как начать смотреть его фильмы • Arzamas

19 апреля 2021Искусство

5 января 2021 года Хаяо Миядзаки исполнилось 80 лет, и почти 60 из них он посвятил анимационному кино. В новой серии цикла рассказываем, можно ли делить его фильмы на детские и взрослые, а также о приключениях, еде, экологии и других важных темах его творчества

Автор Сергей Оболонков

Фильмография Хаяо Миядзаки насчитывает 11 полнометражных режиссер­ских работ. Последняя из них, драма о жизни и карьере авиаконструктора Дзиро Хорикоси «Ветер крепчает», вышла в 2013 году, после чего Миядзаки объявил, что собирается на пенсию. Впрочем, через три года режиссер решил вернуться и сейчас работает над полным метром «Как поживаете?», премьера которого запланирована на 2023 год. В таком темпе производства нет ничего удивительного: создание анимационного кино — процесс трудозатратный и небыстрый. Кроме того, Миядзаки — приверже­нец традиционной рисованной анимации и не жалует компьютерную графику  До 1997 года она вообще не использовалась в мультфильмах его студии Ghibli. .

Но дело еще и в скрупулезности, с которой режиссер подходит к созданию миров своих мультфильмов. Где бы ни разворачивались события — в Японии, в идеализированной приморской Европе или в постапокалиптических лесах и пустынях, — всякий раз зритель переносится в новый мир, одновременно незнакомый и узнаваемый благодаря множеству бытовых деталей. И даже если речь заходит о страшном — будь то месть, вооруженные конфликты или рассерженные духи, — от завораживающей красоты фильмов Миядзаки перехватывает дыхание. 

С чего начать

Кадр из фильма «Унесенные призраками». 2001 год © Studio Ghibli

С ленты 2001 года «Унесенные призраками». Через два года мультфильм получил «Оскара» как лучший анимационный фильм, но режиссер за наградой не приехал, выразив таким образом протест против политики США на Ближ­нем Востоке. «…Он [Миядзаки] испытывает отвращение по отношению не только к войне в Ираке  Имеется в виду военный конфликт в Ираке, начавшийся в 2003 году. , но к войне как таковой. В его работах насилие отражено в форме страшной трагедии, издевательского фарса или и того и другого одновременно», — написал позже в блоге на сайте компании Ghibli художник и исследователь ее наследия Дэниел Томас МакИннес  Подробнее см.: D. McInnes. Miyazaki’s opposition to the Iraq War // Ghibli Blog. 26 July 2009.

A. Amidi. Miyazaki’s Quiet Protest of the Iraq War // Cartoon Brew. 27 July 2009..

«Унесенные призраками» — история современной японской девочки Тихиро. Вместе с родителями она переезжает в новый дом, и по дороге они натыкаются на городок, похожий на заброшенный луна-парк. В пустующих ресторанчиках обнаруживаются горы угощений: несмотря на предостережения Тихиро, взрослые накидываются на еду и превращаются в свиней. Девочка понимает, что оказалась в потустороннем мире. Чтобы спасти родителей и вернуться в реальность, ей приходится работать на духов и божеств. 

В «Унесенных призраками» идеи и авторский почерк Миядзаки проявились особенно ярко: пристальное внимание к бытовым деталям, множество странных, неодномерных персонажей и еда как важнейший элемент сюжета  Проблемы начинаются в тот момент, когда родители главной героини не могут устоять перед едой, а позже Тихиро снимает прокля­тие с помощью странного «пирожка», полу­чен­­ного от духа. . Важнейшая для Миядзаки тема — экология: среди персонажей фигурирует хранитель реки, забывший собственное имя после того, как русло засыпали. Кроме того, как и в других фильмах режиссера, в «Унесенных призраками» мы видим самостоятельных детей, недальновидных взрослых, стремительное путешествие по воздуху (в данном случае — на драконе), а также то, как япон­ские традиции противостоят западному консюмеризму. 

Постер к фильму «Унесенные призраками». 2001 год © Studio Ghibli

«Унесенные призраками» — история не только о прохождении инициации и преодолении себя, но и о важности детского восприятия. Тихиро спасает родителей не столько благодаря обретенной самостоятельности, сколько потому, что она ребенок — наивный, открытый, доверчивый и готовый поверить в чудо. Если рассмотреть постер, с которым мультфильм вышел в прокат в Китае, можно увидеть маленькую напуганную Тихиро, сидящую в углу в майке и шортах. На стене у нее за спиной — фреска с портретами магических существ, но главная героиня фрески — тоже Тихиро, только в традиционной японской одежде. Тихиро с фрески успокаивающе гладит по голове Тихиро, сидящую на полу. Не могущественная магия, а сам ребенок как будто защищает себя от взрослого мира. 

Что надо знать, чтобы понимать Миядзаки

Роботы, бумажные птицы, превращение в зверей и что все это значит

Что смотреть дальше

Кадр из фильма «Рыбка Поньо на утесе». 2008 год © Studio Ghibli; Studio Khara

После «Унесенных призраками» можно посмотреть мультфильм «Рыбка Поньо на утесе» (2008) — едва ли не самый красивый из созданных Ghibli. На первый взгляд детский, мультфильм только кажется таким: деление фильмов Миядзаки на взрослые и детские достаточно условно — «взрослые» ленты понятны аудитории любого возраста, а «детские» интересны взрослым.

Пятилетний Сосукэ живет у моря вместе с мамой по имени Риса. Кажется, она больше времени уделяет своим подопечным из дома престарелых, чем сыну, но при этом Риса — вполне положительный персонаж. Отец Сосукэ все время работает на корабле и дома не появляется. Однажды мальчик находит на берегу банку с застрявшей в ней рыбкой. Лизнув поцарапанный палец Сосукэ, рыбка — оказывается, что ее зовут Брунгильда и на самом деле это дочь колдуна и морской богини, — начинает превращаться в девочку по имени Поньо и решает завязать с морской жизнью. Брунгильда — имя валькирии из германо-скандинавских мифов, средневековой поэмы «Песнь о нибелунгах» и цикла опер Рихарда Вагнера. Имя главной героини — не единственная отсылка к нибелунгам. Верховный бог Один наказал Брунгильду за ее свободо­любие, усыпив и оставив на вершине горы в магическом защитном кольце. Так и своенравная Поньо засыпает, и Сосукэ вслед за Зигфридом должен преодо­леть все препятствия и разбудить Брунгильду. Правда, в отличие от героя эпоса, мальчик проходит не через кольцо огня, а сквозь волны и разрушает не доспехи легендарным мечом, а стеклянную банку обычным камнем. 

Кадр из фильма «Мой сосед Тоторо». 1988 год © Studio Ghibli

Еще один «детский» фильм Миядзаки — «Мой сосед Тоторо» (1988). Это история двух сестер — одиннадцатилетней Сацуки и четырехлетней Мэй. Вместе с отцом девочки переезжают из города в деревню, поближе к больнице, где лежит их мама. Там они знакомятся с черными чернушками (те же персонажи встречаются в «Унесенных призраками» — там они носят уголь в котельной) и Тоторо, странным мохнатым существом, которое спит днем, а по ночам летает на волчке. Магия и повседневность оказываются тесно переплетены: игры девочек с Тоторо — такая же часть жизни, как уборка дома, школа, сбор овощей с грядки. 

Кадр из фильма «Навсикая из Долины ветров». 1984 год © Top Craft

Следом можно посмотреть ранний и условно «взрослый» фильм «Навсикая из Долины ветров», вышедший в 1984 году. Хотя события разворачиваются на Земле, это, пожалуй, самая фантастическая лента Миядзаки: поверхность планеты до неузнаваемости изменена войнами и экологической катастрофой. Людям угрожают мутировавший лес, заражающий все вокруг ядовитыми спорами, и полчища гигантских насекомых, в том числе кайдзю омы  Кайдзю («странный зверь») — огромные монстры в японском кинематографе, внешне похожие на настоящих животных. Самый известный кайдзю — это Годзилла. Появляю­щиеся в «Навсикае» омы (в единственном числе — ом или ому) — гигантские ползучие членистоногие, спины которых защищены панцирями., похожие на исполинских мокриц. Впрочем, главная героиня, княжна Долины ветров Навсикая, убеждена, что даже с противником, лишенным дара речи, можно найти общий язык. Фантастичность придуманного Миядзаки мира подчеркивает саундтрек композитора Дзё Хисаиси на стыке эмбиента, психодела и диско. 

Кадр из фильма «Небесный замок Лапута». 1986 год © Studio Ghibli

Теперь можно перейти к «Небесному замку Лапута» (1986). Этот фильм сильно повлиял на японскую видеоигровую индустрию, хотя сам Миядзаки всегда демонстрировал отсутствие интереса к видеоиграм. Фильм рассказывает о приключениях Пазу, мальчика из шахтерского городка, и таинственной девочки Ситы, упавшей с неба. Сита принадлежит к древней цивилизации, когда-то жившей на небесном острове Лапута. Вместе дети, спасаясь от погони и прерываясь на бои с воздушными пиратами, отправляются на поиски острова, название которого позаимствовано из «Путешествий Гулливера» Джонатана Свифта (при этом сюжет мультфильма никак не связан с книгой).

Кадр из фильма «Принцесса Мононоке». 1997 год © Studio Ghibli

В «Принцессе Мононоке» (1997) события разворачиваются в средневековой Японии. Принц Аситака сражается с демоном-кабаном, и тот заражает его смертельно опасным проклятием, одновременно дарующим невероятную силу. В родной деревне лекарства не находится, и юноша отправляется на запад, где, по словам знахарки, его можно отыскать. Путешествие приводит Аситаку в Железный город, жители которого ведут борьбу с обитателями леса — зверями и выращенной волками девушкой Сан. «Мононоке» — очень красивая и одна из самых жестоких лент Миядзаки, соперничать с ней может разве что «Навсикая». В США дистрибуцией «Принцессы Мононоке» занималась компа­ния Miramax Films, принадлежавшая Харви Вайнштейну. Ghibli попросили предоставить права на редактирование мультфильма — Вайнштейн считал, что зрители не осилят 135-минутную ленту, и решил сократить ее до полутора часов. В ответ японцы прислали меч катану с надписью «No cuts»  No cuts (англ. ) в данном случае означает «никаких вырезанных сцен»..

Аниме об истории Японии

Шесть мультфильмов, по которым можно изучить историю страны

Семь классических кадров из фильмов Миядзаки

1 / 7

Кадр из фильма «Мой сосед Тоторо». 1988 год

Пока Сацуки и Мэй дожидаются отца на автобусной остановке, к ним присоединяется Тоторо.

© Studio Ghibli

2 / 7

Кадр из фильма «Рыбка Поньо на утесе». 2008 год

Буквально только что отрастившая руки и ноги Поньо мчится по бушующим морским валам на встречу с новым другом, Сосукэ.

© Studio Ghibli; Studio Khara

3 / 7

Кадр из фильма «Порко Россо». 1992 год

Между младшеклассницами и воздушными пиратами можно обнаружить кое-что общее: и с теми и с другими крайне непросто иметь дело.

© Studio Ghibli

4 / 7

Кадр из фильма «Небесный замок Лапута». 1986 год

Пройдя через множество испытаний, Пазу и Сита добираются до Лапуты и встречают робота-хранителя, который дарит Сите цветок.

© Studio Ghibli

5 / 7

Кадр из фильма «Унесенные призраками». 2001 год

Тихиро отправляется в путешествие на поезде с присмиревшим Безликим монстром.

© Studio Ghibli

6 / 7

Кадр из фильма «Навсикая из Долины ветров». 1984 год

Тайная комната Навсикаи: здесь героиня уединяется, чтобы поразмышлять.

© Top Craft

7 / 7

Кадр из фильма «Принцесса Мононоке». 1997 год

Сражение принца Аситаки с демоном — одна из самых захватывающих экшен-сцен, поставленных Миядзаки.

© Studio Ghibli

С каких фильмов не стоит начинать знакомство с Миядзаки

Кадр из фильма «Люпен III: Замок Калиостро». 1979 год © Tokyo Movie Shinsha; Top Craft

С приключенческой ленты «Люпен III: Замок Калиостро» (1979) о благо­родном грабителе Арсене Люпене III. В «Замке» можно разглядеть приметы формирующегося авторского стиля Миядзаки: события разворачиваются в полусказочной Европе, а главный герой восстанавливается после огнестрель­ного ранения в основном с помощью еды. Сегодня этот анимационный экшен, впечатлявший в 1979-м, и гэги в духе «Тома и Джерри» (чудовищные испыта­ния не наносят вреда герою, сохраняющему присутствие духа и неизменную ухмылку на устах) кажутся устаревшими. Кроме того, на работу режиссера могли влиять рамки, заданные франшизой: «Замок» — второй полный метр серии, а фильмам предшествовали манга и сериал, в создании которого Миядзаки тоже принимал участие. 

Кадр из фильма «Ведьмина служба доставки». 1989 год© Studio Ghibli

Можно отложить на потом и «Ведьмину службу доставки» (1989). История о тринадцатилетней ведьме Кики, сдающий экзамен на самостоятельность, — классический мультфильм Миядзаки с множеством странных персонажей второго плана и роскошными пейзажами. Кажется, это одна из самых «житейских» работ режиссера — не о больших приключениях, а об уютном быте. 

Хорошо ли вы знаете Миядзаки?

Пройдите наш тест и вспомните фильмы великого японского режиссера

С кем работал Миядзаки

Хаяо Миядзаки на премьере мультфильма «Рыбка Поньо на утесе». Токио, 2008 год © Junko Kimura / Getty Images

Режиссер Исао Такахата познакомился с Миядзаки в 1963 году на автобусной остановке: одному было 27 лет, другому 22. И оба работали на студии Toei Doga. В середине 60-х Такахата взялся за полнометражный режиссерский дебют, мультфильм «Принц солнца», работа над которым затянулась на три года. Для Миядзаки эта лента также стала первым крупным проектом, где он выступил в качестве ведущего художника. В 1971 году Такахата и Миядзаки вместе ушли из Toei Doga, а в 1985-м создали студию Ghibli. Сотрудничество и соперничество между двумя авторами стали движущей силой, позволившей студии выпустить самые разные фильмы, многие из которых стали классикой. Так, солнечный, уютный «Тоторо» Миядзаки вышел в прокат одновременно со страшной антивоенной лентой Такахаси «Могила светлячков», герои которой — дети, умирающие от голода в пострадавшем от бомбардировки городе Кобе  Порт Кобе был одним из городов, попавших под американские бомбардировки во время Второй мировой войны. . 

Композитор Дзё Хисаиси сотрудничает с Миядзаки с 1980-х. Сначала он написал аккомпанирующий альбом для манги «Навсикая из Долины ветров», ставшей основой одноименного мультфильма. Позже Хисаиси напишет саундтреки ко всем полнометражным фильмам режиссера: единственный мультфильм Миядзаки, в котором не звучит музыка Хисаиси, — дебютный «Замок Калиостро». Среди других известных работ композитора — саундтреки к фильмам режиссера Такэси Китано  За них Хисаиси четырежды отмечали наградой Японской киноакадемии, японским аналогом «Оскара»., а также музыка к послед­нему мультфильму Исао Такахаты «Сказание о принцессе Кагуя», вышедшему в 2013 году.

Художник Кадзуо Ога рисовал фоны для лент Миядзаки с конца 1980-х. Первым опытом сотрудничества стал «Мой сосед Тоторо». Летом 2007 года в Токийском музее современного искусства прошла выставка, посвященная Оге, которая так и называлась — «Человек, нарисовавший лес Тоторо», а по ее мотивам был снят документальный фильм.

аудио!

Культура Японии в пяти предметах

Веер, кимоно, меч, ширма и чаша рассказывают о Японии

Цитаты о Миядзаки

Хаяо Миядзаки на Венецианском кинофестивале. 2005 год © Daniele Venturelli / WireImage / Getty Images

«Мое отношение к творчеству Миядзаки самое восторженное. Когда я с ним познакомился, у меня было впечатление, что познакомился с самим собой. <…> Но я сейчас не подрифмовываюсь к Миядзаки, а просто хочу сказать, что он великолепен прежде всего как личность. И да, у него успехи колоссальные: и „Оскар“, и прочие награды — он всемирно известная личность. При этом он абсолютно нормальный человек, помнящий, что когда-то в детстве он раз­во­дил костры, лазил по деревьям, расшибался и на велосипеде летел вниз с какого-нибудь обрыва, то есть он прожил свое детство»  Д. Крюков. «Фильмы Миядзаки — это воздух, которым дышит искусство анимации». Юрий Норштейн и другие важные фигуры отечественной анимации о творчестве Хаяо Миядзаки // Kinomania. 27 декабря 2018 года..

Юрий Норштейн, режиссер анимационного кино

«Меня восхищают миры, созданные Миядзаки, его вкус, его способности рассказчика. „Унесенные призраками“ — одна из величайших анимационных лент всех времен, возможно, даже лучше любого из виденных мной диснеев­ских фильмов»  M. Peters. Steven Spielberg Reveals How Hayao Miyazaki Inspires Him // Comicbook. 25 April 2018..

Стивен Спилберг, режиссер 

«Он [Миядзаки] в каком-то смысле Спилберг в сфере анимации. Когда мои дети были маленькими, они смотрели его фильмы на японском, без перевода. Ленты Стивена можно смотреть, отключив звук, настолько там выразительный визуальный ряд. Истории Миядзаки работают так же»  M. Leader. Kathleen Kennedy Interview. War Horse, Lincoln, Studio Ghibli, Jurassic Park 4 & More // Deen of Geek. 12 January 2012. .

Кэтлин Кеннеди, продюсер

«Когда мы в Pixar чувствуем, что зашли в тупик, часто берем диск с фильмом Миядзаки и пересматриваем какую-нибудь сцену, чтобы получить дозу вдохновения. Работает без исключений! Просмотр всегда оставляет нас изумленными и воодушевленными»  Admirers Around the World // The Hayao Miyazaki Web. .

Джон Лассетер, режиссер анимационного кино, один из основателей студии Pixar

«„Мой сосед Тоторо“ впечатлил меня тем, как его авторы обращаются со стилем. Люблю обнаруживать в существующем медийном пространстве что-то изобретательное, отличное от всего остального. Тот же подход мы стараемся использовать при разработке собственных продуктов: берем знакомые людям элементы и собираем из них что-то новое. Думаю, ошарашить аудиторию можно только тогда, когда ты делаешь что-то революционное»  Wind Waker Interview // Gamecubicle.com .

Сигеру Миямото, гейм-дизайнер, создатель серий Mario и The Legend of Zelda

Как начать смотреть фильмы:

Альфреда Хичкока

Акиры Куросавы

Ингмара Бергмана

Дзиги Вертова

Изображения: Кадр из фильма «Унесенные призраками». 2001 год

© Studio Ghibli

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

10 лучших фильмов Хаяо Миядзаки, которому исполнилось 80 – СамКульт

Лучший в мире аниматор отмечает 80-летие. Самкульт поздравляет великого японского художника и представляет свою версию 10 лучших фильмов.

Как это ни странно, есть люди, которые еще не любят Миядзаки и вообще не видели его фильмов. По нашему глубокому убеждению, любой культурный человек на Земле должен посмотреть эти мультики.

10. Люпен III: Замок Калиостро (1979)

Самый первый полноценный полнометражный фильм Миядзаки. Самый веселый, простой и бесшабашный. Внук знаменитого вора Арсена Люпена, очаровательный молодой человек, выставляет казино на большие деньги, которые оказываются фальшивками, сделанными в загадочном замке Калиостро. Он отправляется в замок, где влюбляется в его хозяйку Клариссу. Для Миядзаки сюжет слишком прямолинейный, никкой мистики, эпоса, нравственного выбора — сплошной экшн и сумасбродные шуточки. Стиль мастера еще только формируется, анимация местами выглядит простоватой, но таких авантюрных комедий, высмеивающих весь жанр в целом, в мире анимации больше не найдешь.

9. Рыбка Поньо на утесе (2008)

Если Миядзаки и берется за классический сюжет, то в итоге получается нечто совершенно другое. Это версия «Русалочки» для самых маленьких, на первый взгляд, и один из самых глубоких и проникающих фильмов Миядзаки, если приглядеться внимательней. Быть может, глубину достоверности «Рыбке Поньо» придают личные мотивы и личное участие — мальчик Сооске списан с сына режиссера — Горо Миядзаки, каким он был в пятилетнем возрасте, а море для фильма режиссер рисовал сам. Вручную, без компьютера. Всего для фильма было нарисовано руками 170 000 картинок.

8. Ветер крепчает (2013)

Самый реалистичный фильм Миядзаки. Сюжет основан, во многом, на детских воспоминаниях режиссера, отец которого был директором завода, производившего в годы войны истребители «Зеро». Близорукий мальчик, мечтающий о небе, становится авиаконструктором и создает лучший истребитель на котором тысячи его ровесников отправились на смерть сами и принесли смерть многим тысячам людей в самых разных странах. Фильм очень простой и глубокий. И, скорее всего, последний в карьере режиссера. По крайней мере, так сказал сам Миядзаки.

7. Porco Rosso (1992)

Даже для такого эксцентрика, как Миядзаки, этот фильм является выдающимся по неожиданности и странности сюжета. Антропоморфная свинья, бывший воздушный ас Первой мировой, летает на гидросамолете где-то над Адриатикой, борется с воздушными контрабандистами и уклоняется от призыва в фашистскую армию. У летчика-свиньи есть инженер-инженю и старая возлюбленная, ведь когда-то Порко был Марко. Почему и как он стал свиньей, Миядзаки не объясняет, но в его представлении свинья — лучшее воплощение для зрелого мужчины.

6. Ходячий замок Хаула (2004)

Злая ведьма превратила девушку в старуху, чтобы вернуть свой облик девочка-старуха пошла в служанки к волшебнику Хаулу, живущему в ходячем замке и сразу нескольких странах одновременно. Пейзажи мультфильма срисованы с Эльзаса, а сам ходячий замок — с русской избушки на курьих ножках. Аниме является экранизацией романа Дианы Уинн Джонс, правда, сильно отличается от первоисточника и значительно превосходит его по магическому заряду.

5. Навсикая из долины ветров (1984)

Фильм снят по манге самого Миядзаки. Постапокалиптический мир, захвачен лесом и гигантскими насекомыми, люди пытаются бороться с этим, но, на самом деле, только приближают катастрофу. Навсикая — и само аниме, и фильм — это революционные произведения. Образы и графический стиль, созданные Миядзаки, гораздо ближе к европейской традиции и это делает произведение универсальным. Пацифизм и экологизм Миядзаки особенно ярко проявлены в Навсикае, поэтому фильм рекомендуется для того, чтобы доходчиво объяснить детям зачем беречь природу и почему война — это плохо.

4. Небесный замок Лапута (1986)

Еще один гимн воздухоплаванию, но тут, целиком и полностью в стиле стимпанк. Девочка Сита и маленький шахтер Пазу мечтают найти летающий остров Лапуту. Так же его пытаются достичь очаровательные, но жестокие воздушные пираты, словно сошедшие со страниц «Тинтина», военные на огромных дирижаблях и Муск — наследник властителей Лапуты и родственник Ситы. Это самая удивительное и прекрасное произведение в стиле стимпанк, какое только можно придумать. Впрочем, механизмы здесь проигрывают. И в конце концов, неразрушенная часть летающего острова остается висеть на корнях гигантского дерева.

3. Принцесса Мононоке (1997)

Еще одна сказка о том, как нужно относится к природе. Действие происходит в Японии XIV века, и судя по фильму, тогда демоны-вепри и лесные существа кодама были вполне обычным явлением. Это экологическая притча была очень популярна в Японии и уступила лидерство в бокс-офисе 1997 года только «Титанику». Детским этот мультфильм назвать очень сложно, из-за многочисленных сцен жестокости, которые и взрослых пугают, но это, наверное, самый японкий по духу фильм Миядзаки.

2. Унесенные призраками (2001)

За этот фильм Миядзаки получил «Оскар». История о том, как девочка поехала с мамой и папой в новый дом, а попала в мир призраков и духов. Страшная сказка в одном из лучших и самых страшных варианто, потому что взрослым зрителям смотреть гарантированно страшней. Мама и с папой превратились в свиней, а девочка, чтобы вернуть им человеческий облик устраивается в городке духов на работу. Конечно, все заканчивается хорошо. Глупые родители, снова ставшие людьми, даже не узнали что с ними было. У этой притчи столько смыслов, что никакой статьи не хватит.

1. Мой сосед Тоторо (1988)

Две маленькие девочки переезжают в бабушкин дом, который стоит рядом с лесом. А в лесу живет огромный Тоторо — дух леса, полузаяц-полукот. Это великий фильм и великий герой. Неслучайно именно Тоторо выбран символом студии Ghibli. Если вы не видели этот фильм — смотрите немедленно, вы и так уже потеряли большую часть жизнь в неведении о котобусе.

Сумки и футболки в духе японского аниме Хаяо Миядзаки

Большой выбор принтов. Для выбора и заказа жми на изображение

Новый фильм Хаяо Миядзаки будет готов через три года

Оценка: 7 из 10

Спецвыпуск сериала «Друзья» под названием «Воссоединение» вышел на видеосервисе Амедиатека 27 мая 2021 года. Режиссёром выступил Бен Уинстон, главные роли исполнили Дэвид Швиммер, Дженнифер Энистон, Мэттью Перри, Кортни Кокс, Лиза Кудроу, Мэтт ЛеБлан и другие.

Воссоединения «Друзей» поклонники ждали целых 17 лет — с момента окончания сериала. На фоне других грандиозных возвращений и воссоединений было очевидно, что и этот бастион когда-нибудь падёт — и вот, наконец, свершилось, и обожаемые миллионами телезрителей актёры встретились в знакомых наизусть декорациях.

Создатели спецвыпуска поступили мудро и вопреки ожиданиям не стали превращать реюнион в ещё одну серию «Друзей», а сделали из него некую помесь документального фильма и реалити-шоу, где можно понаблюдать за реакцией любимых актёров на встречу друг с другом и другими коллегами, услышать, как они делятся друг с другом бесценными воспоминаниями, забавными и любимыми моментами со съёмок, рефлексируют на тему успеха и «родственности», искренне плачут и смеются, как попавшие в Диснейленд дети, — а зрителю предлагается пережить все те же эмоции вместе с ними.

Авторы не пожалели фантазии и использовали сразу несколько средств погружения актёров в прошлое — помимо обычного интервью со всей шестёркой здесь есть и читка отдельных сцен из сериала по ролям, и общение друг с другом без посторонних в декорациях квартиры Моники, и — отдельное спасибо за это — специальная викторина, в которой Перри, ЛеБлану, Энистон, Кокс и Кудроу под предводительством Швиммера предлагается повспоминать разные факты из сериала. Не в последнюю очередь из-за этих приёмов родился один из самых трогательно-горьких моментов «Воссоединения», предлагающий неожиданный твист в истории Росса и Рейчел.

Сцены с шестью главными героями — пожалуй, самая важная часть спецвыпуска, всё остальное же представляет собой хаотичную помесь документалистики (история и статистика сериала, интервью с создателями) и «шоу» в самом американском смысле этого слова. Для создания максимально помпезного сабантуя были приглашены не только актёры, игравшие в «Друзьях» второстепенные роли (их появления занимают максимум по 1-2 минуты), но и «звёздные» фанаты сериала — Дэвид Бекхэм, Кит Харингтон, Леди Гага, BTS. Все эти вставки довольно милые, но не добавляют к истории «Друзей» ничего существенно значимого — что у сериала куча самых разных фанатов по всему миру, мы знали и так. Гораздо более уместно и трогательно смотрится небольшая вставка с «рядовыми» поклонниками «Друзей», которые рассказывают, как сериал помогал им в трудные времена.

За всеми «отвлекающими манёврами» в итоге шестеро главных героев периодически отходят на второй план — а ведь нам обещали реюнион, а не документальное шоу. Было бы здорово, если бы актёрам уделили побольше времени — есть ощущение, что фанаты сериала запросто выдержали бы и куда более «суровый» хронометраж, чем час сорок. Хотя, может, создатели спецвыпуска ещё приберегли для нас какие-нибудь бонусные материалы — а то и вообще «уинстонкат». Придираться к спецвыпуску можно, но не очень хочется — ведь в конечном счёте он заставляет и плакать, и смеяться, а значит — удался.

Татьяна Трейстер, InterMedia

«Нужно смотреть на мир глазами, не затуманенными ненавистью»: пересматриваем фильмы Хаяо Миядзаки в честь его 80-летнего юбилея

Сегодня, 5 января, 80 лет исполняется Хаяо Миядзаки — японскому режиссеру-аниматору, продюсеру, сценаристу, писателю и мангаку. В 2014-м он получил почетный внеконкурсный «Оскар» — «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию и вдохновение, подаренное целому поколению художников, и освещение безграничного потенциала профессии». Именно Миядзаки превратил японскую анимацию в искусство, признаваемое целым миром — и привнес в «детские» мультфильмы бесконечное количество взрослых вопросов.

Источниками вдохновения для его рисунков были и военные корабли (отец Хаяо во время войны был директором фабрики по изготовлению деталей к самолетам A6M Zero), и архитектура шахтерского городка в Уэльсе (Миядзаки восхищался мужеством бастующих!), и недетский кинематограф Тарковского, и война в Югославии, и болезнь матери, которая долгие годы страдала туберкулезом позвоночника… Однако любое его произведение — это рассказ о том, что нужно верить в хорошее и помогать друг другу. Впрочем, не ждите никакой вселенской справедливости. «В наши дни если на экране показывается зло — то оно наверняка будет уничтожено. И это отвратительная тенденция. Потому что принцип, утверждающий, что за каждое совершенное злодеяние обязательно будет наказан кто-то конкретный, не действует в нашей реальной жизни», — убежден Миядзаки.

«Навсикая из Долины ветров», 1984

Этот фильм сделан под впечатлением от загрязнения бухты Минамата — именно это событие, глубоко взволновавшее Миядзаки, послужило основой для создания загрязненного мира в «Навсикае». Княжна небольшого королевства в постапокалиптическом мире борется с другими государствами в попытке предотвратить экологическую катастрофу. Разговор о мирном сосуществовании человечества и окружающей среды Миядзаки начал еще в 1984-м, когда Европа и думать не думала об экологии, загрязнении воздуха или разрушении озонового слоя!

Унесенные Миядзаки. Как прославленный японец показал нам мир глазами ребенка

Фильмы Миядзаки прекрасно проработаны, а его режиссерский стиль необычайно своеобразен. Его очень практический подход к творческому процессу предполагает традиционные методы анимации — он рисует раскадровку своих рассказов карандашом на бумаге. Хаяо не использует сценарий; повествование развивается в раскадровках, и часто он до последнего не знает, куда будет двигаться сюжет. Режиссер понимает, как важно, чтобы миры, которые он создает, были реалистичными (даже в фантастическом контексте) и чтобы зрители в них верили. Миядзаки часто призывает зрителей думать по-детски, независимо от возраста его главных героев: исследовать и подвергать сомнению мир, который он сам создал. Взрослым, возможно, придется отбросить логику и принять его альтернативное, но четко определенное видение. Миядзаки часто дурачит нас. Он помещает свой сюжет якобы в реальном мире, а затем требует, чтобы мы отвергли свои представления о физике, биологии и географии, хотя бы для того, чтобы понять тот мир, куда он нас приглашает, даже если он и кажется нам знакомым. В интервью журналу Midnight Eye в 2002 году режиссер заявил: «Я стараюсь глубоко копаться в колодце своего подсознания. В определенный момент этого процесса крышка открывается, и высвобождаются очень разные идеи и видения». Фильмы Миядзаки обладают честностью, которая делает правдоподобными даже самые счастливые концовки, потому что они не умаляют остальных событий в повествовании. Западное кино в жанре фэнтези зачастую требует как сильного повествования, так и понятной концовки, плюс подтверждения того, что героев ждет светлое будущее. Хотя у большинства фильмов Миядзаки оптимистичные концовки, они не всегда предполагают легкий выход, поскольку события прошлого уже не отменить, и главные герои должны стремиться к успеху в своей будущей жизни. Персонажи Миядзаки многогранны, их нельзя изобразить как «хороших» или «плохих»; его «злодеи» не совсем злодеи, это сложные герои с правдоподобными мотивами, если таковые вообще присутствуют. Например, в «Моем соседе Тоторо» нет персонажей с отрицательными чертами характера. Кроме того, многие из главных героев Миядзаки — независимые и очень способные девушки или молодые женщины.

фильмография, фото, биография. , Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Краткая биография

Хаяо появился на свет 5 января 1941 года в Токио, Японии, в семье Миядзаки Кацудзи. Хаяо родился в годы Второй мировой войны, в это время его отец был директором «Миядзаки Эйрплейн» – фабрики по изготовлению деталей к самолетам «A6M Zero». Мама мальчика болела туберкулезом, переводилась из больницы в больницу, и потому семья часто переезжала.

Первый интерес к мультипликации Хаяо проявил в старших классах, когда увидел мультик «Легенда о Белой Змее» (1958) режиссеров Казухико Окабе и Тайдзи Ябусита. После этого Хаяо твердо решил стать мультипликатором.

После школы он поступил в престижный Университет Гакусюин, на факультет политики и экономики. Одновременно с постижением экономических наук студент Миядзаки изучал при университетском клубе детскую литературу.

После окончания вуза 22-летний выпускник поступил на работу фазовщика в «Toei Animation». А уже через год, в 1964-м, занял пост председателя профсоюза. В 24 года он женился на Акэми Ота, которая впоследствии родила ему двоих сыновей.

Режиссурой мультипликационных лент Хаяо начал заниматься с 30 лет. В 1971-м году он вошел в состав авторов мультсериала о гениальном воре «Люпен III» (1971-1972). Затем последовала работа над «Люпен III: Часть 2» (1977 – 1980) и «Люпен III: Замок Калиостро» (1979), «Конан – мальчик из будущего» (1978).

В 43 года Хаяо представил картину «Навсикая из долины ветров» (1984). И хотя это была не первая работа мультипликатора, именно с нее началось его восхождение на олимп славы как просветителя и творца. В 1985-ом вместе с другом и коллегой Исао Такахатой он основал анимационную «Студию Гибли», в которой и воплощались последующие работы автора.

Произведения Хаяо довольно скоро приобрели кассовый успех в Японии. Особенно прогремели «Мой сосед Тоторо» (1988), «Порко Россо» (1992), «Принцесса Мононоке» (1997).

Интересно, что автор самых светлых и радужных анимационных фильмов считает себя «законченным пессимистом». «Но несмотря на пессимизм, я не собираюсь делать фильмы, которые говорят: отчаивайся, беги и прячься. Все, что я хочу сказать — это: не бойся, когда-нибудь все встанет на свои места, и где-то тебя точно поджидает что-то хорошее», – признается Хаяо.

В 2001-м году его лента «Унесенные призраками» стала самым прибыльным фильмом в Японии за всю ее историю. Благодаря этой картине слава японского мультипликатора облетела и весь мир. За «Унесенных призраками» Миядзаки получил «Оскар» как автор лучшего анимационного фильма и главный приз Берлинского кинофестиваля, а также удостоился номинаций Европейской и Британской киноакадемий, на премии «Сатурн» и французский «Сезар».

В 2004-м году Миядзаки представил очередной шедевр – «Ходячий замок», вновь снискавший мировую славу и удостоившийся номинации на «Оскар» и на приз Венецианского кинофестиваля. В 2005-м году венецианское жюри удостоило его почетной награды «Золотого льва» за вклад в мировой кинематограф. Спустя три года Миядзаки вновь чествовали в Венеции, удостоив кипой призов за анимационный фильм «Рыбка Поньо на утесе» (2008).

В 2013-м вышла новая работа Хаяо «Ветер крепчает». Миядзаки заявил, что на этой ленте прекращает свою карьеру.

Первый сын великого мастера Горо Миядзаки (1967) также стал аниматором. А младший Кэнсукэ – резчиком по дереву.

посмотрите перед тем, как пойти на «Унесенных призраками» – Москва 24, 19.12.2018

В повторный прокат в России выходит мультфильм «Унесенные призраками», лауреат главного приза Берлинского фестиваля в 2002 году и Оскара в 2003-м. Составили топ работ японского режиссера-аниматора, которые стоит посмотреть или освежить в памяти до того, как вы решитесь увидеть одну из главных работ студии Ghibli на большом экране.

Фото: кадр из мультфильма «Унесенные призраками»; режиссер – Хаяо Миядзаки; сценарий – Хаяо Миядзаки; производство – Studio Ghibli

Когда-то Миядзаки задумывал «Унесенные призраками» для очень конкретных зрителей, как он сам говорит, для девочек возраста 10-11 лет или около того. За 16 лет, прошедших со дня премьеры, целевая аудитория выросла во взрослых женщин и мужчин, и, очевидно, история попадания совсем юной героини Тихиро в колдовской мир теперь имеет для них совершенно иной смысл. Конечно, это еще и путь туда, откуда уже не вернуться, – в старость. Тихиро не просто попадает в мир ведьм, призраков и духов, она переносится из конкретного времени в безвременье, откуда нет возврата. И даже когда в финале главная героиня попадает в родную Японию и возвращает память родителям, все пережитое остается ей «в подарок» в виде воспоминаний, на это Миядзаки намекает во вроде бы светлой, но, на самом деле, весьма тягостной концовке.

Видео: YouTube/Pioner Cinema

Миядзаки не связывает мультфильмы в одну вселенную, но все же можно обнаружить некоторые взаимоотношения его крайне разнообразных и самобытных миров. Вот какие фильмы хорошо бы посмотреть/пересмотреть перед походом на «Унесенных призраками» в кино.

«Наш сосед Тоторо»

Фото: кадр из мультфильма «Наш сосед Тоторо»; режиссер – Хаяо Миядзаки; сценарий – Хаяо Миядзаки; производство – Studio Ghibli

Милейшего «Тоторо» можно пересматривать приблизительно с любой периодичностью, но конкретно в контексте «Призраков» можно заметить небольшое сходство этих фильмов. Да, вновь главная героиня встречается с чем-то потусторонним, но это всего лишь добрейший гигант Тоторо с чеширской улыбкой. Но дело не только в сюжете: в обеих этих картинах есть одинаковые персонажи, правда, заметить их не так-то просто.

В купальнях, где работает Тихиро в «Унесенных призраками», есть живые угольки, по-японски они называются сусуватари. Но эти веселые мелкие существа появляются под другим названием (маккуро куросукэ, «черные чернушки», да, вот так тавтологично) и в «Тоторо».

«Небесный замок Лапута»

Фото: кадр из мультфильма «Небесный замок Лапута»; режиссер – Хаяо Миядзаки; сценарий – Хаяо Миядзаки; производство – Studio Ghibli

Если «Унесенных призраками» Миядзаки задумывал как мультфильм для 11-летних девочек, то «Лапута» – конечно, для мальчиков примерно того же возраста. Там все не так душераздирающе, зато безумно увлекательно: наполненный немыслимыми сокровищами и грозящий галлюциногенными приключениями летающий остров где-то в небесах. Этот мультфильм имеет смысл посмотреть в тандеме именно с «Призраками», которые скорее выбивают из-под ног почву, чем забавляют и очаровывают (хотя и это тоже).

«Принцесса Мононоке»

Фото: кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»; режиссер – Миядзаки; сценарий – Хаяо Миядзаки; производство – Studio Ghibli

В отличие от «Унесенных призраками», «Мононоке» – это кино очень взрослое и даже кровавое, с драками, для обычного западного зрителя и вовсе может быть шокирующим. Сама принцесса, наряду с Тихиро, – одна из ярчайших миядзаковских героинь. Режиссер их не жалеет, но и не мучает нарочно: жизнь – суровая штука.

«Рыбка Поньо на утесе»

Фото: кадр из мультфильма «Рыбка Поньо на утесе»; режиссер – Хаяо Миядзаки; сценарий – Хаяо Миядзаки; производство – Studio Ghibli

Этот фильм вышел позже «Унесенных призраками», в 2008-м, но непосредственно с ними связан. Вновь Миядзаки исследует пограничное состояние личности, философию «попаданца» в чужой мир, или, как несложно заметить, скорее, «попаданки». Настоящая живая рыбка, обретшая человеческое тело, влюбляется в прибрежного мальчика. Знакомая русалочья история по факту ничем отличается от «Призраков»: духи заменены на людей, люди – на рыбок (напомним, Тихиро дружит с оборотнем-драконом по имени Хаку). Все мы одинаково счастливы и несчастны в этом безумном мире, изрекает мудрый Миядзаки.

«Унесенные ветром» вновь в прокате с 27 декабря. В дальнейшем кинокомпания «Пионер» планирует выпустить почти все мультфильмы Ghibli студии Хаяо Миядзаки.

Егор Беликов

Hayao Miyazaki skończy prace nad swoim nowym filmem w 2023 roku

Legendarny japoński twórca Hayao Miyazaki nie zamierza iść na skróty, фильм jego najnowszy powstaje w formie klasycznej, ręcznie malowanej animacji. W czasach, kiedy większość filmów animowanych przygotowywanych jest przy pomocy animacji komputerowej, produkcja studia Ghibli wciąż tworzona jest tak, jak dawniej. Z tego powodu na nowy film Miyazakiego zatytułowany «Как ты живешь?» trzeba będzie poczekać jeszcze kilka lat.

Хаяо Миядзаки / Стив Границ / WireImage / Getty Images

Японские студии анимации Ghibli и легенды w przemyśle filmowym. Od niedawna wszystkie jej produkcje można ogldać na serwisie Netflix. Jego główny twórca, Hayao Miyazaki, zawsze przykładał szczególną uwagę do swojej pracy.Doglądanie szczegółów każdej namalowanej klatki sprawiło, że na kolejne filmy mistrza trzeba było poczekać. Tak było m.in. z nagrodzonymi Oscarami filmami «Унесенные призраками: W krainie Bogów» или «Ruchomy zamek Hauru».

Dla «Как вы живете?» Миядзаки przerwał swoją zapowiedzianą wcześniej emeryturę. Jednak ta opowieść o dojrzewaniu nie trafi szybko na ekrany. Przed jej twórcami jeszcze kilka lat pracy nad ręcznie malowaną animacją. Информация о стартовой практике над адаптацией власти Genzaburo Yoshino została ogłoszona w 2016 roku.Премьера filmu miała zbiec się w czasie ze startem letnich igrzysk olimpijskich w Tokio w 2020 roku. Szybko okazało się, że prace potrwają o dwa lata dłużej. Teraz wiadomo, że będą trwały jeszcze dłużej. Здрада продюсер и дэдэн из załoycieli Studia Ghibli, Toshio Suzuki, wywiadzie dla «Entertainment Weekly».

«W filmie znajdzie się więcej rysunków niż w poprzednich naszych produkcjach. Kiedy tworzyliśmy фильм ‘Mój sąsiad Totoro’, mieliśmy tylko ośmiu rysownzymies go.W przypadku najnowszego filmu Miyazakiego pracuje nad nim 60 rysowników, ale w ciągu miesiąca jesteśmy w stanie przygotować tylko minutę filmu. Чтобы означать, że w ciągu roku tworzymy 12 minut filmu. Pracujemy nad filmem już trzy lata, co znaczy, że mamy już 36 минут фильма. Mamy nadzieję, że zdołamy go skończyć w ciągu trzech następnych lat «- mówi Suzuki.

Продюсер Studio Ghibli Тошио Судзуки дразнит следующий «большой фантастический» фильм Хаяо Миядзаки. У нас 60 аниматоров, но мы можем создать только одну минуту анимации за месяц… Мы надеемся, что он закончится в ближайшие три года »(через @EW | https://t.co/wKzHNMnPOI) pic.twitter.com/Bs40nIiGpd
— Фэндом (@getFANDOM)
14 мая 2020

Бохатерем «Как ты живешь?» jest piętnastoletni Koperu, który po śmierci ojca wprowadza się do domu swojego wuja. W jednym z poprzednich wywiadów Suzuki wyznał, że Miyazaki tworzy go dla swojego wnuka. «To jego sposób na powiedzenie: ‘Dziadziuś przenosi się na other świat, ale zostawia po sobie ten film'» — mówił producent, który jest przekonany, e będzie to ostatni film mistrza animacji.

Hayao Miyazaki wraz z synem zrobią dwa filmy dla Studia Ghibli?

Hayao Miyazaki ponoć wraca do Studia Ghibli do pracy nad kolejną pełnometraową animacją, którą stworzy wraz z synem realizującym własny projekt. Миядзаки загрузил дом анимации Studio Ghibli в 1985 году и выпустил серию фильмов, таких как Унесенные призраками, Ксенонничка Мононоке, Мой сад Тоторо и Ручьи замки. Ku rozczarowaniu fanów na całym świecie, Miyazaki ogłosił w 2013 r., że odchodzi na emeryturę. Jednak już trzy lata póniej mistrz animacji powrócił, pracując nad filmem How You Live ?, którego premiera przewidziana jest w czasie igrzysk olimpijskich w Tokio w 2020 r.

Поднятие ladлэдами jednego z największych animatorów filmowych w history jest niewątpliwie trudnym wyborem, ale takiego dokonał syn Hayao, Gor Miyazaki. Mimo że wszedł do biznesu w późniejszym okresie ycia, Gorō ma obecnie dwa tytuły Studia Ghibli w swoim портфолио: Tales From Earthsea z 2006 roku i z 2011 r.От макового холма. Posiadający wyraźnie odmienny Styl artystyczny niż Jego ojciec, debiutancki пленка Горо został przyjęty г mieszanymi uczuciami, эля Из Up On Poppy Hill cieszył się znacznie większym uznaniem я zwiastuję Spora karierę Miyazakiego младший

Obecnie MOWI się, Ze Хаяо Миядзаки przygotowuje kolejny фильм dla Studia Ghibli, podczas gdy jego syn pracuje również nad nowym projektem. Wiadomości pochodzą od Vincenta Maravala (Плейлист), częstego współpracownika Hayao Miyazakiego, który ujawnił wiadomości na swoim koncie na Twitterze.Maravel wyraźnie wspomina o dwóch «nowych» produkcjach, co sugeruje, e nie odnosi się do «How Do You Live?», Ponieważ film ten został ogłoszony w 2016 roku. Jednak tweet nie zdradza żadnych szczegółów dotyczących dwóch projektów, istnieje możliwość, że Maravel po prostu podsycał współpracę ojca i syna, pracujągocych Z pewnością byłoby niezwykłe, gdyby mężczyzna, który przeszedł na emeryturę, pracował jednocześnie nad dwoma dużymi projektami, ale biorąc pod uwagęćóby niezwykłe, gdyby mężczyzna, т.

Filmy Studia Ghibli (lista wszystkich filmów)

Wszystkie filmy Studia Ghibli (список). Po opublikowaniu zestawiania 10 filmów ze Studio Ghibli, które uważam za najlepsze i / lub najpiękniejsze, zadaliście mi mnóstwo pytań. Pytaliście na przykład, dlaczego akurat te a nie inne filmy wybrałam, dlaczego inne pominęłam. Otóż ​​- jak już pisałam — опубликовать список 10 лучших фильмов Studia Ghibli odzwierciedla moje osobiste preferencje. Я получаю naprawdę bardzo lubię i cenię wszystkie filmy.Postanowiłam zatem, e opublikuję listę obejmującą wszystkie 23 filmy Ghibli i podlinkuję недавно и тексты, które powstały на их тему до тех пор. Będę ją uzupełniała, zatem dodajcie tę stronę do zakładek.

Kolejność, w której zamieściłam filmy jest chronologiczna — aby przeczytać rekomendacje, przejrzyj listę moich 10 ulubionych filmów Ghibli (link na końcu).

1. Nausicaä z Doliny Wiatru (1984)

Tytuł japoński: Kaze no tani no Naushika (風 の 谷 の ナ ウ シ カ)
Премьера: 11 марта 1984
Reżyseria: Hayao Miyazaki
Scenariusz: Hayao Miyazaki, Kazunori Itō
Hisazyka

Krótka Recenzja i трейлер видео: Nausicaä z Doliny Wiatru (zestawienie top 10)

2.Лапута — поднебесный замок (1986)

Tytuł japoński: Tenkū no shiro Rapyuta (天空 の 城 ラ ピ ュ タ)
Премьера: 2 серпнии 1986
Reyseria / сценарии: Хаяо Миядзаки
Музыка: Джо Хисаиси

➡️ Krótka Recenzja i трейлер видео: Laputa — подъебный замок (zestawienie top 10)

3. Гробовец-свитликув (1988)

Tytuł japoński: Hotaru no haka (火 垂 る の 墓)
Премьера: 16 кв. 1988
Reżyseria / сценарий: Isao Takahata (na podst.opowiadania Akiyukiego Nosaki)
Музыка: Йошио Мамия

4. Mój sąsiad Totoro (1988)

Tytuł japoński: Tonari no Totoro (と な り の ト ト ロ)
Премьера: 16 кв. 1988
Reżyseria / сценарии: Hayao Miyazaki
Музыка: Joe Hisaishi

Свежая версия и трейлер видео: Мой рейтинг Тоторо (список лучших 10)
Обновленный фильм: Мой рейтинг Тоторо. Классика аниме от Studio Ghibli

5.Поднебная почта Кики (1989)

Tytuł japoński: Majo no takkyūbin (魔女 の 宅急便)
Премьера: 29 липц 1989
Reżyseria / сценарий: Хаяо Миядзаки (сценарий на подст. Powieści Eiko Kadono)
Музыка

Джо Хиса

➡️ Krótka Recenzja i трейлер видео: Podniebna poczta Kiki (zestawienie top 10)

6. Powrót do marzeń (1991)

Tytuł japoński: Omohide porp poro (お も ひ で ぽ ろ ぽ ろ)
Премьера: 20 липца 1991
Reżyseria.сценарий: Исао Такахата
Музыка: Масару Хосии

➡️ Krótka Recenzja i трейлер видео: Powrót do marzeń (zestawienia top 10)

7. Szkarłatny пилот (1992)

Tytuł japoński: Kurenai no buta (紅 の 豚)
Премьера: 18 липца 1992
Reżyseria / сценарий: Хаяо Миядзаки
Музыка: Джо Хисаиси, Токико Като

➡️ Krótka Recenzja i трейлер видео: Szkarłatny pilot (zestawienie top 10)

8.Szum morza (1993)

Tytuł japoński: Umi ga kikoeru (海 が き こ え る)
Премьера: 3 мая 1993 г.
Reżyseria: Tomomi Muchizuki
Scenariusz: Kaori Nakamura, Saeko Himuro (na podst. Wakłasnej13)

9. Szopy w natarciu (1994)

Tytuł japoński: Heisei tanuki gassen ponpoko (平 成 狸 合 戦 ぽ ん ぽ こ)
Премьера: 16 липца 1994
Reyseria / сценарии: Isao Takahata
Музыка: Koryu, Manto Watanous, Yokrovo, Ryo, Masaru, 9000

10.Szept serca (1995)

Tytuł japoński: Mimi o sumaseba (耳 を す ま せ ば)
Премьера: 15 липца 1995
Reżyseria: Yoshifumi Kondō
Сценарий: Hayao Miyazaki
Музыка: Yuji Nomi

11. Księżniczka Mononoke (1997)

Tytuł japoński: Mononoke-hime (も の の け 姫)
Премьера: 12 липц 1997
Reżyseria / сценарии: Хаяо Миядзаки
Музыка: Джо Хисаиси

Krótka Recenzja i трейлер видео: Księżniczka Mononoke (zestawienie top 10)

12.Родзинка Ямадув (1999)

Tytuł japoński: Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun (ホ ー ホ ケ キ ョ な り)
Премьера: 17 липца 1999
Reżyseria: Isao Takahata
Scenariusza 9 Isao Takaihatano, Isao Takaihatano
Isao Muhahatano, Isao Takaihatano

0 Isao Takaihatano

Isao Muhahatano, Isao Takai …

13. Унесенные призраками: W krainie bogów (2001)

Tytuł japoński: S en to Chihiro no kamikakushi (千 と 千尋 の 神 隠 し)
Премьера: 27 липца 2001
Reyseria / сценарии: Hayao Miyazaki
Музыка: Joe Hisaishi

🏆 Film nagrodzony Złotym Niedźwiedziem w kategorii najlepszy film (2002) or Oscarem w kategorii n ajlepszy pełnometrażowy film animowany (2003)

➡️ Krótka Recenzja i трейлер видео: Унесенные призраками: W krainie bogów (zestawienie top 10)

14.Narzeczona dla kota (2002)

Tytuł japoński: Neko no ongaeshi (猫 の 恩 返 し)
Премьера: 19 липца 2002
Reżyseria: Hiroyuki Morita
Сценарий: Aoi Hîragi, Reiko Yoshida
Музыка: Yuji Nomi

15. Ручные замки Хауру (2004)

Tytuł japoński: Hauru no ugoku shiro (ハ ウ ル の 動 く 城)
Премьера: 20 листопада 2004
Reżyseria / sceneriusz: Hayao Miyazaki (сценарии на подст. Powieści: powieści Diany Wynny Jones, 900 Joy Wynne Jones, 900 Joyska, 2006). Року делать Оскара в категории наиболее популярных фильмов анимации.

16. Opowieści z Ziemiomorza (2006)

Tytuł japoński: Gedo-senki (ゲ ド 戦 記)
Премьера: 29 липца 2006
Reżyseria: Gorō Miyazaki
Scenariusz: Gor Miyazaki, Keiko Niwa (na podst. Powieści Ursuli Tezykahima: 913000 Le Guin)

17. Поньо (2008)

Tytuł japoński: Gake no ue no Ponyo (崖 の 上 の ポ ニ ョ)
Премьера: 19 липца 2008
Reżyseria / сценарии: Hayao Miyazaki
Музыка: Joe Hisaishi

➡️ Krótka Recenzja i трейлер видео: Ponyo (zestawienie top 10)

18.Tajemniczy świat Arrietty (2010)

Tytuł japoński: Karigurashi no Arrietty (借 り ぐ ら し の ア リ エ ッ テ ィ)
Премьера: 17 месяцев 2010 г.
Reżyseria: Hiromasa Yonebayashi
Ccenariusz: powébelión 13 miyazaki (Hayao 3 Miyazaki).

Krótka Recenzja i трейлер видео: Tajemniczy świat Arrietty (zestawienie top 10)
➡️ Pełna recnzja filmu: Recenzja: Tajemniczy świat Arrietty

19.Makowe wzgórze (2011)

Tytuł japoński: Kokuriko-zaka kara (コ ク リ コ 坂 か ら)
Премьера: 16 липца 2011
Reżyseria: Gorō Miyazaki
Scenariusz: Tetsurô Sayama, Hayao naamao Miyazaki, Mangiu
Музыка: Сатоши Такебе

20. Zrywa się wiatr (2013)

Tytuł japoński: Kaze tachinu (風 立 ち ぬ)
Премьера: 20 липца 2013
Reżyseria / сценарий: Хаяо Миядзаки
Музыка: Джо Хисаиси

🏆 Номинированный на премию фильм в категории Najlepszy pełnometrażowy film animowany roku 2013

21.Księżniczka Kaguya

Tytuł japoński: Kaguya-hime no monogatari (か ぐ や 姫 の 物語)
Премьера: 23 листопада 2013
Reżyseria: Isao Takahata
Сценарий: Riko Sakaguchi, Isao Takahata
Hisaishika 9: Joe

🏆 Номинированный на Оскара в категории Najlepszy pełnometrażowy film animowany roku 2014

22. Марни. Przyjaciółka ze snów (2014)

Tytuł japoński: Omoide no Mānī (思 い 出 の マ ー ニ ー)
Премьера: 19 липца 2014
Reyseria: Hiromasa Yonebayashi
Сценарий: Keiko Niwa, Masashi Andō, Hiromasa.powieści Joan G. Robinson)
Музыка: Takatsugu Muramatsu

➡️ Pełna recnzja filmu: Premierowo: Marnie. Przyjaciółka ze snów

23. Czerwony ółw (2016)

Tytuł francuski (oryg.): La Tortue rouge
Tytuł japoński: Reddotātoru aru shima no monogatari (レ ッ ド タ ー ト の)
Премьера: 18 мая 2016 г., Майкл. де Вит, Паскаль Ферран
Музыка: Лоран Перес Дель Мар

Мои лучшие 10 фильмов Studio Ghibli:

➡️ Najlepsze filmy anime ze Studio Ghibli — część 1
➡️ Najlepsze filmy anime ze Studio Ghibli — część 2

Powyszą listę obejmujcą wszystkie filmy Studia Ghibli или film Nausicaa z Doliny Wiatru przygotowałam w oparciu o informacje ze strony ghibli.jp oraz książki pt. Studio Ghibli — Miejsce filmu animowanego w japońskiej kulturze (Wydawnictwo Kirin).

Oscarový mistr animované tvorby Hayao Miyazaki bude mít v ČR hned dva festivaly

Imaginací, poetikou a příběhy zaujal západní svět. А выслоужил си обдив Hollywoodu. Японский автор аниме-фильма Хаяо Миядзаки, создатель студии Ghibli, přitahuje pozornost velkých i malých diváků. Pražské Bio Oko a brněnská Scala uspořádá v druhé polovině ledna přehlídku sedmi Miyazakiho děl.Na vznik přehlídky přispěli fanoušci v crowdfundingových kampaních.

Přehlídka v pražském Bio Oku se uskuteční ve dnech 18.-27. Ледна 2017 представляет собой легендарный фильм японской студии Ghibli и великий анимас Хаяо Миядзакихо.

«Реализация подобного предложения, чтобы оно было посвящено кино, которое находится на обложке. Из того, что вы хотите сделать, это сделать краудфандинговую кампанию на платформе HitHit и основать фаноушский Миядзакихо по целой республике.»Tento model nám zajistil potřebné financování během pouhých sedmi dnů. Ukazuje to, jak silnou fanouškovskou komunitu zde tento tvůrce má. A také to něco napovídá o Biu Oko, sociálních sítích a síle šeptandy, což by hlavní komunikační kanály pro šíření této informace, dodává ředitel Bio Oka 9 David Beránek.

Na přehlídce bude možné zhlédnout snímky Naušika z Větrného údolí , Laputa: Nebeský zámek , Můj soused Totoro , Doručovacěžěžěží , Doručovacé .Všechny filmy budou uváděny v originálním znění s anglickými a českými titulky. Cesta do fantazie se bude promítat s českým dabingem.

Kromě pražského Bia Oko se přehlídka Miyazakiho děl uskuteční též v brněnském Univerzitním kině Scala. Программа здесь будет пробовать в день 26.-29. Ледна 2017 .

Přispěvatelé do kampaně si kromě vstupenek na samotné filmy či celou přehlídku jako protihodnotu selected dárky v like triček nebo speciálních karet k filmům.Návrhy vytvořil etablovaný umělec Jan Šrámek, автор vtipné znělky pražského Bio Oka, který coby VJ Kolouch doprovázel skupinu Midi Lidi.

Naušika z větrného údolí (1984) | Фотография: Studio Ghibli

.

Студия Ghibli

Studio Ghibli powstało w 1985 roku kiedy drogi dwóch twórców przecięły się po raz kolejny. Были Хаяо Миядзаки и Исао Такахата. Obaj mieli już doświadczenia w pracy nad filmem animowanym, czy to dla telewizji, czy z produkcjami kinowymi, lecz żaden z nich nie mógł wcześniej w pełni rozwinąć skrzydeł.Czuli, e we wcześniejszej pracy nie mieli dostatecznej wolności artystycznej i postanowili założyć własne studio. Droga do sukcesu była długa, choć ich filmy od samego początku zbierały przychylne Recenzje. Sukces kasowy nadszedł dużo póniej. Teraz studio Ghibli jest jednym z największych studiów animacji na świecie, новый фильм с японскими записями популярного. Ich animacje zdobywaj wiele prestiżowych nagród, w tym Oskara dla filmu animowanego za Spirited Away w 2001 roku. Ciekawostką jest, e aden inny film nieanglojęzyczny nigdy wcześniej, ani później nie zdobył tego trofeum.Jak piszą autorzy książki Studio Ghibli: фильмы Хаяо Миядзаки и Исао Такахата, киностудия Ghibli są nieustającą inspiracją dla artystów на całym świecie.

Isao Takahata urodził się w 1935 roku w Ise, mieście, w którym znajduje się najświętsza kapliczka Японской религии синтоизма. Fakt ten wydaje się mieć znaczenie dla późniejszej twórczości Isao, gdyż duch Shinto wyczuwalny jest w wielu jego filmach. Синтоистская шутка z gruntu animistyczn Religią, według której bogowie i duchy obecne są w otaczającym nas świecie.Jednym z postulatów Синтоистская шутка, по człowiek żył w гармонии z natur. Исао Такахата skończył uniwersytet w Tokyo na kierunku literatura francuska. Zaintrygował пойти в фильм французского аниматора Паулы Гримо «Король и пересмешник». Wtedy właśnie zaczyna myśleć o animacji jako o sposobie na ycie. Zaczął starać się o przyjęcie do rónych studiów animacji, między innymi do Toei Doga, gdzie dostaje w końcu pracę.

Другим из студии Ghibli шутите Хаяо Миядзаки.Urodził się w 1941 roku w Tokyo. Dorastał w towarzystwie trzech braci pod opiek ojca i matki, która od najmłodszych lat starała się inspirować swoich synów i zachęcała ich do stawiania pytań, kwestionowania rzeczywistości. Niestety rodzina Miyazakiego musiała często zmieniać miejsce swojego pobytu — spowodowane to było gruźlicą matki i potrzebą specjalistycznej medycznej opieki. Autorzy Studio Ghibli … dostrzegają w tym zalążek fabularny Мой сосед Тоторо (Mój sąsiad Totoro, 1988), gdzie rodzina przenosi się do domu na wsi, автор: móc być w pobliżu leżącej w szpitalu matki.Ojciec Hayao pracował dla swojego brata, właściciela firmy produkującej części do samolotów — Самолет Миядзаки. W młodym Hayao szybko narodziła się miłość do statków powietrznych. Zaczął szkicować coraz to wymyślniejsze maszyny. Rozwijał swoje umiejętności i nie ograniczał się już tylko do samolotów. Pojawiają się rysunki przedstawiające ludzi. Także w tym czasie młody Miyazaki odkrywa mangę — japoński komiks. Jego kariera nabiera tempa, kiedy po obronie pracy magisterskiej z Nauk Politycznych i Economomicznych na prestiżowym uniwersytecie Gakushuin dołączył do Toei Doga, gdzie poznał Takahatę.

Choć, jak piszą autorzy Studio Ghibli…, w latach sześćdziesiątych filmy animowane nie były niczym nowym w Japonii, prawdziwą popularność tej formie filmowej przyniósł sukces pierwszezówanée de la Osmerace, 1957 год. Popularnych komiksów. Сам Тезука zaczyna pracować przy filmach telewizyjnych i kinowych. Dzięki temu, kiedy Hayao Miyazaki i Isao Takahata trafiają do wytwórni Toei Doga, на brak zajęcia nie mog narzekać.Praca była mozolna i bardzo monotonna, niemalże przypominała taśmę produkcyjną w fabryce. Być może właśnie dlatego powstaj tam bardzo silne związki zawodowe, do których zapisują się także Hayao i Iaso. Ich pracę nadzoruje Otsuka Yasuo, który szybko staje się kimś na kształt mentora dla młodych, niedoświadczonych twórców. To właśnie on nalega, мимо Takahata został reżyserem Horusu (Князь Солнца, 1968). Takahata bierze sobie do współpracy Miyazakiego, który ma zająć się projektem graficznym filmu.Film nie odniósł niestety sukcesu i obaj twórcy żegnają się ze studiem. Дани Кавалларо — автор Аниме-арт Хаяо Миядзаки tak opisuje tę sytuację: «Prince of the Sun był właściwie dojrzałą pracą. Ale szefowie w Toei albo nie dostrzegli jakości filmu, lub czuli potrzebę pokazania związkowcom takim jak Takahata i Miyazaki ich miejsca. Фильм był pokazywany w kinach przez dziesięć dni. Wyniki były słabe i wytwórnia Toei wykorzystała ten fakt by zaatakować młodych twórców ».

W następnych latach ścieżki Miyazakiego i Takahaty wielokrotnie schodzą się i rozchodzą.Ich pierwszym sukcesem jest animacja Panda Kopanda (Panda! Go Panda, 1972), который вылечил Исао, авторемонтный сценарий, проект постаций и главный аниматор был Хаяо. W latach siedemdziesiątych pracowali przy ekranizacji wielu klasycznych powieści dla Nippon Animation, co pozwoliło im szlifować swój warsztat. W 1978 roku Miyazaki podejmuje się realizacji ambitnego filmu z gatunku z pogranicza научная фантастика и фэнтези — Конан, мальчик в будущем (1978). Hayao po raz pierwszy zajmuje się reżyserią, choć nie rezygnuje z pracy w charakterze animatora czy scenearzysty.Obaj twórcy coraz bardziej wyrabiają sobie nazwiska i znacznie częściej dostaj ambitne propozycje. Wymienić tu między innymi można takie filmy jak Downtown Story (1981) czy The Cellist (1982). Reżyserem obu tytułów jest Takahata. Miyazakiemu natomiast uznanie krytyki przynosi praca przy pełnometrażowej, brawurowej komedii akcji Lupine III, Castle of Cagliostro (1979). Docenione zostają przywiązanie wagi do detalu i wyróżniająca wszystkie wyżej wymienione filmy elegancja. Obie te cechy będ charakteryzować póniejsze produkcje studia Ghibli.Люпин III odnosi sukcesu kasowego i Hayao wraca do pracy przy produkcjach telewizyjnych.

Spowolnienie w jego karierze pozwala mu także na pracę nad komiksem — mangą. Я беру powstaje Nausicaä из Долины Ветров. Komiks ten staje się bardzo popularny i jego wydawca postanawia przeznaczyć skromny budżet na film animowany pod tym samym tytułem. W charakterze producenta Miyazaki zaprasza do współpracy Takahatę. Do zespołu pracującego przy tym tytule wchodzi wiele osób, które później zasili szeregi studia Ghibli, między innymi Joe Hisaishi i Suzuki Toshio.Фильм odnosi wielki sukces — doceniają go zarówno widzowie (około dziewięćset tysięcy osób obejrzało w kinach ten film) jak i krytycy. Miyazaki i Takahata postanawiają założyć własne studio, w którym będą mieli całkowitą wolność artystyczną, pracownicy traktowani będą z należnym szacunkiem. Filmy, które opisane zostały powyżej, często mylnie brane są za produkcje studia Ghibli. Dzieje się tak zapewne dlatego, że styl obu artystów jest mocno wyczuwalny w każdej z tych produkcji. Mylące może być także logo studia, które zostało umieszczone na początku tych filmów lata póniej, kiedy studio wykupiło prawa do tych produkcji.

W pierwszych latach swojego istnienia studio Ghibli ma znaczne problemy, a jego istnienie wciąż jest niepewne. Statutowe założenia studia — nacisk na artyzm i całkowita wolność artystyczna sprawiają, że prace nad filmami trwają bardzo długo, a koszt każdej produkcji rośnie do poziomóže rzyktjkt. Миядзаки wywiadzie dla Polityki tak opisuje swoj metodę pracy: «ja nie piszę scenariuszy. Rozpoczynam film, nie wiedząc, w którą stronę Historia się rozwinie ani jak się skończy.Gdyby animatorzy czekali, aż wymyślę wszystkie szczegóły, produkcja ciągnęłaby się latami. A tak zaczynaj rysować, gdy nie ma nawet storyboardu i wszystko jest jeszcze w powijakach. Na bieżąco wprowadzam korekty. Przyznaję, że to dość ryzykowny sposób pracy. Nie potrafię jednak inaczej ». W innym wywiadzie tak opisuje politykę studia «zrób jeden film. Jeśli odniesie sukces, zrób kolejny. Jeśli będzie klapa, kończymy »(История Гибли). Sytuacja staje się tym bardziej poważna, że ​​pierwsze filmy studia Мой сосед Тоторо (Mój sąsiad Totoro, 1988) и Могила светлячков (Grobowiec Świetlików, 1988), pomimo na, że ​​Recenzach kojByć moe było to spowodowane złym dobraniem daty premiery obu filmów. Studiu grozi finansowa klęska. Sytuację ratuje wyraona wcześniej zgoda na produkcję pluszowych figurek Totoro, które stają się bardzo popularne wśród młodych Japończyków, i jeszcze długo po tym, jaką zk zk

Pierwszym sukcesem studia шутливый фильм Служба доставки Кики (Podniebna poczta Kiki, 1989). Przyciąga on do kin ponad dwa i pół miliona widzów. Kurosawa po obejrzeniu tego filmu miał powiedzieć, że wzruszył go on do łez, a Mój sąsiad Totoro pojawił się na liście stu ulubionych filmów tego reżysera.Od tego czasu każdy kolejny film studia Ghibli przyciąga do kin miliony widzów, a pozycja finansowa pozwala na ciągły rozwój. W roku 1997 podpisana zostaje umowa dystrybucyjna pomiędzy studiem Ghibli a wytwórnią Walta Disney’em, który jako jedyny zgodził się na wszystkie warunki Japończyków. Amerykański partner nie dostał pozwolenia na produkcję maskotek, ani żadnych materiałów z wizerunkami bohaterów filmów. Ghibli nie zgodziło się na jakkolwiek ingerencję w dystrybuowane filmy. Kry plotka, e kiedy Harvey Weinstein został odpowiedzialny za wprowadzenie na amerykańskie ekrany Princess Mononoke (Księżniczka Mononoke, 1997), Miyazaki miał mu wysłać kurierem samurajski miecz.Z ostrza zwisała ponoć przywiązana cienką nitką karteczka, na której napisane było «adnych cięć».

W ostatnich latach studio Ghibli odnosi kolejne sukcesy. Ich filmy nagradzane są prestiżowymi nagrodami. Wymienić tu wypada na przykład Oskara dla najlepszego filmu animowanego dla Spirited Away (2001), czy nagrodę w Wenecji dla Ponyo of the cliff (2008). Собрание авторов Анимэ арт… pozycja Miyazakiego wuieldjójesty josés z największych studiów animacji na świecie.Ich пленчатые cieszą szacunkiem krytyki я Симпатия widzów, ич sytuacja finansowa pozwoliła им на otwarcie ш 2002 Roku Muzeum Ghibli ж okolicach Токио, podobnie жак amerykański Диснейлэнд przyciąga niezliczone rzesze zwiedzających, zachowując jednocześnie swój wyjątkowy, Przy okazji edukacyjny Charakter.

Studio Ghibli — cechy filmów

Wszystkie filmy studia Ghibli charakteryzuje niesamowite przywiązanie do detalu i niebywały artyzm. Większość ich animacji powstała metodą tradycyjną, co poniekąd zwizane jest z przywiązaniem zarówno Miyazakiego jaki i Takahaty do takiej formy.W ostatnich latach, tradycyjne narzędzia wparte zostały przez nowoczesne techniki komputerowe, co nie zmienia faktu, że wciąż podstawowym narzędziami w studiu Ghibli są ołówek, farby i paputerowe. I między innymi dzięki temu powstają jedyne w swoim rodzaju filmy, które urzekają formą i subtelnym pięknem. Autorka Anime Art… tak opisuje filmy studia Ghibli „filmowa poezja, zróżnicowanie gatunków filmowych: научная фантастика, przygodowe filmy akcji, komedia, horror, baśń, nawiązania do opowieści ludozwii» (…).

Pomimo, e domyślnym odbiorcą większości z nich są dzieci, filmy studia Ghibli nie unikają tematów poważnych. Хаяо Миядзаки w cytowanym już wywiadzie dla Polityki tak mówi o swoich filmach: „bardzo trudno jest wyznaczyć granicę pomiędzy twórczością dla dzieci i dorosłych. Jedna z rónic jest taka, e w filmach dla dzieci zawsze pojawia się opcja rozpoczęcia ycia od nowa. A w filmach dla dorosłych niczego zmienić się już nie da. To co się wydarzyło, jest nieodwracalne ». Nic dziwnego więc, że głównymi bohaterami studia Ghibli są zazwyczaj dzieci i to właśnie przez pryzmat ich doświadczeń zazwyczaj opowiadane są history.To właśnie mała dziewczynka wkracza w magiczny świat w Spirited Away, świat który nie dostępny jest dla jej rodziców, którzy zaślepieni konsumpcj nie są w stanie go dostrzec. W filmie Grobowiec Świetlików dwójka dzieci próbuje przetrwać w zniszczonej wojną Japonii. Dramat nastolatka opiekującego się chorą, młodszą siostrą, podkreśla bezradność cywili w obliczu wojny.

Bohaterkami wielu filmów studia Ghibli są młode dziewczyny, po japońsku nazywane Shouju, co dosłownie tłumaczyć można mała / młoda kobieta i zazwyczaj służy do opisywania trice.Jest to wiek graniczny między dzieciństwem a dorosłością. Bohaterki Shouju, które pojawiają się w popularnych w Japan komiksach czy filmach animowanych, są zazwyczaj postaciami biernymi, uległymi silniejszym od siebie mężczyznom czy chłopcom. Według autorki Anime art… dzieje się tak dlatego, e młodzi chłopcy znacznie szybciej niż dziewczynki wtłaczani są w dorosłe ycie, wcześniej obciążani zostźiedzjójójós obowiani zostźyjójówiź. Jednak w filmach studia Ghibli młode bohaterki wcale nie są bierne.Чтобы właśnie one biorą sprawy w swoje ręce, są silne, zdecydowane i bez wytchnienia dążą do celu. Przykładem może tu być choćby tytułowa Kiki z Podniebnej poczty Kiki, która nie poddaje się przeciwnościom и z podniesioną głową stawia czoła przeciwnościom. Podobnie jest w Ruchomym zamku Hauru, gdzie bohaterka Sofi, pomimo, że los od początku jej nie sprzyja, nawet na moment nie okazuje słabości.

Innym powracającym w filmach studia Ghibli motywem jest wojna, lub świat nią dotknięty.Jak pisałem wcześniej, фильм Grobowiec Świetlików jest przejmującym studium wojny, ale to nie jedyny film tego studia, w którym pojawiają się nawiązania do niej. Zwłaszcza filmy Miyazakiego przypominają nam, że od czasów other wojny światowej Japońska kultura wciąż rozlicza się ze swoich sojuszów z nazistami. Miyazakiemu, pomimo, że сэм шуткой zadeklarowanym pacyfistą, musiała towarzyszyć świadomość, że zarówno Jego ojciec, zwłaszcza Jego отродье, byli związani г Japońskim przemysłem zbrojeniowym я к właśnie ж fabryce wuja, Gdzie mały Miyazaki stawiał swoje Pierwsze ARTYSTYCZNE Кроки, powstawały części делать samolotów камикадзе.Co więcej, to właśnie temu rodzina Miyazakich zawdzięczała swoj dobrą sytuację materialną w czasie wojny, a w konsekwencji możliwość przeniesienia się do odległego odz Миядзаки шутит тего болешние швядом и еча почуця винни достржец моя на прыклад с такими фильмами як порко Россо ци движущийся замок Хаула (Lataj zcy zamek Hauru, 2004).

Innym często pojawiającym element się w filmach Miyazakiego i Takahaty jest antropomorfizm.Zwierzęta w ich filmach często przybierają ludzk postać. Dzieje się tak na przykład w Szopach w natarciu (1994), gdzie tytułowe szopy przyjmują ludzką postać, автор: w ten sposób móc sabotować działalność człowieka. Innym przykładem może być tu Ponyo of the Cliff (Ponyo, 2008). Jest to opowieść luźno oparta o baśń Christiana Andersena Mała syrenka, gdzie tytułowa Ponyo, mała rybka przybiera ludzką postać z miłości do małego chłopca — Sosuke. Odwrotna sytuacja ma miejsce w Spirited Away, gdzie rodzice głównej bohaterki po zatraceniu się w konsumpcji zamieniają się w świnie.

Kolejnym charakterystycznym element dla tego studia jest przenikanie się światów — tego realnego i magicznego. Czasem leżą one na tyle blisko siebie, że bohaterowie bez problemu przechodzą z jednego w other. Często przestrzeń cudów niedostępna jest dla dorosłych. Dzieje się tak zapewne dlatego, że zdaniem twórców, dzieci zupełnie inaczej odbierają świat. Миядзаки так, чтобы описать w cytowanym już wywiadzie dla Polityki „Wierzę, że w duszy dziecka przechowywana jest pamięć poprzednich pokoleń.Dojrzewanie, zdobywanie doświadczenia, a także codzienność niweluje, spycha tę pamięć na coraz niższe pokłady, aż w końcu, doroślejąc, w ogóle zapominamy. Robic filmy, probuję odsłonić to bogactwo, dotrzeć do jej życiodajnych treści. Jeśli mi się uda, umrę szczęśliwy ». Taka sytuacja pokazana została w bardzo wielu filmach studia Ghibli, między innymi w Унесенные призраками (Krainie bogów), gdzie główna bohaterka trafia do magicznego świata, który pomimo swej inności przejnosci.Podobnie jest w filmie Mój Sąsiad Totoro, w którym dzieci wkraczają w cudowną rzeczywistość natury.

Powracajcym motywem wielu filmów studia Ghibli jest relacja człowieka z naturą. Widoczne są tu bliskie związki z etyk Shinto. Ziemia często przedstawiana jest jako cierpica z powodu ludzi. Ju w Nausicaä Долины Ветров pokazane zostały skutki prób uczynienia sobie ziemi podległej przy pomocy rónego rodzaju maszyn i technologii — zanieczyszczenie i degradacja naturalnego świata.Główna bohaterka stara się zrozumieć naturę i żyć zgodnie z nią. Podobna sytuacja została przedstawiona w późniejszym filmie Księżniczka Mononoke czy w Szopach w natarciu, gdzie ludzie i ich działalność przedstawiona zostałáła jako niszzedczycaña. С другой строны мамы таки фильм як Мой сын Тоторо, czy Ponyo, gdzie próba współpracy ze światem natury pomaga bohaterom przezwyciężyć przeciwności.

Kolejnym charakterystycznym element tych animacji jest latanie i fascynacja maszynami latającymi.Dobrze widać to w Lapucie czy Poro, gdzie akcja toczy się niemal bez przerwy w przestworzach, a bohaterowie swym wyglądem przypominają pilotów pierwszej wojny światowej — wskórzachrzanych zzapiówi. W obu tych tytułach pojawiają się niesamowicie wymyślne maszyny latające, gigantyczne samoloty. Bohaterowie poruszaj się w przestworzach bez cienia strachu, dokonują najbardziej nieprawdopodobnych ewolucji. Robią to z lekkością i gracj. Motyw latania pojawia się też w Podniebnej poczcie Kiki, gdzie bohaterką jest młoda czarownica, która przemieszcza się po świecie przy pomocy latającej miotły.

Przekrój opisanych wyżej zagadnień Nie wyczerpuje ж Пелни niesamowitych tematów poruszanych ж filmach Studia Ghibli, jedynie ж przybliżeniu pokazuje Jak szeroko я nietypowo сделать animacji podchodzą Такахата я Хаяо Миядзаки — pomimo, że ж większości г нич Akcja toczy się powoli, swym pięknem zapierają oglądającym dech w piersiach, bijący z tych animacji humanizm sprawia, e na długo zapadają w pamięć.

Przy pisaniu powyższego tekstu skorzystałem

• Коллин Оделл, Мишель Ле Блан, Studio Ghibli, фильмы Хаяо Миядзаки и Исао Такахата, Kamera Books, 2009

• Дани Кавалларо, аниме-арт Хаяо Миядзаки, McFarland & Company Inc.2006

• Rysuj i rób, co chcesz, rozmowa z Hayao Miyazakim, nr 15 z 10. kwietnia 2010,

• Бог среди аниматоров, The Guardian, 14 июня 2005 г.,

Каждый фильм студии Ghibli — в рейтинге! | Анимация в фильме

22. Porco Rosso (1992)

Первый из фильмов Хаяо Миядзаки на авиационную тематику, остается неясным, почему его пилотный персонаж — свинья (к сожалению, сексистская). На фоне растущего итальянского фашистского режима эта веселая анимация имеет странно заметное влияние на гангстерские фильмы.После побега из Королевских ВВС Порко Россо в буквальном и переносном смысле снова превращается в человека.

21. Мои соседи Ямады (1999)

Несмотря на отсутствие ошеломляющих визуальных эффектов самых известных фильмов Studio Ghibli, этот портрет семьи из пригорода компенсируется комедией. Эпизодические зарисовки повседневной драмы в стиле газетных комиксов перемежаются строчками из стихов Башо. Адаптация манги Nono-Chan, это была первая полностью цифровая работа Studio Ghibli.

20. Только вчера (1991)

Исао Такахата направляет этот неторопливый, медитативный рассказ о женщине около 30 лет, испытывающей давление с целью выйти замуж. Она берет отпуск с работы и направляется в сельскую местность под аккомпанемент воспоминаний о своем достойном передергивания 10-летнем возрасте и саундтрек в восточноевропейском стиле. Большая часть действия разворачивается во время броска кредитов.

Странная история любви подростка … Сверху на Поппи-Хилл. Фотография: Allstar / Disney

19.From Up on Poppy Hill (2011)

Фильм, снятый сыном Миядзаки, Горо, это исследование портового города Иокогама после Корейской войны превращается в странную историю любви подростков. В память об отце, капитане корабля, девушка поднимает флаги, видимые из гавани, невольно привлекая внимание одноклассника.

18. Arrietty (2010)

Дань уважения Заемщикам, это версия Studio Ghibli знаменитой истории о крошечных людях, которые «одалживают» вещи.Аниматоры восхищаются мельчайшими деталями: чашка, наполненная каплей чая, обои из листьев. Голос Сирши Ронан такой же трогательный, как и оригинал Мэри Нортон.

17. Пом Поко (1994)

Трагикомедия о стремительном расширении городов, слепом к жизни других видов и духов. Подстрекаемая людьми, уничтожающими их лес, восстает группа из тануки (енотовидных собак). Они заново изучают древнее буддийское искусство смены облика в попытках саботировать строительные работы.Несмотря на юмор, реальность этого фильма поражает.

Жутко… Когда была Марни

16. Когда была Марни (2014)

Последний на сегодняшний день фильм Studio Ghibli, повествует о проблемном подростке, отправленном к родственникам приемной матери. Очарованная местным особняком на солончаке, она каждую ночь навещает призрак девушки, которая там жила. Жуткий фильм с аккуратно завернутой концовкой.

15. Ocean Waves (1993)

Тихий откровенный рассказ о том, как студент осознает свои чувства к своей бывшей однокласснице, когда он видит ее на платформе поезда.Этот фильм, снятый молодыми сотрудниками, является отклонением от полномасштабного фэнтези, которым известна студия Ghibli. Напротив, это тонкий и честный фильм о самопознании.

Сдержанная элегантность… Сказка о царевне Кагуя. Фотография: Studio Ghibli / Rex

14. Сказка о принцессе Кагуя (2013)

Мифическая жизнь принцессы Кагуи, берущая свое начало в одной из старейших рукописей Японии (озвучена Хлоей Грейс Моретц для дубляжа на английском языке) проиллюстрирован элегантными, сдержанными акварельными мазками.Преследующие артистично и музыкально, в последнем фильме Исао Такахаты чувства принцессы изгнания и преследования в мужском мире кажутся грубыми и временами отвлеченными.

13. Ветер поднимается (2013)

Второй из фильмов Studio Ghibli на авиационную тематику, анимационный дом с высочайшим визуальным мастерством. «Гибли» было прозвищем итальянского самолета времен Второй мировой войны; усатый дизайнер Капрони появляется в мечтах инженера Дзиро Хорикоши в этой пронзительной анимации, отражающей драгоценность жизни.

12. Кот возвращается (2002)

Одно из самых причудливых помещений Studio Ghibli для фильма (и это от создателей Porco Rosso). Школьница Хару похищена стадом кошек и принуждена к браку с королевским представителем семейства кошачьих. Этакий сиквел Whisper of the Heart, это горячая мечта владельца кошки.

Психоделическая фантастика… Навсикая в Долине Ветров. Фотография: Sportsphoto / Allstar / Optimum Releasing

11. Навсикая в Долине Ветров (1984)

Эта история о молодой принцессе, которой суждено вернуть мир, происходит в кишащем спорами будущем, кишащем огромными насекомыми. в жилое состояние.Психоделическое научно-фантастическое приключение в жанре слэш-фэнтези, созданное под влиянием Айзека Азимова и Толкина, а также напоминающее «Звездные войны». Созданный до основания Studio Ghibli в 1985 году, Миядзаки здесь излагает экологические проблемы, которые стали основным продуктом его более поздних работ. Это принесло фильму рекомендацию WWF.

10. Шепот сердца (1995)

Сахаристые деревенские дороги Джона Денвера — это вступительный номер этого фильма, сентиментальность которого превращена в воодушевляющий и поразительный роман.Урок, который мы всегда должны следовать за кошками в поезде, Шизуку (озвучивает Бриттани Сноу) находит вызывающий задумчивый мир антиквариата, скрипичных мастеров и фигурок кошек, которые контрастируют с ее повседневной (но деликатно изображенной) семейной жизнью в Токио. По мере того, как между Шизуку и сыном продавца антиквариата разгорается любовь, она решительно настроена работать над своими талантами и амбициями.

9. Понио (2008)

Смутно основано на «Русалочке»: когда безрассудный дух рыбы убегает из дома, ее спасает из моря маленький мальчик.Следующие чувства заставляют ее стремиться быть человеком, нарушая естественный баланс мира. Хотя его дети-герои слишком молоды, чтобы обещать любить друг друга, эта причудливая морская анимация, в которой Кейт Бланшетт в роли сияющей и огромной Богини Милосердия, — одна из лучших в Studio Ghibli.

8. Байки Земноморья (2006)

Режиссерский дебют Горо Миядзаки. Он нес огромное бремя продолжения наследия своего отца, одновременно будучи первым, кто адаптировал сериал Урсулы К. Ле Гуин «Земное море», адаптацию, от которой она позже отказалась из-за того, что она вышла из своих книг.Хотя в фильме может отсутствовать сложность рассказов Ле Гуина, это леденящее кровь представление о скрывающейся коррупции, терзающей общество фантастического мира, когда молодой принц бежит от нарастающей тени в своей душе.

7. Могила светлячков (1988)

К сожалению, эта продукция Studio Ghibli не будет доступна для потоковой передачи на Netflix. Но стоит посмотреть разрушительную и великолепно анимированную историю о нелегком путешествии брата и сестры по их родному городу во время Второй мировой войны.Разрушающее представление об оригинальной архитектуре ныне гипермодернистского Кобе; Скудный саундтрек к фильму Мичио Мамия помогает воссоздать ужасно мрачную атмосферу в этом изображении детского опыта войны.

Один из величайших триумфов Studio Ghibli … Унесенные призраками. Фотография: BFI

6. Унесенные призраками (2001)

Суть детских кошмаров. После того, как ее родители превратились в свиней, Тихиро оказалась в ловушке мира духов. Вынужденная работать в бане бородавчатой ​​Юбабы, пока она не сможет освободить своих родителей, юная девушка перемещается в духовный мир, место одновременно спокойное и устрашающее.Результат миссии Хаяо Миядзаки по созданию дерзкой героини для юных зрителей — это один из величайших триумфов Studio Ghibli.

5. Лапута: Небесный замок (1986)

В первом официальном фильме Studio Ghibli конфликтующие силы сражаются за сокровища плавучего острова. Легендарный корень западной и восточной цивилизации, злой наследник Лапуты Маска (Марк Хэмилл) возвращается, чтобы захватить власть. Его планам мешают молодая девушка и робот, который, хотя на первый взгляд кажется зловещим, заботится о флоре и фауне острова.Миядзаки признался, что деревня в этом фильме была направлена ​​на валлийские шахтерские города, с которыми он познакомился во время своих путешествий.

4. Мой сосед Тоторо (1988)

Символ франшизы Ghibli, дремлющий лесной дух Тоторо проник в мировую культуру. В этой простой истории две молодые девушки вынуждены сами заботиться о себе, пока их отец работает, а мать лежит в больнице. Симпатичный Тоторо всегда под рукой во время чрезвычайных ситуаций, спасает детей от дождя и вызывает ухмыляющийся автобус в форме кошки.

3. Служба доставки Кики (1989)

Основанная на знаменитом романе Эйко Кадоно о ведьме-подростке, это история 13-летней Кики (озвучивает Кирстен Данст), которая взбирается на свою метлу и отправляется на поиски нового города, в котором можно поселиться. Кики изо всех сил пытается найти свою опору в развивающемся мире, но изобретательно создает собственную службу доставки для пекарни. Яркий фильм об предприимчивой молодой женщине; жаль, что трагическая потеря ее дерзкого кошачьего голоса недооценивается.

Фантастические распри… Ходячий замок Хаула. Фотография: Buena Vista / Everett / Rex

2. Движущийся замок Хаула (2004)

Бедная Софи (озвучка Эмили Мортимер и Джин Симмонс) несет на себе основную тяжесть нескольких магических междоусобиц в этой фантастической анимации. старая женщина. Она находит работу домработницы у нарциссического волшебника и оказывается втянутой в его сопротивление войне между королевствами. (Таков был кинематографический ответ Миядзаки на конфликт в Ираке).Мощный, трогательный рассказ о внутренней индивидуальности и красоте, адаптированный по мотивам одноименного романа Дайаны Винн Джонс.

1. Принцесса Мононоке (1997)

Этот монументальный анимационный фильм, подчеркивающий нынешний климатический кризис, сосредоточен вокруг противостояния между производителями железа и духами древних лесов. Вдалеке от конфликта принц Ашитака проклят разъяренным духом кабана и вынужден отправиться в Айронтаун, где он встречает свирепую принцессу Мононоке.Миядзаки умудряется создавать нюансированных персонажей по обе стороны битвы; Громкое послание, как и во многих его фильмах, состоит в том, чтобы культивировать заботливые и симбиотические отношения между человечеством и природой.

В эту статью были внесены поправки 28 января 2020 года, после того как запись о Могиле светлячков была пропущена из-за ошибки редактирования.

Historia Studio Ghibli i Hayao Miyazaki — SAKURA

Автор: Джулиан Райалл. Ссылка для оригинального артыкулу: scmp.com/lifestyle/entertainment/article/3125121/story-studio-ghibli-and-hayao-miyazaki-beautiful-art-and

80-летние Миядзаки rozpoczął pracę pracę 1963 wiku я был współzałoycielem Studio Ghibli в 1985 году, рок по премьере Pierwszego Filmu, кто написал и вырезысеровал.Piękna animacja и oryginalnie opowiedziane history kryją się za niezmiennym urokiem filmów takich jak: «Mój sąsiad Tototro», Унесенные призраками в «Zrywa się wiatr».

Leśne герцогство я czarownice, пилот, który шуткой świnią, mityczni książęta, bogowie, Smoki я Dzieci walczące г nieprzezwyciężonymi przeciwnościami — obsada dobrych, złych я dziwnych zamieszkuje пленчатая wyprodukowane przez Studio Ghibli, którzy pomogli stworzyć względnie Małe студия animacji znane на całym świecie. Tytuły takie jak: «My sąsiad Totoro», Spirited Away i «Zrywa się wiatr» są również synonimami Hayao Miyazakiego, twórczej siły / geniuszu stojącego za ukochaną powszechnie japoń.

Studio Ghibli Powstało Formalnie w czerwcu 1985 r., Ale Miyazaki, obecnie 80-letni, od dawna dobrze wykorzystywał swoje umiejętności artystyczne i narracyjne. Urodził się w Tokio w styczniu 1941 г., gdzie ojciec Miyazaki był właścicielem firmy produkującej komponenty do samolotów wojskowych. włączając w к фрагментарному myśliwca «Zero». W wywiadach stwierdził, że fascynacja samolotami w dzieciństwie wpłynęła na jego opowiadania i sztukę. Warto tutaj zauważyć, że lotnictwo, które przedstawia w swoich opowieściach, zawsze poprzedza to z epoki odrzutowców.

Miyazaki był zapalonym czytelnikiem od najmłodszych lat, co przypisuje swojej matce. Jego zainteresowanie filmem animowanym zrodziło się w szkole, gdy zobaczył «Hakudahen», pierwszy pełnometrażowy kolorowy film animowany wyprodukowany w Japan. Już jako artysta, który osiągnął sukces w rysowaniu samolotów i statków, Miyazaki zwrócił swoją uwagę na uchwycenie ludzkiej formy.

Miyazaki studiował nauki polityczne i ekonomię na Uniwersytecie Gakushuin w Tokio i dołączył do klubu literackiego, który dziś zostałby uznany za grupę fanów mangi i anime.Po ukończeniu studiów w 1963 roku rozpoczął pracę w Toei Animation jako artysta przy serialu animowanym «Watchdog Woof Woof».

Pracując ж kolejnym Roku над innym projektem, «Podróże Guliwera Поза Księżyc», Миядзаки podjął odważny Крок, informując swoich przełożonych, że zakończenie krótkometrażowego Filmu Nie zadziałało (Nie było Dobre) я zaproponował alternatywne zakończenie. Jego koledzy zgodzili się i wkrótce otrzymał dodatkową odpowiedzialność za tytuły / filmy.

Miyazaki przeniósł się do studia A Pro w 1971 roku i był współreżyserem sześciu odcinków serialu telewizyjnego Lupine III, który został rozwinięty w 1979 roku do jego pieromewiszełego pee.

Swoje umiejętności doskonalił ш «Наусика г Doliny Wiatru», pierwszym filmie napisanym я wyreżyserowanym przez Миядзаки, który Dal му swobodę eksploracji niektórych tematów, które konsekwentnie pojawiały się ш Jego twórczości, ш тым pacyfizmu, troski о środowisko я feminizm. Фильм «Один только после премьеры в 1984 году».

W związku z uznaniem dla Nausiki, które było dystrybuowane przez Toei, Miyazaki i wieloletni współpracownik Isao Takahata postanowili założyć Studio Ghibli.Takahata był szanowanym i płodnym reżyserem sam w sobie. Trzecim członkiem zespołu założycielskiego został producent Toshio Suzuki.

Siedziba firmy znalazła się na przedmieściach Tokio w Koganei i zatrudniała zaledwie 150 pracowników. Firma wzięła swoją nazwę od włoskiego rzeczownika ghibli , który z kolei wywodzi się z libijsko-arabskiego słowa oznaczajcego gorcy pusty 90. Zapytany o znaczenie nazwy studia, Miyazaki powiedział, że miał nadzieję, e będzie to «nowy wiatr», który zmieni przemysł anime.

«Лапута — поднебесный замок» был Pierwszym filmem studia w sierpniu 1986 год, от другого к другому фильму Ghibli naprawdę przykuł uwagę publiczności. «Мой sąsiad Totoro» появился się w kwietniu 1988 roku, a okrągły и puszysty charakter Totoro szybko podbił serca — и został przyjęty jako logo firmy.

Фильм, созданный для японских фильмов о аниме и предательских фанатах, в журнале «Тайм-аут» узнал, что вам нужно найти фильм, анимированный wszechczasów. Anime przyniosło ponad 318 миллионов долларов США dochodu ze sprzedaż biletów i nagrań video.Sprzedaż licencjonowanych towarów przyniosła tytułowi 1,14 miliarda USD.

Twórczość Miyazakiego i Takahaty była płodna. Студия Ghibli выдала со своей звездой пелнометражный фильм в период с 1988 по 1995 год, с тым такими классическими классами: «Поднебна почта Кики», «Порко Россо» и «Ксённичка Мононоке».

Роланд Кельтс, wykładowca kultury popularnej na Uniwersytecie Waseda w Tokio i autor książki «Japanamerica: Jak japońska popkultura zaatakował USA», twierdzi, ate atrakcyjnośja tułia do.«To bez wątpienia jedne z najpiękniejszych animacji, jakie kiedykolwiek nakręcono na świecie» — powiedział. „A mówimy tu tylko o rzemiośle i formie sztuki w każdym z filmów. Historie są również zupełnie świeże; Niedawno widziałem «Унесенные призраками» по разным колеям и навет тераз достржегам со co нового в образ и оповиаданиу истории ».

„A więc u podstaw leży to piękne, ręcznie rysowane dzieło sztuki oraz odświeająco zachwycające postacie i historyie; nic dziwnego, że ma tylu zwolenników ”- powiedział — dodając, że podczas wizyt w biurach studia animacji Pixar, gdzie Miyazaki jest czczony jako mistrz w swoim fachu, pluszaki boc soc.

Nick Park, z brytyjskiej Aardman Animations и два «Wallace i Gromit», jest kolejnym wielkim fanem prac Studio Ghibli, Powiedział Kelts, a John Lasseter, były szef kreatywny gigantów Branżyzdezarisscarisna , e należy połoyć większy nacisk na filmy animowane — i były orędownikiem twórczości Miyazakiego. W 2003 год «Унесенные призраками» создал Оскара для найлепсего фильма анимованего.

Сделайте те поры cztery из 10 najlepszych japońskich filmów animowanych to tytuły Studio Ghibli, и это нужно для того, чтобы узнать больше о фильме.

Jednak w ostatnich latach konkurencja zaczęła przybierać na sila, zauważa Kelts, «Убийца демонов», записанный в кассе под коньком убеглого року и wyparłz Inny film animowany, «Twoje imię», również dobrze wypadł w Japan i za granicą, co podkreśla skalę wyzwania, przed jakim stoi Studio Ghibli, aby wyprzedzić konkurencję.

Według Association of Japanese Animations, sprzeda Studio Ghibli w zeszłym roku stanowiła mniej niż jedną dziesiątą wartości odnotowanej przez firmę w 2001 roku, co skłonęłędęęęę.Muzeum Ghibli, na przedmieściach Tokio w Mitace, самый популярный фильм для фанатов аниме от czasu otwarcia w październiku 2001 roku. Studio dokonało także zwrotu w ubiegłym roku i ogłosiło, e udzieli licencji na swój starszy katalog (filmów) głównym platformom streamingowym jak HBO i Netflix.

Миядзаки ж przeszłości Nie skrywał się зе swoją niechęcią дла animacji, która Nie шуткой rysowana odręcznie — ш wywiadzie, którego udzielił ми ш 2015 Roku, Миядзаки ubolewał над zmianami ш branży, mówiąc: «Nie używamy już akwareli я wkrótce PRODUKCJA kolorów плакат ( ?) do teł zostanie wstrzymana.Nie mogę już znaleźć dobrych pędzli, a jakość papieru do rysowania spadła. Wygląda na to, e świat zasadniczo się zmienił ”.

Ale wydaje się, e firma również ustąpiła w tym punkcie. «Skorek i czarownica» до 21. pełnometrażowy tytuł anime studia, ale jest to dopiero other film, który został pokazany w telewizji naziemnej w Japan (w grudniu ubiegłego roku). Był to również pierwszy film Ghibli wyprodukowany bez udziału założycieli studia lub starszych artystów, a także pierwszy, który został wykonany w całości w 3D z grafiką komputerową.

Biorąc pod uwagę wyzwania, przed którymi stoi branża, nie jest również zaskoczeniem, że Studio Ghibli wykorzystując popularność swojego muzeum w Tokio, zdecydowało wj.