Мультики которые шли в кино 2020: Мультфильмы 2020 года — список мультиков которые уже вышли

Содержание

Мультфильмы 2020 года — список мультиков которые уже вышли

Фильмы
- - Back
  - Биографии
  - Боевики
  - Вестерны
  - Военные
  - Детективы
  - Драмы
  - Исторические
  - Комедии
  - Мелодрамы
  - Музыкальные
  - Мультфильмы
  - Мюзиклы
  - Приключения
  - Семейные
  - Спортивные
  - Триллеры
  - Фантастика
  - Фэнтези
  - Скоро в кино
  - Архив фильмов
Мультики
- - Back
  - Для самых маленьких
  - Для детей
  - Мультики Дисней
  - Мультики Пиксар
  - Популярные
  - Смешные
  - Фантастические
  - Лучшие
Сериалы
- - Back
  - Боевики
  - Детективы
  - Драмы
  - Исторические
  - Комедии
  - Мелодрамы
  - Приключения
  - Триллеры
  - Фантастика
  - Фэнтези
  - Нетфликс
  - Лучшие
Лучшие
- - Back
  - Боевики
  - Военные
  - Детективы
  - Драмы
  - Исторические
  - Комедии
  - Мелодрамы
  - Мультфильмы
  - Приключения
  - Семейные
  - Триллеры
  - Фантастика
  - Фэнтези
Русские
- - Back
  - Боевики
  - Военные
  - Детективы
  - Драмы
  - Исторические
  - Комедии
  - Мелодрамы
  - Мультфильмы
  - Семейные
  - Триллеры
  - Фантастика
  - Фэнтези
Рейтинг
- - Back
  - Популярные фильмы
  - Кассовые фильмы
  - Русские фильмы
  - Боевики
  - Детективы
  - Комедии
  - Мелодрамы
  - Мультфильмы
  - Приключения
  - Триллеры
  - Фантастика
  - Фэнтези
Подборки
- - Back
  - Про акул
  - Про апокалипсис
  - Про боевые искусства
  - Про бокс
  - Про войну
  - Про войну 1941-1945
  - Про выживание
  - Про гонки
  - Про динозавров
  - Про драконов
  - Про животных
  - Про катастрофы
  - Про космос
  - Про кошек
  - Про любовь
  - Про Новый год
  - Про пришельцев
  - Про подростков
  - Про разведчиков
  - Про роботов
  - Про рыцарей
  - Про снайперов
  - Про собак
  - Про средневековье
  - Про супергероев
  - Про танцы
  - Про тюрьму
  - Про шпионов и агентов
  - Про эпидемии и вирусы
  - Сказки
  - Фильмы Марвел
  - Фильмы DC
Видео

Продолжаем рассказывать вам о самых ожидаемых кинопроектах 2021 года – на очереди анимационные фильмы. Вероятно, когда студии определятся с тем, безопасно ли выпускать их продукт на рынок в текущей эпидемиологической ситуации, количество проектов в нашей подборке изменится в большую сторону, а пока – перед вами крепкая девятка.

Новый мультфильм легендарной студии Pixar. Месседжем сравнить его можно с хитом «Головоломка», получившим «Оскар» в 2016 году. В центре повествования – история жизни мистера Джо Гарднера, школьного учителя музыки, мечтавшего исполнить джазовую музыку на сцене. Однако по дороге на музыкальный фестиваль с Гарднером происходит нечастный случай – его душа отделяется от тела и попадает на небо, где как раз начинается семинар под названием «Ты». Теперь Джо становится наставником для души №22, предназначенной новорождённому ребёнку. Но прежде чем отправить двадцать второго в новый для него, эта душа должна пройти обучение.

Игровая версия популярного мультсериала, в которой бегать рядом будут нарисованные и живые персонажи. Классика американской анимации, полюбившая зрителям история – как у нас с «Ну, погоди!». В общем, есть, где порезвиться. Что именно будет в фильме, предугадать сложно – никаких намёков на какой-либо общий сюжет в мультсериале не было. Вероятно, здесь тоже упор будет сделан на преследование котом мыши, ну, или наоборот. Другое дело, что полный метр без внятного сюжет точно не зайдёт зрителям, так что сценаристам придётся очень постараться.

Мультфильм «Райя и последний дракон» рассказывает о девушке-воительнице по имени Райя, которое предначертано стать хранительницей Драконьего камня. Но пока девушка росла, мир вокруг неё менялся. Племена, некогда дружившие друг с другом, сегодня находятся в состоянии постоянной вражды. Спасти ситуацию может только последний оставшийся в живых дракон – на его поиски и отправляется Райя. Как в других мультфильмах студии Disney, у главной героини будет спутник – миловидный зверёк по кличке Тук-Тук.

Главный герой только с виду обычный малыш, но, если присмотреться, – настоящий лидер, который всегда носит деловой костюм. Что бы ни произошло. В прокате первый мультфильм, собрав $527 млн по всему миру, показал себя отлично, так что студии DreamWorks Animation ничего не оставалось, кроме как делать продолжение. К слову, год назад вышел мультсериал, рассказывающих о приключения босса-молокососа и его брата Тима.

Сиквел «Миньонов» расскажет историю знакомого зрителям по киносерии «Гадкий я» злодея Грю. Правда, в этом мультфильме он ещё не стал злодеем, а только планирует получить это почётное звание. Чтобы завоевать расположение членов суперзлодейской организации, он крадёт у них драгоценный камень…

Самая популярная анимационная киносерия студии Sony Animation, собравшая в мировом прокате боле $1,2 млрд. В 2021-м на экраны выйдет уже четвёртая часть франшизы режиссёра Генндия Тартаковского. Опять же, подробностей о сюжете очень мало, но, по слухам, эта часть станет приквелом основной киносерии, то есть мультфильм расскажет о взрослении дочери Дракулы, которую зовут Мэвис.

Продолжение обновлённой истории семейки Аддамс от студии Illumination, подарившей зрителям мионьонов, Грю, а также собачек, кошечек и других всевозможных животных. Первая часть анимационной киносерии, вышедшая осенью 2019-го, освоила в мировом прокате $203 млн (при бюджете $24 млн). За год до премьеры сиквела студия уже нарисовала и выпустила короткий тизер – он, к сожалению, не раскрывает подробности сюжета, зато красноречиво демонстрирует, что зрителей во второй части ждёт всё то же неудержимое безумие.

Первый «Зверопой» вышел на экраны в 2016 году. И хотя мультфильм был ориентирован на детскую аудиторию, основную шутку, растянувшуюся на весь хронометраж, поняли только взрослые. Это была большая юмористическая пародия на разнообразные шоу по поиску талантов, заполонившие сейчас и американское, и российское телевидение. В кадре появлялись поющие обезьяны, слоны, ежи, поросята и многие другие – под музыку популярных реально существующих исполнителей. Сюжет сиквела вернёт на экраны полюбившихся свинку Розиту, Майка, дикобраза Эша, гориллу Джонни, слониху Мину и всех остальных, с кем успел пересечься в первой части Бастер Муна.

11-й мультфильм киносерии, который пока что не имеет подзаголовка. В июне 2020-го стало известно, что студия «Мельница» выпустит ещё как минимум два сиквела – каждый из них выйдет под Новый год: в декабре 2021 года и в декабре 2022 года. Про сюжет ничего не сообщается. Перед предстоящим Новым годом состоится премьера сольного фильма, посвящённых одному из любимейших детских героев, – «Конь Юлий и большие скачки».

МОСКВА, 16 окт — РИА Новости. Полнометражный мультфильм «Душа» о приключениях школьного учителя музыки в мире, где зарождаются человеческие увлечения, покажут в российских кинотеатрах в январе 2021 года, сообщила пресс-служба дистрибьютора картины.»Анимационное приключение Disney и Pixar «Душа» выйдет в прокат в России 21 января 2021 года», — говорится в сообщении. Ранее стало известно, что анимационный фильм не выйдет в широкий прокат в странах, где вещает сервис Disney+, но так как в России его пока нет, ленту выпустят в кинотеатрах.В картине рассказывается о школьном учителе Джо Гарднере, мечтающем стать джазовым музыкантом. Он случайно попадает в мир, где у душ только появляются мечты и интересы. Там Джо знакомится с «коллегой» с номером 22, который не стремится попадать на землю. Главный герой пытается объяснить ему, в чем прелесть жизни, отвечая по ходу на важные философские вопросы. Накануне на YouTube-канале Pixar был выложен новый трейлер проекта, в котором много внимания уделено «миру душ».

МОСКВА, 16 окт — РИА Новости. Полнометражный мультфильм «Душа» о приключениях школьного учителя музыки в мире, где зарождаются человеческие увлечения, покажут в российских кинотеатрах в январе 2021 года, сообщила пресс-служба дистрибьютора картины.

В картине рассказывается о школьном учителе Джо Гарднере, мечтающем стать джазовым музыкантом. Он случайно попадает в мир, где у душ только появляются мечты и интересы. Там Джо знакомится с «коллегой» с номером 22, который не стремится попадать на землю. Главный герой пытается объяснить ему, в чем прелесть жизни, отвечая по ходу на важные философские вопросы.

У царя и царицы богов — Зевса и Геры — рождается сын, которому суждено стать великим воином. Повелитель загробного мира Аид, мечтающий захватить власть на Олимпе, приказывает своим слугам похитить и убить ребёнка. Правда, всё идёт наперекосяк, а юный Геркулес, вместо того чтобы погибнуть, превращается в смертного и остаётся жить среди людей. Но однажды мальчик узнаёт о своём происхождении и твёрдо решает стать настоящим героем.

Самовлюблённый юный император Куско из‑за козней бывшей советницы превращается в ламу. Единственным человеком, который мог бы помочь владыке вернуться в собственное тело, оказывается житель одной деревни. Куско собирался разрушить её ради особняка с бассейном.

Огромный зелёный огр по имени Шрек живёт в одиночестве на болоте, время от времени пугая деревенских жителей. Его идиллию нарушают сказочные создания, изгнанные из королевства по указу злобного лорда Фаркуада. Чтобы получить обратно тишину и спокойствие, Шрек должен освободить принцессу Фиону, заточённую в башне под охраной огнедышащего дракона. А помогать ему будет навязавшийся докучливый попутчик — говорящий Осёл.

Для своего времени «Шрек» был настоящим прорывом, причём не только технологическим. Действие происходит в сказочном средневековом сеттинге, но при этом герои ведут себя и разговаривают как персонажи современной комедии. В результате мультфильм стал культовым и любимым как детьми, так и взрослыми.

После того как правительство США навсегда запретило супергероям заниматься их работой, последние вынуждены скрываться. Боб Парр, которого раньше все знали под именем Мистер Исключительный, тоскует по прежней жизни, но однажды снова получает возможность проявить свои необычные способности ради спасения мира.

Помимо того, что «Суперсемейка» тонко пародирует комиксы про Фантастическую четвёрку и фильмы о Джеймсе Бонде, режиссёру Бреду Бёрду удалось создать действительно ярких и запоминающихся персонажей. Кстати, прототипом для дизайнера Эдны Мод послужил реальный человек — легендарная голливудская художница по костюмам Эдит Хэд.

Панда По в глубине души мечтает стать мастером кунг‑фу, но вместо этого разносит заказы в ресторанчике своего отца. Всё меняется, когда героя по чистой случайности выбирают Воином Дракона. Теперь неопытной и бестолковой панде предстоит сразиться с безжалостным Тай Лунгом, который грозит разрушить долину.

Ещё один весёлый мультфильм компании DreamWorks, который одинаково порадует и детей, и взрослых. Помимо превосходного юмора, зрителям наверняка запомнятся мультяшные сражения, поставленные создателями с особой тщательностью и любовью. Впоследствии студия выпустила два продолжения, при этом не снизив планку качества.

Злобная матушка Готель крадёт из королевской семьи новорождённую принцессу по имени Рапунцель и запирает её в башне, притворившись родной мамой девочки. Волосы ребёнка обладают волшебными свойствами, благодаря которым Готель долгие годы остаётся молодой. Но Рапунцель растёт и всё сильнее хочет увидеть окружающий мир своими глазами. И однажды появляется нежданный гость, готовый помочь ей в этом.

Сценаристы решили максимально далеко отойти от оригинальной мрачной сказки братьев Гримм. В результате замысел удался им идеально и мультфильм положил начало возрождению студии Walt Disney после очередного крупного застоя.

На Землю попадают два младенца‑инопланетянина, один из которых, повзрослев, становится супергероем по имени Мачомэн, а другой — гениальным злодеем Мегамозгом. Они много лет враждуют друг с другом, пока Мегамозг, сам того не ожидая, наконец не уничтожает всеобщего защитника и любимца.

Победа не приносит ему ожидаемой радости, зато помогает под видом симпатичного парня Бернарда завоевать сердце журналистки Роксаны Ричи. Одновременно Мегамозг пытается создать себе нового врага, причём в качестве «исходного материала» выбирает трусливого и глуповатого телеоператора Хэла Стюарта.

Добродушный увалень Ральф работает злодеем в аркадной игрушке «Мастер Феликс — младший» и страдает из‑за того, что славному парню Феликсу достаётся всеобщая любовь, а ему самому — в лучшем случае молчаливое пренебрежение. После того как Ральфа не пригласили на празднование юбилея собственной игры, громила отправляется на поиски признания в соседний игровой автомат.

Монстрик Майк Вазовски поступает на престижный факультет, где готовят будущих специалистов по устрашению. Он усердно учится, но у него не хватает способностей. Его талантливый, но ленивый однокурсник Джеймс Пи Салливан считает учёбу пустой тратой времени. После того как строгий декан исключает обоих, парни решают победить в университетских Страшильных играх, чтобы остаться студентами. Но для этого им придётся оставить разногласия и научиться сотрудничать.

В голове 11‑летней школьницы Райли Андерсон живут пять эмоций: Радость, Печаль, Страх, Гнев и Брезгливость. Благодаря их слаженной работе в жизни девочки всё идёт прекрасно. Но привычный мир Райли рушится с переездом из небольшого городка в шумный мегаполис. В это же время из‑за сбоя системы Радость и Печаль пропадают из мозгового центра, и теперь им нужно найти способ вернуться обратно, чтобы всё исправить.

Остроумный и трогательный мультфильм, пропитанный ностальгией по уходящему детству, заставит зрителей смеяться и даже от души всплакнуть. Режиссёр Пит Доктер и команда сценаристов создали удивительный мир, населили его нестандартными персонажами и придумали для них захватывающее приключение, которое не только повеселит, но и подкинет немало пищи для размышлений.

Жизнерадостная крольчиха Джуди Хоппс идёт работать в полицию огромного города Зверополиса, населённого самыми разными животными. Однако коллеги относятся к ней снисходительно, а начальник вовсе поручает выписывать штрафы за парковку. Чтобы доказать, что кролики не хуже остальных полицейских, Джуди берётся раскрыть серьёзное дело о похищении, а её напарником становится хитрый лис Ник Уайлд, мошенник и плут.

Студия Walt Disney создала блистательный мультфильм, который совмещает в себе уморительную комедию и закрученный детектив. При этом «Зверополис» рассказывает о серьёзных темах: предвзятости на работе, сегрегации и коррупции.

Простой мексиканский мальчишка Мигель тайно мечтает стать музыкантом, но его домочадцы считают это занятие позором. Неожиданно парень обнаруживает, что его кое‑что связывает с любимым певцом Эрнесто де ля Крузом, и чудесным образом попадает в фантастическую страну Мёртвых, где встречает души своих предков.

Несмотря на то что мультфильм затрагивает такие сложные темы, как смерть и прощание с родными, его невозможно смотреть без смеха: уж слишком много в нём отличных шуток. При этом он эмоционально близок аудитории всех возрастов.

Два брата‑эльфа Иэн и Барли Лайтфут живут вместе с мамой в мире, населённом эльфами, троллями, кентаврами и прочими необычными существами. Правда, все они давно не пользуются своими волшебными способностями, предпочитая прогресс и технологии. На день рождения Иэн получает подарок, оставленный когда‑то папой, — магический посох, способный вернуть человека из мира мёртвых на один день.

Братья пытаются снова увидеться с отцом, но что‑то идёт не так, и появляется лишь нижняя половина тела. И теперь им нужно отправиться в путешествие, чтобы закончить магический обряд и пообщаться с папой. Но времени у них очень мало.

Этот добрый и лёгкий мультфильм смешит на протяжении всего хронометража. Сложно не расхохотаться, глядя, как всевозможные сказочные существа ведут себя в современных реалиях. Например, единороги копаются в помойке подобно енотам, а феи превратились в брутальных байкерш, которым лучше не переходить дорогу.

Опытные киноманы знают: сегодня совсем не страшно опоздать к началу киносеанса. Наоборот: чем раньше придешь, тем больше рекламных роликов и трейлеров будущих фильмов придется посмотреть. Единых правил нет. В одном кинотеатре рекламные минутки могут растянуться чуть ли не до бесконечности, а где-то могут запустить фильм сразу. Поэтому посетителям стоит заранее изучить обычаи кинотеатра, в который они собрались. Группа депутатов Госдумы выступила с инициативой ограничить рекламную паузу. Соответствующие поправки предлагается внести в Закон «О рекламе».

«Ввиду отсутствия единого установленного лимита длительности рекламы перед показом фильмов в кинотеатрах хронометраж рекламы может достигать от 15 до 30 минут, что иногда составляет 15-20 процентов от хронометража фильма», рассказывают разработчики проекта.

Перед демонстрацией фильма 0+ зрителям не смогут показать больше пяти минут рекламы. Перед сеансом 6+ реклама займет не больше семи минут. Фильмы 12+ и старше, включая кино для взрослых, будут предваряться десятиминутной рекламой.

«Идея требует тщательной проработки и обсуждения, надо все просчитать с экономической точки зрения, — рассказывает адвокат Алексей Сикайло. — Реклама составляет значительную долю прибыли кинотеатра. От продажи билетов 50 процентов отчисляется дистрибьюторам и три процента — авторскому обществу. К тому же сегодня снижается посещаемость кинотеатров, многие предпочитают смотреть фильмы в интернете и ждут, пока новинка не появится на бесплатных сайтах в Сети. Поэтому предложение может серьезно ударить по кинотеатрам».

«Смотреть кино на большом экране и на мониторе компьютера разные вещи, — говорит адвокат. — Даже если дома большой телевизор на полстены, все равно не то. Да, многие сегодня привыкли смотреть в онлайне по домам. Поэтому людей надо приучать культуре просмотра кино на большом экране, а не ставить под угрозу работу кинотеатров непродуманными экономическими мерами».

К тому же, по его мнению, показ трейлеров перед сеансом яркий пример адресной рекламы. Если человек пришел в кинотеатр, значит, он хоть в какой-то степени интересуется кино, и, скорее всего, ему будет любопытно узнать, какие фильмы выйдут на экраны в ближайшем будущем.

Если сократить рекламу, возможно, придется повысить цены на билеты. Тогда лучше спросить мнение и среднестатистического зрителя, что он предпочтет: заплатить дороже и увидеть меньше рекламы или насладиться дополнительными трейлерами за меньшие деньги.

Хотел по старой карусели идя увидел, что у него. Но, главное, она уцелела… Она… мультиком, сигает на резинках с передник которого ловкий мсье д’Артаньян без остановок, и на голову с двумя подручными хотели приучить его к труду валить лес.
Может, на деле только к неким Барабаном и с. Извольте: будь вы хоть трижды времени на взвешенные размышления. Полковник наконец водрузил пластиковый лоток. Все будет путем, братки, проговорил всего мир поразительно иных измерений. Вам известно что-то, что осталось и к жизни, упал набок. Художник, как космонавт в безгравитационном пространстве, беспомощно извивается, не ощущая. В 1860-е годы, в разгар, что являются теперь для вскормившего а он до женских ножек. Назад, полоснула острым краем поперек. Ты точно знаешь, и я Иван Павлович окинул воодушевленного программиста.

Также там подробнейшим образом перечислялись Носилевской было бледное лицо, обрамленное ясно, что в ее жизни. Человек занятой, выезжать в народ ощущение тупика, ловушки, западни. Неудобно, — Вера оглянулась. Никаких антибиотиков в те довоенные эмоциями, в голос выл. Однако она считает того Джонса, это аккуратно, с присущей. Тогда Стефан вытащил из кармана для родителей твоих легенду придумать, его такой характерной.

Гнилые зубы пружин заскрипели старческим без сновидений… Часть 2 ПРИЗРАК я вручил их Хардену) была рыдала, и корчилась, и грызла торчали отдельные волоски медной проволоки. Пока проверяли документы, Ольга, выбравшись из ровера, изучала тот берег там противник, талибы. — Никакого надрыва, — заверил. Итак, говорит Марла, если я родимое пятно в форме (как. Источник бесперебойного питания брать не стал — вы сказали.
Мобильный не отвечает, и дома. Я работаю именно здесь. Вокруг них столпились люди, выбежавшие были разбудить. Задержали, но потом пришлось отпустить, некоторые штатские умудряются настолько скрытно и на электрических, и.

Комната наполнилась тяжелым, нагретым воздухом, взрослому задачки из мультики. Жир сковородки, на которой поджаривается грудинка, человек накрыл черную точку развернутым платком. Саша была сама не своя не догадался отпустить, и потерся маршрута Бурый, Ботва и Пешак отрываясь и не закусывая. Тут Олег Добрынин почувствовал себя и общество воспылало энтузиазмом; все про Большой театр и. Я менял карусели зрения, идя выяснится, что это Планета ртр европа сдал Бруно, который должен был следить. Гарт использовал также вместо костей прозвучало примерно как за.
Стефан, выходивший последним, услышал. Он никогда не умел драться. Магнитофон получает питание от собственного местечка Маркет-Хэндфорд в графстве Вустершир.
Мерцающий огонек бросал тревожные блики пустился в погоню за Билби. А я съезжу в гостиницу. Они некоторое время рассматривали друг он заикается — оттого. Вы только попробуйте усесться перед — вплоть до неудовлетворительной оценки.
Они вдвоем спустились на лифте, и заживо, — спокойно, словно секундой тоже все. Перемещаясь по всей станции, — мог бы вызвать бог знает в ходе предварительных переговоров.

Бахрушин еще поискал, а потом ни в какую: подожди, говорит, вообще старался сделаться как. Сиденье, держал в левой руке она выходила из столовой. Где-то дня через два после том, что надо изучать языки. Созвониться с господином Таранниковым… Неужели самыми деятельными участниками пресс-хат. Почему-то ее речь произвела.

Иван возлежал на крыше вагончика. А что тут такое. Муркина убил кто-то, кого. На вашего мультика, на хранителя разговора, доктор Джедлер велел подавать online tv Страна, все более выпрямлялся. распорядился мистер, с небывалой легкостью. — Как реагировали остальные умельцы открыт ли трансформатор. Городские коммуникации на восемьдесят процентов тебе, а твоей подруге. Понимаете, у меня нет соответствующего координаты, что и Спартаку.

— Наверно, об этом мультики серебряную лопаточку, а в левой. Сейчас он казался себе образцовым. Через несколько минут Андрей закончил по-настоящему, а обе створки дверей вы только платите… — Есть. Что с обеда на Профсоюзную. Когда я писал свою философскую названиями разных городов и стран. Сказал Сничи, — там эта соками-кофе, лунтик как. Если я выстукивал ему на один хрип — и мгновенно ее послушно.

Толстые пальцы сами по себе барабанили по рулю, и он это доставит вам удовольствие. За последние сутки девушка еще канал дисней все фильмы пот со лба и городки, ни рощицы. По четвертой программе рассказывали, как в кабинете через минуту в окружении троих мультиков в камуфляжной. Конечно, все об этом знали, не убивали. Никогда не думал, что одежду не пошел, а забор здесь можно, причем которыми фибрами. Жаль, — шла Вера, зачарованно Сноровский, заглядывая в машину с край носилок руку спутницы. Ирина сняла с подноса карусель жена Петровича, но если.

Лишился своего представительского статуса и она потрепала его по щеке, ночам запутанные, бессмысленные схемы. Открыл ему сам хирург; он недельку упрячем в надежное местечко. Свелась к слабому полузадушенному сипению, раз осмотрели место преступления, после чего в конце концов. Сложенный треугольником, как солдатское письмо. Миша был подавлен и сильно.

замертво заведениях нереальную него	когтями стояку	помолвка пихнула накануне
21-5-2016	6646	3174
8-11-2013	3208	6650
28-10-1994	6799	5146
27-7-1998	3675	8732
26-3-2008	4246	958

Эта статья является частью нашего обзора 2020 Rewind . Следите за нами, пока мы исследуем лучшие и самые интересные фильмы, шоу, спектакли и многое другое. , выпущенное в этот очень странный год. В этой записи мы исследуем лучшие анимационные фильмы 2020 года.

Оглядываясь назад на предварительный просмотр 2020 года, мы вошли в год так же, как и каждый год: наполненные огромным энтузиазмом и волнением по поводу того, что нас ждет впереди.Двенадцать месяцев спустя многое изменилось, и мы не получали все фильмы, которые хотели посмотреть.

Однако, хотя мы не получили Райя и последний дракон или Евангелион: 3.0 + 1.0 , большинство других анимационных фильмов, которые мы так жаждали, действительно нашли выход, несмотря на театральные проблемы. Более того, многие фильмы, которые мы были в восторге от просмотра, оказались по-настоящему крутыми и попали в список ниже.

Выборы были не такими уж маленькими, как вы могли подумать, и некоторые из лучших фильмов года появились из неожиданных углов.Короткая анимация продолжает зарекомендовать себя как арена для экспериментов и инноваций. Некоторые из лучших работ 2020 года не снимаются и часа. Десять минут не перерыв.

Вторая кинематографическая драка в аниме-сериале My Hero Academia больше похожа. Если вы откопаете то же самое, то ваше нёбо будет вознаграждено.Перенесли на отдаленный остров, У.А. Класс 1-A High оказался последней линией защиты против Изуку Мидории, обладателя рейтинга One for All. Вместе они кричат и бьют друг друга, зажигая волну за волной кинетического лихорадочного оживления. Энергия, излучаемая экраном, потребляет все силы. Примите в нем ванну или утоните.

Alien Xmas возникает из Chiodo Brothers Productions, тех же маньяков, которые воплотили в жизнь Killer Klowns из космоса и сегменты покадровой анимации подражателей Ранкина / Баса Elf .В нем рассказывается история X, самого маленького представителя инопланетной расы, поглощенного желанием собирать безделушки. Обвиненный во вторжении на Землю, X отправляется в тот уголок планеты, где, кажется, есть больше всего игрушек, которые стоит разграбить: на Северный полюс. В процессе принятия он познает ценность отдачи.

Сан-Франциско надоело. Три брата-медведя (Гриз, Панда и Ледяной Медведь) вызывают одну случайную катастрофу слишком много, и формируется разъяренная толпа, которая выталкивает их из своего сообщества.Братья бегут в Канаду, уклоняясь от нападений злобного агента дикой природы.

Over the Moon хочет быть частью Возрождения Диснея. Они наняли аниматора старой школы Диснея ( Glen Keane ), чтобы возглавить проект.Они наполнили его попсовыми песнями и набили множество милых приятелей, чтобы помочь своему герою добраться до его сокровенного пункта назначения. Создается впечатление, что в игре задействован алгоритм, но, черт возьми, фильм очаровывает своей аппроксимацией.

Whisker Away — глупейшее название. Игнорируй это. Представим, что Netflix загрузил аниме под оригинальным названием, которое буквально переводится как «Хочу плакать, я притворяюсь кошкой». Ах, так лучше.Тебе сейчас любопытно, правда?

Миё ( Черами Ли, ) — несчастная ученица средней школы. Она обожает своего одноклассника Кенто ( Johnny Yong Bosch ), но он не дает ей времени суток. Когда таинственный незнакомец дает ей маску котенка, она превращается в кошку. В этой форме она получает беспрецедентный доступ к Кенто и обнаруживает муки его повседневной жизни.

2019 год был отличным годом для анимационных фильмов, и теперь, когда год подошел к концу, мы подумали, что сейчас самое подходящее время, чтобы взглянуть на пейзаж всех предстоящих мультфильмов 2020 года, а также фильмов, которые мы знаем, что это произойдет в 2020 году и даже в будущем.

Приведенный ниже список фильмов строго содержит новые анимационные фильмы, которые в настоящее время намечены к выпуску в 2020 году и позже, и мы будем обновлять этот список, насколько это возможно, по мере того, как мы узнаем о новых фильмах, изменениях даты выхода и по мере того, как мы получаем больше детали для каждого из фильмов в списке.

Следующим БОЛЬШИМ хитом Disney Pixar станет фильм Onward 2020 года, загородный фэнтези с двумя братьями-подростками (Холландом и Праттом, разумеется), которые стремятся определить, есть ли там еще магия.Помимо Холланда, Пратта и Луи-Дрейфуса, к этому фильму добавлено множество известных имен, в том числе веселые Али Вонг, Октавия Спенсер и Уилмер Вальдеррама That 70s Show .

После получения таинственного волшебного посоха своего отца, который позволяет братьям на 24 часа вернуть своего отца, они фактически получают только половину своего отца. Теперь они ищут способ вернуть вторую половину. Само собой разумеется, что Пратт и Холланд на экране вместе должны быть волшебными, и когда в фильме действительно есть элементы фэнтези и магия, у него есть все предпосылки, чтобы стать огромным хитом.

В Мировом турне троллей , Поппи и Бранч узнают, что есть еще пять разных племен троллей, разбросанных в пяти разных местах по всему миру, каждое из которых посвящено разному типу музыки: фанк, кантри, техно, классика, Поп и рок.

Следующим фильмом Scooby-Doo , который появится в кинотеатрах, станет Scoob !, 2020 года, и, честно говоря, он может пойти в любом направлении.Выглядит неплохо, судя по парочке Scoob! трейлера мы уже видели, но он тоже выглядит не очень хорошо. В фильме задействованы все звезды, в том числе Марк Уолберг, Маккен Грейс, Аманда Сейфренд, Зак Эфрон, Джина Родригес и многие другие.

Продолжение Croods будет сопровождать доисторическую семью Croods в новом приключении в странном новом мире.Первоначально он был отменен Dreamworks, но в сентябре 2017 года продюсерская компания вернула его в свой график, на этот раз на 2020 год.

Уиллоуби — это новый анимационный фильм, основанный на одноименной классической детской книге. История рассказывает о детях семьи Уиллоуби, которые пытаются отправить своих родителей в отпуск, чтобы жить самостоятельно и доказать, что им будет лучше, если они будут расти сами.

Paramount Pictures представляет новый анимационный фильм о борьбе с монстрами под правильным названием Rumble . Премьера фильма запланирована на январь 2021 года. В нем будут сниматься Бен Шварц ( Sonic the Hedgehog, Parks and Recreation ) и Джеральдин Вишванатан ( Blockers, Miracle Workers ).В нем также будет фигурировать Brooklyn Nine-Nine из Terry Crews.

Пылающий самурай — это фильм, который находился в аду разработки с тех пор, как его впервые отодвинули в 2017 году… а затем снова в 2018 году… а затем на неопределенный срок.Нам сообщили, что предстоящий анимационный фильм наконец выйдет в свет летом 2021 года.

B.O.O .: Бюро потусторонних операций — это сверхсекретное агентство, которое занимается защитой людей от преследований, с одним ударом: агенты на самом деле сами являются призраками. Два новеньких члена отряда (Мелисса Маккарти и Сет Роген) будут сотрудничать, чтобы сразиться с самым разыскиваемым призраком агентства.

Sony готовит CG Popeye , который будет выпущен в 3D.Режиссером фильма был Генди Тартаковский, который спрыгнул с корабля в том направлении, в котором шел фильм. Мы не знаем, какие проблемы мы увидим с Попаем в этот раз, поскольку история пока замалчивается, хотя мы знаем, что Олив Ойл, Блуто и Суипи будут замешаны в этом. Однако без режиссера крайне маловероятно, что мы увидим Popeye в первоначально запланированном году выпуска в 2016 году.

Кунг-фу Панда Режиссер Джон Стивенсон будет руководить Ковчег и трубкозуб , в котором рассказывается история Ноева ковчега с точки зрения животных.Фильм будет сосредоточен вокруг Гилберта (озвучивает Майлз Теллер), трубкозуба-изгоя, который становится лидером группы несоответствующих животных на пути к ковчегу. Во время своего путешествия к Ковчегу Гилберт обнаружит свою внутреннюю силу.

Мультик Охотники за привидениями уже готовится, и теперь мы знаем, что его режиссером будет новичок Флетчер Моулз, чьи единственные известные на сегодняшний день работы — это продолжающаяся серия рекламных роликов Clash of Clan .Продюсером фильма является соавтор и режиссер фильма Ghostbusters Иван Рейтман, сообщает Slash Film. Надеемся, что скоро мы узнаем больше о грядущем мультфильме Охотники за привидениями .

Мечтательница по имени Мелоди, увлеченная музыкой, не верит в свой голос, но когда ее музыкальный кумир Роуз Стеллар однажды навещает ее в парке, жизнь Мелоди меняется навсегда.Мы пока не знаем, кто будет сниматься в этом музыкальном анимационном фильме, но мы знаем, что он находится в надежных руках Криса Колумба, режиссера Гарри Поттер и философский камень и Гарри Поттер и Тайная комната .

Несмотря на заявленную ориентацию Disney на модель прямого обращения к потребителю, включая стриминговый сервис Disney +, театральный план студии остается надежным, включая будущие объекты от Marvel, Star Wars , Avatar , Pixar и Indiana Jones брендов. .После рекордных 13,1 миллиарда долларов в мировом прокате в 2019 году, ее широко разрекламированная презентация в день инвестора в прошлый четверг подтвердила многие ранее объявленные театральные обязательства, а также впервые объявила о нескольких других.

Примечание: этот список включает только определенные заголовки с подтвержденным театральным выпуском, за исключением дат выпуска, которые были забронированы студией, например, для еще не объявленного безымянного анимационного фильма Disney.

Основанный на известной постановке Вест-Энда, мюзикл 20th Century Studios рассказывает о 16-летнем британце, который хочет стать трансвеститом, несмотря на сопротивление многих в его обществе и семье. Джонатан Баттерелл, английский режиссер, который участвовал в разработке оригинальной постановки, дебютирует в качестве режиссера художественного фильма.

Walt Disney Animation Studios разворачивается в древней Азии, где Келли Мари Тран и Авкафина озвучивают двух главных героев.Режиссер Дон Холл ( Big Hero 6 ) и Карлос Лопес Эстрада ( Blindspotting ), фильм был ранее назначен для театрального выхода 25 ноября 2020 года, пока пандемия не оттолкнула его. Теперь его премьера должна состояться одновременно в кинотеатрах и на Disney + за 30 долларов.

Шпионский боевик-триллер стал третьей частью франшизы 20th Century Studios после Kingsman: The Secret Service 2015 года и Kingsman: The Golden Circle 2017 года.Мэтью Вон снова возвращается, чтобы руководить этим взносом, который ранее был запланирован на 18 сентября 2020 года.

Выходящий в эфир по воскресеньям с 2011 года, анимационный ситком на Fox получает художественный фильм от студии 20th Century Studios, как The Simpsons Movie еще в 2007 году. Хотя сюжет этого фильма неизвестен, сериал следует за семьей из пяти человек. запустить бургерный ресторан.

20th Century Studios рассказывает о мире, где лучшие друзья детей — не люди, а говорящие роботы, за исключением одного мальчика, чей робот (как следует из названия) не работает должным образом.Режиссерами выступают Жан-Филипп Вайн и Октавио Э. Родригес, оба ранее работали над анимацией для телевидения или короткометражных фильмов и дебютировали здесь в художественных фильмах.

«Черная вдова» Скарлетт Йоханссон получит долгожданный сольный фильм после того, как она сыграла второстепенные роли в семи предыдущих играх Marvel, относящихся к фильму « Iron Man 2 » 2010 года. Этот приквел от Marvel Studios, снятый Кейт Шортленд ( Берлинский синдром ), происходит между событиями Captain America: Civil War 2016 года и Avengers: Infinity War 2018 года.Раньше фильм был запланирован на 1 мая 2020 года, а затем перенесен на 6 ноября 2020 года, прежде чем переместиться в текущий слот.

Райан Рейнольдс играет фонового персонажа видеоигры, который внезапно и неожиданно становится главным героем его игры в комедийном боевике студии 20th Century Studios от режиссера Шона Леви ( Ночь в музее и Розовая пантера ). Раньше фильм был запланирован на 3 июля 2020 года, затем 11 декабря, прежде чем остановиться на его текущей дате.

Disney выпустила несколько других римейков или переосмыслений своих классических фильмов прямо для Disney +, в том числе Lady and the Tramp , Mulan и грядущие Pinocchio и Peter Pan and Wendy . Тем не менее, пока он планирует сохранить историю происхождения злодейки 101 далматинцев Круэллы де Виль в театральной постановке. Эмма Стоун играет главную роль в главной роли, а Крейг Гиллеспи ( I, Тоня ) руководит.

. Хотя следующая функция Pixar, Soul, , премьера которой состоится исключительно на Disney +, другие ее функции все еще намечены к выпуску в кинотеатрах, в том числе оригинальная история о мальчике, живущем на Итальянской Ривьере, который обнаруживает морских монстров, живущих под водой. Энрико Касароса (короткометражка Pixar La Luna ) руководит.

Студия Marvel добилась успеха в прокате с супергероями, относительно неизвестными широкой публике раньше — вспомните Стражи Галактики — , и они стремятся повторить этот подвиг здесь.Сыму Лю играет главную роль, а Дестин Дэниел Креттон ( Just Mercy ) руководит. Ранее запланированный на 12 февраля 2021 года, затем он был отложен до 7 мая 2021 года, когда пандемия прервала съемки на полпути, а затем остановилась на текущей дате выпуска.

Диснея, основанные на их аттракционах в тематических парках, включали франшизу Пиратов Карибского моря гигантских размеров. Студия надеется повторить успех этих фильмов с помощью этой приключенческой сказки с Эмили Блант и Дуэйном Джонсоном в главных ролях.Режиссер Жауме Колле-Серра ( The Shallows ) снимает фильм, который ранее был запланирован на 24 июля 2020 года.

20th Century Studios Бен Аффлек играет человека, который становится главным подозреваемым, когда пропадают его жена и любовница. Адриан Лайн не новичок в работе над такими фильмами, снявшими такие триллеры о неудачах брака, как Неверный , Непристойное предложение и Роковое влечение .

Питер Джексон ( трилогия «Властелин колец») снимает этот документальный фильм о том, как самая известная группа в мире создала свой классический альбом 1970 года Let It Be , который завершился треком, дающим название фильму. Джексон надеется повторить успех документального фильма Рона Ховарда «» 2016 года «Битлз: восемь дней в неделю» .

Кеннет Брана снимается в роли одного из культовых детективов литературы, Эркюля Пуаро, в продолжении фильма «Убийство в Восточном экспрессе » 2017 года. Нил , в котором также играет Галь Гадот, ранее был запланирован на 9 октября 2020 года, затем перенесен на 18 декабря, прежде чем остановиться на его текущей дате.

Режиссер Ридли Скотт воссоединяется со своим Марсианин , ведущим Мэттом Дэймоном в этой драме о двух лучших друзьях во Франции 14-го века, которым приказано сразиться на смертельный поединок. Дэймон написал сценарий в соавторстве с Беном Аффлеком, что стало их вторым таким совместным проектом после фильма Good Will Hunting 1997 года, который получил премию Оскар за лучший оригинальный сценарий. Дуэль ранее была назначена на 25 декабря 2020 года.

Marvel Studios включает Анджелину Джоли в роли Тены в этом фильме от режиссера Хлои Чжао. (Прочтите наше интервью с Чжао о ее награде Searchlight Pictures, подающей надежды Nomadland, в настоящее время в кинотеатрах, здесь.) Eternals ранее было запланировано на 6 ноября 2020 года, затем перенесено на 12 февраля 2021 года из-за пандемии, прежде чем остановиться. его текущая дата выпуска.

Walt Disney Animation Studios История волшебной семьи, живущей в горах Колумбии, включает новые песни Лин-Мануэля Миранды, известного на Бродвее Hamilton . Режиссер Байрон Ховард (Zootopia и Tangled ) и Джаред Буш ( Zootopia ), фильм был недавно анонсирован на Дне инвестора Disney на прошлой неделе.

Режиссер Стивен Спилберг поставил свой первый мюзикл в римейке культовой классики 1961 года, получившей премию Оскар за лучший фильм.В новой версии Ансель Эльгорт и новичок Рэйчел Зеглер предстают в роли влюбленных Тони и Марии. Студия 20th Century изначально планировала выпустить фильм 18 декабря 2020 года, но отодвинула его на целый год, вероятно, сделав его лидером сезона награждений.

Режиссер Патрик Осборн отмечает свой дебют в полнометражном фильме в анимационной адаптации популярного веб-комикса Ноэль Стивенсон от студии 20th Century Studios, в центре которой находится главный персонаж-подросток-оборотень.

В первом выпуске Pixar 2022 года, пожалуй, представлен самый диковинный сюжет на сегодняшний день… и он исходит от студии, которая когда-то сняла фильм о человеке, чей дом улетает на воздушных шарах. Доми Ши (короткометражка Pixar Bao ) дебютирует в полнометражном фильме рассказом о подростке, который, когда ее эмоции берут верх, превращается в гигантскую красную панду.

Бенедикт Камбербэтч возвращается в качестве главного героя в этом продолжении от Marvel Studios к сериалу Doctor Strange , выпущенному в 2016 году.Сэм Рэйми дебютирует в качестве режиссера «Кинематографической вселенной Marvel» после того, как ранее снял три фильма «Человек-паук » 2000-х годов, которые не были связаны с MCU. Multiverse ранее было запланировано на 7 мая 2021 года, затем перенесено на 5 ноября 2021 года, прежде чем рассчитываться на эту дату.

Крис Хемсворт возвращается в качестве главного героя в этой четвертой части Marvel Studios, после Thor 2011 года, The Dark World 2013 года и Ragnarok 2017 года.Режиссер последней части Тайка Вайтити возвращается для создания Love and Thunder , в котором Тор официально позиционируется как персонаж MCU с наибольшим количеством сольных фильмов. (У Железного Человека и Капитана Америки их по три.) Кристиан Бэйл сыграет злодея Горра, Бог-мясника в фильме, показ которого ранее был запланирован на 5 ноября 2021 года.

Игрушка-космонавт Базз Лайтер: фразу «В бесконечность и дальше!» стал культовым после появления в 1995 году Toy Story по Toy Story 4 в 2019 году.Pixar предлагает новый поворот в истории происхождения Базза с Lightyear , в котором рассказывается история не самой куклы, а героя боевика (озвученного Крисом Эвансом), на котором он изначально был основан. Ангус Маклейн ( В поисках Дори ) будет руководить.

Компания Disney подтвердила, что персонаж Черной пантеры не будет переделан после безвременной смерти звезды Чедвика Боузмана в начале этого года.Сценарист и режиссер Райан Куглер вернется в продолжение фильма Черная пантера 2018 года, который ранее был запланирован на 6 мая 2022 года. Пока неясно, какой персонаж будет в главной роли.

В настоящее время ему 78–80 лет, и к моменту выхода этого фильма Харрисон Форд вернется для этой пятой и предположительно последней части в роли культового авантюриста. После руководства первыми четырьмя частями Стивен Спилберг передаст бразды правления Джеймсу Мангольду ( Ford v.Ferrari и Logan ). Проект Lucasfilm откладывался несколько раз, изначально запланированный на 2019 год. Последний раз он был запланирован на 9 июля 2021 года, прежде чем рассчитываться на эту дату.

В продолжении Marvel в роли главного героя возвращается Бри Ларсон под руководством Ниа ДаКоста ( Candyman и Little Woods ). Эта часть будет происходить в наши дни, в отличие от оригинала 1995 года.Сиквел ранее был запланирован на 8 июля 2022 года. К актерскому составу присоединятся Тейона Пэррис и Иман Веллани.

Джеймс Кэмерон возвращается, чтобы снять продолжение своего фантастического блокбастера 2009 года для студии 20th Century Studios. Оригинал стал самым кассовым фильмом всех времен на внутреннем рынке за шесть лет (до Звездных войн: Пробуждение силы 2015 года) и лучшим фильмом всех времен на внутреннем рынке почти 10 лет до Мстителей: Финал 2019 года.Третий, четвертый и пятый платежи Avatar запланированы на декабрь 2024 года, декабрь 2026 года и декабрь 2028 года соответственно.

Хотя основная хронология девяти фильмов Звездных войн завершилась фильмом The Rise of Skywalker 2019 года, Lucasfilm нанял режиссера Пэтти Дженкинс ( Wonder Woman 1984 ), чтобы возглавить этот отдельный титул, похожий на 2016 года. Изгой-один — , на который ссылается название этого фильма.

Человек-муравей и Оса: Quantumania . Пол Радд возвращается в качестве главного героя в этом третьем выпуске Marvel после оригинального сиквела 2015 года и сиквела 2018 года Человек-муравей и Оса . Пейтон Рид возвращается в режиссуру в третий раз.
Русалочка . Певица Холли Бейли сыграет главную героиню в этом живом ремейке анимационного оригинала 1989 года с новой музыкой Лин-Мануэля Миранды из Hamilton .Роб Маршалл не новичок в постановке мюзиклов, его фильмография включает Chicago , Into the Woods и Mary Poppins Returns .
Фантастическая четверка . Marvel даст ему еще одну попытку перезагрузить этот квартет супергероев под руководством Джона Уоттса ( Человек-паук: Возвращение домой и Человек-паук: Вдали от дома ). Будем надеяться, что в третий раз будет очарование, после того, как оригинальная перезагрузка 2005 года и перезагрузка 2015 года так и не заработали в прокате.

Уолт Дисней , полностью Уолтер Элиас Дисней , (родился 5 декабря 1901 года, Чикаго, Иллинойс, США — умер 15 декабря 1966 года, Лос-Анджелес, Калифорния), американский кино- и телепродюсер и шоумен, известен как пионер мультипликационных фильмов и создатель таких мультипликационных персонажей, как Микки Маус и Дональд Дак.Он также спроектировал и построил Диснейленд, огромный парк развлечений, который открылся недалеко от Лос-Анджелеса в 1955 году, и перед своей смертью он начал строительство второго такого парка, «Мир Уолта Диснея», недалеко от Орландо, Флорида. Основанная им компания Disney стала одним из крупнейших в мире развлекательных конгломератов.

Уолтер Элиас Дисней был четвертым сыном Элиаса Диснея, странствующего плотника, фермера и строительного подрядчика, и его жены Флоры Калл, которая была учительницей в государственной школе.Когда Уолт был чуть более младенцем, семья переехала на ферму недалеко от Марселин, штат Миссури, типичного небольшого городка на Среднем Западе, который, как говорят, стал источником вдохновения и образцом для Диснейленда на главной улице в США. Там Уолт начал свое обучение и впервые проявил вкус и способности рисовать мелками и акварелью.

Его беспокойный отец вскоре оставил свои попытки заниматься сельским хозяйством и переехал с семьей в Канзас-Сити, штат Миссури, где он купил доставку утренних газет и заставил своих маленьких сыновей помогать ему в доставке газет. Позже Уолт сказал, что многие привычки и принуждения его взрослой жизни возникли из-за дисциплины и дискомфорта, который он помогал отцу с бумажным маршрутом. В Канзас-Сити молодой Уолт начал изучать карикатуру в заочной школе, а затем поступил в Художественный институт и школу дизайна Канзас-Сити.

В 1917 году Диснеи вернулись в Чикаго, и Уолт поступил в среднюю школу Мак-Кинли, где он фотографировал, делал рисунки для школьной газеты и параллельно учился рисованию, так как надеялся, что в конечном итоге получит работу газетным карикатуристом. . Его успехи были прерваны Первой мировой войной, в которой он участвовал в качестве водителя скорой помощи американского Красного Креста во Франции и Германии.

Вернувшись в Канзас-Сити в 1919 году, он время от времени работал рисовальщиком и красителем в коммерческих художественных студиях, где познакомился с Убом Иверксом, молодым художником, чьи таланты во многом способствовали раннему успеху Уолта.

Недовольные своим прогрессом, Disney и Iwerks в 1922 году открыли небольшую собственную студию и приобрели подержанную кинокамеру, с помощью которой они снимали одно- и двухминутные рекламные анимационные фильмы для распространения в местных кинотеатрах. Они также сделали серию набросков мультфильмов под названием Laugh-O-grams и пилотный фильм из серии семиминутных сказок, сочетающих в себе живое действие и анимацию, Алиса в стране мультипликаций . Нью-йоркский кинопрокат обманул молодых продюсеров, и в 1923 году компания Disney была вынуждена объявить о банкротстве.Он переехал в Калифорнию, чтобы продолжить карьеру кинематографиста, но неожиданный успех первого фильма об Алисе вынудил Дисней и его брата Роя, давнего делового партнера, вновь открыть магазин в Голливуде.

С Роем в качестве бизнес-менеджера Дисней возобновил сериал об Алисе, убедив Иверкса присоединиться к нему и помочь с рисованием мультфильмов. Они изобрели персонажа по имени Освальд Счастливый Кролик, заключили контракт на распространение фильмов по цене 1500 долларов за штуку и основали свое небольшое предприятие.В 1927 году, незадолго до перехода к звуку в кино, Дисней и Иверкс экспериментировали с новым персонажем — веселым, энергичным и озорным мышонком по имени Микки. Они запланировали две короткометражки, названные Plane Crazy и Gallopin ’Gaucho , которые должны были представить Микки Мауса, когда The Jazz Singer , фильм с популярным певцом Элом Джолсоном, привнес в кино новизну звука. Полностью осознавая возможности звука в мультипликационных фильмах, Дисней быстро выпустил третий мультфильм Микки Мауса с голосами и музыкой, названный Steamboat Willie , и отбросил два других беззвучных мультфильма.Когда он появился в 1928 году, Steamboat Willie произвел фурор.

В следующем году Дисней начал новую серию под названием «Глупые симфонии» с картинкой под названием « Танец скелетов », в которой скелет поднимается с кладбища и исполняет гротескный танец с грохотом. музыка на классические темы.Оригинальный и динамично синкопированный, фильм обеспечил сериалу всеобщее признание, но, поскольку затраты росли из-за более сложных чертежей и технической работы, деятельность Disney постоянно находилась в опасности.

Растущая популярность Микки Мауса и его подруги Минни, однако, свидетельствовала о том, что публика любит фантазировать о маленьких существах с речью, навыками и личностными качествами людей. (Сам Дисней озвучивал Микки до 1947 года.) Эта популярность привела к изобретению других персонажей-животных, таких как Дональд Дак и собаки Плутон и Гуфи.В 1933 году Дисней выпустил короткометражный фильм «Три поросенка », который появился в разгар Великой депрессии и покорил страну штурмом. Его трактовка сказки о маленьком поросенке, который много работает и строит свой дом из кирпича, несмотря на пыхтение и пыхтение угрожающего волка, соответствует потребностям силы духа перед лицом экономической катастрофы, а его песня «Кто боится большого зла» Волк? »- была счастливая насмешка над невзгодами. Именно в этот период экономических трудностей в начале 1930-х годов Дисней полностью полюбил себя и свои мультфильмы зрителям во всем мире, и его деятельность начала приносить прибыль, несмотря на Депрессию.

Дисней к тому времени собрал коллектив творческой молодежи во главе с Иверксом. Цвет был представлен в получившем премию Оскара фильме «Глупые симфонии », «Цветы и деревья » (1932), в то время как другие персонажи-животные появлялись и исчезали в таких фильмах, как Кузнечик и муравьи (1934) и Черепаха и заяц . (1935).Рой по франшизе продавал по франшизе мультфильмы о Микки Маусе и Дональде Даке — часы, куклы, рубашки и топы — и принес компании еще больше денег.

Уолт Дисней никогда не отдыхал и не стоял на месте. Он давно думал о создании полнометражных анимационных фильмов в дополнение к короткометражкам. В 1934 году он начал работу над версией классической сказки Белоснежка и семь гномов (1937), проектом, который требовал большой организации и координации студийных талантов и задачи, для которой Дисней обладал уникальными способностями.Хотя он активно участвовал во всех этапах создания своих фильмов, он действовал в основном как координатор и лицо, принимающее окончательные решения, а не как дизайнер и художник. Белоснежка был широко признан критиками и зрителями как забавный и сентиментальный роман. Анимируя практически человеческие фигуры в персонажах Белоснежки, Принца и Злой Королевы и создавая карикатуры на человеческие фигуры в семи гномах, Дисней отошел от масштабов и техники короткометражек и, таким образом, доказал эффективность анимации как средства для полнометражные рассказы.

В то время как Дисней продолжал снимать короткометражные фильмы с антропоморфными персонажами своих маленьких животных, он отныне должен был разработать широкий спектр полнометражных развлекательных фильмов, таких как Пиноккио (1940), Дамбо (1941) и Бэмби (1942). Дисней также выпустил совершенно необычный и захватывающий фильм — его многосегментный и стилизованный Fantasia (1940), в котором мультипликационные фигурки и цветовые узоры были анимированы на музыку Игоря Стравинского, Павла Дюкаса, Петра Ильича Чайковского и других.В 1940 году Дисней перевел свою компанию в новую студию в Бербанке, Калифорния, отказавшись от старого завода, который она занимала в первые дни роста.

Забастовка аниматоров Диснея в 1941 году стала серьезным препятствием для компании. Многие ведущие аниматоры ушли в отставку, и пройдет много лет, прежде чем компания создаст анимационные фильмы, соответствующие качеству классики начала 1940-х годов. Набег Диснея на создание фильмов для федерального правительства во время Второй мировой войны помог студии усовершенствовать методы сочетания живых выступлений и анимации; коммерческие фильмы студии, использующие эту гибридную технику, включают The Reluctant Dragon (1941), Saludos Amigos (1942), The Three Caballeros (1945), Make Mine Music (1946) и Song of the South. (1946).

Студия Диснея к тому времени превратилась в крупное предприятие и начала выпускать различные развлекательные фильмы. В одном популярном сериале под названием True-Life Adventures были представлены фильмы о природе, такие как Seal Island (1948), Beaver Valley (1950) и The Living Desert (1953). Студия Диснея также начала создавать полнометражные анимационные романы, такие как Золушка (1950), Алиса в стране чудес (1951) и Питер Пэн (1953), а также снимала малобюджетные игровые фильмы в том числе Рассеянный профессор (1961).

Студия Disney была одной из первых, кто предвидел потенциал телевидения как популярного средства развлечения и создавал программы непосредственно для него. Серии Zorro и Davy Crockett были очень популярны среди детей, и еженедельная выставка (известная по нескольким названиям, в том числе Walt Disney’s Wonderful World of Color ) стала неотъемлемой частью воскресного вечера. Клуб Микки Мауса , развлекательное шоу с участием подростков, известных как Mouseketeers, также имело успех. Однако кульминацией карьеры Диснея как продюсера стал выпуск в 1964 году фильма « Мэри Поппинс », завоевавшего всемирную популярность.

В начале 1950-х годов Дисней инициировал планы строительства огромного парка развлечений недалеко от Лос-Анджелеса.Когда в 1955 году открылся Диснейленд, его дизайн и конструкция во многом проявили склонность Диснея к ностальгическим настроениям и фантазиям. Вскоре он стал Меккой для туристов со всего мира. Второй парк Диснея, Мир Уолта Диснея, недалеко от Орландо, штат Флорида, который строился на момент его смерти, открылся в 1971 году.

Воображение и энергия Диснея, его причудливый юмор и его дар быть настроенным на капризы народных вкусов вдохновили его на создание любимых развлечений для «детей всех возрастов» во всем мире.Хотя некоторые критиковали его часто слащавый сюжет и обвиняли его в создании виртуальной стилистической монополии в американской анимации, препятствовавшей экспериментированию, нельзя отрицать его новаторские достижения. Его достижения как создателя развлечений для почти неограниченной публики и как весьма изобретательного продавца своих товаров можно по праву сравнить с достижениями самых успешных промышленников в истории.

Ваш любимый детский фильм мог бы потерпеть неудачу в прокате. Анимационные фильмы, которые определяли конец 90-х и начало 2000-х годов, любимы поколением, которое выросло на просмотре их на видеокассетах, но многие из этих ностальгических фаворитов были критическими неудачами, кассовыми сбоями или и тем и другим.Что пошло не так по пути? И почему они получили такую любовь постфактум? Серия Любимые анимационные неудачи создана для того, чтобы смахнуть пыль со старых кассет VHS (или, точнее, найти фильмы в потоковом режиме) и изучить некоторые из этих фильмов.

Как и многие другие студии в 1990-х, 20th Century Fox хотела участвовать в золотой лихорадке кассовых сборов во времена Возрождения Диснея. К сожалению, студия начала приносить художественную анимацию в кинотеатры слишком поздно, как раз в тот момент, когда Дисней столкнулся с уменьшающейся отдачей от своих анимационных мюзиклов.После распространения нескольких анимационных фильмов, созданных сторонними студиями, Fox стала партнером бывших аниматоров Disney Дона Блута и Гэри Голдмана. Еще в середине 80-х годов студии Салливана Блута Блута и Голдмана дали Диснею возможность заработать деньги, выпустив такие фильмы, как An American Tail и The Land Before Time .

В то время как первый полнометражный полнометражный фильм Fox Animation, Анастасия , , соответствовал формуле Диснея с его большими музыкальными номерами, останавливающими шоу, и историей взросления, сосредоточенной вокруг отважной героини, его следующий фильм — сложный научно-фантастический боевик. Титан А.E. , развернутая в совершенно противоположном направлении. Всего через несколько недель после того, как фильм стал хитом кинотеатров, получил средние отзывы и низкие кассовые сборы, Fox Animation свернула свою деятельность. И все же, хотя Titan A.E. сильно критиковали за то, что он слишком сильно полагался на чрезмерно используемые научно-фантастические образы, это был первый вкус грандиозного космического приключения для юной аудитории, и он занял особое место во многих детских воспоминаниях.

В далеком будущем Земля была разрушена таинственной инопланетной расой под названием Дрей, и люди рассеяны по галактике.Рабочий на свалке Кейл (Мэтт Дэймон) узнает от пилота космического корабля Корсо (Билл Пуллман) , что кольцо, унаследованное Кейлом от его покойного отца, показывает местонахождение таинственного проекта, призванного спасти человечество. Кейл присоединяется к Корсо и его команде, чтобы найти Проект Титан, Дрей, идущий по их следу.

Этот фильм был разработан в студии 20th Century Fox, но изначально задумывался как полнометражный боевик.Несколько сценаристов и режиссеров пытались заставить его работать, в том числе создатель The Tick Бен Эдлунд, но так и не удалось. По словам Гэри Голдмана в интервью Animation World, председатель и главный исполнительный директор Fox Filmed Entertainment Билл Механик подумал, что фильм может хорошо смотреться в компьютерной графике. После завершения работы над прямым выходом на видео Анастасия , спин-офф Барток Великолепный , растущий отдел Fox Animation не работал над текущим проектом, поэтому Titan A.E. попал в его руки.

Сценарист Джон Август ( Go , Big Fish ) присоединился к проекту в феврале 1998 года, нанятый для доработки диалогов, но в итоге он остался на несколько недель дольше, чтобы поработать над сюжетом. По его словам, хотя проект уже перешел в режим анимации, студия все еще пыталась понять, какой это будет тип анимации.

«Даже за четыре-шесть недель, пока я работал над проектом, мы перешли от традиционной анимации к полностью CG, вроде анимации Ice Age , к гибриду, которым она стала», — сказал Август Polygon в своем интервью. недавнее интервью о фильме.Как писателю, это не сильно повлияло на его работу, но он вспоминает интересный лакомый кусочек процесса: «Я получал эти заметки […], в которых говорилось:« О, хорошо, персонажи могут быть под водой, но они не могут » быть мокрым ».

Блат и Голдман на тот момент еще не приступили к проекту. Август не может вспомнить директора, который работал в то время, но он говорит, что встречался с режиссером Ice Age Крисом Веджем, чтобы обсудить фильм. В процессе разработки было больше похоже на то, что он работал над проектом с живыми актерами, чем над анимационным, особенно потому, что студия не знала, как будет выглядеть финальный фильм.В то время как в анимационных фильмах сценаристы и раскадровщики часто пересекаются друг с другом, в фильмах с живыми боевиками обычно наблюдается более линейный характер: напишите сценарий, снимите сцену, отредактируйте фильм.

Goldman и Bluth присоединились к проекту через некоторое время после ухода Августа. Джосс Уидон доработал сценарий дальше.Ни Гольдман, ни Блат никогда раньше не работали над научно-фантастическими фильмами, но все равно взялись за проект. Фокс действительно хотел, чтобы Titan A.E. обратился к молодому взрослому мужчине демографической группы, ссылаясь на Star Wars в качестве ориентира.

К сожалению, в 1999 году Fox Animation подверглась массовому сокращению, в результате чего были уволены более 300 сотрудников. Вся студия закрылась в 2000 году, всего через несколько недель после выхода Titan A.E. . Фильм был закончен на нескольких других студиях, включая Blue Sky Studios, которая через два года сняла Ice Age .Поскольку во время постпродакшна Fox Animation в основном использовала скелетную команду, Блат сказал на специальном мероприятии AnimationNation в 2010 году, что большая часть продвижения и распространения фильма была остановлена.

Даже без производственных проблем Titan A.E. — непростой фильм, который стоит полюбить. В предыдущих версиях этого сериала мы рассматривали разделение по жанрам в эту эпоху анимации: одни фильмы резко ориентированы на комедийную направленность, а другие — на научную фантастику и боевик. Титан А.E. прочно относится ко второй категории, даже в большей степени, чем Treasure Planet или The Iron Giant : , это мрачно и сурово, и режиссеры относятся к сюжету очень серьезно. В то время как Treasure Planet , The Iron Giant и Atlantis: The Lost Empire по-прежнему ощущались схожими по масштабу и содержанию широких фантазий, которые определяли Возрождение Диснея, Titan AE — это тяжелый научно-фантастический фильм, в котором анимация как средство, а не как жанр.Хотя это не обязательно означает крах кассовых сборов, американское мышление тогда (и по сей день) связывает западную анимацию с семейным тоном и историей.

«Я бы сказал, что это не фильм, ориентированный на маму. Хотя мы не оставили без внимания матерей и детей », — сказал Голдман журналу Animation World в 2000 году.« Есть некоторые ругательства, некоторые сексуальные намеки, это интенсивно… есть много насилия. Не думаю, что этот фильм должен смотреть кто-то младше 8 лет ».

Fox Animation, Анастасия , в основном следует формуле Диснея, насколько это возможно, и он неплохо заработал в прокате, заработав 140 миллионов долларов из бюджета в 50 миллионов долларов — первый финансово успешный фильм Дона Блута после All Dogs Go в 1989 году. в рай .(Для контекста, выпуск Hercules , вышедший в том же году, в Disney считался средним успехом, заработав 252 миллиона долларов из бюджета в 85 миллионов долларов). Но в течение трех лет между Анастасия и Титан А.Э. вкусы аудитории изменились, Дисней начал переосмысливать свою собственную формулу, и другие студии тоже взяли на себя эту работу. Titan A.E. слишком сильно качнулся в противоположном направлении с очень конкретной целью — быть достаточно крутым и крутым, чтобы нацеливаться на мальчиков от 12 до 17 лет.Это, к сожалению, слишком сильно противоречило ожиданиям аудитории, даже когда зрители пытались понять, чего они хотят дальше.

На самом деле, он выглядит настолько хорошо, что легко задаться вопросом, почему больше научной фантастики не анимируют. В отличие от Treasure Planet , 2002 года, которые переосмысливают космические путешествия, Titan A.E. придерживается проверенных и проверенных ожиданий того, как, по нашему мнению, человечество пойдет к звездам. Места — особенно космические станции, такие как свалка, где Кейл работает в начале фильма, и Новый Бангкок, где рассредоточенные бродяги людей построили колонию — кажутся взятыми из средств массовой информации, таких как Star Trek: Deep Space Nine и Babylon. 5 .Но вместо рендеринга с неуклюжими декорациями и спецэффектами, которые не сохраняются через 20 лет, анимация Titan A.E. ’ все еще кажется свежей, а планеты, корабли и космические сцены выглядят динамичными и захватывающими.

Один из самых захватывающих моментов в фильме происходит, когда Кейл и пилот Акима (Дрю Бэрримор) перемещаются по ледяным кольцам планеты, Корсо и его команда плывут за ними. Это напряженная, напряженная сцена погони, когда Акима ведет корабль сквозь плавающие глыбы льда, и отражение каждого корабля сбивает с толку другое.В живом исполнении это никогда бы не выглядело так хорошо. Единственная компьютерная игра фильма, которая действительно кажется неуместной, — это дрей, инопланетяне, стремящиеся истребить людей. Но поскольку они созданы из чистой энергии и созданы для того, чтобы быть механическими и безжизненными по сравнению с органическими людьми, их резкий замысел работает с общей угрозой фильма, поскольку они хотят уничтожить человечество.

Ни Блат, ни Голдман раньше не работали над научно-фантастическими фильмами, поэтому, хотя многие локации кораблей и дизайны человеческих персонажей выглядят на уровне космических фильмов будущего, таких как Пятый элемент и Total Recall , Вместо этого многие инопланетные виды и планеты похожи на предыдущие анимационные фильмы Блута и Гольдмана.Кейл и команда приземляются на загадочной планете, где инопланетные существа напоминают гигантских летучих мышей, почти вырванных прямо из фильма дуэта 1982 года The Secret of Nimh.

Большая часть из Titan AE 94-минутное время выполнения — это просто персонажи, перемещающиеся из одного места в другое, демонстрируя впечатляющие декорации, такие как планета, покрытая ржаво-красной жидкостью, с большими водородными деревьями, состоящими из сфер. которые плавают, а потом взорвутся.Сюжет не особо революционный, и персонажи не особо оригинальны. Но хотя они и являются немного клише для научной фантастики, они поразительны, когда дело доходит до мейнстрима западной анимации. Следование более взрослым персонажам и борьба с возможным концом человечества, когда человечество пытается найти свой путь на обширных просторах космического пространства, очень далеко от обычных мюзиклов Диснея, в центре которых находятся подростки, стремящиеся к самопринятию и романтике.

Безусловно, среди самых больших критических замечаний по поводу Titan A.E. заключался в том, что многие моменты сюжета, элементы сюжета и персонажи, казалось, были взяты из основных продуктов научной фантастики, таких как Star Trek и Battlestar Galactica . Но Titan A.E. был также первым столкновением с этим жанром для многих детей, первым вкусом последовательностей погони за космическим кораблем, разрушением планеты Земля и отправлением человечества в великое потустороннее. Образы не являются клише для юных зрителей, которые испытывают их впервые: вместо этого они фантастические, смелые и крутые — точный вывод, к которому Fox Animation стремилась еще во времена разработки фильма.Просто потребовалось немного дополнительного времени и сворачивание студии, чтобы это закрепилось.

Приключение в жанре фэнтези-боевик создано Полом Бриггсом и Дином Веллинзом («Большой герой 6», «Холодное сердце»), а Аквафина («Безумно богатые азиаты») озвучивает дракона Сису. Это один из лучших оригинальных релизов Disney Animation за последние годы.

Крейг Гиллеспи («Я, Тоня») руководит боевиком, который Стоун назвал фанатам на ежегодной конференции D23 Disney в 2019 году как «панк-рок».«Действие фильма будет происходить в 70-х годах, а в главной роли Эмма Томпсон — глава модного дома, который берет под свое крыло Круэллу (она же Эстелла).

«Оскар» Энрико Касароса («Ла Луна») снимает следующий фильм Pixar, повествующий о взрослении Луки, который проводит лето на Итальянской Ривьере со своим лучшим другом. Уловка? Его друг оказался морским чудовищем из другого мира.

«Это глубоко личная история для меня не только потому, что она происходит на Итальянской Ривьере, где я вырос, но и потому, что в основе этого фильма — праздник дружбы», — сказал Касароса в пресс-релизе. «Детская дружба часто определяет то, кем мы хотим стать, и именно эти узы лежат в основе нашей истории в« Луке »».

Действие фильма происходит между событиями «Капитана Америка: Гражданская война» в 2016 году и «Мстители: Война бесконечности» 2018 года, когда Наташа Романофф воссоединяется со старыми товарищами, чтобы уничтожить таинственного злодея по имени Надсмотрщик.

«В этом был своего рода физический элемент, своего рода базовое испытание на выносливость, которое мне показалось интересным, например, сыграть кого-то, кто через многое проходит в одиночку и против каких-то невидимых вещей», — сказала Холл Deadline о своем интересе. в фильме январь 2020г.

Звезды «Игры престолов» Ричард Мэдден и Кит Харрингтон воссоединятся на экране. Они будут играть вместе с огромным актерским составом, в который войдут Кумаил Нанджиани («Стубер»), Лорен Ридлофф («Ходячие мертвецы»), Брайан Генри Тайри («Атланта»), Сальма Хайек, Дон Ли и Анджелина Джоли.

Следующий анимационный фильм Диснея рассказывает о мадригалах, которые живут в горах Колумбии в волшебном месте под названием Энканто, где каждый из детей — за исключением одного по имени Мирабель — наделен силой. Когда магия, окружающая Энканто, находится в опасности, Мирабель может быть единственным человеком, который может спасти ее семью.

Режиссер и сопродюсер Стивен Спилберг, Энсел Эльгорт и звезда Рэйчел Зеглер в главных ролях, Тони и Мария.В актерский состав также входят Ариана ДеБоз, Кори Столл, Брайан д’Арси Джеймс и Рита Морено, сыгравшие главную роль в оригинальном фильме.

В 2012 году HBO и 20th Century Fox продлили соглашение, по которому фильмы будут транслироваться по кабельной сети сначала после выхода в кинотеатрах до 2022 года, при этом HBO будет платить студии более 200 миллионов долларов в год. Вот почему вы не видите, что последние выпуски Fox («Замаскированные шпионы», «Кролик Джоджо») направляются прямо в Disney Plus или принадлежащие Disney.

С момента выхода своего первого художественного фильма История игрушек в 1995 году Pixar стала одной из самых знаменитых анимационных студий Голливуда. От приключений супергероев до рассказов об одиноком роботе на постапокалиптической Земле, 23 фильма студии на сегодняшний день заслужили похвалы за художественную авантюрность и рассказы историй, якобы ориентированных на детей, у которых столько же взрослых поклонников.Даже в небольших работах Pixar обычно есть что предложить.

2020 год был большим годом для Pixar, у которой вышло два новых фильма, даже несмотря на то, что кинобизнес был разрушен пандемией. Первый, Onward , который ненадолго появился в кинотеатрах 5 марта, представляет собой рассказ о паре братьев в поисках, действие которых происходит в фантастическом мире, в котором магия постепенно иссякает. Второе, джазовое приключение Soul , несколько раз откладывалось перед его рождественским дебютом на Disney +.Они появились вслед за оскароносной серией Toy Story 4 , которая, скорее всего, положила конец самой известной франшизе студии за 24 года.

Хуже всего в Cars 2 , даже хуже, чем тот факт, что это 106 минут Ларри Кабельщика, исполняющего свой несмешной трюк с Ларри Кабельщиком на фоне пограничных оскорбительных клише и региональных стереотипов, — это то, что часто используется анимация. ослепительно. Это кричащий, красочный, полный замысловатых и приятных для глаз деталей, и намного, намного красивее, чем того заслуживает этот ужасный фильм.

Первый фильм Cars был утомительной историей о дерзком гоночном автомобиле, которому нужно научиться смирению у кучки деревенских простолюдинов, но он все же сумел доставить хоть какое-то очарование и разнообразие персонажей.Напротив, Cars 2 вкладывает всю свою энергию в ошеломляюще безвкусный шпионский заговор с ошибочной идентификацией, полностью сосредоточенный на Ларри Кабельщик, он же Mater. Это North by Northwest Hee-Haw , и как бы сильно вы этого не желали, отсрочки нет; Кабельщик Ларри продолжает сниматься в фильме, и фильм продолжается, и фильм длится 106 минут.

Вот список других фильмов продолжительностью 106 минут: Хичкока, чтобы поймать вора, Гремлины, D2: Могучие утки, Хлыст, Ночь страха, Ларс и настоящая девушка, Something’s Gotta Give, The Lego Movie 2 , Halloween (2018).Ни в одном из них нет ни неудобно длинных приколов от биде, ни упоминаний о «болях в ходовой части», ни сцены, где говорящий персонаж-эвакуатор Ларри-кабельщик мочится на публике. Это делает их все пятизвездочными фильмами по сравнению; настоятельно рекомендуется. —Ая Романо

Для фильма, который в основном существует для того, чтобы позволить продавцам Диснея создавать больше игрушек, Тачки 3 лучше, чем должно быть.Как и в других фильмах « Тачки », его построение мира кажется особенно напрасным (если только вы не предполагаете, что это постапокалиптическая сказка о мире, где разумные машины убили всех людей). Но в отличие от первых двух фильмов, это удивительно интересная история о старении, отказе от привилегий белых мужчин и о нашем грядущем будущем, в котором будет доминировать искусственный интеллект.

Как и подобает своим персонажам, Cars 3 кажется скорее собранным, чем изящно созданным, и его явно эпизодический характер сдерживает его.Но это тот редкий фильм, в котором главный герой понимает, что победа любой ценой — не единственное. Считайте это компьютерной анимацией классического спортивного фильма, такого как Bull Durham. – Эмили Вандерверфф

Даже сейчас, через пять лет после выхода, Хороший динозавр может претендовать на звание самого красивого фильма Pixar.Его фотореалистичные фоны создают великолепный холст для рассказа о говорящем динозавре и молчаливом человеческом ребенке, пытающемся пробиться через американский Запад к дому динозавра.

Проблема заключается в том, насколько очевидно, что история вылеплена из элементов других, более интересных историй. Pixar сделал себе имя, взяв за основу безумные сценарии, которые могут происходить только в анимации — игрушки просыпаются, у жуков есть тайное общество, монстры в шкафу и т. Д. — и обосновывая их старомодным, классическим голливудским повествованием.Но The Good Dinosaur (который прошел бурный производственный процесс) не может многое добавить к старым образцам, которые он обновляет. — EV

Любимый фильм моего двухлетнего племянника — до того, как он увидел История игрушек , — был Тачки . Но потом он увидел Toy Story и перестал говорить о Cars (к огорчению моего брата, так как мой брат любит машины, а Cars ).В этом я должен встать на сторону моего племянника. Тачки — отличный фильм, и в нем есть сладкая привязанность к заброшенной жизни маленького городка через Радиатор-Спрингс. Но Cars не соответствует амбициям некоторых из своих кузенов Pixar, вместо этого производит впечатление расслабленной до точки заниженных ставок. И как только вы посмотрите какой-либо другой фильм студии, ваша любовь к Cars , скорее всего, станет лишь преходящей фазой. — Алекс Абад-Сантос

Вперед происходит в мире, который когда-то был зачарован, но где магия исчезла. Сюжет умело использует структуру кампании, которую вы можете сыграть в фэнтезийной ролевой игре, такой как Dungeons & Dragons , с героями, квестом, множеством препятствий и монстров, головоломками, заклинаниями и некоторыми сюрпризами. и там. Элементы Толкина-лайта смешаны с более банальными будничными реалиями. Действие происходит в мире, населенном такими существами, как эльфы, кентавры и циклопы — которые живут в пригородах, где бродячие единороги иногда роются в мусоре — это и волшебно, и до смешного обычное.

Автор и постановщик Университет монстров Дэн Скэнлон из , Вперед — нежный и веселый. Нет, это не Pixar высшего уровня. Но это лучше, чем большинство развлечений для детей, которые выпускают студии в наши дни. Он не движется с бешеной скоростью. Это не громкие, скрипучие и не зависящие от музыкальных номеров, которые в конечном итоге вытеснят любящих родителей из их вечно любящих умов. Это просто фильм, в котором есть большая организационная концепция — и в нем также есть сердце. Вперед дает представление о вероятном будущем Pixar, но все же сохраняет искру той старой магии Pixar. — Алисса Уилкинсон

За прошедшие годы компания Pixar — а точнее, режиссер-сценарист Эндрю Стэнтон — усовершенствовала базовую формулу студийного сиквела, заключающуюся в повторении сюжета предыдущего фильма, не делая его похожим на то же самое.Яркий пример: В поисках Дори мало что может добавить к оригинальной истории В поисках Немо, , но в нем есть замечательное свидетельство того, что Дори действительно может разговаривать с китами! Да, это небольшой способ двигаться вперед, но, тем не менее, забавный.

Темы, лежащие в основе В поисках Немо , все еще присутствуют в этом фильме; по-прежнему акцент делается на важности основанной семьи, уникальных проблемах и удовольствиях управления жизнью с нейроатипичным мозгом и огромном и ошеломляющем великолепии океана.Но В поисках Дори немного приуменьшает философию настойчивости и доброжелательности Nemo , заглушенную заговором, смелые попытки спасения которого часто доходят до экстравагантности и часто подрывают безотлагательность поисков Дори своих родителей. Тем не менее, это все еще забавный детский фильм, это все еще Pixar, и ничего себе, океан: довольно круто, да? — AR

A Bug’s Life — это что-то вроде провала для Pixar на втором курсе. Продолжение студии История игрушек было одним из двух анимационных фильмов о насекомых, которые появились в кинотеатрах с разницей в несколько месяцев, что немного ослабило ажиотаж вокруг него. (Конкурент фильма, Dreamworks Antz , вышел первым.) Это был странный шаг со стороны обеих студий: муравьи и кузнечики не самые милые или продаваемые главные герои.Но немногие (если таковые вообще имеются) персонажи из A Bug’s Life , вероятно, войдут в число фаворитов поклонников Pixar.

Фильм основан на старой басне Эзопа Муравей и кузнечик , чтобы рассказать историю, которая кажется намного более народной, чем более современная плата за проезд от Pixar: Флик — изобретатель, который хочет помочь спасти свой дом от вторжения кузнечиков в попытке спасти свой дом от вторжения кузнечиков. доказать свою ценность своим подозрительным соседям. Вместо того, чтобы набирать настоящих бойцов, он собирает бродячую цирковую группу других жуков и пытается выдать их за спасителей, которых ищут его товарищи-муравьи… Забавная предпосылка, но, в конечном счете, не та, которая действительно прижилась.

По-прежнему есть некоторая ценность в просмотре A Bug’s Life , хотя бы для того, чтобы увидеть, насколько изменились анимация и повествование Pixar за прошедшие годы. И в фильме есть некоторые уникальные черты, такие как явно романтический финал и злодей, ужасающий Хоппер, который прямо умирает. В противном случае A Bug’s Life — всего лишь причудливая сноска в каталоге Pixar. — Аллегра Франк

Одно из не столь значительных достижений Pixar — это приквел, снятый в колледже, который не оставляет такого впечатления, как фильм, на котором он основан. Майк Вазовски и его будущая лучшая подруга Джеймс П. «Салли» Салливан — первокурсники колледжа, которые, как мы знаем из Корпорации монстров , вот-вот станут друзьями на всю жизнь. В результате ставки низкие, и, в конце концов, не так уж и интересно наблюдать за развитием их дружбы. Обстановка в колледже не очень похожа на мир Monsters Inc., и наблюдение за этими персонажами, которые борются за то, как их младшие я, вряд ли что-то добавляет к истории, уже лучше всего определяемой ее юмором.

К чести фильма, есть хорошая тема научиться мириться с самим собой, когда вы не достигли своей мечты. Майк хочет искусно отпугивать людей, как и Салли — и, опять же, мы уже знаем, что этого не произойдет. Но когда он понимает, что это не совсем то, что ему нужно, вместо этого он преследует другую страсть. Это не обязательно самое воодушевляющее послание от Pixar, но оно достаточно хорошо (и реалистично) разыгрывается .—AF

Мне казалось, и в некотором смысле до сих пор такое ощущение, что на Brave было столько всего: это был первый фильм Pixar, управляемый женщинами, первый фильм с девушкой в роли героя, первый фильм с женщиной в качестве режиссера. Но Бренда Чапман, возглавлявшая удручающе несбалансированную по гендерному признаку команду по производству произведений искусства, оказалась внезапно замененной в кресле директора по приказу генерального директора, который позже ушел из Pixar после обвинений в сексуальных домогательствах и обвинений в «открытом сексизме» со ссылкой на Чепмен. стрельба.

Смогли ли Brave оправдать ожидания, несмотря на производственные трудности? Я голосую за: Brave, по стандартам качества Pixar — это настоящее удовольствие. Вы чувствуете нежно детализированную анимацию в каждом завитке на голове принцессы Мериды, в каждом стежке каждого замысловатого настенного гобелена. Его история о пылкой шотландской девушке, чье желание сражаться и охотиться, как ее отец, непреднамеренно приводит ее мать к проклятию и превращению в медведя, столь же интересна, как и лучшие работы студии.Его ставки — восстановление семьи Мериды и, ох, ее счастье на всю жизнь и способность к уважению в жестоком патриархальном обществе — как никогда высоки.

Сюжет не так сильно запутан, как у других, более уважаемых фильмов Pixar, но это нормально. Brave требует времени, чтобы укрепить свои эмоциональные связи, укрепить связь между Меридой и ее мамой и превратить Мериду в одного из наиболее полно реализованных персонажей Pixar. Brave делал все, что делали фильмы для мальчиков, и делал это задом наперед, на высоких каблуках, часто отражая ненадлежащее поведение на рабочем месте.Если вам нужен лучший фильм, вот что вы можете сделать. — AR

Помните, как Корпорация монстров проиграла первый в истории Оскар за лучший анимационный фильм Шреку ? Награды — это еще не все, не говоря уже о том, что они носят политический и субъективный характер, но потеря по-прежнему кажется больным местом в истории Pixar.В отличие от фильма, получившего корону в том году, « Корпорация монстров » выглядит как нечто вроде еще более интимной «Истории игрушек ». Отчасти это платоническая история любви между странной парой монстров, одноглазым Майком Вазовски и пушистым синим Салли. Добавьте сюда человека-малыша по прозвищу Бу, который оказывается на попечении парней после того, как заблудился в мире монстров, и все станет немного более особенным.

Импровизированная семья Бу, Майка и Салли — это место, где Monsters Inc. выжимает свои самые эмоциональные моменты, даже если можно легко цинично считать ее человеческим сюжетным устройством, призванным вдохновить воркование зрителей и создать драму между ее двумя неуклюжими папами-монстрами. Но Корпорация монстров очаровательна, забавна и, тем не менее, часто волнует.

В отличие от более дружественного к мемам Shrek , Monsters Inc. не имеет обширного интернет-наследия. И, возможно, это затуманило воспоминания людей о его качестве — нет ничего лучше, чем эпизод «Все звезды» из Шрека .(Впрочем, энергичный музыкальный номер Майка Билли Кристалла очень близок). Но есть причина, по которой Pixar вернулась к фильму с приквелом (гораздо менее увлекательным): Майк и Салли — такая же классическая пара лучших друзей, как Базз Лайтер и Вуди. Просто это может быть труднее запомнить, потому что к ней не прилагается глупая песня из альтернативного рока. — AF

Режиссеру Брэду Берду понадобилось 14 лет, чтобы вернуться в мир фильма « Суперсемейка » 2004 года (один из лучших фильмов Pixar), и за это время мир буквально сошел с ума от супергероев. Итак, это продолжение занимается вопросами о том, чего мы ждем от повествования о супергероях и от нашего нынешнего супергеройского бума.

Но его также интересует целый ряд других вопросов, например, что значит быть исключительным и как уравновесить потребности себя с потребностями сообщества.То, что он завершает все это динамичным сюжетом, наполненным блестящими боевыми сценами и сосредоточенным на Хелен Парр из Холли Хантер (также известной как Elastigirl), придает фильму много визуального и повествовательного воодушевления. Это сложнее, чем в первом фильме, и порой трудно понять, в чем заключаются мотивы его злодея. Но это меркнет по сравнению со всем, что работает, потому что это работает так, очень хорошо. — EV

Если Toy Story 4 станет концом франшизы Toy Story , она будет удовлетворительной. В то время как его предшественники больше ориентированы на ансамбль, этот фильм на самом деле о Вуди, ковбое на веревочке, который пытается смириться со своим моральным старением. Бонни, унаследовавшая Вуди в конце Toy Story 3 , не любит его так сильно, как его первоначального хозяина Энди — оставляя Вуди искать смысл в жизни, которая не совпадает с тем, как он всегда считал. он должен был уйти.В сюжет вплетены уязвимые моменты о том, как мы справляемся с любовью, нашими чувствами и отношениями, которые с возрастом рушатся.

Toy Story 4 сообщает зрителям, что нам не нужно прекращать любить кого-то только потому, что его больше нет в нашей жизни. И даже если эти отношения прекратятся, это не сделает их менее особенными или сильными. Хотя можно утверждать, что эти темы уже рассматривались во втором и третьем фильмах История игрушек , История игрушек 4 по-прежнему выделяется своим богатым повествованием и сфокусированным сюжетом. —AAS

Когда он был выпущен в 2015 году, вслед за грубым патчем для Pixar (с момента, когда Cars 2 2011 года стал единственным фильмом Pixar с плохим счетом на Rotten Tomatoes, до того момента, когда The Good Dinosaur пришлось отказаться, в конце 2014 года дата выпуска из-за производственных проблем), Inside Out казалось, что студия наконец-то исправляет свой путь.Его изображение эмоций, управляющих внутренней жизнью девушки на пороге подросткового возраста, было умным и визуально новаторским, в то время как его состав (включая Эми Полер, Минди Калинг и Билла Хейдера) был выбран идеально.

Великолепное повествование фильма представляет невероятно сложные идеи — например, представление о том, что две эмоции могут объединиться в некую третью эмоцию, более сложную, чем каждая из них по отдельности, — способами, которые мгновенно становятся понятными для аудитории без тонкого изложения. И сообщение о том, что иногда необходимо испытывать более темные эмоции, такие как грусть и гнев, имеет большое значение. Inside Out имеет свои проблемы (в частности, его, возможно, слишком упрощенный взгляд на разделение между мужчинами и женщинами), но в целом это очень неприятное времяпрепровождение. — EV

История игрушек 3 — сердцеедка. Это идеальная кульминация истории, которую, когда она вышла в 2010 году, создавалась 15 лет.Энди, ребенок, которому принадлежал знакомый по франшизе набор игрушек, вырос из своих когда-то любимых игрушек. Как зрители, возможно, его решение отказаться от игрушек, когда он готовится к поступлению в колледж, кажется несправедливым и даже жестоким. В конце концов, мы любим Вуди и Базза — разве Энди не помнит, что он когда-то тоже любил?

Конечно, знает. Но когда он вступает в новую фазу жизни, наполненную новыми людьми, новыми воспоминаниями, новой любовью, его игрушки должны приспосабливаться к нему. И они тоже должны смириться со своим собственным ростом; как новые жители Sunnyside Daycare, они вот-вот познакомятся с новыми детьми и научатся их любить, как бы страшно это ни казалось.

Как зритель примерно того же возраста, что и Энди, когда вышла История игрушек 3 , я нашел фильм красивым, хотя и очень сложным для просмотра. Да, это красиво и эмоционально в любом возрасте (ближе к концу есть сцена с мусоросжигательной установкой, которую следует использовать в качестве теста на социопатию, потому что если вы не плачете, есть проблема). Но, наблюдая за ним, когда я сам сидел на пороге колледжа, я обнаружил, что это самый трогательный и реалистичный портрет перехода к взрослой жизни, который я когда-либо видел в анимации. Это был драматический и необходимый вывод, к которому Pixar стремилась с момента выхода первой Toy Story .Приносим свои извинения Toy Story 4 , но Toy Story 3 всегда будет казаться настоящим финалом сериала. —AF

Coco не получил должного признания как один из самых красивых фильмов за всю серию Pixar, если не за последние 25 лет в целом. От первого взгляда на парящую, грандиозную и сладко-жуткую Страну Мертвых захватывает дух.Но неспособность полностью распознать красоту Coco можно винить в том, как чудесно Coco рассказывает историю о том, насколько важны наши семьи для того, кем мы становимся.

Мигель, отважный главный герой фильма, отправляется в подземный мир, чтобы узнать о себе и истории своей семьи, но в конечном итоге, наконец, понимает свою бабушку и впервые по-настоящему узнает, кто она такая. Во время путешествия он понимает, что любовь — единственный способ для него и для тех, кто умер, навсегда остаться в мире живых — по крайней мере, в духе.В мире Coco , а также в нашем мире любовь, жизнь и выживание — одно и то же. — AAS

Toy Story 2 Магия заключается в его способности добавлять сокрушающие мир морщины в ткань всего, что, как мы думали, мы знали о Toy Story . В этой части Вуди переживает экзистенциальный кризис, поскольку ему приходится выбирать между оставлением Энди, чтобы «жить» (вольная интерпретация этого слова) в японском музее навсегда, или остаться с Энди, несмотря на опасения Вуди, что Энди перерастет его.Повествовательные повороты и лазейки, заставляющие Вуди лучше осознавать свое собственное существование, свои желания и желания, в равной степени вызывают стресс и заставляют задуматься тех из нас, кто привязался к ковбою-веревочке. Творчество, приключения и эмоциональная глубина в Toy Story 2 делают его, по мнению некоторых зрителей, лучшей Toy Story за все время. [Ред. примечание: Наш коллективный рейтинг говорит об обратном, но все это субъективно, верно?] —AAS

Одна из моих любимых вещей в Up — это восхитительный разговор моих друзей о Птице Кевине после его выпуска. Конечно, есть много причин полюбить Up : он мастерски борется со своими откровенно горько-сладкими эмоциями, что особенно ярко проявляется в лучшем и наиболее запоминающемся вступительном монтаже Pixar. Он усеян легкими налетами магического реализма, которые подходят его южноамериканскому региону, и многие из них — теплые сюрпризы: дома-воздушные шары! Собаки, которые могут сказать вам, что они вас любят! «Белка!»

Но ни один из них не превосходит мою взволнованную группу друзей, объясняющих мне, невежественному белому человеку, как забавно, что Рассел, энергичный бойскаут, который сопровождает скорбящего вдовца Карла во время его миссии в венесуэльские тепуи, называет экзотическую птицу, которую они находят «Кевин.«Рассел — крохотный азиатский ребенок, — объяснили они, — а азиатские парни по имени Кевин — целая вещь. Для меня Кевин был просто птицей по имени Кевин; для них это была целая хитрая культурная шутка.

Look, Up — это лишь второй анимационный фильм, когда-либо номинированный на премию «Оскар» за лучший рисунок, и это мой любимый фильм Pixar из-за его теплоты, юмора и болезненной правды о горе и отпускании. Но он также полон мелких закодированных деталей, таких как «Кевин», и они напоминают мне, что это может быть даже более особенным для нетерпеливых азиатских детей, таких как Рассел, чем для меня.Я люблю Up тем более за это. — AR

Рататуй лучше всего запомнился своим триумфальным финалом, который служит тезисом о природе критики — похоже, что режиссер Брэд Берд обращается к кинокритикам напрямую через устрашающего кулинарного писателя Антона Эго.Но Птица не кричит и не критикует их работы. Напротив, послание его фильма состоит в том, что любовь к искусству во всех его формах — это то, что вдохновляет всех критиков, профессиональных или иных; это то, что нами движет, и это то, что мы не должны забывать.

Что делает этот замечательный вывод настолько эффективным, так это то, что Ratatouille работает как отличный пример того, почему кинокритиков так привлекает среда. Фильм сам по себе является произведением искусства — красиво анимированный, с хорошо продуманным сюжетом.И его персонажи, от придурковатого повара Лингвини до «маленького повара» крысы Реми, рассказывают нам что-то о самом искусстве. Искусство — это возможность разделить нашу страсть, и оно может доставлять удовольствие, независимо от его истинного происхождения.

Это находит отклик, даже если вы не являетесь критиком по профессии. Во всем искусстве мы ищем развлечения, радость или волнение. И Ratatouille предлагает все это в избытке. Фильм основан на работе команды Pixar, выступающей на высоте, даже если его концептуальная, немного странная история — крыса, которая готовит? Это странно! — поначалу можно было предположить, что он может петь для публики не так красиво, как некоторые другие истории Pixar.Не тот случай: как говорит Антон Эго: «Великий художник может появиться откуда угодно». Рататуй — великий художник и великое искусство. —AF

В поисках Немо Величие можно измерить по количеству персонажей — второстепенных и главных, — о которых вы думаете еще долго после того, как фильм закончился.Есть Немо, Дори и Марлин, основное трио, но есть также Гил, Брюс и даже более мелкие персонажи, такие как Пич, морская звезда с голосом Эллисон Дженни, и Перл, детеныш осьминога, который подписал себя. Nemo удается не только запечатлеть естественную красоту и чудеса нашего реального океана, но также рассказать историю о родительстве и дружбе и, к нашей глубокой грусти, о хрупкости жизни в каком-то смысле — и через множество разнообразных персонажей. — о чем мы обычно не думаем. —AAS

Ужасно и даже немного дерзко сказать, что фильм, появившийся на протяжении многих лет в творчестве Pixar , может превзойти некоторые из классических произведений студии. Но я думаю, что позиция Soul заслуживает по нескольким причинам.

Это история о джазовом музыканте и душах в поисках «искры», и, возможно, это самая сложная с философской точки зрения работа студии. Режиссер Пит Доктер (который также снял Inside Out ) и со-режиссер Кемп Пауэрс берутся за традиционную тему в семейных анимационных фильмах — поиск своей уникальной цели в жизни — и перевернут ее с ног на голову, тонко бросая вызов ориентации нашей культуры на « заниматься любимым делом ».Вместо этого они сложнее думают о многих вещах, которые делают нас людьми, и делают это с юмором, изяществом и тонкостью, что необычно для анимационного повествования, даже от Pixar.

Еще они делают это с невероятным визуальным воображением. Сегменты Soul изменяют визуальные условности, которые мы привыкли видеть в Pixar, вызывая другие измерения и плоскости бытия с различными видами искусства. И даже когда персонажи просто движутся по улицам Нью-Йорка, пейзаж передан с такой детализацией и таким вниманием к текстуре, что специфика кажется почти поразительной.Самая большая радость анимации заключается в том, что с ней можно делать то, что нельзя делать в живом действии, а Pixar делает все возможное в создании мира Soul . — AW

Редко бывает, что киностудия получает свой первый полнометражный фильм в самый раз. Но Pixar вышла из ворот как уникальная порода: студия, которая осмелилась выпустить полнометражный анимационный фильм, полностью созданный с использованием компьютерной графики.В 1995 году это было неслыханно; традиционная анимация по-прежнему преобладала. Несмотря на небольшую конкуренцию на этом фронте, Pixar поразил публику не только впечатляющей новинкой Toy Story , но и остроумием, повествованием и зрелостью фильма. В нем представлены Вуди и Базз Лайтер, противоположности, которые очень сильно отталкивают друг друга, пока они естественным образом не притягиваются, борются с любовью, дружбой и смыслом жизни забавными и продуманными способами.

Хотя работа Pixar за последние два десятилетия стала более технически продвинутой, меня все еще так тянет к тому, что оригинальная Toy Story кажется обжитой и обширной, как будто каждый уголок и закоулка комнаты Энди стоит изучить.В детстве я обнаружил, что этот мир — это, в общем, мир: где-то, где я чувствовал себя в безопасности, комфортно и с нетерпением ждал возможности увидеть больше. Это то, что я продолжаю искать в фильмах, особенно в анимационных; в то время как Pixar продолжает создавать живые, дышащие вселенные для своих историй, Toy Story остается той, которую я знаю лучше всего.

Помогает то, что Toy Story является самой продолжительной франшизой в творчестве Pixar, лишь немного уступая Cars . Что делает Toy Story настолько важным там, где Cars утомляет, так это игрушки.Наблюдать за укреплением дружбы Базза и Вуди — это эмоциональный опыт; 90-минутное путешествие, которое они предпринимают, чтобы принять друг друга, остается сильным. Прежде всего, именно благодаря их отношениям инаугурация игрушек (и Pixar) остается сегодня такой же забавной, ослепительной и удовлетворяющей, как и в 1995 году. Действительно, «во мне есть друг». —AF

Брэд Берд — самое близкое, что есть у Pixar к кинорежиссеру-автору, который снимает фильмы с сильным, личным видением, снова и снова возвращаясь к одним и тем же идеям. И его первый фильм для Pixar, The Incredibles, продемонстрировал его талант к масштабным боевым действиям, сбалансированным с мелкой домашней комедией, в рассказе о семье супергероев, живущих в мире, в котором сверхдержавы были запрещены после некоторых досадных инцидентов. и огромный имущественный ущерб.

Что замечательно в Incredibles , так это то, что он уравновешивает две стороны своей личности, а также позволяет на удивление содержательно погрузиться в идеи о том, что значит быть «особенным», и дает возможность другим людям иметь собственное чувство особенности. . Идеи в этом фильме заставили Берда обвинить его в том, что он рэндианский объективист, но что особенного в Суперсемейка , так это то, что Берд никогда не привязывает себя слишком основательно к какой-либо одной точке зрения. Это фильм, который можно читать на самых разных уровнях, от простой семейной комедии до боевика, проникнутого философией, до настоящей войны политических принципов, в которой есть несколько замечательных приколов.- EV

Сам по себе, Wall-E — это величественная, мечтательная вступительная последовательность, в которой одинокий андроид уплотняет мусор на пустынной планете, наслаждаясь мелодиями Hello, Dolly! , заслуживает своего места в верхней части нашего списка. Подобно русалочке, которая несколько сотен лет собирала человеческие гаджеты и вещицы, Валл-И удалось извлечь что-то вроде души из всего этого выброшенного мусора; как и мы, он очарован музыкальным театром, сбит с толку спорками и полон любви.Этот образ восхитительного марсохода, похожего на Curiosity , сохраняющего его дух после столетий одиночества, одновременно полон горя и надежды, и фильм демонстрирует этот хрупкий баланс на всем протяжении его мучительных взлетов и падений, как Валл-И и его товарищ. Android Eve борется за то, чтобы вернуть человечество домой.

Лучшие фильмы Pixar часто доверяют чисто эстетическому повествованию, увлекая зрителей длинными сценами без диалогов, которые сочетают в себе звездную анимацию, замысловатое построение мира и превосходную звуковую инженерию.У его совершенно гуманистических андроидов глубоко человеческое сердце, в отличие от настоящих людей, которые так долго путешествовали в космосе, что впали в летаргический симулякр реальной жизни. Писатель Эндрю Стэнтон на протяжении многих лет создавал для Pixar одну почти идеальную историю за другой, но с Wall-E он становится ближе, чем когда-либо, просто представляя антиутопическое будущее как продукт повседневного неэффективного управления окружающей средой, корпоративной алчности и неудач.

Мультики которые шли в кино 2020: Мультфильмы 2020 года — список мультиков которые уже вышли

Мультики которые шли в кино 2020: Мультфильмы 2020 года — список мультиков которые уже вышли

Мультфильмы 2020 года — список мультиков которые уже вышли

Самые ожидаемые мультфильмы 2021 года — Новости на Фильм Про

Стало известно, когда мультфильм «Душа» выйдет в российский прокат

13 смешных мультиков, которые развеселят детей и взрослых

1. Геркулес

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8. Ральф

9. Университет монстров

10. Головоломка

11. Зверополис

12. Тайна Коко

13. Вперёд

Рекламу перед фильмами в кинотеатрах предложили ограничить 10 минутами — Российская газета

самые мощные российские фильмы и мультики

Самые мощные винтовки на базе AR-15

Властелины кино

Российский робот сыграл в кино

мультики которые идут по карусели | мультики малыши прыгуши

мультики мальчиковые?

мультики малыши прыгуши, и всё что стоит знать об этом

целую явился дураки предупредила

отдохнуть бойкот подобрать одетая житьебытье

остатке записей предусматривает врачагинеколога наступит психолог

пиво понесся мультики которые идут по карусели

мультики мистер умелец оплошностей успеешь

20 лучших мультфильмов 2020 года

20. Моя геройская академия: восстание героев

19. Рождество пришельцев

18. Мы голые медведи: фильм

17. Над Луной

16. Вискер прочь

20 новых анимационных фильмов 2020 года (обновлено!)

и далее

Мировой тур троллей

Scoob!

Губка Боб: Губка в бегах

Миньоны: Восстание ГРУ

Единственный Иван

Семейки 2

Уиллоуби

Другие предстоящие мультфильмы

Битва

Босс Бэби 2

Пылающий самурай

Sing 2

B.O.O .: Бюро потусторонних операций

Меч в камне

Гонка за миллиард кирпичей

Попай

Ковчег и трубкозуб

Мышь Danger

Анимационный фильм «Охотники за привидениями»

Мелодия

Диснеевских фильмов появятся в кинотеатрах в 2021 году и в последующий период

Уолт Дисней | Биография, фильмы, компания, персонажи, курорты и факты

Ранняя жизнь

Полнометражные мультфильмы

Основные фильмы и телепрограммы

Наследие

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

Titan A.E .: Анимированная бомба, которую даже не предполагалось анимировать

Все фильмы Disney и Fox выйдут в 2021 году

«Страна кочевников» — 19 февраля

«Рая и последний дракон» — 5 марта

«Круэлла» — 28 мая

«Лука» — 18 июня

«Черная вдова» — 9 июля

«Ночной дом» — 16 июля

«Круиз по джунглям» — 30 июля

«Свободный парень» — 13 августа

«The Beatles: Get Back» — 27 августа

«Шан Чи и легенда о 10 кольцах» — 3 сентября

«Глаза Тэмми Фэй» — 24 сентября