Вим Вендерс: лучшие картины великого немецкого режиссера | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Вим Вендерс (Wim Wenders) давно уже заслужил «Оскар», считают поклонники постановщика таких фильмов, как «Небо над Берлином», «Париж, Техас» и «Клуб Буена Виста». На репутации режиссера, впрочем, отсутствие премии Американской киноакадемии в коллекции его наград никак не сказывается. Ветеран немецкого кинематографа давно уже добился всемирного признания. 14 августа Вендерсу исполняется 75 лет.

Вендерс и «новое немецкое кино»

Вим Вендерс (настоящее имя — Вильгельм Эрнст Вендерс) родился в Дюссельдорфе. Изучал медицину и философию во Фрайбурге, Мюнхене и Дюссельдорфе, в 1967-1970 годах учился в мюнхенской Высшей школе телевидения и кино.

В 1970-е годы он был одним из тех молодых кинематографистов в послевоенной Западной Германии, которые разрабатывали новые эстетические принципы, а также организовали самостоятельное производство и прокат своих фильмов. Таким образом они создали основы направления, которое получило название «новое немецкое кино».

Кадр из фильма «Небо наз Берлином»

Своим первым значимым фильмом Вим Вендерс считает «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым» (1971). Широкую известность принесла ему лента «Американский друг» (1977), после чего его пригласил в США для съемок картины «Хэммет» выступавший в качестве продюсера Фрэнсис Форд Коппола. Конфликты с Копполой и неудача картины не остановили американскую карьеру мастера. В 1982 он снял «Положение вещей» — ленту, за которую получил первого «Золотого льва». Творческий расцвет Вендерса приходится на 1980-е. Это годы создания фильмов «Париж, Техас» и «Небо над Берлином».

Художественная документалистика Вендерса

Однако в карьере Вима Вендерса все же был непростой период. В какой-то момент его игровые фильмы лишились легкости. Это случилось в конце 1980-х годов после успеха «Неба над Берлином» — его монументальная лента «Когда наступит конец света» обернулась финансовой и художественной катастрофой. Но Виму Вендерсу удалось заново открыть себя. Новый этап начался документальным фильмом «Записки об одежде и городах» о творчестве японского дизайнера Ëдзи Ямомото. После этого режиссер много путешествовал по свету, экспериментируя с новыми возможностями техники кино.

Кадр из фильма «Клуб Буена Виста»

В конце 1990-х Рай Кудер, известный блюзмен, прославившийся саундтреком к фильму Вендерса «Париж, Техас», обратился к уходящим традициям кубинской эстрады. Так появился один из самых ярких дисков 90-х годов — «Buena Vista Social Club», который стал бестселлером в десятках стран. Лента Вима Вендерса «Клуб Буена Виста», вышедшая на экраны в 1999 году, просто рассказала о создании уникального альбома. Но работа выдающегося режиссера собрала полные кинозалы по всему миру, продержавшись в прокате более полугода, была номинирована на премию «Оскар» и стала одним из самых популярных документальных фильмов в истории кино.

В 2011 он представил на международном кинофестивале в Берлине свой 3D-фильм «Pina» о ныне покойной хореографе и танцовщице Пине Бауш (Pina Bausch), который среди прочего получил и оскаровскую номинацию. Документальный фильм «Соль земли» о бразильском фотографе Себастиано Сальгадо (2014) был также номинирован на премию Американской киноакадемии.

Визуальное чутье Вима Вендерса

Помимо кинематографии Вим Вендерс всегда интересовался и другими видами искусства. В частности, фотографию он называет вторым главным увлечением своей жизни после кино. Поэтому не удивительно, что главный герой его игрового фильма «Съемки в Палермо» — фотограф, а документальная лента «Соль земли» рассказывает о творчестве фотографа.

Переход с аналоговой техники на цифровую Вендерс воспринял как «великую революцию», по значимости сравнимую с появлением звуковых кинофильмов. «Наконец-то, — заявил режиссер, — кинопроизводство может не требовать крупных финансовых затрат. Не говоря уже о том, что только благодаря цифровой технике снова открыт путь на киноэкраны авторским и документальным лентам».

Кадр из фильма «Пина»

Фотографирует Вендерс, однако, уже более 30 лет исключительно аналоговой камерой и не подвергает снимки обработке. «Наша планета такая чудесная, что любые добавления с моей стороны были бы излишни», — пояснил он свою приверженность старым технологиям. Мотивы режиссер выбирает интуитивно и никогда не едет специально куда-то, чтобы там снимать. Фотографии Вендерса часто показывают безлюдные ландшафты и улицы. Его герои — не люди, а пространство. В фильмах он рассказывает истории. В фотографии истории рассказывают его мотивы.

Недавние громкие премьеры

Несмотря на (вроде бы!) преклонный возраст, Вим Вендерс продолжает активно работать и за последние пару лет снял несколько заметных картин, одна из которых — документальная лента «Папа Франциск, человек слова». Никогда еще кинематограф не получал столь близкого доступа к папе римскому. Получился удивительно личный и трепетный фильм Вендерса-католика о церкви.  

В 2017 году на сцене Берлинской государственной оперы режиссер поставил «Искателей жемчуга» Бизе. Дирижировал Даниель Баренбойм. А на кинорынке в Каннах в этом году, который прошел в усеченно-виртуальном режиме из-за пандемии коронавируса, Вендерс выступил в качестве продюсера и представил картину «Черный Иисус», снятую итальянцем Лукой Луккензи.

Смотрите также:

• Поляроиды Вендерса в Берлине

  Визуальный блокнот

  Моментальную фотографию немецкий кинорежиссер Вим Вендерс использовал с конца 1960-х годов. Поляроиды были для него «визуальным блокнотом» во время съемок и путешествий по миру. Вендерс сделал около 12 000 мгновенных снимков. Большую часть он раздарил, 3500 сохранил в коробках из-под сигар. Часть из них представлена на выставке в доме фотографии C/O Berlin.

• Поляроиды Вендерса в Берлине

  Волшебная технология

  Фотоаппараты, которые сразу после съемки выдают готовый снимок, были громоздкими. Запечатленным мотивам не хватало резкости. Зато фотографии появлялись сразу же, как будто по волшебству.

• Поляроиды Вендерса в Берлине

  Исчезнувший мир

  Поляроиды Вима Вендерса запечатлели Америку 70-х годов, которая исчезла навсегда. Фотографии свидетельствуют о канувших в лету временах, когда, по словам кинорежиссера, «не было ни печали, ни гнева, а было ощущение чистой невинности».

• Поляроиды Вендерса в Берлине

  Аутентичные мотивы

  Снимая на поляроид, Вендерс особо не утруждал себя размышлениями о ракурсах и прочих премудростях фотосъемки. Оттого запечатленные мотивы и выглядят столь естественно. «Если бы я хотел сделать качественную фотографию, я бы не делал это с помощью поляроида», — говорит он. Моментальная съемка хороша, когда нужно быстро остановить «прекрасное мгновение».

• Поляроиды Вендерса в Берлине

  Знаменитые друзья

  В 1973 году Вендерс познакомился с «высокой, стройной женщиной» в одном из ночных клубов Нью-Йорка. Она поняла, что тому одиноко и предложила навестить ее, когда будет в Сан-Франциско. Так он и сделал неделю спустя. Это стало началом дружбы с фотографом Анни Лейбовиц.

• Поляроиды Вендерса в Берлине

  Уникальные артефакты

  На съемках фильма «Американский друг» актер Деннис Хоппер, сам увлекавшийся фотографией, неоднократно позировал для поляроида Вендерса. Моментальная фотография, по словам Вендерса, уникальна тем, что ловит «неожиданный момент длиной в одно сердцебиение» и «неповторима, потому что существует в единственном экземпляре».

• Поляроиды Вендерса в Берлине

  Исторические моменты

  Новость об убийстве Джона Леннона настигла Вендерса в Лос-Анджелесе. Тогда он остановил машину и плакал, как он позже вспоминал, «пока не закончились слезы». Затем на первом же самолете он вернулся в Нью-Йорк и в толпе скорбящих почувствовал, как «тысячи людей думали, что неожиданно потеряли что-то очень важное».

• Поляроиды Вендерса в Берлине

  Кругосветное путешествие

  В 1980-х годах Вим Вендерс начал свой проект «Фотографии поверхности Земли». Он путешествовал по миру и снимал в таких странах, как Австралия, Куба, Израиль, Япония и Соединенные Штаты. Любимыми мотивами для него были безлюдные ландшафты и интерьеры: пустыни, пустующий отель, или, как на этом фото, придорожный знак у выезда из города.

• Поляроиды Вендерса в Берлине

  Ностальгическая технология

  Интерес к моментальной фотографии не исчез бесследно и в эпоху цифровых технологий. Есть еще и в наши дни люди, очарованные этой старой аналоговой технологией. Очарование ее создают минуты напряженного ожидания появления готового снимка и непредсказуемость результата. Цветовая гамма зависит от типа пленки и температуры.

• Поляроиды Вендерса в Берлине

  Доказательство смерти

  Вендерс однажды назвал фотографию способом «наблюдения за смертью». Потому что снимки со временем тускнеют и в один прекрасный день просто перестают существовать. Так же как и воспоминания.

  Автор: Элла Володина

Вим Вендерс отмечает 75-летний юбилей

Вим Вендерс родился 14 августа 1945 года в Дюссельдорфе, в семье врача Генриха Вендерса и его жены Марты. После окончания школы в 1963 году он четыре семестра изучал медицину, психологию, философию и социологию в Мюнхене, Фрайбурге и Дюссельдорфе. Позже он увлекся кино, но не прошел по конкурсу в киношколу IDHEC в Париже. Провалив экзамены, он все же решил не спешить домой –​ устроился работать в гравюрное ателье и начал посещать Французскую синематеку.

Позже, вернувшись в Германию, Вендерс поступает в Высшую школу кино и телевидения в Мюнхене. Дипломной работой режиссера стал первый полный метр «Лето в городе» (1970). Признания на родине он добился достаточно быстро. Уже в 1975 году его фильм «Ложное движение» по сценарию Петера Хандке получил шесть федеральных кинопремий Deutscher Filmpreisу.

Следующий фильм «С течением времени», который Вендерс финансировал самостоятельно и снял без сценария, имел большой зрительский успех в Германии. Расцвет карьеры Вендерса пришелся на 1980-е. Под продюсерской опекой Фрэнсиса Форда Копполы он снимает нуар «Хэммет» (1982), а его «Париж, Техас» (1984) по сценарию Сэма Шепарда получает «Золотую пальмовую ветвь». Следующая картина – «Небо над Берлином» (1987) – сделала Вендерса живым классиком.

Рассказываем о пяти главных работах режиссера.

«Алиса в городах» (1973)

Вендерс как-то обмолвился, что ему претит то, что называют «немецким классическим кино» с его клаустрофобией, замкнутостью как пространственной, так и психологической. Потому спутанные улочки, сумеречные тупики и кривые углы экспрессионизма отменяются – их место занимают пыльные горизонты полупустынь, глобальные сетки шоссе, перпендикуляры небоскребов, безостановочный бег поездов и авто. Протагонист у Вендерса – это часто человек не столько путешествующий, сколько бредущий и несколько дезориентированный. Но, что странно, роуд-муви в чистом виде у Вендерса практически нет, за исключением, быть может, только черно-белой «Алисы в городах».

Сюжет картины прост. После возвращения из США 31-летний журналист и фотограф-любитель Филипп Винтер (Рюдигер Фоглер) неожиданно оказывается в компании девятилетней девочки: случайная знакомая (Лиза Крейцер) попросила его погулять с дочерью и не явилась в назначенное время, чтобы ее забрать. Филипп и девочка перемещаются по городам Рурского бассейна в поисках ее родственников. Йелла Роттлендер, сыгравшая Алису, позже появится у Вендерса еще в двух фильмах. Фоглер и Роттлендер составили прекрасный дуэт, в котором иногда не знаешь, кто взрослее.

У путешествий обычно есть старт и ясная финальная цель, но не в этом фильме. Филипп возвращается домой, к привычной работе, родственники не по годам серьезной девочки отыскались, но Алиса будет скитаться и дальше: куда, зачем – ясности в ее мотивах нет. Кроме щемящего чувства неприкаянности, которое достигает почти катарсической вершины в финале, со взлетом камеры над поездом, уносящим Алису.

«Париж, Техас» (1984)

Трэвис (Гарри Дин Стэнтон) – главный герой картины – предстает перед нами в техасской глуши заросшим, оборванным, потерявшим дар речи и сон, но упорно продолжающим движение. Когда он попадает в больницу, врачи по визитной карточке, найденной в кармане странника, выходят на его брата Уолта. Оказывается, что Трэвис уже четыре года числится пропавшим без вести.

Брат забирает Трэвиса домой, где, как выясняется, живет сын Трэвиса. Мальчик почти не помнит отца. Воссоединившись, они вместе отправляются на поиски жены Трэвиса Джейн (Настасья Кински), которую он и искал на протяжении всего этого времени.

В картине «Париж, Техас» Вендерсу удалось пройти по тонкой грани между драмой и мелодрамой и создать историю столь же простую, сколь и кинематографически совершенную. В Каннах фильм взял три приза: «Золотую пальмовую ветвь», приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри.

«Небо над Берлином» (1987)

Вим Вендерс снял эту картину вместе со своим любимым соавтором – австрийским писателем Петером Хандке, в 2019 году удостоенным Нобелевской премии.

Главные герои – ангелы Дамиэль и Кассиэль (Бруно Ганц и Отто Зандер). Они способны проходить сквозь стены и читать мысли людей, они вне пространства и времени, но ни на что не влияют, никем не видимы. Но Дамиэль влюбился в цирковую акробатку Марион (Сольвейг Доммартин) и решает стать простым смертным.

«Небо над Берлином» – самый нетипичный фильм Вендерса. Во-первых, это сплошная «игра в бисер». Здесь множество отсылок и аллюзий: режиссер визуализирует стихи Рильке, эссе Вальтера Беньямина, цитирует столь нелюбимый киноэкспрессионизм и любимых Феллини, Трюффо, Одзу и Тарковского – последним троим фильм, собственно, и посвящен.

Картина называется «Небо над Берлином» и снята в городе, где только небо не разделено Стеной. Но разделение проходит и глубже: все «ангельские» эпизоды – черно-белые, подчеркнуто эстетичные, бесстрастные, изобилующие верхними и общими планами. Все сцены человеческие – в цвете, иногда даже в китчевом, с крупными планами, с камерой на уровне глаз.

Даже секундная роль (а персонажей в картине – десятки) прописана глубоко и не остается незамеченной. Все персонажи уникальны и сразу запоминаются, особенно Питер Фальк в роли Питера Фалька – он, оказывается, тоже был ангел.

В картине Вендерс удивительно точно передал дух времени. Берлин в его фильме – полноправный персонаж во всем его многообразии – от тишины библиотек до рок-концертов (выступления Crime and the City Solution и Ника Кейва – отдельная радость меломана). Уже через два года Берлинская стена пала. Но Вендерс не только успел зафиксировать последние годы жизни города в странном разделенном состоянии, но и показать, что Берлин был свободен – даже несмотря на самые суровые границы – и был воистину окрыленным городом.

«Лиссабонская история» (1994)

Похоже, каждый режиссер рано или поздно приходит к периоду, когда он ощущает потребность снять фильм о собственном творческом кризисе с мятущимся кинематографистом в качестве главного героя. Вендерс решил эту задачу максимально элегантно.

Режиссер Фридрих Монро (герой другой картины Вендерса «Положение вещей», также в исполнении Патрика Бошо) решает снять в Лиссабоне фильм. Он мечтает создать картину, которая перечеркнет историю кино, переизобрести киноязык. Один он бродит по улицам с допотопной камерой, но понимает, что ему все же не обойтись без друга-звукооператора (Рудигер Фольгер), и шлет ему телеграмму с просьбой срочно приехать. Оказавшись на месте, Филипп заходит в квартиру друга, однако не застает его там. Он обнаруживает материалы фильма и сам начинает работать над ним. Он читает стихи великого португальского поэта Фернандо Пессоа, знакомится с детьми, которые принимают участие в съемках фильма, и с музыкантами, записывающими песни к картине. В то же время Фридрих оставляет загадочные и запутанные послания. В каком-то смысле «Лиссабонская история» – отражение «Неба над Берлином». Фридрих и Филипп – неприкаянные ангелы кинематографа.

«Пина» (2011)

У Вендерса есть добрый десяток документальных работ; однако фильм, посвященный великой немецкой танцовщице и хореографу Пине Бауш, занимает особое место. Он снят в формате 3D, что не выглядит декоративной или коммерческой прихотью: это как раз художественная необходимость, чтобы уловить на экране быстротечное театральное мгновение.

Сама Пина появляется лишь в нескольких символичных кадрах-вставках на плоском черно-белом экране внутри насыщенной объемом сценической коробки: многозначительный жест режиссера – кино в глубине рампы, за ней, а не поверх нее.

Город Вупперталь, где находится созданный Бауш «Танц-театр», служит Вендерсу для деконструкции традиционного сценического пространства. Актеры танцуют в самых неожиданных местах. Элегантно одетая процессия движется среди угольных карьеров, кто-то изображает громоздкого робота прямо в вагоне вуппертальской надземки, целые драмы разыгрываются на оживленных перекрестках, среди леса, в стеклянных павильонах, в просторных зданиях не всегда понятного назначения, в работающих цехах. Вендерс стремится раскрыть спектакль в кинозал, вырвать его из рамок двумерной условности.

Есть здесь и фрагменты из классических спектаклей Бауш. Самые продолжительные и яркие эпизоды – из «Весны священной» (1978) на музыку Игоря Стравинского и из «Кафе «Мюллер» (1985): в них особенно заметно, что Бауш пыталась через телесную физику вернуться к истокам театра как таковым, к той точке, где театр отделился от ритуала.

Запоминается трогательный эпизод: когда обсуждают один из старых спектаклей, то рассматривают его мизансцены и декорации в ящике величиной с рождественский вертеп. Такой намеренно наивный спецэффект в духе раннего кинематографа очень уместен. Ведь, в конце концов, благодаря «Пине» понимаешь, что при всей сложности и уникальности этого искусства оно дает и зрителям, и артистам незамутненную детскую радость от открытия целого мира с каждым новым движением танца. По сути, Вендерс выстроил экранный вертеп, с помощью уже привычного средства съемки еще раз напомнив об этой радости.

Мнения обозревателей Настоящего Времени не всегда отражают точку зрения редакции

НЕБО НАД БЕРЛИНОМ – ВОЗВРАЩАЯ НЕМЕЦКУЮ ВИЗУАЛЬНОСТЬ

Вендерс обращается не только к экспрессионизму. Берлин в «Небе» — не просто место действия, но самостоятельный персонаж. Без Берлина и его индивидуальности сам фильм оказался бы невозможен. Повествование о городе составляет нарративную ткань картины, в которую встраиваются сюжетные линии, рассказы о персонажах и их судьбах.

Это неизбежно включает «Небо над Берлином» в традицию авангардного кинематографа, в фокусе которого находится индустриальный мегаполис. Среди фильмов подобного рода — такие картины как «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова и «Берлин. Симфония большого города» Вальтера Рутмана. С последним у фильма Вендерса много общего. В обеих картинах киноглаз пристально всматривается в город и его жизнь: наблюдает за ним с высоты птичьего полета, исследует его памятники, площади, рынки, заводы, передвигается по его кровеносной системе — мостам, дорогам и железнодорожным путям. И, конечно же, наблюдает за людьми, живущими в нем.

Помимо включения в картину элементов драматического кино, чуждых «Симфонии Берлина», Вендерс делает другой смелый шаг, радикально меняющий идейное ядро фильма. Он позволяет зрителю услышать мысли людей, попадающих под взгляд камеры. Рутман, снимая «Симфонию Берлина», ставил перед собой задачу отображения динамики движения жизни с помощью кинематографических средств. Здания, машины, животные, люди, — все вместе выступают в роли равноправных акторов, составляющих единый процесс этого движения. Люди теряют не только свою индивидуальность, представая в качестве членов безмолвной толпы, но и собственную исключительность. Монтажные склейки, попеременно сталкивающие друг с другом кадры людей, кукол, лошадей и автомобилей, обнаруживают в них схожие паттерны, объединяющие человеческое и нечеловеческое. Подобный видеоряд лишает человека господствующего положения во вселенной, оставляя ему лишь роль одной из множества частей единого организма – Берлина.

Подобная дегуманизация, стирание дихотомии человек/природа, позднее доведенные Годфри Реджио до предела, чужды Вендерсу. В ответ он предлагает собственный гуманистический взгляд на мир. Среди тысяч людей, проносящихся потоком по загруженным улицам Берлина, каждый имеет собственную историю, мечты, сожаления. Мысли обычных людей, доступные зрителю, наилучшим образом манифестируют человеческую индивидуальность и значимость внутри комплексной сети взаимосвязей живого и неживого.

neo smile: Небо над Берлином: Компиляция любимого режиссера

Когда ребёнок был ребёнком, он не знал, что он ребёнок. Всё его воодушевляло, и все души сливались в единое целое. Когда ребёнок был ребёнком, у него не было ни суждений, ни привычек. Часто он садился, скрестив ноги. А потом срывался и бежал. У него были густые вихры, и он корчил рожи, когда его фотографировали.

Для многих любителей артхауса знаменитый фразеологизм Небо над Берлином и имя Вима Вендерса созвучны по инерции своего глубокого смысла. В 1987м совместное производство Road Muveis Berlin / Argos Films Paris представили в сегменте авторского кино одну из самых известных картин Вима Вендерса «Небо над Берлином» («Der Himmel über Berlin» / 1987). И совсем не удивительно в аспекте виртуозного мастерства этого одарённого немца, что сразу после выхода картины, он получил премию за лучшую режиссуру на 40м кинофестивале в Каннах.

И, собственно, нет ничего странного в том, что шестью годами позже Вендерсу захотелось уплотнить свою историю в контексте дальнейших странствий и переживаний его ключевых героев. И он снял не менее достойное продолжение — «Небо над Берлином 2. Так далеко, так близко» (In weiter Ferne, so nah! / 1993), которое красивым росчерком его авторского почерка сделало Вендерса узнаваемым для многих.

Великолепная панорамная съёмка старинной архитектуры Берлина — жемчужины европейской культуры — красиво замикшёванная в магическом реализме чёрно-белой подачи.

Виртуозная мозаика цветных и чёрно-белых кадров, грамотно создающих магию происходящего и её материализацию в объективной реальности.

Удивительная полифония «за кадром» на тысячи голосов и наречий в многополосном звучании подсознания населяющих эту столицу жителей.

Талантливо показанные предпосылки падения Берлинской стены в аспекте обьединения Германии и попытка интеграции (качественного взаимодействия) разных идеологий и культур.

Это тот прочный фундамент, на котором Вендерс выстроит своё повествование, талантливо представив это в оригинальном притчевом изложении данной дилогии — обеих частей «Неба над Берлином».

Нужно отметить, что у Вендерса особый талант сводить работу сценариста, оператора, художника и композитора в качестве очень стильного музыкального сопровождения в одно цельное талантливое произведение.

Бруно Ганц

Как приятно повернуть лицо к свету навстречу чистому воздуху. И увидеть в глазах людей игру красок, разбуженную солнцем.

Очень глубокий многогранный мужской персонаж в образе Дамиэля, который в первой части этой дилогии несет на себе основную нагрузку глубокой идеи Вима Вендерса. Актёру удалось воплотить на экране сублимированный образ «полукровки» — посредника между Землёй и Небом. И своим незримым присутствием в начале дилогии Дамиэль не только фиксирует переживания случайных прохожих, записывая их в книгу вечности под изящным тезисом: Всё это уже случалось тысячи раз до вашего эмпирического опыта с похожим психоделическим сценарием…

Этот посланник Неба, который живёт в Вечности не меняясь, попытается на качественном трансформе постичь природу человеческой натуры. В какой-то момент — в спонтанном переживании восхищения обычной земной циркачкой — ему вдруг захочется разменять своё вечное бессмертие на скоротечную жизнь обычного человека. Что он приобретёт и что потеряет при этом?.. — Данную глубокую тему Вендерс раскроет невероятно талантливо и гибко. У этого немецкого режиссёра настолько широкая панорама мышления — оно включает в себя мудрость не только европейского наследия, а ещё лучшие образчики восточных афоризмов. И если идти впритрику с концептами азиатов, Вендерс по принципу инверсии на свой лад пересказал одну известную притчу в аспекте трансформации своего ключевого героя.

Когда Будду, достигшего просветления в его человеческой земной жизни спросили: А что же он обрёл в своём познании? Он на это ответил примерно следующее: Я скорее потерял целый сгусток человеческих переживаний от любви до ненависти; от нежного тактильного прикосновения до тотального желания убить; от ощущения присутствия родного человека до кромешной ночи и пустоты одиночества. Всего этого теперь во мне нет.

Приобретая знания о Пустоте, которая вовсе не Ничто, можно научиться на время обрывать все привычные Нити существования. И в этом именно аспекте персонаж Бруно Ганца на протяжении первой части «Неба над Берлином» несёт в данной картине невероятно мощный посыл. Его манко потянуло вниз всё чувственное, осязаемое и человеческое. И образ близкого родного человека навсегда в нём оборвал желание быть бессмертным, незримым и платонически бесплотным.

Остаться в одиночестве, — без ощутимой поддержки таких же, как он, посланников Вечности, — и предоставить события их естественному ходу. Это та разрешимая диллема, которая встанет перед Дамиэлем в первой части картины.

Он хочет до всего дойти сам — и эта сюжетная ветка одна из самых интересных в фильме.

Дамиэлю выпадет редкий жребий для его природы посланника небес — пройти по лабиринту счастья и радости «простых» человеческих переживаний. И на месте прежних крыльев у него вырастут иные, — которые будут ещё более удивительными и подлинными в своих неповторимых ощущениях.

«Смотреть сверху — совсем не то, что смотреть на уровне глаз«, — скажет Дамиэль в своей незримой жизни такому же, как он, Кассиэлю, недоверчиво взирающему на перемены прежнего бесплотного наблюдателя.

Цельность и полнота жизни — вот, что просит персонаж Броно Ганца в обмен на своё бессмертие. Дамиэль устал везде делать всего лишь видимость своего присутствия. И ему очень сильно захотелось самого факта своего появления в этом мире: вымокнуть насквозь под проливным дождём; попробовать с удовольствием в первый раз что-то необычайно вкусное; выпачкать пальцы утренней газетой; возвращаясь уставшим после тяжёлого рабочего дня домой, покормить кота; прикоснуться к руке родного человека так, чтобы это тактильно оказалось значимым для другого….

Сольвейг Доммартин

Когда ребенок был ребенком, — он не знал, что он ребенок. Сейчас, — а не когда-нибудь и может быть. Нам не хватает эмоционального притяжения к нашей жизни.

Я часто говорю с собой, когда чем-нибудь расстроена, в такие моменты как сейчас. Большую часть времени я слишком занята, чтобы грустить. Часто я неправильно думаю, потому что думаю так, будто с кем-то разговариваю. Одна ли я была такой не серьёзной или не серьёзно само время?…

Закрыть глаза и в глубине за закрытыми глазами ещё раз закрыть глаза — тогда оживают даже камни.

Когда я была ребёнком, я мечтала жить на острове. Одинокая женщина… Сильная, но одинокая. Да, так оно и есть. Здесь на улице в городе, я наконец пойму, кто я? Кем я стала?

Время лечит… Но, если само Время есть болезнь. А может боль не имеет прошлого?.. Как будто необходимо склонить голову, чтобы жизнь продолжалась. Мир кажется погруженным в сумерки… Пустота и страх… Страх делает меня больной. Давай забудем, что иногда жизнь бывает трудной…

Желание любить… Что я сейчас делаю?.. Гляжу в Пустоту и плыву во Вселенной.

Когда ребенок был ребенком, его жизнь была вдохновенной игрой, а теперь вдохновение иногда посещает его во время работы. Стала ли я лучше, чем раньше?..

Не знаю, существует ли Судьба?.. Но я уверена, что существует возможность принять Решение. У меня своя история. И она будет продолжаться.

Искусство думать иначе — вот тот посыл, который Вендерс вложил в спонтанные размышления этого женского персонажа. Эта красивая задумчивая девушка — профессиональная циркачка и акробат сложных трюков — в мыслях всякий раз переживает свою особую рефлексию сложных истин. Марион, воздушная гимнастка разъездного цирка Alegan, на одном порыве и дыхании летает каждое представление под куполом, вызывая завороженные взгляды и учащённое биение сердец. Эта героиня накачана у Вендерса таким бешенным «рельефом» сексапила, — Доммартин тянет на себя внимание даже мимолётным появлением в эпизодическом кадре.

Эта героиня при малой актуализации эротики на экране умудрилась дать от себя такой мощный психоделический наркотик, какой давала в своё время, например, Моника Витти — печальная муза Микеланджело Антониони (ещё одного неординарного представителя артхауса итальянской школы мастеров) в своей мегаталантливой актёрской игре.

Обертона чувственности, редкой красоты и детской непосредственности, которыми обладает персонаж Доммартин в «Небе над Берлином», особой магией мягкого свечения расходятся по всей первой части этой дилогии даже в тех кадрах, где Сольвейг нет. Её особое и ни на что не похожее обаяние влюбило в себя не только персонажа Бруно Ганца. Доммартин особый нерв картины и редкое её визуальное украшение. А стильное вкрапление эпатажной психоделики Ника Кейва, австралийского альтернативного рокера / фронтмена «Nick Cave and the Bad Seeds» — это (не единственно, но в том числе) украшение музыкальное. И нужно сказать, что Вендерс в своей дилогии классно идёт на разрыв общепринятых шаблонов, первый раз ещё в незримой жизни Дамиэля знакомя своих героев под рвущий душу постпанк «Crime and the City Solution» / «Six Bells Chime», в котором дрейфуют два сердца этих влюблённых с глубоким погружением в целебный сон юности и красоты

You’re are seventeen

You’re are seventeen at this time

I wear your silver rings

with your hand on my heart

В своей авторской подаче Вендерс очень выразительно показал, — оба раза отправив посланников небес именно на рок-концерт, а не в идиллию черёмуховой рощи, — что именно в таком смешанном антураже тусовок и площадей (их сумасшедшем отрыве от всего привычного) и происходит зачастую глобальная развязка многих человеческих судеб. Эта метафора — одна из самых классных и плотных в картине. И её посыл с первого просмотра у меня в своё время раскрыть не получилось. Но вслушиваясь в мысли героев и вливаясь в особое нервное напряжение Ника Кейва, как-то иначе начинаешь ощущать значимые вещи.

И после такой ядерной подачи этих брутальных рокеров, как ни странно, совсем не тянет резать вены или крушить всё и вся… У «From Her To Eternity» Ника Кейва такой классный и потрясно сбитый текст — словно с ним поднимаешься на какую-то запредельную Высоту, аллюзию которой всё время неслышно даёт от себя Вим Вендерс на протяжении всей дилогии, репризами размечая свои значимые мысли.

Listen, Ah know it must sound absurd

But Ah can hear the most melancholy sound

Ah ever heard!

В канве этого броского фрагмента рок-концерта Ника Кейва судьбы героев Бруно Ганца и Сольвейг Доммартин сплетутся в одну. И в финале первой части картины они закономерно познакомятся на этой тусовке.

Две пустоты узнают друг друга и сойдутся в одной тональности; два берега бесконечно широкой реки вдруг станут так близки, что лишь расстояние вытянутой руки будет какое-то время их разделять по инерции; две сакральных противоположности, узнав друг друга, познают в который раз бесконечный круговорот древних истин…

Всё это снято это Вендерсом безумно красиво и вне всякой слащавости, — с глубокими необычными монологами личных признаний ключевых персонажей.

Героиня Доммартин узнает своего родного человека краешком своей чуткой артистической души даже со спины, до этого никогда его не встречав в реальной жизни. Потому что он до этого никогда и не был в нашей реальной жизни. Они вдвоём познают ту самую правду, которая открывается ночью и не теряет своей подлинности днём.

Среди прочего, изящный ненавязчивый юмор и атмосферное музыкальное сопровождение будут согревать зрителя на протяжении всей дилогии «Неба над Берлином». Это особое послевкусие от безупречно выточенной работы Вендерса, которое «заставляет», так или иначе, периодически возвращаться вновь и вновь к пересмотру данной картины.

Когда ребёнок был ребёнком, это было время вопросов. Почему я — это я? И почему я — это не ты? Почему я здесь? Почему не там? Когда началось время? И где кончается пространство? Может быть, наша жизнь под солнцем — это всего лишь сон?.. Может быть, то, что я вижу, слышу, чувствую — это только мираж мира в этом мире? Существует ли на самом деле зло? И есть ли по-настоящему злые люди? Как получается, что до того, как я стал тем, кто я есть, меня не было? И что однажды я перестану быть тем, кто я есть…

И как бы то ни было, эти «легкомысленные» поэты качественных неологизмов своего времени несут на себе дыхание Времени с горячим оттиском голограммы вечности. Их глубокие рваные тексты, аранжированные под арт-, панк-, глэм- рок это особое сплетение бикфордова фитиля, к функционалу которого лучше прикасаться душой, а не трогать его «руками» вечно замороченного вязкими истинами догматика. Безусловно, это умеет делать Вендерс на широте и размахе своей артистичной души и структуре ума криэйтора. И безусловно, он на подсознании учит этому своего внимательного зрителя.

Честно говоря, «From Her To Eternity» — одна из самых любимых вещей у Ника Кейва, закрученная в постоянной переслушке буквально до дыр / перманентных заплаток. И при очередном пересмотре «Неба над Берлином» ловишь себя на некоем спонтанном действии, — всё время «предательски» кликая скроллинг назад к началу этого фрагмента рок-концерта в «ущерб» дальнейшему хронометражу картины.

И термин легкомыслия в таком контексте трактуется касательно Вендерса и рокеров вовсе не в качестве синонима несерьёзности. Просто у таких индивидов по их природной энергетике и структуре ума легко летит сама мысль, не стеснённая «липовыми» обязательствами и не оцифрованная несуществующими запретами.

Общеизвестно, что внутри каждой творческой личности проявляется очень ранимый трогательный ребёнок, не признающий штампов и живущий по своему внутреннему наитию. Но то веское обстоятельство, что этого самого внутреннего ребёнка по обыкновению нарочито принижают и высмеивают на уровне якобы правильного рационального мышления, делает постижение незримого ещё более далёким и призрачным. Эту ветку ключевых значимых героев Вендерс виртуозно развернёт именно во второй части картины — «Так далеко, так близко.»

Отто Зандер, Бруно Ганц, Настасья Кински, Уильям Дефо, Питер Фальк

Всему своё время. И любому событию под Небом — свой час.

Своё время у рождения. Своё время у смерти. Своё время у убиения. Своё время у исцеления. Своё время у плача. Своё время у смеха. Своё время у поиска. Своё время у молчания. Своё время у речи. Своё время у любви.

Своё время у ненависти. Своё время у войны. Своё время у мира…

Наблюдатели естественного течения жизни абсолютно обычных людей и таких же обезличенных проблем их существования, — они на протяжении всей дилогии несут основную нагрузку и мощный посыл Вендерса. Эти посредники духовной и сакральной символики человечества всё время находятся вне мира. Вечные свидетели духовной — и только духовной — жизни людей. Бесплотные, безграничные и постоянно парящие над миром, — эти незримые сущности на тонком уровне читают мысли обычных людей, фиксируя самые яркие их составляющие выразительными цитатами. И всё то, что для нас не представляет особой ценности — мысли, чувства, обрывочные впечатления — они старательно собирают в особую летопись веков, неспешно сменяющих друг друга. И среди прочего эти посланники умеют виртуозно держать дистанцию от любого обычного человека, отражаясь только в слове: в большей степени непроизвольно подуманном и зачастую непроизнесённом. А в нужный час они всегда уводят умирающего за собой…

Они посланы, чтобы приблизить тех, кто вдали. Нести свет тем, кто во тьме. Дать слово тем, кто спрашивает.

Влияние этих сущностей беспредельно и беспрерывно. Но в какой-то момент Время оказалось для них неожиданной величиной и тем «артефактом», который невозможно заключить в границы своим признанием, лишь только наблюдая за ним. Эту талантливо поданную тему Вендерс виртуозно воплотит на экране во второй части с помощью великолепных актёров и их талантливой подачи тщательно проработанных типажей.

Эти посланники несут в себе бессмертный образ человечества — со всеми его болями, страданиями и переживанием радости. Но боль — обычную вязкую человеческую боль — эти совершенные ангелы чувствовать не умеют именно по причине своего совершенства…

Во второй части Вендерс среди прочего изумительно играет на плавном перетекании смыслов и на противоречивой природе восточных сказаний. Этот режиссёр в своей дилогии виртуозно поднимает ещё одну значимую мысль: Время как боль — и иногда оно проходит всё медленнее.

Вендерс на свой неповторимый лад иносказательно поведает историю войн, которая до сих продолжается и историю зарождения всего живого: историю травы, света, прыжков и возгласов первых существ. Историю исполинов, невидимых и пренебрегающих пространством.

Отто Зандер, Уильям Дефо

Для труса время трусливо. Для героя — героическое. Для шлюхи время — обман. Если ты добрый, то время у тебя доброе. Если ты торопишься, то время у тебя летит. Время слуга, если ты его хозяин. Время твой бог, если ты его собака. Есть жертвы времени и убийцы времени. Время безвременно. А ты, Кассиэль — часы.

Во второй части «Неба над Берлином» будет ещё один выразительный акцент в ключе введения в канву фильма двух значимых персонажей, которые развернут собой время вспять.

Для персонажа Отто Зандера, Кассиэля, тоже прийдёт своё время перейти Реку вброд. Это снято Вендерсом как некий вызов бессмертной природе, — вероятно сделанный для того, чтобы стереть для зрителя возможные грани восприятия незримого и приблизить обычное человеческое понимание к природе божественного.

Кассиэль в исполнении Зандера в знаковый момент окажется свидетелем трагической опасности для ребёнка и спасёт маленькую девочку в очень холерических обстоятельствах своего материального проявления во внешний мир. И ему придётся впоследствии взять личную ответственность за жизнь этого ребёнка. Ключевой герой Отто Зандера наблюдал, будучи незримым, как она катается на мячике, беспечно свесившись с балкона верхнего этажа, когда никого не было дома. И когда мячик под её ногами покачнулся, у Кассиэля даже не было время подумать о том, хочет ли он в своём стремительном перевоплощении стать человеком.

И как бы то ни было, вторая часть «Неба над Берлином» снята более динамично и отчасти напоминает крепко сбитую подачу комикса. Многие персонажи стали меньше пребывать в состоянии долгих меланхолических раздумий. А Вендерс утвердил в своём сценарии большую маневренность их значимых действий и определяющих поступков.

Кассиэлю в финале картины пришлось самому вмешаться в ход истории и применить на деле всё, чему он учился, когда был наблюдателем. «Долой мир, оставшийся за миром», — скажет вестник небес перед тем, как переступить порог незримого и стать человеком. Его земная жизнь оборвется трагически и скоротечно. Но влияние этого персонажа глобально по сути своего появления — он сместит ракурс божественного в аспект обычного поступка обычного человека, который просто не мог сделать вид, что ничего не происходит в тот момент, когда его близкие люди оказались в беде.

То идейное противостояние добра и зла, которое проходит на протяжении всей второй части, прописано в сценарии так интересно, ненавязчиво и талантливо — долгое время зрителю самому предоставляется выбор, для того чтобы проверить, на чьей же он стороне.

Кроме всего прочего, Уильям Дефо, который с помощью своей неподражаемой актёрской харизмы талантливо воплотил на экране тёмную подложку всего сущего, оказался на поверку очень надёжным механизмом, который совершил ещё раз свой знаковый оборот.

Однажды это было. Было однажды, а значит будет всегда.

Нужно отдельно отметить, что у Вендерса нет в этой дилогии линейных персонажей. Границы добра и зла, чёрного и белого, разумного и сумасшедшего как бы намеренно размыты в достаточно мягкой и мудрой подаче режиссёра, сценариста и выразительных типажей актёров.

«У вас, зрячих, слишком много красок, чтобы знать, что такое Время«, — примерно такие слова озвучит некая сущность привычной закадровой репликой Вендерса, когда повествование его оригинальной истории неслышно подойдёт к концу.

Кроме всего прочего, Вим Вендерс изумительно разговаривает на языке подробных мелочей: у него все имеет значение, и каждый кадр продуман до трогательных полутонов следующего сюжетного хода картины.

Проживание истинной эмоции — это тот редкий талант, который реализован у режиссёра и всех актёров Вендерса на протяжении всей дилогии «Неба над Берлином».

Относительно основных тенденций в творчестве этого режиссёра можно с уверенностью сказать следующее. Безусловно, Вендерс не «линейщик» в том знакомом определении, как это принято трактовать в значении известных профессиональных навыков (панорамного и тоннельного мышления). В своих лучших картинах этот режиссёр настолько гибко и точно умеет собирать в фокус внимания зрителя различные аллюзии на классной платформе взаимодействия своих актёров и заигрывания с различными приёмами кинематографа — это свойство далеко не каждого творца и создателя своего ментального (интеллектуального) продукта.

Вендерсу свойственно многовекторное внимание, когда изобретатель, творец или просто координатор своего проекта может одновременно видеть несколько несвязных объектов и контролировать их. И кроме всего прочего, по принципу эквалайзера в аудиопроигрывателе, Вендерс учитывает одновременно множество нюансов разных по звучанию частот. Его многополосное или многозадачное мышление и задаёт, на мой взгляд, плотную классическую подложку всем знаменитым лентам этого режиссёра.

И это одна из причин, на мой скромный взгляд, почему такой артхаус не выходит из пересмотра у серьёзного вдумчивого зрителя.

Хорошо развитому панорамному мышлению Вендерса присуща особая интуиция, которая обычно работает с большими блоками информации и даёт ёмкий быстрый ответ на задачу с множеством составляющих.

И несмотря на то, что Вим Вендерс не является представителем коммерческого кино, в качестве координатора своего проекта он расчётлив, точен и хладнокровен.

Та информационная модель, в которой работал этот талантливый немец в лучших своих картинах, отличается гибкостью, чёткостью и многослойными ассоциациями многих ранее созданных первоисточников. И в свою очередь заимствования в творчестве Вендерса настолько сложно поддаются трактовке, что разгадать в них «первопричину» появления с первого просмотра не всегда получается.

Умение мыслить всеохватно не в контексте того, как накачать своим интеллектуальным трудом быструю прибыль, а как аккумулировать эту энергию для будущих поколений зрителей — это и есть фирменный почерк Вендерса.

Чего я в свою очередь с уверенностью не могу сказать о других его коллегах по творческому «верстаку».

Освещая дилогию Вима Вендерса, невозможно пройти мимо его «младшего брата», скомпилированного и стилизованного под обе картины немецкого режиссёра — «Города Ангелов» (City of Angels / 1998) Брэда Силберлинга, снятого пятью годами позже. И хотя эта лента по своей линейной подаче очень сильно уступает оригиналу Вима Вендерса, можно в свою очередь сказать: в 1998м Warner Bros. предложила массовому зрителю качественный образчик неплохо сбитого мейнстрима.

И, безусловно, в относительной оценочной стоимости «Города Ангелов», как всегда, по умолчанию включаются ожидания притязательного зрителя, избалованного в свою очередь тягучей магией артхауса Вима Вендерса. Нужно сказать, что Брэд Силберлинг, режиссёр этого симпатичного римейка, сделал свою работу эффектной и запоминающейся. Но на мой взгляд, она очень-очень сильно уступает ключевому концепту и авторской философии Вима Вендерса, включая типажи выбранных актёров непосредственно.

Кроме всего прочего, создатели картины очень сильно передавили в главной задумке сценария своей излишней чувственностью, драмой и трансцендентом. А во многих сценах и вовсе скатились в формат тривиальной мелодрамы.

Зачем было вплетать в канву оригинальной философии Вендерса очень банальный приём некоего «бермудского треугольника», в котором оба соперника (включая духовного посланника небес) сражаются за сердце одной дамы?.. Мне показалась эта сюжетная ветка громоздкой и не в меру затянутой в ущерб основному глубокому концепту картины.

И если Вендерс в своей известной дилогии работает в формате притчи на грани архаики мира и первозданной природы человека; Силберлинг, быть может, делая это умышленно в ключе потокового мышления зрителя, изначально скатился в эзотерику статичного восприятия потустроннего и неведомого. И при такой именно подаче материализация чуда вызывает не глубокое сакральное переживание, а ироничную улыбку повзрослевшего ребёнка, который больше таковым себя в самом лучшем понятии этого определения не считает. И здесь не хочется быть особо циничной, но такие картины как «Город Ангелов» — просто пачками — выходили с начала 90х регулярно. Начиная от душещипательных мелодрам, предназначенных для того, чтобы в семейном просмотре украдкой увлажниться слезами спонтанного сочувствия к трудной судьбе главных героев; и заканчивая (как бы странно это не звучало) яркими образцами комиксов нулевых и десятых, в которых в ключе ядерной эзотерики и мистики на поток массового восприятия пошли динамичные сериалы без особого смысла и послевкусия для серьёзного зрителя.

Местами в своей нарочитой мистике и брутальном юморе «Город Ангелов» похож на подачу комикса, например, того же «Константина» (Constantine / 2014) с той ощутимой разницей: Мэтт Райан при всей убогости сюжета вывернулся буквально наизнанку, дав в своей актёрской игре такую харизму, динамику и драйв, что все основные недочёты сценария остались «далеко за кадром». Чего в свою очередь нельзя с уверенностью сказать о «Городе Ангелов» и его актёрах.

Ко всему прочему абсолютно бестолковое введение в канву сценария типажа афроамериканца — персонажа Кассиэля в исполнении Андре Брауэра — это явная конъюнктура рынка сбыта, имеющего мало общего с искусством серьёзного кинематографа. На этих приёмах работал, например, в своих лучших коммерческих фильмах талантливый Люк Бессон, отлично понимая на какую целевую аудиторию он создаёт своё кино. И кстати, похожее музыкальное сопровождение того же «Пятого элемента» играет во многих местах «Города Ангелов», где на подсознании зрителя создатели нагнетают мистическую составляющую своей картины.

И можно с уверенностью сказать, что у создателей» Города Ангелов» вышел ко всем прочим недочётам не очень удачный размен всех значимых типажей изначально великолепно продуманной дилогии Вендерса.

Персонаж ключевой женской героини в исполнении Сольвейг Доммартин, профессиональной солирующей циркачки, которая летела под куполом цирка без страховки и создавала невероятный драйв опасности и адреналина, в «Городе Ангелов» как-то банально обменяли на статичного представителя медицинской сферы в лице вечно растерянной и заплаканной Мэг Райан. И, на мой скромный взгляд, это слишком линейно — показать сущность смерти именно в руках медика в аспекте той глубокой темы, которую красивым разворотом крыльев мифического пегаса (символа связи всего живого) показал в своей дилогии Вендерс.

И нужно отдельно заметить, что 1987м и 1993м в оригинальном самовыражении этого талантливого немца в «Небе над Берлином» в едином дыхании сплелись его богатое авторское вдохновение и неповторимое обаяние харизматичных актёров.

Мэг Райан при всём уважении к её амплуа мелодраматической актрисы со своим смазливым личиком и однообразным сентиментальным зажимом не выдерживает никакой конкуренции с персонажем энергичной сильной девушки от Сольвейг Доммартин, которая умеет так выразительно завороженно молчать в монохроме каждого кадра, что оторвать взгляд от её актёрской игры очень сложно. Создаётся особое ощущение, что Мег Райан в качестве бледной копии с оригинала очень сложно тянуть свою роль. И вероятно, именно поэтому в сценарии прописано столько нелепостей и драмы. Зачем было подвергать её героиню такому фатальному исходу?.. -Вероятно, для того чтобы выжать из доверчивого зрителя ещё одну сентиментальную эмоцию и оправдать тем самым потраченное время на просмотр данной картины. По принципу этого рефлекторного отреагирования обычно и снимают подобные мелодраматические истории / душещипательные развязки.

К тому же Николас Кейдж в качестве довольно интересного актёра раскрылся в «Городе Ангелов» как-то однобоко и не в меру слащаво (хотя, возможно, такова и была задумка режиссёра) представив своего героя на суд массового зрителя скорее в качестве незадачливого роденовского мыслителя, нежели мудрого неспешного наблюдателя естественного хода событий человеческих судеб. По моим наблюдениям Кейдж при малой эмоциональности может быть очень классным и выразительным в канве любого фильма. Но в «Городе Ангелов», на мой скромный взгляд, что-то не срослось в его актёрском многогранном опыте. И от его скучной подачи просто в какой-то момент начинает сводить скулы. Честно говоря, прогнать такого обаятельного актёра вхолостую, практически с одним полурастерянным выражением лица — это не самый лучший приём и месседж режиссёра в выборе данной глубокой темы.

Ко всему прочему диалоги ключевых героев в «Городе Ангелов» прописаны ужасно вяло и невыразительно относительно основного повествования и нарастания элемента мифотворчества сценаристов.

Вне всякого сомнения, до изящества белого стиха Вендерса создателям «Города Ангелов» оказалось непостижимо тяжело дотянуться. Но впрочем, возможно, они к этому изначально и не стремились: амбиции режиссёра и сценариста в реализации этой темы на экран практически не слышны на протяжении всей ленты. Скорее этот римейк выглядит как некий оммаж и благодарность Вендерсу за вдохновение и любовь к его экзистенциальной философии.

И там, где Вим Вендерс в своей мудрой притче на грани виртуозной эклектики жанров даёт внимательному зрителю надежду постичь природу незримого; Силберлинг неспешно разворачивает не особо интересные и сильно заземлённые переживания ключевых героев, которые по сути своей ничего, кроме нагромождения сентиментальных диалогов, основному развитию сюжета не дают.

В случае с Брэдом Силберлингом дело даже не в том, что лента изначально вышла цветная и тем самым максимально приближенная к популярным тенденциям массового кинематографа. Вендерс в своей дилогии тоже ведь даёт грамотные переходы от монохрома к цвету. Дело, на мой взгляд, в другом.

У создателей «Города Ангелов» вышло слишком много линейных заимствований и повторов из менее достойных работ, чем артхаус Вендерса. И вдвойне удивительно видеть голливудские улыбки и масляные лица в персонажах ангелов — вестников духовного познания. Безусловно, Вендерс в своих глубоких типажах раскрыл эту тему изящнее, гибче и более значимо.

В определённом смысле у режиссёра этого римейка получилась обычная калька с ранее созданного оригинала немецкого режиссёра. Возможно, для студии Warner Bros. это уже само по себе позитивное достижение: создать качественный продукт по мотивам оригинального творчества знаменитого режиссёра артхауса. И можно сказать в свою очередь следующее: чтобы снимать так как Вендерс, нужно иметь такой же багаж приёмов в аспекте его профессии и похожий бэкграунд личных переживаний, как у этого незаурядного представителя авторского кинематографа. Ленты Вендерса ложатся на душу не сразу — они порой очень сложны для восприятия. И словно редкий диковинный цветок, такие картины раскрываются только после второго / третьего просмотра.

Актёры и типажи для Вендерса — это некая подвижная сила и гибкое средство его авторского самовыражения. Их подача манкая и чарующая — они словно трёхслойные и обтекаемые в своей актёрской игре. А как они красиво молчат в кадре. И как мало слов — озвученных вживую — нужно каждому из них, чтобы запомниться зрителю.

Чего нельзя с уверенностью сказать о Николасе Кейдже и Мэг Райан. Их совместный юмор во многих местах смотрится крайне неуместно и нелепо, а диалоги прописаны слишком линейными и не в меру сентиментальными. От их любовных возлияний где-то к середине ленты начинает предательски клонить в сон. И честно говоря, досматриваешь этот фильм только по инерции обещаний киномаркетинга: Это же продолжение истории Вендерса!.. — Ах, если бы!..

Ко всему прочему, в «Городе Ангелов» много неоправданных эффектов панорамной съёмки и классных «наездов» камеры, словно создатели изощрённо и намеренно пытаются сбить фокус зрителя касательно идейного наполнения ключевых типажей и достаточно слабой игры актёров непосредственно.

Вероятно, создатели ленты 1998 года попытались создать тёплую историю, — наивную и лёгкую в своём восприятии. Но в «Городе Ангелов» совсем нет той чарующей магии и психоделичности, которая присутствует в «Небе над Берлином». И в моем случае, это совсем не то кино, которое притягивает своей манией бесконечных пересмотров в поисках всё новых и новых смыслов оригинальной авторской идеи.

И тем не менее, сам факт выхода этого римейка составляет приятную часть адекватного уважения творчеству Вима Вендерса непосредственно. Безусловно, и такая версия имеет право на существование в сегменте качественного мейнстрима. И здесь мои рекомендации весьма условны именно в том смысле: «Город Ангелов» стоит посмотреть хотя бы один раз, чтобы понять размах творческого потенциала и широту души Вендерса непосредственно.

Там где Вендерс в хорошем смысле этого определения заставляет своего зрителя вдумываться и вливаться в мысленный поток его героев; создатели «Города Ангелов» изящно скользят по поверхности темы, ничего кроме любовных переживаний в своём предсказуемом сценарии не предлагая.

Вендерс в своём эпике «Небо над Берлином» виртуозно сыграл на теме цельности одиночества: чтобы обрести достойного человека в надёжные спутники, нужно изначально самому быть цельным даже в своем одиночестве. И потенциал развития любой личности безграничен по сути своей изначальной божественной природы, которая не так уж далека от привычной человеческой. Вим Вендерс в качестве мудрого творца виртуозно «апгрейдит» своих героев. И эта линия в его дилогии одна из самых интересных.

Но его изначальную идею, так или иначе, расплескали, пытаясь создать подобие того, что повторить невозможно. Ибо для этого нужно быть Вендерсом.

И можно в свою очередь сказать, что статичные приёмы Силберлинга по сравнению с профессиональными навыками Вендерса лубочные и декоративные: с помощью них он профессионально шлифует поверхность своей картины, забывая о вторых / третьих смыслах любого серьёзного произведения.

Небо над Берлином — обе части этой дилогии — сняты так искусно и талантливо, что на карту положена судьба всего человечества: со всеми войнами, болями и потрясениями нескольких поколений.

«Город Ангелов» спекулятивно растягивает на двухчасовой хронометраж историю двух влюбленных, которые истерично выражают свои чувства на манер импульсивных нервных подростков под эгидой свободой их воли и права на очередной выбор. Приемы Силберлинга выглядят каким-то памфлетом в борьбе за определённые ценности по сравнению с качественно продуманной подачей Вендерса.

В общем и целом, вероятно, и такая версия интерпретации идеи Вендерса имеет право занять свой сегмент в массовом кинематографе. И это очень далеко от тех глубоких смыслов, которые закладывал немецкий режиссёр в свою картину. Но это так близко к массовому зрителю, который в постоянной суете просто устал воспринимать что-то иное, кроме банальных самоповторов очередной симпатично сделанной мелодрамы.

К слову сказать, творчество Вендерса вдохновляло не только его коллег в аспекте киноискусства. В 90х прежнего века у Питера Линдберга, фотографа модного глянца, вышел интересный фотосет, посвящённый фильму Вендерса «Небо над Берлином», который получил рабочее название «Крылья желания» — англоязычное название картины Вима Вендерса.

Питер Линдберг считался одним из самых лучших мастеров своей профессии. Он работал с самыми известными супермоделями ещё на заре становления их карьеры. Его фотосеты были в своё время на пике популярности и востребованности. Среди прочего, Линдберг предпочитал естественный свет и фотографии без ретуши.

Линдберг в качестве неординарного художника предложил другой взгляд на модный глянец и модный концепт арт-сцены. И многие называли его гением фотографии. Он не любил работать в душных студиях и обожал мрачную эстетику заброшенных кварталов. Источниками вдохновения для Линдберга становились мотобайки, безлюдные улицы, бетонные стены и полуразваленные лофты.

Стоит ли относиться к такой подаче и оригинальному творчеству серьёзно? Положа руку на сердце, а разве это мельче по своей идее, чем тот поток мейнстрима, который при шумном промоушен очередной картины всякий раз претендует на оригинальность нового потенциального шедевра?.. К тому же любому мастеру известно, что чёрно-белая подача в кино и фотографии несёт в себе много души и подлинной эмоции. Такое изображение выходит более естественным, нежели отфильтрованное цветное цифровое фото или популярное сегодня ротоскопирование в кино.

__________________________________________

Подводя ёмкое резюме, скромно от себя замечу следующее: мы что-то потеряли. Что-то важное, значимое и трудноуловимое.

Топовые типажи, даже в лучших своих образцах, стали олицетворением кича. Концепты их продвижения во внешний мир заточены жёстче. А раскрутка любого значимого проекта выглядит в итоге очень посредственной и предсказуемой.

Планомерно переходя на метафору панорамного мышления стоит здесь по существу отметить: ушла целая эпоха мастеров в аспекте искусства именно с заглавной буквы.

И, собственно, в наш век, когда лучший стал незаметной подменой идеи мегауспешного, лучшие из лучших работают под слоганом: Спрос рождает предложение. Мы имеем то, что имеем. И смотрим в основном то, что пользуется спросом именно на текущую дату.

Меркнет ли в этом измерении талант и размах таких мастеров, как Вендерс?.. Риторический вопрос, — подвижный в плане того, что восприятие зрителя по-прежнему очень гибкая величина.

PS Выражая отдельную благодарность, искренне благодарю alexlazer за техническую помощь в создании этого текста и за особую адекватную любовь к теме Ника Кейва и Вима Вендерса непосредственно.

Небо над Берлином (фильм) — это… Что такое Небо над Берлином (фильм)?

Небо над Берлином (фильм)

Небо над Берлином (фильм)

Не́бо над Берли́ном (нем. Der Himmel über Berlin; англ. Wings of Desire — Крылья желания) — художественный фильм Вима Вендерса, одна из наиболее известных работ кинорежиссёра.

Сюжет фильма

Два ангела — Дамиэль и Кассиэль, одни из многих таких же, как они — читают сокровенные мысли людей, наслаждаются своей свободой и одновременно немного завидуют смертным, но обречены на бессмертие. В мире ангелов нет времени и нет физических ощущений, а есть лишь дух и мысль. Полюбив цирковую акробатку Марион, Дамиэль выбирает невечную земную любовь и жизнь, со всеми слабостями и несовершенством.

О фильме

Вим Вендерс вместе со своим любимым соавтором, австрийским писателем и режиссёром Петером Хандке снял один из своих лучших фильмов — личный и эпичный одновременно. В 1993 году он сделал продолжение этой истории «Так далеко, так близко!», где на землю спускается второй его герой — ангел Кассиэль.

У фильма есть ремейк 1998 года — «Город ангелов» режиссёра Брэда Силберлинга (англ. Brad Silberling).

В ролях

Награды и номинации

Награды

Номинации

Ссылки

Кинопортал — кинематограф, фильмы, режиссёры и актёры в Википедии.

Wikimedia Foundation.
2010.

• 1938 год
• Z3 (компьютер)

Смотреть что такое «Небо над Берлином (фильм)» в других словарях:

• Небо над Берлином — Der Himmel über Berlin /Wings of Desire/ Les Ailes du désir …   Википедия

• НЕБО НАД БЕРЛИНОМ — «НЕБО НАД БЕРЛИНОМ» (Der Himmel uber Berlin) Западный Берлин ФРГ Франция, 1987, 130 мин. Французское название «Крылья желания» (Lea ailes du desir). Философская эстетская драма. Два ангела, способные читать мысли людей, спускаются с небес в… …   Энциклопедия кино

• Город ангелов (фильм) — У этого термина существуют и другие значения, см. Город ангелов (значения). Город ангелов City of Angels …   Википедия

• Пина (фильм) — У этого термина существуют и другие значения, см. Пина. Пина. Танец страсти 3D Pina …   Википедия

• Премия «Независимый дух» за лучший иностранный фильм — Премия «Независимый дух» за лучший иностранный фильм  одна из номинаций премии «Независимый дух», вручаемая с 1985 года. Ниже представлен список фильмов победителей и номинантов. Имена победителей выделены отдельным цветом . Содержание 1… …   Википедия

• За облаками (фильм) — За облаками Al di là delle nuvole Жанр …   Википедия

• Земля изобилия (фильм) — Земля изобилия Land of Plenty Жанр драма Режиссёр Вим Вендерс Автор сценария Майкл Мередит …   Википедия

• Отель миллион долларов (фильм) — Отель «Миллион долларов» The Million Dollar Hotel Жанр драма Режиссёр Вим Вендерс Продюсер …   Википедия

• Отель «Миллион долларов» (фильм) — Отель «Миллион долларов» The Million Dollar Hotel Жанр драма Режиссёр Вим Вендерс Продюсер …   Википедия

• Отель „Миллион долларов“ (фильм) — Отель «Миллион долларов» The Million Dollar Hotel Жанр драма Режиссёр Вим Вендерс Продюсер …   Википедия

фильм «Небо над Берлином» смотреть онлайн

фильм “Небо над Берлином” смотреть онлайн:

Часто возвращаюсь к этому фильму. “Небо над Берлином” манит своими ускользающими смыслами, думаешь, что вот теперь-то, обязательно всё расставится по местам.  Обязательно надо настроиться на сказку и поэзию, её здесь очень много – Райнер Мария Рильке вдохновил режиссёра на создание этой медитации, чудесной сказки об ангелах, размышляющих, каково это быть человеком.

Интересно, а каково? Ангелов, наблюдающих за нами, пруд пруди. Они повсюду – в наших жилищах, в библиотеке, прачечной, на улицах. Они читают наши мысли, пытаясь понять наш поток сознания – глупый ежедневный бред, который как мантра дребезжит в мозгу. У некоторых желания засели настолько сильно, что единственно заставляют жить. Как, например вот этого старика находящегося в поисках площади, которой давно нет на карте: « Не умру, пока не найду Саммер Плац».

Ну и совсем неудивительно, что кто-то из ангелов (Бруно Ганц) непременно влюбится и захочет остаться на земле. Непременно в красивую, не очень счастливую и удачливую акробатку ( Сольвейг Доммартен) в заштатном цирке.

Он станет проводить с ней больше времени, чем с другими, а это значит, что кто-то в этот момент совсем останется без присмотра – вы или я. Нечестно? Но ведь решается и его, ангела, судьба. И однажды он скажет:

« Я пойду бродом через время, через смерть. Хватит нам наблюдать, будучи никогда не родившимися. Хватит парить и смотреть вниз. Сначала я приму ванну, потом побреюсь у турецкого парикмахера. Он и массаж мне сделает до самых кончиков ногтей».

Ну, вот какие земные мысли у ангелов, а мы всё это перестали ценить.

Очень хорош Питер Фальк в роли самого Питера Фалька в фильме “Небо над Берлином”. Он приглашён на съёмки фильма о второй мировой войне, её самого конца, когда потеряны близкие люди, кто-то расстрелян, кто-то погиб в печах.

Но надежда тлеет, и  его герой ищет. Вот так он внезапно встречается с ангелом, который влюбился в акробатку. Ангел поражён, когда слышит обращённый к себе вопрос:

« Ведь вы здесь? Я вас чувствую, не удивляйтесь. Я один из вас. Бывший. Тот, кто решил остаться на земле. До чего же приятно просто потереть руки и почувствовать тепло. На земле много хороших вещей. Я здесь, а вас нет. Протяните мне руку. Я ваш друг. Компанеро».

«Когда ребёнок был ребёнком, у него ручки свисали вдоль тельца. Так он и ходил. И хотелось ему, чтоб ручеёк был речкой, а речка многоводной рекой. И все души для него были единым целым»

– эта цитата предваряет фильм “Небо над Берлином”. Мне же очень захотелось процитировать её в конце. Вернитесь к истокам. Вернитесь к своей душе. Посмотрите красивую притчу, в ней так много о нас.

Небо над Берлином 2:

В 1993 году был снят фильм Небо над Берлином 2, где режиссер Вим Вендерс опять задействовал своих главных актеров – Отто Зандера, Бруно Ганца, Питера Фалька. Но главные роли исполнили уже другие ангелы – Настасья Кински и Уиллем Дефо.

Немецкому кинорежиссеру Виму Вендерсу исполнилось 70 лет — Российская газета

Значимый режиссер, фотограф, ко всему прочему — философ и психолог, празднует юбилей. Вильгельму Эрнсту Вендерсу (в народе — просто Виму) исполнилось 70 лет. Его можно назвать одним из самых ярких представителей подчеркнуто европейского кино, твердо отстаивающим право последнего на существование. Фильмы мастера Вендерса — не из тех, что можно назвать массовыми. Более того, он никогда и не ориентировался на аудиторию. Важнее для него — действительно достойное кино, не лишенное смысла. Поэтому ждать штампов и клише в его случае — бессмысленно. И, видимо, поэтому же мэтр подарил миру так много картин, ставших «нетленками».

Под строгим взглядом из-под очков в круглой оправе этого человека  со всегда слегка въерошенной прической был снят классический артхаусный триптих в жанре роуд-муви — «Алиса в городах» (1974),  «Ложное движение» (1975) и «С течением времени» (1976), а еще — триллеры «Американский друг» (1977) и «Хэммит» (1987), фантастическая драма «Когда наступит конец света» (1991) и, разумеется, ставшая классикой мирового кино картина «Небо над Берлином» (1987).

Кино Вендерса началось с прокручивания проектора в маленьких квартирах послевоенного Дюссельдорфа. Он снимал своих друзей, затем показывая результат своих трудов «залу». Была и страсть к фотографии — хобби, которое так и осталось с Вендерсом по сей день. Влияние именно этого вида искусства на его режиссерские работы неоспоримо: чего стоят только знаменитые и обязательные портретные планы. На справедливый вопрос — «причем тут Вендерс и портретные планы, если это — прямая заслуга оператора?» — ответ будет таков: на съемках он — творец в абсолюте. Вим руководит каждым участником съемочного процесса, вплоть до того, что подбирает линзы вместе с оператором, выставляет свет. Однажды ему довелось побывать и звукорежиссером. Впрочем, об этом опыте герр Вендерс позже пожалел: по его словам, мир звуков имеет свойство забирать все внимание. Кстати, большинство своих фильмов он монтирует  самостоятельно. А процесс монтажа считает куда более увлекательным, чем непосредственно съемки.

Важная роль в его фильмах и у фактуры: антураж живет и дышит с собственным настроением. Будучи страстным путешественником, Вим всегда показывает характер города. Для Вендерса важно предподнести героев — даже неодушевленных — объемными, настоящими и живыми. И то же «Небо над Берлином» замечательно иллюстрирует беспокойный город в вечном цейтноте, «миллионник» одиноких людей. А «Париж-Техас» рисует индустриальную и, в то же время, пустынную Америку. Что, кстати, весьма огорчило жителей Соединенных Штатов.

Сюжет для Вима Вендреса — пластилиновая субстанция, которую можно всячески видоизменять в процессе. И никаких жестких форм. Тут не обошлось без влияния близкого друга режиссера, крупного австрийского писателя и драматурга Петера Хандке. Дебютный после окончания университета фильм Вендерса был снят по одноименной повести писателя — «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым» (1972).

Чем еще любопытны его картины? Действительно многим — например, нетривиальными поворотами не только сюжета, но и всего съемочного процесса. Так, в фильме «Американский друг»  роли на съемочной площадке достались коллегам Вендерса — режиссерам, в том числе — Деннису Хопперу. Ленту называли своебразным продолжением «Незнакомцев в поезде» Альфреда Хичкока, которое воздало дань памяти фильмом великому мастеру триллера.

Вима Вендерса расстраивает то, что европейское кино по своей успешности (по крайней мере, коммерческой) сильно отстает от североамериканского собрата. Он, мягко говоря, скептически относится к заокеанской киноиндустрии. А во время съемок, что называется, мыслит сердцем. Возможно, из-за этого некоторые его фильмы лишены рационального зерна и четко выстроенной фабулы. Одной из немногих работ Вендреса, снятой в США, стала нуар-лента «Хэммит» по одноименному роману Джо Горса — совместная с Фрэнсисом Фордом Копполой. И получилась она многострадальной: мэтры часто не могли прийти к общему решению. Титаны сталкивались лбами — тянулись дни.

Ко всему прочему, фильмы Вендерса музыкальны. Сам он не раз признавался, что именно музыка спасла его от работы адвокатом. И речь — о рок-музыке. В его картинах можно услышать песни Лу Рида, Джима Джармуша — не только режиссера, но и композитора, Ника Кейва. Вспоминается эталонная сцена из «Неба над Берлином»: Марион приходит в бар и погружается в сюрреалистичную атмосферу под вой депрессивно тянущего демоническую The Carny Кейва. Другой пример — тот же «Париж-Техас» с гитарными вибрато Рая Кудера.

Помимо художественного кино, юбиляр снимает и документальное: хорошо известны «Токио-га» (лента, над которой он работал под впечатлением от фильмов японца Ясудзиро Одзу) и экспериментальная картина «Пина» о немецком хореографе Пине Буш. Самый свежий пример — нашумевшая «Соль Земли», фильм о жизни легендарного бразильского фотографа Себастьяна Сальгадо.

Кстати, будучи не только кинематографистом, но и фотографом, Вендерс с большой неприязнью относится к цифровой технике и уважает механический труд. Конечно, такой подход к искусству можно назвать подходом «динозавра», но еще и за это зрители каждый раз говорят ему «спасибо». Как и за то, что в его фильмах всегда присутствуют добрые и красивые душой персонажи. Допустимо сказать, что его ленты в целом настроены на то, чтобы быть обезболивающим для заметно израненных душ. По крайней мере, именно это называет своей миссией сам режиссер — неоспоримо великий мастер киноискусства.

Обзор «Что мы видим, когда смотрим на небо» — The Hollywood Reporter

Есть небольшой кадр из чудесного романа грузинского режиссера Александра Коберидзе и конкурсной работы Берлинале Что мы видим, когда смотрим в небо? (Ras vkhedavt, rodesac cas vukurebt?) , что может показаться иллюстрацией чего-то весьма приземленного.

Тренировка главного героя по футболу закончилась. Коберидзе, как и большинство кинематографистов, выбирает в качестве места для сцены раздевалку.Но что делает снимок неожиданным, так это то, что все, что мы видим, — это безымянный угол раздевалки, сколы плитки и все такое. Майки мальчиков выбрасываются в этот угол и образуют быстро растущую кучу, когда мы слышим звук ударов футбольных бутс об пол и включение душа. Затем изображение исчезает, и появляется главная героиня, студентка-медик, выключающая свет в здании университета перед возвращением домой.

Суть

Мы видим прекрасное произведение кинематографического искусства.

What Do We See полон подобных прикосновений. Камера часто запечатлевает кажущиеся банальными моменты, но живописный взгляд Коберидзе возвышает их до интимных вспышек поэзии и восторга. Нечто подобное можно сказать и о том, как режиссер, который сам был его редактором, сопоставляет свои изображения, чтобы создать ассоциации, которые подпитывают общие тематические проблемы фильма. Здесь бестелесная куча одежды наводит на мысль об отсутствии тела, сбрасывании кожи и очищении, которые являются важными темами, которые здесь предвосхищаются.Они усиливаются в последующем кадре главной героини, которая простым действием выключения света предлагает идею перехода, сложности и темноты впереди, но также и обещание, немного дальше, солнечного нового день.

На самом элементарном уровне Коберидзе создал эпический роман с крошечным углеродным следом. Действие фильма происходит в летний сезон в Кутаиси, к западу от грузинской столицы Тбилиси, древнего провинциального города, который станет одержим футболом, когда летом развернется чемпионат мира по футболу.Добавление всего лишь нескольких лоу-фай сверхъестественных штрихов позволяет мелким деталям повседневной жизни сиять так же ярко, как хорошо отполированные доспехи сказочного принца. А необходимая доза кино и волшебства, которое оно может даровать, приходит через параллельные приключения двух режиссеров среднего возраста, которых сыграли родители режиссера, которые ищут пары для нового проекта.

Что мы видим, когда смотрим в небо начинается с неожиданной встречи двадцатилетних Георгия (Георгий Амброладзе) и Лизы (Олико Барбакадзе), которые случайно встречаются, когда буквально сталкиваются друг с другом на улице и один из них роняет блокнот.Во время их встречи камера сначала показывает не их лица, а только крупный план их ног — иронический подмигивание названию фильма, а также первое предположение, что, возможно, их внешность не самая важная. вещь о них.

После второй случайной встречи на перекрестке, на этот раз показанной на чрезвычайно широком кадре, на котором они выглядят как крошечные муравьи, они решают встретиться на следующий день для свидания в определенном кафе возле моста. Но утром в день встречи они оба просыпаются, и заклинание, кажется, изменило их внешний вид (теперь главные роли берут на себя Георгий Бочоришвили и Ани Карселадзе), поэтому вероятность того, что они узнают друг друга на свидании в кафе внезапно головокружительно упал.

Остальная часть фильма наблюдает, как они ориентируются в своей новой реальности, в то время как они задаются вопросом, что могло бы случиться с другим человеком (больше, чем с самими собой — любовь делает их приятно слепыми к собственным недостаткам или трансформациям в этой сказке). Найдут ли они друг друга или они медленно отпустят и снова обратятся к прекрасному, более широкому миру вокруг них? Возможно, они подумают о том, чтобы найти кого-то нового… например, для каждого из них того милого неизвестного, который, кажется, тоже нашел летнюю работу возле этого злополучного моста?

Частично снимая на великолепно насыщенную 16-миллиметровую ложу, Коберидзе и его иранский оператор Фараз Фешараки находят примеры юмора и шарма жизни в Кутаиси, а также кажущиеся бесконечными свидетельства случайной чувственности молодости и лета.Образы напоминают непринужденную повседневную красоту фильмов Эрика Ромера, хотя шутливое закадровое повествование вызывает в памяти драмы взаимоотношений французской новой волны, которые в основном были черно-белыми.

Это не значит, что Коберидзе сделал не очень грузинский сюжет. Во всяком случае, фильм, который длится 150 минут, но не кажется, что и минута слишком длинен, настолько специфичен, что, как чувство зрителя, вы можете прогуляться по улицам Кутаиси и по его мостам, чтобы добраться до того места, где соседские дети играть в футбол или куда взрослые идут смотреть футбольный матч по телевизору, даже не теряя ориентации.

Обещание общего хачапури , кулинарного шедевра грузинского сырного хлеба, знаменует собой, пожалуй, самый важный момент в фильме. Хотя, по обыкновению Коберидзе, момент кажется одновременно важным и небрежно преуменьшенным, как будто чтобы напомнить зрителям, что если вы знаете, что искать, красоту и смысл можно найти в любое время и в любом месте, даже в куче грязных футбольных свитеров. в углу раздевалки.

Место проведения: Берлинский кинофестиваль (конкурс)
Продюсерские компании: DFFB, New Matter Films, Sakdoc Film, RBB
В ролях: Георгий Бочоришвили, Ани Карселадзе, Георгий Амброладзе, Вахтанг Панчулидзе, Олико Барбакадзе Режиссер: Александр Коберидзе
Продюсер: Мариам Шатберашвили
Оператор-постановщик: Фараз Фешараки
Художник-постановщик: Мака Джебирашвили
Художник по костюмам: Нино Зауташвили
Кобериорзе идзе Редактор:
Продажи: Cercamon

На грузинском
150 минут

Наши партнеры — Вавилон Берлин

В 1994 году продюсер Стефан Арндт основал X Filme Creative Pool вместе с режиссерами Вольфгангом Беккером, Дэни Леви и Томом Тыквером.Успешные кассовые сборы и высоко оцененные фильмы, такие как «Беги, Лола, беги» Тыквера или «До свидания, Ленин!» Беккера! проложил путь для международного совместного производства, такого как отмеченные наградами фильмы Майкла Ханеке или «ОБЛАЧНЫЙ АТЛАС» Тома Тыквера и Ланы и Энди Вачовски, самый дорогой независимый европейский фильм всех времен.

С 2000 года все фильмы распространяются компанией X Verleih, и с тех пор X-пленки производятся по одной и той же форме — от концепции до производства и распространения. В 2010 году был основан новый отдел телевидения.Последней вехой стало производство сериала ВАВИЛОН БЕРЛИН, ориентированного на международные рынки.

В дополнение к вышеупомянутым фильмам X Filme, выпущенным среди других фильмов ИСТОЧНИКИ ЖИЗНИ, АГНЕС И ЕГО БРАТЬЯ (Оскар Рёлер), АМУР, БЕЛАЯ ЛЕНТА (Майкл Ханеке), 4 ДНЯ В МАЕ (Ахим фон Боррис), МОЙ ФЮРЕР, ГОЙ ДЛЯ ЦУКЕРА (Дэни Леви), ME & KAMINSKI (Вольфганг Беккер), LOVE LIFE (Мария Шрейдер), THREE (Том Тыквер) и многих других.

ARD Degeto является 100% дочерней компанией ARD.В его состав входят девять региональных вещательных компаний Германии и дочерние рекламные компании. ARD Degeto приобретает художественные программы для коллективной программы ARD Das Erste, третьей программы региональных вещательных компаний Германии (BR, HR, MDR, NDR, Radio Bremen, RBB, SR, SWR и WDR). 3sat, ARTE, предложения цифровых программ. EinsFestival, EinsPlus и других каналов по интересам. Программы приобретаются на основе контрактов и совместного производства, а также путем покупки лицензий на художественные и телевизионные фильмы и сериалы с редакционной ответственностью.Кроме того, Degeto предлагает договорные и административные услуги для коллективного производства ARD и институциональных приобретений. Он также отвечает за управление содержанием программы и его доставку в ARD. В 2014 году ARD Degeto предоставило 781 444 минуты программ на 10 419 эфирных дат.

Das Erste — национальный флагманский канал ARD, Немецкой ассоциации общественных вещателей. В совокупности национальный телеканал ARD «Das Erste» и региональные телеканалы девяти его членов составляют самые популярные телеканалы Германии.Сеть ARD предлагает непревзойденный, оригинальный и разнообразный программный микс, транслирующий большую часть первоначально созданного контента.

Sky принадлежит к ведущим компаниям индустрии развлечений в Германии и Австрии, имея 5 миллионов клиентов и годовой доход в 2 миллиарда евро. Программа Sky включает спортивные трансляции, фильмы, сериалы, детские каналы и документальные фильмы. Sky Deutschland со штаб-квартирой в Унтерферинге недалеко от Мюнхена является частью Sky plc, ведущей развлекательной группы Европы.Более 22 миллионов клиентов в пяти странах смотрят эксклюзивные программы Sky в любое время и в любом месте (по состоянию на июль 2017 г.).

Beta Film GmbH — один из ведущих международных дистрибьюторов лицензионных прав на телевидение, HV и новые медиа. Являясь ядром корпоративной группы Яна Мойто, она обрабатывает более 15 000 часов программ во всех доступных форматах и ​​жанрах от надежных национальных и международных партнеров и занимается приобретением, производством и совместным производством высококачественного телевизионного и киноконтента.Основанная в 1959 году, Beta Film установила длительные отношения с партнерами по всему миру, работая со всеми сферами медиаиндустрии, от государственных и частных вещательных компаний до каналов с особыми интересами, онлайн-платформ и платформ VoD, а также с кинотеатрами и дистрибьюторами HV. Beta тесно сотрудничает со своей дочерней компанией Beta Cinema , портфель которой включает в себя многие художественные фильмы, номинированные на премию Оскар и получившие награду, а также Kineos с его 12000 заголовком, состоящим из библиотеки немецкоязычных прав.В области классической музыки Unitel является мировым лидером в производстве аудиовизуальных музыкальных записей с кинопленкой, насчитывающей около 1500 фильмов. Телеканал Classica доступен на 30 платформах платного телевидения по всему миру. Корпоративная группа также имеет доли в значительном количестве национальных и международных производственных компаний, а также в каналах с особыми интересами.

Вампиров на самолете — / Фильм

В новом фильме Netflix от режиссера / соавтора сценария Питера Торварта , Кровавое красное небо, две вещи становятся в высшей степени ясными на раннем этапе: на борту самолета «красных глаз», летящего из Германии в Америку, обнаруживаются угонщики; и среди пассажиров есть вампир Надя ( Peri Baumeister ).И единственное, что мешает ей полакомиться окружающими, — это таинственный наркотик, который она периодически вводит себе, тот факт, что это ночной рейс, и присутствие ее маленького сына ( Carl Anton Koch ), который заботится о ее в пути. Когда угонщики угрожают всем трем элементам, сдерживающим ее голод, они вынуждают Надю принять меры и раскрыть темную сторону себя, которую она долго и упорно боролась, чтобы скрыть.

Среди террористов такие известные боевики, как Доминик Перселл , Роланд М øller , и относительно неизвестный не немецкой аудитории Александр Шеер , который с большим энтузиазмом крадет сцены в роли Восьмерки.Режиссер Торварт, также работая в основном в Германии, с трудом смог оторвать от земли Blood Red Sky , поскольку до этого он почти полностью снимал комедии (с такими нелепыми названиями, как If It Don’t Fit, Use a Bigger Hammer ). это. Но результаты получаются жестокими, пропитанными кровью, напряженными и вызывающими клаустрофобию, поскольку почти весь фильм происходит на верхнем и нижнем этажах самолета. И режиссер не побоялся хоть немного повозиться с правилами вампиризма.

/ Film недавно разговаривал с Торвартом, чтобы обсудить, сколько именно он ждал, чтобы снять фильм о монстрах, какое влияние на него оказало От заката до рассвета , а также проблемы съемок боевика на тесной площадке самолета.

Для людей, которые не знакомы с вашими фильмами в Германии до Blood Red Sky , я думаю, я могу с уверенностью сказать, что вы никогда раньше не снимали ничего подобного.

Нет, с 13 лет [смеется]. Я начал снимать фильмы с друзьями на все наши карманные деньги, которые мы вкладывали в наши маленькие фильмы. Но да, когда мне было 13, я хотел сниматься в фильмах ужасов, но в итоге я стал сниматься в комедиях без всякого намерения. Так что я остался с таким юмором, потому что в Германии я стал известен благодаря комедиям, мрачным комедиям, конечно.На самом деле мне было довольно сложно убедить людей, что я могу заниматься чем-то еще. На финансирование этого фильма у меня ушло 16 лет.

Была ли какая-то версия этой истории той, над которой вы сидели 16 лет? Каковы истоки этой истории?

На самом деле, это началось, когда я был в ночном полете, глядя в окно на поверхность облаков, и я начал думать, что если бы я был вампиром, мне бы пришлось организовать себя и заказать полеты с красными глазами.И если его угонят, угонщики повернут самолет обратно к восходящему солнцу, у меня проблема. А потом я понял, что проблема не во мне; это у них проблемы. Я вампир с определенными навыками, которые могу использовать как супергерой. Это была первая идея. Позже я написал первый черновик с моим близким другом [ Stefan Holtz ], и мы вообразили что-то, что имело бы тон вроде From Dusk Till Dawn , что было очень похоже на то, что я чувствовал в то время.

Когда я впервые увидел From Dusk Till Dawn , это было в Мюнхене на показе для прессы, и я испугался, потому что никогда не видел ничего подобного. Потом я узнал, что премьера состоится в Германии, и тогда я был студентом киноискусства в Мюнхенской киношколе, и я пошел на место, потому что услышал, что после премьеры все гости будут развезены автобусами до места проведения вечеринки. То, что я сделал, было невозможно сегодня по соображениям безопасности, но я воспользовался черным ходом кинотеатра и ждал за экраном, читая субтитры.Но позади меня были два человека, и я повернулся, и это были Роберт Родригес и Сальма Хайек . Не задумываясь, я сказал: «Ребята, я видел этот фильм раньше, я учусь на кинематографе, и для меня это самое важное — смотреть что-то подобное». И Роберт Родригес спросил, приглашен ли я на вечеринку, и я сказал ему, что у меня нет приглашения, поэтому он привел меня туда. Это было так забавно, потому что это было за пределами Мюнхена, они сделали это место похожим на Titty Twister, и это было так весело.

Но мой первый набросок сценария был немного веселее, чем история прямо сейчас. Когда я стал немного старше и стал отцом, я подумал, что, может быть, мне нужно немного больше, чем просто крутая подача с изюминками. Возможно, вампиру нужно было быть матерью, которую укусили, когда она была молодой матерью, и ее муж был убит, а маленький мальчик все еще был мальчиком. И я думаю, что эта драматическая и эмоциональная арка, которая ведет вас через фильм, добавляет фильму новый уровень. Я подумал, что это действительно крутая идея, но многие люди, с которыми я говорил об этом, сказали: «Это не сработает.Либо сделайте фильм ужасов, либо поставьте драму, но смешать их у нас не получится ». Но я никогда не верил в это.

Universal International пришла ко мне около восьми лет назад, когда я снимал очередной фильм для немецкого кино. Они прочитали сценарий и сказали: «Давай снимем этот фильм». Как-то не вышло, когда человек, который мне позвонил, ушел из компании. Некоторое время проект оставался с Universal International, и мы испробовали множество подходов, в том числе получить ведущую роль из Америки, что казалось глупым, потому что она из Европы.Зачем бросать американскую звезду только по финансовым причинам? Я имею в виду, я понимаю это полностью, но это не имело смысла для истории. Затем два года назад тот же человек снова позвонил мне, когда я монтировал свой последний фильм, и спросил: «А как насчет этого проекта Blood Red Sky ?» У меня был финансист, который хотел продлить этот вариант, и мы собирались обсудить это в Каннах, и он сказал: «Не делайте этого». Он создавал Netflix в Лондоне и хотел, чтобы это был его первый фильм, и мы это сделали.

Именно эта смесь драмы и ужаса заставляет фильм работать так хорошо.Людей будет заботить, что случится с этой матерью и сыном. Она разрывалась между тем, чтобы отпустить эту животную сторону себя и защитить своего сына. Были ли в сценарии или во время съемок моменты, когда вам приходилось отступать и помнить, что эмоциональная суть фильма — об этих отношениях?

Да, вы совершенно правы. Это ключ. У нас не было возможности показать фильм многим людям из-за COVID, но я понял, что фильм понравился людям, не являющимся поклонниками этого жанра.Они говорили: «Обычно это не мое, но я был так тронут главной актрисой и парнем, Пери и Карлом, и их отношениями. Это проведет нас через весь фильм ». Пока мы снимали, Пери намеренно все сделала правильно, поэтому мне не пришлось много ее руководить. Даже во время кастинга она все сделала правильно. Позже она говорила: «Я была недостаточно хороша. Должен ли я сделать это по-другому? » и я сказал: «Нет, Пери. Расслабляться. Это было идеально.» Но мы позволили ей сделать пару дублей некоторых сцен, но обычно она возвращалась к тому, как сделала это в первый раз.Мне было довольно легко руководить ею. Я никогда не забывала эмоциональный аспект вещей, и она тоже.

Кроме того, у меня был отличный DP, Yoshi Heimrath , и, возможно, я впервые понял, что значит иметь режиссера-постановщика, потому что, когда я понял, что он знает все о фильме, я мог отказаться и сконцентрируйтесь на управлении актерами. Это было прекрасно и весело.

Из-за близкого расположения вашего самолета, того, как прогрессирует вампирский макияж и как напряжение нарастает постепенно только в одном направлении, я подозреваю, что вы снимали это более или менее в хронологическом порядке.

Это была моя идея с самого начала. У нас был весь самолет на звуковой сцене, но из-за COVID пришлось изменить весь наш график, что в итоге оказалось идеальным, поскольку 80 процентов истории происходит на этом плане. У нас было все построено: кабина, бизнес-класс, эконом — мы фактически использовали экономичный набор дважды, для задней и средней части. Мы просто немного поправили его; в этом не было ничего страшного. Это отлично сработало. И так как мы снимали все на сцене и по порядку, мой редактор работал ночью, снимая все вместе, поэтому я мог посмотреть на это первым делом утром и знал: «Это не сработает», так что это было легко для нам, чтобы переснять лишние кадры во время съемки.

Единственным большим провалом в производстве был COVID. Съемки мы начали в марте 2020 года в течение семи дней. К счастью, мы сначала сделали все внешние снимки в небольшом аэропорту недалеко от границы с Украиной, на дальнем востоке Сковакии, которые мы отредактировали в цифровом виде, чтобы они выглядели как военная база в Шотландии. Затем мы отправились в другой аэропорт, чтобы снимать другие сцены, и, когда мы заканчивали их, у нас были первые случаи COVID в Чехии и Германии, и у нас была странная вещь в Германии, где у нас было около 1000 случаев заражения. COVID и всего 30 случаев кори.И один парень на нашей съемочной площадке заболел корью, поэтому, когда мы снимали в аэропорту с сотней статистов, в съемочной группе были несколько парней, которые раздавали первые маски, что всех нас перепугало, потому что мы поняли, что COVID здесь.

До этого мы не снимали в самолете, поэтому у нас было больше времени для работы над декорациями, и это было похоже на новое начало. Психологически было бы странно начать снимать в самолете, потом остановиться, а потом вернуться. Так что для команды это было похоже на новый старт.Было пару раз, когда у нас были ситуации при планировании, когда нам нужно было разделить постановку на разные группы, с основной группой режиссеров и основным актерским составом, которые не должны были контактировать с другими группами. Это работало очень хорошо, пока один из статистов не заболел COVID, и нам пришлось остановить и поместить всех в карантин на 4-5 дней. Затем у нас было дополнительное давление съемок с маленьким мальчиком. Ребята, ответственные за него, сказали, что он должен был вернуться в школу в определенный день, и нам пришлось бы возвращать его во время перерыва и снимать без него, что было просто невозможно.Так что между этим крайним сроком и парой запусков и остановок это было утомительно.

Один актер, о котором я хотел поговорить, потому что он произвел на меня сильное впечатление, — это Александр Шеер. Не знаю, видел ли я его в чем-нибудь до этого, но в этом фильме он определенно психопат. Такое ощущение, что вы просто бросили его на сцену и сказали: «Делай, что хочешь». Он такой непредсказуемый. Расскажите мне о его энергии и о том, что он привнес в дело.

Я знаю Александра с тех пор, как жил в Берлине почти 20 лет назад.Я знаю, что он начал так же, как и я. Он был парнем, который любил фильмы ужасов, снимал фильмы ужасов со своими друзьями, поэтому я знал, что ему это очень нравится. Я всегда думал, что он мог бы быть тем парнем на эту роль, потому что он, как вы говорите, сертифицирован, и около трех лет назад мне пришлось передать приз немецкого кино на сцене моему другу, и на том же мероприятии Александру получил актерский приз за немецкую социальную драму, и он испугался на сцене, и я сказал: «Это именно тот парень, который мне нужен для этой роли». Он был сумасшедшим, но не засранец [смеется].Я отправил ему сценарий, и он взбесился. Это именно то, чем он хотел заниматься, и его энергия была безумной, и было так весело снимать этот фильм с ним. Но сочетание его и Доминика Перселла, который является прямым лидером наемников, и Александра, играющего психотика, мы знали, что эти двое не смогут долго работать вместе.

Вы думаете, что когда-нибудь сделаете еще один фильм ужасов? Было ли это достаточно забавным опытом, чтобы эта часть вас открылась, чтобы попробовать еще одну?

Питер: Наверное, потому что для меня это не фильм ужасов.У меня есть новый сценарий, который почти готов, это больше похоже на мой вид юмора, и это рыцарская лебединая песня, действие которой происходит во времена Средневековья. Есть немного юмора, но это тоже непростая история. Надеюсь, я сделаю это в следующий раз.

***

Blood Red Sky начинает трансляцию на Netflix в пятницу, , 23 июля 2021 года, .

крутых сообщений из Интернета:

Комикс «Странное небо над Восточным Берлином» — холодная война и научно-фантастический комикс «Касабланка»

Бум! Студии

Из всех спецслужб, во всех городах, во всем мире ему пришлось войти в Штази…

БУМ! Studios представляет новый комикс шпионских выходок времен холодной войны Strange Skies Over East Berlin , новый комикс от писателя Джеффа Ловенесса ( Рик и Морти , Иуда ) и художника Лисандро Эстеррена ( Redneck). , Последний договор ). Действие происходит в 1973 году, история рассказывает о Херринге, циничном американском шпионе, похожем на богарта, который успешно внедрился в тайную полицию Восточной Германии, но не уверен, что больше верит в свою миссию.

Фактически, он находится на грани идеологического коллапса, когда инопланетный зонд приземляется недалеко от контролируемой Советским Союзом части Берлина, проецируя необъяснимый свет в небо на всеобщее обозрение и преподнося суровый урок двум ужасным сверхдержавам мира. их драгоценная космическая гонка. Америка не хочет, чтобы ее оставили в стороне от инопланетян, поэтому начальство посылает Херринга на поиски того, что прибыло из-за звезд.

«Я хотел материализовать травму и паранойю холодной войны.Что, если бы существовал более великий враг, превосходящий все, что могли понять Советы или американцы, который мог бы обратить все ваши секреты против вас и зверствовать над вашим разумом изнутри? » Ловенесс сказал мне по электронной почте. «На основании этого я построил историю о разочаровавшемся американском шпионе в Восточном Берлине, который обнаруживает, что Советы открыли что-то, что может сделать именно это … и слишком поздно обнаруживают, что они потеряли над этим контроль. Теперь он должен найти способ выжить и сбежать, поскольку все демоны и секреты раскрываются в ядерном бункере глубоко под Железным занавесом.”

«Я искал что-то отличное от того, что я обычно делаю, и я думаю, что промытые чернила позволили мне экспериментировать с широким диапазоном значений и получать удовольствие от света и тени. Я чувствовал, что этот проект был посвящен атмосфере », — добавила Эстеррен.

Бум! Студии

БУМ! Студии

Что касается его творческого влияния, Ловенесс хотел объединить элементы классических шпионских триллеров с шокирующими образами из культового научно-фантастического кино.В самом деле, это тот комикс, который сделал бы Р.Дж. Курта Рассела. МакРиди дрожал от посттравматического стрессового расстройства … если предположить, что он пережил ледяной холод Антарктиды.

«Я хотел смешать тон мрачных, экзистенциальных научно-фантастических фильмов Тарковского, таких как Solaris и Stalker , с напряженными шпионскими триллерами от Джона Ле Карре и The Lives of Others, », — продолжила Ловенесс. «И я добавил немного телесного ужаса, такого как The Thing или Under The Skin , попутно.И, возможно, там тоже есть немного X-Men и Les Miserables . Во всем, что я пишу, всегда будут присутствовать Людей Икс или Les Miserables . Написание для Рик и Морти и Джимми Киммел научил меня смешивать и сочетать различные стили и жанры, и я стараюсь делать то же самое с каждым оригинальным комиксом, который пишу. Это потрясающая среда для объединения жанров и создания чего-то совершенно нового. Я никогда раньше не писал научно-фантастических научно-фантастических комиксов о шпионских триллерах времен холодной войны, но я рад БУМ! был так же увлечен этими идеями, как и я.”

«Джефф замечательный писатель. Он предоставил мне массу справочного материала не только о персонажах или окружении, но также мы болтали об истории и музыке, фильмах и многом другом. Весь этот фон помог мне установить тон. Кроме того, сценарий был очень точным и в то же время достаточно открытым, чтобы я мог предложить визуальные идеи », — сказала Эстеррен. «Даже если на тебя что-то повлияло, я думаю, нужно время, чтобы осознать это и позволить этому погрузиться в твой стиль.Пока я работал над Strange Skies , я просматривал некоторые работы Инио Асано. И Perramus Альберто Бреччи, который для меня как священная книга серых тонов ».

Джефф Ловенесс и Лисандро Эстеррен

БУМ! Студии

Так что же именно приземлилось на Земле? Что прячут красные в вышеупомянутом ядерном бункере, что может означать уничтожение человечества?

«Так же, как Alien , The Thing или Under The Skin , часть ужаса состоит в том, что это в некоторой степени непостижимо», — поддразнила Ловенесс.«Мы будем постепенно узнавать больше об угрозе по мере того, как это делают персонажи. Но все, что я могу сказать на данный момент, это то, что у нас наконец-то есть ответ на вопрос, одиноки ли мы во Вселенной … и было бы лучше, если бы мы никогда не спрашивали. Мы не были готовы ».

«Глубины Херринга станут намного, намного глубже, поскольку он изо всех сил пытается осознать инопланетное присутствие, запертое в советском бункере, а также примириться со своей ролью в ужасной истории иностранного вмешательства Америки», — закончил редактор комикса. Эрика Харберна, когда его спросили, чего мы можем ожидать от будущих выпусков.

Оу, будем надеяться, что у Советов будет персонаж, похожий на доктора Блэра, который стремится сделать так, чтобы угроза никогда не достигла густонаселенных районов.

Загляните ниже, чтобы увидеть первые девять страниц из дебютного выпуска Strange Skies Over East Berlin . Девятый и последний из них был предоставлен исключительно Forbes и еще не был показан широкой публике.

Чтобы просмотреть любое из изображений более подробно, просто нажмите на них …

БУМ! Студии

БУМ! Студии

БУМ! Студии

БУМ! Студии

БУМ! Студии

БУМ! Студии

БУМ! Студии

БУМ! Студии

Печатные копии Strange Skies Over East Berlin # 1 эксклюзивно поступят в продажу в вашем местном магазине комиксов завтра, в среду, октября.2.

Экс-глава Sky Deutschland Шмидт станет генеральным директором Hertha Berlin

Карстен Шмидт, бывший исполнительный директор немецкой компании платного телевидения Sky Deutschland, был назначен исполнительным директором клуба немецкой бундеслиги Hertha Berlin.

56-летний мужчина, который остается старшим советником Sky, вступит в должность 1 декабря.

Объявляя о своем прибытии, Герта Берлин сказала, что, помимо своих основных обязанностей в качестве управляющего директора, Шмидт будет непосредственно отвечать за области маркетинга, продаж, стратегии, корпоративных коммуникаций и интернационализации.

Консультативный контракт Шмидта со Sky был преждевременно расторгнут, чтобы позволить ему взять на себя эту роль.

Михаэль Приц и Инго Шиллер, давние управляющие директора Hertha, отвечающие за спорт и финансы соответственно, сохранят свои должности, когда Шмидт присоединится к команде менеджеров.

Шмидт был заменен на посту исполнительного директора Sky в конце прошлого года Девешем Раджем, бывшим руководителем американского медиа-гиганта Comcast, который в 2018 году приобрел немецкую компанию платного телевидения.

Шмидт проработал в Sky более двух десятилетий и ранее возглавлял спортивный отдел телекомпании. Он стал исполнительным директором Sky Deutschland в июне 2015 года, заменив американца Брайана Салливана.

С 2006 по 2015 год он занимал должность директора по спорту, рекламе и Интернету. Он также был управляющим директором по программированию австрийского подразделения Sky. Шмидт присоединился к Sky Deutschland (тогда Premiere) в 1999 году в качестве руководителя отдела спорта, оставив свой пост управляющего директора в немецкой спортивной продюсерской компании Wige Media.

Шмидт сказал: «Я буду краток: я действительно с нетерпением жду своей новой должности генерального директора в Берлине, моих новых коллег и всей футбольной семьи Hertha BSC!»

Президент

Hertha Вернер Гегенбауэр сказал, что цель клуба — «удовлетворить растущие потребности клуба Бундеслиги как коммерческого предприятия за последние несколько лет и расширить команду менеджеров».

Небо над Берлином | Deccan Herald

Невероятно. Я бы хотел описать Берлин только так.Пропитанный искусством, культурой, наследием и историей, этот город видел испытания и невзгоды, через которые прошли немногие в мире. История на каждом шагу, воспоминание на каждом углу. Фактически, что касается жителя Берлина, на временной шкале города есть только два периода — до и после падения Берлинской стены. Да, та самая Берлинская стена, которая разделяла Германию на Восток и Запад с августа 1961 года по ноябрь 1989 года. Моим знакомством с этой стеной был учебник истории из средней школы, в котором рассказывалось, как после поражения нацистской Германии во Второй мировой войне Берлин Стена была построена, чтобы физически и идеологически разделить Германию.Сегодня у каждого берлинца, с которым я сталкиваюсь, есть множество историй, связанных с тем, через что прошли город и его жители до падения Берлинской стены.

И я не могу поверить, что я здесь, позирую для фотографий на фоне стены. Да, в галерее Ист-Сайд, которая представляет собой остаток Берлинской стены длиной 1316 метров, стоящий не только как безмолвное свидетельство мрачных реалий прошлого, но и как знак перемен, новых начинаний, новых надежд. В нем выставлено 105 картин художников со всего мира, и он является охраняемым памятником.Идя вдоль Стены, закутавшись до зубов, чтобы победить холод, меня не могут не трогать лозунги на Стене: «Нет больше войн. Больше никаких стен. Единый мир »и« Многие маленькие люди, которые во многих маленьких местах делают много мелочей, могут изменить облик мира ». Безнадежность человека перед лицом войны и его борьба за продвижение вперед дают мне надежду на лучшее будущее, лучшее завтра.

Поездка по Берлину только откроет для себя то великолепие, которое может предложить эта столица Германии.Я восхищаюсь широкими дорогами, зелеными просторами, выделенными велосипедными дорожками и отношением жителей к «мы уважаем ваше пространство». И, прежде чем я это осознаю, я оказываюсь перед Бранденбургскими воротами, самой известной достопримечательностью Берлина. Эта легендарная арка из песчаника, построенная в неоклассическом стиле в 1791 году, была спроектирована Карлом Готтардом Лангхансом, королевским прусским архитектором, по мотивам афинского Акрополя. Его высота 26 метров, длина 65,5 метров и глубина 11 метров, венчающая статуя квадриги. У квадриги есть интересная история.После поражения Пруссии в битве при Йене-Ауэрштедте в 1806 году Наполеон провел свою триумфальную процессию у Бранденбургских ворот и в знак победы унес статую квадриги с собой в Париж. Однако после насильственного отречения Наполеона в 1814 году они были возвращены для украшения Ворот.

Мемориал Холокоста

Символический

На этом своеобразие Бранденбургских ворот не заканчивается. Он был настолько знаковым для Берлина, что нацисты использовали его в качестве своего партийного символа, когда пришли к власти.Он был безмолвной жертвой зверств Второй мировой войны, его колонны были повреждены пулями и взрывами. И это был немой свидетель послевоенного разделения Германии и Берлина, когда он стал недоступен всем и каждому с постройкой Берлинской стены. Однако с падением Стены он был официально открыт 22 декабря 1989 года, когда люди радовались и приветствовали воссоединение своей любимой страны.

Сегодня Бранденбургские ворота — не только единственные уцелевшие исторические городские ворота Берлина, но и символ надежды и выздоровления, стойкости и стойкости.

Задумавшись над историей памятника, я оглядываюсь. Ясно и солнечно, но очень холодно. А вот в Берлине начало весны. Я хожу вокруг, наслаждаясь онемением пальцев рук и ног, и щелкаю прочь к славе. В конце концов, это Бранденбургские ворота, а я бы не был в Берлине, если не сфотографировал Бранденбургские ворота.

Колонна Победы

Монументальная

Моя следующая остановка — Колонна Победы.Нет, я не могу назвать это остановкой, так как он настолько стратегически расположен, что его невозможно пропустить. Это тоже нельзя игнорировать. Ведь это памятник победе Пруссии в различных объединительных войнах.

Этот памятник был открыт в 1873 году. Его высота составляет 67 метров, а на его вершине находится статуя Виктории, богини Победы, высотой 8,3 метра. Самодовольно сидящая в зале из колонн со стеклянной мозаикой, Колонна находится в центре Тиргартена, крупнейшего городского парка Берлина. Этот памятник изначально располагался на площади Плац-дер-Републик, но в 1939 году нацисты перенесли его на нынешнее место в рамках их грандиозных планов по перестройке Берлина в то, что они назвали Welthauptstadt Germania.

Я вытягиваю шею, чтобы мельком увидеть Викторию, и снимаю памятник на камеру. Это определенно одно из моих «вау» моментов в Берлине.

Всего в двух минутах езды находится Рейхстаг, самое важное здание в Берлине, поскольку это резиденция Бундестага, федерального парламента Германии. Это историческое здание необычно по своей привлекательности благодаря стеклянному куполу, который был спроектирован так, чтобы символизировать то, что люди выше правительства. Построенный в 1894 году, в нем размещался императорский сейм Германской империи до 1933 года, когда он был подожжен через месяц после того, как Адольф Гитлер был приведен к присяге в качестве канцлера Германии.Хотя разрушенное здание было частично отремонтировано в 1960-х годах, оно было отремонтировано только после падения Берлинской стены, и с 1999 года оно является резиденцией Бундестага. Прямо перед зданием Рейхстага находится площадь Республики , площадь, которая сейчас превратилась в бескрайнее зеленое пространство. Он восходит к 1735 году, когда король Фридрих Вильгельм использовал его как плац. Название площади действительно стало звонком, поскольку Майкл Джексон выступал здесь в 1988 году в рамках своего мирового турне «Bad».

В нескольких метрах по дороге находится Мемориал Холокоста или Мемориал убитым евреям Европы.Этот мемориал площадью 19 000 кв. М, спроектированный нью-йоркским архитектором Питером Эйзенманом, был открыт в 2005 году. Он представляет собой установку 2711 бетонных плит разной высоты на неровном бетонном полу. Доступный со всех сторон, он позволяет посетителям свободно гулять и размышлять о нацистском прошлом в своем собственном пространстве. Это, несомненно, серьезное напоминание о зверствах, совершенных нацистским режимом. Я замолкаю, и люди вокруг меня тоже.

Берлинский собор на Музейном острове.

Majestic

Вечер быстро приближается, пора двигаться вперед.И снова в нескольких минутах езды находится Берлинский собор, величественное сооружение с монументальным куполом, золотым крестом и четырьмя башнями. Построенный в 15 веке, этот собор в его нынешнем виде был завершен только в 1993 году и служит протестантской общине Берлина и его окрестностей. Величественный, величественный, величественный — вот те слова, которые приходят мне в голову. У меня здесь потрясающий момент.

А теперь позвольте мне признаться. С того момента, как я начал свое исследование Берлина, за мной наблюдала одна структура, а-ля Большой Брат.Это Телебашня, она же Фернсехтурм. Выступающее в небо на 368 метров, это самое высокое здание в Берлине, со смотровой башни которого открывается панорамный вид на город на 360 градусов.

Тьма спускается, и Берлин выглядит эффектно. Я поднимаю глаза и вижу, что Fernsehturm снова наблюдает за мной. Я улыбаюсь про себя. Может быть, Берлин говорит мне, что меня ждут. В конце концов, я здесь по приглашению Федерального министерства иностранных дел Германии. Я понимаю, что в этом городе можно проводить дни, недели или даже месяцы, и этого не хватать.

Музей Боде на Музейном острове на реке Шпрее, на фоне телебашни

Вавилон-Берлин 4-й сезон: идут съемки и сюжет, посвященный отношениям Гереона и Шарлотты

Обновления 4-го сезона «Вавилон-Берлин»: немецкий нео- Нуар криминальная драма «Вавилон-Берлин» 3-й сезон была продлена на 4-й сезон, и, как подтвердили создатели, члены команды активно работают над проектом. Поклонники будут рады узнать, что съемки четвертого сезона продолжаются.

В январе берлинское агентство Filmgesichter искало 2 000 статистов и объявило кастинг на 4-й сезон «Вавилон Берлин», как сообщает Berliener Zeitung (ежедневная газета из Берлина). THR сообщило, что в настоящее время идет съемка четвертого сериала «Вавилон-Берлин».

Какой может быть дата выхода 4-го сезона «Вавилон-Берлин»?

Нет объявления о дате выхода четвертого сезона «Вавилона в Берлине» от Netflix или продюсерской компании Filmgesichter, но мы все еще можем предполагать его доступность.По словам продюсера Волкера, на завершение третьего сезона из 12 эпизодов ушло шесть месяцев. Это было с ноября 2018 года по май 2019 года. Официальная премьера шоу состоялась 24 января 2020 года на канале Sky 1. Спустя месяц Netflix транслировал третий сезон «Вавилон-Берлин».

И сейчас производство идет полным ходом, и прошло всего 14 месяцев после премьеры третьего сезона. Следовательно, если производство 4-го сезона «Вавилон-Берлин» будет продолжаться так же, как и 3-й сезон, то его премьера, скорее всего, состоится летом 2022 года.

Премьера

Babylon Berlin состоялась 13 октября 2017 года на канале Sky 1 в 16 эпизодах. Netflix выбрал его и выпустил первые два сезона в США, Канаде и Австралии. Второй выпуск из двенадцати эпизодов, официально известный как 3-й сезон, состоится 24 января 2020 года на канале Sky 1, а 4-й сезон «Вавилон-Берлин» запланирован на 2021 год.

Каким может быть сюжет 4 сезона «Вавилон Берлин»?

Соруководители последних трех сезонов Том Тыквер, Ахим фон Боррис и Хендрик Хандлоегтен ранее сообщили о своем плане по изменению сюжетной линии.«Мы подумали, что пришло время для небольших изменений, и, конечно, мы стали быстрее, и мы хотели женского участия. Мы надеемся, что если все пойдет хорошо, мы снова будем снимать в следующем году», — сказал создатель.

Вавилон Берлин Действие 4 сезона происходит в середине 1931 года. Сезон 4 будет охватывать два других аспекта романа, то есть Гольдштейн: третье дело Гереона Рата и файлы Отечества: четвертый случай Гереона Рата, ранее опубликованные немецким журналом Qiez.

Сезон 3 сериала оставил шокирующую заметку на обрушившемся фондовом рынке в Германии, где Гереон Рат (которого играет Фолькер Брух) понес тяжелые потери.Он принял большую дозу морфина перед тем, как погрузиться в психоделическую галлюцинацию.

Вавилон Берлин Сезон 4 также может осветить отношения между Гереоном Ратом и Шарлоттой Риттер (Лив Лиза Фрис). Третий сезон намекнул на их будущие отношения сценой поцелуев. Зрители сериала очень хотят знать, что будет дальше.

«Вавилон Берлин» основан на романах немецкого писателя Фолькера Кучера. Действие немецкой драмы происходит в Берлине в последние годы Веймарской республики, начиная с 1929 года.Он следует за Гереоном Ратом, инспектором полиции по заданию из Кельна, который выполняет секретную миссию по демонтажу вымогателя, и Шарлоттой Риттер, служащей полиции днем ​​и хлопушкой по ночам, которая стремится стать инспектором полиции.

Кто снимется в 4 сезоне «Вавилон Берлин»?

Без сомнения, Фолькер Брух и Лив Лиза Фрайс возвращаются в роли инспектора Гереона Рата и Шарлотты Риттер соответственно в четвертом сезоне «Вавилона-Берлина». Многие актеры, в том числе Мишель Матичевич (в роли Эдгара Касабяна), Йенс Харцер (д-р.Анно Шмидт), Ханна Херцшпрунг (Хельга Рат) и Рональд Зерфельд (Вальтер Вайнтрауб) также возвращаются.

Согласно Deadline, Марк Иванир, украинско-израильский актер, довольно популярный по сериалу «Добрый пастырь» и сериалу Netflix «В гостях», присоединится к 4 сезону «Вавилон Берлин».

Немецкий сериал «Вавилон Берлин» 4 сезон не имеет официальной даты выхода. Следите за обновлениями на Devdiscourse, чтобы быть в курсе последних новостей о телесериалах разных стран.

Также читайте: «Миссия невыполнима 7» снова в новостях: съемки остановлены из-за положительного результата теста на COVID всего через несколько дней после джива Прабхаса

.