«Гуд бай, Берлин!» Фатиха Акина: свой среди других — Журнал

Ксения Реутова

© Studiocanal GmbH / Mathias Bothor



Экранизация знаменитого романа Вольфганга Херрндорфа от одного из лучших режиссеров современного немецкого кино – это не просто хроника одного подросткового лета. В галерее персонажей Акина наконец-то появился герой с российским бэкраундом, и постановщик нашел ему весьма необычное применение.

У режиссера Фатиха Акина есть одно неоспоримое качество, которого не хватает многим его коллегам: как автор он абсолютно бесстрашен. После успеха «Головой о стену» и «На краю рая» Акин вполне мог остаться голосом турецкой диаспоры в Германии, строителем, наводящим кинематографические мосты между Востоком и Западом, вечным охотником за ускользающей идентичностью. Это был бы почетный и важный титул – особенно учитывая то, что равного по силе таланта, увлеченного той же темой, в немецком кино за прошедшие двадцать лет так и не появилось.

 

Но он пошел дальше. В 2014 году появился «Шрам», посвященный геноциду армян в Османской империи. В 2017-м – «На пределе», в котором Акин высказал все, что думает о «правом повороте» в современной Европе. В обоих фильмах речь идет о вещах глобальных. Если раньше герои режиссера перемещались между «малыми родинами» в виде Гамбурга, Стамбула или деревни Чамбурну, то теперь они начали путешествовать между историческими эпохами, континентами и точками социальной напряженности.

 

«Чик» (он же «Гуд бай, Берлин!») был снят в перерыве между «Шрамом» и «На пределе». Для Акина эта работа тоже стала вызовом. Мало того, что кино для молодежной аудитории никогда не входило в сферу его интересов, так еще и основой для сценария стал бестселлер, который прочитало несколько миллионов жителей Германии. Кроме того, Акин не признает чужих текстов: свои сюжеты он придумывает сам (единственное исключение – фильм «Солино», семейная сага об итальянских мигрантах).

Reiner BAJO



Так почему же вдруг «Чик»? Разгадка проще, чем кажется. Экранизировать роман Вольфганга Херрндорфа изначально должен был совсем другой постановщик – Давид Внендт, отлично зарекомендовавший себя как знаток подростковой психологии после картины «Воительница». Однако в последний момент у него возникли разногласия с продюсерами, и он выбыл из проекта. Пытаясь спасти ситуацию, те обратились к Акину.

 

К подготовительной работе режиссер приступил за семь недель до начала съемок – смешной срок по меркам индустрии. Это, впрочем, не помешало ему радикально переработать план предшественника. Акин в соавторстве с Ларсом Хубрихом и Харком Бомом не только полностью переписал сценарий, но и сменил исполнителя главной роли, отказавшись от услуг уже утвержденного 18-летнего актера. Его сочли слишком взрослым: по книге Майку Клингенбергу всего 14. В итоге роль досталась Тристану Гёбелю, реальный возраст которого на тот момент почти совпадал с возрастом персонажа.

 

Сюжетная канва при этом осталась неизменной. Майк, сын вполне обеспеченных, но не очень счастливых родителей, сводит дружбу с одноклассником Андреем Чихачёвым по прозвищу Чик – странным парнем, которого подозревают в связях с русской мафией. На угнанной голубой «Ниве» они отправляются в путешествие по Германии, во время которого переживают множество приключений.

© Reiner BAJO



Ради чистоты жанра (Акин остановился на роуд-муви) из фильма выброшено почти все, что связано со школьной жизнью героев. Такой же редукции подвергся российский контекст, подробно описанный в оригинальном романе. За исключением шуток про Путина и берлинский район Марцан, населенный преимущественно выходцами с постсоветского пространства, ничто не выдает в экранном Чике бывшего жителя «бескрайних русских просторов» (так его представляет учитель в тексте Херрндорфа). Отсутствует и важнейший для романа эпизод встречи подростков с безумным стариком, воевавшим в штрафбате вермахта: он наглядно дает понять, какими бесконечно далекими от настоящего кажутся и немцу Майку, и русскому Чику воспоминания о Второй мировой.

 

Акин вообще делает поразительную вещь. Вместо двух полноценных персонажей он оставляет зрителям только одного. В какой-то момент «Гуд бай, Берлин!» начинает казаться вариацией «Бойцовского клуба». Чик в буквальном смысле приходит к Майку из ниоткуда и уходит в никуда, растворяясь в пространстве. Его роль – чисто вспомогательная: путешествие из Берлина, которое превращается в путешествие к самому себе, тут совершает лишь один мальчик.

© Reiner BAJO



У поклонников книги такая трактовка наверняка вызывает вопросы. Но с точки зрения Акина все предельно ясно. Режиссер, который на протяжении всей творческой жизни занимается темой столкновения культур и принятия «другого», «иного» в отдельной стране, отдельном сообществе и отдельном человеке, просто не мог прочитать роман Херрндорфа иначе. История взросления, которую он рассказывает, оборачивается историей о череде встреч с разного рода инаковостью (откровенное признание Чика ближе к финалу – конечно, тоже не случайность).

 

Стать взрослым не в биологическом, а в социальном смысле по Акину означает принять как должное тот факт, что рядом с тобой обитают многочисленные «другие» — странные, часто непонятные и совсем не похожие на тебя самого. Лучшее лето в жизни – то, в которое мир огорошил тебя своим многообразием и возможностями. Ты-то думал, что он маленький. А он, оказывается, такой большой.

Перевод: Анна Брикса

Энциклопедия авангардного кино • Arzamas

Маяковский в роли демона, рожающие монахи, любовь втроем, пропаганда займов, групповые изнасилования, жертвоприношения, пионеры и ангелы — в хронике сохранившегося и утерянного советского кино

Подготовил Максим Семенов

1913

«Драма в кабаре футуристов № 13», режиссер Владимир Касьянов

Роли в «Драме» исполнили художники объединения «Ослиный хвост» Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, Владимир Маяковский, братья Бурлюки, художник Всеволод Максимович, поэт и прозаик Борис Лавренев. По сюжету художник Максимович закалывал героиню Гончаровой, после чего убитую везли в авто за город и бросали полураздетой, с нарисованной на груди раной, в снег. В этот момент появлялся Маяковский в цилиндре, игравший в картине демонического персонажа. От фильма сохранился всего один кадр.

1914

«Я хочу быть футуристом», режиссер Александр Гурьев

Сатирическая комедия, главные роли в ней исполнили Владимир Маяковский и клоун Виталий Лазаренко; фильм не сохранился.

1915. Октябрь

«Портрет Дориана Грея», режиссер Всеволод Мейерхольд

Фильм на данный момент считается утраченным. Оказал сильнейшее влияние на развитие кино 10-х годов, кроме того, искания Мейерхольда созвучны будущим экспериментам киноавангарда. Роль Дориана Грея исполнила актриса Варвара Янова, роль лорда Генри — сам Мейерхольд.

1916. Апрель

«Пиковая дама», режиссер Яков Протазанов

Фильм является скрытой пародией на салонную драму, прежде всего на картины Евгения Бауэра. Протазанов периодически занимается «обнажением приема», доводя мистическую атмосферу ленты, характерную для предреволюционного кино, почти до абсурда.

1918

«Барышня и хулиган», режиссеры Владимир Маяковский и Евгений Славинский; «Закованная фильмой» и «Не для денег родившийся», режиссер Никандр Туркин

Три фильма, снятые при участии Владимира Маяковского. Маяковский пишет сценарии, исполняет главные роли в картинах, а в случае с «Барышней и хулиганом» также фактически является и режиссером. Эти картины — не просто ироническое переосмысление серьезных жанров, как это было с «Драмой в кабаре футуристов № 13», они во многом предвосхищают основные пути развития советского кино. Полностью сохранилась только «Барышня и хулиган». От «Закованной фильмой» остались незначительные отрывки.

«Проект инженера Прайта», режиссер Лев Кулешов

Первый самостоятельный опыт Льва Кулешова. История об инженере, который открывает новый источник энергии, чем вызывает недовольство у владельцев нефтяных монополий. Фильм выглядит ученической работой, а его антураж во всем соответствует дореволюционной салонной драме, однако Кулешов активно экспериментирует с монтажом, что в то время являлось новшеством.

1919

«Девьи горы. Легенда об антихристе», режиссер Александр Санин

Лебединая песнь дореволюционного русского кино (хотя на самом деле его эстетика не умрет совсем, продолжившись в эмиграции, да и в некоторых советских лентах 20-х). Картина Санина последовательно рассказывает о появлениях сатаны и Иуды в нашем мире, однако действие разворачивается не только на великосветском балу, но также в царстве Берендея и в стране амазонок. «Девьи горы» можно очень условно причислить к авангарду, однако, как и все дореволюционное кино, они логично вписываются в традицию декаданса. Изощренные, часто порочные и подчеркнуто декоративные русские дореволюционные фильмы кровно связаны с поэзией Серебряного века, сектантством, прозой Белого и Кузмина или рисунками Сомова и Добужинского.

1923

«Дневник Глумова», режиссер Сергей Эйзенштейн

Небольшой эксцентрический ролик с таким названием Сергей Эйзенштейн снял для спектакля «Мудрец» по пьесе А.  Островского. Это был первый опыт Эйзенштейна в кино.

1924. Апрель

«Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», режиссер Лев Кулешов

Лев Кулешов воспринимается прежде всего как педагог и теоретик монтажа, хотя в 20-е годы он, безусловно, был одним из ведущих советских режиссеров. И хотя сейчас «Необычайные приключения» воспринимаются скорее как веселый сборник блестящих этюдов и пантомим, в этом фильме уже предчувствуется талант большого мастера. В фильме снимаются ученики Кулешова: Борис Барнет, Всеволод Пудовкин, Сергей Комаров и Александра Хохлова.

1924. Сентябрь

«Аэлита», режиссер Яков Протазанов

Яков Протазанов не считался авангардным мастером. Более того, у режиссеров, сформировавшихся после революции, он устойчиво ассоциировался со старым кино, ориентированным на зрителя. Между тем Протазанов был одним из тех, кто активнее всего использо­вал новые возможности киноязыка, делая их максимально доступными для рядового зрителя. Так, «Аэлита» имела кассовый успех и одновременно стала хрестоматийным примером советского киноавангарда. При этом не все зрители осознают скрытую в этой картине иронию.

1924. Октябрь

«Кино-глаз», режиссеры Дзига Вертов и группа «Киноки»

Дзига Вертов (Давид Кауфман) — один из основателей мирового документального кино, теоретик монтажа, изобретатель скрытой камеры, автор фильмов «Кино-глаз», «Человек с киноаппаратом», «Шестая часть мира» и других. В своих теоретических текстах выступал против художественных лент в пользу хроники. Хроника, по мысли Вертова, путем монтажа должна была превратиться в произведение искусства. Монтаж — организация видимого мира — делает нарезку из хроникальных кадров комедией, трагедией или авантюрным произведением. Эти принципы он попытался воплотить в жизнь вместе со своей группой, получившей название «Киноки» (от «кинооко»). Из членов группы нужно упомянуть брата Вертова оператора Михаила Кауфмана (другой брат Вертова — Борис Кауфман стал известным оператором во Франции, а затем в США) и талантливого монтажера Елизавету Свилову, впоследствии — жену Вертова.

1924

«Похождения Октябрины», режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг

Первый, несохранившийся фильм ФЭКС («Фабрики эксцентрического актера»). Считался ярким примером киноэксцентрики начала 20-х. ФЭКС — объедине­ние, основанное в Петрограде Григорием Козинцевым и Леонидом Траубергом. Помимо Козинцева и Трауберга, в объединение входили оператор Андрей Москвин, художник Евгений Еней, будущий профессор ВГИКа Сергей Гераси­мов и другие. Первоначально участники объединения занимались постановками эксцентрических спектаклей. 

«Скарлатина», режиссеры Фридрих Эрмлер и Эдуард Иогансон

Первый, несохранившийся фильм КЭМ («Киноэкспериментальной мас­терской») — объединения, организованного в Ленинграде Фридрихом Эрмлером и Эдуардом Иогансоном. В своем манифесте создатели КЭМ заявляли о наме­рении создать новое, отвечающее духу времени искус­ство. «Скарлатина» должна была стать учебным фильмом про лечение скарлатины, однако авторы превратили ее в эксцентрическую корот­кометражку с рожающими монахами и выпрыгивающими из гроба балеринами.

«Стачка», режиссер Сергей Эйзенштейн

Первый полнометражный фильм Эйзенштейна. Одна из самых запоминаю­щихся сцен фильма — убийство быка, которое монтажно чередуется с кадрами подавления выступления рабочих. Сергей Эйзенштейн — режиссер, сценарист, теоретик, реформатор кино, одна из важнейших фигур советской, да и мировой культуры XX века. Ученик Мейерхольда. Его «Стачку», в которой он на прак­тике применил теорию «монтажа аттракционов», называли революцией в кинематографе. Кадры с коляской, которая катится по потемкинской лестнице в фильме «Броненосец „Потемкин“», являются одной из наиболее цитируемых сцен мирового кинематографа. Разработанная Эйзенштейном монтажная эстетика исчерпала себя к концу 20-х, что породило мощный кризис в советском кинематографе. Примером этого кризиса может служить картина самого Эйзенштейна «Генеральная линия». В 30-е режиссер находит новый киноязык и продолжает снимать шедевры. Говоря о фильмах Эйзенштейна, следует упомянуть и работу оператора Эдуарда Тиссэ.

«Межпланетная революция», режиссеры Николай Ходатаев, Юрий Меркулов, Зенон Комиссаренко

Классический мультфильм, который изначально должен был стать частью фильма «Аэлита».

1925. Декабрь

«Шахматная горячка», режиссеры Всеволод Пудовкин и Николай Шпиковский

Эксцентрическая комическая короткометражка, снятая учениками Кулешова Всеволодом Пудовкиным и Николаем Шпиковским. История про человека, который из-за любви к шахматам пропустил собственную свадьбу. По некоторым версиям, повлияла на роман Набокова «Защита Лужина».

«Броненосец „Потемкин“», режиссер Сергей Эйзенштейн

Согласно международному опросу кинокритиков в Брюсселе 1958 года, это первый из числа лучших фильмов всех времен и народов. Главный фильм советского киноавангарда, один из главных фильмов советского кино, закрепивший и развивший все достижения «Стачки».

1926.

 Февраль

«Бухта смерти», режиссер Абрам Роом

Дебютный фильм Абрама Роома. Интертитры  Интертитры — пояснительные надписи, специфическая особенность немого кино; 

это могут быть комментарии к сюжету, реплики героев и т. д. к картине пишет Виктор Шкловский. Съемки фильма проходили в Одессе, одновременно со съемками «Броненосца „Потемкина“». Более того, картины монтировали в одной монтажной. Уже в этой работе наметились внимание Роома к деталям и отдельным предметам, которые становятся равноправными участниками повествования, а также его интерес к психологии героя (до революции Роом учился в Психоневрологическом институте).

1926. Март

«Чертово колесо», режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг

Первый полнометражный фильм группы ФЭКС. Сильное влияние театральных опытов особенно отчетливо чувствуется в первых картинах ФЭКС, одновре­менно с этим уже в «Чертовом колесе» проявились и другие тенден­ции, прежде всего — интерес к немецкому экспрессионизму, в котором можно усмотреть влияние Москвина и Енея.

1926. Май

«Шинель», режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг

Несмотря на изначальный отказ от старой культуры и призыв к всеобщей мюзикхоллизации, лучшие фильмы 20-х ФЭКС снимает на историческом материале. Это снятая по мотивам произведений Гоголя «Шинель», фильм про декабристов «С. В. Д.» («Союз великого дела») и испытавший сильное влияние Эйзенштейна «Новый Вавилон», кинофреска о Парижской коммуне.

1926. Сентябрь

«Предатель», режиссер Абрам Роом

Яркий пример влияния немецкого кино. Хотя фильм рассказывает о борьбе большевиков с царской охранкой, в одном из героев без труда можно узнать Носферату Фридриха Вильгельма Мурнау. Выразительное решение картины построено на игре светотени — важнейший прием, характерный для немцев.

1926. Октябрь

«Мать», режиссер Всеволод Пудовкин

Первый полнометражный фильм Пудовкина. Современники воспринимают картину как антитезу «Броненосцу „Потемкину“»: значительное историко-революционное произведение, которое рассказывает не о массе, а об отдельном человеке. Говоря о классических фильмах Пудовкина, необходимо упомянуть работу оператора Анатолия Головни, одного из главных представителей советской операторской школы этого времени.

«Мисс Менд», режиссеры Борис Барнет и Федор Оцеп

Один из самых кассовых фильмов 20-х годов. Картина снята под сильным влиянием немецкого и американского кино и рассказывает о приключениях иностранных авантюристов в Советской России.

1926. Декабрь

«Катька — бумажный ранет», режиссеры Фридрих Эрмлер и Эдуард Иогансон

Совместный фильм Эрмлера и Иогансона из КЭМ имел невероятный успех и стоял у истоков советской комедийной мелодрамы. Во многом картина обязана своим успехом актеру мхатовской школы Федору Никитину, исполнившему в фильме главную роль. Фильм имел две сюжетные линии: история торговки яблоками Катьки и опустившегося интеллигента Вадьки (ее снимал Иогансон), а также «проблемная история» хулигана Сёмки и Верки (работа Эрмлера). После выхода «Катьки» пути Эрмлера и Иогансона разошлись. Иогансон продолжает снимать комедийные мелодрамы, а убежденный коммунист Эрмлер работает над проблемными картинами, методично приближаясь к своей главной ленте 20-х, фильму «Обломок империи».

«По закону», режиссер Лев Кулешов

Экранизация рассказа Джека Лондона. Шедевр Кулешова, один из лучших фильмов 20-х годов. Сценарий написан совместно с Шкловским. Кулешов ставит перед собой сложную для того времени задачу — снять увлекательный полнометражный фильм с небольшим количеством героев, все действие которого происходило бы в одной декорации. После выхода картина критикуется за формализм и эстетство.

1926

«Вася-реформатор», режиссер Александр Довженко

Первый фильм Александра Довженко, который он снимает совместно с Фаустом Лопатинским. Комедия про пионера, считается утерянной.

«Шестая часть мира», режиссер Дзига Вертов

Одна из лучших картин Вертова 20-х годов. В фильме рассказывается о многообразии жизни в СССР, а также о работе его граждан над созданием общего благосостояния.

1927. Март

«С. В. Д.» («Союз великого дела»), режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг

Один из лучших фильмов ФЭКС этого периода. По словам Шкловского — «самый нарядный советский фильм». Финал картины, в котором действие внезапно переносится из зимы в лето, — яркий пример образности советского киноавангарда 20-х.

«Третья Мещанская», режиссер Абрам Роом

Вероятно, самый известный фильм Роома, трагикомедия о любви втроем в нэповской Москве. Характерное для Роома внимание к бытовым деталям, которые вдруг обретают символическое значение, роднит этот фильм с современной ему немецкой драмой. Выход «Третьей Мещанской» вызвал жесткие споры в обществе, однако картина упрочила положение Роома как режиссера. Теперь критика называет его, наравне с Кулешовым, Эйзенштейном, Вертовым и Пудовкиным, одним из лучших советских режиссеров.

1927. Апрель

«Девушка с коробкой», режиссер Борис Барнет

Первый самостоятельный фильм Бориса Барнета. Поставлен с целью пропа­ганды государственных выигрышных займов, однако Барнету удается снять первую оригинальную советскую лирическую комедию. Важная роль уделяется характерам героев, впрочем, сценарий изначально писался под конкретных актеров. Главную роль исполняет одна из звезд советского немого экрана Анна Стэн.

1927. Сентябрь

«Поцелуй Мэри Пикфорд», режиссер Сергей Комаров

Сергей Комаров — ученик Кулешова, актер, режиссер и сценарист. Автор эксцентрических комедий «Поцелуй Мэри Пикфорд» и «Кукла с миллионами» (сценарий к последней писал Оцеп). В его комедиях заметна ориентация на зару­бежное (прежде всего американское) кино, вообще важная для началь­ных этапов советского киноавангарда, и интересные монтажные экспери­мен­ты. Так, «Поцелуй Мэри Пикфорд» фактически вырастает из включения в кар­тину документальных съемок американских звезд Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбенкса (нечто вроде Анджелины Джоли и Брэда Питта своей эпохи), в 1926 году посетивших Советский Союз.

1927. Октябрь

«Ваша знакомая», режиссер Лев Кулешов

«Ваша знакомая» мыслилась как «антифильм». Актеры в нем (прежде всего Александра Хохлова) не играют, а живут в кадре; некоторые сохранившиеся фрагменты более всего напоминают видеоарт. Художником на картине был Александр Родченко. Вместе с Кулешовым Родченко пытается переосмыслить пространство экрана, чему способствуют построенные им новаторские декорации. Фильм не принят критикой, которая порицает его за мелкобур­жуазность.

«Москва в Октябре», режиссер Борис Барнет

«Москва в Октябре» — неудачная попытка Барнета создать историко-революционную драму. В отличие от Эйзенштейна, Барнет пытается не переосмыслить историю, создав новый миф о прошлом, а с хроникальной достоверностью восстановить события революции. Ориентация на хронику роднит «Москву» с опытами старых режиссеров, которые в начале 20-х в фильмах на революционную тематику активно использовали натурали­стические приемы.

1927. Ноябрь

«Великий путь», режиссер Эсфирь Шуб

Шуб — монтажер и режиссер, пионер документального кино. Среди наиболее известных работ — картины «Падение династии Романовых», «Великий путь» и «Россия Николая II и Лев Толстой», созданные на основе дорево­лю­ционной хроники. Шуб переосмысляла архивные материалы, создавая из них фильмы, показывающие неизбежность революции. Впоследствии опыт Шуб использо­вал Михаил Ромм при работе над «Обыкновенным фашизмом». В 20-е годы Шуб, как и Вертов, выступала против художественных фильмов.

1927. Декабрь

«Бабы рязанские», режиссеры Ольга Преображенская и Иван Правов

Самая кассовая советская картина 20-х, пользовалась огромным успехом за рубежом. Ее авторы — Ольга Преображенская и Иван Правов. Современники не только не считали их авангардистами, но даже прямо противопоставляли тем. Невероятный успех картины «Бабы рязанские» Эйзенштейн считал позором для советского кино. Однако вышедшие в 1927 году «Бабы» являются одной из важнейших картин этого периода. Взяв традиционную мелодраму из крестьянской жизни, Преображенская и Правов радикально меняют сюжет, противопоставляя традиционной для этого жанра умирающей героине новую женщину, которая в изменившихся условиях борется за свое счастье. Все съемки велись на натуре, а достижения советской монтажной школы были призваны подчеркнуть красоту деревенской жизни, а не пересоздать ее. «Бабы рязанские» во многом предвосхищают революцию «Земли» Довженко.

«Конец Санкт-Петербурга», режиссер Всеволод Пудовкин

Классика историко-революционной эпопеи. В отличие от Эйзенштейна, кото­рый в большинстве картин 20-х годов стремился сделать героем массу, Пудов­кин совмещал попытки глобального осмысления происходящих событий (размышления об экономической подоплеке Первой мировой войны в «Конце Санкт-Петербурга») с историей конкретных лиц. Хотя герои трилогии Пудов­кина — это яркие представители определенной социальной группы, их прозрения всегда носят частный характер.

1927

«Падение династии Романовых», режиссер Эсфирь Шуб

Вероятно, наиболее известный из монтажных фильмов Шуб. На материале придворной дореволюционной хроники она объясняет причины падения последней российской династии.

«Звенигора», режиссер Александр Довженко

Первый фильм «украинской трилогии» Александра Довженко. «Звенигора» кажется еще очень ученическим кино, но уже в нем, сквозь множество заим­ствованных из чужих фильмов образов, проглядывает собственный стиль Довженко. В «Звенигоре» ощущается интерес мастера к мифическим временам и изображению родной земли, который в полной мере проявится в его поздних картинах.

«Парижский сапожник», режиссер Фридрих Эрмлер

Фильм с Федором Никитиным в главной роли. Один из удачных примеров проблемного комсомольского фильма. В центре сюжета — неудавшаяся попытка группового изнасилования комсомолки (отклик на «чубаровское дело»). Фильм снимается в Пскове, Эрмлер активно использует местных жителей в качестве массовки.

«Девушка с далекой реки», режиссер Евгений Червяков

Лирическая кинопоэма. Рассказ о телеграфистке с далекой станции, которая приезжает в Москву и осознает значимость своей работы. Червяков активно использует относительно короткие крупные планы лица главной героини, монтажно сталкивая их с пейзажными планами или деталями обстановки. Благодаря особому монтажному ритму и сложному сочетанию кадров, он передает внутренний мир героини. Картина не сохранилась.

«Октябрь», режиссер Сергей Эйзенштейн

Один из главных фильмов мастера, создавший миф об Октябрьской револю­ции. Пример использования интеллектуального монтажа, когда череда подо­бранных кадров должна вызвать у зрителя определенные ассоциации.

«Земля в плену», режиссер Федор Оцеп

Фильм сценариста «Аэлиты» и «Куклы с миллионами», соавтора Барнета по «Мисс Менд». В фильме повествуется о жизни крестьянки Марии, ставшей по милости бар проституткой. Фильм ориентирован на зрителя, но при этом в нем нет штампов дореволюционного кино, характерных, например, для Олега Фрелиха, снимавшего на схожую тему. В 1929 году Оцеп эмигрирует из СССР и продолжает карьеру в Европе, а затем и в Голливуде.

«Два друга, модель и подруга», режиссер Алексей Попов

Эксцентрическая комедия. Рассказ о двух друзьях-изобретателях, которые создают машину для сколачивания тары. Сцены на пароходе предвосхищают «Волгу-Волгу» Александрова.

1928. Май

«В большом городе», режиссер Марк Донской

Один из первых фильмов Марка Донского, снят в соавторстве с Михаилом Авер­бахом. В этой еще довольно ученической картине (свои главные картины Донской снимет в звуковом кино) использован ряд ярких авангардных прие­мов, прежде всего монтажных. Донской и Авербах активно пользуются эксцент­рикой и иронией в сатирических сценах, например представители «старой богемы» сравниваются у них с буквами дореволюционного алфавита. Один из героев картины является явной пародией на Сергея Есенина.

1928. Июнь

«Кружева», режиссер Сергей Юткевич

Ученик Мейерхольда и однокурсник Эйзенштейна Юткевич успел поработать художником в авангардном театре, а также сотрудничал с ФЭКС. В 20-е он снимает не так много, однако его картина 1928 года «Кружева» оказывается одним из самых ярких советских полнометражных дебютов. Сюжет фильма вторичен по сравнению с творческим методом Юткевича. По монтажу картина больше всего напоминает изящное плетение кружев, а ее стиль испытал сильное влияние не только Эйзенштейна, но и комедийных мелодрам. В 30-е Юткевич ставит фильм «Человек с ружьем», ставший важной картиной советской ленинианы. В 20-е Юткевич руководит ЭККЮ («Эксперимен­тальным киноколлективом Юткевича»).

1928. Август

«Мой сын», режиссер Евгений Червяков

Евгений Червяков — лидер ленинградских кинематографистов 20-х, один из первых лириков советского кино. Метод Червякова, его интерес к крупным планам героев предвосхищает Бергмана и Антониони. В отличие от Эйзен­штей­на, героем Червякова оказывается не масса, а всегда конкретный человек, массе противопоставленный. Из всех заметных режиссеров 20-х ему повезло меньше всего. Его основные работы немого периода погибли во время войны. До недавнего времени единственной дошедшей до нас немой лентой Червякова считался частично сохранившийся фильм «Города и годы», пока в 2008 году в Аргентине не была обнаружена картина «Мой сын», которую современники называли в числе лучших работ режиссера. Говоря о Червякове, стоит также упомянуть его постоянных соавторов: оператора Святослава Беляева и художника Семена Мейнкина.

«Дом на Трубной», режиссер Борис Барнет

Эту лирическую комедию, наряду с «Третьей Мещанской» Роома, можно отнести к вершине жанра. В картине мастерски передан дух Москвы 20-х. Над ее сценарием работали Николай Эрдман, Виктор Шкловский, Анатолий Мариенгоф и Вадим Шершеневич.

1928. Сентябрь

«Россия Николая II и Лев Толстой», режиссер Эсфирь Шуб

Монтажный фильм, так же, как и другие работы Шуб, созданный из дореволюционной хроники.

1928. Октябрь

«Белый орел», режиссер Яков Протазанов

Протазанов мастерски подбирает актеров. В его фильмах 20-х играют Михаил Чехов («Человек из ресторана») и Мария Блюменталь-Тамарина («Дон Диего и Пелагея»). В «Белом орле» главные роли принадлежат Всеволоду Мейер­холь­ду и Василию Качалову. Фильм воспринимается как столкновение двух ярких актерских школ 20-х: биомеханики и манеры МХАТа.

1928. Ноябрь

«Потомок Чингисхана», режиссер Всеволод Пудовкин

Хотя картину принято считать частью «революционной трилогии» наряду с «Матерью» и «Концом Санкт-Петербурга», «Потомок Чингисхана» более всего кажется приключенческим кино (авантюрный потенциал картин об Октябрьской революции будет открыт только в 30-е). Пудовкин в полной мере использует возможности своего экзотического материала: специально для фильма бурятские ламы перенесли время проведения мистерии Цам. Картина с успехом идет в Европе.

1928. Декабрь

«Кукла с миллионами», режиссер Сергей Комаров

Фильм по сценарию Федора Оцепа — еще один яркий пример советской приключенческой комедии 20-х. Фильм продолжает ориентацию на западное, прежде всего американское кино. В центре сюжета — история двух братьев-авантюристов, которые ищут в Советском Союзе наследницу миллионного состояния. Картина превратилась в актерский бенефис Игоря Ильинского и Владимира Фогеля.

1928

«Переполох», режиссер Александр Левшин 

Александр Левшин — ученик Эйзенштейна, в 20-е годы снимает комедии «Китайская мельница», «Хамелеон» и «Переполох», из которых сохранилась только последняя. На примере Левшина видно, насколько тонка грань между радикальным авангардом и зрительским кино. «Переполох» — история про крестьянина, случайно попавшего на курорт, — ориентирован на зрителя, но сюжет и выразительные средства в нем совершенно новые. В столкновении главного героя с техникой предчувствуется «Генеральная линия» Эйзенштейна.

«Октябрюхов и Декабрюхов», режиссер Алексей Смирнов

Театральный режиссер Алексей Смирнов снимает эксцентрическую комедию к 10-летию революции. Сценарий написан Владимиром Маяковским, который переносит в кино атмосферу своих сатирических пьес 20-х. В фильме использо­ваны мультипликационные вставки, а также фрагменты дореволюционной хроники. В центре сюжета — история Декабрюхова, который, испугавшись Октябрьской революции, бросает у алтаря невесту и бежит из России.

«Дом на вулкане», режиссер Амбарцум Бек-Назаров

Бек-Назаров — актер, режиссер и сценарист, патриарх армянского кино. В кино начал сниматься еще до революции. В 20-е годы выступает как режиссер, работает во многих жанрах (в частности, его комедия «Шор и Шоршор» имеет в Армении грандиозный успех), снимает несколько фильмов на революционную тематику — «Хас-пуш» и «Дом на вулкане». Хотя выразительные средства в этих картинах зачастую довольно традици­онны, Бек-Назарову удается совмещать игровые и документальные кадры («Дом на вулкане»), а некоторые сцены выдают сильное влияние Эйзенштейна и Пудовкина.

1929. Январь

«Человек с киноаппаратом», режиссер Дзига Вертов

Вероятно, лучший (и самый известный) фильм Дзиги Вертова. Фильм представляет собой монтажную симфонию, посвященную жизни большого города (в картину вошли кадры, снятые на улицах Одессы, Киева и Москвы). Вертов, Кауфман и Свилова принципиально отказываются от сценария, актеров или декораций. Также в картине отсутствуют интертитры.

1929. Февраль

«Арсенал», режиссер Александр Довженко 

Историко-революционная драма Довженко логично вписывается в один ряд с «Концом Санкт-Петербурга» Пудовкина и «Октябрем» Эйзенштейна, хотя для «Арсенала» все еще характерна некоторая неровность. В финале Довженко уходит в мифологию (главного героя не могут убить, поскольку он из частного лица превращается в рабочего как такового), однако мифологический конец присутствует и в «Стачке» Эйзенштейна.

1929. Март

«Новый Вавилон», режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг

Одна из самых изощренных картин ФЭКС, радикальная кинофреска, посвященная Парижской коммуне. Изначально Козинцев и Трауберг снимают вполне традиционное историческое кино, но после знакомства с «Октябрем» Эйзенштейна решают полностью его переделать. «Новый Вавилон» вызывает острую полемику о дальнейшей судьбе советского кино. Все громче раздаются голоса противников киноавангарда.

1929. Октябрь

«Турксиб», режиссер Виктор Турин

Виктор Турин — режиссер и сценарист, в детстве уехал в США, закончил Массачусетский технологический институт, после чего несколько лет работал в Голливуде. «Турксиб» — его лучшая картина. В фильме Турин продолжает традицию Вертова и Шуб, используя интеллектуальный монтаж и создавая сложные визуальные аллегории. Однако, в отличие от других документалистов своей эпохи, Турин строит повествование по законам художественного фильма. Более того, история о строительстве железной дороги превращается у него в приключенческое кино, что вызывает восхищение и недоумение современников.

«Обломок империи», режиссер Фридрих Эрмлер

Лучшая картина Эрмлера немой эпохи. Фильм рассказывает историю контуженного на войне унтер-офицера Филимонова, к которому внезапно возвращается сознание. Вместо родного Петербурга Филимонов оказывается в чуждом ему Ленинграде и мучительно пытается найти свое место в новом и непонятном ему обществе. «Обломок империи», наряду со «Счастьем» Медведкина, становится одним из свидетельств происходящего в стране перелома.

1929. Ноябрь

«Старое и новое» («Генеральная линия»), режиссер Сергей Эйзенштейн

Фильм на «колхозную тему». Гениальная неудача. Эйзенштейн, с презрением отзывавшийся о «Бабах рязанских», пытается снимать не конкретную деревню, а деревенскую отсталость вообще. Однако эстетика, выработанная на «Октябре», оказывается непригодной как для работы с сельским материалом, так и для игрового кино (в отличие от того же «Октября», у «Старого и нового» есть конкретный главный герой, вернее, героиня). Наиболее выразителен эпизод моления о дожде.

1929

«Ливень», режиссер Иван Кавалеридзе

Дебют в кино Ивана Кавалеридзе, скульптора, учившегося в Париже и получившего благословление Родена. Автор памятника княгине Ольге в Киеве и знаменитых кубистических памятников большевику Артему в Артемовске и Святогорске. До революции работал художником-оформителем на ряде картин. В 20-е годы становится режиссером. Несохранившийся «Ливень», в котором Кавалеридзе пытается сочетать опыт скульптора с возможностями кино, является одной из самых ярких авангардных лент этого периода. Подзаголовок картины — «офорты к истории Гайдаматчины» — точно характеризовал жанр картины. Большая заслуга в особенностях картины принадлежит великому оператору Алексею Калюжному, который стремился максимально отказаться от монтажа.

«Весной», режиссер Михаил Кауфман

Документальный фильм, является своеобразным ответом на картину «Человек с киноаппаратом». Кауфман снимает «Весной» независимо от Вертова и пытается воплотить в картине собственные взгляды на поэтическую документалистику.

«Сердце Азии» («Афганистан»), режиссер Владимир Ерофеев

Документальный фильм главного соперника Вертова. С успехом прокатывался на Западе, потом долгое время считался утраченным. В своих работах Ерофеев предлагает не идеологическое переосмысление материала, а его аналитическую обработку. Его отличает бережное отношение к своеобразию отснятого материала.

«Привидение, которое не возвращается», режиссер Абрам Роом

Считается одной из вершин творчества режиссера. Снята под большим влиянием немецкого кино.

«Шкурник», режиссер Николай Шпиковский

Комедия Шпиковского, соавтора Пудовкина по «Шахматной горячке». История об обывателе, который вынужден скитаться по фронтам Гражданской войны в компании верблюда. В одной из сцен «Шкурника» битва между красными и белыми рифмуется со сценой жатвы, однако Шпиковский не столько следует высокой авангардной традиции, сколько иронично ее переосмысляет.

«Моя бабушка», режиссер Котэ Микаберидзе

Запрещенная антибюрократическая комедия, шедевр советского киноавангар­да. «Моя бабушка» вышла во время борьбы с троцкизмом, а потому в критике советской бюрократии цензоры усмотрели «троцкистское отношение к загни­ванию советской системы». Между тем Микаберидзе создал фильм под сильным влиянием сатирических произведений Маяковского. Монументальная фигура рабочего в комедии противопоставлена бесчисленным гротескным бюрократам. Среди прочих выразительных средств Микаберидзе использует в своей картине анимацию.

«Почта», режиссер Михаил Цехановский

Шедевр мультипликации.

«Бог войны», режиссер Ефим Дзиган

Один из первых фильмов Ефима Дзигана. Довольно ученическая картина отличается невероятно выразительным монтажом. Дзиган мастерски совмещает в рамках одного кадра крупные и мелкие планы, добиваясь поразительных эффектов. К несчастью, содержание этого антирелигиозного фильма очень сильно уступает его визуальному ряду.

1930. Март

«Хлеб», режиссер Николай Шпиковский

Игровой фильм Шпиковского, его «патент на благородство». Посмеиваясь над возможностями авангарда и иронически их переосмысляя в «Шкурнике», Шпиковский демонстрирует собственные возможности, снимая безупречный по картинке и монтажу фильм об уборке урожая.

1930. Апрель

«Земля», режиссер Александр Довженко

Шедевр Довженко, наряду с лучшими фильмами Эйзенштейна, повлиял на развитие мирового кинематографа. Сняв эту поэтическую ленту, рассказывающую о жизни в украинской деревне, Довженко совершает революцию в кинематографе. Замедленные кадры и долгие планы «Земли» являлись полной противоположностью монтажной эстетики 20-х и предлагали выход из начавшегося в советском кино кризиса.

1930. Май

«Фриц Бауэр», режиссер Владимир Петров

Картина, рассказывающая о немецких детях. Владимир Петров примыкает к режиссерам ленинградской школы. Несколько лет прожил в Великобритании, был актером в труппе Гордона Крэга — одного из крупнейших представителей модернизма в европейском театре. Самые известные картины Петрова, прежде всего «Петр Первый», сняты в звуковой период, однако в 20-е он активно работает в детском кино. Его фильмы «Джой и Дружок», «Золотой мед», «Адрес Ленина» с восторгом принимаются детьми и демонстрируются в других странах. Их отличают реализм и простота повествования. Однако Петров также испытывает влияние современных авангардных течений, что видно по «Фрицу Бауэру», решенному в мрачном экспрессионистском духе. «Бауэр» считается одним из лучших ленинградских фильмов этого периода. Выразительностью фильм обязан также работе оператора Вячеслава Гарданова и художника Николая Суворова. К несчастью, все картины Петрова немого периода погибли во время войны.

«Соль Сванетии», режиссер Михаил Калатозов (Калатозишвили)

Этот важный «оттепельный» режиссер создает в 20-е поразительный докумен­тальный фильм, в котором использует новые выразительные средства для изо­бражения горской жизни. Калатозов активно использует монтаж и игру с пла­нами для передачи местных обрядов, таких как похороны и жертвопри­но­шения, чем добивается поразительных результатов.

1930. Август 

«Праздник святого Йоргена», режиссер Яков Протазанов

Одна из вершин творчества Протазанова в жанре комедии. Помимо прочего, в фильме пародируются выразительные средства немого кино.

1930. Октябрь

«Земля жаждет», режиссер Юлий Райзман

Лучшие ленты Райзмана сняты в последующие периоды, однако в 20-е он вы­пускает интересный фильм «Каторга», рассказывающий о жизни заключенных революционеров и отмеченный влиянием Эйзенштейна и ФЭКС. Еще более интересна картина «Земля жаждет», снятая на рубеже 20–30-х годов. Это выразительная история о совместной работе комсомольцев и жителей туркмен­ского аула, которые пытаются решить проблему нехватки воды, подкопав соседние холмы. Картину, построенную на совмещении игрового и документального материала, отличает совершенство съемки. Картина имела большой успех и вдохновила американского режиссера Кинга Видора на создание фильма «Хлеб наш насущный».

1930. Декабрь

«Города и годы», режиссер Евгений Червяков

Последний немой фильм Червякова, экранизация романа Константина Федина. Фильм вызывает бурную полемику, поскольку Червяков доводит в нем до логи­ческого конца тему противостояния одного человека и толпы. Многие критики видят в картине антисоветский посыл.

1930

«Перекоп», режиссер Иван Кавалеридзе

Второй фильм Кавалеридзе, посвященный событиям Гражданской войны. Кава­леридзе продолжает разрабатывать найденные в «Ливне» приемы. В куль­минации частично сохранившегося «Перекопа» рабочие разбирают свои дома, чтобы предотвратить остановку заводских печей. Кавалеридзе трактует образы рабочих не как живых людей (эстетика непохожих живых лиц вообще важна для кино 20-х), но как скульптурную группу, в которой каждый человек — это изваяние из камня или бронзы. В сознательном отказе от портрета чувствуется предвестие новой эпохи.

«Саша», режиссер Александра Хохлова

Милицейский фильм Александры Хохловой. Хохлова использует достижения «Вашей знакомой», в частности, декорации милицейского участка отсылают к декорациям Родченко, однако старается построить фильм на максимально советском материале, чтобы избежать обвинений в «американщине». Полу­чается детектив.

«К счастливой гавани», режиссер Владимир Ерофеев

Главный фильм Ерофеева этого периода. Ерофеев несколько лет работает в Гер­мании, где снимает монументальный фильм о жизни в Веймарской рес­публике. Картина построена как кинопамфлет, Ерофеев активно использует ироничные интертитры и монтажные противо­пос­тав­ления.

«Простой случай», режиссер Всеволод Пудовкин

Попытка использовать достижения «Земли» на городском материале.

«Тихий Дон», режиссеры Ольга Преображенская и Иван Правов

«Тихий Дон» — еще один шедевр Преображенской и Правова. Экранизация первой книги (другие к тому времени еще не написаны) «Тихого Дона» Шоло­хова. Шолохов влюбляется в картину. После выхода фильма начинается его многолетняя дружба с актрисой Эммой Цесарской, исполнившей роль Аксиньи. «Тихий Дон» пользуется успехом, кадрами из него на Западе иллюстрируют роман, однако советская критика порицает фильм за потакание мелкобуржуазным вкусам.

«Крупная неприятность», режиссер Алексей Попов

Вторая комедия Алексея Попова. Интертитры к фильму писал Зощенко. Как и «Два друга, модель и подруга», «Крупная неприятность» также ориентирована на зрителя, но при этом вполне вписывается в традиции авангарда 20-х. Например, сцена голосования за проведение автобусной линии в провинциальном городе, в которой поднявшие руки пионеры и комсомольцы противопоставляются не только местным извозчикам, но также святым, ангелам и Саваофу с церковных фресок, вполне могла бы оказаться в картине Эйзенштейна или Пудовкина.

«Суд должен продолжаться», режиссер Ефим Дзиган

Драма. История женщины, которая подверглась групповому изнасилованию (еще один отклик на «чубаровское дело»). Как и в случае с «Богом войны», Дзиган сочетает изощренную визуальную выразительность с прямоли­ней­ностью передовицы газеты «Правда».

1931

«Кармелюк», режиссер Фауст Лопатинский

Исторический приключенческий фильм Лопатинского, соавтора Довженко по «Васе-реформатору». В 20-е годы Лопатинский активно снимает исторические и приключенческие фильмы. На примере «Кармелюка» видно, как авантюрное кино может сочетаться с достижениями поэтической украинской школы. Несмотря на сюжет — борьба украинских крестьян с помещиками в XVIII веке, — в картине можно найти сильное влияние «Земли», а виртуозные проезды камеры свидетельствуют о высоком мастерстве создателей фильма. Впрочем, авангардная составляющая фильма (прежде всего — поразительные проезды камеры) является заслугой оператора Алексея Калюжного. После несохранившегося «Ливня» «Кармелюк» является самым значимым его произведением. В 30-е годы Лопатинского и Калюжного репрессируют.

«Рождение человека», режиссер Александр Уманский

Просветительский фильм о деторождении. На данный момент — един­ствен­ный образец украинского периода творчества мультипликатора Вячеслава Левандовского, одной из важнейших фигур в истории советской анимации.

1932

«Женщина», режиссер Ефим Дзиган

В отличие от фильмов «Бог войны» и «Суд должен продолжаться», снят в совер­шенно иной эстетике и является примером влияния Довженко, «заземления», которое происходит в советском кино в начале 30-х. Фильм повествует о коллективизации и создании новой советской деревни, однако Дзиган активно использует открытия «Земли» при создании выразительных пейзажей сельской местности.

1934. Июнь

«Гармонь», режиссер Игорь Савченко

Первая советская музыкальная комедия. В отличие от «Веселых ребят» Алек­сандрова с их ориентацией на американский мюзикл, «Гармонь» построена на советском материале и является едва ли не самым ярким продолжением «Земли» Довженко. Сталин во время просмотра называет фильм «дрянью». Скоро сходит с экранов.

1934. Декабрь

«Наследный принц республики», режиссер Эдуард Иогансон

Последний немой фильм Иогансона. Хотя действие картины разворачивается уже в совсем другую эпоху, Иогансон продолжает развивать важные для него еще с 20-х темы. В центре сюжета — группа архитекторов, занимающихся проектировкой дворца-коммуны — идеального будущего. К ним случайно попадает младенец, который представляет собой будущее реальное.

1934

«Счастье», режиссер Александр Медведкин

Первый полнометражный фильм Медведкина, яркого и самобытного автора, находившегося несколько в стороне от основных процессов, происходящих в со­ветском кино. Убежденный коммунист, ветеран Гражданской войны. В начале 30-х руководил агитационным кинопоездом «Союзкино». «Сча­стье» — это притча, рассказывающая об изменениях в жизни крестьян после революции. Дореволюционная часть картины решена Медведкиным как сказка. Наряду с «Обломком империи» Эрмлера «Счастье» является ярким отраже­нием перелома, произошедшего в советском обществе в конце 20-х.

1935. Ноябрь

«Аэроград», режиссер Александр Довженко

Первая звуковая картина мастера. История о строительстве нового города на Даль­нем Востоке продолжает традиции авангарда и является ярким при­мером социальной утопии первой половины 30-х. В фильме реализм сосу­ще­ствует с высокой трагедией. Некоторые герои говорят белыми стихами, а пре­датель внешне почти идентичен главному положительному герою.

1935

«Игра в любовь», режиссер Аббас-Мирза Шарифзаде

Шарифзаде — актер и режиссер, важнейшая фигура для азербайджанской культуры. Его деятельность связана преимущественно с театром, однако он известен как автор пяти картин, две из которых — документальные. Эксцентрические приемы можно обнаружить уже в социальной антирели­ги­озной драме «Бисмиллах», но откровенно эксцентрической картиной является его поздняя немая комедия «Игра в любовь», главного героя которой справед­ливо было бы назвать «азербайджанским Чаплиным». Вместе с тем, как и для мно­гих представителей республиканских кинематографий, фиксация реальности часто важнее для Шарифзаде, чем ее переосмысление.

1936

«Строгий юноша», режиссер Абрам Роом

В этом же году «Строгий юноша» по сценарию Олеши запрещен. Карти­ну обвиняют в формализме (впрочем, справедливо). В этой самой необычной картине Роома комсомольцы трактуются как афинские эфебы и разъезжают по улицам Киева в античных колесницах.

1937. Март

«Бежин луг», режиссер Сергей Эйзенштейн

Съемки начаты в 1935 году и должны были быть закончены в 1937-м, но в марте остановлены. Картина, которая должна была стать ответом на «Землю» Довженко и «Баб рязанских» Преображенской и Правова, закрывается за формализм. Киноавангард уходит в прошлое, медленно наступает новая эпоха.  

20 великих спектаклей последних 40 лет, которые можно посмотреть на видео – Афиша

«Inferno» — Ромео Кастеллуччи

Главный мастер современной трагедии, Кастеллуччи через тотальное насилие и тотальную любовь исследует возможности реанимации самого концентрата древнегреческой трагедии на сцене сегодня. Получается у него очень хорошо. Особенно хорош этот режиссер в отображении состояний невыразимого, запредельного. В этом смысле его спектакль-впечатление по мотивам «Божественной комедии», поставленный для Авиньона, — наиболее удачный и наиболее человечный.

«Purgatorio» — Ромео Кастеллуччи

Вторая часть трилогии (третья представляет собой инсталляцию, а не спектакль) делится на две части: сначала в интерьере обычной буржуазной квартиры рассказывается (вернее, показывается без лишних слов) довольно страшная история, а затем декорация сужается до полупрозрачного круга, за которым плывут огромные цветы и растения. Впечатляет до невозможности.

«Mount Olympus» — Ян Фабр

Кажется, самый известный спектакль этого бельгийского режиссера. Известен он, прежде всего, своей длительностью — перформанс идет целые сутки, во время которых разрешено входить и выходить из зала, спать внутри или снаружи и вообще чувствовать себя как дома. Качество работы в сравнении с другими проектами Фабра можно местами ставить под вопрос, но глыба поднята огромная.

«(A)pollonia» — Кшиштоф Варликовский

Самый масштабный спектакль одного из лучших польских режиссеров современности. Поставленный по нескольким документальным и эссеистским текстам, он вскрывает сразу несколько исторических пластов, говоря одновременно на высоком уровне о персональной и национальной вине.

«Cafe Müller» — Пина Бауш

Один из самых впечатляющих примеров современного танца и на техническом, и на чувственном уровне. Мужчины и женщины пробираются через раскиданные стулья и столы на пути к своей любви.

«Shakespeare’s Sonnets» — Роберт Уилсон

Спектакль Уилсона среднего периода, когда он уже сосредоточился на итальянских театральных коробках и очистился от радикализма, но ещё не начал делать одинаковые спектакли на разных континентах. Эта его работа — коллаборация с композитором Руфусом Уэйнрайтом — представляет собой современный пример театра варьете, когда спектакль состоит из нескольких связанных между собой только автором сонетов и эстетикой сценок — музыкальных или разговорных, раскрывающих и мир Шекспира, и мир Уилсона.

«Kill the European! Kill him! Kill him!» — Кристоф Марталер

Один из культовых спектаклей Кристофа Марталера — сцены из жизни меланхоличных швейцарцев в кафе, перенесенные в театральное безвременье, где сочетается и психиатрическая клиника, и курорт. Зрители выходили с первых показов в бешенстве, спектакль сделал Марталера живым классиком.

«The Power of Theatrical Madness» — Ян Фабр

Один из ранних спектаклей Фабра, поставленный в 1984-м, а затем восстановленный в 2012 году. Это мощнейший манифест того типа физического театра, которым Фабр хотел и стал заниматься. Здесь настоящая перформативность соединяется с настоящей ренессансной красотой.

«Uncle Vanja» — Люк Персеваль

В спектакле Люка Персеваля по пьесе Чехова все персонажи сидят в ряд на стульях на авансцене — там и происходит все действие. Иногда они с этих стульев встают, безумно танцуют, падают, раздеваются, не слышат друг друга, орут, стреляют из пистолета. Декорации не меняются два часа, которые за этим завораживающим черно-белым потоком (видео записывал сам Персеваль) пролетают просто незаметно.

«Hamlet» — Томас Остермайер

«Гамлет» немецкого режиссера Остермайера с Ларсом Айдингером в главной роли получился чуть ли не самым сильным и современным прочтением этой как бы вечной пьесы. Спектакль говорит о невозможности в текущем времени реальной драмы шекспировского размаха — она так или иначе будет размазана постмодерновой комедией.

«Einstein on the Beach» — Роберт Уилсон/Филипп Гласс

Почти пятичасовой спектакль, который в принципе перевернул историю современного театра. Минималистичная опера Филиппа Гласса стала материалом для такого же спектакля Роберта Уилсона. Ни либретто, ни сценическое действие не имеют почти никакого отношения к Альберту Эйнштейну — то есть это ни в коем случае не биографический спектакль. Зато спектакль имеет прямое отношение к тому, чем Эйнштейн занимался — ко времени и к пространству. Повествования в спектакле нет, а есть набор из нескольких сцен, соединенных так называемыми «коленными пьесами». Современная хореография, театр художника и даже театр объекта в этом спектакле объединяются в действительно эпическое полотно.

«The Dead Class» — Тадеуш Кантор

Завораживающее перформативное действо, в котором нет нарратива как такового, зато есть мощнейшее взаимодействие живых актеров со своими как бы двойниками — тряпичными куклами в полный рост. Причем лица живых актеров густо замазаны болотно-зеленым гримом, так что кладбищенская атмосфера работает на полную. Примечательно, что доступное к просмотру видео — это не в точном смысле документация спектакля, а телеверсия, которую сделал известный польский режиссер Анджей Вайда.

«Les Ephémeres»  — Ариана Мнушкина

Французская режиссерка Мнушкина делает демократический почти народный театр, в котором заметно влияние и цирка, и японского народного театра. В данном случае рассказывается сразу несколько историй из жизни обычных французских семей, одна из историй вполне себе мистическая. Магическим спектакль делает то, что все действие происходит на вращающихся круглых платформах, которые рабочие сцены выкатывают в центр зала и укатывают обратно.

«Stifters Dinge» — Хайнер Гёббельс

Самый известный пример театра без людей, а с одними технологиями: на протяжении часа зрители имеют возможность наблюдать химические реакции, действия механизмов, движения камней и авто-игру механизированных пианино.

«Fase» — Анна Тереза де Кеерсмакер

Культовая хореографка и танцовщица сама поставила и сама танцует под музыку культового композитора.

«Tragedia Endogonidia» — Ромео Кастеллуччи

Масштабный проект итальянского режиссера растянулся на несколько стран: каждую из частей «Трагедии, рождающейся из самой себя» показывали в театрах разных столиц. Разной длины части в основном представляют собой радикальный театр художника — мрачный, с животными, детьми и механизмами. Здесь почти никто не говорит, но ландшафт наполнен мрачными саундскейпом композитора Скотта Гиббонса. Кажется, главная к текущему моменту в творчестве Кастеллуччи попытка реанимировать трагедию в современности.

«Medea. Material» — Анатолий Васильев

Целый час Валери Древиль сидит на фоне видеопроекции и кричит — половину этого времени абсолютно голая. Что еще нужно?

«Karl Marx: Capital, Volume One» — Rimini Protokoll

Группа Rimini Protokoll — одни из лидеров европейского нового театра, занимающиеся в основном экспериментами на границах нон-фикшн, науки и журналистики. Этот их спектакль — пример так называемого экспертного театра, когда на сцене говорят и действуют люди, в реальной жизни являющийся носителями определенного академического знания, — в данном случае все вращается вокруг известного труда «Капитал». К слову, у спектакля есть абсолютный двойник по форме, такой же спектакль Rimini Protokoll поставили, пытаясь разобраться в автобиографической книге Гитлера.

«Tyrannis» — Эрсан Мондтаг

Представитель молодого немецкого театра, довольно много позаимствовавший от своих старших коллег — Марталера, Фритча, — поставил мистическую историю без единого слова с одной технокомпозицией. В нарочито кукольных декорациях квартиры живет странно выглядящая семья, которая выполняет обычные повседневные действия карикатурным образом. Затем в доме появляется Другой, и все начинает идти не так.

«Emilia Galotti» — Михаэль Тальхаймер

Мастер театрального минимализма, а в последнее время — брутализма, — длиннющую трагедию XVIII века ужал в щемящий полуторачасовой спектакль о любви, абсолютно современный. Главная героиня появляется в сужающемся к заднику коридоре под настоящие искры с потолка — и дальше начинается феерия актерского мастерства.

5 фильмов, которые помогут понять и полюбить архитектуру :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Гете называл архитектуру музыкой, застывшей в камне, Гоголь — летописью мира. «РБК-Недвижимость» собрала пять фильмов, которые помогут приблизиться к разгадке архитектуры и полюбить ее

Фото: kinopoisk.ru

«Метрополис» (1927)

Фильм немецкого режиссера Фрица Ланга — футуристическая антиутопия, повествующая о мире будущего, в котором человечество жестко сегрегировано. Немой фильм продолжительностью 2,5 часа признан вершиной киноэкспрессионизма, к тому же он стал самой дорогой в производстве картиной своего времени. Тысяче актерам массовки пришлось побрить наголо головы для съемок одной минутной сцены с Вавилонской башней; десятиминутную сцену с затоплением домов рабочих снимали полтора месяца. Архитектура играет огромное значение в картине. Художники потратили массу времени для создания макетов достоверного города будущего, поэтому декорации фильма поражают и современного зрителя. «Метрополис» во многом задал тон сегодняшней кинофантастики — робот из картины вдохновил Джорджа Лукаса на создание персонажа C-3PO в «Звездных войнах», а авторы «Супермена» Сигел и Шустер назвал Метрополисом город, где живет их персонаж.

Фото: kinopoisk.ru

«Источник» (1949)

Главные роли в экранизации одноименного романа Айн Рэнд исполнили оскароносные актеры Патрисия Нил и Гэри Купер, а одним из прототипов главного героя стал знаменитый архитектор Фрэнк Ллойд Райт, восемь работ которого были признаны объектами всемирного наследия ЮНЕСКО. Купер сыграл в фильме эксцентричного архитектора Говарда Рорка, увлеченного воплощением в жизнь своих смелых идей. Рорк — типичный непризнанный гений. Долгое время его проекты отклоняются, так как клиентам нужно что-то более традиционное. Но в итоге Говард все же получает заказ, и ему приходится выбирать между чувствами и карьерой.

Фото: kinopoisk.ru

«Презрение» (1963)

Фильм по одноименному роману Альберто Моравиа создал Жан-Люк Годар, а главную роль в картине исполнила Бриджит Бардо. Главные сцены картины сняты на вилле Малапарте (Капри, Италия), которая считается одним из самых интересных архитектурных проектов XX века. Она была построена в 1937 году под руководством французского писателя и режиссера Курцио Малапарте и уже при его жизни стала культовым местом для богемы. Здесь гостили Кокто и Камю, а Малапарте написал свои романы «Капут» и «Шкура». Писатель не любил называть дом виллой, так как считал это слово слишком буржуазным. Придерживавшийся коммунистических взглядом Малапарте предпочитал название «красный дом». После своей смерти он завещал передать виллу КНР, однако наследники писателя и правительство Италии через суд оспорили права на здание. В фильме Годара вилла Малапарте — полноценный герой повествования. В 2017 году «красный дом» был выбран в качестве площадки для рекламной компании Saint Laurent. В ролике, снятом на вилле, по лестнице на крыше к небу поднимается супермодель Кейт Мосс.

Фото: kinopoisk.ru

«Сколько весит ваше здание, мистер Фостер?» (2011)

Этот документальный фильм рассказывает о жизни и проектах одного из самых влиятельных архитекторов современности Нормана Фостера. Он автор множества архитектурных шедевров, среди которых Коммерцбанк-Тауэр во Франкфурте-на-Майне, здание Рейхстага в Берлине, торговый центр «Хан-Шатыр» в Нур-Султане, Виадук Мийо во Франции, стадион «Уэмбли», Башня Мэри-Экс и Сити-холл в Лондоне. На создание последнего проекта Фостера вдохновили работы гениального русского инженера и архитектора Владимира Шухова, которого Норман считает одним из величайших в истории. Фильм «Сколько весит ваше здание, мистер Фостер?» — это история простого паренька из Манчестера, который благодаря своей целеустремленности и таланту стал человеком, придумавшим стиль хай-тек и определяющим пути развития архитектуры будущего.

Фото: kinopoisk.ru

«Введение в архитектуру» (2012)

Корейский художественный фильм режиссера Ли Ён-джу. По сюжету картины, в офис 35-летнего архитектора Сын-Мина приходит женщина Со-Ен. Главный герой не сразу понимает, что перед ним его первая любовь, которую он не видел с колледжа, где они оба изучали архитектуру. Встреча пробуждает старые воспоминания и уже забытые чувства, и события фильма разворачиваются в двух временах. «Введение в архитектуру» интересен не только любовной фабулой, но и тем, что это один из немногих художественных фильмов, в котором очень достоверно показана работа архитектора — от идеи и обсуждения проекта до макетирования и строительства.

Фото: kinopoisk.ru

Автор

Ирина Рудевич

Куратором нового профиля магистратуры «Практики современного искусства» станет режиссер Владимир Мирзоев

В Школе дизайна НИУ ВШЭ на магистерской программе «Практики современного искусства» открывается новый профиль «Искусство кино: режиссура и драматургия». Его куратором станет известный российский режиссёр Владимир Мирзоев. На Дне открытых дверей он рассказал, как поступить на профиль и каких абитуриентов здесь ждут.

Набор на профиль «Искусство кино: режиссура и драматургия» начнется летом 2020 года – для поступления необходимо с 22 июня по 17 августа 2020 года подать документы на магистерскую программу «Практики современного искусства». Два года студенты магистратуры будут изучать производство фильмов и создадут свои собственные проекты: документальное кино, короткометражные картины и сценарий полного метра.

По словам куратора профиля, режиссера театра и кино Владимира Мирзоева, главное достоинство магистерской программы ВШЭ – возможность поработать с профессиональными актерами. Кроме того, студенты познакомятся с деятельностью художника-постановщика, оператора, гримера и каскадера. Отдельный курс будет посвящен драматургии.

Студенты магистерского профиля «Искусство кино: режиссура и драматургия» должны стать профессиональными кинематографистами — авторами, совмещающими компетенции режиссера и сценариста. Выпускники программы смогут не только работать над собственными кинопроектами, но и принимать участие в творческих группах, занимающихся масштабными проектами в сфере массового кино.

«Главное требование к абитуриентам – наличие любого бакалаврского образования, – говорит Владимир Мирзоев. – Мы не ищем тех, кто профессионально подкован. Но думаю, что человеку, который никогда не занимался ни кино, ни театром, придется больше работать самостоятельно, а так – добро пожаловать!»

Ирина Терехова, студентка 4 курса ВШЭ направления «Культурология», пришла на День открытых дверей, чтобы услышать, как будет проходить отбор для тех, у кого нет режиссерского бэкграунда: «Мне интересна структура программы, кто будет преподавать и какие курсы планируют читать. С творчеством Владимира Мирзоева я, конечно, знакома».

Владимир Мирзоев – режиссёр театра и кино, сценограф, лауреат Государственной премии России. На его счету более 15 фильмов и 50 театральных постановок. Владимир Владимирович имеет опыт преподавания в высших учебных заведениях России и за рубежом: Мичиганский университет, Йоркский университет, Университет Торонто, ВГИК, ГИТИС и др.

Для Владимира Мирзоева роль куратора не менее увлекательна, чем для абитуриентов – киномир: «Мне, прежде всего, интересны люди, которые хотят делать искусство, будь то театр, кино, литература или драматургия. Мне кажется, что именно искусство делает человека лучше. Творчество не просто делает людей хорошими коммуникаторами, оно их продвигает, поэтому это не просто профессия, это самосовершенствование».

Для поступления на профиль «Искусство кино» нужно подготовить портфолио творческих работ, написать мотивационное письмо и пройти собеседование. Подробную информацию о профиле можно найти здесь .

Ближайший День открытых дверей магистерской программы «Практики современного искусства» — 17 декабря. Необходима регистрация!

10 современных женщин-режиссеров — Wonderzine

завтра на российские экраны выйдет «Элитное общество» — новый фильм Софии Копполы, одной из главных женщин-режиссеров планеты на данный момент. Статистически эта профессия остается мужской, но исключений все больше: за последнее время этот список пополнили, например, Лена Данэм и Джулия Ли. Мы выбрали десять женщин-режиссеров со всего мира — от Греции до Новой Зеландии, — на которых вполне могут равняться новички, и рассказываем, на какие их фильмы стоит обратить внимание в первую очередь.

ольга страховская

Андреа Арнольд

Англичанка из простой трудной семьи, Арнольд сначала пыталась 
работать на телевидении — на подтанцовках Top Of The Pops и ведущей комических шоу, но потом предпочла занять место за камерой, а не перед ней. На ее короткую фильмографию приходится выдающееся число наград: ее третья в жизни короткометражка взяла «Оскар», а дебютный фильм «Красная дорога» принес ей приз жюри Каннского кинофестиваля. Арнольд считалась голосом современного британского рабочего класса, пока неожиданно не взялась за классику английского романтизма, показав, как можно новаторски оживить многократно экранизированный материал.

что смотреть

«Аквариум» Fish Tank (2009)

Духоподъемная драма про юную любительницу хип-хопа с окраин, запавшую на бойфренда собственной матери (первая роль Майкла Фассбендера в амплуа секс-символа).

«Грозовой перевал» Wuthering Heights (2012)

Возможно, лучшая экранизация одноименного романа Эмилии Бронте — антитрадиционная, снятая в предельно реалистичной манере и невероятно красивая (бонус — Кайя Скоделарио из сериала Skins в роли повзрослевшей Кэтрин).

Келли Рейхард

Любимица Сандэнсовского кинофестиваля, ответственного за большинство открытий в американском независимом кино последних 30 лет. Келли Рейхард родилась и сняла свой первый фильм во Флориде, но потом ее фокус сместился на прославленный Гасом ван Сентом Портленд и его окрестности — в своем роде мекку инди-кино. Рейхард можно в каком-то смысле считать краеведом: все ее истории — эпизоды из жизни простых людей, по разным причинам застрявших в пределах штата Орегон. Это американское инди at its best, неспешно, чутко и слегка грустно наблюдающее за обыденностью, а между строк намекающее на актуальные политические и социальные проблемы.

что смотреть 

«Обход Мика» Meek’s Cutoff (2010)

Неожиданный для Рейхард экскурс в историю штата — по мотивам реальных событий. Теперь на Большом Орегонском пути сбиваются с курса первые поселенцы с обоймой повозок, тоже пытающиеся найти дорогу в светлое будущее.

«Венди и Люси» Wendy and Lucy (2008)

Как шутили не раз, экранизация песни про «пропала собака по кличке Люси». Девушка вместе с любимой собакой едет на Аляску искать лучшей жизни, но застревает в Портленде по вышеуказанной причине.

Клер Дени

Не просто главная французская женщина-режиссер, но и в целом одна из топ-5 французских режиссеров на сегодня. Дени родилась в семье военного и до 14 лет жила в Северной Африке — отсюда ее фиксация на постколониальном синдроме и уже много лет не теряющая актуальности мультикультурная рефлексия белого европейца. Отчасти приписанная к кругу новых французских экстремистов, она, как и все женщины-режиссеры, более поэтична и чувственна, чем предписывают законы реализма. Как и героиня ее предпоследнего фильма «Белый материал», Дени завороженно вглядывается в странные, порой непроницаемые лица чужаков, будь это чернокожие эмигранты в «35 стопках рома» или одержимые сексом и запахом крови герои плотского хоррора «Что ни день, то неприятности».

что смотреть

«Хорошая работа» Beau Travail (1999)

Самый выразительный фильм Дени, в котором сплелись ее упоение Африкой и пластикой мужского тела. Угрюмый сержант французского легиона (Дени Лаван), рота солдат, палящее солнце и двусмысленная драма.

«Белый материал» White Material (2009)

Автобиографичный и придуманный под Изабель Юппер фильм. Героиня, растерянная, но преданная Африке хозяйка кофейной плантации, — на грани разорения и в эпицентре стремительно обостряющегося военного конфликта.

Джулия Локтев

Наша бывшая соотечественница, которую родители в девять лет увезли в Штаты, дебютировала в кино документалкой про собственного отца, прикованного к кровати после аварии, а еще она, к примеру, делала инсталляцию для выставки «Глобальный феминизм». За прошлые десять лет Локтев сняла всего два игровых фильма, но зато каких. В руках любого другого режиссера эти сюжеты — о подготовке взрыва на Таймс-сквер и о походе в грузинские горы — могли бы стать или документальным кино, или триллером. Но она умудряется делать из них тонкие, зыбкие драмы про красоту и хрупкость момента, про то, как микроскопические происшествия ведут к напряженной, звенящей в тишине кульминации.

что смотреть 

«Самая одинокая планета» The Loneliest Planet (2012)

Пара бэкпекеров (Гаэль Гарсия Берналь и Хани Фюрстенберг) отправляются  с проводником в путешествие по грузинским горам, которое окажется не таким идиллическим.

«День-ночь, день-ночь»
Day Night Day Night (2004)

Завораживающая и минималистичная хроника двух последних дней девушки, готовящейся к теракту.

Кэтрин Бигелоу

Самая успешная и красивая женщина-режиссер Голливуда, Бигелоу мощно напомнила о себе, сняв «Повелителя бури» и отобрав главный «Оскар» 2010 года у собственного бывшего мужа — Джеймса Кэмерона и его «Аватара». Злые языки, правда, поговаривали, что приз ей дали исключительно ради красоты жеста (но им хочется посоветовать для начала посмотреть фильм). Карьера Бигелоу вдвойне впечатляет, учитывая, что она играет на преимущественно мужской территории экшн-фильмов: например, это она сняла один из лучших на свете остросюжетных фильмов про броманс и предательство — «На гребне волны» с Патриком Суэйзи и Киану Ривзом.

что смотреть

«На гребне волны» Point Break (1991)

Классика 90-х. Душераздирающая история о том, как  фэбээровец внедряется в банду 
грабителей-серферов и постепенно проникается чувствами к ее главарю, его бывшей девушке и общему духу свободы.

«Цель номер один» Zero Dark Thirty (2012)

Уже второй фильм Бигелоу про иракский синдром. «Цель» напоминает сериал Homeland, только основан на реальных событиях. Одержимая работой оперативница идет по следу Усамы Бен Ладена.

Джейн Кэмпион

Не просто главная новозеландская женщина-режиссер, но и самый известный новозеландский режиссер вообще, хоть и обосновавшаяся в соседней Австралии. За Джейн Кэмпион, снимающей с середины 80-х, быстро и прочно закрепилась слава феминистки, хотя она, конечно, многомернее, — но и правда, большинство ее фильмов посвящены сложной судьбе женщины, с трудом и болью прокладывающей свой путь. Еще Кэмпион часто считают автором одного хита (взявшего половину каннской пальмовой ветви «Пианино»), немного зацикленной на костюмных драмах. Первое не совсем верно, второе — скорее да: у нее в архиве — и байопик трагической новозеландской романистки Дженет Фрейм, и экранизация последних трех лет жизни поэта Китса с Беном Уишоу, и «Портрет леди» с Николь Кидман. В последние годы Кэмпион как-то исчезла с радаров, чтобы триумфально вернуться с мини-сериалом «Вершина озера» про травмированную детектившу (Элизабет Мосс), который показывали одним сеансом и на «Сандэнсе», и на Берлинале.

 что смотреть

«Вершина озера» Top of The Lake (2013)

Семисерийный сериал о том, как фрустрированная женщина-детектив приезжает в забытый богом новозеландский городок налаживать отношения с матерью, но втягивается в поиски пропавшей беременной девочки. Сюжет и обилие странных деталей намекают, что Кэмпион в свое время тоже смотрела «Твин Пикс».

«Пианино» The Piano (1993)

Мелодраматичная история немой пианистки, выданной замуж в Новую Зеландию, а также ее страстных отношений с музыкой и ассимилировавшимся среди аборигенов моряком. «Пианино» еще примечательно первой ролью Анны Пакуин из True Blood, которая с ходу взяла за нее «Оскар».

Афина Ракель Цангари

Афина Ракель — половина режиссерско-продюсерского дуэта, ответственного за оживление кинофестивального ландшафта: вместе с Йоргосом Лантимосом («Клык», «Альпы») они, меняясь ролями, сняли главные фильмы «новой греческой волны» последних пяти лет. Цангари училась режиссуре в Штатах и там же сняла свой первый фильм The Slow Business of Going — один из лучших кинодебютов 2002 года по версии Village Voice. Там же завязалась ее дружба с героем американского инди Ричардом Линклейтером: в прошлом году Цангари вдруг спродюсировала его мощный камбэк — третью часть трилогии «Перед рассветом / закатом / полуночью» — и даже сыграла в ней маленькую роль. Сама она отказывается вписываться в какой-то фестивальный тренд и в каждом интервью подчеркивает, что они с Лантимосом — две самостоятельные единицы. Но, как у всех друзей, у них явное сходство взглядов и эстетических принципов: «Аттенберг» — вариация на все ту же больную для Греции тему патриархальной семьи, что и «Клык», только с обратного, более мягкого и женского ракурса.

что смотреть

 Slow Business of Going (2001)

Фильм, который мало кто видел, но который хочется посмотреть уже по одному описанию: девушка-киборг собирает по всей планете впечатления для архива воспоминаний «Ностальгия напрокат». Это, как ни странно, не сай-фай, а арт-проект, который снимали пять лет, с реальными воспоминаниями и импровизацией актеров.

«Аттенберг» Attenberg (2012)

Меланхоличная и по-хорошему девичья рефлексия о состоянии современной Греции. Немного странная девушка живет в пустеющем индустриальном городке, смотрит передачи о животных, учится целоваться на подруге и жить с другими мужчинами, кроме умирающего отца.

Дебра Граник

Еще одна фаворитка Сандэнсовского кинофестиваля: ни один фильм Граник не уезжал без наград с этого главного смотра независимого кино. Ее дебютная студенческая короткометражка Snake Feed взяла там приз за лучший короткий метр; за этим, по нарастающей, последовали приз за режиссуру и в итоге гран- при. Политолог Граник поначалу снимала образовательные фильмы для профсоюзов, и этот курс на социалку очень заметен. Ее феминизм и левачество отлично пришлись ко двору: фильмы про нелегкую жизнь до сих пор считаются трейдмарком американской инди-сцены (некоторые, правда, называют это фестивальной конъюнктурой).

что смотреть

«Зимняя кость» Winter’s Bone (2010)

Опять-таки семейная драма — но уже из настоящих низов. Девочка-подросток, по сути заменившая мать младшим брату с сестрой, отправляется на поиски отца-зека — иначе у них отнимут за долги дом.

«До последней черты»
Down to the Bone (2004)

Драма семьи из среднего класса —образцово-показательной, если бы не пагубное пристрастие хранительницы очага к кокаину. Роль женщины, которая борется с зависимостью и в жизни которой появляется призрак надежды, принес Вере Фармига спецприз жюри «Сандэнса» и восхищенные отзывы прессы.

Ангела Шанелек

Одна из ведущих режиссеров так называемой «берлинской школы» — сообщества единомышленников, сформировавшегося в главной немецкой киношколе Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin и породившего за последние десять-пятнадцать лет лучшие фестивальные фильмы страны. Для них характерна отстраненная и минималистичная манера, с сюжетами из настоящего и недавнего прошлого Германии. Ангела Шанелек — не исключение. Вдобавок, благодаря своему театрально-актерскому прошлому, часто снимается в собственных фильмах сама. Любовь к театральной традиции не мешает ей снимать предельно реалистично: один из ее лучших фильмов, « После полудня», — перенесенная в современный Берлин интерпретация чеховской «Чайки».

Что смотреть

«остановки в городах» 
Plätze in Städten (1998)

Второй фильм Шанелек и ее дебют на престижном мировом фестивале — «Остановки» показывали в каннской программе «Особый взгляд». Здесь еще заметнее тема географической потерянности: девушка мотается по разным странам в поисках то ли новых друзей, то ли себя.

«орли» Orly (2010)

Короткие эпизоды из четырех жизней: мать и сын, направляющиеся на похороны отца, молодая пара в романтической поездке, женщина, оставившая мужа, и случайно познакомившаяся пара. Все они объединены местом, временем и бездействием — залом ожидания в парижском аэропорту, нейтральной транзитной зоной между прошлым и будущим.

 Линн Рэмси

За пятнадцать лет уроженка Шотландии Линн Рэмси проделала путь от обладательницы пары каннских наград за короткометражки до места в жюри этого самого каннского конкурса: в этом году она судила программу бок о бок со Стивеном Спилбергом, Наоми Кавасе, Энгом Ли и Николь Кидман. Три фильма назад (да, у нее их всего три) она была надеждой британского соцреализма — но как и ее коллега Андреа Арнольд, предпочла осваивать новые территории. Ее последний фильм «Что-то не так с Кевином» вызвал много упреков в претенциозности, а намечавшийся голливудский дебют вовсе не состоялся. Рэмси странным образом не явилась на съемки «Джейн берет ружье», откуда вслед за ней сбежали Майкл Фассбендер и Джуд Лоу. Остается только надеяться, что этот инцидент не подкосит ее карьеру.

что смотреть

«что-то не так с кевином» We Need to Talk About Kevin (2011)

Рэмси снова вглядывается в лица подростков — но на этот раз в рамках более интимной, семейной темы. «Что-то не так с Кевином» — иллюстрация главного страха любой матери: что, если твой ребенок вырастет монстром?

«крысолов»
Ratcatcher (1999)

Дебют Рэмси, с ходу проехавшейся по всем больным точкам шотландского дна (правда, образца 1973 года). Неблагополучные семьи,  трущобы, грязные улицы, трудные подростки, случайное насилие — все, что необходимо суровой британской драме взросления.

Фестиваль немецкой культуры и немецкого языка во Владивостоке в Владивосток

С 15 мая по 6 июня во Владивостоке пройдет Фестиваль немецкой культуры и немецкого языка – с его более чем 80 событиями в специально построенном для этого временном павильоне в центре города на открытой площадке Морского Вокзала.

Здесь развернется основная программа Фестиваля: днем – пробные уроки и мастер-классы по немецкому языку для всех желающих, по вечерам – кинопоказы под открытым небом, театральные и литературные чтения, встречи с кураторами и художниками, воркшопы, перформансы, DJ-вечеринки.

Пер Брандт, директор Гёте-Института в Новосибирске: «В дни Фестиваля мы также покажем четыре выставочных проекта, которые разместятся в партнерских локациях: на территории Фабрики ЗАРЯ, в музее современного искусства «Артэтаж», в Старом дворике ГУМа и в галерее «Арка». В 2019-2020 годах Гёте-Институт в Новосибирске в партнерстве с Владивостокской школой современного искусства (ВШСИ) поддержал серию кураторских школ. Во время подготовки Фестиваля мы предложили выпускникам ВШСИ из городов Сибири и Дальнего Востока прислать нам идеи для возможных выставочных проектов. Результат вы увидите сами – это отличный пример последовательной работы с местным арт-сообществом, и такой подход очень приветствуется в Германии».

Подробную программу уже можно найти на сайте фестиваля. Вход на все события – бесплатный, в некоторых случаях нужна предварительная регистрация. Часть мероприятий программы будет доступна онлайн на сайте Года Германии в России 2020/21.

Программа:

23 апреля

Выставка «О чем поют русалки»
Выставка, посвященная осмыслению новых феминистских эпистемологий, от выпускниц Владивостокской школы современного искусства (ВШСИ).

15 мая

Выставка-читальный зал книга художника как самоорганизованная практика
Проект Mottobooks Berlin о книге с точки зрения произведения искусства.

Открытие фестиваля немецкой культуры и немецкого языка во Владивостоке в рамках года Германии в России.

Музыкальная программа от KONSISTENTSI
Вечеринка под открытым небом.

Выставка»Монополия на память»
Выставка-диалог для деколонизации таких терминов, как успех и коллективная память.

Мини-конференция «Немецкий язык на Дальнем Востоке»
Форум для профессионального обмена и повышения квалификации. Мастер-классы по методике и дидактике, языковые тренинги, а также обмен опытом в области школьного и вузовского преподавания.

16 мая

Немецкий языковой диплом и карьерные перспективы для выпускников
Информационное мероприятие в формате «круглого стола» для преподавателей и студентов о немецком языковом дипломе центрального управления школ за рубежом ZFA (Zentralstelle Für Das Auslandsschulwesen).

Выставка «Cиндром трепанга»
Проект об экологических, социальных, экономических угрозах и возможных путях решения.

Встреча с Raumlabor и «Пуск»
Артист-ток с проектировщиками павильона фестиваля немецкой культуры и немецкого языка во  Владивостоке.

Презентация DAAD – германской службы академических обменов
Презентация лектора DAAD Кристиана Хааса о стипендиальных программах для студентов, магистрантов и аспирантов.

17 мая

Семинар «Молодежные экзамены Гёте-института»
Семинар для учителей и преподавателей немецкого как иностранного.

Семинар Lesefuchs для школьников, изучающих немецкий язык
В основе семинара – знакомство с текстом молодежного романа Томаса Файбеля «Like me. Jeder Klick Zählt» (изд. Carlsen Verlag) о том, как ради достижения цели – собрать как можно больше лайков – совершаются самые сумасшедшие поступки.

Встреча с арт-группой «Малышки 18:22» (Ника и Аксинья Сарычевы)
Артист-ток с участницами выставочных проектов «О чем поют русалки» и «Монополия на память».

Прогулка с бьютивандализмом от арт-группы «Малышки 18:22» 
Артист-ток и прогулка с участницами выставочных проектов «О чем поют русалки» и «Монополия на память».

Семинар Lesefuchs для студентов, изучающих немецкий язык
В основе семинара – знакомство с текстом романа Майке Дугаро «Mauerpost» (изд. Cbt) о тайных друзьях по переписке, разделенных берлинской стеной.

18 мая

Показ фильма «Транзит»
Кинопрограмма фестиваля немецкой культуры и немецкого языка для знакомства с многообразием немецкого кинематографа.

Образовательный мастер-класс «Детский университет»
Мастер-класс для школьников 8-13 лет.

Образовательный мастер-класс «Университет для подростков»
Мастер-класс для подростков 14-16 лет.

Лаборатория «Практика места с Александром Никольским»
Воркшопы куратора выставочного проекта «Синдром трепанга».

19 мая

Сценические чтения пьесы Терезии Вальзер «Затишье перед бурей»
Режиссер Театра Молодежи Антон Шефатов и драматург Вика Костюкевич представят текст пьесы из сборника «Шаг-5».

Встреча с художником Андреем Чугуновым
Артист-ток с участником выставочного проекта «Монополия на память».

Онлайн-мастер-класс немецкий онлайн: синхронно и (интер)активно
Онлайн-мастер-класс для учителей и преподавателей немецкого как иностранного.

20 мая

Показ фильма «Гундерманн»
Кинопрограмма фестиваля немецкой культуры и немецкого языка для знакомства с многообразием немецкого кинематографа.

Литературная встреча с Ойгеном Руге
Чтения отрывков из романа «Метрополь» на немецком и русском языках, а также общение с автором.

21 мая

Музыкальная программа от «Дисциплины»
Вечеринка под открытым небом от дальневосточного творческого объединения музыкантов, диджеев и художников.

22 мая

Зайчишка Ханс читает книжку
Мастер-класс для детей 4-7 лет.

Сценические чтения пьесы Роланда Шиммельпфеннига «Великий пожар»
Режиссер Театра Молодежи Антон Шефатов и драматург Вика Костюкевич представят текст пьесы из сборника «Шаг-5».

Встреча с кураторами и художниками выставочных проектов фестиваля
Большой артист-ток с кураторами и художниками всех выставочных проектов в рамках фестиваля.

Музыкальная программа от TOMTOM
Вечеринка под открытым небом.

23 мая

Встреча с художественной группой «Нежные бабы»
Артист-ток с участницами выставочного проекта «О чём поют русалки».

Перформанс арт-группы ДВР
Второй день великой свадьбы вместе с участницами выставочного проекта «О чём поют русалки».

Пешая экскурсия «Немецкий Владивосток»
Прогулка по городу в поисках немецких «сокровищ» вместе с экскурсоводом Музея истории Дальнего Востока им. В.К. Арсеньева Анной Номаконовой.

24 мая

Показ фильма «Разрушительница системы»
Кинопрограмма фестиваля немецкой культуры и немецкого языка для знакомства с многообразием немецкого кинематографа.

Лекция-перформанс Оли Сосновской
Онлайн-медитация от участницы выставочного проекта «О чём поют русалки».

25 мая

Сценические чтения пьесы Фолькера Шмидта «Джихад»
Режиссер Театра Молодежи Антон Шефатов и драматург Вика Костюкевич представят текст пьесы из сборника «Шаг-5»

27 мая

Показ фильма «На пределе»
Кинопрограмма фестиваля немецкой культуры и немецкого языка для знакомства с многообразием немецкого кинематографа.

Мастер-класс для детей «Знакомство с немецким»
На мастер-классе можно будет в игровой форме выучить первые слова на немецком.

История торгового дома «Кунст и Альберс»
Лекция об одном из первых супермаркетов в мире и его основателях: от второй половины 19 века до наших дней.

Мастер-класс знакомство с немецким с Зайчишкой Хансем
Мастер-класс для детей 4-7 лет.

29 мая

Мастер-класс художника Андрея Чугунова «Запечатлевая текучесть момента»
Мастер-класс участника выставочного проекта «Монополия на память».

31 мая

Показ фильма «B-movie: Шум и ярость в Западном Берлине»
Кинопрограмма фестиваля немецкой культуры и немецкого языка для знакомства с многообразием немецкого кинематографа.

01 июня

Показ фильма «Чистильщики»
Кинопрограмма фестиваля немецкой культуры и немецкого языка для знакомства с многообразием немецкого кинематографа.

05 июня

Встреча с художником Кириллом Крючковым
Артист-ток с участником выставочного проекта «Монополия на память».

Музыкальная программа от Maze
Вечеринка под открытым небом.

Справочно:

Год Германии в России 2020/2021

В рамках Года Германии в России 2020/2021 пройдет серия ярких мероприятий, которые расскажут о многообразии жизни в Германии, о ее языке, культуре и обществе. Наряду с Pop-Up-фестивалями в Краснодаре, Калининграде и Владивостоке до ноября 2021 года по всей России запланированы как фестивали и культурные мероприятия, молодежные и дискуссионные форумы, так и научно-экономические конференции. Год Германии также поддерживает проекты, которые призваны укрепить отношения России и Германии в сфере искусства и культуры, языка, образования и науки, общества, экономики и технологий и совместно разрабатываются российскими и германскими партнерами. Организаторами Года Германии выступают Посольство Федеративной Республики Германия в Российской Федерации, Гёте-Институт, а также Российско-Германская внешнеторговая палата.

Трансляция:

4 знаменитых немецких режиссера, о которых вы должны знать

Многие из самых влиятельных исторических личностей были выходцами из Германии, от бессмертных композиторов, таких как Бетховен и Брамс, до известных мыслителей, таких как Маркс и Фрейд. Но другие громкие немецкие имена не получили такого же признания в международной сфере. Если вы еще не знакомы с немецкими режиссерами, такими как Фриц Ланг или Вольфганг Петерсен, читайте дальше, чтобы познакомиться с некоторыми из лучших режиссеров Германии.Помимо того, что вы познакомитесь с отличными фильмами, вы обязательно наберете несколько важных очков вместе со своими немецкими друзьями и коллегами, зная имена знаковых режиссеров, которые так сильно повлияли на немецкую кинематографическую сцену.

Изображение Берлина через Bleppo / Википедия

1. Конрад Вольф (1925 — 1982)

Конрад Вольф был одним из самых важных режиссеров в ГДР (т. Е. В Восточной Германии).Выросший посреди нацистского режима, Вольф и его семья переехали в Россию, когда нацисты пришли к власти в 1933 году, и поэтому советский фильм оказал большое влияние на творчество Вольфа. Он был президентом Академии художеств в Восточной Германии до самой своей смерти.

Рекомендуемый фильм: Solo Sunny (1980) — В Solo Sunny, обычный рабочий бросает работу, чтобы следовать своей страсти и стать профессиональным певцом. Однако при этом она сталкивается с неожиданными препятствиями. Solo Sunny считается классикой восточногерманского кино и выиграл премию Silver Bear Award за лучшую женскую роль в 1980 году. Это был также последний фильм, который Вольф снял перед своей смертью в 1982 году.

2. Вольфганг Петерсен (р. 1941)

Из всех режиссеров в этом списке Вольфганг Петерсен, вероятно, самый известный за пределами Германии, учитывая, что он снял несколько англоязычных фильмов в дополнение к немецким. Его англоязычные статьи: The Perfect Storm и Troy; , однако, с Германией, он более известен своими немецкими фильмами, которые принесли ему две номинации на премию Оскар, среди других престижных наград.

Рекомендуемый фильм: Das Boot (1981) — Безусловно, самый успешный фильм Петерсена и один из самых успешных немецких фильмов всех времен, Das Boot рассказывает об атлантическом путешествии нацистской подводной лодки на корабле. миссия по уничтожению британских грузовых кораблей. Таким образом, он полон опасностей, эмоций и азарта. Если вы едете в Германию, вам следует посмотреть это заранее, если вы хотите произвести впечатление на знакомых, с которыми вы встречаетесь во время своих путешествий.

Вы достаточно хорошо владеете немецким, чтобы смотреть фильмы без субтитров? Проверьте свои навыки, пройдя бесплатный тест на уровень немецкого !

3. Райнер Вернер Фассбиндер (1945 — 1982)

Чемпион нового немецкого кино Райнер Вернер Фассбиндер прославился в 1970-х годах и до сих пор остается одним из самых любимых режиссеров Германии. Он также был невероятно плодовитым, сняв около 40 фильмов за свою 20-летнюю карьеру.Его фильмы часто исследуют темы, важные для немецкой истории и коллективного сознания, такие как вина после режима Гитлера и состояние нации в эпоху после Третьего Рейха.

Рекомендуемый фильм: Али: Страх ест душу (1974) — В одной из самых доступных работ Фассбиндера Али, марокканский рабочий-мигрант, влюбляется в Эмми, пожилую немецкую уборщицу. Фильм исследует их отношения, поскольку они имеют дело с разницей в возрасте, а также с их чувством одиночества.Изучающие немецкий язык обязательно идентифицируют себя с Али, который сам пытается выучить немецкий язык и часто сталкивается с некоторыми из его более сложных грамматических вопросов.

4. Фриц Ланг (1890 — 1976)

Изображение Фрица Ланга через Octave.H / Википедия

Чрезвычайно известный в Германии, Фриц Ланг был одним из самых влиятельных режиссеров своего времени и получил прозвище «Повелитель тьмы» от Британского института кино.Его карьера проходила в период перехода от немого к «говорящему» фильму, и в его репертуаре есть записи в обоих лагерях. Ходили слухи, что Ланг был стереотипным тираническим немецким режиссером в монокле, который плохо обращался со своими актерами и с ним, как известно, было тяжело работать.

Рекомендуемый фильм: M (1931) — Широко известный в Германии как шедевр Ланга, M — мрачный, тревожный фильм о детском убийце в Берлине 1930-х годов.Это не только первый звуковой фильм Лэнга, но и одно из первых процессуальных расследований в истории кинематографа, поэтому он особенно понравится поклонникам криминальных драм, таких как CSI и Law & Order.

Все слышали о Бахе и Эйнштейне, но сколько иностранцев могут утверждать, что знакомы с произведениями Фассбиндера или Ланга? Этот список немецких кинематографистов станет отличным введением в немецкое кино и станет отличной пищей для разговоров с вашими немецкоязычными друзьями и коллегами.Чтобы узнать больше о фильмах на немецком языке, ознакомьтесь с полным списком обзоров фильмов на немецком языке . Конечно, лучший способ произвести впечатление на ваших знакомых по-немецки — это хорошо говорить на их языке: ознакомьтесь с нашими курсами и вариантами пакетов , чтобы узнать, как вы можете лучше всего улучшить свои знания немецкого языка.

Фриц Ланг | Биография, фильмы, мегаполис и факты

Фриц Ланг (родился 5 декабря 1890 года, Вена, Австро-Венгрия — умер 2 августа 1976 года, Лос-Анджелес, Калифорния, США.С.), американский кинорежиссер австрийского происхождения, чьи фильмы о судьбе и неизбежном решении людей своей судьбы считаются шедеврами визуальной композиции и экспрессионистского саспенса. Ланг уже создал впечатляющую коллекцию работ в немецком кинематографе до того, как приехал в Соединенные Штаты в 1934 году. Хотя ему потребовалось около 21 года, чтобы создать 22 голливудских фильма, возможно, по крайней мере, половина из них — нуаристские шедевры угрожающих стихов страх и судьба, выдержавшие испытание временем.

Молодость и немецкие фильмы

Отец Ланга был Баумейстером (дизайнер-подрядчик) и, как таковой, не обладал статусом архитектора, который, как позже утверждал Ланг, был профессией его отца. Его мать, которая, возможно, перешла из иудаизма в католицизм в ответ на растущий антисемитизм в Австрии, воспитывала своих детей в католической вере. Ланг кратко изучал гражданское строительство в Вене, но вскоре увлекся жизнью в кафе и живописью (особенно работами Эгона Шиле и Густава Климта).В течение нескольких лет он путешествовал по Северной Африке, Азии и Южным морям, а также по всей Европе, изучая живопись в Мюнхене и Париже. Выставка его картин открылась в Париже в 1914 году, незадолго до того, как он вернулся в Австрию и был призван в австрийскую армию для службы в Первой мировой войне. Он был четыре раза ранен (потерял зрение на правый глаз), в конечном итоге потребовав годичного выздоровления. в венском армейском госпитале, где пробовал свои силы в написании сценариев. После увольнения начал выступать на венской сцене.В Берлине он написал сценарии для продюсера Джо Мэя, а в 1919 году ему представилась возможность написать и направить свой первый фильм, Halbblut ( The Half-Caste ), тема которого предвещала такие триумфы его голливудского периода, как Женщина в окне (1944) и Скарлет-стрит (1945). В 1920 году он начал работать на продюсера Эриха Поммера в студии «Объявления Бископ», которая стала частью немецкого кинематографического гиганта UFA.

В течение 20-х годов Ланг снимал все более амбициозные фильмы, некоторые из которых были настолько длинными и плотными, что демонстрировались в двух частях.Среди наиболее известных — аллегорическая мелодрама Der müde Tod (1921; Destiny ); Доктор Мабузе, дер Шпилер — Ein Bild der Zeit (1922; Доктор Мабузе: Игрок ), криминальный триллер; и Die Nibelungen: Siegfried (1924; Siegfried ) и Die Nibelungen: Kriemhilds Rache (1924; Kriemhild’s Revenge ), оба из которых были основаны на эпической саге 13 века. В 1920 году Ланг женился на романистке Тее фон Харбоу, с которой он работал над сценариями и продолжит работать до 1932 года.В 1924 году он впервые поехал в Соединенные Штаты, чтобы понаблюдать за техникой создания фильмов в Нью-Йорке и Голливуде.

Первым проектом Ланга по возвращении в Германию был футуристический шедевр Metropolis (1927), на съемки которого он потратил большую часть 1925 и 1926 годов для UFA, почти исчерпав значительные ресурсы студии. Сюжет фильма о репрессивном обществе, разделенном на эксплуатируемых рабочих, ленивых правителей и бесчувственных роботов, возможно, чем-то обязан Х.Дж. Уэллс, но захватывающая визуальная схема была не похожа ни на что, что когда-либо было на экране. Ланг планировал и выполнял свои фильмы с изысканными визуальными деталями, а его размещение людей, мест и вещей в кадре (мизансцена) и его выразительное использование освещения были расчетливыми, требовательными и вызывающими воспоминания. В создании Metropolis ему помогал не только известный оператор Карл Фройнд, но и новатор в области спецэффектов Ойген Шюффтан, который применил технологию камеры собственного изобретения, которая позволила смешивать кадры миниатюр с живым движением с помощью специальной камеры. дизайнерское зеркало.После самопродюсирования криминального фильма Spione ( Spione ) в 1928 году Лэнг вернулся к научной фантастике для немого производства Frau im Mond (1929; Женщина на Луне ; также известный как By Rocket to the the Moon ), который был выпущен без оценки.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Его первый звуковой фильм, M (1931), ужасающий рассказ об убийце ребенка (основанный на реальных событиях), стал величайшим международным успехом Ланга и, в конечном счете, его личным фаворитом среди его фильмов. M , основанный на пугающем выступлении Питера Лорре в роли безбашенного убийцы молодых девушек, за которым наконец-то охотится преступный мир Берлина, является одним из самых устойчивых ранних звуковых фильмов в кинематографе и вехой немецкого экспрессионизма, национального художественного движения, использовавшего искажение и преувеличение изображать субъективные эмоции и реакции, а не объективную реальность, и это было проникнуто отчуждением и пессимизмом. Кинематографическое развитие экспрессионизма было отражено в книге Роберта Виена «Кабинет доктора Др.Калигари (1920) и M .

M

Питер Лорре в M (1931), режиссер Фриц Ланг.

© Paramount Pictures Corporation; фотография, Музей современного искусства / Архив кадров из фильмов, Нью-Йорк

Менее привлекательным оказался криминальный триллер Das Testament des Dr. Mabuse (1933; The Testament of Dr. Доктор Мабузе: Игрок ; негласно, это было задумано Лангом как антинацистское заявление, приравнивающее государство и немецкого диктатора Адольфа Гитлера к преступности.Йозеф Геббельс, министр пропаганды Гитлера, запретил фильм, но вызвал Ланга на встречу, на которой он сообщил режиссеру, что Гитлер восхищается M , и предложил ему пост художественного руководителя UFA, ведущего положения в немецкой киноиндустрии. Не желая участвовать в этом и боясь того, что в конечном итоге может случиться с ним из-за его наполовину еврейского происхождения, Ланг бежал в Париж (хотя он несколько раз ненадолго возвращался в Германию). Он оставил свои банковские счета, личные вещи и жену ван Харбу, которая уже была членом нацистской партии; она развелась с Лангом и стала одним из самых опытных писателей и режиссеров пропагандистских фильмов Третьего рейха.

Макс Офюльс | Немецко-французский режиссер

Макс Офюльс , оригинальное имя Макс Оппенгеймер (родился 6 мая 1902 года, Саарбрюккен, Германия — умер 26 марта 1957 года, Гамбург, Западная Германия), немецкий кинорежиссер, владевший флюидом. движение камеры придавало его фильмам характерную лиричность. Он был одним из первых по-настоящему международных режиссеров, чувствительных к национальным различиям и человеческим качествам, общим для всех его персонажей.

Офюльс был актером, постановщиком и продюсером в Германии и Австрии с 1921 по 1930 год.К тому времени, как он начал сниматься в кино в 1929 году, он был ветераном около 200 пьес. Его первыми важными фильмами были Die verkaufte Braut (1932; Проданная невеста ), считавшиеся одной из лучших экранизаций оперы. , и Liebelei (1932; «Любовный роман»), горько-сладкая история любви, действие которой происходит в Вене. Оба фильма включали в себя несколько фирменных элементов Офюлса: роскошные декорации с богато украшенным и блестящим декором, продуманное движение камеры, сильную женскую главную героиню, использование музыкальных мотивов и мизансцены, составленные в уникальной параллельной манере.После Leibelei Офюльс, осознавая растущее влияние нацистов, покинул Германию и до 1940 года снимал популярные, но малоизвестные фильмы во Франции, России, Италии и Нидерландах. В 1938 году он стал гражданином Франции и переехал в США. в 1940 г. после того, как снова бежали от нацистов.

Офюльс не мог найти работу в Америке в течение нескольких лет, пока режиссер Престон Стерджес, восхищавшийся работой Офюлса, не рекомендовал ему закончить постановку Говарда Хьюза Vendetta (снято в 1946 году, выпущено в 1949 году), которая прошла через серию режиссеров. .Благодаря этому достижению Офюльс получил режиссерские задания еще для четырех американских фильмов: Изгнанник (1947), Письмо от неизвестной женщины (1948), Пойманный (1949) и Безрассудный момент ( 1949 г.). Эти фильмы представляли собой самую сильную работу, которую он произвел на сегодняшний день, и в них снова использовались его искусная операторская работа и феминистские темы. Офюльс очень восхищался эффективностью и мастерством голливудской студийной системы, но он вернулся во Францию ​​в 1949 году, когда почувствовал неминуемую гибель этой системы.

Во Франции Офюльс завершил свою карьеру четырьмя фильмами, которые считаются его шедеврами: La Ronde (1950; Roundabout ), Le Plasir (1952; House of Pleasure ), Madame de… (1953; The Earrings of Madame De ) и Lola Montès (1955; The Sins of Lola Montes ). Несмотря на слабую игру Мартины Кэрол в главной роли и несмотря на то, что сильно отредактированная версия фильма является наиболее распространенной, многие критики называют Лолу Монтес одним из величайших фильмов всех времен.В основном вымышленный рассказ о королевском любовнике 19-го века, который позже был вынужден работать в цирке, фильм представляет собой грандиозную демонстрацию яркой роскошной операторской работы Офюльса, подчеркнутую удивительной панорамой на 360 градусов вокруг центрального персонажа, а также предпоследняя «офюльсианская женщина», описанная критиком Эндрю Саррисом как та, которая «побеждает реальность только посредством высочайшего акта воли».

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

В свое время Офюльс был в значительной степени уволен как технически блестящий автор, но с начала 1970-х годов подвергся серьезной критической переоценке.До появления феминизма тематические интересы Офюлс считались тривиальными в мире киноискусства, где доминировали мужчины. С тех пор его фильмы считались не только пророческими, но и полностью современными. Его операторская работа и использование пышного декора, которые когда-то высмеивались как излишние пустые упражнения, были расценены ревизионистскими критиками как тщательно переплетенные с душевным состоянием центральных персонажей. Его репутация продолжает расти, и он считается одним из мастеров кино ХХ века.

Немецкий для певцов | Языковые школы Мидлбери

Немецкий для певцов объединяет изучение немецкого языка, литературы и культуры с изучением и исполнением немецкой вокальной музыки.

Все студенты программы должны постоянно говорить по-немецки. Такой подход к изучению языка, включая Middlebury’s Language Pledge®, гарантирует, что вы достигнете высокого уровня владения языком за относительно короткий период времени. В этом структурированном мире певцы приобретут некоторые навыки, необходимые для того, чтобы стать профессиональными артистами.

Лекции и мастер-классы, частные коучинг и индивидуальные уроки дополнят формальное обучение в классе. В тщательно структурированной программе погружения в немецкий язык и культуру студенты получат навыки и уверенность, необходимые для того, чтобы стать певчими артистами со знанием немецкого языка и пониманием вокального репертуара немецкоязычных культур.

Основные моменты программы

• Современный музыкальный центр с просторными залами для репетиций, репетиционными и концертными залами.
• Преподаватели мирового уровня из Германии и США под руководством музыкального директора Стефана Рюттера из Кельна и факультета вокала и оперного певца Стефана Бовинга.
• Режиссер Беттина Маттиас, профессор немецкого языка и заведующая кафедрой колледжа Миддлбери; Немецкий для певцов с 2000 года.
• Мастер-классы по повышению квалификации, включая мастер-класс по прослушиванию с оперным агентом в конце программы.

Ежедневное расписание

День начинается с завтрака, за которым следует четырехчасовое обучение немецкому языку и дикции, а также мастер-классы по актерскому мастерству и импровизации.Затем участники обедают в немецкой школе.

Во второй половине дня учащиеся проходят частные тренировки с нашим музыкальным руководителем или уроки вокала у нашего преподавателя вокала, практикуются самостоятельно или посещают репетиции нашего летнего оперного проекта с летними оперными режиссерами.

До и после обеда студенты также учатся, играют в футбол или волейбол, репетируют и тренируются еще, или наслаждаются одной из многих лекций, выступлений или общественных мероприятий, предлагаемых Немецкой школой.По вечерам и по выходным здесь проходят спектакли, фильмы, танцевальные вечеринки, концерты и прогулки — все они призваны укрепить использование немецкого языка в повседневной жизни.

Дополнительные требования

Для подачи заявки на участие в программе «Немецкий для певцов» необходимо предоставить дополнительные материалы.

Влияние немецкого экспрессионизма на кинематографистов… и флигель. — Музей Уортона Эшерика

Хэллоуин приближается, и мы рады репостить нашу запись в блоге от ноября 2011 года, в которой освещается то, что некоторые считают первым фильмом ужасов, «Кабинет доктора Др.Калигари »- и ответьте на вопрос:« Что общего у Уортона Эшерика и Тима Бертона ? »

Ванная комната для посетителей в WEM

Плакат выпуска

Когда посетители музея заходят в наш Центр для посетителей, некоторые из них обычно устремляются прямо к нам в ванную. Войдя в дом, большинство из них с удивлением и радостью видят дверь и сиденье флигеля Уортона Эшерика, вмонтированные в стены. Внутри ванной посетители увидят фотографию того, как выглядел вид, когда он сидел на троне экспрессионистов Уортона, а также отрывок о влиянии, которое породило его уникальный дизайн: немецкий экспрессионистский фильм 1920 года Кабинет доктораКалигари , или, как его называют немцы, Das Kabinett des Dr. Caligari . Треугольной формы стены флигеля сужаются внутрь по мере подъема к вершине, где они затем закрываются покатой крышей. В целом он очень напоминает шкаф из фильма. Хижина была построена в 1927 году, а ее реконструкция в 2008 году сегодня находится под сараем.

Кабинет доктора Калигари — один из самых влиятельных немецких экспрессионистских фильмов всех времен и один из величайших немых фильмов ужасов.Сюжет, написанный Гансом Яновицем и Карлом Майером и режиссер Роберт Виене, следует за расследованием нескольких убийств, произошедших в немецкой горной деревне Хольстенволл. В город приезжает карнавал, и доктор Калигари создает свою достопримечательность: сомнамбула Чезаре, который может ответить на любой вопрос, который ему задают. Рассказчик фильма Фрэнсис и его друг Алан подходят к Чезаре, и Алан спрашивает, как долго он проживет. Чезаре отвечает, говоря, что Алан доживет до рассвета следующего дня. Прогноз Чезаре верен, и Алан становится первым из нескольких убийств, потрясших маленький городок.По мере того как фильм продолжается, выясняется, что Калигари на самом деле является директором местной психиатрической больницы, и то, что следует далее, считается первым «поворотным финалом» в фильме. Я не хочу портить его для вас, поэтому я не буду раскрывать, куда идет фильм, но поверьте мне, это стоит посмотреть. Посмотреть фильм целиком можно здесь.

Джонни Депп в роли Эдварда Руки-ножницы

Конрад Вейдт в роли сомнамбула Чезаре в «Кабинете доктора Калигари»

Немецкий экспрессионизм был одним из нескольких творческих движений в Германии до Первой мировой войны, оказавших влияние на архитектуру, живопись, печать и кино.В экспрессионистских фильмах часто использовались дико нереалистичные и геометрически абсурдные декорации с рисунками, нарисованными на стенах и полу для представления света и тени. Сюжеты этих фильмов часто связаны с безумием, безумием и предательством, а также на другие темы, считающиеся интеллектуальными (в отличие от неинтеллектуальных тем о боевиках и романах). Влияние немецкого экспрессионизма можно увидеть и в американском кино. Многие немецкие режиссеры бежали в Америку, спасаясь от нацистов во время Второй мировой войны, и попали в Голливуд.Здесь наибольшее влияние получили фильмов ужасов и жанров нуар.

Итак, как движение начала 20-го века все еще влияет на вас сегодня? Что ж, в современной кинокультуре немецкий экспрессионизм лучше всего проявляется в писателе / ​​режиссере Тиме Бертоне, известном своими сумасшедшими, причудливыми и диковинными фильмами. Batman Returns цитируется как современная попытка уловить сущность немецкого экспрессионизма. Вы можете убедиться в этом сами, нажав здесь. Во время просмотра обратите особое внимание на использование света, но также обратите внимание на некоторые дико нереалистичные костюмы и декорации! Немецкий экспрессионизм также можно увидеть в фильме Бертона 1990 года « Эдвард Руки-ножницы », где персонаж Джонни Деппа выглядит как давно потерянный близнец Чезаре из Dr.Калигари . В его анимационном полнометражном фильме 1993 года « Кошмар перед Рождеством » анимированные декорации в значительной степени отражают декорации из Caligari с их поворотами, поворотами и крутыми углами.

«Кошмар перед Рождеством»

Сходство декораций между «Кабинетом доктора Калигари» и «Кошмар перед Рождеством»

Все эти разговоры о создании фильмов из нашего причудливого флигеля! Весь персонал WEM настоятельно рекомендует посмотреть Кабинет доктора Др.Калигари , а также многие фильмы и архитектура, на которые он повлиял. После просмотра, а затем взгляда на флигель и пристройку 1940 года к студии, я почувствовал влияние экспрессионизма, и я оценил их еще больше! Мне было легче понять немецкий экспрессионизм после просмотра Dr. Caligari . Одно дело читать о движении, но совсем другое — смотреть фильмы и структуры, которые они вдохновляют!

2008 Реконструкция флигеля Уортона в стиле Калигари

Теперь должно быть ясно, что общего у Уортона и Тима Бертона! Каждый из них был вдохновлен The Cabinet of Dr.Калигари . Тем не менее, один жил в кинематографе, а другой — в творческом и необычайно творческом дизайне с хорошей дозой юмора в придачу!

Сообщение, написанное в 2011 году куратором и программным директором Лорой Химер.

Лени Рифеншталь | Энциклопедия Холокоста

Ранняя жизнь и карьера

Рифеншталь родилась в Берлине 22 августа 1902 года и начала свою долгую и выдающуюся карьеру танцовщицы-интерпретатора.После того, как травма колена временно помешала ее работе, Рифеншталь была очарована возможностями кинематографа, особенно фильмов о природе. Она стала звездой ряда немых фильмов немецкого режиссера Арнольда Фанка, действие которых обычно происходит в Альпах (так называемый Bergfilme ), в которых молодая Рифеншталь сыграла спортивную и дерзкую женскую роль.

Популярная среди немецкой публики в эпоху немого кино как актриса, Рифеншталь сняла свой первый крупный художественный фильм, Das blaue Licht ( The Blue Light ), в 1932 году.Фильм был хорошо принят и, что более важно, привлек внимание восходящего политика, гордившегося своими артистическими амбициями, Адольфа Гитлера. В том же году Рифеншталь слышала, как Гитлер выступал на публичном митинге, и была очарована его ораторским стилем и его способностью очаровывать публику.

Пропаганда нацистской партии

Гитлер видел Лени Рифеншталь как режиссера, который мог использовать эстетику для создания образа сильной Германии, проникнутого вагнеровскими мотивами силы и красоты.В 1933 году он попросил Рифеншталь снять короткометражный фильм Der Sieg des Glaubens (Победа веры), снятый на митинге нацистской партии в Нюрнберге. Этот фильм стал образцом для ее более известной работы, Triumph des Willens (Triumph of the Will), снятой на Нюрнбергском ралли в следующем году, в 1934 году. Рифеншталь сначала отвергла заказ Гитлера на фильм, но уступила, когда получила неограниченное ресурсы и полная художественная лицензия на картину . «Триумф воли» с его запоминающимися образами и инновационной техникой создания фильмов считается эпическим произведением документального кино и широко считается одним из самых мастерских пропагандистских фильмов, когда-либо созданных.Он получил несколько наград, но навсегда связал тему фильма, национал-социализм, с его художницей Рифеншталь.

Не менее впечатляющими были режиссерские усилия Рифеншталь в фильмах Olympia, , в которых с поразительной эффективностью были запечатлены образы летних Олимпийских игр 1936 года в Берлине. Именно для Olympia Рифеншталь впервые применила многочисленные кинематографические методы, такие как видеосъемка с помощью камер, установленных на рельсах (широко известных сегодня как отслеживающие снимки). Яркое сочетание эстетики, спорта и пропаганды «Олимпия» снова принесло Рифеншталь награды и награды, в том числе награду за лучший иностранный фильм на Венецианском кинофестивале и специальную награду Международного олимпийского комитета (МОК) за изображение радости спорта.

Вторая мировая война

По ее собственному мнению, начало Второй мировой войны и быстрая эскалация насилия при нацистском режиме оказали неблагоприятное воздействие как на Рифеншталь, так и на ее карьеру. В начале польской кампании инцидент, казалось, поколебал уверенность Рифеншталь в движении, которое она прославляла в кинематографических образах. Сопровождая немецкие войска в районе Конских, режиссер стал свидетелем казни польских мирных жителей, расстрелянных в отместку за нападение партизан на немецкие войска.Рифеншталь, по-видимому, оставила свои съемки в тот день, чтобы лично обратиться к Гитлеру против такого произвольного насилия. Этот инцидент, возможно, посеял зерно сомнения в сознании Рифеншталь, но он не помешал ей снять триумфальный парад Гитлера в Варшаве всего несколько недель спустя.

После Второй мировой войны

После войны Рифеншталь попыталась отделиться от преступной природы нацистского режима, предположив, что ее долг — это свое мастерство, а не обязательно нацистские власти, заказавшие ее фильмы.В том, что она и другие позже утверждали, было попыткой избежать дальнейших пропагандистских усилий, Рифеншталь начала снимать Tiefland ( Lowlands ) в 1940 году . История, действие которой происходит в испанских Пиренеях, Tiefland , была проектом, который она ранее отложила, когда решительный Гитлер убедил ее осуществить Triumph of the Will . Съемки происходили недалеко от Китцбюля в Австрии, съемки длились почти четыре года. Чтобы усилить «цыганский» колорит истории, помощники Рифеншталь договорились «одолжить» около 51 молодого заключенного рома из ближайшего трудового лагеря в Максглан-Леопольдскрон в качестве массовки.Для внутренних сцен, снятых в Берлине-Бабельсберге в 1942 году, Рифеншталь использовала в качестве массовки не менее 66 заключенных рома и синти, практически все мужчины, из лагеря для цыган Берлин-Марцан. Утверждения о том, что немецкая уголовная полиция вернула цыган после выполнения своего «обязательства» в цыганские лагеря Максглан и Марцан ( Zigeunerlager ), а затем депортировала их на смерть в Освенциме, были достаточно серьезными, чтобы привлечь Рифеншталь к гражданскому иску. Этот иск был прекращен в 2002 году только после того, как ее продюсерская компания отказалась от публичного заявления Рифеншталь, в котором она утверждала, что все статисты пережили войну. Tiefland Премьера состоялась в 1954 году, через восемь лет после того, как французские власти, оккупировавшие Тироль, арестовали Рифеншталь и конфисковали ее киноматериалы в январе 1946 года.

В послевоенные годы Лени Рифеншталь была предметом четырех судебных процессов по денацификации, в результате которых она была признана сторонницей нацистов ( Mitläufer ). Хотя Рифеншталь никогда не была членом нацистской партии, ей было трудно преодолеть свою связь с пропагандистскими фильмами, которые она сняла в ранний нацистский период, и она столкнулась с трудностями в восстановлении своего положения в немецком кинематографическом сообществе.Ее опыт сильно отличался от опыта ее коллеги Вейта Харлана, который руководил такими оригинальными нацистскими пропагандистскими работами, как Jüd Süss и Kolberg , но который вернулся к процветающей режиссерской карьере в 1950-х годах. Рифеншталь обратилась к фотосъемке, опубликовав в 1970-х годах иллюстрированный том о примитивном племени нуба в Судане; Когда ей было под семьдесят, у нее появился новый интерес к подводной кинематографии.

На протяжении своей долгой карьеры Лени Рифеншталь достигла новой эстетики в кино и представила новаторские кинематографические приемы, но она никогда не могла избежать своей прошлой ассоциации с нацистским пропагандистом и до конца своей жизни оставалась неоднозначной фигурой.Она умерла от рака в Покинге, Германия, 8 сентября 2003 года, через несколько недель после своего 101-го дня рождения.

Авторы):

Мемориальный музей Холокоста США, Вашингтон, округ Колумбия

Избранное Роджера: Вернер Херцог | Журнал Чаза

Когда Роджер полюбил фильм Герцога, он почувствовал себя обязанным поделиться им со всем миром.На фестивале «Эбертфест» 2004 года (тогда он назывался «Кинофестиваль« Осторожный фильм Роджера »») Роджер пригласил Герцога на показ своей драмы «Непобедимый» 2002 года, и слегка отредактированную стенограмму их чудесной беседы на сцене можно прочитать здесь. «Существует бесчисленное количество фильмов о прелюдиях к Холокосту, но я не могу вспомнить ни одного такого невинного, прямого и немигающего», — написал Роджер в своем четырехзвездочном обзоре «Непобедимого». «[Это] был для меня особенным опытом, потому что он напомнил мне о фундаментальной силе, которую кино имело для нас, когда мы были детьми.Фильм демонстрирует силу басни для верующих. Герцог вышел за рамки ограничений и условностей обычного повествования и обращается к нам там, где наша доверчивость хранит свои секреты ». Роджеру также понравился документальный фильм Херцога 2005 года «Человек-гризли», который, по его словам, «не похож ни на один документальный фильм о природе, который я видел». Фильм был сосредоточен на Тимоти Тредуэлле, энтузиасте медведей, который по иронии судьбы не поступал хорошо (или умно) среди своих любимых видов. «Я восхищаюсь смелостью, безрассудством, идеализмом [Тредуэлла], как бы вы это ни называли, но вот человек, которому удалось съесть себя и свою девушку, и знаете что? Он заслуживает Вернера Херцога », — написал Роджер в своем четырехзвездочном обзоре.

Когда в 2007 году Герцог переделал свой документальный фильм «Маленькому Дитеру нужно летать» в качестве повествовательной драмы «Спасительный рассвет», Роджер был поражен тем, насколько фильм «возможно, самый правдоподобный из всех, что делал Герцог». Для режиссера, который тяготеет к крайностям человеческого поведения, этот фильм предполагает экстремальное поведение, да, но поведение, обусловленное обстоятельствами ». Роджер дал фильму такой же звездный рейтинг, как и «Маленькому Дитеру» (три с половиной), и восхищался тем, как «Герцог не пытается превратить эту историю в захватывающее приключение.Нет ничего захватывающего в дизентерии, голоде, укусах насекомых и отчаянии ». Когда Роджер обнаружил, что Херцог посвятил ему свой последний документальный фильм «Встречи на краю света» после его дебюта на кинофестивале в Торонто в 2007 году, критик написал Херцогу письмо, в котором прекрасно изложено, что режиссер имел в виду для него. года. Херцог, писал Роджер, «человек, чья жизнь и карьера воплотили в себе видение кино, которое заставляет кинозрителей задавать себе вопросы не только о фильмах, но и о жизнях.Об их жизнях, о жизни людей в ваших фильмах и о вашей собственной жизни ». Когда фильм был выпущен в следующем году, Роджер дал ему четыре звезды и сказал, что было ясно, насколько режиссер любил своих людей в фильме, поскольку они, как и Герцог, «пошли на все, чтобы избежать обыденного и повседневного. испытать пределы экстраординарного ».

В одном из их последних разговоров Герцог рассказал Роджеру о своем нескончаемом любопытстве по поводу состояния человека. «Если вы поймете саму природу физической материи, подвергнув ее экстремальной температуре, давлению или радиации, точно так же люди проявят свою природу в экстремальных условиях», — сказал Герцог.«У греков есть пословица, которая мне всегда нравилась:« Капитан появляется только во время шторма »». Через год после их беседы Херцог снял один из своих самых смешных фильмов «Плохой лейтенант: порт захода в Новый Орлеан» (2009), который получил четыре звезды от Роджера. Он заявил, что Херцог и его звезда Николас Кейдж «рождены для совместной работы», поскольку «оба обеспокоены осторожностью». Для Роджера фильм был «не о сюжете, а о приправах». Как и в новоорлеанской кухне, в кастрюлю можно положить что угодно, если добавить правильные специи и перец и варить на медленном огне достаточно долго.Когда Герцог экспериментировал с 3-D в своем следующем документальном фильме «Пещера забытых снов» (2011), Роджер отметил в своем обзоре с тремя с половиной звезды, как режиссер использовал «3-D как способ для нас». войти в пространство фильма, вместо того, чтобы проникнуть в наше ». Позже в том же году Херцог выпустил последний фильм, который Роджер рассмотрит перед своей смертью в 2013 году. Это был фильм «В бездну» о человеке в камере смертников, и Роджер написал в своем четырехзвездочном обзоре, что «это может быть самый грустный фильм из когда-либо созданных Вернером Херцогом.Последняя строчка рецензии Роджера будет процитирована в трейлере фильма: «В некоторых своих фильмах [Герцог] свободно делится своей философией и взглядами.