Фильм Небо над Берлином 2 (In weiter Ferne, so nah!): фото, видео, список актеров

Продолжение знаменитой картины Вима Вендерса (Wim Wenders) «Небо над Берлином» (Der Himmel über Berlin). Премия жюри Каннского кинофестиваля в 1993 г. В ролях: Отто Зандер (Otto Sander), Бруно Ганц (Bruno Ganz), Настасья Кински (Nastassja Kinski), Моника Хансен (Monika Hansen), Питер Фальк (Peter Falk), Рюдигер Фоглер (Rüdiger Vogler), Уиллем Дефо (Willem Dafoe),  Михаил Горбачев, Лу Рид (Lou Reed) и другие.

Сюжет

Если в фильме «Небо над Берлином» главным героем был ангел Дамиэль (Бруно Ганц), то во второй части рассказывается о судьбе его друга – Кассиэля (Отто Зандер). Кассиэль продолжает путешествовать по Берлину, не только заглядывая в сокровенные мысли людей, но и вмешиваясь в их судьбу. Однажды он спасает девочку, которая упала с балкона, и становится человеком. Кассиэль находит своего друга Дамиэля. «Бывший» ангел женат, у него есть маленькая дочь, и он работает в пиццерии. Кассиэль  устраивается на работу к торговцу Беккеру, но через какое-то время выясняет, что последний занимается продажей порнографической продукции и собирается реализовать крупную партию оружия. Став человеком, Кассиэль совершает те же самые грехи, о которых он так часто слышал в мыслях людей: пьянство, азартные игры, преступление…

Премьера картины состоялась 18 мая 1993 года, а кассовые сборы в США составили почти 810 тыс. $.

Настасья Кински, исполнительница роли ангела Рафаэлы, рассказала в одном из интервью о картине «Небо над Берлином 2»: «Я часто ощущаю присутствие Бога и ангелов, но мне кажется, что все зависит только от нас: только мы можем решить, создать что-нибудь или уничтожить, делать или не делать. Ангелы в фильме – наблюдатели, их беспокоит то, что они не могут ни во что вмешаться. Они могут быть рядом, успокаивать, говорить с душами и сердцами людей, но ничему не могут помешать, если только сами не станут людьми. Поэтому участь у них не слишком завидная. Они говорят людям: «Вы думаете, что мы далеко, но на самом деле, мы рядом. Мы – ничто, а вы – все для нас, и все в ваших силах». Я это действительно прочувствовала: я ведь всегда так и думала. Вера очень важна, но больше всего усилий все-таки приходится прикладывать здесь, на земле, в отношениях между людьми».

Интересные факты:

• Героя  Уиллема Дефо, который играет в картине темного ангела, зовут Emit Flesti (Эмит Флести), что представляет собой выражение «Time Itself» («Само время») наоборот.
• Человеческое имя ангела Кассиэля – Karl Engel. «Engel» – по-немецки означает «ангел».
• Это третий совместный фильм Настасьи Кински и Вима Вендерса после «Ложного Движения» и «Париж, Техас».
• Первоначальный вариант картины, который длился более трех с половиной часов, пришлось сократить, чтобы адаптировать фильм для проката.
• В одном из эпизодов снялась актриса Йелла Роттландер, которая до этого играла главную роль в фильме «Алиса в городах» (1974). В «Небо над Берлином 2» она играет ангела, который следует за человеком по имени Филипп Винтер (в фильме «Алиса в городах» так звали главного героя картины), как и тогда Винтера вновь играет немецкий актер Рюдигер Фоглер.
• В картине снимался знаменитый американский рок-музыкант Лу Рид (Lou Reed), который играет сам себя.
• Кроме этого, в съемках картины принял участие первый президент СССР – Михаил Горбачев.

Картина «Небо над Берлином 2» была удостоена премии Жюри на Каннском кинофестивале в 1993 г.  Вим Вендерс был признан «Лучшим режиссером» на Баварском кинофестивале в 1994 году, а оператор Юрген Юргас получил награду в номинации «Лучшая операторская работа» на Германском кинофестивале в 1994 г.

Небо над Берлином — 2 стр.

На одной из центральных площадей располагается главный железнодорожный вокзал Берлина, который считается крупнейшим в Германии и одним из самых больших в Европе. Масштабы здания впечатляют: платформы для приема междугородних и международных поездов располагаются на пяти уровнях, кроме того имеется больше десяти терминалов для пересадки на метро и другие виды городского транспорта.   Но в то же время нет сомнений, что именно таким и должен быть главный вокзал этого динамичного и современного города. 

 

Часть 2.  Центр Сердца. Клиника Бранденбург, Бернау

 

Нам предстоит совершить путешествие в Бернау — небольшой старинный городок в 20 км от Берлина. Для кого-то этот город может быть известен как место недалеко от восточного Берлина, где во времена Германской Демократической Республики находилась военная часть группы советских войск Германии. Здесь до сих пор сохранился памятник советским солдатам, представляющий собой стеллу с пятиконечной звездой. 

Сейчас Бернау — это тихий, маленький и спокойный городок. В отличие от мегаполиса, жизнь здесь течет своим чередом.

Сердцем Бернау является городская ратуша, в которой также располагается местная администрация. 

Здание современной клиники Бранденбург тоже является одной из достопримечательностей Бернау. Именно здесь располагается Клиника Сердца (Herzzentrum Brandenburg), которая была открыта в 1992 году, но уже за довольно короткий срок приобрела статус известного в Германии и за ее пределами многопрофильного кардиологического центра.

 

  

 

Клиника рассчитана на 700 мест и включает помимо кардиологии и кардиохирургии, отделение анестезиологии и интенсивной терапии, центр лечения болей и клинику эпилепсии, отделение внутренних болезней, акушерства и гинекологии, педиатрии и общей хирургии.

Госпиталь имеет возможность оказывать помощь жителям Берлина и пригородов и обладает достаточно хорошей хирургической мощностью – в год проводится около 1500 открытых кардиохирургических операций и 6500 катетеризационных процедур и эндоваскулярных вмешательств.

 

 

2   

   

Небо над Берлином — 2. Так далеко

09:40, 10 января 2006,
ПАИ

Жанр: мелодрама
Производство: Германия, 1993 г.
Режиссер: Вим Вендерс («Небо над Берлином», «Американский друг», «Входите без стука»)
В ролях: Отто Сандер («Небо над Берлином»), Бруно Ганс («Небо над Берлином», «Бункер»), Настасья Кински («Точная копия», «Американская рапсодия», «Мадемуазель Мушкетер»), Уильям Дефо, Питер Фальк, Рудигер Фоглер, Михаил Горбачев
Продолжительность: 144 мин.

«Небо над Берлином» — бесспорный пик творчества Вима Вендерса -некогда показалось мне настолько цельным и безупречным, что факт наличия «второй серии» вызвал чувство, близкое к разочарованию. Ведь всем нам хорошо известна судьба большей части продолжений, даже если они относятся к отличным, гениальным фильмам. Но провала не случилось. «Так далеко — так близко» произвело на Каннском фестивале не меньший фурор, чем блистательный приквел. А с наградой повезло даже больше: вместо приза за лучшую режиссуру, Вендерсу вручили самый настоящий гран-при.

Помимо прочего, жюри (впрочем, как и зрителей) порадовал заметно расширенный актерский состав. Кроме Фалька и Ганса, режиссер привел на площадку Уильяма Дефо — одного из лучших актеров второго плана, а также голливудскую красотку Настасью Кински. Для последней работа у Вендерса, вообще говоря, не внове. Пользуясь неизменным спросом у авторов блокбастеров, Кински всегда тянулась к серьезному кино, и еще в далеком 75-м успела сняться в одной из первых картин Вима Вендерса под названием «Ложное движение». В «Так далеко — так близко» ей досталась роль Рафаэлы, красавицы-ангелицы, сопровождающей Кассиэля в странствиях.

Порядком позабавило появление на экране Михайло Сергеевича Горбачева (не к ночи будет помянут!). Сыграл, как и водится, себя любимого со всеми присущими пылом и страстью. Для него работа у Вендерса стала крупным успехом, особливо после рекламы пиццы, где он вместе со свой внучкой снялся за гонорар в 1 миллион долларов. И ведь пойди Михайло Сергеич в юности по другой дорожке, поступи в тот же ГИТИС на актерское отделение, из него получился бы сносный актер. До старости мог бы радовать публику в каком-нибудь провинциальном театре. Массу удовольствия доставил бы и себе, и людям. Да и страна, глядишь, была бы цела. Но нет, не срослось. И теперь, смотря на него, просто диву даешься: насколько не у дел оказался после вынужденной отставки этот политический тяжеловес.

Но речь сейчас не о горькой судьбе экс-президента, которого, к слову сказать, совершенно не жалко, — о Виме Вендерсе и его крылатых ренегатах. Нисхождение Даниэля, описанное в «Небе над Берлином» не приводит к чему-либо устрашающему, что идет вразрез со всем мировыми религиями. Что в буддизме, что в христианстве переход от духовного к плотскому, сошествие в мир страстей и вожделения имеет негативный окрас. В христианстве — это грех, в буддизме — страдание.  С Даниэлем, однако, ничего подобного не происходит, ибо нисхождение еще не есть падение. Оказавшись ровно посредине между раем и преисподней, он весьма счастлив в своей земной жизни и не ищет другой доли.

 

Вторая часть куда в большей мере переплетается с библейскими мотивами, персонажи вовсю цитируют Евангелие, и путь Кассиэля вполне соотносится с христианской мифологией. В отличие от своего товарища, он не стремится «подержать в руках яблоко», не стремится стать частью истории, а жаждет надломить ее. В этом и кроется главное различие между двумя ангелами и, соответственно, двумя фильмами. Задача Кассиэля — мессианство: он сошел в мир, чтобы вывести людей из тьмы, научить смотреть на мир глазами, полными любви. Сделать это сложно. Куда как сложнее чем попросту раствориться в толпе. На пути Кассиэля немало искушений, с некоторыми из которых начинающему человеку справиться совершенно невмоготу. И, поначалу, кажется, что снизошедший ангел вот-вот превратится в ангела падшего и займет свое место в люциферовой свите. Но старый друг Даниэль со своей женой Марион удерживают его от искушений, и под конец даже коварный охотник за ангелами (Уильям Дефо) уступает и помогает завершить Кассиэлю его миссию.

 

Стилистически «Так далеко — так близко» в точности повторяет «Небо над Берлином»: то же сочетание цветной и черно-белой фактуры, клиповая местами эстетика, вкрапление в видеоряд концертных номеров (разве что молодого Ника Кейва заменил маститый Лу Рид). Привычные для уха диалоги нередко подменяются двумя параллельными речевыми потоками. Это тоже формат общения. Правда, менее распространенный. Единственное, что отличает «Так далеко — так близко», — динамичный, авантюрный, в некотором роде, сюжет, благодаря которому фильм вызывает не только эстетическое и интеллектуальное наслаждение, но и вполне живой зрительский интерес. И не нужно бояться 150-минутной продолжительности картины. Если вы любите хорошее европейское кино, то два с половиной часа пролетят для вас одним махом.

ранние фильмы Вима Вендерса как ключ к «Небу над Берлином»

Для Вендерса герой, который хочет сбежать и затеряться, и есть типичный немец.

«Ложное движение» (фильм снят по роману Гёте) заканчивалось характерным для немецкой художественной традиции созерцанием равнодушного и отстраненного горного пейзажа. В следующих фильмах Вендерса мотив одиночества развивается, уже на границе между городским пространством и пустынным ландшафтом дороги.

Причины, почему стоит выбрать путь одиночки, подробно представлены Вендерсом в «С течением времени». Снятый по дороге, пролегающей вдоль границы ГДР, фильм состоит из множества встреч и разговоров, оседающих в материи фильма, пока герои перемещаются от одного немецкого городка к другому. Бруно, которого играет постоянный актер и альтер-эго режиссера Рюдигер Фоглер, неприкаянный журналист из «Алисы в городах» и писатель из «Ложного движения», становится здесь киномехаником и ведет содержательные беседы с попутчиком Робертом (Ханнс Цишлер):

— Ну и как это — жить одному?

— Нормально, лучше с каждым днем.

В одном из следующих кадров крутящаяся бобина киноленты срифмуется с колесом автомобиля.

Быть одному для персонажей Вендерса — это возможность наблюдать с дистанции так, чтобы тебя не могли рассматривать другие. Путешествуя вдвоем, эти короли дорогТаково английское название фильма — прим. автора постоянно встречают детей. Ребенок без родителей — еще один образ, которому Вендерс верен из фильма в фильм (самый известный монолог из «Неба над Берлином» начинается с фразы «Когда ребенок был ребенком»). В «С течением времени» Роберт обменивает записи ребенка на свой скупой скарб, набор начинающего путешественника: солнечные очки и чемодан.

Иногда быть одиноким — это желание, чтобы все оставили тебя в покое, — и герои встречают такого человека. Он только что потерял жену и пытается осознать произошедшее. Они приводят его в чувство — и снова заводят мотор.

В какой-то момент Роберт оказывается готов оставить Бруно, и тот снова продолжает путь самостоятельно, ведь быть одиноким — это значит быть свободным, иметь возможность скитаться, не знать ничью историю, просто жить.

Киноцентр «Родина» представляет ретроспективу выдающегося немецкого кинорежиссера Вима Вендерса

С 30 января в Киноцентре «Родина» (ул. Караванная, 12) стартует ретроспектива фильмов немецкого кинорежиссера Вима Вендерса. Каждую субботу зрители смогут увидеть одну из 12 картин мастера, вошедших в программу. Показы пройдут на языке оригинала с русскими субтитрами.

Вим Вендерс известен не только как режиссер, но и как успешный сценарист, продюсер и фотограф. Огромное влияние на его творчество оказали немецкий и французский кинематограф, а также музыка, к которой режиссер относится с особым трепетом.

Фильмы Вендерса получили множество наград на крупнейших кинофестивалях мира. Среди них можно отметить:

1982 — «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля 1982 года за фильм «Положение вещей»;

1984 — «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля 1984 года за фильм «Париж, Техас»;

1987 — Приз за лучшую режиссуру (Каннский кинофестиваль) за фильм «Небо над Берлином».

Программа ретроспективы:

30 января — «Алая буква» / Der scharlachrote Buchstabe, 90 мин. (1972)

6 февраля — «Алиса в городах» / Alice in den Städten, 110 мин. (1973)

13 февраля — «С течением времени» / Im Lauf der Zeit, 175 мин.  (1976)

20 февраля — «Американский друг» / Der amerikanische Freund, 125 мин. (1977)

27 февраля — «Положение вещей» / Der Stand der Dinge, 121 мин. (1982)

5 марта — «Париж, Техас» / Paris, Texas, 139 мин.  (1984)

12 марта — «Небо над Берлином» / Der Himmel über Berlin, 130 мин.  (1987)

19 марта — «Небо над Берлином 2»/ In weiter Ferne, so weit, 140 мин. (1993)

26 марта — «Лиссабонская история» / Lisbon Story, 100 мин. (1994)

2 апреля — «Комната 666» / Chambre 666, 45 мин. (1982)

2 апреля — «Братья Складановские» / Die Gebrüder Skladanowsky  79 мин. (1995)

 9 апреля -«Входите без стука» / Don’t come knocking, 122 мин. (2005)

 

Информация предоставлена пресс-службой Киноцентра «Родина».

умер ангел Кассиэль из фильма «Небо над Берлином» :: Общество :: РБК

В Германии в возрасте 72 лет скончался один из самых талантливых актеров немецкоязычного театра и кино Отто Зандер, передает Deutsche Welle. Последние несколько лет артист страдал раком.

Фото: Global Look Press

За неподражаемый тембр актер удостоился в Германии прозвища «Голос». О.Зандер активно работал не только в театре и кино, но также и на телевидении: он озвучивал рекламу и фильмы, а также зачитывал аудиокниги.

Творческий дебют актера состоялся в 1966г., спустя два года он поступил в труппу знаменитого театра «Шаубюне».

О.Зандер был одним из самых любимых актеров кинорежиссера Вима Вендерса, который активно приглашал артиста к сотрудничеству. Всемирную известность О.Зандеру принесла роль ангела Кассиэля в фильме «Небо над Берлином» и его продолжении «Так далеко, так близко!» Кроме того, в послужном списке актера — роли в картинах «Жестяной барабан», «Любовь в Германии», «Лодка».

В Берлине за актером закрепилась слава светского льва, а в его любимом заведении Paris Bar владельцы даже установили памятную табличку и отвели отдельное место для артиста у барной стойки. Больше никому из посетителей нельзя было занимать этот стул.

Изображая чистый белый.

Комментарий к киноленте Вима Вендерса «Небо над Берлином»

Снятый в 1988 году фильм Вима Вендерса «Небо над Берлином» получил широкое признание как среди критиков, так и среди любителей кинематографа. Меня же в ходе просмотра часто смешило столь очевидное желание автора «напустить серьезности», впрочем, были и моменты, когда мне становилось просто невыносимо скучно. Я пришла в кинотеатр пораньше и заняла место, которое дало мне возможность разглядывать публику, пришедшую на этот нашумевший фильм. Рядом со мной рассаживались зрители, собиравшиеся смотреть этот фильм уже не в первый раз. Ища свои места, они восхваляли Вендерса с набитым поп-корном ртом. Черных зрителей было немного (трое, включая меня), как обычно бывает на показах такого рода «арт-хаусного» кино. Мне было интересно мнение двух черных зрительниц о фильме, но я не решилась спросить (в конце концов, они могут не идентифицировать себя как «черные»).

В кино я оказалась со своей приятельницей — политически активной белой феминисткой, которой настолько понравился фильм Вендерса, что она пришла посмотреть его во второй раз. И, конечно, я не могла устоять, чтобы не поддразнить ее: «Как может тебе нравиться фильм, в котором все главные герои-мужчины — ангелы, а главная героиня — гимнастка? Разве это не мечта любого натурала?» Она не поняла, что я имела в виду. Я сказала: «Ну, знаешь, такая женщина, тело которой может принимать самые невероятные позы, как на картинах Модильяни». Позже я сказала: «Так почему же ты не предупредила меня, что это фильм об экзистенциальной тоске белых германцев?» Она опять не поняла, что я имела в виду. «Ну, знаешь, — добавила я, — он ведь продолжает серию этих фильмов, в которых белая постмодернистская культура бросает на себя критический взгляд, с тем чтобы, слегка подправив макияж, вновь влюбиться в саму себя». Она не поняла, что я имела в виду. Я сдалась и начала говорить по-английски, то есть на языке, доступном ее понимаю (без «черного» сленга).

На самом деле, фильм заставил меня серьезно задуматься о белой культуре, подразумевая не столько цвет кожи, сколько концепт «чистого белого», лежащий в основе расизма, колонизации и культурного империализма. Предыдущий фильм Вендерса «Париж, Техас», действие которого происходит в ярких разноцветных декорациях, также пытается пролить новый свет на белую культуру. Множеству моих белых друзей, очарованных магией «Неба над Берлином», я говорила, что для меня он просто «слишком белый», и получала от них в ответ такой популярный в последнее время полный мольбы взгляд, как бы говорящий «пожалуйста, хватит расизма». «В конце концов, Берлин — это белый город», — добавляли они. И тогда мне приходилось напоминать им про черных и желтых людей на заднем плане — не ангелы и не гимнастки, но те самые разноцветные декорации. И нет, Берлин — не исключительно «белый город».

Я почувствовала облегчение, когда мне удалось поговорить с серьезными кинолюбителями из черных, которые, так же как и я, не могли понять новый фильм Вендерса. Было одно исключение — моя черная подруга, «культурная террористка» (как мы в шутку называем себя), которой понравилось, что кинолента затрагивает проблемы истории и памяти. Я не понимала, как она упустила связь между этими проблемами и белой культурой. Я была удивлена, когда узнал, что она не задумывалась над вопросом, почему все ангелы в фильме белые. Она спросила, могу ли я представить себе «черного ангела». Я сразу же вспомнила о черных ангелах (куклах ручной работы), развешенных в моей кухне. Я была удивлена, когда узнала, что она никогда не видела ангелов с коричневыми лицами на эфиопских талисманах, а ведь это искусство значительно более древнее, чем фигуративная живопись.

«Один из таких ангелов изображен на свитке, который висит в моей гостиной! Я вижу черных ангелов каждый день!» Мы продолжили разговор о киноленте и о том, как этническая принадлежность формирует или не формирует нашу способность замечать некоторые вещи. Чтобы понять, почему я так резко реагировала на содержание фильма, мы даже пытались разобраться, не получила ли я в день просмотра какой-то расистской травмы, обострившей мое восприятие. Я все же настаивала, что дело не во мне, но в самом фильме.

Автор Вим Вендерс расположил свою работу в контексте белой европейской культуры с подчеркнутым фокусом на истории западной цивилизации. В интервью изданию Cineaste Вендерс говорит о том, как важно не забывать историю: «Если в “Небе над Берлином” я и обращался к поколению наших родителей или даже к предыдущему, то проблема, к которой я стремился привлечь их внимание, — их отношение к истории после 1945 года. Они стремятся сделать так, чтобы все забыли о тех событиях, и, в результате, стало невозможно касаться этой темы».

Вендерс касается этой темы включением в фильм кадров времен войны, на которых запечатлены разрушенный Берлин и нацистская пропаганда. Таким образом, он побуждает зрителя помнить. Если по его замыслу ангелы должны служить «метафорой истории, самой памяти», то все мы должны видеть этих ангелов по-разному. Однако же ангелы Вендерса — белые мужчины. На самом деле, во многих отношениях фильм пытается создать пространство инобытия, где такие концепты, как «белый» и «мужественный», могут быть переосмыслены, а империалистическая патриархальная белая история может быть подвергнута критике. Таким образом, встает вопрос, призван ли создаваемый Вендерсом нарратив действительно разрушить или хотя бы проблематизировать существующий. Работа Вендерса вообще тяготеет к наметившейся в белых авангардных кругах тенденции к пересмотру старых оппозиционных нарративов. «Небо над Берлином» не выполняет этой задачи. Не рассказывает новой истории.

Умирающий немолодым Гомер артикулировал свое стремление к новым нарративам, несмотря на свою ностальгическую любовь к старым. В своем интервью Film Quarterly Вендерс рассказывает о своем обновленном интересе к повествованию:

«Это одна из наиболее обнадеживающих вещей. В своей основе она дает надежду, что у вещей есть смысл. Вот, например, тот факт, что дети любят слушать истории перед сном. Я имею в виду не столько то, что они хотят узнать что-то новое, но что они хотят слушать рассказы, так как это дает им ощущение безопасности. История задает форму, и форма убеждает их настолько, что вы можете рассказывать им все, что хотите. Значит, есть нечто очень сильное в историях — то, что дает ощущение безопасности, чувство идентичности и смысла».

Для многих зрителей «Неба над Берлином» такой обнадеживающей историей может быть нарратив, который обещает возможность радикальной перемены в европейской истории, в белой культуре. Таким образом, важно, что первоначальным означающим этой перемены является отказ белых мужчин (старых рассказчиков, основных ангелов, Дамиэля и Кассиэля) от деструктивного насилия, которое символизируют война и холокост. Империалистическая мужественность отвергается, и с помощью ангельских образов предлагается новое понимание мира как места, в котором мудрые, источающие божественность белые люди относятся к жизни как к священному дару. Они делают это как ангелы. Они делают это и как мужчины. Питер Фальк (играющий сам себя), снимающий детективный фильм в Берлине, рассказывает Дамиэлю, что тоже когда-то был ангелом. Его сохранившаяся способность распознавать божественное присутствие служит связующим звеном для передачи божественной мудрости смертным. На протяжении большей части фильма мужчины-ангелы используют свои тела таким образом, чтобы низвергнуть традиционное понимание физических аспектов мужественности: их движения нежны и мягки, никогда не агрессивны, не жестоки. Тем не менее, подразумеваемая в фильме критика грубой маскулинности подорвана поддержкой старых сексистских представлений о сексуальном желании.

Эти представления разрушают сами мужчины-ангелы. Способные к эмпатии и сочувствию, щедрые Дамиэль и Кассиэль передвигаются по городу, вступая в контакт с испытывающими душевную боль, страдающими смертными, нуждающимися в исцелении. Мы наблюдаем их заботливые жесты; то, как они понимают взаимные стремления; их связь, выраженную в глубоких, проникновенных взглядах. Порой они смотрят друг на друга так чувственно, что возникает аура ангельской гомоэротики. Как бы там ни было, их дружба меняет свой характер, когда Дамиэль начинает преследовать Мэрион, желанную им «смертную» женщину. Ближе к концу фильма Мэрион впервые встречается с Дамиэлем на рок-концерте. Кассиэль, кажется, мучается от надвигающегося разрыва со своим другом. В фильме есть сильный момент, когда он, закрыв руками лицо, поворачивается к стене, как если бы его что-то глубоко ранило. Тем временем по другую сторону стены между Мэрион и Дамиэлем формируется эротическая связь. Разрыв между ангелами наводит на мысль, что гомосоциальные связи, пусть невинные, теряют значимость перед лицом гетеросексуального желания.

По своей сути отношения между Дамиэлем и Марион являются романтическим восстановлением в правах превосходства гетеросексуальной любви. Как ни странно, несмотря на свое ангельское прошлое, Дамиэль выражает свое гетеросексуальное желание способами, которые слишком хорошо знакомы людям. Его желание Мэрион впервые выражается в объективизации взглядом; она становится объектом его смотрения. Наблюдая, как он наблюдает ее, я вспомнил одно широко цитируемое утверждение из «Искусства видеть» Джона Берджера:

«Мужчины действуют, женщины являют себя. Мужчины смотрят на женщин. Женщины смотрят на себя как на объект мужского взгляда. Это определяет не только отношения между мужчинами и женщинами, но и отношение женщин к самим себе. Инспектор женщины в ней самой — мужчина; инспектируема — женщина. Таким образом она превращает себя в объект зрения — взгляд».

Вендерс остается верен этому сценарию. Он графически драматизирует его. Зритель впервые видит Мэрион во время ее выступления в качестве воздушной гимнастки. В этот момент каждое движение ее тела наблюдают множество мужчин. Их вуайеристический взгляд прикован к ее телу, так же, как и наш. Она едва одета; они одеты полностью. Как и мы. Мы тем более завороженно наблюдаем за ней, чем большего мастерства в управлении собственным телом требуют проделываемые ею трюки. Ее наряд, мужчины, неспособные отвести взгляд, движения ее тела — сексуализированы.

Замечания Берджера относительно мужского присутствия предполагают, что оно определяется властью, тем, что «он способен сделать тебе или для тебя». На протяжении большей части фильма мы впечатлены действиями Дамиэля. Его повторяющиеся прикосновения к телам несексуализированы. Крайне контрастно на его фоне выглядит Мэрион, движения которой сексуализированы не только в рамках сцены, но и вне ее. Согласно мысли Берджера, присутствие женщины определяется отношением: «Женщина должна постоянно наблюдать себя… С раннего детства ее учили и убеждали в необходимости бесконечно себя инспектировать». Когда Мэрион возвращается в свой трейлер после выступления, мы наблюдаем, как она инспектирует себя, исследуя отражение своего лица в зеркале. Мы — в позиции подглядывающих, так же, как и ангельский Дамиэль. Его скрытое наблюдение за ней в ее личном пространстве может трактоваться как забота, так как он является ангелом. В этом смысле он может рассматриваться в качестве ангела-хранителя, защитника. Но это только один способ трактовать эту сцену. Есть еще и другой, который подразумевает, что облик ангела лишь маскирует потенциальную реальность его взгляда. Это тем более очевидно, что со временем мы увидим, как этот взгляд наполняется похотью. Конструирование образа ангела-мужчины, который одновременно защищает и желает ничего не подозревающую невинную женщину, — это жест, более фундаментально связанный с патриархальной оценкой утаивания, чем с радикальным переосмыслением насильственной маскулинности.

Решение изобразить ангелов без крыльев — не вполне однозначный жест. Наблюдая их на экране, мы постоянно помним о том, что они воплощают невинность, тогда как внешне все это время узнаем в них обычных мужчин. Каждый раз, когда своими руками они дотрагиваются до чужих тел, заботливость прикосновения контрастирует с вторжением в чужое личное, интимное пространство. На протяжении всего фильма зритель должен верить, что ангельский статус преобразует их власть таким образом, что она в принципе не может навредить. Почти так же белые агенты ФБР, ЦРУ и их берлинские коллеги пытаются заверить нас, что ведут слежку за всей планетой для нашего же блага. Как можно доверять этому образу ангела, когда мужской взгляд, невинно заботливый в начале, вскоре становится корыстным, выражающим стремление к сексуальному обладанию? Когда потенциальные любовники, наконец, встречаются в баре, Мэрион хочет просто поговорить с Дамиэлем, тогда как он стремится как бы поглотить ее целиком. Его готовность принять ее требования не отменяет господствующего положения его желания. Большую часть фильма в центре внимания — его влечение к ней, которое со временем становится таким интенсивным, что он решает отказаться от ангельского статуса, чтобы вступить с ней в контакт.

И все же Вендерс говорит в интервью Film Quaterly, что, «если бы она была объектом желания, это погубило бы фильм». Странно, но он убежден, что фильм показывает изменение в его отношении к женской субъективности, и поэтому он называет именно Мэрион «главной героиней». При этом уже по названию фильма [Wings of Desire в англоязычном прокате, что дословно переводится как «Крылья желания». — Прим. пер.] видно, что главный герой — Дамиэль. В центре внимания — его желание. Сексуальность Мэрион остается нереализованной. Вопреки мнению критиков, которые интерпретируют голос за кадром, выражающий ее точку зрения, как декларацию субъективности, это исключительно выражение ее представлений о любви, отличной от сексуального желания. Опять переписывается старый сценарий: женщины хотят любви, мужчины хотят секса. И «Небо над Берлином», и предыдущий фильм Вендерса «Париж, Техас» исследуют мужскую эротическую фантазию, изображая неспособность мужчин признать субъективность женщин. Хотя некоторые сцены в «Париж, Техас» глубоко меня тронули, с феминистской точки зрения это неоднозначный фильм. Новаторство фильма состояло в том, что он изображал осознание мужчиной того, до какой степени его стремление к господству, принуждению и контролю способно вредить его любовным отношениям. Тем не менее, это осознание было изображено в контексте сцены, вписанной в традиционную структуру господства. В кульминационной сцене в пип-шоу мужчина в разговоре со своей молодой женой рассказывает историю своего сексистски жестокого обращения с ней. Она работает в кабинке. Он смотрит на нее; она не может видеть его. Он знает, кто она; она не может узнать его, пока он сам не откроется ей (звучит знакомо? — то же можно сказать о Дамиэле и Мэрион). Называя принуждающий контроль мужчины разрушительным, он не отказывается от контроля — только от его принуждающей составляющей. Высказывая и осознавая это, герой фильма «Париж, Техас» не наделяет женщину властью; точно так же, как сцена, в которой Мэрион говорит с Дамиэлем, не отменяет его господствующего положения. «Небо над Берлином» заканчивается сценой выступления Мэрион, она выступает в качестве объекта взгляда Дамиэля. Несмотря на то что ранее она настаивала на необходимости знания и свободы выбора, они остаются мужской привилегией. Фильм заканчивается визуальным образом женщины, действия которой направлены на получение удовольствия мужчиной. Предположительно, ее желание быть захваченной «волной любви», ее неэротическое желание было удовлетворено. В том, что эта «история любви», так же как истории Золушки, Спящей красавицы и многие другие, удовлетворяет и успокаивает, нет причин для радости.

Не обещает ничего хорошего тот факт, что Вендерс и белый мужчина, который брал у него интервью для Film Quarterly, были полностью уверены, что фильм несет «феминистическое» сообщение, хотя они и не использовали это слово. И еще более опасно, что они не ставили под сомнение своей выгодной позиции. Достаточно ли хорошо они осведомлены о феминистской мысли, чтобы быть в состоянии определить, изображена ли Мэрион как субъект или как объект?

Они как будто считают пройденным этап рассмотрения ситуации с феминистской точки зрения, которая, пусть неназванная, якобы явилась точкой отсчета для конструирования женских образов и критической оценки этих конструкций; то же можно сказать в отношении расы. То, как трактуются в фильме вопросы пола и расы, свидетельствует об обратном. Современные тенденции в белом авангардном искусстве, ставящие под сомнение расовый и половой статус-кво, этически и политически неоднозначны. Каким бы волнующим ни был плюрализм в трактовке определенной образности, мы не должны игнорировать последствия представления образов в качестве «переосмысленных», когда на самом деле они укрепляют стереотипы и репрессивные структуры господства. В «Небе над Берлином» место встречи ангельских провидцев — библиотека, хранилище знаний. Эти ангелы — исключительно белые люди. Только белые мужчины вступают в диалог друг с другом, только белые мужчины переосмысливают старые сценарии (заботливо читая чужие мысли, входя в чужое интимное пространство своим заботливым прикосновением). Предлагаемая Вендерсом альтернатива разрушительной белой маскулинности соблазнительна, но все же он не выполняет всех своих обещаний.

Белые художники-авангардисты должны быть готовы открыто пересмотреть работу, которую сами они или их критики назвали освобождающей или оппозиционной. Это означает, что они должны учитывать, какую роль играет концепт «чистого белого» в построении их собственной идентичности и их эстетических взглядов, так же как и его влияние на восприятие их работы. Кубино-американская художница и искусствовед Коко Фуско объясняет важность такого осознания в своем эссе «Фантазии об оппозиционности», опубликованном в Afterimage — журнале, посвященном искусству и критике культуры:

«Расовые идентичности — это не только “черный”, “латинос”, “азиат”, “коренной американец” и так далее; но также и “белый”. Игнорировать белый этнос — значит удваивать его гегемонию, натурализуя ее. Без специального обращения к белому этносу не может быть никакой критической оценки других конструктов».

Если текущее увлечение инаковостью является подлинным выражением нашего желания увидеть мир по-новому, то мы должны стремиться обнаружить культурную близорукость многих людей, которые видели «Небо над Берлином» и не заметили концепт «чистого белого», представленный там как знак и символ.

Перевод Никиты Борисова

Источник: hooks b. Representing Whiteness: Seeing Wings of Desire // Zeta Magazine. 1989. № 2.3. P. 36–39.

Wings of Desire (1987) — Краткое содержание сюжета

Примечание: Этот фильм был снят в черно-белом и цветном исполнении. Ангелы не видят цвета. Поэтому, когда снимок сделан с точки зрения ангелов, он черно-белый, а когда снимок сделан с точки зрения человека, он цветной. В этом фильме используется много поэтического языка, который просто невозможно передать должным образом.

Дамиэль (Бруно Ганц) пишет на бумаге, Когда ребенок был ребенком. Он делает серию утверждений о том, когда дети были детьми: что они думали, как действовали и т. Д.Затем появляются начальные титры. Он плавно переходит в сцену с небом, затем — крупный план человеческого глаза, а затем — Берлин с высоты птичьего полета.

Дамиэль смотрит на город с большой статуи. У него есть крылья, но они исчезают всего через несколько секунд после начала сцены. Он слышит людей внизу, но только дети видят его. Есть быстрый снимок хлопающего крыла, а затем мы видим человека, идущего с младенцем. Пока мы это видим, Дамиэль говорит о желании видеть цвет и чувствовать себя живым.

Мы слышим мысли женщины на велосипеде.Дамиэль летит в самолете по проходу. Он останавливается, чтобы увидеть маленькую девочку. Затем он сосредотачивается на Питере Фальке (как на самом себе). Слышны голоса людей.

Питер говорит сам с собой о писательской тупике, которую он испытывает из-за своего сценария. Питер говорит по-английски. Снимок Берлина с высоты птичьего полета. Мы слышим разные радиостанции, когда видим радиобашню над Берлином. Камера показывает квартиру, и мы слышим мысли разных людей. Многие из того, что мы слышим, являются типичными мыслями или проблемами людей.

И снова Дамиэль начинает думать, когда ребенок был ребенком. На этот раз ему интересно, о чем думают дети. Мы следуем за Дамиэлем в его распорядке дня. Сначала мы еще раз летим над городом, подслушивая «скорую». Затем мы видим беременную женщину в машине скорой помощи. Мы слышим мысли беременной женщины. Затем мы слышим мысли людей в машинах вокруг машины скорой помощи.

Дамиэль сидит в машине с Кассиэлем (Отто Сандер). Они обсуждают свои дневные дневники.Пока Кассиэль говорит, Дамиэль сосредотачивается на паре, обнимающей друг друга на тротуаре. Дамиэль рассказывает Кассиэлю о своих произведениях дня. Он говорит, как прекрасно жить вечно и слышать духовные мысли людей. Но он хочет, чтобы он жил изо дня в день, чтобы его приветствовали незнакомцы, и чтобы он мог говорить сейчас, а не вечность, делать что-то притворно. Все прекрасные вещи в жизни, даже такие вещи, как лихорадка и черные пальцы от чтения газеты, — это то, что Дамиэль хочет испытать.Затем женщина на тротуаре рассказывает своему мужу о том, как она хотела бы стать владельцем кабриолета, в котором сидят Дамиэль и Кассиэль.

Переходим в библиотеку, полную шума и людских мыслей. Там есть много других ангелов-хранителей, которые смотрят через плечо своего избранного народа. Ангелы узнают друг друга и кивают друг другу. Дамиэль в духе берет карандаш и носит его с собой. Кассиэль наблюдает за Дамиэлем издали. Дамиэль сталкивается со стариком (Куртом Буа).Несмотря на то, что он стар, он хочет снова рассказать свою историю.

Дамиэль садится в метро. Он сканирует людей, слыша их мысли. Он садится рядом с человеком, находящимся в ужасном положении. Мужчина чувствует, что жить больше не стоит. Дамиэль садится рядом с ним и касается его плеча. Внезапно отношение мужчины меняется, и он готов решать свои проблемы. Он смотрит, как двое детей используют магнит, чтобы копать мелочь в канализации, а затем идет в бродячий цирк.

Марион (Сольвейг Доммартин) выполняет новую программу на трапеции.Главарь критикует ее, но Марион жалуется только на то, как трудно выступать с оперенными крыльями. Она говорит по-французски, но иногда с примесью немецкого.

Фильм внезапно превращается из черно-белого в цветной, и мы знаем, что теперь смотрим с точки зрения Марион, а не Дамиэля. Марион качается на трапеции. Фильм снова становится черно-белым, и в него входит мужчина, чтобы сказать, что цирк разорен и должен собраться на сезон. Мы слышим мысль Марион о том, что сегодня полная луна, последняя ночь ее прежнего выступления.Она считает, что артистка-трапеция всегда ломает шею в ночь полнолуния. Мы слышим глубокие мысли Марион о ее несчастном характере. Она сидит на улице со своими мыслями. Она хочет, чтобы кто-то любил и любил ее, на кого можно было положиться. Когда она была маленькой, она хотела жить одна на острове, великолепно одна. У нее нет личности, и ей некуда деваться, как маленькому зверюгу в лесу.

Она уходит в свой трейлер и ставит пластинку. Марион сидит на своей кровати, а Дамиэль наблюдает за ней.Она спрашивает себя, что ей теперь делать. Она думает остаться в Берлине. Она думает о своей последней ночи сегодня вечером. Она думает, я думаю, как будто я с кем-то разговариваю. Тем временем Дамиэль смотрит на фотографии в зеркале Марион. Марион начинает переодеваться. Дамиэль тянется к ней, но не может, потому что он не человек. Марион говорит, что ищет волю к любви. Фильм становится цветным, когда она надевает халат. Она жонглирует тремя яблоками и смеется.

Вернувшись в ч / б фильм, Дамиэль попадает на мост в аварию на мотоцикле / автомобиле.Мужчина, сидящий на тротуаре, получил сотрясение мозга. Дамиэль держит мужчину за голову и разговаривает с ним. Мужчина начинает повторять то, что говорит. Дамиэль встает и уходит, а мужчина все еще разговаривает на заднем плане. Когда Дамиэль уходит, мы слышим, как голос другого мужчины перекрывает его слова. Дамиэль садится в поезд. Голос продолжается, когда мы снова видим Дамиэля, сидящего на статуе с видом на Берлин.

Кассиэль стоит над стариком в библиотеке. Человека окружают шары, и он анализирует движение Солнечной системы.Он говорит о том, как мир меняется и растворяется в сумерках. Мы видим, как он смотрит в книгу и вспоминает прошлое. В прошлом он смотрел на воинов и героев, но теперь он просто живет одним днем. Как вспоминает старик, мы видим настоящие кадры послевоенного времени. Мужчины и женщины проходят мимо развалин на улице. Множество фотографий мертвых людей и младенцев на улице, одна за другой сложенные рядом друг с другом. Кассиэль снова смотрит через плечо старика. Старик задается вопросом, почему у нас не может быть просто мира, но всегда войны.Если он сдастся, у человечества не будет рассказчика, и люди забудут свое детство.

Тем временем Дамиэль сидит на вершине большого памятника скульптуры ангела-хранителя. Старик идет по пустынному месту на восточной стороне Берлинской стены. Он вспоминает, что когда-то стояло в тех местах. Он не верит, что здесь когда-то стояла Потсдамская площадь. Затем он указывает, где раньше располагалось кафе Josti. По его воспоминаниям, мы видим исторические кадры местности. Кадры перекрещиваются со стариком и Кассиэлем.Он рассказывает о том, как изменились времена. Начали появляться флаги, люди и полиция перестали дружить. Он не перестанет рассказывать свою историю до тех пор, пока Потсдамская площадь не будет найдена снова. Он садится на старый стул посреди пустынного поля и чешет затылок. Старик спрашивает, где герои и дети, где те, кто слушает его рассказы? Мы слышим вертолеты над головой.

Старик играет в маленькую музыкальную игрушку на углу улицы. Он улыбается себе и все еще вспоминает и оглядывается на то, что случилось с обществом.Кассиэль смотрит на железную дорогу и улицу с крыши здания. Он находит молодую девушку, которая занимается проституцией, чтобы сбежать от своей семьи. Она думает про себя, что ей нужен Клаус, потому что он позаботится о ней. Но Клаус не может о ней позаботиться, думает она, потому что он мертв.

Автомобиль выезжает из гаража. Водитель думает о том, что повсюду еще столько границ. Он едет по улицам с Кассиэлем в машине. Немецкий народ разделился на столько государств, сколько людей, думает про себя человек.Он поэтично говорит о границах. Мы снова видим настоящие кадры уборки после войны с точки зрения пассажира в проезжающей машине. Водитель немного больше задумывается о сложной границе, с которой сегодня сталкиваются люди. Он втягивает в центр.

Мы слышим, как Питер Фальк разговаривает снаружи машины. Он рассказывает мальчику о сюжете нового фильма. Они снимают фильм о Гитлере, и Питер спрашивает мальчика, правдоподобен ли сюжет. Женщина фотографирует, и Питер кричит на нее, что у них уже достаточно снимков.Он жалуется своему помощнику, что на нем тупая шляпа. Они входят в старое здание, где снимается фильм, и роются в корзине для шляп, чтобы найти для него то, что ему нужно. Он говорит, что хочет шляпу, которая делает его похожим на анонимного немца. Он примеряет шляпы перед зеркалом на съемочной площадке, в то время как Кассиэль все еще наблюдает за ним.

Дамиэль тоже там, но наблюдает со второго этажа. После того, как Питер Фальк находит подходящую шляпу, мы видим, что все статисты сидят без дела.Питер сравнивает себя с Коломбо. Затем он думает об обеде и задается вопросом, готовят ли немцы определенную еду или нет. Ангелы оглядываются по комнате, прислушиваясь к мыслям людей. Дамиэль сосредотачивается на женщине, которая думает о прошлом. Сцена меняется на исторический фильм, в котором показана работа Женщин-булыжников, убирающих все кирпичи после войны. Она думает о полуразрушенном доме. Мы снова видим Дамиэля, выходящего из воспоминаний.

Питер подходит и спрашивает женщину, может ли он ее нарисовать.Она ему позволяет. Он рисует ее и думает про ее лицо. Он рассматривает то, что подразумевает термин «дополнительный»; эти люди лишние люди. Женщина задается вопросом, подарит ли он ей фотографию. Питер снова сосредотачивается на своем рисунке.

Начинаются съемки фильма. Двое мужчин дерутся. Кассиэль наблюдает, как Питер спрашивает директора, есть ли у последнего время на интервью берлинскому телеканалу. Режиссер говорит интервьюерам, что теперь он может давать интервью. Кассиэль и Дамиэль оба прислушиваются к мыслям Питера, когда он уходит.

Дамиэль говорит Кассиэлю: «Пойдем, я покажу тебе кое-что еще». Они идут в бродячий цирк, где работает Марион. Аудитория заполнена детьми. Группа людей в костюмах выходит развлечься, а маленькая девочка, сидящая рядом с Дамиэлем, продолжает с ним разговаривать. Кассиэль стоит в задней части палатки и наблюдает. По мере того, как спектакль продолжается, Дамиэль возвращается к мыслям, когда ребенок был ребенком. Он называет несколько отличий между тем, что делают дети, и тем, что делают взрослые.

Цирковое представление продолжается мужчиной, который бросает горящие ножи в Марион, одетую в костюм кошки.Затем Марион ползет по веревке. Она проделывает несколько трюков с веревкой, прежде чем снова сползти вниз. Воздушные шары падают с потолка, и все дети выходят на ринг и играют с артистами.

Дамиэль думает о том, как это было в начале времени, до образования земли и возникновения цивилизации. Мы видим несколько пейзажей и красивых природных пейзажей. Мириады лет жили только рыбы. Кассиэль говорит об остальном творении. Мы видим Дамиэля и Кассиэля, идущих по мосту рядом со Стеной.Они говорят о философских и духовных вещах. Они говорят об историях, которые продолжаются.

Дамиэль рассказывает о том, как он хочет создать свою собственную историю на земле. Он и Кассиэль проходят через Берлинскую стену. Он думает о простых вещах в жизни, которые он хочет открыть для себя.

Дамиэль и Кассиэль вместе идут по улице. Они возвращаются на съемочную площадку, где находится Питер. Питер думает о другом предмете рисования, о своей семье и своей карьере.На заднем плане снимается сцена.

Старик снова стоит в открытом поле. Он думает о том, что все дороги в Риме куда-то ведут, а не в Берлине. В Берлине есть скрытые дороги для повествования. Почему не все с детства видят эти тайные места? Если бы они могли, то была бы история без войны.

Кэссил сидит с человеком, склонным к самоубийству, на крыше здания «Мерседес». Он подумывает спрыгнуть, а другие люди наверху здания пытаются убедить его спуститься.Он думает о очень случайных вещах, например, во что он одет и какова погода. Он также думает о своей любви, прежде чем спрыгнуть с небоскреба.

Следующая сцена в цвете. Питер смотрит собственное интервью по телевизору. Он рассказывает об истории нового фильма, который они снимают.

Затем мы видим большую скульптуру ангела, которая затем меняет цвет на черно-белый. Кассиэль спрыгивает с крыльев статуи. Следующие ниже последовательности — это быстрые, размытые движения камеры вперед.На некоторых кадрах изображены люди. Пара ссорится в своей квартире, а потом мы видим мальчика, плачущего по матери.

Далее мы видим монтаж исторических кадров: летящие в небе самолеты Второй мировой войны, пулеметы, бегство людей, вспыхнувший пожар и целый квартал, охваченный пламенем. Мы слышим сирены на заднем плане. Пожарная служба пытается тушить пожары. Мужчина сидит у телефона-автомата, потерял сознание.

Марион в своем трейлере готовится к своему последнему выступлению.Она подбадривает себя, глядя в зеркало. Дамиэль наблюдает за ней и слушает ее мысли. Она думает про себя, артистка-трапеция всегда ломает себе шею в спектакле в ночь полнолуния.

Идет последний цирковой спектакль. Мужчина выполняет магический трюк на ринге, а Дамиэль смотрит. Марион на трапеции. Дамиэль встает на ринг и кладет руку на главаря. Она выступает на трапеции. Несмотря на несколько незначительных неприятностей, спектакль прошел успешно.Дамиэль идет по лагерю после спектакля. Все цирковые работники собрались у костра, пьют и поют по-французски. Марион думает о том, как она хочет хоть раз быть счастливой.

Кассиэль сидит с книгой в библиотеке. Библиотека пуста, если не считать уборщиц и нескольких других ангелов.

Тем временем Марион идет на концерт. Дамиэль все еще наблюдает за ней. Марион танцует в зале. Певица поет эмоционально заряженную рок-песню. Кассиэль тоже там, на сцене с певцом.Дамиэль все еще очарован Марион. Мы слышим мысли Марион. Как только Дамиэль прикасается к ней, она испытывает внутреннее чувство благополучия.

Кассиэль смотрит в прачечную, где сидит иммигрантка и думает про себя на иностранном языке. На короткое время прачечная самообслуживания окрашивается в цвет.

Мэрион спит в постели. Мы видим ее, затем вспышку крыльев, затем снова ее. Затем мы видим, как Дамиэль тянется с небес с крыльями и в доспехах. Марион, тоже в облаках, смотрит на него.Она начинает говорить: «Когда ребенок был ребенком». Она задает те же вопросы, что и Дамиэль в начале. Дамиэль спит на груди Мэрион. Их руки соприкасаются в небесах. Дамиэль встает, и Мэрион просыпается.

Кассиэль один в двухэтажном автобусе. Питер идет по разрушенному илистому полю. Он думает о своей еврейской бабушке. Группа молодых людей проходит мимо и спрашивает друг друга, Коломбо ли это. Нет, говорят, не может быть. Дамиэль встречает Питера в киоске с закусками. Питер противостоит Дамиэлю, он говорит: «Я не вижу тебя, но я знаю, что ты здесь».Продавец закусок смотрит на Питера, как на сумасшедшего. Питер рассказывает Дамиэлю о роскоши земной жизни.

Кассиэль переходит улицу возле Стены. Дамиэль и Кассиэль встречаются между двумя стенами в зоне, контролируемой военными. Они разговаривают. Дамиэль решил стать человеком. Он говорит о том, что собирается делать, когда впервые станет человеком. Он начинает с обычных вещей, например, с ванны. Вскоре его список становится все более недостижимым, пока он не скажет, что мэр собирается пригласить его в свою машину, и они вместе поедут кататься.Последнее, что он сказал, это то, что он поймет все языки — и это будет его первый день! Кассиэль смотрит на него и говорит, что ничего из этого не сбудется. Они смеются. Мы внимательно смотрим в лицо Дамиэля, и пленка меняет цвет. Дамиэль смотрит назад, и его шаги видны, но не Кассиэля. Кассиэль понимает, что его хороший друг стал человеком. Они все еще стоят между двумя Германией на охраняемой территории. Кассиэль забирает Дамиэля.

Дамиэль просыпается на улице на восточной стороне Стены.Он просыпается от того, что ему на голову падает бронзовый нагрудник из доспехов. Он очень счастлив. Некоторые маленькие дети смотрят на него и думают, что он пьян. Они убегают. Дамиэль встает и уходит со своей броней. Он ощупывает свою голову и понимает, что она кровоточит. Он пробует ее и понимает, что это кровь. Он счастлив, потому что теперь он начинает понимать. Он спрашивает прохожего, красный ли это. Они смотрят на стену, и незнакомец говорит ему цвета. Он говорит о погоде и о том, как он хочет кофе. Незнакомец дает ему мелочь на кофе.Они идут разными путями.

Дамиэль переходит улицу и находит киоск с закусками. Он заказывает кофе. Он потирает руки, потому что ему холодно. Когда ребенок был ребенком, он думает о том, что дети делают до сих пор. Дамиэль идет по улице, как он думает. Доспехи у него все еще в руках. Он продает свои доспехи в антикварном магазине. Когда он выходит из магазина, маленький мальчик спрашивает у Дамиэля дорогу. Дамиэль дает ему длинный набор указаний, и маленький мальчик в замешательстве уходит.

Марион и французский цирк собирают вещи. Дамиэль подходит к воротам, где снимают фильм Питера Фалька, и его перенаправляют к другим воротам. Он немного шокирован тем, что не может просто войти. Он идет к воротам за статистами. Они также отказывают ему в входе, и он ждет у ворот с другими фанатами. Он кричит Питеру, и Питер подходит к воротам, чтобы поговорить с ним. Питер говорит, что рад встрече с Дамиэлем, но ожидал увидеть мужчину повыше. Он пытается дать Дамиэлю деньги, а затем говорит ему, что его обвинили в цене на броню.Питер рассказывает о том, сколько он продал свои доспехи тридцать лет назад. Дамиэль с удивлением обнаруживает, что Фальк тоже падший ангел. Питер дает Дамиэлю сигарету. Питер спрашивает его, что он собирается делать, и Дамиэль рассказывает ему о Марион. Дамиэль хочет узнать больше о жизни, но Питер поощряет его находить все самостоятельно.

Цирк уезжает. Они прощаются с Марион. Она стоит одна посреди пустого поля, когда все уезжают.

Фильм снова стал черно-белым, и Кассиэль спит на статуе.Он закрывает ухо, и все звуки города стихают. Мысли Марион вмешиваются. Она не понимает, кто она и где отнимает жизнь. Она сидит в центре ринга. Кассиэль наблюдает за ней. Цвет возвращается. Она встает и уходит.

Дамиэль бежит, чтобы найти Марион. Он прибывает на место, где должен был быть цирк, и находит его пустым.
Он оглядывается и разочарован. Он садится на ринг. Пара детей спрашивают Дамиэля, что он делает, и все ли с ним в порядке.Он завязывает один из детских ботинок и говорит им, что с ним все в порядке. Они ушли. Кассиэль стоит рядом с ним. Своими мыслями он говорит Кассиэлю, что найдет ее сегодня вечером, и что-то важное должно произойти.

Пленка возвращается к цвету, когда Мэрион перебегает улицу. Дамиэль выходит из метро. Он ест яблоко и смотрит Питера Фалька по телевизору на витрине магазина. Марион стоит у киоска с закусками. Рядом с ней появляется Фальк. Она говорит, что он должен уметь находить людей.Он спрашивает ее, не ищет ли она кого-нибудь. Она говорит, что не знает. Тем временем Кассиэль просматривает их разговор в черно-белом цвете. Питер знает, что она ищет мужчину, но она ничего о нем не знает. Она желает спокойной ночи и уходит. Кассиэль все еще смотрит. Питер произносит ту же речь, что и Дамиэля, но Кассиэль не клюет на приманку.

Марион идет по улице. Дамиэль идет по другой улице. Он находит плакат группы, которая нравится Марион, и идет на концерт.Марион тоже на концерте. Артист поет об уходящем карнавале. Кассиэль стоит рядом с певцом на сцене. Он смотрит (черным по белому) на Марион. Все хлопают. Кассиэль прислушивается к мыслям певца. Он думает про себя, что не собирается рассказывать публике о девушке. Но как только он заговорит, он рассказывает им о девушке.

Дамиэль медленно пробирается сквозь толпу. Он занимает место в баре в соседней комнате с концерта. Марион все еще наблюдает за певицей.Она решает уйти в бар. Кассиэль уходит со сцены. Он просто стоит сзади, закрывая глаза. Затем он поворачивается и кладет руки на стену.

Мэрион подходит к стойке рядом с Дамиэлем. Дамиэль встает и встает рядом с ней. Он протягивает ей свой напиток. Песня останавливается на заднем плане. Она потягивает напиток. Он пытается подойти ближе, и она останавливает его. Она говорит, что, наконец, все должно стать серьезным. Она рассказывает о том, что часто была одна, но никогда не жила одна. Марион продолжает длинный монолог.Дамиэль подходит ближе.

Марион говорит: Теперь все серьезно, наконец, стало серьезно. В одиночестве человек становится здоровым. «Сегодня вечером она наконец останется одна», — говорит она. Сегодня новолуние, новолуние решительности. Сейчас время. Нас двое, но сейчас мы представляем людей. Все место полно людей, мечтающих об одном и том же. И мы решаем игру каждого. Я готов. Вы держите игру в руке. Дамиэль улыбается ей. — Я тебе нужен, — говорит она. Нет более великой истории, чем наша: история мужчины и женщины; история новых предков.Посмотри мне в глаза, это картины необходимости. Будущее каждого на месте. Прошлой ночью мне приснился незнакомец. Только с ним я могла быть одна, открытая для него. И приветствую его полностью ко мне, и мы сможем разделить счастье. Я знаю, что это ты.

Они целуются.

Мы снова видим статую статую ангела-хранителя. Дамиэль замечает Марион, которая тренируется на веревке. Кассиэль сидит в черно-белом облаке на лестнице позади них. Дамиэль говорит о его единстве и Марион.Он говорит, кто был кем: это было правдой тогда и верно сейчас. Я был в ней, а она была вокруг меня. Кто может претендовать на это? Я вместе. Я узнал удивление. Она отвезла меня домой, а я нашел дома. Это случилось однажды, а значит, навсегда. Во-первых, изумление нас двоих, мужчины и женщины, привело меня к существованию.

Теперь я знаю . .. чего не знает ни один ангел

Кассиэль сидит на статуе. Он снова слышит мысли старика. Мужчины, женщины и дети будут искать его, своего рассказчика, думает он про себя, потому что он им нужен — им нужен рассказчик.

Фильм заканчивается словами «Продолжение следует …»

Крыльев желания (1987) — Питер Фальк в роли Der Filmstar

Питер Фальк

:

Итак, что это? У Гитлера был двойник?

Мальчик
:

Я, я.

Питер Фальк

:

Было два Гитлера?

Мальчик
:

Да.

Питер Фальк

:

Два Гитлера?

Мальчик
:

Гитлер приехал из Инсборна и умер, не успев приземлиться в своем доме в Альпах.

Питер Фальк

:

И Геббельс получил актера на роль Гитлера?

Мальчик
:

Да, потому что он не хочет, чтобы кто-нибудь знал.

Питер Фальк

:

Итак, позвольте мне спросить вас кое-что. Эта история, на мой взгляд, не слишком правдоподобна.

Wings Of Desire (1989, CD)

Ганц 9014 — Питер Хандк

Mercedes

Старый

Wrukenus Spider

Aus Den WolkenPerformer — Sprung Aus Den Wolken

1	Юрген Книпер —	Небо над Берлином	4:48
2	Юрген Кникепер —	Песня Питера Хандуди Бруно Ганц Текст Автор — Питер Хандке Голос — Бруно Ганц	0:43
3	Юрген Книпер —	Песня Детства Текст Автор — Питер Хандке Голос — Бруно Ганц Текст
4	Юрген Книпер —	Книжный собор	4:45
5	Юрген Книпер —	Умирающий мост	2:31		9018 —	Потсдамская площадь	1:28
7	Юрген Книпер–	Песня детства Текст — Питер Хандк, Голос — Бруно Ганц Текст — Питер ХандкеВой ce — Бруно Ганц	0:50
8	Юрген Книпер–	Ледяная долина	4:03
9	Юрген Книпер		Mercedes
10	Юрген Книпер —	Ангел-параноик	0:47
11	Юрген Книпер —	Песня о детстве : 24
12	Юрген Книпер —	Заявление о любви Марион Текст — Питер Хандк, Голос — Сольвейг Доммартин Текст — Питер Хандк, Голос — Сольвейг Доммартин	5:45					5:45 903 Заключительное слово Текст — Питер Хэндк, голос — Курт Бойс, текст — Питер Хэндк, голос — Курт Бойс	0:23
14	Ник Кейв и Ба d Seeds * —	The CarnyWords By, Music By, Performer — Nick CaveWords By, Music By, Performer — Nick Cave	8:00
15	Laurent Petitgand–	Zirkusmusik Автор, исполнитель — Laurentposed Автор, исполнитель — Лоран Петитганд	5:37
16	Лори Андерсон —	Фрагменты ангела Композитор, исполнитель — Лори Андерсон Автор, исполнитель — Лори Андерсон	2:24	2:24	Криминал И городское решение * —	Six Bells Chime Music By — Rowland S. Ховард Исполнитель — Преступление и городское решение Текст — Бронуин Адамс, Саймон Бонни Музыка — Роуленд С. Ховард Исполнитель — Преступление и городское решение Текст — Бронвин Адамс, Саймон Бонни	5:39
18	Ник Кейв и плохой Seeds * —	From Her To Eternity Музыка — Барри Адамсон, Бликса Баргельд, Хьюго Рэйс, Мик Харви Исполнитель, слова — Ник Кейв, Слова — Анита Лейн, музыка — Барри Адамсон, Бликса Баргелд, Хьюго Рэйс, Мик Харви Исполнитель, слова — слова — CaveWords Автор — Анита Лейн,	4:35
19	Tuxedomoon–	Some GuysPerformer — TuxedomoonPerformer — Tuxedomoon	4:54
20	4:34
21	Minimal Compact–	When I GoPerformer — Minimal CompactPerformer — Minimal C ompact	3:14

Крылья желания (1987) — Тернер Классические фильмы

Фильм немецкого режиссера Вима Вендерса « Крылья желания » (1987), что на родном языке Вендерса переводится как «Небеса над Берлином», представляет собой современную басню о двух ангелах, наблюдающих за жизнью в современном Берлине. В модной космополитической истории Вендерса два ангела средних лет Дамиэль (Бруно Ганц) и Кассиэль (Отто Сандер) представляют собой художественный вариант фильма об ангеле «среднего Джо» из фильма . Это чудесная жизнь (1946). Ангелы носят хвостики и бродят по городу, наполненному одинокими, измученными болью, встревоженными горожанами, утешая рожениц и мужчин с суицидными наклонностями. По словам кинокритика The New York Times Джанет Маслин, ангелы «похожи на многих экзистенциальных Кларка Кентов … мягких, всевидящих людей, готовых помочь нуждающимся.

Ангелы предлагают утешение и тихое утешение жителям города, для которых они невидимы. Единственные люди, которые могут видеть ангелов, — это дети. Но ангел Дамиэль жаждет более интенсивного участия в человеческой радости и боли. Он вдохновлен в поисках смерти американского актера (Питер Фальк) в городе для съемок фильма о Второй мировой войне и Марион, красивой артистки на трапеции во французском цирке Алекан, названном в честь кинематографиста Wings of Desire . Дамиэль вскоре увлечен Марион (которую играет Сольвейг Доммартин, спутница Вендерса в реальной жизни) и рассматривает возможность стать смертным, процесс, который занимает вторую половину фильма.

Wings of Desire — это продуманная визуальная поэма, затрагивающая идеи смертности, существования и времени. Хотя действие фильма происходит в разделенной Германии, разделенной Берлинской стеной, фильм кажется дальновидным взглядом в будущее, через два года, когда две Германии, наконец, воссоединятся. Поскольку съемка самой Берлинской стены была запрещена, пришлось построить несколько точных копий стен, чтобы они стояли на ее месте. Когда одна из копий стены покоробилась во время ливня, создатели фильма быстро узнали, что она была сделана на скорую руку и дешево из дерева.

Wings of Desire было возвращением Вендерса в Западную Германию и выражением уникальной красоты страны после семи лет, проведенных в Америке, потакая своим привязанностям к американской поп-культуре, одновременно создавая Hammett: The State of Things (1982) и Париж, Техас, (1984).

Вендерс вырос на американских фильмах и особенно любил мелодрамы из фильмов категории B и вестерны. До поступления в Мюнхенскую академию кино и телевидения Вендерс изучал философию и медицину.Свою карьеру в кино он начал с написания кинокритики. Одержимые интересы Вендерса в кино можно уловить в его первом англоязычном фильме The American Friend (1977), в котором он снял множество культовых кинематографистов, включая Денниса Хоппера и режиссеров Николаса Рэя и Сэма Фуллера. Бруно Ганц также появился в фильме, который он считал одним из своих любимых, и однажды поссорился с Хоппером из-за актерской техники во время работы над фильмом. Позднее Вендерс вместе с Николасом Рэем снял откровенный портрет самого себя из фильма «Молния над водой » (1980).Это была не последняя совместная работа Вендерса с другим режиссером. В 1995 году Вендерс стал со-режиссером фильма Beyond the Clouds с итальянским художником из дома искусств Микеланджело Антониони.

Wings of Desire также сигнализировали об отказе Вендерса от фильмов, зацикленных на отчуждении, к фильмам, сосредоточенным на романтике и духовном.

Часть волшебной сказочной атмосферы фильма, несомненно, была отчасти обязана 79-летнему кинематографисту Анри Алекану, которого больше всего помнят за его изысканную операторскую работу в сказке Жана Кокто Красавица и чудовище (1946) и который также работал с Чарли Чаплином и Абелем Гансом.Подход Алекана к атмосфере Wings of Desire был уникальным. Он создал особую атмосферу, снимая через фильтр, сделанный из чулок своей бабушки.

Окончательный успех Wings of Desire мог быть достигнут благодаря его способности каким-то образом преодолеть разрыв между арт-хаусом и коммерческим, голливудским фильмом и охватить широкую и разнообразную аудиторию. Вендерс был назван лучшим режиссером на Каннском кинофестивале 1987 года. Часть изысканной, глобальной ауры фильма также исходила от саундтрека, приправленного песнями эклектичной партии исполнителей, включая Ника Кейва и Bad Seeds (которые также появляются в фильме) и Лори Андерсон.

Продолжение фильмов Wings of Desire , Faraway, So Close (1993) было менее успешным, хотя и принесло Вендерсу приз Большого жюри на Каннском кинофестивале 1993 года. В конечном итоге Голливуд переделал Wings of Desire в 1998 году как Город ангелов с Николасом Кейджем и Мэг Райан в главных ролях.

Роль Питера Фалька в Wings of Desire , считающаяся одним из самых уникальных аспектов фильма, была снята только на довольно позднем этапе подготовки к съемкам фильма.Вендерс хотел, чтобы на эту роль кто-то культовый, и предполагал, что в этой роли будет художник, писатель, политик или музыкант. Помощник Вендерса Клэр Дени в конце концов пришла в голову идея использовать Питера Фалька, актера, роль которого в телесериале Columbo сделала его мгновенно узнаваемым для значительной части киноаудитории. Вендерс также был поклонником Фалька с тех пор, как он был одним из немногих актеров, которые работали с режиссером-новатором семидесятых Джоном Кассаветисом. В свое время, работая с Кассаветисом, Фальк привык не работать со сценарием, поэтому он не возражал, когда Вендерс сказал ему, что он еще не создал персонажа Фалька, несмотря на то, что фильм уже был в производстве.

Чтобы подготовиться к своей роли бывшего ангела, ставшего актером, Фальк и Вендерс провели вместе выходные в Германии, разрабатывая эту роль, что привело к некоторым моментам в фильме, вдохновленным импровизацией, таким как сцена, в которой Фальк пытается выбрать шляпу надеть. Режиссер также использовал привычку Фалька делать наброски в перерывах между дублями.

Внутренний закадровый монолог Фалька был фактически снят после того, как актер покинул Германию. Эти внутренние мысли, также импровизированные Фальком, были записаны в L.Звукостудия, где Вендерс направляет Фалька по телефону.

Директор: Вим Вендерс
Продюсер: Вим Вендерс, Анатоль Дауман
Сценарий: Вим Вендерс, Питер Хэндке,
Кинематография: Анри Алекан
Художник-постановщик: Хайди Луди
Музыка: Юрген Книпер
В ролях: Бруно Ганц (Дамиэль), Сольвейг Доммартин (Марион), Отто Сандер (Кассиэль), Курт Буа (Гомер), Питер Фальк (Сам).
BW-127m. Почтовый ящик.

от Felicia Feaster

Что в небе над Берлином? — Angry Moose Productions

Критический анализ Wings of Desire

Реймонд Клейтон Томас

Wings of Desire — это загадочная и убедительная часть социально-политического экспрессионизма, которая объединяет и вдохновляет на многих разных уровнях. Фильм, снятый знаменитым Вимом Вендерсом и выпущенный весной 1988 года, повествует о двух сострадательных ангелах и их борьбе с границами и последствиями, связанными с их вечной жизнью. Фильм получил Вендерса премию за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1987 года, и с тех пор Wings стал одним из самых популярных и любимых «художественных» фильмов своего периода.

Описанный Роджером Эбертом как «один из тех фильмов, кинокритиков обвиняют в том, что они симпатизируют, потому что он эзотерический» (D3), Wings of Desire следует за действиями Дамиэля и Кассиэля, двумя ракурсами, ограниченными репрессивным и отражающим небесным существованием в разорили Западный Берлин.Два наших героя свидетельствуют о мыслях и сокровенных желаниях каждого человека, с которым они сталкиваются, заставляя их сопереживать и, в конечном итоге, завидовать ненормальному населению, которое они постоянно наблюдают, но не могут иметь никакого контакта. Вскоре Дамиэль (которого играет просто потрясающий Бруно Ганц) настолько увлекся идеей человечности, что сам начинает желать смертных удовольствий, ссылаясь на свое желание «почувствовать, каково это — снять обувь под столом. и шевелите пальцами ног босиком »(Handke).Кассиэль (которого играет Отто Сандер) постоянно предупреждает Дамиэля избегать подобных идей, убеждая его «оставаться в одиночестве. Позвольте чему-то случиться. Сохраняйте серьезность. Не делай ничего, кроме как смотри. Соберите, засвидетельствуйте, сохраните. Оставайся духом. Держи дистанцию. Держи слово »(Handke).

По мере того, как фильм набирает обороты, мы видим Дамиэля в его знакомой роли зрителя, только на этот раз он сидит среди группы детей в атмосфере счастья и удовольствия, напоминающей цирк. В центре этой резко контрастирующей среды мы находим сияющего и ловкого художника-трапеции, летающего над всем этим, во многом как самого Дамиэля в мире своего небесного существования.Таким образом, мы знакомимся с красивой и жестокой реальной спутницей Дамиэля, в которую в конечном итоге влюбится (или, возможно, уже влюбился). В исполнении безупречной Сольвейг Доммартин озадачивающий, талантливый и одинокий персонаж Марион оказывается решающей мотивацией, необходимой для того, чтобы Дамиэль оставил свои небесные занятия в пользу более домашнего человеческого существования.

Включая и сосредотачиваясь на мистическом и потустороннем присутствии, связанном с ангельской силой, фильм успешно представляет критическое исследование экзистенциальных ответвлений, связанных с отношениями между реальным и метафизическим.На протяжении всего этого исследования аудитория задается вопросом об истинных факторах, связанных с строго смертным существованием, почти до такой степени, что мы начинаем понимать, как Дамиэль мог захотеть оставить позади свои, казалось бы, важные небесные обязанности ради заурядной жизни тип гуманистического опыта.

Этот тип опроса побуждает аудиторию провести тщательный анализ своего личного существования, и благодаря этому фильму удается обеспечить уникальную форму экзистенциального размышления и обсуждения.Используя этот рефлексивный тон в стратегических и заранее определенных моментах истории, Вендерс и сценарист Питер Хандке могут диктовать наиболее впечатляющие части фильма и, следовательно, могут устанавливать эмоциональные и психологические связи с представляемым содержанием. Таким образом, Wings of Desire может спросить аудиторию: «Вы действительно цените свою жизнь?» таким образом, чтобы не оскорблять и не отталкивать тех, кто смотрит фильм.

Wings поддерживает свои высокоинтеллектуальные исследования с превосходным и хорошо продуманным техническим мастерством.Самым очевидным из этих технических достижений является потрясающая кинематография. Как и предыдущие «художественные» фильмы, « Wings of Desire» , кажется, уделяет большое внимание визуальной интерпретации своей истории и интеллектуальным последствиям, предполагаемым таким вниманием. Кажется, что камера движется точно в нужный момент, и каждый кадр в фильме, кажется, поддерживает общее созерцание экзистенциальной и духовной тоски.

Чистая красота, созданная Wings of Desire , в конечном итоге была достигнута и добросовестно доведена до совершенства опытным кинематографистом Анри Алеканом, которому на момент создания фильма было далеко за семьдесят. Возможно, под влиянием возраста, плавная и, казалось бы, невесомая композиция Алекана кажется возвращением к художественному кинематографу начала 1960-х, настолько, что зрители, не знакомые с выпуском фильма, могут посчитать Wings гораздо более устаревшим, чем есть на самом деле. . Мастерская 8 1⁄2 Феллини является очевидным предшественником визуального стиля, заложенного в фильме, и зрителям, знакомым с обеими работами, будет трудно различать отдельные сцены в каждом соответствующем фильме.

Статус Wings как настоящего «художественного» фильма еще больше усиливается и решительно подкрепляется его явно неоднозначной и слабо организованной повествовательной структурой. Этот тип экспозиционной техники успешно устанавливает всех персонажей фильма, не полагаясь на традиционные конструкции традиционной кинематографической практики. Таким образом, каждый персонаж не формируется в рамках знакомого причинно-следственного типа прогрессии, а вместо этого в конечном итоге раскрывается посредством нетипичного типа наблюдения и заключения.

Используя этот тип повествовательной структуры, Wings of Desire успешно создает сюжет, который в конечном итоге структурируется в сознании отдельного зрителя. Послание не раскрывается явно, но вместо этого скрывается под восприятием, которое любой конкретный человек извлечет из своей личной интерпретации высокого символизма фильма. Даже конец фильма ни на что не отвечает, и зрители предоставлены своим собственным интерпретациям того, правильно ли поступил Дамиэль, «сделав решительный шаг» (Хандке) и став полноценным человеком.

Субъективная структура повествования Wings напоминает предыдущие «художественные» фильмы в том смысле, что задает множество вопросов, не давая на них четких и четко определенных ответов. В стиле Persona Бергмана или Contempt Годара, Wings of Desire просто представляет свою историю и оставляет интерпретацию ее содержания на усмотрение отдельного зрителя и множества факторов, которые он или она привносит в свой личный анализ. общий смысл фильма.

Еще одна «художественная» особенность фильма — эксперименты с цветом как тематическим элементом. Большая часть фильма рассказывается с точки зрения Дамиэля или Кассиэля, и каждый раз, когда мы воспринимаем вещи с их небесной точки зрения, мы видим мир в тонко контрастирующем черно-белом монохромном. По мере того, как перспектива смещается в сторону человека, и особенно интенсивно, когда Дамиэль «делает решительный шаг» (Хандке), публике представляется мир, который больше похож на то, к чему они привыкли.Эта реальность определяется мастерством Technicolor, и в это время фильм кажется более прямым потомком Blow Up Антониони, чем 8 1⁄2 Феллини.

В заключение, эти и многие другие факторы работают вместе, чтобы сформировать блестящий и сложный фильм, который бросает вызов традиционной классификации и обеспечивает уникальный кинематографический опыт. Сосредоточив внимание на таких вопросах, как «Почему я — это я, а почему не ты? Почему я здесь, а почему не там? Когда началось время и где кончилось пространство? Разве жизнь под солнцем не сон? » (Handke), Wings поэтично, искусно и очень трогательно побуждает к интеллектуальным размышлениям и личным размышлениям. Как сказал Роджер Эберт: «Для меня фильм похож на музыку или пейзаж: он очищает пространство в моей голове, и в этом пространстве я могу обдумывать вопросы» (D3). Выполняя эту экстраординарную задачу, Wings в конечном итоге становится «художественным» фильмом, который действительно отражает идеи и эксклюзивности, связанные с высоким искусством, настолько, что потрясающий и чрезвычайно убедительный фильм Вендерса может быть одним из величайших. «Художественные» фильмы когда-либо создавались.

WORKS CITED
Эберт, Роджер.«Великие фильмы: Крылья желания». Chicago Sun Times 12 апреля 1998 г .: D3. Распечатать.
Handke, Peter, Script. Крылья желания . Реж. Вим Вендерс. «The Criterion Collection: 2009, Film

Небо над Берлином | Deccan Herald

Невероятно. Это единственный способ описать Берлин. Пропитанный искусством, культурой, наследием и историей, этот город имеет видел испытания и невзгоды, через которые прошли немногие в мире. На каждом шагу есть история, на каждом углу — воспоминания.Фактически, что касается жителя Берлина, на временной шкале города есть только два периода — до и после падения Берлинской стены. Да, та самая Берлинская стена, которая разделяла Германию на Восток и Запад с августа 1961 года по ноябрь 1989 года. Моим знакомством с этой стеной был учебник истории из средней школы, в котором рассказывалось, как после поражения нацистской Германии во Второй мировой войне Берлин Стена была построена, чтобы физически и идеологически разделить Германию. Сегодня у каждого берлинца, с которым я сталкиваюсь, есть множество историй, связанных с тем, через что прошли город и его жители до падения Берлинской стены.

И я не могу поверить, что я здесь, позирую для фотографий на фоне стены. Да, в галерее Ист-Сайд, которая представляет собой остаток Берлинской стены длиной 1316 метров, стоящий не только как безмолвное свидетельство мрачных реалий прошлого, но и как знак перемен, новых начинаний, новых надежд. В нем выставлено 105 картин художников со всего мира, и он является охраняемым памятником. Идя вдоль Стены, закутавшись до зубов, чтобы победить холод, меня не могут не трогать лозунги на Стене: «Нет больше войн.Больше никаких стен. Единый мир »и« Многие маленькие люди, которые во многих маленьких местах делают много мелочей, могут изменить облик мира ». Безнадежность человека перед лицом войны и его борьба за продвижение вперед дают мне надежду на лучшее будущее, лучшее завтра.

Поездка по Берлину только показывает, сколько великолепия может предложить эта столица Германии. Я восхищаюсь широкими дорогами, зелеными просторами, выделенными велосипедными дорожками и отношением жителей к «мы уважаем ваше пространство». И, прежде чем я это осознаю, я оказываюсь перед Бранденбургскими воротами, самой известной достопримечательностью Берлина.Эта легендарная арка из песчаника, построенная в неоклассическом стиле в 1791 году, была спроектирована Карлом Готтардом Лангхансом, королевским прусским архитектором, по мотивам афинского Акрополя. Его высота 26 метров, длина 65,5 метров и глубина 11 метров, венчающая статуя квадриги. У квадриги есть интересная история. После поражения Пруссии в битве при Йене-Ауэрштедте в 1806 году Наполеон провел свою триумфальную процессию у Бранденбургских ворот и в знак победы унес статую квадриги с собой в Париж.Однако после насильственного отречения Наполеона в 1814 году они были возвращены для украшения Ворот.

Мемориал Холокоста

Символический

На этом своеобразие Бранденбургских ворот не заканчивается. Он был настолько знаковым для Берлина, что нацисты использовали его в качестве своего партийного символа, когда пришли к власти. Он был безмолвной жертвой зверств Второй мировой войны, его колонны были повреждены пулями и взрывами. И это был немой свидетель послевоенного разделения Германии и Берлина, когда он стал недоступен всем и каждому с постройкой Берлинской стены.Однако с падением Стены он был официально открыт 22 декабря 1989 года, когда люди радовались и приветствовали воссоединение своей любимой страны.

Сегодня Бранденбургские ворота — не только единственные уцелевшие исторические городские ворота Берлина, но и символ надежды и выздоровления, стойкости и стойкости.

Задумавшись об истории памятника, я оглядываюсь. Ясно и солнечно, но очень холодно. А вот в Берлине начало весны. Я хожу вокруг, наслаждаясь онемением пальцев рук и ног, и щелкаю прочь к славе.В конце концов, это Бранденбургские ворота, а я бы не был в Берлине, если не сфотографировал Бранденбургские ворота.

Колонна Победы

Монументальная

Моя следующая остановка — Колонна Победы. Нет, я не могу назвать это остановкой, так как она настолько стратегически расположена, что ее невозможно пропустить. Это тоже нельзя игнорировать. Ведь это памятник победе Пруссии в различных объединительных войнах.

Этот памятник был открыт в 1873 году. Его высота составляет 67 метров, а на его вершине находится цифра 8.Трехметровая статуя Богини Победы Виктории. Самодовольно сидящая в зале из колонн со стеклянной мозаикой, Колонна находится в центре Тиргартена, крупнейшего городского парка Берлина. Этот памятник изначально располагался на площади Плац-дер-Републик, но в 1939 году нацисты перенесли его на нынешнее место в рамках их грандиозных планов по перестройке Берлина в то, что они назвали Welthauptstadt Germania.

Я вытягиваю шею, чтобы мельком увидеть Викторию, и снимаю памятник на камеру.Это определенно одно из моих «вау» моментов в Берлине.

Всего в двух минутах езды находится Рейхстаг, самое важное здание в Берлине, поскольку это резиденция Бундестага, федерального парламента Германии. Это историческое здание необычно по своей привлекательности благодаря стеклянному куполу, который был спроектирован так, чтобы символизировать то, что люди выше правительства. Построенный в 1894 году, в нем размещался императорский сейм Германской империи до 1933 года, когда он был подожжен через месяц после того, как Адольф Гитлер был приведен к присяге в качестве канцлера Германии.Хотя разрушенное здание было частично отремонтировано в 1960-х годах, оно было отремонтировано только после падения Берлинской стены, и с 1999 года оно является резиденцией Бундестага. Прямо перед зданием Рейхстага находится площадь Республики , площадь, которая сейчас превратилась в бескрайнее зеленое пространство. Он восходит к 1735 году, когда король Фридрих Вильгельм использовал его как плац. Название площади действительно стало звонком, поскольку Майкл Джексон выступал здесь в 1988 году в рамках своего мирового турне «Bad».

Внизу по дороге, в нескольких метрах, находится Мемориал Холокоста или Мемориал убитым евреям Европы.Этот мемориал площадью 19 000 кв. М был открыт в 2005 году по проекту нью-йоркского архитектора Питера Эйзенмана. Он представляет собой установку 2711 бетонных плит разной высоты на неровном бетонном полу. Доступный со всех сторон, он позволяет посетителям свободно гулять и размышлять о нацистском прошлом в своем собственном пространстве. Это, несомненно, серьезное напоминание о зверствах, совершенных нацистским режимом. Я замолкаю, и люди вокруг меня тоже.

Берлинский собор на Музейном острове.

Majestic

Вечер быстро приближается, пора двигаться вперед.И снова в нескольких минутах езды находится Берлинский собор, величественное сооружение с монументальным куполом, золотым крестом и четырьмя башнями. Построенный в 15 веке, этот собор в его нынешнем виде был завершен только в 1993 году и служит протестантской общине Берлина и его окрестностей. Величественный, величественный, величественный — вот те слова, которые приходят мне в голову. У меня здесь потрясающий момент.

А теперь позвольте мне признаться. С того момента, как я начал свое исследование Берлина, за мной наблюдала одна структура, а-ля Большой Брат.Это Телебашня, она же Фернсехтурм. Выступающее в небо на 368 метров, это самое высокое здание в Берлине, со смотровой башни которого открывается панорамный вид на город на 360 градусов.

Тьма спускается, и Берлин выглядит эффектно. Я поднимаю глаза и вижу, что Fernsehturm снова наблюдает за мной. Я улыбаюсь про себя. Может быть, Берлин говорит мне, что меня ждут. В конце концов, я здесь по приглашению Федерального министерства иностранных дел Германии. Я понимаю, что в этом городе можно проводить дни, недели или даже месяцы, и этого мало.

Музей Боде на Музейном острове на реке Шпрее, на фоне телебашни

«Зимнее небо над Берлином было кроваво-красным» — The Berlin Spectator

Эрнст Маркус, берлинский юрист, проснулся в своей квартире в районе Грюневальд в столице Германии восемьдесят два года назад. То, что он увидел, было невероятным.

Берлин, 9 ноября 2019 г., обновлено 9 ноября 2020 г. (Берлинский зритель) — «Внезапно зимнее небо над Берлином стало кроваво-красным», -юр. — написал Эрнст Маркус. Его рассказ о событиях Ночи разбитого стекла, написанный на немецком языке, является частью архива Яд Вашем, официального мемориала жертвам Холокоста в Израиле.

Пламя и дым

Известие о том, что была подожжена даже «непримечательная частная синагога по соседству», дошло до него в то утро. Ему также сказали, что полиция и пожарная команда просто наблюдали, не пытаясь потушить пламя.

Эрнст Маркус работал в Paltreu Trust, который помогал еврейским мигрантам в Палестине. Он сразу же сел на такси и ехал в свой офис по адресу Potsdamer Straße . По дороге он увидел «пламя и дым на многих улицах, разбитые и разграбленные магазины в элегантном квартале около Kurfürstendamm ». Такое зрелище было «незнакомым даже в революционные времена в Берлине в 1918 и 1919 годах».

Восемьдесят два года назад нацисты разрушили синагогу на берлинской улице Фазаненштрассе.Фото: Авраам Писарек

Однажды он сидел за своим офисным столом, доктору Маркусу, которому тогда было 38 лет, поступило несколько телефонных звонков. Расстроенные коллеги сказали ему, что с нацистским правительством почти не было никаких контактов, и попросили его попытаться поговорить с людьми в министерстве иностранных дел Reich .

В МИД нацистов

«Из-за так называемых« спонтанных »действий гитлеровских Schutzstaffel и Sturmabteilung (SS и SA)», которые фактически были заказаны самим Йозефом Геббельсом, «любые события с непредвиденными последствиями могли произойти в в любой момент », — написал Эрнст Маркус.«Когда я поспешил вниз по лестнице (…), я знал, что моя жизнь в опасности, но этот аспект только укрепил мою решимость».

В министерстве иностранных дел Гитлера Эрнст Маркус знал одного дипломата, которому доверял. Его звали Вернер Отто фон Хентиг. Чтобы быть уверенным, что гестапо не арестует его до прибытия в министерство, адвокат решил объявить о своем визите, позвонив в офис фон Хентига по телефону-автомату.

По дороге в министерство, доктор юр. Эрнст Маркус увидел «дым и разрушение» и «людей, стоящих перед поврежденными зданиями».По его словам, жители Берлина «никогда не видели такого жестокого обращения с людьми и анархического уничтожения материальных ценностей под защитой и по приказу правительства. Они были ошеломлены и обратили внимание на новые события ».

Дипломат опровергнут

«Конечно, мафия помогала грабить места, но подавляющее большинство берлинцев, похоже, знали, кто заплатит за это однажды», — написал Эрнст Маркус.

В это трудно поверить, но по крайней мере один дипломат, нанятый Гитлеровским министерством иностранных дел, Вернер Отто фон Хентиг, был потрясен.«Не обращая внимания на офицеров СС, которые прогуливались взад и вперед по коридорам (министерства), он крикнул:« Доктор, какой позор! Эти убийцы! Эти преступники! Мне было трудно его успокоить.

Ворота бывшего концлагеря в Заксенхаузене. Фото: Имануэль Маркус

В сообщении Эрнста Маркуса говорится, что в то утро фон Хентиг был окружен «молодыми атташе», которые также осудили нападения. «Меня смущают мои люди», — сказал Вернер Отто фон Хентиг 10 ноября 1938 года.

Нарушение планов Геббеля

Согласно Эрнсту Маркусу, гестапо и министерство знали о политических взглядах фон Хентига. Но им нужен был такой опытный дипломат, как он, который был знатоком Востока и говорил на важных языках. Поэтому они не преследовали его.

В то же утро фон Хентиг согласился с доктором Маркусом, что необходимо предотвратить марш еврейских мужчин в сопровождении СА, который планировал Геббельс. Итак, дипломат позвонил коллеге, который не захотел вмешиваться.Он пытался убедить других коллег, но безуспешно.

После переговоров в Министерстве иностранных дел Эрнст Маркус направился в Национальное представительство немецких евреев только для того, чтобы обнаружить, что его офис уже подвергся налету со стороны гестапо. «Я тоже чуть не попал в их руки».

Задержан гестапо

Еще один аспект, который может вызвать удивление, — это тот факт, что марш Геббеля через Берлин действительно был отменен из-за вмешательства Вернера Отто фон Хентига, которому все-таки удалось поговорить с некоторыми другими людьми, занимающими высокие посты.Кроме того, индивидуальные действия против евреев в дни после рейхспогромнахта были запрещены.

Эрнст Маркус был арестован гестапо всего через несколько дней после описанных им событий. Его отправили в концлагерь Заксенхаузен , где он пробыл всего пять дней. Отто Вернеру фон Хентигу удалось вытащить его оттуда. Два друга использовали свое влияние, чтобы вывести других евреев.

Эрнст Маркус вернулся в Германию после войны и поселился в Гамбурге.Фото: Семья Маркуса

Несколько недель спустя доктор Маркус и его жена Ирен покинули нацистскую Германию и поселились на территории, которая тогда была Палестиной. После войны и их развода он вернулся в Германию, где стал исполнительным директором Гамбургского симфонического оркестра.

Дискриминация, обернувшаяся убийством

За одну неделю, с 7 по 13 ноября 1938 года, в Германии было убито около 400 евреев. Были разрушены тысячи предприятий и квартир, принадлежащих евреям.Было сожжено более 1400 синагог и других еврейских сооружений, а десятки тысяч евреев были отправлены в концентрационные лагеря. Это было время, когда дискриминация евреев обернулась их убийством.

Когда зимнее небо над Берлином было кроваво-красным, многие не могли поверить в увиденное. Когда стало еще хуже, очень немногие пытались предотвратить это.