«Проклятый поэт» французского кино. Леосу Караксу исполнилось 60 лет
Леос Каракс (настоящее имя – Алекс Оскар Дюпон) родился 22 ноября 1960 г. в парижском пригороде Сюрен. Увлекшись кино еще в подростковом возрасте, переселился в столицу, где посещал знаменитую синематеку, писал киноведческие тексты, снимал короткометражки, прежде чем выпустить полнометражный дебют «Парень встречает девушку» (1984), который сразу же попал на Каннский фестиваль и был принят с восторгом.
В 1987-м Каракс сыграл Эдварда в «Короле Лире» Жана-Люка Годара, получив таким образом нечто вроде благословения от легендарного зачинателя «новой волны». Молодого режиссера стали причислять к группе перспективных кинематографистов, кратко обозначенной анаграммой ВВС по именам авторов — Бессон-Бенекс-Карракс.
Судьба каждого из этой троицы сложилась по-разному. Люк Бессон покорил Голливуд, Жан-Жак Бенекс ушел в продюсирование. Леос Каракс, самый молодой из них, так и остался любимцем кинокритиков и непонятым широкой публикой. Его фильмы медлительны, но когда надо – он взвинчивает действие. Герои склонны к меланхолии под стать своему творцу, но способны на всяческие, в том числе весьма веселые безумства. За большинством поступков стоит или глубокая, до болезненности любовь, или стремление избежать смертельной угрозы; эмоциональных полутонов нет по определению.
Особая сторона таланта Каракса – его чувство музыки; все музыкальные фрагменты в его работах – отдельные, неизменно впечатляющие новеллы. Один из наиболее ожидаемых европейских кинопроектов – будущий мюзикл «Аннетт», который Каракс собирается снимать по сценарию Рона Мэйла и Рассела Мэйла из легендарной группы Sparks. Впрочем, реализация этого замысла затянулась на неопределенный срок.
Таким образом, на сегодня фильмография Каракса включает пять полнометражных работ. Рассказываем о них по порядку.
«Парень встречает девушку» (1984)
Элегантная черно-белая история сделана под явным влиянием Годара и Трюффо. Протагонист по имени Алекс (Дени Лаван) – фактически, альтер эго Каракса – начинающий режиссер придумывает названия фильмов, которые снимет когда-нибудь. Возлюбленная Алекса уходит от него к его лучшему другу; сам он в свою очередь пытается сблизиться с Мирей (Мирей Перье), также брошенной своим партнером.
В фильме много странностей и странных персонажей, но история ясная и легко читаемая: любовь как проклятие, ведущее к трагедии. Грезы и реальность постоянно смешиваются, монтажные склейки похожи на движения глаз человека, пребывающего между явью и забытьем. Парень действительно встречает девушку – но, похоже, на погибель им обоим.
«Дурная кровь» (1986)
Францию недалекого будущего терзает вирус STBO, убивающий тех, кто «занимается любовью без любви». Двум пожилым гангстерам, Марку (Мишель Пикколи) и Гансу (Ганс Мейер), угрожает некая «американка», которая требует от них выплаты большого долга – их товарищ Жан, скорее всего, убит по ее приказу. Единственный выход – выкрасть из лаборатории вакцину от STBO и продать ее. Для этого Марк и Ганс нанимают сына Жана, карточного шулера Алекса (Дени Лаван), у которого очень ловкие руки. Ситуация осложняется тем, что «американка» тоже знает о плане, а также внезапной влюбленностью Алекса в Анну (Жюльет Бинош), молодую подругу Марка.
Амбивалентность героев, сумеречная атмосфера, неуверенность старших, безрассудство юных, пластичный и выразительный Лаван, хрупкая, какая-то птичья Бинош, трагичный Пикколи – «Дурную кровь» можно назвать первым нуаром Каракса, но в крайне оригинальной, романтичной интерпретации. На Берлинском фестивале фильм получил приз Альфреда Бауэра за открытие новых путей в кино.
«Любовники с Нового моста» (1990)
Съемки этого фильма – одного из самых дорогостоящих во французской киноиндустрии – велись более трех лет и неоднократно прерывались из-за проблем с финансированием. Дневные сцены предполагали снимать на перекрытом Новом мосту в центре Парижа, а ночные с целью экономии – на его копии; в итоге из-за противоречий с продюсерами Каракс перенес все производство в Прованс, где были воссозданы окрестности моста. 160 млн франков ушли на воссоздание праздничного салюта в честь 200-летия Великой французской революции. Фильм не окупил бюджет, в результате инвестиции в авторское кино во Франции значительно упали.
Фильм стал третьим в «трилогии об Алексе» в исполнении Дени Лавана. Действие фильма в основном происходит на старейшем в Париже мосту Пон-Неф, где встречаются бездомный и вечно пьяный уличный жонглер Алекс и теряющая зрение художница Мишель (Жюльет Бинош).
Любовь двух отринутых социумом людей – тема совершенно в духе Каракса. Впрочем, есть и другая любовная линия – между режиссером и городом. Каракс заворожен Парижем, любит и умеет его показывать, попутно превращая его в грандиозные подмостки для потерянной красавицы и издерганного чудовища. Вальс Алекса и Мишель на мосту под фейерверк и последующее катание на водных лыжах критики относят к вершинам кинематографа 1990-х.
«Пола Икс» (1999)
Основой для сценария послужил роман Германа Мелвилла «Пьер, или Двусмысленности». Протагонистом здесь стал Гийом Депардье; как объясняет сам режиссер, ему нужен был типаж Гамлета – Лаван не подходил на роль.
Играя молодого писателя Пьера, который в любви к новообретенной сводной сестре Изабель (Екатерина Голубева) пытается понять собственное бытие, Гийом всю безумную, катастрофическую линию своего героя передает без нажима, с массой убедительных подробностей. Неуравновешенный Пьер в его исполнении напоминает персонажей Достоевского, также разрушавших себя неразрешимыми вопросами.
Столь же необычным является и участие Катрин Денев в роли матери Пьера, доходящей в привязанности к сыну до грани Эдипова комплекса. Большая часть сюжета разворачивается в диковинном интерьере – то ли церковь, то ли мастерская художника, то ли база подготовки террористов.
«Корпорация «Святые моторы» (2012)
«Святые моторы» – во многом итоговая работа Каракса: в ней он собрал мотивы, сцены и героев из предыдущих картин. Главную роль вновь играет постаревший, но столь же фактурный Дени Лаван. Точнее, речь идет о цепочке ролей, ведь по сюжету герой Лавана – некто вроде ангела, который, разъезжая по Парижу в огромном белом лимузине, воплощается в разных людей, чтобы разыграть ту или иную жизненную ситуацию – встречу отца с непутевой дочерью, убийство, выходки безумного бродяги на кладбище, любовное прощание. Сама жизнь предстает как поле для игр актеров, посланных свыше.
В целом «Святые моторы» – зрелище яркое, стремительное, но и трогательное: ведь фильм посвящен ушедшей из жизни при загадочных обстоятельствах годом ранее Екатерине Голубевой, бывшей со времен «Полы Икс» музой и возлюбленной Каракса.
7 фактов о Леосе Караксе, режиссере «Аннетт» :: Герои :: РБК Стиль
© Stephane Cardinale — Corbis / Corbis / Getty Images
Автор
Ася Петросян
11 августа 2021
12 августа в России состоится премьера «Аннетт» — нового фильма Леоса Каракса. В преддверии выхода первого мюзикла в его карьере вспоминаем интересные факты из жизни французского киногения
Имя
Леос Каракс родился 22 ноября 1960 года под именем Алекс Кристоф Дюпон. Псевдоним — это анаграмма, соединяющая имя «Алекс» и название премии «Оскар». Со своим родным именем режиссер долгие годы и не думал расставаться — Алексами зовут, например, главных героев самых известных его картин, составляющих трилогию любви: «Парень встречает девушку» (1984), «Дурная кровь» (1986), «Любовники с Нового моста» (1991). В фильмах «Токио!» (2008) и «Корпорация «Святые моторы»» (2012) главный герой, сыгранный Дени Лаваном, откликается на прозвище Дерьмо (по-французски Merde), но никто не удивится, если и он вдруг окажется Алексом. Такая любовь к своему имени, прежде всего, вызвана тем, что герои-мужчины непременно вдохновлялись образом самого режиссера, о чем говорил и он сам в интервью «Медузе» (внесена в реестр СМИ-иноагентов): «Все они — проекции, тревожные проекции моего я».
© Ben Pruchnie / Getty Images
Семья
По словам Леоса Каракса, его бабушка и дедушка жили в Одессе и эмигрировали из СССР в США в начале прошлого века. Будущий режиссер родился в творческой семье (мать Джоан Оссерман-Дюпон — кинокритик, а отец Жорж Дюпон — журналист), поэтому неудивительно, что первыми самостоятельными шагами Каракса в киноискусстве стали статьи для французского издания «Les Cahiers du cinéma», написанные в 1980-м.
Синефильство
В 16 лет Леос Каракс бросил школу и переехал в Париж, где стал посещать Французскую синематеку (музей-архив с огромной фильмотекой) и слушать лекции в Новой Сорбонне. По признанию самого режиссера, он не видел смысла в получении системного образования, предпочитая самообучение через любовь к кино. Так, Каракс всерьез увлекся немыми картинами, что впоследствии вдохновило его на собственное творчество. В одном из интервью режиссер рассказал, что, несмотря на изначально минимальный опыт в киноискусстве, со временем он сумел восполнить пробелы во всех областях, кроме звука: «Делать фильмы я начал очень рано. Тогда я не умел и не знал вообще ничего. Ни о свете, ни о монтаже, ни о кадре — всему приходилось учиться на ходу. Необходимо было найти тех, кто владеет всем этим, и мне это удалось во всех областях, кроме музыки».
Леос Каракс на Неделе моды в Париже, 1990-е
© Foc Kan / WireImage / Getty Images
Дени Лаван
Свое альтер эго, как называет Каракс Дени Лавана, создатель артхаусных фильмов обнаружил случайно в реестре безработных актеров. Появившись в 1984 году в фильме «Парень встречает девушку», вот уже почти 40 лет Лаван воплощает на экране все мыслимые и немыслимые версии творческого и не только версий Леоса Каракса. В 2009 году режиссер объяснил, за что ценит этого актера: «Я работаю с ним просто потому, что он лучший актер на нашей планете». Между прочим, в 2020 году Дени Лаван появился в российской картине «Серебряные коньки» Михаила Локшина в образе шарлатана-иллюзиониста Фурье.
Леос Каракс и Дени Ланван на Каннском кинофестивале 2008 года, где был показан фильм «Токио!»
© Francois Durand / Getty Images)
Женщины
Леос Каракс вошел в историю кино не только как мэтр артхауса, но и как ценитель женщин. В фильмах Каракса снимались Катрин Денев, Кайли Миноуг, Ева Мендес, Жюльет Бинош. Создатель «Парень встречает девушку» даже снял клип для Карлы Бруни, жены бывшего президента Франции Николя Саркози. История взаимоотношений с женщинами на съемочной площадке началась еще во время создания дебютной короткометражки Каракса, где режиссер снял свою первую любовь. А роман, случившийся на съемках картины «Дурная кровь», открыл критикам и зрителям актрису и лауреата премии «Оскар» Жюльет Бинош, которая затем появилась и в «Любовниках с Нового моста». В дальнейшем, помимо стилистических особенностей, в кино Каракса традиционно привносились и особые отношения, связывавшие его со своими героинями, начиная с Мирей Перье, снявшейся в «Парень встречает девушку», и заканчивая «Полой Х» с Екатериной Голубевой, второй и ныне покойной женой Леоса Каракса, которая родила ему дочь Настю Голубеву-Каракс.
Екатерина Голубева, Леос Каракс и Дэльфин Шийо на Каннском фестивале 1999 года. Фильм «Пола X» был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь»
© FocKan / WireImage / Getty Images
Связь с Россией
Брак с российской актрисой Екатериной Голубевой, умершей при невыясненных обстоятельствах (выдвигались различные версии: от несчастного случая до самоубийства), и родственники из Одессы — не единственное, что связывает Леоса Каракса с Россией. Когда режиссер был еще подростком, то находился под сильным влиянием русских писателей (герои Каракса зачастую вдохновлены персонажами Достоевского) и композиторов, чья музыка нередко звучит в его фильмах (например, произведения Шостаковича и Прокофьева). Помимо Достоевского, режиссера восхищали Леонид Андреев и Андрей Платонов, «Джан» которого он когда-то мечтал экранизировать. Что касается кино, то режиссер признается, что не интересуется русским кинематографом: «Русское кино я знаю совсем плохо. Довженко и Барнета ценю, а с Эйзенштейном плохо знаком: больше его читал, чем смотрел. Тарковского тоже почти не знаю. Из современников — Сокуров, многие его фильмы для меня ужасно важны».
«Аннетт»
12 августа состоится российская премьера новой картины Леоса Каракса «Аннетт» — одного из немногих фильмов, чей сценарий был написан не самим режиссером. Несмотря на это, первый мюзикл в карьере Каракса затрагивает и факты его жизненного пути: смерть любимой женщины, борьба творческих начал, испытание славой, взаимоотношения отца с дочерью, потерявшей мать, и многое другое. Возможно, эта автобиографичность стала одной из причин, побудивших жюри Каннского кинофестиваля вручить Леосу Караксу самую престижную награду в его профессиональной карьере — «Золотую пальмовую ветвь» как лучшему режиссеру.
Леос Каракс — любовь и кино — Кино и сериалы на DTF
Погружаемся во внутренний мир французского режиссера-меланхолика через его фильмографию.
1084
просмотров
Его называют проклятым поэтом. За его отчужденность, можно сказать, отшельничество. Он практически не дает интервью, ходит на публике в очках, а в руках у него, пожалуй, самый романтизированный символ саморазрушения — сигарета. Все его картины пропитаны истинной грустью романтика. Смерть в его фильмах пересекается с любовью и ходит рука об руку с одиночеством. Он снял всего 5 картин, но каждая из них наделала шуму на территории фестивального кино. Это Леос Каракс.
Вы могли не смотреть его фильмов или даже не слышать этого имени, но на деле Каракс один из самых культовых французских режиссеров конца 20-го и начала 21-го века. Он создает собственные микромиры и живет в них, а зрителю, чтобы смотреть его ленты, нужно принять все правила этого микромира: грустные оттенки, экспансивные диалоги и Дени Лавана в 4 из 5 картин. Я постараюсь познакомить вас со всеми микромирами Каракса и сказать, что я об этом всем мракобесии думаю. Allons-y!
Леос без очков
Алекс Дюпон родился 22 ноября 1960-го года в американо-французской семье. В 16 лет он бросил школу, начал смотреть кино в французской синематеке и посещать лекции о кино в Университете Париж III Новая Сорбонна. Работал кинокритиком в редакции Cahiers du Cinéma, а карьеру режиссера начал с нескольких короткометражек.
Он взял себе псевдоним Леос Каракс, и по одной из версий — это анаграмма его имени (Алекс) и главного символа успеха в Голливуде (Оскара), хотя режиссер утверждает обратное. Каракс говорил, что пристрастие к фильмам у него началось с немого кино, которое он смотрел в детстве. Свою первую картину, короткометражку, Каракс сделал только для того, чтобы снять в ней свою первую любовь. Любовь и кино — две большие сущности, которые белой нитью связывают все его работы.
Парень встречает девушку / Boy Meets Girl (1983)
«В одиночестве нет места двоим»
Каракс никак не мог найти актера на роль в дебютном фильме. Он отложил съемки на 1,5 года, пока не нашел в досье актеров из агентства Дени Лавина. После личной встречи режиссер увидел в нем себя, и их необычный творческий союз закрепился на следующие несколько десятилетий. А его любовь, Мирей Перье, сыграла главную женскую роль.
Картина повествует об Алексе, молодом отстраненном парне, который узнает, что его девушка изменила ему с его другом. Отомстив (практически убив своего бывшего товарища), герой отправляется в маленькое путешествие по Парижу, пока не приходит на вечеринку, где встречает девушку. Ее историю мы будем видеть параллельно. Героиню бросил парень, сказав, что больше не любит ее.
«Парень встречает девушку» — это меланхоличная повесть о муках ненайденной любви и как следствие, одиночества. История, не имеющая четкой структуры и представляющая из себя небольшие зарисовки. Мы увидим несколько несчастных судеб, в которых Алекс играет роль наблюдателя. Но и другие люди точно такие же наблюдатели, наблюдатели одиночества Алекса, рефлексирующего по ушедшей любви и не способный догнать новую.
Ближайшими аналогиями к дебюту Каракса станут фильмы Джима Джармуша, Вонга Кар-Вая и Вима Вендерса. Молчаливые полотна, которые покажутся скучными рядовому зрителю, но в которых присутствует тихая поэзия и бесконечная красота медлительности. Излишне увлекательными и впечатляющими такие ленты не назовешь, но они остаются в памяти, как атмосферное приключение, в котором приключения и не было, по сути (вот такой вот парадокс восприятия).
Не будет секретом, что Алекс из фильма — это Алекс из реальности, то есть сам Каракс. Тихий меланхолик (это слово четко у меня в мозгу закрепилось за Караксом), рефлексирующий о любви (о любой любви), мечтающий делать фильмы, но пока только придумывающий к ним названия. Мир, который мы видим на экране — это мир, каким его видит сам Каракс — грустно место, в котором одиночество словно можно выкурить и вдыхать в себя.
Мир, где каждый одинок, где любовь — это вечность, но вечность не момента, а разъедающего чувства, где расходятся и больше не сходятся, где ты не успел на поезд, а тот был твоим последним шансом. В глазах режиссера, молодость — это не возможность творить и мечтать, а клетка, оболочка, которая оттягивает момент блаженной старости и смерти. Парень встречает девушку — сентиментальный фильм, но не выплескивающий эмоции наружу до конца истории, а держащий их внутри себя. И эти эмоции взрываются в иррациональном чувственном монологе в финале.
Дени Лаван — это экранное альтер-это Каракса. И если обычно актеры вживаются в шкуру выдуманного персонажа или персонажа, который не является частью съемочной команды, то в данном случается главный актер изображает режиссера картины. Разрывается грань между фильмом и реальностью, контекст усиливает впечатление от фильма и важен для понимания авторского почерка Каракса, хотя, конечно, не обязателен. Такой тандем, где на протяжении многих лет актер играет режиссера, показывая, как менялся его внутренний мир, — это интересно.
Во время съемок «Парень встречает девушку» Леос Каракс встречался с Мирей Перье. Я думаю, любой бы захотел снять фильм только, чтобы показать актрису. Все сцены сцены с ней пропитаны женской тоской и любовными переживаниями. Удивительно, как такая красивая девушка может быть настолько печальна. Сочетание красоты и грусти — это то, что так завораживает в картине.
После выхода ленты кто-то назвал Каракса молодым гением, а кто-то окрестил дебют вторичным. Веяние новой волны в Boy Meets Girl чувствовалось сильно. На премии «Сезар» фильм был номинирован за «Лучший дебют», а на Каннском фестивале получил «Приз молодого жюри». В общем, старт можно назвать вполне удачным, Каракс стремительно влетел в киноиндустрию, став одним из главных перспективных французских режиссеров.
Дурная кровь / Mauvais sang (1986)
«Отталкивающая близость»
В мире происходит вспышка вируса, который убивает людей, занимающихся сексом без любви. Алекса нанимают соратники его мертвого отца, чтобы он украл антидот. В процессе герой влюбляется в девушку нанимателя. Перед этим герой хочет начать новую жизнь и уезжает, бросив свою возлюбленную, которая буквально одержима им.
Вторая часть трилогии Алекса отличается от первой. Самое банальное — картинка обрела цвет, да и сам фильм не настолько гнетущий, хоть и оптимистичным его не назовешь. «Дурная кровь» еще более сентиментальная, чем «Парень встречает девушку». Если дебют Каракса держит эмоции в себе, лишь изредка говоря о чувствах, то во второй ленте о чувствах говорят много и часто. «Дурная кровь» — это манифест любви, любви безумной и глупой.
Такой любви, на которой невозможно строить никаких нормальных отношений. Герои картины одержимы, но при этом взаимности не получают: Лиза влюблена в Алекса, Алекс в Анну, а Анна в Марка. Сам Алекс говорит, что такая одержимость девушки отпугнула его, но сам излучает такую же помешанность. Может ли вообще такое чувство быть взаимным?
Но, как я и сказал, «Дурная кровь» — это манифест любви. Каракс кричит: «Любите, глупцы!» Любите сильно и крепко. Так, чтобы хотелось сделать какую-нибудь хуйню, не жалея о ней; бежать, кричать, петь — находить способы выражения эмоций. Жить моментом, потому что это единственное, что на самом деле ценно в нашей жизни. Даже если все в итоге развалится.
Это настроение отражается и в главном герое: все еще Алексе, все еще романтике, но уже не таком меланхоличном (но опять, конечно, не оптимистичном). Это Алекс, который бегает по улице под Дэвида Боуи (наверное, одна из самых легендарных сцен из фильмов Каракса) и переворачивает машины. Он немного зрелее, может быть, увереннее, но все еще мечтатель, хоть и не такой наивный. Он ловкий вор, а не «режиссер, придумывающий названия к фильмам».
Любовь героя сыграла любовь самого режиссера — Анна Жюльет Бинош не такая депрессивная, как Мерье из «Парень встречает девушку». Даже напротив: несмотря на кризис в отношениях, Анна остается оптимистичной. Она все время улыбается, кажется, отзывчивой и очень нежной.
Сама камера будто любуется ею, да и вообще в «Дурной крови» оператор смакует каждую деталь. В картине очень много крупных планов, что поначалу вводит дискомфорт, но с течением небольшого количества времени в этот прием начинаешь влюбляться. При замкнутости действий фильма, оператор умудряется создать чарующую в своей красоте картинку, делающую особую атмосферу.
Ее можно сравнить с карвайским стилем. Много витающей в воздухе чувственности, но все же не такой созерцательный. Карвай рисует разными красками на холсте, размешивая их, а Каракс концентрируется на одном, выводя его в центр: будь то синий халат Анны или желтая куртка Алекса.
Вторая лента получилось успешнее первой: и в художественном смысле и в признании на премиях. В Берлине Дурная кровь даже была номинирован на главный приз, «Золотого медведя», помимо прочих наград. Фильм не про фабулу, а про момент, простой снаружи, но комплексный внутри.
Любовники с нового моста / Les amants du Pont-Neuf (1991)
«Этот мост был их…»
Упорству Каракса при создании этой картины можно позавидовать. Казалось, что все обстоятельства сложились против него. В то время «Любовники с нового моста» были одним из самых дорогих французских фильмов. Из-за череды непредвиденных обстоятельств бюджет раздувался, а Каракс решил воссоздать окрестности моста Пон-Нёф. Ему предлагали заменить Лавана, который сломал ногу во время съемок, но тот отказался и ждал, пока актер сможет вернутся к съемкам. Один из продюсеров умер во время производства, а на одну сцену с фейерверками потратили чуть ли не половину бюджета.
«Любовники с нового моста» — это история об очередном Алексе и Мишель — двух бездомных, которые встретились на мосту Пон-Нёф (собственно, правильный перевод названия — это «Любовники с Пон-Нёф»). Мужчина уже давно живет на этом мосту, деля его со своим, предположительно, другом, который не рад появлению девушки.
Алекс — мелкий вор, факир (он устраивает представления, дыша огнем) и алкоголик. В открывающей сцене мы видим его разбитым, идущим по проезжей части. Он падает на землю и начинает тереть голову об асфальт. После чего его ногу переезжает машина. За этим наблюдает Мишель — художница, которая постепенно теряет зрение. Она зарисовывает инцидент с Алексом. Девушка не может забыть своего бывшего, и после того, как тот отказался открывать ей дверь, Мишель выстрелила ему в глаз.
Они ничего не знают о прошлом друг друга (впрочем, как и зритель), но эти отбросы, ставшие такими по своей воле, сливаются в любви, ну или в некой страсти. Бездомные, буквально теряющие части себя, но все еще вместе, хоть их внутренняя неопределенность и хочет этому помешать. Возможна ли такая любовь? В реальности — нет, но в мире Каракса — да. Также, как в мире Тарантино Клифф Бут и Рик Далтон спасают Шерон Тейт. А в действительности Каракс и Бинош (сыгравшая в этом фильме главную женскую роль) расстаются.
Несмотря на все трудности, картина все-таки вышла, и я лично думаю, что «Любовники с нового моста» — кульминационная точка в карьере француза. Самая эмоционально насыщенная история, где грязь и красота смешиваются, взаимодополняя друг друга. Усилия и деньги вложенные в фильм, наверное, все-таки стоили того, потому как дополнительные ресурсы были потрачены на реализацию авторского видения Каракса.
Помимо эволюции сценарного и режиссерского мастерства Каракса, вместе с ними выросло операторское мастерство Жана-Ив Эскоффера, штатного оператора француза. Крупных планов, как в Дурной крови, стало меньше, даже напротив: изображение возымело визуальной масштабности, хотя действия фильма локальны. Это вызывает у зрителя чувство значимости: история Алекса и Мишель резонирует сильнее.
В отличие от «Парень встречает девушку» и «Дурной крови», в 3-ем фильме Каракса герои все-таки действительно начинают какое-то подобие отношений. С каждым фильмом момент, где парень, собственно, встречает девушку, начинает растягиваться. Это то, что повторяется у Каракса из фильма в фильм. Если в дебюте — был вечер, разговор за столом, в «Дурной крови» одна ночь, то в «Любовниках» герои живут вместе какое-то время на этом мосту. И кажется, это их собственный микромир, изолированный от внешнего вмешательства.
Алекс — бездомный, побитый жизнью алкоголик, который без специальных препаратов заснуть не может — таким нам его показывает Каракс. Это третья итерация Алекса, где его желание найти себе любовь возведено в абсолют. Он может навредить своей возлюбленной, лишь бы она осталась с ним. На мосту. Но любовь ли это?
«Любовь — это не здесь. Нужны спальни без сквозняков. Твоя жизнь не для этого» — говорит ему сосед по мосту, Ханс. Может ли быть романтика в нищете? Сначала, кажется, что нет, но финал (который подозрительно похож на самую известную сцену из «Титаника», хотя «Любовники» вышли на 6 лет раньше) говорит об обратном.
К сожалению, усилия Каракса и съемочной группы не окупились: картина с треском провалилась в прокате. Французские продюсеры перестали верить в авторское кино. Новая новая французская волна, начавшаяся в восьмидесятых, закончилась с моментом провала дорогого авторского проекта. Тоже самое случилось в конце 70-х с Новым Голливудом.
Пола X / Pola X (1999)
«Нельзя питать неприязнь к своему миру и думать, что ты не будешь наказан им за это».
После провала «Любовников» Караксу потребовалось 8 лет, чтобы создать новый фильм. Им оказалась экранизация американского романа «Пьер и двусмысленности» Германа Мелвилла (автор небезызвестного «Моби Дика»; вокруг «Двусмысленностей» разыгрался целый скандал, впрочем, как и вокруг «Пола X»). «Пола» является акронимом французского названия произведения («Pierre, ou les Ambiguities»), а «X» — это десятая версия сценария, Каракс очень долго работал над лентой.
Картина повествует о Пьере, везунчике-аристократе, успешном писателе, пишущем под псевдонимом «Аладдин» и разъежающем на мотоцикле своего покойного отца. Он живет в особняке и скоро должен сыграть свадьбу с красавицей-женой Люси. Но в один момент Пьер встречает загадочную бездомную девушку. После погони по лесу, она рассказывает, что является его сводной сестрой. Через сутки герой решает уехать с ней в Париж, и после некоторых заключений они поселяются на некой заброшенной фабрике, где обосновались сектанты (или что-то вроде того), играющие бесконечный оркестровый индастриал концерт.
Лично я думаю, что «Пола X» — самая слабая работа в фильмографии Каракса. Да и даже без лишних слов могу сказать — просто посредственный фильм. Взглянув на оценки, перед тем как смотреть фильм, я подумал, что француз создал своеобразную (из-за чего такой низкий рейтинг у зрителей), но интересную работу. Но я ошибался, хоть в ленте действительно есть много чего интересного.
Например, отсутствие Дени Лавана. После выхода «Любовников с нового моста», Каракс заявил, что больше не будет снимать ни Лавана (это обещание он не сдержал), ни Бинош (а это сдержал). Главную роль в «Пола X» сыграл Гийом Депардье, сын нашего «соотечественника» Жерара Депардье. А главную женскую роль исполнила актриса русского происхождения Екатерина Голубева. Оба до этого снялись в короткометражке Каракса «Без названия», которую он снял по просьбе Каннского фестиваля. О судьбе актеров мы поговорим немного позже.
«Пола X» вроде бы развивает иконическую формулу Каракса «парень встречает девушку», но назвать эту картину продолжением трилогии об Алексе, я не могу. Парень встречает девушку, живет с ней, но уходит от нее, встретив другую девушку. В момент «уходит от нее» мы встречаем Пьера. Если в каждой из частей трилогии Алекса, Каракс выставляет за скобки все, что не связано с мгновением встречи парня и девушки, то в картине 99-года это мгновение перестает быть таким значимым.
Фундамент для интересных персонажей вроде есть: писатель, который решил написать роман, обличающую лживость мира и эмигрантка, пытающаяся найти дом, которого ее несправедливо лишили в прошлом. Поверьте, Каракс мог бы построить что-то запоминающееся, но герои получились уж слишком невзрачными. Прозвучит странно, но может быть сыграло то, что режиссер слишком много рассказал о главных действующих лицах.
Ведь как было раньше: Алекс и его возлюбленные — это призраки несчастной французской любви. Не герои, как таковые, а скорее набор образов. И эти образы всегда работали и запоминались. Да, Каракс был далек от действительности, и особая карикатурность его персонажей была ему свойственна, но, как я сказал во вступлении, он создавал свои собственные микромиры, правила которых зритель принимал. Поэтому наигранность без всякой иронии не отталкивала, а наоборот привлекала. В «Пола X» такого микромира нет, поэтому при абсолютной блеклости окружающей обстановки, кукольность героев отталкивает.
Каракс сменил не только актёров, но и оператора. Как я и сказал, обстановка стала блеклой, все цвета разом погасли, осталась только грязь и серость. И такой визуальный стиль не является плохим по определению, но режиссер и оператор не смогли правильно его использовать в заданной историей ситуации. Особенности и черты характера героев никак (как мне показалось) не были выделены визуально, да и банально интересных операторских решений практически нет. Хотя, пожалуй, кому-то может понравится здешняя атмосфера: уж очень гнетущей она получилась.
«Пола X» был освистан критиками на Каннском фестивале. Каракса упрекали и за выбор экранизированного первоисточника, и за, пожалуй, одну и самых откровенных постельных сцен на то время (да даже сейчас редко можно встретить, чтобы сами актеры натурально занимались сексом на камеру). Картина все-таки была номинирована на Золотую пальмовую ветвь (удивительно, что это первый фильм Каракса, номинированный на главный приз Каннского фестиваля), а кино с «порнореализмом» стало фестивальной обыденностью.
Каракс и новый миллениум
Катя Голубева, Леос Каракс и их дочь Настя
В новом тысячелетии Каркас снова ушел в затишье. Он пытался создать большой проект на Западе, но у него не получилось. Режиссер парочку ролей в других фильмах несколько клипов и короткометражек. Советую глянуть одну из них, фильм My Last Minute. Каракс принял участие в фильме-антологии «Токио», где объединился с таким же маэстро, соотечественником Мишеле Гондри, и корейцем Пан Джун-Хо. Он создал самую странную из трех новелл, историю о подземном чудовище (его, конечно же, играет Дени Лаван), устраивающем теракты на улицах Токио.
С прошествием лет интересно окинуть взглядом карьеры всех трех режиссеров: Мишель Гондри еще до «Токио» снял один из главных фильмов нулевых «Вечное сияние чистого разума», после чего пошел дальше изучать логику сна в своих менее успешных фильмах, Леос Каракс снова ушел в затишье, его новый фильм будет одним из главных событий Каннского фестиваля 2021 (если он пройдет, конечно), а Пан Джун-Хо, которого открыл Тарантино на тех же Каннах с потрясающим фильмом «Воспоминания об убийстве», снимал на протяжении долгого времени отличные фильмы (в том числе, сотрудничая с западными продюсерами и актерами), стал наконец-то главной сенсацией Канн 2019 и Оскара 2020.
Но это, на самом деле, неважно. Леос Вступил в гражданский брак с Екатериной Голубевой. Он удочеряет ее дочь. В 2008-м году умер Гийом Депардье, друг Каракса, главный актер «Пола X». Ну, а в 2011-м году при невыясненных обстоятельствах умерла Екатерина Голубева. Следующий фильм он посвятил именно ей.
«Знаете до того, как я начал снимать фильм «Пола X», прошло 9-10 лет, как я не снимал. Когда я снова начинаю фильм, у меня ощущение, что я снова оказался у себя дома на своем острове в своей стране. Возможно, на своем кладбище, не знаю».
Леос Каракс
Режиссер, сценарист, актер
Корпорация «Святые моторы» / Holy Motors (2012)
«Красота действия, бессмысленность момента»
Картина повествует о месье Оскаре. Загадочном человеке (?), разъезжающем на лимузине по разным точкам и перевоплащающемся во все возможные и невозможные образы. Он разыгрывает одну сцену и едет на следующую «встречу». В фильме показан один день его работы.
О том, кто такой Оскар, в чем суть его работы и для кого он ее выполняет режиссер нам любезно не расскажет. Вся картина разбита на множество мини-сценок «работы» героя: он трансформируется в актера для захвата движения, в старушку-попрошайку и даже в канализационного существа из «Токио». Между этими сценами герой будет перевоплощаться в новый образ, разъезжая на белом лимузине, водителем которого является загадочная Селин.
По пути Оскар убьет пару своих двойников, в достоверности которых мы не можем быть уверены, а те, в свою очередь, будут пытаться убить его в ответ при нападении, но герой при каждом, казалось бы, смертельном ранении продолжит работать как ни в чем не бывало. Вообще, что показанное на экране реально, а что нет останется непонятным вплоть до титров. В одни образы герой так сильно вливается, что кажется, вот он — настоящий Оскар, но нет: это очередная постановка.
Трактовать каким-то одним образом «Святые моторы» трудно: в фильме слишком много вещей, нераскрытых до конца и над которыми можно долго спекулировать. Несмотря на комедийность некоторых ситуаций, картина выполнена в грустных тонах, с нависающей личной меланхолией Каракса. Если в первых трех работах режиссера Ливан играет Алекса — молодую сторону Каракса, то в крайней Оскара — та сторона Дюпона, которая разочаровалась и в жизни, и в любви.
Призраки прошлого витают в фильме. В первую очередь, конечно, его покойной жены, Екатерины. «Святые моторы» не мелодрама, но ту самую формулу продолжает: парень встречает девушку, но сейчас девушки уже давно нет. Давящим грузом на плечи восприятия зрителя ложится чувство разочарования. В одной из сцен герой вместе с бывшей возлюбленной поднимается на крышу отеля — того отеля, который был виден на протяжении всего действия «Любовников», но теперь мы с крыши этого отеля, видим тот самый мост, а в другой сцене Оскар будет бежать мимо стены, как Алекс в «Дурной крови», но в этот раз он упадет, потому что бежал по беговой дорожке.
После утраты жены единственной любовью осталось само кино. Про это «Святые моторы»: про кино. Когда Оскар спрашивают, почему он продолжает заниматься своей работой, он отвечает, что ради «красоты действия». Он помещен в бесконечный круг перевоплощений, но все-таки, кажется, начинает в нем разочаровываться. Также Каракс продолжает снимать ради «красоты действия», хотя уже все совсем достало. Но это перевоплощение каждый раз завораживает и заставляет продолжать. Если в трилогии Алекса, Каракс создал микромиры своими фильмами, то в «Святых моторах», режиссер создает в микромире еще 9 микромиров, связанных одним белым лимузином.
Оскар каждый раз становится кем-то другим, но, главное, не самим собой. Мы так и не узнаем его настоящей личности, и единственные вещи, говорящие о реальности героя — это его имя и бывшая возлюбленная, которая появляется в неожиданном столкновении. Так и мы порой меняемся, не так радикально, конечно, но все время притворяемся кем-то другим, сбегая от травм.
Кажется, я копаю куда-то не туда.
Главному герою не нравится, что он не видит камеры, которые его снимают: «Раньше они были тяжелее нас. А потом стали меньше головы. Теперь их совсем не видно». Собственно, что если магия кино работает, только когда это действительно «магия», а не реальность? Да, мы верим в фильм, когда его смотрим, он вызывает эмоции, заставляет задуматься и так далее, но ощущение того, что ты смотришь на движущиеся картинки, мне кажется, дает какой-то дополнительных выброс серотонина. То есть ограничения формата прибавляют новых интересных ощущений, но при этом, когда их слишком много, иллюзия разрушается. Также как Оскару нужно видеть камеры, которые его снимают, нам, зрителям — нужно чувствовать, что мы смотрим на экран.
«Святые моторы» — это фильм, присутствующий в фильмографии многих больших режиссеров, — зеркало через которое автор смотрит на себя через призму времени, любви и искусства.«8 с половиной» Феллини, «Однажды в… Голливуде» Тарантино, «Ирландец» Скорсезе, «Синекдоха, Нью-Йорк» Кауфмана или же «Боль и слава» Альмодовара. Сюрреалистичный трип в сознание разочаровавшегося творца, без четкой трактовки и привязки к реальности. Неоднозначная картина, которую бесполезно разбирать на составные части: вам либо нравится способ, которым Каракс рассказывает историю, либо нет.
Что стало с моими друзьями? Теперь они живут в моих фильмах.
Леос Каракс
Режиссер, сценарист, актер
После «Святых моторов» Каракс познакомился с братьями Мэйл из группы Sparks. Они рассказали о своей концепции фильма, и режиссер согласился его снять по их сценарию. Производство затянулось, актерский состав менялся, а картина в итоге была куплена Amazon. Премьера скорее всего произойдет на Каннском фестивале 2021-го года, если тот пройдет. Примечательно 3 вещи: а) Это первый голливудский проект Каракса, б) Это первый проект по чужому сценарию, в) Это первый мюзикл в карьере Каракса (хотя в Святых моторах был момент, где один из персонажей поет).
Что ж, погружаться в творчество и жизнь Каракса — не самое веселое занятие на свете, но точно увлекательное. Словно посмотреть автобиографичный полудокументальный сериал-антологию, где автор через некоторые аллюзии пытается передать свои переживания, чувства и видение мира. Да, картины Каракса по-юношески сентиментальны (Парень встречает девушку, Дикая кровь, Любовники с нового моста), по-графомански экспрессивны (Пола X) и по-старчески печальны (Святые моторы), и все они, да-да, меланхоличны. Но это меня не отталкивает, а наоборот привлекает, даже манит. С нетерпением жду новой картины, а за уникальный кинематографический опыт говорю merci beaucoup.
Commercial time
Предлагаю теперь зайти в мой авторский телеграм-канал о кино, музыке и играх. Я пишу достаточно подробно, но без лишней воды. Плюс выкладываю запомнившиеся моменты из фильмов и цитаты. Насколько это интересно — решать вам. Мое дело оставить ссылку, но буду безумно рад хотя бы одному подписавшемуся.
«Аннетт»: Леос Каракс – суперзвезда
Признаться честно, писать о позднем Караксе – задача не из легких. С одной стороны, есть соблазн обвинить режиссера во всех смертных грехах и подытожить, что шестидесятилетний enfant terrible французского кино исчерпал свои творческие силы.
Фото: kinopoisk.ru
Очевидный кризис Леоса Каракса наметился с выходом «Полы Икс» (1999), вызывающей экранизации не менее вызывающего романа Германа Мелвилла «Пьер, или Двусмысленности». Уже в этой картине – то ли слишком прямолинейной антиутопии, то ли невнятном пессимистическом высказывании о современном мире – проявилась какая-то жуткая усталость постановщика от кино и от жизни.
Так же, как и многообещающий писатель для домохозяек в «Поле X», сыгранный трагически ушедшим в 2008 году Гийомом Депардье, Леос Каракс после работы над фильмом удалился от общества, вылезая на свет с новыми лентами примерно раз в десять лет («Корпорация «Святые Моторы»» 2012, «Аннетт» 2021). Ни одну из этих работ нельзя назвать удачной: красочные фантасмагории режиссера безнадежно утомляют.
Леос Каракс. Фото: filmz.ru
С другой стороны, как бы странно это ни звучало, новейшие картины Леоса Каракса – самые личные и интимные. Каракс в принципе никогда не выходил из жанра автофикшн, достаточно вспомнить «трилогию об Алексе» («Парень встречает девушку» 1984, «Дурная кровь» 1986, «Любовники с Нового моста» 1991), где главные роли сыграл Дени Лаван, alter ego Каракса.
Дени Лаван. Фильм «Дурная кровь», 1986. Фото: altereos.ru
Но в последних фильмах отчетливо чувствуется экзистенциальная тревога, связанная с болезненными отношениями с актрисой Екатериной Голубевой, умершей при невыясненных обстоятельствах в 2011 году. «Корпорация «Святые Моторы»» завершается надрывным титром «Катя, тебе», а новый фильм «Аннетт» посвящен Насте, дочери Каракса и Голубевой, которая появляется на мгновение во вступительном эпизоде.
Все эти картины – одна мучительная исповедь режиссера и перед дочерью, и перед зрителями, и перед Богом.
От того и попадаешь в неловкое положение: перед тобой обнажают душу, откровенничают, но делают это настолько вульгарно, что нечего ответить.
В «Аннетт» Каракс замахнулся на мюзикл – он признавался, что уже давно хочет снять такое кино, да все никак не выдавалось возможности. Подвернулись братья Мэйлы из рок-группы Sparks, придумавшие чудаковатую историю о звездной паре: стендап-комике (Адам Драйвер) и оперной певице (Марион Котийяр), у которых рождается ребенок-кукла Аннетт. «Кукла» – это не метафора: Аннетт действительно появляется из маминого живота деревянной марионеткой, но с одной особенностью: когда ее озаряет свет, она начинает петь.
Екатерина Голубева
Французский режиссер оживляет персонажей, наделяя их автобиографическими чертами: Адам Драйвер, веселящий туповатую публику, в один момент перестает идти у нее на поводу, посылает всех в одно место прямо со сцены и ныряет в запой. Чем-то это напоминает самого Каракса, который после триумфальных картин снимает «Полу Икс» и надолго замолкает. К тому же под конец могучий Адам Драйвер все больше и больше становится похожим на Каракса внешне: длинные, волнистые локоны сменяются на небрежную, хулиганскую прическу, появляются характерные усы. Сходство же Марион Котийяр с Екатериной Голубевой видно невооруженным взглядом.
Брак у знаменитостей с рождением ребенка, как это часто бывает, начинает трещать по швам. Наваливаются профессиональные неудачи, назойливые папарацци, алкоголизм; и здесь отношения, основанные на мимолетной влюбленности, не выдерживают. Символом искусственной любви становится малышка Аннетт, манекен на шарнирах.
«Аннетт». Фото: UGC/YouTube
Оборачивая незатейливую драму в музыкальную форму, Каракс не делает ничего неожиданного – он лишь изнуряет зрителя очевидностью, возведенной в «невероятные» истины. Растянутая до безумия любовная трагедия не углубляется посредством неповоротливых песен Sparks, и создается ощущение, что Каракс совсем не чувствует жанра – герои у него поют не потому, что хотят подчеркнуть уникальность прожитого момента (как, например, у Жака Деми), а вынужденно, так как буквально находятся на сцене.
Распахнув объятия, Каракс как бы приглашает зрителей в собственный сюрреалистический кошмар, слиться вместе с ним в диком, экстатическом танце. Но делать этого не хочется – несобранность «Аннетт» оставляет зрителя в безучастном положении.
Обделенный серьезными наградами в начале своего поразительного пути, Каракс в 2021 году запоздало получает в Каннах приз за режиссуру. А восторженные критики не хвалят фильм, а как будто оправдываются за то, что уничтожили в 1999 дорогую ему «Полу Икс».
что смотреть в кино на выходных / Новости города / Сайт Москвы
На этой неделе в прокат вышли сразу два фильма — призера международного Каннского кинофестиваля разных лет: невеселый мюзикл Леоса Каракса, открывший последний фестиваль, и черно-белая драма «Ненависть», принесшая первый большой успех режиссеру Матье Кассовицу. Поклонников классического аниме ждет «Небесный замок Лапута» Хаяо Миядзаки, а тех, кто интересуется короткометражным кино независимых режиссеров, — показы фестиваля KONIK.
В кинозалах сети «Москино» организована умная рассадка для соблюдения социальной дистанции между зрителями. При покупке билета система блокирует места вокруг и следит за тем, чтобы зал был заполнен не более чем на 50 процентов. Купить билеты можно на сайте и в мобильном приложении «Москино».
Новый фильм Леоса Каракса, вернувшегося в большое кино после долгого перерыва, открыл международный Каннский кинофестиваль 2021 года и принес своему создателю приз за режиссуру. «Аннетт» — первый опыт Каракса в жанре мюзикла. Сценарий и все песни написали братья Рон и Рассел Мейл, известные как основатели Sparks — эксцентричной поп-рок-группы из 1970-х.
Поначалу сюжет кажется незамысловатым: комик Генри МакГенри (Адам Драйвер) влюбляется в прекрасную оперную диву Анну (Марион Котийяр). Они женятся, вскоре у них рождается дочь Аннетт… Но вскоре песни, которые поют герои, становятся все грустнее и отчаяннее: оказывается, что Генри не отец Аннетт, Аннетт — не совсем ребенок, а Анна смертельно больна.
Время действия — середина 1990-х, место — Париж и его пригороды-гетто, герои — трое подростков, у которых нет ничего, кроме любви к рэпу, найденного пистолета и ненависти. Винс (Венсан Кассель), Юбер (Юбер Кунде) и Саид (Саид Тагмауи) отправляются из своего неблагополучного района в центр, чтобы отомстить за друга, пострадавшего от полицейского произвола.
Матье Кассовиц написал сценарий «Ненависти» в 1993 году, когда сам был ненамного старше своих героев. Тогда вся Франция обсуждала трагическое происшествие, случившееся в столице: 17-летнего выходца из Заира по неосторожности убил инспектор полиции. Двумя годами позже фильм был представлен в основной программе Каннского кинофестиваля, а его 27-летний режиссер удостоился приза за режиссуру. Как отмечали многие критики, Кассовицу удалось поймать дух парижских пригородов, хотя сам он рос в совсем других условиях.
Фильм выходит в прокат 19 августа.
Хорошие новости для поклонников классической японской анимации: в повторный прокат выходит один из первых и самых красивых фильмов Хаяо Миядзаки. История про девочку Ситу и мальчика Пазу, у которых есть камень, указывающий путь к волшебному острову, и множество врагов, пытающихся отнять чудесный предмет, отчасти выросла из «Путешествия Гулливера». Миядзаки придумал ее, прочитав в книге Джонатана Свифта о летающем острове Лапута, жители которого посвятили себя изучению философии.
Музыку к фильму написал бессменный композитор Миядзаки — Дзё Хисаиси. В 1983 году он написал музыку к «Навсикая из Долины ветров» и с тех пор работал над всеми картинами режиссера.
Фестиваль короткометражного кино, 18+
В кинотеатре «Фили» с 11 августа проходит фестиваль короткометражного общедоступного независимого игрового кино KONIK. В эти выходные он завершится. Вход на показы бесплатный, по предварительной регистрации.
Среди фильмов комедии про музыкантов маленького духового оркестра и безумную поликлинику, истории вражды двух школьников и соперничества деревенских жителей за дух умершей женщины — всего более 20 кинолент продолжительностью от 10 минут до получаса.
Каждый день — отдельная программа. В эту субботу, например, можно посмотреть программу «Тонкие связи», в которую вошло пять кинолент о непростых отношениях, а в воскресенье — программу «Вход и выход», состоящую из пяти фильмов о людях, делающих важный выбор.
Каракс, Лео — это… Что такое Каракс, Лео?
Лео Каракс, также Леос Каракс (фр. Leos Carax, настоящее имя — Алекс Дюпон, Alexandre Dupont) — французский кинорежиссёр, сценарист и актёр, представитель уходящей «французской новой волны».
Биография
Алекс Дюпон родился 22 ноября 1960 года в парижском пригороде Сюрен в семье француза и американки. Псевдоним Leos Carax является анаграммой, составленной из его имён Alex и Oscar. О жизни режиссёра почти ничего неизвестно, так как он очень редко даёт интервью. По слухам, Каракс рано бросил школу, работал клейщиком афиш и не имеет режиссерского образования.
Первым полнометражным фильмом Каракса стал фильм «Парень встречает девушку» (1984), в котором снялась его девушка Мирей Перье. На роль главного героя Каракс пригласил безработного в ту пору актёра Дени Лаван, своего ровесника, который стал альтер-эго режиссёра. В оставшихся двух частях «трилогии об Алексе» — фильмах «Дурная кровь» (1986) и «Любовники с Нового моста» (1991) роль главной героини досталась новой музе Каракса Жюльет Бинош, роман с которой закончился вскоре после окончания съёмок «Любовников».
Новой музой Каракса стала жена литовского режиссера Шарунаса Бартаса Катерина Голубева, сыгравшая главную роль в провальной драме «Пола Икс» (1999), снятой по мотивам книги Германа Мелвила «Пьер, или Двусмысленности».
Также Каракс снялся в нескольких лентах в качестве актёра, в том числе в российском фильме «977».
Фильмография
- Токио! (2008) — режиссёр
- 977 (2006) — актёр
- Процесс (2003) — актёр
- Пола Икс (1999) — режиссёр, сценарист
- Sans Titre (1997) — режиссёр
- Дом (1997) — актёр
- Любовники с Нового моста (1991) — режиссёр, сценарист
- Дурная кровь (1986) — режиссёр, сценарист
- Парень встречает девушку (1984) — режиссёр, сценарист
Интересные факты
Ссылки
Wikimedia Foundation.
2010.
«Аннетт» Леоса Каракса: Муки музыки — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга
Фото: скриншот трейлера / YouTubeПоделиться
В прокате «Аннетт» — новый фильм Леоса Каракса, самой харизматичной фигуры современного европейского кино, автора «Святых моторов» и «Любовников с Нового моста», визионера, мага и чародея. Все эти эпитеты остаются актуальными, Каракс верен себе. Он не отказался ни от одного элемента своего фирменного стиля, появляется на экране собственной персоной, наполняет каждый кадр своеобразной атмосферой лирического дуракаваляния. Но начал играть по совершенно новым правилам — и они оказали на фильм едва ли не большее влияние, чем цельная и совершенная художественная манера режиссера.
«Аннетт» — в наименьшей степени собственность Каракса. Режиссёр, который построил всю свою карьеру на исповедальности, постоянно выстраивал свой собственный мир, посвятил свою прошлую работу, «Святые моторы», погибшей жене, Екатерине Голубевой, здесь сдался и пошел на весьма ощутимые компромиссы.
Каракс впервые снимает за пределами любимого Парижа, каждый камень которого в своих немногочисленных фильмах уже снял со всех ракурсов. В «Аннетт» он перемещается в Лос-Анджелес, а герои его начинают говорить по-английски, а не на языке Сартра, Годара и Жака Бреля. Вроде бы это не слишком много, но перемены ощутимы — Каракс отцепляется от культурной традиции, с которой был связан всю предыдущую жизнь, и уходит в свободное плаванье.
Фото: скриншот трейлера / YouTubeПоделиться
Но главное — Каракс впервые переносит на экран чужой сценарий, делегирует свои диктаторские полномочия соавтору. Вернее, соавторам — великой американской группе Sparks, дуэту братьев Рона и Рассела Маэлов. Изначально «спарксы» просто собирались записать очередной альбом-эксперимент, ироничный мюзикл про любовь стендап-комика и оперной певицы, а также про ребенка, плод этих порывистых отношений. В биографии «спарксов» такого добра навалом: они и с диско баловались, и всякие коллаборации неочевидные затевали (например, с группой Franz Ferdinand или итальянским гуру электроники Джорджо Мородером). Но на пути простодушных братьев появился Каракс, которому они опрометчиво рассказали о творческих планах. Тот отговорил Маэлов от записи альбома и убедил снять фильм по мотивам этой истории с песнями.
Но вроде бы весьма незатейливая штука — веселая коллаборация французского фильм-мейкера и калифорнийских рок-ветеранов — как всегда у Каракса, обернулась долгим и мучительным съемочным процессом. Только из-за ковида премьера перенеслась на год — фильм был готов еще в 2020-м, а до этого еще несколько раз менялся актерский состав, работа над лентой прерывалась и возобновлялась. А сама история любви-ненависти, полная ритмов, речитативов и гитарных риффов, обрастала новыми трюками, фантазийными сценами-видениями.
Фото: скриншот трейлера / YouTubeПоделиться
Оперные партии Каракс здесь доверил Марион Котийяр, гран-даме европейского кино. Комические монологи — Адаму Драйверу, звезде «Звездных войн» и «Чёрного клановца». И если Котийяр тут играет как обычно — холодновато, спокойно, величаво (может, дело в том, что она в проекте появилась в последний момент — сменила Мишель Уильямс, поначалу утвержденную на ту же роль), то для Драйвера работа в «Аннетт» — просто полноценный бенефис. Примерно такой же, какой устроил своему любимому Дени Лавану Каракс в «Святых моторах»: Драйвер в «Аннетт» перевоплощается в огромного примата, вопит, пляшет, понятно, поет, произносит яростные речитативы, выдает километровые стендапы-оскорбления и панчлайны. Наконец, играет всеми частями тела — от уголков рта до пальцев ног, пластикой, мимикой, голосом.
Фото: скриншот трейлера / YouTubeПоделиться
На основе спарксовской нехитрой аудиосказки Каракс наворотил невероятный набор трюков, смертельных и не очень номеров и парадов-алле. Достаточно того, что одну из своих весьма своеобразных арий герой Драйвера пропевает, делая возлюбленной куннилингус. А чудо-ребенок, чье имя вынесено в заглавие, появляется на экране для начала в образе деревянного чурбана, жуткой куклы, словно заехавшей сюда на гастроли из фильмов ужасов. Все это в «Аннетт» легко превращается еще и в яркий визуальный аттракцион — силами великой операторши Каролины Шапентье, с которой Каракс работал над «Моторами».
Эти трюки работают, в общем, «на ура». Как всегда у Каракса, главный эффект «Аннетт» — погружение зрителя в фантазийную стихию свободного творчества, где нет никаких границ между вымыслом и реальностью, игрой и правдой, ролью актера и его личностью. В некотором смысле триумфальным гимном всему этому были «Моторы» десятилетней давности — потому они мгновенно и обрели культовый статус. В «Аннетт» любой зритель Каракса (вряд ли на фильм целенаправленно отправится в вялый отпускной период кто-то еще, но армия поклонников автора велика) будет испытывать некоторое дежавю. Картину — при всей ее новизне — смотришь, как выступление заслуженного фигуриста. Тут он делает тройной тулуп, здесь эффектно так прыгает, повисая в воздухе. Все это филигранно, легко, радостно — но ожидаемо. Этой ожидаемости не было ни в «Моторах», ни, тем более, в очень разных предыдущих работах Каракса. Его мир — а, собственно, ради этого мира авторы и придуманы, — больше не удивляет.
Магии здесь не становится меньше, но она стала совершенно предсказуемой. А это уже не магия, а так… фокусы заезжего заслуженного гастролера. Так себе титул.
Иван Чувиляев, специально для «Фонтанки.ру»
Фото: скриншот трейлера / YouTubeФото: скриншот трейлера / YouTubeФото: скриншот трейлера / YouTubeФото: скриншот трейлера / YouTube
тухлых помидоров: фильмы | Телешоу | Трейлеры фильмов | Отзывы
Наивысший рейтинг:
100%
Мальчик встречает девушку (1984)
Самый низкий рейтинг:
47%
Мистер Одинокий (2007)
День рождения:
22 нояб.1960 г.
Место рождения:
Сюрен, Франция
Леос Каракс заработал репутацию и как ужасного ребенка современного французского кино, и как наследник традиции Новой волны.Вдохновленный в первую очередь Жан-Люком Годаром, он написал и снял фильмы, явно относящиеся к личному. Некоторые критики возражали против странности работы, и, хотя им не хватает так называемой мейнстрима привлекательности, фильмы Каракса демонстрируют мастерское владение техникой кинопроизводства. Он имел тенденцию концентрироваться на одной теме — глупости любви, и все его первые три фильма сосредоточены на одной паре. И точно так же, как Франсуа Трюффо использовал Жан-Пьера Лео, а Федерико Феллини использовал Марчелло Мастроянни в качестве экранного альтер-эго, Каракс (урожденный Александр Дюпон) пригласил актера Денниса Лавана в его первых трех фильмах в роли персонажа по имени Алекс.Можно просто возразить, что Лавант в роли Алекса буквально заменяет режиссера, но Каракс также вводит другие личные отсылки (например, каламбур на его имени при рождении в названии «Les Amants du Pont Neuf» или использование слова повторяющиеся символы). Его работы сочетают в себе личные значимые идеи с впечатляющими стилистическими способностями.
Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс
Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру
- Полезные чтения
- Интервью и отзывы
- Кроссворд FT
- Путешествия, дома, развлечения и стиль
Выберите вашу подписку
Испытание
Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT
- В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT
Подробнее
Цифровой
Будьте в курсе важных новостей и мнений
- MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
- FT Weekend — полный доступ к материалам выходных
- Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
- Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами
Подробнее
ePaper
Цифровая копия печатного издания
с простой навигацией.
- Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
- Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
- FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
- Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска
Подробнее
Команда или предприятие
Premium FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования
Премиум цифровой доступ, плюс:
- Удобный доступ для групп пользователей
- Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
- Цены, основанные на использовании, и оптовые скидки для нескольких пользователей
- Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
- Единый вход на основе SAML (SSO)
- Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами
Подробнее
Узнайте больше и сравните подписки
содержание раскрывается выше
Или, если вы уже являетесь подписчиком
Войти
ЛЕОС КАРАКС: РЕТРОСПЕКТИВ АМЕРИКАНСКОГО КИНЕМАТЕКА
Дальновидный и загадочный, Леос Каракс является автором некоторых из самых прекрасных моментов французского кино за последние 35 лет.Поэтический гений с переполненным воображением, этот «l’enfant ужасный» последовательно выходит за рамки кинематографических кодов и жанров, чтобы создать мир, полный видений и призраков.
В возрасте 24 лет Каракс начал трилогию, из которой городская и ночная красота исходила из волшебного Парижа. Черно-белый фильм BOY MEETS GIRL (1984) отдает дань уважения немым фильмам, вселенной Кокто и кинематографу Годара.
В песне BAD BLOOD (MAUVAIS SANG) (1986), оде ритму и любви с Дени Лаваном, Жюльет Бинош и Мишелем Пикколи в главных ролях, Каракс утвердил свой сильный эмоциональный стиль и тем самым добился своего первого международного успеха.Этот экспрессионистский триллер, в котором преобладают напористая эстетическая вселенная и лиризм, предлагает уникальный визуальный опыт.
В 1991 году режиссер приступил к реализации самого амбициозного проекта — ЛЮБИТЕЛИ НА МОСТЕ (LES AMANTS DU PONT-NEUF). Воссоздание всего парижского квартала за 3 года съемок сделало эту оду страстной любви легендарным местом французского кино.
После 8 лет молчания модель POLA X (1999) ознаменовала возвращение Каракса на конкурс Каннского фестиваля.В 2012 году Леос Каракс вернулся в Канны с HOLY MOTORS , извилистым кинематографическим опытом, который наполняет реальность волшебством, а повседневную жизнь — фантазией. Еще одно признание в любви к кино — это Эдит Скоб из фильма Жоржа Франжу «ГЛАЗА БЕЗ ЛИЦА».
Последняя версия
Carax — ANNETTE . В фильме выступают комик Адам Драйвер и всемирно известная оперная певица Марион Котийяр; с рождением первого ребенка Аннет — загадочной маленькой девочки с исключительной судьбой — их жизнь перевернулась.Этот оригинальный мюзикл с рассказом и музыкой Рона и Рассела Мэйлофа Спарксов — это путешествие, наполненное любовью, страстью и славой.
Диалоги и ретроспективы фильмов: Леос Каракс
Мове сан г, 1986 г., он же Bad Blood . Фото любезно предоставлено Фотофестом.
Леоса Каракса, режиссера, критика и писателя, часто хвалят за его фирменное изображение влюбленных в тоску. В своем первом крупном фильме « Мальчик встречает девушку » (1983) упавший режиссер-любитель влюбляется в суицидную женщину, сближаясь из-за недавнего горя.Каракс также известен своим фильмом 1986 года Плохая кровь ( Mauvais Sang ) и его фильмом 1991 года Любовники на мосту ( Les Amants du Pont-Neuf ), которые были встречены критиками. Его последний релиз — драма Pola X (1999). К Караксу присоединяется Кент Джонс, заместитель директора по программированию Кинообщества Линкольн-центра и редактор журнала Film Comment , в обсуждении его выдающейся карьеры, которое акцентируется отрывками из его фильмов.Запись 2000 года.
Диалог Леоса Каракса с Кентом Джонсом 2000 | 1:21:19
Леоса Каракса, режиссера, критика и писателя, часто хвалят за его фирменное изображение влюбленных в тоску. К Караксу присоединяется Кент Джонс, заместитель директора по программированию кинематографического общества Линкольн-центра и редактор журнала Film Comment, в обсуждении его выдающейся карьеры, которое акцентируется отрывками из его фильмов.
Программа
Les Ministeres de l’art , валентинка Филиппа Гарреля в 1988 году своим коллегам-кинематографистам после Новой волны, заканчивается любопытным изображением: Леос Каракс, самый молодой парень в фильме, внимательно идущий по улице рядом со своим неуклюжим старшим, поводок (с бульдогом на конце) в одной руке, самый длинный и тяжелый сценарий в истории кино — в другой. Гаррель прекрасно создал этот якобы импровизированный образ: два одиноких художника, старший из которых отягощен печальным знанием того, что его аудитория еще даже не жива, что все мечты об успехе напрасны; младший упорно ловил рыбу на луну и звезды.
Быть французским режиссером после Новой волны может быть одиноким занятием — как двигаться в будущее, когда прошлое вечно «ново» в умах публики и критиков? Эта искажающая время дилемма ярко инсценирована в страстных, ярких фильмах Каракса, который появился в начале 1980-х как полноценный художник, гордый член по рождению, склонностям, темпераменту и таланту священного братства, в которое входит Жан Эпштейн. , Жан Виго, Жан Кокто и Гаррель.В кинокритике заманчиво играть в игру влияния и угадывать все отголоски других режиссеров в творчестве художника — в случае Каракса, позднего немого кино, Гремильона, Годара, Брессона, Миннелли — и цепляться за них изо всех сил. В конце концов, это художник, для которого кино было всеобъемлющим — эстетически, морально и даже физически. Но что на самом деле таблица влияния говорит нам об этих фильмах, где все, что перед камерой, кажется очарованным, алхимически преображенным? Carax’s — это альтернативный мир чудес, где реальность свободна от бессознательных ограничений.В этих фильмах действует очень современная форма очарования: жесткая, даже жестокая, неровно асимметричная, но все же чудесная. В мгновение ока железная решимость задумчивых персонажей Каракса может либо увядать, как цветок на жаре, либо взорваться в самом ярком, физически сильном восторге, как в теперь знаменитом фейерверке / катании на водных лыжах из сериала The Lovers on the Мост ( Les Amants du Pont-neuf ).
Думать о кино Каракса — значит вспомнить серию видений и ощущений: звук ног Дени Лавана, когда они скребут по полу моста в фильме Lovers , Джули Дельпи, летящая через зеленую сельскую местность на своем мотоцикле в фильме Bad Blood ( Mauvais Sang ), Лаван поднимается по лестнице, слова интимного разговора со своим бывшим возлюбленным, играемые в его голове в Мальчик встречает девушку , извилистая, исповедническая прогулка Катерины Голубевой под луной по лесу в Пола Х .Это кино открытий, внезапных, иногда шокирующих переходов в неизведанные психические территории. Железная чуткость Каракса, которая меняет и преобразует абсолютно все, визуализирована в его первых трех фильмах замечательным Денисом Лаваном. Лавант — исключительное присутствие, застенчивый, но потрясающе физический, мальчишеский, но невероятно романтичный. В Мальчик встречает девушку , Плохая кровь и Любовники на мосту , позиция, которую разделяют режиссер и его актер, напоминает позицию мальчика, просыпающегося, когда он должен спать, на цыпочках, внимательно прислушиваясь к своим родителям. , его рука сжимает ручку двери в запретную комнату, в которую он намеревается войти, не издавая ни звука.
«Пола X », последний фильм Каракса (прообраз которого — замечательная короткометражка Sans Titre , которую он снял для Каннского кинофестиваля 1998 года), во многих смыслах является для него новой главой. Это его первая литературная адаптация (самого эксцентричного романа Мелвилла, Пьер или Двусмысленность ), его первый фильм без его одноразового альтер-эго Лавана (главную роль играет Гийом Депардье) и без оператора Жана-Ив Эскофье ( фильм был снят гениальным Эриком Готье, который также сфотографировал Ирму Веп Оливье Ассаяса и Моя сексуальная жизнь Арно Деплешена… или Как я попал в спор ).И это более исследовательский фильм, в котором меньше желания ограничиваться магией, тем лучше выражается болезненно взрослая форма замешательства. Не менее грандиозный и романтичный, чем предыдущая работа Каракса, Pola X — это глубоко разочарованный фильм, к тому же очень личный.
Несмотря на то, что в современном кинематографе довольно много преувеличения, здесь не так много грандиозных жестов. За последние несколько лет у нас появилась привычка ассоциировать артистизм с небольшими фильмами и отказаться от идеи подлинного, передающего величие, не обращая внимания на мгновенное преобразование, которое можно купить за кучу денег и технических специалистов (одним словом , Титаник ).Поэтому нам еще важнее уделить внимание и отдать дань уважения Леосу Караксу, фильмы которого вспыхивают на экране и оставляют неизгладимое впечатление в воображении.
─Кент Джонс
Кент Джонс — заместитель директора по программированию Кинообщества Линкольн-центра и редактор журнала Film Comment .
Леос Каракс и Спаркс о сексе, мюзиклах, куклах и «Аннет»
Мелодраматический мюзикл «Аннет» представляет собой необычное сотрудничество между Роном и Расселом Маэлом, более известным как группа Sparks, и загадочным французским режиссером Леосом Караксом.Фильм основан на рассказе Маэлов, которые также написали музыку к фильму и работали с Караксом над текстами.
За свою карьеру, восходящую к началу 80-х, Каракс снял всего шесть художественных фильмов, в том числе «Влюбленные на мосту» 1991 года и «Святые моторы» 2012 года. Напротив, за более чем 50 лет существования Sparks Maels выпустили около 25 альбомов. Они также были предметом недавнего документального фильма Эдгара Райта «Братья Спаркс».
Сейчас в потоковом режиме на Amazon Prime Video, «Аннет» с Марион Котийяр и Адамом Драйвером в главных ролях в роли пары успешных исполнителей, она оперная певица, а он комик в стендапе, находящиеся в центре внимания, когда у них появляется ребенок по имени Аннет и все трое из них. в их жизни произошел драматический поворот.
Маэлы уже сидели в углу вестибюля голливудского отеля для недавнего интервью, когда Каракс вошел в комнату. Они впервые увидели друг друга с тех пор, как Маэлы приняли приз за лучшую режиссуру от имени отсутствующего Каракса по окончании Каннского кинофестиваля. Подражая представлению репортера о Караксе, они также представились своей принадлежностью.
«Рассел Мэл, Спаркс».
«Рон Мэл, Спаркс».
Уловив их игривость, Каракс спросил: «Я вас запутал.Кто поет? »
Адам Драйвер и Марион Котийяр в «Аннет».
(Amazon Prime Video)
Каково было для вас двоих получение премии Леоса за лучшую режиссуру в Каннах? Учитывая вашу любовь к фильмам, которые, должно быть, были настоящим трепетом?
Рон Мэл: Я имею в виду, мы чувствовали себя немного самонадеянно. Просто увидеть премьеру фильма было невероятно, потому что мы такие фанаты кино, у нас есть все эти книги, ну, знаете, «История Канн» и все такое.Но это было немного странно, потому что Льва не было, чтобы побеждать, когда его наконец удостоил Каннский кинофестиваль. Так что мы чувствовали себя немного самонадеянно, принимая награду от его имени, нас как бы подтолкнули туда, и мы были счастливы сделать это. Он заслуживает этого не только за «Аннет», но и просто как награду за достижения в жизни.
Лев, что для вас значило получение этой награды?
Леос Каракс: Когда я был моложе и полон гордости, я думал, что хочу быть тем, кто заслуживает всех призов, но не получает их.И я почувствовал себя старым. Думаю, это было мое чувство.
Леос, вступительный номер «Итак, давайте начнем», как вы пришли к нему, как к этому длинному непрерывному дублю с Роном и Расселом вместе с актерами?
Carax: Ну, я подумал, давайте начнем со звука, и на самом деле мы слышим его в титрах, мы слышим первую в истории голосовую запись, «Au Clair de la lune», и идея заключалась в том, чтобы начать со звуком, затем проецируйте свет на экран. Итак, мы оказались в этом органичном месте — студии звукозаписи в Л.А. А потом с братьями и их группой у нас есть все эти электрические звуки подключения. И я подумал, что мы собираемся начать с этого. И, как и в предыдущем фильме, я собираюсь быть там со своей дочерью, потому что это обнадеживающий способ начать фильм. Затем я перейду от себя к Спарксу, к актерам, а затем, в конце кадра, к персонажам. Итак, это будет непрерывность от тьмы к звуку и свету.
Ron Mael: Мы очень рано обсудили наши общие чувства по поводу современного мюзикла о том, как — Лео поднял этот вопрос первым, и мы полностью согласились, — что искренность действительно важна в том, как персонажи проецируют свои чувства.То, что кто-то говорит, нельзя отделить от того, что он на самом деле чувствует. И это звучит как элементарная вещь, но очевидно, что есть много мюзиклов, которые не следуют этому. И поэтому нам действительно повезло, что мы, в общем, имели одинаковое представление о том, что это будет.
Russell Mael: Даже если говорить о таких вещах, как, я не знаю, говорили ли мы об этом когда-либо, или это было просто данностью, потому что мы знали, что у всех нас одинаковый вкус, но хореография в мюзикле , Я не думаю, что кто-то из нас обязательно тяготеет к тому, чтобы сначала спеть песню, а затем сотню танцоров и певцов, поющих таким образом.В определенных сценах есть тонкая хореография, она определенным образом поставлена, но это не вторжение в танцевальную рутину. И есть вещи, в которых движение действительно специфично, но не в традиционном бродвейском или голливудском музыкальном стиле. И я думаю, что все мы согласились с этим.
Первый ряд: Саймон Хелберг, Марион Котийяр и Адам Драйвер в «Аннет».
(Amazon Studios)
Еще до первого показа фильма, судя по заметкам прессы, люди говорили о том, что Адам и Мэрион поют во время сексуальной сцены.Вы удивлены, что люди так сильно отреагировали на этот момент в фильме?
Carax: Нет, потому что, когда вы показываете людям е … в фильме, люди реагируют. Так оно и есть. Так было со времен Библии. Эта песня «Мы так сильно любим друг друга» была там с самого начала, это были первые демо, которые я получил, и это песня, которую мы не сильно изменили. В этом разница между кино и альбомом Sparks. Когда я решил, что первая часть будет в лесу, и они будут ездить на мотоцикле, а потом они будут трахаться в темноте, тогда Рассел и Рон [должны] совершить своего рода музыкальное путешествие, из леса на мотоцикл и дальше.Песня и мелодия не изменились, но в этой песне есть эти три главы. Так мы работали.
Рон, Рассел, вы двое удивлены, что это стало такой темой для разговоров?
Ron Mael: Может немного, но я был удивлен, когда впервые увидел это. Я спросил Лео: «Когда ты это придумал?» потому что я подумал, что, может быть, это было за пару дней до съемок. И он сказал с самого начала. Поэтому я подумал: «Ух ты, новый уникальный способ постановки сцен, почему бы его не распространить и на любовную сцену?» Я подумал, что это было здорово, но не беспричинно.Я подумал, что это действительно соответствует сцене и тому факту, что этого не делали раньше.
Рассел Мэл : Кроме того, как Леос руководил этим, Адам, время и все, что он подходит, чтобы он мог спеть свою следующую строчку. Я считаю, что это действительно потрясающая сцена. Это прекрасно. Невероятно видеть Адама, когда он поднимает голову и может произнести следующую фразу. Не видел этого в кино. И я думаю, что в этом его особенность.
Я обязательно хочу спросить о кукле для малышки Аннет.Леос, я слышал, вы сказали, что это была серия «нет», нежелание CGI, нежелание чего-то аниматронного, что привело к идее марионетки. Можете ли вы рассказать мне о процессе принятия этого решения? В фильме полный смелых вариантов, он может быть самым сильным. И еще из того же самого, что и музыка, я хотел, чтобы она была живой. И она не могла быть настоящей маленькой девочкой, потому что вы не можете найти маленького новорожденного, который мог бы петь. Но я хотел, чтобы Адам, Мэрион и Саймон могли прикоснуться к ней.И я [ничего не знаю] о марионетках, и проблема в том, что вам нужно создать эту марионетку. И я не композитор музыки, я не скульптор, я вообще ничто. Мне нужны люди вокруг меня, чтобы сделать марионетку. На то, чтобы найти подходящего кукольника, потребовались годы. Когда мы начинали, фильм сначала был американским проектом, и мы начали здесь, поэтому я встречаю здесь людей. Затем мы стали японским совместным продюсером, и я работал с кукловодкой в Японии, но я никогда не мог видеть Аннет. Наконец, фильм спасла [Эстель Карлье] юная кукольница из Франции.
Ron Mael: Я имею в виду, что в нашей версии «Annette» зародилась, мы хотели сыграть живую театральную вещь, но с несколькими персонажами, чтобы мы могли гастролировать с ней, и поэтому ребенок просто собирался это все равно, что сунуть ребенка за 10 долларов в коляску и сделать так, чтобы она была довольно темной, просто слыша исходящий шум. Поэтому мы предположили, что это фильм с ограниченным бюджетом, они могут позволить себе настоящего ребенка. Но решение сделать Аннет марионеткой было блестящим. Просто взаимодействие между актерами было невероятным.Это добавляет некую позитивную нереальность. Я думаю, это заставляет зрителя принять Аннетт как реальную, когда вы видите, что актеры тоже делают это. И тогда кукловоды были такими умелыми. Иногда было поразительно видеть уровень изощренности, но всегда понимаешь, что это марионетка, и ее нельзя скрыть.
Russell Mael: Но есть и другие сцены, например, когда персонаж Саймона [Хелберга] находится в номере отеля в Рио, Саймону приходится не только действовать, не только петь, не только играть на пианино, но и манипулировать им. сам ребенок.Есть и другие сцены, где актерам на самом деле приходится манипулировать ребенком. Даже в самом воображении, будто это марионетка, им приходилось по-разному заставлять сцены работать.
Затем финальная сцена, когда Аннет становится настоящей девушкой, игра Девин МакДауэлл просто невероятна. Думаю, многих взрослых актеров напугала бы сцена с Адамом Драйвером. Что заставило вас захотеть пережить момент Пиноккио, когда девушка становится реальной?
Carax: Возможно, это связано с тем, что у меня есть дочь, я не представлял, как покидаю фильм или заканчиваю фильм без Аннет.И я подумал: «Хорошо, она должна пойти против него». Это произошло довольно поздно, и я забыл, почему возникла эта идея. Это означало, что мы решили невозможность Аннет с марионеткой, но затем нам нужно было найти 5-летнего ребенка, который мог петь, играть и противостоять Адаму, что тоже невозможно. Нам очень повезло, потому что мы заглянули в Европу, и наконец наш кастинг-директор [в Лос-Анджелесе] прислал мне изображения этой маленькой девочки. И она была самой младшей, ей только что исполнилось 5 лет, и она американка. У нее была самая короткая продолжительность концентрации внимания.Я имею в виду, что у нее худшее с точки зрения производства. И продюсеры сказали, что мы не везем эту девушку в Европу. Так что это был риск, но она замечательная.
Лев, во время пресс-конференции для фильма в Каннах вы встали, чтобы сходить в ванную, и это было своего рода концом пресс-конференции. Что вы можете мне об этом сказать?
Carax: Мне никогда не комфортно в этих вещах, и мне все равно нужно было поссать. В какой-то момент я теряю терпение.
Вы действительно уверены, что делаете все по-своему.
Каракс: Ну, вот что такое кинопроизводство. У меня никогда не было кассовых сборов. Поэтому, когда я снимаю небольшой фильм вроде «Holy Motors», который считается небольшим фильмом, у меня нет проблем. Но каждый раз я пытался снимать фильмы, которые требуют больше денег. И это борьба. С тех пор, как я начал снимать фильмы в молодом возрасте, я могу сказать, что привык к этому, за исключением того, что я снял их так мало, что никогда к этому не привыкаю. Это все равно что каждый раз начинать все сначала.
Безумный роман: Фильмы о Леосе Караксе
23 мая 2014 г. — 1 июня 2014 г.
После того, как Каракс начал свою карьеру в качестве критика Cahiers du Cinéma , его первую полнометражную работу в 23 года сразу же провозгласили «плохим мальчиком» и «мальчишеским гением» французского кино.Хотя он снял всего пять фильмов за 30 лет, каждый произвел поразительное впечатление на критиков, публику и режиссеров, а выпуск каждого фильма стал захватывающим кинематографическим событием. Его персонажи, пропитанные характерным романтическим фатализмом, сталкиваются с мирами, полными отчуждения, хаоса и трагической любви, и сталкиваются с трудностями, ограничивавшими его кинопроизводство. Показывая свою эксцентричную страсть, Каракс, урожденный Алекс Кристоф Дюпон, принял «Леоса Каракса» в качестве своего псевдонима — анаграмму Алекса, его имени и Оскара, как в премии «Оскар».Также высказывалось предположение, что «Leos Carax» можно читать как «Le Oscar à X», что по-французски означает «Оскар идет к X». «Каракс — великий самовлюбленный баснописец, что-то вроде смеси Тарантино и Годара 60-х годов, полностью погруженный в мелодраму великого кинорежиссера…». Его лучшие работы горят чувством трагедии и апокалипсиса ». — Дэвид Томпсон, НОВЫЙ БИОГРАФИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ ФИЛЬМА .
Мальчик встречает девушку
От режиссера Леоса Каракса
Первый полнометражный фильм «Nouvelle Vague»
Каракса был назван самым впечатляющим французским дебютом со времен «BREATHLESS» Жана-Люка Годара.…
Священные моторы
От режиссера Леоса Каракса
«Эта дикая мифическая загадка описывает день и ночь из жизни похожего на хамелеона мистера Оскара (Денис Лавант),…
Pola X
От режиссера Леоса Каракса
«Герман Мелвилл, Катрин Денев, легенда музыки Скотт Уокер — все они являются частью безумной смеси опьяняющих, зажигательных, часто сексуальных…
Леос Каракс (сериал французских режиссеров): 9780719063152: Дейли, Фергус, Дауд, Гарин, Холмс, Диана, Ингрэм, Роберт: Книги
Изнутри откидной створки
Первая книга на любом языке, посвященная фильмам этого ужасного ребенка современного французского кино, наиболее известного по фильму Les Amants du Pont Neuf.Исследует ключевые составляющие мира фильмов Каракса — Париж, поп-музыку, «flânerie» и «amour fou», «маньерист» и «необарокко», эстетику Nouvelle Vague и современное «натуралистическое» кино — что делает книгу хорошей. грунтовка современного французского кино и культуры. Опирается на различные интеллектуальные источники, такие как философия Делёза, кинокритика, теория искусства и литературные монографии. Утверждает, что недавняя история авантюристов-маньеристов и авторов в стиле барокко, от Руиса и Риветта до Гарреля и Техина, и их исследования «силы лжи» являются ключом к кинематографу Каракса.Исследует вклад Каракса в сферу кино, сфокусированного на случайности и судьбе, от Вонга Кар-Вая и Дэвида Линча до таких фильмов, как «Интуиция» и «Раздвижные двери».
С задней стороны обложки
Первая книга на любом языке, посвященная фильмам этого ужасного ребенка современного французского кино, наиболее известного по фильму Les Amants du Pont Neuf. Исследует ключевые составляющие мира фильмов Каракса — Париж, поп-музыку, «flânerie» и «amour fou», «маньерист» и «необарокко», эстетику Nouvelle Vague и современное «натуралистическое» кино — что делает книгу хорошей. грунтовка современного французского кино и культуры.Опирается на различные интеллектуальные источники, такие как философия Делёза, кинокритика, теория искусства и литературные монографии. Утверждает, что недавняя история авантюристов-маньеристов и авторов в стиле барокко, от Руиса и Риветта до Гарреля и Техина, и их исследования «силы лжи» являются ключом к кинематографу Каракса. Исследует вклад Каракса в сферу кино, сфокусированного на случайности и судьбе, от Вонга Кар-Вая и Дэвида Линча до таких фильмов, как «Интуиция» и «Раздвижные двери».
Об авторе
Фергус Дейли — писатель-фрилансер и ученый, он является содиректором документального фильма «Аббас Киаростами: Искусство жизни».
Гарин Дауд — старший преподаватель критической теории и кино в Лондонском колледже музыки и медиа в Университете Темзы. в Лондоне
Диана Холмс — профессор французского языка в Кильском университете
Роберт Ингрэм — заместитель декана Школы языков и европейских исследований Университета Вулверхэмптона
.