Фильм Нефть (There Will Be Blood): фото, видео, список актеров

«Нефть» – драматический фильм американского режиссёра Пола Томаса Андерсона, снятый по одноимённому роману Эптона Синклера.  В главной роли снялся Дэниэл Дэй-Льюис, известный зрителям по таким фильмам, как «Банды Нью-Йорка», «Ганди», «Во имя отца», «Эпоха невинности» и многим другим.

Дословный перевод оригинального названия фильма «There Will Be Blood» – «И будет кровь», цитата из Библии. Слоган фильма «There Will Be Greed. There Will Be Vengeance» – «И будет жадность. И будет месть».

Действие фильма разворачивается в конце XIX – начале XX века. Золотоискатель Дэниэл Плэйнвью (Дэниел Дэй-Льюис) во время поисков драгоценных металлов находит месторождение нефти и понимает, что добыча этого ресурса является гораздо более выгодным занятием. Плэйнвью начинает разъезжать по Америке и договариваться с владельцами участков, на которых есть нефть, о бурении скважин. Постепенно, действуя не самыми честными способами, Дэниэл Плэйнвью обогащается всё больше и больше. Однажды в его контору приходит застенчивый паренёк Илай Сандэй (Пол Дано), который рассказывает ему о том, что на ранчо их семьи имеются большие залежи нефти. Дэниэл выкупает участок, но Илай не устаёт ему напоминать о том, что Дэниэл в благодарность за сведения об этом месторождении обещал выстроить церковь. С тех пор жизнь циничного и целеустремлённого дельца Плэйнвью оказывается связана с жизнью фанатично преданного своей религии Илайя.

Первые слова в фильме звучит лишь спустя 14 с половиной минут после начала.

Съёмки фильма начались 5 июня 2006 года, проходили в Калифорнии, Техасе и Нью-Мексико и закончились 25 августа того же года. Сам режиссёр Пол Томас Андерсон утверждал, что он со съёмочной группой был свободен в выборе мест для съёмок различных эпизодов фильма, но оборачивалось это тем, что многие эпизоды снимались по несколько раз в разных местах и лишь потом Андерсон выбирал лучший вариант. Также много внимания режиссёр уделял работе с актёрами. По словам продюсера фильма Джоанн Селлар, судьба проекта зависела от согласия Дэниела Дэй-Льюиса на участие в съёмках фильма. К счастью, актёр является большим поклонником творчества Андерсона, особенно его картины «Любовь, сбивающая с ног», и согласился на предложение режиссёра сразу же.

Дэниэл Дэй-Льюис готовился к съёмкам в фильме более года. В частности, чтобы создать необходимую интонацию Плэйнвью, он постоянно слушал старые аудиозаписи режиссёра, писателя и актёра Джона Хьюстона. Пол Томас Андерсон даже высылал документальные фильмы о Хьюстоне Дэй-Льюису, пока тот готовился к роли, а сам регулярно пересматривал перед сном вестерн «Сокровища Сьерра Мадре» с Хьюстоном в главной роли.

В отличие от Дэй-Льюиса у исполнителя роли Илайя Пола Дано на подготовку к съёмкам было всего 4 дня. Изначально Дано рассматривался на эпизодическую роль Пола Сандэя, брата Илайи, но после того, как была снята сцена с участием Пола Дано, Андерсон решил отдать роль Илайи Полу Дано, в результате чего сценарий подвергся небольшим изменениям, и братья Сандэй стали близнецами. Небольшими затруднениями сопровождались съёмки с участием Диллона Фризера, сыгравшего сына главного героя. Фризер учился в школе, которая находится недалеко от того места в Западном Техасе, где проходили съёмки фильма, и не являлся профессиональным актёром. Полу Томасу Андерсону пришлось приложить немало усилий, чтобы уговорить родителей Диллона дать согласие на съёмки.

Мать Диллона Фризера, чтобы иметь представление о Дэниэле Дэй-Льюисе, человеку, с которым её сыну приходилось провести  много времени на съёмочной площадке, взяла в прокате фильм с его участием. Это оказались «Банды Нью-Йорка«, в котором Дэй-Льюис играет главаря нью-йоркской уличной мафии. Чтобы успокоить женщину, отдел кастинга выслал ей фильм «Эпоха невинности», в котором актёр исполнил более благопристойную роль.

Оператором картины стал Роберт Элсмит, традиционно снимающий все фильмы Пола Томаса Андерсона со времён его первой поднометражной картины «Роковая восьмёрка». Музыку к фильму написал Джон Гринвуд, участник группы Radiohead, для которого саундтрек к «Нефти» стал первым опытом в кинематографе. Правда, длительность саундтрека составляет только 37 минут.

Фильм заработал в мировом прокате более 70 миллионов долларов при бюджете в 25 миллионов. Ещё около 20 миллионов фильм собрал на продаже DVD.

В 2006 году во многих изданиях появился снимок, сделанный одним из папарацци на съёмках фильма «Нефть», сопровождавшийся комментариями о том, на какие жертвы по изменению собственной внешности готов пойти Дэй-Льюис ради роли. Позже выяснилось, что на снимке изображён Винс Фройо, исполнивший роль одного из помощников Дэниэла Плейнвью.

О чем фильм «Нефть»

Режиссер «Нефти» Пол Томас Андерсон ворвался в кино нулевых с захватывающим фильмом, который впоследствии стал культовым. Оригинальное название картины «И будет кровь» — более точно передает атмосферу фильма, в котором нашлось место извержению «черной крови» земли и почти всем человеческим грехам.

«Нефть» регулярно попадает в списки фильмов для инвесторов. Разбираем, из чего состоит драма и что можно в ней почерпнуть.

Сюжет  

Это история о предпринимателе Дэниэле Плейнвью, который в конце XIX века ищет серебро и золото в Калифорнии, а находит месторождение нефти и становится нефтедобытчиком. По ходу дела он усыновляет ребенка погибшего на шахте рабочего, обзаводится заклятым врагом-пророком, встречает псевдо-брата, достигает целей любыми средствами и уходит все дальше по пути цинизма и бессердечности. В конце фильма мы застаем главного героя в собственной усадьбе, где он обитает в одиночестве и ненависти к людям. Сценарий — вольная трактовка романа «Нефть» 1927 года. Его написал классик американской литературы Эптон Синклер.

Разбор

 «И будет кровь» — библейская фраза, которая открывает целую серию сюжетов, хорошо известных в христианской религии. Крещение, покаяние, отречение — образы из Нового завета. Братоубийство, «золотой телец», условное жертвоприношение Исаака — из Ветхого завета. Поскольку нарратив фильма буквально пронизан библейскими историями, можно сказать, что перед нами притча.

В центре сюжета человек, охваченный жаждой обогащения. В своем стремлении он морально деградирует: в начале фильма Плейнвью еще способен вершить добро ради меркантильных целей, в конце — ему чуждо все человеческое. Главный герой проходит уготованный ему путь и меняется, только в худшую сторону. В последних сценах мы видим обезумевшего мизантропа, готового растоптать ближнего своего.

«Золотой телец» в фильме — это нефть, которую образно можно воспринимать, как кровь земли. Это вторая причина, чтобы назвать картину именно так. Нефть сочится из земной артерии, но режиссер методично показывает, к какому будущему она приведет человечество на примере главного героя. Плейнвью истощился, как и его участки.

В контексте капитализма фильм выводит такую мораль: обогащение ради обогащения ведет к одиночеству и безумию. В начале истории условный сын создавал иллюзию семьи и благородных целей. Плейнвью даже произносит фразу из романа: «Я нефтяник, но я и семьянин». И, возможно, отчасти даже сам верит в сказанное. В конце — мы видим опустившегося человека, но уже не в шахте, а в огромном особняке со слугами. Он расправляется со своим врагом, и этим ставит жирную точку в повествовании словами: «Я закончил».

От традиционной притчи «Нефть» отличается своей реалистичностью. Как и в жизни, здесь главную роль исполняет не демон-нефтяник и не святоша-пророк, а деньги. Они управляют людьми и расставляют их по заслуженным местам.

Награды

«Нефть» номинировалась на Премию Американской Киноакадемии Оскар в 8-ми номинациях и стала лауреатом в 2-х: «Лучшая мужская роль» и «Лучшая операторская работа». Музыку к фильму написал гитарист легендарной группы Radiohead Джонни Гринвуд. Фильм вошел в десятку лучших кинокартин нулевых, а Пол Томас Андерсон и Дэниэл Дэй-Льюис прославились благодаря этой работе. Поэтому рекомендуем смотреть. 

Нефть (фильм, 2007) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)

Эпическая драма о деньгах, жадности, религии, семье и нефти. Трёхкратный обладатель премии «Оскар» Дэниел Дэй-Льюис вжился в роль нефтяного магната Дэниела Плейвью. Ради наживы этот человек пошёл на многое: усыновление сироты, предательства и убийства, фальшивое раскаяние и обращение в чужую веру. Картина считается современной классикой и входит в списки лучших фильмов по версии ведущих мировых СМИ.

Сюжет

Действие разворачивается в конце 19 века в Соединённых Штатах Америки. Однажды к нефтедобытчику Дэниелу Плэйнвью приходит молодой человек, который за вознаграждение обещает показать ему богатое месторождение нефти. Чтобы выкупить землю, бизнесмену придётся договориться с проповедником Илаем (Пол Дано), которому нужно 5000 долларов на строительство церкви. С этого момента между Дэниелом и Илаем начнётся противостояние, которое продлится долгие годы и закончится трагедией.

Параллельно будет развиваться линия, посвящённая семье. Всё начнётся с того, что Плэйнвью усыновит мальчика-сироту, которого будет выдавать за своего сына, чтобы быстрее вызывать доверие у фермеров во время переговоров. Некоторое время спустя в жизни бизнесмена появится Генри (Кевин О’Коннор), уверяющий, что приходится Дэниелу братом из Висконсина. Но подозрительность и всепоглощающая жадность Плэйвью окажутся крепче семейных уз и любых положительных человеческих качеств, которые будут принесены в жертву на алтаре денег и алчности.

Причины посмотреть

▪ «Нефть» занимает третье место среди величайших фильмов 21 века по результатам опроса 177 кинокритиков, проведённого BBC.
▪ Фильм был номинирован на «Оскар» в восьми категориях и выиграл две золотые статуэтки: за лучшую мужскую роль и за лучшую операторскую работу.
▪ Фильм считается одной из лучших ролей за всю карьеру Дэниела Дэй-Льюиса и вершиной режиссёрского мастерства Пола Томаса Андерсона.

Интересные факты

▪ Сценарий написан по мотивам романа «Нефть!» американского писателя Эптона Синклера.
▪ Автором саундтрека стал гитарист группы Radiohead Джонни Гринвуд.
▪ Биография Дэниела Плейнвью пересекается с некоторыми деталями из жизни Эдварда Л. Доэни, настоящего калифорнийского нефтяного магната начала 20 века. Они оба родом из округа Фон-дю-Лак, штат Висконсин; оба были наняты геологической службой и работали в Канзасе; оба попробовали свои силы в добыче драгоценных металлов перед тем, как заняться нефтедобычей. Сцена с боулингом была снята в поместье Грейстоун, калифорнийском поместье Доэни, построенном в качестве подарка его единственному сыну. Также интересно, что печально известная «речь о молочном коктейле», которую произносит Плейнвью, основана на стенограммах конгрессных слушаний, касающихся скандала с участием Эдварда Л. Доэни, когда он был обвинен в подкупе чиновника.
▪ Режиссёр Пол Томас Андерсон рассказал в интервью журналу Entertainment Weekly, что в состав фальшивой нефти, использованной в съёмках, входит то, что добавляется в шоколадные молочные коктейли в McDonald’s.
▪ «Нефть» — первый фильм режиссёра без участия Филиппа Сеймура Хоффмана.
▪ Пол Томас Андерсон утверждает, что команда не всегда была уверена в том, где должна разворачиваться та или иная сцена фильма. Поэтому иногда съёмки проводили в нескольких разных локациях, каждый раз оценивая результат заново и выбирая лучшие дубли.
▪ Дэниел Дэй-Льюис работал над ролью бизнесмена Плэйвью в течение трёх лет.
▪ Роль Илая должен был исполнить Кел О’Нил, но Пол Дано заменил его после начала съёмок.
▪ Действие фильма разворачивается в 1898, 1902, 1911 и 1927 годах.
▪ Диллона Фрезиера никогда не снимался в кино и был обычным учеником начальной школы. Когда команда уговаривала мать мальчика разрешить ему сниматься, женщина решила узнать побольше об актёре Дэниеле Дэй-Льюисе и посмотрела фильм «Банды Нью-Йорка», где он сыграл криминального авторитета по кличке Мясник. Она была в ужасе от мысли, что её сын будет проводить время с таким человеком, и тогда женщине показали картину «Эпоха невинности», где актёр исполнил роль воспитанного и доброго человека.

СМИ: Брэдли Купер ведет переговоры, чтобы сняться у Пола Томаса Андерсона

https://ria.ru/20200804/1575367416.html

СМИ: Брэдли Купер ведет переговоры, чтобы сняться у Пола Томаса Андерсона

СМИ: Брэдли Купер ведет переговоры, чтобы сняться у Пола Томаса Андерсона — РИА Новости, 05.08.2020

СМИ: Брэдли Купер ведет переговоры, чтобы сняться у Пола Томаса Андерсона

СМИ узнали, американский актер Брэдли Кепер ведет переговоры, чтобы сняться в новой драме режиссера Пола Томаса Андерсона, создавшего «Магнолию» (1999 год),… РИА Новости, 05.08.2020

2020-08-04T20:01

2020-08-04T20:01

2020-08-05T10:28

культура

коронавирус covid-19

кино и сериалы

новости культуры

брэдли купер

пол томас андерсон

лос-анджелес

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/08/04/1575370027_0:0:2283:1285_1920x0_80_0_0_f3bdf85c6e624424f91fdea9692097d0.jpg

МОСКВА, 4 авг – РИА Новости. СМИ узнали, американский актер Брэдли Кепер ведет переговоры, чтобы сняться в новой драме режиссера Пола Томаса Андерсона, создавшего «Магнолию» (1999 год), «Нефть» (2008 год), «Мастера» (2012 год) и другие картины, сообщает Empire. Восьмикратный номинант на премию «Оскар» Андерсон не раскрыл название будущего фильма и лишь вкратце описал сюжет. Известно, что действие будет происходить в 1970-х годах в долине Сан-Фернандо, регионе, расположенном к северу от Лос-Анджелеса. Основные события будут связаны с подростком-актером, который ходит в среднюю школу. Кого сыграет Купер, пока неизвестно. По информации Empire, режиссер планирует приступить к съемкам этой осенью. Но все будет зависеть от ситуации, связанной с пандемией коронавируса. К тому же Брэдли Купер пока занят. Он должен завершить работу в фильме Гильермо дель Торо «Аллея кошмаров». Лента станет экранизацией одноименного романа Уильяма Линзи Грэшема. Премьера картины запланирована на 2021 год.

https://ria.ru/20200730/1575179357.html

лос-анджелес

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e4/08/04/1575370027_49:0:2189:1605_1920x0_80_0_0_3001f4707472ba3cda7f1e8882875a6e.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

коронавирус covid-19, кино и сериалы, новости культуры, брэдли купер, пол томас андерсон, лос-анджелес

Как это снято: «Нефть»

Сценарий: Эптон Синклер и Библия

Кадр из фильма «Нефть»

Идея «Нефти» возникла у Пола Томаса Андерсона в начале 2000-х годов, когда работа над одним из сценариев зашла в тупик. Пытаясь отвлечься, он наткнулся на роман Эптона Синклера «Нефть!», масштабное произведение, повествующее о сыне крупного нефтепромышленника. Вдохновившись книгой, Андерсон на несколько месяцев погрузился в изучение темы нефтедобычи и нефтяной лихорадки в Калифорнии рубежа XIX-XX веков. От первоисточника в итоге режиссер ушел довольно далеко: например, изменил главного героя с сына на отца, придумал новые имена, да и вообще ограничился лишь частью романа (примерно первыми 150 страницами) и наполнил историю другими событиями. Чтобы подчеркнуть, что фильм — это не точная экранизация, Андерсон поменял и название на There Will Be Blood («И будет кровь»; хотя в российской локализации почему-то решили вернуться к варианту Синклера). Так режиссер, кстати, подчеркнул еще и свою склонность к гигантомании и глобальным обобщениям, ведь заглавие — это цитата из Книги Исход. В историю Синклера Андерсон вообще вплел много библейских мотивов. Например, проповедник Илай носит имя ветхозаветного святого, который должен появиться на земле перед Вторым пришествием, а главный герой, обличающий молодого лже-пророка, носит имя Плэйнвью, то есть «Всевидящий».
 

Кастинг: перфекционизм Дэниэла Дэй-Льюиса и внезапный Пол Дано

Дэниэл Дэй-Льюис и Пол Томас Андерсон на съемках фильма «Нефть»

Сценарий Андерсон писал конкретно под Дэниэла Дэй-Льюиса. Режиссер знал, что актеру пришелся по душе его предыдущий фильм «Любовь, сбивающая с ног», так что он был уверен, что Дэй-Льюис даст согласие. И действительно, как вспоминал сам актер, он сразу принял предложение роли. Даже то, что сценарий на тот момент еще не был завершен, его не смутило, поскольку было ясно, что «Андерсон полностью погружен в материал».

Дэниэл Дэй-Льюис и Пол Томас Андерсон на съемках фильма «Нефть»

Подготовкой к роли Дэй-Льюис занимался почти год. Первым и особенно важным элементом образа для авторов был голос. Референсом максимально близкой интонации были записи людей XIX-начала XX века, а также кумира Андерсона Джона Хьюстона, крупного голливудского актера и режиссера. Опорой же в плане внешнего образа и характера, по словам Андерсона, был ни кто иной, как Дракула. Режиссер даже шутит, что отчасти снимал фильм как хоррор (это прослеживается в типичном для жанра нагнетании саспенса с помощью длинных кадров, а также в готическом шрифте титров). Другие актеры рассказывают, что общаться с Дэй-Льюисом было довольно тяжело, поскольку все три месяца съемок тот старался не выходить из мрачного образа. Потому даже опасные трюки актер выполнял сам. Например, падение в шахту снимали без привлечения каскадера или дублера. И, кстати, фильм в итоге принес ему вторую (из рекордных трех) статуэтку «Оскар».

Кадр из фильма «Нефть»

Вторая по важности и, вероятно, по сложности роль в фильме — церковный проповедник Илай. Ее изначально должен был исполнять актер Кел О’Нил, и с ним даже провели две недели съемок. Пола Дано пригласили сыграть лишь эпизодическую роль его брата в одной сцене. Однако после того, как Андерсон увидел Дано на площадке, было решено отдать роль Илая тоже ему, а сценарий переписать, сделав братьев близнецами. На подготовку к тяжелому образу у Дано было всего четыре дня. Актеру этого оказалось достаточно.

Кадр из фильма «Нефть»

Нельзя не упомянуть и Диллона Фризье, сыгравшего сына Плэйнвью, поскольку найти его было одной из самых сложных задач на проекте. Сначала детей искали в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, но потом Андерсон понял, что для роли необходим уроженец Техаса, впитавший особую местную атмосферу. И действительно, в одной их техасских школ нашелся десятилетний Фризье. Несмотря на отсутствие актерского опыта, с ним даже не понадобилось проводить проб — все стало понятно после простой беседы. По признанию Дэй-Льюиса, юный актер блестяще справился со своей задачей, однако после «Нефти», как известно, карьеру продолжать не стал.
 

Локации: Техас и Беверли Хиллз

Кадр из фильма «Нефть»

Съемки уместились в три летних месяца 2006 года и прошли в штатах Техас, Калифорния и Нью-Мексико. Насколько это было возможно по логистике, Андерсон старался работать по хронологии действия. Большая часть съемок прошла в техасском городе Марфа и его окрестностях, привлекших группу по нескольким причинам. Во-первых, здесь была достаточно обширная пустынная местность, позволяющая свободно снимать на 360° так, чтобы в кадр не попадало ничего лишнего. Во-вторых, здесь уже были некоторые необходимые по сюжету элементы: небольшая железная дорога и настоящие шахты (некоторые глубиной до 20 метров), заброшенные с начала XX века. Благодаря этому удалось и бюджет сохранить, и сделать пространство фильма еще более аутентичным. В Марфе также построили деревянные декорации маленького калифорнийского поселения, где происходит значительная часть действия: дома, церковь, а также нефтяная вышка.

Кадр из фильма «Нефть»

Интерьерные сцены из последнего акта фильма снимались в знаменитом особняке Грейстоун в Беверли Хиллз, некогда принадлежавшем нефтяному магнату Эдварду Л. Доэни, прототипу героя «Нефти» Синклера. В том числе здесь восстановили в исторических цветах зал для боулинга, где разворачивается финальная сцена.

Кадр из фильма «Нефть»

Важным моментом была совместная работа оператора Роберта Элсвита с художником-постановщиком Джеком Фиском. Элсвит даже замечает в интервью, что 80% его успеха было обеспечено именно Фиском. Они совместно продумывали декорации, чтобы выдержать единый стиль, добиться необходимых условий света внутри, а также вписать постройки в существующий ландшафт.
 

Визуальное решение: винтажная оптика, влияние Стэнли Кубрика и сцена пожара

Пол Дано, Дэниэл Дэй-Льюис и Пол Роберт Элсвит на съемках фильма «Нефть»

«Нефть» удостоилась «Оскара» в операторской номинации, обойдя даже таких конкурентов, как «Старикам тут не место» и «Искупление». И действительно визуальное решение картины впечатляющее. Разберем основные особенности работы Роберта Элсвита, постоянного оператора Андерсона за вычетом лишь «Мастера» и пока не вышедшей «Призрачной нити».

Кадр из фильма «Нефть»

Начнем с визуальных референсов. Как и полагается такой въедливой натуре, как Андерсон, он вместе с оператором и художниками изучил и отсмотрел едва ли не всю возможную фото- и видеохронику, касающуюся жизни Калифорнии в начале XX века. Также команда побывала во всех музеях, хранящих артефакты эпохи. Из фильмов Андерсон подчеркивает влияние классического вестерна Джона Хьюстона «Сокровища Сьерра Мадре». По словам режиссера, это очень прямолинейная картина, и они с Элсвитом старались сделать кадр как можно более простым, аскетичным и понятным.

Кадр из фильма «Нефть»

Как и всегда у Андерсона фильм снимался на пленку (Элсвит, кстати, тоже ее большой поклонник и старается не работать над цифровыми проектами). Авторы использовали анаморфотный формат, дающий, по мнению режиссера, особую глубину резкости, масштаб и ощущение старого кино. Также для придания изображения ретро-атмосферы Элсвит использовал модифицированную оптику Panavision, где, в том числе, были объективы 35mm и 55mm, сделанные еще в 1960-е годы. Было у Элсвита и более винтажное оборудование. Например, некоторые общие планы сняты на 43mm объектив Pathe 1910 года.

Андерсон известен как большой почитатель Стэнли Кубрика, и его влияние, конечно, чувствуется в том, как снята «Нефть». Андерсон прибегает к таким характерным решениям, как длинные кадры с плавной панорамирующей камерой (средняя длинна кадра в фильме составляет 18 секунд, что довольно много), плавные наезды и отъезды камеры, частые общие планы, симметричная композиция. Вкупе эти приемы формируют «эпический дух», который отличает режиссерский стиль Андерсона.

Кадр из фильма «Нефть»

Интересен такой подход Элсвита с работе со светом. С его помощью оператор визуально разделяет героев. Например, в сцене, где Плэйнвью понимает, что человек, назвавшийся его братом, на самом деле врет, один актер находится в тени, а другой — на свету.

Кадр из фильма «Нефть»

Аскетичный дух картины подчеркивается решением череды открывающих сцен. На протяжении первых минут двадцати фильма почти нет диалогов, а сюжет формируется исключительно за счет визуальных средств и демонстрации действия. Так заодно выявляется и характер главного героя — человека дела, прибегающего к слову исключительно по необходимости.

Одной из самых масштабных и сложных в плане съемки была сцена пожара на буровой. Создание сцены и Андерсон, и Элсвит описывают не иначе, как «кошмар» и «безумие».

Кадр из фильма «Нефть»

Художественный департамент построил 25-метровую сосновую вышку, которой предстояло сгореть. Струя нефти обеспечивалась смесью дизельного топлива и бензина, подаваемой через специальный насос. Съемка велась с разных точек одновременно, как минимум семью камерами, часть из которых из-за близости к пожару поместили в огнеупорные боксы. Снимать сцену изначально планировали две ночи подряд, чтобы получить как можно больше точек съемки. Однако специалисты по эффектам не были уверены, что вышку удастся потушить, чтобы она сохранилась для второй съемочной смены. В итоге группе пришлось уложиться в одну ночь, а значит отказаться от некоторых кадров. Тем не менее Андерсон при всем своем перфекционизме остался доволен отснятым материалом. Интересно, что когда в следующую смену понадобилось снимать отражения огня на лицах актеров, Андерсон категорически отказался от предложения Элсвита использовать искусственный свет — группа специально разводила настоящий, причем довольно большой костер.

Кадр из фильма «Нефть»

Добавим несколько слов об одержимости Андерсона традиционными методами работы с материалом. В фильме все, кроме небольшого количества визуальных эффектов (в основном, убирающих лишние современные элементы), делалось без применения цифровых технологий. В том числе в картине не было цифровой цветокоррекции. Элсвит отмечает, что обычно цветокоррекция позволяет схитрить и поправить изображение, но не в случае работы с Андерсоном. Здесь ответственность увеличивалась, поскольку все, оказывавшееся на пленке, в таком же виде потом шло на экран.
 

Музыка: эксперименты Джонни Гринвуда

Сцена из фильма «Нефть»

«Нефть» ознаменовала начало сотрудничества Андерсона с композитором Джонни Гринвудом, до этого известным, прежде всего, как гитарист Radiohead. Он писал музыку по предложению режиссера на уже готовый видеоряд. При этом в основном экспрессивные композиции создавались не на конкретные сцены или героев, а под общим впечатлением от фильма и сценария. И режиссеру, и композитору не хотелось делать традиционный оркестровый саундтрек. В итоге Гринвуд решил соединить привычные оркестровые элементы с фантасмогорическими мелодиями, диссонансными звуками, напряженно пульсирующими ломаными ритмами и необычными инструментами, вроде волн Мартено (своего рода гибрид фортепиано и скрипки). Всего записали около двух часов материала, из которых около получаса вошло в фильм. Примерно так Гринвуд и задумывал — он специально писал больше музыки, чтобы у Андерсона была возможность выбрать более подходящую. Кроме того, в саундтрек фильма были добавлены более ранние сочинения Гринвуда (из-за этого ему не удалось получить номинацию на «Оскар»), а также произведения Иоганнеса Брамса и Арво Пярта. Закончить обзор предлагаем просмотром эпизода пожара, где сочетание музыки Гринвуда и визуального ряда создает, пожалуй, наиболее мощный эффект.

“Нефть” (2007) Режиссёр Пол Томас Андерсон

“Нефть” | “There will be blood” (США, 2007)
Режиссёр: Пол Томас Андерсон
Автор сценария: Пол Томас Андерсон
В ролях: Дэниель Дей-Льюис, Диллон Фрейзер, Пол Дано, Кевин Дж. О`Коннор, Кьяран Хайндс
Композитор: Джонни Гринвуд

Конец XIX века, Калифорния. Начав свой путь простым шахтёром, Дэниель Плейнвью (Дэниель Дей-Льюис), в одиночку воспитывающий сына (Диллон Фрейзер), постепенно добивается всё больших результатов и становится вполне преуспевающим нефтедобытчиком. Получив весть о богатом месторождении нефти в Маленьком Бостоне, Дэниель приезжает туда и понимает, что счастье улыбнулось ему: никто в захолустном городке, кроме мечтающего стать священником Илая (Пол Дано), и не подозревает, какое богатство лежит у них под ногами. Плейнвью разворачивает бурную деятельность и дела его резко идут в гору — но, похоже, за успех Дэниель расплачивается душой.

По сути, эта история началась примерно тогда же, когда и развивается действие фильма: в 1927 году Эптоном Синклером, до того прославившимся жёстким произведением о нравах чикагских скотобоен (“Джунгли”), был написан роман “Нефть”, рассказывавший о жизни нефтяного магната, который вобрал в себя черты многих реальных предпринимателей, в частности Эдварда Доэни. Пол Томас Андерсон, прочитавший книгу, был буквально захвачен сюжетом и загорелся идеей воплотить его в кино, для чего отправился в родной город Доэни (сына иммигрантов, пытавшегося разбогатеть на разработке серебряных шахт, но в итоге ставшего первым нефтяным магнатом Калифорнии) Силвер-сити, где провёл полномасштабное исследование. На основе газетных статей, архивных материалов и романа Синклера Пол создал сценарий, который в ещё не законченном варианте был направлен Дей-Льюису. Тот, большой поклонник предыдущего фильма Андерсона “Любовь, сбивающая с ног”, согласился не раздумывая.               

И это самый большой успех для всего проекта, ведь сложно и представить кого-либо другого на месте главного героя. Непреклонный, властный, жестокий, не терпящий конкурентов и чужого превосходства, готовый добиваться своего, невзирая ни на что, Дэниель Пейнвью чем дальше по пути успеха, тем больше озлобленный и постепенно погружающийся в пучину безумия, — словно наглядное воплощение изречения “Цель оправдывает средства”. А метафора, заключённая в названии, несколько раз приобретает вполне зримые очертания. История — как несложно понять, даже не будучи осведомлённым о творческих достижениях Андерсона — не из радостных и светлых, к тому же носит, что называется, медитативный характер (в немалой степени тому способствует тревожная музыка, записанная гитаристом Radiohead Гринвудом) – так, на протяжении первых 15 минут в фильме вообще не произносится ни слова, не считая протяжного вопля “No!”.

Однако Дей-Льюис, у которого здесь попросту нет конкурентов, тащит на себе сюжет, словно могучий локомотив: трудится ли Пейнвью в шахте, заключает сделку, пуская в ход всё своё тёмное обаяние, или яростно спорит с оппонентами – от него просто не оторвать взгляда. У Дэниеля столь мощная энергетика, а от его персонажа мизантропия расходится такими активными импульсами, что ощущаешь это практически на физическом уровне. Режиссёр Джим Шеридан, у которого актёр снимался в трёх фильмах, замечал в одном из интервью: “Если Льюис не выкладывается на сто процентов, он словно поступается принципами. Актёру невозможно стереть до конца собственное “Я”, но Льюис приближается к этому так близко, как никто другой”. Дэниель и в самом деле каждый раз будто бы растворяется в своих героях, тратя немалое время на вживание в образ, но и окупаются усилия сторицей. В итоге фильм – словно памятник в бронзе дарованию Дей-Льюиса: постфактум понимаешь, что и пять часов в его компании не показались бы чрезмерно долгими.

Фильмы Пола Томаса Андерсона покажут в Петербурге и Москве

© «Иноекино»

С 29 марта по 1 апреля компания «Иноекино» представит в кинотеатрах Петербурга и Москвы ретроспективу Пола Томаса Андерсона.

В программе три фильма:

• «Ночи в стиле буги» (Boogie Nights, США, 1997)
  Режиссер: Пол Томас Андерсон
  Оператор: Роберт Элсвит
  Композитор: Майкл Пенн
  В главных ролях: Марк Уолберг, Джон Си Райли, Джулианна Мур, Берт Рейнольдс, Хизер Грэм, Филип Сеймур Хоффман

• «Магнолия» (Magnolia, США, 1999)
  Режиссер: Пол Томас Андерсон
  Оператор: Роберт Элсвит
  Композитор: Джон Брайон
  В главных ролях: Том Круз, Джулианна Мур, Филип Сеймур Хоффман, Уильям Х. Мэйси, Джон Си Райли, Филип Бейкер Холл, Альфред Молина

• «Нефть» (There Will Be Blood, США, 2007)
  Режиссер: Пол Томас Андерсон
  Оператор: Роберт Элсвит
  Композитор: Джонни Гринвуд
  В главных ролях: Дэниел Дэй-Льюис, Пол Дано

Как сообщает сайт компании «Иноекино», в Москве фильмы программы представят кинокритики Владимир Лященко («Ночи в стиле буги», «Магнолия») и Андрей Плахов («Нефть»), в Петербурге — кинопродюсер Владислав Пастернак.

Расписание:

Петербург, кинотеатр «Аврора»

Москва, кинотеатр «Каро 11 Октябрь»

Все фильмы будут демонстрироваться на английском языке с русскими субтитрами.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Десятилетие: Пол Томас Андерсон о «Там будет кровь»

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: каждый день в течение следующего месяца indieWIRE будет повторно публиковать профили и интервью за последние десять лет (в их оригинальном ретро-формате) с некоторыми людьми, которые определяли независимое кино в первом десятилетии этого века. Сегодня мы вернемся в 2007 год с интервью, которое indieWIRE взяли с Полом Томасом Андерсоном после выхода его «There Will Be Blood».

iW ПРОФИЛЬ | Режиссер «Там будет кровь» Пол Томас Андерсон

Сесть с indieWIRE в начале этого месяца в Нью-Йорке, чтобы поговорить один на один о « Там будет кровь », новом исключительном фильме, который доминировал в опросе кинокритиков iW в 2007 году, американском автора Пол Томас Андерсон впервые увидел переизданный роман Аптон Синклер , переизданный в 1920-х годах, « Нефть! ”стоит на небольшом столике рядом.Изучив обложку книги, он коротко ворчал о необходимости разместить изображение Дэниела Дэй-Льюиса на лицевой стороне книги, объяснив, что изначально он надеялся, что рекламный предмет может быть переиздан с той же простой обложкой, что и вначале. привлек его внимание в лондонском книжном магазине много лет назад. Приняв книгу в Британии, он отправился в долгий путь к созданию своего нового эпического фильма.

Роман Синклера лежит в основе романа «Будет кровь», сценарий которого свободно адаптировал П.Т. Андерсон, по сути, с первых 150 страниц книги или около того. Но, чтобы конкретизировать свою историю о появлении влиятельного калифорнийского нефтяного барона, который оказался в разногласии с умелым молодым проповедником, возглавляющим растущее собрание, Андерсон потратил годы на то, чтобы погрузиться в историю нефти в Америке, изучая фотографии и посещая многочисленные музеи. посвященный теме. Он также опирался на Маргарет Лесли Дэвис, — биографию печально известного нефтяного магната Эдварда Доэни, The Dark Side of Fortune .Богатая история Андерсона, выходящая ограниченным тиражом в среду, 26 декабря, исследует динамичное пересечение нефти и религии, семьи и жадности, движимое капитализмом и коррупцией. Связь с Америкой сто лет спустя тонкая, но поразительная.

Со знаками доллара в глазах Дэниел Плейнвью из «Там будет кровь» (Дэй-Льюис) путешествует со своим маленьким сыном Х.В. ( Dillon Freasier ) в Центральную Калифорнию в поисках нефтяных богатств. В скромном пыльном городке Маленький Бостон они поселяются на ранчо местной семьи, живущей на вершине, возможно, океана черного золота.Не менее амбициозен и приспособлен и старший сын семьи, начинающий евангелист-пятидесятник Эли Сандей ( Пол Дано ), который быстро обнаруживает, что конкурирует с Плейнвью за сердца и умы горожан.

Отвечая на вопрос о некоторых из его кинематографических влияний, во время вопросов и ответов с известным критиком Аннетт Инсдорф вместе с Дэниелом Дэй-Льюисом на прошлой неделе на 92 Street Y в Нью-Йорке, Андерсон процитировал оба фильма Джона Хьюстона 1948 года. « Сокровище Сьерра-Мадре » и Фильм Джорджа Стивенса ‘1956 года, « Гигант .Собственный голос Хьюстона мог случайно проникнуть в персонажа, созданного Дэй-Льюисом для фильма. Еще более сильной связью является то, что Андерсон снимал «Кровь» в Марфе, штат Техас, где снимался «Гигант».

Андерсон сказал, что натолкнулся на «Сьерра-Мадре», когда боролся со скрином для «Там будет кровь», восхищаясь «экономичностью», с которой рассказывалась история. Назвав фильм «ночным буйком», он сказал: «Мне нужна была точка опоры, и когда я снова наткнулся на нее, это была палочка-выручалочка.”

Сцена из спектакля «Будет кровь». Фото любезно предоставлено Paramount Vantage

в разговоре о своем новом фильме Пол Томас Андерсон подчеркнул сотрудничество, которое привело к созданию фильма. Удобно устроившись в старомодном кресле для интервью indieWIRE, он рассказал о своей работе по фильму «Кровь», обсуждая свою работу с некоторыми ключевыми соавторами фильма, в том числе с ведущим актером Дэниелом Дэй-Льюисом, художником-постановщиком Джеком Фиском (постоянным соавтором). с Терренсом Маликом ), частым Робертом Альтманом редактором Дилан Тиченор , кинематографистом Робертом Элсвитом , который работал с Андерсоном над всеми его фильмами, и композитором впервые Джонни Гринвудом из Radiohead .Продюсерами фильма выступили постоянные партнеры Андерсона Джоанн Селлар и Даниэль Лупи .

За его рассказ о Калифорнии П. Андерсон хотел снять фильм у себя на родине, но не смог найти нужный неразвитый пейзаж. В поисках того, «как выглядел бы Бейкерсфилд до открытия нефти», он оказался в Западном Техасе. Детально описывая важность обстановки, Андерсон вспомнил, как прогуливался по обнаруженному ими ранчо Марфа площадью 50 000 акров, буквально планировал, где построить свой город, обследовал землю и вбивал в землю столб с красным флагом, когда решал, где строить дома. церковь и нефтяная вышка для городка Маленький Бостон.На ранчо даже были необходимые железнодорожные пути. За исключением вышки, сооружения, возведенные в течение трех месяцев, все еще стоят и были построены как четырехсторонние настоящие здания, а не фасады съемочной площадки.

P.T. Андерсон, который излучает уверенность в первую очередь как писатель, объяснил, что он все еще работал над незавершенным сценарием для «Там будет кровь», когда Дэниел Дэй-Льюис подписался на проект. За два года до фактического начала производства режиссер вспомнил о первоначальном сопротивлении после получения записи Дэй Льюиса, исполняющего свой характерный персонаж.В конце концов он пришел в себя.

«Это было ужасно, даже несмотря на то, что я с нетерпением ждал возможности работать с Дэниелом и доверять [ему]…», — вспоминал Андерсон о привлечении Дэй-Льюиса к процессу. объяснил, что ему нужно снять шляпу писателя и сосредоточиться только на оркестровке исполнения своего сценария. «Процесс начинается и заканчивается написанием», — отметил Андерсон в интервью Чарли Роузу на прошлой неделе, объяснив, что если сценарий хорош, режиссура может быть легкой.Но как только он и его сотрудники оказываются на съемочной площадке, «писатель действительно остается за дверью», — добавил он, потому что «в девяти случаях из десяти [любые] проблемы связаны с написанием».

Размышляя о своей недавней работе в качестве заместителя режиссера, оказавшего большое влияние на кино, Роберта Альтмана на съемочной площадке последнего фильма обывателя « A Prairie Home Companion », Андерсон сказал indieWIRE , что он научился «удерживать вещи» и не всегда дает своим сотрудникам немедленные ответы, которые они желали.Он обнаружил, что иногда отсутствие ответов на их вопросы приводит к лучшим результатам. Но в разговоре с iW, а затем снова в следующую ночь во время длинных вопросов и ответов вместе с Дэниелом Дэй-Льюисом П.Т. Андерсон размышлял об этой «ужасающей дубинке», которая произошла, когда он начал приводить людей в мир, который он себе представлял.

Хороший пример этого пришел к концу процесса, когда Андерсон разработал музыку для фильма. Ключевым элементом, который буквально задает тон его фильму, является вызывающая воспоминания музыка Джонни Гринвуда, которая открывает фильм продолжительным высоким ревом, потрясающим зрителя с самого начала.Музыка проводит зрителя через расширенный, в остальном безмолвный эпизод, изображающий ранние попытки Plainview найти нефть. Поначалу это было немного неуверенно, но Гринвуд ушел писать музыку, в конечном итоге потратив на работу над картиной два часа.

Завершая разговор с indieWIRE , Андерсон восхищался сюжетом такого проекта, как «Там будет кровь», который начался с его уединенного писательского периода, расширился, включив в него многих соавторов, а затем, когда съемки были завершены, ушел. фильм в руках всего нескольких человек.Он сказал, что эта структура напоминает ему форму рождественской елки.

«Знаешь, когда ты снимаешь фильм, ты начинаешь со всех этих сотрудников, — сказал Андерсон в комментариях к фильму, — и в итоге остается всего три человека — режиссер, композитор и редактор — удерживая эту работу вместе ».

Предыдущая:

Десятилетие: Даррен Аронофски в «Реквиеме по мечте»

Десятилетие: Кеннет Лонерган о «Вы можете рассчитывать на меня»

Десятилетие: Мэри Харрон в фильме «Американский психопат»

Десятилетие: Кристофер Нолан на «Memento»

Десятилетие: Агнес Варда о «Собирателях и я»

Десятилетие: Вонг Кар-Вай в фильме «В настроении любви»

Десятилетие: Джон Кэмерон Митчелл о «Хедвиг и сердитый дюйм»

Десятилетие: Михаэль Ханеке говорит «Код Инконну» и «Учитель фортепиано»

Десятилетие: Альфонсо Куарон на «Y Tu Mama Tambien»

Десятилетие: Мира Наир о «Свадьбе в сезон дождей»

Десятилетие: Тодд Хейнс в фильме «Вдали от небес»

Десятилетие: Гаспер Ноэ о «Необратимом»

Десятилетие: Эндрю Джареки о «Поимке Фрейдманов»

Десятилетие: София Коппола на тему «Трудности перевода.”

Десятилетие: Майкл Мур о «Фаренгейте 9/11»

Десятилетие: Миранда Джули о «Я, ты и все, кого мы знаем»

Десятилетие: Эндрю Буяльски о «Смешном ха-ха»

Десятилетие: Грегг Араки в книге «Таинственная кожа».

Десятилетие: Ной Баумбах в фильме «Кальмар и кит»

Десятилетие: Райан Флек в «Половине Нельсона»

Десятилетие: Рамин Бахрани о «Человеческой тележке»

Десятилетие: Сара Полли в фильме «Вдали от нее»

Десятилетие: Кристиан Мунджу о «4 месяца, 3 недели и 2 дня»

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Почему это Шедевр Пола Томаса Андерсона

Пол Томас Андерсон — один из лучших режиссеров Голливуда, работающих сегодня. Многие его работы были одобрены критиками, от Boogie Nights до Punch-Drunk Love до The Master , но, возможно, лучшим фильмом PTA является Там будет кровь , его типично американская сага о нефтяном бурильщике. приход к власти и последующее падение от благодати.

СВЯЗАННЫЕ: 10 фильмов, которые повлияли на Пола Томаса Андерсона

На якоре Дэниэла Дэй-Льюиса, получившего «Оскар», получившего «Оскар» изображение Дэниела Плейнвью, Там будет кровь — это современный кинематографический шедевр.Режиссер работает над новым фильмом под названием « Soggy Bottom », но ему будет нелегко превзойти «Там будет кровь» .

10 Это наиболее существенное исследование разлагающей силы богатства

Ужасная сцена Дэниела Плейнвью в этом фильме представляет собой идеальное кинематографическое исследование разлагающей силы богатства.Андерсон был сильно вдохновлен другим шедевром, который подходит под это описание, Джоном Хьюстоном «Сокровище Сьерра-Мадре ». В There Will Be Blood черное, липкое, скользкое масло служит идеальной визуальной метафорой жадности Плейнвью.

Реквизитное масло в фильме на самом деле было изготовлено из химического вещества, входящего в состав шоколадных молочных коктейлей McDonald’s, что является интересной закулисной связью с корпоративной жадностью (и строкой «Я пью твой молочный коктейль»).

9 Интимное открытие идеально готовит почву для масштабного эпоса

Хотя Там будет кровь в конечном итоге перерастает в оперное зрелище с взрывными декорациями и персонажами, склонными к вспышкам насилия, его вступительная последовательность намеренно спокойна, медленна и интимна, без диалогов и второстепенных персонажей.Молодой Дэниел Плейнвью в одиночку добывает рудную жилу для серебра, и зрители понимают, насколько трудна добыча серебра. Затем внезапно они получают тревожное представление о том, насколько это опасно, поскольку он падает и ломает ногу.

Плейнвью со сломанной ногой удается выбраться из шахты и доползти до ближайшего пробирного отделения.С этого момента зрители очарованы этим персонажем. Они будут в ужасе от его будущих действий, но они зациклены на каждом шаге его пути.

8 Выступление Дэниела Дэй-Льюиса — одно из лучших, когда-либо снятых на пленку

Есть большая разница между игрой в кино и на сцене.То, как снимаются фильмы, означает, что актерам труднее воплотить свои роли на камеру, чем на сцене, где они могут пройти всю историю за один раз, без единой паузы. Но иногда игра в кино делается настолько хорошо, что в ней столько же правды и глубины, сколько в сценической игре, но она также усиливается магией кино.

Оскароносное выступление Дэниела Дэй-Льюиса в роли Дэниела Плейнвью в фильме « Там будет кровь» — яркое изображение коррупции.Он считается одним из величайших драматических представлений, когда-либо снятых на пленку, наряду с игрой Роберта Де Ниро в фильме Raging Bull и игрой Мерил Стрип в фильме Sophie’s Choice .

7 Сюжет совершенно непредсказуем

Поскольку Там будет кровь — это, по сути, этюд персонажей, в нем не так много традиционной трехактной структуры, о которой можно было бы говорить.Вместо этого сценарий Андерсона следует за жизнью Дэниела Плейнвью и позволяет ему диктовать, где будет развиваться история, а результат совершенно непредсказуем.

СВЯЗАННЫЙ: Я пью ваш молочный коктейль: 10 закулисных фактов о том, что там будет кровь

Сценарий Андерсона иногда кажется чем-то вроде эпизода, обходным путем, как появление фальшивого брата Дэниела, но он работает прекрасно, потому что все это вносит свой вклад в характерную черту Дэниела.История принимает дикие, неожиданные повороты, как, например, Даниэль бросает сына в поезде, чтобы удержать зрителей на ногах.

6 Оркестровая партитура Джонни Гринвуда прекрасно нервирует

Музыка всегда была важнейшим компонентом кинопроизводства Пола Томаса Андерсона: от Goodfellas -esque мешанины лицензионных поп-хитов в Boogie Nights до мозговых оценок Джона Бриона для Hard Eight , Magnolia и Punch- Пьяная любовь .

Но, пожалуй, величайшее сочетание образов и музыки в творчестве PTA — это искажение Даниэля Плейнвью на фоне тревожных оркестровых звуков музыки Джонни Гринвуда.Он должен был стать победителем в номинации «Лучший оригинальный саундтрек», но был дисквалифицирован с премии «Оскар» за использование ранее существовавшего материала.

5 Огонь нефтяной вышки — впечатляющий элемент декора

На полпути через Там будет кровь , после того, как Дэниел Плейнвью начинает бурение нефтяных скважин вокруг собственности Sunday, одна из его вышек загорелась.Андерсон и его команда просто подожгли нефтяную вышку, а затем повернули камеры, пока огонь тушился. В результате получился один из самых зрелищных кинематографических декораций из когда-либо снятых.

H.В. оглушен взрывом, и Дэниелу приходится оставить его в покое и он боится ухаживать за огнем, придавая этой взрывной метафоре алчности Дэниела душераздирающее скрытое течение.

4 По мере роста империи Плейнвью его человечность исчезает

Трагический компромисс в основе Там будет кровь — сила в обмен на человечество.В начале фильма, когда Плейнвью — молодой амбициозный добытчик серебра, он настоящий человек.

По мере того, как его нефтяной бизнес разрастается в империю, становится все богаче и могущественнее, это человечество медленно угасает.Острое, как бритва, направление Андерсона заставляет фильм сосредоточиться на утрате человечности Плейнвью, и это вызывает волнующий отклик.

3 игрока второго плана показывают невероятные выступления

В то время как Дэниел Дэй-Льюис, безусловно, крадет шоу как персонаж, который закрепляет это исследование персонажа, поддерживающие его игроки вокруг него демонстрируют невероятные выступления, чтобы поддержать его.

СВЯЗАННЫЙ: Ночи в стиле буги: как Пол Томас Андерсон подражал стилю Goodfellas (и прибил его)

Пол Дано делает двух отличительных персонажей из своих двойных ролей — Пола и Эли Сандей, в то время как Чиран Хайндс привносит свою обычную степень нюансов в Флетчер Гамильтон.Даже Диллон Фризье, молодой актер, сыгравший сына Плейнвью Х.У., делает откровенный поворот напротив Дэй-Льюиса.

2 Кинематография Роберта Элсвита обладает поразительно натуралистическим качеством

При использовании в основном естественного света в кинематографе, получившем «Оскар» Роберта Элсвита, есть поразительный реализм.Исторические фильмы имеют тенденцию держать своих зрителей на расстоянии вытянутой руки, потому что их действие происходит в совершенно незнакомом мире.

Но благодаря великолепным визуальным эффектам Элсвита, Там будет кровь привлекает зрителей осязаемой реальностью, которая ставит их на место бурильщиков в центре сюжета.

1 Он исследует темную сторону американской мечты

Сага о Дэниеле Плейнвью — это резкое обвинение капитализма. Первая половина фильма исследует забавную сторону американской мечты: человек с небольшими остатками денег и бизнес-идеей намеревается заработать состояние и добивается огромных успехов в нефтедобывающей отрасли.

Затем вторая половина исследует темную сторону американской мечты. Хватит никогда не бывает. Сколько бы денег ни было у Плейнвью, он хочет большего. И по пути он отчуждает всех, кто ему небезразличен.

СЛЕДУЮЩАЯ: Пьяная любовь: как она заново изобретает романтические тропы (и почему это все еще прекрасная история любви)

Следующий
MCU: 10 лучших персонажей, представленных после первой фазы

Об авторе

Бен Шерлок
(Опубликовано 2657 статей)

Бен Шерлок — писатель, комик и независимый режиссер.Он пишет новости и статьи для Game Rant и списки для Screen Rant и CBR, охватывая все, от «Звездных войн» до Скорсезе. В настоящее время он готовится к съемкам своего первого полнометражного фильма, и это связано с тем, что создание фильмов обходится дорого. Ранее он писал для Taste of Cinema и BabbleTop.

Ещё от Ben Sherlock

Эпический взгляд на американскую самобытность Пола Томаса Андерсона на всю жизнь Дэй-Льюиса • Синефилия и не только

Свен Микулец

В своем пятом художественном фильме Пол Томас Андерсон, мальчик-гений, который превратился в одного из ведущих американских кинематографистов современности, переносит нас в пыльные поля искушенной нефтью Калифорнии до нефтяного бума в конце 19 века. Там будет кровь , захватывающая, эпическая, обширная история о серебряном старателе, который превратился в законного нефтяного магната, — это фильм, который работает на всех возможных уровнях, поскольку он затягивает нас и заставляет пережить этот трудный период наряду с Дэниелом Плейнвью, главным нацеленным на прибыль героем этой трагической басни, которого Дэниел Дэй-Льюис сумел превратить в, вероятно, самого запоминающегося киногероя этого века. Разносторонний режиссер стремился сделать что-то совершенно иное, закончив свой хваленый критиками фильм Punch Drunk Love , и он снял фильм, который позже назвал смесью вестерна и ужаса.Хотя в нем, безусловно, есть некоторые сильные стороны обоих, There Will Be Blood — это, прежде всего, прямая, леденящая кровь история Америки, о тех самых основах, на которых была построена страна, о лицемерии ее самопровозглашенных благородных намерений. и отрезвляющая правда, стоящая за их постулатом «исследования дикой природы», так часто повторяемым на протяжении всей истории. Дэниел Плейнвью настолько американец, насколько это вообще возможно для киногероев: человек, добившийся собственного успеха, начавший с бедности и благодаря упорному труду и рьяной самоотдаче сумел превратиться в одного из самых богатых людей в стране.Его непрекращающийся поиск богатства, сопровождаемый врожденной конкуренцией и видимым пренебрежением к другим людям, делает его живым воплощением американской мечты, олицетворением типично американского индивидуализма и истинным поборником капитализма. Находясь в центре истории с жадным проповедником, стремящимся расширить свою конгрегацию, которого играет великий Пол Дано, Плейнвью является представителем американского народа той особой эпохи, которую Андерсон решил осветить, с множеством общих качеств. то, что все еще рассматривается как идеальный самореализованный американский мужчина.Когда Андерсон противопоставляет этих персонажей пейзажу, который просто не может быть более типичным для Страны Храбрых, и подпитывает свою историю темами амбиций, жадности, семьи и безумного стремления к власти, об этом трудно не думать. Будет кровь , не считая его честным и богатым отчетом о Соединенных Штатах.

Листы и листы текстов уже написаны о волшебном представлении Дэниела Дэй-Льюиса, одного из самых опытных актеров, работающих за последние пару десятилетий.Без намека на намерение лишить даже части этого заслуженного признания, очевидно, что его тезка в этом фильме был очень тщательно написанным персонажем, полностью развитым, с множеством томов книг по истории, которые были тщательно изучены, чтобы создать его биографию. То, что сделал Дэй-Льюис и что он делает блестяще в большинстве своих фильмов, — это то, что он взял то, что предлагал Андерсон, и придал этому еще больше вкуса, даже более тонкости, возможно, не столь очевидной при первом просмотре. Преданный своему делу актер, он был настолько активен на съемочной площадке, что, как сообщается, распугал своего первого партнера, молодого Кела О’Нила, которого вскоре заменил Пол Дано, у которого уже была возможность познакомиться с Дэй-Льюисом и его методами работы. operandi во время работы с ним над The Ballad of Jack and Rose .В отличие от Плейнвью, очень амбициозного, строгого и часто жестокого магната, красноречивый проповедник Дано Эли Сандей мягок, мягок и спокоен, но то, что скрывается под поверхностью, — это практически те же амбиции, жадность и жажда власти, которые поддерживают работу двигателей Плейнвью. От их первого настоящего разговора за воскресным обедом до последней противоречивой встречи в особняке Плейнвью они оба были яростными соперниками в динамичной и увлекательной борьбе за власть, хотя кажется, что добыча нефти и чтение Евангелий мало в общем.К двум актерам присоединились опытные Чиран Хайндс и Кевин Дж. О’Коннор, а также десятилетний Диллон Фризье, местный мальчик, не имеющий предыдущего актерского опыта.

Хотя он основан на романе Аптона Синклера 1926 года «Нефть!». Будет кровь. — это не то, что вы бы назвали типичной адаптацией, поскольку Андерсон использовал первые 150 страниц 528-страничного романа Синклера в качестве основы для своей книги. сказка. Однако следует сказать, что фильм, вероятно, никогда бы не существовал, если бы не сочинение Синклера, потому что это была первая треть романа и его подробные описания бурения нефтяных скважин и жизни тех рабочих, которые вдохновили Андерсона на создание первого фильма. место.Фильм был снят надежным товарищем Андерсона, великим кинематографистом Робертом Элсвитом, который запечатлел суровый и потный вид американских учебников истории на 35-миллиметровые камеры Panavision XL со скоростными анаморфными объективами. Музыка была написана ведущим гитаристом Radiohead Джонни Гринвудом, который несколько скептически относился к работе над столь эпическим фильмом, но был убежден энтузиазмом и уверенностью Андерсона. Там будет кровь редактировал Дилан Тиченор, также завсегдатай Anderson.Фильм получил не менее восьми номинаций на премию Оскар, а Дэй-Льюис и Элсвит забрали свои статуи домой.

Есть фильмы, которые очаровывают нас своим верным представлением давно минувших времен, есть те, которые предлагают выдающихся, грандиозных персонажей, которые выделяются и бросают тень на остальную часть картины, и есть фильмы с благородными намерения, которым удается передать свое сообщение без большого ущерба для достоверности и потока истории.А еще есть фильмы Пола Томаса Андерсона, в которых все получается стильно и изящно. Будет кровь — одна из тех жемчужин: многослойный фильм, который доставляет нам одинаковую радость, когда мы смотрим его, слушаем и анализируем позже, снова и снова. Это молочный коктейль, который нельзя перестать пить.

Монументально важный сценарий. Обязательно прочесть сценаристу: сценарий Пола Томаса Андерсона к фильму «Там будет кровь», [PDF]. (ПРИМЕЧАНИЕ: Только для образовательных и исследовательских целей ).DVD / Blu-ray с фильмом можно приобрести на Amazon и в других интернет-магазинах. Абсолютно наша высшая рекомендация.

Загружается …

Режиссер Пол Томас Андерсон восхищается простым повествованием фильма Джона Хьюстона «Сокровище Сьерра-Мадре » и объясняет, как это повлияло на его фильм. Ниже приводится отрывок из ежеквартального журнала DGA, написанный Робом Фельдом, «Вновь открывая сокровища». Остальную часть статьи читайте по адресу DGA Quarterly .

«Это так декадентски — смотреть фильм посреди дня», — говорит Пол Томас Андерсон, когда мы садимся в удобные кресла в кинозале нью-йоркского офиса DGA, чтобы посмотреть классику Джона Хьюстона 1948 года, «Сокровище жизни». Сьерра-Мадре . «Я не делал этого годами». Андерсон находится в Нью-Йорке в отпуске после завершения своего первого с 2002 года полнометражного фильма « Там будет кровь », адаптированного из романа Аптона Синклера 1927 года «Нефть!». «Когда я смотрю это снова, в фильме присутствуют все жизненные вопросы и ответы; способ снимать фильмы, жить своей жизнью, ладить, все.На первый взгляд, «Сокровище Сьерра-Мадре » может показаться странным выбором для Андерсона, чьи собственные фильмы, среди которых «Ночи в стиле буги-вуги» и «Магнолия », представляют собой обширные холсты в альтманском стиле с множеством параллельных историй. Но он видел Sierra Madre в детстве и заново открыл его семь или восемь лет назад, когда начал адаптировать There Will Be Blood .

«Я пытался найти что-то, что было бы на 100% простым, старомодным повествованием», — говорит Андерсон, когда заголовки перекликаются с грандиозным драматическим саундтреком Макса Штайнера.«Я определенно пытался имитировать этот подход. Мои естественные писательские инстинкты могут быть более разбросанными, поэтому, чтобы быть более традиционным, я использовал книгу, как и они. Сьерра Мадре настолько прямолинеен, насколько это возможно — ничего умного, ничего структурно нового или необычного — и я считаю это высоким комплиментом. Труднее всего быть прямым ». Андерсон вспоминает, что когда он был моложе, он учился писать, записывая сцены из фильмов, чтобы увидеть, как они выглядят на странице.«Фильмы, которые я люблю больше всего, по большей части очень традиционны по своей структуре. Итак, когда я готовился сделать There Will Be Blood , я надела Sierra Madre перед сном на целую неделю, просто пытаясь заставить его впитаться в мою голову и помочь мне подойти к повествованию в непринужденной обстановке. более старомодный способ. Полагаю, я продолжал смотреть на него как на фильм, который мне хотелось бы знать, как его снимать ». —Открытие сокровищ

Хорошая подготовка — часть работы режиссера, а раскадровка — один из инструментов, которые режиссеры используют при планировании сложных и сложных кадров.Кадры для взрыва нефтяной скважины и спасения подробно описаны в раскадровках Кевина Маккарти для фильма Пола Томаса Андерсона Там будет кровь . С разрешения DGA Quarterly .

Великолепная игра Дэниела Дэй-Льюиса в роли амбициозного и безжалостного нефтяного магната Дэниела Плейнвью лежит в основе получившего признание критиков фильма Пола Томаса Андерсона « Там будет кровь ». В этой дискуссии, которая последовала за предварительным просмотром фильма Museum of the Moving Image , актер и режиссер игриво и вдумчиво обсудили процесс своего интенсивного сотрудничества. Диалог из соснового леса после показа Там будет кровь , модератором которого является главный куратор Дэвид Шварц (11 декабря 2007 г.). Предоставлено Музей движущегося изображения .

Я просто скажу то, что, по моему мнению, ясно из этого ответа, что этот персонаж Дэнни Плейнвью — всего лишь один из величайших персонажей американского кино. Удивительный человек, одинокий и злобный персонаж, и, конечно же, не мог бы быть таким замечательным персонажем, если бы его не окружал этот удивительный фильм.Не только другие актеры в фильме, но и каждый элемент фильма — музыка, кинематография, постановка — все потрясающе. Поздравляю с этой работой. Я начну, наверное, с вопроса о Дэнни Плейнвью. Начнем с его персонажа. Может, Пол, расскажи нам немного, откуда он? Потому что я знаю, что этот [фильм] был вдохновлен романом Аптона Синклера «Нефть!», Но также и реальным человеком.
ПОЛ ТОМАС АНДЕРСОН: Да. Я нервничаю, что вы назвали его Дэнни, потому что я думаю, он убьет вас.(Смех) Дэниел Плейнвью, вероятно, убил бы тебя, если бы ты называл его Дэнни. (Смех) Но мы действительно основали его на Эдварде Доэни, и части его взяты из персонажа, которого Аптон Синклер создал в «Нефти!». Мы как раз думали об этом сегодня, и я помню, что в своей речи Аптон Синклер написал удивительную фразу: «У меня есть деловые связи, поэтому я могу купить пиломатериалы для вышки. Такие дела идут дружбой в такой спешке ». Я подумал: «Ну, любой, кто может так сказать, — это круто, понимаете?» Такие вещи помогли создать того, кто, черт возьми, на самом деле.

Итак, вы создали персонажа, а также погрузились в мир нефтяной культуры Калифорнии. Не могли бы вы немного рассказать о том, каким было для вас это погружение?
АНДЕРСОН: На самом деле это довольно просто. Вам просто нужно поехать в Бейкерсфилд или город под названием Тафт, который находится к юго-западу от Бейкерсфилда. Они проделали потрясающую работу по сохранению своей истории с помощью фотографий и писем. Все, что составляет историю, они действительно сохранили в живых, по сути, в трейлерах со всеми старыми масляными механизмами, лежащими вокруг.Это было действительно так же просто, как подъехать туда. И один только драйв помогает вам использовать свое воображение, чтобы подумать: «Вождение в этой машине — своего рода заноза в заднице; каково было бы проехать на Model T, чтобы добраться до места, где вы пытались ехать, чтобы узнать, есть ли вероятность того, что там может быть масло? » Так что к тому времени, когда вы доберетесь туда, ваше воображение будет довольно хорошо насыщено. А затем быть там и увидеть всю великую историю, которую они сохранили, о том, чем были лагеря, и во что превратились города в результате того, что там на самом деле была нефть.Это было действительно довольно легко и очень весело — просто быть рядом и быть внутри.

Не могли бы вы рассказать, Дэниел Дэй-Льюис, что вас привлекло в сценарии? Как сценарий прижился и завладел вами? Я думаю, как все мы знаем, вы снимаете относительно небольшое количество фильмов по сравнению с тем, что вы могли бы снимать. Кажется, это должен быть особый выбор, когда вы решаете снимать фильм.
ДЭНИЕЛ ДЭЙ-ЛЬЮИС: Что ж, Пол пришел ко мне в виде сценария для Там будет кровь , и я сразу почувствовал себя втянутым на орбиту мира, о котором я ничего не знал.Это казалось загадочным и интригующим, и я подумал про себя: «Боже, помоги мне, мне придется это сделать». Вот и все. Сумка была упакована. Знаете, я как бы пережил период ухаживания за Полом, когда мы встречались, флиртовали, вместе завтракали и так далее. (Смех) Но на самом деле нельзя было избежать этой экстраординарной возможности, которую предложил мне Пол. Так оно и пришло ко мне в такой форме.

Я не знаю, я бы даже не хотел пытаться описать — для себя или кого-либо еще — что это было в этой истории, но это было суть того, как Пол создал мир, даже на бумага в сценарии.Очень и очень необычно встретить настоящие письма, которые исходят из места, где кто-то вообразил себя в мире, увидел этот мир глазами персонажей, которых они создают. Я потерялся, вот и все.

Вы заранее много говорили о том, каким будет весь производственный процесс? Живу, в основном, так долго живу на этом ранчо в Марфе, штат Техас. Я имею в виду, вам нужно много знать о том, как на самом деле будет сниматься фильм, прежде чем вы решите его продолжить?
ДЭЙ-ЛЬЮИС: Что ж, к счастью, есть что-то вроде… вы знаете, с безвозвратным ощущением чего-то, чего нельзя избежать, с этим идет своего рода анестетик.Вы даже представить себе не можете, что это будет на самом деле. Если бы вы могли себе это представить, вы бы точно не встали с постели. Итак, нет; Думаю, мы знали, даже не говоря об этом, что это будет трудное время. Но требования есть вещи — вы знаете, радость заключается в том, чтобы сталкиваться с этими препятствиями каждый день. Вы знаете, Пол создал игровую площадку, над которой мы собирались работать, и поэтому, несмотря на все, что иногда, возможно, заставляло нас выходить за пределы наших возможностей, это было время большой радости, просто во время игры.

Знаете, что мне нравится в этом персонаже, так это то, что он одновременно невероятно неразговорчивый (Даниэль, я назову его сейчас Плейнвью) и очаровательный. Он может делать и то, и другое. У него такого рода — я назову это ирландским шармом, потому что я думал о голосе Джона Хьюстона, когда смотрел фильм, — но та сдержанная жесткость, которую мы связываем с некоторыми американскими персонажами. Не могли бы вы рассказать о том, как вы построили голос и характер?
ДЭЙ-ЛЬЮИС: Трудно что-то воссоздать, идею чего-то.Ради себя самого (а может быть, мне просто нужно обмануть себя в этом отношении, как и во многих других, связанных с работой), но я не расчленяю. Знаешь, столкнувшись с жизнью, о которой ты не можешь вообразить — и именно так она всегда начинается — меня чаще всего заинтриговала жизнь, которая кажется мне совершенно экзотической и загадочной, так что … Но я не пытаюсь расчленить то на отдельные части. Это очень быстро сбило бы меня с курса.

Знаете, у нас было много времени над этим поработать, и в течение этого времени, насколько это возможно, я стараюсь позволить этой жизни, какой бы она ни была, раскрыться.Конечно, есть вещи, которые должны быть, вещи, которые необходимо понимать в связи с периодом, с которым мы работаем, обществом того периода, той конкретной группой, работающей в обществе, навыками, которые вам, возможно, потребуются. — хотя на самом деле копать яму в земле, я имею в виду, что почти любой может это сделать! (Смеется.) Вы решаете позаимствовать жизнь другого человека, и, как ребенок, вы этим занимаетесь, и, насколько это возможно, она должна постепенно открываться вам целиком, а не отдельными частями.

Я хочу спросить вас обоих о начальной сцене, потому что это похоже на такой микрокосм фильма. Честолюбие, физическая сущность и одиночество персонажа — так много выражено. Это классика. То есть, я не знаю, сколько минут это последовательность, но это классическая последовательность. Я также слышал, что вы снимали фильм несколько последовательно. Но не могли бы вы рассказать каждый о том, на что было похоже то начало съемок?
АНДЕРСОН: Я помню, что мы снимали начало с самого начала.Я вспоминаю, как был взволнован, когда в первый день пошел на работу и оказался на дне пятидесятифутовой шахты. Вход был по вертикали, а вход по горизонтали. Первые пару часов все было так просто, потому что Дэниел просто взламывал. А потом все начало падать, и он начал падать. А потом он действительно упал и сломал себе ребро. А потом я подумал: «Ну, ладно, теперь мы снимаем фильм». (Смех) Это, наверное, не фильм, пока Дэниел не сломает одно или два ребра, понимаете? (Смех)

ДЭЙ-ЛЬЮИС: В этот момент первая помощница предложила мне банан.(Смех) Я не совсем уверен, какой лечебный эффект он ожидал от этого.

Итак, вы снялись в одиннадцати фильмах, потому что, полагаю, именно столько у вас ребер. (Смех) А как насчет того, чтобы сыграть персонажа — я уже упоминал об этом аспекте одиночества — он такой одиночка, и каждый раз, когда вы находитесь в сцене с другим человеком, вы пытаетесь очаровать его, привлечь к себе или как-то обмануть. . На что это похоже?
ДЭЙ-ЛЬЮИС: Что ж, возвращаясь к вашему предыдущему вопросу, безусловно, одна из вещей, которая так быстро втянула меня в историю, которую хотел рассказать Пол, заключалась в том, что когда я перелистывал страницу за страницей, я думал: «Как долго? сможет ли он продолжать это? » И это так красиво описано.Фактически, эта последовательность перед тем, как вы услышите речь Плейнвью, была намного более длинной последовательностью в сценарии; действительно, мы сняли гораздо более длительный эпизод — который, наконец, не выдержал весь фильм, — но мы сняли гораздо более длинный эпизод, и в идее раскрытия персонажа было что-то прекрасное для меня. Все, что вам нужно было знать об этом человеке, о жестокости его существования в то время его жизни, вы открыли без единого слова. Я подумал, что это было замечательно.

Да, как вы совершенно правильно сказали, уединенный характер того, что он делает — что, конечно, вы знаете, эти люди, которые жили, как животные в норках в земле, затем обязательно должны были стать шоуменами и продавцами и развить серебряный язык продавать себя; идея того, что они делают с этими бедными несчастными семьями, которые собираются опустошить свои карманы в казну какой-то несбыточной мечты. Идея этого одиночества каким-то образом все еще остается, эта изоляция, ощущение того, что вы каким-то образом вне человечества, остающееся на протяжении всего опыта, даже когда вам приходится иметь дело с человечеством; и в его случае Плейнвью всегда видит самых худших из людей.Он ищет это и находит — как и все мы, как правило, ищем и находим то, что ищем. Так что переход от уединенной работы к шоумену тоже был очень интересным.

Этот фильм, я имею в виду для меня, кажется, так много о том, чем Америка всегда была, и что-то вроде того, чем она остается сегодня, в некоторой степени запутавшейся. Вы цепляетесь за что-нибудь подобное? представление об американских фильмах, американском кино или о самой Америке?
ДЭЙ-ЛЬЮИС: Вовсе нет, нет — потому что это не часть моей работы.Знаешь, я мог бы подумать об этом сейчас и, может быть, сыграю какой-нибудь рифф на эту тему. Но моя работа — работа Пола очень отличается, поскольку, как писатель, он врезается в собственное подсознание; как директор, он должен контролировать все, что происходит вокруг него. Но моя работа во многом … У меня гораздо более узкая сфера деятельности, и мне жизненно важно, чтобы я не объективировал историю таким образом, не думал о ней в каких-либо более широких терминах, чем очень конкретная вещь, которая нам предстоит.

Итак, вы можете просто ответить на это с точки зрения того, о чем вы думаете, когда …?
АНДЕРСОН: Да, это тоже не часть моей работы.(Смех)

Ладно, хорошо! Я подумал, что вы — в недавней статье в журнале New York Times Magazine — дали эту важную подсказку, рассказав о The Treasure of Sierra Madre и о том, что этот фильм значил для вас; Я думаю, вы сказали, что смотрите его каждую ночь или включаете каждую ночь. Не могли бы вы сказать что-нибудь о том, как этот фильм мог вас вдохновить или связать с этим?
АНДЕРСОН: Конечно. Знаете, еще до того, как мы начали снимать фильм, люди устали слышать, как я говорю об этом.Я знаю, что им очень надоело, что я сейчас об этом говорю. Я знал этот фильм только потому, что его знают все, я его видел, и он мне очень понравился. Но посреди борьбы с написанием, в какой-то момент на раннем этапе, я помню, как просто наткнулся на это и подумал: «Вау; слава богу, я наткнулся на это, потому что это действительно помогает ». Это действительно помогает увидеть, как экономичное и грубое повествование может помочь нам — может помочь мне попытаться рассказать все, что происходило с историей, которую я пытался написать. Сокровище Сьерра-Мадре просто безумие, это здорово — потому что это действительно просто наблюдать, как кто-то медленно сходит с ума в течение девяноста минут — и что может быть лучше? (Смех) Но на самом деле идем своим путем; не притворяюсь.Не пройти половину или три четверти пути и не справиться. Я имею в виду, действительно дошел до долбаного конца и сказал: «Вот и все».

Видеть это в фильме или видеть это от этих режиссеров — это воодушевляет. Вы говорите: «Дерьмо. Ты знаешь; хорошо. Это хорошо.» Но более или менее то, что когда я смотрю на него, это приключенческий фильм или боевик, но на самом деле это просто спектакль. На самом деле эти три парня смотрят друг на друга. Это просто диалог, и все трое отчаянные, амбициозные, ревнивые, жадные и все такое.Это игра между ними троими, но из-за обстановки и всего остального это действительно приключенческий фильм, боевик. Я подумал: «Бля, хорошо, понимаешь?» И на самом деле, более того, это был способ понять, как экономно рассказать историю, потому что я знал, что, чтобы попытаться рассказать историю, у нас не будет столько денег, чтобы сделать это. Итак, это было: «Как создать своего рода эпическую историю, но в небольшом смысле, с несколькими настройками?» Я мог бы продолжать и продолжать о сокровищах Сьерра-Мадре… Даниэль чертовски устал слышать, как я говорю о «Сокровище Сьерра-Мадре »! (Смех)

ДЭЙ-ЛЬЮИС: О, Боже!

Один из аспектов вашего кинопроизводства, который, как я читал, в который вы очень вовлечены (и он похож на Роберта Де Ниро, еще одного актера, который действительно много работает с художником по костюмам), в значительной степени связан с костюмом. найти характер.Это правда? Это важная часть процесса — выбор? Кажется, что выбор шляпы, которую вы носите, здесь каждая мелочь кажется выразительной.
ДЭЙ-ЛЬЮИС: Ну, это важно, но это может быть важно только правильным образом, если это произойдет в нужное время. Другими словами, если вы начали понимать мир — или, по крайней мере, верить, что понимаете тот мир, который создаете, глазами другой жизни, — тогда вы начинаете смотреть на одежду по-другому.Вы пытаетесь представить себе тщеславие; вы пытаетесь почувствовать тщеславие этого конкретного человека.

Мы все представляемся. Мы выбрали. Посмотрите на людей на улице. Знаете, вы видите людей с определенным достоинством, идущих по улице с пакетами для покупок, что немного умаляет это достоинство. (Смех) Вы не можете точно определить, почему, но вы как бы представляете человека, который привлекает внимание миллионов и имеет в своем распоряжении чековую книжку размером с телефонный справочник, и вы представляете его стоящим перед зеркалом, выбирающим между эту пару трусов или ту пару трусов, и шляпу, и пальто.Каждый из нас принимает решения о том, как мы хотим себя преподнести. В этом контексте, да, одежда становится очень важной. Почему я должен выбрать эту пару ботинок, а не эту? Так что да, тогда становится интересно; да.

Хорошо; ребенок, который играет вашего приемного сына; Я предполагаю [каков был] процесс работы с ним, Пол — его кастинг и работа с ним?
АНДЕРСОН: Самый простой ответ — честно говоря, он одарен от природы.На самом деле это начинается и заканчивается этим, потому что я знаю, что Дэниел, вероятно, думал, что ему нужно было кое-что объяснить Диллону [Фризье] о некоторых из более отвратительных сцен. Диллону это было не нужно. Диллон посмотрел на нас так: «Я понял. Я понял это с того момента, как вы, ребята, начали со мной говорить об этом ». Просто природный дар, который у него есть — не совсем как актер, а как человек, я думаю. Он молодой человек. Он старик, заключенный в теле молодого человека. Ему было десять, когда мы его снимали … нет, ему было девять, ему исполнилось десять, то есть в основном десять, когда мы снимали.Он из городка Форт-Дэвис в Техасе … Его сложно описать. Я имею в виду, вы это видели; это он. Я помню, что была сцена, которая была написана, возможно, она призывала его плакать, или становиться эмоциональным, или что-то в этом роде — и у него не было ничего из этого. Я имею в виду, что это не имело смысла для него, и для него это не имело смысла. Он бы этого не сделал. Он просто … Знаешь, я сказал: «Что бы ты сделал?» Он сказал: «Я бы рассердился; Я бы посмотрел на него злобным взглядом. Так хорошо, вот и все, понимаете? Смотри на него вонючим глазом.

Настал прекрасный момент, когда вы что-то написали, и вам нужно передать это кому-нибудь, и вы надеетесь… ну, знаете, теперь это их работа. Диллон взял на себя ответственность за свою роль и постоянно вносил свой вклад в нее — идеи и свою точку зрения. Мы не проводили его через это и не рисовали числами — «Стой здесь…» — вообще. Я имею в виду, это было очень быстро. Через несколько дней он сказал: «Вот что я сделаю». Он был самим собой, и он был этим персонажем, и он постоянно применял обе эти вещи, и он был естественным.Не могу сказать, это было каждую секунду. В те дни, когда его там не было, была зияющая дыра. Мы все были несчастны и ждали, как бы то ни было, два дня, пока он вернется. (Смех) Смотрятся друг на друга: «А, бля, давай просто вернем Диллона, понимаешь?» (Смех)

Хотите добавить к этому?
ДЭЙ-ЛЬЮИС: Вот и все. (Смех)

Хорошо, прямо здесь. (Повторяет вопрос аудитории) Что ж, я думаю, вопрос в том, что в этом сценарии меньше диалогов, чем в предыдущих сценариях, и я предполагаю, что вопрос в том, должно ли это каким-то образом быть связано с процессом адаптации? Было ли что-то конкретное в том, как вы подходили к диалогу?
АНДЕРСОН: По иронии судьбы, большинство тихих сцен — это такие же сцены, как и сцены в начале — я бы не сказал, что они оригинальные, но они основаны на историях того периода; они основаны на первом открытии нефти Эдвардом Доэни в центре Лос-Анджелеса, понимаете? Различные горные происшествия и несчастные случаи, о которых я читал… Все это само собой позаботилось, потому что я просто не мог представить, что они будут говорить друг другу, даже… Я имею в виду, Дэниел один, поэтому он не собирается говорить себе, и даже этим парням, вы просто не можете себе представить, чтобы они [говорили]: «Эй, посмотри, сколько нефти у нас есть!» ты знаешь? (Смех) «Нам понадобится больше ведер!» или что-то в этом роде, понимаете? (Смех) Большинство сцен из книги на самом деле были сценами с диалогами.Сцена с недвижимостью, сцена с обеденным столом более или менее очень похожа. Эта вступительная речь прямо из книги.

Есть ли что-нибудь, что вы могли бы сказать о ритме фильма, фильма, который проходит через так много разных периодов времени?
АНДЕРСОН: Во многом это связано с Диланом Тихенором, редактором фильма. По иронии судьбы, мы снимали фильм в Нью-Йорке… и я думаю, что это действительно нам помогло. Было здорово поехать из Западного Техаса и из глуши и смонтировать фильм в Нью-Йорке.Это было так странно. Вы знаете, все эти тихие сцены и все такое, и все, что вы могли слышать, это гудки снаружи, и гребаная сталь, и металл, и все остальное. Не знаю, но думаю, это было хорошо. Это действительно помогло нам ускорить темп фильма. (Смеется.) Каждую среду вечером у нас был вечер стейков и водки — где это были только стейки и водка; у нас не было сторон — и мы сказали: «Вот каким должен быть фильм, стейк и водка». (Смех) Надеюсь, это ответ на ваш вопрос.

Хорошо; ну, Пол Дано, потрясающий кастинг; но решение сыграть его обоих братьев…?
АНДЕРСОН: Ну, это было решение.Мы начали снимать фильм и немного переделали актерский состав. Изначально Пол играл Пола Сандей, и эта идея пришла в голову — через серию мероприятий, где мы просто думали, мы все вроде как решили, знаете ли, — что Пол должен играть эту роль, а не заменять его. Любой шанс сыграть Каина и Авеля, я думаю, мы подумали: «Хорошо, хорошо, давай попробуем сделать это». Но мы пригласили Пола на роль Илая в очень короткие сроки, что, я думаю, было для него благословением. Судя по тому, как он говорит об этом, он просто сказал: «Слава Богу, у меня не было времени подумать об этом.Мне просто нужно было вскочить и сделать это ».

(отвечает на вопрос аудитории) Он говорит о [этой] сцене — там сцена у костра. Мы разместили это на этом веб-сайте, который мы были ужасными поставщиками, очень ленивыми — и нам это просто не нужно. Сцена нам не нужна. Но это было действительно хорошо, и мы просто хотели найти для него дом и поместили его там. (Смеется.) Честно говоря, нам это было не нужно… или Дилан думал, что нам это не нужно. Я, наверное, думал, что нам это нужно давно, и Дилан выиграл эту битву.

Я хотел спросить вас кое-что об отношениях отца и сына; это было вызвано разговором об этом молодом актере, который играет вашего сына. Я просто хотел знать, как для вас были сыграны эти сцены с точки зрения… Отношения отца и сына так важны, и [вопрос], действительно ли отец любит своего сына или что он чувствует. В той сцене ресторана … есть несколько очень пугающих сцен и захватывающих сцен, и мне просто интересно, какой была эта сторона отношений для вас.
ДЭЙ-ЛЬЮИС: Еще до того, как мы начали снимать фильм, я уже чувствовал себя очень близким к Диллону Фризье, и мы проводили много времени вместе, и я очень любил его. Он просто замечательный молодой человек, и я начал немного беспокоиться о том, каким будет его опыт, когда история начнет разворачиваться. Итак, я поговорил с ним — Пол упомянул об этом — вы знаете, я однажды разговаривал с ним и сказал: «Послушайте, вы знаете, я иногда буду говорить с вами жестко, а иногда я буду относиться к вам грубо.«И он посмотрел на меня, как на совершенно ненормального.

Отношения Плейнвью со своим сыном или его приемным сыном — это отношения человека, который поднял младшего партнера на руководящую должность и чувствует, знаете ли, как привязанность, так и ответственность за него, но, тем не менее, ожидает, что он сможет прийти работать каждый день и делать свою работу. Очевидно, в нем нет ни одной части, которая понимает, какая ответственность лежит на родителях, и он не настолько сознательно циничен, чтобы видеть — за исключением, возможно, конца, когда у него было время поразмыслить над своей жизнью и оглянуться на нее — чтобы увидеть что у этого молодого человека было симпатичное лицо, чтобы покупать землю.По сути, это было частью привлекательности. Знаете, он довольно быстро понял, что иметь с собой этот придаток — неплохо. Была настоящая любовь, настоящая привязанность; но тем не менее он рассматривал этого неестественно зрелого ребенка как партнера, как партнера по работе в своей жизни.

В ту минуту, когда он начал давать сбой, у него не было возможности с этим справиться. Он не понимал, как вести себя с этой центральной фигурой в его жизни, находясь — работая — на некачественном уровне. Таким образом, он как бы прижигает рану и иссекает его, отталкивает — как он обычно поступает со всеми фигурами, когда он начинает приближать их к себе, обнаруживая затем, когда он начинает видеть склонность другого человека к ошибкам, затем он отсекает их и постепенно, шаг за шагом, отделяет себя от человечества.

И поскольку кто-то поднял Пола Дано — а это такой потрясающий персонаж, Эли Сандей — не могли бы вы немного поговорить об этих отношениях, потому что эти два персонажа в некотором смысле являются оборотной стороной медали.
ДЭЙ-ЛЬЮИС: Ну, на самом деле они связаны, ясно осознавая мошенничество друг друга.

Большой поклонник Джонни Гринвуда и его потрясающей музыки; не могли бы вы рассказать о процессе подсчета очков?
АНДЕРСОН: Я подошел к Джонни по поводу съемок фильма и отправил ему сценарий.Он никогда раньше не читал сценария. И он сказал: «Замечательно. Это здорово … но, — сказал он, — Женщина-кошка могла бы быть великолепной. Я действительно не знаю. Я никогда не читал сценарий ». (Смех) Я заверил его: «Думаю, это действительно хорошо». Мы немного поговорили об инструментах, и вроде как решили, что это должны быть струнные или старые вещи; никаких компьютеров или чего-то в этом роде. Но он видел фильм; Я помню, как принес ему фильм в Лондон. Я бы поместил туда один кусок, который он написал раньше, мазок и немного фрагмента Popcorn Superhet Receiver, просто чтобы показать ему, знаете ли: «Вот как то, что вы написали, может работать против картинки », — и я помню, как он только что выскочил из комнаты и сказал:« Хорошо.Вы знаете, что нам нужно? Нам нужна музыка ». (Смеется) И более или менее, как это работало, просто несколько раз туда-сюда. Он в Англии, а я в то время был в Нью-Йорке; просто как бы туда и обратно, отправляя вещи туда и обратно, заметки туда и обратно. В конце концов, он ушел и просто вернулся с парой часов музыки. Я помню, как он прислал мне записку, в которой говорилось: «У меня есть немного музыки, но я думаю, что немного переборщил», понимаете. Он написал, он написал намного больше, чем нужно, но работать с ним было одно удовольствие.

Другой Даниил. Думаю, вопрос в том, через что вы проходите, через что проходит этот персонаж и как это влияет на вас. Вроде: у вас работает извне вовнутрь?
ДЭЙ-ЛЬЮИС: Мое мнение о том, чтобы говорить об этой конкретной части истории (да и вообще о любой другой ее части), было бы для меня лично — и каждый находит свой собственный способ делать что-то — но в тот момент, когда вы выходить за пределы чего-то и объективировать это, затем вы отдаляетесь от опыта этой жизни и, следовательно, насколько это возможно … Нет, во мне не было никакой части, которая принимала бы какое-либо сознательное решение о том, как будет развиваться Плейнвью младшего и среднего возраста в старый Плейнвью.Если это ответ на вопрос, то это просто появилось из истории и его опыта.

Вы удивитесь, когда увидите готовый фильм? Вы сказали ранее, что не смотрите ежедневные газеты, так что это должно быть настоящим опытом, чтобы наконец увидеть это.
ДЭЙ-ЛЬЮИС: Честно говоря … Пол прислал мне черновик фильма довольно рано, в процессе монтажа, и я, честно говоря, не могу вспомнить, что я чувствовал в первый раз, когда увидел его, за исключением того, что он проявился. так быстро в вид переписки, туда-сюда, о том, как это могло бы развиться оттуда во что-то еще или в какую-то другую совершенно другую вещь.Знаете, отношение Пола к работе было таким изменчивым, и [он], очевидно, все еще очень много искал себя, поэтому я никогда не чувствовал необходимости судить о ней на той ранней стадии, как о чем-то, что могло бы стать законченным произведением. Просто казалось, что он находится в процессе становления самим собой.

АНДЕРСОН: Я помню, как мы впервые посмотрели фильм. Мы как бы к этому готовились и действительно… (Смех) Я вам вот что скажу, мы поклялись друг другу, что будем смотреть в первый раз, мы сказали: «Никакой выпивки.Пить не будем. Мы, блять, пить не собираемся. (Смех) Вы знаете? И это было похоже на комедию; переходите к нам в гребаном баре, предварительно выпив Гиннеса, просто типа: «Хорошо, только один. Всего один, а потом мы посмотрим фильм ». Конечно, у нас было два или три, а потом мы сели и посмотрели фильм. (Но на следующее утро мы выпили трезвый, с нашими чашками кофе.)

ДЭЙ-ЛЬЮИС: У нас действительно была какая-то любовная ссора, когда Пол впервые сказал мне, что собирается показать мне фильм.Я сказал: «Я не хочу смотреть фильм. Как ты думаешь, почему я хочу посмотреть фильм? » (Смех) А потом он разрыдался, и, знаете, мы прошли через все это. Но было здорово, когда мы снова помирились. (Смех) — Диалог в сосновом лесу с Дэниелом Дэй-Льюисом и Полом Томасом Андерсоном

За кулисами CinemaTyler рассказывается, как Пол Томас Андерсон и Дэниел Дэй-Льюис начали работать вместе; как персонаж был написан Андерсоном по сравнению с тем, как он был разработан Дэй-Льюисом; как Дэй-Льюис придумал культовый голос Plainview; как выбирались костюмы и многое другое.

ИНТЕРВЬЮ: ЧАРЛИ РОУЗ ШОУ

Актер Дэниел Дэй-Льюис и сценарист-режиссер Пол Томас Андерсон беседуют о фильме « Там будет кровь », экранизации романа Аптона Синклера «Нефть!» 1927 года.

Дэниэл Дэй-Льюис и Пол Томас Андерсон на Там будет кровь : Катушечных фрагментов с Аннетт Инсдорф . Не пропустите удивительно милый анекдот о личных отношениях Дэй-Льюиса с фильмом Giant ближе к концу.Предоставлено Cigarettes & Red Vines .

В этом эпизоде ​​ Academy Originals оскароносный дизайнер костюмов Марк Бриджес ( The Artist , Silver Linings Playbook , There Will Be Blood ) делится с нами своим творческим процессом, включая то, что впервые привлекло его к профессия. «Причина, по которой я работаю дизайнером костюмов, заключается в том, что все, что меня интересует и что я делал самостоятельно, в детстве, все помещено в одну работу», — говорит Бриджес, отмечая свою любовь к рисованию, живописи, тканям. и его нескончаемая одержимость историей одежды.

Открыть видео YouTube

«Нанесение статических точек взгляда на один кадр фильма позволяет нам увидеть, на что зрители смотрели в конкретном кадре, но мы не сможем получить истинное представление о том, как мы смотрим фильмы, пока не оживим взгляд поверх кадра. фильм во время его воспроизведения. Вот видео всей последовательности из TWBB с наложенным взглядом 11 зрителей. Вы также можете увидеть это здесь. Основная интересующая нас последовательность настольных карт начинается с 3 минут 37 секунд.»- Тим Смит, смотрю, как вы смотрите« Там будет кровь »

«Чтобы упростить задачу, мы можем создать« обзорную »тепловую карту. Виртуальный прожектор освещает каждую точку взгляда. Этот прожектор излучает холодный синий свет на область вокруг точки взгляда. Если взгляды нескольких зрителей находятся в одном месте, их прожекторы объединяются и создают более горячую / красную тепловую карту. Оставшиеся без присмотра участки кадра остаются черными. Затем удаляя точки взгляда, но оставляя тепловую карту, мы получаем «обзор» фильма, который позволяет нам четко видеть, какие части кадра находятся в центре внимания, какие игнорируются и насколько скоординирован взгляд зрителя.Вот получившееся сквозное видео; также доступны здесь. Последовательность карт начинается в 3:38 ». — Тим Смит, смотрю, как вы смотрите «Там будет кровь»

Квентин Тарантино рассказывает, как фильм Пола Томаса Андерсона оказал на него большое влияние.

Открыть видео YouTube

КАРЬЕРА ПОЛА ТОМАСА АНДЕРСОНА В ПЯТИ КАДРАХ

Отслеживание путешествия камеры от Hard Eight до There Will Be Blood предполагает, что режиссер убрал эффектные вещи.Каталог видеоэссе № 166 Кевина Б. Ли. Представлено в журнале Sight & Sound .

«Эти две с половиной минуты — один из самых длинных в серии There Will Be Blood , но он перемещается всего на несколько футов. Но в пределах этих нескольких футов он способен создать четыре отдельные композиции: крупный план профиля Илая Сандей, входящего в офис Дэниела Плейнвью, закрытый общий план Плейнвью за его столом, средний трехшотный план Плейнвью, Санди и Флетчера и последний крупным планом воскресенья.Каждый из этих сдвигов изменяет драматический тон сцены и динамику между ее персонажами, исследуя и обнажая пространство между ними. Один из способов сделать это — предоставить зрителю несколько устойчивых точек визуального фокуса, как продемонстрировано в этом научном исследовании проекта «Динамические изображения и движение глаз», в котором отслеживаются движения глаз нескольких зрителей, чтобы увидеть то, на что они смотрят. рамка. Это постоянное множество точек фокусировки радикально отличается от предыдущих фильмов Андерсона, где одна доминирующая точка фокусировки заставляет наш взгляд перемещаться по кадру.Эта операторская работа может выглядеть не такой яркой, как в его более ранних фильмах, но динамизм и энергия присутствуют, сжатые в медлительности, неуклонно создавая драматическое напряжение, стремясь к освобождению ». — Кевин Б. Ли

Это видео создателя фильма Must See Film Даррен Фоли ставит своей целью исследовать There Will Be Blood как исследование персонажей Дэниела Плейнвью и изучить, как разные персонажи представляют его части на протяжении всего фильма.

Один из способов деконструкции Там будет кровь Эвана Пущака.

КРОВЬ ДЛЯ МАСЛА

Роберт Элсвит, ASC объединяется с режиссером Полом Томасом Андерсоном в фильме « Там будет кровь, », саге о нелюдимого нефтяника, который разбогател, но потерял душу. Ниже приводится отрывок из журнала American Cinematographer, написанный Стивеном Пиццелло, «Кровь в обмен на нефть.’Остальную часть статьи читайте по адресу American Cinematographer .

Чтобы воплотить в жизнь эту сказку об увлеченном человеке, который идет на дно, Андерсон еще раз обратился к кинематографисту Роберту Элсвиту, ASC, который снял все предыдущие фильмы режиссера: Hard Eight , Boogie Nights , Magnolia и Punch-Drunk Love . Андерсон вспоминает, что впервые заметил мастерство Элсвита, когда смотрел сериал Waterland (1992) режиссера Стивена Джилленхолла, и в конечном итоге их представил общий знакомый, актер Джон К.Рейли. «Пол на 20 лет моложе меня, но он мне сразу понравился», — вспоминает Элсвит, чьи недавние работы включают Майкла Клейтона и Спокойной ночи и Удачи . «У него было столько энергии и энтузиазма. Он также любил некоторые из тех же фильмов, которые люблю я, особенно фильмы 30-х, 40-х и 50-х годов, многие из которых несколько малоизвестны. Даже в 25 лет Пол был энциклопедией американского кино, и он прекрасно понимал, что такое изобразительный стиль. Он может немедленно реагировать на то, что видит, и инстинктивно понимает, почему это работает или почему нет.”

Размышляя о своих отношениях с Элсвитом, Андерсон смеется, прежде чем сказать: «На самом деле это своего рода чудо. Мы работали вместе так долго, что у наших отношений есть свои преимущества, но они также имеют огромную дисфункцию. Мы с Бобом не соглашаемся так же часто, как и соглашаемся, но отношения не были бы такими хорошими, если бы мы соглашались во всем. Иногда я сажусь ему через плечо, и все, что он хочет, чтобы я ушел. В других случаях мы прекрасно проводим время, сидя вместе и придумывая идеи.А иногда я отвлекаюсь, и он сочиняет что-нибудь действительно прекрасное ».

Эльсвит отмечает, что методы Андерсона могут быть весьма необычными, настолько, что кинематографисту иногда приходилось увольнять членов съемочной группы, которые не могли уловить вольный подход режиссера к созданию фильмов. «У Пола очень четкие идеи, но он не хочет планировать каждую мелочь заранее», — говорит Элсвит. «Актеры любят его, потому что они свободны играть, творить и открывать. Кинематографисты хотят контролировать вещи настолько, насколько это возможно, но то, что я узнал от Пола, состоит в том, насколько лучше позволить несчастным случаям произойти, чем пытаться заставить все идти определенным образом.Он хочет увидеть, как все разворачивается на съемочной площадке, и если что-то не работает, он готов остановиться и начать все сначала. Так происходит постоянная подзарядка и обновление творческой энергии.

«Этот способ работы особенно труден, если вы снимаете фокус или держите тележку», — продолжает Элсвит. «Эти ребята привыкли к более точным расчетам и методам. Когда вы работаете с Полом, вы снимаете анаморфными линзами, и на земле нет никаких следов. На съемочной площадке нет ни прически, ни макияжа, ни гардероба.Нет никаких последних штрихов, нет звонка, нет объявления, что мы снимаем. На самом деле, стандартной репетиции тоже нет; как только мы выясняем, что будет за кадром, будет небольшая репетиция, но потом она начинает меняться, и репетиция превращается в съемку. Это очень органичный подход, и вы должны быть готовы к немедленным изменениям. Вот почему у нас снова и снова одна и та же команда — Полу приходится работать с людьми, которые невероятно бдительны и осведомлены на съемочной площадке.Каждый настоящий кинорежиссер ».

«Мне нравится техническая сторона кинопроизводства, но я могу получать от нее удовольствие только потому, что со мной настоящие техники», — признается Андерсон, у которого нет формального кинематографического образования. «На самом деле я многому научился, читая« Американский кинематографист ». Некоторые статьи могут быть немного техническими, но это только заставило меня узнать больше. Хотя я все еще немного луддит и, наверное, думаю, что знаю немного больше, чем я ».

Элсвит говорит, что ценит комбинацию экспериментов Андерсона и принципов кинопроизводства старой школы, качества, которые сливаются в мощный эффект в Там будет кровь .Что касается технической стороны, «Пол знал, что хочет сделать анаморфную пленку, потому что он предпочитает систему анаморфных линз съемке Super 35 мм и выполнению анаморфной печати релиза. Мы сняли Hard Eight в Super 35, но каждый фильм, который мы делали с тех пор, был анаморфотным. Ему просто нравится вид, который производят эти линзы. Когда вы снимаете в анаморфотном режиме, возникает другое ощущение, другой способ постановки и другая глубина резкости. Пол любит старые фильмы, и эти качества что-то для него значат.”—Стивен Пиццелло, Кровь в обмен на нефть

«Мы снова с лауреатом премии« Оскар »кинематографистом Робертом Элсвитом, который глубоко погружается в то, как они снимали трюк с самолетом для Rogue Nation , как его опыт работы с эффектами помог ему концептуализировать подводный эпизод и что вошло в постановка оперы. Мы также получили некоторые подробности его рабочих отношений с Полом Томасом Андерсоном и были благословлены поистине невероятной историей Там будет кровь .Хвала. » — Зажигание предохранителя

Роберт Элсвит — один из самых опытных современных кинематографистов. CinemaTyler ознакомится с некоторыми из его приемов освещения и съемки в кинематографе, чтобы помочь вам понять его уникальный стиль.

Вот несколько фотографий, сделанных за кадром во время производства фильма Пола Томаса Андерсона Там будет кровь . Сфотографированы Франсуа Дюамелем, Мелиндой Сью Гордон © Paramount Vantage, Miramax, Ghoulardi Film Company.Предназначен только для редакционного использования. Все материалы предназначены только для образовательных и некоммерческих целей.

Если вы найдете Cinephilia & Beyond полезным и вдохновляющим, сделайте небольшое пожертвование. Ваша щедрость сохранит знания о кино для будущих поколений. Чтобы сделать пожертвование, посетите нашу страницу для пожертвований или щелкните значок ниже:

Получите Cinephilia & Beyond в свой почтовый ящик, выполнив вход

Масло, Масло везде! Пол Томас Андерсон едет на Старый Запад за потоком, пробуждающим новую жадность

БУДЕТ КРОВЬ
Продолжительность 158 минут
Автор сценария и Режиссер Пол Томас Андерсон
В главных ролях Дэниел Дэй-Льюис, Пол Дано

Картина Пола Томаса Андерсона Там будет кровь по его собственному сценарию основана на романе 1927 года Нефть! Аптона Синклера, писателя-разоблачителя и антикапиталистического активиста.Повествование фильма кажется очень медленным, поскольку в нем подробно рассматриваются примитивные и опасные процессы, сначала добычи серебра в Силвер-Сити, штат Нью-Мексико, а затем добычи нефти в конце 19 века в Маленьком Бостоне, сельском анклаве. рядом с тем, что сейчас находится в Лос-Анджелесе.

Главный герой фильма, Дэниел Дэй-Льюис из Дэниэла Плейнвью, зарабатывает на жизнь трудным добытчиком серебра, пока беспомощный молодой человек из Калифорнии, Пол Сандей из Пола Дано, не делает ему предложение.За 500 долларов Воскресенье сообщит Плейнвью местонахождение козьего ранчо его семьи в Калифорнии, где нефть вытекает из-под земли. Плейнвью с самого начала демонстрирует, что он жесткий, хитрый, всегда подозрительный переговорщик, поскольку он объясняет Сандей, что есть много мест, где нефть поднимается на поверхность, но очень мало мест с большим количеством нефти под ней. Тем не менее, он соглашается на сделку и уезжает в Нью-Бостон на одном из первых только что изобретенных автомобилей, которые произведут революцию в нефтяной промышленности, пока нефть не станет глобальным чудовищем, которое по сей день преследует нашу внешнюю политику.

В конце концов, почему еще дважды номинированный на «Оскар» мистер Андерсон брался адаптировать малоизвестный роман Синклера 80-летней давности для высокобюджетной постановки с лауреатом «Оскара» мистером Дэй-Льюисом в главной роли? Говорят, что его персонаж основан на реальном Эдварде Доэни, нефтяном магнате того периода. Тем не менее, в фильме очень мало говорится о ранней жизни Плейнвью, оставившей его с маленьким сыном, Х.В. (Диллон Фрезье). Его прошлая жизнь — это то, о чем Плейнвью отказывается говорить, и никто в фильме, особенно женщины, никогда не приближается к нему настолько близко, чтобы нарушить его клятву секретности.Действительно, повсюду Плейнвью остается завораживающим, часто непостижимым присутствием, но в конечном итоге морально отталкивающей фигурой. Что делает его таким предосудительным — капитализм, нефть или американский образ жизни? Опять же, мистер Андерсон дает нам мало подсказок о внутреннем человеке, и только находчивость мистера Дэй-Льюиса как актера заставляет нас заинтриговаться его возможными мотивами, или это слишком старомодное слово «мотив» для этого дивного нового мира. ?

Нефть с экологическим ущербом, который она наносит почве и общинам, — не единственный злодей в этой истории.Религия возрождения также терпит некоторые удары, так как к концу выходки брата-близнеца Пола Сандей, Эли (которого также играет Пол Дано), вызывают больше, чем просто смех. Эли ставит условием покупки Плейнвью ранчо его отца, чтобы на его территории была построена баптистская церковь на часть прибыли от продажи нефти. Плейнвью цинично соглашается с властными приставаниями Эли, но с самого начала чувствуется окончательное сведение счетов между этими двумя высшими эгоистами.

О да, по пути сын Плейнвью потерял слух в результате несчастного случая возле нефтяной вышки, и Плейнвью беспечно бросает теперь уже инвалида ребенка в уходящем поезде.В конце концов, они горько воссоединяются, и эмоциональные шрамы остаются в их жизни.

Есть несколько, казалось бы, порядочных людей, которых Плейнвью встречает на своем нелегком пути безжалостного самосовершенствования, но они служат только для того, чтобы пролить свет на его способность к загадочной злокачественности. Не совсем загадочно, потому что в какой-то момент он сразу же выходит и говорит, что никогда не любил людей.

Так получилось, что мне понравились все предыдущие четыре фильма мистера Андерсона — Hard Eight (1996), Boogie Nights (1997), Magnolia (1999) и Punch-Drunk Love (2002). .Я всегда ценил, в частности, талант, который он проявил при подборе актеров, и его способность извлекать все эксцентричности своих персонажей из исполнителей, играющих их. Но я никогда раньше не видел фильм Андерсона, в котором главный герой излучает столько сочувствия у публики, даже когда атмосфера была неприятной и даже неприятной.

Тем не менее, There Will Be Blood остается впечатляющим достижением в плане уверенного мастерства в воспроизведении смоделированных реалий ушедшего времени и места, в значительной степени благодаря вдохновенному использованию региональных любительских актеров и статистов со всеми правильными движениями и звуками.В этом фильме, уходящем в год безудержной заболеваемости и злоупотреблений, «Там будет кровь» очень хорошо сочетается со всей преобладающей паранойей на экране и за его пределами.

Почему лучший фильм 21 века «Будет кровь» | Фильм

Название — пророчество, предупреждение или мстительное сверхъестественное заявление. Странный шедевр Пола Томаса Андерсона, свободно адаптированный им из романа Аптона Синклера 1927 года « Нефть !, непризнанная движущая сила наших военных конфликтов и даже причина надвигающейся экологической катастрофы.Это темное название грозит бедствием, которое теперь видно на горизонте: разрушением самой Земли. И все это вписано в историю главного героя фильма, человека с буньянским именем Дэниел Плейнвью.

Дэниел Дэй-Льюис дает, пожалуй, величайшее и, безусловно, самое экзотическое выступление в своей карьере разведчика нефти в начале 20-го века, вознагражденное колоссальным богатством, которое никогда не доставляет ему ни малейшего удовольствия и служит только для усиления одиночества, паранойи и обиды, которые были там с самого начала.Дэй-Льюис, кажется, раскрыл тайну этого персонажа, ухватившись за голос: сильный, сварливый шотландско-ирландский акцент, который он изменил от Джона Хьюстона (заимствование, которое само по себе может иметь подтекстовое напоминание о Хьюстоне, режиссере Сокровища Сьерра-Мадре. ). Как бедняк, Плейнвью фанатично рубит в серебряной шахте под аккомпанемент жуткой атональной партитуры Джонни Гринвуда из Radiohead: он случайно обнаруживает нефть, как обезьяны в начале 2001 года Кубрика, обнаружившие свои противоположные пальцы.

Посмотрите трейлер к фильму «Там будет кровь»

Возможно, сейчас фильм выглядит еще более странным, суровым и неумолимым, чем когда он был выпущен в 2007 году. С тех пор Дэй-Льюис играл более мягко и сочувственно: в роли Авраама Линкольна для Спилберга в 2012, и как вымышленный английский модельер Рейнольдс Вудкок в «Призрачной нити» Пола Томаса Андерсона в 2017 году. По сравнению с ними, Plainview бескомпромиссен и лишен всяких идей, и это грандиозное выступление, которого нельзя было ожидать ни от кого другого.Возможно, не Оливье во времена его расцвета экрана попытался бы сделать что-то столь мелодраматически странное — и да, странный монолог «молочный коктейль» в конце теперь кажется немного разоблаченным. Никто, кроме Дэй-Льюиса, не смог бы унести это. Фильм также сильно, обескураживающе мужской, история мужской токсичности без какого-либо реального женского измерения.

«История мужской токсичности без реального женского измерения»… Диллон Фрезье и Дэниел Дэй-Льюис в «Там будет кровь». Фотография: Miramax / Sportsphoto / Allstar

Как богатый человек, Плейнвью заточен в огромном темном мавзолее дома и хвастается с чернокожей жестокостью, что он впитает масло каждого конкурента, как молочный коктейль.Эта сцена, как и сцена, в которой Плейнвью театрально продвигает долю через карту требований перед инвесторами, возможно, заставляет нас думать о Чарльзе Кейне из Уэллса, предпринимателе, как о перформативном капиталисте, хулигане и хвастливом человеке. Как и Кейн, Плейнвью — это человек, чье отличие состоит в том, что у него нет чего-то лишнего, а чего-то не хватает, разрыв там, где должно быть его сердце, духовный дисбаланс, порождающий невротическую, саморазрушительную энергию.

С 2016 года в Белом доме у всех на виду бушует бушующий равнина: Трамп

Также может быть, что Андерсон был вдохновлен недооцененным фильмом Николаса Роуга «Эврика» 1983 года, основанным на реальных событиях, с Джином Хэкманом в роли сверхбогатому исследователю Арктики Джеку Макканну, которому в конце концов пришлось столкнуться с одиночеством и ужасной смертью.

Там будет кровь, возможно, сама оказала влияние на Социальную сеть, режиссер Дэвид Финчер, в которой Марк Цукерберг из Джесси Айзенберга, движимый негодованием и гневом, создает мир социальных сетей, который теперь управляет нашей жизнью. Но с 2016 года в Белом доме у всех на виду бушует бушующий Плейнвью: Трамп, эксцентричный миллиардер и избалованный ребенок, чьи капризные твиты столь же безумны, как и безумное заявление Плейнвью о «молочном коктейле».

Какое зрелище создают Андерсон и Дэй-Льюис: портрет мужской воинственности и страха, Тутанхамона страданий, замурованного в его собственном саркофаге богатства и престижа.

В эту статью были внесены поправки 13 сентября 2019 года. В оригинале Марк Цукерберг ошибочно назван Марком Цукерманом. Это было исправлено.

‘Расскажи историю! Расскажи историю!’ | Пол Томас Андерсон

Прошло 10 лет с тех пор, как Пол Томас Андерсон впервые оставил публику и критиков ошеломленными и сбитыми с толку своим прорывным фильмом «Ночи в стиле буги», когда ему было всего 27 лет. шедевр, который поражал с самого начала: дерзкий пятиминутный следящий кадр, который проносится и кружится по ночному клубу, названному в названии фильма, в радостной синхронизации с танцевальной музыкой 1970-х.

С тех пор он удивляет. «Магнолия», следующий из блоков, был еще более крупным, более сложным и в то же время вызывающим воспоминания фильмом, который опровергал любые попытки категоризировать его. К тому времени ему был 31 год, но люди все еще удивлялись тому, как такой молодой человек может вызывать в воображении такую ​​совершенную работу. Андерсон, похоже, нашел свой стиль — репертуарный фильм, в котором переплетается множество персонажей и сюжетных линий. Но затем в 2002 году он снова нас обманул. Он отказался от репертуарной техники и вместо этого выбрал радикально уменьшенную и линейную историю в Punch-Drunk Love.Он длился обычные 90 минут — половина длины Магнолии — и хотя фильм был далеко не обычным, он оставил многих фанатов в восторге, а других разочаровал.

В этом году мы наблюдаем выпуск его пятого полнометражного фильма «Там будет кровь», и это кажется важным моментом. В 37 лет он уже не преждевременный юноша. Он проявил себя как режиссер с огромным воображением и амбициями, но мы ждем, чтобы увидеть, что он будет делать с такими дарами. Будет ли у него возможность поразить нас еще раз?

Надо сказать, что фигура человека, сидящего передо мной, когда мы встречаемся в отеле в Нью-Йорке, не вызывает большого доверия.Другие отмечали, что П.Т. Андерсон лично выглядит странно хрупким для такого титана кино, но сегодня он уже не такой хрупкий. Он крушение. Он небритый. Его коричневая рубашка помята сильнее, чем должно быть по моде. Его поза тоже скомкана. Когда позже я проигрываю запись нашего разговора, первый звук, который он издает, что я слышу, можно примерно расшифровать как «Ооооооо» — гортанное, искреннее выражение боли.

Но, честно говоря, это утро после премьеры «Там будет кровь», и ЗБТ, по его собственному признанию, изношен.Даже в этом случае он окутан почти видимым счастливым сиянием. Прошлый вечер, как он сказал мне, был воплощением детской мечты: показать его фильм в нью-йоркском кинотеатре Ziegfeld. «Я всегда хотел этого, мечтал об этом. Это дворец, великолепный старый дворец кино. Осмелюсь сказать, что мы не будем снимать большую нефтяную эпопею в будущем, и вы думаете:« Бля! Надеюсь, это получится ». играть в таком месте ». Это было потрясающе, и мы сделали его очень громко «.

То, что он называет своей «большой нефтяной эпопеей», произвело фурор еще до того, как началось в Америке в День подарков.Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса присудила ему четыре награды, включая лучшую картину и режиссера, и он был номинирован на два Золотых глобуса. Неплохо, говорю я, пытаясь подбодрить страдающую фигуру передо мной. «Да, тебе приходит в голову, что они не имеют значения, но потом они вручают тебе эти награды, и тебе это нравится», — говорит он.

Вдохновение для создания «Там будет кровь» пришло к нему несколько лет назад, когда он был в Лондоне. Он говорит, что скучал по калифорнийской долине Сан-Фернандо, где он вырос и которая, как известно, служит фоном для всех его ранних фильмов.Он начал писать сценарий о двух враждующих семьях — тщеславие, которое ему нравилось, но он изо всех сил пытался понять, как развить историю. Он просматривал книжный магазин в Ковент-Гардене, когда увидел книгу со словом Oil! ярко-красными буквами на обложке. Это был роман Аптона Синклера 1927 года, действие которого разворачивается в Калифорнии на рубеже веков среди нефтяников, пытающихся скупить месторождения. Это мгновенно зазвонило с ним; не только как часть его собственной местной истории, но и как прекрасный фон для его истории о сражающихся семьях.

В результате получился фильм, который действительно поражает и имеет несколько отличительных черт PTA: захватывающую уверенность, любовь к игре и визуальной красоте, а также исключительное владение искусством повествования. И все же это тоже сбивает с толку, хотя Андерсону, который всегда старался избегать критики, не нравится описание фильма как отхода. «Ой, бля, нет!» он говорит. (В ходе разговора с тестовым агентством много слов из четырех букв, вы просто должны принять это.) «Не уходите прямо сейчас! Нет ничего хуже, чем кто-то говорит, что я хочу сделать что-то, что является уходом.»

Один из наиболее очевидных контрастов с его более ранними фильмами, помимо великолепной обстановки на открытом воздухе в открытой пустыне Техаса (Калифорния слишком забетонирована, чтобы обеспечить ее собственный сеттинг), это то, что» Там будет кровь «более открыто политикой, чем его предыдущие фильмы. Я спрашиваю его, как фильм, сосредоточенный на столкновении между желанием нефтяника разбогатеть и духовными попытками евангелического пастора остановить его, может быть чем-то другим?

«Конечно, я не болван. , — говорит он с легким предупреждающим рычанием.«Но есть ловушка, в которую вы можете попасть. Если вы решили снять фильм о нефти и религии, я не уверен, что вы бы не разбили машину. Бля! Сначала это фильм. Вы должны поставить хорошее шоу. во-первых, я думаю «.

В центре его усилий по созданию хорошего шоу — завораживающее выступление Дэниела Дэй-Льюиса, чье образное изображение нефтяного человека из грязи в богатство, Дэниела Плейнвью, должно поставить его в центр внимания. баллотируется на Оскар. Дэй-Льюис вызывает в воображении персонажа первобытной энергии, движимого жадностью и жаждой власти, но способного к нежности и жестокости.Андерсон усиливает эффект, позволяя камере задерживаться на актере намного дольше того момента, когда большинство режиссеров кричали бы «Стоп!» Начало фильма даже более смелое, чем «Ночи в стиле буги» — первые 15 минут или около того не произносится ни слова, пока мы наблюдаем, как Дэй-Льюис лихорадочно копает шахты, его лицо почернело, как будто он вспотел маслом.

Я спрашиваю Андерсона, каково это было работать так близко с одним актером — опыт, резко контрастирующий с ансамблевым подходом, благодаря которому он сделал себе имя.«В лучшем случае кажется, что вы связаны друг с другом. Вы полностью играете одну и ту же мелодию. Между мной и камерой и Дэниелом есть какая-то грань, которая натянута. Когда все шло хорошо, я чувствовал себя точно так же.

«Мы все еще пытаемся выяснить, кто в этих отношениях девушка и парень. Когда мы впервые встретились, я позвонил ему через несколько дней и оставил сообщение: «Это твоя девушка». Такое ощущение. Вы находитесь в отношениях с кем-то настолько близким, каждый божий день.Осмелюсь сказать, что были моменты, когда наши супруги ревновали ».

В« Там будет кровь »много классического американского кино, отчасти, возможно, из-за того, что Андерсон навязчиво играл и переигрывал драгоценный камень Джона Хьюстона 1948 года, Сокровище Сьерра-Мадре, когда он писал сценарий. Он поставил перед собой задачу сделать фильм настолько простым и прямым, как этот, сказав мне, что он чувствовал, что в своих предыдущих фильмах ему никогда не удавалось добиться экономии. в повествовании.

«Расскажите историю! Расскажите историю! Это то, что я видел в« Сокровищах Сьерра-Мадре ». Фильмы, которые мне нравятся, — очень простые истории, похожие на действительно старомодные вещи. Я никогда не был поклонником причудливого или запутанное повествование «. По его словам, с «There Will Be Blood» «это было такое прекрасное чувство — вырезать, рубить. У меня не было никакого желания, которое у меня могло бы быть 10 лет назад, чтобы записывать каждое слово, которое я написал».

Эта способность — рубить — приходит с опытом и растущей уверенностью, — предлагаю я, и он охотно отвечает: «Думаю, да, да.Это определенно то, что есть. Вы чувствуете себя более комфортно в своей собственной шкуре и понимаете, что пропускать вещи — это то же самое, что писать ».

Прежде чем мы закончим, я говорю ему, что считаю своим долгом спросить его, с кем он хочет работать дальше, потому что, когда Хранитель спросил его на тот же вопрос в 2000 году он странно ответил: Адам Сэндлер и Дэниел Дэй-Льюис. Не мог бы он еще раз взглянуть на свой хрустальный шар для нас? «Я хотел бы снова поработать с Дэниелом Дэй-Льюисом», — говорит он, заставляя меня сказать ему, что это запрещено.Во второй попытке он говорит: «Я бы хотел снова поработать с Филом [Сеймуром] Хоффманом и в какой-то момент с Робертом Де Ниро.

А какой фильм он имеет в виду? Есть ли у него еще один зуд, который нужно почесать? «Я уже чешусь», — отвечает он. «Я думаю:« Довольно, возвращайся к работе! Поехали! »»

· Там будет кровь, выпущен 8 февраля

Пол Томас Андерсон наносит удар кинематографическому маслу

В последнем разговоре Пол Томас Андерсон разговаривал с Робертом Альтманом, его друг и наставник сказал ему: «Я думаю, что этот фильм для вас особенный.

«Это было так мило», — недавно вспоминал Андерсон. «У него не было причин основывать это ни на чем, кроме чувства».

Альтман умер в ноябре 2006 года, за месяц до того, как Андерсон планировал показать ему черновик «Там будет кровь».

Но догадка Альтмана оказалась верной.

Новый фильм Андерсона стоит особняком от его первых четырех фильмов — «Сидней» (он же «Жесткая восьмерка»), «Ночи в стиле буги», «Магнолия» и «Пьяная любовь». И этот фильм был назван одним из лучших фильмов года и значительным достижением для начинающего автора.

«Ваша паранойя перерастает в« Что … это значит? Значит ли это, что за счет других фильмов это что-то другое? »… Но я бы солгал, если бы не сказал, что каждый раз, когда ты идешь снимать фильм, ты отчаянно хочешь сделать это лучше. чем вы делали это в прошлый раз, или чтобы не повторяться », — сказал 37-летний писатель-режиссер.

Неряшливый Андерсон страстно говорит о кино и может авторитетно обсуждать историю кино. Когда он начал снимать в возрасте 20 лет, его считали актером Л.Выращенный А. кинематографический феномен, который быстро стал звездой независимого кино 90-х годов, специализируясь на фильмах, действие которых происходит в его родной долине Сан-Фернандо.

Андерсон установил смелый стиль с большим ансамблевым составом, постоянно движущимися камерами, запоминающейся музыкой и длительным временем работы. Это, в сочетании с реалистично несовершенными, часто отчаявшимися персонажами, сделало Андерсона не просто киногероическим героем, но и востребованным талантом.

Андерсон позволил Аптону Синклеру вести себя ! »

Режиссер использовал примерно первые 100 страниц книги Синклера и другие источники, в частности биографию нефтяного магната Эдварда Доэни Маргарет Лесли Дэвис 1998 года «Темная сторона фортуны.

«Преимущества адаптации заключались в том, что она помогла мне делать то, к чему меня не побуждали мои природные инстинкты», — сказал Андерсон, признав, что, если его оставить наедине с собой, он с большей вероятностью «уйдет». рельсы немного больше ».

«Это было похоже на сотрудничество с кем-то», — сказал он.

В результате получился фильм о вымышленном Дэниеле Плейнвью, одержимом нефтянике рубежа веков, которого оживил Дэниел Дэй-Льюис.

«Это был полностью выдуманный, полностью понятый мир, который Пол уже создал для меня на этой странице, поэтому именно этот мир в целом вызвал любопытство, которое может привести вас, вы не знаете куда», — сказал Дэй-Льюис.

Долгая дорога к экрану
Для фильма, пользующегося популярностью, у него было неблагоприятное начало. Производство было отложено на два года, чтобы привлечь финансирование, и только после начала съемок Пол Дано получил роль второго плана.

«Честно говоря, после всего того времени мы с Дэниелом были как животные в клетке у стартовых ворот», — сказал Андерсон. «И ворота открылись, и мы просто упали ниц».

Стрельба в пустыне Марфа, штат Техас, им пришлось быстро восстановиться.

«Мы построили эти декорации, и мы были там в костюмах с фотоаппаратами, и все стояли вокруг», — сказал Андерсон. «Это немного похоже на« Что еще ты собираешься делать? »»

Темы в «Там будет кровь» — не то, к чему фанаты Андерсона привыкли. В основном это касается бессердечной, неукротимой воли крупного бизнеса в Америке.

Андерсон, который неоднократно смотрел «Сокровища Сьерра-Мадре» Джона Хьюстона (1948) во время написания «Там будет кровь», признал, что эти идеи возникли из негативных мыслей о том, что он называл «сетью мальчиков» сегодняшнего бизнеса.

«Забавно думать об этом: теневые организации, закулисные сделки, инвестиционный банкинг — я не знаю», — засмеялся Андерсон. «Мне очень нравится Дэниел Плейнвью, и это делает его личным. Он злится, и я это знаю, и я действительно не хочу много с ним зависать. Он классный. Я понимаю, через что он проходит; Я понимаю, откуда он.

Что Андерсон узнает в Плейнвью, так это его целеустремленность в погоне. Андерсон имеет репутацию страстного борца за свои фильмы и ранее сражался со студиями.

Его первый фильм «Сидней» (1996) забрала у него продюсерская компания Rysher Entertainment. Компания изменила название на Hard Eight и значительно сократила его. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале, но Андерсон также прислал свою версию под названием «Сидней», которую выбрал фестиваль.

Учимся обнимать редактора Были также споры по поводу продолжительности «Ночей в стиле буги» 1997 года (156 минут) и 1999 года «Магнолия» (188 минут). Но Андерсон, который был номинирован на «Оскар» за сценарии для обоих фильмов, говорит, что теперь он понимает суть их продолжительности.

«Магнолия нуждалась в этом, и я определенно хотел бы выделить 15 или 20 минут из этого фильма», — сказал он. «Я совсем не скучаю по сценам, как я скучал по ним, когда был моложе, снимая фильм. На самом деле сейчас довольно весело избавляться от них ».

«Кровь будет» по-прежнему длится 158 минут, но Андерсон сказал, что никаких трений со студиями (Paramount Vantage и Miramax Films) не было, за исключением того, что он назвал «инцидентом 2007 года с YouTube».

Прошлым летом, редактируя фильм, Андерсон решил оживить картину, вырезав трейлер, который разместил на YouTube.Простота процесса, не связанного со студией или Американской кинематографической ассоциацией, была «похожа на фантазию режиссера».

«И студия сошла с ума», — сказал он, улыбаясь своим шалостям. «Мы выложили это в пятницу, и я помню, что они позвонили в субботу утром в 6 часов утра:« Вы знаете, что есть эта штука на YouTube? »Я сказал:« Да, мы поместили ее туда ». Они такие:« Какого черта ты делаешь? Вы с ума сошли? »

Теплый прием трейлера умиротворил руководителей, сказал Андерсон, и с тех пор, как« Там будет кровь », прокатилась волна хорошей рекламы и наград, включая номинацию на« Золотой глобус »за лучшую драму.

Весь этот опыт напоминает Андерсону, у которого есть ребенок со своей партнершей, участницей «Субботней ночи в прямом эфире» Майей Рудольф, о безумной добыче полезных ископаемых Дэниела Плейнвью.

«Вы чувствуете себя нижним питателем на дне этого темного туннеля, отколовшимся от чего-то, в чем вы не совсем уверены, и даже если это есть, вы не совсем уверены, чего это стоит», — сказал он.