Михаэль Ханеке (Michael Haneke) (Актер, Режиссер): фото, биография, фильмография, новости

Михаэль Ханеке – австрийский режиссёр и сценарист, обладатель множества престижных премий. Ханеке снимает фильмы на немецком, французском и английском языках, работает в театре и преподаёт режиссуру в Венской киноакадемии.

Михаэль Ханеке родился в Мюнхене, в семье актёра и режиссёра Фрица Ханеке и актрисы Беатрикс фон Дегеншильд. Провёл детство в городе Винер-Нойштадт, после окончания школы изучал философию, психологию и драматическое искусство в Венском университете.

Закончив университет, Ханеке работал кинокритиком, а также редактором и сценаристом на одном из немецких телеканалов. Режиссёрский дебют Ханеке на телевидении состоялся в 1974 году.

Свой первый полнометражный художественный фильм «Седьмой континент» Ханеке снял в 1989 году. В дебютной картине режиссёра присутствует всё то, что получит развитие в других его работах: серьёзная социальная проблематика, жёсткий и узнаваемый стиль. Фильм о буднях обычных австрийцев, принадлежащих к среднему классу, был представлен на кинофестивале в Локарно и получил премию «Бронзовый леопард».

Через три года выходит фильм «Видеоплёнки Бенни», который приносит Ханеке определённую известность. В этой картине речь идёт о последствиях популяризации насилия массовой культурой. Герой «Видеоплёнок», заурядный школьник Бенни, родители которого обращают на него слишком мало внимания, ни с того ни с сего совершает жестокое убийство, записывая его на видеокамеру…

Настоящий успех приходит к Ханеке после выхода фильма «Пианистка» (2001), который является экранизацией нашумевшего романа австрийской писательницы Эльфриды Елинек. Картина завоевала Гран-при Каннского фестиваля. Исполнители главных ролей – Бенуа Мажимель и Изабель Юппер – получили награды фестиваля как лучшие актёры года.

«Пианистка» – история отношений учительницы музыки Эрики Кохут (Юппер), старой девы, живущей с полусумасшедшей авторитарной матерью, и её молодого ученика – Вальтера Клеммера (Мажимель). Эрика предаётся болезненным мазохистским фантазиям и не способна к близкому контакту с другим человеком. Весёлый студент Вальтер, воспылавший романтической страстью к Эрике, кажется всем, в том числе и самому себе, воплощением «нормальности». Но отношения с «ненормальной» женщиной, которая не понимает условностей и не реагирует на стандартные сигналы, вскоре показывают, кем является Вальтер на самом деле…

В дальнейшем Мажимель и Юппер продолжают сотрудничать с Ханеке. Также режиссёр дважды снимал в своих фильмах французскую актрису Жюльетт Бинош («Код неизвестен», «Скрытое»). В нескольких картинах Ханеке снялись немецкие актёры Ульрих Мюэ и Сюзанна Лотар.

Фильм Ханеке «Белая лента» (2009) был удостоен главной награды Каннского кинофестиваля, а также номинировался на «Оскар» как лучший неанглоязычный фильм. Действие картины, снятой на чёрно-белой плёнке, происходит в 1913 году в тихой пуританской деревне – маленьком замкнутом обществе с крайне суровыми законами.

«Фирменный стиль» Михаэля Ханеке – длинные эпизоды, снятые одной неподвижной камерой, отсутствие музыки, яркие и жестокие сцены насилия.

Интересно, что в центре большинства фильмов Ханеке («Седьмой континент», «Видео Бенни», «Забавные игры», «Время волков», «Скрытое») – обычная буржуазная супружеская пара, Георг / Жорж и Анна. Иногда звучит фамилия супругов – Лоран.

Михаэль Ханеке: «Своими фильмами я полемизирую с американским фастфудным кино, стараюсь развенчать его в глазах зрителя. Кино должно честно ставить вопросы, а не бросаться быстрыми фальшивыми ответами. Я считаю, что нужно показывать существующие проблемы, не предлагая искусственных решений. Самое важное в фильме – провокация и диалог. Если вам нужен однозначный ответ на вопросы – это не ко мне».

Фильмография

Белая лента / Das weisse Band — Eine deutsche Kindergeschichte (2009)

Забавные игры / Funny Games (США) (2007)

Скрытое / Caché (2005)

Время волков / Le temps du loup (2003)

Пианистка / La pianiste (2001)

Код неизвестен / Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages (2000)

Забавные игры / Funny Games (1997)

Замок / Das Schloß (1997) (TV)

Люмьер и компания / Lumière et compagnie (1995) (фрагмент «Михаэль Ханеке / Вена»)

71 фрагмент хронологической случайности /71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls (1994)

Видеоплёнки Бенни / Benny’s Video (1992)

Седьмой континент / Der siebente Kontinent (1989)

Михаэль Ханеке — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы

Родился 23 марта 1942, Мюнхен, Германия — австрийский кинорежиссёр и сценарист, обладатель множества престижных кинематографических наград. Кроме кино, работает на телевидении и в театре.

Сын режиссёра и актёра Фрица Ханеке и актрисы Беатрисы фон Дегеншильд, Михаэль Ханеке провёл детство в городке Винер-Нойштадт. Окончил Венский университет (там он изучал философию, психологию и театр). После выпуска стал кинокритиком, три года работал на телеканале «Зюдвестфунк» монтажёром. В 1973 году дебютировал как телережиссёр.
Полнометражный дебют Ханеке состоялся в 1989 году фильмом «Седьмой континент», получившем приз на фестивале в Локарно. Уже в этой ранней ленте проявились характерные черты стиля режиссёра, которые были развиты в следующих его фильмах. Шокирующая картина «Видеоплёнки Бенни» (1992) об угрозе популяризации насилия в массовой культуре была номинирована на премию «European Film Awards» в категории «Лучший фильм». «Забавные игры» были представлены на 50-м Каннском кинофестивале, причём программка фильма содержала предупреждение о наличии шокирующих сцен. Фильм, который киновед Андрей Плахов назвал самым запоминающимся в программе того фестиваля, не получил, тем не менее, на нём ни одной награды. Впоследствии, в 2008 году, Ханеке осуществил в США авторемейк «Забавных игр» под тем же названием. Для телевидения в том же 1997 году режиссёр поставил экранизацию романа Франца Кафки «Замок».

Успех ожидал снятый на французском языке фильм «Пианистка», который в 2001 году в Каннах принёс режиссёру «гран-при» (вторую по значимости награду), а исполнителям главных ролей Изабель Юппер и Бенуа Мажимелю — актёрские премии фестиваля. Лента «Скрытое» (2005), ещё один франкоязычный фильм Ханеке, подтвердила его репутацию крупного европейского режиссёра, а чёрно-белая философская картина «Белая лента» о природе человеческого насилия в 2009 году принесла ему «Золотую пальмовую ветвь», главный приз Каннского фестиваля. Награду Ханеке вручила председатель жюри фестиваля — Изабель Юппер. В 2012 году картина «Любовь», одна из самых камерных в фильмографии Ханеке, повторила успех его предыдущей работы, взяв главный приз киносмотра.

Родился 23 марта 1942, Мюнхен, Германия — австрийский кинорежиссёр и сценарист, обладатель множества престижных кинематографических наград. Кроме кино, работает на телевидении и в театре.
Сын режиссёра и актёра Фрица Ханеке и актрисы Беатрисы фон Дегеншильд, Михаэль Ханеке провёл детство в городке Винер-Нойштадт. Окончил Венский университет (там он изучал философию, психологию и театр). После выпуска стал кинокритиком, три года работал на телеканале «Зюдвестфунк» монтажёром. В 1973 году дебютировал как телережиссёр.
Полнометражный дебют Ханеке состоялся в 1989 году фильмом «Седьмой континент», получившем приз на фестивале в Локарно. Уже в этой ранней ленте проявились характерные черты стиля режиссёра, которые были развиты в следующих его фильмах. Шокирующая картина «Видеоплёнки Бенни» (199

Варианты гибели одного семейства – Weekend – Коммерсантъ

В прокате — «Хеппи-энд», очередной ядовитый «ханеке-фильм» про буржуазную семью, которая в своей обреченности мало чем отличается от всех прочих обреченных семей из фильмов австрийского режиссера

Благопристойное французское семейство Лоран переживает полосу неудач. Патриарх Жорж (Жан-Луи Трентиньян) соскальзывает в деменцию и мечтает о смерти. Его нервная дочь (Изабель Юппер) тянет на себе семейную фирму — строительную компанию, надеясь отдать ее сыну-балбесу (Франц Роговски). Но сын пьет, из-за него на стройке происходит несчастный случай, и дело может закончиться судом. Да еще и брат (Матье Кассовиц) приводит в дом свою двенадцатилетнюю дочь от первого брака, Эву (поразительная Фантина Ардуин), потому что мать девочки впала в кому после попытки самоубийства. А еще в доме есть нынешняя жена брата, их маленький ребенок, слуги (как хвастаются Лораны, «наша рабыня исключительно готовит») и собака. К моменту, когда вся дисфункциональная семья оказывается в сборе, зритель уже знает, что девочка сама отравила маму, так что готов к психологическому триллеру и вычисляет, кто станет следующей жертвой.

А не будет никакого триллера. Австриец Михаэль Ханеке, любящий человечество как энтомологическая булавка любит бабочек, снял еще один «ханеке-фильм», холодный, ядовитый, неотразимый. Почти все его картины рассказывают об этих тихих обреченных семьях. Какой-нибудь Жорж женат на какой-нибудь Анне (как было в «Седьмом континенте» и в «Любви»), или Анна — дочь Жоржа, как в «Хеппи-энде». «Конечно, это одна и та же семья! — объясняет он.— Это всегда одна и та же семья, это единственные люди, кого я знаю».

Ужасные у Ханеке знакомые: Жорж, Анна и Эва — неприятные, почти мертвые люди, которые уже забыли, как испытывать чувства, и неуклюже пытаются эти чувства имитировать. Изначально режиссер собирался снять фильм «Флешмоб» о чатах и онлайн-жизни, но от этой идеи осталась лишь рамка для «Хеппи-энда»: Эва снимает на телефон чужую смерть, ее отец исследует границы собственной сексуальности в порночате.

Когда фильм еще не был готов, прошел слух, что это будет история о лагере беженцев в Кале. Главные герои действительно живут в Кале, где действительно существует постоянная проблема с лагерем мигрантов. И беженцы появляются в самой злой сцене фильма минуты на полторы. Но выглядит эта сцена как издевательство то ли над героями, то ли над благополучными сытыми зрителями, которые ждут обязательного отыгрывания злободневых тем — и вот, пожалуйста, мигранты. Получается удивительное кино, в котором есть порнография, но нет ни страсти, ни обнаженного тела. Есть дети, но нет будущего. Есть мигранты, но нет проблемы. Есть семья, но нет семьи. И конечно, есть хеппи-энд — но лучше бы его не было.

За свою предыдущую драму, «Любовь», Ханеке получил все главные призы — от каннской «Золотой пальмовой ветви» до «Оскара». Это был непривычно нежный для Ханеке фильм о пожилой семейной паре, о том, каково существовать рядом с умирающим, и о том, может ли убийство быть актом милосердия. «Хеппи-энд» — при сходстве героев и тем — не сиквел «Любви», а скорее, ее жестокий брат-близнец. История о социопатах, которые не способны убить из милосердия — только из любопытства.

Сейчас «Хеппи-энд» выглядит постскриптумом ко всем фильмам режиссера, своего рода энциклопедией всего творчества, пересказом всех его любимых тем: смерть, самоубийство, убийство, буржуазная апатия, фиксирование реальности на камеру, чужие как катализаторы распада, дети как бесстрастные личинки взрослых. Здесь есть и озабоченная музыкантша, и видеозапись смерти — как будто Ханеке специально цитирует каждый свой фильм, от дебютного «Седьмого континента», где буржуазная семья решает покончить с собой, до собственно «Любви», сюжет которой Жорж без всякого трепета пересказывает внучке.

Когда-то, после холодного издевательства «Забавных игр», мучительной страсти «Пианистки» и высокомерной тайны «Скрытого», казалось, что Ханеке — экспериментатор, который снимает на камеру чужие страдания и радуется, что мир настолько разнообразен. После «Хеппи-энда» кажется, что он не экспериментатор, а скорее, видеорегистратор. Камера не способна радоваться, она просто фиксирует смерть — хомячка, человека, общества.

МОСКИНО

С 26 марта в Москино Факел стартует программа «Михаэль Ханеке: Ближний круг», куда войдут артхаусные фильмы, объединенные темой семейных отношений. Кроме трагикомедии «Хэппи-энд» австрийского классика, мы покажем несколько фестивальных хитов про семьи, каждая из которых несчастлива по-своему. Вас ждут история мести «На пределе» Фатиха Акина, а также картины двух режиссеров «берлинской школы» – драмеди «Тони Эрдманн» Марен Аде и ретро-драма «Феникс» Кристиана Петцольда.

Фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

МОСКИНО ФАКЕЛ

26 марта 20:20
Купить билет

Тони Эрдманн. 2016. 162 мин. Германия, Австрия. Реж. Марен Аде. 16+

27 марта 21:00
Купить билет

Хэппи-энд. 2017. 107 мин. Франция, Австрия, Германия. Реж. Михаэль Ханеке. 18+

28 марта 19:00
Купить билет

Феникс. 2014. 98 мин. Германия, Польша. Режиссер Кристиан Петцольд. 16+

Фильм представит Ксения Кожевникова, кинокритик, выпускница курса «Практическая кинокритика» МШК.

29 марта 18:40
Купить билет

На пределе. 2017. 106 мин. Германия, Франция. Реж. Фатих Акин. 18+

Феникс. 2014. 98 мин. Германия, Польша. Режиссер Кристиан Петцольд. 16+

Недавно закончилась Вторая мировая война. Нелли Ленц (Нина Хосс) чудом выжила в концлагере, но ее лицо чудовищно обезображено. После пластической операции она возвращается в Берлин к мужу Джонни (Рональд Церфельд), который считает жену погибшей и не узнает ее. Однако сходство незнакомки с Нелли наводит его на мысли о получении наследства ее родственников – надо лишь выдать «новую знакомую» за покойную супругу. Нелли, сама того не желая, начинает подыгрывать ему в этой афере. Прекрасная игра Хосс и бьющий наотмашь финал.

Хэппи-энд. 2017. 107 мин. Франция, Австрия, Германия. Реж. Михаэль Ханеке. 18+

Каждый член внешне благополучной буржуазной семьи окутан коконом одиночества и безразличия к близким. Впадающий в маразм Жорж Лоран (Жан-Луи Трентиньян) чувствует себя лишним в семье дочери (Изабель Юппер). Его внучка, 13-летняя Лоран, вынуждена жить с новой семьей своего отца после неудачной попытки суицида матери. Впрочем, Ханеке разбавляет присущую ему холодность нотками юмора. Пожалуй, это первый фильм в послужном списке режиссера-моралиста, который можно назвать комедией.

На пределе. 2017. 106 мин. Германия, Франция. Реж. Фатих Акин. 18+

После гибели семьи во время террористического акта героиня Дайан Крюгер сначала пытается справиться с горем, а затем, не добившись помощи от правительства, решает взять правосудие в свои руки. Обычно позитивный Фатих Акин снял несколько необычную для него историю мести про сильную женщину в сложной ситуации. Фильм получил «Золотой Глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Тони Эрдманн. 2016. 162 мин. Германия, Австрия. Реж. Марен Аде. 16+

Учитель музыки Винфред любит подурачиться. Его строгая дочь работает бизнес-консультантом в крупной корпорации и не находит ни времени, ни сил, чтобы с ним общаться. Однажды Винфред приезжает ее проведать – правда, в парике и со смешными вставными зубами он превратился в эксцентричного бизнесмена Тони Эрдманна. Экзистенциальная немецкая комедия про отцов и детей, получившая приз ФИПРЕССИ на Каннском кинофестивале, пять премий Европейской киноакадемии и номинацию на «Оскар».

Фильм «Любовь» Михаэля Ханеке покажут в РИА Новости

https://ria.ru/20130521/938525349.html

Фильм «Любовь» Михаэля Ханеке покажут в РИА Новости

Фильм «Любовь» Михаэля Ханеке покажут в РИА Новости — РИА Новости, 01.03.2020

Фильм «Любовь» Михаэля Ханеке покажут в РИА Новости

Картина завоевала каннскую «Золотую пальмовую ветвь» 2012 года, премии «Оскар», Британской киноакадемии и «Золотой Глобус» как лучший фильм на иностранном языке.

2013-05-21T12:49

2013-05-21T12:49

2020-03-01T10:14

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/938525349.jpg?9059000081583046889

москва

европа

центральный фо

весь мир

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

москва, эмманюэль рива, жан-луи трентиньян, ханеке михаэль, ммпц, оскар (премия), сезар, россия

12:49 21.05.2013 (обновлено: 10:14 01.03.2020)

Картина завоевала каннскую «Золотую пальмовую ветвь» 2012 года, премии «Оскар», Британской киноакадемии и «Золотой Глобус» как лучший фильм на иностранном языке.

Михаэль Ханеке: «Насилие не должно быть приятным в употреблении»

Беседу ведет и комментирует Ричард Фэлкон

Фильм Михаэля Ханеке «Забавные игры» вызвал горячую полемику в мире: зрители, пресса, психологи, социологи, политики — все включились в обсуждение проблемы насилия в самых разных аспектах. Суть этого фильма — тотальная жестокость в ее экзистенциальном выражении, в терминах, близких Антонену Арто, который определял жестокость как неумолимость намерений, непоколебимую, абсолютную решимость свершить что-то — все равно что.

«Забавные игры» — завершающий фильм «трилогии насилия», которую открыл «Седьмой континент» (1989) и продолжила лента «Шоу Бенни» (1992).

Если два предыдущих фильма были отчетливо австрийскими, а их события определенно были связаны с явлением, которое Ханеке называет «обледенением социальных связей в современной Австрии», то «Забавные игры» нацелены на показ универсального зла. Корень его — не знающая границ смычка насилия и СМИ. Для простой истории о немотивированной жестокости юнцов в отношении совершенно посторонних и не причинивших им никакого ущерба людей фильм Ханеке необычайно сложен: сложен сам способ обращения к аудитории.

В беседе со мной возмутитель спокойствия, следующий завету Арто быть жестоким и неумолимым в борьбе против жестокости, пятидесятилетний Ханеке предстал скорее не художником, а профессором, погруженным в исследование волнующей его проблемы.

— Вы говорили, что голливудские «экшн» делают насилие «пригодным к употреблению» за счет «удаления» страха, страдания и боли, которые могут потреблять лишь патологические типы — вуайеры и садисты. Вы же сознательно стремитесь восстановить эти элементы в «Забавных играх». Можете ли вы представить себе зрителей, потребляющих такое насилие?

— Возможно, какие-то зрители и потребляют «Забавные игры» на уровне патологии — как если бы я рассказал историю Белоснежки, а кто-нибудь решил бы пойти и отравить свою тещу. Нет средства от намеренно извращенного толкования, от реакции такого рода — можно лишь выражаться насколько возможно ясно, именно это я и делал. Чтобы попробовать обращаться с насилием серьезно, надо найти форму, по возможности предупреждающую неверные реакции. Если такая форма не найдена, ты или вообще не берешься за эту тему, или тебя ждет провал, разочарование — как случилось с Вендерсом в «Конце насилия». А хранить молчание означает оставить тему насилия тем, кто цинично использует ее в корыстных интересах. Есть австрийское выражение: «Постирайте мне пальто, но не замочите меня». Я не могу ждать, что болезненная тема будет подана таким образом, чтобы не вызвать у зрителя (ощущение) боли.

— Форма, которую вы выбрали — монтаж мучительных натуралистических сцен психологического насилия со сценами, предполагающими, но впрямую не показывающими насилие физическое, — использует виктимный опыт зрителя. Если мы предположим, что большинство кинозрителей в реальной жизни не получают удовольствия от актов насилия, будь то в роли участников или в роли наблюдателей, не будет ли уход с фильма самой правильной реакцией на него?

— Совершенно верно! Любому, кто уходит из кино, фильм не нужен, а любому, кто остается, нужен.

— Если бы «Игры» сделал кто-то другой, вы бы досидели до конца?

— Наверное, потому что мне было бы интересно, как кто-то другой разработал эту тему. «Фильмы действия» мне скучны, они меня раздражают, но ведь нельзя спорить с чем-то, чего ты не знаешь: поэтому я смотрю каждого нового Джона Ву и Тарантино. Фильмы такого рода редко меня учат, но ведь я все-таки нетипичный зритель.

— Как зрители до сих пор реагировали на «Забавные игры»?

— Кто-то по-настоящему проникся посланием фильма, в то время как других он настолько шокировал, что они не смогли соприкоснуться с ним на уровне идей. Думаю, это в значительной степени зависит от индивидуальной чувствительности к насилию. Я намеревался сделать фильм таким образом, чтобы в первое мгновение зритель не мог дистанцироваться от него, не был бы в состоянии хладнокровно его анализировать. Фильм должен сразу вызвать тревогу, волнение, ужас, и, чтобы освободиться от этих ощущений, ты вынужден вроде бы отбросить его «внешность», то, что видишь, и погрузиться глубже, на уровень идей фильма. Соприкоснуться с ними. У некоторых этот процесс происходит быстро, у других — медленнее: один французский критик уходил с предварительного показа фильма, фыркая от ярости и называя фильм «дерьмом», через три месяца он сказал, что это шедевр.

— Значит, ваша цель в том, чтобы заставить зрителя разбираться с фильмом уже потом, после просмотра?

— Такова задача любой драмы. Под тем, что дается сиюминутным уровнем понимания, находится более глубокий уровень, который можно оценить лишь спустя какое-то время. Режиссер всегда к этому стремится. Другое дело — всегда ли он этого достигает. Это основа старомодной идеи катарсиса: зритель помещается в экстремальную ситуацию, которая расширяет границы чувствительности, возможности восприятия.

— Но поскольку зрители «Забавных игр» не обязательно зрители «фильмов действия», не опасаетесь ли вы, что пытаетесь обратить уже обращенных?

— Будь я романистом, пишущим книгу об экологических проблемах, у меня было бы две возможности: написать что-то адекватное с художественной точки зрения и отказаться от большинства моих читателей или написать что-то популистское и охватить как можно более широкий круг читателей. Вопрос заключается в том, кто я прежде всего: эколог или художник.

— Так кто же? Художник?

— Ну, это решать другим. Я выбираю методы, которые позволяют исследовать тему по возможности на уровне, наиболее адекватном времени, исследовать «на глубине», так что я рискую не быть понятым некоторыми людьми. Но это еще и проблема критики: стоит навесить на фильм ярлык «авторское кино», как публика на него не пойдет. Вряд ли фильм настолько сложен, что любой, кто придет на него с улицы, не сможет его понять.

Разумеется, в культуре есть необходимость классификации. Что-то относят к одному типу зрелища, что-то — к другому. Это проблема индустрии культуры: фильм функционирует на рынке как предмет потребления, а не как произведение искусства. Но не будь этой зловещей проблемы, я не сделал бы фильм. Если бы кинематограф действия с его изображением реальности не доминировал бы в ландшафте наших СМИ, я бы, наверное, снимал любовные истории.

— И в «Шоу Бенни», и в «Забавных играх» телевидение выставлено чуть ли не главным врагом человечества. Вы действительно считаете, что все зло коренится в телевидении или видео?

— Нет, проблема гнездится не здесь. Да, в «Играх» говорится о присутствии насилия в визуальных СМИ. Конечно, это означает, что телевидение играет некоторую роль в его присутствии в мире, как и видео в «Шоу Бенни». Но самое последнее, о чем я хотел бы сказать, так это о том, что если бы по телевидению было меньше насилия, мы все были бы лучше.

Но я действительно думаю, что постоянное фальсифицирование действительности в СМИ ведет нас к неверному восприятию мира. Опасная ситуация складывается и в показе насилия на экране. У нас, слава Богу, сегодня мало прямого регулярного контакта с реальным насилием, но если ребенок сидит и смотрит вечерний телесериал, где убивают двадцать человек и это очень забавно, то у него создается представление о насилии как о чем-то совсем не страшном: ведь личного опыта насилия у него нет. Постоянное присутствие насилия — в телесериалах, в игровом кино, в документальных фильмах — означает, что реклама кока-колы находится на том же уровне реальности, что и сюжет в новостях. В этом опасность: все становится недостаточно реальным, поэтому кажется, что насилие легко осуществлять и с минимальными последствиями. Поэтому и снижаются барьеры в отношении к жестокости.

Вот причина того, что насилие на школьном дворе отличается сегодня от того, каким оно было двадцать лет назад. Когда я учился в школе, драки у нас тоже не были редкостью, но бить по лицу считалось табу. Исследования показали, что это табу уже давно отменено — сейчас независимо от того, в бедном районе школа или нет, если кто-то упал, его тут же бьют ногами. Это явно связано с постоянным показом актов насилия.

— Аргумент о снятии барьеров мне до боли знаком. К сожалению, его часто используют в поддержку требований более строгого контроля над кино и телевидением.

— Я последним бы стал требовать цензуры. Если начинают запрещать или резать фильмы, эффект получается обратный — это случилось с порнографией: рынок просто прячется под прилавок. Насилие не уйдет. Но что можно сделать, так это заставить людей немного задуматься о проблемах. Это и есть моя цель: заставить людей немного больше думать об их роли как потребителей экранного насилия.

— Были ли у вас проблемы с цензурой в тех странах, где шли «Забавные игры»?

— В Германии фильму дали категорию «18»¹, что, я думаю, позорно: «16» было бы в самый раз. Швейцарцы — особая статья. Я выступил в одной программе по швейцарскому телевидению; ее увидел один журналист и написал статейку, озаглавленную «Остановите самый отвратительный фильм года». Окружной прокурор Цюриха увидел статью и запретил фильм, не посмотрев его. Потом начался бум в соседних странах, и через три недели окружной прокурор посмотрел фильм и не мог оставить запрет в силе. Но цюрихские прокатчики отказались показывать «Забавные игры».

— В Англии есть тенденция относиться к «фильмам действия», с которыми вы полемизируете, более сурово, чем к авторскому кино, поскольку считается, что авторский фильм — это личное высказывание и ему дозволено быть субъективным.

— Я никогда не стал бы цензором, потому что у меня не хватило бы самонадеянности решать, что можно, а что нельзя смотреть другим людям. Я полемизирую именно на этом поле, касаюсь этих проблем, но сам никогда не стал бысудьей.

— Есть ли фильмы, которые доставляют вам удовольствие, несмотря на содержащиеся в них элементы «потребляемого насилия» или благодаря им?

— Фильмы, которые я выбираю как зритель, а не как профессионал, мало соотносятся с потреблением насилия. Это значит, что их немного — новый Иоселиани или Ангелопулос, может быть, другие современные мэтры, которых все меньше с каждым днем. «От заката до рассвета» — хорошо сделанный фильм, и он был мне интересен, но это профессиональный интерес, и я не стал бы смотреть его ради удовольствия.

— В «Забавных играх» есть моменты — побег Джорджа, Анна, которую подбирают на дороге убийцы, когда мы уже думаем, что она убежала, — напоминающие американские фильмы ужасов.

— Здесь я использую триллер, но мог бы взяться и за жанр ужасов — просто это выглядело бы иначе. Элементы триллера появляются в виде цитат: классическая завязка, сцена, когда мальчик убегает на виллу, — классическая, вроде Хичкока. А зрители лишь тогда полностью погружаются в фильм, когда не знают, что должно случиться, когда они позволяют себе надеяться.

— Я думал об определении жанра «фильм насилия». «Убийство мотопилой в Техасе», «Я плюю на твою могилу», «Портрет Генри, серийного убийцы». Эти фильмы сосредоточены на терроризации, виктимизации зрителей и нацелены на получение прямолинейного эскапистского удовольствия.

— Я видел «Генри», два других фильма — нет. «Генри» для меня не фильм ужасов, но фильм, критический по отношению к СМИ, которые компрометируют проблему, поскольку временами насилие слишком комично. Если зрители имеют возможность смеяться, тогда они освободились из ловушки. То же самое с фильмом «Человек кусает собаку» — за счет иронии и юмора он становится потребительским фильмом, становится тем, против чего воюет. Это одна из причин его успеха: фильм позволял зрителям выйти из кинотеатра расслабленными, не имеющими необходимости от него защищаться. У меня насилие на экране происходит из полемической потребности идентифицировать насилие персонажей с тем, что происходит в нашей частной жизни, в то время как один из способов сделать насилие потребительским — поместить его в фантазийный контекст, который никак не встревожит зрителей.

— Почему все персонажи «Забавных игр» такие буржуазные, подростки-убийцы — воплощение вежливости и хорошего воспитания?

— Потому что я не хотел, чтобы насилие объяснялось в социологических терминах, а подростки списывались со счетов как «другие» — так бывает в американских фильмах. А еще потому, что эта форма бессмысленного насилия — очень буржуазная вещь. Когда фильм вышел, я собрал семь разных газетных статей из семи разных стран, где описывались похожие случаи. И всегда злодеями оказывались мальчики из буржуазных семей, не обездоленные и не наркоманы — те, кто хотел посмотреть, что это такое. Это классическая мотивация бессмысленного насилия против чужаков. Так что, в этом смысле, фильм реалистичный.

Фильм, кроме того, — критика буржуазной среды. Тот факт, что семье некуда бежать, связан с тем, что герои пытались изолироваться от мира, что они заперлись. Разумеется, я не сравниваю себя с Бунюэлем, но «Забавные игры» можно толковать подобно его фильмам, как критику буржуазии, ее способа жить. Однако главная моя задача — уйти от социально-психологических объяснений, которые успокаивают зрителей, оставляя насилие за пределами их личного опыта.

— Значит, в реальном мире у этих проблем нет решения?

— По крайней мере, решения, которое можно дать за девяносто минут в фильме. Поэтому фильм — не о насилии, он о представлении насилия на экране и его эксплуатации в СМИ.

Sight and Sound, 1998, May

Перевод с английского В.Малахова

¹ Запрет смотреть зрителям до восемнадцати лет. — Прим. ред.

Михаэль Ханеке показал любовь до гробовой доски — Российская газета

На фестивале заметно прибывает все новый народ. Сегодня на премьерный показ фильма Михаэля Ханеке «Любовь» я пришел к наглухо запертым входам.

Было 8.10, до начала оставалось еще двадцать минут, но секьюрити уже отбивались от осаждающей зал толпы. В толпе размахивали не только голубыми, но и оранжевыми карточками. И даже карточками с желтым пятнышком — «проход почти всюду». Секьюрити были неумолимы. Потом вышел дюжий парень, прокричал: «Белые — сюда!». И провел кучку «белых»-вездеходов какими-то окольными путями в зал, где ваш корреспондент и умудрился занять, по-моему, последнее свободное место.

Этот фильм Ханеке мог снять только Ханеке. Ни на кого другого люди бы не клюнули. Смотреть за свои кровные, как на экране два часа распадается женщина, никто добровольно не станет. Но на Ханеке все равно пойдут. И это тот случай в кино, когда кассу делает не фильм, а имя человека, его снявшего. И продюсеры на это безнадежное дело дают деньги не под это дело, а под человека, который его сделает.

Потому что у всех на памяти потрясающий и невыносимый опыт Ханеке с «Жестокими играми» (первый, австрийский их вариант). И все помнят, что его черно-белую «Белую ленту» два года назад увенчали Золотой пальмовой ветвью. Поэтому на просмотр новой картины был лом.

Эмманюэль Рива и Жан-Луи Трентиньян играют старую супружескую пару, она — учительница по классу фортепиано. И фильм начинается со сцены в театре, где оба слушают концерт своего бывшего ученика, ныне знаменитого пианиста. А дальше, вот так же медлительно и подробно, развивается эта экзистенциальная драма, где действие, повторяю, медлительно, но болезнь Анны прогрессирует стремительно, и каждая новая сцена — новая фаза ее мучительного умирания.

Мы проходим вместе с ней эти этапы унизительного для нее разложения, когда человек теряет способность ходить, потом говорить, потом обслужить себя в самом элементарном. Когда Анна испытывает жесточайшие физические, а главное, нравственные муки. И не хочет, чтобы кто-то ее видел в таком состоянии.

Фильм назван «Любовь». Жан-Луи Трентиньян, который когда-то поразил мир самой красивой любовной историей в великом фильме Лелуша «Мужчина и женщина», теперь поражает историей любви самой самоотреченной и верной, какую видел кинематограф. Его Жоржу приходится пройти этот путь умирания вместе с любимой. Взять на себя все заботы о ее немощи. Менять простыни и памперсы, варить кашу и кормить с ложки, насильно вливать в парализованный рот воду. Анна хочет покончить с этим унизительным существованием, отказывается от воды, но пытка для обоих все длится и длится. И для нас, невольных наблюдателей, тоже.

Изабель Юппер — в важной роли их дочери, которая время от времени появляется, чтобы упрекнуть отца в нежелании что-то сделать, как-то помочь матери. Но последнее, что он может сделать для любимой, — помочь ей уйти из жизни. И это самый трудный подвиг, который позволит себе любовь.

В принципе это фильм о том, что когда любящие друг друга люди долго живут рядом, любовь переплавляется в чувство более сложное и всеобъемлющее: двое срастаются, как сиамские близнецы, они уже не могут вообразить жизнь вдали друг от друга. А, расставшись на время, чувствуют себя неполными — словно у тебя отрезали руку или ногу, и это как бы еще ты, но уже не ты. Слова: моя половина — обретают почти буквальный смысл. Были общими радости — становятся общими горести, даже недуги: герой Трентиньяна, ухаживая за своей второй половиной, на наших глазах тоже увядает, его перестают слушаться ноги, его в жизни поддерживает только необходимость помогать умирающей Анне. И в этом нет самопожертвования, которым восхищаются соседи, — иначе ему жить невозможно. А когда Анна умрет, он из фильма исчезнет, и ни у кого из зрителей не возникнет вопрос: куда?Просто дочь придет в опустевший дом.

Фильм Ханеке тягостен, из обычных зрителей добровольно его смотреть никто не станет. Даже великолепная игра актеров не вводит его в русло переживаний эстетического свойства — главные впечатления от фильма относятся скорее к разряду физиологических. Следующим этапом кинематографа, возможно, станет история разложения трупа, причем во флэшбеках можно спараллелить этапы этого разложения с этапами распада личности при жизни. Будет полно метафор. Будет невыносимо смотреть. И такого еще не было на экране — а это, похоже, в современном кинематографе главный критерий движения вперед.

Я не брошу камень в подвиг Ханеке и его замечательных актеров, сделавших невозможное зримым и впечатляющим. Я даже думаю, что жюри может высоко оценить и этот подвиг, и высокий смысл фильма. Но эта картина заставляет еще раз подумать о границах, за которыми искусство становится подобным анатомическому театру, и к которым оно приблизилось вплотную.

Михаэль Ханеке: Нет простого способа сказать это… | Amour

Майкл Ханеке любит говорить, что его фильмы легче снимать, чем смотреть. Актеры и съемочная группа весело проводят время, но он ожидает, что его аудитория будет обеспокоена, оскорблена и даже почувствована отвращение. «На съемочной площадке я шучу», — сказал он, когда мы встретились в Париже, чтобы обсудить Amour , который заслуженно принес ему Золотую пальмовую ветвь в Каннах в этом году. «Я не могу слишком увлекаться, иначе это превратится в сентиментальный суп. Я стараюсь, чтобы он оставался легким».

То, что он пытался облегчить при изготовлении Amour , было мрачной анатомией пожилой слабости и слабоумия, полной недержания мочи, принудительного кормления и возможного запаха гниения.Фильм рассказывает о закате восьмидесятилетнего музыканта, которого после инсульта ухаживает дома ее обожающий, но все более сердитый и сбитый с толку муж. Роли, как сказал Ханеке, исполняют «два великих актера, выходящих за рамки актерского мастерства. Они оба знали, что эта ситуация коснется их жизни в ближайшем будущем». Эммануэль Рива сейчас 85 лет, Жан-Луи Трентиньяну 81 год; потому что фильмы 1950-х годов сохраняют их юную молодость — Рива в постели со своим японским любовником в Хиросима Mon Amour , Тринтиньян поклоняется груди Бардо в и Бог сотворил женщину — это тревожно видеть их сейчас с жесткими, но хрупкими конечностями и потертые, обвисшие лица. Их тревога не притворяется, их травмы не действуют. Риве пришлось раздеться догола для сцены, в которой ее купает властная медсестра; она не верила, пока не настал момент, что Ханеке действительно собирался заставить ее раздеться. Тяжелая хромота Трентигана — напоминание о мотоциклетной аварии, и, чтобы усугубить его страдания, он сломал руку во время съемок.

Amour суров, а иногда и жесток, как и следовало ожидать от режиссера, специализирующегося на эмоциональной крайности. Ханеке «Седьмой континент » повествует о жестоком самоубийстве всей семьи, « Веселые игры » — о пытках и резне в другом доме; Учитель по игре на фортепиано изучает помешательства героини, которая режет бритвой свои гениталии и просит, чтобы ее пороли.Но в новом фильме есть глубокое сострадание, которого раньше не было в его творчестве. Его тема, как выразился Ханеке, — «Как мне справиться с тем фактом, что тот, кого я люблю, страдает?», А частный источник — агония тети, которая вырастила Ханеке, когда его беспомощные родители, оба актера, поняли, что они не имел таланта к воспитанию детей. В возрасте 92 лет у его тети, страдающей ревматизмом, была передозировка снотворного. Ханеке вовремя нашел ее и доставил в больницу. Ранее она умоляла его помочь ей умереть; он указал, что, поскольку он был ее наследником, он мог оказаться в тюрьме.Через год после первой попытки она проглотила еще таблеток и избавилась от страданий. Хотя обстоятельства в Amour другие, Ханеке передает свою личную дилемму Трентиньяну, который справляется своим безумным, героическим путем.

В предыдущих фильмах Ханеке речь шла о случайном, беспричинном убийстве в Видео Бенни и беспорядочной стрельбе по толпе в 71 Фрагменты хронологии случайностей . Но Amour исследует умирание, процесс, который более длительный, и наблюдать за которым гораздо труднее.Здесь меньше драмы, потому что распад предсказуем и постепенно постепенен. Тем не менее, кульминация Amour — это сцена, которая застает вас врасплох и ошеломляет.

Наверное, вы, как и я, не будете знать, возмущаться или плакать от увиденного. Ханеке не доверяет идее катарсиса и считает, что голливудские фильмы проституировали его, давая «ложные [потому что слишком быстрые] ответы». Вот почему его собственные сюжеты не раскрыты: Hidden — это детектив, который оставляет нас неуверенными, кто что и с кем сделал, а его адаптация The Castle Кафки обрывается, как незаконченный роман, на середине предложения.В конце Амур, дочь Ривы и Трентиньяна, которую играет Изабель Юппер, возвращается в квартиру своих родителей, чтобы сидеть и молча размышлять о том, что произошло. Она представляет нас; возможно, сказала мне Ханеке, она воплощает «нашу нечистую совесть», поскольку мы заплатили, чтобы засвидетельствовать боль вымышленных персонажей. Испытывает ли она катарсис, своего рода очищение кишечника? Это зависит от того, что вы проецируете на ее застывшее лицо; все, что я знаю, это то, что мои собственные чувства по поводу Amour , когда я достаточно успокоился, чтобы разобраться в них, в равной степени состояли из ужаса и жалости, которые Аристотель считал последствиями трагедии.

Человек, придумавший эти мучения, отдаленно похож на истощенных святых Эль Греко. Ханеке одевается исключительно в черном цвете, что компенсируется водопадом белых волос. Хотя он отказывается сниматься в своих собственных фильмах — вместо этого он называет свою жену Сюзанну, торговца антиквариатом, в качестве статиста — он сказал, что ему нравится играть монаха-капуцина, поскольку они носят такие стильные капюшоны. Это замечание улавливает его сочетание аскетизма и элегантности: американский журналист однажды назвал его «Гэндальфом от кутюр», волшебником, который слишком привередлив в своем гардеробе.

Ханеке сделал себе имя, осуждая самоуспокоенность и амнезию своей родной Австрии и высмеивая глянцевый расточительный потребительский подход американских фильмов: он наслаждался скандалом в Каннах в 1998 году, когда зрители высмеивали его семью в The Seventh Continent , который разбился. их предметы домашнего обихода, смыли пачки денег в унитаз. Однако враг буржуазии — безупречный буржуа, и когда я прибыл на нашу встречу в шикарный отель недалеко от Триумфальной арки, я обнаружил, что Ханеке — совсем рядом с рейсом из Вены, где он живет — сидел за роскошным обедом в ресторане. .Недовольный тем, что его заметили в ситуации, когда он не контролировал ситуацию, он побежал наверх в свой номер, а затем, после некоторого перерыва, вошел в комнату, отведенную для нашего интервью.

Я ожидал, что он будет отстраненным, даже надменным. Хупперт, у которого Ханеке извлек такой резкий перформанс в «Учитель фортепиано », однажды назвал его «любопытной комбинацией Роберта Брессона и Альфреда Хичкока». Брессон в таких фильмах, как Карманник или Человек сбежал наблюдает за душами, стремящимися к искуплению; Хичкок в Psycho или Vertigo исследует неизлечимо невротический ум.Ханеке смешивает созерцание одного с озорством и злобой другого. Подобно богу, он изучает мир на расстоянии, неспособный вмешаться, возможно, забавляется маленькими, незначительными бедствиями, которые он наблюдает. Отсюда его любовь к размещению камеры подальше от объектов съемки: Hidden хладнокровно наблюдает, как маленький мир ребенка разваливается на части, его крики заглушаются промежуточным пространством; и Код неизвестен завершается демонстрацией того, как жизнь, которую Ханеке сравнил с блошиным цирком, безразлично рушится на парижском бульваре.

Лично он достаточно приветлив, но предпочитает, чтобы его контакт с реальностью опосредовался камерой. На этот раз его буфер был переводчиком; хотя английский Ханеке пригоден, он настаивал на посредничестве. Он бесстрастно слушал, как я рассказывал ему, как меня поразила кульминация Amour . Ему не потребовался перевод, но он ответил с нежным венским акцентом вопросом: « Was ist die Frage? » (в чем вопрос?) Затем он сел, чтобы насладиться своей властью и моим взволнованным бессилием.Я начал понимать дискомфорт его актеров, которые обязаны играть по его правилам. У Хупперта случилась истерика, когда он отказался позволить ей определиться с мотивами ее персонажа в его апокалиптической басне Время волка . Наоми Уоттс, которую он снял в американском ремейке Веселые игры , расплакалась и возразила, что она не марионетка, когда он властно поставил сцену, в которой она суетилась по кухне. Идеальным переводчиком Ханеке была покойная Сюзанна Лотар, сыгравшая роль Уоттса в роли мучимой жены в оригинальной австрийской версии Funny Games . «Она, должно быть, была мазохисткой», — одобрительно сказал Ханеке, вспомнив, что Лотар полчаса рыдал в ее гримерке, готовясь к одной сцене насилия.

Ханеке лукаво и скептически относится к тому, как кино манипулирует нами, выдавая пропаганду или рекламу за реальность. Однако он также является манипулятором дуги. Получив уведомление, что это должна была быть инквизиция, а не разговор, я перефразировал свои комплименты и задал ему вопрос о поразительной кульминации Amour .Он принципиально отказался отвечать. «А, — сказал он, ухмыляясь, когда я попал в ловушку, — вы просите меня интерпретировать, а я не буду. Все значения в порядке, все интерпретации в порядке. Я не выбираю между ними, потому что мне не нравятся объяснения. Так случилось с Жюльет Бинош в Hidden . Она спросила меня, есть ли у женщины, которую она играла, роман со своим коллегой по работе. С этим мужчиной было две сцены: я сказал ей сыграть одну так, как будто они были вовлечены, другой, как если бы их не было. Я сомневаюсь, что она нашла этот совет полезным.

«Мы должны допустить, — сказал он, — сложности и противоречия». Когда меня спрашивают о таких вещах, я обычно говорю, что не знаю ответа, потому что у меня нет таких хороших отношений с автором ». Он, конечно, сам автор или автор, поскольку он пишет все свои фильмы, а также режиссировать их, поэтому он сослался на недостаток самопознания.Он наблюдал, как я киплю на мгновение, затем хихикнул — повторяющаяся манера поведения, возможно, извинение за его отказ от сотрудничества, возможно, сигнал его временного триумфа.

За этой игрой в прятки стоит теория. Его фильмы выступают против «бесправия зрителя», поэтому Amour начинается с фортепианного концерта, когда мы изучаем публику в Театре Елисейских полей, но никогда не видим пианиста. «Я даю зрителю возможность участвовать», — сказал Ханеке. «Зрители завершают фильм, думая о нем; те, кто смотрит, не должны быть просто потребителями, глотающими изображения с ложечки». Мне вспомнилась сцена из Amour , когда Тринтиньян кормит Риву с ложечки, что может быть еще одной из маленьких притч Ханеке: она выплевывает жидкость ему в лицо, и он дает ей пощечину.«Фильм не может останавливаться на экране», — сказал Ханеке, повторяя одну из своих мантр. «Кино — это диалог». Но это не тот диалог, в котором он хочет участвовать: воодушевляя зрителей, он предпочитает сбивать с толку или сбивать с толку интервьюеров. Когда я начал снова, тишину наполнила очередная очередь хихиканья.

Я процитировал комментарий Трентиньяна в фильме, когда прибывает Хупперт и обнаруживает, что ее заперли в комнате больного Ривы. Трентиньян резюмирует жуткую сцену внутри и говорит: «Ничто из этого не заслуживает показа.«Если его нельзя показать дочери пациента, как Ханеке оправдал показ его толпе незнакомцев в кинотеатре?» Фильм может показать все », — сказал он, отступая к непроверенному обобщению.« Другое дело, если кто-то из членов семьи говорит это. Вам нужно только не выдавать своих представлений о человеческом поведении и не добавлять страданий к тому, что на самом деле там есть ». Мне это не показалось ответом, поскольку Трентиньян говорит не о визите у постели больного, а о приличии. зрелища из разложения и смерти.Снова хихиканье скрывало нежелание Ханеке продолжать.

Я начал понимать причины его непостоянства. Amour расширяет нарушения табу Хичкоком в Psycho , которым Ханеке очень восхищается. Отсюда и суровое испытание Ривы в ванной, и еще один момент, который почти невозможно было увидеть, который соответствует разоблачению миссис Бейтс, гниющей в подвале с фруктами. (По крайней мере, Рива все еще могла действовать, что дало ей способ защитить себя; в отличие от Ханеке, Ханеке бросил Энни Жирардо в роли уклончивого матриарха в Hidden в то время, когда болезнь Альцгеймера оставила ее неуверенной в том, кто она такая.) Ханеке заставляет нас быть свидетелями того, от чего мы обычно отводим глаза. Делает ли он это, чтобы угодить нашей похоти, как когда Хупперт посещает пип-шоу в The Piano Teacher и нюхает запекшуюся спермой ткань, которую она выбирает из мусорного ведра, во время просмотра грубого, ворчащего видео совокупления? Или он наказывает нас, заставляя противостоять смертности, как это делает мальчик в The White Ribbon , когда изучает труп?

Ханеке ожидает, что фильмы будут вызывать кошмары. Когда его впервые привели в кино в возрасте шести лет, чтобы увидеть «Гамлет » Лоуренса Оливье, он начал кричать от ужаса, и его пришлось вывести.Посмотрев Садеанский эпос Сало, или 120 дней Содома, Пазолини, он вспоминает, как его тошнило в течение месяца: это был высший комплимент, который он мог сделать для антологии извращенных и отталкивающих сексуальных картин в фильме. В прошлом он без сожаления признавал свои садистские мотивы. «Меня обвиняли в« изнасиловании »публики, — сказал он в 2006 году, — и я открыто признаю это. Все фильмы так или иначе нападают на зрителя». Он добавил довольно хитро: «Я пытаюсь заставить зрителя добиться независимости.»

Когда Ханеке поставил Дон Жуана в Парижской Опере в 2007 году, он превратил беззаботного соблазнителя Моцарта в насильника-психопата, который сорвал одежду с одной из своих жертв и насиловал ее на сцене. Ханеке объяснил этот поступок метафорически: его Дон Жуан был накаченным финансистом в офисной башне, поэтому мы наблюдали, как Уолл-стрит трахает маленьких людей мира. Но я не могу не размышлять о его увлечении безжалостным распутником, особенно с учетом того, что актерский состав Amour включает оперный баритон, который когда-то был известным Дон Жуаном: Уильям Шимелл играет мужа Хупперта, музыканта-развратника.«Мы встретились после того, как я увидел его в роли Дона Альфонсо в Cosí Fan Tutte », — сказал Ханеке. «Роль в фильме небольшая, я подумал, что это будет забавно. Почему бы и нет? И он будет петь Альфонсу, когда я буду режиссировать Cosí в Мадриде в следующем году». Это тоже показательно, поскольку Альфонсо в опере Моцарта — манипулятор, неподвижный движитель, который осмеливается двумя молодыми друзьями-мужчинами соблазнять невест друг друга. Вместо того чтобы расспрашивать Ханеке о его самоидентификации с этим пожилым циником, я спросил, почему Рива на ранней стадии болезни содрогается от отвращения к тому, что она называет «британским чувством юмора Шимелла».Легко представить, как ее зять подбадривает ее, поднимает ее моральный дух, дразня ее. Было бы это так неправильно? «Не могу сказать», — пренебрежительно фыркнув, ответил Ханеке. «Я не британец». На этот раз его хихиканье было совершенно бессмысленным.

Провалив мои попытки узнать о его обращении с людьми, я упомянул его смертельную историю с домашним скотом. Трентиньян ловит голубя в Amour , и после того, как кажется, что задушил его, он решает в красивом порыве эмоциональной разрядки ласкать и ласкать птицу.Я подозреваю, что Ханеке предпочел бы свернуть себе шею, поскольку голубь, как методичный актер, игнорировал его направление. «Ах, это было ужасно! Были маленькие семена, которые направляли его, но он шел своим путем по квартире, всегда по-разному». Однако он выжил, в отличие от своих собратьев из предыдущих фильмов о Ханеке. Семейная собака — первая жертва в Веселых играх , нескольким лошадям перерезали горло в Время волка , а Видео Бенни начинается с бойни визжащей свиньи — перфекционизм Ханеке потребовал жертвы трех свиней. .Конечно, у него была готовая теория, объясняющая эту бойню. «Это иерархия власти», — сказал он. «Мужчины наверху, затем женщины, затем дети, затем животные на самом низу. Они те, которые должны терпеть это».

Но сколько на самом деле пришлось вынести этим невольным исполнителям? Я советовал Ханеке про аквариум в «Седьмой континент », перевернутый, когда семья разрушила свой дом в качестве прелюдии к самоубийству: тропические рыбы хлопают и барахтаются в море разбитого стекла.«Мы сделали все возможное, чтобы защитить рыбу», — сказал он, что не совсем то же самое, что декларация «ни одно животное не пострадали», которое требует RSPCA. «Честно говоря, мы снимали эту сцену много раз. Вся студия была затоплена, и команда пыталась схватить рыбу и опустить ее в ведра с водой каждый раз, когда я кричал« вырезать ». их животы вверх. Я думаю, они умерли от шока ». На этот раз у него хватило приличия, чтобы не хихикать.

Блокируя мои попытки вовлечь его в свои фильмы, он возобновил свои теоретические рассуждения. «Вы можете использовать свои средства как в хорошем, так и в плохом смысле. В немецкоязычном искусстве у нас был такой плохой опыт с Третьим рейхом, когда истории и изображения использовались для лжи. После войны литература старалась не лгать. то же самое, поэтому писатели начали размышлять над рассказанными историями и делать читателей частью своих текстов. Я делаю то же самое ». Фильм, согласно этой логике, существует только в глазах или сознании смотрящего; Ханеке, сохраняя собственное моральное превосходство, не берет на себя ответственность, если кто-то видит Веселые игры как нюхательный фильм или Учитель фортепиано как порнографию, и он остается безупречным, если мы рассматриваем Amour как холодный эксперимент, вивизирующий его пожилых актеров. .

Ханеке — наиболее проницательный аналитик из тех уклонений, которые он практикует во время интервью: это равносильно, по его мнению, национальному психозу. Венские родители в Видео Бенни скрывают доказательства убийства, которое их сын совершил дома, а немецкий пастор в Белой ленте с негодованием отказывается признавать ужасы — включая распятие домашней птицы — которые изобилуют. его домашнее хозяйство. Ханеке имеет дело, как он часто говорил, с подавленным чувством вины Австрии, ее отказом признать свое позорное недавнее прошлое.Он родился в 1942 году и вырос с этим коллективным отрицанием, которое стало для него второй натурой; ему не нужно переживать за военные преступления, но иногда его должны тревожить более темные, более грубые импульсы своего воображения. Я не спрашивал его об этом, потому что он уже дал мне свой универсальный обструктивный ответ: он знаком с автором только кивком, так что сомнительные мотивы, которые я ему приписываю, должны быть моими собственными.

Его скользкость вызвала у меня разочарование, и, когда я уходил, я услышал эхо его надоедливого хихиканья, слуховой версии улыбки Чеширского кота.Затем я вспомнил, какое влияние на меня произвел Amour — дань блаженной грации его актеров, их физическому и моральному мужеству, а также беспощадный поиск Ханеке правды о том, как мы живем и умираем. Режиссер имеет право оставаться невидимым; выведенный из укрытия маркетологами, он имеет право скрывать или заявлять о незнании побуждений, лежащих в основе его работы. Но легче смотреть фильмы Ханеке, какими бы мучительными они ни были, чем встретить человека, который их снял.

Amour выпущен 16 ноября

Paris Review — The Art of Screenwriting No. 5

На наборе Code inconnu: Récit unplet de divers voyages ( Код неизвестен: неполные рассказы о нескольких путешествиях ) , 2000. Предоставлено собранием Ханеке / Австралийским музеем кино.

Михаэль Ханеке родился в 1942 году в семье австрийца и немецкого отца. Отрочество он провел в Винер-Нойштадте под присмотром тети и бабушки, а затем уехал в Вену изучать психологию, философию и драму.Пройдет несколько лет, прежде чем он снимет свой первый полнометражный фильм. Der siebente Kontinent ( The Seventh Continent ) (1989) рассказывает историю молодой, обеспеченной семьи и их мечты иммигрировать в Австралию. Как и ожидалось — оглядываясь назад, для зрителей, знакомых с работами Ханеке, — этого никогда не происходит. Они смывают деньги в унитаз. Они убивают золотых рыбок, а затем и самих себя.

С тех пор Ханеке сохранил впечатляющую последовательность как в выборе тем, так и в суровом, непоколебимом визуальном языке своих фильмов.Это принесло ему столь же жестокие критики и поклонники. Он, в зависимости от того, кого вы спросите, министр страха, мастер ужасов, величайший автор Европы или просто садист. Хотя его фильмы считаются жестокими, почти все физическое насилие происходит за кадром. Его камера опускает клише «мозг на лобовом стекле» и пытки голливудского порно. Вместо этого он освещает повседневные жестокости, к которым аудитория еще не оцепенела: мелкие акты запугивания, непослушание, классовые иллюзии и привилегии.

Ранние фильмы

Ханеке, такие как Benny’s Video (1992) и 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls ( 71 Fragments of a Chronology of Chance ) (1994), в значительной степени ускользнули от внимания международной аудитории. Затем, в 2001 году, La Pianiste , — его экранизация произведения Эльфриды Елинек The Piano Teacher — была удостоена Гран-при в Каннах, благодаря чему Ханеке получил признание во всем мире. В следующие годы был выпущен Caché (2005) и американский римейк Funny Games (2007), наиболее циничного произведения Ханеке, австрийский предшественник которого был выпущен в 1997 году.За обе модели Das weiße Band ( The White Ribbon ) (2009) и Amour (2012) он получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах; Последний также принес ему премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Помимо работы в кино, Ханеке иногда руководит оперой и преподает в Венской киноакадемии.

Большая часть этого интервью проводилась в огромном кабинете Ханеке в квартире в Вене, которую он делит со своей женой Сюзи, торговцем антиквариатом. В течение следующих десяти месяцев в течение
он терпеливо отвечал на мои уточняющие вопросы: кратко по электронной почте, энергично по телефону.Лично Ханеке был безупречным — хотя иногда и строгим — хозяином. В первую ночь он дал расплывчатые обещания выпить вина, но отказал мне в бокале: «Мы должны работать, фрау Зелински!» Однако на вторую ночь я пришел к бутылке Mayer am Pfarrplatz Wiener Gemischter Satz. Мы закончили это.

Вино или нет, Ханеке — энергичный собеседник, который тщательно взвешивает свои косточки и может довести себя до приступов смеха. Он говорит на протяжной манере венской высокой буржуазии, которая для прусского уха звучит роскошно и несколько непонятно, что требует, как пошутил Ханеке, двойного перевода этого интервью с австрийского на немецкий на английский.

— Луиза Зелински

ИНТЕРВЬЮЕР

Когда вы были молоды — скажем, подростком — вы когда-нибудь представляли, что станете режиссером, или вы были сосредоточены на других искусствах?

HANEKE

Как и все в муках полового созревания, я начал писать стихи. Но изначально я хотел бросить школу, чтобы стать актером. Я из актерской семьи: моя мать была актрисой, а отец — актером и режиссером.Однажды я даже решил пропустить школу и сбежать из Винер-Нойштадта в Вену, чтобы пройти прослушивание на семинаре Макса Рейнхардта. Все там знали мою маму, и я считал себя невероятно одаренным — мне никогда не приходило в голову, что меня не возьмут. Но вот что случилось. Я был в ярости. В конце концов, мне нужно было получить аттестат о среднем образовании. Затем, будучи студентом, я стал более серьезно относиться к письму. Я также работал на радио и в различных журналах в качестве критика — в конечном итоге я стал рецензировать литературу и фильмы, хотя на самом деле я не знал всего этого.

Примерно в то же время я начал писать рассказы. Когда родился мой сын, родители решили меня отрезать, и я был вынужден зарабатывать деньги. Я попытался найти работу в издательстве и в итоге отправил некоторые из своих рассказов в известное издательство. Они сразу попросили меня представить еще. Но на самом деле я хотел работать редактором! Ну, доступного не было. Тогда я был расстроен, но просто продолжал писать.

ИНТЕРВЬЮЕР

Кто были вашими литературными героями?

HANEKE

Моего сына зовут Давид.Почему? Потому что моим литературным богом в те дни — а это очень необычно для немецкоязычных стран — был писатель по имени Дэвид Герберт Лоуренс. Я думал, что он настоящий гений, и глотал все, что он писал. Примерно в то время, когда родился мой сын, я начал работать над романом. Недавно я наткнулся на рукопись в старом чемодане на чердаке своего загородного дома. Пока я не прочитал его еще раз несколько недель назад, я не мог вспомнить, о чем этот роман. Конечно, я вспомнил, что написал один, не в последнюю очередь потому, что у меня была возможность читать его в небольшом театре в Вене.Это событие имело для меня огромное значение — даже пришли мои родители. В любом случае, прочитав рукопись несколько недель назад, я был приятно удивлен. На самом деле все не так уж и плохо! Это роман, основанный на опыте чтения Лоуренса. Это невероятно чувствительно, даже чувственно. Читая это сегодня, я почти не могу поверить, что написал это.

ИНТЕРВЬЮЕР

Тем не менее, вам было 46 лет, прежде чем вы сняли свой первый полнометражный фильм. Как вы научились этому ремеслу?

HANEKE

Когда я был молод, я ходил в кино три раза в неделю.Тогда я действительно был большим кинозрителем — в отличие от сегодняшнего дня. Все, что я знаю о кино, я узнал в те годы благодаря внимательному просмотру. Я часто говорю своим ученикам, что они не знают, насколько они привилегированы. Сегодня вы можете просто купить DVD и следить за кадром. Когда я был молод, это было невозможно. Если вы чего-то не понимали или одна конкретная последовательность монтажа была не совсем ясной, вам приходилось возвращаться в кино десять раз. В настоящее время вы можете анализировать все, не выходя из собственного дома.В любом случае, в молодости я был настоящим киноманом.

Я также проходил стажировку на телеканале в Баден-Бадене после того, как издательство мне отказало. Они годами искали нового драматурга и в конце концов наняли меня, так как, видимо, до меня там оказались только имбецилы. Я стал самым молодым телеведущим Германии и начал развивать более профессиональный интерес к кино. За эти три года я узнал все, что мне нужно было знать о написании сценариев.И прежде всего меня научило чтение ужасных сценариев. В течение двух из этих трех лет каждый день меня ждали груды этих весьма уместно названных «незапрошенных рукописей». Плохие были самыми поучительными. Во-первых, вы замечаете, что что-то не совсем работает, и спрашиваете себя, почему это не работает. Чтение ужасных сценариев научит вас всем замечательным трюкам. Хорошие вызывают трепет — вы так впечатлены, что забываете понять, почему они хорошие. Если мне сегодня говорят, что мои сценарии очень профессиональные, то в основном это связано с моей работой в те годы.Это мне очень помогло, хотя совсем не доставило мне удовольствия. На самом деле довольно утомительно копаться в дерьме весь день.

Режиссура — это еще одна вещь, которой я научился во время пребывания в Баден-Бадене. Мои первые набеги были на местный театр — я был связан с актрисой, которая там работала. Не забывайте, что Баден-Баден — это настоящая заводь. Актеры были в лучшем случае посредственными, и мне потребовалось много времени, чтобы понять, как заставить их подобрать правильный тон.Режиссура и общение с людьми — это вопрос опыта, и я усвоил это на собственном горьком опыте в этом захолустном городке. Я считаю, что в Америке есть даже школы, где преподают письмо и режиссуру. И есть тысячи книг по этой теме. Но это еще не все. Вы учитесь письму посредством письма и режиссуру через режиссуру. Умные книги не учат писать или руководить. Не поймите меня неправильно: умные книги — это здорово, но все искусство требует практики.

ИНТЕРВЬЮЕР

Вы много говорили о писательстве.Мне кажется, что даже сегодня, как кинорежиссер, вы все еще очень привязаны к письменному слову.

HANEKE

Да, я вообще считаю себя автором. У французов есть это красивое слово auteur для обозначения режиссеров, которые несут ответственность за содержание своих фильмов. Я никогда не интересовался постановкой чужих работ.

ИНТЕРВЬЮЕР

А как насчет романа Елинека Учитель фортепиано , который вы адаптировали для кино в 2001 году?

HANEKE

Я еще сам написал сценарий.Для меня принципиально то, что я никогда не ставил чужие сценарии, даже когда работал на телевидении. Было несколько случаев, когда сценаристы предоставляли мне материал, но я всегда превращал его во что-то совершенно другое. Эти сценаристы были не очень счастливы, что неудивительно, но как режиссер я взял верх. Тогда же я заметил, что не создан для сотрудничества. Есть люди, которые могут вместе работать над сценарием, например братья Коэн. Для меня это полная загадка.

ИНТЕРВЬЮЕР

Все-таки расскажи еще немного о процессе адаптации литературных произведений под экран. Piano Teacher — не единственный образец в вашем творчестве. Есть также ваша телевизионная адаптация романа Кафки « Castle «. Что меня поразило в последнем, так это то, что он почти ошибочно соответствует роману.

HANEKE

Учитель фортепиано был единственным разом, когда я адаптировал роман для кино, и это само по себе было чем-то вроде совпадения.Я писал сценарий не для себя, а для друга, получившего права. Мой друг десять лет пытался выделить для фильма бюджет, но у него ничего не вышло. В конце концов, меня убедили снимать фильм самостоятельно, хотя изначально я не собирался этого делать. Я согласился сделать это при условии, что Изабель Юппер сыграет главную роль. И она это сделала.

В любом случае есть большие различия в адаптации литературы для телевидения и кино. Вначале процесс очень похож — вам нужно будет прочитать и проанализировать книгу и понять отдельные сюжетные линии, чтобы потом перестроить их в соответствии с вашим кинематографическим видением.Моя адаптация «Учитель фортепиано » значительно отличается от романа с точки зрения структуры, и это связано с тем, что это адаптация, которую я задумал для кино. Но всякий раз, когда я адаптировал литературные произведения для телевидения, я старательно придерживался оригинала. В «Замок » вряд ли найдется строчка, которая не цитировалась бы дословно из романа. Это во многом благодаря «образовательному мандату» финансируемого государством телевидения Германии. Работа телевизионного режиссера состоит в том, чтобы вызвать у зрителя желание прочитать роман.С кинематографической работой дело обстоит иначе. В этом случае книга становится интеллектуальной площадкой для режиссера, а роман и его автор отходят на второй план.

ИНТЕРВЬЮЕР

Когда вы садитесь писать новый сценарий и записывать первую сцену, вы уже знаете, какой будет последняя сцена?

HANEKE

Я знаю намного больше этого! Я сажусь писать, только когда выложу весь фильм. До этого работаю по классической методике.Я трачу время на то, чтобы собрать все свои идеи, и как только я чувствую, что их достаточно, я начинаю разделять все эти отдельные мысли на небольшие стикеры, назначая определенный цвет каждому персонажу. Затем я начинаю раскладывать эти записи на большой доске, чтобы разобраться в сюжете истории. В итоге я отбрасываю примерно три четверти своих заметок. Но совершенно естественно, что вы отбрасываете даже хорошие идеи — просто невозможно описать все в истории. Только когда мой рассказ будет завершен, в том смысле, что я знаю все основные сюжетные линии, касающиеся главных героев, я сажусь писать.И это так весело! Это действительно приятный процесс. Как только вы встанете на правильный путь, вы сможете себя побаловать. Раньше за деревьями не было видно леса. Когда у меня есть тысяча вариантов, у меня вообще нет ни одного. Фильм требует, чтобы вы тщательно спланировали каждую деталь, и именно поэтому он так отличается от написания романа.

С чего начать с Михаэлем Ханеке

Почему это может показаться не таким простым

Майкл Ханеке — ледяной циник, который получает удовольствие от игры в Бога? Или он радикальный гуманист, фильмы которого разоблачают случайную жестокость привилегированных? На какую бы сторону забора вы ни упали, его суровые, психологически экстремальные фильмы являются самой сутью «бросающего вызов» европейскому артхаусному кинематографу.

Родившийся в Мюнхене, этот австрийский кинорежиссер уже три десятилетия разыгрывает публику, часто с целью раскрыть причастность зрителя к насилию. Он настоящий провокатор, известный своим язвительным остроумием и судебной строгостью. Его фильмы — полная противоположность эскапизму, предлагаемому блокбастерами. Вместо этого он использует дистанционные устройства, чтобы напомнить зрителям, что его фильмы — это конструкции. В результате мы критически ставим под сомнение то, что происходит на экране, вместо того, чтобы подвергаться эмоциональной манипуляции.

Он заставляет нас задуматься о более темных глубинах человеческой психики и изменчивых силах, кипящих под поверхностью приличного общества.

Получите последние новости от BFI

Подпишитесь на новости, функции, видео и подкасты BFI.

Работая в основном на немецком и французском языках, он часто сотрудничает с одними и теми же актерами (фаворитка Изабель Юппер). Многие из его главных героев названы вариациями Джорджа и Анны, что типично для его пристрастия к интертекстуальной шутке.Невозможно не почувствовать себя засадой из-за хитрых уловок Ханеке, но их умные и зловещие сценарии вызывают такую ​​встряску предположений, что оно того стоит.

Лучшее место для начала — Веселые игры

Веселые игры Ханеке в начале карьеры (1997) — это мета-хоррор о вторжении в дом. Это прекрасное начало для хитрых уловок, которыми любит Ханеке. Его цель: подорвать буржуазное самодовольство.

Веселые игры (1997)

Состоятельная австрийская пара (Сюзанна Лотар и Ульрих Мюэ) и их сын посещают свой летний домик на берегу озера.Когда молодой человек стучится в их дверь, чтобы одолжить яйца, соседская вежливость переходит в ужас, когда семья оказывается в заложниках. От разрушения четвертой стены до «перемотки назад» убийцы вовлекают публику в свой голод по кровавому зрелищу. Много споров разгорелось по поводу того, исследовал ли Ханеке жанровое насилие или просто воспроизводил его.

Что смотреть дальше

Вредоносные игры также развивают сюжеты «Скрытого» (2005 г.) и «Белая лента» (2009 г.), хотя здесь они имеют большее социально-политическое значение.В этих шедеврах надвигающегося страха розыгрыши анонимны, но несут в себе призрачные следы злоупотреблений властью и травм. Ожидания детективной тайны установлены, но не связаны. Мы остались в беспокойстве еще долгое время после того, как начисление кредитов.

В Hidden медийная смекалка телевизионного интеллектуала Жоржа (Даниэль Отей) и его жены-издателя Анны (Жюльет Бинош) недостаточна, чтобы интерпретировать значение видеокассет, показывающих их шикарный особняк под наблюдением, которые начинают появляться в их почтовых ящиках.Возвращение подавленной вины Жоржа связано с целым наследием французского колониализма, поскольку сигналы приводят его к Маджиду, алжирцу, которого он обидел в детстве.

Белая лента (2009)

Белая лента, его первая из двух обладательниц Золотой пальмовой ветви, переносит нас в протестантскую деревню в Германии незадолго до начала войны в 1914 году. В знак уважения фашизму на горизонте, рассказчик предполагает, что его странные события могут «прояснить некоторые вещи, которые произошли в этой стране». Строгий моральный кодекс навязывается телесными наказаниями, в то время как сильные мира сего допускают лицемерные злоупотребления.Это черно-белый фильм, снятый с аскетической точностью. Когда доктора спотыкают о проволоку и сбрасывают с лошади, следует череда необъяснимых актов насилия. Социальный порядок нарушен.

В фильмах Ханеке семья никогда не была единицей счастья. Это больше похоже на пороховую бочку непостоянных принуждений. Даже романтическая любовь бессердечна, поскольку смерть ведет войну на истощение тела и памяти. В пьесе «Учитель фортепиано» (2001), основанной на романе лауреата Нобелевской премии Эльфриды Елинек, Изабель Юпперт исполняет одну из своих самых ярких ролей в роли Эрики, учительницы венской консерватории, подавленной собственнической матерью.Ее суровое поведение скрывает сексуальные извращения, и новый ученик Уолтер соглашается выполнять ее заранее подготовленные унижения.

Учитель фортепиано (2001)

«Иногда ты можешь быть монстром, но ты добрый», — говорит учительница музыки на пенсии Анна (Эммануэль Рива) своему мужу (Жан-Луи Трентиньян) в фильме «Амур», второй обладательнице Золотой пальмовой ветви Ханеке. (2012). Ее комментарий указывает на непростую двойственность, присущую многим персонажам Ханеке. После того, как она перенесла инсульт, унижение потери личности подверглось жестокому вторжению в дом.В этом фильме, посвященном завершению карьеры, есть нежность к супружеским узам, что могло бы указывать на то, что Ханеке смягчился, если бы не крайние выводы — высоко мрачные зрелища — к которым он приводит.

Happy End (2017) содержит тематические отголоски многих предыдущих фильмов Ханеке. Богатый французский патриарх, находящийся в упадке психики (снова Трентиньян), ищет удобный способ покончить с собой, будучи подростком, чья мать попала в больницу после передозировки, и остается в большой, аморальной семье.Сардоническое название демонстрирует, что «Ханеке» разрушает научные ожидания зрителей утешения.

Happy End (2017)

С чего не начинать

В абразивной, концептуальной манере первые работы Ханеке уже исследовали темы, которые будут интересовать его на протяжении всей его карьеры. Его дебютный фильм «Седьмой континент» (1989) — это домашний фильм ужасов, вдохновленный новостями. Семья среднего класса в Линце покончила жизнь самоубийством, пресытившись мрачностью и экзистенциальной тщетностью современной жизни.

Видео Бенни (1992), в котором мальчик, лишенный чувствительности к кровопролитию с помощью экспериментов с видеоизображениями с убийством кого-либо, и 71 фрагмент хронологии случайности (1994), в котором разделенные сюжетные линии сходятся на бойне в банке, завершают его так — так называемая «трилогия оледенения».

Время волка (2003)

Ханеке нанял Бинош, чтобы сделать загадочный и сложный Код Неизвестный (2000) в Париже, еще одно переплетение нитей городского трения. Предпосылка о том, что загородный дом пары заняты незнакомцами, снова всплыла в его французском фильме «Время волка» (2003).Это постапокалиптическое видение общества, изо всех сил пытающегося держаться за остатки цивилизации в неназванной европейской стране.

Ханеке иногда обвиняют в восстановлении старой территории — и он сделал это буквально со своей версией «Веселых игр» 2007 года, переделав оригинал 1997 года (многие сцены сняты по кадрам) на английском языке в Соединенных Штатах. На этот раз с голливудскими звездами Наоми Уоттс и Тимом Ротом. Он утверждал, что его мотивация не была финансовой, но чтобы критика фильма в отношении американской развлекательной машины могла лучше охватить предполагаемую аудиторию.

5 лучших фильмов Михаэля Ханеке

В духе Каннского кинофестиваля, давайте оглянемся на фильмы Михаэля Ханеке , человека, удостоенного двух наград «Золотая пальмовая ветвь».

Веселые игры (1997)

С самого начала фильма сцена установлена. В игре Funny Games двое подростков беззастенчиво похищают и пытают богатую семью. Представленный на Каннском кинофестивале фильм Михаэль Ханеке прежде всего хотел осудить насилие, но некоторые зрители, которые не могли не покинуть кинозал, сочли это скорее прославлением.

Веселые игры

КОЛЛЕКЦИЯ CHRISTOPHEL © Filmfonds Wien / Wega Film
Filmfonds Wien / Wega Film / Collection ChristopheL / AFP

The Piano Teacher (2001)

В этой ледяной адаптации романа Эльфриды Елинек , играла Эрика Кохут , сорокалетняя учительница фортепиано Венской консерватории. by Isabelle Huppert , предается уединенному удовольствию, погрузившись в болезненный вуайеризм, пока не влюбится в свою юную ученицу.Знойная роль, которая принесла Изабель Юппер ее вторую Каннскую награду за лучшую женскую роль после Виолетты Нозьер в 1978 году.

Учитель фортепиано

Коллекция Кристофеля © Arte France Cinema / Bavaria Film Internationall через AFP

Белая лента (2009)

В 2009 году Золотая пальмовая ветвь была окрашена в черно-белый цвет. Михаэль Ханеке « Белая лента », полностью снятая в черно-белом цвете, переносит нас в немецкую деревню на заре Первой мировой войны, которая переживает серию несчастий.Строгая, но возвышенная притча о зле и его основаниях.

Белая лента

Фото12 через AFPDR / Archives du 7eme Art / Фото12 через AFP

Amour (2012)

Amour выиграл Майкл Ханеке, свою вторую Золотую пальмовую ветвь. Жан-Луи Трентиньян глубоко волнуется в роли мужчины лет восьмидесяти, пережившего болезнь своей жены ( Эммануэль Рива, ). Пронзительный спектакль старика, столкнувшегося с болезнью, смертью и стеной отсутствия.

Амур

Les Films du Losange

Happy End (2017)

В Happy End , представленном в Каннах в 2017 году, мы снова находим Изабель Юппер в роли буржуа Анны Лоран , воссоединившейся со своей семьей, которая ведет себя хорошо. невротически вокруг патриарха ( Жан-Луи Трентиньян ) в его доме в Кале. Резкая критика буржуазии и ее нелюбовь.

Счастливый конец

Les Films du Losange

Перевод Фрейи Доггетт

Также есть в Vogue.fr:
11 фильмов, вызвавших скандал

12 хороших фильмов, которые стоит пересмотреть

Михаэль Ханеке | MoMA

Михаэль Ханеке — один из самых провокационных и проницательных режиссеров современного кино. Эта выставка является наиболее полной на сегодняшний день презентацией в США. В нее включены все театральные постановки Ханеке и североамериканские премьеры восьми австрийско-немецких телевизионных постановок. Ханеке родился в 1942 году в Германии и вырос в своем нынешнем доме в Австрии. Он изучал философию, психологию и драму в Венском университете, прежде чем стать сценаристом и режиссером театра, кино и оперы.(Предстоящие режиссерские проекты будут представлены в Нью-Йоркской городской опере под руководством генерального директора Жерара Мортье.) Большая часть ранних работ Ханеке — основана на его собственном сочинении или адаптирована из модернистской и постмодернистской литературы Франца Кафки, Джозефа Рота, Ингеборга Бахмана, Питера Розеи , и другие — сосредоточены на исторической амнезии Старой Европы и ее военного прошлого, а также на потере идентичности и индивидуальности, будь то во время падения Австро-Венгерской империи ( The Rebellion [1993]), в десятилетие после Вторая мировая война ( леммингов — Часть 1 — Аркадия [1979] и фройлейн [1986]), или в наши дни ( Три пути к озеру [1976], леммингов — Часть вторая — Травмы [ 1979], Вариант [1983] и Кто был Эдгар Аллан? [1984]).

Более поздние фильмы, в том числе его мастерское сотрудничество с Изабель Юппер ( Учитель фортепиано [2001], Время волка [2003]) и Жюльет Бинош ( Код неизвестен [2000], Caché [2005] ]) представляют собой эллиптические повествования, подобные Расёмону, рассказанные с изысканной точностью и захватывающими деталями, которые шокируют зрителей их сознательным безразличием к страданиям других и бросают вызов их безоговорочному принятию опосредованной реальности.

В музыкальном и математическом стиле в фильмах Ханеке рассматриваются темы отчуждения и социального коллапса; эксплуатация и потребление насилия; буржуазная семья как инкубатор фашистского порыва; индивидуальная ответственность и коллективная вина; и этика фотографического изображения. Ханеке представит показы Code Unknown 13 октября и Funny Games 15 октября. Выставка также представлена ​​в Гарвардском киноархиве и Музее изящных искусств в Бостоне (11 октября — 3 ноября).Все фильмы режиссера Ханеке.

Организовано для музея Джошуа Сигелем, помощником куратора Департамента кино, на основе исходной выставки Майкл Ханеке: Кино провокации , куратор Рой Грундманн, профессор киноистики Бостонского университета, при дополнительной помощи Карин Оленшлегер из Goethe-Institut Boston и Брижит Бувье из Культурной службы посольства Франции в Бостоне.

Товарищ Михаэля Ханеке: 9781405188005: Грундманн, Рой: Книги

«Это делает прибытие Спутник Михаэля Ханеке еще более желанным — для сторонников вроде меня, которые найдут достаточно свидетельств интеллекта и предприимчивости Ханеке, а также для непредубежденных скептиков, готовых рискнуть изменить свое мнение, внимательно изучив самая большая часть критических, теоретических и исторических работ по Ханеке, собранных на данный момент в одном томе.Тридцать два эссе в книге были тщательно отобраны и отредактированы Роем Грундманном, первоклассным исследователем анти-зернового кино … режиссер, которого я до сих пор считаю одним из самых искусно смелых в наши дни ». ( Film Quarterly , 1 апреля 2012 г.)

«Спутник Михаэля Ханеке» представляет собой крупный вклад в исследования Ханеке. Он включает эссе ведущих киноведов о фильмах на немецком и французском языках, а также эссе о недавно появившихся телевизионных работах Ханеке семидесятых и восьмидесятых годов.Вводный обзор Грундманна («Анахронизм Ханеке») окажется решающим в этой области ». Кирстен Томпсон, Государственный университет Уэйна rsity

« Решительный подход к моральным и философским играм Ханеке, стилистической строгости и критическому успеху, первоклассные ученые этот том пролил свет на художественные фильмы и телевизионные работы самого модного европейского ретро-режиссера. Это лучший поставтуризм ». Джорджио Бертеллини, Мичиганский университет

« Эссе этого сборника всесторонне описывает работу Ханеке в кино и на телевидении, а также ряд поразительно оригинальных критических выступлений.В нем особенно тщательно освещаются телевизионные художественные фильмы Ханеке, и он побудит многих англо-американских читателей познакомиться с этой работой. Ханеке, несомненно, является одним из самых важных современных художников, работающих в любой среде. Эта книга является свидетельством и проверкой его достижений ». Джон Дэвид Роудс, редактор О Майкле Ханеке (Wayne State University Press, 2010) и автор книги Stupendous, Miserable City: Pasolini’s Rome (University of Minnesota Press, 2007)

«Освободившийся после смерти Фассбиндера, Трюффо, Тарковского и Бергмана трон европейского кино теперь занимает Майкл Ханеке.Бывалый фаворит фестивалей, этот мастер транснационального кинопроизводства не переставал удивлять публику своими заставляющими задуматься крупными планами семей, народов и замалчиваемых историй. Рой Грундманн мастерски организует это поистине разнообразное собрание проницательных и современных ученых о Ханеке. Сборник не только объединяет более тридцати ученых из США, Канады, Франции, Германии, Австрии и других стран, но и объединяет поколения, от старших ученых до докторантов, для уникального междисциплинарного проекта.» Дина Иорданова, издатель, Ежегодник кинофестиваля , www.DinaView.com , Университет Сент-Эндрюс

С внутренней стороны клапана

Майкл Ханеке — один из самых известных режиссеров, появившихся на мировой кинематографической сцене за последние пятнадцать лет. Получив международное внимание в 1990-х годах серией иконоборческих фильмов, в которых анализируется дисфункциональное состояние западного общества, Ханеке с тех пор зарекомендовал себя как один из самых творческих, противоречивых и красноречивых социальных комментаторов.

A Companion to Michael Haneke — это исчерпывающая коллекция недавно заказанных работ, раскрывающих творчество Ханеке в целом — от его ранних работ на телевидении и в театре, через его потрясающие кинематографические работы до его триумфа в Каннах в 2009 году. В сборник вошли очерки ведущих киноведов, а также интервью с самим режиссером. Учитывая темы, которые сформировали ядро ​​работы Ханеке — межпоколенческая дисфункция и социальное отчуждение, колониализм и гражданство, слежка и порнография, массовая культура и насилие в СМИ, Companion предлагает критический анализ творчества Ханеке — от Три пути к Lake и Lemmings — Benny’s Video , The Piano Teacher , Caché , Funny Games и победитель Золотой пальмовой ветви 2009 года, The White Ribbon .Модель Companion to Michael Haneke , разработанная для исследователей сравнительного литературоведения, изучающих киноведение, германистов и современных любителей кино, демонстрирует этого загадочного и сложного режиссера с беспрецедентной глубиной и широтой.

с задней стороны обложки

Майкл Ханеке — один из самых известных режиссеров, появившихся на мировой кинематографической сцене за последние пятнадцать лет. Получив международное внимание в 1990-х годах серией иконоборческих фильмов, в которых анализируется дисфункциональное состояние западного общества, Ханеке с тех пор зарекомендовал себя как один из самых творческих, противоречивых и красноречивых социальных комментаторов.

A Companion to Michael Haneke — это исчерпывающая коллекция недавно заказанных работ, раскрывающих творчество Ханеке в целом — от его ранних работ на телевидении и в театре, через его потрясающие кинематографические работы до его триумфа в Каннах в 2009 году. В сборник вошли очерки ведущих киноведов, а также интервью с самим режиссером. Учитывая темы, которые сформировали ядро ​​работы Ханеке — межпоколенческая дисфункция и социальное отчуждение, колониализм и гражданство, слежка и порнография, массовая культура и насилие в СМИ, Companion предлагает критический анализ творчества Ханеке — от Три пути к Lake и Lemmings — Benny’s Video , The Piano Teacher , Caché , Funny Games и победитель Золотой пальмовой ветви 2009 года, The White Ribbon .Модель Companion to Michael Haneke , разработанная для исследователей сравнительного литературоведения, изучающих киноведение, германистов и современных любителей кино, демонстрирует этого загадочного и сложного режиссера с беспрецедентной глубиной и широтой.

Об авторе

Рой Грундманн — адъюнкт-профессор киноведения и директор программ киноведения факультета кино и телевидения Бостонского университета. Он является соредактором многотомной Истории американского кино Блэквелла .

Спутник Михаэля Ханеке

Заметки об авторах viii

Благодарности xiv

Введение: анахронизм Ханеке 1
Рой Грундманн

Часть I Критические и актуальные подходы к кинематографу Ханеке 51 905дикции46

1 Перформативные игры Майкла Ханеке Томас Эльзаэссер

2 Пять лент, четыре зала, две мечты: превратности повествования наблюдателя в книге Майкла Ханеке Caché 75
Thomas Y.Левин

3 заразных образа: Ханеке, Кэмерон, Эгоян и дуэльные эпистемологии видео и кино 91
Винзенц Хедигер

4 Отслеживание Код неизвестен 113
Том Конли

5 Новый Майкл Хейнк Субъективность: архитектура и кино 124
Питер Эйзенман

6 игр Ханеке: реальность и производительность 130
Бриджит Пойкер

7 фигур отвращения 147
Криста Блюмлингер

62
Мишель Чион

9 Борьба с мелодраматическим состоянием: Полемика Ханеке 168
Йорг Метельманн

10 «Траур по умершим богам»: роль религии в трилогии об оледенении Михаэля Ханеке 187 г.

Часть II Телевизионные фильмы 203

11 утра Эланхолический труд любви, или Адаптация фильма как перевод: Три пути к озеру 205
Фатима Накви

12 лет Майкла Ханеке и телевидения: чтение леммингов 227
Питер Брюнет

13 вариаций на темы: сферы и пространство в версии Ханеке 243
Моника Филимон и Фатима Накви

14 Проецирование желания, переписывание кинематографической памяти: гендерная и немецкая реконструкция в картине Михаэля Ханеке Фраулейн 263
9462 Тобиас Нагл Посмотрите сейчас: история галлюцинаторного искусства в Кем был Эдгар Аллан? 279
Джанель Бланкеншип

16 Бюрократия и визуальный стиль 301
Брайан Прайс

Часть III Театральные возможности на немецком языке 321

17 Структуры оледенения: взгляд, перспектива и Gest Фильмы Михаэля Ханеке 323
Георг Зеесслен

18 Пустота в центре вещей: личности в трилогии Михаэля Ханеке об оледенении 337
Питер Дж.Шварц

19 Как поступать с насилием 354
Эжени Бринкема

20 Между Адорно и Лиотаром: эстетика фрагментации Майкла Ханеке 371
Рой Грундманн

Голливуд Эндшпиль

4205 Часть IV Театральные возможности на французском языке 439

22 Классовый конфликт и городское общественное пространство: Ханеке и массовый транспорт 441
Бартон Биг

23 Мультикультурные встречи во французском кинотеатре Ханеке 455
Алекс Ликидис

24000 9 Отделение Ханеке: перспективизм и антинигилизм в Код неизвестен и Каше 477
Кевин Л.Stoehr

25 Неизвестный учитель фортепиано 495
Чарльз Уоррен

26 Дискордантные желания, жестокие воздержания: La Pianiste ( The Piano Teacher ) 511
Jean Ma

46 27 Civilization’s End Волк 532
Эван Торнер

28 Интертекстуальное и дискурсивное происхождение террора в Caché Майкла Ханеке 551
Т.