно продолжаться, и начинается с ожесточенной сцены, в которой отец-наркоман нюхает кокаин на глазах у своего маленького сына, грабит винный магазин и застрелен на его глазах.
Мальчик вырастает и становится офицером Расселом Стивенсом-младшим (Фишберн, здесь упоминается как Ларри), полицейским из Цинциннати, которому поручено проникнуть в южноамериканского вора в законе и его дядю-политика в рамках долгосрочной тайной операции. Проходя путь от уличного дилера в Лос-Анджелесе до серьезного игрока, Стивенс дружит и сотрудничает с ловким адвокатом / дилером Дэвидом Джейсоном (Голдблюм), избегая при этом быть убитым конкурирующими дилерами и картелем.Напряженный, волнующий просмотр.
Одно ложное движение (1992)
Одно ложное движение (1992)
Когда три жестоких наркодилера оставляют шестерых мертвыми в Лос-Анджелесе и отправляются в Стар-Сити, штат Арканзас, становится ясно, что назревает классическая конфронтация. Шериф Звездного городка Дейл Диксон (Билл Пэкстон) жаждет каких-то действий с его скучным патчем, и — разве вы не знали? — вот оно.
В соавторстве с Билли Бобом Торнтоном, сыгравшим роль смертоносного дилера Рэя, нет ничего плохого в «Одном ложном движении», который доказал революционную особенность режиссера Карла Франклина.Полный злобных персонажей, резких диалогов и захватывающего обмана, фильм получил высокую оценку, в том числе американский критик (и телепартнер Роджера Эберта) Джин Сискел назвал его своим любимым фильмом 1992 года. премьер — он заслужил больше таких содержательных ролей.
Последнее соблазнение (1994)
Последнее соблазнение (1994)
Лучшая в карьере Линда Фиорентино берет верх над каждым мужчиной, которого она встречает в сексуально заряженном триллере нео-нуарного хитмейкера Джона Даля.Фиорентино играет жительницу Нью-Йорка Бриджит Грегори, умную авантюристку, которая крадет 700 000 долларов на наркотики у своего мужа Клея (Билл Пуллман) и прячется в маленьком городке недалеко от Буффало.
Бриджит манипулирует местным жителем Майком (Питер Берг) в рамках страховой аферы, предлагая обманутым женам шанс убить их мужей, но ей приходится иметь дело с частным детективом, которого Клей нанял для ее охоты. Она также не может удержаться от расследования бывшей жены Майка. Как и роковые женщины, Бриджит — одна из самых запоминающихся.Ее проницательное упорство и использование секса в качестве оружия создают мрачно-забавную и захватывающую черту с горьким настроением и стильными поворотами.
Дьявол в синем платье (1995)
Дьявол в синем платье (1995)
Второй фильм Франклина в этом списке — экранизация романа Уолтера Мосли 1990 года, пропитанная виски. Дензел Вашингтон играет Иезекииля «Легкого» Роулинза, безработного, который обращается к частному сыщику, когда таинственный ДеВитт Олбрайт (Том Сайзмор) нанимает его искать пропавшую женщину. После пьяного вечера, продолжительного полового акта с партнером спящего друга и избиения со стороны полиции Лос-Анджелеса, Изи выслеживает Дафну Моне (Дженнифер Билс), и загадки дела растут в геометрической прогрессии.
Дымная сказка Франклина не стала рентабельной по кассовым сборам, поэтому не было целой серии простых фильмов Роулинза с участием Вашингтона — определенно кинематографическая несправедливость. Наряду с харизматической лидирующей ролью Вашингтона Дон Чидл владеет экраном в роли счастливого с оружием друга Мауса, и в том, как фильм смотрит на расовые отношения в Америке в 1940-х годах, есть предвидение, что в основном игнорируется в оригинальном цикле нуара.
Bound (1996)
Режиссеры: The Wachowskis
Bound (1996)
Поклонники трилогии «Матрица» могут возражать, но есть основания считать, что Bound — лучшая постановка Вачовски на сегодняшний день.Это знойная и соблазнительная пьеса, в которой бывшая лесбиянка-сантехник страстно увлечена своим соседом, чей парень занимается отмыванием денег мафии.
Центральная пара — Джина Гершон в роли сантехника Корки и Дженнифер Тилли в роли соседки Вайолет поджигает экран, в то время как Джо Пантолиано играет роль неряшливого прачечного Цезаря. Сексуальные сцены были поставлены учёной-феминисткой Сьюзи Брайт, и фильм остается вехой в мейнстриме ЛГБТИК-кино, а также восхитительным кровожадным нуаром.
Секреты Лос-Анджелеса (1997)
Секреты Лос-Анджелеса (1997)
Замечательная адаптация третьего романа Квартета Лос-Анджелеса Джеймса Эллроя «Секреты Лос-Анджелеса» принесла две премии «Оскар». Ким Бейсингер получила лучшую актрису второго плана Оскара за роль высококлассной секс-работницы Линн Брэкен, а Брайан Хелгеланд и Кертис Хэнсон выиграли лучший адаптированный сценарий.
Хэнсон, который также был режиссером и продюсером этого триллера о коррумпированном полицейском, действие которого происходило в 1950-х годах, творит чудеса благодаря звездному составу ансамбля. Гай Пирс играет, казалось бы, заведомо хорошего копа Эдмунда Эксли, а Рассел Кроу — сыщик Бада Уайта, который ведет себя грубо, но не добивается результатов.Сложно выбрать самого интригующего персонажа. Макиавеллианский Джек Винсеннес Кевина Спейси, который пополняет свой доход, консультируя телешоу и подбирая знаменитостей, употребляющих наркотики, для бульварного журнала Hush-Hush, приветствует. Озорной редактор Hush-Hush Сид Хадженс (Дэнни ДеВито) тоже.
Затерянное шоссе (1997)
Затерянное шоссе (1997)
Пуллман снова появляется в самом необычном фильме в этом списке. Он играет Фреда, саксофониста, который начинает получать таинственные видеокассеты с записью его и его жены Рене (Патрисия Аркетт).Когда одна из лент показывает, как он задерживается над ее расчлененным телом, это открытие приводит к тому, что его признают виновным в ее убийстве. В тюрьме Фред исчезает из камеры, и его заменяет молодой механик по имени Пит. Это загадка.
«Затерянное шоссе» — это первый из трех фильмов Дэвида Линча, снятых в Лос-Анджелесе, и сюжет, в котором за ним последовала пара потрясающих мыслей: «Доктор Малхолланд» (2001) и «Внутренняя империя» (2006). Как и они, «Затерянное шоссе» — это дикая чувственная феерия, за которой сложно следовать по частям, но она богата причудливыми эпизодами и извращенной логикой снов, которые никто не умеет лучше, чем Линч.Следите за Ричардом Прайором в его последней роли в кино и не пытайтесь понять все, что видите — вы в конечном итоге будете сбиты с толку больше, чем Фред.
Сумерки (1998)
Сумерки (1998)
Пол Ньюман играет детектива Гарри Росса в этой кассовой бомбе, хотя и с большим сердцем и остроумием. Гарри живет с двумя стареющими кинозвездами Лос-Анджелеса (Сьюзан Сарандон и Джин Хэкман, обе обычно великолепны) и их дочерью Мэл (Риз Уизерспун). По большей части Гарри живет обычным существованием, играя в карты с неизлечимо больным Джеком (Хэкменом), пока Джек не просит Гарри доставить пакет в дом, но в него стреляет умирающий.
Последующее расследование убийства раскрывает ряд секретов и огорчений, в том числе попытку шантажа Джеффа (Лив Шрайбер), бывшего бойфренда Мела, застрелившего Гарри в бедро несколько лет назад.