10 немецких фильмов, которые надо увидеть

«Немецкое кино – это когда режиссер взял кота, посадил его в мешок и со всей дури лупит этим мешком об стену – громко, страшно, стыдно и бестолково»… Так всегда говорит один мой знакомый, который думает, что он очень хорошо разбирается в кинематографе.

На самом деле, это не совсем так. Немецкие режиссеры, Вим Вендерс, Фолькер Шлендорф, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер, создатели «Нового немецкого кинематографа» (Neuer Deutscher Film), отошли от развлекательного кино в пользу социального, побуждающего к размышлениям. Такое кино можно назвать авторским, даже если оно снималось на крупной киностудии.  Про такое кино хочется говорить и спорить, вспоминать и цитировать понравившиеся фрагменты…

«Когда ребёнок был ребёнком, он ходил, опустив руки… Он хотел, чтобы ручеек был рекой, река — бурным потоком, а эта лужа морем. Когда ребёнок был ребёнком, он не знал, что он ребёнок. Все его воодушевляло, и все души сливались в единое целое. Когда ребёнок был ребёнком, у него не было ни суждений, ни привычек. Часто он садился, скрестив ноги, а потом срывался и бежал. У него были густые вихры, и он корчил рожи, когда его фотографировали», — «Небо над Берлином», фильм Вима Вендерса, одна из наиболее известных работ режиссёра.

Немецкое кино, конечно, — это не только глубокомысленные цитаты из немецкой классики и черно-белые размышления о добре и зле, о правде и неправде, но и многие многие другие «недошедевры». Но сегодня хочется поговорить о том, какие же немецкие фильмы надо посмотреть. Начнем, как водится, с самого начала.

1. «Кабинет доктора Калигари» («Das Cabinet des Dr. Caligari») режиссера Роберта Вине является первым в истории кинематографа фильмом, который передает на экране изменения человеческого сознания. Премьера фильма состоялась в Берлине 26 февраля 1920 года. Молодой человек Фрэнсис рассказывает своему приятелю страшную историю о том, как он сам, его друг и его возлюбленная стали жертвами чудовищного эксперимента, задуманного иосуществленного неким доктором Калигари.

2. «Носферату. Симфония ужаса» («Nosferatu, eine Symphonie des Grauens») режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау, который хотел экранизировать «Дракулу» Брэма Стокера, но киностудия Prana Film не смогла приобрести права на использование романа. Поэтому Мурнау изменил имена основных персонажей и по-своему переделал сюжет. Премьера фильма состоялась в 1922 году.

3. «М – город ищет убийцу» («M — Eine Stadt sucht einen Mörder») режиссера Фрица Ланга 1931 года предвосхитил многие стилистические находки фильмов-нуар. Классический триллер о маньяке-убийце, основанный на реальных событиях дела Петера Кюртена из Дюссельдорфа.

4. «Триумф воли» («Triumph des Willens»), снятый режиссером Лени Рифеншталь по заказу Адольфа Гитлера о съезде НСДАП 1934 года. Премьера состоялась 28 марта 1935 года в Берлине. После войны фильм был запрещен к показу, так как союзники считали, что он помогает распространению идей национал-социализма. Сегодня в Германии этот фильм разрешен к показу только в учебно-просветительских целях с обязательным вступительным словом киноведа или историка, так как в фильме можно услышать речи Гитлера, Геббельса идругих идеологов нацизма. Фильм стал настоящей революцией в сфере техники съемок (Рифеншталь использовала 30 камер и 120 ассистентов). «Триумф воли» — самый популярный пропагандистский фильм в истории.

5. «Убийцы среди нас» («Die Mörder sind unter uns») – первый послевоенный художественный фильм режиссера и сценариста Вольфганга Штаудте. Работа над фильмом началась в 1946 году в павильонах студии Бабельсберг и в самом городе, который был почти полностью разрушен.

После окончания войны из концлагеря в Берлин возвращается молодая немка. Здесь она обнаруживает, что её квартира самовольно занята странным мужчиной, который наотрез отказывается выезжать. Проникнувшись сочувствием к контуженному ветерану, она отводит ему угол и пытается помочь ему избавиться от кошмаров войны, открывая в его прошлом одну загадку за другой…

6. «Алиса в городах» («Alice In Den Stadten») фильм Вима Вендерса в жанре «road movie», первая часть из трилогии Вендерса («Ложное движение», 1975, и «С течением времени», 1976). 31-летний журналист и фотограф-любитель Филипп Винтер возвращается из США и неожиданно оказывается в компании 10-летней девочки (знакомая попросила посидеть с дочерью и не пришла забрать ребенка в назначенное время). И вот Филипп и Алиса путешествуют по городам Рурской области, чтобы найти ее родственников.

7. «Страх съедать душа» («Angst essen Seele auf») режиссера и сценариста Райнера Вернера Фассбиндера. Первая лента режиссера (который к этому времени снял уже 17 фильмов), которая получила широкое международное признание. «Страх съесть душа» — в названии нет ошибки, в оригинальном названии фильма тоже допущена ошибка, так как это реплика главного героя Али, который плохо говорит по-немецки.

8. «Жестяной барабан» («Die Blechtrommel») режиссера Фолькера Шлёндорфа по роману Гюнтера Грасса. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и премию «Оскар», как лучший фильм на иностранном языке.

В центре повествования – история мудрого мальчика, который в годы зарождения фашизма, разочаровался в мире взрослых и решил больше не расти.

9. «Барбара» («Barbara»), фильм режиссёра Кристиана Петцольда, вышедший на экраны в 2012 году. Барбара – молодая женщина-врач хочет покинуть ГДР, но ее распределяют в глухую провинцию. И ее возлюбленный Йорг, живущий на Западе, готовит для неё побег.

Фильм получил «Серебряного медведя» за режиссуру, приз газеты Berliner Morgenpost на Берлинском кинофестивале и другие почетные премии.

10. «Ханна Арендт» («Hannah Arendt»). Фильм режиссера Маргарете фон Тротта о знаменитой немецко-еврейской общественной деятельнице, философе, политологе, педагоге Ханне Арендт (1906-1975). Вцентре повествования — события трёх лет её жизни, 1961-1964 годы, когда она, корреспондент газеты The New Yorker, отправилась в Иерусалим освещать процесс над одним из организаторов Холокоста Адольфом Эйхманом. Женщина попыталась разобраться в природе фашистской ненависти по отношению к евреям, она записывала и анализировала материалы суда, обобщала их в статьях.

Другие статьи автора:

Популярные современные немецкие кинематографисты — Статьи на КиноПоиске

В честь выхода нового фильма Тиля Швайгера «Соблазнитель 2» КиноПоиск рассказывает о современных немецких кинематографистах, самых известных на своей родине и за ее пределами.

Можете ли вы назвать десять современных успешных и знаковых немецких кинематографистов? Если после первых трех имен мысль судорожно мечется в поисках ответа, то этот материал для вас.

В связи с выходом нового фильма «Соблазнитель 2» наиболее популярного в России немецкого кинодеятеля Тиля Швайгера КиноПоиск подготовил подборку современных немецких кинематографистов, самых известных на своей родине и за ее пределами и завоевавших популярность в течение двух последних десятилетий.

В процессе написания статьи нам очень хотелось включить в обзор Роланда Эммериха, который на днях приезжает в Москву представлять свой новый проект «Штурм Белого дома». Режиссер родился в Штутгарте, однако в тридцатилетнем возрасте эмигрировал из Германии, получил американское гражданство и стал снимать в Голливуде фильмы-катастрофы. Вот почему американца Эммериха мы оставим до соответствующей подборки.

Тиль Швайгер

Возраст: 49 лет

Прежде чем стать актером и режиссером, был медработником.

Карьера. Пожалуй, самый известный сегодня немецкий режиссер, актер, продюсер и сценарист, Тильман Валентин Швайгер в актеры в общем-то и не собирался. Он учился на филолога, затем окончил медицинское училище и лишь потом от непонимания, куда девать себя, получил классическое актерское образование. Да и актерская актера Швайгера началась отнюдь не идеально — с озвучивания порнофильмов и участия во второсортных телевизионных мыльных операх. «Хорошую карьеру так не начинают», — до сих пор говорят злые языки.

Широкую славу актеру принес фильм «Достучаться до небес» Томаса Яна. За роль в этом фильме Тиль Швайгер получил «Серебряного святого Георгия» на Московском кинофестивале в 1997 году. Кто знает, может быть, именно это событие и положило начало трепетной любви Тиля Швайгера к России.

В 1998-м состоялся и режиссерский дебют Швайгера, когда вышла картина «Белый медведь». За фильмом последовали и другие постановки: «На сердце и почки», «Босиком по мостовой», «Красавчик», «Полтора рыцаря: В поисках похищенной принцессы Херцелинды», «Красавчик 2», «Соблазнитель», «Ангел-хранитель». Совсем недавно вышел новый фильм режиссера «Соблазнитель 2».

Пробовал Швайгер начать карьеру и в Голливуде, но, видимо, не судьба. Актеру предлагали только второстепенные роли или традиционные для немца образы фашиста. Промучившись несколько лет на чужбине, Швайгер вернулся на родину и продолжил карьеру в Германии.

О многообразности Тиля Швайгера у себя на родине читайте в материале КиноПоиска.

Главные фильмы: «Достучаться до небес», «На колесах», «Фантомная боль», «Босиком по мостовой», «Красавчик», «Соблазнитель», «Бесславные ублюдки».

Маттиас Швайгхефер

Возраст: 32 года

Изначально стремился к актерству.

Карьера. Маттиаса Швайгхефера называют вторым Тилем Швайгером. По популярности в Германии он, пожалуй, даже и не уступает последнему среди женской аудитории до 35 лет. Кстати, Швайгхефер и Швайгер совсем не конкурируют друг с другом. На счету у актеров немало совместных проектов, например выходящий в российский прокат «Соблазнитель 2» или обе части «Красавчика».

Родившись в актерской семье, Швайгхефер не получил традиционного актерского образования. Он бросил театральную школу после первого года обучения. Зато сегодня актер чрезвычайно востребован в театре и кино и уже принял участие в таких проектах, как «Операция „Валькирия“», где сыграл вместе с Томом Крузом, или «Красный барон», где, несмотря на аэрофобию, исполнил главную роль немецкого летчика вместе все с тем же Тилем Швайгером.

На счету Маттиаса Швайгхефера заглавная роль в фильме «Шиллер», одна из главных ролей в «Архитекторе», а также центральные образы в фильмах «Я нормально супер гуд», «Остановка сердца», «Король-лягушонок».

В 2011 году Швайгхефер (видимо, по примеру Швайгера) организовал собственную производственную компанию и выступил режиссером и исполнителем главной роли в фильме «Что за парень?». В немецком прокате 2011 года картина заняла второе место после фильма «Соблазнитель» Тиля Швайгера.

Главные фильмы: «Красавчик», «Красавчик 2», «Красный барон», «Операция „Валькирия“», «Соблазнитель 2», «Шиллер», «Что за парень?».

Дайан Крюгер

Возраст: 36 лет

Прежде чем стать актрисой, была балериной и моделью.

Карьера. В юном возрасте начав балетную карьеру, Дайан Хайдкрюгер (псевдоним — Крюгер) из-за травмы колена переквалифицировалась в модель, успешно представляя люксовые марки и блистая на обложках известных журналов. Но и этого амбициозной красавице показалось мало. В 1997 году немецкая модель решила попробовать свои силы на актерском поприще и попыталась пройти кастинг в фильм «Пятый элемент» Люка Бессона. Как известно, роль в фильме актрисе не досталась, зато она получила много полезных советов от легендарного французского режиссера. По его настоянию Диана переехала в Париж и начала обучение в специализированной актерской школе Ecole Florent. Также по совету режиссера актриса взяла псевдоним Крюгер. Здесь же, в Париже, Дайан Крюгер встречает своего мужа, французского актера и режиссера Гийома Кане, в браке с которым она прожила пять лет.

Мировую известность Дайан Крюгер принес фильм Вольфганга Петерсена «Троя», вышедший в 2004 году, где она сыграла Елену вместе с такими актерами, как Брэд Питт и Орландо Блум. В этом же году актриса снялась в фильме Пола МакГигана «Одержимость».

В силу биографических перипетий в портфолио актрисы в основном французские и американские фильмы. К ярким французским работам актрисы относятся «Замуж на два дня», «Прощай, моя королева», «Тигровые отряды», «Счастливого Рождества», «Фрэнки», а среди наиболее масштабных голливудских проектов Крюгер можно отметить такие фильмы, как «Бесславные ублюдки», «Господин Никто», дилогия «Сокровище нации».

Актриса периодически возобновляет и модельную карьеру, появляясь на показах и в рекламе известных брендов. Ее любимым модельером долгое время остается Марк Джейкобс.

Крюгер также стала первой немкой, которой доверили вести церемонию Каннского кинофестиваля в 2007 году.

Главные фильмы: «Одержимость», «Троя», «Счастливого Рождества», «Господин Никто», «Бесславные ублюдки», «Сокровище нации».

Томас Кречманн

Возраст: 50 лет

Прежде чем стать актером, был профессиональным пловцом.

Карьера. Обладатель многочисленных наград «Лучший актер» на престижных европейских фестивалях, Томас Кречманн добился успеха благодаря железному характеру спортсмена и неудержимой тяге к приключениям.

В 19 лет Кречманн решает сбежать из социалистической ГДР и попросить убежища в Западном Берлине. Во время своего путешествия через близлежащие страны борец с режимом отморозил себе палец. Изменив место жительства, Кречманн меняет и род деятельности — на родине он был успешным пловцом, установившим несколько национальных рекордов. Переехав в Западную Германию, Кречманн начинает актерскую карьеру.

Российский зритель в скором времени увидит актера в фильме Федора Бондарчука «Сталинград». Нужно сказать, что на этом карьера Кречманна закольцевалась, ведь успех пришел к актеру после одноименного фильма Йозефа Вильсмайера, снятого в 1992 году. В первом «Сталинграде» Кречманн сыграл главную роль — лейтенанта Ханса фон Витцланда.

Кочевая душа Томаса Кречманна недолго оставалась в родной Германии. Когда в 1990-е годы бороться стало особо не с чем, актер переехал во Францию, потом в Италию и в конце концов осел в США, где, подобно многим немецким артистам, переиграл фашистов всех мастей и званий. Возможно, так бы и оставался Кречманн «фашистом в Голливуде», если бы не фильм Романа Полански «Пианист». Картина открыла немецкому актеру двери в такие проекты, как «Кинг-Конг», «Бункер», «Операция „Валькирия“», «Обитель зла 2: Апокалипсис» и популярный сериал «24 часа».

В настоящее время актер живет в Лос-Анджелесе и является лицом марки Hugo Boss.

Главные фильмы: «Пианист», «Голова в облаках», «Кинг-Конг», «Пророк», «Операция „Валькирия“», «Дракула 3D», «Бункер», «24 часа».

Том Тыквер

Возраст: 48 лет

Прежде чем стать режиссером, был составителем программ немецких кинотеатров.

Карьера. Немецкий режиссер, сценарист и композитор Том Тыквер добился мирового признания картиной «Беги, Лола, беги», вышедшей в 1998 году. По мнению некоторых критиков, после этого фильма Тыквер так и не смог реализовать возложенные на него большие надежды. Правы они или нет, но после «Лолы» в начале 2000-х Тыквер также снял картины «Принцесса и воин» и «Рай», получившие большой успех в европейском прокате.

Российский зритель наверняка помнит картину Тыквера «Парфюмер: История одного убийцы», снятую по роману Патрика Зюскинда и вышедшую на экраны в 2006 году. Экранизация обошлась в 50 миллионов евро. К последним работам мастера также относится фильм «Облачный атлас», созданный совместно с Энди и Ланой Вачовски. В фильме Тыквер выступил в качестве режиссера, сценариста, продюсера и композитора. Фильм является экранизацией одноименного романа Дэвида Митчелла. Бюджет картины составил 102 миллиона долларов (большая часть денег была получена из независимых источников), что позволило назвать «Облачный атлас» одним из самых дорогих независимых фильмов за всю историю кинематографа.

Тыквер также выступает композитором не только в собственных фильмах, но и в картинах коллег. Например, его авторству принадлежит музыка из фильма «Вверх тормашками».

Главные фильмы: «Беги, Лола, беги», «Облачный атлас», «Париж, я люблю тебя», «Парфюмер: История одного убийцы», «Принцесса и воин», «Рай».

Франка Потенте

Возраст: 38 лет

Прежде чем стать актрисой, была студенткой Мюнхенской школы исполнительских искусств Отто Фаленнберга и Нью-Йоркской школы искусств Ли Страсберга.

Карьера. Актриса Франка Потенте до сих пор остается звездой фильма Тома Тыквера «Беги, Лола, беги!». Это, пожалуй, самый яркий фильм в ее карьере вплоть до сегодняшнего дня.

В последнее время Потенте все больше снимается в сериалах. В частности, актриса приняла участие в съемках сериала «Доктор Хаус», многосерийного фильма для Би-би-си «Крушение „Лаконии“», а также в сериале «Американская история ужасов».

После успеха фильма «Беги, Лола, беги!» актрису стали приглашать в голливудские проекты. Франка Потенте сыграла в «Кокаине» вместе с Джонни Деппом и Пенелопой Крус, в фильмах «Идентификация Борна» и «Превосходство Борна», где партнером актрисы выступил Мэтт Дэймон, а также в «Семнадцатилетних» (где компанию ей составили Элайджа Вуд и Мэнди Мур). Она снялась и в фильме Стивена Содеберга «Че» с Бенисио дель Торо в главной роли.

Из поздних значимых немецких проектов актрисы можно выделить дилогию «Анатомия», ленты «Принцесса и воин» и «Элементарные частицы».

Главные фильмы: «Беги, Лола, беги», «Кокаин», «Идентификация Борна», «Превосходство Борна», «Принцесса и воин», «Доктор Хаус».

Михаэль Хербиг

Возраст: 45 лет

Прежде чем стать актером, был радио- и телеведущим.

Карьера. Известность на родине актеру принесли его выступления на радио и телевидении, прежде всего в комедийном телешоу «Задира-парад». С тех пор актер взял себе псевдоним Задира и в титрах часто значится как Михаэль «Задира» Хербиг.

Именно тогда Хербиг провернул необычный эксперимент — попросил зрителей проголосовать, на какую тему снимать свой первый фильм. В результате в 2001 году появилась картина «Мокасины Маниту», ставшая одним из самых успешных немецких фильмов за всю историю национального кинематографа. Картину посмотрело около 12 миллионов зрителей.

Режиссером, продюсером, актером и сценаристом Хербиг также выступил в таких картинах, как «Вики, маленький викинг», «Переполох в Гималаях», «Космический дозор. Эпизод 1».

Главные фильмы: «Невероятный Бёрт Уандерстоун», «Отель люкс», «Жизнь слишком длинна», «История Бранднера Каспара», «Астерикс на Олимпийских играх», «Мокасины Маниту».

Даниэль Брюль

Возраст: 35 лет

Прежде чем стать актером, готовился свергать Ленина.

Карьера. Полное имя актера несколько нетипично для Германии — Даниэль Сесар Мартин Брюль Гонсалес Доминго. Мать Даниэля Брюля родом из Испании, а отец — немецкий режиссер Ханно Брюль. Актер рос в немецком Кельне.

Известность Даниэль Брюль приобрел благодаря роли Алекса Кернера в фильме «Гуд-бай, Ленин!», вышедшем в 2003 году. Брюль неоднократно получал награды и номинации как лучший актер как за фильм «Гуд-бай, Ленин!», так и за роли в фильмах «К чему помыслы о любви?» и «Воспитатели». Не избежал Брюль и традиционной для немецкого актера роли нациста в русско-немецком проекте «По этапу».

К значимым проектам актера можно отнести фильмы «Два дня в Париже», «Ультиматум Борна», «Бесславные ублюдки», «Ева: Искусственный разум», «Гавана, я люблю тебя», «Гонка».

Главные фильмы: «Гуд-бай, Ленин!», «Счастливого Рождества», «Бесславные ублюдки», «Воспитатели», «К чему помыслы о любви?».

Фатих Акин

Возраст: 39 лет

Прежде чем стать режиссером, был студентом отделения визуальных коммуникаций Гамбургского колледжа искусств.

Карьера. Немецкий режиссер, актер, продюсер и сценарист Фатих Акин родился в семье иммигрантов из Турции. Популярный в Германии режиссер приобрел европейскую известность благодаря своему четвертому полнометражному фильму «Головой о стену», вышедшему в 2004 году. В этом же году картина получила премию «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля. В 2007 году фильм Акина «На краю рая» получил приз Каннского фестиваля за лучший сценарий. Режиссер также снимает документальные фильмы, например «По ту сторону Босфора» или «Мусор в райском саду».

К последним художественным проектам режиссера относятся фильм «Душевная кухня» и коллективные проекты «Германия 09» и «Нью-Йорк, я люблю тебя!». В последнее время Фатих Акин активно занимается продюсерской деятельностью.

Главные фильмы: «Головой о стену», «Солнце ацтеков», «На краю рая», «Душевная кухня», «Нью-Йорк, я люблю тебя».

Мориц Бляйбтрой

Возраст: 41 год

Прежде чем стать актером, был… Когда папа — актер, а мама — актриса, выбора, знаете ли, почти нет.

Карьера. Немецкий актер с непростой для российского уха фамилией Бляйбтрой родился в Мюнхене в творческой семье: мать — актриса Моника Бляйбтрой, отец — актер Ганс Бреннер. С юных лет Мориц Бляйбтрой начал сниматься в телевизионных сериалах, а затем учился в актерской школе в Нью-Йорке.

К наиболее известным работам актера относятся фильмы «Беги, Лола, беги» Тома Тыквера, «Достучаться до небес» Яна Томаса, «Лунный папа» Бахтиера Худойназарова.

Бляйбтрой работал с Тилем Швайгером не только в картине «Достучаться до небес», но и на съемках недавно вышедшего в прокат фильма «Ангел-хранитель».

Актер награжден премией «Серебряный медведь» за лучшую мужскую роль на 56-м Берлинском фестивале за роль в фильме «Элементарные частицы».

Главные фильмы: «Достучаться до небес», «Солнце ацтеков», «Эксперимент», «Гнездо жаворонка», «Комплекс Баадер-Майнхоф».

10 душевных немецких комедий со смыслом — Что посмотреть

Бывают дни, когда настроение «лежать и плакать». Такому состоянию тоже надо уделить время и внимание, но если оно затянулось, предлагаем подлечиться хорошей комедией со смыслом. Немецкий кинематограф в таких очень хорошо разбирается.

Ночная жизнь

Двое друзей-барменов, уставших от ночной жизни, решают открыть собственное заведение, чтобы управлять баром, а не разливать алкогольные реки до утра. Банк им отказывает, и тогда парни решаются на другие способы найти стартовый капитал. Одна из неудачных попыток приводит к ним мафию с требованием вернуть сумму к полудню следующего дня, а иначе — смерть. Задача — выжить и не завалить невероятно важное свидание одного из них, потому что Санни, которую он недавно встретил, — девушка мечты.

100 вещей и ничего лишнего

Двое друзей и бизнес-партнеров, находящихся в шаге от несметного богатства, решают на спор прожить 100 дней без своего имущества, чтобы доказать, что потребление — не главное. Чтобы никто не читерил, «рефери» запирают нажитые непосильным трудом вещи на склад и разрешают забирать только одну вещь в сутки. Ставки высоки, но пари оказывается под угрозой, когда на горизонте появляется особая девушка, потому что сложно произвести правильное впечатление, когда ты буквально без штанов.

Душевная кухня

Зинос Казанцакис владеет маленьким рестораном, едва живым и с очень простой кухней. Но он ему очень нравится и нравится работать в нем. Однако на него начинают сыпаться неприятности: отсутствие медицинской страховки и сорванная спина; санитарная инспекция и налоговая полиция; бестолковый брат, сидящий в тюрьме, уговаривает его взять его на работу, чтобы он мог каждый день покидать ее стены; его бросает девушка; на землю, на которой стоит ресторан, претендует какой-то бизнесмен. Однако Зинос не сдастся!

Это чертово сердце

Ленни — великовозрастный мальчик-мажор, у которого все очень хорошо. Было. До тех пор, пока его отцу не надоел сыновий образ жизни, включающий только вечеринки и тусовки. Уставший от беспечности сына родитель поручил Ленни заботится о пятнадцатилетнем Дэвиде с пороком сердца и неутешительными прогнозами врачей. Их отношения начались как наказание и притворство, но развились в искреннюю и трогательную дружбу.

Не/смотря ни на что

Салиа Кахавате из-за болезни к концу школы теряет 95% зрения, но у парня есть мечта — пройти стажировку в самом престижном отеле Мюнхена. Путь к цели будет нелегким, но Салиа и не думает сдаваться.

Красавчик и Красавчик 2

Романтическая комедия о том как герой Тиля Швайгера, работающий корреспондентом и специализирующийся на сплетнях и «жареных фактах», получает в наказание триста часов обязательных работ в детском саду. Опытный покоритель женских сердец понятия не имеет, что делать с детьми, но возлагает большие надежды на свою коллегу Анну. Вот только он не признал во взрослой красавице того неуклюжего подростка, которого травил в школе… В «Красавичке 2» Анна и Лудо, которые, конечно, найдут общий язык и поженятся, будут искать как вернуть в их жизнь былую искру.

Фанатки на завтрак не остаются

Студентка Лила целый год жила в Штатах, а теперь вернулась, познакомилась с обаятельным Крицем и влюбилась. Но она не знала, что за тот год, что её не было в Германии, на поп-сцену взошла новая группа, и Криц — её солист и обладатель миллионной армии фанаток. Отношения пары начинают стремительно развиваться, но это приводит менеджера группы в иступление — по контракту Криц должен придерживаться имиджа холодного и одинокого красавчика!

Факап, или Хуже не бывает

Жизнь Тилля Райнера скучная и однообразна: дом-работа-дом-работа и жена, отношения с которой лучше всего описываются словом «привычка». Но однажды в банк, где он работает, врывается грабитель: он берет Тилля в заложники, прячет его в багажник и пытается скрыться от полиции. После того как шок от случившегося немного проходит, Тилль начинает получать от происходящего удовольствие…

28 мая 2020

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Культовые немецкие режиссеры: Райнер Вернер Фассбиндер

Немецкий  культурный центр  имени Гёте в Санкт-Петербурге,

международное фестивальное агентство Tour de Film

и компания ArtEast представляют:

12 и 13 ноября в 20.00, в Санкт-Петербурге, в «Стереобаре» — долгожданное возвращение клубного кинопроекта «FILMFORUM ТУР»! Писатель, критик и литературовед Никита Елисеев представит творчество мэтра немецкого кинематографа Райнера Вернера Фассбиндера: 12 ноября пройдет показ фильма «Лили Марлен», 13 ноября будет показан фильм «Сатанинское зелье». 13 ноября в продолжение вечера – выступление H.O.S.H., немецкого диджея и продюсера Хольгена Бена, специального гостя проекта.

В новом сезоне клубный кинопроект «FILMFORUM ТУР» меняет формат: этой осенью мы будем не только смотреть немецкие фильмы, но и слушать немецкую музыку. H.O.S.H., Penner&Muder, Andi Teichmann представляют новое поколение немецких музыкантов, соединяющих самые актуальные направления: хаус, техно, минимал. H.O.S.H., Penner&Muder, Andi Teichmann успели отметиться диджейскими сетами на лучших площадках планеты. Наконец-то эти звезды не только немецкой, но и мировой музыки, сыграют и в Петербурге!

Сезон осень-зима 2010 г. мы посвящаем творчеству культовых немецких режиссеров: Райнера Вернера Фассбиндера, Вернера Херцога и Вима Вендерса, самых ярких и самобытных представителей Нового немецкого кино. Это течение послевоенного западногерманского кинематографа, пришедшее на смену развлекательным и пропагандистким фильмам 40-х и 50-х гг. Режиссеры Нового немецкого кино начали снимать критические фильмы — с острым социальным подтекстом — они размышляли о прошлом, настоящем и будущем Германии. Фассбиндер, Вендерс и Херцог — не только мыслители, но и художники: их фильмы отличает тяга к экспериментам, каждый из них создал свой собственный, неповторимый, язык. С именами именно этих режиссеров связан ренессанс немецкого кино в 60-е и 70-е гг.

Райнер Вернер Фассбиндер — один из лидеров Нового немецкого кино. Он — настоящий enfant terrible кинематографа 70-х: открытый гомосексуалист, бунтарь, наркоман с маргинальными взглядами. Режиссер, актер, оператор, сценарист, композитор, монтажер и драматург Фассбиндер отличался удивительной работоспособностью: он снимал до пяти фильмов в год вплоть до своей смерти в 37 лет. В его картинах почти всегда главное место отводится провокации, шоковому воздействию на зрителя. Фассбиндера отличает любовь к аутсайдерам и ненависть к буржуа. В рамках проекта будет показана барочная, яркая мелодрама «Лили Марлен», настоящий бенефис любимой актрисы Фассбиндера Ханны Шигуллы, и фильм «Сатанинское зелье» о поэте-анархисте, находящемся в поиске денег.

Фильмы классика немецкого кино представит писатель, критик и литературовед Никита Елисеев. Никита Елисеев — библиограф в Российской Национальной библиотеке имени М. Е. Салтыкова-Щедрина, заведует отделом культуры в журнале «Эксперт Северо-Запад»; член союза писателей Санкт-Петербурга; академик Академии русской современной словесности. Член редколлегии издательства «Сеанс».

13 ноября после просмотра фильма «Сатанинское зелье» и дискуссии — продолжение культурного немецкого вечера — выступление H.O.S.H., диджея и продюсера Хольгера Бена из Гамбурга. H.O.S.H. пропагандирует глубокое звучание хауса и является очень техничным диджеем, который по ходу выступления стремится показать все стороны своей любимой музыки и донести до танцплощадки настроение единения и полного погружения в атмосферу. Благодаря перфекционизму Хольгера Бена в деле записи музыки, его релизы пользуются большой популярностью и отличаются идеальным качеством.

«FILMFORUM ТУР» — проект, организованный Немецким культурным центром имени Гёте в Санкт-Петербурге и международным фестивальным агентством Tour de Film. В рамках проекта на самых актуальных и интересных площадках Петербурга проходят тематические показы немецкого кинематографа. Каждый показ сопровождается лекцией известного кинокритика и дискуссиями после просмотра.

Любители фильмов на немецком языке смогут смотреть кино на языке оригинала – все кинопоказы будут проходить на немецком языке с русскими субтитрами.

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:

КУЛЬТОВЫЕ НЕМЕЦКИЕ РЕЖИССЕРЫ: РАЙНЕР ВЕРНЕР ФАССБИНДЕР

Лектор: Никита Елисеев

12 ноября, пятница, 20.00

ЛИЛИ МАРЛЕН / Lili Marleen (Германия / 1981 / 120’00’’)
Режиссер: Райнер Вернер Фассбиндер

Сценарий: Лале Андерсен, Райнер Вернер Фассбиндер, Манфред Пурцер

Оператор: Ксавер Шварценбергер, Михаэль Балльхаус

В ролях: Ханна Шигулла, Джанкарло Джаннини, Мел Феррер, Карл-Хайнц фон Хассель, Эрик Шуманн, Харк Бом, Готтфрид Джон, Карин Бааль, Кристина Кауфманн, Удо Кир.

История солистки кабаре, ставшей невероятно популярной из-за песенки «Лили Марлен», которая получила всенародное признание в годы Второй мировой войны. Молодая девушка так и не поняла, что с ней произошло, и какова настоящая цена успеха. Ее взлет и крах — прозрачная метафора, рожденная беспокойством режиссера. По словам Андрея Плахова, завораживает «ностальгическим музыкальным ритмом и феноменальным свечением, которое источает Ханна Шигулла».

13 ноября, суббота, 20.00

САТАНИНСКОЕ ЗЕЛЬЕ / Satansbraten (Германия / 1976 / 112’00»)
Режиссер: Райнер Вернер Фассбиндер

Сценарий: Райнер Вернер Фассбиндер

Оператор: Михаэль Балльхаус, Юрген Юргес

В ролях: Курт Рааб, Маргит Карстенсен, Хелен Вита, Фолькер Шпенглер, Ингрид Кавен , И Са Ло, Улли Ломмель, Армин Майер, Катерина Буххаммер, Витус Зеплихал

После того, как издатель отказал ему в авансе, поэт-анархист Вальтер отчаянно пытается добыть денег. Ради этого он готов стрелять в свою любовницу, выманивать сбережения у преданной поклонницы, параллельно пытаясь справиться с несчастной женой, сумасшедшим братом и обвинением полиции в убийстве.

13 ноября, 23.00

Диджей H.O.S.H. (Германия)

Кинообразование в Германии. Круглый стол

Ира Посредникова: Кирилл, а как вы познакомились с Юлианом Радльмайером?

Кирилл Красовский:  Мы учились с ним вместе на одном курсе. Он учился на режиссуре, а до этого изучал киноведение в Свободном университете в Берлине и в Сорбонне, и после этого он поступил в киношколу. Ну мы с ним встретились, как все на первом курсе, когда показывали свои фильмы. Я увидел его первую работу, подошел к нему, сказал, что мне понравился его фильм, ну и мы просто разговорились. Это все просто, ты понимаешь, что это какая-то химия, ты понимаешь, что тебе это интересно, притягивает тебя или нет. Для меня это всегда был такой барометр: если режиссер снимает что-то такое, что я, например, никогда не снял бы сам, вот мне как продюсеру становится интересно. Для меня главный двигатель, конечно, это продюсерский синефильский интерес. Я не всегда, может быть, могу среагировать на какой-то интересный сценарий, мне часто интересен сам по себе автор, мне интересен как бы режиссер, человек, с которым я вместе работаю, и это могут быть более успешные проекты, это могут быть менее успешные проекты, мне интересен процесс, мне интересен этот обмен.

Вообще, наш курс был очень хороший. Сейчас на Берлинале есть наш с Юлианом фильм «Кровопийцы», есть Сильван Цюрхер, мой однокурсник, который который получил приз за режиссуру в секции Encounters (фильм «Девочка и паук»). Потом Александр Коберидзе, он первые два года отучился на продюсерском факультете, потом перешел на режиссуру. Это к разговору о том, что вот процент какой-то есть, есть какой-то процент студентов, которые меняют курс.

Ксения Реутова: А есть ли шанс поступить у людей, которые знают английский, но не знают немецкого, или, возможно, знают его плохо? Понятно, что на сценариста ты тогда вряд ли поступишь. А если говорить о других специальностях? И на каком языке преподаются мастер-классы? Дмитрий, вы на каком языке преподавали?

Дмитрий Мамулия: Я преподавал на русском языке, и у меня был синхронный переводчик совершенно гениальный, который лучше переводил, чем я говорил. И там я впервые увидел, что такое синхрон, то есть я вообще без заминки, вот как я сейчас говорю, так я и говорил, а она переводила. Но были и такие ситуации, когда в классе были ребята, которые знали английский, но не очень хорошо знали немецкий, тогда она часть переводила на немецкий, часть на английский. Было такое тоже.

Кирилл Красовский: Как правило, мастер-классы французских, испанских режиссеров на английском языке все-таки. Знаю, что многие иностранцы ходили на курсы и изучали немецкий, проходили ступени A, B, C. Как вы понимаете, для сценаристов это совсем проблема — не знать немецкого языка, а для других это намного проще и комфортнее, ты просто знаешь, что тебя понимают, и тебе проще. Для продюсера очень сложно, например, не говорить на немецком языке, потому что твоя работа заключается в том, что ты постоянно сидишь на компьютере, пишешь мейлы, постоянно звонишь людям, что-то у них просишь. Но я знаю много студентов, которые пришли в DFFB вообще с нулевым знанием немецкого, их взяли просто с английском языком, и через год они уже шпарили, говорили, писали.

Анастасия Горохова: Когда мой поток поступал, я точно помню, что нужен был сертификат B2. Понятно, для сценаристов B2 маловато, но в принципе у нас все равно очень много было на английском.

Ира Посредникова: А есть ли какие-то ограничения, связанные с возрастом? Например, сейчас у нас есть вопрос, есть ли такие случаи, когда поступают после Studienkolleg? 

Анастасия Горохова: У нас был такой случай, когда девочка пришла сразу после школы. Но сразу после школы — это имеется в виду, что она еще год где-то поездила еще что-то поделала, это так называемый gap year, ей был 21 год. Ну средний возраст у сценаристов — 28 лет.

Ира Посредникова: А потолок есть? Допустим, больше 40 — все, нельзя.

Анастасия Горохова: Не видела, чтобы был кто-то старше 40, но, по-моему, в требованиях там такого нет.

Кирилл Красовский: В требованиях нет такого. Вы знаете, я себе слабо могу представить, что они могут сказать: знаете, вам 40 и вы нам не подходите. Во всяком случае, например, в немецких университетах, где я учился, в Свободном университете Берлина были студенты, которым было по 40 лет.

Кирилл Красовский: У меня такое ощущение, что каждый второй на моем курсе все-таки учился до этого где-то в другом месте. Может, это было неоконченное высшее, кто-то учился просто в обыкновенных немецких университетах. Я, например, не закончил Свободный университет, я его бросил, потому что я просто понял, что я не выдержу. Я понимал, что я просто не вытягиваю, просто интеллектуально это вообще не мое, мне было интересно кино, я хотел заниматься этим.

Die zehn wichtigsten deutschen Dokumentarfilme — Журнал

Немецкий режиссер и председатель жюри кинофестиваля «ДОКер-2018» Ули Гаульке рекомендует десять документальных фильмов авторства немецких кинематографистов, которые стоит увидеть.

Ули Гаульке снимает документальные фильмы с середины 1990-х годов. Он родился в 1968 году в Шверине на севере ГДР и вырос там же. С 1989 года живет в Берлине. Учился в Институте кино и телевидения в Бабельсберге. Его фильмы демонстрировались на международных фестивалях, в том числе в Берлине, Каннах, Торонто и на кинофестивале «Сандэнс», где получали многочисленные награды. В 2001 году фильм «Гавана, моя любовь» был удостоен «немецкого «Оскара» — премии Немецкой киноакадемии «Лола». Ули Гаульке — член Немецкой киноакадемии. Занимается преподавательской деятельностью в Германии и за ее пределами.

Виктория Мокрецова

Берлин — симфония большого города

Вальтер Руттман, 1927

Я живу в Берлине уже 27 лет, и я полюбил этот город в том числе благодаря этому фильму. Режиссер запечатлел на кинопленке короткие истории, которые наблюдал в Берлине. Фильм показывает нам, насколько все связано. Впечатления от города сплетаются в одно целое, так что кажется, что события происходят в реальном времени. Это поток, в который погружаешься и не выныриваешь обратно. Просто завораживает жизненная сила, ставшая организующим началом каждого дня: мы видим, как просыпается город, как на улицах появляются люди, как течет жизнь. Также стоит отметить, что в своей ленте Руттман использовал новаторские монтажные приемы, поэтому она, с одной стороны, стала классикой, а с другой — и в наши дни воспринимается как образец стиля.

Олимпия

Лени Рифеншталь, 1938

Лени Рифеншталь была одним из важнейших деятелей кино в Третьем Рейхе. Ее камера служила системе. Рифеншталь фиксировала на пленке съезд НСДАП в Нюрнберге, Олимпийские игры и другие события. Спорная сторона ее творчества — это эстетизация немецкого фашизма. Она вознесла его на пьедестал, чествовала его, хотя чествовать было, в принципе, нечего. Но как режиссера ее интересовало исследование и развитие возможностей тогдашнего кинематографа. Все, что она снимала, она снимала на высоком художественном уровне. И это неоспоримо. Ее творческий метод до сих пор остается источником вдохновения для современных кинематографистов.

ПРОЩАЙ, ЗИМА

Хельке Миссельвиц, 1988

© DEFA_Stiftung_Thomas_Plenert



Этот фильм — путешествие из городка, где родилась режиссер, на север ГДР. Хельке Миссельвиц представляет нам кинопортреты женщин и рассказывает о царивших в ГДР настроениях, благодаря которым страна вскоре перестала существовать. Пересматривая этот фильм в наши дни, можно прочувствовать атмосферу последних дней исчезающей страны — хотя в то время никто не предполагал, что все произойдет так быстро. Это потрясающий документ эпохи. Он оставляет в памяти впечатление о женском типаже, который существовал только в Восточной Германии. Эти женщины работали, растили детей, жили довольно суровой жизнью, но по-своему успешно справлялись с ней.
 

КРИКИ И ШЕПОТ

Дитер Шуманн, 1985-88

© www.cinema.de.jpg



Этот фильм, посвященный рок-подполью Восточной Германии, позволяет украдкой заглянуть в альтернативное, бунтовское сообщество. Я никогда не принадлежал к этим кругам, и фильм открыл мне совершенно новый мир — к сожалению, слишком поздно, так как ГДР уже не существовало. Дитер Шуманн запечатлел несколько рок-групп: Feeling B, Silly, Chicoreé, Sandow. Интересно, что три музыканта из Feeling B позже перешли в Rammstein. Для меня это фильм о том наследии ГДР, которое хочется сохранить в памяти.

ДЕТИ ИЗ ГОЛЬЦОВА

Барбара и Винфрид Юнге, 1961-2007

© DEFA



Режиссеры этого фильма более 30 лет наблюдали за жизнью маленькой деревушки и сняли для нас несколько семейных хроник, охватывающих три поколения. На этом, казалось бы, простом материале чудесным образом раскрывается суть перемен, которые происходили в Германии вплоть до объединения. Мы видим, что стало с маленьким поселком, с тем, о чем мечтали его жители. Вначале режиссеры снимали фильм о школьниках, прослеживая их путь от первого класса до окончания школы. Потом бывшие ученики создали семьи, обзавелись своими детьми, которые в свою очередь пошли в школу. И так далее. В результате получилось эпохальное полотно о нравах и порядках, о том, как меняется менталитет и какие переломы мировоззрения случаются в эпоху больших исторических перемен. Особенно примечательно, что на такой поистине марафонской дистанции фильм не потерял темпа и ритма.

ГЕРМАНИЯ ОСЕНЬЮ

Альф Бруштеллин, Ханс Петер Клоос, Райнер Вернер Фассибиндер, Александер Клюге, Беата Майнка-Йеллингхаус, Максимилиан Майнка, Эдгар Райтц, Катя Рупе, Фолькер Шлёндорфф, Петер Шуберт, Бернхард Зинкель, 1978

© Pro-ject-Filmproduktion-im-Filmverlag-der-Autoren



Это совместный проект нескольких кинематографистов, созданный в период, когда Германия находилась на распутье. «Германия осенью» — фильм, фиксирующий явление левого террора с различных точек зрения крупнейших немецких режиссеров того времени. Все режиссеры очень торопились. Каждый из них должен был спешно определиться со своей позицией, должен был как человек искусства принять ту или иную сторону. Мне очень нравится атмосфера этой разобщенности. Она дает фильму настроение, которое мы можем ощутить и сейчас — и прочувствовать, что происходило в Германии в то время. Непосредственно в ту эпоху я жил в Восточной Германии и ничего толком не знал. Позже я задумывался о том, что было бы, если бы «немецкая осень» распространилась и на ГДР. Может быть, объединение Германий произошло бы раньше.
 

ЧЕРНЫЙ ЯЩИК ФРГ

Андрес Файель, 2001

zero-film



Для меня Файель — один из важнейших немецких режиссеров. Практически каждый его фильм объясняет, что представляет собой ФРГ. В фильме «Черный ящик Германия» показаны две кардинально различных судьбы: убитого президента «Дойче банк» Альфреда Херрхаузена и террориста РАФ («Фракции Красной Армии» от нем. RAF –Rote Armee Fraktion – прим. ред) Вольфганга Грамса, который застрелился, убегая от полиции. На первый взгляд кажется, что между этими историями нет ничего общего, но в фильме они мастерски объединены друг с другом. Один убил другого, но доказательств этому так и не было найдено. Это произошло в 1970-х. И этот снятый после объединения Германии фильм прекрасно иллюстрирует вектор развития страны, опираясь на две различных биографии: карьериста, достигшего кругов экономической элиты, и человека, который ненавидел государство.
 

ШАГНИ ЧЕРЕЗ ГРАНИЦУ

Николас Хумберт, Вернер Пенцель, 1990

© www.sonore-visuel.fr



Это фильм о Фреде Фритте и его группе Step Across the Border. В фильме, в частности, показан Нью-Йорк, где музыкант жил и творил. Мы видим картинку города и слышим звуки, которые Фред Фрит там записывает и превращает в музыку. Кадры режиссеров Хумберта и Пенцеля и музыка Фреда Фрита образуют невероятно прекрасный симбиоз. Фильм-эссе о городе и настроении большого города, в котором кипит жизнь.
 

МОЙ ЛЮБИМЫЙ ВРАГ

Вернер Херцог, 1999

© Werner Herzog Film



Очень изящный фильм об отношениях Вернера Херцога и актера Клауса Кински, с которым режиссер любил работать. Амбивалентность этих отношений определяет настрой фильмов Херцога. Всегда было известно, что Кински непростой человек, но таким мы его еще не видели. Это кино — целый мир, в который окунаешься на полтора часа и понимаешь, что значит делать фильм и как создается такой шедевр, как «Фицкарральдо». «Мой любимый враг» с милым юмором повествует о работе режиссера, о том, как вытерпеть и преодолеть многое, чтобы в итоге достичь того, чего хочется достичь. 

КЛУБ БУЭНА ВИСТА

Вим Вендерс, 1999

© Wim Wenders Stiftung



Этот фильм о кубинских музыкантах так и лучится жизнелюбием. Поток визуальных образов обрушивается на нас с неизменной мощью. А еще это фильм о возрасте и о том, как наполнить жизнь смыслом. Мне кажется, он четко передает мысль: жизнь заканчивается только тогда, когда перестает биться сердце. А до того момента возможно, в принципе, все. Великие вещи можно делать до последнего вздоха. Вендерс как-то сказал, что, задумавшись о своих перспективах в старости, пришел в этот клуб, где музыканты-старики дали ему неплохую встряску и объяснили: «Делай то, что что считаешь правильным».

фильм о тех, кто придумал самую спорную компьютерную игру

Съемочная камера как инструмент борьбы за права личности. Так можно коротко сформулировать кредо международного кинофестиваля по правам человека (Human Rights Watch Film Festival, сокращенно HRWFF), который проводится уже более тридцати лет в двадцати городах мира. С 19 по 27 мая очередной смотр правозащитного кино пройдет в Нью-Йорке.

Одна из самых необычных и актуальных лент фестивальной программы этого года – немецкая документальная полнометражная лента «Прямым текстом: суть дела» (Tacheles: The Heart of the Matter). Ее сняли совместно режиссеры Яна Маттес (Jana Matthes) и Андреа Шрамм (Andrea Schramm).

В центре истории – Яар Харель (Yaar Harell), молодой экспансивный израильтянин, живущий в Берлине. У него сложное отношение к собственной национальной идентичности. Так, он отказывается быть «правильным» евреем. В частности, Яар упрекает своего отца в несколько преувеличенной, по его мнению, реакции на Холокост.

Как и многие его сверстники во всем мире, Яар увлечен видеоиграми. Вместе со своим немецким другом Марцелем Нистом, потомком нацистского офицера, он придумал игру-«стрелялку», действие которой происходит в Германии в 40-е годы прошлого века. Игру они назвали «Холокост: когда Бог спал». Ребята решают в пространстве видеоигры «подправить» историю, чтобы дать шанс добру победить зло. Евреи в этой игре предстают как успешные борцы с нацистами, которые в ходе виртуальных сражений могут одерживать верх. А нацисты при определенном стечении игровых обстоятельств могут даже проявлять гуманность. Когда отец Яара узнает эти детали, они шокируют его до глубины души. А самому Яару предстоит очень многое переосмыслить в ходе поездки в Израиль и Польшу и общения со своей бабушкой, пережившей Холокост и долго хранившей трагическую семейную тайну.

В названии фильма присутствует слово «Tacheles». В переводе с языка идиш оно означает «прямым текстом», т.е. прямо, без экивоков выражать свое мнение.

«Прямым текстом: суть дела»

Находящиеся в Берлине сорежиссер Яна Маттес и главный протагонист фильма Яар Харель по сервису Zoom ответили на вопросы корреспондента Русской службы «Голоса Америки».

Олег Сулькин: Яна, как вы познакомились с Яаром?

Яна Маттес: В общем-то случайно. Яар был интерном на одном из проектов, где мы с ним и познакомились. Он общительный, оптимистичный и веселый человек, но более глубокое знакомство с его семейной ситуацией заставило нас предположить, что что-то очень серьезное омрачает ему жизнь. Мне показалось, что Яар даже подвергал сомнению свое еврейство. Но пусть он сам расскажет.

Яар Харель: То есть вы хотите сказать, что я был совсем несмешной? Шучу. Мы говорили с Яной и Андреа про всякие пустяки, и я не помню, когда разговор вырулил на серьезные материи. Это было пять лет назад. Мне тогда был 21 год, настрой у меня был бунтарский, и я подвергал сомнению почти все, что мне говорили о Холокосте и нашей семье отец, мать и бабушка. Видеоигры – важная часть моей жизни, и я уверен, что с их помощью можно рассказывать увлекательные истории. Евреев можно показать не как жертв, а как бойцов, а нацистов – не мазать одной черной краской. В общем – попробовать все перевернуть с ног на голову.

Я.М.: Нам поначалу идея компьютерной игры на тему Холокоста показалась безумной и немного наивной. Но мы решили снимать фильм об этом и по ходу дела разобраться в проблеме.

О.С.: Яар, как бы вы охарактеризовали сотрудничество с Марцелем Нистом?

Я.Х.: Я знал, что вы меня об этом спросите (смеется). Марцель был моим хорошим другом, мы учились вместе, делали несколько проектов вместе. Мы оба любим рассказывать истории, оба любим видеоигры с интересным сюжетом. Мы хорошо дополняли друг друга: я больше знаю о еврейской истории, Марцель – о немецкой. А тут еще обнаружилось, что среди его предков был офицер войск СС, участвовавший в преследовании и убийствах евреев. Я не хочу вдаваться в подробности, но во время работы над фильмом мы с ним расстались. У меня изменилась концепция будущей видеоигры, и я осознал, что нельзя фальсифицировать историю. В этом меня укрепили факты, которые я узнал, общаясь со своей семьей.

О.С.: Яна, я могу себе представить сложность проекта, когда вам и Андреа приходилось по ходу съемки реагировать на новые обстоятельства и детали. Можно ли в данном случае говорить о следовании сценарию?

Я.М.: Вначале нас интересовала история молодого еврея, родившегося в Израиле, получившего образование в Германии и ищущего свою идентичность. Но постепенно мы приходили к осознанию того, что это фильм о трех поколениях жертв Холокоста. Яар конфликтует с отцом и постепенно приходит к пониманию, что в семье продолжает жить потайная боль. Она, эта боль, передалась его отцу от его матери, бабушки Яара, которая во время войны ребенком стала свидетелем ужасных событий, которые навсегда врезались в ее память.

«Прямым текстом: суть дела»

О.С.: Яар, каково вам было находиться под неусыпным наблюдением камеры?

Я.Х.: Не всегда было просто. Были моменты, например, когда я давал волю чувствам. Хотелось спрятаться, уйти, никого не видеть. В другой момент ты сидишь и пьешь пиво с друзьями и вдруг перед глазами возникает воспоминание – увиденное во время посещения бывшего концлагеря.

О.С.: Яар, у вас, как у представителя третьего поколения жертв Холокоста, есть, видимо, свое восприятие этого наследия.

Я.Х.: Мои родители подарили мне любовь, заботу и поддержку. То есть я получил от них базовые ценности, которых они не получили от своих родителей – из-за Холокоста. Жизнь моих бабушек и дедушек, всей семьи, была отравлена этой трагедией. Остаток огромной беды передался моим родителям, и в меньшей степени, но передался мне и моему поколению.

О.С.: Некоторые люди считают, что пора забыть об этой трагедии еврейского народа. Холокост был давно, мол, не надо ворошить прошлое. Ваш герой совершает прямо противоположное. Он ворошит прошлое своей семьи и обнаруживает факты, которые в новом свете высвечивают трагедию.

Я.Х.: Да, и это новое знание заставило меня и моих друзей изменить концепцию видеоигры. Нельзя забывать Холокост, потому что трагедия может повториться. Это только вопрос времени – когда. Другое дело, что нужно менять формы подачи исторического материала в школах и институтах, делать его более понятным для детей и молодежи.

Я.М.: В Германии раздаются призывы отказаться от постоянного напоминания «немецкой вины». Это, конечно, недопустимо. Нужно прокладывать мосты к новым поколениям, разнообразить способы информирования, фокусироваться на тех, которые наиболее популярны у молодежи. Поэтому, при всех спорных моментах, закономерен интерес к формату компьютерной игры.

О.С.: Не кажется ли вам, что если открыть шлюзы и отнестись к Холокосту как к странице уже давней истории, то возникнет опасность того, что Ханна Арендт называла «банальностью зла»? К примеру, идут годы, но все не утихают споры вокруг итальянской комедии «Жизнь прекрасна», где действие происходит в нацистском концлагере. Может быть, разумно прочертить воображаемую «красную линию» и не допускать опошления темы Холокоста?

Я.М.: Холокост – не обычная страница истории, это катастрофа вселенского масштаба, в которой погибли шесть миллионов евреев. Ее трудно охарактеризовать несколькими словами. Сегодня мы видим, как поднимают голову неонацисты, причем не только в Германии. Есть большая опасность, что найдутся люди, которые захотят повторить катастрофу.

О.С.: Размышляя о видеоигре, я вспомнил фильм Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки». Ведь это тоже своего рода видеоигра, военная сказка о мести американцев-евреев нацистским главарям. Пример художественного освоения альтернативной истории.

Я.Х.: Да, мы принимаем правила игры, избранные Тарантино. Ведь все зависит от целей. Вот вы говорили о «красной линии». Но если бы мы руководствовались подобными ограничителями, то и нашего фильма бы не было. Ведь получается, что немецкие режиссеры Яна и Андреа взялись за еврейскую тему, чем будто бы перешли «красную линию». Другое дело, что этой темы нельзя касаться никоим образом тем, кто отрицает Холокост или не сочувствует его жертвам. Чем интересны видеоигры? В отличие от кино, они интерактивны, и это мощный стимул для позитивных эмоций.

О.С.: Яна, вы согласны с этой линией защиты?

Я.М.: Я думаю, Яар уже вовсе не тот, каким он был, когда мы начинали работу над фильмом. Для меня «красная линия» не перечеркивает видеоигру как новый допустимый способ рассказа о Холокосте. В моем понимании «красная линия» должна защитить от фальсификации. Яар внес очень важные изменения в игру, погружаясь в историю своей семьи и обнаруживая факты, которые говорили о них, его родных, как о людях героической судьбы. С другой стороны, он внес серьезные поправки в концепцию «хороших немцев», которые, мол, были порой вынуждены совершать преступления.

Я.Х.: Мне пришлось отказаться от упрощенной модели игры. Знаете – где герой сверкающим мечом срубает головы дракона и где ему противостоит злой волшебник. Еще я понял, что героизм не всегда должен быть внешне эффектен.

Я.М.: Я думаю, игра как медиа – не проблема, проблема – ее наполнение. Игра это хороший способ увлечь молодежь историей, ведь традиционные формы распространения информации новое поколение использует неохотно.

О.С.: Насколько затруднила работу над фильмом пандемия коронавируса?

Я.М.: Нам повезло, мы успели все снять до начала пандемии. Она нас настигла, когда мы уже монтировали материал. Проблемы возникли с отменяемыми показами на некоторых фестивалях. Мы рады, что фильм показывается в Нью-Йорке, и надеемся, что он вызовет интерес у американской публики.

10 баварских режиссеров, вошедших в историю кино | Фильм | DW

Первое, что нужно сделать: извинения. Мы составили список из 10 великих режиссеров из Баварии, и в нем нет ни одной женщины. Как такое может быть, особенно в наши дни, когда дискриминация женщин в киноиндустрии тщательно изучается и не без оснований?

Мы ограничили наш ретроспективный список режиссерами и предпочли не смотреть на актеров. Женщины-директора были бы рады.

Большинство женщин-режиссеров, которые обычно связаны с Баварией, например, обладательница премии Оскар Кэролайн Линк или скандальный нацистско-пропагандистский режиссер Лени Рифеншталь, оказались в южной части Германии лишь позже. Великие фильмы из нашего списка должны были приехать из Баварии.

Итак, это список из 10 баварских парней. Может быть, это что-то говорит о гендерных ролях и политике в баварском обществе. Об этом стоит подумать, особенно в свете недавних событий, когда баварские альфа-самцы диктуют свою политику.

Ингмар Бергман снял «Змеиное яйцо» в Bavaria Studios

Бавария: магнит для кинематографистов

Но вернемся к фильму: Бавария, несомненно, была важным местом для немецкого кино еще со времен немого кино. Многие из них были сняты и сняты в штате, также было открыто несколько киностудий, например, Bavaria Studios.

Кроме того, в Мюнхене находится Университет телевидения и кино (HFF), одна из лучших киношкол Германии.Город с его многочисленными кинофестивалями является важной частью немецкой кинематографической сцены.

Не только коренные баварцы использовали горный пейзаж в своих фильмах; Бавария также привлекла в регион режиссеров со всей Германии, и многие предпочли остаться там. Одним из примеров является Эдгар Райц, родившийся в земле Рейнланд-Пфальц, поселившийся в Мюнхене и чьи прекрасные фильмы показывают этот город.

Даже иностранные режиссеры ездили в Мюнхен и Баварию, чтобы снимать свои фильмы, часто в Bavaria Studios.Стэнли Кубрик, Ингмар Бергман, Лукино Висконти и Орсон Уэллс — это лишь некоторые известные имена.

Подробнее: На Мюнхенском кинофестивале состоялись премьеры сериала «Парфюм» по мотивам книги Патрика Зюскинда

• 10 классических фильмов с участием Мюнхена

  Давай, детка

  «Давай, детка» (Zur Sache Schätzchen) одна из самых успешных комедий эпохи нового немецкого кино, в которой немецкие актеры Уши Глас и Вернер Энке снялись в юмористическом фильме Мая Спиля 1960-х годов.Очаровательная и влюбчивая пара олицетворяла социальные конфликты в Мюнхене того времени. «Давай, детка» была столь же популярна, сколь и революционна, и полна мюнхенского очарования.

• 10 классических фильмов с участием Мюнхена

  Биркампф

  Герберт Ахтербуш без Мюнхена — это практически невообразимо. Вряд ли какой-либо другой немецкий режиссер так тесно связан с городом, как он. А что думают посторонние, когда думают о Мюнхене? Октоберфест, конечно же! Ахтернбуш снял свой фильм «Bierkampf» на пивном фестивале в 1977 году.Он также снялся в нем, облачившись в полицейскую форму и наслаждаясь этим довольно абсурдным персонажем.

• 10 классических фильмов с участием Мюнхена

  Страх ест душу

  Легендарный мюнхенский режиссер Райнер Вернер Фассбиндер снял один из самых красивых и эмоциональных фильмов в фильме «Страх пожирает душу» (Angst essen Seele auf). родной город в 1973 году. Сосредоточенный на маловероятном романе между 50-летней Эммой (Брижит Мира) и ее очень молодым любовником Али (Эль-Хеди Бен Салем), фильм исследует изнанку баварской столицы — и ее дискриминацию.

• 10 классических фильмов с участием Мюнхена

  Россини

  В то время как Фассбиндер фокусируется на захудалой стороне Мюнхена, кинорежиссер Хельмут Дитль предпочитает исследовать знаменитую гламурную внешность города. В его фильме 1997 года «Россини» знаменитый паб оказывается главным героем фильма, сияя во всей своей вечерней красе.

• 10 классических фильмов с участием Мюнхена

  Мистер Аркадин

  Помимо Испании, великий Орсон Уэллс снял часть своего триллера времен холодной войны «Мистер.Аркадин »в Мюнхене. Уэллс (справа) играет главную роль, таинственного миллиардера, который нанимает американского контрабандиста, которого играет Роберт Арден, чтобы раскрыть свое забытое прошлое. Действие фильма частично снято в декабре 1954 года на площади Якобсплац в Мюнхене.

• 10 классических фильмов с участием Мюнхена

  Лола Монтес

  Через несколько месяцев после съемок Уэллса немецко-французский режиссер Макс Офюльс снял свой последний фильм, исторический роман «Лола Монтес». в баварском мегаполисе.Вокруг знаменитой танцовщицы и куртизанки Лолы Монтес, также любовницы короля Баварии Людвига I, находились Мюнхенский английский сад и палатка цирка Кроне. Лолу сыграла знаменитая французская актриса Мартин Кэрол.

• 10 классических фильмов с участием Мюнхена

  В прошлом году в Мариенбаде

  Французский режиссер Ален Рене снял свой шедевр 1961 года не в чешском городе Мариенбад, упомянутом в названии, а в Мюнхене. Режиссер и его оператор Саша Верни запечатлели прекрасные кадры замков и парков в Нимфенбурге и Шлайсхайме.«Последний год в Мариенбаде», один из самых эстетически впечатляющих фильмов в истории кино, оказывается замаскированным мюнхенским фильмом.

• 10 классических фильмов с участием Мюнхена

  Мюнхен — Тайны города

  Один из самых красивых мюнхенских фильмов нельзя отнести к художественным или документальным. «München — Geheimnisse einer Stadt» (Мюнхен — Тайны города), снятый в 2000 году режиссером Домиником Графом и критиком Майклом Альтеном, представляет собой поэтично-игривый кинематографический очерк с документальными и постановочными сценами.Если вы хотите попасть в самое сердце этого города, этот фильм раскрывает несколько его секретов.

• 10 классических фильмов с Мюнхеном в главных ролях

  Второй дом

  Режиссер Эдгар Райц исследовал Мюнхен 1960-х годов во второй серии своей новаторской трилогии «Heimat», посвященной истории и культуре Германии. Райц представил баварский город очаровательной смесью ностальгии и авангарда, восторга и меланхолии. Редко можно увидеть такой открытый, симпатичный и дружелюбный Мюнхен, как во «Втором доме» Райца (Die Zweite Heimat).

  Автор: Йохен Кюртен (реклама)

Бавария: любят и презирают

Однако образ Баварии в кино также требует критического анализа.

В 1950-х годах жанр, известный как Heimatfilm, или «домашний фильм», с его акцентом на сельскую баварскую обстановку и традиционные культурные и социальные обычаи, помог сделать баварские клише повсеместными в Германии для большей части внешнего мира.

Спустя два десятилетия так называемые фильмы Ледерхозена совпали с бурным развитием индустрии секс-фильмов в Германии, центром которой была Бавария.

Молодые режиссеры пытались исправить эти односторонние образы Баварии в своих фильмах.

Подробнее: «Родина»?: Изменение культурной самобытности Германии в фильме

Но даже сегодня многие баварцы, известные своей сильной региональной гордостью, видят себя окруженными иностранными врагами, в том числе немцами из других частей страны. страна. Нынешние дебаты между баварским политиком и министром внутренних дел Хорстом Зеехофером и канцлером Ангелой Меркель по поводу миграционной политики отражают эту идею.

Фильмы и телевидение отражают это противоречие между теми, кто гордится имиджем Баварии, и теми, кто смотрит на регион более скептически.

• Фильмы «Heimat»: как изменились взгляды Германии на дом.

  Главный розыгрыш: «Grün ist die Heide»

  В послевоенные годы жанр Heimatfilm был одним из самых успешных в Германии. Такие фильмы, как «Grün ist die Heide» («Пустошь зеленая») привлекли миллионы людей в кинотеатры. Немцы забыли горести своей жизни в начале 1950-х годов, наслаждаясь пейзажами природы и душераздирающими историями.На подсознательном уровне эти фильмы затрагивали темы полета и перемещения.

• Фильмы «Heimat»: как изменились немецкие взгляды на дом

  Корни немого кино

  Немецкое кино уже создало прочную связь с такими темами, как дом и природа, в эпоху немого кино. В жанре, известном как «горные фильмы», режиссер Арнольд Фанк провел связь между природой и мистикой. Одной из его самых страстных учениц была Лени Рифеншталь, которую видели здесь в фильме «Das blaue Licht» («Голубой свет») в 1932 году.

• Фильмы «Heimat»: как изменились взгляды Германии на дом.

  Триумф кассовых сборов

  1950-е годы были расцветом жанра Heimatfilm. Продюсеры и режиссеры обычно помещают свои истории на зеленом горном фоне. Сюжет колебался между драмой и китчем. Такие фильмы, как «Försterliesel» («Лесная Лизель») привлекали массы. Позже те, кто изучал кино, увидели в жанре Heimat послания отчаяния и несчастья.

• Фильмы «Heimat»: как изменились взгляды Германии на дом.

  Новый взгляд на Heimat

  Десятилетия спустя такие режиссеры, как Герберт Ахтернбуш и Вернер Херцог, помогли Heimatfilm вернуться.Однако на этот раз Хеймат был определен иначе. Ахтернбуш, родом из Баварии, которого можно увидеть здесь (справа) в фильме «Bierkampf» («Пивная погоня»), высмеивал баварские обычаи. Этот новый взгляд на Хеймат был сатирическим и жестоким.

• Фильмы «Heimat»: как изменились взгляды Германии на дом.

  Зеркало истории

  Эдгар Рейц вернул Heimat его честь в 1984 году своим многосерийным эпосом «Heimat: Хроники Германии».«После премьеры на Венецианском кинофестивале сериал приобрел международный успех. Райц рассказал историю жителей деревни на холмах в регионе Хунсрюк с тонкостью и вниманием к деталям. При этом он поднял зеркало, чтобы основные события в истории Германии.

• Фильмы «Heimat»: как изменились взгляды Германии на дом

  Эмиграция и иммиграция

  Рейтц также был автором эпического сериала «Die andere Heimat» («Дом из дома: Хроники» of a Vision ») выпущен в 2013 году.Жанр приобрел еще одно значение, поскольку режиссер проследил шаги немецких иммигрантов XIX века в Бразилию. Эмиграция и иммиграция — две стороны одной медали, и это показывает, как на нее можно смотреть с разных точек зрения.

• Фильмы «Heimat»: как изменились немецкие взгляды на дом

  Германия сверху

  Самая последняя работа в жанре Heimatfilm показывает Германию с высоты птичьего полета. В документальном фильме, таком как «Die Elbe von oben» («Эльба сверху»), Хеймат показан как абстрактное понятие, если смотреть на него издалека.Красота пейзажа находится на переднем плане, поверхность вещей доминирует над перспективой.

• Фильмы «Heimat»: как изменились взгляды Германии на домашнюю жизнь

  Heimat в диапазоне

  Heimatfilms не являются специфическими для Германии. В США у жанра просто другое название. Вестерн рассказывает истории о захвате и перемещении земель, о новом и старом Хеймате — чаще всего с точки зрения поселенцев, как это видно здесь в «Искателях» в 1956 году.

• Фильмы «Heimat»: как изменились взгляды Германии на дом

  Итальянский взгляд

  Фильмы, посвященные Heimat, снимались и в других странах. К этому жанру смело можно отнести работы режиссера Федерико Феллини. В «Амаркорд» (1973) и других фильмах Феллини рассказывал истории о городах и провинциях, о людях и семьях — истории, которые невозможно было бы разворачивать где-либо еще, кроме родной Италии Феллини.

• Фильмы «Heimat»: как изменились немецкие взгляды на дом

  Французская идиллия

  Родина кино также внесла свой вклад в жанр Heimat.Французские фильмы давно восхваляют исключительную красоту сельской жизни в типичных французских провинциях. Еда и питье, жизнь и любовь — все это прославляется в таких фильмах, как «Les enfants du marais» («Дети болот»), который был выпущен в 1999 году, но действие происходит в 1918 году.

• Фильмы «Heimat»: Как изменились взгляды Германии на домашнюю жизнь

  Хтис захватывает мир

  Французские кинематографисты умеют показывать противоположности между сельскими и городскими районами страны.Демонстрируя эти региональные различия, они придали большое значение обсуждению Heimat. В фильме 2008 года «Bienvenue chez les Ch’tis» («Добро пожаловать в палки») показано, что происходит, когда государственный служащий из Прованса вынужден переехать в северную Францию.

  Автор: Йохен Кюртен (ct)

главных режиссеров нового немецкого кино

После Второй мировой войны немецкое кино пережило период творческого застоя.Подающие надежды кинематографисты 1960-х годов были разочарованы положением вещей и призвали к художественному возрождению немецкой киноиндустрии. С подписанием Оберхаузенского манифеста в 1962 году зародилось новое немецкое кино.

Режиссеры того периода завоевали бесчисленные награды и все они приветствуются критиками, но что определяет их, так это их готовность раздвигать границы, разжигать споры или исследовать табуированные темы в погоне за своим искусством. Их страсть к своей работе и их жажда революционизировать немецкое кино закрепили за ними место среди самых важных и вдохновляющих режиссеров 20-го века.

Многие считают Шретера одним из самых влиятельных режиссеров немецкого кино. Его фильмы сложно классифицировать, поскольку они объединяют несколько художественных стилей. Его первый полнометражный фильм, Eika Katappa, смешал оперу и поп-музыку, чтобы создать что-то совершенно новое. Помимо режиссуры, Шретер работал продюсером, редактором, оператором и актером, а также руководил несколькими театральными и оперными постановками.

Как и у многих других режиссеров «Нового немецкого кино», Вим Вендерс имеет разные интересы.Он изучал медицину и философию и стремился стать художником. Он увлекся кинематографом в период расцвета нового немецкого кино, и в 1970 году был выпущен его первый полнометражный фильм « Лето в городе» . Фильмы Вендерса отличаются особой кинематографией, и сейчас он экспериментирует с производством 3D-фильмов. Он также проявил себя как фотограф и документалист.

Шлёндорф не был одним из основателей движения «Новое немецкое кино», но он стал ассоциироваться с группой после выхода его дебютного полнометражного фильма «Молодой Терлес».Этот фильм проводит несколько сравнений с довоенной Германией, и многие считают его одним из самых важных фильмов периода нового немецкого кино. Шлёндорф также работал над несколькими фильмами со своей женой Маргарет фон Тротта, выдающимся режиссером. Во многих своих фильмах Шлендорф фокусируется на феминизме и политике. «Жестяной барабан», самый успешный фильм Шлендорфа, был выпущен в 1979 году и в том же году получил «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Фон Тротта был одной из движущих сил движения.Она вырвалась из тени своего мужа Фолькера Шлендорфа и стала одной из самых известных женщин-режиссеров Германии. Она вошла в киноиндустрию как актриса, стремясь стать режиссером в то время, когда для женщины было необычно иметь такую ​​профессию. Как режиссер-феминистка фон Тротта стремится показать женщин в ином свете. Ее фильмы посвящены темам политической радикализации, сестринства, женских связей и насилия. Она часто изображает сильных женщин, переживающих моменты слабости, и исследует, как они преодолевают препятствия, с которыми сталкиваются.

Помимо того, что Вернер Херцог был кинорежиссером, он также ставил оперы и был продюсером, актером, сценаристом и автором. В фильмах Херцога главные герои часто мечтают о несбыточной мечте. Одним из уникальных аспектов кинопроизводства Херцога является то, что ему нравится снимать в своих фильмах местных неактеров как в действующих, так и в не действующих ролях. Он также озвучивал несколько анимационных телепрограмм, создал объявление для общественных служб и даже публично съел свой ботинок после проигрыша пари.

Райнер Вернер Фассбиндер был назван центральной фигурой Нового немецкого кино, и это движение, как говорят, закончилось его смертью в 1982 году. Он работал в невероятных темпах, создав 40 художественных фильмов, три короткометражных фильма, два телефильма. сериал, 24 спектакля, четыре видеопродукции и четыре радиоспектакля за пятнадцать лет. Он также сыграл 36 ролей и работал театральным менеджером, автором, редактором, продюсером, композитором и дизайнером. Фассбиндер начал свою карьеру в театре, и это придало его творчеству особую окраску.В его фильмах исследуются такие темы, как сексуальная ориентация, раса, политика, класс и фашизм в повседневной жизни. Одиночество, предательство и дружеские отношения также сыграли заметные роли во многих его фильмах. Фильмы Фассбиндера часто воспринимались как противоречивые и оскорбительные. Его самым большим успехом стал фильм 1978 года «Женитьба Марии Браун»

10 великих немецких фильмов 21 века

«Тони Эрдманн» Марен Аде пользуется успехом у зрителей и критиков с момента его премьеры на Каннском кинофестивале в 2016 году, который впоследствии был показан в качестве гала-концерта на Лондонском кинофестивале BFI.Критики Sight & Sound признали его лучшим фильмом 2016 года, он получил немецкие и европейские кинопремии и был номинирован на Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

Хотя все называли это комедией, фильм Аде также представляет собой глубоко детализированное исследование персонажей об отце и его попытках вернуть любовь своей отчужденной дочери. Это заставит вас смеяться вслух (обещайте!), Но также может глубоко затронуть вас, поскольку поднимает экзистенциальные вопросы о поисках счастья и, да, о смысле жизни.Это мощный фильм о столкновении между поколением 1968 года и их капиталистическими детьми. Как многозначительно заметил в интервью его режиссер: это не комедия, а фильм о юморе.

Опираясь на признание своего второго полнометражного фильма «Все остальные» (2009), который, к сожалению, так и не был выпущен в Великобритании, Аде сейчас находится в авангарде молодого поколения отважных и эклектичных немецких кинематографистов, которые с самого начала создавали фурор. 2000-е гг. Учитывая, что большинство современных немецких фильмов, получивших известность за пределами страны, были сняты мужчинами, успех Адэ особенно примечателен.Среди других интересных современных женщин-режиссеров — Николетт Кребиц, Энн Зохра Беррашед, Соня Хейсс и Мария Шрейдер, и это лишь некоторые из них, хотя многие из их выдающихся фильмов до сих пор недоступны на DVD в Великобритании.

Теперь, когда Тони Эрдманн доступен для просмотра онлайн на BFI Player, вот некоторые из лучших немецких фильмов, появившихся на рубеже тысячелетий.

Прощай, Ленин! (2003)

Директор Вольфганг Беккер

Эта трагикомедия режиссера Вольфганга Беккера стала настоящим хитом в начале этого века как в Германии, так и в англоязычном мире.Это вдохновенная история о молодом человеке (которого Даниэль Брюль сыграл в своей революционной роли), живущем в Восточном Берлине, чья социалистическая мать страдает сердечным приступом и впадает в кому. Пока она находится в бессознательном состоянии, политические события набирают обороты: Берлинская стена разрушена, правительство Восточной Германии распущено, а капитализм вторгается с запада. Сказав, чтобы его мама не беспокоилась, когда она просыпается, Алекс решает скрыть важные новости. Он и его сестра делают вид, что ничего не произошло, предпринимая причудливую попытку сохранить ГДР в четырех стенах своей квартиры — включая теленовости и еду.

Затрагивая важные политические и социальные вопросы, Беккер строит сложную и забавную шараду вокруг падения социализма, блестяще сочетая сатиру на коммунистическое государство с историей любви мальчика к своей матери.

В лоб (2004)

Директор Фатих Акин

Прорывной фильм Фатиха Акина «В лоб» стал первым немецким фильмом за 18 лет, получившим «Золотого медведя» на Берлинском международном кинофестивале, и его успех стал важной ступенькой в ​​подъеме немецкого авторского кино.Родившись в Германии в семье турок, Акин часто уделяет внимание темам, связанным с этнической принадлежностью, и, таким образом, стала представителем иммигрантов во втором поколении в Германии.

Вместе с Head-on он снял фильм, который во многом оправдывает свое название. Кахит и Сибель оба только что попытались покончить жизнь самоубийством, когда они встретились в психиатрическом отделении больницы в Гамбурге, и, обнаружив, что Кахит тоже турецкого происхождения, Сибель умоляет его присоединиться к ней в браке по расчету, чтобы освободиться от ее строгая мусульманская семья.Фальшивые чувства постепенно становятся реальностью, но их история любви обречена на провал. В этом сыром, несколько брутальном и очень провокационном фильме Акин представляет эмоционально насыщенный и визуально явный опыт. Вместо того, чтобы предлагать решения, он поднимает вопросы об идентичности и культурных стереотипах.

Эдукаторы (2004)

Директор Ханс Вайнгартнер

Это провокационный фильм о конфликте поколений, посвященный молодым людям, которые борются против капитализма в очень своеобразной манере.Ян, Питер и Джул врываются в дома богатых людей, пока хозяев ушли, аккуратно переставляя свое имущество и оставляя записку о том, что их дни изобилия сочтены. Когда их поймают на месте преступления, у них нет другого выбора, кроме как похитить домовладельца. Начинается медленное разрушение их идеалистического мировоззрения. Снимая на ручную камеру, Ханс Вайнгартнер, сам бывший активист, поднимает вопрос о том, как страх может ограничивать свободу.

Представляя концепцию просвещения предполагаемых врагов, Вайнгартнер добавляет игривый оттенок к очень политической теме.Фильм «Эдукаторы» с участием двух главных звезд Германии, Даниэля Брюля и Юлии Йенч, стал первым немецким фильмом за 11 лет, премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале, и стал культовым фильмом для нового политического поколения.

Реквием (2006)

Директор Ханс-Кристиан Шмид

Такие фильмы, как «Безумие» (2000), фильм о совершеннолетии о дружбе и влюбленности, и «Далекие огни» (2003), о жизни на границе между Германией и Польшей, сделали Ганса-Кристиана Шмида одним из великие немецкие сказочники последнего времени.У него уникальный талант сочетать символическое с действительностью. В Реквиеме он сосредотачивается на последствиях религиозного фанатизма и экзорцизма.

Микаэла (Тони Эрдманн играет Сандру Хюллер в другом выдающемся спектакле) выросла в глубоко религиозной семье, и когда она уезжает в университет, она оказывается разорванной между двумя мирами. После психического срыва священник укрепляет ее убеждение в том, что она одержима демонами. Ганс-Кристиан Шмид рассказывает ужасающую историю Микаэлы в захватывающе реалистичной манере.То, что легко могло быть фильмом ужасов, превращается в очень трогательный и тревожный портрет женщины, ищущей свой путь в мире моральной двусмысленности. Это действительно попадает вам под кожу.

Жизнь других (2006)

Директор Флориан Хенкель фон Доннерсмарк

Получить «Оскар» за лучший зарубежный фильм с дебютным фильмом — это довольно удивительно, как и шпионский триллер Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, снятый в ГДР, о знаменитой паре из театрального мира.В своем фильме о морали, любви и доверии во времена слежки фон Доннерсмарк все глубже втягивает зрителя в спираль этических конфликтов, избежать которых трудно, если не невозможно. Следуя за комиссаром Штази Визлером, который погружается в «жизнь других», мы становимся свидетелями постепенного перехода от лояльного последователя режима к человеку — переход, который бросает вызов нашему общему пониманию добра и зла.

Сразу после окончания киношколы фон Доннерсмарку удалось собрать впечатляющий ансамбль талантливых актеров, и в результате получился захватывающий триллер драматической и психологической сложности, который одинаково требователен к нашему сердцу и уму.

Пина (2011)

Директор Вим Вендерс

Этот фильм — дань уважения покойной Пине Бауш, великому немецкому хореографу, которая изменила природу живого выступления, сочетая танец и театр. Когда она неожиданно умерла незадолго до начала съемок, Вим Вендерс был убежден ее ансамблем в еще большей необходимости продолжения проекта. В документальном фильме он сочетает выступления и интервью на сцене и за ее пределами, отправляя зрителя в потрясающее путешествие.Хотя история, лежащая в основе ее хореографии, не всегда может быть очевидна, эмоции, которые скрываются за ней, настолько знакомы, что мы все можем относиться к ним. Первоначально снятый в 3D, фильм Вендерса создает интимную атмосферу, которая вовлекает вас в волшебное сочетание танца, музыки и кино.

Если вам понравился этот фильм, возможно, вы захотите увидеть живое выступление ансамбля в Sadler’s Wells в феврале 2017 года.

Остановился на пути (2011)

Директор Андреас Дрезен

Андреас Дрезен — режиссер, который любит снимать темы, которые другие режиссеры считают табу.Он сделал это в своем замечательном фильме «Облако 9» (2008), довольно откровенном и трогательном фильме о сексе пожилых людей, и вернулся, чтобы сделать это снова, сняв «Остановился на пути», фильм о смерти.

Кажется, что жизнь Фрэнка в значительной степени налаживается, когда ему в возрасте около 40 лет диагностируют неизлечимую опухоль головного мозга и он узнает, что ему осталось жить всего несколько месяцев. Мы являемся свидетелями трудных времен в его семейном доме, и Дрезен показывает каждый шаг этого болезненного пути. Без письменного сценария и используя только импровизированные диалоги, он создает мучительно достоверное изображение упадка Фрэнка.Но, несмотря на болезненную тему, это фильм, воспевающий жизнь.

Кофе в Берлине (2012)

Директор Ян-Оле Герстер

Дебютный фильм Яна-Оле Герстера «Кофе в Берлине», сделанный в черно-белом цвете, рассказывает о желании участвовать в жизни и о том, как трудно найти свое место. В центре внимания Нико, которому чуть больше двадцати лет, который бросил юридический факультет двумя годами ранее и каждый день воспринимает как есть. Когда его отец урезает ему пособие, он внезапно больше не может позволить себе покупать чашку приличного кофе.В эпизодических сценах фильм повествует о бессмысленных блужданиях Нико по Берлину днем ​​и ночью, когда у него есть ряд случайных встреч, которые надолго повлияют на его будущее.

Безупречно очаровательный и с джазовым саундтреком «Кофе в Берлине» комментирует целое поколение, просто наблюдая, как этот молодой человек пытается во всем разобраться. Эта трагикомедия о том, кого мы теперь назвали бы миллениалом, имела неожиданный успех на German Film Awards 2013, получив шесть наград, включая лучший фильм и лучший режиссер.

Барбара (2012)

Директор Кристиан Петцольд

Кристиан Петцольд, один из самых знаменитых режиссеров Германии, мастер драматургии человеческих дилемм и эмоциональных предательств. Летом 1980 года Барбара (Нина Хосс, которая играет главную роль в большинстве его фильмов), врач, приспосабливается к своей новой жизни в провинциях Восточной Германии, куда ее отправили в наказание. В соответствии с искренним интересом Петцольда к маргиналам общества и неопределенностью его персонажей, зритель остается в неведении относительно того, чем могло быть ее преступление на протяжении значительной части фильма.Вместо этого мы становимся свидетелями того, как Барбара дистанцируется от любого вида социального взаимодействия, выходящего за рамки профессионального. Однако ее новый босс Андре (Рональд Зерфельд) интригует ее. Но путает ли она запугивание с привязанностью?

Петцольд красиво сплетает историю о доверии и недоверии под постоянным надзором тайной полиции Восточной Германии, сочетая ее с любовной историей — а точнее двумя. Он стал лучшим режиссером на Берлинском кинофестивале, а Барбара представляла Германию в гонке «Оскар» на иностранном языке в 2012 году.Не менее мастерское продолжение Петцольда, Phoenix (2014), можно посмотреть на BFI Player.

Виктория (2015)

Директор Себастьян Шиппер

Себастьян Шиппер, актер, ставший режиссером, совершил удачный ход в этом смелом, чрезвычайно захватывающем триллере: он снял весь фильм за один непрерывный дубль. Одинокая камера следует за Викторией (Лайя Коста), испанской пианисткой, которая заинтригована тем, что еще может предложить Берлин, когда рано утром встречает Сонне и его друзей возле клуба.То, что начинается как кокетливое ночное приключение, вскоре выходит из-под контроля, и Шиппер увлекает зрителя в захватывающее путешествие по городу, который никогда не спит.

Основанный на минимальном 12-страничном сценарии и созданный с полностью импровизированными диалогами, Шиппер оставляет за собой привычку и подрывает роль режиссера: как только камера включается, актеры полностью берут на себя ответственность. Вы удивляетесь, что для создания такой насыщенной и увлекательной истории не потребовался редактор. Прекрасный саундтрек Нильса Фрама завершает этот исключительный фильм.

15 величайших немецких кинематографистов всех времен — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов

World Cinema — и American Cinema, в частности — как мы знаем, на протяжении многих лет на него оказали существенное влияние кинематографические работы, сделанные в Германии. Такие фильмы, как «М», «Носферату», «Метрополис», «Кабинет доктора Калигари», «Фицкарральдо» и другие не являются странными названиями для ушей зрителей, даже для широкой публики.

Тяжелый и гортанный немецкий язык, когда он впервые был записан в звук и помещен в фильмы, уже объявил об особой идентичности, которую кинематограф, созданный в Германии, оставит для потомков; работа, которую уже начали делать пионеры кинематографического стиля и визуального языка еще в эпоху безмолвия.

Пришла Вторая мировая война, и неспокойные обстоятельства вынудили многих режиссеров искать преемственности для своего искусства в другом месте — иными словами, в США. Это были эмигранты немецкого кино, а вместе с этим и страна и ее художники на киноэкране. затем были признаны миллионами зрителей творческими мастерами кинематографического выражения.

Актуальность кинопроизводства страны может быть выражена через его немые жемчужины, или его сверхъестественные экспрессионистские работы, или фильм Neuer Deutscher 1960-х и 1970-х годов, или военные постановки, или все же тот факт, что два брата — Складановские — предположительно были первыми режиссерами, представившими работы для платной выставки, своего тогдашнего увлекательного спектакля «Небула».

В общем, немцы всегда пробивались через мир кино классно и необычно, и представленные здесь имена — лишь некоторые из длинного списка талантливых создателей впечатляющего кино.

15. Вольфганг Беккер (1954-)

Родившийся в скромном Хемере, этот столь же скромный режиссер с огромным талантом к психологическим драматургам. Его первый фильм, Schmetterlinge, несет в себе мощную мрачную ауру во всем его кадре, освещении и построении персонажей.Беккер точно регулирует позиции актеров, позволяя плавно перемещаться по своим декорациям; что-то повторяющееся почти во всех его фильмах.

Его детская игра (Kinderspiele, 1992) — интенсивная драма о раздробленности семьи и насилии. Прощай, Ленин! (2003), его самая совершенная работа на сегодняшний день, изображает печальный мир политического отчуждения, когда сын пытается сохранить спокойствие своей матери после комы.

Не в силах выдержать стресс, который может привести к осложнениям в ее сердце, она не может узнать, что мир Восточной Германии ушел.Даниэль Брюль эффектен, как молодой Алекс; и Беккер демонстрирует, на что он способен как режиссер фильмов о малых коллективных ядрах, которые испытывают давление макромира.

14. Лотте Райнигер (1899–1981)

Этот гений из Берлина прославился своим вкладом в анимационное кино; точнее, силуэтная анимация. Это своеобразное ремесло, страстное увлечение с раннего детства, заработало ей репутацию еще на первых этапах анимации. Райнигер была пионером своего времени, осмелившись войти в волшебный и мистический мир нечеловеческого, неживого движения, но полностью управляемого людьми.Ее «Приключения принца Ахмеда» (ориг. Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926) до сих пор считаются жемчужиной жанра и, например, предшествовали произведениям Уолта Диснея.

Ее стиль был уникальным; формы ее персонажей и их движения могли почти говорить в ухо зрителя и обнаруживать следы личности и твердого присутствия в повествовании. Дюймовочка (ориг. Däumliechen, 1954) — это трогательная сказка, воплощение оригинала Андерсена в красивых темных фигурах и богатой редакции.Она также руководила художественными элементами «Погони за удачей» (ориг. Die Jagd nach dem Glück, 1930), увлекательной истории о команде манипуляторов теневых марионеток.

Лотте Рейнигер, возможно, не так широко известна, как другие в этом списке, но она определенно помогла проложить путь аниматорам в киноиндустрии своими короткометражными фильмами и своими почти живыми тенями.

13. Том Тыквер (1965-)

Это самый молодой и последний успех немецкой сцены, попавший в этот список.Том Тыквер известен своим динамичным действием, неумолимым напряжением и последовательностью графически агрессивных образов. Беги, Лола, Беги (ориг. Lola rennt, 1998 г.), «Духи: История убийцы» (2006 г.) и «Интернационал» (2009 г.) раскрывают его склонность к триллерному кино, фактор, который медленно, но верно отделял его от своего родной стране и переместил его в американскую киноиндустрию.

Тыквер увлечен фильмами с детства, когда сам снимал фильмы Super-8.Затем он работал в местном кинотеатре в своем родном Вуппертале и продолжил свои исследования среды, встречаясь с людьми, обладающими знаниями по этому вопросу, и участвовал в независимых постановках. Его короткометражный фильм «Потому что» (1993) родился из одного из таких проектов. Проектируя свои личные качества в своих фильмах, Тыквер превратился в Лолу. Остальное уже история.

Его последнее заметное начинание, не столь успешный Облачный Атлас, было результатом совместной работы с Вачовски, и он превратился в транс-темпоральный эпос о параллельных жизнях и с легким действием, которое не просто переводит стиль режиссеров Матрицы, но также и стиль немецкого вундеркинда.

12. Вольфганг Петерсен (1941-)

Петерсен — это имя, которое помнят многие во всем мире. Его достижения в качестве иностранного режиссера в американском кино ошеломительны, а его эпический шедевр «Ботинок» (1981) был настолько громоздким и печально известным, что четыре года спустя по нему был снят мини-сериал.

Он по-прежнему является рекордсменом для немецкой постановки с большинством номинаций на премию Оскар (кстати, шесть из них), а его удушающая история о команде членов экипажа подводной лодки преодолела моральные препятствия, связанные с повествованием с точки зрения нацистских последователей.Фильм их не романтизирует; вместо этого он пытается держаться на расстоянии и изобразить ужас подводных бомбардировок и последовавшую за этим паранойю.

Петерсен также снял экранизацию романа Майкла Энде «Бесконечная история» (ориг. Die unendliche Geschichte, 1984), фильма, вызвавшего смешанные чувства у зрителей. Следует признать попытку превратить детскую сказку в фантастическое изобилие на киноэкранах, и Петерсен сделал это с точностью.

Позже он станет режиссером кассового монстра Air Force One (1997), довольно глубоко увлекшись американским кинематографом, после того, как снял также успешный боевик-триллер «На линии огня» (1993), в котором Клинт Иствуд снялся в главной роли. ниша.

«Трой» (2004) и «Посейдон» (2009) были его последними работами и имели существенно разные судьбы: первый сгенерировал миллионы благодаря своему высокопоставленному составу, тогда как последний не оправдал ожиданий, и с тех пор этот вдохновляющий режиссер не дал нам любая частичка его таланта.

11. Роберт Вин (1873-1938)

Родившись в семье, увлеченной театром, Вине довольно просто попала в тогда молодой мир кино. Он начал сниматься в небольших фильмах, и довольно скоро он стал писать для потерянного фильма «Оружие молодежи» (ориг. Die Waffen der Jugend, 1913), хотя ходят слухи, что он также помогал в постановке этого произведения.

Затем Вине начал режиссировать такие комедии, как «Он этот путь», «Она такая» (ориг. Er reckts, sie links, 1915) и Секретарь королевы (ориг.Der Sekretär der Königin, 1916), пока он не достиг своего переломного момента с фильмом, который определит, что такое немецкий экспрессионизм, и установит образец для потомков.

«Кабинет доктора Калигари» (ориг. «Кабинет доктора Калигари», 1920) — так назывался фильм. Острота декораций и серьезность сюжета, независимо от творческой предпосылки сюжета, вместе с сильной отсылкой к экспрессионистской живописи, породили уникальный графический рассказ, невиданный ранее.

История сомнамбула, чей сон контролируется безумным мистиком, чтобы совершить убийство в маленьком немецком городке, стала культовой в истории кино. По сей день художественное новаторство Виена с Калигари и другими фильмами, такими как адаптация «Преступление и наказание» Раскольников (1923) и творческий фильм ужасов «Руки Орлака» (ориг. Orlacs Hände, 1924), способствовали тому, что его имя на протяжении десятилетий эволюции кино было отозвано. .

В отличие от своих собратьев-эмигрантов, Вин не уезжал за границу, чтобы обеспечить будущее своей карьеры.Вместо этого он заглянул в Восточную Европу и поехал в Венгрию, а затем переехал во Францию ​​и укрепил там свою работу до своей смерти в 1938 году. Его последний незаконченный фильм «Ультиматум» фактически закончил его друг, специалист по нуарам Роберт Сиодмак.

4 легендарных немецких режиссера, о которых вы должны знать

Многие из самых влиятельных исторических личностей были выходцами из Германии, от бессмертных композиторов, таких как Бетховен и Брамс, до известных мыслителей, таких как Маркс и Фрейд.Но другие громкие немецкие имена не получили такого же признания в международной сфере. Если вы еще не знакомы с немецкими режиссерами, такими как Фриц Ланг или Вольфганг Петерсен, читайте дальше, чтобы познакомиться с некоторыми из лучших режиссеров Германии. Помимо того, что вы познакомитесь с отличными фильмами, вы обязательно наберете несколько важных очков вместе со своими немецкими друзьями и коллегами, зная имена знаковых режиссеров, которые так сильно повлияли на немецкую кинематографическую сцену.

Изображение Берлина через Bleppo / Википедия

1. Конрад Вольф (1925 — 1982)

Конрад Вольф был одним из самых важных режиссеров в ГДР (т. Е. В Восточной Германии). Выросший посреди нацистского режима, Вольф и его семья переехали в Россию, когда нацисты пришли к власти в 1933 году, и поэтому советский фильм оказал большое влияние на творчество Вольфа. Он был президентом Академии художеств в Восточной Германии до самой своей смерти.

Рекомендуемый фильм: Solo Sunny (1980) — В Solo Sunny, обычный рабочий бросает работу, чтобы следовать своей страсти и стать профессиональным певцом. Однако при этом она сталкивается с неожиданными препятствиями. Соло Санни считается классикой восточногерманского кино и выиграл премию «Серебряный медведь» за лучшую женскую роль в 1980 году. Это был также последний фильм, который Вольф снял перед своей смертью в 1982 году.

2.Вольфганг Петерсен (р. 1941)

Из всех режиссеров в этом списке Вольфганг Петерсен, вероятно, самый известный за пределами Германии, учитывая, что он снял несколько англоязычных фильмов в дополнение к немецким. Его англоязычные статьи: The Perfect Storm и Troy; , однако, в Германии он более известен своими немецкими фильмами, которые принесли ему две номинации на премию Оскар, среди других престижных наград.

Рекомендуемый фильм: Das Boot (1981) — Безусловно, самый успешный фильм Петерсена и один из самых успешных немецких фильмов всех времен, Das Boot повествует об атлантическом путешествии нацистской подводной лодки на корабле. миссия по уничтожению британских грузовых кораблей.Таким образом, он полон опасностей, эмоций и волнений. Если вы едете в Германию, вам следует посмотреть это заранее, если вы хотите произвести впечатление на знакомых, с которыми вы встречаетесь во время своих путешествий.

Вы достаточно хорошо владеете немецким, чтобы смотреть фильмы без субтитров? Проверьте свои навыки, пройдя наш бесплатный тест на уровень немецкого !

3. Райнер Вернер Фассбиндер (1945 — 1982)

Чемпион нового немецкого кино Райнер Вернер Фассбиндер прославился в 1970-х годах и до сих пор остается одним из самых любимых режиссеров Германии.Он также был невероятно плодовитым, сняв около 40 фильмов за свою 20-летнюю карьеру. Его фильмы часто исследуют темы, важные для немецкой истории и коллективного сознания, такие как вина после режима Гитлера и состояние нации в эпоху после Третьего Рейха.

Рекомендуемый фильм: Али: Страх ест душу (1974) — В одной из самых доступных работ Фассбиндера Али, марокканский рабочий-мигрант, влюбляется в Эмми, пожилую немецкую уборщицу.Фильм исследует их отношения, поскольку они имеют дело с разницей в возрасте, а также с их чувством одиночества. Изучающие немецкий язык обязательно будут идентифицировать себя с Али, который сам пытается выучить немецкий язык и часто сталкивается с некоторыми из его более сложных грамматических вопросов.

4. Фриц Ланг (1890–1976)

Изображение Фрица Ланга через Octave.H / Википедия

Чрезвычайно известный в Германии, Фриц Ланг был одним из самых влиятельных режиссеров своего времени, получивший от Британского института кино прозвище «Повелитель тьмы».Его карьера проходила в период перехода от немого к «говорящему» фильму, и в его репертуаре есть записи в обоих лагерях. По слухам, Ланг был стереотипным, тираническим немецким режиссером в монокле, который плохо обращался со своими актерами и с ним, как известно, было тяжело работать.

Рекомендуемый фильм: M (1931) — Широко известный в Германии как шедевр Ланга, M — мрачный, тревожный фильм о детском убийце в Берлине 1930-х годов.Это не только первый звуковой фильм Лэнга, но и одно из первых процессуальных расследований в истории кинематографа, поэтому он особенно понравится поклонникам криминальных драм, таких как CSI и Law & Order.

Все слышали о Бахе и Эйнштейне, но сколько иностранцев могут утверждать, что знакомы с произведениями Фассбиндера или Ланга? Этот список немецких кинематографистов станет отличным введением в немецкое кино и станет отличной пищей для разговоров с вашими немецкоязычными друзьями и коллегами.Чтобы узнать больше о фильмах на немецком языке, ознакомьтесь с полным списком обзоров фильмов на немецком языке . Конечно, лучший способ произвести впечатление на ваших немецких знакомых — это хорошо говорить на их языке: ознакомьтесь с нашими вариантами курса и пакета , чтобы узнать, как вы можете лучше всего улучшить свои знания немецкого языка.

German Cinema 101: Lang, Fassbinder, Herzog & Beyond

Со времен немой эпохи кино немецкие режиссеры завораживали публику по всему миру.Вдохновленный движением экспрессионизма в изобразительном искусстве, немецкий экспрессионизм утвердился в 1920-х годах, положив начало жанрам ужасов, триллеров и саспенса и оказав влияние на кинематографистов по всему миру.

В то время как исторические драмы, романтические комедии и другие популярные истории становились все более популярными, другие артхаусные движения развивались параллельно с ростом социальных и политических волнений, прежде чем уступить место новому немецкому кино 60-х годов.

Давайте взглянем на некоторые из самых важных фильмов страны на протяжении всей истории и сегодня:

Когда-то Британский институт кинематографии назвал его «Повелителем тьмы», Ланг был одним из самых важных кинематографистов, вышедших из немецкой школы. экспрессионизма.Уроженец Вены, Австрия, Ланг переехал в Берлин после Первой мировой войны, чтобы работать сценаристом и режиссером в различных киностудиях, а затем эмигрировал в Соединенные Штаты и провел остаток своей плодотворной карьеры в Голливуде.

«М» (1931)

Считается первым психологическим триллером кинематографа и «планом фильма о серийных убийцах», «М» рассказывает историю детского убийцы, который сеет хаос. по Берлину.В роли Питера Лорре преступник оказывается в центре розыска, проводимой городскими правоохранительными органами, а также его подпольными бандитами.

Имея 100% рейтинг одобрения «Гнилых помидоров», The Times называет фильм Лэнга «величайшим творением… [и] одним из самых тревожных фильмов его или любой другой эпохи создания фильмов».

Когда он дебютировал еще в 1933 году, New York Times провозгласила «Завещание доктора Др.Мабузе »как« галлюцинирующую и ужасающую историю, изображенную с огромной силой и необычайной красотой фотографии, которую Ланг заставил ожидать своих поклонников ».

Его талант наполнять простые моменты ужасом и тревогой, многие из которых также нашли отражение в фильме. И в сочетании с темами психологического конфликта, паранойи и моральной двусмысленности, в нем есть все элементы классического фильма нуар, которым он стал известен.

^{Реклама}

Выдающаяся фигура движения «Новое немецкое кино», находящаяся под сильным влиянием французской «Новой волны» и, в частности, Годара — Фассбиндер занимался всем: от сочинительства, актерского мастерства и режиссуры до монтажа, музыкальной композиции и постановки.Менее чем за 20 лет плодовитый режиссер снял 40 фильмов, два телешоу, три короткометражных фильма и 24 спектакля, что отразило его раннее начало в театре.

Благодаря «Горьким слезам Петры фон Кант» и «Женитьбе Марии Браун» 1979 года, статус Фассбиндера как кинохудожника и автора закрепился. Этот чрезвычайно стилизованный фильм, который критики считают вехой европейского кинематографа, рассказывает о романтической и личной жизни нарциссического дизайнера через призму динамики власти, ролевых игр и, в конечном итоге, человеческого одиночества и стремления к общению.

Time Out говорит, что Фассбиндер «снимает длинные, элегантные кадры, полностью обслуживающие весь его женский состав, которые неизменно сенсационны» и с тех пор приобрели культовый статус в сообществе ЛГБТК + и кинофилах в целом.

Этот душераздирающе красивый фильм рассказывает историю немецкой уборщицы, которая неожиданно влюбляется и выходит замуж за марокканца вдвое моложе — к ужасу ее друзей и семьи.Чтобы исполнить шедевр, который был снят всего за 15 дней, Фассбиндер не только поставил, но и написал, спродюсировал, сыграл и сочинил саундтрек.

Критики продолжают хвалить игру актеров, и, учитывая 100% -ный рейтинг одобрения «Гнилых помидоров», фильм по-прежнему «своевременен и впечатляет, как всегда… в его мрачном анализе расы, возраста, пола, фанатизма и ненависти». ” (См. Также: «Лис и его друзья», «Отвар Сатаны», «Лола» и «Керель».)

^{Реклама}

Эта статья была бы неполной без упоминания еще одного пионера нового немецкого кино, великого Вернера Херцога.За свою легендарную карьеру он создал более 60 полнометражных фильмов, бросающих вызов жанрам. Великий рассказчик погрузился в безумное множество повествований и сюжетов, найдя способ сделать все, что он делает, бесконечно увлекательным.

Certified Fresh с рейтингом 96% на гнилых помидорах, этот признанный критиками документальный фильм дает зрителям возможность заглянуть внутрь пещеры Шове во Франции, стены которой являются полотном для всего мира. старейший и самый невероятный пример творческого самовыражения человека.

Это рассказывается так, как может только Херцог, через глубокие размышления о природе человечества и интервью с учеными и искусствоведами. Изначально выпущенные в 3D, рисунки 30 000-летней давности оживают в этом «путешествии к предыстории, которое одновременно удивительно и утомительно, глубоко и совершенно безумно, то есть квинтэссенция Герцога».

^{Реклама}

Один из самых известных фильмов немецкой немой эпохи, «Ящик Пандоры» Георга Вильгельма Пабста, остается «шокирующим (и шокирующе редким) исследованием женской власти». этот день.Критики назвали его «одним из самых социально острых и сложных фильмов своей эпохи, [и] ярким примером вежливого, знающего немецко-австрийские кинематографические традиции» с незабываемой игрой Луизы Брукс в роли гедонистической, сексуально раскрепощенной женщины. из основных причин смотреть.

Работа Вима Вендерса, крупного деятеля нового немецкого кино, президента Европейской киноакадемии, заслуживает внимательного изучения всеми, кто интересуется немецким кино или зарубежными фильмами.Его шедевр 1987 года «Крылья желания» (основа голливудского фильма 1998 года «Город ангелов») был назван одним из его величайших достижений и «возвышенно красивым, глубоко романтичным фильмом нашего времени». Посмотрите его документальные фильмы «Пина» и «Соль Земли», от которых также захватывает дух.

^{Реклама}

немецкие режиссеры

Обновление для удаления рекламы. «Для актеров язык был большой проблемой, — сказал он.Лучший детский фильм / видео. $ 1,2 млн. Отчасти это происходит из немецкого романтизма и дает субъективный взгляд на мир. Для многих немецких киноманов Бавария — сердце немецкой киноиндустрии. НЕМЕЦКИЕ короткометражные фильмы на ТОКИО 2021. Международная программа. Кэролин-otto-ffm-001.jpg. Учить больше. Найдите больше немецких слов на wordhippo.com! Германия — Германия — Кино: В отличие от ситуации после Первой мировой войны, когда Германия помогла установить темп во многих новых формах искусства и развлечений, в первую очередь в жанре кино, и Восточная, и Западная Германия медленно находили новые отношения. в кино в первые десятилетия после Второй мировой войны.76. Программа анимации компьютерной графики. Из-за этой изоляции немецкий экспрессионизм достиг своего пика в начале 1920-х годов и получил широкое признание в международной киноиндустрии. Немецкая киноиндустрия, которая была защищена во время войны запретом на импорт иностранных фильмов, в конце войны стала открыта для международной киноиндустрии, столкнувшись с эмбарго, на этот раз в отношении собственных фильмов. Пабст, немецкий кинорежиссер, чьи фильмы были одними из самых успешных в художественном отношении 1920-х годов. 22 августа 2002 года Рифеншталь отметит свое 100-летие.Технология дубляжа с искусственным интеллектом была разработана британской компанией Flawless, соучредителем которой является режиссер Скотт Манн, который говорит, что устал от плохого иностранного дубляжа в своих фильмах… «Немецкая киноиндустрия остановилась в марте, — говорит Мариетт Риссенбек, исполнительный директор Директор Берлинского международного кинофестиваля (BIFF). Такие фильмы, как «Дракула» и «Франкенштейн», хотя и отсутствовали у немецких режиссеров, находились под их влиянием. В центре внимания фабричного рабочего, знаменитого учителя и будущего революционера, фильм позволяет режиссеру Роберту Райнерту углубиться в послевоенную «нервную эпидемию» Германии и взаимосвязь между бедами персонажей и их психическим здоровьем.(dpa) — Лени Рифеншталь, немецкий кинорежиссер и фотограф, стоит перед своими фотографиями нубийцев в своем доме в Поэкинге, Германия, 19 июля 2002 года. В противном случае нажмите кнопку «CC», затем нажмите «English» на «On». . CARETAKER (STILLLEBEN) Роланда Пукната. Фильм описывается как городская сказка с атмосферой документального кино. Некоторые из упомянутых выше режиссеров, в частности Фриц Ланг, Вим Вендерс и Вольфганг Петерсен, также снимали фильмы на английском языке. По понятным причинам в наш список не входят англоязычные фильмы, но есть еще одна категория, интересная учителям и студентам немецкого языка: голливудские фильмы на немецком языке.Это список известных немецких режиссеров, имеющих отношение к кинематографу Германии. После месяцев спекуляций в немецкой киноиндустрии независимые продюсеры Симона Бауманн и Хельге Альберс были назначены новыми управляющими директорами German Films… (1998) Мой друг Иван Лапшин (1985) Судебное разбирательство в дороге (1986) Двадцать дней без Война (1977) Седьмой товарищ (1968) Алексей Юрьевич Герман (20 июля 1938 — 21 февраля 2013) был советским и российским режиссером, писателем, актером и продюсером.Эрвин Роммель, немецкий фельдмаршал времен Второй мировой войны, прославленный как блестящий и гуманный «Лис пустыни», изображен в новом фильме как слабый человек … Динамичная киноиндустрия Германии привлекает международных режиссеров, которые находят множество возможностей, одновременно внося свой вклад в растущее разнообразие сектора. Посмотрите мой список книг о немецких фильмах и сайтах фильмов. Neuer Deutscher Film (далее именуемая NGC), группа молодых кинематографистов, решивших снова повернуть механизмы кинематографического искусства в Германии после послевоенного периода непродуктивности.(Гильдия киноискусства) Немецкий экспрессионизм зародился в 1920-х годах в одноименной стране как прямой ответ на импрессионизм, который принес миру реалистическое искусство. В фильме Институт кибернетики и футурологии разрабатывает проект под названием Simulacron 1, который позволяет предсказывать будущее с невероятной точностью. Согласно его странице на IMBd, он получил ряд европейских наград как за сценаристы для телевидения, так и за… То есть «все этапы кинобизнеса, выставки, производство, финансирование — кинотеатры закрыты, производство фильмов и телепрограмм было остановлено.Но все-таки роль края в фильме… Трудно быть богом (2013) Хрусталёв, Моя машина! Немецкий кинорежиссер, наиболее известный своими адаптациями кровавых видеоигр, вызвал всеобщее отвращение своим предстоящим фильмом об ужасах Холокоста. Софья Кишковская. Хотя в этом году в Каннах было заметно мало немецких фильмов, они были бы основным продуктом на любом кинофестивале почти столетие назад. Холофсенер — разносторонний режиссер, чей объем работы варьируется от телевизионных комедий и драматических произведений до личных, независимых фильмов.Miriam Dehne.gif. «ГЕРМАНИЯ осенью», открывающаяся сегодня вечером на Кинофоруме, — это коллективная работа 13 немецких режиссеров и писателей, которые пытаются оценить политическое состояние … Таким образом, у нового немецкого фильма есть шанс воплотиться в жизнь. Большинство режиссеров, искренне озабоченных киноискусством, знали о немецких экспрессионистских фильмах и учились у них. Тем не менее, наибольшее преимущество немецких кинематографистов было международным, поскольку экспортированные немецкие фильмы получили признание за рубежом. Определение режиссера: 1. человек, отвечающий за создание фильма и объясняющий актерам, как играть их роли. 2.а…. Бюргелин — еще один молодой немецкий режиссер, который произвел фурор на местной сцене своим дипломным фильмом «Миллениалы». Но когда Франка Потенте ворвалась на сцену в «Беги, Лола, беги», немецкие учителя, наконец, получили что-то очень современное, с чем можно было бы работать. Il 19 июня 1981 года, Лотте Рейнигер, зарегистрируйтесь и получите аниматрису tedesca. 24.03.2021 — Болгарский режиссер только что показал свой дебютный полнометражный фильм на Международном кинофестивале в Софии, где он получил специальный приз жюри и премию ФИПРЕССИ.Версия DVD включает как немецкий, так и английский саундтрек DD 5.1 (некоторые издания также включают испанский DD 2.0), комментарии режиссера Вольфганга Петерсена, режиссера Ортвина Фрейермута и актера Юргена Прохнова. Влияние немецкого экспрессионизма можно увидеть и в американском кино. Фестиваль немецкого кино в настоящее время проходит во всех крупных городах Австралии (даже в Мельбурне продлен сезон), и нашему Питеру Грею посчастливилось присутствовать на круглом столе со сценаристом и режиссером Марией Шрейдер, посвященном ее комедийному и созерцательному фильму I ». m Your Man (читайте наш обзор здесь), где она рассказала об уникальном […] «Немецкая киноиндустрия остановилась в марте, — говорит Мариетт Риссенбек, исполнительный директор Берлинского международного кинофестиваля (BIFF).Иностранные фильмы были запрещены в Германии, что увеличило спрос на отечественные фильмы. В этом году на Берлинском кинофестивале была представлена ​​увлекательная ретроспектива фильмов, ставших результатом сотрудничества немецких и советских кинопродюсеров и режиссеров в 1920-х и 1930-х годах. Режиссер Винсетн Перес, сценарий Ахима Бон Борриса с Эммой Томпсон, Бренданом Глисоном и Даниэлем Брюлем в главных ролях, фильм является официальным отбором от… 76-летний французско-польский кинорежиссер Роман Полански не будет экстрадирован в США.10. Моим студентам нравится этот фильм! Nerves исследует жизнь немцев с различным социальным статусом. программа. См. Также многосерийный сборник на этом сайте других заслуженных режиссеров (в алфавитном порядке) — More Great Film Режиссеры. 81-летний Ведель — один из самых важных телевизионных режиссеров Германии. Из Википедии, бесплатной энциклопедии. Статьи в категории «Немецкие кинорежиссеры» В этой категории находятся следующие 9 страниц, или более 9 страниц до сих пор. Режиссер: Йозеф Вильсмайер | Звезды: Бен Беккер, Хайно Ферх, Ульрих Нётен, Генрих Шафмайстер 2.Классификация: Люди: По роду занятий: Кинематографисты / Режиссеры: Режиссеры: По национальности: Немец. Герман Альварес — участник Vimeo, дома высококачественных видео и людей, которые их любят. Scarecrow Video — это то, что вам нужно! . Немецкие и восточноевропейские кинематографисты, приезжавшие в Голливуд в 1930-х и 1940-х годах, открывают для себя не только практику кинопроизводства, на которую по-прежнему оказывает влияние немецкая классика донацистского кино, но также и Голливуд, опирающийся на многие другие американские и европейские модернистские движения.Адольф Винкельманн — немецкий кинорежиссер, продюсер и сценарист. Немецкий кинорежиссер Лени Рифеншталь за работой, около 1931 года. Аренда фильма. 22 августа 2002 года Рифеншталь отметит свое 100-летие. И мы поехали в Лагос, чтобы встретиться с Бондом Эмерува, замечательным, талантливым кинорежиссером, который будет с нами сегодня вечером. Последнее обновление предстоящего проекта заключается в том, что это, по всей видимости, римейк немецкого фильма под названием «Лофт», который стал популярным в 2014 году и получил воодушевляющий отклик у зрителей.Многие немецкие режиссеры бежали в Америку, спасаясь от нацистов во время Второй мировой войны, и попали в Голливуд. Около 1930-х годов, Германия, немецкий кинорежиссер Лени Рифеншталь смотрит в объектив кинокамеры, пока за ней наблюдают нацистские чиновники в форме (фото Попперфото через Getty Images / Getty Images). Около 1930-х годов. В фильме рассказывается о взлете и падении самой известной немецкой группы a capella, Comedian Harmonists, в Германии 1930-х годов. Мы хотели бы показать вам здесь описание, но сайт не позволяет нам.Если… (1902-08-22) 22 августа 1902 года. Она была главной героиней своего знаменитого фильма «Голубой свет» (Das bla. Актриса и режиссер, уроженка Франции появлялась на экране в каждом из ее фильмов. собственные фильмы, в том числе ее последняя комедия «Пусть идет дождь 72» и номинированная на «Оскар» «Вкус других 78». С 1915 по 1930 год немецкая киноиндустрия состояла из немых фильмов, которые вводили новшества и удивляли кинематографический мир. Открытка 1930-х годов в честь Рифеншталь для пропагандистского фильма «Олимпия») Родился.Из Токио (2011) Воздух. Медиа в категории «Женщины-режиссеры из Германии» Следующие 25 файлов из 25 находятся в этой категории. ***** БЕРЛИН ШВАРЦВЕЙС / БЕРЛИН ЧЕРНО-БЕЛЫЙ Режиссер: Алида Бабель, Германия, 1999, документальный. Биографический портал. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк. 5. Популярность в кино получила спустя 10 лет после Первой мировой войны. Непредсказуемые гонки, такие как Гран-при Германии 2018, могут измениться в мгновение ока — так откуда же директорам знать, на чем сосредоточиться? Получайте новостные фотографии премиум-класса в высоком разрешении на Getty Images Февраль.23, 2013. См. Также многосерийный сборник на этом сайте других заслуженных режиссеров (в алфавитном порядке) — More Great Film Режиссеры. Содержание фильма «Режиссура» (B.A.). Ищите фильмы по названию, чтобы найти некоторые знакомые фильмы с участием немецких актеров или режиссеров: он частично исходит из немецкого романтизма и дает субъективный взгляд на мир. Хотите посмотреть конкретный фильм? Отпечаток руки немецких экспрессионистов впервые появился в фильмах о монстрах Universal. Она была главной героиней своего знаменитого фильма «Голубой свет» (Das bla 10 выдающихся дебютов немецких режиссеров 1967 г .: «Жажда любви» Режиссер Эдгар Рейц был осыпан похвалами за свою первую работу.Бизнесмен и постановщик оперетты Джо Мэй, один из основателей немецкого кино, начал снимать фильмы в 1911 году, а несколько лет спустя основал собственную продюсерскую компанию. САХАР — ГОРЬКО-СЛАДКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ Ильи Ландсхута. Джауи сняла три фильма, сценарии каждого из которых написаны в соавторстве с ее мужем Жан-Пьером Бакри. Но из 1532 изгнанников из Германии, имена которых приводятся в сериале, лишь немногие стали очень успешными, добавил он. Он визуализирует коллективную тревогу страны через искаженные и кошмарные образы.Немецкий режиссер «Новой волны» Вернер Херцог экспериментировал с фильмами в 60-х годах, то есть с «Знаками жизни» (1968), а затем поставил свой первый шедевр «Агирре:… немецкий экспрессионизм» — особый художественный стиль, который впервые появился в поэзии и театре примерно в 1910 году. Алексей Герман, умерший от сердечной недостаточности в возрасте 74 лет, был одним из самых последних в поколении режиссеров, пострадавших от драконовского отношения Советского Союза к искусству. Гендер, кино и история Германии: кинопроизводство немецких женщин-режиссеров от Веймара до наших дней: немецкие писательницы от Веймара до наших дней.G.W. Версия DVD включает как немецкий, так и английский саундтрек DD 5.1 (некоторые издания также включают испанский DD 2.0), комментарии режиссера Вольфганга Петерсена, режиссера Ортвина Фрейермута и актера Юргена Прохнова. Такие директора, как Фриц Ланг, Эрнст Любич, Ф.В. 7.3. Есть пять различных этапов немецкой киноиндустрии, которые составляют всю ее историю, если мы примем 1915 год как разумное начало для киноиндустрии. Хелен Берта Амали Рифеншталь. ДИ ЛИР МИТТЕ / ПУСТОЙ ЦЕНТР Режиссер: Хито Штайерл, Германия, 1998, документальный.Немецкий экспрессионизм — особый художественный стиль, который впервые появился в поэзии и театре около 1910 года. Кейт Эрбланд, Эрик… Немецкое кино | Краткая история немецкого кинопроизводства Австрийцы, немцы и швейцарцы, как и многие их европейские соседи, предлагают своим кинематографистам государственные субсидии, чтобы стимулировать отечественное кинопроизводство. Фильмы Пабста отмечены социальными и политическими проблемами, глубоким психологическим пониманием, незабываемыми женщинами-главными героями и человеческими конфликтами с… При внимательном рассмотрении классических фильмов ужасов 30-х годов обнаруживается, что эти фильмы не просто праздные «толпы зрителей», но серьезные попытки заинтересованных лиц создавать произведения искусства.40 лучших режиссеров мира Голливудский блокбастер, возможно, переживает кризис, но искусство кино остается здоровым, как никогда. Вот некоторые из лучших немецких фильмов на Netflix и Amazon Prime в США по состоянию на 14 июня 2021 г. Если вы не в США, просто нажмите на название, чтобы… Dagie Brundert.jpg. Единственный научно-фантастический фильм известного квир-немецкого режиссера Райнера Вернера Фассбендера «Мир на проводе» исследует ограничения отношений человечества с технологиями. Он получил награду в Венеции за лучший фильм… Вернер Херцог (нем.: [ˈVɛɐ̯nɐ ˈhɛɐ̯tsoːk]; родился 5 сентября 1942 г.) — немецкий кинорежиссер, сценарист, писатель, актер и оперный режиссер, считается пионером нового немецкого кино.В его фильмах часто фигурируют амбициозные герои с несбыточными мечтами, люди с уникальными талантами в малоизвестных областях или люди, вступающие в конфликт с природой. Он визуализирует коллективную тревогу страны через искаженные и кошмарные образы. Бруно Маттеи (1931–1997) Те из вас, кто читал мои обзоры, знают, что я не поклонник Бруно Маттеи. Величайшие режиссеры всех времен: эти заслуженные награды созданы как дань уважения некоторым из величайших режиссеров преимущественно англоязычных фильмов, с предложенными или рекомендованными лучшими фильмами или фильмами, которые нельзя не посмотреть из их фильмографии.Лексикон CineGraph о немецких фильмах [CineGraph — Lexikon zum deutschsprachigen Film] является стандартным справочным изданием в мире немецкого кино. Заботливая жизнь (EIN GEPFLEGTES LEBEN) Адам Граф, Тобиас Кербер. Когда лидера восстания обвиняют в изнасиловании, начинается судебное дело. Учебная программа по специальности «Режиссура кино» сочетает в себе всесторонние теоретические знания с соответствующей практической компетенцией в рамках практических проектов. Обожаю этот фильм! Герман Альварес — участник Vimeo, дома высококачественных видео и людей, которые их любят.А вот список немецких режиссеров. Ищите фильмы по названию, чтобы найти некоторые знакомые фильмы с участием немецких актеров или режиссеров: фильм, рожденный блестящим умом немецкого режиссера Фрица Ланга, вращается вокруг фашистского государства, контролирующего государство, в котором большинство людей угнетены властными и богатыми людьми. меньшинство. Беги, Лола, Беги (Том Тыквер, 1998) Подростковый фильм больше всего на свете, он предлагает все дешевые визуальные ощущения, которые только можно себе представить (кинетическая анимация, … Алексей Герман, режиссер антисоветских фильмов, умер в возрасте 74 лет.Немецкие фильмы по режиссерам / актерам: с первых дней существования кино многие режиссеры и актеры немецкого, австрийского или швейцарского происхождения эмигрировали в США или принимали участие в разной степени в создании англоязычных фильмов. Германия — Германия — Кино: В отличие от ситуации после Первой мировой войны, когда Германия помогла установить темп во многих новых формах искусства и развлечений, в первую очередь в жанре кино, и Восточная, и Западная Германия медленно находили новые отношения. в кино в первые десятилетия после Второй мировой войны.Куросава — режиссер, наиболее ответственный за то, чтобы донести японское кино до западной аудитории, начиная с его революционной картины «Расёмон» в 1950 году. Немецкий кинорежиссер, фотограф, актриса, танцовщица и нацистский пропагандист. (dpa) — Лени Рифеншталь, немецкий кинорежиссер и фотограф, стоит перед своими фотографиями нубийцев в своем доме в Поэкинге, Германия, 19 июля 2002 года. Несмотря на всеобщее признание немецких режиссеров и методов в Голливуде, ASC продолжила выступать за использование своих собственных членов для привлечения немецких кинематографистов в Голливуд.), Лицом к лицу с фашизмом и противостоянием прошлому: немецкие писательницы от Веймара до наших дней (стр. Тинто Брасс (1933-) Джованни Брасс, или Тинто Брасс, как мы его знаем, — выдающийся итальянский режиссер в области эротики. из самых коммерчески успешных фильмов в этом списке, достигнув культового статуса в качестве одного из референсов… Метрополиса. Исследование, написание, разработка и реализация — самые фундаментальные задачи режиссера. В 2012 году немецкие экспоненты получили самые высокие доходы за всю историю — Согласно текущему отчету Федерального совета по кинематографии, общие кассовые сборы в Германии увеличились на 7.8% до 1,033 млрд евро. С января по декабрь 2012 г. в Германии было продано 135,1 млн билетов в кино, что на 4,2% больше. 31 мая 2012 г. Studio Hamburg Nachwuchspreis DSCF0551.jpg. Год 1989, и Кристиана (Катрин Сасс) — восточногерманская мать двоих взрослых детей, Алекса (Даниэль Брюль) и… 20 лучших немецких режиссеров. В ее фильмах обычно снимаются известные актрисы, которым она позволяет углубиться в работу с персонажами, как, например, Джулия Луи Дрейфус в «Достаточно сказано». Некоторые видеоверсии Das Boot: The Director’s Cut включают в себя короткий отрывок о создании фильма в конце полнометражного фильма.Лени Рифеншталь. Это режиссеры, которые подарили нам одни из самых странных, дешевых кинотеатров — и в… Дорис Дорри обвиняет Берлин в том, что он слишком арт-хаус, Клаус Лемке называет немецкий фестиваль слишком коммерческим. Фильм 10 баварских режиссеров, вошедших в историю кино. Действие фильма происходит в приморском городке в Германии 1920-х годов. Фильм рассказывает о Левушке, бедном советском беженце (которого играет грузинский актер и режиссер Александр Коберидзе,… Европейцы, в том числе немцы, традиционно считали кинопроизводство искусством, а не бизнесом.Категория: Немецкие режиссеры. Даже относительно успешные режиссеры, такие как Вильгельм (Уильям) Тиле (1890-1975), пользовавшиеся большим уважением в Европе, были вынуждены довольствоваться созданием второсортных малобюджетных фильмов в Голливуде. Немецкий кинорежиссер, сценарист и медиа-художник Харун Фароки родился 9 января 1944 года в городе Новый Йичин [Neutitschein], в то время являвшейся частью Чехословакии, аннексированной Третьим Рейхом. Это привело к тому, что американские фильмы завоевали популярность в немецких кинотеатрах, как и во всей остальной Европе и в большинстве стран мира.Викискладе есть медиафайлы, связанные с режиссерами из Германии. Таким образом, величайшие режиссеры фильмов категории B — это те, кто создал наследие развлечений. В условиях серьезного упадка немецкой киноиндустрии производство обычных и политически безгласных фильмов было постоянным, заставляя начинающих кинематографистов тосковать по новому языку кино. Немецкий кинорежиссер — Filmregisseur. Впервые опубликованная в 1984 году, это энциклопедия в переплетной коробке объемом более 12 000 страниц; с исследованием новых работ или… Так как же… 40 лучших режиссеров мира Голливудский блокбастер может быть в кризисе, но искусство кино как никогда здорово.В 1927 году директор-новатор … Подробнее на TMDb. Немецкие фильмы по режиссерам / актерам: с первых дней существования кино многие режиссеры и актеры немецкого, австрийского или швейцарского происхождения эмигрировали в США или принимали участие в разной степени в создании англоязычных фильмов. Загрузите это стоковое изображение: (файлы dpa) — На этом архивном снимке показан немецкий кинорежиссер и фотограф Лени Рифеншталь 19 июля 2002 года. Алексей Герман, российский режиссер, известный своими мрачными гипнотическими фильмами, запечатлевшими тьму… Берлина, Королевства Пруссия, Германская империя.Некоторые видеоверсии Das Boot: The Director’s Cut включают в себя короткий отрывок о создании фильма в конце полнометражного фильма. Никогда больше не спи (1992) — Пиа Франкенберг снялась в… 10 самых противоречивых итальянских режиссерах-эксплуататорах. Еще одна выпускница Filmakademie Baden-Württemberg, сейчас она живет и работает внештатным режиссером в Берлине. Величайшие режиссеры: эти заслуженные награды созданы как дань уважения некоторым из величайших режиссеров преимущественно англоязычных фильмов, с предложенными или рекомендованными лучшими фильмами или фильмами, обязательными для просмотра, из их фильмографий.Фриц Ланг (родился 5 декабря 1890 года, Вена, Австро-Венгрия — умер 2 августа 1976 года, Лос-Анджелес, Калифорния, США), американский кинорежиссер австрийского происхождения, чьи фильмы, посвященные судьбе и неизбежной работе людей их судьбы, считаются шедеврами визуальной композиции и экспрессионистского саспенса. Вот семь фильмов самых влиятельных женщин-режиссеров в немецком кино. Die Blechtrommel (Volker Schlöndorff, 1979) Когда я смотрел этот фильм, мне он на самом деле не понравился так сильно, как можно было бы подумать.В то время, несколько лет назад, я…], болгарско-немецкое совместное производство и полнометражный дебют Павла Веснакова. Этот сборник западногерманских режиссеров представляет собой драматический и всесторонний обзор нового немецкого кино и его истории, которая с 1960-х годов была отмечена кризисом и конфронтацией. С появлением иностранных фильмов международные возможности означали переговоры с уже доминирующей мировой киноиндустрией — Голливудом. Бизнесмен и постановщик оперетты Джо Мэй, один из основателей немецкого кино, начал снимать фильмы в 1911 году, а несколько лет спустя основал собственную продюсерскую компанию.Он дал известному немецкому режиссеру Фрицу Лангу свой старт в кино, наняв его в качестве сценариста в своих ранних фильмах. После … Кино Германии | Краткая история немецкого кинопроизводства Австрийцы, немцы и швейцарцы, как и многие их европейские соседи, предлагают своим кинематографистам государственные субсидии, чтобы стимулировать отечественное кинопроизводство. Строшек (Вернер Херцог, 1977) Перейти к навигации Перейти к поиску. https://www.dw.com/en/how-german-film-foreshadowed-hitler/a-18478147 Очевидно, у каждого будет свое мнение… Немецкое отраслевое агентство German Films, управляющий директор которого Мариетте Риссенбек уходит, чтобы стать со-руководитель Берлинского кинофестиваля… Европейцы, в том числе немцы, традиционно склонны рассматривать кинопроизводство как искусство, а не как бизнес.«Метрополис» Фрица Ланга — знаковый немой фильм. Здесь наибольшее влияние получили жанры ужасы и нуар. В список вошли фильмы Джули Даш, Шанталь Акерман, Хлои Чжао, Форух Фаррохзад, Дженнифер Ли и многих других женщин-режиссеров. Кинопортал. Портал Германии. Бесспорной звездой фильма является экспрессионистский дизайн декораций, резкий, угловатый и жуткий, который впоследствии оказал сильное влияние на фильмы-нуары 1940-х годов, когда немецкие режиссеры, такие как Билли Уайлдер или Фриц Ланг, бежали в Америку от нацистов, в результате чего наследие немецкого экспрессионизма вместе с ними.Он также является профессором кинодизайна на факультете дизайна Дортмундского университета… Он дал известному немецкому режиссеру Фрицу Лангу начало в кино, наняв его сценаристом в своих ранних фильмах. Она сняла эпизоды фильмов Gilmore Girls, Parks and Rec и One Mississippi. Он стал популярным в кино через 10 лет после Первой мировой войны. 245-267). Наша группа критиков выбирает ведущих кинематографистов. Но какие еще фильмы лучше всего подходят для изучающих немецкий язык? Итак, вот обновленный список из более чем 30 фильмов на немецком языке (некоторые из Австрии или Швейцарии), высоко оцененных мной, различными кинокритиками и сайтами фильмов.В большинстве случаев перечисленные фильмы доступны на DVD в американском стандарте видео (NTSC, Region 1) с английскими субтитрами. Для некоторых фильмов вы можете нажать на название, чтобы узнать больше. На Wikimedia Commons есть СМИ, связанные с режиссерами из Германии.

Книга Сары Эммы Эдмондс,
328-47577 Метеостанция Wi-Fi с ветром и дождем,
Масло для бороды Maestro’s Classic,
Когда Чик-фил-а откроется внутри,
Куриный маринад Banh Mi,
Домашний бультерьер,
Клара Шортридж Фольц Центр уголовного правосудия Обязанности присяжных,
Модный комплект спортивного костюма Nova,

.