5 немых комедий, которые можно посмотреть с детьми

Немое кино — жанр совершенно особенный. И, к сожалению, уже давно забытый. А ведь это основа основ — классика кинематографа, которую так приятно иногда вспомнить. В 2011 году это сделал Мишель Азанавичус, сняв великолепный черно-белый немой фильм «Артист» (и который, кстати, взял немало наград). Если ваши дети увлекаются кино и его историей, то непременно познакомьте их с этим жанром. 

Политый поливальщик, 1895

Режиссеры: братья Люмьер

«Политый поливальщик» — это такой маленький, совсем коротенький фильм для человека, но зато какой огромный фильм для человечества. А дело все в том, что именно Луи и Огюст Люмьер запатентовали первый аппарат для получения движущегося изображения. По сути, братья Люмьер положили начало документальному кино и снимали на пленку короткие репортажи из будничной жизни города и своей семьи. Одно из немногих исключений — знаменитый короткий скетч «Политый поливальщик», где мальчик-подросток наступает на шланг за спиной садовника, и тот в результате неожиданно обдает себя струей воды. Сцена была снята на натуре, а в качестве исполнителей выступили приятели Люмьер. Фильм был включен в программу первого платного киносеанса из десяти фильмов в Париже в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок 28 декабря 1895 года.

Заколдованная гостиница, 1897

Режиссер: Жорж Мельес

Жоржа Мельес называли настоящий волшебником кино, а все потому что именно соединил две главные вещи в кино: съемку на кинопленку и театральное действо. Мельес сделал много смешных фильмов, смотреть которые все еще ​​невероятно забавно, даже теперь, по прошествии более века. Этот простой, но очень привлекательный короткометражный фильм одна из самых лучших ранних работ Жоржа Мельеса. Он был фокусником, который решил включить магию в свои фильмы и использовать различные новаторские методы для того времени, чтобы сделать их волшебными. Именно он одним из первых начал делать монтаж фильмов, отрезая и склеивая пленку, наслаивать изображения друг на друга. И заставляя предметы исчезать! Эти приемы он применили в своей «Заколдованной гостинице», где сыграл и главную роль. В настоящее время легко раскусить все трюки, ну а в конце 19 века время это было чем-то невообразимым.

Свежие новости

Полицейские, 1922

Режиссер: Бастер Китон

Бастер Китон — один из гениальнейших киноактеров, режиссеров и каскадеров, чьи творческие открытия и находки до сей поры влияют на создателей кино. По сюжету в «Полицейских» главный герой попадает из одного неприятного приключения в другое, удирая от доброй cотни полисменов. Этот фильм Китона считается одним из лучших в своем жанре, в частности как фильм-погоня. Критики того времени, да и последующие исследователи, отмечали совершенство этой картины во всем, что касается ритма, исполнения трюков и, конечно, чувства юмора их автора.

Безопасность превыше всего, 1923

Режиссеры: Фред С. Ньюмейер, Сэм Тейлор

Главный герой отправляется из провинции в город, чтобы начать новую жизнь. Но все как-то не складывается — он работает мелким продавцом в магазине тканей, снимает вместе с товарищем жалкую комнату, а все скопленные деньги тратит на подарки невесте, оставшейся в провинции. И тут она неожиданно приезжает к нему, и парень, решив раз и навсегда исправить свое положение, собирается совершить подвиг. Главную роль в фильме исполняет Гарри Ллойд — один из представителей триумвирата комиков-трюкачей эпохи немого кино.

Цирк, 1928

Режиссер: Чарли Чаплин

Имя этого актера и режиссера знают даже те, кто никак не следит за кинематографическим искусством. Грустная комедия о приключениях Бродяги (Чарли Чаплин) в составе гастролирующего цирка входит во всевозможные списки лучших фильмов всех времен и народов. Все-таки Чаплину как-то по-особому удавалось лишь с помощью мимики и жестов выражать мысли и чувства своих героев. Кстати, сцена в которой Чаплина кусают обезьяны — несчастный случай. Клетка случайно открылась и разъяренные звери бросились на актера. Первые секунды Чарли был в шоке (это можно увидеть), но потом только кричал: «Не прекращайте съемку». Чего только не делали гении ради искусства!

Киноподборка создана в партнерстве с Фестивалем искусства кино для детей и подростков «Чилдрен Кинофест» при поддержке Представительства Европейского Союза в Украине и Государственного агентства Украины по вопросам кино.

— Читайте также: 8 трогательных фильмов для детей и про детей

Мировые звезды немого кино

Вера Холодная

В кино Вера Холодная начала сниматься в 1914 году. Первая (эпизодическая) роль была сыграна в экранизации «Анна Каренина» режиссера Владимира Гардина. Быстро Вера Холодная стала самой популярной актрисой в России. Ее имя на афише гарантировало максимальные кассовые сборы. Всего за 4 года она снялась в нескольких десятках (по различным данным от 40 до 80) фильмов.

Вера Холодная. (zen.yandex.ru)

В начале 1917 года вышел на экраны фильм Харитонова «Позабудь про камин, в нем погасли огни» («У камина») по мотивам популярного романса. Успех этого фильма превзошел успех всех созданных до тех пор отечественных фильмов. Снят с проката он был только в 1924 году — по решению Главрепеткома.

Вначале 1919 года Вера Холодная снималась в нескольких фильмах. Съемки проходили в Одессе, где свирепствовала тяжелейшая форма гриппа «испанка». Заболевшую актрису спасти не удалось. 17 февраля 1919 года королевы русского немого кино не стало. Ей было всего 26.

Роско Арбакл

Роско Арбакл дебютировал в кино в 1909 году — это случилось после успешной карьеры на театральной сцене. Кроме того, что «Толстяк» Арбакл был талантливым актером, он еще и недурно пел — сам великий Энрико Карузо делал ему комплименты.

Роско Арбакл. Источник: nydailynews.com

В кино Роско добился значительных успехов довольно быстро, к 1919 году он уже был ведущим актером студии Universal и зарабатывал по 3 доллара в день. Популярность Арбакла была столь велика, что она даже выступал наставником для многих актеров, сделавших в дальнейшем неплохую карьеру. Среди его протеже были Бастер Китон, Боб Хоуп и даже Чарли Чаплин. Звезда «Толстяка» Роско закатилась в 1921 году, когда его ложно обвинили в изнасиловании и убийстве начинающей актрисы Вирджинии Рапп. Из-за скандала фильмы Арбакла были запрещены. Несмотря на то что в итоге Арбакла оправдали, он не мог найти работу в течение последующих десяти лет. В 1932 году Арбакл заключил контракт на шесть короткометражек с Warner Bros., а через год умер от сердечного приступа.

Ольга Чехова

Разобраться, где в судьбе актрисы факты, а где домыслы, очень трудно. Она была женой актера Михаила Чехова (двоюродного брата Антона Павловича Чехова). Ее тетей была жена А. П. Чехова — Ольга Книппер-Чехова. Ее поклонником был Адольф Гитлер, который присвоил ей звание Государственная артистка германского рейха. При этом существует масса фактов, говорящих о том, что Ольга Чехова работала на советские спецслужбы. Говорят, что орден Ленина Ольге Чеховой вручал лично Сталин. Наконец, бесспорно, Ольга Чехова была очень популярной актрисой.

Ольга Чехова. Источник: studopedia. su

Говорят, что в начале 1945 года ее собирался арестовать Гиммлер. Информация об этом дошла до Чеховой. Она сама позвонила Гиммлеру и попросила провести эту операцию так, чтобы она успела выпить чашку кофе. Когда эсэсовцы во главе с Гиммлером пришли за Чеховой, то она пила кофе вместе с… Гитлером. Арест не состоялся.

Ольга Чехова регулярно общалась с Герингом, Геббельсом, Кейтелем и др. Она была подругой Евы Браун и жены Геринга, которая, кстати, тоже была актрисой.

Бастер Китон

Карьера Китона в кино началась в 1917 году со знакомства с Раско Арбаклом, уже популярным комиком. Дебют состоялся в картине «Ученик мясника» — Арбакл сбивает Китона с ног мешком муки. Падать актеру было не привыкать — первое его падение случилось в шестимесячном возрасте и было отмечено самим Гарри Гудини, с которым работал отец Китона. Он же придумал и прозвище мальчику — Бастер (buster — удалец). В дальнейшем Джозеф (а именно такое имя получил мальчик при рождении) выступал в семейном шоу «Три Китона», где в одной из сценок ему часто приходилось падать и извиняться перед публикой: «Извините, я упал». Все свои действия мальчик исполнял без тени улыбки на лице, вызывая своей серьезностью еще больше смеха в зале. Умение сохранять невозмутимое выражение лица стало визитной карточкой актера, попадавшего на экране в самые нелепые и абсурдные ситуации.

Бастер Китон. Источник: factinate.com

Кроме актерского таланта, со временем у Китона обнаружились незаурядные способности режиссера: с 1920 по 1929 годы он снял более тридцати картин, каждая из которых находила отклик у критиков и зрителей.

Приход звука в кино не отразился на актерской карьере Бастера, обладая хорошим голосом и неплохо пел, однако ему не давали возможности ставить звуковые фильмы, что вскоре привело Китона к банкротству.

Алла Назимова

Алла Назимова (настоящее имя — Мириам Левентон) — одна из самых популярных и экстравагантных актрис мирового немого кино. В 1916 году продюсер Льюис Селзник уговорил 37-летнюю Назимову, успевшую стать известной по театральным работам, сняться в кино (в экранизации «Невест войны»). Актриса заключила с киностудией контракт на 13 тысяч долларов в неделю. Так Назимова стала самой высокооплачиваемой кинозвездой Америки. Даже Мери Пикфорд получала меньше.

Алла Назимова. (wikipedia.org)

Алла Назимова снялась в нескольких десятках фильмов, а ее вклад в американское искусство отмечен двумя звездами в аллее славы Голливуда.

Ее называют одной из самых экстравагантных актрис того периода. Чего только стоит двухдневная вечеринка в ее доме, устроенная хозяйкой в 1921 году. Говорят, что догадываясь, что кульминацией вечеринки станет стриптиз Назимовой, и другие звезды Голливуда решили соответствовать происходящему и пришли на званый прием почти в чем мать родила.

Чарли Чаплин

Чарли Чаплин, как и многие актеры эпохи немого кино, начинал карьеру в театре — тем более что его родители сами были актерами. В США Чаплин приехал вместе с труппой театра Фердинанда Карно в 1910 году. В 1913 году артисту предложила контракт студия «Кистоун», где его под свое крыло взял Роско Арбакл. Приспособиться к работе в кинематографе Чаплину было поначалу трудно, однако он быстро освоился — и вскоре родился самый известный образ в мировом кино. Своего Бродягу Чаплин создал в 1914 году: мешковатые штаны, узкая визитка, котелок, большие башмаки, черные маленькие усики и тросточка.

Чарли Чаплин. Источник: chrisforliberty. wordpress.com

В 1917 году он становится самым дорогим по тем временам актером — First National Pictures заключила с Чаплиным контракт на 1 миллион долларов. В 1919 году вместе с коллегами по цеху Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом он основывает киностудию United Artists, где начинает создавать свои полнометражные картины, ставшие классикой кинематографа: «Золотая лихорадка», «Цирк», «Огни большого города», «Великий диктатор». Даже после прихода звука в кино 1927 году, Чаплин остается верен идеалам немой классики и более десяти лет отказывался озвучивать свои картины.

Мэри Пикфорд

Мэри Пикфорд родилась в бедной семье в Торонто. В 1909 дебютировала в кино у Дейвида Уорка Гриффита, до этого с раннего детства играла в театре. Мэри Пикфорд называли первой звездой Голливуда, Американской Возлюбленной, Самой юной невестой Америки.

Мэри Пикфорд. Источник: cdn. pixabay.com

Мировую славу Мэри Пикфорд принес образ молодой и наивной девушки-подростка, американской «золушки». Наиболее заметными ролями Пикфорд принято считать сыгранные в фильмах «Нью-Йоркская шляпка» (1912), «Бедная маленькая богачка» (1916), «Маленькая принцесса» (1917), «Полианна» (1920), «Моя лучшая девушка» (1927). Всего же она сыграла примерно в 200 фильмах.

Гарольд Ллойд

Карьера Гарольда Ллойда началась в 1912 году с ролей в короткометражных комедиях. Через году у него был уже первый достойный контракт с кинокомпанией Томаса Эдисона. Первые образы Ллойда были похожи на созданного Чаплиным Бродягу — только одежда была наоборот маленькая. Но в 1919 году Ллойд вместе с компаньоном Хэлом Роучем придумали «персонажа с очками» — наиболее известный образ актера.

Гарольд Ллойд. Источник: oldtimeradiodownloads.com

Ллойд был трудолюбивым актером и большинство трюков в комедиях выполнял самостоятельно, что не могло не отразиться на его здоровье (при съемках одного из эпизодов со взрывом актер лишился двух пальцев на правой руке). По популярности комедии Ллойда уступали фильмам Чаплина, однако заработок очкарика-трудоголика в разы превышал Бродягин, так как лент он снял на порядок больше. Кроме того, Ллойд является автором идеи показа картин фокус-группам еще до выхода ленты в прокат, чтобы узнать реакцию публики.

Композитор по имени Алеша – звезда немого кинематографа | Кино: что снимают и смотрят в Германии | DW

В Бонне уже в 25-й раз проводится фестиваль «Дни немого кино». Естественно, здесь уже есть свои «завсегдатаи», причем как среди зрителей, так и среди участников. Один из них — Алеша Циммерман (Aljoscha Zimmermann), композитор, пианист, профессор Мюнхенской консерватории. Родился и вырос он в Латвии, в Риге, откуда эмигрировал в Германию в 1973 году.

Алеша Циммерман

Сегодня Алеша — известная фигура в киноиндустрии: он написал музыку к нескольким сотням немых фильмов. Три из них были показаны на боннском фестивале в этом году, естественно, под живой аккомпанемент самого автора музыки.

Deutsche Welle: Господин Циммерман, у вас все-таки очень необычное занятие. Вы пишете музыку к немому кино. Каким образом вы пришли к этому?

Алеша Циммерман: Из-за любви к кино, прежде всего. Я любил кино всегда. Я мог пропустить самый интересный урок ради того, чтобы пойти в кино. Помню себя в глубоком детстве, когда мне было шесть — семь лет, я приходил в кино, а после фильма бежал за кинотеатр и ждал, когда из здания выйдут мои любимые герои, я верил, что они выйдут.

Я стал профессором в Мюнхене, а там есть очень интересный музей кино. Мы познакомились с его директором, и я сказал, что хотел бы написать музыку к какому-нибудь фильму. Он ответил: «Хорошо, но у меня сейчас фестиваль в Монреале, я буду через две недели». Потом он мне звонит через три года (!) и говорит: «Вы мне пару раз звонили… мы делаем сейчас «Броненосец «Потемкин», это как раз ваша тема, Вы знакомы с российским искусством. Не хотели бы вы поработать над музыкой?»

К этому фильму есть оригинальная музыка, на мой взгляд, лучшая, которая к кино написана. Это музыка Эдмунда Майзеля (Edmund Meisel), немецкого композитора, ее заказал в свое время Эйзенштейн к московской премьере фильма. Я получил партитуры этих нот и написал мою первую музыку с небольшими отклонениями от Майзеля (его музыка немножко короче, чем фильм).

Потом я получил заказ на музыку к фильму «Носферату». Получилась жуткая совершенно вещь, сейчас я прихожу в ужас, думаю, как я мог? Казалось, что я никогда больше ничего не смогу написать, потому что я вложил туда всю свою фантазию, все, что у меня было, казалось, это предел. Сегодня я написал музыку — уже не считаю больше — к 500 или 600 фильмам. И это мое любимое занятие, хотя я работаю в консерватории в Мюнхене и преподаю там рояль и всякие другие вещи. Но любовь к кино идет параллельно, и это очень здорово сочетается.

— С такой работоспособностью вы не боитесь, что фильмы когда-нибудь закончатся?

— Никогда не закончатся! Очень просто: еще десять лет назад был какой-то фильм «Х», который никого не интересовал. А сегодня он нас интересует. Всегда всплывают какие-то фильмы. Это, конечно, не неиссякаемый источник. Конечно, нет. Я сейчас был в Риге (я сам из Риги вообще), меня пригласили туда играть.

Уже почти сорок лет, как я уехал оттуда. И я стою там перед громадной афишей: Сергей Эйзенштейн, «Броненосец «Потемкин» и Алеша Циммерман (поменьше буквы, конечно). И я стою и думаю: ну хоть бы какая-нибудь свинья прошла мимо и узнала меня! Никого! Я простоял полчаса, как идиот, и вдруг понял, как много времени прошло. Я больше никого не знаю в этом городе, и меня никто не знает. Кроме тех, кто меня приглашает, естественно. Конечно, вся киносфера меня знает. Я небезызвестный человек в этом деле, и нет ни одного фестиваля в мире, на котором я бы не играл. Правда, нет. Кроме, может быть, Венеции.

Вы знаете, когда я начал писать музыку к немому кино, все это было несколько… странно. А сегодня нет ни одного фестиваля, который не хотел бы себя украсить одним — двумя немыми фильмами.

— Немое кино становится востребованным?

— Да! И я прямой участник процесса, который привел к этому. Не я один, не дай Бог! И в Париже я знаю пару коллег великолепных, в Америке это вообще на высоком уровне. В Англии, в Лондоне – прекрасно. И у нас есть в Германии, и в России есть. Но все это началось тридцать — сорок лет назад, и я был у истоков. Тогда я об этом не думал, конечно, но интерес проснулся у всех. Потому что это — настоящее искусство! Ведь время отобрало за эти восемьдесят — девяносто лет только лучшее.

— А как вы относитесь к ответственности, которая на вас ложится? Музыка в любом кино очень важна, а тем более в немом…

— Абсолютно! Ведь из чего состоит кино? Это, прежде всего, деньги, естественно. Актеры, режиссер, сценарий, художник и музыка. Очень часто музыка переживает фильм на много-много-много лет. Вы же не помните эти военные фильмы, которые имели страшный успех у наших родителей, у дедушек-бабушек. А песни? «Темная ночь»? Помните, да? Все! Вы сразу представляете себе весь фильм по этой одной песне. Что уж говорить о немом кино?

Только не вся музыка того времени нам доступна. И если сейчас музыка к какому-то фильму сохранилась, то я позволяю себе нахальство решать, буду я писать новую или возьму эту. Потому что после сотни картин ты уже знаешь, чего хочешь.

Есть несколько фильмов, где я играю оригинальную музыку: «Кольцо Нибелунгов», «Броненосец «Потемкин», частично «Метрополис», «Антракт» и еще несколько лент. Но, как правило, я пишу музыку сам. Как я вам уже сказал, после первого фильма я думал, что уже все, что у меня нет больше фантазии. Затем пошли фильмы один за другим, а фантазия — она только развивается, когда ты знаешь, что надо делать.

— А что отличает композитора, пишущего музыку для немого кино, от композитора, пишущего любые другие вещи?

— Прежде всего, отличает то, что я изначально получаю в руки, как правило, шедевр, в отличие от человека, который пишет музыку к современному кино. Он ведь не знает, что из этого выйдет. Может, это будет провальная картина? Вот в этом большая разница! Я-то знаю, что с фильмом все в порядке. И знаю, что своей музыкой могу его испортить. Ответственность большая.

Ты не можешь сказать, что фильм плох. Нет, нет, батенька! Фильм-то хороший, иначе его не брали бы. Он выстоял время. Музыкой можно очень легко фильм испортить или улучшить. Я играл здесь к фильму Рене Клера «Двое робких». Неплохой фильм. Но не супер. И музыкой его можно было либо убить, либо поднять. Нам удалось его поднять.

Я переписываю музыку, которую написал десять лет назад… Вы знаете, я не классик. То, что я сделал десять лет назад, сегодня мне не нравится. Это и есть музыка к кино – она требует отношения времени к тому, что ты делаешь.

Я пишу сегодня, допустим, музыку к «Жене фараона». История случилась две тысячи лет назад, а музыка современная. Хачатурян сделал «Спартак», и никто же не придирается к нему, что это не по времени. Спартак был когда? Очень давно. А Хачатурян написал музыку, которая, скорее, армянская, чем всякая другая. И он создал свой мир.

Вот в этом фильме я создал такой мир для себя. Передастся он публике – хорошо. Не передастся – ну что делать, значит, не передастся. Задача моя — не понравиться кому-то, а сделать что-то, чтобы оно понравилось, а не я. А если ты начнешь пытаться нравиться сам, значит, ты уже проиграл. Ты идешь на компромисс, мол, что думает по этому поводу княгиня Марья Алексеевна, платье так или платье эдак? Этого нельзя делать, особенно с такими шедеврами, как фильмы Любича (Ernst Lubitsch) или Эйзенштейна, фильмы Пудовкина, Абрама Ромма… Тут нужно, конечно, решать, не как я буду выглядеть, а как будет выглядеть этот шедевр с моей музыкой.

Беседовала Екатерина Крыжановская
Редактор: Дарья Брянцева

Все картины, получившие «Оскар» за лучший фильм

Паразиты (2019, реж. Пон Чжун Хо)

Пон Чжун Хо представил на суд академиков пронзительную драму о социальном неравенстве в Южной Корее. Семье Ки Тхэк из четырех человек уготована малоприятная судьба: родители потеряли работу, смышленые дети ее еще не нашли, и теперь они все вместе придают коробкам для пиццы их привычную форму в подвале, который они называют домом. Но когда у бедняков появляется шанс перестать влачить жалкое существование, начав паразитировать на богатом семействе, они тут же за него цепляются.

«Паразиты» стали первым фильмом не на английском языке, который получил «Оскар» в категории «Лучший фильм».

Зеленая книга (2018, реж. Питер Фаррелли)

Старая как мир история о том, что расистом быть плохо. На дворе 1960-е. Двое людей, у которых мало общего, отправляются в совместную поездку. Первый — интеллектуально одаренный чернокожий музыкант. Второй — простой итальянский парень, который выкидывает стаканы после того, как из них пили афроамериканцы.

Создатели утверждают, что фильм основан на жизни музыканта Дона Ширли, хотя у его семьи иное мнение.

Форма воды (2017, реж. Гильермо дель Торо)

1960-е. Дело происходит в научной лаборатории секретного учреждения: немая девушка влюбляется в человека-амфибию. При пересказе звучит сомнительно, но на экране вы увидите очередной визуальный шедевр от мексиканского режиссера.

Образ неведомого существа создавали девять месяцев (для сравнения: сами съемки длились двенадцать недель). Гильермо дель Торо называет «Форму воду» своим самым сложным фильмом.

Лунный свет (2016, реж. Барри Дженкинс)

Потрясающая история взросления чернокожего мальчика Широна. Ему предстоит смириться с наркотической зависимостью матери, принять гомосексуальность и пережить предательство друга.

В фильме показано три периода жизни Широна, и в каждом заняты разные актеры — Барри Дженкинс не разрешил им видеть игру друг друга, чтобы каждый смог создать свой образ героя.

В центре внимания (2015, реж. Том МакКарти)

Фильм основан на реальном журналистском расследовании, которое разоблачило случаи педофилии, совершенные представителями римско-католической церкви.

Автор оригинальной статьи Уолтер Робертсон помогал в создании фильма и проводил дни напролет с Майклом Китоном, которому предстояло играть роль бостонского журналиста. Церковь в основном приветствовала фильм за «честный» взгляд на проблему.

Бердмэн (2014, реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту)

У бывшего актера, известного по роли супергероя 80-х Бердмена, появился шанс вернуться в бизнес.

Черная комедия отличается длинными сценами, снятыми одним дублем — актерам приходилось заучивать до пятнадцати страниц текста. Но старания оправдались, когда трое ведущих звезд (Эмма Стоун, Эдвард Нортон и Майкл Китон) были номинированы на «Оскар» за актерскую работу.

12 лет рабства (2013, реж. Стив МакКуин)

Еще одна история, освещающая темное американское прошлое.

Честного семьянина и музыканта Соломона Нортапа похищают и продают в рабство — не самая удивительная ситуация для Америки XIX века. Его заточение длится 12 лет. Картина была поставлена по мотивам автобиографии самого Соломона Нортапа, выпущенной в 1853 году.

Операция Арго (2012, реж. Бен Аффлек)

Третья и самая успешная режиссерская работа Бена Аффлека. Критики назвали фильм «зрелым» и похвалили Аффлека за умелое сочетание зрелищности и документальности.

Картина основана на реальной операции американских спецслужб по спасению соотечественников из Тегерана. Иран, однако, не согласился с тем, как изображены события, — и фильм был запрещен к показу в этой стране.

Артист (2011, реж. Мишель Хазанавичус)

В центре сюжета — отношения звезды немого кино Джорджа Валентайна и статистки Пеппи Миллер.

Режиссер Мишель Хазанавичус несколько лет мечтал снять немое кино, но продюсеры считали такой проект нежизнеспособным. Когда же фильм наконец был готов, он мгновенно получил признание критиков и зрителей во всем мире. После показа на Каннском фестивале публика десять минут стоя аплодировала черно-белому фильму.

Король говорит! (2010, реж. Том Хупер)

Почти камерная картина рассказывает о британском монархе Георге VI, делая акцент на одном аспекте его жизни — трудностях с речью. Король Англии во времена Второй мировой войны и отец нынешней правительницы Елизаветы II страдал тяжелой формой заикания, которая обострялась в случае стресса.

Колин Ферт получил за роль монарха первый и пока единственный «Оскар».

30 важнейших фильмов для знакомства с итальянским кино – ИНОЕКИНО

Итальянское кино велико и многогранно, и этот список – далеко не полный перечень его шедевров. Но он будет интересен и в качестве ориентира для начинающих киноманов, и для более продвинутых синефилов, которые хотят углубиться в итальянский кинематограф.

Италия оказалась вовлечена в кино с самого его зарождения, на рубеже XIX и XX веков, и оказала большое влияние на его развитие благодаря движению футуристов. К сожалению, из-за ограничений, накладываемых фашистским режимом на всю культуру в 1920-х и 1930-х годах, фильмов в то время было немного.

Однако в 1940-х годах итальянцы оказали значительное влияние на кинематограф с движением неореализма, которое возглавляли крупнейшие итальянские режиссеры, в том числе Витторио Де Сика, Роберто Росселлини и Лукино Висконти. Отпечаток движения ощущался как в самой Италии на протяжении последующих десятилетий, так и в остальном мире, где неореализм способствовал становлению других европейских движений, например, французской новой волны.

После этого итальянское кино разветвляется на различные жанры и направления. Некоторые из режиссеров, связанных с неореализмом, — вроде Феллини — двинулись в сторону более искусного кино, вырабатывая новые приемы и одновременно оставаясь в рамках актуальной социальной повестки.

Другие, например, Де Сика и Марио Моничелли, разработали стиль фильмов под названием «commedia all’italiana», которые сочетали комедийные элементы и серьезные темы. К тому времени Италия стала известна во всем мире как кузница мастеров кино. Тогда же огромную популярность приобрели итальянские спагетти-вестерны, особенно благодаря фильмам Серджио Леоне, который задействовал американских звезд, чье присутствие способствовало успеху фильмов.

Последним крупным итальянским кинематографическим движением стало джалло, поджанр хорроров, достигшее мировой известности благодаря таким режиссерам, как Марио Бава и Дарио Ардженто. Художественное переосмысление хоррора вкупе со стилистическими экспериментами сделали джалло очень влиятельным направлением. После успеха Бавы и Ардженто появилось еще больше фильмов с уклоном в графичность и эксплотейшн от таких режиссеров, как Лучио Фульчи и Руджеро Деодато, и эти фильмы спровоцировали много критики и противоречий вокруг итальянского кино из-за их оскорбительных и даже неприятных составляющих.

После 1970-х годов стабильность и вес итальянскому кино обеспечивали режиссеры вроде Роберто Бениньи и Джузеппе Торнаторе. Несмотря на то что современное итальянское кино не привлекает столько внимания или не получает такого признания, как раньше, оно по-прежнему является важным аспектом итальянской культуры, отражающим проблемы и идеи, волнующие страну и ее население.

Этот список предназначен не для того, чтобы представлять собой исчерпывающую сводку всех великих итальянских фильмов, а для того, чтобы отразить сбалансированный и разнообразный подход к истории итальянского кино. Ограничивая каждого режиссера двумя позициями, приведенный ниже список охватывает все важные жанры и эпохи итальянского кино и стремится показать как сходства, так и различия в кинематографическом мире Италии.

1. Ад / L’Inferno (Франческо Бертолини, Адольфо Падован, Джузеппе де Лигоро — 1911)

Эта ранняя экранизация поэмы Данте была также первым полнометражным итальянским фильмом и одним из первых полнометражных в мире вообще. Фильм довольно вольно обращается с оригинальной историей Данте, в основном фокусируясь на визуальной стороне и изображениях гравюр, созданных Гюставом Доре и напоминающих кошмарный сон. Фильм был крайне популярен на международном уровне и способствовал созданию современной кинотеатральной системы: он убедил инвесторов, что фильм может быть прибыльным предприятием.

«Ад» был невероятно новаторским фильмом со множеством невиданных ранее визуальных эффектов. Фактически, эффекты были настолько впечатляющими, что многие были в ужасе от фильма, а если добавить к этому еще и некоторое количество наготы, то неудивительно, почему фильм был довольно спорным для своего времени.

Три года, потраченные на то, чтобы создать этот фильм, внесли большой вклад в развитие кинематографа в целом, показав всему миру, чего можно достичь на большом экране. «Ад» не только поместил Италию на карту в качестве кинематографической державы, но и стал одной из отправных точек для многих знаковых кинематографических движений.

2. Таис / Thais (Антон Джулио Брагэглия — 1917)

Эта жемчужина раннего кино и движения итальянского футуризма является одной из самых ослепительных и выдающихся в визуальном плане за первые десятилетия существования кинематографа. К сожалению, «Таис» — единственный известный сохранившийся фильм футуризма, но из оригинальной 70-минутной ленты удалось спасти только половину. За сюжетом фильма, основанного на одноименном романе Анатоля Франса, довольно легко следить, особенно для раннего немого фильма, хотя качество самого отснятого материала по понятным причинам оставляет желать лучшего.

«Таис», возможно, — не самый великий шедевр немого периода, но из тех, что сохранились, он точно один из самых новаторских и смелых. Фильм, полный сложных сцен с тщательно продуманным оформлением, опередил свое время в том, что касается видения и творческого замысла.

Новаторский стиль этого и других итальянских футуристических фильмов вдохновил другие кинематографические движения по всему миру, особенно русское кино и немецкий экспрессионизм. «Таис» — не самый известный итальянский фильм, но один из самых важных из тех, что подготовили почву для дальнейших экспериментов.

3. Рим, открытый город / Roma città aperta (Роберто Росселлини — 1945)

Хотя «Одержимость» Лукино Висконти и считается первой работой итальянского неореализма, именно фильм-прорыв Росселлини популяризировал движение и привлек международное внимание к итальянскому кино. Фильм, сценарий к которому написал Федерико Феллини, — антифашистское произведение, рассказывающее историю нескольких коммунистов во время нацистской оккупации Рима в 1943 году.

Джорджо, боец сопротивления, прячется у молодой пары, Пины и Франческо, ему также помогает священник дон Пьетро. Гестапо пытается подавить движение сопротивления, убивает и пытает тех, кто оказывается на его пути, практически не оставляя надежды для Рима.

Первый фильм неореалистической трилогии Росселлини о Второй мировой войне, «Рим» является одной из важнейших работ в истории итальянского кино. Проблемы низшего класса и народа в целом станут движущей силой искусства страны в течение следующих нескольких десятилетий.

Коммунистическая и социалистическая тематика, отраженная в фильме, также оказала свое влияние: впоследствии многие стремились использовать несправедливость, учиненную над Италией, для продвижения своих политических убеждений. «Рим, открытый город» — один из самых влиятельных итальянских фильмов, когда-либо снятых, а также эмоциональный и реалистичный комментарий в отношении войны и политики.

4. Похитители велосипедов / Ladri di biciclette (Витторио Де Сика — 1948)

Самый знаменитый и прославленный фильм Витторио Де Сики — искренний и гуманистический шедевр неореализма. Он рассказывает историю Антонио Ричи, который изо всех сил пытается обеспечить жену и маленького сына. Когда он находит работу расклейщика афиш, жена продает льняные простыни, свое приданое, чтобы купить ему велосипед.

Когда в первый же день велосипед крадут, Антонио с сыном отправляются в отчаянное путешествие по Риму, пытаясь выследить похитителей, но их надежды постоянно рушатся, а нищета становится очевидной. Сам Антонио вскоре предпринимает отчаянный шаг, поскольку шансы найти велосипед стремятся к нулю.

«Похитители велосипедов» высказываются на множество тем, характерных для неореализма: растущий разрыв между богатыми и бедными, что мастерски передано в сцене в закусочной; сложные отношения между отцом и сыном; традиционные мужские ценности, такие как забота о материальном обеспечении семьи.

Общественные нормы Рима одновременно заставляют главного героя работать и сдерживают его. С точки зрения сына, фильм — сокрушительная история взросления и утраты иллюзий, которую он испытывает из-за неудач отца. «Похитители велосипедов» — впечатляющий комментарий по поводу бедности и несправедливости жизни, мучительный и гнетущий кинематографический шедевр.

5. Умберто Д. / Umberto D. (Витторио Де Сика — 1952)

Сразу вслед за «Похитителями велосипедов» Де Сика создал свое следующее великое произведение, ознаменовавшее конец неореализма. В главных ролях в «Умберто Д.» заняты в основном непрофессиональные актеры, а сам фильм рассказывает о старом пенсионере, который делит жилье со своим псом Флайком и пытается выжить в Риме. Домовладелица угрожает выгнать его, а друзья не оказывают ему никакой помощи или внимания.

Единственный его друг — служанка домовладелицы, беременная от какого-то солдата, который не признает, что ребенок его. Поскольку общество отворачивается от Умберто, он находит все меньше и меньше причин для продолжения жизни.

Фильм во многом похож на «Похитителей велосипедов», особенно в том, что касается удручающего взгляда на современные ценности и культуру. Потрясающая игра как Карло Баттисти, так и его собаки Флайка, а также воодушевляющая музыка делают фильм одним из самых эмоциональных социальных комментариев.

«Умберто Д.» — также и убедительное исследование старения и того, как молодое поколение иногда пренебрегает благополучием старшего. «Умберто Д.», наполненный множеством депрессивных сцен и несколькими счастливыми моментами, представляет собой непростой и одновременно приземленный анализ классовой системы, возраста и счастья.

6. Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны / I Soliti Ignoti (Марио Моничелли — 1958)

Этот уморительный фильм-ограбление срежиссировал Марио Моничелли, один из величайших итальянских мастеров комедии. В нем группа неуклюжих жуликов пытается проникнуть в ломбард. В главных ролях задействованы Марчелло Мастроянни, Витторио Гассман и Ренато Сальватори, а фильм рассказывает о том, как текущая ситуация в жизни каждого персонажа убеждает его в том, что ограбление без какого бы то ни было опыта — не самая худшая идея.

Например, персонаж Мастроянни — отец, который должен заботиться о ребенке, пока жена сидит в тюрьме. План сообщников состоит в том, чтобы получить доступ в ломбард через соседнюю квартиру, но, когда они обнаруживают, что в квартире живут две пожилые женщины, ситуация накаляется, но начинается комедия.

«Злоумышленники» были одним из самых главных фильмов того года в Италии, сделав исполнителей главных ролей настоящими звездами и популяризовав жанр комедии. Наряду с великолепной игрой и постановкой, успех фильма был также отчасти обусловлен тем, что он был легкой пародией на фильмы-ограбления вроде «Мужских разборок», вышедших совсем недавно. Фильм положил начало целому потоку похожих картин и сделал комедию популярным и уважаемым жанром в Италии.

7. Маска Сатаны / La maschera del demonio (Марио Бава — 1960)

Этот эпохальный образец итальянского хоррора создал настоящий мастер жанра Марио Бава, а сам фильм стал мировым хитом. «Маска сатаны» — готическая картина о ведьмах, в которой рассказывается о двух профессорах, которые навлекают проклятие на себя и семью, живущую неподалеку.

Икона хоррора Барбара Стил играет роли и скромной девушки, и ее предка, древней ведьмы, которая жаждет отомстить жителям этой местности. Когда ведьма пробуждается, она использует много хитрых уловок и манипуляций, чтобы попытаться отобрать юность у своего потомка. И тогда должен вмешаться смелый профессор, чтобы спасти жизнь своей возлюбленной.

Шедевр Бавы, возможно, не обладает какой-то оригинальной или изобретательной историей, но его стиль и содержание революционны. Когда фильм только вышел, он спровоцировал споры из-за кровавого и сексуального содержания, но одновременно проложил дорогу для последующих представителей жанра. Больше всего в нем впечатляет именно атмосфера, тревожная и жуткая.

Напряжение в фильме нагнетается по мере приближении к ключевым событиям, и он полон множества пугающих моментов. Все это делает «Маску Сатаны» не только новаторским и мастерски созданным фильмом, но и пугающим и эффектным хоррором, который сильно повлиял на последовавшее за ним джалло.

8. Приключение / L’Avventura (Микеланджело Антониони — 1960)

«Приключение» повсеместно считается шедевром Антониони, а его критика современных эмоций не имеет равных в своей разрушительной силе.

Фильм начинается как детектив, связанный с исчезновением девушки во время прогулки с друзьями. Но по мере развития действия это событие становится совершенно неважным, поскольку друзья девушки быстро забывают о ней, а ее лучшая подруга и жених заводят роман. Все отношения в фильме неизбежно распадаются, оставляя после себя след из раненых душ.

Первый фильм «трилогии отчуждения» Антониони, «Приключение» — самый доступный и сильный из трех. Безразличие, с которым герои относятся к событиям, свидетельствует о той пустоте, в которой погрязли общество и культура. Изначальная интрига сюжета, которая быстро исчезает, отражает поверхностность, характерную для современности.

Несмотря на сюжет, в котором практически отсутствуют события, и значительную продолжительность, «Приключение» удерживает зрителя до самого финального опустошающего кадра. Невероятный фильм Антониони с его завораживающей операторской работой, а также игрой Габриэле Ферцетти и Моники Витти является одной из самых глубоких критик человеческого состояния.

9. Сладкая жизнь / La Dolce Vita (Федерико Феллини — 1960)

В одном из самых почитаемых шедевров Феллини Марчелло Мастроянни играет роль Марчелло Рубини, журналиста желтой прессы, который освещает жизнь римских знаменитостей.

Довольно несвязный сюжет просто следует за Марчелло: мы наблюдаем за его недельными приключениями по всему Риму, пока он ищет счастье и не знает, чего хочет. На его пути встречаются несколько ярких персонажей, например, прекрасная Сильвия и навязчивый репортер Папараццо (чье имя стало нарицательным), но Марчелло ни с кем не поддерживает прочных отношений, оставаясь одиноким.

В переводе “La Dolce Vita” буквально означает «сладкая жизнь», и эта фраза описывает жизнь представителей высшего класса. Феллини критикует этот якобы замечательный образ жизни, противопоставляя гламур и волнующее, но в конечном счете пустое существование. Роскошно поставленный и снятый, фильм успешен с точки зрения как убедительного содержания, так и художественного исполнения.

Феллини исследует как социальные, так и личные темы, органично используя нетрадиционную нарративную структуру и не стремясь разрешить сюжетный конфликт. «Сладкая жизнь» — один из самых известных и признанных европейских фильмов за всю историю. Это захватывающий, остроумный и эмоциональный комментарий по поводу классовой системы и поиска цели в жизни.

10. Рокко и его братья / Rocco e i suoi fratelli (Лукино Висконти — 1960)

«Рокко и его братья» часто считают величайшим фильмом в карьере Висконти: он прекрасно сочетает реализм и мелодраму, две отличительные черты его режиссерского почерка. Фильм рассказывает о Рокко, сыгранном Аленом Делоном, и его четырех братьях, а также их взаимоотношениях в городской Италии после переезда из сельской местности.

У каждого брата — свой опыт от переезда, каждый из них переживает собственную трансформацию. Когда его братья начинают враждовать и совершать ошибки, Рокко действует как сила, удерживающая семью вместе: он жертвует любовью, деньгами и возможностями, чтобы  братья могли преуспеть.

Драматический, смелый и мощный фильм Висконти посвящен множеству важных тем, включая динамику семьи, противопоставление городского и сельского образов жизни и важность самопожертвования. Снятый в черно-белом формате, фильм сочетает грубоватость более ранних работ режиссера и драматические и страстные отношения, характерные для последующих картин.

«Рокко и его братья» — квинтэссенция не только творчества Висконти, но и веха в итальянском кино вообще. Этот фильм должен увидеть каждый поклонник итальянского кинематографа.

11. Развод по-итальянски / Divorzio all’italiana (Пьетро Джерми — 1961)

В этом веселом и злободневном фильме, который дал название целому направлению комедий в итальянском стиле, главную роль играет Марчелло Мастроянни, чей герой Фердинандо женат на неказистой Розалии.

Фердинандо увлечен своей молодой и намного более привлекательной кузиной Анжелой и разрабатывает хитроумную комбинацию, когда узнает, что его чувства взаимны. Чтобы найти повод убить свою жену (законно развестись тогда было очень сложно), Фердинандо разыскивает мужчину, который бы завел с ней роман. В таком случае у мужа будет веская причина для убийства, которую суд сочтет достаточной для смягчения приговора. Но неугасающая любовь Розалии к Фердинандо осложняет ситуацию.

Мастерски написанный и срежиссированный Пьетро Джерми, «Развод по-итальянски» полон черного юмора. Колоритные персонажи и непредсказуемый сюжет вкупе с великолепной игрой актеров делают его одной из самых оригинальных и остроумных итальянских комедий. Сюжет, с его шутками над такой серьезной темой, был одновременно дерзким и спорным, и фильм стал чрезвычайно влиятельным для Италии.

Мастроянни в одной из своих лучших ролей справился с довольно сложным материалом и превратил его в уморительное зрелище, а сам фильм стал настоящей итальянской классикой. «Развод по-итальянски», хит как в коммерческом, так и критическом смысле, был революцией в развитии итальянской комедии и сатиры, вызвав целую волну подражаний.

12. Ночь / La Notte (Микеланджело Антониони — 1961)

Второй фильм «трилогии отчуждения» Антониони, которая включает «Приключение» и «Затмение», «Ночь» также сосредоточена на сложных отношениях между людьми. Марчелло Мастроянни и Жанна Моро играют пару главных героев, Джованни и Лидию. Джованни — успешный писатель, а Лидия — богатая наследница, и их брак распадается из-за самопровозглашенного кризиса Джованни.

Несвязный сюжет следует за героями через серию событий, показывающих их распадающиеся отношения. Джованни постоянно убегает, чтобы найти какую-нибудь красивую женщину, с которой можно было бы закрутить интрижку, в то время как Лидия задумчиво бродит по городу. Отсутствие взаимодействия между героями на протяжении почти всего фильма показывает их незаинтересованность друг в друге.

Фильм — безрадостное исследование эмоций, и Антониони использует приемы реализма и пунктирную сюжетную линию, чтобы подчеркнуть разрыв между мужем и женой. Многие сцены, такие как празднование выхода новой книги Джованни, можно также считать критическим высказыванием по поводу современного высшего класса и его искусственной среды.

Мастроянни и Моро играют центральную роль в развитии этих идей, отражая в своих неуклюжих разговорах и взаимодействиях потерю любви и уважения в отношениях. После тщательного изучения человеческого общения в «Приключении» Антониони создает еще один впечатляющий портрет реальных отношений. Мастерский и атмосферный фильм — один из самых искренних и незамутненных взглядов на брак и угасшие эмоции.

13. Сальваторе Джулиано / Salvatore Giuliano (Франческо Рози — 1962)

Эта недооцененная жемчужина криминального жанра от Франческо Рози была давно забытым шедевром итальянского кино, пока Мартин Скорсезе не выудил ее из безвестности. Снятый в псевдодокументальном стиле и с фрагментарным нарративом, фильм «Сальваторе Джулиано» показывает события и их последствия из жизни сицилийского бандита, печально известного по всей Италии. Сюжет сосредоточен не только вокруг самого Джулиано, но и всех других людей в его жизни и его влияния на них. Фильм также глубоко погружается в сицилийскую сельскую жизнь.

Он сочетает в себе различные аспекты итальянского кино и приемы режиссеров той эпохи. «Документальный» аспект фильма очевидно отсылает к традициям неореализма, но в «Сальваторе Джулиано» также можно найти ту же безысходность отношений, что в работах Антониони, или «цирковые» сцены, как у Феллини.

Новаторская форма фильма, в котором отдельные эпизоды связаны, но организованы не в хронологическом порядке, ломает границы кинематографических приемов. Хотя «Сальваторе Джулиано» не так известен или влиятелен, как многие другие фильмы в этом списке, это очень увлекательная и креативная картина.

14. 8 с половиной / Otto E Mezzo (Федерико Феллини — 1963)

«8 с половиной» — искренний фильм о кинопроизводстве и режиссерах, а особенно — о личном опыте самого Феллини. Марчелло Мастроянни играет роль Гвидо Ансельми, известного итальянского режиссера, который изо всех сил пытается создать свой следующий фильм, который является чем-то вроде научной фантастики. Проблемы Гвидо проистекают из недостатка вдохновения и сосредоточенности: он постоянно возвращается к ключевым событиям своего прошлого и фантазирует о настоящем. Он продолжает морочить голову продюсерам и актерам, будучи не в состоянии собрать фильм в единое целое в своем сознании.

Кризис личности и нарастающие семейные проблемы формируют сюжет и конфликт этого мощного экзистенциального шедевра. Название отсылает к 8 фильмам и одной коллаборации, которые Феллини завершил до того, как снять «8 с половиной», а Гвидо становится олицетворением самого Феллини и его творческих сомнений.

Эта картина полуавтобиографична в том смысле, что многие из показанных историй и воспоминаний похожи на опыт самого Феллини. Из-за этой глубинной связи «8 с половиной» — также один из самых личных фильмов Феллини и наиболее целенаправленный с точки зрения замысла и символизма. Он самый оригинальный из раннего периода творчества режиссера и включает множество причудливых и фантастических сцен сновидений и воспоминаний.

Гвидо живет своим воображением и своими воспоминаниями и, хотя его друзья и семья хотят, чтобы он преуспел, не стремится следовать их желаниям. Этот персонаж — одно из величайших погружений в сознание режиссера, а также в процессы и мечтания, стоящие за созданием фильма вообще. Эта отмеченная наградами картина о свободе и творчестве, о личной борьбе художника является выдающимся фильмом о создании кино, который должен увидеть каждый поклонник этого искусства.

15. Леопард / Il Gattopardo (Лукино Висконти — 1963)

«Леопард» — одна из общепризнанных вершин в карьере Висконти, историческая драма, в которой Берт Ланкастер играет стареющего князя Фабрицио ди Салина, а действие разворачивается в период революции и волнений в Италии 1860-х годов.

Салина по прозвищу «Леопард» — последний представитель старой аристократии на Сицилии, и он медленно наблюдает, как разрушается привычный для него образ жизни. Его племянник Танкреди, которого играет Ален Делон, — символ революции и прихода нового поколения. Также в фильме снялась Клаудия Кардинале, а сам он — медленная медитация над угасанием дворянства и трагического персонажа Ланкастера.

«Леопард» великолепно снят и потрясающе оформлен, и камера показывает угасшую славу аристократического общества на Сицилии. Игра Ланкастера глубокая и искренняя: его герой смирился со своей судьбой и подавлен из-за этого. Продолжительность фильма составляет три часа, но его медленная и задумчивая атмосфера наполнена эмоциями и напряжением между двумя поколениями.

«Леопард» — одна из самых личных работ Висконти, в которой он обращается к корням своей собственной семьи и тому, как аристократия столкнулась с коммунистическими идеями. Фильм является и политическим заявлением, и прекрасным произведением искусства, который должен посмотреть каждый поклонник итальянского кино.

16. Евангелие от Матфея / Il vangelo secondo Matteo (Пьер Паоло Пазолини — 1964)

Это переложение Евангелия от Пазолини, известного атеиста, важно из-за крайне минималистского подхода к кинопроизводству. Фильм Пазолини, лишенный типичного высокого бюджета и размаха большинства библейских лент, способен передать чистую духовность Христа. Эта история — простой рассказ об Иисусе на основе Евангелия от Матфея, включающий в себя множество важных событий, таких как хождение по водам, превращение воды в вино и, конечно, распятие. Отсутствие излишеств в производстве позволяет полностью сосредоточиться на действиях и святости Христа.

Поскольку Пазолини был коммунистом и атеистом, этот фильм сильно отличается от многих традиционных киноинтерпретаций истории Иисуса. В образе Иисуса, ведущего людей к их спасению, проявляются черты марксизма. Значение чудесных событий, окружающих его, также преуменьшается: они рассматриваются режиссером наравне с другими, более «обычными» фрагментами Евангелия.

Прямой подход Пазолини к истории Христа вызвал достаточно споров: многие возражали против того, что атеист создал столь важную религиозную работу. Тем не менее, Пазолини понимает важность событий, и блестящие минималистичные приемы делает «Евангелие от Матфея» одним из самых безупречных религиозных фильмов, когда-либо созданных.

17. Битва за Алжир / La battaglia di Algeri (Джилло Понтекорво — 1966)

Эта признанная критиками военная драма об алжирской войне — еще один из более поздних фильмов, который находится под сильным влиянием неореализма. Понтекорво применяет документальный стиль, характерный для фильмов Росселини о Второй мировой войне, и похожим образом показывает тиранию угнетения, а также жестокость со стороны алжирцев.

Фильм рассказывает о вооруженных конфликтах между алжирскими революционными силами и французскими колонизаторами. Хотя по обе стороны конфликта есть несколько отличительных персонажей, фильм больше фокусируется на войне в целом, а именно на действиях партизан и жестоких методах, используемых обеими сторонами.

«Битва за Алжир» вызвала противоречия, когда вышла в прокат, поскольку фокусировалась на городских мятежах, и, хотя фильм не романтизировал эти восстания, такие группы, как ИРА, находились под влиянием радикализма в фильме.

Суровый реализм «Битвы за Алжир» был настолько убедительным, что ее можно было принять за документальный фильм, а в Америке требовался дисклеймер, чтобы объяснить, что это на самом деле вымысел. Фильм успешен не только из-за эмоционального изображения насилия и войны, но и своего политического нейтралитета, позволяющего объективно посмотреть на полный  противоречий конфликт.

18. Хороший, плохой, злой / Il buono, il brutto, il cattivo (Серджио Леоне — 1966)

Завершение влиятельной «долларовой трилогии» Серджио Леоне воплотило в себе все, чем могли и должны были быть спагетти-вестерны. В фильме снялись стальной Клинт Иствуд в роли стрелка по прозвищу «Блонди» («Хороший»), а также Ли Ван Клиф и Илай Уоллак в ролях «Плохого» и «Злого».

Сюжет таков: Иствуд и Уоллак работают вместе, чтобы найти золото конфедератов во время Гражданской войны, и Ван Клиф в какой-то момент также присоединяется к охоте. Множество кровавых и напряженных сражений приводят к кульминационному противостоянию между этими тремя рядом с местонахождением сокровища.

Визуально ошеломляющая благодаря фирменному приему Леоне (противопоставление дальних общих и крупных планов) операторская работа удерживает внимание зрителей на протяжении всей значительной длительности фильма. Также он примечателен культовым саундтреком Эннио Морриконе, постоянного соратника Леоне. Успех фильма стремительно рос со временем, и теперь он считается шедевром итальянского кино и вестерна.

Привлекательность его заключается в потрясающем визуальном ряде в сочетании с захватывающим сюжетом и напряженными перестрелками, что и составляет вместе характерные черты спагетти-вестерна. «Хороший, плохой, злой» — один из лучших и самых известных фильмов Леоне, который также является и олицетворением важного жанра для итальянского кино.

19. Конформист / Il Conformista (Бернардо Бертолуччи — 1970)

Этот визуальный шедевр прослеживает историю Марчелло Клеричи, трусливого человека, который становится фашистским агентом и получает приказ убить своего старого друга и учителя, профессора Квадри. В сопровождении своей жены Джулии, которую играет прекрасная Стефания Сандрелли, Марчелло выслеживает Квадри в Италии 1930-х годов и втирается тому в доверие, прежде чем убить. После падения фашистского режима он снова меняет сторону и предает своих бывших соучастников, демонстрируя собственную конформистскую природу, чтобы выжить.

В этом фильме психологический анализ Марчелло и фашистов в целом гораздо сложнее, чем в большинстве исторических картин. Обращаясь к различным психическим аспектам, включая мотивацию, политику и сексуальность, Бертолуччи создает очень интригующих и сложных персонажей, чтобы исследовать интересующие его темы.

Главный триумф этого фильма, однако, — не затронутые темы или повествование, но продуманные декорации и безупречная операторская работа. «Конформист», идеально передающий облик Италии 1930-х годов, является одним из самых визуально ошеломляющих фильмов итальянского кино.

20. Декамерон / Il Decamerone (Пьер Паоло Пазолини — 1970)

Основанный на одноименной книге Боккаччо, «Декамерон» представляет собой переход Пазолини от реалистического стиля ко второй половине его кинокарьеры и теме распутства и порочности людей. Фильм стал первым в «Трилогии жизни», которая включает в себя еще две работы, также основанные на книгах-антологиях, — «Кентерберийские рассказы» и «Цветок тысячи и одной ночи». Как и два других фильма, «Декамерон» включает несколько историй из книжного источника и связывает их за счет общей темы сексуальности и непристойного юмора.

С «Декамерона» начинается новый период в творчестве Пазолини, который отличается более сложным и масштабным кинопроизводством, а также размахом воображения и идей. Но откровенные юмор и содержание сделали поздние фильмы режиссера крайне противоречивыми.

Хотя этот фильм и не такой откровенный, как, например, «Цветок тысячи и одной ночи» или печально известный «Сало», он по-прежнему остается «фильмом для взрослых» с множеством непристойных шуток. «Декамерон», неукоснительно следующий атмосфере и юмору книги Боккаччо, представляет собой увлекательный комедийный фильм, а также пример рискованного и откровенного направления в итальянском кино.

21. Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений / Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (Элио Петри — 1970)

Шедевр недооцененного итальянского режиссера Элио Петри является одновременно захватывающим криминальным триллером и сатирической черной комедией о коррупции в итальянском правительстве. В фильме снялся Джан Мария Волонте, и это вершина его актерской карьеры: он играет начальника полицейского управления, который убивает свою любовницу и отвечает за расследование этого дела. Он оставляет много улик, доказывающих его виновность, чтобы подвергнуть систему проверке, но другие полицейские просто игнорируют их. Когда он настолько отчаивается, что признается в совершенном преступлении, его начальство вновь все игнорирует и делает вид, что ничего не произошло.

Смесь сатиры и триллера делает фильм невероятно увлекательным и смешным, и этим он отличается от серьезного итальянского кино предыдущего десятилетия. Восхитительно глупый и странный саундтрек Эннио Морриконе помогает смешать два, казалось бы, разных жанра в одном очень креативном и оригинальном фильме. «Следствие…» выходит за рамки привычных жанровых условностей: этот многослойный фильм с запутанной хронологией является одной из самых необычных и уникальных итальянских картин 1970-х годов.

22. Ящерица в женской коже/ Una lucertola con la pelle di donna (Лучио Фульчи — 1971)

Лучио Фульчи, автор и новатор движения джалло, ломает границы с этой знаковой и крайне противоречивой картиной, полной секса и насилия. «Ящерица в женской коже» — психоделический триллер об убийстве, в котором женщину по имени Кэрол преследуют ее сны.

После того как ей снится убийство соседки Юлии, Кэрол становится главной подозреваемой, ведь Юлию действительно убивают так, как было в ее сне. Кэрол пытается очистить свое имя с помощью следователя, но ее постоянно мучают собственная психика и два загадочных хиппи, которых она видела во сне, и поэтому она постоянно борется за свое спасение.

Влиятельная и спорная «Ящерица в женской коже» включала множество революционных в культурном отношении тем и образов. В ней были употребление тяжелых наркотиков, лесбийские сексуальные сцены, а также кровавое и графическое насилие, что свидетельствовало и о смене культуры поколения, и о меняющихся условиях и границах кино.

Более того, многих зрителей настолько смутила определенная сцена с участием, как потом выяснилось, муляжей собак, что ответственные за спецэффекты должны были дать показания в суде, чтобы освободить Фульчи от обвинений в жестоком обращении с животными. «Ящерица в женской коже» — это уникальный и незабываемый фильм в легендарном жанре джалло, захватывающий и волнующий продукт эпохи наркотиков и свободной любви.

23. Паскуалино «Семь красоток» / Pasqualino Settebellezze (Лина Вертмюллер — 1975)

Лина Вертмюллер была одной из более ранних влиятельных женщин-режиссеров, а с этим фильмом стала первой женщиной, которая получила номинацию на «Оскар» за режиссуру. «Семь красоток» — один из ее лучших фильмов, сочетающий элементы уморительного черного юмора с серьезными и опустошающими сценами.

Итальянская звезда Джанкарло Джанини играет Паскуалино, высокомерного и непосредственного обывателя, брата семи сестер, который отправляется в тюрьму, когда, защищая честь своей семьи, убивает человека. Он избегает наказания, добровольно вступая в армию во время Второй мировой войны, но затем попадает в концлагерь. Там ему удается занять привилегированное положение и выжить, оказывая сексуальные услуги женщине-коменданту лагеря.

В отличие от типичных фильмов о Холокосте, работа Вертмюллер выделяется благодаря характеру Паскуалино и его личностным мотивам. Джанини блестяще играет этого героя, опускающегося на самое дно и делающего все возможное, чтобы выжить, даже если это навлечет опасность или даже смерть на его друзей и семью.

Помимо того что у него нарушено чувство чести, Паскуалино также — беспринципный и эгоистичный человек, что совершенно сбивает с толку при просмотре фильма: он не тот благородный герой, которому стоит сопереживать. Смешение комедии и серьезных исторических событий также становится заметной особенностью фильма. «Паскуалино» — уникальная и увлекательная картина о Холокосте от одной из величайших и недооцененных итальянских режиссеров.

24. Суспирия / Suspiria (Дарио Ардженто — 1977)

«Суспирия» — лучший фильм мастера хорроров Дарио Ардженто и один из самых знаковых итальянских фильмов ужасов всех времен. Он рассказывает о Сьюзи, начинающей балерине, которую играет Джессика Харпер, которая прибывает в Германию из Америки, чтобы учиться в престижной танцевальной школе. Но там творятся странные дела, в том числе, многочисленные смерти других учениц. Вскоре Сьюзи понимает, что школа на самом деле — прикрытие для зловещего шабаша ведьм.

Фильм находится под сильным влиянием более ранних режиссеров, вроде Марио Бавы, и страх, в основом, провоцируется крайне тревожной атмосферой, создаваемой Ардженто. Визуальная сторона фильма весьма впечатляет: яркие цвета, стилизованные декорации, дополненные минималистичным саундтреком группы Goblin, завораживают и надолго остаются в памяти.

Ардженто создает атмосферу кошмара, напряжение все нарастает из-за пугающих моментов, а зрителя не покидает ощущение жути. Как и другие итальянские фильмы ужасов, «Суспирия» также чрезвычайно графична, щедро наполнена кровавой жестокостью, что только усиливает тревожность и сновидческую природу фильма. Фильм — must-see для всех поклонников хоррора.

25. Дерево для башмаков / L’Albero degli zoccoli (Эрманно Ольми — 1978)

Этот прославленный фильм о бедности и рабочих в Италии на рубеже XIX и XX веков является долгожданным возрождением неореалистского движения. Фильм рассказывает о четырех бедных фермерских семьях, переживающих экономические и семейные проблемы, и о важном периоде итальянской истории, который редко оказывается в центре внимания.

Действие происходит во времена волнений и подъема коммунистического движения, и простота и довольство фермерской жизни нарушаются меняющейся политической обстановкой в стране. Когда одну из семей постигает несчастье, другие осознают свою роль в обществе.

Ольми использует много приемов, чтобы передать суровый реализм времени и героев. В фильме привычно много длинных планов и натурных съемок, призванных достоверно передать атмосферу и условия жизни. Режиссер также задействовал настоящих фермеров и горожан, а не актеров, чтобы фильм был максимально приближен к реальности. «Дерево для башмаков» — тонкая и гуманистичная картина о выживании в суровых условиях, отдающая дань истокам итальянского кино.

26. Однажды в Америке / Once Upon a Time in America (Серджио Леоне — 1984)

Как и спагетти-вестерны Леоне, «Однажды в Америке» — транснациональный фильм, в котором под руководством итальянской команды снимаются американские актеры. Сначала в Америке показывали укороченную версию, но затем фильм перевыпустили с изначально предполагаемым хронометражом, который составляет почти четыре часа.

Фильм — обширная гангстерская эпопея, рассказывающая о членах еврейской мафии в Нью-Йорке на протяжении XX века. В главных ролях задействованы Роберт Де Ниро, Джеймс Вудс и Джо Пеши: они играют гангстеров, которые вместе выросли и затем стали влиятельными фигурами в своем районе и криминальном мире. По мере старения они сталкиваются с последствиями своего прошлого и образа жизни.

Это и самый амбициозный фильм Леоне, и один из величайших гангстерских фильмов всех времен. В нем есть и привычные для криминальной драмы элементы насилия и политики, и глубокое исследование того, как подобный образ жизни меняет личности и судьбы. Примечательны также захватывающая дух операторская работа и исключительный саундтрек Эннио Морриконе, еще больше усиливающий эмоциональное воздействие фильма.

Актерские работы в фильме в равной степени замечательные: Де Ниро и Пеши предстают в своих любимых амплуа, а Вудс выдает один из величайших перформансов всех времен. У «Однажды в Америке» может быть изматывающая продолжительность, но захватывающие события и безупречное их воплощение на экране не дают зрителю заскучать. Все это делает «Однажды в Америке» важнейшим итальянским гангстерским фильмом.

27. Новый кинотеатр «Парадизо» / Nuovo Cinema Paradiso (Джузеппе Торнаторе — 1988)

Этот прекрасный фильм — признание в любви к кинематографу и одна из самых трогательных картин о создании кино. Рассказанный в основном через воспоминания, «Новый кинотеатр…» — история жизни вымышленного режиссера Сальваторе Ди Вита, от скромных начинаний в местном кинотеатре до бурных романов и, наконец, успеха и рефлексии над всем случившимся.

В юности Сальваторе заводит дружбу с киномехаником, который учит его, как показывать фильмы и монтировать пленку, потому что местный священник требует вырезать «непристойные» сцены. По мере того как Сальваторе все больше вовлекается в процесс, становится очевидно: чтобы стать знаменитым режиссером, ему придется оставить привычную жизнь в прошлом.

Эта оптимистичная драма, удостоенная премии «Оскар», удачна и как история взросления, и как взгляд на жизнь и вдохновение художника. Через широкий эмоциональный спектр и смешение жанров Торнаторе создает искреннюю и трогательную историю человека, который примирился со своей жизнью и сделанным выбором.

Фильм также сопровождается привычно великолепной музыкой мастера саундтрека Эннио Морриконе. «Новый кинотеатр…» — один из самых теплых и приятных итальянских фильмов современной эпохи.

28. Жизнь прекрасна / La vita è bella (Роберто Бениньи — 1997)

Неожиданный хит Роберто Бениньи был также одним из самых противоречивых фильмов года. Сам Бениньи играет Гвидо, итальянского еврея, которого вместе с женой и сыном отправляют в концлагерь во время Холокоста.

Чтобы защитить невинность маленького сына, Гвидо превращает жизнь в лагере в забавную игру для мальчика, скрывая ужас и опасность ситуации и позволяя тому счастливо прожить остаток своего детства. «Жизнь прекрасна» сочетает в себе как реальные факты, так и фирменные очарование и яркость работ Бениньи и становится оригинальным и важным взгляд на исторические события.

Некоторые критики негативно восприняли шутливое изображение Холокоста. И хотя большая часть фильма довольно беззаботна, подобная реакция все же необоснованна, поскольку «Жизнь прекрасна», как и любой другой фильм на схожую тематику, показывает всю мрачность события.

Разница цветового решения и изменения в героях в довоенной Италии и концлагере показывают то опустошение, которое испытывают Гвидо и другие узники, когда попадают в плен. В дополнение к социальному комментарию, фильм также показывает трогательные отношения между сыном и его преданным отцом. «Жизнь прекрасна» — очень эмоциональный, мучительный фильм и одна из самых сильных картин о Холокосте.

29. Гоморра / Gomorra (Маттео Гарроне — 2008)

«Гоморра» — захватывающий фильм о влиятельных преступных группировках в современной Италии. Он представляет собой пять ни разу не пересекающихся историй о преступности в Неаполе: о подростке-посыльном, оказавшемся втянутым в преступные дела, о мошеннике-портном, о двух несостоявшихся бандитах, о пожилом держателе общака и о мусорщике, который имеет дело с токсичными отходами.

Фильм искусно снят и претендует на реалистичность, и хотя не все персонажи взаимодействуют друг с другом, объединяющие их проблемы оставляют неизгладимое впечатление о состоянии преступности в современной Италии.

Суровая атмосфера и сюжет фильма отражают действительность. Эта неприукрашенная реальность противопоставляется общественным представлениям о мафии и криминальной культуре, которой постоянно подражают и на которую ссылаются два начинающих гангстера Марко и Чиро. Сложная нарративная структура  оживляет знаковый итальянский криминальный жанр и сигнализирует о конце культурной эпохи. Признанная критиками «Гоморра» — прекрасный и новаторский образец современного итальянского кино.

30. Великая красота / La grande bellezza (Паоло Соррентино — 2013)

Самый поздний фильм в этом списке также является одним из самых пронзительных. Получившая широкое признание картина Соррентино рассказывает о пожилом писателе Джепе Гамбарделле, которого трогательно сыграл Тони Сервилло, гуляющем по Риму и размышляющем о своей жизни.

Джеп, получивший известность благодаря написанному в юности роману, — представитель высшего класса, чья жизнь полна вечеринок, но он растратил весь свой творческий запал на написание статей о культурной жизни города и других бесполезных текстов. Пока он заново открывает для себя город и попутно сталкивается с несколькими знакомыми, Джеп переосмысляет свою жизнь и понимает, что его потенциал был потрачен впустую, а жизнь прошла бестолково.

Эта эмоциональная драма получила множество наград, включая премию «Оскар» за «Лучший фильм на иностранном языке», и она заслуживает такого признания. Операторская работа в фильме совершенно потрясающая, а игра актеров, особенно Сервилло, — исключительна.

«Великая красота» возвращает итальянское кино к стилю классических фильмов Феллини и Антониони, акцентируя внимание не на сюжете, а на исследовании психологии героев и человека вообще. «Великая красота», один из самых эмоциональных и рефлексивных фильмов последнего времени о сожалении и старении, является прекрасным напоминанием о силе, которой все еще обладают итальянские фильмы.

Оригинал статьи: Taste of Cinema

Перевод Александры Веселовой специально для Иноекино

Впервые материал был опубликован 5 февраля 2019 года

Новости

В Подмосковье прошёл фестиваль «Белые Столбы»

Киновед, член Донского Союза кинематографистов, член Правления Гильдии киноведов и кинокритиков СК РФ, преподаватель Ростовского-на-Дону филиала ВГИК Елена Сергеевна Христо, приняла участие и поделилась впечатлениями  о программах фестиваля «Белые Столбы», прошедшего в марте нынешнего года.

— В рамках этого события в неожиданных порой ракурсах предстает история мирового кинематографа. Например, в рубрике «Конфронтация»,  одно и то же событие освещается с противоположных позиций. Мы увидели по-новому расовые проблемы, пражскую весну 1968 года, гражданскую войну в Испании в 30-х, Сталинград в 43-ем. В «Великих столетиях» оживали  несправедливо забытые шедевры мирового киноискусства. В рубрике «Мы их глазами» зарубежные мастера со своей точки зрения показывали нашу страну и в игровых, и в документальных лентах в разные периоды истории, — рассказала Елена Сергеевна.

В программе «In memoriam» вспоминали лучшие фильмы  мастеров  ушедших из жизни. Рубрика «Находки. Восстановления» порадовала участников фестиваля возвращением из небытия  утраченных или не выдержавших испытание временем лент. Представители киноархивов из Японии, США, Чехии, Венгрии, Италии представили на фестивале ретроспективы картин своих стран.

Госфильмофонд — не только богатейшее собрание киносокровищ,но и стойкий  защитник  от изменений,связанных с воздействием фактора времени. Недаром символом кинофестиваля «Белые столбы» стал симпатичный, не унывающий  дракончик.

Госфильмофонд России внесен в Книгу рекордов Гиннеса как один из трех крупнейших киноархивов мира. Он был построен в Домодедовском районе Подмосковья, в Белых Столбах еще в 1937 году. В 1957 — включён  в Международную  Федерацию киноархивов (ФИАФ), а его директор — Виктор Привато, возглавлявший эту организацию более 30 лет избран вице-президентом ФИАФ. В результате международных обменов с киноархивами мира коллекция пополнилась тысячами фильмов.

В настоящее время в ней хранятся более 70 тысяч кинофильмов, что в пересчете на ролики составляет около 976 тысяч единиц,от немых лент братьев Люмьер до современных произведений российского и зарубежного кинематографа.

Главный принцип хранения — значимы и раритеты конца ХIХ века и творения новейшего времени. Персонал ГФФ осуществляют собирательную, производственную, культурно-просветительскую и научно-искусствоведческую виды деятельности.

В 1993 году Указом Президента РФ В.В. Путина  Госфильмофонд России был введен в свод особо ценных объектов культурного наследия народов РФ.

В ГФФ издается журнал «Лавры кино», где публикуются статьи ведущих киноведов и кинокритиков РФ. ГФФ имеет представительства в регионах РФ, странах ближнего и дальнего зарубежья, в том числе  Финляндии, Чехии и Франции. Режиссерам, сценаристам, работающим над созданием фильмов, сотрудники всегда найдут и предоставят необходимые архивные кино и видеоматериалы.

Напомним, 11 лет с 1990 по 2001 годы Госфильмофонд России возглавлял Владимир Сергеевич Малышев, нынешний ректор ВГИКа. Именно он и руководитель зарубежного отдела ГФФ Владимир Юрьевич Дмитриев задумали и реализовали фестиваль архивного кино «Белые Столбы», который в нынешнем, 2017 году прошел уже в 21 раз. Этот фестиваль собирает киноведов, кинокритиков, архивистов, давая уникальную возможность знакомиться с фильмами, среди которых — уникальные, имеющиеся только в хранилищах  ГФФ.

Один из патриархов отечественного кинематографа и преподаватель ВГИКа (60-70 годы) Михаил Ильич Ромм сказал: «Госфильмофонд — это лучшее фильмохранилище мира с культурным, преданным делу персоналом».

Благодаря людям, работающим в Госфильмофонде с полной отдачей, он был и остаётся важнейшим достижением отечественной культуры.

Топ-100 величайших фильмов эры немого кино, по версии журнала «Silent Era».

1. Паровоз Генерал (The General, 1926). США. Бастер Китон, Клайд Брукман.
2. Метрополис (Metropolis, 1927). Германия. Фриц Ланг.
3. Восход солнца (Sunrise, 1927). США. Фридрих Вильгельм Мурнау.
4. Огни большого города (City Lights, 1931). США. Чарльз Чаплин.
5. Носферату, симфония ужаса (Nosferatu, 1922). Германия. Фридрих Вильгельм Мурнау.
6. Золотая лихорадка (The Gold Rush, 1925). США. Чарльз Чаплин.
7. Страсти Жанны д`Арк (La passion et la mort de Jeanne d’Arc, 1928). Франция. Карл Теодор Дрейер.
8. Кабинет доктора Калигари (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920). Германия. Роберт Вине.
9. Броненосец «Потемкин» (1925). СССР. Сергей Эйзенштейн.
10. Алчность (Greed, 1924). США. Эрих фон Штрогейм.

11. Ящик Пандоры (Die Büchse der Pandora, 1929). Германия. Георг Вильгельм Пабст.
12. Толпа (The Crowd, 1928). США. Кинг Видор.
13. Ветер (The Wind, 1928). США. Виктор Шёстрём.
14. Наполеон (Napoléon, 1927). Франция. Абель Ганс.
15. Рождение нации (The Birth of a Nation, 1915). США. Дэвид Уорк Гриффит.
16. Нетерпимость (Intolerance, 1916). США. Дэвид Уорк Гриффит.
17. Шерлок младший (Sherlock, Jr., 1924). США. Бастер Китон.
18. Большой парад (The Big Parade, 1925). США. Кинг Видор.
19. Наконец в безопасности! (Safety Last, 1923). США. Фред С. Ньюмейер, Сэм Тейлор.
20. Призрак оперы (The Phantom of the Opera, 1925). США. Руперт Джулиан.
 
21. Сломанные побеги (Broken Blossoms, 1919). США. Дэвид Уорк Гриффит.
22. Последний человек (Der letzte Mann, 1924). Германия. Фридрих Вильгельм Мурнау.
23. Малыш (The Kid, 1921). США. Чарльз Чаплин.
24. Пароходный Билл (Steamboat Bill, Jr., 1928). США. Чарльз Райснер, Бастер Китон.
25. Бен-Гур (Ben-Hur: A Tale of the Christ, 1925). США. Фред Нибло.
26. Багдадский вор (The Thief of Bagdad, 1924). США. Рауль Уолш.
27. Плоть и дьявол (Flesh and the Devil, 1927). США. Кларенс Браун.
28. Наше гостеприимство (Our Hospitality, 1923). США. Джон Дж. Блистоун, Бастер Китон.
29. Крылья (Wings, 1927). США. Уильям Уэллмен.
30. Человек с киноаппаратом (1929). СССР. Дзига Вертов.
 
31. Нанук с Севера (Nanook of the North, 1922). США. Роберт Дж. Флаэрти.
32. Фауст (Faust, 1926). Германия. Фридрих Вильгельм Мурнау.
33. Водопад жизни (Way Down East, 1920). США. Дэвид Уорк Гриффит.
34. Ведьмы (Häxan, 1922). Швеция, Дания. Бенжамин Кристенсен.
35. Дневник падшей (Das Tagebuch einer Verlorenen, 1929). Германия. Георг Вильгельм Пабст.
36. Неизвестный (The Unknown, 1927). США. Тод Броунинг.
37. Кинооператор (The Cameraman, 1928). США. Эдвард Седжвик, Бастер Китон.
38. Цирк (The Circus, 1928). США. Чарльз Чаплин.
39. Люди искусства (Show People, 1928). США. Кинг Видор.
40. Андалузский пес (Un chien Andalou, 1928). Франция. Луис Бунюэль.
 
41. Горбун из Нотр Дама (The Hunchback of Notre Dame, 1923). США. Уоллес Уорсли.
42. Доктор Мабузе, игрок (Dr. Mabuse: Der Spieler, 1922). Германия. Фриц Ланг.
43. Четыре всадника Апокалипсиса (The Four Horsemen of the Apocalypse, 1921). США. Рекс Ингрэм.
44. Шейх (The Sheik, 1921). США. Джордж Мелфорд.
45. Нибелунги (Die Nibelungen, 1924). Германия. Фриц Ланг.
46. Первокурсник (The Freshman, 1925). США. Фред С. Ньюмейер, Сэм Тейлор.
47. Знак Зорро (The Mark of Zorro, 1920). США. Фред Нибло.
48. Молодчина Дэвид (Tol’able David, 1921). США. Генри Кинг.
49. Тот, кто получает пощёчины (He Who Gets Slapped, 1924). США. Виктор Шёстрём.
 
50. Застенчивый (Girl Shy, 1924). США. Фред С. Ньюмейер, Сэм Тейлор.
51. Свадебный марш (The Wedding March, 1928). США. Эрих фон Штрогейм.
52. Человек, который смеется (The Man Who Laughs, 1928). США. Пауль Лени.
53. Жилец (The Lodger, 1926). Великобритания. Альфред Хичкок.
54. Семь шансов (Seven Chances, 1925). США. Бастер Китон.
55. Последний приказ (The Last Command, 1928). США. Джозеф фон Штернберг.
56. Глупые жены (Foolish Wives, 1922). США. Эрих фон Штрогейм.
57. Сиротки бури (Orphans of the Storm, 1921). США. Дэвид Уорк Гриффит.
58. Воробушки (Sparrows, 1926). США. Уильям Бодайн, Том МакНамара.
59. Навигатор (The Navigator, 1924). Дональд Крисп, Бастер Китон.
 
60. Земля (1930). СССР. Александр Довженко.
61. Табу (Tabu, 1931). США. Фридрих Вильгельм Мурнау.
62. Вампиры (Les vampires, 1915-16). Франция. Луи Фейад.
63. Принц-студент в Старом Гейдельберге (The Student Prince in Old Heidelberg, 1927). США. Эрнст Любич.
64. Нищие жизни (Beggars of Life, 1928). США. Уильям Уэллмен.
65. Моя любимая девушка (My Best Girl, 1927). США. Сэм Тейлор.
66. Полицейские (Cops, 1922). США. Эдвард Ф. Клайн, Бастер Китон.
67. Голем, как он пришел в мир (Der Golem, 1920). Германия. Пауль Вегенер.
68. Путешествие на Луну (Le voyage dans la lune, 1902). Франция. Жорж Мельес.
69. Сын шейха (The Son of the Sheik, 1926). США. Джордж Фицморис.
70. Седьмое небо (7th Heaven, 1927). США. Фрэнк Борзеги.
 
71. Оно (It, 1927). США. Кларенс Дж. Баджер.
72. Затерянный мир (The Lost World, 1925). США. Гарри О. Хойт.
73. Младший брат (The Kid Brother, 1927). США. Тед Вильде, Дж.А. Хоу.
74. Иммигрант (The Immigrant, 1917). США. Чарльз Чаплин.
75. Королева Келли (Queen Kelly, 1928). США. Эрих фон Штрогейм.
76. Октябрь (1928). СССР. Сергей Эйзенштейн.
77. Кабирия (Cabiria, 1914). Италия. Джованни Пастроне.
78. Робин Гуд (Robin Hood, 1922). США. Аллан Дуон.
79. Пристани Нью-Йорка (The Docks of New York, 1928). США. Джозеф фон Штернберг.
80. Стачка (1924). СССР. Сергей Эйзенштейн.
 
81. Большое ограбление поезда (The Great Train Robbery, 1903). США. Эдвин С. Портер.
82. Усталая смерть (Der müde Tod, 1921). Германия. Фриц Ланг.
83. Гонщик (Speedy, 1928). США. Тед Вильде.
84. Сэди Томпсон (Sadie Thompson, 1928). США. Рауль Уолш.
85. Тэсс из страны бурь (Tess of the Storm Country, 1922). США. Джон С. Робертсон.
86. Парижанка (A Woman of Paris, 1923). США. Чарльз Чаплин.
87. Доктор Джекилл и Мистер Хайд (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1920). США. Джон С. Робертсон.
88. Последний из могикан (The Last of the Mohicans, 1920). США. Кларенс Браун, Морис Тоурнер.
89. Несвятая троица (The Unholy Three, 1925). США. Тод Броунинг.
90. Мать (1926). СССР. Всеволод Пудовкин.
 
91. Обман (The Cheat, 1915). США. Сесил Блаунт Де Милль.
92. Варьете (Variété, 1925). Германия. Эвальд Андре Дюпон.
93. Безрадостный переулок (Die Freudlose Gasse, 1924). Германия. Георг Вильгельм Пабст.
94. Большой бизнес (Big Business, 1929). США. Джеймс В. Хорн, Лео МакКери.
95. Железная маска (The Iron Mask, 1929). США. Аллан Дуон.
96. Царь царей (The King of Kings, 1927). США. Сесил Блаунт Де Милль.
97. Железный конь (The Iron Horse, 1924). США. Джон Форд.
98. Наказание (The Penalty, 1920). США. Уоллес Уорсли.
99. Стелла Марис (Stella Maris, 1918). США. Маршалл Нейлан.
100. Подполье (Underworld, 1927). США. Джозеф фон Штернберг.

лучших немых фильмов | WTOP

1/32

Transition to Talkies: ‘ The Jazz Singer’ (1927) — Алан Кросленд

Хорошо, первый в истории , очевидно, не молчит, но было просто правильно включить в эту категорию фильм Эла Джолсона в качестве бонусного слайда, чтобы показать точный момент, когда немые фильмы открыли рты — и пошли разговоры.

2/32

Затерянный в истории: «The Homesteader» (1919) — Оскар Мишо

Также, прежде чем мы начнем, важно отметить, что веха в истории кино, к сожалению, потеряна навсегда.Оскар Мишо стал первым чернокожим режиссером со своим черно-белым немым фильмом «Хозяин», первым из 44 фильмов, снятых недолговечной компанией Lincoln Motion Picture Company.

3/32

30.«Путешествие на Луну» (1902) — Жорж Мельес

Это идеальное место для начала изучения строительных блоков кино, когда группа астрономов отправляется в экспедицию на Луну.

4/32

29.«Великое ограбление поезда» (1903 г.) — Эдвин С. Портер

Томас Эдисон спродюсировал этот ранний подвиг кинопроизводства. Зрители вздрогнули от страха, когда преступник выстрелил из пистолета прямо в камеру.

5/32

28.«Призрак оперы» (1925) — Руперт Джулиан

Лон Чейни был, пожалуй, самой большой звездой немой эпохи, от «Горбака из Нотр-Дама» до «Призрака оперы».

6/32

27.«Кабинет доктора Калигари» (1920) — Роберт Виене

В этом пионере немецкого экспрессионизма фигурировал сомнамбул в исполнении Конрада Вейдта, который позже сыграл майора Штрассера в «Касабланке».

7/32

26.«Багдадский вор» (1924) — Рауль Уолш

Дуглас Фэрбенкс стал иконой на экране благодаря этой ранней версии истории Аладдина, в которой представлены новаторские спецэффекты для поездок на ковре-самолете.

8/32

25.«Большой парад» (1925) — Король Видор

Этот немой фильм о Первой мировой войне был самым кассовым фильмом в истории после его выпуска и удерживал рекорд до «Унесенных ветром» 14 лет спустя.

9/32

24.«Последний смех» (1924) — Ф.В. Мурнау

Режиссерское мастерство Ф.В. Мурнау было полностью продемонстрировано в символических костюмах и новаторских движениях камеры, поскольку стареющего швейцара Эмиля Дженнингса увольняют из роскошного отеля и заставляют столкнуться с презрением общества.

10/32

23.«Красный воздушный шар» (1956) — Альберт Ламорисс

Этот практически бесшумный короткометражный фильм получил премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм, в котором рассказывается причудливая история о мальчике и его волшебном красном воздушном шаре на улицах Парижа.

11/32

22.«Сетки дня» (1943) — Майя Дерен

Благодаря этому немому фильму Майя Дерен стала пионером в экспериментальном кинопроизводстве.

12/32

21.«Un Chien Andalou» (1929) — Луис Бунюэль, Сальвадор Дали

Луис Бунюэль и Сальвадор Дали представляют 17 минут сюрреалистических образов, самый известный из которых — лезвие, рассекающее глазное яблоко.

13/32

20.«Нанук с севера» (1922) — Роберт Дж. Флаэрти

Возможно, в первом полнометражном документе был изображен человек инуков, выживший в канадской Арктике.

14/32

19.«Художник» (2011) — Мишель Хазанавичюс

У этого победителя за лучшую картину хватило смелости снять немое кино в 21 веке после того, как звезда немого кино встречает юную танцовщицу в момент перехода от немого к говорящему изображению — с одной из самых симпатичных собак всех времен.

15/32

18.«Толпа» (1928) — Король Видор

После эпического размаха «Большого парада» Видор пошел противоположным путем, чтобы показать обычную борьбу обычного горожанина.

16/32

17.«Крылья» (1927) — Уильям Веллман

Самая первая победительница в номинации «Лучшее изображение» демонстрирует невероятные снимки с отслеживанием, которые могут посрамить даже современные фильмы.

17/32

16.«Жадность» (1924) — Эрих фон Штрогейм

Перед тем, как сыграть Макса в «Бульваре Сансет», Эрик фон Штрохейм поставил этот тихий вестерн о лотерейном джекпоте, разрушающем жизни трех жадных людей.

18/32

15.«Золотая лихорадка» (1925) — Чарли Чаплин

Чарли Чаплин работал золотоискателем на Клондайке, исполняя знаменитый «танец роликов», когда его дом балансировал на скале.

19/32

14.«Playtime» (1967) — Жак Тати

Жак Тати был Чарли Чаплином 60-х годов во Франции, а его молчаливый персонаж месье Юло с любопытством бродит по высокотехнологичному Парижу.

20/32

13.«Безопасность на последнем месте!» (1923) — Фред Ньюмейер

Пожалуй, самый знаковый образ эпохи немого кино — Гарольд Ллойд, свисающий с часов в этой классической комедии.

21/32

12.«Шерлок-младший» (1924) — Бастер Китон

Мечтательный киномеханик Бастера Китона поднимается на киноэкран в фильме, противоположном «Пурпурной розе Каира».

22/32

11.«Рождение нации» (1915) — Д.У. Гриффит

Морально предосудительный, но технологически новаторский, Д.У. Немая эпопея Гриффита была первым полнометражным художественным фильмом, каким мы его знаем.

23/32

10.«Нетерпимость» (1916) — Д.У. Гриффит

Виновный в ответной реакции на «Рождение нации», Гриффит затем рассказал четыре параллельные истории о нетерпимости на протяжении веков — Вавилон, Иудея, Париж и Америка — и все это в то время как Лилиан Гиш качает колыбель человечества (например, Мэри Пикфорд).

24/32

9.«Страсти Жанны д’Арк» (1928) — Карл Теодор Дрейер

От великолепной черно-белой кинематографии до мощного центрального исполнения, Карл Теодор Дрейер блестяще показывает Жанну д’Арк в ее суде и казни за ересь.

25/32

8.«Огни большого города» (1931) — Чарли Чаплин

Чарли Чаплин доведет вас до слез, когда его нищий Маленький Бродяга покорит сердце Слепой девушки, которая не видит, что он беден.

26/32

7.«Метрополис» (1927) — Фриц Ланг

Женщина-робот Мария не только вдохновила C3PO своим культовым воплощением в жизнь, но и футуристическая безмолвная классика Фрица Ланга стала резким социальным комментарием о классовых различиях между рабочими и богатыми городскими планировщиками.

27/32

6.«Носферату» (1922) — Ф.В. Мурнау

Макс Шрек исполнил культовую роль Дракулы в классике ужасов немецкого экспрессионизма Ф. В. Мурнау.

28/32

5.«Броненосец Потемкин» (1925) — Сергей Эйзенштейн

Сергей Эйзенштейн практически в одиночку придумал советский монтаж, в частности, легендарный эпизод «Одесские ступени», в котором детская коляска опасно спускается с лестницы.

29/32

4.«Восход» (1927) — Ф.В. Мурнау

Победитель в номинации «Лучший художественный фильм» на оригинальной церемонии вручения премии Оскар, Ф. В. Мурнау использует творческие растворения на протяжении всей этой аллегорической сказки о человеке, который борется с добром и злом внутри себя, что проявляется в любовном треугольнике на пике эры молчания.

30/32

3.«Человек с киноаппаратом» (1929) — Дзига Вертов

Советский кинорежиссер Дзига Вертов стал пионером в ранней документальной драме и технике путешествий, следя за человеком по городу с пленочной камерой, чтобы запечатлеть городскую жизнь с ослепительным творчеством.

31/32

2.«Генерал» (1926) — Клайд Брукман и Бастер Китон

Самая большая роль Бастера Китона заключалась в движущемся поезде, выполняющем свои собственные смелые трюки с точным отсчетом времени по рельсам.

32/32

1.«Современные времена» (1936) — Чарли Чаплин

Мой любимый немой фильм — это лебединая песня из «Маленького бродяги», где Чаплин начинается с символического растворения от овец к людям, сражается с конвейерной лентой, как «Я люблю Люси», переносит машину для кормления из проволоки, произносит свои первые произнесенные слова (не на английском) и совершает последнюю прогулку к закату.

Посмотрите другие жанры ниже!

Действие | Приключение | Анимация | Биографический | Комедия | Достигнув совершеннолетия | Судебный зал | Преступление | Документальный | Драма | Эпический | Семейная комедия | Семейная драма | Фантазия | Фильм нуар | Гангстер | Ужас | Музыкальный | Тайна | Политика и СМИ | Тюрьма | Романтика | Романтическая комедия | Научная фантастика | Шоу-бизнес | Бесшумный | Спорт | Триллер | Война | Западный

Поставьте лайк WTOP на Facebook и подпишитесь на @WTOP в Twitter, чтобы участвовать в обсуждении этой и других статей.

Получайте последние новости и ежедневные заголовки на свой почтовый ящик, зарегистрировавшись здесь.

© 2020 WTOP. Все права защищены. Этот веб-сайт не предназначен для пользователей, находящихся в Европейской экономической зоне.

Эра безмолвия: информация

100 лучших фильмов немой эпохи

Какие 100 лучших фильмов немой эпохи? Мы не могли не задать этот вопрос, потому что мы любим немое кино и потому что мы ненасытные составители списков.Однако попытка составить окончательный список значительно затруднена из-за того, что большинство фильмов, снятых в эпоху немого, были потеряны из-за разложения и добровольного уничтожения. Однако, по нашему мнению, большинство действительно великих фильмов выжили благодаря своей вечной популярности и непреходящей ценности.

Список не ограничивается исключительно функциями. Есть несколько шедевров короткометражного немого кино, и они считаются наравне с художественными. И хотя наше определение временной шкалы немого кино обычно охватывает период с 1891 по 1929 год, мы принимаем голоса за более поздние истинные молчания, такие как, например, City Lights (1931) или японские или китайские немые фильмы начала 1930-х годов.(Мы твердо оцениваем Modern Times [1936] как немой звуковой фильм.) Фильмы, получившие голоса, все еще должны где-то существовать и в некоторой видимой форме. Без сохранившихся отпечатков невозможно подтвердить истинную ценность пленки, и ни одна потерянная пленка не может быть включена в список исключительно на основе ее репутации. Мы ограничиваем список фильмами, которые были сняты исключительно как немые фильмы (синхронизированные музыкальные треки допустимы, но частичные звуковые и звуковые фильмы, которые сохранились только после того, как тишины отсутствуют).

Голосование продолжается. Список 100 лучших продолжает меняться в зависимости от получаемых нами голосов. Если вы думаете, что текущие результаты нереалистичны, отправьте свои голоса сегодня, и давайте посмотрим, как этот список продолжает меняться. Когда меньший фильм попадает в список 100 лучших, единственный способ его удалить — это исключить его из списка. Чем больше голосов мы получим за лучшие фильмы, тем быстрее меньшие фильмы будут вытеснены из нижней части списка 100 лучших в нашу таблицу Off the List.

Воспользуйтесь ссылкой ниже, чтобы отправить нам свои голоса по электронной почте. Составьте список фильмов, которые, по вашему мнению, заслуживают включения в список лучших фильмов немой эпохи. Никакого конкретного заказа не требуется, но укажите полное название, год выпуска, страну производства и режиссера фильма (если он известен). Не стесняйтесь голосовать за столько фильмов, сколько хотите, до 100 фильмов, но — помните — вы можете проголосовать только один раз за каждое отдельное название. В случае равного количества голосов мы руководствуемся собственным редакционным мнением и соответственно ранжируем связанные фильмы.

Очень немногие фильмы из этого списка недоступны для домашнего видео. Благодаря домашнему видео все больше людей имеют возможность насладиться этими немыми шедеврами и сделать обоснованные выводы об исторической и эстетической ценности каждого фильма.

Мы хотели бы поблагодарить людей, которые проголосовали за свои любимые фильмы немой эпохи за последние годы. Вы — те, кто заставляет этот проект работать благодаря вашему участию. Мы также работаем над процессом автоматического голосования и подведения итогов, который позволит вам зарегистрироваться в качестве избирателя онлайн и отдать свой бюллетень.После этого голосование будет автоматически подведено в таблицу и будет оставаться актуальным всякий раз, когда читатель открывает 100 лучших страниц. Этот процесс покончит с нашим текущим медленным и трудоемким методом обновления списков.

КОММЕНТАРИИ НА ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: Ни один из рейтингов десяти лучших фильмов не меняется, даже если голосование продолжается. Десять лучших фильмов продолжают отдаляться от фильмов с более низким рейтингом в списке. Несколько фильмов впервые появляются в конце списка (менее 100), и было номинировано несколько новых фильмов, в результате чего общее количество фильмов, номинированных в список, превысило 550.Рейтинги ниже Топ-100 по-прежнему довольно дикие: всего 2-3 голоса делают скачок на 10 и более рангов. Неудивительно, что мы обнаружили, что популярность фильмов немой эпохи связана с их доступностью в домашнем видео.

ГОЛОСОВАТЬ ЗДЕСЬ
Помните: должность, год, директор, страна.

ГОЛОСОВАТЬ ЗДЕСЬ
Помните: должность, год, директор, страна.

10 немых фильмов, которые должен увидеть каждый любитель фильмов

Звук стал такой неотъемлемой частью кино, что многим трудно вспомнить, что было время, когда в фильмах не было синхронизированного звука. Конечно, реальность такова, что «немой фильм» — это немного неправильное название, поскольку обычно там, по крайней мере, было какое-то музыкальное сопровождение.

СВЯЗАННЫЙ: Рейтинг: 10 лучших фильмов Джуди Гарланд

Фактически, некоторые из самых важных фильмов в истории СМИ были выпущены в эпоху немого кино.Любой достойный киноман должен посмотреть некоторые из этих очень важных фильмов.

10 Ящик Пандоры (1929)

Ящик Пандоры — одна из жемчужин Веймарского периода немецкой истории, периода экспериментов во всех сферах жизни, включая гендер и сексуальность.

Фильм, в частности, фокусируется на молодой женщине по имени Лулу, которая известна своим безупречно сексуальным характером и неспособностью принимать мудрые решения. Хотя в то время он не был хорошо принят, «Ящик Пандоры » по праву считается заслуживающим внимания немым фильмом, в немалой степени благодаря блестящей роли Луизы Брукс в роли Лулу.

9 человек с кинокамерой (1929)

Человек с кинокамерой — один из тех фильмов, для просмотра которого требуется немало терпения. Он не только бесшумный, но и весьма экспериментальный.

Нет повествования, о котором можно было бы говорить, поэтому зритель должен действительно обращать внимание на то, что делают изображения. В частности, то, как режиссер Дзига Вертов стремился запечатлеть хаос современности через кино, самое современное из медиа.

8 Бен-Гур (1925)

Роман Ben-Hur был огромным бестселлером в течение нескольких лет, прежде чем MGM удалось экранизировать его. Реализация этой истории стоила поистине колоссальных денег, и это было значительным риском для студии.

Тем не менее, он стал для MGM огромным успехом и стал свидетельством чудес кино, даже в эпоху до появления компьютеризированных спецэффектов. Несмотря на то, что его дважды переделывали (в 1959 и 2015 годах), эта версия все же выдерживает испытание временем.

7 Десять заповедей (1923)

Жанр библейского эпоса по праву ассоциируется с одним именем превыше всех остальных: Сесил Б. ДеМилль. Хотя его фильм 1956 года о муках библейского пророка Моисея, вероятно, является наиболее известным большинству людей, это не была его единственная адаптация на эту тему.

СВЯЗАННЫЕ: 5 сиквелов фильмов, которых мы с нетерпением ждем в 2020 году (и 5 — нет)

Однако в этой немой версии библейская часть истории — это лишь небольшая часть фильма.Большая часть посвящена истории, происходящей в наши дни, которая иллюстрирует непреходящую важность титульных Заповедей.

6 Кабинет доктора Калигари (1920)

Даже те, кто не видел The Cabinet of Dr.Caligari , без сомнения, знакомы с движением кино, частью которого он был: немецким экспрессионизмом.

Это поистине захватывающий фильм, и хотя повествование достаточно интересно, на самом деле его поразительные визуальные эффекты были и остаются самым необычным в нем.Он определенно погружает зрителя в мир кошмарных образов, и нет никаких сомнений в том, что любой, кто увидит этот фильм, не скоро его забудет.

5 Страсть Жанны д’Арк (1928)

Есть несколько очень веских причин, по которым « Страсти Жанны д’Арк» многие считают одним из самых важных фильмов, когда-либо созданных.Как следует из названия, он посвящен знаменитой Жанне д’Арк, молодой женщине, которая сыграла решающую роль в достижении Франции военной победы над вторгшейся английской армией.

«Страсть Жанны д’Арк» отличается некоторыми поистине выдающимися перформансами, но, что не менее важно, в нем также используется крупный план таким образом, который временами бывает почти неудобно интимным.

4 Линкор Потемкин (1925)

В анналах кинематографа мало фигур столь влиятельных, как Сергей Эйзенштейн. Этот человек был не только теоретиком кино — кем-то, кто концептуализирует способ работы фильма и влияние, которое он оказывает на зрителя, — но и известным режиссером.

Эйзенштейн был особенно известен созданием фильмов, направленных на политические перемены в мире, и Battleship Potemkin является выдающимся в этом отношении. В нем также есть очень мощное редактирование, которое окажет влияние на последующих режиссеров.

3 Метрополис (1927)

Первые дни кино были известны тем, как режиссеры действительно хотели увидеть, как далеко они могут продвинуть среду.Любой, кто видел Metropolis , знает, что это необычный во многих отношениях фильм.

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых ожидаемых фильмов 2020 года (согласно IMDb)

Во-первых, он действительно великолепен на вид, в нем представлены одни из самых сложных декораций эпохи безмолвия.Однако не менее важно и то, что это фильм, в котором затрагиваются насущные проблемы своего времени, в частности, зияющая пропасть между различными социальными классами.

Это свидетельство того, чего можно достичь в фантастических фильмах.

2 Генерал (1926)

Бастер Китон вошел в историю кино как один из лучших комиков, когда-либо появлявшихся на экране, и это правильно. Любой, кто видел этот фильм, может подтвердить, что актер, казалось, обладал сверхъестественным контролем над своим телом.

Китон понимал, что заставляет людей смеяться, лучше, чем кто-либо другой, кто снимался в кино до или после. Даже те, кто не любит немые фильмы, найдут этот фильм по-настоящему веселым.

1 Цирк (1928)

Конечно, ни один список важных немых фильмов не был бы полным без хотя бы одного фильма, который снял Чарли Чаплин в главной роли, возможно, самая важная фигура эпохи.

Цирк , естественно, фокусируется на его персонаже Бродяги, и во многом это собственное размышление Чаплина о мире кино, который, казалось, вступал в новую эру без него (он, как известно, не хотел идти в звуковые фильмы).Концовка, в частности, довольно меланхоличная, но она также напоминает о том, насколько блестящим был Чаплин как актер и режиссер.

ДАЛЕЕ: 10 лучших классических произведений всех времен (по версии Rotten Tomatoes)

Следующий
10 лучших друзей Тора в MCU

Об авторе

Томас Уэст
(Опубликовано 617 статей)

Томас Дж.Вест III получил докторскую степень в области кино и экранных исследований в Сиракузском университете в 2018 году. Его статьи о кино, телевидении и массовой культуре появлялись в Screenology, FanFare, Primetimer, Cinemania, а также в ряде научных журналов и редактировались сборники. Вместе с Марком Мустером он ведет подкаст Queens of the B’s и пишет регулярный информационный бюллетень «Всеядный» на Substack.

Ещё от Thomas West

Рейтинговые 10 самых культовых немых фильмов (по версии Rotten Tomatoes)

Повествование часто не одобряется как кинематографистами, так и критиками.По правде говоря, повествование для радио — зачем говорить, когда можно показать? Это в первую очередь цель визуальных медиа. Вот почему самые ранние фильмы — это немые фильмы, если не считать того факта, что в то время технология записи звука была ограничена. В результате немое кино стало пионером всего, что нам нравится сейчас.

СВЯЗАННЫЙ: Кража и 9 других фильмов, которым в 2020 году исполнится 20 лет

Некоторые из них даже можно смотреть или больше похожи на настоящие фильмы, которые сегодня являются типичным лакомством для масс.Их влияние на кинопроизводство в целом также было новаторским, и многие популярные сегодня вещи во многом им обязаны. Таким образом, чтобы лучше понять суть кино в его чистом виде, которое буквально представляет собой просто кинофильм, эти немые фильмы должны давать грубое представление о современном искусстве.

10 Генерал (1926) — 93%

Даже в 20-х годах прошлого века, когда фильмы ограничивались только визуальными эффектами, жанры были весьма разнообразны, и существовала здоровая смесь научной фантастики, романтики, драмы и, конечно же, комедии.Один из лучших в последней категории — The General от уважаемого режиссера и актера Бастера Китона.

В фильме снялся сам Бастер Китон в роли инженера-железнодорожника во время Гражданской войны в США.Возлюбленная железнодорожного инженера оказалась в поезде, когда тот был украден силами Северного Союза, поэтому ему пришлось преследовать их, чтобы спасти свою жену. В этом и заключаются комедийные кадры фильма, в которых железнодорожная акробатика Бастера Китона является звездой шоу.

9 Шерлок младший (1924) — 96%

Еще одна классика от Бастера Китона, Шерлок-младший. вышел ранее и имел тот же сюжет, где невеста Бастера была похищена (снова), и поэтому он был вынужден покинуть свою зону комфорта. Однако на этот раз Бастер Китон также подражатель детектива-любителя, который хочет добиться успеха.

СВЯЗАННЫЙ: Боец и 9 других фильмов, которым в 2020 году исполнится 10 лет

Итак, он выслеживает похитителя своей жены самым непрофессиональным образом только для того, чтобы обнаружить, что у него нет того, что нужно.Обескураженный и несправедливо обвиненный, Бастер возвращается к своей работе киномехаником в кинотеатре только для того, чтобы засыпать и лечить свою неудачу, воображая, что он Шерлок Холмс, отсюда и название.

8 Метрополис (1927) — 97%

Вполне возможно, что это первый фильм жанра киберпанк или его прародитель, Metropolis — выдающийся научно-фантастический фильм, который смело включает социальные темы и проблемы в свой фантастический мир.В то время как большинство научно-фантастических СМИ в то время стремились визуализировать идеальное будущее, Metropolis нарисовал обстановку как ошибочную утопию, где все плохое скрыто под блестящими и хромированными небоскребами.

Один привилегированный человек по имени Фредер обнаруживает это и придумал, как решить эту проблему, объединившись с мятежным учителем.Даже сейчас нельзя отрицать, что фильм был вдохновлен марксистскими теориями, поскольку фильм был снят немецкими кинематографистами.

7 Носферату (1922) — 97%

«Носферату» до сих пор остается нарицательным из-за того, насколько смело он направил жанр ужасов в определенном направлении, которое могло бы послужить образцом для многих последующих фильмов в этой категории. Nosferatu — также одна из самых ранних экранизаций Дракулы.

СВЯЗАННЫЙ: 15 черно-белых фильмов ужасов, которые страшны как ад

Это старый фильм, история была простой и больше походила на комедию по сегодняшним меркам.Семейная пара решила приобрести дом в Трансильвании возле жуткого замка. Как и ожидалось, граф, который живет в соседнем замке, — вампир, и поездка по дому мужчины и его жены внезапно превратилась в бегство на выживание.

6 Страсти Жанны д’Арк (1928) — 98%

Жанна д’Арк всегда была предметом восхищения для многих видов искусства, включая кино.Вот почему было неизбежно, что она станет одной из первых исторических фигур, у которой будет собственный фильм, и одна из самых ранних работ о ней в современном мире — «Страсти Жанны д’Арк» .

Этот нацелен на определенную часть ее жизни, особенно когда ее поймали и судили за ее убеждения.Это произошло после того, как она была захвачена англичанами. Большая часть фильма вращается вокруг ее религиозных и философских дебатов против французских священнослужителей, которые были верны англичанам.

5 Кабинет доктора Калигари (1920) — 98%

Этому фильму следует отдать должное многим режиссерам, создающим интриги и мистическим режиссерам.Калигари , поскольку это один из первых детективных фильмов. Кабинет доктора Калигари забавляется идеей подозрения, которое включает в себя убийство и смерть, поскольку оно следует за неудачной и безвременной кончиной человека по имени Алан.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших классических черно-белых фильмов, которые должен увидеть каждый киноман

Перед смертью Алана он и его друг Фрэнсис посетили знаменитого доктора Фрэнсиса.Калигари, управляющий лунатиком по имени Чезаре. Калигари утверждает, что Чезаре может предсказывать будущее, а последний предсказал смерть Алана, что сделало его главным подозреваемым. Тем не менее, все не так, как в этом немом фильме, и стоит посмотреть в одиночестве, чтобы узнать об этом повороте в финале.

4 Золотая лихорадка (1925) — 100%

Немногие актеры или режиссеры были более синонимичны формату немого кино, чем сам Чарли Чаплин.Этот легендарный комик уже снял внушительное количество комедий и сценок, большинство из которых актуальны и имеют политическое значение. Один из них — фильм « Золотая лихорадка ».

Здесь Чарли Чаплин играет роль старателя-одиночки, который объединяется с искателем золота во время Клондайкской золотой лихорадки в холодных реках Аляски.К сожалению, они оба попали в метель, и им пришлось искать убежище — только убежище, которое они искали, не позволяло им войти. Так много золота.

3 Путешествие на Луну (1902) — 100%

Вы когда-нибудь хотели оценить, насколько далеко и быстро продвинулось человечество за последние сто лет? Затем такой фильм, как « Путешествие на Луну », должен показать всем, насколько все было иначе.Он был создан и выпущен в 1902 году еще в то время, когда люди думали, что сбежать с Земли так же просто, как сделать гигантскую пушку и выстрелить в кого-нибудь в небо.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших черно-белых фильмов ужасов за всю историю

Путешествие на Луну исследовал эту идею и представил, как Луна могла бы выглядеть, пока НАСА не разрушило все почти 70 лет спустя.Тогда это было достаточно развлечением для масс, даже несмотря на то, что оно длилось всего 12 минут. Также доступна цветная версия.

2 броненосца Потемкин (1926) — 100%

Еще один фильм, отражающий марксистские идеалы и концепции революции, «Броненосец Потемкин» , несомненно, важен не только для кино, но и для всего мира.Он был вдохновлен реальным мятежом одноименного линкора в 1905 году. Там команда моряков на линкоре «Потемкин» восстала против несправедливого обращения со своими царскими офицерами и подняла мятеж.

Из-за деспотического характера царской империи мятежники Потемкина заручились поддержкой масс, а также других линкоров и царских солдат, посланных для подавления их восстания.

1 Человек, который смеется (1928) — 100%

Джокер из

DC обычно считается величайшим злодеем из комиксов всех времен, и он бы не существовал или не был бы таким популярным, если бы не немой фильм, который вдохновил его создание, Человек, который смеется. Джокер — это практически точная копия главного героя упомянутого фильма.

Это клоун, который с детства был обезображен постоянным шрамом на обеих сторонах губ, который вызывает у него постоянную ухмылку.Затем мужчина путешествует по карнавалу уродов только для того, чтобы запутаться в королевской семье.

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 лучших современных фильмов, снятых в черно-белом режиме

Следующий
Гарри Поттер: 10 лучших фэнтези-книг для поклонников франшизы

Об авторе

Сид Нативидад
(Опубликовано 244 статей)

Сид Нативидад любит фильмы настолько, что выбирает риск инфекции мочевыводящих путей, чем пропускает несколько минут после выписки пасхальных яиц после кредита, что показывает степень его преданности делу.Он хорошо разбирается в многочисленных фандомах, которые тяготеют к резкому и нигилистическому спектру интернет-культуры. Помимо того, что он является сценаристом Screen Rant, он также работает журналистом и рискует своей жизнью из-за простых фотографий с зоны боевых действий.

Ещё от Sid Natividad

30 основных фильмов эпохи безмолвия

ТЛ; Др версия эпохи немого кино.

УФА

Автор Сиара Уордлоу · Опубликовано 14 апреля 2018 г.

Может быть, вы никогда не видели немого фильма.Или, может быть, вы видели несколько, но хотели бы изучить их дальше. Вы не хотите посвящать этому предмету сотни часов — вы просто хотите почувствовать, что хотите понять, в чем заключалась сделка. Что ж, у меня есть для вас то, что вам нужно: 30-часовой план изучения немого кино, в котором освещается широкий спектр контента, созданного в ту плодовитую кинематографическую эпоху, и затрагивается все, от документальных фильмов до научной фантастики и анимации.

Некоторые примечания об определении «эры» «немого» кино: в то время как новаторы придумали различные экспериментальные способы синхронизации звука и изображения еще на заре кино, первой полнометражной «говорящей» картиной обычно считается 1927 год. Джазовый певец .Хотя в разных странах ситуация действительно различалась, распространение звука было в целом быстрым и жестким, поскольку многие великие звезды внезапно стали вчерашними новостями, а более искусные новички поднялись по служебной лестнице, чтобы занять их места. В этой статье эре немого кино предоставляется трехлетний льготный период, отсечка которого находится на отметке 1930 г. Конечно, есть несколько блестящих немых фильмов, которые были сняты позже, но если они пропустили отсечку, я дисквалифицировал их для включения в эту часть (к сожалению, Ясудзиро Одзу действительно не проявлял себя как режиссер до 1930-х годов…).Кроме того, я ограничился одним фильмом на режиссера.

С учетом сказанного, приступим.

ОГ (до 1910 г.)

Чтобы получить достойный бесплатный онлайн-обзор происхождения кино, посетите сайт Filmsite Тима Диркса. Вот еще более короткая версия: в конце 19 века сотрудник Edison Manufacturing Company Уильям Кеннеди Лори Диксон разработал кинетограф, первый прототип кинокамеры, и выпустил свой первый тестовый фильм в 1889 или 1890 годах.В 1891 году он начал разработку первого кинопроектора, известного как кинетоскоп.

Но подождите, вы могли подумать , разве не было этих французских парней? И ответ — да, это будет следующим, потому что в феврале 1895 года братья Луи и Огюст Люмьер запатентовали Cinematographe, который в конечном итоге положил начало индустрии кинопроизводства, потому что это был легкий универсальный фотоаппарат / проектор, который был намного проще. использовать. Итак, подведем итог: они не были первыми, но они пришли с гораздо большим количеством style .

Принимая во внимание, что фотоаппарат был совершенно новым изобретением, важно помнить, что многие из первых создателей кино не идентифицировали себя как кинематографистов , а как люди самых разных профессий и интересов, которые решили заняться этим. в этой новомодной штуковине. Тем не менее, даже с тех пор люди любят разделять кинематографистов на две школы — тех, у кого есть реалистические взгляды (которые в конечном итоге становятся связанными с теми, у кого преобладают политические намерения), с Люмьерами, провозглашенными их предками, и с теми, кто магический / творческий уклон, происходящий от Жоржа Мельеса.Это обширное, чрезмерное упрощение, но иногда оно может быть полезным фреймворком. Базовая схема повествовательного фильма, как мы знаем, действительно начала формироваться в 1910-х годах — до этого это был экспериментальный (и довольно дурацкий) мир, как можно увидеть в примерах ниже.

Прибытие поезда в Ла-Сьота (L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat)

a.k.a. тот, что фигурирует в Hugo

Реж. Огюст и Луи Люмьер, 1 мин., 1896

Фея капусты (La Fée aux Choux)

а.к.а. дебют первого фильма рассказчика

Реж. Алиса Ги-Блаше, 1 мин., 1896

Что сделало Алису Ги-Блаче заслуживающей внимания среди первых режиссеров, как видно из ее дебюта «Фея капусты», так это то, что она действительно первой увидела фильм как средство повествования и действительно сосредоточилась на нем. повествовательный потенциал, который определит будущее среды. (Чтобы узнать больше о Ги-Блаше, Лоис Вебер (см. Ниже) и других режиссерах-женщинах эпохи немого кино, ознакомьтесь с моей статьей FSR на эту тему.)

Путешествие на Луну (Le Voyage dans la Lune)

, он же другой, представленный в Hugo

Реж. Жорж Мельес, 13 мин., 1902

Есть также версия, раскрашенная вручную.

Большая ласточка

он же первый крайний крупный план

Реж. Джеймс Уильямсон, 1 мин., 1901

Этот трюк с тремя кадрами, в котором раздраженный объект камеры проглатывает всю камеру, важен тем, что это один из первых фильмов, в котором действительно используется и исследуется то, как зритель отождествляет себя с камерой.

Великое ограбление поезда

он же тот, где парень стреляет тебе в лицо из пистолета

Реж. Эдвин С. Портер, 12 мин., 1903

В этом чрезвычайно популярном прото-Западе группа бандитов останавливается и грабит поезд, преследуются отрядом, который заканчивается перестрелкой. Бандиты в меньшинстве и проигрывают. Затем украденная добыча возвращается. По иронии судьбы, кадр, из-за которого фильм, несомненно, является самым известным — средний крупный план главаря бандитов, указывающего и стреляющего из своего пистолета прямо в камеру (и, следовательно, в аудиторию), на самом деле был чем-то вроде рекламного трюка.Это не вписывалось в непрерывность фильма в каком-то конкретном месте, руководители кинотеатров действительно могли выбирать, прикрепить ли сцену к началу фильма в качестве пролога или в конце в качестве эпилога.

Драма

Рождение нации

, также известное как голливудский промо KKK

Реж. Д. В. Гриффит, 193 мин., 1915

Если вы ищете кого-то, кто будет поэтически рассказывать о Гриффите, вы попали не в то место.Не волнуйтесь, если вы возьмете около 90% вводных учебников по истории кино, вы найдете то обширное содержание, которое ищете. Однако я придерживаюсь мнения, что, если бы Дэвид Уорк Гриффит, например, умер от лихорадки в детстве, как киноиндустрия, так и Голливуд все равно росли бы и развивались нормально и в более или менее одинаковые сроки. Это не означает, что его фильмы, в том числе такие, как « Way Down East » и « Intolerance », не имели большого влияния (они были и остаются), просто чтобы сказать, что Гриффит изобрел крупный план. , съемка с отслеживанием, «сдержанная игра» и даже монтаж фильма абсолютно не соответствуют действительности.Почему многие люди до сих пор верят, что это так? Сам Гриффит буквально снял рекламу в номере New York Dramatic Mirror от 3 декабря 1913 года, в котором говорится об этих утверждениях, потому что, очевидно, именно таким человеком он и был.

Предупреждение: заводите Гриффита в кинематографических кругах на свой страх и риск. По сей день невероятно легко найти стойких фанатов и апологетов Гриффита. Обратите внимание, что когда вы рассказываете о Гриффите этим людям, вы совершаете фатальную ошибку, и вам не разрешат говорить ни о чем другом, пока вы не согласитесь, что да, Гриффит был самой большой сделкой за всю историю, никаких возвратов.Я лишь немного преувеличиваю. Я кратко встречался с одним из таких людей, и фактор Гриффита мог быть или не быть одной из причин, почему это было кратко. Но я отвлекся.

Учитывая неудачный и необратимый статус фильма « Рождение нации» в истории кино — и просто историю, учитывая, что он помог спровоцировать подъем «второй эры» Клу-клукс-клана — это важный фильм для просмотра хотя бы для того, чтобы понять различные послания и отвратительные стереотипы, которые он изображает об афроамериканцах, и чтобы иметь возможность лучше увидеть все более тонкие, но последовательные способы, которые они с тех пор повторяют в нашей поп-культуре.Может возникнуть соблазн просто попытаться забыть об этом и сделать вид, будто этого не произошло. Но это был первый американский фильм, который был показан в Белом доме, и этого никогда не будет. Во многих отношениях это ужасно уродливый фильм с уродливой историей, но это наша история, и важно ее знать. Тем не менее, стоит упомянуть, что даже после выпуска фильм уже вызывал большие споры, особенно в северных штатах, и показы часто вызывали бурные протесты (фактически это было запрещено в штате Огайо).

Земля (Земля)

он же тихий Тарковский

Реж. Александр Довженко, 76 мин., 1930

Философские размышления Довженко о коллективизации и душе Украины (и, возможно, мира) часто упоминаются среди лучших фильмов, когда-либо созданных. Рассказывая историю сельской общины, которая получает свой первый трактор, это, пожалуй, лучше всего описать как визуальную поэзию. По темпам и стилю его можно рассматривать как предшественник произведений Андрея Тарковского.В этом есть что-то явно томное. И убаюкивает. (Я буду честен здесь и признаю, что я полностью задремал, когда мой профессор показал это в классе.)

Страсти Жанны д’Арк (La Passion de Jeanne d’Arc)

он же тот, что со всеми крупными планами (и без макияжа)

Реж. Карл Теодор Дрейер, 82 мин., 1928

Дрейер однажды написал: «Ничто в мире не может сравниться с человеческим лицом.Это земля, которую нельзя устать исследовать. Нет большего опыта в студии, чем увидеть выражение чувствительного лица под таинственной силой вдохновения. Чтобы увидеть, как он оживает изнутри и превращается в стихи ». И это в основном «Страсти Жанны д’Арк». Обратите внимание, что диалог с подзаголовками в фильме взят непосредственно из стенограмм судебных заседаний Жанны д’Арк — самая большая художественная лицензия состоит в том, что несколько дней объединены в один ради времени и темпа.

Броненосец Потемкин (Броненосец Потемкин)

он же тот, где детская коляска падает с лестницы

Реж. Сергей Эйзенштейн, 70 мин., 1925

С первых дней существования кинематографа мотивация различных кинематографистов значительно различалась. Эйзенштейна, который был не только одним из величайших кинематографистов того времени, но и величайшими теоретиками, — вам будет трудно найти студента-кинематографиста, который не прочитал бы ни одно из его эссе Film Form .Эйзенштейн был во многом политическим режиссером, и эта инсценировка мятежа 1905 года и его последствий — его самый эффективный фильм. По словам Брайони Диксон в BFI Screen Guide 100 Silent Films , Potemkin «возможно, самый знаменитый немой фильм из всех».

Когда вы смотрите последовательность шагов Одессы, вы испытаете дежавю независимо от того, смотрели ли вы фильм раньше, потому что к этому моменту он упоминался и воспроизводился как минимум в десятке других фильмов, от Неприкасаемые до Терри Гиллиама. Бразилия .

Романтика

Оно

или полная противоположность ИТ, о котором вы думаете

Реж. Кларенс Бэджер, 1927, 72 мин.

Если вы хотите изучить Zeitgeist бурных двадцатых годов США в серьезной книжной форме, прочтите The Great Gatsby . Если вы хотите сделать то же самое, но в веселом фильме, посмотрите фильм « It». Эта немая романтическая комедия о смелой продавщице — Кларе Боу в ее звездном исполнении — влюбленной в своего очень богатого и красивого работодателя, вряд ли могла бы быть более символичной для десятилетия, если бы она попыталась. It имела огромный коммерческий успех, и Боу стремительно стал самой большой кинозвездой 1920-х годов — она ​​была девушкой It . Это девушка. (Да, отсюда и термин)

Восход солнца: Песнь двух людей

он же симпатичный

Реж. Ф. В. Мурнау, 94 мин., 1927

«Пожалуй, лучший фильм эпохи немого кино, но, безусловно, самый красивый с точки зрения живописи», — по словам Уильяма К.Эверсон в фильме American Silent Film . Сюжет невероятно прост — женатый сельский фермер соблазняется городским вампиром на согласие убить свою жену (добродетельную, ангельскую, мать его ребенка), оттуда все идет как снежный ком — но визуальные эффекты великолепно богаты. Мурнау был одним из величайших деятелей эпохи немого звука, и его безвременная смерть в автокатастрофе означает, что мы, к сожалению, так и не увидели, как он переходит в эпоху звука. Из всех драматических режиссеров немой эпохи Мурнау — мой любимый.Хотя я выбрал Sunrise , потому что это его самая знаковая, его ранние немецкие работы также выдаются, от Faust до легендарного Nosferatu до The Last Laugh , полнометражной работы, которая, как известно, не имеет подзаголовков — a подвиг, возможный из-за сверхъестественной способности Мурнау визуализировать эмоциональные состояния и внутренние конфликты своего персонажа, не имеет себе равных.

Сокровище сэра Арна (ее пенгар Арнес)

a.k.а. все было красиво и все болело

Реж. Мауриц Стиллер, 1919, 106 мин.

Трое отчаянных наемников грабят и убивают дворянина и его семью, оставив дочь Эльсалил единственной выжившей. Перенесемся вперед, и Эльсалиль и один из наемников в конечном итоге влюбляются, не осознавая своей ранее существовавшей связи. Правда, конечно, обнаруживается, и за этим следует тревога. Это красиво, трагично и напоминает о том, что с точки зрения артистизма скандинавское кино было силой, с которой нужно было считаться в 1910-е годы.

Боевики / Приключения, Научная фантастика и фэнтези

Метрополис

он же с дамой-роботом

Реж. Фриц Ланг, 148 мин., 1927

Обладая тысячами дополнений, 310 съемочными днями (и 60 съемочными ночами), а также визуальными эффектами и кинематографическими приемами, которые по-прежнему интригуют и впечатляют современного зрителя, Metropolis эпична во всех смыслах этого слова. В нем есть все.Действие. Романтика. Роботы. Социальный комментарий. Сумасшедшие ученые. Временами он бывает деспотичным? Безусловно, особенно концовка — Теа фон Харбу, сценаристка и жена Ланга, определенно любили ее истины. При этом масштабы его влияния, особенно в области научной фантастики, впечатляют.

Ужасы и неизвестность

Suspense

a.k.a, когда-то женщина была самым высокооплачиваемым кинорежиссером в Голливуде

Реж.Лоис Вебер (и Филлипс Смолли), 10 мин., 1913

В начале 1910-х Вебер была одним из крупнейших рабочих режиссеров в США. Известная деспотичной пропагандой «социальных проблем» в своих фильмах, Вебер и ее работа сыграли важную роль в том, чтобы помочь кино утвердиться в качестве респектабельной, господствующей формы кино. развлечение. Для современного зрителя различные последствия ее «моральных» заявлений явно проблематичны, но она действительно знала, как использовать камеру и особые качества кинематографической формы, чтобы вызвать желаемый эмоциональный отклик у аудитории.

Филлипс Смолли в скобках, потому что даже в те времена стоял вопрос о том, сколько он на самом деле внес в процесс создания фильмов своей жены, но его обычно называют сорежиссером, так что вот он. В скобках.

Жилец: история лондонского тумана

он же Hitchcock one

Реж. Альфред Хичкок, 91 мин., 1927

Хозяйка подозревает, что ее новый квартирант — серийный убийца.Тот же Хичкок, которого вы знаете и любите, только безмолвный.

Кабинет доктора Калигари (Кабинет доктора Калигари)

он же дедушка всех концовок твист

Реж. Роберт Виен, 72 мин., 1920

Доктор Калигари демонстрирует эстетику немецкого экспрессионизма в лучшем свете. Поскольку фильм был снят так же, как иностранные киноиндустрии ослабили свои ограничения на импорт немецких фильмов после Первой мировой войны, он считается взрывной отправной точкой в ​​чудесно творческий, новаторский и политически мощный период веймарского кино, который закончился (в зависимости от того, кто вы ask) с одним из величайших шедевров Фрица Ланга, Metropolis (1929) или M (1931) (и возвышение Гитлера).

Как и многие ранние фильмы, он в некотором роде кажется решительно театральным — в основном это исключительно средне-длинные кадры стационарных декораций — но это не мешает ему стать отличным фильмом. Вырисовывающиеся формы и странные углы сильно стилизованных декораций и их нарисованные тени прекрасно сочетаются с темами повествования — безумием, сознанием, природой реальности. Так что нет, хотя это может быть не самое новаторское с точки зрения кинематографии, это образцовое исследование атмосферы, и его влияние с точки зрения повествовательной структуры — неуловимый пролог, довольно прямолинейное повествование, поворот сюжета на одиннадцатом часе — вряд ли можно переоценить в рамках жанр саспенса.

Призрачная карета (Körkarlen)

a.k.a. более мрачный и острый кузен Рождественской Кэрол

Реж. Виктор Шёстрём, 93 мин., 1921

Фаворит Ингмара Бергмана, который якобы смотрел его каждый год, Phantom Carriage рассказывает историю о Давиде, пьянице, который пренебрегает своей болезненной женой Анной и их детьми. В пьяной драке Дэвид получает удар по голове и умирает незадолго до наступления полуночи в канун Нового года.После того, как его подобрала карета Смерти, он размышляет о своих грехах и людях, которых оставляет позади. Использование наложения, особенно для создания иллюзии призрачных явлений, вряд ли было новым развитием, но применение этой техники в The Phantom Carriage не имеет себе равных.

Колдовство сквозь века (Häxan)

, также известное как высокооктановое кошмарное топливо, которое тоже забавно

Реж. Бенджамин Кристенсен, 91 мин., 1922

Отчасти документальная драма по истории колдовства, отчасти социальный комментарий, этот неопределенный фильм сочетает невероятно тревожные образы с черным юмором. Вам будут сниться кошмары, а также вы будете смеяться. Режиссер играет дьявола. Никто из тех, кто смотрел этот фильм, когда он впервые был выпущен, не знал, что, черт возьми, с ним делать — обзор Variety назвал его «замечательным» и «абсолютно непригодным для публичного показа» в одном и том же предложении.

Комедия

Золотая лихорадка

а.к.а. комедия, вдохновленная каннибализмом

Реж. Чарли Чаплин, 96 мин., 1925

Чаплин заявил, что « Золотая лихорадка» — это фильм, которым он больше всего хотел бы, чтобы его запомнили, поэтому мы собираемся выполнить его пожелания. И это совсем не сложно, потому что это одна из величайших его работ. Бродяга идет на разведку во время Клондайкской золотой лихорадки, и, как и следовало ожидать, на каждом шагу катастрофы. Чаплин также черпал вдохновение в истории печально известной вечеринки Доннера — группы пионеров, которые прибегали к поеданию кожи для обуви и, в некоторых случаях, к каннибализму, чтобы выжить после того, как попали в снегопад в Сьерра-Неваде.Особо следует отметить голод и юмор фильма, связанный с едой, и он включает такие культовые шутки, как то, что Чаплин поедает шнурки, такие как спагетти, голодный сосед Бродяги по комнате, представляющий его в виде цыпленка в вызванной голодом галлюцинации, и знаменитый и чудесный GIF- в состоянии «Хлебный танец».

Принцесса устриц

он же с надписью «Lubitsch Touch»

Реж. Эрнст Любич, 60 мин., 1919

Почти все согласны с тем, что Эрнст Любич был чем-то особенным.Его фильмы довольно часто не отображали самые новаторские идеи — его второй американский фильм, The Marriage Circle , например, был назван «факсимиле» Чарли Чаплина A Woman of Paris — , но все его фильмы имеют это восхитительное «Любичское прикосновение». Большинство людей согласны с тем, что он существует, но, кажется, никто не может дать ему более удовлетворительного определения. Но взгляните на этот дурацкий ромком и судите сами.

Шерлок-младший

а.к.а. мета еще до того, как все это сделали

Реж. Бастер Китон, 49 мин., 1924

Как ты мог не выбрать Генерала ?! Как минимум один человек сейчас кричит на этом экране. Хотя General хорош, я лично считаю Sherlock, Jr . не просто лучше, а намного интереснее и новаторски. Хотя процитировали Китона, что фильм « Генерал » — это фильм, которым он больше всего гордился, « Шерлок-младший».«» занял у Китона вдвое больше времени, чем его обычные фильмы, из-за невероятно запутанного и сложного характера задействованных трюков и технических приемов. Это своего рода фильм, который до сих пор кажется техническим чудом для современного зрителя, привыкшего к новейшей компьютерной графике, и это невероятно.

Последняя безопасность!

он же тот, где парень болтается с часами

Реж. Гарольд Ллойд, 70 мин., 1923

Клерк универмага, который организовывает рекламный трюк, в котором кто-то взбирается по внешней стороне высокого здания, в конечном итоге вынужден подниматься сам.Хотя Ллойд не остался в общественной памяти, как Чаплин или Китон, Safety Last! i — отличное знакомство с одним из самых недооцененных комедийных гениев эпохи немого кино.

Документальный

Рождение цветка

a.k.a. оригинальная цейтраферная пленка завода

Ф. Перси Смит, 8 мин., 1910

Покадровая фотосъемка роста растений — довольно хорошо зарекомендовавшая себя техника на данный момент — основная часть документальных фильмов о природе и вряд ли известная в художественных фильмах (см .: Days of Heaven ) — и именно здесь она началась.

Нанук Северный

он же Док-отец

Реж. Роберт Дж. Флаэрти, 79 мин., 1922

Один из первых полнометражных документальных фильмов, современные зрители, вероятно, будут недовольны несколькими хорошо поставленными сценами и очевидной любовью Флаэрти к образцу «благородного дикаря». Но хотя Флаэрти мог взять с собой свои собственные планы и предвзятые идеи в канадскую Арктику, он также взял с собой камеру, и дело в том, что отснятые им кадры — это почти все видеографические записи. жизни и культуры инуитов того времени.

Человек с киноаппаратом (Человек с киноаппаратом)

или городская симфония

Реж. Дзига Вертов, 68 мин., 1929

Документирующий день из жизни города, Человек с кинокамерой не имеет ни титров, ни всеобъемлющего повествования, ни профессиональных актеров. Этот экспериментальный документальный фильм — одна из самых хвалебных работ в жанре «городской симфонии» — исследует повсюду, от больницы до оживленных улиц, ниспровергая ожидания и традиционные повествовательные структуры на каждом шагу.Невероятно инновационный и игривый монтаж — настоящая звезда шоу.

Анимация

Герти Динозавр

он же Парк Юрского периода встречает Кто подставил кролика Роджера

Реж. Уинзор Маккей, 13 мин., 1914

Это новаторское сочетание живых выступлений и анимации также является первым фильмом о динозаврах. Это была первая анимация, в которой использовались ключевые кадры.

Месть кинооператора

а.к.а. тот с ошибками

Реж. Ладислас Старевич, 13 мин., 1912

По-прежнему остаются вопросы относительно точного метода, с помощью которого Старевич манипулировал и представлял мертвых жуков, которые он использовал в своих покадровых фильмах о «блошином цирке» (по иронии судьбы, без блох), но конечный результат неоспорим: жутко, интригующе и до странности очаровательно. . Эта циничная история о несчастливой женитьбе жуков — действительно одна из моих самых любимых вещей в мире. С надписями типа «Мистер.Жук должен был догадаться, что агрессивный кузнечик был кинооператором »и« Его дела всегда приводили его в ночной клуб «Веселая стрекоза». Танцор его понял », — эта тринадцатиминутная доза чистой кинематографической странности никогда не перестает меня раздражать.

Приключения принца Ахмеда (Die Abenteuer des Prinzen Achmed)

a.k.a. #NotDisney

Реж. Лотте Райнигер, 65 мин., 1926

Хотя Уолт Дисней к тому времени уже снимал фильмы, первый полнометражный анимационный фильм был , а не производства Диснея (хотя трудно спорить, что после успеха Белоснежки и семи гномов он стал доминировать анимированный мир).

Технически это название не относится и к фильму Райнигера — в настоящее время считается, что самым старым полнометражным анимационным фильмом является Апостол ( Эль Апостол ), созданный аргентинским аниматором и мультипликатором Квирино Кристиани, но, к сожалению, этот фильм был потерянный.

Таким образом, Prince Achmed может утверждать, что это старейшая из сохранившихся полнометражных мультфильмов. Адаптированный к сказке из сериала « Тысяча и одна ночь» — почти все фильмы Райнигера адаптированы из народных сказок или сказок, в фильме великолепно детализированные черные силуэты на однотонном фоне.Черпая вдохновение из древнего искусства теневого кукольного театра (Райнигер любила китайскую кукольную куклу с детства) и технических процессов покадровой анимации, характерная анимация в стиле силуэта Рейнигер можно увидеть во всех ее фильмах — в общей сложности более 40 наименований, включая короткометражки и полнометражный.

Экспериментальный / Артхаус

Андалузская собака (Un Chien andalou)

a.k.a. SURREALISTS R US (с участием этой режущей глаза сцены)

Реж.Луис Бунюэль, 1928, 16 мин.

Лихорадочная мечта, принесенная вам динамичным дуэтом Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. Пытаться обобщить это все равно что пытаться поймать птицу на удочку, поэтому я даже не собираюсь туда идти. Вы ведь видели картину Дали? (Если нет, вы в Интернете, строка поиска прямо там. Давай, я подожду здесь.)… Да. Так вот, но живое действие и фильм.

Связанные темы: История, немое кино

Сиара Уордлоу — человек, который пишет о фильмах и других вещах.Иногда она пытается подшутить в Твиттере.

Рекомендуемая литература

Top 30 + 1 и Top 101 Films of the Silent Era

См. Определение FrameTrek «Лучшего» и историю этого Списка (щелкните, чтобы развернуть) ↴

Как определить

«Лучшее» ?

Это довольно хороший вопрос, поскольку «Лучшее» является относительным. Фильм можно считать одним из лучших по нескольким причинам, таким как: признание критиков, отзывы аудитории, кассовые сборы, награды и номинации, культовый статус, популярность, возможность просмотра и даже личные предпочтения, или из-за того, что он является частью фильма. знаменитый список, такой как «1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь» или «Список великих фильмов Роджера Эберта», — или потому, что именно этот фильм определил свою эпоху.

Так как же мы выбрали топ-30 + 1 и топ-101 немых фильмов?

Что ж, это было не просто, и это было нелегко! При составлении списка лучших фильмов эпохи безмолвия мы постарались учесть все факторы, упомянутые в параграфе «Как определить лучший», а также некоторые другие.

Мы считаем, что фильмы, вошедшие в монтаж, больше не должны конкурировать друг с другом, поэтому мы просто представим их в том порядке, в котором они были выпущены.

Мы начнем с подробного представления «30 лучших немых фильмов + 1», а затем, в конце статьи, мы раскроем «101 лучших немых фильмов», чтобы вы могли копать глубже, если хотите.

Выявление 30 лучших + 1 фильмов эпохи безмолвия

Хронологическая презентация лучших немых фильмов
«+1» — это бонусный фильм. Ждать его!

Путешествие на Луну (1902)

Le voyage dans la lune (оригинальное французское название)

Где смотреть? Больше информации

Французский приключенческий фэнтези-фильм, снятый режиссером и ролью Жоржа Мельеса .

Рассказ: Группа астрономов строит гигантскую пушку, способную стрелять капсулой, полной людей, прямо на Луну. Важно помнить, что эта история восходит к тем временам, когда высадка на Луну была лишь мечтой для дураков.

История навеяна романом Жюля Верна 1865 From the Earth to the Moon . Хотите прочитать книгу?

Почему Путешествие на Луну входит в число лучших немых фильмов?
✓ Его необычная длина, великолепная производственная ценность, инновационные спецэффекты и упор на повествование оказали заметное влияние на других создателей фильма и, в конечном итоге, на развитие повествовательного фильма в целом.
✓ Считается, что это самый ранний пример жанра научно-фантастического фильма и, в более широком смысле, один из самых влиятельных фильмов в истории кино.
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть перед смертью

Рождение нации (1915)

Где смотреть? Больше информации

Американский эпический исторический драматический фильм, снятый и сопродюсером Д. В. Гриффит и Лилиан Гиш в главной роли.

Действие происходит во время Гражданской войны в США.Он основан на новаторском историческом романе Член клана: Исторический роман Ку-клукс-клана , впервые опубликованном в 1905 году и написанном американским писателем Томасом Ф. Диксоном-младшим. Хотите прочитать книгу?

Помимо расовых изображений, «Рождение нации» — знаковый фильм, чьи достижения и новаторские методы остаются актуальными и сегодня.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Рождение нации» входит в число лучших фильмов эпохи немого?
✓ Это один из самых противоречивых фильмов всех времен из-за его расистского подтекста и возрождения давно умершего Ку-клукс-клана .
✓ В нем впервые использовались крупные планы, затухание и тщательно проработанная последовательность битв с сотнями статистов, которые выглядят как тысячи.
✓ Самый ранний полнометражный фильм среди 1001 фильма, который вы должны посмотреть, прежде чем умрете, и он также входит в список великих фильмов Роджера Эберта.

Нетерпимость: борьба за любовь на протяжении веков (1916)

Где смотреть? Больше информации

Американский эпический исторический драматический фильм режиссера Д. У. Гриффита с Лилиан Гиш в главной роли.

Фильм рассказывает о четырех параллельных историях нетерпимости в четырех разных исторических эпохах. Эти истории вращаются вокруг горной девушки из древнего Вавилона, Иисуса Христа, двух гугенотов в 1572 году и молодой пары из современной Америки.

Новаторский классический и один из самых влиятельных фильмов, когда-либо созданных, D.W. Нетерпимость Гриффита — жемчужина невероятной фильмографии.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Нетерпимость» входит в число лучших немых фильмов?
✓ Считается одним из величайших шедевров эпохи безмолвия, оказавшим сильное влияние на европейские кинодвижения.
✓ Включен в список 1001 фильма, который вы должны посмотреть, прежде чем умрешь, и выбран Ватиканом в категории «ценности» своего списка из 45 «великих фильмов».
✓ Это был один из первых фильмов, которые были отобраны Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимые»

Сломанные цветы (1919)

Где смотреть? Больше информации

Американский драматический романтический фильм режиссера Д.В. Гриффит и Лиллиан Гиш в главной роли .

Он основан на романтическом рассказе The Chink and the Child , написанном британским писателем Томасом Бёрком из его сборника рассказов о китайском квартале под названием Limehouse Nights , впервые опубликованного в 1916 году. Хотите прочитать книгу ?

Душераздирающая история о беспризорнице из лондонского района Лаймхаус, которая избежала жестокого обращения со стороны отца благодаря обреченным отношениям с китайским иммигрантом. (Amazon)

Заставляющий задуматься и прекрасно снятый, Д.У. «Сломанные цветы» Гриффита — это мастер на вершине своей формы.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Сломанные цветы» среди лучших фильмов эпохи немого?
✓ Выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список великих фильмов Роджера Эберта.

Кабинет доктора Калигари (1920)

Где смотреть? Больше информации

Немецкий фантастический фильм ужасов, режиссер Роберт Виене , в главных ролях Конрад Вейдт и Вернер Краусс .

Возможно, первый настоящий фильм ужасов, Кабинет доктора Калигари установил блестяще высокую планку для жанра — и остается устрашающим даже спустя столетие после того, как он впервые появился на экране.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему Кабинет доктора Др.Калигари среди лучших немых фильмов?
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список Великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Современные кинокритики и историки высоко оценили его как революционную классику, назвав его первым культовым фильмом кинематографа и предшественником артхаусных фильмов.

Малыш (1921)

Где смотреть? Больше информации

Американский комедийно-драматический фильм, автор сценария, продюсер, режиссер и роль Чарли Чаплина .

Рассказ: Бродяга заботится о брошенном ребенке, но события поставили эти отношения под угрозу. (IMDB)

Вспыльчивый Бродяга Чарльза Чаплина получает умелую поддержку от Джеки Кугана в роли Малыша в этом шедевре фарса, уравновешивая хохот с моментами обезоруживающей остроты.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Малыш» входит в число лучших фильмов эпохи немого?
✓ Библиотека Конгресса выбрала «Малыша» для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимая».
✓ Новаторский в сочетании комедийных и драматических элементов, этот фильм по праву считается одним из величайших фильмов эпохи безмолвия.

Призрачная карета (1921)

Где смотреть? Больше информации

Шведский фантастический фильм ужасов, режиссер Виктор Шёстрём .

Рассказ: Последний человек, который умрет в канун Нового года до того, как часы пробьют двенадцать, обречен взять бразды правления колесницей Смерти и неустанно трудиться, собирая свежие души на следующий год.Похоже, этим человеком станет Дэвид Холм, алкоголик, жестокий бездельник.

Почему «Призрачная карета» входит в число лучших немых фильмов?
✓ Включен в список 1001 фильма, который вы должны посмотреть перед смертью.
✓ В целом считается одним из центральных произведений в истории шведского кино.
✓ Примечателен своими спецэффектами, продвинутой (для того времени) структурой повествования с воспоминаниями внутри воспоминаний, а также тем, что оказал большое влияние на работы Ингмара Бергмана.

Носферату, симфония ужасов (1922)

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (оригинальное название на немецком языке)

Где смотреть? Больше информации

Немецкий экспрессионистский фэнтезийный фильм ужасов режиссера Ф. В. Мурнау с Максом Шреком в главной роли.

Фильм является несанкционированной адаптацией классического готического романа ужасов Дракула , впервые опубликованного в 1897 , написанного ирландским автором Брэмом Стокером .Хотите прочитать книгу ?

Один из самых влиятельных шедевров эпохи немого кино, зловещий, готический стиль Nosferatu и леденящее кровь выступление Макса Шрека в роли вампира стали образцом для последующих фильмов ужасов.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Носферату», «Симфония ужасов», входит в число лучших фильмов эпохи безмолвия?
✓ Он выбран Ватиканом в категории «искусство» своего списка из 45 «великих фильмов».
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Первый настоящий фильм о вампирах в истории.

Последняя безопасность! (1923)

Где смотреть? Больше информации

Американский фарс с участием Гарольда Ллойда .

Рассказ: Ллойд, продавец магазина уговаривает своего менеджера предложить 1000 долларов за рекламный трюк, в котором человек по имени «человеческая муха» взбирается на фасад 12-этажного здания магазина, привлекая покупателей к себе.

Достаточно убедителен, чтобы вызвать у зрителей акрофобию, когда они не смеются над выходками Гарольда Ллойда, «Безопасность последней»! чудо визуальных эффектов и комедия фарса.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему безопасность в последнюю очередь! среди лучших немых фильмов?
✓ Библиотека Конгресса выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов, поскольку он «культурно, исторически или эстетически значим».
✓ В нем изображена одна из самых запоминающихся сцен эпохи безмолвия (Ллойд висит на часовой стрелке).
✓ Включен в список великих фильмов Роджера Эберта.

Наше гостеприимство (1923)

Где смотреть? Больше информации

Американский фарсовый комедийный фильм, со-режиссером которого является Бастер Китон, в главной роли .

Рассказ: Бастер влюбляется в девушку, которая едет в поезде в его родной город, и принимает ее приглашение на ужин, только чтобы узнать, что ее семья поклялась убить каждого члена его семьи.

Почему «Наше гостеприимство» входит в число лучших фильмов эпохи немого?
✓ Включен в список 1001 фильма, который вы должны посмотреть перед смертью.
✓ Это была новаторская работа для жанра комедийных фильмов, поскольку Китон включил «тщательную интеграцию шуток в драматически связную сюжетную линию», «скрупулезное внимание к деталям того времени» и «красивую кинематографию и обширную съемку местности».

Багдадский вор (1924)

Где смотреть? Больше информации

Американский головорез, приключенческий фэнтези-фильм с Дугласом Фэрбенксом в главной роли .

Рассказ: Непокорный вор соперничает с двуличным монгольским правителем за руку прекрасной принцессы. (IMDB)

Это требует некоторой заинтересованности в просмотре, но эта красиво смонтированная витрина для игры Дугласа Фэрбенкса предлагает великолепные удовольствия для поклонников классического кино.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Багдадский вор» входит в число лучших фильмов эпохи безмолвия?
✓ Включен в список 1001 фильма, который вы должны посмотреть перед смертью.
✓ Выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».
✓ Считается одним из величайших немых фильмов и величайшей работой Фэрбенкса.

Шерлок-младший (1924)

Где смотреть? Больше информации

Американский фарс, снятый режиссером Бастером Китоном, в главной роли Бастер Китон .

Бастер Китон играет киномеханика, который мечтает стать супер-сыщиком и в одном захватывающем эпизоде ​​буквально выходит на экран, чтобы воплотить свои фантазии в жизнь. ( Amazon )

Почему Шерлок-младший?среди лучших немых фильмов?
✓ Библиотека Конгресса выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый».
✓ Он включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, а также в список 100 самых смешных американских фильмов Американского института кино.

Последний смех (1924)

Где смотреть? Больше информации

Немецкий драматический фильм режиссера Ф.В. Мурнау и Эмиль Дженнингс в главной роли.

Рассказ: Стареющий швейцар, уволенный с престижной работы в роскошном отеле, вынужден столкнуться с презрением своих друзей, соседей и общества.

Почему «Последний смех» входит в число лучших фильмов эпохи немого?
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Фильм имел большой критический и финансовый успех, критики высоко оценили стиль фильма и художественные движения камеры.
✓ Впервые в истории кино камера вместе с актерами перемещается по комнате, устанавливая новый стандарт в технике создания фильмов.

Жадность (1924)

Где смотреть? Больше информации

Американский драматический триллер, режиссер Эрих фон Штрогейм .

Могущественная даже в неполной форме, «Жадность» Эриха фон Штрохайма — это сокровищница кинематографических богатств и мучительный трактат о развращающем соблазне денег.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Жадность» входит в число лучших немых фильмов?
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Считается одним из величайших когда-либо созданных фильмов; кинематографисты и ученые отметили его влияние на последующие фильмы.

Золотая лихорадка (1925)

Где смотреть? Больше информации

Американский фарс-приключенческий фильм по сценарию, продюсеру, режиссеру и Чарли Чаплину в главной роли .

Рассказ: старатель идет на Клондайк в поисках золота и находит его и многое другое. (IMDB)

Восхитительная смесь фарса, острых эмоций и социальных комментариев, «Золотая лихорадка» воплощает в себе сильные стороны Чаплина как писателя, режиссера и звезды.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Золотая лихорадка» входит в число лучших фильмов эпохи безмолвия?
✓ Включен в список 100 лучших американских фильмов Американского института кино за 1998 год и в список 100 самых смешных американских фильмов за 2000 год.
✓ Он включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть перед смертью.
✓ Одна из самых знаменитых работ Чаплина, и он сам несколько раз заявлял, что это фильм, которым он больше всего хотел, чтобы его запомнили.

Линкор Потемкин (1925)

Где смотреть? Больше информации

Советский исторический драматический фильм режиссера Сергея Михайловича Эйзенштейна .

Рассказ: Основанный на исторических событиях 1905 года в России, это история восстания, которое уходит своими корнями на броненосец «Потемкин», но спровоцировало общегородскую революцию в Одессе.Это привело к массовым убийствам мирных жителей, в том числе женщин и детей.

Технический шедевр, «Броненосец Потемкин» — это советское кино в лучшем виде, и его методы монтажа и монтажа продолжают оказывать влияние и по сей день.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Броненосец Потемкин» входит в число лучших немых фильмов?
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Фильм был выбран журналом Premiere как один из «100 фильмов, которые потрясли мир» в номере за 1998 год.В список вошли самые «смелые фильмы из когда-либо созданных».
✓ Названный величайшим фильмом всех времен на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, а в 2012 году Британский институт кино назвал его одиннадцатым величайшим фильмом всех времен.

Призрак оперы (1925)

Где смотреть? Больше информации

Американский драматический фильм ужасов с Лоном Чейни в главной роли .

Рассказ: Безумный изуродованный композитор ищет любви с очаровательной молодой оперной певицей. (IMDB)

Спустя столетие он все еще сохраняет свою способность пугать, а игра Лона Чейни остается одним из эталонов жанра ужасов.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Призрак оперы» входит в число лучших фильмов эпохи немого?
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Добавлен в Национальный реестр фильмов США, будучи признан «культурно, исторически или эстетически значимым».

Генерал (1926)

Где смотреть? Больше информации

Американский фарсовый комедийный фильм, со-режиссером которого является Бастер Китон, в главной роли .

Рассказ: Когда шпионы Союза угоняют любимый локомотив инженера во время Гражданской войны в США, он отправляется на спасательную операцию одинокого волка, которая ведет его в тыл врага.

Великолепно снятый и наполненный классической физической комедией, Генерал запечатлел Бастера Китона в его неподвластном времени лучшем проявлении.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Генерал» входит в число лучших фильмов эпохи немого?
✓ Он включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Внесен в Национальный реестр фильмов в 1989 году за «культурную, историческую или эстетическую значимость».
✓ В 2007 году Американский институт кино занял 18 место среди величайших фильмов всех времен.

Фауст (1926)

Где смотреть? Больше информации

Немецкий фэнтези-фильм ужасов режиссера Ф.В. Мурнау .

Рассказ: Демон Мефисто спорит с Богом, что он может развратить душу смертного человека. (IMDB)

Почему «Фауст» входит в число лучших немых фильмов?
✓ Отмечено в списке великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Прекрасно передает накал средневековой вселенной, пропитанной религиозным фанатизмом и языческой алхимией.
✓ Считается влиятельной классикой и одним из лучших фильмов ужасов всех времен.

Метрополис (1927)

Где смотреть? Больше информации

Немецкий экспрессионистский научно-фантастический драматический фильм режиссера Фрица Ланга .

История основана на классическом научно-фантастическом романе с таким же названием , впервые опубликованном в 1925 году и написанном женой Фрица Ланга Теей фон Харбоу. Хотите прочитать книгу?

История: Действие игры происходит в 2026 году. Метрополис — это город, где подземное сообщество перегруженных работой рабочих управляет механизмами, поддерживающими существование утопического мира над землей.

Визуально впечатляющая классика научной фантастики из эпохи немого звука.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Метрополис» входит в число лучших фильмов эпохи немого?
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Выбран журналом Premiere в качестве одного из «100 фильмов, потрясших мир» и выбран Ватиканом в категории «искусство» своего списка из 45 «великих фильмов».
✓ Считается первым в мире полнометражным научно-фантастическим фильмом.

Восход (1927)

Где смотреть? Больше информации

Американский романтический драматический фильм немецкого режиссера Ф.В. Мурнау .

Рассказ: Аллегорический рассказ о человеке, который борется с добром и злом внутри себя. Обе стороны стали плотью: одна его привлекает утонченная женщина, а другая — его жена. (IMDB)

Обладая мастерской кинематографией, соответствующей хорошо поставленной, чудесно романтичной сюжетной линии, «Восход», возможно, является последним — и, возможно, окончательным — заявлением эпохи немого кино.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Восход» входит в число лучших немых фильмов?
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Обладатель 3-х Оскаров, включая премию Американской киноакадемии «Лучший фильм года».
✓ В 2007 году Американский институт кино занял 82 место среди величайших фильмов всех времен.

Крылья (1927)

Где смотреть? Больше информации

Американский романтический боевик, действие которого происходит во время Первой мировой войны

Рассказ: Два молодых человека, один богатый, один из среднего класса, влюбленные в одну и ту же женщину, стали летчиками-истребителями в Первой мировой войне. (IMDB)

Последующие эпопеи о войне, возможно, во многом позаимствовали у оригинального победителя за лучший фильм, но им всем не хватало яркого присутствия на экране Клары Боу и ловкого руководства Уильяма Веллмана.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Крылья» среди лучших фильмов эпохи немого?
✓ Обладатель 2-х Оскаров, включая премию Американской киноакадемии «Лучшая картина года».
✓ Признанный своим техническим мастерством и реализмом на момент выхода в прокат, фильм стал эталоном, по которому будут оцениваться будущие авиационные фильмы, в основном из-за его реалистичных сцен воздушного боя.
✓ Выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».

Жилец: история лондонского тумана (1927)

Где смотреть? Больше информации

Британский детективный криминальный фильм, режиссер Альфред Хичкок .

Названный самим монументальным режиссером «первым настоящим фильмом Хичкока», «Жилец» представляет собой мрачный триллер, повествующий о серии убийств — всех молодых блондинок — совершенных «Мстителем», серийным убийцей, похожим на Джека Потрошителя. в Лондоне начала 20 века. (Amazon)

Почему «Жилец» входит в число лучших немых фильмов?
✓ Это был первый коммерческий хит Хичкока, и он сам считал это своим первым настоящим фильмом в жанре саспенса.
✓ Начиная с этого фильма, Хичкок помог сформировать современный жанр триллера в кино.
✓ Считается одним из величайших криминальных фильмов эпохи безмолвия.

Страсти Жанны д’Арк (1928)

La passion de Jeanne d’Arc (оригинальное французское название)

Где смотреть? Больше информации

Французский исторический фильм, основанный на реальных записях суда над Жанной д’Арк.

Рассказ: В 1431 году Жанна д’Арк предстает перед судом по обвинению в ереси. Церковные юристы пытаются заставить Жанну отказаться от своих притязаний на святые видения. (IMDB)

«Страсть Жанны д’Арк» — это кинотеатр, который нельзя не посетить, так как одно только невероятное представление Рене Марии Фальконетти является классикой на все времена по бесчисленному множеству других причин.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Страсть Жанны д’Арк» входит в число лучших фильмов эпохи немого?
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Он широко известен как достопримечательность кинематографа, особенно благодаря его постановкам, режиссуре Дрейера и постановке Фальконетти, которая часто считается одной из лучших в истории кинематографа.
✓ Выбран Ватиканом в категории «религия» своего списка из 45 «великих фильмов».

Цирк (1928)

Где смотреть? Больше информации

Американский фарс, сценарий, продюсер, режиссер и роль Чарли Чаплин. .

Маленький бродяга случайно попадает в цирк, которому не повезло, и его акробатические и комедийные навыки начинают толпами привлекать публику к хип-хопу, но не без горько-сладкой романтики для нежного клоуна. ( Amazon )

Почему «Цирк» входит в число лучших немых фильмов?
✓ Отмечено в списке великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Он стал седьмым по размеру кассовым немым фильмом в истории кино.
✓ Чаплин был номинирован на четыре премии «Оскар», но Академия отвлекла его от участия в конкурсе, присудив ему Специальную награду «за сценарий, игру, постановку и продюсирование Цирка».

Steamboat Bill, Jr. (1928)

Где смотреть? Больше информации

Американский фарсовый комедийный фильм, со-режиссером которого является Бастер Китон, в главной роли .

Пароход Билл-младший (Китон) — полная противоположность своему отцу во всех отношениях. Он совершенно неуместный член экипажа на лодке и встречается с дочерью главного соперника своего отца.

Почему «Стимбот Билл-младший» входит в число лучших фильмов эпохи безмолвия?
✓ Включен в список 1001 фильма, который вы должны посмотреть перед смертью.
✓ Выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса.
✓ За прошедшие годы фильм стал считаться шедевром своего времени.

Оператор (1928)

Где смотреть? Больше информации

Американский фарсовый комедийный фильм, со-режиссером которого является Бастер Китон, в главной роли .

Рассказ: Бастер настолько одержим очаровательной офисной девушкой в ​​MGM, что решает произвести на нее впечатление любой ценой, поэтому он становится оператором только для того, чтобы сфотографировать фильм, который заставит девушку влюбиться в него.

Почему «Кинооператор» входит в число лучших немых фильмов?
✓ Добавлено в Национальный реестр фильмов, признанных «культурно, исторически или эстетически значимыми».
✓ После выхода фильм имел успех у критиков и кассовый успех.
✓ Сценаристы MGM десятилетиями использовали фильм для подготовки новых сценаристов как «прекрасно построенную комедию».

Ящик Пандоры (1929)

Где смотреть? Больше информации

Немецкий криминальный романтический фильм с Луизой Брукс .

Взлет и неизбежное падение аморальной, но наивной молодой женщины, чей беззаботный эротизм вызывает похоть и насилие в окружающих. (IMDB)

Почему «Ящик Пандоры» входит в число лучших фильмов эпохи безмолвия?
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Выбран журналом «Премьера» в качестве одного из «100 фильмов, потрясших мир».
✓ Один из самых популярных немых фильмов кинематографа 1920-х годов и классика на все времена.

Огни большого города (1931)

Где смотреть? Больше информации

Американский фарсовый романтический комедийный фильм, сценарий, продюсер, режиссер и главная роль Чарли Чаплин .

Рассказ: Маленький Бродяга влюблен в слепую цветочницу, чью слепоту можно вылечить с помощью дорогостоящей операции. Он решает собрать деньги, даже если для этого нужно стать борцом за призовые места или того хуже.

Один из лучших романтических фильмов про неудачников с финалом, который зажжет любое сердце.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Огни большого города» входит в число лучших немых фильмов?
✓ Включен в список 1001 фильма, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, и в список великих фильмов Роджера Эберта.
✓ Американский институт киноискусства оценил этот фильм как романтическую комедию №1 всех времен и №11 «величайший фильм всех времен».
✓ После выхода на экраны фильм стал успешным у критиков и кассовым хитом, и сегодня многие критики считают его не только высшим достижением карьеры Чаплина, но и одним из величайших фильмов всех времен.

Современные времена (1936)

Где смотреть? Больше информации

Американский фарс, сценарий, продюсер, режиссер и роль Чарли Чаплин. .

Рассказ: Бродяга пытается выжить в современном индустриальном обществе с помощью молодой бездомной женщины. (IMDB)

Фарс индустриальной Америки, Modern Times столь же политически проницателен, сколь и весел до смеха.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Новое время» входит в число лучших фильмов эпохи немого?
✓ Включен в список 1001 фильма, который вы должны посмотреть перед смертью.
✓ Американский институт кино занял 78 место среди величайших фильмов всех времен.
✓ Выбран Ватиканом в категории «искусство» из своего списка из 45 «великих фильмов», он также был признан Библиотекой Конгресса «культурно значимым» и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США.

… и как и было обещано: БОНУСНЫЙ фильм!

Художник (2011)

Где смотреть? Больше информации

Французский комедийно-драматический фильм с участием Жана Дюжардена и Беренис Бежо .

Почему фильм БОНУС?
Потому что «Художник» — это неожиданный немой фильм, снятый и выпущенный в 2010-х годах, в то время, когда «Тихое кино» считалось похороненным и давно забытым широкой публикой.

Рассказ: Эгоистичная кинозвезда завязывает отношения с молодой танцовщицей на фоне эпохи немого Голливуда. (IMDB)

Удовлетворяющий зрителей волшебство немого кино, «Артист» — это умный, веселый фильм с восхитительным исполнением и лишним визуальным стилем.

Тухлые помидоры Консенсус критиков

Почему «Художник» входит в число лучших немых фильмов?
✓ Включен в список 1001 фильма, который вы должны посмотреть, прежде чем умрете
✓ Обладатель 5 Оскаров, 3 Золотых глобусов, 7 премий BAFTA и ряда других наград.На самом деле он получил больше наград, чем любой другой французский фильм ранее.

… конец барабана…

Итак, у вас есть: 30 + 1 величайших фильмов эпохи безмолвия

Если вы хотите взглянуть на лучшие немые фильмы, перечисленные выше, без всей этой информации между названиями, вот краткое резюме:

Подождите, это еще не все!

Если вы заядлый фанат Silent Films и уже видели большинство фильмов из Top 30 + 1 List выше, то вот расширенная версия для вас:

ТОП 101 ФИЛЬМ ТИХОЙ ЭРЫ
Щелкните, чтобы открыть список ↴

Есть ли в списке фильм, который вы бы заменили другим? Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже!

Готовы к новому путешествию?

Исследуйте лучшие фильмы новой кинематографической эпохи!

Далее: 1930-е годы

Расскажите своим друзьям об этом:

10 немых фильмов, которые должен увидеть каждый

Если вы поклонник немого кино или новичок в кино до ток-шоу, вот список из десяти немых фильмов, охватывающих жанры, которые стоит посмотреть и пересмотреть — от романтических комедий до жутких фильмов ужасов, высоких драматических произведений и исторических эпосов.Каким бы ни был повод, вы можете найти в этом списке немой фильм, который соответствует настроению и убедит тех, кто в вашей жизни может скептически относиться к тому, что немой фильм на самом деле может быть развлекательным или резким, что что-то из этого жанра может понравиться любому любителю кино.

1.

Художник

Источник: Studio 37

Некоторые любители немого кино будут сердиться на меня за то, что я включил это, но я обещаю, что остальная часть этого списка состоит из фильмов, снятых до 1936 года. Художник — французский фильм, снятый в 2011 году, получивший в том же году награды Американской киноакадемии, в том числе за лучший фильм.Этот фильм рассказывает о стареющей звезде немого кино, которую играет Жан Дюжарден, который наблюдает, как его карьера рушится, когда его заменяют звезды, более подходящие для «звуковых фильмов», например, молодая и красивая танцовщица, ставшая актрисой, которую играет Беренис Бежо. Актер и актриса влюбляются друг в друга, поскольку их карьера идет в противоположном направлении из-за роста популярности звуковых фильмов.

Фильм — романтическая комедия, одновременно являющаяся уроком истории кино. Это идеальный фильм для просмотра с друзьями или семьей, которые, возможно, не очень любят старые немые фильмы, и чтобы познакомить скептиков с жанром немого кино. Художник был первым немым фильмом, получившим награду за лучший фильм, поскольку Крылья были выиграны на самой первой церемонии вручения премии Оскар в 1929 году.

2.

Современные времена

Источник: Charles Chaplin Productions

Есть некоторые разногласия по поводу того, является ли этот фильм Чарли Чаплина 1936 года «немым» фильмом или нет, но для тех, кто не укоренился в этом жанре, он определенно выглядит так. Это один из самых любимых и политических фильмов Чаплина о его персонаже «Маленький бродяга», который в « Modern Times » столкнулся с проблемой сохранения работы на промышленном предприятии.

Чаплин использует фильм, чтобы критиковать современную индустриализацию через сцены, в которых Бродяга застревает внутри оборудования и даже подвергается принудительному кормлению машиной для повышения эффективности. Это также комментарий об ужасах Великой депрессии. Любовный интерес, которого играет Полетт Годдар, — это голодная девушка, арестованная за кражу хлеба, а Бродяга сталкивается с множеством ужасов на фабрике за очень небольшую плату. Несмотря на мрачный оттенок, это все же лучшая комедия Чаплина, которая заставит смеяться даже любителя немого кино.

3.

Рождение нации

Источник: David W. Griffith Corp.

Это лишь один из двух трехчасовых исторических произведений Д.В. Гриффит в этом списке. Этот фильм необходимо посмотреть всем, кто хоть немного интересуется историей кино, поскольку ему приписывают изобретение стандартных приемов съемки, таких как крупные планы, панорамирование камеры и совпадение линий глаз, а также новаторскую ночную фотографию и использование дополнительных материалов.

Однако в истории этого фильма есть и темная сторона, поскольку он подвергался критике за расистское изображение афроамериканцев белыми актерами с черным лицом и за то, что Клу-клукс-клан выглядел героическим.В конце концов, он основан на пьесе Томаса Диксона « Член клана: Исторический роман Ку-клукс-клана ». По словам кинокритика Эрика М. Армстронга, Гриффит был «единолично ответственным за кодификацию языка кино и разрушив мировые представления о том, каким может быть фильм», создавая Рождение, но создатель фильма никогда не смог бы жить в соответствии с наследием кинематографа. фанатизм и расизм, оставленные фильмом.

4.

Метрополис

Источник: Universum Film

Фильм « Метрополис » Фрица Ланга считается первым из когда-либо созданных полнометражных научно-фантастических фильмов, который необходимо посмотреть всем, кто интересуется научной фантастикой или жуткими историями о антиутопическом будущем.Большие и впечатляющие декорации фильма, изображающие футуристический город с растущим разрывом между высшими и низшими классами, также сделали Метрополис самым дорогим фильмом, когда-либо созданным до этого момента. Действие фильма происходит в городе Метрополис, которым правят богатые, для которых это место — рай.

Однако под городом рабочие непрестанно трудятся в ужасных и опасных условиях, чтобы создать для города энергию. Фредер — сын злого правителя Метрополиса.Он влюбляется в Марию, члена низших классов, и когда он следует за ней в туннели только для того, чтобы обнаружить ужасные условия труда низшего класса, и становится свидетелем нескольких смертей, вызванных взорвавшейся машиной. Оттуда Фредер пытается спасти Марию и восстановить справедливость в отношении рабочих. В фильме присутствуют жуткие научно-фантастические декорации и образы, а также ужасающая игра Бриджит Хельм в роли Марии и робота «ложной Марии».

5.

Генерал

Источник: Buster Keaton Productions

«Генерал » — триумф Бастера Китона, комедия, действие которой происходит во время Гражданской войны, одновременно смешная, романтичная, возмутительная, умная и трогательная.Орсон Уэллс назвал это «величайшей комедией из когда-либо созданных, величайшим фильмом о гражданской войне, когда-либо созданным, и, возможно, величайшим фильмом из когда-либо созданных» в своем предисловии к восстановленной версии фильма на DVD и Blu-ray. Сейчас он считается одним из лучших когда-либо созданных фильмов, когда он был выпущен в 1926 году, это был огромный провал и положил начало падению карьеры Китона.

Фильм основан на реальной истории ограбления поезда и угона самолета во время Гражданской войны, с добавлением романа, прерванного отказом армии Конфедерации завербовать персонажа Китона, из-за чего его девушка бросила его.Эпические и веселые приключения происходят, когда он пытается спасти ее из вагона поезда, похищенного солдатами Союза. «Но если бы вам пришлось обратить одного упрямого отказника в величие Китона, в магию самого немого кино, The General будет произносить это заклинание каждый раз», — сказала критик Guardian Памела Хатчинсон.

6.

Нетерпимость

Источник: Triangle Film Corporation

Д.В. Фильм Гриффита 1916 года « Нетерпимость » — это трех с половиной часовая эпопея, показывающая, как концепция нетерпимости как части человеческой природы разрушала хаос на протяжении всей истории.Фильм следует за четырьмя разными сюжетными линиями, охватывающими века, и был создан Гриффитом в попытке восполнить фанатизм в фильме «Рождение нации» .

Есть «современная» история, в которой подробно рассказывается, как капитализм и моральный пуританство угнетают массы. Это история, действие которой происходит в 539 году до нашей эры. в Вавилонии, где подробно описывается конфликт между князем Вавилонским Валтасаром и Персидским Киром Великим. Есть история о том, как нетерпимость привела к распятию Иисуса. Во Франции эпохи Возрождения есть история о том, как нетерпимость привела к тому, что церковь Св.Избиение протестантов правящими католиками в день Варфоломея. Все эти рассказы соединены воедино, чтобы проиллюстрировать, как история повторяется. Сам фильм — один из самых амбициозных проектов, когда-либо выходивших на экраны.

7.

Носферату

Источник: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal

Фильм Ф. В. Мурнау 1922 года « Носферату » — один из самых ранних фильмов ужасов и первый когда-либо созданный фильм о вампирах. Предполагалось, что это будет взятие на себя Брэма Стокера « Дракула », но, поскольку режиссер не мог получить права на роман, в сюжет были внесены изменения.Он до сих пор остается ужасающим воплощением немецкого экспрессионизма и взгляда Макса Шрека на вампира графа Орлока — с помощью макияжа и протезирования, которые становятся все более интенсивными по мере продолжения фильма — одного из самых страшных представлений, когда-либо попадающих в кино. Это идеальный фильм на Хэллоуин, который показывает, что самые страшные фильмы не должны полагаться на дорогие спецэффекты и громкие звуковые дорожки, чтобы у зрителей мурашки по коже.

8.

Огни большого города

Источник: Charles Chaplin Productions

Да, это еще одна комедия Чаплина, но трудно было сузить ее до двух.Если вы сторонник немого кино и считаете « Modern Times немым немым фильмом», то вы можете использовать его как фильм-шлюз Чаплина для немых скептиков в вашей жизни. Фильм представляет собой романтическую комедию с участием Маленького Бродяги, который влюбляется в слепую женщину, которая по недоразумению убеждается, что Бродяга очень богат. Всевозможный хаос наступает, когда Бродяга пытается поддержать иллюзию и помочь борющейся слепой девушке. Это один из самых романтичных и величайших фильмов, когда-либо созданных, а финал, в частности, считается шедевром кино.В 1949 году кинокритик Джеймс Эйджи назвал финальную сцену сериала « City Lights » «величайшим актерским произведением, когда-либо посвященным целлулоиду».

9.

Восход солнца: Песнь двух людей

Источник: Fox Film Corporation

Sunrise — душераздирающая история любви, которая удивит вас своей мощью. Этот фильм 1927 года немецкого режиссера Ф.В.Мурнау разыгрывает извечную дихотомию между жизнью в очаровательном современном городе и стабильной, нравственной стране.Две противоположности олицетворяются в символических женских персонажах: Жена из страны и Женщина из города. Конечно, Мужчина опьянен сексуальной девушкой из Города и пренебрегает своей женой в погоне за ней. Ее горячая пленительная внешность теряет сознание, когда она предлагает мужчине утопить благочестивую жену, чтобы начать новую жизнь в городе.

У Мурнау был рабочий день, когда он снимал Sunrise — свой первый голливудский полнометражный фильм — строил дорогие декорации и экспериментировал с новыми техниками кино.Мужчина пытается убить и жену, и женщину из города более чем один раз в фильме, но игра Джорджа О’Брайена делает психоз, отчаяние и любовь этого человека одинаково ощутимыми. Sunrise — романтичный, трагичный, трогательный и тревожный. Это хороший выбор, чтобы показать кого-то, кто, возможно, думает только о фарсовом юморе Чаплина, когда думает о немом кино.

10.

Кабинет доктора Калигари

Источник: decl-Bioscop AG

Этот психологический фильм ужасов 1920 года считается одним из первых художественных фильмов, первым настоящим фильмом ужасов, и некоторые считают, что он имеет первый «поворотный» финал в кино. Caligari имеет красивый жуткий набор, который выглядит как что-то прямо из фильма Тима Бертона. Очаровательный доктор Калигари, вдохновленный странным мифом о монахе XI века, использует гипноз, чтобы держать под контролем сомнамбула по имени Чезаре.