Луи Маль (Louis Malle), Режиссер: фото, биография, фильмография, новости

Луи Маль — французский кинорежиссёр, оператор, продюсер, сценарист, актер. Его первый фильм был снят в 1953 году. Особую популярность ему принесла работа над картинами «Затухающий огонек», «Лифт на эшафот», «До свидания, дети»,«Ущерб», «Три шага в бреду».

Фильмография Луи Маль/ Louis Malle

Ваня с 42-й улицы (1994)Vanya on 42nd Street

Ущерб (1992)Damage

Милу в мае (1989)Milou en mai

До свидания, дети (1987)Au revoir les enfants

В погоне за счастьем (ТВ, 1986)And the Pursuit of Happiness

Страна Бога (ТВ, 1985)God’s Country

Залив Аламо (1985)Alamo Bay

Взломщики (1983)Crackers

Мой ужин с Андре (1981)My Dinner with Andre

Атлантик-Сити (1980)Atlantic City

Прелестное дитя (1978)Pretty Baby

Close Up (1976)Close Up… короткометражка

Черная луна (1975)Black Moon

Лакомб Люсьен (1973)Lacombe Lucien

Площадь Республики (1972)Place de la République

Человечно, слишком человечно (1972)Humain, trop humain

Шум в сердце (1971)Le souffle au coeur

Индия-призрак (мини-сериал, 1969)L’Inde fantôme

Калькутта (1969)Calcutta

Три шага в бреду (1968)Histoires extraordinaires

Вор (1967)Le voleur

Вива Мария! (1965)Viva Maria!

Привет из Бангкока (ТВ, 1964)Bons baisers de Bangkok… короткометражка

Затухающий огонек (1963)Le feu follet

Да здравствует Тур-де-Франс (1962)Vive le tour… короткометражка

Частная жизнь (1962)Vie privée

Зази в метро (1960)Zazie dans le métro

Любовники (1958)Les amants

Лифт на эшафот (1957)Ascenseur pour l’échafaud

Одиссея Жака Кусто: Мир тишины (1956)Le monde du silence

Станция 307 (1954)Station 307… короткометражка

Крэйзиология (1953)Crazeologie… короткометражка

Работы Луи Маля, сценариста

Лифт на эшафот (2010) Shikeidai no erebêtâ . .. рассказ

Милу в мае (1989) Milou en mai

До свидания, дети (1987) Au revoir les enfants

Прелестное дитя (1978) Pretty Baby … рассказ

Черная луна (1975) Black Moon

Лакомб Люсьен (1973) Lacombe Lucien

Шум в сердце (1971) Le souffle au coeur

Калькутта (1969) Calcutta

Три шага в бреду (1968) Histoires extraordinaires … адаптация

Вор (1967) Le voleur

Вива Мария! (1965) Viva Maria!

Затухающий огонек (1963) Le feu follet … адаптация, в титрах не указан

Да здравствует Тур-де-Франс (1962) Vive le tour … короткометражка

Частная жизнь (1962) Vie privée

Зази в метро (1960) Zazie dans le métro

Лифт на эшафот (1957) Ascenseur pour l’échafaud

Станция 307 (1954) Station 307 … короткометражка

Продюссерские работы Луи Маля

Ущерб (1992) Damage

Милу в мае (1989) Milou en mai

До свидания, дети (1987) Au revoir les enfants

В погоне за счастьем (ТВ, 1986) And the Pursuit of Happiness

Залив Аламо (1985) Alamo Bay

Прелестное дитя (1978) Pretty Baby

Лакомб Люсьен (1973) Lacombe Lucien

Молодой Тёрлесс (1966) Der Junge Törless

Зази в метро (1960) Zazie dans le métro

Операторcкие работы Луи Маля

В погоне за счастьем (ТВ, 1986) And the Pursuit of Happiness

Страна Бога (ТВ, 1985) God’s Country

Да здравствует Тур-де-Франс (1962) Vive le tour . .. короткометражка

Одиссея Жака Кусто: Мир тишины (1956) Le monde du silence

Станция 307 (1954) Station 307 … короткоме

Актерские работы Луи Маля

Жизнь богемы (1992)

La vie de bohème… Gentleman

Before the Nickelodeon: The Cinema of Edwin S. Porter (1982)

Before the Nickelodeon: The Cinema of Edwin S. Porter… Reader — Melies Catalogue, озвучка

Невеста пирата (1969)

La fiancée du pirate… Jésus

Крэйзиология (1953)

Crazeologie… короткометражка

Актер Луи Маль играет самого себя

Жиль Жакоб, гражданин Канн (ТВ, 2010)

Gilles Jacob, l’arpenteur de la croisette… играет самого себя, хроника

Луи Маль – французский кинорежиссер (ТВ, 2006)

Louis Malle — Un cinéaste français… играет самого себя, хроника

Испытание артистов (ТВ, 2004)

Épreuves d’artistes… играет самого себя, хроника

The Miles Davis Story (ТВ, 2001)

The Miles Davis Story… играет самого себя, хроника

68-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ, 1996)

The 68th Annual Academy Awards… играет самого себя — трибьют памяти, хроника

Jean Renoir: Part Two — Hollywood and Beyond (ТВ, 1993)

Jean Renoir: Part Two — Hollywood and Beyond

Мерфи Браун (сериал, 1988 – 1998)

Murphy Brown… играет самого себя

45-я церемония вручения премии «Золотой глобус» (ТВ, 1988)

The 45th Annual Golden Globe Awards… играет самого себя — номинант: Best Foreign Language Film

Jacques Cousteau: The First 75 Years (1986)

Jacques Cousteau: The First 75 Years… играет самого себя

В погоне за счастьем (ТВ, 1986)

And the Pursuit of Happiness… рассказчик

Страна Бога (ТВ, 1985)

God’s Country… рассказчик, озвучка

57-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ, 1985)

The 57th Annual Academy Awards… играет самого себя — член аудитории

Путь к Брессону (1984)

De weg naar Bresson… играет самого себя

Три кинотеатра (сериал, 1984 – . ..)

Cinema 3… играет самого себя

Ночь Сезара (сериал, 1976 – 2010)

La nuit des Césars… играет самого себя — César du meilleur film — César du meilleur réalisateur

The Lion Roars Again (1975)

The Lion Roars Again… играет самого себя, в титрах не указан; короткометражка

Площадь Республики (1972)

Place de la République… играет самого себя

Индия-призрак (мини-сериал, 1969)

L’Inde fantôme… играет самого себя — рассказчик

Калькутта (1969)

Calcutta… рассказчик, озвучка

Cinépanorama (сериал, 1956 – 1965)

Cinépanorama… играет самого себя

Сегодня (сериал, 1952 – …)

Today… играет самого себя

Луи Маль

Актер
Режиссер
Сценарист
Продюсер
Оператор

-film. ru

7,08зрители

5,9IMDb

-film.ru

-зрители

6,9IMDb

-film.ru

-зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

6,8IMDb

-film.ru

-зрители

7,5IMDb

-film. ru

-зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

6,1IMDb

-film.ru

-зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

6,9IMDb

-film. ru

-зрители

7,1IMDb

ВорLe voleur1967, комедия, триллер, драма

-film.ru

-зрители

6,9IMDb

-film.ru

-зрители

7,4IMDb

УщербDamage1992, драма, мелодрама

-film.ru

7,52зрители

6,8IMDb

-film. ru

7,00зрители

7,3IMDb

8film.ru

6,67зрители

8,0IMDb

-film.ru

-зрители

7,5IMDb

-film.ru

-зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

6,1IMDb

-film. ru

-зрители

5,2IMDb

-film.ru

-зрители

7,8IMDb

-film.ru

-зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,42зрители

6,6IMDb

-film.ru

-зрители

6,3IMDb

-film. ru

7,18зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

7,54зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,00зрители

6,5IMDb

ВорLe voleur1967, комедия, триллер, драма

-film. ru

-зрители

6,9IMDb

-film.ru

7,69зрители

8,6IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

6,67зрители

8,0IMDb

-film.ru

-зрители

7,0IMDb

-film. ru

7,09зрители

7,2IMDb

-film.ru

7,29зрители

8,0IMDb

-film.ru

6,45зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,27зрители

7,0IMDb

-film.ru

-зрители

5,1IMDb

8film. ru

6,67зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,42зрители

6,6IMDb

-film.ru

7,18зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,54зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

7,1IMDb

-film. ru

7,00зрители

6,5IMDb

ВорLe voleur1967, комедия, триллер, драма

-film.ru

-зрители

6,9IMDb

-film.ru

-зрители

7,0IMDb

-film.ru

7,29зрители

8,0IMDb

УщербDamage1992, драма, мелодрама

-film. ru

7,52зрители

6,8IMDb

8film.ru

6,67зрители

8,0IMDb

-film.ru

-зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

6,1IMDb

-film.ru

7,42зрители

6,6IMDb

-film. ru

7,18зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,00зрители

7,3IMDb

-film.ru

-зрители

7,5IMDb

-film.ru

-зрители

7,2IMDb

-film.ru

7,27зрители

7,0IMDb

«Золотой фонд» Луи Маля: altereos — LiveJournal

Сегодня мы обратимся к одному из самых известных классиков французского кино. Для тех, кто хочет расширить свои познания старого-доброго французского кино, Луи Маль – беспроигрышный вариант. Всего он снял 19 полнометражных игровых фильмов, среди которых есть и комедии абсурда, и трагедии, и по-французски изысканные мелодрамы, криминальные и авантюрные фильмы. В общем, как минимум парочка творений Маля войдет в число ваших любимых. Сложно представить, за что этого режиссера можно не любить или не принимать – я и не встречал таких кинолюбителей. Луи Маль – это классика в чистом виде. Конечно, есть и не очень удачные работы, это естественно, но предложенная десятка – это классика, как говорится, на все времена.

Еще раз вкратце о критериях отбора Топ-10. Это наиболее значимые и востребованные фильмы режиссера, если исходить из таких зрительских показателей, как количество оценок на крупных кинопорталах и скачиваний на торрент-трекерах. Этот коэффициент значимости/востребованности я использую очень давно при подготовке обзоров творчества выдающихся режиссеров.

10. Зази в метро / Zazie dans le métro / 1960
Удивительно и немного обидно, что эта замечательная комедия оказалась так низко в списке. Если вы очень серьезно относитесь к кино, отслеживаете правильность монтажа и композиции, а когда смотрите комедию, то оцениваете качество отдельной шутки, то «Зази в метро» вам смотреть не стоит. «Зази» – это отличная «прививка» от чересчур серьезного восприятия кинематографа. Неслучайно, если брать именно творчество Маля, самые горячие споры разгораются именно в связи с этим фильмом. Люди спорят: смешно-несмешно… Но комедии абсурда создаются не для того, чтобы только лишь вдоволь посмеяться, а для того, чтобы разглядеть тотальный абсурд вокруг нас. А это уже не очень смешно.

9. Мой ужин с Андре / My Dinner with Andre / 1981
«Мой ужин с Андре» – отличный пример авторского кино, в котором сюжет почти полностью отсутствует. Мы видим разговор двух театральных деятелей (реальных, т.е. играющих самих себя), наполненный иронией, духовными поисками. Вопрос: кому это интересно? Как выясняется, ценителей такого кино достаточно много. Действительно, в своем необычном жанре это, можно сказать, шедевр.

8. Атлантик-Сити / Atlantic City / 1980
Один из фильмов, снятый Луи Малем в США. В этой криминальной драме присутствует характерная для творчества французского режисера особенность – сочетание гуманизма и беспощадности, причем это сочетание отражается не только в конкретных персонажах, но и в целой эпохе. Главный герой Лу Паскаль – с одной стороны, настоящий гангстер, беспощадный, когда того требует ситуация. С другой стороны, добрые глаза актера Берта Ланкастера выдают гуманиста, которому не чужды доброта и искренность. Американский антураж не портит «французские» качества этого фильма: психологическую тонкость, романтизм, естественность.

7. Лакомб Люсьен / Lacombe Lucien / 1973
В свое время этот фильм спровоцировал скандал из-за того, что якобы Луи Маль оправдывает коллаборационизм (действие происходит в оккупированной Франции во время Второй Мировой). Но вскоре всем стало очевидно, что фильм абсолютно беспристрастный. Поражает умение режиссера балансировать на грани объективной беспристрастности и субъективного общественного мнения, это умение здорово сработает еще в других потенциально скандальных фильмах, о которых разговор будет позже. Люсьен Лакомб – вроде бы предатель и по натуре подонок, но мог бы быть совсем другим, если бы попал не к фашистам по воле случая, а к партизанам, как изначально хотел. Хороший или плохой Люсьен – всё это условно. Свою роковую роль сыграли банальное невезение, какие-то социальные предпосылки, а kinanet добавляет к этим факторам еще и «давление пресса Истории».

6. Шум в сердце / Le souffle au coeur / 1971
Кого-то может шокировать основная тема фильма – инцест (вероятный) между матерью и сыном. Вновь поражает талант Маля обходить острые углы в раскрытии столь деликатных тем. Вновь убеждаемся, что Луи Маль – великолепный психолог в кино! Понравилось высказывание gordon_lachance: «Даже об аморальном случае можно снять высокоморальное кино. Маль смог».

5. До свидания, дети / Au revoir les enfants / 1987
Любой фильм про войну способен произвести впечатление, неважно, хороший он или плохой, тем более если в этом фильме участвуют дети – это беспроигрышный прием. Но Луи Маль, будучи уже всемирно признанным Мастером, продолжает снимать своё кино, не спекулируя чувствами зрителей, а сохраняя свою фирменную беспристрастность. Можно представить, насколько сложно режиссеру оставаться беспристрастным, если показанные события реально происходили на его глазах! От этого еще больше появляется уважения – к фильму и к самому режиссеру.

4. Блуждающий огонек / Le feu follet / 1963
Один из «незаметных шедевров» раннего Луи Маля, который в последние годы становится всё более востребованным среди среди нынешних киноманов. Пожалуй, это один из лучших (если не лучший) фильм о самоубийстве. Имеется в виду показ не столько акта суицида, сколько пути к нему, процесса подготовки. Также важно отметить, что молодой еще режиссер (30-летний) вновь осмеливается делать кино на грани скандальности. Два года назад была непонятая многими комедия «Зази в метро», а в данном случае Маль обращается к литературному источнику опального писателя, обвиненного в коллаборационизме. С самого начала режиссерского пути Луи Маль выбирает сложные, противоречивые сюжеты и мастерски раскрывает их без каких-либо спекуляций на «горячих темах» и «болевых точках».

3. Прелестное дитя / Pretty Baby / 1978
«Скандальность без скандала» – вот что можно сказать о многих фильмах Луи Маля. «Прелестное дитя» – кино про несовершеннолетнюю обитательницу борделя. Казалось бы, сложно найти тему более провокационную. Но режиссер вновь беспристрастно рассказывает историю, не ударяясь в какую-либо из крайностей – в морализаторство или пошлость. Как бы ни хотелось, найти здесь повод для скандала не получится.

2. Ущерб / Damage / 1992
В своем предпоследнем фильме Луи Маль, кажется, достигает вершины в жанре трагической мелодрамы. Многие зрители отмечают некую загадочность фильма (вот, например, хороший отзыв), что-то необъяснимое в нем цепляет, раздражает или притягивает. В общем, тонкое психологическое кино, далеко не единственное подобное у Маля.

1. Лифт на эшафот / Ascenseur pour l’échafaud / 1957
Кажется парадоксальным, что на первое место попал дебютный фильм (если не считать ранние короткометражки и совместную работу с Кусто), при том что в дальнейшем у режиссера будет масса шедевров, более сложных и глубоких в художественном плане. Однако «Лифт на эшафот» – безусловно, самый известный фильм Маля. Известность и востребованность фильма обусловлены во многом благодаря его принадлежности «новой волне», поклонников которой со временем меньше не становится. Со временем Луи Маль отошел от этого кино-направления, тогда как из всех его работ именно «Лифт на эшафот» занял, как оказалось, самое прочное место в истории кино. Эта криминальная драма с эффектом саспенса будет интересна неискушенному кинолюбителю, а киноманы найдут в нем множество специфических киноманских деталей.

Маль, Луи — это… Что такое Маль, Луи?

Луи Маль (фр.  Louis Malle, 30 октября 1932, Франция — 23 ноября 1995, Лос-Анджелес, США) — французский кинорежиссёр, оператор, продюсер, сценарист. Часто упоминается в связи с кинематографическим движением «Французская новая волна», однако его принадлежность к «новой волне» спорна.

Биография

Родился во Франции в местечке Тюмери (департамент Нор) в состоятельной семье, пятый из семи детей. Изучал сначала политологию, затем кинематограф. В кино практиковался у Жак-Ива Кусто — принял участие в двухлетней экспедиции Кусто на корабле «Калипсо», где приобрёл практические кинематографические навыки. Результатом стал фильм «В мире безмолвия» (1956), снятый совместно с Кусто. Фильм получил высочайшие награды — «Оскара» и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Луи Малю было всего 24 года. В том же 1956 году, Маль работал ассистентом у Робера Брессона.

Первым самостоятельным фильмом Маля как режиссёра был «Лифт на эшафот» (1958). Следующий фильм — «Любовники» (1958), с Жанной Моро в главной роли — спровоцировал волну прений и споров из-за сексуального контекста и тем, которые тогда ещё были табу. Некоторые следующие фильмы Маля также затрагивают темы-табу: в фильме «Блуждающий огонёк» (1963) главный герой склонен к суициду, в фильме «Порок сердца» (1971) случается инцест между матерью и сыном, а фильм «Лакомб Люсьен» повествует о сотрудничестве французов с фашистской Германией во время второй мировой войны.

В 1970-х Маль жил и работал параллельно во Франции и США (в Голливуде). Последний фильм режиссёра — «Ваня на 42-ой улице» (1994) — основан на пьесе Чехова «Дядя Ваня». Среди актёров и ассистентов, с которыми работал Луи Маль: Брижит Бардо, Жанна Моро, Сьюзан Сарандон, Фолькер Шлёндорф, Марчелло Мастроянни. Луи Маль умер от лимфомы в своём доме в Лос-Анжелесе в возрасте 63 лет.

С 1980 года и вплоть до своей смерти Луи Маль находился в браке с американской актрисой Кэндис Берген.

Избранная фильмография

Режиссёрские работы

Ссылки

МАЛЬ ЛУИ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

МАЛЬ ЛУИ — французский ки­но­ре­жис­сёр.

Учил­ся в Сор­бон­не (конец 1940-х годов) и Выс­шей ки­но­шко­ле (IDHEC; начало 1950-х годов) в Па­ри­же.

Де­бю­ти­ро­вал ко­рот­ко­мет­раж­ны­ми филь­ма­ми «Род­ник Во­клю­за» (1953 год) и «Стан­ция 307» (1955 год).

Был ас­си­стен­том Р. Брес­со­на («При­го­во­рён­ный к смер­ти бе­жал», 1956 год, премия Мкф в Кан­не). Вме­сте с Ж.И. Кус­то снял фильм «В ми­ре без­мол­вия» (1956 год, Главная премия Мкф в Кан­не).

Пер­вые пол­но­мет­раж­ные филь­мы Маля — пси­хо­ло­гический де­тек­тив «Лифт на эша­фот» (1957 год) и кри­ти­кую­щий бур­жу­аз­ные нра­вы фильм «Лю­бов­ни­ки» (1958 год, премия Мкф в Ве­не­ции). Фильм «Ча­ст­ная жизнь» (1962 год) рас­ска­зы­ва­ет о дра­ме ки­но­звез­ды, став­шей жерт­вой собственной по­пу­ляр­но­сти. Внутренняя дра­ма че­ло­ве­ка, об­на­ру­жив­ше­го пус­то­ту и ник­чём­ность сво­его су­ще­ст­во­ва­ния, — центральная те­ма фильма «Блу­ж­даю­щий ого­нёк» (1963 год, премия Мкф в Ве­не­ции). Ге­рой са­ти­рической ко­ме­дии «Вор» (1967 год) — со­стоя­тель­ный че­ло­век, став­ший профессиональным взлом­щи­ком.

Один из пред­ста­ви­те­лей французской «но­вой вол­ны», в ре­жис­су­ре Маль в це­лом при­дер­жи­вал­ся тра­диционных форм пси­хо­ло­гической дра­мы, от­сту­пив от них лишь в па­ро­дий­ной ко­ме­дии «За­зи в мет­ро» (1960 год), где сде­ла­на по­пыт­ка най­ти ки­не­ма­то­гра­фическое во­пло­ще­ние по­эти­ки аб­сур­да, и в ко­ме­дии «Ви­ва, Ма­рия!» (1965 год).

Об­ра­тив­шись к до­ку­мен­таль­но­му ки­но, Маль снял филь­м «Каль­кут­та» (1969 год), а так­же «Пло­щадь Рес­пуб­ли­ки» (1972 год) и «Че­ло­веч­но, слиш­ком че­ло­веч­но» (1973 год) — оба с Ф. Мош­ко­ви­чем.

Фильм «Ла­комб Люсь­ен» (1974 год), рас­сказ о слож­ных пси­хо­ло­гических мо­ти­вах, за­ста­вив­ших кре­сть­ян­ско­го пар­ня со­труд­ни­чать с фа­ши­ст­ски­ми ок­ку­пан­та­ми, под­верг­ся кри­ти­ке во французской прес­се за ис­ка­же­ние ро­ли на­ро­да в Дви­же­нии Сопро­тив­ле­ния.

С 1977 года Маль мно­го ра­бо­тал в США.

Сре­ди других филь­мов: «Серд­це­бие­ние» (1971 год), «Пре­ле­ст­ный ре­бёнок» (1977 год, премия Мкф в Кан­не), «Ат­лан­тик- Си­ти» (1980 год, главная премия Мкф в Ве­не­ции), «По­обе­даю с Ан­д­ре» (1982 год), «До сви­да­ния, де­ти» (1987 год, главная премия Мкф в Ве­не­ции), «Ва­ня с 42-й ули­цы» (1994 год).

Вы­сту­пал так­же как опе­ра­тор, про­дю­сер, ак­тёр.

Малю по­свя­щён до­ку­мен­таль­ный фильм «Луи Маль — фран­цуз­ский ки­не­ма­то­гра­фист» (2002 год).

Сочинения:

Le souffle au cœur. P., 1971;

Malle on Malle. L., 1993.

«Беседы с Луи Малем»: Зинаида Пронченко о лучшей киноведческой книге сезона

В издательстве Rosebud вышла книга Филипа Френча «Беседы с Луи Малем». Внутри — интервью с прославленным французским кинорежиссёром, автором «Милу в мае», «Любовников» и «Зази в метро». 27 апреля в московском Музее кино состоится презентация. Зинаида Пронченко считает «Беседы» настоящей жемчужиной киноведческой литературы и рассказывает подробнее.

Точный перевод названия — «Маль о Мале». Но вопреки названию, книга имеет автора, «третьего человека», английского журналиста с предательской, совсем непатриотичной фамилией Френч, больше похожей на блатную кличку или шпионский позывной. Маль, конечно, глядит в отражение, но именно Френч поднёс к лицу режиссёра зеркало. Путешествие в прошлое начинается с Douce France (прямо по тексту шлягера Шарля Трене), продолжается эпохой Trente Glorieuses (на которую пришлось и творческое становление протагониста) и финиширует уже в «окаянные дни» Touche pas à mon pote и прочей классовой и расовой напряженности. То есть перед нами не только портрет художника в интерьере, но и серия исторических картин и пейзажей. А поскольку рассказчику никогда не сиделось на месте, чисто галльский пленэр разбавлен эскизами, этакими вставными новеллами о «других берегах», среди которых и Индия, и Америка, и даже подводный мир. Ведь начинал Маль как оператор на нетленке Жак-Ива Кусто «Мир безмолвия» (между прочим, «Золотая пальмовая ветвь» 1955 года). В общем не болтливого обычно Маля Френчу удалось разговорить на целый гид Routard по культурному наследию Пятой республики (экфрасис плюс абасис), а также её политике, нравам, ужимкам и прыжкам. Если вы давно хотели узнать, но боялись спросить про Бразийяка, Монтерлана, Модиано, Дрие ла Рошеля, Мельвиля, Беккера, Лотнера, Декэ, Дерэ, Роне, Моро, Бардо, Клемана, Клемансо, Петена, Ле Пена и маленькую собачонку, просто откройте книгу, изданную Rosebud.

Маля критики до сих пор толком не знают, куда присобачить: для «папиного кино» он слишком модернист (пересмотрите «Зази в метро»), для nouvelle vague слишком традиционен (читай: аполитичен). Маль прославился раньше вундеркиндов из «Кайе дю синема», но даже после оглушительного успеха «Лифта на эшафот» не позволял себе резких высказываний в адрес старших современников. Но поскольку его оператор Анри Декэ стал работать с Шабролем и Трюффо, публика и «светские сплетники» быстро и без спросу записали Маля в революционеры. Однако «Любовники» и «Частная жизнь» многих разочаровали, и вот уже наш герой оказался на скамейке запасных, чуть ли не в одной компании с ненавистным новаторам Рене Клеманом. Чтобы установить хоть какую-то связь поколений, принято его считать учеником Брессона и учителем Шлёндорфа, хотя совершенно очевидно, что к Хичкоку и Клузо Маль гораздо ближе, чем к автору «Приговорённый к смерти бежал».

В отличие от многих коллег по цеху, увлекавшихся в 1960–70-е годы всякими модными «измами» (не будем показывать пальцем на Годара), Маля никогда не интересовала теория, потому что он был чистым практиком, существовавшим в искусстве по принципу: иди и снимай. Его эксперименты с формой в той же «Зази» или «Чёрной луне» носили исключительно эстетический, а не идеологический характер. Да, в 1970-е годы было модно повторять, перефразировав Хомейни, большого друга Республики, что «не бывает искусства вне политики», но Маль, даже когда обращался к темам предельно болезненным, как, например, в «Люсьене Лакомбе», с которых только сегодня сняли негласное вето, мыслил в категориях творческой свободы, а не той или иной партийной повестки.
Снимать ему было часто очень тяжело (главы, посвященные «Вива Мария!» или «Блуждающему огоньку», тому подтверждение), работа над многими картинами превращалась в настоящую Голгофу, и главной причиной мучений являлось сомнение даже не в собственном потенциале, а в резонности, так сказать, самого процесса, в онтологической функции игрового кинематографа. Отсюда и попытки переизобрести себя заново — уйти в документалистику (эта вторая сторона его карьеры открылась в 1970 году, когда на экраны вышел его цикл «Призрачная Индия»), уехать в заокеанскую ссылку (так называемый американский период).

И тем не менее кино всегда было главным занятием Маля с тех пор, как он бросил киношколу, совершенно справедливо рассудив, что там ничему не научат. Белый свет он познал через объектив камеры, а не за партой или в кинозале. Свет преломлялся самым неожиданным образом, переходя из одной среды в противоположную, от исчезающего в вихре перемен «Атлантик-Сити» ревущих двадцатых до погрязшей в предрассудках мелкобуржуазной Франции времён войны в Индокитае «Шума в сердце», от джазовых ритмов «Лифта на эшафот» до минималистских оркестровок Збигнева Прайснера в «Ущербе», от Бардо в «Частной жизни» до Джулианны Мур в последнем, предсмертном фильме «Ваня с 42-й улицы».

Киномарафон школы «2morrow + Манеж»

Стоимость единого билета на всю программу киномарафона 400р. Льготный билет – 250р.

Касса работает до 22:30

Департамент культуры города Москвы

Музейно-выставочное объединение «Манеж»

Киношкола «2morrow+Манеж»

Киношкола «2morrow+Манеж», выросшая из фестиваля современного кино «2morrow/Завтра» – одна из важных составляющих просветительской программы Объединения Манеж. Курсы, позволяющие освоить ключевые кинопрофессии, стартуют на площадках Манежа осенью 2015 года, а пока киношкола «2morrow+Манеж» предлагает формат киномарафона, сюжет которого подсказан годом литературы: он посвящен взаимовлиянию кинематографа и русской литературной классики.

Если во время «Ночи в музее» в Центральном Манеже главной фигурой стал «Идиот» Ф. М. Достоевского, то на этот раз речь пойдет о наследии А. П. Чехова, существенно обновившего театрально-драматическое искусство на стыке XIX-ХХ веков и, как следствие, повлиявшего на становление кинематографа.

В программе «Игра в Чехова» будут показаны нетривиальные адаптации чеховских пьес, сделанных Мишелем Суттером («Поиск натуры», 1977), Луи Малем («Ваня с 42-й улицы», 1994) и Клодом Миллером («Малышка Лили», 2003). Вслед за Чеховым, который одним из первых сделал персонажем своих пьес художника, будь то литератор или театральный постановщик, они обыгрывают присутствие в фильме автора-режиссёра, занятого поисками натуры для съёмок или репетирующего с актёрами. Иногда режиссёр – фигура вымышленная, разыгранная актёром, а иногда (как у Луи Маля) – режиссёр изображает самого себя в процессе репетиций.  Особняком стоит «Скорбное бесчувствие» Александра Сокурова – фильм, снятый по пьесе Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца», пронизанной аллюзиями на чеховские пьесы.

Лекционную часть программы откроет поэт, критик, эссеист, лауреат премии Андрея Белого Александр Скидан. Режиссёр и драматург Михаил Угаров («Братья Ч») представит свой фильм и расскажет о работе с текстами классика. Кирилл Адибеков, режиссёр, киновед, поэт и куратор, представит первый общеобразовательный курс киношколы 2morrow + Манеж – «10 историй кино. Современный гид».

Большой зал:
13.00 Клод Миллер, «Малышка Лили», 100 мин.
15.00 Вступительная лекция Александра Скидана, 60 мин.
16.00 Александр Сокуров, «Скорбное бесчувствие», 100 мин
18. 00 Луи Маль, «Ваня с 42й улицы», 120 мин
20.15 Мишель Суттер, «Поиск натуры», 90 мин
22.00 Клод Миллер, «Малышка Лили», 100 мин.

Малый зал:
13.00 Александр Сокуров, «Скорбное бесчувствие», 100 мин
16.00 Мишель Суттер, «Поиск натуры», 90 мин
18.00 Кирилл Адибеков, лекция «10 историй кино. Современный гид», 60 мин
19.00 Михаил Угаров и «Братья Ч», показ фильма и встреча со зрителями, 150 мин
21.30 Луи Маль, «Ваня с 42-й улицы», 120 мин

Билеты можно приобрести в кассах Нового Манежа, на сайте moscowmanege.ru,
на сайте Voxxter и на сайте PrimePass

Дополнительная информация:

Ольга Гринкруг, директор киношколы 2morrow/Завтра по PR и развитию

[email protected]

Аккредитация прессы:

Руководитель пресс-службы, Елена Карнеева| 8 (926) 576 40 53 | [email protected]
Объединение «Манеж» | 8 (495) 645 92 76 | pr. [email protected]

Основы: 5 великих фильмов Луи Малле

Движимый яростным интеллектуальным любопытством, которое заставило режиссера жадно блуждать от сюжета к предмету, как в повествовательном смысле, так и в журналистском (за свою карьеру он снял около десяти документальных фильмов), французский кинорежиссер Луи Маль, родившийся восемьдесят лет назад сегодня, 30 октября 1932 года, был кинематографистом, который перевернул много разных камней.

За свою долгую, почтенную карьеру он стремился сделать все это: элегантные мистери-нуарные картины («Лифт на виселицу»), гуманистические драмы (многие из которых сосредоточены вокруг детства; обряды перехода и травмы, такие как «Шепот сердца» и « Au Revoir Les Enfants »), документальные фильмы всех видов (в том числе фильм с Жаком Кусто,« Безмолвный мир », который вывел их обоих на международную сцену, получив Золотую пальмовую ветвь и премию« Оскар »за лучший документальный фильм), романтические каперсы ( «Атлантик-Сити»), похотливые и развратные сексуальные драмы («Ущерб», «Любовники») и эксперименты, бросающие вызов повествованию (философская беседа «Мой ужин с Андре»), и это лишь некоторые из них. Часто исследуя социально и политически табуированные темы, такие как самоубийство, инцест, сотрудничество Франции с нацистами и многое другое, Малле сознательно старался никогда не повторяться.

В то время как Малле на короткое время в конце 50-х — начале 60-х годов был объединен с французской Nouvelle Vague, он был немножко стар и собрал работы, слишком разнородные по чувствительности, чтобы действительно считаться настоящим членом этого коллектива. новаторская группа. Действительно, его объективный, ненавязчивый и почти невидимый вид кинопроизводства противоречил их raison d’être.Малле уже успел зарекомендовать себя в различных ролях, например, в качестве ассистента Роберта Брессона во французской киноиндустрии, еще до хита Новой волны, и это работало ему на пользу, давая ему возможность заниматься жанрами и стилями, которые вызывали его интерес, без из-за какой-либо верности чужим идеям и не ограниченным никакими авторскими программами. Таким образом, в то время как дымчатые фильмы о гангстерских нуарах, такие как «Лифт на виселицу», можно было (и были) заклеймить как «новую волну», последующие эклектичные произведения Малла бросают вызов этой ассоциации, охватывая как экспериментальные (хотя даже его самая сложная работа никогда не была такой странной, как Godard самый обычный) и классический, и почти все, что находится между ними.

«Мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы рисовать со свободой ребенка», — это одна из любимых цитат Малле из Пабло Пикассо; его работы стремились передать невинность, непосредственность и честность человечества, и особенно детей.

Мы не претендуем на то, что это окончательная ретроспектива работы режиссера, и заметные исключения должны быть оправданы под предлогом субъективности: мы просто считаем наши выборы хорошим примером и надеемся, что это краткое дегустационное меню из пяти наших фаворитов (и мы могли бы продолжили и выбрали такие, как « Lacombe , Lucien », « The Fire Within » и «My Dinner With Andre») разожгут ваш аппетит к кинематографическому банкету, который вас ждет, если вы исследуете Малле дальше.

«Лифт на виселицу» (1958)
Первый фильм Малла, выпущенный, когда ему было всего двадцать шесть (тик-так, начинающие режиссеры…), возможно, наиболее известен своей классической музыкой Майлза Дэвиса — в основном импровизированной под легендарный джаз. музыкант, даже не видя фильм, он ярко вызывает в памяти залитые дождем улицы Парижа и является настоящим залом славы, идеально вписывающимся в его сюжет. Но сколь бы хороша ни была музыка (а это действительно один из наших фаворитов на все времена), фильм не следует забывать.После Жюльена Тавернье (Морис Роне), бывшего французского солдата, который сговаривается со своей возлюбленной (Жанна Моро, в ее роли прорыва), чтобы убить своего работодателя и ее мужа, торговца оружием, это так же полно нуар, как французское кино. получает (Малле только что работал с Брессоном над «Человеком сбежавшим», и это видно). Но это еще не все: в подзаголовке, где изображена молодая пара, угонявшая машину Тавернье, Малле предвещает приход французской Новой волны несколькими годами позже, даже если эти выскочки так и не приняли полностью режиссера — Cahiers du Cinema назвал его «режиссером». в поисках сабжа.Но это несправедливо: в то время как некоторые отвергают этот фильм как просто жанровую плату за проезд, упускают из виду политический подтекст и постколониальный гнев по отношению к вышестоящему поколению, который здесь так яростно выражен. Это также один из самых красивых черно-белых фильмов, когда-либо созданных. Оператор Анри Дека, который работал над ранними фильмами Жан-Пьера Мелвилля, убивает его здесь, а кадры Моро, бродящего по улицам города, заслуженно копируются. Малле, возможно, и снял более амбициозные фильмы, но мало кто из них реализован так полно, как этот.

«Влюбленные» (1958)
Жанна Моро и Луи Маллес работали вместе четыре раза за свою карьеру, и в то время как они для угрюмого нуара « Лифт на виселицу » (см. Выше) являются их лучшими Известная коллаборация Моро не менее ярка в чувственно-эротической композиции « The Lovers ». Основанный на романе « Point de Lendemain » Доминика Вивана , Моро играет Жанну Турнье, буржуазную женщину, которой скучно в ее жизни и браке, которая, по сути, заново открывает человеческую любовь через прелюбодеяние и незаконный роман с Жан-Марком Бори. .Естественно, это противоречивое настроение вызвало скандал после выхода в свет (тем более, когда взгляд героини отвлекается от ее нового возлюбленного), а откровенное изображение сексуальности (по крайней мере для своего времени) было сочтено непристойным (фактически, знаковое дело о непристойности было отменено. Верховным судом США, когда владелец театра был осужден за показ фильма; намек на куннилигус в одной сцене — это откровенно сексуально). Соблазнительный, яркий снимок (с красиво визуализированными последовательностями дневного света) и глубоко прочувствованный, в то время как убежденность в том, что хорошее лежание может положительно изменить мировоззрение человека, не сочеталась с пуританским, картина по-прежнему остается такой же резкой и неотразимой. как, должно быть, шокировала публику в конце 50-х.После выхода картины Моро превратился в настоящую звезду. Фильм получил специальный приз жюри и был номинирован на «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале в 1958 году.

«Шепот сердца» (1971)
Очаровательная, милая, забавная и нежно рассказанная, в конечном счете, девятая полнометражная драма Малле, возможно, является одним из самых любящих, но все же противоречивых и испорченных фильмов о семейных ценностях / сексуальном пробуждении в истории. Очаровательная драма о взрослении, картина сосредотачивается на не по годам развитом мальчике-подростке, растущем в буржуазной среде во Франции после Второй мировой войны, и рассказывает о его отношениях со своими отцами, как самого младшего в семье из пяти человек.Его душный интеллектуальный отец-гинеколог считает себя вредителем, его извращенные, искусственно изощренные старшие братья постоянно изводят его, а его способная итальянская мать-трофейная жена (Леа Массари) обожает его, как ребенка, хотя он тоскует по собственному голосу. и независимость. Мы наблюдаем, как молодой Лоран (Бенуа Ферре) ворует джазовые пластинки (повсюду звучат мелодии Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера), мастурбирует под эротическую литературу, измеряет членов со своими братьями, мучает семейных поваров и кипит, когда становится свидетелем романа его матери: многие из них различные трудности и борьба молодежи. Но сердечный шум приводит Лорана в санаторий вдали от его семьи и, в конечном итоге, на сексуальный контакт с его слишком любящей матерью. То, что тон такой сладкий и веселый вплоть до этого поворота, возможно, является одним из самых неудобных элементов фильма (по крайней мере, на бумаге). Тем не менее, даже в этом случае беззаботная картина справляется с задачей, не отталкивая и не отталкивая аудиторию, а вместо этого оставляя их, возможно, немного озадаченными (думая: «Ммм, так вот как они это делают в своей семье?»).Каким бы шокирующим и противоречивым это ни звучало, «Шепот» — это нежная, изящная и непринужденная картина, которая чудесно передает ностальгию и невинность подросткового возраста, к которому большинство из нас может относиться, — за вычетом тех неловких лет знакомства с родителями. курс.

«Атлантик-Сити» (1980)
Пока мы говорим, Атлантик-Сити в Джерси пострадал от урагана «Сэнди», но если верить телевидению и кино, ущерб был нанесен давно ( HBO « Boardwalk» «Империя » в настоящее время документирует ранние годы существования города, например, как оплот организованной преступности). Но, вероятно, окончательным кинематографическим изображением города является фильм, который носит его название, фильм Малла 1980 года « Атлантик-Сити », вероятно, лучшая и самая удовлетворительная из его американских работ. У фильма любопытная история. Малле имел полную свободу действий со стороны французских и канадских финансистов, пока он снимался в фильме до конца 1979 года. В начале года, без проекта, тогдашняя подруга Малле Сьюзан Сарандон порекомендовала сценарий от ее друга драматурга Джона Гуара (« Шесть степеней разделения », « Дом синих листьев »).Результат, запущенный в производство всего несколько месяцев спустя, в итоге был номинирован на «Оскар» в пятерке лучших категорий и на «Золотого льва» на конкурсе Venice . Его критическая репутация несколько пошатнулась за последние тридцать лет, но установка знакома: история отслеживает отношения между канадской эмигранткой Салли (Сарандон) и ее старшим потенциальным защитником Лу ( Берт Ланкастер, ), которые оба проживают в разрушенный многоквартирный дом, чья жизнь перевернулась, когда появляется никчемный муж Салли ( Роберт Джой, ), укравший наркотики у филадельфийской мафии. Но Малле уклоняется от простых жанровых сказок, создавая нечто гораздо более печальное и завораживающее, во многом благодаря феноменальному исполнению Ланкастера, возможно, достигнув пика своего таланта в его сумеречные годы. Часто говорят, что лучшие фильмы об Америке снимают иностранцы, и здесь Малле заявляет о своей претензии на одну из наиболее убедительных картин об американской мечте.

«Au Revoir Les Enfants» (1987)
Душераздирающая история о потерянной невиновности, 17-я полнометражная драма Малле стала его самым хорошо принятым критиками фильмом, получившим «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале и семью наградами «Сезар» ( включая лучший фильм, лучшую режиссуру) и выиграл две номинации на Оскар, включая лучший фильм на иностранном языке на 60-й церемонии вручения награды Оскар .Но за это пришлось заплатить. После критического обжаривания «Бухты Аламо» 1985 года, как раненое животное, Малле уехал во Францию ​​и погрузился в свой самый личный и отчасти автобиографический фильм. Действие картины сосредоточено на чувствах вины, страха и стыда. Действие картины происходит в оккупированной нацистами Франции 1940-х годов в католической школе-интернате, в которой благодаря милосердному руководству тайно проживает несколько еврейских учеников. Антисемитизм достаточно уродлив, но когда его обнаруживают глазами наивных, невинных детей, которые не до конца осознают зло и несправедливость вокруг них, на него может быть поистине мучительно наблюдать.Два мальчика, французский католик и маскирующийся еврейский мальчик, становятся лучшими друзьями, но случайный и болезненный поцелуй Иуды разрывает их на части. Между тем, моменты, иллюстрирующие безобразие, на которое способно человечество, изобилуют, например, второстепенный сюжет о враждебном поваре, пойманном на продаже продуктов питания на черном рынке, который предает детей в презренной попытке спасти свою шкуру. В своем искуплении «Enfants» носит исключительно личный характер, поскольку основан на собственном детстве Малле, в течение которого ему приходилось наблюдать, как гестапо увозило четырех его одноклассников на депортацию и, в конечном итоге, отравляло газом в Освенциме. Возможно, из-за уникальной связи Малле с материалом он создает такую ​​непосредственность, что зрители не могут не чувствовать того же беспомощного бессилия, которое испытывают дети во время завершения фильма, когда они прощаются со своими друзьями. Разрушительный. Эта трогательная, но в то же время прямолинейная картина представляет собой душераздирающее, но несентиментальное и красноречивое заявление о предубеждениях.

Не волнуйтесь, энтузиасты Малле, это, конечно, лишь краткий обзор, но для тех, кто не очень хорошо знаком с режиссером, давайте еще раз напомним: 16 фильмов в Criterion Collection — это не так уж плохо, и нужно отметить Малле. как на кого стоит обратить внимание.Есть еще огромных , которые можно открыть для себя, в том числе «Калькутта», знаменитый документ Малле о бедности в Индии, который позже транслировался на BBC в виде семичастного телесериала под названием («Призрачная Индия»), что сильно расстроило индийское правительство. они запретили сети снимать в их стране в течение нескольких лет. Это один из немногих документальных фильмов, показанных на конкурсе Cannes . Среди других полнометражных картин, малоизвестных или не замеченных, — безобидный комедийно-приключенческий фильм «Да здравствует Мария» с Брижит Бардо и Жанной Моро в главных ролях, «Очень личное дело» также с Бардо и автомобиль Жан-Поля Бельмондо «Парижский вор». .”

Как уже упоминалось, «My Dinner With Andre» — еще одна классика Malle, объявленная Siskel & Ebert и, возможно, лучше всего запомнилась за нарушение всех правил сценария 101 в книге (и дань уважения в « The Simpsons » и, совсем недавно, « Сообщество “). «The Fire Within» — еще одна ранняя великая песня; в то время как это может быть непреднамеренно забавным в своем теперь уже штампованном изображении европейской скуки, ведущей к массовой депрессии, картина (подкрепленная оценкой Эрика Сати) на самом деле представляет собой проницательный портрет человека на грани самоубийства.Еще одна важная картина — «Лакомб, Люсьен», опять-таки история личного взросления, действие которой происходит во время немецкой оккупации Франции, в которой основное внимание уделяется французской вине за сотрудничество (подросток становится частью немецкой полиции, но вскоре влюбляется в еврейскую девушку) .

Не менее противоречивый из-за обнаженных сцен с участием Брук Шилдс до подростка, бордельский сет «Красотка» (1978), пожалуй, лучше всего запомнился миловидными снимками очень молодой, обнаженной и великолепной Сьюзан Сарандон, как и большинство Малле. фильмы, содержание может быть внешне спорным, но форма всегда хорошо обработана.Критическая и коммерческая бомба «Взломщики» с Шоном Пенном и Дональдом Сазерлендом в главных ролях остается неуловимой картиной на DVD, хотя она была выпущена в сериале Universal в начале этого года (создатель фильма тоже не был полностью доволен этим. , и волновался, что он, наконец, скомпрометировал свою работу бездействием любви). Его морская песня Джону «Залив Аламо», «Залив Аламо» с Эдом Харрисом в главной роли, также остается самовольной, в основном из-за критического обжига, но она ускорила его самую личную работу «Au Revoir Les Enfants».«Ваня на 42-й улице», основанный на пьесе Чехова «Дядя Ваня», с Уоллесом Шоном и Джулианной Мур в главных ролях стал хорошим завершением его карьеры — Малле скончался вскоре в возрасте 63 лет от рака. Опять же, все это лишь вкус. По крайней мере, мы надеемся, что это побудит кого-то (Criterion?) Наконец выпустить «The Silent World» на DVD. Мы не видели этого с детства, и дань уважения в «The Life Aquatic» просто не режет.

— Родриго Перес, Оливер Литтелтон

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

тухлых помидоров: фильмы | Телешоу | Трейлеры фильмов | Отзывы

Наивысший рейтинг:

100%

Атлантик-Сити (1980)

Самый низкий рейтинг:

Недоступен

День рождения:
30 октября 1932 г.

Место рождения:
Тюмерий, Нор, Франция

Луи Маль, один из самых инновационных и рискованных режиссеров своего поколения, снял ряд фильмов, получивших признание критиков как в своей родной Франции, так и в Соединенных Штатах.Впервые Малле произвел фурор своим отмеченным наградами документальным фильмом с Жаком Кусто «Мундир безмолвия» (1955) и сделал эффективный переход к повествовательному кинопроизводству с «Лифтом на виселицу» (1957) и неоднозначной драмой «Влюбленные». «(1958). Он стал руководителем мастерской драмы с персонажами «Внутренний огонь» (1963) и имел большой международный успех с уникальным документальным сериалом «Призрачная Индия» (1969). После перехода между документальными фильмами французского производства и художественными фильмами на протяжении 1970-х годов, Малле дебютировал в Америке с очень заряженным «Pretty Baby» (1978), за которым последовала атмосферная криминальная драма «Атлантик-Сити» (1980), которая принесла ему только лучшую награду. Номинация режиссера на премию Оскар.Оттуда он снял свой самый смелый с творческой точки зрения фильм «Мой ужин с Андре» (1984), вернулся во Францию ​​для явно автобиографического фильма «Au Revoir les enfants» (1987) и завершил свою карьеру, прерванную раком. с умным «Ваней на 42-й улице» (1994). От подводных документальных фильмов до романтических триллеров; От разоблачений бедности до продолжительных разговоров за ужином — труды Малле едва ли могли быть более разнообразными, вызывающими и достойными высшей похвалы.

Луи Маль, кинорежиссер, как дома во Франции, так и в Америке, IsDead на 63

В 1964 г.Малле предложил еще одно мрачное, тревожное видение Франции, вдохновленное его воспоминаниями об оккупации. «Лакомб, Люсьен» — это бесстрастно рассказанная история о скучающем 17-летнем крестьянском мальчике, который становится осведомителем гестапо после того, как Сопротивление отвергает его из-за его глупости. Готовность господина Малья обсудить соучастие Франции во зле принесла фильму широкую аудиторию, множество наград и враждебность многих французских граждан как слева, так и справа.

Когда закончилась Вторая мировая война, молодой Малле поступил в Парижский университет, где его родители хотели, чтобы он изучал политологию.Вскоре он перешел в Институт высоких кинематографических исследований, чтобы изучать кино. Именно там он познакомился с Жаком-Ивом Кусто, что привело к его участию в океанографических экспедициях в 1954 и 1955 годах. Первый успех мистера Малья в кино пришел в 1956 году, когда он поставил «Безмолвный мир» с мистером Кусто. Он в значительной степени отвечал за запоминающиеся подводные фотографии фильма, и фильм получил премию Оскар как лучший документальный фильм года.

Г-н Малле стал оператором комедии Жака Тати «Mon Oncle», работал ассистентом Роберта Брессона и снял свой первый полнометражный фильм в 25 лет.В фильме «Ascenseur pour l’Echafaud» («Лифт на виселицу») с блестящей джазовой музыкой Майлза Дэвиса в главной роли Жанна Моро сыграла женщину, которая сговорилась со своим любовником убить своего богатого мужа.

В «Les Amants» («Любовники», 1958) мисс Моро сыграла жену владельца провинциальной газеты, которая бросила своего мужа, своего ребенка и свою бесцельную и комфортную жизнь после ночи экстатической любви со студентом. Исследование г-на Малле женщины, выбирающей «высшую мораль самореализации», с его лирическими и откровенными любовными сценами, включая знаменитый снимок лица мисс Моро во время безошибочно оргазмического момента, получило приз жюри Венецианского фильма 1959 года. Фестиваль и неприязнь цензоров в США.

В следующем десятилетии г-н Малле снял такие разнообразные фильмы, как «Zazie Dans le Metro», сумасшедшая комедия 1960 года по роману Раймона Кено о сквернословном 12-летнем мальчике, сеющем хаос на улицах Парижа; «Vie Privee» («Очень личное дело», 1962), в котором Брижит Бардо снялась в главной роли и который был основан на ее жизни как кинозвезды, чья слава разрушает счастье, и «Viva Maria», щедрый музыкальный пасквиль 1965 года с боевиками с Брижит Бардо и Жанна Моро играют двух танцовщиц в разгар революции в Латинской Америке.

Но студенты, изучающие работу г-на Малле, обращают внимание на «Feu Follet» 1963 года (в этой стране «Время жить, время умирать» или «Внутренний огонь») и «Le Voleur» («Парижский вор»). , «1966) как его самые важные фильмы этого раннего периода. «Feu» касается рассеянного плейбоя, которого незабываемо сыграл Морис Роне, который проводит последние 48 часов своей жизни в поисках какой-то причины, чтобы продолжать жить, не находит ее и убивает себя. В «Воле» Жан-Поль Бельмондо изображает молодого буржуа, настолько охваченного ненавистью к себе и своему классу, что доводит его до воровства.

LOUIS MALLE — Films & Bio

Луи Малле, признанный кинорежиссер, умер в возрасте 63 лет: Кино: номинант на «Оскар» был в авангарде французского кино Новой волны.

Луи Малле, пионер французского кино Новой волны и один из наиболее разносторонних современных режиссеров, умер в своем доме на Беверли-Хиллз от осложнений, вызванных лимфомой. Ему было 63 года.

У Малле, перенесшего обширную операцию на сердце в начале 1993 года, прошлой весной был обнаружен рак лимфатических узлов и вызванный им иммунодефицит.

Рядом с ним, когда он умер в четверг, были его жена, актриса Кэндис Берген и их 10-летняя дочь Хлоя, которые планируют сопровождать его тело во Францию ​​для похорон.Также присутствовал его брат и продюсер Винсент Малле.

Малле дважды номинировался на премию Оскар как сценарист и один раз как режиссер, но так и не выиграл. Его фильм «Безмолвный мир» был удостоен Оскара за лучший документальный фильм 1956 года, но статуэтку собрал продюсер и содиректор фильма Жак Кусто.

*

Буквально в прошлом году элегантный цивилизованный Малле дистанцировался от таких режиссеров «Новой волны», как Франсуа Трюффо, Клод Шаброль и Жан-Люк Годар, назвав баннер «ассоциацией удобства» и заклеймив их тактику как вызывающую разногласия и крайность.Тем не менее, Малл был новатором, привнося дозу реализма в голливудскую кухню. Две дюжины фильмов, которые он снял, помогают раздвинуть границы приемлемого на экране.

«Любовники» (1959), хотя и сдержанные по сегодняшним меркам, были сексуально провокационными для своего времени. В фильме «Шепот сердца» (1971) рассказывается о кровосмесительных чувствах сына к матери. «Pretty Baby» (1978) показала Брук Шилдс в роли 12-летней проститутки. «Damage» (1992) рассказывал историю одержимости британского политика невестой своего сына.

«Каждый из этих фильмов был нетрадиционным, — сказал в пятницу давний обозреватель Times Кевин Томас. «Но в каждом случае это были триумфы вкуса. Малле любил сниматься в Америке, но хотел снимать здесь те же фильмы, что и во Франции, — личные фильмы с сочувственным пониманием человеческой природы ».

Эклектичный и разносторонний по темам, Малле основал свой получивший высокую оценку «Мой ужин с Андре» (1981) на разговоре двух мужчин за обеденным столом и снял свой последний фильм «Ваня на 42-й улице» (1994) на основе этаж заброшенного театра Нью-Амстердам в Нью-Йорке, где он поставил пьесу Чехова.

Малле, который запечатлел незабываемый взгляд на Америку в «Атлантик-Сити» 1981 года и более незабываемый портрет столкновения между американскими и вьетнамскими рыбаками в «Аламо-Бэй» 1985 года, также был нацелен на Вторую мировую войну. В «Лакомбе, Люсьен» он рассказал историю впечатлительного молодого человека, который стал орудием нацистов, а его полуавтобиографический «Au Revoir, les Enfants» был установлен во время нацистской оккупации Франции. Последний получил главный приз на Венецианском кинофестивале и «Семь сезаров», французский «Оскар».

Этот фильм, наряду с «Шепотом сердца», был номинирован на Оскар Малле за оригинальный сценарий. Его назвали лучшим режиссером «Атлантик-Сити».

Малле на самом деле стал известен как оператор, а не режиссер или писатель — он работал не на одного из режиссеров nouvelle vague , с которым он должен был быть связан большую часть своей жизни, а на океанографа-авантюриста Кусто.

Малле был сыном богатого французского промышленника. Хотя он был частично евреем, он получил образование у иезуитов, а затем у католических монахов в Фонтенбло, которые предоставляли приют еврейским мальчикам в разгар Второй мировой войны.Недовольный мирской служащий уведомил гестапо, и монахи и еврейская молодежь были отправлены в концентрационные лагеря. Но Маллез двинулся на юг Франции и провел остаток войны в относительной безопасности в кармане Сопротивления.

Опыт никогда не был далек от мысли Малле.

«Я помню 1944 год гораздо лучше, чем то, что произошло три года назад», — сказал он интервьюеру в 1970-х годах.

В 1987 году он сделал «Au Revoir, les Enfants», который многие считают его лучшей картиной.В нем он столкнулся не только с ужасом Второй мировой войны, но и с дружбой, которую он подавил с одним из еврейских мальчиков, посланных на его смерть.

*

Малле учился в Парижском университете, где его родители надеялись, что он будет заниматься политологией. Но кино пробудило его интерес, и он поступил в Институт высоких кинематографических исследований. Уйдя помощником Кусто, он несколько месяцев плавал в морской студии / лаборатории Кусто и работал над полнометражным документальным фильмом «Безмолвный мир», который получил Золотую пальмовую ветвь, главный приз Каннского фестиваля в 1956 году.

В 1959 году он зарекомендовал себя вместе с актрисой Жанной Моро с «Любовниками», чувственным, одобренным критиками исследованием французской буржуазии, которую католическая Франция осудила за ее откровенность. И в течение 1960-х годов он закрепил лейтмотив своей работы: ценить независимость, избегая больших студий и больших бюджетов, так что вам нужно только доставить удовольствие себе.

«Внутренний огонь» (1963), исследование суицидального алкоголика, еще раз подтвердило драматические достоинства Малле, после чего он совершил резкий поворот в фильме 1965 года «Да здравствует Мария!» в котором Брижит Бардо и Моро были в лучшем виде комедии.Однако, пока он получал признание критиков, Малл признался, что все больше устает от коммерческих фотографий. Репортаж для французского телевидения, Малле побывал в Алжире, Вьетнаме и Таиланде в начале 1960-х — столкнувшись с реальностью, он, как он выразился, «устал от актеров, студий, художественной литературы и Парижа».

Разводясь со своей первой женой, Анн-Мари Дешодт, режиссер продал свой дом и отправился в шестимесячную одиссею в Индию, которую он позже назвал самым значительным событием в своей жизни.

«Это заставило меня пересмотреть все мои ценности — например, психоанализ, за ​​исключением того, что мне не потребовалось три года и все эти посещения врача, чтобы раскрыть себя», — сказал он журналу Viva в 1975 году.

«Это было на самом деле почти как наркотрафик, погружение в себя через размышления. То, что я увидел в Индии, этом экзотическом раю, действительно изменило мою жизнь ».

По заказу Британской радиовещательной корпорации Малле два года путешествовал по Индии. В итоге у него получилось 40 часов фильма, которые он сам озвучил и отредактировал в восьми отдельных программах.Сериал имел успех у критиков и поставил в неловкое положение для правительства, создавшего его, предоставив мучительное исследование бедности и убожества, которые преобладали в жизни среднестатистического индийца.

«Калькутта» (1969), первый из показанных по телевидению фильмов, получил Гран-при Мельбурнского кинофестиваля и был выпущен в следующем году в США. 40 часов лишений, окруженных богатством и мистикой, были отредактированы в семь других программ под общим названием «Призрачная Индия», которые New York Times сочла «выдающимся, запоминающимся фильмом, захватывающим зрителя» с изображениями «древних традиций наряду с потрясающими современными. сложности.

В 1980 году Малле женился на Берген, актрисе на 14 лет младше него, которая впоследствии стала обладательницей премии «Эмми» в телесериале «Мерфи Браун». Проводя большую часть времени в Париже, режиссер каждые два месяца уезжал в Лос-Анджелес, чтобы провести время с женой и дочерью. «Люди, которые ничего не знают, думают, что это гламурная договоренность, — сказал Берген журналу Cosmopolitan в 1993 году. — Но междугородное общение усложняет брак. То, что у нас это вообще получилось, свидетельствует о том, как сильно мы оба этого хотели.

По словам актрисы, ее привлекало его неослабевающее любопытство, а его — ее чувство юмора. «Я могу вести себя как дурак, и он находит в себе силы смеяться. Не каждый мужчина — особенно режиссер французской новой волны. Луи и я большие одиночки, и никому из нас не повезло с романтикой. Мы заботимся о себе, а затем объединяемся. Мы даем друг другу большую свободу, которой ни один из нас не хочет ».

Из-за болезни сердца и приступа вирусной пневмонии у Малле в июне он отказался от планов по съемкам фильма о Марлен Дитрих.По книге дочери Дитриха, в нем должна была сыграть Ума Турман.

Всепроникающая любовь режиссера к кино, как сказал кинокритик Times Кеннет Туран, никогда не была более очевидной, чем во время пребывания Малле в должности председателя жюри на Каннском кинофестивале 1993 года. За Золотую пальмовую ветвь боролись два первоклассных фильма: «Фортепиано» и «Прощай, моя наложница».

«Фестиваль не одобрял разделение награды, опасаясь, что это ослабит приз», — сказал Turan. «Но, используя свое значительное влияние, Малле убедил присяжных отдать должное им обоим.Малл заботился о фильмах. . . и не только его собственные. Это было решение киноманов, а не политическое «.

Помимо жены и дочери, у Малле остались пять братьев и сестер и двое других детей от предыдущих отношений.

Пэт Кингсли, пресс-секретарь Бергена, сообщила, что поминальная служба в Нью-Йорке запланирована на начало следующего года.

* ОЦЕНКА: F1

(НАЧАЛО ТЕКСТА INFOBOX / INFOGRAPHIC)

Фильмы Луи Малья

Список фильмов французского режиссера Луи Малья, умершего в четверг в возрасте 63 лет:

* «Le Monde du Silence» / «Безмолвный мир», совместно с Жаком Кусто (1956)

* «Ascenseur Pour L’Echafaud» / «Frantic» (1957)

* «Les Amants» / « Влюбленные »(1959)

*« Zazie Dans le Metro »/« Zazie in the Underground »(1960)

* «Vie Privee» / «Очень личное дело» (1962)

* «Le Feu Follet» / «Внутренний огонь» (1963)

* «Viva Maria!» (1965)

* «Le Voleur» / «Вор из Парижа» (1967)

* «Невероятные истории» / «Духи мертвых» (1968)

* «Калькутта L’Inde Fantome» / «Призрачная Индия» (телесериал из восьми частей) (1969)

* «Суфль-о-Кёр» / «Шепот сердца» (1971)

* «Humain, Trop Humain» (документальный) (1973)

* «Лакомб, Люсьен» (1974)

* «Черная луна» (1975)

* «Красотка» (1978)

* «Атлантик-Сити» (1981)

* «Мой ужин с Андре» (1981)

* «Крекеры» (1984)

* «Аламо Бэй» (1985)

* «Страна Бога» / «И в погоне за счастьем» (документальный) (1985 )

* «Au Revoir les Enfants» (1987)

* «Milou en Mai» / «May Fools» (1989)

* «Ущерб» (1992)

* «Ваня на 42-й улице» (1994)

Источники: сотрудники Times и телеграфные сообщения

Amazon.com: 3 фильма Луи Малья (Au Revoir Les Enfants / Шепот сердца / Лакомб, Люсьен) (Коллекция критериев): Леа Массари, Бенуа Ферре, Даниэль Желен, Пьер Блез, Аврора Клеман, Гаспар Манесс, Рафаэль Фейто, Франсин Racette, Майкл Лонсдейл, Аве Нинчи, Хила фон Вайтерсхаузен, Фабьен Ферре, Ренато Берта, Рикардо Аронович, Луи Маль, Клод Неджар, Луи Маль, Винсент Маль, Луи Малле, Патрик Модиано: фильмы и телевидение

Из всех известных французских режиссеров, пожалуй, лучшим бокс-сетом был бы сборник Луи Малля, том 2.В этой коллекции 3 шедевра: Le Souffle Au Coeur, Au Revoir Les Enfants и Lacombe Lucien. Малле пришел в кино после того, как был ассистентом Жака Кусто в области документального кино, он также помогал Брессону в фильме «Человек сбегает», прежде чем сниматься с помощью документальных техник «Поднимитесь на эшафот». Том 2 превосходит фильмы в томе 1, действие которых происходило в основном в современной Франции, после чего его полнометражные фильмы в основном разворачиваются в прошлом (Шепот сердца, 1971; Au Revoir Les Enfants, 1987; Lacombe Lucien, 1974).Некоторые видят бегство Малле в прошлое, далекие страны (в том числе мифологические) как бегство от эмансипации женщин.

Le Souffle Au Coeur, режиссер на основе опыта своего собственного детства рассказывал о 14-летнем мальчике, выросшем в Дижоне. Среди братьев Лорана, детей Клары (Лео Масари), ведутся грубые сексуальные разговоры. Лоран мастурбирует, признается хищному священнику, терпит неудачу в столкновении с проституткой. Он заболевает с шумом в сердце, и его отправляют в спа-салон. его мать.Роман его мамы иссяк, им обоим не повезло в любви. Лечение инцеста Малле лечится мягко, без последствий в функциональной семье. Датированный, но замечательный фильм с отличным джазовым саундтреком.

Лакомб, Люсьен (1974) — о мальчике-подростке из крестьянской семьи, который в результате серии несчастных случаев попадает на работу в гестапо в маленьком городке. Фильм был новаторским, потому что он первым затронул проблему сотрудничества во Франции во время войны, бросил вызов мифу о том, что большинство людей сопротивлялось нацистской оккупации, и вызвал много споров во Франции по поводу его выхода. необоснованность политической причастности главного героя.Малле написал это в соавторстве с Патриком Модиано, нынешним лауреатом Нобелевской премии Франции.

На мой взгляд, его самый личный фильм, Au Revoir Les Enfants, был основан на инциденте в юности Малле, когда еврейские дети, которых укрывал католический священник, были обнаружены нацистами. Он ждал 45 лет, чтобы рассказать историю — почему этот фильм — один из лучших его фильмов. Нацисты — это не стереотипы, в основном они воспринимаются как люди, выполняющие работу, он резервирует свой гнев для коллаборационистов. Его изображение священников вызывает сочувствие.Этот сдержанный фильм поражает воображение. Он сказал здесь: «Вы делаете это так, как будто это не фантастика, как если бы это был момент истины». Исходя из документальной традиции, в его фильмах художественная литература используется в качестве смазки, чтобы помочь зрителям проникнуть в деликатные области человеческого опыта, которые не часто исследуются в коммерческих фильмах, вызывая реализм текстурно, даже когда он не присутствует естественным образом.

«Лифт на виселицу» Луи Малля и его исторический саундтрек Майлза Дэвиса

Есть две основные причины реставрировать и возродить фильм: первая — художественные достоинства; другой — историческое значение.Фильм французского режиссера Луи Малья 1958 года «Лифт на виселицу», который открывается сегодня на Кинофоруме в отреставрированном виде, соответствует второму стандарту, но не первому. Режиссура не отличается особой изобретательностью, сценарий не очень содержательным, и даже прекрасному составу актеров во главе с Жанной Моро и Морисом Роне не так уж много дел. Его историческое значение, однако, состоит в том, что на мгновение он выглядел как фильм «Новая волна» — и даже предлагал важные элементы, которые расцвели, когда появился настоящий фильм.

Написанная Малле и Роджером Нимье (по роману Ноэля Калефа), «Лифт» — это меланхолическая мелодрама, в центре которой находится офис торговца оружием Саймона Карала (Жан Уолл). Его жена Флоренс (Моро) и его правая рука, Жюльен Тавернье (Роне) влюблены друг в друга, и они замышляют преступление, которое заканчивается нелепо, когда Жюльен застревает в лифте. Вскоре следует вторая криминальная история с участием молодого крутого парня по имени Луи (Жорж Пужули) и продавщицы (Йори Бертин), которые случайно связаны с Жюльеном.Несчастный случай с лифтом, являющийся центром фильма, абсурден и превращает фильм в мгновенную и насмешливую комедию. Тем не менее, Малл руководит этим, и весь фильм, без всякого облегчения, серьезно, добавляя насмешку усталого от мира безразличия, которая играет как поза — но эта поза имеет интеллектуальную основу. Малле наполняет фильм социально-политическими маркерами, начиная с разговоров о войне. Жюльен хорошо известен как бывший десантник во французских войнах во Вьетнаме и Алжире (последнее продолжалось, когда был снят фильм), а также как бывший член Иностранного легиона.Разговоры о недавних войнах и их последствиях всплывают на протяжении всего фильма. Когда Луи, мелкий хулиган, встречает глупого немца средних лет, который жалуется на нехватку шампанского во время оккупации — послевоенной оккупации Германии союзниками — Луи даже говорит как пример, отвечая, что сам он не все заботятся о шампанском: «Мое поколение думает о другом: четыре года оккупации, Индокитай, Алжир».

Легкая связь истории между грязной политикой Франции и ее гнусными преступлениями, однако, менее убедительна, чем другие, недраматические документальные элементы.То, что Малле делает со скрипучей историей, намного лучше, чем сама история: он снимает ее на месте в Париже и его окрестностях. Его оператор Анри Дека, который уже проделал потрясающую работу с Жан-Пьером Мелвиллем и впоследствии снимал первые полнометражные фильмы Клода Шаброля (включая «Двойной тур») и Франсуа Трюффо («400 ударов»), на улицах и в зданиях Парижа и его пригородов тяжелая, серая кинематографическая жизнь. Лучшее исполнение, безусловно, — это работа Моро, потому что Малле включает в себя расширенные сцены, в которых она, по сути, ничего не делает — бродит по улицам Парижа ночью и размышляет о своих проблемах, — и у него было вдохновение, чтобы заметить, что Моро почти ничего не делает — это увлекательно. спектакль сам по себе.

«Лифт на виселицу» — не фильм Новой волны, но он важен своей прото-новой-волнистостью, стремлением к оригинальности и современности. В частности, такие случайные элементы, как большая американская машина и кража этой большой американской машины, случайное обнаружение пистолета в бардачке этой машины, похититель этой машины, совершивший убийство из этого пистолета и убежавший в бега. в Париже со своей молодой и невинной девушкой, тесная однокомнатная квартира молодой женщины, проигрыватель и художественный плакат в квартире, классическая музыка, играющая на проигрывателе, когда она и ее парень ложатся спать, беглец, который видит свою фотография на первой полосе газеты — все эти подробности должны показаться знакомыми, потому что все они появляются в фильме Жана-Люка Годара «Задыхаясь», вышедшем двумя годами позже.

Хотя фильм «Задыхаясь», снятый в 1959 году, основан на широко известном правдивом преступлении, имевшем место во Франции в 1952 году, и на истории, которую он и Франсуа Трюффо разработали в 1956 году, задолго до того, как был снят фильм Малле, он был сделан в свете местного кинематографического обновления, в котором Малле (которому было всего двадцать шесть, когда он закончил фильм) был решающим агентом. Годар работал критиком во время его выхода, но он никогда не рецензировал «Лифт на виселицу» и не говорил о нем в интервью во время выхода своего первого фильма.Но он должен был это увидеть.

Даже основанный на джазе саундтрек к «Breathless», составленный известным пианистом Мартиалом Солалом, исходит из того же потока. Если есть третья причина для восстановления фильма, то это художественная ценность его вспомогательных элементов, и именно этим выделяется «Лифт на виселицу». Его партитура, составленная Майлзом Дэвисом и исполненная (в Париже) Дэвисом и его местным квинтетом звукоснимателей (с участием трех хороших французских музыкантов и великого американского барабанщика-эмигранта Кенни Кларка), заслуживает того, чтобы послушать ее самостоятельно.Это намного лучше, чем сам фильм, и есть лучшие способы его услышать, чем в фильме, а именно, послушать компакт-диск, на котором представлены все студийные сеансы, с которых была смонтирована партитура.

Партитура Солала для песни «Breathless» запоминается своей запоминающейся темой и характерным тоном, но Солал отметил, что Годар потратил полчаса на музыку и сократил ее в основном до двух повторяющихся пяти нотных лейтмотивов. Малле ничего подобного не сделал с музыкой Дэвиса: он включил восемь расширенных импровизаций трубачей, которые звучат на саундтреке по две-три минуты подряд.В «Вехах», авторитетной двухтомной биографии Дэвиса, Джек Чемберс рассматривает запись саундтрека «Лифт к виселице» в исторической перспективе, ссылаясь на использование джазовой музыки как на тенденцию середины-конца 1950-х годов. «Использование джазовых и основанных на джазе саундтреков стало настолько преобладающим, — писал он, — что джаз стал казаться естественным фоном для скоростных погонь, массовых беспорядков и хладнокровных убийств, потому что фильмы, в которых играют джазовые музыканты, были зачислены на службу были единообразно жестокими.«Учитывая, что джаз — это, по сути, афроамериканское искусство, а фильмы снимали белые продюсеры, эта ассоциация тем более неприятна и тем более, к сожалению, объяснима.

Нет ничего жестокого или зловещего в музыке Дэвиса к «Лифту на виселицу», который, несмотря на свое случайное происхождение, является одновременно и неизменно мощным набором выступлений, и документом поворотного момента в карьере Дэвиса, как французский релиз песни сеансы саундтреков, включающие весь пакет записей в их первоначальном порядке и форме, проясняют ситуацию.