На этом сайте мы используем cookie-файлы. Вы можете прочитать о cookie-файлах или изменить настройки браузера.
 Продолжая пользоваться сайтом без изменения настроек, вы даете согласие на использование ваших cookie-файлов.
 Все собранные при помощи cookie-файлов данные будут храниться на территории РФ.
 X
 © 2016 — 2021 icity.life — Информационно развлекательный портал
Права на текстовые и другие материалы, размещенные на сайте, охраняются законом. При цитировании обязательна
 прямая ссылка на icity.life
Настоящий ресурс может содержать материалы 18+
«Кино с экспертом». «Любовное настроение» Вонга Карвая | «Енисей кино»
Специалисты «Енисей кино» приглашают всех желающих киноманов Красноярска посетить проект «Кино с экспертом», осуществляющийся совместно с кинотеатром «Синема Парк. Галерея Енисей» (ул. Дубровинского, 1и). В 2021 году на больших экранах продолжаются показы знаковых картин мирового кинематографа. Эти ленты нуждаются в заинтересованном зрителе и вдумчивом анализе. А помочь в понимание всех скрытых смыслов помогут профессионалы в области киноискусства.
 Очередной показ в рамках проекта состоится 2 марта в 20:00. Зрителям будет представлена знаменитая артхаусная мелодрама Вонга Карвая «Любовное настроение». Режиссер, давно прославившийся своим поэтическим стилем и преобладанием урбанистических мотивов, в этой ленте сосредоточился на камерном исследовании частного бытия и внутренних переживаний людей, не способных преодолеть строгие рамки собственного существования.
Почему автор решил уйти от темы познания гонконгской жизни в мегаполисе к теме любовных коллизий?  Что общего между кинематографом Карвая и Ларса фон Триера? Какую роль в «Любовном настроении» играет сюжет? Какие режиссерские приемы, ходы и решения позволяют выстроить цельное повествование и при чем здесь мифология? На эти и другие вопросы помогут ответить эксперты культурологи «Енисей кино» – Инна Конюкова и Светлана Спиридонова.
Билеты можно приобрести в кассах кинотеатра «Синема Парк. Галерея Енисей».
Справочная информация:
«Кино с экспертом» — совместный проект «Енисей кино» и «Синема Парк. Галерея Енисей». В его рамках зрителям представится возможность не просто увидеть фильмы на большом экране, 
но и поучаствовать в их обсуждении вместе с профессионалами в области киноискусства. Специальные показы будут проходить несколько раз в месяц, в дни премьер, в одном из залов кинотеатра «Синема Парк» (ул. Дубровинского, 1и).
Эксперты «Енисей кино» — это люди, по-настоящему влюбленные в кинематограф. Они посмотрели тысячи фильмов, наизусть выучили имена сотен режиссеров и актеров, подзарядились недюжинной порцией иронии, и теперь готовы рассказать абсолютно всё о величайшем из искусств всем, кто готов слушать.
Информация для СМИ:
8-902-941-44-77 – Нина Чупахина
8-923-018-06-80 – Инна Конюкова
Информация для зрителей:
8-923-018-06-80 – Инна Конюкова
Возрастное ограничение – 18+.
Любовное настроение — Arthouse Traffic
ФЕСТИВАЛИ И ПРЕМИИ:


 – Лучшая мужская роль (Тони Люн Чу Вай), Каннский кинофестиваль, 2001


 – Технический Гран-При, Каннский кинофестиваль, 2001


 – Лучший иностранный фильм, Премия Сезар, 2001


 – Лучший неевропейский фильм, Премия Европейской киноакадемии, 2001
Любовное настроение
In the Mood for Love, 花樣年華
Любовний настрій
C 04 Марта 2021
 Страна: Гонконг, 2000
Хронометраж: 98 мин.
Жанр: романтическая мелодрама
Режиссер: Вонг Карвай
В ролях: Тони Люн Чу Вай («Чунгкингский экспресс», «Счастливы вместе», «2046»), Мэгги Чун («Полицейская история», «2046»)


 Гонконг, 1962 год. Две супружеские пары, господин Чоу с женой и госпожа Су с мужем, одновременно въезжают в соседние квартиры. Пока их супруги пропадают на работе или в заграничных командировках, Чоу и Су проводят много времени в одиночестве и общаются друг с другом как обычные соседи. Все меняется, когда они обнаруживают, что их супруги изменяют им друг с другом. Чоу и Су пытаются понять, как начался этот роман, и постепенно сближаются, но не хотят давать волю чувствам…


 Киев


  
ТРЕЙЛЕР
 
 Любовное настроение (2000) 
 В 1962 году журналист Чоу Мо Ван (Тони Люн Чиу Вай) с женой переезжают в квартиру в Гонконге, но супруга Чоу часто уезжает по делам. Вскоре одинокий Чоу знакомится с очаровательной Су Ли-чжэнь (Мэгги Чеунг Ман-юк), чья вторая половинка, похоже, тоже занята работой. Когда два друга понимают, что их партнеры им изменяют, они начинают влюбляться друг в друга; однако ни один из них не хочет опускаться до уровня неверных супругов.
 Рейтинг:
 PG (Тематические элементы | Краткий язык)
 Жанр:
 романтика
 драма
 Язык оригинала:
 китайский
 Директор:
 Производитель:
 Писатель:
 Дата выхода (кинотеатры):
  26 февраля 2001 г.  в ширину
 Дата выхода
 (потоковая передача):
 
 15 октября 2020 г.
 
 Кассовые сборы (Брутто США):
 $ 2.7М
 Продолжительность:
 
 1ч 37м
 
 Производство:
 Блок 2 изображений,
 Фильм Паради,
 Jet Tone Productions
 Звуковой микс:
 Dolby Stereo, Dolby Digital, Dolby A, Surround, Dolby SR
 Соотношение сторон:
 Квартира (1.66: 1)
 Обзор фильма «Любовное настроение» (2001) 
 Вы можете не согласиться с моим анализом. Вы можете подумать, что один сопротивляется больше, чем другой. Здесь есть место для предположений, потому что целые континенты эмоций остаются неизведанными в «В настроении для любви» Вонга Кар-Вая, яркой истории о безответной любви, которая выглядит так, как звучат ее песни. Многие из них написаны Нэтом Кингом Коулом, но инструментальная «Зеленые глаза», предполагающая ревность, играет, когда они выясняют, почему ее муж и его жена, кажется, всегда уезжают в одно и то же время.
 Его зовут мистер Чоу (Тони Люн Чиу-вай). Ее зовут Су Ли-чжэнь (Мэгги Чунг Ман-юк). В многолюдном Гонконге 1962 года они снимали комнаты в квартирах рядом друг с другом. Они не бедные; он газетный репортер, она помощник руководителя, но в многолюдном городе нет места и мало места для секретов.
 Cheung и Leung — две самые большие звезды в Азии. Их объединение здесь в качестве неразделенных любовников вызывает иронию из-за их имиджа обычных победителей в таких делах.Такую историю могли бы переделать Том Хэнкс и Мег Райан, хотя в голливудской версии был бы счастливый конец. Я думаю, это как бы упустит суть и снимет напряжение; Суть фильма Вонга в том, что пути пересекаются, но редко встречаются намерения. В других его фильмах, таких как «Чунцинский экспресс», его персонажи иногда просто не замечают связи, и здесь снова ключевые вещи неверно сказаны в неподходящее время. Вместо того, чтобы просить нас идентифицировать себя с этой парой, как в американском фильме, Вонг просит нас сочувствовать им; это более высокое и сложное задание с большими наградами.
 Ролик физически пышный. Глубокие цвета нуара насыщают сцены: красные, желтые, коричневые, глубокие тени. Одна сцена открывается только клубком сигаретного дыма, а затем раскрываются ее персонажи. В коридоре за пределами двух квартир камера скользит взад и вперед, подчеркивая не их близость, а то, что квартир две, а не одна.
 Самый гениальный прием в истории — это то, как Чоу и Су разыгрывают воображаемые сцены между своими изменяющими супругами.»У тебя есть любовница?» — спрашивает она, и мы думаем, что она спрашивает Чоу, но на самом деле она спрашивает своего мужа, которого играет Чоу. Идет пощечина, не такая тяжелая, как с настоящим супругом. Они завязывают себя воображаемым диалогом, в котором их обманщики смеются над ними. «Я не ожидал, что это будет так больно», — говорит Су после одного из их воображаемых сценариев.
 Вонг Кар-Вай обзоры фильмов и резюме фильмов 
 Сканеры 
 Зейтц-гейст
 
Джим Эмерсон
 |
 2008-04-30
Просмотреть изображение Дом по соседству.
 Теперь, когда Мэтт Золлер Зейтц объявил, что переезжает обратно в Даллас из Бруклина и занимается постоянным кинопроизводством, я подумал, что брослю через плечо беглый взгляд на некоторые из сочинений, которые он написал у себя дома, The House Next Door, с тех пор, как он открыл это заведение 1 января 2006 года. Конечно, он написал много других статей — для The Dallas Observer, The Newark Star-Ledger (газета родного города Сопрано), New York Press и New York Times среди других изданий, но он вошел в привычку со мной через Дом.
 Мэтт был щедрым владельцем (иногда, возможно, слишком щедрым, но это вряд ли серьезная ошибка). Сегодня в шапке журнала House Next Door перечислены более 40 участников — как новичков, так и ветеринаров, в том числе бесценный редактор и домовладелец Кейт Улих.
 В то же время, когда я взволнован за Мэтта (с которым, кстати, я никогда не встречался лицом к лицу), я не собираюсь притворяться, что я не расстроен. Вот как я справляюсь с печальной частью: давайте отпразднуем MSZ за все, что он сделал в блогосфере (и для нее).Считайте, что это очень короткая катушка с клипсами. Пока гаснет свет на одном этапе карьеры Мэтта, а на другом открывается занавес, расслабьтесь и погрузитесь в атмосферу …
 Ой, извините за заголовок, ребята. (Это как в Zoller-, а не polter-.)
 День открытых дверей (первое сообщение House Next Door, 1 января 2006 г.):
 Мой дед, немецко-американский фермер-самоучка из Олате, штат Канзас, считал, что ни одно путешествие, каким бы окольным или саморазрушительным оно ни казалось, никогда не было по-настоящему ненужным или даже избегаемым.Иногда нам просто нужно продолжать идти по определенному пути по необъяснимым личным причинам, игнорируя предупреждения друзей и семьи и, возможно, наши собственные внутренние голоса, пока мы не прибудем в пункт назначения, каким бы он ни был. Этот тип путешествия, как говорил мой дед, был эквивалентом «объезда квартала назад, чтобы добраться до соседнего дома».
 В настроении для любви (2000) — Обзор Deep Focus — Обзоры фильмов, критические эссе и анализ фильмов 
  В настроении для любви Вонга Кар-Вая  принимает структуру памяти, в которой моменты восторга преодолевают традиционный поток времени, сохраняются желанием и доступны, когда тоска взывает к опыту.В химерическом видении, действие которого происходит в Гонконге в шестидесятые годы, фильм повествует о двух соседях, которые понимают, что у их супругов роман, а затем сами задумываются о романе. Это феноменологический опыт, основанный на сознании и успокаиваемом эротическом стремлении, поскольку в фильме на самом деле очень мало чего происходит, кроме повторения знакомых жестов, ощущений, мест и музыкальных паттернов — нематериального погружения в нимб эмоций. Лирические образы Вонга вызывают активность в сознании зрителя, и то, что режиссер ставит перед нами, столь же важно, как и то, что мы представляем  в пропущенных сценах.То, что потенциальные любовники фильма никогда не осознают своих симпатий, по крайней мере, не в привычной кинематографической манере, усиливает акцент Вонга на минимальном сюжете и искажении времени в фильме, что не было бы слишком явным, чтобы описать его как часть настроения. Вонг, чьи работы представляют собой отдельный жанр, во многом как Гонконг находится за пределами материкового Китая, исследует подполье стойких желаний и запретов. И хотя фильм отражает его постмодернистский интерес к эстетике времени и пространства, вызывающий более серьезные вопросы о пересечениях и искажениях колониализма через культурные и исторические границы, исследование Вонга эфемерных, страстных уголков разума доставляет безграничное удовольствие.
  «Любовное настроение»  содержит глубину и изысканность, превосходящую другие фильмы, мастерское переплетение текстов, включая сложный формальный подход, неуловимый сюжет, исторические отсылки и автобиографические точки соприкосновения для его режиссера. Он требует исследования и, как и самые почтенные произведения, дразнит своим смыслом, даже когда он снова приглашает зрителя зациклиться на его намеках и красоте. Тем не менее, Вонг часто начинает свои постановки без чего-то большего, чем расплывчатый набросок сценария, используя метод проб и ошибок, который противоречит бюджетным ограничениям и крайним срокам дистрибьютора.Ему потребовалось почти два года, чтобы снять фильм  In the Mood for Love , последние правки были завершены накануне премьеры фильма на Каннском кинофестивале 20 мая 2000 года. Больше, чем с его более ранними работами, такими как  Chungking Express  (1994). ) и  Happy Together  (1997), Вонг был вынужден подумать об использовании изображения при создании  В настроении любви . Его предыдущий оператор, Кристофер Дойл, всегда давал ему то, что он хотел, без необходимости спрашивать режиссера.Но Дойла пришлось заменить, когда производство вышло за рамки графика. Марк Ли Пин-бин, известный своей работой с Хоу Сяо-сиен и Чан Ань-хун, заменил Дойла и создал эстетику, альтернативную более ранним фильмам Вонга. Если раньше его творчество можно было охарактеризовать как кинетическое и даже несогласованное, то  In the Mood for Love  несет в себе организованную структуру песни или стихотворения. Насколько маловероятно, что фактический 15-месячный процесс съемок фильма включал в себя попытки, а затем повторные попытки, к большому разочарованию его звезд, Мэгги Чунг Ман-юк и Тони Люн Чиу-вая.
 Но процесс Вонга и та степень, в которой  In the Mood for Love  представляет собой эстетическое отклонение от режиссера, оказывается менее убедительным, чем божественно продуманный и продуманный результат. Более того, связи между более ранними  Days of Being Wild  (1990) и более поздними  2046  (2004) имеют лишь незначительную ценность, которые предполагают незначительную трилогию, возможно, даже расширенный стих Вонга, в котором персонажи то же имя сообщают о своем поведении из других фильмов.Такие расплывчатые импликации уменьшают единичные движения, текстуры и повторы, которые возникают в постоянных переговорах о личных и исторических последствиях, когда культурные жесты неотделимы от их эмоционального ядра. Фильм больше, чем другие работы Вонга, напоминает « Головокружение » Альфреда Хичкока (1958) и  «Эпоха невинности» Мартина Скорсезе  (1993) в их размышлениях о времени, тоске, ощущениях и подавлении. Каждый из этих фильмов исследует почти незаметный рост подавленных эмоций, и в то же время в каждом из них применены роскошные цвета, которые контрастируют со скрытыми чувствами его персонажей.Вонг развивает свой подход дальше, улавливая романтические аппетиты своих персонажей в символически тесных интерьерах, тесных коридорах и узких лестницах — даже снаружи персонажи попадают в ловушку дождя или за решеткой в ​​переулке, образно заключенные в тюрьму, — чтобы отразить интернализацию желания .
 Отсутствует краткое изложение сюжета  «В настроении для любви»  может адекватно передать информацию, которую Вонг утаивает, поскольку он передает тонкие движения и впечатления, которые необходимо наблюдать и интерпретировать.По сути, фильм исследует через сдержанный и нежный рассказ сдержанный роман между журналистом гонконгской газеты Чоу Мо Ван (Леунг) и секретарем судоходной компании Су Ли Чжэнь (Чунг). История начинается в период холодной войны, разворачивающейся на заднем плане почти без предупреждения, когда в один и тот же день 1962 года Мо-ван и его жена, Ли-чжэнь и ее муж в беспорядке вторгаются в многолюдный многоквартирный дом. , который принадлежит миссис Суен (Ребекка Пэн). Они присоединяются к кварталу людей, сбежавших из коммунистического Шанхая в Гонконг, хотя разрастание их нового убежища будет не менее изолирующим.Сначала Мо-ван и Ли-чжэнь встречают друг друга в коротких и вежливых разговорах — он берет ее газету, она берет его книги по боевым искусствам, они проходят друг с другом по лестнице и обмениваются беременными взглядами — но характер их поведения меняется, когда они обнаруживают, что у их супругов роман. Поскольку их партнеры остаются услышанными, но невидимыми, либо полностью отсутствуют, либо их лица никогда не наблюдаются камерой, Мо-ван и Личжэнь проводят время вместе, уклоняясь от взаимного желания друг друга из-за своей потребности выглядеть респектабельно.«Мы не можем быть такими, как они», — клянутся они, чувствуя давление со стороны своих любопытных соседей и уязвленной гордости.
 Как отмечает Жаки Садашиге в  The American Historical Review , танец Мо-ван и Ли-чжэнь вокруг своей любви отражает то, как многие мировые державы, от Британской империи до Китая, маневрировали вокруг Гонконга, колонизированного региона, где и Восток, и Западные влияния были очевидны. Семья Вонга была среди эмигрантов, которые бежали из контролируемого коммунистами Шанхая ради относительной свободы Гонконга, шаг, который произошел, когда ему было всего пять лет.Он сказал  The New York Times : «Мы всегда были готовы, как дети, что мы переедем куда-нибудь еще или обратно в Шанхай. Не было никакого смысла в том, что ты принадлежишь этому месту или городу ». Исход из Шанхая в Гонконг отразил траекторию гонконгского кино, корни которого в Шанхае были расстроены и расширились после того, как японцы захватили город в 1937 году и китайская революция 1949 года, что привело к разделению кантонской и мандаринской индустрии на территории. Ученый Дэвид Бордвелл выступает в пользу богатой постмодернистской традиции гонконгского кинематографа, большая часть которой связана с боевыми искусствами и захватывающими перестрелками, предполагая, что Вонг характерен для гонконгского кинематографа тем, что он использует визуальные и жанровые мотивы для достижения чего-то знакомого, хотя и уникальный.Однако подход Вонга редко попадает в категорию жанровых фильмов, с которыми чаще всего ассоциируется гонконгское кино, — это работы Джеки Чана, Джонни То или Стивена Чоу. Вместо этого Вонг сочетает в себе чувства Гонконга с эстетикой европейского артхауса Роберта Брессона и Микеланджело Антониони.
 Неуверенный характер Гонконга создал стойкое чувство отстраненности, несостоятельности и временности, которые Вонг прививает Мо-ваню и Личжэнь. Неопытные любовники никогда не чувствуют, что они принадлежат друг другу; между ними нет ощущения постоянства или окончательности, просто ощущение, что их положения временны.Поскольку нерешительный роман Мо-вана и Личжэня можно рассматривать как метафору непостоянства и смещения гонконгской идентичности, Вонг избегает повествовательной определенности.  Любовное настроение  — фильм о секретах и ​​самообмане, не только о романе супругов во время их так называемых деловых поездок в Японию, но и о реакции покинутых Мо-ван и Ли-чжэнь. Их объединяет общая тайна, которую они не могут обсуждать ни с кем другим, которую они должны защищать, чтобы сохранить свою гордость и респектабельность, но им трудно преодолеть свою сдержанность.Мо-ван решает посвятить свое время написанию  книг уся , как это делали многие шанхайские эмигранты, и снимает еще одну комнату под номером 2046 под предлогом того, что у него есть место для писания, чтобы закончить свой рассказ о боевых искусствах. Ли-чжэнь соглашается помочь ему написать книгу, но их близость друг к другу усиливает их моральное давление. Более ненасытный коллега и друг Мо-вана, Пинг (Сиу Пинг-лам), упрекает его за его замкнутость: «У меня нет таких секретов, как у вас, я просто пойду потрахаться». Но даже в эпизоде, когда Ли-чжэнь оказывается в ловушке в комнате Мо-вань на ночь из-за страха, что миссисСуен, они не действуют, даже соблазн поцелуя. Вместо этого их отношения состоят из гипотетических фантазий и разговоров о вкусах супруга к еде; когда они вместе обедают в ресторане, они заказывают то, что заказали бы их супруги. Вместо того, чтобы разрушить свои запреты по отношению друг к другу, они задают такие вопросы, как «Чем они сейчас занимаются?» Они также разыгрывают болезненные маленькие сцены, предполагающие, как их супруги встретились или кто сделал первый шаг.
 Вонг находит в этих пародиях драматический подтекст, придавая каждому жесту их игры двоякое значение; поскольку их выступления заставляли своих супругов играть воображаемые роли, они также могли выступать за свои собственные дела.Более того, Вонг не объявляет об их выступлениях, он бросает зрителя в сцену, где Мо-ван, кажется, соблазняет Личжэнь, но он притворяется ее мужем, соблазняющим свою жену. Позже Ли-чжэнь, кажется, противостоит своему мужу по поводу его романа в мучительной сцене («У вас есть любовница?»), И Вонг позволяет этой сцене продолжаться, пока не обнаруживает, что Мо-ван выступает в роли ее мужа. на очередной репетиции. «Я не знала, что будет так больно», — признается она потом. Несмотря на перформативность их отношений, их настоящие чувства друг к другу проявляются во время этих репетиций, в их ролевых играх, что делает невозможным различие между реальным и исполненным.С другой стороны, возможно, это то, на что Вонг надеется обратить внимание, — что отношения в некоторой степени состоят из двух партнеров, которые берут на себя обязательство выполнять предписанные роли из социальных обязательств. Даже в этом случае нельзя отрицать реальное влияние их игры. Мо-ван признается: «Мне было только любопытно узнать, как это началось, и теперь я знаю. Чувства могут подкрасться просто так ».
 Какими бы простыми ни казались эти действия по их описанию,  In the Mood for Love  разворачивается в эллиптической форме, заключенной в смутном временном пространстве и пространстве памяти встреч Мо-ваня и Личжэнь.Нет никаких установочных снимков, которые проносятся по Гонконгу, только серия тесных внутренних пространств и клаустрофобных экстерьеров. Снаружи Мо-ван и Ли-чжэнь попадают под дождь, проезжают мимо друг друга, чтобы купить еду у одного и того же продавца, или исследуют пустые городские улицы, которые, тем не менее, кажутся ограниченными. Здесь нет ярких уличных сцен в густонаселенном районе, и мы редко видим лишних персонажей или статистов, заполняющих кадр. На кадрах Ли-чжэнь за работой изображен только ее босс; Сцены Мо-Ван на работе, кажется, происходят, когда вокруг никого нет, кроме Пина.Вонг задумал, чтобы его фильм функционировал как воспоминание, со сценами, которые усиливают связь между Мо-ваном и Личжэнем благодаря их сосредоточению друг на друге. Здесь нет обратных снимков или камер, заглядывающих через плечо во время разговоров, только неподвижные изображения и прямая, часто симметричная перспектива, обеспечивающая иммерсивную интимность, как если бы мы вместе переживали их сцены из первых рук. Критик Тони Рейнс сравнивает подход с фильмом Карла Теодора Дрейера  «Страсти Жанны д’Арк » (1928), действие которого происходит почти полностью на лицах участников.Нетрадиционная хронология Вонга также подтверждается гардеробом Cheung  cheong-sam , где внимательный зритель заметит, что, несмотря на те же облегающие платья с высоким воротником, которые носили на протяжении всей истории, узоры иногда меняются в пределах сцены, что позволяет предположить, что такие встречи происходили неоднократно и смешивались в воспоминаниях Мо-ваня и Личжэнь.
 Концентрация Вонга на памяти строит то, что французский теоретик Жиль Делез называл «кристаллическими образами», которые вызывают воображаемое прошлое через действительное настоящее, пока два периода не станут неразличимыми, создавая смутное впечатление о «трансцендентной форме времени».Ключом к такому подходу является субъективный фрейм Вонга, который избегает объективности, чтобы рассказать историю, существующую за пределами экрана и в некоторой комбинации воспоминаний Мо-вана и Личжэня. Он использует мысленные образы, которые выходят за рамки документирования истории с помощью камеры и дают более обширный опыт. Делез также считает, что структура кинематографического повествования больше не зависит от того, что появляется на экране, что фильмы были фактически усовершенствованы, поскольку такие режиссеры, как Брессон, Антониони и Андрей Тарковский — все они оказали влияние на Вонга — исследовали субъективную камеру и кристаллические изображения.Эти создатели фильма и Вонг, как утверждает ученый Флэннери Уилсон, представляют «определенный тип кино, достаточно мощный, чтобы вывести зрителя из ленивого состояния ума в мир, в котором человеческое движение не всегда отражается непосредственно на нем. время.» При просмотре  «Любовное настроение » становится очевидным, что аудитория остается неуверенной в том, происходят ли перед нами события в реальном времени или в памяти. По сути, фильм уходит от собственно изображения в область, где изображение является чем-то гораздо более двусмысленным и наводящим на размышления: субъективным восприятием загадочного времени и пространства — воспоминанием.
 Вонг придает этим тонким и неопределенным воспоминаниям структуру не посредством временной линейности, а посредством повторения визуальных и звуковых мотивов, которые действуют как конгломерат переживаний и эмоций, которые сформировались в элегию. Он рассматривает и пересматривает те же углы, те же коридоры, те же лестницы, те же часы и те же цвета. Среди ритмов фильма наиболее ярко выражены музыкальные интермедии, в первую очередь  valse triste  под названием «Тема Юмэдзи», написанная японским композитором Сигэру Умэбаяси для заключительной части трилогии Тайсё Сэйдзун Судзуки под названием  Yumeji  (1991).Использование Вонгом «темы Юмэдзи» часто сопровождается замедленными движениями, чтобы подчеркнуть настроение этого печального фильма о вальсе. Вместо окружающего звука Майкл Галассо перебирает струны в ужасно романтической музыке, которая не только работает в унисон с узорной структурой фильма и образами памяти, но и подчеркивает их и, как пишет критик и историк Питер Брюнетт, «фактически« активирует »многое. того, что в них визуально блестящего ». Наряду с «Тема Юмэдзи» Вонг также использует версию испанской песни «Quizàs, Quizàs, Quizàs» Ната Кинга Коула, чей лирический припев «возможно» предлагает более буквальный взгляд на колебания между Мо-ваном и Ли-чжэнь. .Вонг использует музыку, чтобы вызвать в сознании зрителя образы двух танцующих, и он расширяет понятие «возможно» на невидимое и воображаемое, оставляя зрителей размышлять о том, что ведущие могут делать вместе, когда встречаются за кадром.
 Вонг заявлял в интервью, что он хотел, чтобы зрители смотрели на соседа, всегда скрытого или выглядывающего из дверного косяка, а не для полного обзора внутренних сцен. Это понятие контрастирует с тем, что критики и ученые наблюдали за субъективной камерой Вонга, с погружением его фильма в мимолетные образы из воспоминаний Мо-вана и Личжэня. Любовное настроение , кажется, действует на обоих уровнях одновременно — как внутри, так и за пределами субъективной точки зрения, которая избегает упорядоченного связывания образов вместе, точно так же, как наши далекие воспоминания могут материализоваться в нашем сознании, как кино, а не с согласованность времени, но их эмоциональная значимость. В результате воображение зрителя должно интерпретировать и устанавливать связи между тем, что находится за пределами границ кадра, как астрофизик, который знает, что черная материя существует, но не может ее видеть.Вонг намекает на эту идею, когда Ли-чжэнь замечает новый галстук своего босса, и он удивлен, что она заметила. «Вы замечаете вещи, если обращаете внимание», — отмечает она. Это утверждение относится к буквальным связям, но также и к положению дел Мо-ван, Ли-чжэнь и их супругов. Это понятие можно применить ко всему опыту просмотра  In the Mood for Love , поскольку Вонг требует, чтобы его аудитория интерпретировала персонажей и ситуации, которые выражаются не через экспозицию, а через язык тела и форму фильма.Подход Вонга в этом отношении несомненно постмодернистский в том, как он освобождает зрителя от традиционных кинематографических представлений.
 С фильмом, помещенным в воспоминания, Вонг развивает внутреннюю часть своего стиля, где все на экране — по крайней мере, до последней кода — кажется, исходит изнутри его персонажей, особенно Мо-ван. В интервью журналу  City Entertainment , переведенному Рейнсом, Вонг описал своих персонажей как «закрытых жизней и неспособных раскрыть себя; они боятся получить травму.Это представляет собой резкий контраст с его другими, более внешними проявлениями в таких фильмах, как  дней дикости  или  Падших ангелов , которые демонстрируют непринужденную выразительность.  Любовное настроение  обладает призрачным качеством, когда ощущения вкуса, прикосновения и запаха возникают в результате переживаний Мо-ван, Ли-чжэнь и их окружения. Художник-постановщик и редактор Вонга Уильям Чанг выбирает различные обои и принты, цветовые мотивы и частые переходы в черный цвет, которые отражают внутреннюю жизнь персонажей, как если бы все на экране было пропущено через фильтр памяти.Это фильтр, который устанавливает взаимосвязи между сценами и подразумевает, что между ними есть секрет, который нужно раскрыть. «Здесь не стиль превыше субстанции, — пишет ученый Кертис К. Цуй, — это скорее стиль как субстанция». Таким образом, каждое нематериальное значение, полученное благодаря стилю воспоминаний фильма, усиливается, как детали, сохраненные в нашей избирательной памяти. Как видно из заголовков в конце: «Он помнит те исчезнувшие годы. Как будто глядя через запыленное оконное стекло, прошлое — это то, что он может видеть, но не может коснуться.И все, что он видит, размыто и нечетко ».
 Все сразу,  В настроении для любви  ломает привычный образ и всплывает из памяти Мо-вана в последних нескольких сценах, а Вонг усиливает свой фильм как политическую аллегорию постоянно меняющейся, никогда не материализуемой идентичности Гонконга. . «Эта эпоха прошла», — гласит заголовок. «Ничего из того, что ему принадлежало, больше не существует». Архивные кадры визита Шарля де Голля в Пномпень в Камбодже в 1966 году нарушают ритм фильма.Сцены 1966 года разворачиваются в период культурной революции и антибританских беспорядков на материке, когда закончилась колонизация западных держав в Юго-Восточной Азии. Мо-ван занял пост в Сингапуре. Беспорядки вынудили госпожу Суен и семью Ку покинуть свои квартиры. Ли-чжэнь приходит искать его в квартиру, и Мо-ван делает то же самое, просто скучает по ней. В конце концов он появляется у руин Ангкор-Вата в Камбодже, сооружения XII века, созданного как микрокосм всего мира.Где Мо-вану лучше спрятать секрет? Вонг снимает эти сцены в манере, противоположной его сценам в Гонконге, предлагая открытые пространства и запечатлевая всю широту исторического места — мы больше не смотрим назад в воспоминания Мо-Вана. Следуя традиции, он нашептывает свой секрет, предположительно о Ли-чжэне, в углубление и навсегда покрывает его грязью. Буддийский храм мог стать любовным романом, которого никогда не было, теперь уже в руинах; это также символ исторической неизменности, в то время как неисчислимые истории, переходы власти и мимолетные романы остаются забытыми во времени.В конце концов, Вонг связал свой роман с исторической рамкой, от Ангкор-Вата до комнаты 2046, которая ссылается на пятидесятилетний крайний срок — как обещал Дэн Сяопин перед своей смертью — по которому Гонконг получит свой суверенитет после того, как станет регионом. Китая в 1997 году.
 Рейнс описывает политический контекст Вонга как «реквием по окончании колониального периода», поскольку отношения Мо-вана и Личжэня оплакивают кратковременное соединение двух культур, хорошее или худшее. Но их потенциальный роман, возможно, не был непродуктивным, о чем свидетельствуют предположения в фильме, что они спали вместе за кадром.Обратите внимание на фразу «Я не хочу идти домой сегодня вечером», когда они обнимаются в такси, что является единственным нарушением их запретов. Или как насчет сцен, происходящих в 1962 году в гостиничном номере Мо-ваня в Сингапуре, где Ли-чжэнь появляется без обручального кольца, крадет свои тапочки на память и оставляет свою помаду на окурке в знак того, что она там была? Позже, в сценах 1966 года, Ли-чжэнь появляется с ребенком, что вызывает вопросы о том, является ли Мо-ван отцом. Эти сцены остаются такими неопределенными и неопределенными, что невозможно узнать.Наши подозрения могут быть оправданы существованием удаленной сцены, где Мо-Ван и Личжэнь спят вместе, которую Вонг удалил в последнюю минуту, незадолго до премьеры фильма в Каннах. Информация об удаленной сцене — доступная на различных DVD и Blu-ray-релизах — выдает волшебные секреты  In the Mood for Love . В отличие, скажем, от классического голливудского фильма, который становится черным, когда пара закрывает шторы или устанавливает обувь за дверью спальни, подразумевая, что будет дальше, зритель может только предполагать, что произошло между Мо-ваном и Ли-чжэнь. по тексту.Это предположение о предположении, которое никогда не подтверждается, кроме внетекстового существования удаленной сцены. То, что появляется на экране, остается неопределенным и наполненным желанием.
 Из-за своей нерешительности,  In the Mood for Love  размышляет об истории и памяти, оставляя без ответа вопросы о задокументированном и пережитом. Вонг никогда раньше и никогда больше не наложит на свою аудиторию такие чары меланхолии и таинственности, так как его последующие фильмы по сравнению с ними окажутся разочаровывающими, а его карьера с тех пор вступила в ретроспективную фазу. В настроении для любви  был признан одним из величайших фильмов, когда-либо созданных киностудией  Sight & Sound  и другими кинематографическими учреждениями. Это неудивительно, поскольку его соблазнительный эффект только возрастает с учетом его интертекстуальности и процесса интерпретации, необходимого для полного раскрытия его потенциала. Паутина времени, места и эмоций в фильме заманивает в ловушку, вызывая острую потребность выпутаться из его сенсорного погружения. В то же время это необычайно щедрое кинопроизводство с опьяняющими и гипнотическими формами Вонга, потрясающе детализированными и грустными представлениями и соблазнительной историей, оставляющей нас в состоянии восторга. In the Mood for Love  ощущается как экстравагантная валентинка от Вонга, которая предупреждает каждого рецептора, вовлекая интеллектуалов и элементалей в переживание, которое, подобно роману между Мо-ваном и Ли-чжэнь, занимает постоянное место в нашей памяти.
 Библиография:
 Артур, Пол.  Cinéaste , т. 26, вып. 3. 2001. С. 40–41.  JSTOR , www.jstor.org/stable/41689368. Доступ 25 февраля 2020 г.
 Медведь, Лиза и Вонг Карвай.«Вонг Кар-Вай».  БОМБА , № 75, 2001, стр. 48–52.  JSTOR , www.jstor.org/stable/40426765. Доступ 25 февраля 2020 г.
 Бордвелл, Дэвид.  Планета Гонконг: популярное кино и искусство развлечений . Издательство Гарвардского университета, 2000.
 Браун, Эндрю М. Дж. «Режиссура Гонконга: политическое кино Джона Ву и Вонга Кар-Вая».  Политические коммуникации в Большом Китае: построение и отражение идентичности . Rawnsley, Гэри Д.& Rawnsely, Ming Yeh T. Нью-Йорк: Routledge, 2003, стр. 215-235.
 Брюнетка, Питер.  Вонг Карвай . University of Illinois Press, 2005.
.
 Делез, Жиль.  Кино 1: Образ движения . Пер. Хью Томлинсон и Роберт Галета. Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета, 1986.
 -.  Кино 2: Образ времени . Пер. Хью Томлинсон и Роберт Галета. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1989.
 Садашиге, Жаки. Американский исторический обзор , т. 106, нет. 4. 2001. С. 1513–1514.  JSTOR , www.jstor.org/stable/2693166. Доступ 25 февраля 2020 г.
 Цуй, Кертис К. «Субъективная культура и история: этнографическое кино Вонг Кар-Вая».  Азиатское кино , 7.2, 1995, стр. 93-124.
 Уилсон, Флэннери. «Просмотр синофонного кино через призму французской теории:  Вонга Кар-Вая« В настроении любви » и  2046  и« Кино Делёза ».» Современная китайская литература и культура , vol. 21, нет. 1. 2009. С. 141–173. JSTOR, www.jstor.org/stable/41491002. Доступ 24 февраля 2020 г.
 В НАСТРОЕНИИ ДЛЯ ЛЮБВИ — ОБЗОР. Очерк величайшего романтического фильма… | автор: Sarim 
  Очерк о величайшем романтическом фильме всех времен. В «Любовном настроении» (2000), Вонг Кар-Вай. 
 Нашим героем является г-н Чоу Мо-Ван, а героиней — г-жа Су Чан. Но это не наша традиционная любовная пара. Оба женаты, но не друг с другом.В 1960-х они снимали соседние друг с другом квартиры в многолюдном Гонконге. Вскоре они обнаруживают, что их супруги почти всегда отсутствуют в одно и то же время, что вселяет в их сердца подозрение. Постепенно выясняется, что у них роман. Но это не история неверности. Это история о жертвах измены.
 Они надеются друг на друга, чтобы получить утешение от этого горя, но знают, что это не может быть слишком близко, что могло бы вызвать сплетни о них.Им кажется, что они находятся под постоянным наблюдением соседей и многолюдного города. Вонг Кар-Вай вызывает это чувство, используя технику «кадр в кадре», которая заставляет нас чувствовать, что мы наблюдаем за ними в их уединении и что за ними постоянно наблюдают.
 Жесткий угол затемненной лестницы начинает остывать. Только после того, как женщина проведет рукой по поверхности, тактильный отпечаток останется и отметит ощущение области. Вскоре появляется мужчина, жаждущий перекусить лапшой в задымленном подземном ресторане.Его возбуждает не только вид другой женщины, но и чувство. Настроение.
 Он тоскует по ней, и эта связь меняет атмосферу его смутно индустриального царства существования на цветущий спектр цветов и экзотический шепот. Он ее слышал? Ее присутствие ощущается обязательно. Когда он останавливается, зоркий глаз камеры приближается, превращая весь кадр в ослепительный онейрический калейдоскоп безупречной искренности и душевной туманности. Мир перестал вращаться? Когда вы влюблены, непреодолимая искра и энтузиазм не допускают созерцания.Это просто вы и она, вместе как один, постепенно попадаете под вечерний ливневый душ, который не может заглушить страсть.
 Фильм длится всего полтора часа, но каждая секунда уходит на то, чтобы откладывать какие-то тонкости. То, как он оглядывается на нее, когда она спускается по лестнице. То, как он смотрит на нее, только чтобы отвести взгляд, когда она поворачивается к нему. Как его рука на мгновение дергается, прежде чем потянуться к ее руке. Как они так тонко застенчиво стоят в присутствии друг друга, пытаясь сохранить приличную дистанцию, которая со временем уменьшается.Как она слышит, как он жаждет кунжутного сиропа, и делает это для него только для того, чтобы выдать это за простое совпадение.
 Тайное похищение запрещенных взглядов. Неблагодарная задача — попытаться запечатлеть образ любовника в складках вашего мозга. Боязнь неминуемого исчезновения этого образа. Тлеющее медленное горение невозможной тоски и взрывной фейерверк, когда она наконец ответит взаимностью. Шипящий звук последнего прощания. Этот фильм заключает в себе все.
 Они настроены на любовь, но не в месте и времени.Они смотрят друг на друга глазами тоски и искренности, а в отсутствие супругов уходят домой спать одни. Прелюбодеяние запятнало их жизнь: у его жены и ее мужа роман.  «Если мы сделаем то же самое»,  они согласны,  «означало бы, что мы не лучше, чем они».  Ключевое слово здесь — «согласен». Дело в том, что они не согласны! Просто ни у кого не хватает смелости не соглашаться и действовать, а время идет. Они желают друг друга.Он хочет спать с ней, а она хочет спать с ним, но они оба связаны моральными стандартами общества и собственными внутренними угрызениями совести.
 Суть фильма Вонга Кар-Вая в том, что пути пересекаются, но редко встречаются намерения. Идеальная песня редко играет в самые формирующие моменты, а идеальный человек редко входит в нашу жизнь в нужное время, но иногда, если нам повезет, они могут перекрываться. Как и во всей работе Вонга Кар-Вая, любовь, безответная любовь — вот название игры — любовь, воплощенная в том, о чем никогда не говорилось, и нематериальная, невыразимая боль.
 Самый гениальный прием в истории — это то, как Чоу и Су разыгрывают воображаемые сцены между своими изменяющими супругами, потому что они хотят понять, как это произошло. Они притворяются супругами друг друга. Су играет жену Чоу. Чоу играет мужа Су. Они воспроизводят процесс соблазнения, что делает его действительно сложным и даже извращенным взаимодействием, но они никогда не переходят черту приличия. Они обучают друг друга, как вести себя их супруги, что они будут делать, а что нет.В процессе воплощения супругов другого человека каждая жертва пытается соблазнить своего супруга, притворяясь супругом другого человека. Задача, которая погрязла в противоречиях и конфликтах между собой. Чтобы объяснить это противоречие, давайте возьмем пример г-жи Су, с одной стороны, она 
 пытается быть женщиной, в которую влюблен ее муж, с другой стороны, она — женщина, которую мистер Чоу (который играет роль своего мужа. ) любит.
 « У тебя есть любовница?»  — спрашивает она, и мы думаем, что она спрашивает Чоу, но на самом деле она спрашивает своего мужа, которого играет Чоу.Затем, когда он соглашается, идет пощечина, не такая тяжелая, как в случае с настоящим супругом. Кроме того, Вонг Кар-Вай никогда явно не показывает, когда они играют в роли своих супругов или когда они являются самими собой, что делает его еще более запутанным. Эта двойственность существует на протяжении всего фильма. Мы точно не знаем, является ли это частью действия или частью реальности. Это осталось неоднозначным. 
 « Я не ожидал, что это так сильно повредит », — говорит Су, разыгрывая один из их воображаемых сценариев. Потому что после каждого действия просачивается осознание того, что они перестали быть объектом любви своего супруга.Они жертвы предательства.
 Сцена, где мистер Чоу наконец признается в любви к ней. Он говорит ей, что через эти воображаемые образы он влюбился в нее. Жестокая правда о том, что  «они похожи на своих супругов»  — навязчивая мысль. Тем не менее, они никогда не действуют по своим порывам, они подавляют их, чтобы не повторить тот же грех, что и их супруги. Их любовь остается платонической, и они никогда не опускаются до уровня своих супругов. Эта любовь была обречена еще до того, как началась.
 Вонг Кар-Вай никогда не показывает лиц своих неверных супругов. Их держат в стороне от экрана. Это не фильм о супружеской неверности, это фильм о первозданной любви. Их супруги могут быть в Сингапуре, Японии или каком-нибудь мотеле в центре города, занимаясь своим грехом. Но этого никогда не показывали. Прелюбодеяние — скучное и обычное дело. Вместо этого история фокусируется исключительно на сдержанности и взаимоуважении между Чоу и Су, что поднимает их любовь на уровень благородного совершенства и чистоты, в отличие от веселья их супругов, характеризующегося грубыми плотскими желаниями.
 В «Любовном настроении» есть сцена, когда Чоу говорит, что чувства могут просто подкрасться к вам из ниоткуда. В истории нет определенного момента, нет смысла, когда Чоу внезапно приходит к выводу, что он всецело, горячо и безоговорочно любит миссис Чан. Он просто думает в один прекрасный день и понимает, что он думает, и что у него есть в течение довольно долгого времени. Так же, как и я. Как и все любившие. Для этого не должно быть причин. Ибо любовь, рожденная какой-то причиной, может постепенно угасать, как исчезает причина.Любовь по своей природе неразумна. Мы просто никогда не знаем точного момента, когда мы влюбляемся, это просто случается …
 Зная, насколько обречены их привязанности, они соглашаются расстаться, когда Чоу отправляется в Сингапур. Он просит Су пойти с ним, но она отказывается. После этого есть много сцен, где их пути пересекаются, но они никогда не встречаются лично. Их любовь никогда не приносит плодов. 
 Финальная сцена, где Чоу шепчет свои неслыханные сожаления и чувства в пустоту в полуразрушенной стене храмового комплекса Ангкор-Ват в Камбодже, прежде чем запечатать их внутри грязью, душераздирающая.Это отсылка к китайскому традиционному верованию, упомянутому ранее в рассказе, что когда у человека есть секрет, которым он не может ни с кем поделиться, он вырезает в дереве дупло, нашептывает ему свой секрет, а затем покрывает его грязью. Это так красиво.
 Диалоги скудные и обычно обходят проблему. Лишь один или два раза к любви обращаются напрямую, но она всегда присутствует, оставаясь в тени. Мне трудно выразить словами, насколько изысканно романтичен этот фильм, и даже после всей этой болтовни мне все еще трудно понять его.Как и сама любовь, это невозможно полностью объяснить. Некоторые виды любви остаются нереализованными и несовершенными, но эти виды любви часто бывают самыми возвышенными и безупречными.
 Передать чувство одиночества и ностальгии в таком шумном городе, как Гонконг, — непростая задача. Вонг Кар-Вай делает это с безупречной мастерской ловкостью. Камера прячется в дверных проемах, коридорах, сквозь окна, почти шпионя за Чоу и Су, которые ищут утешения друг в друге в парадоксальном одиночестве переполненного города.На протяжении всего фильма кинематограф и мизансцена создают ощущение секретности, переплетенное с чувством вины. Это сочное визуальное и звуковое удовольствие. Вонг Кар-Вай использует цвета несравненно. Он в этом мастер. Красный цвет означает страсть, зеленый — ревность, желтый — соблазнение. То, как он использует эти цвета для насыщения сцен, показывает, насколько тщательно проработан каждый кадр. «Любовное настроение» — это поэзия в кино. Вот почему, как и поэзия, ее сложно объяснить, и она многослойна. За зрением и звуком скрывается нечто вне слов.Эмоция. Настроение.
 О вечной красоте книги Вонга Кар-Вая «В настроении любви» 
 Во многих смыслах фильм Вонга Кар Вая «В настроении для любви» был первым  настоящим  фильмом  , который я когда-либо смотрел.
 До этого я с друзьями смотрел на Netflix только голливудские франшизные блокбастеры или подростковые драматические ромкомы. Просмотр фильмов был для меня скорее светским мероприятием или побегом, и для меня важнее было то, что внутри шутит мои друзья и я мог извлечь из этого опыта, чем то, почему персонажи смеются или плачут.Я никогда не был глубоко связан с каким-либо персонажем и никогда не думал о кино как о чем-то большем, чем чрезмерное действие, чрезмерно драматическая драма и чрезмерные спецэффекты, хотя в то время я отчаянно жаждал такой формы выражения, которая позволила бы мне чтобы освободить всю тревогу и замешательство, которые я чувствовал. Мне снился параллельный мир, который мог бы служить зеркалом моей реальности, зеркалом, которое может помочь мне забыть себя и в то же время увидеть себя яснее.
 Это было темное прошлое, которое я теперь часто не хочу признавать, потому что я превратился в человека, который раздражает своих друзей постоянными разговорами о фильмах (и, что хуже всего, старых фильмах и французских фильмах), кинофестивалях, сезонах награждения. и неизвестные имена директоров.Последние три года мне так хотелось избавиться от позорного незнания кино и расширить свой список «просматриваемых», что я редко тратил время на пересмотр фильма, за исключением «В настроении любви».
  Я 
 Я впервые посмотрел «В настроении любви» на первом курсе колледжа. Я тогда ходил на курс «Введение в киноведение», где профессор каждую неделю показывал фильм, чтобы проиллюстрировать концепцию фильма или движение, о котором мы узнали.В первую неделю профессор, продемонстрировавший на протяжении всего семестра очень хороший вкус, дал задание «Любовное настроение».
 По каким-то семейным причинам я в это время был дома и поэтому пропустил просмотр в классе. Но я не хотел так быстро отставать и решил просто транслировать это на свой ноутбук.
 Поскольку я все больше разочаровывался в том, что не могу найти фильм ни на одной из потоковых платформ, на которые я подписан, мама с любопытством подошла ко мне. «Что делаешь?»
 «У меня есть этот фильм, который мне нужно посмотреть на уроке.Но нигде не могу найти.
 «Что это за фильм?»
 «Это называется« Любовное настроение ». Автор: Вонг Кар-Вай».
 «Вонг Кар-вай ?! Который из них? Какое китайское имя? »
 Я немного удивленно поднял глаза от своего разочарования. На моей памяти мама никогда не ходит в кино, по крайней мере, добровольно.  Что она могла знать об этом странном гонконгском режиссере, фото которого я не мог найти без его солнцезащитных очков? 
 Получить грязь 
 Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку о тенденциях в Duke
 «Ммм… не знаю.Дай-ка я найду … Думаю, это Хуаянг Ньянхуа? »
 “年華.”
 Она сказала это так твердо и красиво, как если бы она только что вынула его из пыльного ящика с воспоминаниями, который тщательно прятала в течение многих лет. Затем она пошла искать ящики тумбы под телевизором и волшебным образом извлекла DVD.
 «У меня здесь фильм. Хотите посмотреть это вместе? »
 Она вставила DVD в редко используемый проигрыватель, и мы оба нашли свои уютные места на диване. Простая фраза, написанная традиционными блочными шрифтами, объясняет обстановку — Гонконг, 1962 год.Одна из двух главных героинь, Су Ли-чжэнь, которую сыграла великолепная Мэгги Чунг, одетая в свой приталенный чонсам с цветочным узором, небрежно посмотрела в окно прямо в мое сердце.
 Мы с мамой посмотрели друг на друга и подняли брови, признавая ревность и изумленное восхищение женской красотой, которые мы оба читаем по выражениям лиц друг друга. Затем вошел актер Тони Люн, обычно красивый, воспитанный, загадочный и немного меланхоличный, когда его персонаж Чоу Мо Ван переезжает в тот же дом и, таким образом, начинает роман с Су.Я снова посмотрел на маму, но на этот раз она не обратила на меня внимания. Она смотрела в профиль Люна, когда он молча курил своими глубокими и беспокойными глазами, его подбородок, изгиб губ и изгиб носа постепенно окутывал поднимающийся дым.
 Я улыбнулся. Я почти мог видеть ту маленькую девочку, которая так же мечтательно смотрела на плакат, висевший над ее кроватью.
  II 
 Мои последующие впечатления от просмотра можно охарактеризовать как «необъяснимые.«Я был заинтригован, поражен, загипнотизирован, а затем, возможно, просто загипнотизирован. Я нервничал, впервые увидев настоящую силу кино, сбитый с толку тем, что я видел на экране, и стыдился своего прежнего незнания этой магии, этого странного чувства.
 Неопределенность. Взгляд. Недосказанные слова. Страсть, которая размазывает экран. Я снова посмотрел на маму, ее глаза теперь сияли в темной гостиной.  Это должно быть замечательно — иметь возможность перемещать людей таким образом. 
 Заинтригованный тишиной внизу, папа спустился и заглянул в гостиную.Сразу определив, что мы наблюдаем, он тоже сел на диван.
 Не обращая внимания на дополнительную аудиторию, Чунг спустилась по влажной узкой лестнице к стойке с лапшой, покачивая пальцами зеленый контейнер с едой. Ее фигуру обнимал шелковый чонсам, наклоненное лицо целовал одинокая люминесцентная лампа, свисающая сверху. На заднем плане стонала виолончель, ее шаги стучали по ее стопам. Люн обменялся вежливым взглядом. Или подождите: это было на самом деле, или это просто приукрашено воспоминаниями?
 Я тихонько взглянул на папу, чтобы посмотреть, не попал ли он в ловушку этого воспоминания, но обнаружил, что он вместо этого смотрит на маму, которая все еще не могла отвести взгляд от Люна, который в этот момент смотрел на розу на щеке Ченга. под теплым желтым светом.
  Дежавю. 
 Этот фильм вышел в 2000 году, через год после моего рождения. Мог ли я видеть именно эту сцену, и на экране, и в гостиной, когда я был всего лишь младенцем, закутанным в мамины руки, и слушал «Викторины, викторины, викторины» Ната Кинга Коула как свою колыбельную? Или я в конце концов попался на уловки памяти и сфабриковал момент? Нравится двум персонажам удовлетворить все свое стремление, любовь и тоску по любви?
  Викторины, викторины, викторины.
  III 
 Чрезвычайно сложно полностью объяснить или осознать то влияние, которое «Любовное настроение» оказало на меня с тех пор, включая мое открытие кино, мое примирение, мою связь с семьей и мои последующие творческие поиски. Все, что я знаю, — это то, что свет, тени, а также сказанные и невысказанные чувства в этом фильме навсегда остались в моем мозгу, всегда напоминая мне о том, как эта художественная среда может быть столь яркой и неоднозначно красивой.
 Папа позже пошутил о том, что мама влюблена в Люна (сюрприз), и как она, как говорили, похожа на Чжоу Сюань, культового китайского певца, который спел одну из музыкальных тем в фильме (я проверил фотографии — они действительно очень похожи способов).
 Сейчас над моей кроватью в общежитии висит постер этого шедевра Вонг Кар-Вая, и я иногда теряюсь, глядя на него, хотя до сих пор не спросил маму, делала ли она то же самое в юности. годы.
 Любовное настроение 
 Любовное настроение 
 Доступно для потоковой передачи на HBO Max, Kanopy и The Criterion Channel
 Автор сценария и режиссер Вонг Кар-Вай 
 В главных ролях Мэгги Чунг, Тони Чиу-Вай Люн, Пинг Лам Сиу, Тунг Чо «Джо» Чунг, Ребекка Пан, Келли Лай Чен и Ман-Лей Чан 
 98 минут
 «Любовное настроение» на экране 
 «Мы начали фильм по-другому.Сначала мы назвали фильм «Рассказ о еде». История «Любовное настроение» на самом деле одна из историй об этих двух людях, соседях, которые все время покупают лапшу. Позже я понял, что причина, по которой я хотел создать этот проект, — это только эта история, поэтому я расширил ее. Предполагалось, что это будет быстрый обед, а затем он превратился в большой праздник … Вначале я думал, что это легкий фильм, потому что у нас было два персонажа, и весь фильм был об этих двух людях, а затем я понял, что это много сложнее, чем в моих предыдущих фильмах с 10 персонажами, потому что в него нужно было вложить много деталей.Мы снимали фильм [по персонажам] с 1962 по 1972 год, и в монтажной, я думаю, фильм остановился на 1966 году, который вы видите сейчас.
 Я всегда хотел снять фильм об этом периоде, потому что он особенный в истории Гонконга, потому что это сразу после 1949 года, и многие люди из Китая живут в Гонконге и до сих пор мечтают о своей жизни. еще в Китае. Так что, как и в китайских общинах в фильме, есть люди из Шанхая, у которых есть свои языки, и они не имеют контактов с местным кантонским диалектом.И у них есть свои фильмы, музыка и ритуалы. Это очень особенный период, и я из него. И я хочу снять такой фильм, и я хочу воссоздать это настроение … Я всегда хотел назвать этот фильм «Секреты» или что-то еще о секретах, и Канны сказали: «Нет, уже так много фильмов с секретами». Итак, нам нужно было найти название. Мы слушали музыку Брайана Ферри под названием «В настроении для любви», поэтому мы называем ее «В настроении для любви», почему бы и нет? Собственно, настроение фильма — это то, что объединяет этих двух людей.”(Indiewire.com)
 Создание фильма «В настроении любви» 
 Режиссер снял фильм «В настроении любви» как неофициальное продолжение своей картины 1990 года «Дни безумия», в которой Мэгги Чунг играет персонажа с таким же именем, но сюжет возник из четырехстраничного японского рассказа, написанного в 1960-х годах. Это было дано актерам вместо сценария; каждый день они получали сцены с диалогами, которые должны были быть сняты позже в тот же день, и их поощряли импровизировать. «Иногда мы снимали одни и те же сцены с перевернутым диалогом между мной и Тони», — сказала Мэгги Чунг репортеру.«Или мы снимали бы тот же диалог, но на другой площадке». Кропотливые методы вкупе с азиатским финансовым кризисом, прервавшим приток денег на производство, означали, что на съемки «В настроении любви» ушло пятнадцать месяцев. Превышение графика вынудило оператора Кристофера Дойла уйти в середине производства; его заменил Марк Ли Пин-бин. Фильм почти полностью снят в Бангкоке, с парочкой реальных мест в Гонконге. Быстрые городские преобразования Гонконга привели к тому, что в 2000 году очень мало в нем даже отдаленно напоминало Гонконг 1962 года.Эпилог был также снят в великолепном храмовом комплексе Ангкор-Ват в Камбодже.
 Мэгги Чунг требовалось четыре часа макияжа и костюма каждое утро; в каждой сцене она носит разное китайское платье, или чонсам, с тканями, которые целенаправленно дополняют или конфликтуют с декором вокруг нее. Художественный руководитель и редактор фильма Уильям Чанг Сук-Пин сказал, что «Шербурские зонтики» (1964) оказали большое влияние с точки зрения дизайна. «Цвета, которые я использую, — сказал он, — очень яркие, чтобы контрастировать со сдержанными эмоциями персонажей.Эти противоречия есть и в их словах. Все, что Мэгги и Тони говорят друг другу, также может означать противоположное. Репетируют ли они свою любовь или это реально? Это довольно сложно. «Мы всегда видим их через двери, окна или коридоры», — добавил он. «Нет прямого контакта с персонажами. Мы смотрим на вещи издалека. Это дает вам возможность думать и чувствовать, а не просто отождествлять себя с актерами ». Вонг Кар-вай повторил эту мысль, когда позже сказал: «Иногда я считаю космос главным героем своих фильмов.«Chungking Express» (1994) — о углу улицы Гонконга. То же и с «Любовным настроением». Я должен был хорошо знать квартиры и улицы. Они молчаливые свидетели всей истории ». (tcm.com)
 Тони Люнг о создании персонажа Чоу Мо-ван 
 «Я хотел сделать что-то отличное от моей предыдущей работы, я хотел сделать как можно меньше на этот раз, без какого-либо выражения лица и без особых диалогов. Я пытался спроецировать такого персонажа с очень минимальным выражением лица, но в самом начале мне это показалось довольно трудным.Это довольно сложно, довольно болезненно, что ты не можешь выпустить свои эмоции. Я не мог найти причину, по которой этот персонаж хочет приблизиться к роли Мэгги. Сначала это нормальный рабочий класс, очень порядочный и нежный человек, он все держит внутри, очень хорошо скрывает свои эмоции, поэтому нет никакого выражения лица, вы не можете увидеть никаких эмоций на его лице. В середине фильма я подумал, что могу усложнить задачу. Однажды я поговорил с Кар-Ваем и сказал: «Могу я сыграть плохого парня?» Причина, по которой я хочу сблизиться с этой женщиной, заключается в том, что я хочу отомстить ей, попытаться манипулировать этой женщиной.В конце концов, мне очень жаль того, что я сделал с этой женщиной. Так что, по крайней мере, у меня есть кое-что, чтобы усложнить этого персонажа, а не просто жертву супружеской неверности ». (sensesofcinema.com)
 О кинематографисте Кристофере Дойле 
 Кристофер Дойл — отмеченный наградами оператор. Такие произведения, как «Чунцин Экспресс» и «В настроении для любви», были встречены критиками во всем мире и прочно обосновались в китайском и международном кино на Западе.Сам Кристофер раскрывает конструкцию мира кино не меньше, чем его фильм — конструкцию жизни. Невозмутимый предписаниями Голливуда сила Дойла заключается в его свободе импровизации, чувстве движения и способности мыслить на ногах. Рассматривая кадр как пространство для открытий, а не как место для проекции, Doyle’s вдохновлен рассказами о Гонконге, а также известен под своим китайским именем Du Ke Feng, что означает «как ветер». Он редкая и загадочная личность, которая показывает нам, что за камерой раскрывается столько же творчества, сколько и впереди.Кристофер Дойл написал, снял и поставил «Варшавскую тьму», «Прочь со словами» и «Гонконгскую трилогию», экспериментальный портрет трех поколений жителей Гонконга. Он известен своим сотрудничеством с Вонгом Кар-Ваем, и мало кто говорит о «В настроении для любви», «Счастливы вместе» или «Чунцинский экспресс», не упоминая Дойла. Он снял более двадцати фильмов на разных языках, а также более пятидесяти фильмов на китайском языке. Среди шестидесяти наград Дойла и тридцати номинаций — главный технический приз Каннского кинофестиваля за фильм «В настроении любви», а также Приз Оселлы д’Оро за лучшую операторскую работу за фильм «Прах времени» на Венецианском международном кинофестивале.26 мая 2017 года на 70-м Каннском фестивале Дойл был удостоен награды Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography в честь его успешной и влиятельной карьеры. Съемки в Гонконге во время бурных протестов Umbrella Revolution, Дойл предоставил свой голос политическому движению, борющемуся за большую демократию и политическую автономию в Гонконге. (advance.org)
 О писателе и режиссере Вонге Карвае 
 Вонг родился в 1958 году в Шанхае. В возрасте пяти лет он вместе с родителями переехал в Гонконг.Неспособный говорить на кантонском диалекте, местном языке Гонконга, молодой Вонг испытывал проблемы с общением с людьми, не говоря уже о том, чтобы заводить друзей. То же было и с его матерью, а кино стало прибежищем для матери и сына-мигрантки. «Это было то, что невозможно было понять словами. Это был универсальный язык, основанный на изображениях », — сказал он Тирару. Как энтузиаст кино, Вонг оказался в нужном месте в нужное время. Новая волна гонконгского кино началась в 1979 году. Молодые режиссеры с западным влиянием, такие как Анн Хуэй, Цуй Харк и Патрик Тэм, начали снимать фильмы, которые отличали их работу от основных студийных постановок, таких как братья Шоу и Golden Harvest.С этого момента начался путь Вонга к карьере кинорежиссера. После окончания Гонконгского политехнического института по специальности графический дизайн, в 1981 году он записался на программу обучения сценаристов местной телекомпании TVB. Год спустя он начал писать сценарии для фильмов, в том числе «Финальная победа» (1987) режиссера. Патрик Тэм; сценарий принес ему номинацию на седьмую премию Hong Kong Film Awards. Вонг нашел хорошее применение зрительной восприимчивости, которую он развил в детстве, когда оставил телеканал, чтобы снимать собственные фильмы, в то время, когда местная киноиндустрия была на пике своего развития.Спустя два года после фильма Джона Ву «Лучшее завтра», сделавшего гангстерский жанр кассовым хитом, Вонг дебютировал в режиссуре «Пока проходят слезы» (1988), тонкой, но в то же время очень стилизованной гангстерской пьесой о двух молодых головорезах. играет Энди Лау и Джеки Чунг. «As Tears Go By» заложила основу для последующих работ Вонга. Фильмы Вонга не сюжетные, а рассказывают истории через образы и настроение. Он сделал еще один шаг вперед в «Днях дикости» (1990), действие которых происходит в переосмысленном Гонконге 1960-х годов.В нем снимался ансамбль крупнейших звезд того времени, в том числе Лесли Чунг в роли разочаровавшегося плейбоя, а его возлюбленные играли Мэгги Чунг и Карину Лау.
… К середине 90-х Вонг зарекомендовал себя как один из лучших режиссеров в регионе, а фильм «Chungking Express» принес ему все высшие награды на Hong Kong Film Awards в 1995 году. процветающий и прибыльный бизнес, но было очевидно, что Вонг хотел более крупную арену. В то время как Джон Ву уже начал свою голливудскую карьеру, снимая боевики, Вонг получил приз Fipresci на Стокгольмском международном кинофестивале за фильм «Chungking Express.Фильм также заслужил похвалу от Квентина Тарантино, который, как говорят, дергал за ниточки, чтобы обеспечить распространение фильма за рубежом. Сделать имя на международной арене было возможно, и поездка в Голливуд была не единственным выходом. «Счастливы вместе» появился незадолго до того, как закончилось британское правление над Гонконгом, и город стал центром мирового внимания. Фильм закрепил за Вонгом звездный статус, удостоив его звания лучшего режиссера Каннского кинофестиваля — первого китайца, получившего эту награду. Первые годы после передачи власти оставались в значительной степени благополучными, как будто в городе мало что изменилось, и в 2000 году был выпущен роман «Любовное настроение», действие которого происходит в Гонконге 1960-х годов, которое широко признано лучшей работой Вонга … «Любовное настроение» заканчивается в 1966 году, переломным моментом, знаменующим начало культурной революции в Китае, и за год до начала беспорядков в Гонконге.В финальной сцене персонаж Тони Люн Чиуай шепчет свои секреты в дупло, вспоминая пропавшие годы. Это знаменует собой конец эпохи и начало неизвестного будущего, как в фильме, так и в кинопроизводстве Вонга и судьбе Гонконга. «Через 10 лет грань между гонконгскими и китайскими кинематографистами станет очень тонкой», — сказал мне Вонг в интервью в 2006 году. И его прогнозы сбылись. Эпоха пост-хэндовера ознаменовала резкие изменения в киноиндустрии Гонконга на фоне поразительного роста рынка материкового Китая, который был подобен золотой лихорадке для многих кинематографистов.
 Вонг уже опережал своих сверстников. Пекинская киностудия была одной из компаний, продюсировавших «Пепел времени». В футуристической романтической сказке «2046» (2004 г.), являющейся продолжением «В настроении для любви», участвовала компания Shanghai Film Group.