Лучшие документальные фильмы 2020, которые помогут вам лучше понять этот мир
«Будь водой»
В «30 событиях за 30 лет» — серии документалок, выпущенных телесетью ESPN — уже больше ста эпизодов, и выделиться среди них не так-то просто: со временем все они начинают сливаться воедино в вашей памяти. Однако, сняв фильм о легенде боевых искусств Брюсе Ли, Бао Нгуйен не просто срежиссировал лучшую ленту «30 событий» (благодаря отказу от «говорящих голов» и потрясающей операторской работе) — ему удалось создать одну из самых полных летописей наследия звезды.
«Американское убийство: семья по соседству»
«Американское убийство: семья по соседству» — это провинциальный кошмар современной Америки. В начале документалки Крис Уоттс кажется обычным добросердечным отцом семейства. Но внешность обманчива: когда жена Уоттса Шаннан и две их дочери внезапно исчезают, все взгляды обращаются к нему. Как бы ни хотелось оптимистам верить в его невиновность, народная мудрость не ошибается: когда дело касается семейных неурядиц, не спускайте глаз с мужа.
«Американское убийство» рисует внушающий ужас портрет обыкновенного мужчины, превратившегося из любящего отца в жестокого убийцу.
«Челленджер». Последний полет»
28 января 1986 года космический шаттл «Челленджер» взорвался, разбив Америке сердце — и предоставив ей гадать, что же пошло не так. «Челленджер». Последний полет» в самых мучительных подробностях восстанавливает ход трагедии, позволяя рассказать о катастрофе тем, кто знает эту историю не понаслышке.
«Подобно фениксу: история параолимпийских игр»
Да уж, в этом году нам сильно недоставало спорта. Зато в чумовых спортивных документалках мы точно недостатка не испытывали! На первом месте среди них — «Подобно фениксу», посвященная зарождению Параолимпийских игр, а заодно и воодушевляющим историям лучших параолимпийцев.
«Полностью под контролем»
В снятой в рекордные сроки и вышедшей как раз перед выборами документалке «Полностью под контролем» режиссеру Алексу Гибни удалось запечатлеть реакцию президента Трампа на пандемию коронавируса.
Спойлер: все вовсе не было под контролем.
«Джон Льюис: хороший смутьян»
Скончавшийся этим летом Джон Льюис был легендой мира политики и гражданских свобод. Или, лучше сказать, он был легендой — и точка. «Джон Льюис: хороший смутьян» повествует о борьбе американского конгрессмена за перемены в США — борьбе, которую он вел на передовой важнейших движений последних шестидесяти лет.
«Как я это вижу»
Если в последние, скажем, четыре года вам доводилось тосковать по более спокойным временам, то вам, пожалуй, понравится «Как я это вижу». Этот документальный фильм о Пите Соузе, главном официальным фотографе Белого дома во время президентства Обамы, — прекрасный окрыляющий очерк о человеке, стоящем за легендарными снимками, которые вам хорошо знакомы, например, за сделанной Соузой в зале оперативных совещаний Белого дома фотографией президента Обамы и Хиллари Клинтон во время рейда на Усаму бен Ладена.
«Парк Судного дня»
Эта документалка HBO — определенно не первый болезненно откровенный взгляд на так называемый «парк Судного дня» в Нью-Джерси.
Не знаете, что это такое? Считайте, вам повезло: в 1980—1990-х этот тематический парк с его небезопасными аттракционами был настоящим средоточием несчастных случаев. Со снятой HBO жуткой историей парка стоит ознакомиться — если, конечно, зрелище придется вам по зубам.
«Дети шоу-бизнеса»
Дети-звезды завораживали мир всегда. Алекс Уинтер, наиболее известный по своей роли в «Невероятных приключениях Билла и Теда», сам прославился еще в детстве и посвятил свою ленту теме юных знаменитостей. В фильм входят интервью с такими актерами, как Эван Рейчел Вуд, Тодд Бриджес, Джада Пинкетт-Смит, Уил Уитон и звезда «Инопланетянина» Генри Томас.
«Хулиган. Трус. Жертва: история Роя Кона»
Америка не была бы тем, чем является сегодня, если бы не Рой Кон. Этот скандально известный юрист, добившийся казни супругов Розенберг и представлявший интересы мафиози, был другом и наставником президента Дональда Трампа. Документальный фильм «Хулиган. Трус.
Жертва», снятый внучкой Розенбергов, посвящен его жизни и наследию.
«Атлетка А: скандал в американской гимнастике»
Прочувствованные показания более ста пятидесяти женщин, свидетельствовавших в суде против сексуального преступника Ларри Нассара, были одним из самых значительных моментов эпохи Me Too. Но, как ни страшно это осознавать, общее число жертв бывшего врача сборной США по гимнастике гораздо выше — всего их было пятьсот. Документальный фильм «Нетфликс» исследует проблему сексуального насилия в мире гимнастики и отвечает на вопрос, как вышло, что Нассару десятилетиями удавалось избегать ответственности за свои преступления.
«Тайная любовь»
Терри Донахью и Пэт Хеншель полюбили друг друга в далеком 1947-м. Женщины вместе уже больше шестидесяти лет и все это время скрывают свои отношения от друзей и близких, боясь столкнуться с проявлениями гомофобии. Фильм срежиссировал внучатый племянник пары Крис Болан, заснявший их совместную жизнь и создавший трогательную картину их лет вместе.
Возможно, вы воображаете, что тверды, как кремень, если посмотрели трейлер и не расплакались, но, поверьте, никому не высидеть весь фильм, не прослезившись.
«Проект «Самоизоляция»
В 1991 году восемь ученых-добровольцев заперлись в теплице на целых два года. Их спорный эксперимент был попыткой выяснить, смогут ли люди создавать автономные экосистемы на других планетах. Внимание, спойлер: эксперимент считается по большей части провальным. Спустя почти тридцать лет этот документальный фильм возвращается к истории неудавшейся утопии.
«Под запись»
В сравнении с тем, как движение Me Too встряхнуло Голливуд, музыкальная индустрия словно бы почти не изменилась. Взять хотя бы скандал вокруг этой документалки об обвинениях в изнасиловании, выдвинутых против рэп-магната Рассела Симмонса. Опра Уинфри, собиравшаяся стать исполнительным продюсером «Под запись», покинула проект, заявив, что Симмонс оказывал на нее давление, убеждая отказаться от фильма (хотя, по словам Уинфри, не это повлияло на ее решение).
Несмотря на скандал, «Под запись» вышел на экран и получил восторженные отзывы, в которых критики положительно оценили то, как он освещает проблемы сексуального насилия в мире хип-хопа.
«В свете прожекторов»
Как отмечено в описании фильма, 80% американцев утверждают, что никогда не встречали трансперсон, а значит, большинству населения трансгендеры знакомы только по их репрезентации в поп-культуре. К сожалению, в проникнутых трансфобией масс-медиа, контент которых создают цисгендеры для цисгендеров, они представлены в довольно-таки неприглядном свете. В этом фильме трансгендерные знаменитости, активисты и ученые обсуждают историю репрезентации транс- и гендерно неконформных людей в массовой культуре и намечают путь к более инклюзивному будущему.
«Джеффри Эпштейн: неприлично богатый»
Арест и самоубийство Джеффри Эпштейна, финансиста из высшего общества и осужденного сексуального преступника, стали, пожалуй, одной из самых громких новостей 2019 года.
И, хотя в этой четырехсерийной документалке есть и интервью с бывшими коллегами и друзьями Эпштейна, и леденящее душу видео его собственных показаний, режиссер Лиза Брайант уделяет основное внимание его жертвам — женщинам, которых Эпштейн завлек в свой круг и которым хватило смелости, чтобы поделиться своими историями с миром.
«Художница и вор»
Этот норвежский фильм представляет собой на удивление трогательную историю настоящего преступления. После ограбления художественной галереи в Осло один из преступников признался в суде, что украл картины, «потому что они прекрасны». Автор работ Барбора Кисилкова ищет встречи с укравшим их мужчиной. Эта встреча перерастает в странную дружбу, за развитием которой следит режиссер Бенджамин Ри.
«Последний танец»
Не помним, чтобы хоть одна спортивная документалка вызвала столько шума, сколько «Последний танец». Сервис «Нетфликс» объединился с ESPN для работы над этим десятисерийным шоу, которое, возможно станет последним словом в истории империи Джордана и Chicago Bulls.
В фильм вошли интервью с Бараком Обамой, Майклом Джорданом и Стивом Керром, а также прежде не транслировавшаяся архивная запись решающего матча НБА сезона 1997/1998.
«Исчезновения и убийства в Атланте: пропавшие дети»
В конце 1970-х — начале 1980-х Атланта была охвачена страхом: по городу прокатилась волна исчезновений и убийств, жертвами которых становились дети и подростки. Этих темнокожих детей, зачастую из бедных семей, СМИ выставляли беспризорниками из неблагополучных районов. В действительности то были дети из десятков любящих семей, которые до сих пор пытаются разобраться, что же произошло на самом деле. Сериал, включающий в себя подробные интервью с семьями жертв и политическими активистами, возвращается к событиям сорокалетней давности.
«История Beastie Boys»
В прошлом году оставшиеся в живых участники Beastie Boys Адам Хоровиц и Майк Даймонд дали в честь тридцатилетия группы живой концерт, запечатленный режиссером Спайком Джонсом.
В документалке Apple TV об этом выступлении, премьера которой состоялась в апреле, музыканты рассказывают о становлении Beastie Boys и делятся воспоминаниями о своем покойном друге и коллеге по группе Адаме Яухе.
«Суд прессы»
Считается, что вердикт о виновности или невиновности выносится в священных залах храмов Фемиды. Однако, если преступление попадает на первые полосы газет, немалую роль в принятии решения начинает играть также суд общественного мнения. Этот документальный сериал-антология от «Нетфликс» разбирает судебные процессы, на которых освещение дел в СМИ склоняло чашу весов в ту или иную сторону, как дело о застреленном полицией Амаду Диалло и дело об изнасиловании Шерил Араужо.
«Видимость: из тени на телевидении»
«Когда тебя показывают по телевизору, люди начинают воспринимать тебя как часть поп-культуры», — утверждает Рейчел Мэддоу в этой пятисерийной документалке от Apple TV. Шоу рассказывает о том, как телевидение изображало ЛГБТ-сообщество на протяжении десятилетий: от того, как тема подавалась в сериалах вроде «Все в семье», до революционного сериала «Секс в другом городе» и освещения проблем ВИЧ в СМИ.
«Особый лагерь: революция инвалидности»
«Особый лагерь» — последняя документалка, выпущенная продюсерской компанией Барака и Мишели Обама, — заслужила почти всеобщие похвалы как со стороны критиков, так и со стороны зрителей. Это история лагеря «Дженед» — летнего лагеря для подростков с инвалидностью, ставшего в семидесятых колыбелью политического активизма и способствовавшего зарождению движения за права инвалидов. В фильме, в качестве рассказчика и сорежиссера которого выступил Джеймс Лебрехт, сам когда-то побывавший в «Дженеде», широко используются архивные пленки.
«После правды: дезинформация и цена фейковых новостей»
Этот документальный фильм HBO исследует распространение фейковых новостей в Америке и кампании по дезинформации во время выборов 2016 года. Режиссер Эндрю Росси вспомнит и пресловутый «пиццагейт», так что пристегните ремни.
«Король Тигров»
Даже принимая во внимание бум документального кино, мало какой проект произвел такой же фурор, как этот сериал от Netflix.
Документалка знакомит зрителей с американскими любителями больших кошек, о которых прежде почти ничего не было известно: это и владельцы заповедников, и коллекционеры, и хозяева придорожных зоопарков. «Король тигров» запечатлел соперничество между заводчиком тигров Джо Экзотиком и владелицей приюта Кэрол Баскин, дошедшее до попытки убийства. Рекламный слоган сериала обещает «убийство, хаос и безумие» — и не обманывает.
«Мисс Американа: Тейлор Свифт»
Тейлор Свифт — одна из самых популярных и обсуждаемых исполнительниц двадцать первого века — еще с подросткового возраста тщательно следила за своим образом в глазах общественности. Тем большую заинтересованность вызывают откровения звезды в этой нетфликсовской документалке. Свифт открыто рассказывает о том, как пишет песни и борется с расстройством пищевого поведения, а также о своем решении стать политической активисткой.
«Макмиллионы»
Любой, кто видел телерекламу в девяностых, помнит игру «Монополия» от «Макдоналдс».
Не столь хорошо известно, что эту промокампанию прикрыли в свете обвинений в мошенничестве: как выяснилось, большинство главных призов распределялось обманным путем. Говорят, готовится экранизация этой истории, главную роль в которой сыграет Мэтт Деймон, а пока фильм не вышел, мы можем побольше узнать об афере из новой документалки HBO.
«Фармацевт»
В нетфликсовской картине «Руки прочь от котиков! Охота на интернет-убийцу» нам показали, как, когда закон бездействует, обычные люди берут расследование со смертельными ставками в свои руки. В «Фармацевте» мы видим еще один крестовый поход: это история Дэна Шнайдера, потерявшего сына в перестрелке наркодилеров в Новом Орлеане. Заметив, что молодые здоровые люди приходят к нему в аптеку с рецептами на оксиконтин (вызывающее зависимость обезболивающее, по химическому составу сходное с героином. —Esquire), он осознает, что в городе назрела серьезная проблема, — и пускается в бой против крупных фармацевтических компаний.
«Али и Каветт: история на пленке»
Канал HBO Sports уже не впервые дарит нам убедительный портрет покойного легендарного боксера, но лента «Али и Каветт» показывает жизнь Мохаммеда Али с совершенно новой стороны. Эта документалка Роберта С. Бейдера рассказывает о дружбе Али с ведущим ток-шоу Диком Каветтом и их теледебатах на тему расовой справедливости.
«Хиллари»
Этой весной на Hulu состоялась премьера четырехсерийной документалки о жизни и карьере бывшей кандидатки в президенты и первой леди, включающей в себя обзор национального кошмара, в который превратились выборы 2016-го.
«Груднички»
Груднички умеют не слишком много, но тот факт, что они вообще на что-то способны, не может не изумлять. Они рождаются морщинистыми картофелинами, большую часть времени проводящими во сне, а уже через двенадцать месяцев начинают ходить и говорить. Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как мелюзге это удается, то вы оцените этот нетфликсовский сериал о пятнадцати младенцах, включающий содержательные интервью с учеными, пролившими свет на их развитие.
«Аарон Эрнандес: убийца внутри»
Признание звезды американского футбола и тайт-энда New England Patriots Аарона Эрнандеса виновным в убийстве и его последующее самоубийство стали одной из самых громких новостей 2010-х. В начале года «Нетфликс» выпустил трехсерийную документалку о жизни и преступлениях регбиста, начиная с детства с отцом, избивавшим своих сыновей, и заканчивая возможной причастностью Эрнандеса к нескольким убийствам и посмертным диагнозом — хронической травматической энцефалопатией (органическое поражение головного мозга, приводящее к нарушению его функции. — Esquire).
«Чирлидеры»
«Нетфликс» начал 2020-й с огоньком, выпустив один из первых документальных хитов года — сериал о команде поддержки колледжа Наварро и ее пути к национальным соревнованиям. У вас нет шансов не влюбиться в кого-то из членов этой одной из лучших в США команд — например, в Ладариуса Маршалла.
Главные фильмы Киры Муратовой
Кира Муратова за свою жизнь создала 20 фильмов — авангардных, артхаусных, неоднозначных.
В ее картинах снимались Владимир Высоцкий и Рената Литвинова, Олег Табаков и Алла Демидова. В фильмографии режиссера такие шедевры, как «Астенический синдром», «Три истории», «Настройщик». Портал «Культура.РФ» рассказывает о пяти значимых фильмах режиссера.
Режиссер Кира Муратова. 1989 год. Ленинград. Фотография: Самоэль Кацев / Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург
В центре: оператор Геннадий Карюк и режиссер Кира Муратова на съемках художественного фильма Киры Муратовой «Долгие проводы». 1971 год. Музей кино, Москва
«Короткие встречи»
Кира Муратова не только была режиссером и одним из сценаристов фильма, она сыграла жену главного героя. Утвержденная на эту роль актриса Антонина Дмитриева заболела — и ее заменила Муратова. Актер, который должен был сыграть геолога Максима, тоже поменялся: Станислав Любшин отказался от «Коротких встреч» ради съемок в сериале «Щит и меч».
Тогда на эту роль позвали Владимира Высоцкого. Он писал об этом жене Людмиле: «А на следующий день (это еще пока в Одессе) дали мне почитать еще один сценарий, режиссер женщина. Кира Муратова, хороший режиссер, хороший сценарий, хорошая роль, главная и опять в бороде (фотография оттуда), сделали кинопробу, дали за нее денег. Посмотрели: хорошо я сыграл, хорошо выглядел, хорошо говорили (ударение следует делать на слове хорошо)».
О других женщинах-режиссерах читайте в нашем материале
Первый фильм Киры Муратовой вышел на экраны в июле 1967 года. Правда, его показывали только в киноклубах и небольших кинозалах, а потом и вовсе убрали на полку. В массовом прокате картина появилась спустя 20 лет — в 1987 году ее посмотрели более 4 миллионов зрителей. В 2001 году ленту показали на Международном кинофестивале в Сан-Франциско.
«Астенический синдром»
В конце 1980-х годов на экраны вышел один из самых известных фильмов Киры Муратовой — «Астенический синдром».
Критики называли его «шедевром пессимизма» и «социальным диагнозом». Фильм состоит из двух киноновелл — черно-белой и цветной. Каждую часть фильма можно считать самостоятельным произведением.
Несмотря на ограниченный показ ленты в Советском Союзе (из-за нецензурной лексики в фильме), картина взяла «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале 1990 года. В этом же году «Астенический синдром» получил премию «Ника» в номинации «Лучший игровой фильм».
«Астенический синдром» был энциклопедический фильм. Я смотрела его снова недавно, с любопытством смотрела. Забыла уже: боже, вот это да, сколько же там всего, сколько мелочей! Он снимался как мозаика, я вообще люблю этот способ. Он производит впечатление большой формы, но это иллюзия. Просто кусочков мозаики так много и они такие разные, что создается впечатление шири. Многое я забыла. Но помню, как снимала. Мне было очень хорошо. Мне было прекрасно. Это была роскошь. Помню, мы снимали-снимали-снимали, и деньги кончились — ведь он запускался как одна серия, а мы наснимали больше.
Поехали в Госкино в Москву, и вдруг мне Армен Медведев говорит: «Ну что вы огорчаетесь, Кира! Такая угрюмая приехали! Снимайте вторую серию! Снимайте сколько хотите». Это было поразительно».
Поехали в Госкино в Москву, и вдруг мне Армен Медведев говорит: «Ну что вы огорчаетесь, Кира! Такая угрюмая приехали! Снимайте вторую серию! Снимайте сколько хотите». Это было поразительно».«Три истории»
Артхаусный фильм «Три истории» вышел в прокат в 1997 году. В его основе — три новеллы об убийствах: «Котельная №6», «Офелия», «Девочка и смерть». В этих историях нет логики: убийцами становятся люди, на первый взгляд не способные на преступление.
Сценарии к новеллам Кира Муратова попросила придумать знакомых: с каждого — по рассказу о преступлении. Первую историю написал Игорь Божко. Сценарий «Офелии» — Рената Литвинова, она же исполнила главную роль во втором фильме. «Девочку и смерть» написала Вера Сторожева. В последней новелле сыграл Олег Табаков. В 1998 году он был номинирован на премию «Ника» за лучшую мужскую роль второго плана.
«Настройщик»
Одна из самых успешных картин в фильмографии Киры Муратовой — криминальная история «Настройщик». Фильм снят на основе мемуаров криминалиста царских времен Аркадия Кошко, лучшего сыщика мира по заключению конгресса криминалистов 1913 года.
Главную роль — уже третью в фильмах Муратовой — исполнила Рената Литвинова. Ее возлюбленного, настройщика роялей, сыграл Георгий Делиев. Фильм участвовал во внеконкурсной программе 61-го Венецианского фестиваля, а также получил несколько номинаций кинопремии «Ника».
«Самый уравновешенный и самый безупречный фильм Муратовой после «Коротких встреч». И Литвинова в режиссерской узде, и пара мошенников, не уступающая паре Быков — Санаева в «Приключениях Буратино», и пара жертв — простоватая Кабирия–Русланова и бонтонная дама — Демидова, и «гуманное место» (выражение Эйхенбаума о том, как сделана «Шинель») в конце, полное авторской иронии и сочувствия по отношению к героине».
«Вечное возвращение»
Мировая премьера последней картины Киры Муратовой прошла на Римском кинофестивале 2012 года. В этом же году фильм стал лауреатом премии «Ника» «За лучший фильм стран СНГ и Балтии».
А вы знали, что это Кира Муратова уговорила Ренату Литвинову попробовать себя в кино? Подробнее об этом — по ссылке
В центре сюжета — бесконечные кинопробы, в которых повторяется одна и та же сцена. Встречу бывших однокурсников — мужчины и женщины — играют разные актерские пары. Он возвращается к ней спустя много лет, а Она никак не может понять, кто перед ней: ведь у героя был брат-близнец.
В комедии снова снялась Рената Литвинова, Олег Табаков, Алла Демидова, Георгий Делиев и другие. Музыку к фильму написала Земфира.
«Я вообще считаю, что больше не буду снимать кино. Просто по своим личным причинам, не из-за политики.
Здоровье мое ушло, и этой работе я больше не могу в таких условиях предаваться. Я ее очень люблю, но это тяжелый физический труд… Особенно после «Мелодии для шарманки», которую мы снимали ночью, зимой, с детьми. Это было так разрушительно для организма, что я еще тогда решила: заканчиваю».Автор: Евгения Ряднова
Лучше не скажешь: Краткая история ругательств в кино в 25 стоп-кадрах
Герои Арнольда Шварценеггера, Олега Табакова и Николь Кидман помогут найти правильные слова в любой ситуации.
На Netflix в начале января вышла «История ругательств» — документальный сериал с Николасом Кейджем в роли ведущего. Мы не могли остаться в стороне и собрали свою (фрагментарную и выборочную) историю ругательств в кино — в 25 сценах, которые были бы менее экспрессивными и яркими без обсценной лексики.
«Хищник» (1987)
Шеффер (Арнольд Шварценеггер) встречает Хищника.
«Поездка в Америку» (1988)
Наследный принц Замунды Аким (Эдди Мерфи) приезжает в Америку и знакомится с соседями.
«Кровь и бетон» (1990)
Морт (Билли Бастиани) ловит Джоя (Билли Зейн) с поличным на краже телевизора.
«Славные парни» (1990)
Билли Бэтс (Фрэнк Винсент) напоминает Томми (Джо Пеши), с чего он начинал.
«Твин Пикс» (1990-1991)
Агент Купер (Кайл МакЛоклен) заказывает первую чашку кофе в Твин Пиксе.
«Настоящая любовь» (1993)
Клэренс (Кристиан Слейтер) пытается впечатлить девушку в баре рассказом о своей любви к Элвису.
«Криминальное чтиво» (1994)
Иоланда (Аманда Пламмер) сообщает посетителям кафе, что это ограбление, и просит их не двигаться.
«Ширли-мырли» (1995)
Дебошир Суходрищев (Олег Табаков) опознает в американском после торговца деревянными членами.
«Без лица» (1997)
Агент ФБР Шон Арчер (Джон Траволта, он же Николас Кейдж) недоволен своей новой внешностью.
«Большой Лебовски» (1998)
Лебовски (Джефф Бриджес) рассказывает Уолтеру (Джон Гудмен) про инцидент с ковром.
«Непропеченный» (1998)
Скарфэйс (Гильермо Диас) рассказывает коллегам, что о них думает, и увольняется с работы.
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998)
Рауль Дюк (Джонни Депп) разоблачает своего друга после того, как он просыпал кокаин.
«Клан Сопрано» (1999–2007)
Тони Сопрано (Джеймс Гандольфини) выходит из себя на приеме у психотерапевта.
«С широко закрытыми глазами» (1999)
Элис (Николь Кидман) находит способ пережить случившееся.
«Американский психопат» (2000)
Патрик Бэйтман (Кристиан Бэйл) спускает стресс, связанный с жизнью в потребительском обществе.
«Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» (2001)
Джей (Джейсон Мьюз) и Молчаливый Боб (Кевин Смит) отвечают троллям в интернете.
«Даун Хаус» (2003)
Генерал Епанчин (Юозас Будрайтис) встречает князя Мышкина (Федор Бондарчук).
«Реальная любовь» (2003)
Билли Мэк (Билл Найи) в очередной раз вместо нового хита Christmas Is All Around поет строчку из старого Love Is All Around.
«Зомби по имени Шон» (2004)
Эд (Ник Фрост) предлагает друзьям напитки.
«Изображая жертву» (2006)
Капитан (Виталий Хаев) произносит монолог о том, что не понимает молодежь.
«Порок на экспорт» (2007)
Лондонские «воры в законе» Кирилл (Венсан Кассель) и Николай (Вигго Мортенсен) впервые встречают акушерку Анну (Наоми Уоттс).
«Залечь на дно в Брюгге» (2007)
Рэй (Колин Фаррелл) не поддается обаянию Брюгге.
«Социальная сеть» (2010)
К Марку Цукербергу (Джесси Айзенберг) приходит первое признание.
«Люди Икс: Первый класс» (2011)
Росомаха (Хью Джекман) отвергает предложение вступить в отряд мутантов
«Волк с Уолл-стрит» (2013)
Брокер Марк Ханна (Мэттью МакКонахи) призывает подчиненных взяться за работу.
«Джентльмены» (2020)
Рей (Чарли Ханнэм) учит молодое поколение жизни.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Читайте «КиноРепортер»
«Тихое место 2» снова показывает, что спасать мир лучше молча – Москвич Mag
Обычно когда известный актер идет в режиссуру, он делает это потому, что «наболело» и ему есть что сказать.
Такие актеры-режиссеры, от Роберта Редфорда до Кевина Костнера и от Барбры Стрейзанд до Джорджа Клуни, снимают «престижные» драмы с коллегами-звездами, торжественно поднимающие «важные» социальные вопросы. На фоне этого давно надоевшего тренда особое уважение вызывает Джон Красински, который не только как актер превратился из телекомика, прославившегося в сериале «Офис», в экшн-героя, но и три года назад снял как режиссер жанровое «Тихое место» о нападении инопланетян на Землю как камерную драму о жизни одной семьи с ее радостями и трагедиями.
Когда первая часть с бюджетом 17 млн долларов принесла в мировом прокате 340 млн, Красински снова всех удивил. Другая звезда-режиссер, принесший такую прибыль, потребовал бы за работу над продолжением собственного фильма бюджет в несколько раз больше и раздул бы происходящее на экране до полной бессмыслицы, как это часто и бывает в таких случаях. Но «Тихое место 2», выходящее в прокат 3 июня, стоило в производстве всего 20 млн, чуть больше первой части, и, в общем, выглядит не сильно дороже.
Все же некоторое увеличение масштаба тут есть. Предыдущий фильм рассказывал историю семьи, и в финале только дается затравка на возможное спасение от инопланетных тварей — мать (Эмили Блант, жена Красински) и дочь Риган (Милли Симмондс) случайно находят способ сделать чудовищ беззащитными хотя бы на время. Во втором «Тихом месте» вступительная часть является приквелом — нам показывают день первый, когда, собственно, началось вторжение, но сразу после начальных титров сюжет продолжается там, где завершился в первом фильме — мы переносимся в день 474-й «оккупации» и начала превращения человечества в вид второго сорта, существующий для прокорма вида доминирующего.
Мать с Риган, ее братом Маркусом (Ноа Джуп) и родившимся в предыдущей части младенцем покидают дом и прячутся у соседа Эммета (Киллиан Мерфи), но каждому из героев не сидится на месте, и семья разлучается. Сразу три параллельно происходящие линии смонтированы так виртуозно, что одна сцена почти незаметно как будто перетекает в другую. Так создается ощущение, что хотя члены семьи сражаются с тварями по отдельности, все равно они делают общее дело.
Другой режиссер сделал бы из второй части дорогой блокбастер наподобие «Дня независимости». Красински умнее. Он поднимает ставки (речь теперь идет об истреблении не одного пришельца, а всех разом), но оставляет то, что принесло успех первой части — ощущение частной истории, прожитой интересными людьми.
Этому же ощущению камерности способствует и тот факт, что Риган не слышит от рождения. Она лучше всех подготовлена к выживанию в экстремальных условиях, потому что и до инопланетного вторжения занималась выживанием в мире звуков и речи.
Грубо говоря, это схватка слепых с глухой. Беззвучные сцены, которые мы видим как бы с ее точки зрения, самые сильные, отсутствие звука только добавляет им ужаса и одновременно покоя — все-таки речь идет о монстрах, которые находят жертвы при помощи слуха, и глухонемая Риган таким образом становится их полной противоположностью. Зато Риган одарена редким сочетанием ума и сострадания, которое и помогает ей придумать, как выжить, причем не только самой. С таким подходом к созданию и развитию героев и контролем за бюджетом Красински сможет продолжать свою скромную эпопею еще долго, и это тот случай, когда обещание сиквелов не раздражает. Это тот самый «авторский блокбастер», которого не хватало в голливудском сплошь корпоративном развлекательном кино. Чтобы снова стать интересным, оказывается, сайенс-фикшну нужно было просто перейти с нами на шепот.
Фото: Централ Партнершип
Умри! И с добрым утром
Рецензия на фильм «Новый порядок» от нашего культурного смотрителя.
Режиссер: Мишель Франко.
В ролях: Найан Гонсалес Норвинд, Фернандо Куаутле, Диего Бонета, Саманта Язарет Анайя, Луна Арболедас, Дарио Язбек.
В прокате с 20 мая.
«Новый порядок» — это именно фестивальный фильм. Поскольку все крупные современные премии утонули в политике, похоже, на верхние строчки не пропустят фильм без актуальной повестки.
Какие фестивали, такие и фильмы: «Новый порядок» имеет политкорректный состав актеров и съемочной команды, снят с явным уклоном «влево» и социальное неравенство в нем выведено на первый план. Как итог, особый приз жюри Венецианского кинофестиваля и разговоры о том, что данный фильм вообще лучшая часть программы.
И, как ни странно, с этим не хочется спорить. Оставим общую слабость остальных фильмов в Венеции-2021. Даже если бы программа была составлена лучше, это кино все равно заслуживало бы внимания.
Многие проводят параллели с прошлогодним фестивальным триумфатором под названием «Джокер».
Они действительно схожи общим, отчасти марксистским посылом, но больше ничего похожего. «Джокер» заканчивается народным бунтом, а «Новый порядок» с него начинается и возводит в абсолют.
Лучше всего «Новый порядок» ассоциируется с «Отелем Руанда», правда по уровню жестокости не дотягивает. Да и Мексика — не Средняя Африка.
Режиссер Мишель Франко показывает, как по щелчку пальцев «мирные» демонстранты начинают верить в то, что их гнев праведен, жестокость оправдана, а чужие богатства их по праву. При этом, создателей тяжело заподозрить в любви к современной буржуазии. Франко не осуждает никого, при этом очень толсто намекая, что виноваты все.
Недаром фильм начинается с блаженных кадров подготовки к свадьбе в богатой семье. Сначала нам раскроют угнетателей, которых через несколько минут сделают угнетенными. Начальные сцены построены так, чтобы в зрителе зародилось ощущение, будто что-то пошло не так, причем глобально.
Сначала в поместье начинаются проблемы с водопроводом, потом где-то задерживается важный гость — местный судья, причем задерживается существенно.
А после отголоски народного бунта наваливаются, как снежный ком.
Понятно, событиями в какой стране вдохновлялись авторы, но тем не менее, события фильма происходят в выдуманной Мексике (или не такой уж и выдуманной?). В интернете многие упекали Франко в запугивании классов, которые выше среднего, но автору рецензии кажется, что режиссер просто показал наихудший сценарий развития событий. Он просто перенес южноамериканские и африканские бунты в обстановку более привычную белому человеку.
И, надо сказать, получилось страшновато.
Главная мысль фильма никуда не прячется: виноваты все и всем за это платить. Непричастных быть не может.
«Новый порядок», собственно, о том, во что превращается практически любая народная революция. Как только у протеста появляется структура, лозунг «анархия — мама» превращается в «анархия — мать порядка».
Разъяренная толпа не принимает мнения, отличного от принятого в этой толпе. Людям с мачете как-то сложно объяснить, что тебе все равно.
Точно так же, как и тем, кто придет их разгонять. Франко прямо говорит, что во время кризиса такого уровня лучше быть на одной из сторон или не быть вовсе.
По версии «Нового порядка», идеи о всеобщей свободе за пару дней скатываются в жестокую диктатуру пролетариата, идеология встает во главу угла и за дело берется «самый справедливый народный суд».
С другой стороны все то же самое. Власти в каждом видят изменника, любое неповиновение может закончиться смертью, а из всех источников польются потоки лицемерия и лжи.
Франко очень беспокоят социальные напряжения в Европе (Восточной и Западной) и Америке. Так сложилось, что сегодня для народного взрыва в любой развитой стране достаточно одного пассионария, способного повести за собой людей, а у властей есть все средства, чтобы эти волнения давить самым жестоким образом.
И победителей не будет. Любая сила, взявшая верх, утянет общество в Ангсоц из 1984. Заплатит каждый: кто-то жизнью, кто-то имуществом. Дополнительный кошмар в том, что режиссер знает, кто виноват, а что делать — не говорит.
Потому что не знает.
Александр Губкин.
18+
Редакция благoдарит кoмпанию «Шестиoзерье-лес» за пoддержку рубрики «Культурный смoтритель».
Нашли ошибку? Выделите текст, нажмите ctrl+enter и отправьте ее нам.
Все фильмы Вуди Аллена от худшего к лучшему
46. «Сенсация» (Scoop, 2006)
Худшая из европейских гастролей Аллена: комик играет иллюзиониста с псевдонимом Великий Чудини, но эту поверхностную комедию не спасают ни чудачества, ни даже Скарлетт Йоханссон.
45. «Будь что будет» (Whatever Works, 2009)
Мизантропическая комедия, написанная Алленом специально под другого комика — Ларри Дэвида, не то чтобы ужасна. Но и особого обаяния она не источает — сюжет топчется на месте, а шутки не смешат.
44. «Мечта Кассандры» (Cassandra’s Dream, 2007)
2000-е были тяжелым временем для режиссера, который никак не мог найти финансирование в Америке. Среди его лондонских проектов была и эта проходная драма, в которой Колин Фаррелл и Юэн Макгрегор сыграли братьев перед моральной дилеммой — о том, что получилось, предпочел бы забыть и он, да и мы тоже.
43. «Кое-что еще» (Anything Else, 2003)
Этот поверхностный ромком был провален еще на уровне кастинга — Кристина Риччи в роли манипуляторши Аманды не смешна вообще, а Джейсон Биггз превращает классический алленовский типаж невротика-интеллектуала в картонную копию. Как сиквел «Американского пирога», но без выпечки.
42. «Голливудский финал» (Hollywood Ending, 2002)
Кажется, в начале 2000-х Аллен, с юности опасающийся скорой смерти, собирался на покой — ничем иным, кроме желания напоследок уколоть обидчиков, объяснить эту чахлую, несмешную сатиру на кинобизнес нельзя.
41. «Матч пойнт» (Match Point, 2005)
Отчаянно тырящий у Достоевского триллер позиционировали как «возвращение Аллена в форму» — но получился не дотягивающий не то что до русского классика, но и до Патриции Хайсмит фильм с неровной актерской игрой и блеклыми диалогами.
40. «Мелинда и Мелинда» (Melinda & Melinda, 2004)
Этот слишком схематичный, лишенный внятного направления фильм доказал, что занятая в заглавной роли Рада Митчелл — актриса не алленовского масштаба.
Есть, правда, подозрение, что и Вайнона Райдер, под которую фильм сочинялся, ситуации бы не исправила.
39. «Ты встретишь таинственного незнакомца» (You Will Meet a Tall Dark Stranger, 2010)
Лучшее, что можно сказать об этой комедии семейных положений, на деле горькой как мышьяк, — что это наименее ужасный фильм лондонского периода Аллена.
38. «Проклятие нефритового скорпиона» (The Curse of the Jade Scorpion, 2001)
Эта комедия, не только разворачивающаяся в 1940-х, но и вдохновленная юмором эпохи, стала последним американским фильмом Аллена перед десятилетними европейскими каникулами — и, в общем, объясняет, почему на родине классику вдруг перестали давать деньги.
37. «Римские приключения» (To Rome with Love, 2012)
Крайне неровная коллекция виньеток Вуди о современном Риме может всерьез похвастать разве что анекдотом об оперном певце, который может петь только в душевой кабине — поэтому берет ее на сцену.
36. «Сексуальная комедия в летнюю ночь» (A Midsummer Night’s Sex Comedy, 1982)
Редкий полноценный ремейк в карьере Аллена — что неудивительно, Бергмана.
«Улыбки летней ночи» были одним из самых жизнерадостных фильмов шведского титана, и Вуди следует тем же путем в обаятельной, но почти до невесомости легкомысленной комедии.
35. «Сентябрь» (September, 1987)
Один из самых противоречивых фильмов Аллена, вышедший при этом в пиковые для него 1980-е, — и провалившийся в прокате. Эту «бергмановскую» семейную драму спасает только игра актрисы Элейн Стритч.
34. «Тени и туман» (Shadows and Fog, 1991)
Один из наименее успешных жанровых экспериментов Аллена, в котором он попытался оживить волшебный дух немецкого экспрессионизма. Получился фильм, постоянно радующий глаз визуальным рядом, но то и дело смущающий неуместным кастингом (Мадонна, серьезно?) и не всегда метким сценарием.
33. «Все говорят, что я тебя люблю» (Everyone Says I Love You, 1996)
Опыт Вуди в жанре мюзикла одни считают одной из главных его удач, другие же, напротив, проклинают. Мы остановимся где-то посередине — фильм кажется скорее техническим упражнением, чем искренней мелодрамой.
Зато — поющий Эдвард Нортон!
32. «Иррациональный человек» (Irrational Man, 2015)
Самый свежий философский экзерсис Вуди Аллена балансирует между мрачностью «Мечты Кассандры» и джазовой фривольностью всех последующих фильмов мастера — и делает это с достаточной, удовлетворительной легкостью.
31. «Мелкие мошенники» (Small Time Crooks, 2000)
Примерно половина этой абсурдистской криминальной комедии купается в банальности — особенно заезженный сюжет с ограблением. Но другая половина — в первую очередь, великие выходы актрис Трэйси Ульман и Элейн Мэй — выводит образцовый идиотизм на уровень высокого искусства.
30. «Магия лунного света» (Magic in the Moonlight, 2014)
Между желчными «Жасмин» и «Иррациональным человеком» Вуди снял один из самых очаровательных — хотя и необязательных — своих фильмов. Колина Ферта и Эмму Стоун разделяют несколько десятилетий, но они органично сосуществуют в кадре, а сценарий в лучших моментах приближается к обаянию золотого века Голливуда.
29. «Полночь в Париже» (Midnight in Paris, 2011)
Попросту лучшая из легкомысленных европейских комедий режиссера — фэнтези-элемент с перемещением героя в ревущие 1920-е и вовсе своей наглостью напоминает раннего, более прямолинейного Вуди.
28. «Светская жизнь» (Café Society, 2016)
В умеренно искрометном фильме Аллен через историю любви двух молодых растерянных (Джесси Айзенберг и Кристен Стюарт) героев противопоставляет два основополагающих феномена Америки 1930-х — голливудскую гонку за деньгами и нью-йоркский джазовый расслабон. Кажется, будто классик при этом скачет по верхам — но это не поверхностность, а проявление высшей мудрости: ведь именно по верхам обречены проскакать в этой жизни и все его зрители.
27. «Знаменитость» (Celebrity, 1998)
Голливудские звезды всегда выстраивались в очередь, чтобы сыграть у Вуди Аллена, — и «Знаменитость», в которой даже на третьем плане артисты первого эшелона, стоит смотреть как минимум ради блестящих камео.
Лучшее — у еще молодого ДиКаприо в роли типичного бэд-боя.
26. «Бананы» (Bananas, 1971)
Поместить нью-йоркского невротика в сердце революции в банановой республике — одна из самых восхитительных алленовских идей. Со временем мотивы этой комедии стали несколько анахроничны, но ее лучшие шутки — вроде камео Дж. Эдгара Гувера — бьют все тем же электричеством.
25. «Загадочное убийство в Манхэттене» (Manhattan Murder Mystery, 1993)
Осознанная попытка Аллена после нескольких слишком серьезных фильмов вернуться к более легкомысленному стилю своих прежних работ получилась довольно успешной — прежде всего благодаря выдающемуся составу алленовских завсегдатаев (Анжелика Хьюстон, Алан Алда, Дайен Китон) в главных ролях.
24. «Элис» (Alice, 1990)
Вольный ремейк «Джульетты и духов» Феллини получился бенефисом Мии Фэрроу в роли богемной нью-йоркской домохозяйки, чья жизнь идет кувырком после чересчур удачного сеанса гипноза.
23. «Что случилось, тигровая лилия?» (What’s up, Tiger Lily?, 1966)
Для своего режиссерского дебюта Аллен взял японский шпионский триллер («Ключ от всех ключей») и переозвучил его так, что получилась комедия о поисках рецепта лучшего в мире яичного салата.
Только он мог до такого додуматься.
22. «Хватай деньги и беги» (Take the Money and Run, 1969)
Комедию о преступно некомпетентном грабителе над общей массой подобных фильмов вознесли многочисленные моменты чисто алленовского комедийного безумия. Например, убийственная сцена спора между вором и кассиром банка — причем по поводу орфографии.
21. «Дни радио» (Radio Days, 1987)
Один из самых душевных фильмов Аллена, в любви которого к миру радиозвезд 1940-х чувствуется ностальгия режиссера по собственному детству, проведенному в обнимку с приемником.
20. «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» (Everything You Always Wanted to Know About Sex, But Were Afraid to Ask, 1972)
Аллен в этой комедии истерически смешно выворачивает наизнанку приемы, которыми в середине прошлого века пользовались авторы обучающих документалок на сексуальные темы. Среди лучших моментов — секс с овцой и сам Аллен в роли крайне беспокойного сперматозоида.
19.
«Великая Афродита» (Mighty Aphrodite, 1995)
История мужчины, одержимого идеей найти биологическую мать своего приемного ребенка, получилась остроумной вариацией на тему «Пигмалиона» — девушка оказывается проституткой, которую герой пытается наставить на путь истинный. При уморительном участии классического хора из древнегреческого театра.
18. «Вики Кристина Барселона» (Vicky Cristina Barcelona, 2008)
Лучший алленовский фильм 2000-х — несколько стариковская на бумаге история двух американских красоток, соблазненных жовиальным испанцем и его безумной женой, на деле искрилась вспышками классического юмора Вуди.
17. «Спящий» (Sleeper, 1973)
Жанр антиутопии никогда не был так смехотворен, как в этой комедии о лавочнике, попавшем в криогенную камеру — и проснувшемся спустя 200 лет в полицейском государстве будущего.
16. «Звездные воспоминания» (Stardust Memories, 1980)
Вышедшая сразу после неотразимого «Манхэттена» автобиографическая комедия об экзистенциальном кризисе в свое время скорее распугала фанатов Вуди.
Сейчас, впрочем, она выглядит безусловной удачей — не в последнюю очередь благодаря умнейшей пародии на «8 ½» Феллини.
15. «Интерьеры» (Interiors, 1978)
Самая удачная из алленовских валентинок Ингмару Бергману, эта уместившаяся в его фильмографии между культовыми «Энни Холл» и «Манхэттеном» драма добивалась своего без единого гэга — и в отсутствие в кадре самого Аллена. Для его работ 1970-х — факт неслыханный.
14. «Разбирая Гарри» (Deconstructing Harry, 1997)
Аллен десятилетиями играл хороших, хоть и не уверенных в себе парней — поэтому представьте шок, который вызвал этот неожиданный портрет артиста как горького, полного ненависти к себе извращенца с пристрастием к матерку и проституткам. Брутальное, блестящее кино.
13. «Другая женщина» (Another Woman, 1988)
Еще одно доказательство, что некоторые из лучших фильмов Аллена — те, что отданы на откуп не нервным мужчинам, а проблемным, страдающим дамам (см. также «Интерьеры», «Жасмин»). Выдающийся, среди прочего, актерский перформанс Джины Роулендс.
12. «Пули над Бродвеем» (Bullets over Broadway, 1994)
© Miramax
«Я — настоящий артист!» — восклицает в первых кадрах этой театральной ретро-комедии Джон Кьюсак, и Аллен, всегда умевший высмеять артистические амбиции, весь фильм жестко и безапелляционно опровергает слова своего главного героя.
11. «Любовь и смерть» (Love and Death, 1975)
Классическая русская литература всегда была для Аллена источником вдохновения — в «Любви и смерти» он, впрочем, не постеснялся врезать ей по яйцам. История кино знает мало монологов, столь же смешных, как речь Аллена о пшенице, — и мало фильмов, столь плотно насыщенных ударным юмором.
10. «Жасмин» (Blue Jasmine, 2013)
Была бы «Жасмин» хотя бы наполовину так же хороша, если бы Аллен задействовал в роли обедневшей после ареста мужа обитательницы высшего света другую актрису? Наверное, нет — но позвав Кейт Бланшетт, Вуди сорвал банк: актриса выдала лучшую роль в карьере и получила за нее заслуженный «Оскар».
9. «Зелиг» (Zelig, 1983)
В этой мастерски поставленной пародии на исторические документалки Аллен сам играет заглавного героя, невыразительного Леонарда Зелига, который вдруг обнаруживает у себя способности хамелеона — и оказывается, как прото-Форрест Гамп, свидетелем всех ключевых событий 1920-х и 30-х.
8. «Сладкий и гадкий» (Sweet and Lowdown, 1999)
Причудливым, нестандартным актерским талантам всегда находилось место в фильмах Аллена — нигде это не впечатляет так, как в этой тончайшей, проникновенной истории любви джазового музыканта из 1930-х и его немой подружки. Эти таланты — Шон Пенн и, в сущности, открытая здесь Алленом миру Саманта Мортон.
7. «Пурпурная роза Каира» (Purple Rose of Cairo, 1985)
Самый оптимистичный фильм Аллена — при этом разворачивающийся во времена Великой депрессии. «Роза», в которой Джефф Дэниелс вдруг сходит с киноэкрана в реальную жизнь, — одновременно ода кинематографу и детальное, чувственное исследование той магии, которой мы поддаемся в кинозале.
6. «Бродвей Дэнни Роуз» (Broadway Danny Rose, 1984)
Лучший в карьере Аллена образец применения рамочной конструкции — фильм в фильме, историю бродвейского менеджера Дэнни Роуза, здесь придумывают за обедом несколько нью-йоркских сатириков-болтунов, тоскующих по старой школе комедии. Аллен дух этой старой школы в своей картине эффектно оживляет.
5. «Мужья и жены» (Husbands and Wives, 1992)
Эта едкая комедия вращается вокруг проблем двух семейных пар (одну играют Аллен и Фэрроу, другую — Сидни Поллак и Джуди Дэвис) — и становится только убойнее, если вспомнить, что снималась она в разгар реального разлада Вуди и долго служившей ему музой Фэрроу.
4. «Манхэттен» (Manhattan, 1979)
«Манхэттен» (Manhattan, 1979) © Metro-Goldwyn-Mayer
Контрастное черно-белое изображение, прекрасная музыка Гершвина и как никогда острое самоуничижение Аллена соединяются в «Манхэттене» в неотразимый гимн не только городу, но и порожденному им образу жизни. Любовь и сомнения в себе, горе от ума и экзистенциальное отчаяние — вечные алленовские эмоции здесь составляют гремучий, упоительный коктейль.
3. «Ханна и ее сестры» (Hannah and her Sisters, 1986)
Именно здесь обнаруживаются самые выверенные актерские выходы в фильмографии Аллена — полные нюансов, но сбалансированные, нервные, но обаятельные. В актерском составе фильма нет ни одного слабого звена – и даже выделять кого-то одного несколько странно, но упомянем Дайэн Уист в роли Холли, того типа манхэттенских чудачек, на портретах которых некоторые режиссеры (привет, Ной Баумбах!) построят целые карьеры.
2. «Преступления и проступки» (Crimes and Misdemeanors, 1989)
Вот фильм, в котором комедийная и драматическая стороны творчества Аллена соединяются максимально органично. И это несмотря на то, что сюжетные линии двух запутавшихся в личной жизни страдальцев, окулиста (Мартин Ландау) и режиссера (сам Аллен), почти не пересекаются. Увлекательное, вдумчивое, всерьез исследующее пределы морали — и, конечно, куда без этого, очень смешное — кино.
1. «Энни Холл» (Annie Hall, 1977)
Аллен, как известно, всерьез думал о том, чтобы назвать картину «Ангедония» по имени клинической неспособности испытывать счастье — что особенно забавно, учитывая, как много удовольствия приносит просмотр.
Лучший и самый популярный фильм Аллена представляет анатомию любовной неудачи, разрыва отношений комика Алви Сингера (Аллен) и девушки Энни (каноническая роль Дайан Китон). Это фильм, под завязку упакованный шутками, но в своем сердце хранящий болезненную, печальную идею: знакомство со своей половиной хэппи-энда влюбленным вовсе не гарантирует.
Хорошие фильмы. | TopKino. | Яндекс Дзен
Топ 5 фильмов на вечер.
1.«От заката до рассвета» 1995г. 16+
Ужас, боевик, фэнтези.
Культовый кинофильм Роберта Родригеса. В главных ролях Джордж Клуни, Квентино Тарантино.
Братья Сет и Ричард Гекко, ограбив банк, направляются к границе США и Мексики, где спокойно залягут на дно с деньгами. Сделать это не получается, потому что от Ричи одни проблемы. Наконец им посчастливилось встретить фургон семьи Фуллер, направляющейся в Мексику. Братья берут в заложники семью и пересекают границу. Остановившись в заранее условленном месте- стрип-баре, братья и Фуллеры обнаруживают, что бар принадлежит вампирам.
2.«Черный лебедь» 2010г. 16+
Триллер, драма.
Психологический триллер. В главных ролях Натали Портман, Венсан Кассель и Мила Кунис.
Молодая балерина Нина, спит и видит себя белым лебедем в балете «Лебединое озеро». Может и правда повезет, ведь хореограф обещал дать ей больше ролей в этом сезоне и надо же, сезон было решено открыть «Лебединым озером». Это будет не классический балет, а новая трактовка. Поэтому нужна особенная королева лебедей, которая смогла бы показать и невинность белой лебеди, и яростную страсть черно. Нина подходит для роли белой лебеди, но ей не хватает страстности для черной. Это вызов который несчастная балерина захочет принять, но готова ли она? Конкуренция среди балерин очень жестокая.
3.«Ванильное небо» 2001г. 16+
Фантистика, фэнтези, триллер.
Амеиканский фильм. В главных ролях Том Круз, Пенелопа Крус, Камерон Диас, Курт Расселл.
Дэвид Эймс молодой, богатый плей бой, чью жизнь печатали по всем статьям. У него есть очаровательная подруга и коллега Джулия. На одной из вечеринок, он встречает девушку Софи и наконец понимает, что такое любовь. Софи не такая как все, с ней он может быть самим собой. Джули, уже бывшая подруга устраивает сцену ревности и решает покончить жизнь самоубийством создав автокатастрофу. Дэвид выживает, но его лицо остается изуродованным, и ему пиходится ходить под маской.
4.«Сонная лощина» 1999г.
Ужасы, драма, детектив.
Готический фильм ужасов. В главных ролях Джонни Депп, Кристина Риччи.
Дело было в 1799 году в Америке. Молодой и через чур правильный констебль Икабод Крейн старается добросовестно расследовать преступление. Он сам изготавливает многие инструменты и приспособления для операций и патологоанатомических исследований. Но этот прогресс не нравится судебным городским властям. Желая проучить этого выскочку, отправляют его в сонную лощину, где за две недели трем жителям кто-то отрубил головы. Некоторые жители утверждают, что видели скачущего во весь опор всадника без головы.
5.«Искусственный разум» 2001г. 16+
Научная фантастика, драма, экранизация.
Американский научно-фантастический фильм-драма. В главных ролях Джуд Лоу.
В XXII глобального потепления, суши осталось мало. Правительство США принимает закон, одна семья-один ребенок. Супруги Свинтон, чей сын находится в анабиозе из-за редкой болезни, страдают из-за невозможности быть родителями, но наука шагнула вперёд и й2живых людей успешно заменили роботы. Так компания кибертроника создала мальчика робота Дэвида и его отправили Монике Свинтон на тестирование. Женщину предупреждают, если робота активировать, то он станет чувствовать совсем как человек, поэтому если Моника не уверена, что хочет, чтобы ее любили или не готова любить сама активировать нельзя. Идея завести сына робота вначале испугало женщину, но потом она все-таки решается на активацию и так робот-мальчик Дэвид получит маму и полюбит ее всем нечеловеческим сердцем.
Смотреть лучшие фильмы. Топ Фильмы. Топ фильмы. Фильмы 2019 года. Лучшие фильмы на вечер.
ЛУЧШЕ героев кино | ЛУЧШЕ Актеры фильма
Пятнадцать ЛУЧШЕ © фильм Актеры прилетели из разных частей страны и встретились с Джонатаном Бейлором в Сиэтле. Они были разного возраста, имели разное происхождение и рассказывали разные истории. Но у всех у них была одна общая цель: горячее желание поделиться своей болью и борьбой — и окончательными победами — ради похудения, чтобы ВАМ не пришлось страдать!
Как и миллионы других людей, они годами пытались похудеть, используя неэффективную модель потери веса «калории в калориях».От этого они стали тяжелее, больнее и полны стыда. Пока они не научились лучше питаться, думать и жить, представленные в документальном фильме Джонатана Бейлора BETTER © и одобренные ведущими врачами Гарвардской медицинской школы, Джона Хопкинса, клиники Кливленда и клиники Мэйо.
В фильме BETTER © вы услышите 18 вдохновляющих историй успеха из реальной жизни, в том числе:
- Джин Симмонс: Больной. Одинокий. Проживает в отделении слабоумия дома престарелых.Обучившись ЛУЧШЕМУ способу, Джин потеряла 62 фунта — в свои 70 лет !!! — пришла в себя и покинула дом престарелых! Посмотрите историю Жана ЛУЧШЕ.
- Жан Симмонс Сэм рассказывает, как борьба с лишним весом на протяжении всей жизни привела к его шокирующему диагнозу диабета 2 типа и как это побудило его найти ЛУЧШИЙ путь. Спойлер: он быстро и легко похудел на 100 фунтов и вылечил диабет! Посмотреть историю Сэма ЛУЧШЕ
- Кристина Маттис: Рассказывает о своей собственной борьбе с лишним весом, а также душераздирающую историю ухода за своим тучным мужем, когда диабет 2 типа медленно разрушал его тело, прежде чем убить его.По ее словам, если бы она знала ЛУЧШИЙ способ, она могла бы спасти ему жизнь!
Эти и другие актеры фильма «ЛУЧШЕ ©» стали свидетелями смертельной эпидемии под названием диабет (ожирение + диабет). Фильм ЛУЧШЕ ©, включающий в себя экспертные интервью на месте в Гарвардской медицинской школе с доктором Дэвидом Людвигом, доктором Джоанн Мэнсон, доктором Джоанн Мэнсон, доктором Кирстен Дэвисон и доктором Джоном Рати, покажет вам проверенные, практичные и приятная альтернатива диете с ограничением калорий. Это может спасти вам жизнь или жизнь кого-то из ваших знакомых.
Обзор Круэллы: Диснеевский злодейский фильм, который слишком хорош
Из всех злодеев Диснея у Круэллы Де Виль, пожалуй, самая простая мотивация: ей нужно роскошное пятнистое пальто, и она готова убить много щенков, чтобы получить его. Это верно в отношении романа 1956 года, мультфильма 1961 года, двух боевиков Диснея, оригинальной франшизы Disney Channel The Descendants и ее появления в сериале ABC Once Upon a Time . Она упорна и последовательна в своей любви к меху, что является одной из причин, по которой она так хорошо работает как злодей.
Круэлла Де Виль — не обязательно персонаж, которому требуется глубокая предыстория — что еще вам нужно знать, кроме того факта, что она готова убивать щенков? — но с Cruella , из I, Tonya , режиссер Крейг Гиллеспи, культовая злодейка получает трактовку истории происхождения. И даже несмотря на то, что его фильм утомлен преступно долгой продолжительностью и странно сочувственной историей со слезами, Cruella — это восхитительная шумная игра, полная модных ограблений и чрезмерных театральных представлений.Работает ли это как история происхождения знакомого злодея? Не совсем, но это чертовски весело.
[ Ред. примечание: Этот обзор содержит незначительные спойлеры установки для Cruella. ]
Фото: Disney / Laurie Sparham
Круэлла следует за кроткой модницей Эстеллой (Эмма Стоун), которая переживает трагическое детство и в конце концов получает работу в дизайнерском доме в Лондоне 1960-х годов.Ее новый работодатель — печально известный модный магнат баронесса (Эмма Томпсон), которая, по сути, использует модель The Devil Wears Miranda Priestly от Prada , но без какого-либо подобия морального компаса. После того, как Эстелла обнаруживает, как баронесса обидела ее в прошлом, она придумывает план по узурпации империи баронессы — а это значит, что ей придется потакать ее мерзкой и коварной стороне, к которой ее мать относилась как к независимому гостю по имени «Круэлла». Вместе со своими друзьями Джаспером ( In The Earth, , Джоэл Фрай) и Горацием (Пол Уолтер Хаузер) Эстелла переходит к своей личности Круэллы и разрабатывает все более сложные планы по свержению баронессы.
Целые первые полчаса фильма совершенно не нужны. Есть много сцен с Эстеллой в детстве (с ее забавными черно-белыми волосами), но ни одна из них никогда не окупается. Большую часть того, что она настраивает с помощью действий и озвучивания, можно было бы обработать с помощью нескольких строк диалога или одного ретроспективного кадра. Но Гиллеспи дает нам достаточно детей-Круэллы, чтобы воплотить в жизнь совершенно отдельный фильм. В тональности этот первый акт тоже похож на него — своего рода анти- Matilda , где не по годам развитая молодая девушка дает отпор своим хулиганам, будучи еще большим хулиганом, только для того, чтобы ее выгнали из шикарной частной школы.Затем, в результате череды прискорбных событий, она оказывается скваттером в заброшенном здании, выживая, совершая мелкие преступления. Вся эта доисторическая история происхождения просто тянет фильм вниз, даже если сама по себе может стать забавным оригинальным фильмом Disney Channel.
Фото: Disney / Laurie Sparham
Но, к счастью, как только Эстелла начинает работать на баронессу, фильм находит свое место.Даже в первых частях, до того, как темная сторона Эстеллы взяла верх, выходки модного дома убедительны, и они быстро подготовили почву для дизайнерского поединка. В роли Круэллы она начинает крестовый поход, чтобы закончить карьеру баронессы раз и навсегда, что означает организацию все более сложных модных выходок, когда она планирует дебют собственной модной линии. Ограбления восхитительно продуманы, костюмы великолепно причудливы, а Стоун играет все более драматично в роли Круэллы божественно, поскольку она вытягивает своих «любимых» и прогуливается с дьявольской элегантностью.Это одна уловка за другой, каждая из которых перемежается моментами, когда Эстелла работала на баронессу, прежде чем она полностью осознала свою внутреннюю злодейку. Хотя средняя часть фильма, безусловно, самая интересная, последнее ограбление — это то, где все маленькие кусочки великой личности Круэллы Де Виль впечатляюще сочетаются, но это также момент, когда фильм подрывает Круэллу как персонажа.
Круэлла — незабываемый и стойкий злодей из-за того, насколько она непримиримо плохая. Но в этом фильме все плохое, что она делает, считается нормальным, потому что цель ее мести еще хуже.Главная проблема не в том, что Круэлла совершает какие-то плохие поступки, а в том, что то, что она делает, вовсе не достаточно плохо для известного злодея. На самом деле она никогда не делает ничего, слишком ужасных, кроме незаконного проникновения, вандализма и воровства. Конечно, Круэлла зла по отношению к своим лакеям, агрессивна по отношению к людям, присутствующим в ее жизни, и невероятно коварна, но прыжок от точечной мести одному конкретному человеку к щенячьему убийце никогда не происходит — это даже не подразумевается. Вместо того, чтобы раскрыть плохую сторону главного героя во всей его злой, дикой славе, фильм оседлал злодейку грустной историей .Круэлла может быть захватывающей историей о происхождении злодея, полной модных ограблений, забавных представлений и драматического чутья — то есть, если Круэлла действительно превратилась в злодея.
Cruella выходит на Disney Plus Premier Access и в кинотеатрах 28 мая.
Круэлла на Disney Plus Premier Access
Цены указаны на момент публикации.
Поскольку кинотеатры открываются только сейчас, посетители могут по-прежнему смотреть последний фильм Disney дома благодаря функции проката Disney Plus
Какой фильм о зомби Снайдера лучше
Какой фильм о зомби Зака Снайдера лучше — Армия мертвых или Рассвет мертвецов ? Битва фильмов близка; Dawn of the Dead — это римейк настоящей классики, ставший самостоятельной классикой, а Army of the Dead — это динамичный жанр, который знакомит мир нежити с фильмом-ограблением.Итак, какой из них Снайдер справился лучше?
В 2004 году Снайдер дебютировал в художественном фильме, сняв фильм « Рассвет мертвецов», «» — римейк классики Джорджа Ромеро 1978 года. В фильме рассказывается о группе людей, которые изо всех сил стараются пережить зомби-апокалипсис в торговом центре.После работы над ремейком он начал работать над концепцией Army of the Dead , но фильм не был реализован до 2021 года. Первоначально он был написан как продолжение Dawn of the Dead , сообщает Army . история группы профессионалов, нанятых для извлечения 200 миллионов долларов из хранилища под охваченной зомби полосой Лас-Вегаса, пока над ними нависает надвигающаяся ядерная бомба.
Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение
Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.
Связанный: Зомби-тигр из «Армии мертвых» — это Зак Снайдер в своих самых забавных моментах
Когда дело доходит до рейтингов, два фильма примерно одинаковы. Army of the Dead получила 70% от Rotten Tomatoes и 57% от Metacritic ; Dawn of the Dead получил 76% на Rotten Tomatoes и 59% на Metacritic . Единственный сайт, где они отклоняются, находится на IMDb, где у Army в настоящее время есть 5.9, а у Dawn — 7.3. Конечно, не только рейтинги определяют лучший фильм; вот разбивка Dead -off.
История Армии Мертвых vs.Рассвет мертвецов
Армия мертвых и Рассвет мертвых имеют очень разные истории. Dawn следует за вашей типичной историей про зомби; человечество просыпается и обнаруживает, что мертвые ходят по земле, а группа выживших из разряда оборванцев делает все возможное, чтобы выжить. Dawn пугает, потому что кажется более реалистичным — все персонажи — обычные люди, проснувшиеся в мире ужасов. Army of the Dead использует более фантастический и менее традиционный подход к истории зомби. Это добавляет забавный поворот фильма об ограблении, и в фильме есть повороты и повороты, которые продолжают повышать ставки. Для тех, кто любит рецепты традиционных фильмов о зомби, есть немного лучше, чем Dawn of the Dead ; для тех, кто ищет немного больше волнений, Army of the Dead для вас.
Армия Мертвых Зомби vs. Рассвет Мертвых
Что касается Шамблеров, то в обоих фильмах зомби очень похожи.У них увеличенная скорость по сравнению с традиционными зомби, а также впечатляющая сила. Однако разница между зомби в фильмах сводится к интеллекту; зомби из «Армии мертвых» обладают ясным интеллектом, которого нет у зомби из «Рассвет мертвых» . В «Армии мертвых », «» зомби обладают силой и интеллектом, которые позволили им развить иерархию и зародить цивилизацию. Этих зомби называют Альфами, и они намного превосходят своих предшественников Dawn of the Dead ; они обладают способностью меняться и рассуждать, способностью чувствовать горе и ездить на лошадях.Зомби уже достаточно страшны, но зомби, который достаточно умен, чтобы построить себе маску из доспехов, как это делает Зевс, поднимает ряд ужасающих вопросов. Что касается зомби, Army of the Dead выигрывает в этом раунде.
Army Of The Dead’s Action vs. Dawn Of The Dead
Оба фильма предлагают множество кровавых действий — « Рассвет мертвецов» изначально даже критиковали за то, что в них больше крови, чем требовалось.Действия в Dawn суровы и личны; есть перестрелки (и один очень крутой взрыв), но большая часть действий — это рукопашный бой с бешеным сердцем. Есть несколько классного оружия, созданного более креативными выжившими, но по большей части действие Dawn — довольно простая плата за проезд для фильма о зомби, который в основном разворачивается в темных уголках торгового центра. В своем стиле действие Army of the Dead немного ярче; Команда часто сражается с целыми ордами одновременно с арсеналом оружия — циркулярная пила Вандерхо особенно жестока — и фильм полон взрывов. Армия продвигалась по полосе Лас-Вегаса, обнаруживая новую угрозу за каждым углом. Волна Альфы к концу фильма особенно устрашающая, а битва на вертолете Скотта и Зевса смертельно опасна. Если говорить о боевых действиях, то здесь явным победителем является Army of the Dead .
Связанный: Армия мертвых может решить проблему франшизы фильмов Netflix
Army Of The Dead’s Characters vs.Рассвет мертвецов
Что касается развития персонажей, то в обоих фильмах несколько недостатков, и оба они подверглись критике в этом отношении. Обе модели содержат ансамбль с интригующими персонажами, но при выпадении титров на столе остается много вопросов.В « Dawn of the Dead » персонажи — обычные люди — медсестра, полицейский, несколько охранников, — что значительно облегчает общение с ними зрителям. В Army of the Dead собранная команда — это (в основном) элитный набор людей, обладающих навыками, чтобы справиться с ограблением зомби — классными персонажами, которые, как большинство людей надеются, окажутся в апокалипсисе. Несмотря на то, что к концу фильма персонажи не сильно развиваются (в конце концов, большинство из них умирают), есть шанс на дальнейшее развитие в двух грядущих приквелах Army .Актерский состав Army , безусловно, более всеобъемлющий, чем у его предшественника, а персонажи немного более красочны и интригуют для наблюдения, чем средняя команда персонажей, составляющая Dawn . В обоих фильмах есть животное-компаньон, но зомби-тигр Валентайн немного круче, чем собака Чипс (извините, Чипс!). Это почти ничья, потому что оба фильма борются с развитием персонажей, но Army просто обходит Dawn .
Zack Snyder’s Direction & Visuals: Army vs.Рассвет мертвецов
Существует почти двадцатилетняя разница между Dawn of the Dead и Army of the Dead , так что, естественно, с момента выхода Dawn of the Dead произошла эволюция визуальных эффектов в фильмах.Фактор крови в Army превосходит некоторые из более глупых визуальных эффектов, которые есть в Dawn — драматические всплески крови в Dawn , к сожалению, не имеют большого шанса против терзания тигра и гротескных обезглавливаний — от Проволока в Армии. Начальная сцена Army of the Dead — это отдельный маленький шедевр, а визуальные эффекты полосы Лас-Вегаса не имеют себе равных в Dawn , особенно если учесть работу, которая потребовалась, чтобы соединить сцены.Визуально Army — лучший фильм, вплоть до самих зомби. Снайдер также принимал отличные режиссерские решения на протяжении всего фильма и за кулисами, включая замену Криса Д’Элиа на Тига Нотаро после того, как сцены Д’Элии уже были сняты — замена, которая произошла благодаря силе зеленых экранов и была визуальным подвигом сама по себе. .
Почему армия мертвых лучше, чем рассвет мертвых
Хотя оба фильма являются титанами в своем жанре, здесь должен был быть победитель; и Army of the Dead просто умудряется пискнуть в золотую медаль.« Армия мертвых» «» — это фильм, основанный на всем, что было создано « Рассвет ». Он проверяет ограничения того, каким может быть фильм о зомби; он исследует новые возможности для самих зомби и их значения, показывает красочную команду экспертов по ограблениям зомби, которых играет превосходный состав, и от начала до конца наполнен потрясающими действиями. Его вступительные титры могут быть почти самостоятельными, как их собственный фильм. Dawn of the Dead всегда будет культовым фильмом о зомби, но не обошлось без проблем, включая устаревшие эффекты и тусклых персонажей. Армия мертвых открывает двери в будущее фильмов о зомби. Ностальгия по Dawn of the Dead делает его идеальным фильмом о зомби, но со временем жанры меняются, и Army of the Dead — именно то, что нужно жанру зомби, чтобы сохранить его свежим.
Далее: Армия мертвых: каждая сцена из трейлера, которая не была настоящим ограблением
Харрисон Форд прибыл в Великобританию для съемок фильма «Индиана Джонс 5»
Об авторе
Эмили Клют
(Опубликовано 38 статей)
Эмили Клют (Emily Clute) — автор очерков из Нью-Йорка.Когда фэндомы встретили ученую степень журналистики, родился писатель ScreenRant. Эмили — заядлая поклонница Marvel, аниме и ужасов (особенно Стивена Кинга) и всегда готова обсудить «Звездные войны» и «Властелин колец». Она также косплеер, который почти десять лет посещал всевозможные съезды. Ее можно найти в Twitter @ejclute.
Ещё от Emily Clute
Как ухмыляться от уха до уха
Jaguar F-PACE Полный обзор
Самым продаваемым автомобилем британской марки Jaguar, давно известной своими роскошными автомобилями, теперь стал внедорожник: F-Pace.И хотя «F-Pace» может и не быть нарицательным, большинство людей сразу узнают в нем Jaguar — и почувствуют укол зависти, проезжая мимо.
Это потому, что F-Pace выглядит привлекательно с момента его запуска в 2017 году. К сожалению, любое волнение, которое вы испытывали, обычно исчезает, когда вы забираетесь внутрь кабины, где качество материалов и общая атмосфера не соответствовали вплоть до роскошного обещания листового металла. Время, потраченное на борьбу с неисправной информационно-развлекательной системой, только усугубило разочарование.
Все это не новость для Jaguar Land Rover, который был хорошо осведомлен о недостатках F-Pace. Таким образом, хотя линейка Jaguar сократилась из-за потери спортивного седана XE и не должна обходиться без новых шильдиков до тех пор, пока в 2025 году бренд не станет полностью электрическим, его руководство стремится сделать существующее портфолио как можно более конкурентоспособным.
F-Pace становится еще лучше
Это означает большие обновления для F-Pace в 2021 модельном году. Экстерьер получил новый вентилируемый капот, тонкие светодиодные фары и задние фонари, а также новую решетку радиатора и бамперы.Jaguar F-Pace P400 R-Dynamic S 2021 года, на котором мы ездили, был ярким и жизнерадостным Bluefire Blue с обновлением за 2000 долларов с 19-дюймовых пятиспицевых колес до набора 21-дюймовых 10-спицевых сатинированных серых колес.
Что еще важнее, интерьер получил определенную любовь. Кабина почти полностью новая, и здесь можно приятно провести время. В запоздалом обновлении используются высококачественные материалы и детали, в том числе тиснение Jaguar на кожаных подголовниках, деревянные акценты с открытыми порами, алюминиевая отделка и много материала алькантары, включая обшивку потолка.
Спортивные сиденья с хорошей подкладкой и подогревом входят в стандартную комплектацию, а у F-Pace, который мы пробовали, были регулируемые в 14 направлениях блоки, обтянутые кожей Siena Tan Windsor за 2925 долларов. Рисунок на обивке современный и элегантный, в то время как дизайн самих передних сидений — особенно отверстие под подголовниками — просто классный. Сиденья удобные, но обратите внимание, что ремень безопасности не регулируется по высоте в плечах, что означает, что ремень может врезаться в более короткие шеи водителей. Багажные сетки на спинках сидений полезны для пассажиров второго ряда, которым также достаточно места.
Silky Smooth Inline-Six
Мы уже ездили на Jaguar F-Pace SVR 2021 года с 5,0-литровым V-8 с наддувом мощностью 550 л.с. P400 R-Dynamic S, на котором мы ездили, имеет усовершенствованный 3,0-литровый двигатель I-6 с турбонаддувом и наддувом, который интегрируется с первой мягкой гибридной системой Jaguar. Трансмиссия вырабатывает 395 лошадиных сил и 406 фунт-фут крутящего момента, выходная мощность передается через восьмиступенчатую автоматическую коробку передач и на все четыре колеса в стандартной комплектации. Производительность делает его достойным конкурентом Mercedes-Benz GLC300 и Mercedes-AMG GLC43.
Водитель держит в руках переработанное кожаное рулевое колесо со значком R и хромированными подрулевыми переключателями. Это такое же красивое колесо, как вы найдете, но на его ободе можно было бы добавить дополнительную набивку. Новый переключатель обтянут микрозамшей из алькантары с привлекательной контрастной строчкой; его форма выглядит странно, пока вы не оберните его рукой, и тогда выявляется его благоприятная эргономика. К сожалению, переключатель расположен перед подстаканниками, что делает практически невозможным не соприкоснуться с высокими кофейными кружками или бутылками с водой, когда вы хотите выбрать передачу.
Тихая кабина
Обновленный F-Pace заметно тише внутри, с небольшим шумом, мешающим вашему дзену; Кредит Active Road Noise Cancellation, который по-прежнему обеспечивает достаточное количество звуков двигателя, чтобы доставить удовольствие — не волнуйтесь, мы будем сопротивляться желанию сказать, что он мурлычет.
Нам нравится режим выбора привода, который теперь находится заподлицо, пока вы не нажмете на него, после чего выскочит металлический диск с гравировкой. Режимы тоже четко разграничены. В Comfort реакция шасси и программирование акселератора мягче и плавнее, чем в Dynamic, что заметно увеличивает громкость, чувствительность дроссельной заслонки и агрессию — вы чувствуете, как переключается трансмиссия в сиденье ваших штанов.
Тем не менее, даже несмотря на то, что двигатель обеспечивает уйму мощности, его подача линейна и плавна, и в целом F-Pace никогда не бывает слишком дикой или резкой грубостью. Показательный пример: подвеска казалась слишком жесткой только тогда, когда мы проехали по железнодорожным путям в динамическом режиме. В то время как наш маршрут в Мичигане был далек от холмистого, тормоза и рулевое управление были очень отзывчивыми и точными, поскольку нам пришлось их протестировать.
Safe Stuff
Что касается безопасности, 2021 F-Pace включает систему помощи при слепых пятнах с мониторингом движения сзади, монитор выхода, который предупреждает пассажиров о приближающемся автомобиле или велосипедисте перед открытием двери, и трехмерный камера объемного обзора.Адаптивный круиз-контроль — это вариант стоимостью 1325 долларов, но без него большинство людей не может жить.
Ассистент удержания полосы движения Jaguar не входит в число лучших систем, которые мы испытывали. В F-Pace он лучше обнаруживал линии слева, чем справа, но, тем не менее, он часто опасно приближался к пересечению линии, прежде чем выдавать резкую коррекцию рулевого управления — а иногда он все равно просто беспечно пересекал линию, бросая вслед за ним позднюю предупреждающую вибрацию. В других случаях система добавляла корректирующие рулевые буксиры, когда казалось, что в действиях нет необходимости.Здесь требуется дополнительная настройка.
Просмотреть все 34 фотографии
Значительно улучшенная информационно-развлекательная система
Но, возможно, самый большой источник разочарования — информационно-развлекательная система — сделала большой шаг вперед. Перед водителем расположен больший 7,0-дюймовый экран, а 11,4-дюймовый изогнутый центральный сенсорный экран Pivo Pro разделен на три области отображения, чтобы одновременно отображать навигацию, звук и информацию об устройстве. Новый экран почти на 50 процентов больше, намного ярче и хорошо интегрирован, так что ни один из них не выступает над приборной панелью.
Система спроектирована так, чтобы работать как смартфон и выбросить память о ранее ужасных системах JLR на свалку истории. JLR заявляет, что это до 15 раз быстрее и обеспечивает большую простоту подключения, множество приложений и возможность обновлений по беспроводной сети. С помощью ИИ он изучает ваши маршруты движения и предлагает альтернативные маршруты при обнаружении проблемы.
Новая центральная консоль включает в себя беспроводную зарядку и дополнительное место для хранения вещей, в том числе скрытое место под ней для кошелька, телефона или дополнительных ключей.Он не достаточно велик для кошелька, и доступ к пространству может быть немного громоздким, но мы всегда приветствуем больше места для хранения вне поля зрения. Что касается розеток, то на центральной консоли есть порты для питания и USB (как A, так и C). В нашей конкретной модели не было USB-портов в задней части салона, но в других комплектациях есть два выхода.
Сколько стоит Jaguar F-Pace 2021 года?
У уходящего Jaguar F-Pace 2020 года было 12 деривативов по цене от 46350 до 81750 долларов. На 2021 модельный год F-Pace будет сокращен до пяти уровней отделки салона: P250 Standard, P250 S, P340 S, P400 R-Dynamic S и SVR.Цена варьируется от 51 145 до 85 750 долларов. Наша оценочная машина начиналась с 66 350 долларов и была опциона до 82 245 долларов. Среди дополнительных удобств — пакет Hot Climate за 2110 долларов, который добавляет четырехзонный климат-контроль, ионизатор кабины и охлаждение запираемого перчаточного ящика. Пакет Premium Upgrade Interior стоимостью 2220 долларов США освещает металлические накладки на пороги, обновляет кожу и добавляет обшивку потолка в стиле устрицы. Конечно, есть приличное количество стандартного оборудования, включая сенсорный экран, спутниковое радио, панорамную крышу, подогрев передних сидений и многие системы безопасности.
По цене F-Pace превосходит более мелких конкурентов, таких как BMW X3, GLC и Audi Q5, но он доступен в менее стильных моделях, таких как BMW X4 или Porsche Macan. Благодаря упрощенному модельному ряду, улучшенной динамике, поразительному стилю и интерьеру, достойному того, чтобы потратить такие деньги, F-Pace 2021 года может найти больше домов.
Выглядит хорошо! Подробнее?
| 2021 Ягуар Ф-Пейс | |
| ЦЕНА | 66 350 долл. США |
| ВИД | Передний двигатель, полный привод, 5-проходный, 4-дверный внедорожник |
| ДВИГАТЕЛЬ | 3.0L / 395 л.с. / 406 фунт-фут с турбонаддувом и мягким гибридным двигателем DOHC, 24 клапана, I-6 |
| ТРАНСМИССИЯ | 8-ступенчатая автоматическая |
| МАССА ТРЕНИРОВКИ | 4500 фунтов |
| КОЛЕСНАЯ БАЗА | 113,1 |
| Д x Ш x В | 186,9 x 81,5 x 65,5 дюймов |
| 0-60 миль / ч | 5,1 с (по истечении срока) |
| EPA FUEL ECON | 20/26/22 миль на галлон |
| ПОТРЕБЛЕНИЕ ЭНЕРГИИ, ГОРОД / HWY | 130-169 кВт-ч / 100 миль |
| ВЫБРОСЫ СО2, СОЧЕТАНИЕ | 0.87 фунтов на милю |
| В ПРОДАЖЕ | сейчас |
Показать все
Обзор Джокера: Хоакин Феникс меняет фильмы о супергероях навсегда
«Джокер» — самый смелый и самый захватывающий фильм о супергероях со времен «Темного рыцаря». Это также зажигательно, запутанно и потенциально токсично.
«Джокер» Тодда Филлипса, несомненно, является самым смелым переосмыслением «супергеройского» кино со времен «Темного рыцаря»; настоящий оригинал, который наверняка запомнится как один из самых трансгрессивных студийных блокбастеров 21 века.Это также ядовитый сплоченный клич для жалости к самому себе, и гипер-знакомая история происхождения, столь обязанная «Таксисту» и «Королю комедии», что Мартин Скорсезе, вероятно, заслуживает признания исполнительного продюсера. Он одержим провокационным духом, который редко встречается в любом виде массового развлечения , но также направлен прославленным лордом, которому не хватает дисциплины или нюансов, чтобы ответственно обращаться с таким опасным материалом, и который надежно уводит трусов из опасностей. самые критические моменты повествования.
«Джокер» — это комикс, ориентированный на человека и ориентированный на взрослых, о котором требовали критики Marvel — в нем нет экшена, нет спандекса, нет очевидных визуальных эффектов, и все это настолько сурово и серьезно, что фанаты DCEU почувствуют как будто они умерли и посмотрели фильм Снайдера — но это также наихудший сценарий для остального мира кино, поскольку он указывает на мрачное будущее, в котором заключенные захватили убежище и даже самое отвратительное среднебюджетных исследований персонажей могут быть огромными хитами (и претендентами на Оскар), если они хотя бы косвенно связаны с какой-то популярной интеллектуальной собственностью.Следующая «Трудности перевода» будут о Черной вдове и Говарде Старке, которые вместе проводят выходные в отеле Sokovia; следующая «Кэрол» будет невероятно красивой исторической драмой о юной Валькирии, влюбленной в блондинку, которую она встречает в универмаге Асгарда.
Связанные
Связанные
«Джокер» — это фильм о нарциссе-убийце, который чувствует себя вправе заслужить внимание всего мира — о человеке, который скорее убьет ради смеха, чем позволит миру относиться к нему как к своей кульминации.Это также фильм о бесчеловечных эффектах капиталистической системы, которая смазывает экономическую лестницу, стирая грань между частным богатством и личной ценностью, пока сама жизнь не потеряет свою абсолютную ценность. Филлипс, чье кинематографическое наследие ранее определялось трилогией «Похмелье» и той сценой в «Дорожном путешествии», где он сыграл случайного придурка, который сосет Эми Смарт, снял фильм, в котором все это одновременно : Это дальновидный, извращенный, меняющий парадигму tour de force и — беспорядок моральной непоследовательности, снижающий планку.Это не что иное, как агент необузданного хаоса.
И мы еще даже не добрались до Хоакина Феникса, чье гипнотическое и неподражаемое исполнение казалось бы совершенно новым, если бы оно не заимствовало так много из его прошлых работ. Если бы Фредди Квелл и Теодор Твомбли вошли в машину телепортации из «Мухи», Артур Флек — тот, в кого они бы мутировали. Живя на окраине Готэм-сити начала 80-х, который гнил задолго до того, как мусорщики начали свою непрекращающуюся забастовку, Артур в стиле Пальаччи впервые представлен, когда он смотрит в зеркало и рисует макияж, который он вынужден использовать для себя. убогая дневная работа; даже в комнате, полной ненавистных к себе клоунов, этот парень все еще чувствует себя особенным грустным.Изможденный и в то же время дрожащий, Артур выглядит как оборотень, прерванный на середине трансформации (что может объяснить его длинную копну влажных черных волос).
Он один из угнетенных, одно из несчастных созданий Бога. И, что еще хуже, он страдает псевдобульбарным аффектом, который приводит к неконтролируемым эпизодам истерического смеха (он носит ламинированную карточку, которую раздает апатичным незнакомцам, которые смотрят на него косо, — ритуал, который заставит любого пожалеть об этом. сами себя).Если бы Джокер Кристофера Нолана был непостижимой силой природы, Филлипс не мог бы быть более человечным — все его эксцентричности явно диагностированы. В этой буквальности есть свои достоинства, но она также может быть невыносимой; Филлипс размывает фантазию и реальность так же, как Скорсезе в «Короле комедии», но он настаивает на том, чтобы вернуться назад и провести четкую грань между фактом и вымыслом. Это один из многих способов, которыми «Джокер» изображает из себя фильм, достойный серьезного размышления, но ему не хватает смелости, чтобы вести себя как он.
Феникс тем временем следует за своей музой, куда бы он ни захотел. Как только Джокер истекает кровью, он становится месмерически непредсказуемым. Суть игры Феникса — и наиболее наглядный пример того, почему это достойное дополнение к шлепающему по губам карнавальному подходу Хита Леджера к образу персонажа — заключается в том, что всегда трудно сказать, смеется ли Артур или плачет, или какая реакция будет имеют смысл. Кто из нас не понимает?
«Джокер»
Warner Bros.
Готэм наводнен суперкрысами, миллиардер из Трампа Томас Уэйн баллотируется на посты и заявляет, что он единственный, кто может помочь городским беднякам, а мама Артура (Фрэнсис Конрой) по-прежнему настаивает на том, чтобы называть своего сына «Счастливым», потому что она видит его условие как доказательство того, что он «был помещен сюда, чтобы распространять радость и смех». Мир — это шутка, и он виноват. Но Артур так близок к тому, чтобы все изменить — ему просто нужно осознать, что его жизнь на самом деле комедия (легче сказать, чем сделать в фильме, который так отчаянно пытается воспринимать всерьез, что он не может позволить себе иметь чувство юмора).
Может быть, он сможет стать комиком, как его герой Мюррей Франклин: Роберт Де Ниро, получивший образование от Руперта Пупкина до Джерри Лэнгфорда из Джерри Льюиса, играет ведущего ночного телешоу в дикой пародии на Джея Лено. Расширенная вселенная Бэтмена, столь очарованная масками и другими слоями нереальности, всегда была настроена на то, как одинокие американцы налаживают большую часть своих связей через телевидение, и «Джокер» проявляет себя лучше всего, когда копается в этой конкретной тьме. Но Артур слишком изолирован, чтобы понять, что заставляет других смеяться.В своем дневнике / дневнике шуток он пишет, что «худшая часть психического заболевания — это то, что люди ожидают, что вы будете вести себя так, как будто вы этого не делаете». Любой, у кого есть сердце, может посочувствовать этому, и любой с похожей историей, вероятно, сможет увидеть свое отражение в этих словах. Артур считается бедным человеком, а не изгоем, и Филлипс обманывает себя, если думает, что остальная часть фильма делает достаточно, чтобы мутить воду.
Как в личном, так и в политическом масштабе «Джокер» считает, что вещи в этом мире должны быть очень и очень плохими, прежде чем люди смогут действительно их изменить.Травма преображает. Артур не достигает дна, пока на него в метро не нападают три пьяных финансовых брата, и он убивает их в порядке самообороны. Ну, он убил , некоторые из них в порядке самообороны. Следующее, что он узнает, — это новости, полные захватывающих дух репортажей о неопознанном клоуне, убивающем нескольких многообещающих сотрудников Wayne Enterprises, и напряжение между имущими Готэма и его неимущими начинает накаляться. Город нужно спасти, но Брюс Уэйн еще ребенок.Кто-то другой должен будет подойти.
Не то чтобы Артур был заинтересован в том, чтобы возглавить дело. Поднесите ему микрофон к лицу, и он завопит, что «ни во что не верит». Да, он хочет, чтобы мир смотрел на себя в зеркало — так, как он это делает каждое утро, — но на самом деле он просто хочет объятий и чтобы кто-нибудь сказал ему, что он действительно здесь. В то время как «Джокер» часто играет роль римейка «Короля комедии», этот фильм был о бездарном человеке, который был убежден, что он особенный; этот фильм, напротив, о талантливом человеке, который проглотил красную пилюлю и убедился, что никто .Эта перспектива позволяет Филлипсу изображать аполитичную позицию и говорить с людьми в нашем мире, которые предрасположены считать Артура образцом для подражания: одинокими, творчески бессильными белыми мужчинами, которых тянет к ненавистным идеологиям из-за гневных сообществ, которые разжигают вокруг них .
«Джокер»
Warner Bros.
Это запутанный и самоотрицательный подход к фильму, который рассматривает личную месть как жизнеспособную искру политической революции, и чрезвычайно опасный подход к фильму, который слишком впечатлен собственной подрывной деятельностью, чтобы видеть в Артуре кого-либо, кроме героя.Великолепная и грязная кинематография Лоуренса Шера окружает Джокера, падающие в обморок и невесомые крупные планы наблюдают, как Феникс исполняет свой клоунский танец в стиле Твайлы Тарп, как будто он одержим святым духом. Но направление Филлипса совершенно не позволяет нам погрузиться в голову Артура — рискуя получить более тонкую идентификацию, которая может исходить от более субъективной камеры.
По мере того, как «Джокер» выходит из напыщенного второго акта для грандиозного оперного финала, фильм напивается сам по себе неожиданной грацией. Бывают моменты шокирующего насилия, но в основном Филипс сметает новообретенная сила Артура.Существует фундаментальная разница между рассказом такой истории в форме мрачного, человеконенавистнического художественного фильма, такого как «Таксист», и рассказом ее на универсальном языке фильма о супергероях, который будет показан в кинотеатрах по всему миру. В этом контексте эта история не может не казаться вдохновляющей . И Филлипс — первый человек, которого соблазнило его притяжение — его беспомощно тянет за собой врожденное желание увидеть Джокера на пике его власти.
«Джокер» — это фильм о том, как чертовы люди могут существовать в испорченном мире — фильм, который до самого конца настаивает на том, чтобы одно не отрицало другого.Артур не сумасшедший, , потому что Готэм — мусорный город, а Готэм — не мусорный город , потому что человек вроде Артура невменяемы. Богатые или бедные, плохие парни — единственные, кто так думает. И все же на протяжении десятилетий Бэтмен и Джокер продолжали изобретать друг друга, потому что мы все застряли на бесконечных качелях между героями и злодеями, порядком и хаосом. Как пишет ведущий новостей: «Единственный ответ для супер крыс — это супер кошки».
Но Филлипсу, который застрял между изобретением фильма о супергероях с нуля и дешевой маскировкой той же глупой истории происхождения, которую мы уже видели 1000 раз, нужно, чтобы его Джокер был одновременно светом и тьмой, инь и янь, единственный здравомыслящий человек в мире, сошедшем с ума.Ему нужно получить свой торт и размазать им все лицо широкой красной улыбкой. В результате получилось безукоризненно созданное массовое развлечение, которое должно быть всем для всех, не столько тестом Роршаха, сколько кинематографическим эквивалентом кота Шредингера, который оставляет нам ощущение фильма, и нынешнее состояние студийного кинопроизводства может на самом деле быть мертвым и живым одновременно.
К тому времени, когда «Конец» напечатан милым старинным шрифтом, «Джокер» уже не меняет правила игры и не просто «еще один день в Чаклтауне».«И то, и другое. Достаточно хорошо, чтобы быть опасным, и достаточно плохо, чтобы требовать лучшего. Это перевернет мир с ног на голову и доведет всех нас до истерики. Хорошо это или плохо, но это именно тот фильм, который хотел бы Джокер.
Оценка: C +
Премьера «Джокера» состоялась на Венецианском международном кинофестивале 2019 года. Warner Bros. выпустит «Джокера» в кинотеатры 4 октября.
Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
5 способов Mortal Kombat ’95 — лучший фильм (и почему это Mortal Kombat ’21)
Поклонники Mortal Kombat обрадовались, узнав, что выйдет новый фильм. Mortal Kombat — это поколение детей 90-х, выросшее на эксцентричных бойцах с фантастическими характерными движениями. Эти дети знали не только о легендарной видеоигре, но и о культовой классике Mortal Kombat 1995 года, в которой показаны приключения Лю Канга, Сони Блейд и Джонни Кейджа, когда они участвуют в самом смертоносном турнире между мирами Земли и Внешнего мира .
СВЯЗАННЫЙ: Смертельные случаи из фильма Mortal Kombat «Верны играм», получили рейтинг R
В новом фильме молодой боец ММА по имени Коул Янг находится в такой же ситуации после того, как подвергся нападению печально известного Саб-Зиро.Оба эти фильма взволновали фанатов, хотя ведутся серьезные споры о том, какой из них в конечном итоге лучше. Среди фанатов есть одно общее соглашение: не вспоминайте Mortal Kombat: Annihilation.
10 MK 95: Соперничество Сони Блейд и Кано более личное
Поклонники действительно думали, что персонаж Кано в фильме 2021 года был намного лучше.Но в версии 1995 года вендетта Сони против Кано более убедительна, поскольку Кано убил своего партнера.
В фильме 2021 года соперничество Сони и Кано основано на раздражении тем, что он свинья и вынужден использовать его, чтобы добраться до храма, хотя в конце концов они ссорятся.Но главная миссия Сони в MK 95 — убить Кано, и она получает шанс завершить это, свернув ему шею в турнире Mortal Kombat.
9 MK 21: Джакс играл более заметную роль
Джакс, любимый персонаж фанатов видеоигр, в первом фильме почти не имеет экранного времени.Он партнер Сони, ищущий Кано в MK 95 , но у него может быть максимум две строки. У Джакса не только больше экранного времени в новом фильме, но и он важный персонаж второго плана.
Начиная со спасения Коула и его семьи из Саб-Зиро, заканчивая потерей рук в битве и путешествием по возвращению рук, поклонники Джакса будут удовлетворены его появлением в новом фильме.
8 MK95: Джонни Кейдж принес в Голливуд комический рельеф и сатиру
Добавление Джонни Кейджа было хорошо встречено поклонниками версии 1995 года. Линден Эшби не только придерживался своего мнения о боевых искусствах, но и сатирически взглянул на тщеславие Голливуда, используя прототип звезд боевых искусств, которые были популярны в то время.
Джонни Кейдж — небезопасная версия Жана Клода Ван Дамма (которому была предложена роль Кейджа), которая подталкивает его к битвам с Горо и Скорпионом. Джонни Кейдж также дает много забавных острот, которые больше всего запомнились Горо после того, как Горо уничтожил свои солнцезащитные очки, «это были солнцезащитные очки за 500 долларов, черт возьми».«
7 MK 21: Погибшие рейтинг R
Даже стойкие сторонники версии 1995 года признают, что одним большим недостатком был ее рейтинг PG-13. Mortal Kombat, видеоигра, была настолько невероятно жестокой, что вызвала споры среди родителей и была воспринята геймерами.
Казалось несправедливым, что в фильме 1995 года не будет кровавых смертельных случаев, потому что в остальном он отдает дань уважения видеоигре. MK 21 не преминул доставить кровь, поскольку есть несколько впечатляющих смертельных случаев, кульминацией которых в конце концов станет крупная схватка между двумя важными персонажами.
6 MK95: У Лю Канга был лучший сюжет и причина для конкуренции
Сюжетная линия Лю Канга в MK 95 действительно движет большую часть фильма, в конечном итоге завершившись кульминационной битвой между Лю Кангом и Шанг Цунгом в конце фильма.Преследование Лю Канга не зависит от спасения земного царства от Шанг Цунга в Mortal Kombat, а для убийства Шанг Цунга за смерть его брата Чана.
По настоянию Райдена и Катаны Лю Кан должен сосредоточиться на своей истинной судьбе и столкнуться со своими страхами, а не на мести, чтобы победить Шанг Цунга.Лю Канг хорош в MK 21 , хотя он немного более робок. Но мотивы и предыстория Лю Канга гораздо глубже в MK 95 .
5 MK 21: спецэффекты далеко не такие дрянные, как MK 95
Конечно, было бы не совсем справедливо сравнивать спецэффекты фильма, снятого 26 лет назад, с современным фильмом.Но спецэффекты — это единственное, что сценаристы не могут не заметить, что сделало кино 1995 года ужасным. В то время как MK 95 по-прежнему очень хорошо сняты и красиво поставлены в отношении боя, внешний вид Рептилии и Горо в MK 21 в десять раз лучше.
Смертельный исход, когда Кано вырвал сердце Рептилии, объективно лучше, чем Лю Канг, победивший Рептилию, принявшую человеческую форму с помощью компьютерной графики.Атака копьем Скорпиона в MK 95 все же выглядит круто.
4 MK 95: Были настоящие турнирные бои
Боевые искусства и хореография — одни из главных качеств первого фильма.Но принципиальное различие между двумя фильмами заключается в том, что в первом фильме на самом деле проводились турниры по Mortal Kombat. Шанг Цунг убил бы чемпионов Земли и не имел бы проблем с организацией боев, но он, по крайней мере, частично уважал правила проведения боев и уважал традиции Mortal Kombat.
Шанг Цунг в MK 21 постоянно атакует, чтобы убить чемпионов земли без проведения официального турнира.Уважение к проведению турниров в первом фильме — вот почему он считается одной из лучших адаптаций видеоигры к фильму.
3 МК 21: Саб-Зиро и Скорпион были более выдающимися персонажами
Саб-Зиро и Скорпион, возможно, два лучших персонажа в Mortal Kombat .Их сила, их внешний вид, их отношение — все это делает их фаворитами фанатов. Их роли в MK 95 запомнились, но развития персонажей не хватило. Поклонники MK 95 надеялись на более конкретную предысторию и большую роль для этих двоих.
MK 21 сделал это как можно лучше, начав со вступительной сцены боя и добавив Саб-Зиро в качестве одного из главных злодеев.Критики по-прежнему считают, что MK 21 подвел Скорпиона, но даже краткая добавленная предыстория о том, как он скитался в аду в поисках мести, является улучшением с MK 95.
2 MK 95: Химия среди актеров была лучше
Есть определенные части фильма 1995 года, которые не выдержали.Но одна из самых сильных, если не самых сильных сторон фильма — это потрясающий ансамбль бойцов и персонажей фильма. Никто не настаивает на том, что это были выступления, получившие «Оскар», но то, как защитники Царства Земли из 90-х годов просто щелкнули больше, чем в 2021 году.
Робин Шоу был великолепен в роли Лю Канга, Кристофер Ламберт привнес в Райдена благоговейное превосходство, Линден Эшби отправил своего эгоистичного актера в путешествие, чтобы доказать, что он сам, Бриджетт Уилсон в роли Сони Блейд была крутой задницей, Кэри-Хироюки Тагава был злодеем. ужас Шанг Цунгу.Веселье и страсть, которую актеры относили к своим персонажам, просвечивали через весь фильм.
1 MK 21: Введение было эпическим
Новый Mortal Kombat вызывает сильные чувства.Некоторые фанаты выразили крайнее разочарование по поводу сюжета, посчитав его поспешным и неряшливым. Однако начало чрезвычайно кинематографично и запоминается. Как и любой классический фильм о кунг-фу или самураях, Mortal Kombat начинается с убийцы Би-Хана (позже Саб-Зиро), возглавляющего группу ниндзя, чтобы атаковать своего соперника Ханзо Ханасахи (позже Скорпион).
Би-Хан убивает семью Ханзо, что приводит к эпической битве между Ханзо и убийцами, а затем Ханзо против Би-Хана.Какими бы ни были чувства к общему результату фильма, начало было очень хорошим. Это была идеальная установка для предыстории Саб-Зиро и Скорпиона. Если MK 95 начнется с этого вступления, смешанного с их оригинальными историями, это будет величайший фильм Mortal Kombat всех времен.
ДАЛЕЕ: ВИДЕО: Смертельные злые воины Mortal Kombat 2021, ранг
Следующий
Все основные злодеи MCU все еще живы (и их потенциал для возвращения)
Об авторе
Брайан Рабадо
(Опубликовано 23 статей)
Брайан Рабадо — фанат комиксов / мультипликационных фильмов, а также комик из Нью-Йорка.Он любит Бэтмена, «Звездные войны», комедии, фильмы и музыку The Wu-Tang Clan. В настоящее время он живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, где целыми днями думает о глупых вещах, которые можно сказать и написать.
Ещё от Brian Rabadeau
Книги лучше фильмов в определении персонажей
Клэр Соколов
| Moorestown High School
ShowBiz Minute: BTS, Китайский театр TCL, Cherry Blossoms
BTS осуждают антиазиатский расизм, говорят, что они испытали его; Открытие легендарного китайского театра TCL в Голливуде; Многие наблюдают за цветением сакуры в Вашингтоне, несмотря на пандемию.(30 марта)
AP
Мой брат отстаивал непопулярное мнение, что фильм лучше исходного материала. Однако я занимаю противоположную позицию.
Книги могут предложить гораздо больше, чем фильм, включая расширенное повествование и внутренние монологи, отражающие мотивы персонажей, а также словесные образы, которые создают последовательности и визуальные эффекты, которые невозможно воспроизвести с помощью спецэффектов фильма.
Одной из причин, по которой фильмы не отражают истинную сущность книги, является повествование.
Книга позволяет читателям проникнуться внутренним монологом ее персонажей. Даже в повествовании от третьего лица книга может выражать мысли персонажей несколько иначе.
Этот внутренний монолог — одна из лучших частей описания и сюжета хорошего рассказа. Нравы, убеждения, ценности и мотивы персонажа помогают продвинуть сюжет вперед.
В фильме актер должен внешне отображать внутреннюю работу своей роли, определяя действия, которые выделяют их характерные черты.Это может привести к тому, что некоторые решения и чувства персонажа, которые не были полностью объяснены на большом экране, могут показаться запутанными, например, когда роль «хорошего парня» меняется на морально серую.
Повествование в книге обычно лучше показывает мотивы ее персонажей. Хотя в фильмах может быть голос за кадром, ретроспективные кадры или монолог злодея, объясняющий его трагическую предысторию, книга позволяет нам узнать персонажа наиболее интимным способом, и когда этот персонаж примет решение, читатель сможет чтобы понять «почему» действия.Фильм обычно говорит нам только «что» или «как».
Ремейки фильмов часто разочаровывают поклонников книги, по которой они основаны. Это потому, что у режиссеров есть неприятная привычка менять ключевые элементы книги, казалось бы, без всякой причины.
Режиссерские изменения обычно искажают сюжет, оставляя сюжетные дыры и ненужные конфликты в сюжетной линии. Это может затруднить понимание фильма, а некоторые аспекты персонажей могут в конечном итоге восприниматься как случайные.
В то время как некоторые изменения из книги в фильм не имеют смысла, другие вносятся по необходимости.Даже с современной компьютерной графикой и другой технологической магией кинофильмы не всегда могут воспроизвести те же потрясающие последовательности, которые были написаны автором, потому что реальная сцена слишком хаотична, чтобы быть визуально приятной на экране.
Фильмы сами по себе очень занимательны, и, заставляя персонажей говорить вслух, они помогают фанатам научиться произносить странные фантастические имена, которые они читают только в книгах.