Лучшее кино 2020: Как разобраться в «Доводе» (и не умереть)

Содержание

Безмолвный свет: Рецензия на фильм «Начало»

Яна является женой одного из провинциальных религиозных лидеров секты «Свидетели Иеговы» (организация признана экстремистской и запрещена на территории РФ — прим. ред.). После того, как местные жители взрывают их приходской дом, героиня начинает задумываться об уходе из общины и личном пути, что постепенно приводит к разрушительным последствиям как для окружающих, так и для неё самой.

Ия Сухиташвили в роли Яны на кадре из фильма «Начало»

«Начало» производит две моментально врезающиеся в память как минимум аномальные, как максимум выдающиеся сцены. В полной бессловесности, на протяжении пяти минут, одним дублем Яна (Ия Сухиташвили) летаргически засыпает в лесу под постепенно умолкающие коммуникации флоры с фауной. Спустя некоторое время, уже в другой локации, но под неизменный природный фон, от её медитации останется мокрый песок во рту со щебнем напополам, а всё человеческое существование, включая волю и разум, будет практически аннигилировано, затоптано, заткнуто местным инфернальным полицейским. Этими немыми фрагментами одной женщины Кулумбегашвили не столько упражняется в формализме, сколько подводит к шокирующе закономерному финалу, наглядно и отстранённо посылая героине и аудитории сигналы бедствия с тягостным воскрешением.

Кадр из фильма «Начало»

Яна задыхается. Отказавшись от имитаций других жизней на сцене во славу миссионерства, отрезав самой себе дорогу к сублимации, она не может ничего другого, кроме как держать церковную жизнь за балласт, а супруга и сына – за всадников вечного бытового апокалипсиса. Женщина преподаёт детям прихожан основы их культуры, создания мира и условия прохождения в рай, при этом сама всё чаще путается во внутренних ориентирах, подстраиваясь под заедающую среду, служа ей бескорыстно и почти слепо. Зрение начинает прорезываться после визитов упомянутого выше следователя, проверяющего её на прочность, принуждающего к сексу, побуждающего к ответному удару. Яне нечего терять — кажется, что с приходом кризиса она попадает в давно желанную турбулентность, зарытую глубоко внутри.

В развёртывании, в неминуемой напряжённости «Начало» соотносимо со «Скрытым» Ханеке, к бессердечным ударам в сплетение которого иногда будто бы стремится режиссёрка. Там, где за героем ведётся необъяснимая слежка, протагонистка «Начала» сама наблюдает за своей же оболочкой, пытаясь принять и распаковать все метаморфозы, в итоге уничтожая себя и других. Кулумбегашвили на старте первого полного метра потоково погружает в рефлексию и метафизику, при этом держась в стороне от религиозного дискурса; вместо этого вживляя его в реализм, как завещал один из продюсеров фильма, мексиканский режиссёр Карлос Рейгадас. Постановщица фокусируется на ковылянии и погребении мира, чинных поминках по беспощадной реальности, не успевшей помиловать своих обитательниц. Но даже после прихода с кладбища в этом мире успевают прорасти несколько неслышных побегов, а значит, война за лужи продолжится, оставив смерть с носом и не работающим жалом.

Кадр из фильма «Начало»

Предстаёт фильм и как релевантное высказывание об ущербной патриархальности, проходящей катком по женским душам и телам, не думающей заканчивать оценку в качестве добычи. С ощущениями ободранной кожи на всех участках одновременно наблюдаешь за вполне реально воспроизведённой «Необратимостью» Ноэ, где вместо парижского перехода — тихая грузинская ночь с цветами и шелестом водоёма. После со стороны мужа обязательно возникнут обвинения из разряда условной «короткой юбки», но освобождению и манифестации это не помешает. Процессы запущены, транквилизирующие таблетки кончаются, идут невидимой войной, достигающей пика в завершении. Визуальная часть «Начала» (оператор Арсений Хачатурян) сражает, комбинируя в себе формат 4:3 с ветхозаветной жестокостью. Статичная камера фиксирует каждый фигуральный «камень», брошенный в Яну; цитирует чуть ли не главный феминистский фильм в истории, «Жанну Дильман» 1975 года Шанталь Акерман. Кулумбегашвили в чём-то модифицирует прочтение, но всё так же проводит через стадии бытового ада, в полном молчании приносит в жертву часть той благой силы, несознательно совершающей зло и желающей вырваться из круга, куда тянут на дно цепи-цепи и сети-сети.

Зло, со слов автора, натурально обернётся прахом, изувеченная жена миссионера окончательно отбросит дидактику, слепит восковые крылья, инициирует собственный трагический полёт — недолгий, но личный, разрешённый себе же, с привкусом нарезанных дольками яблок и грёзами о лесной лужайке, которой нет и больше не случится.

Чёртова львица: Рецензия на фильм «Аферистка»

Марла на пике успеха. Возглавляя собственное юридическое агентство, она опекает слабых и незащищённых пенсионеров и заботится о них. Делает это специфически: заявляет, что те недееспособны, сдаёт в приюты для престарелых, затем обкрадывает. К удивлению героини, идиллии внезапно приходит конец: очередная безобидная клиентка (Дайэнн Уист) таит в себе немало секретов, один из которых — сын и по совместительству мафиозный главарь (Питер Динклейдж), собирающийся мстить Марле. Та сдаваться не намерена и готова бороться до последнего рыка.

Розамунд Пайк в роли Марлы Грейсон на кадре из фильма «Аферистка»

С первых же минут закадровым голосом центральная антагонистка повторяет заученное и множество раз произнесенное до неё в истории деление на «волков» и «добычу». С последней ассоциироваться — удел скудоумных и дурновкусных, сигнал бедствия. То ли дело слыть царицей, пусть и не совсем легальной. Впрочем, слова для Марлы временны, Атлант плеч сам за себя не расправит, активы и банковские счета, которыми владеют милейшие старички под её хищным руководством, бесценны. Не первый год пользуясь услугами знакомой медработницы и подделывая документы, с жадностью и социопатичностью она разруливает любые ситуации, высасывает вместе со смузи одряхлевшую кровь. На пару с любовницей-компаньонкой Фрэн обаятельную жестокость творить куда беззаботнее. Но грехи есть грехи, за жестокость и кровь отвечают тем же, и вот уже Марле приходится бегать от правосудия в виде русского бандита, который плевать хотел на стильные костюмы и идеально выстриженные каре — дайте просто маме позвонить.

итер Динклэйдж в роли Романа Лунёва на кадре из фильма «Аферистка»

Питер Динклэйдж в роли Романа Лунёва на кадре из фильма «Аферистка»

Режиссёр «Аферистки» Дж. Блэйксон изначально предлагает аудитории беспроигрышные обстоятельства, в которых сам себя, как не совсем заметный и успешный ранее автор, чувствует превосходно. Интригующая экспозиция, где в условиях самого гуманного суда в мире дыры в законах насаждаемы и как будто поощряемы, а справедливость берёт за правило часто уходить на обеденный перерыв. Острейшая, неуловимая героиня, не похожая на карикатуру и в буквальном смысле имеющая несколько жизней в запасе. Актуальность темы опеки совпадает с новым документальным расследованием New York Times «Кто подставил Бритни Спирс?» (Framing Britney Spears). В нём всемирная поп-звезда на протяжении 13 лет сидит за решётками особняка из-за юридических проволочек и коварности собственного отца.

Кто же такая Марла и как часто окружающие, сами того не подозревая, вручают ей подобным золотые звёздочки за очередное «спасение»? Под благими намерениями действительно ад, на него в фильме дают украдкой взглянуть в виде напряженного и увлекающего эскиза, с которого постепенно отколупываются лоск, успех, терпение, зубы. Может неверно показаться, что героиня здесь существует вне проклинаемой окбумерами повестки — тут бы всего лишь денег, — только уважать и принимать за «своих» окружающие псевдосамцы всё равно как-то не тянутся. В результате «Аферистка» неглубоко, но касается гендерного вопроса, шепчет о всё ещё далёком паритете, звенит в ушах обвинительным приговором мизогинным практикам в обозримых сферах бизнеса.

Дайан Уест в роли Дженнифер Питерсон на кадре из фильма «Аферистка»

Дайан Уэст в роли Дженнифер Питерсон на кадре из фильма «Аферистка»

Пайк вспоминает былые годы «Исчезнувшей» и снова втягивается в безукоризненно идущую ей одной дихотомию, пусть и более предсказуемую, в отличие от финчеровской, всё так же порождающую у других персонажей желание вскрыть ей череп и прочитать шальные мысли. Заложников Марла не берёт, дымит исключительно вейпами, а если и дышит на ладан, попадая в стрессовую ситуацию, всегда сумеет с самой собой договориться (остальные необязательны). Уморителен и Динклейдж в роли мало-мальски достойного соперника, к концу меняющего тактику. Описывая двукратную лауреатку «Оскара» Дайэнн Уист, реанимированную после долгих лет затишья и даже бедности, стоит процитировать её же героиню из прошлогоднего «Пусть говорят» Стивена Содерберга: bow down, bitch. Настолько непринуждённо и до пробегающего холода по спине она действует на экране, превращаясь из милой старушки в бодрую для своего возраста самозванку. «Да ты влипла, дорогуша», – обращается она не только к Марле, но и к зрителям. Те соглашаются, срываются в аплодисменты очередному повороту сюжета.

Без расплаты ни одна затея, понятное дело, не обходится, но даже в эти два часа с некоторыми провисаниями умудрилась поместиться практически безошибочно сконструированная сатира об амбициях, капиталистическом брюхе, запрограммированном падении. О богах, которые люди, и монстрах, тоже вполне очеловеченных. Нам действительно не всё равно, по этой причине мы будем то же, что и Марла, — соберёмся с мыслями, поправим зубы, запланируем план мести и накормим непомерное эго до ожидаемого развала.

рецензия на фильм «Воздушный бой»

На уже взлетающий бомбардировщик заскакивает Мод Гарднер (Хлоя Морец), офицер вспомогательных войск, которая перевозит некий таинственный груз. Команда относится к ней со скепсисом и, несмотря на запреты от вышестоящих, пытается выяснить содержимое секретной коробки. Впрочем, скоро им становится не до этого — вокруг появляются японские истребители, хотя раньше они так далеко не залетали, а по фюзеляжу ползает странное существо, пытающееся сломать бомбардировщик.

Хлоя Грейс Морец в роли Мод Гарретт на кадре из фильма «Воздушный бой»

Если вы до сих пор — за два дня до старта российского проката — понятия не имеете, что вообще за кино такое «Воздушный бой», то мы вас ничуть не виним. Рекламная кампания фильма даёт очень неявное представление о его жанре и тоне, и многие зрители наверняка удивятся, обнаружив прямо посреди тёмного кинозала, что это не просто триллер о Второй мировой, но ещё и экстравагантный экшен с монстрами. Причём такая маркетинговая скрытность, хоть и вряд ли намеренная, фильму идёт только на пользу — «Воздушный бой» и сам не любит раскрывать карты раньше времени. Картина Розанны Лян — этакий кинематографический трюк, драматургический перевёртыш в лучших традициях какого-нибудь Эдгара Райта.

Тейлор Джон Смит в роли Уолтераа Куэйда на кадре из фильма «Воздушный бой»

Фильм очень легко поделить на две части — не похожие ни по пластическому исполнению, ни по жанру. В первой героиня Хлои Морец оказывается запертой в пулемётной «башне», где вынуждена по рации слушать переговоры токсичных мужиков-лётчиков с их мерзкими сальными шутками. Она пытается втереться к ним в доверие, при этом не раскрывая цели своей «секретной» миссии, а сам зритель задаётся вопросом: кто же она? куда летит? и что, чёрт возьми, в её коробке?

Первая половина (хотя по факту даже больше половины) «Воздушного боя» – это образцовый герметичный триллер, где реальная угроза — что гремлин, что японские истребители — мелькает где-то на периферии зрения, в тенях, остается на границе реального и психотического. Естественно, никто никому не верит, и паника нарастает до тех пор, пока Морец не взрывается патетичным монологом о нелёгкой женской доле. А на фоне этого раскрывается правда о героине и её путешествии: не слишком оригинальная, но весьма неординарная правда.

Хлоя Грейс Морец в роли Мод Гарретт на кадре из фильма «Воздушный бой»

В один момент может показаться, что «Воздушный бой» несёт куда-то «не туда», в сторону броского плаката за всё хорошее и против всего плохого. Но в этом и есть главный фокус фильма, гвоздь его филигранного магического номера. Когда вы уже поверили в угрюмую серьёзность местной драмы, вдруг начинается самое интересное — Морец выбирается из «башни», причём без лишних проволочек, максимально невероятным способом: на одних руках, цепляясь за отверстия от попадания пуль, лезет прямо по летящему самолёту, чтобы набить морду наглому гремлину. Хмурые брови прошлых сцен оказываются лишь удобным контрастом, на котором по- настоящему расцветает красочное безумие «Воздушного боя».

Дальше Морец будет в одиночку уничтожать японцев и воевать с крысоподобным чудищем — чьё происхождение фильм, кстати, совершенно не интересует. «Воздушный бой» быстро даёт понять, что существует исключительно в пространстве мифа: военного, гендерного, социального. За военный отвечают собственно гремлины — классические персонажи фольклора Нового времени, вредные существа, ломающие самолёты (им посвящён знаменитый мультфильм «Красная рапсодия», где они крушат бомбардировщик Гитлера, а также одна из известнейших серий «Сумеречной зоны», наверняка известная вам вот по этому мему). Их появление здесь и не требует объяснений, гремлины — органическая часть мифа Второй мировой, в них реально верили многие лётчики. И для «Воздушного боя» они такие же неотъемлемые элементы войны, как и всё прочее.

Другая часть мифа куда интереснее. «Воздушный бой» условно вписывается в тренд на феминистическое экшен-кино, но при этом как будто делает всё против правил. Если «Чудо-женщина» и «Капитан Марвел» искали новую для жанра «чувственность» и, избегая клише «бой-бабы», пытались подчеркнуть человечность своих полубожественных героинь, то «Воздушный бой», напротив, в этих стереотипах купается, он ими попросту восхищён. Персонаж Морец — не просто сильная женщина, а абсурдная персонификация всего, что люди связывают с понятием «сильной женщины». Она и в горящий самолёт войдёт, и истребитель японский на лету остановит, кого надо — утешит, кому надо — даст в морду, а между этим успеет ещё и ребёнка покормить. Что удивительно, именно этот гипертрофированный подход и «продаёт» пафос картины: даже самому цинично настроенному зрителю будет сложно ныть о «вездесущем феминизме», когда на экране происходит такой отчаянный беспредел. В общем, Disney, учись.

Лучшие фильмы 2020 года: выбор Cineticle

Число «2020» – символ повторения, хотя едва ли кто-нибудь захочет, чтобы этот год повторился. Но, как и прежде, наш журнал продолжает традицию, которой мы желаем повторяться несмотря ни на что, – традицию подводить итоги. 2020-й заслуживает памяти, которую оставят по себе имена и названия – хорошо известные или открытые лишь в этом году – в любом случае, заключающие в себе мощность свежего взгляда и потому собранные авторами Cineticle в единый силовой поток.

Среди множества заслуживших быть названными фильмов, вышедших в этом году, «Виталина Варела» Педру Кошты возвышается благодаря не только классической строгости и мастерским светотеням, но и человеческому достоинству героев Кошты. Поздравить режиссёра спешит португальская компартия, либеральная общественность – и мы.

В этом году нам наконец представился радостный случай чествовать одного из хранителей нашего журнала Марка Раппапорта, чей «В прошлом году в Дахау» стоит многих документальных сериалов, смысл которых размазан и распотрошён. Третье место – увы, лобби дояров оказалось сильнее монтажёров в белых перчатках.

«Женщина, которая убежала» Хон Сан Су – фильм у подножия пьедестала. Но едва ли нахождение второго нашего хранителя на «лишённом почётности» месте важно для тех, кто разглядел в «Женщине» метод нарушения и разрушения реальности – такой обыденной, скучной и простой. Далее, проявляя себя в каждой позиции нашего топа, этот метод становится главенствующим: сгущается, словно бескрайняя ночь, в сердце которой пульсирует жизнь.

Завершает же список – в качестве своего рода домашнего задания на следующий год – «Криминалистическая мания» Хлои Галибер-Лене, то охваченной бредом интерпретации, то со здоровой долей скептицизма ставящей вопрос: поняли ли мы хоть что-то в увиденном, – в кино и вокруг себя.

ТОП-10 фильмов 2020 года

1. «Виталина Варела», Педру Кошта

2. «Первая корова», Келли Рейхардт

3. «В прошлом году в Дахау», Марк Раппапорт

4. «Женщина, которая убежала», Хон Сан Су

5. «Мартин Иден», Пьетро Марчелло

6. «Хлебозавод», Патрик Ванг

7. «Нос разбит, в карманах пусто», Билл Росс IV, Тёрнер Росс

8. «Мой мексиканский брецель», Нурия Хименес

9. «Бескрайняя ночь», Эндрю Паттерсон

10. «Криминалистическая мания», Хлоя Галибер-Лене

***

Списки редакции

Александра Боканча: От Луки Маринелли до Луки Мудищева – 1 промилле

Дмитрий Буныгин: Ты смотришь фильмы, пишешь тексты и через какое-то время умираешь

Олег Горяинов: «Новая этика» в 32 фильмах и 7 теоремах

Мария Грибова: Послания неназванному адресату

Юрий Грыцына: Where to now?

Максим Карпицкий: В сердце своё личное глядишь

Юлия Коваленко: То, что не принесло дополнительного знания о вселенной никаким важным способом

Дарина Поликарпова: Разговор на птичьем языке

Максим Селезнёв: Фильмы – это хронические болезни

Яна Телова: Стереть, чтобы помнить

Алексей Тютькин: В поисках кинематографа сознания

Артём Хлебников: Свет из иных миров

Лучшие фильмы 2020 года по версии Cahiers du cinéma

Главный французский журнал о кино Cahiers du cinéma опубликовал свой список из десяти лучших картин этого года. Туда попали сразу две картины Хона Сан-су, а первое место занял почти пятичасовой док Фредерика Вайсмана.

1. City Hall / Сити Холл
dir. Frederick Wiseman

2. Domangchin yeoja / Женщина, которая убежала
dir. Hong Sang-soo

3. Uncut Gems / Неограненные алмазы
dir. Benny Safdie, Josh Safdie

4. Malmkrog / Мальмкрог
dir. Cristi Puiu

5. Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait / Что мы говорим, что мы делаем
dir. Emmanuel Mouret

6. Gangbyeon hotel / Отель у реки
dir. Hong Sang-soo

7. Chun jiang shui nuan / Жилище в горах Фучунь
dir. Gu Xiaogang

8. Le sel des larmes / Соль слёз
dir. Philippe Garrel

9. Énorme
dir. Sophie Letourneur

10. La virgen de agosto / Август в Мадриде
dir. Jonás Trueba

На «Мосфильме» раздали «орлов».

Названы лучшие фильмы 2020 года

В Первом павильоне киноконцерна состоялась XIX церемония вручения национальной кинопремии «Золотой Орёл».

Гостями церемонии стали режиссёр Никита Михалков, министр культуры Ольга Любимова, артисты Александр Домогаров, Сергей Гармаш, Павел Деревянко, Евгений Стычкин, Артем Ткаченко, Светлана Немоляева, Надежда и Анна Михалковы, Светлана Ходченкова и многие другие.

Экспертный Cовет отобрал для участия в конкурсе 57 полнометражных игровых фильмов, 11 сериалов, 37 анимационных лент. Лучшим фильмом года стал «Блокадный дневник» Андрея Зайцева. За приз также боролись ленты Жоры Крыжовникова, Андрея Кончаловского, Андрея Кравчука и Ильи Учителя «Лед 2», «Дорогие товарищи», «Союз спасения», «Стрельцов». «Блокадный дневник» получил главный приз и за лучший сценарий, а исполнительница главной роли в этой ленте Ольга Озоллапиня была отмечена высшей наградой за «Лучшую женскую роль». Абсолютного победителя представила публике актриса Виктория Толстоганова, прочитав стихи знаменитой советской поэтессы Ольги Берггольц. Во время презентации фильма демонстрировались кадры хроники, на экране Дмитрий Шостакович исполнял свою знаменитую Седьмую симфонию. В номинации «Лучший телефильм или мини-сериал» победил «Одесский пароход». Режиссер Сергей Урсуляк признался, что очень рад награде и благодарен тем, кто дал ему возможность снять этот проект и вспомнить человека, который играл огромную роль в его жизни – Михаила Жванецкого. Главную награду получила и анимационная лента «Хозяйка Медной горы», «Лучшая мужская роль» у Юрия Борисова в картине «Калашников», а среди неигровых фильмов отмечена лента Виктора Ткачева «Пространство стиха: Борис Слуцкий». Высшей награды «За вклад в российский кинематограф» была удостоена Светлана Дружинина, которая во время вручения «Золотого орла» вспомнила, что работает в кино уже более 65 лет и призналась, что это для нее огромное счастье. Кстати, главный приз церемонии «Золотой орёл» специально изготовлен ювелирной компанией Mercury.

Лучшие новые драмы 2020 которые уже вышли

2020-й сам по себе стал одной из лучших (и худших) в истории драм с элементами триллера, но для тех, кому глобальной трагикомедии прошлого года мало, собрали топ самых успешных драматических фильмов, которые вышли из списка ожидаемых несмотря на пандемию. Никаких отвлечений на фэнтези, боевики, комедии и приторные мелодрамы — только человеческие трагедии, которые оценили и зрители, и критики.

Зов предков (Канада, США)

Дата выхода в России: 20 февраля 2020-го года
Режиссер: Крис Сандерс
Сценарий: Майкл Грин («Убийство в Восточном экспрессе»)
В главных ролях: Харрисон Форд, Омар Си
Рейтинг КиноПоиск: 7,2
Рейтинг IMDb: 6,8

Джек Лондон знал, как заставить людей плакать при мысли о собачке задолго до Хатико и белого Бима с черным ухом. «Муму» Лондону обогнать не удалось, зато в его приключенческих романах о животных экшена гораздо больше, чем у Тургенева во всей библиографии. Огромному псу Бэку в «Зове предков» предстоит сменить четверых хозяев, в прямом смысле пройти через огонь, воду и почтовую упряжку, сражаться за жизнь с двуногими, природой и злым хаски по кличке Шпиц (что может быть унизительнее для хаски), а еще бежать, тащить, спасать, скулить от боли, рычать от ярости и обиды, выть от одиночества и смятения. При просмотре можно подцепить легкую мизантропию: люди в этой истории закономерно оказываются аморальной гнилью, и спасает человечество разве что персонаж Харрисона Форда, привыкшего со времен Чубакки быть другом братьям нашим пушистым.

Экранизация вышла неплохой: и жестокость показали без перегибов, и приключения интересные вышли, и путь Бэка к своей истинной природе изобразили достойно. Хороший способ провести семейный вечер у телевизора с пользой.

Трейлер:

Банкир (США)

Дата выхода в России: 6 марта 2020-го года
Создатель: Джордж Нолфи («Меняющие реальность»)
В ролях: Сэмюэл Л. Джексон, Энтони Маки (Сокол из Marvel), Николас Холт (Зверь из «Людей Х»)
КиноПоиск: 7,1
IMDb: 7,3

Фильм для тех, кто оценил эстетику «Зеленой книги». Да и не только эстетику; «Банкир» тоже основан на реальных событиях и также посвящен расовой сегрегации в Штатах в 50-60-х годах.

Бернард Гаррет родился в Техасе и точно знал: Гражданская война позади, но никакого равенства на Юге нет. На домах вывешены флаги Конфедерации, питьевые фонтанчики для белых и афроамериканцев строго разделены, а войти в банк человек с темной кожей может, только чтобы вымыть там полы. В таком месте талантливому и умному Бернарду Гаррету делать было нечего, поэтому будущий миллионер при первой же возможности перебрался с семьей в Лос-Анджелес. В более толерантном городе Гаррет познакомился с Джо Моррисом — пожилым наследников богатого семейства и успешным бизнесменом. Вместе Моррис и Гаррет взялись за почти невозможное: сделать «американские мечты» массово доступными для афроамериканцев. Схема была несложной и не включала в себя никакие криминальные приключения: Джо и Бернард выкупали старые дома в белых районах, ремонтировали и продавали темнокожим. Конкуренции практически не было, капитал был, хватка и деловое чутье тоже, но все снова упиралось в цвет кожи — белые бизнесмены не хотели вести дела с афроамериканцами. Тогда Гаррет и Моррис пошли на аферу: взяли в дело молодого белого парня, обучили его всему и выдали за главного директора фирмы. И все было бы прекрасно, если бы Гаррет не захотел пойти дальше в родном Техасе, и попытаться сделать жизнь темнокожих лучше и на Юге.

Социальная, завязанная на экономике драма, которая не грузит терминами и многоходовочками как «Игра на понижение», но и не дает мозгу расслабиться.

Трейлер:

Парни в группе (США)

Дата выхода в России: 30 сентября 2020-го года
Режиссер: Джо Мантелло
Сценарий: Март Краули
В главных ролях: Джим Парсонс (Шелдон Купер), Закари Куинто, Мэтт Бомер, Эндрю Рэннеллс, Чарли Карвер (Портер Скаво из «Отчаянных домохозяек»), Робин де Хесус, Брайан Хатчинсон, Майкл Бенжамин Вашингтон, Так Уоткинс
Рейтинг КиноПоиск: 7,1
Рейтинг IMDb: 6,8

«Парни в группе» вышли с Бродвея, побыли в кино 70-х и теперь прекрасно смотрятся в новом, толерантном и просвещенном XXI веке. Грустно только, что проблемы, которые больше полувека назад были актуальными, остаются такими до сих пор.

Несколько друзей-геев собираются в квартире отпраздновать день рождения Гаррета. Здесь мог бы случиться взрослый «Клуб Завтрак», но, к сожалению, главные герои уже давно не подростки, и в детстве никто из них не прошел через спасительную психотерапию. А вот долгоиграющих травм персонажи успели собрать столько, что не взялся бы и Фрейд. Гомофобный мир, полный ненависти, токсичных отношений и опасных стереотипов, делает из неплохих ребят агрессивных, сломанных оборотней: у каждого своя доза алкоголя, необходимая для метаморфозы, но страдают и причиняют боль себе и друг другу все. В итоге дружеская посиделка превращается в пиршество эмоционального (и не только) насилия, и немыми вопросами на репите: за что? Почему? Зачем?

Трейлер:

Снега больше не будет (Польша)

Дата выхода: 6 сентября 2020-го года
Режиссер: Малгожата Шумовска
Сценарий: Михал Энглерт
В главной роли: Алек Утгофф (добрый русский из «Очень странных делах»)

Трудно определимый по жанру фильм, но драмы в нем точно хватает. Тоскливая новогодняя сказка о пассивном самоубийстве человечества и его предсмертной эйфории.

Эмигрант из Украины Женя приехал в Варшаву работать массажистом. Женя живет в унылом панельном доме, в квартире с ковром на стене, но работать ездит в элитный закрытый поселок. Богатые там по законам сериалов для бедных массово плачут: деньги есть — здоровья нет, есть роскошь — нет вкуса, есть свобода — нет желаний. Сами жители поселка разобраться в себе не могут, но Жене достаточно одного взгляда на дорогой дизайн интерьера и безрадостное лицо клиента, чтобы вытянуть наружу нагноившиеся душевные травмы. Чем массажист занимается больше — напряжением в мышцах или психотерапией, до конца непонятно, но с Женей вообще мало ясности: улыбчивый герой то танцует балет в подъезде, то пьет водку на рельсах, говорит на всех языках мира, стаканы взглядом двигает и видит внутренний мир незнакомцев четче рентгена. Женя приехал из Припяти — мама умерла у него на глазах от последствий облучения, токсичные снежинки после ядерной катастрофы, вероятно, подарили Жене мистические способности. Почему свой целебный дар герой тратит на сомнительных скучающих богачей — неясно. Почему в Польше — еще один вопрос. Почему так любит русский язык — загадка. Женя будто инопланетянин, сторонний наблюдатель из другой вселенной, который из любопытства анализирует людские печали и радости, и беспечно ждет конца чужого мира. И под очередной его гипнотический сеанс хочется впасть в апокалиптическую меланхолию и так же спокойно смотреть на общечеловеческую драму.

Трейлер:

Гнездо (Великобритания)

Дата выхода в России: 24 сентября 2020-го года
Создатель: Шон Дуркин
В главных ролях: Джуд Лоу, Кэрри Кук
Рейтинг КиноПоиск: 6,4
Рейтинг IMDb: 6,7

Рори родился в бедной английской семье, женился на разведенной американке с ребенком, подзаработал, переехал в Нью-Йорк, в квартиру напротив Центрального парка, Рори подзаработал еще, пара завела еще одного ребенка, но среднего благополучия герою недостаточно: мужчине нужно больше, ярче, дороже. Поэтому семья О`Хара в очередной раз собирает чемоданы и уезжает в Англию, на родину Рори. Героев ждет огромный особняк с конюшней и фермерской меланхолией, а зрителей — тревожное ощущение надвигающейся катастрофы и неприятное подозрение, что вот-вот начнется еще один house on the hill. Саспенс не обманчив: Рори и его жена и правда на грани невеселых событий, а вот призраков в фильме не случится. Кино мало что берет от жанра ужасов — это семейная драма с элементами психологического триллера. Декорации 80-х, разговоры о том, кто кому должен, и бегство за пустыми бумажками.

Трейлер:

Темные воды (США)

Дата выхода в России: 6 февраля 2020-го года
Режиссер: Тодд Хейнс
Сценарий: Марио Корреа, Мэттью Майкл Карнахан
В главных ролях: Марк Руффало, Энн Хэтэуэй, Тим Роббинс, Билл Пуллман
Рейтинг КиноПоиск: 7,6
Рейтинг IMDb: 7,6

История компании DuPont начиналась как воодушевляющий сюжет о семейном стартапе: обычная семья взяла и придумала свое дело, которое доросло до фирмы международного уровня. DuPont десятки лет давала людям работу, вокруг заводов этого гиганта образовывались города с неплохой инфраструктурой — идиллия. Вот только с самого своего основания, с 1802-го года, эта компания занималась далеко не мирной гражданской продукцией. Сначала был порох, потом химическое оружие, затем ядерное, но суть не в этичности производства оружия. В 2013-м году DuPont стала первым в списке самых токсичных предприятий Америки: за продажей лайкры и градоустройством скрывались тонны ядовитых отходов. Загрязнение окружающей среды — одна из тех проблем, о которых как бы должны заботиться все, но из-за кажущейся неразрешимости никто ничего не делает. Ну, да, вымирают дикие животные — эволюция беспощадна. Да, где-то на фермах умирает скот — сельское хозяйство — бизнес непредсказуемый. Да, растения, реки, леса тоже страдают — а кто нет. Но когда дело доходит до человеческих мутаций и резких вспышек онкологических заболеваний, тема загрязнений перестает быть параграфом в учебнике и становится чем-то более ощутимым, более страшным. Фильм расскажет о том, как все это резко осознал адвокат Роберт Билотт, который превратил всю жизнь в сражение с DuPont за будущие и настоящие поколения.

Фильм мрачный и напряженный. Судебная драма, основанная на реальных событиях, скрещивается с триллером: Билотт становится одержим своей победой над химическим чудовищем. Тщательные расследования адвоката, граничащие порой с паранойей, искалеченные судьбы втянутых в дело, и никаких попыток режиссера смягчить происходящее.

Трейлер:

Дьявол всегда здесь (США)

Дата выхода в России: 16 сентября 2020-го года
Создатель: Антонио Кампос
В главных ролях: Том Холланд, Дональд Рэй Поллок, Роберт Паттинсон, Билл Скарсгард, Хейли Беннетт, Кристин Гриффит, Себастиан Стэн
КиноПоиск: 7,2
IMDb: 7,1

Два с половиной часа непрерывного насилия над верой, надеждой и оптимизмом — в этой истории светлых пятен меньше, чем на океанском дне, а давление на зрителей и того выше. Кровавые, безумные ритуалы, буллинг, дети-сироты, серийные убийцы, полицейские, живущие по своим законам, священники на службе у дьявола и унылые пейзажи провинции, которая медленно пережевывает своих жителей беззубым язвенным ртом — фильм очень мрачный и жестокий. В духе первого сезона «Настоящего детектива», но без намеков на душевное успокоение — здесь тоталитаризм религиозной слепоты, фанатичности доходит до пещерного невежества.

В фильме очень много персонажей, сюжетные линии которых переплетены между собой. Но главным героем, вероятно, можно назвать мальчика Арвина: его мама тяжело болела и умерла, папа тоже по-своему болел и умер. Тяжелый груз родительской смерти дополнился заботой о сводной сестре — религиозную девочку травят другие подростки. С таким семейным анамнезом Арвин пытается выжить, но мир, зажатый между Второй мировой и Вьетнамской войной, забыл о временах без крови и насилия и злобно скалится на попытки Арвина быть человеком.

Трейлер:

Никогда, редко, иногда, всегда (США, Великобритания)

Дата выхода в России: 24 января 2020-го года
Создательница: Элиза Хиттман
В главной роли: Сидни Фланиган
Рейтинг КиноПоиск: 6,8
Рейтинг IMDb: 7,3

Название фильма интригует и кажется смутно знакомым: никогда, редко, иногда, всегда — это частые варианты ответов в разных социологических тестах. Как сюжет фильма прячется за хитрым бытовым названием, так и все происходящее ловко маскируется под реальную историю: кажется, будто сюжет о девушке Отем — это никакое не кино, а история подруги твоей подруги.

Фильм рассказывает о семнадцатилетней девушке, которая едет в Нью-Йорк со своей кузиной, чтобы сделать аборт. Родители не в курсе, одноклассники тоже — в курсе только те, кто могут сделать рану глубже, а не помочь пережить кошмар. Отем и правда переживает эмоциональную каторгу: девушка раньше не принимала серьезных решений, живет в городе, где аборты без согласия родителей запрещены, и свою явно болезненную историю Отем никому рассказывать не готова. Все чувства заперты за внешней сдержанностью, героиня не впадает в истерику и не плачет о своей злой судьбе. Никаких агитаций и мнений «за/против» в фильме нет, как нет и взрывающихся эмоций. Это очень тихая, камерная драма о двух подростках: они ни с чем не борются, а просто живут в мире, который никогда не смогут изменить.

Гран-при Берлинского кинофестиваля.

Трейлер:

Падение (США)

Дата выхода в России: 8 октября 2020-го года
Создатель: Вигго Мортенсен (Арагорн)
В главных ролях: Вигго Мортенсен, Лэнс Хенриксен, Сверрир Гуднасон, Лора Линни
КиноПоиск: 6,9
IMDb: 6,6

Режиссерский дебют Вигго Мортенсена: известный актер сам написал сценарий, срежиссировал фильм, так еще и музыку спродюсировал. В итоге камерная драма о семейных отношениях, любви и эволюции культурного мужского портрета получилась далеко не идеальной, но предельно честной, личной и трогательной.

Вигго точно воссоздает то ощущение неловкости и мысленного facepalm, когда на большом семейном празднике старшее поколение начинает петь оду «А в наше время», и в восхвалении умирающей эпохи начинают отчетливо проявляться сексизм, гомофобия, неоправданные стереотипы, а порой и жутковатые намеки на нацизм. Молодые люди все чаще предпочитает улыбнуться, кивнуть и спокойно выйти из-за стола: спорить бесполезно, пожилых не переубедить, да и какой в этом толк — мир, в котором живут старики, существует уже только в их мыслях и воспоминаниях. Все это прекрасно понимает один из главных героев драмы Джон: открытый гей, женатый на азиате и воспитывающий приемную дочь-латиноамериканку. В их уютный, счастливый дом приезжает отец Джона — восьмидесятилетний мужчина, расист, гомофоб и женоненавистник. Уиллис не смог принять ориентацию сына, и отношения с семьей у старика давно и радикально не сложились. Но выбора у пожилого фермера нет: сознание все больше проигрывает битву с деменцией, а зимы на далекой ферме слишком холодные и суровые для одинокого и больного дедушки. Приходится Уиллису звать на помощь сына, и Джон со всей семьей теперь каждый день проходят испытания на прочность: Уиллис не стесняется открыто выражать свою ненависть к новому дивному миру с мужчинами, которые не носят грязные сапоги в квартирах, не пьют, едят что-то кроме истекающих маслом стейков и одеваются чуть веселее, чем на похороны. Но любящий Джон только улыбнется, кивнет и продолжит жить своей жизнью.

В фильме много флешбэков и кадров с фермерскими пейзажами и лошадками — чтобы любовь сына к невыносимому отцу не казалась пустой выдумкой.

Трейлер:

Сирано де Бержерак (Великобритания)

Дата выхода в России: 20 февраля 2020-го года
Режиссер: Джейми Ллойд
Сценарист: Мартин Кримп
В главной роли: Джеймс Макэвой
Рейтинг КиноПоиск: 8,4

Отличный способ приобщиться к театру — посмотреть киноверсию классической французской пьесы о талантливом поэте-дуэлянте Сирано де Бержаке. Реальная история этого персонажа из XVI века далека от той, что создал драматург Эдмон Ростан в своей пьесе XVIII века, а тот образ, что передал Джеймс Макэвой на сцене одного из лондонских театров, отличается от обоих вариантов. Первое, что изменили в своей постановке режиссер Джейми Ллойд и сценарист Мартин Кримп — это эпоха. 1600-е были мрачными и тяжкими на костюмы, а создатели современной версии «Сирано» знают, что сейчас в почете минимализм, так что ни декораций, ни костюмов зрители не увидят. Одежда на актерах такая, будто они только что вместе обедали в KFC и на сцену зашли просто повеселиться, и смешных моментов будет много, хотя пьеса и относится к серьезным драмам. Итак, Кримп и Ллойд адаптировали текст под современность, одели актеров в скромную, стильную одежду, дали всем микрофоны, поставили на сцену пару стульев и разыграли очень эмоциональное и оригинальное шоу, которое держит зрителей перед экранами в напряжении и внимании не хуже фантастических боевиков Нолана.

Персонаж Макэвоя Сирано де Бержерак выглядит как участник Versus Battle: герой способен победить на шпагах сотню врагов зараз, и прочитать им при этом остроумный рифмованный монолог, ни разу не сбиваясь с ритма. Словами и другим холодным оружием Сирано владеет в совершенстве, но внутри этот сильный, талантливый мужчина оказывается слишком закомплексован: признаться в любви избраннице, своей кузине Роксане, де Бержерак не может. И Роксана добивает своего тайного обожателя, влюбляясь в его молчаливого сослуживца Кристиана. Тот будто собрал в своей внешности все мечты девочек-подростков или прибегнул к хирургическому фотошопу — красив как Дориан Грей. Роксана думает, что Кристиан молчит из-за своей загадочности и мудрости, и его редкие попытки высказаться с радостью завершает своими прогрессивными мыслями. Но Сирано знает: Кристиан отличный парень, честный, добрый, Роксану искренне любит, но молчит точно не от избытка скромности, а от скудности словарного запаса. Тут поэт со шпагой придумывает гениальный план: пока они с Кристианом на службе, писать письма Роксане будет Сирано, а Кристиан будет лишь отсвечивать красивым лицом. Так у Роксаны появляется идеальный бойфренд: чуткий, умный и красноречивый в письмах, прекрасно сдержанный в жизни.

Нетрудно догадаться, что план Сирано рано или поздно раскроется, ровно в тот момент, когда раскроется рот Кристиана. Но финал пьесы даже при предсказуемости главного поворота удивит зрителей, причем и красивым режиссерским жестом и трагичностью сюжета.

Трейлер:

А еще в 2020-м году вышли, но не вошли в наш топ:

«Особенные» (премьера в РФ: 16 января 2020) — драма с атмосферными пейзажами Франции и Венсаном Касселем. Фильм рассказывает о двух мужчинах, которые посвятили жизнь детям с особенностями развития. Очень трогательно, мило и грустно: добрые герои без волшебства и суперспособностей сражаются за жизни детей из бедных районов и отвешивают равнодушной системе ощутимые пощечины. Фильм получил восемь номинаций на премию «Сезар», в том числе как лучший фильм, за режиссуру и лучший сценарий.

«Тайная жизнь» (премьера в РФ: 19 марта 2020): военная драма, основанная на реальной истории Франца Егерштеттера — австрийца, который во время Второй мировой отказался воевать за фашистов. Понравится поклонникам фильм «По соображениям совести». Картина увезла два приза с Каннского кинофестиваля.

«Дело Ричарда Джуэлла» (премьера в РФ: 9 января 2020). Еще одна биографическая драма, в этот раз об охраннике, который спас тысячи жизней во время Олимпийских игр 1996-го года. Совершив самый смелый поступка в своей жизни, Ричард добился преследования полиции и всеобщей ненависти: из героя Джуэлл быстро превратился в главного подозреваемого.

«Маленькие женщины» (премьера в РФ: 30 января 2020): костюмированная драма, которая по рейтингу ожиданий опережала большинство лент из списка. В ролях Эмма Уотсон, Сирша Ронан Флорен Пью и Тимоти Шаламе — красоты через край, а в основе роман который обожает Рэйчел Грин и, кажется, любит весь мир — восемь экранизаций тому в подтверждение. Четыре сестры пытаются найти себя во время Гражданской войны в США: будет про любовь, самореализацию, дискриминацию и семейные разборки. «Оскар» за лучшие костюмы.

«Гамильтон» (премьера в мире: 3 июля 2020) — театральный мюзикл, вышедший в формате кино. Жанр — историческая драма, в центре внимания Александр Гамильтон — лицо с купюры в десять долларов и один из отцов-основателей американской демократии. Здесь зрители и много нового, интересного узнают, и современную музыку послушают — персонажи читают рэп и танцуют под R&B.

«Думаю, как все закончить» (премьера в мире: 28 августа 2020): новый фильм Чарли Кауфмана («Оскар» за лучший сценарий к «Вечному сиянию чистого разума»). То ли разговорный триллер, то ли артхаус с неожиданной развязкой, но точно драма. Девушка хочет расстаться со своим парнем, но на семейном вечере с его родителями всплывают все новые и новые отвлекающие причины.

«Вне игры» (премьера в мире: 5 марта 2020) — спортивная драма с лучшим после Бэйла и, возможно, Паттинсона Бэтменом. Аффлек сыграл бывшего баскетболиста, который возвращается в спорт тренером школьной команды неудачников. Сюжет уже видели как минимум в «Тренере Картере», но любителям жанра можно поддержать лучшего друга Мэтта Деймона просмотром.

Лучшие фильмы 2020 года: 7 лучших фильмов года

Последний фильм, который я видел в кинотеатре в 2020 году, был «Хищные птицы» в AMC на Таймс-сквер. Оглядываясь назад, можно сказать, что это был идеальный способ развлечься: хотя никто из нас тогда этого не знал, это должен был стать один из последних больших, блестящих и очень приятных блокбастеров на большом экране в этом году.

Smash сокращено до марта, когда новый фильм о Джеймсе Бонде «Нет времени умирать» был отложен на семь месяцев из-за опасений по поводу «глобального театрального рынка», поскольку кинотеатры в Китае закрылись из-за вспышки коронавируса.Через несколько недель Америка окажется в эпицентре своей огромной вспышки болезни — и Голливуд начнет медленную и, возможно, бесповоротную адаптацию к обстоятельствам.

Как следствие, я смотрел каждый из лучших фильмов года, перечисленных здесь, на экране ноутбука (или в зеркале с моего ноутбука на моем телевизоре). Низкое качество было в большом количестве; были задержки, сильно помеченные водяными знаками пресс-релизы, множество технических трудностей. Тем не менее, я уехал с огромной надеждой на отрасль. Это был год, когда кино не только выжило, но и процветало.Фильмы, которые в любой другой год были бы невысоки, получили возможность подняться на вершину рейтинга.

В следующем году, я думаю, когда-нибудь, когда я только что сделаю свою вторую прививку от коронавируса, я снова пойду в кинотеатр. Куплю ведро попкорна (и, честно говоря, от эйфории, наверное, всю голову окуну в него). Наконец-то увижу Дюну. Но я не забуду этот странный — и часто замечательный — год фильмов.

Мелкий шрифт: только фильмы, премьера которых состоялась в США.S. в 2020 году включены в этот список, что объясняет отсутствие как First Cow , так и Beanpole — фильмов, которые я обожал, но которые я включил в свой список 2019 года. И хотя я стараюсь увидеть каждый крупный релиз за год, в декабре всегда будут досадные упущения: Bloody Noses, Empty Pockets ; Коллектив ; Время ; Wolfwalkers ; и Kajillionaire по-прежнему занимают первое место в моем списке для просмотра, в то время как пресс-показ Soul пришел слишком поздно, чтобы его можно было рассматривать для включения.

7. Ученик (Чайтанья Тамхане)

(Ученик)

Как однажды сказали AC / DC, если вы хотите рок-н-ролл, путь к вершине долгий. Это еще более долгий путь к вершине, если вы хотите быть певцом северо-индийской классической музыки, как это мечта главного героя «Ученика». Шарад (которого играет настоящий музыкант Адитья Модак) живет комфортной жизнью в Мумбаи, где он изучает технику раги со своим пожилым гуру. Но Шарад — всего лишь хороший певец, а не великий — источник бесконечного разочарования для энергичного молодого студента, который только хочет быть лучшим.

«Ученик » легко проводит параллели с другими фильмами в стиле кюнстлерромана, такими как « Whiplash » или «« Звезда родилась »», но имеет собственную индивидуальность благодаря гладкой и отточенной работе режиссера Чайтаньи Тамхане. Хотя фильм «Ученик » был примечателен тем, что в этом году был представлен на Венецианском кинофестивале — это первый индийский фильм, который участвовал в этом престижном фестивале после «Свадьба в сезон дождей» еще в 2001 году и выиграл лучший сценарий — у него большой потенциал для U. S. market, где он еще не получил официального релиза (я видел его на виртуальном Нью-Йоркском кинофестивале в этом году).

Фильм, снятый Альфонсо Куароном, был признан Индией в номинации «Лучший международный художественный фильм» на 93-й церемонии вручения премии Американской киноакадемии. По моему мнению, это было ошибкой. «Ученик » может иметь уникальный индийский контекст, но его история о признании ограниченности ваших талантов до боли универсальна.

6. Другой раунд (Томас Винтерберг)

Кто-то описал Другой раунд как фильм режиссера Томаса Винтерберга и актера Мадса Миккельсена «Танцы и обниматься», и это не такой уж плохой способ выразиться.В нем Мартин (Миккельсен) — стареющий учитель средней школы, который чувствует, что потерял блеск, и решает присоединиться к своим друзьям в эксперименте по поддержанию содержания алкоголя в их крови на стабильном уровне 0,05 процента (законный предел вождения в Дании, где фильм имеет место). Как и следовало ожидать, махинации наступают быстро.

Миккельсен, однако, превращает фильм из простой комедии о собутыльниках в трогательное изображение человека, который пытается смириться со взрослением. И я не первый, кто с восторгом отмечает великолепную финальную сцену, поэтому ее стоит посмотреть в одиночку.

5. Пусть все говорят (Стивен Содерберг)

(HBO Max)

Самый плодовитый в мире режиссер на пенсии Стивен Содерберг взял Мерил Стрип, Кэндис Берген и Дайан Уист в круиз под видом создания фильма. По крайней мере, так я хотел бы представить себе восхитительно забавный результат Let Them All Talk , в котором знаменитая писательница Элис Хьюз (Стрип) уговаривает своего издателя отправить ее и двух ее разлученных подруг по колледжу через Атлантику. Queen Mary 2, , чтобы она могла получить престижную литературную премию Англии.(Лукас Хеджес тем временем сопровождает Тайлера, любимого племянника Алисы).

В то время как Алиса снисходительно отмахивается от своих друзей, как только они оказываются на борту, чтобы работать над ее новой рукописью, трудно не столкнуться с людьми, которых вы избегаете, даже на большой лодке . Есть турбулентность — по большей части она импровизирована актерами, хотя рассказчик Дебора Айзенберг обеспечила основу своим сценарием — и тайну. Хотя конструктивно Let Them All Talk может сначала показаться знакомой мелодрамой, это небольшая острая работа, которую так легко можно было бы неправильно обработать, но вместо этого она удивляет на каждом шагу.

4. Гнездо (Шон Данкин)

Был момент в начале «Гнезда», когда я был почти уверен, что это будет фильм о доме с привидениями. И я полагаю, что в некотором смысле я не ошибся. Кэрри Кун играет Эллисон, американскую жену британца Рори (Джуд Лоу), который переезжает со своей семьей в большой, продуваемый сквозняком особняк в Англии в поисках амбициозной возможности трудоустройства. Но фантомы в их отношениях вскоре начинают играть роль в этом пугающем портрете распадающегося брака на фоне эпохи Рейгана и Тэтчер.

В то время как режиссер Шон Данкин тяжело дышит атмосферой страха, это тонкий фильм, основанный на взгляде на стол и интонации « Я в порядке, ». Однако будьте осторожны: короткое время работы никогда не даст вам отсрочки. Это очень напряженная поездка.

3. Da 5 Bloods (Спайк Ли)

Da 5 Bloods — эпический двухчасовый 34-минутный фильм, подтверждающий, что Спайк Ли является одним из величайших ныне живущих режиссеров этой страны. .В нем четверо ветеранов Вьетнама (их играют Делрой Линдо, Кларк Питерс, Исайя Уитлок-младший и Норм Льюис) возвращаются в страну, чтобы вернуть сундук с золотом, который они закопали полвека назад во время войны, а также чтобы собрать останки их друга, штурмовика Нормана (Чедвик Боузман в его предпоследней роли), погибшего во время перестрелки в джунглях.

Но это не просто антивоенный фильм или фильм о старожилах, собирающихся вместе для последней работы. Ли смешивает жанры, влияния и архивные кадры, чтобы учесть недооцененный опыт чернокожих американцев во Вьетнаме и то, что грехи нашей нации на самом деле не исчезли, а похоронены, как давно забытые наземные мины.Возможно, слишком упрощенно называть Da 5 Bloods одним из величайших фильмов эпохи Трампа, хотя это правда, потому что сфера действия намного шире, чем это. Как говорит им вьетнамский гид Bloods, «после того, как вы побывали на войне, вы понимаете, что на самом деле она никогда не кончится. Неважно, в ваших мыслях или в реальности.

2. Никогда, редко, иногда, всегда (Элиза Хиттман)

Есть много фильмов об абортах.Некоторые из них великолепны — сразу приходит на ум румынский фильм «4 месяца, 3 недели и 2 дня» — в то время как другие прибегают к тем же шаблонам или, что еще хуже, к заблуждениям. «Никогда, редко, иногда, всегда», получивший особую награду жюри на фестивале «Сандэнс» прошлой зимой, прочно вошел в категорию бывших : это глубоко гуманный и запоминающийся фильм о подростке из Пенсильвании (Сидни Фланиган), который путешествует со своим двоюродным братом ( Талия Райдер) в Нью-Йорк после того, как узнала, что беременна.

Великолепие фильма, однако, заключается в сдержанности режиссера Элизы Хиттман: ее легкое прикосновение означает, что ей никогда не грозит чрезмерная потакание своим очкам, и это дает Флэнигану и Райдеру возможность показать два из лучших спектаклей фильма. год.Что важно, потому что «Никогда, редко, иногда, всегда» — это не фильм «про» аборты. Скорее, речь идет о тесных узах дружбы, жестоких классовых препятствиях и внушающей трепет силе каждой молодой женщины, которая находит свой путь в Америке.

1. Пастушка и семь песен (Пушпендра Сингх)

Когда этой весной фильмы начали появляться в заголовках газет из-за задержек с пандемией, это были те фильмы, о которых вы, по крайней мере, слышали : новый Джеймс Бонд, Мулан, Тенет.Но ситуация была еще более ужасной с художественными фильмами на иностранном языке, которые в первую очередь смотрят критики на международных фестивалях, которые, конечно же, были закрыты еще в марте. Даже если «Чудо-женщину 1984» неоднократно отбрасывали назад, никогда не возникало никаких сомнений в том, что люди, в конце концов, увидят ее. Но наткнуться на «Пастушку и семь песен» в 2020 году в результате было немного похоже на поиск иголки в стоге сена.

Снятый на высокогорных пастбищах Гималаев на северо-западе Индии, «Пастушка» рассказывает историю невесты Лайлы (Навджот Рандхава), которая выходит замуж за пастуха-кочевника и отправляется с ним обратно в его деревню, где ее красота опасно привлекает внимание местный рейнджер.Хотя очевидно, что отчаянно независимая Лайла является своего рода заменой региона Джамму и Кашмир (который оспаривается Индией и Пакистаном), режиссер Пушпендра Сингх в своем повествовании более причудлив, чем геополитичен, он черпает вдохновение из стихов, написанных Кашмирский мистик XIV века и народная история Раджастана.

В результате получился шедевр, который связывает политическое с поэтическим, лирическое с телесным. В моей памяти осталась дюжина разных кадров: солнце на гребне высокого альпийского хребта; змеиная кожа, поднятая к свету; женщина, лежащая, как Офелия, отдыхает в реке, окруженная цветами.

Я видел Shepherdess на виртуальном фестивале новых режиссеров / новых фильмов, который весной перенесен на декабрь. Фильм все еще обсуждается, чтобы получить дистрибьютора в Северной Америке, но, скрестив пальцы, он станет более широко доступным в следующем году.

Может, даже в кинотеатре увидишь.

«Первая корова», лучшие фильмы AP 2020 года по версии «Страна кочевников»

Хорошие фильмы продолжали появляться в 2020 году, даже когда все остальное прекратилось. В год, который часто казался своего рода катастрофическим голливудским производством, фильмы — даже если их переводить на меньшие экраны — были как никогда необходимы.Это был год подъезда автомобилей, досмотра простынями на заднем дворе и стриминга. Но где бы они ни играли, лучшие фильмы года предлагали какое-то укрытие и связь: возможность изящества, искру ярости — и то, чего не мог предложить остальной мир: уверенность в финале. Вот наш выбор лучших фильмов 2020 года:

ДЖЕЙК КОЙЛ

1. «Первая корова»: Любая сладость жизни в басне Келли Райхардт на светлой границе мимолетна и вечна.Действие происходит на территории Орегона в 1820-х годах. Это портрет дружбы, основанной, как и должно быть, на доброте и выпечке. Суровый западный пейзаж фильма, где два бедных путешественника (в исполнении Джона Магаро и Ориона Ли) предлагают критику капитализма так же, как и превосходная современная драма Кена Лоуча «Извини, мы пропустили тебя». Но нежность между ними, несмотря на все это, вряд ли могла быть более подходящей для времени.

2. «Маленький топор»: это пять фильмов, а не один, но мне было бы так же трудно разделить антологию Стива Маккуина, как «Декалог.«Он лучше всего функционирует как единое целое, поскольку представляет собой цикл расизма и сопротивления, растянувшийся на два десятилетия истории Лондона. Вторая глава, «Lovers Rock», выделяется басом и может стать лучшим фильмом о домашних вечеринках из когда-либо созданных.

Полный охват: Развлечения

3. «Манк»: он так восхитительно полон противоречий. Чистоглазая ода Старому Голливуду, созданная для стримингового сервиса. Драма, направленная против авторской теории, о множестве умов, занятых созданием фильма, созданная, возможно, самым искусным и одержимым режиссером Америки.Если не брать в расчет его широко обсуждаемую историю, это просто головокружительный, великолепно атмосферный и чудесно сыгранный образ персонажа о парне, который, наконец, выложился на полную — и вышел один из величайших фильмов, когда-либо созданных.

4. «Дик Джонсон мертв»: Кирстен Джонсон сняла два фильма в качестве режиссера, оба шедевра человеческой связи. После ее коллажного документального фильма «Камераперсон» ее отец Дик начал ускользать от слабоумия. Джонсон решил снять с ним фильм, репетируя сложные сцены смерти и вспоминая между ними, чтобы провести время вместе и сохранить что-то от него в фильме.Оба фильма Джонсона призывают вас открыть глаза на окружающий мир и взять в руки фотоаппарат.

5. «Минари»: богато детализированный автобиографический фильм Ли Исаака Чонга представляет собой классический иммигрантский рассказ и сострадательную семейную драму о его корейских родителях-иммигрантах (Стивен Юн, Ери Хан) после их переезда в сельский Арканзас. Его тепло и нежность медленно, но верно покоряют вас.

6. «Американская утопия Дэвида Бирна»: Художественные фильмы Спайка Ли производят больше шума, но он тихо остается одним из лучших режиссеров-документалистов.Возможно, он сделал лучший фильм года в своем короткометражном фильме «Нью-Йорк, Нью-Йорк», посвященном непобедимому городу, пораженному пандемией. Но помимо страстной драмы о войне во Вьетнаме «Da 5 Bloods», концертный фильм Ли о бродвейском шоу Бирна — яркое танцевальное празднование единения — заключил в себе так много того, что было запрещено в 2020 году. »: Фильм Элизы Хиттман о 17-летней молодой женщине из Пенсильвании (новичок Сидни Фланиган), вынужденной поехать в Нью-Йорк для аборта, представляет собой изящно сдержанную душераздирающую неореалистичную драму.Речь идет о препятствиях на пути к аборту в большей части США, но он также рисует яркую картину посредством бесчисленных напряженных взаимодействий того, на что похоже взросление девочки-подростка.

8. «Душа»: законный двойной фильм в сочетании с его «Наизнанку», последнее чудо Pixar Пита Доктера превращает глубокие экзистенциальные проблемы в чудесный и мудрый семейный фильм. Кроме того, в нем великолепно показан Гарлем, один из лучших нью-йоркских фильмов за последние годы.

9. «Коллектив»: этот пронзительный румынский документальный фильм о коррупции в системе здравоохранения страны — одна из самых ярких журналистских драм, которые вы увидите по эту сторону «Все люди президента.«И в отличие от любого другого фильма, который я могу вспомнить, он сдвигается на полпути к изучению — после того, как маловероятная команда репортеров обнаруживает гниль внутри системы — изменений внутри системы после попыток идеалистического инсайдера отреагировать на работу журналистов.

10. «Sound of Metal»: мощное выступление Риза Ахмеда как барабанщика панк-метала с героиновой зависимостью, который теряет большую часть слуха в этой иногда неравномерной, всегда непредсказуемой драме выздоровления и самореализации. В год социального дистанцирования, интенсивные и сырые выступления, такие как Ахмед (и Кэрри Кун в «Гнезде»), раздвинули пространство между ними.

Достойные упоминания: «Гнездо», «Страна кочевников», «Версия сорокалетней давности», «Многообещающая молодая женщина», «Черное дно Ма Рейни», «Пусть все говорят», «Диссидент», Лагерь Crip: Революция инвалидов »,« Палм-Спрингс »,« Borat Subsequent Moviefilm »

LINDSEY BAHR

1.« Страна кочевников »: есть досадное, неизбежное препятствие, когда вы приходите к чему-то, что уже имеет множество похвал, но «Страна кочевников» Хлои Чжао — то редкое творение, которое не только оправдывает ажиотаж, но и заставляет забыть о нем.Это нежная, гуманная и головокружительно поэтическая ода людям, находящимся на периферии американского общества, тем, кто предпочитает блуждать и дрейфовать по великому западному ландшафту. Фрэнсис МакДорманд дает представление, которое настолько живо и без присмотра, что кажется научно-популярным. Многие хотят быть следующим Терренсом Маликом, но «Страна кочевников» доказывает, что Чжао такой.

2. «Каджиллионер»: «Каджиллионер» Миранды Джули также повествует о маргиналах, но ее главные герои — не изгнанники с шоссе. Дайны, Роберт (Ричард Дженкинс), Тереза (Дебра Уингер) и Старый Долио (Эван Рэйчел Вуд) — паршивые мелкие аферисты, прячущиеся у всех на виду в солнечном бетонном Лос-Анджелесе.Оригинально и ослепительно сюрреалистично, вы можете быть удивлены эмоциональным ударом этих странных и прекрасных историй, и вы никогда не будете смотреть на блин таким же образом.

3. «Lovers Rock»: все, что вам действительно нужно знать, это то, что «Lover’s Rock» — это пульсирующая 68-минутная танцевальная вечеринка, которую режиссирует один из наших ныне живущих великих людей, Стив МакКуин. Он мокрый, блестящий, пьянящий и, как великий гость, не перестает радовать себя.

4. «Коллектив»: Трудно рекомендовать что-то, что может разозлить, особенно в этом году, но «Коллектив», жгучий румынский документальный фильм о последствиях смертоносного пожара в ночном клубе в Бухаресте, слишком хорош и открывает глаза, чтобы отрицать .

5. «Мэнк»: фильмы о фильмах — легкая мишень для любого, кто хочет критиковать склонность Голливуда к морскому взгляду, но «Мэнк» о человеке, который почти не получил признания за написание «Гражданина Кейна», кое-что делает. разные. Этот фильм, снятый Дэвидом Финчером по сценарию его покойного отца Джека, является ностальгическим, но не сентиментальным, благоговейным, но не слепым. Это стильный и крикливый взгляд на человека, который приехал в Голливуд, чтобы продать все, и в итоге создал то, чем гордился. Гэри Олдман в роли главного героя и Аманда Сейфрид в роли Мэрион Дэвис великолепны.

6. «На скалах»: последнее произведение Софии Копполы терпит неудачу настолько легко, что может показаться немного несущественным. Но хотя его поверхностные удовольствия многочисленны — в любой день я буду путешествовать по шикарным местам Манхэттена с Биллом Мюрреем и Рашидой Джонс в кабриолете с икрой и шампанским — это также работа тонкой силы. Это доступный, вдумчивый и замечательно взрослый трактат о мужчинах и женщинах в самой неожиданной упаковке — комедии об отце и дочери.

7. «Тенет»: «Тенет» был одним из немногих фильмов в этом году, который я видел на большом экране, поскольку первые несколько месяцев года я провел в декретном отпуске, а остальные — в изоляции от пандемии.Хотя это сложно отделить от ощущения просто пребывания в театре, в этом году не было более захватывающего, гламурного и чисто кинематографического фильма.

8. «Никогда, редко, иногда, всегда»: один из самых тихих, но самых разрушительных фильмов года рассказывает о явно лишенном сил опыте существования в теле девушки-подростка, особенно для девочки-подростка, живущей в сельской Пенсильвании, которая нуждается в аборте. Режиссер Элиза Хиттман: «Никогда, редко, иногда, всегда» — это потрясающая тренировка для настроения и прекрасная демонстрация некоторых начинающих талантов.

9. «Многообещающая молодая женщина»: грязный, смелый фильм о грязной, смелой женщине (Кэри Маллиган), которая отказалась от собственной жизни, чтобы стать своего рода линчевателем #MeToo, пугающим незнакомцев и врагов, чтобы они увидели это. когда речь заходит о сексуальных проступках, нет серых зон. Розовое детище жевательной резинки сценариста-режиссера Эмеральда Феннелла (которая также играет Камиллу Паркер-Боулз в «Короне») само по себе яркое, завораживающее и непримиримое. Маллиган потрясающий, как и Бо Бернхэм.

10.«Евровидение: История огненной саги»: Ни один фильм не заставил меня смеяться больше в этом году, чем «Евровидение», заведомо глупая шутка про исландский поп-дуэт (Уилл Феррелл и Рэйчел Макадамс). Его песни и остроты все еще отзываются эхом в моей голове почти шесть месяцев спустя (в хорошем смысле).

___

Следите за сообщениями сценариста AP Film Джейка Койла и Линдси Бар в Twitter: http://twitter.com/jakecoyleAP и http://twitter.com/ldbahr

Лучшие фильмы 2020 года и где их смотреть онлайн

2020 год был странным для кино, поскольку пандемия COVID-19 закрыла кинотеатры, приостановила производство и изменила график выпуска фильмов на весь год.Многие из самых крупных запланированных релизов на год попали прямо на VOD или разошлись небольшими тиражами на любых рынках, на которых могли. Многие другие были отложены до 2021 года. Это был год, который изменил то, как люди смотрят фильмы, таким образом, что это может иметь огромное влияние на будущее индустрии.

Но даже в этом случае в этом году было много отличных фильмов, и в основном их можно смотреть и транслировать из дома. Здесь мы подводим итоги фильмов, которые тронули нас в 2020 году, когда мы действительно нуждались в временном отрыве от реальности, попадали ли мы в мир ярких красочных комедий о супергероях, мрачного исследования расистского насилия со стороны полиции или взгляда на то, как чрезвычайно пьяный учитель средней школы проводит свои дни.

Фото: Screen International

Другой раунд

Фильмография Томаса Винтерберга простирается от обширных романсов ( Вдали от обезумевшей толпы, ) до удушающих неловких семейных драм ( Праздник, — Боже мой, Праздник, ). Его новый фильм возвращает его на последнюю сторону спектра, где Мэдс Миккельсен играет школьного учителя истории, застрявшего в ужасном состоянии.Это не просто кризис среднего возраста, Мартин из Миккельсена почти не может больше чувствовать, оцепеневший от депрессии, о которой он не подозревал, забальзамировал его. Он просыпается после хорошего бокала вина — потом еще и еще. Услышав теорию о микродозировании алкоголя, учитель и его коллеги начинают пить в школе. Эффекты бесспорны. Винтерберг и Миккельсен задают вопросы о спорных жизненных изменениях с пленительной выдержкой. Выбор поднимает, а затем уничтожает Мартина. Что-то в его душе разблокируется правильным количеством водки, но его жена не видит этого в его глазах.Верный откровенности датского кино, Винтерберг путешествует со своим персонажем по маршруту, который никогда не кажется сценарием — он просто идет. И, к счастью, это приводит Миккельсена туда, где он может продемонстрировать свои танцевальные движения. — Матовые нашивки

Другой раунд дебютирует на цифровых платформах 18 декабря.

Фото: Bleecker Street

Помощник

Первый набег Китти Грин на повествование происходит в течение одного дня в офисе кинопроизводства.Джулия Гарнер играет Джейн, помощницу, на которую возложены самые черные и стрессовые задачи, которые другие помощники и сотрудники постоянно перекладывают на нее. Маленькие догадки, которые она собирает о сексуально хищнической натуре своего босса, становится все труднее для переваривания, особенно когда новая помощница, молодая официантка, прилетевшая из Айдахо, кажется в особой опасности. Но если все остальные в офисе замешаны в этом, что может сделать Джейн? Помощник — это интенсивный, волнующий желудок опыт и необходимый взгляд на системы, которые способствовали сексуальным проступкам.- Карен Хан

Ассистент транслирует потоковую передачу на Amazon .

Фото: IFC Films

Детские зубы

Такие фильмы, как « Виноваты в наших звездах» и «Пять футов друг от друга», «» содержат опасно романтизированные истории о подростках, которые влюбляются, когда один или оба умирают, а « Babyteeth » обеспечивает столь необходимый глоток свежего воздуха. прямолинейный взгляд на то, насколько мучительными могут быть такие болезни.Когда Милла (Элиза Сканлен), у которой диагностировали рак, влюбляется, она также борется с тем, как ее тело начинает ухудшаться, и она борется и борется со смертью, а не скромно смиряется со своей судьбой. — Х

Babyteeth доступен на Apple , Amazon , Vudu или YouTube .

Фото: HBO

Плохое образование

Драма

HBO, основанная на реальных событиях, в основном служит поводом для Хью Джекмана и Эллисон Дженни, чтобы они сыграли роль с заглавной буквы.В их ролях руководители государственных школ, осужденные за хищение миллионов долларов из своего округа, крупнейший школьный финансовый скандал в истории Америки. По мере того, как Джекман уходит от роли Росомахи, роли, которая определяла его карьеру на протяжении последних 20 лет, он, кажется, стремится напомнить публике, что он не просто очаровательный придурок, который может петь, но и талантливый драматический актер.

Как суперинтендант Фрэнк Тассон, харизма Джекмана приобретает темную окраску. Это заклинание скрывает некоторые глубоко хранимые секреты, и внешний вид начинает трескаться, когда эти секреты раскрываются упорным молодым репортером (которого играет Blockers ’Джеральдин Вишванатан. ) А Эллисон Дженни, конечно, всегда доставляет удовольствие. Она идеально подходила для роли Пэм Глюкин, дерзкой бабы с Лонг-Айленда, которая служила помощником Фрэнка и соучастником заговора. Медленное погружение Фрэнка и Пэм в самоуничтожение похоже на увлекательную крушение поезда. — Эмили Хеллер

Плохое образование транслируется на HBO Max ; купить на Apple , Amazon , Vudu или YouTube

Изображение: Warner Bros.

Хищные птицы

Харли Куинн изо всех сил пытается найти себя теперь, когда она не является участницей знаменитого трагикомического романа с Джокером, и что может быть лучше, чем провести время со своими лучшими подругами? Похоже на сюжет наполненного вином и ощущениями дорожного фильма, но вместо этого Birds of Prey (и Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) предлагает динамичные действия и трюки. (Ладно, эмоций тоже много.)

У каждого участника Хищных птиц есть предыстория, восходящая к разным классическим жанрам, переосмысленная с помощью ярких цветов и современных трюков.Выходки Харли из Looney Tunes, крестовый поход полицейских Рене Монтойи, фильм о мести мафии Охотницы и обращение Черной Канарейки к кинотеатру blaxploitation — все это сплетается в цельный боевик о супергероях, выдающийся кинематографический подвиг режиссера Кэти. Ян.

Хореография драки столь же выразительна, как пленительное лицо Марго Робби, декорации уникальны и живы, и Ян никогда не воспринимает действие слишком серьезно, с такими сценами, как нападение Куинна на полицейский участок с использованием блестящей гранаты.В кинематографическом пейзаже, полном мрачных сцен мести, приятно видеть фильм, который вспоминает, как усиленная фантазия может означать веселое и безумное времяпрепровождение. — Дженна Штобер

Birds of Prey доступен на Apple , Amazon , Vudu или YouTube

Фото: Apple TV Plus

Мальчики Государство

Политические документальные фильмы в наши дни, как правило, представляют собой мрачную полемику с огромными ставками, но фильм Джесси Мосс и Аманды Макбейн Boys State — полная противоположность — это живой, забавный, но захватывающий взгляд на процесс, который технически не имеет значения. все.Взгляд изнутри на ежегодное мероприятие по политическому обучению, на котором тысяча мальчиков-подростков создают собственное правительство с нуля, Boys State фиксирует движение, сделки и бесконечные политические открытия и компромиссы, когда участники невольно воссоздают все недостатки современного политика. Доступ непревзойден, поскольку Мосс и МакБейн сближаются с годичным руководством и следят за их кампаниями и столкновениями. Это веселый и завораживающий фильм, но в то же время проницательный и откровенный.- Таша Робинсон

Мальчики Государство — это потоковая передача на Apple TV Plus .

Фото: Netflix

Да 5 Крови

Последний фильм Спайка Ли, Da 5 Bloods , был бы разрушительным, даже если бы его обращение к расовой политике в американской истории не казалось таким дальновидным. Поскольку четверо ветеранов Вьетнама возвращаются в страну под предлогом восстановления тела своего павшего командира, они должны бороться с тем, как Америка постоянно подводила своих чернокожих граждан, и как возникающее в результате негодование может исказить сердце человека.Ли также не сдерживается, осуждая действия Америки во Вьетнаме, и, хотя это кровавый фильм, в конечном итоге он заканчивается на ноте надежды. — Х

Da 5 Bloods транслируется на Netflix .

Фото: HBO

Американская утопия Дэвида Бирна

Преобразование живого опыта в снятый — нелегкая задача, но режиссер Спайк Ли справляется с этим, создав киноверсию бродвейского шоу Дэвида Бирна « American Utopia ».Когда Бирн поет старые и новые песни с помощью ансамбля танцоров и музыкантов, он создает послание надежды, побуждая публику принять меры, чтобы помочь изменить путь в будущее. Режиссер Ли также переносит шоу в некоторые неожиданные места, ближе и ближе знакомясь с Бирном и его ансамблем, а также, во время ключевого номера, добавляя некоторые образы, которые не были частью оригинального шоу. — Х

Американская утопия Дэвида Бирна транслируется на HBO Max .

Фото: Джон Вакаяма Кэри / Институт Сандэнс

Дик Джонсон мертв

Смерть неизбежна, но с ней всегда трудно столкнуться. Режиссер Кирстен Джонсон изо всех сил пытается решить эту проблему в своей новой работе « Дик Джонсон мертв »: пока ее отец Дик борется с деменцией, они оба инсценируют и снимают разные версии его смерти. В результате получился документальный фильм удивительно нежный, особенно потому, что Джонсон запечатлел очень реальные моменты горя среди этих фантазий. Это не просто дань уважения отцу Джонсона, это напоминание о том, что нужно беречь своих близких, пока они еще живы. — Х

Дик Джонсон мертв транслируется на Netflix .

Фото: Focus Features

Эмма.

До режиссуры Эмма. , Отэм де Вильд была фотографом, снимавшим рекламные ролики и музыкальные видеоклипы, и ее внимание к деталям — как ставить сцену, как направлять актеров, как привлекать взгляд — полностью показано в этом фильме.В этой относительно точной адаптации романа Джейн Остин « Эмма » в главной роли играет Аня Тейлор-Джой, и де Уайлд, кажется, получает огромное удовольствие, просто хорошо рассказывая историю. Вдобавок это просто великолепно на вид; Каждый костюм и комплект упакован до краев и наполнен цветами и деталями. — Х

Эмма. находится на Apple , Amazon , Vudu или YouTube .

Фото: Элизабет Виджано / Netflix

Евровидение: Сага История огня

Конкурс песни «Евровидение » от Netflix: История огня. Сага «» не идеальна (и, возможно, у него есть то преимущество, что он безумно легкий фильм посреди унылого года), но он все равно доставляет удовольствие. Как Ларс и Сигрит, потенциальные участники Евровидения, Уилл Феррелл и Рэйчел Макадамс выкладываются на полную.Вместо того, чтобы высмеивать легендарно яркое соревнование, фильм отдает дань уважения. Любовь к реальным соревнованиям ощутима во всем, не в последнюю очередь в невероятно запоминающихся песнях. Фильм не вызывает иронического наслаждения, поэтому он попадает в список лучших фильмов этого года без каких-либо дополнительных количественных оценок. — Х

Евровидение транслируется на Netflix .

Фото: Эллисон Риггс / A24

Первая корова

Лучшее слово для описания First Cow Келли Райхард — «возвышенное».Сюжет фильма — двое мужчин в 1820 году в Орегоне воруют молоко у коровы, чтобы делать и продавать пирожные — может показаться незначительным, но Райхард упаковывает его с нежностью. Маленькие моменты, такие как персонаж, подметающий пол, или продолжительный взгляд, бьют прямо в самое сердце, и рассказ о связи между двумя мужчинами в центре американского Запада становится более масштабным рассказом об американской мечте в целом. Это чудо и, возможно, лучшее из того, что может предложить 2020 год. — Х

First Cow находится на Apple , Amazon , Vudu или YouTube .

Фото: Студия Уолта Диснея

Гамильтон

Выпуск записанной Томасом Кейлом версии бродвейского мюзикла « Гамильтон » Лин-Мануэля Миранды вызвал обычную ломку рук по поводу того, как его следует классифицировать — это технически фильм? Достаточно ли артистизма и творчества в этом направлении, чтобы назвать это фильмом? На что мы говорим, имеет ли это значение? Это развлекательный фильм, рассказывающий историю, и смотреть на него очень интересно.Это также документ о выступлении чрезвычайно талантливого актера (включая самого Миранду, а также Дэвида Диггса, Лесли Одома-младшего, Филиппу Су и Джонатана Гроффа), которые в значительной степени занялись другими вещами. Этот хип-хоп-пересказ жизни Александра Гамильтона сложен в музыкальном плане, запоминается, выигрывает и полон незабываемых выступлений. Давайте не будем спорить о категоризации, давайте просто посмотрим, как Грофф прокладывает себе путь через «Ты вернешься» еще раз. — т.р.

Hamilton — доступно для трансляции на Disney Plus .

Фото: Universal Pictures

Охота

Помимо того, что это один из самых безумно смешных фильмов 2020 года, жестокая сатира Крейга Зобеля Охота также имеет худшее время года: оказывается, что фильм, высмеивающий перформативный экстремизм в социальных сетях, не был тем, чего большинство людей хотели в марте, поскольку COVID- 19 прокатился по стране, и администрация Трампа только разогнала троллинг.Но глядя на это сейчас, становится очевидно, что сценарий Ника Кьюза и Дэймона Линделофа имеет очень конкретную цель: самые громкие люди в Твиттере. Представляя, что произойдет, если данки RT станут физическими, Кьюз и Линделоф проследят за подлинным, жестоким рабочим (Бетти Гилпин), пытающимся выжить в конфликте, в котором она не заинтересована. В руках Зобеля это ловкое действие эскапада со всеми колючими комментариями таких фильмов, как Great World of Sound и Compliance . Охота — провокация не из дешевых, она просто порочная. И Гилпин объединяет все это воедино, ломая черепа в режиме, который лучше всего описать как Full Nic Cage. — МП

The Hunt доступен для цифровой аренды на Redbox , Google Play и других платформах.

Фото: Мэри Цибульски / Netflix

Я думаю о том, чтобы все закончить

Последний фильм Чарли Кауфмана, экранизация романа Иэна Рида, настолько же странен, насколько мы привыкли ожидать от фильмов Чарли Кауфмана.Джесси Бакли и Джесси Племонс играют молодую женщину и ее парня, которые отправляются на ужин в отдаленный сельский дом своих родителей. Она думает о прекращении их отношений, но с наступлением ночи начинают происходить все более и более странные вещи. Он слышит, о чем она думает? Почему кажется, что его родители меняются в возрасте каждый раз, когда уходят и снова входят в комнату? Вопросов только множится. — Х

Я думаю о том, чтобы все закончить транслируется на Netflix .

Фото любезно предоставлено Институтом Сандэнс

Minari

В 1980-х Джейкоб (Стивен Йен) переезжает со своей семьей из Калифорнии в Арканзас, чтобы добиться процветания в фермерском бизнесе. Они корейские иммигранты, и никто в радиусе мили не похож на них, но Minari — не очевидная Зеленая книга — — та самая сказка, которую Голливуд выберет из столкновения культур.Вместо этого Ли Исаак Чанг (Эбигейл Харм) сосредотачивается на динамике семьи, жертвах бесконечной фермерской жизни, крошечных моментах радости в их новом доме-трейлере, повседневной работе на фабрике по производству цыплят и персонажах. которые принимают их как часть сообщества.

Романтика и теплая обработка, Minari — это драма о повседневной жизни и о том, как не забывать видеть дары того, что находится прямо перед вами. И перспектива исходит от высококлассного состава: вместе с Ён, играющей пронзительного патриарха, Хан Ери демонстрирует трогательную игру в роли матери, крепко держащейся за своих своенравных близких, новичков Ноэля Чо и Алана С.Ким использует все плохие образы, чтобы играть глупых и милых детей, а известная корейская актриса Ю Чжон Юн закрепляет свое наследие в полностью американском фильме. — МП

Minari имел ограниченный выпуск, соответствующий требованиям награды, который начался 11 декабря, и в настоящее время его выпуск запланирован на 12 февраля 2021 года.

Фото: IFC

Гнездо

В то время как большинство режиссеров могут использовать прорывный инди-хит, чтобы получить высокооплачиваемый режиссерский концерт, я не знаю, римейк Битва титанов , Шон Дуркин решил последовать за сериалом Марты Марси Мэй Марлен 2011 года с настоящим битва титанов.В одном углу Джуд Лоу в роли напыщенного английского торговца, который переезжает со своей семьей из Америки Рейгана в Великобританию Тэтчер в надежде разбогатеть. В другом — Кэрри Кун в роли его жены, которая хотела бы проводить дни, тренируя лошадей, но в итоге играла в леденцы в грандиозной шараде своего мужа. Хотя они покупают английскую усадьбу и гуляют с британской элитой, каждый день их сбережения — и их семья — тратятся зря. В холодном обвинении в социальных мечтах и в шутливом упражнении в страданиях Дуркин оказывает давление на некогда счастливую пару, пока они не разлетятся на миллион кусков.Ситуация требует всей бравады, которую демонстрируют Ло и Кун. —MP

Nest можно арендовать на Amazon .

Фото: Focus Features

Никогда Редко Иногда Всегда

Название « Никогда Редко Иногда Всегда » изначально не скатывается с языка, но фильм Элизы Хиттман достаточно силен, чтобы противодействовать этому.Что делает фильм трудным для восприятия, так это реалистичное изображение того, насколько недосягаемой может быть надлежащая медицинская помощь для молодых женщин, особенно тех, кто вырос в более консервативной среде. Отэм (Сидни Фланиган), подросток с нежелательной беременностью, вынуждена ехать из своего родного города в Пенсильвании в Нью-Йорк, чтобы сделать аборт, и даже тогда ей приходится преодолевать больше препятствий. К счастью, ее сопровождает ее кузина Скайлар (Талия Райдер), которая оказывает неоценимую поддержку.- Х

Никогда Редко Иногда Всегда находится на Apple , Amazon , Vudu или YouTube .

Фото: Searchlight Pictures

Страна кочевников

Фильм Nomadland Хлои Чжао обладает всей той вдумчивостью и реалистичностью, которыми режиссер прославился своими фильмами « Песни, которые меня научили мои братья» и Всадник .Фрэнсис МакДорманд играет одну из двух узнаваемых знаменитостей в фильме, который фокусируется на сообществе людей среднего возраста, которые путешествуют и живут в своих транспортных средствах и называют себя кочевниками. Постепенно Чжао выясняет, что заставило героиню МакДорманд принять кочевой образ жизни, используя ее как окно в ту часть Америки, на которую часто не обращают внимания.

Nomadland имеет квалифицирующий награду ограниченный выпуск, который начнется 4 декабря, и в настоящее время планируется выпустить цифровую версию на февраль.19, 2021.

Фото: Hulu

Палм-Спрингс

Петли времени — более известные как « День сурка » — были тщательно исследованы со времен фильма Билла Мюррея 1993 года. Но каким-то образом создатели фильма продолжают находить новые ракурсы для формата «застрявшего в один день». Палм-Спрингс — последний фильм, посвященный научно-фантастической концепции, и это исключительно приятная и оптимистичная интерпретация.К тому же это чертовски смешно.

Палм-Спрингс «» в главной роли Кристин Милиоти в роли Сары, сквернословящей, пьяницы-мизантропа, которая просто пытается выполнить свои обязанности фрейлины на свадьбе своей сестры в — как вы уже догадались — в Палм-Спрингс. Она находит общий язык со свадебным гостем, Найлзом (Энди Сэмберг), но прежде чем они успевают встретиться в пустыне, серия событий втягивает Сару в ту же временную петлю, в которой Найлз застрял на вечность.

Это умный способ пропустить все объяснение концепции временной петли, которая на самом деле не нужна аудитории, но это также создает забавную динамику между Сарой и Найлзом.Он разочаровался в поисках выхода, но она убеждена, что сможет. Она думает, что должна быть причина, по которой они застряли, и пытается разорвать порочный круг, пытаясь улучшить свое поведение каждый день. В конечном счете, однако, это история о личной ответственности и ужасающем, но волнующем риске совершения чего-то или кого-то, так что решение не такое уж и волшебное. — EH

Палм-Спрингс транслируется на Hulu .

Фото: Netflix

Платформа

Дебютный полнометражный фильм Гальдера Гастелу-Уррутии « Платформа » шокирует: ужасный, кровавый, сильно символический фильм, идеально разработанный для 2020 года, учитывая его темы клаустрофобии, неравенства в богатстве и людей, цепляющихся за эгоизм, паранойю и предрассудки. независимо от того, сколько жизней на кону. Но это также чрезвычайно увлекательный и хорошо сыгранный персонаж, а также непредсказуемый триллер, который меняет игру каждый раз, когда зрители начинают чувствовать, что они знают, к чему все идет.Действие происходит в антиутопической тюрьме будущего, где всех кормят через платформу, полную еды, спускающуюся с одного этажа на другой, поэтому на верхних этажах устраивают пир, а на нижних забирают тарелки, это графическая иллюстрация промежутка между ними. богатые и бедные. По мере того, как главный герой изучает правила этого места, он неизбежно узнает много нового о человеческой природе, во всем ее юморе и уродстве. В этой истории много чего происходит, но это по-прежнему гладкая, вдохновляющая басня. — т.р.

Платформа транслируется на Netflix .

Фото: Neon

Портрет дамы в огне

Селин Скиамма создает замечательную историю любви в картине Портрет дамы в огне , в которой основное внимание уделяется Марианне, художнице (Ноэми Мерлан), и Элоизе (Адель Хенель), молодой женщине, портрет которой Марианне было поручено написать. Первоначально Элоиза сопротивляется, так как портрет будет отправлен мужчине, за которого она была назначена замуж, но по мере того, как две женщины сближаются, она соглашается сесть за картину.История обреченной любви Орфея и Эвридики всплывает снова и снова, когда две женщины, которые знают, что их роман должен закончиться, влюбляются. Это великолепный, сладко-горький роман, тем более необычный, что в фильме нет мужчин на экране. — Х

Портрет дамы в огне доступен на Apple , Amazon , Vudu или YouTube .

Фото: любезно предоставлено Sundance

Владелец

Брэндон Кроненберг, возможно, никогда не избежит тени своего отца Дэвида, но только потому, что его фильмы ужасов постепенно приближаются к величию таких фильмов, как Videodrome , The Brood и The Fly . Его последняя версия, выпущенная сразу же с «неразрезанной» версией, чтобы задать тон, сосредоточена на Тасе (Андреа Райзборо), убийце, которая внедряет свое сознание в головы своих жертв, чтобы совершать заказные убийства под видом убийства. самоубийства.Это живая! Когда мы встречаемся с Тасей, выступление сказывается на ее психическом здоровье, поэтому она готовится к «одной последней работе». Но Колин (Кристофер Эбботт) не любит одержимость, и результат их психического танго — кровавый хаос. Кроненберг строит свою историю, как анти- Inception , оставляя большинство правил и миростроительства невысказанными и заменяя их кровавым ретро-сюрреализмом. Темы гендерной, классовой и экономической войны — все на столе в Possessor , но также и кошмары.Это ужас техно-эксплуатации в лучшем виде. — МП

Possessor можно арендовать или купить на Amazon , Vudu и других цифровых платформах.

Фото: Neon

Она умрет завтра

Что бы вы сделали, если бы без сомнения знали, что завтра умрёте? Это центральный вопрос экспериментального фильма ужасов She Dies Tomorrow , написанного и снятого Эми Сеймец.Кейт Лин Шейл играет Эми, женщину, убежденную, что это ее последний день на земле. Ее подруга Джейн (Джейн Адамс) пытается убедить ее, что она не могла этого знать, но Джейн не может перестать думать о том, что сказала Эми, и вскоре убеждается, что она тоже скоро умрет. Это убеждение распространяется как вирус от персонажа к персонажу, включая людей, которых играют Крис Мессина, Кэти Аселтон и Джош Лукас. После этого не будет большого сюжета. Сеймец просто следует за этими персонажами, поскольку они справляются с горем, страхом и грустью от осознания того, что вот-вот умрут.

She Dies Tomorrow будет мучительным в любой момент, но тот факт, что он упал в разгар разрушительной глобальной пандемии, только усилил страх. Это беспокойство знакомо всем нам, переживающим кризис COVID-19, и Сеймец превозносит чувство изолированности, которое оно порождает, даже если его персонажи не находятся буквально в карантине. — EH

She Dies Tomorrow доступен на Apple , Amazon , Vudu или YouTube .

Фото: Neon

Ширли

Если вы ищете прямолинейный биографический фильм о Ширли Джексон, то Shirley не для вас. Основанный на романе Сьюзан Шарф Меррелл, который сам по себе проявляет значительную вольность с событиями из жизни знаменитого писателя ужасов, режиссер Джозефин Декер использует очарование Джексона, чтобы нарисовать беспорядочный, трогательный портрет того, как одинокие женщины находят друг друга, любят друг друга. и, в конце концов, оставить друг друга позади.

Элизабет Мосс играет Джексона подавленным, непостоянным и глубоко уязвимым. Ее муж, Стэнли Хайман (Майкл Стулбарг), относится к ней со смесью презрения и жалости. Когда один из бывших учеников Стэнли, Фред (Логан Лерман), приезжает в дом Хаймана, пока он работает ассистентом Стэнли, жена Фреда Роуз застряла дома с Ширли на весь день. Эти две женщины начинали как враги — Роуз — хорошая «маленькая женушка», как ее называет Стэнли, а Ширли — самопровозглашенная ведьма, — но поскольку их первоначальная враждебность друг к другу уступает место любопытству, а затем и близости, Декер допускает их, чтобы начать переплетаться.Эти отношения — сердце фильма, и они превращают то, что на первый взгляд может показаться странной, странной игрой в биографическом фильме, в гораздо более универсальную историю сильной женской дружбы и желания. — EH

Shirley транслируется на Hulu ; купить или арендовать Apple , Amazon , Vudu или YouTube .

Фото: IFC Films

Шитхаус

Написанный, режиссер, соредактор и в главной роли 22-летний Купер Райфф, Shithouse — это говорящий инди, который в 2000-е годы стало легко пародировать.Но невозможно цинично относиться к фильму с таким полным пониманием микрокосма, как колледж. Когда Алекс (Райфф) приезжает в свое общежитие, это первый раз, когда он выходит за рамки комфорта жизни с мамой и сестрой, отношениями которых стали крепкие отношения после смерти его отца. Shithouse начинается через несколько месяцев первого курса, когда у Алекса все еще нет друзей, и его существование становится все более опасным. Когда он вынужден взаимодействовать со своим RA, Мэгги (Дилан Гелула), социальной, сексуальной девушкой-фантазией против магии, жизнь меняется — но только в его сознании.Когда доходит до того, чтобы превратить впечатлительные моменты ранней жизни в драму с высокими ставками, подростковые фильмы часто говорят о разговоре, а не ходят пешком. Райфф, которому всего несколько лет от своего собственного опыта в колледже, устанавливает новую планку с Shithouse , который вызывает в воображении магию раннего Линклейтера при ограниченном бюджете. — МП

Shithouse можно арендовать или купить на Amazon .

Фото: Amazon Studios

Серия Small Axe

Пять частей «Маленький топор», снятых режиссером сериалом 12 лет рабства Стивом Маккуином , вызвали оживленную дискуссию о том, следует ли их относить к фильмам или сериалам.Чтобы помешать работе, вот другой подход: они работают лучше всего, если рассматривать их как одну длинную функцию. Mangrove , Alex Wheatle , Lovers Rock , Education и Red, White and Blue — это set в Лондоне на протяжении десятилетий среди процветающей субкультуры иммигрантов из Западной Индии, ищущих работу , романтика, построение сообщества и особенно расизм белого истеблишмента. Отдельные части (которые варьируются от примерно часа до более двух часов) оставляют желать лучшего, будь то более полная история или более тщательное редактирование в случае сегментов рамблиер.Но в целом они кажутся одним ошеломляюще амбициозным повествованием, взглядом поколений на сообщество, стремящееся к миру, равенству, самоопределению и свободе в том, что для одних является враждебным новым домом, а для других — родиной, которая по-прежнему настаивает на том, чтобы обращаться с ними как с иностранцами. — т.р.

Первые четыре части серии Small Axe транслируются на Amazon Prime Video . Пятый, Education , дебютирует в декабре.18.

Изображение: Pixar Animation Studios

Душа

Первый фильм Pixar, в котором основное внимание уделяется черному персонажу, подробно раскрывает детали жизни и сообщества черных, что придает ему текстуру и специфичность, которых никогда не было у фильмов студии, более ориентированных на фэнтези. Это забавно, благодаря фарсаду и множеству быстрых визуальных шуток, но его история об учителе музыки, который умирает незадолго до того, как осуществил свою мечту всей жизни, также резонансна и эмоциональна в лучших и самых запоминающихся образах Pixar.Это потрясающе визуально творческий фильм с последовательностями загробной (и предыдущей) жизни, не похожими ни на один из предыдущих фильмов Pixar. Но наибольшее влияние он оказывает на то, как он обращается к опыту, который придает жизни смысл. — т.р.

Soul премьера на Disney Plus 25 декабря.

Фото: IFC Films

Ласточка

Пышная, великолепная кинематография в сольном режиссерском дебюте Карло Мирабелла-Дэвис — умный контрапункт его уродливым эмоциям и гротескному поведению.Подавленная ожиданиями своего идеального мужа и идеальной жизни, Хантер (Хейли Беннетт) поддается психологическому синдрому, который заставляет ее есть несъедобные и все более опасные предметы. Чем больше ее муж и родственники пытаются контролировать ее поведение, чем больше их жестокого обращения и ожиданий она проглатывает, тем больше она символически проглатывает кнопки и батарейки. Это безмятежный фильм ужасов с широко раскрытыми глазами об утверждении различных форм контроля, который превращается в порочную защиту женской телесной автономии, не теряя при этом своей ядовитой визуальной красоты.- т.р.

Swallow находится на Apple , Amazon , Vudu или YouTube .

Фото: Нико Тавернис / Netflix

Суд над Чикаго 7

Сценарист-режиссер Аарон Соркин наполняет свою историческую драму Суд над Чикаго 7 всеми ожидаемыми чертами Соркина: прогулка и разговоры, шутливые диалоги, построенные вокруг изюминки, пренебрежительное отношение к правде, где бы ни была творческая лицензия и тема- здание будет иметь большее влияние.Но, используя эти инструменты, он создает до смешного зрелищную драму в зале суда, полную выдающихся личностей и удивительно актуальную. Выпущенный вскоре после того, как волна общенациональных протестов вновь поставила под сомнение, как полиция раздувает насилие вокруг мирных демонстраций, фильм дает понять, что жестокость полиции далеко не новая или недавняя проблема, и что каждый громкий цирк в средствах массовой информации вокруг протеста имеет за этим стоит тысяча актуальных историй. Соркин использует звездный состав (в том числе Сашу Барона Коэна, Эдди Редмейна, Марка Райланса, Джозефа Гордона-Левитта и Фрэнка Ланджеллу и многих других), чтобы рассказывать эти истории и заставлять их сердиться, смешно, развлекать и просвещать.- т.р.

The Trial of the Chicago 7 транслируется на Netflix .

Фото: IFC Films

Поездка в Грецию

Последняя часть серии Trip Стива Кугана и Роба Брайдона служит достойным завершением их путешествия. На протяжении четырех фильмов комики путешествовали по миру, разыгрывая преувеличенные версии самих себя, причем каждый новый фильм немного более подробно оттачивал тревогу и кризисы, которые приходят с возрастом.На этот раз они путешествуют по Греции, повторяя шаги Одиссея, размышляя о том, что значит оставить наследие. Это трогательная история, и одна оставлена открытой, так что зрители тоже могут сделать свои собственные выводы. — Х

Поездка в Грецию находится на Apple , Amazon , Vudu или YouTube .

Изображение: Amazon Studios

Пространство ночи

Эндрю Паттерсон стилизует свой режиссерский дебют, The Vast of Night , как ночной эпизод научно-фантастического телешоу в стиле Twilight Zone / Outer Limits , но его фильм более обширен и насыщен персонажами. чем те шоу когда-либо были.Пока ведущие Джейк Хоровиц и Сьерра МакКормик исследуют загадочный сигнал, поразивший их небольшой сельский городок 1950-х годов, Паттерсон рассматривает материал больше как историю о привидениях у костра, чем историю научной фантастики, убаюкивая зрителей в гипнотическое чудо длинными, тихими фрагментами повествования. Это нетрадиционный и своеобразный, но потрясающий звуковой дизайн захватывающий, а ведущие харизматичны и достаточно ярки, чтобы переносить историю прямо от игривого подшучивания до благоговейного страха. — т.р.

The Vast of Night включен в Amazon Prime Video .

Изображение: GKIDS

Выветривание с вами

Аниме-продолжение Макото Синкая к его международному хиту Your Name поразительно красиво как на визуальном, так и на эмоциональном уровне. Weathering With You сосредотачивается на «солнечной девушке» по имени Хина, подростке, которого тронули боги погоды и который получил дар рассеивать облака и возвращать солнце.Но она также отмечена судьбой, которая не нравится беглому подростку и протожурналисту Ходаке, который влюбляется в нее. Это фильм, в котором очень много внимания уделяется изменению климата и последствиям поведения и правил взрослых для молодых людей, которые просто хотят свободы, но это также роскошный чувственный опыт, полный солнечного света, такого яркого, что зрители могут почувствовать тепло и великолепно прорисованные штормы. которые заставляют весь мир чувствовать себя промокшим. Он наилучшим образом захватывающий и захватывающий. — т.р.

Weathering With You на Apple , Ama z на , Vudu или YouTube .

Фото: Джоан Маркус / Amazon

Что для меня значит Конституция

Хайди Шрек — сила природы в пьесе « Что для меня значит Конституция », которую она написала и в которой играла то и дело в течение последних трех лет. В нем она возвращается к дебатам по Конституции, в которых участвовала в подростковом возрасте, и использует эти образы, чтобы вернуться к сложной истории своей семьи.Опыт женщин в ее семье подчеркивает недостатки Конституции, а именно то, что она была создана не с учетом прав кого-либо, кроме натуральных белых цис-мужчин. Спектакль, который теперь снят благодаря любезности режиссера Мариэль Хеллер, решает эти недостатки, а также то, что может быть в будущем. — Х

Что для меня значит Конституция транслируется на Amazon .

Фото: Влад Чоплеа / Magnolia Pictures

Свистки

Corneliu Porumboiu’s The Whistlers — это мастер-класс по смешиванию, казалось бы, несовместимых элементов.Сюжет фильма — это крутой триллер — коррумпированный детектив оказывается вовлеченным в схему по отмыванию денег после того, как влюбился в загадочную женщину, — но его центральным элементом является (настоящий) свистящий язык, а красочные промежуточные карточки прерывают действие. подробнее Расцвет в духе Уэса Андерсона. Невероятно, но все это работает, и в результате получился один из самых изобретательных триллеров за последнее время. — Х

The Whistlers находится на Apple , Amazon , Vudu или YouTube .

Изображение: Cartoon Saloon

Wolfwalkers

Последний потрясающе красивый фильм из ирландского Cartoon Saloon ( Тайна Келлса , Песнь моря , Кормилец ), Wolfwalkers происходит в Ирландии 17-го века, где англичанка и ее взволнованная вдова Отец (озвучивает Хонор Книфси и Шон Бин) прибыл в напряженное поселение в дикой природе, имея дело с местной стаей волков, в том числе с девочкой и ее матерью, которые ночью становятся волками.Основываясь на ирландском фольклоре об изменяющих форму животных людях, и полностью используя менталитет Studio Ghibli об осторожных отношениях между человечеством и дикой природой, Wolfwalkers — это мощное эмоциональное приключение, но это также просто радушный праздник для всех. глаза с насыщенными цветами и феноменально детализированными изображениями, которые стоит изучить самостоятельно. Хороший материал для катарсисного крика или для того, чтобы учить детей повсюду обнимать своего внутреннего волка, но также и для любителей искусства, чтобы у них выделялась слюна покадрово.- т.р.

Wolfwalkers транслируется на Apple TV Plus .

25 лучших фильмов 2020 года

Прошёл год. Тем не менее, несмотря на то, что кинотеатры по всему миру закрываются, 2020 год стал еще одним звездным годом для кино. Благодаря стриминговым сервисам и сервисам по запросу некоторые из лучших фильмов 2020 года показывались не на большом экране, а на наших телевизорах. Это никак не повлияло на качество этих блестящих фильмов — и выбор этого списка, как и каждый год, был нелегкой задачей.

Были слезы, были истерики, но писцы Total Film наконец сошлись во мнении о лучших фильмах 2020 года. Плохие новости? У Хьюби Хеллоуин не получилось. Хорошие новости? Неограненные драгоценные камни сделали. И конкуренция была жесткой … Обратите внимание: поскольку наши сотрудники базируются в Великобритании, мы выбрали фильмы, выпущенные в период с 1 января по 31 декабря в Великобритании. Это означает, что нет Nomadland, но Parasite в счет.

25. Ширли

(Изображение предоставлено Neon)

Американский писатель Ширли Джексон наиболее известна тем, что создала «Призраки холма».Но создание ее романтического романа Хансамана 1951 года является центром экспериментального «биографического фильма» Джозефины Декер, в котором один из периодов жизни Джексона переосмыслен так, как если бы это был один из ее знаменитых тревожных рассказов.

Как художественное произведение, это увлекательная и запутанная история, довольно изобретательно обыгрывающая сюжеты из собственных историй Джексона (жуткие дома, оккультизм, несчастливые браки). Иногда это может казаться адаптацией утраченного рассказа Джексона, когда Декер заколдовывает с помощью чарующей мелкофокусной операторской работы.

24. Песня без имени

(Изображение предоставлено: Песня без имени)

Рассказ Мелины Леон о Джорджине (Памела Мендоза), молодой, обездоленной матери из охваченного гражданской войной Перу, у которой украли ребенка после того, как Рождение в фальшивой клинике показывает тяжелое положение тех, у кого нет ничего, что пытается захватить мир, который едва признает их существование.

Журналист (Томми Паррага) раскрывает ее дело и начинает раскрывать ужасающую правду, вдохновленную реальной жизнью. Удачно запечатленный в вневременном монохромном формате 4: 3, это произведение необычайной деликатности, поразительно красивое в своем запустении и глубоко грустно.

23. Харли Куинн: Хищные птицы

(Изображение предоставлено: DC Films)

В значительной степени отказавшись от гамбита расширенной вселенной, DC Comics нашел свою пазуху, и Birds Of Prey доказывает, что DC находится в лучшем состоянии, когда он отсекает. Хотя это касается Харли Куинн после «Отряда самоубийц» 2016 года, вы точно не назовете это продолжением; он очень отличается по тональности и не переносит никаких персонажей, кроме Харли. Фактически, он больше всего похож на Дэдпула с его антигерой с рейтингом R, разрушительной четвертой стеной и непочтительным тоном, который берет свое начало от главного персонажа.

С темпом, который гремит, как дерби на роликах, успешной шуткой и общим тоном непочтительности — отвратительно восхитительно выглядящий сэндвич является неотъемлемой частью сюжетной линии Харли — он безжалостный, гиперактивный и злобно развлекательный. Как и сама Харли.

22. Bombshell

(Изображение предоставлено Lionsgate)

Первый крупный фильм #MeToo, Bombshell отслеживает борьбу за то, чтобы положить конец 20-летнему правлению главнокомандующего Fox News Роджера Эйлса как сексуального хищника. Простая, яркая, звездная драма о высокой цене правильных поступков, она отклоняется от проповеднического режима лекций о женщинах как жертвах.Вместо этого вы с головой окунетесь в безумно жестокую и сверхреспубликанскую крепость Fox News на Манхэттене, самую популярную кабельную сеть в Америке. Жуткая и авторитетная Мегин Келли (знаменитая пчелиная матка Фокса) Шарлиз Терон увлекает нас в игривое турне по королевству Эйлса с обращением к аудитории в стиле Vice,

Блондинки Bombshell очаровательно испорчены — морально скомпрометированы, безжалостны в профессиональном плане, полны разделенных лояльностей . Самым большим достижением Роуча и Рэндольфа здесь является то, что они смогли проникнуть в их кожу и показать, как сексуальные домогательства создают для женщин рабочее место, полное опасностей и неуверенности.Как и их предшественник из Network (1976), они чертовски безумны и больше не собираются этого терпеть.

21. 1917

(Изображение предоставлено Universal)

Несмотря на то, что это не настоящий «единственный», поразительно длинные кадры 1917 года были одними из самых впечатляющих технических достижений кино 2020 года. Когда Дикс получил свой второй «Оскар», захватывающий дух кинематограф оказался чем угодно, но только не уловкой, полностью погружающей зрителей в то, как отряд Джорджа Маккея продирается через грязные траншеи и уклоняется от беспощадного огня из винтовок.

Созданный в соавторстве с режиссером Сэмом Мендесом и основанный на истории, вдохновленной событиями его деда во время Первой мировой войны, это был увлекательный проект, который, как и Дюнкерк Кристофера Нолана до него, вдохнул новую жизнь в уже давно зашитый жанр.

20. Пространство ночи

(Изображение предоставлено Amazon)

Немногие жанры подходят для больших и маленьких фильмов, таких как научная фантастика. Дебют Эндрю Паттерсона обошелся менее миллиона долларов, но стал огромной визитной карточкой, поскольку он соединил подростковые драмы и научно-фантастическую паранойю, отдавая дань уважения золотому веку радио и появлению телевидения.

Действие происходит в маленьком городке Нью-Мексико в 1950-х годах, когда радио-ди-джей (Джейк Хоровиц) и оператор коммутатора (Сьерра МакКормик) обнаруживают странную звуковую частоту, он сохранял мастерство настроения во всем и предлагал одно из самых потрясающих треков. кадры года.

19. Никогда Редко Иногда Всегда

(Изображение предоставлено: Focus Features)

Проницательная драма Элизы Хиттман о девушке-подростке (талантливый новичок Сидни Фланиган), желающей сделать аборт за пределами штата, определенно была «проблемным фильмом». в год, когда женское здоровье оказалось под серьезной угрозой.Но деликатность, с которой Хиттман отбирала случайное женоненавистничество, сестринство друзей и сельскую социально-экономическую жизнь, обеспечила актуальную феминистскую историю. И та резкая сцена, которая дала фильму название, была снята с одного дубля.

«Я стараюсь не делать больше работы, ориентированной на сообщения, — сказал Хиттман, — но этот фильм действительно о влиянии этих препятствий [на пути к увольнению] на жизни людей».

18. Rocks

(Изображение предоставлено: Film4)

«Вспоминает The Bicycle Thief, переделанный в ярких цветах с модным саундтреком Afrobeat», — написало Variety.Поистине высокая похвала лондонской реалистической драме Сары Гаврон, которая также обратилась к непрофессиональным актерам, чтобы рассказать историю о подростке Шоле (Букки Бакрай), оставленном заботиться о себе и своем младшем брате (Д’ангелу Осей Киссиеду), когда они мама делает бегуна.

Работая в мастерских в течение года, Rocks чувствовал себя живым и аутентичным, отказываясь бить зрителей по голове кухонной раковиной, но вносил много твердости в свой праздник женской дружбы.

17. Владелец

(Изображение предоставлено Neon)

Брэндон Кроненберг доказал, что он на пути к тому, чтобы стать равным своему прославленному отцу, благодаря фантастическому телесному ужасу, настолько тревожному, что Крэш выглядел как Тачки.В фильме снимается Андреа Райзборо в роли убийцы-призрака в доспехах, похищающей разум, чтобы совершить идеальное убийство, и совершенное Кроненбергом построение мира и умное исследование содержательных тем (идентичность, связь между телом и разумом) были впечатляюще согласованы. отвратительно отвратительными спецэффектами Дэна Мартина.

«Фильм никуда не денется», — сказал Кроненберг о непоколебимой картине внутреннего насилия «Possessor». Вы тоже будете прикованы.

16. Реликвия

(Изображение предоставлено: IFC Midnight)

Якобы рассказ о сверхъестественном о женщине (Эмили Мортимер), пытающейся разгадать исчезновение своей матери из OAP и буквально ночные неровности в скрипучем доме предков Ма. творчески тревожный дебют японско-австралийского писателя и режиссера Натали Эрика Джеймс на самом деле был трактатом о старении, слабоумие, горе и бремени ухода за женщинами.

«Есть что-то действительно утешительное в том, чтобы делиться этим с людьми и осознавать, что другие люди прошли через подобные вещи», — сказал Мортимер, покойный отец которого боролся с деменцией. «Это делает нас людьми».

15. Wolfwalkers

(Изображение предоставлено IMDb)

Волки, магия, средневековая битва, Шон Бин … Было бы заманчиво назвать высококлассную волосатую сказку Cartoon Saloon «Игрой престолов для детей». это не одна из тех редких анимационных роликов, которые заставляют взрослых плакать: «Снова! Опять таки!» За простотой повествования — wolves vs.дровосеки — неповторимая эмоциональная изысканность и безудержные художественные амбиции: экспрессионистские расцветки, контрастирующие стили (гравюра на дереве, акварель) и лучшее использование крутого запаха прослеживается по эту сторону рекламы Bisto.

Он также органично переплел мифическое (лесные оборотни) с фактом (антагонист Оливер Кромвель). «Забавно играть с историей», — сказал один из режиссеров Росс Стюарт.

14. Чудо-женщина 1984

(Изображение предоставлено Warner Bros.)

Чудо-женщина 1984 — это просто необходимый блокбастер 2020 года.Как и Джокер, он включает в себя все одиночество, разочарование, страх и гнев, которые так многие испытывают за последние несколько лет, но придает всему этому позитивный оттенок, доставляя послание любви, надежды и связи через все границы. В картине Дженкинса есть чистота, которая, возможно, казалась наивной пять лет назад, но теперь кажется не только желанной, но и необходимой.

Этот сиквел-аркан — это правда здесь и сейчас, даже когда люди в костюмах-ракушках проходят мимо гигантских музыкальных магазинов. Пора перевернуть рекорд, он говорит: время жертв и доброты.Теперь это музыка для сердца.

13. Я думаю о том, чтобы все закончить

(Изображение предоставлено Netflix)

«На протяжении всей своей карьеры я практиковал не объяснять свои намерения», — сказал Чарли Кауфман в июле, публикуя свой первый роман Antkind . Лучше, он оставляет это на усмотрение других — и, черт возьми, все и их трясущаяся собака горячо взяли его фильм Netflix «Я подумываю о том, чтобы положить конец вещам», в котором время и правда рушатся, когда неловко встречающаяся пара (Джесси Бакли , Джесси Племонс) отправляются в гости к своим родным (Тони Коллетт, Дэвид Тьюлис).

Головоломная одиссея, красивая и устрашающая, обнадеживающая и мрачная. Бакли и Племонс превосходны как центральный дуэт.

12. Хост

(Изображение предоставлено: Shudder)

Добро пожаловать в новое паранормальное явление: фильм, в котором использовалось приложение для видеоконференцсвязи Zoom, чтобы оживить жанр найденных кадров, поскольку шесть (если считать Тедди) друзей вместе взаперти для виртуального сеанса, который заканчивается ужасно. «Я хотел ниспровергнуть ожидания людей», — сказал режиссер Роб Сэвидж.«Потому что я думаю, что на бумаге это звучит как дерьмовая идея».

On Shudder, однако, превратился в феномен, вызывающий восхищение его находчивостью (все собираются вместе, чтобы работать удаленно) и воплями ужаса его тактике запугивания, которая варьируется от актуальной эксплуатации изоляции до старого доброго Бу! (и фальшивые Бу!) моменты. App fab.

11. Спокойствие с лошадьми

(Изображение предоставлено: Film4)

Яркий дебют выпускника Национальной школы кино и телевидения Ника Роуленда последовал за неудачами боксера, ставшего тяжеловесом (Космо Джарвис) в сельской Ирландии, когда он изо всех сил пытался найти баланс между отцовством аутичного ребенка, рабством безжалостному гангстеру и какой-то человечностью среди кровавой бойни.С шумным саундтреком Blanck Mass, усиливающим напряжение, «Calm With Horses» полюбился фестивалям и был подавлен изоляцией.

«Через два дня после выхода фильма все кинотеатры закрылись, — сказал Роуленд. «Это душераздирающе, но нужно смотреть на вещи в перспективе; по крайней мере, фильм существует ». Сейчас это на Netflix в Великобритании.

10. Помощник

(Изображение предоставлено: Bleecker Street)

«Это фильм о монотонности», — сказала сценарист и режиссер Китти Грин. «Но я не хотел, чтобы он был слишком однообразным.Напротив, это исследование эпохи # MeToo повседневной тяжелой работы, страданий и женоненавистничества было мрачно захватывающим.

Некоторые из его тем перекликались с Bombshell, но фильм Грина получил большее драматическое воздействие в гораздо меньшем масштабе, сосредоточив внимание на блестяще преуменьшенной роли Джулии Гарнер в роли Джейн, офисной помощницы невиданного киномагната. В то время как параллели с Вайнштейном были неизбежны, истинная разрушительная сила фильма заключалась в том, что он остро пробуждает самодовольство каждого офиса, соучастие и мужские права.

9. Saint Maud

(Изображение предоставлено Studio Canal)

Смелый дебют Rose Glass глубоко проник в сознание известной евангелической медсестры (Морфидд Кларк), религиозный пыл которой достигает пика, когда она пытается «спасти» ее пациентка (Дженнифер Эль). Этот готический хоррор, вызывающий воспоминания, снятый в Скарборо и предлагающий многократное прочтение (Мод психически больна или помазана?), Бросил вызов публике и гарантировал, что они никогда больше не захотят видеть кнопку большого пальца.

Только не называйте это «повышенным» — снобическим термином, согласно Глассу.Ее собственное описание? «Глупое, надеюсь, забавное исследование персонажей, переходящее в ужас. Я всегда так думал об этом ».

8. Человек-невидимка

(Изображение предоставлено Universal)

Ремейки ужасов, как правило, бывают двух видов: ужасная трата времени (* кашляет * Мумия) или ужасающе умный новый поворот. Новое переосмысление Ли Уоннелла классического хоррора Джеймса Вейла полностью вписывается в последнюю категорию. Используя невидимость как чрезвычайно эффективную метафору газлайтинга и психологических пыток, он переосмыслил H.Знаменитый прозрачный парень Дж. Уэллса в образе призрака, коренящегося в реальной травме, хотя Сесилия из Элизабет Мосс была далеко не несчастной жертвой, находчивой и стойкой в финальных кадрах фильма.

Возможно, он был серьезным, но Человек-невидимка не скупился на страхи от американских горок, уверенный и творческий шок Уоннелла, подкрепленный умными, тонкими визуальными эффектами. «Я хотел сделать что-то, что было бы как ботинок по горлу публики», — сказал Уоннелл, чья работа принесла ему шанс увидеть еще одну икону ужасов с «Человеком-волком», в котором главную роль будет играть Райан Гослинг.Если вы чем-то похожи на нас, вам все равно будет трудно дышать.

7. Портрет дамы в огне

(Изображение предоставлено Керзоном)

Чувственный интеллектуальный роман сценариста и режиссера Селин Скиамма, выпущенный в конце февраля, к счастью, вышел на большой экран до того, как британские кинотеатры были закрыты ставнями. ; эта интимная сказка заслужила эпическое полотно. Это был также фильм, который нужно было смотреть без угрозы отвлечения, требующий — и весьма вознагражденный — терпения, поскольку он зажег искру связи между французской художницей 18-го века Марианной (Ноэми Мерлан) и ее последним героем, застенчивой портретисткой Элоизой (Адель Хенель). ).

«Я действительно хотел отойти от идеи любви с первого взгляда», — сказал Скиамма, который вместо этого решил остановиться на «росте желания, о том, как оно устроено, как оно рождается». Бдительный Мерлант и изначально охраняемый Хенель предоставили необходимый нюанс, в то время как DoP Клэр Матон создала достойные галереи изображения, которые достигли высшей точки с помощью знаменитой сцены с костром. Приберегите аплодисменты и реальной художнице Элен Дельмэр, чьи талантливые руки заменили руки Мерланта во время сеансов гипнотической живописи в фильме.

6. Маяк

(Изображение предоставлено A24)

В картине Роберта Эггерса светилась не только одноименная раскаленная структура — Виллем Дефо и Роберт Паттинсон были лучшими в карьере в роли злобных злодеев Тома. Уэйк и Эфраим Уинслоу, которые теряют сюжет, оказавшись на обдуваемом ветром острове у побережья Новой Англии. Сфотографированный в черно-белом цвете с использованием линз, изготовленных в 1930-х годах, и с архаичным соотношением сторон 1,19: 1, кошмарное видение Эггерса выглядело совсем не как старая шляпа.

После многих лет работы над персонажами инди, Паттинсон вбил последний гвоздь в гроб Эдварда Каллена, борясь с мстительными чайками и русалками-вагинами. Что касается Дефо, ни один другой актер не мог так убедительно выплевывать страницы диалогов, написанных на аутентичном диалекте штата Мэн XIX века. «Ничего хорошего не происходит, когда двое мужчин попадают в гигантский фаллос», — пошутил Эггерс. Мы просим не согласиться: фильм «Маяк» был снят режиссером, ставшим одним из настоящих первопроходцев современного хоррора.

5. Душа

(Изображение предоставлено IMDb)

Когда 23-й полнометражный фильм Pixar был показан на Лондонском кинофестивале в октябре, все обозреватели сошлись во мнении, что анимационный гигант работает над своей A-игрой. Когда джазовый музыкант из Нью-Йорка Джо (Джейми Фокс) был перенесен из своего тела, Душа перенесла нас в The Great Before, где младенческие души готовы поселиться в хозяевах на Земле … и где Джо должен наставлять не по годам развитые 22 года (Тина Фей ).

Перемещаясь между фотореалистичным Нью-Йорком и более мягким и абстрактным The Great Before, Soul предлагал потрясающую анимацию и душераздирающее послание о том, как хватать жизнь там, где это возможно.Эта история нужна нам прямо сейчас, и Pixar подарила ее нам на Рождество — она выйдет на Disney Plus 25 декабря и будет доступна подписчикам без дополнительной оплаты. «Сейчас тема обостряется, — сказала продюсер Дана Мюррей. «Мы все согласились, что нам нужно выпустить фильм».

4. Мэнк

(Изображение предоставлено IMDb)

На этот раз это было личное … Написанный его покойным отцом Джеком фильм Дэвида Финчера «Манк» также отразился на всех знаниях, накопленных режиссером за 30 лет работы в Голливуде. С тех пор, когда ему исполнилось 27 лет, он стоял на съемках Alien3, вооруженный амбициями, эгоизмом и талантом…. во многом как 24-летний Орсон Уэллс врезался в Голливуд за десятилетия до него. В «Манке» сценарист-алкоголик Герман Манкевич (Гэри Олдман выкладывается на все сто лет) пишет режиссерский дебют Уэллса Гражданина Кейна с ранчо в Викторвилле, штат Калифорния, в 1940 году, в то время как похожие на Кейна воспоминания показывают нам, как он дошел до своего состояния. самая важная работа.

Черно-белый снимок с монофоническим саундтреком, напоминающий утерянную классику той эпохи, Манк сочетал свое техническое совершенство с остроумным, проницательным сценарием, касающимся амбиций, неуверенности в себе, авторства, политики и силы слово.«Это история о блестящем мастере слова, который наконец понял ценность и важность своего голоса», — сказал Финчер.

3. Неограненные драгоценные камни

(Изображение предоставлено Netflix)

Название говорит само за себя, поскольку братья Сафди из Нью-Йорка (Доброе время) выкопали грязную, зазубренную инди, которая искрилась со всех сторон. Их отец, продавец в алмазном районе Манхэттена, был источником вдохновения для ювелира Адама Сэндлера Говарда Ратнера, тонущего в азартных играх, но высматривающего выход, когда он приземляет большой эфиопский драгоценный камень.«Отцовские истории всегда были такими мясистыми, мини-эпическими триллерами, — сказал Джош, старший брат Бенни.

Ну, Uncut Gems был именно таким, никогда не останавливаясь передохнуть, когда удушающее напряжение создавалось, создавалось и создавалось, с жонглирующей семьей Ховарда, любовницей, кружащейся подонками, звездой НБА Кевином Гарнеттом и этой колоссальной жемчужиной. Продолжительностью два с четвертью часа, с достаточным количеством перекрывающихся диалогов, чтобы заполнить фильм втрое большей длины, фильм был тщательно снят на портативные камеры, в то время как резкое, прерывистое редактирование высасывало все последние карманы воздуха.В результате получился триллер, который избивал и наказывал зрителей … и был тем более воодушевляющим от этого.

2. Parasite

(Изображение предоставлено Curzon)

Жанровый шедевр Бон Джун Хо в этом году добавил Оскара за лучшую картину и лучшего режиссера к Золотой пальмовой ветви 2019 года и получил колоссальные 258 миллионов долларов на мировом рынке. Театральная касса. Нетрудно понять, почему: Бонг безупречно смешал волнение аудитории с социальными комментариями, чтобы создать редкий фильм, который будет показываться как в кинотеатрах, так и в мультиплексах, а несчастная семья Ким, подобно шахматным мастерам, вынашивала стратегию, чтобы проникнуть в дом богатых Парков, только для резкого рывка на полпути, чтобы подбросить все фишки на доске в воздух и наблюдать, как они грохочут по полу в в высшей степени организованном хаосе.

Сам Бонг работал репетитором в колледже и сказал, что чувствовал себя так, будто «шпионил за этой богатой семьей». Затем эта идея десятилетиями росла внутри него, «как паразит». И каким скользким оказался фильм, извивающийся и поворачивающийся, заставляя зрителей содрогаться от шока.

1. Тенет

(Изображение предоставлено Warner Bros.)

Вы должны восхищаться характером Кристофера Нолана. Он и Warner Bros не только взяли на себя обязательство выпустить его блокбастер стоимостью более 200 миллионов долларов в театральном стиле, когда такие герои, как Джеймс Бонд, Чудо-женщина и Маверик все съежились за диваном, но он также поразил нас своим самым большим умопомрачителем со времен Memento: научно-шпионский боевик с физикой и философией в сексуальных костюмах и автомобильных погонях-камикадзе.

На одном уровне это было стандартно, поскольку агент ЦРУ, которого мы знаем только как Главный герой (Джон Дэвид Вашингтон), присоединился к другой, еще более сверхсекретной шпионской организации, чтобы путешествовать по миру (Индия, Осло, Италия, Россия). ) в попытке предотвратить террористическую угрозу или, возможно, даже спасти мир. Бездействие главного героя привело его к контакту с офицером британской разведки (Роберт Паттинсон), индийским торговцем оружием (Димпл Кападиа) и подлым англо-русским олигархом (Кеннет Брана) с грустной, красивой, но очень способной женой. (Элизабет Дебики)…. Но такие жанровые образы действовали как столь необходимые перила, учитывая, что мир (-строение) в Тенете должен был вращаться так далеко от своей оси, что обрывки наклонного коридора в Начале казались прогулкой по парку.

Как всем уже известно, козырной картой Тенета была его концепция «инверсии времени», когда объекты могут быть отправлены из будущего обратно в настоящее. Для тех, кто хочет понять, что именно это означало, после выхода фильма было опубликовано множество руководств по инверсии времени для идиотов, а это означает, что мы все могли бы начать отбрасывать такие фразы, как «обратная энтропия» и «следствие, за которым следует причина», как мы знали. о чем мы говорили.Сайты фильмов привлекли ученых, чтобы заверить нас, что все это действительно имело смысл, и сам Нолан сказал: «Чтобы двусмысленность нашла отклик, аудитория должна почувствовать, что в основе лежит истина».

Некоторые зрители не могли осознать это — Тенет, конечно, вызвал больше разногласий, чем Трилогия Нолана о Темном рыцаре. Но следуйте совету ученого Клеманса Поэзи («Не пытайтесь понять это. Почувствуйте это»), и у вас получился авангардный, метафизический, сверхнастоящий блокбастер, который рвался вперед с безжалостной скоростью, даже когда машины, пули и «Боинг-747» скользнул в противоположном направлении в шквальном шквальном потоке декораций, освещенных взрывами и взрывами.

«Смелый, меня устраивает, я боялся, что ты скажешь чокнутый», — сказал персонаж, которого играет Химеш Патель, который помогает Главному герою и Нилу разбить самолет в аэропорту Осло. Что ж, Тенет смелый и чокнутый, и это лучший фильм 2020 года.

Нужно больше рекомендаций по просмотру? Тогда посмотрите лучшие фильмы Netflix и лучшие фильмы на Amazon Prime, которые можно посмотреть прямо сейчас.

Лучшие предложения на сегодня в потоковом режиме

50 лучших фильмов 2020 года

Следите за нами, пока мы отсчитываем 50 лучших фильмов 2020 года по мнению команды Film School Rejects.

Автор Film School Rejects · Опубликовано 14 января 2021 г.

Эта статья является частью нашего обзора на 2020 год. Следите за нами, пока мы исследуем лучшие и самые интересные фильмы, шоу, спектакли и многое другое из этого очень странного года. В этой записи наша команда отсчитывает 50 лучших фильмов 2020 года.

В 2019 году, который сейчас кажется целой жизнью, Box Office Mojo отследил более 900 новых театральных фильмов.Для сравнения, в 2020 году было выпущено всего 455 таких фильмов, многие из которых открылись для пустых кинотеатров из-за все еще бушующей пандемии COVID-19. Это был год, когда киноиндустрия изо всех сил пыталась справиться с нашей новой общественной безопасностью и экономическими реалиями — релизы были отложены, блокбастеры были принесены в жертву, и, как и весь остальной мир, определенно казалось, что все сломалось хоть немного. Фактически, из 52 фильмов, которые мы выбрали в качестве наиболее ожидаемых в 2020 году, только около 20 когда-либо дошли до зрителей в кинотеатрах или в потоковом режиме.

И хотя мы, безусловно, можем оплакивать общий опыт и ожидаемые фильмы, которые мы пропустили в 2020 году, мы лучше потратим время на разговоры о фильмах, которые посмотрели и полюбили . На самом деле, мы были приятно удивлены легкостью составления списка из 50 фильмов, которые нам понравились, что является доказательством того, что, хотя мы все еще застряли внутри и упускаем из виду магию кино на большом экране, искусство кинопроизводства было очень живым. и хорошо в 2020 году.

Следите за нами, пока мы отсчитываем 50 лучших фильмов 2020 года и , согласно команде Film School Rejects.

50. Плохие парни на всю жизнь

Большинство из нас вошли в театр со скрещенными руками. После почти двадцатилетнего отсутствия шансы на то, что третий фильм Bad Boys будет стилистически или эмоционально связан с оригиналами, казались малыми. В конце концов, мы испытали человек в черном III . Несмотря на отсутствие Майкла Бэя (или из-за него), Плохие парни навсегда отрицает десятилетия, которые находятся между второй и третьей частями.Дружба — и любовь — все еще здесь. Детективы Майк Лоури (Уилл Смит) и Маркус Бернетт (Мартин Лоуренс) поддерживают броманс своего закадычного приятеля, в то время как режиссеры Адил и Билал раздувают огонь действий. Мало шансов, что Bad Boys for Life станет вашим фаворитом во франшизе, но в год, когда потребовалось теплое одеяло, эта трилогия-укупорка обеспечила. (Брэд Галликсон)

49. Еще один раунд

Томас Винтерберг, Мадс Миккельсен и Томас Бо Ларсен снова объединились, чтобы создать еще один датский шедевр, гораздо более легкий, чем их предыдущий, — The Hunt .Хотя это не значит, что Другой раунд — это все для развлечения и игр. Вот только здесь все начинается. После того, как группа учителей начальной школы соглашается начать тайно пить на работе — в надежде, что это улучшит их качество жизни, социальное поведение и, возможно, даже их педагогические навыки — результат ошеломляющий. Но продолжающийся скрытый успех приносит более высокие ставки, и эти ставки угрожают скрытому характеру некогда глупой операции так же остро, как и средствам к существованию людей, которые взяли на себя ее.

Миккельсен дает еще одно откровенное представление, на этот раз в роли простого, тонкого и практичного отца-учителя. Это восхитительно очаровательный, великолепно снятый фильм с духом выпускника и безрассудством жизни, в которой нечего терять (по крайней мере, так кажется). И он знает, когда и как заставить вас почувствовать себя. Винтербергу не нужно жертвовать эмоциональными потрясениями во имя комедии. Вместо этого он делает и то, и другое, останавливаясь на нюансах и своей несравненной способности выражать увлекательные истории, основанные на эмпатии, и, к счастью, на растянутых танцевальных последовательностях Мадса Миккельсена.(Люк Хикс)

48. Самопроизвольно

Большинство YA-тарифов нацелены прямо и по понятным причинам на молодежную аудиторию, но некоторые находят темы, характер и эмоции, выходящие за рамки возраста, чтобы поговорить с любым, у кого есть сердце и разум. Экранизация одноименного романа Аарона Стармера Брайаном Даффилдом — это яркая маковая история о подростках, которые начинают беспорядочно взрываться кровавыми потоками. Спонтанный мрачно комичный, но становится все более ужасающим — и это, несмотря на продолжающуюся комедию и растущую романтику, — поскольку он комментирует неопределенный мир, в который направляются подростки.Существует метафора о стрельбе в школе, но это только часть картины, поскольку фильм несет в себе проклятие и надежду для тех, кто с нетерпением ждет этого момента. (Роб Хантер)

47. Личная история Дэвида Копперфильда

Год выбил нас из головы, но, к счастью, Армандо Ианнуччи вернул нам немного Диккенса. Его экранизация Личная история Дэвида Копперфильда (которая фактически дебютировала на фестивале в 2019 году) принесла мне больше радости в 2020 году, чем любой другой фильм.Это довольно тупой подход к автобиографическому роману с множеством характерных актеров, большинство из которых завсегдатаи Яннуччи, такие как Хью Лори и Питер Капальди, которые действуют настолько широко (и, на мой взгляд, весело), насколько это возможно. Дев Патель хранит вещи в своем очаровательном изображении главного героя, который переживает взлеты и падения в своем путешествии по викторианской Англии, выживая, какой бы поворот сюжета ни случился на его пути. Мы можем использовать такую надежду. Между этим и « Эмма» Осен де Вильд. , фильмы, основанные на литературных произведениях XIX века, казались такими яркими и жизнерадостными в 2020 году, и я хочу больше похожих на них. (Кристофер Кэмпбелл)

46. Хороший мужчина

Добро пожаловать в ад. Документальный фильм Артура Джонса — это кошмарный тур по абсурдному процессу, в котором мультяшная лягушка Мэтта Фьюри превратилась из шутника-стоунера в зарегистрированный символ ненависти. Feels Good Man погружается в ненасытную яму отчаяния, которая представляет собой 4chan, и прогуливает бушующих бандитов, которые нашли цель поддержать омерзительного президента.Поездка взбивает желудок и кипит кровь, но как только вы теряете всякую веру в человечество, вялый художник комиксов, породивший демона, забирает свое творение. Возможно, он опоздал, но битва, которую платит Фьюри, вселяет надежду.

Feels Good Man может не помочь вам понять наше нынешнее состояние как нации, но это прекрасное его отражение. Через сотни лет, когда инопланетяне и роботы захотят понять причину крушения человечества, Feels Good Man , несомненно, станет их стримом.Для них это будет смехотворный бунт. Для нас это похоронный звон. (Брэд Галликсон)

Связанные темы: 2020 Rewind

Автор, похожий на Гидру. У его статей много авторов. У него много голов. Пожалуйста, не отрубайте ему головы, мы пытаемся работать здесь.

«Душа», «Черное дно Ма Рейни», «Первая корова»

Это был странный год для кино.

Честно говоря, это был странный год для телевидения, живой музыки, ресторанов, очных школ, продуктовых магазинов и всего остального. Пандемия COVID-19 закрыла кинотеатры на несколько месяцев. С тех пор они открылись в некоторых местах в ограниченном количестве, но студии работают над графиками выпуска. Это означает, например, что вы можете выбрать, смотреть ли «Чудо-женщину 1984» в театре или на диване. Под диваном, если тебе это нравится.

В духе странности лучшего фильма, который я видел в 2020 году, нет в этом списке.Это потому, что «Минари», единственный фильм, которому я дал бы 5 звезд в этом году, не откроется в районе Феникса или где-либо за пределами Лос-Анджелеса и Нью-Йорка до 2021 года. это для утверждения Оскара. По крайней мере, я знаю, за кого я болею.)

Так что будьте начеку.

А почему бы и нет? Если вы ищете причины в этот самый неразумный из лет, вам придется искать в другом месте. Примечание. Применяются обычные предостережения — это мой рейтинг, мой порядок, ни один другой.И я не смотрел все фильмы, выпущенные в 2020 году. Это только мои любимые фильмы в порядке убывания, который меняется каждый раз, когда я смотрю на них. Но я твердо наверху.

11. «Помощник»

Джулия Гарнер продолжает побеждать Эмми за свою работу в «Озарке». В «Помощнике» она так же хороша или лучше, как женщина, работающая на продюсера фильмов по образцу Харви Вайнштейна. Это сложная задача, и она проходит в терпеливом темпе. Но изображение Гарнером женщины, медленно идущей к осознанию спирали, в которой она оказалась в ловушке, мастерски.Ищите Мэтью Макфадьена из «Преемственности» как жуткого подхалима человеческих ресурсов.

Как смотреть: Стриминг на Hulu; аренда на Amazon Prime и YouTube.

10. ‘Boys State’

И вы думали, что президентские выборы 2020 года удручают. Документальный фильм Аманды МакБейн и Джесси Мосса об однонедельной летней программе, в которой участники узнают о демократии и участвуют в ней, — это захватывающий и удручающий взгляд на то, как ядовитая политика последних нескольких лет просочилась в новое поколение.В то же время он дает проблески надежды, хотя завоевать его придется нелегко.

Как смотреть: Стриминг на Apple TV +.

Лучшая музыка: Лучшие альбомы 2020 года, рейтинг

9. «Реликвия»

Дебют Натали Эрики Джеймс стал самым шумным фильмом ужасов лета. Шумиха была оправдана. Робин Невин играет старую женщину, живущую в полуразрушенном доме в австралийской сельской местности. Она немного поскользнулась и временно пропала. Ее навещают дочь (Эмили Мортимер) и внучка (Белла Хиткот).Состояние женщины начинает напоминать состояние дома. Это вдумчивое, но в то же время ужасающее исследование того, как исчезает любимый человек.

Как смотреть: Аренда на Вуду; доступно для покупки на Amazon Prime и iTunes.

8. «Черное дно мамы Рэйни»

Последнее выступление Чедвика Боузмана в фильме может быть его лучшим, и это о чем-то говорит. Он играет вспыльчивого трубачей в оркестре Ма Рейни (Гертруда Рейни была исторически важной певицей, которую даже для нее блестяще сыграла Виола Дэвис).Действие по пьесе Августа Уилсона происходит во время работы группы над новой пластинкой в студии звукозаписи. Возникает беда (вместе с юмором, сексом и множеством музыки). Последняя сцена приведет вас в ярость, даже если она разбьет вам сердце.

Как смотреть: Стриминг на Netflix 18 декабря.

7. «Испытание Чикаго 7»

Это вслух Аарон Соркин, ужасно занимательная версия суда над восемью мужчинами, обвиненными в последствия беспорядков во время Национального съезда Демократической партии 1968 года в Чикаго.Заполненный широкими, притягательными действиями (в состав актеров входят Саша Барон Коэн, Джереми Стронг, Эдди Редмэйн и Марк Райлэнс, а также обнадеживающая камея Майкла Китона), это не обязательно на 100% точно на историческом фронте (хотя и ближе) чем вы думаете). Но рассмотрение нарушения гражданских свобод и некомпетентного федерального правительства, пытающегося свести счеты, пугающе актуально. Кроме того, это очень весело.

Как смотреть: Стриминг на Netflix.

Рецензия: «Новости мира» — о силе хорошей истории, рассказанной Томом Хэнксом

6. «Da 5 Bloods»

Возможно, фильм Спайка Ли должен занять два или три места в этом списке; это действительно два или три фильма, втиснутые в один. Впрочем, здесь нет никаких жалоб. Делрой Линдо, Кларк Питерс, Норм Льюис и Исайя Уитлок-младший играют ветеранов Вьетнама, которые возвращаются на поле битвы, чтобы найти останки своего лидера (Чедвик Боузман). Они противостоят внутренним и внешним демонам.Обнаружение спрятанных сокровищ только усугубляет ситуацию («Сокровище Сьерра-Мадре» — лишь один из многих фильмов, на которые ссылается Ли в энциклопедии). И Ли, как всегда, борется с расизмом лицом к лицу — и, благодаря сложной, блестящей игре Линдо в шляпе MAGA, еще более тонко.

Как смотреть: Стриминг на Netflix.

5. «История Beastie Boys»

Лучший сюрприз года. Что идеально. Почему бы документальному фильму Спайка Джонза о группе умных белых рэперов не стать фильмом года для хорошего самочувствия? Что это такое.Выжившие участники Адам Горовиц и Майк Даймонд трижды выступали в Kings Theatre в Бруклине в 2019 году для продвижения книги Beastie Boys Book. (Адам Яух умер в 2012 году, но присутствует здесь постоянно.) Это не просто история быстрого прославления, но и сопутствующая этому борьба. Что еще более важно, это история того, как вы становитесь лучше. Это действительно вдохновляет.

Как смотреть: Стриминг на Apple TV +.

4. «Душа»

Помните, когда Pixar выпустила «Inside Out», об эмоциях и их происхождении? Что это за странная концепция? Великий Пит Доктер удвоил сложность в этом фильме, в котором говорится о том, где мы черпаем искру, о причине нашей жизни.Можно сказать, наша душа. Джейми Фокс озвучивает неожиданно умирающего музыканта; планируя вернуться на Землю, он становится наставником упорной души Тины Фей, человека, который скоро станет им. Это даже сложнее, чем кажется, и даже лучше. К тому же анимация потрясающая даже по стандартам Pixar.

Как смотреть: Трансляция на Disney + 25 декабря.

3. «Никогда, редко, иногда, всегда»

Последний фильм, который я смотрел в кинотеатре, чего бы это ни стоило. В фильме Элизы Хиттман рассказывается история Отэм (Сидни Фланиган, удивительно искренняя в своей первой роли), 17-летней девушки из Пенсильвании, которая беременна.Она не может сделать аборт без согласия родителей, поэтому она и ее кузина Скайлар (Талия Райдер) тайно едут в Нью-Йорк, чтобы сделать аборт. Политика здесь тихая, настойчивая, никогда не бросающая в лицо стяжку. Мягкие, душераздирающие выступления, когда Осень преодолевает кошмар бюрократии и нетерпимости, сильнее, чем когда-либо могла быть резкая проповедь.

Как смотреть: HBO и HBO Макс.

Хаос, правда и поясные наборы: Как «Чудо-женщина 1984» возглавляет первый фильм о супергероях Галь Гадот

2.«Первая корова»

Правдивая история: после прочтения моего восторженного обзора некоторые друзья посмотрели его и все время писали мне сообщения, жалуясь, что ничего не происходит. Вы когда-нибудь видели фильм Келли Райхардт? В противном случае вам следует. На самом деле, начнем с этого, о маленьком форпосте на территории Орегона в 1820-х годах, где рождается первая корова. Джон Магаро и Орион Ли играют двух поселенцев, которым нужно молоко, чтобы делать «маслянистые пирожные», деликатесы, которые они продают каждое утро. Это означает воровство молока.Получается не просто удивительно эффектный (пусть и сдержанный) триллер. Терпение — это добродетель. В фильмах Райхардта это тоже требование. Но они того стоят.

Как смотреть: Showtime; аренда на Amazon Prime, iTunes и YouTube.

1. «Я думаю о том, чтобы все закончить»

Чарли Кауфман пишет, а иногда и ставит невероятно амбициозные фильмы. «Я подумываю о том, чтобы все закончить», возможно, самый совершенный кауфманский фильм из всех. (Мне больше понравился Synecdoche, New York, но он один из моих любимых на все времена.Джесси Бакли и Джесси Племонс играют пару, едущую из города в деревню, чтобы она могла впервые встретиться с его родителями. Долгое время Кауфман просто позволял им говорить, возможно, с некоторой долей ясновидения. Родители (Тони Коллетт и Дэвид Тьюлис) достаточно странные и неудобные, как и при первых встречах. А потом все становится еще более странным. И я даже не упомянул Гая Бойда как дворника в соседней школе, который, кажется, является частью отдельной истории, но это не так.Метель еще больше усложняет ситуацию. Не стану делать вид, что понимаю, как все в этом фильме работает. Но мне нравилось пытаться понять это.

Как смотреть: Стриминг на Netflix.

Свяжитесь с Goodykoontz по адресу [email protected]. Facebook: facebook.com/GoodyOnFilm. Twitter: @goodyk.

Подпишитесь на azcentral.com сегодня. Чего ты ждешь?

Лучшие фильмы 2020 года

Примечание: этот список основан на датах выпуска в Великобритании

The Economist Today

Отобранные вручную истории в вашем почтовом ящике

Ежедневное электронное письмо с лучшими материалами нашей журналистики

«О бесконечности»
Рой Андерссон сказал, что «О бесконечности» будет его последним фильмом, и это определенно похоже на последнее заявление шведского режиссера об иронии человеческого существования.Подобно «Песням со второго этажа» и «Ты, живые», это собрание кропотливо составленных абсурдистских виньеток, в которых несчастные персонажи бредут по миру, лишенному красок и целей. Но на этот раз питонская комедия была вытеснена, оставив после себя серию красивых, запоминающихся картин: сущность Андерссона.

«Всегда, иногда, редко, никогда»
Аборты в основном игнорировались американским кинематографом, поэтому атмосферная инди-драма Элизы Хиттман почти уникальна тем, что показывает, что влечет за собой этот процесс.Героиня фильма — 17-летняя беременная (Сидни Фланаган), которая едет на автобусе из Пенсильвании в Нью-Йорк со своей верной кузиной (Талия Райдер), потому что не может сделать аборт дома без согласия родителей. Ничего надуманного или аляповатого не происходит, но г-жа Хиттман позволяет зрителям увидеть случайный сексизм и снисходительность, с которыми паре приходится сталкиваться каждый день.

«Коллектив»
30 октября 2015 года в ночном клубе Colectiv в Бухаресте произошел ужасный пожар, в результате которого погибли 27 человек.Спустя несколько недель в больницах умерло еще много пострадавших. Каталин Толонтан, корреспондент « Sports Gazette», обнаружила, что дезинфицирующие средства в больницах были разбавлены; это был лишь один из примеров коррупции, которую он обнаружил в системе здравоохранения Румынии. Захватывающий документальный фильм Александра Нанау особенно важен в то время, когда журналисты осуждаются демагогами и их последователями как «враги народа».

«Темные воды»
«Темные воды» в главной роли Марка Руффало в роли Роберта Билотта, упорного юриста, который боролся за разоблачение незаконных сбросов химических веществ DuPont в сельской местности Западной Вирджинии, где он вырос.Зимняя в своих образах, с параноидальным тоном, напоминающим 1970-е, тяжелая научно-популярная юридическая драма Тодда Хейнса признает, что кампания против корпорации — против самого американского капитализма — не о захватывающих победах, а о том, чтобы преследовать все возможные пути день за днем. день и год за годом, даже если это означает риск для вашего здоровья, брака и карьеры.

«Хост»
«Хост» был задуман и снят во время изоляции, в то время как актеры и съемочная группа находились в разных местах, так что это может быть фильм, который наиболее точно отражает этот перевернутый год с ног на голову.Он фокусируется на сеансе, проводимом над Zoom шестью друзьями 20-летнего возраста. Если отбросить актуальность и находчивость часового низкобюджетного фильма ужасов Роба Сэвиджа, идея о том, что шесть разных домов могут быть посещены одним и тем же демоническим духом одновременно, остроумна — и действительно пугает. «Ведущий» — один из немногих фильмов, которые более эффективны при просмотре дома на ноутбуке, а не в кинотеатре.

«Я думаю о том, чтобы положить конец вещам»
Предыдущие умопомрачительные трагикомедии Чарли Кауфмана включают, как сценариста, «Адаптация» и «Быть Джоном Малковичем», а также, как сценарист-режиссер, «Аномалиса» и «Синекдох» , Нью-Йорк».Но «Я думаю о том, чтобы все закончить», возможно, его самый экспериментальный фильм. Основанный на романе ужасов Иэна Рида, это сказочная история студентки (Джесси Бакли), которая идет обедать на ферму родителей своего парня и обнаруживает, что дрейфует между разными временными периодами и реальностями. Это очень трогательно, даже если вы не совсем понимаете, что происходит.

«Скала влюбленных»
Стив Маккуин, художник, ставший режиссером, получивший «Оскар», в этом году завершил серию из пяти фильмов «Маленький топор» для BBC, каждый из которых охватывает отдельный эпизод из жизни чернокожих британцев в 20 век.Как ни сложно выбрать фаворита, самым запоминающимся может быть «Lovers Rock» (на фото), романтическая дань уважения блюзовым вечеринкам, которые карибские иммигранты устраивают в домах западного Лондона. Фильм, действие которого разворачивается в течение 24 часов в 1980 году, представляет собой пьянящее прославление тяжелой басовой музыки, чувственных танцев и опьяняющей атмосферы освобождения, но в нем не игнорируются угрозы развратных мужчин и рассерженных расистов. Прекрасный рассказ с прекрасным саундтреком.

«Страна кочевников»
«Страна кочевников» играет Фрэнсис МакДорманд в роли колючей вдовы, которая покидает свой дом в несуществующем шахтерском городке в Неваде и разъезжает по Америке в своем автофургоне только для того, чтобы обнаружить, что сотни других пожилых граждан также «бездомны». ».Как и предыдущий фильм Хлои Чжао «Всадник», этот горько-сладкий дорожный фильм уделяет пристальное внимание американским пейзажам и субкультурам, которые редко можно увидеть на экране, и представляет их с документальным натурализмом: кроме мисс МакДорманд, почти все актеры являются актерами. непрофессиональные актеры, играющие самих себя.

«Личная история Дэвида Копперфилда»
Самый известный своими циничными сатирами («Вице-президент», «Густой») Армандо Яннуччи обращается к живописной драматической драме и при этом меняет правила жанра.Его восхитительно игривый фильм имеет многонациональный состав (во главе с притягательным Дев Пателем в главной роли) и фейерверк из постмодернистских кинематографических расцветов. В то время как большинство литературных адаптаций довольствуется рассказом об инцидентах на странице, этот настаивает на том, что, чтобы отдать должное Чарльзу Диккенсу, фильм должен быть таким же изобретательным, ярким и красочным, как его проза.

«Пиноккио»
У Disney есть работа над живым фильмом «Пиноккио», но вряд ли он будет таким завораживающим, как итальянская версия, в которой в качестве темы взяты жестокость взрослых и бессилие детей.Маттео Гарроне («Гоморра») смешал богатую смесь земного натурализма и сказочной магии. Растрепанный Джеппетто (Роберто Бениньи, сыгравший главную роль в «Пиноккио», поставленном им в 2002 году) голодает и спешит на работу, но повсюду есть призраки и говорящие животные.

«Скалы»
Брошенная матерью-одиночкой девочка-подросток (Букки Бакрай) ныряет в восточном Лондоне, делая все возможное, чтобы уберечь себя и своего младшего брата от приемных семей.Такой мрачный городской сценарий десятилетиями был одним из основных в британском соцреалистическом кино, но фильм Сары Гаврон о взрослении с непреодолимой энергией, душой, юмором и аутентичностью переносит его в мультикультурный 21 век.

«Космический корабль Земля»
В 1991 году восемь «биосфер» были запечатаны в огромной оранжерее в пустыне Аризоны на два года в качестве эксперимента по устойчивому образу жизни. В документальном фильме Мэтта Вольфа «страннее научной фантастики» рассказывается их история, разоблачающая басня об американской эксцентричности, защите окружающей среды и о том, как хиппи-идеализм 1960-х годов был развращен высокими финансами.«Космический корабль Земля» тоже был своевременным в год, когда так много людей застряли в собственных биосферах.

«Правдивая история банды Келли»
Уже было несколько биографий Неда Келли, но ни один из них не обладает таким ударом, как этот, адаптированный из романа Питера Кэри, получившего Букерскую премию. Режиссер Джастин Курцель — это сенсорная атака, которая поражает зрителя психоделическими образами и панк-рок-шумом, а Австралию XIX века переосмысливается как чистилище опасностей и извращений.Сам Келли (Джордж Маккей) пугающе нестабилен и непредсказуем, но в сложившихся обстоятельствах его карьера боксера-боксера и переодевшегося в переодевание кустарного рейнджера кажется простым вопросом выживания.

«Неограненные драгоценные камни»
Как будто реальная жизнь в 2020 году сама по себе не была достаточно напряженной, зрителям также пришлось столкнуться с «Неограненными драгоценностями», безжалостно нервным криминалом, написанным и поставленным Джошуа Сафди и Бенджамином. Сафди. В одной из своих редких драматических ролей Адам Сэндлер очаровательно омерзителен как быстро говорящий владелец магазина алмазного района, который по спирали попадает в более глубокие долги и более смертоносные проблемы.Он только что привез из Эфиопии опал размером с кулак, который мог бы принести ему целое состояние, но его ничтожные соратники и его собственная саморазрушительная пристрастие к азартным играм ставят шансы против него.

«Wolfwalkers»
Лучший мультфильм года — очаровательная ирландская пряжа от создателей «Тайны Келлса» и «Песни моря». Действие сериала «Волчьи ходы» происходит в 1600-х годах. Дочь английского солдата отправляется в дикие леса недалеко от Килкенни и каждую ночь встречает девушку, которая превращается в волка.

Лучшее кино 2020: Как разобраться в «Доводе» (и не умереть) — Статьи на КиноПоиске