НОВОЕ НЕМЕЦКОЕ КИНО – 2020

НОВОЕ НЕМЕЦКОЕ КИНО – 2020

C 15 Октября 2020

Фестиваль Новое Немецкое Кино – это углубленный экспресс-курс по последним событиям в кино Германии, подборка лучших немецких премьер и кинофестивальных хитов за прошедший год. Проводится Гете-Институтом совместно с компанией Артхаус Трафик.

Является одним из старейших фестивалей в Украине, представляющих кинематограф своей страны: в 2020 году будет проходить в 26-й раз.

Программа:

Берлин Александерплац / Berlin Alexanderplatz

Берлін Александерплац

Страна: Германия, Нидерланды, Франция, Канада, 2020
Хронометраж: 183 мин.
Жанр: криминальная драма
Режиссер: Бурхан Курбани
В ролях: Альбрехт Шух, Йелла Хаазе, Йоахим Круль

Экранизация знаменитого романа Альфреда Дёблина, которая переносит действие в наши дни. Нелегальный мигрант из Западной Африки, хоть и поклялся стать лучшим человеком, всё равно под влиянием обстоятельств вливается в подпольный мир немецкой столицы.

вся информация о фильме

Воздушный шар / Ballon

Повітряна куля

Страна: Германия, 2018
Хронометраж: 125 мин.
Жанр: триллер
Режиссер: Михаэль Хербиг
В ролях: Фридрих Мюке, Каролина Шух, Давид Кросс

Конец 1970-х годов. Две семьи, пытаясь сбежать в Западную Германию, решают пересечь границу на самодельном воздушном шаре.

вся информация о фильме

Имя / Der Vorname

Ім’я

Страна: Германия, 2018
Хронометраж: 90 мин.
Жанр: комедия
Режиссер: Зёнке Вортманн
В ролях: Кристоф Мария Хербст, Флориан Давид Фиц, Каролина Петерс

Cупружеская пара университетских снобов организует семейный обед. Вечер идет своим чередом, пока младший брат жены не делится с родными новостью: его подруга скоро родит мальчика, которому уже придумали имя. И это имя… Адольф.

вся информация о фильме

Мой конец. Твоё начало / Mein Ende. Dein Anfang.

Мій кінець. Твій початок

Страна: Германия, 2019
Хронометраж: 111 мин.
Жанр: драма
Режиссер: Марико Миногучи
В ролях: Саския Розендаль, Жанетт Хайн, Ханнс Цишлер

Нора и Арон вместе уже два года и до сих пор очень любят друг друга. Однажды они оказываются в банке во время ограбления. Один из преступников случайно стреляет в Арона, и он умирает у Норы на руках. После этого девушка пытается заглушить боль и проводит ночь с другим мужчиной.

вся информация о фильме

Разрушительница системы / Systemsprenger

Руйнівниця системи

Страна: Германия, 2019
Хронометраж: 125 мин.
Жанр: драма
Режиссер: Нора Финшелдт
В ролях: Хелен Зенгель, Альбрехт Шух, Габриэла Мария Шмайде

Бенни маленькая, но опасная. Где бы она ни появилась, ее сразу же гонят прочь. Таких, как эта девятилетняя дикарка, в органах опеки называют «разрушителями системы». Но девочка и не думает меняться, ведь у нее только одна цель: вернуться домой к маме! Однако та боится собственной дочери.

вся информация о фильме

Ундина / Undine

Ундина

Страна: Германия, Франция, 2020
Хронометраж: 90 мин.
Жанр: мелодрама
Режиссер: Кристиан Петцольд
В ролях: Паула Бер, Франц Роговский, Марьям Заре

История всепоглощающей любви на грани жизни и смерти – классический сюжет эпохи романтизма на фоне современного Берлина. Красавица Ундина знает все об архитектуре Восточного и Западного Берлина, ее рассказы пленяют сердце мечтателя Кристофа. Но в прошлом Ундины есть тайна – роковой роман с человеком, который ее предал…

вся информация о фильме

Лучшие немецкие фильмы: топ десять

Германия. К началу Берлинале киновед Маркус Эренберг, медиа-корреспондент берлинской газеты Der Tagesspiegel, составил список немецких фильмов, стоящих просмотра.

Фриц Ланг: «Метрополис» (1927 год)

Классика немого киноэкспрессионизма об огромном футуристическом городе с двухклассовым обществом. 100 процентов эстетики и совершенства.

Франк Байер: «След камней» (1966 год)

Огрызаясь на ГДР: романтическая драма о рабочем Ханнесе Балле и его подрывной деятельности против социалистического режима. Жемчужина восточногерманской студии ДЕФА.

Маргарета фон Тротта и Фолькер Шлёндорф: «Потерянная честь Катарины Блюм» (1975 год)

Жёлтая пресса уничтожает незапятнанную репутацию женщины – из-за её дружбы с преступником. Ситуация выходит из-под контроля. Фильм с посылом, особенно важный в Германии 1970-х годов, в которой присутствовал террор RAF.

Фолькер Шлёндорф: «Жестяной барабан» (1979 год)

Незабываемые сцены: Оскар Мацерат (Давид Беннент), решивший больше не расти, молотит по своему барабану из протеста против лживого мира взрослых в годы национал-социализма.

Эдгар Райтц: трилогия «Родина» (1981 – 2004 годы)

История вымышленной деревни в Хунсрюке является достоверной хроникой простой жизни XX столетия.

Вим Вендерс: «Париж, Техас» (1984 год)

Неосуществимая история любви, гипнотическое роуд-муви. С американским актёром на характерные роли Гарри Дином Стэнтоном и Настасьей Кински. Музыкальный саунд создаёт американская звезда Рай Кудер.

Том Тыквер: «Беги, Лола, беги» (1998 год)

У Манни (Морица Бляйбтроя), долги. У его девушки (Франки Потенте) остаётся двадцать минут для того, чтобы взять деньги из банка. Снимается три раза тот же самый промежуток времени, каждый раз с иным исходом. Фильм был настолько популярен в США, что была снята целая серия сериала «Смилф» телеканала Showtime в стиле «Беги, Лола, беги».

Ханс Вайнгартнер: «Воспитатели» (2004 год)

Трое радикально настроенных молодых людей похищают бизнесмена, который совсем уж не соответствует клише гражданина «общества всеобщего благоденствия». Острый разбор идеалов поколения 1968-х.

Фатих Акин: «Головой о стену» (2004 год)

Кинофильм, удостоившийся нескольких наград, о выросшей в Германии турчанке (Сибель Кекилли), вступающей в фиктивный брак со старшим, зависимым от наркотиков земляком. Редко столько любви и саморазрушения показывалось в немецком кино.

Бора Дагтекин: «Иди к черту, Гёте – Зачётный препод 1-3» (2013 – 2017 годы)

Школьная комедия с большим пристрастием к хаосу. И с необычным коммерческим успехом в Германии. Большая скорость, много юмора, три части, из которой одна популярней другой. Один фактор успеха: привлекательный исполнитель главной роли Элиас М’Барек.

Что предложит 19-й Фестиваль немецкого кино в Москве — Российская газета

В Москве завтра открывается 19-й Фестиваль немецкого кино. Показы будут проходить в кинотеатре «Октябрь» с 20 по 30 ноября.

Программа этого года широка: смотр представит целых 15 новых фильмов из Германии. Откроет его комедийная мелодрама Андре Эркау с Тилем Швайгером «Небеса подождут» — о молодости, той самой, которая даётся один раз и которую хочется прожить со вкусом, даже если тяжёлая болезнь пытается этому помешать.

В субботу москвичей ждёт ещё одна комедия — «Идеальный секрет» Боры Дагтекина, немецкая адаптация известной ленты «Идеальные незнакомцы» — о тайнах близких людей, о которых иногда лучше ничего не знать. Бонусом к ремейку итальянского фильма покажут анимационную короткометражку «Из жизни качков». А следом пройдёт полуторачасовая демонстрация сборника короткометражных фильмов Next Generation Short Tiger.

22 ноября станет днём социально-политических картин. Сначала — «Изгнание» выходца из Косово Визара Морины, рассказывающее о психологических сложностях, с которыми сталкиваются иммигранты. А затем — полнометражный мультик со вполне исчерпывающим названием «Фритци — чудесная история о воссоединении Германии». Он повествует о судьбе девочки из ГДР, переживающей судьбоносные для своей родины времена.

По одному фильму покажут в будни. В первый день следующей недели — очередная социальная драма «Опалённые солнцем». Лента Каролины Хелльсгард тоже посвящена проблеме иммигрантов: юная героиня знакомится на отдыхе в Испании со сверстником-нелегалом из Сенегала и, искренне сочувствуя бедняге, старается хоть как-то ему помочь. Немного скрасить тягостное впечатление призвана короткометражка «Семейство Зиллов на отдыхе» — о кайдзю, которые к своему неудовольствию обнаружили город на месте, где привыкли проводить пикники.

И ещё немного социальщины — во вторник. На этот раз — в документальном формате. Марьям Зарее в «Рождённой в Эвине» рассказывает о своей судьбе и судьбе своей матери, родившей её в политической тюрьме в Иране, сбежавшей в Германию и ставшей первой иммигранткой, баллотирующейся в мэры Франкфурта.

«Голые звери» 28-летней Мелани Вельде — фильм среды. Режиссёр рассуждает о взрослении и дружбе, показывая компанию четверых друзей, закрывшихся в квартире от мира и не знающих, на что потратить свою дальнейшую жизнь. Также зрители в этот день увидят десятиминутный мультик «Разноцветное лето» о каникулах мальчика в гостях у дедушки.

В четверг — нуар «Человек из Бейрута» о слепом киллере-ливанце (о как!) в Берлине, которому однажды приходит не вполне стандартный «заказ», что, как водится, кардинально меняет его жизнь. Плюс — немецко-российская короткометражка «Верпаскунген» с Сергеем Маковецким.

Пятничная картина — «Кокон» Леони Криппендорф, подростковая лесбийская драма, повествующая «о взрослении и эмансипации». Дополнительно — немецко-российский короткометражный мультик «Узы», зарисовка на тему расставания повзрослевших детей с родителями.

В субботу — целых три фильма. Первый — «Артерии мира», снятые в копродукции с Монголией и показывающие столкновение архаичного мира кочевников с жестокостями современного мира. Второй — «Прослушивание», где причудливо перемешавшиеся личная жизнь и карьера учительницы музыки создают ей большие трудности. Третий — комедийный шпионский триллер «Другая правда», в которой иммигрант из Ирака ради германского паспорта обрёк на бомбардировку собственную страну.

В следующее воскресенье, 29 ноября, на больших экранах покажут две серии немецко-датско-польского сериала Netflix «Слёборн» с крайне актуальным сюжетом: жители изолированного острова столкнулись со страшной эпидемией.

Завершит программу фестиваля 30 ноября «Форум» — документалка о Всемирном экономическом форуме в Давосе, где состоялся бенефис шведской школьницы Греты Тунберг.

С подробным расписанием фестиваля можно ознакомиться на сайте организаторов.

Новое немецкое кино — острое, честное, талантливое — покажут в Новосибирске

Наступление лета отмечено ярким культурным событием — 11-й Фестиваль немецкого кино, организованный центром культуры и отдыха «Победа» и Гете-Институтом в Новосибирске, продлится с 28 мая по 2 июня. В программе этого года восемь новых немецких кинолент, зарекомендовавших себя на престижных международных кинофестивалях, а также детская программа, обсуждения с кинокритиком, конкурс рецензий и специальные показы черно-белой классики с музыкальным сопровождением.

На открытии фестиваля специально к Году театра в России состоится всероссийская премьера эпической киноленты Йоахима А. Ланга «Мэкки-Нож: Трехгрошовый фильм Бертольда Брехта». В этом фильме есть все для настоящего зрительского успеха: обращение к шедевру драматургии, воссоздание исторической атмосферы, великолепный актерский состав и много прекрасной музыки. Напомним, что драматург Бертольд Брехт и композитор Курт Вайль взлетели на пик славы 1928 году после мирового успеха «Трехгрошовой оперы» и ставшего хитом зонга из этой постановки «Баллада о Мэкки-Ноже». По сюжету фильма, который увидят новосибирские зрители 28 мая на открытии фестиваля, молодая киноиндустрия хочет заполучить прославленного автора, однако Брехт не готов играть по правилам и задумал снять совершенно новое кино, такое же радикальное, острополитическое и бескомпромиссное, как и его спектакли. «Для меня речь идет о новом видении, не только о Брехте и его самой успешной работе, но и о расширении возможностей посредством отхода от традиций в искусстве и реальности — в мире, где поразительное социальное неравенство становится все более очевидным», — комментирует режиссер фильма Йоахим А. Ланг, который долгие годы руководил Фестивалем Брехта в Аугсбурге и является крупным специалистом по творчеству классика немецкой драматургии XX века.

Впервые в России будет представлен и новый фильм Андреаса Дрезена о культовом восточногерманском барде «Гундерманн», также пройдет эксклюзивный предпремьерный показ мастера Берлинской киношколы Ульриха Келера «В моей комнате». Кроме того, 30 мая фестиваль отметит всероссийскую премьеру и выход в прокат провокационного триллера Фатиха Акина «Золотая перчатка», вызвавшего бурную и неоднозначную реакцию на Берлинском кинофестивале. Режиссер с ужасающей доскональностью и отвратительными подробностями воссоздает странный мирок завсегдатаев злосчастного бара в гамбургском районе Санкт-Паули, и затхлую жизнь в вонючей квартирке одного маньяка. В основу истории легли роман Хайнца Штрунка «Золотая перчатка» и материалы уголовного дела Фрица Хонки. «О фильмах, в которых прошлое не обращается к настоящему и существует само по себе, вскоре все забывают. «Золотая перчатка» хоть и снята на основе событий 70-х годов, говорит о вещах, которые вполне могли бы происходить и в наше время», — уверен Фатих Акин. Для отважных зрителей, умеющих различить гуманистический посыл за жесткой формой.

Но настроения и авторский стиль фестивальных фильмов разнообразны. Вместе с невинной «Викторией» и бегущей камерой режиссера Себастиана Шиппера мы отправимся в захватывающий хардкорный тур по летнему Берлину, с уже полюбившимся режиссером Томасом Штубером и писателем Клеменсом Майером окунемся в андерграундный мир лейпцигского боксера и рэкетира «Герберта», а с молодыми немецкими кинодокументалистами Хансом Блоком и Морицем Рисевиком облетим весь мир и поразмышляем о возможностях и ограничениях глобальной сети Интернет, приоткрыв секреты теневой цифровой экономики в фильме «Чистильщики».

В День защиты детей совершим небывалое путешествие в Африку и откроем хрупкий мир детства, фантазии и волшебной силы киноискусства в невероятно трогательном фильме «Супа Модо». До показа юных зрителей ждет интерактивная программа от Гете-Института в фойе кинотеатра «Победа», а после показа — обсуждение с профессиональным модератором. В этом году специальную программу немого кино с живой музыкой подготовило Генеральное консульство Федеративной Республики Германия в Новосибирске. Один из известнейших аккомпаниаторов немого кино из Германии Карстен-Штефан Граф фон Ботмер представит импровизационную программу на рояле к величайшим шедеврам истории кинематографа: «Метрополис» Фрица Ланга в Доме ученых Академгородка и «Носферату» Фридриха Мурнау в Сибирском институте управления (РАНХиГС).

«Мы представим восемь немецких кинолент, большинство из которых еще не демонстрировались в Новосибирске, а в двух случаях еще даже не были показаны в России. Программу отличают работы, отважившиеся на эстетические эксперименты и переосмысливающие общественные изменения», — характеризует фестиваль директор Гете-Института в Новосибирске Пер Брандт. Фестиваль организован при поддержке Центра немецкого языка в Академгородке и Генерального консульства Федеративной Республики Германия в Новосибирске. Большинство фильмов демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

Редакция «КС» открыта для ваших новостей. Присылайте свои сообщения в любое время на почту news@ksonline.ru или через наши группы в Facebook и ВКонтакте

Подписывайтесь на канал «Континент Сибирь» в Telegram, чтобы первыми узнавать о ключевых событиях в деловых и властных кругах региона.

Нашли ошибку в тексте? Выделите ее и нажмите Ctrl + Enter

10 немецких фильмов, которые надо увидеть

«Немецкое кино – это когда режиссер взял кота, посадил его в мешок и со всей дури лупит этим мешком об стену – громко, страшно, стыдно и бестолково»… Так всегда говорит один мой знакомый, который думает, что он очень хорошо разбирается в кинематографе.

На самом деле, это не совсем так. Немецкие режиссеры, Вим Вендерс, Фолькер Шлендорф, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер, создатели «Нового немецкого кинематографа» (Neuer Deutscher Film), отошли от развлекательного кино в пользу социального, побуждающего к размышлениям. Такое кино можно назвать авторским, даже если оно снималось на крупной киностудии.  Про такое кино хочется говорить и спорить, вспоминать и цитировать понравившиеся фрагменты…

«Когда ребёнок был ребёнком, он ходил, опустив руки… Он хотел, чтобы ручеек был рекой, река — бурным потоком, а эта лужа морем. Когда ребёнок был ребёнком, он не знал, что он ребёнок. Все его воодушевляло, и все души сливались в единое целое. Когда ребёнок был ребёнком, у него не было ни суждений, ни привычек. Часто он садился, скрестив ноги, а потом срывался и бежал. У него были густые вихры, и он корчил рожи, когда его фотографировали», — «Небо над Берлином», фильм Вима Вендерса, одна из наиболее известных работ режиссёра.

Немецкое кино, конечно, — это не только глубокомысленные цитаты из немецкой классики и черно-белые размышления о добре и зле, о правде и неправде, но и многие многие другие «недошедевры». Но сегодня хочется поговорить о том, какие же немецкие фильмы надо посмотреть. Начнем, как водится, с самого начала.

1. «Кабинет доктора Калигари» («Das Cabinet des Dr. Caligari») режиссера Роберта Вине является первым в истории кинематографа фильмом, который передает на экране изменения человеческого сознания. Премьера фильма состоялась в Берлине 26 февраля 1920 года. Молодой человек Фрэнсис рассказывает своему приятелю страшную историю о том, как он сам, его друг и его возлюбленная стали жертвами чудовищного эксперимента, задуманного иосуществленного неким доктором Калигари.

2. «Носферату. Симфония ужаса» («Nosferatu, eine Symphonie des Grauens») режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау, который хотел экранизировать «Дракулу» Брэма Стокера, но киностудия Prana Film не смогла приобрести права на использование романа. Поэтому Мурнау изменил имена основных персонажей и по-своему переделал сюжет. Премьера фильма состоялась в 1922 году.

3. «М – город ищет убийцу» («M — Eine Stadt sucht einen Mörder») режиссера Фрица Ланга 1931 года предвосхитил многие стилистические находки фильмов-нуар. Классический триллер о маньяке-убийце, основанный на реальных событиях дела Петера Кюртена из Дюссельдорфа.

4. «Триумф воли» («Triumph des Willens»), снятый режиссером Лени Рифеншталь по заказу Адольфа Гитлера о съезде НСДАП 1934 года. Премьера состоялась 28 марта 1935 года в Берлине. После войны фильм был запрещен к показу, так как союзники считали, что он помогает распространению идей национал-социализма. Сегодня в Германии этот фильм разрешен к показу только в учебно-просветительских целях с обязательным вступительным словом киноведа или историка, так как в фильме можно услышать речи Гитлера, Геббельса идругих идеологов нацизма. Фильм стал настоящей революцией в сфере техники съемок (Рифеншталь использовала 30 камер и 120 ассистентов). «Триумф воли» — самый популярный пропагандистский фильм в истории.

5. «Убийцы среди нас» («Die Mörder sind unter uns») – первый послевоенный художественный фильм режиссера и сценариста Вольфганга Штаудте. Работа над фильмом началась в 1946 году в павильонах студии Бабельсберг и в самом городе, который был почти полностью разрушен.

После окончания войны из концлагеря в Берлин возвращается молодая немка. Здесь она обнаруживает, что её квартира самовольно занята странным мужчиной, который наотрез отказывается выезжать. Проникнувшись сочувствием к контуженному ветерану, она отводит ему угол и пытается помочь ему избавиться от кошмаров войны, открывая в его прошлом одну загадку за другой…

6. «Алиса в городах» («Alice In Den Stadten») фильм Вима Вендерса в жанре «road movie», первая часть из трилогии Вендерса («Ложное движение», 1975, и «С течением времени», 1976). 31-летний журналист и фотограф-любитель Филипп Винтер возвращается из США и неожиданно оказывается в компании 10-летней девочки (знакомая попросила посидеть с дочерью и не пришла забрать ребенка в назначенное время). И вот Филипп и Алиса путешествуют по городам Рурской области, чтобы найти ее родственников.

7. «Страх съедать душа» («Angst essen Seele auf») режиссера и сценариста Райнера Вернера Фассбиндера. Первая лента режиссера (который к этому времени снял уже 17 фильмов), которая получила широкое международное признание. «Страх съесть душа» — в названии нет ошибки, в оригинальном названии фильма тоже допущена ошибка, так как это реплика главного героя Али, который плохо говорит по-немецки.

8. «Жестяной барабан» («Die Blechtrommel») режиссера Фолькера Шлёндорфа по роману Гюнтера Грасса. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и премию «Оскар», как лучший фильм на иностранном языке.

В центре повествования – история мудрого мальчика, который в годы зарождения фашизма, разочаровался в мире взрослых и решил больше не расти.

9. «Барбара» («Barbara»), фильм режиссёра Кристиана Петцольда, вышедший на экраны в 2012 году. Барбара – молодая женщина-врач хочет покинуть ГДР, но ее распределяют в глухую провинцию. И ее возлюбленный Йорг, живущий на Западе, готовит для неё побег.

Фильм получил «Серебряного медведя» за режиссуру, приз газеты Berliner Morgenpost на Берлинском кинофестивале и другие почетные премии.

10. «Ханна Арендт» («Hannah Arendt»). Фильм режиссера Маргарете фон Тротта о знаменитой немецко-еврейской общественной деятельнице, философе, политологе, педагоге Ханне Арендт (1906-1975). Вцентре повествования — события трёх лет её жизни, 1961-1964 годы, когда она, корреспондент газеты The New Yorker, отправилась в Иерусалим освещать процесс над одним из организаторов Холокоста Адольфом Эйхманом. Женщина попыталась разобраться в природе фашистской ненависти по отношению к евреям, она записывала и анализировала материалы суда, обобщала их в статьях.

Другие статьи автора:

Фестиваль «Новое немецкое кино» 2020 объявил программу

26-й ежегодный фестиваль «Новое немецкое кино» состоится в Киеве с 15 по 21 октября. В этом году в программу вошли шесть фильмов, в том числе история современной русалки и побег с Восточной Германии 70-х гг. на самодельном воздушном шаре.

Показы «Нового немецкого кино» состоятся в кинотеатре «Жовтень» с 15 по 21 октября. Фильмы демонстрируются на языке оригинала с украинскими субтитрами. Также показы традиционно пройдут в Мариуполе, Харькове, Днепре, Львове, Черновцах и Одессе, даты и места проведения уточняются. Организаторы фестиваля – Goethe-Institut в Украине совместно с компанией «Артхаус Трафик». Портал «Новое украинское кино» выступает медиа-партнером события.

Из основной конкурсной программы Берлинского кинофестиваля на «Новое немецкое кино» отобрана современная интерпретация знаменитого романа Альфреда Дёблина – криминальная драма «Берлин Александерплац» Бурхана Курбани. Главный герой фильма, нелегальный мигрант из Западной Африки, хоть и поклялся стать лучшим человеком, все равно под влиянием обстоятельств вливается в подпольный мир немецкой столицы.

Фестиваль открывает мелодрама «Ундина» – история современной русалки. Новая работа лидера Берлинской школы Кристиана Петцольда дарит новую жизнь немецкому романтизму и переносит его в Берлин наших дней. Как и в прошлой работе Петцольда, в драме «Транзит», главные роли в «Ундине» исполнили звезды немецкого кино Паула Бер и Франц Роговский. Впервые фильм был показан в рамках Берлинского кинофестиваля 2020 года, где лента была отмечена премиями ФИПРЕССИ и «Серебряным медведем» за лучшую женскую роль.

Драма «Разрушительница системы» Норы Фингшайт рассказывает историю 9-летней девочки – сложного непредсказуемого ребенка, с которым не могут справиться ни мать, ни органы социальной опеки. На Берлинском кинофестивале фильм был отмечен призом Альфреда Бауэра как фильм, открывающий новые перспективы киноискусства, а также получил приз экуменического жюри на киевском фестивале «Молодость».

Драма «Мой конец. Твое начало» режиссерки Марико Миногути на примере трагической истории отношений пары влюбленных исследует понятия теории относительности и дежавю. В главной роли – звезда фильма «Работа без авторства» Саския Розендаль. В Германии ленту оценила Ассоциация кинокритиков, которая присудила фильму премии за лучший сценарий и лучший полнометражный дебют.

В основу триллера «Воздушный шар» легла реальная история, которая случилась в конце 70-х: две семьи, пытаясь сбежать из Восточной Германии, решают пересечь границу на самодельном воздушном шаре. Фильм Михаэля Хербига был отмечен призом зрительских симпатий на международном кинофестивале в Вашингтоне, США.

Сатирическая комедия в популярном жанре камерного обеда – это лента Зёнке Вортманнa «Имя». По сюжету супружеская пара университетских снобов организует семейное застолье. Все проходит спокойно, пока младший брат жены не объявляет, что его подруга скоро родит мальчика, которому уже придумали имя – Адольф.

«Новое немецкое кино» – один из старейших киносмотров в Украине, которые представляют кинематографы своей страны. Фестиваль проходит в Киеве с 15 по 21 октября в кинотеатре «Жовтень» при поддержке официального партнера ProCredit Bank. Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с украинскими субтитрами.

Все события фестиваля будут осуществляться согласно рекомендациям Минздрава о проведении массовых культурных мероприятий во время действия карантина.

Читайте також

Манхэттенский кинофестиваль покажет в Украине 9 лучших работ программы

Кино – Власть – Коммерсантъ

Журнал «Коммерсантъ Власть» №6 от 16.02.1999, стр. 44

&nbspКино
Немецкое кино возвращается в Берлин

       49-й Международный Берлинский кинофестиваль открылся премьерой картины «Айми и Ягуар» немца Макса Фербербека. Последний раз немецкий фильм участвовал в берлинском конкурсе 19 лет назад. По этому поводу в церемонии открытия фестиваля принял участие канцлер ФРГ Герхард Шредер.

       

       Если сравнивать статус трех крупнейших фестивалей мира, то можно утверждать следующее: Берлинский уже достиг уровня Венецианского, но еще отстает от Канна. Это ужасно раздражает немцев. Все это фестивали класса «А», но в этом классе — очень разные дети, в том числе и Московский фестиваль.

       Берлинское жюри в этом году возглавляет испанская актриса Анхела Молина. По красному ковру, расстеленному у входа в кинотеатр «Зоопаласт» (где фестиваль проводится в последний раз), прошли Ник Нолте, Мерил Стрип, Николас Кейдж, Гвинет Пэлтроу, режиссеры Клод Шаброль и Бертран Тавернье. В Берлин приехал и Стивен Спилберг, которому накануне была вручена «Золотая камера» — как лучшему режиссеру столетия.

       В течение двенадцати дней на экранах германской столицы пройдут более 300 фильмов. В конкурсной программе фестиваля 25 кинолент из Европы, Америки и Азии. На Гран-при претендуют шесть американских фильмов, три французских, по две ленты из Германии, Канады и Испании. Россия будет представлена только во внеконкурсных разделах — фильмами «Семья» Рустама Ибрагимбекова, «Блокпост» Александра Рогожкина, «Цветы календулы» Сергея Снежкина и «Окраина» Петра Луцика; фильм Валерия Приемыхова о трудных подростках «Кто, если не мы?» участвует в детском конкурсе.

       

Комментарии

Главные события дня от «Ъ» в 

Viber

Руководство для начинающих по новому немецкому кино

«Старый фильм мертв. Мы верим в новое », — заявила группа молодых радикальных западногерманских кинематографистов в Оберхаузенском манифесте 1962 года. С подписанием этого краткого и пылкого манифеста родилось новое немецкое кино.

Кинорежиссеры, такие как Александр Клюге, Харо Сенфт и Эдгар Райтц, были среди подписантов, которые отвергли китчевые скучные фильмы, доминирующие в Западной Германии, и выступили за новаторское видение кино, которое нервировало и обучало массовую аудиторию. Их смелые амбиции отражали как художественный, так и политический застой в Западной Германии середины 20 века. В условиях сильного упадка немецкой киноиндустрии производство обычных и политически безгласных фильмов было постоянным, в результате чего начинающие кинематографисты тосковали по новому языку кино. Кроме того, Западная Германия, которую иногда считают символом демократического идеализма и капиталистического успеха, в середине века пережила массовые культурные потрясения. Напряженность между поколениями, повсеместная борьба с наследием нацизма, ужасающая фракция Красной армии, высокий уровень занятости, новый образ жизни и протесты — все это бросило вызов возможностям устоявшихся и буржуазных политических институтов разделенной нации.

С этим художественным и политическим недовольством пришли такие режиссеры, как Клюге, Зенфт и Райтц, а также множество других талантов: Райнер Вернер Фассбиндер, Вернер Херцог, Вим Вендерс, Маргарет фон Тротта и Хельке Зандер. Эти лидеры нового немецкого кино, процветавшего с конца 60-х до начала 80-х, отказались от стандартного процесса производства фильмов; они запросили финансовую государственную поддержку, чтобы облегчить их творческие взгляды на болезненные ограничения коммерческой киноиндустрии. Многие проекты нового немецкого кино получили определенное финансирование и распределение от законов о субсидиях, Федерального министерства внутренних дел и Kuratorium Junger Deutscher Film (Молодого немецкого комитета по кинематографии), что побудило создателей фильма поэкспериментировать с вызывающими воспоминания сюжетами и потенциалом кино. сам кинотеатр.

В своей миссии по созданию нового проницательного языка кино молодые немецкие режиссеры отразили свои собственные (часто левые) политические позиции и в своей работе радикально столкнулись с современными проблемами.Это смешение искусства и политики часто подвергало критике буржуазные институты и комментировало попытки примирить жестокое прошлое, маргинализированные группы, отчужденную молодежь, пределы либеральной демократии и журналистскую честность — темы, которые все еще вызывают резонанс через 50 лет после подписания Манифеста Оберхаузена. .

К сожалению, намерение New German Cinema создать новый немецкий фильм так и не было реализовано. Как сообщалось в статье New York Times 1977 года, большинство фильмов движения были коммерческими провалами и «немецкая публика была встречена с апатией.Таким образом, «Новое немецкое кино» так и не удовлетворило свои требования и не получило заслуженного внимания. Однако в коротком документальном фильме о новом немецком кино «Наследники папиного кино» (1968) режиссер Питер Шамони отмечает: «Мы заняли для себя определенное место в немецком кино» — заявление, верное как в 2018 году, так и в прошлом. в 1968 году. В конце концов, лидеры движения создали проницательную, получившую признание работу и попутно восстановили международную репутацию немецкого кино.

New German Cinema состоит из десятков и десятков фильмов, которые сильно различаются по стилю, тематике и масштабу. Самый идеальный способ ощутить богатство и очарование движения — просто посмотреть некоторые из следующих фильмов, перечисленных ниже, в которых представлены некоторые из основных представителей движения, а также менее известные жемчужины.

Али: Страх ест душу (реж. Райнер Вернер Фассбиндер, 1974)

Фассбиндера часто называют квинтэссенцией нового немецкого кино.Он определенно оставил свое влияние на движение, учитывая только его плодотворную деятельность — за свою короткую карьеру он снял 40 художественных фильмов, три короткометражных фильма, два телефильма и более 20 пьес, прежде чем внезапно умер от передозировки в возрасте 37 лет. откровенно квир, антикапиталист и политический диссидент, Фассбиндер неудивительно исследовал обращение с угнетенными и маргинализированными группами в обществе.

Вдохновленный классическими шелковистыми мелодрамами Дугласа Сирка, Ali: Fear Eats the Soul рассказывает невероятную историю любви между 60-летней уборщицей Эмми (Бриджит Мира) и Али (Эль-Хеди бен Салем). молодой марокканский механик.Дети Эмми игнорируют ее, а Али отчужден от своей семьи в послевоенной ксенофобской Германии. Две одинокие души любят и заботятся друг о друге в далеком, враждебном мире вокруг них.

В одной поразительной сцене Эмми представляет Али своим детям после остракизма со стороны соседей, продавцов продуктовых магазинов, официантов и коллег. Как зрители, мы просим детей принять, хотя бы из-за их любви к матери. Фассбиндер обдумывает каждую их безмолвную реакцию, и накаленное напряжение, наконец, лопнет, когда сын Эмми сердито пинает телевизор.Эти душераздирающие моменты пронизывают прогрессивный фильм, в котором переплетаются такие темы, как социально продиктованные роли, укоренившиеся предрассудки, напряженность между частным и общественным, наследие нацизма (Эмми: «Вы знаете Гитлера?» Али: «Гитлер? Да»). Западная Германия, в то же время обладающая сверхъестественной и зачастую клаустрофобной эстетикой.

Я слон, мадам (реж. Питер Задек, 1969)

Как и многие его современники, Петер Задек принадлежал к поколению, слишком молодому, чтобы нацистская Германия оказала на него личное влияние, но достаточно взрослому, чтобы отвергать коллективную послевоенную апатию нации. Несколько бывших нацистов легко реинтегрировались в общество с минимальным наказанием за их активное участие или соучастие в злобном режиме, что позволило большинству немцев подавить любые тревожные воспоминания о совсем недавнем прошлом. Это повсеместное подавление спровоцировало множество экранных бунтов, что великолепно демонстрируется в Я слон, мадам .

Фильм рассказывает о протестах и ​​частной жизни группы старшеклассников в последний год их учебы, с особым вниманием к аполитичному провокатору Руллю (Вольфганг Шнайдер), чьи методы протеста расстроили администрацию школы, немцев старшего возраста и молодые левые.

«Я слон», «Мадам » — это плотный фильм, наполненный всевозможными идеями, и Задек не отождествляет себя с какой-то единственной идеологией; вместо этого он демонстрирует напряженность поколений в послевоенной Германии и критикует как молодые, так и старшие группы. Учителя осуждают нонконформизм и мятежные настроения учеников, в то время как основные мотивы солипсистов-учеников в их протестах никогда не выражаются с какой-либо ясностью. Двойственное отношение Задека к молодому и старшему поколению проявляется в одной из самых интересных сцен фильма, где Рулл рисует свастику на городской площади и вызывает различную реакцию — от фашистской до задумчивой и до радикально левой — публики.

Помимо исследования конфликта поколений, « Я слон», «Мадам » также заслуживает внимания из-за боевого и личного режиссерского стиля Задека. Вышеупомянутая сцена со свастикой использует четкую черно-белую фотографию и реализм в документальном стиле, тогда как остальная часть фильма опирается на яркую цветовую палитру. Особенно запоминается вступительный монтаж, в котором звучит гимн контркультуры конца 60-х «Я жду человека» от The Velvet Underground, который сопровождает яркие образы туманных синих окон и странные образы красок.Очарование и энергия фильма заметно ослабевают после этой сцены, но Я слон, мадам предлагает более чем достаточно интригующих и шокирующих моментов, чтобы компенсировать это.

Агирре, гнев Божий (реж. Вернер Херцог, 1972)

В период расцвета нового немецкого кинематографа провокационный Герцог действовал — и продолжает действовать — с размахом, изображая своих главных героев как проблемных людей в непредсказуемо хаотических ситуациях с резким страхом и двусмысленностью.Роджер Эберт был одним из величайших поклонников Герцога, когда-то хвалил его: «Он [Герцог] никогда не создавал ни одного фильма, который был бы скомпрометированным, постыдным, снятым по прагматическим причинам или неинтересным. Даже его неудачи впечатляют »- уместное мнение, которое на протяжении многих лет разделяли многие кинозрители, критики и режиссеры.

Необычный Агирре, Гнев Божий следует за Доном Лопе де Агирре (Клаус Кински), изменчивым конкистадором, который впадает в безумие во время коварных поисков Эльдорадо.Герцог вызывает жуткое, отстраненное настроение своим использованием искусственного «органа хора», гипнотическим медленным темпом, заметным дубляжом и, конечно же, ползанием по спине Кински в роли Агирре. Через его холодные, широкие голубые глаза, толстые розовые губы и однобокую походку физическое лицо Кински олицетворяет угрозу Агирре: его присутствие неуравновешено, и кажется, что он может взорваться в любой момент.

Агирре, гнев Божий полон душераздирающих образов — от плота, попавшего в водоворот, до человека, продолжающего говорить после обезглавливания, до леденящего кровь провозглашения Агирре своей новой империи в знаменитом финале фильма.Однако сделать эти снимки было непросто; фильм знаменит своей кошмарной постановкой. Команда жила на плотах и ​​чуть не умерла от голода, негативы исчезли через несколько недель съемок, Херцогу пришлось пережить вражду между ним и Кински, а часть сюжета и диалога были импровизированы.

К счастью, фильм не основан ни на сюжете, ни на диалогах. Скорее, величайшее достижение Aguirre заключается в его атмосфере и приглушенной иллюстрации деструктивных колониальных амбиций и подверженности людей заблуждениям.

Американский друг (реж. Вим Вендерс, 1977)

На протяжении 1970-х Вим Вендерс часто свято объединял американскую поп-культуру и американизацию Германии в качестве основных сюжетных моментов или критических тем в своих фильмах. The American Friend в полной мере раскрывает кинематографическую ностальгию Вендерса; он снял Денниса Хупера на роль злобного, но пленительного злодея, адаптировал роман Патрисии Хайсмит в жанре нуар, а в эпизодических ролях снял любимых американских режиссеров Николаса Рэя и Сэмюэля Фуллера.

Американский друг в главной роли тихий, но эффективный Бруно Ганц в роли Джонатана Циммермана, неизлечимо больного западногерманского создателя картин, который ведет сидячую семейную жизнь со своей женой и маленьким мальчиком. Его «американский друг» — Том Рипли (Хупер), аморальный «ковбой» из Гамбурга, который на минимальном уровне говорит по-немецки. Том заставляет Джонатана стать хладнокровным убийцей, действие которого простирается от одного экспрессионистского живописного пейзажа / города к другому в Нью-Йорке, Париже и Гамбурге.

Поскольку он имеет яркую цветовую схему, изображает большую голливудскую звезду и в основном на английском языке, The American Friend не бросает вызов зрителям, как некоторые фильмы Фассбиндера и Герцога, что делает фильм идеальной отправной точкой для новичков. в новое немецкое кино. Несмотря на доступность, « The American Friend » мастерски пронизывает загадочные черты двух явно изолированных главных героев. Центральная тема фильма — перемещенный мужчина дома — также хорошо реализована с многочисленными сценами, в которых люди бесцельно водят машины, едут на поездах, блуждают по городам, сидят дома — все в надежде на какую-то более глубокую цель или осуществление.

Всесторонняя ограниченная личность (реж. Хелке Сандер, 1978)

Хельке Сандер была одной из многих талантливых женщин-режиссеров «Нового немецкого кино», наряду с Маргарет фон Тротта и Хельмой Сандерс-Брамс. В своем новаторском эссе «Феминизм и кино» Сандер отвергает эссенциалистскую идею «женского искусства» и обобщает мотивы, лежащие в основе ее работы, следующим образом: «Другими словами: наиболее аутентичный женский образ сегодня — во всех областях, включая искусство. — состоит не в стандартизации и согласовании средств, а в их уничтожении.Там, где женщины правдивы, они ломают вещи ».

Сандер применяет эти представления об аутентичности и дестабилизации нормальных патриархальных практик к группе яростно преданных женщин-художников в Всесторонняя ограниченная личность . Сама Сандер играет Эдду, фотографа, которая (вместе со своими коллегами) стремится правдиво изобразить Берлин без фильтров и разрушить стандартные, чрезмерно упрощенные представления о городе в своем следующем подрывном проекте. Попутно она и ее коллеги-фотографы терпят фальшивые прогрессивные силы, от совета по искусству до пренебрежительного директора рекламного агентства, которое считает, что Edda должна сосредоточиться только на «женских проблемах».”

Утомительный, сардонический и умный, The All Around Reduced Personality удается передать универсальную борьбу, которую испытывают художницы-женщины, неопровержимое сходство между Восточным и Западным Берлином, несмотря на его разделение, и коррумпированные институты, которые используют феминизм для получения финансовой выгоды .

«Свадьба Марии Браун» (реж. Райнер Вернер Фассбиндер, 1978)

Как и Задек, Фассбиндер интересовался взаимоотношениями между прошлым и настоящим, отражая влияние фашистской истории Германии на послевоенную прибыльную буржуазную общественность.Эти темы пронизывают Женитьба Марии Браун , одну из самых крупных международных кассовых сборов и успехов критиков Фассбиндера.

Фильм начинается с того, что Мария Браун (ее играет очаровательная Ханна Шигулла) выходит замуж за солдата Второй мировой войны Германа Брауна (Клаус Левич) среди хаоса, упавших бомб, плачущего ребенка и свадебной вечеринки, отчаянно ищущих спасения. Остальная часть фильма рассказывает о Марии, которая преуспевает в послевоенной Германии, при этом оставаясь яростно верной Герману, человеку, которого она почти не знает.Мария жестока и расчетлива; она называет себя «Мата Хари экономического чуда» и использует свою сексуальность, чтобы получить именно то, что она хочет, никогда не скрывая своих извращенных побуждений от своих жертв.

С помощью Maria Braun Фассбиндер резко нападает на общество, пытающееся забыть свое прошлое. Преданность Марии Герману метафорически отражает ее лояльность побежденной нации, а ее прагматичный, дальновидный характер отражает типичный послевоенный немецкий образ мышления, который хотел свободно уйти от бедствия на собственных условиях. Фассбиндер заглядывает в человечность Марии, когда она возвращается в заброшенный, полуразрушенный район, который когда-то был ее старой школой. Идеально одетая и на высоких каблуках, она вместе с сестрой ковыляет по руинам, смеясь, плача и поет. Сцена показывает, как Мария может получить прибыль от послевоенного экономического чуда, но это бегство от реальности не является абсолютным: затяжные последствия кровавой бойни во Второй мировой войне реальны, преследуют и их нельзя игнорировать безответственно.

После завершения вечеринок по просмотру этих шести фильмов, не бойтесь — есть много новых немецких фильмов, которые стоит проверить.Некоторые дальнейшие рекомендации: Марианна и Джулиана (1981), Вчерашняя девушка (1966), Германия, Бледная мать (1980), Утраченная честь Катарины Блюм (1975) , Young Törless (1966) и Berlin Alexanderplatz (1980).

история кино | Резюме, промышленность, история и факты

Origins

Иллюзия пленок основана на оптических явлениях, известных как постоянство зрения и феномен фи.Первый из них заставляет мозг сохранять изображения, нанесенные на сетчатку глаза, на долю секунды после их исчезновения из поля зрения, в то время как последний создает видимое движение между изображениями, когда они быстро сменяют друг друга. Вместе эти явления позволяют последовательность неподвижных кадров на кинопленке, чтобы представить непрерывное движение при проецировании с надлежащей скоростью (традиционно 16 кадров в секунду для немых фильмов и 24 кадра в секунду для звуковых фильмов).До изобретения фотографии различные оптические игрушки использовали этот эффект, монтируя последовательные фазовые рисунки движущихся объектов на лицевой стороне вращающегося диска (фенакистоскоп, ок. 1832 г.) или внутри вращающегося барабана (зоотроп, ок. 1834 г.). ). Затем, в 1839 году, французский художник Луи-Жак-Манде Дагер усовершенствовал процесс позитивной фотографии, известный как дагерротип, и в том же году английский ученый Уильям Генри Фокс Тальбот успешно продемонстрировал процесс негативной фотографии, который теоретически позволял создавать неограниченное количество позитивных отпечатков. производится из каждого негатива.По мере того, как в течение следующих нескольких десятилетий фотография была обновлена ​​и усовершенствована, стало возможным заменить фазовые рисунки в ранних оптических игрушках и устройствах индивидуально поставленными фазовыми фотографиями — практика, которая была широко и популярна.

Однако настоящих кинофильмов не будет, пока живое действие не будет сниматься спонтанно и одновременно. Это потребовало сокращения времени выдержки с часа или около того, необходимого для первых фотографических процессов, до сотой (и, в конечном счете, одной тысячной) секунды, достигнутой в 1870 году.Это также потребовало разработки технологии серийной фотографии британско-американским фотографом Идвердом Мейбриджем в период с 1872 по 1877 год. В то время Мейбридж был нанят губернатором Калифорнии Леландом Стэнфордом, ревностным заводчиком скаковых лошадей, чтобы доказать, что в какой-то момент своим галопом бегущая лошадь отрывает от земли сразу все четыре копыта. Условные обозначения иллюстраций 19 века предполагали иное, а само движение происходило слишком быстро, чтобы его можно было заметить невооруженным глазом, поэтому Мейбридж экспериментировал с несколькими камерами, чтобы последовательно фотографировать движущихся лошадей.Наконец, в 1877 году он установил батарею из 12 камер вдоль ипподрома Сакраменто с проводами, протянутыми через трассу для управления их ставнями. Когда лошадь шла по тропе, ее копыта щелкали по каждой створке отдельно, открывая последовательные фотографии скачки, подтверждающие веру Стэнфорда. Когда позже Мейбридж установил эти изображения на вращающийся диск и проецировал их на экран через волшебный фонарь, они создали «движущееся изображение» лошади, скачущей галопом, как это было на самом деле в жизни.

Идверд Мейбридж

Одна фотография бегущей лошади из серии, сделанная Идвердом Мейбриджем.

Предоставлено Британским институтом кино, Лондон

Французский физиолог Этьен-Жюль Маре сделал первую серию фотографий с помощью одного инструмента в 1882 году; И снова толчком стал анализ движения, слишком быстрого для восприятия человеческим глазом. Марей изобрел хронофотографический пистолет — камеру в форме винтовки, которая записывала 12 последовательных снимков в секунду, чтобы изучать движение птиц в полете.Эти изображения были отпечатаны на вращающейся стеклянной пластине (позже — бумажной рулонной пленке), и впоследствии Марей попытался спроецировать их. Однако, как и Мейбридж, Марей интересовался деконструкцией движения, а не его синтезом, и он не продвигал свои эксперименты далеко за пределы области высокоскоростной или мгновенной серийной фотографии. Фактически Мейбридж и Мэйри проводили свою работу в духе научного исследования; они оба расширили и усовершенствовали существующие технологии, чтобы исследовать и анализировать события, которые произошли за пределами человеческого восприятия.Те, кто пришел после, вернут свои открытия в сферу нормального человеческого зрения и будут использовать их для получения прибыли.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас

В 1887 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, епископальный служитель по имени Ганнибал Гудвин разработал идею использования целлулоида в качестве основы для фотоэмульсий. Изобретатель и промышленник Джордж Истман, который ранее экспериментировал с рулонами сенсибилизированной бумаги для фотосъемки, начал производство рулонной целлулоидной пленки в 1889 году на своем заводе в Рочестере, штат Нью-Йорк.Это событие имело решающее значение для развития кинематографии: в серийной фотографии, такой как хронофотография Марея, можно было использовать стеклянные пластины или бумажную пленку, потому что в ней записывались кратковременные события в относительно небольшом количестве изображений, но кинематография неизбежно находила бы свои предметы в более длинных, более сложные события, требующие тысяч изображений и, следовательно, такой гибкий, но прочный носитель записи, как целлулоид. Кому-то оставалось объединить принципы, воплощенные в аппаратах Мейбриджа и Марея, с целлулоидной пленкой, чтобы получить жизнеспособную кинокамеру.

Такое устройство было создано французским изобретателем Луи Ле Принсом в конце 1880-х годов. Он снял несколько короткометражных фильмов в Лидсе, Англия, в 1888 году, а в следующем году начал использовать недавно изобретенную целлулоидную пленку. Он должен был показать свои работы в Нью-Йорке в 1890 году, но исчез во время путешествия по Франции. Выставка так и не состоялась, и вклад Ле Пренса в кино десятилетиями оставался малоизвестным. Вместо этого Уильям Кеннеди Лори Диксон, работавший в лабораториях компании Edison в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси, создал то, что многие считали первой кинокамерой.

Немецкое кино приходит в Голливуд: AC в 1930-е годы

Отрывки из архива

American Cinematographer знаменуют появление смелого нового стиля в 1920-х и 30-х годах.

Люси Марзола

В довершение всего, выпуск «Метрополиса» 1927 года (считавшийся последним настоящим экспрессионистским фильмом) ознаменовал конец периода бума в немецкой промышленности.

В 1920-е годы голливудское кино доминировало на экранах по всему миру, но конкуренция ему составила отрасль одной страны — Германии.Поражение страны в Первой мировой войне привело к экономическим трудностям и массовой инфляции и, в то же время, к расцвету искусства, оказавшего огромное влияние на остальной мир. Эта веймарская культура просуществовала до прихода нацистов к власти в начале 1930-х годов, что привело к массовому оттоку талантов в Париж, Лондон, Нью-Йорк и Лос-Анджелес. Мастера немецкого экспрессионизма, такие как Фриц Ланг и Карл Фройнд (который позже был приглашен в члены ASC), приехали в Голливуд и помогли определить фильм нуар, но немецкое влияние на Голливуд началось гораздо раньше, и Американский кинематографист освещал эту тенденцию от его зарождение.

Наборы для «Кабинета доктора Калигари» (1920, режиссер Роберт Виене, снято Вилли Хамейстером) продемонстрировали акцент немецкого экспрессионизма на эстетическом преувеличении и экстернализации психики.

Немецкий экспрессионизм часто используется для обозначения веймарского немецкого кино, хотя только дюжина или около того из многих сотен фильмов, снятых в этот период, действительно можно назвать экспрессионистскими. Название произошло от направления в искусстве, начавшегося до войны и получившего широкую популярность в послевоенный период. Акцент экспрессионизма на эстетическом преувеличении и экстернализации психики перешел в несколько форм искусства, включая театр и графику. Хотя фильмов, которые определенно можно было отнести к категории экспрессионистов, было немного, многие из них оказали наибольшее влияние и выдержали испытание временем, в том числе Кабинет доктора Калигари (1920, режиссер Роберт Вайн, снят Вилли Хамейстер). ) и Faust (1926, режиссер Ф. В. Мурнау, снят Карлом Хоффманном).

На страницах журнала « American Cinematographer», «» отношение к захватывающим дух репортажам об этих уникальных фильмах часто было скептическим. В мае 1921 года сатирическая колонка «Джимми-помощник» вышла под заголовком «Немецкое вторжение» и рассматривала недавний успех Madame DuBarry (1919, выпущен в США как Passion ) и Caligari как угроза американским рабочим местам. В 1922 году Джимми-помощник также пошел за Голем (1920, режиссер Пол Вегенер и Хенрик Галин, с кинематографом Карла Фройнда), признав свое художественное величие, но вынес приговор за использование экспрессионистским фильмом преувеличений в декорациях и тонах. .

Глиняное существо из фильма «Голем» (1920) играет Пол Вегенер, который также был режиссером фильма с Хенриком Галином.

Первые годы журнала полны кратких выпадов из популярности немецких фильмов, которые угрожали как господству голливудских фильмов, так и голливудскому стилю. Однако отношение американских кинематографистов к притоку немцев начало меняться, когда веймарские кинематографисты начали переезжать в студии Голливуда.

Эрнст Любич прибыл первым, хотя его фильмы не были в стиле экспрессионизма.Вместо этого он сделал себе имя благодаря историческим эпосам, таким как «Мадам ДюБарри», прежде чем переключиться на сложные комедии, благодаря которым его сейчас помнят. В статье AC 1923 года Любич объяснил, почему он не взял с собой свою немецкую команду в Голливуд, превознося превосходство американских кинематографистов. Любич утверждал, что все в Берлине знали, что голливудские кинематографисты находятся «в особом классе».

Любич (сидит) и его команда снимают Марлен Дитрих для фильма «Ангел» (1937), сфотографировано Чарльзом Б. Ланг младший ASC.

К середине 1920-х годов в Голливуде нельзя было игнорировать растущее значение немецкой киноиндустрии. Зрелищные фотографии Фройнда в таких фильмах, как «Последний смех » (1924 г., режиссер Мурнау) и «Разнообразие » (1925 г., режиссер Э.А. Дюпон) были предметом разговоров. В то время как самые ранние экспрессионистские фильмы в большей степени полагались на стилизованные декорации, костюмы и тонировку пленки, эти фильмы, несомненно, были шедеврами камеры. Как сказал в октябре 1926 года редактор агентства AC Фостер Госс: «Какими бы ни были достоинства или грубость немецких фильмов, они, по крайней мере, сосредотачивают внимание на одном давно игнорируемом факте: кино — это отдельное искусство. и завершена сама по себе.”

Режиссер Ф. В. Мурнау и кинематографист Карл Фройнд (с головой под тканью) снимают Эмиля Дженнингса в образе стареющего швейцара отеля, который теряет милость в фильме «Последний смех» (1924), в котором городская жизнь изображается как калейдоскоп хаоса, который угрожает всем. поглотить главного героя, пока он пытается не отставать.

Последний смех , который считается самой важной из камерных драм Kammerspielfilm, видел, как Фройнд и режиссер Ф. В. Мурнау популяризировали «освобожденную камеру».«В то время движение камеры вышло из моды в пользу продуманного освещения и тщательно подобранных ракурсов. Передвижная камера Фройнда, которая открывает фильм, спускается в лифте и скользит по холлу отеля, была, пожалуй, самой обсуждаемой техникой камеры в истории кино на тот момент.

Карл Струсс, ASC

В то время как многие в Голливуде насмехались над эффектностью камер, установленных на подъемных кранах, вращающихся тарелках и тросах, освобожденная камера внезапно стала основным продуктом почти каждого крупного голливудского фильма конца 1920-х годов, особенно когда Мурнау перешел на Fox сделать свой шедевр Sunrise (1927).В то время как Мурнау привез из Германии писателя Карла Майера и художника-декоратора Рохуса Глизе, Фройнд остался. Вместо этого Мурнау нанял операторов ASC Чарльза Рошера и Карла Штрусса, которые переняли многие из приемов немецкого стиля, смешивая их с голливудским гламуром.

Мужчина (Джордж О’Брайен) обнаруживает, что отходит от своей жены (Джанет Гейнор) в фильме «Восход» (1927), смелом фильме, полном смелых примеров кинематографических инноваций, возглавляемых кинематографистами Мурнау и ASC Карлом Струссом и Чарльзом Рошером.Мурнау на съемках фильма «Восход» с Рошером.

Рошер, в то время известный как оператор Мэри Пикфорд, на самом деле познакомился с Мурнау в Германии, когда снимал фильм в UFA, крупнейшей продюсерской компании страны. Рошер рассматривал работу с немецкими бригадами как взаимовыгодный обмен, говоря AC , что он «рассчитывает извлечь из применяемых там методов столько же, сколько его коллеги могут почерпнуть из американских методов производства, которые он практикует, пока находится в Германии». Путь влияния между Берлином и Голливудом шёл в обе стороны, и Американский кинематографист быстро указал на это.

К тому времени немецкая киноиндустрия была наполнена голливудскими деньгами. Когда в 1924 году инфляция стабилизировалась, стоимость производства выросла, и стало возможным импортировать американские фильмы. Рост затрат, и в частности массовый перерасход средств на Murnau Faust и Metropolis Фрица Ланга (1927), привели к банкротству UFA. Впоследствии MGM и Paramount предоставили УФА ссуды в обмен на гарантированное размещение своих фильмов в кинотеатрах УФА. Это привело к тому, что американские фильмы завоевали популярность в немецких кинотеатрах, как и во всей остальной Европе и в большинстве стран мира.

Несмотря на всеобщее признание немецких режиссеров и техник в Голливуде, ASC продолжал выступать за использование своих собственных членов для привлечения немецких кинематографистов в Голливуд. В июне 1928 года American Cinematographer перепечатал длинную статью из Motion Picture Classic , в которой утверждалось: «В США они лучше». Автор объясняет, что, хотя студии не могли насытиться импортом режиссеров и звезд со всей Европы — от Эмиля Яннингса до Греты Гарбо, Александра Корды и Виктора Шёстрёма — они не приглашали кинематографистов, потому что «Наши собственные… достаточно хороши. » Фройнд и Хоффманн упоминаются как выдающиеся зарубежные кинематографисты, в то время как средний голливудский кинематографист описывается как столь же искусный.

Оператор Карл Фройнд, ASC подставляет звезду Чарльза Бикфорда во время производства газетной драмы «Скандал на продажу» (1932). В его руках камера Leica I, оснащенная объективом Elmar 135mm f / 4.5 — инструментом, который обычно использовался для испытаний экспозиции, поскольку в нем использовалась та же 35-миллиметровая рулонная пленка, что и в кинотеатрах.В 2019 году Leica отметит это наследие и столетие ASC, выпустив специальную серию своей камеры M10 с уникальными функциями и логотипом Общества.

Тем не менее, даже когда выпуск в январе 1927 года фильма « Метрополис » (считавшегося последним настоящим экспрессионистским фильмом) ознаменовал конец периода бума, немецкая промышленность продолжала выпускать важные фильмы до начала 1930-х годов. Звук пришел в Германию примерно через год после США, и, несмотря на то, что многие ключевые кинематографисты уже покинули страну, этот технический прорыв привел к последнему творческому взрыву в немецком кинематографе до того, как нацистский режим установил контроль.

Режиссеры-новички и опытные режиссеры нашли творческое применение звука, сохранив при этом гибкость движущейся камеры и сложное редактирование, которые определяли немецкий кинематограф в конце 1920-х годов. Первый звуковой фильм Фрица Ланга M (1931, снят Фрицем Арно Вагнером) — яркий тому пример. В апреле 1930 года оператор American Cinematographer представил подробный отчет о внутренней работе немецких студий, от освещения до лабораторных процессов, сделав вывод, что основное отличие от Голливуда заключается в навыках, которые немецкие съемочные группы продемонстрировали, работая с меньшими деньгами и оборудование.

В ужасающей драме M (1931) серийный убийца Ганс Бекерт (Питер Лорри, в его первой главной роли) заманивает жертву Элси Бекманн (Инге Ландгут). Вид сверху на декорации из M, захватывающей драмы об охоте за людьми, поставленной Фрицем Лангом, с атмосферной атмосферой. кинематография Фрица Арно Вагнера.

Интерес Голливуда к немецким фильмам угас по мере того, как исчезла перспектива американской аудитории смотреть разговоры на иностранном языке (хотя интерес к инструментам для создания фильмов немецкого производства был всегда). Замедление производства, связанное со звуком, сопровождалось изменением политического климата в Германии.Ситуация привела к тому, что многие кинематографисты, работающие в киноиндустрии, отправились в Голливуд даже без крупных контрактов, в том числе Фройнд и Фред Зиннеманн, оба из которых покинули Германию в 1929 году.

К апрелю 1933 года, когда Гитлер и министр пропаганды Йозеф Геббельс стремились переделать немецкую киноиндустрию, чтобы отразить нацистскую идеологию, евреям было запрещено работать в немецких постановках. Те, кто еще не бежал из страны, уехали, в том числе Билли Уайлдер и Роберт Сиодмак, а также многие сочувствующие неевреи. Геббельс предложил Лангу высокую должность в нацистской киноиндустрии, но Ланг отказался и переехал в Голливуд.

Примечательно, что слово «экспрессионизм» трудно найти на страницах журнала American Cinematographer, , но влияние немецкой киноиндустрии на Голливуд гораздо шире, чем одно художественное направление. Чтобы уменьшить влияние этих кинематографистов на концепции передвижных камер и экспрессионистского освещения, нужно упустить из виду большее влияние веймарских немецких кинематографистов на Голливуд и мировой кинематограф.Например, когда Фройнд приехал в Америку, он не только снял классику нуар, такую ​​как Key Largo (1948), но также разработал доминирующий стиль съемки ситкома — использование трех камер и плоского освещения — в культовом телесериале I Love Lucy (1951-’56).

Фройнд в 1948 году со своей голливудской съемочной группой.

На протяжении всей своей истории одной из величайших характеристик американской индустрии была ее способность перенимать и усваивать методы кинопроизводства — и кинематографистов — которые вызывают фурор во всем мире. Возможно, нет более яркого примера, чем немецкое влияние 1920-х и 30-х годов. Работа веймарских немецких режиссеров в Голливуде (а также в Париже и Лондоне) настолько важна для развития мирового кинематографа, что невозможно представить историю фильмов без нее.

Здесь вы найдете другие десятилетия покрытия AC .

Немецкая кинематографическая организация «потрясена» предложенным четырехэтапным планом выхода из карантина — крайний срок

Крупнейшая кинематографическая организация Германии HDF Kino выразила озабоченность по поводу предлагаемой модели выхода страны из режима изоляции, при которой кинотеатры помещаются последними в очереди.

Хотя никаких твердых планов правительством не было, одна региональная администрация из северного штата Шлезвиг-Гольштейн составила четырехэтапное предложение по постепенной отмене ограничений. Кинотеатры могут открыться только на четвертом этапе, когда уровень заражения упадет ниже 50 на 100 000 населения и останется стабильным в течение 21 дня.

В ответ HDF Kino сегодня выпустила заявление, в котором говорится, что киноиндустрия «потрясена» тем, что оказалась «в самом низу графика открытия».Организация заявила, что требует «равного отношения к сопоставимым отраслям и учреждениям».

Связанная история

Панель о воздействии пандемии на производственные площади назначена на пятницу; APA, группа управления вещанием и хостинг GreenlightGo

Кристин Берг, член совета директоров HDF Kino, назвала эти планы «пощечиной культурному и кинематографическому бизнесу» и сказала, что театры уже продемонстрировали способность безопасно работать для населения и сотрудников, когда изоляция ранее была снята с помощью системы вентиляции, повышенная гигиена и отслеживание и отслеживание.

«За всю пандемию во всем мире не было известно ни одного случая Covid-19 в связи с посещением кинотеатра», — заявил Берг. Она добавила, что график возобновления работы в униформе, охватывающий всю страну, также имеет решающее значение для отрасли.

Канцлер

Ангела Меркель недавно продлила текущее отключение по всей стране до 14 февраля, планируя встретиться 7 февраля для обсуждения следующих этапов.

Планы

земли Шлезвиг-Гольштейн зависят от уровня инфицирования на 100 000 населения, при этом уровни 100, 50 и 35 должны быть достигнуты, чтобы перейти к следующему этапу расслабляющих протоколов.Меры также могут быть адаптированы в зависимости от ситуации в больницах и эпидемиологических факторов, таких как возможные новые мутации. Самая ранняя дата для первого шага — 15 февраля; Уровень инфицирования в регионе в настоящее время составляет 92,7, хотя в других частях страны он выше.

Четыре этапа: любой рейтинг выше 100 не отменяет ограничений; если они упадут ниже 100 в течение семи дней, домашним хозяйствам будет разрешено проводить собрания, школы будут иметь ограниченную, но регулярную работу для некоторых возрастных групп, а парикмахерские и спортивные состязания на открытом воздухе могут возобновить работу; если они упадут ниже 50 в течение семи дней, школы и университеты откроются более полно, магазины и рестораны могут снова открыться с ограничениями; если они останутся стабильными в течение 21 дня ниже 50, туризм может возобновиться с использованием экспресс-тестов на Covid-19, рестораны и другие формы отдыха могут работать более полно.

Премьер-министр земли Шлезвиг-Гольштейн Даниэль Гюнтер заявил, что регион хотел бы видеть единые правила по всей стране. Предложение будет обсуждено в других штатах и ​​на федеральном уровне, прежде чем какие-либо планы будут реализованы.

10 великих немецких фильмов 21 века

«Тони Эрдманн» Марен Аде пользуется успехом у зрителей и критиков с момента его премьеры на Каннском кинофестивале в 2016 году, который впоследствии был показан в качестве гала-концерта на Лондонском кинофестивале BFI.Критики Sight & Sound признали его лучшим фильмом 2016 года, он получил немецкие и европейские кинопремии и был номинирован на Оскар как лучший фильм на иностранном языке.

Хотя все называли это комедией, фильм Аде также представляет собой глубоко детализированное исследование характера отца и его попыток вернуть любовь своей отчужденной дочери. Это заставит вас смеяться вслух (обещайте!), Но также может глубоко затронуть вас, поскольку поднимает экзистенциальные вопросы о стремлении к счастью и, да, о смысле жизни. Это мощный фильм о столкновении между поколением 1968 года и их капиталистическими детьми. Как многозначительно заметил его режиссер в интервью: это не комедия, а фильм о юморе.

Основываясь на признании своего второго полнометражного фильма «Все остальные» (2009), который, к сожалению, так и не был выпущен в Великобритании, Аде сейчас находится в авангарде молодого поколения отважных и эклектичных немецких режиссеров, которые с самого начала производили фурор. 2000-е гг. Учитывая, что большинство современных немецких фильмов, получивших известность за пределами страны, были сняты мужчинами, успех Адэ особенно примечателен.Среди других интересных современных женщин-режиссеров — Николетт Кребиц, Энн Зохра Беррашед, Соня Хейсс и Мария Шрадер, и это лишь некоторые из них, хотя многие из их выдающихся фильмов до сих пор недоступны на DVD в Великобритании.

Теперь, когда Тони Эрдманн доступен для онлайн-просмотра на BFI Player, вот некоторые из лучших немецких фильмов, появившихся на рубеже тысячелетий.

Прощай, Ленин! (2003)

Директор Вольфганг Беккер

Эта трагикомедия режиссера Вольфганга Беккера стала хитом в начале этого века как в Германии, так и в англоязычном мире.Это вдохновляющая история о молодом человеке (которого Даниэль Брюль сыграл в своей революционной роли), живущем в Восточном Берлине, чья социалистическая мать страдает сердечным приступом и впадает в кому. Пока она находится в бессознательном состоянии, политические события набирают обороты: Берлинская стена разрушена, правительство Восточной Германии распущено, а капитализм вторгается с запада. Алекс сказал, чтобы избежать стресса для своей мамы, когда она проснется, и решает скрыть важные новости. Он и его сестра делают вид, что ничего не произошло, предпринимая причудливую попытку сохранить ГДР в четырех стенах своей квартиры — включая теленовости и еду.

Затрагивая важные политические и социальные вопросы, Беккер строит сложную и забавную шараду вокруг падения социализма, блестяще сочетая сатиру на коммунистическое государство с историей любви мальчика к своей матери.

В лоб (2004)

Директор Фатих Акин

Прорывной фильм Фатиха Акина «В лоб» стал первым немецким фильмом за 18 лет, получившим «Золотого медведя» на Берлинском международном кинофестивале, и его успех стал важной ступенькой в ​​подъеме немецкого авторского кино.Родившись в Германии в семье турок, Акин часто уделяет внимание темам, связанным с этнической принадлежностью, и поэтому стала представителем иммигрантов во втором поколении в Германии.

Вместе с Head-on он снял фильм, который во многом оправдывает свое название. Кахит и Сибель оба только что попытались покончить жизнь самоубийством, когда они встретились в психиатрическом отделении больницы в Гамбурге, и, обнаружив, что Кахит тоже турецкого происхождения, Сибель умоляет его присоединиться к ней в браке по расчету, чтобы освободиться от ее строгая мусульманская семья.Фальшивые чувства постепенно становятся реальностью, но их история любви обречена на провал. В этом сыром, несколько брутальном и очень провокационном фильме Акин представляет эмоционально насыщенный и визуально явный опыт. Вместо того, чтобы предлагать решения, он поднимает вопросы об идентичности и культурных стереотипах.

Эдукаторы (2004)

Директор Ханс Вайнгартнер

Это провокационный фильм о конфликте поколений, посвященный молодым людям, которые борются против капитализма весьма своеобразным образом.Ян, Питер и Джул врываются в дома богатых людей, пока хозяев ушли, аккуратно переставляя свое имущество и оставляя записку, что их дни изобилия сочтены. Когда их поймают с поличным, у них нет другого выбора, кроме как похитить домовладельца. Начинается медленное разрушение их идеалистического мировоззрения. Снимая на ручную камеру, Ханс Вайнгартнер, бывший активист, поднимает вопрос о том, как страх может ограничивать свободу.

Представляя концепцию просвещения предполагаемых врагов, Вайнгартнер добавляет игривый оттенок к очень политической теме.Фильм «Эдукаторы» с участием двух главных звезд Германии, Даниэля Брюля и Юлии Йенч, стал первым немецким фильмом за 11 лет, премьера которого состоялась в конкурсе на Каннском кинофестивале, и стал культовым фильмом для нового политического поколения.

Реквием (2006)

Директор Ханс-Кристиан Шмид

Такие фильмы, как «Безумие» (2000), фильм о совершеннолетии о дружбе и влюбленности, и «Далекие огни» (2003), о жизни на границе между Германией и Польшей, сделали Ганса-Кристиана Шмида одним из великие немецкие сказочники последнего времени.У него уникальный талант сочетать символическое с действительностью. В Реквиеме он сосредотачивается на последствиях религиозного фанатизма и экзорцизма.

Микаэла (Тони Эрдманн играет Сандру Хюллер в другом выдающемся спектакле) выросла в глубоко религиозной семье, и когда она уезжает в университет, она оказывается разорванной между двумя мирами. После психического срыва священник укрепляет ее убеждение в том, что она одержима демонами. Ганс-Кристиан Шмид рассказывает ужасную историю Микаэлы в захватывающей реалистичной манере.То, что легко могло быть фильмом ужасов, превращается в очень трогательный и тревожный портрет женщины, ищущей свой путь в мире моральной двусмысленности. Это действительно попадает вам под кожу.

Жизнь других (2006)

Директор Флориан Хенкель фон Доннерсмарк

Получить «Оскар» за лучший зарубежный фильм с дебютным фильмом — это довольно удивительно, как и шпионский триллер Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, снятый в ГДР, о знаменитой паре из театрального мира.В своем фильме о морали, любви и доверии во времена слежки фон Доннерсмарк все глубже вовлекает зрителя в спираль этических конфликтов, избежать которых трудно, если не невозможно. Следуя за комиссаром Штази Визлером, который погружается в «жизнь других», мы становимся свидетелями постепенного перехода от лояльного приверженца режима к человеку — переход, который бросает вызов нашему общему пониманию добра и зла.

Сразу после окончания киношколы фон Доннерсмарку удалось собрать впечатляющий ансамбль талантливых актеров, и в результате получился захватывающий триллер драматической и психологической сложности, который одинаково требователен к нашему сердцу и уму.

Пина (2011)

Директор Вим Вендерс

Этот фильм — дань уважения покойной Пине Бауш, великому немецкому хореографу, которая изменила природу живого выступления, сочетая танец и театр. Когда она неожиданно скончалась незадолго до начала съемок, Вим Вендерс был убежден ее ансамблем в еще большей необходимости продолжения проекта. В документальном фильме он сочетает выступления и интервью на сцене и за ее пределами, отправляя зрителя в захватывающее путешествие.Хотя история ее хореографии не всегда может быть очевидной, эмоции, которые скрываются за ней, настолько знакомы, что мы все можем относиться к ним. Первоначально снятый в формате 3D, фильм Вендерса создает интимную атмосферу, которая вовлекает вас в волшебное сочетание танца, музыки и кино.

Если вам понравился этот фильм, возможно, вы захотите увидеть живое выступление ансамбля в Sadler’s Wells в феврале 2017 года.

Остановился на пути (2011)

Директор Андреас Дресен

Андреас Дрезен — режиссер, который любит снимать предметы, которые другие режиссеры считают табу. Он сделал это в своем замечательном фильме «Облако 9» (2008), довольно откровенном и трогательном фильме о сексе пожилых людей, и вернулся, чтобы сделать это снова, сняв «Остановился на пути», фильм о смерти.

Кажется, что жизнь Фрэнка в значительной степени налаживается, когда ему в возрасте около 40 лет диагностируют неизлечимую опухоль мозга и он узнает, что ему осталось жить всего несколько месяцев. Мы становимся свидетелями трудных времен в его семейном доме, и Дрезен показывает каждый шаг этого болезненного пути. Без письменного сценария и используя только импровизированные диалоги, он создает мучительно достоверное изображение упадка Фрэнка.Но, несмотря на болезненную тему, это фильм, воспевающий жизнь.

Кофе в Берлине (2012)

Директор Ян-Оле Герстер

Черно-белый дебютный фильм Яна-Оле Герстера «Кофе в Берлине» рассказывает о желании участвовать в жизни и о том, как трудно найти свое место. В его центре находится Нико, которому чуть больше двадцати, который бросил юридический факультет двумя годами ранее и каждый день остается без изменений. Когда его отец урезает ему пособие, он внезапно больше не может позволить себе покупать чашку приличного кофе.В эпизодических сценах фильм повествует о бессмысленных блужданиях Нико по Берлину днем ​​и ночью, когда у него есть ряд случайных встреч, которые надолго повлияют на его будущее.

«Кофе в Берлине», без усилий очаровывающий и с джазовым саундтреком, комментирует целое поколение, просто наблюдая, как этот молодой человек пытается во всем разобраться. Эта трагикомедия о том, кого мы теперь назвали бы миллениалом, имела неожиданный успех на церемонии вручения премии German Film Awards 2013, получив шесть наград, включая лучший фильм и лучший режиссер.

Барбара (2012)

Директор Кристиан Петцольд

Кристиан Петцольд, один из самых известных режиссеров Германии, мастер драматургии человеческих дилемм и эмоциональных предательств. Летом 1980 года Барбара (Нина Хосс, которая снимается в большинстве его фильмов), врач, приспосабливается к своей новой жизни в провинциях Восточной Германии, куда ее отправили в наказание. В соответствии с неподдельным интересом Петцольда к маргиналам и неопределенностью его персонажей, зритель остается в неведении относительно того, чем могло быть ее преступление на протяжении значительной части фильма.Вместо этого мы становимся свидетелями того, как Барбара дистанцируется от любого вида социального взаимодействия, выходящего за рамки профессионального. Однако ее новый босс Андре (Рональд Зерфельд) интригует ее. Но путает ли она запугивание с привязанностью?

Петцольд красиво сплетает историю о доверии и недоверии под постоянным наблюдением тайной полиции Восточной Германии, сочетая ее с историей любви — а точнее двумя. Он стал лучшим режиссером на Берлинском кинофестивале, а Барбара представляла Германию в гонке «Оскар» на иностранных языках в 2012 году.Не менее мастерское продолжение Петцольда, Phoenix (2014), можно посмотреть на BFI Player.

Виктория (2015)

Директор Себастьян Шиппер

Себастьян Шиппер, актер, ставший режиссером, совершил удачный ход в этом смелом, чрезвычайно убедительном триллере: он снял весь фильм за один непрерывный дубль. Одинокая камера следует за Викторией (Лайя Коста), испанской классической пианисткой, которая заинтригована тем, что еще может предложить Берлин, когда рано утром встречает Сонне и его друзей возле клуба.То, что начинается как кокетливое ночное приключение, вскоре выходит из-под контроля, и Шиппер отправляет зрителя в захватывающее путешествие по городу, который никогда не спит.

Основанный на минимальном 12-страничном сценарии и созданный с полностью импровизированными диалогами, Шиппер оставляет за собой привычку и подрывает роль режиссера: как только камера включается, актеры полностью берут на себя ответственность. Вы удивляетесь, что для создания такой насыщенной и увлекательной истории не потребовался редактор. Прекрасный саундтрек Нильса Фрама завершает этот исключительный фильм.

Спутник немецкого кино

Заметки о редакторах и соавторах vii

Благодарности xii

Сокращения xiii

Введение
Терри Гинзберг и Андреа Менш 1

Первая часть: дестабилизация 23

1 Have Dialectic, Will Travel and Radical Imaginary 27
Деннис Бро

2 Выход в социализм: Третий путь Хайнера Карова 55
Дэвид Брэндон Деннис

3 Немецкая идентичность, мифы и документальный фильм 82
Джулия Найт Кино после воссоединения: ужас, ностальгия, искупление 110
Энтони Эннс

5 «У капитализма больше нет естественных врагов»: Берлинская школа 134
Дэвид Кларк

6 Проектирование Heimat : О региональном и региональном Урбан в современном кинотеатре 155
Дженнифер Рут Хосек

7 Нет счастья и навсегда: лишенный тела гендер, дестабилизирующая нация в Анджелины Маккарон, обнародована 175
Гаятри Деви

Вторая часть: дислокация 193

8 Виды на Рейнско-Стрейн-Поэт: Муфты (1962) и Лотринген! (1994) 197
Клаудиа Пуммер

9 оспариваемых мест: транснациональные палестинские фильмы Камала Альджафари 218
Питер Лимбрик

10 Homecomings Фатиха Акина 249
Savas Arslaninder Savas Arslaninder

на перекрестке голливудской мелодрамы и блэксплуатации 260
Присцилла Лейн

12 Sexploitation Film из Западной Германии 287
Харальд Штайнвендер и Александр Зальтен

13 Документалист на границах квирхена: 9000 318

Роберт М. Gillett

14 моделей мужественности в послевоенной Германии: фильмы Sissi и западногерманские Wiederbewaffnungsdebatte 341
Nadja Krämer

15 кроссдрессинг, ремейки 9000: Silk и национальные стереотипы
Германия. Арнольд-де Симин

Третья часть: дезидентификация 405

16 Эстетика этнической чистки: историографический и кинематографический анализ книги Андреса Вейля Балагана 409
Доменика Вильхотти Марсентэреста

: Марсентэреста «Феминистские переосмысления» исторического противоречия 429
Салли Винкл

18 Эдипов комплекс Баадера 462
Войин Саша Вукадинович

19 Расположение: Видеограммы
революции и Фрэнсис Герен

2 0 Германия приветствует своих евреев: Вперед Цукера! и женщины в немецких дебатах ( aka Wiggie-leaks: полемический анализ) 507
Terri Ginsberg

21 Проверка немецкого социального разделения: Die Kinder sind tot 526
9000t 526
David James Prick

22 Негативная утопия: фрагментарное кино Майкла Ханеке 553
Тара Форрест

Индекс 573

Факультет искусств | Тридцать лет турецко-немецкому кино

Заслуженный профессор Германистики Роб Бернс

Опубликовано в августе 2013 г.

Турецко-немецкие фильмы, возможно, еще не вытесняют Голливуд по кассовым сборам, но в последние десятилетия этот жанр все больше перемещается из маргинального направления в мейнстрим.То, что началось в 1970-й год, как Германия Gastarbeiterkino ( «гастарбайтер кино») от значительного населения Германии турецких иммигрантов способствовало наградам диаспорного творчества. Заслуженный профессор Роб Бернс отслеживает развитие нового захватывающего поколения немецкого кино.

Создание самобытного турецко-немецкого кино за последние десятилетия является примером того, что в более общем смысле по-разному именовалось кинематографом меньшинств, изгнанным кинематографом, транснациональным кинематографом, акцентным кинематографом, дефисным кинематографом или диаспорическим кинематографом; иными словами, кинотеатр, в котором рассматриваются «последствия миграции, перемещения, диаспоры и изгнания с точки зрения частной жизни и личных отношений, а также с использованием ключевых категорий пола, сексуальности, класса, этнической принадлежности и расы» (Sabine Hake ) . Миграция, или, если быть точнее, трудовая миграция, была центральным элементом западногерманского «экономического чуда» ( Wirtschaftswunder ) из-за нехватки мужчин трудоспособного возраста после Второй мировой войны. Между 1955 и 1968 годами Федеративная Республика заключила договоры о найме на работу с восемью странами Южной Европы и Северной Африки. К моменту объединения Германии в 1990 году количество иностранных рабочих в Германии — с учетом официального патронажного знака Gastarbeiter (гастарбайтер) — составляло 1.9 миллионов, при этом общая численность иностранного населения составляет 5,8 миллиона, почти треть из которых составляют турки, самое большое этническое меньшинство в Германии.

В отличие от немецкой литературы, которая практически игнорировала репрезентацию миграции в Федеративной Республике до тех пор, пока сами мигранты не попытались заполнить образовавшуюся пустоту, Новое немецкое кино 1970-х и 1980-х годов выпустило значительное количество фильмов, первоначально отнесенных к категории Gastarbeiterkino (guest рабочий кинотеатр), которые выдвинули на первый план жизнь в Германии с точки зрения мигранта. Несмотря на то, что в них представлены персонажи самых разных национальностей, включая Турцию, Грецию, Италию, Сербию, Пакистан, Марокко, Чили и Китай, почти все эти фильмы попадают в одну категорию фильмов о «социальных проблемах». В то время как прототипом является фильм Райнера Вернера Фассбиндера Fear Eats the Soul (1974), который ознаменовал настоящий прорыв нового немецкого кино среди иностранных критиков, когда он был удостоен Международной премии критиков на Каннском фестивале 1974 года, — это тенденция, возможно, воплощено в книге Харка Бома Yasemin (1988).Фильм, действие которого происходит в Гамбурге, рассказывает историю турецкой Джульетты (Ясемин), которой угрожает роман с немецким Ромео (Ян), пользуется неизменной популярностью, не в последнюю очередь в кинопрограммах, организованных Институтом Гете (культурный рука Министерства иностранных дел Германии), где фильм обычно хвалили за деликатное изображение столкновения турецкой традиции и западной современности. Для других, однако, вместо того, чтобы способствовать межкультурному пониманию, как утверждали промоутеры фильма, Yasemin по существу поддерживает давние стереотипы, «согласно которым немецкое общество считается просвещенным и цивилизованным, а турецкий патриархат привязан к архаичным ритуалам и традиционным верованиям». (Дениз Гёктюрк ).

В 90-е годы появилось новое поколение кинематографистов-мигрантов, чья работа отличается прежде всего настойчивыми попытками разрушить, а не переработать такие культурные стереотипы. Несмотря на то, что эти кинематографисты далеки от однородной группы, они, тем не менее, разделяют общую мотивацию в своем желании порвать с доминирующим образом, поддерживаемым более ранними изображениями мигрантов в Германии, а именно мигранта как жертвы. Например, Фатих Акин, возможно, самый успешный из этих «молодых турок», начал свою карьеру не как режиссер, а как актер, и главная причина, по которой он начал снимать собственные фильмы, заключалась в том, что он больше не хотел играть «стереотип турка» в кинопроизводстве, где, как он выразился, «мигранты могли появиться только в одном обличье: как проблема». Аналогичным образом отвергается идея «оказаться в ловушке между двумя культурами» в пользу выделения «третьего пространства», где могут быть протестированы и реализованы более гибридные в культурном отношении модели идентичности. Как объясняет Акин:

«Я считаю, что то, что он вырос в двух культурах [он был воспитан в Гамбурге турецкими родителями], является преимуществом. Это дает мне безопасность. Мне не нужно передавать послание терпимости или отрицать одну из своих культур. Я просто связываю их — в моей персоне и в моих фильмах ».

Одним из свидетельств того, что мигранты все чаще пользуются свободой, являются кинематографические пространства, в которых они теперь обитают: они больше не заперты в клаустрофобных домашних пространствах или других местах заключения, теперь они, как правило, располагаются во множестве городских и мегаполисных сред, где они могут продемонстрировать новое и уверенная мобильность.

Это изменение кинематографического изображения от внутренней ловушки к внешнему движению иллюстрируется четырьмя фильмами, каждый из которых, по-разному, можно считать прорывом в новую землю: фильм Синан Четина Берлин в Берлине (1993) и первый художественные фильмы Томаса Арслана ( Brothers and Sisters — 1995), Фатиха Акина ( Short Sharp Shock — 1998) и Кутлуга Атамана (Lola + Bilidikid — 1998). Ведущее значение Берлин в Берлине не просто из-за хронологии: ловко перевернув повествование о ловушке (и в то же время задействовав основные политические дебаты того времени о политическом убежище в Германии) и смешав жанры (триллер , боевик, мелодрама, история любви и комедия) Фильм Четина открыл множество зрительских позиций и обратился — или, возможно, спровоцировал — самые разные аудитории.Таким образом, один немецкий рецензент назвал фильм моментом, когда «второстепенное кино догнало мейнстрим».

Одним из свидетельств того, как этот кинотеатр переместился из маргинального в мейнстрим, является то, что — во всяком случае в немецком контексте — сам термин « кино мигрантов » (вместе со всеми его различными синонимами) быстро выходит из употребления. . Конечно, многие из «турецко-немецких» директоров с самого начала категорически отказались подпадать под такую ​​классификацию. Еще одним показателем является тот успех, которым эти кинематографисты все чаще пользуются с начала века, — успех, который можно измерить как по кассовым сборам, так и по международному признанию. Золотой медведь, присужденный фильму Head-On на Берлинском кинофестивале в 2004 году, — лишь одна из многих наград, полученных такими режиссерами, как Фатих Акин и Томас Арслан, за последние пятнадцать лет или около того. Такой критический и популярный успех, в свою очередь, позволил некоторым из этих кинематографистов избежать немецких рамок производственных субсидий, которые в 1980-х и 1990-х годах обычно продвигали «покровительственную культуру сострадания» (Göktürk). В то время как большую часть того времени диаспорическое кино в Германии было более или менее синонимом « кинотеатра долга », сочетающего в себе методы документального реализма и социально ориентированную мелодраму, у этих кинематографистов теперь есть возможность и уверенность в том, чтобы воспользоваться богатым разнообразием кино. жанры фильмов.

Это не означает, что традиция соцреализма не была поддержана (например, такими фильмами, как « Апрельские дети» Юкселя Явуза [1998], Немного свободы [2002] и « Моя мать» Букета Алакуша [2000]), но наряду с фильмами в этой форме есть мелодрамы (такие как Akin Head-On [2004] и Züli Aladağ Rage [2006]), дорожные фильмы (например, Akin’s In July [2000] и Tour Abroad [2000] Айше Полат), комедии (например, Kebab Connection [2004] Анно Саула, Soul Kitchen [2009] Акина и Almanya Ясемина Самдерелли: Добро пожаловать в Германию [2011]), гангстерские фильмы ( например, Akin’s Short Sharp Shock [1998] и Thomas Arslan’s Dealer [1998]), фильмы о взрослении (такие как Karamuk [2002] Сюльбие Гюнар [2002] и Tour Abroad Айше Полат [2000] ) и документальные фильмы (фильм Фатиха Акина We Forgot to Go B ack [2001], Переход через мост: звуки Стамбула [2005] и Томаса Арслана издалека [2006]). Точно так же некоторые фильмы, такие как авторитетный, отмеченный наградами фильм Акина The Edge of Heaven (2007), просто не поддаются общей классификации.

Примечательно, что такой режиссер, как Томас Арслан, которого можно было ожидать, что мейнстримные жанры будут ограничивать, утверждает обратное:

«В жанровом фильме не обязательно создавать мир с нуля — есть ряд уже существующих элементов, с которыми можно и нужно работать. В этом случае [триллер Арслана« В тени »(2010)] I нашел такие ограничения освобождающими.«

А освобождение — в самом широком политическом смысле этого слова — это качество, которое все еще может ассоциироваться с турецко-германским кинематографом, поскольку, как утверждал критик Георг Зесслен:

«Такие режиссеры, как Томас Арслан и Фатих Акин , испытали на себе как турецкую, так и немецкую культуры и максимально свободно перемещаются между ними. Таким образом, немецко-турецкий фильм является обогащением как диалога между культурами, так и ожидания нового культура свободы.«

Интересует немецкий? Узнайте больше о германистике в Уорикском университете.

Возможно, вас заинтересуют изучение немецкого языка и бизнеса; Немецкий язык и история; Немецкий язык и социология; Немецкое и театроведение; Немецкий и итальянский; Немецкий язык с киноведом; Немецкий с французским; Немецкий с международными исследованиями; Немецкий с итальянским или немецкий с испанским.

Роб Бернс учился в Университете Бирмингема, с промежуточным годом в Гамбургском университете, и по окончании университета в 1971 году был удостоен премии Карла Даманна по немецкому языку.В 1972 году он получил степень магистра в области современного германизма в Уорикском университете и степень доктора немецких исследований в 1978 году. В 1974 году он занял должность преподавателя германистики в Уорикском университете, а в 1989 году был назначен старшим преподавателем, а в 1996 году — доцентом. и получил персональное кресло в 1999 году. С 1995 по 1999 год он был приглашенным научным сотрудником в Институте германских исследований Университета Бирмингема. В 1993 году он стал (основателем) членом редакционной коллегии Debatte — Review of Contemporary German Affairs, членство, которое он сохранил после своего преемника, Journal of Contemporary Central and Eastern Europe.Он был главой немецкого департамента в Уорике трижды: с 1991 по 1994, с 1999 по 2001 и с 2007 по 2012 годы.

Изображение : Тюркен в Гамбурге, Генрих Клаффс (через Flickr)
天堂 邊緣 Край неба, К.Мар Цай (через Flickr)

.