Фильм Любовное настроение (Fa yeung nin wa): фото, видео, список актеров

Мелодрама, снятая гонконгским режиссером Вонгом Кар Ваем (Wong Kar-wai). Главные роли в фильме исполнили Мэгги Чун (Maggie Cheung) и Тони Люн (Tony Leung). Фильм получил премии Каннского кинофестиваля, «Сезар» и «Давид». 

Сюжет фильма «Любовное настроение»

Действие происходит в Гонконге в 1962 году. Журналист Чоу Мо-ван (Тони Люн) вместе с женой переезжает в съемную квартиру. Их соседями становится другая семейная пара – секретарь Су Ли-джен (Мэгги Чун) и ее муж. Жена Чоу и муж Су работают и часто задерживаются допоздна, оставляя супругов одних. Хотя в доме всегда шумно благодаря соседям, Чоу и Су чувствуют себя одинокими. Они часто видятся, когда ходят за лапшой в магазинчик, но не заговаривают друг с другом и всегда обедают в одиночестве. 

Оба подозревают, что отлучки супругов неслучайны. Обращая внимание на детали, Чоу и Су приходят к выводу, что их супруги изменяют им друг с другом. Чоу и Су впервые заговаривают, когда Су вслух удивляется, как могла начать интрижка у ее мужа. В ответ Чоу предлагает ей помочь ему с работой над серией статей о боевых искусствах для газеты. Они начинают общаться, что не остается незамеченным для соседей. В 60-х дружба между мужчиной и женщиной вызывала у жителей Гонконга пристальный интерес. Чтобы избежать кривотолков, Чоу снимает номер в гостинице, где они с Су могут спокойно работать. Несмотря на все условия, отношения между обманутыми супругами остаются платоническими, они не хотят опускаться на уровень своих обидчиков. Но время идет, и они начинают понимать, что дружба превратилась в нечто большее. Когда Чоу уезжает в Сингапур, где ему предложили новую работу, он предлагает Су поехать с ним. Прождав ее в номере отеля, Чоу уезжает. Запыхавшаяся Су прибегает в отель, когда Чоу там уже нет. 

Через год Су приезжает в Сингапур и звонит Чоу. Он берет трубку, но она ничего не говорит. Позже Чоу обнаруживает следы ее пребывания в его квартире.  Три года спустя в тот же гонконгский дом возвращается Су с маленьким сыном. Она снимает квартиру у их старой хозяйки. Некоторое время спустя повидать хозяев своей квартиры заезжает Чоу. Ему говорят, что в соседней квартире живет женщина с ребенком, и он уходит, так и не узнав, что это Су. 

Интересные факты о фильме «Любовное настроение»

Это шестая совместная работа режиссера Вонга Кар Вая и оператора Кристофера Дойля (Christopher Doyle). 

Действие фильма происходит в Гонконге, но часть сцен снимали в Бангкоке (Таиланд), а также в Ангкор Вате (Камбоджа). Съемки картины заняли 15 месяцев.

Для Мэгги Чун было сшито 46 платьев: она ни разу не появляется в одном и том же платье. 

По словам Вонга на создание картины его вдохновил фильм Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock) «Вертиго». 

Оригинальное название картины на китайском повторяет название песни Джоу Хуана (Zhou Xuan) 1946 года. Английское название было взято из песни Брайана Ферри (Bryan Ferry) «I’m in the Mood for Love».  

Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2000 года. 

В Каннах Тони Люн получил приз как лучший актер, съемочная группа получила Технический Гран-при, «Любовное настроение» также номинировалось на «Золотую пальмовую ветвь». Фильм был номинирован на 12 премий Гонконгской киноакадемии и получил 5 наград: лучший актер, лучшая актриса, лучший художник, лучшие костюмы и грим, лучший монтаж. Картина была удостоена французского «Сезара» и итальянского «Давида» в номинации «Лучший иностранный фильм», а также претендовала на BAFTA в аналогичной номинации.

Фильм собрал в мировом прокате почти 13 миллионов долларов.

• Режиссер: Вонг Кар Вай
• В ролях: Мэгги Чун, Тони Люн, Пинг Лам Сиу

Любовное настроение (фильм, 2000) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)

Гонконгская мелодрама в стиле артхаус, о тонком зарождении чувств и близости. Су (Мэгги Чун) и Чоу (Тони Люн) – просто соседи, у которых много общего, но они не подозревают об этом. Их пары постоянно отсутствуют, находятся в командировках и разъездах. Они часто ужинают в одиночестве, но однажды между мужчиной и женщиной зарождается дружба, и толчком к этому стала…измена. В один злополучный день Чоу видит сумку Су, презентованную ей супругом, так как он сам подарил своей любимой такую сумочку, а Су узнает галстук мужа, преподнесенный ему супругой, – у ее мужа такой же. Они осознают, это предвестники измены друг с другом. Они начинают думать, как поступить, как дальше…

Сюжет

Кинолента «Любовное настроение» по праву признана кинокритиками лучшей работой кинорежиссера Вонг Кар-Вая (Гон-Конг). На Каннском кинофестивале 2000 г. эта кинокартина получила награды в 2-х номинациях. Это кино помогает погрузиться в воздушную романтическую атмосферу зарождающихся чувств.

Мужчина и женщина Су и Чоу проживают в одном доме, по соседству. С первой встречи они находят точки соприкосновения и общие интересы. Изначально молодые люди даже не подозревают, что между ними может вспыхнуть искра. Их вторых половинок телезритель почти не видит их на экране, так как они постоянно отсутствуют. Но по незначительным деталям они понимают, что супруг Су и жена Чоу давно являются любовниками, и в поездках, оказывается, изменяют своим парам.

Чоу и Су делятся своими подозрениями друг с другом, и однажды женщина затевает странную игру – предлагает разыграть в лицах, как их супруги проводят время в свое отсутствие. Мужчина принимает правила, и они настолько увлекаются этой затеей, что грань между игрой и влюбленностью между ними постепенно стирается.

Чоу пишет книгу о боевых искусствах, а Су ему помогает в этом. Они проводят друг с другом все больше времени, но куда может привести эта связь? Чоу затягивают дела, он отправляется в дальнюю поездку. Пара расстается, но искра любви не затухает в их сердцах.

Причины посмотреть

▪ Кинорежиссер, сценарист и продюсер Вонг Карвай, получил признание публики и большое количество профессиональных наград.
▪ За время показа в Гонконге кинофильм собрал почти 9 млн гонконгских долларов (больше миллиона американских долларов).
▪ 02.02.2001 г. 6 кинотеатров Америки начали демонстрацию кинофильма, в которых он собрал 113280 долларов США за первые выходные. За все время показа было собрано 2738980$.
▪ Общемировые кассовые сборы более 12 млн долларов при бюджете около 3 млн.
▪ Награда за Лучшую мужскую роль, на Каннский кинофестивале, 2000 г.
▪ Премия Сезар за номинацию Лучший иностранный фильм, 2001 г.
▪ Премия Европейской киноакадемии за лучший неевропейский фильм, 2000 г.
▪ В процессе опроса 846 критиков со всего мира (2012 г.) за киноленту было отдано больше голосов, чем за любое другое кино, за 20-летний период.
▪ Лента была выдвинута на кинопремию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, но не попала в «шорт-лист» номинации (тогда победил кинофильм Энга Ли «Крадущийся тигр, затаившийся дракон»).

Интересные факты

▪ Несмотря на то, что история разворачивается в Гонконге, на самом деле киносъемки проходили в Бангкоке (Таиланд). Одна из сцен фильма была отснята в храме Ангкор-Ват (Камбодже).
▪ В кино применяется 2 нестандартных художественных приема: кажущееся повторение похожих киносцен и отрывки, которые смотрятся одной общей сценой, но на самом деле являются коллажем из различных встреч киногероев. К реализации такого эффекта имел отношение и оператор киноленты К. Дойл. Все это создает у кинозрителя ощущение, что 2 главных героя совершают повтор одних и тех же действий ежедневно на протяжении очень длительного периода. Но, если внимательно следить за нарядами ципао, в которые одета Су, можно видеть, что в разных кадрах в пределах одной сцены на героине новое платье. Становится понятно, что это не одна сцена, отснятая большое количество раз, а отдельные дубли, каждый с обновленными костюмами и свежим гримом.
▪ Муж и жена Чоу и Су редко заметны в кадре, но когда это происходит, телезритель не видит лиц. Эти кадры полностью отсняты с одной стороны, так, что виден только один из героев.
▪ Номер комнаты, где проживает Чоу — «2046» — отсылка к следующей ленте кинорежиссера.

Любовное настроение (Fa yeung nin wa), Вонг Кар-Вай

Американский постер к фильму Любовное настроение (Fa yeung nin wa), 2000, Вонг Кар-Вай, Гонконг, Франция

• О товаре

• 
  Русское название

  
  Любовное настроение

• 
  Оригинальное название

  
  Fa yeung nin wa

• 
  Год

  
  2000

• 
  Страны

  
  Гонконг, Франция

• 
  Режисcёры

  
  Вонг Кар-Вай

• 
  Актёры

  
  Мэгги Чун, Пинг Лам Сиу, Тони Люн Чу Вай

• 
  Жанры

  
  драма, мелодрама

• 
  Больше информации о фильме

  
  www. kinopoisk.ru/film/656

• Характеристики постеров

• 
  Ширина постера (см)

  
  72,4

• 
  Высота постера (см)

  
  102,9

• 
  Формат постера

  
  japanese B1

• 
  Страна постера

  
  США

• 
  Тип бумаги

  
  Сатиновая рулонная фотобумага

• 
  Плотность бумаги

  
  220 г/кв. м.

{{ ::’Js.Review.Respond’ | translate }}

Кинопоказ «Любовное настроение»

Узнав об изменах своих супругов, соседи по большой квартире в Гонконге 1960-х журналист Чоу Мовань и секретарша Су Личжэнь начинают проводить больше времени вместе, но, даже влюбившись друг в друга, не решаются инициировать отношения. Один из немногих фильмов с поистине безупречной репутацией, «Любовное настроение» принесло Тони Люну приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале (2000) и заняло второе место в списке ста лучших фильмов XXI века, собранном «Би-би-си» после опроса кинокритиков по всему миру (2016). В Garage Screen будет показана отреставрированная версия фильма.

Как и все фильмы Вонга Карвая, «Любовное настроение» в первую очередь посвящено времени. Визуальный лейтмотив задают часы, висящие в офисе, где работает госпожа Су, и облегающие платья с высокими воротниками, которые она меняет от сцены к сцене. Ципао с цветочными принтами позволяют не только создать образ потрясающе красивой женщины, в буквальном смысле скованной по рукам и ногам, но и показать ход неумолимого времени, дублируя оригинальное название картины: «Годы, подобные цветам». Кроме того, это решение, созданное вместе с художником-постановщиком Уильямом Чаном, демонстрирует, насколько героям Карвая проще перенаправить свои чувства с людей на предметы — не только драматичные платья, но и более прозаические консервированные ананасы («Чунгкингский экспресс») или лампу с изображением водопада («Счастливы вместе»).

На контрасте с другими картинами режиссера «Любовное настроение» изумляет зрителей упорядоченностью сюжета и аккуратностью картинки, которые парадоксальным образом становятся для режиссера формой экспериментирования, а также «правильностью» поведения главных героев — едва ли не перверсивной. Искры, словно на замедленной скорости летящие между Су и Чоу, практически осязаемы — и именно благодаря этому можно по-настоящему понять, какую травму обоим нанесла измена, парализовав их и лишив возможности быть вместе. Фильм почти целиком состоит из сцен с участием главных героев, а лица их супругов ни разу не появляются в кадре. Такого рода камерность стоила двух лет съемок, которые едва не довели Мэгги Чун и Тони Люна, признавших этот фильм своим главным достижением, до нервного срыва. Постоянный оператор Карвая Кристофер Дойл покинул проект из-за затянувшихся съемок и был заменен другим мастером — Марком Ли Пинбином, известным своим сотрудничеством с Хоу Сяосянем. Монтировать «самый сложный фильм своей карьеры» режиссер закончил только в утро каннской премьеры.

Фильм демонстрируется на кантонском и шанхайском диалектах китайского языка с русскими субтитрами.

«Любовное настроение»
Режиссер Вонг Карвай
Гонконг, Китай, 2000. 98 мин. 18+

Коммунальные любовники или чувство может подкрасться незаметно: «Любовное настроение» Вонга Кар-Вая

Faa yeung nin wa / Любовное настроение, 2000, Гонконг, режиссёр Вонг Кар-Вай

«Это решающий момент. Она не поднимает головы, чтобы дать ему возможность подойти поближе. Но он не может, ему не хватает мужества. Она поворачивается и уходит»

1962 год. Переселенцы из Шанхая в Гогнконг вынуждены снимать комнаты в коммунальных квартирах, где могут проживать и хозяева. Соседями оказываются две молодые пары. Однажды журналист Чоу (Тони Люн Чу Вай) и секретарша Су Ли (Мэгги Чун) приходят к обескураживающему выводу: их супруги изменяют им друг с другом. Чоу и Су Ли молоды и схожи в своей уязвимости и гордости. Они не решаются откровенно поговорить со своими половинками, всеми силами утаивающими свою связь. Вместо этого герои пытаются понять, как возникает чувство любви, словно бы репетируя это друг с другом. И любовное настроение, томление, неутолённая страсть пропитывают воздух вокруг них. Чоу и Су Ли не раз говорят о том, что они не такие, мы не будем, как они, и не пойдут по пути пошлого адюльтера.

Этот фильм — настоящее произведение кинематографического искусства. Су Ли похожа на прекрасную изящную статуэтку, Чоу выразительно курит, а их зыбкие отношения обволакивает потрясающей красоты музыка. В то же время мелодраматичная история разбавлена мягким юмором, так как жизнь героев протекает не в замкнутом пространстве, а в коммуналках.

История проста и в то же время в ней есть восточная мудрость, заключающаяся в том, что счастье в банальном понимании не всегда достижимо, но можно найти гармонию и радость, даже когда жизнь этому не благоприятствует. И чем больше грусти в земной юдоли, тем вернее найти покой и обрести свет («страданиями душа совершенствуется»). На это намекает концовка фильма, когда герои каждый по-своему вспоминают ушедшее время.

«Всё, что было в прошлом, ушло. Это больше не существует. Он вспоминает эти ушедшие годы, будто смотрит в плохо вымытое мутное оконное стекло. Вроде что-то видно, но расплывчато и неясно. Прошлое – это нечто, что можно мысленно увидеть, но невозможно коснуться»

Для одиннадцатого задания Творческого марафона «90 дней зимы» («Восток — дело тонкое»)

Любовное настроение (Fa yeung nin wa) на языке оригинала в кино

«Любовное настроение». Реж. Вонг Карвай

16+


ЛЮБОВНОЕ НАСТРОЕНИЕ / FA YEUNG NIN WA / IN THE MOOD FOR LOVE


2000, Гонконг-Франция

98 мин., цв., 1:1.66, Dolby Digital, язык — китайский, французский

Автор сценария и режиссер Вонг Карвай

Оператор Кристофер Дойл

Художник Уильям Чан

Костюмы Уильям Чан

Музыка Майкл Галассо

Монтаж Уильям Чан

В ролях Тони Люн Чу Вай, Мэгги Чун

Продюсер Вонг Карвай

Производство Block 2 Pictures Inc., Paradis-Orly Films

Мировые права Fortissimo Film

Гонконг, 1962 год. Ли-чун и Чоу снимают в доме соседние комнаты. Их супруги все время в отлучке. Мы никогда не увидим их. Чоу узнает сумочку Су, подаренную ей мужем. У его жены такая же. А Су узнает галстук Чоу, подаренный ему женой. У ее мужа такой же. Без слов понятно, что их супруги изменяют им друг с другом. Что остается героям фильма?

• Приз за лучшую мужскую роль и технический гран-при; МКФ в Канне-2000 




• Гонконгская кинопремия за 2000 год в 5 категориях 




• Номинации на премию Оскар за 2000 год в категории «Лучший иностранный фильм», а также свыше 30 других призов и премий

ВОНГ КАРВАЙ


Родился в 1958 году в Шанхае, Китай, в пятилетнем возрасте вместе с семьей переехал в Гонконг. В 1980 году окончил Гонконгский политехнический университет по специальности «графический дизайн», затем работал сценаристом. В 1988 году дебютировал как режиссер фильмом «Пока не высохнут слезы», получившим признание как критики, так и зрителей. Участник и призер престижных международных кинофестивалей, за свою картину «Счастливы вместе» (1997) был удостоен приза за лучшую режиссуру на Каннском МКФ. Среди его работ также «Дикие дни» (1991), «Чунгкингский экспресс» (1994), «Падшие ангелы» (1995), «Любовное настроение» (2000), «2046» (2004), «Мои черничные ночи» (2007) и др.

«Любовное настроение» (2000)

Легко понять, почему многие считают «Любовное настроение» лучшим фильмом Вонга Кар-Вая. Приглушенная привлекательность фильма, сосредоточенная на изученном взгляде на отношения, пронизанном эмоциональным звонком, представляет собой возвращение на территорию Happy Together, но без гиперкинетического лоскутного одеяла из резких кинопленок и гипер-насыщенных эпизодов, которые стали торговой маркой. фильмов Кар-Вая со времен Чунцинского экспресса. Как и «Лаймей» Содерберга, это совсем другой раритет для Кар-Вая; где диалог и сюжет отброшены настроением и композицией, чтобы создать рассказ о двух деликатных жизнях в, казалось бы, ограничивающем эмоциональном застое.

Это свидетельство гениальности Кар-Вая, что он способен сделать такую ​​простую сказку такой резонансной. Чоу Мо-Ван (Тони Люн) и Су Ли-чжэнь (Мэгги Чунг) живут по соседству друг с другом в одном многоквартирном доме. Он журналист, мечтает публиковать романы о боевых искусствах, а она — секретарь в судоходной компании. Их возможная связь очевидна с самого начала, но удовольствие здесь в том, как Кар-Вай двусмысленно рисует такое путешествие с помощью своих великих мастеров.

Ключом к успеху фильма является то, как Кар-Вай использует внутреннее пространство, играя с плоскостями переднего и заднего плана так, как это делается в работах Полански. Во время ухаживающе-чувственной первой половины фильма Кар-Вай изолирует Люна и Ченга в кадрах таким образом, чтобы второй человек в разговоре никогда не был виден. Кар-Вай здесь озабочен окружающей средой и пространством, создавая ограниченную эмоциональную динамику между своими персонажами. Также показательно, что Кар-Вай никогда не предпочитает сосредотачиваться на физическом облике супругов Мо-Ван и Личжэнь.Их безликие партнеры заметно отсутствуют в фильме, так как они занимаются любовью друг с другом.

Это не означает, что «Любовное настроение» — это ограничивающий опыт, потому что Кар-Ваю удается завалить свой фильм широкими всплесками гипнотического движения камеры и звука. Есть один кадр, где медленный, чувственный подъем Ченга по метафорической лестнице превращается в спуск Люна по той же самой лестнице; их движения идеально дополняют друг друга, завершая кадр и создавая ощущение эротической двойственности между двумя фигурами.Их души соединились, но физически они еще не объединились. Эротическое смещение этих сцен одновременно завораживает и расстраивает, поскольку два скрещенных звездой любовника отвергают физическое совершенство из-за своей скромной верности.

Другие сцены в фильме перемежаются короткими замедленными кадрами, на которых Чунг эротично перемещается по своему внутреннему окружению, в соответствии с завораживающе красивой музыкой Майка Галассо. Платья Чунг прекрасно дополняют ее внешнее пространство, когда она медленно перемещается по своему окружению.Ее движения постепенно превращаются в неизбежное слияние между Личжэнь и любовником ее мечты, хотя процесс соблазнения кажется полностью подсознательным.

Если мне кажется, что эти два персонажа больше похожи на двух птиц, обрушивающих друг на друга феромоны, это, вероятно, не такое уж надуманное утверждение. Тесная связь этих двух персонажей со своим внутренним пространством почти так же сильна, как и их отношения с внешним миром. Фильм редко выходит во внешнее пространство, и когда это делает камера, обычно он проникает сквозь овальные окна и символические решетки, которые всегда напоминают нам, что эти персонажи подобны замкнутым животным.Кар-Вай продолжает дразнить нас, даже когда влюбленные подходят достаточно близко, чтобы коснуться друг друга, нарушая близость пары друг к другу, стреляя в них через зеркала или через щели в предметах одежды, расположенных внутри туалета. Мать-природа, кажется, даже отвечает на их любовную похоть, часто проливая мягкий дождь на персонажей после того, как их тела скользили рядом друг с другом.

Захватывающие атмосферные кадры водопада Кар-Вая позволили Лай Ю-Фай из Леунга испытать катарсис в Happy Together, даже если Хо По-крыла Лесли Ченга не было рядом, чтобы насладиться этим вместе с ним.К концу этого фильма любовь была настолько неразрывно связана с актом войны, что приглушенные признания в любви третьего человека сигнализировали о том, что Ю-Фай осознал, что его мечты о водопаде принесут ему душевный покой, даже если это не вернет его обратно. возлюбленный. Путешествие Мо-Вана заканчивается в пределах разрушающегося храма. Его собственное эмоциональное истощение прекрасно сочетается с политическим климатом его страны, а отсутствие Ли-чжэня становится терпимым только благодаря тому факту, что Кар-Вай позволяет Мо-Вану испытать своего рода освобождение.Мо-Ван обслуживает древний миф, и его тайное высвобождение в трещину в храме дает ему возможность жить своими днями с надеждой, что все его потери и душевная боль каким-то образом послужили высшей цели.

В настроении для любви (2000) — В настроении для любви (2000) — Обзоры пользователей

В настроении для любви (2000)

Кар-Вай Вонг действительно создал здесь шедевр. Не только создал его, но и организовал. Я не могу придумать более точного слова, чтобы описать то, что он здесь сделал. «Любовное настроение» должно быть включено в определение мизансцены.Подозреваю, что все было намеренно. Каждый ракурс, каждое движение камеры, каждый выбор цвета, каждый взгляд, каждая песня, каждое слово.

Это был медленный фильм, да. Но на этот раз это не так. Такое ощущение, что это должен был быть именно такой темп. Приготовьтесь быть очарованными, опьяненными, загипнотизированными, увлеченными. Честно говоря, я не видел этого очень давно, потому что был убежден, что это еще один художественный фильм, который полностью переоценен. На этот раз это было оправдано.

Камера работает. Движение. Мы выглядываем из-за краев, мы вглядываемся в дыры, мы панорамируем коридоры, мы приближаемся к квартирам. Мы можем заглянуть в соседние квартиры, так как каждая из них сидит одиноко. Когда мы перемещаемся вперед и назад, стена напоминает нам. Почти все время фотограф во мне восхищался тем, какие это были большие углы, и представлял, как я их снимаю; делать шаг, чтобы сделать паузу каждые несколько минут.

Музыка. Единственный другой фильм, который я помню, в котором одна песня используется столь стилистически, — это «Volver a empezar» Гарси из 1982 года, который, на мой взгляд, использовался слишком часто и в какой-то момент стал раздражать.Вот это тема Юмэдзи. Напротив, Вонг все смешивает по поводу партитуры, и мы не устаем от этой темы. Вместо этого он сигнализирует об еще одной эмоционально напряженной сцене, наполненной тоской, ожиданием, любовью и желанием. Это сила этого фильма. Чтобы вызвать столько эмоций с помощью нескольких минут, нескольких взглядов, одной песни.

Костюмы. В частности, платья миссис Чан. Когда-либо меняющийся, когда-либо великолепный.

Сценография. Ох уж эти сочные и насыщенные цвета. Если можно назвать цвета вкусными, сейчас самое время.Мы почти всегда находимся в помещении. Кажется, что каждый раз, когда мы на улице, идет дождь. Влюбленные бегут, чтобы спастись от дождя, ждут, пока дождь перестанет, разговаривают под дождем. Увы, никаких поцелуев под дождем.

Мои жалобы? Я бы хотел, чтобы фильм был на мандаринском, а не на кантонском диалекте. По двум причинам. Один эгоистичен, потому что я смог бы понять это без субтитров, пытаясь точно перевести. Во-вторых, мандаринский язык менее резкий и более гибкий. Что касается красоты, то она лучше подошла бы к тональности фильма.Мне также кажется, что фильму не хватало глубины характера. То, что я все еще так сильно к ним сочувствовал, является еще большим свидетельством мастерства Вонга. Я чувствовал, что на самом деле не знаю их; что я знал немного больше, чем видели те незнакомцы. Хотя это, возможно, был стилистический выбор, это не меняет того факта, что у меня осталось чувство, будто чего-то не хватает.

«Любовное настроение» — это как раз то, чего мы не видим и о чем не говорим. Молчание означает все. Один взгляд говорит нам больше, чем когда-либо могли бы сказать слова.Небольшое изменение тона имеет решающее значение. Например, мы никогда не видим прелюбодеев мистера Чана и миссис Чоу. Они остаются за кадром, пока с ними разговаривают другие персонажи. Мы проводим целые моменты, сосредоточившись на лице персонажа, наблюдая, как он начинает плакать или как внутренняя борьба.

Упущенные возможности. Упущенные моменты. Недопонимания. Заблуждения. Не в том месте, не в то время. Тема, которую Вонг использует в большинстве своих работ, таких как «Chungking Express» (который, как мне кажется, был полностью переоценен).

Вонг был в настроении для любви. Публика настроена на любовь. Миссис Чан и мистер Чоу настроены на любовь. Может, она и не признает этого, но миссис Чан настроена на любовь. Мистер Чоу настроен на любовь.

Увы, все равно любви нет.

Он звонит ей. «Это я. Если есть лишний билет … ты бы пошел со мной?» Нет ответа. Позже в фильме их роли меняются местами. Она хочет знать: «Это я. Если есть лишний билет … ты бы пошел со мной?»

По иронии судьбы, именно этот фильм о любви, которая могла быть, но никогда не была, многие называют самым романтичным.Это одна из причин, по которой мне понравился фильм. Если бы это было снято в этой стране, я могу почти гарантировать вам, что они двое оказались бы вместе. Вонг не выбрал легкий путь. Не на протяжении всего фильма, где он сосредоточился на том, чтобы двое обманывали, а не на тех, кто обманывает, и не на финале, где они продолжали скучать друг по другу на протяжении многих лет. Он вызывает у меня уважение за это решение. Потому что это ближе к реальности. Часто любви недостаточно. Жизнь мешает.Обстоятельства, недопонимание. Может быть, извинения. Но это жизнь. К сожалению.

Некоторые жемчужины истины в отношениях:

«Я не знал, что супружеская жизнь будет такой сложной! Когда вы одиноки, вы несете ответственность только перед собой. Когда вы выходите замуж, добиться успеха в одиночку недостаточно. . »

Миссис Чан спрашивает: «Почему вы не позвонили мне сегодня?»
«Я боялся, что вам это не понравится», — отвечает мистер Чоу.
Ее ответ? «Тогда не звони мне больше никогда».

«Раньше, если у кого-то был секрет, которым они не хотели делиться, они поднимались на гору, находили дерево, вырезали в нем отверстие и шептали секрет в отверстие.Потом покрыли грязью. И оставьте секрет там навсегда ». Это то, что мистер Чоу говорит своему другу А Пингу. В изысканной финальной сцене, снятой в Таиланде с игрой« Тема Ангкор-Ват », мы видим, как он смотрит в дыру; затем мы видим это накрывается, когда он уходит.

Сразу после титульных листов: «Это беспокойный момент. Она держала голову опущенной, чтобы дать ему возможность подойти поближе. Но он не мог из-за недостатка мужества. Она поворачивается и уходит ».

С правой стороны перед последней карточкой:« Он вспоминает те исчезнувшие годы.Как будто глядя через пыльное оконное стекло, прошлое — это то, что он может видеть, но не трогать. И все, что он видит, размыто и нечетко ».

Миссис Чан говорит:« Вы замечаете вещи, если обращаете внимание ». Действительно. Идеальный совет, чтобы по-настоящему оценить« В настроении для любви ». Любовное настроение (2000): Постмодернистская мелодрама — Закадровый

« В настроении для любви» Вонга Кар-Вая «» — это романтическая мелодрама в китайской жанровой форме.В частности, это китайская мелодрама, известная как wenyi pian , жанр, родственный американской мыльной опере, но культурно созданный для китайского общества (Teo 3).

«Любовное настроение» можно рассматривать как постмодернистскую модификацию старой китайской мелодрамы, и как таковой, это фильм, в котором много говорится о прошлых временах и ностальгии; и, следуя такому ходу мыслей, можно объяснить фильм Вонга мечтой о Китае, «эпохой грез». Как только мотив сновидения становится основой основной структуры фильма, разумно подходить к нему критически как к фильму онейрического происхождения.Одним из таких фильмов является фильм Алена Рене « в прошлом году в Мариенбаде » (1961), который анализировали Бордвелл и Томпсон (+ Film Art_, Bordwell & Thompson 391). Цитируя их работы: «_Marienbad_ создает свою неоднозначность через противоречия на многих различных уровнях: пространственном, временном, причинном. В одном кадре в мизансцене могут возникнуть невозможные сопоставления ». В нашем случае оценочный критерий становится аргументом, который занимает позицию, что « В настроении для любви» — это фильм, в основном состоящий из последовательностей «временных образов», оптико-звуковых ситуаций, сосуществующих как в прошлом, так и в настоящем. (Делёз 1).

С этой точки зрения, « В настроении для любви» — это постмодернистская мелодрама, действие которой происходит в 1960-х годах, и она порождает двусмысленность в многочисленных отсылках к памяти, времени и месту. Как и « в прошлом году в Marienbad », фильм Вонга основан на динамике субъективных воспоминаний и желаний; там, где существует эмоциональная тяга, психологический аппетит, который невозможно удовлетворить. «Мелодрама настроения» является подходящей метафорой для 1960-х годов, а китайское название фильма « Huayang Nianhua » напрямую переводится как «те чудесные разные годы», что указывает на эпоху былой элегантности и ностальгии.Более того, это также означает «Полное цветение», ассоциация, на которой Вонг извлекает выгоду, когда пишет сценарий фильма с одноименной китайской поп-песней 1940-х годов. Это популярная мелодия 1947 года в исполнении покойной певицы и актрисы Чжоу Сюань, которую мы слышим по радио ближе к концу фильма.

В настроении для любви «» высоко ценится из-за стилизованного характера его повествовательной структуры. Успех фильма зависит от шаблонов повторений и вариаций, которые иногда переходят в комичные ситуации, но в основном они, кажется, остаются в абсурдном мире крайней печали.Персонажи представлены в кадрах с плотными рамками, где композиции расположены вертикально в дверных проемах и коридорах, а также они локализованы в ночное время возле угла старого здания в переулке, где одна лампа освещает сцену сверху, коридор смотрит вниз. полет по узким деревянным ступеням, ведущим в домик с лапшой, и все это создает ощущение замкнутости и клаустрофобии; но эта культурно основанная форма городской изоляции также является движущей силой повышения уровня интимности в фильме.Более того, кадрирование постоянно удваивается на протяжении всего фильма за счет введения кадров в кадрах — техники, удачно использованной Вонгом для дальнейшей изоляции людей от их людной перегруженной среды.

В рамке

Трико кинематографа, мизансцены и современный стиль повествования делают фильм « В настроении для любви» мощным фильмом, особенно когда они сочетаются со сверхъестественной грацией музыкального саундтрека.Художники-постановщики Кристофер Дойл и Марк Ли используют приемы камеры, которые идеально передают чувство ностальгической близости, как и задумано в оригинальном сценарии Вонга Кар-Вая. Использование размера кадра в основном варьируется в диапазоне от среднего до крупного плана, где миссис Чан (Мэгги Чунг) неоднократно кадрируется в кадрах средней и средней длины на темном фоне. В них часто используются крупные планы обычных предметов или частей тела, вещей, которые обычно остаются незамеченными и значение которых не отвлекает от тематического настроения живописных мизансцен.Эти неприметные предметы часто используются как ориентиры для общего композиционного построения снимков, примером такой медиаторной техники является выключатель света в коридоре многоквартирного дома. Этот незамеченный объект часто становится точкой фокусировки на многих снимках, и, поскольку его цветовой дизайн меняется от кадра к кадру, он помогает создать атмосферу застывшего времени. Изменения в художественном оформлении таких банальных элементов — свидетельства мировых трансформаций, происходящих во времени и пространстве.Художник-постановщик Уильям Чанг участвует в создании декораций, которые переносят нас в Гонконг 1962 года.

Выключатели света

Музыка из In the Mood for Love превращается в пресыщенный объект желания; фетишистская тоска по прошлому, проникнутая проникновением в шелковисто-печальный вальс Сигеру Умэбаяси. Повторяющееся звучание этой чувственной темы мастерски аранжировано в «пиццикато» Майка Галассо, чьи навязчивые струнные интерлюдии пронизывают нарочитые замедленные движения и временные образы настроения; особенно важны повторяющиеся трех нотные последовательности щипковых струн, которые действуют как тиканье часов, что означает, что обостренные эмоциональные ощущения пары глубоко укоренились во времени, поскольку настоящее уходит в прошлое.Есть ощущение быстротечности, главной темы и движущей силы как в стиле камеры, так и в повествовательной стратегии, и, кажется, оно пронизывает настроение фильма как через его объекты, так и через воспоминания. Вдобавок чувство неуверенности со всеми связанными с ней двусмысленностями заложено в трех отрывках Нэта Кинга Коула, исполненных на испанском языке, но это не просто латинская интерпретация, а аргентинский испанский. Этот факт является ключевым в оценке фильма, потому что он определяет пороговое состояние романтически смещенной пары без швартовки, поскольку камера трансфигурирует блестящий облик мистера Мистера.Чоу Мо Ван (Тони Люн) и платоническая фигура тела миссис Чан; Таким образом, идея американской иконы, поющей на неродном языке — «Викторины, викторины, викторины», полностью разрушает ощущение присутствия и постоянства.

Часы в форме звезды

Наконец, дизайн костюма — еще один важный момент в критике фильма. Гардероб миссис Чан из предметов одежды cheongsam — это великолепное проявление всеохватывающей чувственности, одежда, выполненная из множества старинных тканей, от шелка Shantung до психоделических узоров.Это кинематографический способ передать влияние течения времени. Снимки миссис Чан в ее нарядах cheongsam — это настоящие образы времени, потому что они действуют с эллиптической незаметностью; и если внимательно следить за ее платьями, легко увидеть, что переход от синего к красному или зеленому сигнализирует о прохождении дней, недель и даже месяцев. Это еще одна мизансценная стратегия Вонга, которая используется для передачи ощущения преображенного времени через внешний вид объектов мизансцены.

С точки зрения повествовательного описания, В настроении любви расширяет неопределенный любовный роман и пытается воспроизвести реакцию пары на измены их соответствующих партнеров. Однако повествование имеет консервативный фасад, который не является двусмысленным, поскольку со стороны его персонажей существует сильная моральная сдержанность.

После определения характеристик «памяти сновидений» и «преображенного времени» В «Любовном настроении » описательное обсуждение его основных последовательностей позволит нам идентифицировать различные повторяющиеся паттерны, которые распространяются через него.Стиль кинопроизводства Вонга Кар-Вая четко определен и прослеживается в фильме, передавая интерьерный пейзаж желания как воспоминания.

В настроении для любви «» — успешный фильм, потому что его формальные элементы объединяются без единого намека на то, что его мотивы сбиваются с пути. Он достигает целей, поставленных мелодраматическими темами моральной сдержанности, социальной вежливости и культурной ностальгии. Фильм начинается нетрадиционно с черного экрана, когда мы слышим звуки старого стиля, пяти нотную китайскую музыку и голос (возможно, мандаринский), сразу за которыми следует субтитр: «Ешьте, наслаждайтесь.Затем представлен первый видимый снимок, когда камера на средней скорости перемещается влево по стене, удерживая горизонтальный ряд фотографий, все китаянки; затем на экране появляется подзаголовок «Рыба сегодня очень свежая». Ссылка на наслаждение едой немедленно вызывает в воображении социальные ритуалы пира, которые можно рассматривать как особые формы поклонения. В настроении любви — это не только потерянный момент времени, но и ритуальное поклонение непредставимой эмоции и священному чувству, «мистике любви».”

«Любовное настроение» высоко ценится, потому что его повествовательное построение следует заранее спланированной структуре китайской сериальной литературы по боевым искусствам, где сюжет фильма, кажется, разбит на пересекающиеся главы, пересекающиеся друг с другом по мере развития сюжета. Свидетельство этой серийности и мотива пересечения представлено в образе мистера Чоу, который посвящает большую часть своего свободного времени написанию серийных новелл о боевых искусствах; и поэтому многие сцены в коридоре постоянно меняются.Приведем несколько примеров.

Миссис Чоу пишет

Рассмотрим последовательность открытия, которая включает в себя аренду комнат в многоквартирном доме. Миссис Чан только что сняла последнюю комнату у миссис Суен, которая ее проводит. Есть прямой переход к человеку, поднимающемуся по лестнице, это мистер Чоу, которого застрелили в тени, где освещено только небольшое зеленовато-коричневое пятно на правой стороне стены. Достигнув угловой поворотной точки на лестнице, мистер Фрэнк.Чоу стоит перед задней стеной, которая освещена сверху, вся остальная часть кадра в основном находится в темноте. Этот снимок — один из многих, в которых используется техника «кадр в кадре». Когда мистер Чоу покидает левую часть кадра, поднимаясь в коридор квартиры наверху лестницы, он блокирует большую часть света, так как кадр становится темнее. Прямой разрез следует за расфокусированным, очень крупным планом светового потолочного шара, когда камера приближается и перемещается вниз, попадая в фокус на среднем крупном плане на мистере Мистере.Чоу, одетый в голубоватый костюм с галстуком и блестящую прическу.

«Северное освещение» создает заметное свечение на его макушке (напоминая знаменитую технику освещения Йозефа фон Штернберга). Используется длинная линза, потому что зеленовато-коричневая стена фона не в фокусе. Мистер Чоу приближается к камере и становится крупным планом, когда он выходит из фокуса на правом переднем плане. Такой стиль камеры дает ощущение непостоянства и быстротечности сцены.Слышен следующий диалог: «Итак, тогда все согласовано», «Спасибо большое, мне пора», «Хорошо», «Пока», «Осторожно, до свидания». Камера поворачивается влево, на косой вид на дверной проем в желтой рамке, где миссис Суен видна чуть в стороне, видны только половина ее лица и груди. Миссис Чан находится в фокусе между двумя другими, в центре среднего плана, который хорошо освещен с левой стороны, где миссис Суен стоит под лампочкой. Миссис Чан полностью разворачивается, отвернувшись от камеры, и начинает спускаться по лестнице.Она исчезает с правой стороны кадра, оставляя миссис Суен и мистера Чоу наедине на своих местах. Такие паузы в камере являются характерной чертой постмодернистского стиля Вонга, и они вкраплены в фильм, особенно в кадрах без персонажей. Далее следует прямой разрез мистера Чоу, камера пересекает ось 180, он сфокусирован на среднем крупном плане, когда он движется вперед к дверному проему с расфокусированным фоном. Диалог начинается: «Есть комната, которую можно сдать?» «Извини, он только что сдан той даме.Далее следует прямой разрез по оси 180 к предыдущему положению камеры и такой же наклонный вид на дверной проем с желтой отделкой, но теперь миссис Суен вышла в коридор. Ее прекрасный cheongsam можно увидеть с его черными и серебристыми полосатыми узорами и зеленоватым узором отделки на коротких рукавах, аналогичный узор которых пересекает ее грудь, оборачиваясь вокруг ее цилиндрического воротника. Теперь мистер Чоу и миссис Суен стоят в коридоре лицом друг к другу. Мистер Чоу немного не в фокусе на правом переднем плане кадра, спиной к камере.Миссис Суен сфокусирована в центре среднего плана под косым углом по отношению к камере. Слышно слово «Спасибо». Ключевая деталь стиля камеры Вонга Кар-Вая видна в этом месте, где головы персонажей помещены таким образом, что кажутся взаимосвязанными в кадре.

Объединенный каркас

Этот интимный паттерн кадрирования прослеживается на протяжении всего фильма, когда задействована эмоциональная близость. Их головы двигаются вместе таким образом, что мистерГолова Чоу закрывает половину лица миссис Суен, его ухо закрывает вид на ее нос. Теперь мистер Чоу движется вперед к миссис Суен и от камеры, как будто он собирается спуститься по лестнице; но он останавливается рядом с ней и поворачивается, чтобы посмотреть ей в лицо. Миссис Суен стоит лицом к нему, но не сразу смотрит ему в глаза, вместо этого она на мгновение смотрит на его грудь, а затем поднимает глаза, чтобы посмотреть на его, и говорит: «Сколько?» Опять же, такая пауза (на этот раз глазами актеров) — тонкий, но важный стилистический элемент в построении современной мизансцены Вонга.Снова прямой разрез назад по оси 180 к тому же положению камеры, что и в предыдущем снимке, определяет эти сжатые вертикально скомпонованные кадры (упоминалось ранее). Как и раньше, мистер Чоу снят крупным планом, стоя перед миссис Суен, которая находится рядом с дверным проемом. Снова начинается диалог: «Только я и моя жена», «Почему бы тебе не попробовать по соседству», «У них тоже свободная комната?» «Да, сын г-на Ку женился». Заметное висконтианское погружение присутствует как в диалоге, так и в атмосфере этой сцены, выводя кадры за пределы «образа движения» в область «образа времени» (термин, определенный Жилем Делезом в Cinema 2: The Time -Image ), создавая созерцательный тон этой городской фантазии.В этот момент есть еще одно прямое срезание по оси 180 до предыдущего идентичного угла камеры. Не вдаваясь в подробное описание этой конкретной сцены, можно сказать, что этот стиль камеры типичен для всего фильма. Другой пример конкретизирует этот момент. Но прежде чем продолжить, В настроении для любви демонстрирует атрибуты серийной новеллы, которые не только определены в их опереттоподобных характеристиках, но и в их повествовательных композиционных структурах, потому что многие из его эпизодов заканчиваются длинными переходами на черный экран, что является признаком. разделенного строительства.

Рассмотрим вторую последовательность, которая включает сцены въезда и первую встречу миссис Чан и мистера Чоу. Пока грузчики суетятся взад и вперед по узкому проходу в коридоре многоквартирного дома, сюжет повторяет историю, в которой миссис Чан и мистер Чоу въезжают одновременно, и, как и ожидалось, ситуации запутываются из-за личных обстоятельств. объекты неправильно направляются в неправильные места. Оба главных героя действуют как движущиеся режиссеры, и в некотором смысле их можно рассматривать как кинорежиссеров (еще одна тонкость Кар-Вая).Эти сцены представляют собой те, которые знакомят зрителей с объектами, несущими энергетический мотив в фильме, особенно с зеркалами, часами и журналами. Здесь в одной из комнат видны часы в форме звезды, и миссис Чан опасается, что грузчики сломают ее драгоценное зеркало. Декор сервиза выдержан в голубовато-зеленых тонах. Мистер Чоу одет в белую рубашку и галстук, а миссис Чан одета в темный чонсам с вертикальными и горизонтальными линиями, создающими множественные квадратные узоры, а миссис Чоу.Суен одет в ярко-оранжевый цвет Cheongsam с абстрактным рисунком в форме дракона. Диалог возобновляется, когда г-н Чоу говорит: «Эти книги не мои», «Опять не так?» «Ничего, просто оставь их там», «Смотри, как ты вешаешь зеркало, оно хрупкое». По мере развития ситуации мистер Чоу, повернутый спиной к камере, идет по коридору к квартире миссис Суен, где живет миссис Чан. За дверным проемом он останавливается и смотрит внутрь, но миссис Чан еще не в поле зрения камеры, которая расположена относительно справа от дверного проема.Встреча начинается с прямого разреза по оси 180 с камерой, расположенной с левой стороны дверного проема и смотрящей в противоположном направлении от предыдущей точки обзора. Он говорит: «Это ваши журналы?» «Да, они принадлежат моему мужу», «Он читает по-японски?» «Немного, его босс — японец», «Как мне к вам обратиться?» «Моего мужа зовут Чан». Эти последние две строки диалога являются ключевыми моментами в повествовательных стратегиях из-за их преднамеренной косвенности и поведения, которое миссис Дж.Чан проявляет себя, отвечая на вопрос. На протяжении всего фильма этот мотив косвенного отклика играет важную роль в изображении отчужденности персонажей и их социально ограниченного поведения. Эта сцена — первая встреча пары, и снова стиль камеры использует тот же подход, что и в последовательности аренды, за исключением того, что на этот раз мистер Чоу находится в фокусе в среднем крупном плане и в центре кадра. в середине; в то время как миссис Чан снята крупным планом не в фокусе без заметного освещения, она находится в левом переднем плане кадра.Ее расфокусированная позиция, как и мистер Чоу в предыдущем эпизоде, создает композиционную инверсию, которая порождает ощущение незавершенности и непостоянства; как будто персонаж — это не все или находится где-то еще, например, где-то в истории. Такие перевернутые композиции ставят вопросы относительно природы исторической периодичности и трансформации, а также их связи с жизнью людей.

Ритмическая томность и стиль замедленной съёмки совпадают с течением времени, и эти вышеупомянутые неопределенные композиции кадра, чередующиеся в инверсии, иллюстрируют кинематографический подход Вонга к ландшафту исторической памяти.Сравнивая композиции кадров в этих двух эпизодах в коридоре, мы видим, что пространственные положения и качество изображения камеры поменялись местами: здесь мистер Чоу находится в центре фокуса, в то время как раньше это была миссис Чан. Эта мизансценная стратегия — еще один ключевой фактор в развитии повествования, потому что она сдвигает персонажей в пространстве кадра, зеркальная инверсия, соединяющая главных героев посредством пространственных смещений; и, таким образом, это еще одно указание на мотив пересечения, который присутствует в фильме и где инверсия действует, чтобы пересекать или соединять различные главы истории.Сцена продолжается еще одним прямым разрезом по оси 180 до позиции камеры, которая локализует мистера Чоу в положении, аналогичном предыдущему кадру, смотрящему в дверной проем; но в этом последующем кадре миссис Чан стоит в дверном проеме, сфокусированная лицом к камере, и она хорошо освещена от источника, идущего справа, изнутри квартиры миссис Суен. И снова, она обрамлена дверным проемом (интимная ловушка и социальное ограничение), тот же повторяющийся мотив разделения индивида в городской архитектуре.Она смотрит прямо на мистера Чоу, который плохо освещен и не в фокусе, повернувшись спиной к камере. На этом изображении мистера Чоу сзади сделано важное наблюдение, касающееся выключателя света на стене. Выше было упомянуто, что Вонг использует технику камеры, в которой он ссылается на композиционную точку фокусировки на незаметных объектах, фокусируя актеров относительно нее. В этих сценах в коридоре именно выключатель света на стене становится фетишем камеры, появляясь в фокусе на многих кадрах.Опять же, это наблюдение является выдающейся стилистической характеристикой технического репертуара кинопроизводства Вонга и помогает объединить другие элементы, поскольку оно неоднократно используется на протяжении всего фильма. Здесь выключатель света не в фокусе и выглядит желтоватым, в то время как на других снимках он принимает другие цвета.

Наконец, последний важный момент — это снова обрамление голов актеров. Дверной проем образует миссис Чан так, что ее видно через правое плечо мистера Чоу.Обе их головы почти соприкасаются в поле зрения камеры; и в таких плотных кадрах эти творческие «временные образы» намеренно вводятся, чтобы передать чувство эмоционально основанного физического контакта, без необходимости реального прикосновения; Таким образом, общее настроение фильма — это стилистическое ощущение без тактильного прикосновения, воспринимаемое точкой обзора камеры, поистине удивительное достижение в психологии композиции кадра. Последовательность заканчивается тем, что миссис Чан поворачивается налево и возвращается к миссис Чан.Квартира Суена, в то время как дверной проем остается в фокусе, и призрачный снимок продолжается: мистер Чоу поворачивается вправо лицом к камере. Его видно крупным планом не в фокусе, его лицо слегка освещено расплывчатыми желтоватыми узорами, наложенными на него; но черты его лица здесь неразличимы, потому что области глаз и рта почернели, в то время как только нос и лоб странно освещены. Он движется вперед и влево через поле зрения и вне кадра; и снова камера на мгновение останавливается на пустой сцене заброшенного коридора.Затем следует длительное затемнение до черного, и сюжет переходит к следующей последовательности.

Последнее замечание об этом затяжном кадре на пустом пространстве коридора; действительно, такой снимок отмечает важное качество в стиле фильма Вонга, потому что он рассматривает пространство как виртуальный главный герой фильма. Он использует такие пустые кадры и их пространственно-временные условия, чтобы очертить поспешный роман пары из дождливых разрозненных инцидентов, медленных ритмичных спусков и подъемов из переулка дома с лапшой, а также бесплотные следящие кадры в заключительном эпизоде, где мистер Мистер.Чоу завершает финальное настроение фильма. Такая эстетика не случайна, потому что фильм несет в себе две идеи, которые дают ему жизнь, эмоцию «любви» и чувство «настроения», которые выражаются в основном через невербальные аудиовизуальные знаки [знаки и сыновья Делёза] (Deleuze 25) . В настроении для любви наполнен большими паузами и паузами, создавая минималистское состояние, которое, кажется, переходит в форму кинематографического аскетизма, представляющего почти полное отрицание «образа действия» в пользу чисто оптических ситуаций. «Любовное настроение» имеет композиционные характеристики изображения, схожие с теми, что можно найти в « Tokyo Story » Ясуиро Одзу (1953), где также используются пустые кадры узких замкнутых пространств.

Несмотря на то, что в финале фильма присутствует печаль сожаления, узкие ночные коридоры и сцены в холле, вызывающие клаустрофобию, открываются во времени, 1966 год, период без сожаления (для The Times They Are A-Changin ‘… Боб Дилан 1964), когда в Гонконге начались антиколониальные волнения. Мистер.Чоу сейчас журналист, работающий из Сингапура. После посещения его бывшей резиденции в Гонконге, многоквартирного дома, где он встретил миссис Чан, и осознания того, что время превратилось в другой период истории, навсегда изменив как его самого, так и его возлюбленную; он отправляется в Пномпень, чтобы освещать визит генерала де Голля в Камбоджу. Заключительные кадры поклонения в Ангкор-Ват, буддистском комплексе XII века, представляют собой вечное повторение ритуальных действий, совершаемых бесчисленными путешественниками, прошедшими через этот микрокосм вселенной.Изменилось не только время, но и само пространство, потому что сейчас другое настроение, и конец В настроении любви сигнализирует зрителю об изменении сознания. Преображенное настроение предполагает, что монументальные отпечатки, оставленные историей, даже при том, что они могут быть сверхчеловечески значимыми, не могут сравниться с сущностными субстанциями и духовной природой случайных событий в жизни человека. Узкие проходы переулков и коридоров стали привычными для мистера Фрэнка.Лабиринтное состояние ума Чоу, сознание, которое, наконец, подвергается действию забывания; и его акт психической регургитации — это попытка растворения печальных воспоминаний, воспоминаний, которые он может видеть, но не может коснуться. Время становится устьем огромной реки, впадающей в океан вечности, в то время как теснота Гонконга превращается в дневное время; и теперь мы видим, как снаружи скользящие выстрелы текут с течением времени, через разрушенные храмовые постройки и глубокие заброшенные сады Ангкор-Вата.

На заднем плане, затылок буддийского монаха виден в расфокусированной композиции на переднем плане с его нечеткой оранжевой тенью, закрывающей часть кадра, в то время как г-н Чоу пронизывает время и пространство с помощью настроение скрытности; но в то же время есть чувство освобождения, освобождения от прошлых желаний, которые не были и никогда не могут быть исполнены. В этом пустынном месте, где время уходит в прошлое, мистер Чоу достигает настроения, которое может быть сродни нирване, чувства, которое не является ни счастливым, ни грустным; но памятование (цель буддизма хинаяны — просветление) того факта, что жизнь — это колесо, которое утаивает своих усталых пассажиров паутиной желаний и надежд.Это похоже на сон, от которого нужно в конце концов проснуться, и осознание того, что истинная сила любви — это ее великолепное духовное настроение для сострадания, человеческая нежность к пониманию незаинтересованной природы других и самоотверженность собственных потребностей, особенно потребность в любви.

Критическая оценка картины Вонга Кар-Вая В настроении любви основана на тщательных литературных размышлениях в рамках кинематографической формальной системы постмодернистских практик. Он достигает своих повествовательных целей за счет точного построения паттернов и использования унифицированных элементов.Фильм одновременно является воспоминанием о сне и процессом преображенного времени. Он обладает ощущением мыльной оперы, действие которой происходит в китайской культуре, и следует определенным социальным нормам. Это также вызывает в воображении облик социального ритуала, в котором главные герои играют на театральном колесе жизни. Иногда это и смешно, и грустно, и в нем есть явные признаки мелодрамы. Настроение фильма колеблется от высокого к низкому на протяжении всего временного периода. Изначально он зажат в тесноте городских локаций, но к концу фильма расширяется до открытой сельской местности.Память и забвение, кажется, пронизывают его основную тему и другие составляющие ее элементы. «Любовное настроение» — шедевр постмодернистского повествования.

Избранная библиография

Бордвелл, Дэвид и Кристин Томпсон. Искусство кино: введение . Четвертое издание. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл, 1993, стр. 391 — 396.

Делез, Жиль. Кино 2: Образ времени . Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1989, стр.1 — 43.

Тео, Стивен. Гонконгский кинотеатр: дополнительные измерения . Лондон: BFI, 1997.

.

Тео, Стивен. Вонг Кар-Вай: Автор времени (Мировые директора) . Лондон: BFI Publishing, 11 января 2005 г.

Тео, Стивен. « Вонга Кар-Вая« Любовное настроение : как ритуал в преображенном времени ». Чувства кино . Апрель 2001 г., выпуск 13, стр. 1 — 7.

Дэвид Джордж Менард — физик-математик и кинорежиссер, имеет степень магистра физики Космического института Университета Теннесси, Таллахома, Теннесси.Дэвид перешел на работу в отдел электрооптики Martin Marietta Missiles Systems в Орландо, Флорида. К сожалению, примерно в 1990 году Советский Союз распался, и многие ученые потеряли работу. Таким образом, он начал новую карьеру в кинопроизводстве, посещая школу кино Мела Хоппенхайма в Монреале, получив диплом магистра искусств в области кинопроизводства в 2010 году. После этого он переехал в Лос-Анджелес и начал писать сценарии, продолжая делать это, продвигая «Термит». Cat Productions, Ltd. »

Том 25, выпуск 2-3 / март 2021 г.
Эссе

В настроении любви (2000), Вонг Карвай

Часто фигурирующий во многих списках лучших фильмов 2000-х, Вонг Кар-Вай, вторая часть его неофициальной тетралогии о любви, вероятно, является фильмом, который большинство людей ассоциирует с его именем.Наряду с «Днями безумия» (1990) история фильма разворачивается в основном в Гонконге 60-х годов, с упором на рассказы людей, их взаимоотношения и их борьбу за их сохранение в городской среде. Учитывая его нежелание снимать в студийной среде, съемки в реальных местах оказались весьма требовательными для актеров и съемочной группы, поскольку режиссер был очень озабочен деталями того времени и места. В отличие от множества фильмов и романов, посвященных историческим событиям того времени, «В настроении для любви» — это история о любви и отношениях в городе, повествовательный микрокосм которого проливает более глубокий взгляд на те изменения, через которые прошел юг Азии. в то время и что они значили для людей и пространства, которое они занимали.

Купить этот титул

В 1962 году две пары снимают отдельные комнаты в одном здании в один и тот же день. Чоу Мо Ван (Тони Люн) работает журналистом, который в основном остается в городе, в то время как работа его жены требует, чтобы она проводила некоторое время за границей на деловых встречах. Точно так же Су Ли-чжэнь (Мэгги Чунг) работает в судоходной компании, тогда как ее муж часто работает сверхурочно, а также посещает множество встреч и лекций за границей. Учитывая тот факт, что они оба довольно долго остаются одни, пока их супруги ушли, они часто сталкиваются друг с другом, особенно во время обеда или ужина, когда они приносят лапшу у ближайшего продавца.

Однако, поскольку их партнеры часто отсутствуют, между другими арендаторами вспыхивают сплетни, и у обоих, Чоу и Су, есть свои подозрения по поводу возможного романа. Когда их подозрения подтверждаются, они представляют и в конечном итоге даже воспроизводят то, что могло бы случиться, но также задумываются о том, чтобы завести роман друг с другом. Тем не менее, их чувства к своим партнерам и их виноватая совесть представляют собой препятствие на пути, а также возможность сами оказаться в центре сплетен.Но когда один из них начинает испытывать чувства к другому человеку, действие, изначально запланированное утешение или какая-то месть, становится чем-то более серьезным.

Несмотря на то, что мы видим только две квартиры здания, в котором живут двое персонажей, их рабочие места и несколько переулков в непосредственной близости от их домов, идея города является одной из самых значительных черт в кинотеатре Вонг Кар. -уай. Подобно «Дням дикой природы» или своему шедевру «Чунцинский экспресс», режиссер воздерживается от показа «туристических» достопримечательностей города, которые сделали бы их легко узнаваемыми для любого зрителя, сохраняя при этом то, что делает это пространство уникальным и специфически азиатским, а точнее Гонконг.При поддержке кинематографа Кристофера Дойла Вонг Кар-Вай представляет свое собственное картирование города, отражающее изменения, которые претерпевает город, что также является отражением меняющегося эмоционального состояния персонажей. Например, повторяющиеся изображения многолюдной, шумной квартиры и пересекающихся переулков подчеркивают идею лабиринта, состояния замешательства, возможно, одновременно подчеркивая концепцию одиночества — еще одну тему, которая влияет на все фильмы Вонга Кар-Вая.

Интересно, что Вонг Кар-вай изначально планировал фильм под названием «История еды», рассказ которого в конечном итоге превратился в «В настроении для любви», отрывок информации, подчеркивающий важность еды в фильме.Вместе с такими режиссерами, как Эрик Кху, Вонг Кар-вай представил еду связи как понимание сложностей одиночества и единения в городской среде. Выбор еды, который, возможно, лучше всего виден в «Chungking Express», связан с состоянием отношений, например, когда служащий прилавка с едой замечает, как одна и та же еда может соотноситься с утомительной рутиной в отношениях. В рамках «Любовного настроения» еда — это концепция, связанная с идеей интеграции в квартире, можно сказать, одним из многих кодексов, по которым живут горожане, тогда как еда сама по себе указывает на то, что что-то идет вразрез с человек, его эмоции и состояние ее / его отношений.

Наконец, «В настроении любви» продолжает тему кодов как способа общения. Особенно если вы пройдете несколько просмотров этого фильма или любого другого фильма этого режиссера, вы заметите богатый набор кодов, которые Вонг Кар-вай использует в своих работах. Если рассматривать город как пространство, переполненность которого не допускает никаких отклонений от социальных условностей, секретность и обман неизбежно становятся центральными чертами характера жителей городской среды.С одной стороны, это связано с идеей есть в одиночестве вместо того, чтобы делиться едой, но также и с такими деталями, как цвет платья, галстук, который носит мужчина, или мельчайшие жесты (или даже их отсутствие).

В заключение, «В настроении для любви» — визуально красивый фильм о любви, урбанистике и тайне. Поддержанный мастерской кинематографией, отличным саундтреком и блестящим ансамблем во главе с Люном и Чеунгом, этот фильм заслуживает похвалы, которую он получал с течением времени, и, несомненно, будет получать и дальше.

In the Mood for Love (2000), Wong Kar-Wai

Chungking Express (1994), Fallen Angels (1995) и Happy Together (1997) — вот некоторые из знаковых работ режиссера Вонга Кар. -Вай. Это было в 2000 году, когда Вонг Кар-Вай выпустил прекрасный фильм « В настроении для любви« », к которому также был снят сценарий.

Он получил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1997 года за фильм « Счастливы вместе ».Несмотря на то, что он родился в Шанхае, Кар-Вай, когда ему было пять лет, переехал жить в Гонконг со своими родителями.

Очарование Кар-Вая этим городом очень ярко отражено в его фильмографии. «В настроении любви» «» не является исключением, поскольку действие происходит в 60-х годах в Гонконге, который в то время находился под британской администрацией, а в 1997 году стал независимым и вернулся к суверенитету Китая.

Повествование описывает отношения между журналистом Чоу Мо Ван (Тони Люн) и секретарем Су Ли Чжэнь (Мэгги Чунг).Актеры замечательны тем, как они наполняют персонажей любовной историей, которая не требует хорошей постановки, чтобы показать очевидное. Уникальный способ, которым они оба воплощают роли, используя дискретные выражения, жесты, украденные взгляды, удивительно соблазнителен, раскрывая общие страдания подавленной любви. Тонкость «влюбленных» вызывает глубокое погружение.

Оба главных героя женаты, и их супруги постоянно изменяют. Несмотря на то, что Кар-Вай никогда не появлялся на камеру, он продолжает давать намеки на это.Тем не менее, есть огромное беспокойство в том, как Чоу Мо-ван и Су Ли-чжэнь с нетерпением ждут, когда смогут воплотить свою страсть в контексте их приключений и злоключений, поскольку они живут в переполненном здании в Гонконге. это начинает подавать признаки экономического развития. Кар-Вай с выдающимся мастерством исследует изоляцию и одиночество, которыми ограничены эти два персонажа, в противовес хаосу больших мегаполисов.

С захватывающим саундтреком, одной из отличительных черт фильмов Кар-Вая, В настроении любви этот аспект снова играет решающую роль в создании интимной атмосферы.Нат Кинг Коул — один из голосов, поющих колыбельные, а Сигеру Умэбаяси — обязательный референт, японский композитор, автор оригинальной темы, которая отзывается эхом на протяжении всего фильма, вызывая взрыв невыразимых эмоций.

Кинематография Кристофера Дойла имеет решающее значение, когда дело доходит до создания пограничной поэтической композиции… камера снимает сцены в замедленном темпе, используя теплые цвета, особенно красный, что является аналогией любви и страсти. Кар-Вай не упускает ни одной детали.Гардероб тщательно продуман, чтобы воссоздать атмосферу гонконгского общества. Сценарии абсолютно потрясающие. Это множество элементов гармонично сочетается, создавая романтическую атмосферу редкой красоты.

Кар-Вай исследует сущность любви, повторяющуюся тему в его кинематографических работах, как своего рода танец с медленным шагом, без какого-либо жонглирования, где искусство — это то, что выделяется больше всего.

В настроении для любви — это история любви, горестный крик души, в котором магия картины достигает почти экстрасенсорного измерения.

В настроении одиночества и тоски: как Вонг Кар Вай изображает эмоции

Смотреть фильм Вонга Кар Вая — значит попадать в мир сильных эмоций. Дело не только в том, что они рассказывают незабываемые истории о злополучных романах, но и в том, как гонконгский автор мастерски вовлекает вас в соблазнительную манеру. Сказочные текстуры, яркие цвета и вызывающая воспоминания музыка создают мощную атмосферу, которая оставляет вас полностью загипнотизированным.

Как режиссер, одержимый душераздирающим трепетом соблазнения, он точно знает, как так же завораживающе обольстить публику.Его завораживающие настроения завораживают чувства — это лучшее, что вы можете сделать для того, чтобы испытать волнующий порыв влюбленности в кинотеатре.

Будучи маленьким мальчиком, переехавшим с семьей из Шанхая в Гонконг в 1962 году, Вонг большую часть времени проводил в кино со своей матерью, страстным любителем кино. «Мы почти каждый день смотрели фильмы — французские, голливудские, итальянские, тайваньские и местные производства», — сказал он на фестивале Lumière в 2017 году. «Это была моя киношкола, мое образование.”

Получите последние новости от BFI

Подпишитесь на новости, функции, видео и подкасты BFI.

Chungking Express (1994) © Предоставлено Janus Films

Его разностороннее влияние стало очевидным, когда он начал сниматься. Его угрюмый полнометражный дебют «Как проходят слезы» (1988) сравнивали с «Подлыми улицами» Мартина Скорсезе (1973), в то время как «Чунцинский экспресс» (1994) передавал нетрадиционный дух «Бездыханного» Жана-Люка Годара (1960). Наставник Вонга Патрик Тэм тоже оказал влияние на его залитую неоновым светом визуальную палитру.

Вонг, бывший сценарист на телевидении, также был вдохновлен литературой, особенно произведениями Харуки Мураками, Лю Ичанга и Габриэля Гарсиа Маркеса. Но больше всего на него повлиял романист Мануэль Пуч. Стиль письма аргентинского автора — истории, рассказанные отрывками с разных точек зрения, — сформировал собственную повествовательную технику Вонга.

Режиссер взял эти интересы и превратил их в нечто совершенно уникальное с помощью своих глубоко глубоких и волнующих душу историй о любви, отчуждении и горе.Вонг получил международное признание, выиграв приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1997 года за фильм «Счастливы вместе», потому что он был пионером, создавшим собственный кинематографический язык для романтики, который был потрясающе лиричным и визуально ошеломляющим. Он сделал мучения наших внутренних мыслей сексуальными, поэтичными и гламурными.

В фильмах Вонга чувства превыше всего. Чтобы отметить совместную ретроспективу режиссера-новатора, охватывающую всю карьеру BFI и ICA, мы исследуем основные из них, которые доминировали в эмоциональном ландшафте его фильмов.

Одиночество

В то время как Вонг изображает Гонконг с любовью, режиссер признает городское отчуждение, которое сопровождает суетливая городская жизнь и толпы людей, борющихся за пространство. Одиночество — это то, что он трогательно передает в своих фильмах, используя новаторские методы, чтобы подчеркнуть мечтательность нашего одиночества.

Вместе с кинематографистом и давним соавтором Кристофером Дойлом Вонг создал особый процесс, сочетающий недооценку и пошаговую печать, чтобы поиграть с ощущением течения времени.Персонажи иногда появляются в замедленном движении, так как все вокруг них превращаются в неразличимое пятно, хаотическое нагромождение тел, быстро исчезающих в ночи.

Chungking Express (1994) © Courtesy of Janus Films

В Chungking Express, необычном романе о двух убитых горем полицейских, Вонг находит беззаботный юмор в борьбе своих персонажей за настоящую связь. Фэй (Фэй Вонг), жизнерадостная продавщица, без ума от полицейского 663 (Тони Люн). Ее способ приблизиться к нему — это ворваться в его квартиру, чтобы убрать ее и переставить или заменить его вещи, в то время как он начал разговаривать с предметами домашнего обихода после того, как его выбросили.Он поощряет кусок мыла быть более уверенным, уговаривает гигантского плюшевого мишки и нежно расточает рубашку. Все это время он тоскует по своей бывшей девушке и не обращает внимания на возможность новой любви, даже той, которая уже была в его жизни.

Вонг использует голос за кадром, чтобы усилить это чувство одиночества, поскольку самоанализ выливается в причудливые монологи и философские размышления. Люди могут проходить мимо друг друга на улице — всего 0,01 см друг от друга — но они настолько поглощены своими мыслями, что не понимают, что вокруг них есть возможности вырваться из своего одиночества.

Вне городской суеты его персонажи ищут изоляции вдали от дома. Только здесь они могут наконец избавиться от мучительных воспоминаний и прошлого. В романтическом шедевре Вонга «В настроении для любви» (2000) Чоу Мо Ван (Тони Люн) шепчет свои тайные страдания в дыру в камбоджийском Ангкор-Вате. Эмоциональное освобождение приходит только с полным уединением, когда бескрайний пейзаж поглощает их романтические горести.

Тоска

Вонг — безнадежный романтик кино, который посвятил свою карьеру изображению тайн любви, глубоко копая, чтобы исследовать ее многочисленные противоречия.Эмоции могут быть мимолетными, но в его фильмах они меняют жизнь, и их влияние сохраняется на долгие годы — один короткий момент может изменить кого-то безвозвратно.

Когда дело доходит до романтики, Вонга очаровывает та волнующая неопределенность, которая существует между желанием и удовлетворением. Не то, чтобы исполнение было гарантировано — большинство его персонажей застревают, тоскуя по людям, которых у них быть не может. Даже в этом случае их романтические страдания имеют горьковато-сладкий оттенок, их страдания усиливают их чувства.

Падшие ангелы (1995) © Предоставлено Janus Films

«Есть люди, с которыми вы никогда не сможете приблизиться. Подойдите слишком близко, и вы найдете его скучным », — вздыхает агент убийцы (Мишель Рейс) в« Падших ангелах »(1995), которая страдает за безжалостного убийцу, с которым она сотрудничает. Героям Вонга удобнее держать любовь на расстоянии. Даже когда чувства взаимны, отношения никогда не бывают легкими. Его романы омрачены упущенными возможностями, когда время никогда не бывает подходящим, и в конечном итоге жизнь оказывается на пути.Любви не всегда бывает достаточно.

Пока любовники исчезают, одна вещь, которая остается после того, как отношения заканчиваются, — это их воспоминания об этом романе. Их воображение навсегда связывает их с потерянной любовью. Полицейский 223 (Такеши Канеширо) размышляет в Chungking Express: «Если бы воспоминания можно было сохранить, у них также были бы даты истечения срока действия? Если так, то я надеюсь, что они прослужат веками ».

Но это не просто тоска по человеку, который смотрит фильмы Вонга; есть также чувство тоски по прошедшему времени.Режиссер с любовью воссоздает Гонконг своего детства с помощью художника-постановщика Уильяма Чанга, перенося нас в 1960-е годы в фильмах «Дни безумия» (1990), «В настроении любви», 2046 (2004) и «Рука» (2004). . Как и его персонажи, он по-прежнему испытывает глубокую ностальгию по прошлому, которое сделало его тем, кем он является сегодня.

Печаль

Глубокая грусть пронизывает фильмы Вонга, поскольку люди, не охваченные романтическим горем, вечно размышляют о прошлых обидах и предательствах, не имея возможности двигаться вперед в своей жизни.Но его гнетущая тяжесть превращается в нечто прекрасное. Туманная атмосфера меланхолии Вонга окрашена яркими красками, задумчивыми взглядами и поэтичными голосами за кадром. Отчаяние никогда не выглядело так восхитительно, как в его глазах.

Его герои часто борются с грузом сожаления. В «Прахе времени» (1994), великолепном дань уважения Вонгу жанру уся, режиссер превращает жестокие действия фильмов о боевых искусствах в изящный балет страданий, горя и одиночества. Самая яркая сцена фильма — душераздирающий монолог Мэгги Чунг в роли женщины, которая сетует на ошибки, которые она сделала, и потраченные впустую годы.Это показывает, как печаль может стать токсичной, если ее превратить в горечь.

Даже когда Вонг смотрит в будущее, в нем доминирует прошлое. В 2046 году он представляет себе мир-антиутопию, в котором одинокие души отправляются в загадочное место в попытке вернуть утраченные воспоминания. Там никто никогда не испытывает печали. «В 2046 году ничего не изменится», — говорит Чоу Мо Ван (Люн). «Но на самом деле никто не знает, правда это или нет. Потому что никто никогда не возвращался ».

2046 (2004)

В биографическом фильме «Грандмастер» (2013), основанном на жизни учителя боевых искусств Брюса Ли, Ип Ман (Леунг) испытывает страдания из-за того, что его изгнали из дома и жены.Мастер Вин Чун переезжает в Гонконг в 1950 году с мечтой стать учителем боевых искусств. Год спустя Китай закрывает границу с городом, поэтому он больше не может вернуться.

Фильм дразнит запрещенный роман между Ип Маном и Гонг Эр (Чжан Цзыи), волевой дочерью другого гроссмейстера. Когда они говорят о том, что могло быть, она говорит ему: «Как скучно было бы не сожалеть». Без сомнения, Вонг согласится.

Desire

Фильмы Вонга исследуют соблазнительное притяжение желания и то, как его эротическая сила становится более интенсивной именно потому, что она не реализована.Его не столько интересует секс, сколько его интерес к тому, как воображение и близость подпитывают желание.

The Hand (2004) © Courtesy Janus Films

In The Hand, короткометражный фильм, который он снял в рамках антологии «Эрос» (2004), Вонг показывает, как он может стать навязчивой идеей на всю жизнь, вызванную самым коротким встреч. Самая сексуальная сцена происходит, когда Чжан (Чан Чен), молодой портной, безнадежно влюбленный в куртизанку постарше (Гун Ли), ласкает платье, которое он шьет для нее, как будто касается ее тела.

Изысканная кинематография в каждом из фильмов Вонга — акт соблазнения, визуальное выражение желания. Дойл — частый соавтор, но Вонг также работал с Эндрю Лау, Марком Ли Пинг-бином, Филиппом Ле Сурдом, Лай Ю-фаем, Кван Пунг-Люном и Дариусом Хонджи. Камера фокусируется на мельчайших деталях, в то время как одни и те же изображения часто повторяются — занавес, беспорядочно развевающийся на ветру, женщина, крадущаяся по лестнице, одетая в чонсам, грозовой водоворот водопада.Каждый кадр источает мечтательную чувственность.

In the Mood for Love (2000) © Courtesy of Janus Films

In the Mood for Love — это высшая рапсодия Вонга, которую нужно желать, опьяняющий роман о двух соседях (Мэгги Чунг и Тони Люн), которые влюбляются друг в друга после они обнаруживают, что их супруги изменяют. Несмотря на растущее влечение, они полны решимости не опускаться до уровня своих партнеров, поэтому они пытаются сопротивляться своим чувствам. Их незаконный роман изображен в самых страстных цветах — оттенках красного, просачивающихся сквозь экран.

Когда желание исполняется, Вонг привносит в каждое мгновение свой сочный романтизм. Ва (Энди Лау) и Нгор (Чунг) страстно обнимаются в телефонной будке в фильме «Пока проходят слезы», в то время как Джереми (Джуд Лоу) нежно целует крошки пирога с губ Элизабет (Нора Джонс) в «Моих черничных ночах» (2007). Тем не менее, желание может испортиться — «Счастливы вместе» (1997), интенсивное изображение любви и похоти между гей-парой, показывает, как легко оно трансформируется в ревность, собственничество и гнев.

Скука

Скука — еще одно чувство, которое питает мир Вонга; беспокойство, которое испытывают его персонажи, говорит о более глубоком чувстве экзистенциальной тоски.Это чувство охватывает Юдди (Лесли Чунг) в «Днях дикой природы», равнодушного плейбоя из Гонконга 1960-х годов, который проводит свои дни, бездушно соблазняя женщин. По этой причине он начинает разговаривать с Су Ли-чжэнь (Мэгги Чунг), застенчивой продавщицей. Они начинают с того, что становятся «друзьями на одну минуту».

Время всегда увлекало режиссера — его фильмы переполнены изображениями часов, часов и календарей. Скука, которую иногда испытывают его персонажи, — это способ Вонга заставить вас остро осознавать течение времени.«Раньше я думал, что минута может пройти так быстро», — размышляет Су позже. «Но на самом деле это может длиться вечно».

Happy Together (1997) © Courtesy of Janus Films

Хо По-Винг (Лесли Чунг) и Лай Ю-Фай (Тони Люн) проводят время вместе, постоянно куря в Happy Together, вдали от Буэнос-Айреса, захватывающем новом Город, в который они приехали. Рассказывая об одном из их разрыва, Фай говорит: «Он только сказал, что быть со мной было скучно, и что нам следует сделать перерыв». Как и многие персонажи Вонга, По-Винн боится брать на себя обязательства, потому что боится, что его одолеет однообразие.

В Chungking Express Вонг показывает, как Фэй борется с рутиной городской жизни, снова и снова повторяя одну и ту же песню. Работая в магазине быстрого питания, чтобы сэкономить на поездках, она танцует вокруг киоска, слушая повторение «California Dreamin» из «Мамы и папы», и дни сливаются в один. Единственный способ, которым она может сбежать, — это музыка и мечты о лучшей жизни в далеком месте. Может быть, там она создаст новые воспоминания, которые останутся на века.

Вонг Кар Вай в BFI Southbank

В июле в BFI Southbank будут представлены фильмы самого запоминающегося мастера горько-сладкой романтики.

Узнать больше

Фильм суфий: «Любовное настроение»

В 1990-х годах на сцену вышли уникально романтические фильмы Wong Kar Wai (Wáng Jia-wèi) как почти новая форма кинематографического выражения, что-то вроде Hong Kong nouvelle vague . Каждый из его фильмов этого периода — As Tears Go By (1988), Days of Being Wild (1990), Ashes of Time (1994), Chungking Express ( 1994), Fallen Angels (1995) и Happy Together (1997) — показывали угрюмые изображения Вонга любовной тоски, которые, кажется, блуждают в поисках любой формы структурированного сюжета [1].Его фильм « В настроении любви » ( Faa Yeung Nin Wa , 2000) был продолжением этого стиля и, возможно, фильм Вонга, который мы помним больше всего.

Для всех своих фильмов Вонг начинал снимать, не имея в руках сценария, и более или менее придумывал все, что он делал. На самом деле он имел в виду не историю (в ее обычном смысле), а настроение. Поэтому он много раз переснимал сцены, ища определенный ракурс, который он смутно имел в виду и не сформулировал заранее.Естественно, это обычно приводило к огромному количеству съемок и перерасходу графика. Например, съемка «Любовное настроение » длилась 15 месяцев. Результаты не на любой вкус. Некоторые люди находят его фильмы бесцельными и скучными; другие находят его фильмы очень полезными [2]. Я принадлежу к последнему типу людей, и мне кажется, что фильмы Вонга раздвигают границы творческого кинематографического самовыражения.

В фильмах часто есть две основные повествовательные нити: одна связана с каким-то поиском во внешнем мире, а другая сосредоточена на (обычно романтических) отношениях между двумя главными героями.У обоих потоков есть цель, цель, которую необходимо достичь, при этом возможные противники потенциально блокируют достижение целей. В фильмах Вонга, однако, неясны любые внешние цели, и фокус почти полностью сосредоточен на нити взаимоотношений. Но в нити взаимоотношений также отсутствуют четко определенные цели, и зачастую кажется, что они никуда не ведут. Тем не менее в рассказах Вонга есть что-то необычайно очаровательное. Он всегда хозяин разбитого сердца.

In the Mood for Love представлял в некоторой степени воплощение угрюмого стиля Вонга, доводя его эстетическое выражение неудовлетворенной тоски до самого конца.Как обычно с Вонгом, в фильме участвовали известные гонконгские (и часто кантопопские) звезды, в данном случае Мэгги Чунг (Maggie Cheung Man-yuk) и Тони Люн (Tony Chiu Wai Leung). И снова Вонг работал со своими обычными творческими помощниками:

Эти два повествовательных эффекта любопытны, потому что они несколько отдаляют зрителя от сосредоточения интереса — того, что происходит в умах двух главных героев. Все, что зритель может усвоить, — это вежливые социальные жесты, которые совершаются в не очень приватной социальной среде.Таким образом, зритель, как и два главных героя, должен попытаться разглядеть степень любовных чувств со стороны другого в несколько стесненной среде. Обратите внимание на то, что, как мне сказали, отсутствие конфиденциальности, характерное для Запада, является общей характеристикой китайского общества. Здесь нужно работать в основном в публичном пространстве, а поддержание внешнего вида и приличия — важная задача для социального выживания.

Все эти обстоятельства и экспрессионистские эффекты создают ощущение, что вот-вот влюбится .Это, конечно, волшебное, волнующее чувство, но часто оно бывает кратковременным. Это переломный момент, который не может длиться долго — либо случается, либо нет. Затем он переходит в другое, более стабильное состояние. Даже фильмы, в которых запечатлен этот момент, такие как Завтрак у Тиффани (1961), держатся за это лишь на мгновение. В отличие от этого, красота фильма Вонга «В настроении для любви» заключается в том, что эта критическая точка влюбленности сохраняется на протяжении большей части всего фильма.Это делает фильм редкостью для просмотра.

Хотя фильм, как и большинство фильмов Вонга, не имеет четко структурированного сюжета (именно поэтому Вонг может добавлять или удалять сцены на этапе редактирования без значительных изменений в общей презентации), мы можем выделить пять основных этапов, через которые повествование проходит.

1. Встреча в Гонконге, 1962 год
Вначале 1962 год, и молодая женщина Су Ли-чжэнь (играет Мэгги Чунг), которую также называют миссис Чун.Чан договаривается об аренде свободной комнаты для себя и своего мужа у владелицы квартиры, г-жи Суен, в многолюдном Гонконге. Почти в то же время молодой человек, Чоу Мо Ван (Тони Люн), также ищет комнату для себя и своей жены и обнаруживает, что в соседней квартире, принадлежащей Коосам, есть свободная одноместная комната. Итак, Су и Чоу переезжают и становятся соседями и, учитывая переполненность квартир, время от времени натыкаются друг на друга.

Вскоре мы узнаем, что и муж Су Ли-чжэнь, и жена Чоу работают в командировках и в ночные смены, из-за которых они часто не могут находиться дома.Поэтому Су и Чоу часто по отдельности ходят в местную лапшу на ужин и иногда сталкиваются там друг с другом.

Обратите внимание, что Мэгги Чунг также появилась в фильме Вонга « Дней безумия », который был снят десятилетием ранее, но действие которого также происходило в Гонконге в 1960 году. Кроме того, у персонажа Ченга в этом фильме было то же имя, Су Ли- жень. Это привело к тому, что ряд рецензентов предположили, что эти две роли являются одним и тем же персонажем [4]. Однако я так не думаю.Два персонажа, которых играет Ченг, совершенно разные — они очень по-разному одеваются и действуют, и, конечно же, Ченг теперь на десять лет старше. Я думаю, что это больше связано с тем, что Вонг хитро сослался (или дань уважения ) к другой своей работе, что он делал много раз (см., Например, мой обзор Fallen Angels ).

2. Обнаружение неверности
Во второй фазе фильма Чоу и Су постепенно подозревают, что у двух их супругов (чьи лица никогда не показаны в фильме — их лишь иногда мельком видят сзади) есть лишнее. супружеские отношения друг с другом.Наконец Чоу приглашает Су на ужин, и они разделяют и подтверждают свои подозрения. Но теперь они узнают друг друга больше и, похоже, их тянет друг к другу.

3. Растущие отношения
Су и Чоу по-прежнему только вежливо знакомы, но начинают оказывать друг другу небольшие услуги. Чоу уговаривает Су помочь ему с его проектом по написанию сериала об уся (азиатских боевых искусствах). Но их встречи должны быть тайными, учитывая их любопытных домовладельцев и соседей.В конце концов Чоу снимает номер в отеле, где они могут встретиться и поработать над его сочинением уся. Су осторожно соглашается, но уверяет его: «Мы не будем такими, как они», имея в виду, что они не опустятся до мерзкого уровня своих брачных партнеров.

Гостиничный номер, в котором они встречаются, имеет номер 2046, что имеет особое значение для жителей Гонконга, поскольку именно с этой даты истекает срок действия права Гонконга на сохранение отдельной административной и экономической системы. Сцены, снятые в этой комнате, особенно атмосферны из-за короткофокусной кинематографии и кинематографии с движущейся камерой в контексте многочисленных зеркал.Множественные зеркальные изображения усиливают растущее чувство притяжения между Чоу и Су, и это главный момент в фильме.

Эти свидания наконец прерываются, когда занятая миссис Суен отчитывает Су о ее неблаговидном обычае гулять по ночам в одиночестве. Тем не менее, у Чоу и Су есть дальнейшие встречи, но они происходят только случайно и все еще тайные. В конце концов Чоу говорит Су, что собирается занять пост в Сингапуре на неопределенный срок, потому что знает, что у осторожной Су никогда не хватит смелости бросить своего мужа.Он также наконец признается ей, что любит ее.

4. Сингапур, 1963
Собираясь уйти, Чоу приглашает Су поехать с ним в Сингапур. Она колеблется, и когда она наконец идет к Чоу, он уже ушел. Вся эта фаза фильма представляет собой серию упущенных возможностей для них двоих, наконец, собравшихся. Понятно, что они любят друг друга, но социальные приличия удерживают их от решительного жеста. Су ранее выдали бесплатный билет на лодку до Сингапура, и она ходит, но, опять же, они не смогли установить истинную связь.

Однажды в Сингапуре, беседуя со своим коллегой Пингом, Чоу уныло рассказывает ему, как в «старые времена» люди хоронили секреты. Они вырезали дыру в стволе отдаленного горного дерева, нашептывали ей свой секрет, а затем заполняли яму землей и уходили навсегда. Таково печальное настроение меланхолической смирения Чоу.

5. 1966
Затем история переносится в 1966 год. Су, после долгого отсутствия и теперь с маленьким сыном, возвращается, чтобы навестить г-жу.Суен и узнает, что женщина уезжает. Итак, Су спрашивает о покупке квартиры миссис Суен. Вскоре после этого Чоу возвращается и посещает соседнюю квартиру Ку, где он узнает, что Ку переехали, и что соседнюю квартиру, ранее занимаемую Суэнами, теперь занимают молодая женщина и ее сын (предполагая, что Су не дольше с мужем). Чоу смотрит на дверь квартиры, где предположительно живет Су, но он не устанавливает связи и проходит мимо, не стуча.

В заключительных сценах показано посещение Чоу руин Ангкор-Ват в Камбодже. Ангкор-Ват, колоссальный, ныне пустой 900-летний индуистско-буддийский храмовый комплекс, сам по себе является достопримечательностью, которую вы должны когда-нибудь посетить. Он вызывает в памяти огромный затерянный мир бесчисленных историй и секретов. Чоу находит дыру в одной из колонн храма и шепчет ей свой секрет. Затем он засыпает яму землей. Таким образом, тайна Ангкор-Вата напоминает нам о безграничном мире безвозвратных воспоминаний.

In the Mood for Love — это очень продолжительное путешествие в меланхолию. На протяжении всего фильма он поддерживает чувство обнадеживающей тоски по неземному опыту любви. Однако он никогда не достигает желаемого места назначения и оставляет человека на грани влюблённости, но никогда не достигает блаженного состояния. В отличие от обычного повествования, это похоже на серию импрессионистических воспоминаний. Таким образом, в некоторой степени мы можем сказать, что фильм является высшим выражением романтической выразительности Вонга, и, соответственно, фильм никогда не терял своей привлекательности.Он занимает 24-е место в списке лучших фильмов Британского института кино за 2012 год, что является самым рейтинговым фильмом 21 века [5].

Мне фильм даже больше понравился при втором просмотре. Это прочное произведение настроения, которое искусно связывает звук и изображение, чтобы создать ощущение неминуемой потери себя в экстатических объятиях любви. Особенно вспоминаются два запоминающихся аспекта фильма. Один из них — душевная музыка, особенно повторяющаяся грустная музыка для виолончели из «Темы Юмэдзи», которая символизирует обреченные романтические наклонности влюбленных.Есть также бархатная музыка Нэта Кинга Коула, которая предполагает потустороннюю романтическую невинность, далекую от нашего мира мирских дел [6].

Еще один ключевой элемент фильма — тонкое и трогательное исполнение Мэгги Чунг в роли Су Ли-чжэнь. Постоянно одетая в длинные облегающие платья чонсам, изящно демонстрирующие ее стройную и чувственную фигуру, Чунг кажется здесь идеальным олицетворением цивилизованной чувственности. Кстати, платье чонсам было чем-то вроде символа современной китаянки и стало популярным в Гонконге после 1949 года, когда шайнхайские эмигранты принесли с собой моду, которую новое коммунистическое правительство не одобряло в Китае.

Можно просмотреть несколько удаленных сцен из фильма В настроении для любви , которые доступны на распространяемых DVD. Некоторые из них показывают, как Чоу и Су завершают свою любовь, другие показывают, что они снова встречаются в 1970-х и беспристрастно раскрывают, насколько они изменились с тех пор. Как бы сильно эти сцены ни заполняли пробелы в повествовании, о которых зритель может захотеть узнать больше, Вонг поступил мудро, не упомянув их.