Голые женщины и история возникновения фансервиса

Дословно «фансервис» переводится как «обслуживание фанатов». Впервые слово появилось в Японии. Им обозначают контент, вставленный в оригинальный материал «насильно», с целью удовлетворить вкусы аудитории. Преимущественно это используют в культуре Отаку, в угоду людям, фанатично помешанным на аниме и манге. Демографика говорит о том, что большая часть Отаку – мужчины. Как удовлетворить толпу мужчин-фанатов? Самое простое решение – показать большую, оголенную, детально прорисованную и красиво анимированную женскую грудь. Либо построить кадр так, чтобы зрители могли «подсмотреть» – заглянуть под юбку. Всё это породило отдельную культурную категорию, которую назвали фансервисом. Так появился мем – watch it for the PLOT (смотрю ради СЮЖЕТА). Понятно, что никакого дельного сюжета там нет. Со временем фансервис такого типа стал нормой, и встретить аниме/мангу без объективации и сексуализации (для фанатов) почти невозможно.

В современном контексте (преимущественно в западном медиа-пространстве) термин используется в несколько ином смысле. Из фансервиса пропала тема секса (за исключением редких частных случаев), но в него начали вплетаться так называемые «пасхальные яйца». То есть секреты, «шутки для своих», которые ненавязчиво встроены в произведение. Логично, так как «пасхальные яйца» по определению являются тем самым «сервисом» для фанатов. Однако, осталась навязчивая идея – угодить фанатам. Казалось бы – что плохого? Фанаты получают то, что они хотят, авторы контента получают похвалу и дополнительные деньги в перспективе. Проблема возникает, когда автор становится зависимым от желаний фанатов, от их влияния.

Фансервис убивает креативность?

Да, из-за фансервиса страдает креативность автора. Когда под сильным давлением со стороны фанатов он начинает менять оригинальную идею. Конечно, подобный ход дает определенное ощущение сатисфакции для массового зрителя. Но этот ход может повлиять на сюжет, задумку, философию всего повествования. Рассмотрим в качестве примера третью серию финального сезона «Игры престолов». Шоу растянулось на восемь лет, и на протяжении восьми лет шоураннеры выстраивали главный конфликт со вселенским злом – белыми ходоками. Это была мистическая всесильная мощь, которая должна была повергнуть мир Семи королевств в холодный ужас. В противовес, согласно пророчеству, в Мире живых должен был восстать «принц (либо принцесса), который был обещан» и сразить великое зло своим мечом «светозарным». На протяжении восьми сезонов все знаки указывали на двух человек: Джона Сноу (чья сюжетная арка напрямую связана с ходоками) и Дейнерис Таргариен. Вместо одного из них финальный удар наносит Арья Старк. Неожиданный и шокирующий поворот сюжета. Весь конфликт разрешен в один удар, и возникает вопрос: «Почему Арья?». Со слов одного из шоураннеров – Дэвида Бениоффа – Арью выбрали ради вау-эффекта. Цель достигнута. Но имеет ли это смысл с точки зрения сюжета? История Арьи зиждилась на мести и ненависти, но не к ходокам, а к простым смертным. Про угрозу ходоков Арья узнала в конце седьмого сезона. Из-за этого восьмилетние сюжетные линии Джона и Брана не имеют смысла. С тех пор как Арья стала сильным и самостоятельным персонажем, её рейтинги начали расти, и со временем она стала фаворитом среди фанатов. И её роль в «Долгой ночи» – это просто фансервис.

Это можно сравнить с тягой крупных продюсеров к крупным деньгам. Делать то, что продается, независимо от авторской идеи. Поэтому сейчас тренд на бесконечные ремейки, ребуты, и на экраны выходит уже девятый подряд «Форсаж», шестые «Трансформеры» и около десятка новых фильмов по вселенной «Звездных войн». Зачем создавать новый контент, когда можно использовать готовую фанатскую базу? Так крупные студии могут безошибочно создать искусственный спрос, который окупится независимо от качества итогового продукта. Проблема в том, что от таких приёмов страдает авторитет оригинального контента. Вот пример того, как попытка применения наглого фансервиса сыграла в убыток авторитету и имиджу крупной компании. После релиза фильма «Звездные войны: Последние Джедаи» фанаты запустили петицию, чтобы его не включали в канон вселенной. За несколько месяцев петицию подписали 150 000 человек.

Более грубый формат фансервиса – ремейки. Да, это можно сделать хорошо или плохо, интересно и наоборот. Независимо от качества конечного продукта, его цель – привлечь тех, кто уже знаком с оригиналом. Так, новый «Король Лев» играет преимущественно на ностальгических чувствах тех, кто смотрел его будучи ребёнком. Многим будет интересно посмотреть на переосмысленного для XXI века Симбу. Более того, массовая любовь привлекает всеобщее внимание, что на практике только увеличивает и без того большую фанатскую базу. А это дополнительные деньги для компании и потенциальный релиз части под номером «два» (или с приставкой спин-офф).

Хороший фансервис

Оценка любой формы искусства не может исключить субъективность в полной мере. Потому однозначно определить, что такое «хороший» фансервис, невозможно. Но можно определить условный набор тех самых негласных правил. Один пользователь Reddit очень точно подметил: «Хороший фансервис не должен ничего отнимать у самого произведения. Это должна быть такая деталь, которая ‘сведёт с ума’ настоящих фанатов, но не будет мешать обычному зрителю». В самом деле, если построить весь сюжет на фансервисе, то новому зрителю будет просто ничего не понятно. Отличный пример: фильм, завершающий целую фазу Marvel – «Мстители: Финал». Основа сюжета построена на перемещении во времени, где главные герои перемещаются от одного фильма Marvel к другому. Но если человек не смотрел хотя бы один из фильмов, он может свободно удалиться из зала на 15 минут. Потому что сюжет, каждая последующая сцена, взаимоотношения персонажей и шутки будут построены на фансервисе. В противовес этому рассмотрим другую сцену – когда Капитан Америка возвращается в прошлое и бродит по офису Хэнка Пима. Мы видим захламленный стол ученого, на котором лежит металлический шлем. Такой шлем принадлежал оригинальному Человеку-Муравью в старых комиксах Marvel. Это приятный кадр для внимательных фанатов комиксов, но он никак не мешает общему повествованию.

Или разберем сцену, которая напрямую связана с действиями в рамках основного сюжета. В начале последней битвы Капитан Америка поднимает молот Тора. Согласно легенде: «Только достойный будет обладать силой Тора». И до этого момента не было ни одного достойного человека. С точки зрения фансервиса этот кадр работает в силу двух факторов: последовательности повествования и отсылки к прошлым работам. Капитан Америка – это всегда высокоморальный, сдержанный персонаж, который неподвластен человеческим порокам. Он всегда хочет делать только добро и только на благо другим. В фильме «Мстители: Эра Альтрона» ему единственному удалось молот слегка сдвинуть. В комиксах он смог неоднократно поднять заколдованный молот. И поэтому сцена кажется полностью оправданной: к ней были предпосылки (для фанатов прошлых фильмов), похожие сцены были в комиксах (для фанатов комиксов), это полностью соответствует характеру персонажа (для простого зрителя). И в итоге выигрывают все: зрители, фанаты, продюсеры… но не Арья Старк.

Он станет Хокаге: В сети появились новые подробности голливудской экранизации «Наруто»

Голливудская экранизация сверхпопулярной манги «Наруто» за авторством Масаси Кисимото была анонсирована еще пять лет назад, но о ней мало что было известно. Лишь на этой неделе создатели фильма решили о себе напомнить, в очередной раз подтвердив, что работа над проектом продолжается. 

Так, в сети появились предполагаемые кастинг-листы, в которых описываются несколько центральных и второстепенных ролей, а также список требований к потенциальным актерам. Прямо сейчас студии Lionsgate и Summit Films ищут артистов для исполнения «трех центральных персонажей«, «двух инструкторов» и одного «злодея«. Примечательно, что все кандидаты должны обладать азиатской внешностью, а главных героев сыграют подростки 14-18 лет. 

Разумеется, фанаты оригинальной манги и аниме сразу пришли к выводу, что под «тремя центральными персонажами«, скорее всего, подразумеваются сам Наруто, а также Сакура Харуно и Саскэ Утиха. В отношении же «инструкторов«, вероятно, все тоже прозрачно — ими могут стать Какаси Хатакэ и Ирука Умино. Что за касается «злодея«, то тут может быть озвучено бесконечное количество предположений, особенно учитывая, что сейчас у нас на руках минимум данных о том направлении, какое выбрали авторы экранизации. 

Также у нас появилось имя нового сценариста — им стал Джонатан Ливайн («Тепло наших тел«, «Та еще парочка«), который пришел на замену предварительно приставленным к проекту Джону и Эриху Хёберам. Напомним, что за постановку фильма по «Наруто» до сих пор отвечает Майкл Грейси («Величайший Шоумен«). 

К моменту написания этой новостной заметки еще ни один член актерского состава не был утвержден. Вероятно, что кастинг продлится ближайшие несколько месяцев, а следующие подробности будут объявлены к концу года. Но стоит учитывать и бушующую пандемию, которая также может внести свои правки во все производственные процессы.

Читайте также: Бессмертные наемники Netflix: Первый трейлер и детали фильма «Старая гвардия» с Шарлиз Терон.

Добавляйтесь в наш Telegram-канал по ссылке или ищите его вручную в поиске по названию gmradost. Там мы публикуем в том числе и то, что не попадает в новостную ленту. Также подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене, Twitter и VK. И не забывайте, что у нас появились тёмная тема и лента вместо плиток.

10 известных американских адаптаций манги и аниме

14 февраля в широком прокате стартует новый проект режиссёра Роберта Родригеса и продюсера Джеймса Кэмерона. «Алита: боевой ангел» — ремейк популярного аниме на основе манги. В то время как одни зрители хвалят удачные спецэффекты и визуальный ряд, другие критикуют адаптацию за потерю атмосферы оригинала. Из жёсткой кровавой истории сделали почти детский фильм с совершенно линейным сюжетом.

И такое происходит не впервые: американские режиссёры часто снимают картины на основе аниме и почти всегда сильно меняют сюжет и атмосферу.

Фильмы, снятые по манге и аниме

1. Грань будущего

Edge of Tomorrow

• США, 2014 год.
• Фантастика, боевик.
• Длительность: 113 минут.
• IMDb: 7,9.

В недалёком будущем человечеству приходится сражаться с агрессивной расой инопланетян. Люди постоянно терпят поражения, но однажды на неопытного майора Уильяма Кейджа (Том Круз) попадает кровь одного из пришельцев. С этого момента он постоянно возвращается в день, когда погиб в бою. В результате ему при поддержке опытного солдата Риты Вратаски (Эмили Блант) нужно как-то пережить это сражение. Заодно Уильям может использовать свои новые знания, чтобы помочь человечеству победить врагов.

Этот фильм основан на ранобэ (книге с большим количеством иллюстраций) под названием All you need is kill. Авторы оставили неизменной основу сюжета — идею петли времени и использования прошлого опыта в новом сражении, — но решили поэкспериментировать со множеством деталей. Например, в оригинале Рита Вратаски тоже постоянно возвращалась в прожитый момент, а инопланетяне каждый раз изменяли ход одного и того же сражения, поскольку и сами перемещались вслед за героями. К тому же стал другим и финал: американцы сделали его традиционно оптимистичным. Но, несмотря на расхождения с оригиналом, фильм вышел удачным.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

2. Трансформеры

Transformers

• США, 2007 год.
• Фантастика, боевик.
• Длительность: 143 минуты.
• IMDb: 7,1.

Многие века две расы роботов — автоботы и десептиконы — вели войну. Но завершиться она должна именно на Земле. В руки простого юноши попадает ключ верховной власти. И теперь спасти от захватчиков его может только друг Бамблби, который транформируется в Chevrolet Camaro, и его соратники-автоботы.

Когда-то в Японии начали выпускать серию игрушек Microman. А в начале восьмидесятых компания Hasbro сделала из них всем известных трансформеров — роботов, которые могут превращаться в машины, самолёты и прочие механизмы. Для продвижения продукции Hasbro сначала в США, а потом в Японии стала выпускать различные мультсериалы про трансформеров. Всего проектов было больше десятка.

А в 2007 году продюсер Стивен Спилберг и режиссёр Майкл Бэй выпустили игровой фильм об этих роботах. Дизайн основных персонажей сильно изменили: большинство автоботов трансформируются в американские машины производства General Motors. Но идея осталась та же: огромные роботы превращаются в различную технику и воюют друг с другом.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

3. Плачущий убийца

Crying Freeman

• США, Канада, Франция, Япония, 1995 год.
• Боевик, криминал, триллер.
• Длительность: 102 минуты.
• IMDb: 6,5.

Киллер по имени Йо обладает почти фантастической силой и ловкостью. Но каждый раз после выполненного задания он оплакивает своих жертв. Ведь Йо не хотел становиться убийцей, его заставила мафия. Однажды ему поручают устранить свидетельницу преступления — художницу Эму. Но Йо влюбляется в свою цель.

Этот фильм основан на одноимённой манге конца восьмидесятых. Также в начале девяностых выпускали шестисерийное аниме. Экранизацию приняли очень хорошо. Фильм хоть и отступает от оригинала из-за хронометража, но близко передаёт основной сюжет. А обаятельный актёр Марк Дакаскос добавил своего шарма главному герою.

4. Призрак в доспехах

Ghost in the Shell

• США, 2017 год.
• Киберпанк, боевик.
• Длительность: 107 минут.
• IMDb: 6,4.

Главная героиня приходит в себя в лаборатории, где ей сообщают, что в результате трагедии выжил только её мозг. Ей дают синтетическое тело, и теперь она майор, первый в мире боевой киборг на службе полиции. Она возглавляет отдел по борьбе с терроризмом и ищет опасного хакера. Но потом выясняется, что с прошлым героини всё несколько сложнее, чем казалось сначала.

Американскую адаптацию знаменитой манги и аниме приняли очень неоднозначно. Ругали невнятный сюжет и упущенную глубину оригинала. Не помог даже яркий актёрский состав во главе со Скарлетт Йоханссон. Из достоинств оценили разве что неплохие спецэффекты, особенно проработку костюма главной героини.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

5. Олдбой

Oldboy

• США, 2013 год.
• Драма, триллер.
• Длительность: 104 минуты.
• IMDb: 6,1.

Рекламщик Джо после провальной сделки напился прямо в день рождения своей дочери. Очнулся он уже в странной запертой комнате, где его продержали следующие 20 лет. Неожиданно получив свободу, Джо пытается выяснить, кто его похитил, и вскоре понимает, что злодей продолжает устраивать ему козни.

Оригинальная манга «Олдбой» вышла ещё в середине девяностых, но её восприняли довольно критично. А вот южнокорейская экранизация 2003 года от режиссёра Пака Чхан Ука быстро обрела популярность и получила мировое признание. При этом сюжет фильма сильно отличался от оригинала, изменили даже мотивацию главного злодея. Американская версия 2013 года ссылается скорее на предыдущую картину, а не на мангу. Хотя и здесь финал претерпел изменения.

Но хоть новый ремейк снят динамичнее, а в главных ролях засветились отличные актёры, большинство считает картину Пака Чхан Ука значительно более интересной.

6. Спиди-гонщик

Speed Racer

• США, Австралия, Германия, 2008 год.
• Боевик, семейный, спортивный.
• Длительность: 135 минут.
• IMDb: 6,0.

Юный автогонщик Спиди очень хочет выиграть в соревнованиях на треке, где когда-то погиб его старший брат. Он узнаёт, что корпорации используют грязные приёмы, чтобы побеждать в гонках. Но Спиди не хочет с ними сотрудничать и добивается победы сам.

Сёстры Вачовски решили снять живую адаптацию манги и аниме-сериала, которые выходили ещё в шестидесятые годы. Причём оригинальный мультсериал был достаточно известен в США, для проката в озвучке даже поменяли все имена на англоязычные. Но, несмотря на талант режиссёров, фильм вышел посредственным. Это простая семейная история о гонках, которая сильно проигрывает оригиналу. В фильмографии Вачовски «Спиди-гонщик» считается одной из самых слабых работ.

Смотреть в Google Play →

7. Тетрадь смерти

Death Note

• США, 2017 год.
• Фантастика, триллер.
• Длительность: 101 минута.
• IMDb: 4,5.

Студент Лайт находит магическую тетрадь смерти, которая убивает любого, чьё имя в неё вписано. Он решает использовать находку во благо и истребляет уличных преступников. Вскоре на его след выходит агент ФБР под псевдонимом L.

Американская адаптация известной манги вышла на стриминговом сервисе Netflix. И тут же отовсюду зазвучали предложения «записать сам фильм в тетрадь смерти». Действительно, полнометражная версия вышла странной: она лишилась всех сложных схем, которые продумывал главный герой, и даже исчезла неоднозначность его поступков. В результате критики и зрители буквально разгромили фильм. При этом до сих пор ходят слухи о его продолжении.

Несмотря на повальную критику, это даже не худшая западная адаптация аниме или манги. Есть, например, такие фильмы, как «Драконий жемчуг: эволюция» (рейтинг IMDb — 2,6), «Кулак Северной Звезды» (рейтинг IMDb — 3,9) или G-Saviour (рейтинг IMDb — 4,0). Но это настолько неудачные проекты, что рассказывать о них нет смысла.

Фильмы, вдохновлённые аниме

Помимо экранизаций конкретных произведений, есть известные фильмы, которые либо ссылаются на целые жанры, либо же не являются официальными ремейками. Но влияние манги и аниме прослеживается очень явно.

8. Матрица

The Matrix

• США, Австралия, 1999 год.
• Фантастика, боевик.
• Длительность: 136 минут.
• IMDb: 8,7.

Офисный работник Томас Андерсон по ночам превращается в опытного хакера Нео. И вскоре он обнаруживает, что весь человеческий мир — компьютерная симуляция, созданная машинами. И именно Нео — избранный, который может вырвать человечество из рабства.

Сёстры Вачовски не скрывали, что вдохновлялись различными аниме, но отрицают конкретные отсылки. Но нетрудно заметить, что знаменитые «текущие» зелёные символы на экране очень напоминают «Призрака в доспехах», а сама идея симуляции мира явно отсылает к «Мегазоне 23». Но авторы не подтверждают прямую связь.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

9. Чёрный лебедь

Black Swan

• США, 2010 год.
• Драма, триллер.
• Длительность: 108 минут.
• IMDb: 8,0.

Нина Сейерс становится новой примой балетного театра. Она очень талантлива, но ей не хватает уверенности в себе и раскованности. Перед постановкой «Лебединого озера» в труппе появляется её конкурентка, которая может отобрать у героини все партии.

Отношения режиссёра Даррена Аронофски с аниме «Истинная грусть» (Perfect Blue) очень необычны. Ещё в его знаменитом фильме «Реквием по мечте» были заметны отсылки к теме раздвоения личности, а сцена в душе переснята буквально покадрово. В «Чёрном лебеде» сюжет уже ссылается на «Идеальную грусть», только в оригинале была поп-певица, которая решила стать актрисой.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

10. Тихоокеанский рубеж

Pacific Rim

• США, 2013 год.
• Фантастика, боевик.
• Длительность: 131 минута.
• IMDb: 6,9.

Из морских глубин на человечество стали нападать гигантские чудовища — кайдзю. Чтобы противостоять им, люди придумали огромных роботов, которыми управляют сразу два пилота. Но чудовища становятся всё больше, и только одна пара пилотов может их победить.

После выхода этого фильма многие заговорили о схожести сюжета и антуража с известным аниме «Евангелион», разве что без философии и библейских отсылок. Но, строго говоря, «Тихоокеанский рубеж» — это просто дань уважения всему жанру «меха», где огромные роботы сражаются с монстрами, что подтверждает и сам режиссёр Гильермо дель Торо. И это скорее напоминает бастер-машины из аниме Gunbuster.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

Читайте также 🧐

30 лучших аниме-фильмов всех времен

Аниме сейчас является одним из самых популярных жанров кино, и каждый год по всему миру выходит множество новых аниме-фильмов. Приветствуя 2020-е годы, пришло время сделать лучший аниме-фильм всех времен, хотя он должен обновляться с течением времени.

В наши дни по телевидению часто показывают аниме, однако поначалу аниме можно смотреть только на больших экранах в кинотеатре. Аниме-фильм в Японии возник в начале 1900-х годов.Говоря о знаменитых японских аниме-фильмах, студия Ghibli’s была основана в 1985 году и выпустила «Замок в небе» (天空 の 城 ラ ピ ュ タ) в 1986 году.

В США первый цветной полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов» был выпущен американской киностудией Walt Disney Productions (Walt Disney Animation Studios) в 1937 году. У Walt Disney Studios и ее дочерней компании есть многочисленные поклонники. Pixar Animation Studios сегодня по всему миру.

Здесь список лучших аниме-фильмов сосредоточен на японских аниме-фильмах, за исключением аниме-сериалов, транслируемых по телевидению (лучшие аниме-сериалы здесь!). Предполагаются, конечно, экранизации из сериала. Посмотрите 30 лучших аниме-фильмов всех времен, охватывающих всемирно известные аниме Studio Ghibli и Makoto Shinkai, а также последние фильмы, популярные особенно среди японцев. В отличие от аниме-сериала с множеством эпизодов, аниме-фильм завершается одной историей, просмотр которой занимает не более 2-3 часов.

Давайте посмотрим, как отсчитывается время до появления лучшего аниме-фильма всех времен!

<< Где смотреть аниме? ▶ ︎Лучшие легальные сайты потокового аниме >>

30.Ходячий замок Хаула

Ходячий замок Хаула (ハ ウ ル の 動 く 城) , один из самых кассовых аниме-фильмов в Японии, был выпущен в 2004 году. Он основан на британском романе Движущегося замка Хаула, написанном Дайаной Винн Джонс и адаптированном в аниме-фильм студии Ghibli. Героиня Софи превращается в девяностолетнюю женщину проклятием ведьмы. Ее приключение продолжается с главным героем Хаулом и движущимся замком.

Релиз: 2004
Жанр: фэнтези
Режиссер: Хаяо Миядзаки (宮崎駿)

29.Рынок Тамако

Рынок Тамако (た ま こ ラ ブ ス ト ー リ ー) — это популярный современный аниме-фильм о срезе жизни, созданный Kyoto Animation. Первая часть истории из 12 серий вышла в эфир по телевидению в 2013 году, а экранизация фильма была выпущена в качестве ее продолжения в 2014 году. Прекрасно изображена история любви старшеклассника Мотидзо и его друга детства Тамако.

Год выпуска: 2014
Жанр: Кусок жизни, комедия
Режиссер: Наоко Ямада (山 田尚子)

28.

Ковбой Бибоп: Фильм

Cowboy Bebop: The Movie (映 画 ： カ ウ ボ ー イ ビ バ ッ プ 天国 の 扉) , выпущенный в 2001 году, является адаптацией всемирно популярного аниме Cowboy Bebop, которое транслировалось по телевидению в 1999 году. Действие фильма происходит на Марсе. за несколько дней до Хэллоуина в 2071 году, когда бибопы следят за террористическим инцидентом, в результате которого погибло около 400 человек.

Релиз: 2001
Жанр: боевик, фантастика
Режиссер: Шиничиро Ватанабэ (渡 辺 信 一郎)

27.Гимн сердца

В 2015 году, The Anthem of the Heart (心 が 叫 び た が っ て る ん だ。) был спродюсирован сотрудниками, работавшими над популярным аниме-сериалом «Анохана: Цветок, который мы видели в тот день». Из-за шокирующего прошлого (опыт развода родителей) молодая девушка по имени Джун Нарусэ теряет способность говорить, но может петь. На школьном фестивале она обозначена героиней мюзикла, как спектакль своего класса.

Год выпуска: 2015
Жанр: драма
Режиссер: Тацуюки Нагай (長 井 龍 雪)

26.Пингвинское шоссе

Японская молодая анимационная студия Studio Colorido создала Penguin Highway (ペ ン ギ ン ・ ハ イ ウ ェ) в 2018 году по научно-фантастическому роману Томихико Морими. Сюжет повествует о необычайной повседневной жизни четвероклассника по имени Аояма и загадочной женщины, которую он называет «леди». Однажды в их городе внезапно появляются пингвины.

Дата выпуска: 2018
Жанр: фэнтези, кусочек жизни
Режиссер: Хироясу Исида (石田 祐康)

25.Ее голубое небо

Ее голубое небо (空 の 青 さ を 知 る 人 よ) , новый анимационный фильм, выпущенный в 2019 году, снят Тацуюки Нагаи, который является одним из режиссеров Гимна сердца и Аноханы: Цветок, который мы видели в тот день . Действие происходит в том же месте, что и в двух его предыдущих фильмах: Город Титибу в городе Сайтама. Перед главной героиней Аой и ее старшей сестрой Аканэ без родителей появляется бывший парень Аканэ Шинно 13 лет назад.

Год выпуска: 2019
Жанр: драма, фэнтези
Режиссер: Тацуюки Нагай (長 井 龍 雪)

24.Мастера меча онлайн. Фильм: Порядковый номер

Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale (Версия 劇場 ー ド ア ー ト ・ オ ン ラ ン オ ー デ ィ ナ ル ・ ス ケ ー ル) — одно из лучших названий популярной аниме-франшизы Sword Art Online, сокращенно SAO. Он появился на большом экране в кино в 2017 году, после первого сезона, вышедшего в эфир в 2012-2013 годах, и второго сезона в 2015 году. Действие происходит в 2026 году, когда были изобретены AR-машина Augma и последняя ARMMORPG от Augma под названием Ordinal Scale.Кирито и Асуна начинают игру…

Релиз: 2017
Жанр: фантастика, приключения
Режиссер: Томохико Ито (伊藤 智 彦)

23. Детская военная игра Digimon Adventure!

Классический аниме-сериал Digimon Adventure был адаптирован в фильм под названием Digimon Adventure Children’s War Game! (デ ジ モ ン ア ド ベ ン ー ぼ く ら の ウ ォ ー ゲ ー ム!) , известный как великий ранний аниме-фильм режиссера Мамору Хосоды. Главные герои, такие как Тайчи и Ямато, переносятся в цифровой мир, где появляются новые виды злых дигимонов.

Релиз: 2000 г.
Жанр: Приключения, Фэнтези
Режиссер: Мамору Хосода (細 田 守)

22. Puella Magi Madoka Magica: Фильм

Puella Magi Madoka Magica: The Movie (劇場 少女 ま ど か ☆ マ ギ カ) — это адаптация популярного аниме-сериала, созданного великой анимационной студией Shaft. Аниме-фильм разделен на три части: «Начало» и «Вечное в 2012 году» и «Восстание в 2013 году». Первая и вторая части состоят из эпизодов, подводящих итоги аниме-сериала, а в финале изображена новая история.Ученица средней школы Мадока Сикаме встречает существо в форме кошки или собаки по имени Кьюбей. Это дает ей предложение стать волшебницей, чтобы спасти мир.

Дата выпуска: 2012-2013 гг.
Жанр: Dark Fantasy
Режиссер: Акиюки Синбо (新房 昭 之)

21. Останься со мной, Дораэмон

Doraemon — одно из самых известных и популярных аниме в мире, и первое компьютерное аниме в 3D из этой серии было выпущено в 2014 году под названием Stand by Me Doraemon (STAND BY ME ド ラ え 900 ん) .Для аниме-фильма выбрано всего 7 серий, а также представлены начало и конец Doraemon. И взрослые, и дети могут наслаждаться историей, смеясь и плача.

Год выпуска: 2014
Жанр: фантастика, драма
Режиссер: Такаши Ямадзаки (山崎 貴) / Рюичи Яги (八 木 竜 一)

20. В этом уголке мира

В этом уголке мира (こ の 世界 の 片 隅 に) , один из самых кассовых аниме-фильмов в мире в 2016 году, основан на манге, сериализованной в 2007–2009 годах. Тема аниме-фильма — Хиросима во время Второй мировой войны, а главный герой Сузу переживает войну, переживая сброшенную атомную бомбу. Другая версия аниме была выпущена в 2019 году с новыми сценами на 40 минут, добавленными к исходной, под названием In This Corner (and Other Corners) of the World (こ の 世界 の （さ ら に い も の） 片 隅 に) .

Релиз: 2016
Жанр: драма
Режиссер: Сунао Катабучи (片 渕 須 直)

19. Тихий голос

A Silent Voice (聲 の 形) был произведен Kyoto Animation как аниме-адаптация 7-томной манги, опубликованной в 2013–2014 годах.В трогательном аниме есть деликатные социальные темы, такие как издевательства подростков, самоубийства, инвалидность, развод родителей и так далее. В этом аниме-фильме рассказывается о двух главных героях: глухой девушке Шоко Нисимия и Шое Исида, которые издевались над ней в начальной школе.

Год выпуска: 2016
Жанр: драма
Режиссер: Наоко Ямада (山 田尚子)

18. Восстановление Евангелиона

Один из самых известных аниме-сериалов во всем мире — Neon Genesis Evangelion, а его аниме-ремейк превращается в фильм с 2007 года под названием Rebuild of Evangelion (ヱ ヴ ァ ン ゲ リ ン 新 劇場 Version) .Новый сериал аниме-фильмов состоит из 4 частей: Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (ヱ ヴ ァ ン ゲ リ ン 新 劇場 Version: 序) в 2007 году, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (ヱ ヴ ァ ン ゲ リ 新 версии: 破) в 2009 году, Evangelion: 3.0 (ヴ ァ ン ヲ Version: Q) 3.0 + 1.0 (シ ン ・ エ ヴ ヴ ァ Версия: ||) в 2020 году. Человеческие драмы и сцены битв между био-машиной Evang. основные моменты этого аниме.

Год выпуска: 2007-2020
Жанр: меха, боевик, фэнтези, драма
Режиссер: Хидеаки Анно (庵 野 秀 明)

17.Кизумоногатари

Как один из лучших аниме-фильмов Studio Shaft, Kizumonogatari (傷 物語) указан здесь. Кизумоногатари, что в переводе с японского означает «история шрама», является самой ранней историей популярной серии аниме и легких романов «Моногатари». В аниме-фильме есть три части, в которых рассказывается, как главный герой Коёми Арараги частично превращается в вампира и когда он встречает героиню Цубаса Ханекава.

Год выпуска: 2016-2017
Жанр: Фэнтези, Кусок жизни, Комедия
Режиссер: Акиюки Синбо (新房 昭 之)

16.Жемчуг дракона Z: Воскрешение ‘F’

Dragon Ball Z — одно из самых популярных японских аниме, которое долгое время нравилось фанатам аниме и детям во всем мире, и существует множество названий аниме-фильмов. Dragon Ball Z: Resurrection ‘F’ (ド ラ ゴ ン ボ ー ル Z 復活 の 「F」) , выпущенный в 2015 году, является более новой игрой, но одной из самых популярных частей аниме-боевика. Его история написана Акирой Торияма, она начинается с воскрешения Фризы. Вы можете увидеть мощные боевые сцены между развитыми Frieza и Goku и Vegeta с формами Super Saiyan God Super Saiyan.

Релиз: 2015
Жанр: боевик, приключения
Режиссер: Тадаёси Ямамуро (山 室 直 儀)

15. Замок Калиостро

Замок Калиостро (ル パ ン 三世 カ リ オ ス ト ロ の 城) , попавший на большой экран как второй аниме-фильм «Люпин-третий» в 1979 году, также известен как первый аниме-фильм режиссера Хаяо Миядзаки. Главный вор Арсен Люпен III и его товарищ Дайсуке Джиген крадут огромные суммы денег для казино, но признают, что это поддельные банкноты.Затем они направляются в страну под названием Калиостро, которая, кажется, является источником поддельных банкнот, и видят героиню Клариссу.

Год выпуска: 1979
Жанр: приключения, фэнтези, комедия
Режиссер: Хаяо Миядзаки (宮崎駿)

14. Покемон: Мьюту наносит ответный удар

Pokémon в настоящее время является одним из самых популярных аниме-сериалов и видеоигр среди взрослых и детей во всем мире, а первый аниме-фильм — это Pokémon: Mewtwo Strikes Back (劇場 ッ ト タ ー ミ ュ ウ ー の 逆襲) , выпущенный в 1998 году.В этом фильме Сатоши (Эш Кетчум) и Пикачу встречают искусственно созданного Мьюту и спрашивают себя, почему он существует. Его римейк Pokémon: Mewtwo Strikes Back Evolution (ミ ュ ウ ツ ー の 逆襲 EVOLUTION) был выпущен как 22-й аниме-фильм про покемонов с новейшими технологиями в 2019 году.

Релиз: 1998
Жанр: фэнтези, приключения
Режиссер: Кунихико Юяма (湯山邦 彦)

13. Летние войны

Летние войны (サ マ ー ウ ォ ー ズ) — один из самых известных аниме-фильмов Мамору Хосоды, выпущенный в 2009 году.Старшеклассник Кендзи и его сенпай по имени Нацуки, который на год раньше его, посещают ее семейный дом. В «Летних войнах» есть явный контраст. Здесь изображены японская традиционная культура и обычаи с богатой сельской природой. В то же время история продолжается с проблемами в мире виртуальной реальности под названием OZ.

Год выпуска: 2009
Жанр: фэнтези, фантастика
Режиссер: Мамору Хосода (細 田 守)

12. Дети волка

Дети волка (お お か み こ ど も の 雨 と 雪) , известный как один из шедевров Мамору Хосода, был снят в 2012 году Studio Chizu, анимационной студией, основанной режиссером.Главная героиня Хана встречает в токийском университете человека, который может перевоплощаться в волка. Затем у них есть двое детей, Юки и Амэ, которые также могут превращаться в волков и снова становиться людьми. По мере взросления их внутренние конфликты нарастают: они должны жить как человек или волк.

Год выпуска: 2012
Жанр: фэнтези, драма
Режиссер: Мамору Хосода (細 田 守)

11. Призрак в доспехах

Призрак в доспехах — это классическая аниме-франшиза, основанная на манге, написанной Масамунэ Широ.Популярный аниме-сериал начался с первого аниме-фильма Призрак в доспехах (GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊) в 1995 году.

Его поставил один из самых известных японских режиссеров аниме Мамору Осии. Действие этого аниме-фильма происходит примерно в 2030 году, когда высокоразвиты научные технологии. Отделение общественной безопасности 9, в состав которого входит майор Мотоко Кусанаги, работает над предотвращением преступлений.

Релиз: 1995
Жанр: фантастика, киберпанк
Режиссер: Мамору Осии (押 井 守)

10.Убийца демонов: Кимэцу но Яиба Фильм: Поезд Муген

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba The Movie: Mugen Train (鬼 滅 の 刃 無限 列車 編) — первая аниме-адаптация из серии Demon Slayer, выпущенная в октябре 2020 года. Оригинальная манга Demon Slayer: Kimetsu no «Yaiba» был завершен в Weekly Shonen Jump в мае 2020 года. Последнее название аниме-фильма является продолжением 26-серийного первого сезона.

Он сосредоточен на главных персонажах Танджиро, его сестре Незуко, Зеницу, Иноске и Кёдзюро Ренгоку, который является Пламенным Хашира из Корпуса Убийц Демонов.Они сражаются против сильных демонов, включая Двенадцать Кизуки, чтобы спасти пассажиров в поезде.

Дата выпуска: 2020
Жанр: драма, боевик, приключения, темное фэнтези
Режиссер: Харуо Сотодзаки (外 崎 春雄)

9. Навсикая: долина ветров

Когда вы говорите о Хаяо Миядзаки, вы не должны пропустить Nausicaä: Valley of the Wind (風 の 谷 の ナ ウ シ カ) , это его второй полнометражный аниме-фильм. Nausicaä: Valley of the Wind изначально была опубликована как манга с 1982 года, а в 1984 году по ней был преобразован аниме-фильм с рассказами в двух томах манги.Аниме известно как ранний фильм студии Ghibli. Точнее, он был произведен его предшественницей анимационной студией Topcraft.

После разрушительной войны индустриальная цивилизация разрушена, что привело к образованию огромных токсичных джунглей, где обитают большие насекомые-мутанты. Главный герой Наусикая, принцесса Долины Ветров, ищет способ гармоничного сосуществования людей и природы.

Релиз: 1984
Жанр: фэнтези, драма
Режиссер: Хаяо Миядзаки (宮崎駿)

8.Выветривание с тобой

Weathering with You (天 気 の 子) — последний аниме-фильм режиссера Макото Синкая и один из самых просматриваемых фильмов в 2019 году. К 2020 году он будет показан в кинотеатрах примерно в 140 странах и регионах. В фильме представлены два молодых персонажа. аниме-фильм.

Старшеклассник Ходака сбегает из дома на отдаленный остров в Токио. Молодая девушка Хина выживает без родителей в шумном городе. Они встречаются друг с другом и приходят, чтобы помочь многим людям, которые надеются на хорошую погоду в их важные дни, такие как свадьба и фестивали, используя ее сверхъестественную способность изменять погоду.«Weathering with You» включает в себя множество тем, которые необходимо учитывать, таких как необычные метеорологические явления, воспитание детей, бедность и так далее.

Релиз: 2019
Жанр: Фэнтези, Кусочек жизни
Режиссер: Макото Синкай (新海 誠)

7. 5 сантиметров в секунду

Для поклонников нового лидера аниме-индустрии Мокото Синкая, 5 сантиметров в секунду (秒 速 5 セ ン チ メ ー ト ル) является обязательным для просмотра аниме-фильмом. Считается лучшим аниме в его начале карьеры, выпущенным в 2007 году.Произведение по аниме разделено на три короткие части: Cherry Blossom, Cosmonaut и 5 сантиметров в секунду.

Сначала изображена первая любовь главного героя Такаки с героиней Акари в начальной школе, а затем сфокусирована его жизнь. В заключительной части двое вырастают, и история отмечает кульминацию трогательного аниме. Здесь нет ни сверхъестественной силы, ни боевых сцен, а просто прекрасная реальность.

Год выпуска: 2007
Жанр: мелодрама, драма
Режиссер: Макото Синкай (新海 誠)

6.Мой сосед Тоторо

Мой сосед Тоторо (と な り の ト ト ロ) — один из самых популярных фильмов студии Ghibli среди семей по всему миру. Фэнтезийное аниме режиссера Хаяо Миядзаки было выпущено в театре в 1988 году как часть двойного фильма с «Могилой светлячков» (火 垂 る の 墓), снятого другим лидером студии Ghibli Исао Такахатой.

Действие My Neighbor Totoro происходит в Токородзаве в префектуре Сайтама в 1950-х годах. Семья переезжает в сельскую деревню, состоящую из ученицы начальной школы Сацуки, ее младшей сестры Мэй и их отца Тацуо.Ее мать находится в больнице недалеко от села. Однажды дети встречают мистических существ по имени Тоторо. Если вы не смотрели фильмы Studio Ghibli, рекомендуется начать с этого.

Релиз: 1988
Жанр: фэнтези
Режиссер: Хаяо Миядзаки (宮崎駿)

5. Принцесса Мононоке

Принцесса Мононоке (も の の け 姫) , выпущенный в 1997 году, был фильмом номер один по кассовым сборам в то время. Он также считается во всем мире одним из лучших японских фильмов.Говорят, что его режиссер Хаяо Миядзаки потратил около двух десятилетий на создание сюжета и воплощение его в этом аниме-фильме.

Фэнтези-фильм посвящен периоду Муромати (1336–1573) с двумя главными героями — принцем племени Ашитака и молодой женщиной Сан, воспитанной волками в лесу. Там показан конфликт между людьми и природой, и Ашитака ищет способ сосуществования обоих.

Релиз: 1997
Жанр: фэнтези
Режиссер: Хаяо Миядзаки (宮崎駿)

4.Акира

Всемирно известный Акира (ア キ ラ) изначально создавался как манга, написанная Кацухиро Отомо, а его адаптация к аниме-фильму была выпущена в 1988 году. На тот момент манга еще не была завершена, поэтому аниме-фильм был основан на 3 тома, которые были опубликованы к 1988 году, с историей кульминации, в точности отличной от манги.

Действие происходит в Нео-Токио в 2019 году, где Токио разрушен из-за начала Третьей мировой войны.В Акире есть два главных героя: лидер группы Босодзоку (японская банда байкеров) по имени Шотаро Канеда и его друг детства Тецуо Шима. История сначала разворачивается, когда Тецуо обретает сверхъестественную силу после аварии на мотоцикле.

Этот аниме-фильм снова стал горячей темой в 2019 году, поскольку в нем предсказывалось, что Токио примет Олимпийские игры 2020 года.

Релиз: 1988
Жанр: Киберпанк, Научная фантастика
Режиссер: Кацухиро Отомо (大 友 克 洋)

3. Ваше имя

Твое имя (君 の 名 は。) , величайшее аниме, снятое Макото Синкаем в 2016 году, завоевало признание внутри страны и за рубежом.Популярный аниме-фильм транслировался на большом экране в более чем 120 странах и регионах в период с 2016 по 2018 год, и он принес наибольшие сборы за рубежом в японских аниме-фильмах.

История продолжается с двумя главными героями: Таки Татибана, живущим в столичном Токио, и Мицухой Миямидзу, живущим в сельской местности. Однажды они замечают, что их тела переключаются друг с другом, и это периодически повторяется. Таки и Мицуха все больше и больше узнают друг о друге, будучи озадаченными странным состоянием.

«Ваше имя» в основном основано на двух реальных местах — Токио и Такаяма в Центральной Японии. Макото Синкай прекрасно представляет реальный мир, что побуждает поклонников путешествовать по местам, изображенным в фильме.

Дата выпуска: 2016 г.
Жанр: фэнтези
Режиссер: Макото Синкай (新海 誠)

2.

Девушка, покорившая время

В 2006 году один из лидеров японской анимации Мамору Хосода выпустил свой шедевр под названием Девушка, которая прыгнула во времени (時 を か け る 少女) .Фэнтезийный аниме-фильм был основан на романе, написанном японским писателем-бестселлером Ясутакой Цуцуи в 1967 году, но он рассказывает историю, отличную от романа.

Действие аниме происходит через 20 лет после мира в романе. В «Девушке, покорившей время» три главных героя — старшеклассники: Макото, Косуке и Чиаки. Они живут обычной школьной жизнью, где есть общие подростковые интересы, такие как любовь, учеба и выбор карьеры в этом аниме.Однако Макото замечает, что она может перенестись в прошлое.

Путешествие во времени — популярный сюжет аниме в наши дни, но он был новым и уникальным, когда аниме было выпущено, отчасти потому, что оно было высоко оценено фанатами аниме.

Год выпуска: 2006
Жанр: фэнтези, мелодрама
Режиссер: Мамору Хосода (細 田 守)

1. Унесенные призраками

Какой лучший аниме-фильм всех времен? Унесенные призраками (千 と 千尋 の 神 隠 し) , шедевр Хаяо Миядзаки и Studio Ghibli, выпущенный в 2001 году, заслуживает этого.Он получил самое высокое признание во всем мире, в том числе лучший анимационный фильм на 75-й церемонии вручения премии Оскар, и стал самым кассовым фильмом, когда-либо созданным в Японии, хотя с момента его выхода прошло около двух десятилетий.

Десятилетняя девочка Чихиро блуждает в странном и странном мире со своими родителями, а ее родители превращаются в свиней из-за колдовского проклятия. Она решает усердно работать в бане под управлением ведьмы по имени Юбаба, чтобы помочь им, потеряв свое настоящее имя и изменившись на Сен.

Есть различные уникальные персонажи, такие как Хаку, ведьмы-близнецы Юбаба и Зениба и мистическое существо Каонаши (Безликий) в дополнение к Тихиро (Сен). Что привлекательно в Spirited Away, так это то, что вы можете смотреть его с разных точек зрения, в зависимости от того, как вы его смотрите.

Релиз: 2001
Жанр: фэнтези, драма
Режиссер: Хаяо Миядзаки (宮崎駿)

Японское аниме было разработано уникальным образом с его долгой историей, и его присутствие в индустрии развлечений во всем мире возросло.В будущем будет снят и выпущен новый замечательный аниме-фильм, и этот список будет обновляться. Не только поклонники аниме, но и новички должны попробовать эти лучшие аниме-фильмы выше!

▽ Если вы хотите узнать последние лучшие аниме-фильмы, проверьте списки ниже! ▽

▽ Для поклонников аниме, вот лучший состав аниме-сериалов! ▽

Чтобы узнать о других рекомендуемых аниме или других японских поп-культурах, ознакомьтесь с этими статьями ниже!

▽ Статьи по теме ▽

20 важных вещей, которые стоит посмотреть

Посмотрим правде в глаза, Голливуд не новичок в римейках.Особенно когда речь идет о англоязычных версиях ярких моментов азиатского кино. Иногда голливудская трактовка помогает — например, когда Скорсезе превратил гонконгский криминальный триллер «Адские дела» в свой оскароносный «Отступники» . Кроме того, бывают случаи, когда все идет не так хорошо — например, совершенно ненужный римейк Спайка Ли южнокорейского шедевра мести Пак Чан Ука Oldboy (хотя наблюдение за Джошем Бролином, пережевывающим пейзаж в течение 104 минут, не лишено своего очарования).

Этот критический взгляд распространяется и на жанр аниме, благодаря ремейкам японских классических произведений, таких как Ghost In The Shell и Netflix Death Note . Но как быть с исходным материалом? Конечно, вы прекрасно понимаете, что аниме — это больше, чем «японские мультфильмы», и что это разнообразная, поэтическая и глубоко художественная ветвь кино и телевидения. Однако, как и в любом другом виде искусства, это не просто потрясающая работа, но как, черт возьми, вы прорываете через дерьмо и находите золото? Итак, вот список, который поможет вам начать.

Призрак в доспехах (1995)

Режиссер: Мамору Осии

Можно начать с очевидного. Задолго до того, как Скарлетт Йоханссон стала украшать наши экраны, эта история была рассказана в печатной форме в виде сериализованной манги, начиная с 1989 года (вы обнаружите, что здесь эта тема отчасти повторяется). Анимационный фильм 1995 года является адаптацией указанной манги.

Великолепный футуристический криминальный триллер-антиутопия, в котором женщина-полицейский-киборг охотится за зловещим хакером, известным как Хозяин Марионеток.

В то время как синопсис мог попасть на бумагу циничными глазами настоящего, это нуарное видение кибернетического будущего легло в основу элементов как The Matrix , так и Avatar . Продолжение, Ghost In The Shell 2: Innocence , также стоит вашего времени.

Акира (1988)

Режиссер: Кацухиро Отомо

Нео-Токио вот-вот взорвется. Так говорится в трейлере культового шедевра 1988 года Akira .Даже не углубляясь в семантику повествования, можно сказать, что Akira обладает всеми качествами культового фильма.

В будущем киберпанка Нео-Токио находится под угрозой после того, как секретный военный проект превратил члена байкерской банды в психопата с кровавыми наклонностями и экстрасенсорными способностями.

Я имею в виду, если этого недостаточно, чтобы заинтересовать вас, тогда вы, вероятно, мертвы внутри — но за пределами крутизны поверхности, Akira сияет как памятник превосходной анимации, с визуальными эффектами настолько классическими, что даже новичок почувствует себя они видели ссылки на эти вещи в другом месте.

Это также мощная ядерная аллегория — катарсис для атак на Хиросиму и Нагасаки много лет назад и острую тревогу из-за надвигающейся тени холодной войны.

Perfect Blue (1997)

Режиссер: Сатоши Кон

Доказывая, что аниме — это не только космос, катастрофы, футуризм и взрывы, Perfect Blue представляет собой задумчивый гибрид жанров, рассказывающий историю, столь же человечную. как это сверхъестественно.

Частично это связано с тем, что история изначально была написана как боевик, но когда финансисты отказались от нее, прежде чем производство могло начаться, она была переосмыслена как анимация.

Головокружительная, параноидальная история о поп-звезде на пенсии, которая решает попробовать себя в роли, прежде чем стать жертвой глубокого вторжения в личную жизнь.

Преследуемый сталкерами, призраками ее прошлого и, казалось бы, бесконечным натиском смущенного унижения, фильм представляет собой напряженное и захватывающее обвинение знаменитости, позволяя гипнотическому визуальному ритму подвергнуть сомнению каждый аспект реальности, с которой вы сталкиваетесь.

Метрополис (2001)

Режиссер: Ринтаро

Вместо того, чтобы быть каким-то прямым римейком, Метрополис представляет собой чудесно реализованную слепую интерпретацию классического кино.Вы, конечно, не можете избежать того факта, что исходным материалом для этого фильма является одноименная классическая фантастика Фрица Ланга 1927 года.

Тем не менее, эта анимационная версия 2001 года пришла к нам в виде романа-манги 1949 года, который когда-либо был вдохновлен только детскими представлениями автора Осаму Тэдзуки о том, о чем может быть фильм, поскольку он видел только его кадры в журналах.

Получившаяся в результате история, написанная Акирой режиссером Кацухиро Отомо, представляет собой повествование о приключениях, основанных на человеческих отношениях.Робот Тима, созданный для управления городом, пропал без вести и был найден Кеничи блуждающим по похожим на трущобы улицам у подножия высоких небоскребов.

Будучи первым человеком, которого встретила Тима, они завязывают интимную дружбу. Невероятные достижения в области анимации делают некоторые из больших масштабных сцен городского пейзажа просто потрясающими.

Навсикая: долина ветров (1984)

Режиссер: Хаяо Миядзаки

Давайте посмотрим правде в глаза: нельзя говорить об аниме, не разговаривая с Гибли.Легендарная анимационная студия за эти годы создала несколько определяющих жанр работ, и мы уже рассказывали о них раньше в статье Intro to Studio Ghibli , но мы постараемся упомянуть здесь пару альтернатив, начиная с Nausicaä. : Долина Ветров .

Это фильм, положивший начало империи Гибли — режиссер Хаяо Миядзаки нашел свое место в этой невероятной сказке, адаптированной из его собственной манги.

Обладая темами, которые станут основой более поздних работ Ghibli, таких как полет, ядерная война и окружающая среда, Nausicaä войдет в историю как знаковое произведение анимационного кино.

Могила светлячков (1988)

Режиссер: Исао Такахата

Мы все еще едем в поезде Ghibli, и на этот раз это ужасно. Grave of the Fireflies играется как двойная функция с другой классикой Ghibli, My Neighbor Totoro , после ее первоначального театрального выхода в 1988 году, и вам действительно нужно оживить Totoro после этого.

Тяжелая история Второй мировой войны, поставленная коллегой Миядзаки Исао Такахатой, рассказывает о двух молодых братьях и сестрах, которые пытаются перемещаться по миру, разрушенному войной.

Охотник на вампиров Д (1985)

Режиссер: Тойо Ашида

Да, конечно, это еще один постапокалиптический фильм о ядерном холокосте, снятый в 80-х и действие которого происходит в будущем, но на этот раз есть вампиры! Это многое говорит об осознании того времени, о том, насколько распространены ядерные пустоши в этих повествованиях, но они используются в качестве основы для некоторых невероятных историй.

Охотник на вампиров D — это гибрид ужаса и научной фантастики о дочери умершего охотника на оборотней, который поручает одноименному Охотнику на вампиров убить вампира, который ее укусил.Кроме того, действие происходит в 12 090 году нашей эры. Скажите, это не звучит безумно!

Ваше имя (2016)

Режиссер: Макото Синкай

Самый новый фильм в этом списке, но он здесь по чертовски веской причине. По роману режиссера «, твое имя» «» — это низкобюджетное явление, имевшее признание критиков и коммерческий успех во всем мире. Это великолепная поэтическая сказка о старшеклассниках (мальчик из Токио и девочка из сельской Японии), которые меняются телами.

Получивший признание критиков за захватывающую анимацию и эмоциональный резонанс, фильм стал, по мнению The Hollywood Reported , самым кассовым японским фильмом всех времен.Так что, вероятно, это того стоит.

Тетрадь смерти (2006-2007, анимационный сериал)

Первый из трех телесериалов, попавших в этот список, хотя в пушке Тетрадь смерти есть художественные фильмы, оригинальный мультсериал 2006 года — окончательные часы для просмотра. познакомиться.

Рассказано более 37 эпизодов, мы следуем за старшеклассником Лайтом Ягами, который с помощью сверхъестественной записной книжки, названной, как вы уже догадались, Тетрадью смерти, пытается избавить мир от зла.

Это простая концепция; вы пишете чье-то имя в книге, и он умирает. Конечно, это приводит к довольно тяжелым и сложным последствиям. Собрав культ в США после сериала, показанного поздно вечером на Adult Swim, « Тетрадь смерти » будет транслироваться в полнометражном боевике от Netflix в конце этого года.

Cowboy Bebop (1998–1999, мультсериал)

Еще один мультсериал, получивший культовый успех в США благодаря Adult Swim, Cowboy Bebop — космический вестерн в стиле нео-нуар (и, конечно же, действие происходит в будущем, c пн, на данный момент было бы странно, если бы это не было), и некоторые считают, что это один из самых доступных сериалов для аниме-среды.

Так что да, это будущее, и да, произошла какая-то катастрофа, изменившая планету, превратив солнечную систему в беззаконную пустошь, занятую конкурирующими охотниками за головами.

Сериал переосмыслил то, как повествование и стилистические условности могли уйти в аниме — это было темно, это было круто, это определенно не для детей! Его влияние было далеко идущим: режиссер Star Wars: The Last Jedi Райан Джонсон назвал его главным визуальным влиянием на его дебютный фильм Brick (не нужно быть гением, чтобы понять, что кто-то, ответственный за разрастание нуар- ish space opera The Expanse или легендарный космический вестерн Firefly , возможно, когда-то в прошлом смотрел Cowboy Bebop ).

Стальной алхимик (2003–2004, мультсериал)

Аниме можно обвинять во многом, но никогда нельзя обвинять среду в том, что она ведет прямые сюжетные линии. Fullmetal Alchemist — это не что иное, как запутанная на бумаге: во вселенной, в которой алхимия является не только научной техникой, но и научным методом , два брата используют алхимию в попытке воскресить свою мать из мертвых, но она все идет ужасно неправильно — их мать остается мертвой, и они оба теряют свои тела.

Чтобы вернуть свои тела, им нужно найти философский камень. Определенно самая известная история, созданная за последние 20 лет с участием Философского камня, верно? Верно?! Более чем 51 эпизод, ему удается стать мощной и неотразимой еженедельной драмой (и это тоже небольшой перерыв от всей этой антиутопии ядерного холокоста, не так ли?).

Принцесса Мононоке (1997)

Режиссер: Хаяо Миядзаки

Еще один день, еще один Гибли.Есть причина, по которой они доминируют в аниме-ландшафте, казалось бы, с небольшими усилиями, и это из-за их тонального диапазона и повествовательных амбиций.

Вдали от прихоти и детского чуда других усилий, Princess Mononoke — это обширная фантастическая эпопея. Действие мононоке происходит в гиперреалистичной версии позднего периода Муромати (300-летняя эра в Японии, когда произошел подъем дзен-буддизма и неудачная попытка иезуитов ввести христианство в стране). и духовность, и окружающая среда.

Фильм знаменует собой мрачный, жестокий поворот в репертуаре Ghibli, но он никоим образом не страдает от этого.

Босоногий ген (1983)

Режиссер: Мори Масаки

Могила светлячков в большом долгу перед этим фильмом, выпущенным пятью годами ранее. Barefoot Gen рассказывает историю катастрофы с атомной бомбой в Хиросиме глазами шестилетнего главного героя.

Основанный на полуавтобиографической манге Кейджи Накадзавы, мы следуем за Дженом, который пытается сохранить немного детства в раздираемой войной стране.Пронизанный символизмом и трагедией, это еще один важный фильм, демонстрирующий повествовательную силу анимационного носителя.

Свиток ниндзя (1993)

Режиссер: Йошиаки Каваджири, Кевин Сеймур

Это один из самых влиятельных аниме-фильмов, когда-либо созданных. Не позволяйте этому обмануть вас, заставляя думать, что это некий глубокий социально-политический шедевр под видом фильма о ниндзя, это фильм о ниндзя насквозь.

Описанный одновременно как тупой, сексистский, жестокий и чертовски крутой, нетрудно понять, почему он был популярен в 90-е. Это поразительно глупый фильм, но он также поразительно великолепен — несмотря на свои недостатки, он является основным жанровым продуктом.

Девушка, которая прыгнула во времени (2006)

Режиссер: Мамору Хосода

Подумайте об этом — если бы вы были школьницей и обнаружили, что по какой-то причине можете путешествовать во времени, помогли бы вы другим или использовать это себе на пользу? Конечно, вы сами себе поможете! Никто не настолько бескорыстен, это путешествие во времени! По сути, это сюжет Девушка, которая прыгнула во времени , пока наша главная героиня Макото не обнаруживает, что ее неизбирательное временное вмешательство чревато последствиями.

Освежающий переход от постоянных историй ужасов и кошмарных антиутопий, это волшебный, причудливый фильм, исследующий порой пугающие сказки о «взрослении» с подлинной изобретательностью.

Паприка (2006)

Режиссер: Сатоши Кон

Второй из трех фильмов Сатоши Кон в этом списке, Паприка был последним фильмом, который он снял перед своей безвременной смертью в 2010 году.

Гипнотический, психоделический, Анимация, расширяющая границы, вращается вокруг психотерапевта, который входит в сны своих пациентов, чтобы помочь им, пока однажды устройство, позволяющее ей войти в сны, не будет украдено.

Эта вещь представляет собой бесконечное визуальное путешествие, благодаря которому Inception кажется детской забавой, а Eternal Sunshine of the Spotless Mind даже кажется не амбициозным (если такое было возможно).

Афиша американского театрального релиза этого фильма представляет собой гипер-красочный беспорядок, похожий на антинаркотическую рекламу 80-х и 90-х годов с простым блестящим слоганом «Это твой мозг в аниме», и он так хорошо работает.

Tekkonkinkreet (2006)

Режиссер: Майкл Ариас

2006 год был хорошим годом для аниме — в этом году были выпущены четыре вещи из этого списка, включая Tekkonkinkreet .Режиссер американец Майкл Ариас, пионер технологий, который помог представить сложные техники компьютерной графики в мире аниме (в немалой степени благодаря The Animatrix , без сомнения), фильм повествует о двух братьях, живущих на улицах города сокровищ. лабиринт переулков и деревянных лачуг в их борьбе с местным боссом якудза.

Визуально отличный до такой степени, что избегает большинства традиционных эстетических атрибутов аниме, это уникальный взгляд на среду, который, возможно, мог быть достигнут только благодаря американской чувственности Ариаса, просочившейся в его японское влияние.

Tokyo Godfathers (2003)

Режиссер: Сатоши Кон

Замечательный взгляд Сатоши Кон на Трое мужчин и младенец (да, кто-то замечательно снял Трое мужчин и младенец ) следует за тремя бездомными друзьями которые находят ребенка в канун Рождества и отправляются на охоту за его родителями.

Не желая довольствоваться скучным набором персонажей, Кон выбирает трех своих главных героев для максимального разнообразия: алкоголика, бывшего трансвестита и беглого подростка.

Амбициозное, умное повествование, в котором драма повешена на шею совпадений, оказывающих большое влияние. Сатоши Кон был умным сценаристом и режиссером, и не зря три его фильма попали в этот список. Он сделал всего четыре, они, наверное, все должны быть здесь. Фактически…

Актриса тысячелетия (2001)

Режиссер: Сатоши Кон

Вот и готово. Все четверо сейчас в списке. Познакомьтесь с Сатоши Коном. Сложное, тонкое и красивое повествование в лучшем виде.

Summer Wars (2009)

Режиссер: Мамору Хосода

После того, как Хосода доказал свою ценность с помощью Девушка, которая прыгнула через время , следующим предприятием Хосоды стало Summer Wars , еще одна история о взрослении с изюминкой. Вундеркинд соглашается стать фальшивым парнем девушки, которую втайне любит, во время визита в ее семейный дом.

Оказавшись там, он обнаруживает, что ему приходится уравновешивать социальную неловкость с гораздо более серьезной проблемой спасения мира от Военного ИИ, который сошел с ума и одержим разрушением.По словам BFI, фильмы Хосоды важны, потому что им «удается достичь идеального баланса между интеллектом и доступностью», а это все, о чем вы действительно можете когда-либо просить, не так ли?

Теперь, когда вы познакомились с аниме, прочитайте историю западной анимации для взрослых.

10 фильмов с живыми боевиками, о которых вы никогда не знали, основаны на манге

Манга обычно заканчивается адаптацией к аниме, но в некоторых случаях комикс становится полнометражным игровым фильмом.Эти фильмы должны идти по канату, пытаясь уравновесить сохранение верности оригинальной работе и добавление чего-то нового и захватывающего, что не расстроит давних поклонников и не оттолкнет новичков (Screen Rant, в частности, поднял вопрос о том, могут ли сработать адаптации к живому действию) .

СВЯЗАННЫЕ: 10 аниме / манги с адаптациями в реальном времени, которые вы, возможно, пропустили

Это список для тех новичков, которые никогда не осознавали, что фильм, который они смотрели, на самом деле основан на большом количестве исходных материалов из манги! Хотите знать, какие фильмы по манге самые удивительные? Узнайте в нашем списке из 10 фильмов с живыми боевиками, о которых вы никогда не знали, по мотивам манги.

10 Городской охотник (1993)

Комедийный боевик / романс Городской охотник был снят Вонг Цзином, в главных ролях Джеки Чан и Джои Вонг в роли частных детективов Ре Саеба и Каори Макимура.Им двоим нужно найти дочь генерального директора и вместо этого вступить в драку, в результате которой Ре садится на роскошный круизный лайнер, который стал целью международного преступного синдиката.

Даже если вы не знакомы с фильмом, вы, вероятно, видели плавающие вокруг видеоролики, показывающие один из самых ярких моментов фильма: Джеки Чан переодевается различными персонажами Street Fighter ; в первую очередь, Чун-Ли! И действительно, что еще нужно знать об этом фильме, кроме этого? Он основан на одноименной манге, которая недавно была снова адаптирована в анимационном фильме Городской охотник: Глаза Синдзюку (2019).

9 Грань будущего (2014)

Боевик Тома Круза Грань будущего основан на манге Хироши Сакурадзака All You Need Is Kill (первоначально опубликовано в 2004 году, затем опубликовано в 2014 году в качестве перекрестного продвижения с фильмом).История следует за рядовым из United Defense Force (UDF) в мире, где инопланетная раса вторглась на Землю. Поворот? Рядовой может заново пережить свой день в стиле День сурка (1993).

СВЯЗАННЫЙ: 10 манга, которые следует превратить в фильмы (и разрушить проклятие живых выступлений)

Между мангой и адаптацией к живому действию было много различий.Вместо главного героя — новый рядовой по имени Кейджи Кирия, главный герой понижен в звании, майор Уильям Кейдж. На The Odyssey Хироши говорил о том, что не обращает внимания на изменения в фильме, и сказал: «В фильме цикл жизни и смерти, ощущение масштаба поля битвы и реализм костюмов экзоскелетов действительно принесли история в жизнь. Фильм соткан из этих элементов, которые были выбраны из того, что я написал ».

8 Олдбой (2013)

Фактически ремейк фильма 2003 года, основанного на манге, Oldboy — фильм Спайка Ли с Джошем Бролином в главной роли Джои Дусетта, человека, которого похитили и держали в одиночном заключении в течение 20 лет.Фильм следует за его поисками ответов. Эта психологическая драма считалась разочаровывающим фильмом, чему не способствовал несколько культовый статус оригинального Oldboy (2003). Неудивительно, что большинство людей предлагают передать этот американский римейк и вместо этого сразу обратиться к источнику.

Оригинальная манга « Old Boy » Гарона Цучия и Нобуаки Минэгиси была первоначально выпущена в Японии в 1996–1998 годах.Затем Dark Horse Comics подобрали мангу и локализовали ее в Северной Америке. Он был выпущен в 2006–2007 годах и получил премию Eisner за лучший международный материал в США — Япония в 2007 году.

7 Воздушный змей (2014)

Основанный на одноименной культовой классической манге, KITE — это боевик с Индией Эйсли в роли Саввы (и с Сэмюэлем Л.Джексон), осиротевшая наемная убийца, которая пытается вырваться из оскорбительных отношений между ней и коррумпированным полицейским, который схватил ее и научил убивать.

Фильм не был хорошо принят, и у него 0% на Rotten Tomatoes, с обзорами, такими как LA Times , в которых говорится: «Зиман изо всех сил пытается сплести хитрый трюк убийцы, модный стиль эксплуатации и мрачность будущего: стандарт обстановка похожа на то, что вы видели в сотне других фильмов », а газета New York Post называет это« кровавым убийством ».

6 Дорога к погибели (2002)

Технически основанный на одноименном комиксе, Road To Perdition изначально был вдохновлен серией манги Lone Wolf and Cub (1970).В отличие от манги, действие которой происходит в 1931 году, графический роман и фильм простираются от Великой депрессии до поствьетнамской Америки.

СВЯЗАННЫЙ: Рейтинг голливудских римейков аниме в прямом эфире, по мнению критиков

В эпизоде ​​ Road to Perdition , после того, как сын бандитов видит убийство, они должны отправиться в путь, чтобы выжить.В фильме задействован звездный состав, в том числе Том Хэнкс, Дэниел Крейг и Пол Ньюман. Он также получил Оскар за лучшую операторскую работу.

5 Preist (2011)

Слегка жульничество с этим, так как это манхва (корейский комикс), а не манга, которая позже была опубликована на английском на Tokyopop.Этот триллер-ужастик с Полом Беттани в главной роли в роли воина Прейста, охотящегося на вампиров в постапокалипсисе.

Городами, не наводненными вампирами, управляет церковь, и когда племянница священника похищается вампирами, он не подчиняется церкви и пытается вернуть ее, прежде чем она превратится в одну из нежити.Манга Хён Мин У выходила с 1998 по 2007 год. В ней сочетались вестерны со сверхъестественным ужасом и мрачным фэнтези. К тому же в нем было настолько угловатое искусство, что оно могло бросаться в глаза.

Настольный теннис 4 (2002)

Этот спортивный фильм про — что еще — настольный теннис! В фильме рассказывается о Цукимото (которого играет Арата Юра), игроке в пинг-понг, который никого не побеждает в игре, потому что он не хочет, чтобы они плохо себя чувствовали, и его друге Пеко (которого играет Йосуке Кубодзука), который является высокомерным. игрок в пинг-понг планирует стать профессионалом.Тем не менее, двое многому учатся, когда участвуют в турнире по настольному теннису.

Манга о настольном теннисе Тайё Мацумото выпускалась в 1996–1997 годах и стала аниме-сериалом в 2014 году.Анимация получила множество наград, в том числе Гран-при за телевизионное аниме года на Tokyo Anime Awards .

3-х скоростной гонщик (2008)

Когда большинство людей слышат Speed ​​Racer , они думают о мультфильме про гонщика.Но изначально Speed ​​Racer назывался Mach GoGoGo , манга, выпущенная в 1966 году, вскоре за ней последовал 52-серийный телесериал, который шел с 1967 по 1968 год.

На создание фильма ушла целая вечность: его разработка началась в 1992 году, а в кинотеатрах он появился только в 2008 году.Семейный фильм был результатом сотрудничества Джоэла Сильвера и Вачовски с Эмилем Хиршем в главной роли в роли гонщика, который хочет стать гонщиком-чемпионом. К сожалению, фильм разбомбили негативными отзывами. Однако, несмотря на все это, он стал культовой классикой.

2 Алита: Боевой ангел (2019)

Действие последнего фильма Роберта Родригеса, Алита: Боевой ангел , происходит в 2563 году.Прошло 300 лет с тех пор, как Земля была местом межпланетной войны. Теперь киборги стали обычным явлением, и доктор Дайсон Идо находит на свалке бюст женского андроида с человеческим мозгом.

Это Алита, которую играет Роза Салазар, которая оказывается фантастическим борцом, когда ей противостоит группа серийных убийц-киборгов.Он основан на киберпанк-манге под названием Ganmu (2001), переведенной на английский язык на Alita: Battle Angel , которая, в свою очередь, стала популярной двухсерийной OVA в 90-х.

1 Кровь: Последний вампир (2009)

В этом боевике ужасов Чон Джи Хён сыграл полувапира, получеловека, в главной роли.Находясь на охоте на вампиров, она учится под прикрытием в средней школе Канто в 1970-х годах. Фильм Криса Нэхона на самом деле основан на аниме-фильме 2000 года, в котором Сая изображала из себя военного студента, базирующегося в Японии 1960-х годов.

Продолжение фильма 2000 года было написано в форме манги с Сая в 2002 году, за которым последовали три японских легких романа, видеоигра, а также аниме-сериал Blood + (2005-2006) и Blood-C ( 2011), за которым следует Blood-C: The Last Dark (2012).

СЛЕДУЮЩИЙ: Аниме в реальном времени: 5 подтвержденных фильмов, 5 фильмов, которые мы хотим (и 5, которые мы определенно не хотим)

Следующий
10 аниме, которые лучше всего проявляют себя во время турнирных арок

Об авторе

Николь Д’Андрия
(Опубликовано 40 статей)

Николь Д’Андриа работает писателем / редактором-фрилансером, специализируясь на комиксах.Она адаптировала Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir к комиксам и пишет свою собственную серию комиксов Road Trip to Hell. Николь работает внештатным редактором комиксов в Tapas Media и младшим редактором научного журнала Clio’s Psyche. Она пишет серию интервью, демонстрирующих создателей Kickstarter для Comic Frontline, и работает внештатным редактором комиксов на Tapas Media. Ранее она работала редактором и директором по маркетингу Action Lab Entertainment. Узнайте больше о ней на веб-сайте http: // comicmaven.com.

Ещё от Nicole D’Andria

Аниме-фильмов и манга

Художественный фильм с живым боевиком, основанный на популярной японской хоррор-манге / аниме Коута Хирано « Hellsing », находится в разработке в Amazon Studios вместе с писцом Джоном Уиком Дереком Колстадом, который пишет сценарий.

Amazon дебютировал полный трейлер своей предстоящей адаптации Invincible Роберта Киркмана, в котором звездный актерский состав озвучивает Стивена Юна, Дж.К. Симмонс, Зази Битц и Марк Хэмилл.

Прошло некоторое время с тех пор, как у нас были какие-либо обновления о Secrets of the Mogwai , но анимационный приквел Gremlins , который появится на HBO Max, теперь добавил в свой голос Мин-На Вен, Б.

Netflix поделился первым трейлером и официальной датой премьеры грядущего аниме-сериала « Тихоокеанский рубеж: Черный », демонстрируя захватывающий бой столкновения Джегеров с гигантским Кайдзю.Проверить это …

Детектив Пикачу оказался неожиданно крутым, и пока мы ждем новостей о будущих фильмах о покемонах , этот косплеер прекрасно воплотил в жизнь лидера спортзала Cerulean Мисти в сеттинге живых выступлений …

Attack on Titan — одно из самых известных и популярных аниме-шоу последнего десятилетия, последний сезон которого начался на прошлой неделе. Посмотрите наше последнее эксклюзивное интервью для этой серии!

Клиффорд Чапин недавно говорил с нами об игре Бакуго в My Hero Academia , и с выходом последнего сезона Attack on Titan мы пригласили его снова поговорить о Конни! Посмотрите это ниже!

Четвертый и последний сезон Attack on Titan наконец-то прибыл, и чтобы поднять шумиху о его выпуске на этой неделе, мы побеседовали с голосом Конни Спрингер, Клиффорда Чапина! Посмотрите, что он сказал ниже!

В этом году Funimation делает все возможное, когда дело доходит до праздничных подарков, и они прислали нам отличное руководство по подаркам, чтобы поделиться с вами множеством товаров из разных аниме!

В поддержку последнего сезона сериала « Attack on Titan » мы побеседовали с его актером озвучивания Эреном Джагером Брайсом Папенбруком, и он рассказал нам о своих методах, позволяющих сделать его игру более реалистичной и достоверной!

Вчера состоялась премьера последнего сезона сериала «Атака титанов » , и поклонники аниме с нетерпением ждут его завершения.Актер озвучивания Армина Джош Грелль рассказал нам о своем персонаже и о том, почему ему так приятно играть!

Сегодня состоялась премьера последнего сезона сериала «Атака титанов « », и, чтобы отпраздновать это событие, мы поговорили с актером озвучивания Армина Джошем Греллем, чтобы узнать о том, как попасть в свободное пространство и слои его персонажа. Проверьте это!

Сегодня состоялась премьера последнего сезона сериала «Атака титанов » , и, чтобы отпраздновать это событие, у нас есть эксклюзивные интервью со всеми главными героями.Посмотрите, что говорит актер озвучивания Эрен Джегер Брайс Папенбрук ниже!

В преддверии премьеры последнего сезона сериала Attack on Titan в понедельник мы побеседовали с актрисой озвучивания Хандж Джессикой Калвелло и узнали о ее опыте на съезде и о самой странной вещи, которую ей подарил фанат!

Баскетбольная манга Slam Dunk будет адаптирована для анимационного фильма

The Wrap

Поклонники Пола Саймона кричат ​​фол, когда редактор NBC называет его «сноской» для Боба Дилана

Поклонники Пола Саймона бросаются на его защиту в субботу после В статье на NBC News появился знаменитый певец и автор песен «Мост через мутную воду», заявив, что он будет не чем иным, как «исторической сноской» для Боба Дилана.Писатель Джефф Слейт в пятницу отреагировал на новость о том, что Саймон был последним музыкантом, который нажился и продал свой музыкальный каталог Sony Music Publishing, следуя по стопам Дилана, когда он продал свой каталог Universal Music Group за 400 миллионов долларов. Слэйт задавался вопросом, почему музыкант, известный тем, что был иконой контркультуры 60-х, теперь продал издательство своему искусству и самому ценимому имуществу — актуальный вопрос для многих художников, таких как Нил Янг, Дэвид Кросби, Райан Теддер, Шакира, The Beach Boys и многие другие. больше тех, кто сделал то же самое.Но, доказывая свою правоту, он излишне раскритиковал Саймона и других, как будто их вклад в рок-музыку был меньше, чем у Дилана. Также читайте: «Запутанный в зеленом»: Боб Дилан продал весь каталог песен примерно за 300 миллионов долларов «Трудно представить, что через 200 или более лет — когда историки углубятся в культуру конца 20-го века — кто-то, кроме Битлз и Боба Дилана, сможет быть достойным большего, чем упоминание вскользь », — написал Слейт. «Это означает, что Янг, Джони Митчелл, Брюс Спрингстин и, конечно же, Пол Саймон — все гиганты в свое время — будут в лучшем случае не более чем сносками к Дилану и Битлз, хотя бы потому, что история — инструмент тупой, а не у меня нет места (по крайней мере, в самом широком смысле) для тонкости.Он продолжил: «Пол Саймон, который, по сути, также является иконой 60-х годов в центуриальном или тысячелетнем масштабе, делает рациональные вычисления. Он обналичивает, пока может, в надежде, что более широкая коммерциализация его величайших произведений может просто обеспечить ему лучшее место в истории — пусть даже временно — независимо от того, насколько печальным может быть обвинение нашего времени ». Это, конечно же, вызвало у многих фанатов, которым нравится «Боксер», «Миссис. Робинзон »и« Грейсленд »среди множества других. «Более чем суровый взгляд писателя на историю просто глубоко неточен», — написал рокер Стивен Ван Зандт в Twitter.«60-е годы были периодом Возрождения, который будет изучаться на протяжении сотен лет. Дилан, Леннон / Маккартни, Джаггер / Ричардс и да, Пол Саймон и другие были нашими Бетховенами, Моцартами и Чайковскими ». Читайте также: Внутри «Приливной волны» продаж каталогов песен: Почему Нил Янг, Боб Дилан и многие другие наживаются в «Пол Саймон — международное сокровище, которое десятилетиями доставляло всем нам удовольствие. Не то же самое можно сказать о NBC News », — добавил комик« Монти Пайтон »Эрик Айдл. К чести автора, можно сказать, что вся рок-музыка однажды в далеком будущем может стать сноской.Рок-критик и писатель по культуре Чак Клостерман написал в своей книге «Но что, если мы ошибаемся?», Что в некоторых случаях все музыкальные жанры были упрощены до одного исполнителя, например, Соуза для маршей или даже совсем недавно, как Боб Марли для регги. И в книге он приводит доводы в пользу Дилана, а не The Beatles, как пример артиста, который через столетия может стать лицом рока. Но в защиту того, почему Саймон хотел бы продавать, TheWrap исследовал тенденцию, когда звезды классического рока пользуются волной продаж музыкальных каталогов в последние годы, реагируя не только на рост суммы, за которую они продаются, но и на рост цен. душевное спокойствие, что теперь об их музыке будут заботиться поколения.Однако, защищая Саймона, многие в сети критиковали Боба Дилана как не очень хорошего певца … и мы этого тоже не допустим. Также читайте: Линда Ронштадт продает музыкальный каталог группе знаковых артистов Ирвинга Азоффа. Ознакомьтесь с некоторыми из приведенных ниже комментариев в Интернете: Более чем резкий взгляд авторов на историю просто глубоко неточен. 60-е годы были периодом Возрождения, который будет изучаться на протяжении сотен лет. Дилан, Леннон / Маккартни, Джаггер / Ричардс и да Пол Саймон и другие были нашими Бетховенами, Моцартами и Чайковскими.https://t.co/Jm8qdEIrIr — Стиви Ван Зандт (@StevieVanZandt) 3 апреля 2021 г. Пол Саймон — один из величайших американских певцов и авторов песен всех времен. В этом произведении он пытается изобразить его как «побежденного тоже». Не круто. https://t.co/mDSMO2kqQH — Роб Андерсон (@ RobAnderson2018) 3 апреля 2021 г. Украл ли Пол Саймон велосипед @ NBCNews https://t.co/FKZMPU34Mk — andi zeisler (@andizeisler) 3 апреля 2021 г. Пол Саймон Международное сокровище, которое десятилетиями доставляло нам радость. Не то же самое можно сказать о NBC News….https://t.co/e9v4eA6uyr — Эрик Айдл (@EricIdle) 3 апреля 2021 г. Прочтите оригинальную историю Поклонники Пола Саймона кричат ​​фол, когда издание NBC называет его «сноской» к Бобу Дилану в TheWrap

Frozen 2 Manga is Персональная адаптация фаната фильма

Нормально ожидать всевозможных привязок к Frozen 2 : детские книжки с картинками, романы для юных читателей, а когда фильм Диснея пользуется огромной популярностью в Японии, он также получает мангу-адаптацию. Чего вы не ожидаете, так это того, что ветеран мангака Арина Танемура заставит его почувствовать себя личным проектом.

Обложка манги «Frozen 2», Viz Media

Есть ли на планете ребенок, который еще не видел Frozen 2 в кино? История осталась прежней. Что происходит после первого фильма «Долго и счастливо»? Прошло какое-то время. Эльза правит как королева королевства, а Анна готовится выйти замуж за Кристоффа, но все не надолго. Духи стихий пробуждаются, чтобы угрожать королевству. Королева и принцесса должны отправиться в путь, чтобы раскрыть тайну силы Эльзы и тайну истории королевства, которая скрывает вопиющую несправедливость, которую нужно исправить.История заканчивается предательством и колониализмом, потерянными племенами и примирением, а также истинным совершеннолетием Эльзы.

Манга-адаптации популярных фильмов или телешоу, даже видеоигр, обычно очень верны оригинальному сюжету. Издатели знают, чего хотят фанаты, а именно — пережить историю заново в форме комиксов. В версии манги Viz Media, занимающей около 200 страниц, может быть достаточно места, чтобы придать истории тот темп, которого она заслуживает. Арина Танемура — признанная фанатка Frozen 2 , и не только остается верной сюжету фильма, но и превращает его в личный фан-проект, в котором она также изучает свое отношение к этой истории.У фильма были огромные эпические перспективы. Танемура использует более интимный подход к эмоциям сестер, чтобы подчеркнуть их отношения более пристально, чем в фильме. Она использует крупные планы и персонажей вместо общих планов; декорации фильма более сдержанные, чтобы сосредоточиться больше на Эльзе и Анне, чем на действии. Это та же история, но манга — это диалог с фильмом, каждый из которых отражается в метароративе. В результате получилась сёдзё-манга Frozen 2 , которая никак не меняет сюжет фильма и должна быть интересной для чтения для любого ребенка или фаната, желающего пережить фильм заново в форме манги.

Понравилась статья? Поделиться этим!

Об Ади Тантимеде

Ади Тантимед — режиссер, сценарист и писатель, который просто любит писать. Он написал радиоспектакли для BBC Radio, «JLA: Age of Wonder» для DC Comics, «Blackshirt» для Moonstone Books и «La Muse» для Big Head Press. Совсем недавно он написал «Ее ночные объятия», «Ее прекрасное чудовище» и «Ее беглое сердце», трилогию романов с участием британо-индийского частного сыщика, опубликованную Atria Books, подразделением Simon & Schuster.

twitter

Как Саудовская Аравия и Япония объединились для создания анимационного фильма «Путешествие» от Manga Productions | Продвижение

Фильм Шизуно Кобуна «» «Путешествие » — первый полнометражный фильм, созданный в результате новаторского сотрудничества между саудовской компанией Manga Productions и ведущей японской компанией Toei Animation.

Основанный на эпической сказке, взятой из Аравийского полуострова, с характерным аниме-анимационным дизайном, The Journey символизирует цель Manga Productions по созданию контента для глобальной аудитории в соответствии с международными стандартами, поддержке местных талантов и демонстрации региона и его жителей. , и его культура.Компания является дочерней компанией MiSK Foundation в Саудовской Аравии.

Действие фильма происходит 1500 лет назад. В нем подробно рассказывается история Авса и жителей Мекки, которые вынуждены взяться за оружие, чтобы освободить себя и свой город от порабощения безжалостным генералом и предотвратить его разрушение.

« The Journey — это знаковый проект для Manga Productions, которая с самого начала стремилась стать мировым пионером в области творческого контента», — говорит Эссам Бухари, генеральный директор Manga Productions (Саудовская Аравия) и исполнительный продюсер The Journey .

Manga и Toei совместно работали над подготовкой и созданием сюжета, дизайна персонажей и других материалов с японскими и саудовскими художниками, которые вместе работали над воплощением сказки в жизнь и на экране.

«Это пример результатов расширения прав и возможностей саудовских талантов и художников и инвестирования в их таланты», — говорит Бухари. «Молодые саудовские мужчины и женщины были отправлены на обучение в студии Toei Animation [в Японии] и были наняты Manga Productions для работы над этим фильмом, который является результатом производства творческого контента в Саудовской Аравии в сотрудничестве с международными партнерами на самом высоком уровне.”

Это был увлекательный и познавательный опыт для команды Toei Animation.

«Для нас, японцев с Дальнего Востока, было непросто приобщиться к истории древней Аравии, которая имеет совершенно другие обычаи и культуру, чем наши», — объясняет Симидзу Синдзи, главный советник Toei Animation и исполнительный продюсер проект. «Под наблюдением и помощью саудовской команды мы смогли собрать материалы и идеи, необходимые для подготовки этого фильма.