Молодые режиссеры: 10 молодых российских режиссеров, за которыми интересно следить прямо сейчас

Содержание

Молодые режиссеры — детям: 2021

За три дня до традиционного сбора труппы перед началом нового сезона в РАМТе стартовала режиссерская лаборатория «Молодые режиссеры — детям: 2021».

Студенты выпускного курса Мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе приступили к работе над эскизами спектаклей для зрителей 5-10 лет. На тему Лаборатории молодые режиссеры отозвались самым разнообразным и неожиданным материалом:

🔻 фольклорные «Сказы Пятиречия» (режиссер Сергей ТОНЫШЕВ, участвуют Алексей ГЛАДКОВ, Антонина ПИСАРЕВА, Диана МОРОЗОВА),

🔻 «Папа и море» Туве Янссон (режиссер Даниил ШУСТОВ, художник Дарья ВИПУЛИС, участвуют Алексей БОБРОВ, Сергей ПЕЧЕНКИН, Людмила ЦИБУЛЬНИКОВА),

🔻 «Тим Талер, или Проданный смех» Крюса Джеймса (режиссер Александр ЛОКТИОНОВ, участвуют Алексей ГЛАДКОВ, Марианна ИЛЬИНА, Дарья РОЩИНА, Антон САВВАТИМОВ),

🔻 «Утка, смерть и тюльпан» Вольфа Эрлбруха (режиссер Мурат АБУЛКАТИНОВ, художник Маруся ПАВЛОВА, участвуют Анастасия ВОЛЫНСКАЯ, Полина ЛАШКЕВИЧ)

🔻 «Зверский детектив» Анны Старобинец (режиссер Ирина ВАСИЛЬЕВА, художник Ольга ПОДБОЛОТОВА, участвуют Полина ВИТОРГАН, Иван ЗАБЕЛИН, Владимир ЗОМЕРФЕЛЬД, Алексей МИШАКОВ, Виктория ТИХАНСКАЯ),

🔻 «Вадик поет свою музыку» Полины Коротыч (режиссер Евгений ЗАКИРОВ, художник Мария БУТУСОВА, участвуют Владимир ЗОМЕРФЕЛЬД, Яна ПАЛЕЦКАЯ, Антонина ПИСАРЕВА, Георгий ГАЙДУЧИК).

По итогам показов один из эскизов будет доработан до полноценного спектакля и войдет в репертуар РАМТа.

Впервые Лаборатория «Молодые режиссеры — детям» прошла в 2008 году и зарекомендовала себя как успешный механизм интеграции начинающих художников в репертуарный театр. Ее участниками стали известные ныне режиссеры, выпускники мастерской Сергея Женовача (ГИТИС) — Александр Хухлин, Сигрид Стрем Рембо, Марфа Горвиц, Екатерина Половцева, Егор Перегудов. По итогам первой лаборатории в репертуаре РАМТа появились четыре спектакля, а сам проект получил «Золотую маску».

10 российских режиссеров-дебютантов

Александр Хант («Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов»)

Выпускник ВГИКа, Хант со своим фильмом сразу умудрился попасть в список кандидатов на премию «Оскар» от России и конкурировать с такими мастерами, как Алексей Учитель, Андрей Звягинцев и Борис Хлебников. «Витька Чеснок», как его окрестили зрители для краткости, моментально стал народным фильмом, несмотря на чужеродность жанра роуд-муви, — история молодого парня с бандитскими наклонностями, который везет своего парализованного отца, чтобы «обменять» его на квартиру родственника.

Мощные характеры и сплав драмы и криминального фильма создают тарантиновскую атмосферу, которую поддерживает саундтрек из хитов: от Хаски до «Грибов».

Кантемир Балагов («Теснота», «Дылда»)

Феномен российского кинематографа, невероятно самобытный молодой режиссер, пришедший оттуда, откуда не ждали – из Южной Осетии. Ученик Александра Сокурова, Балагов уже дважды был в Каннах и оба раза вернулся с наградами.

В «Тесноте» отразилось недавнее время на срезе эпох: провинциальный Нальчик, беспокойное время между первой и второй Чеченскими войнами и одно похищение, перевернувшее жизнь маленькой еврейской общины.

Второй фильм, «Дылда» — история двух женщин в послевоенном Ленинграде — продюсером которого стал Александр Роднянский, закрепил триумф Балагова как одного из самых перспективных режиссеров.

Владимир Битоков («Глубокие реки»)

Еще один ученик Сокурова из Южной Осетии еще не успел прославиться так же, как его однокурсник Балагов, но выпустил уникальную картину. Снятый в горах Северного Кавказа, фильм «Грубокие реки» ярко отражает пропасть между жителями больших городов и теми, кто живет по другим законам: это история двух братьев, которые валят лес и продают его в обмен на еду, топливо и одежду.

Бытовая драма перерастает в криминал, поднимая вопросы уважения к старшим на новом уровне: как вообще жить человеку, воспитанному на старых отцовских принципах, когда в мире институт семьи становится все более размытым и превращается в пережиток эпохи?

Костас Марсан («Мой убийца»)

Пока в Москве и Питер снимают кино про Москву и Питер, кинематографисты из Республики Саха готовят маленькую культурную революцию: их фильмы настолько выбиваются из тональности российского кинематографа, что кажутся пришельцами из другого мира.

Флагманом якутского кино стал именно «Мой убийца», мрачный триллер Костаса Марсана. Этот финчеровского толка фильм о следователе, который ведет дело о загадочном убийстве девушки, открывает перед зрителем совершенно другую Россию: с золотыми приисками, широкими необжитыми равнинами и затаившимся где-то в лесах злом.

Борис Гуц («Арбузные корки», «Фагот»)

Пионер мобильного кино в России, Гуц сразу же заявил о себе ехидной драмой «Арбузные корки», которая как раз, правда, была снята на обычную камеру.

А вот следующий свой фильм, «Фагот», он снимал на телефон. Это саркастичная история, своеобразная пародия на традиционный ромком, в которой главный герой, чтобы избавиться от нежелательных отношений с девушкой, говорит ей, что он – гей.

Фильм был признан одним из лучших в 2018 году, получил ряд призов и обеспечил Гуцу место в списках наиболее перспективных режиссеров. Моралистам следует обходить «Фагот» за версту: откровенные сцены, снятые от первого лица, общая ироничная интонация, и даже само название, которое отсылает не только к музыкальному инструменту, но и к жаргонному американскому ругательству.

Борис Акопов («Бык»)

Борис Акопов закончил ВГИК, получив приз за лучшую дипломную работу. Как и «Витьку Чеснока», «Быка» запускали на студии «ВГИК-Дебют», про которую многие слагают не самые красивые легенды — но факт в том, что именно фильмы вгиковской студии зачастую становятся прорывом для режиссеров-дебютантов, и Акопов не стал исключением.

«Быка» наградили главным призом на минувшем «Кинотавре», а также Большим призом в секции «К Востоку от Запада» на кинофестивале в Карловых Варах. В этой бандитской истории режиссер запечатлел свои воспоминания об эпохе 90-х: главный герой по прозвищу Бык,оказав услугу местному авторитету, становится частью криминального мира.

Михаил Местецкий («Тряпичный союз»)

Местецкий уже давно прославился как сценарист («Легенда №17»,«Хороший мальчик»), но как режиссер полнометражного кино он пока что выступил только раз. Правда, фильм такой, что после него можно уже больше ничего не снимать. «Тряпичный союз» — одна из самых ярких и оптимистичных комедий в новом российском кинематографе.

История проста: зашуганный, крайне неуверенный в себе парень случайно попадает в компанию шалопаев, мечтающих совершить революцию, не важно, какую. Молодежный бунт в чистом виде – это и есть «Тряпичный союз»: прорывающаяся наружу энергия, которая порождает невероятно смешные гэги. Кроме того, Местецкий смог подобрать необычайно яркий актерский ансамбль: помимо Александра Паля и Ивана Янковского, фильм раскрыл талант молодого актера Василия Буткевича, который однажды обязательно заявит о себе очень громко.

Нигина Сайфуллаева («Как меня зовут», «Верность»)

Супруга Михаила Местецкого, Нигина Сайфуллаева стремительно ворвалась в российский кинематограф, сняв один из лучших фильмов 2014 года – драму «Как меня зовут», в которой дебютировала всем ныне известная Александра Бортич.

Она играет девушку, которая согласилась поменяться именами с одноклассницей и прикинуться ею при встрече с отцом подруги, с которым та видится впервые. Такое неожиданное сюжетное решение по-новому раскрывает традиционный конфликт отцов и детей, поднимая вопрос безусловной любви родителей к ребенку.

Очень тонкий, чувственный кинематограф Сайфуллаевой проявляется и в ее втором фильме, «Верность», награжденном особым призом «Кинотавра». Это разговор на еще одну больную тему — супружеской измены — с нетрадиционной женской точки зрения.

Ксения Баскакова («Птица»)

Актеры, которые садятся в режиссерское кресло, – нередкое явление, но мало кому удается вывести это за пределы попыток и творческих поисков. Ксения Баскакова, до этого и как актриса не прославившаяся какими-то большими ролями, совершенно неожиданно переквалифицировалась в постановщика эффектных клипов (например, для групп «Пикник» и «Мельница»).

Но наиболее выдающаяся работа Ксении – это авантюрная комедия с элементами драмы «Птица», получившая целый ряд наград и номинаций на различных фестивалях, включая престижный Шанхайский кинофестиваль. История одинокой больной туберкулезом девушки-подростка, которая заводит дружбу со скандально известным рок-музыкантом по прозвищу Птица, цепляет теплотой интонации и человечным отношением к своим персонажам — это очень светлое кино про любовь к жизни, без черных теней и лишнего драматизма.

Александр Горчилин («Кислота»)

После выхода «Кислоты» кто-то в шутку назвал Горчилина «молодым Кириллом Серебренниковым». Сравнение, может быть, и уместное, если учесть, что Горчилин – актер труппы «Гоголь-центра» под руководством Серебренникова. Но по интонации это совершенно личное, авторское кино, родившееся из настроений, царивших в умах молодежи в 2018 году.

Образ кислоты, которая разъедает скульптуры коммунистических вождей, превращая их в уродливые произведения искусства – мощный и точный. Фильм-манифест, фильм-бунт, фильм, от которого многие плевались – из-за якобы бессвязности сюжета, из-за непонятных, рыхлых характеров персонажей. Но иногда, как в данном случае, отсутствие конфликта – и есть самый яркий конфликт. Неизвестно, когда Горчилин возьмется за камеру в следующий раз, но то, что это один из лучших дебютов за последнее время – факт.

Cпектакли молодых режиссеров представят на театральной биеннале в Москве

С 24 сентября по 13 декабря в Москве в пятый раз будет проходить фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры». В конкурсной программе в этом году 13 спектаклей молодых режиссеров.

Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу фестиваля.

«Фестиваль «Уроки режиссуры» устроен по принципу биеннале: в нечетные годы в конкурсе участвуют молодые режиссеры и судят их опытные мастера, а в четные — мэтров оценивает новое поколение режиссуры», — отметили в пресс-службе.

Свои работы на пятом фестивале представят Айдар Заббаров, Семен Серзин, Анатолий Шульев, Никита Кобелев, Федор Малышев, Артем Галушин, Андрей Калинин и Алиса Юфа, Артем Устинов, Никита Бетехтин, Владимир Кузнецов, Хуго Эрикссен, Павел Пархоменко и Михаил Плутахин.

Вне конкурса будут показаны спектакли Юрия Бутусова, Дмитрия Крымова, Владимира Панкова и других режиссеров. Также организаторы готовят лекции, мастер-классы и режиссерские лаборатории. Оценивать спектакли конкурсной программы будет жюри, в состав которого вошли Юрий Бутусов, Валерий Фокин, Адольф Шапиро, Евгений Каменькович, Алексей Бородин, Георгий Исаакян и Семен Спивак.

Площадками фестиваля станут Театре имени Вахтангова, Театр имени Маяковского, театр «Мастерская Петра Фоменко», Центр имени Мейерхольда, РАМТ и другие московские театры. Расписание показов приводится на сайте urokirezhissury.ru.

Церемония закрытия фестиваля «Уроки режиссуры» и награждение лауреатов состоится 13 декабря на сцене театра Et Cetera. Режиссером-постановщиком церемонии выступит лауреат фестиваля 2020 года Дмитрий Крымов.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Журнал Театр. • Молодые режиссеры: Переход качества в количество

«Театр.» решил узнать у московских и питерских критиков, кого из режиссеров, появившихся за последние 4-5 лет, они для себя отметили и возлагают ли на кого-нибудь надежды. Три четверти респондентов отметили выпускников курса Сергея Женовача. Так или иначе упомянуты в опросе оказались практически все режиссеры, дебютировавшие в московских и питерских театрах за последние несколько сезонов. Однако выделить среди упомянутых тех, в кого они по-настоящему верят, критики в подавляющем большинстве затруднились.

Дина Годер, «Московские новости»

Для себя я отметила тех ребят, которые вышли из мастерской Сергея Женовача в РАТИ: Марфа Горвиц (Назарова), Егор Перегудов, Екатерина Половцева, Сигрид Стрем Рейбо, Александр Хухлин. Это люди со своим взглядом и с какими-то умениями. А дальше — посмотрим.

Ольга Егошина, «Новые известия»

Более или менее внятная команда режиссеров проявилась только в последние два сезона. Понятно, что пока они скорее радуют своим общим уровнем, чем яркими индивидуальностями (даже Някрошюсу все-таки понадобилось несколько лет и спектаклей, чтобы появился «Квадрат») … Радуют все ставившие в РАМТе ученики Женовача и примкнувший к ним Рустем Фесак. Хорошая школа, умение обращаться с актерами и текстами. Теперь осталось узнать, как им дастся большая сцена и большая форма. А что касается надежд… Мы их столько раз возлагали, наподобие лавровых венков. А потом было совестно вспоминать все эти провозглашения «новыми Марками Захаровыми или Анатолиям Васильевыми». Если на что сейчас и надеюсь, то на общую смену ориентиров и ценностей, явно происходящую в сегодняшнем театральном воздухе. Какой-то оздоравливающий поворот намечается — он легко может быть сорван нашим новым экономическим курсом, но пока внушает оптимизм. Сдержанный.

Роман Должанский, «Коммерсант»

Филипп Григорьян, Марат Гацалов, Дмитрий Егоров, Тимофей Кулябин, Никита Гриншпун. Из совсем еще только нарождающихся — Кирилл Вытоптов и Туфан Имамутдинов.

Екатерина Дмитриевская, «Экран и сцена»

Запомнилась «Поздняя любовь» Уланбека Баялиева (сегодня о режиссере ничего не слышно), заметный дебют — «Дом Бернарды Альбы» Сюзанны Ооржак в Саха-театре. Работы Полины Стружковой в Нижегородском ТЮЗе и СамАрте. Конечно же, «Как кот гулял, где ему вздумается» Сигрид Стрем Рейбо и «Бесстрашный барин» Марфы Горвиц (Назаровой) в проекте РАМТа «Молодые режиссеры — детям». Молодость не индульгенция. Главная тревога связана с повторяющимся мотивом, когда первые шаги оказываются удачнее последующих. Хотелось бы, чтобы новое поколение, независимо от гендерной принадлежности, мужало, смело осваивало большую сцену и серьезную драматургию.

Павел Руднев, «Частный корреспондент»

Ирина Керученко, Георг Жено, Марат Гацалов, Борис Павлович.

Марина Шимадина, «Ваш досуг»

Филипп Григорьян: его «Поле» в «Школе современной пьесы» — неординарный подход к современным текстам. Никита Гриншпун: «Шведская спичка» в Театре Наций — чувство ансамбля. Дмитрий Егоров: «Убийца» в ТЮЗе — умение работать с актерами и добиваться правдивости существования на сцене. Георг Жено, основатель Театра Йозефа Бойса, — целеустремленность и организаторские способности.

Елена Дьякова, «Новая газета»

Владимир Панков и Константин Богомолов (оба появились пораньше, но «закрепились» в эти годы). Ирина Керученко (то же самое: появилась раньше, закрепилась — «Кроткой» во МТЮЗе). Василий Бархатов. Антон Яковлев — с «Гупешкой» в РАМТе, «Крейцеровой сонатой» и «Дуэлью» в МХТ. Сигрид Стрем Рейбо, Екатерина Половцева, Егор Перегудов. Андрей Неделькин — с «Носом» в МТЮЗе. Мне нравятся Сигрид Стрем Рейбо и Ирина Керученко. У Панкова и Богомолова нравятся многие детали, но почти никогда — целостность спектакля. В конечном итоге — «Недосказки» и «Донкий Хот» Крымова появились в 2005-2006 гг. Вот Дмитрий Анатольевич и есть мой любимый молодой режиссер.

Елена Груева, «Time Оut»

Именно последние несколько лет появляются режиссеры, которые занимаются собственно театром, не задумываясь о тренде, участии в фестивалях, движениях. Это их способ общения с миром. Они хорошо обучены: видят актера, умеют работать с текстом и им есть что сказать. Что важно, их целая плеяда: Никита Гриншпун, Ирина Керученко, Сигрид Стрем Рейбо, Александр Хухлин, Егор Перегудов, Марфа Горвиц (Назарова), Кирилл Вытоптов, Дмитрий Егоров. А у таких, как Перегудов, Вытоптов, Горвиц могут сложиться большие режиссерские судьбы.

Ольга Фукс, «Вечерняя Москва»

В последнее время главной «кузницей» режиссерских кадров стал Молодежный театр. И как результат — сразу несколько негромких, но принципиальных режиссерских побед, которые еще совсем не гарантируют дальнейшего взлета, но важны, как правильно поставленная рука при обучении музыке. Это Рустем Фесак («Сентиментальные повести»), Марфа Горвиц (Назарова) («Бесстрашный барин»), Сигрид Стрем Рейбо («Как кот гулял, где ему вздумается»), Егор Перегудов («Под давлением1-3»), Екатерина Половцева («Почти взаправду» в РАМТе и «Хорошенькая» в «Современнике»). Разумеется, не только РАМТ может похвастаться новыми режиссерскими именами. Назову еще Светлану Иванову («Лафкадио», театр и клуб «Мастерская»), Яков Ломкин («Оглянись во гневе», «Сатирикон»), Сергей Щедрин («Эмигранты», «Сатирикон») тоже вселяют большую надежду на продолжение.

Глеб Ситковский, «Труд»

Ирина Керученко, Василий Бархатов — вот те, кто вспоминаются сразу. Называть всех выпускников курса Сергея Женовача было бы странно, поэтому выделю из них Марфу Горвиц (Назарову). Среди предыдущих «женовачей» вспоминается Уланбек Баялиев. Судя по спектаклю «Барабаны в ночи», поставленному им несколько лет назад в театре «Et Cetera», он человек одаренный. Но, похоже, он ушел в кино.

Кристина Матвиенко, независимый критик

Дмитрий Волкострелов, Марат Гацалов, Филипп Григорьян, Валерия Суркова.

Евгения Тропп, ПТЖ, доцент СПбГАТИ

Роман Ильин-Феодори, выпускник мастерской Г. Р. Тростянецкого. Ставил много, в последние время — в Барнауле, в качестве главного режиссера Алтайского театра драмы им. Шукшина и в Канске. Его однокурсник Александр Савчук в 2007 году основал в Питере экспериментальный независимый театр «Lusores» и за прошедшие годы поставил несколько интересных, сложносочиненных спектаклей, среди которых «Два Лазаря» (русские апокрифы — по текстам «калик перехожих») и «СиНфония № 2» по Хармсу.

Борис Павлович (тот же курс Тростянецкого) весьма интересно работал в «Пушкинском театральном центре», а с 2006 года он главный режиссер Кировского «Театра на Спасской». «Толстая тетрадь» по Агате Кристоф и моноспектакль «Видимая сторона жизни» по стихам и прозе Елены Шварц заслуживают серьезного разговора.

Татьяна Прияткина — выпускница факультета театра кукол, но работает во всех жанрах. Создала театр «Dzampano» (танцевально-кукольный спектакль «Медный всадник. Опыты прочтения»). Валентин Левицкий — режиссер и актер «Театра Поколений» им. Корогодского. Спектакли: «Опыт Снегурочки» по Островскому, «Sans paroles» по Беккету. В последнее пятилетие серьезно заявили о себе в профессии выпускники мастерской Григория Козлова: Екатерина Гороховская — театральный критик, актриса, переводчик, режиссер: «Зимы не будет» по В. Ольшанскому и «Росток» (Саратовский ТЮЗ), «Серая шейка» (Екатеринбургский ТЮЗ), «Ель» (совместно с Д. Егоровым, «МИГ»), «У ковчега в 8» по пьесе У. Хуба (эскиз на лаборатории «ON. Театр», ставший спектаклем театра «Мастерская» Григория Козлова).И Дмитрий Егоров — режиссер и драматург. Его и представлять не надо. Из «непитерских» молодых режиссеров назову Сигрид Стрем Рейбо, Марфу Горвиц (Назарову), Александра Хухлина, Екатерину Половцеву (спектакли для детей в РАМТе), Полину Стружкову, Олега Юмова, Тимофея Кулябина.

Николай Песочинский, кандидат искусствоведения, доцент СПбГАТИ

Дмитрий Волкострелов — разведывает художественную оригинальность новой новой драмы, в частности, с актерами совсем другого менталитета — школы Додина. Галина Жданова, режиссерский дебют 2009 года — «Марьино поле», пьеса О. Богаева, смелый гиньоль (или лубок) на «высокие» темы смерти и войны, проявивший опытных актрис по-новому. Олег Еремин, режиссерский диплом 2007 г. — «Муха» в Александринском театре — цокотуха Чуковского, скрещенная с «Мухой» Иосифа Бродского породила вполне любопытную авангардную антиутопию. Евгения Сафонова, дебют 2007 года, недавно поставила спектакль довольно сложного внутреннего строения — по «Царям» Кортасара в Александринском театре. Александр Савчук — в 2007 году создал в Петербурге группу «Lusores», ставит кубофутуристскую поэзию, апокрифические православные тексты, современный абсурдистский трэш. Борис Павлович, с 2006 года в Кирове, ставит интересные, умные спектакли, решительно уходит от мейнстрима — «Толстая тетрадь» по повести Агаты Кристоф, «Видимая сторона жизни» по поэзии Елены Шварц, жесткий проект в духе doc. А еще — Тимофей Кулябин, Олег Юмов. Специально не называю никого из московских, которых я слишком мало знаю, чтобы сравнивать.

Ниже мы приводим краткие биографии тех режиссеров, чье имя встречается в ответах критиков не менее двух раз.

Топ — 10 молодых режиссеров — Digital-журнал The Mood

1. Дэмьен Шазелл

© Jason LaVeris/FilmMagic

В свои 32 года этот талантливый мужчина уже является самым молодым лауреатом премии «Оскар» за лучшую режиссуру. Одними из самых громких его работ являются фильмы «Одержимость» и «Ла — Ла Ленд», и, хочется отметить, что последний получил восторженные отзывы от критиков по всему миру и завоевал целых 6 премий «Оскар». На данный момент режиссер занимается картиной «Первый человек», где Райан Гослинг сыграет космонавта Нила Армстронга. В перспективах у Дэмьена телепроект формата музыкальной драмы, который будет нести название «Водоворот» (The Eddy).

2. Антонио Кампос

Еще одним кино — вундеркиндом является 29 — летний молодой режиссер Антонио Кампос, творчеством которого восхищаются по обе стороны Атлантики. Снимать он начал еще с ранних лет, и, так уж вышло, что ему для обучения по режиссерской программе пришлось в свои 13 лет прикинуться 16 — летним, такова была степень его одержимости кино -индустрией. Самыми знаменитыми работами являются «Выпускники», «Саймон- убийца», — оба этих фильма являются в какой — то степени автобиографичными, но по сути своей сложными для трактования. Главным кумиром в сфере кино для Антонио является Кубрик, чьи приемы он наделяет некой человечностью и использует в своих работах.

3. Джефф Николс

Любителем создать фильмы, в которых вроде бы ничего серьезного и не происходит, но в то же время осадком остается желанием начать рассматривать окружающих мир более внимательнее является 33 — летний Джефф Николс. Сегодня Николса часто сравнивают с Маликом, Кубриком и Хичкоком. Наиболее знаменитыми работами режиссера является фильм «Укрытие» и «Грязь», который снят в довольно — таки специфической манере. Кстати, благодаря этому фильму Джефф был одним из пяти американских режиссеров в основном конкурсе последнего Каннского фестиваля.

4. Иван Твердовский

© Владимир Васильчиков/ Esquire

27 — летний Иван Твердовский сейчас является создателем будущего российского кино по мнениям кинокритиков. Самый громкий успех ему принесла первая полнометражная картина «Класс коррекции». Жестокую драму взросления отметили множеством наград, среди которых главный приз на Международном кинофестивале в Карловых Варах и приз за лучший дебют на «Кинотавре».

5. Александр Домогаров младший

А вот и лыжник из фильма «Ёлки»! Да — да! Не удивляйтесь, этот парень не только талантливый актер, но и начинающий режиссер. Будучи сыном известного актера Александра Юрьевича Домогарова, опыт съемок он получил во время работы с рекламными роликами и снимая видео к Олимпийским играм в Сочи. Сейчас молодой режиссер работает над экранизацией рассказа Стивена Кинга. Короткометражка «Детки в клетке» — его выпускная работа, на которую он не жалеет ни сил, ни времени, полностью погрузившись в процесс ее создания.

6. Хонас Куарон

© Juan Naharro Gimenez/ WireImage

Сын знаменитого Альфонсо Куарона пошел по стопам своего отца и занялся кино еще в раннем возрасте. Он также появился в картинах своего отца «Любовь во время истерии» и «Маленькая принцесса» и снял короткометражку в школе на 16 — миллиметровую камеру. Одним из знаменательных событий в его жизни было то, что он разделил с Альфонсо «Оскар» за сценарий «Гравитации» и поставил короткометражку об этой космической драме. После этого мексиканский режиссер и сценарист теперь выступил отдельно от отца и снял триллер «Пустыня», который на минувшем фестивале в Торонто получил приз ФИПРЕССИ.

7. Шон Даркин

Самым громким полнометражным дебютом Шона является «Марта Марси Мэй Марлен», который заставил публику разделиться на два фронта. Первые восприняли фильм как остро — социальную философскую критику в сочетании с гениальной монтажной и операторской работой. Вторые — как очередной фильм — однодневку, которую вскоре забудут. Однако это не все, что он успел сделать в киносфере. Именно он выступил продюсером агрессивной ленты Антонио Кампоса «Выпускники». Сюжеты его достаточно безжалостны и он совсем далек от сочувствия к своим персонажам. Возможно, это и цепляет и придает зрителям ту самую изюминку.

8. Роберт Эггерс

Еще одним молодым режиссером является 33 — летний Роберт и первую свою награду за лучшую режиссуру он получил благодаря фильму «Ведьма». Это ужастик, действие которого происходит в 1630 — х годах в Новой Англии. Благодаря этому успеху Эггерс получил предложение написать и поставить ремейк вампирской классики 1922 года «Носферату». Он также работает над сценарием средневековой истории «Рыцарь».

9. Эван Глоделл

© Erik Pendzich/ REX/ Shutterstock

Все помнят нашумевшую картину «Бешеные псы»? Так вот, новыми бешеными псами нашего времени является детище Эвана — «Беллфлауер». Это грубое энергичное молодежное кино о парнях — изобретателях, их пламенных воинственных фантазиях, влюбленности, сексуальности. В этом фильме идет возврат к агрессии и насилию 90 — х годов, которые, к слову, могут вернуться. Сам Глоделл способен вдохновлять уже одной своей биографией. Чего стоит уже то, что по молодости этому одержимому режиссурой парню приходилось собирать 9 — ти килограммовую камеру из деталей старых самолетов.

10. Джон Уоттс

34 — летний Уоттс начинал с пародийных короткометражек, затем снял ужастик — «Клоун», далее в январе представил на «Санденсе» инди — триллер «Полицейская тачка» с Кевином Бейконом, а совсем недавно и вовсе был назначен режиссером ребута «Человека — паука» с Томом Холландом в главной роли.

Коми-Пермяцкий драмтеатр собирает молодых режиссеров

В географии пространства рождается смысл, убежден режиссер Малого академического театра Андрей Цисарук. Служебная мастерская театра в Кудымкаре стала сценой для его эскиза по пьесе Светланы Баженовой о человеке, для которого нет ничего важнее, чем заниматься любимым делом в маленьком городе N.

Андрей Цисарук, режиссер (г. Москва): «Мне очень нравится труппа театра. Видно, что актеры очень, в хорошем смысле, тренированные, очень играющие, очень отзывчивые. Задача — сделать что-то живое на ту тему, которую мы взяли».

Пространством лаборатории молодых режиссеров Коми-Пермяцкий театр стал уже в пятый раз. Курирует проект «Живая классика: Актуальное» театральный критик, эксперт совета премии «Золотая Маска» Олег Лоевский. Тема творческой недели – современная драматургия.

За шесть дней театрального эксперимента молодые режиссеры из Москвы, Самары и Березников подготовят четыре эскиза спектаклей по пьесам современных авторов. Для молодежи «18+» пройдут актерский интенсив и открытая лекция. Возможно, этот опыт поможет фокус-группе лучше понять эскизы и новый язык театрального искусства.

Организация пространства – сложная задача. Репетиционный процесс по пьесе Дмитрия Данилова начался в фойе малой сцены. В режиссерских опытах задействована почти вся труппа театра. Кроме тех, кто занят в премьере нового сезона «Игроки» Николая Гоголя в постановке участника прошлогодней лаборатории Алексея Золотовицкого.

Анатолий Четин, директор ГКБУК «Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почёта» драматический театр им. М. Горького»: «Мы всегда эти лаборатории ждем. Ждет творческий состав, творческий коллектив, потому что это всегда что-то новое. Новые идеи, новые режиссеры, новые формы работы».

Итоги лаборатории как связи Кудымкара с большим театральным миром подведут 28 августа.

Следующая публикация

Если ваш сосед слева вдруг покинул свое кресло и невозмутимо пополз
на сцену… А сосед справа из-под стула грозит кулаком… Если каждая вопросительная интонация актера перебивается торопливым
хором ответов из зрительного зала… Значит, вы попали на детский спектакль. Камерное пространство обеих площадок РАМТа (представления проходят на малой сцене и в черной комнате)
позволяет взаимный и самый непосредственный контакт актера со зрителем, которого, кстати, мы и спросили, в чем же еще различие детского и взрослого спектаклей.

Каждое из представлений по-своему располагает к себе самую молодую публику. Будь то настоящий домик на дереве; ящички и развешенные повсюду носки, в которых таятся маленькие письма, кленовый сок и другие важные запасы («Почти взаправду», режиссер Екатерина Половцева).

Или же фееричные трое, появляющиеся
с шипящими звуками под грохот крышки деревянного ящика-ларца («Волшебное кольцо», режиссер Александр Хухлин). Или оживающие под музыку мертвецы и скрипучая нечисть в болоте
(«Бесстрашный барин», режиссер Марфа Горвиц (Назарова)). Или полная свобода воображению перед черной сценой, лоскутным
ковриком и несколькими актерами в простой одежде («Как кот гулял, где ему вздумается», режиссер Стрем Рейбо Сигрид). Но мы узнали, что же на самом деле дорого сердцам юных театралов.

Собака. Она ведь, как ни странно, была первым другом человека. Я даже задалась вопросом, почему именно собака.
И кот понравился. Ну, это потому что так спектакль называется. (Полина, 10 лет. «Как кот гулял, где ему вздумается»)

В каждом спектакле есть над чем пофилософствовать, и, как оказалось, любители рефлексии находятся не только среди взрослой
публики.
Спектакль о том, что надо выбирать хорошую жену, трудолюбивую.
Еще нельзя размахивать вещью так и сяк, туда-сюда. (Паша,9 лет. «Волшебное кольцо»)

1999 год. Молодой британский режиссер едет на кинофестиваль в Сандэнсе в надежде, что его маленький черно-белый фильм увидит и оценит более широкая аудитория. Фильм назывался «Следом», а режиссер… Кристофер Нолан. Никто, включая самого Нолана, не знал, что через 10 лет он станет одним из величайших режиссеров, с которыми придется считаться. Среди этих 10 имен вполне может быть наш следующий Нолан.Или следующего Финчера. Или следующего Спилберга. Вот список лучших молодых перспективных режиссеров, работающих в Голливуде.

Почему он ?: Два фантастических фильма. Оба великолепны. Будет интересно посмотреть, сможет ли он сохранить свой темп. Я верю, что может. Причина моей уверенности в степени сложности обоих его фильмов и уверенности, с которой он снимал их оба.

Почему он? : Его первая «Станция Fruitvale» вызвала столько шума, что она была в нескольких дюймах от номинации «Лучший фильм». После того, как он снял «Черную пантеру», он стал одним из самых популярных в городе под названием Голливуд.

Следующий фильм: «Рога» (Молодая учительница обнаруживает, что отец и младший брат ее обеспокоенного ученика скрывают смертельную сверхъестественную тайну.Взяв мальчика на свою опеку, учитель должен бороться за свое выживание с ужасами, превосходящими воображение.)

Следующий фильм: «Matalhead» (История барабанщика хэви-метала, который выбивает себе барабанные перепонки и должен научиться приспосабливаться к миру тишины.Самосозерцательное путешествие в водоворот наших чувств, изменение границ кино.)

Почему Он ?: Если вам нравятся мрачные, задумчивые романтические драмы; не смотрите дальше. Дерек Сианфранс — твой парень. «Голубая валентинка» — исключительный фильм, но он не для всех. «Место под соснами» снова темное, но немного более вкусное. В любом случае, нравятся ли вам фильмы, которые он снимает, или нет, этот парень здесь, чтобы остаться.

Почему он? : Джефф Николс — один из тех режиссеров, которые ждут, чтобы прорваться на сцену с размахом.Его последний фильм «Любящий» был очень хорошо принят, и будет интересно посмотреть, что он сделает со своими следующими несколькими проектами. Ожидайте фейерверк.

Почему он? : Номинирован на «Оскар» за свой первый фильм «Звери из дикой природы юга», и хотя сам фильм может быть немного преувеличен, он не может скрыть огромный талант Цейтлина.Он работал с крошечным бюджетом и начинал актерами, но все же сумел произвести фурор.

Почему он? : Три фильма. Все очень хорошо. И это помогает, когда ты тоже так хорошо пишешь. Он получил номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий своего первого фильма.С тех пор он ни разу не оглядывался назад. И, вероятно, никогда не будет.

Почему она ?: Ее первый фильм «Середина ниоткуда» был хорошо принят. Но именно своим вторым фильмом «Сельма», номинированным на «Оскар», она произвела фурор повсюду. Сейчас широко распространено мнение, что она здесь, чтобы остаться.Не только остаться, но и доминировать в течение следующих нескольких лет.

Следующий фильм: «Современный океан» (по словам самого Каррута », действие фильма происходит в наши дни на морских маршрутах, с людьми, которые прокладывают маршруты для торговли — ну, знаете, ваниль с Мадагаскара, а затем забирают сырую нефть. Они создают эту интеллектуальную собственность прибыльного маршрута и продают ее более крупной корпорации.Они создают доказательства того, что этот маршрут будет работать, и продают его, имея дело с приливными системами и маршрутами, течениями и погодой. Итак, есть эти конкурирующие компании и происходят эти внутренние личные вещи. Это пираты, репо, болторезы и снайперские винтовки »).

Почему он? : Единственный режиссер в этом списке, у которого есть легионы культовых последователей. Его первый фильм «Букварь» заставил вундеркиндов срать в штаны. Его второй «Upstream Color» поразил всех — от критиков до фанатов.У него есть потенциал стать следующим Кристофером Ноланом, но тогда он не хочет работать в студиях и подчиняться им. Независимо от того, будет ли он в конечном итоге работать на студии или нет, он останется талантом, за которым нужно следить. Между прочим, вот снимок страницы википедии Primer … (не думаю, что мне нужно говорить больше)

Почему он? : «Whiplash» — это сенсация.«Ла-Ла-Ленд» волшебна. Самый молодой режиссер, получивший премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Поговорим о таланте, а у этого парня его полно. Именно поэтому все в Голливуде гонятся за ним, чтобы он руководил своими проектами.

Среди множества впечатляющих цифр, связанных с «Черной пантерой», — возраст режиссера.В свои 31 год Райан Куглер снял исторический рекордный блокбастер, достижения которого будут годами изучаться как учеными, так и любителями поп-культуры. Он идет по стопам таких вундеркиндов, как Стивен Спилберг и Орсон Уэллс, которым было соответственно 28 («Челюсти») и 25 («Гражданин Кейн»), когда они впервые сняли фильмы, которые должны были стать культовой классикой кино.

Куглер — не единственный молодой режиссер, оставивший след в раннем возрасте за последние годы. Итак, мы представляем вам наш рейтинг 25 лучших фильмов с 2000 года по настоящее время от режиссеров 35 лет и младше.(Извините, Джейсон Рейтман и Ксавье Долан: вы канадец.) Чтобы список был управляемым, мы остановились только на доморощенных американцах и выбрали наш любимый фильм из каждого раннего произведения. (Если вы не согласны, не стесняйтесь делиться альтернативами в комментариях.)

Первый полнометражный фильм режиссера «Лунного света» Барри Дженкинса лениво охарактеризовали как «черный« Перед восходом солнца »», но он намного умнее, чем трюк, подразумеваемый этим описанием.Дженкинс следует за парой молодых, задумчивых жителей Сан-Франциско (Вятт Сенак и Трейси Хеггинс) после однодневной встречи, когда они бродят по городу, болтая о расе и джентрификации, в перерывах между тем, просто наслаждаясь городской жизнью. Помимо того, что он наполнен большими идеями, это еще и глубоко романтическое исследование жизни настоящим моментом. Снятый в тонах сепии, когда фильм колеблется между острыми моментами и неловкими размолвками, фильм демонстрирует режиссера, ищущего изощренные способы исследования расы в Америке с помощью уникальной среды, находящейся в его распоряжении.Ему потребовались годы, чтобы завершить свое продолжение, но, как в конечном итоге доказал оскароносный «Лунный свет», этот импульс был совсем не случайностью. — Эрик Кон

Гиперпродуктивный Джо Сванберг помог определить жанр мамблкора, поощряя импровизированные диалоги и превращая жизнь в тихие, более чем кажущиеся на первый взгляд моменты, редко встречающиеся в коммерческих голливудских играх.После создания 13 полнометражных фильмов за семь лет — , включая «Ночи и выходные» с соавтором и сорежиссером Гретой Гервиг — Суонберг был воспринят с новым уважением к «Пьяным друзьям», открытой премьере SXSW о коллег (Оливия Уайлд и Джейк Джонсон) избегали спаривания из-за страха и практичности. Действие фильма происходит в пивоварне Revolution Brewing (реальный пивной рай в Чикаго), снятым ветераном фильма «Звери южной дикой природы» Беном Ричардсоном. Рон Ливингстон и Анна Кендрик в главных ролях выступили против типажа, «Пьющие друзья» привлекли к себе внимание критиков, которые откликнулись хорошо (83 процента на Rotten Tomatoes, 71 на Metacritic).Однако эти обзоры не смогли мобилизовать театралов: исследование персонажей вернуло треть своего бюджета в 1 миллион долларов в прокате. — Дженна Маротта

Захватывающий дебют Эми Сеймец — это знойный флоридский нуар о молодой паре (Кейт Линн Шейл и Кентукер Одли), бегущей в бегах с телом в хоботе, и по мере того, как они продолжают двигаться, весь характер их преступления становится все яснее.По мере того, как они направляются в Санкт-Петербург, напряженная атмосфера достигает апогея, когда выявляются напряженные отношения и вопросы верности между персонажами. Добавьте к этому парад русалок и несколько жестоких разборок, и особенная форма неизвестности в фильме никогда не утихнет. Представьте себе «Бонни и Клайд» с новым измерением мясистого отчаяния: это изначальный талант сценариста-режиссера Эми Сеймец, которая до этого потрясающего дебюта была известна в основном как микробюджетная актриса («Александр Последний»).Пока что это также единственная особенность Сеймец в ее имени, хотя она совершила впечатляющий скачок на телевидение с «Опыт подруги», увлекательным повествовательным экспериментом, который подтверждает ее талант к рассказыванию жутких историй и предполагает, что у нее есть еще много историй, которые можно рассказать. —EK

Питтсбургский режиссер музыкального клипа в стиле R&B Антуан Фукуа продолжил свой дебютный боевик «Убийцы на замену» с Чоу Юнь-Фатом в главной роли своим фильмом «Тренировочный день» (Warner Bros.) натянутый полицейский триллер из Лос-Анджелеса за 45 миллионов долларов. Фильм начинается с того, что Алонзо, наркосержант Дензела Вашингтона, который стал мошенником, дает Джейку (Итан Хоук), своему идеалистическому партнеру-новичку, хитрую травку с добавлением PCP. («У хорошего агента по борьбе с наркотиками наркотики должны быть в крови!») Это задает тон для все более взволнованного и сюрреалистического погружения в подбрюшье Лос-Анджелеса, когда все более расстроенный Алонзо встречает различных подонков (троих играют музыканты-актеры Мэйси Грей, доктор. Дре и Снуп Догг), когда он преследует наркобарона, известного как «Песочный человек».Фукуа знает своего Сэма Пекинпа — и «Бонни и Клайд» — поскольку он усиливает балетное насилие. Фильм собрал 104,9 миллиона долларов в мировом прокате; Вашингтон получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою зажигательную игру, а Хоук получил свою первую номинацию на роль второго плана. После «Тренировочного дня» Фукуа был в пути, постоянно руководя крупнобюджетными боевиками, такими как «Великолепная семерка», а сценарист Дэвид Эйер начал собственную режиссерскую карьеру («Суровые времена», «Конец дозора», «Ярость». ). —Энн Томпсон

Грин уже установил свои инди-bonafides задолго до того, как он обратился к студийным комедиям со своей сумасшедшей шумной игрой с Сетом Рогеном и Джеймсом Франко в главных ролях, благодаря небольшим драмам, таким как «Джордж Вашингтон» и «Все настоящие девушки». Однако даже в этих душераздирающих интимных предложениях Грин, казалось, скрывал секрет: на самом деле он хотел заниматься комедией.Его пост- «Ананас» не стал хитом, от хриплого «Ваше Высочество» до безвольного «Натурщика», и Грин в основном вернулся к более мрачным фильмам (однако его телевизионные титры, как правило, все еще очень хороши). действительно забавно), но этот первый — лучшее доказательство его невероятного диапазона. Он головокружительно сочетает в себе все отличительные черты жанра — плохие идеи, закуски, глупые схемы, заниженную самооценку, еще больше закусок — прежде чем подбадривать их серьезными высокими ставками и неожиданно мягким сердцем.На первый взгляд, это самая забавная вещь, которую когда-либо делал Грин, но она также далеко не так далека от его предыдущих усилий, как казалось поначалу. — Кейт Эрбланд

А если серьезно, почему — это на тебе этот дурацкий костюм? Диковинка Ричарда Келли о взрослении не пострадала от времени, что вполне подходит для фильма, в том числе о философии путешествий во времени.Такой же странный и захватывающий сейчас, как и в 2001 году, фильм колеблется между комическим и трагическим во многом так же, как и его своенравный герой. Джейк Джилленхол заставляет Донни чувствовать себя одновременно любым другим подростком и уникальным персонажем: мудрым не по годам, но, как и большинство других не по годам развитым ребенком, не таким умным, как он думает, и охваченным тревогой, которая может только закончиться. плохо. Джилленхол впервые сыграл свою роль в этом фильме, после чего Келли выпустил значительно более поляризованные «Рассказы Саутленда»; Любимый некоторыми, но сбивающий с толку для большинства, он доказал то, что многие, возможно, уже подозревали: «Донни Дарко» был молнией в бутылке.- Майкл Нордин

«Зрелищное сейчас» Джеймса Понсольдта — это школьный роман о взрослении, обладающий глубиной и зрелостью, которых не удается достичь в большинстве драм для взрослых. «Spectacular», в котором талантливые Майлз Теллер и Шейлин Вудли исполняют роль романтиков, обладает удивительной естественностью. Персонажи чувствуют себя настоящими людьми, а сцены отличаются повышенной чувствительностью, потому что Понсольд предпочитает снимать многие моменты с использованием длинных дублей.Фильм доказал, что Понсольдт — один из самых гуманных кинематографистов, работающих сегодня. — Зак Шарф

Напевая электричеством подавленной сексуальности и упаковывая жар бруклинского лета, «Пария» следует за подростковой Алайкой (Адеперо Одуйе), которая принимает свою странность и мужское гендерное выражение. Мы таем вместе с Аликой, когда она загорается первыми приступами любви, впервые видя себя желанными глазами Бины (Ааша Дэвис).Камера практически болит, когда Элайк переодевается в бейсболку и футболку по дороге домой в Бруклин и надевает девчачий свитер, чтобы развеять подозрения родителей (Ким Уэйанс и Чарльз Парнелл). Кинематографист Брэдфорд Янг («Прибытие») снимает первые ночи Алик в клубе в ярких, насыщенных тонах. Изначально из-за длительного перерыва между «Парией» и «Бесси» поклонники Риса заламывали руки, но эти опасения развеялись, когда «Mudbound» получил четыре номинации на «Оскар» в этом году.«Пария», рассказывающий о первой любви и самопознании, остается ее самым личным фильмом на сегодняшний день. — Джуд Драй

Трудно переоценить, насколько хорошо шла карьера М. Найта Шьямалана в 2002 году. После того, как потрясла всех (и побили рекорды кассовых сборов) песней «Шестое чувство», а затем успешно использовала «Нерушимое», чтобы вывести заинтригованную аудиторию из своей зоны комфорта, даже самые случайные кинозрители страны жаждали увидеть, что он будет делать дальше.Шьямалан был даже на обложке Newsweek , стоя рядом с заголовком «Следующий Спилберг». Без вопросительного знака. С такой шумихой самый шокирующий поворот в «Знаках» состоит в том, что он на самом деле оказался хорошим. Повествование о вторжении инопланетян, основанное на принципах инопланетян, сочетающее в себе медленный подход режиссера к незабываемым моментам жанрового напряжения, блокбастер конца лета позволяет Шьямалану делать то, что у него получается лучше всего: заставлять нас бояться того, что прямо за кадром. Что бы вы ни говорили о Меле Гибсоне и Хоакине Фениксе, играющих братьев на кукурузной ферме в Пенсильвании (это было другое время), или о дурацком фатализме большого разоблачения в конце, нет ничего плохого в этой убийственной последовательности с инопланетянином в кладовая, или тот, что на вечеринке по случаю дня рождения, или как все лучшие моменты фильма объединяются, чтобы создать чудесно ужасное ощущение, что мы видим вещи изнутри бури.- Давид Эрлих

Звезда Ди Рис стала значительно ярче с тех пор, как стала первой афроамериканкой, получившей адаптированный сценарий, номинированный на «Оскар».После критического успеха фильма Mudbound Рис непременно пойдет по пути режиссера Авы Дюверней и поможет привлечь больше афроамериканок к крупным голливудским проектам. Однако она была известным режиссером задолго до этого года. Ее короткометражный фильм « Пария » 2007 года стал в 2011 году полнометражным, получившим восторженные отзывы основных критиков и оказавшим влияние на ЛГБТ-кино.

Прежде чем сниматься в полнометражном фильме, она продемонстрировала свои сильные режиссерские способности в 30-минутном короткометражном соцреалистическом фильме Colonial Gods .Он рассказывает о социально-политических беспорядках в Уэльсе и был удостоен премии Iris Prize, британской кинопремии, посвященной исключительно ЛГБТ-сюжетам. Colonial Gods с прохладной, резкой цветовой палитрой и прочной ручной камерой выглядит как стилистическое дополнение к короткометражному фильму Pariah и художественному фильму. Неудивительно, что и Gods , и Pariah были сняты ультра-талантливым Брэдфордом Янгом. Комитет Айрис с тех пор сделал Риса своим плакатом, и с короткометражным фильмом, таким уверенным и уверенным, кажется неизбежным, что Рис найдет большую аудиторию в будущем.

Старая пословица напишите то, что вы знаете, применимо к карьере Джастина Симиена до сих пор. Оказывается, идет учиться в киношколу в преимущественно обеспеченном Белого кампуса было достаточно, чтобы подпитать творческий дух Симиена в течение следующих нескольких лет. В 2014 году Симиен стал нарицательным почти в одночасье после премьеры фильма «Дорогие белые люди, » на фестивале «Сандэнс». Однажды стать функцией может показаться ненужным возвращаться сейчас; в конце концов, в настоящее время он является сценаристом / режиссером успешной адаптации Netflix своей функции.

Тем не менее, при просмотре пилотного эпизода для INST MSGS , короткометражного фильма Симиена, снятого до Дорогие белые люди, , становится очевидным, что Симиен всегда обладал изощренным чутьем на сатиру. В этом 3-минутном фильме он совмещает винтажные кадры в стиле домашнего видео с монотонным закадровым голосом (сценарий взят прямо из Craigslist) мужчины, унижающего всех своих прошлых подруг. Это сопоставление бесплотной операторской работы и наступления создает иронический эффект с первых же кадров. Inst Msgs становится только безумнее и мета оттуда, показывая постановочные сцены описываемых девушек, все снятые с плоскостью мультикамерного ситкома. Симиен всегда лучше всех умел держать зеркало перед своей аудиторией, и его образцовая работа в краткой форме делает его переход к онлайн-телевидению естественным. Будем надеяться, что перед тем, как он станет режиссером следующей комедии, он снимет в себе еще один кусачий короткометражный фильм.

Вы, наверное, знаете эту актрису, ставшую режиссером, по любому количеству популярных сетевых телешоу ( Заложница, Лицо интереса, Черный список ).Но теперь вы можете добавить в ее резюме режиссера-историка. Она стала самым молодым режиссером, когда-либо представившим фильм на «Трибеке» в этом году с фильмом « виноват», «» — фильм, в который она вложила все свои сбережения после того, как финансисты бросили учебу в последний момент.

Такое же количество крови, пота и слез можно найти в ее короткометражном фильме. Till Dark , премьера кинофестиваля в Монклере в 2015 году, — это мрачный сюжет о том, как тревожный подросток изо всех сил пытается восстановить связь с друзьями детства. Несмотря на реалистичность декораций, Шепард превращает лес в фантастическое место.Напоминая тон сказки братьев Гримм, неудивительно, что этот фильм вызвал достаточно интереса, чтобы позволить ей выстрелить в полнометражный фильм. Размывание между реальным и вымышленным становится еще более заметным в фильме Blame , где Шепард довольно странным образом делает сюжет школьного триллера зеркальным отражением романа Артура Миллера The Crucible . Это эффектный полнометражный дебют, который можно было сделать только после того, как установили такой тон в Till Dark .

Он отвечает за то, что многие считают одним из самых страшных фильмов всех времен ( Ведьма ), но знаете ли вы, что он начал свою режиссерскую карьеру в театр? Его готический костюм и постановка для театральной сцены Нью-Йорка впервые привлекли его внимание.Он мог бы продолжить этот путь, но вместо этого решил рискнуть как режиссер. Настоящий интерес к его кинематографическим работам вызвал его второй короткометражный фильм, The Tell-Tale Heart, — адаптация одноименной истории Эдгара Аллена По.

При скромном бюджете Эггерс создает безупречные костюмы той эпохи и потрясающе реалистичные куклы. Мастерство Эггера в темпах и кадрировании полностью демонстрируется в The Tell-Tale Heart , подходящей адаптации с учетом психологического ужаса, который он позже исследует.Следующим за его атмосферным ужасом станет фильм «Маяк » с Робертом Паттинсоном и Уиллемом Дефо в главных ролях.

Дэниэллы (их отраслевое название) входят в этот список не только из-за их режиссуры, но и из-за их изобретательности в истории. Когда на Сандэнсе состоялась премьера Swiss Army Man (или фильма о пердежном трупе), многие (давайте признаем, все) скептически относились к тому, что замысел может быть действительно хорошо выполнен.Несмотря на сообщения о забастовках, получение режиссерской премии убило любой пессимизм и сделало этих двоих самым востребованным режиссерским дуэтом со времен Фила Лорда и Криса Миллера.

Но прежде, чем они шокировали мир художественных фильмов Swiss Army Man , они обратили внимание в мире короткометражных фильмов Possiblia . Как будто отвечая на вопрос: «Как будет выглядеть игра« Выбери свое приключение »в фильме о разрыве отношений?», Дэниелс зациклен на 6-минутной драме об отношениях, которая позволяет зрителям по пути смотреть с разных точек зрения.Результат всегда один и тот же, но при одновременном использовании до 16 «реальностей» возможности никогда не надоест. Кинопроизводство в стиле мультивселенной становится все более распространенным в 2018 году, особенно с ростом количества фильмов в виртуальной реальности. Но в 2014 году «Дэниэлс» были единственной игрой в городе и оказались впереди всех. Мы уверены, что они по-прежнему будут впереди всех в любом проекте, который они выберут следующим!

Прошло всего два месяца с тех пор, как Архаван получил желанный приз Большого жюри Sundance.Фильм-победитель, «Неправильное образование Кэмерона Поста », привел в восторг судей и доказал, что фильм, посвященный актуальной теме (конверсионная терапия гомосексуалистов), может показаться необходимым для нашего времени и применимым во все времена.

Многие могут не осознавать, что с 2010 года она превзошла все ожидания. Ее первая серьезная работа, The Slope , вселила в нее уверенность, необходимую для начала карьеры. Хотя технически это веб-сериал, каждый эпизод представляет собой 3-минутную ситуативную короткометражную комедию.В эпизодах рассказывается о лесбийской паре, когда они сталкиваются с юмористическими, обыденными и иногда неловкими частями своей повседневной жизни. Хотя установка камеры проста, а ценность производства находится на микроуровне, команда Архавана комедийным таймингом и энергией очевидна из пилотного эпизода. Сопоставление эксцентричных персонажей со своевременным, острым социальным контекстом — теперь ее сильная сторона, но именно в краткой форме мы впервые обнаружили этот потенциал.

Когда у вас была возможность учиться у покойной легенды иранского кино Аббаса Киаростами, вы знаете, что делаете что-то правильно.Казвинизаде, похоже, подхватила одержимость своего бывшего наставника двусмысленностью в своей собственной работе. Название ее дебютного полнометражного фильма (дебют в Каннах в 2017 году), They , на самом деле является именем главного героя, поскольку они определяют свою гендерную идентичность. Однако темы гендерной неоднозначности восходят к ее короткометражкам.

Первый в трилогии короткометражных фильмов (все связаны историями детей), Когда ребенок был ребенком следует за маленькими детьми, которые одеваются и играют в игру, в которой они на вечер изображают взрослых.В то время как шаткая операторская работа и длинные кадры вызывают гиперреалистичную эстетику, есть что-то сюрреалистическое в способности сценария стирать грань между детством и взрослостью. Газвинизаде приберегает гендерный поворот до конца, шаг, который быстро закрепляет тот тип социореалистического ЛГБТ-кино, который она продолжила создавать в художественном мире.

Некоторые из лучших короткометражных фильмов оставляют вас с одним простым, непоколебимым образом.Модель Best Уильяма Олдройда соответствует этой категории. Всего 3 минуты, этот отборочный материал на фестивале Sundance 2014 года произвел на своей премьере настоящий спорный удар. Фильм открывается почти минутным минетом, который жених получает от своего шафера. Несмотря на практически полное отсутствие предыстории или сюжета, напряженность между двумя героями вполне реальна, и подтекст, созданный жестким подбором кадров и минималистским подходом Олдройда, оказывается очень богатым. Он привнесет такой же сдержанный подход в получившую признание критиков модель Lady Macbeth 2017 года.Нам не терпится увидеть, как Олдройд в следующий раз поляризует аудиторию!

Многие удивятся, увидев Дженкинса в списке многообещающих после того, как он выиграл лучший фильм на прошлогоднем «Оскаре». Тем не менее, именно то, как быстро он превратился из виртуально неизвестного в талант первоклассного, делает его идеальным для своего списка. Будущее Барри Дженкинса по-прежнему остается таким ярким (и таким бесконечным), что кажется глупым не верить, что его лучшая и самая амбициозная работа остается перед ним.

Еще когда он снимал фильмы в Университете штата Флорида, задолго до самого известного провала в истории вручения наград, он снял восхитительный короткометражный фильм под названием « Моя Жозефина, ». Стилистические моменты торговой марки в Moonlight , которые с тех пор сделали Дженкинса молодой легендой, начались здесь. История нетрадиционного хобби арабской пары чистить американские флаги бесплатно включает в себя красивый бессловесный монтаж, дополненный медленной съемкой и техникой фокусировки на стойке, которая вернется в Moonlight .

Но, возможно, Наибольшее влияние на мою Жозефину оказывает один из любимых режиссеров Дженкин, Вонг Кар-Вай. Этот короткометражный фильм специально посвящен фильмам Кар-Вая 1990-х годов (особенно Chunking Express ) с задумчивым, романтическим голосом за кадром над сценами приземленной, грязной городской жизни. Снимки POV с точки зрения сушильных машин, возможно, кажутся немного устаревшими, но он пробует разные вещи. Именно это чувство удивления и игры, которое Дженкинс привнес во все свои работы, сделало его одним из самых ярких талантов нашего времени.

Последний перспективный участник в списке снял много короткометражных фильмов до и после дебюта художественного фильма Девушка идет домой одна ночью , который снял Ее главная сила в независимом кино. Тем не менее, это новейший фильм Амирпура, который мы решили выделить, хотя бы для того, чтобы показать, что некоторые режиссеры короткометражных фильмов, какими бы известными они ни стали благодаря своим художественным фильмам, никогда не отказываются от своей работы в короткометражке. Фактически, можно утверждать, что Амирпур (и другие, такие как Уэс Андерсон и Спайк Джонз) усилили свои позиции в киноиндустрии для создания более диких, амбициозных и более дорогих короткометражных фильмов, чем когда-либо считалось возможным.

Отчасти музыкальный видеоклип, отчасти выставка моды, отчасти сюрреалистический фильм, этот короткий эксперимент свободно следует за фотографом и его объектом, который, конечно, становится его музой, со всеми сложностями, которые обычно влекут за собой. Фильм — безвкусный праздник для чувств, сочетающий в себе излишество Баз Лурмана, музыкальные ритмы Дамиана Шазеля и скрупулезность Стэнли Кубрика, чтобы создать один из самых захватывающих короткометражных фильмов, который вы, вероятно, найдете. или любой год.

Весной 2016 г. был выпущен последний набор студентов из BFI Film Academy, нашей общекитайской программы, предлагающей режиссерам в возрасте 16-19 лет возможность сделать свои первые шаги в киноиндустрии.Некоторые из лучших фильмов, снятых BFI Film Academy, доступны для просмотра на BFI Player. Они созданы последними в длинной череде режиссеров, которые начинали очень рано. Некоторые сняли невероятно успешные художественные фильмы в возрасте 25 лет и младше.

Большинство режиссеров режут зубы, снимая короткометражные фильмы. Иногда они создают шедевр. Фейерверк (1947), гомоэротическая фантазия, созданная Кеннетом Энгером, когда ему было 17 лет, — одно из ключевых произведений квир-кино. Часто эти ранние шорты демонстрируют рождение стиля, который будет усовершенствован в более поздних работах.Ведьма в черной кожаной куртке (1964), сделанная подростком Джоном Уотерсом, демонстрирует непристойный юмор, который был воспринят в его более поздних культовых классических произведениях «Розовые фламинго» (1971) и «Серийная мама» (1994). Пятнадцатилетний Питер Джексон снял «Долину» (1976), фантастический фильм под влиянием пионера покадровой анимации Рэя Харрихаузена, снятый за десятилетия до трилогии «Властелин колец».

Создать отличный короткометражный фильм в возрасте 25 лет и младше — это необычно, но сделать художественный фильм в таком юном возрасте — еще реже. Некоторые известные режиссеры дебютировали в возрасте 20 лет, например, Джон Форд, который к своему 25-летию снял несколько вестернов, и Рон Ховард, чья Grand Theft Auto (1977) была выпущена, когда ему было 23 года.Фильм 1967 года «Кто этот стучится в мою дверь» был охарактеризован критиком Роджером Эбертом как «великий момент в американских фильмах» — это был полнометражный дебют режиссера по имени Мартин Скорсезе, которому было всего 25 лет, когда фильм был выпущен.

Мы надеемся, что выпускники BFI Film Academy пойдут по стопам этих молодых режиссеров, чей талант расцвел в столь юном возрасте.Вот подборка некоторых величайших работ режиссеров, которым на момент создания фильмов было 25 лет и моложе.

Создание вашего первого фильма в наши дни часто представляет собой историю о партизанской тактике и исчерпанных кредитных картах — и, в некоторых отношениях, это вина Орсона Уэллса. Приглашенный в Голливуд благодаря стремительной карьере в театре и радио, Уэллсу был предоставлен творческий карт-бланш и бюджет в 100000 долларов на создание своего первого полнометражного фильма, который после неудачной попытки вывести на экран «Сердце тьмы Конрада» стал гражданином. Кейн.

Безграничный по своим изобретениям и амбициям, дебютный фильм Уэллса — это история о том, как деньги и власть развращают мальчика со Среднего Запада с большими ожиданиями, который вырастает газетным бароном. Как красная тряпка для настоящего магната прессы Уильяма Рэндольфа Херста, так и работа модернизма, опрокидывающего яблочные тележки, чтобы вселить страх в сердца руководителей голливудских студий, Гражданин Кейн гарантировал, что его потрясающий режиссер никогда больше не будет пользоваться теми же свободами, что и система. которая когда-то ухаживала за ним, теперь попыталась вернуть джинна в бутылку.Этот фильм, который часто называют величайшим из когда-либо созданных, остается источником вдохновения для кинематографистов, даже несмотря на то, что с тех пор он заставляет финансистов подозрительно смотреть на блестящих молодых людей. На премьере 1 мая 1941 года Уэллсу было 25.

Молодые режиссеры французской новой волны сами были в возрасте от 20 до 30 лет, когда они снимали свои первые фильмы, но урок был там: съемка на улицах при естественном освещении, более легких камерах и произвольной форме, и т. Д. Благодаря импровизационному стилю кинопроизводство стало более доступным — и потенциально более личным — чем когда-либо прежде.

Бернардо Бертолуччи, уроженец Пармы, почувствовал это воздействие как гром среди ясного неба, получив свой режиссерский дебют, криминальный рассказ в воспоминаниях «Мрачный жнец» (1962), когда ему был всего 21 год. заслуга соавтора сценария Пьера Паоло Пазолини, но его второй фильм был полностью его собственным. Выпущенный, когда ему было 24 года, «До революции» рассказывает о сентиментальном образовании молодого студента-марксиста, который боролся со своим недовольством общественным порядком, а также нарушил сексуальные табу, влюбившись в собственную тетю.Фильм Бертолуччи, очень похожий на фильм о молодом человеке с его экзистенциальным вопрошанием и романтическим пессимизмом, рано выдерживает температуру юношеских волнений, которые вспыхнули в конце 60-х годов.

Хоррор — популярный жанр среди молодых режиссеров. Сэм Рэйми выступил на фестивале «Зловещие мертвецы» (1981), когда ему было всего 22 года. Но немногие из них попали так сильно, как «Генерал-ведьмоплаватель», режиссер 24-летний Майкл Ривз, который закрепил за собой репутацию одного из лучших фильмов ужасов, когда-либо созданных. .В нем Винсент Прайс играет Мэтью Хопкинса, охотника на ведьм, ответственного за смерть сотен женщин в Британии 17-го века, который путешествовал по стране, чтобы изгнать женщин, которые, по его мнению, были виновны в колдовстве, а затем приговорил их к смертной казни. Его снимали в разных местах Восточной Англии.

Прайс имел репутацию переигрывателя, и с начала 1950-х годов он давал много ярких выступлений в манерных фильмах ужасов. Здесь он дает пугающе правдоподобное представление как человек, движимый садизмом и алчностью.Ривз ранее снимал фильмы ужасов разного качества, в том числе интересный «Колдуны» (1967) с Борисом Карлоффом в главной роли, но ни один из них не был столь мощным, как «Генерал искателей ведьм». К сожалению, он умер от передозировки барбитуратов всего через несколько месяцев после выхода фильма.

Шанталь Акерман, умершая в 2015 году в возрасте 65 лет, должно быть, пришла в мир с полностью сформированным, радикальным видением экспериментального феминистского кино.В 18 лет она сняла свой первый короткометражный фильм, восхитительно мрачный «Saute ma ville» (1968), сильно подрывной взгляд на разочаровывающе ограниченный опыт молодой женщины.

Точно так же первая работа Акермана, Je tu il elle, удивительно выполнена. Она ведет себя как завораживающий центр этого фильма. Мы впервые видим ее в клиническом, безнадежном страдании, которое настолько ужасно, что начинает граничить с комичным, но в то же время глубоко тревожным. Наконец, главная героиня Акермана отправляется в путь и переживает два половых контакта — сначала со странным мужчиной, с которым она едет, а затем, в великолепно затянувшейся, но лишенной сенсации сцене лесбийского секса с бывшим любовником.Суровый, мудрый и непохожий ни на что; провести время с фильмом — подарок. Ее следующий и самый известный фильм, четырехчасовой фильм «Жанна Дильман, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975), также вышел в прокат до того, как Акерману исполнилось 25 лет.

Снятый в бруклинском жилищном проекте Red Hook, «Прямо из Бруклина» показывает тяжелое повседневное существование подростка Денниса Брауна (Ларри Гиллиард-младший) и его семьи.Проснувшись от ночного насилия своего отца-алкоголика, Деннис решает вывести семью из гетто единственным известным ему способом — с помощью пистолета и украденных денег на наркотики.

Несмотря на гангстерский сюжет, «Прямо из Бруклина» больше обязан социальному реалисту Чарльзу Бернетту («Убийца овец», 1977). Используя простые сцены, построенные с использованием нескольких кадров и минимальных правок, сценарист и режиссер Мэтти Рич создает серию виньеток, которые медленно раскрывают разочарование жизни в гетто для обездоленной семьи Браун.Депрессивный патриарх Джорджа Т. Одома втягивает его семью в нескончаемый цикл вины и насилия, в то время как Деннис обманывает себя, что быстрое ограбление вылечит их отчаянное положение. Ричу было всего 17 лет, когда он написал сценарий к фильму, а в 19 лет стал его режиссером. Благодаря кредитным картам и государственным пожертвованиям фильм стал победителем Специального приза жюри конкурса Sundance.

После неприятностей в школе, Тре Стайлза отправляют жить к своему отцу (Ларри Фишберн), который пытается управлять подростком Тре (Куба Гудинг-младший).) вдали от жестокостей уличной жизни Лос-Анджелеса. Джон Синглтон снял свой высоко оцененный дебютный фильм Boyz N the Hood всего через четыре месяца после окончания программы сценаристов в USC. Его сценарий, номинированный на «Оскар», основан на опыте детства в Южно-Центральном Лос-Анджелесе, и он оживляет окрестности, снимая улицы и бульвары, где он жил в детстве.

Boyz N the Hood — это особенность многих дебютов, в которых Ice Cube и Моррис Честнат сыграли свои первые роли.Это также привело к тому, что Cuba Gooding Jr и Nia Long стали мейнстримом. Но наиболее примечательны достижения Синглтона. Когда фильм был номинирован на премию Американской киноакадемии как лучший режиссер, Синглтон стал самым молодым человеком, когда-либо номинированным в этой категории, и первым афроамериканцем, когда-либо номинированным на эту награду. Неплохо для 22-летнего парня.

Знаменитый снятый всего за 7000 долларов, большая часть которых была собрана его директором, участвовавшим в экспериментальных испытаниях наркотиков в клинике в Техасе, первый фильм тогдашнего 23-летнего Роберта Родригеса привлек его внимание со стороны Columbia Pictures, которая затем распространила фильм. стоимость пленки намного выше, чем ее первоначальные производственные затраты.Остальное, конечно, уже история: Родригес с тех пор подружился с Квентином Тарантино над созданием «От заката до рассвета» (1996), «Город грехов» (2005) и двойного счета Grindhouse (2007), а также переделал / продолжил работу над «Эль мариачи». сага с Desperado (1995) и Однажды в Мексике (2003).

Пересмотренный сегодня, оригинал сохраняет свой привкус, возможно, он обладает более настоящим ароматом, чем многие из более отточенных более поздних работ Родригеса. Снятый на зернистом 16-миллиметровом экране с использованием инвалидных колясок вместо тележек, это простой рассказ о ошибочной идентичности, в котором одноименный гитарист оказывается в бегах от злобного наркобарона и его дружков.Верно, что за 7000 долларов можно было не так много купить, но «Эль Мариачи» похож на фильм о Серджио Леоне из благотворительного магазина, с лишним обаянием, чванством и кривым юмором.

Ходят слухи, что набор первого полнометражного фильма Хармони Корин был настолько грязным, что члены съемочной группы потребовали защитные костюмы (в то же время Корин и его помощник Жан-Ив Эскофье, как сообщается, носили белые Y-образные повязки и шлепанцы).Когда ему было всего 23 года, когда он снял «Гаммо» (через четыре года после написания «Детей» Ларри Кларка в нежном возрасте 19 лет), Корин ворвался на американскую инди-сцену с одним из самых приятных странных дебютов в новейшей истории.

Любовное письмо маленькому городку Американа, покрытое слюной (и другими неприятными жидкостями), Гаммо работает не столько как линейное повествование, сколько как серия слабо связанных виньеток о причудливых подростках-жителях Ксении, штат Огайо. Среди странных сборищ Корин: нюхающие клей кошки-браконьеры, малыш с горлышком, одетый как ковбой, и мальчик, рекламирующий аккордеоны, с парой навсегда прикрепленных розовых кроличьих ушей.Его стиль почти документальный, и его интерес к этим людям — смеси актеров и людей, с которыми он вырос, — испытательный, но искренний, его взгляд добр.

В Иране Горбан Али Надери стал объектом национального позора, когда СМИ опубликовали историю о том, как он вместе со своей слепой женой держал своих двух дочерей взаперти от общества в течение 11 лет. Это дело вызвало дискуссию о правах женщин и привлекло внимание 17-летней Самиры Махмальбаф, дочери известного иранского режиссера Мохсена Махмальбафа.Она сняла фильм о семье и, сделав самое смелое решение, сняла реальных отца, мать и двух дочерей, которые играют самих себя в «Яблоке».

Это обманчиво простая история, которая исследует не только роль женщин в обществе, но и служит символом того, как Иран находился на перекрестке между религиозным угнетением, которое помогло изолировать страну на национальной арене, и возможностью вовлечь в мир широкий мир. Возможно, это лучший фильм, когда-либо созданный подростком. Младшая сестра Самиры, Хана Махмальбаф, также начала снимать фильмы в впечатляюще молодом возрасте, сняв документальный фильм «Радость безумия» (2004), когда ей было 14 лет, а в 2007 году сняла свой знаменитый полнометражный фильм «Будда рухнул из стыда».

Ксавье Долан снял пять потрясающих художественных фильмов в возрасте от 17 до 25 лет, от его впечатляюще уверенного дебюта «Я убил мою мать» (2009) до отмеченной наградами мелодрамы «Мамочка» (2014). Его второй фильм, Heartbeats — острая, часто забавная история двух друзей (Долан и Мония Чокри), которые оба сильно влюбляются в харизматичного симпатичного парня (Нильс Шнайдер), но не могут понять, гей он или натурал, и соревнуются друг с другом. за его привязанность в ущерб их дружбе.

Игра на высшем уровне, Шнайдер особенно хорошо изображен как высокомерный объект похоти, альтернативно заманчивый и удачный. Это также визуально красивый фильм, обладающий должным образом искусственным влечением, который будет расширен в его эпической драме «Все равно Лоуренс» (2012) с Мелвилем Пупо в главной роли в роли транс-женщины и Томом на ферме (2013), нервным психологическим триллером.

Не бойтесь просто взять фотоаппарат и начать съемку. Это все практика, и чем больше вы ее получите, тем лучше. Моими первыми проектами были несколько коротких набросков с друзьями, которые в итоге превратились в художественный фильм с ограниченным бюджетом. Ни у кого из нас не было никаких технических знаний в области кинопроизводства, не говоря уже о киношколе — но между нами мы посмотрели лотов, фильмов, и это осознание, просто через осмос, помогло нам сформировать базовое чувство структуры. и шагая.Технически фильм оставляет желать лучшего, но этого следовало ожидать. К следующему проекту у меня было гораздо лучшее представление о съемке, редактировании и исправлении любых технических проблем, с которыми я мог столкнуться.

Избавьтесь от всего постороннего или просто для галочки. Реплика может быть отличным поцелуем, а сцена может быть супер-умной, но если она не имеет смысла в контексте истории, она не будет подходящей. Я работаю с блестящим писателем Тэдгом Хики, и мы установили рабочий процесс, в соответствии с которым мы оба безжалостны с каждым черновиком сценария.Цель всегда — сделать это максимально экономично и кинематографично. И помните: чем короче ваш сценарий, тем меньше будет бюджет и график.

Спланируйте все аспекты съемки как можно лучше. Чем более вы организованы, тем лучше вы сможете справляться с неизбежными проблемами и необходимыми импровизациями, которые возникнут в этот день.Кроме того, по возможности оставьте достаточно времени для планирования. Время, необходимое для настройки, решения мелких проблем и т. Д., Неизбежно будет накапливаться в течение дня, и вам нужно это учитывать. Гораздо лучше сказать своим актерам и съемочной группе, что они вам нужны до 8 и отправить их домой в 6, чем сказать им, что они нужны до 6 и должны держать их на съемочной площадке еще два часа.

Одно из преимуществ работы с зеркальными фотокамерами и программным обеспечением для домашнего редактирования состоит в том, что они позволяют индивидуально контролировать множество объектов.Теоретически можно самостоятельно создать целый кинопроект. Но если вы хотите серьезно заняться кинопроизводством, вам в какой-то момент придется поработать со съемочной группой (и помните, что никакая организация, финансирующая фильмы, не даст вам денег, если они не будут знать, что вы можете правильно управлять людьми и деньгами).

Впервые я работал с командой над музыкальным клипом группы Echogram. Изначально это было довольно сложно, но если вспомнить, что каждый просто хочет создать что-то, что лучше всего представляет его творчески и технически, остается лишь спросить, чего вы хотите, и позволить людям делать свою работу.

Примечание. Независимо от масштаба команды убедитесь, что у вас есть хороший DoP и звукооператор. Чем меньше вам нужно беспокоиться о том, как сцена будет выглядеть и звучать, тем лучше вы сможете управлять тем, что в ней происходит.

Чтобы снимать фильмы, необязательно ходить в киношколу. На самом деле, практически нет ничего, чего бы вы хотели добиться визуально, чего не сделал бы кто-то другой тем или иным образом — и сделал на YouTube руководство о том, как это сделать.В Интернете есть бесконечное количество бесплатных руководств, которые помогут вам максимально эффективно использовать камеру и программное обеспечение.

Недавно я посетил семинар, на котором группа программистов кинофестиваля подробно рассказывала о своем опыте. Один из них сказал: «Если вы закончите работу над своим фильмом и просто отправите его на десять лучших фестивалей мира, забудьте об этом». Вам нужно изучить свою аудиторию и тщательно выбрать фестивали. Например, когда мы рассылали наш фильм Uisce Beatha, , мы искали фестивали, на которых были бы большие ирландские непредвиденные обстоятельства; я.е., Бостонский кинофестиваль, Чикагский ирландский кинофестиваль и т. д. Используйте сильные стороны фильма и найдите свою аудиторию. Это может быть дополнительный рабочий день, но он принесет неизмеримую пользу вашему фильму и сэкономит вам небольшое состояние на гонорарах за подачу материалов.

Посещайте как можно больше кинофестивалей (независимо от того, есть на них ваш фильм или нет).Узнайте, на что похож стандарт, посмотрите, какие фильмы получают финансирование, и наладите контакты с другими режиссерами. Сделайте визитки и раздайте их. И не забудьте связаться с людьми по электронной почте / Facebook / Twitter и т. Д., Поскольку вы никогда не знаете, какие творческие проекты могут появиться в результате ваших контактов.

Если вы любите ужасы, сотворите ужасы. Если вам нравятся жесткие социальные драмы, сделайте жесткую социальную драму.Спилберг однажды сказал что-то вроде: «Я снимаю фильмы, которые I хотели бы пойти и посмотреть». Если вы снимаете что-то, что вы действительно хотите когда-нибудь увидеть на большом экране, у вас будет весь творческий импульс, необходимый для того, чтобы справиться с трудностями, связанными с созданием короткометражного фильма.

Также читайте много книг. Рэй Брэдбери ( по Фаренгейту 451, Something Wicked This Way Comes ) однажды сказал, что для того, чтобы оставаться творческим, вы должны читать один рассказ, одно стихотворение и одно эссе каждую ночь перед сном. Для большинства это может быть многовато, но даже один рассказ за вечер поддержит кипение творческих соков.

В своей книге Catching The Big Fish Дэвид Линч описывает одну из главных причин, по которой он увлекся кинопроизводством: «Потому что это казалось очень забавным». И это именно то, что должно быть. Конечно, есть большое давление, но, в конце концов, это творческий процесс, и участвовать в нем в любом качестве — редкая и удивительная вещь.

Не обманывайтесь стереотипом о крикливом, злом режиссере. Если вас что-то или кто-то не устраивает, обычно можно уладить это тихим словом. Слушайте актеров и команду. Их идеи так же жизнеспособны, как и ваши, а их коллективный технический опыт, вероятно, намного лучше, чем ваш. Если атмосфера на съемочной площадке напряженная и диктаторская, вы не будете поощрять чувство сотрудничества и веселья. А если это не весело и не для совместной работы, в чем смысл?

Рискуя показаться самонадеянной, список 10 режиссеров, за которыми следует следить за Variety, никогда не имел большего значения, чем в год, когда фестивали и показы совместного производства были отменены, а киноиндустрия жаждет любых признаков того, где могут появиться завтрашние таланты. прятаться.

Новые режиссеры были отодвинуты на второй план из-за глобальной пандемии, поэтому для редакторов Variety было большой привилегией предварительно просмотреть десятки будущих фильмов, готовясь к этому списку. (Полные профили будут запущены в 2021 году.)

Каждый из режиссеров был выбран на основании их последних работ, некоторые из которых были признаны незавершенными. Общее впечатление, несомненно, обнадеживает: помимо сверхчеловеческих препятствий, есть очень захватывающее новое поколение голосов, которые ждут своего шанса проявиться.

Паскуаль Систо готовился к запуску в Каннах в прошлом году, но вместо этого в новом году он представит свой дебют, преследующий «Джон и дыру». Режиссер фантастической рекламы Рики Стауб должен был дебютировать «Конкретный ковбой» в Теллурайде, а затем вместо этого закончил показ в Торонто. Netflix выпустит фильм, в котором представлены достойные награды работы Идриса Эльбы в январе.

Шесть режиссеров этого года — женщины, двое из которых начали свою карьеру как актеры. Реджина Кинг уже находится в центре конкурса «Оскар» со своей исторической драмой «Одна ночь в Майами», где встречаются мысли черных икон, в то время как Робин Райт руководит и играет главную роль в «Земле», в основе которой лежит ее скрытая часть. операторская работа в «Карточном домике».

Ниа ДаКоста продолжила дебют «Little Woods» студийным фильмом «Candyman», который представляет собой больше, чем простой римейк классического хоррора. Оригинальные проекты, такие как фильм о чудовище Розанны Лян «Тень в облаке», много говорят о режиссерском потенциале, но также и ремейки, давая зрителям возможность увидеть, что новый голос привносит в знакомый проект.«CODA» Сияна Хедера — это англоязычный пересказ популярного французского хита о семье глухих персонажей, который поставил перед режиссером уникальные задачи.

Лайл Митчелл Корбин-младший прошел через лабораторию Sundance Labs со своим сценарием для фильма «Дикий индеец», основанным на его коренном американском происхождении, в то время как режиссер Кот-д’Ивуара Филипп Лакот переводит местные обычаи рассказывания историй в потрясающую тюремную сагу с его завоевавшим Оскар фильмом «Ночь» королей ».

А когда дело доходит до визуальных эффектов, которые гарантированно проникают в ваше подсознание, подождите, вы получите кучу «Цензора» британского режиссера Прано Бейли-Бонда.Вдохновленная британским «мерзким видео», ее психотриллер исследует вид необратимого ущерба, который жесткое повреждение может нанести мозгу.

В сериале « 10 to Watch» журнала Variety рассказывается о начинающих писателях, актерах, продюсерах, режиссерах, комиксах и кинематографистах.Каждый из этих списков курируется командой из редакторов Variety, , критиков и репортеров. Среди других режиссеров, выбранных для этой чести в прошлом, были Хлоя Чжао, Стив МакКуин, Дени Вильнёв, Радха Бланк, Мариэль Хеллер, Энтони Чен, Джастин Симиен и покойная Линн Шелтон.

Мероприятие «10 режиссеров, за которыми стоит следить» состоится в феврале в рамках Международного конгресса Палм-Спрингс. Film Society, наряду с премией Variety, Creative Impact Awards. Полные профили создателей фильма будут опубликованы в том же месяце.

ДЛЯ ДИРЕКТОРОВ

-Фильмы должны быть представлены молодыми режиссерами / студентами-кинематографистами.

— Фильмы должны сниматься подростками 9–12 классов, посещающими государственную, чартерную, частную или домашнюю школу в районе залива Тампа, включая округа Хиллсборо, Пинеллас, Паско, Эрнандо, Полк и Манати.

-Несколько студентов могут быть задействованы в производстве одного фильма, но только один студент может представить окончательную версию этого фильма.
— Молодые режиссеры должны присутствовать на кинофестивале молодых режиссеров в субботу, 23 января, чтобы иметь право на получение награды.

ДЛЯ ФИЛЬМОВ

-Фильмы будут приниматься через FilmFreeway.

-Фильмы должны включать титры и введение.

-Общая продолжительность каждого фильма не должна превышать 10 минут, включая титры и вступление.

-Взрослые могут выступать в качестве талантов в фильмах, но не могут брать на себя какие-либо обязанности по написанию, режиссуре, съемкам, монтажу или производству фильмов.

-Фильмы должны быть подходящими для широкой публики.Фильмы, содержащие чрезмерное насилие или непристойное содержание, не принимаются.

-Фильмы должны быть оригинальными работами, и молодые режиссеры должны иметь право представить свои фильмы на рассмотрение.

-Фильмы с материалами, защищенными авторским правом, без разрешения или аргументов в пользу справедливого использования будут дисквалифицированы. Узнайте больше о добросовестном использовании на https://www.copyright.gov/fair-use/more-info.html

РЕЛИЗЫ

-Представляя свои фильмы, Молодые режиссеры разрешают Художественному музею Тампы и его спонсорам использовать их фильмы, кадры и другие материалы.Это использование включает показ во время кинофестиваля «Молодые режиссеры» и других музейных мероприятий; воспроизведение в целях рекламы и сбора средств Музея кинофестиваля молодых режиссеров и подобных мероприятий; включение работы и печатных и цифровых программ и каталогов записей; и размещение на сайте музея.

— Молодые режиссеры также соглашаются, что принятые фильмы будут показаны в Tampa Bay Arts Network. Это потребует дополнительных отказов, которые должны быть завершены учащимися и родителями / опекунами до показа фильмов во время Кинофестиваля молодых режиссеров.
— Подписывая свое имя цифровой подписью, молодой режиссер и / или родитель / опекун указывает, что он / она обладает необходимыми правами на подачу и показ фильма. Он также предоставляет Художественному музею Тампы долю в этих правах для целей, перечисленных выше.

Молодые режиссеры: 10 молодых российских режиссеров, за которыми интересно следить прямо сейчас