По направлению к Вонгу: гид по киновселенной Вонга Карвая

В летнем кинотеатре Garage Screen стартовала ретроспектива Вонга Карвая — режиссера, сформировавшего визуальный язык конца тысячелетия и оказавшего огромное влияние на следующие поколения авторов, от Софии Копполы до Ксавье Долана и Барри Дженкинса.

Программа «Настроение — Вонг Карвай» состоит из восьми картин, над реставрацией которых Вонг работал последние пять лет. В их числе — российские премьеры фильмов «Пока не высохнут слезы», «Дикие дни», «Падшие ангелы», «Счастливы вместе», «2046» и режиссерской версии ленты «Рука», а также «Любовное настроение» и «Чунгкингский экспресс».

В «2046» Вонг сделал явным факт, на который лишь намекал в отдельных предыдущих работах: действие его картин происходит в одной вселенной, вращающейся вокруг определенных соавторов, героев, тем и визуальных ходов. Мы составили гид по этой вселенной, по возможности не забыв и о тех фильмах — «Прах времен» (1994), «Мои черничные ночи» (2007) и «Великий мастер» (2013), — которые в ретроспективу не вошли.

«Пока не высохнут слезы» (1988)

В режиссерском дебюте Вонга Карвая, уже зарекомендовавшего себя на тот момент в качестве сценариста, коллектор мафиозной триады (Энди Лау) разрывается между неожиданными чувствами к своей двоюродной сестре (Мэгги Чун) и крупным денежным долгом своего подчиненного (Джеки Чун).

любовь

Все картины Вонга Карвая посвящены любви, но в них редко встречается ее счастливая, взаимная или хотя бы нетоксичная, разновидность (за исключением «Чунгкингского экспресса», а также единственного англоязычного и, пожалуй, худшего фильма Вонга, «Моих черничных ночей»). В «Пока не высохнут слезы» нет буквального любовного треугольника, но в фильме определенно присутствует напряжение между главным героем, его возлюбленной и страстной преданностью опасной работе — именно это, как намекает оригинальное китайское название «Кармен из Вонкока», приведет к трагическому финалу. Впоследствии Вонг будет перепридумывать одну и ту же историю о несчастной, неразделенной или невозможной любви, усложняя изначальную конструкцию до четырех- и пятиугольников.

актеры

Главные роли в «Пока не высохнут слезы» исполнили будущие иконы гонконгской кино- и музыкальной сцены Энди Лау и Джеки Чун и уже состоявшаяся звезда Мэгги Чун, прославившаяся благодаря суперхиту Джеки Чана «Полицейская история» (1985). Все они появятся и в следующей картине Вонга, «Диких днях», но на сей раз в иных амплуа: Энди Лау, например, сменит гангстерскую кожанку на форму полицейского. Среди других актеров, постоянно сотрудничавших с Вонгом, — тайваньский идол Такэси Канэсиро, неистовая Бриджитт Линь, мечтательная Фей Вонг и Тони Люн, появившийся в фильмах Вонга семь раз — чаще любого другого актера.

«Дикие дни» (1990)

На волне прокатного успеха дебюта Вонг снял свой первый по-настоящему личный фильм — криминальную мелодраму в терракотовых тонах о запутанном любовном пятиугольнике между двумя мелкими гангстерами (Лесли Чун и Джеки Чун), продавщицей (Мэгги Чун), танцовщицей (Карина Лау) и полицейским (Энди Лау).

1960-е

Действие трех фильмов Вонга («Диких дней», «Любовного настроения» и «2046») разворачивается в 1960-х — в эпоху его детства, которую он хорошо знал и любил. Это время характеризуется, с одной стороны, экономическим и промышленным подъемом Гонконга, а с другой — политическим хаосом на материковом Китае, вызванном культурной революцией. Среди беженцев, покинувших Китай, был и пятилетний Вонг Карвай со своей семьей. Именно о воздействии культурной революции на последующие поколения китайцев расскажет предстоящий сериал «Цветение», который Вонг снимает в родном Шанхае.

Дойл

На съемочной площадке «Диких дней» родился один из самых знаковых творческих тандемов в истории кино — дуэт из Вонга Карвая и австралийского оператора Кристофера Дойла, который из интереса к китайской культуре сперва переехал на учебу на Тайвань, а затем обосновался в Гонконге. Вместе они сняли семь полнометражных и одну короткометражную картину — бóльшую и наиболее признанную часть фильмографии режиссера. За «Прах времен» Дойл был удостоен «Золотой Озеллы» Венецианского кинофестиваля, а за «Любовное настроение» и «2046» — наград Национального сообщества кинокритиков США. Но именно на последних фильмах недовольство Дойла импровизационным подходом Вонга и вытекающими из него длительными съемочными сроками достигло своего предела: «Любовное настроение» за него закончил другой оператор — постоянный соавтор Хоу Сяосяня Марк Ли Пинбин, а после пятилетнего продакшена «2046» Дойл окончательно перестал сотрудничать с Вонгом.

«Чунгкингский экспресс» (1994)

В комедийном неонуаре, который Вонг снял, чтобы возродить в себе веру в кино после затянувшегося монтажа «Праха времен», двое молодых полицейских под порядковыми номерами 223 (Такэси Канэсиро) и 663 (Тони Люн) независимо друг от друга влюбляются в безымянную роковую блондинку (Бриджитт Линь) и витающую в облаках продавщицу (Фей Вонг), иногда случайно пересекаясь на улочках бурлящего жизнью Гонконга.

музыка

Сложно себе представить героиню Фей Вонг без магнитофона с раздающейся оттуда песней «California Dreamin’» (The Mamas & the Papas). Музыка, играющая ключевую роль в кино Вонга Карвая, присутствует уже в международном названии его дебюта — отсылке к песне в исполнении Марианны Фейтфулл «As Tears Go By». Впоследствии он создаст такие незабываемые музыкальные номера, как блуждания по ночному Гонконгу под «Кармакому» Massive Attack («Падшие ангелы»), танец двух мужчин на кухне под классическое танго Астора Пьяццоллы («Счастливы вместе») и походы за вермишелью в полумраке под легендарную «Тему Юмэдзи» Сигэру Умэбаяси («Любовное настроение»). Главную роль в «Моих черничных ночах» сыграет американская джазовая певица Нора Джонс.

числа

У героев Тони Люна и Такэси Канэсиро нет имен — лишь порядковые номера. По версии Вонга Карвая, люди существуют в гигантском дегуманизирующем мегаполисе как числа, элементы статистики. Вместе с этим режиссер заворожен и иными числами — магией времени и дат, одну из которых он вынесет в название своего самого амбициозного проекта. «2046» — это одновременно и номер в отеле, где когда‑то встречались двое влюбленных, и таинственное место (или год) во вселенной будущего, куда все стремятся попасть, но откуда никогда не возвращаются. Иными словами, «2046» — кульминация темы утраченного времени в кино Вонга, попытка запечатлеть время в пространственном эквиваленте.

«Падшие ангелы» (1995)

Беспорядочная, едва ли не психогеографическая беготня по Гонконгу двух наемных убийц (Леон Лай и Мишель Рейс), сбежавшего из тюрьмы разнорабочего (Такэси Канэсиро) и не менее странной, полумифической блондинки (Карен Мок) складываются в пятый полнометражный фильм Вонга Карвая — духовный сиквел предыдущего.

совпадения

В фильмах Вонга одни герои обладают чертами и даже внешним видом других, провоцируя в зрителе референциальную манию. Лучше всего тема совпадений отражена в «Падших ангелах» — фильме-доппельгангере «Чунгкингского экспресса», который изначально должен был стать в нем третьей историей. Один из киллеров хочет открыть собственный магазин, совсем как герой Тони Люна в «Экспрессе», а возлюбленная последнего, стюардесса, появляется в «Падших ангелах» ближе к финалу, сыгранная другой актрисой. Героя Тони Люна в «Счастливы вместе» сравнивают со слепым фехтовальщиком, которого он сыграл в «Прахе времен», а героинь Мэгги Чун в «Любовном настроении» и Гун Ли в «2046» зовут одним и тем же именем — Су Личжэнь, Важную роль играют и несовпадения — например, в финале «Любовного настроения», когда герои не пересекаются, случайно оказавшись в своей бывшей квартире в Гонконге.

почерк

В Garage Screen «Падшие ангелы» впервые в России будут показаны в изначально задуманном и художественно важном экранном формате 2. 39:1, который Вонг Карвай смог технически воплотить только сейчас — спустя двадцать пять лет после выхода картины. В этом неизменно экспериментальном фильме Вонг в каком‑то смысле подвергает деконструкции собственный устоявшийся на тот момент сверхузнаваемый стиль и даже высмеивает сам себя, доводя игру с заваленными кадрами, насыщенными цветами (в первую очередь красным), визуальными рефренами и монотонными закадровыми голосами до абсурда.

«Счастливы вместе» (1997)

Переезд из Гонконга в Буэнос-Айрес оборачивается для гомосексуальной пары из моногамного Юфая (Тони Лен Чхиувай) и плейбоя Повина (Лесли Чун) не спасением отношений, а их окончательной дезинтеграцией.

политика

Хотя Бриджитт Линь и играет в «Прахе времен» роль андрогинной принцессы, появляющейся то в мужском, то в женском обличье, «Счастливы вместе» — пока что первый и последний квир-фильм Вонга с единственными за всю его карьеру негетеросексуальными персонажами. Это одновременно и самый политический из всех его фильмов — аллегория, где созависимые отношения между двумя мужчинами символизируют передачу британского Гонконга Китаю. Картина неспроста была снята в Аргентине — родине одного из любимых авторов Вонга Мануэля Пуига, чей роман «Поцелуй женщины-паука» (1976) повествует о любви между двумя сокамерниками — революционером, предпринявшим неудачный правительственный переворот, и подосланной к нему властями трансгендерной женщиной. Сплавляя личное с политическим, Вонг, подобно Пуигу, ищет в ненормативной сексуальности — гомосексуальной любви, на тот момент по-прежнему табуированной в Гонконге — радикальной свободы.

предметы

Лампа с изображением водопада, которая напоминает Юфаю и Повингу об их чувствах, — лишь один из множества объектов в кино Вонга Карвая. Они становятся капсулами времени, по которому тоскуют герои, а иногда и их собеседниками. Это и некие пространства (телефонная будка в «Пока не высохнут слезы», маяк в «Счастливы вместе», храм в Ангкор-Вате в «Любовном настроении»), и предметы повседневности (коробки со спичками в «Диких днях», банки с ананасами и плюшевые игрушки в «Чунгкингском экспрессе»), и техника (музыкальный автомат в «Падших ангелах», диктофон в «Счастливы вместе», гигантская футуристическая раковина в «2046»), и одежда (платья ципао в «Любовном настроении» и «Руке»).

«Любовное настроение» (2000)

В противоположность героям «Счастливы вместе», которые не могут расстаться, герои «Любовного настроения» Чоу Мовань (Тони Люн) и Су Личжэнь (Мэгги Чун) — соседи по доходному дому в Гонконге 1960-х — не могут инициировать отношения, узнав об измене своих супругов и не желая уподобляться им.

время

«Разве не было бы прекрасно вернуться в прошлое?» — спрашивает героиня Мэгги Чун в «Прахе времен». Тема ускользающего времени преследует всех без исключения героев Вонга то в виде настенных часов в «Диких днях», то в форме лунного календаря в «Прахе времен», а сам режиссер находит все новые и новые способы для репрезентации хода времени — от техники пошаговой печати, увеличивающей длину кадров и размазывающей изображение (например, во время схваток в «Прахе времен» или погонь в «Пока не высохнут слезы» и «Чунгкингском экспрессе») до противопоставления черно-белого прошлого цветному настоящему («Счастливы вместе») и чередования платьев («Любовное настроение»). Вонг обращается со временем максимально вольно, растягивая его и опуская с помощью эллипсисов, пренебрегая его условностями и акцентируя на нем внимание стоп-кадрами, в конечном итоге пользуясь названием одного из его фильмов, развеивая его прах по ветру.

жанры

Нет такого жанра, к которому бы не приложил руку Вонг Карвай: начав с гангстерских драм, он впоследствии снял неонуаровый ромком «Чунгкингский экспресс», научную фантастику «2046», фильм о боевых искусствах «Великий мастер» и даже своего рода антиуся «Прах времен», в котором Вонг отказывается от упора на динамичный сюжет и боевые сцены, присущие китайскому приключенческому фэнтези, в пользу чувственности и атмосферы. Все его картины так или иначе содержат в себе элементы мелодрамы — любимого режиссером «низкого» коммерческого жанра, возведенного им в ранг настоящего искусства в «Любовном настроении».

«2046» (2004)

В финальной части трилогии Вонга Карвая о Гонконге 1960-х — и его собственном «Восемь с половиной» — писатель и журналист Чоу Мовань (Тони Лен Чхиувай) возвращается в образе циничного бабника, который с помощью загадочного научно-фантастического рассказа под названием «2046» пытается осмыслить расставание с Су Личжэнь (Мэгги Чун) и новые неудачные отношения с тремя женщинами, напоминающими ему о ней: секс-работницей (Чжан Цзыи), картежницей (Гун Ли) и писательницей (Фей Вонг).

писательство

Единственный персонаж, который появляется во всех фильмах трилогии о Гонконге 1960-х, — писатель Чоу Мовань, в котором нетрудно разглядеть альтер эго Вонга Карвая. Если в «Любовном настроении» тема творчества задета лишь по касательной (Чоу и его возлюбленная Су Личжэнь встречаются в номере отеля, чтобы вместе работать над романами о боевых искусствах), то в замысловатом фильме-матрешке «2046» она выходит на первый план: Вонг показывает, как Чоу растворяет свои несостоявшиеся отношения в меланхоличном бульварном чтиве. Стоит заметить, что типично литературные приемы — голос рассказчика и титры — присутствуют почти во всех фильмах Вонга, объясняя зрителям хитросплетения сюжета и пересказывая, что произошло в опущенных фрагментах.

игры

Одна из героинь «2046» по прозвищу Черная Паучиха (Гун Ли) — заядлая картежница, которая помогает протагонисту отбить свои деньги и вернуться в Гонконг. Азартные игры — а также фактор случайности и соперничество между полами, сопряженные с ними — сквозная тема в кинематографе Вонга, которая вплоть до «Любовного настроения», где жители большой квартиры собираются вместе, чтобы играть в маджонг, оставалась периферийной. Куда более важную роль карты сыграют в жизни главной героини «Моих черничных ночей» Элизабет (Нора Джонс), которая путешествует по Америке и неподалеку от Лас-Вегаса знакомится с игральщицей в покер по имени Лесли (Натали Портман) — именно она поможет Бет вернуться в Нью-Йорк.

«Рука» (2004)

История безответной и пронесенной сквозь года любви малообеспеченного портного (Чан Чень) к богатой секс-работнице (Гун Ли) изначально вошла в состав альманаха о любви и сексе «Эрос» (2004), а теперь впервые в России будет показана в отреставрированном режиссерском варианте — дополненном и перемонтированном.

Чанг

Над изумительными платьями главной героини «Руки» госпожи Хуа работал художник-постановщик Уилльям Чанг — давний и самый преданный соавтор Вонга Карвая. Именно благодаря Чану персонажи Вонга всегда отличались утонченным, эксцентричным, а иногда и попросту опережающим время чувством вкуса: чего стоят такие иконические наряды, как бежевый тренч, темные очки и белый парик неонуаровой femme fatale Бриджитт Линь, кожаные прикиды наемных убийц в «Падших ангелах», платья ципао Мэгги Чун в «Любовном настроении», и, конечно, незабываемые луки королевы китайской поп-музыки Фей Вонг в «Чунгкингском экспрессе», которые журнал i-D признал одними из ее лучших. Впоследствии за работу над «Великим мастером» Уилльям Чанг будет номинирован на свой первый «Оскар».

женщины

В «Руке» Вонг опрокидывает стереотипную гендерную динамику, показывая отношения между опытной женщиной и напрасно добивающимся ее внимания мужчиной. Но, как это часто бывает в кино Вонга, в финале героиня гибнет (подобный ход используется и в «Прахе времен», и в «2046», и в «Великом мастере»). В этом тропе, который воплощает важный для режиссера мотив скоротечности бытия, сквозит противоречивое отношение режиссера к женщинам. Можно отмахнуться тем, что в кино Вонга страдают вообще все, независимо от пола, но особенно заметна мизогиния в «2046» — magnum opus Вонга, где убедительность женских персонажей принесена в жертву авторскому видению (в сюжетной линии, чье действие разворачивается в вымышленной вселенной будущего, они и вовсе превращены в покорных андроидов). Это стоит держать в уме, особенно учитывая, что прежде режиссеру удавалось создавать самостоятельных, безразличных к мужскому мнению героинь — бойких (Фей Вонг), загадочных (Бриджитт Линь), сумасшедших (Карен Мок) и благородных (Мэгги Чун).

Подробности по теме

Синематека, которой не хватает Москве: Евгений Гусятинский — о кинопрограмме Garage Screen

Синематека, которой не хватает Москве: Евгений Гусятинский — о кинопрограмме Garage Screen

Кинопоказ «Любовное настроение»

Узнав об изменах своих супругов, соседи по большой квартире в Гонконге 1960-х журналист Чоу Мовань и секретарша Су Личжэнь начинают проводить больше времени вместе, но, даже влюбившись друг в друга, не решаются инициировать отношения. Один из немногих фильмов с поистине безупречной репутацией, «Любовное настроение» принесло Тони Люну приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале (2000) и заняло второе место в списке ста лучших фильмов XXI века, собранном «Би-би-си» после опроса кинокритиков по всему миру (2016). В Garage Screen будет показана отреставрированная версия фильма.

Как и все фильмы Вонга Карвая, «Любовное настроение» в первую очередь посвящено времени. Визуальный лейтмотив задают часы, висящие в офисе, где работает госпожа Су, и облегающие платья с высокими воротниками, которые она меняет от сцены к сцене. Ципао с цветочными принтами позволяют не только создать образ потрясающе красивой женщины, в буквальном смысле скованной по рукам и ногам, но и показать ход неумолимого времени, дублируя оригинальное название картины: «Годы, подобные цветам». Кроме того, это решение, созданное вместе с художником-постановщиком Уильямом Чаном, демонстрирует, насколько героям Карвая проще перенаправить свои чувства с людей на предметы — не только драматичные платья, но и более прозаические консервированные ананасы («Чунгкингский экспресс») или лампу с изображением водопада («Счастливы вместе»).

На контрасте с другими картинами режиссера «Любовное настроение» изумляет зрителей упорядоченностью сюжета и аккуратностью картинки, которые парадоксальным образом становятся для режиссера формой экспериментирования, а также «правильностью» поведения главных героев — едва ли не перверсивной. Искры, словно на замедленной скорости летящие между Су и Чоу, практически осязаемы — и именно благодаря этому можно по-настоящему понять, какую травму обоим нанесла измена, парализовав их и лишив возможности быть вместе. Фильм почти целиком состоит из сцен с участием главных героев, а лица их супругов ни разу не появляются в кадре. Такого рода камерность стоила двух лет съемок, которые едва не довели Мэгги Чун и Тони Люна, признавших этот фильм своим главным достижением, до нервного срыва. Постоянный оператор Карвая Кристофер Дойл покинул проект из-за затянувшихся съемок и был заменен другим мастером — Марком Ли Пинбином, известным своим сотрудничеством с Хоу Сяосянем. Монтировать «самый сложный фильм своей карьеры» режиссер закончил только в утро каннской премьеры.

Фильм демонстрируется на кантонском и шанхайском диалектах китайского языка с русскими субтитрами.

«Любовное настроение»
Режиссер Вонг Карвай
Гонконг, Китай, 2000. 98 мин. 18+

Событие СПЕЦПОКАЗ. «Любовное настроение» с киноведом Андреем Апостоловым

3 марта в 19:30 в «Иллюзионе» состоится специальный показ культового романтического фильма Вонг Карвая «Любовное настроение». Фильм представит киновед, преподаватель ВГИК и МГУ, Андрей Апостолов. Демонстрироваться будет новейшая 4К-реставрация, созданная под контролем Вонга специально к 20-летнему юбилею фильма. Показ пройдет на китайском языке (кантонский диалект) с русскими субтитрами.

«Любовное настроение» — история о любовном томлении, одиночестве и тайнах, симфония скрытых желаний и эмоций. Немногие режиссеры могут передать боль и страдание от любви столь же чарующе, как Вонг Карвай, и «Любовное настроение» — одна из вершин его творчества. В нем режиссер разрушает каноны экранных романов, играет на умолчаниях и полутонах, обнажает неявное и невысказанное. Фильм — также общепризнанный шедевр операторского искусства: кадры словно подернуты дымкой и одновременно сверкают всеми оттенками драгоценных камней. Главные роли сыграли Тони Люн и Мэгги Чун, возможно, главные гонконгские звезды рубежа веков и постоянные актеры Вонга. За прошедшие 20 лет «Любовное настроение» прочно вошло в кинематографический канон, продолжая гипнотизировать зрителей и оставаясь в их памяти навсегда.

2000, 98 мин., драма, мелодрама, Гонконг, 18+
Автор сценария и режиссер Вонг Кар-Вай. 
В ролях: Мэгги Чун, Тони Люн Чу Вай и другие. 
Гонконг, 1962 год. Две супружеские пары, господин Чоу с женой и госпожа Су с мужем, одновременно въезжают в соседние квартиры. Пока их супруги пропадают на работе или в заграничных командировках, Чоу и Су проводят много времени в одиночестве и общаются как обычные соседи. Все меняется, когда они обнаруживают, что их супруги изменяют им друг с другом. Чоу и Су пытаются понять, как начался этот роман, и постепенно сближаются, но не хотят давать волю чувствам…

Трейлер

Каннский кинофестиваль 2000
Победитель: Серебряная премия за лучшую мужскую роль, Технический гран-при.
Номинации: Золотая пальмовая ветвь
Сезар, 2001 год. Победитель: Лучший фильм на иностранном языке
Европейская киноакадемия, 2000 год. Победитель: Премия Screen International Award

3 марта 19:30     КУПИТЬ БИЛЕТ

Дорогие зрители, 

мы настоятельно рекомендуем до и во время киносеанса носить средства персональной защиты (маска, перчатки), держать социальную дистанцию, производить бесконтактную оплату услуг, использовать антисептик и мыть руки.

С заботой о вашем здоровье, 
кинотеатр «Иллюзион»

Иноекино — «ЛЮБОВНОЕ НАСТРОЕНИЕ» ВОНГ КАРВАЯ В КИНОТЕАТРАХ…

Из 12 наших релизов этого года (считая «Побег из Нью-Йорка» и «Молчание ягнят»), больше половины — 4К-реставрации, почти все из которых — новейшие. Каждый раз в комментариях появляется множество вопросов о том, что это значит, и даже сомнений в том, зачем это нужно, раз мало где в кинотеатрах России есть полноценное 4К-оборудование.

Действительно, показ в 4К — это связка 4К-проектор + 4К-сервер (поддерживающий 4К и способный эти 4К на проектор передать) + 4К-копия. И нам известно лишь о нескольких десятках залов, где такая связка есть. Например, в Москве это Большой зал «Октября» и все залы нового «Художественного», в Петербурге — определенные залы в «Каро Охта», «Мираж Синема Озерки» и «Мираж Синема Европолис», в регионах — ростовский «Горизонт» (все залы), кировский «Колизей» (зал 1), самарский «Zoom Cinema». Это только несколько кинотеатров из тех, где показывали наши фильмы.

А еще есть кинотеатры с 4К-оборудованием, которые либо не берут наши релизы вовсе, либо не ставят их в соответствующие залы. Почти все залы с 4К — это, как правило, залы с большим количеством мест, и, к сожалению, в них наши фильмы ставят далеко не всегда и даже редко, как бы мы ни просили. Причина тривиальная и сугубо коммерческая: в этих залах приоритет у блокбастеров, а не фильмов, которым по 20-60 лет.

Но это все не столь важно: разница между 2К- и 4К-показом на самом деле почти незаметна, особенно непрофессионалам. Главное — это сам факт 4К-реставрации, во время которой сканируется оригинальный пленочный негатив, изображение очищается от повреждений, при необходимости производится цветокоррекция и ремастеринг звука. Проще говоря, максимальное приближение фильма к тому, каким он задумывался и как бы он выглядел при демонстрации с пленки. Зачастую реставрацию делают с привлечением специалистов, имеющих прямое отношение к созданию фильма (режиссер и/или оператор).

Поэтому когда мы пишем «новейшая 4К-реставрация» — это не дешевый маркетинговый ход. Неважно, посмотрите вы такой фильм в зале с 4К- или 2К-оборудованием, — качество изображения и звука все равно будет на совершенно ином уровне, чем без реставрации.

И в завершении разговора напоминаем вам о материале, который мы переводили еще в начале 2019 года: «Что стоит за 4К-реставрацией классических фильмов». Он поможем разобраться в технических моментах, а еще содержит наглядные примеры. Ссылку оставляем в комментариях.

Культ тела и игры со временем: рестроспектива Вонга Карвая в Garage Screen | Кино

С 16 июня по 27 августа в Garage Screen проходит ретроспектива гонконгского автора Вонга Карвая, одного из главных представителей китайского независимого кинематографа и, в частности, гонконгской новой волны. В новой редакции будет представлено восемь работ автора, начиная его дебютной картиной «Пока не высохнут слезы» и заканчивая самым популярным и признанным фильмом «Любовное настроение». В рамках смотра состоится сразу несколько российских премьер: «Дикие дни», «Чунгкингский экспресс», «Падшие ангелы», «Счастливы вместе», «2046» и режиссерской версии фильма «Рука».

Вонг Карвай начинал карьеру с написания сценариев для мыльных опер, однако свой режиссерский дебют «Пока не высохнут слезы» (1988) посвятил не этому жанру, но популярному тогда в Китае гангстерскому кино, фрагментарно напоминающему одновременно динамичный английский стиль Гая Ричи или Эдгара Райта, нашумевшие боевики с Джеки Чаном (который, кстати, здесь в одной из главных ролей) и китчевые музыкальные клипы с телевидения 80-х. Эта криминальная драма содержит романтическую линию с неоднократно затем повторяющимся типично карваевским сюжетом полуинцестуальной связи между кузенами (посмотрите, например, фильм «Рука») и не менее важную линию братского соперничества. Обе линии дополнены не столько проницательным психологизмом, сколько клиповыми музыкой и изображениями, усиливающими синкретический и отстраненный эффект.

Кадры из фильма «Пока не высохнут слезы»

После этой первой работы Карвай постепенно выработал уже свой собственный стиль, перейдя от синкретизма к эклектизму, став режиссером одного бесконечного фильма (и фактически одного главного актера — Тони Люн Чу Вая), наподобие Вуди Аллена, Киры Муратовой или Дэвида Линча. Последний, кстати, будучи старше своего гонконгского коллеги, тем не менее совершал вполне очевидные оммажи режиссеру. К примеру, в короткометражном фильме для Dior с Марион Котийяр или в своей ультимативной, но не последней работе «Внутренняя империя». Во втором случае Линч использовал технический прием накладывания друг на друга одинаковых кадров на разной скорости, создающего эффект «расплывчатых цветов». Карвай регулярно прибегает к этому приему, в том числе и в фильмах «Чунгкингский экспресс», «Падшие ангелы» и других. Кроме того, характерным для него является псевдорапид. Если рапид — это именно способ съемки, который подразумевает скорость выше обычных 24 кадров в секунду, что позволяет получить эффект замедленного движения без потери качества, то псевдорапид — это замедление стандартной пленки, превращающее персонажей картины в полупризраков. Самого Карвая тоже можно во многих аспектах сблизить с Линчем. К примеру, в том, каких они создают персонажей — от роковых женщин до одержимых убийц. Все эти немного плоскостные образы в совокупности с конвенционально выстроенным сюжетом выступают у Карвая уже не демонстрацией работы бессознательного, но обращением внимания к эстетической кинематографической поверхности, которая выражает и продолжает содержание его картин лучше, чем исходный сценарий.

Фильмы Вонга Карвая — это кино в квадрате, метакино. Отсюда все основные линии саморефлексии о свете (заполненные неоновым светом ночные города, особенно Гонконг — задолго до Рефна и даже Ноэ, игра с контрастами, светом и тенью, напоминающая о свете как источнике изображения, но одновременно и лишь вторничной по отношении к жизни субстанции: кинопленка — тень тени, призрак призрака, она не имеет ничего общего с реальностью, но именно в этом ее партикуляризм). Подобно движению и свету, у Карвая визуально переосмысляются, перекраиваются время и нарратив: какие-то его работы поделены на самостоятельные смысловые единицы-новеллы (к примеру, «Чунгкингский экспресс»), какие-то зациклены и не имеют конца и начала («Рука»), какие-то идут из прошлого в будущее («2046»), какие-то, наоборот, — из будущего вещают о прошлом («Любовное настроение»). В последнем для Карвая, в частности, важна тема культурной революции в Китае, которую он застал, будучи еще ребенком.

Тема прошлого звучит не только в смысле общечеловеческой или общенациональной истории (как это происходит в продолжающих друг друга фильмах «Любовное настроение» и «2046»), но и в смысле индивидуальной истории в виде воспоминаний и призраков из далекого прошлого. Так, например, киллер из «Падших ангелов» размышляет за кадром: «Даже если вы наемный убийца, у вас есть старые школьные приятели, которые задают одни и те же неуместные вопросы». При этом Карвай — безусловный представитель своего времени, свободных, переходных, разнообразных и смутных, как кассета с помехами, 90-х. Его фильмы наполнены импровизацией и свободой, но одновременно каждый кадр и сцена выверены до мелочей.

Помимо игр с нарративом и временем, Карвай не забывает про звуковую и визуальную природу кино. В фильме «Счастливы вместе» — авантюрной драме о гомосексуальной паре, убегающей из Гонконга в Буэнос-Айрес, закономерно звучит много латиноамериканской музыки. Испанское звучание есть и в уже целиком китайском «Любовном настроении», и, конечно, нескончаемый California dreaming в «Чунгкингском экспрессе». В визуальном плане Карвай — настоящий новатор и первопроходец. Возможно даже, он намеренно выбирает не очень вариативные и немного предсказуемые романтические истории, которые пронизывают все его картины, чтобы обратить внимание на кинематографичность кадра, ракурса, чтобы каждый раз преподносить те же самые диалоги совершенно по-разному: меняя ракурсы, используя зеркала, новые цвета и светотени, к примеру, затемняя определенные части лица, как принято в традиционном нуаре.

Кадры из фильма «Счастливы вместе»

Кроме того, при всей простоте его любовных сюжетов, где зачастую основная помеха возвышенному чувству — это социальные рамки, обязательства, стереотипы и их главное следствие — чувство стыда, Карвай — мастер эротики и вообще корпорального, что выражается в его обсессии с едой. Еда и секс у Карвая взаимосвязаны. Так, обманутые своими супругами главные герои «Любовного настроения» сублимируют свою обиду и запретное влечение друг к другу поеданием любых блюд спутников жизни друг друга, а поход за лапшой в рапиде по степени напряженности и сосредоточенности в моменте становится для них чуть ли не аналогом полового акта. Так же за картофелем фри идет в Макдоналдс герой «Чунгкингского экспресса» полицейский Хэ (Такеши Канеширо) после неудачного свидания. Консервированные ананасы в нем же — и вовсе символ несчастной любви: Хэ скупает все банки с датой окончания срока годности, совпадающей с датой его любовной трагедии и его дня рождения: 1 мая 1994 года.

Кадры из фильма «Чунгкингский экспресс»

Культ еды Карвая связан с культом тела как такового и, как следствие, с культом самой жизни во всей ее хрупкости, ничтожности, но, конечно, и наслаждении. Жизнь в ее скоротечности в фильмах Карвая — это и вода, которая переполняет их в разных состояниях: от дождя до целых водопадов, как в фильме «Счастливы вместе». Так, чревоугодие и сексуальность — концентрация корпоральности. Концентрацией карваевской эротики, в свою очередь, является короткометражная лента «Рука», входящая в состав триптиха-альманаха наряду с короткометражками Стивена Содерберга и Микеланджело Антониони.

Вонг Карвай — мастер фетишей и частичных объектов, причем это не только стандартный фут-фетишизм, свойственный многим независимым режиссерам, в том числе, например, Тарантино, но и фетишизация рук в одноименном фильме, доведенная до предела: руки становятся своеобразным синонимом секса, воплощением желания.

Подобно тому, как фастфуд в фильмах Карвая чередуется с традиционными китайскими блюдами (к примеру, овощные вонтоны и лапша в «Любовном настроении»), классическая музыка со шлягерами и синти-попом, беспорядочный и бессмысленный секс с возвышенным чувством и в целом авангард с китчем, так и представители разных социальных групп и слоев смешиваются в некий ассамбляж или калейдоскоп. Так, в фильме «Дикие дни» мы наблюдаем разнообразные связи и взаимодействия между двумя гангстерами, танцовщицей, полицейским и продавщицей, а «Падшие ангелы» представляют многоликий мир отверженных: от проститутки до киллера и одержимого убийцы.

Все это служит припоминанием формулы Эйзенштейна о том, что кино — в первую очередь аттракцион, утопия, которая у Карвая, впрочем, не отрывает от реальности, но приземляет, позволяя смаковать (кино)момент, словно банку консервированных ананасов.

Кино — 22 мая, 17:51

Лето в Garage Screen: «Девушка и паук», «Социальная гигиена» и «Планета»

«Иноекино» создаст в Иванове «Любовное настроение»

Компания «Иноекино» покажет фильм гонконгского режиссера Вонга Карвая «Любовное настроение» в ивановском кинотеатре «Лодзь», сообщают организаторы проката. 

Горожане смогут посмотреть фильм с пятницы, 5 марта, по среду, 17 марта. Ивановцы увидят отреставрированную версию кинокартины, созданной под контролем режиссера к 20-летнему юбилею фильма. Сеансы пройдут на китайском языке с русскими субтитрами.

«Любовное настроение» – о двух семейных парах – господине Чоу с женой и госпоже Су с мужем. Чоу и Су много времени проводят вместе, пока их супруги на работе и в командировках за границей. Позже Чоу и Су понимают, что их вторые половинки изменяют им друг с другом.

Фильм вышел в прокат в 2000 г. Режиссер снимал его 15 месяцев. 

«Любовное настроение» – история о любовном томлении, одиночестве и тайнах, симфония скрытых желаний и эмоций. Немногие режиссеры могут передать боль и страдание от любви столь же чарующе, как Вонг Карвай, и «Любовное настроение» – одна из вершин его творчества», – пишет «Иноекино».

Лаборатория L’Immagine Ritrovata начала 4К-реставрацию фильма в 2017 г. под руководством Вонга Карвая. Премьера восстановленного «Любовного настроения» должна была состояться в 2020 г. на Каннском фестивале и праздновании 20-летнего юбилея картины. Из-за пандемии премьера не состоялась.

«Иноекино» – кинопрокатная компания, которая возвращает классику мирового кинематографа на большие экраны России. Сегодня компания представляет общепризнанные хиты авторского и зрительского кино XX века в кинотеатрах 100 городов страны, в том числе в Иванове. Репертуар проекта – фильмы-обладатели премии «Оскар», Золотой пальмовой ветви Каннского фестиваля, лидеры кассовых сборов и т. д.

Известно.ру писал, что «Лодзь» показывал отреставрированную версию фильма «Персона» шведского режиссера Ингмара Бергмана от «Иноекино».

кинобранчи в марте / Новости города / Сайт Москвы

Кинотеатр «Звезда» сети «Москино» предлагает провести выходные за чашкой кофе и просмотром лучших фильмов.

В мартовской программе — мелодрама Вонга Карвая «Любовное настроение», триллер о профессоре-маньяке «Препод», роуд-муви «Земля кочевников» и итальянское кино о семье с особенным ребенком «Мой брат — супергерой!». Зрителям кинопоказов предлагается специальное меню в кафе.

Фильмы представят приглашенные спикеры. Показы пройдут на языке оригинала с русскими субтитрами.

«Любовное настроение», 2000. 98 минут. Гонконг. Режиссер Вонг Карвай. 18+

Гонконг 1960-х. Две семейные пары заселяются в соседние квартиры. Мистер Чан и миссис Чоу постоянно задерживаются на работе. Вскоре их супруги догадываются, что это ложь и что на самом деле между ними завязался роман. Показ состоится 6 марта в 12:00.

 «Земля кочевников», 2020. 115 минут. США. Режиссер Хлоя Чжао. 18+

Ферн (Фрэнсис Макдорманд) собирает все свои вещи и на фургоне отправляется в путешествие по Америке. По пути она встречает таких же кочевников, одиноких и свободных, и слушает их веселые и грустные истории. Роуд-муви о скитаниях под звездным небом получил «Золотого льва» в Венеции. Киносеанс состоится 13 марта в 12:00.

 «Мой брат — супергерой!», 2019. 101 минута. Италия. Режиссер Стефано Чипани. 6+

Джеку всего пять лет, и он очень рад появлению младшего брата, тем более родители говорят, что он будет особенным. Проходят годы, и Джек понимает, что Джио вовсе не супергерой, а мальчик с синдромом Дауна. Но это не мешает ему оставаться его лучшим и верным другом. Трогательный фильм, отмеченный призом Венецианского кинофестиваля. Показ состоится 20 марта в 12:00.

 «Препод», 2021. 90 минут. Великобритания, США, Исландия. Режиссер Антон Сигурдссон. 16+

Преподаватель социологии и примерный семьянин по ночам превращается в маньяка и похищает девушек. Выбирая новую жертву, он оставляет для нее на кровати желтое платье. Когда пропадает очередная студентка, за дело берется детектив из маленького городка. Киносеанс состоится 27 марта в 12:00.

Билеты на показы можно приобрести онлайн.

«Москино» — учреждение в структуре Департамента культуры города Москвы, которое управляет сетью из 13 городских кинотеатров и ежегодно проводит сотни ретроспектив, фестивалей авторского кино, киноклубов, премьер и встреч с режиссерами. Особое внимание уделяется кинопоказам с пленки. Также «Москино» выступает куратором и организатором общегородского фестиваля «Ночь кино».

Десятилетие: Вонг Кар-Вай в «Любовном настроении»

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: каждый день в течение следующего месяца indieWIRE будет повторно публиковать профили и интервью за последние десять лет (в их оригинальном ретро-формате) с некоторыми людьми, которые определяли независимое кино в первом десятилетии этого века. Сегодня мы вернемся в 2001 год с интервью Энтони Кауфмана из indieWIRE с Вонгом Кар-Ваем после выхода его широко известного шедевра «In The Mood For Love.”

ИНТЕРВЬЮ: «Настроение» Вонга Кар-Вая; Азиатский мастер делает это снова

(indieWIRE / 02.02.01) — Это только февраль, конечно, но « В настроении для любви » Вонга Кар-вая вполне может оказаться лучшим фильмом 2001 года. Победитель специального приз технического жюри на прошлогоднем Каннском кинофестивале (для его художника-постановщика Уильяма Чанга и кинематографистов Кристофера Дойла и Ли Пинг-Бинга ), «В настроении любви» — веские аргументы в пользу создания фильмов. на целлулоид в новом тысячелетии.Седьмой полнометражный фильм Вонга Кар Вая вызывает удивление; великолепно оформленный, великолепно раскрашенный, глубоко грустный — это фильм, в котором можно просто утонуть.

После того, как Вонг уже претендует на звание самого захватывающего режиссера на планете, он становится все лучше и лучше. В его активе ряд почти или полных шедевров — « As Tears Go By », « Days of Being Wild », « Ashes of Time », « Chungking Express », « Fallen Angels ». , »И« Happy Together »- китайский режиссер продолжает исследовать темы одиночества и желания в« В настроении любви », любовной истории, действие которой происходит в Гонконге 1960-х годов о двух соседях, чьи супруги завязывают роман с каждым из них. Другие. Тонг Леунг (получивший Каннский приз за лучшую мужскую роль) и Мэгги Чунг играют мрачных соседей, живущих в многоквартирном доме, страдающем клаустрофобией, где каждый жест и движение передают тысячи подавленных эмоций. Компания USA Films, которая приобрела фильм на Каннском кинофестивале, увидев всего лишь промо-ролик, выпустит фильм в эту пятницу в Нью-Йорке и в некоторых городах 16 февраля. В Каннах Вонг Кар-Вай неуловимо рассказал о Гонконге 60-х. Конг, повторение, арт-кино, страдания и его следующий фильм «2046.”

После того, как вы посмотрите фильм, вспомните на классном сайте поп-арта http://www.wkw-inthemoodforlove.com, в то время как вокруг звучат вызывающие воспоминания мелодии в испанском исполнении Nat King Cole и ностальгическая оценка Michael Galasso . ты.

indieWIRE : Как вы задумали историю?

Вонг Карвай : Мы начали фильм по-другому. Сначала мы назвали фильм «Рассказ о еде». История «Любовного настроения» на самом деле одна из историй об этих двух людях, соседях, которые все время покупают лапшу. Позже я понял, что причина, по которой я хотел создать этот проект, — это только эта история, поэтому я расширил ее. Предполагалось, что это будет быстрый обед, а затем это превратилось в большой пир.

iW : Большая часть этого фильма создавалась попутно.Вы больше создавали фильм в монтажной по сравнению с другими вашими фильмами?

Вонг : Вначале я думал, что это легкий фильм, потому что у нас было два персонажа, и весь фильм об этих двух людях, а затем я понял, что это было намного сложнее, чем мои предыдущие фильмы с 10 персонажами, потому что нам пришлось вложить в него много деталей. Мы снимали фильм [по персонажам] с 1962 по 1972 год, и в монтажной, я думаю, фильм остановился на 1966 году, который вы видите сейчас.

iW : Много чего не учли?

Вонг : Возможно, через несколько дней у нас будет другая версия.

iW : Почему Гонконг в начале 60-х?

Вонг : Я всегда хотел снять фильм об этом периоде, потому что он очень особенный в истории Гонконга, потому что это сразу после 1949 года, и многие люди из Китая живут в Гонконге, и у них все еще есть свои мечтает о своей жизни в Китае. Так что, как и в китайских общинах в фильме, есть люди из Шанхая, у которых есть свои языки, и они не имеют контактов с местным кантонским диалектом. И у них есть свои фильмы, музыка и ритуалы. Это очень особенный период, и я из него. И я хочу снять такой фильм, и я хочу воссоздать это настроение.

iW : Почему название «Любовное настроение»?

Вонг : Я всегда хотел назвать этот фильм «Секреты» или что-то вроде секретов, и Канны сказали: «Нет, уже так много фильмов с секретами.«Итак, нам нужно было найти название. Мы слушали музыку Bryan Ferry под названием « In the Mood for Love », поэтому мы называем это «In the Mood for Love», почему бы и нет? Собственно, настроение фильма — это то, что объединяет этих двух людей.

iW : Что касается настроения, как насчет латинского влияния? Страдания кажутся скорее латинскими, чем азиатскими. Это вообще связано с твоими съемками в Южной Америке в «Happy Together»?

Вонг : Мне очень нравится латиноамериканская литература, и я всегда думал, что латиноамериканцы и итальянцы очень близки к китайцам, особенно женщины — ревность, страсть, семейные ценности, это очень близко. Латинская музыка в фильме тогда была очень популярна в Гонконге. Музыкальная сцена в Гонконге создавалась в основном филиппинскими музыкантами. Во всех ночных клубах были филиппинские музыканты, поэтому в них чувствуется влияние латыни. В то время он был очень популярен в ресторанах. Поэтому я решил вставить эту музыку в фильм, чтобы запечатлеть — это звучание того периода. А еще мне особенно понравился Нат Кинг Коул, потому что он любимый певец моей мамы.

iW : Вы наиболее известны своим беззаботным стилем в фильмах «Чунцинский экспресс» и «Падшие ангелы».«Здесь все наоборот. Вы чувствовали себя ограниченными? Или вы почувствовали себя освобожденным, потому что пробовали что-то новое?

Вонг : Мы привыкли к определенным стилям, и люди говорят, что это ваш лейбл или ваш товарный знак. И мы к этому привыкаем. Становится очень скучно. Мы пытались сделать что-нибудь еще. В этом фильме, поскольку Крис Дойл сейчас на съемках, мы использовали другого оператора, а это значит, что я не могу быть таким ленивым, как раньше. Потому что в прошлом я мог полагаться на Криса в вопросах освещения и кадра.Но на этот раз мне пришлось все контролировать самому. Это процесс, в котором я могу контролировать большую часть фильма, и стиль фильма больше привязан к содержанию.

iW : Можете рассказать об арт-направлении? А все эти великолепные цветочные принты?

Вонг : У меня очень хороший арт-директор, Уильям Чанг ; он работал со мной с момента моего первого фильма. В основном мы из одного происхождения, поэтому он все знает наизусть. Мы редко обсуждаем фильм, потому что наша совместная работа очень органична.Он мне не служит; он пытается создавать свои собственные идеи. Я все это запечатлел в фильме. Он также редактор фильма. Поэтому иногда он сокращает то, что ему не нравится.

iW : У вас также много вещей, которые мешают работе камеры? Это создает своего рода пространство, вызывающее клаустрофобию.

Вонг : Мы всегда хотели, чтобы что-то было перед камерой, потому что мы хотели создать ощущение, что публика становится одним из соседей. Они всегда наблюдают за этими двумя людьми.

iW : Дизайн костюма тоже очень важен. Мэгги постоянно меняется.

Вонг : На самом деле у нас было 20-25 платьев для Мэгги на весь фильм. Поскольку мы сокращаем фильм, он становится похож на показ мод; она все время меняется. Поначалу моей целью было попытаться показать фильм в повторяющейся манере. Например, мы повторяем музыку, угол помещения, всегда часы, всегда коридор, всегда лестницу. Потому что я не хочу показать ничего, кроме эмоций этих двух людей.

iW : Что вы думаете о появлении азиатского кино в США в последнее время? Как вы думаете, это возрождение или просто западная публика, наконец, открыла для себя то, что уже было?

Вонг : Нам всем нужны истории. То, что происходит в нашей повседневной жизни, меняет наши истории. Вы можете увидеть итальянское кино и французскую новую волну 60-х годов, первое поколение после Второй мировой войны, так что им есть что сказать и по-новому взглянуть на них. За эти два года азиатское кино, как корейское кино, и даже тайское кино, они стали очень, очень сильными, потому что у них есть свои проблемы и новые истории в их жизни. Таким образом, они не повторяют одни и те же старые истории.Я думаю, что у молодых кинематографистов более глобальное мышление, поэтому их фильмы более доступны для западной аудитории.

iW : Вы говорили о ваших влияниях, Антониони, Годар, Трюффо? Помогли ли они сформировать ваш стиль?

Вонг : В Гонконге 60-х годов кино было большим делом. У нас есть кинотеатры для голливудских фильмов, местного производства, европейского кино, но в то время не было [лейбла] художественных фильмов. Даже Феллини рассматривался как коммерческий фильм.В детстве я много времени проводил с мамой в кинотеатрах. И мы не знали, какой художественный фильм является коммерческим; нам просто нравилось смотреть кино. В то время ходили в кинотеатры из-за самого фильма. Что касается влияний, нам нравится то, что мы видим. И ощущения остаются.

iW : Вы такой человек для многих молодых режиссеров; что ты им скажешь?

Вонг : Дело в терпении. Вы должны быть очень терпеливыми.Вам придется подождать.

iW : Не могли бы вы рассказать о своем следующем фильме «2046»?

Вонг : Фильм об обещании. В 1997 году правительство Китая пообещало 50 лет перемен. И я думаю, что я должен снять фильм об обещаниях. Действительно ли все изменилось за 50 лет? Итак, действие фильма происходит в 2046 году; это футуристический фильм, но это не научно-фантастический фильм. Это не похоже на « 5-й элемент ». Он состоит из трех этажей, каждый из которых адаптирован из Западной оперы, Мадам Баттерфляй , Кармен и Танхаусан .

iW : С финансированием ваших фильмов стало проще, чем раньше, потому что вы знаете, что имеете хорошую репутацию.

Вонг : Это не так просто, как вы ожидаете. Обычно, если вы хотите работать с европейскими дистрибьюторами или совместными предприятиями, они хотят иметь сценарий. А у нас нет скриптов, так что это проблема. И вам нужно найти того, кто понимает вашу работу и доверяет вам. В противном случае это очень сложно.

iW : Этот фильм было очень сложно снять, как вы сказали, и эмоционально сложным для актеров.Я хотел задать вам более важный вопрос: стоит ли делать искусство страданиями?

Вонг : Это хороший вопрос, который мы постоянно задаем себе. Потому что, когда вы снимаете фильм, вместе с вами страдает множество людей, понимаете? Вы вдали от дома и всегда думаете, что что-то ждет вас, но это не так, они продолжаются. Что касается «Любовного настроения», это самый сложный фильм в моей карьере, потому что мы снимали этот фильм почти два года, и во время производства у нас был азиатский экономический кризис, поэтому нам пришлось остановить производство, потому что У всех инвесторов были проблемы, и нам пришлось искать новых инвесторов. Мы продолжали работать над этим и знали, что сможем снимать этот фильм вечно, потому что влюбились в него. Итак, мы решили поставить фильм в Канны, потому что это означало крайний срок для фильма.

Предыдущая:

Десятилетие: Даррен Аронофски в «Реквиеме по мечте»

Десятилетие: Кеннет Лонерган о «Вы можете рассчитывать на меня»

Десятилетие: Мэри Харрон в фильме «Американский психопат»

Десятилетие: Кристофер Нолан на «Memento»

Десятилетие: Агнес Варда о «Собирателях и я»

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

«

In The Mood For Love» остается завораживающим вступлением к Вонгу Кар-Ваю

Когда режиссер выстраивает в линию два новых проекта, солипсистские романы, подчеркнутая мода и опьяняющие персонажи стихов Вонга никогда не казались более дразнящими

Гонконг не получил никаких призов на церемонии вручения «Оскар» в этом году, но, по крайней мере, кое-что заслужило признание. На фоне политических потрясений школьная драма Дерека Цанга « Лучшие дни » стала первой за 27 лет номинацией страны на лучший международный художественный фильм.Это маленькая победа, но она служит лишь напоминанием об одном из величайших пренебрежений в истории «Оскара».

Двумя десятилетиями ранее картина Вонга Кар Вая In The Mood For Love не смогла попасть на самую большую церемонию награждения в Голливуде, несмотря на то, что она боролась за Золотую пальмовую ветвь в Каннах и забрала домой пять трофеев на Hong Kong Film Awards в 2001 году. Это небольшое отступление, которое отзывается эхом на протяжении всего конкурса и по сей день: фильм оказал ключевое влияние на победителя за лучший фильм 2017 года Барри Дженкинса ( Moonlight ), в то время как София Коппола отдала дань уважения Вонгу в своей благодарственной речи за лучший сценарий для фильма Lost In Перевод 2004г.

История была гораздо добрее: опрос BBC, проведенный в 2016 году 177 критиками, поставил шедевр Вонга на второе место в истории XXI века, уступив только Малхолланд Драйв Дэвида Линча. Более того, именно In The Mood For Love вдохновил основателя MUBI Эфе Чакарелла основать свою влиятельную платформу для стриминга фильмов — после того, как он обнаружил, что не может смотреть фильм в Токио в 2007 году.

Сейчас самое подходящее время, чтобы оценить яркое наследие фильма.Редкие кадры из окончательной редакции только что были представлены в ретроспективном документальном фильме в Гонконге. 31 мая в Великобритании Criterion выпустит коллекцию из семи восстановленных фильмов в бокс-сетке 4K The World of Wong Kar-wai , охватывающую всю карьеру, которая также будет показана в BFI в июле. А с расширением канона режиссера по мере того, как он выстраивает два новых проекта, солипсистские романы и опьяняющие персонажи стихов Вонга никогда не казались более дразнящими. В 2021 году выставка In The Mood For Love останется завораживающей точкой входа.

ОДИН ИЗ САМЫХ БОЛЬШИХ БУДУТ-ОНИ В ИСТОРИИ КИНО

В начале 1960-х два временных соседа снимают смежные комнаты в многоквартирном доме в Гонконге. Чоу Мо Ван допоздна работает журналистом, надеясь заработать немного свободного времени, чтобы угостить жену праздником. Су Ли-чжэнь (которая с любовью принимает имя своего супруга Чан) работает офисным клерком, а ее муж работает за границей. Но вскоре Чоу узнает, что его жену видели на публике с другим мужчиной, а муж Чана еженедельно не возвращается домой.

По мере того, как два соседа постоянно проходят через пороговые пространства многоквартирного дома, они обнаруживают, что тоскуют друг по другу, поскольку они тихо связаны своим взаимным одиночеством. Несмотря на то, что может быть величайшим в истории кинематографа желанием-они-не-они, потенциальным любовникам остается перед огромным выбором: поддерживать ли они моральные стандарты, преданные их партнерами, или же опуститься до тех же минимумов и завершить их цветущий роман?

РЕСТАВРАЦИЯ К 20-ЛЕТНЕМУ ЮБИЛЕЮ ОСОБЕННОСТИ ОСОБЕННОСТИ КИНЕМАТОГРАФИИ ФИЛЬМА

После 15 месяцев импровизационных съемок (в течение которых Вонг постоянно переписывал), именно благодаря ведущим актерам Тони Люн и Мэгги Чунг, сильно отредактированный финальный фильм оказался таким безошибочным.Первый стал первым гонконгским актером, получившим приз за лучшую мужскую роль в Каннах за свою роль; последняя могла бы сравниться с подвигом четыре года спустя для ее роли в Clean . Но помимо этих магнетических представлений, In The Mood For Love излучает эстетическую красоту — и именно это чувство визуального удовольствия, возможно, является лучшим преимуществом фильма.

Как микрокосм Гонконга 60-х годов детства Вонга, In The Mood For Love находится в извилистых переулках, освещенных неоновыми огнями, где потрескавшиеся бетонные стены и отслоившиеся обои намекают на превращение страны в мегаполис.В этом сеттинге давний соавтор Кристофер Дойл и со-оператор Марк Ли Пинг-бинг создают сказочную среду, используя стоп-кадры и замедленное размытие, запечатлевая головокружительный роман в непосредственной близости. Дразнящая атмосфера создается за счет облаков сигаретного дыма и насыщенных цветов развевающихся тканей, контрастирующих с дождливыми ливнями и тусклыми уличными фонарями за стенами многоквартирного дома.

Благодаря реставрации фильма в формате 4K это пропитанное ностальгией изображение старого Гонконга никогда не выглядело лучше.От мягких мятных ламп до зеленых горшков в горшках, на каждой помадно-красной занавеске, горчично-желтом ковре и нефритово-зеленой стене офиса: каждый снимок в In The Mood For Love — это видение, которое стоит созерцать.

УИЛЬЯМ ИЗМЕНИЛ МЕСТО ЧОНГСАМА В ФИЛЬМЕ

Гран-при Каннского технического конкурса разделил с Дойлом и Пинг-бингом творческая сила энциклопедистов Уильяма Чанга, чья работа над фильмом « In The Mood For Love » также была отмечена премией Гонконгского кино за монтаж, художественное оформление и дизайн костюмов и макияжа.Его усилия в последних категориях просто захватывают дух.

Элегантные облегающие костюмы Чоу в сочетании с зачесанными назад волосами, носовыми платками и курящими сигаретами подчеркивают непринужденное обаяние актера в его абсолютном расцвете сил. Но именно безграничная красота Мэгги Чунг с ее бесконечным чередованием платьев-чонсам делает In The Mood For Love таким увлекательным удовольствием.

«Это становится похоже на показ мод», — сказал Вонг Кар-Вай в интервью 2009 года для IndieWire — и действительно, только за первые шесть минут, по подсчетам Dazed, ведущая леди меняет платье шесть раз.Но больше, чем просто дотошная интерпретация моды 60-х в Гонконге (где удлиняющий фигуру чонсам процветал, когда портные материкового Китая бежали в город-государство из-за конформистского правления председателя Мао), разноцветные платья, которые носил Чан, также демонстрируют трагическая внутренняя борьба, которую герой переживает на протяжении всего фильма.

Жесткие, прямые, с жестким воротником и иногда с вертикальными линиями, чонсамы Чан воплощают ее стремление поддерживать социальные ожидания замужней женщины, а не ее потребность в счастье.Но цвета — от тропического зеленого лайма до красно-синих цветочных узоров — передают ее истинные эмоции. В какой-то момент, когда она появляется в небесно-голубом платье с нарциссом, цветущим из ее груди, ей кажется, что ее истинные чувства кричат ​​изнутри.

ЭТО ЦЕНТРАЛЬНАЯ ГЛАВА НЕФОРМАЛЬНОЙ ТРИЛОГИИ

Как и во многих фильмах безграничной кинематографической вселенной Вонга, персонажи, истории и эмоции, изучаемые в In The Mood For Love , задерживаются надолго после финальных титров, даже преследуя другие его фильмы.

1991’s Days of Being Wild — духовно связанный предшественник In The Mood For Love , в котором Мэгги Чунг играет другого Су Ли-чжэня, преданного своенравным партнером в тропической жаре Гонконга и Филиппин. В том же фильме есть эпизодическая роль Люна, который играет учтивого игрока в заключительной сцене без диалогов — визуальный двойник в его появлении в In The Mood For Love почти десять лет спустя.

Еще более тесно связан 2046, , научно-фантастический, бирюзовый продолжение, в котором Чоу Тони Люна с усами-карандашами вступает в бурную интрижку с Гонг Ли в комнате по соседству с той, которую он снимал. Любовное настроение .«Я не думаю, что это продолжение», — утверждает Вонг Кар-Вай в документальном фильме, включенном в переиздание Criterion. «Это отголосок In The Mood For Love… 2046 — это как краткое изложение всех моих фильмов».

Последний фильм, который частично включает неиспользованные кадры из обширной съемки In The Mood For Love , получил более неоднозначную реакцию после того, как наконец попал на экраны после длительного четырехлетнего производства. «Я искал то, что я чувствовал с другим Су Ли-чжэнь», — говорит мрачный Чоу ближе к концу фильма — утверждение, которое отражает горе из-за явно маленькой камеи Мэгги Чунг.

МИР, КОТОРЫЙ ПРОДОЛЖАЕТ РАСШИРЯТЬСЯ

В настроении любви чувствует себя максимальным к восстановлению 2021 года, и тем не менее масштабы вселенной Вонга только продолжают расти: апрельская премьера 2021 года фильма на одну десятую миллиметра — — тридцатиминутный фильм, состоящий из закулисные кадры и удаленные сцены из канона Вонга — отсылают к святому Граалю его невидимой фильмографии.

Финальная последовательность кадров в трейлере к документальному фильму Тони Люн, одетый в рубашку с цветочным узором, входит в кафе, где женщина (которая может быть или не может быть Мэгги Чунг) отключается на скамейке с едой во рту.Как предполагают предположения, эти кадры, возможно, были взяты из короткометражного фильма под названием In The Mood For Love 2001, , который однажды был показан на режиссерской мастерской в ​​Каннах и больше никогда не смотрелся.

Кадры были сняты до реализации фильма In The Mood For Love как отдельного художественного фильма — фильм изначально задумывался как часть триптиха под названием Три истории о еде. Последний рассказ в этом проекте изображал бы персонажей Люна и Ченга в рассказе, происходящем в круглосуточном магазине 7/11; эта идея позже стала источником вдохновения для голливудского дебюта Вонга, My Blueberry Nights.

Неясно, появится ли короткометражка полностью в будущем. Но поскольку Вонг сейчас работает над парой новых постановок под названием Blossoms Shanghai и Chungking Express 2020 (последний из которых ссылается на его международный прорыв 1994 года Chungking Express ), стих Вонга не показывает никаких признаков сужения. Мы надеемся, что Чоу и Чан тоже наконец-то получат то свидание, которого они заслуживают.

Criterion выпускает Бокс-сет World of Wong Kar-wai 31 мая, сезон Wong Kar-wai прибывает в BFI в июле

Любовное настроение — Центр IFC

Открыт в воскресенье, 11 июля

ВЫСТАВКИ В ЦЕНТРЕ IFC

Новая реставрация 4K!

Гонконг, 1962 г .: Чоу Мо Ван (Тони Люн Чиуай) и Су Ли-чжэнь (Мэгги Чеунг Ман-юк) переезжают в соседние квартиры в тот же день.Их встречи носят формальный и вежливый характер — до тех пор, пока открытие об их супругах не создаст между ними интимную связь. Сочетание тонких манер и визуально экстравагантной картины Вонг Кар Вая «В настроении для любви» мастерски воссоздает романтическую тоску и мимолетные моменты. Этот фильм с его потрясающим музыкальным саундтреком и изысканно абстрактной кинематографией Кристофера Дойла и Марка Ли Пинг-бина оказал большое стилистическое влияние на кинематограф последнего десятилетия и стал важной вехой в грозной карьере Вонга. Релиз Janus Films.

Показ в рамках нашей ретроспективы «Мир Вонг Кар Вая» с 9 июля по 2 сентября 2021 года. Доступны наборы билетов со скидкой в ​​трех пакетах (42 доллара США для обычных людей, 30 долларов США для членов Центра IFC) и 5 ​​пакетах (60 долларов США для общих , 45 долларов США для членов Центра IFC) здесь.

• Язык На кантонском диалекте с английскими субтитрами
• Год 2000
• Продолжительность 98 минут
• Директор Вонг Кар Вай
• Актерский состав Тони Люн Чиу-вай 90-42 Доступность Вспомогательное прослушивание, T-Coil

Изучение шедевра Вонга Кар-Вая «В настроении для любви»

«В настроении для любви» — Вонг Кар-вай

«Я не ожидал, что вы влюбился в меня .

«Я тоже. Я просто хотел знать, как это началось. Чувства могут подкрасться просто так ».

С чувственными движениями камеры, эротическим всплеском красок и душераздирающим, но изящным взаимным тоском между ведущей парой, In the Mood for Love — это шедевр Вонга Кар-Вая, способный разрушить аудиторию. романтические ожидания.

Вонг искусно фетишизирует концепцию разбитого сердца и обреченного романа. Сняв фильм в Бангкоке, режиссер ловко маневрирует тенями, кадрами, замкнутыми пространствами и переулками, пропитывая каждую сцену поэтической меланхолией, манипулируя сеттингом, чтобы он выглядел как консервативный Гонконг 1960-х годов.В фильме рассказывается о путешествии миссис Чан и мистера Чоу, которых сдерживает брак без любви, при этом их безоговорочно тянет друг к другу. Мимолетность романтики разбивает все ожидания, визуальная красота фильма подчеркивает нежность, намекая на боль, одиночество, любовь, соблазнение и измену.

Задыхаясь в своих браках с изменяющими супругами, мистер Чан и миссис Чоу живут в грязной кантонской квартире и являются ближайшими соседями. Сами перенося невзгоды существования и отчуждение, они обмениваются украденными взглядами по тесному коридору, во время различных игровых вечеров и во время посещения заведения с лапшой, что ведет к платонической дружбе и постепенно переходит во взаимную любовь и тоску друг по другу.Вонг использует структуру кантонской квартиры с умом, поскольку он намеренно создает эффект вуайеризма и тщательности, используя рамки внутри кадра. Несчастных влюбленных сдерживают социологические и психологические барьеры, они осознают назойливые взгляды соседей и любопытные взгляды публики. Стратегически используя размещение объектов, стен, окон и прочего, режиссер связывает их движение в определенном пространстве, из которого они не могут выйти. Режиссер побуждает зрителей уделять пристальное внимание каждой замысловатой детали, где горестное развертывание их истории вызывает боль в их сердцах.

Нейтральные тона в начале фильма впоследствии сменяются яркими цветами, особенно ярким огненно-красным, особенно в сценах, где присутствует дуэт. Атмосфера общей тишины наполнена невысказанными словами и желаниями. Их безответную страсть усиливает захватывающая струнная композиция Сигеру Умэбаяси, известная как тема Yimeji, которая подчеркивает атмосферное отчаяние и отчаяние. Упущенные шансы, украденные взгляды, безнадежные удары и бесчисленные «что, если» и «могло бы быть» расстраивают публику, которая болеет за них.Их супруги отсутствуют на протяжении всего фильма. Их индивидуальные взгляды помогают зрителям создать образ мистера Чана и миссис Чоу. Вонг сознательно воздерживается от представления супругов, поскольку их присутствие в фильме вырисовывается, препятствуя объединению влюбленных.

Великолепная кинематография медленная, преднамеренная и намеренно заигрывает с концепцией романтики, поскольку платонические отношения постепенно перерастают в любовь. Первоначально дуэт редко можно увидеть в одной и той же сцене, как показано в сцене ужина, где камера быстро перемещается от мистера Чоу к миссис Чан, пока они разговаривают.Когда они связаны неверностью своего супруга, Вонг намекает на установившуюся связь, показывая их на том же экране, когда они выходят из ресторана. Общее физическое пространство указывает на общее эмоциональное пространство, поскольку они оба чувствуют себя обманутыми и удрученными, преданными теми, с кем они связаны. Вскоре они берут на себя роли своих супругов, и миссис Чан пытается заказать еду, которая понравится жене Чоу, в то время как Чоу говорит баритоном, похожим на мужа миссис Чау.Поскольку сигаретный дым Чоу затуманивает их способность к пониманию, они участвуют в несколько мазохистской ролевой игре, чтобы понять суть измены, совершенной их отсутствующими супругами.

(Источник: Janus Films)

Воссоздавая возможную сцену соблазнения, они сосредоточены на постижении искусства влюбленности, а не на стремлении отомстить или обидеться. Эта сцена показана через решетку окна, которая отбрасывает на их лица тень, похожую на тени тюремных решеток. Это чрезвычайно важно, поскольку персонажи бессознательно заперты в своей маленькой психологической и эмоциональной тюрьме, где они участвуют в извращенной ролевой игре в тандеме друг с другом, что не помогает им, но мешает им быть вместе.«Заимствованные мантии» им не подходят, и это хорошо видно, когда миссис Чан не влезает в пятки жены Чоу и ушибает ее ноги. Как изгои в жизни друг друга, они проводят ночь, тоскуя друг по другу, ночь ощутимо бесплодных желаний и чувственной печали, которые усиливаются нечетким шумом и стереозвучанием.

Миссис Чан и мистер Чоу расстаются в мрачных отношениях, где острая сцена сопровождается тусклыми уличными фонарями и небольшим моросящим дождем, когда Чоу очень душераздирающе признается в своей любви, намекая на то, что он никогда не собирался этого делать.Хотя он осознает неправдоподобность ситуации, учитывая непреодолимый разрыв между ними, Чоу, который безвозвратно влюблен, в конечном итоге пытается цепляться за миссис Чан с последней каплей надежды. Когда он уезжает в Сингапур, оставив мрачную миссис Чан, фильм снова продолжает мучить аудиторию упущенными шансами, когда миссис Чан приезжает к нему через год, но отказывается общаться по телефону. Молчание говорит о многом, поскольку она фаталистически признается ему в любви. Он опаздывает в свою квартиру и обнаруживает, что она ушла.Еще хуже, когда Чоу стучится не в ту дверь по прибытии в Гонконг и оставляет публику, задыхающуюся, от передышки. Душераздирающая мелодия «Викторины, викторины, викторины» разбивает бесчисленные сердца и создает неизбежное настроение душевной боли, тонких эмоций, дискомфорта и потерь.

Фильм заканчивается на самой яркой и значимой ноте. Вонг представляет чау Тони Люна, наконец, смирившегося со своими чувствами, когда он шепчет свой секрет в дыру в стене, прежде чем затыкать ее травой в Ангкор-Вате.Фоновая музыка подчеркивает чувство одиночества и недостижимой любви. Любовь Чоу к Су Ли-чжэнь или миссис Чан из Мэгги Чунг остается незабываемой, но непоправимой. Попав в свои личные темницы печали, безнадежных желаний и отчаяния, Вонг подчеркивает чувство близости через их разлуку, ухмыляясь над бесчисленными возможностями, которые в головах аудитории играют в альтернативных концовках. С эротической кинематографией, захватывающими кадрами и безнадежно романтическими персонажами картина Вонга Кар Вая «« В настроении любви » — это рассказ о тоске, беспокойстве, страдании и отчуждении, основанный на теме любви, потери и разлуки.

«Он помнит те ушедшие годы. Как будто глядя через пыльное оконное стекло, прошлое — это то, что он может видеть, но не касается. И все, что он видит, размыто и нечетко ».

Far Out в настоящее время является информационным партнером BFI для блестящего сезона Вонг Кар-Вая, который проходит в Лондоне, билеты уже в продаже. По телефону Far Out, мы продолжим предоставлять вам все новости, обзоры и подробные обзоры в ближайшие недели.

Комментарии

В настроении для Вонга Кар-Вая

Фильмы гонконгского мастера в новом качестве и редакциях.

Garage Screen объявляет о серии показов фильмов Вонга Кар-Вая, над реставрацией которых он работал последние пять лет. В программе восемь восстановленных картин гонконгского режиссера, в том числе российские премьеры фильмов As Tears Go By , Days of Being Wild , Fallen Angels , Happy Together и 2046 , режиссерская версия фильма The Hand , а также In the Mood for Love и Chungking Express .Фильмы, которые долгое время оставались недоступными в кинотеатрах, наконец, возвращаются на большой экран, напоминая о том, что сегодня кажется безвозвратно ушедшим, то есть о кино как личной и даже своеобразной утопии как для режиссера, так и для зрителя.

Как ни парадоксально, творчество Вонга Кар-Вая находится не только на стыке Востока и Запада, Гонконга и Голливуда, традиционного жанра и взрывного авторского стиля, постмодернизма и романтизма, синефилии и вдохновляющих экспериментов.Возможно, наиболее важным его свойством является сочетание «пассионарности» и хрупкости, одержимости и уязвимости, его крайне кинематографический (иллюзорный и соблазнительный) характер, смешанный с драматическим осознанием временности любой иллюзии.

В фильмах Кар-Вая, кажется, слишком много кино: его игра с ритмом, повествованием и временем; воспоминания и воспоминания; эксперименты с ракурсами и цветом, скоростью и чувствительностью изображений; мгновенно захватывающие музыкальные интервенции, костюмы и интерьеры.Не говоря уже о чарующих сюжетах и ​​героях, стирающих грань между сегодняшней действительностью и мифологизированным прошлым, между массовой культурой и возвышенной классикой. Или, наоборот, между высоким и поп-жанрами, от нуара и гангстерского триллера до мелодрамы и научной фантастики.

С другой стороны, крайняя и даже чрезмерная кинематография Кар-вая пронизана глубокой меланхолией, которая разрушает стилистическую утопию изнутри, предотвращая бегство от реальности — как зрителя, так и того, к чему часто склоняются его главные герои.Его «кинематографические, слишком кинематографические» фильмы оставляют у зрителя чувство тоски и потери — глубокие эмоции, из которых исходит чувственное кино Вонга Кар-Вая.

Как ритуал в преображенном времени — чувства кино

во время сна

Отнюдь не случайно, что два самых знаменитых фильма на китайском языке за последние два или три месяца — Энга Ли «Крадущийся тигр», «Скрытый дракон » (2000 г.) и Вонга Кар-Вая «« В настроении любви » (2000 г.) ) — вернуться к старым жанрам и временам прошлого.Фильмы появились благодаря некоему грандиозному замыслу времени. И режиссеры, и их фильмы вспоминают детские воспоминания об удовольствиях от похода в кино. Оба мужчины примерно одного поколения (Ли родился в 1954 году; Вонг в 1958 году) и достигли совершеннолетия в качестве режиссеров примерно в одно и то же время: это, в первую очередь, повлияло на их выбор жанра. В случае с Энгом Ли собственные воспоминания режиссера о просмотре картин о боевых искусствах породили детские фантазии о Китае, «которого, вероятно, никогда не существовало».(1) Просмотр картин жанра уся (меч и рыцарство) на протяжении его формирующих детских дней вызвал у Энга Ли время сновидений — его фильм был, по его собственным словам, «своего рода мечтой о Китае». (2) И Анг Ли, и Вонг Кар-Вай, каждый по-своему и работающий в совершенно разных жанрах, пытались воспроизвести это «время сновидений» в своих фильмах.

Вонга В настроении для любви — это романтическая мелодрама, в которой рассказывается история женатого мужчины (в исполнении Тони Люна) и замужней женщины (в исполнении Мэгги Чунг), живущих в съемных комнатах соседних квартир, которые попадают в любят друг друга, борясь с неверностями своих супругов, которые, как они обнаруживают, связаны друг с другом.Два главных героя оказываются втянутыми в неопределенный роман, который, по-видимому, не завершается, возможно, из-за социальной приличия или этических соображений. Как говорит персонаж Мэгги Чунг: «Мы никогда не будем такими, как они!» (имеется в виду закадровый, но явно бурный роман их супругов). Роман между Чеунгом и Люнгом приобретает мистический оттенок, затронутый интуицией судьбы и упущенной возможностью: разве это платонические отношения, основанные на взаимном утешении и печали, возникающие из-за измены их супругов? Это любовь? Это желание? Они спали вместе? Такая двусмысленность проистекает из постмодернистской облицовки картины (ее внешний вид обработан обычными сотрудниками Вонга, кинематографистом Крисом Дойлом и арт-директором Уильямом Чангом), что больше соответствует репутации Вонга Кар-Вая как крутого модного художника современности. кино.

Тем не менее, в повествовании есть консервативная суть, которая довольно недвусмысленна, что ясно видно в поведении главных героев, оба из которых действуют по принципу моральной сдержанности. В этом отношении фильм напоминает мне шедевр 1948 года « Весна в маленьком городе » режиссера Фей Му, сюжет которого слегка отражен в фильме Вонга. (3) В Весна жена встречает своего бывшего любовника и заигрывает с возможностью бросить больного мужа.В конце концов, она возвращается к принципу моральной сдержанности. Режиссер Фэй Му приказал своим игрокам действовать в соответствии с изречением: «Начните с эмоций, а закончите с сдержанностью!» В результате фильм заканчивается на ноте морального триумфализма, окрашенного чувством печали и сожаления, усиливая внутреннее благородство персонажей — тему, которую Вонг извергает с тем же чувством краткости и тонкости. Душевное благородство персонажей обоих фильмов — трогательное напоминание о дидактической традиции китайской мелодрамы, где драма служит вдохновением для нравственного поведения, а когда актеры столь же красивы, как Мэгги Чунг и Тони Люн, — нота сдержанности. становится тем более острым и тем более облагораживающим (привлекательность персонажей, которые охотятся на наши собственные естественные наклонности или низменные инстинкты, создают своего рода ожидание, но в конечном итоге приводят к разочарованию, которое так же близко к философскому утверждению, как Вонг Карвай когда-либо привлекал свою аудиторию).

Независимо от того, видят ли вы фильм « In the Mood for Love » как фильм о сексуальном желании или, наоборот, о моральной сдержанности, в сюжете не так уж много всего. Он соответствует своему английскому названию как настоящий образец настроения и по существу состоит из довольно пассивных и изменчивых субстанций: персонажей и их обмена чувствами, которые являются не чем иным, как мимолетными моментами времени. Ко всему этому добавляется плотная мизансцена Вонга , которая сочетает в себе актерское мастерство, художественное руководство, кинематографию, цвета, гардероб, музыку в эстетическое, а также импрессионистическое сочетание камерной драмы и миниатюрной мыльной оперы.Ключевые элементы Вонга — то, что более старые критики могли бы назвать «атмосферой» и «характеристиками» — таким образом основаны на абстракции, а не на сюжете, и трудно представить себе недавний фильм, который предлагает именно такие абстрактные компоненты, которые сами по себе являются достаточными причинами, чтобы увидеть рисунок. Но именно это качество эстетической абстракции составляет идеальное время мечты о Гонконге, который является одой Вонга своей территории.

Мелодрама настроения

Само английское название, конечно же, дает ключ к изображению, наводя на мысль о прелюдии или своего рода массаже разума.То, что Вонг Кар-вай делает в течение полутора часов, — это подбадривает свою аудиторию на два или три уровня игры настроения: для начала настроение любви; но, что более важно, настроение ностальгии и настроение мелодрамы. В исполнении мелодрамы Вонга у нас есть романтическая картина, которая работает в основном как камерная пьеса для двух рук, иллюстрированная созерцательными фрагментами популярной музыки, которые также помогают воссоздать атмосферу Гонконга 1960-х годов. Элементы ностальгии и мелодрамы, которые играют на наших чувствах, — это способ Вонга отдать дань уважения эпохе и жанру.Китайская мелодрама (известная по-китайски как wenyi pian ) традиционно больше похожа на мыльную оперу — форма, которая приобрела классическое выражение в 60-х годах с появлением китайских картин из Гонконга и Тайваня (особенно адаптации литературных произведений). автора Цюн Яо, часто в главной роли Бриджит Лин).

Терминология «вэньи» — это сокращение от wenxue (литература) и yishu (искусство), что придает жанру мелодрамы отличия литературной и цивилизованной формы (в отличие от жанра wuxia , который это военная и рыцарская традиция).Вонг ухватился за литературное или «цивилизованное» происхождение жанра, чтобы разбавить тенденции мыльных опер, которые были характерны для мелодрам 60-х годов. (4) Интерес Вонга к жанру не столько повествовательный, сколько ассоциативный. Например, он отождествляет мелодраму с 60-ми годами, периодом, который для режиссера дает множество намеков на память, время и место. «Я родился в Шанхае и переехал в Гонконг, когда мне было пять лет (то есть примерно в 1963 году). .Для меня это было очень запоминающееся время. В те дни жилищные проблемы были такими, что две или три семьи жили под одной крышей, и им приходилось делить кухню и туалеты, даже уединение.Я хотел снять фильм о тех днях, и я хотел вернуться в тот период », — говорит Вонг. (5)

Сам жанр мелодрамы становится подходящей метафорой 60-х, когда многие фильмы того периода посвящены именно таким жилищным проблемам и семьям, живущим под одной крышей, о которых говорит Вонг. Призыв wenyi pian несет в себе ощущение периода и места. Название на китайском языке, Huayang Nianhua (переводится в подзаголовках как «Полный цвет», но точнее означает «те прекрасные разные годы»), больше наводит на размышления о ностальгии по временам и шанхайской ассоциации, указывая на радужный калейдоскопический век ушедшего. элегантность и разнообразие (на самом деле это название китайской поп-песни 40-х годов, которую мы слышим по радио в исполнении покойной певицы-актрисы Чжоу Сюань, популяризировавшей эту песню в гонконгском китайском фильме 1947 года).В руках Вонга сам жанр и период 60-х — это этап преображенного времени, не фиксированного диахронически. Его 60-е годы объединяются вокруг других синхронных воспоминаний о памятных вещах более ранних периодов (например, 40-х или 50-х годов), благодаря воспоминаниям о поп-культуре в целом, которая в значительной степени напоминает о славе Шанхая: в музыке (цитируется песни Чжоу Сюаня, например), в моде ( cheongsam ), в романах (сериалы о боевых искусствах, которые Тони Люн пишет с участием Мэгги и которые напоминают о методах писателей «старой школы», писавших о боевых искусствах в « Шанхай 30-х и 40-х годов) и кино (негласный намек на Весна в маленьком городе ).

Наблюдая за разворачивающимся фильмом, зрители сами участвуют в ритуале в преображенном времени (если заимствовать название фильма Майи Дерен 1946 года (6)), и каждый член аудитории, в зависимости от своего возраста, теоретически мог бы пойти. настолько далеко назад во времени, насколько они хотят, к моменту, который имеет для них наиболее определяющее ностальгическое значение. Конечно, умение Вонга воссоздать Гонконг 60-х годов кажется таким уверенным и завораживающим для тех из нас, кто родился в годы послевоенного бэби-бума и вырос в 60-е, что этого более чем достаточно, чтобы вспомнить только 60-е (с подъемом нашего сознания во времена западной культуры и аксессуаров , плюс усилия по смешению Востока и Запада, о чем свидетельствуют ссылки на испанские мелодии Нэта Кинга Коула, Японию, электрические плиты, сумочку, Волосы Тони Люна, покрытые вазелином, поедание стейков с горчицей, лапшу и отвар в фляжках на вынос).

Воспроизведение прошлого Вонга настолько удачно, что мы склонны забывать, что он показал нам только очертания Гонконга в 1962 году (год, когда начинается повествование). Вонг создал настолько совершенную иллюзию, что кажется маловероятным, что режиссеру сошло с рук лишь намеки на местность, чтобы вызвать время и место (фильм был снят в Бангкоке, а не в Гонконге с ощущением, что, возможно, Первый может лучше передать идею перенесенного времени, и не столько для того, чтобы запечатлеть «аутентичные» детали захудалых переулков и переулков, по которым главные герои проходят или встречаются друг с другом, которые якобы исчезли из современного Гонконга).Другими словами, Вонг Кар-вай успешно поразил свою аудиторию во время сновидений без необходимых высокобюджетных изысков, так что на самом деле кажется слишком диссоциативным думать о В настроении для любви как о фильме о сновидениях. В нем, например, не присутствует явный символизм, который можно ассоциировать со знаменитой картиной Дали «Постоянство памяти», где мы видим, как часы тают в пустынном пейзаже, символизируя потерянное время. Я упоминаю картину Дали, потому что в фильмах Вонга мы действительно видим настойчивые кадры часов в том, что теперь стало характерным стилем Вонга Кар-Вая (будучи настолько настойчивыми, они фактически вызывают сюрреалистическое ощущение таяния времени, как в картине Дали. ): те сцены в фильме «« В настроении для любви », , где камера опускается с гигантских часов Сименс, висящих наверху на рабочем месте Мэгги Чунг, чтобы застать Мэгги в задумчивом моменте.В рассудительной манере Вонга это именно тот момент, который вызывает в воображении 60-е в его творчестве, с тем же мотивом и той же актрисой (действительно, по сути, с тем же персонажем) из ключевой работы Вонга на ранней стадии его карьеры. Days of Being Wild (1990), действие также происходит в 60-х годах.

Литературное видение

Такие визуальные мотивы — очевидные подтверждения стиля Вонга, обозначающие его озабоченность временем и пространством. Однако, в соответствии со своей темой моральной сдержанности, сам Вонг, кажется, демонстрирует гораздо более сдержанную руку в определении своего визуального стиля, который кажется менее семафоричным и более приспособленным к целям повествования, каким бы незначительным он ни казался.Фильм может функционировать в основном как произведение настроения, в котором есть много чего удивительного с точки зрения визуального великолепия, но нет визуального мотива, который бы сбивался с пути. In the Mood for Love — это виртуальное шоу cheongsam , например, и кого из китайцев поколения бэби-бума могли не тронуть намекающие и чувственные свойства обнимающего тела cheongsam (или qipao на мандаринском диалекте)? Множество чонсамов , которые носит Мэгги Чунг, — это кинематографический способ Вонга указать течение времени, но Вонг также доит его за его эрогенное воздействие на разум и душу.Мэгги Чунг, одетая в чонсам , несомненно, является представлением каждого китайца о вечной китаянке в современную эпоху, вызывая воспоминания об элегантных китайских матерях 50-х и 60-х годов (когда платье все еще было в моде), а также воспоминания. китайской интеллектуальной женщины, все еще связанной с традициями (вспоминая образ писательницы Эйлин Чанг, или Чжоу Юйвэнь, персонажа, которого сыграла актриса Вэй Вэй в фильме «Весна в маленьком городе »).

На мой взгляд, гораздо более значительным, чем все эти визуальные конфигурации, является склонность Вонга Кар-Вая покрыть свою почву литературными отсылками.Часто забывают, что Вонг — очень литературный режиссер, и часть магии, которой он владеет в таких фильмах, как Days of Being Wild , Chungking Express (1994) и Ashes of Time (1994) — непревзойденный путь. с помощью которых он побуждает аудиторию выслушивать его рассказы. Монологи и озвучки этих фильмов — одни из самых литературных произведений, которые можно услышать в кинематографе Гонконга. В последнее время Вонг начал вставлять отрывки из книг в качестве промежуточных заголовков, изучающих ход фильма, что-то вроде немого кино или эпиграфов в эссе — практика, наблюдаемая в Ashes of Time (где он цитирует отрывки из книги известного писателя о боевых искусствах Цзинь Юна, которая послужила источником его сценария), а теперь в В настроении любви , где он цитирует строки из новеллы 1972 года, Пересечение , Лю Ичан, a Писатель-эмигрант из Шанхая, живущий в Гонконге.Исчезло повествование за кадром или несколько монологов, которые он приписывает каждому из своих персонажей (классическое выражение находит в Days of Being Wild ). История Intersection , китайское название которой Duidao , рассказывает о том, как жизни двух персонажей — незнакомых друг другу — пересекаются способами, очевидно определяемыми природой города и структурой. повести является прямым источником вдохновения для использования Вонгом пересекающегося мотива в In the Mood for Love .

Влияние истории Лю Ичана нельзя недооценивать — Вонг был настолько захвачен историей, что фактически выпустил вспомогательный продукт сразу после выхода фильма в Гонконге в прошлом году: книгу фотографий и кадров из фильма. иллюстрирующий сокращенный английский перевод рассказа Лю Ичана. Это любопытная книга, казалось бы, без какой-либо темы или фокуса, которая на самом деле содержит скрытый заголовок Tête-bêche: A Wong Kar-wai Project . Вонг объясняет значение названия в предисловии:

Первой работой Лю Ичана, которую я прочитал, было Duidao .Название представляет собой китайский перевод tête-bêche , который описывает марки, напечатанные сверху вниз, лицом друг к другу. Duidao центры вокруг пересечения двух параллельных историй — старика и молодой девушки. Один о воспоминаниях, другой — об ожидании. Для меня tête-bêche — это больше, чем термин для обозначения штампов или пересечения историй. Это может быть пересечение света и цвета, тишины и слез. Tête-bêche также может быть пересечением времени: роман, опубликованный в 1972 году, фильм, выпущенный в 2000 году, оба пересекаются, чтобы стать историей 60-х годов.(7)

Tête-bêche — пересекающийся мотив, который составляет повествовательный стиль Вонга в других фильмах, в частности, Days of Being Wild , Chungking Express , Ashes of Time и Fallen Angels (1995), которые являются повествования параллельных историй, наконец, находят свое зрелое выражение в In the Mood for Love , где мотив принимает диакритический тон. Поэтическая природа образов Вонга и его стиль проистекают из этого литературного самомнения и серийных коннотаций китайской литературы, где главы пересекаются друг с другом (форма zhang hui ), чтобы создать неопределенность «что произойдет дальше» .Литературная чувствительность Вонга делает его уникальным среди современных режиссеров, которые, вероятно, не придумали бы финал, дух которого в основном литературный по своей природе, воплощенный в повествовании и мифах. Этот финал, происходящий среди руин Ангкор-Вата (подсознательно напоминающий руины источника в маленьком городке , который аналогичным образом наделяет главного героя меланхолическим благородством), является одним из наиболее убедительных и убедительных. душераздирающие моменты, наполненные секретами, которые никогда не должны раскрываться в своего рода договоре между режиссером и зрителем, и, наконец, наполненные чувством сожаления и великодушием, подобным дзен.

Примечания

1. Энг Ли, «Предисловие», Крадущийся тигр. Скрытый дракон: портрет Энга Ли. Фильм (Нью-Йорк: Newmarket Press, 2000), стр. 7
2. Там же.
3. В интервью западной прессе Вонг говорит о том, что его вдохновила книга Хичкока Vertigo , как в этом разговоре с американским критиком Скоттом Тобиасом, опубликованном в The Onion , Volume 37, No. 07, pp. 1-7 марта 2001: «Я хотел относиться к нему как к фильму Хичкока, где так много всего происходит вне кадра, а воображение зрителя создает некое напряжение. Головокружение — это то, к чему я всегда возвращался при создании фильма ».
4. Тенденция мыльных опер остается популярной и по сей день, в основном благодаря японским сериалам, которые показывают в китайскоязычных регионах, а также давним традициям в кинотеатрах Гонконга и Тайваня (см. Недавний цикл романсов в кинотеатрах Гонконга. например, Tempting Heart Сильвии Чанг [1999], Jingle Ma Fly Me to Polaris [1999], Juliet in Love [2000] Уилсона Ипа, Twelve Nights [2000] Обри Лэма и т. д.).
5. Интервью Скотта Тобиаса с Вонгом Кар-Ваем, The Onion , Vol. 37, No. 07, 1-7 марта 2001 г.
6. В фильме Дерена женщина буквально возвращается во времени, что символизируется первым кадром, где режиссер сама держит нить, которая, казалось бы, разматывается в обратном направлении, чтобы отметить течение «нити времени» в обратном направлении, когда главный герой следует за ним. эта ветка назад во времени.
7. Последнее предложение в этом отрывке — это мой собственный перевод китайского предисловия, которое напечатано отдельно на прозрачной бумаге, вставленной в книгу, которая отличается от английского текста, напечатанного на страницах.Последнее предложение в английском тексте гласит: « Tête-bêche также может быть пересечением времени: например, молодые глаза на стареющем лице, заимствованные слова из повторно посещенных снов». См. Tête-bêche: A Wong Kar Wai Project (Гонконг: изображения блока 2).

MFAH настроены на режиссера Вонга Кар-Вая

Бриджит Лин и Такешири Канеширо в фильме Вонга Кар-Вая «Чункинский экспресс»

Фото: Janus Films

«В настроении для любви» — так называется ультрамодный кинематографический шедевр Вонга Кар-Вая 2000 года с участием звезды Гонконга Мэгги Чунг и Тони Люн Чиу-Вай — два человека, которых все больше тянет друг к другу, когда они обнаруживают, что их супруги были в романе.

Если честно, большинство фильмов, которые знаменитый китайский режиссер снял за свою более чем тридцатилетнюю карьеру, могут носить это название. Будь то бандит, который находит вторую половинку в своем дальнем кузене в его дебютном фильме 1988 года «As Tears Go By», или ночные хулиганы и чудаки, которые населяют «Падших ангелов», или постоянно повторяющуюся пару геев, бежавших из Гонконга. для Аргентины в «Счастливы вместе» Вонг сделал карьеру, создав запоминающиеся, визуально захватывающие истории, полные одиноких людей, ищущих любви.

С 1 января эти и другие фильмы будут доступны для потоковой передачи — в новых реставрациях 4K — поскольку Музей изящных искусств Хьюстона представляет ретроспективу «Мир Вонг Кар Вай» в своем виртуальном кинотеатре. Для киноманов этот гастрольный сериал с нетерпением ждали с тех пор, как в 2019 году начали распространяться сообщения о реставрации. В то время как пандемия помешала ему играть в театрах и домах возрождения прошлым летом (что совпало с 20-летним выпуском «Настроения»). этот «мировой» тур буквально поражает воображение.Он также будет завершен выпуском Criterion Collection бокс-сета Blu-ray «World of Wong Kar Wai», выпуск которого запланирован на март.

Роман с экраном

Поклонники Вонга и его фильмов явно были в восторге от сериала. Профессор кино Хьюстонского университета доктор Карен Фанг влюбилась в фильмы Вонга, когда, будучи аспирантом / ассистентом преподавателя в Университете Джона Хопкинса, она показала его прорывной фильм 1994 года «Чунцинский экспресс» для гонконгских кинолент.

«Думаю, я смотрел это заранее на видео, но на самом деле не понял», — говорит Фанг, который также является членом подкомитета MFAH по фильмам. «Но все студенты поняли… Они хихикали и были очарованы фильмом. И просмотр фильма во второй раз заставил меня обратить на это внимание ».

И Вонг, и «Экспресс», пара головокружительных историй о убитых горем полицейских и загадочных женщинах, в которых они влюбляются, поразили берега США, когда они были выпущены в 1996 году через недолговечную дистрибьюторскую компанию Квентина Тарантино Rolling Thunder Pictures.Именно тогда Вонг встретил Джона Пауэрса, ветерана кинокритика, который в 2016 году написал вместе с Вонгом книгу «WKW: Кино Вонга Кар-Вая».

Пауэрс был немедленно поражен Вонгом и его талантом к романтическому кино. «Все его фильмы о любви, и почти никто не снимает любовные истории», — говорит Пауэрс. «Все его фильмы так или иначе являются любовными историями. И это делает его, я думаю, среди людей, снимающих так называемые художественные фильмы, чуть ли не самым доступным из всех в мире в то время.”

Кинопроизводство случайно

Для этого сериала Вонг вернулся и внес некоторые коррективы в некоторые фильмы: изменил соотношение сторон «Настроение», «Ангелы» и «Экспресс», сделал ремикс звука для «Настроение» и «Экспресс», добавил новые титры к фильмам. и даже восстановил некоторые сцены в «Хэппи», которые когда-то были повреждены во время пожара.

Для таких заядлых фанатов WKW, как Фанг, это не стало сюрпризом. «Вонг Кар-Вай всегда был режиссером-импровизатором, — говорит она. «Он много занимается пост-продакшн.Типа, у него очень мало сценария, верно? Итак, все в нем как в режиссере — своего рода случайность и что-то сложное. И поэтому … то, что мы думаем как театральная версия или версия, напечатанная на лазерном диске — именно так большинство людей изначально видели его фильмы — часто не то, что он планировал … Я думаю, он видит свои фильмы как Постоянно развивающиеся тексты. [Его эпос об уся в 1994 году] «Пепел времени» — он вырезан несколько раз ».

Пауэрс также согласен с этим: «Я думаю, что он один из тех людей, которые никогда не думают, что фильм готов.”

Для приверженцев, ищущих новую работу от заведомо неуловимого прокрастинатора, на данный момент подойдет ретроспектива и ее возможный бокс-сет. У Вонга, который не снял фильм после драмы о боевых искусствах «Грандмастер» в 2013 году, было несколько проектов, над которыми он работал, в том числе сериалы Amazon «Войны Тонг» и «Цветение», «духовное продолжение» к « Настроение.»

К сожалению, «Тонг» мертв в воде, и производство «Цветов» остановилось.