Мертвец — актеры и съемочная группа — КиноПоиск

«Мертвец» Джима Джармуша — фильм, прославляющий свободу и искусство

А теперь вернемся назад (или вперед).

Улица. Вечер. Наш герой уставился на цветочницу, опрокинутую каким-то грубияном в лужу.

«Что смотришь? Хочешь написать мой портрет?»

Но безработный счетовод не художник. А художник Блейк, как известно, портретов — самого распространенного в его эпоху жанра — не писал. И вообще он, будучи поэтом, рисовал не с натуры, а по воображению. Цветочница делает бумажные цветы. Для городка, где столько свежих гробов. Ее прекрасные розы пахнут бумагой. И поэтической роза вновь становится потому, что она бутафорская! А буквальный смысл — роза как роза — это тавтология, уместная в мелодраме, натурализм которой и есть бутафория.

Ведь и загадочный rosebud, бутон розы, — всего лишь рисунок на детских санках великого Гражданина Кейна, промолвившего заветное слово перед тем, как испустить дух. «Прохода нет» — надпись перед дворцом (над которым взмывает дым от сгоревшего, как бумага, rosebud’a) умершего Кейна.

Джармуш через годы нарушает запрет и проходит туда, куда чужим вход воспрещен. В помощники он берет не «культурную публику», а сюрреалистов, отщепенцев, не обольщающих себя романтиков. А также — для остроты взгляда — лейтмотив дымка, звучащий в его последнем фильме и как клоунская реприза, и как поэтический рефрен. О табаке все друг друга спрашивают — ни у кого его нет. Но в то же самое время Джармуш помнит и неприятеля «психоделической революции» Боя-Мотоциклиста из «Бойцовой рыбки», провидца, смертника и дальтоника, видящего без пейота, просто другим органом чувств другой мир и отдельную реальность. Вот и сопровождающий Блейка индеец забирает его очки в большой надежде, что он, возможно, будет «лучше видеть без них». И тоже без наркотика. Так Джармуш, прославивший в «Мертвеце» свободу и искусство, шлет привет всем неинфантильным безумцам, не утратившим дара воображения. Но не забудем и о том, что индеец видит череп Блейка вместо его лица после того, как принял наркотик. Заметим, что Блейк и потому мертвец, что неотвратимо начнет отстреливаться.

Перед смертью мимолетной подружки счетовода появляется первый звук лейтмотива: она спрашивает у некурящего о табаке. И вдруг эта не чаплиновская цветочница из Города машин погибает от пули «ковбоя» в уморительном эпизоде. Чарли — «ковбоя» сыграл Гэбриел Бирн, актер братьев Коэн, одиночка и независимый по мере сил сотрудник ирландской мафии — протагонист из «Перекрестка Миллера» (1990). Так что в эпизодах этого фильма появляются не только такие люди, как Игги ПопИгги Поп с его группой The Stooges — «Марионетки» (1967; как и Лу Рид, сыгравший Человека с Необычными Очками в «С унынием в лице», о чем речь впереди, вместе с группами The Velvet Underground, инициированной Энди Уорхолом, и The New York Dolls) вошел в историю как предтеча панк-рока. Сверхэксцентричное сценическое поведение разделило ценителей острых ощущений на два лагеря: для одних он стал кумиром, «идеей будущего рока», для других — вульгарным паяцем. Пристрастие к наркотикам рано прервало его карьеру. В 70-е — начале 80-х «добрым гением» Игги Попа стал Дэвид Боуи, который ему помогал, брал с собой на гастроли и даже вместе с ним сочинял — прим. З.А., но и другие, как говорится, культовые фигуры, фрагментарным своим присутствием вызывающие ворох ассоциаций и аромат настоящей жизни. Счетовод, тоже получив от «ковбоя» смертельную пулю, со страху его убивает. И выходит в окно — в инобытие. Стекло стало тонким, «как паутинка», «зеркало… стало таять, словно серебристый туман» — и Блейк ускакал на ниоткуда взявшемся коне. Джармуш усыпает землю лепестками из белой бумаги. А перед улетом раненого героя падает звездочка, как снежинка или театральное конфетти.

Но фильм этот — путешествие не сентиментальное. Это путешествие с Никто (Улиссом), распознавшим — среди зрячих слепцов — в бедолаге счетоводе зазеркального поэтаЗамечательный русский режиссер Н. М. Шейко поставил в 1996 году на обломках рижского ТЮЗа (разогнанного в эпоху национального латышского самоопределения) «Самодуров» Гольдони с оглядкой на комедию масок и сказочника Гоцци. Отстранив «поток жизни» реалиста светом «формального» искусства, надев маску на «живого артиста», на здравомыслящих купцов Гольдони и не разрешив ее снимать после спектакля, на поклонах зрителям, он обнажил потаенные свойства персонажей — их сопротивление буржуазной рутине, их свободу в проявлении «себя лучшего», а не своего обыденного лица, как это случается в предлагаемых обстоятельствах — прим. З.А.. Так пешка прошла по расчисленному шахматному полю и превратилась в королеву.

«— Ты убил того белого человека, который убил тебя?

— Я не мертв.

— Какое имя дали тебе при рождении?

— Уильям Блейк.

— Значит, ты мертвец».

Полукровка и отщепенец Никто — жертва национальной распри, его родители происходили из двух враждующих индейских племенО Монтекки и Капулетти говорит Джармуш в интервью «Сквозь зеркало воды» (см. в этом номере «Искусства кино»). Но имя в «Ромео и Джульетте», пишет в замечательной книге «Конец цитаты» М. Безродный, «пребывает в состоянии напряжения между прямо противоположными интерпретациями, выступая то как знак принадлежности к надындивидуальному (клановому) единству, то как собственность суверенной личности; его связь с носителем объявляется то сущностной и детерминированной, то фиктивной и произвольной». (Безродный М. Конец цитаты. СПб., 1996, с. 125)Имена Никто и Уильяма Блейка в фильме Джармуша произвольны и сущностны одновременно — прим. З.А..

Фильм Мертвец (Dead Man): фото, видео, список актеров

Американский психологический вестерн-сага режиссера Джима Джармуша, рассказывающая о потерявшем душу человеке, который при этом сумел сохранить тело. Через некоторое время он теряет свою физическую оболочку, но вновь обретает душу.

Сюжет фильма Мертвец / Dead Man

Главный герой фильма «Мертвец» — бухгалтер Уильям Блейк (Джонни Депп) — отправляется в город Машин по приглашению местного фабриканта. Уже в поезде ему предсказывают скорую гибель, однако он пренебрегает этим знаком ради обещанных денег и продолжает свой путь. Город оказывается зловонной клоакой, где царят все известные пороки, а заправляет всем фабрикант, пригласивший Блейка на работу. Когда он является в контору будущего босса, то разговор происходит под дулом ружья и заканчивается ничем для героя: его просто вышвыривают на улицу без гроша в кармане.

Случайное знакомство с бывшей проституткой, а ныне продавщицей бумажных (мертвых) цветов, едва успев начаться, заканчивается для Уильяма трагично. Ее бывший жених, сын фабриканта, оказывается убитым, девушка тоже погибает, а сам Блейк с пулей в сердце ретируется в близлежащий лес как виновник трагедии. Отец погибшего нанимает охотников и жаждет самой лютой смерти для своего недавнего гостя, но семи смертям не бывать, а одной не миновать — Блейк уже «мертвец», а значит, законы живых больше на него не действуют.

В лесу он встречает индейца-одиночку по имени Никто (Гэри Фармер), изгоя своего племени и, по странному стечению обстоятельств, поклонника стихов знаменитого британского поэта Уильяма Блейка. В память о любимом поэте Никто решает спасти бледнолицего. Видя своим духовным зрением, что тот уже «мертвец», он решает достойно переправить его в Мир Духов.

По дороге к месту отправки в «мир иной» Мертвец и Никто встречают множество странных персонажей: охотников-трансвеститов, миссионера-мошенника, помощников шерифа и наемных головорезов фабриканта. Но все эти люди не в состоянии справиться с полоумным индейцем и парнем с пулей в сердце, ибо, попрощавшись с жизнью, Блейк открывает свое внутренне «Я», начинает видеть духов природы и познает единение с нею.

Интересные факты о фильме Мертвец / Dead Man

Актер Гэри Фармер, сыгравший в фильме роль Никто, позднее сыграл эту роль  в картине Джармуша «Пес-призрак: Путь самурая».

Перед началом съемок фильма режиссер Джим Джармуш тщательно изучал поселения индейцев и индустриальные города. Это помогло ему в точности воссоздать все постройки того времени.

В фильме присутствуют отсылки на поэзию английского поэта и художника Уильяма Блейка.

Актеру Джонни Деппу пришлось вложить в бюджет фильма свои собственные сбережения, чтобы закончить съемки.

Фильм «Мертвец» был показан на Каннском кинофестивале в рамках «Основной конкурсной программы».

В июне 2010 года главный критик еженедельной газеты New York Times назвал фильм «одной из лучших картин 1990-х годов».

27 июля 2017 года фильм снова вышел в прокат в одной из сети кинотеатров.

Съемочная группа фильма Мертвец / Dead Man

• Режиссер: Джим Джармуш
• Автор сценария: Джим Джармуш
• Продюсеры: Деметра Дж. МакБрайд, Карен Кох
• Актеры: Джонни Депп, Криспин Гловер, Лэнс Хенриксен, Майкл Уинкотт, Юджин Бирд, Джон Херт, Роберт Митчум, Игги Поп, Гэбриел Бирн, Джаред Харрис, Мили Авитал, Билли Боб Торнтон, Альфред Молина, Стив Бушеми, Джимми Рэй Уикс, Марк Бринглсон, Гэри Фармер и др.

Кино и тлен – Журнал «Сеанс»

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Кино

«Мертвец» вышел в год, когда мир торжественно отмечал столетие кинематографа, и потому поезд, на котором въезжает в фильм герой Джонни Деппа, имеет особое значение, особенно вкупе с эпиграфом из Анри Мишо. Поезд — это символ кино, движущегося на Запад. Мертв ли пассажир? Черно-белая картинка, загробный жанр вестерна, сама тема фильма — все говорило о том, что да. Паровоз несется по Америке в сторону тупика — бездушной станции Машина. Однако главный герой, самозваный европеец Блейк, успевает в последний момент соскочить с колеи, и получив полю в сердце, реализоваться не в директивном мире выцветшей визуальной реальности (изобилующий крупными планами«Мертвец» — теснее могилы), а в виртуальной вселенной чистых идей, пространстве духов.

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Герой

Для вестерна бухгалтер Блейк, человек с мягкими волосами и чернильной душой, — конечно, антигерой. Во всем его нежный облик и манера поведения противоречат идее вестерна, где действуют и преуспевают одиночки и первопроходцы. На Запад летят люди-пули, прокладывающие себе дорогу в девственных просторах — не таков Блейк. Пассивность героя подчеркнута Джармушем не раз и не два: сойдя с поезда, он терпит фиаско в брутальной конторе, затем подчиняется случайной знакомой из бара (где ему достается унизительно крошечная бутылочка виски). Он не умеет стрелять и не курит (как Дикинсон в симптоматичном исполнении Роберта Митчема), теряет невинность от случайной пули, и только благодаря материализовавшемуся из пустоты монтажной склейки индейцу-полукровке находит себя в новой, посмертной жизни — тот, наконец, выдает ему ствол (фаллический инструмент) и находит табак. Впрочем, и этому новому знакомому Блейк покорен, как жрецу — жертвенный агнец: краснокожему автор делегирует право вести эту историю. Неслучайно героя Гэри Фармера и зовут почти так же, как Клинта Иствуда в «долларовой» трилогии Леоне, — Никто.

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Запад

Движение на Запад — это движение в сторону смерти, туда, где замыкается горизонт, где солнце тонет в бездне океана. Уильям Блейк, так и не побывавший в Америке при жизни, заглядывает в страну будущего по «метафизической» путевке: на поезде — от Кливленда к конечной станции Машина — той точке, где прогресс упирается в завтрашний день (Welcome to machine — пела группа Pink Floyd). Меняются пассажиры, но почти не меняется пейзаж.
Именно попытка достичь фронтир на западе континента и пересечь невидимую (скорей всего, несуществующую линию) образует американский миф (именно поэтому главный жанр Америки — это роуд-муви), но мало кто, кроме одержимого путешествиями Джармуша, говорил о том, что за смертельные пустоши лежат там, где кончается обитаемая земля.

«Америка, Пророчество». Уильям Блейк. 1793

Уильям Блейк

Английский поэт и художник Уильям Блейк был так очарован и воодушевлен Американской революцией, что издал «иллюминированную» аллегорическую поэму — «Америка, Пророчество». Но Джармуш во всем противостоит, как духу этой книги, так и форме, которую нашел для своей американской утопии мистик и духовидец Блейк. В цветном издании Блейк прославлял мятеж в Новом свете — в революции ему виделась заря грядущего освобождения человечества. Для черно-белого Джармуша любая революция наивна, прогресс иллюзорен и тлетворен. Во многом режиссер интерпретирует Новый свет не через Блейка, а посредством Фредерика Джексона Тернера, описавшего американский миф как идею движения на запад в своей знаменитой статье «Значение фронтира в американской истории».

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Бумага

Слова — мусор, чернила — грязь. Бумага в «Мертвеце» годится лишь для того, чтобы делать искусственные (то есть фальшивые) цветы. Да и то, пока не появятся деньги на настоящий шелк. «Последнее дело — верить словам, написанным на бумаге», — так говорят Биллу Блейку в конторе заводчика Дикинсона. И если уж такого мнения придерживаются на экране люди, привязанные к бумажкам по долгу службы, счетоводы и клерки, что говорить об остальных героях фильма?
Впрочем, сам Джармуш не так категоричен. Он все еще пишет черным по белому. Поэтому тени героев так каллиграфически скользят по березовому лесу, а сам ландшафт становится идеальным чистым листом для кинематографического письма. Чист как бумага и пробужденный выстрелом к новой жизни Блейк, которому суждено написать на себе кровью простейшие иероглифы жизни и смерти.

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Оружие

Там, где слова потеряли своё значение (или еще не обрели его?), язык должен найти другую форму выражения. Поэзия выстрела, которой обучает Блейка его проводник по американскому лимбу Никто, понятна каждому обитателю тех мест, где оказывается невинный уроженец Кливленда. Более того, ружье и револьвер могут идеально интерпретировать большинство ярких переживаний: любовь, гнев, ревность, обида, злость, скука, удивление — всему этому может соответствовать выстрел. Джармуш в «Мертвеце» — не критик насилия. Напротив, он предельно точно демонстрирует, какие бездны выразительности могут таиться в движении пули. Тут и глупость, и ум, и вся тщета бытия человеком. Перестрелки в «Мертвеце» — это состязание поэтов, слэм, импровизация в духе современных рэп-баттлов. А сама поэзия — тяжелее стали.

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Психоделия

«Кислотный вестерн» — так назвал «Мертвеца» кинокритик Джонатан Розенбаум. В ту же категорию он включил «Крота» Алехандро Ходоровски, «Дворец Грисера» Роберта Дауни и «Перестрелку» Монте Хеллмана.
Психоделия «Мертвеца» на поверхности. Тут и музыка Нила Янга в строку, и увядающее осеннее межсезонье в кадре — каким еще может быть путешествие мертвеца? Но кто на самом деле является источником этой психоделии? Отвечая на этот вопрос, стоит вспомнить брошенную индейцем Никто фразу о том, что впереди бледнолицего часто идет его зловоние. Морок, окутавший Блейка, скорей всего, является его собственным порождением. Не мертвец погружается в сумеречное пространство американы, а аура мертвеца окисляет континент свободы и возможностей. Точно также европейская бацилла отравляла поэзией смерти американский берег, например, в «Валгалле» (2009) Николаса Виндинга Рефна. «Не рекомендуется путешествовать с мертвецом», — одергивает себя Джармуш эпиграфом из сюрреалиста Мишо и, не мешкая, пускается в путь.

«Мертвец». Реж. Джим Джармуш. 1995

Русский «Мертвец»

Особая любовь, которой пользуется фильм Джармуша в России, вполне объяснима. Бесконечное русское пространство взывает к  джармушевскому опыту его осмысления — через смерть и движение. Не присвоить необитаемую землю, чтобы жить на ней, а пройти ее насквозь, как пуля, достичь некой территории порога, чтобы выплыть в условное Нигде (туда, где последний кадр уходит в небытие и остается только свечение лампы киноаппарата). Поэтому так хорошо ложилась на фильм Джармуша сибирская поэзия Егора Летова. Поэтому вибрировал Нилом Янгом саундтрек кронштадского вестерна «Упырь» и бравировала перевозкой трупа тарантинеска «Тело капитана будет предано земле, а старший мичман будет петь». Поэтому точной цитатой «Мертвеца» с лодкой и обреченным младенцем (наши великие реки страшнее американских, они текут на север) завершалась неосуществленная «Река» Алексея Балабанова.

Американец по рождению «Мертвец» оказался русским по сути — плоть от плоти мематических «тлена» и «безысходности», в которых, конечно, очень много смешного. А остальное — правда.

Читайте также

Субъективное время и пространство в фильме «Мертвец» Джима Джармуша Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 791.2:791.633-051(73) Джармуш

А. О. Гусев

Субъективное время и пространство в фильме «Мертвец» Джима Джармуша

Характер организации времени и пространства в том или ином типе киноповествования становится одним из выразителей стиля. Наиболее ярко это происходит в авторском кинематографе. В нем киноповествование практически всегда подчиняется ходу субъективного времени. Помимо линейной временной последовательности существуют и более сложные формы. Это разного рода вневременные интроспекции, последовательный показ событий происходящих одновременно, ретроспекции. Выстраивая действие фильма, автор создает свое особое условное время и пространство. Время и пространство в киноповествовании способны сжиматься и растягиваться в соответствии с авторской логикой.

Ключевые слова: кинематограф, киноповествование, композиция, гипертекст, гипертекстовое киноповествование, сюжет, сцена, время, пространство, Джим Джармуш, фильм Мертвец

Alexey O. Gusev

Subjunctive time and space in film «Dead Man» by Jim Jarmusch

The character of the time and space organization in this or that type of film narration has become one of the presentations of the style. It is most vivid in the so-called author’s cinematography. Here film narration is practically always is determined/influenced by the subjective time. Besides a linear time sequence there exist more complicated forms. They are different types of out of time introspections, continuous presentation of the events that happen simultaneously, retrospections. Creating the action of the film the author creates his own specific conditional time and space. Both the time and the space in the film narration can either shrink or stretch in accordance with the author’s logics.

Keywords: cinematography, film narration, composition, hypertext, hypertext film narration, plot, subject, scene, time, space, Jim Jarmusch, film Dead Man

Характер организации времени и пространства в том или ином типе киноповествования является одним из основных выразителей стиля. Наиболее ярко это прослеживается в так называемом авторском кинематографе, к современным представителям которого, несомненно, относится американский режиссер Джим Джармуш. В его произведениях киноповествование практически всегда подчинено ходу особого субъективного времени, а действие зачастую происходит в условном пространстве. Это можно наблюдать в одной из самых известных его работ — картине «Мертвец» (1995). Однако возникает вопрос, каким образом в этих условиях связываются части композиции фильма и как в повествовании соотносятся внутреннее и внешнее действие.

Природа повествования состоит в том, что фильм выстраивается как соединение отдельных частей, фрагментов в линейной временной последовательности. Последовательная цепь изображений и образовывает киноповествование. Зрителю же свойственно воспринимать временную (линейную) последовательность как причинную1. Поэтому та или иная повествовательная форма присутствует в фильме всегда,

даже если в нем отсутствует внешняя событийная канва или фабула.

В различных произведениях на первый план выходят разные повествовательные приемы. Однако преимущественно направляющие нарративные линии в фильмах разворачиваются с помощью комплекса средств.

В фильме повествование может осуществляться различными способами: визуальными, с помощью звуковой компоненты, вербальными в значении визуальных и визуальными в значении вербальных, с помощью разных видов монтажа.

Характер киноповествования зависит от множества факторов. Однако определяющими выступают индивидуальные особенности авторов фильма и контекст. Под контекстом в данном случае понимается влияние общекультурной ситуации, учет автором-повествователем аудитории, возможностей и свойств зрительского восприятия произведения. И в первую очередь, восприятия времени на экране.

Время повествования в фильме, являясь условной длительностью, связано с соотнесенностью между собой кадров, сцен и эпизодов произведения, а также с композицией объектов съемки внутри отдельных кадров, к примеру, в

моменты панорамирования или при внутрика-дровом монтаже. В книге «Искусство экрана: проблемы выразительности» К. Э. Разлогов указывает на основные формы времени киноповествования. Нейтральным уровнем он считает полный временной параллелизм просмотра и действия, т. е. форму прямой последовательности. Характерным типом такой прямой временной последовательности является эллиптическая форма. Принцип движения повествования от прошлого к будущему здесь сохраняется, но между событиями или их фазами возникают интервалы разной протяженности.

Помимо прямой временной последовательности существуют и более сложные структуры. Это разного рода вневременные интроспекции, последовательный показ событий происходящих одновременно, и ретроспекции2. Также отмечалось, что наибольшая свобода временной организации свойственна таким структурам, где фрагменты объединяются по логике авторской эмоции и мысли, а не саморазвития действия. В таких случаях связь между содержанием кадров во времени может вообще не задаваться. В соответствии с волей создателей фильма, время и пространство в киноповествовании способны сжиматься и растягиваться.

В кинематографе между элементами действия, наравне с временными и причинно-следственными отношениями, существуют ассоциативные и эмоциональные связи. Художественный смысл такого произведения проявляется за счет внутренней, эмоциональной логики соединения эпизодов, сцен, отдельных кадров. Эмоционально-смысловые связи могут становиться в сюжете не менее, а, зачастую и более важными, чем причинно-временные связи. Действие в аудиовизуальном искусстве, каковым является кинематограф, может быть внешним и внутренним и осуществляться через разнообразные детали изображения или звука. Чаще всего, в авторском кинематографе ведущую функцию принимает на себя внутреннее действие.

Современное состояние киноязыка характеризуется глубокими изменениями в способах организации повествования. Эти процессы вызваны, в первую очередь, активным развитием средств массовой информации и коммуникации и их мощнейшим влиянием на общество и культуру в современном мире. Новейшие электронные технологии медиа, телевидение, глобальные информационные и коммуникационные сети влияют на строение сюжетно-композиционных схем в кино. В организации киноповествования все чаще используются принципы, соответствующие принципам работы информационных и

коммуникационных сетей и систем. В таких обновленных киноструктурах идет синтез разных видов, стилей и жанров, интенсивно привлекаются элементы других искусств, средств массовой информации, компьютерных игр.

Вопросы взаимодействия видов и жанров в кинематографе второй половины XX в. исследует И. В. Евтеева: «Будем исходить из того положения, что все так называемые „лишние» не „художественные» по отношению к киноискусству киножанры имеют огромный разброс вариативных резервов (особенно это касается публицистических информационных жанров неигровых видов кинематографа и телевидения, а впоследствии всех экранных средств массовой коммуникации). Соединяющее их пространство, смысловое пространство, система открытая, стремящаяся в то же время стать некой метасистемой, состоящей из разных аудиовизуальных средств. Сама метасистема подразумевает взаимосвязь неоднородного, возможность восполнения одного пространства текста через иное. Сейчас, когда мы подходим к чрезвычайно важному историческому моменту, который был подготовлен всем ходом развития современной экранной культуры: из множества аудиовизуальных текстов создается некая единая подвижная структура, основанная на изоморфизме частного в целом, формирующая не только новые типы сюжетосложения, но и принципиально новые художественные тексты. Отсюда появляется возможность наблюдать становление иных принципов ведения действия, иного взаимодействия иконического и вербального повествования»3.

С последнего десятилетия XX в. кинематограф использует принципы построения компьютерных гипертекстов. Схемы организации и работы пользователя с потоками информации в электронном пространстве явились прообразом для создания новых видов киноповествования. Такое влияние прослеживается в целом ряде картин конца двадцатого и начала двадцать первого столетий. Подобные типы повествования заметны в таких работах, как трилогия «Матрица» братьев Вачовски, «Осторожно, двери закрываются» П. Хьюита, «Карты, деньги, два ствола», «Револьвер» Г. Ричи, «Любовники Полярного круга» Х. Медема, «Убить Билла» К. Тарантино, «Беги, Лола, беги!», «Принцесса и воин» Т. Тыквера, «Куклы» Т. Китано, фильмах «Ад Данте», «Не Моцарт» П. Гринуэя и многих других.

Отмеченные тенденции свойственны как коммерческому, так и авторскому кинематографу. В таких фильмах авторы подходят к повествованию с позиции концепции гипертекста — нелинейной компьютерной структуры. «Гипертекст — в отличие от линейного текста —

это особая форма организации и представления текстового материала, в которой смысловая структура базируется на таком объединении внутренних структур некоего содержания с технической программой, которое — объединение -позволяет, переходя между взаимосвязанными составляющими этого материала, осваивать структуру смысловых связей»4.

Конечно, попытки создания похожих типов повествования существовали в кино, а особенно в литературе и раньше, но с развитием цифровых технологий они получили мощный импульс в развитии. Об этом, в частности, пишет Я. Б. Ио-скевич в своей работе «Новые технологии и эволюция художественной культуры», приводя пример раннего короткометражного фильма Ж.-Л. Годара «История воды». В этой картине цитируется Луи Арагон, который, читая лекцию, все время уходит в сторону от темы, а в ответ на замечания студентов, оправдывает свою непоследовательность тем, что для него все эти digressions — отклонения — и есть самое важное в лекции. «Можно считать, что этот эпизод — один из первых наглядных примеров использования в кино „нелинейного письма», гипертекста, когда мысль выходит за пределы привычных структур, поскольку привычное коннотационное углубление смысла уже оказывается недостаточным для художника»5. Подобный прием неоднократно художественно использует в своем творчестве Питер Гринуэй. Например, в картине «Ад Данте» (1989) комментариям отводится важнейшая роль. С их помощью старый текст становится пространством для создания нового. Используя комплекс разнообразных комментариев к «Божественной комедии» Данте Алигьери, режиссер создает полевую структуру бесконечного ветвящегося сериала, который способен принимать в свою открытую композицию новые и новые элементы.

Сходные процессы отмечают и исследователи литературы. «Суть дела в том, что наш способ чтения, который практиковался в течение тысячелетий, в настоящее время уже несколько устарел и может быть изменен. Для этого писатель должен уступить часть своей работы читателю, сделав его более равноправным участником процесса создания литературного произведения. Надо предоставить читателю возможность самому прокладывать себе путь в романе, стихотворении или рассказе, содержание которых может меняться в зависимости от того, какая карта чтения будет выбрана. Сегодня теория литературы называет этот процесс по-разному (hypertext, nonlinear narratives, interactive fiction, la litterature à contrainte, при том что последний французский термин имеет более широкое значение).

Однако тот, кто хочет изменить способ чтения романа, должен изменить и способ его написания. Надо создать такое произведение, которым можно пользоваться как интерактивной прозой. Это требует совершенно другой, новой техники написания романа или рассказа, — техники, которая заранее предусматривает и обеспечивает разные ходы в чтении произведения»6.

В современной культуре огромное количество художественных текстов создается за счет разнообразных проекций и взаимодействий. Тексты, существуя в едином культурном поле, цитируют, соотносятся, отсылают, комментируют друг друга. В связи с этим современный художественный текст очень часто оказывается в непосредственной зависимости от контекста. В этой ситуации традиционные линейные повествовательные формы оказываются не способны адекватно отображать картину современной действительности. Кинематограф же реагирует на эти изменения.

В киноискусстве используются технологии, которые традиционно считались нехудожественным, коммерческим продуктом средств массовой информации и коммуникации. Рекламные материалы, компьютерные игры и фильмы срастаются между собой, нехудожественная или служебная информация используется в ткани художественных произведений.

Все эти элементы соединяются в гипертекстовых формах киноповествования. Уникальный характер связи между элементами повествования, созданный автором, является отражением идейно-эстетического содержания фильма и дает возможность зрителю обнаруживать дополнительные смыслы. В гипертекстовом киноповествовании это исследование активных элементов композиции фильма, которые имитируя работу гипертекста, взаимодействуют между собой и связывают части произведения.

В гипертексте все фрагменты равнозначны, как в каталоге информации сосуществуют описания разнообразных вещей, явлений, имен, понятий. Гипертекст — структура открытая для интеграции новых фрагментов. Такая открытость также имитируется в гипертекстовом киноповествовании. Повествование в фильме развивается за счет использования фактора случайного. Автор вносит в повествование случайные детали, случайно появляющихся персонажей, случайные события. Попадая в полевую, открытую нелинейную композицию, эти элементы оказываются способны порождать новые повороты сюжета. Это связано в том числе с тем, что контекст имеет важное смыслообразующее значение в гипертекстовом киноповествовании.

В новых типах киноповествования реализуется возможность вариативного развития действия в фильме. Вариативное изображение альтернативных событий, имитация выбора зрителями или героями фильма хода событий на экране рождают новые смыслы. Примером подобной формы киноповествования может служить фильм «Мертвец» Джима Джармуша. В рамках гипертекстового повествования внутреннее и внешнее действия сосуществуют в субъективном времени и пространстве этой картины.

Главный герой фильма — Уильям Блейк едет в поезде на завод некоего Диккенсона. Однако это оказывается только началом путешествия. Блейк постепенно по ходу развития повествования осознает, что главной целью странствия является не трудоустройство и не бегство от преследующих его злодеев. Осиротевший счетовод из Кливленда осознает себя как поэт, убийца и в любом случае оказывается Мертвецом.

Каждый «конец» жизни главного героя (а их в картине несколько), финал каждого эпизода в повествовании оказываются новым началом. Этот композиционный прием неоднократно используется режиссером для организации особого строя времени. Знакомство и связь Блейка с милой девушкой становится началом любовной истории, но очень быстро оборачивается трагедией и завершается. Однако с этого момента стартует вереница смертей в сюжете. Основное действие фильма развивается вокруг умершего (или умирающего) героя. Зритель же вовлекается в это путешествие и становится спутником героев. «Но я горжусь этим фильмом, потому что в основе его на первый взгляд очень простая история и очень простая метафора: жизнь — это путешествие»7.

Круг композиции не замыкается в финале картины, в последних кадрах потенциально есть новый виток круговорота жизни духа, а первая фраза фильма отсылает к его финалу. В эпиграфе на экране возникают слова Анри Мишо: «Не следует путешествовать с мертвецом».

Череда сцен в поезде сразу задает условность времени и пространства в картине. Просыпаясь, молодой счетовод всякий раз видит изменения в поведении и внешнем виде других пассажиров. Они все больше и больше внешне отличаются от него. В финале эпизода в поезде одичавшие люди начинают стрелять по бизонам. Машинист-Харон объявляет Блейку, что путь, которым тот движется, — дорога в преисподнюю.

Герой Джонни Деппа часто в первой части фильма пытается удостовериться, что все происходящее вокруг — не сон. В вагоне, видя изменения в пейзаже и попутчиках, Блейк два

раза смотрит на болтающийся фонарь. Фонарь неизменно качается, т. е. пространство внутри поезда не подвергается изменениям, но меняется время! Причем нелинейно. Поезд движется вспять по вектору времени. Подобно этому и Уильям Блейк движется туда, откуда он пришел, к своему личному началу.

Также образ субъективного «закольцованного» времени создается постоянными параллелями действий персонажей, которые являются композиционными парами.

В эпизоде, где герои фильма едут по лесу, кадры с Блейком, Никто и наемным убийцей Вильсоном соединяются прямой склейкой, без затемнения, т. е. Вильсон въезжает в этот же лес. Этим приемом Джармуш показывает зрителю, что Вильсон догоняет Блейка. Важно, что в последнем эпизоде с участием Вильсона в его грудь вонзается стрела. Вероятно поэтому он и может догнать Мертвеца, раз сам получил стрелу в сердце, герои схожи. Они оба сироты, убийцы, следуют одной дорогой и, видимо, Путем. Путем Мертвеца. Вильсон и живет по законам мира Уильяма Блейка. Эта параллель заметна и на уровне композиции фильма. Пробуя на вкус и на ощупь кровь Блейка у фактории, Вильсон в точности повторяет действия главного героя с мертвым олененком в лесу. В кабинете Джона Диккенсона Вильсону задают вопрос, такой же, как и Блейку: «У тебя есть табак?».

Вильсон и Никто представляют собой композиционную пару. Выполнив свои функции, они одновременно погибают. Путь Вильсона — это также Путь Мертвеца. Вокруг себя он сеет только смерть, хладнокровно убивает обоих своих попутчиков и индейца. Для наемного убийцы Вильсона также оказывается важно достигнуть «моста» — моря.

Аналогии просматриваются и в изображении пространства. Путь Блейка в поселении строителей морских каноэ композиционно снят так же, как снят путь в городе Машин. Мертвец движется по единственной улице, субъективная камера панорамирует по сторонам с его точки зрения. В обоих случаях Уильям Блейк видит человеческие останки и охотничьи трофеи. В Городе Машин черепа валяются на земле, в поселении индейцев скелет и черепа выставлены в ритуальных, религиозных целях. Мимо лежащего Блейка тащат тело на носилках. Оба пространства в фильме имеют непосредственное отношение к подготовке мертвых в путь. В Городе Машин строгают гробы, в индейском поселении создают каноэ для морских путешествий умерших.

Сразу же после сцены в комнате девушки Телл, с того момента, как Блейк первый раз

убил человека, начинает разворачиваться параллельное действие. Последовательно сцены с участием Блейка чередуются со сценами с его преследователями. Они движутся тем же маршрутом, что и главный герой. И это касается не только внешнего действия. Вектор их внутреннего движения един — это путь к смерти. Здесь внутреннее и внешнее действия сонаправлены.

Процесс умирания показан в фильме как долгий и тяжелый путь. Когда же странствие становится слишком легким и комфортным, его духовное значение ослабевает. Вероятно, для автора не так важно, в какой конкретно момент фильма происходит физическая смерть главного героя. Важно проследить путешествие духа Блейка, исполнить все положенные ритуалы, пройти необходимые инициации. Но все это не только дорога смерти, в первую очередь, странствия Блейка — это путь к Свободе. Мотив утраченной и вновь обретенной свободы очень важен для творчества Джима Джармуша. В его произведениях свобода — это не только внутренняя независимость, возможность совершать те или иные поступки. Свобода, в понимании режиссера, — это тяжелое испытание, это путь в другой мир. Путешествие туда, где, по словам Никто: «Небеса встречаются с морем».

События фильма «Мертвец» происходят в условном, созданном автором, времени -пространстве, в особом духовном измерении. Герой по ходу повествования осознает, что его перемещение по лесам и реке, дорога, которой его ведет проводник, это его внутренний путь. Таким образом, внешнее и внутреннее действие в течение фильма стремятся соединиться, что и происходит в финальных кадрах, когда Мертвеца на лодке уносит в открытое море.

В повествовании выделяется целая эстафета ребусов, предложенных зрителю, для определения состояния главного героя. Вероятно, существует несколько вариантов ответа на вопрос, когда же умер Уильям Блейк: он был мертв еще до начала повествования фильма; Блейк застрелен Гарри в номере Телл; Блейк скончался от потери крови той ночью, когда индеец, приняв пейот, видел череп мертвеца, проступивший сквозь его плоть; главный герой застрелен у фактории; Блейк ушел в мир иной в поселении строителей каноэ. Также можно допустить то, что все происходящее в фильме — это сон пассажира поезда. В первом эпизоде Блейк заснул на лавке в вагоне. Все необычные события возникали уже после этого.

Как уже было сказано, композиция «Мертвеца» закольцована. Но кроме параллелей и аналогий части композиции связаны рядом активных элементов. Ими в фильме выступают

некоторые детали повествования. Это письмо с приглашением Блейка на работу на завод Диккенсона. Блейк читает его, демонстрирует машинисту в поезде, оно фигурирует и в заводской конторе. В этих эпизодах молодой счетовод держится за письмо. Однако после того, как он становится убийцей, письмо теряет свое сюжетное значение, однако активно работает на композиционную связь — и в одной из сцен письмо пылится брошенное на дороге, мимо него едут киллеры. Так деталь в функции активного элемента композиции соединяет сцены и участки пространства на экране.

Другим значимым активным элементом композиции фильма становится револьвер. В первый раз он возникает под подушкой в постели Телл. Этот револьвер вскоре оказывается в руках Уильяма Блейка, когда он стреляет в Гарри, из этого оружия убиты шериф со своим помощником. Вообще оружие в картине часто перекочевывает из рук в руки. Блейк берет винтовку у убитого охотника, потом передает его индейцу. Никто убивает из этой же винтовки Салли. Но все без исключения оружие, которое попадает в руки Блейку, Никто и Вильсону, используется для убийства.

Чрезвычайно важную смыслообразующую роль имеет сцена в номере Телл. Сын владельца завода стреляет в Блейка. Девушка закрывает главного героя от пули своим телом. Пуля пробивает ее насквозь, Телл застрелена. Но на теле Блейка тоже кровь. В этой же сцене он убивает Гарри. Блейк пока еще неумело пользуется оружием, поэтому попадает в Чарли только на третий раз. Уильям Блейк выбирается из номера Телл через окно. Словно мертвец он лежит на земле в россыпи светлых бумажных цветов. На небосклоне срывается звезда.

Также эпизоды фильма связаны между собой вербально. К примеру, наемники вслух зачитывают и обсуждают объявление о назначенной награде за поимку Блейка: «Это значит, что любой паршивый охотник, жрущий вонючее мясо опоссума с бобами, может получить эти деньги в награду». Это явная отсылка к предыдущей сцене, где Салли жарил именно это блюдо. В беседе охотников на этом делался акцент: «Я приготовил такую пищу, что даже лютикам не снилось. Эти бобы приготовлены с мясом опоссума и специями».

Конвейт Вилл рассказывает Малышу Пик-киту кошмарную историю о том, как Вильсон разделался со своими родителями. В паузе, в момент затемнения между сценами, звучит вопрос, который Конвейт Вилл задает людоеду: «Как насчет твоей семьи?». В качестве ответа слышен выстрел. А в следующей сцене Вильсон

у костра с аппетитом доедает жареную человеческую руку.

Никто заходит в помещение фактории, однако, вместо приветствия, слышит реплику владельца: «Да освятит наш Господь, Иисус Христос, эту землю своим божественным светом и очистит темнейшие места ее от язычников и филистимлян», которая явно отсылает зрителя к сцене чтения Библии охотниками. Салли читал вслух товарищам отрывок из Библии: «И я дам в тот день трупы моих филистимлян в пищу птицам небесным и диким зверям на земле. Аминь. — А кто такие филистимляне? — О, это настоящие мерзавцы!».

Персонажи фильма «Мертвец» часто говорят так, как будто бы в курсе того, что происходило с другими героями в параллельном действии. Это сделано автором умышленно. Такие моменты подчеркивают контекст условного времени и закольцованность композиции картины. На это настроен и ритм действия. Герои в своих внешних действенных проявлениях часто выглядят несколько странно. Например, в моменты перестрелок или погони нет ускорения или нагнетания ритма. Все происходит внешне довольно монотонно. Это связано с тем, что в основу повествования положен ритм внутреннего действия героев. А оно неспешно. Подобный размеренный ритм путешествия задан с первых кадров фильма и практически не изменяется. В этом типе повествования нет сильно выраженных ритмических кульминаций или пауз. Сам режиссер в одном из своих интервью говорит о том, что совершенно особый ритм определен сюжетом фильма: «Он не столь заметен, как в других моих картинах, например в фильме „Вне закона» или в эпизодических по структуре фильмах. У „Мертвеца» довольно странный ритм. Мне кажется — не знаю, насколько это верно, это лишь моя точка зрения, — что по ритму он ближе к классическому японскому кино. Когда мы снимали эту картину, то интуитивно знали, что каждая сцена должна „растворяться» в самой себе, не должна быть определена переходом к следующей сцене»8.

Интересно, что в этом ритмический рисунок картины Д. Джармуша схож со «Сталкером» А. Тарковского. В «Мертвеце», как и в «Сталкере», почти нет беготни, внешней суеты, стремительных погонь. В начале обоих произведений герои пытаются проникнуть в условные пространство и время по железной дороге. Этот мотив объединяет оба фильма: Сталкер и его спутники едут в Зону на дрезине, а поезд времени везет Блейка в Город Машин.

Так же в обоих фильмах противопоставляются культура и цивилизация. С одной стороны,

беспощадная, бездуховная цивилизация белых, а с другой — традиционная и ритуализированная культура индейцев в «Мертвеце». Очевидный конфликт техники и нравственности в «Сталкере». Индейцы воспринимают Мертвеца как часть своего мира. Уильям Блейк замечает воинов в зарослях, но его не трогают, хотя в следующей сцене он проезжает мимо трупов белых, убитых индейцами. Блейк сам носит на теле ритуальную индейскую раскраску.

Аналогии прослеживаются и в функциях отдельных персонажей. Сталкер и его попутчики существуют в отношениях «ведущий-ведомые». В свою очередь, индеец становится проводником в мир духа для Блейка. И Сталкер, и Никто — имена безличные. Любая ошибка в Зоне «Сталкера» может стать смертельно опасной, ну а в «Мертвеце» тема смерти является основной.

Сталкер повествует спутникам о Дикообра-зе — своем учителе и особых правилах существования в Зоне. А Никто вспоминает о своем путешествии в Европу, где он познакомился со стихами Блейка, и направляет дорогу мертвеца.

Повествование обоих фильмов строится таким образом, что эпизоды — события «нанизываются» на путь основных персонажей. Перед зрителем лежат своего рода «ключи» к повествованию. Если зритель обнаруживает и пользуется ими, то перед ним раскрываются более глубокие пласты смысла фильма. Это духовные или интеллектуальные образы, знаки, символы, заложенные автором. Как правило, такие «ключи» к повествованию обнаруживаются не на фабульном уровне и даже не в самых «ударных» моментах действия. Значение их открывается в контексте, на синтагматическом уровне. Получается, что фабула в подобном типе киноповествования динамична и «путешествует» внутри смыслов. А активные элементы композиции фильма имеют функцию такого рода «ключей» для движения зрителя внутри смыслов и уровней киноповествования. При этом в обоих фильмах фабула довольно проста, небольшое количество персонажей перемещается в условных времени и пространстве. Но в обоих случаях внешнее действие — путешествие — скрывает за собой духовный путь. «Сталкер» — это фильм-притча о поиске духовных ценностей людьми, отягощенных тяжелым жизненным опытом и ненужными знаниями. Главная тема «Мертвеца» связана с тем, как умерший герой ищет покоя для своей души.

Для обоих фильмов особо важной становится тема воды. У Джармуша вода — это мост, по которому необходимо пройти духовной сущности главного героя в момент умирания. Также вода -это дорога от искусственной цивилизации к природе, путь от фактории к поселению индейцев.

Очевидно, что режиссер показывает на экране не просто реку, но Реку Времени, ведь именно с воды сняты кадры с сожженными жилищами в воспоминаниях индейца. В фильме «Мертвец» воспоминания оборачиваются реальностью, явью, и границы времени за счет этого стираются. Для Андрея Тарковского категории времени и воды тоже очень тесно связаны. Во всех его фильмах воде отводится особая роль. Вода для Тарковского — это способ изображения всепоглощающего времени.

В фильмах, где имитируется гипертекст, активные элементы композиции выполняют функции компьютерных гиперссылок и оказываются способны сильно влиять на ход повествования. Повествование в таких произведениях может разворачиваться линейно-последовательно и одновременно в объеме, таким образом приобретая многоуровневый смысл. Внешнее и внутреннее действия оказываются сонаправлены в закольцованной композиции фильма Д. Джармуша. Конфликт между внутренним и внешними действенными проявлениями главного героя лежит исключительно в области его сознания. Уильям Блейк поначалу находится в конфликте с условным временем и пространством фильма. Однако, по ходу повествования, герой постепенно осознает происходящее с ним, и конфликт снимается. В момент, когда внутреннее и внешнее действия полностью соединяются, лодка с Мертвецом отчаливает от берега. История завершена.

Другая характерная особенность киноповествования «Мертвеца» состоит в том, что

в фильме присутствует множество повторов. Использованы повторы в изображении мест действия, деталей, отдельных реплик, композиций кадров и мизансцен, героев и т. д. Такого рода повторы в функции активных композиционных элементов работают в разных компонентах киноповествования: в визуальной, звуковой или вербальной. Вероятно, это необходимо для того, чтобы субъективная авторская временно-пространственная структура фильма воспринималась как единая, цельная и логически связанная.

Примечания

1 Лотман Ю., Цивьян Ю. Диалог с экраном. Таллинн: Александра, 1994. С. 162.

2 Разлогов К. Э. Искусство экрана: проблемы выразительности. М. : Искусство, 1982. С. 61.

3 Евтеева И. О взаимодействии киновидов. СПб.: Рос. ин-т истории искусств, 2011. С. 5.

4 Новые аудиовизуальные технологии: учеб. пособие / отв. ред. К. Э. Разлогов. М.: Едиториал УРСС, 2005. С. 442.

5 Иоскевич Я. Новые технологии и эволюция художественной культуры. СПб., 2003. С. 104.

6 Павич М. Роман как держава. М., 2004. С. 20.

7 Джармуш Д. Сквозь зеркало воды / беседу ведет Д. Розенбаум // Искусство кино. 1997. № 1. С. 24.

8 Розенбаум Д. Пуля в задницу // Джармуш Д. Джим Джармуш: интервью / сост. Л. Херцберг; пер. с англ. Е. Бур-мистровой, А. Брагинского. СПб.: Азбука-классика, 2007. С. 250-251; То же. URL: http: // sv-scena.ru (дата обращения: 27. 01. 2016).

Мертвец (1995) — отзывы о фильме, рецензии зрителей и критиков

Посмотрел я отзывы и удивился… ЛЮДИ! Вы что?

Какой к чертям глубокий философский смысл и всякие там — фильм шедевр, лучший в мире…!

Уж как он действительно смотрится по всей глубине, так это в переводе ГОБЛИНА, респект ему на все времена. Ну, и несомненно, большую часть антуража фильму дает ВЕЛИКАЯ гитара.

Сюжет — парень при смерти получает от всей его недолгой жизни количество приключений за не прожитые годы… В переводе Гоблина получается жутко ироничный фильм, подобных которому мало, но без запредельно философского налета…

Совет всем, кто пишет, что де «фильм шедевр», «фильм поразил так, что не могла спать 3 дня!» «Лучший в моей коллекции» могу посоветовать только одно. ..

ПОСМОТРИТЕ «СТАЛКЕР» АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО! ВОТ ЭТО ФИЛОСОФИЯ И ГЛУБИНА НА ВСЕ ВРЕМЕНА!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Подписываюсь под ранее сказанными словами. С самых первых сцен меня не покидало ощущение, что участь героя предопределена, он лишь шагал по предложенному пути, безропотно и с какой-то безнадёжной обречённостью. это подтверждается сценой: миссионер из фактории- гореть тебе в аду; я уже там- отвечает Уил. Блейк.

интересно, что смотря последнюю сцену, умирающий Блейк плывёт вдаль на каноэ, поймал себя на мысли, что хотел бы точно так же завершить свой жизненный путь, на уходящем в океан каноэ, глядя в изменчивые облака.

Поразительный фильм.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Это что-то с чем-то, но это потрясающе. Актерский тандем очень удачен, здесь нет лишних персонажей.

История молодого человека, искавшего лучшей жизни и нашедшего лучшую смерть.

«Глупый белый человек!..»

«Так заболевают индейцы… Оспа, холера… Они продают зараженные одеяла.»

» — Я не понимаю ни слова из того, что ты говоришь! Прекрати говорить индейскими афоризмами!

— Я говорю словами Уильяма Блейка»

И переломный момент:

» — Вы — Уильям Блейк?

— Да. Вы читали мои стихи?. . «

Тяжело писать отзыв на этот фильм.

Надо смотреть. Каждый поймет по-своему, кто-то не поймет ничего, но одно верно — это НАДО посмотреть.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Я посмотрела этот фильм сегодня. И я прочитала все рецензии. Да, я — примитивная ослица, тупица, называйте как хотите, но я считаю, что фильм скучный, затянутый и бессмысленный для большинства зрителей. Единственный стоящий эпизод — это сцена с Игги Попом в чепце, она вывела меня из оцепенения на пару минут. Второй раз посмотреть этот фильм меня заставят только под дулом пистолета!

+79167283638
Info@kinomania. ru

Автор доказал что многие зрители могут найти глубокий филосовский смысл даже в двухчасовом созерцании унылого дерьма

+79167283638
Info@kinomania.ru

Понравился фильм. Музыка, работа камеры, актёры, тонкий философский подтекст.
«Мертвец» фильм из того числа, которые необходимо смотреть несколько раз.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Мертвец. Я ничего не поняла. То есть я поняла, конечно, что это философская притча, но о чем она ? Два часа пролетели как 2 минуты… хотя действий очень и очень мало, а событий обыкновенному человеку хватит на всю жизнь. Притча о том, как молодой человек поехал куда-то в надежде получить работу. А приехал в Никуда, и лучшим другом его стал индеец Никто, который учит его, показывает ему настоящую жизнь, призывает Блейка бороться с белым человеком…. Почему.. Притча о том, что на самом деле все в мире белое и черное, и полутонов нет, и даже фильм черно-белый. Добро белое, хотя это краснокожий индеец, а зло настолько черное, насколько это можно представить, хотя это мир белых людей, мир цивилизованных, образованных и получивших воспитание… грязный мир белых людей, от которых вонь идет, опережая их самих… Дикий мир индейцев оказывается настоящим, радостным, естественным, в котором живут люди, способные на чувства, пусть простые и незамысловатые, но добрые и искренние. Светлый белый Уильям Блейк за неделю пребывания в мире белых понимает тщетность своих попыток поверить еще и еще раз в человеческую природу… и начинает сам уничтожать этих белых, сам того не желая и даже не осознавая…. Но черный мир белых убивает его, убивает просто так, потому что кому-то нужны деньги… цена человеческой жизни в этом мире -500 долларов. И это никого не смущает, ни одного человека… индеец Никто привозит смертельно раненного Блейка к мастеру, который вырезает ему самое лучшее и красивое в мире каноэ, и отправляет по мосту из воды в тот зеркальный мир, откуда мы все родом….

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм абсолютно ни о чем, его надо в психушке на ночь пациентам показывать…мне жаль вас, тех, кто видел его больше 1 раза. Фильм однозначно для странных людей ,у которых в жизни вечно бред перед глазами.

Анна Сергеевна

+79167283638
Info@kinomania. ru

мертвец философский вестерн где музыка играет огромное значение погружающая нас в сюжет .потрясающий актер играющий индейца по имени никто а джонни депп мой наркотик он фантастический гениальный актер и очень любимый посмотрите если не видели аризонскую мечту. эда вуда .распутника . дона жуана де марко .страх и ненависть в лас вегасе

+79167283638
Info@kinomania.ru

Мне жалко тех людей, сознание которых перворачивает один-единственный фильм. Которые не спят потом ночами (конечно же спят, но надо же добавить красок). Которые «доросли» в отличие от других. Которые «читают между строк» там, где «писавший эти строки» и половины из «понятого» и «осмысленного» и не имел ввиду.
Чем примечателен черный квадрат? Отсутствием картины как таковой. Но ведь он тоже переворачивал чье-то сознание. Будоражил неокрепший разум.
Кино не для всех. О, ес-ес!!! Ну хоть тут то я буду не как все! Я в этой касте — особопроницательных!
Ну чтож, смею вас разочаровать. Вы не все смыслы поняли. И пересмотрите же наконец в пиццотый раз. Дорогие мои человеки-м_______цы.
Если мои месседж покажется вам непонятным — прочитайте сначала через слово, потом по диагонали. И, это….. спите крепко )

+79167283638
Info@kinomania.ru

Bayah,ну что сказать. .ты еще видать не дорос..увы.. Вчера еще раз пересмотрела этот великолепный фильм..именно великолепный!..ощущения как в первый раз..отрешенность от реальности, пустота..будто плывешь по течению..смотреть, смотреть и еще раз смотреть всем!!!!!! И если ты не тупой америкос, когда то не оценивший столь потрясающий шедевр, мое напутствие: наслаждайся каждым кадром и тогда твое мнение совпадет с большинством здесь отписавшихся и лично с моим..=))

летящая по небу

+79167283638
Info@kinomania.ru

Кто говорит что этот фильм можно смотреть снова и снова, — пусть еще раз подумает. Это очень сильный фильм, фильм, где нет законов по которым живем мы, и, кстати, жил герой Деппа, пока не собрался в «мертвецы». Мне сложно смотреть этот фильм, он не «поражает», и «нету слов»,… Это то что бывает когда нет нам привычных общих социальных и демократических порядков (счас одна из их модификаций 🙂 ), то есть жизнь по закону «кто сильнее — тот того и съест», в натуральном виде. Ну и , конечно, главный герой, вступая в неравную схватку, не выдерживает противостояния, да куда ему, его все равно бы рано или поздно, достали бы. Индейцы, видя чо «творят канадцы», чувствуют приближение беспредела, и обреченность, это показано в виде оченно наскоро установленной деревеньки и беспокойства в лице сожителей. Смотрите и чувствуйте, люди.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм ничем не запомнился. Посредственный такой. Я просто засыпал, а Депп в своих ранних ролях везде одинаков. И стоит ли вообще тратить свое время на повторные просмотры, это вы переживаете то же самое что пережили уже, вместо того чтобы двигаться дальше.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм отношу к розряду шедеврального кино.По уровню воздействия на подсознание сравним только с работами Кубрика,Скорсезе,Хичкока… Такое кино рождаеться раз в 10 лет максимум.Ну а Джонни делает одну из лучших своих ролей на ряду с работами у Гиллиама и Кустурицы.Манера съемки Джармуша завораживает и делает просмотр фильма праздником. В «Мертвеце» свою последнюю роль сыграл великий Роберт Митчэм.10 из 10 за фильм!!!

+79167283638
Info@kinomania.ru

даааа…. и все…. говорить ничего не надо… главное сидеть и смотреть… фильм сам будет идти… как пейзаж… Мы все когда-нибудь вернемся туда, окуда пришли!!! В Кливленд!!! Смотрите… просто смотрите!!!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Этот фильм меня безусловно потряс — с первого кадра, первых звуков гитары — до самого конца, плеска волн, умирающего Деппа в лодке. Джармуш сопровождает героя Деппа, ведет его к смерти, проводит через весь фильм, давая нам возможность вынести для себя что-то важное, подумать. раскрыть в себе новое, чего ты не знал о себе раньше.

Михаил Смирнов

+79167283638
Info@kinomania.ru

Ребята! Фильм Джармуша — это книга жизни. Вернее, книга смерти, которая становится жзнью. Я, собственно, о чем: кто-нибудь знает, где достать ФИНАЛЬНУЮ тему на фоне акустических гитар, звучащую в титрах? Ее нет в официальном саундтреке, а это, по-моему, лучший фрагмент всей музыки.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Смотрела фильм в англоязычном варианте. Мне кажется, что даже человек, совсем не знающий английского, понял бы фильм. «Картинка», игра актёров, саундтрэк рассказывают больше, чем слова. А самые важные слова всё равно написал Вильям Блэйк: Someone born to sweet delight Someone born to endless night

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм — великолепное «магическое» повествование о Смерти. Попытка режиссера (филолога по образованию — sic!) выразить средствами кинематографа идею, высказанную в поэтических строчках У. Блейка. Идею рока, довлеющего над каждым из нас от самого рождения. «Вещи, схожие по природе, становятся сходными и по виду» — формула магических трансформаций, посредством которых скромный юноша, носящий по воле случая имя великого британского поэта, сам становится мертвецом. Увлекая в водоворот смерти всех, кто так или иначе оказывается связан с ним. Потрясающ изображенный Джармушем переход из «реального» мира Дикого Запада в мир условный, полный таинственных знаков и символов. Символов присутствия Смерти.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Этот фильм не нуждается в моих коментариях, он вообще не нуждается в кого-либо рода рецензиях, ибо он выше всяких похвал. Настоящие жанровое кино, не легкая киношка которая надоела всем как жевачка, его стоит посмотреть всем тем кто ходит в кино лечить свою душу, а не просто поржать!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Интересный фильм. Своеобразный и на любителя. Впервые посмотрев, захотелось еще. И с каждым разом я находила для себя что-то новое. Смысл очень глубокий. А игра актеров, причем не только главных ролей, но и второстепенных, потрясающа! Обычно кто-нибудь грубо и не реалистично играет за своего персонажа, а в «Мертвеце» каждый герой, как отдельная, хорошо проработанная и продуманная, личность. Это сразу впечатляет. И ко всему фильм черно-белый, а значит внимание зрителя зафиксировано на сюжете, а не на цветовой гамме. Музыка в самый раз подходит под общую атмосферу. Это приятно. В основном больше действий в фильме, чем диалогов, но если диалог присутсвует, то он очень емкий и смысловой. Конечно же, без Джонни Деппа ничего был не было. Чудесный и талантливый актер. В целом, гениальный фильм.

+79167283638
Info@kinomania.ru

фильм мне очень панравился, как-то начинал его смотреть несколько лет тому назад не смог усидеть, но посмотрев его 2 дня назад я понял, что дозрел до такого кина, ближе к концу ты хочешь чтобы фильм не кончался, ты живешь в нем, после этого фильа начинаешь уважать Джонни больше. Был рад увидеть Игги Попа в этом фильме, и гитарные риффы Нила Янга придали свою окраску, гармонично влились в фильм… Гениально

+79167283638
Info@kinomania.ru

Увидеть мир в одной песчинке И Космос весь — в лесной травинке! Вместить в ладони бесконечность И в миге мимолетном вечность! Уильям Блейк поразительно как меняются люди когда попадают в разного рода сложные обстоятельства. Филосовские драмы тяжело смотреть я не могу понять смысл верней мне кажется что я понял а пересматривая замечаю все больше контрапунктов меняюших драматургию картины даже каждого кадра на 180 градусов

+79167283638
Info@kinomania. ru

Впервые о фильме не могу сказать ни слова…фильм оставляет огромный отпечаток где-то внутри… воздействует не через могзг, а поражает самое сердце… нет слов… да и не нужно, кто смотрел, поймет… ))))

+79167283638
Info@kinomania.ru

Слов нет, но есть опасение что так и не найду саму мелодию, звучащщую в титрах фильма, в саундтреках же только соляки и болтовня, согласен все круто, НО хотелось послушать то что после ( Если кто знает где и как она называется, Мож не Янг её исполнил но все-таки очень бы хотелось её качнуть где нить )) Спасибо если кто поможет, зараннее )

+79167283638
Info@kinomania. ru

Со всеми согласен — фильм великий.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Один из моих любимых в коллекции,философский и неоднозначный,каждый раз вынимаешь из него что-то новое.Респект Джармушу и Деппу

+79167283638
Info@kinomania. ru

По сюжету кажется, что «Мертвец» — незамысловатый классический вестерн с морем стрельбы и горой трупов. На самом деле это неоднозначная по восприятию и сложнейшая для понимания метафизическая притча. Авторское кино для узкого круга и абсолютно неинтересное для массового зрителя. Снятая на черно-белую пленку, картина повествует о человеческом пути то ли на этом свете, то ли в потустороннем мире, то ли живого персонажа, то ли умершего или агонизирующего. Трактовок происходящего на экране может быть столько же, сколько и зрителей, но думаю мало, кто из простых смертных захочет разобраться во всех тонкостях авторского мировоззрения и понять – о чем же, собственно говоря, фильм. Джармуш не дает никаких подсказок и ничего не объясняет в финале. Посредством загадочных образов он размышляет о жизни и смерти в надежде, что найдутся люди, которые смогут его понять. Эти самые люди и есть тот узкий круг, который восхитится «Мертвецом» и провозгласит его шедевром, а остальные либо получат удовольствие от игры любимых звезд и отдельных занятных эпизодов, либо будут громко ругаться из-за напрасно потраченного времени, либо просто не досмотрят фильм до конца.

Алексей Петров

+79167283638
Info@kinomania.ru

Нет — нет, лодка не стоит на месте, она плывет по реке. …И ты в ней плывешь по реке времени , и что тебя дальше ждет — не знаешь….тебя окружают люди, какие-то привычные вещи, события…Все это может вдруг измениться из-за какого-то случая.Измениться в лучшую или худшую сторону…

+79167283638
Info@kinomania.ru

«…тебе не кажется, что на самом деле плывет пейзаж, а лодка стоит на месте?»

Это скорее не фильм, а наркотик. Попробовав один раз, никогда не вернешься обратно, ты не будешь уже таким как прежде. И с каждым новым просмотром будешь уходить все дальше и дальше, в глубину своего расширяющегося сознания.

Когда смотрел фильм, возникали ассоциации с Кафкой, Кастанедой. К сожалению, не читал Уильяма Блэйка, чувствую, что много потерял. После просмотра захотелось слиться с природой, стать с ней единым целым. Потрясающие чувства рождаются после фильма, какие то светлые, добрые, это несмотря на такое огромное количество убитых.

Джармуш и Депп — люди от Бога, бесспорно.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Хотя этот фильм не получил не одной награды на западе, но он является культовым. И весь смысл, всю глубину содержания не каждый сможет понять……………………………………….

+79167283638
Info@kinomania. ru

Фильм великолепен. И ни в коем случае не меньше, чем именно великолепен. Очень интересные герои, необычные, милые порой даже в своих грубостях. Фильм заставляет задуматься. Над чем? Это совершенно непонятно)) Просто даёт заглянуть в себя, или куда-то вглубь мира. Очень специфическое настроение. Атмосфера, которая втягивает уже в первые минуты фильма, беззувчные, казалось бы бездейственные — герой едет в поезде и посматривает на попутчиков и за окно.

Фильм очень размеренный, но не скучный.

Кривое солнце*

+79167283638
Info@kinomania. ru

Нет все таки этот фильм не дают спокойно думать особенно сейчас я читаю эти и это напоминает мне как будто я разговариваю сас с асбой только сразными частями мозга.Это сон?

+79167283638
Info@kinomania.ru

Честно говоря мне сложно что-то писать.Сейчас я читал отзывы и отчень удивлен что многие люди так же как и я прониклись и прочувствовали этот фильм. это странно. Я посмотрел его вчера и до сих пор он каки БУДТО inside me?/Особенно.Музыка.И Глаза Уильема Блейка.Едущего в поезде и стреляющего в Альфреда Молину.Да и вправду наверно лучшая роль Джонни Деппа.А конец фильма rfr ,elnj ghjhe,ftncz d cjpyfybz b yt ds[jlbn jnnelfв сознание .Хорошо Што есть такие фильмы в этом мире и люди любищяе их.И еще я почти плакал когда Уильям начал есть бобы и пошел дождь. Это же так здорово есть бобы под дождем, в девяднадцатом веке ночью, когда с тобой Nobody.И ты Уильям Блейк.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Это самый лучший фильм на свете, несколько дней после просмотра Мертвеца ходишь под впечатлением от него как под гипнозом, невозможно думать ни о чем другом.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Я смотрела этот фильм к великому сожалению сквозь пальцы{обычно я с большой тщательностью анализирую каждый кадр},но даже тогда Мертвец вызвал у меня жуткий всплеск интузиазма и бешеный восторг так, что я не смогла заснуть 3 ночи подряд. Конечно в этом оказался виноват не только Джим с белой шевелюрой, но сам Джонни, который, как всем известно, излучает ядовитые волны чрезмерного обаяния, пагубно влияющие на женщин в роде меня.

+79167283638
Info@kinomania. ru

замечательное кино, никакой динамики развития сюжета, но смотреть всё равно очень интресно.. мне вообще все фильмы джармуша нравятся.. кстати не знал что он в начале своей кинокарьеры работал с вэндерсом..

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм смотрится с удовольствием, но под настроение. Он не развлекательного, а созерцательного плана. Особого смысла не ищите. Крики о гениальности Джармуша, может быть и небезосновательны, но именно как режиссера, а не мыслителя. Легкий абсурд, бессмысленный и беспощадный. Кстати, на западе фильм был принят очень прохладно как претендующий на нечто без каких-либо на это оснований.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Когда долго хочешь посмотреть фильм, то он обычно разочаровывает. ЭТОТ НЕ РАЗОЧАРОВАЛ!

+79167283638
Info@kinomania. ru

Мегафильм. Не понял посмотри еще раз. Понял — тогда посмотри еще. Депп рулит по полной как актер вжившийся в роль на 101%. Убойный видео ряд. Цвет нафиг здесь не нужен точно. Звук выше всяких похвал. Кто не может смотреть без перевода кино — тока ГОБЛИН, остальное полное искажение сути диалогов с последующей кастрацией. Глядеть всем и всегда. Быть может станем более человеками глядя и понимая такое кино.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Хорошо, что я добралась до рецензии. Вот когда необходимо прочитать чужие слова, чтобы собственные впечатления хоть как-то втиснулись в словарный запас… Картина тяжёлая по восприятию, если пытаться искать смысл. Фильм на ощущениях, местами практически физических. Мои соседи плевались и уходили из комнаты, под титры я осталась в одиночестве, и это странно связалось с тем, что происходило на экране. Сидела ещё минут десять и пялилась на пустой экран. А сказать до сих пор ничего не могу. Взрыв сознания. В замедленной с*apos;ёмке.

+79167283638
Info@kinomania.ru

«Я Уильям Блейк. Вы читали мои стихи?!» (фраза из фильма)

+79167283638
Info@kinomania. ru

Посмотрел фильм (GOBLIN рулит) как-будто сам вместе с Блейком прошел через все что произошло с ним. Нил Янг (гитара) — мое почтение. Вот думаю — было-бы круто когда придет мое время умирать вот так уплыть в океан на индейской лодке, глядя в пасмурное небо с пробивающимися лучами солнца. Причем под гитарные запилы Янга. Круто. (Глупо? Не думаю…)

+79167283638
Info@kinomania.ru

Реально кто не смотрел в переводе Гоблина (или в оригинале со 100%-пониманием диалогов) не могет сказать что смотрел и понял. После просмотра создается впечатление что у каждого пуля рядом с сердцем только мы не хотим думать о ней. А когда-нибудь придется. Удачи.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Со многими согласен,отрекомендовать фильм сложно…Мой-любимый,а большинство знакомых не понимают или из вежливости говорят,что «ни чё»так,но выше про настроение было чётко подмечено,первый раз посмотрев,я ещё недели 2 точно ходил под впечатлением…да и до сих пор наверное.и про The Doors согласен,абсолютно согласен!!!

+79167283638
Info@kinomania. ru

Жизнь забила ключом крови после появления пули рядом с сердцем… Да… Не думаешь пока не столкнешься лицом к лицу со смертью… О многом не думаешь…

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм — просто выше всяких похвал. Я его смотрела уже раз 100. И каждый раз открываю для себя что-то новое и интересное. Мой муж сказал мне как-то, что можно рассматривать сюжет как медленное осознание жизни через понимание смерти. По ходу действия Депп встречается со своей юностью (молодой охотник), зрелостью (охотник-людоед), а душа — индеец. Вы вспомните, как Уильям жил до того, как приехал в этот городок — НИКАК. Он вообще не жил, а по настоящему ощутил вкус жизни с пулей около сердца.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Много читала о фильме, и прежде чем решилась на просмотр ознакомилась с творчеством Уильяма Блейка- хотелось чтобы фильм был правильно мною понят… Не знаю насколько мне это удалось , но впечатление от просмотра не описать словами: Бог, слезы, жизнь, смерть, вера, разум, черное, белое. .. Неслучайность, что фильм черно-белый , других цветов нет. Захотелось переосмыслить всю свою жизнь. Johnni for ever!!!!!!!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Блин, давно я где-то видел и думал муть, тут спустя пару лет попался мне DVD с переводом камрада Гоблина — посмотрел. Подумал — кретин, давно уже пора… Несколько часов после фильма ходил как придурок, абсолютно отстранен от реальности. Круто. КРУТО.

+79167283638
Info@kinomania. ru

Иногда стоя на оживленной улице я медленно веду глазами по суетящимся людям, по зданиям по шныряющим тачкам и в моей голове нарастает гитарный запил Янга. Все громче и громче… Буквально на несколько секунд. И потом резко умолкает… Я снова тороплюсь по своим делам……..

+79167283638
Info@kinomania.ru

фФильм просто потрясающий, смотрела не один раз, и наверно еще много раз посмотирю с большим удовольствием. Отличная игра актеров и необычный сюжет. Просто супер.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Я посмотрела его вчера ночью — сегодня полдень, а я все никак не могу прийти в себя. Это то, чего я так долго искала и ждала — крупица смысла в моей жизни. Я счастлива, что есть такой фильм и люди, которые его ценят. Уважаю Деппа. Мне кажется, есть аллюзии на Кастанеду. Одно только не так — Никто в фильме ест пейот — это вообще-то галлюциногенный кактус, растет от в Мексике. В принципе, это не важно — самое главное смысл. Не могу понять пока всех знаков, разбросанных в фильме. Почему, например, когда Уильям Блейк входит в город, подробно показывают, что он видит по сторонам, и тоже самое — когда он идет уже по индейскому поселению — он опять точно также смотрит по сторонам. .. К чему это? Всё думаю, думаю …

+79167283638
Info@kinomania.ru

Этот фильм как ожидание смерти, музыка как кровоточащие раны, глаза умирающего- глаза самой смерти……

Фильм о смерти, о невозможности изменить свою судьбу , невероятно воздействующий на людей….

+79167283638
Info@kinomania.ru

Очень советую почитать Блейка! Это великий писатель и художник!! Его стихи завораживают, а откровения и метафоры шокируют! Благодаря этому писателю я посмотрела фильм и ещё больше полюбила Блейка! Фильм же действительно великолепный, просто глаз оторвать нельзя, завораживает с первых же минут, но при этом его, как классическую литературу, нельзя понять сразу (если вообще возможно понять!)!

И кстати, не только имя главного героя наталкивает на ассоциации с Блейком. тут ещё и имя девушки, которую встретил Уильям в городе — Thel. У блейка есть такая поэма Book of Thel. И ещё не только Дорз использовали его стихи в своём творчестве. Брюс Дикинсон написал концептуальный альбом по биографии Блейка, естесственно, с вкраплениями его стихов — Chemical Wedding! Отличный альбом!!!!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Да! Все мутные фильмы — культовые. Судьба у них такая! Моё почтение тем кто его с первого раза осилил.

+79167283638
Info@kinomania. ru

Культовый фильм, культового режиссера с культовым актером. Джони Депп как всегда «на высоте». Фильм гениален, саундтрек к нему просто офигительный. не каждый понимает фильм и эту музыку. То что черно-белый — своя очередная культовая фишка!!! Люблю стиль Джима Джармуша.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Я вот уже 3 дня подряд его смотрю! Причём перед этим приценю шишек и ваще всё иначе начинаешь видеть! Каждую мелочь!!! Например когда Вилли глючило в лесу, что вокруг индейцы, был ли это глюк или это действительно были индейцы и почему они его не убили? Может потомучто у каждого своя смерть, и это была не его! Так же как дальше он услышал звуки и попёрся в лес, а там Экзебиче сношался издавая звуки медведя! И он не испугался, попёрся туда!!! Так вот этот Экзебиче вскочил и бросился нанего, но у Вилли патроны закончились и он не убил его! И тоже выходит не время было умирать индейцу! Он погиб глупо в конце фильма! Короче все погибают в фильме!!!!

+79167283638
Info@kinomania. ru

Я смотрю тут и так полно восторженных отзывов об этом фильие, поэтому ничего нового и интересного, я, наверное, не скажу. А что говорить то. «Мертвеца» словами не объяснишь — только чувствами.

Просто отличный фильм.

И все.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм этот, господа, обсуждать не нужно, его надо смотреть снова и снова. ..

Любая рецензия (будь она написана хоть самим Джармушом) убьет впечатление от фильма…

+79167283638
Info@kinomania.ru

Сильный фильм. Наверное самый лучший фильм с Деппом (IMHO самый лажовый — пираты карибского моря). Хто не видел МЕРТВЕЦ — смотреть!!! (рекомендую без компании и всяких пивов и чапсов).

+79167283638
Info@kinomania.ru

Если кому не влом — киньте ссылку на альбом DEADMAN

( только крайне желательно о буржуинов) — российские

mp3-сайты поголовно отгородились от СНГ 😎

Фильм безусловно элитный — я знаю разве что пару людей что посмотрели его . … до конца . Вообще

реакция народа крайне похоже на отношение к»Fight Club» «Natural Borned Killers» . Народ(делающий кассу) , он жаждет понятных(читай тупых) фильмов. IMHO идеальным образцом такого фильма стал «Побег» Кончаловского. Ладно это уже пошел оффтоп — если кто может пособите плиз ссылкой на

соундтраск — а то приходится довольсвоваться тем что надергал из avi 8)

+79167283638
Info@kinomania.ru

+79167283638
Info@kinomania. ru

Люди, подскажите, где найти качественную критику о фильме? (stanislavp2003@list.ru» >stanislavp2003@list.ru)

William Blake и lena (23.09.03) — отличные отзывы, спасибо.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Уильям Блейк своей поэзией вдохновил на создание шедевра не только Джима Джармуша, но еще и Джима Моррисона. Всем, кому понравился фильм «Мертвец» рекомендую альбом группы The DOORS 1967 года (он так и называется — The Doors) и особенно песни End of the Night (в ней прямая цитата из произведения Блейка Auguries of Innocence: «Some are Born to sweet delight / Some are Born to Endless Night»; в «Мертвеце» эта фраза тоже звучит) и The End. Философско-мистическое настроение после прослушивания гарантирую.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Блин… нет слов.. просто нет слов…

Как все-таки классно, что есть еще люди, которые понимают то, что невозможно сказать, то, что не нужно говорить, то, что идет от сердца, вонзается в тебя очередной пулей, захватывает твое сознание, заставляет тебя видеть и слышать то, что ранее оставалось неоткрытым, но изначально было в тебе, вместе с утренним туманом, снегом, бескрайним морем и грязноватым драйвом гитары. ..

А вы уверены, что у вас нет табака?

+79167283638
Info@kinomania.ru

Кто рождается на свет,

Лишь для горестей и бед.

Кто рождается на вечность,

Лишь для радости беспечной.

Кто — для радости беспечной,

Кто — для ночи бесконечной…

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм на самом деле завораживающе нереальный. реален ты в фильме, а Джармуш так и хотел?Видимо да, иначе в 105-ый раз кино смотреть не стал бы.

+79167283638
Info@kinomania.ru

1 раз мне его было достаточно посмотреть, все еще до сих пор под впечатлением, а смотрел я его месяца 3 назад, я ловил каждый момент, каждый кадр — я наслаждался этим фильмом — такого я еще ни разу не испытывал от фильма. Это банально, но его нужно видеть, а какая там музыка! мне посчасливилось ее скачать еще с бесплатного www.mp3spy.ru, думаю и сейчас можно это сделать, но уже за денежку. На той неделе прикупил вроде последний фильм Джармуша «Кофе и сигареты» еще не видел, но предвкушаю.

Желаю всем получить еще и еще много впечателений от просмотра и от мыслей каторые он будет вам навевать.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Просто супер!Оччччччень классный фильм и очень интересный!!!Джонни просто лапочка.Я его очень

люблю!!!!!!!!!!!!!!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Первый раз увидела фильм на ОРТ. Не могу сказать, что просмотр прошел осмысленно: была как под гипнозом. На следующий день проснулась с мыслью, что хочу иметь этот фильм у себя в коллекции. Долго искала, нашла, с тех пор просмотрела его раз 10 точно. И сегодня, пожалуй, посмотрю. Обалденный фильм. Это лучший фильм из тех, что я когда-либо видела!!!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Супер! По мне, лучший фильм столетия! тысячелетия! вселенной!

+79167283638
Info@kinomania. ru

+79167283638
Info@kinomania.ru

Я думаю, что если человек не понимает фильм, он должен посмотреть еще и еще раз, пока не поймет. Обычно каждый человек может сказать, что фильм нормальный, то есть смотрибельный, значит над ним думать не надо. А вот если человек посмотрел и сказал я ничего не понял, значит действительно фильм не простой, и если хочется его понять, то есть выработать к нему определенное отношение положительное, илил отритцательное, нужно смотреть до тех пор, пока не вникнешь в каждое слово. Это я к тому, что и Мертвец — такой фильм. И последнее — ЛЮДИ!!! Ну неужели никто не заинтересовался? Удивительно! В фильме идет речь о поэте, чье имя носит герой, о его стихах — НЕУЖЕЛИ НИКТО НЕ УДОСУЖИЛСЯ ПОСМОТРЕТЬ, ПОЧИТАТЬ ЭТИ СТИХИ? рЕКОМЕНДУЮ!!! Все может встать на свои места, если знать, о чем идет речь в фильме. И пожалуйста!!! Если кто внемлет моим словам, пришлите свои впечатления мне на мыло. Очень интересно, сколько людей понимающих осталось у нас среди молодежи…

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм оказал демоническое воздействие. Ощущение после просмотра где-то между восторгом и ужасом. Понимаешь идиотизм всего окружаещего, когда слышишь отзывы: Вариво, которое невозможно смотреть!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Это просто высший пилотаж!!!! В этом фильме все гениально-сюжет, мысль и музыка, особенно музыка. Без нее в фильме не было бы смысла.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Реально тут человек написал — почитайте Уильяма Блейка. У него все стихотворения написаны в духе мертвеца (хотя скорее в мертвеце всё в духе У. Блейка). http://lib.ru/POEZIQ/BLAKE»>http://lib.ru/POEZIQ/BLAKE

+79167283638
Info@kinomania.ru

Этот фильм стал частью меня, как глаз, нос или сердце. Даже если я больше никогда не смогу его посмотеть на экране, он всегда будет у меня в голове. Или в сердце, где там хранится осознание? Мертвец — полное соответствие моим представлениям о прекрасном. И хотя номинальномой любимый фильм — Пес-призрак все того же Джармуша, Мертвец — нечто особенное. Кощунством будет в коротком отзыве пытаться передать то, что и так уже выразил Джармуш. Можно только пересказывать друг другу моменты и цитаты, смеяться и плакать, находить и делиться аллюзиями и ассоциациями. Определённо, фильм не для всех.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Сценарий был написан под впечатлением сновидения. Вот почему все попытки сказать что-то о Мертвеце — бессмыслены…

+79167283638
Info@kinomania.ru

Довольно необычно. Джонни Депп сыграл очень интересного человека! Прекрасная задумка насчёт цвета фильма! После просмотра Депп стал моим любимым актёром!!!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Я думаю, что если человек не понимает фильм, он должен посмотреть еще и еще раз, пока не поймет. Обычно каждый человек может сказать, что фильм нормальный, то есть смотрибельный, значит над ним думать не надо. А вот если человек посмотрел и сказал я ничего не понял, значит действительно фильм не простой, и если хочется его понять, то есть выработать к нему определенное отношение положительное, илил отритцательное, нужно смотреть до тех пор, пока не вникнешь в каждое слово. Это я к тому, что и Мертвец — такой фильм. И последнее — ЛЮДИ!!! Ну неужели никто не заинтересовался? Удивительно! В фильме идет речь о поэте, чье имя носит герой, о его стихах — НЕУЖЕЛИ НИКТО НЕ УДОСУЖИЛСЯ ПОСМОТРЕТЬ, ПОЧИТАТЬ ЭТИ СТИХИ? рЕКОМЕНДУЮ!!! Все может встать на свои места, если знать, о чем идет речь в фильме. И пожалуйста!!! Если кто внемлет моим словам, пришлите свои впечатления мне на мыло. Очень интересно, сколько людей понимающих осталось у нас среди молодежи…

+79167283638
Info@kinomania.ru

Вы Друзья так много сказали что и добавить то нечего я его тоже засмотрел до дыр но когда полез за кассетой в очередной раз ее не было на месте. .. кто то из друзей взял посмотреть и с концами даже под пытками(сорокаградусными)не сдаются кто взял Вот жду с озона очередную дозу без НЕГО жить нел…. можно но это как эээ… без лучшего друга 2danlop@mail.ru» >2danlop@mail.ru не отчаивайтесь среди мойх знакомых 99% вынесло фильму такой же приговор ВЫ просто такой как все

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм — просто улёт!!! Жалко, что большинство людей — примитивные ослы, которые имеют узкий взгляд на жизнь. Они не поймут насколько глубока эта философская притча, отражающая нашу действительность и людей, которые в ней живут. Депп сыграл просто изумительно !(мой любимый актёр). Для тех, кому интересно: фильм DEAD MAN — это постановка Джармушем поэмы английского философа Уильяма Блэйка( отсюда имя гл. героя). Джармуш, будучи талантливым и проницательным человеком, сменил антураж сюжета и немного сменил акценты, поставленные Блэйком в своё время. К сожалению, я забыл название произведения; это история про корабль, чей матрос(в фильме это сын хозяина завода) убил пеликана(?), символа моря(в фильме это девушка из трактира). Море (в фильме это наёмники) стало мстить, убивая всю команду. В конце поэмы — плывущий вникуда корабль, на палубе которого лежит изнемождённый, умирающий матрос, последняя живая (и самая праведная)душа на корабле, и смотрит в небо, осознавая смысл бытия (в фильме это умирающий Депп, который уплывает один на лодке в море). Советую всем почитать. P.S. Музыка Youngа — это шедевр. Я на следующий же день подобрал её на гитаре.

+79167283638
Info@kinomania. ru

Фильм просто супер!Отличная игра Джонни Деппа.Этот фильм нужно понять и посмотреть,а если его обсуждать ,то все равно нельзя будет передать то чувство которое испытываешь при посмотре.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Мертвец входит в тройку моих самых любимых фильмов, наряду со Списком Шиндлера и Дорз. Я смотрю его с 1996 года не менее 3 раз в год, и он мне не надоел. Каждый раз находишь что-то новое в словах героев или в операторской работе. Жаль, что в последнее время таких фильмов мало. Или до Красноярска они не доходят…

+79167283638
Info@kinomania.ru

Где же наш индеец? Проводник, пробуждающий живого, объясняющий ему, что он мертв. Мы живем в мире мертвых. Уйти отсююда так триумфально и решительно, как это сделал сэр Уильям Блейк — вот это удача. Понять — как он это сделал — достижение. Сделать это — цель смерти.

+79167283638
Info@kinomania. ru

Зачем писать, лучше смотреть. Хотя понимаю, после этого фильма едет крыша и слава богу на место не становится. Для тех кто не понял смысла……а вам это обязательно нужно? Для тех кто хочет достать саундтрек к фильму www.musicmp3.spb.ru качайте наздоровье

+79167283638
Info@kinomania.ru

Вроде все уже сказано, однако и удержаться сложно. Я смотрела этот фильм, наверное, более 10 раз, и впечатление от него только усиливается. Это — настроение, путешествие в себя, побег от суеты и осознание чего-то, что словами не описать. А еще — настоящая лаконичная красота. Фильм сделан гением. И я очень счастлива, что в мире есть люди, чувствующие это так же, как я.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Я обожаю Джонни Деппа, так как он талантливый актер и просто фантастически сексуальный мужчина, он просто самый классный актер, но самое страшное в том, что я ни разу не видела этот фильм и, судя по отзывам многое потеряла. Теперь у меня есть цель мне надо срочно найти этот фильм!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Мой любимый фильм. Причем внятно ответить почему не могу. Он создает непередаваемое настроение и объяснить это состояние невозможно. А музыка, какая музыка!!! Через этот фильм я полюбил творчество Neil Young. Многие мои друзья, когда я дал им посмотреть Мертвеца, предварительно бурно отрецинзировав, не поняли его никак, не прониклись. Я вот сейчас подумал, а обязательно ли понимать, когда можно просто чувствовать и наслаждаться не отдавая отчета, наслаждаться попыткой понять что-то более важное,чем повседневность. .. Я убедился, что нормальную вещь, не попсу какую-нибудь паршивую, найти практически невозможно (особенно так было лет 5 назад — ща проще). Теперь посмотрю еще другие фильмы Джармуша.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Для всех желающих заполучить Мертвеца- сама лазила в инете за фотками Деппа, за критикой его работ, наткнулась на следующее: Фильмы MPEG4 на CD-R или на ваш HDD Мертвец (в главной роли Джонни Депп) http://www.rasmas.com»>http://www.rasmas.com Я набирала в яндексе так: Мертвец Джонни Депп, попробуйте, там ета ссылка на 2 или 3 странице. Вот. Желаю удачи!!! А касательно фильма — ООООЧЧЧЧЕЕЕЕННННЬ советую всем для более острых ощущений — почитайте поэзию Уильяма Блейка, очень много станет яснее, интереснее в етом фильме, очень советую, я не знала этого поэта до фильма, но когда прочитала его Путем духовным и Бракосочетание Неба и Ада, многое и в этом фильме встало на свои места. Нет слов чтобы описать впечатление, произведенное фильмом. Это состояние души.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Тут уже как бы все сказанно (особенно хорошо о восприятии времени в фильме, которое истончается и о удивительном смешении иронии с печалью), у меня вопрос немного не в ту степь: действительно ли сам Сергей Словьев наш великий посещал этот сайт?

Светлана Балле

+79167283638
Info@kinomania. ru

Фильм безусловно леворезьбовый. Очень волнует вопрос: где взять аккорды (табулатуры, ит.д.) к финальной композиции фильма, которая начинается вместе с титрами?

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм шедевр, это однозначно! Я его ставлю в один ряд с моим любимейшим фильмом «Бойцовский Клуб» хотя наоборот, БК ставлю в один ряд с Мертвецом Я тоже смотрел это кино по ОРТ (видел я его 1 раз в жизни!), но досмотрел до конца! А теперь хочу его на диске позырить, чтоб на винте навсегда оставить! Где его можно достать? А кто скажет, что Мертвец отстой, того я сам лично подкараулю совместно с Джонни Деппом у подъезда и кирпичом убью!

+79167283638
Info@kinomania. ru

Это — лучшее, что что я видела с начала 90-х. 1995-й — вообще урожайный на хорошие фильмы. Но deadman — выше любой критики. Живопись светом по целлулоиду. Музыка офигительная, камера, Д.Депп — все движутся в едином ритме, и в конце впадают в океан. Кто хочет сюжета — он на поверхности: парня убили, он умирает. Происходит Событие — жизнь уходит вместе с кровью, истончается; меняется восприятие времени. Что может быть значительнее? Остается наслаждаться процессом, внимательно, смакуя мгновение за мгновением. Чего и Вам желаю при просмотре этого шедевриального кино.

+79167283638
Info@kinomania. ru

Удивительная, потрясающая, но очень страшная картина. Страшная по своему воздействию на души зрителей. Почему-то возникают ассоциации с Андреем Рублевым Тарковского. Отныне я преклоняюсь перед Джармушем.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Только что посмотрел этот фильм. Накануне перечитал все вышеизложенные отзывы и обрадовался что наконец купил фильм, который люди называют лучшим за 10 лет и т. д. Сам я обажаю нестандартные фильмы, особенно психологические, и уважаю Деппа. Но каково было мое разочарование после просмотра фильма… Какой же это лучший фильм года??? Где потрясающая история??? Где хоть намек на сюжет? Весь фильм раненный Депп едит непонятно куда? Где философия? может в словах индейца? да он просто выдает всем известные афоризмы…Разве кто-нибудь может оспорить то — что все события в фильме развиваются очень МЕДЛЕННО и НУДНО. Если честно — я просто в шоке. В чем здесь шедевр? Просто слов нет. Неужели я один такой??? Напишите — кто что-нибудь хочет сказать мне — danlop@mail.ru» >danlop@mail.ru

+79167283638
Info@kinomania.ru

respect все оценившим молчание deadmanа. сама долго-долго гонялась за копией без перевода. те, у кого есть саундтрек, могут оценить родные диалоги. теоретически фильм доступен на dvd 1-й зоны, то бишь ntsc, но мне нужна была кассета… и она у меня есть! в оригинале это еще большее сумасшествие.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Воин должен всегда думать о смерти. Начиная с утра того дня, когда он берет палочки, чтобы вкусить новогоднюю трапезу, заканчивая вечером последнего дня года, когда он платит свои долги.

+79167283638
Info@kinomania. ru

У меня огромная просьба — помогите найти этот фильм на dvd (или в крайнем случае vhs) на языке оригинала!!! e-mail: tegins@mail.ru» >tegins@mail.ru Вознаграждение гарантировано!!! Заранее спасибо!!!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм динамичный, наполненный. Отсутствие спецэфектов ни чуть не портит какртину, скорее наоборот добавляет естественности и реализма. Очень глубокая работа на уровне Зеркала Тарковского.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Этот фильм для меня — очень родной и важный. В свое время он повлиял на мое представление о собственной жизни, помог иначе взглянуть на происходящее вокруг и внутри себя. Необыкновенно красивое, грустное и, вместе с тем, весьма ироничное кино. Бесспорно, лучший фильм Джармуша. Рекомендую всем просто.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Где же взять сценарий? Перерыл всю сеть и не нашел 🙁 киньте ссылкой в miketiv@yahoo. com» >miketiv@yahoo.com , если у вас есть, поэалуйста

+79167283638
Info@kinomania.ru

Очень хороший фильм. Один из лучших, которые я смотрел. Я даже нашел в нем один ляп (может это и не ляп, если я не прав, то поправте меня). Когда в начале фильма Блейк вываливается из окна проститутка, а потом уезжает на лошаде,то его шляпа остается лежать на земле. А в следующем кадре, когда он встречает индейца, то шляпа уже на нем.

Сергей Соловьев

+79167283638
Info@kinomania. ru

Очень много работы и барахлит интернет. Когда нибудь напишу всё, что накипело и переболело от Мертвеца. Хочу лишь возмутится: Где новые работы Джармуша? Ни где, ни в одном журнале ни слова. Безобразие. .

+79167283638
Info@kinomania.ru

Мне очень жаль!!!Я наверное единнственный человек, который так и не посмотрел этот фильм! Теперь не смогу спокойно спать,ведь я самый настоящий фанат Джонни Деппа!Завтра посвещю день поискам кассеты с этим фильмом.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм очень качественный, проникновенный. Может у кого есть данная картина в формате мп4 на диске. Очень хочу.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Согласен со всем сказанным выше! Это вершина кинематографа!!! Eleisterу спасибо за ссылку на soundtrack к фильму! Рад что не я один так прусь по этому фильм

+79167283638
Info@kinomania. ru

С этим фильмом у меня совершенно особые отношения. Сначала фильм увидел по телевизору, он мне очень понравился. До того понравился, что я решил его приобрести сразу же на кассете, хотя надежды на это, прямо скажем, было мало (у продавцов такие фильмы проходят под категорией элитное кино, а таким мало кто торговал тогда). Но еще круче было не это, а то, что для того, чтобы посмотреть свежекупленную кассету, я купил видик, которого у меня до этого не было. Вот так вот.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Для Lisa: Фильм совсем не новый. Но лучший. С этим никто не спорит.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Один из лучших фильмов из тех, что появились в последнее время. И, пожалуй, один из лучших у Джармуша.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Этому фильму можно лишь внимать — говорить о нем, даже как-то боязно. У меня огромная просьба — не мог бы кто нибудь выслать по указанному адресу обои с какдрами из фильма, типа плакатные изображения и т.д. Либо сюда же сообщить адреса, где можно это взять. Заранее спасибо!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Жизнь идет, а мы плетемся за ней…. Фильм стоит того что бы его посмотрели 2 и более раз…..!

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм шикарный. У меня просьба подскажите где его можно купить на видео и получить почтой. Спасибо

+79167283638
Info@kinomania.ru

Да, да, да ! Лучший ! и кто не согласиться, в того первый брошу камень : )

+79167283638
Info@kinomania.ru

Лучший фильм Джонни Деппа. И один из лучших фильмов просмотренных мной за последние пять лет. Кто не видел очень советую посмотреть.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм от и до — великолепен. Не хочется как-то даже препарировать его, мол, убедительная актерская игра, работа оператора и т.д и т.п. Настолько все в этом фильме цельно. Пусть это сделают профессиональные критики, а мы их почитаем. Посмотришь его (уж не помню который раз), очередной раз вставляет. Классное кино.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Информация для СОВЫ: саундтрек к Мертвецу — это альбом DEADMAN Нейла Янга (Neil Young)

+79167283638
Info@kinomania.ru

Согласен. Недаром этот фильм был отмечен вниманием high.ru. Меня интересует вопрос: нет ли где-либо в сети саундтреков к Мертвецу? Я не нашел. А хотелось бы. Если потратить немного времени на классификацию, можно сказать, что это — культовый фильм.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Фильм просто супер, давненько я не видел фильмов, которые бы произвели на меня такое впечатление

+79167283638
Info@kinomania.ru

Потрясающий человек — Джим Джармуш. И фильмы снимает такие же. Ночь на Земле — чудо, Пес-Призрак — супер, но Мертвец — это что-то особенное. Первые раза два я фильм смотрела словно под гипнозом — завораживал. Сейчас я могу от души посмеяться над любимыми эпизодами (костюм из Кливленда; охотники; Nobody, I dont smoke), но каждый раз сижу и не могу оторвать глаз (и ушей) от экрана. Хотя я прекрасно понимаю, что многим (увы, очень многим) фильм не понравится. Нет, они его не поймут. Такие фильмы надо уметь смотреть. Для меня любой фильм Джармуша — это кусок жизни. Ты в него погружаешься и проживаешь вместе с героями, по-настоящему сопереживая, веселясь и страдая. Попробуйте пропустить сцену с олененком через себя, — и поймете, о чем я говорю.

+79167283638
Info@kinomania.ru

Потрясающий фильм для воинов !

+79167283638
Info@kinomania.ru

Киностранник — «Мертвец» Джима Джармуша – это уже…

«Мертвец» Джима Джармуша – это уже практически легендарный фильм о «пути воина», созревании человеческого духа, дополненный чарующей и завораживающей музыкой Нила Янга.
👉https://t.me/kinostrannic

Молодой бухгалтер и поэт (Джони Депп) отправляется из «цивилизованной» столицы в самый что ни на есть Дикий Запад, где человеческая жизнь стоит дешевле табака, свирепствуют законы джунглей, везде рыскают наемные убийцы и отряды ковбоев в поисках индейских и не только скальпов.

Этот переход от цивилизации к дикости Джармуш показал кадрами сменяющихся пассажиров поезда – от респектабельных, хорошо одетых джентельменов до бандитов, вооруженных до зубов.

« – А зачем тебе револьвер?
– Америка!»

Из наивного, неуклюжего и немножко нелепого офисного служащего герой постепенно и неумолимо превращается в хладнокровного, но справедливого воина, идущего туда, куда зовет дорога, сквозь людей и обстоятельства на пути постижения самого себя.
В этом поможет спутник – индеец, потерявший дом и обожающий стихи.

«Оружие заменит тебе язык. Отныне свои стихи ты будешь писать кровью».

Это одна из лучших, если не лучшая, роль Деппа за его карьеру. Фильм снят в фирменном созерцательном стиле мастера (о Джармуше мы еще будем говорить отдельно), погружающего нас и своего героя все глубже в транс, который к финалу достигает почти буддийской отрешенности.

Мы вместе с героем отдаемся потоку существования и плывем в каноэ своего тела к «месту, откуда приходят и куда возвращаются все духи»…

Джармуш населил пространство фильма гротескными, смешными и страшными персонажами, сочетающими в себе несовместимое – романтичность и жестокость, наивность и цинизм.

Людоеды, рассказывающие у костра друг другу сказки, или беспринципный наемный убийца с плюшевым мишкой… Режиссер иронизирует над людьми с любовью. Несмотря на то, что кино черно-белое, сами люди в нем – живые, яркие и полные оттенков.

И, конечно, Никто. Так зовут индейца-философа и спутника Дэппа по путешествию. Во всем этом хаосе и отсутствии смысла он – антагонист западного взгляда на вещи. Самодостаточен, мудр и весел, он — иной. Жизнь его подчинена высшей неведомой силе, которую он знает и чувствует. И он станет проводником в этот мистический мир для своего друга.

«Мертвец» – это символ, фильм-метафора. Человек вроде бы жив, но внутри он «мертвец», призрак с оболочкой человека, играющего свои роли. Джармуш даже самим названием намекает на то, что для перерождения из эгоистичного жалкого и смешного создания, мечущегося между своими желаниями и страхами, без смысла и цели, в «человека знания», шамана, нужна трансформация. Чтобы стать живым, необходимо парадоксальным образом умереть при жизни, и именно этот путь в символической и не только форме он демонстрирует на примере своего героя.

КиноСтранник (с)

Смотреть фильм
👉https://t.me/kinostrannic

«Я просто устал от зомби, чувак»: Джим Джармуш в «Мертвые не умирают»

Десятки режиссеров закружились при мысли об организации целой армии статистов, и все они выглядели так, как будто если плоть гниет на их костях, все шаркают вперед, как будто борются с трупным окоченением, все стонут, хватаются и жуют в ожидании челюсти. Джим Джармуш не из тех режиссеров. «Я больше похож на вампира», — признается 66-летний режиссер, и даже если вы не видели его звездного дополнения к этому поджанру ужасов — сериала « Only Lovers Left Alive » 2014 года — вы могли догадаться, что бессмертный кровопийцы его монстры du jour. Они все видели. Они ведут ночной образ жизни. Они никогда не стареют. «Они охуенно крутых, человек», — добавляет он так же круто, как любой человек, который когда-либо говорил что-либо в темных очках и сидит в закусочной Нижнего Ист-Сайда, и это что-то говорит.

Итак, когда вы спрашиваете Джармуша, почему тот, у кого не выделяется слюна при мысли об обрушении орды нежити на ничего не подозревающее население, сделал настоящий фильм о зомби, возможно, неудивительно, что бог инди-фильма ссылается на свою собственную историю о вампирах.«В Only Lovers Left Alive, есть одноразовая строчка, — говорит Джармуш, — где пара говорит о том, что люди являются зомби, потому что они не осознают, что их окружает. И посмотрите, как большая часть мира сейчас находится в бессознательном состоянии, по большей части, в связи с надвигающимся концом. Это печально и сводит с ума «.

И это «сводящая с ума» часть, которая действительно продвигает The Dead Don’t Die, необычный подход Джармуша к шаблону истории о трясущихся трупах, жаждущих плоти.Да, фильм — продолжительный тупик, наполненный звездной труппой режиссера — Биллом Мюрреем, Томом Уэйтсом, Адамом Драйвером, Тильдой Суинтон, Игги Попом, Стивом Бушеми, RZA — и определенным типом съемок, которые вы могли бы связать с человек, который когда-то давным-давно подарил миру Stranger Than Paradise и Down By Law и Mystery Train. Конечно, Джармуш снял бы невозмутимый фильм о нежити. Но есть также ощутимое чувство гнева, пронизывающее этот горячий прием зомби-апокалипсиса, со всеми его сбитыми с толку гражданами, которые не знают, что они сделали, чтобы заслужить это, и одержимыми материализмом упырями и разговорами о том, что мир находится вне его оси.Это комедия, иногда сухая, а иногда и пустая. И, осознал это полностью режиссер или нет — см. Ниже, — он снял один очень взбесившийся фильм.

За несколько дней до «Мертвые не умирают» должна была состояться премьера на Каннском кинофестивале, Джармуш сел, чтобы поговорить о том, почему он решил окунуть ногу в кинематографический бассейн ходячих мертвецов и как направить Игги Попытайтесь сыграть зомби, как он думает о состоянии мира, как фильм о самураях помогает ему бросить курить и многое другое.

Итак … почему фильм про зомби?
Несколько лет назад, до того, как я снял Patterson — а это, знаете ли, не легкомысленный фильм — я хотел снять что-нибудь очень глупое. Что-то нелепое, вроде Coffee & Cigarettes (2003). Персонажи этих скетчей почти как из мультфильмов. У меня была идея, что я хотел бы снять еще один подобный фильм, и я подумал, ну, зомби могут быть интересными….

Как так? Я имею в виду, что касается этой идеи.
Я мог бы взять актеров, которых я люблю, их небольшие группы, и заставить их застрять в разных местах, пока на улице все эти существа просто пытаются ворваться и съесть их. А потом между атаками зомби будет все пространство для глупых, глупых разговоров.

Это была первоначальная мысль… Я просто хотел, чтобы они задержались в разных маленьких группах, используя актеров, которых я мог бы вызвать, или, скорее, , чтобы сделать это трюком . Я сохранил эту идею.Затем, когда я действительно начал писать это, после того, как был сделан Patterson , это было как… Я просто следовал своим склонностям, и все закончилось примерно так. Надеюсь, здесь все еще есть глупости. Но это совсем не то, о чем я думал изначально. Это было бы более минимально. [ Пауза ] И сделать проще.

А началось это как этюдный фильм?
Да, это было моим намерением — и у меня все еще есть эта дилемма в фильме. Я обычно следую за одним или двумя центральными персонажами по одному повествовательному пути.Или, как Mystery Train или Coffee & Cigarettes, — это структуры виньеток, но они хранятся отдельно. Их нужно было переплетать, так что это стало немного сложнее. А если добавить спецэффекты … это самый сложный фильм, который я когда-либо делал. Это было сложно сделать физически. То есть Dead Man чуть не убил меня, но тогда я был намного моложе.

Оба эти фильма жанровые — можно ли с уверенностью сказать, что у вас странные отношения с жанром? Вещи имеют тенденцию становиться Jarmusch-ized….
Жанры — это просто рамки — в них можно поместить все, что угодно. Вот что в них привлекательного. Что-то вроде Dead Man, — это не типичный вестерн. Это было нервное и слегка психоделическое. Only Lovers Left Alive — это история любви, они просто вампиры. Это был мой способ рассказать историю о всеобщем принятии другого человека, включая его недостатки. Любить кого-то таким, какой он есть, и иметь это на всю вечность. [ Пауза ] Буквально! Потому что они вампиры.Но когда дело касается фильмов, я не придерживаюсь иерархии. Мне нравятся всевозможные фильмы.

Включая фильмы про зомби?
[ Pause ] Я должен признать, что зомби не особо привлекают внимание. Я не большой любитель телевидения, поэтому никогда не видел The Walking Dead. И я не особо интересуюсь фильмами о зомби.

ОК….
Я имею в виду, что при этом я всегда любил старые фильмы, в которых они использовались тематически: Белый зомби, Я гулял с зомби. Это было тогда, когда они были гаитянскими сосудами вуду, которые исполняли ваши приказы. Вы можете их контролировать. Это своего рода сквозная линия для тех ранних фильмов.

Но для меня великий постмодернистский режиссер зомби — Джордж А. Ромеро. Он парень . И в моем фильме много отсылок к ботаникам Ромеро. [ Смеется ] То, что он сделал, невероятно.

Что бы вы сказали, что он сделал?
Он превращает всю концепцию в нечто совершенно иное.Вы не можете управлять зомби . Они вышли из-под контроля. Как правило, монстры — вампиры, Франкенштейн, Годзилла и т. Д. — они находятся вне социальной структуры. Они представляют для него опасность, они угрожают ему. В случае с Ромеро, человек, зомби происходят из социальной структуры. Это то, что не удалось в системе. Они — результат распада социальной структуры. Они едят это изнутри.

На самом деле, это неплохой способ довести всю эту зомби-апокалипсис до самой сути.
Верно? Так что я люблю Ромеро, я люблю Night of the Living Dead, Мне нравятся его работы — мне нравится, как он понимал их использование в качестве метафор. Я имею в виду, я думаю, что Night of the Living Dead теперь еще более социально сознательно, чем он понял. Я считаю, что это мастерская, даже ее уродливость и низкопробность. Он очень меня вдохновляет.

Вы рисуете весь потребительский аспект фильмов Ромеро, даже когда зомби одержимы вещами, которые они когда-то любили: «Кофе», «Wi-Fi»…
[ Зомби-голосом ] «Чардонаааааайыыы!» [ Смеется ] Да, мы позаимствовали это из Dawn of the Dead .Мне нравится, как он это сделал: они живут в знакомых местах, они все еще жаждут того, чего желали при жизни, но они бездушны. В них нет всего, кроме того одноклеточного желания того, что у них было раньше. Это резонирует со мной.

Даже в нашем фильме, где они носят ту же одежду, что и раньше, эта идентичность исчезла. Это просто рудиментарно. [ Pause ] Реликтовые — хорошее слово для обозначения того, как их использует Ромеро.

Похоже, вам нравятся фильмы о зомби?
Думаю, я просто не люблю зомби, и точка.Какая-то ирония, наверное, — я не фанат зомби. Я больше похож на вампира. Они сложные, сексуальные, умные. У них есть много сложных дел, которые им нужно сделать, чтобы выжить. Они оборотни — теперь они летучая мышь, теперь они волки! Они чертовски крутые. Что такого крутого в зомби? Это безжизненные формы. Они бездушные гуманоиды. Они оправдание.

Игги Поп в «Мертвых не умирают».

Фредерик Элмс / Focus Features

Как заставить Игги Попа сыграть члена голодных ходячих мертвецов?
О, Игги — великий зомби , чувак.Я работал с Игги сейчас над рядом вещей … он очень открытый. Ему нравится направление. Он хочет знать: «Хорошо, в чем дело, что тебе от меня нужно?» Проблема только в том, что он чуть не заболел, поедая протезы кишок. У них были веганские продукты, у них были пластиковые продукты, у них были все эти разные вещи, которые он мог съесть. Но он мог делать так много дублей так долго. Через некоторое время это было: «Чувак, мне здесь очень противно. Я не хочу рвать, Джим! » «Все в порядке, мне просто нужен еще один снимок, на котором ты держишь кишечник, и тогда, я думаю, мы его получили, Иг….”

Это не очень кровавый фильм о зомби, если не считать сцены, которую вы только что описали — они обращаются в пыль всякий раз, когда их выбрасывают. Эта идея пришла вам в голову довольно рано?
У меня с самого начала была эта идея, да. Я не хотел фильм с брызгами. Я не хотел обильной крови. Но очевидно, что в этом фильме много обезглавливания, так что: предположительно, мы что, более 60% воды в нашем теле, наших сердцах и мозге? У меня был образ, как я просто хожу, как гребаный воздушный шар с водой или полуколбаса.Я подумал, я просто хочу, чтобы они обратились в пыль. Они уже такие высохшие, так что… пыль в пыль. Мне понравилась их идея без жидкости. Я не знаю, было ли такое в фильмах про зомби. Есть ли они? Я не видел многих из них. Но всегда хорошо добавлять что-то свое.

Ну, вы можете определенно сказать, что это ваш фильм только с точки зрения актерского состава …
Да, мне нравится работать с людьми, которые мне нравятся. Я написал часть трех полицейских для Билла [Мюррея], Адама [Драйвер] и Хлои [Севиньи].Я написал роль злодея для Стива Бушеми, потому что он такой милый, щедрый и нерасистский, что я подумал, что сделаю из него действительно мерзкого расиста, который носит шляпу MAGA. Потому что он сделает это .

«И снимать Тома Уэйтса в роли пророка-отшельника и Тильду Суинтон в роли гробовщика с кантаной…»
[ Смеется ] Слушайте, любой повод пообщаться с Томом — это здорово. Мы с ним много разговариваем по телефону, но я редко его вижу, потому что он на западном побережье.Коротко говоря, мне понравилось, когда он жил в Нью-Йорке в 80-е — тогда я видел его гораздо больше. Однажды он пошел на шоу Леттермана, и Дэйв спросил его: «Итак, вы из Калифорнии, но уже какое-то время живете в Нью-Йорке? Как бы вы описали город? » И он идет [ прерывается голосом Тома Уэйтса ] «Ну, Дэйв, ты как на корабле, но вода горит».

Я рассказал Тильде о том, что у меня возникло смутное представление об этом несколько лет назад, и спросил ее: есть ли какой-нибудь персонаж, которого вы бы хотели сыграть в этом странном городке? И она сразу сказала: «О, я бы любила , если бы была гробовщиком!» Хорошо, Суинтон, ты понял!

Она тоже просила самурайский меч?
Нет, это произошло из-за моей любви к боевым искусствам и фильмам о боевых искусствах.И с того момента, когда я бросил курить несколько лет назад.

Давайте сосредоточимся на последней части, если можно, на секунду.
Итак, есть этот японский фильм, который я люблю… он из шестидесятых и называется Sword of Doom …

Это фильм Тацуи Накадай, который похож на Плохой лейтенант из самурайских фильмов, верно?
Да, его персонаж — этот психопат-самурай, который сошёл с ума и убивает людей только потому, что ему, чёрт возьми, так хочется.Потому что они стоят на его пути, , так что пошли вы все, ! [ Делает разрубающие мечи жесты и издает звуки ] К концу этого он борется со всеми этими парнями, и они отрубают ему конечности, а он все еще идет, потому что его просто разжигает чистая ненависть. Это чертовски злой, нигилистический фильм! И когда я пытался бросить курить, меня охватила вся эта ярость — я курил 35 лет на тот момент и знал, что бросить будет грубо! Итак, что я сделал, я отсиживался на своем чердаке один в течение 10 дней и смотрел Sword of Doom два-три раза в день.

Что ?!
Я чувствовал, как эта ярость исходит от того, что бросаю курить, я бросал DVD и просто смотрел фильм от начала до конца. Я чувствовал, как нарастает мой гнев, и тогда я видел этого парня с его испорченным, извращенным «я», делающим все это ужасное дерьмо, и это просто очистило меня, чувак. Это мне очень помогло. Это моя процедура. Если вы дома бросаете курить, очень рекомендую. [ Смеется ]

Так что да, именно поэтому у Тильды есть самурайский меч.

Я не ожидал, что это будет ваш ответ.
Я все время угрожаю переделать его с Адамом Драйвером в роли социопата-убийцы по имени Петерсон. Это была наша шутка по поводу Патерсон. Только у него вместо меча был бы .357 Magnum. А в остальном тот же фильм. На этот раз я просто позволил ему назвать Петерсон.

Адам Драйвер в «Мертвых не умирают».

Фредерик Элмс / Focus Features

[С этого момента здесь по спойлерам.]

Что касается персонажа Адама — он, кажется, понимает, что играет главную роль в фильме о зомби.
Да, он и еще несколько персонажей. Билл тоже однажды. Да.

У меня есть свои мысли о том, почему вы, возможно, сделали это, но: Почему вы добавили мета-аспекты, позволяющие вашим персонажам признавать, что они находятся в фильме?
[ Pause ] Я никогда не анализирую, откуда что-то происходит и почему, когда я пишу… это больше похоже на то, что если что-то смешное или интересное для меня, я бросаю это туда. И, как и в случае с пылью, мне очень рано пришла в голову идея о том, что персонаж Адама все время в каком-то смысле знает, что это фильм, и постепенно его раскрывает.А потом выяснилось, что Билл вроде как знал, но не знал всех деталей. Адам должен был знать, что он играет парня, который играет парня в фильме… не «Адама», понимаете, а парня из фильма. И реакция Билла на все это просто прекрасна. Он точно знал, как с этим справиться.

Вы делаете то же самое с заглавной песней Стерджилла Симпсона «Мертвые не умирают» — вы слышите ее повсюду в фильме, и, кажется, всем она нравится —
За исключением персонажа Бушеми, который носит расистскую шляпу MAGA сволочь.

— и все, кажется, знают, что это тема фильма.
Как только я начал писать сценарий, я подумал: а кто должен писать музыкальную тему? Мне нужно заставить Стерджилла Симпсона написать мне один. Это было в оригинальном сценарии — «играет песня Стерджилла Симпсона», но когда я давал ее потенциальным инвесторам, мне посоветовали добавить туда «TBD». Мой продюсер все время повторял: «Сначала нам нужно поговорить с ним, не говорите им, что он это сделает!» Но мы его поймали. И такая замечательная песня.Такое ощущение, что это из 1961 года или что-то в этом роде. Я подумал, что если эти персонажи столкнутся с ордой зомби, они, по крайней мере, тоже смогут насладиться песней.

Мне любопытно, что вы думали по этому поводу?

Может быть, я слишком много об этом читаю, но тот факт, что эти люди, кажется, застряли в адской среде — они знают это, но не могут выбраться из этого, они должны довести это до самого горького конца — кажется мне довольно подходящей метафорой того, что чувствуют сейчас многие люди, не так ли?
Интересно.[ Пауза длиннее, чем обычно, ] Я имею в виду, да, они — это , пойманные в ловушку — точно так же, как мы оказались в ловушке в этом мире со сломанной операционной системой. Он чертовски сломан, и мы полностью это отрицаем. Послушайте, мы только что отметили День Земли, и никто не говорил об этом — это все были Трамп и Мюллер, что, на мой взгляд, полная чушь. Это было намеренно отвлечение. Я злюсь, что люди, которых я знаю и люблю, одержимы Шоу Трампа. Сейчас мы находимся в шестом массовом вымирании, кого волнуют русские?

Но в нашем фильме есть надежда.

Есть?
Ну подростки в исправительном учреждении. Мы не знаем, что с ними происходит — один из них говорит: «Я знаю безопасное место, где мы можем спрятаться», и все. Но мы также не видим их убитыми или зомбированными. Я очень надеюсь на мир из-за сегодняшних молодежных движений, таких как подростки из Паркленда, или движение восхода солнца, или даже ребята из Extinction Rebellion в Великобритании. Это просто дети, которые не «вписались» в эту ебучую общество. Они единственные, что остались для меня.

Большинство кинематографистов закончили бы на них. Вы заканчиваете тем, что единственный персонаж, спасающий всех, уезжает на более зеленые пастбища, орда зомби, пожирающих людей, и ваш рассказчик говорит: «Что это за чертов мир». Это не совсем внушает надежду.
Я не хотел возвращаться к этим детям в конце; это казалось слишком очевидным. Я хотел — и я имею в виду это самым смешным образом — чтобы сцена действия псевдо-Майкла Бэя была в конце. Я имею в виду, когда я когда-нибудь смогу снять фильм, где два парня с оружием выходят из машины и идут [серьезным голосом]: «Давай сделаем это.”

Это действительно злая комедия. Не Sword of Doom -уровень злой, но — довольно мрачный и по-своему возмущенный.
Думаю, — это злой фильм. Я не думал об этом таким образом, но думаю, что это так. Меня просто тошнит от зомби, мужик. Типа настоящих зомби, которые просто ходят вокруг нас, ни на что не обращая внимания, допуская конец света. В Only Lovers Left Alive есть строчка, где пара говорит о том, что люди — зомби, потому что они не осознают, что их окружает.И посмотрите, как большая часть мира сейчас находится в бессознательном состоянии, по большей части, в связи с надвигающимся концом. Это печально и сводит с ума. И мне это чертовски надоело.

Но разве я в Западной Пенсильвании строю стены на фоне поднимающегося моря? Нет, я снимаю гребаный фильм про зомби. Это то, что я умею делать, чтобы выразить свои чувства по поводу происходящего. Я не совсем активирован. Но я зол на это. И, возможно, это проявилось в фильме так, как я даже не осознавал.

Неукротимая территория «Мертвеца» Джима Джармуша

Каждый месяц мы в The Spool выбираем режиссера для более глубокого изучения — их темы, их более глубокие проблемы, то, как их работы отражают историю кино и собственную биографию режиссера. .В январе мы отмечаем работу крестного отца независимого фильма Джима Джармуша. Прочтите остальную часть нашего обзора здесь.

Вестерн окаменел к середине 1990-х годов. До Клинта Иствуда Unforgiven в 1992 году рассматривали и представляли как проводы жанру и архетипам, населявшим его, интерес к его покровительству и ставший уделом любителей и стойких. Вестерны — это то, что ты делаешь, когда не на кого производить впечатление. В 70-х производство было раздвоено: контркультурные странности, такие как McCabe & Mrs.Миллер (1971), Culpepper Cattle Co . (1972), Greaser’s Palace (1972) и Dirty Little Billy (1972), прикончили его с жесткими сочленениями, такими как Берт Кеннеди, Грабители поездов (1973), Марк Райделл Ковбои (1972) , и вестерны Эндрю В. Маклаглена. Один хотел возвеличить Старый Запад и классические вестерны, ставшие каноническими, а другие хотели сжечь их дотла и построить на их месте что-то гротескное и болезненное.

К тому времени, когда Heaven’s Gate дебютировал в 1980 году, зрелищно провалившись и ознаменовав конец нового Голливуда (хотя его репутация в значительной степени восстановлена), вещь потеряла свою популярность. Начали появляться вестерны ужасов ( Near Dark 1987 года, Sundown: The Vampire in Retreat 1988 года), еще одно доказательство геттоизации конной оперы. Теперь это было всего лишь еще одним упражнением для режиссеров, стремящихся к успеху, не более чем любопытным костюмом, который они могли примерить, когда они сделали себе имя.

Джим Джармуш был далеко не единственным режиссером, который пытался создать вестерн в 90-х годах, создав фильм Dead Man . Было множество туристов — такие разные режиссеры, как Роберт Земекис, Кристофер Гест, Сэм Рэйми и Марио Ван Пиблс, — которые накинули седло и десятигаллонную шляпу, прежде чем попробовать что-то еще. Однако Джармуша следовало меньше всего ожидать. Он сделал себе имя благодаря скромным и нестандартным исследованиям персонажей. Он бы попросил оператора Робби Мюллера сделать немигающий кадр среднего размера, а затем наблюдать, как его персонажи медленно переходят друг в друга на волнах.

После Mystery Train 1989 года и Night on Earth 1991 года, которые уместились в максимально ненавязчивых наблюдениях в одном фильме (а именно, восемь виньеток, в которых все, от Кричащего Джея Хокинса до Матти Пеллонпяя, рассказывают о шторме) , возможно, было вполне естественно, что в следующий раз он захочет отказаться от своих обычных методов. Мертвец был всем этим и даже больше. Несмотря на то, что он узнаваем по-джармушскиански в его прерывистом ритме, поэтических привязанностях (даже тогда использование Джармушом идентичных рифм стало регулярной частью его кинопроизводства) и знойной черно-белой фотографии Мюллера, это был самый дикий фильм, который когда-либо снимал панк-лауреат Акрона.

Dead Man открывается с намеренно отталкивающей и отталкивающей ноты. Джонни Депп, с новым лицом и все еще невероятно молодым (его идеальная кожа сияет, как старлетка до «Кодекса»), играет бухгалтера по имени Уильям Блейк из Огайо (как и Джармуш). Он направляется в мифический пограничный город под названием Машина. Его путешествие занимает несколько часов, и Джармуш и редактор Джей Рабиновиц продолжают угасать и позволять странной ударной гитарной музыке композитора Нила Янга говорить больше всего.

Хотя это узнаваемо по-джармушскиански в его прерывистом ритме, поэтических привязанностях и палящей черно-белой фотографии Мюллера, это был самый дикий фильм, который когда-либо делал панк-лауреат Акрона.

Только когда покрытый копотью железнодорожный пожарный (Криспин Гловер, похожий на треснувшее зеркало Деппа, вплоть до угля, покрывающего его белую кожу) появляется перед ним и, кажется, читает его мысли, есть ли у него какие-либо человеческие взаимодействия . Обескураживающее общение заканчивается тем, что крепкие мужчины в поезде стреляют в бизонов из окна поезда, поощряемые правительством США.Уже почти десять минут, а фильм уже кажется намеренно непрозрачным и откровенно враждебным.

Блейк прибывает на фабрику, на которой, как он полагал, должен был начать работать, только для того, чтобы обнаружить, что работа была отдана кому-то другому. Дикинсон (Роберт Митчем в одной из своих последних ролей, все еще почти такой же красивый, как Депп — все здесь похожи на своеобразное отражение молодого героя), владелец фабрики говорит ему, чтобы он заблудился под дулом пистолета. Сюжет фактически начинается, когда романтическая встреча с молодой женщиной (Мили Авиталь) заканчивается тем, что к ним врывается ее ревнивый любовник (Габриэль Бирн) и, по совпадению, сын фабриканта.Пуля попала в его сердце, Блейк оставляет их тела позади и направляется в пустыню.

Дикинсон назначает награду за голову Блейка и отправляет за ним трех убийц (Майкла Винкотта, Юджина Берда и Ланса Хенриксена). Блейк оказывается на попечении уроженца, который предпочитает, чтобы его называли Никто (Гэри Фармер), который считает, что истекающий кровью бухгалтер — Уильям Блейк, поэт и художник. Недоразумение приведет к их медленному сближению, поскольку число жертв вокруг них растет, и никто не готовит Блейка к смерти.

Жанр, казалось, всегда открывал Джармушу мир, по которому он скучал при съемках своих более обычных драм. Даже когда он ездил в Рим и Париж на Night on Earth , он смотрел на города только изнутри такси. Снимая свой вестерн в уникально незабываемой глубинке Аризоны, казалось, что он впервые вышел на улицу. Даже болота Нового Орлеана в Down By Law (1986) не выглядели такими грозными и фотогеничными.

Игги Поп и Джонни Депп в фильме «Мертвец» (Miramax)

Создание вестерна также позволило Джармушу дрейфовать дальше и более свободно, чем когда-либо прежде.Он следует фотографическим прихотям, больше не веря мысли, что что-то должно произойти, когда камера была включена, даже если это было столь же тривиально, как переход из одной комнаты в другую. Его кинопроизводство становится диким и, наконец, таким же поэтичным, каким всегда было его построение. Кадры звездного неба, головы мертвых людей на потушенном костре (Хенриксен: «Похоже на чертову религиозную икону»), Депп, лежащий на земле с мертвым оленем, пони, скачущий по берегу реки, обугленный скелет, все еще пылающий во время набега. кемпинг, сделайте немного, но добавьте к всепроникающему чувству гибели.Фильм, как и Депп, нежно созерцает бесконечное, отправляя всех и каждого к своим воротам.

Тусклые символы фильма и живая смерть в бархатистом мягком монохромном Мюллере придают фильму больший вид, чем кажется на первый взгляд. Фильм становится гигантским, когда его собрание не связанных убийств и предательств наконец остановилось. Внешний вид фильма обязан не столько картинам Уильяма Блейка, сколько той безвкусной и ужасной Америке, которую можно найти в западном тематическом парке.

Вы найдете эти перезрелые и очевидные жуткие иллюстрации предательства Старого Запада, нацарапанные на стенах в очереди к бревенчатому желобу под названием «Водопад Стервятника». Это может показаться уничижительным, но именно его очевидность придает ему силу. Даже ужасные вестерны 70-х и 80-х годов не приблизились к мрачности смелого элементарного западного пейзажа Джармуша.

Легко думать о картинах в фильме и ошибочно вспоминать их как сверхъестественный слэшер на секунду или две, прежде чем образ целого возвращается обратно.Джармуш идеально подходил для этого жанра просто потому, что ему нужно было все разъяснить, а это означало, наконец, написать жирным шрифтом то, что всегда было чуть ли не на поверхности вестерна как жанра. Он никогда не заботился о подтексте, не находил ему никакого применения — подходящее для человека, который раньше флиртовал с нойз-роком и авангардом, прежде чем взять в руки камеру — и просто заставив Гэри Фармера сказать «глупый белый человек» и выставить напоказ множество людей лица племени Первой Нации в одурманенной двойной экспозиции, он покончил с обычным отличием этого жанра.

Запад, как и Запад, на самом деле никогда не принадлежал белым. Мертвец не вернул его туземцам, которых он долго критиковал, но он действительно сделал невозможным создание новых вестернов без учета геноцида, который долгое время был негласным прологом к каждой одиссее стрелков. Земля была кладбищем, ожидающим тел, и отныне вестерн должен был признать свою роль гробовщика.

Мертвец Трейлер:

Скаут Тафоя — режиссер, критик и видеоэссеист из Дойлстауна, штат Пенсильвания.Он является создателем продолжительного сериала «Нелюбимые» на RogerEbert.com и регулярно публикует статьи в журналах «The Los Angeles Review of Books», «Consequence of Sound» и «Nylon Magazine».

Последние сообщения Scout Tafoya (посмотреть все)

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать The Spool на Patreon!

Связанные

«Мертвые не умирают», Рецензия: яростная политическая комедия о зомби Джима Джармуша

Фильм, который больше всего мне напоминает новая комедия ужасов Джима Джармуша «Мертвые не умирают» — это фильм Фредерика Уайзмана «Монровия, Индиана. »Документальный фильм 2018 года о светской жизни и повседневной жизни в небольшом городке на Среднем Западе.Фильм Уайзмана поразил меня своим печальным и смертоносным взглядом на сонных и сбитых с толку жителей Монровии как документальная версия фильма о зомби. «Мертвые не умирают» — настоящий зомби-фильм об американском центре — или, скорее, мертвой точке — действие которого происходит в вымышленном городке Сентервилль в Пенсильвании, где население составляет семьсот тридцать восемь человек, но вскоре оказывается, что оно колеблется. быстро. Фильм Джармуша — это комедия, наполненная ярким воображением и столь же пылкая, яростная и горько политическая, как и документальный фильм Уайзмана.

«Мертвые не умирают» — тоже фильм крайностей. Хотя Джиму Джармушу всего шестьдесят шесть лет, он уже почти на сорок лет в своей карьере — и «Мертвые не умирают» можно считать его первым «поздним» фильмом, отражающим своего рода радикальное отрицание условностей, привычных практик. , устоявшихся порядков, обычной жизни и обыденности как таковых, которые директора создают с ощущением конца времен. С шумной насмешкой, но в то же время чуткой теплотой, Джармуш заимствует небольшую, но прочную партию сцен из фильмов ужасов, чтобы вызвать экзистенциальную tabula rasa, из которой (почти) нет выхода.

Предпосылка очевидна и проста: пара офицеров полиции Центервилля — Клифф Робертсон (Билл Мюррей), который является шефом, и Ронни Петерсон (Адам Драйвер) — противостоят местному отшельнику Отшельнику Бобу (Том Уэйтс) по тривиальному делу. обвинение, кража курицы. Затем, уезжая из его укрытия, офицеры понимают, что время суток 8:20 . , но солнце все еще высоко в небе; затем выключается их полицейское радио, затем их сотовая связь. Они чувствуют, что происходит что-то грандиозное, и они правы: Земля была сбита со своей оси в результате «полярного гидроразрыва пласта», в результате чего жизнь в целом вышла из строя.Дневные и ночные часы мгновенно непредсказуемы. Животные сходят с ума; мертвые вскоре поднимаются из могил и, двигаясь, как зомби, вяло ходят люди, для которых время ничего не значит, поедают живых.

Джармуш наполняет свой фильм головокружительным набором идиосинкразических персонажей и актеров, которые подмигивают кинематографическим мирам Дэвида Линча и братьев Коэн. Минди Моррисон (Хлоя Севиньи), единственный другой полицейский города, способна и заморожена горем; Хэнк (Дэнни Гловер), владеющий хозяйственным магазином, терпит сварливое присутствие Фрэнка (Стив Бушеми), раздражительного фермера-расиста, который носит бейсболку с лозунгом «Сделаем Америку снова белой» и призвал полицейских на Отшельника Боба. .Бобби (Калеб Лэндри Джонс) управляет заправочной станцией, а также превратил ее в грязный бутик памятных вещей из фильмов ужасов; Дин (RZA) — оракульный курьер для шутливого названия WuPS. Зельда Уинстон (Тильда Суинтон), новый гробовщик, также хорошо владеет самурайским мечом. (Она также говорит с арочной дикцией и ярким акцентом, и ходит с жесткой боевой осанкой.) Три подростка (Майя Дельмонт, Талия Уитакер и Джахи Ди’Алло Уинстон), которые содержатся в городском центре содержания под стражей несовершеннолетних, имеют четкое представление. вид мародерствующих зомби; три так называемых хипстера (в первую очередь, Селена Гомес) останавливаются в городе и останавливаются в местном мотеле, которым управляет твердый Дэнни (Ларри Фессенден), куда ходят и зомби.Затем есть мертвые — в первую очередь, Мэллори (Кэрол Кейн), бывшая Клиффа, чье тело держат в тюремной камере, потому что обе плиты похоронного бюро заняты.

«Мертвые не умирают» также сродни другой недавней известной американской политической комедии ужасов «Мы» Джордана Пила. Фильм Джармуша так же напичкан искусно переплетенными деталями, которые придают повседневной жизни в исключительные времена в Сентервилле жизненную и бодрящую текстуру и в то же время обеспечивают глубокий набор дальновидных связей, скрытых под поверхностью живого и яркого комедийного изобретения.Фильм начинается с едва предотвращенной трагедии — смертоносного выстрела полицейского, спровоцированного обвинением наглого расиста, что предполагает, что мир уже вышел из строя еще до того, как ось Земли сместилась. С самого начала Ронни заявляет: «Это плохо кончится», — рефрен, который он повторяет на протяжении всего фильма. Но его наблюдение оказывается не столько пророчеством, сколько привилегией: в конце концов Ронни объясняет, что ему, в отличие от Клиффа, разрешили прочитать сценарий фильма.Этот возмутительный прорыв четвертой стены — лишь одно из множества мета-штрихов, которыми Джармуш украшает «Мертвые не умирают», начиная с заглавной песни (Стерджилла Симпсона), которая сначала звучит во вступительных титрах, а затем идет дальше. по радио в полицейской машине; когда Клифф говорит, что это звучит знакомо, Ронни напоминает ему, что он наверняка слышал это раньше, потому что это музыкальная тема фильма. Такие игривые подсказки стали причиной многих критических замечаний по поводу «Мертвых не умирают».Но Джармуш задумал что-то очень серьезное — для начала, насмехаясь над критиками, которые хотят и ожидают, что фильм о мертвых, поднимающихся из своих могил, будет продолжаться с натуралистической серьезностью.

Ранняя сцена подмигивает Дэвиду Линчу, когда пара зомби (Игги Поп и Сара Драйвер) посещают закусочную и в разгар своего хаоса кричат ​​«Кофе!», Глотая его из кипящего графина. Пока другие выпущенные на свободу зомби бродят по городу в своем каннибалистическом безумии, они тоже взывают к тому, чего они жаждут: Bluetooth, Siri, Xanax, гитаре.Детские зомби зовут конфеты; другие, спотыкаясь, занимаются спортом, который они любили, пока живы, а новая нежить, неуклюжие грабители, покидают улицы, усыпанные обломками своих желаний. Полицейские всеми силами стараются защитить горожан от восставших людоедов. Ронни, несмотря на то, что он по правилам и счастлив с триггером, также является способным офицером, который знает ключ к сопротивлению зомби: «Убейте голову» или обезглавьте их. Оказывается, владеющая мечом Зельда, недавно прибывшая в город из Шотландии, хороша в убийстве голов, но какая бы помощь она ни оказывала, ее не хватает по причинам, связанным со спецэффектами, слишком возмутительным, чтобы упоминать ее.(Ответ без спойлеров заключается в том, что Джармуш издевается над кинозрителями и критиками, которые все еще мечтают о супергероях, чтобы спасти мир.) Единственные люди, которые знают о буйных зомби, — это посторонние — подростки в заключении, отделенные от общества, и Отшельник Боб, который наблюдает за кровопролитием буквально с расстояния, в свой грязный бинокль, и комментирует это бормотанием внешнего монолога со смесью саркастического ликования и грустной философии.

Отшельник Боб — герой фильма.Он принимает — обнимает — свое одиночество как моральную позицию, как способ остаться вне общества, которое он считает безнадежно коррумпированным. Он живет в лесу, на общественной территории, роет мусор, шелестит, браконьерствует, ворует или добывает корма. Его главное достояние — загнутый в мягкую обложку «Моби-Дик», из которого он цитирует «безымянные страдания бесчисленных смертных», которые он наблюдает издалека. Боб несет пророческое бремя апокалиптического видения Джармуша, неуклонно оставаясь вне системы собственности и потребления, несущей семена собственного разрушения, обещающей счастье, но приносящей страдания и безжалостно уничтожающей всех, кто в ней участвует.Оставаясь решительно, настойчиво, буйно вне системы, он берет на себя подозрение, ненависть и физическое сопротивление тех, кто находится внутри него, но он также имеет парадоксальную меру осознанности и свободы.

Здесь «Мертвые не умирают» также пересекаются с «Монровией, Индиана»: как и документальный фильм Уайзмана, фэнтези Джармуша — это фильм о публичном пространстве и общественной жизни. Все действия в «Мертвые не умирают», как и в «Монровии, Индиана», происходят на открытом воздухе или в общественных местах, будь то полицейский участок или закусочная, хозяйственный магазин или заправочная станция, мотель. или похоронное бюро.И все же Джармуш в своей гиперболической фантастике идет еще дальше, чем Уайзман, представляя взгляд на общественные места, который отражает печальные неудачи городской частной жизни.

Лучшее в раннем приключении Джармуша в жанре ужасов, его фильм о вампирах 2013 года «Выживут только любовники» — это его название, и это название указывает на болезненно романтическую пустоту в центре «Мертвые не умирают»: отсутствие любви в Сентервилле. Парочки нигде не видно. Это неудавшиеся отношения Клиффа с покойной Мэллори, которая, казалось, спилась до смерти, и которую он оплакивает, оставаясь в камере рядом с тем, где ее тело держат для гробовщика.Есть прямой допрос Минди, который Зельда спрашивает у офицера-женщины, состоит ли она в отношениях со своим «физически привлекательным» коллегой — Ронни. (Она не такая.) Фермер Фрэнк живет один; Хэнк, похоже, тоже; Бобби один, Дэнни один, и в похоронном бюро видна единственная заметная пара — два мертвых игрока в гольф на плитах.

«Мертвые не умирают» — это видение людей, доведенных до состояния одиноких потребителей, лишенных любви, или, как говорит Отшельник Боб, людей, которые продали свои души.Но, тем не менее, это изобилующее комедийное видение, наполненное ликующими видами автомобилей (Mindy’s Prius, Smart Car Ронни, хипстеров Pontiac LeMans 1968 года — в котором Бобби узнает образ Джорджа Ромеро) и повсеместно распространенного огнестрельного оружия, причудливых диалогов и жестов, и изобилие жанровых удовольствий, включая иногда гротескные, иногда пародийные каннибалистические запекания. (Пыль, похожая на уголь, поднимается от убитых голов зомби, — прекрасный образчик.) «Мертвые не умирают» отражают изысканность в высоком стиле предыдущего фильма Джармуша «Патерсон» (на который даже намекают в фамилии Ронни, на расстоянии одной буквы).Со всем этим добрым юмором Джармуш превращает долгосрочную фантазию об экологическом ужасе в реальный и непосредственный ужас, лежащий на поверхности повседневной жизни, а неизбежную гибель, которую он влечет за собой, в видение эмоциональной и духовной пустоты. . Нет никаких предположений о существовании рациональных, практических или согласованных решений. Предупреждать все равно безнадежно. В конце концов, у Ронни есть идеальная точка зрения изнутри; он был предупрежден Джармушем, как и все мы, но он — или мы — ничего не можем с этим поделать.

Классик недели Criticwire: «Мертвец» Джима Джармуша

Время от времени в сети Criticwire Network привлекает внимание более старый фильм
. Это Criticwire Classic модели
Week .

«Мертвец»
Режиссер: Джим Джармуш
Среднее значение Criticwire: A

На этой неделе выходит комедия Джонни Деппа «Мортдехай», фильм с рекламной кампанией, которая, кажется, направлена ​​на то, чтобы удержать людей от его просмотра, и последний из длинной череды ролей Деппа «явись и сделай что-нибудь дурацкое».Трудно представить, что Депп когда-то был одним из самых ярких американских актеров из ныне живущих, кем-то, кто стекался к своим идиосинкразическим проектам, которым суждено было плохо сыграть в прокате, но получить страстных поклонников из культа. Пожалуй, самым культовым фильмом Деппа является мрачный кислотный вестерн Джима Джармуша «Мертвец», который был брошен в кинотеатры Miramax в 1996 году и получил смешанные отзывы, но был воскрешен такими, как Джонатан Розенбаум, и признан одним из лучших Джармуша.

«Мертвец» видит, как Депп делает для него что-то необычное: играет обычного человека.Уильям Блейк из Деппа — тихий и вызывающий бухгалтер из Кливленда, который приезжает в адский пограничный город Машин, чтобы найти новую работу, которую выполняет другой человек. Блейк застрелен ревнивой бывшей невестой женщины, с которой он ложится спать, и он попадает в компанию Никто (Гэри Фармер), аутсайдера даже среди своих соотечественников из-за его западного образования и невероятных историй из жизни белого человека. Мир. Никто не верит, что Депп — потерянный дух великого поэта Уильяма Блейка, и он берет его в путешествие по пустыне, чтобы найти место упокоения его духа, в то время как его преследует трио охотников за головами (тихо хладнокровно Лэнс Хенриксон, крикун Майкл Винкотт и юный Юджин Берд).

Лишенный своей обычной эксцентричности, Депп дает блестящую реактивную игру, передавая объемы страха и недоумения своими выразительными глазами, делая каждое мгновение открытием и самопознанием. Фармер столь же потрясающий, как и Никто, невозмутимый гид, который никогда не становится жертвой стереотипного поведения, которое часто характерно для коренных американцев в фильмах. К ним присоединяется вереница великих персонажей-убийц, от Криспина Гловера в роли невменяемого проводника поезда до Роберта Митчама (в его последней заметной роли) в роли промышленника с ружьем, чмокающего сигары, каждый из которых представляет разные грани жестокости западной цивилизации. .

Фильм Джармуша тщательно исследован, он изображает индейскую культуру с большим нюансом и даже включает беседы без субтитров с шутками для зрителей из числа коренных американцев. Но хотя фильм богат культурными намеками и утверждениями об опустошении Запада, это прежде всего фильм чувств, движимый суровыми черно-белыми фотографиями Робби Мюллера, гипнотической минималистической музыкой Нила Янга и типично невозмутимыми ритмами Джармуша. . Это так же забавно, как и любой из фильмов Джармуша, но в то же время является его самым пессимистичным и обреченным на гибель, и напоминанием того времени, когда Джонни Депп верил, что странность проекта не нуждается в искусственно созданной странности.

Больше мыслей из Интернета:

Антон Бител, Eye for Film

Как рассказ о потерянной невиновности, «Мертвец» — инди-оборотная сторона «Рождения нации» (1915), убранная Расистский триумф Д. В. Гриффитса раскрывает более дикая, странная и в целом более духовная сторона национальной идентичности Америки. Здесь Джармуш демонстрирует свой нетрадиционный выход за рамки жанрового кино, как он позже сделает это снова с «Псом-призраком: Путь самурая» (1999), и в результате получилась сдержанная классика странно поэтической красоты — вестерн. для лунатиков и мечтателей. Подробнее.

Зак Кэмпбелл, Slant Magazine

Как и большинство великих вестернов, Dead Man внимательно рассматривает американский Запад и его (белых) жителей, и в этом смысле его радикализм превосходит практически все предыдущие примеры. Хотя дидактика не является целью Джармуша, в критике Dead Man есть что-то поучительное. Сила фильма невозможно экстраполировать из его комментария к истории и обществу. Нельзя упускать из виду признание деградации окружающей среды, связанной с прогрессом, его изображение амбивалентности коренных народов по отношению к белым и их посягательства, а также его тонкое понимание насилия, особенно насилия с применением огнестрельного оружия (не просто «антиоружийная» статья, а красивая буквальная передача использования огнестрельного оружия людьми в моменты страсти, глупости и холодного гнева). Подробнее.

Деннис Лим, The Los Angeles Times

«Мертвец» идет дальше, чем любой другой нео-вестерн в переосмыслении правил игры, от изображения насилия до изображения белых и индейцев и даже до использования ландшафта, как правило, огромных пространств возможностей, но здесь наполнены дурными предчувствиями. Подробнее.

Грейл Маркус, Салон

[Среди его десяти причин, почему «Мертвец» был лучшим фильмом конца 20-го века]: ощущение неоткрытого Запада — Запада, который исчез прежде, чем его можно было включить в национальный миф.Это все, что есть в поезде из Кливленда до Тихого океана, спустя некоторое время после Гражданской войны, когда белые пассажиры неумолимо переходят к варварству. Подробнее.

Джонатан Розенбаум, The Chicago Reader

Потрясающе красивая и изысканно составленная черно-белая кинематография Робби Мюллера, включающая широкий спектр промежуточных оттенков серого, перемежается затемнением и затемнением между сценами, как будто дает нам прогнозы смерти Блейка еще до того, как он был ранен. Подробнее.

Скотт Тобиас, A.V. Клуб

Когда все охотятся за головой Блейка, фильм превращается в череду напряженных встреч и намеренно неловких приступов насилия. Сопротивляясь романтизированной медленной перестрелке, которая стала антизападным продуктом со времен «Дикой группы» Сэма Пекинпы, Джармуш инсценирует действие в «Мертвеце» с той же невозмутимой прозаичностью, которая давно характеризует его творчество. Нет никакого гламура или удовлетворения в том, что люди стреляют друг в друга; через призму Джармуша это выглядит уродливым и бессмысленным, а тот факт, что следы тел, скапливающихся вслед за его героем, обрабатываются с максимальной иронией. Подробнее.

Майкл Уилмингтон, The Chicago Tribune

Джармуш, который никогда не снимал лучшего фильма, говорит, что не любит большинство вестернов, в том числе и Джона Форда. Тем не менее, навязывая свой собственный идиосинкразический взгляд на классический набор западных форм, подталкивая историю к мистицизму, а не к моральной игре и действию, Джармуш доказывает, насколько адаптируем западный жанр, как он может создавать великие произведения со всех видов странных углов. Подробнее.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Джим Джармуш: «Я за выживание красоты. Я за тайну жизни »| Джим Джармуш

Кайахога-Фолс — это промышленный пригород среднего класса в городе Акрон, штат Огайо, представляющий собой сеть зеленых улиц и комфортабельных домов, граничащих с рекой. Когда Джим Джармуш был мальчиком, он знал, что нужно держаться подальше от воды, потому что, хотя город мог быть спокойным, река Кайахога была токсичной.Кислоты для травления окрашивали его в ярко-оранжевый цвет. Заводские моющие средства оставили на его поверхности белую пену. В июне 1969 года искра из поезда подожгла Кайахогу, и пламя достигло высоты пятиэтажного здания.

Пятьдесят лет спустя Джармуш хорошо это помнит. «Это было неприятно», — говорит он с забавной сдержанностью, которая стала его фирменным стилем. «На самом деле, если вы ищете метафору современной американской жизни, нет ничего более вопиющего, чем пожар в вашей местной реке.

Как режиссер Джармуш любит снимать фильмы о мелких деталях мира; о бродягах и искателях и бессвязных объездах, составляющих жизнь. Это область интересов, которая сослужила ему хорошую службу: от извилистой монохромной картины Stranger Than Paradise 1984 года до душевной медитативной Paterson 2016 года. Но сложно сосредоточиться на маленьких картинках, когда большая такая страшная: когда горит река или горит вся планета. Он говорит: «Понятно, что мы живем в условиях экологического кризиса, и ситуация становится все хуже и хуже.Нам угрожает отрицание науки и корпоративная жадность. Если мы продолжаем идти по этому пути, то он приведет только к концу света ».

Я впервые столкнулся с Джармушем на закоулках Канн в мае этого года, где его последняя работа, Мертвые, не умирают , открывает кинофестиваль, когда протестующие против климатического кризиса собираются у Дворца. Несколько недель спустя я снова разговариваю с ним по телефону в его доме в северной части штата Нью-Йорк. Он объясняет, что, хотя он и живет в своем приемном Манхэттене, в наши дни он предпочитает жить в Кэтскиллс.Он делит дом со своей партнершей на протяжении четырех десятилетий, актером и режиссером Сарой Драйвер. «Это время для семьи», — говорит 66-летний мужчина. «Думаю, можно сказать, что я здесь, чтобы поправиться».

Альтернативная точка зрения — он прячется в лесу; чернобурка независимого кино затаилась на землю. Если апокалипсис надвигается, The Dead Don’t Die показывает, как он может пойти: полярный гидроразрыв искривляет ось планеты, поддерживающие Трампа расисты крутятся на своих барных стульях, а армия зомби перемещается по главной улице.Джармуш продолжает называть фильм комедией — довольно забавной, много шуток, — но в его торговых словах есть жалобная нотка. Он знает, что фильм не такой пенистый, как он хотел.

Он вздыхает. «Тон отличается от того, что я ожидал. Это намного мрачнее, чем я представлял, особенно финал. Я стараюсь не слишком много анализировать эти вещи, но это отражает мир, в котором мы находимся; надвигающийся экологический кризис все больше и больше превращался в облако. Я работал над этим фильмом два года, и все это время казалось, будто планета менялась почти ежедневно.

Неудивительно, что законченный фильм тянет в разные стороны и кажется почти воюющим с самим собой. Сказка представляет собой бойкую, познавательную деконструкцию жанра зомби, только чтобы попасть под перекрестный огонь фатализма и отчаяния. «Все это плохо кончится», — предупреждает полицейский из маленького городка Адама Драйвера, когда ходячие мертвецы спускаются на Сентервиль, требуя кофе и Wi-Fi, шардоне и ксанакс. Актеры — это дружелюбная тряпка приятелей и сотрудников Джармуша. Есть Билл Мюррей, Тильда Суинтон, нежить Игги Поп.Том Уэйтс играет одну из главных ролей в роли Отшельника Боба, взбалмошного старого отшельника, который живет в лесу и живет за счет белок и насекомых. Он знает, что происходит, и принимает это, пожимая плечами. «Мир облажался», — сообщает он нам в конце.

Фильм снимался недалеко от дома Джармуша, в окрестностях соседних городов Кингстон и Флейшманн. Это должно было упростить производство, но почему-то этого не произошло. Расписание было кошмаром; Драйвер у них был всего на три недели. К тому же постоянно шел дождь.Режиссер заболел гриппом и сломал ногу на съемочной площадке. «А потом нам пришлось спешить, чтобы закончить работу, чтобы отдать ее в Канны». У меня такое чувство, что он все еще пытается понять, что он сделал. «То есть, я бы вообще не стал менять фильм. Но у меня, вероятно, было бы больше времени подумать о том, что я делаю. Он выскользнул из моих рук, как маленький ребенок на берегу реки ».

Джармуш в Каннах, промоутер «Мертвые не умирают» с Селеной Гомес и Тильдой Суинтон в мае.Фотография: Жан-Поль Пелисье / Reuters

В детстве в Акроне Джармуш тоже мечтал сбежать. Место было слишком маленьким, слишком консервативным. Все работали на резиновые компании: его отец в BF Goodrich, его дядя в Goodyear, его сосед в Firestone. Его мама, Бетти Френч, работала репортером по искусству в газете Akron Beacon Journal . Она сделала рецензию на молодого Марлона Брандо в бродвейской постановке « Трамвай« Желание »» и освещала голливудскую свадьбу Богарта и Бэколла.Но когда она вышла замуж, она перешла на дневную работу и укрылась в небольшом офисе наверху дома. Джармуш вспоминает, как она писала статьи на старой пишущей машинке Royal для местного журнала антиквариата.

Он считает, что его мать пробудила в нем ранний интерес к искусству, музыке и кино. Но он также черпал вдохновение из более зловещего источника. «Ведущий-призрак» Гуларди был костюмированным телеведущим, который представил фильмы категории B на канале JWJ-TV в Кливленде. The Dead Don’t Die содержит почтительный плакат Гуларди.

«Ну, он был действительно важным деятелем культуры», — невозмутимо объясняет Джармуш. «У него было телешоу по пятницам в 11.30, где он показывал научно-фантастические фильмы, фильмы ужасов или фильмы о монстрах, в основном фильмы о монстрах. А между тем он делал всякие сумасшедшие вещи. Это был тип битника с козлиной бородкой, одетый в белый лабораторный халат, испуганный парик, темные очки без одной линзы. Он использовал множество хипстерских фраз, которые были выдуманы.Он взрывал модели автомобилей вишневыми бомбами, и у него был этот ранний кинескопический эффект, когда он ненадолго помещался внутрь фильма, который показывал. Так что да, если вы спросите любого, кто вырос на северо-востоке Огайо в 60-х, мы все знакомы с Гуларди и его влиянием на нас. Думаю, у Крисси Хайнд до сих пор есть ее оригинальная футболка Ghoulardi ».

Он делает паузу. «Вы ведь знаете, кто такой сын Гуларди?» Как это бывает, я верю. Гуларди сыграл телеведущий по имени Эрни Андерсон, который позже станет отцом Пола Томаса Андерсона, директора Magnolia , Boogie Nights и Phantom Thread .«Я встречался с Полом только один раз, и первое, что я сказал ему, было:« Твой отец был Гуларди! »Он как бы закатил глаза на это, но я имею в виду, давай, это была моя юная богемная мечта — странный папа, как Гуларди.

Сцена из спектакля «Мертвые не умирают». Фотография: Landmark Media / Alamy Stock Photo

За исключением того, почему останавливаться с Ghoulardi? Джармуш — губка поп-культуры. Он впитывает почти все и любит цитировать старый девиз Джо Страммера: «Нет ввода — нет вывода». Его фильмы состоят из подержанных мелочей, искаженных, чтобы соответствовать его собственной чувствительности, возможно, его собственному образу.Я говорю ему, что они особенные и стильные, иногда даже не очень.

«Ну, стиль очень важен», — невозмутимо говорит он. «Это то, что говорит Мартин Скорсезе, отличает всех режиссеров. Стиль — важный идентификатор чьего-то личного самовыражения «.

Хичкок однажды сказал, что драма — это жизнь с вырезанными скучными частями. Но фильмы Джармуша явно созданы для проверки этого принципа, перевернуть его с ног на голову. Они скользят по сценам, которые могут стать центральным элементом более традиционной картины, и утилизируют случайные происшествия с пола монтажной.Во время своего прорыва 1986 года, Down By Law , он выпустил драму о побеге из тюрьмы, которая проигнорировала побег из тюрьмы. В вестерне Dead Man 1995 года он испытывал извращенное удовольствие, находя самые обычные места в Орегоне и Аризоне. В лучшем случае его картины представляют собой задумчивые и поэтические общеамериканские истории, движущиеся в неторопливом ритме азиатского артхаусного кино, или открытки из малоизвестных мест с нарисованными сносками. Рецензируя фильм Mystery Train, 1989 года, Роджер Эберт писал: «Лучшее в этом фильме — это то, что он переносит вас в Америку, которую, как вы чувствуете, вы могли бы найти сами, если бы только знали, где искать.

Естественно, говорит Джармуш, фильмы — его отражение. «Я знаю, что у меня лаконичный подход к временным рамкам. Я знаю, что говорю медленно. Думаю, наверное, медленно. Мне нравится медленная музыка. Мне нравятся медленные фильмы. Это просто присуще. Годар сказал, что каждый режиссер снимает один и тот же фильм снова и снова. Наверное, это правда в моем случае ».

Джим Джармуш в 1984 году. Фотография: Everett Collection / Rex

. Давайте поговорим о его личном стиле. Это тоже осталось неизменным. Волосы Джармуша начали бледнеть, когда он был подростком, примерно в то время, когда загорелся Кайахога, в результате чего он, кажется, почти не изменился за последующие полвека.Сравните картину 80-х годов с сегодняшним Джармушем, и вы не заметите разницы. У него такие же изящные, красивые черты лица, та же причёска космической эры, та же мрачная харизма. На фотографиях, намеренно или нет, он всегда принимает позу. Как будто он считает себя фронтменом снимков, которые делает.

Но предложение заставляет его фыркнуть. Самый верный способ уколоть его ауру первозданной прохлады — это спросить о его ауре первозданной прохлады. «Я считаю это нелепой идеей», — говорит он.«Мой личный стиль, то, как я выгляжу и одеваюсь, — я не считаю это частью своего искусства. Это напоминает мне то время, когда я только начинал, и люди говорили: «Боже мой, он носит черную одежду, красит волосы в белый цвет и снимает черно-белые фильмы. Какой претенциозный придурок ». Но все это не имело отношения ко мне. Мои волосы поседели преждевременно. Я начал носить черное в подростковом возрасте, потому что мне нравились Зорро и Джонни Кэш. А потом внезапно в Нью-Йорке это было типа: «О, он хипстер». Мне это просто смешно.

Он обдумывает это. «Я имею в виду, я полагаю, с тех пор, как я был подростком, я всегда думал, что то, как ты выглядишь и как ты одеваешься, должно что-то отражать в тебе. Но тогда, когда я был в Огайо, я уделял ему гораздо больше внимания, чем сейчас, потому что я просто застрял с этим. Я действительно не изменился ».

Когда он впервые приземлился в Нью-Йорке, он хотел быть поэтом или музыкантом, что было легче. Больше всего на свете он хотел погрузиться в себя, заново изобрести себя, поставить как можно большую дистанцию ​​между собой и Акроном.Заманчиво сравнить его с Энди Уорхолом, еще одним беглецом из ржавого пояса, или с Джеем Гэтсби Ф. Скотта Фицджеральда — великолепной серией успешных жестов. На самом деле, говорит он, Манхэттен в то время был не намного красивее, чем водопад Кайахога с его ядовитой рекой. Это был 1977 год, год отключения света, Лето Сэма; граффити распространились по вагонам метро и по всему городу на грани банкротства. Но это было также хорошее время, творческое ложе; улицы гудят от уличного движения хип-хопа и панк-рока.

«Было грязно, опасно. Это было все, о чем я мечтала. И вы выходили ночью, и да, вы видели Энди Уорхола. Вы бы увидели, как Орнетт Коулман идет с чертовым футляром для рожков. Я встретил [экспериментального режиссера] Джека Смита на улице, и он толкал детскую коляску, полную мусора, для одного из своих шоу. Он дал мне визитную карточку, на которой было написано: «Джек Смит — экзотический театральный гений». Я встретил Нико на улице, и она пригласила меня прийти и попить с ней чаю в отеле «Челси».Это было… — Он не может выговорить слов. «Это было волшебно. Это было удивительно. Это было — вау.

Зомби-апокалипсис: Игги Поп в «Мертвых, не умирают». Фотография: Алами

Ранние фильмы Джармуша были о мужчинах и женщинах в движении. Беглецы из Down По закону, туристов Мемфиса в Mystery Train , пассажиров такси из Night on Earth . Однако в последнее время его главные герои, кажется, замедляются, кружатся к отдыху, как измученные вампиры Детройта из Only Lovers Left Alive .В 2016 году он рискнул отправиться в Патерсон, штат Нью-Джерси, бывший дом поэта Уильяма Карлоса Уильямса, чтобы сделать то, что, возможно, было его самой простой и самой личной фотографией. Paterson — это история безмятежного поэта-водителя автобуса, который делает создание великого искусства своим повседневным делом. Джармуш снимал фильм на натуре. Он протащил камеру мимо гвоздей, пиццерий, фабрик и реки. Где-то по пути его осенило, что Патерсон, штат Нью-Джерси, очень похож на Акрон, штат Огайо, и что, снимая фильм, он в некотором смысле возвращался домой.

Патерсон получил одни из лучших отзывов за карьеру режиссера. Это считалось искренним и чистым; невесомый и трансцендентный. The Dead Don’t Die вызвал более резкий ответ. Но это нормально, настаивает Джармуш. Он знает, что его фильмы имеют тенденцию разделять аудиторию. То, что одни считают прекрасным и странным, другие считают искусственным и надуманным. Он перестал беспокоиться о том, что его неправильно поймут.

Джармуш говорит: «Вот в чем дело: дилемма для всех кинематографистов.Прелесть кино в том, что вы попадаете в пещеру Платона. Вы входите в темную комнату и попадаете в мир, о котором ничего не знаете. Вы отправляетесь в путешествие и не знаете, чего ожидать ». Он делает паузу. «Но если вы написали сценарий, собрали деньги и сняли фильм, а затем просидели в монтажной комнате шесть месяцев, то вы не сможете войти в этот мир. Этот опыт был украден у вас. В результате вы не можете увидеть снятый вами фильм.Интерпретации других более верны, чем ваши собственные ».

Адам Драйвер и друг в The Dead Don’t Die. Фотография: Landmark Media / Alamy

Кроме того, добавляет он, если вы пристально и долго смотрите на что-либо, вы понимаете, что почти каждый элемент противоречит другому. Это верно для каждого фильма; это верно для каждого человека. «Вы только посмотрите на меня. Я очень серьезно отношусь к состоянию планеты. Я нахожу действия Греты Тунберг и Extinction Rebellion очень трогательными. Но я также снимаю фильм, который задуман как развлекательный жанр.Я вожу машину, сжигающую ископаемые. Пользуюсь кредитными картами и пластиком. Так что же мне делать? Только черный или белый? Я только часть проблемы или часть решения? » Он не знает, он в растерянности. «Я не за негатив. Я не фаталист. Я за выживание красоты. Я за тайну жизни ».

Я спрашиваю, часто ли он возвращается в Огайо в эти дни, и он отвечает, что нет — нет особых причин для посещения. Его мать умерла около года назад; тогда ему пришлось уехать, чтобы организовать продажу ее дома.Он добавляет, что у него все еще есть несколько близких друзей в Кливленде, некоторые из которых владеют музыкальным магазином Blue Arrow. Я спрашиваю, как он относится к Нью-Йорку, и он тяжело вздыхает. В общем, перемены — это хорошо. Он не испытывает ностальгии по своей природе. Но это не то место, в которое он попал странным мальчиком с белыми волосами.

«На самом деле мне это нравится все меньше и меньше», — говорит он. «Нью-Йорк дал мне столько энергии, когда я был молод, и с тех пор я в основном зарабатывал на этом деньги. Город демографически менее разнообразен. Есть много молодых людей, ценности которых я не совсем понимаю — думаю, они просто хотят зарабатывать деньги и тусоваться с моделями.Кажется, это не о самовыражении и искусстве, как это было раньше. Может, это несправедливо, не знаю. Сейчас я предпочитаю быть в лесу одна ».

С каждой секундой он больше похож на Отшельника Боба. Следующее, что мы знаем, он будет есть белок и насекомых. «Ага, хорошо», — отвечает он. «Мир облажался».

«Мертвые не умирают» — выпущен в Великобритании в пятницу

Пятерка лучших фильмов Джармуша Ксана Брукса

Ричард Эдсон (слева) Эстер Балинт и Джон Лурье в фильме «Незнакомец, чем рай».Фотография: United Archives GmbH / Alamy Stock Photo

1984: Stranger Than Paradise
Джармуш устроил свой киоск с восхитительно мрачным своего рода дорожным фильмом, в котором были представлены три квадратных колышка (джазовый музыкант Джон Лури, барабанщик, ставший актером Ричардом Эдсоном, и Уроженка Венгрии Эстер Балинт) гремит по круглым дырам Америки. Снятый в черно-белом цвете с бюджетом 125 000 долларов, фильм получил премию Caméra d’Or в Каннах и указал путь вперед для независимого кино США.

1989: Mystery Train
Пик увлечения режиссера американской поп-культурой достиг Mystery Train , красочного чемодана из Мемфиса, парадоксальным образом финансируемого японскими деньгами.Извилистый маршрут фильма ведет от станции к дайв-барам и к вредному для здоровья вестибюле отеля Arcade, где ночной клерк Кричащего Джея Хокинса злобно следит за иностранными туристами.

Джо Страммер и Рик Авилес в Таинственном поезде. Фотография: Allstar / ORION / Sportsphoto Ltd.

1995: Мертвец
Сдержанный американский вестерн принял странную и завораживающую форму с Мертвец , рассказ о явной судьбе обратился в себя, увидев видения в прериях и пескоструйной обработкой элементарной гитарной партитуры Нила Янга.Роберт Митчем назвал свою карьеру лебединой песней проржавевшего промышленника 19-го века, а Джонни Депп озаглавил как шаткого Уильяма Блейка, сбежавшего бухгалтера с пулей, застрявшей у его сердца.

2014: Выживут только любовники
Джармуш признается, что он всегда был больше вампиром, чем фанатом зомби. Он любит их изысканность, красоту, их декадентское ночное существование. С Only Lovers Left Alive (в главных ролях — Тильда Суинтон и Том Хиддлстон) он положил свой собственный вампирский фильм, скользящий по экзотическим руинам Детройта и плывущий по облакам славы.Критики неизбежно стремились представить его как слегка завуалированный автопортрет.

2016: Патерсон
Каждый день скромный молодой водитель автобуса Адама Драйвера отправляется в путь. Каждый день он пишет чистые, простые стихи в своей записной книжке. Paterson говорит нам, что рутина важна, что маленькое — красиво и что создание искусства так же естественно, как дыхание. Это фильм, в котором, если неправильно процитировать Уильяма Блейка, мир видит в расписании автобусов и рай на грязных старых улицах заурядного промышленного городка.

Конец дороги: Джим Джармуш в его смертельном вестерне с Джонни Деппом в главной роли, Мертвец

Мертвец

Следующее интервью Джима Джармуша о Dead Man было первоначально опубликовано в выпуске Filmmaker Spring, 1996. Он впервые появляется в сети. Dead Man был переиздан в прошлом году компанией Criterion и теперь доступен для скачивания.

В новом фильме Джима Джармуша «Мертвец » Джима Джармуша Джонни Депп играет Уильяма Блейка, бухгалтера с мягкими манерами, который едет поездом через западную границу, чтобы работать в бухгалтерской фирме, которой управляет безумный, вооруженный оружием Роберт Митчем.Когда, как в романе Кафки, работа исчезает еще до того, как она была начата, Блейк обнаруживает, что его преследуют за убийство, которого он не совершал, в то время как его жизненная сила иссякает через пулевое ранение в его груди.

Зацикленный на морали и превосходстве, «Мертвец» стоит рядом с рядом одержимых смертью современных работ — ревизионистскими якутскими драмами Такеши Китано, новыми балладами об убийстве Ника Кейва и, конечно же, Майка Фиггиса «Покидая Лас-Вегас ». . Но там, где фильм Фиггиса хитроумно превращает смертельное путешествие главного героя в романтическое путешествие, успешно завершенное к концу фильма, Джармуш остается более открытым в своем повествовании.Он свободно смешивает кусочки экзистенциального абсурдизма с музыкальной поэзией английского поэта Уильяма Блейка — эстетическое слияние, которое перекликается с читающим стихи индейским персонажем фильма Никто.

Но хотя персонаж Деппа может носить прозвище поэта, это сам Джармуш — с его преданностью личному чувству ритма и темпа фильма, его использованием здесь поэтических, необъяснимых символов и, наконец, его способностью финансировать свои фильмы различными способами. которые обеспечивают его окончательный творческий контроль — который наиболее сильно перекликается с Блейком.Гравер и печатник по профессии, Блейк контролировал средства производства, гарантируя, что его уникальная и эксцентричная работа всегда найдет выход в мир. И с этим шестым фильмом, «минималистическим эпосом», Джармуш, вдохновивший поколение режиссеров после него (посмотрите «независимый фильм» в Microsoft Cinemania ’96, и вы получите кадр Stranger than Paradise ). создавать непредсказуемые и очень личные фильмы в атмосфере, которая не ставит ни один из приоритетов.

Filmmaker: Я много думал о Нейле Янге и Crazy Horse, пока смотрел фильм. И не только потому, что звук его гитары присутствует во всем саундтреке. Во многом фильм напомнил мне Sleep with Angels — пару альбомов назад. На этой пластинке звучала искаженная гитара низких частот, играемая несколько мягко, и пианино в стиле хонки-тонк, но также присутствовали похожие темы — смерть, искаженный американский миф, коренные американцы, индустриализация как разрушитель…

Джармуш: Это есть во многих песнях Нила.«Кортес-убийца», «Покахонтас» —

Режиссер: «Паудерфингер».

Джармуш: Что ж, нас интересуют одни и те же вещи. Мертвец — на первый взгляд очень простая история, но в фильме столько всего: история, язык, Америка, культура коренных народов, насилие, индустриализация. Я хотел, чтобы эти вещи были важными, но второстепенным. В этом фильме намного больше уровней, чем в любом из моих других фильмов, но я хотел сосредоточиться на простоте истории и позволить этим другим уровням сосуществовать без прецедента.

Режиссер: Вы беспокоились о том, что ваш Уильям Блейк, которого играет Джонни Депп, является таким пассивным персонажем?

Джармуш: Трудно быть пассивным персонажем, кораблем, который ведет нас через историю. Я хотел поработать с Джонни заранее, но он приехал только за день до съемок. Но меня по-настоящему поразило то, насколько точно он самостоятельно наметил эмоциональный поток своего персонажа на протяжении всей пьесы.

Кинематографист: Что ж, в конце концов он вступает в свою роль преступника.В сцене с торговым постом кажется, что он даже наслаждается этим.

Джармуш: К этому моменту он уже не думает возвращаться к тому человеку, которым когда-то был. И я думаю, что [изменение] тоже происходит, потому что, когда его никто не оставляет в покое, с ним происходит что-то, о чем фильм не сообщает вам. Мы не говорим: «Квест видений изменил его характер». Но что-то происходит. Когда он выходит из туннеля и едет с Никто через этот собор из красного дерева, следующая сцена — торговый пост.

Filmmaker: И это сцена, в которой вы наиболее подробно имеете дело с этой идеей коррумпированного американского мифа. Торговцы продают индейцам одеяла, зараженные оспой, туберкулезом…

Джармуш: Забавно, что всякий раз, когда Нил видит ту сцену с Альфредом Молиной, он говорит: «Ой, вот этот парень из Южной Африки». Он английский актер, и мне было интересно, почему он был одержим тем, что он южноафриканец. Потом я понял — биологическая война, а не служение язычникам-аборигенам — это одно и то же.

Режиссер: Вы из тех режиссеров, которые находят фильм в монтажной, или вы делаете монтаж в голове во время съемки?

Джармуш: Я посередине. Когда я захожу в монтажную, у меня есть довольно хорошее представление о том, как сцена должна была быть объединена. Монтаж очень важен, потому что вы попадаете в дзен-подобное место, где фильм начинает рассказывать вам, как его вырезать. Для Dead Man снято множество сцен, которых нет в фильме.Стрельба похожа на разрезание больших кусков гранита, которые имеют правильную форму той вещи, которую вы хотите из них слепить. А потом вы возвращаетесь, а форма не совсем та, что вы задумали, поэтому вы лепите их еще раз. Мне нравится процесс. Вот почему я никогда не использую раскадровку, а на Dead Man у меня даже не было заранее списков съемок. Я не хочу знать заранее, что мы собираемся делать, потому что тогда мы не думаем на ногах.

Filmmaker: Как вы разработали концепцию внешнего вида фильма с d.п. Робби Мюллер? Это черно-белый фильм с множеством оттенков серого. И пейзажи были довольно некрасивые, но такие красивые.

Jarmusch: Мы много работали над тем, чтобы использовать черный и белый, как это было в 30-40-х годах, когда шкала серого была цветовой палитрой. Мы хотели избежать недавнего «жесткого» черно-белого образа, хотя черные и очень черные и белые очень белые. Мы хотели получить ощущение фильма Мидзогучи. И когда мы искали места, всякий раз, когда мы говорим о каком-либо великолепном виде, например, на открытке, мы ценим это, Робби и я, а затем поворачиваемся спиной и ищем свое местоположение без этого места.

Filmmaker: Многие недавние фильмы о смерти придерживаются этой модели Элизабет Кублер-Росс — пяти стадий. Я думаю, что Fearless даже использовал его как устройство структурирования. Во всяком случае, один уровень — это принятие. Достигает ли когда-нибудь Джонни Деппа такого состояния?

Джармуш: Неочевидный, но он, безусловно, понимает, что признает, что его физическая жизнь ограничена во времени, и ему нужно отправиться в путешествие. Осознает ли он, что он умрет? Я не хотел делать это очевидным.На самом деле я пытался выбросить его в конце. Последний фрагмент диалога перед тем, как его выбросят в океан — там есть шутки. «Теперь тебе нужно вернуться туда, откуда ты пришел». «Вы имеете в виду Кливленд?» Я не хотел тяжелой сцены.

Режиссер: Вы тот, кто снимает фильмы не только за пределами системы Голливуда, но и за пределами этой новой мини-крупной системы — Miramax, Fox Searchlight, Fine Line, компании Polygram —

Джармуш: — Я все еще бедняк и бедняга, говорю вам.

Кинематографист: Но Dead Man , вы продали его вслепую Miramax — то есть они не могли его увидеть, даже если у вас был отпечаток — за хорошую сумму незадолго до Канн. Это свидетельствует о большом интересе американских дистрибьюторов к вашей работе. Тем не менее, посмотрите титры фильма, и все это европейское финансирование.

Джармуш: В основном европейский, там есть несколько японцев и несколько банкиров закончили, но я не хочу вдаваться в подробности.

Filmmaker: Я хочу сказать, что если бы вы хотели снять фильм с одной из этих американских компаний, вы могли бы это сделать.Вам не придется возиться с объединением финансирования со всех сторон. Ваш метод финансирования более сложный, но я подозреваю, что он предлагает вам больше свободы и автономии.

Джармуш: Именно так. Единственное, что для меня важно, — это защитить свою способность быть штурманом корабля. Я решаю, как будет монтаж фильма, сколько он будет, какая музыка будет использована, кто будет в актерском составе. Снимаю фильмы вручную. Я бываю там каждый день в монтажной. Я участвую в финансировании. Я пишу сценарий.Я сотрудничаю со многими замечательными людьми. Я не верю в авторство, но кто-то должен сказать: слушайте, фильм должен снимать кинорежиссер, а не бизнесмены. Мои фильмы превращаются в гетто, потому что их называют художественными. Когда люди описывают рок-н-ролльную группу как арт-рок, я предпочитаю Motorhead. И тогда мне интересно, почему это так? Что не так с искусством? Но они будут ругать любое слово, чтобы сделать торговлю и корпоративный контроль приоритетом. Это Голливуд. У кого самый влиятельный агент и сколько денег юристы могут вытащить из публичных? Это одно из самых высокооплачиваемых развлечений в Америке.Награды Академии — почему у нас нет наград для поваров и водителей автобусов?

Filmmaker: Вы знакомы с этими новыми, «дружественными к режиссерам» компаниями?

Джармуш: Да, были две из этих компаний, которые хотели участвовать в разработке Dead Man , но они хотели одобрения сценария, одобрения редактирования. Они хотели быть на моей площадке. Эй, чувак, я так не работаю. Я делаю это по-своему или не делаю этого. В переговорах мне помогает знать, что я уйду, если не буду контролировать ситуацию.

Режиссер: С возрастом вы все еще находите фильмы, которые возбуждают вас так же сильно, как и те, с которыми вы сталкивались в свои 20 лет?

Джармуш: Это продолжается. Я познакомился с Офулсом только восемь лет назад, и мне приходилось смотреть все его фильмы. Но у меня бывают периоды, как будто мне приходилось смотреть все фильмы, в которых снимался Стив Маккуин. Не знаю почему, но это должен был быть Стив МакКуин. Я хожу на запой. Может быть Брижит Бардо, может быть Дольф Лундгрен.Но я не думаю, что видел все фильмы, в которых снимался Дольф.

Режиссер: Многие из них вы видели?

Джармуш: Да, из этих парней — Жан-Клод Ван Дамм, Стивен Сигал и Дольф Лундгрен — я предпочитаю Дольфа.

Режиссер: Почему?

Джармуш: Ван Дамм Меня раздражает. В его лице есть что-то самодовольное. Мне нравится, насколько Дольф Лундгрен настолько роботизирован. Он не претендует на роль персонажа, у которого есть эмоциональная дилемма.

Режиссер: А как насчет режиссеров?

Jarmusch: Мне очень понравился Slacker . Мне нравится Гас Ван Сант. Мне понравился ранний фильм Леоса Каракса, Mauvais Sang . Мне нравится то, как Тарантино структурирует истории. Но я ненавижу то, что он сделал для саундтреков. Это не его вина. Это началось до него. «Давайте купим поп-песни во дворе и поставим их поверх пленки».

Режиссер: Что ж, Скорсезе тоже.

Jarmusch: H e делает это совершенно по-другому. Я не думаю, что он делает это для того, чтобы иметь маркетинговый инструмент, рекорд. И Скорсезе даже не начинал этим заниматься до Goodfellas . И он используется очень точно, чтобы настроить ваши эмоции, вашу память на определенные периоды года. Это отличается от того, чтобы собрать кучу дерьма и надеть его, и у вас будет хороший вспомогательный маркетинговый ход.

Как Джим Джармуш создал звездный фильм о зомби

Сценарист и режиссер Джим Джармуш не столько фанат зомби, сколько ценитель вампиров, — сказал он.(См. Его фильм 2014 года «Выживут только любовники».) Но он преклоняет колени перед алтарем Джорджа А. Ромеро, чье творчество вдохновило Джармуша на создание последней комедии о темных зомби «Мертвые не умирают». В нем представлены звезды Джармуша во главе с Биллом Мюрреем, Адамом Драйвером и Хлоей Севиньи в роли полицейских из небольшого городка, а также Тильда Суинтон в роли самурайского шотландского гробовщика. Игги Поп — зомби без рубашки, а Том Уэйтс — экстравагантно бородатый Отшельник Боб.

Есть друзья Джармуша в неожиданных ролях, такие как Стив Бушеми в роли ненавистного фермера, рэпер и композитор RZA из клана Wu-Tang в роли водителя доставки для WuPS, а также новички, такие как Лука Саббат и Селена Гомес, которые уклонялись от папарацци. во время съемок в северной части штата Нью-Йорк.Большая часть ансамбля была на съемочной площадке лишь ненадолго, но ежедневно проводила почти три часа в кресле для макияжа, превращаясь в упырей, питающихся плотью, которые стонут о вещах, которые одержали их в жизни. (Ambien, Siri, chardonnay.)

Производство координировалось в соответствии с графиком Драйвера для «Звездных войн». Джармуш сказал, что, учитывая бюджетные ограничения и новые для него спецэффекты, «это был самый грубый фильм, который мне приходилось снимать».

Это сделало его особенно благодарным за дух товарищества его актеров и команды.«Даже не зная, удастся ли тебе сделать эту вещь, а потом ты внезапно оказываешься там с Тильдой Суинтон, Биллом Мюрреем и другими людьми, — сказал он, — это просто волшебная и удивительная вещь».

Здесь его крутой актерский состав отражает то, как ему это удалось.

Набор его звезд

CHLO SEVIGNY Он не занимается электронной почтой. Он прислал мне обычное письмо, в котором говорилось, что он написал смешной фильм о зомби, и хотел узнать, хочу ли я его прочитать. Это было два года назад.Конечно, я принял эту часть, даже не прочитав ее, но я сказал, что согласен, просто чтобы проявить должную осмотрительность.

RZA Джим прислал очень красноречивое письмо, написанное его собственным почерком. Свои письма он начинает очень сердечно: «Успокойся, аббат». Он называет меня аббатом.

ДЖИМ ДЖАРМУШ Я спросил Тильду еще до того, как написал сценарий — я сказал: «Если бы вы были в маленьком городке в Америке как иностранец, занимаясь зомби, какой профессией вы бы хотели заниматься?» И она сказала: «О, гробовщик.Я сказал: «Бинго! Ты получил это!»

Мне жаль, что она не была королевой мира, потому что я сделаю все, что она скажет. Мы жили бы в невероятном мире.

СТИВ БУЧЕМИ Я не работал с ним около 30 лет. Мы сделали «Таинственный поезд» [1989], а я был в «Кофе и сигаретах» [2003] — я действительно снимал его на следующий день после того, как мы закончили «Таинственный поезд», так что он просто держался за него. Но мы стали хорошими друзьями. Мы просто тусовались, и он рассказывал мне, над чем работает, и в этом он сказал, что у него есть роль для меня.

СЕЛЕНА ГОМЕС У нас была встреча, чтобы обсудить фильм. Я уверен, что он хотел посмотреть, поддадимся ли мы настроению, прежде чем предлагать мне роль. Джим упомянул, что его дочь была моей поклонницей, что было очень мило.

JARMUSCH Это правда, что я слушаю авангардный джаз, экспериментальную музыку, андеграундный хип-хоп, британскую полифоническую музыку 15 века. Но у меня одно ухо открыто к современной поп-музыке, и Селена просто потрясающая, особенно «Плохой лжец», «Это не я» и «Волки».«Я подумал о ней как об актере, когда увидел ее в« Spring Breakers ». Я тоже ее уважаю; она образец для подражания для многих молодых людей.

IGGY POP Мы сидим в столовой Линкольн-центра, ожидая показа «Gimme Danger» [документальный фильм Джармуша о карьере Попа в The Stooges 2016 года]. Он говорит: «У меня есть фильм, который я снимаю. Я хочу, чтобы ты сыграл кофейного зомби. И я сказал: «Да, хорошо, как хочешь».

То есть, это как ныряние со сцены.Слышался тихий голос, это звучало очень странно. Но он просит вас сделать это, просто скажите, что вы это сделаете. Я думал, что это будет лишь небольшая камея. Неожиданно я оказался в трейлере со всеми этими замечательными актерами. Я получаю электронные письма от моих школьных друзей: «Вы снимаетесь в фильме про зомби Билла Мюррея, вау! Как это круто!»

JARMUSCH Я написал часть для Дэниела Крейга, которого я люблю. И он сказал: «Джим, у меня есть 10 дней, и они твои, но это единственное, что у меня есть все лето.«Это были единственные дни, когда у меня был Адам, которого мне приходилось стрелять каждый день. Так что я просто убрал персонажа [Крейга] из сценария, потому что я вообще не хотел этого делать [если он не мог]. В любом случае, у меня, наверное, было слишком много персонажей. Но это было моим единственным разочарованием.

Режиссура нежити

СЕВИНЬИ Я пошел в офис [Джармуша] и просмотрел сценарий. Я думаю, он мог называть ее своего рода королевой крика. Он слегка извинился за то, что она не была феминистской силой фильма.Я был готов сыграть это, но я нервничал, играя вместе с [Драйвером и Мюрреем], зная, что они делают невозмутимые вещи, и зная их статус, и что я должен был быть действительно драматичным между ними. Я боялся, что буду выглядеть идиотом. Но мне понравилась нежность между нами в конце концов.

ДЖАРМУШ Адам очень сосредоточен, а Билл любит руководство.

BUSCEMI [Мой персонаж] этот расистский парень. Не думаю, что сделаю это для кого-нибудь, но в работе Джима есть что-то такое, что мне кажется, что он не будет просто двухмерным.Я не пытаюсь вызвать у этого парня сочувствие, но думаю, что он действует из-за страха.

СЕВИНЬИ Было очень интересно наблюдать за работой [Суинтона и Джармуша]. Он проверял ее, и она с удовольствием находила правильный тон или достаточно странный. Они действительно спорили друг с другом. Думаю, у нее больше дублей, чем у любого из нас, потому что можно было сказать, что ему просто нравилось смотреть ее работы.

ДЖАРМУШ [Для давно умершего персонажа Игги Попа] я сказал О.К., в 1973 году вы возвращались с концерта Blue Oyster Cult на мотоцикле, попали в аварию и умерли. Игги сказал: «Круто, я понял».

POP На самом деле я был участником тройного банкета в Палладиуме в 1973 году, который был Blue Oyster Cult, Stooges and Kiss.

Одеваем деталь

POP Макияж таков, что они парят над вами с этими латексными пистолетами, стреляя этим странным латексом по всему вашему телу. Они распыляли этот холодный спрей, чтобы он застыл, и вы дрожали, а потом вам становилось жарко, потому что ваша кожа не могла дышать.Они просто покрывают костюм гранжем и грязью, и грязь в волосах, в ушах, в глазах гигантские контактные линзы. Поскольку вы — зомби-плотоядные, между дублями постоянно подбегают парни, чтобы набросать грандж зомби вам в рот и вытереть его о десны. В первый раз, когда мне пришлось встать на колени и съесть кишки [другого персонажа] [смеется], я не хотел этого делать. Я хотел сделать это интеллектуально, но у меня было сухое волнение. После этого я попал в это.

И я получил бесплатную рубашку для гольфа William Murray из опыта.Я не часто играю в гольф, но это потрясающая рубашка, и я ношу ее здесь в Майами; Я отлично вписываюсь. Это полиэстер.

Да, есть истории Билла Мюррея

ДЖАРМУШ Неповторимый Билл Мюррей. У нас был сильный дождь, и нам пришлось бы прекратить [съемку]. Итак, Билл посадил Адама и Хлою [в их полицейской форме] в эту полицейскую машину, и он просто уехал с ними. Примерно на час.

ADAM DRIVER Мы никому не сказали. Он такой: «У тебя есть телефоны?» Нет.»У тебя есть деньги?» Неа. Он такой: «Ну, у нас тоже не так много газа».

У нас не было карты, [кроме] одной из тех туристических карт с рисунками, как в Диснейленде. Он сказал: «Думаю, я помню эту ферму». Итак, мы пошли.

Включил свет. Мы вышли, как если бы мы были копами.

СЕВИНЬИ Я подумал, нас собираются арестовать. А потом мы заходим и получаем всю эту награду за I.O.U.

ВОДИТЕЛЬ Он просто сказал: «Вы не возражаете, если мы получим кое-что, и мы вам вернем?» Когда они увидели свет, они были сбиты с толку, но как только они увидели Билла, все было в порядке.Не думаю, что они знали, кем были мы с Хлоей — мы были лишь его подспорьем.

А потом мы чудом вернулись туда, где снимали. Я чувствую, что все подумали: давайте представим, что этого не произошло.

SEVIGNY Производители были в ярости.

JARMUSCH Это типичный Билл Мюррей. Вы можете стрелять, он остановится и войдет в чей-то дом, к которому вы не имеете никакого отношения, и выйдет через полчаса с тарелкой печенья.И ты скажешь, Билл, что ты, черт возьми, наделал? «Эх, я только что зашел туда». И что они сделали? «Ну, они завтракали и просто сказали:« Эй, ты Билл Мюррей! »Слушай, они дали мне это печенье для команды».

Его нельзя контролировать, поэтому я никогда не пытался его контролировать. Он просто Билл Мюррей.

Jarmusch Vibe

SEVIGNY Не хочу сказать «холодно», но есть легкость.

POP Всем просто приятно провести время на этом странном кладбище.Многие режиссеры, с которыми я работал, обычно очень возбуждены, и вы чувствуете их нервы. С ним дело обстоит иначе. Он никогда не забывает быть личным.

BUSCEMI Я думаю, что его действительно интересуют характер и поведение, а не столько сюжет — всегда есть хорошая история, но персонажи движут сюжетом, а не наоборот. Это время Джима. Он очень вдумчивый человек, он очень умен и очень забавен; его фильмы похожи на него.

RZA Если вы посмотрите на его работу, вы увидите, сколько людей он привел в свой бизнес.Почему я вообще с тобой разговариваю? Это потому, что Джим Джармуш дал мне работу композитора [в фильме 1999 года «Собака-призрак: Путь самурая»], и это зажгло меня в совершенно другом мире, и это было до того, как я и мистер [Квентин] Тарантино получили вместе.

ВОДИТЕЛЬ Причина, по которой все бросают что-то, чтобы работать с ним, заключается в том, что он пример того, что вы можете быть верными своим убеждениям и при этом что-то делать. Вы можете знать, с чем идти на компромисс, а с чем — нет. Какой у него самый настоящий, правдивый способ работы — он никогда не пойдет на компромисс.

Но в то же время он один из самых неприхотливых людей. В [фильме 2016 года] «Патерсон» он всегда говорил: «Мы должны понять это правильно, потому что мои фильмы смотрят десятки людей».