Мартин Скорсезе — Биография. Факты. Личная жизнь
Ма́ртин Чарльз Скорсе́зе (англ. Martin Charles Scorsese, более точное произношение фамилии — Скорсези; род. 17 ноября 1942, Куинс, Нью-Йорк, США) — американский кинорежиссёр, актёр, продюсер и сценарист, лауреат премии «Оскар».
Мартин Скорсезе неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности: так, опрос, проведённый в 2010 году популярным американским журналом Paste, показал, что жители США считают Скорсезе лучшим ныне живущим режиссёром, он оставил позади Жана-Люка Годара и Стивена Спилберга.
Составитель официальной биографии режиссёра Винсент Лобрутто сравнивает его с ещё одной легендой мира кино — Стэнли Кубриком, «только Кубрик холоден и аналитичен, а Скорсезе — горяч и эмоционален».
Фильмам Скорсезе присущи выразительная жестокость и насилие, в кинематографических кругах он известен как мастер гангстерских лент. Огромное влияние на режиссёра оказали картины Кинга Видора, Джона Хьюстона, Майкла Пауэлла и Эмериха Прессбургера, Джона Форда, Элиа Казана, Бернардо Бертолуччи и многих других. Скорсезе предпочитает не менять создателей своих проектов, постоянно работая с Робертом Де Ниро, Леонардо Ди Каприо и монтажёром Тельмой Шунмейкер.
Скорсезе является обладателем около 105 всевозможных кинопремий и призов, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), премию «Золотой глобус» за режиссуру (2003, 2007, 2012), «Эмми» за режиссуру драматического сериала (2011) и приз Американской академии киноискусства «Оскар» (2007). Наиболее примечательные картины режиссёра — «Злые улицы», «Таксист», «Бешеный бык», «Последнее искушение Христа», «Славные парни», «Мыс страха», «Казино», «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Хранитель времени» и «Волк с Уолл-стрит». 28 февраля 2003 года Скорсезе стал обладателем звезды на Голливудской аллее славы.
Родители
Франческо Скорсезе, дедушка Мартина по отцу, родился в коммуне Полицци-Дженероза в начале 1880-х годов. Мать Франческо умерла, когда ему было шесть или семь лет, поэтому после ещё одной женитьбы отца мальчик чувствовал себя брошенным. Вскоре он был усыновлён фермером, жившим по соседству. Работая в полях, Франческо начал думать об Америке, стране свободы, стране возможностей. В то время юноша был так называемым итал. contadino — членом крестьянского класса фермеров, рыбаков и ремесленников. Он усердно работал на земле своего приёмного отца, у которого были большие планы на Франческо. Он желал, чтобы сын помогал ему ещё и по дому и когда-нибудь женился на одной из его дочерей, однако девятнадцатилетний Франческо был непреклонен: с каждым взмахом косы его желание отправиться в США всё увеличивалось. Отклонив предложение отца, он сел на судно и прибыл в Америку в начале XX века.
Что же до бабушки Мартина по отцу, Терезы, то она, как и её будущий супруг, родилась в Полицци-Дженероза. Тереза была великолепной кухаркой, создававшей классические блюда этого региона Италии. Маленькая, но волевая женщина покинула родину на небольшой лодке. После месяца странствий, голода и болезней Тереза увидела знаменитую зелёную леди с факелом — она наконец-то попала в США.
Дедушка Скорсезе по матери, Мартин Каппа, в честь которого позже назвали маленького Мартина, родился в коммуне Чиминна. Как и Франческо, Мартин почти не знал собственную мать и воспитывался приёмной семьёй. С достижением совершеннолетия высокий энергичный и элегантный молодой человек с необычными усами стал солдатом кавалерии.
Его будущая супруга, бабушка Скорсезе по матери, Доменика Каппа также родилась в Чиминне. Однажды она услышала стук копыт кавалерийских лошадей, проезжавших мимо её дома. Девушка выбежала на низкий балкон, откуда увидела солдат, восседавших на изнемогавших животных. Внезапно её глаза пересеклись с глазами симпатичного молодого воина в голубой униформе, на голове которого красовалась шляпа с большим белым пером. Они посмотрели друг другу в глаза и сразу же влюбились. После двадцати двух дней ухаживаний Мартин и Доменика поженились. В 1912 году родилась их дочь Сара. Мартин отправился в Америку, дабы найти новую жизнь для своей семьи. Оттуда он писал Доменике письма с просьбами приехать к нему, но она попросту боялась поездки и продолжала отказывать. Разочарованный Мартин сочинил последний призыв, угрожая уйти от неё, если она не приедет в срочном порядке. Доменика и Сара попали на следующее же судно, но только потому, что вместе с ними плыл родной брат девушки. Когда корабль уже был готов к отправке, Доменика обнаружила, что брат пропал — она была обманута. Путешествие было долгим и тяжёлым.
В конце концов, две совершенно разные семьи поселились в Нью-Йорке на Элизабет-стрит. Франческо, гордый мужчина безо всякого официального образования, устроился в Нью-йоркскую промышленную компанию, в верфях которой работал разнорабочим. Он, как и сотни других работников, находился под руководством вышестоящих, что совершенно его не устраивало. Мужчина покинул компанию и открыл десять продуктовых лавок. В начале 1900-х годов он обручился с Терезой в старой церкви святого Патрика. Скорсезе переехали на Элизабет-стрит, 241, а Каппа выбрали четвёртый этаж 232 дома через улицу.
Мартин Каппа работал на строительных лесах в небольшом городке Спрингфилд, что в штате Нью-Джерси, и возвращался домой только по выходным. Этот тяжёлый труд приносил ему сорок пять долларов в неделю — хорошие деньги для того времени. Не обходилось и без производственных травм — когда Мартин серьёзно повредил руку и выпал из рабочего графика, Доменика, профессиональная швея, приступила к работе, дабы уменьшить убытки. Как и многие итало-американки, женщина трудилась на дому, пытаясь выжить в демократическую эру свободного предпринимательства. Этому ремеслу она также обучала и дочерей, с интересом наблюдавших за её работой.
Мать Мартина Скорсезе, Кэтрин, родилась в 1912 году, а отец Чарльз (настоящее имя — Лучано) годом позже. Росли они в Маленькой Италии, где Кэтрин ходила в среднюю школу, которую бросила, так и не окончив. Вместо учёбы она устроилась на фабрику по производству одежды для детских кукол, проработав там до семнадцати лет. С наступлением совершеннолетия девушка перешла на другой завод на Второй Авеню. Незадолго после этого брат Чарльза пригласил её к мистеру Силверману, «королю Нью-Джерси», как его называли в народе, обрабатывавшему одежду, сделанную на фабриках Нью-Джерси. Кэтрин проработала у Силвермана тридцать девять лет.
Детство
Мартин Скорсезе родился в Нью-Йорке. Скорсезе вырос в очень набожной католической семье. В детстве он болел астмой с частыми приступами и поэтому не мог играть с другими детьми, из-за чего его родители или старший брат брали маленького Мартина с собой в кинотеатр. Именно в этот период жизни у него и стала развиваться страсть к кино, особенно он полюбил исторический жанр, так как, по меньшей мере, два фильма этого жанра — «Земля фараонов» и «Эль Сид» — имели глубокое и долгое влияние на него. Также в это время у него развивается интерес к неореалистическому кино. Он рассказывал про влияние на него документальных фильмов на итальянском, а также то, как «Похитители велосипедов» и «Рим, открытый город» вдохновляли его и повлияли на его взгляды, возможно, и благодаря его сицилийским генам. В документальном фильме My Voyage to Italy Скорсезе отмечает сицилианский эпизод фильма Роберто Росселини «Пайза», просмотренный им вместе с родственниками, иммигрантами из Сицилии, который значительно воздействовал на его жизнь. Также он признаёт большое влияние на него Французской Новой Волны и заявил:
Французская Новая Волна повлияла на всех режиссёров, работавших с тех пор, невзирая на то, смотрели они фильмы или нет
Он также отмечает таких режиссёров, как Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Рай Сатьджит, Микеланджело Антониони как наиболее повлиявших на его карьеру.
Изначально Мартин Скорсезе хотел стать священником, посещая среднюю школу Кардинала Хайза (Cardinal Hayes High School) в Бронксе, но выбрал кино и поступил в Нью-Йоркский колледж наук и искусства (сейчас известный как New York University College of Arts and Science), где получил звание бакалавра искусств в 1964 году.
Первые короткометражные фильмы
После увольнения с военной службы учится в Нью-Йоркском университете, где снимает два короткометражных фильма: «Что такая симпатичная девушка, как ты, делает в таком месте, как это?» и «Это не только ты, Мюррей». Более известный короткометражный фильм Скорсезе — «Конкретная стрижка», снятый в 1967 году. Фильм критикует вторжение Американского правительства во Вьетнамский конфликт, из-за этого второе название фильма — «Вьет’67».
Полноценный дебют
Первый полнометражный фильм Мартина Скорсезе носил рабочее название «Я позвоню первым» (I Call First) и снимался в 1967 году, после того, как режиссёр закончил работу над своим короткометражным фильмом «Конкретная стрижка». Главную роль в картине исполнил начинающий актёр Харви Кейтель, который позже снялся в нескольких других работах Скорсезе. Фильм рассказывал историю любви Джей Р. и его девушки, живущих на улицах Нью-Йорка. К концу съёмок Скорсезе решил переименовать фильм в «Кто стучится в мою дверь?» (Who’s That Knocking at My Door?). После этого он снимает ещё две картины: полудокументальный фильм «Уличные сценки» и «Берта по прозвищу „Товарный вагон“» (Boxcar Bertha), основанный на реальной истории.
Злые улицы
В 1973 году на экраны вышел фильм «Злые улицы». В фильме, помимо Харви Кейтеля, сыграл начинающий актёр Роберт Де Ниро, ранее работавший с Брайаном Де Пальмой. В центре сюжета фильма четыре парня, находящихся в тени своих родственников старшего поколения: Тони, итальянец около 30 лет от роду, заправляет местным баром; Майк претендует на звание серьёзного мафиозного воротилы, не роняет ни на секунду маску серьёзности, при том, что единственный из всей компании действует, исходя из понятий мафиози старого поколения; Джонни Бой занимает деньги у всех без всякого намерения вернуть, ему абсолютно наплевать на все понятия, законы и связи этого общества, ему просто нужно выпить, снять девочек, набить кому-нибудь рожу; и Чарли, племянник местного босса мафии, стремится воплотить в жизнь идеи великого Франциска Ассизского, но делает это «на улицах», по своей недальновидной мерке. Чарли очень религиозен, он испытывает своё терпение и веру: пытается спасти Джонни Боя, при том, что покидает свою подругу в момент приступа эпилепсии. В результате снятый Скорсезе фильм был высоко оценён публикой.
Алиса здесь больше не живёт
В 1974 году Эллен Бёрстин решилась на съёмки в новой картине Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живёт». Фильм не получил особых наград, кроме «Оскара» за лучшую женскую роль 1975 года. Фильм рассказывает историю Алисы, у которой умер муж, оставив её безработную с ребёнком на руках.
Любимые фильмы Скорсезе
- «Восемь с половиной»
- «Космическая одиссея 2001 года»
- «Пепел и алмаз»
- «Гражданин Кейн»
- «Леопард»
- «Земляк»
- «Красные башмачки»
- «Река»
- «Сальваторе Джулиано»
- «Искатели»
- «Сказки туманной луны после дождя»
- «Головокружение»
Таксист
В 1976 году Скорсезе снимает фильм «Таксист», в котором впервые был полностью раскрыт талант Мартина Скорсезе как режиссёра. Также, помимо режиссёрской работы, критики высоко оценили актёрскую работу Роберта Де Ниро и работу оператора Майкла Чэпмена. Премьера состоялась 8 февраля 1976 года в США. Повторный выход состоялся 16 февраля 1996 года в США. В фильме Роберт Де Ниро играет таксиста, бывшего морского пехотинца Тревиса Бикла.
«Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), две премии BAFTA. В общем итоге фильм получил 18 кинопремий, номинировался на четыре «Оскара» и девять других премий.
Фильм был задействован в деле о попытке убийства президента США Рональда Рейгана. В 1970-х годах Джон Хинкли посмотрел фильм «Таксист» не менее 15 раз и, по-видимому, отождествлял себя с главным героем фильма. Несколько последующих лет Хинкли преследовал Джоди Фостер (игравшую в фильме малолетнюю проститутку) по стране и дошёл даже до того, что, узнав из журнала, что она учится в Йельском университете, поступил туда же на курс писательского мастерства. В конце 1980 г. Хинкли написал Фостер множество писем, а также дважды говорил с ней по телефону. Получив вежливый, но однозначный отказ, он, тем не менее, не стал отказываться от своих намерений. Хинкли был уверен, что, прославившись на всю страну, он может добиться равного социального статуса с Фостер. Подобно герою фильма Тревису Биклу, Хинкли начал преследовать президента Джимми Картера с целью его убийства. В марте 1981 г. Хинкли написал Фостер ещё несколько записок. Их тон заметно отличался от предыдущих и побудил её передать их декану. Декан, в свою очередь, передал записки в полицию, однако местонахождение Хинкли установить не удалось. Вскоре Хинкли попытался убить Рональда Рейгана и был арестован.
Нью-Йорк, Нью-Йорк и Последний вальс
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (англ. New York, New York) — лирическая драма с элементами комедии и большим количеством музыкальных номеров. Съёмки проходили в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, США. Фильм вышел на экраны в 1977 году. В главных ролях заняты Роберт де Ниро и Лайза Миннелли. Заглавная музыкальная тема New York, New York позднее стала чрезвычайно популярной в исполнении Фрэнка Синатры.
«Последний вальс» (The Last Waltz) — документальный фильм Мартина Скорсезе (1978), запечатлевший заключительный концерт канадо-американской рок-группы The Band, который прошёл в День благодарения 26 ноября 1976 года в концертном зале «Уинтерлэнд», Сан-Франциско. Звуковая дорожка к фильму вышла отдельной пластинкой. Работу Скорсезе принято считать эталоном «концертного кино».
Бешеный бык
В 1978 году, когда Мартин Скорсезе едва не умер от передозировки наркотиков (он нюхал кокаин), Роберт Де Ниро, навестив режиссёра в больнице, попытался уговорить его никогда больше не употреблять наркотики и высказал пожелание, чтобы Скорсезе снял фильм о боксёре. Сначала Скорсезе отказался (он не любил картины о спорте), но Де Ниро в конце концов сумел его переубедить. Многие утверждают, что Де Ниро спас режиссёру жизнь, сумев настоять на его возвращении к работе.
В результате Скорсезе снял фильм «Бешеный бык» об известном американском боксёре итальянского происхождения, чемпионе мира Джейке Ла-Мотта. Сюжет построен как воспоминания постаревшего Джейка в 1960-х годах о расцвете и конце своей блестящей карьеры на боксёрском ринге. Своё прозвище Джейк получил за неукротимый бойцовский дух и бешеный нрав, который также испытали на себе его близкие. Фильм повествует о непростых взаимоотношениях Джейка со своим братом, промоутером и тренером Джоуи и женой Викки. Фильм был высоко оценен критиками и получил Оскар за лучшую мужскую роль и за лучший монтаж (фильм имел номинации ещё в шести категориях).
Цвет денег
Действие фильма начинается в баре, где уже пожилой и закалённый в бильярдных баталиях катала (Пол Ньюман) встречает молодого и талантливого, но недостаточно амбициозного игрока (Том Круз). После чего начинается их совместное турне по штатам Америки. Старик учит молодого тонкостям игры, получая процент от его выигрышей. Сопровождает их молодая подружка героя Тома Круза. В конце концов компаньоны расходятся, чтобы встретиться через некоторое время за столом в финале крупного турнира.
За роль в картине Скорсезе легендарный Пол Ньюман был удостоен единственного в жизни «Оскара» за актёрскую работу.
Последнее искушение Христа
В 1987 году Мартин Скорсезе приступает к постановке фильма с рабочим названием «Страсть». Интересно отметить, что свой вклад в создание картины внесли представители самых разных христианских конфессий: католик Скорсезе, который в молодости собирался принять церковный сан, Казандзакис — православный христианин Греческой церкви, автор сценария Поль Шредер — последователь кальвинизма.
К работе привлекли серьёзный ансамбль исполнителей, и картина бы не состоялась, если бы актёры, которые почли за честь работать с мастером, не согласились сниматься за скромный гонорар. Предварительно планировалось, что съёмки пройдут в Израиле, но это оказалось дороже с точки зрения бюджета и не столь безопасно. В картине нет масштабных спецэффектов — чудеса Спасителя изображены весьма скромно. Также в картине нет многолюдной массовки — это опять-таки последствия ограниченного бюджета. В октябре 1987 года съёмки начались в Марокко.
В январе 1988 года Скорсезе вернулся в Нью-Йорк, чтобы закончить постпродакшн-фазу картины. Режиссёр очень торопился закончить монтаж, так как предчувствовал, что выпуск картины в массовый прокат будет сопровождаться серьёзными трудностями.
В августе 1988 года состоялась премьера фильма в США и Канаде.
Мартин Скорсезе (в центре), Леонардо Ди Каприо и Камерон Диас в 2002 году
Отступники
В 2006 году Мартин Скорсезе снял ремейк популярного гонконгского криминального триллера «Двойная рокировка», вышедшего в 2002 году, фильм носил название «Отступники». В главных ролях снялись Леонардо Ди Каприо, Мэтт Дэймон и Джек Николсон. Фильм рассказывал про двух лучших выпускников полицейской академии, которые оказались по разные стороны баррикады: один из них — агент мафии в рядах правоохранительных органов, другой — «крот», внедрённый в мафию. Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника, но постоянная жизнь в искажённых реалиях меняет внутренний мир героев.
В первый уикенд после своего выхода на экраны «Отступники» заняли первое место по дебютным кассовым сборам в США, заработав 26 887 467 $ и опередив ленты «Работник месяца» и «Техасская резня бензопилой: Начало». В Великобритании в дебюте фильм уступил только картине «Дьявол носит Prada», однако в следующую неделю вышел на первое место. По состоянию на 15 декабря 2006 года фильм собрал 118,7 млн $ в США и 219,5 млн $ по всему миру, став самым коммерчески успешным фильмом Скорсезе. Также фильм получил отличные отзывы кинокритиков и ряд наград, включая шесть номинаций на «Золотой глобус» в категориях «лучший фильм», «лучший режиссёр», «лучший актёр» (Леонардо Ди Каприо), две «лучший актёр второго плана» (Джек Николсон и Марк Уолберг) и «лучший сценарий». Однако лишь в одной номинации, за лучшую режиссуру, фильму удалось получить приз.
Именно 26 февраля 2007 года Мартин Скорсезе получил долгожданную премию «Оскар». Номинирован он был восемь раз: в 1981 году за фильм «Бешеный бык», в 1989 году за работу «Последнее искушение Христа», в 1991 за фильм «Славные парни», в 2003 году за «Банды Нью-Йорка», в 2005 году за фильм «Авиатор», в 2007 году за фильм «Отступники», в 2012 за фильм «Хранитель времени» и в 2014 за фильм «Волк с Уолл-стрит».
Режиссёрский почерк
Большинство фильмов Скорсезе основано на реальных событиях. Часто он исполняет небольшую эпизодическую роль в своих фильмах. Выступает в качестве разнопланового режиссёра.
Личная жизнь
Скорсезе вступал в брак пять раз, четырежды разводился. Его первой женой была Ларейн Мари Бреннан (англ. Laraine Marie Brennan), у них есть дочь Кэтрин. В 1976 году Скорсезе женился на писательнице Джулии Кэмерон. В этом браке родилась вторая дочь режиссёра — Доменика Кэмерон-Скорсезе (англ. Domenica Cameron-Scorsese), ставшая актрисой и снявшаяся в фильме отца «Эпоха невинности». Однако брак продлился лишь год. Развод лёг в основу первого фильма Кэмерон, чёрной комедии God’s Will, в котором также сыграла их дочь Доменика.
С 1979 по 1983 год Скорсезе был женат на актрисе Изабелле Росселини. Затем его женой в 1985 году стала продюсер Барбара де Фина (англ. Barbara De Fina), их брак также закончился разводом в 1991 году. С 1999 года женат на Хелен Моррис (англ. Helen Morris). У них есть дочь Франческа, которая снялась в фильмах Скорсезе «Отступники» и «Авиатор».
Ныне Скорсезе проживает в родном Нью-Йорке.
Мартин Скорсезе практикует трансцендентальную медитацию. В декабре 2010 года он выступил на благотворительном вечере Фонда Дэвида Линча в поддержку обучения трансцендентальной медитации молодёжи из группы риска, ветеранов, страдающих посттравматическим стрессовым расстройством, и других людей, подверженных сильному стрессу.
Другие проекты
Вудсток.
Три дня мира и музыки
Мартин Скорсезе был одним из монтажёров музыкального документального фильма «Вудсток» о легендарном фестивале рок-музыки, проходившем под открытым небом в Вудстоке в 1969 году. В этой работе не просто запечатлены выступления популярных исполнителей своего времени, но и создан уникальный портрет поколения шестидесятых годов в Америке. Режиссёром фильма выступил Майкл Уэдли.
История американского кино от Мартина Скорсезе
Документальный телефильм, вышедший в 1995 году и посвященный фильмам раннего Голливуда. Повествование, не сохраняя хронологической последовательности, охватывает период от становления американского кинематографа до переломных времен начала 1960-х, от новаторства Д. У. Гриффита 1910-х годов до классических фильмов таких мастеров эпохи расцвета Голливуда как Билли Уайлдер, Винсент Минелли, Элиа Казан. Скорсезе рассматривает развитие таких типично американских узких жанров как вестерн, мюзикл, гангстерский фильм, показывая изменения, которые претерпевали те клише и стандарты, по которым они снимались. Значительную часть фильма занимает рассказ об особенностях режиссёрской работы, о том, как режиссёры стремились преодолеть стереотипы коммерческого кино, привнося новые технические и художественные решения, а иногда и откровенно бунтуя против них. В фильме использованы элементы интервью режиссёров, в которых они рассказывают о своем творческом подходе и своем видении кино.
Видеоклип «Bad»
- 1987 — режиссёр короткометражного фильма «Bad» (Майкл Джексон), послужившего основой для одноимённого музыкального видеоклипа. В 18-минутном фильме есть множество ссылок на фильм 1961 года «Вестсайдская история», особенно эпизод с «Cool».
The Rolling Stones. Да будет свет
Документальный фильм Мартина Скорсезе, в котором рассказывается о карьере рок-н-ролльной группы The Rolling Stones. В фильм также включены кадры съёмок тура «A Bigger Bang Tour» (2006). Скорсезе снимал The Rolling Stones в течение двух вечеров в нью-йоркском Beacon Theater: 29 октября и 1 ноября 2006 года.
Сам себя режиссер – Weekend – Коммерсантъ
деньги
Как Скорсезе превратил гангстерское кино в критику капитализма — и получилась трилогия
Мартин Скорсезе, Шарон Стоун и Роберт Де Ниро на съемках «Казино», 1995 год
Фото: Phil Caruso
«Славные парни», 1990 год
«Волк с Уолл-стрит», 2013 год
Из фильмографии Скорсезе мировая кинокритика на протяжении уже двадцати лет хочет вычленить романтическую «гангстерскую трилогию». В разные годы в нее входили «Злые улицы», «Отступники» и даже «Мыс страха» с «Бешеным быком», неизменными оставались два фильма — «Казино» и «Славные парни», вместе с «Крестным отцом» Копполы и «Однажды в Америке» Леоне считающиеся эталонными киноэпосами об организованной преступности в Америке. В 2013 году после выхода «Волка с Уолл-стрит» сам Скорсезе наконец сказал, что трилогия все-таки есть, но ее стоит переименовать из «гангстерской» в «трилогию жадности». «Славные парни», «Казино» и «Волк с Уолл-стрит» — это, по Скорсезе, три эпохи освоения капитала в Америке. «Славные парни», отвечающие за рубеж 1970-х и 1980-х,— это прощание с романтическим образом гангстеров, к этому моменту освоивших торговлю наркотиками. «Казино» — это 1990-е и перевод «бизнеса» в легальное русло отнюдь не легальными способами. «Волк с Уолл-стрит» — портрет современного типа «гангстера», которому убивать конкурентов уже не нужно, а нужен только хорошо подвешенный язык. Сам Скорсезе рассказывал, что в детстве, конечно, мечтал вступить в какую-нибудь уличную банду Маленькой Италии, но из-за плохого здоровья проводил свободное время не на улице, а дома или в кино, откуда, как скоро выяснилось, наблюдать за уличными разборками было гораздо интереснее. Отсюда и специфика его гангстерских фильмов, которые, в отличие от «Крестных отцов» его друга Копполы, никогда не становились предметом культа среди реальных преступников. Мафия в фильмах Скорсезе, по его же собственным словам,— это смесь из трагических судеб сторчавшихся мафиози, живших в детстве по соседству, и культового американского гангстерского кино. «Мои герои, конечно, обожали бы «Крестного отца» или «Лицо со шрамом», правда, им бы это все равно не помогло».
Когда я был маленький, никто не говорил, что Америка создана для того, чтобы все могли разбогатеть. Я помню, как мне рассказывали о стремлении к счастью. Не о самом счастье, только о стремлении
Правила жизни Мартина Скорсезе | Журнал Esquire.ru
Должен сказать, у меня довольно паршивое настроение. И так уже лет 40.
Становясь старше, время от времени ты должен выбирать, с кем сражаться. В молодости ты воюешь со всеми. Ты как боец на ринге, дерешься со всяким, кто бы ни вошел. С возрастом приходится осознавать: подожди-ка, это не стоит потраченных сил, потерпи, пока не начнется монтаж.
Кажется, сейчас я стал немного мягче, потому что в конце концов в начале 1990-х многим в Голливуде понравилось то, что я делал. Они осмотрелись, а я все еще тут. Спустя 20 лет они сказали себе: «Эй, он все еще жив. Он снял много чего, и это было неплохо. Не принесло денег в то время, но было совсем не плохо». Оказалось, что когда мне нужны были деньги, почти в каждой студии находился человек, которому я нравился. Так что я прекратил бороться.
Может быть, я ошибаюсь, но мне кажется, что со временем приучаешься думать, прежде чем действовать.
Когда я снимал «Казино», я был очень зол на Лас-Вегас. Вам может нравиться Вегас, но это место исключительной жадности. Он всегда был вроде отражения Голливуда, отражения американской культуры. I can’t get no satisfaction, как поют Rolling Stones. Еще, еще, еще и еще. Бесконечное обжорство, пока все не лопнут. И это мое отношение заметно в фильме.
Я не различаю право и лево. На площадке, когда я говорю: «Я хочу, чтобы этот человек встал левее», — я должен коснуться плеча, иначе обязательно перепутаю. Кроме того, я отчасти дислексик. Когда я говорю «госпиталь»… Вот видите, я хотел сказать «отель». В общем, когда я хочу сказать про «отель», я произношу: «Почему бы нам не отправить его обратно в госпиталь».
Во время съемок «Бешеного быка» (1980 год. — Esquire) я на самом деле чуть не умер от кокаина, но по прихоти судьбы все кончилось хорошо, я не умер, а доснял фильм. Мне было плевать, что с ним потом будет, я просто хотел вывалить в него все. Я был очень зол. Но это была очень продуктивная злость. Я знал, что, скорее всего, это будет последний фильм, который я сниму. Я чувствовал, что в режиссуре для меня больше нет места. Особенно в Америке.
Злость заложена в самой человеческой природе, если ты жив — ты зол. Она может быть деструктивной, может стать причиной убийства, может съесть тебя изнутри. Но в то же время может быть и конструктивной.
Моя проблема в том, что я хочу делать все сразу. Я хотел снимать кино про Александра Македонского, и Оливер Стоун сказал мне: «Ну уж нет, это буду делать я. Тебе же нравятся римляне, ты не любишь греков». Я говорю: «Я люблю греков!» «Нет, — говорит, — я тебя знаю, ты любишь римлян». И он был прав!
В Хеллз Китчен (один из самых дешевых районов Манхеттена. — Esquire), где мы снимали, был парк. Между 11-й улицей и 54-й, или 56-й — не помню. Теперь он называется Клинтон парк. Там стоит бронзовая статуя солдата, на которой написано что-то о Первой мировой войне. На протяжении пятнадцати лет, каждый раз, как я проходил мимо, она всегда была вымазана краской или покрыта граффити. Я говорил: «Эта бронза такая красивая, в Первую мировую войну погибло столько людей. Да и во Вторую тоже. Кажется, это не слишком уважительно». Понимаете, даже если ты пацифист, то совсем не обязательно быть идиотом. Мне нравится, что теперь его отмыли.
С другой стороны, Америка тем и красива, что ты можешь сжечь флаг. Возможно, тебе не захочется, но ты можешь. Хотя я сам не стал бы этого делать, хотя бы потому, что люди гибли за этот флаг.
Я параноик и больше не хожу по улицам. Хотя раньше много гулял.
Сейчас уже и не скажешь ничего ни о каких меньшинствах. Из-за всей этой политкорректности стало крайне сложно рот раскрыть.
Я вырос в доме номер 232 по Элизабет-стрит. Туда приезжали люди из одного сицилийского городка, так что скоро он сам стал маленькой Кирминой — это такой город недалеко от Палермо, откуда была родом мамина мама. А через улицу стоял дом 241, и там было то же самое, только люди приезжали из Пулици — это тоже недалеко от Палермо, только повыше в горах. Оттуда родом был отец отца. Эти два дома стояли друг напротив друга, но мама рассказывала, что когда она только познакомилась с отцом, у них была проблема: они были разной национальности. Так и сказала — «разной национальности», хотя они просто были из разных деревень.
Я люблю монтировать, я знаю, как смонтировать кино, возможно, даже знаю, как его снять, но я не знаю, как сделать освещение. Наверное, это связано с тем, что я вырос без света, в доходных домах. Это было как в деревне, где очень много жизненной силы. Но свет был весь искусственный. Поэтому я не знал, откуда должен идти свет, когда я стал снимать кино.
У нас в районе жили только итальянцы. Там была одна женщина, которая держала мясную лавку в доме напротив. Звали ее Мэри Мясник. Она и сейчас там живет, и хотя ей 90 лет, она все еще рубит мясо. Вот вы бы к ней сходили и взяли интервью. Железная старуха. Я ее даже снял в своем первом фильме. У нее всегда было потрясающе свежее мясо. А главное — ты всегда видел, как его рубят, как оно лежит, разрезанное на правильные куски.
Когда я был маленький, не очень это понимал, но на самом деле все мы жили в самой настоящей сицилийской деревне. Это был живой организм. Было там еще одно место — магазин Торминелли. Маленький такой продуктовый магазин, но я его никогда не забуду. Когда был обед, я там покупал сэндвич, а потом нес его в школу. Там были огромные бочки с оливками, потрясающая пряная ветчина, всякие мясные деликатесы, салат из тунца, который делал сам Торминелли. И все это пахло. Пахло просто потрясающе.
Когда «Таксиста» должны были номинировать на «Оскар» как лучший фильм, он получил три другие номинации: лучший актер, лучшая актриса второго плана и лучшая музыка. Сценарий и режиссер остались без номинаций. Я был очень расстроен, и сказал себе: «Знаешь что? Так и должно быть». А что мне было делать — пойти домой и поплакать?
Не бывает бессмысленного насилия. «Город бога» (бразильский фильм о жизни подростков в нищем и криминальном квартале Рио-де-Жанейро. — Esquire) — это бессмысленное насилие? Нет, это реальность, это настоящая жизнь, это просто состояние человека. Когда в молодости я был увлечен христианством, католицизмом, я к этому относился довольно наивно. Где-то в глубине души мне очень хотелось верить, что все люди действительно хороши, — но реальность перевесила.
Мне кажется, что любой чуткий человек должен понимать, что насилие не может изменить мир, а если и меняет, то только временно.
Когда мы готовились к съемкам «Воскрешая мертвецов», мы с Джо Коннелли (автор книги, которая легла в основу фильма. — Esquire) катались на скорой помощи по Нью-Йорку. Так вот, когда ты едешь на скорой по городу, особенно если это Манхеттен, ощущение совершенно безумное. Кругом летят огни, красный свет, радио орет. Поначалу врачи скорой вели себя очень пристойно: мол, вот как у нас тут все чинно. Это было очень мило с их стороны. Но в конце концов Джо, а он этот мир знает не понаслышке, говорит: «Ладно вам, ребята. Давайте уж, как положено. Врубайте радио». Они врубают радио, а там — The Who. Я потом использовал в фильме эту их песню «Drive your bloody baggage out» («Увози отсюда свое чертово барахло». — Esquire). Ну вот, несемся мы по улице, сирена гудит… Когда переезжаешь к перекрестку, становится довольно страшно. Они никогда не останавливаются, просто притормаживают, если кто-то есть на пути. А потом — приезжаешь на место, и все время оказывается, что нужно бежать по лестнице пять пролетов. Именно пять. Вызов — «затруднение дыхания». Но ты никогда не знаешь, что там на самом деле. И вот ты бежишь — первый пролет, второй, третий, и тут спрашиваешь себя: «А что если это не затрудненное дыхание? А что если там какой-нибудь маньяк, который кого-то убил? Или просто мужик с пистолетом?» Но тогда оказалось, что это был просто мальчик, у которого были серьезные проблемы с легкими. Там были его мать и бабушка. И вот, когда мы пробежали эти пять пролетов, нас встречает бабушка и говорит: «Бедные, совсем запыхались, идите сюда». Мальчику было плохо из-за астмы. Но меня по‑настоящему поразило, что она заботилась о нас.
Я не понимаю рэп и не слушаю его. Но его невозможно остановить. Его делают дети, у которых нет другого способа выражения, поскольку писать музыку дешевле, чем снимать кино, и им не хватает словаря, чтобы сесть и заняться литературой, написать книгу. Они живут на дне. Я видел пьяных ребят, единственным желанием которых было выпить еще. Ты видишь, как они блюют, как они умирают. Это повторяется и повторяется. Протрезвев, они работают немного на кого-нибудь по соседству, потом снова напиваются и теряют контроль над собой. Это угнетающее зрелище. В результате кто-то злится и бьет их битой по голове, потому что от них одни неприятности.
Когда я слышу о том, что нужно проявлять к людям жалость, я не понимаю, как это вообще возможно в городских условиях, особенно в Нью-Йорке. Как открыться и не потерять способность сочувствовать людским страданиям, которые окружают тебя со всех сторон?
Конечно, приятно читать про себя, что ты величайший из ныне живущих американских режиссеров, но я научился не воспринимать это все всерьез. Нельзя быть слишком надменным, тогда все начинает валиться из рук. А если говорить про кино, то есть множество людей, которые снимают отличные фильмы: Стивен Спилберг, Фрэнсис Коппола, Бернардо Бертолуччи, Дэвид Кроненберг, Вуди Аллен, Роберт Олтман, Спайк Ли, Чарльз Бернетт, Оливер Стоун. А ведь есть еще и китайское кино!
Время идет, я старею и начинаю замечать, что мне просто нужно посидеть в тишине и подумать.
Мы как-то обсуждали проблему насилия с Ричардом Гиром, который уже много лет как ученик далай-ламы. И вот он говорит: «А может, ненасилие революционно?» Может, и так. Может, это и есть крайняя форма революции. Ведь в чем наша сущность? В жестокости или в любви, жалости? И в том и в другом. Но рано или поздно одна из сторон должна победить.
Самое трудное — сохранить истинную простоту.
Недавно я слышал, как Стивен Хокинг (физик, автор знаменитой книги «Краткая история времени». — Esquire) говорил о начале времен, начале космоса. И вы знаете, есть что-то успокаивающее в том, что мы — всего лишь часть чего-то бесконечно большего. Не то чтобы у меня не было эго — эго у меня будь здоров, — но все-таки приятно чувствовать, что тебе просто нужно встроиться в систему, а не бороться и убивать, чтобы достичь… чего? Заработать еще один миллион долларов? Что мне с ним делать? Мои дети устроены. Родителей уже нет в живых. Брат в порядке. Значит, я этот миллион просто потрачу.
Оливер Стоун меня как-то спросил: «Чего ты хочешь добиться в кино?» Мы друг друга подкалывали, он меня так провоцировал. И я имел наглость сказать: «Я надеюсь, что мои фильмы оставят какой-то след». Он только рассмеялся: «Ты снимаешь кино, чтобы оставить след?» На самом деле он имел в виду: «Тебе надо срочно что-то делать со своими амбициями».
Конечно, я демократ. Ну да, скорее демократ, хотя я и воспитывался в субкультуре, в которой политикой интересоваться не принято, в которой политикам не доверяют и вообще предпочитают не лезть во все эти дела. Мой народ, сицилийцы, они приехали в Америку, чтобы на столе всегда была еда. Вот и все. Им было не до политики, там, где они жили, был голод. Когда они сюда приезжали, они едва знали английский, они даже не были гражданами этой страны. Они не понимали, как воспользоваться всеми ее возможностями. И когда мой отец захотел пойти на курсы бухгалтеров, ему сказали, что он должен идти рыть канавы вместе с моим дедом. Мой отец был демократом рузвельтовского склада. К концу 1950-х он стал гораздо более консервативным. Он был в курсе того, что такое профсоюзы. Он и сам был в профсоюзе швейного квартала. И он понимал: то, что хорошо для рабочих, хорошо и для него, потому что он и есть рабочий класс. Но одну вещь он понял благодаря своему отцу — и вообще сицилийскому опыту, опыту Старого Света, который для Америки является своеобразной прародиной, потому что все рано или поздно приехали именно оттуда. Он понял, что ни в коем случае нельзя целиком и полностью верить в одно правительство, особенно — в одного демагога или президента.
Единственный человек, который в кино правильно относился к боксу, — Бастер Китон.
В 1980-е в американской экономике был настоящий бум, появилась куча миллиардеров. А что это значит? Что все это было достигнуто за счет огромного количества других людей.
Чем богаче становится страна, тем больше бездомных и бедняков выметают с улиц. Их просто увозят, чтобы средний класс и богачи их не замечали. Но у нас же все равно остается ответственность. Я не очень понимаю, как с этим быть.
Меня не приглашают в Белый дом, когда там смотрят мои фильмы. Всех приглашают, а меня — нет.
Многие американцы, как и я, чувствуют, что все эти разговоры про войну (в Ираке. — Esquire) на самом деле имеют экономическую подоплеку, что отчасти все это завязано на нефти. Мне кажется, главное — уважать чужой образ жизни. И должны быть способы дипломатического разрешения этого конфликта, просто обязаны.
Я бывший католик. Но я все-таки католик — от этого не избавишься.
Вообще-то я хотел стать обычным приходским священником. Но я не мог соотнести с этим желанием внешний, светский мир. Я не понимал, как человек может существовать в двух этих измерениях. Как жить по Новому Завету, следовать новозаветному закону любви к богу и ближнему в современном мире?
Музыка — это моя страсть. Но слушать ее толком сейчас не получается. Дома — нельзя, там маленькая дочка. У меня, конечно, есть iPod и все дела, но от него очень быстро начинают болеть уши.
Когда я снимал «Авиатора», я задумался о том, что сама эта идея — авиации — очень сильно изменилась. Сейчас даже слова такого больше нет — авиатор. Нет этого романтического образа человека в развивающемся белом шарфе. Наверное, сейчас его место заняли астронавты. Сам я панически боюсь летать.
Говард Хьюз (миллионер, режиссер, летчик и герой фильма «Авиатор». — Esquire) был сумасшедший. Мне это в принципе знакомо. Друзья часто говорят про меня: «Не ходите в ту комнату. Он надел коробки из-под носовых платков на ноги. Не ходите туда. Сейчас не лучшее время». Да, такое случалось, и не раз.
Я злюсь не только на каких-то людей или на систему. Я злюсь и на себя тоже. И так всегда. По той или иной причине, но я всегда в плохом настроении. И ничего не могу с этим сделать. В работу всегда идет какое-то количество злости. Может быть, с возрастом ее становится меньше. Но все равно хватает. Поэтому у меня в фильмах так много юмора. Приходится, потому что все кругом абсурдно. Я сам человек абсурдный.
Я мало с кем вижусь. Больше всего я люблю запереться в просмотровой и просто смотреть кино.
Фрэн Лебовиц — кто это, биография, Энди Уорхол
Фрэн Лебовиц родилась в 1950 году. Окончив школу (точнее, вылетев из выпускного класса — и, кстати, с тех пор не получив больше никакого образования), она приехала в 1969 году в Нью-Йорк из небольшого городка Нью-Джерси. Родители дали ей 200 долларов, «а дальше сама». Ну что ж, сама так сама.
С тех пор Нью-Йорк — ее родной дом, ее крепость. «Я считаю себя назначенным ньюйоркцем и никогда отсюда не уеду» — так в мартовском интервью она ответила на вопрос, собирается ли она покинуть город в локдауне, как многие обеспеченные горожане. «Не понимаю, как люди добровольно куда-то ездят. Торчат по два часа в аэропорту, собирают детей… Неужели им тут так плохо живется? Я езжу куда-то, только чтобы заработать на жизнь в Нью-Йорке. Знаете что? Никто не может позволить себе жить в Нью-Йорке. Тем не менее тут живет 8 миллионов человек».
«Глава приемной комиссии Гарварда решает, кто будет учиться в Гарварде, — так и я хотела бы решать, кто приезжает в Нью-Йорк. Я бы хотела быть директором приемной комиссии Нью-Йорка. И знаете, кого у нас тут достаточно? Банкиров. Простите, мест нет» (Interview Magazine).
Richard E. Aaron/Redferns/Getty Images
С Энди Уорхолом в Нью-Йорке, 1977
В молодости Лебовиц работала уборщицей в частных домах («специализируясь на чистке жалюзи»), водителем такси, писала рефераты за студентов — все что угодно, лишь бы не работать официанткой. «Почему я водила такси? Во‑первых, потому, что я больше ничего не умею. Все мои подруги работали официантками — но мне это не подходило, ведь чтобы получить смену, надо было непременно переспать с менеджером. Это было обязательным условием. Однажды прошел слух: о, в таком-то ресторане менеджер — гей! И все сразу захотели там работать. Другое дело, что он брал на работу только мужчин».
В 21 год она приходит в журналистику — точнее, заходит с ноги. В 1972 году она попала в журнал Энди Уорхола Interview: «Я не любила Энди, а он не любил меня. За две недели до его смерти я продала все имеющиеся у меня его работы, чтобы оплатить счета. Это все, что нужно знать о моих финансовых способностях». Сначала Лебовиц вела колонку о плохих фильмах, Best of the Worst («о них было веселее писать»), но вскоре стала своеобразным городским культурным оракулом: за словом в карман ей лезть не приходилось, и обо всем происходящем в Нью-Йорке у острой на язык колумнистки имелось мнение. Читающий мир влюбился во Фрэн и в ее ироничный, бесстрашный, въедливый тон. Первый сборник ее эссе вышел в 1978 году и сделал Фрэн местной знаменитостью. Она познакомилась со множеством популярных артистов, музыкантов, писателей и художников. Была частым гостем в Studio 54, на передаче Дэвида Леттермана и других ток-шоу. Ее основным заработком стали публичные выступления на различных мероприятиях.
Следующая книга очерков вышла в 1984-м. До этого Лебовиц ожидаемо начинала писать роман, но так и не дописала. Еще в 1980 году Леттерман спросил ее: «Фрэн, шесть лет назад вы, кажется, собирались роман писать?» — «Нет, я собиралась собраться, но взяла десять лет, чтобы поныть». — «И что же сейчас?» — «Я уже почти закончила ныть».
John Lamparski/Getty Images
Фрэн в 2018 году
Лебовиц, «писательница, которая ничего не пишет», всегда отличалась особенной эксцентричностью. У нее нет ни компьютера, ни смартфона, ни даже печатной машинки: «У меня есть городской телефон и адрес. Этого достаточно». «Как-то один мой более молодой друг предложил: Фрэн, давай я покажу тебе, как пользоваться компьютером? А я сказала: я знаю, что это такое айфон и интернет. То, что у меня всего этого нет, — не случайность. Я знаю, что они существуют. Это как не иметь детей — не случайность».
У Фрэн большая коллекция книг — 11 тысяч: «Чтение — это вкус. Я научилась читать в 5 лет, и с тех пор мой мир стал гораздо больше» (не то чтобы ее детство было несчастливым, тут же оговаривается она). Лебовиц считает, что, как рестораны являются необходимым артибутом Нью-Йорка, так и книжные — безусловная потребность жителей: «С другой стороны, наверное, это не гигиенично, ведь я лично перетрогаю все книги в магазине». Одну из ее самых известных цитат можно найти на мерче Нью-Йоркской библиотеки: «Думай, прежде чем говорить. Читай, прежде чем думать». Она сердится на писателей, которые пишут хвалебные отзывы на плохие книги хороших знакомых: «Как ты мог, ведь эта книга совершенно ужасна?! А я увидела твою цитату и купила!»
Долгие годы ее связывала тесная дружба с Тони Моррисон, одной из величайших американских писательниц ХХ века: «Я знавала много умных людей, но мудрой была только Тони». Моррисон не стало в 2019-м, а до этого они каждый день созванивались по телефону. «Мне ее ужасно не хватает. Я все время хочу ее спросить, как мне об этом думать? Не как к этому относиться, это я и так знаю, но как думать?»
Ron Galella/Getty Images
На вечеринке в честь выхода фильма «Вид на убийство», Нью-Йорк, 1985 год
Лебовиц периодически появляется в эпизодических ролях в кино. Особенно хорошо ей удаются роли старых и сварливых судей, например, в сериале «Закон и порядок» и фильме Мартина Скорсезе «Волк с Уолл-стрит». Скорсезе, еще один добрый друг Лебовиц, в 2011 году снял о ней фильм, а в январе 2021-го вышел документальный сериал на «Нетфликсе» Pretend It’s a City («Представьте, что это город»), где помимо Нью-Йорка главная героиня — сварливая Фрэн, одетая в свой фирменный мужской костюм с иголочки и казаки, с хитрой ухмылкой и глазами, которые внимательно ловят взгляд собеседника, ожидая реакции на свои остроты. Она по‑прежнему с готовностью делится своим мнением обо всем на свете, от маленьких детей до экстремальных путешествий, от финансовой независимости до гендерной самоидентификации. Получилось колко, едко и ужасно обаятельно. Что ж, если роман не пишется, почему бы не погулять по Нью-Йорку и не побрюзжать немного вместе с Мартином Скорсезе.
Читайте также:
«Представьте, что это город» — первый выдающийся сериал 2021 года
Тайная история Беннингтона — самого декадентского колледжа 1980-х, где учились Донна Тартт, Брет Истон Эллис и Джонатан Летем
Что любит и ненавидит Фран Лебовиц — нью-йоркская писательница и героиня нового сериала Netflix, снятого Мартином Скорсезе
«Представьте, что вы в городе» — новый январский хит Netflix — это подробный портрет писательницы Фран Лебовиц, ироничный, как и она сама, а также путешествие в допандемийный Нью-Йорк в его прежнем виде. Документальный сериал снял близкий друг Фран, Мартин Скорсезе, также выступивший интервьюером. В 2010-м режиссер уже чествовал ее в ленте «Фран Лебовиц. Ораторское искусство», а теперь представил продолжение. В ходе семи серий они с Фран обсуждают все стадии любви и ненависти к городу, который Лебовиц не покинула бы ни при каких обстоятельствах, литературную работу, а также много других важных тем, от феминизма и легализации однополых браков до суда над Харви Вайнштейном. В ходе видеопрогулок и публичных разговоров — снятых недавно или извлеченных из архива — Лебовиц красиво препарирует окружающую реальность и собственный опыт, а также устойчивые мнения по любым вопросам. У Фран на каждый есть свое — и она высказывает его в полной мере.
«Если честно, я впервые о вас слышу». Зрителю из зала, где беседуют Лебовиц и Скорсезе, героиня тут же отмечает: «Что ж, хороший способ растопить лед». Чтобы узнать Лебовиц лучше, не только как легендарную писательницу, перебравшуюся в Нью-Йорк в семидесятых и быстро завоевавшую авторитет, но еще как ужасного поэта, непопулярную среди коллег таксистку и несостоявшегося художника, скорее включайте сам сериал. Делимся несколькими деталями из него и другими фактами о Фран — чтобы слегка очертить ее образ, интересы и ход мыслей и в очередной раз выразить перед ним восхищение.
Кого и что Фран обожает
Мужские пиджаки, голубые джинсы с подворотами, белые рубашки, очки в черепаховой оправе. Лебовиц носила это и в семидесятых на вечеринки с участием Энди Уорхола, и в нулевых, позируя рядом с Иман и Дэвидом Боуи, в 2021-м все это продолжается. Выверенной манере Лебовиц американский Vogue уже воспел оду («которую она бы явно возненавидела»). А стилист и директор отдела моды Vogue Ukraine Юлия Пелипас, кстати, минувшей осенью посвятила Лебовиц один из пиджаков своего бренда Bettter: ее «Фран» — серый, свободного кроя, облегающий бедра, как и те, что носит сама героиня.
Фран Лебовиц и Энди Уорхол на вечеринке, 1977
© Richard E. Aaron
Деятелей искусства — от Энди Уорхола и Александра Колдера до Питера Худжара и Роберта Мэпплторпа. С последними Фран была особенно дружна. Что до Колдера, в его запонках Лебовиц можно увидеть как раз в сериале: Фран напоминает о ювелирной стороне творчества этого американского художника, прежде всего известного мобилями. Драгоценные запонки ей одолжил его внук Сэнди Ровер — аналогичные, отмечает ArtNews, в 2010-м уходили с молотка на Sotheby’s более чем за 30 тысяч долларов. Переживаниями насчет искусства Фран делится всю вторую серию «Представьте, что вы в городе» — Cultural Affairs.
Леонарда Бернстайна. В детстве Лебовиц с нетерпением ждала воскресений, чтобы посмотреть телешоу «Концерты для молодежи».
Джаз, лейбл Motown Records, Марвина Гэя. И музыкантов вообще — «никто так не любим людьми, как они», уверена Лебовиц. Разве что, может, шеф-повара.
Я понимаю, как сделаны многие вещи. Не то чтобы я могла это сделать, но мне ясно, как создается живописная работа или рисунок. Но я совсем не знаю, как написать песню
Чтение — всегда и везде.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Отпускать колкости в адрес любимого города и его жителей Фран, перебравшаяся туда в семидесятых, начала моментально — и выпустила все раннее и содержательное в двух томах, дебютном сборнике эссе Metropolitan Life (1978) и последовавшем за ним Social Studies (1981). Количество замечаний с годами не уменьшалось, и хотя последняя книга Фран (The Fran Lebowitz Reader, объединившая тексты из пары предыдущих) вышла в 1994-м, узнать ее мысли по поводу всего можно как минимум в киноработах Скорсезе.
Грейс Коддингтон, Анна Винтур и Фран Лебовиц на показе Carolina Herrera осень-зима 2015
© Monica Schipper
Дэвид Боуи, Фран Лебовиц и Иман на вечеринке Vanity Fair и кинофестиваля Tribeca, 2007
© Patrick McMullan
Немногое из того, что Фран терпеть не может
Почти всех писателей, которые любят работать над текстами.
Людей, которые смотрят в телефон, идя по улице — или едут с ним же на велосипеде, а в другой руке с пиццей.
Любую работу. Не только водителем такси, которым она была на заре своей славы.
Термин «стиль жизни».
Мозаики с собаками на станциях нью-йоркского метро, мониторы в такси, которые невозможно выключить, и еще десяток аспектов современной жизни, которые кажутся ей раздражающими или необязательными.
Есть такие вещи, что думаешь: «Если мы сделали все важное, можно взяться и за них». Понимаете? Но мы не сделали. Мы ничего важного не сделали. Давайте сперва этим займемся
Фран Лебовиц, Палома Пикассо и Рафаэль Лопес-Санчес на балу Института костюма в Метрополитен-музее, 1980
© tobi seftel
Интервью с режиссером Мартином Скорсезе, победителем премии GQ International Man of the Year 2007
Казалось бы, странно называть «человеком года» живого классика вроде Скорсезе – его запросто можно считать человеком любого года в истории кино последних тридцати лет. И тем не менее 2007 год стал для великого певца злых нью-йоркских улиц особенным – Скорсезе наконец получил своего первого режиссерского «Оскара» за криминальную драму «Отступники». Фильм также получил награду Академии и как «лучший фильм года». Наш голливудский инсайдер встретилась с великим маэстро, чтобы поздравить его с присуждением награды и задать пару животрепещущих вопросов о жизни и творчестве.
GQ: Мэтт Деймон рассказывал, что на вашей съемочной площадке тихо, как в церкви. Неудивительно – вы ведь в молодости собирались стать священником, но в итоге вашей церковью стала съемочная площадка.
MC: Да, все именно так. Я действительно прошу всех вести себя как можно тише. Хотя и разрешаю, разумеется, производственные шумы до определенного момента. Но когда приходит время обсуждения проблем, скажем, с оператором, на площадке должно быть тихо, как в церкви. Мои апостолы – актеры, поэтому я не возражаю, если они смеются, шутят или спорят. Это часть творческого процесса. Актеры – душа фильма, поэтому им позволено многое. Я отношусь к ним, как к детям, которым нужно дать максимум свободы на площадке, ибо я убежден – во всем, что они делают, заключена правда жизни. Но вот рабочим приходится вести себя потише, иначе я могу вспылить.
Правильно, поэтому вы позволяете актерам постоянно менять сценарий
и импровизировать, что приводит в бешенство ваших сценаристов. В The New York Times написали, что Николсон вообще нес сплошную отсебятину на съемках «Отступников».
Естественно – вы же в жизни разговариваете не по написанному сценарию. Поэтому я оставляю за актером право постоянно импровизировать. Я не боюсь, что актер выйдет из образа, потому что большие актеры всегда импровизируют как бы изнутри образа. Часто потом сцены, сымпровизированные актерами, попадают в литературный текст сценария – например, шестиминутный диалог Де Ниро и Кейтеля в «Злых улицах». Также и в «Таксисте» – самая, пожалуй, известная сцена, где Де Ниро разговаривает со своим отражением в зеркале, была чистой импровизацией. Я просто оставил пустое место в сценарии и потом попросил Де Ниро сказать что-нибудь перед зеркалом. Он стал пристально вглядываться в себя с пистолетом в руке в зеркале, и так родилось легендарное «Это ты со мной разговариваешь, мать твою?».
Кстати, все кинокритики уверены, что это гениальный текст сценариста «Таксиста» Пола Шрейдера.
Понимаете, такое невозможно написать. Те, кто думает, что такое можно написать, не понимают особенностей творческого процесса. Как режиссер, я все равно контролирую то, что The New York Times называет «отсебятиной». Они просто не знают историю кино. А я вам скажу, что, например, «Касабланку», которую сейчас считают железобетонной классикой Голливуда, снимали вообще на коленке. Сценарий переписывался каждый день перед съемками, потому что все – режиссер, актеры и т. п. – на ходу рождали «отсебятину». Итог – шедевр на все времена.
Большая ирония заключена в том, что своего первого «Оскара» вы получили за ремейк гонконгского боевика.
Для меня это не совсем ремейк. В сценарии мне прежде всего понравилась филигранная точность в воссоздании микрокосма «маленькой Ирландии» Бостона. Как говорит герой Николсона отцу героя ДиКаприо: «Ирландец встает каждое утро с запахом гроба во рту». Естественно, ничего этого не было в оригинале, но для меня в этом весь смак фильма.
Считается, что именно в ваших фильмах ДиКаприо наконец превратился из смазливого мальчика в мужчину.
Черт его знает. Я никогда не замечал в нем особенно ярко выраженной мужественности (смеется). Впервые о ДиКаприо мне рассказал Де Ниро – есть, мол, один талантливый пацан, возьми его на заметку. Когда это было – 15 лет назад? Где-то так. Потом Лео выразил желание сняться в «Бандах Нью-Йорка». С тех пор мы все время работаем вместе, и наверное, поэтому я не вижу в нем особых личностных метаморфоз. Я вижу его прогресс как актера, но превратился ли уже молодой человек в мужчину? Не знаю. Для меня гораздо важнее тот факт, что в нем сохранился инфантилизм, необходимый любому большому актеру.
Он готов рискнуть всем ради роли и залезть в сколь угодно глубокую эмоциональную бездну. Лео считает меня своим ментором, да и мне он уже почти как сын. Мне бы хотелось иметь сына, но, наверное, моя миссия в этой жизни – учиться уму-разуму у моих маленьких девочек.
Ну да, ведь для настоящего итальянца работа и семья – неразделимы.
В моем случае это тоже справедливо, хотя я не мафиози и не владелец пиццерии (смеется). Мой отец родился в Нью-Йорке на ныне роскошной Элизабет-стрит, но он всегда думал и вел себя как коренной сицилиец. Отцу трудно было стать нормальным американцем – ему приходилось существовать в реальности, законы которой определял преступный мир «маленькой Италии». У него был младший брат, мой дядя, который часто попадал в дурацкие ситуации. Когда я снимал «Злые улицы», я предполагал снять фильм о себе и о своих друзьях, но на самом деле снял фильм о своем отце и его непутевом брате. По сюжету фильма младший брат задолжал местным бандитам, а старший спасает его и сохраняет честь семьи. Итальянские семьи необычайно крепко связаны эмоционально. Мой дядя умер через полгода после смерти моего отца.
Давайте заглянем в лабораторию гения. Расскажите, как к вам приходят новые идеи для фильма?
Во время чтения очень странной литературы, например, японской. Или когда я смотрю старые фильмы с выключенным звуком. Все заканчивается тем, что я на неделю запираюсь в номере гостиницы и набрасываю предварительный рисунок главных сцен будущего фильма.
**Что вам нравится из современного кино? **
Я скажу банальность, но мне кажется, что сердце кинематографа бьется нынче в Азии. Французы тоже еще не совсем вымерли, да и в Англии появляется пара неплохих картин в год. Ну и, конечно, русское кино, у которого всегда своя дорожка. Мне до сих пор становится не по себе, когда я вспоминаю «Иди и смотри» Элема Климова. Ну и потом, у вас есть Сокуров, и его одного уже вполне достаточно для того, чтобы не волноваться за будущее русского кино.
Над чем вы работаете сейчас?
Над фильмом «Молчание» о жизни двух иезуитов-миссионеров в Японии XVII века. Только что я закончил документальный фильм о The Rolling Stones, названный по одной из их песен – Shine A Light. Как и мой фильм про Дилана, это моя личная история о том, как рок-музыка сформировала жизнь моего поколения.
Почему вы вообще решили отказаться от мечты детства – принять сан и стать священником – и ушли в кино?
Просто кино тоже было мечтой моего детства. Более того, кино было миром моего детства. Когда мне было три года, я заболел астмой и не мог играть с другими детьми. Я из рабочей семьи, у моих родителей не было времени читать книги. Единственное, что они могли для меня сделать, это брать меня с собой в кино. Так что моя любовь к кино навсегда связана с любовью к родителям. Им понравилось большинство фильмов, которые я снял. Они были в шоке от «Злых улиц», но признали его правдивость. Когда году в 1961-м я впервые увидел «Приключение» Антониони, я понял, что хочу снимать сам. Я был воспитан на голливудской классике, а тут я увидел, что кино может стать выражением современности. Если вы хотите снимать кино, не обязательно заканчивать киношколу. Орсон Уэллс сказал, что все, что надо знать о кинокамере, можно узнать за четыре часа. В школе хорошо изучать историю кино. Но есть единственный способ, как самому делать хорошее кино. Для этого нужно стать сумасшедшим.
Фото: Michael Grecco
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
Связанные «Таксистом»: Мартин Скорсезе и Джоди Фостер
17 ноября исполняется 75 лет известному американскому режиссеру Мартину Скорсезе. Двумя днями позднее свое 55-летие отмечает актриса и режиссер Джоди Фостер. ТАСС рассказывает об этих двух кинодеятелях и том, как один фильм отразился на их дальнейшей карьере.
В феврале 2016-го «Таксист» Мартина Скорсезе праздновал сорокалетие. Несложно отыскать фотографии с мероприятий, посвященных этой красивой дате: поседевшие Скорсезе, Роберт Де Ниро и Харви Кейтель, улыбчивая Сибилл Шепард и скромная Джоди Фостер в синем пиджаке.
Сибилл Шепард, Мартин Скорсезе, Роберт Де Ниро, Джоди Фостер и Харви Кейтель на праздновании сорокалетия фильма «Таксист», 2016 год
© Larry Busacca/Getty Images for Tribeca Film Festival
Про Скорсезе можно говорить часами, Фостер свою славу тоже получила не задарма — в три года уже на телевидении (реклама и сериалы), затем диснеевские фильмы 70-х, в двенадцать — эпизод у Скорсезе в фильме «Алиса здесь больше не живет».
Через два года, в 1976-м, — роль малолетней проститутки в «Таксисте». Номинация на «Оскар» и эффектный образ, который в фильмографии актрисы едва-едва теснит Кларисса Старлинг из «Молчания ягнят».
Весь этот и последующий путь Фостер прошла с удивительным стоицизмом: не угодила в ловушку ранней звездности (многие артисты-дети так и не становятся хорошими взрослыми актерами), не пренебрегла высшим образованием (окончила Йельский университет, бакалавр в области литературы), выиграла два «Оскара» (за «Обвиняемых» и «Молчание ягнят»), стала не выдающейся, но неплохой постановщицей.
Четыре полных метра (от «Маленького человека Тейта» до «Финансового монстра») и несколько эпизодов для хороших нетфликсовских сериалов — «Карточного домика» и «Оранжевый — хит сезона».
Последние лет десять в прессе все чаще обсуждали ее возлюбленных — нужно же что-то обсуждать, а Фостер издевательски давала все меньше поводов — редеющий список ролей и неспешно растущий режиссерский. Трудно обвинить ее в неизбирательности, но актерских удач в XXI веке оказывалось предательски мало — не удивительно, что Фостер стала предпочитать работу по ту сторону камеры.
Джоди Фостер у именной звезды на «Аллее славы» в Голливуде, 2016 год
© REUTERS/Mario Anzuoni
Мартин Скорсезе, разумеется, немного другая весовая категория, человек, вобравший в себя, если считать студенческие короткометражки, полвека истории американского кино, а про остальное снявший документальный фильм (не о себе любимом, но о любимых фильмах детства, юности и прочих возрастов — «История американского кино от Мартина Скорсезе»). Уже для нескольких поколений зрителей Скорсезе — это режиссер, который был всегда, но он не перестает меняться (и оставаться собой).
Ранний Скорсезе образца «Злых улиц» — пропитанный духом честного и отчаянного Нового Голливуда, прошедший школу мегабюджетных проектов Роджера Кормана и получивший от кумира всего американского независимого кино Джона Кассаветиса уничижительную рецензию на дебютный «Берта по прозвищу «Товарный вагон».
«Ты потратил год жизни на то, чтобы сделать кусок дерьма», — сказал Кассаветис, который, как мастера старой школы, способные к актерствованию, зарабатывал на собственные фильмы съемками в чужих. Скорсезе сделал правильный вывод — и дебютировал по-настоящему, и уже со своим голосом.
Мартин Скорсезе не напоминает живой памятник Новому Голливуду или последовавшей за ним эре блокбастеров. Его коммерческая жилка не перевесила творческие амбиции, как у Джорджа Лукаса. Он не превратился в самопародию, как Стивен Спилберг
Далее случилась не менее честная история матери-одиночки в исполнении Эллен Бёрстин — та самая «Алиса здесь больше не живет», где режиссер познакомился с Фостер. Следующие 20 лет упрощенно называют «периодом Де Ниро», на смену которому пришел «период Ди Каприо».
Внутри каждого Скорсезе снимал не только эпохальные картины вроде выдающихся слепков времени в духе «Таксиста» и «Бешеного быка», но и сильно недооцененные жемчужины, например, кафкианский триллер из жизни белых воротничков «После работы» — одна из лучших его лент — редко идет в авангарде перечисления признанных работ постановщика.
Невысокий италоамериканец в массивных очках снял больше пятидесяти картин (не стоит забывать про дюжину документалок, отдающих дань второму увлечению режиссера — музыке) и даже пережил собственные похороны.
Мартин Скорсезе, Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас и Стивен Спилберг во время вручения премии «Оскар» за лучшую режиссуру, 2007 год
© AP Photo/Mark J. Terrill
В 2007-м Американская киноакадемия, динамившая Скорсезе с 1981-го (первая режиссерская номинация за «Бешеного быка»; было еще четыре), спешно вручила ему режиссерский «Оскар» за «Отступников», будто извиняясь за прошлую не то чтобы немилость, но налет равнодушия. За четыре года до этого «Банды Нью-Йорка» остались ни с чем при десяти номинациях. Чуть позже актерский «Оскар» у Ди Каприо за «Авиатора» увел из под носа Джейми Фокс за роль Рэя Чарльза.
Это красноречиво показывает, как Скорсезе не бронзовел и не превращался в мумию, живого классика, которому уже нечего и некому доказывать настолько, что он работает на автомате. Разумеется, еще не один год был потрачен на спорные фильмы (оммаж немому кино в «Хранителе времени» трудно причислить к удачам режиссера даже в рамках XXI века).
Но до сих пор Мартин Скорсезе не напоминает живой памятник Новому Голливуду или последовавшей за ним эре блокбастеров, которую вчерашние независимые и запустили. Его коммерческая жилка не перевесила творческие амбиции, как у Джорджа Лукаса.
Он не превратился в самопародию, как Стивен Спилберг, главный сейчас поставщик старомодного и примирительного кино, фактически синоним нового «папочкиного кино», против которого Новый Голливуд восстал.
Он даже не надумал вернуться к корням и снова стать независимым автором, как его старший товарищ Фрэнсис Форд Коппола, снявший личную трилогию «Молодость без молодости» — «Тетро» — «Между» и увлекшийся новыми экспериментами.
Потому-то Мартин Скорсезе и отличник — в том смысле, что продолжает делать фильмы Мартина Скорсезе, а не работает самим собой. Это авторское кино в самых разных жанрах, содержащее его излюбленные темы или приемы, но не забывающее о зрителе.
Разве что его последняя картина — «Молчание» — в большей степени высказывание и внутренний монолог, чем он, кажется, допускал раньше. И то — фильм служит некоторым итогом многолетних и сложных отношений с католичеством, отражавшихся в других лентах мастера.
Скорсезе давно мог перейти на вечные темы, но откладывал этот момент, все чаще предпочитая «злые улицы» еще знакомого или уже известного лишь по трудам историков прошлого. Без излишнего пафоса можно сказать, что и сам он давно стал историей, в которой небольшая, но важная глава посвящена Джоди Фостер. Правда, она неплохо раскрывается в спин-оффе.
Мартин Скорсезе оплакивает понимание кино «молодыми людьми»
«Если история не требует этого… это пустая трата времени», — сказал Хельмер «Ирландец» по поводу демонстрации женских ролей в своих фильмах.
Мартин Скорсезе представил свой новый фильм Ирландец на Римском кинофестивале в понедельник вместе с продюсером Эммой Тиллинджер Коскофф в качестве главного события фестиваля. В фильме рассказывается об одном из самых известных хитов мафии в истории — Джимми Хоффа, в главных ролях: Роберт Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши.
Скорсезе описал The Irishman как фильм о «смертности и крахе жизни» и «непосредственном человеческом опыте», который, как он надеется, может коснуться любого.
Режиссер также подробно остановился на широко разрекламированных комментариях, в которых он критиковал кинотеатры за то, что они отдают предпочтение фильмам Marvel и DC. «Ключ, на который я надеюсь, — это то, что театры будут продолжать поддерживать повествовательное кино такого рода», — сказал Скорсезе, назвав других режиссеров, включая Ноя Баумбаха, Уэса Андерсона и Пола Томаса Андерсона.
Он продолжал критиковать то, что сейчас считается кино, и пошел дальше, сетуя на то, как молодые люди сегодня переживают жизнь и понимают (или не понимают) последствий истории.
Его главное желание, пояснил он, состоит в том, чтобы «театры поддерживали фильмы. Но сейчас они, похоже, в основном поддерживают тематический парк, парк развлечений, фильмы по комиксам. Они захватывают театры. Я думаю, они могут есть эти фильмы, это нормально, просто это не должно стать тем, что наша молодежь считает кино.Просто не должно «.
Скорсезе сказал, что «довольно грустно», что жизнь Джимми Хоффа сегодня практически неизвестна. «Каким бы известным он ни был, время просто стерло его с лица земли», — сказал он.
«Это мир, в котором мы живем. Наши дети, я не знаю, что они делают с этими устройствами. Они по-разному воспринимают реальность. Они воспринимают даже концепцию того, какой должна быть история [по-разному]», продолжил директор.
«Откуда они узнают о Второй мировой войне? Откуда они узнают о Вьетнаме? Что они думают об Афганистане? Что они думают обо всем этом? Они воспринимают это по частям.Кажется, что здесь нет непрерывности истории ».
Представитель итальянской прессы спросил Скорсезе, почему главными героями его фильмов являются в основном мужчины, показавшие несколько интересных женских историй. The Hollywood Reporter Рецензия на фильм « Ирландец » — это фильм о мужчинах среднего возраста, и вы упускаете электрическую женскую энергию великих ролей, которые Скорсезе придумал для Лоррейн Бракко, Кэти Мориарти и Шэрон Стоун. среди прочего «.
Несколько разочарованный Скорсезе тут же ответил на вопрос журналиста.«Нет. Это даже неверно. Это неверно. Я не могу… Это восходит к 1970 году. Это вопрос, который у меня был в течение многих лет. Я должен?»
«Нет», — вмешался Коскофф.
«Если история этого не требует … это пустая трата времени. Если история требует главной роли женского персонажа, почему бы и нет?»
« Алиса здесь не живет », — снова вмешался Коскофф.
«О, это всего лишь один фильм. Они этого не считают. Эпоха невинности , они не считают это», — сказал Скорсезе.
« Казино », — сказал Коскофф.
« Казино . Шэрон Стоун великолепна в этом. Они не считают это. Забудьте об этом», — сказал Скорсезе. «Это все эти люди», — продолжил он, подразумевая, что на него напали несправедливо, что вызвало бурные аплодисменты итальянской прессы.
«Конечно, я хотел бы сделать [это]», — сказал Скорсезе. «Но знаете что, мне сейчас 76. Как у меня будет время? Я не знаю, что произойдет. Мы не знаем. У меня больше нет времени.«
Мартин Скорсезе однажды открыл то, что спасло его от преступной жизни
Мартин Скорсезе стал одним из самых знаменитых режиссеров всех времен с тех пор, как он впервые получил признание благодаря своему кинопроизводству еще в 1960-х годах. Скорсезе воплотил в жизнь десятки фильмов, но оказалось, что один диагноз в молодом возрасте заставил его направить свое творчество на фильмы — а не на преступную жизнь.
Мартин Скорсезе | Фрейзер Харрисон / Getty Images
Мартин Скорсезе вдохновил свое детство на создание некоторых своих фильмов
Детство Скорсезе не так уж сильно отличалось от изображения юности во многих его успешных фильмах. Режиссер родился и вырос в Нью-Йорке, вырос в районе Маленькая Италия на Манхэттене. С учетом сказанного, он определенно испытал кое-что из того, что он воплотил в жизнь в своих фильмах о гангстерах, таких как «Славные парни», «Ирландец» и «Банды Нью-Йорка».
Хотя Скорсезе не рос с участием мафии, он вырос в Нью-Йорке в то время, когда мафия бегала по улицам. В «Goodfellas» персонаж Рэя Лиотты, Генри Хилл, назвал себя гангстером «лучше, чем быть президентом Соединенных Штатов».«И для многих в Нью-Йорке 1950-х годов это было правдой. Скорсезе было бы легко попасть в такую жизнь, но ранний диагноз не позволил ему сделать это.
Мартин Скорсезе (в центре) с Робертом Де Ниро и Леонардо Ди Каприо | Кевин Винтер / Персонал
СВЯЗАННЫЙ: Самые длинные фильмы Мартина Скорсезе включают «Ирландец», «Волк с Уолл-стрит» и «Несколько, которых вы забыли»
Диагноз хронической астмы помог Скорсезе вырваться из преступной жизни
С юных лет Скорсезе диагностировали хроническую астму. Состояние означало, что он не мог бегать с другими соседскими детьми, заниматься спортом или выходить на улицу так часто, как его окружающие. Скорсезе провел большую часть своей жизни в помещении, и в результате он влюбился в кино. Но его безумно успешная карьера режиссера, вероятно, никогда бы не сложилась, если бы не астма.
Согласно давнему кинематографисту Скорсезе Майклу Баллхаусу, Скорсезе однажды сказал, что он бы оказался в криминальной жизни, если бы не из-за астмы.«Лучший друг [Скорсезе] был сыном тамошнего босса мафии», — сказал однажды Баллхаус GQ о детстве Скорсезе в Нью-Йорке, сообщает Express. «Когда он был ребенком, у него была астма, поэтому он не мог выходить на улицу. Он пошел домой и часами смотрел фильмы по телевизору ». Баллхаус добавил, что Скорсезе сказал ему: «Я, наверное, был бы одним из них», если бы в детстве не лечил легкие.
Мартин Скорсезе | Эмма Макинтайр / Getty Images
Скорсезе получил более десятка наград за свои работы
Трудно представить, что Скорсезе мог бы легко пойти другим путем, чем режиссёр, — хотя выбор карьеры определенно оказался его призванием. Режиссер получил более десятка наград за свои фильмы, в том числе премию Американской киноакадемии за лучшую режиссуру за фильм «Отступники». Скорсезе также получил несколько премий Британской академии кино за фильм «Славные парни» и две награды Гильдии режиссеров Америки за фильмы «Славные парни» и «Империя дощатых настилов».
Награды
Скорсезе даже имеют собственную страницу в Википедии — ему не привыкать к победам и номинациям.
Жизнь в картинках: Мартин Скорсезе
Один из самых известных кинематографистов, работающих сегодня, Мартин Скорсезе — вдохновитель культовых классиков, таких как Goodfellas и Taxi Driver .Его впечатляющая карьера длится более полувека, в течение которых он проявил себя как талантливый режиссер, продюсер, сценарист, актер и историк кино.
1. Молодой Мартин Скорсезе
Мартин Скорсезе родился 17 ноября 1942 года в Куинсе, штат Нью-Йорк. В детстве у него была астма, и в результате он не мог много играть с другими детьми. Вместо этого родители и старший брат часто водили его в кино, воспитывая в нем страсть к кино.На него больше всего повлиял фильм « Дуэль на солнце » (1946), который он видел в кино, когда ему было четыре года.
2. С детской фотографией своей матери Катрин Скорсезе
Сицилийско-американская идентичность Скорсезе всегда имела огромное значение как в его личной жизни, так и в структуре его фильмов. Его бабушка и дедушка по материнской и отцовской линии были из Палермо, Сицилия. Его отец, Чарльз Скорсезе, и мать, Кэтрин Скорсезе, работали в Швейном Районе Нью-Йорка в качестве швейной машины и швеи.
Семья жила в районе Маленькая Италия на Манхэттене, где опыт взросления среди итальянских американцев первого и второго поколений оказал глубокое влияние на Мартина, который пересмотрел их образ жизни в своем документальном фильме 1974 года Italianamerican .
Он действительно был привязан к своим родителям, особенно к матери. Добрая, очаровательная итальянско-американская мама, Катрин Скорсезе сама была актрисой и снялась в нескольких фильмах своего сына, в том числе Goodfellas , Mean Streets и Casino .
3. Хорошо провести время со Стивеном Спилбергом, Брайаном Де Пальма, Джорджем Лукасом и Фрэнсисом Фордом Копполой
В 1970-х Скорсезе подружился с влиятельными режиссерами Брайаном Де Пальма, Фрэнсисом Фордом Копполой, Джорджем Лукасом и Стивеном Спилбергом.
Тем не менее, именно с Де Пальма Скорсезе сформировал особую связь. Де Пальма познакомил его со своей будущей музой Робертом Де Ниро и дал ему сценарий к фильму «Таксист ». Их дружба распространилась и за рамки кино: «Однажды у меня была очень сильная астма, и Брайан навестил меня в больнице, отвез домой и заботился обо мне, пока мне не стало лучше. Он теплый, страстный, сострадательный человек, который, я думаю, стоит на жестком фронте », — вспоминает Скорсезе.
4. Смеяться с Джоди Фостер и Робертом Де Ниро на съемках
Таксист
Таксист «» был первым прорывным фильмом Скорсезе, который получил четыре номинации на «Оскар» и Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1976 года. С тех пор он стал культовым фильмом, его часто называют «одним из величайших фильмов всех времен».Знаменитая строчка «Ты со мной разговариваешь?» прочная опора поп-культуры.
Фильм не обошелся без споров: Джон Хинкли-младший, который пытался убить президента Рональда Рейгана в 1981 году, утверждал, что Taxi Driver вдохновил на этот акт. Он был признан невиновным по причине невменяемости.
5. Позирует с Робертом Де Ниро и Джейком ЛаМоттой на съемочной площадке
Raging Bull
Бешеный бык стал еще одной вехой в кино для Скорсезе. Основанный на реальной истории «разъяренного быка» Джейка ЛаМотта, фильм получил два Оскара за лучшую мужскую роль (Де Ниро) и за лучший монтаж фильма и считается одним из величайших фильмов 1980-х годов. Именно после этого фильма фильмы Скорсезе стали помечать в рекламных материалах как «Картина Мартина Скорсезе».
6. Прогулка с Изабеллой Росселлини
Скорсезе был женат пять раз. В 1979 году он женился на Изабелле Росселлини — дочери своего любимого режиссера, итальянского автора-неореалиста Роберто Росселлини.Они познакомились, когда Изабелле было 25 лет — на десять лет младше его — и она работала репортером. Ее отправили брать интервью у Скорсезе, который в то время продвигал свой фильм Нью-Йорк, Нью-Йорк , и они сразу нашли общий язык.
Отношения были бурными, так как Скорсезе в то время употреблял кокаин, а в 1978 году он потерял сознание на кинофестивале от наркотиков и хронической астмы. Спустя три года они развелись.
7.
С Уэсли Снайпсом и Майклом Джексоном на съемках видеоклипа на «Bad»
Будучи большим меломаном, Скорсезе работал над многочисленными музыкальными документальными фильмами о блюзовой музыке, Элвисе Пресли, The Band, The Rolling Stones и многих других.
Он также снял клип Майкла Джексона «Плохой». В то время как MTV в основном показывал короткую версию видео, в котором Джексон танцует на пустой парковке, полное видео длится 17 минут и показывает молодого Уэсли Снайпса. Джексон играет Дэррила — молодого человека, который возвращается из дорогой частной школы, чьи друзья до сих пор причастны к мелким преступлениям.
«Преступление поначалу гламурно, если ты молод и глуп»
Мартин Скорсезе — самый живой в своей работе за долгое время, он переполнен новой страстью к кинопроизводству и воодушевлен приемом, который встретил его последний величайший гангстерский опус «Ирландец».
И он хочет говорить о смерти.
Для ясности: он не говорит о смертях в своих фильмах или в чьих-либо еще. «Вам просто нужно отпустить, особенно в таком выгодном возрасте», — сказал он однажды в субботу днем в прошлом месяце.
77-летний директор растянулся в удобном кресле в гостиной своего таунхауса на Манхэттене, с которого он поднимался несколько раз, когда его приходило в голову причудливое настроение во время оживленного разговора о смертности и ее неизбежности.
«Я бы с удовольствием потратил год и почитал. Слушайте музыку, когда это необходимо. Будьте с друзьями. Потому что мы все идем. Друзья умирают. Семья уезжает ». Фотография: Филип Монтгомери / The New York Times.
Как он объяснил, Скорсезе говорил о том, чтобы отбросить свои ожидания от «Ирландца». Но он также имел в виду отказ от материального имущества: «Дело в том, чтобы избавиться от всего прямо сейчас», — сказал он в своем фирменном ролике, показывающем милю в минуту. «Вы должны выяснить, кто что получает, а что нет». И последний шаг в этом процессе — отпустить само существование, как мы все должны.
«Часто смерть бывает внезапной», — продолжил он. «Если вам дарована благодать продолжать работать, тогда вам лучше придумать то, о чем нужно рассказать».
Он нашел это вдохновение в «Ирландце», его гигантской драматизации жизни Фрэнка Ширана (Роберт Де Ниро), бандита, который утверждал, что убил Джимми Хоффа (Аль Пачино).В понедельник он получил 10 номинаций на премию Оскар, , в том числе за лучший фильм и лучшего режиссера.
Это не было беззаботным мероприятием для Скорсезе — его фильмы никогда не были беззаботными — поскольку он боролся с идеей снять еще один фильм, действие которого происходит в мире организованной преступности, и не решался продолжить проект с Netflix вместо традиционной студии.
Но что заставило его мириться с этой неопределенностью, так это история, которая вышла далеко за рамки «Goodfellas» или «Казино» и перешла в последние дни жизни Ширана, когда он остается один, чтобы размышлять о морали своих поступков.В словах, которые, как знал Скорсезе, вызвали отклик за рамками «Ирландца», он сказал: «Все дело в последних днях. Это последний акт «.
«Просто нужно отпустить, особенно в таком выгодном возрасте». Фотография: Филип Монтгомери / The New York Times
Иногда он может говорить, как человек, которому нечего терять, когда он откровенно рассказывает о фильмах из комиксов, о том, как женщины в своих фильмах обращаются с женщинами, или о том, что, по его мнению, является его незначительным местом в современной киноиндустрии.
Но Скорсезе по-прежнему глубоко вкладывается в свою карьеру по прошествии более чем полувека, и хотя Ирландец мог легко дать подходящую кодировку, он не намерен останавливаться на достигнутом.
По его словам, сейчас его движет не страх смерти, а принятие того, что она случается со всеми, понимание, которое дает ему перспективу.
«Как говорится в моем фильме« Это то, что есть », — сказал он.«Вы должны принять это».
Вспоминая историю
Как и сам человек, дом Скорсезе является памятником кинопроизводства. Помимо величественного портрета у камина губернатора Морриса, отца-основателя в США и предка жены режиссера, Хелен, наиболее заметными украшениями, окружавшими его, были большие постеры с любимыми фильмами Жана Кокто и Жана Ренуара, в том числе три для Grand. Иллюзия только в этой комнате.Через коридор находилась столовая, где он редактировал отрывки из «Ирландца», «Молчания» и «Волка с Уолл-стрит».
Мартин Скорсезе о ирландце: «Все дело в последних днях. Это последний акт ». Фотография: Филип Монтгомери / The New York Times.
Скорсезе постоянно переживает эту историю, рассказывая истории о том, как он упивался Гражданином Кейном, когда он смотрел его в забитой телепередаче несколько лет назад, или был потрясен, когда Джон Кассаветис, герой и наставник, получил, казалось, королевский бюджет в 1 доллар на создание его комедийной драмы 1970 года о мужчинах в кризисе среднего возраста «Мужья» для Columbia Pictures.
Заядлый киноман — еще не гарантия того, что вы станете великим режиссером. Но Леонардо Ди Каприо, снявшийся в пяти фильмах Скорсезе, сказал, что синефилия режиссера никогда не заставляет его терять из виду то, что нужно его исполнителям.
«Он узнал как можно больше об истории своего вида искусства и привнес все это в свой процесс создания фильма», — сказал ДиКаприо.«Но он всегда сосредоточен на том, что дает актер, и на динамике один на один. Сюжет для него вторичен. Его цель — найти суть истории через актеров, с которыми он работает ».
У Скорсезе не менее яркие воспоминания о детстве, когда он рос в Маленькой Италии, где на него повлияли его родители, католические священники и местные хулиганы, которые вдохновили его на создание таких фильмов, как «Злые улицы». Если его прошлые фильмы были склонны очаровать преступников и насилие, которое они совершают, Скорсезе сказал: «Ну, это гламурно и привлекательно, не так ли? Поначалу это выглядит гламурно, если вы молоды и глупы, а это многие люди.Я был.»
Его юность была также приобщением к культуре смерти: он служил прислужником на заупокойной мессе в Старом соборе Святого Патрика («Dies Irae была моей любимой песней», — сказал он), помогая другу доставлять цветочные композиции на панихиду. Будучи подростком, он потерял двух друзей подряд — один умер от рака, другой в результате несчастного случая, — и одно из захоронений на кладбище рядом с фабрикой произвело на него неизгладимое впечатление.
Мартин Скорсезе сказал, что фильмы Marvel «не кино» и больше похожи на тематические парки. Фотография: Филип Монтгомери / The New York Times.
«Я сказал:« Это к чему? »- вспоминал Скорсезе. «Чтобы втиснуть нас где-нибудь на клочке земли в Квинсе, на этом уродливом, разрушительном фоне? Это был шок и пробуждение — пробуждение к чему, я не уверен, но к изменению ».
Взгляд на мрачные детали и непоколебимая готовность их изображать хорошо послужили Скорсезе, но где-то в районе создания его саги о мафии в Вегасе «Казино» (1995) — особенно сцены, в которой персонаж Джо Пеши был забит до смерти и похоронен на кукурузном поле. — режиссер задумался, не довел ли он до предела этот набор навыков.«Я сказал, что не могу дальше этого делать», — вспоминал он.
В течение следующих двух десятилетий он в основном избегал проектов в жанре криминальной драмы. (Исключением были «Отступники», за которые он, наконец, получил премию «Оскар».) Но какой бы ни была тема, Скорсезе сказал, что чувствовал себя истощенным этими фильмами, обычно близкими к их заключениям, когда он неизбежно сталкивался с руководителями студии, которые хотели получить фильм. время работы сокращено.
«Последние две недели редактирования и сведения« Авиатора », совместного производства, в котором, помимо прочего, участвовали Warner Bros и Miramax.« Я ушел из бизнеса из-за стресса », — вспоминал он. «Я сказал, что если вы так должны снимать фильмы, то больше не буду».
Он, конечно, не ушел, но он все чаще обращался к независимым финансистам, чтобы поддержать свои проекты, полагая, что он и система студии стали смертельными врагами.«Это как в бункере, и вы стреляете во все стороны», — сказал он. «Вы начинаете понимать, что больше не говорите на одном языке, поэтому больше не можете фотографировать».
Мартин Скорсезе говорит, что «Ирландец» — это расплата в конце жизни. Фотография: Филип Монтгомери / The New York Times.
Ирландец
Когда Де Ниро подошел к нему с исходным материалом для «Ирландца» в разгар работы над другим потенциальным фильмом Paramount, от которого они в конечном итоге уйдут, Скорсезе не обязательно увидел в этом возможность сделать важное заявление по поводу его творчество или мафия.«Я видел в этом опасность», — сказал он, опасаясь, что это будет отклонено как еще одна драма с мафией в его резюме.
По словам Скорсезе, единственная причина сделать «Ирландца» — обратиться к идеям, с которыми он раньше не сталкивался. «Будет ли это обогащать?» — спросил он себя. «Собираемся ли мы узнать о невидимом, о загробной жизни? Нет, мы не.»
Но фильм мог бы сказать что-то о «процессе жизни и существования посредством работы, которую мы могли сделать — вы могли изобразить это, актеры могли жить в этом. И он не мог устоять перед историей преступников, чья долгая жизнь стала проклятием, прожигающим их проступки до глубины души. Он процитировал отрывок из песни Брюса Спрингстина Jungleland: «Они заканчиваются ранеными, даже не мертвыми», — сказал Скорсезе. «И это в некотором смысле даже хуже».
«Ирландец», по его словам, не был отрицанием его предыдущих криминальных драм и не выражением сожаления по поводу того, как он изобразил их чванливых персонажей.«Я не думаю, что это сожаление, — сказал он. «Это другое. Здесь тупик, и всем приходится считаться с концом. Если им дадут время. И вот куда мы направляемся ».
«Ирландец» снимался более десяти лет, и по мере того, как в его состав пополнились Харви Кейтель, Пеши и Пачино (которые никогда не работали со Скорсезе), режиссер почувствовал, что ставки становятся все выше.
Мартин Скорсезе: «Я прочитаю книгу или встречусь с человеком и скажу:« А! Я собираюсь снять об этом фильм ». Фотография: Филип Монтгомери / The New York Times.
Это беспокойство по поводу влияния было ощутимым и для соавторов вроде Стивена Зайлиана, ирландского сценариста, который стремился не дублировать другие фильмы Скорсезе.
«Очень трудно выбросить из головы все его фильмы и не написать сцену, которая напоминала бы другую сцену» — «О, о, это то, что я делал в Goodfellas, или это то, что я делал в казино», — сказал Зайлиан.
Но такое давление также привело к инновациям, таким как подписи, которые появляются в «Ирландце», описывающие, как различные преступники в конце концов встретили свою судьбу.
Пачино, хотя и был новичком в методике Скорсезе, сказал, что, тем не менее, он разработал простую стенографию с режиссером и обнаружил, что он не боится выражать свое мнение в своей уникальной манере.
После одного дубля Пачино вспомнил: «Я помню, как Марти смотрел на сцену на компьютере и высунул голову из палатки, в которой он находился, как бы говоря:« Какого [ругательства] ты делаешь? » На самом деле он не говорил этих слов, но мне показалось, что это так.И я получаю сообщение ».
Смеясь, Пачино добавил, что приветствует такие признаки того, что режиссер был заинтересован в его исполнении. «Такие актеры», — сказал он. «Вы думаете, я рад, что вы меня видите, и я рад, что вы действительно оцениваете то, что я делаю. Это говорит о том, что мы здесь не одни ».
Де Ниро, сыгравший главную роль в девяти полнометражных фильмах Скорсезе, сказал, что открытость режиссера к экспериментам и мгновенным открытиям остается неизменной на протяжении их многолетнего сотрудничества, начиная с «Злых улиц» (1973).
«Если он чувствует, что что-то не в рамках параметров, что это слишком необычно, он может сказать« нет »или даже сказать:« Попробуй, давай посмотрим », — сказал Де Ниро, который также является ирландским продюсером. «Он всегда может вырезать это. Это дает вам свободу пробовать разные вещи, и всем становится комфортно ».
Но Де Ниро сказал, что он и Скорсезе также разделяют своего рода фатализм — ожидание, что каждый раз, когда их работа будет отмечена, быстро последует шквал отказов, даже в случае с «Ирландцем», который получил широкое признание.
«Вы ждете, в чем дело?» — сказал Де Ниро. «В чем обратная сторона? Что должно случиться? Другой ботинок уронить. Вы говорите: да, это здорово, но давайте не будем слишком волноваться ».
Меняющийся мир
Тонкими и существенными способами Скорсезе видит, что мир меняется и становится менее знакомым ему. Он с благодарностью принял сделку с Netflix, которая покрыла бюджет The Irishman в 160 миллионов долларов.Но сделка означала, что после того, как фильм будет выпущен ограниченным тиражом, он будет показан на платформе потоковой передачи компании.
Это означает, что некоторые зрители смотрят фильм продолжительностью три с половиной часа постепенно, а не за один присест, как хотелось бы режиссеру. Но Скорсезе сказал, что он предпочел бы, чтобы фильм был доступен где-нибудь в той или иной форме, чем нигде. «Даже если это будет показано на углу улицы, может быть, когда-нибудь это будет показано в театре в рамках ретроспективы», — сказал он.«Я действительно так думал».
Netflix сообщил, что за первую неделю его пребывания на сайте ирландца посмотрели более 26,4 миллиона аккаунтов, но Скорсезе практически не замечает смартфонов, планшетов и потоковых устройств.
Мартин Скорсезе по-прежнему глубоко вовлечен в свою карьеру спустя более полувека. Фотография: Филип Монтгомери / The New York Times.
Саркастически описывая свою повседневную жизнь, он сказал: «Я выхожу, они сажают меня в машину, меня куда-то везут, вывозят, снова кладут на стол, забирают.Я захожу в комнату, кто-то со мной разговаривает, я говорю: «Да». Затем я прихожу домой и пытаюсь войти в эту дверь, чтобы собаки не сходили с ума ».
Он способен адаптироваться и развиваться: в своем пятом браке (он и Хелен поженились в 1999 году) этот бывший одиночный ураган переделал себя в домоседа и семьянина. У них есть дочь Франческа, и у него есть две дочери, Кэти и Доменика, от его первых двух браков.
Но вы также знаете, что Скорсезе вряд ли можно назвать цветочным узором, если вы следили за его недавними высказываниями в адрес фильмов Marvel, которые, по его словам, были «не кино» и ближе к «тематическим паркам» в октябрьском интервью журналу Empire.
Это побудило Роберта Айгера, исполнительного директора Walt Disney Co (владеющей Marvel), сказать журналу Time, что замечания Скорсезе были «неприятными» и «несправедливыми по отношению к людям, которые снимают фильмы», добавив, что он искал встреча с директором.
Скорсезе сказал мне, что он связался с Игером несколькими месяцами ранее от имени его некоммерческой организации Film Foundation, которая пытается восстановить и сохранить фильмы в библиотеке 20th Century Fox, которой сейчас владеет Disney.«Потом все это всплыло», — сказал Скорсезе со смешком. «Так что нам будет о чем поговорить». (Представитель Disney заявила, что компания пыталась организовать встречу между Скорсезе и Айгером.)
Репрезентация женщин
Скорсезе также подвергся критике и другим критикам, которые утверждали, что женские персонажи в «Ирландце» не полностью реализованы и существуют только для того, чтобы реагировать на мужские персонажи; В качестве яркого примера эти критики часто указывают на Анну Пакуин, которая играет взрослую инкарнацию дочери Ширана Пегги и которая почти не ведет диалогов.
Но режиссер утверждал, что персонаж Пакуина, чье бессловесное неприятие стареющего Фрэнка опустошает его, никоим образом не умалялся ее молчанием. Как объяснил Скорсезе: «Не выходите на поверхность. Поверхность говорит: «Я собираюсь что-то сказать, и между мной и моим отцом будут две или три большие сцены». В этом нет необходимости. Она видела, что он сделал. Она знает, на что он способен.
Скорсезе сказал, что ему известно о более широких дебатах о представлении женщин в его фильмах, признав, что «Ирландец» — это «более замкнутый» фильм, но не только репрезентативный его творчество.
Эмма Тиллинджер Коскофф, президент по производству в компании Скорсезе Sikelia Productions и снимавшая с ним фильмы более десяти лет, категорически отвергла мнение о том, что Скорсезе исторически игнорировал женщин.
«Это глупо», — сказала она, добавив, что Скорсезе «создал некоторых из величайших женских персонажей в истории кино». Она процитировала роли, сыгранные Эллен Берстин в «Алисе здесь больше не живет», Лоррейн Бракко в «Славных парнях», Джессику Ланж и Джульетт Льюис в «Мысе страха» и Шэрон Стоун в «Казино» и других.
Коскофф также отметил, что Скорсезе поддерживал женщин-режиссеров, помогая снимать такие фильмы, как «Сувенир» Джоанны Хогг. «Я могла бы продолжать и продолжать, — сказала она. «Он не делает леди Берд, но он не против этого».
Скорсезе проявил осмотрительность, когда его спросили о фильмах прошлого года, которые ему понравились, сославшись на скромность и тот факт, что ему все еще нужно было посмотреть много фильмов, хотя он сказал, что видел и любил мрачную сатиру Бон Джун Хо «Паразит».
И он прекрасно понимал, что Джокер, хит-триллер по комиксам, содержит много дань уважения его собственной работе — он передал предложение помочь в ее продюсировании, хотя Коскофф работал над фильмом — но, похоже, не был в восторге от него. спешите его просмотреть.
«Я видел отрывки из этого, — сказал Скорсезе о Джокере. «Я знаю это. Так зачем мне это нужно? Я понял. Все нормально.»
Несмотря на явное отвращение, Скорсезе возвращается в голливудские студии для съемок своего следующего фильма «Убийцы цветочной луны», адаптированного из научно-популярной книги Дэвида Гранна об убийствах индейцев осейдж в Оклахоме 1920-х годов и финансируемого из Paramount.
У Скорсезе другие устремления, но они не имеют ничего общего с кинопроизводством. «Я хотел бы просто взять год и почитать», — сказал он. «Слушайте музыку, когда это необходимо. Будьте с друзьями. Потому что мы все идем. Друзья умирают. Семья уезжает.
Одно препятствие, признал Скорсезе, — это он сам и склонность, которая заставляет его рассказывать истории в среде, которую он знает лучше всего.
«Я прочитаю книгу или встречусь с человеком и скажу:« Ах! Я собираюсь снять об этом фильм », — пояснил он. «На протяжении многих лет мне удавалось это делать. Теперь он сужается.
Тогда есть другая граница — знаете, смерть. Но то, что это непостижимо и не подлежит обсуждению, не означает, что с этим не стоит бороться каждый день.
«Проблема в том, что время ограничено, а энергия так ограничена — и разум, конечно же», — сказал он. «К счастью, любопытство не заканчивается». — Нью-Йорк Таймс
Мартин Скорсезе о наследии, смертности и представлении женщин в своих фильмах | Независимый
M
artin Скорсезе — самый живой из всех, в которых он работал за долгое время, он наполнен новой страстью к кинопроизводству и воодушевлен приемом, который встретил его последний гангстерский опус The Irishman .
И он хочет говорить о смерти.
Для ясности, он не говорит о смертях в своих фильмах или чьих-либо еще. «Вы просто должны отпустить, особенно в таком выгодном возрасте», — говорит он однажды в субботу днем.
77-летний режиссер растянулся в удобном кресле в гостиной своего таунхауса на Манхэттене, с которого он поднимается несколько раз, когда его поражает причудливое настроение во время оживленного разговора о смертности и ее неизбежности.
Как он объясняет, Скорсезе говорит об отказе от своих ожиданий от The Irishman . Но он также имел в виду отказ от материального имущества: «Дело в том, чтобы избавиться от всего прямо сейчас», — говорит он в своем фирменном клипе, показывающем милю в минуту. «Вы должны выяснить, кто что получает, а что нет». И последний шаг в этом процессе — отпустить само существование, как мы все должны.
Лучшие фильмы 2019 года
Показать все 20
1/20 Лучшие фильмы 2019 года
Лучшие фильмы 2019 года
20.Minding the Gap
Один из самых крутых кинематографических моментов года происходит в середине этого волнующего документального фильма. Заявленный как фильм о культуре скейтбординга в США, фильм Бин Лю «Minding the Gap» превращается в навязчивое изображение класса и мужественности, а также того, как когда-то неразлучные группы друзей имеют тенденцию распутываться и расходиться по мере взросления. Немногие из фильмов 2019 года отбрасывают столь же длинную тень. Адам Уайт
Hulu
Лучшие фильмы 2019 года
19.
Прощание
Прощание вырывает тебе сердце из груди. Затем он возвращает его вам, аккуратно завернутый в вату. Режиссер Лулу Ван свободно адаптирует главу из своей жизни, когда мы следим за молодой женщиной (Аквафиной), возвращающейся в Китай, чтобы попрощаться со своей неизлечимо больной бабушкой. Вникнув во все тонкости идентичности иммигрантов и семейной политики, это комедия теплоты и воодушевляющей честности. Clarisse Loughrey
A24
Лучшие фильмы 2019 года
18.Us
Возможность для Джордана Пила закрепить за собой статус одного из современных маэстро ужасов, Us вызывает у нас старомодные острые ощущения. Затем это оставляет нас с ужасным страхом осознать, что мы все это время смотрели в зеркало. Лупита Нионго исполнила две лучших роли в этом году в одном фильме, как в роли нашего героя, так и в роли ее зловещего двойника — одного из целой армии «привязанных», которые выходят из подполья в поисках мести. Clarisse Loughrey
Universal Pictures
Лучшие фильмы 2019 года
17.
Pain & Glory
Все фильмы Педро Альмодовара так или иначе кажутся автобиографичными, но Pain & Glory не могло быть более живым, если бы он выходил перед камерой, чтобы представить каждую сцену. Пышная романтическая ода кинематографу, общей истории и жестоко прерванной любви, это лучший в карьере спектакль Антонио Бандераса — Зорро в его самом нежном и ранимом. Адам Уайт
Sony Pictures
Лучшие фильмы 2019 года
16.Vox Lux
Vox Lux — самый убийственный кинематографический портрет американской культуры 2019 года. Мы начинаем с девочки-подростка (Раффи Кэссиди), которая пережила школьную стрельбу и в итоге стала поп-звездой. Повзрослевшая, ее играет веселая и злобная Натали Портман. Ее стойка — это одна часть Сиа, две части Леди Гага. Это безобразный, безнадежный фильм, обернутый в блестки подарками, в котором искусство изображается как пещерная яма, в которую мы бросаем наши травмы. Clarisse Loughrey
Neon
Лучшие фильмы 2019 года
15.
Под Серебряным озером
Параноидальный ящик-загадка тайны, Под Серебряным озером гораздо больше интересуется направлениями вниз по кроличьей норе, чем позволяет звезде Эндрю Гарфилду выползти из нее. Это также самый приятный аспект фильма Дэвида Роберта Митчелла, солнечный нуар из Лос-Анджелеса, зловещий, веселый и (потенциально губительный) мужской. Это, вероятно, самый противоречивый фильм 2019 года, который в равной мере восхищаются и ругают, но, несомненно, произведение поразительной творческой автономии. Адам Уайт
Mubi
Лучшие фильмы 2019 года
14. Светлая жизнь
Светская жизнь имеет свои глупые моменты суб-Барбареллы (Жюльетт Бинош тестирует собственную оргазматронную машину космического корабля) и явно не была снята на бюджет Голливуда. Тем не менее, первый англоязычный фильм ветерана французского автора Клэр Дени — это типично провокационный и подрывной фильм. Бинош играет доктора Дибса, ученого на борту корабля, полного преступников, который пытается получить здоровые плоды. Джеффри Макнаб
A24
Лучшие фильмы 2019 года
13. Ad Astra
Ad Astra — космический фильм с эдиповым подтекстом. Брэд Питт показывает прекрасную, сдержанную игру в роли интроспективного космонавта, пытающегося спасти мир и одновременно найти своего отца. Сценарист и режиссер Джеймс Грей упоминает о фильмах «Сердце тьмы» и «Апокалипсис сегодня». Это медленный, но увлекательный фильм с неожиданным эмоциональным подъемом. Джеффри Макнаб
Фокс
Лучшие фильмы 2019 года
12.Счастлив, как Лаззаро
Дочь пчеловода, итальянский режиссер Алиса Рорвахер — одна из самых дальновидных молодых талантов европейского кино. «Счастливы, как Лаззаро», ее лучший фильм на сегодняшний день, — это сказка о волшебном реалисте, сочетающая в себе резкие социальные комментарии об эксплуатации сельских рабочих с полетами поразительной лирики. В фильме также есть одно из лучших выступлений года в исполнении новичка Адриано Тардиоло, 18-летнего студента-экономиста, который играет святого невиновного Лаззаро, с искренностью, которая пробуждает воспоминания о Питере Селлерсе в «Быть там». Джеффри Макнаб
Симона Пампаллона / Netflix
Лучшие фильмы 2019 года
11. Горение
По мотивам рассказа Харуки Мураками «Горение» южнокорейского маэстро Ли Чанг-донга — это размышление о том, как справиться с изоляцией и трюки в одиночестве могут сыграть на вашей памяти. Чон Су (А-ин Ю) заставляют играть детектива, когда богатый холостяк Стивена Юна въезжает в город — событие, которое совпадает с исчезновением школьного друга.Сжигание — это жгучая драма, центральная тайна которой без ответа нервирует еще долго после титров. Джейкоб Столуорти
Выпуск Thunderbird
Лучшие фильмы 2019 года
10. Для Самы
В новостях едва ли не хватает душераздирающих, жестоких кадров сирийской гражданской войны. Но слишком часто упускаются человеческие моменты между бомбежками и кровопролитием. В рассказе Ваада Аль-Катеаба от первого лица о последствиях восстания взгляд ее камеры никогда не дрогнет от ужасов, которые она видит — поскольку она и ее муж пытаются содержать повстанческий госпиталь во время правления бомбардировок со стороны президента Асада — но при этом перестать кататься, пока она влюбляется, рожает ребенка и шутит со своими друзьями и соседями. Это история обычных людей, делающих необычные вещи. Это важный, мощный и удивительный документальный фильм. Алекс Поллард
Republic Film Distribution
Лучшие фильмы 2019 года
9. Сможете ли вы меня простить?
Это почти кощунственно — радоваться тому, что Джулианна Мур уходит с должности, но Ли Израэль — сварливый, одинокий литературный фальсификатор, ставший целью расследования ФБР в девяностые годы, — чувствует себя частью Мелиссы Маккарти, для которой она родилась. играть в.Проворно направленный Мариэль Хеллер (которую избегали премии «Оскар» в категории «Лучший режиссер»), «Сможете ли вы меня простить?» — острое, забавное и глубоко сострадательное исследование одиночества и самоуничтожения. Ричард Грант и Долли Уэллс также дают прекрасные выступления на разогреве. Alex Pollard
AP
Лучшие фильмы 2019 года
8. Booksmart
Будучи глубоко признанным жанром подросткового кино, будучи формально и повествовательно бунтарским, Booksmart основывает свой традиционный сюжет «ночь перед выпускным» (подростки стремятся сорвать вечеринку) в трогательной драме с характером. Бини Фельдштейн и Кейтлин Девер, мгновенные звезды, прекрасно передают постоянно меняющуюся динамику и напряженные драмы подростковой дружбы. Тем временем за камерой актер, ставший режиссером, Оливия Уайлд демонстрирует ошеломляющее количество эмоционального сочувствия и технического мастерства для кого-то такого зеленого. Адам Уайт
Annapurna Pictures
Лучшие фильмы 2019 года
7. Ирландец
Сравнения с предыдущими фильмами Мартина Скорсезе (Goodfellas, Casino) необоснованны, учитывая, что «Ирландец» не похож ни на один другой гангстерский фильм, который вы увидите.Своим опусом продолжительностью три часа 30 минут Скорсезе обращает внимание на смертность. Вместо того, чтобы проследить рост Фрэнка Ширана (Роберт Де Ниро) от обычного семьянина до опытного киллера с блестящей щедростью, мы видим, как он постыдно признается в своих преступлениях как пожилой мужчина, размышляющий о своем прошлом в доме престарелых. Результатом является тревожно волнующее исследование персонажей, которое не боится задавать серьезные вопросы. Джейкоб Столуорти
Netflix
Лучшие фильмы 2019 года
6.Однажды в Голливуде
В своем девятом фильме Квентин Тарантино перевел дух и создал неторопливую, странно трогательную басню, в которой Брэд Питт сыграл лучшую в своей карьере басню. Его выпуск сопровождался обычными спорами, связанными с дискурсом, но, несмотря на все жалобы на то, как режиссер изображает своих кинозвезд, включая скудное использование Марго Робби в роли Шэрон Тейт, факт остается фактом: Однажды в Голливуде — один из самых успешных фильмов режиссера — это незабываемое и легкое погружение в Голливуд шестидесятых, последние 20 минут которого обсуждались в течение всего лета. Джейкоб Столуорти
Эндрю Купер / Sony-Columbia Pictures via AP
Лучшие фильмы 2019 года
5. Восьмой класс
Слишком много лет Интернет был исключительно злом в кино, что-то для технических специалистов, чтобы взломать или использовался, чтобы украсть личность Сандры Баллок. Восьмой класс Бо Бернхэма казался таким сравнительно реальным, потому что ощущался как настоящий Интернет, который был столь же токсичен и ужасен, сколь и полезен целому поколению молодых людей. Элси Фишер, 13-летняя девочка, которая ведет хронику своей уверенности и тревог в видеоблоге, вызывает восхищение здесь, в разрушительном, душераздирающе и очаровательно человечном фильме. Адам Уайт
Рекс
Лучшие фильмы 2019 года
4. Любимый
Восхитительное, подрывное видение Йоргоса Лантимоса сотрясло паутину костюмированной драмы. Действие происходит в 18 веке, и он следует за тремя женщинами — двумя двоюродными сестрами, Сарой (Рэйчел Вайс) и Абигейл (Эмма Стоун) и правящей королевой Анной (Оливия Колман) — которые соперничают за власть друг над другом и Англией. Желание, жестокость и уязвимость к манипуляциям становятся оружием в руках тех, у кого нет выбора, кроме как бороться грязно.Но зато бездетная, охваченная подагрой королева Анна нежно раскрывает свою разбитую душу — спектакль, удостоенный премии Оскар, привносит долю трагедии в грандиозный фарс. Clarisse Loughrey
AP
Лучшие фильмы 2019 года
3. Если Бил-стрит могла говорить
Брак разрозненных талантов объединился, чтобы гарантировать, что Бил-стрит могла бы говорить, достойна упоминания вместе с предыдущим фильмом Барри Дженкинса «Лунный свет» — Фильм десятилетия The Independent.В своем фильме Дженкинс берет слова Джеймса Болдуина и переводит их в визуальную поэзию. От завораживающей музыки Николаса Брителла до грандиозного выступления Реджины Кинг (что Оскар был вполне заслуженным) — результат — творческий прорыв. Джейкоб Столуорти
Фото Аннапурна Картинки
Лучшие фильмы 2019 года
2. Брачная история
Вот любовная история про развод. Ной Баумбах пишет и направляет это болезненное, сочувственное изображение пары, чей брак распался.Безжалостные адвокаты по разводам вбивают клин между двумя людьми, уже висевшими на волоске, Рэй Лиотта и Лаура Дерн великолепны, а Скарлетт Йоханссон показывает свои лучшие результаты за многие годы как женщина, которая пытается поступать правильно, не зная, что это такое. Но настоящая звезда — Адам Драйвер, который, несмотря на его неуклюжесть, заставляет себя казаться маленьким и хрупким. «История брака» за исполнение одного только «Быть живым» Сондхейма заслуживает всех наград. Алекс Поллард
Netflix
Лучшие фильмы 2019 года
1.Маленькие женщины
Адаптация Гретой Гервиг романа Луизы Мэй Олкотт 1868 года — истории четырех сестер из Массачусетса, достигших совершеннолетия во время Гражданской войны в США — может быть историческим произведением, но в этом нет ничего сдержанного или скучного. Девочки, которых играют Сирша Ронан, Флоренс Пью, Эмма Уотсон и Элиза Сканлен, разговаривают и карабкаются друг на друга, их волосы растрепаны, платья обожжены, их амбиции ничем не ограничены. Это живая, глубокая адаптация. Александр Деспла обеспечивает обильную музыку, а кинематография Йорика Ла Со — пышная и фактурная.«Я не хотела, чтобы это было красиво в ущерб реальности», — сказала Гервиг. «Но я действительно хотел, чтобы вы почувствовали, что можете прыгнуть внутрь и жить там или съесть это. Я помню, как пытался объяснить это гаферу, который сказал: «Что хочешь?» Я ответил: «Я хочу, чтобы они захотели это съесть» ». И как это вкусно. Алекс Поллард
Sony Pictures Entertainment
«Часто смерть бывает внезапной, — продолжает он. «Если вам дарована милость продолжать работать, тогда вам лучше придумать что-нибудь, о чем нужно рассказать.
Он нашел это вдохновение в Ирландец , своей гигантской драматизации жизни Фрэнка Ширана (Роберт Де Ниро), бандита, который утверждал, что убил Джимми Хоффа (Аль Пачино).
Информационный бюллетень независимой культуры
Лучшее в кино, музыке Телевидение и радио — прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю
Информационный бюллетень независимой культуры
Лучшее в кино, музыкальном ТВ и радио — прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю
Для Скорсезе это не было беззаботным мероприятием — его фильмы никогда не были беззаботными, — поскольку он боролся с идеей снять еще один фильм, действие которого происходит в мире организованной преступности, и не решался продолжить проект с Netflix вместо традиционной студии.
Но что заставило его мириться с этими неопределенностями, так это история, которая вышла далеко за рамки Goodfellas или Casino , в последние дни жизни Ширана, когда он остался один, чтобы размышлять о нравственности своих поступков. Словами, которые, как знал Скорсезе, вызвали бы отклик за пределами рамок The Irishman , он говорит: «Все дело в последних днях. Это последний акт «.
Иногда он может говорить, как человек, которому нечего терять, когда он откровенно рассуждает о фильмах по комиксам, обращении с женщинами в своих фильмах или о том, что, по его мнению, является его незначительным местом в современной киноиндустрии.
Но Скорсезе по-прежнему глубоко вкладывается в свою карьеру по прошествии более чем полувека, и хотя Ирландец мог легко дать подходящую кодировку, он не намерен останавливаться на этом
Роберт Де Ниро в роли Фрэнка Ширана в «Ирландце». «
(Netflix)
По его словам, сейчас его движет не страх смерти, а принятие того, что это случается со всеми, понимание, которое дает ему перспективу.
«Как говорится в моем фильме« Это то, что есть », — говорит он.«Вы должны принять это».
Как и сам человек, дом Скорсезе является памятником кинопроизводства. Помимо величественного портрета у камина губернатора Морриса, отца-основателя и предка жены режиссера Хелен, наиболее заметными украшениями, окружающими его, являются огромные афиши любимых фильмов Жана Кокто и Жана Ренуара, в том числе три для Grand Illusion в этом одна комната. Через коридор находится столовая, где он редактировал отрывки из The Irishman , Silence и The Wolf of Wall Street .
Скорсезе постоянно переживает эту историю, рассказывая истории о том, как он упивался Гражданином Кейном , когда он смотрел его в забитой телепередаче несколько лет назад, или был поражен, когда Джон Кассаветис, герой и наставник, получил то, что казалось королевским бюджетом 1 миллион долларов на создание Мужей , его комедийную драму 1970 года о мужчинах в кризисе среднего возраста для Columbia Pictures.
Заядлый киноман еще не гарантирует, что вы станете великим режиссером. Но Леонардо Ди Каприо, снявшийся в пяти фильмах Скорсезе, говорит, что синефилия режиссера никогда не заставляет его терять из виду то, что нужно его исполнителям.
«Он узнал как можно больше об истории своего вида искусства и привнес все это в свой кинопроизводственный процесс», — говорит ДиКаприо. «Но он всегда сосредоточен на том, что дает актер, и на динамике один на один. Сюжет для него вторичен. Его цель — найти суть истории через актеров, с которыми он работает ».
Смотреть дальше
Скорсезе не менее ярко помнит свое детство, когда он рос в Маленькой Италии, где на него повлияли его родители, католические священники и местные хулиганы, которые вдохновили его на создание таких фильмов, как Mean Streets .Если его прошлые фильмы имели тенденцию очаровать преступников и насилие, которое они совершают, Скорсезе говорит: «Ну, это гламурно и привлекательно, не так ли? Поначалу это выглядит гламурно, если вы молоды и глупы, а это многие люди. Я был.»
Его юность также была приобщением к культуре смерти: он служил прислужником на заупокойной мессе в Старом соборе Святого Патрика («Dies Irae» была моей любимой песней, — говорит он), помогая другу доставить цветочные композиции в ритуальные услуги. Будучи подростком, он потерял двух друзей подряд — один умер от рака, другой в результате несчастного случая, — и одно из захоронений на кладбище рядом с фабрикой произвело на него неизгладимое впечатление.
«Я сказал:« Это к чему? »- вспоминает Скорсезе. «Чтобы втиснуть нас где-нибудь на клочке земли в Квинсе, на этом уродливом, разрушительном фоне? Это был шок и пробуждение — пробуждение к чему, я не уверен, но к изменению ».
Взгляд на мрачные детали и непоколебимая готовность их изображать хорошо послужили Скорсезе, но где-то в районе создания его саги о мафии в Вегасе Казино (1995) — особенно сцены, в которой персонаж Джо Пеши был забит до смерти и похоронен на кукурузном поле — режиссер задумался, не довел ли он этот набор навыков до предела. «Я сказал, что больше не могу», — вспоминает он.
В течение следующих двух десятилетий он в основном избегал проектов в жанре криминальной драмы. (Исключением был The Departed , за который он, наконец, получил премию Оскар.) Но независимо от предмета, Скорсезе говорит, что чувствовал себя истощенным этими фильмами, обычно близкими к их выводам, когда он неизбежно сталкивался с руководителями студии, которые хотел сократить время работы.
«Последние две недели редактирования и сведения The Aviator », совместного производства, в котором, среди прочего, участвовали Warner Bros и Miramax. «Я ушел из бизнеса из-за стресса, — вспоминает он.«Я сказал, что если вы так должны снимать фильмы, то больше не буду».
Леонардо ДиКаприо играет главную роль в роли режиссера и авиатора Говарда Хьюза в драме Скорсезе «Авиатор»
(IMDB)
Он, конечно, не ушел, но все чаще обращался к независимым финансистам для поддержки своих проектов, полагая, что он и Студийная система стала смертельными врагами. «Это как в бункере, и вы стреляете во все стороны», — говорит он. «Вы начинаете понимать, что больше не говорите на одном языке, поэтому больше не можете делать снимки.
Когда Де Ниро подошел к нему с исходным материалом для Ирландец , в разгар работы над другим потенциальным фильмом Paramount, от которого они в конечном итоге уйдут, Скорсезе не обязательно видел в этом возможность сделать важное заявление по поводу его творчество или мафия. «Я видел в этом опасность», — говорит он, опасаясь, что это будет отклонено как еще одна драма с мафией в его резюме.
Единственная причина сделать The Irishman , по словам Скорсезе, заключалась в том, чтобы адресовать идеи, с которыми он ранее не сталкивался.»Будет ли это обогащать?» — спросил он себя. «Собираемся ли мы узнать о невидимом, о загробной жизни? Нет, мы не.»
Но фильм мог сказать что-то о «процессе жизни и существования посредством работы, которую мы могли делать — вы могли изобразить это, актеры могли жить в этом». И он не мог устоять перед историей преступников, чья долгая жизнь стала проклятием, прожигающим их проступки до глубины души. Он цитирует отрывок из песни Брюса Спрингстина «Страна джунглей»: «Они заканчиваются ранеными, даже не мертвыми», — говорит Скорсезе.»И это в некотором смысле даже хуже».
Ирландец , по его словам, не был отказом от его предыдущих криминальных драм или выражением сожаления по поводу того, как он изобразил их чванливых персонажей. «Я не думаю, что это сожаление, — говорит он. «Это другое. Здесь тупик, и всем приходится считаться с концом. Если им дадут время. И вот куда мы направляемся ».
Пачино, Скорсезе и Де Ниро присутствуют на международной премьере фильма «Ирландец» на Лондонском кинофестивале BFI 13 октября 2019 г. (AFP / Getty)
(ДЭНИЕЛ ЛИЛ-ОЛИВАС / AFP через Getty Images)
Ирландец На создание «» ушло более десяти лет, и по мере того, как в его состав пополнились Харви Кейтель, Пеши и Пачино (которые никогда не работали со Скорсезе), режиссер почувствовал, что ставки становятся все выше.
Это беспокойство по поводу влияния было ощутимым и для таких соавторов, как Стивен Зайлиан, сценарист Irishman , который стремился не дублировать другие фильмы Скорсезе.
«Очень трудно выбросить все его фильмы из головы и не написать сцену, напоминающую другую сцену -« О, о, это то, что я сделал в Goodfellas или это то, что я сделал в Casino », — говорит Зайлиан.
Но такое давление также привело к инновациям, таким как подписи, которые появляются в The Irishman , описывающие, как различные преступники в конечном итоге встречали свою судьбу.
Пачино, хотя и был новичком в методике Скорсезе, говорит, что, тем не менее, он разработал простую стенографию с режиссером и обнаружил, что он не боится выражать свое мнение в своей уникальной манере.
После одного дубля Пачино вспоминает: «Я вспоминаю, как Марти смотрел на сцену на компьютере и высунул голову из палатки, в которой находился, как бы говоря:« Что за херня ты? делает? »На самом деле он не произносил этих слов, но казалось, что это так. И я получил сообщение ».
Смеясь, Пачино добавляет, что он приветствовал такие признаки того, что режиссер был заинтересован в его исполнении.«Актерам это нравится», — говорит он. «Вы думаете, я рад, что вы меня видите, и я рад, что вы действительно оцениваете то, что я делаю. Это говорит о том, что мы здесь не одни ».
Де Ниро, снявшийся в девяти полнометражных фильмах Скорсезе, говорит, что открытость режиссера к экспериментам и мгновенным открытиям остается неизменной на протяжении их многолетнего сотрудничества, начиная с Mean Streets (1973).
Режиссеры, снимавшиеся в фильмах
Показать все 21
1/21 Режиссеры, снявшиеся в фильмах
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Стивен Спилберг в «Братьях Блюз» (1980)
У него было несколько эпизодов в собственных фильмах, включая голос радиста в «Челюстях» и в роли человека, смотрящего новости в «Затерянном мире»: Парк Юрского периода.Он появлялся и в фильмах других людей, таких как «Ванильное небо» Кэмерона Кроу и «Люди в черном» Барри Зонненфельда. Но в «Братьях Блюз» Джона Лэндиса он незабываем в роли бюрократа, штампующего квитанцию для Братьев Блю, которого играют Джон Белуши и Дэн Эйкройд.
Universal Pictures
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Джон Хьюстон в «Сокровищах Сьерра-Мадре» (1948)
Джон Хьюстон сыграл фонового игрока в блэкджек в своем фильме «Неудачники» с Мэрилин Монро в главной роли в 1961 году и в качестве актера. бармен в Moby Dick в 1956 году.Но, пожалуй, самым запоминающимся является его эпизодическая роль хорошо одетого американского туриста, которого донимает бродяга Фред Си Хоббс (Хамфри Богарт) в его оскароносной драме «Сокровища Сьерра-Мадре». Очевидно, Хамфри Богарт поставил сцену и получал удовольствие, заставляя Хьюстона исполнять ее снова и снова.
Warner Bros
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Квентин Тарантино в «Маленьком Ники» (2000)
Режиссер играл роли во многих собственных фильмах: его голос был автоответчиком в Джеки Брауне; он играет одного из 88 ниндзя в масках в «Убить Билла» и Джимми Диммика в «Криминальном чтиве». Но его эпизодическое появление в фильме Стивена Брилла в роли слепого дьякона, признающего в персонаже Адама Сэндлера сына дьявола, возможно, самое странное.
Рекс Особенности
Режиссеры, которые снимались в эпизодах фильмов
Питер Джексон в фильме «Горячий пушок» (2007)
Как и Хичкок, Властелин колец и режиссер Хоббит известен тем, что снимался в эпизодах в своих фильмах. Хотя его наиболее заметной эпизодической ролью был «человек-морковь» во «Властелине колец: Братство кольца», более удивительным был его краткий поворот в полицейской комедии Эдгара Райта.Одетый как Дед Мороз, он наносит удар Сержанту Ангелу Саймона Пегга в руку в начале фильма.
Universal Pictures
Режиссеры, которые снимались в эпизодах фильмов
Уэс Крейвен в фильме «Крик» (1996)
Директор Химбри (Генри Винклер) допоздна работает в школе, когда слышит стук в дверь. Единственный человек, которого он видит, когда идет открывать его, — это дворник, которого играет режиссер Уэс Крейвен, одетый как Фредди Крюгер, его собственное творение.
Dimension Films
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Терренс Малик в «Бесплодных землях» (1973)
Знаменитый режиссер-затворник сыграл короткую и неожиданную эпизодическую роль в своем фильме «Бесплодные земли».Актер, которого он нанял для роли «звонящего в дом богатого человека», где прячутся Кит (Майкл Шин) и Холли (Сисси Спейсек), не появился, поэтому Малик сыграл роль сам.
Warner Bros
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Стэнли Кубрик в фильме с широко закрытыми глазами (1999)
Он не указан, но Стэнли Кубрик сидит в кабинке в кафе «Соната» в этом триллере с Томом Крузом и Николь в главных ролях. Кидман. Когда доктора Билла Хартфорда (Круз) приглашает на оргию Ник Найтингейл (Тодд Филд), Кубрик — по понятным причинам — дважды смотрит на Билла.
Moviestore Collection / REX / Shutterstock
Режиссеры, снявшие эпизоды в фильмах
Альфред Хичкок на севере через северо-запад (1959)
Режиссер был известен своими фирменными камеями и нашел гениальные способы вставить себя в свои собственные фильмы. . В фильме «Север к северо-западу» он играет человека, который пропал без автобуса сразу после того, как на экране появилась реплика «Режиссер Альфред Хичкок».
Метро-Голдвин-Майер
Режиссеры, снявшиеся в эпизодах фильмов
Роб Райнер в фильме «Страдания» (1990)
Режиссер «Когда Гарри встретил Салли» снимается в эпизодической роли в своем психологическом фильме ужасов «Страдания» о фанате-психопате ( Кэти Бейтс), которая держит в плену автора (Джеймса Каана) и заставляет его писать ее рассказы.Райнер играет пилота вертолета, помогающего местному шерифу Бастеру искать машину Пола.
Альберто Э. Родригес / Getty Images
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Мартин Скорсезе в «Таксисте» (1976)
Режиссер играет эпизодические роли почти в каждом фильме, который снимает. Но играть искривленного пассажира в такси, которым управляет Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро), должно быть одним из его лучших. Когда такси останавливается у квартиры, можно увидеть силуэт жены пассажира. Затем он описывает Биклу, как он хотел бы убить женщину из пистолета Magnum 44.
Columbia Pictures
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Клинт Иствуд в фильме «Ветерок» (1973)
Он снял себя во многих своих фильмах, включая «Ребенок на миллион долларов» и «Непрощенный», но Иствуд также сыграл эпизодическую роль в его третий фильм Бризи. В романтической драме с Уильямом Холденом и Кей Ленц в главных ролях его можно ненадолго увидеть в белом пиджаке, опирающемся на пирс.
Getty
Режиссеры, снявшиеся в эпизодах фильмов
Роман Полански в Чайнатауне (1974)
Камея Романа Полански в китайском квартале в роли «человека с ножом» запоминается. Он перерезает ноздрю главному герою Джеку Николсону, который играет шпионящего детектива Джейка Гиттеса. Полански вытаскивает нож и говорит: «Ты очень любопытный парень, котенок, а? Вы знаете, что бывает с любопытными людьми? А нет? Хотите угадать? А нет? OK. Они теряют носы ».
Paramount Pictures
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Оливер Стоун во« Взводе »(1986)
У режиссера есть небольшая эпизодическая роль в своем фильме« Взвод »в качестве офицера бункера США, который уничтожен террористом-смертником.Он не впервые появляется в своих фильмах: он был инвестором в «Уолл-стрит: деньги никогда не спят» и профессором кино Калифорнийского университета в своем биографическом фильме «Двери».
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Дэвид Кроненберг в фильме «Муха» (1986)
Большинство эпизодических ролей режиссера исполняет в фильмах других людей, в том числе в фильмах Джона Лэндиса «В ночь» и Гаса ван Санта «Умереть за». Но он ненадолго появляется в роли акушера, доставляющего гигантскую личинку в своем фильме «Муха», после того как Мартин Скорсезе заметил, что он похож на пластического хирурга из Беверли-Хиллз.Кроненберг доставляет опарыша Веронике из Джины Дэвис, девушке Сета Брандла, ученого Джеффа Голдблюма.
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Джордж Лукас в «Звездных войнах. Эпизод III: Месть ситхов»
После 28 лет работы перед камерой создатель «Звездных войн» сыграл свою единственную эпизодическую роль в «Мести ситхов». Барон Папаноида, инопланетный государственный деятель синего цвета, появляющийся на сцене оперного театра. Он также дал трем своим детям — Джетту, Аманде и Кэти Лукас — эпизодические роли.
Getty Images для AFI
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Кэмерон Кроу в «Отчете меньшинства» (2002)
Кэмерон Кроу уже поместил Стивена Спилберга в свой фильм «Ванильное небо», так что, возможно, это была ответная услуга? Кроу можно увидеть в качестве пассажира поезда вместе с еще одним статистом, актером Кэмерон Диас.
Getty Images
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Хэл Эшби в фильме «Гарольд и Мод» (1971)
У режиссера Шампу было несколько эпизодов в своих фильмах, в том числе роль пассажира в Porsche, который показывает знак мира. «Возвращение домой», его фильм 1978 года, номинированный на «Оскар».Но в мрачно юмористической истории любви Гарольда и Мод, в которой Гарольд, одинокий подросток, заинтригованный смертью, имеет романтические отношения с 79-летней пережившей Холокост Мод, Эшби появляется как бородатый мужчина, смотрящий модельные поезда.
Saboteur Media / Rex
Режиссеры, снявшиеся в эпизодах фильмов
М. Найт Шьямалан в «Шестом чувстве» (1999)
М Найт Шьямалан Родители Найт Шьямалан — врачи, и режиссер тоже собирался им стать. Так что, возможно, неудивительно, что он представил себя доктором Хиллом в своем сверхъестественном ужасе «Шестое чувство».Он играет психиатра, который разговаривает с молодым Коулом Сиром (Хейли Джоэл Осмент) после того, как хулиганы заперли его в туалете на вечеринке по случаю дня рождения.
Getty Images
Режиссеры, которые снимались в эпизодах фильмов
Тодд Филипс в старой школе (2003)
У режиссера есть несколько жутких эпизодов в своих фильмах, в том числе подозрительный мужчина в лифте в «Похмелье» и мужчина с фут-фетишем в Road Trip. Но он действительно проявляет себя как «бандитский парень», который опаздывает на оргию в Old School.Когда персонаж Люка Уилсона узнает, что его жена занимается групповым сексом, он открывает дверь Филипсу, который говорит: «Я здесь для группового секса».
DreamWorks Pictures
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Дэвид и Джерри Цукеры в самолете! (1980)
Все три режиссера в этом фильме-катастрофе с пародией на самолет играют эпизодические роли в своем фильме. Цукеры играют двух отвлеченных авиадиспетчеров, которые случайно направляют гигантский самолет 747 в терминал аэропорта Лос-Анджелеса.Джим Абрахамс появляется как один из религиозных фанатиков в терминале аэропорта Чикаго.
Paramount / Rex
Режиссеры, сыгравшие эпизодические роли в фильмах
Фрэнсис Форд Коппола в фильме «Апокалипсис сегодня» (1979)
Режиссер играет телевизионного директора новостей, а оператор Витторио Стораро играет оператора в своем фильме «Апокалипсис» Сейчас же. Пока они снимают репортажные кадры боя, Коппола кричит капитану Майклу Шину Бенджамину Л. Уилларду, сражающемуся во Вьетнамской войне: «Не смотрите в камеру! Просто пройди, как будто ты дерусь.Как будто вы боретесь. Не смотрите в камеру! Это для телевидения. Просто пройди, пройди ».
Rex Features
«Если он чувствует, что что-то не в рамках параметров, что это слишком необычно, он может сказать« нет »или даже сказать:« Попробуйте, давайте посмотрим », — говорит Де Ниро, который также производитель Irishman . «Он всегда может вырезать это. Это дает вам свободу пробовать разные вещи, и всем становится комфортно ».
Но Де Ниро говорит, что он и Скорсезе также разделяют своего рода фатализм — ожидание, что каждый раз, когда их работа будет отмечена, сразу же последует шквал отказа, даже в случае The Irishman , который получил широкое признание.
«Вы ждете, что плохого?» — говорит Де Ниро. «В чем обратная сторона? Что должно случиться? Другой ботинок уронить. Вы говорите: да, это здорово, но давайте не будем слишком волноваться ».
Как тонко, так и существенно, Скорсезе видит, что мир меняется и становится менее знакомым для него. Он с благодарностью принял сделку с Netflix, которая покрыла, как сообщается, 160 млн долларов (122,7 млн фунтов) бюджета на The Irishman . Но сделка означала, что после того, как фильм будет выпущен ограниченным тиражом, он будет показан на платформе потоковой передачи компании.
Это означает, что некоторые зрители смотрят фильм продолжительностью три с половиной часа постепенно, а не за один присест, как хотелось бы режиссеру. Но Скорсезе говорит, что он предпочел бы, чтобы фильм был доступен где-нибудь в той или иной форме, чем нигде. «Даже если это будет показано на углу улицы, может быть, когда-нибудь это будет показано в театре в рамках ретроспективы», — говорит он. «Я действительно так думал».
Netflix сообщил, что Irishman за первую неделю его пребывания на сайте посмотрели более 26,4 миллионов аккаунтов, но Скорсезе практически не видит мир смартфонов, планшетов и потоковых устройств.
Саркастически описывает свою повседневную жизнь. , он говорит: «Я выхожу, меня сажают в машину, куда-то везут, вывозят, снова кладут на стол, забирают.Я захожу в комнату, кто-то со мной разговаривает, я говорю: «Да». Затем я прихожу домой и пытаюсь войти в эту дверь, чтобы собаки не сходили с ума ».
Он способен приспосабливаться и развиваться: в своем пятом браке (он и Хелен поженились в 1999 году) этот бывший одиночный бунтарь превратился в домоседа и семьянина. У них есть дочь Франческа, и у него есть две дочери, Кэти и Доменика, от его первых двух браков.
Но вы также знаете, что Скорсезе вряд ли можно назвать цветочным узором, если вы следили за его недавними высказываниями в адрес фильмов Marvel, которые, по его словам, были «не кино» и ближе к «тематическим паркам» в октябрьском интервью журналу Empire .(Он подробно остановился на этих замечаниях в ноябрьской статье в The New York Times .)
Это побудило Роберта Айгера, исполнительного директора Walt Disney Co (которой принадлежит Marvel), сказать журналу Time , что Скорсезе работает. замечания были «неприятными» и «несправедливыми по отношению к людям, снимающим фильмы», и добавил, что он добивался встречи с режиссером.
Скорсезе рассказал мне, что он обратился к Игеру несколькими месяцами ранее от имени его некоммерческой организации Film Foundation, которая пытается восстановить и сохранить фильмы в библиотеке 20th Century Fox, которой сейчас владеет Disney.«Потом все это всплыло», — хихикает Скорсезе. «Так что нам будет о чем поговорить». (Представитель Disney заявила, что компания пыталась организовать встречу между Скорсезе и Игером.)
Скорсезе также подвергся критике и другим лицам, которые заявили, что женские персонажи в Ирландец не полностью реализованы и существуют только реагировать на персонажей мужского пола; В качестве яркого примера эти критики часто указывают на Анну Пакуин, которая играет взрослую инкарнацию дочери Ширана Пегги и которая почти не ведет диалогов.
Но режиссер утверждает, что персонаж Пакуина, чье бессловесное неприятие стареющего Фрэнка опустошает его, никоим образом не умалялся ее молчанием. Как объясняет Скорсезе: «Не выходите на поверхность. Поверхность говорит: «Я собираюсь что-то сказать, и между мной и моим отцом будут две или три большие сцены». Ей и не нужно. Она видела, что он сделал. Она знает, на что он способен.
Режиссер считает, что персонаж Анны Пакуин не уменьшился из-за ее молчания (Netflix)
Скорсезе говорит, что знал о более широких дебатах о представлении женщин в своих фильмах, признавая, что Ирландец «более изолирован» фильм, но не только представитель его творчества.
Эмма Тиллинджер Коскофф, президент по производству в компании Sikelia Productions Скорсезе и снимавшая с ним фильмы более десяти лет, категорически отвергает мнение о том, что Скорсезе исторически игнорировал женщин.
«Это глупо», — говорит она, добавляя, что Скорсезе «создал некоторых из величайших женских персонажей в истории кино». Она процитировала роли, сыгранные Эллен Берстин в Алиса здесь больше не живет , Лоррейн Бракко в Goodfellas , Джессику Ланж и Джульетт Льюис в Cape Fear и Шэрон Стоун в Casino , среди других.
Коскофф также отмечает, что Скорсезе поддерживал женщин-режиссеров, помогая снимать такие фильмы, как «Сувенир » Джоанны Хогг. «Я могла бы продолжать и продолжать, — говорит она. «Он не производит Lady Bird , но он не против этого».
Скорсезе осторожен, когда его спросили о фильмах прошлого года, которые ему понравились, умоляя скромность и тот факт, что ему все еще нужно было посмотреть много фильмов, хотя он говорит, что видел и любил мрачную сатиру Бон Джун Хо Паразит .
И ему хорошо известно, что Joker , хит-триллер по комиксам, содержал много дань уважения его собственной работе — он передал предложение помочь в его создании, хотя Коскофф работал над фильмом — но, похоже, не Спешите его просмотреть.
«Я видел его отрывки», — говорит Скорсезе о Joker . «Я знаю это. Так зачем мне это нужно? Я понял. Все нормально.»
Несмотря на явное отвращение, Скорсезе возвращается в голливудские студии для съемок своего следующего фильма « Убийцы цветочной луны », адаптированного из научно-популярной книги Дэвида Гранна об убийствах индейцев осейдж в Оклахоме 1920-х годов и который будет профинансирован. пользователя Paramount.
У Скорсезе другие устремления, но они не имеют ничего общего с кинопроизводством. «Я бы с удовольствием потратил год и почитал», — говорит он. «Слушайте музыку, когда это необходимо. Будьте с друзьями. Потому что мы все идем. Друзья умирают. Семья уезжает.
Ирландец: Премьера официального трейлера
Одно препятствие, как признает Скорсезе, — это он сам и склонность, которая заставляет его рассказывать истории в той среде, которую он знает лучше всего.
«Я прочитаю книгу или встречусь с человеком и скажу:« Ах! Я собираюсь снять об этом фильм », — объясняет он.«На протяжении многих лет мне удавалось это делать. Теперь он сужается.
Тогда есть другая граница — знаете, смерть. Но то, что это непостижимо и не подлежит обсуждению, не означает, что с этим не стоит бороться каждый день.
«Проблема в том, что время ограничено, а энергия настолько ограничена, как и разум, — говорит он. «К счастью, любопытство не заканчивается».
Ирландец доступен для просмотра на Netflix
Рейтинг лучших фильмов Мартина Скорсезе
О ScorseseFilms.com
Вы попали на сайт, посвященный фильмам Мартина Скорсезе, американского режиссера, продюсера, историка кино и сценариста. За более чем половину его карьеры фильмы Скорсезе приобрели культовый статус и вневременную силу. На этом сайте представлены обзоры некоторых из лучших хитов Скорсезе, от Goodfellas до Taxi Driver, чтобы помочь фанатам обсудить эти классические фильмы и познакомить новых поклонников с этим жанром соло.
Скорсезе живет и дышит кино, начиная с детства, когда ему хотелось поехать в кино, и заканчивая взрослой жизнью известного и уважаемого режиссера.Он вырос в Маленькой Италии на Манхэттене, Нью-Йорк, в семье отца и матери, которые время от времени были актерами. Эта сицилийская семья была католической, и эти культурные ориентиры появлялись во многих его фильмах. Считается, что любовь молодого Мартина к кино началась именно в это время, поскольку он страдал астмой и не мог заниматься спортом с другими детьми; вместо этого он обратился к киноэкрану в поисках побега и развлечений. Он даже начал писать раскадровки для своих фильмов в возрасте восьми лет.
Режиссерская судьба Скорсезе оформилась, когда он получил М.F.A. из Школы искусств Нью-Йоркского университета. Он закончил учебу в 1966 году и завершил свой первый полнометражный фильм «Кто этот стучится в мою дверь?» В 1968 году. Именно тогда он впервые встретил Харви Кейтеля, который позже появится в нескольких фильмах Скорсезе, таких как «Таксист». Первым фильмом Скорсезе, получившим признание критиков, стал «Злые улицы», который начал раскрывать любовь и склонность режиссера к криминальному жанру. Тогда же в картине появился Роберт Де Ниро, которого Скорсезе представил друг и соратник Брайан Де Пальма.
С этого момента Скорсезе завоевал определенную репутацию создателя криминальных фильмов и фильмов о мафии, но также и режиссера с прицелом на необычный кинематограф, новаторский стиль и мрачные, несимпатичные герои. Когда «Таксист» выиграл «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, миру стало ясно, что Скорсезе прибыл. Он добился успеха, создав «Бешеный бык» и «Цвет денег». Получив признание и финансовое вознаграждение, Скорсезе идеально подошел для создания двух самых знаковых фильмов о мафии всех времен, что сделало его синонимом криминального жанра.Эти фильмы были «GoodFellas» в 1990 году и «Casino» в 1995 году, соответственно, о гангстере Генри Хилле и управлении вымышленным казино Tangiers в Лас-Вегасе. Хотя его фильмы критикуют за насилие и изображают итальянских американцев, он защищает свое применение насилия по мере необходимости. Несомненно, его работы выразительны и мощны.
Взрослая жизнь Скорсезе была полностью переплетена с его работой в кино. Он получил несколько отраслевых наград за свои достижения, в том числе восемь номинаций на звание лучшего режиссера и премию Оскар за лучший режиссер за один из своих более поздних криминальных фильмов «Отступники» в 2006 году.Актеры и актрисы в его фильмах получили премии BAFTA, Academy Awards и Golden Globes, а также другие награды. Скорсезе наладил долгосрочные отношения в сфере кинопроизводства с Робертом Де Ниро, который работал с ним в восьми фильмах. У него также прочные отношения с Леонардо Ди Каприо, который работал над пятью из своих более поздних фильмов, такими как «Волк с Уолл-стрит». ДиКаприо считает, что Скорсезе спас свою актерскую карьеру, отказавшись от предыдущего приведения в действие.
Этот талант ломать нормы и открывать новые кинематографические возможности — одна из торговых марок Скорсезе.Он также известен тем, что использовал эффектное замедленное движение и кадры с длинным трекингом, такие как знаменитый Копа-выстрел. Он также любит ангельских блондинок в главных ролях и намекает на западный жанр. Великий режиссер не всегда остается за камерой; он играет эпизодические роли на экране или в качестве голоса во многих своих фильмах. Когда вы смотрите фильмы, упомянутые на этом сайте, следите за самим мужчиной!
Мартин Скорсезе чествовали в МоМА Роберт Де Ниро, Леонардо Ди Каприо
Многие мальчики растут с супергероями, украшающими их стены.Джона Хилл вырос с портретом Мартина Скорсезе.
Актер рассказал об этом пронзительном анекдоте на звездном вечере в понедельник в Музее современного искусства, чествуя знаменитого режиссера как за его вклад в развитие кино, так и в реставрацию и сохранение фильмов.
«Вы можете даже не понимать, как часто ваш образ создает молодых людей, которые хотят быть режиссерами каждый божий день», — сказал Хилл, который работал со Скорсезе над «Волком с Уолл-стрит» и только что выпустил свой режиссерский дебют. Середина 90-х »в прошлом месяце.
Хилл добавил: «Насколько я понимаю, это самая крутая вещь во всем мире. Спасибо, что просто существуете, потому что я здесь только потому, что вы сделали то, что сделали ».
Также среди докладчиков на ежегодном благотворительном мероприятии MoMA, которое занимается сбором средств на привлечение великих фильмов в коллекцию музея, были голливудские тяжеловесы Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро, двое из актеров, наиболее тесно связанных со Скорсезе.
ДиКаприо, который снялся в пяти фильмах Скорсезе, включая «Остров проклятых», «Отступники» и «Волк с Уолл-стрит», также вернулся в юность, чтобы описать влияние 76-летнего Скорсезе на него.
(Слева направо) Джона Хилл, Роберт Де Ниро, Мартин Скорсезе, Харви Кейтель и Леонардо Ди Каприо Пол Бруинуге / PMC через Getty Ima
Он рассказал аудитории, как, когда ему было всего 15 лет и начинал свой путь актера, его взял отец. в кинотеатр за вдохновением.
«Он указал на экран, и когда барабаны« Goodfellas »начали вращаться, он сказал:« Это воплощение современного кинопроизводства », — вспоминал ДиКаприо. «Это тот, с кем вам, возможно, однажды посчастливится поработать, и когда дело доходит до режиссеров, Мартин Скорсезе — это то, где установлена планка.’”
Актер добавил, что с этого момента: «Я поставил перед собой цель, я поставил перед собой неослабевающее стремление работать вместе с мастером, которого мы празднуем здесь сегодня вечером». Пара собирается начать свое шестое сотрудничество — криминальный триллер «Убийцы цветочной луны».
ДиКаприо также говорил о Скорсезе как о пожизненном учителе, начиная с его постоянных ссылок на историю кино на съемочной площадке и заканчивая его усилиями по восстановлению и сохранению старых фильмов с The Film Foundation, которую он основал в 1990 году.
«Никто на земле не выступал с таким упорством в спасении истории кино с такой приверженностью, как Мартин Скорсезе», — сказал ДиКаприо.
Де Ниро, снявший со Скорсезе девять полнометражных фильмов, в том числе такие классические, как «Таксист», «Бешеный бык» и «Добрые парни», рассказал о многолетней дружбе режиссера.
Мартин Скорсезе выступает в Музее современного искусства Getty Images для Museum of Moder
«Дар Марти к дружбе напрямую связан с его многочисленными дарами в области кинопроизводства, — сказал актер. У режиссера, по его словам, «огромное сердце, которое понимает и принимает каждого персонажа, которого он помогает нам создавать, и каждую историю, которую он рассказывает.”
Де Ниро также пошутил собравшимся, что первой карьерной амбицией Скорсезе было стать священником. «Моя теория заключалась в том, что он изменился, когда понял, что быть священником — значит служить Богу, а быть директором — значит БЫТЬ Богом», — сказал он.
Хилл рассказал историю о том, как Скорсезе поручил актеру в «Волке с Уолл-стрит» ударить его по-настоящему, потому что фальшивые удары выглядели, ну, фальшивыми.