Кристиан Петцольд — кинорежиссер, которого стыдно не знать | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Выдающийся немецкий кинорежиссер Кристиан Петцольд (Christian Petzold) родился 14 сентября 1960 года в Хильдене — небольшом городе в земле Северный Рейн — Вестфалия. В 1981 году он поступил в Свободный университет Берлина на факультет германистики и театроведения. Потом учился в академии кино и телевидения в Берлине. Во время учебы работал ассистентом режиссера и писал рецензии на фильмы для различных изданий.
Кадр из фильма «Авиатрисы» («Пилоты»)
Учебу в киноакадемии Кристиан Петцольд завершил созданием в 1994 году своего дипломного фильма: «Авиатрисы» (или «Пилоты», нем. — «Pilotinnen»), который стал его полнометражным дебютом. Фильм рассказывает о двух женщинах с разными представлениями о жизни, мечтами и целями, которых объединяет отрезвляющий жизненный опыт.
Петцольд — ведущий представитель «Берлинской школы»
Кристиан Петцольд принадлежит к первому поколению режиссеров так называемой «Берлинской школы», к которому относят также его коллег и бывших соучеников по столичной киноакадемии Томаса Арслана (Thomas Arslan) и Ангелу Шанелек (Angela Schanelec). Они заявили о себе в начале 1990-х особой кинематографической эстетикой, которая отличается размеренностью повествования, немногочисленными монтажными переходами, лаконичным использованием закадровой музыки и сдержанной игрой актеров в скромной, порой скупой обстановке. Тематика фильмов зачастую сосредоточена на повседневности, а жизнь главных героев показывается без прикрас.
Кадр из фильма «Внутренняя безопасность»
«Лирически-холодным, увлекающим именно своей дистанцированностью» назвали критики фильм «Внутренняя безопасность» («Die innere Sicherheit») Кристиана Петцольда, вышедший в 2000 году. Он рассказывает о супругах, которые в 1970-х участвовали в террористических акциях и находятся в розыске. 15 лет они были в бегах в Португалии, но затем обстоятельства заставляют их вместе с дочерью-подростком вернуться в Германию. Здесь они живут в постоянном страхе, потому что помощи от прежних соратников ждать не приходится, а дочка отказывается играть в прятки. Лента получила в 2001 году Немецкую кинопремию за лучший игровой фильм, а за Кристианом Петцольдом закрепилась репутация одного из ведущих режиссеров современного немецкого кинематографа.
Следующий фильм Петцольд снял для телевидения. Триллер «Мертвый человек» («Toter Mann») тоже удостоился положительной оценки критиков. Следует отметить, что это не единственная телевизионная лента режиссера: он снял, в частности, несколько серий для популярнейшего немецкого детективного сериала «Телефон полиции — 110» («Polizeiruf 110»).
Кинорежиссер Петцольд — это богатство подтекстов
За триллером «Мертвый человек» последовал кинофильм «Вольфсбург» («Wolfsburg»), который Петцольд снял по своему собственному сценарию. Премьера состоялась на Берлинале в 2003 году, картина получила приз Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ. «Вольфсбург» повествует о женщине, потерявшей сына в автокатастрофе. Водитель, сбивший ребенка, скрывается с места происшествия. Мать ищет преступника и влюбляется в него, не зная, что именно он и убил ее сына. Фильм рассказывает эту историю очень сдержанно, он впечатляет элегантностью инсценировки и богатством подтекстов, а также глубиной рефлексии о вине и искуплении, о словах и молчании.
Главную роль в «Вольфсбурге» сыграла известная немецкая актриса Нина Хосс (Nina Hoss). Успешное сотрудничество режиссера и актрисы продолжилось и дальше. Нина Хосс сыграла главные роли в нескольких фильмах Кристиана Петцольда: «Йелла» («Yella») 2007 года, «Барбара» («Barbara») 2012 года и «Феникс» («Phoenix») 2014-го.
Блистательная Нина Хосс в фильме «Барбара»
На съемках фильма «Йелла». Слева направо: Девид Штризов (главная мужская роль), Кристиан Петцольд, Нина Хосс (главная женская роль)
«Йелла» рассказывает о женщине, убежавшей от нелюбимого мужа из опостылевшей восточногерманской провинции в преуспевающий западный Ганновер. Ей вроде бы удается начать жизнь заново, но на самом деле прошлое ее не отпускает. «Йелла» — это и критический взгляд на капитализм и общество потребления, и современная сюрреалистическая сказка: под внешней оболочкой действия — лирика, которая переводит историю жизненного перелома в плоскость меланхоличной поэмы о любви и печали.
Кристиан Петцольд: фильмы «Транзит» и «Ундина»
Пожалуй, самый экспериментальный фильм Кристиан Петцольд снял по одноименному роману Анны Зегерс (Anna Segers) «Транзит» («Transit»), к которому он тоже сам написал сценарий. В этой ленте 2018 года режиссер играет с различными временными пластами и смыслами, рассказывая историю беженцев, спасающихся от режима национал-социалистов в Германии в 1940-х языком и диалогами того времени, но визуализирует повествование при помощи костюмов и обстановки современности. Рассказ о немце, который принимает идентичность умершего писателя, чтобы воспользоваться его визой, а во время ожидания в Марселе влюбляется во вдову писателя, превращается в сложный текст с отсылками к роману Анны Зегерс, к творчеству самого Петцольда, а также к актуальным дебатам в Европе.
Петцольд входил в жюри основного конкурса Венецианского кинофестиваля 2020 года. На фото — с председателем жюри Кейт Бланшетт
Кадр из фильма «Ундина»
Об интересе Кристиана Петцольда к литературе свидетельствует и его фильм «Ундина» («Undine»), вышедший на экраны в 2020 году. В центре повествования — сказка о современной русалке, историке-урбанистке по имени Ундина. Согласно легенде, русалка убивает мужчину, отказавшегося от нее ради новой возлюбленной, и возвращается в подводную жизнь. Но в фильме Петцольда героиня делает выбор в пользу новой любви, а потом жертвует собой ради любимого, таким образом разрывая предписанный ей судьбой извечный круговорот. «Ундина» объединяет в себе романтическую сказку, красивые подводные съемки и реалистичность современной жизни, одновременно захватывая и трогая зрителя. В «Ундине», как и в фильме «Транзит», в главной роли снялась Паула Бер (Paula Beer). На Берлинале в феврале этого года актриса получила «серебряного медведя» за лучшую женскую роль.
Смотрите также:
-
Венецианский кинофестиваль — 2020
Кейт Бланшетт — капитан корабля
В основном конкурсе — 18 картин. Причем восемь из них сняли режиссеры-женщины. Председатель жюри основного конкурса — Кейт Бланшетт (на фото — с директором фестиваля Альберто Барберой). Председатель жюри программы «Горизонты» — тоже женщина: французский режиссер и сценарист Клер Дени. И в том, и в другом жюри женщин больше, чем мужчин.
-
Венецианский кинофестиваль — 2020
Европа главенствует, Голливуд украшает
США в основном конкурсе представлены малочисленно. Зато в гонке за «львов» участвует фильм «Земля кочевников» («Nomadland») с блистательной Фрэнсис Макдорманд в главной роли (на фото).
-
Венецианский кинофестиваль — 2020
Кино и коронавирус
Организаторы сделали все возможное и невозможное для того, чтобы фестиваль состоялся, несмотря на пандемию. Построили два новых кинотеатра под открытым небом, в крытых залах зрители смотрят фильмы в защитных масках, каждое второе кресло свободно.
-
Венецианский кинофестиваль — 2020
Несмотря на падемию
Показов стало больше — чтобы все смогли посмотреть. Билеты можно купить только заранее и только онлайн. При входе на сеанс каждому измеряют температуру. От нескольких пунктов программы пришлось отказаться, но «сердце фестиваля удалось сохранить», считает директор кинофорума Альберто Барбера.
-
Венецианский кинофестиваль — 2020
Фильм церемонии открытия
Драме «Фамильный узел («Lacci») итальянского режиссера Даниэле Лукетти досталась честь официально открывать кинофестиваль. Картина в конкурсе не участвует, но олицетворяет собой все то красивое и вечное, что есть в итальянском кинематографе. Любовь и ненависть, измена и прощение…
-
Венецианский кинофестиваль — 2020
Немецкое кино: «А завтра весь мир»
Оригинальное название — «Und morgen die ganze Welt». Картина немецкого режиссера Юлии фон Хайнц (Julia von Heinz) борется за главный приз в основном конкурсе. Коротко: студентка-юристка левых взглядов сближается с радикалами на фоне роста правых настроений.
-
Венецианский кинофестиваль — 2020
Россия в конкурсе: «Дорогие товарищи»
Новый фильм Андрея Кончаловского с Юлией Высоцкой в главной роли — в основном конкурсе. В картине — история разгона мирной демонстрации рабочих в Новочеркасске в 1962 году. В свое время информация о трагических событиях была засекречена на долгие десятилетия. По официальным данным, в результате разгона забастовки было убито 26 человек.
-
Венецианский кинофестиваль — 2020
Энн Хуэй и Тильда Суинтон
Почетных «Золотых львов» в этом сезоне присудили двум женщинам: виднейшей представительнице новой волны гонконгского кино, режиссеру, актрисе, сценаристу и продюсеру Энн Хуэй и британской актрисе Тильде Суинтон.
Автор: Маттиас Беконерт, Дарья Брянцева
Немецкий фильм про отголоски нацизма претендует на премию ″Оскар″ | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Мировая премьера фильма «Работа без авторства» («Werk ohne Autor») немецкого режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка (Florian Henсkel von Donnersmarсk) состоялась 4 сентября 2018 года на Венецианском международном кинофестивале. Как отметил режиссер в интервью DW, этот фестиваль является для него самым важным в мире. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк считает кинофорум в Венеции зеркалом истории: долгие годы он был связан с фашизмом, а в 1960-е годы стал символом нового начала в кинематографе, которое ознаменовалось, в частности, вручением «Золотого льва» немецкому режиссеру Александру Клуге (Alexander Kluge) в переломном 1968 году.
Из жизни Герхарда Рихтера
В 2007 году Флориан Хенкель фон Доннерсмарк прославился своим дебютом, получив «Оскара» в категории «Лучший неанглоязычный фильм» за драму о тотальной слежке в ГДР «Жизнь других» («Das Leben der Anderen»). «Работа без авторства», представленная в этом году в Венеции, — третий по счету фильм режиссера. Если постараться коротко описать его содержание, то можно сказать, что картина рассказывает об отголосках нацизма в послевоенной Германии и новых течениях в искусстве 1960-х.
Кадр из фильма «Работа без авторства»
В ключевых моментах новый фильм фон Доннерсмарка основывается на фактах из биографии одного из известнейших немецких художников современности Герхарда Рихтера (Gerhard Richter). Его альтер эго в фильме зовут Курт Барнерт (Kurt Barnert). Во время Второй мировой войны будущий художник живет в Дрездене и еще ребенком посещает одну из организованных нацистами выставок «дегенеративного искусства». Интерес к искусству мальчику прививает его любимая тетя. Психически лабильная, она становится жертвой нацистской программы эвтаназии, и ее убивают.
История любви и творческого становления
Затем, годы спустя, зрители видят Курта Барнерта уже студентом-художником в ГДР. Его мало привлекают примитивные идеалы социалистического искусства. Утешение он находит в любви к девушке Элли (Ellie). При этом Курт Барнерт и не подозревает о том, что отец Элли, бывший врач-нацист, который успешно приспособился к новым политическим реалиям в ГДР, несет ответственность за убийство его тети.
Сцена из фильма «Работа без авторства»
Следующий этап в жизни художника начинается с его бегства вместе с возлюбленной в Западную Германию. Там он продолжает учебу в Дюссельдорфской академии художеств. В ключевой сцене фильма профессор Антониус ван Вертен окончательно побуждает молодого художника к тому, чтобы сойти с протоптанного эстетического пути. Отныне Курт Барнерт воплощает в своем творчестве личные воспоминания. Он обращается к судьбе своей убитой нацистами тети. Не случайно картины, которые зритель видит на экране, формально и по содержанию очень похожи на работы Герхарда Рихтера.
Флориан Хенкель фон Доннерсмарк на Венецианском кинофестивале
Как сказал Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, изображая своих героев, он «воспользовался свободой», необходимой для того, чтобы рассказать эту историю. Режиссер не собирался снимать фильм, строго следующий фактам той или иной биографии. В то же время параллели очевидны. В фильме можно не только проследить даты из жизни Герхарда Рихтера, но и встретить персонажи, вплоть до деталей срисованные с исторических личностей. Так, например, профессор искусств Антониус ван Вертен — это не кто иной, как известный немецкий художник-авангардист Йозеф Бойс (Joseph Beuys).
Что мешает восприятию фильма
Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку удалось создать киноэпопею об истории Германии. Есть у нее и слабые стороны. Некоторые сцены, как, например, сцена в Дюссельдорфской академии художеств кажутся как будто снятыми по учебнику: в них слишком отчетливо ощущается стремление автора наиболее полно отразить тогдашние дебаты в искусстве. Фильм, который длится более трех часов, кажется в целом перегруженным. Мешают восприятию и слишком «стерильные» декорации, которые типичны для многих немецких кино- и телеэпопей. Они скорее попахивают студийным антуражем, чем отражают реалии эпохи.
А жаль. Ведь в фильме «Работа без авторства», который от Германии номинировали на премию «Оскар», есть и великолепные сцены, которые берут за душу. Одна только история мальчика Курта Барнерта и его тети заслуживает того, чтобы о ней создали фильм. Эмоциональной, захватывающей является сцена, в которой молодой художник встречается с бывшим нацистским врачом, который становится его тестем. Грандиозна и игра актеров, в первую очередь Тома Шиллинга (Tom Schilling), исполнителя главной роли. Он выглядит очень убедительно, демонстрируя на экране многообразные оттенки эмоций: тонкую чувствительность, молчаливый гнев и меланхолию.
«Фильм «Работа без авторства» — это отличное кино о Германии, сделанное в Германии для зрителей во всем мире», — говорит Ян Мойто (Jan Mojto), один из продюсеров фильма. В некотором смысле это высказывание объясняет, почему эта лента в целом не кажется убедительной. Фильм хочет рассказать слишком многое. После его премьеры для журналистов на Венецианском кинофестивале последовали лишь сдержанные аплодисменты. Это, правда, еще ничего не говорит о том, как оценит этот фильм жюри. И уж никто не может предугадать, как встретит «Работу без авторства» кинопублика.
Смотрите также:
10 незабываемых дебютов немецкого кино
-
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1951: «Потерянный» (Der Verlorene)
«Потерянный» — единственная режиссерская работа Петера Лорре. Настоящее имя этого замечательного актера — Ласло Левенштайн. До прихода нацистов к власти в Германии в 1933 году играл в немецких театрах, в частности, у Бертольта Брехта, много снимался в кино. После эмиграции вернулся из Голливуда в Германию. «Потерянный» стал одним из самых впечатляющих фильмов первого послевоенного десятилетия.
-
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1966: «Молодой Тёрлес» (Der junge Törless)
«Молодой Тёрлес» — режиссерский дебют Фолькера Шлендорфа, одного из самых известных немецких кинорежиссеров, обладателя «Оскара». Основа сюжета — роман Роберта Музиля «Душевные смуты воспитанника Тёрлеса». Шлендорф нашел адекватную кинематографическую форму для сложной книги. Почти все его последующие фильмы также являются экранизациями литературных произведений.
-
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1966: «Прощание с прошлым» (Abschied von Gestern)
Со своим первым полнометражным фильмом «Прощание с прошлым» Александр Клуге завоевал один из главных призов Венецианского кинофестиваля. Клуге был инициатором «Оберхаузенского манифеста», в котором 26 молодых режиссеров заявили о смерти старого кино. «Прощание с прошлым» — яркий пример нового немецкого кино с его провокационной эстетикой, соседством факта и фикции, наслоением ассоциаций и смыслов.
-
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1967: «Обеды» (Mahlzeiten)
Еще один «оберхаузеновец» — Эдгар Райц — также удостоился награды в Венеции. Премию за лучший дебют завоевал его фильм «Обеды». Впоследствии Райц станет автором получившего мировую известность многосерийного эпоса «Родной край: хроники Германии». А дебютная картина режиссера рассказывыла о нравах послевоенной Германии и ее шестидесятниках.
-
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1969: «Любовь холоднее смерти» (Liebe ist kälter als der Tod)
В столь значимое для немецкого кино десятилетие представил свой полнометражный дебют и Райнер Вернер Фассбиндер. «Любовь холоднее смерти» — это стилизация под французские и американские гангстерские фильмы, их аскетическое переосмысление. Этот фильм Фассбиндер снял быстро и дешево: всего за 24 дня, с бюджетом 95 тысяч марок. Лента дала мощный креативный импульс немецкому кино.
-
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1993: «Смертельная Мария» (Die tödliche Maria)
В 1993 году дебютировал Том Тыквер, один из самых успешных немецких режиссеров нашего времени. Его первый полнометражный художественный фильм «Смертельная Мария» демонстрирует многое из того, что отличает более поздние, знаковые работы Тыквера: завораживающий визуальный стиль и радикальную эстетику. Жизнь героини протекает ровно, в рамках обывательского миропорядка. И вдруг она влюбляется.
-
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1995: Nach fünf im Urwald
Дебют Ханса Кристиана Шмида пришелся на очередной кризис в немецком кино и впервые был показан по телевидению. Милый фильм о тинейджерских проблемах, «После пяти в джунглях» занимает почетное место в истории кинематографа. Он стал первым из тонко прописанных режиссером психологических портретов своих современников. И первым фильмом будущей «Лолы», тогда еще неизвестной Франки Потенты.
-
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1996: «За гранью тишины» (Jenseits der Stille)
Номинацию на «Оскар» Каролине Линк получила уже за свой дебютный полнометражный фильм «За гранью тишины» – лирический портрет девушки-музыканта, выросшей в семье с глухонемыми родителями. Снятый спустя пять лет фильм Каролине Линк «Нигде в Африке» был удостоен премии Американской киноакадемии.
-
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1998: «Быстро и без боли» (Kurz und Schmerzlos)
Новую тональность дал немецкому кино Фатих Акин, сын эмигрантов из Турции. Его дебютный полнометражный фильм — гангстерская баллада «Быстро и без боли» — рассказывает с эмоциональной мощью о дружбе и предательстве, о мафиозном прошлом, о бессилии мечты и о жестокой реальности. Действие разворачивается в родном для Акина Гамбурге.
-
10 незабываемых дебютов немецкого кино
2006: «Жизнь других» (Das Leben der Anderen)
Трудно в это поверить, но удостоенная в 2007 году «Оскара» драма «Жизнь других» является дебютом режиссера и сценариста Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка. Фильм рассказывает о тотальном контроле «штази» (министерства государственной безопасности бывшей ГДР) над культурной жизнью Восточного Берлина.
Автор: Йохен Кюртен, Элла Володина
«FILMFORUM ТУР» КУЛЬТОВЫЕ НЕМЕЦКИЕ РЕЖИССЕРЫ: ВИМ ВЕНДЕРС
Немецкий культурный центр имени Гёте в Санкт-Петербурге,
международное фестивальное агентство Tour de Film
и компания ArtEast представляют:
Санкт-Петербург,
23 и 24 декабря в 20.00
«игрАтека»
Таврический сад,
вход с Кирочной улицы
(ст. метро «Чернышевская»)
клубный кинопроект
«FILMFORUM ТУР»
КУЛЬТОВЫЕ НЕМЕЦКИЕ РЕЖИССЕРЫ:
ВИМ ВЕНДЕРС
24 декабря, 23.00
Andi Teichmann (Германия)
23 и 24 декабря, в канун Рождества по григорианскому календарю, в центре самого романтического парка Санкт-Петербурга — Таврического сада, в новом заведении «игрАтека», пройдут два немецких вечера в рамках клубного кинопроекта «FILMFORUM ТУР». Режиссер и кинокритик ОЛЕГ КОВАЛОВ представит фильмы ВИМА ВЕНДЕРСА: 23 декабря — «Алиса в городах», 24 декабря — «Положение вещей»; 24 декабря после просмотра фильма и дискуссии — вечеринка с участием известного берлинского диджея Andi Teichmann.
Вим Вендерс – режиссер-классик, одна из ключевых фигур современного кинематографа Германии. В детстве Вендерс мечтал стать архитектором, художником и даже священником. Но в итоге выбрал режиссуру, поскольку именно в этой профессии сочетаются несколько его интересов: архитектура, живопись, музыка, философия и психология. Он — самый «американский» из немецких режиссеров, несмотря на это считается, что он — создатель картин, ставших воплощением немецкой темы в мировом кино. Главный мотив его фильмов – течение времени. Кинокритик Сергей Добротворский писал: «…при внешнем бездействии кадров Вендерса в них происходит время». Фильмы режиссера хорошо принимаются и публикой, и критикой. Они с большим успехом показываются по обе стороны океана и регулярно получают призы на самых престижных кинофестивалях: в Каннах, Венеции, Берлине. В России режиссер больше всего известен своими фильмами «Небо над Берлином» и «Клуб Буена Виста».
Для Вима Вендерса кино – это не просто способ высказаться, но и способ повлиять на других: «Я хочу захватить людские умы: вложить в головы зрителей некие идеи, образы, которые, я надеюсь, помогут им точнее увидеть мир и их собственную жизнь. Мои картины не содержат посланий. Только одно: каждый человек волен изменить свою судьбу. Это и есть мое кредо, моя политика».
В рамках «FILMFORUM ТУР» будет показан первый road-movie режиссера «Алиса в городах» и один из самых личных фильмов Вендерса, «кино о кино» – «Положение вещей»
Фильмы Вима Вендерса представит режиссер, сценарист, актер и кинокритик Олег Ковалов. Олег Ковалов работал редактором на киностудии «Ленфильм», редактором-методистом в кинотеатре Госфильмофонда «Спартак» в Ленинграде; публиковался в журналах «Советский экран», «Искусство кино», «Киноведческие записки» и др. Автор сценария и режиссер фильмов: «Сады скорпиона» (1991, монтажный; приз кинопрессы за лучший дебют года), «Остров мертвых» (1992, монтажный; гран-при в конкурсе «Кино не для всех» КФ «Кинотавр» в Сочи), «Сергей Эйзенштейн. Автобиография» (1995, монтажный; премия «Ника» за лучший неигровой фильм, приз жюри CICAE на МКФ в Берлине) и др.
24 декабря, после показа фильма «Положение вещей» и дискуссии, начнется dj-сет Andi Teichmann, известного музыканта, продюсера и диджея. В прошлом Andi был участником группы Beige GT, выпускавшей альбомы на авторитетном лейбле из Гамбурга L’Age D’Or. Сегодня он является одним из немногих музыкантов, которые могут легко сменить электронный формат на формат indie, и быть одинаково интересным и успешным.
«FILMFORUM ТУР» — проект, организованный Немецким культурным центром имени Гёте в Санкт-Петербурге и международным фестивальным агентством Tour de Film. В рамках проекта на самых актуальных и интересных площадках Петербурга проходят тематические показы немецкого кинематографа. Каждый показ сопровождается лекцией известного кинокритика и дискуссиями после просмотра.
Любители фильмов на немецком языке смогут смотреть кино на языке оригинала – кинопоказы будут проходить на немецком языке с русскими субтитрами.
Вход на все кинопоказы бесплатный.
«FILMFORUM ТУР» проходит при информационной поддержке «Эхо Москвы» в Петербурге, журнала «Сеанс», Искусство-ТВ, газеты «Gaudeamus», порталов «Теории и практики Петербурга», www.be-in.ru; сети кофеен «Идеальная чашка».
РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:
КУЛЬТОВЫЕ НЕМЕЦКИЕ РЕЖИССЕРЫ: ВИМ ВЕНДЕРС
Лектор: Олег Ковалов
Место проведения: «игрАтека»
Таврический сад (вход с Кирочной улицы)
23 декабря, четверг, 20.00
Алиса в городах / Alice in den Städten (Германия / 1974 / 110’00’’)
Режиссер: Вим Вендерс
Сценарий: Вейт Фон Ферстенберг, Вим Вендерс
Оператор: Робби Мюллер
В ролях: Рюдигер Фоглер, Йелла Роттландер, Лиза Кройцер, Эдда Кехль, Эрнест Боэм, Сэм Прести, Луис Моран, Ганс Хиршмюллер, Сибилла Байер.
После возвращения из США журналист и фотограф Филипп Винтер оказывается в компании девятилетней девочки: случайная знакомая попросила его погулять с дочерью и не явилась в назначенное время её забрать. Филипп и девочка перемещаются по городам Рурского бассейна в поисках ее родственников.
24 декабря, пятница,20.00
Положение вещей / Der Stand der Dinge (Германия / 1982 / 121’00’’)
Режиссер: Вим Вендерс
Сценарий: Вим Вендерс, Джош Уоллес, Роберт Крамер
Оператор: Анри Алекан, Мартин Шэфер, Фред Мерфи
В ролях: Патрик Бошо, Аллен Гарфилд, Сэмюэл Фуллер, Пол Гетти мл., Роджер Корман, Изабель Вайнгартен, Ребекка Поли, Джефри Кайм, Джефри Кэри.
Февраль 1981 года, Португалия. Берег моря. Здесь, в полуразрушенном бурей курортном отеле, поселились участники съёмочной группы фильма о ядерной войне. Денег на продолжение съёмок нет.
24 ноября, 23.00
Dj Andi Teichmann (Германия)
Организаторы проекта:
Немецкий культурный центр имени Гёте в Санкт-Петербурге,
международное фестивальное агентство Tour de Film,
компания ArtEast
Контакты:
Саша Ахмадщина
Куратор проекта, международное фестивальное агентство Tour de Film
+7 921 595 77 42
[email protected]
Екатерина Громова
PR-координатор, Немецкий культурный центр имени Гёте
+ 7 812 3631126
[email protected]
Культовый режиссер Вернер Херцог: Снимать кино можно научиться за неделю | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
В его новых фильмах снимаются голливудские звезды первой величины, а все его кинематографическое творчество — это экзистенциальное исследование человеческой души в чрезвычайных обстоятельствах. Творец завораживающих кинообразов и ценитель всего, что не является «нормальным» и «повседневным», кинорежиссер Вернер Херцог (Werner Herzog) готов идти на беспрецедентные шаги, чтобы достичь искомого эффекта.
Херцог родился в Мюнхене 5 сентября 1942 года в семье научных работников. В 19 лет снял свой первый фильм, будучи студентом Мюнхенского университета, где изучал историю, литературу и театр. В 1966 году уехал по стипендии в США, но учился там всего неделю. С 1970 года он снимает по нескольку фильмов в год, чередуя документальные и игровые, пишет сценарии, публикует книги, ставит оперы, снимается сам как актер. Фильмы снимает в экзотических местах — на краю света, причем предпочтительно — на английском языке. В 2001 году поселился в Лос-Анджелесе. В 2010 годувозглавлял жюриБерлинского международного кинофестиваля, где несколькими наградами был отмечен российский фильм «Как я провел этим летом».
Вернер Херцог на церемонии вручения премий Европейской киноакадемии 17 декабря 2019 года
Вернер Херцог входит в число ведущих режиссеров современности. У него всего одна номинация на «Оскар», но список регалий, завоеванных во всем мире, поистине бесконечен. Среди них — премия за вклад в кинематограф Европейской киноакадемии, призы престижных кинофестивалей, в том числе и Каннского. 25 января в США Херцог удостоился своей очередной награды — за вклад в развитие кинематографа его наградило Американское общество кинематографистов.
DW: Последние десять лет вы то и дело получаете награды за «вклад». Какие ощущения вызывает в вас такое обилие почетных наград?
Вернер Херцог: Немного странные, потому что в работе я еще весьма далек от финишной прямой и сейчас снимаю больше фильмов, чем 30 или 40 лет назад. Три полнометражных фильма я выпустил только в прошлом году: о Горбачеве, о писателе Брюсе Чатвине и еще один игровой, снятый в Японии. Все — за 12 месяцев. У других на это уходит шесть или восемь лет. За «вклад» награждают, если ты не снимал фильм лет десять и на сцену выезжаешь в инвалидной коляске…
— Вы родом из Баварии. Вы по-прежнему считаете Баварию своей родиной, хотя и не живете здесь уже 20 лет?
— Здесь мои культурные корни. Хотя мои предки — совсем из других мест. С отцовской стороны — швабы и гугеноты. С материнской — из Австрии и Хорватии. Но я вырос в Альпах, так что мой родной язык — баварский. В моих странствиях по миру мне больше всего не хватает звучания баварского диалекта.
— Вы не учились в киношколах и не считаете это нужным. Почему?
— На мой взгляд, они не правильно устроены, а студенты слишком долго там учатся. За три или четыре года можно снять три игровых фильма — вместо того, чтобы корпеть над теорией кино. То, что нужно знать, можно выучить за неделю.
— Вы проводите мастер-классы. Чему вы учите за неделю?
— Мой проект Rogue Filmschool — «киношкола жульничества». Ее можно считать альтернативой традиционным киношколам во всем мире. Здесь можно научиться двум действительно необходимым вещам: как взламывать замки и как безнаказанно подделывать разрешение на съемку. Все остальное — беседы и примеры из фильмов, музыки и литературы.
В последнее время я переключился на семинары, участники которых должны снять очень короткий фильм за девять дней — без заготовленного сценария, потому что они не знают, какую тему им дам. Тема может быть любая. Недавно я проводил такой семинар в перуанских джунглях Амазонки на тему «Лихорадочные сны в джунглях». Участники семинара должны были придумать историю, определить место съемки, найти актеров, снять фильм без помощи оператора, смонтировать его на своих ноутбуках и показать не позднее, чем через девять дней. Великолепные фильмы получились!
— В ваших фильмах, будь то документальных или игровых, всегда присутствует экстрим: экстремальные пейзажи, экстремальные обстоятельства, экстремальные персонажи. Что побуждает вас искать крайности?
— На самом деле я не ищу экстрима, мне кажется нормальным то, что я делаю. Мне говорят, что снимать в джунглях Амазонки, — экстрим. Но ведь это всего лишь лес! Ничего особенного!
— Ваш фильм «Фицкарральдо» знаменит сценами перетаскивания корабля через горы в перуанских джунглях. Фанатичного меломана играет Клаус Кински, об одержимости которого ходят легенды, как и о ваших с ним отношениях. Как вы оцениваете вашу совместную работу сегодня?
— Кински снялся у меня в пяти игровых фильмах. Мое отношение к нему я выразил в фильме «Мой любимый враг». Кински был особенным. Но не самым лучшим из тех, с кем я работал. Лучше всех был Бруно С. в «Каждый за себя, а Бог против всех» и «Строшек». Я работал с лучшими актерами и актрисами — Кристианом Бэйлом, Николасом Кейджем, Николь Кидман, Томом Крузом. Но им всем далеко до Бруно С. по глубине, харизме и достоверности.
— Ваш»Плохой лейтенант»с Николасом Кейджем имел большой успех. В триллере «Джек Ричер» с Томом Крузом вы сами сыграли одного из отрицательных персонажей. Трудно играть злодея?
— Никаких проблем. Абсолютно никаких. Я знал, что у меня получится. Режиссер и Том Круз хотели именно меня на роль, поэтому мне не пришлось проходить пробы. Аналогично я попал недавно в сериал «Звездные войны: Мандалорец».
— Вы давно уже живете в Лос-Анджелесе и частью немецкого кинематографа себя не считаете. Но в Америке у вас культовый статус «Голливудского Баварца». Как это получилось?
— С термином «культовый статус» я бы обращался очень осторожно. В Бразилии, например, или в России, Польше, Ирландии или Алжире — гораздо больше ажиотажа, когда я там появляюсь с моими фильмами.
Я живу в Лос-Анджелесе, но не на «фабрике грез». И я не сказал бы, что имею отношение к немецкому кинематографу. Мне кажется, такая классификация неверна. Меня стоит отнести к чему-то более региональному: к баварскому фильму — в силу его особенного характера, его барочности, жизненной интенсивности. Вот почему я иногда говорю, что Людвиг II был бы единственным, кто еще, кроме меня, мог бы снять «Фицкарральдо».
— В документальном фильме «Человек гризли» вы ищете ключ к пониманию самоубийственного поведения натуралиста Тимоти Тредуэлла, который 13 лет провел в национальном парке с медведями гризли и был в итоге ими убит. Есть ли границы, которые вы не переступаете?
— Существует предсмертная аудиозапись Тимоти Тредуэлла и его подруги. Их убили медведи. Причем медведи съедали их живыми, постепенно. Прокатчики и продюсеры требовали включить эту запись в фильм. Я ее прослушал. И это было настолько жутко, что я сказал: «Нет, только через мой труп!» Это — этический предел, потому что достоинство человека и неприкосновенность его частной жизни никто не отменяет в момент его смерти.
— Вы уже были под водой, в джунглях, в пустыне, во льдах… Куда еще вас тянет?
— Я хотел бы побывать на орбитальной космической станции. Или слетать на Луну. Или на Марс, когда это станет возможным.
Смотрите также:
Фотогалерея «Немецкие злодеи Голливуда»
-
Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)
Фальк Хенчель (Falk Hentschel): тело как капитал
Этот актер из Лейпцига блистал в роли киллера в картине «Рыцарь дня» с Томом Крузом, а в «Уличных танцах 2» демонстрировал свое фантастическое тело профессионального танцора. Universal Pictures сообщила недавно, что Фалька пригласил режиссер «Форреста Гампа» Роберт Земекис в пока еще безымянную драму об амнезии после брутального нападения.
-
Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)
Кристоф Вальц (Christoph Waltz): обаятельный негодяй
Голливуд любит приглашать немецкоязычных актеров на роли злодеев. Последним ценным импортом такого рода был Кристоф Вальц — австрийский актер, которого многие считают немецким, поскольку он часто снимался в Германии. Роль штандартенфюрера СС в фильме «Бесславные ублюдки» принесла ему «Оскара». Затем последовали другие интриганы и психопаты с джентльменской личиной и дьявольской сущностью.
-
Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)
Герт Фрёбе (Gert Fröbe): достойный противник
Колоритные злодеи, террористы и агенты вражеской разведки всегда были врагами Джеймса Бонда. В фильме «Голдфингер», который считается лучшим из фильмов бондианы, заглавную роль Аурика Голдфингера сыграл немец Герт Фрёбе, которого взяли вместо запросившего слишком большой гонорар Орсона Уэллса. Разносторонний актер стал первым немцем в роли главного противника Бонда, но не единственным.
-
Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)
Готфрид Йон (Gottfried John): с советским акцентом
Злодеи в бондиане частенько говорят по-русски. Незабываемый образ советского генерал-майора Аркадия Урумова создал в фильме «Золотой глаз» немецкий актер Готфрид Йон.
-
Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)
Андреас Вишневски (Andreas Wisniewski): крепкая хватка
Родившийся в Берлине Андреас Вишневски пришел в кино из балета, актерскую карьеру сделал в Великобритании и США, а уже потом начал сниматься и в немецких сериалах. В фильме про похождения агента британской разведки Джеймса Бонда «Искры из глаз» Вишневски сыграл киллера Некроса, в боевике «Крепкий орешек» — одного из немецких террористов.
-
Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)
Курд Юргенс (Curd Jürgens): из породы аристократов
Хладнокровных и расчетливых бонвиванов и бизнесменов играл немецкий актер Курд Юргенс. На фото — «злодей», противостоящий Джеймсу Бонду в фильме «Шпион, который меня любил», миллионер Карл Стромберг (слева).
-
Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)
Гётц Отто (Götz Otto): сдачи не надо
Наибольшую известность актеру принесла роль злодея в серии бондианы «Завтра не умрет никогда». Во время кастинга ему дали 20 секунд на то, чтобы представить себя. Актер сказал: «Я высокий. Я злой. Я лысый. Я немец. Это пять секунд. Можно без сдачи». Отто играл также роли эсэсовцев в фильмах «Список Шиндлера» и «Бункер».
-
Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)
Клеменс Шик (Clemens Schick): мужчина мечты
Список немецких актеров, сыгравших злодеев в фильмах о Бонде, можно продолжать до бесконечности. В «Казино «Рояль», где в роли агента британской разведки дебютировал Дэниел Крэйг, правую руку главного злодея Лё Шиффра сыграл немецкий актер Клеменс Шик. Этот его фотопортрет был экспонатом выставки «Мужчины мечты» в 2001 году в Гамбурге.
-
Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)
Юрген Прохнов (Jürgen Prochnow): внушающий страх
Мировая известность Юргена Прохнова началась с положительной роли капитана подводной лодки. В Голливуде, однако, он играл злодеев самого широкого профиля. Причем весьма талантливо. После выхода одной из картин реальная жена актера, по его словам, отказывалась находиться с ним ночью в одной комнате.
-
Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)
Тиль Швайгер (Til Schwaiger): наперекор стереотипам
Определенной известности в Голливуде Швайгер добился, но не славы. В американских фильмах актер появляется в амплуа классического злодея («Лара Крофт», «Король Артур» и др.). А вот стереотипных эсэсовцев он играть отказывается, даже если предложение поступает от самого Спилберга. Принципы — важнее карьеры. В «Бесславных ублюдках» Тарантино Швайгер сыграл немца, ненавидящего нацистов.
-
Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)
Томас Кречман (Thomas Kretschmann): игра по правилам
А вот не менее талантливый Томас Кречман от ролей нацистов в Голливуде не отказывался и приобрел известность сначала за океаном, а уже потом в Германии. Нацистского офицера Кречман также сыграл в российском фильме «Сталинград» Федора Бондарчука.
-
Немецкие злодеи Голливуда (фотогалерея)
Клаус Кински (Klaus Kinski): бестия
Репутацию буяна и злодея, как в кино, так и жизни, Кински приобрел без помощи Голливуда. С наибольшей силой его «зловещий дух» проявился в фильмах Вернера Херцога. Именно у этого режиссера Кински сыграл своих главных злодеев: Лопе де Агирре и графа Дракулу. Актера и режиссера связывала творческая дружба, частенько переходившая в личную ненависть.
Автор: Элла Володина
10 самых популярных режиссеров в истории кино — Попкорн
Список 250 лучших фильмов по версии IMDb
— бесценный источник информации для любителей кино. Из него, например, можно узнать, что почти четверть картин в списке сняты всего несколькими людьми.
Представляем десятку режиссеров, чьи фильмы наиболее часто встречаются в топ-250 IMDb.
Кристофер Нолан, 8 фильмов
Стивен Спилберг, 7 фильмов
Мартин Скорсезе, 7 фильмов
Стэнли Кубрик, 7 фильмов
Альфред Хичкок, 6 фильмов
Акира Куросава, 5 фильмов
Квентин Тарантино, 5 фильмов
Чарли Чаплин, 5 фильмов
Хаяо Миядзаки, 5 фильмов
Билли Уайлдер, 5 фильмов
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
10 величайших фильмов в истории, по мнению 358 режиссеров — Что посмотреть
Раз в десять
лет британский журнал Sight & Sound обращается
к известным режиссерам и критикам с просьбой составить свой топ-10 гениальных
фильмов. В последний раз этот грандиозный
опрос охватил более 1200 человек, связанных
с кинобизнесом.
Среди них
было 358 режиссеров, в том числе Мартин
Скорсезе, Майкл Манн, Квентин Тарантино,
Вуди Аллен, Френсис Форд Коппола и другие. Режиссерскую итоговую десятку
посчитали особо, и вот они — 10 самых
гениальных фильмов в истории кинематографа,
по мнению тех, кто снимает кино:
- 1. Токийская повесть — Ясудзиро Одзу, 1953
- 2. 2001 год: Космическая одиссея — Стэнли Кубрик,
1968 - 3. Гражданин Кейн — Орсон Уэллс, 1941
- 4. 8 с половиной
— Федерико Феллини, 1963 - 5. Таксист —
Мартин Скорсезе, 1976 - 6. Апокалипсис сегодня — Френсис Форд Коппола, 1979
- 7. Крестный отец — Френсис Форд Коппола, 1972
- 8. Головокружение
— Альфред Хичкок, 1958 - 9. Зеркало —
Андрей Тарковский, 1974 - 10. Похитители велосипедов — Витторио де Сика, 1948
А вот для
интереса личные топы 20 режиссеров разной степени знаменитости:
Вуди Аллен
Из фильма «Похитители велосипедов» кадр: Produzioni De Sica
- — Похитители велосипедов, 1948, Витторио де Сика
- — Седьмая печать, 1957, Ингмар Бергман
- — Гражданин Кейн, 1941, Орсон Уэллс
- — Амаркорд,
1973, Федерико Феллини - — 8 с половиной,
1963, Федерико Феллини - — Четыреста ударов, 1959, Франсуа Трюффо
- — Расемон,
1950, Акира Куросава - — Великая иллюзия, 1937, Жан Ренуар
- — Скромное
обаяние буржуазии, 1972, Луис Бунюэль - — Тропы славы,
1957, Стэнли Кубрик
Ричард Айоаде
Из фильма «Персона» кадр: Svensk Filmindustri
- — Персона,
1966, Ингмар Бергман - — Презрение,
1963, Жан-Люк Годар - — Бешеный бык,
1980, Мартин Скорсезе - — Слово, 1955,
Карл Теодор Дрейер - — Барри Линдон,
1975, Стэнли Кубрик - — Преступления
и проступки, 1989, Вуди Аллен - — Квартира,
1960, Билли Уайлдер - — Токийская повесть, 1953, Ясудзиро Одзу
- — Уступи место
завтрашнему дню, 1937, Лео МакКери - — Пустоши,
1973, Терренс Малик
Джун-хо Бон
Из фильма «Город печали» кадр: ERA International
- — Город печали,
1989, Хоу Сяосянь - — Исцеление,
1997, Киёси Куросава - — Служанка,
1960, Ким Ки-Ён - — Фарго, 1995,
Джоэл Коэн, Итэн Коэн - — Психо, 1960,
Альфред Хичкок - — Бешеный бык,
1980, Мартин Скорсезе - — Печать зла,
1958, Орсон Уэллс - — Мне отмщение,
и аз воздам, 1979, Сёхэй Имамура - — Плата за страх, 1953, Анри-Жорж Клузо
- — Зодиак, 2007,
Дэвид Финчер
Френсис Форд
Коппола
Из фильма «Пепел и алмаз» кадр: Zespol Filmowy «Kadr»
- — Пепел и алмаз,
1958, Анджей Вайда - — Лучшие годы нашей жизни, 1946, Уильям Уайлер
- — Маменькины
сынки, 1953, Федерико Феллини - — Плохие спят
спокойно, 1960, Акира Куросава - — Телохранитель,
1961, Акира Куросава - — Поющие под дождем, 1952, Стенли Донен, Джин Келли
- — Король комедии, 1982, Мартин Скорсезе
- — Бешеный бык,
1980, Мартин Скорсезе - — Квартира,
1960, Билли Уайлдер - — Восход солнца,
1927, Фридрих Вильгельм Мурнау
Жан-Пьер
Дарденн и Люк Дарденн
Из фильма «Аккатоне» кадр: Arco Film
- — Аккатоне,
1961, Пьер Паоло Пазолини - — Сильная жара,
1953, Фриц Ланг - — Под стук
трамвайных колес, 1970, Акира Куросава - — Германия, год нулевой, 1948, Роберто Росселлини
- — Лулу, 1980,
Морис Пиала - — Новые времена,
1936, Чарльз Чаплин - — Искатели,
1956, Джон Форд - — Шоа, 1985, Клод
Ланзманн - — Улица стыда,
1956, Кэндзи Мидзогути - — Восход солнца,
1927, Фридрих Вильгельм Мурнау
Гильермо
дель Торо
Из фильма «Франкенштейн» кадр: Universal Pictures
- — Франкенштейн,
1931, Джеймс Уэйл - — Уродцы, 1931,
Тод Броунинг - — Тень сомнения,
1943, Альфред Хичкок - — Алчность,
1924, Эрих фон Штрогейм - — Новые времена,
1936, Чарльз Чаплин - — Красавица и чудовище, 1946, Жан Кокто
- — Славные парни, 1990, Мартин Скорсезе
- — Забытые,
1950, Луис Бунюэль - — Носферату,
1922, Фридрих Вильгельм Мурнау - — 8 с половиной,
1963, Федерико Феллини
Шон Дуркин
Из фильма «Сияние» кадр: Warner Bros. Pictures
- — Сияние, 1980,
Стэнли Кубрик - — Ребенок Розмари, 1968, Роман Полански
- — Челюсти,
1975, Стивен Спилберг - — Три женщины,
1977, Роберт Олтмен - — Птицы, 1963,
Альфред Хичкок - — Балбесы,
1985, Ричард Доннер - — Пианистка,
2001, Михаэль Ханеке - — Персона,
1966, Ингмар Бергман - — Паника в Нидл-парке, 1971, Джерри Шацберг
- — Конформист,
1970, Бернардо Бертолуччи
Асгар Фархади
Из фильма «Расёмон» кадр: Daiei Motion Picture Co. Ltd.
- — Расемон,
1950, Акира Куросава - — Дорога, 1954,
Федерико Феллини - — Крестный отец, 1972, Френсис Форд Коппола
- — Токийская повесть, 1953, Ясудзиро Одзу
- — Квартира,
1960, Билли Уайлдер - — Три цвета: Красный, 1994, Кшиштоф Кесьлевский
- — Хватай деньги и беги, 1969, Вуди Аллен
- — Сцены из супружеской жизни, 1973, Ингмар Бергман
- — Таксист,
1976, Мартин Скорсезе - — Новые времена,
1936, Чарльз Чаплин
Мишель
Хазанавичус
Из фильма «Городская девчонка» кадр: Fox Film Corporation
- — Городская
девчонка, 1930, Фридрих Вильгельм Мурнау - — Огни большого города, 1931, Чарльз Чаплин
- — Быть или не быть, 1942, Эрнст Любич
- — Гражданин Кейн, 1941, Орсон Уэллс
- — Квартира,
1960, Билли Уайлдер - — Сияние, 1980,
Стэнли Кубрик - — На север через северо-запад, 1959, Альфред Хичкок
- — Третий человек, 1949, Кэрол Рид
- — Бешеный бык,
1980, Мартин Скорсезе - — Белоснежка и семь гномов, 1937, Уолт Дисней
Миранда
Джулай
Из фильма «Головокружение» кадр: Alfred J. Hitchcock Productions
- — Слепота,
1987, Фредерик Вайсман - — Приятный
разговор, 1985, Джойс Чопра - — Головокружение,
1958, Альфред Хичкок - — После жизни,
1998, Хирокадзу Корээда - — Где-то во времени, 1980, Жанно Шварц
- — Сыр, 2007, Мика
Роттенберг - — Любовь, сбивающая с ног, 2002, Пол Томас Андерсон
- — Красный шар,
1956, Альбер Ламорисс - — Аквариум,
2009, Андреа Арнольд
Майк Ли
Из фильма «Андрей Рублев» кадр: Мосфильм
- — Американское
безумие, 1932, Фрэнк Капра - — Андрей Рублев,
1966, Андрей Тарковский - — Я — Куба,
1964, Михаил Калатозов - — Эмигранты,
1971, Ян Труэль - — Как действует
комар, 1912, Уинзор МакКэй - — Жюль и Джим,
1961, Франсуа Трюффо - — Эпоха радио,
1987, Вуди Аллен - — Песни со второго этажа, 2000, Рой Андерссон
- — Токийская повесть, 1953, Ясудзиро Одзу
Майкл Манн
Из фильма «Апокалипсис сегодня» кадр: Zoetrope Studios
- — Апокалипсис сегодня, 1979, Френсис Форд Коппола
- — Броненосец «Потемкин», 1925, Сергей Эйзенштейн
- — Гражданин Кейн, 1941, Орсон Уэллс
- — Аватар, 2009,
Джеймс Кэмерон - — Бьютифул,
2010, Алехандро Гонсалес Иньярриту - — Моя дорогая
Клементина, 1946, Джон Форд - — Страсти Жанны д`Арк, 1928, Карл Теодор Дрейер
- — Бешеный бык,
1980, Мартин Скорсезе - — Дикая банда,
1969, Сэм Пекинпа
Стив МакКуин
Из фильма «Однажды в Америке» кадр: Embassy International Pictures
- — Битва за Алжир, 1966, Джилло Понтекорво
- — Ноль за поведение, 1933, Жан Виго
- — Правила игры,
1939, Жан Ренуар - — Токийская повесть, 1953, Ясудзиро Одзу
- — Диван, 1964,
Энди Уорхол - — Презрение,
1963, Жан-Люк Годар - — Хорошая
работа, 1999, Клер Дени - — Однажды в Америке, 1984, Серджио Леоне
- — Плата за страх, 1953, Анри-Жорж Клузо
- — Делай как
надо, 1989, Спайк Ли
Джефф Николс
Из фильма «Хладнокровный Люк» кадр: Jalem Productions
- — Хладнокровный Люк, 1967, Стюарт Розенберг
- — Пустоши,
1973, Терренс Малик - — Хад, 1963, Мартин
Ритт - — Бильярдист,
1961, Роберт Россен - — Лоуренс Аравийский, 1962, Дэвид Лин
- — Буч Кэссиди и Сандэнс Кид, 1969, Джордж Рой Хилл
- — Челюсти,
1975, Стивен Спилберг - — На север через северо-запад, 1959, Альфред Хичкок
- — Дилижанс,
1939, Джон Форд - — Флетч, 1985,
Майкл Ритчи
Дэвид О. Расселл
Из фильма «Скромное обаяние буржуазии» кадр: Dean Film
- — Эта замечательная жизнь, 1946, Фрэнк Капра
- — Китайский квартал, 1974, Роман Полански
- — Славные парни, 1990, Мартин Скорсезе
- — Головокружение,
1958, Альфред Хичкок - — Криминальное чтиво, 1994, Квентин Тарантино
- — Бешеный бык,
1980, Мартин Скорсезе - — Молодой
Франкенштейн, 1974, Мэл Брукс - — Скромное
обаяние буржуазии, 1972, Луис Бунюэль - — Крестный отец, 1972, Френсис Форд Коппола
- — Синий бархат,
1986, Дэвид Линч - — День сурка,
1993, Харольд Рэмис
Мартин Скорсезе
Из фильма «2001 год: Космическая одиссея» кадр: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
- — 8 с половиной,
1963, Федерико Феллини - — 2001 год: Космическая одиссея, 1968, Стэнли Кубрик
- — Пепел и алмаз,
1958, Анджей Вайда - — Гражданин Кейн, 1941, Орсон Уэллс
- — Леопард,
1963, Лукино Висконти - — Земляк, 1946,
Роберто Росселлини - — Красные
башмачки, 1948, Майкл Пауэлл, Эмерик
Прессбургер - — Река, 1951, Жан
Ренуар - — Сальваторе
Джулиано, 1961, Франческо Рози - — Сказки туманной луны после дождя, 1953, Кэндзи
Мидзогути - — Головокружение,
1958, Альфред Хичкок
Квентин
Тарантино
Из фильма «Хороший, плохой, злой» кадр: Constantin Film Produktion
- — Хороший, плохой, злой, 1966, Серджио Леоне
- — Апокалипсис сегодня, 1979, Френсис Форд Коппола
- — Несносные
медведи, 1976, Майкл Ритчи - — Кэрри, 1976,
Брайан де Пальма - — Под кайфом
и в смятении, 1993, Ричард Линклейтер - — Большой побег, 1963, Джон Стёрджес
- — Его девушка Пятница, 1940, Ховард Хоукс
- — Челюсти,
1975, Стивен Спилберг - — Хорошенькие
девушки, станьте в ряд, 1971, Роже Вадим - — Гремящий
гром, 1977, Джон Флинн - — Колдун, 1977,
Уильям Фридкин - — Таксист,
1976, Мартин Скорсезе
Бела Тарр
Из фильма «Человек с киноаппаратом» кадр: ВУФКУ
- — Человек с киноаппаратом, 1929, Дзига Вертов
- — Страсти Жанны д`Арк, 1928, Карл Теодор Дрейер
- — Александр Невский, 1938, Сергей Эйзенштейн
- — М, 1931, Фриц
Ланг - — Наудачу,
Бальтазар, 1966, Робер Брессон - — Жить своей
жизнью, 1962, Жан-Люк Годар - — Безумие,
1972, Альфред Хичкок - — Токийская повесть, 1953, Ясудзиро Одзу
- — Без надежды,
1965, Миклош Янчо - — Берлин,
Александрплатц, 1980, Райнер Вернер
Фассбиндер
Эдгар Райт
Из фильма «Воспитание Аризоны» кадр: Circle Films
- — 2001 год: Космическая одиссея, 1968, Стэнли Кубрик
- — Американский
оборотень в Лондоне, 1981, Джон Лэндис - — Кэрри, 1976,
Брайан де Пальма - — Дамы, 1934, Рэй
Энрайт, Басби Беркли - — А теперь не смотри, 1973, Николас Роуг
- — Утиный суп,
1933, Лео МакКери - — Психо, 1960,
Альфред Хичкок - — Воспитание Аризоны, 1987, Джоэл Коэн, Итэн Коэн
- — Таксист,
1976, Мартин Скорсезе - — Дикая банда,
1969, Сэм Пекинпа
Апичатпонг Вирасетакул
Из фильма «Цельнометаллическая оболочка» кадр: Stanley Kubrick Productions
- — Прибежище
дракона, 2003, Цай Минлян - — Яркий летний
день, 1991, Эдвард Янг - — Дождь, 1929,
Йорис Ивенс - — Империя,
1964, Энди Уорхол - — Разговор,
1974, Френсис Форд Коппола - — Цельнометаллическая оболочка, 1987, Стэнли Кубрик
- — Восьмидесятые,
1983, Шанталь Акерман - — Паровоз Генерал, 1926, Бастер Китон
- — Сатанинское
танго, 1994, Бела Тарр
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
20+ величайших инженеров всех времен
Потребность человека в изобретении новых технологий стара, как само человечество. Труды и достижения следующих инженеров оказали огромное влияние на общество и мир, в котором мы живем сегодня. Мы благодарим инженеров со всего мира за их вклад.
Присоединяйтесь к нам, чтобы познакомиться с некоторыми из 20+ величайших инженеров.
1. Архимед был легендой
Источник: Thomas Degeorge / Wikimedia Commons
В первую очередь великий Архимед.Всемирно признанный величайшим из инженеров-классиков, он тысячелетиями оказывал влияние на области математики, физики, инженерии и астрономии.
Мало что известно о подробностях его жизни, но его открытия и изобретения известны и по сей день. От своего винтового насоса до составных систем шкивов и защитных механизмов своего родного острова Сиракузы Архимед действительно является одним из величайших инженеров.
2. Isambard Kingdom Brunel был еще одним великим инженером
Источник : Geof Sheppard / Wikimedia Commons
Я немного предвзято, будучи британцем, но добавление Isambard Kingdom Brunel здесь вполне обосновано.Описан как одна из самых гениальных и плодовитых фигур в истории инженерного дела и один из инженерных гигантов 19 века.
Трудно переоценить влияние Брунеля на инфраструктуру Великобритании. Его память также почтена тем, что он назвал своим именем университет Брюнеля.
Одним из его величайших достижений была Великая Западная железная дорога, которая действует до сих пор.
3. Леонардо да Винчи на годы опередил свое время
Источник: Public Domain / Wikimedia Commons
Не довольствуясь тем, что он великий художник, Да Винчи обратился к архитектуре, науке, музыке, математике, инженерии и многому другому. Больше.Его открытия и изобретения в то время были непостижимы для современников.
Многие из его изобретений так и не были реализованы, но навсегда сохранились в его сохранившихся журналах. Однако один из них, дельтаплан, фактически был разработан в его время.
СВЯЗАННЫЕ: 15 величайших инженерных чудес человечества
Некоторые до сих пор кажутся немного «волшебными». Его изобретения включали летательные аппараты, бронированные машины, концентрированную солнечную энергию, счетную машину и двойной корпус.В то время большинство из них были чуждыми концепциями, но сегодня это обычная практика.
Хотя он не так опытен, как многие другие инженеры в списке, его изобретательность и креативность делают его одним из самых популярных технических и артистических умов.
4. Джордж Стефенсон создал несколько великих изобретений
Источник: ThomasWolter / Pixabay
И снова появление другого известного британца чисто случайно, честно. Сын г-на Стивенсона, Роберт, носит почетный титул величайших инженеров 19 века.Он похоронен в Вестминстерском аббатстве.
Джордж сам по себе был одним из величайших инженеров всех времен. Названный «отцом железной дороги», он построил первую междугороднюю железнодорожную линию общего пользования между Ливерпулем и Манчестером в 1830 году. Ширина колеи Стефенсона до сих пор широко используется во всем мире.
5. Роберт Стефенсон был сыном Джорджа
Источник: Bonhams / Wikimedia Commons
Поскольку мы включили его отца, было бы грубо не упомянуть Роберта Стивенсона.Роберт опирался на достижения своего отца, активно расширяя сеть железных дорог Великобритании. Его наиболее заметные проекты включали «Ракету», Лондонскую и Бирмингемскую железную дорогу, мост высокого уровня, Королевский пограничный мост, мост Британии и мост Виктории (Монреаль) и многие другие.
Ракета, хотя и не первый паровоз, была первой, которая объединила несколько инноваций для производства самого совершенного локомотива своего времени.
6. Илон Маск — один из величайших инженеров нашего времени
Источник: Илон Маск / Twitter
Уроженец Южной Африки, канадский инженер, бизнесмен и изобретатель Илон Маск является основателем SpaceX, Tesla Motors и SolarCity .Его достижения впечатляют и помещают его в наш список величайших инженеров.
Потенциал его амбициозных проектов, когда он будет реализован, будет иметь большое значение для будущего нашего вида. Хотя некоторые сочли бы его больше бизнесменом, чем инженером, по сути, его стремление к инновациям и разработке новых технологий принесло ему место в истории.
7. Берт Рутан обладает уникальным стилем
Источник: NASA / Thomas Harrop / Wikimedia Commons
Берт Рутан — один из самых оригинальных современных инженеров.Его самолеты часто необычны, но доказали свою легкость, прочность и эффективность. Его самые заметные достижения включают «Вояджер» (первый самолет, совершивший беспосадочные полеты вокруг света) и SpaceShipOne (первый космический корабль, финансируемый из частных источников). Берт также почитается в Национальном музее авиации и космонавтики.
8. Фазлур Рахман Хан определил современные небоскребы
Источник: Антуан Тавено / Wikimedia Commons
Фазлур родился в Дакке, Бангладеш, когда он находился под властью Великобритании, и может претендовать на звание отца современного небоскреба.Его новаторская трубчатая конструкция позволила упростить строительство высотных зданий.
Кан был классическим инженером-строителем и архитектором, который позже разработал проекты зданий, которые позволили упростить строительство более высоких и высоких зданий.
Он был одним из первых инженеров-строителей и архитекторов, использовавших САПР. Его дары американскому народу включают Уиллис-Тауэр и Центр Джона Хэнкока.
9. Никола Тесла оказал большое влияние в области инженерии
Источник: Public Domain / Wikimedia Commons
Mr.Достижения Tesla не подлежат сомнению. Этот сербско-американский изобретатель, инженер-электрик, инженер-механик и физик должен был быть включен в наш список. Богатый технический ум Теслы помог ему развить многие технологии в свое время, что было очень полезно для нас.
Он провел часть своей жизни, работая на Томаса Эдисона, которого широко критиковали за кражу многих изобретений своих подчиненных и за присвоение себе славы. Верно это или нет, но вскоре Тесла поссорился с Эдисоном и покинул свою компанию, чтобы преследовать свои собственные интересы.
Его вклад в разработку современного источника питания переменного тока оказал огромное влияние на все человечество. Тесла также внес значительный вклад в создание современного радио, рентгеновского излучения и асинхронного двигателя. Лично Tesla была очень изворотливой, мягко говоря.
Это часто означало, что многие из его коллег и сверстников считали его немного сумасшедшим и одержимым. Несмотря на все это, достижения Tesla сделали для современного общества больше, чем многие другие инженеры.
10.Николаус Отто помог изобрести двигатель внутреннего сгорания
Источник: Pexels / Pixabay
Николаус Отто был инженером немецкого происхождения, чьи труды привели к созданию двигателей внутреннего сгорания со сжатым зарядом. Они, работающие на нефтяном газе, привели к созданию современного двигателя внутреннего сгорания. Помимо воздействия загрязнения, эта технология была одной из самых важных для человечества.
11. Чарльз Бэббидж изобрел один из первых компьютеров
Источник: Materialscientist / Wikimedia Commons
Чарльз Бэббидж был английским эрудитом.Математик, философ, изобретатель и инженер-механик. Бэббидж наиболее известен своей концепцией программируемого компьютера.
12. Джордж Вестингауз-младший сделал несколько важных изобретений
Источник: Internet Archive Book Images / Wikimedia Commons
Вестингауз-младший был американским предпринимателем и инженером, который изобрел железнодорожный воздушный тормоз и был пионером электротехнической промышленности. Он получил свой первый патент в нежном возрасте 19 лет.
13. Томас Эдисон был противоречивой фигурой в истории
Источник: Луи Бахрах / Wikimedia Commons
Поскольку мы упомянули Джорджа Вестингауза и Tesla, мы не проявим халатности. упомянуть Томаса Альва Эдисона.Он был американским изобретателем и бизнесменом, которого называют величайшим изобретателем Америки.
Эдисон разработал множество устройств, которые повлияли на жизнь во всем мире. К ним относятся фонограф, кинокамера и долговечная практичная электрическая лампочка.
14. Готлиб Даймлер участвовал в разработке первого автомобиля
Источник : Wikimedia Commons
Готлиб Вильгельм Даймлер был инженером, промышленным дизайнером и промышленником, родившимся в Шорндорфе, на территории современной Германии.Он был пионером в разработке двигателей внутреннего сгорания и автомобилей.
15. Ли де Форест был одним из пионеров радио
Источник : Wikimedia Commons
Де Форест, которого называли «отцом радио», был американским изобретателем. Он был пионером в разработке записи звука на пленку для кинофильмов. Спасибо, де Форест.
16. Фрэнк Уиттл изобрел турбореактивный двигатель
Источник : blickpixel / Pixabay
Командору авиации Сэру Фрэнку Уиттлу приписывают изобретение турбореактивного двигателя в одиночку.Он был инженером английских ВВС, офицером авиации и одним из величайших инженеров.
17. Томми Флауэрс был гением, стоящим за «Колоссом»
Источник : SCM / Twitter
Можно утверждать, что без труда Томми Флауэрса во время Второй мировой войны мир сегодня выглядел бы совсем иначе. Colossus, первый в мире программируемый электронный компьютер, спроектированный Флауэр. Это устройство помогло расшифровать немецкие сообщения во время войны и в конечном итоге спасло бесчисленное количество жизней.
18.Гюстав Эйфель — очень известный сегодня инженер
Источник : Деннис Джарвис / Wikimedia Commons
Имя звучит знакомо? Я уверен, что это так. Гюстав Эйфель был французским инженером-строителем и архитектором. Он окончил Ecole Centrale Paris и имел большой опыт работы в сети французских железных дорог. Его самые заметные достижения включают в себя виадук Гарабит и работу над Статуей Свободы.
Знаменитая башня в Париже названа в честь его компании, которая ее спроектировала и построила.Он также известен своей причастностью к скандалу с Панамским каналом.
19. Александр Грэм Белл помог изобрести современный телефон
Источник: 526663 / Pixabay
Шотландскому ученому, изобретателю, инженеру и новатору Беллу приписывают патент на первый практичный телефон. Он также проделал важную работу в области коммуникации для глухих и получил более 18 патентов.
20. Джеймс Ватт усовершенствовал паровой двигатель
Источник : Антония Рив / Wikimedia Commons
И последнее, но не менее важное: Джеймс Ватт определенно один из величайших инженеров всех времен.Он был шотландским изобретателем, инженером-механиком и химиком, который усовершенствовал паровую машину Ньюкомена 1712 года Томаса Ньюкомена.
Его паровой двигатель Ватта сыграл ключевую роль в изменениях, принесенных Промышленной революцией как в его родной Великобритании, так и в остальном мире.
21. Нил Армстронг был не просто первым человеком на Луне
Источник : HERVE / Twitter
Другим величайшим инженером всех времен был Нил Армстронг. Наиболее известный как первый человек, ступивший на Луну, он позже посвятил свою жизнь академической и профессиональной деятельности после ухода из НАСА в начале 1970-х годов.
Предпочитая оставаться в тени, Армстронг на много лет стал профессором аэрокосмической техники в Университете Цинциннати. Он также стал директором различных компаний, включая «Вычислительные технологии для авиации» с 1980-х по 1990-е годы.
22. Хеди Ламарр была актрисой и инженером
Источник : eBay / Wikimedia Commons
Имя Хеди Ламарр, возможно, не ассоциируется с инженерным делом, но, как выясняется, она была симпатичной, буквально и образно.состоявшийся изобретатель. Австриец по происхождению, Ламарр помог разработать раннюю технику связи с расширенным спектром.
У нее была бы очень успешная карьера на киноэкране. Ее работа над связью с расширенным спектром станет ключом ко многим беспроводным коммуникациям, которые мы используем сегодня.
Последние годы жизни она провела затворницей.
23. Генри Форд внес значительный вклад в инженерное дело
Источник : Gold Telegraph / Twitter
Еще одним из величайших инженеров всех времен был единственный и неповторимый Генри Форд.Наиболее известен своей работой в Ford Motor Company, Форд также помогал в разработке некоторых других важных инженерных достижений, таких как современная сборочная линия.
Его инновации в сборке и массовом производстве принесли автомобиль в массы, а не только в достаток.
Некоторые из его менее известных нововведений включают введение заработной платы выше рыночной для его рабочих, а также сокращение рабочей недели для его сотрудников. Несмотря на это, Форд остается одним из самых любимых, а иногда и спорных инженеров прошлого века.
24. Стив Возняк был настоящим гением Apple
Источник: Николас Харрисон / Wikimedia Commons
Еще одним из величайших инженеров всех времен является Стив Возняк. Высококвалифицированный инженер-электронщик, Возняк станет одной из главных причин звездного успеха Apple на протяжении многих лет.
Среди других его достижений было создание первых успешных персональных компьютеров в 1970-х годах — Apple I и II. Известно, что Возняк разработал их в одиночку и, вероятно, был ведущим техническим умом, стоящим за успехом Джоба и Apple.
Вскоре после этого Apple испытает стремительный рост во всем мире, и ей удалось привлечь более $ 1 миллиарда инвестиций, когда она стала публичной в 1980 году.
Благодаря его новаторской работе над персональным компьютером, многие из его достижений теперь повсеместно используются во всем мире.
25. Гульельмо Маркони также помог создать радио
Источник : Фонд Нобеля
Гульельмо Маркони — еще один из величайших инженеров всех времен.Маркони родился в Болонье, Италия, и с юных лет интересовался физикой и электричеством.
Экспериментируя с электроникой в загородном поместье своего отца в Понтеккио, ему удалось передать беспроводные сигналы на расстояние в полторы мили. Позже он привез свой экспериментальный прибор в Англию в 1896 году и вскоре получил первый патент на беспроводной телеграф.
Маркони со временем усовершенствовал технологию.
За свою работу в области радиосвязи Маркони стал известным нарицательным, а также изобретателем, лауреатом Нобелевской премии.
26. Джеймс Клерк Максвелл был также отличным инженером
Источник : Сара Маки / Twitter
Еще одним из величайших инженеров мира является Джеймс Клерк Максвелл. Шотландец по происхождению, Максвелл стал ведущей фигурой в математической физике.
Одним из его самых заметных вкладов в мир и историю была его формулировка классической теории электромагнитного излучения. Это был первый раз, когда электричество, магнетизм и свет были объединены в едином объяснении.
Его работа была описана как «второе великое объединение в физике» после новаторской работы Исаака Ньютона за несколько столетий до этого. Он также считается основоположником современной электротехники.
27. Соичиро Хонда — легенда автомобильной техники
Соитиро Хонда (слева) и Такео Фудзисава (справа), Источник : Хонда
Соитиро Хонда — еще один из величайших инженеров всех времен. Японский инженер и промышленник, он основал компанию Honda Motor Company после окончания Второй мировой войны.
Сын кузнеца, он преодолевал опустошительные войны и стихийные бедствия, чтобы стать человеком, который добился своего. Начав с деревянной лачуги, производящей велосипедные моторы, Honda помогла вырастить компанию в глобальное явление в автомобильной и мотоциклетной промышленности.
28. Джек Килби помог создать первую интегральную схему
Источник : Фарук Батт / Twitter
Джек Сент-Клер Килби, сокращенно Джек Килби, — еще один из величайших инженеров всех времен.Американский инженер-электрик, его величайшим достижением было создание первой работающей интегральной схемы во время работы в Texas Instruments в 1950-х годах.
За эту работу он был удостоен Нобелевской премии по физике в 2000 году. Килби также стал соавтором портативного калькулятора и термопринтера, а также других изобретений.
Килби умрет 20 июня 2005 года.
29. Оливер Хевисайд предсказал существование ионосферы и изобрел коаксиальный кабель
Источник : Пол Коксон / Twitter
Оливер Хевисайд — еще один из величайших инженеры всех времен.Инженер-самоучка-электрик, математик и физик, он впоследствии добился очень важных успехов в различных областях.
Например, Хевисайд адаптирует комплексные числа для изучения электрических цепей, изобретает решения для дифференциальных уравнений, предсказывает существование ионосферы Земли, переформулирует уравнения поля Максвелла в терминах электрических и магнитных сил и потока энергии и независимо ко- сформулировал векторный анализ.
Его работа станет революционной для телекоммуникаций, математики и науки в целом на долгие годы.Позднее работа Хевисайда привела, среди прочего, к разработке коаксиального кабеля.
30. Братья Райт помогли человеку реализовать тысячелетнюю фантазию
Источник : Дж.Д. Акоста / Twitter
И, наконец, Орвилл и Уилбур Райт заслуживают своего места в анналах величайших инженеров всех времен. Пара увлеклась полетом с раннего возраста и преследовала свои детские интересы, чтобы навсегда изменить мир.
Вместо того, чтобы сосредоточиться на силовой установке, как это делали большинство их современников, братья сосредоточились на аэродинамическом дизайне.Этот подход действительно окупился, позволив им развить первоначальную форму, которая теперь является крылом современной авиалинии.
Они также первыми разработали трехосную систему управления для управления в полете — поистине революционную концепцию.
Итак, мы предлагаем 20 величайших инженеров всех времен. Вы согласны? Кого бы вы включили?
.
немецких заявлений об «отравлении Новичком» Навального вызовут уже знакомый круг санкций и демонизации России. Но кому это выгодно? — Заявление RT
Причудливые события вокруг Алексея Навального, который лежит в коме в Берлине, вызовут новые призывы в стиле холодной войны к изоляции России за счет дальнейшего укрепления отношений между Москвой и Пекином.
С тех пор, как этот человек, которого всегда ошибочно называли «, лидер российской оппозиции », когда на самом деле он набирает 2% голосов, а фактический лидер оппозиции — коммунист, который все еще пользуется поддержкой масс, заболел в полете. от Сибири до Москвы, секурократическое лобби в западных странах уже готово.
Сегодня, с заявлением правительства Германии о том, что Навальный стал еще одной жертвой отравляющих веществ класса «Новичок», уже принимаются активные меры.
Также на rt.com
Правительство Германии утверждает, что для отравления российского оппозиционера Навального использовалось химическое вещество, похожее на новичок
Бывшему офицеру британской разведки Филипу Инграму МБЕ, с которым я беседовал сегодня для своего телешоу Sputnik, пришлось поторопить меня, потому что « немцы только что произнесли слово« Новичок », и я рассчитываю, что буду занят другими интервью .
ОК — Sky News и BBC Radio Wilts — Возможные новости BBC — # Новичок …. наступает напряженный день
— Филип Инграм MBE (@PhilipIngMBE) 2 сентября 2020 г.
Утомительно, хотя это может быть Из очевидного кровотечения я должен это сделать.
Если бы российское государство попыталось убить Навального, они бы никогда не допустили, чтобы его пораженное коматозное тело было вывезено из страны в Германию. Он бы умер на операционном столе в России, где никто не смог «обнаружить следов Новичка» в столице НАТО.
Если бы российское государство было ответственным за попытку убить Навального, конечно же, ПОСЛЕДНИМ оружием во всем мире, которое оно выбрало бы для этого, было бы Новичок?
Нож для масла, пистолет, мчащаяся машина, автокатастрофа — любой из сотни методов, несомненно, был бы предпочтительнее в эпоху после Скрипаля. И, похоже, более надежно: пока что, слава богу, Навальный — ТРЕТИЙ по счету россиянин, на которого СМЕРТЕЛЬНО атакует «нервно-паралитический агент военного класса », и он по загадочным причинам не умрет.
Но, как и в случае со Скрипалей, мы сталкиваемся с вопросом, который задают в каждом детективе убийства: Цуй Боно? Кому это выгодно?
Также на rt.com
Кремль заявляет, что Германия не сообщала в Москву данных, свидетельствующих о том, что оппозиционер Навальный был отравлен нервно-паралитическим веществом, похожим на новичок.
Какие мыслимые выгоды получит Кремль от убийства Новичком Алексея Навального?
И огромное противоречие, самое большое из всех, состоит в том, что Запад хочет, чтобы мы поверили, что Владимир Путин в одно и то же время великолепный Мефистофель, способный организовать выборы в Америке и Великобритании, зафиксировать Брексит и разжечь сепаратизм в Шотландии. Испания, в то же время грубый и самоповреждающий идиот.Коп, который не мог стрелять прямо. Человек, обрушивший на голову весь западный мир не одной, а двумя неудачными попытками избавиться от совершенно безобидных маргинальных критиков, которые, в случае с Алексеем Навальным, не смогли бы получить ни одного места в провинциальной местной власти. .
Также на rt.com
Если Навальный был отравлен, то вряд ли это был Путин: итальянский профессор холодно проливает воду на теорию «государственного убийства»
В данный момент я путешествую, снимаю свой предстоящий документальный фильм о странной смерти доктора Дэвида Келли — британского инспектора по оружию, который участвовал в войне Блэра в Ираке, — который был найден мертвым, как камень в разгар шумихи вокруг него.Так что у меня нет своего хрустального шара, чтобы посоветоваться. Но я тем не менее предсказываю, что то, что сейчас произойдет, будет знакомым вам цирком дипломатических изгнаний, санкций и остракизма. Дальнейшая демонизация России. Око за око. Поскольку миру грозит смертельная пандемия и экономический коллапс. Именно то, что прописал врач …
Думаете, вашим друзьям будет интересно? Поделись этой историей!
Утверждения, взгляды и мнения, выраженные в этой колонке, принадлежат исключительно автору и не обязательно отражают точку зрения RT.
.
F.W. Murnau | Немецкий режиссер
FW Murnau , псевдоним Фридрих Вильгельм Плампе (родился 28 декабря 1889 года, Билефельд, Германия — умер 11 марта 1931 года, Голливуд, Калифорния, США), немецкий кинорежиссер, совершивший революцию в искусстве. кинематографического выражения путем субъективного использования камеры для интерпретации эмоционального состояния персонажа.
Британская викторина
Профиль персонажа
Кто такой персонаж «Улицы Сезам», который живет в мусорном баке?
Мурнау изучал философию, историю искусств и литературу в университетах Гейдельберга и Берлина.В 1908 году он присоединился к труппе известного режиссера Макса Рейнхардта, где сыграл в нескольких пьесах и был ассистентом Райнхардта в новаторской постановке бессловесного ритуального «Чудо » (1911). После службы в немецкой армии и военно-воздушных силах во время Первой мировой войны Мурнау работал в Швейцарии, где снимал короткие пропагандистские фильмы для посольства Германии. Он снял свой первый художественный фильм Der Knabe in Blau ( Мальчик в синем ) в 1919 году.В течение следующих нескольких лет Мурнау снимал фильмы, которые носили экспрессионистский или сверхъестественный характер, такие как Der Januskopf (1920; Janus-Faced ), высоко оцененный вариант истории Джекилла и Хайда, в которой снимались Бела Лугоши и Конрад Veidt. К сожалению, этот и большинство ранних фильмов Мурнау утеряны или существуют лишь в фрагментарной форме.
Полные репродукции сохранились после первой крупной работы Мурнау, Носферату (1922), которую многие считают наиболее эффективной экранизацией картины Брэма Стокера « Дракула ».Избегая психологического подтекста, Мурнау относился к этой теме как к чистой фантазии и с помощью известного оператора Фрица Арно Вагнера создавал соответствующие жуткие визуальные эффекты, такие как негативные изображения белых деревьев на фоне черного неба. Также запомнилось жуткое, трупное появление актера Макса Шрека (чье имя по-немецки означает «максимальный ужас») в роли вампира. Хотя фильм « Носферату » был кинематографической достопримечательностью, он должен был стать одним из последних фильмов Мурнау в жанре сверхъестественного.
Der letzte Mann (1924; «Последний человек»; английское название The Last Laugh ), с Эмилем Дженнингсом в главной роли в одной из его характерных ролей, — результат сотрудничества между Мурнау и известным сценаристом Карлом Майером, и это установило Репутация Мурнау как одного из ведущих немецких режиссеров. В фильме прослеживаются превратности гордого стареющего швейцара, который эмоционально расстроен после того, как его гостиница понизила его до должности уборщика туалета. Der letzte Mann Стиль мобильной камеры оказал международное влияние на кинематограф.Камера перемещалась по городским улицам, многолюдным многоквартирным домам и коридорам отелей и играла неотъемлемую роль в фильме, снимая людей и инциденты с ограниченного ракурса. Связанный техническими ограничениями того времени, известный кинематографист Карл Фройнд использовал такие гениальные техники, как камеры, установленные на велосипедах и воздушных проводах, для создания вихря субъективных образов; в одном незабываемом эпизоде Фрейнд привязал камеру к поясу и наткнулся на съемочную площадку, катаясь на роликовых коньках, чтобы запечатлеть точку зрения пьяного главного героя.Также впечатляет тот факт, что история полностью рассказана в пантомиме: в 77-минутном немом фильме используется только одна титульная карточка. Мобильная камера и мастерское использование света и тени — техники, получившие дальнейшее развитие в его последующих фильмах — снискали Мурнау прозвище Великого импрессиониста.
Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской.
Подпишитесь сегодня
Два последних немецких фильма
Мурнау, экранизация « Тартюф » Мольера (1925) и «Фауст» Гете (1926) Гете, были щедрыми и увлекательными фильмами, в которых снова были показаны великолепные операторские работы Мурнау и атмосферное использование теней.В обоих фильмах снимался Дженнингс, что повысило международный престиж как режиссера, так и актера. Репутация Мурнау была такова, что Fox Film Corporation предложила ему контракт в Голливуде и разрешили использовать тот же штат техников и мастеров, которых он использовал для своих немецких фильмов. Его первый американский фильм « Sunrise » (1927) был еще одним шедевром, который многие критики назвали лучшим немым фильмом, когда-либо созданным голливудской студией; Кроме того, это был один из трех фильмов, принесших Джанет Гейнор первую премию Оскар за лучшую женскую роль.К сожалению, это было кассовое фиаско, и студия внимательно следила за Мурнау над его следующими двумя постановками: Четыре дьявола (1928; теперь потеряно) и Наш хлеб насущный (1929; также выпущенный как Городская девушка ). Из-за появления и популярности звука студия добавила к последнему фильму поспешно созданные диалоги без присмотра режиссера, что поставило под угрозу качество немых сцен Мурнау.
Чтобы лучше контролировать содержание своих фильмов, Мурнау вместе с первым режиссером-документалистом Робертом Флаэрти основали продюсерскую компанию в 1928 году.В следующем году пара отправилась в Южные моря, чтобы снимать Tabu ; Флаэрти, однако, возражал против желания Мурнау включить вымышленную историю любви в якобы объективный документальный фильм о полинезийской жизни. Хотя его считают сорежиссером, Флаэрти отказался от производства на ранних стадиях, и фильм считается фильмом Мурнау. Наряду с Nosferatu , The Last Laugh и Sunrise , Tabu (1931) — один из шедевров Мурнау и его самый большой популярный успех.Возможно, это было предзнаменованием дальнейшего величия, если бы не его безвременная смерть в автокатастрофе за неделю до премьеры Tabu .
.
г.в. Пабст | Немецкий директор
G.W. Пабст , полностью Георг Вильгельм Пабст , (родился 27 августа 1885 года, Рауднице, Богемия, Австро-Венгрия [ныне Роуднице, Чешская Республика] — умер 29 мая 1967 года, Вена, Австрия), немецкий кинорежиссер, чьи фильмы были среди самых художественно успешных 1920-х гг. Фильмы Пабста отмечены социальными и политическими проблемами, глубоким психологическим пониманием, незабываемыми женщинами-главными героями и конфликтами людей с культурой и обществом. Он также известен своим мастерством монтажа фильмов.
Британская викторина
Урок кино
Как зовут группу в фильме « Почти знаменитый »?
Пабст получил образование в Вене и в 20 лет начал карьеру театрального актера в Цюрихе. Он выступал в Берлине, Нью-Йорке, и Зальцбурге, Австрия, прежде чем обратиться в кино.Первым фильмом Пабста был фильм Der Schatz (1923; The Treasure ) о страстях, возникающих во время поиска спрятанных сокровищ. Его первым успешным фильмом в качестве режиссера стал Die freudlose Gasse (1925; The Joyless Street ), который стал всемирно известен как мрачно-аутентичный образ жизни в охваченной инфляцией послевоенной Вене. Его вторым успешным фильмом был фильм « Geheimnisse einer Seele » (1926; Secrets of a Soul ), реалистичное рассмотрение психоанализа, напоминающее темы экспрессионизма в подробном исследовании нарушенного сознания. Die Liebe der Jeanne Ney (1927; The Love of Jeanne Ney ) включает документальные кадры, чтобы усилить реализм послевоенной обстановки. Эти три фильма закрепили за Пабст международную репутацию.
Его фильмы конца 1920-х и 30-х годов содержат более сильный акцент на взаимосвязи между социальными условиями и индивидуумом. Выдаются Abwege (1928; Crisis ), Die Büchse der Pandora (1929; Pandora’s Box ) и Das Tagebuch einer Verlorenen (1929; Diary of a Lost Girl ).Последние два фильма особенно примечательны игрой актрисы Луизы Брукс, которая воплотила идеал женского эротизма Пабст. В начале 1930-х годов Пабст занял левую позицию в таких фильмах, как Westfront 1918 (1930), реалистичное изображение позиционной войны, Die Dreigroschenoper (1931; The Threepenny Opera ) и Kameradschaft ( 1931; Comradeship ), в котором достоинства международного сотрудничества превозносятся через катастрофу на шахте, которую встретили совместные спасательные усилия французских и немецких рабочих.
К середине 1930-х годов общее качество фильмов Пабста ухудшалось. Он переехал в Париж и поставил Дон Кихот (1933), тяжеловесную версию романа на трех языках, а также несколько мелодрам. С началом Второй мировой войны он вернулся в Германию и неохотно снял исторические фильмы, навязанные ему нацистским режимом. Среди них Komödianten (1941; Comedians ) о великой немецкой актрисе-менеджере 18-го века Кэролайн Нойбер и Парацельс (1943), биография революционного немецкого врача 16-го века.Хотя позже Пабст заявлял, что презирает эти фильмы, его сотрудничество с Третьим рейхом помешало его карьере. Он переехал в Вену и составил Der Prozess (1948; The Trial ), серьезное обвинение в антисемитизме, которое помогло восстановить его имидж. Его самые выдающиеся послевоенные фильмы также были его сильнейшими антинацистскими заявлениями: Es geschah am 20. Juli (1955; «Это случилось 20 июля»; выпущен на английском языке как Jackboot Mutiny ) о неудавшейся попытке убийства Гитлера. ; и Der letzte Akt (1955; The Last Act или The Last Ten Days ), воссоздание последних дней гитлеровского режима.
Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской.
Подпишитесь сегодня
.