Новости | Московский театр О. Табакова

В прямом эфире радиостанции «Эхо Москвы» Олег Табаков, актер, режиссер, художественный руководитель Московского Художественного Академического театра имени Чехова. 

Эфир ведет Ксения Ларина.

 — Ну что ж, с удовольствием представляю вам нашего сегодняшнего гостя. Это Олег Павлович Табаков, актер, режиссер, художественный руководитель Московского Художественного Академического театра имени Чехова.

 — И маленького театра на улице Чаплыгина, дом 1а.

 — И маленького театра под руководством Олега Табакова. Можно перечислять через запятую еще массу различных должностей и регалий, но не будем тратить драгоценное эфирное время. Здравствуйте, Олег Павлович.

 — Добрый день.

 — Уважаемые слушатели, присылайте ваши вопросы Олегу Павловичу Табакову на наш пейджер 974-22-22, абонент «Эхо Москвы», если у нас будет время в конце нашей встречи несколько телефонных звонков послушаем. А пока давайте немножко поговорим о последних премьерах Московского Художественного Академического театра Чеховского, «Кабала святош», прежде всего. Поздравляю вас с началом сезона, с премьерой, Олег Павлович.

 — Спасибо.

 — Эта пьеса, конечно же, всегда была о власти, эта пьеса всегда была о власти, насколько я ее понимаю, когда ее еще читала, когда потом посмотрела первый спектакль, который был на моей памяти. Это был как раз спектакль с Олегом Ефремовым. Про что сегодня, Олег Павлович, про то же?

 — Нет, про это написано, то есть, существуют слова про это. Но мне думается, что сегодня гораздо интереснее частная жизнь господина де Мольера, так как озаглавлен роман Булгакова, предшествовавший написанию этой пьесы, «Частная жизнь господина де Мольера». А все, о чем вы говорите, это существует.

 — Ну, я бы хотела подробнее остановиться на этой теме, поскольку она вам знакома за годы жизни в советской стране, в России, годы жизни в театре, годы жизни на всяких руководящих постах. Вы свои отношения с властью выстраивали так, как вы себе это представляли в данный момент. Всегда было так, как вы хотели? Всегда это было вашим законом?

 — Нет, ну зачем, нет. Это было совсем наоборот. По всем жестким законам тоталитарного общества, по которым все равны, но некоторые еще равнее и это очень тяжело вспоминать об этом. Особенно, когда после случавшихся у меня успехов за рубежом, успехов достаточно громких, что ли и не должностных, а событийных, профессиональных, что ли, возвращаясь в свою родимую Москву, достаточно жестко власть тебя ставила на место. Прямо пропорционально тем успехам, которых ты достиг там. Ну, еще раз говорю, это были правила игры, но, справедливости ради, хочу заметить, что с 1987 года, когда был организована вот эта студия наша маленькая, на улице Чаплыгина, дом 1а, никто никогда не посмел мне сказать, какую пьесу, какого автора, к какому празднику, к какой дате надо сделать. И вот это я уж никогда и никому не отдам.

 — Это ваша заслуга?

 — Я не думаю, что это заслуга именно моя, я думаю, что это сообразительность той власти, и Михаила Сергеевича Горбачева, в частности. По всей вероятности, подвела к пониманию того, что либо так, либо не наладишь с людьми контакта.

 — Но, тем не менее, вам, все-таки, как мне кажется, может быть, я не права, удалось избежать каких-то тяжелых моментов, унижений, которым подвергались многие ваши коллеги в той или иной степени.

 — Вы знаете, я так скажу. Я никогда не был диссидентом, я не играл в эти игры. Мало того, скажу, что не всегда те люди, которые были диссидентами, вызывали у меня симпатию. Возможно, это какие-то частности, частности моего знания, но единственное, чего я не позволял себе — принимать участие в мерзостях коллективных осуждений, коллективных прозрений, коллективных писем, заявок … «я не читал, но я осуждаю». Вот этого я не делал никогда в жизни, в этом нет никакого героизма, но это, повторяю, просто нормальность, по-моему, человеческого достоинства. Я из немногих, кто этого не делал никогда. Этим грешили люди куда более значимые в художественном отношении, чем я. Вот так.

 — Все время вспоминаю фильм, один из моих любимых фильмов на эту тему, наверняка вы его знаете, «Мефисто» с Брандауэром, да?

 — Да.

 — Когда он повторяет «я просто актер, я просто актер», а, тем не менее, становится уже фашистом, да?

 — Да.

 — Вот как, все-таки, избежать, где та граница, за которую не стоит переходить? Это чувствуется, вы это чувствовали на себе, что дальше нельзя, все?

 — Как человеку человеком быть? Это вопрос, который является вопросом вечным, я уже даже написал об этом. Я был директором театра, а до этого я был комсоргом, до этого председателем местного комитета, до этого парторгом. Но я никогда не был, как бы сказать … таким … активно действующим … ни тем, ни другим, ни третьим, не выступал там на каких-нибудь … ну, не важно. Короче говоря, я и в партию-то вступил вместе с Женей Евстигнеевым, потому что Олег Николаевич Ефремов объяснил нам, что если у нас в «Современнике» не будет партийной организации первичной, то тогда нас согнут в бараний рог. А членами парторганизации были либо пожарники, либо вот заведующий монтировочным цехом, Маланин. Короче говоря, вот это обстоятельство привело меня к тому, что уже будучи директором, я уже, по-моему, вам рассказывал об этом, будучи директором «Современника», которым я решил сам стать, однажды был вызволен из мест общего пользования зовом секретарши, Раисы Викторовны, которая сообщила, что ко мне пришли. Пришлось отложить любимое занятие — чтение газеты «Советский спорт», по тем временам, и выйти. Женщина в туальденоровом наряде принесла мне, оказывается, письмо от Александра Исаевича Солженицына, приглашавшего меня на вручение ему нобелевских знаков, которые привезет в Москву ответственный секретарь нобелевского комитета, по-моему, его звали Курт, а фамилию его не помню. Я раскрыл конверт, и там, на сложенном вдвое ватманском листе почерком школьного учителя графически были расчерчены контуры Козицкого переулка, контуры двора, где жила жена Александра Исаевича, куда надо было подняться, на какой этаж. Зеленый, красный, синий карандаш, повторяю, учителя средней школы, показывали стрелочками мой путь. Не скажу, что это была Голгофа, но какое-то определенное холмистое образование. Я мыслями труса вспомнил о том, что у меня двое детей, и что я вообще директор этого театра, и что я член КПСС. И понимал, что со стороны КПСС наказание … как это сказали одному, преступление раскрыто, значит, вот, наказание воспоследует. Ну, тем не менее, я решился идти. И только бдительность советской власти не дала мне возможность подняться на эту гору. Потому что Курта не пустили в Советский Союз для вручения знаков. Ну, вот. А вот это вот розовенькое, что трепетало во мне в этот момент … Ну что делать, иногда приходится преодолевать это и идти. Не важно, или там собирали деньги на дом для жены одного из несправедливо осужденных людей. Ну, что, я не знал, что люди узнают, что я дал эти 5000? Или там не помню, сколько это было. То есть, люди, которым нужно об этом знать. Да наверняка они узнали. Ну что делать? Ну, надо было собрать ей на дом, потому что она собиралась купить домик и жить рядом с тем местом, где отбывал наказание ее муж, осужденный.

 — Ну, вот смотрите, а сегодня. Безусловно, всегда, в любое время, плохая, хорошая, умная, глупая, но власть всегда пользуется услугами представителей творческой интеллигенции, когда ей нужно, что называется, сформировать общественное мнение, когда принимается какое-то судьбоносное решение. Вот сегодня. Вот как быть?

 — Не участвую в этом.

 — Ну, как, вас же спрашивают, Олег Павлович, вы за кого? Олег Павлович Табаков, с кем вы, мастер культуры? Убивать людей, не убивать, объявлять войну, не объявлять, что делать?

 — Ну, во-первых, я не думаю, что надо спрашивать об этом у деятелей культуры.

 — Спросят все равно.

 — Это все наши совковые такие привычки, тире замашки. Каждому — свое. Каждый должен нести свой чемодан. Я профессионал, я довольно долго показываю стабильные результаты в избранной мною профессии. Я предлагаю власти заниматься тем же самым. Я никогда не спрашиваю у власти, повторяю, какую пьесу, какого автора собирается ставить Художественный ли театр в данный момент или маленький театр на улице Чаплыгина. Нет, каждый должен заниматься своим делом. Я не думаю, что у меня должны спрашивать. А что я испытываю? Бог его знает … понимаете, если испытываешь что-то искреннее и непосредственное — не станешь об этом кричать. Я никогда не стану рассказывать о своей любви к женщине, которую я люблю, или же о болезни кого-то из близких моих. Меня всегда удручали рассказы моих коллег о том, как трудно им живется. Или вот… несчастье, которое с ним или с ней произошло — это самое несчастное несчастье во всем Баумановском районе или, во всяком случае, в масштабах Басманной управы. Я всегда краснел, это, наверное, трудно представить, глядя на мое широкое лицо, упитанное, но я опускал глаза и старался уйти как-то в сторону. Я думаю, что настоящее, оно как-то по-другому делается. Вот когда беда случилась с «Курском», я взял какие-то свои заработанные деньги и понес в «Комсомольскую правду», там, на этаж, который там-то и там-то. Или там, когда была беда в Ленинакане, я поднял театр наш, и мы поехали туда. Вот это мне понятно, а то, о чем вы спрашиваете меня, это, все-таки, сопряжено с хождением во власть. Я этим не занимаюсь.

 — Но, властью обладаете все-таки, у вас эта ноша весит, да?

 — Ну, как бабушка говорила: «Бачилы очи що куповалы, ишты, хоть повылазте». Так что, что ж. Это такая…

 — Легко распоряжаться чужими судьбами?

 — Трудно. Но надо.

 — Ошибались когда-нибудь?

 — Очень редко, к сожалению.

 — Почему к сожалению.

 — Ну, все-таки, хочется как-то убедиться, что … ах, вот если бы было по-другому! То было бы хорошо. Оказывается все так и есть, к сожалению, поэтому к сожалению.

 — В театре у вас наверняка есть люди, которые вас не любят.

 — Этим я не интересуюсь.

 — Не мешает вам это?

 — Нет, не мешает. Это на самом деле меня не интересует. Я никому ничего не должен. Поэтому это меня не интересует.

 — А как же старые боевые товарищи, с которыми вы начинали, еще в «Современнике», которые там, допустим, сидят без ролей, говорит, Олег, как же я, у меня в этом сезоне ничего нет, дай мне роль какую-нибудь. Что вы ему говорите? Нет ничего?

 — Я обычно придумываю какую-то работу. Но если человек раз в ответ на мою предложенную работу откажется, я промолчу, когда он второй раз откажется от предложенной мною работы, я перестану придумывать, ибо ведение дела должно быть в голове одного человека. Я не пришел туда устраивать чьи-нибудь судьбы, я вообще не председатель местного комитета. Я не представитель общественной организации. Вот эти вот все соображения мне чужды на самом деле, потому что я видел столько нехорошего, дурного в проявлениях моих коллег. Я бы так сказал, одним из самых тягостных моих воспоминаний полгода коллегиального руководства «Современником» после ухода Олега Николаевича во МХАТ. Я был одним из шестерых, что ли, членов этой коллегии — врагу не пожелаю участвовать в подобных организациях!

 — То есть, на театре демократия невозможна.

 — Нет. Она бессмысленна и более того скажу, аморальна, ибо при демократическом давлении в театре ответственного нет. В противном случае — тогда зачем приглашали? Чтобы … ну, как это сказать? Чтобы взаимно обслуживать? Нет, извините, я уж как-нибудь сам справлюсь с этими проблемами.

 — Олег Павлович, вопросов очень много, и все они такие разные. Давайте попробуем почитать, что пишут. «Когда будете создавать образ положительного дяди Степы, который вам, деятелям культуры, посоветовал создать в самое ближайшее время нынешний министр МВД? Отказался от этого безобразия только Говорухин» — считает Александр.

 — Я думаю, что, я могу повторить предложение, которое я адресовал министру внутренних дел: начать создание положительного образа дяди Степы или дяди Вани или дяди Пети с того, чтобы установить денежное вознаграждение за прохождение службы во внутренних войсках такое, которое заставило бы этого человека бояться потерять эту должность. Вот единственное, что я как обыватель могу посоветовать по данному вопросу. 

 — Письмо от Ларисы: «Олег Павлович говорит, что в советские времена все были равны, но некоторые были равнее всех. Изменив одно слово, можно эту фразу применить к нашим дням. Сейчас все свободны, но кое-кто свободнее всех». И Лариса считает, что мы практически ничего не говорим. И мы, и вы, наверное, о творчестве МХАТа имени Горького, например, Татьяна Доронина и творчестве содружества актеров Таганки Николая Губенко. Мне кажется, что она не права.

 — Нет, почему? Говорить можно, по-моему, тогда, когда есть некие события, о которых стоит говорить, или надо обсуждать которые. Почему? Я думаю, что любой зритель, который взволнуется спектаклями названных трупп до такой степени, что он захочет сказать, он обязательно должен сказать, так же, наверное, и критик, который будет удивлен, поражен, обрадован, заинтересован в том, что он увидел, должен написать об этом. Только и всего. А если говорить, так сказать, о каких-то политических аспектах, то мне думается, что это не предмет для обсуждений. У нас, в общем, декретирована свобода духа, свобода волеизъявления, свобода совести, так что, я не думаю, что права наша респондентка.

 — Кстати, Татьяна Васильевна Доронина очень часто бывает у нас в гостях. И Николай Губенко тоже. Я думаю, что вы просто не попадаете на эти встречи. Я еще хочу вспомнить момент, когда Татьяна Васильевна была у нас в гостях, она была буквально через несколько дней после ухода из жизни Олега Николаевича Ефремова, и она первая сказала, что театр должен возглавить только Табаков, между прочим. Замечание господину Табакову от Петра: «вы никогда не были диссидентом? Вы никогда не играли в эти игры? Я разочарован!»

 — Я сожалею, что я вас разочаровал, благо, что это произошло на старости лет.

 — «Олег Павлович, существует выражение «инициатива наказуема», инициатива ваших актеров действительно подлежит наказанию?» — спрашивает Марина. Я думаю, что это вопрос из ряда вопросов, посвященных судьбе актрисы Ирины Апексимовой. Просят очень многие радиослушатели, чтобы вы суть конфликта вкратце изложили.

 — Ирина Апексимова и другие сотрудники Московского Художественного Академического театра уволены предыдущей, до меня администрацией. Подали в суд, и, как это делает наш, я бы так сказал, от каменного века существующий трудовой кодекс, были восстановлены на своей работе. Но для меня, как для человека, не увольнявшего их, но, человека театра, человека определенных взглядов на театр невозможна практика судебных выяснений взаимоотношений с театром. Эти люди восстановлены на работе по решению суда. Я делаю вид, что этого не произошло. Потому что взаимоотношения актера и театра должно декретироваться не судебными взаимоотношениями, а надобностью. В общем, это, может, от такого взгляда моего старомодного проистекает. Работа в театре — это работа по любви. Ну как, если … вообще, что это за чушь собачья? Тверской муниципальный суд советует мне взять вот этих артистов?! Ведь я же не советую суду взять вот этих трех судей, а этих трех убрать. Ну вот и все. Так что, это вовсе никакие не взаимоотношения. Это взаимоотношения этих шестерых, восстановленных на работе по решению суда сотрудников МХАТа с прежней, ушедшей уже властью. Сегодня даже директор, с которым они конфликтовали, работает в другом месте. Во МХАТе сейчас новый директор, Мария Евсеевна Ревякина, работавшая довольно долгое время руководителем театра «Глобус» в Новосибирске. Так что, конфликтовать не с кем.

 — Вообще, конечно, переносить вот эти трудовые отношения на творческий коллектив, это какой-то нонсенс. Как это может быть, я не знаю.

 — Во всяком случае, это неразумно. И со мной это не годится.

 — Я вспоминаю все время слова Кости Райкина, что самое ужасное, когда меня не надо, а я есть. Вот как вот здесь существовать?

 — Я оставляю за этими сотрудниками право настаивать на собственной точке зрения. Я никогда до изменения трудового, правового нашего кодекса не буду с ними бороться. Кто-то советует: а вы назначьте им работу, когда они в антрепризе выступают, вот в этот вечер. Ну, зачем же, это не к лицу, и не по весу мне этими мерзостями заниматься.

 — И что вы с ними делаете?

 — Да ничего я с ними не делаю!

 — Ничего? Они зарплату же получают?

 — Не знаю, не интересуюсь, вот поверь, не интересуюсь. Они хотели восстановиться. Они восстановились. Но той власти, с которой они боролись, сейчас нету. Тогда с кем вы боретесь? За что вы боретесь? Против чего вы боретесь?

 — Еще есть несколько вопросов, посвященных вашим отношениям с критикой. Я хочу вспомнить прошлый сезон, спектакль «Девушки Битлов», который был первым спектаклем, как говорят, из портфеля Табакова. Спектакль мне очень понравился, я не раз об этом говорила здесь, на волнах «Эхо Москвы», но, судя по всему, я была в гордом одиночестве, Олег Павлович. Может, я такого начиталась по этому поводу, вас просто смешали не знаю с чем, заколотили.

 — Это не страшно, я вешу 95 килограмм, смешать меня трудно, все-таки. Что-то аналогичное нужно попытаться смешать со мною.

 — Что бы люди ни говорили, вы-то стерпите, я понимаю, а вот ребята, которые на сцену выходят?

 — Самое поразительное, что взгляды людей, которые приходили на спектакли, они очень разнились от взглядов театральной критики на этот спектакль. Вот так. Нет, понимаете, я ведь практик, я профессионал-практик. И востребованность — это для меня безусловный и корректный ответ на суждения, те или иные, театральной критики. Востребованность этой продукции.

 — Зритель голосует.

 — Да, он голосует, голосует ногами, рублем.

 — Но зритель может проголосовать и за всякую дрянь, вы сами были тому свидетелем тому не раз.

 — Согласен, конечно, но, постольку поскольку у меня тоже есть глаза, и я критик, все-таки, ну не буду называть себя критиком, назову себя зрителем. Я зритель примерно с 50-летним стажем, а то и больше, наверное, 50-ти, может быть, 8-летним стажем… так что у меня есть какие-то свои права, что ли, отстаивать свои зрительские взгляды.

 — Еще вопрос, связанный с вашей менеджерской работой, насколько она и влияет ли она на вас как на артиста? Потому что тоже, я читала в некоторых статьях критических, по поводу «Кабалы святош», что да, Табаков замечательный артист, но менеджер в нем уже победил артиста. Как вы относитесь к этому? Вы сами на себе это чувствуете?

 — Я думаю, что людям, которые формулируют такие суждения, так и надо утверждать. Я оставлю их, как говорится, с их сомнениями и сожалениями, а сам буду заниматься своим делом.

 — То есть, вам это не мешает, как актеру?

 — Нет, не мешает.

 — Потому что, мне кажется, что совсем другой строй души нужен для того, чтобы заниматься такой вот, менеджерской работой, управленческой.

 — Нет, это не верно. Еще раз говорю, что я никогда не занимался бизнесом и не буду заниматься бизнесом. Ибо бизнес с моим ремеслом актерским трудно очень совместим. Но, взяв на себя право попытаться вернуть этому театру силу, ясность мышления, энергию созидания, я занимаюсь делом. И я иду шаг за шагом, и, если подумать о том, что изменилось за тот год, который мы с вами не виделись, Ксения, то смею заметить вам, изменилось довольно много. В этот театр, в обустройство, — знаете, «как нам обустроить Россию?» — вот на это я не посягаю, вот как нам обустроить МХАТ, я знаю, и занимаюсь этим делом. Было привлечено, прежде всего, такими серьезными организациями, как ЮКОС и МФК, было передано Московскому Художественному театру почти 22 миллиона небюджетных денег, то есть, денег не взятых у кого-то из кармана, у кого-то из коллег. Знаете, как это, равенство всех в нищете, мы исповедуем, к сожалению, этот лозунг, да? Так вот, не переделив, и урвав у кого-то, а просто из этих организаций, мощным бизнесом занимающихся организаций. Люди выделили эти деньги на то, чтобы обустроить жизнь МХАТа. И сделано немало. Пожалуй, если сложить все, что сделано было, то, наверное, такого не было сделано за предыдущее десятилетие. Ну вот и все. Что мне может помешать этим заниматься? Я знаю, что надо, я делаю это, и буду делать дальше.

 — Если говорить о традициях творческих Московского Художественного театра, понятно, что традиция не может быть мертвой, да? такой музейной, нафталинной. Время меняется. Вот сегодня можно ли сформулировать каким-то образом, что остается от того МХАТа, который был создан еще его основателем, в сегодняшнем времени?

 — Я думаю, что практика наиболее талантливых представителей нашего актерского цеха, нашего режиссерского корпуса, это и есть живой остаток от того, что вы называете традициями. Когда я вижу замечательный спектакль Петра Наумовича Фоменко, я вижу, что это традиции Московского Художественного театра. Когда я вижу, как очень хорошо играет кто-то из моих партнеров, Андрей ли Мягков в «Дяде Ване», или Андрей Ильин, или Ольга Яковлева или совсем молоденький Никита Зверев, это и есть традиции Художественного театра, воспроизведение живой жизни человеческого духа, живым актером. Вот это и есть самое главное, военная тайна наша, способность тратить себя, совершая душевные харакири. Немного людей моего цеха способны на такое. Но я такое встречал и в других театрах, скажем, я радуюсь отличной работе Олега Янковского, или Саши Захаровой.

 — В «Шуте Балакиреве»?

 — Да, в «Шуте Балакиреве». Да, да. Я радуюсь уверенному умению и горькому такому знанию и таланту Марка Захарова. Нет, понимаете ли, ведь, если мы говорим о Художественном театре, то давайте тогда вспомним, что из этого театра веточкой вышел Евгений Багратионович Вахтангов, Всеволод Эмильевич Мейерхольд, Алексей Денисович Дикий.

 — Чехов.

 — Ну, Чехов это актер, это вот, насчет Чехова тут много путаницы, Михаила Александровича, много путаницы. Говорят о системе Чехова. Никакой системы Чехова не существует, это, так сказать, такой плутовской, жанр, будем так говорить. Это мы что-то понимаем в этом! Нас ограниченное количество!

 — Шаманство такое.

 — Ну, да, такие, мы — посвященные. Нет. Он был гением. И как всякий гений был, во-первых, непредсказуем, а во-вторых, никакой системы из себя он не представлял, потому что он противопоставлен системе — он гений! Станиславский систему-то писал — не для гениев! И даже не для очень талантливых людей, а для людей среднего дарования. Вот, поэтому, если говорить о том, что есть, ну, я думаю, что высокие критерии литературы есть, желание, чтобы этот театр был театром не только Чехова, но и театром Булгакова, театром Вампилова.

 — И театром новой драматургии какой-то.

 — Несомненно. Не какой-то, а вот сегодня в портфеле Художественного театра есть две очень талантливых пьесы современных. И я горд тем, что они в портфеле Художественного театра, и тем, что их прислали мне. Не мне, ну а просто.

 — Олег Павлович, к сожалению, время заканчивается, я бы хотела в конце нашего разговора еще вспомнить замечательную актрису, с которой вы начинали, а потом по каким-то причинам расстались, которой сейчас очень тяжело, это Наталья Георгиевна Гундарева. Очень многие слушатели спрашивают у вас, по каким причинам не случилось у вас совместной работы, вот в «Кабале святош»?

 — Я приглашал Наташу в эту работу по любви. Она ушла из этой работы после первого прогона. Самостоятельно, не позвонив ни мне, ни режиссеру, Адольфу Шапиро, а позвонив человеку, с которым она, по сути дела и знакома-то не была — директору тогдашнему, Вячеславу Юрьевичу Ефимову. Я думаю, что объективными причинами для этого было многократное откладывание сроков премьеры во МХАТе «Кабалы святош», а сроки параллельной работы Наташи Гундаревой в антрепризе, в спектакле, который ставила Таня Догилева, подпирали и стали уже вровень. И, Наташа, видимо, будучи человеком совестливым, обязательным, решила, что бы не страдали оба, надо сделать выбор. Она этот выбор сделала. Но это случилось задолго до того, как она после этого сыграла премьеру в антрепризе Догилевой, только совсем после, после этого, много недель после этого, с ней случилась беда. Дай бог ей здоровья. И мое отношение к этой актрисе, как, может, не покажется странным слушателям, озабоченной этой проблемой, не изменилось.

 — Спасибо вам большое. Удачи вам желаю. Мало информации сегодня вы предоставили для нашей службы новостей, но, мне кажется, человеческих сегодня проблем было затронуто немало в нашем разговоре.

 — Можно еще два слова в конце? Я могу сказать о том, что ближайшая премьера, а именно пьеса Мухиной «Ю» в постановке Каменьковича, и пьеса Ануя «Антигона» в постановке Тимура Чхеидзе с участием Отара Мегвинетухуцеси, и некоторых других актеров Художественного театра и театра на Чаплыгина, и, наконец, большой ввод, ефремовскую «Чайку», будут таким самым конкретным и самым правильным ответом на все вопросы, которые задаются по поводу традиций и нынешнего дня Московского Художественного театра.

 — Спасибо.

 — Спасибо.

%PDF-1.6 %
636 0 obj >/Metadata 633 0 R/AcroForm 637 0 R/Pages 619 0 R/Type/Catalog>> endobj 633 0 obj >stream
uuid:3d115af1-8a06-4408-be7c-ac89ff20d606adobe:docid:indd:8496aaa9-68bd-11df-a21a-bd828448c8ccproof:pdfeb780d6b-68b8-11df-a199-ed2b73f6625badobe:docid:indd:eb780d69-68b8-11df-a199-ed2b73f6625b

ReferenceStream300. 00300.00Inchesuuid:2A57F8EC5468DF119402DF8D23F2B705uuid:2957F8EC5468DF119402DF8D23F2B705

ReferenceStream300. 00300.00Inchesuuid:9977422D7D60DF1188C4C6832479609Fadobe:docid:indd:7a8c00df-6078-11df-9087-b64e2bba8f03

2010-05-26T16:13:59+04:002010-05-26T18:14:06+04:002010-05-26T18:14:06+04:00Adobe InDesign CS3 (5.0.4)

application/pdfAdobe PDF Library 8. 0False

endstream endobj 637 0 obj >/Encoding>>>>> endobj 619 0 obj > endobj 620 0 obj > endobj 626 0 obj > endobj 627 0 obj > endobj 628 0 obj > endobj 629 0 obj > endobj 630 0 obj > endobj 631 0 obj > endobj 632 0 obj > endobj 726 0 obj >/Font>/ProcSet[/PDF/Text/ImageC]/ExtGState>>>/Type/Page>> endobj 390 0 obj >/Font>/ProcSet[/PDF/Text/ImageC]/ExtGState>>>/Type/Page>> endobj 396 0 obj >/Font>/ProcSet[/PDF/Text/ImageC]/ExtGState>>>/Type/Page>> endobj 400 0 obj >/Font>/ProcSet[/PDF/Text/ImageC]/ExtGState>>>/Type/Page>> endobj 404 0 obj >/ColorSpace>/Font>/ProcSet[/PDF/Text/ImageC/ImageI]/ExtGState>>>/Type/Page>> endobj 423 0 obj >/Font>/ProcSet[/PDF/Text/ImageC]/ExtGState>>>/Type/Page>> endobj 429 0 obj >/ProcSet[/PDF/ImageC]/Properties>>>/ExtGState>>>/Type/Page>> endobj 432 0 obj >/Shading>/ColorSpace>/ProcSet[/PDF/ImageC]/Properties>>>/ExtGState>>>/Type/Page>> endobj 433 0 obj [434 0 R 435 0 R 436 0 R 437 0 R 438 0 R 439 0 R 440 0 R 441 0 R] endobj 640 0 obj > endobj 454 0 obj >stream
application/postscriptAdobe Illustrator CS32010-05-13T23:14:49+04:002010-05-13T23:14:49+04:002010-05-13T23:14:49+04:00

uuid:96B7DECCC35EDF11A17DA53B6505A365uuid:97B7DECCC35EDF11A17DA53B6505A365

EmbedByReferenceD:\kate_temp\Archive\Акции\lite\press\газпром\gazprom_230-295. tif

1FalseFalse220.000008294.999995Millimeters

CMYK MagentaCMYKPROCESS0. 000000100.0000000.0000000.000000

C=50 M=0 Y=100 K=0CMYKPROCESS50.0000000.000000100.0000000. 000000

C=100 M=100 Y=25 K=25CMYKPROCESS100. 000000100.00000025.00000025.000000

C=50 M=50 Y=60 K=25CMYKPROCESS50.00000050.00000060. 00000225.000000

C=0 M=30 Y=70 K=0CMYKPROCESS0.00000030.00000169.9999990. 000000

endstream endobj 615 0 obj [/Separation/Black/DeviceCMYK 450 0 R] endobj 450 0 obj >stream
H

Департамент развития культуры Калининградской области

Позитив. Кино XLV — 3: cand_orel — LiveJournal

Продолжение 2, начало — 

продолжение 1 — 

«Кадкина всякий знает» — советский художественный фильм, снятый на киностудии Ленфильм в 1976 году. 

Возвращающийся домой солдат Кузьма Кадкин (Георгий Бурков) в поезде рассказывает, как хорошо он жил до войны, и что в районе его каждый знает. Случайная попутчица, молодая мать, оставляет своего ребёнка, полуторагодовалого мальчика, Кадкину, чтобы на разъезде сбегать за водой, но отстаёт от поезда. Кузьме ничего не остаётся, как принести младенца домой. Кум Кадкина (Борис Новиков) по дурости предполагает, что это его ребёнок, и высказывает эту мысль вслух. Кузьма пытается объяснять, где он взял ребёнка, но никто ему не верит: ни односельчане, ни собственные дети, ни жена. Начинающий говорить ребёнок ненароком назвал его папой, это усугубило положение. Кадкин пытается встроиться в мирную жизнь, это тяжело дается — сказывается разруха, послевоенный голод, охладение жены, слухи в деревне. Заболевшего ребёнка приходится везти в больницу, а там чтобы его оформили, приходится спешно «усыновить». В конце фильма вернувшихся из больницы Кадкина с женой и ребёнком встречает потерявшаяся мать. 

«Ключ без права передачи» — художественный фильм 1976 года, снятый режиссёром Динарой Асановой на студии Ленфильм (СССР). 

В одной из обычных ленинградских школ сложилась странная ситуация: ученики 10-го «Б» класса плохо ладят с родителями и учителями, но очень дружны между собой и со своей молодой классной руководительницей Мариной Максимовной. Они вместе проводят выходные дни, обсуждают насущные современные проблемы и учителей с их консервативными, устаревшими по их мнению взглядами. 

Коллеги неодобрительно высказываются о методах классного руководителя, которой выросшие дети, по образному выражению одной из учительниц, вручили «ключ» от сердца класса, без права передачи кому-либо другому. Молодая учительница вполне осознаёт свой педагогический дар, видит значительную разницу в интеллекте и духовном развитии между собой и коллегами-неудачниками, и на этом основании ведёт себя с ними гордо и вызывающе. Свои дерзкие, откровенные высказывания ребята записали на портативный магнитофон, записали также и отзыв Марины Максимовны о коллегах. Запись попадает в руки матери десятиклассницы Юли. Она приносит магнитофон с кассетой в школу, требуя от администрации школы разбирательства. 

Новый директор школы, в прошлом кадровый армейский офицер, который поначалу кажется солдафоном и ретроградом, пытается найти достойный выход из сложной ситуации, а прогрессивные взгляды молодой учительницы оказываются на поверку не столь заслуживающими восхищения.  

«Когда наступает сентябрь» — советский художественный фильм, поставленный в 1975 году режиссёром Эдмондом Кеосаяном. 

Левон Погосян прилетает из армянского города Аштарак в Москву, чтобы отправить своего внука Левоника в первый класс. Левон очень общительный, легко сходится с людьми, помогает им, что не характерно для большого города, где даже соседи могут не знать друг друга. Нунэ ревнует мужа, который работает на ткацкой фабрике и участвует в художественной самодеятельности, из-за чего в семье периодически возникают проблемы. Левон подружился с дедом Кати, которая сидит рядом с Левоником. Родители Кати погибли в геологической экспедиции на Памире, и дед воспитывает Катю один. Николай Николаевич также помогает Левону с проблемами со здоровьем из-за боевых ран. Во время медицинского обследования выясняется, что жить Левону остаётся недолго, но ему об этом не говорят. Слесарь Гена делает для Левона мангал. Левон и Левоник готовят шашлык на балконе московской высотки. Соседи, увидев дым, вызывают пожарных. Левон зовёт на шашлык всех друзей. Друзья Левона провожают его в аэропорту. 

«Колыбельная для мужчин» — советский художественный фильм по рассказу Юрия Яковлева «Девушка из Бреста». 

https://ok.ru/video/1296063664639

Подобно многим женщинам послевоенного времени, Клавдия одна воспитывала сына. Они были верными друзьями и союзниками против всех невзгод. Однажды в их доме появилась красивая и беспечная девушка. Мать старалась не мешать сыну быть счастливым. Но случилось несчастье: фронтовое ранение дало о себе знать — и женщина ослепла… 

«Лето» (эст. Suvi) — экранизация повестей Оскара Лутса «Лето» и «Свадьба Тоотса». Вместе с фильмами «Весна» и «Осень» образует трилогию, экранизирующую цикл повестей Оскара Лутса, который посвящён жизни в приходском центре Паунвере на юго-востоке Эстонии.  

На родину — в приход Паунвере, хутор Юлесоо («Заболотье») — возвращается из России Йоосеп Тоотс. В России он работал управляющим крупного помещичьего имения. Заработанные там деньги, а также знания и прогрессивный опыт ведения хозяйства Тоотс стремится потратить на то, чтобы сделать бедное отцовское хозяйство процветающим и доходным. На родине Тоотс встречает старых друзей, выросших со времен «Весны», но в общем-то не изменившихся по характерам. Георг Адниэль Кийр остался все таким же кляузником и завистником, но вместе с тем и таким же простофилей. Арно Тали, грустный романтик и мечтатель, стал студентом, оторвался от друзей. А Теэле превратилась в красивую девушку, немного расчетливую, как и надо было ожидать, но такую веселую и очаровательную, что между Тоотсом и Кийром завязывается непримиримое соперничество за её руку и сердце… 

«Мама» (рум. Mama, англ. Rock’n’Roll Wolf) — совместный советско-румынско-французский музыкальный фильм-сказка по мотивам сказки Волк и Семеро козлят ( хотя тут количество козлят сократили до пяти ). Обладатель специального приза жюри «Серебряный кубок» на МКФ для детей и юношества в Венеции-77. 

В мирной лесной деревеньке, где дружно соседствуют козы, овцы, белки, медведи, зайцы и ласточки, появился Волк — импозантный разбойник, активно убеждающий всех в округе, что его племя — жертва досужих домыслов и сплетен. Однако местные жители древни не спешат верить Серому Волку. Особенно недружелюбно к нему настроена Коза, горой стоящая за своих пятерых деток. Коза-мать отправляется на ярмарку за покупками, оставив своих детей-козлят дома и строго наказав им никому не открывать дверь. Вместе со своей командой малолетних шалопаев — Волчонком, Рысью и Ослом — Волк решает проучить своенравную соседку, похищает всех козлят и требует денежный выкуп. Но Коза с помощью соседей смогла проучить Волка и его компанию, после чего те отдали ей козлят и изменились в лучшую сторону. 

«Мастер» (латыш. «Meistars») — художественный фильм режиссёра Яниса Стрейча, снятый на Рижской киностудии в 1976 году. 

Артур Скруве после службы в армии вернулся на свой завод. Дисциплинированного и трудолюбивого юношу тепло встретили на старом месте работы и назначили мастером на сборочном участке. Вскоре Артур понимает, что начальник цеха закрывает глаза на мелкие нарушения, но требует беспрекословной сверхурочной работы для выпуска сверхплановой продукции. Такое положение выгодно небольшой группе рабочих, называющих себя «активом», но мешает нормальной жизни бригады. Артур с помощью товарищей идёт на серьёзный конфликт с начальством. Он добивается усиления трудовой дисциплины и отказывается от двойной морали. По его мнению, не должно быть размытого планового задания. Молодой мастер требует качественной работы в отведённое для этого время и ведёт борьбу с порочной практикой авральной работы вне графика. 

Мезозойская история (азерб. Mezozoy əhvalatı) — советская мелодрама с элементами драмы 1976 года производства киностудии Азербайджанфильм, являющиеся экранизацией эссе Максуда Ибрагимбекова «Три врата счастья». 

В центре сюжета — совместная деятельность инженеров, лидеров нефтяных союзов и учёных, а также борьба за нефть, любовь и счастье. Первые работы в кино композитора Мобиля Бабаева и звукооператора Марата Искендерова, а также актрисы Зарнигяр Агакишиевой. Чуть ранее одноимённая пьеса была показана в Малом театре. Во время кинопроката фильм получил 1-ю категорию. 

«Мелодии белой ночи» — советско-японский художественный фильм Сергея Соловьёва 1976 года. Премьера мелодрамы состоялась 19 октября 1977 года. 

Советский композитор и дирижёр из Ленинграда по имени Илья (Юрий Соломин) приглашён японской звукозаписывающей фирмой в Киото для записи авторского диска с его фортепианным концертом. А после того, как Илья узнал, кто будет солировать на фортепиано в его концерте, он вдруг понял, что до его сна рукой подать, хотя ему уже стало казаться, что в один прекрасный день он забудет её лицо… На всё про всё у Ильи в Японии только два дня. За этот год они ни разу не писали друг другу, ничего друг о друге не знали. Но ведь Илья и Юко (Комаки Курихара) тогда всё решили сами[1], и вот… 

За год до того Юко неожиданно появилась в Ленинградской консерватории: будучи поклонницей музыки русских композиторов, она захотела больше узнать о Советском Союзе. В тот летний день поры ленинградских белых ночей и произошла их, на первый взгляд, случайная встреча. Любовь возникла сама собой, как белая ночь приходит после долгого дождливого летнего дня. Увы, мгновения счастья оказываются быстротечны, как лето под северным небом. Тем более, что Юко замужем… 

И вот спустя год после первой и, казалось бы, последней встречи, судьба подарила Юко и Илье полное грустного очарования прощальное свидание — уже в Японии. После записи фортепианного концерта они посещают национальный праздник Бон, на котором по традиции в реку спускаются кораблики с зажжёнными свечами — в память об ушедших родных, как символ неугасающих чувств… Год назад умер супруг Юко, и в эти необыкновенные часы, случившиеся в их судьбе, Илья помогает родной музыкальной душе окончательно оставить в прошлом чувство вины, не покидавшее влюблённую в Илью Юко весь этот долгий год после потери супруга. В конце фильма она вместе с отцом своего покойного мужа спускает на воду кораблик со свечой в его память, словно что-то отпуская от себя… 

Повествование фильма сопровождает божественная, по оценке критика, музыка Исаака Шварца. 

«Меня это не касается…» — советский полнометражный цветной художественный фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1976 году режиссёром Гербертом Раппапортом. 

В автомобильной катастрофе погиб директор ткацкой фабрики Карташов. Обстоятельства его смерти дают основание органам внутренних дел заняться проверкой фабричной документации, для чего из Москвы под видом представителя НИИ лёгкой промышленности приезжает старший инспектор ОБХСС Шубников. 

«Настоящий тбилисец и другие» — комедийный художественный фильм, снятый в 1976 году на киностудии «Грузия-фильм». Фильм состоит из 16 новелл, которые знакомят зрителей с жизнью Тбилиси и тбилисцев. 

Встреча в троллейбусе​. Два приятеля встречаются в троллейбусе. Каждый из них хочет заплатить и за себя и за друга. Получается так, что приятели не могут выяснить, кому из них платить. Слово за слово — и вот они уже перессорились, и их ведут в милицию привлекать к ответственности за драку в троллейбусе. 

Булия. Актёр Булия мечется по нескольким работам. На репетиции в театре он играет пионера-барабанщика. Из театра он мчится в радиоцентр, где озвучивает лягушку в радиопостановке. Затем он спешит в редакцию газеты, куда периодически приносит статьи. После этого он проводит экскурсию по Тбилиси и между делом договаривается с дамой о встрече. Повсюду он получает деньги в кассе, ведь он везде работает. А затем Булия спешит в художественное училище, ведь он работает ещё и натурщиком… 

Повесть об одном сражении​. Рассказ о «героических» буднях кинорежиссёра на съёмочной площадке. 

Люди одинакового темперамента. О том, как познакомились двое, а затем поженились. 

В поликлинике​. Романтику французской поэзии разрушает неделикатная реплика усталого врача. 

Оставьте его, дурака​. О том, как движется дурак из класса в класс, из института в кабинет, а оттуда в ещё более высокий кабинет. 

Суд, который не состоялся. О том, что очень плохо прощать другим хамство. 

В кино​. О жизни зрителей в тёмном зале кинотеатра. 

В мире грёз​. О жизни в буйной фантазии директора одного предприятия и о том, где всё это пришло ему в голову. 

Встреча с управляющим. О неожиданной реакции маленького мальчика при встрече его отца с управляющим. 

Нежные улыбки​. Тбилисские водители самых разных машин приветливо улыбаются зрителям. 

Чешское пиво​. Певец долго готовится к своему выступлению, но все усилия оказываются напрасны, когда зрители узнают о завезённом в буфет чешском пиве. 

Поздно ночью​. Ночной хулиган, погнавшись за девушкой, неожиданно меняет свои намерения. 

Немного внимания. О чрезмерной благодарности за обычную вежливость. 

Лестница​. О тонкостях взаимоотношений начальников и подчинённых на служебной лестнице. 

Настоящий тбилисец. Познакомившись на матче «Динамо» (Тбилиси) — «Арарат» с гостями из Еревана, тбилисец активно обсуждает проходящий матч, а потом всю ночь гуляет с ними, угощая их за свой счёт. Проводив их, он возвращается в свою комнату. Утром занимает деньги у соседей, которые ему замечают: «Только вчера получка была, а ты уже без денег», — после чего он отправляется на работу. 

«Несовершеннолетние» — художественный фильм кинорежиссёра Владимира Рогового, лидер советского кинопроката 1977 года (44,6 млн зрителей). 

Два друга одновременно возвращаются в родной город: Женя — из армии, Костя — из колонии, где отбывал срок за пьяную драку. Приятели вступают в противостояние с бандой хулиганов, отбирающих деньги у детей и обирающих пьяных прохожих. После нескольких потасовок Женя понимает, что таким образом успеха не добиться, тем более он замечает, что под влияние шайки попадает и его одиннадцатилетний племянник Шурка. 

Во время одной из встреч Женя, вместо очередной драки, предлагает ребятам записаться в секцию бокса, тренером которой является Костя. Некоторые ребята действительно приходят заниматься и уходят из под влияния Гоголя — воспитанного и циничного лидера шайки. 

Полина Борисовна, мать Жени, работающая учителем химии и биологии в школе, отказывается просто так ставить Гоголю тройку за экзамен по химии, являвшийся в то время обязательным для всех, в результате чего Гоголь остается без аттестата зрелости. Рассерженный Гоголь с приятелями разоряют школьную оранжерею. Эта оранжерея, которую ученики строили шесть лет, очень дорога для Полины Борисовны. Женя отправляется на разборку, где Гоголь угрожает убить его «розочкой» от разбитой бутылки. Тем не менее, Женя, отслуживший в десантных войсках, выходит победителем и доставляет Гоголя в милицию. 

В финальной сцене майор милиции убеждает Женю посвятить жизнь воспитанию детей, к чему, по убеждению майора, у Жени талант. 

«Обыкновенная Арктика» — советский художественный полнометражный цветной фильм 1976 года, снятый на киностудии Ленфильм. Фильм снят по мотивам соцреалистических рассказов Бориса Горбатова. Для картины режиссёр Алексей Симонов выбрал пять рассказов: «Суд над Степаном Грохотом», «Роды на Огуречной земле», «Разговор», «Торговец Лобас» и «Большая вода». 

События фильма развиваются в 1935 году в Арктике. Костя Лобас, попавший в тундру приказчиком, живет у заведующего факторией, Тиши. Однажды радист Игнатьич приносит тревожные новости: «В Карском лед, в проливе Вилькицкого лед, в устье Пясины лед». Это значит, что караван не придет, тундра будет голодать. Радист предлагает послать начальству радиограмму о бедственном положении, но заведующий факторией запрещает: «Начальство не любит бедственных положений, уж я-то знаю». Тогда Лобас пытается отправить радиограмму без ведома заведующего: он подкупает радиста спиртом. Но Игнатьич напивается и не может передать сообщение. Костя идёт к заведующему и требует подписать разрешение на передачу радиограммы. Заведующий, издеваясь над приказчиком, рвёт разрешение у него на глазах, и Лобас в бессильной ярости принимает решение бежать в Дальний, потому что жизнь у заведующего становится невыносимой. 

Пройдя через тундру, обмороженный и измученный, он оказывается наконец в избушке полярников, в Дальнем. Там под начальством десятника Степана Грохота строится порт. Руководство в Москве озабочено тем, что по сводкам, которые передаются с места строительства, дела обстоят уж слишком благополучно, и отправляет на стройку нового, настоящего, начальника — Антона Семёновича. Он резок, нетерпим, порой даже жесток со своими подчинёнными. Режиссёр Алексей Симонов так описал героя Даля: «Что за человека он играл? Пепелище, где почти выгорели все „хорошо“ и „плохо“ и существуют только понятия пользы и вреда. Нравственность инженерную: соответствие параметров техническим условиям и проектной документации. Высокое напряжение, волю и единственную корысть — сделать дело». В нем не осталось практически ничего человеческого, из-за этого между начальником и строителями постоянно возникают конфликты, решить которые бывает непросто, ведь ни одна из сторон не хочет уступать. Полярники не любят начальника и смеются над ним, дают ему прозвище «суслик» за то, что он не знает Севера, не понимает, как обращаться с рабочими. Антон Семёнович же стремится установить на стройке железную дисциплину: он отбирает у людей спирт, заставляет их работать в пургу, требует уважительного отношения к себе и не допускает никаких пререканий. Рабочие недовольны обращением начальника — разжигателем протестов против новых порядков обычно выступает Степан Грохот, которого поддерживают остальные рабочие. За очередную бунтарскую выходку Степана лишают звания десятника, и он становится рядовым плотником. 

В фильме показана действительно «обыкновенная» Арктика, её нелёгкие трудовые будни, во время которых герои пережидают пятидневную пургу, вручную двигают неверно поставленный при стройке ряж, принимают роды по радиотелеграфу, ссорятся, мирятся и выполняют свою тяжёлую работу. Это фильм о выживании в невыносимых северных условиях, о взаимоотношениях коллектива в замкнутом пространстве, о строительстве, которое вели полярники, и о трудностях, с которыми при этом сталкивались. 

«Обычный месяц» — 3-серийный художественный фильм Искандера Хамраева, снятый в 1976 году на киностудии «Ленфильм» по мотивам романа Ильи Штемлера «Завод». 

Главный инженер приборостроительного завода Греков ищет выход из тяжёлого положения, сложившегося на заводе: подводят поставщики — приходится прибегать к штурмовщине, нарушается технология, страдает качество. Институт проблем управления производством, в который Греков обращается за помощью, предлагает внедрить на заводе новую, ещё не испытанную систему автоматизированного управления. Греков соглашается, хотя коллеги, все как один, считают, что он выбрал для этого не самое удобное время. 

«Огненное детство» — советский фильм 1976 года режиссёра Юрия Швырёва по автобиографической повести Григория Мирошниченко «Юнармия». 

1919 год, Гражданская война в России. Маленькая железнодорожная станция на Кубани захвачена белыми. Рабочие депо, помогавшие красным и бойкотирующие ремонт бронепоезда белых, арестованы, им грозит расстрел. И тогда их сыновья организуют отряд — Юнармию, их наставником становится чудом спасавшийся от белых комиссар Саббутин. Рискуя жизнью, мальчишки проводят хитроумную операцию — оставляют беляков без оружия и выводят из строя их бронепоезд. 

«Ожившие легенды» — советский художественный фильм, снятый в 1976 году на студии «Грузия-фильм». 

XVI век. Жители Грузии сажают и жнут хлеб, возводят храмы, создают миниатюры к манускриптами, влюбляются, растят детей… Но всё это перечёркивает вторжение иноземцев. Мужчины уходят на войну, и многие остаются на поле брани. Но в народном сознании для мужчины погибнуть, сражаясь за свою Родину, лучше, чем умереть в собственной постели. 

«Остров юности» — советский фильм 1976 года режиссёра Бориса Шиленко. 

Девятиклассники сельской школы решили организовать свой молодёжный колхоз, самостоятельно вырастить и собрать урожай. Директор школы поддержал ребят, и они, несмотря на непростые отношения в их молодёжном коллективе, смогли осуществить задуманное, поверили в свои силы. 

Продолжение следует.

лучших фильмов на Showtime | 30 лучших фильмов на Showtime

Showtime может похвастаться одним из крупнейших предложений потоковых фильмов среди всех кабельных каналов премиум-класса с более чем 500 фильмами, доступными по запросу. На канале не только огромная библиотека фильмов, но и масса эксклюзивных фильмов, которые вы просто не найдете больше нигде. Мы просмотрели его обширный каталог и собрали лучшие фильмы, доступные сейчас, в августе этого года. Два фильма покинули наш список в этом месяце, проиграв Wet Hot American Summer , но получив влажный, горячий American Psycho .

И Showtime больше не просто надстройка для кабеля: вы можете добавить подписку в свои учетные записи Amazon, Hulu или PlayStation или получить к ней доступ через устройства Apple, Android или Roku через Showtime Anytime.

Вы также можете ознакомиться с нашими руководствами, некоторые из которых более обновлены, чем другие, о том, что есть на других платформах, таких как Netflix, Amazon Prime, Hulu, HBO и Redbox, а также «Лучшие фильмы в кинотеатрах». Посетите Руководство по вставке фильмов, чтобы получить все наши рекомендации.

Год: 2019
Режиссер: Сэм Мендес
Звезды: Джордж Маккей, Дин-Чарльз Чепмен, Марк Стронг, Эндрю Скотт, Ричард Мэдден, Клэр Дуберк, Колин Ферт, Бенедикт Камбербэтч
Жанр: Драма
Рейтинг: R
Продолжительность: 110 минут

Смотреть на Showtime

Кто-то подозревает, что последний фильм Сэма Мендеса, возможно, произвел больший фурор в прокате, если бы немного изменился по времени.Как и большинство кинематографических поджанров, которые испытали устойчивую популярность и насыщенность в течение десятилетия или двух, фильм о войне извлекает выгоду из «лежащего пара». (Когда-нибудь то же самое будет и с фильмами о супергероях.) С , Дюнкерк, , еще один искусно снятый и представленный военный фильм — хотя и другой мировой войны — все еще «свеж» в умах киноманов, и другой тип фильма Войны фильмы доминируют в дискуссиях, кажется маловероятным, что многие из этих самых востребованных демографических групп скажут: «Эй, ты знаешь, что я хочу увидеть? Действие фильма происходит во время Первой мировой войны! » Неважно, есть ли статуэтки «Оскара» и у его режиссера, и у оператора, или что последний — , Роджер Дикинс (не пренебрегая Мендесом, но просто посмотрите резюме Дикинса).Тем не менее, 1917 — один из самых технически сложных и визуально удовлетворительных фильмов года. Подход «непрерывной съемки», который так часто используется в менее крупных фильмах, здесь реализован с такой ловкостью, что сам по себе это увлекательно наблюдать — это все равно, что наблюдать за жонглером или канатоходцем, выполняющим рутину… в течение двух часов подряд. В этом случае подход идеально сочетается с сеттингом и сюжетом, втягивая зрителя в напряженность окопной войны и общий ужас длительного пребывания в месте, где противник всегда пытается убить вас, а также достигает определенного персонажа. -центрическая интенсивность, которая может показаться знакомой любому, кто много часов провел в видеоиграх.(Может показаться странным хвалить фильм в таких терминах, но «погружение зрителя» — это то качество, к которому стремится все великое искусство — от низких до высоких.) В результате, если вы уделите 1917 дюйм внимания , это будет тянуть вас за много миль. —Майкл Бургин

Год: 2018
Режиссер: Пол Шрейдер
Звезды: Итан Хоук, Аманда Сейфрид и Седрик Развлекатель
Жанр: Драма
Рейтинг: R
Продолжительность: 113 минут

Смотреть на Showtime

Что заставляет человека зажигать пожары? Что, если бы этот человек был человеком Божьим? Пол Шрэдер, которому сейчас 71 год, возможно, всю свою карьеру кинорежиссера пытался задать этот вопрос, нарушить непостижимую правду, каким бы ни был ответ на этот вопрос, начиная с Blue Collar , рассказа о рабочих автомобильной промышленности и членах профсоюзов в Детройт идет на компромисс со своими ценностями, чтобы выжить в тени сил, слишком больших и слишком непоколебимых, чтобы скомпрометировать себя.С «Первой реформатской», 20-й работой Шредера в качестве режиссера, этот вопрос поглощает весь фильм — не через крики о нигилизме, как в его предыдущем «мусоре Собака есть собаку », а как устойчивый акт веры: что должны делать набожные для жизни. мир покинул Бог? Вопрос влажно задерживается в глазах Итана Хоука, когда он переносит каждый кадр из фильма Шредера. Играя отца Эрнста Толлера — министра, который в прошлой жизни имел жену, сына и военную карьеру, конец, нанесенный всем троим смертью этого сына в Ираке, — Хоук провел последние 20 лет или около того, сублимируя радикальные тенденции его культовое бездельничанье превратилось в яростно кипящую тревогу, как будто бесцельность его прошлого недомогания заставила его мучиться тем, как мало он может или мог сделать, чтобы что-то изменить в этом мире. First Reformed не только прямо сталкивается с Dog Eat Dog , но и балуется мелодрамой, не теряя спокойствия. Он работает в очевидных метафорах не ради самих себя, а как непрерывное продолжение темы. Это великолепный фильм, оплакивающий невозможность быть живым, и прославляющий то, что нас связывает, произведение искусства, вызывающее грохот, волнующее внутренности. И, в конечном счете, это шокирующий фильм, в котором мощные кадры охватывают еще более мощные огни в телах тех, кто, как и все мы, не оборудован для их тушения. — Дом Синакола

Год: 2015
Режиссер: Джереми Солнье
Звезды: Патрик Стюарт, Антон Ельчин, Имоджен Путс, Алия Шокат, Джо Коул, Каллум Тернер
Жанр: Триллер, Ужасы
Rotten Tomatoes Оценка: 91 %
Рейтинг: R
Время работы: 94 минуты

Смотреть на Showtime

Что, пожалуй, наиболее освежает в Green Room , так это отсутствие интереса сценариста и режиссера Джереми Солнье к морализаторству, благодаря которому его последний фильм Blue Ruin в конечном итоге казался обычным.Вместо этого Солнье просто представляет нам этот сумасшедший сценарий, не чувствуя необходимости нагружать его чем-то столь громоздким, как тематический комментарий или моральная двусмысленность. Он продолжает снимать как можно больше напряжения и напряжения из своего мясистого ретро-сюжета, добавляя по ходу несколько забавных изящных нот, которые лучше всего можно увидеть в его выступлениях. В основанном на ансамбле Green Room Солнье упивается контрастами личностей и стилей: например, отчаяние, подобное отчаянию басиста группы Пэта (Антон Ельчин) Билла Пакстона, происходящего вместе с утомленным, почти под воздействием наркотиков невозмутимым видом Эмбер ( Имоджен Путс), подруга женщины, убийство которой положило начало цепочке жестоких событий в фильме; или имперское спокойствие Дарси (Патрик Стюарт), безжалостного лидера группы сторонников превосходства белых, которые пытаются убить Пэт, Эмбер и остальных.Было бы натяжкой называть этих персонажей трехмерными, но, тем не менее, под руководством и руководством Солнье всем им удается выделиться как личности настолько, чтобы мы могли эмоционально участвовать в их судьбах. Между тем, Солнье поддерживает этих персонажей и сюжетные повороты кинопроизводством, которое отличается экономичностью и терпением. Д.П. Шон Портер извлекает много пользы из тесноты и грязного освещения бара, придавая его широким (2,35: 1) кадрам уместно кошмарное ощущение среди множества тревожных декораций.В этом смысле скудная, средняя Зеленая комната — одно из лучших упражнений в жанре фильмов категории B за многие годы. — Кендзи Фудзисима

Год: 2000
Режиссер: Мэри Харрон
Звезды: Кристиан Бэйл, Джаред Лето, Джастин Теру, Виллем Дефо, Хлоя Севиньи, Риз Уизерспун
Продолжительность: 96 минут

Смотреть на Showtime

Что-то не так с Патриком Бейтманом (Кристиан Бэйл) — совсем не так.Несмотря на то, что он корчится в головоломке в стиле Кристофера Нолана о том, что есть-мечта, Бейтман — просто всесильное зло, открыто выражающее, насколько он безумен, к сожалению для равнодушных или невнимательных ушей, потому что мир, в котором он живет, такой же неверно , если не более того. Плюс к этому банкир, увлеченный наркотиками, склонен проявлять творческий подход к своему смертоносному оружию. (Гвоздевой пистолет, кто-нибудь?) Как и кому-то нужна была еще одна причина ненавидеть богатых белых воротничков с Манхэттена: экранизация Мэри Харрон Брета Истона Эллиса — это блестящий портрет корпоративной бездушности и презренного богатства. —Даррен Орф

Год: 2020
Режиссер: Келли Райхардт
В ролях: Джон Магаро, Орион Ли, Рене Обержонуа, Тоби Джонс, Юэн Бремнер
Рейтинг: NR
Продолжительность: 121 минута

Смотреть на Showtime

Орегонская ода Келли Райхардт человеческому стремлению к комфорту и дружбе возвращает нас на территорию середины XIX века, когда экономика бобровых шкур и претендентов на золотую лихорадку принесла волны миграции в этот регион.Пекарь из Мэриленда Отис «Куки» Фиговиц (Джон Магаро) обнаруживает себя среди враждебной группы охотников за мехом на пути в Орегон, когда он сталкивается с королем Лу (Орион Ли), китайским иммигрантом, только что спасшимся от презрительных русских. . Братская связь между ними быстро материализуется, и когда желанная дойная корова доставляется на территорию английским дворянином, известным как Главный Фактор (Тоби Джонс), король Лу сразу же понимает, что свежее молоко в сочетании с опытом выпечки Куки может подарить дуэту хорошее настроение. уникальная торговля в регионе, где преобладают сладости безвкусные смеси воды и мучных крекеров.Итак, глубокой ночью король Лу и Куки покидают небольшую хижину, которую они делят, с металлическим ведром в руке, пробираясь через пастбище, пока не достигнут молочной коровы. Райхард не осуждает их с моральной точки зрения за воровство; Ирония заключается в том, что кража Куки и короля Лу настолько ничтожна по сравнению с грабежами и эксплуатацией, которые в первую очередь превратили Америку в экономическую сверхдержаву. Первая корова происходит, когда рабство было основным экономическим движением страны, когда коренные американцы столкнулись с геноцидом, когда женщины были гражданами второго сорта. Первая корова понравится большинству зрителей; он забавен самым серьезным образом, в основе которого лежит красота дружбы. Тем не менее, если фильм хочет умолять нас понять сущность нашего вида, его изображение растущего американского капитализма, несомненно, противоречит природе человечества. — Наталья Кеоган

Год: 2019
Режиссер: Лорен Скафария
Звезды: Констанс Ву, Дженнифер Лопес, Джулия Стайлз
Жанр: Драма
Рейтинг: R
Продолжительность: 107 минут

Смотреть на Showtime

Если вы видели только трейлер к фильму Hustlers , кричащее разбрасывание наличными, фальшивые срывы за пределами больницы и, конечно же, невероятная легкая атлетика Дженнифер Лопес на шесте, может заставить вас предположить, что фильм сценариста / режиссера Лорен Скафария — это женская версия The Hangover .Вместо этого Скафария ( В поисках друга в конце вселенной ) создал историю о выживании и дружбе, которая более точно сравнивается с классикой, такой как Квартира . В центре истории находится Судьба (Констанс Ву). У пожилой бабушки Судьбы накопилось много долгов, ее родители исчезли из ее жизни, когда она была ребенком, и все, что стоит между маленькой семьей, которую она оставила, и бездомностью — это ее способность работать стриптизершей. Для нее быть экзотической танцовщицей платит больше, чем что-либо, что она могла бы получить с образованием на уровне GED.Это законно и позволяет ей помочь бабушке заложить все ее драгоценности. Входит Рамона (Дженнифер Лопес). Если Рамона появится на Всемирном соревновании по танцам на пилоне, все остальные участники отправятся домой. Она уверена в себе до такой степени, что все влюбляются в нее. Соответственно, Лопес и Ву динамичны вместе. Их движение вперед и назад работает, когда они дерутся, когда они выясняют, как лучше всего приготовить свой коктейль с наркотиками, и когда они сидят за рождественским столом.Толпа женщин, которые присоединяются к своей команде, подпитывается этой энергией, достигая высшей точки в прекрасном ансамбле. Экипаж, богатый персонажами и энергией, замечательно смотреть — даже если они систематически уничтожают жизни. Завидно составленный актерский состав и великолепная операторская работа Тодда Банхазла (Джанель Моне Dirty Computer ) собрались вместе, чтобы представить душераздирающую историю о том расстоянии, которое некоторым предстоит пройти, чтобы заполучить свою частичку американской мечты. —Жоэль Моник

Год: 2019
Директор: Тодд Хейнс
Звезды: Марк Руффало, Тим Роббинс
Рейтинг: PG-13
Время работы: 126 минут

Смотреть на Showtime

В Dark Waters мы следуем за корпоративным адвокатом Робертом Билоттом (Марк Руффало), чья основная работа — во всех смыслах и целях — находить юридические лазейки и оправдания для защиты крупных химических компаний, таких как потенциальный клиент DuPont.Он работает в городе Огайо, у него хороший дом и растущая семья. Но фермер (Билл Кэмп) из Паркерсберга, Западная Вирджиния, чьи запасы таинственным образом умирали, стучится и просит Роберта отвернуться от большого корпоративного учреждения, которое обеспечивает ему такую ​​личную безопасность (две машины, обучение детей в частной школе), чтобы он может вернуться к той части своего прошлого, которую обычно скрывает под ковриком. Путем скучной бумажной работы и дела, которое длится более десяти лет, Билотт собирает воедино скандал, связанный с бесконтрольными химикатами, тефлоном и иллюзией безопасности — американской мечтой, которую нам продают с 1960-х годов.По мнению Хейнса, существующие системы и институты представлены в нескольких масштабах: таких же маленьких, как кастрюля в вашей посудомоечной машине, и таких гигантских, как международная компания. Он напоминает отношение Хейнса к наследию СПИДа, которое так или иначе влияет на почти все его фильмы, особенно [Safe] и Poison . Здесь Dark Waters вызывает в воображении призраков коррумпированных фармацевтических компаний конца 80-х и 90-х годов, напоминает об их напряженных отношениях с тестированием пациентов и безопасности таких лекарств, как AZT.Травма, вызванная кризисом СПИДа, и люди, способные остановить тех, кто этого не сделал, не дают покоя фильму. Те же самые компании с излюбленными лозунгами («Лучше жить через химию») глубоко внедряются в общественное сознание, в сообщества, паразитируя, обманывая их, заставляя их поверить, что их успех и устойчивость зависят от успеха и устойчивости компании. Если проект Хейнса на протяжении всей карьеры состоит в том, чтобы превратить Соединенные Штаты в своего рода «дом» с правилами и системами, который пристально следит за своими жителями, который действует как институт, наполненный другими влиятельными институтами, тогда В этом доме пахнет секретами.Не только из-за того, что химические компании умышленно подвергают опасности людей, особенно в Паркерсбурге, Западная Вирджиния — зловоние — это сама американская мечта. —Кайл Тернер

Год: 2016
Режиссер: Анна Роуз Холмер
Звезды: Роялти Хайтауэр, Алексис Неблетт, Да’Шон Минор
Жанр: Драма
Рейтинг: PG
Продолжительность: 72 минуты

Смотреть на Showtime

Нетрудно представить себе картину The Fits Анны Роуз Холмер в другой версии, которая ближе к сюжету традиционной спортивной истории.У нее задатки знакомого, неудачника, который больше всего на свете хочет соревноваться, но в отличие от большинства историй о вдохновляющей дерзости, The Fits — это столько же дискомфорта, сколько катарсиса, который приходит с достижением. В нем Тони (Роялти Хайтауэр) — 11-летний мальчик, у которого больше опыта в стереотипных мужских занятиях, таких как поднятие тяжестей и прыгание груши, чем в обычных интересах девочки-подростка. Она проводит почти все свое время в Центре отдыха Линкольна вместе со своим братом-боксером Джермейном (Малый Да’Шон), работая на пределе возможностей.Несмотря на то, что она демонстрирует замечательные способности к аскетической преданности, необходимой для бокса, она все еще мечтает выступить в танцевальной команде «Львицы Линкольна». Созданный кинематографистом Полом Йи жесткое ощущение пространства и подкрепленный стеной композиторов Дэнни Бенси и Сандер Джуррианс, The Fits наполнен таким страхом, что невозможно не представить себе мускулы и кости персонажей. может сломаться или расколоться в любой момент. Самым ярким примером этого фильма может быть то, что Тони снимает временную татуировку, но The Fits — это история метафизического ужаса тела, аллегория о наших величайших страхах перед физической хрупкостью, блестяще снятая через феминистскую линзу.Благодаря этому фильму удается заново изобрести спортивную историю как нечто умное и физически чистое. — Майкл Снидел

Год: 2015
Режиссер: Алекс Гарланд
Звезды: Алисия Викандер, Домналл Глисон, Оскар Исаак
Рейтинг: р
Продолжительность: 108 минут

Смотреть на Showtime

В то время как популярные научно-фантастические фильмы научили нас, что, что бы мы ни делали, роботы, которые осознают себя, в конечном итоге поднимутся и убьют нас, недавние достижения в области искусственного интеллекта в реальном мире подтвердили кое-что гораздо более сомнительное в отношении человеческого императива. : Если дать технологии для дизайн-мышления, ощущения роботов, мы всегда будем пытаться заняться с ними сексом.Всегда. Прекрасно захватывающий фильм Алекса Гарленда, кажется, пытается восполнить этот пробел. Взяв реплики от очевидных предшественников, таких как 2001: A Space Odyssey и AI — некоторые даже сравнят его с . Ее — Ex Machina стоит сам по себе как сильно стилизованный и завораживающий фильм, никогда не зависящий от компьютерной графики. , а вместо этого основывались на обширных талантах небольшого состава. Название фильма представляет собой игру на фразе deus ex machina («бог из машины»), которая представляет собой сюжетный прием, в котором неожиданное событие или персонаж, казалось бы, появляются из ниоткуда, чтобы решить проблему повествования.Гарланд интерпретирует эту фразу буквально: здесь эта машина — робот по имени Ава, которого играет шведская актриса Алисия Викандер, и это нигде, где ее создатель, Натан (Оскар Исаак), проводит свои исследования и эксперименты. Ава — это небесное механическое тело с жилистыми схемами, увенчанное прекрасным лицом, напоминающее творение Криса Каннингема. Ее создатель — гений-алкоголик и глава поисковой системы Bluebook, похожей на Google, что сделало его невероятно богатым. Появляется Калеб (Домналл Глисон), который прибыл на вертолете после выигрыша в лотерею на работе, призом которой является неделя в доме Натана.Натан также намерен использовать Калеба для проведения с Авой чего-то вроде теста Тьюринга на стероидах, чтобы определить, действительно ли она может проявлять человеческое поведение. Фактически, Ex Machina , кажется, спроектирован вокруг характеристик своего превосходного мини-ансамбля; это ужасно привлекательный фильм, по-настоящему соблазнительный. Несомненно, это было предназначено, чтобы спровоцировать разговоры о морали, присущей «созданию» интеллекта, а также о том, круто ли заниматься сексом с роботами или нет. — Джона Фликер

Год: 2016
Режиссер: Барри Дженкинс
Звезды: Алекс Хибберт, Эштон Сандерс, Треванте Родс, Махершала Али, Наоми Харрис, Джанель Монаэ
Жанр: Драма
Рейтинг: R
Продолжительность: 110 минут

Смотреть на Showtime

Что примечательно в Moonlight Барри Дженкинса, так это то, что он совсем не примечателен.На самом деле он приземлен, хотя его приземленность может быть смягчена — или, на самом деле, очерчена — с помощью определителей: жизнерадостный, горький, изящный, красивый, резкий, холодный, печальный, яркий. Ближе к делу: Moonlight знаком. Если отбросить его внешние детали, останется история взросления. У каждого фильма есть скелет, поддерживающий его мускулатуру. Moonlight случайно выглядит как Boyhood и The 400 Blows ’. Moonlight нарисован мазками тишины: ненавязчивого направления Дженкинса, немого трепета Хирона, его друзей и опекунов, которые говорят с ним, зная, что он будет говорить им все меньше и меньше (если он скажет ничего вообще).Но вместо того, чтобы сделать Moonlight недоступным, тишина открывает его. В кино молчание не является ни смертным, ни простительным грехом — на самом деле это добродетель. Дженкинс бегло говорит в тишине и обладает врожденным пониманием того, как моменты тишины могут передавать больше, чем кучи диалогов. Это во взглядах, которые передаются между Литтлом и его суррогатными опекунами, Хуаном (Махершала Али, чертовски почти повсеместно в 2016 году и в лучшем виде здесь) и Терезой (Джанель Монаэ), тишина, которой Хирон отвечает в разговоре со своим тогдашним приятелем. , Кевин. Moonlight — ничто иное, как сочувствие. Но описание фильма исключительно с точки зрения сочувствия — это ошибочное упрощение: в конце концов, все фильмы стремятся к эмпатии в определенной степени, и поэтому Moonlight делает то же, что и любая человеческая история на целлулоиде. Дженкинс предпочитает сенсации сенсационным, избегая вспышек и бахвальства, заставляя старую шляпу снова чувствовать себя новой. Больше всего он вызывает наше сочувствие за счет нашего тщеславия. Он уводит нас от созерцания пупка, чтобы увидеть потрясающе сконструированную драму, которую он и его труппа представили нам на экране.Фильм поощряет саморефлексию, но не за счет повествования или впечатлений от просмотра. Это верный признак ловкости кинематографа. —Энди Крамп

Год: 1996
Режиссер: Шерил Данье
Звезды: Шерил Данье, Гвиневра Тернер
Рейтинг: R
Продолжительность: 84 минуты

Смотреть на Showtime

Есть что-то революционное в идее восстановления и утверждения своей истории, и именно это Шерил Данье намеревалась сделать с Женщина-арбуз , которую она написала, направила, отредактировала и снялась в главной роли.Романтическая комедия-драма 1996 года, известная как первый полнометражный фильм режиссера черной лесбиянки, повествует о том, что никогда не рассказывается. О молодой черной лесбиянке (Данье), которая днем ​​работает в видеомагазине и хочет снять фильм о черных актрисах 1930-х, которых заставляли играть мамочек, иногда без титров, фильм исследует трудности в навигации по архивным источникам, которые стирают и игнорируют наследие чернокожих гомосексуалистов в Голливуде. «Женщина-арбуз» — прекрасный пример уникального стиля Данье «Даньяменталь», в котором она сочетает в себе повествовательные и документальные приемы (при большой помощи в этом фильме кинорежиссера Зои Леонард).Это кусочек странной кинематографической истории, заслуживающий всяческих похвал. — Tre’vell Anderson

Год: 2020
Режиссеры: Майкл Ахерн, Энда Лафман
Звезды: Мейв Хиггинс, Барри Уорд, Уилл Форте
Рейтинг: R
Продолжительность: 94 минуты

Смотреть на Showtime

Может быть трудно органично вплести «романтику» в комедию ужасов, расширив фильм до третьего основного жанра, но это необычный корм для отношений, в котором Extra Ordinary в конечном итоге проявляет свою наибольшую силу.Этот ирландский инди никогда по-настоящему не воспринимает всерьез пугающую сторону паранормальных явлений — это настоящая комедия, и, вероятно, сильнее для нее — но именно неожиданно тихие, полностью человеческие выступления делают ее незабываемой. Они исходят от ирландских актеров Мейв Хиггинс и Барри Уорд как двух непритязательных, но уникально талантливых людей, наделенных способностями, которые позволяют им прикоснуться к духовному плану гораздо легче, чем они могут общаться с живыми, дышащими людьми. Хиггинс, в частности, действительно владеет характером Роуз Дули, наполняя ее добродушной и сразу же вызывающей доверие мягкостью на вершине ауры меланхолии, которая опровергает ее способность закрывать духи, застрявшие в подвешенном состоянии.Сцены, в которых эти двое вместе, содержат определенную теплоту, ощущение, что собрались вместе два человека, которые прекрасно дополняют друг друга — если бы только бывшая жена Уорда еще не была в картине (в форме полтергейста). Тем не менее, именно харизматическая игра Уилла Форте в роли вымытой прог-рок-звезды / демонического культиста Кристиана Уинтера, вероятно, привлечет больше американских зрителей к Extra Ordinary , учитывая, что он самая узнаваемая звезда фильма. Он максимально использует возможность сыграть еще одного глубоко эксцентричного персонажа в своей карьере, наполненной ими, хотя его игра почти кажется чем-то из другого фильма по сравнению с более обоснованным акцентом на отношениях между Хиггинсом и Уордом.Этот центральный дуэт и их растущее взаимопонимание делают Extra Ordinary душевным, свежим входом, который извлекает много пользы из очень немногих движущихся частей. — Джим Ворел

Год: 2018
Режиссер: Ари Астер
Звезды: Тони Коллетт, Алекс Вольф, Милли Шапиро, Энн Дауд, Габриэль Бирн
Рейтинг: R
Продолжительность: 127 минут

Смотреть на Showtime

Дебютный фильм Ари Астера начинается в миниатюре.Позже мы узнаем о ремесле Энни (Тони Коллетт), матриарха семьи в фильме, плетах — скрупулезном дизайне виньеток размером с кукольный домик о многих домашних травмах, которые она пережила и до сих пор делает на протяжении всей своей жизни, не для детей, а для художественной галереи. пробелы — хотя на данный момент, в начале Наследственный , эффект просто намекает на наследственные заботы Астера. Из дома на дереве, проскальзывая через окно мастерской Энни, оператор Павел Погорзельски перемещается к крошечному воссозданному дому, в котором мы сейчас находимся, а затем перемещается в симулякр спальни старшеклассника Питера Грэма (Алекс Вольф), который превращается в сама комната, перспективы уже испорчены в начале фильма.Отец Стив (Габриэль Бирн) входит, чтобы дать своему поздно спящему сыну черный костюм, необходимый для посещения мемориала его покойной бабушки. Намерение Астера, как и в случае с Наследственный , одновременно прямолинейно и косвенно: миры существуют внутри миров, тени внутри того, что их отбрасывает, или, наоборот, реальность представлена ​​как кольца дерева или спирали ДНК, хранящие невыразимые секреты. в ядрах того, кем мы являемся. Головокружительная оценка Колина Стетсона путает края кадра; нависает угроза — и вскоре возникает угроза, трагедии сменяются трагедиями.Семья Грэхем распадается на протяжении Наследственного , сила которого основана на проверке узы, которые объединяют семьи, дразня их силы, поскольку каждый член семьи должен противостоять, пинаться и кричать (или, в случае Коллетта, шуметь в душе). бегут сквозь каждое отверстие), насколько поверхностными могут быть эти оковы. В отсутствие причины для всего этого есть неизбежность; при отсутствии разрешения есть только акцепт. — Дом Синакола

Год: 2018
Режиссер: Эндрю Хей
Звезды: Чарли Пламмер, Хлоя Севиньи, Стив Зан, Стив Бушеми
Рейтинг: R
Продолжительность: 121 минута

Смотреть на Showtime

Lean on Pete течет с такой нежной красотой, что может быть трудно понять, о чем идет речь или куда идет.Но сила великолепной драмы сценариста и режиссера Эндрю Хая заключается в том, что она может поддерживать множество интерпретаций, оставаясь при этом дразняще загадочной — как и ее главный герой, она всегда находится вне досягаемости, постоянно побуждая нас присмотреться. Основанный на романе Вилли Влаутина 2010 года, фильм представляет собой потрясающее знакомство с Чарли Пламмером, похищенным Джоном Полом Гетти III в прошлогоднем фильме «Все деньги мира» . Здесь он играет Чарли Томпсона, 15-летнего подростка, живущего со своим пьяным отцом (Трэвис Фиммел) в Портленде.У Чарли милое лицо и мягкая манера речи — когда он говорит, последние несколько слов улетучиваются в воздух, как будто он слишком застенчив, чтобы даже быть достаточно смелым, чтобы произнести их, — но на раннем этапе мы чувствуем, что есть лукавство под этим поведением. Первым признаком является его готовность солгать о своем возрасте Делу (Стив Бушеми), хозяину скалистой лошади, который неохотно берет его на себя в качестве смотрителя за своей пожилой скаковой лошадью, опирающейся на Пита. Чарли ничего не знает о лошадях, но ему не терпится найти что-нибудь, чем заняться сейчас, когда он в новом городе со своим отцом. Причины, по которым они покинули Спокан, не уточняются, но явно удручают.Знакомые повествовательные образы появляются в Lean on Pete : драма о мальчике и его собаке, история взросления, сюжет об отце и сыне, дорожный фильм. Хэй проносится мимо них в поисках чего-то более эллиптического в этой обманчиво тонкой истории. Обладая терпением и минималистическим командованием Келли Райхардт, он не диктует, где будет развиваться его фильм, по-видимому, позволяя беспокойству Чарли делать все возможное. Путешествие мальчика набирает силу и остроту по мере продвижения, и чем больше мы понимаем о Чарли, тем более непознаваемым он становится.По пути мы встречаемся с другими людьми и видим другие миры — жизнь молодых военных ветеранов, реальность бездомности, рутинную работу гоночных трасс с низкой арендной платой, — но Хей смотрит на все это с тем же скромным состраданием, которое мы видим в тишине Чарли. глаза. — Тим Грирсон

Год: 2007
Режиссер: Ридли Скотт
Звезды: Дензел Вашингтон, Рассел Кроу, Чиветел Эджиофор, Куба Гудинг-младший, Джош Бролин
Рейтинг: R
Продолжительность: 156 минут

Смотреть на Showtime

В American Gangster Ридли Скотт возвращается к более размеренному стилю кинопроизводства, о чем свидетельствует его определяющий научно-фантастический документ Blade Runner .Навыки режиссера в области построения мира, никогда не вызывающие сомнений, проявляются в полной мере, когда он воссоздает Гарлем середины 70-х годов. Но в его повествовании снова отдается предпочтение персонажу, а не быстрому действию. Дензел Вашингтон и Рассел Кроу с помощью талантливых актеров второго плана освещают эту актерскую пьесу, превращая одну публику в восторг за другой. Вашингтон — это Фрэнк Лукас, некогда правая рука гарлемского криминального авторитета и, в конечном итоге, самый влиятельный и независимый торговец героином в Нью-Йорке. Преступник он или нет, но Лукас определяет американскую мечту.Кроу — Ричи Робертс, слишком честный полицейский, получивший лицензию на создание независимого подразделения по борьбе с наркотиками, и он погружается в Робертса, демонстрируя свои значительные способности в каждом кадре. Между тем, Джош Бролин, Чиветел Эджиофор, Тед Левин и Арман Ассанте вносят свой вклад в уникальную силу и авторитет. Скотт даже заставляет Т. и РЗА похожи на актеров. Но фильм принадлежит Вашингтону и Кроу; первый холодный и угрожающий, второй свалился и растрепался. Когда они, наконец, сталкиваются, фильм начинает перегибать палку.От начала до конца « American Gangster » изобилует перформансами, которые делают жанровое кино как искусство. — Расс Фишер

Год: 2013
Режиссер: Джонатан Глейзер
Звезды: Скарлетт Йоханссон, Пол Бранниган, Антония Кэмпбелл-Хьюз, Кристоф Хадек
Рейтинг: R
Продолжительность: 108 минут

Смотреть на Showtime

Under the Skin унифицирован по назначению и целям.Это едкий анализ сексуальной политики и диссертация о телах, в которых мы живем, — о том, как эти тела создают парадигму собственности. Скарлетт Йоханссон играет инопланетного аватара, хищника, шифра, слабость которого — ее пробуждающееся человечество. Когда она смотрит в зеркало, погруженная в собственное тело, это напоминает нам о том, что нам нужно оторваться от утомительной привычки к самим себе, подумать: «Боже, какие мы странные существа». Трагический вывод фильма — это утверждение, что мы достигаем некоего положительного идеала того, что значит быть людьми, когда мы принимаем состояние уязвимости, когда мы отказываемся от позиции власти в нашем сексуальном общении.Когда мы допускаем реальность нашей слабости, мы можем заботиться о немощи всего вокруг нас, а это очень опасно. Особенно в мире, пронизанном коррупцией и злобой, который стремится использовать свое преимущество. Under the Skin показывает нам эти истины с изображениями, которые невозможно красивыми, пугающими и, в конечном счете, навязчивыми. Нет никакой экспозиции, только пустоты, в которых плавают подвешенные ракушки жертв, резкие лазерные лучи, пронизывающие тьму, грозно стойкие байкеры, снежинки, падающие в линзы.Есть сцена на пляже, которая разыгрывается, как декорации Бергмана или Ханеке, и настолько же душераздирающая, насколько это может повлечь за собой. Под кожей — это душераздирающая работа, и все же фильм почему-то повторяет, что мы должны продолжать работать над поиском своей души. Искусный каскад множественных снимков случайных людей примерно в середине фильма, казалось бы, символизирует рождение сочувствия в роковой женщине Йоханссон, и хотя для нее это начало конца, это не может не найти отклика в . Под кожей со всем сиянием блаженства.Это сцены, утверждения, вопросы, которые возможны только в рамках, которые обеспечивает научно-фантастический аспект фильма, поскольку это не мыслительные процессы, связанные с тем, что является реальным, а тем, что может быть . —Чад Бец

Год: 2012
Режиссер: Ноа Баумбах
Звезды: Грета Гервиг, Микки Самнер, Майкл Зеген, Адам Драйвер
Рейтинг: R
Продолжительность: 85 минут

Смотреть на Showtime

Одним жестом актера / писателя / сотрудницы Баумбахи Греты Гервиг — целая вселенная.Когда Лев (Адам Драйвер) тянется к ее плечу, она издает что-то вроде «незаконного проникновения», затем, глубоко вздохнув смирения, ее тело когда-то напрягается в обязательном «Мне нравится этот парень?» оговорка, она расслабляется. С таким же успехом они могли бы быть друзьями. На самом деле ничто не идет так, как планирует Фрэнсис; не тогда, когда ее попросили переехать к тогдашнему парню, не ее перспективам в качестве танцора, не ее отношениям с ее лучшей подругой Софи (Микки Самнер). Но ведь она же танцовщица? Ее тело неловко пытается катиться от ударов, которые ей бросает жизнь — может быть, не имея средств на самом деле, пытаясь понять, что должно быть дальше.Несмотря на то, что она постоянно теряет стабильность после того, как фактически потеряла свою постоянную (Софи), Фрэнсис испытывает неудержимое изобилие, бегая по китайскому кварталу под «Современную любовь» Дэвида Боуи, обыскивая Нижний Ист-Сайд в поисках банкомата и пряча все свое тело, пока она служит разливщик / палата благотворителя университета. грациозности неуклюжей безграмотности Гервиг, как будто все ее тепло, страх, боль и радость сливаются воедино в красивых громоздких движениях. Именно в эти моменты и в общем языке тела Фрэнсис и Софи Баумбах и Гервиг находят самые нежные моменты в своей карьере.Фильм переливается в цифровом черно-белом цвете, напоминая не только о силе французской новой волны, но и об экономической и социальной неопределенности молодых жителей Нью-Йорка (возможно, принадлежащих к определенной социальной группе), которые хотят всего — всем сердцем, телом и душа — кроме того, чтобы вырасти. —Кайл Тернер

Год: 2016
Режиссер: Роберт Эггерс
Звезды: Аня Тейлор-Джой, Ральф Инесон, Кейт Дики
Рейтинг: р
Продолжительность: 93 минуты

Смотреть на Showtime

С самого начала своего существования The Witch отправляет нас на враждебную землю.Мы наблюдаем (потому что это все, что мы можем сделать, беспомощно), как пуританский патриарх Уильям (Ральф Инесон) упорно спорит с небольшим советом, тем самым вызывая изгнание его семьи из общины «Новой Англии». Мы смотрим, и сценарист-режиссер Роберт Эггерс держит наш взгляд, в то время как множество струн и различных колючих обломков — очень похоже на начало без диалогов «Будет кровь » — достигают кульминации, которой никогда не бывает. Это дальний план, дышащий страхом: повозка все время кренится в пустыню, ставя границу этого Нового Света на буквальную границу неизведанного леса.Сейчас 1620 год, и Уильям утверждает: «Мы покорим эту пустыню». «Народная сказка Новой Англии» Эггерса — это фильм ужасов, наполненный очарованием неизведанного. Сказать, что это напоминает Салемские суды над ведьмами, которые происходят через 70 лет после событий в фильме, было бы преуменьшением — неизбежные последствия такой исторической мании сильно нависают над Ведьма . Все эти кадры Эггерс демонстрируют подсознательную способность создавать напряжение в каждом кадре, редко полагаясь на страхи прыжка или кровь, вместо этого создавая напряжение через одно мастерское редактирование за другим.Результатом является мечта о строительной лихорадке, в которой первобытные силы — похоть, неповиновение, голод, жадность — кипят на грани опыта, которых избегают, но никогда не побеждают. Но что наиболее убедительно, так это бремя пуританской духовности, которое покрывает каждый момент фильма, пелену, через которую каждый персонаж, особенно подросток Томазин (Аня Тейлор Джой), борется за то, чтобы быть простым человеком. В их поклонении нет радости, есть только серьезность: молитвы, пост, покаяние и страх.И это тот страх, который движет ужасом фильма, который в конечном итоге заставляет даже нас, зрителей, поверить в то, что на окраине цивилизации, на границе неизвестного, Бог, несомненно, покинул этих людей. — Dom Sinacola

Год: 2004
Режиссер: Мишель Гондри
Звезды: Джим Керри, Кейт Уинслет, Кирстен Данст
Рейтинг: R
Продолжительность: 107 минут

Смотреть на Showtime

В том, что может быть лучшим сценарием Чарли Кауфмана, мальчик встречает девушку, не подозревая, что они, возможно, переживают обреченное вечное возвращение.Фирма по стиранию мозгов позволяет своим клиентам стирать из памяти избранных людей или события. Оказывается, Джоэл (подавленный Джим Керри) и Клементина (яркая Кейт Уинслет) делали это раньше. Технология — это великий инструмент и, возможно, секретный разрушитель, за исключением того, что научно-фантастический аспект Eternal Sunshine of the Spotless Mind является лишь вспомогательным элементом основной динамики отношений. Без фантазии, тема фильма — не поучительная история луддитов, а скорее меланхолическое наблюдение человеческих взаимоотношений.Так было всегда. Мы прекрасно умеем подводить друг друга … и себя. Нет ничего более осуждающего, чем это заявление в Eternal Sunshine , фильме, который наблюдает за разрушением причудливого цирка и плачет над ним. Он погружает нас в сознание Джоэла, встроенные в камеру эффекты Гондри и почти экспериментальное редактирование, погружая нас в все более трагический процесс удаления Клементины. Когда я впервые увидел этот фильм в кинотеатре в 2004 году, я поклялся, что никогда не сделаю то, что делает Джоэл, чтобы попытаться исцелить себя, но с тех пор я прожил некоторую жизнь, и теперь я не уверен, что могу сказать то же самое. .Я удалил номера телефонов и фотографии в Facebook, около месяца я неусыпно снимал метки с себя; Иногда мне страшно даже смотреть на свою ленту. Неважно, какова социальная среда, люди будут использовать все возможное, чтобы уменьшить боль, особенно эмоциональную. Но иногда нам нужно то, от чего мы хотим избавиться; нет актуализации без уязвимости, риска и, что неизбежно, вреда. Последний снимок Eternal Sunshine остается в моей памяти, всегда в цикле: Джоэл и Клементина, спотыкаясь в игре от камеры, на заснеженном пляже в Монтоке.Это похоже на экстраполяцию последнего кадра . 400 ударов : «Застрял в стазисе» стал «застревать в повторе». И, тем не менее, в этом кадре есть признание, возможно, даже надежда. Безупречных умов не бывает, но, возможно, некоторые еще могут сиять. —Чад Бец

Год: 1971
Режиссер: Стэнли Кубрик
Звезды: Малкольм МакДауэлл, Патрик Маги, Адриенн Корри, Мириам Карлин
Рейтинг: R
Продолжительность: 136 минут

Смотреть на Showtime

Как и большинство (ну, вероятно, все ) экранизационных адаптаций Стэнли Кубрика, Заводной апельсин представляет собой ремикс на несколько аспектов из романа Энтони Берджесса, и, вероятно, к лучшему (по крайней мере, Алекс [ужасающе электрический Малкольм Макдауэлл ] не педофил в фильме Кубрика, например).Это все еще безжалостная злобная сатира, изображающая общество, допускающее жесткую молодежную культуру, такое, в котором современная наука и психология являются лучшими контрмерами в борьбе с Ультра Насилием ™, которое совершают такие люди, как Алекс и его товарищи-друзья. До боли ясно, что, когда министр внутренних дел Великобритании (Энтони Шарп) ставит Алекс в роли жертвы, побеждает — спойлер! — зло. Господи, может ли кто-нибудь из нас когда-нибудь услышать то же самое «Поющие под дождем» после этого кошмара? —Скотт Уолд

Год: 2015
Режиссер: Ленни Абрахамсон
Звезды: Бри Ларсон, Джейкоб Тремблей, Шон Бриджерс
Жанр: Драма, Триллер
Рейтинг: R
Продолжительность: 113 минут

Смотреть на Showtime

Потенциально сенсационная посылка оформлена с изяществом и остротой в , Комната , адаптации Ленни Абрахамсона бестселлера Эммы Донохью.Написанный самим автором и близкий к юношеской точке зрения ее книги, фильм открывается в том, что изначально было известно только как «Комната», небольшом переполненном пространстве, заполненном кроватью, шкафом и несколькими кухонными приборами. , стол и рисунки, украшающие его стены. В этой среде, которая может похвастаться просветом, но без окон, живут Джой (Бри Ларсон) и ее длинноволосый сын Джек (Джейкоб Тремблей), последний из которых, по-видимому, никогда не выходил за пределы единственной двери Комнаты. Этот вход заблокирован с помощью клавиатуры и открывается и закрывается только Старым Ником (Шон Бриджерс), бородатой фигурой, которая появляется в ночи, пока Джек спит (или притворяется), чтобы доставить припасы и провести свой путь с Джой.Фильм Абрахамсона сразу же разворачивается рядом с Джеком, принимая его точку зрения, когда он рассказывает о своих мыслях, тревогах и искаженном понимании реальности. В последующих травмирующих событиях вырисовывается волнующий портрет материнского альтруизма, поскольку Джой жертвует своей безопасностью, а также своей единственной истинной связью с реальным миром, чтобы потенциально предложить своему потомству будущее, которое простирается за ограничивающими стенами. своего импровизированного дома-тюрьмы. — Ник Шагер

Год: 2013
Режиссер: Хармони Корин
Звезды: Ванесса Хадженс, Селена Гомес, Эшли Бенсон, Рэйчел Корин, Джеймс Франко
Рейтинг: R
Продолжительность: 93 минуты

Смотреть на Showtime

Наблюдая за Джеймсом Франко в фильме « Spring Breakers », нужно спросить: это притворство? Но более страшный вопрос: а что, если это не так? Великолепие его изображения Чужого, стремящегося к лицу со шрамом мешка с грязью, заключается в том, что, как бы диковинно он ни звучал — «Посмотри на мое дерьмо!» — остается глубоко тревожащая грань в представлении, которая предполагает кошмар белого мусора, который может нанести реальный вред окружающим.Мы смеемся над Франко как над Чужим, но смех застревает у нас в горле: как и в фильме, его выступление представляет собой злобно-сатирический взгляд на наши худшие впечатления от молодежной культуры — до тех пор, пока оно не становится настолько пугающе реальным, что мы остаемся ошеломленными и пораженными. .— Тим Грирсон

Год: 2013
Режиссер: Квентин Тарантино
Звезды: Джейми Фокс, Кристоф Вальц, Леонардо Ди Каприо, Керри Вашингтон, Сэмюэл Л. Джексон
Рейтинг: R
Продолжительность: 165 минут

Смотреть на Showtime

Самое лучшее в Квентине Тарантино — это самое худшее в Квентине Тарантино — он всем сердцем верит в то, что делает.В большинстве случаев то, что он делает, состоит из чрезмерно референциальных мэшапов почтения с диалогами, которые оставят у большинства сценаристов запястный туннель. Старый продавец видеомагазина превосходно говорит важные вещи средствами, которые обычно не передают их — для начала, фильмы о кунг-фу, фантазии о мести и спагетти-вестерны. Он художник, одетый как филистимлянин, разливающий по экрану карикатурное насилие, хотя на самом деле он взрывает наши умы. Хотя усилия Тарантино здесь не самые лучшие, они самые амбициозные, и для человека, способного на многое, это очень много значит.- Тайлер Чейз

Год: 2015
Режиссеры: Райан Флек, Анна Боден
Звезды: Райан Рейнольдс, Бен Мендельсон, Сиенна Миллер, Анали Типтон, Алфри Вудард, Робин Вейгерт
Рейтинг: R
Продолжительность: 108 минут

Смотреть на Showtime

Кинорежиссеры Райан Флек и Анна Боден не столько работают в жанрах, сколько блуждают внутри них.Их Half Nelson взял за основу вдохновляющий фильм учителя, а Sugar имел более мрачную и более реалистичную перспективу по сравнению с прототипом спортивного фильма. Неоднократно дуэт кинематографистов использует принципы жанра, но в основном сосредотачивается на конкретных желаниях своих персонажей, открываясь для критики за то, что их фильмы слишком извилистые для их же блага. Но часто именно в этих непринужденных интимных наблюдениях происходит самое интересное. Возможно, тогда будет уместно, что Флек и Боден наконец-то дошли до создания фильма Роберта Альтмана (прежде, чем взяться за MCU с Captain Marvel ).Альтман, конечно же, был королем ревизионистского жанра, а Флек и Боден взяли его недооцененный драгоценный камень 1974 года California Split в качестве путеводителя для Mississippi Grind , сдержанного, но впечатляющего рассказа о двух игроках (которого играет неожиданные товарищи Райан Рейнольдс и Бен Мендельсон) в автомобильной поездке. Безусловно, эта местность — зависимость, дорожное кино, подготовка к большой конкуренции — была много исследована другими кинематографистами. И, тем не менее, от момента к моменту Mississippi Grind проникает в вас.- Тим Грирсон

Год: 2015
Режиссер: Йоргос Лантимос
Звезды: Колин Фаррелл, Рэйчел Вайс, Джессика Барден, Оливия Колман, Эшли Дженсен, Ариан Лабед, Анжелики Папулия, Джон К. Рейли
Рейтинг: R
Продолжительность: 118 минут

Смотреть на Showtime

Греческий режиссер Йоргос Лантимос начинает серию «Лобстер» со знакомого главного героя — Колина Фаррелла, который стал отцом для роли, которая, несомненно, является лучшим примером для актера его все еще неизреченного гения.Обладая поразительной нехваткой обаяния, Фаррелл обитает в Дэвиде, человеке, который, узнав, что его жена изменила ему и поэтому должен прекратить их отношения, по закону обязан заселиться в отель, где у него есть 45 дней, чтобы найти нового друга. , чтобы он не превратился в животное по своему выбору. Дэвид легко останавливается на титульном тезке, лобстере, которого, как он объясняет, он выбирает из-за их, казалось бы, бессмертной продолжительности жизни, существ, подобных человеческим ушам, растущих и растущих без конца до их предполагаемой смерти.В отеле Дэвид изо всех сил старается согреться с красивой бездушной женщиной, зная, что его оставшиеся дни сочтены, но глубина, которой она подвергает его решимость, в конечном итоге побуждает его спланировать побег, через который он зачисляется в отъезд. сетчатый конгломерат одиноких людей во главе с Леей Сейду. Там, конечно, вопреки всем правилам у него есть симпатичная встреча с другим посторонним (Рэйчел Вайс) с использованием искусно разработанного языка жестов (возможно, метафора, как и многие в мире Лантимоса, для странного ритуала свиданий), и они влюбляются друг в друга. .Мир The Lobster — это не антиутопическое будущее, а скорее своего рода приземленный пригород Повсюду в аллегорической альтернативной вселенной. Тем не менее, Лантимос и Филиппу не находят удовольствия объяснять основы своего фильма, они заняты строительством абсурдно забавного здания, над которым они могут драпировать напряжение и тревогу современного романа. В этом смысле «Лобстер » — это странно феминистский фильм, одержимый временем и тем, какое давление оказывает на людей, особенно на женщин, необходимость искоренить и найти кого-нибудь , любой ценой.Если у вас когда-либо был разговор со значимым человеком, обеспокоенным возрастающей опасностью забеременеть в конце 30-летнего возраста, то The Lobster — и его неоднозначный, но не менее захватывающий финальный выстрел — нанесет неудобно близко к вашему дому ». Мне сказали, что вы должны были это сделать, но, вероятно, не можете себе этого позволить. — Dom Sinacola

Год: 2016
Режиссеры: Дэниэл Шайнерт, Дэн Кван
Звезды: Пол Дано, Дэниел Рэдклифф, Мэри Элизабет Уинстед
Рейтинг: R
Продолжительность: 95 минут

Смотреть на Showtime

Это должно быть смешно.Комедия о приятелях, построенная на основе помещения человека (Пол Дано), таскающегося вокруг вздутого говорящего трупа (Дэниел Рэдклифф) и связанного с ним, но кино — это среда, в которой возможны чудеса, и одно такое чудо происходит в швейцарской армии года. Мужчина . Фильм с такой, казалось бы, неприятной концепцией становится, вопреки всему, почти глубокой экзистенциальной медитацией. И, несмотря на все более абсурдные шутки о полезности тела этого говорящего трупа — не только как водного мотоцикла, приводимого в движение физическим газом, но и как источника пресной воды посредством рвоты снарядами и даже как компаса при его возведении, — нет одна йота дистанцирующей иронии, которую можно найти в фильме.Режиссеры Дэниэл Шейнерт и Дэн Кван абсолютно серьезно пытаются не только пересмотреть некоторые из наиболее универсальных человеческих переживаний, но и исследовать идею жизни без ограничений, сбрасывая оковы социальных ограничений и осознавая все, что в их силах. себя. Это свобода, которую Дэниелс активно проецирует в сам фильм: Swiss Army Man — это произведение, которое кажется положительно беззаконным. С изумлением посмотрите, какое причудливое душевное великолепие придумают его создатели в следующий раз.- Кендзи Фудзисима

Год: 2018
Режиссер: Бо Бернхэм
Звезды: Элси Кейт Фишер, Даниэль Золгадри, Фред Хечингер
Рейтинг: р
Продолжительность: 93 минуты

Смотреть на Showtime

В восьмом классе , полнометражном дебюте комика, певца и автора песен Бо Бернхэма, вы либо Кайла (Элси Фишер), либо знаете Кайлу из тех времен, когда вы были панк-задницей.Различие — ключ к вашему опыту. В фильме слишком реальная реконструкция суровости средней школы, но именно люди, с которыми мы терпим эти суровости, формируют нашу бурную половую жизнь. Конечно, сидеть на уроках орнитологии мисс Хокинг было адом, но ад лучше, чем завязать разговор с одноклассниками. Бернхэм использует неловкую местность социального взаимодействия подростков в качестве координационного центра восьмого класса , изображая устрашающее упражнение общения с другими детьми как ступеньку к замешательству.Мы встречаем Кайлу перед унижением, записывая клипы для ее канала на YouTube в ее комнате, раздавая жизненные советы в жесткой манере новоиспеченного подростка. Она необычайно невнятна, но в ее бессвязных разговорах мы находим глубокую проницательность, которую может предложить только 13-летний ребенок. «Разве я не всегда остаюсь собой?» — говорит она в камеру, мудрец наставляет тусклых. «Ну да, конечно». Она неспециалист по самопомощи, но ее искренность очаровательна. Не меняйте себя, чтобы произвести впечатление на других. Слова чтобы жить.Кайла, как и любой другой человек, пытающийся удержаться на плаву в порой жестоком мире средней школы, почти сразу же продает свои идеалы — защитную позу, чтобы отразить свое одиночество. Быть девочкой-подростком непросто. Иногда это опасно. Восьмой класс так искренне передает эти трудности и опасности, это чудо, учитывая его источник. Бёрнем предлагает нам вспомнить нашу собственную юность, а также подумать о том, как юность изменилась во времена социальных сетей. Это сочувствие, излучающее ретроактивную доброту к детям, которыми мы все были, чтобы успокоить взрослых, которыми мы являемся сейчас. —Энди Крамп

Год: 2015
Директор: Асиф Кападиа
Звезды: Тони Беннетт, Салам Реми, Ник Шимански
Рейтинг: р
Продолжительность: 128 минут

Смотреть на Showtime

Режиссер Асиф Кападиа мудро помещает свой объект в центр внимания; друзья, члены семьи и сотрудники музыкальной индустрии все берут интервью для фильма, но почти все они представлены как озвучка, а не говорящие головы.Даже когда говорят другие, невозможно отвести взгляд от Уайнхаус в Amy . У него есть способ сделать ее реальность кинематографической, затянувшейся в замедленной съемке, когда она оглядывается на папарацци и закатывает глаза после того, как вбежала в машину в потоке вспышек фотокамер. Когда она выигрывает Грэмми за рекорд года и смотрит на экран, транслирующий церемонию, то, как загораются ее глаза, на мгновение заставит вас подумать, что вы смотрите не документальный фильм, а скорее биографический фильм сезона награждений с какой-то актрисой в парик из улья пытается заработать ей Оскара.Тогда вам будет жалко любого, кто настолько глуп, чтобы попытаться превзойти Эми чем-то написанным по сценарию — нет ничего лучше настоящего. — Бонни Штирнберг

Год: 2015
Директор : Джеймс Понсолдт
Звезды: Джесси Айзенберг, Джейсон Сигел, Бекки Энн Бейкер
Рейтинг: р
Продолжительность: 105 минут

Смотреть на Showtime

Последнее от режиссера Джеймса Понсолдта ( The Spectacular Now , Smashed ) — о журналисте / писателе Дэвиде Липски, а также о покойном писателе Дэвиде Фостере Уоллесе.Взято из книги Липски о его иногда противоречивом интервью с Уоллесом сразу после публикации Infinite Jest , Конец путешествия поднимает некоторые из самых сложных вопросов жизни об идентичности, восприятии других и интеллектуальной честности. Но роль Джейсона Сигела в роли серьезного жителя Среднего Запада Уоллеса — основа фильма. Возможное самоубийство Уоллеса — это призрак, преследующий все это дело, но оно никогда не бывает сентиментальным или манипулятивным.Вместо этого мы приветствуем эти несколько дней на пассажирском сиденье, слушая оригинальные мужские взгляды на жизнь и одиночество. — Джош Джексон

Год: 2006
Режиссеры: Альфонсо Куарон
Звезды: Клайв Оуэн, Клэр Хоуп-Эшити, Джулианна Мур
Жанр: Драма, вестерн
Рейтинг: R
Продолжительность: 109 минут

Смотреть на Showtime

Мы помним самый ужас — ощущение безжалостной, неизбежной гибели, от буквально взрывных начальных моментов до запыхавшихся двусмысленных последних секунд, все Детей мужчин пронеслись мрачными оттенками серого, как будто человечество все еще приближалось смириться с его возгоранием, хотя все пробирались сквозь пепел.В 2027 году осажденный бывший активист и нынешний бюрократ Тео (Клайв Оуэн) блуждает среди растущих гражданских беспорядков, подпитываемых британскими вооруженными силами, подавляющими беженцев, спасающихся бегством от цивилизационного упадка в остальном мире. Циничный и загнанный смертью в угол на каждом шагу, Тео не может не помочь своей бывшей жене (Джулианна Мур), взяв на себя защиту Ки (Клэр Хоуп-Эшити), фигуры Девы Марии и последней известной беременной женщины на Земля. Одиссея Тео переносит его через последние остатки разрушенного мира, режиссер Альфонсо Куарон ставит ужасные зрелища — нападение на машину, кошмарный лагерь беженцев, раздираемое войной городское поле битвы — часто в длинных кадрах (или отредактированных в цифровом виде, чтобы показывать длинные кадры) и с невероятно интуитивными ставками.Тем не менее, несмотря на всю техническую храбрость Куарона, после того, как Дети мужчин закончились , еще долго остается его отказ разрешить путешествие Тео, приписать то, что он осуществил, какую-либо надежду, надеясь, что еще есть время, но безнадежно, что что-то есть. осталось мы можем сделать. Апокалипсис никогда не был таким захватывающим. — Дом Синакола

100 лучших фильмов 2010-х

Лучшие фильмы десятилетия, которые все изменили.

Дэвид Эрлих, Эрик Кон, Кейт Эрбланд, Энн Томпсон, Зак Шарф, Крис О’Фолт, Джуд Драй, Тамбай Обенсон, Кристиан Блаувельт, Лия Лу, Кристиан Зилко

22 июл 2019 г., 9:00

Десять лет назад казалось, что у всех нас было довольно твердое представление о фильмах — что они могут делать, для кого они предназначены и где их смотрят.Эта идея была непоколебимой и поддерживалась вековым прецедентом. Это принесло дополнительное преимущество, так как люди, отвечающие за это, были довольны идеей о том, что будущее кино не будет сильно отличаться от его прошлого. Продажи DVD были высокими, Netflix по-прежнему оставался лишь печальным конвертом на дне вашего почтового ящика, а Китай начинал предоставлять студиям самую большую страховку, которую когда-либо имело место. Возможно, появление «Аватара» Джеймса Кэмерона в последние минуты 2009 года можно было бы рассматривать как предвестие грядущих странных вещей, но никто в Голливуде никогда не терял сон из-за фильма, который собрал почти 3 миллиарда долларов.

Все изменилось. Кино находится в постоянном движении, но никогда не видоизменяется быстрее и беспокойнее, чем за последние 10 лет. И хотя десятилетие, несомненно, запомнится сменой парадигмы, вызванной потоковыми и монолитными фильмами о супергероях, ретроспективный анализ дает понять, что определение самого фильма сейчас экспоненциально шире, чем десять лет назад. Места. Товары. Зеркала. Windows. Размышления о том, кто мы. Видения того, кем мы хотим быть. Способ запечатлеть реальность.Способ изменить это. Если самая важная работа 2010-х прояснила одну вещь, так это то, что фильмы никогда не были более значимыми для большего числа людей, чем сегодня. И наш недельный праздничный список лучших фильмов 2010-х годов как никогда взволновал нас тем, какими они могут быть для вас завтра.

По мере прохождения недели мы будем публиковать списки лучших выступлений десятилетия, сцены, партитуры и афиши, а также хронологию новостей, сформировавших последние 10 лет, и интервью с создателями фильмов. все бывает.

А пока IndieWire с гордостью представляет наш список 100 лучших фильмов 2010-х годов.

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Обзор фильма «Грейхаунд» и краткое содержание фильма (2020)

Хэнкс играет Краузе, кадрового офицера, которому был отдан командир эсминца USS Keeling (его позывной был «Грейхаунд»), который возглавил конвой из 37 кораблей союзников через Атлантику в начало 1942 г.Историки Второй мировой войны знают этот раздел истории как Битву за Атлантику, непрерывную игру в кошки-мышки между кораблями союзников и немецкими подводными лодками, которая охватила всю войну и стоила тысяч жизней. В то время как Голливуд снял большое количество фильмов о наземных войнах в Европе во время Второй мировой войны, о том, что произошло в Атлантическом океане, было известно меньше, в основном из-за того, что технические возможности действительно передать напряжение эсминцев, сражающихся с немецкими подводными лодками, относительно новы. .Возможно, именно это и побудило Хэнкса адаптировать книгу C.S. Forester «Добрый пастырь» — ощущение, что он, наконец, смог сделать это искренним образом.

Это последнее слово явно является движущей силой подходов как Хэнкса, так и Шнайдера. Персонаж бьет в «Борзой», в том числе Краузе молится за завтраком, предоставленным шеф-поваром Кливлендом (Роб Морган), или обсуждает стратегию с заместителем командира Чарли Коулом (Стивен Грэм), не может длиться более пяти минут. экранное время.Подавляющее большинство «борзых» состоит из приказов Краузе о градусах, рулях и других вещах, которые для военно-морских историков будут важнее, чем для обычного зрителя. Детализация явно является движущей силой «Борзой», и есть ощущение, что мы действительно не видели такого фильма раньше, поскольку при написании сценария или редактировании не пропускается ни один порядок — фактически, почти каждый порядок повторяется, начиная с Краузе и ниже. через цепочку подчинения.

Историческая точность «Борзой» делает его интересным, но создание фильма иногда больше похоже на урок, чем на развлечение.Шнайдер слишком сильно полагается на свой результат, чтобы поднять ставки, а морские сражения не выглядят достаточно интересными визуально, учитывая, какой вес они должны нести. Это освежает Хэнкса и Шнайдера, чтобы избежать ура-патриотизма, но повторяющийся характер фильма может сделать его далеким. В кинотеатре с правильной звуковой системой «Грейхаунд», возможно, был бы более захватывающим, но этот проект, похоже, обречен на страдания из-за переключения на Apple TV +, даже для тех, у кого есть лучшая домашняя звуковая система. За последние несколько лет многое было сказано о том, что Том Хэнкс в шутку является отцом Америки.У него нет таких историй о плохом поведении на съемочной площадке, как у некоторых из его коллег, он знает об американской истории больше, чем большинство учителей, и даже кричит на людей, чтобы они носили маски. Он был мистером Роджерсом! И «Грейхаунд» определенно кажется фильмом, созданным специально для отцов определенного поколения — людей, которые не хотят ничего слишком сложного или тонкого в своих историях о героизме. Это классическая история о человеке, который никогда бы не назвал себя героем, но, безусловно, был одним из тех, кого он защищал в своем конвое.

«

Пугало» автора Якутии может выйти в 2021 году — Общество и культура

ЯКУТСК, 29 сентября. / ТАСС /. Мистическая драма Якутии «Чучело», которую Сочинский открытый российский кинофестиваль «Кинотавр» назвал лучшим фильмом, может быть выпущен в 2021 году, сообщил ТАСС режиссер и сценарист Дмитрий Давыдов.

Якутский фильм впервые получил главный приз фестиваля. В другой номинации — лучшая женская роль — победила Валентина Романова-Чискыйрай.Это была ее первая роль в кино. Ранее драма заняла вторую строчку зрительского рейтинга.

«Он выйдет в России. Мы продолжаем переговоры», — сказал Давыдов. «Будет большая фестивальная реклама. Скорее всего, [фильм выйдет] в следующем году».

Фильм — история деревенской дурочки, которая лечит людей за счет собственной жизненной энергии. Местные жители избегают волшебника, но ночью приходили к ней с просьбой вылечить их от болезней. Женщина знает, что однажды это умение убьет ее, но она продолжает миссию доброты.

Фильм из деревни

Давыдов работает учителем в селе в Якутии. «Кинопроизводство для меня скорее хобби, — сказал он. «Пугало — это история волшебника, у которого есть чудесный дар. Этот дар в то же время — ее судьба».

Репортеры часто называют «Пугало» фильмом ужасов. «Некоторые репортеры увидели трейлер и назвали его ужасом», — сказал Давыдов. «Но это неправильно».

Фильм — третья работа Давыдова после «Огня на ветру» и «Нет Бога, кроме меня».Он снимает фильмы шесть лет. Первый фильм «Огонь на ветру» вошел в число 33 лучших фильмов 2017 года по версии российской версии американского журнала Esquire. Журнал включил этот фильм якутского учителя в свой рейтинг, назвав его «очередным чудом из российской глубинки».

Fire in the Wind приняла участие более чем в 20 международных кинофестивалях как в России, так и в Республике Корея, Канаде, Новой Зеландии, Австралии, Германии, Латвии, Финляндии и Казахстане. Включая Пусанский кинофестиваль и Мюнхенский международный кинофестиваль.Фильм стоит на повестке дня международного кинофестиваля в Тромсё. Фильм «Нет Бога, кроме меня» стал победителем Выборгского кинофестиваля «Окно в Европу».

Давыдов снимает фильмы в родном селе, и большинство актеров — местные. «Только на« Пугало »мы пригласили этническую певицу Валентину Романову-Чискыйрай. Она не киноактриса, она работает в Якутском эстрадном театре», — сказал режиссер.

Давыдов снимает «фильмы, казалось бы, о повседневной жизни в Якутии, но язык кино, который использует оригинальный режиссер, расширяет границы локального пространства в пространство глобальных человеческих эмоций», — сказала доктор исторических наук Екатерина Романова.«Чучело — это некий результат начального творчества Дмитрия Давыдова. И выбор актера на главную роль — Валентины Романовой, удивительно талантливой и яркой этнической певицы, свидетельствует о проницательности режиссера».

Феномен якутского кино

В 2000-е годы якутское кино стало заметным явлением в России. По количеству проданных мест область возглавляет рейтинг кинотеатров — 33% против 15% по стране. В области 40 кинотеатров и 50 кинозалов в 34 населенных пунктах.Якутские фильмы зачастую популярнее зарубежных. За последние пять с половиной лет вышло 49 региональных фильмов.

Большинство фильмов снимается на якутском языке, что востребовано местными зрителями. «Якутские фильмы — это оригинальное визуальное искусство, в отличие от азиатских или скандинавских фильмов. Они очень разные. Подлинность в фильмах исходит от якутского языка. Язык — это код, задающий тон для фильмов, и это способ сохранить На сегодняшний день ни литература, ни театр в Якутии не стали таким откровением, как кинофильмы <...> Они доказали свою актуальность и профессионализм, и их нужно адекватно финансировать. Это еще раз доказывает необходимость приоритетов в финансировании отрасли. Ведь сейчас многие фильмы снимаются за счет средств их режиссеров », — сказал ученый.

Давыдов рассказал нам, что у него есть несколько «проектов», которые он предлагает российским производителям. Однако кардинальных изменений он не планирует: его фильмы снова будут о жизни в якутских деревнях, о проблемах, с которыми там сталкиваются люди. «Я благодарен съемочной группе, публике и всем, кто меня поддерживал», — добавил режиссер.

Фильм создан при поддержке общественной организации «Синет Сахавуд», направленной на поддержку якутского кино. Фонд создан в 2019 году. Ежегодно он поддерживает не менее пяти кинопроектов, гранты на которые составляют от 500 000 до 2 миллионов рублей (6400 — 25 600 долларов США). Проекты также получают возможность размещения рекламы на крупнейшей в регионе медиа-платформе Ykt. Таким образом, фонд хочет поддержать кинематографистов Якутии, где средний бюджет производства составляет около 2–3 млн рублей, говорится на сайте фонда.

Flesh and Blood: у «сбитых с толку» зрителей после финала «разочаровывающего» сериала возникает много вопросов | Индепендент

Плоть и кровь закончился на ITV прошлой ночью (27 февраля), но многие зрители были «сбиты с толку» и «разочарованы» его финалом.

Драма, которая транслировалась последние четыре ночи, заставляет людей гадать, на кого напали в квартире Вивьен (Франческа Аннис).

В последнем эпизоде ​​мы обнаружили, что Марк (Стивен Ри) был раненым.На балконе Джейк (Рассел Тови) попал в пьяную ссору с Марком, которая была настолько напряженной, что Вивьен упала в обморок.

Ее дети бросились ей на помощь и оттолкнули Марка, когда он пытался ей помочь, в результате чего он сломался и напал на Джейка. Хелен (Клоди Блейкли) и Натали (Лидия Леонард) выбежали на балкон, и трое братьев и сестер, казалось, оттолкнули Марка от края.

30 лучших телешоу десятилетия

Показать все 30

1/30 30 лучших телешоу десятилетия

30 лучших телешоу десятилетия

30.Родина (1 сезон, 2011)

Немногие мертвые лошади подвергались большему наказанию, но если вы немного растянете голову, можно вспомнить сериал с фантастической предпосылкой, которая заставляла нас гадать на протяжении 12 целых серий. Вопрос: был ли вернувшийся герой войны сержант Броуди (Дэмиан Льюис) радикализирован в иностранной тюремной камере? Офицер ЦРУ Кэрри Мэтисон (Клэр Дэйнс) так думала, но у нее было много собственных проблем. Я все еще думаю, что было бы лучше, если бы он взорвался на развязке.Извилистый, убедительный, кратко важный. (EC)

Showtime

30 лучших телешоу десятилетия

29. Мама (2016-2019)

Медленные отношения между Кэти (Лесли Манвилл), вдовой и матерью сверхчеловеческого терпения, и ее Лучший друг покойного мужа Майкл (Питер Муллан) превратил то, что могло быть заурядной пригородной комедией, в прекрасно составленный портрет дружбы, горя и романтики среднего возраста. (FS)

BBC

30 лучших телешоу десятилетия

28.Рассказ служанки (2017-)

Адаптация Хулу романа Маргарет Этвуд 1985 года, действие которого разворачивается в благочестивом патриархальном государстве, заблудилась во второй серии, но первая, появившаяся через несколько месяцев после того, как Трамп вошел в Белый дом, стала триумфом. . В роли Оффреда Элизабет Мосс кипела под маской бесстрастия, в то время как богатая палитра подарила нам антиутопический кошмар, как это представляла голландская школа 17-го века. (FS)

Hulu

30 лучших телешоу десятилетия

27.«Ограбление денег» (2017-)

Пожалуй, самое грязное шоу в этом списке, но отстой высочайшего качества. «Ограбление денег» — самый популярный неанглоязычный сериал Netflix, хит в Европе и Южной Америке, часть 3 в этом году смотрят 34 миллиона аккаунтов. в первую неделю выпуска. Таинственный вдохновитель, известный как Профессор, собирает команду преступников-неудачников, чтобы совершить ограбление на Королевском монетном дворе в Испании. Напряженный, забавный, умный и часто совершенно нелепый, La Casa del Papel сдерживался только отталкивающим английским названием.(EC)

Netflix

30 лучших телешоу десятилетия

26. Рик и Морти (2013-)

К сожалению, это вдохновило некоторых из худших фанатов в Интернете, но это не должно отвлекать Рика и Изобретательность Морти. Якобы пародия на «Назад в будущее» о приключениях мальчика и его деда-алкоголика, сумасшедшего ученого, мультфильм использует свои настройки, чтобы поставить своих героев в бесконечное количество неистовых, часто безумных ситуаций. Моргните, и вы пропустите шутку и две отсылки к поп-культуре.(EC)

Adult Swim

30 лучших телешоу десятилетия

25. Возвращенные (2012-2015)

Этот изысканный французский сериал о мертвых, пытающихся вернуться к своей прежней жизни в уединенном горном городке. обошлись без обычных кровавых зомби-тропов, вместо этого сосредоточившись на человеческих инстинктах этих сбитых с толку существ, в частности на их желании любить и быть любимыми, и на горе, которое испытывают те, кого они оставили. (FS)

Channel 4

30 лучших телешоу десятилетия

24.Катастрофа (2015-19)

Шэрон Хорган и Роб Делейни мастерски сыграли двойную роль в этом ситкоме о праздничной интрижке, которая привела к незапланированной беременности. Попытки пары построить совместную жизнь привели к ужасным приколам о сексе и послеродовой утечке, эпизодической роли покойной Кэрри Фишер и скрытой нежности, которая не переросла в сентиментальность. (FS)

Channel 4

30 лучших телешоу десятилетия

23. Killing Eve (2018-)

Злой коктейль из комедии и человечности, шока и крови, первая серия Killing Eve, написанная Фиби Уоллер-Бридж была подрывной радостью.Сандра О и Джоди Комер сыграли, соответственно, шпиона и убийцу, чья континентальная игра в кошки-мышки была забрызганной кровью историей любви на века. К сожалению, когда Уоллер-Бридж передал писательские обязанности во второй серии, магия была не совсем той. (FS)

BBC / BBC America

30 лучших телешоу десятилетия

22. Borgen (2010-2013)

«Убийство», возможно, положило начало повальному увлечению сканди, но оно транслировалось в Дании в 2007 году. не считается для этих целей.Борген был всем, чем не было Западное крыло: устойчивая к клише драма, показывающая политику в грандиозной реальности, с множеством правдоподобных интриганов в шикарных нарядах и прекрасным центральным исполнением Сидсе Бабетт Кнудсен в роли Биргитте Нюборг, премьер-министра, пытающегося сбалансировать принципы с силой. (EC)

DR Fiktion

30 лучших телешоу десятилетия

21. Детекторы (2014-17)

После подвигов Лэнса (Тоби Джонс) и Энди (Маккензи Крук), преданных охотников за сокровищами и их членов из Клуба металлоискателей Дейнбери, «Детекторы» рассказывали о людях и их увлечениях, сообществе и духе товарищества.Это удивительно умиротворяющая медитация на мужское товарищество. (FS)

BBC

30 лучших телешоу десятилетия

20. Американцы (2013-2018)

Там, где другие сериалы ярко горят и исчезают через пару лет, шпионская драма FX времен холодной войны взяла свое. . Мэтью Рис и Керри Рассел, поженившиеся в реальной жизни, сияли как российская пара, работающая шпионами в пригороде Вашингтона. Напряжение нарастало за шесть сезонов до великолепного финала, вознаграждающего тех, кто с ним справился.(EC)

Патрик Харброн / FX через AP

30 лучших телешоу десятилетия

19. Остатки (2014-2017)

Предпосылка — одна из самых интригующих на телевидении: люди, пытающиеся прийти к термины с чем-то, называемым «внезапным отъездом», загадочным событием, в результате которого два процента населения мира просто исчезли. Драма Дэймона Линделофа и Тома Перротты сначала получила сомнительные отзывы, но ее репутация росла благодаря вторым и последним выходам, благодаря написанию и выступлениям, которые исследовали всю глубину постановки, не теряя всепроникающей таинственности.(EC)

HBO

30 лучших телешоу десятилетия

18. Корона (2016-)

Третий сериал заметно упал в качестве, но для двух сериалов Корона достигла ряда неожиданные подвиги. Это вызвало у зрителей искренний интерес к королевской семье, а не к принцу Эндрю, «должны ли они сесть в тюрьму?» своего рода способ. С роскошными декорациями и костюмами и отличными выступлениями, особенно Клэр Фой в роли молодого монарха, это остается высшей точкой лоска Netflix — доказательством того, что иногда за деньги можно купить вашу любовь.(EC)

Netflix / PA

30 лучших телешоу десятилетия

17. The Great British Bake Off (2010-)

Сообщения о смерти телевизионного гиганта по выпечке сильно преувеличены: несмотря на уход ведущих, движение канала и выходки некоего постоянно загорелого судьи за кадром, это искреннее соревнование, в котором завязываются дружеские отношения, а взрослые плачут над провисшим суфле, остается настоящим реалити-шоу хорошего настроения. (FS)

Channel 4

30 лучших телешоу десятилетия

16.Поездка (2010-)

Двое мужчин препираются из-за бутылок хорошего вина. Сдержанные, полуимпровизированные и неправдоподобно забавные туры Стива Кугана и Роба Брайдона по элитным европейским ресторанам продемонстрировали восхитительно обнаженную неуверенность пары, когда они обсудили секс, старение и амбиции. Режиссер Майкл Уинтерботтом. (FS)

IFC Films

30 лучших телешоу десятилетия

15. Счастливая долина (2014-)

Этот йоркширский сериал, украшенный бафтами, подарил нам Кэтрин Кавуд (Сара Ланкашир), приятно сложное , серьезный сержант полиции по уши в насильниках, убийцах, наркоманах и странных больных овцах, вместе с некоторыми великолепно приземленными диалогами, любезно предоставленными писательницей Салли Уэйнрайт.(FS)

BBC

30 лучших телешоу десятилетия

14. Девушки (2012-2017)

Без девочек нет Дряни или Адама Драйвера, и, вероятно, стоит включить только эти два факта. Но теперь Лена Данхэм вызывает столько же осуждения, сколько и похвалы, и легко забыть, насколько новой ощущалась ее революционная комедия в ее натуралистичном изображении молодых женщин из Нью-Йорка. Это был Секс в большом городе для людей, которые проводили больше времени в Instagram, чем на работе, созданный людьми того же возраста, что и те, кого они изображали.Его внешний вид отбрасывает длинную тень. (EC)

Rex Features

30 лучших телешоу десятилетия

13. Шерлок (2010-)

Остроумный, изобретательный и ослепительный на вид, Стивен Моффат и Марк Гэтисс рассказывают истории об Артуре Конан Дойле. сегодняшний день работает прекрасно, как и кастинг Бенедикта Камбербэтча в роли «высокофункционального социопата» Холмса и Мартина Фримена в роли обиженного ветерана армии Уотсона. В то время как более поздние серии будут дрейфовать, первые три были непобедимы.(FS)

BBC

30 лучших телешоу десятилетия

12. Чернобыль (2019)

Пятисерийная драма о ядерной катастрофе 1986 года — не самая многообещающая перспектива для ночи с бутылкой. вина. Это дань уважения писателю Крейгу Мазину и режиссеру Йохану Ренку, а также актерам, особенно Джареду Харрису, которым Чернобыль удалось полностью захватить, с частыми моментами абсолютной ужасающей красоты. (EC)

HBO

30 лучших телешоу десятилетия

11.Атланта (2016-)

Поначалу сериал музыканта и комика Дональда Гловера о борющихся рэперах в Атланте казался знакомым и безопасным ситкомом о милых неудачниках. Но он быстро превратился во что-то новое: умное, иногда сюрреалистическое исследование жизни на окраинах Америки, сердитое сердце которой никогда не выливалось в проповедь и не мешало шуткам. (EC)

AP

30 лучших телешоу десятилетия

10. Остров любви (2015-)

Кто бы мог подумать, что шоу свиданий, в котором люди двадцати с небольшим лет сидят в микроскопических купальных костюмах, расскажут нам так много о состоянии человека? Газлайтинг, броманс, сложность «девичьего кода» — Остров Любви погрузился в брызги загара и приучил нацию к современным манерам.(FS)

Rex Features

30 лучших телешоу десятилетия

9. Патрик Мелроуз (2018)

Захватывающее исследование зависимости, травм и развращающей силы привилегий, основанное на автобиографических книгах Эдварда Ст. Обин. Бенедикт Камбербэтч сыграл беспомощного антигероя, борющегося со своим прошлым и пытающегося (и в основном безуспешного) быть лучше, чем несчастные аристосы, которые его воспитали. (FS)

Sky

30 лучших телешоу десятилетия

8.Вьетнамская война (2017)

Эпический документальный фильм Кена Бернса, состоящий из 10 частей, продолжил другие его опусы, посвященные конфликтам, о гражданской войне и войне, с подробным рассказом о Вьетнаме. Используя новые интервью с обеих сторон, а также архивные кадры, документальный фильм в неумолимых деталях показывает катастрофу, которая разворачивалась в замедленной съемке. Некоторые критики обвиняли его в том, что он не соответствует опыту вьетнамских мирных жителей. Но это не оставило у зрителей сомнений в том, что руководство США не только преследовало его долгое время после того, как это было безнадежно, но они с самого начала знали, что в нем невозможно выиграть.(EC)

Скриншот трейлера

30 лучших телешоу десятилетия

7. Черное зеркало (2011-)

Чарли Брукер отправил всех телекритиков или хотя бы одного из них в спираль зависти. доказывая не только возможность перехода к творчеству, но и возможность сделать это стильно. Напряженные рассказы Black Mirror о ближайшем будущем о техно-антиутопии почти всегда интересны, даже если они иногда не оправдывают своих амбиций, как в недавнем концептуальном фильме «Bandersnatch».Лучшие эпизоды, такие как Tour de force 2016 года, «Сан Джуниперо», представляют собой захватывающее исследование человеческих связей в мире, где взаимодействие все чаще происходит через экраны. (EC)

Getty Images

30 лучших телешоу десятилетия

6. Голубая планета II (2017)

Первый документальный фильм Аттенборо, в котором прямо говорится о воздействии человека на мир природы, этот калейдоскопический океан. Одиссея представила визуальный праздник клыкастых моллюсков, инопланетных пиросом и антропоморфных дельфинов, напомнив нам, как все это могло быть потеряно.(FS)

BBC

30 лучших телешоу десятилетия

5. Конь БоДжек (2014-)

Только в мире бюджетов Netflix вы можете представить себе такую ​​безумную концепцию, как «Конь БоДжек», выходящий из-под земли. Это мультфильм, действие которого происходит в Лос-Анджелесе, якобы комедия о знаменитостях, за исключением того, что половина персонажей, включая главную роль, являются антропоморфизированными животными. На полпути к финальному сезону, который был разделен на две части, первоначальная глупость уступила место чему-то более мрачному и интересному.Яркие цвета и визуальное остроумие одевают одно из самых гуманных исследований депрессии, зависимости и циклов жестокого обращения. (EC)

Netflix

30 лучших телешоу десятилетия

4. Дрянь (2016-19)

То, что начиналось в своей первой серии с приятного острого портрета современной женщины, стало полноценным. шедевр во втором. Написанный Фиби Уоллер-Бридж с участием Фиби Уоллер-Бридж в главной роли, Флибэг показал нам идеально выверенные сцены семейных дисфункций и сексуальных желаний, кульминацией которых стала простая и захватывающая инструкция Священника: «Встаньте на колени.”(FS)

BBC

30 лучших телешоу десятилетия

3. Это Англия (2010-15)

Первый побочный сериал из фильма Шейна Медоуза 2007 года о банде бывших «скинхеды из Мидлендса», действие которых происходит во время чемпионата мира 1986 года, и по сей день остается одной из величайших британских драм, изображающих жизнь рабочего класса с человечностью и юмором. Это Англия 88-го и 90-го, оба они одинаково проникнуты сердцем и душой. (FS)

Channel 4

30 лучших телешоу десятилетия

2.Преемственность (2018-)

На создание преемственности ушло десять лет, и каждая потраченная на нее минута стоит потраченных на нее минут. Брайан Кокс наслаждается мечтой в конце карьеры сыграть Логана Роя, стареющего медиа-магната, не желающего уступить контроль над своей компанией никому из своих неблагодарных и бездарных детей. Есть забывчивый старший сын Коннор (Алан Рак), проблемный наркоман Кендалл (Джереми Стронг), коварная дочь Шив (Сара Снук) и грубый младший Роман (Киран Калкин), а также множество прихлебателей, партнеров и вспомогательного персонала.Кажется, ни у кого из них нет нужного материала. Это интригующая постановка, но преемственность поднимается ее сценарием, выступлениями, местами, костюмами, музыкой и режиссурой, которые прочно помещают ее в традицию смеяться над нашими правителями, где веселье смягчается осознанием того, что это действительно ответственные люди. (EC)

Graeme Hunter

30 лучших телешоу десятилетия

1. Игра престолов (2011-2019)

Да, финальный сериал получился немного странным.Может, две последние серии. Можно утверждать, что телеадаптация никогда не была столь эмоционально резонансной, когда выходила за рамки романов Джорджа Мартина. Финальный сериал был только разочаровывающим по сравнению с тем, что было раньше. Это была фантастика беспрецедентного масштаба, которая сумела быть грандиозной, не скатываясь в мелодраму. Выдуманная вселенная с некромантами, драконами, волшебными мечами и ледяными зомби отличалась правдоподобной реальной политикой. В то время, когда вкусы зрителей должны были стать более раздробленными, «Игра престолов» была глобальным событием на телевидении, которое сделало имена Старков, Ланнистеров и Грейджоев нарицательными и обеспечило целое поколение английских персонажей-актеров регулярным доходом.(EC)

AP

Мэри (Имельда Стонтон) приказала детям вызвать скорую помощь, а она спустилась вниз, чтобы тайно (и безуспешно) попытаться задушить его.

Многих зрителей финал сериала не впечатлил.

«Не совсем то, что Мэри была психом, потому что она распахивала почту соседа и помогала себе разбираться в доме. Разочарован », — написал один пользователь Twitter.

«Неутешительный финал … большой рост и предсказуемый финал… это оно?» сказал другой.

См. Больше реакций на эпизод ниже.

Перед выходом в эфир первого сериала шоураннер Сара Уильямс намекнула, что Flesh And Blood может вернуться во второй раз, сказав: «Есть еще мясо на кости.

«Мне нравятся эти персонажи, я очень привязался ко всем из них, и я хотел бы следить за всеми их историями. Но я думаю, что мы забегаем вперед. Мы должны сначала посмотреть, посмотрит ли кто-нибудь это».

Разочаровывающий шаг назад для Криса Нолана

«Тенет»

Warner Bros.

Великолепные визуальные эффекты и игровые характеристики не могут компенсировать типичное действие, тонких персонажей и излишне запутанный сюжет. Ах да, было бы хорошо, если бы мы могли услышать всю эту экспозицию …

Я не знаю, что Крис Нолан против диалога. То, что было прославленной шуткой с замаскированным монологом Тома Харди в The Dark Knight Rises и относительным раздражением в Interstellar , становится явной и реальной опасностью в Tenet .Да, фильм — это визуальная среда, но Tenet — это шпионский триллер с обильным изложением, связанным как с сюжетом, так и с научными принципами игры. И снова аудиомикс подчеркивает музыку, ключевые звуковые эффекты и, казалось бы, несущественный фоновый шум вместо диалогов. Я сидел прямо в центре в третьем ряду аудитории IMAX (вдали от кого-либо еще, естественно), надевая слуховые аппараты, и у меня все еще было ужасное время, чтобы понять большую часть диалогов. Для фильма, который должен показать зрителям, что театральное кино стоит экономить, Tenet , вероятно, будет лучше воспроизводиться на Blu-ray с включенными субтитрами.

Может быть, обфускация звука, которая опять-таки часто вовлекает персонажей, говорящих друг с другом приглушенным тоном в масках для лица, — это способ сделать фильм более сложным и сложным, чем он есть на самом деле. Да, это глобальная шпионская программа стоимостью более 200 миллионов долларов, и да, эта уловка включает в себя инверсию времени, которая позволяет объектам и людям перемещаться во времени назад. По большей части это просто приправа для обычного шпионского триллера, желание которого быть загадочным и таинственным сводит на нет наши инвестиции в продолжающийся сюжет, а также в впечатляюще инсценированное действие.Фильм почти комедийно неоднозначен: персонажи изо всех сил стараются не раскрывать важную информацию своим сверстникам (или нам), что превращает происходящее в простую оболочку фильма 007/ «Миссия невыполнима» . В худшем случае это похоже на пародию на стереотипный фильм Криса Нолана.

Вопреки ранним уведомлениям, действительно есть моменты забавного юмора, по большей части любезно предоставленные безымянным «главным героем» Джона Дэвида Вашингтона. Это первый фильм Нолана, в котором главная роль принадлежит небелому, и в нем есть резкий подтекст сухого остроумия, касающегося того, что Вашингтон может использовать образы, обычно предназначенные для парней, которые похожи на Роберта Паттинсона или Майкла Кейна.У Кейна есть единственная сцена, в которой он комментирует первоначальное беспокойство Вашингтона, поскольку этот прославленный Джон Кларк должен притвориться Джеймсом Бондом, в то время как Паттинсон появляется как Нил (он получает имя) его приятелем. У двух из них теплая химия. По правде говоря, несмотря на все зрелище, боевик и фантастическую науку, в некоторых из лучших сцен персонажи просто болтают друг с другом, в том числе Вашингтон, поддерживающий Кеннета Брана как дьявольского русского олигарха. Non-spoiler: Он плохой парень.

Супруга Брана (Элизабет Дебики, как всегда превосходная) оказывается пешкой в ​​этой битве воли, как прославленная трофейная жена, вынужденная остаться с человеком, которого она ненавидит из-за заботы о своем сыне. Она девушка насквозь. Помимо потенциальных мета-комментариев / самокритики, это классический пример того, как не имеет значения, насколько «сильным» или «жестоким» является женский персонаж, если он в основном существует для того, чтобы подвергнуться опасности. Димпл Кападиа лучше себя чувствует как корыстный торговец оружием, который говорит нашему главному герою (и, следовательно, нам) только то, что ему нужно знать.Вспомните Ванессу Редгрейв в фильме «Миссия : невыполнима, », и ее сцены с Вашингтоном потрескивают соответственно. Вчера Химеш Патель из появляется в качестве ключевого союзника во время ограбления / каперса во втором акте, и не остается незамеченным, что Нолан делает упор, предлагая сравнительно инклюзивный состав героев и антигероев.

Никаких спойлеров, но цели и мотивы Брана, касающиеся того, кто будет писать историю и чем закончится ваша история, разыгрываются как сказка о титулованном богатом белом чуваке, потенциально угрожающем миру, в то время как черный секретный агент явно помазан как единственный человек, который может остановить его.Паттинсон весело сидит на ружье, и присутствие Вашингтона в качестве безоговорочного лидера в боевике за 200 миллионов долларов от одного из самых прибыльных режиссеров на планете — это именно то, о чем мы все говорим, когда обсуждаем более инклюзивные блокбастеры. Это как Джон Бойега в главной роли в Pacific Rim: Uprising , за исключением того, что люди действительно могут увидеть это. Вашингтон и Паттинсон составляют такую ​​хорошую команду, что вам захочется, чтобы фильм был больше о них как о людях / персонажах, отправляющихся в шпионское приключение, а не о том, чтобы они были прославленными фигурками для трюковых> персонажей.

Принцип больше озабочен постановкой сравнительно общих последовательностей действий, чем обеспечением того, чтобы эти последовательности имели значение с точки зрения истории или персонажа. Большая часть того, что мы видим, практична и впечатляет технически. Но трюки, драки и погони не имеют значения ни на эмоциональном, ни даже на повествовательном уровне. Пример без спойлера, но фильм включает в себя крушение пустого самолета, чтобы отвлечь внимание, и все же вся последовательность существует только предположительно потому, что Нолан хотел разбить настоящий самолет.Есть небольшая реакция, кроме «Актеры действительно проделали этот трюк!» или «Эта машина действительно перевернулась и разбилась». Даже трюк с инверсией времени действительно не вступает в игру до конца игры, и, честно говоря, кульминация (небольшой спойлер) превращается в случайную мешанину из пулеметного огня и взрывов с участием статистов в военной форме, которые напомнят вам о вашем нелюбимый Трансформеры фильм.

То, что диалоги не поддаются расшифровке, является признаком того, что в картине отдается предпочтение взрывам, а не диалогам, искаженная экспозиция важнее развитию персонажей и извилистые сюжеты важнее вложения аудитории.Крис Нолан Tenet делает ставку на зрелища и блокбастеры, уделяя при этом мало внимания всему остальному, что у главной роли нет настоящего имени, а угроза не определена четко до конца фильма. Это большой, шумный боевик, в котором нас мало что интересует. Играет почти как произведение самопародии. Похоже, Нолан сделал его стереотипом, а не Ноланом, парнем, который снял полную мелодраму с Interstellar и позаботился о том, чтобы в Inception было достаточно персонажей, чтобы нам было до них дело. Tenet — первый фильм Нолана, который, кажется, больше заботится о том, чтобы выглядеть круто, чем о том, чтобы быть хорошим. Хотя в IMAX это выглядело отлично, с субтитрами, вероятно, будет лучше.

Лучшие фильмы на Amazon Prime Video (август 2021 г.)

Скриншот: https://www.youtube.com/watch?v=2I91DJZKRxs

Сама акула не является злодеем Jaws . Акула — это стихийное бедствие, проявление кровожадности природы. Злодей — Ларри Вон (Мюррей Гамильтон), мэр, который хочет, чтобы пляжи Эмити оставались открытыми, даже если он знает, что там есть акула-убийца.Вон, взволнованный, но дружелюбный, не является преступным гением. Он носит модные спортивные куртки Крейга Сэджера и думает, что просто защищает экономические интересы своего города. Но им движет то же капиталистическое безразличие к жизни, которое сделало Гарри Лайма таким пугающим. (Вон никогда не получает возмездия, даже после того, как его бездействие приводит к многочисленным смертельным случаям. Как люди в Твиттере любят указывать во время сезона выборов, Вон по-прежнему является мэром в Jaws 2 .)

Таким образом, Jaws строит, а не разрушает американскую новую волну 70-х — по крайней мере, в том, что касается внутреннего недоверия к власти.Это было не просто голливудское дело. Jaws прибыл менее чем через год после того, как президент Ричард Никсон ушел в отставку с позором, и менее чем через два месяца после того, как последние американские вертолеты покинули Сайгон. Челюсти был снят на Винограднике Марты, на том же острове, где предполагаемый кандидат в президенты Тед Кеннеди доплыл до безопасного места, в то время как женщина на пассажирском сиденье его автомобиля, Мэри Джо Копечне, утонула. (По сообщениям, команда Jaws даже засняла акулу, движущуюся по тому же каналу Чаппакиддик, где умер Копечне.Роберт Бенчли, автор романа о самолетах и ​​книжных магазинах, на котором был основан Jaws , работал спичрайтером у Линдона Джонсона. Но сам [Стивен] Спилберг даже отдаленно не был политиком. Его гораздо больше волновали фильмы, чем политика.

Акула может представлять практически все, что вы хотите. Это чистый лист, и его отсутствие дает ему силу. В фильме моменты резкого насилия, такие как убийство на пляже в первой сцене, сменяются полным спокойствием.Акула — угроза существованию. Отказываясь закрыть пляжи, мэр говорит шефу Броуди, что ему нужно «оценить инстинктивную реакцию людей на эти вещи». Челюсти — это инстинктивная реакция.