МОСКИНО

27 июля в Москино Сокольники стартует программа «Кино с Политехом», в которую входят кинопоказы и дискуссии. Каждый вторник вы можете смотреть лучшее мировое кино, вживую обсуждать с учеными давно назревшие вопросы и попробовать вместе с ними заглянуть в ближайшее будущее.

Наука и технологии помогают сузить поле неизведанного и предвидеть некоторые из вызовов, с которыми человечеству предстоит столкнуться. Как мы будем общаться с роботами, когда они будут неотличимы от нас? Что будет, если ледники растают? Сможет ли человечество стать интерпланетарным видом? Каково это — жить в полной изоляции?

Вход свободный, по предварительной регистрации.

МОСКИНО СОКОЛЬНИКИ

27 июля 20:00
Регистрация

Спикер — Артемия Котова, кандидата филологических наук, ведущего научного сотрудника лаборатории нейрокогнитивных технологий НИЦ «Курчатовский институт».

Модератор — Константин Фурсов, заместитель генерального директора по науке и образованию Политеха

21:00

Робот, я люблю тебя? 2021. 60 мин. Россия. Реж. Юлия Киселева. 16+

3 августа 19:30
Регистрация

Спикер — Виталий Егоров, блогер Zelenyikot, научный журналист, популяризатор космонавтики.

Модератор — Алиса Иваницкая, научный журналист, сценарист Политеха

20:30

Проект «Самоизоляция». 2020. 113 мин. США. Реж. Мэтт Вульф. 16+

10 августа 19:30
Регистрация

Спикер — Станислав Кутузов, кандидат географических наук, доцент факультета географии и геоинформационных технологий НИУ ВШЭ, заведующий лабораторией гляциологии Института географии РАН.

Модератор — Аня Рахманова, сценаристка Политеха

20:30

Женщина и ледник. Литва, Эстония. 2016. 56 мин. Реж. Аудрюс Стонис. 16+

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

17 августа 19:30
Регистрация

Спикер — Евгения Тимонова, натуралист, популяризатор науки, автор и ведущая видеоблога «Всё как у зверей».

Модератор — Алиса Иваницкая, научный журналист, сценарист Политеха

20:30

Страна мёда. Северная Македония. 2019. 89 мин. Реж. Тамара Котевска, Любомир Стефанов. 16+

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

24 августа 19:30
Регистрация

Спикер — Анна Соколова, кандидат исторических наук, научный сотрудник Института этнологии и антропологии им. Н.Н. Миклухо-Маклая РАН (ИЭА РАН).

Модератор — Вера Морозова, руководитель департамента Политеха по работе с посетителями

20:30

Работа со смертью. Нидерланды. 2020. 73 мин. Реж. Паул Ригтер. 16+

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

Робот, я люблю тебя? 2021. 60 мин. Россия. Реж. Юлия Киселева. 16+

Антропоморфные роботы все больше внедряются в нашу жизнь, обучают детей и даже живут в семьях в качестве компаньонов. В конце 80-х ученые, исследуя эмоциональную реакцию людей на роботов, обнаружили, что самые человекоподобные роботы вызывали у людей неприязнь и даже страх. Но что будет, когда они станут неотличимы от человека?

Проект самоизоляция. 2020. 113 мин. США. Реж. Мэтт Вульф. 16+

История масштабного эксперимента, подготовка к которому длилась больше 10 лет. Имея все функции для полноценного существования, восемь храбрых ученых изолировали себя от общества, чтобы построить свою собственную экосистему. Они хотели оставить след в истории. Чем же закончился этот эксперимент?

Женщина и ледник. Литва, Эстония. 2016. 56 мин. Реж. Аудрюс Стонис. 16+

В Тянь-Шане над городом Алматы на высоте четырех тысяч метров лежит огромный ледник Туйксу, который то приближается, то снова отступает. Глобальное потепление обнажает доисторические слои горных пород, а очередная суровая зима в горах снова покрывает их льдом и снегом. Каждое движение, трещина, изменение температуры льда, химического состава и цвета ледника тщательно отслеживается. В течение нескольких дней и сезонов единственная женщина, которая много лет жила рядом с огромным замерзшим ледником, в деревянной хижине высоко в горы, выполняет эти измерения и отправляет их в центр мониторинга в Алматы. Эта женщина — Аушра Ревутайте.

Страна мёда. Северная Македония. 2019. 89 мин. Реж. Тамара Котевска, Любомир Стефанов. 16+

В заброшенной горной деревне Македонии живут две женщины – 55 и 85 лет. Жизнь их напоминает в дремучие сельские времена «Дерева для башмаков» (при том, что дебютный фильм режиссеров Любомира Стефанова и Тамары Котевска снят в наши дни). Та, что помоложе, дочь, занимается пчеловодством – ухаживает за ульями, прихотливо расположенными в расщелинах скал. Мед продает в Скопье, до которого добирается полдня пешком. Её мать, слепая и почти глухая, прикована к постели.

Работа со смертью. Нидерланды. 2020. 73 мин. Реж. Паул Ригтер. 16+

В районе Амстердама Бейлмер сосредоточены представители множеств национальных культур. Анита – похоронный агент, который работает в этом районе и провожает в последний путь разных людей. Она начинает изучать незнакомый ей миры. И чем глубже она в него погружается, тем больше убеждается, сколь мало ей известно о разных культурах.

Познавательная передача «Легенды мирового кино» — Когда смотреть? В 01:20 ( 16 декабря 2020 ) , Владивосток

Фаина Раневская

Гениальная актриса театра и кино, легендарная Фаина Раневская решением редакционного совета ежегодно издающейся в Лондоне энциклопедии «Кто есть кто» включена в десятку самых выдающихся актрис ХХ века (1992). В творчестве Раневской гармонично сочетались полнота и глубина реалистического раскрытия образа с острой характерностью, граничащей с гротеском. О том, как складывалась творческая жизнь актрисы, о ее человеческих качествах, бескомпромиссном характере — эта программа.

Культура

Ошибка в расписании

Среда

01:20

Легенды мирового кино

Фаина Раневская

Канал «Культура»

В это время
была
передача:

Ваше сообщение будет рассмотрено в ближайшее время. Спасибо!

Гениальная актриса театра и кино, легендарная Фаина Раневская решением редакционного совета ежегодно издающейся в Лондоне энциклопедии «Кто есть кто» включена в десятку самых выдающихся актрис ХХ века (1992). В творчестве Раневской гармонично сочетались полнота и глубина реалистического раскрытия образа с острой характерностью, граничащей с гротеском. О том, как складывалась творческая жизнь актрисы, о ее человеческих качествах, бескомпромиссном характере — эта программа.

Продолжительность

25 минут

Ведущие

Константин Карасик

Производство

Телеканал «Культура»

Россия

2005

Как Тарантино изменил историю кино

Фильм режиссера и продюсера Тары Вуд, вышедший в наш прокат под заголовком «Однажды. .. Тарантино», в оригинале называется гораздо академичнее – «21 год: Квентин Тарантино» (21 years: Quentin Tarantino). Как ни странно, в этом случае страсть прокатчиков к переименованию понять можно: цифры сбивают с толку. В мае прошлого года в Каннах отмечали 25-летие «Криминального чтива», поставив «Однажды в… Голливуде» ровно на то же число, только четверть века спустя. Но в новом фильме об «Однажды в… Голливуде» говорится лишь вскользь: вот, мол, свой следующий проект Тарантино сделал уже без Харви Вайнштейна и получилось не хуже.

«Однажды… Тарантино» (для простоты будем его называть так) подробно рассказывает о первых восьми фильмах режиссера, заканчивая «Омерзительной восьмеркой». Плюс «Реальная любовь», к которой Тарантино писал сценарий. 21 год – тот период, за который мир узнал и полюбил Тарантино не только как грандиозного режиссера, но и как человека, уравнявшего кино с жизнью. На премьеру «Однажды в… Голливуде» Тарантино приехал уже с женой, израильской певицей и актрисой Даниэлой Пик, представил ее журналистам на пресс-конференции и вообще любит теперь подчеркнуть, насколько для него важны семья и частная жизнь. В фильме Вуд о жене нет ни слова, а семья Тарантино – это съемочная группа и герои его фильмов, часть из которых связаны друг с другом через десятилетия (так, герой Тима Рота из «Омерзительной восьмерки» – прапрадедушка персонажа Майкла Фассбендера из «Бесславных ублюдков»). Собственно, главными спикерами фильма и становятся члены этой «семьи». Среди них есть те, кому Тарантино вернул карьеру – как Роберту Форстеру, для которого роль в «Джеки Браун» стала поворотной во вроде бы уже покатившейся под гору судьбе. Или подарил всемирную славу, как Кристофу Вальцу, полковнику Ланде из «Бесславных ублюдков» (жаль, что в документальный фильм не вошла знаменитая сцена поцелуя Вальца и Тарантино на каннской пресс-конференции). Или просто ввел в кадр «со своим лицом», как каскадершу и дублершу Умы Турман Зои Белл, которая сыграла главную роль в «Доказательстве смерти».

Белл, в частности, рассказывает о том, что и в бытность ее дублершей Турман Тарантино тщательно разбирал с ней роль. «Что ты делаешь в этой сцене? – Бегу по перилам. – А для чего ты бежишь по перилам? Какая у тебя цель?» И так далее. Верите или нет, после этого я действительно побежала по перилам совершенно иначе», – заключает Белл. Осмысленность – то, чего Тарантино требует на площадке от всех, от звезд до массовки. Сам он знает все – не только про кино, но и про каждого, с кем работает: фильмографию, когда и с кем пересекался, от каких ролей отказывался, на какие не утверждали и т. д. Всегда выбирал только тех актеров, которых хотел, а если не складывалось, то в конечном итоге и это оборачивалось к лучшему. На Винсента Вегу он изначально планировал Майкла Мэдсена, тот не смог из-за ранее взятых обязательств, в результате роль в «Криминальном чтиве» досталась Джону Траволте – и это стало одним из самых мощных камбэков в истории кино.

Подбирая актеров на «Бесславных ублюдков», Тарантино долгое время провел во Франции и Германии, хотел, чтобы все было аутентично: немцы играли бы немцев, французы – французов, ну а голливудские звезды – американцев. Труднее всего дались поиски кандидата на роль эсэсовца Ланды – уже весь ансамбль был сложен, а нужный актер-полиглот так и не находился. В фильме Вуд об этом почему-то ничего не сказано, но известно, что на пробах Тарантино просил претендентов читать стихи – на английском, немецком, французском, итальянском – и ни у кого не получалось переходить с языка на язык с легкостью. Режиссер был уже готов заморозить проект, но тут появился австриец Кристоф Вальц, 55-летняя звезда немецких сериалов, для которого встреча с Тарантино обернулась «Золотой пальмовой ветвью» Каннов, двумя «Оскарами», «Бафтой», «Золотым глобусом», еще несколькими десятками наград и началом яркой международной карьеры.

У Тарантино очевидная роль вершителя актерских судеб в жизни и просто вершителя судеб в кино. Каждый из спикеров в «Однажды… Тарантино» рассказывал о своем: своей роли, своем общении с режиссером, о любви Тарантино к пленке и стремлении, где можно, избегать компьютерной графики, о легендарной неполиткорректности и слове «негр», произнесенном в его фильмах сто миллионов раз, о требовании расстаться на время съемок с мобильными телефонами и способности до мельчайших подробностей придумать сложную хореографию многофигурной сцены – как было с финалом «Джанго освобожденного» (выслушав, как все будет происходить, актеры возликовали, цеха заплакали).

Но ариадновой нитью через все эти воодушевленные и увлекательные рассказы проходит одно главное соображение: Тарантино в своем кино постоянно пребывает в поисках высшей правды и справедливости. Режиссер с репутацией самого отвязного, беспощадного и кровавого автора современности на самом деле отъявленный моралист. Герой может быть симпатичен, как Траволта в «Криминальном чтиве», или отвратителен, как Ди Каприо в «Джанго освобожденном», но он все равно получает по заслугам: быстро, наглядно, здесь и сейчас, не откладывая дело до воплощений в следующих жизнях. Герой Сэмюэла Джексона уверовал, что Бог может все: превратить кока-колу в пепси-колу или остановить пули, – и спасся. Герой Траволты не поверил в божественное вмешательство – и был застрелен на унитазе. Такие слои населения, как евреи, негры и синефилы, расправляются с величайшим злом на свете в «Бесславных ублюдках», звезда сериалов и его дублер – пусть с меньшим по масштабу, но все же огромным злом в «Однажды в… Голливуде». Альтернативные по отношению к реальной истории финалы у Тарантино – не что иное, как воплощение закона кармы, которое он берет на себя. Собственно, Тарантино карма и есть. Хорошая карма мирового кино трех последних десятилетий.

Что будет после того, как он снимет свой десятый фильм и, как обещает, уйдет из кино, в «Однажды… Тарантино» не говорится, но намекается. И очень похоже, что это будет новая инкарнация – возможно даже, не менее впечатляющая, чем нынешняя.

Самые популярные фильмы про игры со временем и пространством ⋆ MovieStart

Совсем недавно японские ученые Хаяши (Hayashi) и Иври (Ivry) из Национального института здоровья выяснили, почему же у людей с возрастом меняется восприятие времени. Оказалось, виной всему изнашивающиеся нейроны головного мозга. Дело в том, что за отсчет времени в организме человека отвечают нейроны надкраевой извилины теменной доли. С годами эти клетки “теряют хватку” и начинают работать медленнее остальных. Поэтому люди в годах чаще неправильно воспринимают время.

К чему это мы? А что, если ученые ошибаются? Что, если в мире не существуют “правильного” и “неправильного” измерения времени? Что, если мы вообще живем в иллюзорном пространстве и просто ничего не знаем о реальности? Фантазировать можно бесконечно, но лучше всего это получается у режиссеров, подаривших нам работы о времени, пространстве, квантовых скачках и энергии.

Подготовили для вас подборку фильмов про время и пространство.

“Довод” (реж. Кристофер Нолан, 2020 г.)

“Довод” – пожалуй, самый нашумевший фильм последних месяцев. Премьера картины трижды откладывалась из-за пандемии коронавируса. Ранее мы писали, что “Довод” входит в топ самых ожидаемых фильмов 2020. Теперь после выхода “в люди” лента стала пятой в списке самых кассовых фильмов этого года, собрав в мировом прокате (на 13 сентября 2020) 207 миллионов долларов при бюджете в 205 (без учета маркетинга). Этот фильм стал самым дорогим из всех работ Кристофера Нолана, который вынашивал идею ленты более 20 лет. Съемки стартовали в мае 2019 года и прошли в семи странах. Съемочная группа состояла из порядка 250 сотрудников. В этот раз музыку к фильму написал Людвиг Йоранссон, а не Ханс Циммер, который ранее всегда работал с режиссером. Дело в том, что Циммер в период продакшена был занят работой над фильмом “Дюна”.

Игры со временем в фильме представлены в виде реверса, инверсии. Герои ленты то и дело переживают события вспять. По сюжету фильма главному герою необходимо предотвратить третью мировую войну. Хитрые уловки со временем могут ему в этом помочь.

“Начало” (Кристофер Нолан, 2010 г.)

Десятилетием ранее, в 2010 году, Кристофер Нолан презентует фильм “Начало”, который впоследствии занял шестую строчку в рейтинге 250 лучших фильмов по версии пользователей “КиноПоиска”. Фильм “Начало” –игры не со временем, хотя отчасти и с ним тоже, а с реальностью.

Герои фильма экспериментируют со сновидениями, строя в них новые реальности, новые миры, что порой путает человека и не дает ему понять, где правда жизни, а где сон.

“Начало” – фильм-ограбление с той только разницей, что вместо похищения в ленте пытаются внедрить в разум человека определенную идею. И, если это удастся главному герою Коббу и его команде, то в мире появится самое идеальное преступление.

Сценарий к картине Нолан готовил около 10 лет. За это время он успел снять “Темного рыцаря” в 2008 году, укрепить свое имя в киносообществе и получить контракт с Warner Bros на съемки “Начала”. На рекламу фильма в 2010 году было потрачено порядка 100 миллионов долларов, а на само производство 160.

“Интерстеллар” (Кристофер Нолан, 2014 г.)

И почему снова Нолан? Нет, он не наш любимчик, просто тема игр со временем, реальностью и пространством любима самим режиссером. “Интерстеллар” – очень сложный, запутанный, но одновременно с максимально простой идеей фильм. Картина повествует о том, как человечество пытается найти себе новую планету для жизни.

Ученые обнаружили пространственно-временной тоннель, который может значительно сократить время на перемещение в космосе и позволить людям переселиться в другой мир. Сосценаристом фильма выступил брат режиссера Джонатан Нолан. Сборы составили более 670 миллионов долларов при бюджете в 165.

“Матрица” (Лана Вачовски, Лилли Вачовски, 1999 г.)

Говоря про игры с реальностью, нельзя не упомянуть “Матрицу”. Фильм, породивший целое поколение фанатов. Основная идея картины заключена в иллюзорности нашего настоящего. Создатели рассказывают историю обыкновенного программиста, который по ночам превращается в хакера. Случайным образом он узнает о том, что все люди живут в определенной системе – Матрице. А их энергия используется для питания поработивших их машин. Теперь хакер не может жить как прежде. Он должен что-то поменять.

Главную роль в фильме могли сыграть Николас Кейдж, Том Круз или Леонардо Ди Каприо. Однако все трое отказались. И мы знаем Нео (хакера) по игре Киану Ривза.  Актеры перед работой четыре месяца изучали восточные единоборства. Сами съемки проходили с марта по сентябрь 1998 года. В прокате фильм собрал более 465 миллионов долларов с бюджетом в 63.

“Эффект бабочки” (реж. Эрик Бресс и Дж. Мэки Грубер, 2004 г.)

Фильм “Эффект бабочки” фактически экранизирует одноименное понятие, заключающееся в том, что малейшее изменение в системе может иметь глобальные последствия. Лента рассказывает историю Эвана, который обнаружил в себе способность путешествовать во времени и менять свое прошлое. Раз за разом парень пытается направить жизнь в другую сторону и улучшить ее. Однако в мире не все так просто.

Главные роли в фильме исполнили Эштон Катчер и Эми Смарт. Фильм имеет несколько версий финала. Из картины также вырезано большое количество сцен.

В 2005 году “Эффект бабочки” был номинирован как лучший научно-фантастический фильм на американской премии “Сатурн”.

“Полночь в Париже” (реж. Вуди Ален, 2011 г.)

В списке путешествий во времени этот фильм пока самый легкий и романтичный. Он не перегружен сложными научными терминами, теориями и фактами.

Фильм лишь повествует о том, как сценарист Гил Пендер случайным образом попадает в прошлое, в 1920-й год. Затем он делает это снова и снова. Каждую ночь Гил все больше осознает, что должен жить в прошлом. Но как быть с настоящим?

Фильм получил высокие отзывы в профессиональном сообществе, также полюбился и зрителям. Кассовые сборы составили более 150 миллионов долларов, а бюджет – 17.

“Петля времени” (реж. Райан Джонсон, 2012 г.)

Еще один фильм с потрясающим актерским составом “Петля времени” режиссера Района Джонсона. Главные роли в картине сыграли Брюс Уиллис, Джозеф Гордон-Левитт и Эмили Блант. Причем Уиллис сыграл постаревшего персонажа Гордона-Левитта.

Сюжет “Петли времени” происходит в недалеком будущем, однако технологии в нем уже позволяют перемещаться во времени. Так, неугодных определенной корпорации людей отправляют в прошлое, где их безжалостно убивают, тем самым полностью уничтожая с лица Земли. Однажды одного человека пожалели и дали ему шанс выжить.

Фильм снимали в США, штате Луизиана, и в Китае. Бюджет картины составил 30 миллионов долларов, сборы – более 176.

Конечно, это совсем небольшой список о путешествиях во времени и пространстве. Человеческая фантазия настолько безгранична, что подобных картин появляется все больше и больше. Мы не советуем ограничиваться лишь нашей подборкой, а рекомендуем с головой погрузиться в такой сложный мир временных перемещений, посмотрев фильмы «Пассажиры», «Патруль времени», «12 обезьян», «Исходный код», в конце концов «Иван Васильевич меняет профессию», «Солярис», «Назад в будущее», «День сурка», «Детонатор и другие».

София Иосько

Continue Reading

что смотреть — выбор «Вашего досуга»

Очередная Ночь кино пройдет в Москве 29 августа 2020 года. Всего запланировано больше 350 показов, лекций и встреч более чем на 150 площадках. Галереи, парки, бассейны, театры, библиотеки и культурные центры организуют свою программу, но самое интересное будет происходить, конечно, в кинотеатрах. Будут показаны как российские хиты, так и актуальное мировое фестивальное кино. Предусмотрены не только кинопоказы, но и встречи с создателями фильмов и сериалов. Некоторые пройдут в режиме онлайн-конференций, другие – в ностальгическом формате реальной встречи. Главная звезда вечера – Константин Богомолов, которые представит свой новый сериал «Хороший человек». Все показы бесплатные, по предварительной регистрации на официальном сайте.

Чтобы вы не растерялись при встрече с насыщенной афишей, редакция «Вашего досуга» отобрала самые интересные фильмы, на которые стоит попасть.

Ночь кино в бассейне «Чайка». Источник: пресс-служба

«Транзит»

2018. 101 мин. Германия, Франция. Реж. Кристиан Петцольд

«Транзит» снят по одноименному роману Анны Зегерс о Второй мировой войне, действие которого перенесено в наше время. Немецкие войска стремительно приближаются к Парижу. Скрывавшийся немецкий беженец Георг в последний момент успевает уйти от ареста и бежать в Марсель, но для этого нужно получить транзитную визу. Во время скитаний по городу он встречает загадочную незнакомку Мари, в которую влюбляется с первого взгляда.

Этот фильм-аллегория представляет собой финальную часть трилогии Кристиана Петцольда «Любовь во времена репрессий». В нее также вошли «Барбара» (2012) и «Феникс» (2014). «Транзит» участвовал в основном конкурсе Берлинале в 2018 году, а в 2020-м — следующая работа Петцольда «Ундина», которая была отмечена призом FIPRESCI. 

Режиссер и сценарист Кристиан Петцольд – представитель и лидер Берлинской школы. Учился в Немецкой академии кино и телевидения. Во время учебы работал кинокритиком, а также ассистентом режиссеров Хартмута Битомски и Харуна Фароки, который позднее участвовал в написании сценариев его игровых фильмов. Получил за фильм «Барбара» Серебряного медведя в Берлине как лучший режиссер.

Показ пройдет при поддержке Гёте-Института в Москве.

«Видение»

2018. 110 мин. Япония, Франция. 110 мин. Реж. Наоми Кавасэ

Французская журналистка Жанна приезжает в Японию в поисках редкого лекарственного растения, которое, по слухам, способно избавить человека от всех тревог и душевных терзаний. В лесу Нара журналистка встречает нелюдимого Томо и его наставницу Аки, пророчицу и хранительницу леса, которая утверждает, что ей тысяча лет. Перед тем, как взойдет таинственное растение, вернутся события прошлого, завяжутся новые отношения, но и время потечет по иным правилам, открывая новые возможности для человеческого бытия. 

Премьера «Видения» прошла на международном кинофестивале в Торонто. «Видение» стало первым фильмом Кавасэ, который участвовал в основном конкурсе кинофестиваля в Сан-Себастьяне. 

Наоми Кавасэ окончила Школу фотографии в Осаке. Снимает как документальное, так и игровое кино, часто включая автобиографические элементы. Живет в Наре и участвует в общественной и культурной жизни этого старинного города. Ее документальный фильм «Судзаку» получил «Золотую камеру» Каннского кинофестиваля в 1997 году, а игровой «Лес скорби» – Гран-при там же, 10 лет спустя. 

Показ пройдет при поддержке Отдела японской культуры «Japan Foundation» в ВГБИЛ.

«Джессика навсегда»

2018. 97 мин. Франция. Реж. Каролин Поджи, Джонатан Винель

Джессика — королева, а еще она рыцарь, мать, волшебница, богиня, звезда. Джессика спасает отчаявшихся детей, сирот и одиноких мальчишек, которые не познали материнской любви и превратились в чудовищ. Они живут как одна семья и пытаются создать мир, в котором смогут выжить.

Этот визуально насыщенный фильм-антиутопию, как никогда актуальный во времена самоизоляции, сами режиссеры описали так: «Картина рассказывает о поколении, преследуемом насилием и которое так жаждет ощутить свою связь с окружающим миром». А вдохновением для Джессики послужили Арвен из «Властелина колец», Баффи-истребительница вампиров и героини компьютерных игр. Картина участвовала в кинофестивале в Торонто, а также была показана в программе «Панорама» на Берлинале. 

Для режиссеров Каролин Поджи и Джонатана Винеля «Джессика навсегда» стала первой полнометражной работой. За первую короткометражную работу «Пока есть ружья» режиссерский дуэт в 2014 году завоевал Золотого медведя Берлинского кинофестиваля. 

«Молодой Ахмед»

2019. 90 мин. Бельгия, Франция, 90 мин. Реж. Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн

Фильм рассказывает историю превращения 13-летнего Ахмeда из обычного мусульманина-старшеклассника в радикала-экстремиста. После нападения на свою учительницу Инес, Ахмед отправляется в молодежный реабилитационный центр, чтобы научиться подавлять свой гнев.

Этот фильм братьев Дарденн, с одной стороны, продолжает начатые ими в предыдущих картинах поиски, с другой — обращается к новым, актуальным для режиссеров и всего мира проблемам, ведь их герой — мусульманин и начинающий террорист. Фильм получил номинацию на Золотую пальмовую ветвь — это восьмая работа братьев в основном конкурсе Каннского кинофестиваля.  

Братья Дарденн родились в Бельгии. Занимаются кинематографом с конца 1970-х, но приобрели международную известность лишь в 1999 году, когда их фильм «Розетта» попал в основной конкурс Каннского кинофестиваля и был удостоен там главного приза — премии «Золотая пальмовая ветвь». В 2005 году братья получили вторую «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Дитя», а их драма «Мальчик с велосипедом» была отмечена Гран-при Каннского фестиваля в 2011 году.

«Настоящее. Совершенное»

2019. 124 мин. США, Гонконг, Китай. Режиссер Чжу Шэнцзэ

В фильме переплетены настоящие моменты жизни, транслируемые малознакомыми пользователями стриминговых сервисов из разных уголков Китая: оператором башенного крана, мужчиной с идиопатической низкорослостью, молодой матерью-одиночкой и другими. Виртуальный мир становится для них возможностью раскрыть себя реальными людьми без страха быть отвергнутыми. В 2019 году «Настоящее. Совершенное» победил в Роттердамском кинофестивале — Шэнцзэ получила приз за «отважный фильм, который уносит нас туда, где мы еще никогда не бывали, который показывает нам героев, которые хотят и нуждаются в том, чтобы их увидели. За фильм, расширяющий возможности киноязыка». 

За время работы над фильмом, который стал третьей документальной работой Чжу Шэнцзэ, молодой режиссер сняла более 800 часов материала. В своем короткометражном дебюте «Без фокуса» она снимала детей трудовых мигрантов. Ее полнометражный документальный фильм «Еще один год», показывавший повседневность семейной жизни, получил приз «За лучший фильм» на фестивале документального кино Visions du Réel в Швейцарии, Гран-при на фестивале RIDM в Монреале, Премию ассоциации кинокритиков на МКК Olhar de Cinema в Бразилии, и в 2016 году был в списке «10 лучших фильмов года» журнала «24 Images» (Канада).

«Бесконечная поэзия»

2016. 128 мин. Чили, Франция, Великобритания. Реж. Алехандро Ходоровски

Продолжение автобиографического «Танца реальности», с которым чилийский сюрреалист Ходоровски вернулся в режиссуру после пятнадцатилетнего перерыва. Во время рассказа о своем отрочестве режиссер обращается к себе двадцатилетнему и рассматривает так отношения с женщинами и поэзией. Фильм снял один из главных современных операторов — визионер Кристофер Дойл, работавший над «Любовным настроением», «Героем», «Чунгкингским экспрессом». 

Картина «Бесконечная поэзия» была показана на Каннском кинофестивале в рамках программы «Двухнедельник режиссеров», а также участвовала в фестивале в Локарно и Мюнхене. 

Родившийся в Чили Алехандро Ходоровски – настоящий человек эпохи Возрождения. Он актер, режиссер, продюсер, композитор, драматург, мим, писатель, автор комиксов, психотерапевт и даже исследователь Таро. Снял несколько сюрреалистических шедевров («Святая гора», «Святая кровь», «Крот») и повлиял на большое количество кинематографистов — в частности, на Гаспара Ноэ и Николаса Виндинга Рефна, посвятившего ему свой фильм «Только бог простит».

Drama Girl 

2020. 90 мин. Нидерланды, 90 мин. Реж. Винсент Бой Карс

Этот экспериментальный проект смешивает документалистику и игровое кино, а его режиссер, молодой документалист и новатор, заставляет свою главную героиню переигрывать ключевые сцены ее недавнего прошлого. Он задается вопросами, что такое реальность и что такое жанр? Наша жизнь — это история? Если да, можно ли ее переписать? Может ли художественная драматизация помочь нам лучше понять себя и окружающий мир?

Drama Girl — второй полный метр молодого режиссера и документалиста Винсента Бой Карса. Премьера фильма прошла на Международном кинофестивале в Роттердаме. Первый фильм режиссера «Самостоятельного мальчика» был выполнен в такой же экспериментальной технике.

«Нина У»

2019. 102 мин. Тайвань, Малайзия, Мьянма. Реж. Миди Зед

После восьми лет съемок в маленьких ролях в жизни начинающей актрисы Нины У наступает «звездный час» — она получает главную роль в шпионском триллере, действие которого развивается в 1960-х. Роль сложная, но коллеги и пресса считают, что она справилась блестяще. Однако, находясь на пороге триумфа, Нина начинает терять уверенность в себе. Она бежит в родительский дом, но ее преследуют параноидальные фантазии о загадочной женщине. И пока Нина продолжает вспоминать счастливые времена, кажется, что есть одно важное воспоминание, которое она хочет забыть. 

Премьера «Нины У» состоялась в рамках «Особого взгляда» Каннского кинофестиваля. 

Режиссер Миди Зед окончил национальный Технологический Институт Тайваня по специальности дизайнер. Работал на стройке, в ресторане, был фотографом, графическим дизайнером, режиссером рекламы. Его режиссерская карьера началась с полного метра «Возвращение в Бирму», который победил на Роттердамском кинофестивале в 2011 году. 

«След зверя»

2017. 128 мин. Польша, Германия, Чехия, Швеция, Словакия. Реж. Агнешка Холланд

Немолодая женщина живет одна в лесу недалеко от города. Она очень любит природу и животных и безуспешно пытается вразумить местных охотников не убивать зверей. Однажды без следа пропадают две ее собаки, а затем в округе начинают происходить загадочные убийства. Премьера «Следа зверя» состоялась в основном конкурсе Берлинского фестиваля в 2017 году. Это второй фильм Холланд, который участвовал в основном конкурсе Берлинале — в 1981-м была показана «Горячка». Ее следующая работа «Гарет Джонс» также участвовала в конкурсе Берлина в 2019 году.

Полька Агнешка Холланд в 1971 году закончила факультет кино и телевидения Академии искусств в Праге. Работала ассистентом режиссера у классиков мирового кино – Анджея Вайды и Кшиштофа Занусси, снялась в нескольких ролях второго плана. Одна из ее самых известных картин – «Полное затмение» с Леонардо ЛиКаприо про взаимоотношения Верлена и Рембо. Кроме сценариев своих фильмов, писала сценарии для Вайды («Без наркоза», «Любовь в Германии», «Дантон», «Бесы», «Корчак» и др.) и Кшиштофа Кесьлёвского («Три цвета»). Преподает в Бруклинском колледже Нью-Йоркского университета. 

«Перекресток Миллера»

1990. 115 мин. США. Реж. Джоэл Коэн, Итан Коэн

Америка, тридцатые годы. Сухой закон заставляет город биться в конвульсиях из-за схватки двух конкурирующих преступных кланов. Полицейская система прогнила насквозь, все чиновники коррумпированы. В криминальных разборках приветствуются самые жестокие и грязные методы. Есть лишь один человек, который смог остаться выше этой крысиной возни. Он – последний из бандитов, еще не потерявший представления о чести и достоинстве. Его зовут Том Риган. Он – правая рука главаря ирландской мафии…

Один из лучших фильмов культового дуэта братьев Коэн и один из лучших фильмов в истории кино вообще. Магия «Перекрестка Миллера», признанного кинокритиками квинтэссенцией гангстерского кино, рождается из тонких и точных визуальных образов – осеннего леса или черной гангстерской шляпы, задумчиво летящей по ветру; из незабываемо-пронзительного саундтрека Картера Бёруэлла; из мощных актерских работ – особенно в исполнении Джона Туртурро и Гэбриела Бирна; и главное – из особого сочетания вечной коэновской мрачности, черного юмора и одновременно лиричности, глубины и мудрости.

Джоэл и Итан Коэн — настоящие столпы современного кино, не нуждающиеся в представлении. Еще в школе, зарабатывая стрижкой газонов, братья купили кинокамеру Super-8 и начали переснимать фильмы, которые они видели по телевидению. Первым их собственным оригинальным проектом стал любительский короткометражный фильм «Лесорубы Севера», в котором снялись соседи и друзья. Джоэл учился в Нью-Йоркском университете на четырехлетнем курсе кинематографического отделения. Итан – на философском факультете Принстонского университета. Его выпускной работой стало эссе «Два взгляда на позднюю философию Витгенштейна». В 1984 году братья написали сценарий и выпустили первый совместный фильм «Просто кровь», который уже в полной мере продемонстрировал особенности их художественного стиля. С тех пор каждая их картина становится событием мирового кино. Они получили четыре премии «Оскар»: три — за фильм «Старикам тут не место» (адаптированный сценарий, режиссура и лучший фильм), один — за оригинальный сценарий к «Фарго». А также награды Каннского фестиваля: «Золотую пальмовую ветвь» за «Бартона Финка», «Гран-при» за фильм «Внутри Льюина Дэвиса», премию «лучший режиссер» за ленты «Бартон Финк», «Фарго» и «Человек, которого не было». «Перекресток Миллера» получил приз за режиссуру на фестивале в Сан-Себастьяне.

«Бог Дьёсёгёй»

2015. 60 мин. Россия. Реж. Сергей Потапов 

Ежегодно в конце июня народ саха собирается для празднования Ысыаха — дня, когда на землю спускается погостить небесное божество Дьёсёгёй.

В документальной картине «Бог Дьёсёгёй» якутский режиссер Потапов использует мотивы древних преданий, чтобы рассказать историю любви и потери, о жертвенной смерти и чудесном воскрешении. Материал черно-белой картины снимали сразу четыре оператора в течение полутора суток. Актеры прибегли к методу свободной импровизации, общались с гостями праздника, провоцировали собеседников на живой диалог и растворялись в толпе. 

Сергей Потапов за пределами Якутии известен как режиссер театра. Его фильмы побеждают на фестивалях этнического кино в различных точках внутренней России, хоть и не находят отклика у столичных критиков и отборщиков фестивалей. Именно Потапов дал старт якутскому авторскому кинематографу своим фильмом «Дыши» 2006 года.

«Бабай»

2020. 65 мин. Россия, США. Реж. Артем Айсагалиев  

Бабай — герой славянского фольклора, которым родители пугают своих детей. Два брата — Марк и Геша — не исключение: они живут в постоянном страхе сделать что-то не так и получить нагоняй от строгого отца. Постепенно мрачная сказка становится для них реальностью.

«Бабай» — полнометражный дебют Артема Айсагалиева, выпускника режиссерского курса Калифорнийского института искусств, был показан в конкурсной программе Bright Future Роттердамского кинофестиваля . Звукорежиссер картины — Николай Антонов, оператор — Саша Кулак. 

«Преступный человек»

2020, 135 мин. Грузия, Россия. Реж. Дмитрий Мамулия

28-летний Георгий Месхи невольно становится свидетелем убийства известного вратаря. Этот факт переворачивает его жизнь вверх тормашками. Оказавшись на панихиде убитого и стараясь быть незамеченным, он наблюдает за женой и дочерью убитого. Изо дня в день Георгий возвращается на место преступления и начинает интересоваться всем, что связано с убийством.

«Преступный человек» был показан в программе «Венецианские горизонты» на кинофестивале в Венеции. Дмитрий Мамулия окончил философский факультет Тбилисского государственного университета (1993) и режиссерский факультет Высших курсов сценаристов и режиссеров. Художественный руководитель Московской школы нового кино. Популярность к режиссеру пришла после выхода его дебютной работы «Другое небо» 2010 года — на кинофестивале в Карловых Варах фильм был отмечен особым упоминанием, в «Кинотавре» режиссер получил награду «Открытие года». 

«Хороший человек» 

2020, Россия, серия — 52 мин. Режиссер: Константин Богомолов 

В тихий городок Воскресенск приезжает молодой столичный следователь Евгения Ключевская, чтобы проверить информацию СМИ о существовании серийного убийцы. В Воскресенске москвичку встретят прохладно: как и во многих провинциальных городках, здесь в 90-х сложилась экосистема, где все вокруг чем-то повязаны, и в шкафу каждого припрятано по скелету.

Сериал «Хороший человек» — следующая режиссерская работа Константина Богомолова для платформы START. Ранее Богомолов снял первый сезон «Содержанок» и сериал «Безопасные связи». Скоро режиссера можно будет увидеть в сериале «Псих» Федора Бондарчука, снятого по сценарию Паулины Андреевой, где он сыграл столичного психотерапевта, который сам сталкивается с психологическими проблемами.  

«Игра на выживание» 

2020, Россия, серия — 48 мин. Режиссер: Карен Оганесян 
Продюсеры: Валерий Федорович, Евгений Никишов, Нелли Яралова, Мария Шухнина, Юрий Сапронов 

В ролях: Александра Бортич, Алексей Чадов, Игорь Верник, Линда Лапиньш, Владимир Веревочкин, Беник Аракелян, Анастасия Тодореску, Валерий Скорокосов, Дэвид Пилиа, Юлия Волкова, Мария Кулик, Михаил Кремер, Илья Хвостиков, Дмитрий Кривошеев, Кристина Поли, Ульяна Лукина, Ирина Воронова   

16 человек отправляются в дикую сибирскую тайгу, чтобы поучаствовать в реалити-шоу и побороться за один миллион евро. Правила просты: никакой еды, личных вещей, электричества, связи и цивилизации на сотни километров вокруг. Победит тот, кто дойдет до конца. Однако ТВ-проект превращается в смертельно опасную игру, где главным призом становится жизнь.

Режиссер Карен Оганесян учился в Ереване на курсах телережиссуры. В Москве — в мастерской Юрия Грымова при РГГУ. Принимал участие в создании музыкальных клипов. Все серии «Игры на выживания» зрители смогут увидеть с 31 августа 2020 года на телеканале ТНТ или платформе PREMIER.

Премьера монтажного фильма «Москва 1941–1945. Хроники будней»

«Ночь кино» откроется в кинотеатре «Москино Космос» премьерой фильма «Москва 1941–1945. Хроники будней» с живой музыкальной озвучкой — специально для фильма музыканты Женя Горбунов (ГШ, Интурист) и Феликс Микенский (БРОМ, Drojji) под руководством Саши Елиной создали ряд электронных композиций и совместных импровизаций с приглашенными инструменталистами. Фильм создан при поддержке Департамента культуры города Москвы, приурочен к 75-летию Победы и основан на хроникальных материалах, часть из которых широкий круг зрителей увидит впервые. В кадре Москва и ее жители в годы Великой Отечественной войны: будничная городская жизнь на фоне больших исторических событий. Отобранные киноведом Алисой Насртдиновой и смонтированные режиссером Маргаритой Захаровой фрагменты кинохроники показывают, какие коррективы в повседневность внесла война: как горожане выглядели в те годы, каким транспортом пользовались, что смотрели в кино, какие книги читали, как готовились к празднованию Нового года и гуляли в парках.

«Москва 1941–1945. Хроники будней». Источник: пресс-служба

Городские симфонии AV

Шедевры немой документалистики про разные города мира. Все фильмы демонстрируются с живой озвучкой.

В кинотеатрах Москино «Звезда», «Салют», «Факел» и «Юность» будет показана синефильская ретро-программа «Городские симфонии» — немые фильмы-портреты городов и районов с живой озвучкой современных музыкантов: Foresteppe, Zumvo, OL, Piper Spray & Lena Tsibizova. За один день зрители смогут совершить путешествие по разным городам мира: кипящий энергией Манхэттен, богемная тусовка Монпарнаса, Ницца как город контрастов, Берлин с солдатами и коровами и Москва 1920-х, одновременно незнакомая и родная.

Фильмы проекта «Городские симфонии AV»:

«Москва». 1927. 58 мин. СССР. Реж. Михаил Кауфман, Илья Копалин

Один московский день, портрет города с Красными воротами, Страстным монастырем, Триумфальной аркой и прочими деталями, которые мы сегодня можем увидеть только на фотографиях. И в этом фильме.

«Мост». 1928. 15 мин. Нидерланды. Реж. Йорис Ивенс

Исследование механизма железнодорожного моста над рекой Маас. Классик документального кино снял фильм с точки зрения то несущегося поезда, то самого моста и даже придал механическим движениям определенную поэтику. 

«Дождь». 1929. 14 мин. Нидерланды. Реж. Йорис Ивенс

Городская симфония голландца Ивенса, сплав документального кино с авангардным, где запечатлен не сам город Амстердам, а его торопящиеся спрятаться от дождя жители, его сгибаемые ветром деревья, мокнущие объекты городского ландшафта.

«Берлин: Симфония большого города». 1927. 72 мин. Германия. Реж. Вальтер Руттманн

Суета сует, бешеный ритм столицы Германии еще до прихода Гитлера к власти. Мальчишки-газетчики, солдаты, скотобойни, мчащиеся поезда и заводские трубы – всё это складывается в вынесенную в название симфонию. 

«Ночная почта». 1936. 25 мин. Великобритания. Реж. Гарри Уотт, Бэзил Райт

Работа экипажа ночного поезда, развозящего почту по маршруту Лондон-Глазго. За четверть часа режиссерам прекрасно удалось передать темп и сложность работы почтальонов.

«Электрические ночи». 1928. 9 мин. Франция. Реж. Эжен Деслав

Полные кинетической энергии парижские ночи, снятые украинским авангардистом Евгением Деславом.

«Только время». 1926. 46 мин. Франция. Реж. Альберто Кавальканти

Один день из жизни Парижа, который и в 26-м году жил в бешеном, кружащем голову ритме.

«Ножан, воскресное Эльдорадо». 1929. 20 мин. Франция. Реж. Марсель Карне

Французы едут на поезде в Ножан для отдыха – казино, катание на лодке, ловдя рыбы, пикник с патефоном. ..Дебютный короткий метр Карне долгие годы считался утраченным и был обнаружен только в 1968 году. После просмотра критики назвали режиссера предшественником итальянского неореализма.

«Монпарнас». 1929. 17 мин. Франция. Реж. Эжен Деслав

Авангардный фильм про знаменитый район Парижа, где в разное время жили Беккет, Сартр, Миллер, Шагал и Ленин. Среди действующих лиц появляется, например, классик кинематографа Луис Бунюэль.

«По поводу Ниццы». 1930. 25 мин. Франция. Реж. Борис Кауфман, Жан Виго

Взгляд на город, который и сегодня смотрится очень свежо и современно. Виго за четверть часа сумел показать Ниццу с самых разных сторон – здесь и богатые, и нищие, и романтика, и суровый рабочий быт. И, конечно, марширующие солдаты, сменяющиеся надгробьями – остроумная монтажная находка.

Источник: пресс-служба

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

«Просто о сложном»: 10 лучших российских сериалов на важные темы

Отечественные сериалы о травле в школе, инвалидности, ВИЧ и психических расстройствах.

20 августа 2020

«Плывём, мужики»: 10 свежих фильмов о побеге от реальности

10 фильмов о тех, кто начисто потерял связь с реальностью.

17 августа 2020

От худшего к лучшему: рейтинг всех фильмов Джима Джармуша

Все 13 полнометражных фильмов эстета и поэта американского кино в порядке значимости.

14 августа 2020

рейтинг топ-10 по версии обозревателя КП Стаса Тыркина

Кинообозреватель «КП» Стас Тыркин подводит итоги уходящего сезона

2020 год войдёт в историю как год отменённых кинофестивалей и ставшей на паузу киноиндустрии, но и в этом году вышли на экран фильмы, которые можно считать значительными достижениями, эпохальными свершениями и даже шедеврами. Многие с них были успешно пропущены зрителями из-за эпидемиологических обстоятельств. К ним можно вернуться во время новогодних каникул.

Рейтинг топ-10 лучших фильмов 2020 года по версии «КП»

«Вперед» (США)

Режиссёр — Дэн Сканлон

Очередной высококлассный продукт студий «Пиксар» и «Дисней», настоящее семейное развлечение, сочетающее жанры фэнтези и приключений — из жизни ушастых эльфов, из чьей жизни ушла сказка. Но вдруг она возвращается вместе со случайно найденным письмом отца. Мультфильм несет в массы важный месседж: от страха по отношению к чему-то до доверия и интереса по отношению к нему же — не такой уж и большой шаг.

«Довод» (США — Великобритания)

Режиссёр — Кристофер Нолан
В ролях: Роберт Паттинсон, Майкл Кейн, Юрий Колокольников

Фото: кадр из фильма

С нетерпением ожидавшийся весь 2020 год фильм автора «Темного рыцаря», «Дюнкерка» и «Интерстеллара», к которому он писал сценарий аж двадцать лет, — гремучий микс приключенческого эпоса, шпионского детектива, теорий об эволюции и фантастики о путешествиях во времени.

Собрав небольшие для себя, но огромные для пандемического мира 350 миллионов долларов, фильм стал живой водой для всего мирового кинопроката в этом сложном году. Граждане США садились в самолет, чтобы первыми увидеть самый масштабный и дорогостоящий фильм Кристофера Нолана в городе, где были открыты кинотеатры. У вас есть доводы в пользу подобного героизма?

«Дорогие товарищи!» (Россия)

Режиссёр — Андрей Кончаловский
В ролях: Юлия Высоцкая, Андрей Гусев

Фото: кадр из фильма

Один из лучших фильмов знаменитого режиссера, удостоенный спецприза в Венеции, посвящен событиям 1962 года, когда в городе Новочеркасске по приказу коммунистической власти был расстрелян протест местных жителей. На события мы смотрим глазами некоей Людмилы Семиной, члена бюро горкома КПСС (лучшая роль в кино Юлии Высоцкой), фронтовички и заядлой сталинистки.

Она склонна винить во всем амнистированных политзаключённых — именно они, как сейчас либералы, сеют смуту среди трудящихся. Недолго думая, героиня призывает расстреливать зачинщиков — ее предложение, натурально, находит поддержку у приехавших «решать вопросики» членов Политбюро. Но куда пропала 18-летняя дочь убежденной коммунистки? Не участвовала ли она в демонстрации?

«Еще по одной» (Дания)

Режиссёр — Томас Винтерберг
В ролях: Мадс Микельсен, Мария Бонневи

Фото: кадр из фильма

Сколько вы знаете фильмов, которые рассказывали бы о … положительных сторонах алкоголизма? Один из лучших фильмов Томаса Винтерберга, соратника Ларса фон Триера, именно из таких. В главной роли —Мадс Микельсен, международно известный датский актер, игравший злодея в бондовском фильме «Казино рояль». Фильм —остроумная парабола на тему свободы и раскрепощения, которую дарит алкоголь. Группа учителей начинают пить в рабочее время, чтобы поддержать уровень алкоголя в крови, который, по их мысли, является для человека оптимальным. По примеру Хемингуэя они не пьют в выходные и после 8 вечера. И их скучная жизнь волшебно преображается, уроки становятся для учеников значительно интереснее… Увы, ненадолго.

Винтербергу удается избежать назидательности, казалось бы, неизбежной в таком довольно оригинальном, но и предсказуемом сюжете. Его месседж в том, что дело, конечно, не в алкоголе, а в том, что заставляет тебя пить или не пить. 4 номинации на приз Европейской киноакадемии в категориях «лучший фильм», «лучшая режиссура», «лучший сценарий», «лучший актер».

«Китобой» (Россия)

Режиссёр — Филипп Юрьев
В ролях: Владимир Онохов, Кристина Асмус

Фото: кадр из фильма

Чукотские мальчики-китобои одержимы пубертатным либидо и влюблены в заморскую шалаву Hollysweet999 (Кристина Асмус), занимающуюся вебкам-проституцией. Один из них начинает с нею любезничать — так же трогательно Карлсон клеил красотку из телевизора. Налицо первая любовь, часто очень травматичная для неокрепшего организма. Вот почему главный герой решает бежать к месту дислокации большой любви, в город Детройт — через близлежащую Аляску, до которой тоже еще нужно добраться по непроходимой ледяной пустыне, похоронившей многих путешественников.

Скрывающий поэтическую хипстерскую душу за наносной маской натурализма и свободно конвертируемой экзотики, дебют Филиппа Юрьева обладает не часто встречающимся потенциалом фильма, который нравится абсолютно всем: он выиграл в программе «Венецианские дни» соответствующего кинофестиваля, получил сразу несколько призов на «Кинотавре» и собирает сейчас призы по всему миру.

«Маяк» (США)

Режиссёр — Роберт Эггерс
В ролях: Уиллем Дефо, Роберт Паттинсон

Фото: кадр из фильма

Действие происходит как минимум сто лет назад на уединенном островке в Новой Англии, на указанном маяке, где столкнулись в бреду и алкогольном безумии старый морской волк (Дефо) и прибывший с большой земли к нему на подмогу молодой салага (одна из лучших ролей Паттинсона). Вокруг них исступленно бьются штормовые волны, агрессивно кружат чайки, верещат такие же злобные русалки, и ясно, что дело добром не кончится, хотя масштаб катастрофы вы даже не представляете.

Стильное черно-белое изображение подчеркивает экспрессионизм действа — от экрана за версту тянет классикой, которой насмотрелся талантливый режиссер. Но лучшее, что есть в этом изощренном стилевом упражнении — это бравурные и бесстрашные работы двух великолепных актеров, впервые снявшихся вместе, и моменты ужаса, возникающие вроде бы из самых обычных бытовых подробностей.

«Никогда, редко, иногда, всегда» (США)

Режиссер — Элайза Хиттман
В ролях: Сидни Фланаган, Талия Райдер

Cдержанная драма о 17-летней девушке, отправившейся в Нью-Йорк делать аборт и (спойлер!) таки его сделавшей. Вынесенные в название наречия — варианты ответа на вопросы, которые задаёт девушке перед операцией психолог относительно применявшегося к ней сексуального насилия. Фильм не играет в поддавки со зрителем, не выносит моральных вердиктов и не даёт исчерпывающих ответов. Лауреат спецприза жюри фестиваля Сандэнс и Гран-при Берлинского фестиваля 2020.

«Офицер и шпион» (Франция — Италия)

Режиссер — Роман Поланский
В ролях: Жан Дюжарден, Луи Гаррель

Фото: кадр из фильма

В самом дорогостоящем французском фильме прошлого года Поланский напоминает миру о «деле Дрейфуса», офицера французской армии, еврея по национальности, безвинно обвинённого в работе на немецкую разведку, лишенного всех почестей и приговоренного к заключению. Главный герой — бравый офицер Пикар (Жан Дюжарден), оказавшийся тем человеком, чья профессиональная честность и офицерская честь подкосили казавшийся вечным антисемитизм.

Выдающийся мастер Поланский снял безукоризненный, без миллиметра фальши, полный дыхания и лиц конца XIX века фильм о том, сколько времени и каких человеческих жертв требует даже минимальное смягчение нравов, хоть какое-то приближение к истине и «прогрессу».

«Тело Христово» (Польша) 

Режиссер — Ян Комаса
В ролях: Бартош Беления, Александра Конечна

Фото: кадр из фильма

В этой основанной на реальной истории философской параболе потрясающий молодой актер Бартош Беления играет 20 летнего выпускника исправительной колонии, испытывающего тягу к божественному. Сбежав из колонии, он начинает выдавать себя за семинариста, а потом и замещает священника в небольшом городке, переживающем большую драму.

Молодой герой трагичен, разорван собственными несовершенствами, грехами и преступлениями, и знает, что искупления ему не избежать. Он изо всех сил хочет вершить добро, но жестокий мир вокруг упорно не позволяет ему это делать. Номинация на «Оскара», четыре номинации на «Евро-Оскара».

«Удалить историю» (Франция)

Режиссеры — Бенуа Делепин, Гюстав Керверн
В ролях: Бланш Гарден, Дени Подалидес, Бенуа Пульворд

Фото: кадр из фильма

Обладатель «Серебряного медведя» последнего Берлинского фестиваля — актуальная, умная и на удивление смешная комедия французского режиссерского дуэта. В центре — троица персонажей-лузеров, пытающихся решить проблемы виртуального свойства. У Фариды низкий рейтинг оценок ее услуг вип-шофера в приложении компании-работодателя. У ее друга Бертрана, серийного заемщика банков, в сети травят дочь и возникают удаленные отношения с девушкой с африканского острова Маврикий. Третью, самую отмороженную, Мари, шантажируют на предмет слива в интернет секс-видео, которое она не помнит, как было снято. Три сплетенные вместе истории обыкновенного безумия великолепно отражают повестку текущей жизни с ее абсурдными зависимостями и уже необратимой утратой человеческой коммуникации, что для кино большая редкость: обычно оно протухает раньше, чем доберется до экрана.

«Непобедимые русские русалки». Документальный фильм о сборной России по синхронному плаванию

«Я ставлю задачи, с которыми гимнастки на суше точно бы справились. Ну и что с того, что от воды не оттолкнуться так, как от пола? Заставлю — сделают!» — говорит Татьяна Покровская. Своим жестким новаторским подходом заслуженный тренер России двинула все мировое синхронное плавание далеко вперед.

Покровская — «боец» старой советской закалки. На ее тренировках не смеют пикнуть даже многократные олимпийские чемпионки. Дисциплина в команде жестче армейской. Но кто сказал, что Покровская не права? Ведь она дает стопроцентный результат.

Мы смотрим «золотое» выступление нашей команды в Рио-де-Жанейро и рассказываем, что в жизни Татьяны Покровской с этим городом связаны не только победные, но и самые тяжелые переживания. Там жила и там похоронена ее старшая внучка Лиза, которой судьба отмерила только 14 лет. Потеря внучки, к сожалению, далеко не единственная драма в жизни Покровской. «Я очень мало внимания уделяла мужу. Он тащил на себе все хозяйство, весь дом. Сейчас, когда его уже нет, меня не отпускает чувство вины, как много я ему недодала», — признается она.

Также мы вспоминаем, как несколько лет назад на тренировке российской команды почувствовала боль в спине чемпионка мира, одна из самых талантливых девочек-синхронисток 20-летняя Ольга. Мышечный спазм? Отравление? Сердце? Никто, даже врачи Боткинской больницы, не смогли понять, что с ней. Оля умерла через день. Аневризма грудного отдела аорты. Врачи смогли поставить точный диагноз только после вскрытия. Вспоминая Олю, вспоминая события тех дней, девушки и тренеры российской команды не могут сдержать слезы. Олимпийская чемпионка Ольга Кужела рассказывает, как они ночами созванивались с Натальей Ищенко и часами рыдали в трубку… Все вместе, ввосьмером, девушки старались преодолеть боль потери. И сегодня, с высоты жизненного опыта, говорят, что им трудно даже предположить, насколько тяжело было тогда Татьяне Покровской, которой эту трагедию пришлось пережить фактически в одиночку. Более того, Покровская оказалась объектом жесткой травли: люди, далекие от спорта и медицины, открыто обвиняли ее в смерти ученицы, требовали не просто выгнать, а посадить. Ситуация переломилась только когда в защиту Покровской публично выступила мама погибшей девушки.

В нашем фильме мы коснемся самых драматичных моментов в истории отечественного синхронного плавания. Но позитива, конечно, будет больше! Мы расскажем, как организован быт девушек сборной России, какой у них режим, как Покровская борется с лишним (и недостаточным!) весом своих учениц.

На торжественной церемонии закрытия Олимпийских игр наш флаг впервые в истории несли одновременно две спортсменки. Пятикратные олимпийские чемпионки Наталья Ищенко и Светлана Ромашина. Это было единогласное решение капитанов команд. Потому что к девушкам сборной России по синхронному плаванию — и в дуэтах, и в командных соревнованиях — преследовательницы не могут приблизиться даже на пушечный выстрел.

Мы включаем в фильм все самое интересное и драматичное о том, что осталось за кадром победного выступления наших синхронисток в Рио-де-Жанейро, близко знакомимся со знаменитыми спортсменками и легендарными тренерами сборной России по синхронному плаванию. А также под новым ракурсом смотрим на самые драматичные (трагические) эпизоды, случившиеся за последние годы в жизни нашей команды.

Еще раз переживая мгновения мирового триумфа, глядя на победные выступления наших девушек в Рио, мы по очереди фокусируемся на главных действующих лицах. Каждой из главных героинь Олимпиады-2016 внутри фильма мы посвящаем отдельные новеллы, в которых представляем спортсменок и их тренеров не со спортивной, а с человеческой стороны.

Наталья Ищенко. Она ведь не просто пятикратная олимпийская чемпионка! Наташа — первая в истории мирового синхронного плавания спортсменка, взявшая золото Олимпиады после рождения ребенка. «Учитывая специфику нашего спорта, такое в принципе невозможно», — в один голос утверждают спортсменки и тренеры. Но Ищенко доказала, что возможно! Одна из новелл посвящена ее личной истории.

Светлану Ромашину мы снимаем во время парусной регаты в Подмосковье. А с берега за женой наблюдает муж Николай. Для Светланы регата не просто увлечение. Пятикратная олимпийская чемпионка в свое время прошла специальный курс обучения и стала рядовым матросом исключительно ради того, чтобы завоевать любимого мужчину. Как Ромашина в течение нескольких лет добивалась своего женского счастья, и почему создать семью удалось не сразу? Сокровенным с нами делятся сама Светлана и муж Николай.

Двукратная олимпийская чемпионка Александра Пацкевич — красавица-блондинка и героиня светской хроники. На наших глазах она снимается для модных журналов, разрабатывает авторскую линию одежды. Это именно она сама сняла и сама смонтировала мини-фильм о своих подругах по сборной! В этом фильме кадры из закулисья, куда, в принципе, никто, кроме самих девушек, попасть не может. Фрагмент мы обязательно покажем в нашем фильме! Но жизнь Александры — это не только гламурный блеск. В интервью она вспоминает, как на тренировке за три месяца до Олимпийских игр в Лондоне получила серьезную травму позвоночника. В олимпийской программе на Сашу завязаны все сложнейшие акробатические элементы, поэтому заменить ее кем-то другим за такой короткий срок было невозможно. От ее мужества зависело олимпийские золото всей нашей восьмерки.

Еще одна двукратная олимпийская чемпионка в составе нашей команды — Алла Шишкина. На новеньком, только что полученном на Красной площади «чемпионском» авто Алла с мамой целый день едут к югу-востоку от Москвы. Конечная цель путешествия — крохотный райцентр на реке Хопер Борисоглебск. Когда-то маленькая Аллочка проводила здесь у бабушки каждое лето. Сегодня явление звезды мирового спорта вызывает «на районе» фурор. Узнав, что к родственникам в Борисоглебск приедет «та самая Шишкина», город заранее встал на уши. Как в провинции встречают суперчемпионов?

Тренер дуэтов Татьяна Данченко даже редкие свободные часы проводит у воды. Поэтому вместе с ней мы пошли… на рыбалку. По ходу которой узнали любопытные подробности биографии Татьяны. Ее собственная спортивная карьера в синхронном плавании закончилась очень рано, потому что в 18 лет Татьяна стала мамой. Легко ли было 20-летней девушке тренировать сверстниц? Как рождались легендарные «золотые» дуэты — Давыдова/Ермакова, Ищенко/Ромашина? И каково работать под руководством Татьяны Покровской, в прошлом — гимнастки, которая никогда не занималась плаванием (!!!) и часто ставит задачи, в принципе невыполнимые на воде?

Также мы расскажем подробности олимпийских побед недавнего прошлого и выясним, что каждая (!) связана с преодолением чрезвычайных внешних обстоятельств.

Самые захватывающие фильмы 2020 года — иностранный язык | World cinema

The Whistlers

Опытный детектив оказывается вовлеченным в преступления, которые он расследует в изящной и запутанной драме Корнелиу Порумбою. Премьера этого спектакля состоялась в прошлом году в Каннах, а весной он должен появиться в Великобритании.

Правда

Открывающая Канны Хирокадзу Кореэда была любопытным выбором для его первого фильма, действие которого происходит за пределами Японии: полномасштабный французский праздник дам в загородном доме с участием Катрин Денев и Жюльет Бинош в роли спорящих матери и дочери.Итан Хоук играет мужа Бинош, который наблюдает за ними с галльскими шутками.

Семья Фрейинг… Жюльет Бинош, Катрин Денев и Итан Хоук в фильме «Правда».

Bacurau

Дурацкий вестерн Клебера Мендонсы Филью разворачивается в небольшом бразильском городке, население которого распадается после смерти его матриарха. Соня Брага и Удо Киер снимаются в кровавой истории, в которой излишество жанров сочетается с резкими социальными комментариями.

Друк

Томас Винтерберг, Мадс Миккельсен и почти весь актерский состав и съемочная группа «Охоты» воссоединяются для этого пьяного фильма о группе школьных учителей, которые разделяют теорию о том, что легкое опьянение сделает их более открытыми.Поэтому все они клянутся в течение рабочего дня стараться быть немного пьяными. Для некоторых это работает лучше, чем для других.

Пиноккио

Маттео Гарроне направляет Роберто Бениньи в роли мистера Джеппетто, отца маленького деревянного парня с расширяющимся носом, в этой грандиозной фантазии, населенной маститыми итальянскими актерами, озвучивающими ворон, ласк, фей и гориллу.

Benedetta

Монахиня в полном платье и белом плаще, позволяющем лишь мелькнуть соски, — это откровенный плакат к первому фильму Пола Верховена после «Эль».Основанный на популярной библиотеке 1986 года «Нескромные действия: жизнь лесбиянки в Италии в эпоху Возрождения», это монастырский роман 17-го века с участием Вирджинии Эфиры, Дафны Патакии — и, очевидно, Шарлотты Рэмплинг.

Ema

Известные звезды триллера Пабло Ларраина Гаэль Гарсия Берналь и Мариана ди Джироламо — пара, переживающая последствия неудачного усыновления. Это фильм, полный вопросов, оставшихся без ответа, и вопросов, оставшихся без ответа, — это перетасовка обвинений и ответственности с тузом в рукаве.

Охота на кротов… Жан Дюжарден и Луи Гаррель в фильме «Офицер и шпион».

Офицер и шпион

У последней версии Романа Полански в настоящее время нет британского релиза, но мы предполагаем, что отзывы взломщиков его драмы о Дрейфусе в какой-то момент будут означать, что дистрибьютор попался на удочку. Звезда Жана Дюжардена и Луи Гареля.

Weathering With You

В начале января назначена дата выхода знаменитого аниме Макото Синкая о токийском парне, который дружит с девушкой-сиротой, которая, очевидно, способна управлять погодой.Это был большой кассовый сбор на его родине и большой успех у международных критиков, которые сравнили его с Унесенными призраками по его эмоциональной силе.

Портрет дамы в огне

Второй по количеству рецензий фильм 2019 года выходит на экраны Великобритании в феврале: роман Селин Скиамма между женщиной и художницей, созданный в 18 веке, по заказу ее жениха-дворянина. Адель Хенель, бывшая партнерша Сьяммы, играет девушку, художницу Ноэми Мерлан.

Приклеил к экрану… Паразит. Фотография: CJ ENM Corporation 2019, Barunson E&A

Parasite

И вот самая рецензируемая: черная комедия Бон Джун Хо о бедной семье, которая замышляет устроиться на работу в богатую семью, несмотря на отсутствие квалификации. На данный момент он заработал 127 миллионов долларов — и это может просто доказать, что Оскар этого года расстроил, сместив «Ирландца и историю брака» за лучшую картину.

Новости и просмотры — Лучшее за 2020 год: Мировое кино — Новости

Как мы выяснили в наших предыдущих блогах, 2020 год содержит множество замечательных новых фильмов, несмотря на беспрецедентные обстоятельства, из-за которых кинотеатры по всему миру закрывались большую часть года.После наших дискуссий о британском кино и документальном фильме , наш третий блог конца года оглядывается на год в мировом кино.

Любой обзор мирового кино в 2020 году должен начинаться с Parasite . Оседлав волну звездных критических отзывов и удивительную молву (не говоря уже о том, чтобы войти в историю, став первым титулом на иностранном языке, когда-либо выигравшим лучший фильм на церемонии вручения награды Оскар), 9 марта — всего за две недели до того, как изоляция заставила все остановка — шедевр Бон Джун Хо стал самым успешным фильмом на иностранном языке всех времен в прокате Великобритании.Это, в сочетании с такими названиями, как прекрасный «Портрет дамы в огне » Селин Скиамма , позволило многим независимым кинотеатрам вести звукозаписывающий бизнес на фоне заметного нового энтузиазма аудитории к фильмам на неанглоязычных языках.

Во время изоляции некоторые фильмы, такие как Идеальный кандидат , своевременная история Хайфы аль-Мансура о молодой женщине, баллотирующейся на выборные должности в Саудовской Аравии, похоже, вообще пропустили выпуск. Тем не менее, они смогли привлечь внимание аудитории с помощью похвальной схемы, согласно которой дистрибьюторы и местные независимые кинотеатры делились доходами, полученными от размещения фильмов в Интернете.

После того, как некоторые кинотеатры начали открываться заново, названия на французском языке стали широко использоваться, первым выпущенным новым фильмом стал Proxima , увлекательный, сдержанный научно-фантастический фильм, в котором никогда не лучшая роль Евы Грин в роли астронавта давала шанс посмотреть фильм. историческая космическая миссия, уравновешивающая это обязательство с воспитанием ребенка как мать-одиночка. Les Misérables напомнил об актуальности оригинального La Haine (который был переиздан этой осенью), а плодовитый Франсуа Озон предложил нежную историю совершеннолетия ЛГБТ в форме Summer of 85 .Наконец, Papicha была энергичной и убедительной историей о группе молодых женщин в Алжире 1990-х, восставших против политического притеснения.

Если повезет, кинотеатры смогут полностью открыться в начале 2021 года, и зрители смогут продолжить погружаться в уникальную способность фильмов на иностранном языке связывать нас с людьми и историями со всего мира. А пока вот личные моменты нашего куратора за 2020 год.

Сократ — избранный Джо Урселлом

После внезапной смерти своей матери 15-летний Сократ вынужден постоять за себя в Сан-Паулу.Не имея дохода, чтобы заплатить за свою квартиру, Сократ вскоре обнаруживает, что предпринимает все более отчаянные меры, чтобы попытаться собрать достаточно денег, чтобы работать. Получив скромную строительную работу, Сократ встречает проблемного молодого человека, и после изначально жестоких отношений они образуют маловероятную связь, еще больше усложняя его тяжелую ситуацию.

Повторяя аналогичный подход, принятый командой, создавшей британский фильм 2020 года Rocks , этот дебютный фильм был написан, спродюсирован и снят молодыми людьми из малообеспеченных сообществ Бразилии при поддержке благотворительного фонда ЮНИСЕФ. Socrates , часто жестокий и трудный для наблюдения, воплощает в себе истинное человечество, опирающееся на необыкновенное центральное выступление новичка Кристиана Мальхейроса. Подобно многим лучшим мировым кинематографам, он погружает аудиторию в интимную, очень личную историю, но обладает изысканностью, чтобы превратить ее в мощный портрет общества, в котором разворачивается эта история. Его политические доводы выражаются тихо, но с огромной силой.

Паразит — выбран Марией Кабрерой

Несмотря на то, что это сложно после многих побед на «Оскар» и с учетом того, что Бон Джун-Хо занимает место одного из ведущих кинематографистов в мире, но Паразит — это фильм, который выигрывает от того, что мало что знает. о.Позиционируясь вместе с семьей Ким, мы знакомимся с их крошечным, запущенным домом, где родители, маленькие сын и дочь собираются вместе каждую ночь после изнурительной работы в тупике. Мы наблюдаем, как они разрабатывают план, чтобы заставить всех в своей семье работать в одной и той же чрезмерно богатой семье, наблюдая, как они лгут и обманывают, пытаясь завоевать доверие семьи.

С юмором и пугающими откровениями, происходящими бок о бок, повествование Parasite отправляет зрителей в путешествие, которое пробивает дыры в любых быстрых предположениях.Хотя история прочно укоренилась в контексте корейского общества, фильм затрагивает узнаваемые проблемы класса и пола, которые волнительно наблюдать на экране благодаря выступлениям актерского ансамбля.

Отверженные — Избранные Майклом Прескоттом

Нет, это не адаптация романа Виктора Гюго, хотя и берет свое название из того же материала, поскольку события этого фильма также происходят в Монфермейле, где, в частности, находится работа Гюго. в значительной степени установлен.Этот фильм на французском языке посвящен современным проблемам жестокости полиции и гражданских беспорядков, поскольку новый офицер отдела по борьбе с преступностью пытается снизить напряженность между своими коллегами и молодежными бандами в пригороде Парижа.

Эта напряженная и захватывающая криминальная драма основана на одноименном короткометражном фильме режиссера. Первоначально вдохновленный беспорядками в Париже 2005 года, его выпуск был особенно своевременным, учитывая протесты по всему миру, связанные с Black Lives Matter и другими движениями летом этого года.Его актуальность еще более возросла благодаря переизданию современной классической модели La Haine , вернувшейся в кинотеатры к ее 25-летию, всего через неделю после Les Misérables , и которой Les Misérables является явным духовным преемником.

Опрос социальных проблем, таких как раса, класс и возраст, а также наши отношения с авторитетными фигурами, рассказанные с помощью портативной камеры, пульсирующий счет и зажигательные персонажи — не говоря уже о бродящем сбежавшем львёнке — Les Misérables — это не просто социальное реалистическая классика для года, но для веков, и имеет поистине взрывной финал.

Weathering with You — выбран Стивеном Райдером

После удивительного коммерческого успеха романтического аниме Your Name в 2016 году западная аудитория с нетерпением ждала большего количества аниме из Японии и Макото Синкая, не относящегося к Studio-Ghibli , постановщик вышеупомянутого шлягера, поставил в этом году.

Weathering With You — великолепный и проникновенный фильм, несомненно японский по стилю и содержанию, но содержащий универсальные темы, которые нашли во мне новый и захватывающий отклик.Мы следуем за старшеклассником Ходакой, который покидает свой изолированный островной дом, чтобы переехать в Токио, где, несмотря на его одиночество и почти нищету, он в конечном итоге находит работу писателем для оккультного журнала с низкой арендной платой. Вскоре после этого его отправляют осветить историю о девушке, которая якобы может управлять погодой, и именно здесь прогноз становится еще более интересным.

| Берлинале | Всемирный фонд кино

На 32-м заседании жюри Всемирного фонда кино Берлинале ( WCF ) жюри вынесло в общей сложности 14 рекомендаций по финансированию проектов из Аргентины, Буркина-Фасо, Колумбии, Египта, Мадагаскара, Малайзии, Мексики, Нигерии. , Филиппины, Сенегал, Турция и Венесуэла.Финансирование составило 395 000 евро.

С 2004 года WCF успешно продвигает и поддерживает мировой кинематограф, тем самым обогащая кинопространство Германии своей моделью сотрудничества, которая поддерживает международный обмен. WCF фильмов также являются результатом мер финансирования, которые служат для демократизации международных отношений совместного производства. Более того, как европейская финансовая инициатива, фонд больше всего осознает постколониальное наследие.

«В результате пандемии короны вся киноиндустрия переживает драматический, поистине экзистенциальный кризис.Около регионов, финансирующих WCF, очень сильно пострадали, и, в частности, больше всего пострадает артистически амбициозный независимый кинематограф. Благодаря своей программе финансирования, WCF в настоящее время также желает помочь режиссерам и продюсерам перспективу продолжения их работы и поддержание видимости культурной сложности нашего мира », — говорит Винченцо Буньо, руководитель модель WCF .

Также объявлены первые результаты двух дальнейших инициатив, запущенных WCF 2020:

WCF ACP — при поддержке Организации государств Африки, Карибского бассейна и Тихого океана и Европейского Союза — обеспечивает дополнительную поддержку для проектов из регионов, которые уже были рекомендованы для финансирования в рамках WCF / WCF Африка .Это включает оптимизацию соответствующих проектов, финансируемых из WCF , а также разработку целевой стратегии, которая приветствует и делает возможным внутреннее сотрудничество в этих регионах.

Премия WCF Europe — TFL Audience Design Award, в сотрудничестве с TorinoFilmLab, позволяет профессионалам в области дизайна аудитории участвовать в семинарах по дизайну аудитории, которые занимаются популяризацией фильмов, финансируемых WCF . Цель состоит в том, чтобы разработать стратегии, которые касаются активного вовлечения потенциальных аудиторий и целевых групп внутри и за пределами различных регионов WCF , начиная с этапа производства.

14 Текущие рекомендации по финансированию, июль 2020 года

Жюри WCF выбрало из 153 представленных проектов из 50 стран. Рекомендации по финансированию включают финансирование в размере 395 000 евро.

Среди рекомендаций по финансированию четыре проекта Berlinale Talents Выпускников и два проекта были представлены на Berlinale Co-Production Market .

В состав жюри входят режиссер Теона Стругар Митевска (Северная Македония), продюсер документальных фильмов и креативный советник документальных фильмов Марта Андреу (Испания), продюсер Александр Вадух (Германия) и режиссер WCF Винченцо Буньо (Италия / Германия).Кроме того, в жюри конкурса WCF Africa входят продюсер, директор фестиваля Afrikamera и художественный руководитель кинолаборатории Уаги Алекс Мусса Савадого (Буркина-Фасо) и делегат Берлинале от стран Африки к югу от Сахары Дороти Веннер (Германия).

Финансирование производства WCF

Мужчина , режиссер: Фабиан Эрнандес Альварадо (Колумбия). Производство: Medio de Contención Producciones (Колумбия), Мануэль Руис. Художественный фильм.Финансирование: 30 000 евро

Bomb Bay , режиссер: Нантенаина Лова (Мадагаскар). Производство: Endemika Films (Мадагаскар), Eva Lova и Niko Film (Германия), Николь Герхардс. Документальный. Финансирование: 10 000 евро
В сотрудничестве с Организацией государств АКТ и Европейским союзом в феврале 2020 года был запущен WCF ACP .
Дополнительное финансирование Bomb Bay от WCF ACP : 20 000 евро

New Dawn Fades , режиссер: Гюркан Келтек (Турция).Производство: Vigo Films (Турция), Arda iltepe и The Story Bay (Германия), Stephan Gieren. Художественный фильм. Финансирование: 30 000 евро

Суад , директор: Айтен Амин (Египет). Производство: Vivid Reels (Египет), Sameh Awad. Художественный фильм. Финансирование: 25000 евро

Tiger Stripes , режиссер: Аманда Нелл Ю (Малайзия). Производство: Ghost Grrrl Pictures (Малайзия), Fei Ling Foo и Weydemann Bros. (Германия), Якоб и Йонас Вейдеманн. Художественный фильм. Финансирование: 30 000 евро.
Директор Аманда Нелл ЕС приняла участие в Berlinale Talents в 2018 году.

Тренке Лаукен , директор: Лаура Ситарелла (Аргентина). Производство: El Pampero Cine (Аргентина), Ингрид Покропек и Грандфильм (Германия), Патрик Хорн. Художественный фильм. Финансирование: 35 000 евро.
Директор Лаура Ситарелла приняла участие в Berlinale Talents в 2009 году.

WCF Европа

Любовь — собака из ада , режиссер: Хавн де ла Крус (Филиппины). Производство: Kamias Overground (Филиппины), Khavn de la Cruz и Rapid Eye Movies (Германия), Стефан Холл.Художественный фильм. Финансирование: 20 000 евро.
Директор Хавн де ла Крус участвовал в Berlinale Talents в 2004 году.

Una jauría que se llama Ernesto , директор: Эверардо Гонсалес Рейес (Мексика). Производство: Jugo de Luna Films (Мексика), Inna Payan and Films Boutique (Франция), Жан-Кристоф Симон. Документальный. Финансирование: € 35 000

Зафари , режиссер: Мариана Рондон (Венесуэла). Производство: Sudaca Films (Венесуэла), Marité Ugas и Still Moving (Франция), Juliette Lepoutre.Художественный фильм. Финансирование: 40 000 евро
Zafari был проектом на рынке совместного производства Берлинале 2020 года.

WCF Африка

Ночной питомник , директор: Мумуни Сану (Буркина-Фасо). Производство: Les Films du Djabadjah (Буркина-Фасо), Берни Голдблат. Документальный. Финансирование: 25000 евро

No U-Turn , директор: Айк Ннаэбу (Нигерия). Производство: Passion 8 Communications (Нигерия), Ike Nnaebue and Steps (Южная Африка), Don Edkins.Документальный. Финансирование: 25 000 евро.
В сотрудничестве с Организацией государств АКТ и Европейским союзом, WCF ACP был запущен в феврале 2020 года.
Дополнительное финансирование № U-Turn от WCF ACP : 25 000 евро

Une histoire du Franc CFA , директор: Кэти Лена Ндиай (Сенегал). Производство: Indigo Mood Films (Сенегал), Кэти Лена Ндиай и Film Five GmbH (Германия), Флориан Шеве. Документальный. Финансирование: 25000 евро.
Директор Кэти Лена Ндиайе приняла участие в Berlinale Talents в 2004 году.

Финансирование распределения WCF

Monos , режиссер: Алехандро Ландес (Колумбия). Дистрибьютор: DCM Film (Германия). Художественный фильм. Финансирование: 10 000 евро.
Немецкий выпуск: 4 июня 2020 г.

Рохо , директор: Бенхамин Наиштат (Аргентина). Дистрибьютор: Cine Global (Германия). Художественный фильм. Финансирование: 10 000 евро.
Немецкий выпуск: 20 сентября 2020 г.
Rojo был проектом на рынке совместного производства Берлинале в 2015 году.

WCF Europe — Приз зрительских симпатий TFL

Зафари , режиссер: Мариана Рондон (Венесуэла). Производство: Sudaca Films (Венесуэла), Marité Ugas и Still Moving (Франция), Juliette Lepoutre. Художественный фильм.
Zafari был проектом на рынке совместного производства Берлинале в 2020 году и проектом, финансируемым WCF Europe .

Всемирный фонд кино — это инициатива Федерального фонда культуры Германии и Берлинского международного кинофестиваля в сотрудничестве с Федеральным министерством иностранных дел Германии при дальнейшей поддержке Гете-Института .

Специальная программа WCF Europe была запущена при поддержке программы Европейского Союза Creative Europe MEDIA .

Благодаря дополнительному финансированию Федерального министерства иностранных дел Германии в 2016 году стартовала специальная программа WCF Africa .

Дополнительная программа WCF ACP финансируется Европейским союзом при поддержке Организации государств Африки, Карибского бассейна и Тихого океана через программу ACP-EU в области культуры .

Представляем 150 самых ожидаемых зарубежных фильмов 2020 года: предшественник (выбраны от 300 до 151)

Представляем 150 самых ожидаемых зарубежных фильмов 2020 года: предшественник (выбраны от 300 до 151)

Опубликовано 27 декабря 2019 г.

Пока мы машем до свидания год в кино, который дал нам обладателя Золотого медведя Берлинале Синонимы , обладателя Золотой пальмы Канн Parasite , обладателя Золотого леопарда Локарно Виталина Варела , обладатель Золотого льва Венеции Джокер и секция платформы TIFF отметили Мартин Иден , Николас Белл и я продвигаемся вперед в мировом кинематографическом предложении 2020 года с нашими обширными Top 150 самых ожидаемых зарубежных фильмов 2020 года обратный отсчет.

Начиная со следующей недели, мы расскажем о том, что нас больше всего восхищает, — Николас предоставит справочную информацию о создателе фильма, проекте фильма и предположит, на каком кинофестивале состоится премьера данного названия. Прежде чем мы запустим режим обратного отсчета на следующей неделе, мы хотели бы поблагодарить наших читателей за поддержку этого выхода и поблагодарить наших друзей из Mubi, которые, как и мы, любят международное кино. Вот некоторые ранжированные предметы, которые не вошли в нашу выборку, но мы, тем не менее, будем внимательно следить за ними.

151. La hija — Manuel Martín Cuenca
152. Cigare au miel — Kamir Aïnouz
153. Saint-Narcisse — Bruce Labruce
154. Тысяча миль Sylvain Chomet
155. Un médecin de nuit — Эли Ваджеман
156. Bootlegger — Caroline Monnet
157. В Бенидорме идет снег — Изабель Койшет
158. Поезд до Пусана 2 — Sang-ho Yeon
159. Amira — Mohamed Diab
160. Shakira — Noémie Merlant
161. Petite leçon d’amour — Ève Deboise
162. Come Away — Бренда Чепмен
163. Реликвия — Натали Эрика Джеймс
164. Surge — Анейл Кариа
165. High Tide — Вероника Чен
166. Люди просто ничего не делают — Джек Клаф
167. Хлопок — Патрик Дикинсон
168. До смерти — Аарон Кешалес
169. Ла Саламандре — Алекс Карвалью
170. Камнелом — Джанлука и Массимилиано Де Серио
171. Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait — Emmanuel Mouret
172. Herself — Phyllida Lloyd
173. Жизнь после смерти — Клаус Хэрё
174. Изгнание — Кристофер Смит
175. Путешествие в Грецию — Майкл Винтерботтом
176. Игуана Токио — Каан Мюйдечи
177 Смерть Nintendo — Райя Мартин
178. Человек, который продал свою кожу — Каутер Бен Хания
179. Гавел — Славек Хорак
180. The Postcard Killings — Данис Танович
181. Хаммамет — Джанни Амелио
182. Звездная пыль — Габриэль Рендж
183. The Night House — Дэвид Брукнер
184. Los abismos — Agustina San Martín IV
185. Here Before — Stacey Gregg
186. De l’or pour les chiens — Anna Cazenave Cambet
187. Сыны Неоновой Ночи — Джуно Мак
188. Бульвар Сансет — Роб Эшфорд
189. Раскопки — Саймон Стоун
190. Падение — Вигго Мортенсен
191. Сон (Шлаф) — Майкл Венера
192. Дружеская история — Даниэль Коэн
193. Дураки — Томаш Василевски
194. Прогулка по Парижу — Питер Гринуэй
195 . Последний Дорогая Болгария — Алексей Федорченко
196. Blithe Spirit — Эдвард Холл
197. Il Boemo / The Resurrection — Петр Вацлав
198. 199209 Assoiffés — Jérémie Elka Улей — Christophe Hermans
200. Casablanca Beats — Nabil Ayouch

201. Villetta con ospiti — Ивано де Маттео
202. Дул ветер — Катрин Олафсдоттир
203. Конференция — Иван. I Твердовский
204. № — Дитрих Брюггеманн
205. Понедельник — Аргирис Пападимитропулос
206. И они могут быть живы сегодня — Тюдор Кристиан Юрджу
207. — Ренде в раю — Ален Берлинер
208. Книга видений — Карло Хинтерманн
209. Амулет — Ромола Гараи
210. Брайтон 4 — Леван Когуашвили
211. Плохое поведение — Филиппа Лоуторп
212. Последние слова — Джонатан Носитер
213.st 900 Prince — Michel Hazanavicius
214. Outside The Wire — Mikael Hafstrom
215. Dream Horse — Euros Lyn
216. Way Down — Jaume Balaguero
217. Слалом — Шарлен Фавье
218. Насилие действия — Тарик Салех
219. Un Triomphe — Эммануэль Куркол
220. Образование Фредрика Фицелла — Кристофер 221 Макбрайд 90 Луи Уэйн — Уилл Шарп
222. Флора и фауна — Николас Переда
223. Бестселлеры — Лина Ресслер
224. Un drago a forma di nuvola — Sergio Castellito
225. Justice — Stephan Streker
226. Natural Light — Dénes Nagy
227. His House — Remi Weekes
228 Пингвин Блум — Глендин Ивин
229. Элен — Антти Джокин
230. Qu’un sang impur — Абдель Рауф Дафри
231. Мой осел, мой любовник и я — Кэролайн Виньял
232. Soeurs — Yamina Benguigui
233. Padre Nostro — Claudio Noce
234. Home — Franka Potente
235. Граждане мира — Gianni di Gregorio
Саммер Уайт (Бланко де Верано) — Родриго Руис Паттерсон
237. Последний автобус — Гиллис Маккиннон
238. Боги Мексики — Хельмут Досантос
239. Gli anni più belli — Габриэле Муччино
240. Мать сцены — Том Фицджеральд
241. Sulfur And White — Джулиан Джарролд
242. RAMS — Джереми Симс
243. Герцог — Роджер Мичелл
244. Русалка в Париже — Une sirène à Paris
245. Луксор — Зейна Дурра
246. Эрна на войне — Хенрик Рубен Генц
247. Wise Blood — Були Ланнерс / Тим Миелантс
248. Восемь для серебра — Шон Эллис
249. Сделано в Италии — Джеймс Д’Арси
250. The Silencing — Робин Прон

251. Селон ла полиция — Frédéric Videau
252. This Nan’s Life — Josie Rourke
253. The Notebooks — Joana Hadjithomas / Khalil Joreige
254. La déesse des mouches — Anaïs Barbeau-Lavalette
255. Bye Bye Morons — Albert Dupontel
256. Archive — Gavin Rothery
257. Madeleine Collinso Madeleine Collinso 258. Джеймс и Люсия — Роберт Маллан
259. Любовь, свадьба, повторить — Дин Крейг
260. Владельцы — Джулиус Берг
261. Simone, une femme du siècle — Olivier Dahan
262. Valses de Vienne — Marc Fitoussi
263. Brave The Dark — Damian Harris
264. U nee drugoe imya — Вета Гераскина
265. Пикси — Барнаби Томпсон
266. Азор — Андреас Фонтана
267. Сила любви — Валери Лемерсье
268. BAC Nord — Седрик Хименес
269. Connemera — Isild Le Besco
270. De Oost — Джим Тайхутту
271. Summer Knight — Xing You
272. Шоу — Митч Дженкинс
273. Залив тишины — Паула ван дер Уест
274. Freaks Out — Габриэль Майнетти
275. Die Frau des Piloten — Анна Зохра Беррахед
276. Wildfire — Кэти Брэди
277. Вдохновение — Грегори Магне
278. Мисс Осака — Даниэль Денчик
279. Средневековый — Петр Якл
280. Император — Ли Тамахори
281. Post Mortem — Питер Бергенди
282. Сопротивление — Джонатан Якубович
283. Семь скорбей Марии — Педро Варела
284. Summerland — Джессика Суэйл
285. Поли — Николя Ванье
286. Эффект Марко — Мартин Зандвлиет
287. Volevo nascondermi — Джорджио Диритти Город — Szabolcs Hadju
289. Sin Señas Particulares — Fernanda Valadez
290. # jesuislà — Эрик Лартигау
291. Пороховой молочный коктейль hado
. One Thousand Paper Cranes — Ричард Раймонд
293. High Ground — Стивен Джонсон
294. The Lost Girls — Livia De Paolis
295. Смерть дамского мужчины — Мэтью Биссоннетт
296. Sin La Habana — Kaveh Nabatian
297. Loveland — Иван Сен
298. Un voyage en hiver — Клаус Дрексел
299. Falling For Figaro — Бен Левин
300. Как дом в огне — Джесси Кляйн

10 лучших фильмов 2020 года

С точки зрения кино, 2020 год в лучшем случае отмечен звездочкой. Это был, безусловно, не лучший год для фильмов — захлебнутое производство, ограниченное и голодное по показам и вынужденное смотреть через призму глобального кризиса, который полностью меняет наше восприятие фильмов и их посланий.Почти каждый фильм, выпущенный в этом году, был написан, снят и отредактирован до того, как кто-либо услышал о коронавирусе, поэтому их истории в значительной степени существуют в мире, который чувствует себя оторванным от нашей нынешней жизни — эскапизм доведен до энной степени.

И все же из тех фильмов, выход которых не был перенесен на 2021 год, А.В. (После «Вакцины») был выбор фильмов, достойных списка десяти лучших фильмов — и, к счастью, один отличный фильм, который, пандемия или нет, кажется, существует вне времени.

1.«Первая корова»

Режиссер Келли Райхардт.

Два предприимчивых молодых человека на территории Орегона в 1820 году сговорились украсть молоко у первой привезенной в регион коровы, чтобы продать свое вкусное печенье на грязном торговом посту, символизирующем цивилизацию. Мастерски поставленная Келли Райхардт, «Первая корова» — это основная драма об американской мечте и о людях, живущих на периферии дикой природы, которые тем или иным образом помогут определить характер молодой нации.

Нежное, манящее выступление Джона Магаро в роли Куки, продвигающегося на запад в надежде найти свое место в мире, втягивает нас в конфликт персонажа с его собственным чувством стыда. Как далеко он сможет продвинуться дальше того, что считалось бы пределами допустимого поведения к востоку от Миссисипи, когда его вдохновляет очаровательный Король-Лу Ориона Ли, олицетворение американского Запада, открывающего двери возможностей для всех, кто обладает наглостью и смелостью, чтобы войти? Вы чувствуете обездоленность Куки и понимаете, что отступления быть не может, только общее чувство ответственности благодаря их дружбе.

И пусть вас не вводит в заблуждение первая сцена фильма: первые несколько минут — это очень эффективная и захватывающая демонстрация этого талантливого режиссера непроницаемой ткани времени и того, что некоторые из его тайн никогда не могут быть разрешены нами.

Более

Чтобы посмотреть трейлер «Первой коровы», нажмите на игрока ниже:

Первая корова | Официальный трейлер HD | A24 пользователя
A24 на
YouTube

«Первая корова» был выбран кружком кинокритиков Нью-Йорка лучшим фильмом года.

Прочитать обзор полностью.

«Первая корова» в настоящее время доступна через видео по запросу и на Showtime.

2. «Страна кочевников»

Режиссер Хлоя Чжао.

В продолжение своего фильма 2017 года «Всадник» режиссер Хлоя Чжао снова размывает художественную и научную литературу в истории, вдохновленной книгой журналиста Джессики Брудер «Страна кочевников», рассказывающей о кочевых обитателях фургонов, ведущих жизнь среди последствия экономического краха 2008 года.

Фрэнсис МакДорманд играет Ферн, вдову, которая курсирует из штата в штат, с работы на работу, живет странствующей жизнью среди других кочевых пожилых людей, чей квази-выход на пенсию находится на грани лезвия между личным удовлетворением своих собственных условий и отчаянием.

Режиссура Чжао (которая была признана лучшей критиками года как в Нью-Йорке, так и в Лос-Анджелесе) прекрасно адаптирована к тем, кто находится на полях, с актерским составом, в который входят некоторые из реальных людей, задокументированных в книге Брудера.

Чтобы посмотреть трейлер «Nomadland», нажмите на плеер ниже:

NOMADLAND | Официальный трейлер | Searchlight Pictures , автор:
прожекторФотографии вкл.
YouTube

После своего дебюта на кинофестивалях в Венеции, Торонто и Нью-Йорке и короткой трансляции в начале этого месяца, «Страна кочевников» выйдет 19 февраля 2021 года.

3. «Никогда, редко, иногда, всегда»

Режиссер пользователя Eliza Hittman.

Пострадавшая девочка-подросток из Пенсильвании по имени Отэм (Сидни Фланиган), которая обнаруживает, что беременна, пытается вызвать выкидыш, но безуспешно. Затем она едет в сопровождении кузины Скайлар (Талия Райдер) в Нью-Йорк, где, как она надеется, сможет сделать аборт, не требуя согласия родителей.

Безупречное исполнение фильма и почти наивная реакция Фланиган на перемены в жизни, которые она претерпевает, и выбор, который она должна сделать, а также махинации Райдера, когда она обнаруживает, что им не хватает денег, драматизируют тот общий опыт, который эти молодые люди будут скорее всего, храню в тайне навсегда.

В этой сцене, когда ее допрашивает консультант, уязвимость Осени становится почти мучительной и печальной для наблюдения:

Никогда Редко Иногда Всегда | Клип — Никогда Редко Иногда Всегда от
Universal Pictures Nederland на
YouTube

Фланиган и Хиттман были отмечены Кругом кинокритиков Нью-Йорка за лучшую женскую роль и лучший сценарий соответственно.

«Никогда, редко, иногда, всегда» доступен через Видео по запросу .

4. «76 дней» (Китай)

Режиссеры Вэйси Чен, Хао Ву и Аноним.

С самого начала этот документальный фильм о передовых медицинских работниках в провинции Ухань, Китай, в начале эпидемии коронавируса, открывает глаза — от душераздирающих призывов сотрудницы больницы быть со своим умирающим отцом до эмоциональных потрясений. распределения помощи пациентам. Работа камеры ставит зрителя прямо в эпицентр вируса, в водоворот страха и невежества о том, что влечет за собой прекращение вспышки.

В то время как многие зрители, возможно, оцепенели до чертиков, с которыми медицинские работники столкнулись в этом году в связи с обострением пандемии, очевидная непосредственность этого фильма, отражающая начало вспышки, напоминает нам, как отсутствие информации сделало этот новый вирус еще более тревожным.

Самая пугающая сцена из всех фильмов этого года — это печальное скопление смартфонов жертв, упакованных в мешки и ожидающих дезинфекции, которые звонят и вибрируют, отправляя сообщения голосовой почты мертвым.

В этой сцене медицинский персонал должен бороться с толпой пациентов в зале ожидания, пытающихся прорваться в больницу:

76 дней — Официальный клип — Зал ожидания , автор:
Dogwoof на
YouTube

«76 дней» можно арендовать через Виртуальный кинотеатр .

5. «Бинпол» (Россия)

Режиссер Кантемир Балагов.

Лишения Ленинграда после окончания Второй мировой войны изображены с мрачной суровостью в этой душераздирающей драме, названной Лос-Анджелесской ассоциацией кинокритиков лучшим фильмом на иностранном языке, в которой две женщины объединены общим опытом войны, и страшной личной трагедией.

Дружба между статной медсестрой Ией, также известной как «Бинпол» (Виктория Мирошниченко), и Машей (Василиса Перелыгина), которая вернулась домой с фронта, является центральным моментом в этой истории едва выживших, которые пытаются и безуспешно. воскресить жизнь, которую они имели до войны, и вместо этого должны собрать осколки всемирной травмы. Обе эти актрисы-новички потрясающие.

В этой сцене Маша примеряет платье портнихи и в шоке от красок получает удовольствие, которое годы войны приглушили:

Beanpole — Клип [HD] 1080p (2020) — DinoTrailers , автор:
DinoTrailers на
YouTube

«Beanpole» можно арендовать через Виртуальный кинотеатр .

6. «Черное дно Ма Рейни»

Режиссер Джордж К. Вулф.

Виола Дэвис и Чедвик Боузман сыграли сильную роль в этой увлекательной адаптации пьесы Августа Уилсона о блюз-диве 1920-х годов и ее резервных музыкантах, пытающихся пройти через запись.

Фильм слегка приоткрыт от сцены, но не настолько, чтобы подавить или разбавить эту очень интимную драму персонажей. Во всяком случае, новые сцены придают глубину дискурсу о расовой несправедливости, эксплуатации и культурном присвоении.Но они также дают дополнительные оправдания музыке, которую ценят.

В своем последнем появлении в кино Боузман силен как самоуверенный трубач Ливи, чье дерзкое отношение скрывает более глубокую неуверенность и склонность к насилию. Он и Глинн Турман были названы лучшим актером и лучшим актером второго плана Ассоциацией кинокритиков Лос-Анджелеса. Дэвис (получившая премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за еще одну адаптацию Уилсона, «Заборы») великолепна в роли императорской матери Рэйни, которую никогда не заставишь ждать ее холодной кока-колы.

В этой сцене Ливи рассказывает своим товарищам по группе Катлеру (Колман Доминго), Толедо (Турман) и Slow Drag (Майкл Поттс) о том, как работать с Уайтс в музыкальной индустрии:

Чедвик Боузман противостоит группе | Черная подошва Ма Рейни | Netflix — пользователем
Киноклуб Netflix в
YouTube

«Черный низ Ма Рейни» в настоящее время транслируется на Netflix .

7.«Wolfwalkers» (Ирландия)

Режиссеры Томм Мур и Росс Стюарт.

Создатели мультфильма «Тайна Келлса» 2009 года возвращаются с этой богато украшенной басней о существе — наполовину волке, наполовину человеке — и ее дружбе с дочерью охотника, приказавшей убить всех волков в соседнем доме. лес.

Эта проверенная история любви и преданности, смешанная с юмором, мифами и политическими подтекстами, делает ее незабываемым визуальным удовольствием.

«Волчьи ходы» были названы лучшим анимационным фильмом года как New York Film Critics Circle, так и Los Angeles Film Critics Association.

Посмотреть трейлер «Волкопоклонников»

Wolfwalkers — официальный трейлер l Apple TV + , автор
Apple TV на
YouTube

«Волчьи ходячие» в настоящее время транслируются на Apple TV.

8. «Звук металла»

Режиссер Дариус Мардер.

Риз Ахмед дает захватывающее представление в роли Рубена, музыканта, чья потеря слуха предотвращает его потерю личности.Поскольку он изо всех сил пытается признать, что его слух может быть неизлечимым, он рискует оттолкнуть как сообщество глухих, которые стремятся ему помочь, так и свою певицу-девушку, карьеру которой, по его мнению, может поставить под угрозу его инвалидность.

Режиссер Дариус Мардер, который сотрудничал с Авраамом Мардером и Дереком Сианфрансом («Место под соснами», «Голубая валентинка») над сюжетом и сценарием, чрезвычайно творчески драматизирует слуховой дисбаланс, который испытывает Рубен, когда его слух не дает ему покоя. еще и еще.

В этой сцене Рубен проходит проверку слуха, пытаясь понять, что говорится:

Звук металла Клип 1 / Filmfest Hamburg by
Filmfest Hamburg г.
YouTube

«Sound of Metal» в настоящее время транслируется через Amazon Prime Video .

9. «Душа»

Режиссер Пит Доктер; со-режиссер Кемп Пауэрс.

Благодаря таким недавним успехам, как «Наизнанку» (в которой исследуется состав личностей), «Рататуй» (чувственное наслаждение) и «Коко» (путешествие в загробную жизнь), анимационная студия Pixar возвращается на знакомую территорию для создания сюжета. это тянет из всех трех.Хотя «Soul» кажется похожим, в нем есть бодрящий и изобретательный рассказ об учителе музыки в средней школе, Джо (озвучивает Джейми Фокс), который мечтает об успешной джазовой карьере. Когда Джо попадает в аварию в самый день его самого многообещающего выступления, его душа покидает его тело и отчаянно пытается найти путь назад.

Будучи фильмом Pixar, «Душа» наполнена юмором и чудесной постановкой и дизайном персонажей, в данном случае представляя собой измерение, где новые души приобретают свою индивидуальность, прежде чем они отправятся на Землю.Есть и блаженная музыка, от партитуры Трента Резнора и Аттикуса Росс («Социальная сеть») до джазовых композиций и аранжировок Джона Батиста.

В этой сцене Джо знакомится с новой душой, 22 года (Тина Фей), которая не готова к переходу на Землю (и, осмелимся сказать, Земля может быть не готова к 22 годам):

SOUL | Клип Twenty Two | Официальный Disney и Pixar UK , автор:
Disney UK на
YouTube

«Душа» доступна для потоковой передачи через Disney +.

10. «Lovers Rock» (Великобритания)

Режиссер Стив МакКуин.

Этот короткометражный фильм (подготовленный Amazon как часть серии фильмов Маккуина под названием «Маленький топор») воссоздает атмосферу домашней вечеринки иммигрантов из Вест-Индии в Лондоне в 1980 году. Мы видим приготовления, почти чувствуем запах готовящейся еды и наблюдаем, как мужчины и женщины собираются, танцуют и наслаждаются музыкой регги — и друг друга.

Настоящего сценария как такового нет, и персонажи не врезаются глубоко, но есть тактильное ощущение того периода через одежду, музыку и декор, мастерски запечатленные кинематографистом Шабир Киршнер, в то время как напряженность между мужчинами и женщинами сохраняется. вне времени.

Чтобы посмотреть трейлер «Lovers Rock», нажмите на видеоплеер ниже:

Малый топор | Рок-трейлер влюбленных | Prime Video , автор:
Amazon Prime Video на
YouTube

«Lovers Rock» доступен для потоковой передачи через Amazon Prime Video .

Особое упоминание: «Гамильтон»

Режиссер Томас Кейл.

Эта потрясающая запись бродвейской сенсации должна была выйти в кинотеатрах в 2021 году.Но когда пандемия закрыла кинотеатры — и отложила летний выпуск киноверсии «В высотах» Лин-Мануэля Миранды — «Гамильтон» вместо этого транслировался на канале Disney +.

Революционный мюзикл на наших домашних экранах, хотя и упрощающий, сделал историю отца-основателя более интимной, а крупные планы актеров запечатлели их артистизм во всем его величии. По крайней мере, вам не нужно было надеяться на выигрыш в лотерею, чтобы выиграть билеты и оказаться в комнате, где это происходит.

Клип: «Комната, где это происходит» с Лесли Одом-младшим, лауреатом премии Тони, в роли Аарона Берра.

Официальный клип «Комната, где это происходит» 2 | Гамильтон | Дисней + , автор:
Студия Уолта Диснея на
YouTube

Но «Гамильтон» также побуждает к обсуждению того, что такое фильм «» в наши дни. В связи с закрытием кинотеатров и выпуском многих производств прямо для видео по запросу, то, что отделяет «фильм» от «контента», забивающего нашу прокручиваемую ленту Netflix, становится все более размытым.В то время как предпочтительный метод просмотра фильма всегда будет заключаться в том, чтобы смотреть на изображения, проецируемые на гигантскую глухую стену, где вы можете полностью погрузиться в историю, не отвлекаясь, вам понадобится ноутбук, если вы не хотите, чтобы случайное распространение инфекция себе или другим. Ни один фильм (даже «Тенет» размером с Imax) не стоит такого риска.

Что касается «Гамильтона», то здесь мало способов адаптации к стандартному музыкальному формату кино, как это обычно бывает в Голливуде; скорее, в нем сохранены оригинальные бродвейские актеры, постановки и костюмы, содержащиеся на сцене театра Ричарда Роджерса, за что будущие поколения могут быть благодарны.Но так же, как шоу было пробным камнем в музыкальном театре, возможно, эта запись «Гамильтона» станет пробным камнем в новом виде кинематографического представления, без привязанности к реализму или натурализму (как мы привыкли ожидать от фильмов, даже фантастических. единицы). Правда, «Первая корова» и «Страна кочевников» были бы никуда, если бы они не путешествовали туда, куда они, но всегда ли нам нужен весь мир как сцена, когда у вас есть … сцена?

См. Также:

2020 Worldwide Box Office — Box Office Mojo

9118 911 911 911

911 911 911 911 911 911 911 911 911 911 911 9112 9112 911 911 911 48,4%

9116 917 917 10056% 58 456 624 долл. США

9%

7

$

120 000 000 долл. США

%

911 62 342 368 долл. США

Eternity

911 911

5

5

5

5

5

617

Новые короли

911 917

0 —

$ 25,818,882

9 !

915atig81 —

—

100%

915 -Весенняя песня

$ 97,7%

долл. США

9116 911 915 915 911 915 915 911 915 915 915 911 915

915 317 911 917

9151 911

9118 —

915 17 Digimon Adventure: Последняя эволюция Kizuna

Джунгли

9117 9117

915 17%

514

$

$ 12,761,386

% в мире

% 80

Duco

0
0
0 макс.

915,817 —

9

долларов

911 911

9 1176

915 515

—

915 917 100%

911

911 911

Your

911no17

0

0

0 —

91 517100%

0 — 915 0 915

915 0

915 0

915 0 915 000

%

0 915,173%

Mach dein Ding

9157 917 911 911 911 911 911 911

65

9153 915

915 915 915

915aw17 100%

9

am Перевыпуск

0 7 7 7 7 7
0

9157

0 9117 9117 917 911

0

917,1280

7

GLOBIL

ФЕСТИВАЛЬ

На протяжении многих лет фильмы использовались для информирования, развлечения, обучения и провокации дискуссий.В этом духе МОМ, Миграционное агентство ООН, открыло в 2016 году Глобальный фестиваль фильмов о миграции (GMFF).

Кино и миграция связаны волшебной связью, уходящей корнями в прошлое, более века назад, когда кинематографисты, многие из которых сами были иммигрантами, начали снимать фильмы, изображающие мир в движении. Их фильмы представили драматические, острые и комические истории мигрантов разной аудитории через образы, которые вызвали чувства у людей всех культур.

На Глобальном кинофестивале о миграции (GMFF) представлены фильмы и документальные фильмы, в которых рассказывается о перспективах и проблемах миграции, а также об уникальном вкладе, который мигранты вносят в свои новые сообщества.Цель фестиваля — открыть путь к более широкому обсуждению одного из величайших явлений нашего времени.

ПОЧЕМУ ЭТО ВАЖНО?

Фильмы могут показать разные стороны жизни, что, в свою очередь, может помочь зрителям развить более глубокое сочувствие к мигрантам и лучше понять их реалии, потребности, перспективы и возможности.

Цель GMFF — использовать фильмы в качестве образовательных инструментов, которые влияют на восприятие и отношение к мигрантам, привлекая внимание к социальным вопросам и создавая безопасные пространства для уважительных дискуссий и взаимодействия.

Кроме того, Фестиваль представляет собой инновационное творческое средство для нормализации дискуссий о миграции посредством рассказывания историй, а также инструмент пропаганды, который также может привлечь внимание к Целям устойчивого развития (ЦУР) Организации Объединенных Наций, тем самым помогая всем странам в их работе по достижению их.

Фильмы могут: ИНФОРМИРОВАТЬ, ВДОХНОВЛЯТЬ, ТРАНСФОРМИРОВАТЬ И СОДЕЙСТВОВАТЬ ПРИВЛЕЧЕНИЮ

КАК ЭТО РАБОТАЕТ

Профессиональным и начинающим режиссерам предлагается представить фильмы об опыте мигрантов в соответствии с установленной темой:

Обещания и проблемы миграции, а также положительный вклад мигрантов в свои новые сообщества.Комитет международных профессионалов в области кино выберет ряд выдающихся постановок для показа самой разной аудитории: тысячам людей почти в 100 странах.

Показы будут проходить в разных местах, от кинотеатров до концертных залов, и даже в импровизированных условиях в труднодоступных районах и вдоль популярных маршрутов миграции, таких как коридор через Сахару.

В связи с пандемией COVID-19 и ограничениями на проведение массовых собраний некоторые просмотры будут проводиться онлайн.

.