История немецкого кинематографа

В этой статье вы узнаете:

История немецкого кинематографа является огромной частью всего киноискусства, включающего в себя как лучшие образцы немого кино, так и современные авторские работы. Кинематограф Германии с самого начала был самостоятельным и отличался яркостью и оригинальностью. Его немедленно признали все общественные круги Германии, так как он был понятен для всех, начиная высшим обществом того времени, и заканчивая простым народом. В первое время показы проходили на различных ярмарках в палатках, которые назвали кинтоппы.

Эпоха пионеров

Она началась в 1895 году и продолжалась до 1918 года. Братьями Складановскими был изобретен биоскоп, при помощи которого они за два месяца до братьев Люмьер, начали показ небольших лент. Но прибор был слишком дорог, и при его помощи нельзя было вести съемку, поэтому он не выдержал конкуренции с проектором Люмьеров.

Братья Складановские

Первые ленты были коротки и примитивны, но уже с 1910 года начали вести продолжительные съемки, которые имели литературную составляющую. Первой кинозвездой Германии стала Хенни Портен, а самым популярным жанром – детективы. Наиболее популярные киноленты уже в то время превращали в сериалы.

Братья Люмьеры

Актриса Хенни Портен

Немецкий импрессионизм

С 1918 по 1933 немецкий кинематограф переходил к звуковому кино. В это время в основном снимались картины с мрачной эстетикой и сюрреалистическим подходом (соединение снов и реальности). Для того чтобы создать наиболее ужасающую и нереальную атмосферу, начали использовать специальные эффекты («Кабинет доктора Каллигари», «Носферату: Симфония ужаса»). Немое кино становится наиболее доходной статьей в бюджете страны.

Кадр из фильма «Кабинет доктора Каллигари»

К этому времени в Германии существовало уже несколько сотен кинокомпаний. С середины двадцатых годов началось крупное строительство кинотеатров, которые вмещали более полутора тысяч зрителей. Немое кино заменили звуковые фильмы. Это время стало расцветом популярности актрисы Марлен Дитрих и режиссера Фрица Ланга.

К концу данного периода в немецком кино, фильмы моральной направленности (например, проституция, наркомания) стали подвергаться критике консерваторов и цензуре. Началось развитие документального и экспериментального кинематографа. Большой популярностью стали пользоваться фильмы о путешествиях.

Актриса Марлен Дитрих

Национал-социализм

Этот период немецкого кинематографа продолжался с 1933 по 1945 год. С приходом к власти фашизма, в киноиндустрии Германии произошли кардинальные перемены. Почти полторы тысячи самых известных актеров и режиссеров были вынуждены эмигрировать из страны. Особенно в связи с антисемитской политикой, это коснулось кинематографистов с еврейским происхождением. В это время снимались только фильмы развлекательного плана, либо те, в которых говорилось, что немецкий народ избранный, и показывающие главенство и величие Гитлера.

Две Германии

Конец второй мировой войны привел к разделению станы на две части. Появилась восточногерманская и западногерманская ветвь кинематографа. Киноиндустрия Федеративной Республики Германии в первую очередь отображала скорбь о разрушенном строе, а также демонстрировала восстановление разрушенной страны в документальных фильмах. После короткого периода застоя постепенно начали возвращаться развлекательные фильмы, которые были сильно похожи на картины итальянских и французских кинематографистов. Но на мировом рынке киноиндустрии они не пользовались популярностью, так как считались узконаправленными и провинциальными.

В Германской Демократической Республике кинематограф находился в более комфортных условиях. В фильмах велась антифашистская пропаганда, звучали призывы к быстрейшему восстановлению страны и становлению новой жизни. Студия ДЕФА ежегодно десятками выпускала документальные, художественные, в том числе и детские фильмы.

Кадр из фильма «Чингачгук — Большой Змей» студии ДЕФА

Кризис кинематографа

С начала шестидесятых годов стал резко падать уровень посетителей в немецких кинотеатрах. Началось и сокращение количества киноэкранов, а многие студии были вынуждены закрыться, в том числе и знаменитая УФА. Причиной наступления кризиса считается переизбыток кинокартин, а также росшая популярность телевидения и прочих, вновь появившихся развлекательных услуг.

Кинематограф продолжал предлагать стандартные жанровые фильмы – вестерны, детективные и прочие. Они были дешевыми, предсказуемыми, а иногда и грубыми. Уровень немецкого кинематографа резко снизился.

Новое немецкое кино

Новое немецкое кино взяло начало в семидесятые годы. Его характерной чертой был переход от развлекательных фильмов к остросоциальным картинам, которые должны были побуждать к размышлениям. В наше время немцы отдают предпочтение медленным, созерцательным фильмам о европейской жизни.

Кадр из фильма «Достучаться до небес»

Поделиться в социальных сетях

Популярные современные немецкие кинематографисты — Статьи на КиноПоиске

В честь выхода нового фильма Тиля Швайгера «Соблазнитель 2» КиноПоиск рассказывает о современных немецких кинематографистах, самых известных на своей родине и за ее пределами.

Можете ли вы назвать десять современных успешных и знаковых немецких кинематографистов? Если после первых трех имен мысль судорожно мечется в поисках ответа, то этот материал для вас.

В связи с выходом нового фильма «Соблазнитель 2» наиболее популярного в России немецкого кинодеятеля Тиля Швайгера КиноПоиск подготовил подборку современных немецких кинематографистов, самых известных на своей родине и за ее пределами и завоевавших популярность в течение двух последних десятилетий.

В процессе написания статьи нам очень хотелось включить в обзор Роланда Эммериха, который на днях приезжает в Москву представлять свой новый проект «Штурм Белого дома». Режиссер родился в Штутгарте, однако в тридцатилетнем возрасте эмигрировал из Германии, получил американское гражданство и стал снимать в Голливуде фильмы-катастрофы. Вот почему американца Эммериха мы оставим до соответствующей подборки.

Тиль Швайгер

Возраст: 49 лет

Прежде чем стать актером и режиссером, был медработником.

Карьера. Пожалуй, самый известный сегодня немецкий режиссер, актер, продюсер и сценарист, Тильман Валентин Швайгер в актеры в общем-то и не собирался. Он учился на филолога, затем окончил медицинское училище и лишь потом от непонимания, куда девать себя, получил классическое актерское образование. Да и актерская актера Швайгера началась отнюдь не идеально — с озвучивания порнофильмов и участия во второсортных телевизионных мыльных операх. «Хорошую карьеру так не начинают», — до сих пор говорят злые языки.

Широкую славу актеру принес фильм «Достучаться до небес» Томаса Яна. За роль в этом фильме Тиль Швайгер получил «Серебряного святого Георгия» на Московском кинофестивале в 1997 году. Кто знает, может быть, именно это событие и положило начало трепетной любви Тиля Швайгера к России.

В 1998-м состоялся и режиссерский дебют Швайгера, когда вышла картина «Белый медведь». За фильмом последовали и другие постановки: «На сердце и почки», «Босиком по мостовой», «Красавчик», «Полтора рыцаря: В поисках похищенной принцессы Херцелинды», «Красавчик 2», «Соблазнитель», «Ангел-хранитель». Совсем недавно вышел новый фильм режиссера «Соблазнитель 2».

Пробовал Швайгер начать карьеру и в Голливуде, но, видимо, не судьба. Актеру предлагали только второстепенные роли или традиционные для немца образы фашиста. Промучившись несколько лет на чужбине, Швайгер вернулся на родину и продолжил карьеру в Германии.

О многообразности Тиля Швайгера у себя на родине читайте в материале КиноПоиска.

Главные фильмы: «Достучаться до небес», «На колесах», «Фантомная боль», «Босиком по мостовой», «Красавчик», «Соблазнитель», «Бесславные ублюдки».

Маттиас Швайгхефер

Возраст: 32 года

Изначально стремился к актерству.

Карьера. Маттиаса Швайгхефера называют вторым Тилем Швайгером. По популярности в Германии он, пожалуй, даже и не уступает последнему среди женской аудитории до 35 лет. Кстати, Швайгхефер и Швайгер совсем не конкурируют друг с другом. На счету у актеров немало совместных проектов, например выходящий в российский прокат «Соблазнитель 2» или обе части «Красавчика».

Родившись в актерской семье, Швайгхефер не получил традиционного актерского образования. Он бросил театральную школу после первого года обучения. Зато сегодня актер чрезвычайно востребован в театре и кино и уже принял участие в таких проектах, как «Операция „Валькирия“», где сыграл вместе с Томом Крузом, или «Красный барон», где, несмотря на аэрофобию, исполнил главную роль немецкого летчика вместе все с тем же Тилем Швайгером.

На счету Маттиаса Швайгхефера заглавная роль в фильме «Шиллер», одна из главных ролей в «Архитекторе», а также центральные образы в фильмах «Я нормально супер гуд», «Остановка сердца», «Король-лягушонок».

В 2011 году Швайгхефер (видимо, по примеру Швайгера) организовал собственную производственную компанию и выступил режиссером и исполнителем главной роли в фильме «Что за парень?». В немецком прокате 2011 года картина заняла второе место после фильма «Соблазнитель» Тиля Швайгера.

Главные фильмы: «Красавчик», «Красавчик 2», «Красный барон», «Операция „Валькирия“», «Соблазнитель 2», «Шиллер», «Что за парень?».

Дайан Крюгер

Возраст: 36 лет

Прежде чем стать актрисой, была балериной и моделью.

Карьера. В юном возрасте начав балетную карьеру, Дайан Хайдкрюгер (псевдоним — Крюгер) из-за травмы колена переквалифицировалась в модель, успешно представляя люксовые марки и блистая на обложках известных журналов. Но и этого амбициозной красавице показалось мало. В 1997 году немецкая модель решила попробовать свои силы на актерском поприще и попыталась пройти кастинг в фильм «Пятый элемент» Люка Бессона. Как известно, роль в фильме актрисе не досталась, зато она получила много полезных советов от легендарного французского режиссера. По его настоянию Диана переехала в Париж и начала обучение в специализированной актерской школе Ecole Florent. Также по совету режиссера актриса взяла псевдоним Крюгер. Здесь же, в Париже, Дайан Крюгер встречает своего мужа, французского актера и режиссера Гийома Кане, в браке с которым она прожила пять лет.

Мировую известность Дайан Крюгер принес фильм Вольфганга Петерсена «Троя», вышедший в 2004 году, где она сыграла Елену вместе с такими актерами, как Брэд Питт и Орландо Блум. В этом же году актриса снялась в фильме Пола МакГигана «Одержимость».

В силу биографических перипетий в портфолио актрисы в основном французские и американские фильмы. К ярким французским работам актрисы относятся «Замуж на два дня», «Прощай, моя королева», «Тигровые отряды», «Счастливого Рождества», «Фрэнки», а среди наиболее масштабных голливудских проектов Крюгер можно отметить такие фильмы, как «Бесславные ублюдки», «Господин Никто», дилогия «Сокровище нации».

Актриса периодически возобновляет и модельную карьеру, появляясь на показах и в рекламе известных брендов. Ее любимым модельером долгое время остается Марк Джейкобс.

Крюгер также стала первой немкой, которой доверили вести церемонию Каннского кинофестиваля в 2007 году.

Главные фильмы: «Одержимость», «Троя», «Счастливого Рождества», «Господин Никто», «Бесславные ублюдки», «Сокровище нации».

Томас Кречманн

Возраст: 50 лет

Прежде чем стать актером, был профессиональным пловцом.

Карьера. Обладатель многочисленных наград «Лучший актер» на престижных европейских фестивалях, Томас Кречманн добился успеха благодаря железному характеру спортсмена и неудержимой тяге к приключениям.

В 19 лет Кречманн решает сбежать из социалистической ГДР и попросить убежища в Западном Берлине. Во время своего путешествия через близлежащие страны борец с режимом отморозил себе палец. Изменив место жительства, Кречманн меняет и род деятельности — на родине он был успешным пловцом, установившим несколько национальных рекордов. Переехав в Западную Германию, Кречманн начинает актерскую карьеру.

Российский зритель в скором времени увидит актера в фильме Федора Бондарчука «Сталинград». Нужно сказать, что на этом карьера Кречманна закольцевалась, ведь успех пришел к актеру после одноименного фильма Йозефа Вильсмайера, снятого в 1992 году. В первом «Сталинграде» Кречманн сыграл главную роль — лейтенанта Ханса фон Витцланда.

Кочевая душа Томаса Кречманна недолго оставалась в родной Германии. Когда в 1990-е годы бороться стало особо не с чем, актер переехал во Францию, потом в Италию и в конце концов осел в США, где, подобно многим немецким артистам, переиграл фашистов всех мастей и званий. Возможно, так бы и оставался Кречманн «фашистом в Голливуде», если бы не фильм Романа Полански «Пианист». Картина открыла немецкому актеру двери в такие проекты, как «Кинг-Конг», «Бункер», «Операция „Валькирия“», «Обитель зла 2: Апокалипсис» и популярный сериал «24 часа».

В настоящее время актер живет в Лос-Анджелесе и является лицом марки Hugo Boss.

Главные фильмы: «Пианист», «Голова в облаках», «Кинг-Конг», «Пророк», «Операция „Валькирия“», «Дракула 3D», «Бункер», «24 часа».

Том Тыквер

Возраст: 48 лет

Прежде чем стать режиссером, был составителем программ немецких кинотеатров.

Карьера. Немецкий режиссер, сценарист и композитор Том Тыквер добился мирового признания картиной «Беги, Лола, беги», вышедшей в 1998 году. По мнению некоторых критиков, после этого фильма Тыквер так и не смог реализовать возложенные на него большие надежды. Правы они или нет, но после «Лолы» в начале 2000-х Тыквер также снял картины «Принцесса и воин» и «Рай», получившие большой успех в европейском прокате.

Российский зритель наверняка помнит картину Тыквера «Парфюмер: История одного убийцы», снятую по роману Патрика Зюскинда и вышедшую на экраны в 2006 году. Экранизация обошлась в 50 миллионов евро. К последним работам мастера также относится фильм «Облачный атлас», созданный совместно с Энди и Ланой Вачовски. В фильме Тыквер выступил в качестве режиссера, сценариста, продюсера и композитора. Фильм является экранизацией одноименного романа Дэвида Митчелла. Бюджет картины составил 102 миллиона долларов (большая часть денег была получена из независимых источников), что позволило назвать «Облачный атлас» одним из самых дорогих независимых фильмов за всю историю кинематографа.

Тыквер также выступает композитором не только в собственных фильмах, но и в картинах коллег. Например, его авторству принадлежит музыка из фильма «Вверх тормашками».

Главные фильмы: «Беги, Лола, беги», «Облачный атлас», «Париж, я люблю тебя», «Парфюмер: История одного убийцы», «Принцесса и воин», «Рай».

Франка Потенте

Возраст: 38 лет

Прежде чем стать актрисой, была студенткой Мюнхенской школы исполнительских искусств Отто Фаленнберга и Нью-Йоркской школы искусств Ли Страсберга.

Карьера. Актриса Франка Потенте до сих пор остается звездой фильма Тома Тыквера «Беги, Лола, беги!». Это, пожалуй, самый яркий фильм в ее карьере вплоть до сегодняшнего дня.

В последнее время Потенте все больше снимается в сериалах. В частности, актриса приняла участие в съемках сериала «Доктор Хаус», многосерийного фильма для Би-би-си «Крушение „Лаконии“», а также в сериале «Американская история ужасов».

После успеха фильма «Беги, Лола, беги!» актрису стали приглашать в голливудские проекты. Франка Потенте сыграла в «Кокаине» вместе с Джонни Деппом и Пенелопой Крус, в фильмах «Идентификация Борна» и «Превосходство Борна», где партнером актрисы выступил Мэтт Дэймон, а также в «Семнадцатилетних» (где компанию ей составили Элайджа Вуд и Мэнди Мур). Она снялась и в фильме Стивена Содеберга «Че» с Бенисио дель Торо в главной роли.

Из поздних значимых немецких проектов актрисы можно выделить дилогию «Анатомия», ленты «Принцесса и воин» и «Элементарные частицы».

Главные фильмы: «Беги, Лола, беги», «Кокаин», «Идентификация Борна», «Превосходство Борна», «Принцесса и воин», «Доктор Хаус».

Михаэль Хербиг

Возраст: 45 лет

Прежде чем стать актером, был радио- и телеведущим.

Карьера. Известность на родине актеру принесли его выступления на радио и телевидении, прежде всего в комедийном телешоу «Задира-парад». С тех пор актер взял себе псевдоним Задира и в титрах часто значится как Михаэль «Задира» Хербиг.

Именно тогда Хербиг провернул необычный эксперимент — попросил зрителей проголосовать, на какую тему снимать свой первый фильм. В результате в 2001 году появилась картина «Мокасины Маниту», ставшая одним из самых успешных немецких фильмов за всю историю национального кинематографа. Картину посмотрело около 12 миллионов зрителей.

Режиссером, продюсером, актером и сценаристом Хербиг также выступил в таких картинах, как «Вики, маленький викинг», «Переполох в Гималаях», «Космический дозор. Эпизод 1».

Главные фильмы: «Невероятный Бёрт Уандерстоун», «Отель люкс», «Жизнь слишком длинна», «История Бранднера Каспара», «Астерикс на Олимпийских играх», «Мокасины Маниту».

Даниэль Брюль

Возраст: 35 лет

Прежде чем стать актером, готовился свергать Ленина.

Карьера. Полное имя актера несколько нетипично для Германии — Даниэль Сесар Мартин Брюль Гонсалес Доминго. Мать Даниэля Брюля родом из Испании, а отец — немецкий режиссер Ханно Брюль. Актер рос в немецком Кельне.

Известность Даниэль Брюль приобрел благодаря роли Алекса Кернера в фильме «Гуд-бай, Ленин!», вышедшем в 2003 году. Брюль неоднократно получал награды и номинации как лучший актер как за фильм «Гуд-бай, Ленин!», так и за роли в фильмах «К чему помыслы о любви?» и «Воспитатели». Не избежал Брюль и традиционной для немецкого актера роли нациста в русско-немецком проекте «По этапу».

К значимым проектам актера можно отнести фильмы «Два дня в Париже», «Ультиматум Борна», «Бесславные ублюдки», «Ева: Искусственный разум», «Гавана, я люблю тебя», «Гонка».

Главные фильмы: «Гуд-бай, Ленин!», «Счастливого Рождества», «Бесславные ублюдки», «Воспитатели», «К чему помыслы о любви?».

Фатих Акин

Возраст: 39 лет

Прежде чем стать режиссером, был студентом отделения визуальных коммуникаций Гамбургского колледжа искусств.

Карьера. Немецкий режиссер, актер, продюсер и сценарист Фатих Акин родился в семье иммигрантов из Турции. Популярный в Германии режиссер приобрел европейскую известность благодаря своему четвертому полнометражному фильму «Головой о стену», вышедшему в 2004 году. В этом же году карти

Кинематограф Германии — это… Что такое Кинематограф Германии?

Обложка журнала о кино от экспрессиониста Пауля Лени (октябрь 1920)

Немецкий кинематограф представляет собой значительный пласт мирового киноискусства и включает в себя многочисленные шедевры кинематографа, начиная с немого кино и заканчивая современными авторскими работами.

1895—1918: эпоха пионеров кинематографа

История развития кинематографа Германии берёт своё начало в год рождения кино: уже в 1895 году, за два месяца до братьев Люмьер, показывавших своё «Прибытие поезда» в Париже, в берлинском дворце Винтергартен (Wintergartenpalais) братья Складановские организовали для публики просмотр коротких лент с помощью собственного изобретения — так называемого «биоскопа». Однако аппарат Складановских из-за дороговизны своей технологии не смог конкурировать с проектором Люмьеров, который использовался не только для проекции изображения, но и для съёмки.

Новый вид развлечения, коим стал кинематограф, быстро завоевал популярность среди «высшего общества» Германии, однако столь же быстро эта популярность стала массовой, и короткие фильмы уже повсеместно показывались в качестве ярмарочных аттракционов обычным горожанам и рабочим. Палатки, в которых проходили киносеансы, назывались в простонародье «кинтоппы». Примитивному «синематографу» пытались противостоять люди, заинтересованные в нём как в искусстве: после 1910 года в Германии снимаются первые художественные киноленты с большей продолжительностью и положенной в основу литературной составляющей (например, «Пражский студент» режиссёра Пауля Вегенера). До 1914 года большýю часть показываемого кино составляли импортируемые немые фильмы, прежде всего из Дании и Италии. Как и во всём мире, немецкая публика оказалась подвержена «феномену кинозвёзд»: она хотела видеть в новых фильмах определённых киноактёров. Среди первых немецких кинозвёзд тех времён — Хенни Портен и датчанка Аста Нильсен. Кроме того, киноленты, имевшие кассовый успех, сразу же снабжались продолжениями и превращались в сериалы. Особенно популярными были детективные фильмы; именно с детективных сериалов начал в то время свою карьеру режиссёр Фриц Ланг.

Бойкот французских кинофильмов, связанный с Первой мировой войной, спровоцировал некоторый кризис кинопроката тех лет; владельцам заведений, показывавших кино, приходилось возмещать возникшую нехватку фильмов номерами танцев варьете. Однако уже к 1916 году в Германской империи насчитывалось свыше 2000 постоянных мест кинопоказа. В 1917 году с основанием наполовину государственной кинокомпании УФА (Universum Film AG) немецкая киноиндустрия обретает структурированность и поддержку государственной казны. Этот шаг властей Германии был обусловлен тем, что кинематограф как никакой другой вид искусства оказался эффективен в качестве орудия пропаганды[[1]]. Под эгидой армии Германской империи возникали так называемые «фильмы Отечества» («Vaterlandische Filme»), взывавшие к патриотическим чувствам зрителей; зрители же, в свою очередь, не хотели потреблять этот товар без развлекательной составляющей. Так что постепенно растущая киноиндустрия Германии, на тот момент крупнейшая в Европе, была вынуждена финансировать съёмки и таких картин.

1918—1933: переход к звуковому кино

Основная статья: Немецкий экспрессионизм

С 1919 года в немецком кинематографе преобладает киноэкспрессионизм: такие его образцы как «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссёр Роберт Вине) и «Носферату: Симфония ужаса» (1922, Фридрих Вильгельм Мурнау) становятся киноклассикой и оказывают значительное влияние на последующее развитие киноискусства. Экспрессионистское кино Германии оказало большое влияние на сложившуюся позднее мрачную эстетику фильмов ужасов и детективных картин. Такие режиссёры, как Жан Кокто и Ингмар Бергман, по собственному признанию черпали вдохновение в этих фильмах. Кроме того, критики отмечали очень сильные тенденции к изображению апокалипсиса и авторитаризма в немецком кино этого периода. В качестве стилевого ответвления в немецком кинематографе можно также назвать ряд картин, содержащих социальную критику и постепенно вступающих в дискуссию с экспрессионистами (яркий представитель — Георг Вильгельм Пабст, «Безрадостный переулок» 1925 года и другие фильмы).

К тому времени в одном только Берлине кинопроизводством занималось свыше 230 кинокомпаний; построенные кинопавильоны в Бабельсберге позволяли осуществлять всё более масштабные постановки. Наиболее ярким примером расцвета кинопроизводства в Германии стало создание в 1927 году Фрицем Лангом грандиозного кинозрелища «Метрополис», в котором участвовало более 36 000 статистов, а оператор Эжен Шюфтан впервые в полной мере применил изобретённый им самим приём «зеркальных совмещений» (комбинирование двух изображений в одно), ставший революционным для последующего развития операторского искусства и впоследствии названный «приёмом Шуффтана». К середине 1920 годов в Германии вовсю строились гигантские кинотеатры на 1600 и больше мест.

Немецкое немое кино стало одной из доходных статей бюджета Германии. Вместе с тем, обесценившаяся валюта, нестабильная экономика и несколько кинематографических суперпроектов, обернувшихся финансовым крахом, заставляли кинематографистов маневрировать в своих картинах между блеском и нищетой. Последняя причина (дорогие постановки, провалившиеся в прокате) вынуждала некоторых кинематографистов искать новые возможности творчества за океаном (например, комический актёр Эрнст Любич, эмигрировавший в 1923 году в Америку). Более того: фильмы социальной и моральной тематики, затрагивавшие вопросы абортов, проституции, гомосексуализма, наркомании, подвергались резким нападкам со стороны консервативно настроенной критики и формирующейся цензуры. Однако вместе с общим развитием массового кино получало развитие и документальное и экспериментальное кино.

В 1927 году компания «УФА» стала частью консервативного концерна Альфреда Гугенберга, а в его продукции преобладали фильмы о путешествиях в далёкие страны, которые рядовой зритель мог увидеть только купив билет в кино.

В конце 20-х годов наступает эпоха звукового кино. Снимаются такие фильмы, как «Голубой ангел» (1930) с Марлен Дитрих, «Берлин-Александерплац» (1931), а также экранизация «Трёхгрошовой оперы» Бертольда Брехта (1931). Фриц Ланг снял несколько картин, среди которых его первый звуковой фильм «М». Уже в 1932 году в стране открыто свыше 3800 кинотеатров, где показывается звуковое кино.

1933—1945: немецкий кинематограф и национал-социализм

С приходом в Германии к власти национал-социалистов свыше полутора тысяч видных кинодеятелей эмигрировали из страны (среди прочих Фриц Ланг, Марлен Дитрих, Петер Лорре, Эрих Поммер, Элизабет Бергнер и другие). Ввиду возрастающей антисемитской политики многие кинематографисты еврейского происхождения были вынуждены прекратить работу.

В 1934 году государство ввело предварительную цензуру фильмов, а в 1936 году была официально отменена кинокритика. К производству допускались только идеологически выдержанные фильмы. Всю кинопродукцию, выпущенную в период национал-социализма, можно условно разделить на две категории: это прежде всего фильмы развлекательного характера (Die Feuerzangenbowle Гельмута Вайсса, 1944) и пропагандистские фильмы («Еврей Зюсс», 1940, многочисленные постановки о Фридрихе Великом). В целом фильмы этого периода пропагандировали принципы «избранности немецкого народа» и «главенства фюрера».

В середине 1936 года в стране был введён в действие закон об отнесении к компетенции министерства пропаганды Германии полномочий по выдаче разрешений на прокат иностранных фильмов. Фактически на выпуск кинофильмов не-германского производства был наложен запрет, и с 1937 года киноиндустрия окончательно перешла под государственный контроль. Производство развлекательного кино было провозглашено в качестве одной из целей государства. Мощная поддержка кинематографа правительством национал-социалистов имела и свои плюсы: государство вкладывало значительные средства в развитие кинопромышленности, позволяя ей, в свою очередь, совершенствоваться в техническом плане. Было налажено производство первых цветных картин, однако до этого было снято ещё несколько чёрно-белых, ставших впоследствии классикой кинематографа и во многом предопределивших его развитие на годы в мировом масштабе: Лени Рифеншталь в своих документальных кинолентах о съездах национал-социалистической партии Германии и проходивших в Берлине Олимпийских играх показала высочайший уровень владения техникой киносъёмки, создав такие наполненные соблазнительной эстетикой тоталитаризма картины, как «Триумф воли» и «Олимпия».

Возникает следующий феномен: с ужесточением ситуации на Восточном фронте росли кассовые сборы немецкого кино. В 1943—1944 годах они составляли уже миллиарды рейхсмарок.

1945—1980: две Германии, или конфликт поколений в кино

Послевоенное время

После Второй мировой войны условия кинопроизводства, прежде всего экономические, в Германии резко изменились. Часть имущества компании УФА была изъята и находилась под контролем союзников, которые провозгласили политику декартелизации германской экономики и ввиду этого, чтобы воспрепятствовать новой концентрации на рынке кинопроизводства, распределили лицензии на производство фильмов между множеством средних и мелких фирм. 21 августа 1949 года в силу вступил статут, согласно которому Германия впредь больше не могла вводить запрет или ограничения на прокат зарубежного кинематографа на своей территории. Фильмы иностранного производства снова стали доступны.

Однако в качестве составной части «воспитательных киномер», запланированных союзниками, немецкие граждане в первую очередь получили шокирующие съёмки из нацистских концентрационных лагерей.

Большой популярностью в послевоенные годы пользовались картины с Чарли Чаплином и мелодрамы производства США, хотя удельный вес германских фильмов в кинотеатрах всё равно оставался большим — более 40 %. В Германии тогда снималось так называемое «руинное кино» (Trummerfilme) — документальный взгляд на разрушенную послевоенную Германию, на постепенное освобождение от тоталитарного прошлого. Первым послевоенным фильмом был «Убийцы среди нас» режиссёра Вольфганга Штаудте. Фильмы того времени испытывали на себе сильнейшее влияние мастеров итальянского неореализма и часто носили документальный характер. Известный режиссёр Роберто Росселлини в 1946 году снял в разрушенном Берлине свой фильм «Германия, год нулевой».

Западногерманское кино в 1950-е годы

После короткого периода преобладания социального кинематографа, в немецкую киноиндустрию возвращается развлекательное кино, особенно патриотической направленности, что подвергается сильной критике со стороны арт-кинематографа (критика нашла своё выражение в так называемом Оберхаузенском манифесте 1962 года). Очень многие фильмы, выпускавшиеся в те годы, являлись римейками старых кинолент, снятых на студии УФА.

Телевидение (с 1954 года) и запоздалые отголоски французской Новой волны привели к кризису западногерманского кино, несмотря на то, что время от времени выпускались высоко оцениваемые и сейчас фильмы, вроде «Грешницы» (1951, в главной роли актриса Хильдегард Кнеф) или «Мостов» Бернхарда Викиса. В этот же период на киноэкранах появляется Роми Шнайдер, впоследствии ставшая мировой кинозвездой. В остальном же преобладали опереточные комедии и фильмы о врачах. В это же самое время стремительно падает международное значение немецкого кино: из-за вторичности и узости тем немецкие фильмы воспринимались зарубежным зрителем как провинциальные и сильно проигрывали французскому, итальянскому и даже японскому кинематографу тех лет. К тому же киноиндустрия Германии оставалась достаточно закрытой для совместных с другими странами кинопроектов, что не шло ей на пользу. Киноаналитики отмечают, однако, что с 1946 по 1956 год наблюдался стремительный приток зрителя в кинотеатры, и это явление, получившее название «киночуда», достигло своего пика в 1956 году, когда в кинотеатрах, насчитывавших почти 6,5 тысяч экранов, побывало 817 миллионов зрителей (для сравнения: в 1946 году количество кинозрителей в Западной Германии составило 300 миллионов человек при более 2 000 киноэкранов).

Восточногерманское кино

Основная статья: ДЕФА

Восточногерманское кино оправилось от раздела Германии куда быстрее, чем его западная половина. Почти вся инфраструктура студии УФА была расположена на занятой советскими войсками территории, составлявшей ГДР. Поэтому для восстановления послевоенной киносети и кинопроизводства ГДР потребовалось значительно меньше времени, чем их западным коллегам в ФРГ.

В восточногерманских фильмах послевоенного периода преобладали антифашистская тематика и призыв трудиться «на пользу новой, лучшей Германии». Наиболее выдающимися картинами ГДР стали фильмы произведённые на полугосударственной студии ДЕФА.

Кризис кинематографа

С конца 1950 годов число посетителей немецких кинотеатров стало стремительно сокращаться, и с 800 миллионов в 1957 году упало до уровня 172 миллиона в 1969 году. Сократилось почти вдвое и количество киноэкранов. Многие киностудии вынуждены были объявить банкротство. Пиком данного кризиса стало объявление о банкротстве отраслеобразующей студии УФА в 1962 году; все активы студии перешли через два года к концерну Бертельсманн.

В качестве причины этого называлось перепроизводство кинофильмов: и как следствие, студии резко сократили финансирование. Так, если в 1956 году было выпущено 123 кинокартины, то в 1965 — всего 56 фильмов. Возможно, были и другие, более глубокие причины. В связи с улучшающейся экономической ситуацией в Германии повышался и средний доход населения, и как следствие росло предложение развлекательных услуг. Широко распространившееся телевидение составило конкуренцию кинематографу, став полноценным СМИ. Количество телевизионных приёмников возросло с 10 000 штук в 1953 году до семи миллионов в 1962.

Кино того периода продолжало предлагать зрителю незамысловатый набор стандартных жанровых фильмов — вестернов, шпионских фильмов, эротических фильмов и др. Активно экранизировались популярные литературные авторы вроде Эдгара Уоллеса и Карла Мая (автора популярного персонажа Виннету). Экранизации в зависимости от степени их успешности становились киносериалами: дешёвыми, наполненными клише и предсказуемыми сюжетами, с некоторой долей грубых шуток и элементами любовных историй. В это время популярным в странах социалистического блока становится югославский актёр Гойко Митич, создавший образ индейца Виннету «ГДР-овского образца». Появляется и так называемый жанр спагетти-вестерна, отличавшегося от обычных американских чрезвычайной жестокостью (например «За пригоршню долларов» 1965 года с Клаусом Кински, частично финансировался баварской студией Constantin Film). Всё это привело репутацию кинематографа Германии к критически низкому уровню.

Новое немецкое кино

В 60-70 годы XX века в Германии возникает течение, называвшее себя «новое немецкое кино». Наиболее яркими его представителями были такие режиссёры как Вим Вендерс, Фолькер Шлёндорф, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер. Заявленной ими целью был отход от развлекательного кино в пользу остросоциального, побуждающего к размышлению кинематографа. Фильмы этих режиссёров снимались на деньги независимых студий и получило название «авторского». Значительное влияние на Новый немецкий кинематограф оказала французская новая волна и движение протеста 1968 года.

Кинематограф Германии конца ХХ века

2000-е годы: подъем^[1]

В нулевые берлинцы снимают медленное, созерцательное кино о жизни европейца, в которой нет больше событий, крупнее частных, а растворяющийся в чашке сахар важнее смены правительства. Они почти не рассказывают, а больше наблюдают. Для фильмов они почти всегда выбирают лето, вечный день, инкрустированный равнодушным щебетом птиц.

Наиболее известные режиссеры: Ангела Шанелек, Кристиан Петцольд, Марен Аде, Кёлер, Ульрих Кёлер, Кристоф Хоххойзлер.

Примечания

См. также

10 немецких фильмов, которые надо увидеть

«Немецкое кино – это когда режиссер взял кота, посадил его в мешок и со всей дури лупит этим мешком об стену – громко, страшно, стыдно и бестолково»… Так всегда говорит один мой знакомый, который думает, что он очень хорошо разбирается в кинематографе.

На самом деле, это не совсем так. Немецкие режиссеры, Вим Вендерс, Фолькер Шлендорф, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер, создатели «Нового немецкого кинематографа» (Neuer Deutscher Film), отошли от развлекательного кино в пользу социального, побуждающего к размышлениям. Такое кино можно назвать авторским, даже если оно снималось на крупной киностудии.  Про такое кино хочется говорить и спорить, вспоминать и цитировать понравившиеся фрагменты…

«Когда ребёнок был ребёнком, он ходил, опустив руки… Он хотел, чтобы ручеек был рекой, река — бурным потоком, а эта лужа морем. Когда ребёнок был ребёнком, он не знал, что он ребёнок. Все его воодушевляло, и все души сливались в единое целое. Когда ребёнок был ребёнком, у него не было ни суждений, ни привычек. Часто он садился, скрестив ноги, а потом срывался и бежал. У него были густые вихры, и он корчил рожи, когда его фотографировали», — «Небо над Берлином», фильм Вима Вендерса, одна из наиболее известных работ режиссёра.

Немецкое кино, конечно, — это не только глубокомысленные цитаты из немецкой классики и черно-белые размышления о добре и зле, о правде и неправде, но и многие многие другие «недошедевры». Но сегодня хочется поговорить о том, какие же немецкие фильмы надо посмотреть. Начнем, как водится, с самого начала.

1. «Кабинет доктора Калигари» («Das Cabinet des Dr. Caligari») режиссера Роберта Вине является первым в истории кинематографа фильмом, который передает на экране изменения человеческого сознания. Премьера фильма состоялась в Берлине 26 февраля 1920 года. Молодой человек Фрэнсис рассказывает своему приятелю страшную историю о том, как он сам, его друг и его возлюбленная стали жертвами чудовищного эксперимента, задуманного иосуществленного неким доктором Калигари.

2. «Носферату. Симфония ужаса» («Nosferatu, eine Symphonie des Grauens») режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау, который хотел экранизировать «Дракулу» Брэма Стокера, но киностудия Prana Film не смогла приобрести права на использование романа. Поэтому Мурнау изменил имена основных персонажей и по-своему переделал сюжет. Премьера фильма состоялась в 1922 году.

3. «М – город ищет убийцу» («M — Eine Stadt sucht einen Mörder») режиссера Фрица Ланга 1931 года предвосхитил многие стилистические находки фильмов-нуар. Классический триллер о маньяке-убийце, основанный на реальных событиях дела Петера Кюртена из Дюссельдорфа.

4. «Триумф воли» («Triumph des Willens»), снятый режиссером Лени Рифеншталь по заказу Адольфа Гитлера о съезде НСДАП 1934 года. Премьера состоялась 28 марта 1935 года в Берлине. После войны фильм был запрещен к показу, так как союзники считали, что он помогает распространению идей национал-социализма. Сегодня в Германии этот фильм разрешен к показу только в учебно-просветительских целях с обязательным вступительным словом киноведа или историка, так как в фильме можно услышать речи Гитлера, Геббельса идругих идеологов нацизма. Фильм стал настоящей революцией в сфере техники съемок (Рифеншталь использовала 30 камер и 120 ассистентов). «Триумф воли» — самый популярный пропагандистский фильм в истории.

5. «Убийцы среди нас» («Die Mörder sind unter uns») – первый послевоенный художественный фильм режиссера и сценариста Вольфганга Штаудте. Работа над фильмом началась в 1946 году в павильонах студии Бабельсберг и в самом городе, который был почти полностью разрушен.

После окончания войны из концлагеря в Берлин возвращается молодая немка. Здесь она обнаруживает, что её квартира самовольно занята странным мужчиной, который наотрез отказывается выезжать. Проникнувшись сочувствием к контуженному ветерану, она отводит ему угол и пытается помочь ему избавиться от кошмаров войны, открывая в его прошлом одну загадку за другой…

6. «Алиса в городах» («Alice In Den Stadten») фильм Вима Вендерса в жанре «road movie», первая часть из трилогии Вендерса («Ложное движение», 1975, и «С течением времени», 1976). 31-летний журналист и фотограф-любитель Филипп Винтер возвращается из США и неожиданно оказывается в компании 10-летней девочки (знакомая попросила посидеть с дочерью и не пришла забрать ребенка в назначенное время). И вот Филипп и Алиса путешествуют по городам Рурской области, чтобы найти ее родственников.

7. «Страх съедать душа» («Angst essen Seele auf») режиссера и сценариста Райнера Вернера Фассбиндера. Первая лента режиссера (который к этому времени снял уже 17 фильмов), которая получила широкое международное признание. «Страх съесть душа» — в названии нет ошибки, в оригинальном названии фильма тоже допущена ошибка, так как это реплика главного героя Али, который плохо говорит по-немецки.

8. «Жестяной барабан» («Die Blechtrommel») режиссера Фолькера Шлёндорфа по роману Гюнтера Грасса. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и премию «Оскар», как лучший фильм на иностранном языке.

В центре повествования – история мудрого мальчика, который в годы зарождения фашизма, разочаровался в мире взрослых и решил больше не расти.

9. «Барбара» («Barbara»), фильм режиссёра Кристиана Петцольда, вышедший на экраны в 2012 году. Барбара – молодая женщина-врач хочет покинуть ГДР, но ее распределяют в глухую провинцию. И ее возлюбленный Йорг, живущий на Западе, готовит для неё побег.

Фильм получил «Серебряного медведя» за режиссуру, приз газеты Berliner Morgenpost на Берлинском кинофестивале и другие почетные премии.

10. «Ханна Арендт» («Hannah Arendt»). Фильм режиссера Маргарете фон Тротта о знаменитой немецко-еврейской общественной деятельнице, философе, политологе, педагоге Ханне Арендт (1906-1975). Вцентре повествования — события трёх лет её жизни, 1961-1964 годы, когда она, корреспондент газеты The New Yorker, отправилась в Иерусалим освещать процесс над одним из организаторов Холокоста Адольфом Эйхманом. Женщина попыталась разобраться в природе фашистской ненависти по отношению к евреям, она записывала и анализировала материалы суда, обобщала их в статьях.

Другие статьи автора:

МИР ТВ | Краткая история немецкого кинематографа

Специально к фестивалю нового германского кино, который стартует в Москве, мы вспомнили о том, как зарождалось и развивалось «важнейшее из искусств».

В Москве стартует фестиваль Blick’15, который показывает новинки документального и игрового кино из Германии. Участниками смотра станут картины, посвященные теме «Женщина в поиске».

С мастер-классом для всех желающих выступит немецкий режиссер Изабела Штевер. Она расскажет о «берлинской школе» кинематографа и магии операторского искусства. 

Мы тоже вспомнили о том, как зарождалось производство фильмов в Германии и какие немецкие картины вошли в золотой фонд мирового кино.

Братья Складоновские

Многим известно, что создателями кинематографа стали братья Люмьер из Франции, которые показали в 1895 г. в Париже знаменитую ленту «Прибытие поезда». Впечатлительные зрители, которые первый раз столкнулись с «движущимися картинками», приходили в ужас от увиденного и думали, что локомотив мчится прямо на них.

Но за два месяца до Люмьеров в Берлине другие братья – Складоновские – показали немецкой публике серию короткометражных лент с помощью «биоскопа». Этот аппарат был гораздо дороже в производстве, чем изобретение французов, поэтому о первооткрывателях кино из Германии все очень быстро забыли, и именно Люмьеры вошли в историю кинематографа как его родоначальники.

Уже в конце XIX века на многих ярмарках и площадях в Германии стали показывать небольшие фильмы, но о сюжете и актерской игре тогда еще никто не задумывался. Только в первое десятилетие XX века театральные режиссеры и постановщики обратили внимание на диковинку, и по всей Европе стали появляться первые синематографы.

В то время кино было беззвучным, поэтому звездами у немецкой публики становились не только местные актеры, но и зарубежные. Хенни Портен из Германии и Аста Нильсен из Дании считаются первыми «секс-символами», зрители ходили на фильмы с их участием вне зависимости от сюжета и продолжительности ленты.

Основателем киноэкспрессионизма считается немецкий актер и режиссер Пауль Вегенер. Славу ему принес фильм «Голем» (1915), который рассказывает  об ожившем глиняном монстре, который беспрекословно исполнял все поручения своего создателя. Но однажды он влюбился в прекрасную девушку и вышел из-под контроля хозяина…

Долгое время Голем был самым популярным чудовищем в литературе и кинематографе до выхода на экраны американского фильма «Франкенштейн» (1931).  Другими образцами данного жанра стали немецкие ленты «Кабинет доктора Калигари» (1919) Роберта Вине и «Носферату: Симфония ужаса» (1922) Фридриха Мурнау.

Первая киностудия

В связи с Первой мировой войной в Германии был объявлен бойкот всех французских лент, поэтому немецким актерам и режиссерам пришлось в экстренном порядке создавать собственные фильмы. Руководство страны очень быстро осознало, что кинематограф является эффективным оружием пропаганды. В 1917 г. в Германии появилась государственная киностудия UFA, которая снимала кинокартины о любви к родине, мужестве и победах.

В Бабельсберге – районе города Потсдам – появился свой аналог Голливуда, где крупнейшие кинокомпании строили свои павильоны. Ярким примером расцвета немецкого кинематографа служит фильм «Метрополис» (1927) Фрица Ланга, участие в котором приняли 36 тыс. статистов, а оператор Эжен Шюфтан впервые применил метод комбинированной съемки.

Эпоха звукового кино

В конце 20-х годов в Германии наступает эпоха звукового кино. После роли в «Голубом ангеле» (1930) актриса Марлен Дитрих становится звездой по обе стороны Атлантического океана, а фильм Фрица Ланга «М» (1931) стал источником вдохновения для картин в жанре нуар, которые стали популярны только в 40-60-е гг.

После прихода к власти в Германии национал-социалистической партии многие видные деятели киноискусства уехали из страны, а тысячи работников еврейского происхождения лишились своих мест. В 1936 г. в стране была введена предварительная цензура, а все фильмы «гитлеровского» периода можно разделить на два типа – беззаботно-развлекательные и пропагандистские.

Режиссер Лени Рифеншталь в эти годы показала миру высочайшее владение техникой съемки и придала фильмам «Триумф воли» и «Олимпия», которые возвеличивали власть и порядки в стране, эстетическую привлекательность.

После окончания Второй мировой войны в страну пришли зарубежные кинокартины, а собственное производство в Германии стало практически полностью документальным – гражданам было необходимо показать все ужасы власти и концентрационных лагерей, где мучили миллионы людей.

После разделения Германии на две части – западную и восточную – также разошлись и темы, которые волновали режиссеров по обе стороны Берлинской стены. Если для ФРГ стали свойственны ленты о жизни рабочих и веселые оперетты, то в ГДР преобладала антифашистская тематика и произошел настоящий расцвет детского кинематографа.

Звездой европейского кино становится Роми Шнайдер («Кардинал», «Бассейн», «Простая история»), которая вместе с Марлин Дитрих и Хильдергард Кнеф стали символами новой Германии.

Новое немецкое кино

Наиболее яркими представителями «нового немецкого кино» стали  режиссеры Вернер Херцог, Райнер Фассбиндер, Вим Вендерс. Они ознаменовали собой отход от развлекательного жанра в сторону остросоциального, «думающего» искусства. Это роднит их с британскими и французскими коллегами 60-70-х гг, которые обратили внимание на «маленького человека» и трудности его жизни.

В 1997 г. на экраны вышла кинолента «Достучаться до небес» с Тилем Швайгером в главной роли. Актер получил в том же году «Святого Георгия» на Московском кинофестивале.

Кинематограф XXI в. в Германии приобрел яркую коммерческую окраску и потерял свое жанровое своеобразие. Теперь он все больше и больше напоминает голливудскую продукцию, хотя отдельные энтузиасты вроде Ангелы Шанелек («Марсель», «После полудня») или Кристиана Петцольда («Призраки», «Барбара») продолжают традиции берлинской школы кинематографа.

Одной из самых популярых кинокартин последнего десятилетия стала лента «Жизнь других» (2006) Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка о Штази — знаменитой тайной полиции в Германии.

В статье использованы печатные материалы к фильмам, созданные правообладателями в рекламных целях.

Все авторские права на эти материалы принадлежат их владельцам.

Немецкий кинематограф Википедия

Обложка журнала о кино от экспрессиониста Пауля Лени (октябрь, 1920).

Кинемато́граф Герма́нии является важной частью германской культуры и международного кинематографа. Его история неразрывно связана с историей страны и характеризуется чередованием периодов взлётов и падений.

Кино Германии родилось в конце XIX века и достигло своего расцвета в период Веймарской республики, когда немецкие кинематографисты создали такие классические фильмы, как «Кабинет доктора Калигари» (1920) Роберта Вине, ставший образцом для эстетики экспрессионизма, «Носферату. Симфония ужаса» (1922) и «Последний человек» (1924) Фридриха Вильгельма Мурнау, «Метрополис» (1927) и «М» (1931) Фрица Ланга, оказавшие большое непреходящее влияние на мировой кинематограф. Приход к власти национал-социалистов в 1933 году стал причиной эмиграции сотен кинематографистов и полного переустройства киноиндустрии, которая теперь была подчинена идеологическому диктату НСДАП. После Второй мировой войны кино ФРГ и ГДР развивались самостоятельно. В ГДР киноиндустрия была национализирована и объединена вокруг студии DEFA. В ФРГ кинематограф долгое время стагнировал; кризис был переломлен в конце 1960-х, когда учреждение системы государственных субсидий, открытие новых киношкол и партнёрские соглашения с телевидением привели к появлению нового поколения кинематографистов и «нового немецкого кино», связанного в первую очередь с именами таких режиссёров, как Фолькер Шлёндорф, Райнер Вернер Фасбиндер, Вим Вендерс, Вернер Херцог. В 2000-х годах два номинированных Германией фильма — «Нигде в Африке» (2001) Каролины Линк и «Жизнь других» (2006) Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка — получили «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Ежегодно в Германии снимается примерно 150—160 художественных фильмов, не считая анимационных и документальных. Немецкое кино занимает около 30 % от всего национального кинопроката^[1]. В Германии функционирует ряд кинофестивалей, наиболее известный и статусный из которых — Берлинский кинофестиваль, существующий с 1951 года.

1895—1918: эпоха пионеров кинематографа

История развития кинематографа Германии берёт своё начало в год рождения кино: уже 1 ноября 1895 года, за два месяца до братьев Люмьер, показывавших своё «Прибытие поезда» в Париже, в берлинском мюзик-холле Винтергартен изобретатель Макс Складановский вместе с братом Эмилем организовал для публики просмотр движущихся картин с помощью собственного изобретения — так называемого «биоскопа»^[2][3]. В 1896 году Складановский начал снимать короткометражные фильмы^[4]. В первые годы фильмы были развлечением наподобие бродячих цирков и демонстрировались на ярмарках и в мюзик-холлах для самой простой публики^[5]. Особой популярностью пользовались «звучащие фильмы», в которых певец открывал рот так, чтобы движения губ синхронизировались с мелодией, игравшей из спрятанного рядом граммофона^[6]. Однако это были в основном иностранные фильмы — французские, американские, итальянские. В самой Германии их почти не производилось^[7]. В середине 1900-х владельцы пивных и кофеен начали устанавливать у себя оборудование для кинопоказов — такие заведения стали известны как кинтоппы (нем.)русск.^[8].

В 1896 году Оскар Месстер (англ.)русск. создал первую киностудию «Kunstlichatelier», на которой производил короткометражные фильмы, а через год — компанию «Messter Film». Следом появились другие кинофирмы: «Deutsche Bioskop» (1897), «Münchener Kunstfilm» (1907), «Projektions-AG Union (англ.)русск.» (1910)^[2]. Усовершенствование мальтийского механизма позволило Месстеру увеличить продажи проекторов. С течением времени Месстер смог выстроить полноценную вертикаль: он сам закупал фильмы у «Edison» или «Pathé» или производил собственные, владел дистрибьюторской сетью и кинотеатрами^[9]. Другая сеть кинотеатров принадлежала основателю «Union» Паулю Давидсону (англ.)русск.. В 1908 году «Aktien-Gesellschaft für Anilin Fabrikation» (AGFA) запустила завод, производивший до миллиона метров киноплёнки в месяц^[10]. В предвоенные годы в окрестностях Берлина были построены две киностудии — в Темпельхофе («Union») и Бабельсберге («Deutsche Bioskop»)^[11]. В 1913 году в Германии вышло 353 картины, в десять раз больше, чем в 1910 году^[12].

До 1914 года немецкое кинопроизводство в целом находилось в удручающем состоянии, большýю часть показываемого кино составляли импортируемые фильмы французского и датского производства^[13]. Среди немецких фильмов особенно популярными были детективы. В 1913 году вышел первый фильм об английском сыщике Стюарте Уэббсе, которого играл Эрнст Райхер (англ.)русск.. Его успех породил массу продолжений и подражаний — фильмов о Джо Диббсе и Гарри Хиггсе^[14]. С течением времени в немецком кинематографе появились первые актёры-«звёзды»: Хенни Портен, Гарри Пиль, эксплуатировавший образ романтического киногероя, и датчанка Аста Нильсен, переехавшая в Германию по предложению Давидсона, общепризнанно одна из ведущих европейских актрис немого кино^[15]. Нильсен совершила своего рода революцию в актёрской игре, ведя себя на экране естественно, без демонстративного «переигрывания», которым злоупотребляли театральные актёры того времени. Она получила возможность полностью контролировать производство фильмов со своим участием и, по выражению Бернара Эйзеншица (англ.)русск., была достоверной в облике самых разных персонажей: аристократки, дочери народа, женщины-ребёнка, роковой женщины, суфражистки или проститутки^[10].

Долгое время высшие слои общества и деятели искусства относились к кинематографу с презрением как к «низкому» развлечению^[16]. Писатель Вальтер Зернер в 1913 году отстаивал право кино считаться самостоятельным искусством, утверждая, что оно обладает особым свойством — способностью доставлять «зрительное удовольствие» (Schaulust) и удовлетворять естественную потребность человека в вуайеризме^[17]. В создании кинофильмов стали участвовать профессионалы, уже сделавшие себе имя в других сферах искусства: драматурги Герхарт Гауптман и Артур Шницлер, театральные актёры Альберт Бассерман и Макс Палленберг (англ.)русск.^[2]. Прославленный театральный режиссёр Макс Рейнхардт сам поставил два фильма^[18]. Мистический фильм «Пражский студент» (1913), снятый по сценарию известного писателя Ганса Гейнца Эверса режиссёрами Стелланом Рюэ и Паулем Вегенером (он до того был актёром в труппе Рейнхардта), создавался с открыто декларировавшейся целью доказать, что кино может быть искусством^[19]. Историк немецкого кинематографа Зигфрид Кракауэр, выделяя из всех фильмов времён империи единичные работы, отмечает, что «Пражский студент» «впервые утвердил на экране тему, которая превратилась в наваждение немецкого кино, — тему глубокого, смешанного со страхом самопознания»^[20]. К мистике и теме двойничества обращались также «Другой» Макса Мака (англ.)русск. (1913), «Голем» Вегенера (1915) и «Гомункулус» Отто Рипперта (1916)^[21].

С началом Первой мировой войны были запрещены французские и британские фильмы, после вступления в войну США эта судьба постигла и американские фильмы^[22]. В отсутствие конкуренции немецкое кинопроизводство увеличилось в восемь раз и быстро компенсировало нехватку фильмов. Уже в 1914 году вышли пропагандистские картины «Как Макс заработал железный крест» Рихарда Освальда и «На поле чести» Макса Обаля (нем.)русск.^[2]. Однако в целом власти считали, что германская киноиндустрия не справляется с задачей быть эффективным орудием пропаганды, пробуждающим патриотические чувства зрителей, и сильно уступает в этом фильмам стран Антанты^[23][24]. С затягиванием войны стала преобладать разнообразная развлекательная кинопродукция: легкомысленные комедии нравов, которыми начал карьеру режиссёра бывший театральный актёр Эрнст Любич, приключенческие фильмы Рихарда Освальда и Джо Мэя, экранизации литературной классики («Портрет Дориана Грея (нем.)русск.» и «Сказки Гофмана» Освальда, «Спящая красавица» Пауля Лени)^[2][25]. По инициативе заместителя начальника Генерального штаба генерала Эриха Людендорфа в 1917 году начались мероприятия по слиянию немецких кинокомпаний в один гигантский концерн, который бы оставался частным юридическим лицом, но со значительным участием государства^[26][24]. 18 декабря 1917 года была создана компания «Universum Film AG» (UFA). Её имущество составили выкупленные активы «Messter Film», «Union» и германских подразделений «Nordisk»^[27][24]. К UFA перешли звёзды, имевшие контракты с этими киностудиями: Любич, Вегенер, Портен, Нильсен, Пола Негри, Осси Освальда, Эмиль Яннингс^[28]. В 1918 году, несмотря на разруху последнего года войны, немецкая киноиндустрия выпустила 376 фильмов — более чем в два раза больше, чем в предыдущем. Один Любич снял семь фильмов. Помимо UFA продолжали функционировать «Deutsche Bioskop» и разные мелкие компании, в Мюнхене была основана «Münchener Lichtspielkunst» (Emelka, будущая Bavaria Film (англ.)русск.), на UFA не работали, например, Освальд и Гарри Пиль^[29].

1918—1933: кинематограф Веймарской республики, переход к звуковому кино

В период Веймарской республики (1918—1933), в целом для Германии ознаменовавшийся политической нестабильностью и двумя масштабными экономическими кризисами (послевоенная разруха и выплаты репараций и великая депрессия), страна стала одним из лидеров мирового кинематографа, по крайней мере в том, что касалось новаторства, художественной ценности и исторического значения созданных в тот период фильмов^[30].

Ключевым направлением послевоенного кинематографа стал киноэкспрессионизм, перенёсший на экран и развивший темы и настроения литературного экспрессионизма. Идейно экспрессионизм объединял казалось бы несовместимые психоанализ и его стремление разложить психологию человека на мельчайшие составляющие и мистицизм, восходящий к литературе романтизма^[31]. Для передачи расстроенного душевного состояния героев авторы экспрессионистских фильмов использовали построенные на обилии острых углов декорации, светотень, утрированную, неестественную игру актёров^[32]. Фундаментально важным произведением экспрессионизма стал фильм Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» (1919), до сих пор остающийся предметом дискуссий. Так, Зигфрид Кракауэр рассматривает использование рамочной конструкции, превращающей злого гения доктора Калигари (актёр Вернер Краусс) в психиатра, лечащего сумасшедшего рассказчика, как отказ от критического осмысления политической реальности и готовность подчиниться злой воле, первый шаг на пути к нацизму, который затем проделал весь немецкий народ. Эта концепция Кракауэра дала название его классическому киноведческому труду «От Калигари до Гитлера»^[33]. Ещё одной отличительной чертой фильма были декорации художников Вальтера Рейманна (англ.)русск., Германа Варма (англ.)русск. и Вальтера Рёрига (нем.)русск., состоящие в основном из нарисованных на холсте диагоналей и ломаных линий, искажённых пропорций и ракурсов^[34]. Как стилистически, так и тематически «Кабинет доктора Калигари» оказал колоссальное влияние на развитие кино того времени. В некоторых известных фильмах экспрессионизма также фигурируют демонические злодеи: вампир Орлок (Макс Шрек в «Носферату. Симфония ужаса» Фридриха Вильгельма Мурнау, 1922), гениальный преступник доктор Мабузе (Рудольф Кляйн-Рогге в «Докторе Мабузе, игроке» Фрица Ланга, 1922) и галерея отрицательных персонажей из «Кабинета восковых фигур» Пауля Лени (1924)^[35][36]. Тема раздвоения личности и безумия достигла абсолюта в «Руках Орлака» Вине, где главному герою (Конрад Фейдт, убийца-сомнамбула из «Кабинета доктора Калигари») пришивают руки казнённого преступника^[37]. Использование декораций, отражений, силуэтов, игры света и тени, созданных оператором Фрицем Арно Вагнером (англ.)русск., стало основным приёмом в фильме Артура Робисона (нем.)русск. «Тени: одна ночная галлюцинация (нем.)русск.» (1923)^[38]. Образы туманного Петербурга Достоевского, сконструированные декоратором Андреем Андреевым, стали важной частью ещё одного фильма Вине «Раскольников (нем.)русск.»^[39]. Ощущение неуверенности, уязвлённой гордости, политической нестабильности нашло отражение в немецком кино веймарского периода и после расцвета собственно экспрессионизма^[40]. Экспрессионистское кино Германии оказало большое влияние на жанры фильма ужасов^[41] и нуара^[30].

Своеобразное развитие экспрессионизм получил в так называемых «уличных фильмах». В них улица в традициях литературного экспрессионизма изображается таинственным, манящим местом, полным опасностей и чередующим огни рекламы и тёмные закоулки, служащие прибежищем маргиналов^[42]. Архетипическими представителями этого жанра были «Улица» Карла Груне (1923) и «Безрадостный переулок (нем.)русск.» Георга Вильгельма Пабста (1925; один из первых фильмов Греты Гарбо, в котором её партнёршей стала Аста Нильсен)^[43]. Пабст в наибольшей мере ассоциируется с другим художественным направлением того времени — так называемой «новой вещностью» (die neue Sachlichkeit). Эта разновидность реализма акцентировала внимание на социальных проблемах Веймарской Германии — инфляции, разорении мелких буржуа, проституции^[44]. Высшими достижениями Пабста считаются два фильма, в которых главные роли сыграла американская актриса Луиза Брукс: «Ящик Пандоры» и «Дневник падшей женщины (нем.)русск.» (оба — 1929)^[45].

В некотором роде противоположностью экспрессионизму был «каммершпиль (нем.)русск.» — кино, делавшее упор на психологизм и изображение жизни обычного человека, мелкого буржуа, и наследовавшее в этом смысле камерному театру Рейнхардта. Ключевым фильмом каммершпиля считаются «Осколки» Лупу Пика (1921). В нём сценарист Карл Майер отказался от титров, так что все происходящее в фильме, в том числе внутри героев, передавалось только визуальными образами^[46]. Одним из важнейших средств становилось освещение: сценарий Майера практически для каждого эпизода содержит указания, как должен быть расположен свет^[47]. Вершиной каммершпиля и одной из вершин всего немецкого кинематографа считается также поставленный по сценарию Майера и почти без титров «Последний человек» Мурнау (1924)^[48]. История швейцара (Яннингс), потерявшего работу и её символ — роскошную ливрею — с одной стороны, вполне ложилась в проблематику каммершпиля, но с другой, все второстепенные персонажи показаны существующими лишь постольку, поскольку с ними сталкивается главный герой, что подчёркивается разнообразными эффектами камеры, за которой стоял Карл Фройнд^[49]. Лотте Айснер называет камеру в «Последнем человеке» «освобождённой»: постоянно двигаясь в разных направлениях и меняя углы, она фактически становится самостоятельным полноправным героем^[50][51].

Воспоминание о немецком кино – Журнал «Сеанс»

Неуклюжий и почти противоестественный Калигари был радикальным прорывом — и в непредвиденную условность, и во внутренний мир безумца.
Кабинет доктора Калигари. Реж. Роберт Вине, 1920

Близкое мое знакомство с немецким кино началось не с экрана, а в пределах «гуттенберговой галактики». Кто-то из иностранцев подарил мне английскую книжку Кракауэра «От Калигари до Гитлера». Кино выступало в ней в качестве немого оракула истории. Темным языком странных экспрессионистских фильмов оно предвещало все то, чему мы стали свидетелями. Точнее, участниками, если вспомнить войну. Книжка поразила меня, и я стала ездить в Госфильмофонд, насматривать немецкое немое кино, которое представляла себе лишь по отдельным фильмам.

Как и многие мои коллеги (Нея Зоркая, Юрий Ханютин), я не была урожденным киноведом. Мы пришли в кино из театра, потому что в послевоенные годы и десятилетия кино оказалось тем универсальным языком, на котором мир пытался преодолеть свою расколотость. Напомню: не только Сети, но и внятного телевидения еще на свете не было.

Разумеется, неуклюжий и почти противоестественный «Калигари» был радикальным прорывом — и в непредвиденную условность, и во внутренний мир безумца, который казался для медиума кино запечатан. Он стоял у истоков. Разумеется, «М» Фрица Ланга — ответная гримаса насилия у конца Веймарской «прекрасной эпохи» — был квинтэссенцией всего накопленного: сюжетосложения, знаменитой немецкой светотени, монтажа, актерской безусловности — наконец, новоявленного звука. Он был последним предупреждением.

Но между этими двумя восьмитысячниками простиралась обширная горная цепь, задающая множество разбегающихся вопросов.

В шестидесятых Последний человек Мурнау стоял в рейтингах в затылок Потемкину Эйзенштейна.
Последний человек. Реж. Фридрих Вильгельм Мурнау, 1924

О будущем — «маленький—человек—что—же—дальше»— знаменитый Каммершпиль, венцом которого стал «Последний человек» Мурнау (в 1960-х он стоял в рейтингах в затылок «Потемкину» Эйзенштейна).

О масскульте — немецкое кино не стеснялось тривиальных жанров, походя поднимая их до вершин искусства и завоевывая и массу, и кассу. Помню, как мы с Леней Козловым облизывали пронзительную мысль Брехта в «Трехгрошовом процессе» о том, что дурной вкус публики коренится глубже в условиях существования, чем хороший вкус интеллектуалов.

О документальности — «документальность» стала одной из эстетических категорий в немецком кино, имела ряд признаков и обозначала степень доверия, в то время как «суггестивность» с ее разнообразными монстрами — вампиром Носферату, Гомункулусом, Альраунэ и проч. — была способом внушения. Странным образом они могли сочетаться, как в «Докторе Мабузе» — самом фантастическом, но по-своему и «документальном» фильме Фрица Ланга, русскую версию которого («Позолоченная гниль») в перемонтаже Эсфири Шуб и Эйзенштейна мы тщетно надеялись найти с Наумом Клейманом.

О «пролетарском» кино — и, шире, о культуре, которая создавала не только новую степень той же документальности («Путешествие матушки Краузе к счастью»), но и способ полусамодеятельного независимого производства. А, кстати, еще и поднимала вопрос: почему «марксистские» революции происходят не там, где есть пролетариат и его культура, а там, где их и в подзорную трубу не увидишь…

Эмиграция — сначала экономическая — дала Голливуду европейскую прививку восхитительного Lubitsh—touch, так же как явление Марлен Дитрих.
Голубой ангел. Реж. Джозеф фон Штернберг, 1930

И об исходном «урбанизме» немецкого фильма — с его знаменитым портретом улицы (фильм Карла Грунэ так и назывался: «Улица»), с приключенческим жанром похищения разнообразных технических секретов и со всеми возможными видами движения — трамваев, поездов, аэропланов и проч.

Не говоря об эмиграции — сначала экономической, которая дала Голливуду европейскую прививку восхитительного Lubitsh—touch, так же как явление Марлен Дитрих («Голубой ангел» фон Штернберга), а потом и политической: она привела в американское кино не только признанных знаменитостей, вроде Ланга, но и будущих знаменитостей, как начинающий Билли Уайлдер.

Направлений было тьма, но из всей их совокупности в результате вылупилась не книжка, как представлялось мне сначала, а фильм «Обыкновенный фашизм», который мы с Юрой Ханютиным сочинили под этим заглавием там же, в залах Госфильмофонда (помимо хроники, нас интересовали «маленький человек» в ролях и монстры немецкого экрана). Понятно, что изо всех возможных вопросов нас тогда больше всего волновал вопрос: как могло случиться, что… Притом, не только с немцами, но и с нами (известно, кстати, сколь Сталин помог Гитлеру прийти к власти, запретив Коминтерну сотрудничать с социал-демократами на выборах). Впоследствии, когда мы принесли сценарий Михаилу Ильичу Ромму, и на нас надвинулась громада хроники, мы переписали его уже вместе, но без участия героев игрового кино…

Еврей Зюсс Вейта Харлана был форвардом нацистской антисемитской пропаганды и в этом смысле выражением пресловутого германского духа.
Еврей Зюсс. Реж. Вейт Хэрлан, 1940

…Заодно с двумя миллионами метров хроники и «культурфильмов» из архива Геббельса, который тогда еще хранился в Госфильмофонде, нам с Ханютиным довелось посмотреть и нацистские игровые фильмы, которые лежали там же, под грифом строгой секретности. На самом деле некоторая — преимущественно приключенческая и костюмная их часть — была уже знакома советскому зрителю. Правда, под другими названиями и без титров, в качестве «трофейных фильмов» — уникальный феномен советской действительности, собравший государству более чем приличные средства! Среди них заслуживает упоминания суперфеномен «Девушки моей мечты» с Мариккой Рекк, ставшей для «поколения победителей» действительно мечтой и почти культом. Воспоминание об этой удивительной «звездной вспышке» ушло вместе с этим поколением…

Разумеется, «Еврей Зюсс» (точнее, «Жид Зюсс») Файта Харлана был форвардом нацистской антисемитской пропаганды и в этом смысле выражением пресловутого «германского» духа.

Но тот тщательно охраняемый «секрет», который нам открылся во время этих просмотров, был в удивительном сходстве нацистских лент с советскими. Скажу честно, это было некоторым потрясением. Тогда же мы с Юрой придумали сравнительную ретроспективу, которая в те годы могла быть только нашим личным секретом.

Между 1964-м и 1989-м, когда мне удалось осуществить ретроспективу «Кино тоталитарной эпохи» на Московском кинофестивале с Кириллом Разлоговым и с помощью Кати Хохловой и Артема Деменка, прошла четверть века. Ни Юры, ни Ромма уже не было в живых.

В Путевке в жизнь юная жертва легитимизирует идеологию в качестве квазирелигии.
Путевка в жизнь. Реж. Николай Экк, 1931

Конечно, нацистские ленты в большинстве своем были развлекательными. Кстати, подобный проект существовал и в советском кино, но не мог преодолеть барьера «бдительности», а точнее, страхов чиновников. Немецкое кино было монополизировано государством к 1944 г., и трудно сказать, к чему это могло бы привести. Но в основе обеих кинематографий была общая идеологическая «вертикаль»: вождь — герой — юная жертва — предатель — враг, которая конституировала кино в качестве национальной мифологии. Из них самая интересная часть программы — юная жертва, легитимизирующая идеологию в качестве квазирелигии («Путевка в жизнь» — «Юный гитлеровец Квекс»).

Ретроспектива была слишком ранней не только для еще советского общества, но и для западных «левых». Помню, как меня остановил Эрвин Ляйзер, автор докфильма «Мейн кампф»: «Майя, как Вы можете?», а я спросила: «Эрвин, а почему Вы не в зале?» Впоследствии мы показали сокращенную ретроспективу на выставке «Москва—Берлин» в Германии. И больше всего мне жаль, что из нее не удалось извлечь чего-нибудь вроде квадратного корня на видео для сегодняшних обсуждений.

А propos: позже, работая в США над подобной советско—американской ретроспективой, я убедилась, что сумма сходств-различий может носить не только идеологический — так сказать, причинный, но и как будто случайный, а по сути, эпохально-планетарный характер. Иначе как «духом времени» я не могла бы их объяснить.

Расколотое небо Конрада Вольфа — один из примеров наиболее проблемного кино ГДР.
Расколотое небо. Реж. Конрад Вольф, 1964

Жаль, что фильм «Убийцы среди нас» (название, заимствованное Штаудте из предвоенного опуса Ланга , переименованного и ставшего «Завещанием доктора Мабузе») — прошел мимо нынешней программы. Он был первым послевоенным фильмом. Фильм был еще не восточным и не западным, хотя и делался под эгидой советских «культурофицеров». Он вернул немецкому кино самоуважение и связь с традицией экспрессионизма. Он, наконец, открыл для кино новую «диву», Хильдегард Кнеф.

Потом немецкое кино разделилось, и мне случалось сталкиваться с ним и в гэдээровском, и в западном его вариантах, за границей и в Москве.

Конечно, раннее «Расколотое небо» Конрада Вольфа, по роману однофамилицы режиссера Кристы Вольф — один из примеров наиболее проблемного кино ГДР. К тому же фильм на свой лад обращается к урокам экспрессионизма. Кони Вольф, мой соученик по московской школе № 110, потом студент ВГИК’а, мог, как наследный принц немецкого кино и будущий президент Академии искусств ГДР, многое себе позволить. Но, удивительным образом, при всех своих регалиях, он позволял себе быть честным и сомневаться. Не то чтобы сомневаться прямо в социализме, веру в который он унаследовал от отца и от немецкой пролеткультуры, но в наличном обществе и в своем месте художника, в частности. Помню, как он привез в Москву «скучный», но вдумчивый и даже язвительный фильм «Голый на стадионе». Был накрыт стол в Доме литераторов, он надеялся на обсуждение столь насущной темы…

Но пришли только мы с Ирой Рубановой. В сущности, он был очень одинок между двумя культурами, русской и немецкой. Как-то, работая с Кони на его картине об Эрнсте Буше, я попросила его продиктовать маленькое предисловие к сценарию «Обыкновенного фашизма». «На каком языке? — спросил президент. — На русском или немецком?» — «Кони, сценарий на немецком!» — «Скажу тебе, Майка, по секрету (мы сохранили дружеские школьные отношения) — я свои академические речи пишу по-русски, потом перевожу на немецкий».

Вскоре Кони умер — страшно и внезапно. Мне рассказала его тогдашняя жена, что перед смертью, в Шарите, он бредил по-русски. И никто его не понимал. Поехать на похороны мне не разрешили за недостатком у меня номенклатурности…

Карнавальная картина Легенда о Пауле и Пауле о ненастоящем, убогом социалистическом преуспеянии и о настоящей смертельной любви стала культовой на переходе к капитализму.
Легенда о Пауле и Пауле. Реж. Хайнер Каров, 1972

…А у конца гэдээровского кино стоял фильм Хайнера Каро «Легенда о Пауле и Пауле». Эта карнавальная картина о ненастоящем, убогом социалистическом преуспеянии и о настоящей смертельной любви стала культовой на переходе к капитализму, когда бывший социалистический Берлин еще пытался сохранить свою грубую, зато рукотворную самость. Теперь эти районы бывшего «востока» — знаменитая Пренцлауерберг, бедный берлинский Монмартр, где Кони снимал монтажную, — остатки пролетарских районов с их домами-дворами-ульями, любимым сюжетом немого кино, — стали самой престижной и дорогой частью Берлина.

Попрощаться с бывшей ДЕФА мне довелось на ее призрачном последнем юбилее в Потсдаме, когда ни студии, ни даже страны уже не было, но, может быть, поэтому приехали все еще живые. И Хильдегард Кнеф, уже почти без голоса, напомнила, чем был некогда немецкий шансон…

Безобидные экранные эскапады вроде Ответ знает только ветер не имели успеха у советской публики.
Ответ знает только ветер. Реж. Альфред Форер, 1974

…Разумеется, советская публика покупалась только на западную продукцию, и у зрителей имели успех вовсе не безобидные экранные эскапады Курта Хофмана «Мы — вундеркинды» или всякие приключения в замке Шпессарт, а также какой-нибудь «Ответ знает только ветер» — экранизации популярных — и притом проблемных — романов, вроде творений Зиммеля, ставших ныне доступными русскому читателю.

Но прорыв случился в Оберхаузене, когда молодежь — будущие немецкие «шестидесятники» — восстала против «папочкиного кино» и угроз всяческой коммерциализации «немецкого чуда».

Мне случилось столкнуться с этим в 1967-м году, когда с «Обыкновенным фашизмом» меня «выпустили» в Мюнхен.

Мы уже посмотрели «Молодого Тёрлеса» Фолькера Шлендорфа и «Прощание с прошлым» Александра Клюге. В Мюнхене мне показали то, что было на подходе: «Хронику Анны—Магдалены Бах» самого радикального из «оберхаузенцев» Жана-Мари Штрауба, «Трапезы» (Mahlzeiten) Эдгара Райтца, «Убийство случайное и преднамеренное» (Mord und Totschlag) Шлендорфа, «Татуировку» (Tätowierung) Иоханнеса Шаафа — впечатляющее вступление к знаменательному 1968-му, который уже происходил на улицах, в молодежных клубах и даже гимназиях Мюнхена. В ЦК, где нас «инструктировали», об этой — текущей, а не будущей — «молодежной революции» даже слухов еще не было.

Потом меня довольно долго за границу не выпускали, и я принимала у себя дома, в Москве, Шлендорфа и Маргарету фон Тротта, познакомилась с самоуглубленным «автодидактом» Вернером Херцогом и Ферховеном. И не познакомилась с Фаcсбиндером, которого Шлендорф передумал приглашать, когда я, наконец, попала к нему и Маргарете в гости в Мюнхене.

Разумеется, «Германия осенью» — нечто вроде хрестоматии протеста всех режиссеров сразу, но жаль, что наш зритель сейчас не увидит классики «оберхаузенцев» — «Жестяного барабана» Шлендорфа, «Каждый за себя, бог против всех» Херцога, «Алисы в городах» Вендерса и, конечно, большого Фаcсбиндера — хотя бы «Замужество Марии Браун» или «Лили Марлен». Впрочем, и в Германии «по ящику» их тоже увидишь нечасто, даже по табельным дням. В отличие от Голливуда, который показывает свои картины всех времен по специальным программам non—stop. О сегодняшнем дне немецкого кино я мало что могу сказать, потому что из-за глухоты должна была кино оставить. Впрочем, я никогда не была киноведом par excellence.

Пара фильмов из серии экранизаций Эдгара Уоллеса, придуманной и осуществленной когда—то, в начале продуктивных шестидесятых, в историю немецкого кино не попали.
Рука могущества. Реж. Альфред Форер, 1968

Разумеется, теперь, в условиях наступающей глобализации, все ищут даже не национальную идею, а, скорее, этническую самоидентификацию. Взрыв этничностей накрыл существенную часть поля культуры. И это — в обстоятельствах стихийной «американизации» образа жизни.

Может быть, именно ей наперевес. Понятно, что хочется сохранить особенное и разное, вопреки всемирному МакДональдсу. «Антиамериканизм», кстати, весьма популярен в Европе, особенно «левой».

Но шарик становится все обозримее и тем самым меньше…

В заключение, я бы предложила сверх программы нечто из совершенно «низких жанров», вообще в историю немецкого кино не попавшее: пару фильмов из серии экранизаций Эдгара Уоллеса, придуманной и осуществленной когда—то, в начале тех же продуктивных шестидесятых, Пребеном для вышеупомянутой массы и кассы и не сходящей с экранов телевизора по сей день. Это детективы, с отличной актерской командой, с остроумной трюковой режиссурой и такой же музыкой, в «готическом» и прочем стилизованном дизайне. Короче — почти пародии, почти предшественники «Бонда». Свидетельство витальности того, что не называют «искусством»…

Материалы по теме:
Немецкие 90-е: «Быстро и без боли»
Страна молчания и тьмы
Фассбиндер отвечает на вопросы школьников

Читайте также

Немецкое кино | InterNations GO!

Немецкое кино: краткая история немецкого кино

За несколько месяцев до премьеры первого короткометражного фильма Люмьеров братья Макс и Эрвин Складановски разработали «Bioscop», раннюю форму кинопроекции. До 1930-х годов Берлин был центром немецкого кинопроизводства. Первые произведения немецкого кино привлекали внимание как массовой аудитории, так и интеллектуалов и новаторских кинокритиков. Какое-то время самым жестким конкурентом Голливуда было немецкое кино — точнее, киностудия Бабельсберга в Берлине.В 1920-е годы немецкое кино создало таких легендарных фигур, как режиссер австрийского происхождения Фриц Ланг, звездная актриса Марлен Дитрих или многообещающие таланты из Германии, такие как молодой сценарист Сэмюэль «Билли» Уайлдер.

Однако с приходом к власти нацистского режима немецкое кино пострадало от «утечки мозгов» артистических талантов, что вскоре положило конец истории успеха кинематографа в стране. Бесчисленные звезды и громкие имена немецкого кино покинули страну, спасаясь от фашистских и антисемитских преследований.Некоторые эмигранты из Германии — например, Фриц Ланг — так и не добрались до Голливуда, в то время как другие — например, Билли Уайлдер — стали настолько известными, что их прежние успехи в кинопроизводстве Германии были омрачены.

Немецкое кино: после Второй мировой войны

После Второй мировой войны прошло несколько десятилетий, прежде чем немецкое кино вернуло себе международное признание. «Новое немецкое кино» режиссеров, таких как Райнер Вернер Фассбиндер, Вернер Херцог, Фолькер Шлендорф и Вим Вендерс, привело к возобновлению критического интереса к немецким фильмам в 1960-х и 1970-х годах.Например, монументальная экранизация Шлендорфа романа Гюнтера Грасса « Die Blechtrommel » ( The Tin Drum ) получила в Каннах и «Золотую пальмовую ветвь», и «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке в 1979 году.

Сегодня немецкое кино включает в себя смесь независимых фильмов в традициях auteur , сложных мейнстримных постановок и кассовых хитов, пользующихся популярностью. С такими фильмами, как Nirgendwo в Африке (Нигде в Африке; 2002) и Das Leben der Anderen (Жизни других; 2007), немецкие режиссеры Кэролайн Линк и Флориан Хенкель фон Доннерсмарк удостоились еще двух наград Академии.Немецко-турецкий кинорежиссер Фатих Акин, с другой стороны, выиграл премию Берлинале в 2002 году, став самым известным голосом нового мультикультурного кино Германии.

Немецкое кино: идем в кино

Хотя поход в кино по-прежнему является популярным видом досуга в Германии, немецкая киноиндустрия находится в тяжелом положении. В условиях конкуренции со стороны систем объемного звука для гостиной и домашнего кинотеатра выманить вашу потенциальную аудиторию из дома уже не так просто.Большие мультиплексные кинотеатры, в которых в основном показывают голливудские блокбастеры и национальные кассовые сборы, часто становятся победителями. Тем не менее, в Германии все еще есть несколько небольших независимых кинотеатров ( Programmkinos ), которые показывают международную артхаусную продукцию, часто в их оригинальной версии с субтитрами.

Немецкое кино: дубляж, оригинальные версии и международные фильмы

Если ваши знания немецкого языка ограничены или отсутствуют, вы будете разочарованы, обнаружив, что в большинстве кинотеатров показывают только дублированные немецкие версии международных фильмов.Однако в крупных городах кинотеатры на иностранных языках (для англо-американских фильмов) и версии с субтитрами также весьма популярны. Если вы найдете программу кино в местной газете или в Интернете, вам следует обратить внимание на аббревиатуры OmU (оригинал с немецкими субтитрами) и OV (исходная версия).

К сожалению, такими фильмами на иностранном языке будут в основном голливудские или европейские фильмы. Если вы ищете турецкую постановку, хиты Болливуда или восточноазиатское кино, в основных магазинах Германии их будет ограниченный выбор.В противном случае эмигрантам, возможно, придется полагаться на доставку DVD-дисков из-за границы и спутниковое телевидение в Германии.

Немецкое кино: кинофестивали и киностудии

Тем не менее, более 90 кинофестивалей в Германии предоставляют массу возможностей насладиться международным кинопроизводством. Самым известным из них, конечно же, является Берлинале, , , , где всемирно известные звезды ежегодно проходят по красной дорожке. Но есть и другие специализированные региональные кинофестивали для любителей немецкого кино, такие как:

• Фестиваль нового японского кино в Оснабрюке
• Фестиваль фантастических фильмов с фильмами из жанров ужасов, научной фантастики и фэнтези
• знаменитый фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене
• фестивалей квир-фильмов в Гамбурге и Фрайбурге с фильмами, посвященными проблемам ЛГБТ (лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров)
• фестиваль «Болливуд и не только» в Штутгарте

Более того, немые фильмы с живой музыкой теперь являются фиксированной точкой в ​​календаре местных событий таких городов, как Бонн, Эрланген и Регенсбург.Летом почти в каждом немецком городе проходит кинофестиваль под открытым небом. Атмосфера просмотра фильма под звездным небом так же важна для зрителей, как и сам фильм. И последнее, но не менее важное: посещение киностудий в Бабельсберге или Мюнхене — любимое занятие многих семей с детьми. Обе студии предлагают экскурсии, на которых взрослые и дети могут заглянуть за кулисы создания фильмов и истории кинематографа Германии.

.

Немецкое кино от Лутца Моммарца: бесплатные фильмы: бесплатное скачивание, заимствование и потоковая передача: Интернет-архив

С Ренате Мевес и Гердом Хюбингером. Женщина смотрит во время занятий любовью на зрителя. «Путь к соседу» — это десятиминутный опус, который Лутц Моммарц прокомментировал следующим образом: «Женщина общается с публикой». Больше, собственно, не бывает. Преданный восторг в лице актера позволяет зрителю представить, что это не обязательное упражнение, а приятное вольное хобби.Лутц Моммарц — пурист среди немецких кинематографистов. Его сцены сосредоточены на основных …
любимыхизбранныхfavoritefavorite (13 отзывов)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Ренате Мевес, Герд Хюбингер.

С Людвигом Шато. Фильм — это вопрос к старому скульптору из Дюссельдорфа, хотел ли он участвовать в фильме о старости. В поисках чашки для истории любви с сексом за 70 Герберт Гетцингер отправил меня к своему коллеге скульптору Людвигу Шато.Во время моего неожиданного визита с бегущей камерой, спрашивая, готов ли он внести свой вклад, он набросился на меня: «Разве этого не достаточно, что они делают в данный момент?» (LUTZ MOMMARTZ)
favouritefavorite (6 отзывов)
Темы: Lutz Mommartz, Немецкое экспериментальное кино, Замок Людвига

Фидель Кастро Как во время поездки на Кубу по речи Фиделя Кастро перед его парламентом, которая транслировалась по телевидению, был снят фильм.(оригинальный эпический звук) Сильный ураган, который накануне опустошил часть острова, просто затихает. Я включаю телевизор в своем гостиничном номере и, не понимая испанского, держу видеокамеру на экране: Фидель Кастро перед своим парламентом, висит на губах. Он сейчас в середине одной из своих замечательных речей, которая продлится 50 минут. Я прошу …
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Фидель Кастро

С рок-группой «The Iceni» и NN. Пятеро мужчин в белых одеждах плывут на черном фоне.И на разделенном экране над торсом мужчины. Ниже нижняя часть тела танцующей девушки из «танцевальной петли». Более сложным является «Up / Down», который записывается попеременно в замедленном и обычном режиме с пятью танцорами и девушкой. Изображение разделено по горизонтали посередине, чтобы тело мужчины можно было совместить с телом девушки. Тогда …
избранноеfavoritefavorite (5 отзывов)
Темы: Lutz Mommartz, Немецкое экспериментальное кино

Короткий видеоклип на музыку группы Mama Woju с певцом Маркусом Флашентрегером.Идея песни и клипа — это взлет из ситуации автостопщика. В этой песне автостопщик подвозит бизнесмена до Берлина. Особая ситуация заключается в том, что в это время вам приходилось пересекать ГДР, чтобы поехать в Берлин, поэтому было очень опасно брать автостопом по этой дороге. (LM)
любимый любимый любимый любимый избранный (1 отзыв)
Темы: Лутц Моммарц, немецкий экспериментальный Кинотеатр, Mama Woju, Markus Flaschenträger

С автором Маргрет Глоддек и Ингрид Лутц Дер и его партнерами.Множественные отношения как образ жизни. Вся трилогия: 1976 Flügelschlagen (Взмах крыльев) Трилогия 1, 16 мин. 1978 Mehr als Zwei (Более двух) Трилогия 2, 16:45 мин. 1979 Schattenkur (Лечение теней) Трилогия 3, 15 мин.
Темы: Lutz Mommartz, German экспериментальное Кино, Множественные отношения

Bundesfilmpreis: Filmband в Silber Camera: Дитер Фицке и Лутц Моммарц, Звук: Герберт Бауман, Важная помощь: Ингрид Лутц, Хеннинг Брандис, Франц ван дер Гринтен, Фриц Горриссен, Пастор Мюльхофф, Эрнст Шёнцелер, Ата Гроулумен, Фрау Хэвригум Семья ван де Сандт, Семья Шмидт, Хеннес Штельцер, Бауэр Тимпе, Хуго Бос и все жители Шанце / Германия.Утопический фильм о пейзаже и людях из Нижнего Рейна / Германия. СЕБАСТЬЯН ФЕЛЬДМАНН, RP, …
избранноев избранноеfavoritefavoritefavorite (2 отзыва)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Дитер Фицке, Нидеррайн, Герберт Бауманн

С Джозефом Бойсом. Йозеф Бойс принимает вызов анонимной аудитории. «Социальная скульптура» была снята в 1969 году после съемок «400-метрового МКФ».IFF — это название доступного киноматериала, срок действия которого уже истек, из которых примерно 400 м было использовано для «400 м IFF», а остальное — для «Социальной скульптуры». В «400-метровом МКФ» трое мужчин появляются перед съемочной камерой в квартире автора ….
избранное

Менеджер по производству: Улли Кратч Эдди Константин получает от Трибунала возможность лучше вести живую жизнь, при этом не только он, но и весь фильм терпят неудачу.Музыка: Астор Пьяццолла Фотоаппараты: Лутц Моммарц, Мартин Шефер, Дитер Фицке, Юрген Ф. Хагеманн Звук: Герберт Бауманн, Юрген Цех Визажист: Мари-Луиза Энгель Сотрудничество: Георг Бюрен, Вольфганг Браден, Вальтер Фельске, Юрген Кухфусше Издание: Ина Актеры: Эдди Константин, Майя Фабер-Янсен, Детлеф Ф. Нойферт, …
избранноев избранное (2 отзыва)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Эдди Константин, Дитер Фицке, Юрген Ф. Хагеманн ,…

С Günther Uecker и Brigitte Stöckhert Мужской палец между двумя женскими пальцами. Захватывающее эротическое хихиканье. В «Пальце» мы видим мужской палец, движущийся между двумя женскими пальцами; с этим хихиканье женщины и мужчины. Фильм чувственного прикосновения со всеми связанными с ним ассоциациями. (Г. П. КОХЕНРАТ)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Гюнтер Юкер, Бриджит Штокхерт

Вращение изображения производится черной диафрагмой, кружащейся в компендиуме.
избранное (2 отзыва)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино

В нижней половине экрана видны ноги танцующей девушки, в верхней половине экрана — перфорированный фильм — в стиле бабочки. «Danceloop» показывает в нижней половине экрана ножки танцующей девушки, остальная часть экрана проткнута в суетливой работе иглой. (Г.П. КОЧЕНРАТ, ФИЛЬМ, ЯНВАРЬ.69)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино

Это авторизованная версия Anziehen
Тема: lutz Mommartz, German cinema

С Берни Вошек, Борисом Якоби, Майклом, Анжеликой, Джимми Кордингом, Тони Морганом, Сесиль Бауэр, Вольфом Дошем, Анной Плакингер, Томасом Хайнзером и Гансом Илнером Люди перед камерой задаются вопросом: что я должен сказать аудитории .СЕБАСТЬЯН ФЕЛЬДМАНН, RP, 28.9.1983 Моммарц беседует со своими знакомыми или представляет интересных и забавных современников. Во время разговоров он хочет ломать разного рода преграды, импровизировать перед …
любимыйfavoritefavorite (1 отзывов)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Берни Вошек, Тони Морган

Фильм представляет собой симуляцию попеременного моргания глаза путем перемещения линзы камеры справа налево и назад.
избранноеfavoritefavoritefavorite (2 отзыва)
Темы: Lutz Mommartz, Немецкое экспериментальное кино

С Дирком Волленброхом, Стефаном Силиесом, Аней Крейсинг, Бернхардом Каппельхоффом и Тиллем Нахтаманном. Необычный портрет бывшего сотрудника секретной службы при Канарисе. Вместо того чтобы поехать в 1997 году в Тоскану или на крупную строительную площадку в Берлине, Художественная академия Fimklasse Münster поехала в неизвестный город Буков, в 50 км к востоку от Берлина.Мы приземлились в усадьбе в соседнем селе Ихлов. Отсюда мы исследовали Märkische Schweiz / Германия, мы посетили бывший секретный бункер NVA, …
избранноеfavoritefavoritefavorite (1 отзыв)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Filmklasse Münster, Дирк Волленбройх, Стефан Силис. ..

Наконец и бесконечно доведено до сути. (Л.М.) Зритель слышит, что поезд движется по инерции, но видит, что поезд никуда не идет, общий вид связан с волшебным путешествием.(UWE NETTELBECK, DIE ZEIT, 5.1.68) Пока пленка катится, зритель перебирает разные фазы опыта: 1. Он сбит с толку и ищет порядок 2. Он обнаружил две повторяющиеся точки отсечения, в которых используется один и тот же пейзаж. появляются кусочки 3. Доволен своим открытием и наблюдает за соседом 4. Он …
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино

С участием Юргена Кухфуса Мейтриннена и Андреаса Дамена из Митерверейн.Попытка самого режиссера внести свой вклад в движение солидарности арендаторов против массовых увольнений.
избранное (2 отзыва)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Юрген Кухфус

ЛУТЦ МОММАРЦ Маргрет, моя партнерша более 45 лет, терпеть не могла, когда ее фотографируют. Четыре недели она больна раком в хосписе. Поздно вечером мне позвонили, она обнажилась, я должен прийти, сфотографировать ее, «фото для искусств».В раздражении поехал в хоспис, но без фотоаппарата. Когда я увидел ее перед собой, я понял, насколько она серьезна. На следующий день ее желание исполнилось, как будто оно было моим, с этим обе наши жизни …
избранное (1 отзывов)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино

Г-Н. МОММАРЦ, ПОЖАЛУЙСТА, ОПИШИТЕ ВАШЕ ОТНОШЕНИЕ К КИНО? В кино хожу редко. Я не люблю вестерн, проблемные фильмы и комедии.Иногда из любопытства захожу в кинотеатр, но тогда очень осторожно. Иногда я даже взволнован, но тогда у меня нет объяснения. ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ОТНОСИТЬСЯ К «JUNGE DEUTSCHE FILM»? Они старые-молодые, ничего не поняли. КАК ВЫ НАЧИНАЛИ? Я никогда не хотел становиться кинорежиссером. В 1963 году мне было шесть недель в Уганде. В качестве …
избранноев избранное (1 отзывов)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино

Автор использует камеру как глаз, движется так одной рукой по дому и приветствует после писания свободной рукой людей на вечеринке.Я видел «Лестницу», которую не показывали в Knokke at the Cream Cheese, ритм-ресторане в историческом центре Дюссельдорфа, где на стену проецировались фильмы Лутца Моммарца. В фильме показан мужчина дома с фотоаппаратом: мужчина, который держит в руке бегущую камеру, наблюдает, как он выполняет свои домашние дела. Из гротеска …
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино

1. Как ничего не подозревающий странник между Майкаммером и Хамбахом / Германия творит историю.2. Уверенность 3. Аборигены 4. Луны Фильмы Лутца Моммарца обращают внимание на доверенных лиц, которых в большинстве своем игнорируют: голуби в луже, рой муравьев как притча о суете людей, движение луны, мерцающей, как грязный прожектор, сквозь ночь. Незаметно единственной, казалось бы, бесцельной камере удается формально адекватно реагировать на жестокие будни. В «Охоте на итальянцев» фотоаппарат …
избранное (2 отзыва)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино

Некоторые рамы ветряной турбины устанавливаются во многих вариациях, так что движение откатывается прямо перед завершением.(Лутц Моммарц)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино

Беседа с Йорном Янссеном, Ульрихом Витхоффом и Норбертом Стратманном. Трое мужчин молча встречаются и начинают вертеть пальцами по краям бокалов, пока звук не становится независимым.
избранноеfavoritefavorite (2 отзыва)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Йорн Янссен, Ульрих Витхофф, Норберт Стратманн

С Тони Морганом и его дураками. Это было время, когда волосы становились короче, а юбки снова становились длиннее.(ЛУТЦ МОММАРЦ)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Тони Морган

Я подбросил фотоаппарат в воздух и таким образом смог выразить свое отвращение к обычному кинопоказу и выйти за пределы своих возможностей. (ЛУТЦ МОММАРЦ) «Selfshots» — это визуальная биография нетрадиционного режиссера. Как режиссер, оператор и актер в одном лице, он наводит камеру на себя. Он играет с ней, подбрасывает ее в воздух, несется по лугам, снимает его движения, лицо и руки, демонстрируя тем самым свои авантюрные отношения с a…
избранноев избранное (1 отзывов)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино

Маркер на пустом материале пленки
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино

Танго в Германии: Эдди Константину дается шанс вести новую и лучшую жизнь, но он терпит неудачу. Музыка: Астор Пьяццолла / Камера: Лутц Моммарц, Мартин Шефер, Дитер Фицке, Юрген Ф.Хагеманн Тон: Герберт Бауман, Юрген Цех / Маске: Мари-Луиза Энгель / Митарбайт: Георг Бюрен, Вольфганг Браден, Вальтер Фельске, Юрген Кухфус / Шнитт: Ина Раше / Produktionsleitung: Улли Крацш Шаушпилер, Фабрика: Эдсен-Ян Ф. Нойферт, Манфред Бёльк, Анна …
избранноев избранное

Новогодняя вечеринка с Зигмаром Польке в департаменте Кольхёферс в Дюссельдорфе / Германия.
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Зигмар Польке

Дорогие люди, я работаю над кинематографическим изображением: «Прозрачный человек». Он живет в 22 веке и контролирует свою налоговую декларацию в соответствии с новыми мировыми принципами. Государство распределяет средства посредством процесса, в котором участвуют все люди. Потребность во времени и расширение сознания большинства позволяло и требовало, чтобы все люди осознавали свои способности и потребности.Это ключ к каждому человеку, который представляет новую форму правосудия: каждый по своему …
Темы: Lutz Mommartz, Налоговая декларация

Оцифрованный горный ручей.
избранное (отзывов: 1)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино

С Вольфгангом Домке. Мужчина, «привязанный» к столу, напивается, ест свеклу и кремовый пирог, чтобы иметь возможность бросить, а затем в течение нескольких часов продолжающегося процесса отрезвления / разочарования он объясняет свое видение будущего.Трудности с артикуляцией: при постепенном разочаровании от пьяного ступора, у тупых быков, кусков (! Цвет, который был приятным) и троглодитической гадости, первые звуки общения медленно хихикают из динамиков. Действие происходит с прогрессивным …
любимое избранное избранное избранное (3 отзыва)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Вольфганг Домке

Это постскриптум «Jeder Mensch ist ein Tisch, nur ich bin ein Stuhl» — (Каждый человек — это стол, только я — стул)
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино

1976 Im Glashaus der Illusionen 36,22 ’Filmklasse Münster G, фильм сообщества с Гербертом Бауманном, Вольфгангом Браденом, Дитером Фицке, Райнером Клахольцем, Ули Мейером, Берндом Рикфельдером, Лутцем Моммарцем, Харальдом Балке, Рольфом Шёнроком, Франциской фон.Предложение от аудитории до публики. (LM) Художественная академия Мюнстера / Германия — это Университет изящных искусств. Что касается гуманитарных наук, здесь художники и преподаватели искусств учатся в совместных классах в области живописи, скульптуры, инсталляции, …
Темы: Лутц Моммарц, Немецкое экспериментальное кино, Die Filmklasse Münster, Герберт Бауманн, Вольфганг …

.

Немецкое кино 2019 — 01 — 06 октября

01.10.2019 | 19.00 WIB | Открытие: Баллон | CGV Гранд Индонезия
02.10.2019 | 17.00 WIB | Атлас | GoetheHaus
02.10.2019 | 19.00 WIB | 25 км / ч | GoetheHaus
03.10.2019 | 17.00 WIB | Адам и Эвелин | GoetheHaus
03.10.2019 | 19.00 WIB | Баллон | GoetheHaus
04.10.2019 | 17.00 WIB | Уборщики | GoetheHaus
04.10.2019 | 19.00 WIB | 3 Tage в Кибероне | GoetheHaus
04.10.2019 | 21.00 WIB | Фриц Ланг | GoetheHaus
05.10.2019 | 15.00 WIB | Амели Рент | GoetheHaus
05.10.2019 | 17.00 WIB | Выход | GoetheHaus
05.10.2019 | 19.00 WIB | Das Ende der Wahrheit | GoetheHaus
06.10.2019 | 15.00 WIB | Der Junge muss an die frische Luft | GoetheHaus
06.10.2019 | 17.00 WIB | Гундерманн | GoetheHaus

04.10.2019 | 19.00 WIB | Баллон | CGV Париж Ван Ява
04.10.2019 | 21.00 WIB | Das Ende der Wahrheit | CGV Париж Ван Ява
05.10.2019 | 15.00 WIB | Амели Рент | CGV Париж Ван Ява
05.10.2019 | 17.00 WIB | Выход | CGV Париж Ван Ява
05.10.2019 | 19.00 WIB | 25 км / ч | CGV Париж Ван Ява
06.10.2019 | 15.00 WIB | Der Junge muss an die frische Luft | CGV Париж Ван Ява
06.10.2019 | 17.00 WIB | Гундерманн | CGV Париж Ван Ява

04.10.2019 | 19.00 WIB | Баллон | CGV Jwalk Mall
04.10.2019 | 21.00 WIB | Das Ende der Wahrheit | CGV Jwalk Mall
05.10.2019 | 15.00 WIB | Амели Рент | CGV Jwalk Mall
05.10.2019 | 17.00 WIB | Выход | CGV Jwalk Mall
05.10.2019 | 19.00 WIB | 25 км / ч | CGV Jwalk Mall
06.10.2019 | 15.00 WIB | Der Junge muss an die frische Luft | CGV Jwalk Mall
06.10.2019 | 17.00 WIB | Гундерманн | CGV Jwalk Mall

04.10.2019 | 19.00 WITA | Баллон | Cinemaxx Plaza Renon
04.10.2019 | 21.00 WITA | Das Ende der Wahrheit | Cinemaxx Plaza Renon
05.10.2019 | 15.00 WITA | Амели Рент | Cinemaxx Plaza Renon
05.10.2019 | 17.00 WITA | Выход | Cinemaxx Plaza Renon
05.10.2019 | 19.00 WITA | 25 км / ч | Cinemaxx Plaza Renon
06.10.2019 | 15.00 WITA | Der Junge muss an die frische Luft | Cinemaxx Plaza Renon
06.10.2019 | 17.00 WITA | Гундерманн | Cinemaxx Plaza Renon

04.10.2019 | 19.00 WIB | Гундерманн | CGV Марвелл Сити
04.10.2019 | 21.00 WIB | Das Ende der Wahrheit | CGV Марвелл Сити
05.10.2019 | 15.00 WIB | Амели Рент | CGV Марвелл Сити
05.10.2019 | 17.00 WIB | Выход | CGV Марвелл Сити
05.10.2019 | 19.00 WIB | Der Junge muss an die frische Luft | CGV Марвелл Сити
06.10.2019 | 15.00 WIB | 25 км / ч | CGV Марвелл Сити
06.10.2019 | 17.00 WIB | Баллон | CGV Marvell City

04.10.2019 | 19.00 WITA | Гундерманн | CGV Panakkukang Square
04.10.2019 | 21.00 WITA | Das Ende der Wahrheit | CGV Panakkukang Square
05.10.2019 | 15.00 WITA | Амели Рент | CGV Panakkukang Square
05.10.2019 | 17.00 WITA | Выход | CGV Panakkukang Square
05.10.2019 | 19.00 WITA | Der Junge muss an die frische Luft | CGV Panakkukang Square
06.10.2019 | 15.00 WITA | 25 км / ч | CGV Panakkukang Square
06.10.2019 | 17.00 WITA | Баллон | CGV Panakkukang Square

.