Фильм Прирождённые убийцы (Natural Born Killers): фото, видео, список актеров

Американская криминальная драма о серийных убийцах от режиссёра Оливера Стоуна (Oliver Stone). Стоун взял за основу пьесу Квентина Тарантино (Quentin Tarantino) и частично переписал её совместно со сценаристом Дэйвом Велоцем (Dave Veloz) и продюсером Ричардом Рутовски (Richard Rutowski). Главные роли сыграли Вуди Харрельсон (Woody Harrelson) и Джульетт Льюис (Juliette Lewis). В фильме также снимались Роберт Дауни-мл., Том Сайзмор (Tom Sizemore) и Томми Ли Джонс (Tommy Lee Jones).

Микки Нокс (Вуди Харрельсон) работал курьером. Очередная доставка привела его в дом, где Мэлори Уилсон (Джульетт Льюис) жила вместе с поколачивавшим её отцом (Родни Дэнгерфилд / Rodney Dangerfield), безучастной матерью (Эдди МакКлург / Edie McClurg) и младшим братом Кевином. Микки влюбился в Мэлори с первого взгляда и предложил ей бежать, угнав машину отца Мэлори. Их затея чуть не сорвалась, когда Микки отправили за решётку за угон. Однако во время торнадо Микки оказался на свободе и вернулся в дом Мэлори. Вдвоём они убили отца и мать девушки, но отпустили брата. Взяв машину, парочка отправилась в путешествие по стране, оставляя за собой кровавый след бессмысленных убийств: механика на автозаправке, посетителей забегаловки, фармацевта… Жертвами новых Бонни и Клайда стали 52 человека в Нью Мехико, Аризоне и Неваде.

При каждом случае нападения Микки и Мэлори оставляли в живых одного свидетеля, чтобы он рассказал о них миру. У кровавой пары появляются преданные поклонники. Один из них – детектив Джек Сканетти (Том Сайзмор), помешанный на серийных убийцах автор бестселлера. Вторым поклонником становится журналист Уэйн Гейл (Роберт Дауни-мл.), ведущий шоу «Американские маньяки». Репортажи о новых преступления пары приносят Микки и Мэлори статус национальных героев, а Гейлу – высокие рейтинги и славу. В конце концов убийц ловят и сажают в тюрьму. Спустя год, после признания их невменяемыми, Микки и Мэлори должны отправиться на принудительное лечение в психбольницу. Однако в тюрьме начинается потасовка, и паре удаётся бежать. За ними в погоне за сенсациями увязывается Гейл…

Тарантино хотел снять фильм сам, но не смог собрать необходимых 500 тысяч долларов. В итоге он продал права на пьесу продюсерам Джейн Хамшер (Jane Hamsher) и Дону Мерфи (Don Murphy) за 10 тысяч долларов. Они, в свою очередь, продали сценарий кинокомпании Warner Bros., предложившей Оливеру Стоуну взяться за проект. В варианте Тарантино внимание больше фокусировалось на журналисте Гейле, в варианте Стоуна история строится вокруг Микки и Мэлори.

Готовясь к съёмкам, Роберт Дауни-мл. общался со скандальным австралийским телеведущим Стивом Данливи (Steve Dunleavy). После этого он убедил Стоуна изображать Гейла с австралийским акцентом.

Стоун хотел, чтобы перед съёмками Джульетт Льюис подкачала мускулы в тренажёрном зале, чтобы выглядеть сильнее. Актриса отказалась, так как, по её мнению, Мэлори должна быть ветреной женщиной, а не бодибилдером. Режиссёр согласился с Льюис, но поставил условие, что она должна взять несколько уроков кикбоксинга, чтобы драться убедительно.

Во время съёмок Льюис сломала нос Тому Сайзмору, когда ударила его лицом об стену.

Фильм сняли за 56 дней, но на монтаж ушло 11 месяцев.

Продюсерами саундтрека стали Стоун и Трент Резнор (Trent Reznor). Последний посмотрел фильм больше 50 раз, чтобы проникнуться настроением ленты. Стоун и Резнор хотели пригласить рэпера Снуп Дога (Snoop Dogg) принять участие в саундтреке. Студия Warner выступила против, так как  Снуп Дог должен был предстать перед судом по обвинению в убийстве.

Во время съёмок сцен в тюрьме Оливер Стоун включал африканскую племенную музыку на полную мощность, чтобы поддержать боевой дух съёмочной группы.

Оливер Стоун получил номинацию на «Золотой глобус» как лучший режиссёр. Джульетт Льюис и Вуди Харрельсон были номинированы на кинопремию MTV в категориях «Лучший поцелуй» и «Лучший экранный дуэт». Льюис получила приз Венецианского кинофестиваля в номинации «Лучшая актриса», Стоуну достался специальный приз жюри фестиваля. «Прирождённые убийцы» были названы главным фильмом 90-х годов по версии Entertainment Weekly. Журнал Premiere включил картину в список 25-ти самых опасных фильмов.

Бюджет фильма составил 34 миллиона долларов. В мировом прокате «Прирождённые убийцы» собрали 61,6 миллионов долларов.

Прирождённые убийцы — Вики

«Прирождённые убийцы» (англ. Natural Born Killers, США, 1994) — фильм Оливера Стоуна о паре серийных убийц Микки и Мэллори Нокс, колесивших по югу Америки в середине девяностых, совершивших десятки жесточайших убийств и ставших знаменитыми на весь мир. Фильм является сатирой на СМИ, которые широко используют насилие для повышения рейтингов, а также на современное общество в целом, где насилие и жестокость (особенно в семьях) приводят к появлению подобных «героев». Вероятно основан на событиях, произошедших в Америке в 1950х годах с участием Чарли Старквезера и Кэрил Энн Фьюгейт.

Фильм стал знаменитым не только благодаря множеству жестоких сцен, пародированию СМИ, смакующих подробности преступлений, множеству необычных визуальных приёмов — но и по причине появления «последователей» — людей, совершивших настоящие преступления после однократного или многократного просмотров.^[1][2]

Сюжет

Фильм начинается сценой, в которой Микки Нокс (Вуди Харрельсон) и его жена Мэллори (Джульетт Льюис) находятся в придорожном кафе. Когда Мэллори танцует у музыкального автомата, к ней начинает приставать охотник. Ей это очень сильно не нравится, и она бьет его по лицу, а потом ногами. Охотник пытается сопротивляться, но Мэллори легко пресекает его попытки, и в конечном счёте он падает на пол. Она прыгает по нему, а затем убивает, сломав шею. В это время Микки убивает двух других охотников и официантку вместе с поварихой. Покидая кафе, они оставляют одного посетителя в живых, для того чтобы он смог «рассказать историю о Микки и Мэллори Нокс».

Сразу же после титров следует эпизод, рассказывающий о том, как кровожадная парочка повстречала друг друга. Микки был разносчиком мяса и доставлял заказ к дому, где проживает Мэллори вместе с отцом (Родни Дэнджерфилд), со стороны которого она постоянно испытывает сексуальную агрессию, матерью и своим младшим братом Кевином. Сцена представлена в виде ситкома, с закадровым смехом. При этом зрители смеются громче, когда Мэллори подвергается похотливым комментариям и заигрыванию со стороны своего отвратительного отца. Когда Микки прибывает с доставкой говядины, он сразу же влюбляется в Мэллори и увозит её на свидание, угнав при этом машину её отца. За кражу автомобиля Микки арестован и заключён в тюрьму, но ему удаётся сбежать, и ночью он возвращается в дом к Мэллори. Вдвоём они убивают её отца, утопив его в аквариуме, и заживо сжигают её спящую мать. Десятилетнего брата Кевина они оставляют в живых. Затем Микки и Мэллори уезжают.

После этого эпизода события фильма возвращаются в настоящее время. Парочка продолжает свою кровавую поездку (которая имеет некоторые параллели с фильмом Бонни и Клайд и делом Чарльза Старквезера и Кэрил Фьюгейт), совершая массовые убийства в юго-восточной части Соединённых Штатов, забрав при этом жизни 52 человек. В это время за ними следуют две личности, у которых есть большой интерес к Микки и Мэллори, так как за их счёт они хотят приобрести себе известность и славу, а также улучшить свою карьеру. Первый из них — полицейский детектив Джек Скагнетти (Том Сайзмор), который, по-видимому, влюблён в Мэллори и хочет добиться статуса героя, захватив их обоих. Но тем не менее отчётливо видно, что у Скагнетти есть мания к серийным убийцам, после того как в возрасте пяти лет он стал свидетелем убийства своей матери Чарльзом Уитменом. Вторым персонажем является журналист Уэйн Гэйл (Роберт Дауни-младший), ведущий шоу «Американские Маньяки», изображающего серийных убийц в сенсационной манере. Несколько выпусков его передачи посвящены Микки и Мэллори. Подробно рассказывая о совершённых преступлениях, Гэйл делает вид, что очень шокирован и возмущён. Но на самом деле он высоко ценит их поступки, так как это превосходный способ поднять рейтинг его шоу. Именно Гэйл ответственен за то, что вокруг Микки и Мэллори создаётся образ героев. Гэйл показывает в своём шоу интервью, взятые у простых людей, которые восхищаются серийными убийцами, словно звёздами кинематографа.

Заблудившись в пустыне, Микки и Мэллори находят приют у старика из племени навахо (Рассел Минc), который живёт вместе со своим внуком. После того как парочка заснула, старый индеец начинает петь около костра, вызывая в памяти Микки страшные сны о его жестоких родителях. Микки в ярости просыпается и в беспамятстве стреляет в индейца. Микки и Мэллори очень огорченны случившимся, впервые чувствуя себя виновными в убийстве. Мэллори восклицает: «Ты убил жизнь!», намекая на то, что старик заслуживал жизни больше всех их предыдущих жертв. Когда они убегают с этого места по пустыне, их обоих несколько раз кусает гремучая змея.

После этого они отправляются в аптеку, чтобы достать противоядие, но там они сталкиваются с полицией, начинается перестрелка, и в результате Скагнетти захватывает их обоих. Далее события фильма переносятся на год вперед. Смертоносная парочка заключена в тюрьму, и в скором времени их отправят в больницу для душевнобольных, так как они признаны сумасшедшими.

Скагнетти прибывает в тюрьму и встречается с тюремным начальником Дуайтом МакКласки (Томми Ли Джонс). Вдвоём они придумывают план по избавлению от Микки и Мэллори: МакКласки договорится о том, чтобы именно Скагнетти перевозил Ноксов в клинику для душевнобольных. Оставшись с ними наедине во время транспортировки, Скагнетти пристрелит их якобы за попытку побега. Гэйл также находится в тюрьме и убеждает Микки согласиться на интервью в прямом эфире, которое будет транслироваться сразу же после Суперкубка. Мэллори в это время содержится в одиночной камере и ожидает переезда в психбольницу.

Как и запланировано, Микки даёт интервью Гэйлу. Он говорит о том, что преступление — это нормальная часть человеческой природы, характеризуя убийство как просвещение, и объявляет себя «прирождённым убийцей». Его слова вдохновляют заключённых (которые смотрят интервью по телевизору в комнатах отдыха) и провоцируют их на бунт. Во время бунта заключённые пытают и убивают всех оказавшихся поблизости охранников и их доносчиков.

Начальник МакКласки следует в комнату управления, оставляя Микки наедине с Гэйлом, съёмочной группой и несколькими охранниками. Рассказывая длинный анекдот, заканчивающийся движением руки, отвлекающим внимание, Микки бьет охранника локтем по лицу и выхватывает из его рук дробовик. Убив большинство охранников, он берет выживших и съёмочную группу в заложники. Он ведет их по тюрьме, охваченной бунтом, в поисках Мэллори. Гэйл следует за ним и ведет прямой репортаж о зверских убийствах вокруг него. В это время Мэллори находится в своей камере, жестоко избиваемая Скагнетти за отказ подчиниться его попыткам обольщения (за которые она атаковала его). Всё ещё транслируемые по национальному телевидению, Микки и заложники появляются в камере Мэллори. Микки оказывается в тупиковой ситуации со Скагнетти, когда они оба держат друг друга на мушке. В итоге Микки удаётся заговорить его, и в это время его зверски убивает Мэллори. Съёмочная группа Гэйла убита случайными выстрелами. Один из заложников-охранников подстрелен и позже умрёт от кровотечения.

После того как они были спасены загадочным заключённым по имени Оуэн (Арлисс Ховард), Микки и Мэллори находят укрытие в забрызганной кровью душевой. В это время Гэйл ломается и сам начинает убивать охранников, обнаружив, что убийство доставляет приятные ощущения.

Микки и Мэллори и Оуэну, в конечном счёте, удаётся сбежать, пройдя через охрану, держа Гэйла и тюремного охранника в заложниках, в это время камера Гэйла все ещё продолжает снимать. После того как Микки и Мэллори сбежали, МакКласки и его охранники, оказавшись в тупике, были жестоко убиты прорвавшейся толпой заключённых. В режиссёрской версии фильма голову МакКласки надевают на копье.

После побега Оуэн больше нигде не упоминается. Микки и Мэллори убивают охранника-заложника и сбрасывают его тело, отрываясь от полиции. В сельской местности Микки и Мэллори дают Гэйлу последнее интервью и затем, к его удивлению и ужасу, убивают его, записывая это на камеру.

После этого парочку показывают едущей в кемпере, через годы после побега. Микки за рулём, а беременная Мэллори наблюдает за тем, как их дети играют.

Альтернативная концовка: Мики и Мелори едут в кемпере вместе с заключенным
из тюрьмы, который помог им выбраться. Тот берет ружье и убивает их.

В ролях

Награды и номинации

Награды

Номинации

Технические данные

Фильм снимался не только на киноплёнку: новостные сцены сняты видеокамерами Betacam SP^[3]. Кроме того, для съёмки отдельных эффектных сцен использовались киносъёмочные аппараты 16-мм и «Супер-8» с последующей оптической печатью^[3]. Основная часть фильма снималась на 35-мм киноплёнку в кашетированном формате сферической оптикой. Прокатные фильмокопии отпечатаны в кашетированном формате с соотношением сторон кадра 1,85:1^[3]. Оригинальная фонограмма — оптическая цифровая Dolby Digital. Фильм частично снят на черно-белую плёнку.

Саундтрек

Сборник был спродюсирован Трентом Резнором, вышел в 1996 году.

Примечания

См. также

Ссылки

Шаблон:Link FA

Прирожденные убийцы (1994) — отзывы о фильме, рецензии зрителей и критиков

О чём всё-таки фильм? Одному моему дорогому человеку почти что нравятся эти убийцы и то что им наплевать на всё остальное, то что на свете важны ТОЛЬКО ОНИ ДВОЕ и их любовь. Одни пары живут себе тихо в домике, любят друг друга, другие занимаются танцами, потому что им это нравится. А М. и М. убивают, потому-что им это нравится. Может ли у больных, одержимых (демонами например, которых индеец изгонял (ведь он именно этим занимался, да?), безрассудных людей быть настоящая чистая ЛЮБОВЬ. Где сострадание, а также и любовь ко всякому проявлению жизни, таких же как и они? Их преувеличенная «любовь» уничтожает всё и всех вокруг? И ещё, ежели они убивали без перебору, то чего тогда так из-за индейца то расстроились? Наверно в реальной жизни такое вряд ли произойдёт. Может мне кто-нибудь из добрых людей помочь разобраться? Как к ним относиться? Хорошие они, плохие? Герои, подонки? Если честно они мне не нравятся, а друг говорит что я ничегошеньки не понимаю.

+79167283638
[email protected]

Ужасно, что такие фильмы вообще появляются. Хочется верить, что автор рецензии права и это высмеивание. Но уж слишком все это мерзко.

Смерть, насилие, похоть, алчность, маразм, трусость, тупость…

На любовь там нет и намека. «Тупая с*ка», «давай в3ем», «режь, поставлю силикон»…

В общем считаю, что нужна жесткая цензура на насилие и информацию о криминальных происшествиях, ибо такие фильмы да и статьи о серийных убийцах порождают их последователей…

Фильм не рекомендовал бы к просмотру.

+79167283638
[email protected]

Фильм вполне можно считать культовым. Прошло уже 16 лет, а он не потерял своей актуальности. Достаточно просто включить телевизор, чтобы убедиться в этом. СМИ, в данном случае телевидение, дают зрителю то, что он желает видеть, а народ во все времена хотел хлеба и зрелищ. Кровь и насилие всегда делают рейтинги — а это деньги, популярность… за них многие готовы душу продать дьяволу… или демону. Но выход есть — «только любовь убьёт демона». И я надеюсь, что рано или поздно всё-таки наступит тот самый «золотой век» и это кино станет своеобразным памятником своей эпохи. Но от этого оно не перестанет быть культовым.

+79167283638
[email protected]

Золотые Слова, Елена Цымбал, золотой Вы человек! Отдохнуть Вам надо! )))
По факту — отличная рецензия, все что нужно, было сказано и даже больше. Мораль сей басни такова, что каждый кто желает видеть смерть и насилие, а также творить это, должен сам оказаться в роли жертвы, затем или в корне поменять своё мировозрение, или умереть.

+79167283638
[email protected]

как человек делающий на фильмах деньги и знающий их большинство — после просмотра смогла вспомнить только один, который понравился мне так-же………

+79167283638
[email protected]

Пародоксально, но на мой взгляд Стоун перестарался в антипропаганде насилия. На протяжении двух часов море крови град костей, а фильм о разрушающем влиянии современной культуры.

+79167283638
[email protected]

Рецензия — полнейшая глупость. Довольно плоский и угловатый взгляд на фильм. Почему нет любви? Почему придурки, отморозки? Да согласна, этот фильм показывает образ жизни, поведение и ход мысли нашего общества, и кстати говоря не только американского, как это сказано в рецензии. Но, этот фильм рассказывает о двух несчастных людих, с совершенно невыносимой судьбой. Двойной сюжет. Что бы делала Мелори если бы не Микки? Она нашла человека близкого по духу, а не стала спокойно мириться со своей судьбой. А такой любви которая была у этих двух людей мы можем только пожелать. Умный человек не станет повторят все, не станет заниматься фанатизмом и тд, он просто все сдделает по своему. А фильм в принципе и рассказывает о тупости людей, которая встречается оооч часто в нашем современном обществе. Вобщем трудно сдеать оформленно и коротко мнение об этом фильме, просто стоит посмотреть, а выводы делать каждый должен сам, а не слушать плоские рецензии.

+79167283638
[email protected]

15 первых минут после фильма просидела в ступоре как будто без сознания. Казалось, что я ниразу не моргнула , а потом долго хотлось кричать, визжать и лазить по стенам!!! Фильм впечатляет и очень давит по эмоциям. Такие себе Бонни и Клайд нового времени…

+79167283638
[email protected]

Фильм – шикарный и примечательный. Поэтому еще более обидно, что автор «рецензии» вырывает фразы из контекста фильма, выдавая свое пуританское двумерное мнение, явно отдающее агитацией сми, за смысл фильма. Не надо говорить за Оливера Стоуна – он сказал уже по этому поводу – то есть показал в этом фильме. Плохо, когда свободу самовыражения и размышления на темы считают агитацией, используя в своих гнетущих лево-политических взглядах. Не стоит, на мой взгляд, судить кого-то или что-то, когда не понимаешь, в чем дело.

Главные герои – обаятельны по-своему, и демонстрируют совсем другой подход к жизни. Я не утверждаю, что он хорош, просто он другой. Это не антиамериканский фильм – это антиобщественный фильм. Легче всего обвинять другую нацию, компьютер, комиксы, музыку, что только не – лишь бы не себя как человека, часть социума. В России дела не лучше обстоят.

+79167283638
[email protected]

По моему этот фильм прекрасно описывает общество. Заслуга этого фильма в том что мы можем увидеть внем то , что Микки и Мелори Нокс это только верхушка айзберга реалий современного мира.

+79167283638
[email protected]

Не со всем согласен в рецензии.

Хочу сказать только, что кино — сильнейшее, жестокое, но, как ни удивительно, вызывает чувство улыбки.

Сам не понял почему. Просто как-то все это до абсурда жестко, и при этом до абсурда несерьезно.

Единственная мысль, на протяжении всего фильма, — какую волну реальных убийств и насилия может вызвать у людей, серьезно проникнувшись этим Тарантиновским «юмором»?

Кстати, все это было. в смысле. последователей главных героев. И в России тоже.

Вот. спасибо за внимание.

+79167283638
[email protected]

Я, собственно, не понимаю позицию данного опуса. Если фильм смотрелся хорошо — все должны были запомнить довольно-таки интересную речь Мики Нокса. Это была их позиция, это не было для них игрой.

+79167283638
[email protected]

Какой это шедевр?? Это фильм дрянь, чо вы тут морозите умных из себя строите. «СМЕРТЬ — ЭТО ЛЮБОВЬ» — какая глупость какая может быть любовь. В фильме показан беспредел чо тут непонятного, тут нет никакого подсмысла тут всё на лицо. Всё понятно, и слишком утрированно, нет ничего гениального а есть только то что автор в обществе увидел и приподнёс это более сильно выраженно чем это щас есть.

Но можно точно сказать что будь это по настоящему все было бы подругому.

Тот момент что они в одной тюрьме сидели уже какая то глупость, тюрьма мужская и одна баба в ней, чо за глупость.

Фильм бездарный и дебильный, такой сценарий мог не тарантино написать а любой подросток, это больше похоже на детский какой то лепет, где два отморозка ездиют и мочат всех просто потому что им это нравится.

Конечно можно щас начать говорить что я дурак ничего не понимаю, философию всякую задвигать это всё ещё тупее смотрится какая нафиг философия ни в одной философии нет ни намёка на убийства а тут кто то про философию говорил хотите умными показатся, какие то скарытые смыслы ищите.

Конечно автор хотел показать предпосылки к недостаткам общества но и ничего больше.

Одно слово — ГЛУПОСТЬ

+79167283638
[email protected]

Шедевр!Посмотрел в 7 лет и помню до сих пор!Вот токо с рецензией не согласен-какие ж это знатоки кино!?

+79167283638
[email protected]

Свои Микки и Мелори есть :(( Недавно была передача про такую пару в Москве. Правда, они изначально уже были «такими». До встречи друг с другом «Мелори» была проституткой и сбежала после того как порезала лицо то ли клиенту то ли сутенерше, а у «Микки» была своя банда. Но после того, как они посмотрели этот фильм, то дальше развернулись на всю катушку по стопам своих кумиров…

+79167283638
[email protected]

Наконец-то я его посмотрел!!! Так долго и так сильно я не ждал, наверное, ничего. Поскольку «прирождённые убиёцы» фильм «немножечко» жестокий, его и по центральному телевидению не показывали ни разу. Лишь один раз он шёл по нашему, местному каналу. Но тогда по стечениям обстоятельств посмотреть никак не получилось. А все так заинтриговали: говорят, самый жестокий фильм. Могу сказать, что если «ПУ» просмотреть хотя бы раз этак пять, да ещё на пару с легендарным детищем Финчера на книгу Паланика («Бойцовский клуб»), то вам не только убивать захочется… Да ещё как захочется! Чтобы смотреть такие фильмы, надо хоть чуточку извилин в голове иметь, а не то будут у нас тут свои Микки и Меллори. Может быть вы сами станите такими же:) Но, тем не менее — один из моих любимых фильмов.

+79167283638
[email protected]

Во я отходил-то 🙂 Почти 2 месяца 🙂

Гениальный фильм. Главные мысли — мелочность американской нации вкупе с сильной любовью, ведь моральные уроды тоже имеют право на это?!

+79167283638
[email protected]

Ну что вы разумничались тут все? Лучше посмотрите еще раз киношку — Скогнетти был умником, и Уэйн тоже… И к чему это их привело???

+79167283638
[email protected]

Вчера купил DVD-проигыватель. 1-й фильм, кот. посмотрел был этот. Раньше его не видел. Медленно отхожу. Отойду — напишу 🙂

+79167283638
[email protected]

Я считаю, что многие здесь собравшиеся так ничего и не поняли об основной мысле, несущей режиссёром в течение всей картины. Многие из вас рассматривают эту работу Стоуна с точки зрения американского общества, тупого, безкультурного и пошлого. В то время, как режиссёр высмеивает такое общество, вы становитесь им. Скорее всего данную картину просто не стоило выводить на большой экран, т.к. многие воспринимают этот фильм так же, как вы, а ето ужасно.

+79167283638
[email protected]

Братец Кролик, полностью с тобой согласна — любовь и есть смерть, и наоборот — смерть есть любовь. А есть в такой жизни — жизни Микки и Мэллори что-то романтичное. Я бы хотела так жить, наверное, но вряд ли бы могла вот так спокойно убивать. Даже в фантазиях.

+79167283638
[email protected]

самая галимая рецензия на еитот фильм которуую я вообще читал! Для того чтобы правильно понять етот фильм надо по моему быть знакомым с философией Ницше и с его принципом по ту сторону добра и зла и с его Заратустрой: вас назовут истребителями морали но вы лишь созидатели самих себя!… Говори себе ето МОЕ добро каким я его знаю и каким я люблю его!.. А Микки И Мэллори на самом деле герои! Реинкарнированные Бонни и Клайд. Дегенерат ето сам автор той рецензии.

+79167283638
[email protected]

Кстати, я вот считаю, что фильм настолько шедеврален и многогранен, что нельзя говорить только о том, что он просто антиамериканский. Да, в нем есть огромный намек на плевок в сторону американского общества с их страстью к чему-нибудь по-горячее, в сторону американских СМИ, которые готовы все что угодно продать и отдать за горяченький репортаж и за рейтинг, но фильм к тому же еще и… о любви. И об очень сильной любви. И сделано это настолько здорово, что когда смотришь его раз в пятый или шестой, то начинаешь думать, что главная тема — любовь? Такие дела. У кого какие мысли на эту тему? PS: Кстати, а никому не кажется, что стилистика фильма немного позаимствована у мистера Линча с его фильмом Дикие Сердцем? Ну уж больно настрой этакий…

+79167283638
[email protected]

Беда в том, что больные с параноидальным синдромом размножаются уже просто вегетативно, о чем свидетельствует данный форум в том числе. Бред величия , отягощенный любовно-эротическим бредом, склонность к резонерству. А вообще, еще классик сказал: преступление слишком обыкновенное прибежище нетерпеливой, ничтожной и жадной посредственности.

+79167283638
[email protected]

Мой самый любимый фильм… Фильм,который я могу смотреть целыми днями и наслаждаться… У меня нет слов-одни эмоции…

+79167283638
[email protected]

Я смотрел этот фильм в автобусе, по дороге из Самары в Ульяновск. Должен отдать ему должное: он не дал мне расслабиться ни на минуту! Достаточно смешно было смотреть на папашу Мэллори и американских придурков-подростков, фэнов неподражаемых убийц! Обязательно приобрету этот шедевр при случае!

+79167283638
[email protected]

Любовь убъет демона……. Если бы я был серийным убийцей, я бы стал как Микки и Мэлори©.

+79167283638
[email protected]

Я посмотрела этот фильм давно, ещё как только он появился. Сколько не пересматривала — каждый раз восхищаюсь!!! Воистину Оливер Стоун плюс сценарий Тарантино — это шедевр! А рецензий на фильм могло быть и больше

+79167283638
[email protected]

потрясный фильм, но говорить, что это социальная сатира или что-то в этом духе — смешно. причем тут западная культура и прочий бред? этот фильм — концентрированная жизнь, любовь… просто супер 🙂

+79167283638
[email protected]

ну как всегда, никто опять таки ничего и не понял, не понял, что это не социальная драма с примесью политического характера, это перманентное все, не поняли, что противопоставление себя обществу — это и есть социальный оргазм. как можно говорить, что микки и мэллори заставляют убивать, они ж любить заставляют! А еще убийцы — это просто грибной фильм, и ваши боги тарантино и стоун, долбанные (то есть обдолбанные) торчки и рассказали вам триповую стори, лав стори. Милый люд, не усложняй нашу сложную жизнь, а то от умником тошновато:-)

+79167283638
[email protected]

Фильм подавляет — переносит в свой мир, этакая обратная сторона реальности. Не знаю, как кому, мне после него захотелось убивать…

+79167283638
[email protected]

прекрасный фильм, показывающий быстрорастворимую американскую культуру(слова Скогнетти)

+79167283638
[email protected]

это самый клёвый фильм за всю историю Америки.Это фильм крутой-я в этом уверена

+79167283638
[email protected]

Это не антиамериканский фильм, это фильм о нас всех.Неважно, кто ты американец,китаец или русский.Просто Стоун вытащил на свет, всё то дерьмо из нас, которое мы тщательно скрываем. И полностью согласен с Мики Каждый из нас сделал, что-нибудь такое в жизни, за что его можно убить.

+79167283638
[email protected]

на протяжении всего фильма у меня мурашки бегали по коже. Это один из самых напряжённых фильмов, которые я только видел. ШЕДЕВР!!!

+79167283638
[email protected]

Фильм-издевка — согласна… Много настоящей любви — вряд ли, было множество моментов, которые заставили задуматься о том, что даже такая гипертрофированая любовь не бывает вечной. Мне показалось, что фильм потерял актуальность, и на много интереснее посмотреть криминальную сводку в перемешку с мультиками.

+79167283638
[email protected]

Фильм весьма ценный и смотришь его не отвлекаясь. Толко вот Детям не надо его показвать до и некоторым подросшим и подростающим…Они то уж точно Не правельно поймут…

+79167283638
[email protected]

Грандиозный фильм и первый в своём роде (после начились заимствования и ссылки).КЛАССИКА ШЕДЕВРА. Хищная Джульетт Льюис после …убийц совершенно не воспринимается в ролях невинных милашек.

+79167283638
[email protected]

Фильм что надо. Просто нет слов, крутооо!!!

+79167283638
[email protected]

Хороший фильм о глорифицировании насилия средствами массовой информации. Не для каждых глаз.

+79167283638
[email protected]

Это отличный Культовый фильм который надо принять сердцем ! И н надо про него думать .. отличная Игра актеров. Здорово! и про любовь на самом-то деле.

+79167283638
[email protected]

Убойный сценарий Квентина.

+79167283638
[email protected]

Самый лучший фильм о любви. И о смерти тоже. Ведь смерть — это и есть высшая любовь, правда?

Братец Кролик

+79167283638
[email protected]

Да, ну!!! Еще ни одного отклика!?! Хотя думаю, это потому что, все уже сказано в рецензии к фильму и добавить уже нечего. Хочу повторить только еще раз — фильм потрясающий и один из самых любимых (только не путайте любовь к фильму с любовью к его героям). Стоун — великий режиссер и художник! Я думаю, это лучшая его картина.

+79167283638
[email protected]

ОТПРАВИТЬ РЕЦЕНЗИЮ

• I
• B
• Цитата
• Спойлер

Отправить

Кинотеатр повторного фильма: «Прирожденные убийцы» — «Большой»

В сравнении с лентой криминальных новостей, «Прирожденные убийцы» Стоуна — легкий наив. Хотя нежным особам может стать плохо уже на 5-й минуте.

Сюжет Квентина Тарантино об эдаких Бонни и Клайде нового поколения ставит «Прирожденных убийц» в один ряд с такими культовыми картинами о природе насилия, как «Заводной апельсин» Кубрика и «Соломенные псы» Пекинпа. Пожалуй, после этой троицы внятно на тему разговора смог высказаться только Ханеке в «Забавных играх», «Пианистке», а позже в «Белой ленте».

Положа руку на сердце, Тарантино, сними он «Прирожденных убийц» самостоятельно, сделал бы по-настоящему крутое кино. Стоун же предпочел менторский тон и методичное разжевывание очевидного: смотрите, вот змея пожирает другую змею — это такая метафора, а вот человек с пистолетом, он убьет другого человека — как змея, понимаете? Драматургические огрехи и некоторые «провисания» вовсе заставляют в какой-то момент отвлечься от происходящего и пойти заварить чай.

Вернувшись, снова погружаешься в мир динамичного монтажа и сверхкоротких планов: Стоун, повторяясь, настойчиво акцентирует внимание на влиянии масс-медиа, но у внимательного зрителя это не вызывает ничего, кроме раздражения. Срабатывает эдакий эффект от обратного: когда злодеи оказываются самыми симпатичными персонажами, не в пример родителям-дегенератам, копу-садисту и циничному телеведущему.

«Нам с рождения внушают, что мы — говно. И после этого мы портимся».

Равнодушие к смерти и жестокости, спровоцированное атакой СМИ, вместо сатирического оттенка приобретает черты гнилой пародии, которая буксует ближе к финалу. Микки Нокс убивает (будем считать, что это не спойлер, Микки пострелять не дурак) телеведущего, наживающегося на сенсационных программах а-ля «Американские серийные убийцы». И неожиданно злодей становится освободителем. Аплодисменты, за­ставка, «верните мне деньги за билет».

Так работает стоуновский перевертыш: оправдывая Микки и Мэллори, делаешь их героями эпохи, эдакими романтичными хиппи с собственной жизненной философией. И никому уже не важно, что суть этой философии Микки определяет расплывчатым утверждением, что «убийство — непорочно, это вы (СМИ — прим.авт.) его сделали непристойным, покупая и продавая страх. Я осознал свое призвание: я — прирожденный убийца». Того и гляди, Стоун сам сейчас поставит на поток славные футболки «Убей меня, Микки!».

Интересно, что…
1. История знает несколько случаев, когда преступники вдохновлялись теми или иными картинами и после признавались в этом. Так, помимо случая с поклонниками «Прирожденных убийц», известен факт о Джоне Хинкисе, покушавшемся на Рейгана после многократных просмотров «Таксиста» Скорсезе.
2. Существуют реальные прототипы Микки и Мэллори Нокс. Предположительно это Чарли Старквезер и Кэрил Энн Фьюгейт — юные социопаты, убившие в сумме 11 человек.
3. Вуди Харрельсон: «Вообще-то «Прирожденные убийцы» — это недопонятая романтическая комедия».
4. Тарантино, будучи недовольным картиной, попросил вырезать свое имя из титров. Стоун все же оставил фамилию Квентина, но приписал рядом с ней не «автор сценария», а «автор сюжета».

Среди немногочисленных достоинств картины — поистине талантливые актерские работы: Джульетт Льюис получила Кубок Пазинетти за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале, а Вуди Харрельсон так органичен в роли Микки, что уже лезешь в карман за ручкой — выписать справку. Примечательна и динамичная операторская работа Роберта Ричардсона, напоминающая кислотную эстетику музыкальных клипов, которая как нельзя лучше отвечает режиссерской идее.

«Пресса — это погода, управляемая человеком».

Забавно, что в числе прочих успехов фильма (оцените иронию) — номинация на премию «MTV Movie Awards» в категориях «Лучший поцелуй» и «Лучший экранный дуэт» — словом, прямое доказательство успеха картины у молодежной аудитории, что для сдержанного и церемонного Стоуна вообще дивно.

С другой стороны, подобные темы всегда в штыки встречались старшим поколением: велик риск от обсуждения искусства кино перейти к спорам об общечеловеческих ценностях. Близорукую общественность хлебом не корми, дай обвинить всех кинематографистов в пропаганде насилия и жестокости. Минует волна негодования только в том случае, если вы снимаете семейную мелодраму о счастливом фермере с юга Италии. Хотя в свете волны европейского сепаратизма даже беззубая история о фермере того и гляди обернется кровавыми бесчинствами южан и северян.

«Это всего лишь убийство, чувак».

Впрочем, иногда от пустых порицаний на заднем дворе до реальных действий — рукой махнуть. И только неожиданное благоразумие американской судебной системы не позволило в 2001 году предъявить обвинение режиссеру Оливеру Стоуну, которому угрожал иск от родителей жительницы Луизианы Пэтси Байер, пострадавшей от подражателей Микки и Мэллори Нокс. За что стоит упрекнуть Стоуна, так это за то, что он запутался в собственных утверждениях и, свалившись с ног, уже не смог сказать чего-то более-менее внятного.

Между тем, пугающе часто в новостных лентах всплывают сообщения о стрельбе в американских школах. В Белом доме уже начали мусолить пакет мер по ужесточению контроля над огнестрельным оружием. Консерваторы против, дескать, это ущемит право американца на самозащиту. Хваленая демократия, убей меня нежно.

Микки и Мэллори Нокс — убийцы из фильма «Прирожденные убийцы»

Продолжая смотреть на сайте, я часто задумываюсь, а кто, собственно здесь положительные герои, а кто отрицательные? И не могу четко ответить на этот вопрос. Казалось бы, самые отрицательные герои, в последствии, совершают очень хорошие поступки, а герои, казалось бы, положительные — совсем наоборот.

Фильмы Микки и Мэллори Нокс — убийцы из фильма «Прирожденные убийцы»
Микки и Мэллори Нокс — убийцы из фильма «Прирожденные убийцы»

Мэллори жила с отцом-извращенцем, матерью и братом Кевином. Похотливый отец держал в страхе всю семью и постоянно приставал к девушке.

Источник: фильм «Прирожденные убийцы»

Автор: Оливер Стоун, Квентин Тарантино

Вид: Злодеи из фильмов Квентина Тарантино, Маньяки и серийные убийцы

Роль исполнили: Вуди Харрельсон, Джульетт Льюис

Однажды, Мэллори познакомилась с разносчиком мяса Микки и они сразу полюбили друга. Микки угнал машину отца Мэллори и повез е на свидание. После этого он попал в тюрьму, а когда освободился, то пришел к девушке и вместе с ней убил ее отца и мать.

После этого, они пускаются в путешествие (практически свадебное), при этом убивая людей (всего было убито 52 человека) ради удовольствия. Микки и Мэллори считают, что убийство — нормальная часть жизни и убивать это естественно.

Постепенно они становятся известными и их начинают преследовать не совсем нормальный полицейский Скагнетти, а также журналист Гэйл, пытающийся стать известным, используя славу убийц.

Единственный раз они испытали сожаление. Это произошло когда, Микки убил в беспамятстве старика индейца, который их приютил в пустыне. После этого их покусала гремучая змея. Когда они стали искать противоядие в аптеке, их поймали и посадили в тюрьму, где признали душевнобольными.

В тюрьме, Микки уговорили дать интервью. В ходе беседы, заговорив охранников, он умудряется выхватить у одного их них дробовик. После этого, убив охранников, Микки взял в заложники журналиста и съемочную группу и освободил Мэллори, зверски избитую Скагнетти.

Тем временем, интервью с Микки вызвало в тюрьме бунт и зэки стали убивать всех подряд. Влюбленная парочка смогла выбраться на волю вместе с журналистом. Гэйл сам озверел от убийств и хотел присоединиться к Микки и Мэллори, но те убили его.

После этого, они поехали путешествовать по Америке и нарожали детей. И все у них было хорошо.

Интересные факты

Во время съемок Джульетт Льюис по-настоящему сломала нос Тому Сайзмору в сцене, где она бьет Скагнетти головой об стену.

Персонажа Тома Сайзмора зовут Джек Скагнетти. В «Бешеных псах» (сценарий к которому также был написан Тарантино) полицейского надзирателя Вика Веги зовут Сэймор Скагнетти.

Микки и Мэллори убивают копа по имени Гарольд Нэш. В «Бешеных псах» копа, которого пытают и убивают, зовут Марвин Наш. Актёр, игравший Марвина Нэша, Кирк Белтз, играет Роджера, члена съемочной группы в «Прирожденных убийцах».

Зеленый цвет используется для того, чтобы отобразить помутнение в рассудке Микки, и появляется перед самыми жестокими сценами. Например, пирог с лаймом в закусочной, зеленая неоновая вывеска на аптеке и т. д.

Сцена бунта снималась в тюрьме, и «заключенные» в фильме на самом деле являются её обитателями, некоторые из них даже осуждены за убийство.

У матери Мэллори (Эди МакКлерг) голубые волосы, такие же, как и у матери другого психопата Алекса в фильме «Заводной апельсин».

Микки носит женское нижнее белье в сцене с заложницей в комнате отеля.

Цитаты

Никто не рождается злым. Это то, чему учишься.

Куда бы мы ни попали, что бы ни случилось, Микки — когда я буду глядеть на звезды, я буду знать, что ты смотришь на те же звезды.

— Чувствуешь здесь демонов?

— Я думаю, демоны — это мы.

Когда-то, давным давно женщина собирала хворост. Она нашла ядовитую змею, замёрзшую в снегу. Она взяла змею домой и выходила её. И вот однажды змея укусила её в щёку. И умирая она спросила змею: «Зачем ты это сделала?» И змея её ответила: «Послушай, сука, ты же знала, что я змея».

Это всего лишь убийство, чувак. Все твари Божьи так или иначе это делают. В лесу один вид истребляет другой, а человек истребляет все виды, да и сам лес тоже, и это называется промыслом, а не убийством.

Множество людей уже мертвы, их надо только избавить от страданий.

Знаешь, единственное, что может убить демона это любовь.

Никого не буду убивать в день нашей свадьбы.

1367,

Уильям Белл — персонаж сериала «Грань»

Давний партнер Уолтера Бишопа по лаборатории, ныне глава «Мэссив Дай…

Дубровский Андрей Гаврилович — второстепенный герой романа Пушкина «Дубровский»

Дубровский Андрей Гаврилович — отец главного героя романа, Владимира А…

Троекуров Кирила Петрович — герой романа Пушкина «Дубровский»

Троекуров Кирила Петрович — один из основных героев романа Пушкина Ду…

Евгений Базаров — герой романа «Отцы и дети»

Действие романа происходит летом 1859 года. Моло…

Евгений Онегин — характеристика героя

Евгений Онегин — герой романа в стихах А. С.Пушки…

Капитан Джек Воробей

Пират Джек Воробей — колоритный, манерный пиратс…

Наверно отрицательные герои нравятся потому, что они первое красивые, второе они все имеют грустную историю, в третьих они должны быть умными, в четвертых он должен быть несчастным и одиноким. Но я думаю что, отрицательные герои они загадочные, смелые, но жаль, что иногда эти герои часто погибают в конце фильма или в конце аниме… Но не которые герои осознают свою вину и начинают бороться за сторону добра.

Прирожденные убийцы / Natural born killers

Чужой среди своих

Kno-kno-knox! ..on heaven’s door…
Аллюзия

Микки и Меллори Нокс колесят по Америке, целуясь, трахаясь и убивая всех подряд. Они всегда оставляют в живых одного свидетеля, чтобы он рассказал об их деяниях, и тогда они – о святая мечта! – смогли бы попасть в телек и стать известными. Когда число жертв начинает измеряться десятками, Микки и Меллори становятся героями популярной телепередачи Уэйна Гейла «Американские маньяки».

Фильм Оливера Стоуна по сюжету Квентина Тарантино (который отказался от авторства над сценарием, увидев, что получилось в итоге), видимо, совсем не в моём вкусе. Слишком вычурно, слишком эпатажно.
Оливер Стоун стремился сделать картинку «телевизионной» — точнее, такой, как она, в принципе, должна выглядеть в квадратной голове того, кто слишком много смотрел телевизор. Кровавые кадры-вставки, странные виденья, мультяшные сюжетики… От всего этого фильм получился несколько сумбурным, что, наверное, должно отражать чокнутость Микки и Меллори и всеобщую «подвинутость» на телепередачах. Идея, в общем, понятная, но непонятно другое: неужели Стоун и компания были озабочены лишь социальным посылом «Убийц» — ну а как же смотрибельность с визионерством?
Мне всегда казалось, что кино должно быть таким, что его, минимум, приятно пересматривать – тогда это кино. Всё-таки визуальное искусство в первую очередь, в отличие от предавшего Основы™ ради идеологии телевидения!

И хотя «Убийцы» напоминают телевидение слишком многим в ущерб своей принадлежности к кино, есть в них какая-то таинственная прелесть, связанная, в основном, с харизмами и личностями Меллори и Микки.
Харрельсон и Льюис сыграли невероятно – словно танцуя на лезвии ножа, соперничая за зрительскую привязанность, ревнуя камеру к образам друг друга. Есть в картине Стоуна выдающаяся, впечатывающая в стул сцена, которая отзовётся в вечности – интервью с Микки – и за неё можно простить фильму всё.
Лысый, в огнях софитов, Микки выдал в этой сцене не человека, не убийцу, не гениального в простоте маньяка – а совершенного Чужого, просто таки инопланетно-далёкого копошению и слабостям людей. И этот Чужой несколько минут беседует с нами, становясь на момент как будто даже свойским, но чуждость и абсолютная потустороннесть его сущности всяческому добру и злу заставляют глядеть на него снизу вверх. Таким мог быть бог, обрушивающий на людей египетские казни.

И хотя фильм на мой вкус слишком неуклюж, и к нему вряд ли захочется вернуться, но, как выразился фанатеющий подросток в начале фильма – если б я был серийным убийцей, я был бы Микки и Меллори.

CULT Cinema: Natural Born Killers (1994)

Средства массовой информации — Media — источник новостей, скандалов и разоблачений, шокирующих преступлений и массового развлечения. Люди любят их, люди доверяют им, многие уже не могут без них жить. Они создают и низвергают идолов, они манипулируют сознанием, направляя его в русло, нужное тому, кто заплатил… СМИ — это всемогущий Бог, правящий людьми и миром, а этим Богом правят деньги, то есть те, кто их имеет…

История Микки и Мэлори Нокс, серийных убийц, орудовавших в окрестностях шоссе N666, приобретает общемировую известность, а сами убийцы — невиданную популярность, благодаря Media… Их улыбающиеся лица на обложках дорогих изданий, их фэн-клубы создаются во всем мире, их лица на майках, плакатах, наклейках… Они — национальные герои Америки, убивающие не ради наживы или денег, а только ради славы и удовольствия, ради того, что бы убивать, ради самих себя. Народ потрясен и возбужден их деяниями, молодые люди выкрикивают одобрительные возгласы и держат плакаты «Убей меня, Мэлори». Они в экстазе — они хотят посмотреть на своих кумиров, даже если это будет последнее, что они увидят в своей жизни. Всеобщий экстаз, замешанный на крови и насилии, культ смерти, культ личностей Микки и Мэлори — культ, созданный и поддерживаемый Media…

Оливер Стоун никогда не был простым режиссером, создающим обычную штампованную жвачку для мозгов. Любой его фильм — вызывающ, интересен, талантлив и неординарен. Темы его фильмов обычно далеки от стандартных заготовок Голливуда — часто они нелицеприятны, тяжелы, эпатажны, но всегда актуальны и очень часто злободневны. В «Прирожденных Убийцах» он продемонстрировал обществу его зависимость и поклонение Media — обществу, где все можно перевернуть с ног на голову посредством нажатия нескольких кнопок, где тележурналисты чувствуют себя неуязвимыми только потому, что у них в руках камера… Обществу, которому более интересны скандалы и криминальная хроника, чем обычные человеческие ценности, обществу, в котором, в конечном итоге самыми нормальными и здравомыслящими людьми оказываются серийные убийцы Микки и Мэлори…

Естественно, сразу после своего выхода, фильм вызвал огромное количество бурных дискуссий и неоднозначную реакцию общественности. Во многих странах он был запрещен. Во всех мыслимых инстанциях с новой силой разгорелись дискуссии о влиянии насилия на экране, на действия индивидуума в реальной жизни и т.п. Сам факт того, что монтажный период фильма длился 11 месяцев только для того, чтобы получить более мягкий прокатный рейтинг «R» взамен первоначального «NC-17», уже говорит о многом. Однако, не смотря на все трудности, фильм все-таки вышел и, как этого и следовало ожидать, собрал не только огромное количество критики, ненависти и проблем, но и несколько престижных кинонаград и номинаций, при этом моментально став культовым.

Как исключительно талантливый и многоплановый режиссер, Стоун сделал свой фильм не только пищей для ума, но и действительно захватывающим визуальным действом, часто оттеняющим и подчеркивающим основные мысли. Комбинация цветного и черно-белого изображения видеомониторов, кино и видео, 35-миллиметрового и Super 8 кинооборудования и методов съемки, вкрапления анимации и реальной видеохроники, кричащие заголовки газет, местами просто безумные, неординарные углы съемки камеры и клиповая эстетика, необычный и сложный монтаж… При этом игра всех без исключения актеров просто бесподобна, а образы, созданные ими, как выжженное клеймо, навечно остаются в вашем мозгу…

И под конец — несколько забавных фактов: оригинальный сценарий был написан Квентином Тарантино, но после того, как он увидел, во что превратили его детище Стоун и Ко, он попросил убрать себя из титров, однако все же присутствуя там как автор истории, но не сценария. Компания Warner Brothers отказалась дистрибьютить «режиссерскую версию» фильма (кстати, имеющую другую концовку), вышедшую впоследствии на видео и, естественно, уже имеющую рейтинг «NC-17», ибо это противоречило внутрикорпоративной политике, поэтому у «режиссерской версии» «Убийц» — другой дистрибьютор. В результате монтажа было вырезано или переделано около 150 эпизодов…

Copyright for all of the graphic materials on this page belongs to its respective
owners.

Настоящий «Микки и Мэллори»: откровенные фотографии массового убийцы Чарльза Старквезера и Кэрил Фугейт

Настоящий «Микки и Мэллори»: откровенные фотографии массового убийцы Чарльза Старквезера и Кэрил Фугейт

Фотография Карил Фугейт и Чарльза Старквезера в более счастливые времена, когда они «встречались».

Ужасающие убийства Чарльза Старквезера и его четырнадцатилетней подруги Карил Фугейт закончились во многом как народные герои, грабившие банки Бонни и Клайд — под градом пуль.Единственная разница заключалась в том, что и Фугейт, и Старквезер выжили и, наконец, были задержаны после того, как оставили одиннадцать человек мертвыми, включая родителей Фугейт и ее двухлетнюю сестру, которых зарезал Старквезер.

Эта пара послужила источником вдохновения для актеров Вуди Харрельсона и Джульетт Льюис, изображающих «Микки и Мэллори Нокс» в популярном фильме Оливера Стоуна 1994 года « Прирожденные убийцы ». Их ужасная история также повторяется в сценарии Квентина Таратино для фестиваля брызг True Romance 1993 года, который лег в основу фильма 1973 года Badlands. Персонаж «Малыш» из эпического романа Стивена Кинга 1978 года Стенд был (по словам Кинга) основан на Старквезере. Жестокость преступлений, совершенных во время веселья Фугейта и Старквезера, временами соперничает с кинематографическими подвигами их голливудских коллег. После того, как Старквезер убил отчима, мать и сестру Фугейта, пара нагло поселилась в доме, повесив на двери записку, в которой говорилось, что у всех внутри был «грипп» и что все посетители должны держаться подальше.Сама записка подтвердила предположение о том, что Фугейт удерживали против ее воли, поскольку она была подписана «Мисс Бартлетт». Тактика, предположительно использованная Фугейтом в попытке вызвать подозрение относительно законности записки, написанной Велдой Бартлетт (матерью Фугейт), которая, поскольку была замужем, подписала бы его как «миссис Бартлетт». Бартлетт », а также правильно написав слово« грипп ».

Когда бабушка Фугейта наконец прибегла к угрозам вызова полиции, пара покинула город и быстро добавила еще трех жертв к их растущему числу погибших.Подробности о смерти двух жертв-подростков — Роберта Дженсена-младшего и Кэрол Кинг, которые, к сожалению, подвезли своих убийц, — это когда все действительно идет не так, и они усугубляют жестокость своих преступлений. И Дженсен-младший, и Кинг были убиты в подвале, но не раньше, чем Старквезер изнасиловал Кинга (который больше походил на Фугейта). Когда полиция обнаружила тела, они обнаружили, что гениталии Кинга были порезаны, отвратительное откровение, которое, как утверждал Старквезер, было совершено Фугейтом, заявившим, что его молодой (и, вероятно, не желающий) сообщник был мотивирован на нападение на Кинга, потому что она «ревновала» к ней.

Подробности возможного задержания Старквезера и Фугейта столь же жестоки, как и художественные описания их подвигов. После убийства еще трех человек в Линкольне, штат Небраска, и угона их машины, пара попыталась бросить эту машину ради другой, занятой Мерл Коллисон. Когда Коллисон отказался отдать свой автомобиль, Старквезер заправил машину и Коллисона девятью пулями. Вскоре после того, что стало последним убийством Старквезера, на месте происшествия появился другой автомобилист, который, заметив изрешеченную пулями машину и окровавленное тело внутри, попытался усмирить Старквезера.Во время драки заместитель шерифа Уильям Ромер подъехал к тому, что, по его мнению, было просто мужественным придорожным спором, в котором внезапно увидел неистовый Фугейт, несущийся к нему с криком: «Он сумасшедший! Он только что убил человека! » Старквезер прыгнул обратно в машину, которую угнал в Линкольне, и начал скоростную погоню, которая закончилась в Дугласе, штат Вайоминг, арестом обоих молодых беглецов.

Чтобы закончить эту мрачную историю, у меня есть большой выбор фотографий Старквезера (который, как вы увидите, был большим поклонником Джеймса Дина) и Фугейт (сейчас 72 года, которая всегда настаивала на своей невиновности) — утверждение, поддержанное многими, включая авторы книги 2014 года Двенадцатая жертва: Невинность Карил Фугейт в убийстве Старквезера ), а также других артефактов с места преступления из кровавого неистовства пары в Небраске и Вайоминге, за которые Старквезер отправился на электрический стул в 1959 году. .

Некоторые определенно NSFW.

Фотография Чарльза Старквезера, убийцы веселья, терроризировавшего Вайоминг и Небраску в 1958 году.

Карил Фугейт.

Чарльз Старквезер, которому тогда было девятнадцать, весь в крови после заключения под стражу в Дугласе, Вайоминг.

Тело вывозят из дома К. Лауэра Уорда. Уорд, его жена и горничная были убиты Старквезером, который затем украл их машину.

Тело Августа Мейера, которого Старквезер убил выстрелом из дробовика.

Закованный в кандалы Старквезер, очень похожий на злобную версию Джеймса Дина.

Тело несчастного продавца Мерл Коллисон, мертвого на переднем сиденье своей машины. Старквезер выпустил девять пуль в машину Коллисона после того, как тот отказался выходить.

Четырнадцатилетний Фугейт под стражей в полиции.

Подвал, в котором Роберт Дженсен-младший и Кэрол Кинг были найдены убитыми и частично изуродованными.

Старквезер идет в суд.

Изображения всех одиннадцати жертв Старквезера.

Могила Старквезера на кладбище Вьюка в Линкольне, Небраска.

Трейлер фильма 1973 года «Бесплодные земли» с Мартином Шином и Сисси Спейсек в главных ролях, основанный на череде убийств Чарльза Старквезера 1958 года с Карин Фугейт.

Ранее в Dangerous Minds:
Бери деньги и беги: фотографии из реальной жизни Бонни и Клайд
Boston Strangler исполняет Sinatra: жуткий сингл Альберта Десальво «Strangler in the Night»

13 увлекательных фактов о прирожденных убийцах

Один из самых противоречивых фильмов, когда-либо созданных, Прирожденные убийцы 1994 года привлек внимание средств массовой информации своим рассказом о двух массовых убийцах и безграничном увлечении ими средств массовой информации.Вот несколько фактов, которые знают разницу между добром и злом, но им не наплевать.

1. КВЕНТИН ТАРАНТИНО НАПИСАЛ ОРИГИНАЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙ.

Он назывался Микки и Мэллори и был посвящен больше средствам массовой информации, чем Микки Ноксу и Мэллори Уилсон. Он продал права на фильм за 10 000 долларов, потому что не смог сделать его сам (это было до Криминальное чтиво ). В итоге Тарантино получил заслугу за сюжет прирожденных убийц , а Ричард Рутовски, Оливер Стоун и Дэвид Велоз — за сценаристы.

2. ДЕТЕКТИВ СКАГНЕТТИ БЫЛИ ДЖЕЙМС ВУДС И ГЭРИ ОЛДМАН.

По словам Тома Сайзмора, он получил роль детектива Джека Скагнетти после того, как написал монолог для персонажа, который он заставил Оливера Стоуна послушать на стоянке у бара. Помимо чтения о Теде Банди и Джоне Уэйне Гейси, он очистился в течение 97 дней перед съемками. К сожалению, трезвость длилась недолго.

3. МАЙКЛ МЭДСЕН ПОЧТИ БЫЛ НА РУКОВОДСТВО.

Майкл Мэдсен рассматривался на главную роль Микки: «Оливер Стоун хотел меня, но студии предложили ему дополнительные 20 миллионов долларов на роль Вуди Харрельсона», — сказал Мэдсен The Guardian .

4. УЭЙН ГЕЙЛ ЧАСТИЧНО БЫЛ ИЗОБРАЖЕН ПО ДЖЕРАЛЬДО РИВЕРА.

Вкратце подумав о выборе самого Джеральдо Риверы на роль, Стоун предложил Роберту Дауни-младшему роль журналиста телевизионных таблоидов Уэйна Гейла. Чтобы подготовиться к роли, актер провел некоторое время с репортером A Current Affair Стивом Данливи и его продюсером. , Уэйн Дарвен. И Данливи, и Дарвен по отдельности считаются вдохновителями характера Дауни и его австралийского акцента.

5. РОДНИ ДЭНДЖЕРФИЛД НАПИСАЛ ВСЕ «ГЛУБОКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ», СКАЗАННЫЕ ЕГО ХАРАКТЕРОМ.

Оливер Стоун не дал комику сценарий; он просто сказал Дэнджерфилду, что собирается сыграть «отца из ада».

6. КАМЕНЬ ИГРАЛ ГРОМКУ МУЗЫКИ МЕЖДУ ПРИНЯМИ.

Иногда это была «громкая индустриальная рок-музыка», которая звучала через динамики, чтобы поддерживать напряжение. В других случаях на максимальной громкости играла «музыка африканских племен».

7. СЪЕМКА БЫЛА «Кошмаром» для ДИРЕКТОРА ФОТОГРАФИИ.

Жена кинематографиста Роберта Ричардсона заболела, родив дочь, и сказала мужу, что, если он будет работать над Natural Born Killers , она разведется с ним (и в конце концов это сделала). В дополнение к этому стрессу: брат Ричардсона попал в кому в разгар съемок, кадры, которые он снимал, вызывают плохие детские воспоминания, и он сломал кость в руке во время съемок в тюрьме. Ричардсон «чуть не сошел с ума» и охарактеризовал съемку прирожденных убийц как «кошмар».”

8. ТЮРЕМНЫЕ СЦЕНЫ БЫЛИ СЪЕМЫ В СТАТВИЛЬСКОМ ИСПОЛНИТЕЛЬНОМ ЦЕНТРЕ.

Объект Иллинойса также использовался в The Blues Brothers и Bad Boys . Более сложные сцены снимались на студиях в Чикаго на декорациях, построенных в виде тюрьмы. Фактических заключенных считали массовкой и платили 50 долларов в день.

9. МИККИ И МЭЙЛОРИ ЖЕНЧИЛИСЬ В НОВОЙ МЕКСИКЕ.

Нетрадиционная свадебная церемония была снята на мосту через ущелье Рио-Гранде в Таосе, Нью-Мексико.

10. НЕТ, COCA-COLA НЕ ЗНАЛА, ЧТО ИХ ПРОДУКТ БУДЕТ ИСПОЛЬЗОВАТЬСЯ ТАК, КАК ЭТО БЫЛО.

Coke согласилась использовать в фильме их старую рекламу белого медведя, полагая, что реклама будет показана, пока Томми Ли Джонс смотрит Суперкубок. Вместо этого это было противопоставлено насилию. Совет директоров содового гиганта был «в ярости», но было уже поздно что-то с этим делать.

11. МИККИ И МЭЙЛОРИ УМИРАЮТ В АЛЬТЕРНАТИВНОМ КОНЦЕ.

Убийцы выживают в финальной версии, потому что Оливер Стоун считал, что 90-е годы были временем, когда плохим парням это сошло с рук.

12. РОБЕРТ ДЕ НИРО НЕ ДОВОЛЬНО УЛУЧШЕНИЕ ДЖУЛЬЕТТ ЛЬЮИС.

За три года до Прирожденные убийцы , Де Ниро и Льюис вместе работали над Cape Fear Мартина Скорсезе. Когда Де Ниро похвалил ее работу в фильме, Льюис объяснил, что она импровизировала большинство своих реплик, что Де Ниро не нравилось. Он упрекнул молодую актрису в неуважении к сценаристам фильма.

13. ДЖОН ГРИШАМ ДУМАЛ, ЧТО ОЛИВЕР СТОУН ДОЛЖЕН БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫ ЗА ДЕЙСТВИЯ MICKEY AND MALLORY COPYCATS.

Двумя наиболее известными «подражателями-убийцами», которые пошли по стопам Микки и Мэллори, были Бен Даррас и Сара Эдмондсон, двое подростков из Оклахомы, которые убили бизнесмена Билла Сэвиджа в Миссисипи, а затем застрелили и парализовали клерка Пэтси Байерс в Луизиане. Подростки утверждали, что их криминальная активность была вдохновлена ​​ прирожденными убийцами , что побудило семью Байерса подать иск против Стоуна и Тайм Уорнер — действие, которое было полностью поддержано автором бестселлеров и юристом Джоном Гришемом, который был личным другом Байерса. Сэвиджа.Гришэм утверждал, что из-за прямой «причинной связи» между фильмом и действиями подростков «художник должен разделить ответственность вместе с психом, который нажал на курок». Дело против Стоуна и студии было в конечном итоге прекращено.

прирожденных убийц взрывают большой экран обоими стволами

Режиссер Оливер Стоун и оператор Роберт Ричардсон, ASC опустошают кинематографический клип в калейдоскопической сказке о серийных убийствах и беспределах в СМИ.

Фотография объекта, сделанная Сиднеем Болдуином, любезно предоставлена ​​Warner Bros.

Наверху Микки и Мэллори Нокс (Вуди Харрельсон и Джульетта Льюис) делают паузу, чтобы ненадолго погрузиться в романтическую атмосферу.

Насилие всегда играло заметную роль в американском кино, но чистая бойня — и сопровождающий ее психотический склад ума — никогда не передавались так гиперреалистично, как в Прирожденных убийцах.

Обложка журнала реквизита, созданная для фильма.

Сатирическая поездка, которую режиссер Оливер Стоун называет «шизофреническим безумием современного общества», Killers отслеживает кровавые подвиги безжалостных, романтически запутанных серийных убийц Микки и Мэллори Ноксов (Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис), когда они режут дикую полосу. по всей Америке.Попутно смертоносный дуэт прославляет шумный, одержимый рейтингами таблоидный телевизионный коммандос Уэйн Гейл (Роберт Дауни-младший), чье шоу American Maniacs помогает превратить их в поп-иконы. Микки и Мэллори в конце концов схватили после безумной перестрелки с группой полицейских во главе с психопатическим, хорошо разбирающимся в рекламе «суперкопом» Джеком Скагнетти (Том Сайзмор), который передал свою жертву столь же продажному тюремному надзирателю по имени МакКласки (Томми Ли Джонс) . В кульминации, которая подчеркивает абсурдность жизни в эпоху СМИ, Микки придумывает смелый побег из тюрьмы, когда во время его прямого эксклюзивного интервью с Гейлом в воскресенье на Суперкубке вспыхивает бунт.

Хотя NBK перекликается с темами таких предыдущих фильмов, как Дикая банда, Бонни и Клайд, Заводной апельсин, Бесплодные земли, Таксист, Сеть и Дикие сердцем , его уникальный визуальный стиль является ярким примером кинематографичности. экспериментирование. Создавая яркие, сногсшибательные психологические пейзажи для фильма, Стоун и оператор Роберт Ричардсон, ASC объединили широкий спектр форматов съемки (цветной и черно-белый 35 мм, черно-белый 16 мм, Super 8, Hi8 и Beta). , с фотографиями в передней и задней проекции, фрагментами хэви-металлической анимации, стоковыми кадрами и отрывками из других фильмов, включая несколько предыдущих проектов Стоуна.Создатели фильма еще больше усилили этот галлюцинаторный напиток необычными схемами освещения, необычными ракурсами, субъективными приемами камеры, раздробленным стилем редактирования потока сознания и смелым саундтреком, который служит звуковым коллайдером, сопоставляя дико разнообразные музыкальные сэмплы (в одном особенно вдохновляющем). момент во время первой сцены фильма фрагмент из оперы Пуччини пришит к тяжелому гитарному гранжу рок-группы L7).

«Стиль, который мы выбрали, идеально подходил для этого фильма; он отражает то галлюциногенное качество, которое присутствует в головах убийц.”

— Оливер Стоун

Режиссер Оливер Стоун

На просьбу объяснить происхождение радикального стиля фильма Стоун отвечает: «Мы просто пытались рассказать историю новым, интересным и новаторским способом. Я не хотел изображать реалистичное убийство, потому что это было хорошо сделано Ричардом Бруксом в Хладнокровно и Джоном Макнотоном в Генри: Портрет серийного убийцы. На мое отношение к Natural Born Killers больше повлияли комбинации Годара, Пекинпы и Кубрика — свирепость Пекинпа и сатира и черный юмор Кубрика.Мы начали использовать некоторые из конкретных техник в этом фильме на JFK , и успех этой картины вселил в нас уверенность в дальнейшем продвижении этих методов в этом проекте. Выбранный нами стиль идеально подходил для этого фильма; он отражает то галлюциногенное качество, которое присутствует в головах убийц. Но ваш подход зависит от материала. Я не думаю, что можно постоянно рок-н-ролл; иногда нужно танцевать медленный танец ».

Благодаря множеству меняющихся перспектив и мгновенных сокращений, NBK привел ряд экспертов к выводу, что визуальный стиль Стоуна был предназначен для имитации вечернего просмотра каналов.Хотя Стоун подтверждает, что это было частью его намерения, он объясняет, что общий визуальный план картины был более амбициозным, включая некоторые ключевые драматические переходы. «В начале фильма эти двое молодых людей действительно нечувствительны к насилию», — отмечает он. «Идея состоит в том, что они живут в мире телевидения и не осознают последствий своих действий. Они также живут в мире гнева и гнева из-за жестоких родителей и из-за того, что по своей природе ХХ век был очень жестоким.Мы воплотили эти идеи в фильме, используя изображения на заднем экране. Мы хотели передать ощущение шизофренического безумия века и передать ощущение того, что умы персонажей взвинчены и стремительны. Этот стиль преобладает в первой части фильма; это захватывающая поездка, и она должна быть веселой. Как бы ужасно это ни звучало, эти персонажи любят убивать ».

Микки и Мэллори замечают, как устроили случайное массовое убийство в сувенирном магазине — кадры якобы снятые камерой наблюдения.

Стиль фильма незаметно меняется после того, как Микки случайно убивает похожего на мудреца индейца, который обеспечил измученную, одурманенную наркотиками пару едой и кровом. «В этот момент Мэллори выходит из поездки и осуждает Микки», — рассказывает Стоун. «Вскоре после этого их кусают гремучие змеи, и все настроение освещения меняется на зеленоватый, ядовитый оттенок, чтобы отразить идею о том, что веселье закончилось».

Другие стили использовались для отражения искаженного мировоззрения Джеральдо-Гейла, неряшливого полицейского Скагнетти и параноидального надзирателя МакКласки.«С Робертом Дауни мы использовали стиль« телевизионного журнала ». В случае с Томом Сайзмором мы с Бобом пытались создать мрачный псевдо-стиль Микки, потому что Скагнетти хочет быть Микки и обладать Мэллори; освещение безвкусное. А когда входит Томми Ли, мы переходим к взгляду его персонажа на тюрьму, который состоит из изображений больших, вырисовывающихся мужчин, которые не разговаривают. Он их не понимает, а порезов много. Я хотел создать страшную, зловещую тюрьму, предполагающую наказание.

«В конце фильма, во время тюремного бунта, создается впечатление полного хаоса — все, кроме кухонной раковины», — заключает Стоун. «В каком-то смысле это должен быть конец света, а тюрьма представляет мир».

Чтобы воплотить в жизнь это метафорическое зеркало забавного дома, Стоун заручился помощью давнего друга и сотрудника Ричардсона, который работал оператором-постановщиком на всех картинах режиссера с 1986 года Сальвадор — внушительный список, в который входит Platoon, Wall Street , Talk Radio, родился 4 июля, The Doors, JFK и Heaven and Earth (Ричардсон был номинирован на премию Оскар как за взвод , так и за Четвертого июля года, и получил Оскар за JFK ; он также снял «Несколько хороших людей» для Роба Райнера и «Восемь мужчин» и «Город надежды» для Джона Сэйлза).Однако на этот раз Стоун столкнулся с нехарактерным сопротивлением Ричардсона, который признал, что имел «крайне негативную реакцию» на сценарий Natural Born Killers , первоначально написанный Квентином Тарантино, а затем отредактированный Дэвидом Велозом, Ричардом Рутовски и Камень.

«Ситуация, вполне ясная, заключалась в том, что я,

, не хотел сниматься в фильме».
— Роберт Ричардсон, ASC

Роберт Ричардсон, ASC, обращает внимание на Вуди Харрельсона, который щелкает пальцем обезоруженного охранника во время кульминационной сцены побега из тюрьмы.

«Ситуация была совершенно очевидной: я не хотел сниматься в фильме», — рассказывает Ричардсон. «У меня просто не было того уровня уважения, которое я испытывал к письменным материалам, скажем, о , рожденном 4 июля, или , JFK. Каждый из них пробудил во мне большое историческое уважение и интеллектуальное любопытство. Я на самом деле атаковал этот проект как чистое воображение, но Оливер ухватился за этот элемент и продвинул его дальше, чем я мог бы пойти ».

Стоун, со своей стороны, открыто признает, что разыграл «карту дружбы», пытаясь убедить Ричардсона снять картину.«Я очень люблю Боба; он мой друг, и я выросла вместе с ним за последние девять лет. В этом фильме он был в странном месте. Я был в разводе, поэтому сам оказался в очень трудном положении. Мне казалось, что он меня бросает, и я попросил его остаться, потому что я чувствовал себя очень уязвимым. Ему не понравился материал в его сценарной форме. Что касается морали этой истории, я поспорил с ним, что она представляет культуру, в которой мы живем, и что картина была сатирой, которая требовала от нас преувеличения и искажения, чтобы выразить свою точку зрения.Вот что такое сатира — делать вещи крупнее, чтобы вы могли их изучать ».

Ричардсон, наконец, согласился, и это решение привело к одному из самых мучительных периодов в его жизни. «Я согласился сниматься в этом фильме только из любви к Оливеру и нашим отношениям; он как старший брат. Но как только я начал процесс, это стало для меня настоящим кошмаром. Создание этого фильма было похоже на чтение книги Юнга «Современный человек в поисках души ». История вызвала неприятные воспоминания из моего детства, и эти воспоминания мучили меня до такой степени, что мои ночи были буквально бессонными.Я стал сильно зависеть от снотворного, чтобы пережить ночь, и каждый день был просто адом. Что еще хуже, моя жена чуть не умерла от серьезной болезни, когда мы осматривали места, а мой брат впал в кому ближе к концу съемок.

«Огромное количество демонов прошло через мое тело во время съемок; эта фотография чуть не закончилась разводом с моей женой, и в конечном итоге это стало причиной того, что я переехал из Лос-Анджелеса. В конце концов, все раздоры были тем, что дало мне творческий импульс, необходимый для работы над проектом.”

— Роберт Ричардсон

«Все эти проблемы на съемочной площадке вылились в физическую и душевную тревогу. Я очень внимательно относился к своей команде (в которую входили ключевой директор Крис Центрелла, главный светотехник Рэй Пешке и первый помощник оператора Грегор Тавеннер), но большинство парней, с которыми я работаю, — близкие друзья, так что с этими оскорблениями немного легче справиться. моменты.

«Я не сомневаюсь, что в этом сериале я был чрезвычайно слаб и оскорблен.Иногда я был очень груб с Оливером из-за боли, которую чувствовал. Огромное количество демонов прошло через мое тело во время съемок; эта фотография чуть не закончилась разводом с моей женой, и в конечном итоге это стало причиной того, что я переехал из Лос-Анджелеса. В конце концов, все раздоры были тем, что дало мне творческий импульс, необходимый для работы над проектом. Если бы я был влюблен в материал, я, возможно, не был бы таким агрессивным в своем подходе; Мое беспокойство не было бы частью операторской работы.Возможно, у меня не было бы такого желания выходить за рамки того, что мы обычно хотим профессионально делать в нашем бизнесе, и это привело бы к другому фильму, который, возможно, не был бы таким успешным для Оливера ».

«Что меня радует, так это то, что Боб, кажется, взволнован результатами, — говорит Стоун. «Он был в противоречии с самим собой, но я думаю, что это придало его работе много энергии. Я уверен, что сначала он подумал: «Я сделаю это, чтобы Оливера был счастлив, а потом забуду об этом».«Но теперь я думаю, что он действительно гордится своей работой, и он должен гордиться ею, потому что она выдающаяся».

Во время подготовки к съемкам Стоун и Ричардсон тесно совещались с художником-постановщиком Виктором Кемпстером и редакторами Хэнком Корвином и Брайаном Берданом; Ричардсон утверждает, что готовый продукт представляет собой смесь индивидуальных когнитивных процессов квинтета. «На мой взгляд, в этом проекте интересно то, что он отражает взгляды создателей фильма. Совершенно очевидно, что он представляет умственную работу Оливера, но также отражает интересы Хэнка, Брайана, Виктора и меня; Думаю, всем нам подойдет небольшая терапия, — смеется он.«Когда мы осознали, что хотим сделать материал более сюрреалистичным или даже кубистским, мы провели много дискуссий. Во всех различных отделах мы пытались разобраться с предметом шизофрении и психопатических установок — гротескно ошибочным набором кошмарных действий. Я думаю, что одна из самых успешных вещей в фильме заключается в том, что бремя его повествования возлагается не на диалог, а на метафорические связи. Для меня это не просто визуальные эффекты — это блестящие вещи, которые Оливер сделал с диалогами, музыкой, эффектами и всем остальным.После того, как все эти «образцы» были связаны вместе, каждый слой помогает осветить и определить, что представляет собой изображение. Когда смотришь на наши пейзажи, будь то искусственные или естественные, они действительно предназначены для пробуждения душевного состояния, эмоций и переживаний персонажей. Хэнк и Оливер могли вырезать цветок, а не внешний вид здания, и цветок мог бы рассказать что-то о происходящем более интересным образом, чем просто физическое определение ландшафта. Выбранный нами подход больше говорит о ментальном ландшафте персонажей.Я всегда был большим поклонником фильмов Антониони, особенно L ’Avventura , потому что ему всегда очень удавалось создать ощущение того, что место — это персонаж».

«В этом проекте не было ничего прямолинейного или линейного», — отмечает редактор Корвин, который первым начал сотрудничать с Ричардсоном в телевизионных рекламных роликах. «Сценарий был почти как чертеж. Использование смешанных форматов действительно повлияло на то, как был вырезан фильм. К счастью, мы использовали систему произвольного доступа Lightworks, поэтому форматы на нас не сильно повлияли — ему вводили все материалы, после чего мы их пересекали или настраивали.Некоторые сцены были хороши, другие он заставил нас вырезать 40 раз. Он дал нам много свободы, но ему также удалось персонализировать материал. Процесс был постоянным исследованием ».

Неровные, шизоидные визуальные эффекты NBK — которые иногда включали намеренно «небрежные» техники — противоречили перфекционистским импульсам Ричардсона, глубоко укоренившимся с годами. Стоун в шутку отмечает, что Killers «нарушает все законы кинематографии», но Ричардсону было трудно нарушить эти священные границы.«Оливер постоянно подкалывал меня в этом отношении», — вспоминает он. «Я снимал эпизод, и он мне говорил:« Боб, ты сегодня снимаешься для своих сверстников? »Лично я никогда не рассматривал этот фильм как прямое оскорбление кому-либо или как попытку нарушить правила. . Нам нужно было быть такими же неуравновешенными, как и персонажи. Когда мы выбрали такой подход, не имело большого смысла выходить на арену без колебаний, которые были в равной степени шизофреническими и психопатическими. Это была моя цель, это была коза Оливера, и это стало целью редакции; все зависит от разрушения, и это совокупный эффект различных слоев.

«Если бы мы не пошли в этом направлении, было еще несколько вариантов. Я видел много снимков на черно-белом 16 мм. Но Оливер не чувствовал, что этого достаточно для творческой карьеры. Он хотел добиться чего-то большего ».

Анархический замысел создателей фильма проявляется в шокирующе графическом вступительном эпизоде, во время которого Микки и Мэллори уничтожают группу невоспитанных деревенщин в заброшенной придорожной закусочной.

У закусочной Микки заказывает кусок лаймового пирога.

Сцена начинается довольно мирно, когда Микки заказывает кусок пирога с лаймом у официантки за обеденным столом. Однако несколько мгновений спустя Мэллори будоражит местных жителей, предаваясь сексуально провокационным танцам возле музыкального автомата в закусочной.

Пара дальнобойщиков прибывает в самый разгар ее выступления, и когда один из мужчин делает серию грубых ухищрений к Мэллори, она бросается на него с яростью скорпиона, которого слишком часто ткнули палкой. Пока она голыми руками избивает гораздо более крупного мужчину до полусмерти, Микки выпотрошивает своего спутника ножом Боуи, стреляет в кухарку и предотвращает попытку побега другого патрона, бросив свой нож через стеклянное окно в мужское позвоночник.

Когда в живых остались только один дрожащий ковбой и испуганная официантка, пара должна решить, чью жизнь пощадить (как позже отмечает Гейл в одной из своих гиперболических, австралийских радиопередач, «Микки и Мэллори всегда оставляют в живых одну жертву — чтобы сказать собеседнику»). сказка! »). Они делают свой выбор, заставляя две незадачливые души подчиниться игре под прицелом «eeny meeny miney moe». Плачущая официантка проигрывает и попадает под пулю Микки.

Ковбой выжил как тот, кто «рассказал историю» о Микки и Мэллори Нокс.

Действие закусочной было снято как на 35-миллиметровую, так и на высокоскоростную 16-миллиметровую черно-белую ложу, и были использованы другие тактики привлечения внимания: когда Микки стреляет в повара, аудитория смотрит на убийство с точки зрения вращающейся пули; тот же POV используется, когда он метает нож в убегающего ковбоя. Оба снимка были сделаны с помощью довольно простых креплений, разработанных экспертом по эффектам Мэттом Суини. Пуля и нож были прикреплены к металлическим приспособлениям, которые выступали перед объективом, а затем камера медленно направлялась к каждой жертве по мере вращения оружия.Ричардсон объясняет, что необычные ракурсы были предназначены для подготовки аудитории к новому визуальному опыту. «При первой съемке, когда пуля вращается перед камерой, вы действительно стилистически подпрыгиваете, и это четко задает тон тому, что будет дальше. Формулировка сформулирована так: то, что вы собираетесь увидеть, не является реализмом. В эпизоде ​​«eeny meenie miney moe» есть своя юмористическая точка зрения, потому что камера смотрит на сцену с точки зрения Микки, как будто зритель держит пистолет.Обычно вы снимаете это действие с помощью камеры объектива, которая фиксирует общую схему сцены ».

Ричардсон добавляет, что смешение форматов фильмов, которое может показаться случайным для случайного зрителя, на самом деле служит заранее определенной философской стратегии. «Для 35-миллиметровых сцен внутри закусочной мы использовали нефлуоресцентное освещение; мы использовали HMI через окна. С другой ложей, которую мы использовали для сцены, 16-миллиметровой высокоскоростной ложей, мы использовали почти все, и у нас работали потолочные люминесцентные лампы.Идея заключалась в том, чтобы представить персонажей в 35-миллиметровых установочных кадрах, которые затем стали общей основой для черно-белых вставок. Черно-белое не использовалось до агрессивных движений ковбоя во время танца Мэллори. Большая часть черно-белого изображения использовалась для насилия, за исключением снимков с точными цветовыми точками, таких как зеленый пирог, записи внутри музыкального автомата или кровь на столах. Если бы мы решили снять начальную сцену боя между Мэллори и ковбоем полностью в цвете, это могло бы изменить остальную часть последовательности по мере ее прохождения.Вместо этого мы изолировали определенные части насилия в сильно зернистом черно-белом, поэтому было бы шоком выйти на 35 мм с чрезвычайно яркими и чистыми цветами.

«Мне нравится, как энергия всех различных сил на съемочной площадке сливается воедино, но мне нравится направлять ее и вытаскивать нас отсюда, чтобы мы не превратились в беспорядок, потакающий своим желаниям».

— Оливер Стоун

«Особые выстрелы также были предназначены для увеличения силы убийства», — добавляет Ричардсон. «Например, мы сделали один выстрел, в котором пуля не остановилась перед головой повара, а фактически продолжалась до точки попадания.Он просто продолжал работать и врезался в ее мозг, а стена была снята как в черно-белом, так и в цветном, так что можно было принять решение о том, как смягчить эффект. Многие из наших снимков были настолько экспериментальными, что мы часто дублировали их по-другому, если бы боялись, будет ли он слишком чрезмерным или совпадет с другим, более традиционным снимком. Нам нужно было найти способ установить связь между кадрами, иначе наш ритм композиции мог бы полностью нарушиться.Во многом успех нашего подхода заключался в многоуровневости, и нам пришлось принять большое количество решений, основываясь на этом соображении ».

Этот свободный, импровизационный стиль съемки преобладал на протяжении всей съемки, хотя Ричардсон отмечает, что некоторые сцены были тщательно спланированы и тщательно контролировались. «В фильме происходило много спонтанного сюжета, особенно действия. Этот фильм был максимально приближен к документальному фильму с точки зрения обработки материала.Но некоторые эпизоды были довольно четко определены визуально — например, момент, когда Скагнетти душит проститутку, или сцена на заправке, или последовательность свадьбы. В тех случаях было хорошо известно, каким будет каждый выстрел ».

Стоун утверждает, что, хотя он и Ричардсон выработали довольно стандартное разделение обязанностей в течение многих лет вместе, он всегда поощряет как можно больше импровизации от всех, кто участвует в постановке. «Освещение в значительной степени похоже на Боба, но мы говорим об этом.Фрейминг — это в значительной степени я, но он дает мне очень хорошие советы. Мне кажется, что положение камеры — это действительно часть режиссерского подхода к сцене. Я также думаю, что режиссер служит идее и должен поощрять всех к сотрудничеству. Режиссер должен поддерживать организацию с точки зрения продвижения сцены; он должен придерживаться какого-то графика. Это был очень сложный фильм, и мы сняли его всего за 54 дня.

«Во время съемок я составляю списки кадров на каждую предстоящую неделю», — продолжает режиссер.«Я обычно не люблю раздавать их, потому что мне не нравится, когда каждый входит в предсказуемый ритм. Если каждый знает, как проходит день, это чувство экспериментирования и спонтанности теряется. Все меняется по мере того, как мы снимаем. Если у меня есть сцена из девяти кадров, и на съемочной площадке происходит что-то, что работает, мои девять кадров могут стать шестью или четырьмя кадрами. Я всегда пытаюсь сократить путь. Боб точно знает, что я имею в виду, и я обычно рассказываю свой AD о том дне. Но я не люблю раздавать вещи; ключевые люди знают, что я имею в виду.Мне нравится, как энергия всех различных сил на съемочной площадке сливается воедино, но мне нравится направлять ее и вытаскивать нас оттуда, чтобы мы не превратились в беспорядок, потворствующий своим желаниям ».

Это чувство дисциплины немного сложнее сохранить в такой необычной картине, как Прирожденные убийцы , но Стоун и Ричардсон концептуализировали использование различных форматов фильмов для поддержания всеобъемлющего чувства организованности. «Одна из идей, которую мы пришли, заключалась в том, чтобы разбить фильм по частям на текстуры, — говорит Ричардсон.«Самый очевидный способ создания текстур — это производственный дизайн — стены, цвета и так далее. Но это всегда оставляло меня опасаться, что финансово или просто из-за логистики мы не сможем контролировать эти текстуры в необходимой степени. И многие места не позволяли нам выйти за пределы просто мягких или гладких стен. По мере того, как эти локации разворачивались, и по мере того, как наши умы растягивались все дальше и дальше, начало приходить вбивать, возвращаясь к 16-миллиметровому черно-белому и выясняя, как мы можем использовать структуру зерна, как мы можем разбить на Hi8 или Супер 8.”

«Хотя мы были в красивом месте, мы попытались найти некоторую визуальную оппозицию, чтобы представить конфликт персонажей».

— Роберт Ричардсон

При съемке фрагментов пустыни в Super 8 пейзаж отображался как абстракция.

Хороший пример этой стратегии в действии происходит во время сцены, в которой Микки и Мэллори под влиянием психоделических грибов спорят о верности посреди пустынных просторов. «Хотя мы были в красивом месте, мы попытались найти некоторую визуальную оппозицию, чтобы представить конфликт персонажей», — говорит Ричардсон.«Одно из решений, которое мы приняли с этой конкретной сценой, заключалось в том, чтобы акцентировать ее шелковистыми 35-миллиметровыми пейзажами, которые мы затем разобрали с помощью очень импровизационной съемки в формате Super 8. Видеозапись Super 8 была чрезвычайно зернистой, но все же удалось воспроизвести элементы цвета в локации, которые в основном были красноватыми. По мере развития спора мы пошли еще дальше с портативными черно-белыми изображениями.

Под влиянием психоделиков Микки на короткое время трансформируется с помощью цифровых эффектов, предоставленных Pacific Data Images.

«В такие моменты мы по ходу дела выяснили, что некоторые драматические элементы лучше работают с определенными форматами. Но это не значит, что Super 8 всегда представлял собой «срыв». Некоторые из самых любимых материалов, такие как импровизированная свадьба Микки и Мэллори на мосту, также были сняты на Super 8. Для этой сцены мы сняли кадры Super 8. они целуются, с добавлением одного куска черно-белого. Мы решили остановиться на Super 8, потому что в нем было качество «домашнего фильма», которое на тот момент казалось необычайно реальным; возвращение к 35 годам было бы слишком коммерческим и не таким искренним по духу.Таким образом, не существовало определенного «рецепта» для форматов — мы никогда не говорили себе: «16-миллиметровое черно-белое изображение грубое и грубое, поэтому оно предназначено для оскорбительных моментов». Нашу стратегию не так-то легко определить ».

Для визуализации различных образов Ричардсон использовал несколько фотографических систем. 35-миллиметровые кадры были сняты в формате 1.85 с использованием камер Panavision и основных объективов Primo, а также с увеличением 11: 1 и 4: 1 и с увеличением Кука. У него также был под рукой 35-миллиметровый фотоаппарат Aaton. Его 16-миллиметровая упаковка состояла из камеры Arriflex и объективов Zeiss.Сцены Super 8 были сняты с помощью системы Beaulieu от Pro8mm, а Hi8 — с помощью камеры Nikon. Для основного эпизода, который должен был выглядеть как телевизионный ситком, Ричардсон использовал систему Ikegami Beta.

35-миллиметровые ложи кинематографиста были у Kodak 5248, 5293, 5296, немного 5297 и около 5298 (ложа 98 стала доступна только в конце съемки). Ложи 16 мм были Tri-X (высокоскоростные) и Plus-X, а также немного Kodachrome и немного Ektachrome. Для Super 8 он снимал в основном Kodachrome с некоторым Ektachrome, а также высокоскоростную черно-белую.

Фильтрация включала 85s, NDs и Pro-Mists, а также случайный фильтр низкой контрастности. Ричардсон использовал некоторую черно-белую фильтрацию для своих 35-миллиметровых черно-белых кадров, но большая часть черно-белых кадров фильма была визуализирована на 16 мм. Черно-белый 35 использовался выборочно, чтобы усилить определенные моменты.

И Стоун, и Ричардсон чувствовали, что смешанные форматы помогли им преодолеть логистические трудности, такие как короткий график и внезапные изменения погоды, а также позволили им воспользоваться непредвиденными фотографическими возможностями.

«Мы столкнулись с множеством погодных изменений в тюрьме Стейтвилль в Чикаго, такими как штормы, которые изменили наше освещение и внешний вид», — рассказывает Стоун. «Но разные акции давали нам широкую свободу действий, поэтому, если погода испортила дерьмо, мы могли просто перейти к черно-белому и сделать его зернистым!» Он делает паузу, смеясь над кинематографической непочтительностью этой концепции, затем переходит в более серьезный тон. «Я не из тех режиссеров, которым нравится перестать работать; Мне нравится поддерживать энергию. Боб великолепен в этом отношении; он достаточно гибок, чтобы продолжать стрелять и находить способ делать это независимо от обстоятельств.”

Ричардсон говорит: «В некоторой степени переключение форматов помогло нам справиться с очень быстрым графиком и большим количеством мест. Различные форматы самым очевидным образом избавили меня от потребности в единообразии. 35 мм требует, чтобы вы работали как нельзя лучше; он говорит вам: «Пожалуйста, относитесь ко мне нежно». Как кинематографист, я укоренился в том, чтобы любить, пытаться создавать наиболее подходящие образы, какие я только могу. Использование видео и 16 мм на этом изображении постепенно научило меня избавиться от этого страха.”

Отказ Ричардсона от своих обычных эстетических инстинктов достиг пика во время съемок сюрреалистического эпизода, в котором Микки вспоминает свою первую встречу с Мэллори. Вместо того, чтобы представить сцену как простой ретроспективный кадр, создатели фильма использовали формат бета-версии для создания искаженной ситуационной комедии под названием «Я люблю Мэллори » с Родни Дэнджерфилдом в главной роли в роли отталкивающего, сексуально извращенного отца Мэллори; фиолетоволосая Эди МакКлэрг в роли ее бесхребетной капитулирующей мамы; и сын Стоуна Шон в роли ее ошеломленного младшего брата.

«Когда вы смотрите ситком, качество и цветопередача заметно отличаются».

— Роберт Ричардсон

В этом эпизоде ​​ретроспективного кадра, напоминающем ситком, окровавленный Микки прибывает с доставкой «50 фунтов говядины» и с первого взгляда влюбляется в Мэллори.

Снято в преувеличенном телевизионном стиле на фоне стратегически безвкусных декораций Виктора Кемпстера, эпизод — в комплекте с ужасающе неуместный смех и заключительные титры — служит пугающей, ироничной и очень эффективной критикой шаблонного видения телевидения «счастливой нуклеарной семьи».”

Родни Дэнджерфилд — садистский отец Мэллори.

«Я особенно опасаюсь заниматься любой темой, на которой написано« телевидение »в 35-миллиметровом формате», — объясняет Ричардсон. «Когда вы смотрите комедийный сериал, качество и цветопередача заметно отличаются. Чтобы попытаться запечатлеть этот «ситком», мы снимали в формате бета с Ikegamis, и мы расположились в чрезвычайно статичных позициях, мотивированных просто движением персонажей и традиционными телевизионными кадрами — мастерами, заплечными и одиночные игры.Углы, которые вы получите с типичной трехкамерной установкой, были выбраны нами. Мы не пытались сделать что-либо, кроме пары выстрелов — одного следящего выстрела, который вывел Родни на вторую позицию; графическая высококачественная черно-белая вставка 35 мм, изображающая отца, ласкающего дочь; и пара шелковистых крупных планов Вуди и Джульетты, которые с любовью смотрят друг на друга ».

Яркий и эксцентричный дизайн

Kempster усилил эффект комедии положений, создав причудливое разделение между элементами переднего и заднего плана.«Если бы вы пришли на съемочную площадку с каким-либо психическим расстройством, дизайн обоев привел бы вас в эпилептический припадок», — шутит Ричардсон. «И видео просто атаковало его, чего мы даже не ожидали. Эта неприятная иллюзия разделения усилилась еще больше, когда мы перенесли отснятый материал на фильм ».

Мэллори празднует жестокую смерть отца.

Кинематографист снова проглотил свою профессиональную гордость, снимая «телевизионный документальный фильм», в котором Уэйн Гейл подробно рассказывает об убийственном буйстве Микки и Мэллори.Сценарий начинается с введения Гейла, «придорожного репортажа» с шоссе 666. Чтобы смоделировать эксперимент, который можно найти в телешоу в стиле журнала, таком как American Maniacs , он записал мелодраматическое вступление Дауни на сверхскоростной 35-миллиметровой съемке. при 6 кадрах в секунду. Перепечатанный позже со скоростью 24 кадра в секунду, кадры сохраняют элемент синхронного диалога, но имеют нестабильное качество, которое добавляет предчувствие предчувствия к рассказу репортера.

«Во время съемки этого эпизода мне действительно

пришлось избавиться от моего желания произвести
что-то качественное.”
— Роберт Ричардсон

Ричардсон был доволен результатами, но обнаружил, что пределы его хорошего вкуса были проверены при создании остальной части сегмента Дауни, который сочетал в себе крутой китч из старомодных документальных фильмов о «истинном преступлении» (в комплекте с неестественным голосом за кадром и черно-белым) белые увеличенные изображения «фотографий полицейских файлов») с оборванным видом «инсценировок», знакомых зрителям сенсационных телешоу, таких как America’s Most Wanted .«Если вы обнаружите, что творчески настраиваетесь, вы всегда можете попробовать снимать такой материал», — говорит Ричардсон с насмешкой. «Чтобы воспроизвести этот стиль кинопроизводства, не потребуется много изобретательности. Это слишком преувеличено, и с нашей стороны не было никакого беспокойства по поводу съемок этого материала. Во время съемок этого эпизода мне действительно пришлось избавиться от желания создать что-то качественное ».

Более привлекательными для Ричардсона были эпизоды, в которых грубые техники смешивались с современными изображениями, например, сцена, в которой Микки, брошенный в тюрьму за кражу автомобиля, импровизирует мифический побег.Работая в тюремном загоне, наш изобретательный главный герой пользуется преимуществом внезапного торнадо, реквизируя лошадь и скакая в массивное облако пыли. «Этот эпизод был широко снят в черно-белом формате 16 мм, но пейзаж был 35 мм», — говорит Ричардсон. «Начало торнадо, а также разрез с несколькими гремучими змеями и живописный снимок Вуди, едущего на своей лошади через кадр, были сделаны на 35. Все остальное было снято на 16 мм с помощью двух камер, управляемых [оператором второго подразделения] ] Фил Пфайффер и я.Мы с Филом снимали почти все действия, происходящие в загоне одновременно. Его пришлось бы спрятать, если бы я находился в позы с ручным управлением, принимая второстепенное действие с актерами.

«Чтобы смоделировать эффект смерча, на расстоянии произошел небольшой взрыв, а сам торнадо был добавлен в цифровом виде с помощью Pacific Data Images. Пока мы снимали, Мэтт Суини и его команда по спецэффектам использовали реактивные двигатели, чтобы поднять огромное количество пыли, и одна из камер была по существу засыпана песком.Окончательный эффект на три киножурнала произвел колючий вид, который вы видите в фильме. Для меня этот взгляд был необычайно красивым, но он был совершенно случайным — результатом случайных демонов. Поскольку мы постоянно меняли акции, мы смогли воспользоваться этим ».

Форматы микширования были лишь одним из методов, который использовали создатели фильма для придания визуальным эффектам эмоционального и психологического резонанса. Для того, чтобы передать внутренние мысли и отношения персонажей, Стоун придумал идею многократного «проецирования» этих мысленных паттернов через видеоматериалы на пластинах, которые будут появляться на заднем плане определенных сцен.Эта смелая тактика значительно расширяет кинематографический синтаксис фильма и наполняет многие сцены откровенным визуальным подтекстом. Эта техника представлена ​​в самом конце закусочной, когда Микки и Мэллори балуются романтическим медленным танцем. Когда они сжимаются и вращаются, свет закусочной гаснет, открывая вид фейерверка в небе над Парижем. «Первоначальные наброски сценария включали несколько кадров процесса, но они были больше предназначены для создания ощущения« путешествий », чем для психологического элемента», — отмечает Ричардсон.«В конечном итоге мы пришли к выводу, в основном благодаря Оливеру, о том, что мы войдем в сознание персонажей через эти последовательности.

Другими словами, их материальный мир не обязательно отражает ментальный мир, в котором они находятся. Итак, в закусочной мы поместили их в Париж со взрывающимся фейерверком. Технически это было сложно осуществить, потому что закусочная была реальным местом, а не декорацией. Было сложно координировать дела с точки зрения логистики, и, на мой взгляд, мы никогда не достигли того совершенства, которое могли бы достичь на съемочной площадке.Нам пришлось прибегнуть к фронтальной проекции на стену закусочной, тогда как на съемочной площадке мы могли вырезать стену и использовать обратную проекцию. У нас также мог бы быть экран большего размера и более продуманная система затемнения для лучшего контроля над освещением. Но в остальном это было не так уж сложно; мы просто использовали диммер с соответствующей системой точечного освещения. Радужная оболочка была открыта, чтобы дать персонажам два отдельных обрезчика, которые выводили их в черный цвет, а камера просто слегка отклонялась, чтобы показать кадры фонового процесса.”

Работа на стадии процесса включала в себя материал обратной проекции, интерактивное освещение и исполнителей, изображающих демонов, которые мучают Микки и Мэллори.

Другое использование фонового изображения происходит мгновением позже, во время уникальной последовательности заголовков фильма. Чтобы создать ощущение физической и психологической «поездки» Микки и Мэллори, создатели фильма поместили Вуди Харрельсона и Джульетт Льюис в автомобиль на сцене и сняли энергичные жесты и реакции актеров на фоне калейдоскопической коллекции пластинок заднего экрана, в которую входили пустынные пейзажи, видеоматериалы и сцены из старых дрянных научно-фантастических и ковбойских фильмов.«Большая часть этого эпизода была снята на сцене Лос-Анджелеса перед постановкой», — говорит Ричардсон. «Большая установка для обратной проекции была предоставлена ​​Hansard, и материал пластин собирался разными способами. До съемок оставалось две недели, когда я отправился в путь, чтобы снимать пейзажи, здания и отдельные места, которые Оливер определил во время наших скаутов. По пути я нашел и другие вещи, такие как дорожные убийства, интересные на вид телефонные столбы и так далее. Эти работы были сняты как в 35, так и в 16-м, и они были объединены с найденными кадрами из фондовых библиотек.Мы использовали сцены из старых фильмов и телешоу, а также смешанные с природой, например, ромашки. Остальное было взято из библиотек покадровой съемки ».

Библиотека изображений «демонов» была собрана во время подготовки для последующего редакционного использования для выделения определенных последовательностей.

Ричардсон отмечает, что он держал диафрагму камеры «насколько возможно широко открытой» при съемке сцен вождения, потому что многие пластины были довольно темными. «Не все ценности в фильме были одинаковыми», — говорит он.«Некоторые вещи были бы слишком темными на мой вкус, а другие — слишком яркими».

Эту проблему немного смягчили красочные, почти психоделические узоры освещения, которые Ричардсон использовал на переднем плане у Харрельсона и Льюиса. «Тот факт, что остальное освещение в этих эпизодах сильно различается, сделал общий вид приемлемым. Если пластина была слабой или если мы не хотели, чтобы пластина была элементом, на который будет обращен ваш взгляд, мы могли бы сосредоточиться на элементах переднего плана и немного их поиграть.Игра Вуди и Джульетты была еще одним определяющим фактором. Я попытался колебаться между светлыми участками и передним планом, используя цвета и значения яркости, которые будут напрямую тряться о пластины на заднем плане. Таким образом, когда пластины были слабыми, или даже если бы это был случайный выбор, это было бы мне на пользу. Я не беспокоился о том, что буду слишком ярким, потому что знал, как далеко я могу зайти с точки зрения передержки ».

По словам редактора Хэнка Корвина, «Работа с пластинами напоминала нарезку фильмов в фильмах.Пластины заранее нарезали, а потом расстреливали. Мы подумали, что с таким подходом сможем погрузиться в гораздо больше эмоций; это был более импрессионистический способ рассказать историю. [Соредактор] Брайан Бердан работал с Дэвидом Линчем, поэтому он очень быстро освоил этот стиль ».

Успех их первоначальных экспериментов с задним экраном заставил создателей фильма расширить концепцию и для других декораций, таких как бурная остановка Микки и Мэллори в дешевом мотеле. Когда Микки бездельничает на кровати, листая телеканалы с помощью пульта дистанционного управления, тревожные образы его жестокого детства, а также кадры зверств нацистов, скачущих лошадей и воющего койота воспроизводятся в многостекольном окне позади него.«Эта тарелка была разработана после того, как мы осознали успех наших оригинальных тарелок», — отмечает Ричардсон. «Оливер решил, что хочет сделать еще один шаг. Кадры с номера в мотеле концептуально не привязаны к телевизионному экрану, на котором четко видны голливудские фильмы и шоу о природе. Материал окна отражает внутреннее состояние Микки. Позже в аналогичной сцене, когда Скагнетти душит проститутку в другом мотеле, мы проецировали фотографии жертв убийства из полицейских файлов, но вы должны очень внимательно их увидеть, потому что они были довольно наглядными и отталкивающими, и мы не хотели чтобы показать их слишком заметно.”

Фотографии пластин также используются во время визита Микки и Мэллори к мудрому индейцу, который живет в «хогане», традиционном сферическом жилище навахо, построенном из бревен и глины. Пока индеец развлекает их юмористическими анекдотами и отрывками философии, два преступника — сбитые с дороги и испытывающие галлюцинации, вызванные грибами, — засыпают. Полусон Микки прерывается яркими кошмарными видениями, а когда он просыпается, он паникует и стреляет в своего хозяина.Обезумевшие от этого случайного убийства, пара пытается скрыться в ночи, но стремительно бросается в поле гремучих змей.

Ричардсон отмечает, что создатели фильма снимали большинство внутренних сцен с участием индейца на сцене в специально построенном хогане. Настоящий хоган был использован для внешних снимков Микки и Мэллори, когда они приближаются к строению, а также для снимков их поспешного выхода через гремучих змей. «Большая часть внутренней съёмки была снята либо со светом, проходящим через верхнее отверстие кабины, либо через окна; сцены у камина были освещены в основном огнем », — говорит он.«Дневные диалоги в основном освещались вольфрамовыми лампами; в ночных сценах мы использовали в основном пропан в качестве источника освещения, потому что персонажи находились всего в паре футов от самого огня ».

Проекционные пластины использовались несколько раз во время сцены — для имитации неба через верхнюю дыру хогана; создать зловещий ночной фон на фоне вой волка в дверь; и смоделировать несколько ужасающих галлюцинаций Микки, которые включают больше изображений его детства и покадровую съемку разлагающихся фруктов.«Проекционный экран определил мои параметры освещения», — объясняет Ричардсон. «Почти весь этот материал был снят с коэффициентом 2,8 или чуть меньше 2,8. Источником освещения в этой конкретной ситуации был огонь с дополнительной группой блондинок через цветные гели, чтобы вывести меня на более высокий уровень, потому что я не мог поднять огонь на ту высоту, которая мне нужна, чтобы дать мне хорошие значения для последовательности ».

В сценах, где не использовались тарелки или другие форматы, Ричардсон полагался в первую очередь на необычные методы освещения, чтобы добиться чувства дезориентации или драматизма.Например, некоторые ключевые сцены окрашены в болезненно-зеленый оттенок, что указывает на нестабильность персонажей. Эта зеленая окраска впервые возникает, когда Мэллори, чувствуя себя отвергнутой своим мужчиной, соблазняет дежурного на заправке в гараже. Этот образ также используется в двух других ключевых эпизодах: в первом Микки и Мэллори, отравленные змеиным ядом, пытаются найти противоядие в огромной аптеке под названием «Зона наркотиков»; во втором, происходящем в разгар фильма, преступники укрываются в выложенной плиткой залитой кровью комнате во время тюремных беспорядков.

Желто-зеленый свет, использованный в эпизоде ​​жестокого побега из тюрьмы.

Хотя внешний вид в каждой сцене похож, Ричардсон отмечает, что использовались несколько разные методы. «В последовательности заправочных станций зеленый оттенок был достигнут за счет использования гелей на флуоресцентных лампах и использования KinoFlos с типом флуоресцентного света, который используется для освещения зеленых экранов в оптических работах», — говорит он. «В этой конкретной сцене в зеленом было немного больше синего, потому что мы также использовали HMis с зелеными тонами в них.Мы снова использовали этот стальной сине-зеленый цвет в конце тюремной сцены ».

Заболевший и находящийся в бреду от многочисленных укусов змей, Микки ищет лекарство в аптеке от галлюциногенных наркотиков. «Болезненный зеленый оттенок» отражает психотическую нестабильность персонажей.

Интерлюдия «Зона наркотиков», однако, залита более чистым оттенком зеленого. «Для этого эпизода мы потратили много денег — где-то около 20 000 долларов — на покупку от 2 000 до 3 000 зеленых лампочек у General Electric.Снимали 35мм, но покрыли фанерой отвратительного цвета. Этот цвет позволил отвратительному качеству стать очень ярким, ярким элементом, что помогло мне найти облегчение при съемке 35 мм при флуоресцентном освещении. Честно говоря, использование лампочек значительно упростило работу электриков в долгосрочной перспективе, потому что, как только мы все подключили, добавление цвета было обеспечено простым использованием флуоресцентных приборов на полу, чтобы заполнить глаза ».

Садистский «суперкоп» Джек Скагнетти (Том Сайзмор) держит Мэллори (Джульетт Льюис) на прицеле ножа, чтобы добиться от Микки сдачи во время перестрелки в «Зоне наркотиков».Микки целится из пистолета Wildey Hunter — крупногабаритного оружия, добавляющего диковинную картину.

Стоун совещается с Харрельсоном в перерывах между дублями. После того, как Микки сдается, на него тупит и нападает полиция — это изображено в новостной камере «живым кадром», напоминающим печально известное видео об избиении Родни Кинга, вызвавшее возмущение общественности.

Финальный ролик Natural Born Killers , действие которого происходит почти полностью в тюрьме, предлагает захватывающее крещендо кинематографической сцены.Начиная с знакомства Скагнетти с надзирателем Маккласки (которое, предположительно, происходит через год после грандиозного ареста Микки и Мэллори суперкопом), последний акт фильма отличается широким разнообразием образов.

В исправительном центре Стейтвилля за пределами Чикаго Стоун и Ричардсон проводят разведку в этом учреждении.

«Когда мы добрались до тюрьмы, я действительно стал« методическим кинематографистом », — говорит Ричардсон. «Мы пытались создать параноидальное чувство, чего нетрудно достичь, когда ты находишься посреди настоящей тюрьмы! Изначально в тюрьме мы использовали очень консервативный подход, чтобы вернуть фильм обратно после безумия дорожного фильма.«Мы все еще пытались сохранить проколотый, экспрессионистский элемент с помощью быстрых снимков языка Томми Ли, ключей охранников и нескольких черно-белых снимков слежения. Мы хотели сохранить этот стиль, только на гораздо более приглушенном уровне; позже, во время беспорядков, мы впали в чистое безумие, копируя постановку Оливера. Для первой сцены в тюрьме мы использовали Steadicam, чтобы сделать снимок Скагнетти и МакКласки в обратном направлении. Мы снимали 93 и 48, в зависимости от того, ходили ли персонажи внутри или снаружи.Я чувствовал, что нам нужно усилить зернистость на этих снимках, и подумал об использовании 16 мм. Но качество цветной бумаги 16 мм на данный момент стало настолько хорошим, что получить такое зерно невозможно. Вместо этого мы создали детальный вид в посте для первого набора прогулок и бесед, вплоть до того момента, пока МакКласки не столкнулся с некоторыми заключенными в столовой, куда мы пошли с прямым 35-миллиметровым расстоянием. Мы действительно использовали 16-мм кадры, чтобы добавить элементы паранойи — в основном глаза и лица устрашающих заключенных.”

Подлый Уэйн Гейл (Роберт Дауни-младший) убеждает Микки «стать реальным», давая интервью в прямом эфире в прайм-тайм.

Стоун вскоре довела до максимума «метод» Ричардсона в сцене, в которой Мэллори, заметив, что Скагнетти смотрит в окно в двери своей камеры, бросается головой в стекло, теряя сознание. Та же участь чуть не постигла Ричардсона и второго оператора Фила Пфайффера. «Оливер хотел услышать точку зрения Мэллори, когда она побежала к двери и разбила ее головой, — вспоминает Ричардсон.«Он хотел реального воздействия. Я использовал 14-миллиметровый объектив, ручной, и я привязал к камере кусок поролона, чтобы я мог подбежать очень близко к двери. Как только я чувствовал, что поролон поглощает удар, я останавливал свое движение вперед, потому что в этот момент я был всего в шести дюймах от двери. Но Оливер чувствовал, что он не получил реального удара, что я отступил в последнюю секунду — и это было абсолютно верно! Я крайне неохотно делал следующий шаг, но Оливер отвел меня в сторону, приковал меня цепью и несколько раз хлестал, чтобы я подчинился.Он печально хихикает, прежде чем добавить неизбежную кульминацию. «Когда я вернулся, чтобы снова сделать выстрел, я сломал палец, что вывело меня из строя. Затем Фил попробовал и разрезал себе глаз. Ему потребовалось четыре стежка, и это был конец игры, потому что у нас не было квотербека третьего ряда. Но Оливер получил свой шанс ».

Другой бросающийся в глаза снимок показывает одинокого Микки в своей камере, который пишет письмо Мэллори. Свет в камере обеспечивается очень горячим лучом «солнечного света», льющимся через единственное окно.«В этой сцене мы использовали проектор луча», — говорит Ричардсон. «Это старый свет, который меня включила Барбара Линг, художник-постановщик на The Doors . Одним из наших желаний в этом фильме было найти приспособления того периода; мы не хотели использовать современные стили освещения и оборудование. Проектор луча, наряду с Парсом, стал самым простым способом получить самые яркие элементы из вольфрама. Проектор луча состоит из ламп 5K и 10K, установленных перед зеркалом Бауша и Ломба, без Френеля.Он создает очень резкий луч, но он не такой яркий, как ксенон. Ян Кинкейд, мой помощник на The Doors, , разработал серию этих приспособлений, как и Рэй Пешке, мой гаффер на NBK . В этом шоу мы использовали одну из ламп Рэя ».

Как и в предыдущем эпизоде ​​в закусочной, Ричардсон использовал систему затемнения во время съемки кадра, в котором МакКласки и Скагнетти наблюдают за разговором между Микки и Уэйном Гейлом из-за оконного стекла. Когда камера приближается к непрозрачному окну, МакКласки и Скагнетти волшебным образом материализуются за пределами окна.«Этой техникой мы начали заниматься в Talk Radio , — говорит Ричардсон. «Вы смотрите в двустороннее зеркало, которое в основном является отражающим. У нас были затемняющие приколы в пространстве за зеркалом. Вы должны поднять уровень внутреннего света на определенную высоту, прежде чем вы сможете визуально проникать в зеркало. По мере того, как мы продвигались вперед, я снизил существующий уровень освещенности в комнате, в которой находился, и повысил его до соответствующего уровня с другой стороны стекла. Мне пришлось повысить уровень освещенности в другой комнате до довольно высокого уровня, чтобы мы могли видеть за стеклом, которое поглощает определенное количество света.Этот снимок действительно был сделан на глаз ».

Интервью в прямом эфире начинается, но у Микки есть план.

Диммеры также использовались в прайм-тайм интервью Микки с Гейлом. На этот раз система помогла обеспечить смену цвета, когда актеры Вуди Харрельсон и Роберт Дауни-младший участвовали в своей в высшей степени импровизационной конфронтации. «Я работал, но Рэй Пешке был подключен ко мне через интерком», — рассказывает Ричардсон. «Мы двое перешептывались друг с другом и меняли цвет в зависимости от каждого последующего дубля.Рэй управлял светом с помощью диммеров, пока я двигался. Если он чувствовал, что нам нужна резкая перемена, он тянул; Вы должны иметь большую веру в человека, который стоит за вашими фонарями, и Рэй проделал блестящую работу. Роберт и Вуди постоянно меняли свои диалоги и ритмы чтения строк; в результате нам было немного сложно поддерживать последовательность. Мы бы выбрали наш цвет — красный, белый или синий — в качестве основного элемента в соответствии с диалогом. Это был очень инстинктивный процесс, но после нескольких дублей мы, наконец, соединились с шаблоном.Как только мы были заблокированы, мы попытались повторить реплики как можно точнее, чтобы мы могли сопоставить отснятый материал позже при редактировании ».

Микки берет на себя командование и использует Гейла и его телевизионную команду в качестве заложников во время побега, настаивая на том, чтобы они продолжали жить в прямом эфире. С Микки, Гейлом и телекамерой в качестве свидетелей Мэллори мстит Скагнетти.

«Тема

прирожденных убийц — это насилие вокруг нас; это в природе, и это есть в каждом из нас, и мы все должны признать это и смириться с этим.”
— Оливер Стоун

Та же самая цветовая схема используется в параллельном эпизоде, в котором Скагнетти пытается соблазнить Мэллори в ее камере. Ричардсон объединил меняющиеся цвета со своим фирменным стилем освещения — смесью жесткого и контрового света. «Мы использовали жесткий свет и несколько тонов», — говорит он. «Мы снова использовали красный, белый и синий, а также легкий янтарный оттенок. Мы чувствовали, что колеблющиеся тона захватили их лихорадочное состояние; пока разыгрывается сцена, создается ощущение, что они находятся в опасном месте.Трепет, который испытывает зритель, отражает душевное состояние Мэллори, когда она сидит с Сайзмором. Мы также держали камеру в движении, чтобы аудитория была в напряжении.

«Жесткий свет говорит о чем-то, поскольку они начинают гореть и светиться; вид резкий и контрастный, а фон начинает падать, потому что так много вашего внимания уделяется переднему плану. Отсутствие возможности смотреть на что-либо в течение длительного периода времени заставляет зрителя чувствовать себя немного неуютно ».

Когда тюрьма взрывается, надзиратель-садист МакКласки (Томми Ли Джонс) ведет своих охранников к Ноксу.

На вопрос о его новаторском использовании этих светящихся ореолов Ричардсон немного возражает. «Я понятия не имею, что побудило меня принять такой подход; Некоторое время я двигался в этом направлении. Лично я считаю его визуально привлекательным, поэтому он меня всегда привлекал. Он привлекает внимание персонажей; это было мотивацией на предыдущих картинах с персонажами Освальда и Джима Моррисона. На самом деле это ничем не отличается от того, чтобы обратить внимание на кого-то, но такой свет не способствует тому, что мы обычно считаем правильным освещением лица.Вместо этого мой свет очень сильно падает сверху. Я использую разные положения освещения, чтобы добиться разных типов свечения — немного позади головы и прямо вниз, или на уровне глаз и вниз, скрытое за головой или телом. В случае с Освальдом в тюремной камере свет был параллелен его телу. Но свечение зависит не столько от расположения, сколько от уровня освещения. Обычно я работаю с остановкой между 2,8 и 4. В этом конкретном фильме зум иногда использовался для удобства, а тот объектив начинал с 2.8. С простыми числами я обычно имел дело с 2 и обычно ставил стоп-ордер ниже. Однако я не обязательно настраиваю освещение в соответствии с объективом; Когда меня нанимают для съемки, я обычно смотрю на места, чтобы определить схему освещения.

«Мне очень трудно найти интеллектуальную причину, почему эта техника работает для меня», — заключает он. «Часто это просто эмоциональная реакция или эстетический подход, который кажется уместным. Я могу быть абсолютно неправ в своих решениях, и многие будут настаивать на этом, но я не могу бороться с критиками.Мне это просто кажется правильным «.

Стоун поворачивается к окуляру, пока Джонс и другие заключенные просматривают кадр. Эта статья была первоначально опубликована в AC в ноябре 1994 года. Некоторые изображения являются дополнительными или альтернативными.

Борьба с критиками, конечно, стала стандартной практикой для Стоуна, который настаивает на том, что ему не доставляет особого удовольствия защищать свои художественные начинания. Как и многие из его предыдущих фильмов, « прирожденных убийц» предоставил много материала для американских статей, где авторы в креслах критиковали режиссера за его стилизованное изображение насилия.Однако, как всегда, откровенный Камень энергично защищает свои мотивы. «Если вы подвергаете цензуре понятие насилия, вы оказываете обществу медвежью услугу», — утверждает он. «Тема прирожденных убийц — это насилие вокруг нас; это в природе, и это есть в каждом из нас, и мы все должны признать это и смириться с этим. Я думаю, что этот фильм имеет дело с идеей насилия. Это беспокоит людей, волнует их умы и заставляет задуматься о себе и своей реакции на насилие.Выбирая «более высокий моральный путь» — что легко, когда вы ведете гражданскую жизнь и наслаждаетесь преимуществами передового технологического общества — вы испытываете иллюзию, что вам не нужно с этим иметь дело, и это неверно. Есть те, кто все за «три удара, ты вне игры» и «выбрось ключ», но это не решает ни проблемы преступности, ни проблем общества ».

Вслед за прирожденными убийцами Ричардсон продолжил снимать еще два фильма со Стоуном — разоблачающий биографический фильм Никсон (1995) и необычный криминальный фильм в нео-нуаре U Turn (1997).

Кинематографист был удостоен награды ASC Lifetime Achievement Award в 2019 году.

Чтобы получить доступ к репортажам за 100 лет American Cinematographer , подписчики могут посетить архив AC. Не подписчик? Сделайте это сегодня.

прирожденных убийц | Encyclopedia.com

Фильм « Прирожденные убийцы», снятый Оливером Стоуном за 34 миллиона долларов, был выпущен в августе 1994 года на фоне ожиданий, что его сюжетная линия о молодой паре по имени Микки и Мэллори Нокс, убивающей серийное убийство, вызовет еще один фурор в СМИ. подобен или даже превосходит ту, которая сосредоточена вокруг эпопеи о заговоре Стоуна 1991 года, JFK. Критики и авторы страниц мнений оказались довольно неожиданно, что они менее враждебны по отношению к прирожденным убийцам , чем к JFK. Тем не менее, первому удалось вызвать живую критическую дискуссию по поводу достоинств его смело экспериментального визуального дизайна, а также ряд громких осуждений со стороны таких общественных деятелей, как сенатор Боб Доул и популярный писатель Джон Гришэм, в отношении его высокого уровня экранное насилие. Несколько убийств «подражателей», по крайней мере, в двух разных странах, также были обвинены в предполагаемом пагубном влиянии фильма на нестабильных зрителей.В этом споре не было ничего нового или пугающего для режиссера Стоуна, который в прошлом демонстрировал свою готовность заниматься политически и культурно нестабильным материалом в таких фильмах, как Сальвадор, Взвод, Уолл-стрит, Talk Radio, Born on the Fourth of July, The Doors. , JFK, и Небо и Земля. Неустрашимый, Стоун продолжит путь от Прирожденные убийцы до режиссера Никсона — еще один политический триллер, вернувший Стоуну дурную милость многих ученых мужей.Хотя и не столь откровенно политический, как большинство работ Стоуна, Прирожденные убийцы еще раз иллюстрирует, что Стоун, в отличие от многих своих знаменитых голливудских современников, больше заинтересован в противодействии своей основной аудитории, чем в их утешении.

Сюжет Прирожденный убийца разделен на две основные части. Первая часть фильма начинается в юго-западной закусочной, где Микки и Мэллори Нокс в разгаре массовых убийств по пересеченной местности убивают всех сотрудников и покровителей, кроме одного, который остался «рассказать историю о Микки и Мэллори »следователям.Длительный
Затем следует ретроспективный кадр, в котором подробности инцестуального насилия Мэллори со стороны ее отца и первой встречи Мэллори с посыльным Микки раскрываются в сегменте, озаглавленном «Я люблю Мэллори», по образцу ситуационной комедии. Далее выясняется, что Микки был арестован и заключен в тюрьму за кражу автомобиля, но затем сбежал из тюрьмы благодаря тому, что кажется божественным вмешательством циклона в пустыне. Затем он вернулся в дом Мэллори, чтобы спасти ее, убив ее родителей. Пара вышла на дорогу, убивая наугад на ходу и привлекая бешеное внимание средств массовой информации и закона.Установив эту предысторию, фильм представляет бульварного тележурналиста Уэйна Гейла и эксперта по серийным убийцам Джека Скагнетти, чьи судьбы переплетены с судьбами Микки и Мэллори. Когда эти двое мужчин преследуют их, Микки и Мэллори отвлекаются в пустыню, где они сталкиваются с индейцем-знахаром, который видит их истинную демоническую природу и, по крайней мере, временно заставляет Микки противостоять своему травмирующему прошлому. В ужасе Микки убивает знахаря — действие, по-видимому, заставляет гремучих змей пустыни ударить и отравить Микки и Мэйлори.Отчаянно спасаясь бегством из пустыни в поисках противоядия в аптеке маленького городка, пара, наконец, была задержана и избита полицией во главе со знаменитым полицейским Скагнетти.

Вторая часть фильма возобновляется годом позже, после того, как Микки и Мэллори были осуждены, осуждены и заключены в разные крылья того же учреждения. Чтобы предотвратить казнь, Микки находил способы убивать заключенных и охранников, что требовало дальнейших испытаний. Разочарованный стратегией Микки, тюремный надзиратель, мелкий тиран по имени МакКласки, вступает в сговор со Скагнетти, чтобы вывести Микки и Мэйлори из тюрьмы, где они могут быть «застрелены при попытке к бегству».Однако, прежде чем их план вступит в силу, Микки соглашается на интервью в прямом эфире после Суперкубка с Уэйном Гейлом. Динамичное интервью Микки приводит его сокамерников в спонтанный бунт, что, в свою очередь, позволяет Микки убить своих похитителей и взять Гейла в заложники. Затем Микки использует хаос тюремного бунта, чтобы спасти (снова) Мэллори из ее камеры, где Скагнетти, раскрывая свои истинные намерения, пытался соблазнить ее. Микки и Мэллори убивают Скагнетти и используют Гейла, теперь добровольного сообщника Микки. акты убийства, как живой щит, чтобы покинуть территорию тюрьмы; заключенные убивают и расчленяют МакКласки.В безопасности вдали от тюрьмы и воссоединились, Микки и Мэллори убивают Уэйна Гейла, а затем возобновляют свою жизнь в качестве преступников.

Фильм развился на основе оригинального сценария, написанного малоизвестным тогда Квентином Тарантино, ныне известным как сценарист и режиссер фильмов « Бешеные псы, » и «Криминальное чтиво» . Сценарий был рассмотрен, но отклонен многими голливудскими студиями к тому моменту, когда в 1991 году продюсеры Дон Мерфи и Джейн Хамшер прочитали сценарий, поговорили с Тарантино и согласились развивать его как проект.Затем Мерфи и Хамшер встретились со Стоуном. Стоун, хотя и недоволен отрывочным развитием отношений Микки и Мэллори, любил части сценария достаточно хорошо, чтобы принять участие в проекте. Вместе со сценаристом Дэйвом Велозом Стоун начал переработку сценария Тарантино, чтобы предоставить больше информации для любителей серийных убийств. Другой сценарист, Ричард Рутовски, добавил к истории более метафизический компонент (повторяющиеся «демонические» образы и диалоги). Однако даже с дополнительными сценариями и исправлениями, большинство ярких моментов законченного фильма присутствовали в сценарии Тарантино, такие как начальная резня посетителей придорожной закусочной, центральный сюжет о парочке убийц на дороге и правоохранительные органы и бульварная журналистика навязчиво преследуют Микки и Мэллори.Некоторые из других сцен Тарантино, например, где Микки, выступая в качестве своего собственного адвоката на суде, убивает свидетеля против него, были сняты, но никогда не были включены в театральную версию фильма; некоторые из этих вырезанных сцен включены в конец режиссерского видео.

Вуди Харрельсон, наиболее известный до этого момента своей ролью плотного, но добросердечного бармена Вуди в продолжительном телевизионном сериале Ура, был выбран на роль Микки, а Джульетт Льюис, юная выдающаяся личность в 1992 году. римейк Cape Fear, был брошен на роль Мэллори.В других ключевых ролях Роберт Дауни-младший был выбран для Уэйна Гейла, Тома Сайзмора для Джека Скагнетти и Томми Ли Джонса для Смотрителя МакКласки. Все главные актеры (особенно Томми Ли Джонс) играли свои роли как можно более изощренно, чтобы соответствовать экстремальному, часто мультяшному характеру самого фильма. Согласно закулисному рассказу сопродюсера Джейн Хамшер, съемки фильма в пустыне и тюрьме в течение 53 дней были нервным процессом. Режиссер Стоун доводил своих актеров до еще более чрезмерных представлений и принимал множество художественных и технических решений на съемочной площадке.Если тюремные сцены в фильме кажутся более аутентичными, чем многие другие, то это потому, что сцены были сняты в тюрьме Стейтвилль в Иллинойсе с использованием реальных заключенных в качестве массовки при строгих мерах безопасности. Голливудские актеры и съемочная группа смешались с сотнями заключенных, находящихся в тяжелом положении, чтобы снять вымышленный бунт, который временами казался слишком реалистичным для комфорта охранников и не заключенных.

Когда основная фотография была закончена, монтаж фильма занял почти год.Конечный результат выглядит кричащим, дезориентирующим и почти неслыханным в обычном голливудском кино. Стоун, оператор-постановщик Роберт Ричардсон и редакторы Хэнк Корвин и Брайан Бердан создают в Natural Born Killers гиперкинетический и авангардный визуальный стиль. Ни один ракурс камеры не сохраняется более нескольких секунд, а большинство из них намного короче. Фильм представляет собой полнометражное преувеличение дестабилизирующих кинематографических приемов, использованных Стоуном в некоторых сценах «Взвод », «Родился 4 июля», «» и « JFK». Различные форматы пленки (цветная, черно-белая, видео, Super 8) и объективы фотоаппаратов, необычное освещение (особенно использование неонового зеленого), заведомо явная обратная проекция, переменная скорость пленки, резкие и почти подсознательные вставки главных героев превращенные в демонов и монстров — все они способствовали головокружительному наплыву почти 3000 отдельных изображений в фильме. По иронии судьбы, в свете разногласий, связанных с насилием в фильме, несколько сцен насилия были исключены в процессе редактирования, так что прирожденные убийцы получили бы рейтинг R, а не рейтинг NC-17 от Ассоциации киноискусства.Фильм стал скромным хитом после его выпуска, несмотря на или, вероятно, из-за разногласий, сбив давнего чемпиона по кассовым сборам того лета Форреста Гампа с позиции номер один в первые выходные. Прирожденные убийцы остается интересным, хотя и небезупречным экспериментальным фильмом в каноне творчества Стоуна.

—Филип Симпсон

Дополнительная литература:

Хамшер, Джейн. Инстинкт убийцы. Нью-Йорк, Бродвей Букс, 1997.

Каган, Норман. Кино Оливера Стоуна. Нью-Йорк, Continuum, 1995.

Кунц, Дон, редактор. Фильмы Оливера Стоуна. Лэнхэм, Мэриленд, The Scarecrow Press, 1997.

Салевич, Крис. Оливер Стоун. New York, Thunder’s Mouth Press, 1997.

Энциклопедия народной культуры Сент-Джеймс

Прирожденные убийцы Персонажи | GradeSaver

Эти заметки предоставлены членами сообщества GradeSaver.
Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный.

Мэллори вела ужасную домашнюю жизнь, живя с жестоким отцом, который подвергал ее насилию, подвергал ее сексуальному насилию и называл ее «глупой сукой» вместо того, чтобы на самом деле использовать свое имя. Неудивительно, что когда она встретила Микки, и он был добр к ней, она сразу же влюбилась. Эти двое созданы для мощной и опасной комбинации, и их влечение настолько сильно, что ничто на земле не может их разделить. Мэллори дикая и социопатическая. У нее, похоже, нет никакого морального кодекса, и она не чувствует раскаяния ни в одном из убийств, которые она совершает.

Ее гнев, кажется, нарастает с головокружительной скоростью, когда мужчина ведет себя так, чтобы напоминать ей об отце, в частности, непристойно флиртует с ней и строит предположения о ней. Персонажи фильма, которые видят в ней не что иное, как объект, с которым они хотят заняться сексом, получают худший из ее яростных гнев, и она чувствует себя обязанной показать им, что она нечто совершенно иное, чем та картина, которую они представляют. их головы.

Мэллори — равноправный партнер Микки в серии убийств, и временами кажется, что она носит штаны в отношениях.Ее жизненная цель — поселиться с Микки и вырастить нормальную, счастливую семью.

Микки был странствующим продавцом мяса, который однажды вечером случайно зашел в дом Уилсона, фатально изменив ход его жизни и жизни Мэллори. Она сразу же понравилась ему, и он знал, что они родственные души. Он сделает для нее все. Микки был известен полиции еще до того, как стал половиной «Микки и Мэллори»; в его списки обвинений фигурировали кражи автомобилей, за которые он отбыл срок в тюрьме, прежде чем сбежать во время торнадо.Он сложный человек; чрезвычайно защищая женщину, которую любит, он убивает любого, кто оскорбляет ее, но он также способен на такое же насилие и сам, называя ее «глупой стервой», как раньше делал ее отец, а также причиняя ей глубокую боль, вводя другую женщину в тюрьму. отношения, потому что он хочет узнать, что такое секс втроем.

Микки испытывает угрызения совести, когда убивает индейца навахо, потому что он никогда не планировал этого сделать; пение мужчины напомнило Микки о его родителях, и в его наркотическом состоянии он считает, что они пришли напасть на него.Микки происходил из оскорбительной среды, и это еще одна причина мгновенной связи, которую он и Мэллори имеют друг с другом.

Гейл — репортер, человек, который называл бы себя журналистом, но на самом деле он не более чем скорая помощь, когда дело доходит до получения статьи. Его новости не информативные, вдумчивые, а сенсационные, преступные как знаменитости, вуайеристские, которые играют на худшей стороне человеческой натуры. У самого Гейла нет моральной основы, о которой можно было бы говорить, и он не видит никакой черты, которую он не должен переходить, когда дело доходит до съемок «Ноксов».У него есть доступ к ним и он знает их местонахождение в любой момент времени, но ни разу не свяжется с властями, чтобы сообщить им, где находится пара или как их можно схватить.

В конце концов Гейл начинает чувствовать что-то вроде Стокгольмского синдрома; он не заложник и может оставить пару, если захочет, но он заложник того, насколько сильно он хочет сохранить исключительные права на их историю, и поэтому не может заставить себя уйти. Он тоже начинает совершать насилие и считает себя частью их команды, а не посторонним, слишком поздно понимая, что для Микки и Мэллори он совершенно ненужен, потому что лучшим свидетелем их преступлений является не он, а его камера.Гейл считает себя важным человеком в их жизни, но до последнего не осознает, что он всего лишь человек, несущий камеру.

Скагнетти такой же психопат, как и пара, которую он преследует. У него есть история использования проституток, а затем их убийство, потому что он знает, что их смерти не будут расследованы. Он всегда на несколько шагов отстает от Микки и Мэллори, и его также привлекает Мэллори в сексуальном плане. Когда он навещает ее в камере, он использует свое положение власти и авторитета, чтобы попытаться ударить по ней, и очевидно, что он намеревается изнасиловать ее, если она не будет сотрудничать; он никогда не думает, что она сможет одолеть его и перерезать ему горло.Как и большинство мужчин, он постоянно недооценивает Мэллори.

Маккласки — надзиратель тюрьмы, в которой находятся Микки и Мэллори, ожидающие суда. Он жесткий человек, который хочет увидеть мертвыми Микки и Мэллори и не заботится о том, как этого добиться. Узнав психопата в Скагнетти, он предлагает детективу убить их, пока их переводят в психиатрическую лечебницу. Он опасается своих заключенных и знает, что у них есть власть контролировать ситуацию в тюрьме из-за их дурной репутации и известности.Он очень быстро теряет свой авторитет во время тюремного бунта, спровоцированного интервью Микки Гейлу по телевидению; когда он пытается закрыть интервью, он вынужден отступить, когда Микки угрожает убить его охранников в прямом эфире национального телевидения. Маккласки в конечном итоге убит ордами сокамерников, когда они сбегают из тюрьмы.

Уилсон — отец Мэллори и человек, который несет наибольшую ответственность за превращение своей дочери в убийцу, которым она становится. Он оскорбляет словесно и физически, а также регулярно насилует свою дочь; он также физически оскорбляет своего сына.Его убивают Мэллори и Микки, которые убивают его, чтобы она и ее брат наконец-то были на свободе.

Мать Мэллори не пытается остановить своего мужа, жестоко обращающегося с ее детьми, и не осыпает их любовью, пытаясь уменьшить нанесенный им ущерб; на самом деле она крайне пренебрежительная мать, которая закрывает глаза на изнасилование их дочери мужем и на его жестокое обращение в целом. Ее убивают Микки и Мэллори.

Красное Облако — старый индеец навахо, которого Ноксы встречают в пустыне.Он, кажется, оказывает успокаивающее влияние на пару и дает им еду и кров. Чувствуя гнев и опасную энергию Мэллори, он пытается уложить ее огнем и пением, но это оказывается его падением, когда находящийся под воздействием наркотиков Микки галлюцинирует и считает, что Красное Облако — один из его родителей, и стреляет в него. Красное Облако необычно в этой истории тем, что его убийство — единственное, над чем пара испытывает сожаление.

Обновите этот раздел!

Вы можете помочь нам, пересматривая, улучшая и обновляя
эта секция.

Обновить этот раздел

После того, как вы заявите права на раздел, у вас будет 24 часа , чтобы отправить черновик. Редактор
рассмотрит заявку и либо опубликует ее, либо оставит отзыв.

ПРИРОДНЫХ УБИЙЦ: В которых любовь убивает демона

Оливера Стоуна Прирожденные убийцы остается столь же мощным сегодня — в его сатире, в его осуждении СМИ, в своем черном юморе, в его часто шокирующих актах насилия — как это было по прибытии двадцать два года назад (по касательной: ребята, мы все стареем как ебать).Он известен всем этим и многим другим, и ни в чем не больше, чем чередой убийств «подражателей», которые произошли после него.

Хорошо это или плохо, но вопросы, связанные с этими убийствами (а именно: «Может ли фильм действительно считаться ответственным за убийства в реальной жизни?») Превратились в наследие Прирожденных убийц ‘и все остальное, что так замечательно в у него … ну, по крайней мере, его сатира, его укус и точность часового механизма стали недооценены.В худшем — почти все забыли.

Поскольку месяц дурацкого романа в самом разгаре, я подумал, что сейчас хорошее время, чтобы привлечь внимание к еще одному часто недооцененному элементу фильма Стоуна: судьбоносному роману Микки и Мэллори Нокс. История Микки и Мэллори, ожившая благодаря двум свирепым представлениям (Вуди Харрельсон и никогда не становившаяся лучше Джульетт Льюис соответственно), действительно на века, достойна того, чтобы стоять рядом с самыми знаковыми кинематографическими отношениями. И какими бы чертовыми и жестокими ни были романы M&M, в их безумной любви есть что-то вневременное и универсальное.В самом деле, если рассматривать с правильной точки зрения, роман Микки и Мэллори является пограничным.

Встреча Микки и Мэллори предполагает, что вполне уместно, доставку мяса. Он доставляет мешок говяжьего фарша родителям Мэллори, Мэллори открывает дверь, и через несколько секунд Микки говорит о судьбе. Этот момент, представленный в формате ситкома (есть даже смех), — это ваша классическая ситуация «любви с первого взгляда», и я думаю, что это касается почти каждого. Однажды вы занимаетесь своей работой, просто занимаясь своими делами, и внезапно стоите лицом к лицу с человеком своей мечты.Может быть, Микки или Мэллори не будут вашей чашкой чая , но вы определенно видите, как они будут друг другу. Это мило.

А потом Микки убивает семью Мэллори. С ее помощью. Возможно, менее привлекательно, но примите во внимание обстоятельства: Мэллори живет с чудовищным, сексуально оскорбительным отцом и матерью, которая и пальцем не пошевельнула, чтобы предотвратить жестокое обращение с Мэллори («Ты никогда ничего не делал», — говорит Мэллори, поджигая женщину) . Микки считает себя своего рода Белым рыцарем, стремящимся освободить Мэллори от ужасной семейной жизни.Его методы немного экстремальны (мой человек топит Родни Дэнджерфилда в аквариуме), но кто из нас никогда не поклялся защищать любимого человека — злобно, если понадобится? Это психопатично, преступно и неправильно, и почти определенно немного много, учитывая тот факт, что Микки начинает убивать членов семьи в момент встречи с Мэллори , но опять же: вы вроде как поняли.

По мере того, как роман Микки и Мэллори разворачивается, он достигает еще одной важной вехи: Микки и Мэллори надоедают друг другу.Микки пытается оживить ситуацию, создавая трехстороннюю схему (это Микки Нокс, последняя треть в уравнении является заложником), в то время как Мэллори направляется на беспрепятственную связь с дежурным на заправочной станции. В обоих случаях только Микки и Мэллори выживают в этих столкновениях и, что еще более показательно, заканчивают их в одиночестве и испытывают чувство вины. Любой, кто когда-либо сбивался с пути в отношениях, увидит некоторые уродливые параллели с мышлением, которое подтолкнуло их к обману, а также с чувством вины и стыда, присущим этому опыту.

Вскоре после этого перерыва Микки и Мэллори схватили и отправили в самую потаенную на вид тюрьму, когда-либо снятую на пленку. Запертые по отдельности, эти двое кажутся более сумасшедшими, чем когда-либо были вместе. Микки побрил голову и стал рассматривать свои склонности к насилию как своего рода сверхразум, поскольку каждое убийство является вполне разумной реакцией на общественно приемлемое насилие, которое он видит вокруг себя. Мэллори менее красноречив, чем Микки; в основном она просто бурлит в одиночной камере, то кидается в стены, то поет.Вы смотрите на эту пару, которую держат отдельно, и, вероятно, вспоминаете, как досадно держаться подальше от того, кого вы любите по обстоятельствам. Какими бы опасными они ни были, вы видите, что с ними сталось, и как бы болеете за них, чтобы они снова вместе.

И тогда они это сделают. Требуется тюремный бунт и целая кучка убийств, убийств, но они это делают.

И, несмотря ни на что, они живут долго и счастливо: в финальных титрах мы видим кадры Микки, очень беременной Мэллори и двух детей, бегущих по Америке в фургоне.Они наконец успокоились? Я давно не видел этот фильм, но я помню, что это был подтекст. Если так, то это подтвердит часто повторяемую мантру Микки: «Любовь убивает демона». Это более приятный результат, чем вы могли ожидать, учитывая два часа, которые ему предшествуют.

Доброта Микки и Мэллори Нокс не подлежит обсуждению; их методы нельзя обоснованно защитить. Но то, что может быть предметом обсуждения, так это то, насколько мы на самом деле далеки от них, особенно когда мы влюблены.Уберите все бессмысленные убийства, похищения, пытки и нигилизм, и — как все знаменитости — они такие же, как мы.

ЧЕРЕЗ ШАТЕР, ТЕМНО: «УБИЙЦЫ» МНЕЧИТ

Наблюдать за прирожденными убийцами — это все равно, что смотреть, как открываются и закрываются ставни перед вашим лицом в течение двух часов без перерыва. Молниеносная скорость фильма груба для глаз и мозга и намеренно искажает ощущение реалистичности фильма. Переварить все сразу крайне сложно.

«Прирожденные убийцы» — это психоделическая сказка о Микки и Мэллори Нокс (Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис), двух безумных молодоженов, которые решают убивать людей ради острых ощущений.Избавившись от жестоких родителей Мэллори (неуместных Родни Дэнджерфилда и Эди МакКлэрг), эти двое отправляются на убийство по всей Америке и становятся всемирно известными, попадая в новости таблоидов повсюду.

После трех недель беспредела, Микки и Мэллори схватили и изолировали в тюрьме. Там Микки соглашается дать интервью Уэйну Гейлу (Роберт Дауни-младший с быстрым австралийским акцентом), ведущему телепрограммы «Американские маньяки». Это интервью — самая яркая сцена в фильме, которая действительно подводит итог.