Линча дюна: Фильм Дюна (1984) описание, содержание, трейлеры и многое другое о фильме

Содержание

Премьера «Дюны» Дени Вильнева состоится на Венецианском кинофестивале

https://ria.ru/20210617/dyuna-1737396230.html

Премьера «Дюны» Дени Вильнева состоится на Венецианском кинофестивале

Премьера «Дюны» Дени Вильнева состоится на Венецианском кинофестивале — РИА Новости, 17.06.2021

Премьера «Дюны» Дени Вильнева состоится на Венецианском кинофестивале

Мировая премьера фантастического фильма «Дюна» режиссера Дени Вильнева состоится на 78-м кинофестивале в Венеции, сообщает дирекция киносмотра. РИА Новости, 17.06.2021

2021-06-17T14:25

культура

зендая

кино и сериалы

новости культуры

дэвид линч

венецианский кинофестиваль

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e4/04/0e/1570033220_251:0:1750:843_1920x0_80_0_0_c938ed4a849027fbf5f63db0f6568dfc.jpg

РИМ, 17 июн – РИА Новости, Александр Логунов. Мировая премьера фантастического фильма «Дюна» режиссера Дени Вильнева состоится на 78-м кинофестивале в Венеции, сообщает дирекция киносмотра.Показ запланирован на 3 сентября в главном зале Дворца кино на венецианском острове Лидо. Долгожданная экранизация одноименного романа Фрэнка Герберта будет показана во внеконкурсной программе фестиваля, который продлится с 1 по 11 сентября.В главной роли герцога-сверхчеловека Пола Атрейдеса снялся Тимоти Шаламе, также в фильме задействованы Оскар Айзек, Джош Бролин, Стеллан Скарсгард, Дэйв Батиста, Зендая и Джейсон Момоа.Последней работой Вильнева было продолжение культового фильма «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта. Также канадец снял такие фильмы, как «Прибытие», получивший 8 номинаций на «Оскар» и премию за лучший звуковой монтаж, «Враг», «Пожары», «Пленницы» и другие.Мировая премьера новой «Дюны» была запланирована на ноябрь прошлого года, однако затем переносилась из-за пандемии коронавируса.Первый роман из цикла книг Фрэнка Герберта был опубликован в 1965 году. Он повествует о галактической империи будущего, центральным миром которой является пустынная планета Арракис.В 1984 на экраны вышел одноименный фантастический фильм режиссера Дэвида Линча, главные роли в котором сыграли Кайл Маклахлен, известный по сериалу «Твин Пикс», Стинг и Патрик Стюарт.Ожидается, что в России лента выйдет в прокат 16 сентября 2021 года.

https://ria.ru/20210120/lynch-1593868178.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e4/04/0e/1570033220_438:0:1562:843_1920x0_80_0_0_79e0f96068e4e8be3483a8ac48723fb8.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

зендая, кино и сериалы, новости культуры, дэвид линч, венецианский кинофестиваль

Премьера «Дюны» Дени Вильнева состоится на Венецианском кинофестивале

РИМ, 17 июн – РИА Новости, Александр Логунов. Мировая премьера фантастического фильма «Дюна» режиссера Дени Вильнева состоится на 78-м кинофестивале в Венеции, сообщает дирекция киносмотра.

Показ запланирован на 3 сентября в главном зале Дворца кино на венецианском острове Лидо. Долгожданная экранизация одноименного романа Фрэнка Герберта будет показана во внеконкурсной программе фестиваля, который продлится с 1 по 11 сентября.

В главной роли герцога-сверхчеловека Пола Атрейдеса снялся Тимоти Шаламе, также в фильме задействованы Оскар Айзек, Джош Бролин, Стеллан Скарсгард, Дэйв Батиста, Зендая и Джейсон Момоа.

Последней работой Вильнева было продолжение культового фильма «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта. Также канадец снял такие фильмы, как «Прибытие», получивший 8 номинаций на «Оскар» и премию за лучший звуковой монтаж, «Враг», «Пожары», «Пленницы» и другие.

Мировая премьера новой «Дюны» была запланирована на ноябрь прошлого года, однако затем переносилась из-за пандемии коронавируса.

Первый роман из цикла книг Фрэнка Герберта был опубликован в 1965 году. Он повествует о галактической империи будущего, центральным миром которой является пустынная планета Арракис.

В 1984 на экраны вышел одноименный фантастический фильм режиссера Дэвида Линча, главные роли в котором сыграли Кайл Маклахлен, известный по сериалу «Твин Пикс», Стинг и Патрик Стюарт.

Ожидается, что в России лента выйдет в прокат 16 сентября 2021 года.

20 января, 17:55Культура»Я — ни в чем не пионер». Цитаты Дэвида Линча в день его рождения

Картина «Дюна» Дэвида Линча будет переиздана в 4K Blu-ray в августе

Автор: Моя Москва

01 июня 2021

Как сообщает «Центральная служба новостей» со ссылкой на издание «Collider», фантастический боевик «Дюна» американского режиссёра Дэвида Линча, представленный зрителям в 1984 году, в августе 2021 года будет переиздан в формате 4К и выйдет на Blu-ray. Известно, что ограниченный выпуск со специальными дополнениями подготовит компания «Arrow Video».

Уточняется, что переиздание будет включать в себя 60-страничную книгу с интервью актёров картины, полноразмерный постер фильма, шесть репродукций лобби-карт размером с открытку со сценами из «Дюны», а также бонусный закулисный контент. Известно, что 31 августа ограниченный выпуск выйдет в США, Великобритании и Канаде.

Напомним, сценаристами картины «Дюна», представленной зрителям в 1984 году, стали Дэвид Линч и Фрэнк Герберт. Продюсерами ленты выступили Раффаэлла-Де Лаурентис, Хосе Лопес Родеро и Дино-Де Лаурентис. Главные роли в фильме исполнили Кайл МакЛоклен, Юрген Прохнов, Франческа Аннис, Патрик Стюарт, Ричард Джордан, Фредди Джонс, Дин Стокуэлл, Кеннет МакМиллан, Стинг и Леонардо Чимино.

Известно, что 15 сентября 2021 года состоится премьера ремейка данной истории, режиссёром которого стал Дени Вильнёв. Главные роли в картине исполнили Тимоти Шаламе, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин, Джейсон Момоа, Зендея, Стеллан Скарсгард, Дэйв Батиста, Хавьер Бардем, Давид Дастмалчян.

TruePosters — Дюна (Dune), Дэвид Линч

Английский постер к фильму Дюна (Dune), 1984, Дэвид Линч, США

О товаре

Русское название

Дюна

Оригинальное название

Dune

Год

1984

Страны

США

Режисcёры

Дэвид Линч

Актёры

Кайл МакЛоклен, Франческа Аннис, Юрген Прохнов

Жанры

боевик, приключения, фантастика

Больше информации о фильме

www. kinopoisk.ru/film/2882

Характеристики постеров

Ширина постера (см)

68,6

Высота постера (см)

101,6

Формат постера

one sheet

Страна постера

Англия

Тип бумаги

Сатиновая рулонная фотобумага

Плотность бумаги

220 г/кв. м.

Игры подсознания, сны, Дама с поленом и чертовски хороший кофе: мир Дэвида Линча

Фильмы Дэвида Линча настолько специфичны, что их сложно спутать с чем-то другим. Незнакомые с творчеством режиссера могут быть сбиты с толку, те же, кто смотрит его картины не в первый раз, погружаются в привычную атмосферу кошмара наяву. Если вы хоть раз столкнетесь с творчеством Линча, его отпечаток останется с вами навсегда. Дэвид Фостер Уоллес бесхитростно прозвал этот культурный феномен «линчевским». Это особый набор характеристик и закономерностей, которые определяют стиль режиссера, ну или его подражателей. Что этот набор конкретно из себя представляет — бесконечное пространство для интерпретации. Тем не менее можно выделить несколько бесспорных его составляющих, которые помогут лучше ориентироваться в хаотичном мире Линча и смириться с неизбежностью его тайн.

Реальность vs альтернативная реальность

Детство Линча прошло на фоне пасторальной, практически сказочной Америки 50-х. Режиссер вспоминает элегантные дома, провинциальные улочки под тенью деревьев, голубое небо, острые заборы, зеленую траву, молочника и цветущие вишневые деревья. Мир был для него «абсолютно прекрасным». Это практически нереальное в своей идеальности время как бы законсервировано в фильмах Линча. Режиссер за редкими исключениями («Дюна», «Человек-слон») снимает картины в Америке и об Америке, причем больше прошлого, нежели настоящего. Отсылки к 50-м и 60-м годам можно встретить, например, в «Голубом бархате»,»Малхолланд-драйв» и «Внутренней империи».

Девид Линч на съемках фильма «Простая история», 1998 год

При этом в идеальной, практически игрушечной обыденности его фильмов всегда происходит едва заметный сдвиг, который кардинально меняет все вокруг. Фостер Уоллес охарактеризовал стиль Линча как «определенную иронию, когда что-то мрачное и что-то скучное сталкиваются таким образом, что первое постоянно сдерживается вторым». Сюжет дебютной картины режиссера «Голова-ластик» похож на обычную драму: молодой человек пытается построить жизнь с забеременевшей от него девушкой, однако у него рождается ребенок-мутант, и чем дальше, тем сюрреалистичнее происходящее. Еще один пример деконструкции реальности в стиле Линча — первая сцена «Синего бархата». Солнечный американский пригород, голубое небо, сочные маки, зеленый газон, но как только камера смотрит вниз, убаюкивающая музыка из 60-х сменяется тревожным гулом, а под красивым газоном мы видим беспокойную жизнь насекомых.

Сон наяву

Режиссура Линча берет начало в сюрреализме, который интересуется не столько тем, что лежит на поверхности, сколько миром подсознательного, не подлежащего контролю и анализу. Странные вещи вторгаются в мир героев незаметно и часто при помощи снов, которые сложно отличить от реальности.

Фильмы Линча подчиняются логике сновидений, и она совершенно не похожа на ту, которой мы пользуемся в обычной жизни. Видения смешиваются с явью, будущее — с настоящим, а совы — это совсем не то, чем кажутся

Дэвид Линч на открытии выставки своих фотографий и литографий, Катовице, Польша, 2009 год

Режиссер в принципе не отрицает, что вдохновляется снами: «Мне нравятся сны наяву, логика снов, то, как развиваются сны… Одна из прекрасных возможностей кинематографа состоит в том, что эту логику можно подчинить себе». Дробленый сюжет «Малхолланд-драйв» многие любят объяснять тем, что вся первая часть фильма — это сон, альтернативная реальность, которая приснилась героине Наоми Уоттс. Той же теории придерживается и сама актриса. Подсказки, которые помогают агенту Куперу в «Твин Пиксе» раскрыть убийство Лоры Палмер, приходят из Черной хижины. Купер оказывается там только во время сна, хотя постепенно герои Красной комнаты вырываются из альтернативной реальности и появляются в разных частях города. На сон похожа и жизнь актрисы в исполнении Лоры Дерн во «Внутренней империи».

Паранормальность происходящего Линч любит подчеркивать с помощью странных персонажей: вежливого Ковбоя в «Малхолланд-драйв», Боба и Дамы с поленом в «Твин Пиксе», Загадочного человека в «Шоссе в никуда» и Фантома во «Внутренней империи».

Изнанка общества

Подноготная идеальной Америки скрывается в криминальном мире, где правят насилие, сексуальные извращения и темная, ничем не сдерживаемая энергия. Линч никогда не отводит взгляд, с интересом наблюдая за самыми ужасными и нелицеприятными сторонами человеческой натуры.

Николас Кейдж на съемках фильма «Дикие сердца», 1990 год

Обычная завязка его фильмов — это женщина в беде, и причину этой беды герои пытаются разгадать на протяжении всей картины. Уютный городок Твин Пикс, который гордится своими елями и на первый взгляд кажется отличной остановкой для праздных туристов, оказывается площадкой для разборок местных криминальных авторитетов, и не последнюю роль в них играет Лора Палмер. Героиня Изабеллы Росселлини в «Синем бархате» становится заложницей извращенца, похитившего ее мужа и ребенка; Рита из «Маллхоланд-драйв» знакомится с Бэтти при загадочных обстоятельствах, которые ведут к ужасным разгадкам; герои Николаса Кейджа и Лоры Дерн в «Диких сердцах», как Бонни и Клайд, пускаются в бега через Америку, сея хаос на своем пути.

Закадровая музыка

Музыка из фильмов Линча в первую очередь ассоциируется с композитором Анджело Бадаламенти — именно он стал автором большинства саундтреков к картинам режиссера. Однако Линч полагается не только на музыку, но на различного рода звуки, похожие на загадочный гул. В его фильмах практически нет кадров, где царила бы тишина. И даже если на экране не происходит ничего необычного, режиссер придает настроение с помощью звука, который добавляет происходящему тревожной жути. Смешивая звуки и музыку, Линч вводит зрителей в транс, создает непрерываемое пространство фильма, погруженного в постоянный гул.

Без разгадки

Одно из любимых занятий фанатов режиссера — разгадывать многочисленные тайны, рассеянные по его фильмам. Если учесть, что Линч практически никогда не предоставляет объяснений тому, что происходит на экране, гадание на кофейной гуще становится даже не развлечением, а необходимостью. Страшно представить, сколько эссе, статей и книг посвящено анализу его фильмов, но приблизился ли хоть кто-то к разгадке, навсегда останется тайной.

Режиссер никогда не объясняет свои фильмы и не комментирует чужие теории (чаще всего просто потому, что не читает их). Иногда и вовсе кажется, особенно в случае с третьим сезоном «Твин Пикса», что Линч окончательно плюнул на зрителя и просто размазывает сюрреалистичные сцены и героев, как краски по холсту, без какой-либо системы или цели

Дэвид Линч и его инсталляция «Без названия» в музее Макса Эрнста, Брюль, Германия, 2009 год

«Я не думаю, что люди принимают тот факт, что в жизни нет смысла. Я думаю, это причиняет людям ужасный дискомфорт», — спокойно отмечает режиссер. И кажется вполне вероятным, что к его фильмам невозможно найти разгадку — потому что ее там нет. Хотя, по словам Линча, он хоть и не всегда изначально понимает, что происходит и почему, режиссер в любом случае находит объяснение для самого себя. Если учесть, что он никогда не расскажет о своих умозаключениях зрителям, а их умозаключения не прокомментирует, проще не теряться в догадках, а просто отдаться безумию его фильмов и получать удовольствие.

Тома Ходова

«Дюна»

Дюна

Dune

«The Motion Picture Event For 1984»

фантастика, боевик, приключения

1984, США, 137 мин.

бюджет: $40 000 000

статус: фильм вышел (с 1984-12-14)

режиссёр: Дэвид Линч

сценарий: Фрэнк Герберт, Дэвид Линч

в ролях: Кайл МакЛоклен, Юрген Прохнов, Франческа Аннис, Патрик Стюарт, Ричард Джордан, Фредди Джонс, Дин Стокуэлл, Кеннет МакМиллан, Стинг, Пол Л. Смит

Рейтинг киносайтов:

мировая премьера: 14 декабря 1984 г.
выход DVD/online: 24 февраля 2011 г.

Планета Арракис, также известная под названием Дюна, год 10991. Это арена борьбы между злом и благородством, мир тончайших и опаснейших интриг. Гигантские песчаные черви длиной в целую милю сторожат бесценное сокровище — меланжевую пряность, позволяющую путешествовать сквозь Пространство и Время. Тот, кто контролирует пряность, контролирует Вселенную. Народ Дюны ожидает пришествия Мессии, который поведет их на священную войну против династии злобных Харконненов. И Мессия является. Им становится юный Пол Атрейдес, сын герцога Лито, предательски убитого Харконненами с одобрения Императора. Полу предстоит великая миссия, которая навсегда изменит судьбу всей галактической империи…

Трейлер:

Награды и премии:

Номинации на премии:

Примечание:

Фильм представляет собой экранизацию романа Фрэнка Герберта «Дюна», вышедшего в 1964 году, а в 1965-66 годах удостоенного главных премий научной фантастики — «Хьюго» и «Небьюла».
Роман «Дюна» входит в сокровищницу мировой фантастики, наряду с «Властелином Колец» Дж. Р.Р.Толкиена, «Марсианскими хрониками» Р. Брэдбери, «Хрониками Амбера» Р.Желязны.
Первые попытки экранизации «Дюны» предпринимались еще в начале 70-х гг. французскими кинематографистами. У руля французского проекта стоял Алехандро Ходоровский, планировавший привлечь к работе над фильмом группу «Пинк Флойд» (саундтрек) и художника Сальвадора Дали (роль Императора).
Фильм «Дюна» задумывался Лаурентисом как ответ на «Звездные войны» Лукаса.
Первоначально Де Лаурентис планировал привлечь к режиссуре Ридли Скотта.
Де Лаурентис предложил Линчу стать режиссером в телефонном разговоре. Выяснилось, что режиссер не только не читал «Дюну», но и никогда не слышал об этом романе — из-за помех связи он в течение всего разговора думал, что речь идет о постановке фантастического эпоса с название «June», то есть «Июнь».
Перед тем, как согласиться, Линч решил прочесть роман. Из-за нехватки времени чтение романа растянулось на 2 недели, но книга Линчу понравилась.
Дэвид Линч отказался от предложенного ему кресла режиссера «Звездных войн, эпизода VI: Возвращение Джедая», потому что был занят работой над «Дюной».
Бюджет фильма составил 45 миллионов долларов, что для 1983 года придавало ему статус блокбастера. Основной статьей расходов стали декорации и спецэффекты. Продюсерам пришлось отказаться от приглашения на главные роли звезд первой величины, поскольку это раздуло бы бюджет на четверть. В итоге основными звездами фильма стали дебютанты Маклахлен и Янг, европейцы Прохноу и фон Зюдов и певец Стинг.
Первоначальным кандидатом на роль Герцога Лето был Роберт Дюваль, но продюсеры заменили его на Юргена Прохноу, сочтя последнего более мужественным.
Определяя место для съемок, Рафаэлла Де Лаурентис посетила Северную Африку, Англию, Тунис, Индию, Австралию, Италию, Испанию и Югославию, но окончательный выбор был сделан в пользу Мексики.
Исполнитель главной роли Кайл Маклахлен — фанат «Дюны». Впервые прочитав книгу в 14 лет, он перечитывает ее ежегодно!
Шон Янг пропустила кастинг в Нью-Йорке из-за оплошности агента. Она просто не явилась на встречу с Линчем и Де Лаурентисом. К счастью, все трое летели назад в Лос-Анджелес одним самолетом. Де Лаурентис узнал в соседке по салону актрису, и полет закончился импровизированной репетицией.
Юрген Прохноу на съемках получил ожоги лица первой и второй степени. Следы ожогов до сих пор видны на его щеках.
Джеймс Дэвис, второй помощник режиссера, упал на съемках с высоты 6 метров на бетонный пол, получив несколько переломов.
Линч без указания в титрах снялся в «Дюне» — в роли оператора спайс-шахты.
Над фильмом на разных этапах производства работала команда в 1700 человек — абсолютный рекорд для того времени.
Съемки фильма проходили в Мексике. В то же время в том же месте снимался «Конан-разрушитель».
В расчете на кассовый успех фильма, продюсеры обсуждали вероятность съемки сиквелов. К лету 1984 года Дэвид Линч подготовил сценарий «Мессии Дюны» и «Детей Дюны», которые были отправлены на одобрение автору романа, Фрэнку Герберту.
Кайл Маклахлен дал согласие на участие в двух последующих сериях.
Фильм собрал в американском прокате чуть больше 27 миллионов долларов, что, хотя и было неплохим результатом для того времени, не погашало и половины средств, затраченных на производство картины.
Дэвид Линч согласился стать режиссером «Дюны» только на том условии, что Де Лаурентис даст ему карт-бланш на постановку следующего фильма. Этой картиной стал «Голубой бархат».
После того, как Стинг с блеском справился с работой в фильме, Линч сделал практику привлечения рок-звезд на роли в свои фильмы постоянной. У него снимались — Дэвид Боуи, Крис Айзек, Генри Роллинз и Мэрилин Мэнсон.
Для показа фильма на телевидении прокатный вариант картины был расширен за счет включения в него ряда удаленных сцен и введения закадрового комментария, который, по мысли продюсеров, должен был сгладить логические провалы киноверсии.
Дэвид Линч снял свое имя из телевизионного варианта фильма, заменив его псевдонимом — «Алан Смити» как режиссер, «Джудас Бут» — как сценарист.
В качестве вдохновления при создании дизайна дистикомбов использовалась книга «Анатомия Грея».
Музыкальный инструмент, на котором играл Патрик Стюарт, «балисет», на самом деле представлял из себя Chapman Stick, электро- и бассгитару, созданную в семидесятых годах Эмметтом Чапмэном, который и исполняет музыку на «балисете» в фильме.
«Дюна» — один из первых фильмов, который получил рейтинг PG-13 (детям до 13 в сопровождении родителей).
Это первый фильм, в котором была создана компьютерная форма человека для рендеринга силовых щитов.
Театральная (короткая) версия фильма — это единственная версия «Дюны», включая сам роман и минисериал, где Суфир Хават выживает. Сцена смерти Суфира была снята, однако вырезана при окончательном монтаже.

Ссылки:

Обсуждение на форуме ФантЛаба

Антон Долин о фильме Дэвида Линча «Малхолланд Драйв»

Самое реальное объяснение увиденного — сон, многолетнее оправдание любых нелепиц на экране или на страницах книг. Манеру Линча многие не раз называли «сновидческой», и сны действительно играют важную роль в большинстве его картин. Один из первых кадров «Малхолланд Драйв», сюжетно не сопряженный с завязкой и потому сразу забывающийся, — крупный план подушки. В пограничном — между первой и второй частями фильма — эпизоде мистический персонаж Ковбой заходит к мертвой Дайане, лежащей на этой подушке, и спрашивает: «Проснулась?» И мы видим, что Дайана жива-здорова, после чего история принимает новый оборот. Но это может значить лишь то, что последовательная, «сериальная» первая половина фильма была иллюзией, а в реальности существует только алогичная и пугающая вторая половина. А может, все наоборот; притча о философе, которому приснилась бабочка и который так и не смог разобраться, бабочка он или философ, к Линчу относится самым непосредственным образом.

Возможно ли вообще объяснить сон? Если даже Зигмунд Фрейд и другие достойные уважения господа считали, что возможно, то Дэвид Линч придерживается обратного мнения. Он терпеть не может трактовать. На каннской пресс-конференции ведущий обратился к Линчу сразу после того, как он под овации журналистов вышел к ним: «Дорогой мистер Линч, мы поражены увиденным, но не будете ли вы так любезны объяснить — что же мы увидели?» Линч не растерялся — он сделал вид, что не расслышал и ответил, солнечно улыбнувшись: «Да-да, я очень рад снова быть здесь, в Каннах!» Известно, что во всех интервью и даже в книжке «Линч о Линче» режиссер демонстративно отказывается объяснять, как был создан страшный ребенок в «Голове-ластике» или грим главного героя в «Человеке-слоне». И здесь начинается главная, базисная свобода — свобода от трактовки.

Чудо объяснять нельзя, даже если речь идет о кино. Все чаще критик соревнуется с режиссером — ты умен, а я умнее, ты запутал, а я распутаю, все пойму и другим объясню. Результат комичен: статья оказывается сложнее (или, вернее, усложненней) предмета, которому посвящена. Некоторые творцы берутся соперничать с критиками — тому же Годару это неизменно удается, — а Линча явно огорчает дисбаланс, несоответствие языка текста языку текста о тексте. Посему — никаких объяснений. Все значительно проще, чем вам кажется. Линч говорит об этом прямо в каждом фильме, хотя и остается вопиющим в пустыне. «И доброта может быть таинственной», — заявил он в «Простой истории», после которой глупые критики недоумевали, куда же подевался старый добрый Дэвид, где ужасы, сны, убийцы, демоны и карлики? А это и был самый настоящий Линч, рассказавший, как давно мечтал, историю, где все просто и понятно, однако все равно вновь заставивший зрителей задавать себе вопросы, ответов на которые не существует в принципе.

Если смысл и существует, постичь его не дано ни зрителю, ни автору; может, «совы — не то, чем кажутся». Но тогда — что? Ответа нет. Совы это совы, вещь есть вещь: таков нехитрый «философский» лейтмотив большинства фильмов Линча, и в первую очередь — «Малхолланд Драйв». Фраза, которую повторяет один из братьев Кастильяни, сыгранный, кстати, композитором Бадаламенти, «Это и есть та самая девчонка!», дает недвусмысленную разгадку — Камилла, скрытая под маской Риты, и есть та, о ком рассказывает эта история. Среди поменявших имена героев второй части фильма остается несколько констант — например гротескная консьержка Коко. Таинственную певицу из клуба «Силенцио» объявляют как Ребекку дель Рио, и это кажется очередным фантастическим и немотивированным вымыслом, но в титрах обозначено, что роль Ребекки исполняет она сама: то есть обмана не было. Наконец, блестящий эпизод первой встречи молодого режиссера с Ковбоем: когда Кешеру назначают свидание, он шутит: «Взять ли мне с собой мои пистолеты и сомбреро?», но, добравшись до условленного места, и в самом деле обнаруживает там настоящего ковбоя, по всем правилам — в шляпе, с револьверами и с шейным красным платком. Ковбой — это ковбой, не более, чего тут еще объяснять?

рейтинг всех фильмов Дэвида Линча

Поклонники Линча называют себя «линчианами». И, пожалуй, эта подборка их разозлит. Для них каждый фильм Линча — отдельная галактика в причудливой вселенной режиссера, которого прозвали «самым странным среди великих» и «самым великим среди странных». Большинство людей чаще вспоминают Линча как автора культового сериала «Твин Пикс». В этой подборке речи о нем почти не будет. Кинообозреватель «Вашего досуга» Денис Кудряшов рассказывает о всех 10 полнометражных фильмах Дэвида Линча в порядке значимости.

10 МЕСТО: «Дюна» (1984)

Легендарная научной-фантастическая книга Фрэнка Герберта «Дюна» стала для Линча первым высокобюджетным фильмом, и результат оказался неудачным. Причиной тому отчасти является длительность фильма, которая не вписывалась в привычные рамки для голливудского блокбастера того времени. Если Питер Джексон в 2000 году обладал свободой делать хронометрах «Властелина колец», каким ему требовалось, то Дэвиду Линчу в 1984 году такой свободы никто не дал. У него было ограничение: экранное время должно быть чуть меньше двух часов, тогда как Линч просил дополнительные 30 минут, в которых ему было отказано. У фильма есть перемонтированная телевизионная версия на 3 часа, но Линч убрал из титров свое имя и не воспринимает версию как свое детище.

Однако далеко не факт, что, будь у Линча разрешение уложить фильм в 2 с половиной часа, в результате получился бы шедевр. В фильме многие из тем книги либо опускаются, либо подверглись значительному переосмыслению. Сюжет прыгает в пространстве и времени, а сам рассказ суммируется закадровым голосом, создавая во время просмотра ощущение, что самое интересное тебе не показали.

Все это не означает тотального провала «Дюны», фильм есть за что любить — отличный актерский состав, притягательно соответствующий книжным героям. Эстетика получилась интересной и завораживающей: красивые декорации, вдохновленные мавританской архитектурой, и стильные костюмы. Главный недостаток — вышеупомянутые опущения важных для книги идей экологии и религиозности. На вторую идею хотя бы намекают, а первая и вовсе незаметна. Единственная локация, которая могла бы стать антиутопической реальностью — мертвая пустыня Арракис, где каждая небрежно потраченная капля воды может стоить вам жизни.

9 МЕСТО: «Шоссе в никуда» (1997)

«Шоссе в никуда» — яркий фильм с запоминающимися образами. От тесного дома Фреда и Рене до темноты ночной пустыни «Шоссе в никуда» завораживает своей эстетикой. Музыка в фильме превосходная, взять хотя бы «I’m deranged» Дэвида Боуи во время вступительных титров. Это безумный роуд-муви, который рассказывает одну историю, а затем разворачивает повествование в совершенно другом направлении только для того, чтобы в конце вы оказались там, где и начали. Грубо говоря, это традиционное циклическое повествование, но самое интересное происходит внутри цикла.

Джазовый саксофонист Фред (Билл Пуллман) переживает серию жутких событий, включая вечеринку с Загадочным человеком (Роберт Блейк), одним из самых пугающих героев Линча. Фред засыпает, а просыпается уже в качестве автомеханика Пита Дейтона, которого играет совсем другой актер — Балтазар Гетти. Отныне жизнь Пита напрямую зависят от различных воплощений Патрисии Аркетт, которая в свою очередь играет сразу двух героинь — Элис Уэйкфилд и Рене Мэдисон.

«Шоссе в никуда» — захватывающий по структуре и перевоплощениям фильм, но ему не хватает импульсов к сочувствию героям. Вместо этого режиссер берет героев и рассматривает их со всех сторон, играя с их судьбами. Смена актеров и их перевоплощения отстраняют зрителей от происходящего и в процессе просмотра легко запутаться, увлекшись визуальным образами фильма.

8 МЕСТО: «Дикие сердцем» (1990)

В отличие от холодной отстранённости «Шоссе в никуда», «Дикие сердцем» — это прежде всего персонажи, за которых хочется переживать. Пара главных героев — Сейлор (Николас Кейдж) и Лула (Лора Дерн) воплощена актерами с потрясающей яркостью и наивностью. Кейдж и Дерн умилитетельно радуются друг другу перед лицом опасностей и неприятностей. В фильме хорошо показан контраст между моментами романтически детской наивности, когда Сейлор дарит Луле ожерелье из леденцов, и моментами чудовищного насилия, как в сцене смерти Бобби Рэя Лемона.

Линч показывает мучения любовников через гротескный образ Бобби Перу (Уильям Дефо), который появляется в момент самого глубокого отчаяния пары. Бобби Перу — словно дьявол, который явился, чтобы искушать. Сейлор и Лула остались без денег и застряли в пустынном аду техасского города Биг Туна. Тут их и находит Перу, подталкивая их на преступление. К счастью, невредимые, они выбираются из отчаянной ситуации и фильм заканчивается хэппи-эндом в отличие от оригинальной книги, на которой основан.

Сейлор и Лула получают помилование от Линча и кажется, что у них будет светлое будущее. Финал фильма снят глазами их сына, и хочется верить, что у этого мальчика были хорошие родители.

7 МЕСТО: «Твин Пикс: Сквозь огонь» (1992)

После закрытия «Твин Пикса», Линч показал в кинотеатрах приквел к сериалу под названием «Твин Пикс: Сквозь огонь», в котором рассказал о последних 7 днях Лоры Палмер. В фильме сыграли большинство актеров сериала, к которым присоединились несколько новых имен, включая Дэвида Боуи. Результат оказался обескураживающим, как для поклонников сериала, так и для тех, кто не видел ни серии. Фанаты были озадачены причудливым и сглаженным фильмом, отсутствием некоторых полюбившихся героев. Не видевшие сериала — попросту ничего не поняли.

Линч всегда старался уйти от создания традиционного телесериала и ТВ-контента. Очевидность этого факта видна уже во вступительных титрах к фильму, где телевизор разносят на куски. «Твин Пикс: Сквозь огонь» — это гипнотический и безумный фильм. Линч не отвлекается на посторонние вопросы сериала и вместо этого концентрируется на самом главном: мучениях и гибели Лоры Палмер, блестяще сыгранной Шерил Ли. В фильме множество запоминающихся и жутких сцен, собранных Линчем в тандеме с верным композитором Анджело Бадаламенти. Тяжесть поднимаемых тем и жестокость сопоставима с жутким Загадочным Человеком из «Шоссе в никуда». Только если образ Загадочного Человека — порождение сюрреалистического кошмара, то «Твин Пикс: Сквозь огонь» — повседневный, бытовой ужас, который в своем реализме пугает еще больше.

6 МЕСТО: «Простая история» (1999)

Самый человечный фильм Линча, «Простая история», тесно связан с реальной историей, которая стоит за фильмом. Сюжет рассказывает о 73-летнем Элвине Стрейте, великолепно сыгранным Ричардом Фарнсуортом, который отправляется в двухсоткилометровое путешествие по Айове и Висконсину на своей газонокосилке, чтобы навестить брата, перенесшего инсульт. Фарнсуорт, который боролся во время съемок с раком костей и параличом, делает борьбу и путешествие своего персонажа почти подвигом. По пути его герой встречает множество персонажей, делясь мудростью с теми, кто в ней нуждается.

Широкие и открытые пространства фильма вызывают при просмотре сострадательные чувства. Везде есть признаки дикой природы, укрощённой человечеством. Самый обнадеживающий из фильмов Линча, «Простая история» рассказана с вежливостью и уважением. В сочетании с великолепным саундтреком Анджело Бадаламенти, фильм создает мощный заряд надежды, который усиливается трагичностью жизни. Помимо двух братьев, которые не общались десять лет, в фильме есть тяжелые воспоминания главного героя о Второй мировой войне и грустная история дочери Розы. Каждый трагичный эпизод фильма сделан так тонко, что при просмотре несложно разрыдаться.

«Простая история» — красивый и хорошо сделанный фильм, в котором Линч доказывает, что способен не только к экспериментальному кино, но и может сделать нехитрый сюжет мощным, трогательным и по-простому притягательным.

5 МЕСТО: «Внутренняя империя» (2006)

«Внутренняя империя» — последний полнометражный фильм Линча. Его структуру можно сравнить с сетью. Зритель перемещается по узлам, часть из которых связана между собой, а часть — нет. В фильме есть несколько сюжетов, которые любопытно переплетаются друг с другом, как в фантастической реальности. Все герои — от проституток до людей с кроличьими головами — размещены в узлах сети, пока зритель пытается разгадать, где именно все происходит.

«Внутренняя империя» во многих смыслах эксперимент для Линча: у режиссера не было готового сценария, актеры получали свой текст только на съемочной площадке. Проект снимался не на пленку, а на цифровые камеры. Сам Линч говорил, что хотел снять набор идей и придумок вместо полноценного полнометражного фильма. Это делает кино таким интересным, и ставит его так высоко.

Линч целенаправленно дает понять, что представленный им мир невозможно понять. «Внутренняя империя» — прежде всего зрительский опыт, который нужно прожить. Вы можете разгадать больше историй или меньше, начертить более или менее достоверную карту сети, но осознать причинно-следственные связи в сюжетах «Внутренней империи» невозможно. Фильм длится 3 часа и является трудным зрительским опытом, принимая во внимание чувство ускользающей от осмысленности реальности.

Кажется, что «Внутренняя империя» уместнее смотрелась бы в виде инсталляции в художественной галерее, в которой каждый зритель, очарованный образами и загадками, мог бы провести столько времени, сколько захочет. Однако Линч сделал именно кино, и его успех — однозначно в убедительно показанной идее о непостижимости мира.

4 МЕСТО: «Человек-слон» (1980)

«Человек-слон» — главный фильм Дэвида Линча, посвященный красоте. Сюжет рассказывает о молодом хирурге Фредерике Тривзе (Энтони Хопкинс), который находит Человека-слона (Джон Херт), с которым жестоко обращаются в лондонском цирке уродов. Фредерик спасает Человека-слона под предлогом его демонстрации на одной из врачебных лекций. На протяжении фильма Фредерик и Человек-слон все больше сближаются, а доктор все сильнее пытается сделать Человека-слона счастливым, оказывая заботу и поддержку.

Актер Джон Херт проделывает фантастическую работу, учитывая вес грима и протезов, в которых проходили съемки. Грим был настолько впечатляющим, что заставил оскаровских академиков создать номинацию для гримеров и парикмахеров — настолько велико было недовольство публики, увидевшей, что работа гримера Кристофера Такера обделена признанием.

«Человека-слона» можно упрекнуть в излишней сентиментальности — фильм основан по большей части на мемуарах самого доктора Тривза, вдобавок некоторые особенности жизни Человека-слона были выдуманы. Например, Человек-слон не подвергался жестокому обращению со стороны директора цирка, а наоборот жил вполне комфортно до поступления в лондонскую больницу. Такая спекуляция на чувствах придает фильму неприятный вкус. Учитывая и без того мощный эмоциональный заряд фильма, она кажется излишней. Однако какой бы ни была чрезмерность, она неспособна убавить силу фильма.

Интимный и мрачный, черно-белый лондонский реализм в операторской работе Фредди Фрэнсиса, а также душераздирающий финал под «Адажио для струнного оркестра» Сэмюэла Барбера, — в «Человеке-слоне» все элементы работают на единую цель: создание сильного фильма о красоте.

3 МЕСТО: «Малхолланд-драйв» (2001)

В 2001 году Линч выпустил «Малхолланд-драйв» — мрачную и загадочную историю про Голливуд над которой работал с начала 90-х годов. Первоначально фильм задумывался как ответвление от «Твин Пикса», но после того, как спин-офф сериала Линчу снимать не дали, режиссер принялся переделывать сценарий в полнометражный фильм.

«Малхолланд-драйв» — кино, которое играет со зрительским ожиданием, спекулируя на условностях и стереотипах. Хороший пример такой игры — история Бетти (Наоми Уоттс) в сценах кастинга. Нас как будто готовят к определенному развитию событий, и мы уже ждем типичную развязку. Обычная история молодой актрисы, которая пытается добиться успеха в большом кино, разворачивается совершенно непредсказуемым образом. Бетти превращается в соблазнительную роковую женщину, становясь на съемочной площадке голливудской дивой. Тот же трюк Линч проделывает в сцене в кинотеатре «Силенсио».

Успех «Малхолланд-драйва» в том, что он не рассыпается в деконструируемой структуре, а наоборот придерживается строгой повествовательной схемы. Сила многих сцен фильма строится на противопоставлении: эпизод с посетителем в закусочной «Winkies» по-настоящему жуткий, а сцена с убийцей и пылесосом очень смешная, в духе криминальных комедий Тарантино.

Темаматически и отчасти структурой повествования «Малхолланд-драйв» похож на «Внутреннюю империю», но его особенность в том, что сюжет фильма всегда перед глазами, причинно-следственные связи существуют и работают. Линч играет со зрительским ожиданием и вниманием, как будто история – это загадка, ответ к которой неизвестен до самого конца.

2 МЕСТО: «Синий бархат» (1986)

«Синий бархат» относится к категории фильмов, которые можно назвать безупречными. История проста: молодой Джеффри Бомон возвращается из колледжа в родной город, чтобы навестить больного отца. На пустыре за своим домом он находит отрубленное ухо, относит его в полицию, и сюжет затягивает его в опасный мир тайн и преступлений.

Кайл Маклахлен хорошо играет главную роль, привнося пионерский энтузиазм, который необходим для личного расследования импульсивного юноши. Сомнительная этика его героя то и дело ставит в недоумение его напарницу, дочь полицейского Сэнди (Лора Дерн). История приводит его к Дороти Валленс (Изабелла Росселлини), изможденной женщине, которая нуждается в помощи. Джеффри недостаточно взрослый, чтобы ей помочь, поэтому он просто повторяет жестокую модель поведения, с которой Дороти сталкивалась до него. Отношениям Джеффри и Дороти угрожает один из величайших злодеев Линча: Фрэнк Бут, которого виртуозно сыграл Деннис Хоппер

Джеффри играет в детектива на фоне настоящих страданий, все больше и больше осознавая, какие тайны скрываются под покровом вежливости. Линч взял идею о секретах, которые прячутся за красивыми домами, и на ее основе собрал «Твин Пикс», но в «Синем бархате» она максимально сконцентрирована в условиях полнометражного фильма.

«Синий бархат» — замечательное кино, в котором простое повествование сочетается с яркими образами и жуткой идеей, исследующей скрытое ядро общества и давая последнему шанс на спасение.

1 МЕСТО: «Голова-ластик» (1977)

Свой первый полнометражный фильм Линч снимал 5 лет, и результат оказался одним из самых бескомпромиссных в своей жуткости фильмов, которые появлялись на экранах. Мрачные декорации промышленных районов служат фоном для пугающей истории о незапланированном ребенке.

Генри Спенсер (Джек Нэнс) отдыхает после работы на фабрике, когда родители его девушки Мэри зовут его на ужин. Там ему сообщают, что у Мэри родился ребенок, и теперь они переезжают к Генри. Ребенок в фильме — гротескное, мутировавшее существо, которое вечно плачет. Вскоре Мэри не выдерживает и уходит от Генри, который теперь вынужден нести бремя ответственности в одиночку.

У родителей при просмотре могут возникнуть двусмысленные чувства узнавания и отвержения, но с точки зрения кино «Голова-ластик» — большое достижение Линча и его команды. Потрясающий звук и операторская работа создают визуальный ночной кошмар, отсылающий к нуар-фильмам 40-х годов.

Изначально фильм планировали сделать короткометражным, не больше 30 минут, но Линч так увлекся созданием атмосферы и образов, что проект перерос в полный метр. Название отсылает к ночному кошмару Генри, в котором все отворачиваются от него кроме маленького мальчика. Ребенок отводит Генри на фабрику по производству ластиков для карандашей.

При всех сюрреалистических ужасах фильм не лишен юмора: сцена ужина с родителями Мэри – отличный пример черного юмора, сквозь который просвечивает реальное отчаяние. Но фильму только предстоит развернуться, когда появляется загадочный и гротескный образа ребенка, чей пугающий вид невозможно забыть.

Дэвид Линч не заинтересован в просмотре «Дюны» Вильнева

Линч не мог залечить раны, нанесенные его собственной неудачей «Дюны» в течение 36 лет и это количество продолжает расти.

Новое интервью с Дэвидом Линчем вызвало немало шума из-за того, что режиссер заявил, что у него «нулевой интерес» к предстоящему фильму Дени Вильнева «Дюна», но всем, кто знаком с фильмами «Малхолланд Драйв» и «Твин Пикс», не следует быть слишком удивленным откровением. Линч стал первым режиссером, который вывел на большой экран легендарный научно-фантастический роман Фрэнка Герберта 1965 года с его экранизацией 1984 года (Алехандро Ходоровски, как известно, пытался, но не смог этого сделать в 1970-х).В то время Линч добился успеха критики и коммерческого успеха «Человека-слона», который принес режиссеру его первую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру, но «Дюна» была такой катастрофой, что чуть не погубила его.

«Я всегда говорю, что« Дюна »- это огромная печаль в моей жизни, — сказал Линч прошлым летом во время открытия своей художественной выставки в Соединенном Королевстве, — у меня не было окончательной версии этого фильма. Тотальный творческий контроль, у меня его не было. Этот фильм — не тот фильм, который я бы снял, будь у меня этот окончательный контроль.Это немного грустно «.

Связанные

Линч был ярым хулителем своего собственного фильма «Дюна» с момента его выхода в 1985 году, зайдя так далеко, что он хотел убрать свое имя из финальной театральной версии. Некоторые более длинные фрагменты фильма, в которых есть расширенное вступление со статическими иллюстрациями, даже заменяют имя Линча в финальных титрах именем Алана Смитхи, отраслевого псевдонима, используемого кинематографистами, которые не хотят, чтобы их ассоциировали со своими фильмами. Линч потратил три года на создание «Дюны» только для продюсеров и финансистов, чтобы помешать его творческому видению.Как однажды сказал актер Брэд Дуриф, Линчу пришлось вырезать некоторые из «самых великолепных» эпизодов из своего сценария, потому что продюсеры отказались дать Линчу деньги на их съемку. Ужесточение бюджета также вынудило Линча довольствоваться некачественными визуальными эффектами и более дешевой продукцией.

Во время множества интервью на протяжении своей карьеры Линч выражал сожаление, когда поднималась тема «Дюны». «Было бы несправедливо сказать, что это был полный кошмар, но, может быть, на 75 процентов это был кошмар», — сказал однажды режиссер.«Я прекрасно провел время в Мехико, лучшая команда. Это было прекрасно. Но когда у вас нет финальной версии, почему я это сделал? Я не знаю. Когда у вас нет окончательной версии, полной творческой свободы, вы умираете смертью. Умри смертью. И я умерла ».

«Дюна»

Линча была выпущена Universal Studios в декабре 1984 года и имела печально известный кассовый провал, так как в Северной Америке ее кассовые сборы были значительно ниже ее бюджета. Количество кассовых сборов не могло сравниться с той болью, которую Линч почувствовал из-за того, что у него отняли творческий контроль.В интервью 2018 года режиссер сказал, что он не привыкать к кассовым провалам в своей карьере, но он мог бы смириться с таким фильмом, как «Твин Пикс: Огонь, иди со мной», не имеющим коммерческого успеха, потому что, по крайней мере, это был фильм, который он хотел сделать.

«Дюна» Дени Вильнева

Warner Bros./Chiabella James

«С« Дюной »я продал билеты так рано, потому что у меня не было окончательной версии, и это был коммерческий провал, так что я два раза умер с этим», — сказал Линч.«В то время с« Fire Walk With Me »он не понравился, но мне он понравился, поэтому я умер только один раз, из-за коммерческого провала, обзоров и прочего».

Учитывая, что Линч так и не смог излечиться от ран, полученных от создания «Дюны», никого не должно удивлять то, что он не заинтересован в грядущей двухсерийной адаптации Вильнева «Дюна». Как бы то ни было, Вильнев не обратил внимания на «Дюну» Линча, когда снимал свой собственный фильм, в котором Тимоти Шаламе играет главную роль.

«Дэвид Линч сделал адаптацию в 80-х, в которой есть очень сильные качества. Я имею в виду, что Дэвид Линч — один из лучших ныне живущих режиссеров, я очень уважаю его », — сказал Вильнев в интервью 2017 года. «Но когда я увидел его адаптацию, я был впечатлен, но это было не то, о чем я мечтал, поэтому я пытаюсь адаптировать свои сны. У него не будет никакой связи с фильмом Дэвида Линча. Я возвращаюсь к книге и перехожу к изображениям, которые появлялись, когда я ее читал ».

«Дюна Вильнева» выйдет 18 декабря 2020 года.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Почему Дэвид Линч отрекся от Дюны (и почему он ошибался)

Дэвид Линч отрекся от «Дюны» после ее первого негативного приема, но поступил неправильно, так как «Дюна» — визуально привлекательное и сюрреалистическое достижение.

После того, как 1984 Дюна открылась для негативной критики и коммерческого приема, Дэвид Линч отказался от фильма.Линч только что пережил огромный успех своего предыдущего фильма « Человек-слон », а « Дюна » стал его первым крупнобюджетным голливудским блокбастером. Чувствуя, что его фильм провалился, Линч дистанцировался от него и, как известно, отказывается участвовать в переизданиях. Однако, несмотря на презрение режиссера к своей работе, Dune не следует рассматривать как провал — и Линч ошибается, чтобы отречься от него.

Хотя фильм « Дюна » обычно не так высоко ценится, как его более известные фильмы, такие как « Голубой бархат », « Дикий сердцем» и Малхолланд Драйв , это все же заслуживающий внимания фильм, демонстрирующий многие из тех же художественных достоинств, что и он Творчество Линча.Обремененный огромным бюджетом и сотнями бригад, « Дюна», «» по мотивам научно-фантастического романа Фрэнка Герберта, « » представляла собой масштабную постановку с высокими ожиданиями. Universal забрала пост-продакшн над фильмом у Линча и переработала его оригинальную трехчасовую версию в более короткую двухчасовую и пятнадцатиминутную студийную версию. Неудивительно, что Линч в конечном итоге не гордился Dune .

Связанный: DVD Дэвида Линча «Разблокировать» Малхолланд Драйв

Несмотря на то, что он гораздо более мейнстримный, чем другие фильмы Линча, « Дюна » по-прежнему является уникальным произведением искусства даже в его укороченной студийной версии, и благодаря этому у фильма есть сильный культ.С эстетической точки зрения дизайн и визуальные аспекты Dune вызывают удивление. Грандиозные и барочные интерьеры королевских резиденций Дома Атридесов столь же тщательно продуманы и привлекают внимание, как декорации из фильмов Властелин колец , и изображение Линчем космических путешествий из гигантского навигатора гильдии столь же мистично и мистично. внушающий трепет, когда галлюцинаторный разум агента Купера перемещается в Черно-белые ложи из Twin Peaks: The Return .Изображения снов наяву героя Dune Пола Атрейдеса столь же заманчивы и временами напоминают короткометражные экспериментальные фильмы Линча. Действительно, на протяжении Dune повторяется фраза «спящий просыпается», которая предвещает его будущие фильмы, которые были попытками воспроизвести логику сновидений.

Аспекты фильма, из-за которых Линч отрекся от него, все еще присутствуют — монтаж студии, приводящий к проблемам со скоростью и торопливым тоном, несколько неловко поставленных боевых сцен и сжатое чувство к фильму, когда он должен казаться эпическим и просторный, как оригинальный роман Фрэнка Герберта (будет интересно посмотреть, выиграет ли грядущая версия Дени Вильнева Dune от разделения на два фильма).Тем не менее, фильм « Дюна » по-прежнему хорошо вписывается в фильмографию Линча: независимо от того, доволен ли режиссер готовым продуктом, он существует, представляет собой значительный переходный этап в его карьере, и у него есть свои поклонники.

В последующие годы с момента выпуска репутация Dune улучшилась, и он стал культовой классикой, у которой есть преданные фанаты.Совсем недавно Arrow Video объявила о выпуске новой восстановленной версии Dune в формате 4K для домашних СМИ, что порадовало многих своих онлайн-поклонников. Звезда Dune Кайл Маклахлан также похвалил визуальные эффекты фильма. В конечном счете, несмотря на отрицание Линчем фильма и некоторые из его явно несовершенных аспектов из-за вмешательства студии, Дюна по-прежнему остается визуально ошеломляющим научно-фантастическим фильмом и прекрасно сюрреалистическим произведением кинематографического искусства, которым Линч должен гордиться.

Далее: Дюна: объяснение каждой основной фракции персонажей в книге

Почему Space Jam: обзоры нового наследия такие плохие

Об авторе

Джеффри Ван
(Опубликовано 6 статей)

Джеффри Ван (Jeffrey Wang) — сценарист фильма / телесериала Screen Rant.Он написал две книги — Letters From Beyond и The Mating Game. Ему нравятся фильмы всех жанров, особенно международные и гангстерские. Джеффри имеет степень бакалавра искусств. по антропологии Калифорнийского университета. Беркли, B.F.A. в кино от Калифорнийского колледжа искусств и магистра искусств. в кино от Art Center College of Design. Он живет в Лос-Анджелесе с женой и сыном и любит Калифорнию.

Ещё от Jeffrey Wang

В защиту… Дюна Дэвида Линча

Удвоить Дюну , удвоить кошмар? Режиссер Дени Вильнев планирует выпустить два фильма, чтобы полностью охватить запутанные сложности фантастического романа Фрэнка Герберта 1965 года о битве за контроль над производством «специй» (по сути, ультра-редкого бензина и столь же безумного, чтобы нюхать). пустынная планета под названием Арракис кишит червями размером с метро. К большому беспокойству любого, у кого есть опыт предыдущих попыток вывести роман на экран.

Алехандро Ходоровски прервал свое видение начала 70-х годов психоделической 10-часовой версии с Миком Джаггером и Сальвадором Дали в главных ролях, оцененной Pink Floyd, поскольку ее масштаб и амбиции напугали финансовых людей, а усилия Дэвида Линча 1984 года высмеяли фанаты научной фантастики. и критики за его почти комическую непонятность и сценарий, по-видимому, написанный миллионами безумных обезьян.

Сюжетно объяснить Dune непросто, но мы попробуем. Сын герцога Лето Атрейдеса Пол (молодой Кайл Маклахлан) участвует в заговоре космической ведьмы по созданию сверхсущества, которое может победить легионы сардукарских войск императора Шаддама IV, выпив священной воды, которая делает его глаза ярко-синими и заставляет его мессия потерянных племен Свободных, которые… о, неважно.

Однако, возвращаясь в Арракис Линча спустя 35 лет, оглядываясь назад, можно сказать, что это хорошо. Да, его спецэффекты изо всех сил пытаются соответствовать величию и зрелищности шоу The Adam And Joe Show , делая его через пять лет после Alien и шестнадцать лет после 2001: A Space Odyssey — как малобюджетную дань уважения Sinbad особенности существа середины 70-х годов. Космические корабли напоминают дешевые футляры для сигар или плавающие дверные упоры, личные силовые поля предсказывают графику Minecraft, и есть сюрреалистические последовательности снов, которые выглядят как конец 2001 года, населенный космическими слизнями, поражающими планеты.И это не говоря уже о «гигантских» песчаных червях с плохой зеленой ширмой, со всей великолепной угрозой садового шланга и некоторыми из самых нелепых бровей, которые можно найти в этой или любой другой галактике.

Плакат к фильму Дэвида Линча «Дюна». Кредит: Алами

Добавьте к этому один из самых быстрых экранных романов по эту сторону PornHub (ничто не мешает ухватиться за несколько секунд экранного времени) и мистические закадровые голоса, пытающиеся — и часто безуспешные — привнести хоть какой-то смысл в происходящее, и этого достаточно, чтобы сделать Lynch’s Dune культовым экспонатом точно так же, как, скажем, Labyrinth Боуи; фильм, который заставит вас посмеяться в изумлении, что что-то настолько дорогое (оно принесло убытки в 10 миллионов долларов после выпуска) могло выглядеть таким дешевым.Из-за того, что его первоначальный трехчасовой монтаж был безжалостно нарезан и изменен, сам Линч определенно не был счастлив, отказавшись от некоторых версий фильма, заменив свое имя на nom de plume опальной легенды Алана Смитхи и отказавшись обсуждать фильм в интервью по сей день.

Но он имеет большее значение, чем комическая интерлюдия в марафоне Линча, забитого камнями. Это могло бы подчеркнуть, насколько неуклюже Линч мог справиться с простым сюжетом блокбастера в те дни, когда он потакал таким устаревшим концепциям, но это также замечательный пример его раннего сюрреализма.Если Eraserhead был явно неприглядным, то Dune олицетворял более похожие на сон фантазийные тона, которые стали характеризовать работы Линча, поскольку Пол все больше терялся в метафорических видениях лун, рук и пророчеств. Он действует почти как мейнстримный пробный прогон для сцен Wizard Of Oz в Wild At Heart 1990 года и удушающей атмосферы Twin Peaks .

Стинг в роли Фейд-Рауты в «Дюне». Кредит: Алами

Dune также улучшила игру для научно-фантастического блокбастера, даже если сам фильм не смог реализовать свои собственные возможности.Оригинальная трилогия «Звездных войн» открыла дверь для создания тщательно продуманных далеких вселенных и успешно перенесла простые повествования о Диком Западе в этот окончательный финальный сеттинг. Но Dune , как и Blade Runner и 2001 , были нацелены на глубину, сложность и более широкий социально-политический смысл в том, что становилось довольно поверхностным кинематографическим жанром, основанным на эффектах; использовать научную фантастику, чтобы повторить сложности нашего мира, а не избежать их. В этом смысле он помог проложить путь для более продуманных и амбициозных научно-фантастических эпосов — Gravity , Interstellar , Arrival , фильмов, основанных на высокомерии, а не на фазированном действе.Он сделал то, что было задумано в романе Герберта, — расширил рамки научной фантастики.

Кеннет Макмиллан в роли барона Харконнена в «Дюне». Кредит: Алами

В нем тоже есть моменты, которыми стоит насладиться, большинство из которых поставлено блестящим бубонным бароном Харконненом Кеннета Макмиллана, плавающим вокруг, задушенным кровью и маслом, как гротескный злодей, который когда-либо украшал мультиплекс. И есть потрясающее удовольствие, которое можно найти в насмешливом Стинге, который играет самого набитого шестью племянниками Барона, решая, что лучшее время для того, чтобы сразиться с кем-то в ненужной драке на ножах, — это сразу после того, как они были широко приняты как все … могущественное сверхчеловеческое божество.

Для Вильнева Dune не составит труда улучшить оригинал Линча, но будет сложно сопоставить его влияние на научную фантастику и кино, которое десятилетиями грохотало под песком.

Стоит ли смотреть до выхода новой?

Дэвид Линч, автор таких фильмов и телешоу, как Mulholland Drive и Twin Peaks , является одним из самых популярных режиссеров-новаторов в истории кино. Когда в 80-х было объявлено, что Линч, восходящая звезда в то время, будет руководить адаптацией известного научно-фантастического романа Фрэнка Герберта « Дюна », это выглядело как брак, заключенный на небесах.Но фильм провалился, и кассовые сборы были смешаны с критиками; и по сей день Линч вспоминает об этом с насмешками, вплоть до того, что его имя было удалено из титров.

Dune , как известно, сложно адаптировать к фильму. История в значительной степени опирается на внутренние монологи; подробные описания чужих планет, видов и технологий; и сложная философия, которая не всегда хорошо переводится в визуальную среду. Версия Линча представляла собой манерный, странный и глупый беспорядок, разорванный студией.Предстоящая новая адаптация от режиссера Arrival Денниса Вильнева, вероятно, будет совсем другим опытом. Вильнев ясно дал понять, что на его фильм фильм Линча никоим образом не повлиял. В целом это, наверное, и хорошо, но фанаты Dune занимают особое место в своих сердцах из-за странной космической оперы Линча. Поэтому, прежде чем версия Вильнева появится в кинотеатрах, давайте подарим ей немного любви, даже если мы признаем ее недостатки. Стоит ли смотреть до выхода новой Dune ?

Стоит ли смотреть фильм Дэвида Линча « Дюна »?

Вселенная Dune , как известно, сложна, полна враждующих фракций, странных технологий и множества внутренних драматургов.В основном это происходит на планете Арракис, также известной как Дюна, в пустынном мире, где бродят гигантские песчаные черви, а местные фримены ведут тяжелую жизнь на неумолимом ландшафте. Именно здесь — и только здесь — производится Spice, вызывающее сильное привыкание вещество, имеющее решающее значение для функционирования галактической империи. Планета недавно перешла под контроль благородного Дома Атридесов, возглавляемого герцогом Лето, его наложницей леди Джессикой и их сыном Полом.

«Дюна 1984» стоит посмотреть просто потому, что она хорошо переносит публику в эту причудливую вселенную.Линч — отличный визуальный стилист и отлично справляется с тем, чтобы каждая отдельная планета, дом и вид человека выглядели отличными, и все это без помощи современных спецэффектов. В фильме 1984 года есть правильное количество странностей, смешанных с красотой, будь то костюмы, декорации или манерные сцены на зеленом экране.

Так что фильм интересно смотреть. К сожалению, из-за странных вариантов редактирования темп становится нестабильным, с большой экспозицией, которая не позволяет персонажам развиваться и чувствовать себя настоящими людьми, с которыми публика может общаться.

Барон Владимир Харконнен

Одна из самых больших неудач Lynch’s Dune связана с характером барона Владимира Харконнена (Кеннет Макмиллан). Главный антагонист истории — отвратительный педофильный монстр, который стремится разрушить Дом Атридесов и завоевать галактику через страх, угнетение и рабство. Барон физически отвратителен, но он грозный враг из-за своего ума и беспощадности.

Линч, казалось, полностью проигнорировал эту идею.Барон в своем фильме — гротескный мужчина в парящем кресле, который кричит и выплевывает каждую строчку. Он веселый и отвратительный, и это один из самых интригующих элементов фильма. Однако он является огромным предательством персонажа из книг.

Стеллан Скарсгард должен сыграть барона в фильме Вильнева, но мы очень мало видели, как он будет выглядеть. Но поскольку Вильнев — своего рода клинический режиссер, мы держим пари, что эта версия Барона не будет более верной его корням из романов.

Дюна , части 1 и 2

Книга Герберта длинная и плотная. Адаптация Линча — искаженная версия оригинального видения режиссера, которая, как сообщается, намного длиннее. Независимо от того, знакомы вы с книгой или нет, ясно, что в фильме Линча отсутствует много сюжета, особенно в жизненно важном среднем разделе книги Герберта. В романе рассказывается о борьбе, которая длилась несколько лет, но Dune 1984 вынуждена спешить через важные моменты, которые глубоко влияют на историю и настраивают все, что происходит после.

Фильм Вильнева, с другой стороны, адаптирует только первую половину истории Герберта, что говорит о том, что он не планирует пропускать что-либо важное. Это история, которой нужно место, чтобы самые интересные ее элементы могли дышать и развиваться; мы только надеемся, что первый фильм окажется достаточно успешным для Warner Bros., чтобы дать зеленый свет Часть 2.

Изображение: Dune 1984 / Universal, Dune 2020 / Warner Bros.

Кастинг Dune

By and большая, Дюна 1984 хорошо отлита.Кайл Маклахлан фантастичен в роли Пола Атрейдеса, и фильм стоит посмотреть хотя бы по той причине, что увидеть его на вершине своей игры. Фактически, фильм хорошо поработал почти со всеми членами Дома Атридесов; Линч заставляет нас влюбиться в верных солдат на службе герцога Лето, и это приносит много эмоциональной выгоды, когда они возвращаются друг к другу после нападения барона.

Вильнев также собрал отличный актерский состав для своего фильма, в который входят Ребекка Фергюсон, Джейсон Момоа и Джош Бролин.Надеюсь, они смогут соответствовать выступлениям таких актеров, как Франческа Аннис, Патрик Стюарт и Макс фон Сюдов в оригинальном фильме.

Изображение: Dune 2020 / Warner Bros.

Предсказание, космические кошки и спецэффекты

Без сомнения, спецэффекты в новой версии Dune будут намного более продвинутыми, чем те, что были в Dune 1984, которые в целом довольно манерны, хотя и щедры. Конечно, это был продукт своего времени, но к тому времени, когда он появился, такие фильмы, как Star Wars и Blade Runner , уже показали, на что были способны тогдашние современные специалисты по спецэффектам, и фильм Линча несколько не оправдал ожиданий.В книжной серии много боев, которые Линч не очень хорошо изобразил на экране. Есть очевидные моменты зеленого экрана, а бои за щит не соответствуют тому, что описано в романах. Если вам нравится манерная глупость, Lynch’s Dune заставит вас улыбнуться, но новая версия обязательно посрамит его.

Одним из самых сложных элементов книги Dune является идея «предвидения». Фрэнк Герберт одержим конфликтом между судьбой и выбором.Пол Атрейдес проклят видениями, которые позволяют ему видеть все возможные исходы, все возможные варианты будущего. Это было слишком сложно, чтобы втиснуть в фильм Линча, который практически полностью его отбрасывает. Будет интересно посмотреть, как это войдет в фильм Вильнева.

Мы должны упомянуть еще одну вещь о Dune Дэвида Линча: кота! Лучшая часть фильма и его истинное спасительное изящество — это странный кот, который появляется в нескольких сценах. Они никогда не обращаются к животному, у него нет причин быть там, и это похоже на эту странную ошибку или шутку, которую они просто оставили.Это абсолютно феноменально. Если в новом фильме есть какая-то дань уважения фильму Линча, пусть это будет случайный кот без причины.

В заключение, Линч Dune стоит посмотреть на забавные и глупые спецэффекты и увидеть, как молодой Кайл Маклахлан занимается своим делом. Это не успех по множеству причин, но если вы хотите познакомиться с Dune , это все равно забавная научно-фантастическая игра 80-х, которая развлекает, несмотря на свои многочисленные недостатки.

Деннис Вильнев, надеюсь, добьется большего. Премьера Dune запланирована на октябрь 2021 года.

Чтобы быть в курсе всего фэнтези, научной фантастики и WiC, подпишитесь на нашу всеобъемлющую страницу в Facebook и подпишитесь на нашу эксклюзивную новостную рассылку.

Получите HBO, Starz, Showtime и многое другое БЕСПЛАТНО с 7-дневной бесплатной пробной версией каналов Amazon без риска

Беспорядочная, непонятая слава Дэвида Линча «Дюна»

«Страх — убийца разума», — шепчет Пол Атрейдес.«Как и этот фильм», — стонали критики.

Когда в декабре 1984 года вышла в свет « Дюна », адаптация одноименного романа Фрэнка Герберта 1965 года, она была встречена почти единодушной насмешкой. Роджер Эберт ненавидел это, ненавидел, это. « Dune потребовалось около девяти минут, чтобы полностью лишить меня предвкушения», — сказал он. «Этот фильм — настоящий беспорядок, непонятный, уродливый, неструктурированный, бессмысленный экскурс в мрачные области одного из самых запутанных сценариев всех времен.Джанет Маслин открыла свой обзор New York Times , заявив: «Некоторые персонажи в Dune обладают экстрасенсорными способностями, что дает им уникальную возможность понять, что происходит в фильме». Зинг!

Начиная с 1971 года, фильм сгорел миллионы, когда он прошел через руки продюсера Планета обезьян Артура П. Джейкобса, чилийского режиссера Алехандро Ходоровски и знатока научной фантастики Ридли Скотта, прежде чем попасть в руки режиссера-авангардиста. Дэвид Линч.Прерванная 10-часовая версия Ходоровского с участием Сальвадора Дали и саундтрека Pink Floyd стала предметом нового документального фильма, Дюна Ходоровского . В связи с тем, что в этом месяце этот проект вернул в голову ботаников Dune , стоит вернуться к фильму Линча — глубоко ошибочному произведению, которое потерпело неудачу как коммерческое предприятие, но все же сумело захватить и выделить существенные части одного из самых плотных произведений научной фантастики.

Дюна была похожа на анти- Звездные войны , отменяя все, что трилогия Лукаса сделала, чтобы сделать научную фантастику дружественным местом. Новая надежда , конечно, унесла публику в далекие галактики, но она сгладила переход в фантастику простой, узнаваемой историей: нежный батрак встречает мудрого старика и ковбоя, достает себе меч (своего рода), и идет на приключения. Оглядываясь назад, почти сбивает с толку, что продюсер Дино де Лаурентис, купивший права на печально известный тупой проект Dune в 1978 году, через год после того, как Star Wars стал хитом, мог взглянуть на роман Герберта и подумать о чем-то столь же теплом. , дружелюбный и доступный, можно было выжать из его страниц.

Книга Герберта представляет собой тщательно детализированную сагу о темном будущем, где королевские дома ведут войну за контроль над пустынной планетой Арракис и ее драгоценным ресурсом — пряным меланжем. Уместить всю эту историю в длину фильма оказалось для Ходоровски до смешного невозможно. Фильм Линча ощутимо страдает от многочисленных сокращений и повторений до окончательного монтажа, продолжительность которого составляет два часа 17 минут. Таким образом, вместо того, чтобы показывать не рассказывание истории, фильм полагается на волну озвучивания и хриплую экспозицию.Примерно так:

«Дюна» была анти-« Звездными войнами », отменяя все, что трилогия Лукаса делала, чтобы научная фантастика стала дружественным местом.

Сам язык Dune делает фильм практически непонятным. В течение первых 10 минут фильм засыпал аудиторию такими словами, как Kwisatz Haderach , Landsraad, gom jabber, и sardaukar с минимальным контекстом или без него. «Бластер», «крестокрыл», «дроид» и «сила» — это слова, обозначающие выдуманные вещи, но это слова, которые мы знаем.«Бене Джессерит» не имеет такого же кольца, как «Джедай». Эти слова произносят персонажи, которым совершенно не хватает человеческих качеств, которые делали такими милыми даже самые инопланетные существа из «Звездных войн». Здесь нет Хана Соло, чтобы разогреть толпу, только набор жестких, странных, отталкивающих фигур, говорящих гипер-драматическим декларативным тоном. Трудно выглядеть менее человечным, чем пищащий мусорный бак.

В конце концов, похоже, что в фильме Линча нет ничего стоящего.Это далеко от истины. Это определенно другой вид научной фантастики, чем Star Wars , который был создан, чтобы утешить и развлечь. «Дюна » хотела бросить вызов, и хотя ее неуклюжие попытки проповедовать религию и экологию, возможно, обернулись ее провалом, эти попытки также породили некоторые из самых резонансных моментов фильма.

Если цель фильма состояла в том, чтобы создать, как и книга, мир, который казался совершенно чуждым, то Линч и его сюрреалистический стиль были правильным выбором.С его причудливыми последовательностями снов, изобилующими изображениями нерожденных зародышей и мерцающих энергий, а также тревожными пейзажами, такими как промышленный ад на родной планете Харконненов, фильм на самом деле ближе к Кубрику ( 2001: Космическая одиссея ), чем к Лукасу. Он направлен на то, чтобы поместить зрителя в незнакомое место, намекая на более значительную, скрытую историю.

Некоторые сцены кажутся гигантскими WTF: например, встреча Императора с навигатором гильдии (по сути, гигантский арахис-мутант, плавающий в передвижном аквариуме) и встреча Пола Атрейдеса с jom gabbar .Но эти последовательности также передают ощущение, что что-то огромное происходит за пределами нашего видения. Научная фантастика часто говорит о том, что мы чувствуем себя потерянным.

Перед своей смертью в 1986 году Герберт сказал, что он очень доволен тем, как в фильме Линча представлена его вселенная.

Производство фильма само по себе мастерское, и он синхронизируется с темами оригинальной сюжетной вселенной. Находясь на 10 000 лет в будущем, все выглядит оптимальным образом.Тем не менее, множество барочных расцветов (императорский двор в первых сценах выглядит как пережиток имперской России) остается, как бы чтобы проиллюстрировать, как это делает Герберт в своем романе, что даже по мере нашего развития определенные элементы нашего существования останутся неизменными. Новый век, яркий и заводной кислотный трип Ходоровски, похоже, упустил этот момент.

Спецэффекты не были особенно впечатляющими с технической точки зрения, на что охотно указывали критики. Но миниатюрные декорации, созданные в основном Эмилио Руисом дель Рио, достигают ошеломляющего ощущения масштаба.Посмотрите сцену, где флот Атридесов отправляется в Арракис. Десятки и без того массивных кораблей образуют нечто похожее на декоративную замочную скважину, мгновенно затмевая их в глазах зрителя и создавая ощущение тяжеловесного движения, подходящего для огромного межзвездного космического корабля. Знаменитые песчаные черви в романе также кажутся гигантскими на экране, когда они с грохотом вылетают из бесплодной пустыни.

Перед своей смертью в 1986 году Герберт сказал, что он очень доволен изображением его вселенной в фильме Линча.Вы можете понять почему. Хотя это вряд ли цельный опыт, отдельные сцены оживают с поразительной силой. Просмотр Dune сегодня вызывает такое же удовольствие, как просмотр иллюстрированной версии романа. Учитывая плотность и воображение мира Герберта, это должно считаться достижением.

Адаптация фильма Дэвида Линча «Дюна 1983» до 4K Ultra HD

Пол Атрейдес (Кайл Маклахлан) и Чани (Шон Янг) исследуют мир Дюны. Изображение: Universal / Arrow Video

Любите его или ненавидите — а его режиссер определенно ненавидит — адаптированная Дэвидом Линчем 1984 года классика научной фантастики Фрэнка Герберта «Дюна » не похожа ни на один другой фильм. Молодое, но уже своеобразное видение Линча в сочетании с его неопытностью в управлении масштабным бюджетным научно-фантастическим эпическим блокбастером постоянно конфликтовало с руководителями Universal Studios, которые взяли под контроль фильм до такой степени, что Линч более или менее отрекся от него. Но конечный результат по-прежнему остается зрелищем — и теперь вы можете видеть его лучше, чем когда-либо.

Arrow Video переводит Lynch Dune в формат 4K Ultra HD 31 августа на двухдисковом выпуске, абсолютно набитый с дополнениями. А теперь вот все, что входит в двухдисковую ограниченную версию 4K, включая дополнения:

Содержимое набора Dune Limited Edition 4K Ultra HD Изображение: Universal / Arrow Video

4K Ultra HD Limited Edition content :

Совершенно новая реставрация 4K с оригинального негатива камеры
60-страничная книга в идеальном переплете с новыми произведениями Эндрю Нетта, Кристиана МакКри и Чарли Бригдена, американского кинематографиста, интервью со звукорежиссером Аланом Сплетом из 1984, отрывки из интервью с режиссером из книги Криса Родли «Линч на Линче» и терминологический глоссарий Dune из первоначального выпуска
Большой двусторонний разворачивающийся плакат с оригинальной и недавно заказанной иллюстрацией Даниэля Тейлора
Шесть двойных -сторонние репродукции карт вестибюля размером с открытку
Упаковка ограниченного выпуска с двусторонним рукавом с оригинальными и новыми произведение искусства по заказу Даниэля Тейлора

G / O Media может получить комиссию

Функции и дополнительные возможности:

Презентация 4K (2160p) UHD Blu-ray ™ в формате Dolby Vision (совместимый с HDR10)
Оригинальный несжатый стереозвук и DTS-HD MA 5.1 объемный звук
Дополнительные английские субтитры для глухих и слабослышащих
Новый аудиокомментарий историка кино Пола М. Саммона
Новый аудиокомментарий Майка Уайта к подкасту The Projection Booth
Impressions of Dune , документальный фильм 2003 года о создании фильма, в котором представлены интервью со звездой Кайл Маклахлан, продюсером Рафаэллой де Лаурентис, кинематографистом Фредди Фрэнсисом, редактором Энтони Гиббсом и многими другими
Designing Dune , короткометражка 2005 года, посвященная работе Художник-постановщик Энтони Мастерс
Dune FX , короткометражка 2005 года, исследующая спецэффекты в фильме
Dune Models & Miniatures , короткометражка 2005 года, посвященная модельным эффектам в фильме
Dune Costumes , a 2005 короткометражка, разглядывающая тщательно продуманный дизайн костюмов в фильме
Одиннадцать удаленных сцен из фильма, с Введение в 2005 году Рафаэллы де Лаурентис
Destination Dune , короткометражка 1983 года, первоначально созданная для продвижения фильма на конгрессах и рекламных мероприятиях
Театральные трейлеры и телевизионные ролики
Обширные галереи изображений, включая сотни неподвижных фотографий

содержимое набора Dune Limited Edition Deluxe 4K Ultra HD Steelbook, не путать с набором Dune Limited Edition 4K Ultra HD Steelbook.Изображение: Universal / Arrow Video

Существует также Steelbook ограниченного выпуска, в котором нет , в котором есть обычная книга ограниченного выпуска, открытки или двусторонняя упаковка (я знаю, что это странно; пожалуйста, несите меня). Это потому, что он включает третий диск с дополнениями :

4K Ultra HD Limited Edition Steelbook — особенности и дополнения на диске 3:

Спящий должен пробудиться: создание Dune , новый полнометражный документальный фильм by Ballyhoo Motion Pictures исследует создание фильма, включая десятки новых и архивных интервью с актерами и съемочной группой.
Beyond Imagination: Merchandising Dune , новый полнометражный фильм о товарах, созданных для продвижения фильма, с участием коллекционера / производителя игрушек Брайан Силлман ( «Игрушки, которые сделали нас» )
«Пророчество исполнилось: оценка Дюны », новый полнометражный фильм о музыке к фильму, включающий интервью с гитаристом Toto Стивом Лукатером, клавишником Toto Стивом Поркаро и историком музыки к кино Тимом Грейвингом
Новое интервью с художником по макияжу Джаннетто де Росси, снято в 2020 году
Архив интервью ew с координатором производства Голдой Оффенхайм, снято в 2003 году
Архивное интервью со звездой Полом Смитом, снято в 2008 году
Архивное интервью с художником по эффектам макияжа Кристофером Такером

Если вы расстроены, потому что в Limited Edition Steelbook нет всего из обычных подарков ограниченного выпуска, возьмите дух — есть еще Deluxe Limited Edition Steelbook, который поставляется с книгой, плакатом, открытками и третьим диском дополнительных материалов.

Теперь до того момента, когда все эти выпуски будут доступны для продажи, пройдет три месяца, поэтому Стрелка предупреждает, что дополнительные возможности могут несколько измениться с этого момента. Только между обычным Blu-ray « Dune Limited Edition» (да, это четвертый вариант для этого выпуска) и « Dune Deluxe Limited Edition 4K Ultra HD Steelbook», наборы стоят от 49,95 до 69,95 долларов. Однако вы можете предварительно заказать их в США за гораздо меньшую сумму — по крайней мере, на данный момент — в Zavvi.

Чтобы узнать больше, убедитесь, что вы подписаны на нас в нашем Instagram @ io9dotcom .

7 вещей, которые нам понравились (и 8 не понравились)

«Подождите, у меня есть несколько мнений, которыми я могу поделиться». Изображение: Все изображения Universal

Ранее в этом году я решил впервые прочитать книгу Фрэнка Герберта Dune . Это было по двум причинам: 1) быть готовым к адаптации Дени Вильнева, которая выйдет в декабре этого года, и 2) чтобы я наконец смог посмотреть фильм Дэвида Линча 1984 года.Я слышал легенды об этом странном, раздутом беспорядке, с монстрами спермы из аквариумов, политическими интригами и Патриком Стюартом, держащим мопса. Мне сказали, что на это есть что посмотреть. Они были правы.

Этот фильм — странный, сбивающий с толку беспорядок, основанный на одном из самых известных научно-фантастических романов всех времен. Дюна в главной роли Кайл Маклахлан в роли Пола Атрейдеса, благородного сына герцога и колдуньи, которая должна подняться, чтобы стать героем Арракиса. После великого предательства, которое разрушило его дом и семью, Пол и его мать, леди Джессика (Франческа Аннис), объединяются с коренными жителями планеты, чтобы захватить контроль над ценным производством специй на планете и освободить всех от контроля семьи Харконнен.

Похоже на удачный данк, особенно по пятам Star Wars ; однако это было совсем не так. «Дюна » Линча стала критической и коммерческой катастрофой, и планы превратить ее в трилогию (« Звездные войны для взрослых», как однажды выразилась актриса Вирджиния Мэдсен) были отменены. Были попытки переписать историю, и некоторые люди утверждали, что эта версия Dune лучше, чем мы думаем. Эти люди ошибаются. Тем не менее, есть приятные вещи, которые можно извлечь из этого.Вот некоторые из них.

G / O Media может получить комиссию

Мне понравилось

Она может быть лысой без всякой причины, но эта вышивка бисером восхитительна.

Наборы и костюмы

Есть одна вещь, которую вы можете передать Lynch Dune : он выглядит действительно красиво. Декорации красивые и замысловатые (когда вы их видите, потому что на протяжении всего фильма есть серьезная проблема с освещением). Кроме того, костюмы представляют собой продуманную разновидность хаоса, охватывающую все, от благородной одежды 18-го века до современных военных регалий.В совокупности декорации и костюмы отлично передают внутренние мысли и мотивы персонажей внутри них.

«Ухеееееееее!»

Кайл Маклахлан в роли Пола Атрейдеса

Это была первая главная роль Кайла Маклахлана, но вы не могли понять этого, наблюдая за его игрой. Маклахлан успешно передал юношеское чванство Пола (несмотря на то, что он был взрослым) и потустороннюю напряженность, заставляя нас поверить в то, что он действительно был избранным, которого ждали Свободные.Его постоянный внутренний монолог не пошел ему на пользу, но он все же сумел с апломбом нести на плечах сложный фильм.

Все остальные Свободные идут «моя очередь, моя очередь!»

Песчаные черви

Песчаные черви классные. Я выкопал песчаных червей.

Вылейте одну для Лиет-Кинса (Макс фон Сюдов), еще одного потерянного персонажа в этой адаптации.

Основы понятны

Адаптация Dune — непростая задача, особенно для режиссера, не имеющего опыта (или интереса) к научной фантастике.Но несмотря на все странные дополнения, изменения и оговорки по Фрейду, которые Линч сделал, чтобы соответствовать своему видению, фильму все же удалось вывести на большой экран довольно устрашающую книгу, ну … я думаю, мы можем назвать это успехом? Он охватывает всю книгу за два часа, и вы уходите, зная суть того, что произошло, включая множество имен, убеждений и политики. Возможно, это не было более глубоким, но, по крайней мере, основные вещи были правильными.

Патрик Стюарт держит мопса. есть что-нибудь получше?

Мопс

Это может быть самая большая загадка Дэвида Линча Дюна : Что случилось с мопсами? Почему они настоящие существа этого мира? У Императора их куча, и у Пола тоже есть, и он приносит их Арракису.Это странная деталь построения мира, которую никогда не раскрывали, но она полностью работает. Мопсы не эволюционировали за 8000 лет, но это нормально, потому что они такие же идеальные, как и . И очевидно, что они очень ценны для этих людей. Во время битвы с сардаукарами Гурни Халлек (Патрик Стюарт) держит собаку Пола, как маленького ребенка и талисмана команды в одном лице. Но тогда его больше никогда не видели.

Взгляни, отвернись!

Алия Атрейдес

Алия Атрейдес (Алисия Витт в ее дебютной роли) — персонаж, которого сложно изображать на экране.Она дошкольница, рожденная с мудростью веков, и одного ее присутствия достаточно, чтобы отправить ее товарища Бене Джессерит по спирали. Версия фильма не соответствовала «мудрости веков», но Витту в роли Алии удалось вывести всех нас из себя. Сочетание этой выразительной молодой актрисы со взрослым голосом, который никогда не был полностью синхронизирован с движениями ее лица, заставило нас почувствовать странный фактор Алии, умноженный на миллиард.

Мммммм.

Я имею в виду, очевидно

Извините, я отвлекся.Где были мы?

Мне не понравилось

Он много занимается этим.

The Harkonnens

Это не раскопки по актерам. Кеннет Макмиллан принес много энергии и энергии барону Харконнену, и Стинг и Пол Смит были хороши в роли Фейда и Раббана соответственно. Проблема была в том, как они были написаны. Весь интеллект, интриги и двусмысленность Харконненов сменились бездумным хвастовством и распутством. Барон Харконнен не должен быть тупым лакеем Императора, он коварный зверь, который всегда знает точный момент для удара (и давайте даже не будем вдаваться в подробности Фейда, роль которого как антитезы Пола была полностью стерта).Все усугубляется отвратительной и жестокой гомофобией в фильме, которую критиковал писатель Деннис Альтман за то, как в фильме использовались изображения СПИДа, которые были распространены в 1980-х годах.

«Положи руку в коробку» в этой сцене приобретает совершенно новый смысл.

Серьезно, что со всем этим сексом?

Пространственный навигатор гильдии сворачивает пространство, эякулируя в него. «Коробочный» тест Бене Джессерит заканчивается тем, что Преподобная Мать в основном испытывает оргазм. И, о да, все это дерьмо с бароном Харконненом, купающимся в крови мальчика.Я не знаю, чего здесь пытался добиться Линч. Возможно, он пытался создать свою собственную модель 2001: A Space Odyssey , используя первобытные образы, чтобы питаться нашими основными инстинктами. Но это никогда не срабатывает, потому что для этого нет рифмы или причины. Это просто гротеск ради гротеска.

Принцесса Ирулэн (Вирджиния Мэдсен) так много говорила монологами, что пропадала и появлялась дважды, как будто она что-то забыла.

Так много монологов

Чтобы внутренние монологи заработали, нужна редкая экранизация.Это не один из них. Монологи были добавлены в последнюю минуту, чтобы объяснить все недостающие фрагменты после того, как четырехчасовой черновой монтаж был сокращен до 140 минут. Обычно они случайны и всегда неудобны. К тому же все они перешептывались. Такое ощущение, что кто-то сидит рядом со мной и очень тихо все объясняет, чтобы я не потерялась. Они могут помочь держать аудиторию в курсе, но лишают ее удовольствия от истории.

Прошу прощения, это самый типичный мужчина из всех, что когда-либо появлялись на экране.

Дункан Айдахо

Хан Соло из Dune заслуживает лучшего, чем быть на экране в течение двух минут, а затем умереть.

Леди Джессика (Франческа Аннис) понимает, что ей больше нечего делать после этой сцены.

The Pacing

Темп в этом фильме — бананы. Чтобы добраться из Каладана в Арракис, требуется около трети фильма — это всего лишь 70 страниц из почти 800-страничной книги. Затем, после вторжения Харконненов, остальная часть романа проходит с головокружительной скоростью.Похоже, Линчу наплевать на Свободных, потому что им почти не уделяют времени и внимания. Вместо этого это очень длинные кадры, в которых чувак-рыба, похожий на сперму, дрочит в космосе.

Странный модуль был создан, потому что Линч не хотел снимать рукопашный бой в пустыне.

Weirding Modules

Из книги было внесено множество изменений, но худшим должно было быть добавление «странных модулей». В книге Бене Джессерит овладели искусством Чудного Пути, формой боевых искусств, на которую повлияла физическая и психологическая подготовка Прана-бинду.Леди Джессика научила Пола сражаться таким образом, и она также учит Свободных, как это делать. Здесь его заменяют наручные устройства, которые превращают крики в лазерные лучи. Это выглядит глупо и нелепо, если вспомнить, как почти все модули Атридесов были уничтожены во время вторжения … только для Свободных, которые позже получили их целую кучу без каких-либо объяснений.

Это почти все, что Чани (Шон Янг) и леди Джессика делают на протяжении большей части фильма. Находиться рядом.

Женщины пропадают впустую

Есть причина, по которой последняя строка в Дюна принадлежит леди Джессике, которая говорит Чани: «История назовет нас женами.«Женские персонажи в Dune сильны и важны, даже несмотря на непреодолимые препятствия. Не все в них сохраняется со временем — неудивительно, учитывая, что книге полвека, написанной человеком, — но удивительно, насколько эти персонажи опередили свое время. Вы бы не знали, что смотрели этот фильм. Чани (Шон Янг) превратилась в любовный интерес без экранного времени, а влияние леди Джессики на Пола и Свободных отсутствует. У всего ордена Бене Джессерит были подрезаны крылья, и он выглядел как группа беспомощных кляч, а не как самый важный религиозный орден во вселенной.

Большой Звездные войны поза. Стоило ли?

Конец

Пол теперь бог. Голос за кадром говорит нам, что он объявил эру мира — вместо ужасной войны, которую все ненавидят, и превращает его в ужасного диктатора, которым он всегда боялся стать.

Линча дюна: Фильм Дюна (1984) описание, содержание, трейлеры и многое другое о фильме