Любовное настроение — саундтреки и музыка из фильма

Dang Zhe Ni Hui Lai
Bai Guang

3:00

I’m in the Mood for Love
Bryan Ferry

4:20

Yue Er Wan Wan Zhao Jiu Zhou
Chiu Wai Ping

3:11

Shuang Shuang Yan
Deng bai Ying

2:54

Qing Tan
Fu Quan Xiang, Lu Jin Hua

1:02

Li-zhen’s dialogue
Maggie Cheung

0:09

Li-zhen’s dialogue | Te Quiero Dijiste
Nat King Cole, Maggie Cheung

2:42

Angkor Wat Theme Finale
Michael Galasso

2:42

Angkor Wat Theme I
Michael Galasso

2:12

Angkor Wat Theme II
Michael Galasso

2:06

Angkor Wat Theme III
Michael Galasso

2:10

Angkor Wat Theme IV
Michael Galasso

2:09

Blue
Michael Galasso

5:45

Casanova III
Michael Galasso

1:41

Casanova | Flute
Michael Galasso

2:18

Gun
Michael Galasso

4:03

ITMFL I
Michael Galasso

2:09

ITMFL II
Michael Galasso

1:03

ITMFL III
Michael Galasso

1:33

Aquellos Ojos Verdes
Nat King Cole

2:12

Maria Elena
Nat King Cole

2:43

Perfidia
Nat King Cole

2:20

Quizas, Quizas, Quizas
Nat King Cole

2:45

Solamente una vez
Nat King Cole

2:47

Bengawan Solo
Rebecca Pan

2:52

Lan Hua Nu
Rebecca Pan

2:53

Yumeji’s Theme | extended version
Shigeru Umebayashi

3:06

Yumeji’s Theme
Shigeru Umebayashi

2:29

Yumeji’s Theme | Li-zhen’s dialogue
Shigeru Umebayashi, Tony Leung

2:29

Sang Yuan Ji Zi
Tan Xin Pei

0:54

Si Lang Tan Mu
Tan Xin Pei

0:22

Mian Dui Mian (Face to Face)
Tony Leung

4:49

Mo-wan’s dialogue 2
Tony Leung

0:07

Mo-wan’s dialogue
Tony Leung

0:10

Tiao Dou | remix
Tony Leung

3:38

Hua Yang Nian Hua | remix
Maggie Cheung, Tony Leung

4:00

Shuang Ma Hui
Zhang Yun Xian, Hou Li Jun

0:50

Hong Nian Hui Zhang Sheng
Zheng Jun Mian, Li Jong

2:00

Radio Broadcasting | Hua Yang De Nian Hua
Zhou Xuan

3:18

Zhuang Tai Bao Xi
Zhu Xue Qing, Xie Hui Jun

1:14

Оркестр одиноких сердец: Вонгу Кар-Ваю — 60

Сегодня исполняется 60 лет гонконгскому поэту от кинематографа — Вонгу Кар-Ваю, автору «Падших ангелов», «Чунгкингского экспресса», «Любовного настроения», «2046». Специально для Кино ТВ о режиссёре — Андрей Карташов.

Герои «Любовного настроения», которых играют ослепительные Тони Люн и Мэгги Чун, узнают, что их супруги изменяют им друг с другом. У них тоже начинается роман, но герои ни разу не обменяются даже касанием. Полицейский в «Чунгкингском экспрессе» мучится после расставания с девушкой и влюбляется в контрабандистку в светлом парике. В «Падших ангелах» молчаливым киллером увлекается девушка, которая посылает ему заказы. Сентиментальность фильмов Вонга Кар-Вая бьёт наотмашь, даже когда он интерпретирует гангстерский жанр, она сродни поп-песням: можно принять циничную позу и посчитать, что всё это как-то глупо, но сердцу всё равно хочется танцевать. Вонг выстраивает пышные метафоры вокруг дешёвых забегаловок, злых улиц Гонконга с неоновыми огнями, даже вокруг консервной банки может (в «Чунгкингском экспрессе») или камеры наблюдения (в «Моих черничных ночах») — такая новая искренность иронической эпохи.

Вонг Кар-Вай — один из героев эпохи VHS, и, не в обиду будет сказано гениальному оператору Кристоферу Дойлу, его фильмам девяностых выпуклый экран лампового телевизора шёл больше, чем многим другим. «Годар эпохи MTV» — так был определён режиссёр на обложке одной из кассет. Действительно: неровный, будто импульсивный монтаж Вонга напоминал о французской новой волне, но в то же время и о клипах, а некоторые сцены были сделаны как будто при помощи пульта от видеомагнитофона — на ускоренной перемотке или на паузах, составленные из серии стоп-кадров. Интересно было бы сейчас посмотреть «Чунгкингский экспресс» или «Падших ангелов» на мутной VHS-ке с английскими субтитрами и одноголосым переводом — кассеты давно стали ностальгическим объектом, но и сами фильмы Вонга во многом построены вокруг тоски по прошлому.

В Гонконге, как в России, девяностые были переходной эпохой — в 1997-м город из британской колонии превратился в часть КНР — но чувствительные сердца героев Вонга перемен не требуют и не ждут. Целую трилогию («Дикие дни», «Любовное настроение», «2046») режиссёр посвятил шестидесятым, временам своего детства, причём воссоздал их на экране с подробностью ретро; в последнем из этих фильмов есть и линия в далёком будущем, герой которой стремится в таинственное место, где никогда ничего не меняется, а значит, не может быть утрат и печали. Название этого утопического безвременья и заглавие самого фильма «2046» совпадают с годом накануне того, когда закончится пятидесятилетняя автономия Гонконга и он окажется в полной политической зависимости от Китая. Так время уничтожит целую маленькую страну — для Вонга это не столько политическая катастрофа, сколько личная, исчезновение с детства привычного ему мира с карты Земли.

Кадр из фильма «2046», реж. Вонг Кар-Вай

Те, кто населяет этот мир, связаны с ним сентиментальными узами, но то и дело пытаются сбежать: кто в Малайзию, кто в Калифорнию, кто вовсе в Буэнос-Айрес, как герои фильма «Счастливы вместе». Именно в девяностые стали много говорить о глобализации, а в «Чунгкингском экспрессе» она уже произошла. Действие первой части фильма происходит в Chungking Mansions, огромной трущобе в портовом районе Гонконга, населённой иммигрантами; в ней живут и работают люди сотни национальностей. Гонконг будто застрял между сторон света и ни к какой вполне не принадлежит, ему нет нигде места, как и самим персонажам фильмов Вонга. Здесь с китайскими фамилиями носят английские имена, подражают героям голливудских фильмов и слушают кантонские кавер-версии англоязычных песен. Даже в «Великом мастере», где действие происходит в 1930-е, плащи и шляпы героев явно отсылают к американским фильмам нуар, а саундтрек фэнтезийного «Праха времён» о древнем Китае основан на музыке Эннио Морриконе к спагетти-вестернам.

Мелодрамы и маленькие трагедии Вонга всегда как будто рождаются из духа поп-музыки, причём он не стесняется ставить некоторые песни по много раз в одном фильме. Меланхолическая кубинская песня Quizás, quizás, quizás в исполнении Нэта Кинга Коула задаёт ритм «Любовному настроению», шлягер The Mamas and The Papas о калифорнийской мечте определяет персонажа Фэй Вонг в «Чунгкингском экспрессе». У двух фильмов режиссёра даже названия совпадают с заглавиями хитов шестидесятых: «Пока не высохнут слёзы» — As Tears Go By, как у The Rolling Stones; «Счастливы вместе» — Happy Together, как в знаменитом сингле The Turtles. Иногда его сценарии кажутся импровизацией на музыкальную тему, и это почти так и есть: «Экспресс» был снят по недописанному сценарию за два месяца перерыва в съёмках «Праха времени». Годар говорил, что для фильма достаточно девушки и пистолета, Вонгу нужен музыкальный автомат с любимыми дисками.

Massive Attack на китайском, цветистые поэмы на сюжеты категории B, нелинейная драматургия с хаотически пересекающимися линиями — в девяностые такое называли постмодернизмом, и хотя само слово как-то вышло из моды, вонговская вычурность не стала хуже; просто она принадлежит своему времени. Но даже когда режиссёр уже в статусе немолодого классика обращается к большому стилю и престижному жанру исторического боевого кино в «Великом мастере», хорошо видно, что ему интереснее всего рассматривать отражения в дождевых лужах и постаревшее лицо Тони Люна, а не следить за сюжетом. Следующий его проект — сериал о китайской мафии в Сан-Франциско для Amazon, действие длится семьдесят лет — так Вонг оказался на малом экране, но не на MTV, а на плоском экране монитора. «Войны тонгов» могут стать, наверное, его «Однажды в Америке», но вряд ли там будут танцы на кухне бистро под старую американскую попсу — и когда мы будем смотреть сериал, в какой-то момент взгрустнётся, что ушло время этих танцев, но мы отмахнёмся от этой мысли как от глупой ностальгии.

Любовное настроение (фильм) — это… Что такое Любовное настроение (фильм)?

Любовное настроение (фильм)

Любовное настроение (англ. In the Mood for Love, кит. 花樣年華, кант.: fa1 yeung6 nin4 wa4, пиньинь: huā yàng nián huá, дословно: «Годы, подобные цветам») — артхаус-мелодрама, снятая Вонгом Карваем в 2000 г., в главных ролях Мэгги Чун и Тони Люн.

Сюжет

Действие фильма происходит в Гонконге в 1962 г. Журналист Чоу Мо Вана (Тони Люн) и Су Ли Жен (Мэгги Чун) в один и тот же день въезжают в две соседние комнаты в доходном доме. У обоих есть супруги, часто остающиеся на работе после окончания рабочего дня. Несмотря на добродушие хозяйки дома и соседей, Чоу и Су часто скучают в одиночестве в своих комнатах. Вскоре между ними завязывается дружба.

Чоу и Су делятся друг с другом сомнениями насчёт верности своих супругов. Чоу предлагает Су восстановить в лицах то, что происходит между их супругами и их любовниками, и постепенно граница между игрой и настоящим романом начинает таять.

Су предлагает Чоу помочь ему с серией статей о боевых искусствах для газеты. Вместе с тем, как Чоу и Су становятся всё ближе друг к другу, люди начинают замечать, что они пытаются убедить друг друга в том, что у них всё не закончится так же, как у их супругов.

Конец фильма печален, чередой в жизни г-н Чоу проходят поездки по региону Юго-Восточной Азии, но не задолго до конца фильма он возвращается в Гонгконг, туда, где когда-то судьба свела его и он познакомился с Су, и когда понимает, что всё то, что было, уже прошло и это не вернуть, он уезжает в Камбоджу, чтобы в Ангкор Вате навсегда оставить свою тайну — любовь к Су.

У фильма есть продолжение — картина «2046», но суть той картины, в привязке к этой, уже не так ясна и понятна.

Стиль

В этом фильме используются два нестандартных художественных приёма: кажущийся повтор похожих сцен и отрывки, которые выглядят одной сценой, но на самом деле являются коллажем из многочисленных встреч главных героев. Спасибо за это оператору Кристофер Дойлу. Эти приёмы создают у зрителя впечатление, что два главных героя повторяют одни и те же действия каждый день в течение очень долгого времени. Однако, если внимательно следить за платьями ципао, в которые одета Мэгги, можно заметить, что в каждом новом кадре в этих сценах на ней надето новое платье. Очевидно, что это не одна сцена, переснятая много раз, а отдельные самостоятельные дубли, каждый с новыми костюмами и новым гримом.

Супруги Чоу и Су редко появляются в кадре, но когда это происходит, зритель не видит их лиц. Эти сцены полностью сняты с одной стороны, таким образом, что видны только Чоу или Су.

Музыка

• Сигэру Умэбаяси: «Yumeji’s Theme» (первоначально, из фильма «Юмэдзи», реж. Сэйдзюн Судзуки)
• Майкл Галассо: «Angkor Wat Theme», «ITMFL», «Casanova/Flute»
• Нат Кинг Коул: «Aquellos Ojos Verdes», «Te Quiero Dijiste», «Quizás, Quizás, Quizás»
• Брайан Ферри: «I’m in the Mood for Love» (послужило мотивом для названия, присутствует на некоторых сборниках музыки к фильму (например, French 2 CD Soundtrack), но не в самом фильме)

В ролях

• Тони Люн — Чоу Мован
• Мэгги Чун — Су Личжэнь
• Сиу Пинг Лам — А-Пин
• Чёнг Тунг Чо — «Джо»
• Ребекка Пан — миссис Суен
• Лай Чен — мистер Хо
• Чан Манлэй
• Ку Камва
• Рой Чёнг — мистер Чан (голос)
• Чи Чианг — няня (официантка)
• Ю Сен
• Чоу Почун
• Паулин Сун — миссис Чоу (голос)
• Вонг Манлэй — Ку Камва
• Жюльен Карбон — французский турист

Кассовые сборы

За время показа в Гонконге фильм собрал 8 663 227 гонконгских долларов (более 1 млн. долларов США).

2 февраля 2001 г. 6 американских кинотеатров начали показ фильма, в которых он собрал 113 280 долларов США за первый уикэнд (18 880 в каждом). За всё время показа в Северной Америке фильм собрал 2 738 980 долларов США.

Общемировые кассовые сборы от показа фильма составили 12 854 953 долларов США.

Призы

Интересные факты

«Любовное настроение» вместе с фильмами Вонга Карвая «Дикие дни» (1991 г.) и «2046» (2004 г.) неофициально считают одной трилогией.

Несмотря на то, что действия фильма происходят в Гонконге, на самом деле съемки проходили в Бангкоке (Таиланд). Одна сцена фильма также снималась в Ангкор-Вате (Камбоджа).

Ссылки

(англ.)

Лучшие азиатские фильмы | «Англия»

«Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000)

Один из самых известных азиатских фильмов, выигравший четыре премии «Оскар» из десяти номинаций. Фор­мально фильм Ли Ана – это костюмированный детектив (почти Фандорин), в котором у ушедшего на покой масте­ра боевых искусств Ли Му­бая крадут редкий магиче­ский меч. Затем следует че­реда загадочных убийств, зас­тавляющих Ли Мубая отправиться на поиски меча и злодеев, укравших его. Впро­чем, за этим детективным сюжетом скрывается мастерски поставленный боевой танец длиною в два часа, рядом с которым меркнут все просмотренные в детстве боевики с Джеки Чаном.

«Любовное настроение» (In the Mood for Love, 2000)

В конце августа ВВС Culture опубликовало список ста луч­ших фильмов XXI века и на втором месте, сразу за «Мал­холланд драйв», оказался фильм «Любовное наст­рое­ние» гонконгского режиссера Вонга Кар-Вая. Такое реше­ние совершенно справедливо: Вонг Кар-Вай, вы­пустивший первый свой фильм еще в конце 80-х, к началу нулевых снял красивый фильм о любви и о том, как неожиданно она падает на людей. Все те элементы, которые Кар-Вай оттачивал в своих более ранних фильмах, соби­раются в «Любов­ном наст­рое­нии» в идеальную кар­тин­ку: здесь и дожд­ливый, душный Гонконг, и размазан­но-тягучие кадры, и чудако­ватые герои, и удач­но подоб­ранный саундтрек. Пос­ле просмотра «Любовного наст­роения» хочется улететь в Гонконг, ходить там за лап­шой на ближайший ры­нок, мокнуть под дождем и влюбляться в проходящих мимо Мэгги Чун и Тони Люна.

«Семь самураев» (Seven Samurai, 1954)

Один из лучших фильмов ле­гендарного Акиро Куроса­вы, в котором режиссер из после­военной Японии возвра­щается в несколько мифическую Япо­нию XVI века. «Семь са­мураев», как можно понять из названия, рассказывает историю семи самураев, согласившихся спасти беззащитных крестьян от на­падок бандитов, которые в очередной раз планируют ог­рабить деревню. Револю­ци­онная съемка сцен сражений здесь смешивается с изучением самурайского кодекса чес­ти и японской жизни в пери­од феодальной раздробленности страны. О важности «Се­ми самураев» в мировом ки­нематографе говорит и тот факт, что через 6 лет в Аме­рике был снят ри­мейк фильма Куросавы «Ве­ликолепная семерка».

«Рейд» (The Raid: Redemption, 2011)

Еще один фильм о боевых искусствах, который карди­нально отличается от «Кра­дущегося тигра, зата­ив­шего­ся дракона» Ли Ана. Вал­лий­ский режиссер Гарет Эванс даже не пытается превратить сра­жения в красивый и невесо­мый балет; в «Рейде» показа­на очень фи­зиологи­ческая, кровавая сторона на­силия, где нет места поэти­ческим выска­зываниям. Глав­ный герой «Рей­да» Рама – не самурай и не мастер боевых ис­кусств, а обычный спецназовец, кото­рый хочет выб­раться живым из этой бойни и вернуться к беременной жене.

«Весна, лето, осень, зима… и снова весна» (Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring, 2003)

В биографии многих монахов, чудотворцев и святых часто встречаются постыд­ные пос­тупки, которые они всю пос­ледующую жизнь пы­таются исправить добры­ми делами и чудесами. Глав­ный герой этого фильма – маленький мальчик, который однажды должен стать буддистским монахом, и весь фильм будет посвящен его пути от глупого мальчишки до умудренного опытом и годами старца. В этом фильме почти нет неожиданностей, как нет их и в смене времен года, но режиссеру Ким Ки Дуку они и не нужны. «Весна…» – это картина о созерцании жизни, которая всегда идет по кругу, всегда повторяется, но в этом и есть ее прелесть и красота.

«Унесенные призраками» (Spirited Away, 2001)

Европейская культура сильно отличается от азиатской: в Европе почти нет места невидимым существам и ма­териям, а в азиатских странах каждый дом, город и страна населены не только людьми, но и призраками, духами и богами. В Азии лю­бое событие списывают не только на человеческое поведение или природные явления, но и на действия приз­раков и духов. Именно в этом параллельном невидимом мире оказывается главная героиня мультфильма «Унесенные призраками» де­сятилетняя Тихиро. Не­ве­ро­ятный успех мультфильма Хаяо Миядзаки позволил за­падным людям проникнуть в азиатское (в этом случае – японское) сознание и удивиться тому, как по-разному люди смотрят на одни и те же вещи. Знаком­ство с творчеством Миядзаки можно продолжить через его карти­ны «Мой сосед Тоторо», «Рыб­ка Поньо на утесе» и «Ветер крепчает».

«Токийская повесть» (Tokyo Story, 1953)

Несмотря на то, что действие фильма Ясудзиро Одзу про­исходит в Токио и в самом фильме можно заметить па­раллели между старой и но­вой Японией, тема «Токий­ской повести» будет знакома жителям любой страны. По­жилые родители, живущие
в небольшой японской деревне, решают навестить своих взрослых детей в Токио. Дети вроде бы и рады приезду ро­дителей, но времени на роди­телей у них совсем нет, и по­жилые люди чувствуют себя ненужными в современном мире. Японские настроения фильма видны в реакции ро­дителей, которые не устраивают громких скандалов, что было бы логично в голли­вуд­ских фильмах, а смиряются с тем, что мир меняется, а лю­ди не всегда меняются вместе с ним.

«Олдбой» (Old Boy, 2003)

В 1988 году бизнесмен О возвращается домой на день рож­дения трехлетней дочери, но по дороге домой до беспамятства напивается и просыпается в безликой квартире, где ему придется прожить следующие 15 лет. На протяжении всего этого времени О не видит лиц своих тюремщиков и не понимает, почему над ним так издеваются. Че­рез 15 лет О также без ка­ких-либо объяснений отпус­кают на свободу и застав­ля­ют самостоятельно разоб­рать­ся в причинах его заклю­чения. Южнокорейский ре­жиссер Пак Чхан Ук снял один из лучших фильмов о мести, который вышел одновременно с еще одной картиной о возмездии – «Убить Билла» Квентина Тарантино. Но если Тарантино наслаждается насилием в кадре и находит смысл в мести, то Пак Чхан Ук показывает другую сторону мести – бессмысленную и беспощадную, разрушающую как обидчика, так и мстителя.

Прибавьте громкость: Фильмы для пополнения плейлиста — Все о кино

Вот уже месяц в кинотеатрах идёт «Малыш на драйве» Эдгара Райта, а восторги всё никак не стихают. С виду типичный боевик оказался двухчасовым зажигательным клипом, музыка в котором не просто саундтрек, но полноценный участник событий — у Райта она органично вплетена в повествование, диктует темп и задаёт ритм происходящего на экране, после чего вы вряд ли уйдёте из кино, не пополнив плейлист трэками из фильма. Queen (“Brighton Rock”), Bob & Earl (“Harlem Shuffle”), T.Rex (“Deborа”), Focus (“Hocus Pocus”) — с этими ребятами куда веселее встречать осенние холода. А как быть тем, кто уже заслушал песню T.Rex о похожей на зебру Деборе? «Кино Триколор ТВ» вспоминает другие фильмы и сериалы, в которых музыка играет особую роль.

«Рок-волна» (2009)

Режиссёр: Ричард Кёртис

«Предупреждаю: рок доведёт вас до экстаза»

Музыкальный минимум: The Kinks “All Day And All Of The Night”, The Turtles “Elenore”, The Easybeats “Friday On My Mind”, The Rolling Stones “Jumpin’ Jack Flash”, The Troggs “With A Girl Like You”

Постановщик и сценарист Ричард Кёртис ранее не был замечен в особых пристрастиях к музыке («Реальная любовь», «Дневник Бриджет Джонс», «Ноттинг-Хилл»), но тут неожиданно переносит нас на большую шумную вечеринку на старенькое судно в Ла-Манше, где расположилась пиратская радиостанция «Радио Рок», а заправляют ею хулиганы и бунтари, разрывающие ночной эфир хитами 60-х, пока «старпёры планеты» готовятся ко сну. Обитатели очень разные: весельчак Граф (Филип Сеймур Хоффман) орёт под ритмичную “All Day And All Of The Night” от The Kinks, отвязный Гевин (Рис Иванс) эротично шепчет в микрофон и обещает оргазм от “Fire!” The Crazy World of Arthur Brown и “For Your Love” The Yardbirds, о существовании социопата Боба (Ральф Браун) вообще узнали только спустя семь месяцев — он предпочитает зарыться в пластинках у себя в каюте. Но всех их, конечно, объединяет всепоглощающая любовь к музыке. Для ханжей из британского правительства, желающих перекрыть эфир «Радио Рок», это — жалкая разваливающаяся посудина, где обитают «анархисты, наркоманы, паршивые жоподралы и шлюхи некогда великой страны», для других же — бесконечно искрящаяся музыкальная вселенная, праздник любви, свободы и рок-н-ролла.

Прообразом «Радио Рок» послужила действительно существовавшая пиратская радиостанция Radio Caroline, вещавщая с нескольких суден в нейтральных водах близ Великобритании, но сама история всё же скорее вымысел Кёртиса, вдохновлявшегося целой эпохой музыкального пиратства того времени. Некоторые песни выходят за рамки 1966 – 1967 годов, когда разворачивается действие картины — так, “Jumpin’ Jack Flash” группа The Rolling Stones выпустила в 1969 году, а “Let’s Dance” Дэвида Боуи вышла и вовсе в 1983-м. Но это, конечно, не оплошность Кёртиса, а лишь желание найти место любимым песням, удачно вписавшимся в происходящее. И мы его за это не виним.

«Винил» (2016)

Шоураннеры: Мартин Скорсезе, Мик Джаггер

«Быстрый, грязный, бьёт прямо по голове»

Музыкальный минимум: Sturgill Simpson “Sugar Daddy”, Iggy Pop “I Dig Your Mind”, Hocus “Focus Pocus”, Ty Taylor “The World Is Yours”, “I’ve Been Wrong So Long”, Julian Casablancas “Run Run Run”, Nasty Bits “Woman Like You”

Откровенно говоря, в «Виниле» невозможно определить музыкальный минимум — тут музыка звучит беспрестанно, «бьёт по голове», разливается по венам, словно наркотики, тоннами пожираемые главным героем сериала — эксцентричным Ричи Финестрой (Бобби Каннавале), боссом находящейся на грани банкротства звукозаписывающей студии. На дворе 70-е: сексуальная революция, «Фабрика» Энди Уорхола, богема утопает в клубах сигаретного дыма, виски и кокаине, молодёжь неистовствует в тесных грязных клубах — так зарождался панк-рок.

Скорсезе и Джаггер задумали проект ещё в середине 1990-х, с тех пор идея претерпела множество изменений и превратилась в сериал об изнанке музыкальной индустрии 70-х, а постановщик и лидер The Rolling Stones заняли места исполнительных продюсеров. На воссоздание безумной, опьяняющей атмосферы того времени Скорсезе и Джаггер не пожалели ни красок, ни слов, ни музыки — к каждому эпизоду сериала была выпущена пластинка с треклистом: от нежного фолка Simon & Garfunkel (“Blues Run The Game”) и звонких композиций Рут Браун (“Mama He Treats Your Daughter Mean”) до хулиганских песен Игги Попа (“I Dig Your Mind”) и бешеных Nasty Bits (“What Love Is”, “Rotten Apple”, “Woman Like You”) — вымышленной панк-группы, лидера которой играет сын Джаггера Джеймс (в реальной жизни он является фронтменом панк-рок-группы Turboheist). К сожалению, «Винил» не был продлён на второй сезон, но нерешённая судьба Ричи Финестры и его многострадальной студии совсем не мешает наслаждаться изумительным саундтреком.

«Круглосуточные тусовщики» (2002)

Режиссёр: Майкл Уинтерботтом

«Если нужно выбрать между правдой и легендой, выбирай легенду»

Музыкальный минимум: Happy Mondays “24 Hour Party People (Jon Carter Mix)”, Sex Pistols “No Fun”, Buzzcocks “Ever Fallen In Love (In Someone You Shouldn’t Have)”, Joy Division “Atmosphere”, “She’s Lost Control”, New Order “Temptation”, “Blue Monday”

Пока в Нью-Йорке вымышленный Ричи Финестра раскручивает свой лейбл, в Манчестере, по другую сторону океана, невымышленный Тони Уилсон (тут его играет Стив Куган), впечатлённый выступлением панк-рокеров Sex Pistols, создаёт в 1978 году культовую Factory Records и подписывает свою первую группу — новичков Joy Division (с виду скромные ребята за пару минут вводят в зрителей в танцевально-гипнотический психоз), после смерти Йена Кёртиса переименовавшихся в New Order. Трясущаяся камера (картина снята в жанре мокьюментари) безостановочно следует за крайне активным и энергичным Уилсоном повсюду, от интимных домашних вечеринок до концертов в тёмных забитых клубах, на встречи с обкуренными музыкантами, пьяными друзьями и скандальными продюсерами — так мы постепенно, вместе с нашим музыкальным энтузиастом, кочуем из 70-х в 80-е и 90-е, переключаемся от панка Sex Pistols (“No Fun”, “Anarchy In The UK”), The Clash (“Janie Jones”) и Joy Division (“Digital”, “Transmission”) на пост-панк (A Certain Ratio “Flight”, “Skipscada” ) и мэдчестер (Happy Mondays “Wrote For Luck”, “Loose Fit”) — Уилсон открывает в 1982 году ночной клуб The Haçienda и вводит моду на рейв и хаус. Львиную долю песен в «Круглосуточных тусовщиках» исполняют Joy Division (в том числе “Love Will Tear Us Apart”), New Order (конечно, не обошлось без “Blue Monday”) и Happy Mondays, но в фильме также можно услышать Игги Попа (“The Passenger”), The Stranglers (“No More Heroes”), The Jam (“In The City”) и многих других.

«Почти знаменит» (2000), «Ванильное небо» (2001), «Элизабеттаун» (2005)

Режиссёр: Кэмерон Кроу

— Итак, Расселл. Что привлекает тебя в музыке?

— Ну, как минимум всё.

Музыкальный минимум: Black Sabbath “Paranoid”, The Stooges “Search And Destroy”, Radiohead “I Might Be Wrong”, Helen Stellar “IO (This Time Around)”, Lindsey Buckingham “Big Love”, Simple Minds “Promised You A Miracle”

Набив руку на молодёжных комедиях и прославившись благодаря «Джерри Магуайеру», Кэмерон Кроу взялся за проект, который наверняка давно его мучил: «Почти знаменит», история о молодом репортёре Rolling Stone, гастролирующим с группой Stillwater, основана на личном опыте режиссёра, действительно работавшего в знаменитом журнале. Так, Кроу сопровождал в турне Eagles, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, а инцидент в самолёте случился с ним, когда он был в турне с The Who. Рок-душа постановщика вволю надрывается на песнях The Black Sabbath (“Paranoid”, “Sweet Leaf”), The Who (“Sparks”) и Led Zeppelin (“That’s the Way”, “Misty Mountain Hop”, “Tangerine”), делая передышку на софт-роковых композициях The Beach Boys (“Feel Flows”) и Элтона Джона (“Tiny Dancer”, “Mona Lisas and Mad Hatters”).

Особую роль музыке Кроу отводит не только в «музыкальном» фильме — кому не хотелось нырнуть с головой в саундтрек «Ванильного неба»? Этой смеси вторящих названию воздушных “Heaven” The Rolling Stones, “The Porpoise Song” The Monkees, вовсе уносящих на другую планету исландцев Sigur Rós (“Sven-g-englar”, “Agaetis” “Byrjun”, “Njosnavelin”) и зазывающих обратно R.E.M.(“Sweetness Follows”, “All The Right Friends”) и Radiohead (“Everything in Its Right Place”, “I Might Be Wrong”)? А в «Элизабеттауне» музыка полностью встраивается в повествование — героиня Кирстен Данст, жизнерадостная стюардесса Клэр, составляет плейлист для дорожного путешествия находящегося на грани самоубийства друга (Орландо Блум). Райан Адамс (“English Girls Аpproximately”, “Words”, “Come Pick Me Up”), Том Петти (“Square One”, “Learning To Fly”), Helen Stellar (“This Time Around”), Simple Minds (“Promised You a Miracle”), Линдси Бакингем (“Shut Us Down”, “Big Love”). Музыка спасает, а уж эти кого угодно вытянут из депрессии.

Кстати, несмотря на обилие песен в фильмах звучит и инструментальный саундтрек, автором которого является (уже бывшая) супруга Кроу Нэнси Уилсон. Кроу и Уилсон также написали песни группы Stillwater из «Почти знаменит» в соавторстве с музыкантом Питером Фрэмптоном.

«Под кайфом и в смятении» (1993), «Школа рока» (2003), «Каждому своё» (2016)

Режиссёр: Ричард Линклейтер

«Домашнее задание: слушайте настоящую музыку» («Школа рока»)

Музыкальный минимум: Aerosmith “Sweet Emotion”, The Cars “Good Times Roll”, Queen “Another One Bites The Dust”, The Sugarhill Gang “Rapper’s Delight”, Cheap Trick “I Want You To Want Me”, David Bowie “Moonage Daydream”

Ещё в 1993 году в фильме «Под кайфом и в смятении» Линклейтер воспевал искусство безделья молодых и беспечных: герои комедии наслаждались последним учебным днём, веселились и хулиганили под Элиса Купера (“School’s Out”), Deep Purple (“Highway star”) и Kiss (“Rock and Roll All Nite”), и вместо нравоучений тренера о пользе диеты и воздержания шумно и дружно отправились на концерт Aerosmith. В «Каждому своё», духовном сиквеле «Под кайфом и в смятении», главные герои, игроки студенческой бейсбольной команды, точно так же игнорируют тренера, мешающего им наслаждаться прелестями юности, но дело происходит перед началом учебного года — воздух насыщен теплом последних дней каникул, студенты словно стараются надышаться, напитаться энергией уходящего лета. Линклейтер, как обычно, поэтизирует повседневность и поёт гимн светлой юности, для чего делает изящную компиляцию хитов 70 — 80-х, от жизнерадостного поп-рока Blondie и соула Kool & The Gang до панков Stiff Little Fingers и тяжеловесов Van Halen и ZZ Top.

Любовью к музыке пропитана и комедия «Школа рока» Линклейтера. Хотя этот фильм, в отличие от первых двух, снят не по его собственному сценарию, вкус автора угадывается в трэках AC/DC (“Highway to Hell”, “Back to Black”), The Clash (“Stay Free”), The Who (“Substitute”), Дэвида Боуи (“Moonage Daydream”), Ramones (“My Brain Is Hanging Upside Down”) и в бунтарском поведении героя Джэка Блэка, ругающего детей за незнание Led Zeppelin, Black Sabbath и Motorhead и заменившего втайне от директора занудные школьные предметы историей рока и часами музыкальной практики.

«Однажды» (2007), «Синг Стрит» (2016)

Режиссёр: Джон Карни

«В мире нет ничего более ужасного, чем ужасная музыка»

Музыкальный минимум: Duran Duran “Rio”, Spandau Ballet “Gold”, The Cure “In Between Days”, Daryl Hall & John Oates “Maneater”, Glen Hansard & Marketa Irglova “Falling Slowly”

Конор (Фердия Уолш-Пило) встречает невиданную красавицу Рафину (Люси Бойнтон). Чтобы впечатлить её, парень говорит, что у него своя рок-группа, и предлагает ей сняться в их клипе. Рафина радостно соглашается. «Придётся создать рок-группу», — говорит ошарашенный подросток своему другу. И тот, и другой – полные профаны в этом деле…

Ну, а дальше начинается волшебство. Старший брат учит Конора, как НЕ надо играть, чтобы получился настоящий рок-н-ролл («Думаешь, Sex Pistols учились играть?»), одаривает премудростями вроде «Ни одна девушка не полюбит парня, который слушает Фила Коллинза» и пластинками («Вот теперь твоя школа») — в числе учителей юного Космо оказались Duran Duran, The Cure, The Clash, Spandau Ballet и, разумеется, как это бывает в юности, каждый раз под влиянием кумиров он то окрашивает волосы на манер Саймона Ле Бона, то начёсывает, как у Роберта Смита, пока, наконец, мечущаяся душа подростка не найдёт убежища в собственном стиле. Очаровательно-неуклюжие песни влюблённого Космо о девушке «с опасными глазами» хочется слушать не реже, чем “Lovecats” Роберта Смита или “Rio” Duran Duran.  

Карни точно знает, что делает: он и сам рос в 80-е, когда в Ирландии грянул кризис, а в музыке начался расцвет нью-вейв, учился в школе «Синг Стрит» и был участником ирландского рок-коллектива The Frames вместе с Гленом Хэнсардом — последний снимался в фильме «Обязательства», который и вдохновил Джона на «Синг Стрит». Более того, в 2006 году Карни поставил пронзительную драму «Однажды» с этим харизматичным рыжим музыкантом в главной роли, саундтрек которой в основном состоит из песен Глена Хэнсарда и его коллеги по фильму Маркеты Иргловы. Заглавная композиция, “Falling Slowly”, принесла Хэнсарду и Иргловой  премию «Оскар» в категории «Лучшая песня».

«Братья C.R.A.Z.Y.» (2005), «Кафе де Флор» (2011), «Большая маленькая ложь» (2017)

Режиссёр: Жан-Марк Валле

«Незнакомцы, которых я видел в первый раз в жизни, улыбались мне, будто понимая, что я обрёл счастье, увидев жизнь в её красе благодаря музыке»

Музыкальный минимум: Pink Floyd “Speak To Me/Breathe”, “Shine On You Crazy Diamond”, Jefferson Airplane “White Rabbit”, Matthew Herbert “Café De Flore”, Sigur Rós “Svefn-g-englar”, “Andvari”, Alabama Shakes “This Feeling”, Charles Bradley “Victim Of Love”

Жан-Марка Валле можно смело назвать музыкантом в кино — его работы полностью строятся на атмосферном саундтреке, вынуть его — значит вырвать у фильма сердце. Могучая, живительная, душераздирающая музыка — полноценный герой его фильмов, она выстраивает повествование, а не является фоном.

И как тут выбрать один?

Главного героя «Братьев C.R.A.Z.Y.», непохожего на своих старших братьев, унижают за то, что он подражает «долбаному педриле» Боуи, а он делает погромче назло отцу-тирану, а на похоронах представляет себе, как парит над всеми под песню The Rolling Stones. В фильме «Даласский клуб покупателей» Валле расписывается в любви к T.Rex (да-да, тем самым, что поют про похожую на зебру Дебору в «Малыше на драйве»), а причёска одиозного героя Джареда Лето подозрительно напоминает шевелюру лидера группы Марка Болана. К «Дикой» Валле сначала подобрал музыку (Simon & Garfunkel, The Shangri-Las, Леонард Коэн, Брюс Спрингстин), а уже затем подстраивал под неё сюжет (то же проделал Райт в «Малыше на драйве»). В «Большой маленькой лжи», недавно получившей премию «Эмми» как лучший драматический мини-сериал, Валле рифмует классические рок и блюз-композиции с современными, наследующими их традиции. Тут органично сочетаются пронзительный cоул классика Чарльза Брэдли (“Victim Of Love”) и «новичков» Леона Бриджеса “River” и Alabama Shakes (“This Feeling”), ласковые “Pocketful of Rainbows” Элвиса Пресли и “The Wonder Of You” ирландцев The Villagers.

Почти осязаемым героем становится музыка в «Кафе де Флор». «Мне хотелось сделать что-то такое же эпичное и прекрасное, как эта песня», — так из лиричной композиции Мэттью Герберта появилась шокирующе прекрасная история, герои которой сверхъестественным образом связаны между собой. Помимо этого сердце фильма бьётся Pink Floyd (“Speak To Me/Breathe”, “Time”), The Cure (“Faith”, “Pictures Of You”), Sigur Rós (“All Alright”, “Andvari”, “Fljotavik”), Sophie Hunger (“Le Vent Nous Portera”). В общем, этот музыкальный эрудит никого не отпустит без роскошного плейлиста. 

«Чунгкингский экспресс» (1994), «Мои черничные ночи» (2007)

Режиссёр: Вонг Кар-Вай

— Любишь громкую музыку?

— Чем громче, тем лучше. Отвлекает от мыслей.

— Не любишь думать? А что любишь?

— Никогда не думала об этом.

«Чунгкингский экспресс»

Музыкальный минимум: The Mamas & the Papas “California Dreamin’”, The Flying Pickets “Only You”, Norah Jones “Story”, Cat Power “The Greatest”,  Otis Redding “Try A Little Tenderness”,  Neil Young “Harvest Moon”

Вонг Кар-Вай никогда не скрывал тёплых чувств к американской и британской музыке, порою даже называя свои фильмы в честь известных песен («Любовное настроение», «Счастливы вместе»). Испытывая особую любовь к эпохе 50 — 60-х, он часто заимствует хиты тех славных времён: “Only You” The Flying Pickets в «Падших ангелах», джазовые композиции Нэта Кинга Коула в «Любовном настроении» и «2046» и, конечно, рефреном проходящая в «Чунгкингском экспрессе» “Сalifornia Dreamin’” The Mamas and the Papas, которую слушает главная героиня, работающая в американской закусочной и мечтающая оказаться в Америке.

Её (и свои) мечты гонконгский чудотворец воплотил в своём первом и пока единственном англоязычном фильме «Мои черничные ночи», героиня которого отправляется в путешествие по Америке в поисках себя. Голливудский каст (Натали Портман, Джуд Лоу, Рэйчел Вайс), но те же бессонные ночи, закусочные, одиночество и разбитые сердца. И полноценное сердечное признание в любви к американским музыкантам — Кар-Вай приглашает на главную роль джаз-певицу Нору Джонс, обладательницу нескольких «Грэмми», а на эпизодическую — Шарлин Мари Маршалл, более известную как Cat Power. Джонс записала для фильма композицию “The Story”, а Cat Power подарила Кар-Ваю песни “Living Proof” и “The Greatest”. Но даже в компании с современными музыкантами Кар-Вай ударяется в ностальгию с криком отчаяния “Try a Little Tenderness” Отиса Реддинга, неизбывно грустной “Lookin’ Back” Рут Браун, хотя у Нила Янга предпочёл позднюю “Harvest Moon” с одноимённого альбома 1992 года.

«Фанатик» (2000)

Режиссёр: Стивен Фрирз

«Я слушал поп-музыку потому, что был несчастным? Или я был несчастным потому, что слушал поп-музыку?»

Музыкальный минимум: 13^th Floor Elevators “You’re Gonna Miss Me”, The Beta Band “Dry The Rain”, The Velvet Underground “Oh! Sweet Nutnin’”, Jack Black “Let’s Get It On”, Love “Always See Your Face”

«Фанатик» безумно порадует музыкальных нёрдов — этим уютным виниловым раем заправляют настоящие музыкальные снобы, продающие пластинки только тем, кто умеет отличить Green Day от Stiff Little Fingers и не задающих дурацких вопросов вроде «А нет ли у вас песни “I Just Called To Say I Love You”?» (покупателя с позором выставляют). Эти снобы могут часами спорить из-за музыкальных вкусов, рассуждать о том, можно ли порицать сдавших со временем бывших кумиров, составлять топ песен для разных случаев жизни.

Владелец магазина Роб (Джон Кьюсак) едва сводит концы с концами из-за работающих за бесплатно одиозных продавцов (беспардонного Джека Блэка и интровертного Тодда Луисо), однако в глубине души и сам является таким же заносчивым меломаном, к тому же он занят тем, что пытается оправиться от расставания с девушкой, расставляя пластинки в автобиографическом порядке и мысленно составляя саундтрек к топ-5 своих прошлых неудавшихся отношений.

Стоит ли говорить, что в «Фанатике» бесконечно много радующих душу песен, некоторые из которых вторят наглому непредсказуемому поведению героя Джека Блэка (Katrina Аnd The Waves “Walking On Sunshine”), другие — спокойному меланхоличному Тодду Луисо (Belle and Sebastian “Seymour Stein”, The Beta Band “Dry The Rain”). Приятным сюрпризом станет появление Брюса Спрингстина и поющего Джека Блэка (в реальности у актёра есть рок-группа Tenacious D). Впрочем, он тут чего только не вытворяет. Хочется верить, что где-то и правда существует такой магазинчик, пусть даже и в параллельной вселенной.

«Страна садов» (2004), «Хотел бы я быть здесь» (2014)

Режиссёр: Зак Брафф

 «Ты должен послушать эту песню. Клянусь, она изменит твою жизнь»

Музыкальный минимум: The Shins “New Slang”, “So Now What”, Iron and Wine “Such Great Heights”, Zero 7 “In The Waiting Line”, Cary Brothers “Blue Eyes”, Remy Zero “Fair”, Bon Iver “Holocene”

Если герои «Малыша на драйве» знакомятся благодаря песне “Debora” T’Rex, то героев драмы Зака Браффа сводит “New Slang” инди-рокеров The Shins — в холле больницы энергичная Сэм (Натали Портман) натягивает наушники меланхоличному Эндрю (сам Брафф, уверяющий, что такую группу не знает) со словами «Клянусь, эта песня изменит твою жизнь». Не соврёт. А Брафф, конечно, лукавит — саундтрек к фильму составлял сам (за что даже получил «Грэмми» в 2005 году), подбирая трэки, эмоционально рифмующиеся с его настроением во время написания сценария. Музыка и действо в «Стране садов» действительно ощущается как единое целое, окутывающий приятной меланхолией саундтрек идеально описывает душевное состояние героев, а лёгкая невесомая композиция “Let Go” Frou Frou логично завершает их духовные искания и счастливое обретение друг друга.

В «Хотел бы я быть здесь» царят аналогичные настроения (герой —ищущий себя актёр, вновь Зак Брафф словно рассказывает о себе), интонация диктует повторения в лице старых приятелей The Shins (на этот раз группа специально сочинила для фильма песню “So Now What”), Сoldplay (“Wish I Was Here”, написанная в соавторстве с Cat Power) и Cary Brothers (“Fallin’”), дополняя их интимным фолком Bon Iver (“Holocene”, “Heavenly Father”), Badly Drawn Boy (“Shining”) и The Weepies (“Mend”). Кажется, Брафф был одним из первых, кто открыл киномиру инди-рок нулевых во всём его многообразии.

Кристина Леонтьева

Киномарафон: мир Вонга Карвая

4 марта на экраны украинских кинотеатров выйдет отреставрированный шедевр «Любовное настроение» Вонга Карвая – лента, ставшая классикой, один из лучших фильмов 21 века. Чтобы вспомнить самые красивые работы легендарного режиссера, мы обратились к художникам, которых также вдохновляет творчество великого мастера кино.

Мы попросили участников киномарафона показать свои работы и ответить на два вопроса:

1. С какой ленты стоит начинать знакомство с фильмографией Вонга Карвая?

2. Кто ваш любимый персонаж из фильмов Вонга Карвая и почему?

Lily

@lkq.art

1. В качестве введения в фильмографию Вонга Карвая я рекомендую посмотреть «Любовное настроение». Это настолько утонченный и визуально богатый фильм, в котором так много деталей, что он действительно показывает Вонга Карвая во всей его красе! Если же вам интересен фильм с более быстрым темпом и большим количеством действий, я бы рекомендовала «Чунгкингский экспресс». Этот также один из моих любимых фильмов, его действие разворачивается в суете Гонконга 90-х и вращается вокруг столкновений очень интересных и неотразимых персонажей.

2. Я бы выбрала «женщину в светлом парике» из «Чунгкингского экспресса». Она такой загадочный персонаж, который явно погружена в преступный мир, однако ее крутой образ противоречит ее странной одежде. Она упоминает, что носит плащ и солнцезащитные очки, потому что никогда не знает, когда пойдет дождь или станет солнечно. Имя «Женщины в светлом парике» никогда не упоминается и она до конца сохраняет загадочность. Это действительно заставляет гадать, кто она на самом деле.

Mahdieh Seyedi

@yakamozdraws

1. «Любовное настроение» было бы действительно хорошим началом.

2. Что ж, мой любимый персонаж – Су Ли Жен из «Любовного настроения». Причина в том, что она для меня является будто бы символом любви. Она довольно элегантная, современная, но традиционно женственная, грустная и красивая.

Eiulda

@eiulda_archive

1. Что ж, я думаю, что для начала хорош «Чунгкингский экспресс». В этом фильме не очень мрачная атмосфера, а также в нем – уникальное ощущение Гонконга. Хоть я не эксперт и не киноман, я чувствую очень свежее и хорошее настроение от этой ленты. Также я люблю песню Фэй Вонг, которая вошла в саундтрек фильма. Исполнительница также является одной из главных героинь этого фильма.

2. Мой любимый персонаж Карвая – это Люн Чу Вай из «Чунгкингского экспресса». Он сыграл в фильме полицейского номер 663. Я думаю, что его нежная игра и свежая внешность – очень классные. Его уникальные отношения с Фэй Вонг в спектакле, кажется, выделяют его роль. Это также похоже на чистую любовь.

Татьяна Корниенко

@tanyakornienkoart

1. Must see фильм Вонга Карвая «Мои черничные ночи». Невероятно красивый и меланхоличный с певицей Норой Джонс в главной роли и ее песней в качестве саундтрека. Джуд Лоу в актерском составе делает этот фильм еще прекраснее. Идеально подойдет для просмотра на выходных и перезагрузки, так как фильм о поисках своего места в жизни, движении вперед и любви.

2. Любимый персонаж – героиня Рэйчел Вайс Сью в «Моих черничных ночах». Роковая красотка, которая хочет, чтобы муж оставил ее в покое. У нее немного реплик в этом фильме, но ее образ незабываем. Сначала она кажется легкомысленной, но это сильная и уверенная в себе женщина, преодолевшая алкогольную зависимость и токсические отношения.

Читайте также: КИНОМАРАФОН: УЭС АНДЕРСОН

Понравилась статья? Оцените: Загрузка…

Без обета молчания

    Самая  настроенческая  картина  последних  лет  15 – безусловно  французская сказка «Амели». Простенькое личико Одри Тоту растиражировано на тысячи глянцевых обложек, а ты все равно вместо Одри ласково называешь ее «Амели». Она сидит в своем неземном Париже и обижается на это. Право, нелегко сыграть лучшую роль своей жизни в самом начале карьеры. Для того, чтобы погрузиться в мир того самого волшебного, оранжевого, карусельного Парижа не надо снова и снова пересматривать картину, можно всего лишь включить Яна Тирсена (Yann Tiersen). Без этой музыки, я уверена, фильм не был бы столь популярным, добрым и трогательным. Легкая мелодика Тирсена, как необходимый люрекс, вплетается в сюжет и ходит с простушкой Амели под руку до самых титров. А после дотягивается до тебя и уже не оставляет.

     Мы сидим в маленьком зале человек от силы на 50. Это пятый для меня фильм Эмира Кустурицы – «Время цыган». Я сижу тихо, в предвкушении праздника. Копия очень плохая, фильм не чб, а кажется, что серо-белый. Привычных красок нет, но именно музыка Горана Бреговича (Goran Bregovic) раскрашивает каждый момент. Кустрица повторяется, замечаю его почерк, его стиль: вот поехала коробка на ножках, вот этот печальный взгляд, белые гуси и те самые безумные танцы с радостью в лицах и горечью в глазах. Именно веселые в своем отчаянии песни заставляют тебя поверить в то, что ты подглядываешь, а не просто смотришь кино.

    Во «Времени цыган» есть такие моменты, как бы точно… не слезливые, отнюдь, но они так трогают, что невольно становится неловко за то, что щекочет в носу. Когда мальчик смотрит на дорогу из окна машины, которая его куда-то увозит, а он сам и не знает, куда…а его провожают семья и музыка. Не лица героев, не дорожки слез на грязных щеках заставляют тебя прочувствовать момент, а именно музыка. И понимаешь, что щекочет твои нервы не только режиссер. В твоих эмоциях также виновен композитор, который столь бессовестно музыкой рвет тебе душу на тысчонки кусочков. Потому что музыка для фильмов «Черная кошка, белый кот», «Жизнь как чудо» или « Андеграунд» — это не просто саундтрек, а душа фильма. Потому что когда по сотому разу в свободный час для профилактики оптимизма смотришь эти фильмы, то можно на любимом моменте закрыть глаза и открыть душу, слушая только музыку.

    Герои драм не любят говорить о сокровенном. За них музыка говорит, передает настроение. Ты по нотке вбираешь их чувства, и музыка легко подгоняет пульс. Так и «Близость» не была бы так близка и совершенна без легкой улыбки Натали Портман и истеричной песни «The Blower’s Daughter» от Дэмиэна Райса (Damien Rice). Ирландец по месту жительства, страдалец по призванию, Райс удивительно точно передает главную тему всего фильма. И ты еще долго бродишь с этой песней по улицам родного города в надежде, что тебя кто-то собьет или полюбит.

Катерина Гостюнина

In The Mood For Love

Тлеющая и полная любви история о двух незнакомцах, которые пытаются понять неверность своих партнеров в Гонконге 1960-х годов — IN THE MOOD FOR LOVE озвучена великолепным сборником оригинальной музыки Майкла Галассо, Сигеру Умэбаяси и песни определенного периода Нэта Кинга Коула, а также различные китайские оперы и исторические записи Пингтана. В фильме музыка — это сам персонаж, олицетворяющий пропасть между двумя деликатными главными героями, полный надежд, печали и упущенных связей.

Сторона A
1. Диалог Мо-ваня
2. Тема Юмэдзи
В исполнении Сигэру Умэбаяси
3. 妝台 報喜 (Чжуан Тай Бао Си)
В исполнении 朱雪琴 (Чжу Сюэ Цинь) и 薛惠君 (Се Хуэй Цзюнь) )
4. 情 探 (Qing Tan)
Исполняет 傅 全 ⾹ (Fu Quan Xiang), 陸錦 花 (Lu Jin Hua)
5. 四郎 探母 (Si Lang Tan Mu)
Исполняет 譚鑫培 (Tan Xin Pei)
6. 桑園 寄 ⼦ (Сан Юань Цзи Цзы)
Исполняет 譚鑫培 (Тан Синь Пей)
7. Аквеллос Охос Вердес
Исполняет Нат Кинг Коул
8. Диалог Ли-чжэнь
9.Te Quiero Dijiste
Исполняет Нат Кинг Коул

Сторона B
1. 雙雙 燕 (Шуанг Шуан Янь)
Исполняет 鄧 ⽩ 英 (Дэн Бай Ин)
2. 花樣 的 年華 (Хуа Ян Де Нянь Хуа)
Исполняет周璇 (Чжоу Сюань)
3. Викторины, викторины, викторины
Выполняет Нат Кинг Коул
4. Бенгаван Соло (梭羅 河畔)
Исполняет Ребекка Пан
5. 紅娘 會 張 ⽣ (Хун Нян Хуэй Чжан Шэн)
Выполняется Авторы 鄭君 綿 (Чжэн Цзюнь Мянь), 李紅 (Ли Хун)

Сторона C
1. ⽉ 兒 彎彎 照 九州 (Юэ Эр Ван Ван Чжау Цзю Чжоу)
Исполняет 趙衛平 (Чиу Вай Пин)
2.Тема Ангкор Ват I *
3. Тема Ангкор Ват II *
4. Тема Ангкор Ват III *
5. ITMFL I *
6. Флейта Казанова *

Сторона D
21. ITMFL II *
22. ITMFL III *
23. Финал темы Ангкор Ват *
24. Тема Юмэдзи (расширенная версия)
В исполнении Сигэру Умэбаяси
25. Диалог Ли-чжэнь
26. 輪 の 花 (Je Suis Une Fleure) — бонусный трек
В исполнении Натальи Идзава

Оригинальная партитура, сочиненная и записанная Майклом Галассо

Музыка для настроения: 20 песен для романтического ужина, 20 песен для хорошего настроения и 20 песен, которые на самом деле лучше, чем секс!

Может быть, пора обновить фразу «музыка для моих ушей», потому что кажется, что музыка может достигать нас в более интимных частях тела…

Помните, когда говорили о типах возбуждения и о том, что поднимает вам настроение? Несколько комментаторов отметили, что музыка действительно приносит им пользу, и многие люди с этим согласны. В новом исследовании, проведенном по заказу Spotify, более 40% людей говорят, что прослушивание музыки во время секса возбуждает больше, чем прикосновения, и каждый третий человек мог бы назвать песню, которая, по их мнению, на лучше, чем секс ! Песня номер один, которая лучше, чем заниматься? «Богемская рапсодия»! Ребята из Wayne’s World кое-что понимали.

В ходе исследования было предложено 2000 мужчин и женщин в Великобритании раскрыть свой выбор музыки, чтобы изучить взаимосвязь между музыкой, романтикой и соблазнением. Некоторые классические дублеры были фаворитами — неудивительно, что Марвин Гэй занял две верхние строчки по трекам, чтобы создать настроение, а саундтрек Dirty Dancing был музыкальным выбором номер один для воспроизведения во время секса, но некоторые сюрпризы также попали в список. Например, вы бы выбрали «Dancing Queen» ABBA как лучшую для флирта на танцполе? Не знаю, как это было, но это был лучший выбор.

Вот три плей-листа, составленных на основе исследования, с 20 лучшими вариантами для каждой категории:

20 лучших треков, чтобы поднять настроение »:

* 1. Марвин Гэй — Сексуальное исцеление

2. Марвин Гэй — Давайте попробуем

3. Барри Уайт — Что угодно

4. Серж Генсбур — Je T`aime

5. Kings of Leon — Sex on Fire

6. Горячий шоколад — You Sexy Thing

7. Ravel — Bolero

8. Boyz To Men — I’ll Make To You

9. Крис Де Бург — Lady in Red

10. R Kelly- Bump & Grind

11. Уитни Хьюстон — Я всегда буду любить тебя

12. Робби Уильямс — Ангелы

13. Элвис Пресли — Люби меня нежно

14. Фрэнки едет в Голливуд — расслабься

15. Донна Саммер — Я чувствую любовь

16. Адель — Заставь тебя почувствовать мою любовь

17. Энди Уильямс — Мун Ривер

18. LMFAO — Сексуальная, и я это знаю

19. Адель — Сом eone Like You

20. Лайонел Ричи — Anything *

Mondo объявляет о выпуске винила с постером и саундтреком к 20-летнему юбилею [Эксклюзив]

Романтическая эпопея Вонга Кар-Вая « В настроении любви » — не только один из величайших фильмов 21 века, но и феноменальный саундтрек от Майкла Галассо .Сейчас, когда фильму исполняется 20 лет, мы живем в мире Вонга Кар-Вая. После выхода фильма по критериям Mondo присоединяется к вечеринке с новым виниловым выпуском саундтрека к фильму, и мы очень рады предоставить нашим читателям эксклюзивный взгляд на грядущий саундтрек Mondo и плакат к шедевру Вонга Кар-Вая.

ПОДРОБНЕЕ: Criterion анонсирует бокс-сет «World Of Wong Kar-Wai» с реставрациями 7 фильмов в формате 4K

Mondo представляет собой премьеру североамериканского винилового релиза саундтрека к фильму «In the Mood for Love», саундтреки которого включают сборник оригинальной музыки Майкла Галассо, Сигеру Умэбаяси и песни периода Nat King Cole , различные Китайская опера и исторические записи Pingtan.Вонг Кар-Вай и Майкл Галассо делают музыку персонажем фильма, представляя огромное расстояние между двумя главными героями, полное надежд, печали и упущенных связей.

Когда мы составляли список 50 лучших романтических фильмов XXI века, не было сомнений, что «Любовное настроение» возглавит этот список. В фильме снимаются Мэгги Чунг и Тони Чиу-Вай Леунг как два соседа, которые пытаются понять предполагаемую внебрачную деятельность своих супругов и то, как они пытаются сохранить свои отношения платоническими, чтобы больше не ошибаться.Это потрясающая, тлеющая, красивая и душераздирающая работа, которую вы не скоро забудете.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Трейлер «In The Mood For Love»: ретроспектива Touring 4K Restoration Вонга Кар Вая появится в декабре

Релиз

Mondo включает в себя работу Грега Рута , полностью одобренную самим Вонгом Кар-Ваем, включая как саундтрек к фильму, так и музыку Галассо. Кроме того, он поставляется с эксклюзивным бонусным треком.

Плакат и саундтрек поступят в продажу в в среду, 10 февраля .

Посмотрите иллюстрацию и плакат к релизу ниже:

Критический взгляд на композицию Вонга Кар Вая «В настроении для любви, но в основном это просто саундтрек» | пользователя vanessa q.

После пятнадцати напряженных месяцев был наконец завершен эмоциональный шедевр известного кинорежиссера Вонга Кар Вая « В настроении любви ». После выхода на экраны в 2000 году фильм получил международный успех благодаря универсальности своей неземной эстетической красоты и потрясающей эмоциональной реалистичности.Такие темы фильма, как недопонимание, ностальгия и секреты, проявляются на более метафизическом уровне как внутри, так и за пределами мира фильма через кинематографию Кристофера Дойла и Марка Ли Пинг Бина и, что более интересно, блестяще подобранный саундтрек Вонга.

Вонг смотрит на свой фильм как на историческое произведение, которое точно и лично оглядывается на Гонконг 1960-х годов после больших волн эмиграции с материка, в частности из Шанхая (Беар). Он черпает из своего личного опыта, создавая знакомый состав изолированных, сплетеных соседей из Шанхая и ярких платьев cheongsam , которые его мать часто носила (Béar).Он изображает Гонконг 60-х годов как перекресток культур, черпая вдохновение в музыке из Филиппин и Америки (Беар). В Гонконге была культура радио, в которой использовались международные поп-хиты, которые создавали атмосферу соблазнительности и изоляции как для персонажей, так и для зрителей (Беар). В альбоме In The Mood for Love несколько песен написаны на кантонском языке, на котором говорят персонажи. Хотя Вонг объясняет это продуктом интернационализма Гонконга того времени, трудно поверить, что он не выбирал вручную песни, которые использовались для передачи эмоционального состояния персонажей, а также недопонимания и секретов, с которыми они сталкивались на протяжении всей истории.

Фильмы Вонга, любимые публикой арт-хаусов по всему миру, несомненно, обладают чувством универсальности. Помимо неизменно присущей ему эмоциональности и чувственности его фильмов, ему также удается объединить эту широкую аудиторию с помощью песен, которые исполняются на нескольких языках (английский, китайский, испанский). Песни, которые он курирует, не остаются на заднем плане, а вместо этого становятся центральной сценой фильма, создавая ощущение, будто вы смотрите серию эмоционально ярких музыкальных клипов со знакомыми персонажами.Музыка акцентирует внимание на In the Mood for Love , еще больше создавая недопонимание и секреты не только среди персонажей, но и среди зачастую невежественной публики.

Музыка Нэта Кинга Коула играет большую роль в фильме, так как несколько песен из его испанского альбома появляются несколько раз. Кажется, что ни один из персонажей не понимает лирику, и, кажется, они вообще не замечают песни, поскольку они играются как диегетически, так и недиегетически. Лирика также проходит мимо голов зрителей, не говорящих по-испански, которые, к сожалению, не понимают гениальности подборки песен Вонга.Что еще более интересно, Нат Кинг Коул не говорил по-испански, поэтому непонимание истинной глубины его слов существовало на нескольких уровнях как в мире фильма, так и за его пределами (Коул). Совершенно необходимо понимать значение всех этих связанных с музыкой элементов, чтобы полностью понять мир персонажей и кинопроизводство Вонга в целом.

Публика впервые знакомится с песнями Нэта Кинга Коула, когда два главных героя встречаются в закусочной впервые и вместе обнаруживают, что их супруги им изменяют.Это, пожалуй, самый поворотный момент фильма, смещающий интерес с угасающих отношений пар супругов на перспективные отношения Ли-чжэнь и Мо-ван. Первый кадр — это радио, в котором на протяжении большей части их разговора слабо проигрывается «Aquellos Ojos Verdes». Вонг дополняет их подшучивания тем, что все кадры снимаются сбоку вместо тактики «через плечо» на 180 градусов, которая традиционно используется в кинопроизводстве. Из-за этого зритель никогда не видит лица персонажа, который не говорит, что одновременно ограничивает и усиливает понимание динамики между ними.Он добавляет быстрые панорамы между ними с одной стороны стола на другую на мгновение, когда это становится интенсивным, добавляя чувство возбуждения и ожидания к разговору между ними. Вонг также старается показать их самые неудобные и беспокойные моменты: Мо-ван изо всех сил пытается зажечь сигарету, Ли-чжэнь смотрит вниз и помешивает свой напиток. Музыка прерывается на необычно долгое время, поскольку двое приходят к соглашению со своей мрачной, но неизбежной ситуацией. Только когда мы увидим драматический и знакомый снимок в замедленной съемке поднимающегося сигаретного дыма Мо-вана над удрученным выражением Личжэня: «Я думал, что я был единственным, кто знал», музыка возвращается.Это еще одна песня Нэта Кинга Коула, сначала играемая диегетически, а затем недиегетически, когда они двое уходят к будущему культовому месту у стены с решетками.

Две песни в этой сцене — не только популярные радиохиты, но и тяжелые любовные баллады. Первая песня в этой сцене — «Aquellos Ojos Verdes», что означает «эти зеленые глаза». Многие из текстов представляют собой довольно общие тексты песен о любви о тоске, чувстве спокойствия, когда вы с любовником, и о сладости, которую может дать любовник.Однако последний куплет делает размещение песен в фильме немного интереснее. Тексты песен следующие:

« No saben las tristezas / Они не знают печали,
que en mi alma han dejado /, которую они оставили в моей душе.
Aquellos ojos verdes / Эти зеленые глаза,
que yo nunca besare / которых я никогда не буду целовать ».

Если вы уже видели фильм раньше, то вполне очевидно, что это предвещает неминуемую судьбу пары.Кроме того, он воспроизводится каждый раз, когда они встречаются наедине за ужином, и всегда заканчивается, как только их отношения начинают выходить за рамки ролевой игры мужа и жены, в которой они часто участвуют. Когда мы слышим его во второй раз, он воспроизводится на протяжении всей сцены двух отдельных встреч (как это передано изменением Ли-чжэнь на cheongsam ) и останавливается прямо перед тем, как Мо-ван отвечает на вопрос Ли-чжэнь, почему он позвонил ей: « Я просто хотел услышать твой голос ». Несмотря на то, что она быстро отвергает это как часть их игры, лицо Мо-Ван, кажется, указывает на обратное.Еще раз, «Aquellos Ojos Verdes» используется, чтобы подчеркнуть время единения и непреодолимую стену поддержания внешнего вида, которая отделяет их от истинного романтического удовлетворения.

Единственный раз, когда песня, кажется, вырывается из этой особой формы, расположенной в закусочной, — это когда двое встречаются у бара, и Мо-Ван раскрывает, что он, возможно, снимает комнату, чтобы сосредоточиться на написании своих сериалов с ней и избежать страха. слов их сплетников соседей. По сути, она отвергает его, говоря, что он не должен тратить деньги зря, он может писать их без нее.Он наблюдает, как начинает следовать за ней, когда он идет по знаменитому коридору, окрашенному в красный цвет, в свою комнату. Песня используется менее минуты и играет довольно запутанную роль в сцене, но интересно отметить, что на данный момент она полностью недиагетична. Если это гимн их расцветающей тайной любви, то это, кажется, окончательная точка реализации цветущей любви к Мо-ван, и песня Ната снова используется, чтобы подчеркнуть губы женщины, «которую я никогда не буду целовать. Хотя он не играет своей традиционной роли в усилении романтического напряжения между ними, он усиливает отношения между Мо-ваном и зрителем, передавая чувства, которые сама по себе картина не может полностью описать. Кроме того, любой, кто смотрел фильм более одного раза, знает, что коридор становится важной частью отношений, подчеркивая постоянно присутствующую важность секретов и поддерживая приличия.

Вонг выбирает «Te Quiero Dijiste» Ната Кинга Коула как песню, которая более явно связана с первым впечатлением от закусочной, делая ее недиагетичной и заставляя ее стать главной точкой внимания сцены благодаря своей громкой громкости и почти не меняет визуальные эффекты.Эти двое уходят вдаль в замедленной съемке, светящаяся синяя машина частично закрывает вид на далекую дорогу, а песня Ната еще сильнее поднимает настроение. И снова «Te Quiero Dijiste» читается как типичная песня о любви, в которой он описывает свою возлюбленную как куклу и заявляет о своей любви к ней и всем ее качествам. И снова в песне появляется часть, которая представляет особый интерес для зрителя:

« Dime si me quieres / Скажи мне, любишь ли ты меня
Como yo te adoro / Как я тебя люблю
Si de me te acuerdas / Если ты меня помнишь
Como yo de ti / Как я тебя помню
A veces eschucho un eco divino / Иногда я слышу божественный зов
Que envuelto en la brisa / Окутанный ветерок
Parace decir ‘si te quiero mucho’ / Кажется, он говорит: «Да, я так сильно тебя люблю»
Tanto como entonces siempre hasta morir./ Так же, как и прежде, пока я не умру ».

И снова песня имеет довольно интересную связь с фильмом при внимательном рассмотрении. Последняя часть, а именно строка о божественном призвании, доносящемся ветром, похоже, сильно отсылает к последней сцене Мо-ван в Ангор-Вате. Это, несомненно, самая духовная часть фильма, создающая довольно трансцендентный опыт благодаря использованию длинных красивых кадров храма и преследующей темы Ангор-Ват (составленной Майклом Галассо).Этот чарующий катарсический релиз придает фильму больше буддистских настроений в целом и связывает личную жизнь с духовной жизнью. Мы видим, как ветер развевает пыль вокруг дыры, в которой решает наконец раскрыть все свои секреты и, надеюсь, освободиться от границ безответной и потерянной любви. Сопоставление этой сцены с концепцией потенциального призыва любви Ли-чжэнь как «божественного призвания» создает ощущение духовности на протяжении всего фильма, а не только в самом конце.Строки, касающиеся равной любви друг к другу и одинакового запоминания друг друга, также вступают в игру, поскольку зрителям остается задаваться вопросом, действительно ли эти двое по-прежнему влюблены и как они планируют примириться со своими эмоциями.

Наконец, Вонг трижды в конце фильма использует «Викторины, викторины, викторины» Ната Кинга Коула — возможно, самую важную из трех песен. В первый раз Мо-ван звонит Ли-чжэнь, чтобы спросить, поедет ли она с ним в Сингапур, если он найдет лишний билет.Мы не слышим ее ответа — он быстро превращается в медленную панораму Мо-ван, который смотрит глубоко в зеркало, а затем выходит из своей комнаты и идет по коридору в замедленной съемке. Хотя вся песня всегда имеет отношение к ситуации двух влюбленных, несколько избранных текстов выделяются среди остальных:

« Siempre que te pregunto / Каждый раз, когда я спрашиваю
Que, cuándo, cómo, y dónde, / Что, когда, как и где отвечает
Tú siempre me / Вы всегда отвечаете
Quizás, quizás, quizás / «Возможно, возможно, возможно.
Y así pasan los días / И вот как проходят дни
Y yo, desesperando / И я, отчаявшись
Y tú, tú Contestando / А вы, отвечаете на
Quizás, quizás, quizás / «Возможно, возможно, возможно» ».

Возможно, она могла бы поехать с ним в Сингапур и избежать эмоционального барьера, за которым они застряли, или, возможно, она решит остаться и позволить ситуации застрять. Эти двое никогда не дают друг другу прямого ответа и никогда не признают, что их любовь взаимна — это всегда просто «возможно».

Второй раз мы слышим эту песню, когда Ли-чжэнь оказывается в комнате Мо-вана, набирается храбрости, чтобы позвонить ему, а затем не может подобрать слов, когда берет трубку. Вставка песни добавляет к сцене совершенно другой слой эмоционального напряжения и горя, подразумевая, что любовь была и всегда будет «возможно», несмотря на все их усилия и намерения. Они знают, что могут быть вместе, но вместо этого предпочитают продолжать участвовать в своем мазохистском вальсе.

Наконец, эта песня в последний раз используется, когда Мо-ван приходит в старую квартиру в надежде найти Ли-чжэнь. Мы наблюдаем, как его сердце разбивается, когда он понимает, что она переехала, и музыка усиливается, когда он смотрит на дверь, которая когда-то была ее. Сцена, которая следует сразу же за этим, показывает Ли-чжэнь и ее ребенка в квартире, что становится кульминацией грусти, которая, возможно, могла быть их любовью. У Вонга эта сцена очень похожа на предыдущую, когда Личжэнь курит сигарету в своей квартире, не сказав ему, что она пришла к нему.Обе сцены показывают, что один ищет другого, но не полностью завершает свой поиск. Ли-чжэнь не разговаривает, когда берет трубку, а Мо-ван не удосуживается стучать в ее дверь, когда он стоит перед ней. Эта непосредственная физическая близость и в то же время далекая эмоциональная дистанция блестяще освещены в «Викторинах, викторинах, викторинах» Ната.

Хотя фильм сосредоточен на концепциях изоляции, одиночества и секретов, все же интересно, что Вонг выбрал испанские песни, чтобы выделить такие важные моменты в фильме.Это выходит за рамки идеи Гонконга как просто радиокультуры и создает новое измерение секретов и изоляции в фильме, и это секреты, скрытые от самих персонажей и, что более интересно, от некоторых зрителей. Как говорящий по-испански, я смог понять лирическую важность и акцент, сделанный на определенных частях фильма, без дополнительных исследований. Однако эта составляющая фильма полностью теряется для тех, кто не знаком с языком. Почему Вонг решил изолировать некоторых зрителей от полноценного просмотра фильма, если не подражать опыту персонажей, говорящих на кантонском языке в Гонконге, ориентированном на мандаринский диалект? Это был смелый шаг со стороны Вонга, но он расширяет смысл фильма за пределы того, что на экране, в мир и сознание каждого отдельного зрителя.Это избирательное понимание также поддается эмоциональному миру фильма, поскольку персонажи не могут полностью понять свои собственные эмоции.

Шедевр Вонга Кар-Вая « В настроении для любви» — это интригующее исследование того, как можно воплотить мир фильма в жизнь за пределами экрана. Используя несколько разных языков в очень важном саундтреке, он гарантирует, что почти каждый зритель сталкивается с какой-то изоляцией из-за непонимания. Это великолепный прием, так как он воспроизводит ситуацию главных героев, независимо от того, хочет ли зритель смотреть в нее или нет.Не понимая тайного мира того, на каком языке написана песня, зритель теряет часть понимания фильма в целом, а, не понимая друг друга, Ли-чжэнь и Мо-ван теряют друг друга из-за давления сохранения свои секреты для себя. В зависимости от понимания или незнания разных языков в фильме, песни могут служить как самостоятельные следствия временного периода, так и открывать совершенно новый эмоциональный мир. Без мощного саундтрека фильму не хватало бы чрезвычайной глубины истинного значения такой мощной культурной и эмоциональной изоляции.

Беар, Лиза. «Вонг Карвай от Лизы Беар». Журнал БОМБА . Интернет. 8 декабря 2015 г.

Коул, Кэрол. «Мир Ната Кинга Коула». Вашингтон Пост . The Washington Post, 18 мая 2006 г., Интернет. 8 декабря 2015 г.

Оригинальный саундтрек из кинофильма — в настроении для любви

World of Wong Kar Wai

7 НОВИНКИ ВОССТАНОВЛЕННЫХ 4K ФИЛЬМОВ ВКЛЮЧАЮТ:

THE HAND (2004, 56 мин) — Как и In the Mood for Love, The Hand разворачивается в туманном Гонконге 1960-х годов, но его персонажи как нельзя более отличаются от сдержанных, преследуемых любители.Первоначально задуманный для омнибусного фильма Эрос, , фильм — впервые представленный в этой ретроспективе в расширенном виде — рассказывает историю о Чжане (Чанг Чен), застенчивой помощнице портного, очарованной таинственной клиенткой, мисс Хуа (Гонг). Ли). Гипнотический рассказ об одержимости, репрессиях и классовых различиях, The Hand находит Вонга Кар Вая, продолжающего переходить от неистового, энергичного стиля своих ранних фильмов к регистру, полному романтического величия.

В НАСТРОЕНИИ ДЛЯ ЛЮБВИ (2000, 98 мин) — Гонконг, 1962: Чоу Мо-ван (Тони Люн Чиу-вай) и Су Ли-чжэнь (Мэгги Чеунг Ман-юк) переезжают в соседние квартиры на одном этаже. день.Их встречи носят формальный и вежливый характер — до тех пор, пока открытие об их супругах не создаст между ними интимную связь. В то же время тонко воспитанный и визуально экстравагантный, Вонг Кар Вай « In the Mood for Love » мастерски воссоздает романтическую тоску и мимолетные моменты. Этот фильм с его потрясающим музыкальным саундтреком и изящно абстрактной кинематографией Кристофера Дойла и Марка Ли Пинг-бина оказал большое стилистическое влияние на кинематограф последнего десятилетия и стал важной вехой в грозной карьере Вонга.

СЧАСТЛИВЫЕ ВМЕСТЕ (1997, 96 мин.) — Один из самых жгучих романов 1990-х годов, эмоционально сырой, пышно стилизованный портрет разваливающихся отношений Вонга Кар Вая изображает суперзвезд Гонконга Тони Люна и Лесли Чунг в образе пары, путешествующей через Аргентины и заперты в бурном цикле увлечения и деструктивной ревности, когда они расстаются, мирится и снова и снова разваливаются. Намереваясь изобразить динамику квир-отношений с сочувствием и сложностью на пороге передачи Гонконга в 1997 году — когда ЛГБТ-сообщество страны внезапно столкнулось с неопределенным будущим — Вонг лихорадочно смотрит на жизненный цикл любовного романа. поочередно разрушительно и безумно романтично.Снятый первоклассным кинематографистом Кристофером Дойлом в ярком монохромном и роскошном насыщенном цвете, Happy Together — это опьяняющее исследование смещения и желания, которое исчезает с болью и возбуждением любви в ее душераздирающих крайностях.

ПАВШИЕ АНГЕЛЫ (1995, 99 мин.) — Заблудшие души стремятся к человеческому общению посреди мерцающего ночного мира Гонконга в галлюцинаторном, пропитанном неоном ноктюрне Вонг Кар Вая. Первоначально задуманный как сегмент Chungking Express только для того, чтобы вращаться вокруг своей собственной одурманенной оси, этот сверхкрутой головокружительный порыв играет как темную, угрюмую обратную сторону функции прорыва Вонга, поскольку он отображает тонко переплетающиеся судьбы горстки городских жителей. одиночки, в том числе хладнокровный наемный убийца (Леон Лай), стремящийся действовать прямо, его деловой партнер (Мишель Рейс), который тайно тоскует по нему, и немой преступник (Такеши Канеширо), который наносит вред ночью.« Fallen Angels » — это головокружительная, ослепительная городская симфония и мучительная медитация о любви, потерях и тоске в мегаполисе, который никогда не спит.

ЧУНГКИН ЭКСПРЕСС (1994, 102 мин.) — Хлыстовый, двусторонний «Чункинский экспресс» — одно из определяющих произведений кино девяностых и фильм, который мгновенно сделал гонконгского режиссера Вонга Кар Вая иконой. Два задетых гонконгских полицейских (Такеши Канеширо и Тони Люн), брошенные бывшими любовниками, пересекаются у стойки ресторана на вынос Midnight Express, где работает неземная официантка-пикси Фэй (Фэй Вонг).В великолепно снятом и совершенно неожиданном обаянии Вонга все идет своим чередом, который закрепил сексуальную привлекательность его великолепных звезд и навсегда превратил консервированный ананас и «California Dreamin» Мам и пап в символ романтического тоски.

ДНИ БЫТЬ ДИКИМ (1990, 94 мин) — новаторская работа второкурсника Вонга Кар Вая представляет собой первое полное расцвет его безумного фирменного стиля. Первый фильм в слабо связанном, продолжающемся цикле, который включает в себя В настроении любви и 2046 , эта восхитительная экзистенциальная мечта представляет собой сказочное путешествие по Гонконгу 1960-х годов, в котором группа своенравных людей двадцати с небольшим лет — включая разочарованного плейбоя (Лесли Чунг), ищущего свою биологическую мать, влюбленную женщину (Мэгги Чунг), безнадежно влюбленную в него, и полицейского (Энди Лау), оказавшегося в разгар их бурных отношений — сплотиться и разойтись в цикл неудовлетворенного желания.Первое сотрудничество режиссера с кинематографистом Кристофером Дойлом, который придает фильму великолепно прозрачной галлюцинаторной текстурой, и актером Тони Люном, который ненадолго появляется в дразнящем тизере никогда не реализованного сиквела, Days of Being Wild , является волнующим первым выражение фирменных тем Вонга: время, тоска, дислокация и беспокойный поиск человеческих связей.

AS TEARS GO BY (1988, 102 мин.) — блестящий дебютный фильм Вонга Кар Вая представляет собой кинетический, сверхкрутой криминальный триллер, украшенный вспышками импрессионистического, мечтательного визуального стиля, которым он стал известен.В этой оперной саге об амбициях, чести и мести, разворачивающейся в безжалостном, освещенном неоновым светом преступном мире Гонконга, Энди Лау играет маленького бандита, который разрывается между растущим романом со своей больной кузиной (Мэгги Чунг, в первое из ее знаковых совместных работ с режиссером) и его преданность своему беззаботному партнеру по преступлению (Джеки Чунг), чьи безрассудные попытки сделать себе имя вызывают спираль насилия. Сочетая в себе прелести сурового гонконгского боевика с намеками на головокружительный романтизм, который Вонг доводил до опьяняющих высот на протяжении 1990-х, фильм « As Tears Go By » стал кассовым прорывом, который ознаменовал появление одного из самых лучших фильмов современного кино. электризующие таланты.

В настроении для любви (2000) — Обзор Deep Focus — Обзоры фильмов, критические эссе и анализ фильмов

Вонг Кар-Вай « В настроении для любви» использует структуру памяти, в которой моменты восторга преодолевают традиционный поток времени, сохраняются желанием и доступны, когда тоска взывает к опыту. В химерическом видении, действие которого происходит в Гонконге в шестидесятые годы, фильм повествует о двух соседях, которые понимают, что у их супругов роман, а затем сами задумываются о романе.Это феноменологический опыт, основанный на сознании и успокаиваемом эротическом стремлении, поскольку в фильме на самом деле очень мало чего, кроме повторения знакомых жестов, ощущений, мест и музыкальных паттернов — нематериального погружения в нимб эмоций. Лирические образы Вонга вызывают активность в сознании зрителя, и то, что режиссер ставит перед нами, столь же важно, как и то, что мы представляем в пропущенных сценах. То, что потенциальные любовники фильма никогда не осознают своих симпатий, по крайней мере, не в привычной кинематографической манере, усиливает акцент Вонга на минимальном сюжете и искажении времени в фильме, что не было бы слишком явным, чтобы описать его как часть настроения.Вонг, чьи работы представляют собой отдельный жанр, во многом как Гонконг находится за пределами материкового Китая, исследует подполье стойких желаний и запретов. И хотя фильм отражает его постмодернистский интерес к эстетике времени и пространства, вызывающий более серьезные вопросы о пересечениях и искажениях колониализма через культурные и исторические границы, исследование Вонга эфемерных, страстных уголков разума доставляет безграничное удовольствие.

«Любовное настроение» содержит глубину и изысканность, превосходящую другие фильмы, мастерское переплетение текстов, включая сложный формальный подход, неуловимый сюжет, исторические отсылки и автобиографические точки соприкосновения для его режиссера.Он требует исследования и, как и самые почтенные произведения, дразнит своим смыслом, даже когда он снова приглашает зрителя зациклиться на его намеках и красоте. Тем не менее, Вонг часто начинает свои постановки, не имея ничего, кроме расплывчатого наброска сценария, используя метод проб и ошибок, который противоречит бюджетным ограничениям и крайним срокам дистрибьютора. Ему потребовалось почти два года, чтобы снять фильм «В настроении для любви» , последние правки были завершены накануне его премьеры на Каннском кинофестивале 20 мая 2000 года.Больше, чем с его более ранними работами, такими как Chungking Express (1994) и Happy Together (1997), Вонг был вынужден думать об использовании изображения при создании In the Mood for Love . Его предыдущий оператор, Кристофер Дойл, всегда давал ему то, что он хотел, без необходимости спрашивать режиссера. Но Дойла пришлось заменить, когда производство вышло за рамки графика. Марк Ли Пин-бин, известный своей работой с Хоу Сяо-сиен и Чан Ань-хун, заменил Дойла и создал эстетику, альтернативную более ранним фильмам Вонга.Если раньше его творчество можно было охарактеризовать как кинетическое и даже несогласованное, то « In the Mood for Love» несет в себе организованную структуру песни или стихотворения. Насколько маловероятно, что фактический 15-месячный процесс съемок фильма включал в себя попытки, а затем повторные попытки, к большому разочарованию его звезд, Мэгги Чунг Ман-юк и Тони Люн Чиу-вая.

Но процесс Вонга и степень, в которой In the Mood for Love представляет собой эстетическое отклонение от режиссера, оказывается менее убедительным, чем божественно продуманный и продуманный результат.Более того, связи между более ранним Days of Being Wild (1990) и более поздним 2046 (2004) имеют лишь незначительную ценность, которые предполагают незначительную трилогию, возможно, даже расширенный стих Вонга, в котором персонажи то же имя сообщают о своем поведении из других фильмов. Такие расплывчатые импликации уменьшают единичные движения, текстуры и повторы, которые проявляются в постоянном обсуждении личных и исторических последствий, когда культурные жесты неотделимы от их эмоционального ядра.Фильм больше, чем другие работы Вонга, напоминает «Головокружение » Альфреда Хичкока (1958) и «Эпоха невинности» Мартина Скорсезе (1993) в их медитации на время, тоске, ощущении и подавлении. Каждый из этих фильмов исследует почти незаметный рост подавленных эмоций, и в то же время в каждом из них применены роскошные цвета, контрастирующие со скрытыми чувствами его персонажей. Вонг развивает свой подход дальше, улавливая романтические аппетиты своих персонажей в символически тесных интерьерах, тесных коридорах и узких лестницах — даже снаружи персонажи попадают в ловушку дождя или за решеткой в ​​переулке, образно заключенные в тюрьму, — чтобы отразить интернализацию желания .

Отсутствует краткое изложение сюжета В настроении для любви может адекватно передать информацию, которую Вонг утаивает, поскольку он передает тонкие движения и впечатления, которые необходимо наблюдать и интерпретировать. По сути, фильм исследует через сдержанный и нежный рассказ сдержанный роман между журналистом гонконгской газеты Чоу Мо Ван (Леунг) и секретарем судоходной компании Су Ли Чжэнь (Чунг). История начинается в период холодной войны, разворачивающейся на заднем плане почти без предупреждения, когда в один и тот же день 1962 года Мо-ван и его жена, Ли-чжэнь и ее муж в беспорядке вторгаются в многолюдный многоквартирный дом. , которым владеет миссис.Суен (Ребекка Пэн). Они присоединяются к кварталу людей, сбежавших из коммунистического Шанхая в Гонконг, хотя разрастание их нового убежища будет не менее изолирующим. Сначала Мо-ван и Ли-чжэнь встречают друг друга в коротких и вежливых разговорах — он берет ее газету, она берет его книги по боевым искусствам, они проходят друг с другом по лестнице и обмениваются беременными взглядами — но характер их поведения меняется, когда они обнаруживают, что у их супругов роман. Поскольку их партнеры остаются услышанными, но невидимыми, либо полностью отсутствуют, либо их лица никогда не наблюдаются камерой, Мо-ван и Личжэнь проводят время вместе, уклоняясь от взаимного желания друг друга из-за своей потребности выглядеть респектабельно.«Мы не можем быть такими, как они», — клянутся они, чувствуя давление со стороны своих любопытных соседей и уязвленной гордости.

Как отмечает Жаки Садашиге в The American Historical Review , танец Мо-ван и Ли-чжэнь вокруг своей любви отражает то, как многие мировые державы, от Британской империи до Китая, маневрировали вокруг Гонконга, колонизированного региона, где и Восток, и Западные влияния были очевидны. Семья Вонга была среди эмигрантов, которые бежали из контролируемого коммунистами Шанхая ради относительной свободы Гонконга, шаг, который произошел, когда ему было всего пять лет.Он сказал The New York Times : «В детстве мы всегда были готовы к тому, что переедем куда-нибудь или обратно в Шанхай. Не было никакого смысла в том, что ты принадлежишь этому месту или городу ». Исход из Шанхая в Гонконг отразил траекторию гонконгского кино, корни которого в Шанхае были расстроены и расширились после того, как японцы захватили город в 1937 году и китайская революция 1949 года, что привело к разделению кантонской и мандаринской индустрии на территории. Ученый Дэвид Бордвелл выступает в пользу богатой постмодернистской традиции гонконгского кинематографа, большая часть которой связана с боевыми искусствами и захватывающими перестрелками, предполагая, что Вонг характерен для гонконгского кинематографа тем, что он использует визуальные и жанровые мотивы для достижения чего-то знакомого, хотя и уникальный.Однако подход Вонга редко попадает в категорию жанровых фильмов, с которыми чаще всего ассоциируется гонконгское кино, — это работы Джеки Чана, Джонни То или Стивена Чоу. Вместо этого Вонг сочетает чувства Гонконга с эстетикой европейского артхауса Роберта Брессона и Микеланджело Антониони.

Неуверенный характер Гонконга создал стойкое чувство отстраненности, несостоятельности и временности, которые Вонг прививает Мо-ваню и Личжэнь. Неопытные любовники никогда не чувствуют, что они принадлежат друг другу; между ними нет ощущения постоянства или окончательности, просто ощущение, что их положения временны.Поскольку колеблющийся роман Мо-вана и Личжэня можно рассматривать как метафору непостоянства и смещения гонконгской идентичности, Вонг избегает повествовательной определенности. « В настроении для любви» «» — это фильм о секретах и ​​самообманах, не только о романе супругов во время их так называемых деловых поездок в Японию, но и о реакции брошенных Мо-ван и Ли-чжэнь. Их объединяет общая тайна, которую они не могут обсуждать ни с кем другим, которую они должны защищать, чтобы сохранить свою гордость и респектабельность, но им трудно преодолеть свою сдержанность.Мо-ван решает посвятить свое время написанию уся книг, как это сделали многие шанхайские эмигранты, и снимает еще одну комнату под номером 2046 под предлогом того, что у него есть место для письма, чтобы закончить свой рассказ о боевых искусствах. Ли-чжэнь соглашается помочь ему написать книгу, но их близость друг к другу усиливает их моральное давление. Более ненасытный коллега и друг Мо-вана, Пинг (Сиу Пинг-лам), упрекает его за его замкнутость: «У меня нет таких секретов, как у вас, я просто пойду потрахаться». Но даже в эпизоде, когда Ли-чжэнь оказывается в ловушке в комнате Мо-вань на ночь из-за страха, что миссисСуен, они не действуют, даже соблазн поцелуя. Вместо этого их отношения состоят из гипотетических фантазий и разговоров о вкусах супруга к еде; когда они вместе обедают в ресторане, они заказывают то, что заказали бы их супруги. Вместо того, чтобы разрушить свои запреты по отношению друг к другу, они задают такие вопросы, как «Чем они сейчас занимаются?» Они также разыгрывают болезненные маленькие сцены, предполагающие, как их супруги встретились или кто сделал первый шаг.

Вонг находит в этих пародиях драматическую подоплеку, придавая каждому жесту их игры двоякое значение; поскольку в их выступлениях супруги играли воображаемые роли, они также могли отстаивать свое собственное дело.Более того, Вонг не объявляет об их выступлениях, он бросает зрителя в сцену, где Мо-ван, кажется, соблазняет Личжэнь, но он притворяется ее мужем, соблазняющим свою жену. Позже Ли-чжэнь, кажется, противостоит своему мужу по поводу его романа в мучительной сцене («У вас есть любовница?»), И Вонг позволяет этой сцене продолжаться, пока не обнаруживает, что Мо-ван выступает в роли ее мужа. на очередной репетиции. «Я не знала, что будет так больно», — признается она потом. Несмотря на перформативность их отношений, их настоящие чувства друг к другу проявляются во время этих репетиций, в их ролевых играх, что делает невозможным различие между реальным и исполненным.С другой стороны, возможно, это то, на что Вонг надеется обратить внимание, — что отношения в некоторой степени состоят из двух партнеров, которые берут на себя обязательство выполнять предписанные роли из социальных обязательств. Даже в этом случае нельзя отрицать реальное влияние их игры. Мо-ван признается: «Мне было только любопытно узнать, как это началось, и теперь я знаю. Чувства могут подкрасться просто так ».

Какими бы простыми ни казались эти процессы по их описанию, В настроении любви разворачивается в эллиптической форме, заключенной в смутном временном пространстве и пространстве памяти встреч Мо-ваня и Личжэнь.Нет никаких установочных кадров, которые проносятся по Гонконгу, только серия тесных внутренних пространств и клаустрофобных экстерьеров. Снаружи Мо-ван и Ли-чжэнь попадают под дождь, проезжают мимо друг друга, чтобы купить еду у одного и того же продавца, или исследуют пустые городские улицы, которые тем не менее кажутся ограниченными. Здесь нет ярких уличных сцен в густонаселенном районе, и мы редко видим лишних персонажей или статистов, заполняющих кадр. На кадрах Ли-чжэнь за работой изображен только ее босс; Сцены Мо-Ван на работе, кажется, происходят, когда вокруг никого нет, кроме Пина.Вонг планировал, что его фильм будет служить воспоминанием, со сценами, которые усиливают связь между Мо-ваном и Личжэнем благодаря их сосредоточению друг на друге. Здесь нет обратных снимков или камер, заглядывающих через плечо во время разговоров, только неподвижные изображения и прямая, часто симметричная перспектива, обеспечивающая иммерсивную интимность, как если бы мы вместе переживали их сцены из первых рук. Критик Тони Рейнс сравнивает подход с фильмом Карла Теодора Дрейера «Страсти Жанны д’Арк » (1928), действие которого происходит почти полностью на лицах участников.Нетрадиционная хронология Вонга также подтверждается гардеробом Cheung cheong-sam , где внимательный зритель заметит, что, несмотря на те же облегающие платья с высоким воротом, которые носили на протяжении всей истории, узоры иногда меняются в пределах сцены, что позволяет предположить, что такие встречи происходили неоднократно и смешивались в воспоминаниях Мо-ваня и Личжэнь.

Концентрация Вонга на памяти строит то, что французский теоретик Жиль Делез называл «кристаллическими образами», которые вызывают воображаемое прошлое через действительное настоящее, до тех пор, пока два периода не становятся неразличимыми, создавая смутное впечатление о «трансцендентной форме времени».Ключом к такому подходу является субъективный фрейм Вонга, который избегает объективности, чтобы рассказать историю, существующую за пределами экрана и в некоторой комбинации воспоминаний Мо-вана и Личжэня. Он использует мысленные образы, которые выходят за рамки документирования истории с помощью камеры и дают более обширный опыт. Делез также считает, что структура кинематографического повествования больше не зависит от того, что появляется на экране, что фильмы были фактически усовершенствованы, поскольку такие режиссеры, как Брессон, Антониони и Андрей Тарковский — все они оказали влияние на Вонга — исследовали субъективную камеру и кристаллические изображения.Эти создатели фильма и Вонг, как утверждает ученый Фланнери Уилсон, представляют «определенный тип кино, достаточно мощный, чтобы вывести зрителя из ленивого состояния ума в мир, в котором человеческое движение не всегда отражается непосредственно на нем. время.» При просмотре сериала « в настроении любви» становится очевидным, что зрители не уверены в том, происходят ли перед нами события в реальном времени или в памяти. По сути, фильм уходит от собственно изображения в область, где изображение является чем-то гораздо более двусмысленным и наводящим на размышления: субъективным восприятием загадочного времени и пространства — воспоминаниями.

Вонг придает этим тонким и неопределенным воспоминаниям структуру не посредством временной линейности, а посредством повторения визуальных и звуковых мотивов, которые действуют как конгломерат переживаний и эмоций, которые сформировались в элегию. Он рассматривает и пересматривает те же углы, те же коридоры, те же лестницы, те же часы и те же цвета. Среди ритмов фильма наиболее ярко выражены музыкальные интермедии, в первую очередь valse triste под названием «Тема Юмэдзи», написанный японским композитором Сигэру Умэбаяси для заключительной части трилогии Тайсё Сейджуна Судзуки под названием Yumeji (1991).Использование Вонгом «темы Юмэдзи» часто сопровождается замедленными движениями, чтобы подчеркнуть настроение этого печального фильма о вальсе. Вместо окружающего звука Майкл Галассо перебирает струны в ужасно романтичной музыке, которая не только работает в унисон с узорчатой ​​структурой фильма и образами памяти, но и подчеркивает их и, как пишет критик и историк Питер Брюнет, «фактически« активирует »многое. того, что в них визуально блестящего ». Наряду с «Тема Юмэдзи» Вонг также использует версию испанской песни «Quizàs, Quizàs, Quizàs» Ната Кинга Коула, чей лирический припев «возможно» предлагает более буквальный взгляд на колебания между Мо-ваном и Ли-чжэнь. .Вонг использует музыку, чтобы вызвать в сознании зрителя образы двух танцующих, и он расширяет понятие «возможно» на невидимое и воображаемое, оставляя зрителей размышлять о том, что ведущие могут делать вместе, когда встречаются за кадром.

Вонг заявлял в интервью, что он хотел, чтобы зрители смотрели на соседа, всегда скрытого или выглядывающего из дверного косяка, а не для полного обзора внутренних сцен. Это понятие контрастирует с тем, что критики и ученые наблюдали за субъективной камерой Вонга, с погружением его фильма в мимолетные образы из воспоминаний Мо-вана и Личжэня. Любовное настроение , кажется, действует одновременно на обоих уровнях — как внутри, так и за пределами субъективной точки зрения, которая избегает упорядоченного связывания образов вместе, точно так же, как наши далекие воспоминания могут материализоваться в нашем сознании, как кино, а не с согласованность времени, но их эмоциональная значимость. В результате воображение зрителя должно интерпретировать и устанавливать связи между тем, что находится за пределами границ кадра, как астрофизик, который знает, что черная материя существует, но не может ее видеть.Вонг намекает на эту идею, когда Ли-чжэнь замечает новый галстук своего босса, и он удивлен, что она заметила. «Вы замечаете вещи, если обращаете внимание», — отмечает она. Это утверждение относится к буквальным связям, но также и к положению дел Мо-ван, Ли-чжэнь и их супругов. Это понятие можно применить ко всему опыту просмотра « В настроении любви» , поскольку Вонг требует, чтобы его аудитория интерпретировала персонажей и ситуации, которые выражаются не через экспозицию, а через язык тела и форму фильма.Подход Вонга в этом отношении несомненно постмодернистский в том, как он освобождает зрителя от традиционных кинематографических представлений.

С фильмом, помещенным в воспоминания, Вонг развивает внутреннюю часть своего стиля, где все на экране — по крайней мере, до последней кода — кажется, исходит изнутри его персонажей, в частности Мо-ван. В интервью журналу City Entertainment , переведенному Рейнсом, Вонг описал своих персонажей как «закрытых жизней и неспособных раскрыть себя; они боятся получить травму.Это представляет собой резкий контраст с его другими, более внешними проявлениями в таких фильмах, как « дней дикости» или « падших ангелов» , которые обладают непринужденной выразительностью. В настроении для любви обладает призрачным качеством, когда ощущения вкуса, прикосновения и запаха возникают в результате переживаний Мо-ван, Ли-чжэнь и их окружения. Художник-постановщик и редактор Вонга Уильям Чанг выбирает различные обои и принты, цветовые мотивы и частые переходы в черный цвет, которые отражают внутреннюю жизнь персонажей, как если бы все на экране было пропущено через фильтр памяти.Это фильтр, который устанавливает взаимосвязи между сценами и подразумевает, что между ними есть секрет, который нужно раскрыть. «Дело не в стиле, а в сущности, — пишет ученый Кертис К. Цуй, — о технике, — скорее, это стиль как сущность». Таким образом, каждое нематериальное значение, полученное благодаря стилю воспоминаний фильма, усиливается, как детали, сохраненные в нашей избирательной памяти. Как видно из заголовков в конце: «Он помнит те исчезнувшие годы. Как будто глядя через запыленное оконное стекло, прошлое — это то, что он может видеть, но не может коснуться.И все, что он видит, размыто и нечетко ».

Все сразу, В настроении для любви ломает шаблон и всплывает из памяти Мо-вана в последних нескольких сценах, а Вонг усиливает свой фильм как политическую аллегорию постоянно меняющейся, никогда не материализуемой идентичности Гонконга. . «Эта эпоха прошла», — гласит заголовок. «Ничего из того, что ему принадлежало, больше не существует». Архивные кадры визита Шарля де Голля в Пномпень в Камбодже в 1966 году нарушают ритм фильма.Сцены 1966 года разворачиваются в период культурной революции и антибританских беспорядков на материке, когда закончилась колонизация западных держав в Юго-Восточной Азии. Мо-ван занял пост в Сингапуре. Беспорядки вынудили госпожу Суен и семью Ку покинуть свои квартиры. Ли-чжэнь приходит искать его в квартиру, и Мо-ван делает то же самое, просто скучает по ней. В конце концов он появляется у руин Ангкор-Вата в Камбодже, сооружения XII века, созданного как микрокосм всего мира.Где Мо-вану лучше спрятать секрет? Вонг снимает эти сцены в манере, противоположной его сценам в Гонконге, предлагая открытые пространства и захватывая всю широту исторического места — мы больше не смотрим назад в воспоминания Мо-вана. Следуя традиции, он нашептывает свой секрет, предположительно о Ли-чжэне, в углубление и навсегда покрывает его грязью. Буддийский храм мог стать любовным романом, которого никогда не было, теперь уже в руинах; это также символ исторического постоянства, в то время как неисчислимые истории, переходы власти и мимолетные романы остаются забытыми во времени.В конце концов, Вонг связал свой роман с исторической рамкой, от Ангкор-Вата до комнаты 2046, которая ссылается на пятидесятилетний крайний срок — как обещал Дэн Сяопин перед своей смертью — по которому Гонконг получит свой суверенитет после того, как станет регионом. Китая в 1997 году.

Рейнс описывает политический контекст Вонга как «реквием по окончании колониального периода», поскольку отношения Мо-вана и Личжэня оплакивают кратковременное соединение двух культур, хорошее или худшее. Но их потенциальный роман, возможно, не был непродуктивным, о чем свидетельствуют предположения в фильме, что они спали вместе за кадром.Обратите внимание на фразу «Я не хочу идти домой сегодня вечером», когда они обнимаются в такси, что является единственным нарушением их запретов. Или как насчет сцен, происходящих в 1962 году в гостиничном номере Мо-ваня в Сингапуре, где Ли-чжэнь появляется без обручального кольца, крадет свои тапочки на память и оставляет свою помаду на окурке в знак того, что она там была? Позже, в сценах 1966 года, Ли-чжэнь появляется с ребенком, что вызывает вопросы о том, является ли Мо-ван отцом. Эти сцены остаются такими неопределенными и неопределенными, что невозможно узнать.Наши подозрения могут быть оправданы существованием удаленной сцены, где Мо-Ван и Личжэнь спят вместе, которую Вонг удалил в последнюю минуту, незадолго до премьеры фильма в Каннах. Информация об удаленной сцене — доступная на различных DVD и Blu-ray-релизах — выдает волшебные секреты In the Mood for Love . В отличие, скажем, от классического голливудского фильма, который становится черным, когда пара закрывает шторы или устанавливает обувь за дверью спальни, подразумевая, что будет дальше, зритель может только предполагать, что произошло между Мо-ваном и Ли-чжэнь. по тексту.Это предположение о предположении, которое никогда не подтверждается, за исключением внетекстового существования удаленной сцены. То, что появляется на экране, остается неопределенным и наполненным желанием.

Из-за своей нерешительности In the Mood for Love размышляет об истории и памяти, оставляя без ответа вопросы о задокументированном и пережитом. Вонг никогда раньше и никогда больше не наложит на свою аудиторию такие чары меланхолии и таинственности, так как его последующие фильмы по сравнению с ними окажутся разочаровывающими, в то время как его карьера с тех пор вошла в ретроспективную фазу.« В настроении любви» «» вошел в число величайших фильмов, когда-либо созданных киностудией « Sight & Sound», и другими кинематографическими организациями. Это неудивительно, поскольку его соблазнительный эффект только возрастает с учетом его интертекстуальности и процесса интерпретации, необходимого для полного раскрытия его потенциала. Паутина времени, места и эмоций в фильме заманивает в ловушку, вызывая острую потребность освободиться от чувственного погружения. В то же время это необычайно щедрое кинопроизводство с опьяняющими и гипнотическими формами Вонга, потрясающе детализированными и грустными представлениями и соблазнительной историей, оставляющей нас в состоянии восторга. В настроении для любви ощущается как экстравагантная валентинка от Вонга, которая предупреждает каждого рецептора, вовлекая интеллектуалов и элементалей в опыт, который, как и в романе между Мо-вань и Личжэнь, занимает постоянное место в нашей памяти.

Библиография:

Артур, Пол. Cinéaste , т. 26, вып. 3. 2001. С. 40–41. JSTOR , www.jstor.org/stable/41689368. Доступ 25 февраля 2020 г.

Медведь, Лиза и Вонг Карвай.«Вонг Кар-Вай». БОМБА , нет. 75, 2001, стр. 48–52. JSTOR , www.jstor.org/stable/40426765. Доступ 25 февраля 2020 г.

Бордвелл, Дэвид. Планета Гонконг: популярное кино и искусство развлечений . Издательство Гарвардского университета, 2000.

Браун, Эндрю М. Дж. «Режиссура Гонконга: политическое кино Джона Ву и Вонга Кар-Вая». Политические коммуникации в Большом Китае: построение и отражение идентичности . Rawnsley, Гэри Д.& Rawnsely, Ming Yeh T. Нью-Йорк: Routledge, 2003, стр. 215-235.

Брюнетка, Питер. Вонг Карвай . University of Illinois Press, 2005.

.

Делёз, Жиль. Кинотеатр 1: Образ движения . Пер. Хью Томлинсон и Роберт Галета. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1986.

-. Кино 2: Образ времени . Пер. Хью Томлинсон и Роберт Галета. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1989.

Садашиге, Жаки. Американский исторический обзор , т. 106, нет. 4. 2001.