Мюзикл Вестсайдская история — Мюзиклы

Задумав адаптировать знаменитую трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта» для музыкального театра, хореограф и режиссер Джером Роббинс (Jerome Robbins), композитор Леонард Бернстайн и драматург Артур Лорентс собирались сделать современных Ромео и Джульетту юношей-евреем и итальянкой-католичкой, разделенными социальными и религиозными предрассудками. Мюзикл должен был называться «Истсайдская история». Из-за других планов проект был отложен, а затем и вообще похоронен. Вернувшись через шесть лет к своему замыслу, Бернстайн решил передоверить написание текстов песен почти неизвестному тогда либреттисту Стивену Сондхайму.

К тому времени вражда католиков и евреев потеряла актуальность, газеты были полны историй о бандах молодых латиноамериканцев. Лорентс и Бернстайн убедили Роббинса перенести действие в восточную часть Манхеттена и построить сюжет на соперничестве потомков белых эмигрантов — поляков, итальянцев, немцев — и выходцев из Пуэрто-Рико.

К 1956 году на руках у авторов был по-настоящему новаторский, полный реализма и глубокой драматургии материал. Незадолго до начала репетиций выяснилось, что инвесторы не готовы к экспериментам — никто не желал давать на постановку ни пенни. На помощь пришли продюсеры Гарольд Принс и Роберт Гриффит. Они помогли преодолеть финансовые трудности, справились с капризами Роббинса и сделали все, чтобы ни один день из двух месяцев, выделенных на репетиции, не прошел зря.

Премьера «Вестсайдской истории» состоялась 26 сентября 1957 года сентября 1957 года в театре Уинтер Гарден (Winter Garden Theatre). Всего спектакль был показан 732 раза. В главных ролях были заняты Кэрол Лоренс (Carol Lawrence), Ларри Керт (Larry Kert) и Чита Ривера (Chita Rivera). Отзывы прессы были в целом положительными, однако когда пришло время вручения «Тони», шоу, в котором умирали два героя в конце первого действия и один в конце второго — проиграло почти во всех основных номинациях жизнерадостному и сентиментальному мюзиклу Меридита Уилсона (Meredith Willson) «Продавец музыки» (The Music Man), кроме одной — «Лучшая хореография», которая осталась за Роббинсом. Партитура Бернстайна, в которой классическая музыка тесно переплетается с джазовыми и латиноамериканскими ритмами, осталась недооцененной. Лишь в 1961 году, после выхода экранизации Роберта Уайза (Robert Wise) и Джерома Роббинса, мюзикл обрел статус культового. В фильме снимались Ричард Беймер (Richard Beymer), Натали Вуд (Natalie Wood), Джордж Чакирис (George Chakiris) и Рита Морено (Rita Moreno). Картина получила 10 «Оскаров», два из них достались Уайзу и Роббинсу, а также «Грэмми» за лучший саундтрек.

В 2009 году возобновленная версия мюзикла, поставленная на Бродвее 91-летним Лорентсом, была выдвинута на премию «Тони» в нескольких номинациях, из которых выиграла одну — «Лучшая исполнительница роли второго плана». Она была вручена актрисе Карин Оливо (Karen Olivo) за роль Аниты. Помимо классических танцев от Джерома Роббинса эта постановка примечательна тем, что либретто частично было переведено на испанский язык. Эту работу выполнил композитор и автор песенных текстов Лин-Мануэль Миранда (Lin-Manuel Miranda).

Сюжет мюзикла повторяет основные коллизии шекспировского первоисточника.

В нью-йоркском Вестcайде, населенном эмигрантами из разных стран, две молодежных группировки — потомки белых эмигрантов «Ракеты (Jets)» и пуэрториканцы «Акулы (Sharks)» — борются за контроль над кварталами. Полиция разгоняет очередную драку (Prologue). Служители порядка лейтенант Шрэнк и сержант Крупке требуют, чтобы молодежь прекратила драку, и преследуют «Акул».

«Ракеты» намерены окончательно закрепить за собой контроль над улицами Вестсайда. Для этого они решают спровоцировать драку с «Акулами». Предводитель «Ракет» Рифф собирается бросить вызов главарю пуэрториканцев Бернардо на танцевальной вечеринке. Рифф хочет, чтобы к нему присоединился его друг и бывший член банды Тони, однако не все его товарищи уверены в преданности Тони (Jet Song).

Рифф навещает Тони в аптеке Дока, где тот работает. Чтобы поддержать друга, Тони соглашается прийти на танцы, однако он не связывает свое будущее с бандой — юноша живет предчувствием, что скоро его жизнь изменится (Something’s Coming).

Сестра Бернардо Мария работает в магазине свадебных платьев вместе с Анитой — возлюбленной ее брата. Семья Марии уже нашла для девушки жениха — Чино. Мария лишь недавно приехала из Пуэрто-Рико, и, как и Тони, мечтает о светлом будущем. Анита шьет для подруги платье, в котором она могла бы пойти на танцы.

На вечеринке молодежь продолжает выяснять отношения, на этот раз с помощью танца (Mambo). Тони и Мария, находящиеся в противоположных углах зала, замечают друг друга и не могут отвести взгляда. Они танцуют, и напряженная атмосфера вечера уходит на задний план, уступая место зародившейся между Тони и Марией любви. Разъяренный Бернардо оттаскивает Марию от Тони и отправляет ее домой. Рифф и Бернардо договариваются о встрече на нейтральной территории — в аптеке Дока, чтобы провести военный совет.

Переполненный эмоциями Тони разыскивает дом Марии и поет девушке серенаду (Maria). Влюбленные встречаются на пожарной лестнице и открывают друг другу свои чувства (Tonight).

В это время Анита и ее подружки обсуждают свою американскую жизнь, сравнивая ее с тем, что они оставили в Пуэрто-Рико (America).

«Ракеты» с нетерпением ждут появления «Акул» у Дока в магазине сладостей. Они выпускают пар в полном агрессии танце (Cool). Приходят «Акулы», и начинается обсуждение оружия, которое будет использовано в драке. Тони предлагает «честный бой», в котором противники будут выяснять отношения врукопашную. Главари банд соглашаются. Бернардо собирается драться с Тони, однако ему выпадает другой противник — Дизель.

Лейтенант Шрэнк безуспешно пытается определить, где состоится следующая стычка. Тони рассказывает Доку о Марии. Док испытывает тревогу за молодых людей, но Тони убежден, что все будет хорошо…

Тони приходит в свадебный салон, где работает Мария. Когда-нибудь и они поженятся — мечтают влюбленные (One Hand, One Heart). Мария просит Тони предотвратить драку, и он соглашается.

Тони, Мария, Анита, Бернардо, Риф и участники банд с нетерпением ждут вечера, который для всех станет решающим (Tonight Quintet).

Тони приходит на место драки и пытается остановить ее. Бернардо высмеивает его и вовлекает в драку. Рифф бросается на помощь другу. Бернардо выхватывает нож — но и у Рифа есть при себе оружие (The Rumble).

Тони умоляет друга отступить, но Рифф его не слушает. В самый напряженный момент, когда он уже почти добрался до Бернардо, Тони снова вмешивается в драку, и Бернардо закалывает Риффа. В приступе ярости Тони убивает главаря пуэрториканцев. Участники банд бросаются друг на друга. Слышен вой сирен — это полиция. Все бросаются прочь, кроме Тони, который не может прийти в себя после того, что только что совершил. Его уводит девочка-подросток по кличке Энибодис, которая мечтает стать «Ракетой». О драке напоминают лишь тела Риффа и Бернардо.

В своей комнате Мария мечтает о встрече с Тони. Она делится своими чувствами с подружками Francisca (I Feel Pretty). Чино приносит дурные вести — Тони убил Бернардо. Мария молится, чтобы это оказалось ошибкой. Тони приходит к возлюбленной. Мария охвачена гневом — она бросается на Тони с кулаками, но тот успокаивает девушку. Они решают вместе убежать. Ведь где-то есть место, где они смогут укрыться от ужасов жизни (Somewhere).

«Ракеты» никак не могут прийти в себя после смерти  лидера. Они считают, что это взрослые виноваты в том, какими они стали (Gee, Officer Krupke). Энибодис рассказывает о плане Чино найти и застрелить Тони. «Ракеты» отправляются на поиски Тони, чтобы защитить его.

Анита, оплакивающая смерть своего возлюбленного, приходит к Марии. Там она почти сталкивается с Тони, который договаривается с Марией встретиться у Дока, чтобы вместе покинуть страну. Анита в ужасе от того, что Мария встречается с убийцей брата (A Boy Like That). Мария страстно отвечает, что она не может противостоять любви (I Have a Love), и Анита понимает, что любовь подруги к Тони не уступает по силе ее собственному чувству к Бернардо. Она предупреждает Марию о том, что у Чино есть пистолет и что он поклялся найти Тони.

Лейтенант Шрэнк приходит к Марии, чтобы ее допросить, и та умоляет Аниту сходить к Доку и попросить Тони подождать. Однако в магазине Дока Анита наталкивается на «Ракет». Они оскорбляют пуэрториканку, а затем набрасываются на нее. К счастью, появляется Док и предотвращает насилие. Заплаканная Анита говорит «Ракетам», что Бернардо был прав насчет них и добавляет, что Чино узнал о том, что Мария встречалась с Тони, и убил ее.

Док передает печальные новости Тони. Теперь, когда ему незачем жить, Тони отправляется на поиски Чино, чтобы тот убил и его. Однако он находит Марию живой и невредимой. Встреча возлюбленных продолжается недолго — появляется Чино и стреляет в Тони. Юноша умирает на руках у Марии (Somewhere-Reprise). Разъяренные смертью своего друга, «Ракеты» наступают на «Акул». Мария, у которой в руках оружие Чино, обвиняет участников банд в том, что их ненависть погубила Тони. Она наводит пистолет на враждующих, однако не в силах нажать на курок… «Акулы» и «Ракеты» наконец, понимают, что конфликту пришел конец. Вместе они уносят тело Тони. Шрэнк и Крупке уводят Чино. Сидя на земле, Мария оплакивает свою любовь.

«Вестсайдская история» — один из немногих бродвейских мюзиклов, переведенных на русский язык еще в советские времена. В 1965 году в постановке Московского театра оперетты главную роль исполнила Татьяна Шмыга. В 1969 году мюзикл был поставлен
Г. Товстоноговым на сцене Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Начиная с 2007 года спектакль идет в России на законных основаниях. После непростых переговоров, длившихся больше года, Новосибирский академический молодежный театр «Глобус» смог приобрести лицензию, по которой российская сторона была обязана не только выплачивать обычные в таких случаях проценты со сборов, но и пригласить американского режиссера, музыкального руководителя и хореографа, а также сохранить оригинальную хореографию Джерома Роббинса.

Новосибирский спектакль создавался при непосредственном участии творческой группы из Америки — музыкального руководителя Кейта Кларка (Keith Clark), режиссера Грега Ганакаса (Greg Ganakas) и хореографа Марка Эспозито (Mark Esposito). В 2009 году спектакль был удостоен премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая исполнительница роли второго плана» (Юлия Чуракова, Анита) и «Лучший дирижер» (Алексей Людмилин), а с 29 июня по 3 июля был показан московской публике на сцене МДМ. Роль Марии исполнила звезда мюзиклов театральной компании «Стейдж Энтертейнмент» Наталия Быстрова.

«Дирижирует Леонард Бернстайн. Вестсайдская история»

Леонард Бернстайн

14 марта 2020 года в 16:00 в эфире телеканала «Россия К» – Леонард Бернстайн, Хосе Каррерас и другие звёзды в фильме «Дирижирует Леонард Бернстайн. Вестсайдская история».

«Отец сочинял джазовую музыку для концертных залов и симфоническую музыку для бродвейской сцены»,

– говорила о выдающемся американском композиторе и пианисте, талантливом дирижёре и педагоге Леонарде Бернстайне его дочь Джейми.

Обладатель Ордена Почётного легиона, Ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», двух наград «Тони», семи наград «Эмми», шестнадцати «Грэмми» и многих других, Леонард Бернстайн был невероятно разносторонним композитором. Оперы, симфонии, балеты, мюзиклы, псалмы, прелюдии и фуги, музыка к фильмам, джазовые композиции. Но одним из самых известных его произведений стала «Вестсайдская история» – мюзикл, получивший всемирное признание.

Задумав адаптировать знаменитую трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта» для музыкального театра, хореограф и режиссёр Джером Роббинс, композитор Леонард Бернстайн, автор слов Стивен Сондхайм и драматург Артур Лоурентс, вероятно, не подозревали о будущем фантастическом успехе родившегося благодаря им мюзикла.

Правда, случилось это не сразу. Премьера «Вестсайдской истории» состоялась в театре Уинтер Гарден 26 сентября 1957 года. Всего спектакль был показан 732 раза. Поначалу партитура Бернстайна, в которой классическая музыка тесно переплетается с джазовыми и латиноамериканскими ритмами, осталась недооценённой.

Лишь в 1961 году, после выхода экранизации Роберта Уайза и Джерома Роббинса, мюзикл обрёл статус культового. В фильме снимались Ричард Беймер, Натали Вуд, Джордж Чакирис и Рита Морено. Картина получила 10 премий «Оскар», 3 премии «Золотой глобус», премию «Грэмми».

В 1984 году Леонард Бернстайн решает перезаписать мюзикл, впервые лично дирижируя свою музыку. Эта версия известна как «оперная» версия «Вестсайдской истории». Главные роли сыграли такие оперные звёзды, как Кири Те Канава (Мария), Хосе Каррерас (Тони), Татьяна Троянос (Анита), Курт Оллман (Рифф) и Мэрилин Хорн (голос в песне «Somewhere»). Запись в 1985 году выиграла «Грэмми» за лучшую запись мюзикла.

А сам процесс записи был заснят режиссёром Кристофером Свеном и выпущен в качестве документального фильма «Дирижирует Леонард Бернстайн. Вестсайдская история» (Великобритания, 1985).

Смотрите фильм в эфире телеканала «Россия К» 14 марта в 16:00.

Пресс-служба телеканала «Россия К»

Мюзикл Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история» — «Как хорошо нам в Америке!»

«Вестсайдская история» — культовый американский мюзикл 1957 года (и по его следам культовый американский кинофильм 1961 года). Постановок знаменитого мюзикла Леонарда Бернстайна в мире не счесть – их тысячи, это — один из самых знаменитых и исполняемых мюзиклов в мире, но в данном случае речь идет о бродвейском спектакле, заново поставленном в Нью-Йорке спустя 50 лет после премьеры режиссером и хореографом Джоем Макнилли, который в свое время был ассистентом режиссера и хореографа Джерома Роббинса – одного из «великой» четверки, куда входили сам композитор Леонард Бернстайн, Джером Роббинс, драматург Артур Лоренц и поэт Стивен Сондхейм, написавшей стихи для 11 известнейших вокальных номеров «Вестсайдской истории». В 2009 году возобновленная версия мюзикла, поставленная на Бродвее при участи 91-летнего тогда Артура Лоренца, была выдвинута на премию «Tony Award» в нескольких номинациях.

Дирижер в эти гастроли – тот же Дональд Чан, что дирижировал Ришонским симфоническим оркестром в прошлый раз. Поющие и танцующие актеры – частью из бродвейского каста, частью – с лондонского Уэст-Энда. Но и англичане, и американцы поют «Как хорошо нам в Америке! Нравится жить нам в Америке!» так слаженно и красиво, что начинаешь им верить, хотя заканчивается эта строфа уверениями в том, что пуэрториканцам в Америке делать нечего. Ведь основа Вестсайдской истории – конфликт между двумя бандами – «белой» и пуэрториканской.

«Вестсайдская история» — пожалуй, самая трогательная современная версия трагического классического шекспировского сюжета о Ромео и Джульетте, помещенного в трущобы Нью-Йорка. Мюзикл, ставший сенсацией и установивший новые стандарты. На сцену была перенесена история вражды двух уличных банд — «Jets», потомков белых эмигрантов, и «Sharks», пуэрториканцев. Главный герой, бывший член «Jets», Тони, влюбляется в Марию, сестру Бернардо, лидера «Sharks».
Первая постановка мюзикла, бывшая тогда новаторской, а сейчас ставшая классической, получил премию «Тони» 1957 года в двух номинациях и также удостоилась театральной премии Theatre World Award. Наградами был отмечен и одноименный фильм 1961 года, снятый по либретто мюзикла — он был удостоен 10 «Оскаров». В списке рейтингов Американского института киноискусства этот фильм занимает второе место.

Изначально же задумав адаптировать «Ромео и Джульетту» для музыкального театра, Джером Роббинс, Леонард Бернстайн и драматург Артур Лоренц собирались сделать современных Ромео и Джульетту юношей-евреем и итальянкой-католичкой, разделенными социальными и религиозными предрассудками. Мюзикл должен был называться «Истсайдская история». Но проект был отложен, а вернувшись через шесть лет к своему замыслу, Бернстайн решил передоверить написание текстов песен почти неизвестному тогда либреттисту Стивену Сондхайму. К тому времени вражда католиков и евреев потеряла актуальность, а газеты были полны историй о бандах молодых латиноамериканцев. Лоренц и Бернстайн убедили Роббинса построить сюжет на соперничестве потомков белых эмигрантов и выходцев из Пуэрто-Рико. К 1956 году на руках у авторов был новый материал. Незадолго до начала репетиций выяснилось, что инвесторы не готовы к экспериментам — никто не желал давать на постановку ни пенни. На помощь пришли продюсеры Гарольд Принс и Роберт Гриффит и премьера «Вестсайдской истории» состоялась в сентябре 1957 года в Winter Garden Theatre. Всего тот — самый первый — спектакль был показан 732 раза. Но «Вестсайдская история» с музыкой Бернстайна, где классика переплетается с джазовыми и латиноамериканскими ритмами, стала столь важной вехой в мюзиклах, что никогда не уйдет со сцены. Доказательство тому – представления этого мюзикла в Израильской опере — Тель-Авивском центре сценических искусств — с 31 октября по 9 ноября 2013 года.

Подробности на сайте Израильской оперы: israel-opera.co.il

Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-отделом Израильской оперы

Вестсайдская история

Л. Бернстайн
Вестсайдская история
(West Side Story)
мюзикл в 2-х действиях
Based on a Conception of JEROME ROBBINS
Book by ARTHUR LAURENTS
Music by LEONARD BERNSTEIN
Lyrics by STEPHEN SONDHEIM
Entire Original Production Directed and Choreographed by JEROME ROBBINS

Автор идеи ДЖЕРОМ РОББИНС
Пьеса АРТУРА ЛОРЕНТСА
Музыка ЛЕОНАРДА БЕРНСТАЙНА
Стихи СТИВЕНА СОНДХАЙМА
Режиссер и хореограф первой постановки ДЖЕРОМ РОББИНС

Перевод Владимира Познера
Литературная редакция Алексея Гриненко
Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут

Дирижер-постановщик
Филипп СИММОНС (США)

Режиссер-постановщик
Анастасия ГРИНЕНКО

Дирижеры
лауреат международного конкурса
Юрий ГАЛЯС
Николай МАКАРЕВИЧ
Марина ТРЕТЬЯКОВА

Балетмейстер-постановщик
Пол Гордон ЭМЕРСОН (США)

Балетмейстер
лауреат международных конкурсов
Дмитрий ЯКУБОВИЧ

Ассистент балетмейстера-постановщика
Джейсон Гарсиа ИГНАСИО (Филиппины)

Художник-постановщик
Андрей МЕРЕНКОВ

Художник по костюмам
Юлия БАБАЕВА

Хормейстер-постановщик
Светлана ПЕТРОВА

Художник по свету
Сергей ОЗЕРАН

Звукорежиссер
Андрей ШИЛАК

Ответственный концертмейстер
Светлана МАМОН

В основе мюзикла — классический сюжет о Ромео и Джульетте: величайшая история любви, перенесенная из эпохи Шекспира в наше время, в Нью-Йорк XX века.

Для создания современной версии «Ромео и Джульетты» будущих авторов «Вестсайдской истории» объединил Джером Роббинс. И композитор Бернстайн, и драматург Лорентс, и поэт Сондхайм, и хореограф Роббинс были чрезвычайно одаренными людьми, большими художниками — каждый в своем деле. Бернстайн писал академическую музыку, Лорентс — драматические пьесы, Сондхайм обладал потрясающим поэтическим талантом, а творческий диапазон хореографа Роббинса и вовсе позволял ему одинаково успешно работать как в мюзиклах, так и в классическом балете. Вместе они создали по-настоящему новаторский спектакль.

Однако общая творческая концепция «Вестсайдской истории» вызревала несколько лет, прежде чем к 1956 году оформиться в глубоко реалистичный, драматургически сложный материал. Премьера мюзикла состоялась 26 сентября 1957 года и получила превосходные оценки критиков и публики. За спектаклем последовала еще более успешная экранизация 1961 года с Натали Вуд и Ричардом Беймером в главных ролях. Фильм был удостоен всех самых престижных мировых кинопремий, а Американский институт кинематографии назвал «Вестсайдскую историю» одним из лучших мюзиклов всех времен. С тех пор мюзикл имеет статус культового и идет во многих странах мира.

Для Беларуси постановка «Вестсайдской истории» имеет особое значение: впервые в нашей стране появился лицензионный мюзикл мирового уровня. Эта премьера уникальна еще и потому, что Белорусскому государственному академическому музыкальному театру предоставлены права на постановку с возможностью авторского прочтения: оригинальной режиссерской интерпретацией и оригинальной хореографией, основанной на концепции Джерома Роббинса.

Премьера спектакля состоялась 23 мая 2012 года.

Действующие лица и исполнители:

«Вестсайдская история» представлена по специальному разрешению компании Music Theatre International (MTI). Все авторские материалы предоставлены компанией MTI.
421 Вест 54 Стрит, Нью-Йорк, NY 10019
Тел.: 212-541-4684
Факс: 212-397-4684
http://www.mtishows.com/

WEST SIDE STORY
Is presented through special arrangement with Music Theatre International (MTI).
All authorized performance materials are also supplied by MTI.
421 West 54th Street, 2nd Fl. New York, NY 10019
Phone: 212-541-4684 Fax: 212-397-4684
http://www.mtishows.com/

Постановка осуществлена при содействии Посольства США в Республике Беларусь.

Сцена из мюзикла «Вестсайдская история» на музыку Л. Бернстайна

Тони – Дмитрий Якубович, Мария – Илона Казакевич

Сцена из мюзикла «Вестсайдская история» на музыку Л. Бернстайна

Анастасия Красовская, Виталий Красноглазов

Анита – Екатерина Дегтярева

Сцена из мюзикла «Вестсайдская история» на музыку Л. Бернстайна

Бернардо – Денис Немцов

Док – Алексей Кузьмин

Сцена из мюзикла «Вестсайдская история» на музыку Л. Бернстайна. Тони – Дмитрий Якубович, Мария – Илона Казакевич

Мария – Илона Казакевич, Тони – Дмитрий Якубович

Тони – Дмитрий Якубович

Сцена из мюзикла «Вестсайдская история» на музыку Л. Бернстайна

Риф – Виктор Циркунович, Бернардо – Денис Мальцевич

Тони – Дмитрий Якубович, Мария – Илона Казакевич

Мария – Илона Казакевич

Мария – Илона Казакевич

Пресса о спектакле «Вестсайдская история»:

В России наградили лучшие мюзиклы (Валерий Кичин, «Российская газета», 11.12.2012)
«Музыкальное сердце театра» нашло своих победителей (Кристина Сыцко, «Театрал», 11.12.2012)
Вручение премии «Музыкальное сердце театра» пройдет 10 декабря в театре «Новая опера» («Независимая газета», 10.12.2012)
Алексей Рыбников наградит лучшие музыкальные спектакли («Театрал», 6.12.2012)
Национальная премия «Музыкальное сердце театра» – 2012 («Профиль», 4.12.2012)
Национальная премия «Музыкальное сердце театра» – 2012 («Информационное телеграфное агентство России», 3.12.2012)
Объявлен список номинантов национальной премии «Музыкальное сердце театра» (Общероссийский государственный телеканал «Культура», 13.11.2012)
«Музыкальное сердце театра» определило фаворитов (Валерий Кичин, «Российская газета», 12.11.2012)
Объявлены номинанты премии «Музыкальное сердце театра-2012» (Информационное агентство «Ореанда-Новости», 12.11.2012)
В Литве проходят Дни белорусской культуры (Елена Юркявичене, БЕЛТА, 13.10.2012)
На Днях культуры Беларуси в Литве покажут самые кассовые белорусские спектакли (Анна Анелович, «BELNOVOSTI. Белорусская служба новостей», 7.10.2012)
Культурный обмен (Инна Горбатенко, «Рэспубліка», 25.09.2012)
Музыка нас связала (Виктор Корбут, «Советская Белоруссия», 25.09.2012)
Дні культуры Беларусі праходзяць у Літве («Белорусский портал TUT.BY», 24.09.2012)
Около 650 артистов задействованы в Днях культуры Беларуси в Литве («БЕЛТА», 24.09.2012)
Мастацкі «пашпарт» краіны «раскрыты» для суседзяў (Н.Б., «Культура», 22.09.2012)
670 беларускіх артыстаў з’язджаюць у Літву… (Вітаўтас Жэймантас, «Звязда», 22.09.2012)
Торжественное открытие Дней культуры Беларуси в Литве состоится 24 сентября в Вильнюсе («БЕЛТА. Новости Беларуси», 21.09.2012)
Белорусский осенний акцент (Алиса Глебова, «Литовский курьер», 20.09.2012)
Дни культуры Беларуси в Литве начнутся с концертов Государственного симфонического оркестра («The Baltic Course», 14.09.2012)
Дни культуры Республики Беларусь в Литовской Республике (Пресс-релиз Посольства Республики Беларусь в Литовской Республике, 13.09.2012)
Дни культуры Беларуси в Литве начнутся 22 сентября (Елена Юркявичене, «БЕЛТА. Новости Беларуси», 7.09.2012)
22 сентября в Литве начнутся Дни культуры Республики Беларусь («The Baltic Course», 6.09.2012)
Паміж Брадвеем i Галівудам? (Вера Гудзей-Каштальян, «Мастацтва», 2012, № 9)
Мюзикл в законе (Зоя Лысенко, «Нёман», 2012, № 8)
Мюзікл Бернстайна. Беларуская версія (Дзяніс Марціновіч, «Настаўніцкая газета», 2.06.2012)
Американская история с белорусской изюминкой (Юлия Гладкая, «Знамя юности», 29.05.2012)
В Бродвее брода нет (Валентин Пепеляев, «Советская Белоруссия», 26.05.2012)
Чаму «ніхто не хацеў», але «вінаватыя ўсе» (Надзея Бунцэвіч, «Культура», 26.05.2012)
Майкл Скэнлан сарваў апладысменты ў Музычным тэатры (Марына Коктыш, «Народная Воля», 25.05.2012)
Про девушек-стиляг и уличных блоггеров (Ксения Счасная, «Переходный возраст», 25.05.2012)
«Вэстсайдская гісторыя» ў Музычным: калі б былі паўзы… (Сяргей Гезгала, «Наша ніва», 24.05.2012)
Бродвейский мюзикл теперь можно посмотреть в Минске (Инна Пилевич, «АТН. Агентство теленовостей», 23.05.2012)
Бродвей в центре Минска (Алексей Иванюшко, «Минский курьер», 22.05.2012)
В Белорусском государственном академическом музыкальном театре пройдет премьера американского мюзикла «Вестсайдская история» (Белорусская информационная компания «БелаПАН», 22.05.2012)
Премьера «Вестсайдской истории» в Беларуси (Пресс-релиз Посольства США, 22.05.2012)
«Вестсайдская история» на белорусский лад (Марина Коктыш, «Народная воля», 18.05.2012)
Бродвейский мюзикл в Минске поставили по лицензии (Надежда Белохвостик, «Комсомольская правда в Белоруссии», 18.05.2012)
Хеллоу, Бродвей! (Ирина Свирко, «Рэспубліка». 18.05.2012)
Ромео и Джульетта наших дней («Аргументы и факты в Беларуси», 16.05.2012)
«Вестсайдская история» в оригинале («Where Minsk», 2012, № 5)
Унесенные мюзиклом (Алексей Иванюшко, «Минский курьер», 17.04.2012)
Богатые тоже плачут (Алексей Иванюшко, «Минский курьер», 20.01.2012)
«Вестсайдская история» впервые в Минске! («Наша ніва», 30.06.2011)
В новом сезоне столичный музыкальный теат поставит культовый бродвейский мюзикл (Алексей Иванюшко, Информационное агентство «Минск-Новости, 8.06.2011)

События:

Определены лауреаты премии «Музыкальное сердце театра – 2012»
Определены номинанты премии «Музыкальное сердце театра»
Гастроли Музыкального театра в Литве
«Вестсайдская история» впервые в Минске!

Фильм Вестсайдская история (1961) описание, содержание, трейлеры и многое другое о фильме

Лента начинается с драки двух конкурирующих банд – «Джетов» под предводительством Риффа и пуэрториканцами «Акулами» под руководством Бернардо. На место прибывает полиция в составе Лейтенанта Шранка и офицера Крупке, которые требуют, чтобы банды разошлись и оставили друг друга в покое.

После этого «Джеты» пытаются решить, что им делать с «Акулами» дальше. Рифф заявляет, что настала пора положить конец этому конфликту, вызвав соперников на решающую драку. Доставить это послание до «Акул» «Джеты» решают на будущих танцах. Рифф, которому необходим помощник для созыва военного совета банд, отправляется к своему лучшему другу Тони, одному из основателей «Джетов». Тони отошёл от дел банды и работает на старичка Дока в местном магазине. Тони отказывается от предложения своего друга, заявляя, что в скором времени его ждёт нечто большее. Однако позже, решив, что это что-то может произойти как раз на танцах, Тони всё-таки решается на них пойти.

Тем временем на танцы вместе со своей подругой Анитой готовится пойти Мария, сестра Бернардо. Забрав сестру и подругу, Бернардо с другими членами банды приходит на торжество. Между «Джетами» и «Акулами» вновь виднеется напряжённость. В разгар танцев Мария и Тони встречаются взглядами и тут же влюбляются друг в друга. Пара начинает танцевать, но их останавливает недовольный Бернардо, который сердито приказывает сестре вернуться домой и предупреждает Тони держаться от неё подальше. Счастливый Тони покидает площадку, а Рифф приглашает Бернардо на военный совет, который должен будет состояться в магазине Дока.

Вернувшись домой, Анита пытается убедить Бернардо в том, что его сестра имеет право танцевать с кем угодно, как и другие девушки, что выливается в спор о существующем положении дел для пуэрториканцев в Америке. Позже Тони навещает Марию и влюблённые признаются друг к другу в возвышенных чувствах. Они договариваются встретиться на следующий день в свадебном магазине мадам Люсии после того, как Мария закончит там свою работу. В ту же ночь после танцев «Джеты» и «Акулы» встречаются у Дока, чтобы решить, где и на каких условиях состоится их решающий поединок. В магазин приходит Тони, который убеждает врагов не вооружаться, а использовать только кулаки. Бернардо соглашается на драку один на один под мостом, решив, что он будет биться с Тони, но Рифф портит планы главаря «Акул», выставляя на будущий бой другого участника. Во время совета к Доку заявляется лейтенант Шранк, из-за чего враждующие тут же делают вид, что ладят друг с другом. Шранк, мечтающий избавить свой район от эмигрантов, злобно срывается на пуэрториканцев, выгоняя тех из здания, и просит «Джетов» рассказать ему о намечающемся столкновении, но те не сознаются.

На следующий день из свадебного магазина уходят в срок все девушки, кроме Аниты. Она застаёт Марию и Тони вместе. Подруга Марии, явно испытывающая симпатию к влюблённым, обещает не рассказывать об их связи никому. Мария, узнав о намечающейся драке, просит Тони остановить враждующие банды от кровопролития. Перед уходом Тони пара воображает, как они сыграют свадьбу и проживут вместе счастливую жизнь. Идут последние приготовления перед решающим сражением: «Джеты» и «Акулы» собираются на драку, Анита наряжается для Бернардо, с которым у них назначена встреча после потасовки, а Тони и Мария с нетерпением ждут своей новой встречи.

Банды встречаются под мостом. Бернардо выходит на сражение с одним из членов «Джетов». В последний момент на место прибегает Тони и пытается их остановить, но Бернардо его не слушает и начинает вместе с другими «Акулами» над ним потешаться. Рифф заступается за своего лучшего друга, в результате чего он выходит на драку один на один с Бернардо на спрятанных ранее ножах. В разгаре боя Бернардо убивает Риффа. Ошарашенный Тони забирает у умирающего друга лезвие и убивает главаря «Акул». Оставшиеся члены банд начинают избивать друг друга. Они слышат звук полицейских сирен и скрываются с места преступления, оставляя под мостом два мёртвых тела своих лидеров.

Ни о чём не подозревающая Мария ожидает Тони на крыше своего многоквартирного дома. Однако вместо возлюбленного к ней приходит Чино, правая рука Бернардо, сообщая ей о том, что Тони убил её брата. Мария молится в своей комнате, чтобы услышанное оказалось ложью. В этот момент к ней приходит Тони. Девушка в слезах кидается на любимого, который сознаётся в содеянном, но просит простить его. Мария не может отречься от своих чувств и умоляет Тони остаться с ней вместе навеки.

Разрозненные «Джеты» собираются на складе после случившегося. Они избирают нового лидера, который убеждает их на время спрятаться, чтобы потом суметь отомстить пуэрториканцам, как только всё уляжется. К «Джетам» прибегает девушка, давно мечтающая вступить в их ряды, и сообщает, что Чино с пистолетом ищет Тони для мести. Приняв девушку официально в свои ряды, «Джеты» распределяются по улицам в поисках Тони.

Тони и Мария решают сбежать, перед этим встретившись у Дока. Вернувшаяся домой Анита замечает убегающего Тони и упрекает свою подругу в связи с молодым человеком. Однако под напором искренней любви Марии она сдаётся и рассказывает ей о поисках Чино. К девушкам приходит лейтенант Шранк, чтобы допросить Марию. Героиня отправляет Аниту к Доку, чтобы предупредить Тони о своей задержке. Когда Анита приходит в магазин, на неё нападают «Джеты». От изнасилования её спасает Док. В злости Анита просит сказать Тони, что Чино убил Марию. Док сообщает услышанное главному герою, который в печали выходит на улицы в поисках Чино, чтобы тот убил и его самого.

На игровой площадке Тони видит Марию. Возлюбленные бегут навстречу друг другу, но Чино замечает Тони и стреляет в него. Появляются все члены банд. Тони умирает на руках у любимой. Мария обвиняет всех в том, что их ненависть убила Тони. На площадку прибывает полиция. «Джеты» и «Акулы» вместе поднимают и уносят тело Тони. За ними идёт скорбящая Мария.

ВЕСТСАЙДСКАЯ ИСТОРИЯ — Московский театральный колледж им. Леонида Филатова

В наши дни мюзикл имеет огромный успех и любовь миллионов поклонников, он получил признание по всему миру в качестве самостоятельного жанра театрально-музыкального искусства и укоренился в массовой культуре. Как и любое другое направление в искусстве, обладающее богатой историей, мюзикл славится действительно потрясающими воплощениями, в данном случае речь идет о культовых постановках.

Отцами-основателями стали режиссер и хореограф Джером Роббинс, композитор Леонард Бернстайн и драматург Артур Лоренс. Первоначально проект должен был носить название «Истсайдская история», в этой версии он повествовал о трагичной любви юноши еврейского происхождения и католички-итальянки. Однако работа была вынужденно приостановлена, а затем и вовсе прекращена, только спустя несколько лет создатели вновь взялись за дело. За прошедшее время религиозные разногласия между иудеями и христианами поутихли, а вот тема эмигрантов имела явную актуальность, поэтому действие постановки перенесли в Восточный Манхеттен, и теперь она рассказывала о взаимоотношениях потомков эмигрантов из Италии, Польши, Германии и Пуэрто-Рико.

В новой версии мюзикла режиссер доверил написание либретто молодому и неизвестному (на тот момент) Стивену Сондхайму, при этом совершенно не ошибся, ведь получились превосходные тексты песен. Таким образом, к 1956 году весь материал уже был готов, его отличал свежий новаторский подход, сильная драматургия и глубокий реализм. Но тут судьба приготовила шедевру с названием теперь уже «Вестсайдская история» новые испытания: инвесторы оказались не готовы вкладывать свои средства в экспериментальный (по меркам тех лет) проект, сочтя это неоправданным риском, о чем впоследствии пожалели. «Ангелами-хранителями» мюзикла стали продюсеры Роберт Гриффит и Гарольд Принс, они нашли необходимые финансовые вливания, скоординировали процесс подготовки и обеспечили все условия для того, чтобы «Вестсайдская история» дошла до зрителя.

26 сентября 1957 года состоялась премьера постановки, произошло это событие на сцене театра Уинтер Гарден (Winter Garden Theatre), главные роли исполнили Кэрол Лоренс (Carol Lawrence), Ларри Керт (Larry Kert) и Чита Ривера (Chita Rivera). Зрители остались довольны увиденным, да и отзывы в прессе были по большей части положительными, но, все-таки, «Вестсайдская история» оказалась поначалу недооцененной в должной мере. На вручении самой престижной в мире мюзиклов премии «Тони» любовная трагедия Роббинса уступила веселой постановке Меридита Уилсона (Meredith Willson) «Продавец музыки» (The Music Man) во всех номинациях, кроме хореографии. Помимо этого, нью-йоркская версия «самой печальной повести на свете» была удостоена премии «Theatre World Award». Всего же публика насладилась мюзиклом 732 раза, а затем он отправился в мировое турне. Культовый статус «Вестсайдская история» приобрела только в 1961 году, благодаря экранизации Роберта Уайза (Robert Wise), в которой главные роли достались Ричарду Беймеру (Richard Beymer), Натали Вуд (Natalie Wood), Джорджу Чакирису (George Chakiris) и Рите Морено (Rita Moreno). Фильм обрел широкую популярность, был удостоен десяти премий «Оскар» и одной «Грэмми».

Артур Лоренс в 2009 году представил обновленную версию постановки, она также завоевала одну премию «Тони», на этот раз за лучшую женскую роль второго плана. С 2007 года «Вестсайдская история» официально представлена в России на сцене Новосибирского академического молодежного театра «Глобус», в постановке приняли участие ученики Бернстайна и Роббинса из США – Кейт Кларк, Грэг Ганакас, Марк Эспозито. Мюзикл ставили и раньше, еще в СССР: в 1965 году на сцене Московского театра оперетты и в 1969 году Г. Товстоноговым в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола, но эти постановки не имели лицензии.

Что касается сценария, он очень близок к шекспировскому оригиналу, только хронологически и социально ближе к реалиям, во времена которых создавался мюзикл. «Вестасайдская история» развивается в Нью-Йорке 50х годов 20го столетия и рассказывает о вражде двух уличных группировок: потомков европейских эмигрантов — «Ракет» («Jets») и пуэрториканцев -«Акул» («Sharks»). Главным героем выступает бывший член «Ракет» Тони, а главной героиней является Мария, сестра Бернардо, лидера «Акул». Несложно догадаться, что прообразами этих персонажей были Ромео и Джульетта, далее, как известно большинству, разыгрывающееся действие разожжет пожар эмоций из драматической смеси событий. Жизнь и смерть дружба и предательство, ненависть и любовь – вот что показывает «Вестсайдская история»!

Этот мюзикл оказал колоссальное влияние на развитие жанра, он доказал, что мюзиклы не только легкомысленное развлечение, но и серьезное большое искусство. Пусть и не сразу, но он все-таки заслужил искреннюю любовь миллионов людей по всему миру, благодаря глубокой драматичности, освещению важных социальных проблем, виртуозному музыкальному сопровождению и выдающейся работе режиссера и актеров. Но все эти слова все равно не смогут в должной мере выразить весь восторг, лучше постарайтесь увидеть это чудо под названием «Вестсайдская история» своими глазами!

Леонард Бернстайн. Вестсайдская история | Журнал ПАРТНЕР

«Партнер» №8 (251) 2018г.

К 100-летию (1918) со дна рождения

Всемирно знаменитый композитор и дирижер Бернстайн родился в семье беженцев из украинского города Ровно, спасавшихся в США от еврейских погромов. В Америке отец его часто брал сына на музыкальные концерты. Сын, окончив престижную латинскую школу в Бостоне, поступил в Гарвардский университет, где всерьез изучал композицию. Уже в эти годы не только друзья, а и университетские профессора поражались его музыкальному дару. Ему подсовывали любую партитуру, и он мгновенно играл на пианино с листа. Уже в те годы Бернстайн легко сочинял музыку в любом жанре: песни, симфонии, оперу. А когда его ставили дирижировать, казалось, что оркестры с первых взмахов его палочки начинали играть, как никогда прежде. Он сменил своего учителя, знаменитого Кусевицкого, став дирижером Бостонского симфонического оркестра. И первым из американских дирижеров был приглашен в Ла Скала, где началось его творческое содружество со знаменитой Марией Каллас. И всё же он мечтал о другом – возглавить Нью-Йоркский симфонический оркестр, один из лучших в мире. И вдруг – классическая случайность: его пригласили стать на место помощника дирижера этого знаменитого коллектива. Для 25 летнего юноши и такое приглашение – проводить репетиции с оркестром – было лестным. Но однажды утром ему позвонили из Нью-Йоркской филармонии и попросили дирижировать на вечернем концерте, который собирались передавать по радио на всю страну, т.к. руководитель оркестра неожиданно свалился с гриппом. На репетицию не оставалось времени. Бернстайн спокойно встал за пульт, и, надо сказать, что такого прекрасного дирижерского дебюта в истории музыки не случалось. Окончательно Америка назвала его одним из лучших композиторов и дирижеров после создания шедевра ХХ века – «Вестсайдской истории», воспроизводящей в современной реальности трагедию Ромео и Джульетты. Став во главе Нью-Йоркского оркестра, он записал на диски не только великую классику, но и музыку многих современных композиторов. А также и свою. Симфонию № 3 «Кадиш», посвященную президенту Кеннеди, трагически погибшему в Далласе. «Чичестерские псалмы» – три библейских псалма на иврите, которые были впервые исполнены в мае 1965 года. Эту простую и прекрасную музыку «Псалмов» называют самым популярным оркестровым произведением Бернстайна. Руководя Нью-Йоркским оркестром, он объездил с концертами весь мир, включая и Москву. Заключительный концерт был дан в Белом доме. В 1971 году Бернстайн был введен в Национальный зал славы.

Валерий Воскобойников

Читайте также:

1. Сказки, которые читают уже 200 лет… Журнал «Партнёр», № 3, 2013. Автор Г. Ионкис
2. Бременские музыканты. От сказки до мюзикла. Журнал «Партнёр», № 5, 2011. Автор Л. Раевский

Работ | Работы | Леонард Бернштейн

Путеводитель по истории Вестсайд и комментарий Джека Готлиба

Источники рассказов

Широко известно, что «Вестсайдская история» (WSS) основана непосредственно на романе Шекспира «Ромео и Джульетта » (R&J). Гораздо менее известен тот факт, что Шекспир основал свою пьесу (1594) на другом материале, в частности, на повествовательной поэме Артура Брука под названием Трагическая история Ромея и Джульетты (1562).Тем не менее, тема двух влюбленных, которым мешают обстоятельства, не зависящие от них, была задолго до этого утвердилась в западной легенде: Троил и Крессида, Тристан и Изольда, если назвать только две такие пары. В более поздние времена американский фольклор ассимилировал миф о вражде между Хэтфилдами и Маккой. Описание Бруком R&J как « и » демонстрирует пуританские настроения:

… веселятся, доводя себя до нечестного желания, пренебрегая властью и влиянием родителей и друзей.«

Шекспир преодолел вопрос морали, хотя он свободно заимствовал из более раннего стихотворения, и фактически он повторил настоящие слова Брука по крайней мере в трех случаях. Но Брук меркнет по сравнению с этим. Шекспир восторженно расширял монологи и создавал новых персонажей, наделяя их благородством.

Хотя есть много заимствований сюжета и содержания из R&J в WSS, Артур Лоранс, автор книги к мюзиклу, не заимствовал словесное заимствование у Шекспира.Но точно так же, как Шекспир преобразовал « Пьяных болтунов, суеверных журавлей, внчастность, позор stolne contractes, спешащего к более vnhappye deathe» Брука, », так Лоран заменяет вторую половину пьесы Шекспира, которую, как он говорит нам, опирается на ласточку Джульетты. волшебное зелье, устройство, которое невозможно проглотить в современной пьесе «. Он продолжает:

«В книге (почему произносимые слова для музыкального шоу так называются?) … диалог — это мой перевод подростковой уличной болтовни в театр: это может звучать реально, но это не так.«

О том, что ему это удалось, причем блестяще, свидетельствует его соратник Алан Джей Лернер:

«Книга Артура Лорана с ее трогательным пересказом сказки« Ромео и Джульетта »… является триумфом стиля и образцом этого жанра. Как товарищ по ремеслу я был переполнен глубочайшим восхищением».

Джером Роббинс сначала представлял Джульетту еврейкой, а Ромео итальянским католиком. Действие, происходящее во время сезона Пасхи и Пасхи, должно было произойти в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка.Следовательно, название могло быть EAST Side Story. (Другое рабочее название — Gangway! ) Это было в 1949 году. Шесть лет спустя Лорентс и Леонард Бернстайны работали (независимо) в Голливуде, где они обсуждали прерванный проект. Газеты были заполнены сообщениями об уличных беспорядках американцев-чикано в Лос-Анджелесе.

Эти заголовки изменили трюк, пробудив воображение сотрудников. Место действия быстро переместилось в Вест-Сайд Нью-Йорка, и в 1957 году WSS взорвалась на территории американского штата.За прошедшие десятилетия WSS стал современной классикой.

Оперативная ловушка

Вскоре после премьеры Бернштейн написал о длительном периоде между зачатием шоу и его рождением: «Оказалось, что все взгляды, агония, откладывание и переписывание того стоили». Частью этой агонии было решение «не отбирать« певцов »: все, что звучало бы более профессионально, неизбежно звучало бы более опытным, и тогда« детское »качество исчезло.»

Тем не менее, в 1949 году Бернштейн высказал опасения по поводу «создания мюзикла, рассказывающего трагическую историю в терминах музыкальной комедии … никогда не попадаться в« оперную »ловушку». Эта ловушка должна быть тисками (а также тисками) вокальной пиротехники. ради самого себя, не продвигая сюжет вперед.

Бернштейн избегает этой ловушки в WSS. Например, одним из самых оперных моментов является дуэт Аниты и Марии: A Boy Like That / I Have a Love. По словам Стернса, эта развязка такова: «Судьбоносная смена привязанностей Аниты, из которой разворачивается остальная часть драмы.»Бернстайн развивает одну песню из другой посредством своего рода музыкального лейтмотива. Таким образом, когда Анита гремит против убийств, мы слышим то, что превратится в красноречие Марии, используя точно такие же тональности и почти тот же ритм. Семя выросло в башню. над землей, в которой он был посажен.

Хотя в WSS есть надежда, есть и отчаяние, и это тоже отражено в музыкальных терминах. На протяжении всей партитуры отчетливо виден интервал тритона.(Теоретики прошлого прозвали тритон Diabolus in musica (Дьявол в музыке). Он считался самым «опасным» интервалом. Его нестабильное, не имеющее корней качество (от C, например, до F # состоит из трех целых шагов, следовательно : tritone) был идеальным музыкальным воплощением нестабильных отношений между Тони и Марией, а также беспросветности и, как следствие, жестокости банд Джет и Акула.

Карьера

Бернштейн однажды сказал, что шоу не может «зависеть от звезд, поскольку оно посвящено детям.«Сотни молодых претендентов прошли прослушивание для участия в оригинальной постановке. Из сорока« детей », получивших эту работу — для большинства из которых состоялся их бродвейский дебют — — многие перешли на широкий спектр мероприятий в шоу-бизнесе (или связанных с ним). Возможно, не все их пути были к большей славе, но без WSS их карьера, вероятно, заняла бы значительно больше времени, чтобы расцвести.Кроме того, некоторые из них продолжали поддерживать отношения со своими коллегами WSS на личной и / или профессиональной основе.

Самой удивительной карьерой, начатой ​​с планшета WSS, стала карьера его поэта, Стивена Сондхейма, которого многие считают самым значительным композитором-лириком нашего времени.Если сегодня существует коренной американский оперный стиль, Сондхейм следует рассматривать как его знаменосца. Оперные инновации, представленные творческим квартетом WSS: более широкие песенные измерения, одновременности в сложных контрапунктах и ​​т. Д. Стали основой мельницы Сондхейма.

Премьера «Симфонических танцев из Вестсайдской истории» состоялась 13 февраля 1961 года в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, но дирижировал Лукас Фосс. Бернстайн был назначен музыкальным руководителем филармонии через год после открытия WSS, и хотя позже он исполнил и записал танцы с оркестром, он никогда, до записи 1985 года, не дирижировал представлением.(Он был в яме, чтобы провести так называемую увертюру — сборник мелодий, написанных не им, — для одного из ранних бродвейских возрождений). Но почему тот, чья карьера была столь разноплановой, должен концентрироваться на одном всепоглощающем проекте — пробеге по Бродвею? Бернштейн никогда не дирижировал живым театральным представлением своих Кандид, Чудесного города или МАССЫ.

Его запись On The Town, сделанная спустя много времени после его премьеры с тремя из первых актеров, является первым шоу-альбомом, который когда-либо был записан на диск его композитором.Но одно историческое событие еще не произошло в анналах записанных бродвейских мюзиклов: полный оригинальный альбом актеров под управлением его композитора.

Фильм

Премия «Оскар» за лучший фильм 1961 года досталась киноверсии Вестсайдской истории , получив в общей сложности десять «Оскаров».

Хотя Бернштейн не пострадал от беспредела, нанесенного его партитуре в фильме В городе , в фильме Вестсайдская история были внесены некоторые незначительные изменения.»I Feel Pretty» был перенесен в более раннюю сцену, в свадебный магазин. Местонахождение «Гы, офицер Крупке» поменяли местами на «Круто». Сондхейм также написал новую лирику для «Америки» в исполнении всех акул и их девушек (в сценической версии она представлена ​​всего четырьмя девушками).

Эти изменения были сочтены необходимыми, чтобы поддерживать стремительное чувство обреченности. В конце концов, фильм не был прерван перерывом, в течение которого зрители могли оправиться от опустошения, нанесенного танцевальной Rumble.На сцене игристое «I Feel Pretty» в начале второго акта было своего рода продолжением антрактового лепета.

Дубберы

Поющие голоса Ричарда Беймера (Тони в фильме) принадлежали Джиму Брайанту, голливудскому джазовому и коммерческому аранжировщику и бас-скрипачу, выбранному потому, что его тембр пения соответствовал звуку разговора Беймера. Точно так же Бетти Уанд, меццо-сопрано, была нанята для исполнения некоторых, но не всех песен Риты (Аниты) Морено. Позже Wand подала в суд, чтобы получить процент от продаж киноальбомов, и спор разрешился во внесудебном порядке.Но самые запутанные проблемы с дубляжем возникли с голосом Натали Вуд (Мария).

Марни Никсон была нанята на повседневной основе (контракт не был подписан), чтобы делать только высокие или продолжительные ноты, с которыми не мог справиться менее дисциплинированный голос Вуда. И действительно, песни были записаны именно таким образом, и Вуд постоянно твердили, какая она «замечательная». Пока это происходило, Никсон сказали, что она сделает саундтрек полностью, в что трудно было поверить в данных обстоятельствах.Но эта деликатная и продуманная игра в музыкальные пешки была разыграна для того, чтобы не было столкновения между звездой и студией до тех пор, пока визуальные эффекты Вуда не будут полностью сняты. Когда она, наконец, оказалась в «миске», Вуду сообщили, что Никсон избран. Реакцией Вуд был вполне понятный гнев, и позже, когда она снималась в своей роли в Gypsy , ее певческий голос не был заменен.

Тогда работа Никсон стала намного сложнее, чем ее дублирование Деборы Керр во время съемок «Короля » и «Я ».Там все было тщательно продумано на репетициях, и Никсон физически находился рядом с Керром на всех музыкальных репетициях. Но поскольку Вуд уже был полон музыкальных неточностей, Никсону пришлось их компенсировать. На дальних планах проблем не возникало, а вот на крупных планах приходилось так или иначе оговариваться. Фактически, Никсон даже дублировал голос Вуда в самом конце: «Не трогай его!» Te adoro, Антон «.

Из-за сети обмана Никсон почувствовала, что заслужила часть гонорара за альбомы фильмов.Ни фильм, ни продюсеры не подчинялись ее требованиям. Бернштейн вышел из тупика, добровольно пожертвовав процент от своего дохода — жест лояльности и королевской власти, поскольку Никсон был его коллегой-исполнителем на концертах Нью-Йоркского филармонического оркестра.

© Copyright 2001 by Jack Gottlieb
Все права защищены. Запрещается использовать без разрешения.

LB100

На протяжении 100-летия Леонарда Бернстайна « Вестсайдская история » продолжала пользоваться успехом и популярностью, поскольку театральные и оперные труппы по всему миру дали более 1300 представлений в 24 странах и 25 штатах США.Представления Centennial включали в себя новые захватывающие постановки из оперы Австралии Handa Opera в Сиднейской гавани; Полностью женское производство Takarazuka Revue в Японии; Театр Фугард в Южной Африке, постановка театра Гатри в Миннеаполисе, Komische Opera в Берлине и SOM Productions в Испании, и это лишь некоторые из них. Кроме того, награда GRAMMY Awards воздала должное композитору на 60 ^th Annual GRAMMY Awards с исполнением «Somewhere» из West Side Story Тони и удостоенного награды художника Бена Платта.Столетие также принесло редкую возможность познакомить Леонарда Бернстайна с новым поколением молодых зрителей и исполнителей. Музыкальные программы по всей стране, вдохновленные El Sistema, были представлены в специальной аранжировке песни «Somewhere» из West Side Story . Google почтил память этого дня рождения прекрасным дудлом с мультипликационным персонажем LB, установленным для пролога из West Side Story .

* Книга Артура Лорана, слова Стивена Сондхейма;
Мюзикл по концепции Джерома Роббинса.
Музыка Леонарда Бернстайна. © 1956, 1957, 1959, 1962, обновлено
Оркестр и хор под управлением Леонарда Бернстайна.
Мария — Кири Те Канава; Тони — Хосе Каррерас;
Анита — Татьяна Троянос; Рифф — Курт Оллман; Розалия — Луиза Эдейкен;
Франциско — Анджелина Рео; Консуэла — Стелла Замбалис; Боевик — Дэвид Ливингстон;
Дизель — Марти Нельсон; Малыш Джон — Стивен Богардус; А-раб — Питер Том;
Снежный мальчик — Тодд Лестер; Бернардо — Ричард Харрелл.
Диалог: Нина Бернштейн (Мария) — Александр Бернштейн (Тони).
–1985 Polydor International GmbH, Гамбург.

Родственные работы
Вестсайдская история, фильм с живым оркестром
Симфонические танцы из Вестсайдской истории

Связанное содержимое
Профиль IBDB
Хранилище афиш

Удивительная предыстория Вестсайдской истории

Задуманная в 1949 году, Вестсайдская история несет серьезное послание, призывающее к расовой терпимости, переданное в незабываемых песнях и танцах.Люди слушали это послание и напевали песни с тех пор, как шоу было впервые показано на Бродвее в 1957 году и дебютировало на киноэкране в 1961 году.

Композитор Леонард Бернстайн и его соавторы Джером Роббинс (режиссер, хореограф и автор оригинала) идейный человек) Артур Лоранс (написавший книгу) и Стивен Сондхейм (автор текстов) стремились к возвышенным идеалам в темах шоу и каждой детали его постановки. Но Вестсайдская история , обладатель двух Тони и 10 премий Оскар, выжила, потому что это также невероятно интересно.

Вот более подробный взгляд на West Side Story и некоторые из удивительных элементов, которые делают его одним из самых запоминающихся произведений музыкального театра.

Идея пришла в голову танцору. Режиссер Джером Роббинс, который первым предложил идею «Вестсайдской истории», одновременно был хореографом New York City Ballet. В результате танец рассказывает историю этого муслкала на сложном уровне балета, а не только в таких очевидных танцевальных номерах, как «Мамбо!». но в повествовательных сценах эскалации напряженности между бандами и войн.Мы видим это из вступительного «Пролога», когда соперничающие банды, Джетс и Акулы, захватывают свою территорию.

West Side Story изначально было East Side Story . Когда они впервые задумали шоу в 1949 году, Роббинс, Бернштейн и Лоранс разворачивали свою историю на восточной стороне Манхэттена и дали ей рабочее название «Ист-сайдская история». Они планировали разыграть конфликт между соперничающими католическими и еврейскими группами.

Однако эта концепция так и не получила широкого распространения, и проект провалился до 1955 года, когда подростковые латиноамериканские банды в Л.А. сделал новости. Затем Лорентс представил идею изменить конфликт, чтобы вовлечь пуэрториканские банды против белых в тогда еще безобразном Верхнем Вест-Сайде Манхэттена. Внезапно проект взлетел.

По словам Бернштейна: «Внезапно все оживает. Я могу слышать ритмы и пульсации, и, самое главное, я чувствую форму ».

Шекспир и Сондхейм . Большинство из нас знает, что сериал с модификациями представляет собой современный взгляд на трагедию Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» .Но знаете ли вы, что из-за его трагического сюжета West Side Story почти не увидела свет?

Оригинальный продюсер шоу отказался от участия, потому что она думала, что история слишком мрачная и провалится. Продюсер за продюсером отказывался. Когда Хэл Принс и его сопродюсер, наконец, пришли и собрали достаточно денег для первого тиража «Вестсайдской истории», это было первое из многих успешных совместных проектов Принца со Стивеном Сондхеймом. Сондхейм, которому тогда было всего 25 лет, довольно поздно начал работать в качестве автора текстов мелодий Бернштейна.Бернштейн писал о Сондхейме: «Какой талант! Я думаю, что он идеально подходит для этого проекта, как и все мы ».

Глубоко прочувствованное еврейское наследие Бернштейна составляет неотъемлемую часть музыки West Side Story . Основной призыв шофара, Tekiah, дает музыкальный мотив, на котором основаны многие из самых важных песен шоу. Шофар, полый рог барана, является одним из самых древних инструментов в мире, и сегодня на него играют во время еврейских религиозных церемоний во время Рош ха-Шана и Йом Киппур.Мотив известен в музыкальных терминах как «трехцветный» (интервал увеличенного 4-го). В различных формах его можно услышать во вступительном «Прологе», в таких песнях, как «Something’s Coming», «Maria». и «Круто».

Проводящие записки. В тот же день, когда Бернстайн увидел свой первый прогон West Side Story , он подписал контракт на то, чтобы стать первым американским музыкальным директором (и дирижером) Нью-Йоркского филармонического оркестра.

В некотором роде юмористический тон, дирижер вводного прогона West Side Story , , бывший скрипач Филадельфийского оркестра Макс Гоберман , записал в свой контракт, что Ленни не разрешено брать на себя руководство постановкой.

Америка. Одна из самых заразительных песен шоу основана на ритмах мексиканского танца под названием хуапанга. Это всего лишь один пример того, как Соединенные Штаты Америки и само шоу представляют собой плавильный котел влияний: джаз, латинские ритмы, а также устоявшийся бродвейский стиль делают мелодии заразительными, а музыку запоминающейся.

The Philadelphia Connection. Шоу проходило две недели до бродвея в Филадельфийском театре Эрлангер, прежде чем оно переместилось в Нью-Йорк, чтобы открыться в театре Winter Garden в 1957 году.

Любовь. В конце концов, West Side Story — это история любви и яркий пример того, как Бернштейн любил жанр музыкального театра, в котором он начинал как композитор. Знаете ли вы, что Бернштейн впервые начал писать музыку для театральных постановок, когда был подростком в летнем лагере? Он привнес в массовую культуру свое глубокое понимание высокого искусства и навсегда изменил облик музыкального театра.

Взгляните на этот закулисный документальный фильм West Side Story , в котором Бернштейн в действии с оперными звездами в 1984 году:

Леонард Бернштейн, Джером Роббинс и дорога к Вестсайдской истории

В 1947 году фотограф Ирвинг Пенн сделал черно-белый портрет молодого американского музыканта.Он сидит на сером ковровом покрытии, накинутом на шезлонг, отдаленно напоминающий старый мир. Мшистые складки ковра отбрасывают пышные тени, а музыкант на них носит белый галстук и фалды, а на плечи накидно черное пальто. Он расслаблен, его левый локоть опирается на левую ногу, которая приподнята на сиденье, а левая скула опирается на левую руку, когда он смотрит в камеру. Его единственное видимое ухо, правое, большое — и расположено в центре портрета так же, как и в середине C. Это поэт fin de siècle , одетый для театра? Это что, на полу валяется окурок? Леонард Бернштейн никогда не выглядел так красиво.

В следующем году Пенн сделал черно-белую фотографию другого молодого американского художника, только здесь объект зажат между двумя стенами, образующими тугую букву V — визуальный знак Пенна. Этот мужчина, босоногий и жилистый, носит водолазку и черные колготки, обрезанные до икры. Его ноги упираются в стены, шаг, напоминающий Колосса Родосского. Тем не менее, его торс поворачивается в другом направлении, а руки крепко скованы за спиной, как будто скованы наручниками. Выражение его лица настороженное.Колосс не доверяет камере или себе? Оставьте Джерому Роббинсу поставить танец внутреннего конфликта, который длится до щелчка затвора.

В то время большинство испытуемых Пенна были пожилыми людьми среднего возраста, но не эти двое. «Ленни» и «Джерри» были новоиспеченными принцами города Нью-Йорка, послевоенной столицы искусств. Оба были художниками, влюбленными в классицизм, воспитанными в европейских традициях, но подчиняющими их своей воле нового мира. И оба, вопреки отцам-иммигрантам, которые презирали искусство как проигрышную идею, добились первых больших успехов в возрасте 25 лет.

Каждый сам по себе был потрясающим. До своей смерти в 1990 году Леонард Бернстайн был самым важным музыкантом Америки. Его четырехкратное превосходство в качестве дирижера величайших оркестров мира, композитора музыки в бесчисленных формах, пианиста и преподавателя на телевидении и в Тэнглвуде составило несравненное наследие доступности и красноречия, серьезности и театральности, интеллектуальной точности и экстатический транспорт. Он был телегеничным музыкальным человеком — авторитетом.Джером Роббинс, умерший в 1998 году, был менее публичным, наблюдателем, чье бескомпромиссное видение как хореографа и режиссера — в балете и на Бродвее, в фильмах и на телевидении — ставило силу танца выше американских бэби-бумеров и их родителей. Движущийся рассказчик, Роббинс ежедневно убивал своих любимых и своих коллег — танцевальные фразы были слишком причудливыми или отвлекающими, музыка, текст и эмоции — слишком много. От момента к моменту все, что имело значение, — это правда. Он не был мужчиной.Он был перфекционистом, чей цыганский инстинкт к главному, его острый, как острие глаз, взгляд требовал от других всего самого лучшего или просто уходи домой. Мало кто предпочел вернуться домой. И уж точно никогда не Ленни.

Слева, Роббинс, сфотографирован в своей квартире в Нью-Йорке. Филиппа Халсмана, 1959; справа, режиссер-хореограф Роббинс на съемочной площадке West Side Story с Чакирисом и Версо.

Слева, © Филипп Халсман / Magnum Photos; Справа, © United Artists / Photofest, цифровая раскраска Ли Рюэля.

Оба эти человека были полны энергии — положительной, отрицательной, плодотворной — и хотя они добивались ошеломляющих достижений по отдельности, они становились лучше, когда объединялись. Соедините их вместе — в таких шедеврах, как веселый балет Fancy Free, , отколовшийся мюзикл On the Town, и электрифицирующий эксперимент West Side Story — и у вас будет продолжающийся театральный Манхэттенский проект, работа кинетически детонирующая, несводимо верно, и уж очень американское.

Они родились с разницей в два месяца, сто лет назад, в 1918 году — Луи Бернштейн, которого родители прозвали Леонардом, 25 августа в Лоуренсе, Массачусетс, и Джером Уилсон Рабиновиц 11 октября в Нью-Йорке. .Когда они впервые встретились, 25 лет спустя, это был кисмет родственных душ, вариации их воспитания на тему: средний класс, русско-еврейский, жесткая любовь трудных отцов, которые были заняты достижением американской мечты. Сэм Бернстайн преуспел в своем собственном косметическом бизнесе, получив франшизу в Новой Англии на установку для завивки перманентной волны Frederics, устройство, используемое в салонах красоты, а Гарри Рабинович, переехав с семьей в Уихокен, штат Нью-Джерси, руководил компанией Comfort. Корсетная Компания.Хотя оба мужчины любили музыку, в том числе песни синагоги, и гордились достижениями своих детей (у Ленни были младшие братья и сестры Ширли и Бертон; у Джерри была старшая сестра Соня), они ожидали, что их сыновья войдут в семейный бизнес и ужасались артистическим амбициям, расцветающим в их домах. Когда пианино, принадлежащее тете Кларе, было припарковано в коридоре Бернштейна, Ленни, 10 лет, нашел свою причину в этом. «Я помню, как прикоснулся к , — сказал он, — вот и все.Это был мой контракт с жизнью, с Богом. . . . Я внезапно почувствовал себя в центре вселенной, которую мог контролировать ». Для Джерри, который играл на скрипке и фортепиано с трех лет и начал посещать уроки танцев в старшей школе, «искусство казалось мне туннелем. В конце туннеля я мог видеть свет там, где открывался мир, ожидающий меня ».

Обратите внимание на общий язык восхищения. «Джерри просто дышал театром», — говорит композитор и автор текстов Стивен Сондхейм, работавший с обоими мужчинами.«У Ленни было действительно прекрасное чувство театра, но он дышал музыкой».

Тем не менее, были существенные отличия. Мать Ленни, Дженни, обожала и обожала, в то время как матери Джерри, Лене, было невозможно угодить (любимый гамбит: если Джерри плохо себя ведет, она сделает вид, что позвонит в приют с пожертвованием — ему ). Ленни получил образование в Гарварде, а затем получил стипендию в Музыкальном институте Кертиса. Джерри, которому через год пришлось покинуть Нью-Йоркский университет, потому что это было слишком дорого, постоянно сомневался в своем отсутствии образования.А когда дело дошло до еврейства, Ленни гордился своим происхождением. Еще в детстве он лелеял воспоминания о том, как они с отцом вместе пели в храме. Когда Серж Кусевицкий, один из нескольких дирижеров, наставлявших Ленни, и сам еврей, предложил ему произнести на английском языке свое имя в адрес Леонарда С. Бернса, он ответил: «Я сделаю это как Бернстайн или не сделаю вообще». (Произносится Bern — stine, с длинным i.)

Для Джерри еврейство принесло стыд и страх. Когда его попросили назвать свое имя в первый день первого класса, он заплакал.«Рабиновиц» был таким , а не американцем. «Я никогда не хотел быть евреем», — писал он в заметках к автобиографии. «Я хотел быть безопасным, защищенным, ассимилированным». Как только он начал выступать, его имя сменило программу на программу, от Робина Джеральда до Джеральда Робинса, Джерри Робинса, Джеральда Робинса и Джерома Роббинса. Часто говорят, что Леонард Бернстайн хотел, чтобы все в мире любили его; Еще учась в колледже, он сказал это своему близкому другу. Ленни жил с распростертыми объятиями.Джерри не чувствовал себя милым и глубоко охранялся. На пике своего мастерства на Бродвее он настоял на том, чтобы в его счетах была рамка вокруг его имени, демонстрирующая его вклад, защищая его, скрестив руки на груди.

Они встретились в октябре 1943 года, начале того, что Бернштейн назвал «годом чудес». Бернстайн жил в Нью-Йорке, работая ассистентом дирижера Нью-Йоркской филармонии, а Роббинс был членом классической труппы Ballet Theatre. Оба жаждали Большого прорыва, но на горизонте ничего не было видно.Бернстайн должен был прийти через месяц, когда 14 ноября он поднялся на подиум в Карнеги-холле — без репетиции! — и дирижировал больным Бруно Вальтером. Этот поцелуй судьбы позволил ему за один день навсегда ослабить хватку Европы на дирижерской палочке. Его дебют попал на первую полосу The New York Times, , и тощий ребенок, которого вскоре окрестили Синатрой концертного зала, стал звездой. Двумя месяцами позже состоялась премьера его Симфонии № 1, Jeremiah, .

Роббинсу пришлось самим попытать счастья.Несмотря на то, что он был великолепным мимиком и актером в ролях персонажей, он устал от танцев придворных и экзотики в корпусе. Он хотел ставить балеты, сразу ставшие американскими. Залив руководство компании чрезмерно амбициозными идеями для балетов, Роббинс наконец предложил своевременный и простой сценарий — три моряка военного времени в отпуске на берегу в Манхэттене. Немного управления. Все, что ему было нужно, это музыка, которая привела его в студию Бернштейна в Карнеги-холле.

В тот октябрьский день 43-го года Роббинс описал свой балет — еще не названный Fancy Free — и в ответ Ленни напевал мелодию, которую он написал на салфетке тем днем ​​в «Русской чайной».Джерри перевернулся. Звук был спонтанным и уличным. «Мы сошли с ума», — вспоминал Ленни. «Я начал развивать тему прямо там, в его присутствии».

«Единственное, что было чрезвычайно важно в музыке Ленни, — сказал позже Роббинс, — это то, что всегда был кинетический двигатель — была сила в ритмах его работы или смена ритмов в его работе и оркестровку, которую нужно было продемонстрировать в танце ».

«Я помню все свое сотрудничество с Джерри с точки зрения одного тактильного телесного ощущения, — сказал Бернштейн в 1985 году, — его руки на моих плечах, складывающиеся руками на моих плечах.Это может быть метафорическим, но я так помню. Я чувствую, как он стоит позади меня и говорит: да, теперь там еще примерно четыре удара. . . да это оно.»

Это было то практическое сотрудничество, которое Бернштейн, которому никогда не нравилось оставаться одному в комнате, всегда любил бы. И это не было метафорическим . Кэрол Лоуренс, оригинальная Мария в West Side Story, , сказала, что «Ленни принесет новую музыку, и он будет играть ее для нас. И Джерри стоял над ним и хватал Ленни за плечи, как если бы тот был музыкальным инструментом.Он всегда был способен придумать новую мелодию, что бы ни было нужно Джерри ».

Топ, Бернштейн за работой в Нью-Йорке, 1958 год; внизу — сцена из бродвейского сериала West Side Story , 1957 год.

Вверху, из Архивов Нары / Рекс / Shutterstock; внизу, Хэнк Уокер / Коллекция изображений Life / Getty Images.

Ключевые слова: «стоящий над ним». В их отношениях Джерри был лидером, доминирующим, повелителем — все так говорят, — а Ленни был гибким, с быстрым временем отклика и неиссякаемым архивом музыкальных форм, из которых можно было извлечь.Бернштейн был погружен в классический репертуар и был знатоком, когда дело касалось ритма. «Нас всегда смущали его танцы», — говорит его старшая дочь Джейми Бернстайн. «Но когда это было помещено в контекст дирижирования или сочинения, внезапно его чувство ритма стало впечатляющим — это то, что дает его музыке отпечаток большого пальца. Невозможно объяснить, почему у него была такая невероятная склонность к ритму, но это правда, что он синтезировал то, что получил от кантиля на иврите, музыки и танцев в этом мире, в сочетании с его по-настоящему одержимым тем, что называлось гоночными рекордами. его студенческие годы — Билли Холидей и Лид Белли — не говоря уже о Стравинском и Гершвине.Добавьте к этому латиноамериканский тред, который возник примерно в 1941 году, когда он был на Ки-Уэсте и просто сошел с ума ».

Поскольку Роббинс гастролировал с Ballet Theatre, большая часть сотрудничества над партитурой Fancy Free происходила по почте. Изобилие пронизывает обновления Ленни, письма волшебного взаимопонимания и полные дерзкой уверенности, точно так же, как моряки в балете. Письмо конца 1943 года: «Я написал музыкальный двойной дубль, когда моряк видит девушку №2 — это когда-нибудь делалось раньше? А ритм твоего па-де-де — это что-то потрясающее — поначалу тяжелое, но, о, так танцевально с тазом! » Некоторые друзья, которые знали их тогда, сказали, что у Бернштейна и Роббинса был короткий роман.Другие говорят, что нет. Но у Ленни и Джерри была еще одна общая черта — бисексуальность. По крайней мере, письма полны волнения.

И азарт осуществился. Fancy Free был одним из величайших хитов в истории балета — 22 вызова занавеса на премьере 18 апреля 1944 года. С набором Оливера Смита, пробуждающим город в сумерках, балет был прекрасной маленькой пьесой, New Рассказ Yorker Джерома Роббинса, настолько четко сформулированный в сленге движений и классическом импульсе, что слов было бы слишком много.Ленни дирижировал, и его жизнерадостное присутствие тоже было хореографическим. «Его мрачный удар, нанесенный против толчка вверх в туловище, имеет мгновенный отскок, как у теннисного мяча», — писал выдающийся танцевальный критик Эдвин Денби. «И вы могли видеть, что танцоры, даже когда они приходили уставшими, отвечали мистеру Бернштейну, как гепатиты на Гарри Джеймса». Физическая активность Бернштейна на подиуме стала визитной карточкой — «Танец Ленни», как он это называл.

«Мы 70 лет спустя в жизни этого балета, и он такой живой», — говорит Дамиан Вотцель, новый президент Джульярдской школы и бывший главный танцор New York City Ballet, где он танцевал балет самого Роббинса. роль в Fancy Free. «Это были настоящие американские голоса, которые обращались к тому, что значит быть американцем, через танец и музыку. И найти свою точку опоры в тот момент, когда Америка, во время войны и после нее, становится все более и более незаменимой — как страна и как сила. Я вижу Fancy Free как их могучий рык. Вот они — wham — они прибыли.

«Такое частое и тесное сотрудничество, как у них, — это брак», — говорит
Стивен Сондхейм.

Вскоре после премьеры Fancy Free Роббинс уже выходил за рамки, думая о «балетном танцевальном спектакле в одной сцене, сочетающем формы танца, музыки и устной речи в одну театральную форму.«В Театре балета ничего не вышло, но когда Оливер Смит предложил превратить Fancy Free в бродвейское шоу, спонтанность и содержание слились воедино, и в результате получилось On the Town. То, что из короткого балета может отразиться целое шоу, свидетельствует не только об эмоциональном богатстве Fancy Free , но и о готовом изобретении Роббинса и Бернштейна, к которым теперь присоединились сумасшедшие писатели Бетти Комден и Адольф Грин. Как написал на этих страницах Адам Грин, сын Адольфа, все четверо согласились, что «все элементы шоу будут работать как единое целое, с историей, песнями и танцами, вырастающими друг из друга.

Это был музыкальный театр с трещинами, сюжет морфологически каскадный, развивающийся от сцены к сцене. Бернстайн проявил талант к лирической простоте, и его подвижный симфонизм, который сочетал в себе интеллектуальный диссонанс и дерзкий биг-бэнд, имел блеск слюды на тротуарах Big Apple. «Гармония, то, как Бернштейн написал город, — говорит Пол Джеминьяни, музыкальный руководитель Бродвея Джерома Роббинса, в 1989 году, — это звучало как Нью-Йорк в 1944 году, в отличие от Нью-Йорка времен Гершвина.«Бернстайна поразили острые театральные инстинкты Роббинса -« невероятно в музыкальном плане ». Да, чутье Джерри уже было впечатляющим.

Вестсайдская история (Леонард Бернштейн)

Вестсайдская история была создана примерно в то же время, что и Клеопатра, , хотя, в отличие от гигантского фильма, мюзикл Бернштейна стал одной из самых популярных бродвейских пьес и самых почитаемых музыкальных фильмов всех времен.Это пересказ романа и Джульетты, действие которого происходит в Нью-Йорке 1950-х годов. Вместо Монтекки и Капулетти соперничающими семьями в этой истории являются Акулы и Джетс (пуэрториканская банда против кавказских парней, более или менее).

Стремясь примирить соперничающие банды, создается танцевальный миксер с соперничающими кланами, которых приглашают собраться вместе для мира. Здесь они встречаются: Тони, один из Джетсов, и Мария, красивая пуэрториканская девушка. Волшебный момент их встречи вспоминается, когда Тони поет «Мария.Уже на следующий день Тони навещает Марию в магазине одежды, где она работает («Одна рука, одно сердце»). Мария заставляет его пообещать прекратить драку между его бандой и ее братом Акулами.

В песне «Сегодня вечером» Тони и Мария поют о своей любви, в то время как несколько других историй пересекаются с песней, включая предстоящую драку, запланированную между соперничающими бандами.

В тот вечер, когда битва вот-вот начнется, Тони спешит и умоляет их остановиться, как он и обещал Марии.Брат Марии Бернардо, который в ярости, что Тони интересуется его сестрой, яростно отталкивает его. Внезапно появляются ножи, и друг Тони Рифф и Бернардо начинают драться. Рифф убит, а Тони, схватив его оружие, в свою очередь убивает Бернардо.

Тем временем Мария с радостью готовится к встрече с Тони, когда слышит новости. Чино, сердитый и ревнивый поклонник, бросается на поиски Тони, который уже поднялся по пожарной лестнице в комнату Марии. Отчаянно цепляясь друг за друга, они представляют себе место, где могут быть свободны от предрассудков («Где-то»).

Композитор Дэйв Копплин, доктор философии. из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, координатор публикаций Филармонии Лос-Анджелеса и Голливудской чаши. Он также преподает музыку в Университете Лойола Мэримаунт.

симфонических танцев из Вестсайдской истории (Леонард Бернштейн)

Перенос вражды между шекспировскими Монтекки и Капулетти в соперничество пуэрториканских и белых банд в Нью-Йорке может показаться очевидным в ретроспективе.В конце концов, как вспоминал Леонард Бернстайн: «В Нью-Йорке у нас были пуэрториканцы, и в то время газеты пестрели рассказами о малолетних преступниках и бандах». Тем не менее, история гласит, что Бернштейн и драматург Артур Лоранс играли с католическим / еврейским сценарием, пока случайная встреча в южной Калифорнии и заголовок Los Angeles Times о бандитском насилии между мексиканцами и белыми внезапно не убедили их, что эта горячая- Проблема с кнопкой имела больший творческий потенциал.Их сотрудничество со Стивеном Сондхеймом и Джеромом Роббинсом быстро сформировалось, как Бернштейн записал в своем дневнике: «Внезапно все оживает. Я слышал ритмы и импульсы и, что более всего, я мог чувствовать форму ». West Side Story «Ритмы и импульсы» объединяют все, от Tin Pan Alley до крутого джаза и латиноамериканских танцев в эклектичном послевоенном городском звуковом ландшафте. Глубокое сочувствие Бернштейна к универсальному человеческому элементу в любом конкретном музыкальном стиле (это то, что сделало его таким эффективным учителем) не нашло лучшего выхода; исторически специфические музыкальные клише в West Side Story только подчеркивают классический характер сюжета и персонажей.

Вскоре были созданы планы экранизации мюзикла, который, в свою очередь, был адаптирован для этих симфонических танцев. Как описал Скитч Хендерсон: «К тому времени, когда MGM приступили к работе над картиной, все приложили руку к аранжировке или, я бы сказал, перекомпоновке оригинальной сценической версии. Эти танцы созданы множеством разных оркестраторов, композитор тщательно отредактировал их ». Самым выдающимся среди них был Сид Рамин, которому Бернштейн посвятил свою работу. Решающая роль танца в West Side Story усложнила задачу адаптации музыки для концертной площадки.Бернштейн и его оркестранты используют яркие инструментальные комбинации и огромную перкуссионную секцию (не говоря уже о вокальных талантах участников оркестра!), Чтобы улучшить кинетическое качество ритмов. Если говорить более глубоко, то они переключают вес повествования с любовной истории на групповую конфронтацию. Сначала мы слышим соперничество между Джетами и Акулами, а затем утопическую противоположность; их сопоставление создает драматическое напряжение, которое формирует всю работу. Печатная партитура включает следующее описание:

Пролог (Allegro moderato) — растущее соперничество между двумя уличными бандами подростков, Джетс и Акулы.

«Где-то» (Адажио) — В фантастической танцевальной последовательности две банды объединились в дружбе.

Скерцо (Vivace leggiero) — В том же сне они прорываются сквозь городские стены и внезапно оказываются в мире космоса, воздуха и солнца.

Мамбо (Престо) — снова реальность; соревновательный танец между бандами.

Ча-ча (Andantino con grazia) — влюбленные [Тони и Мария] впервые видят друг друга и танцуют вместе.

Сцена встречи (Meno mosso) — Музыка сопровождает их первые произнесенные слова.

«Крутая» фуга (Аллегретто) — сложная танцевальная последовательность, в которой Джеты тренируются контролировать свою враждебность.

Грохот (Molto allegro) — Кульминационная битва между бандами, во время которой два ганглера убиты.

Finale (Adagio) — Музыка любви, развивающаяся в процессию, которая напоминает в трагической реальности видение «Somewhere».

— Сьюзан Ки

Симфонический оркестр Сан-Франциско — Бернштейн: симфонические танцы из Вестсайдской истории

Симфонические танцы из Вестсайдская история

ЛЕОНАРД БЕРНШТЕЙН
РОДИЛСЯ : 25 августа 1918 г.Лоуренс, Массачусетс,
УМЕР : 14 октября 1990 года. Нью-Йорк,

.

Симфонический оркестр Сан-Франциско отмечает столетие со дня его рождения в сезоне 2017-18 годов.

СОЗДАН : мюзикл Вестсайдская история в основном создавался с осени 1955 года по лето 1957 года, и Бернстайн собрал части партитуры в Симфонические танцы в начале 1961 года, наблюдая за оркестровкой этой версии, которую исполнял Сид Рамин. и Ирвин Костал.Симфонические танцы посвящены «Сиду Рамину, в дружбе»

МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА : Премьера мюзикла состоялась 19 августа 1957 года в Национальном театре в Вашингтоне, округ Колумбия; Симфонические танцы впервые были исполнены 13 февраля 1961 года, когда Лукас Фосс дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Карнеги-холле, на гала-концерте пенсионного фонда под названием «Валентинка для Леонарда Бернстайна»

SFS ХАРАКТЕРИСТИКИ : ПЕРВЫЙ — май 1971 г., дирижировал Сэйдзи Одзава.ПОСЛЕДНИЕ — сентябрь 2008 г. Майкл Тилсон Томас провел

ИНСТРУМЕНТЫ : 2 флейты и пикколо, 2 гобоя и английский рожок, 2 кларнета плюс ми-бемоль кларнет и бас-кларнет, альт-саксофон, 2 фагота и контрафагот, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, бонго, подвесные тарелка, тарелки, теноровый барабан, малый барабан, бас-барабан, четыре тональных барабана, ксилофон, набор ловушек, три коровьих колокольчика, тимбалы, барабан конга, полицейский свисток, вибрафон, колокольчик, ксилография, треугольник, глокеншпиль, том-том, гвиро, маракасы , пальчиковые тарелки, бубен, арфа, фортепиано, челеста и струнные

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ : Около 23 минут

ПРЕДЫСТОРИЯ На протяжении всей своей карьеры Леонард Бернстайн изо всех сил пытался найти баланс между конкурирующими требованиями своего разнообразного дара как композитора, дирижера, пианиста, медийной личности и всесторонней знаменитости.Время для композиции было потенциально самым опасным в том миксе, который упаковывал его дневник, и ему приходилось особенно внимательно следить за тем, чтобы его не вытесняли его повседневные обязанности исполнителя. То, что он оставил такое же обширное творчество, является свидетельством его удивительной музыкальной беглости и его понимания широкого разнообразия американских стилей.

Бернстайн родился и вырос в Массачусетсе, получил образование в Гарварде (который окончил в 1939 году) и после продвинутой работы в Институте Кертиса в Филадельфии вернулся в свой родной штат.Там он работал в музыкальном центре Berkshire в Тэнглвуде и был взят под крыло Сержа Кусевицкого, музыкального руководителя Бостонского симфонического оркестра. В 1943 году он переехал в Нью-Йорк, город, с которым он стал наиболее известным человеком. Работая помощником дирижера Артура Родзински, дирижера Нью-Йоркской филармонии, Бернштейн незамедлительно вмешался — 14 ноября 1943 года — чтобы заменить больного дирижера (Бруно Вальтер) на концерте в филармонии и, как говорится, остальное уже история.В 1958 году он начал десятилетнюю карьеру музыкального руководителя этого оркестра.

К тому времени он уже зарекомендовал себя как первый дирижер, который по-настоящему использовал мощь быстро развивающегося телевидения. Поколение меломанов получило некоторую из первых идейную обработку через его Молодежные концерты в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, серию из пятидесяти трех передач, которые начались в его первый сезон в Нью-Йоркском филармоническом оркестре. (Он продолжал курировать серию, пока не передал ее в 1972 году Майклу Тилсону Томасу, тогдашнему музыкальному руководителю Филармонии Буффало и главному приглашенному дирижеру Бостонского симфонического оркестра.) Но Бернштейн уже успел появиться на телевидении за несколько лет до открытия Молодежных концертов. В ноябре 1954 года он представил свой первый специальный выпуск на Omnibus , вечернем воскресном шоу, которое шло с 1952 по 1961 год, сначала в сети CBS, затем на ABC и, наконец, на NBC. Спонсируемый Фондом Форда и организованный Алистером Куком, он продемонстрировал самые высокие устремления медиума, предлагая проницательные программы по темам в области искусства, науки и гуманитарных наук.Бернштейн представил семь выпусков Omnibus на самые разные музыкальные темы. Его первая работа, в которой использовались наброски Бетховена для Пятой симфонии для исследования процесса принятия решений композитором, стала классикой. Бернштейн включил его сценарий в свой сборник эссе « Радость музыки » 1959 года, а также его сценарий Омнибус , который включал в себя американский музыкальный театр, нововведения Стравинского и блеск Баха.

МУЗЫКА Еще в 1949 году Бернштейн и его друзья Джером Роббинс (хореограф) и Артур Лоранс (либреттист) боролись с идеей создания музыкального пересказа шекспировской пьесы «Ромео и Джульетта », происходившей в условиях напряженности конкурирующих социальных групп. в современном Нью-Йорке.Проект долго обретал свою окончательную форму. Ранняя версия под предварительным названием East Side Story , повествующая об обреченной любви между еврейской девушкой и католическим мальчиком в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, была изменена, чтобы отразить более современную социальную проблему конфликта между бандами. Большая часть композиции была выполнена более или менее одновременно с работой Бернштейна над его оперой Candide , при этом музыка между двумя партитурами текла в обоих направлениях.

Когда производство West Side Story вышло на финишную прямую, оно было охвачено несколькими кризисами.Шерил Кроуфорд, продюсер, не решилась на то, что она назвала «шоу, полным ненависти и уродства», но ее партнер Роджер Стивенс вмешался, чтобы гарантировать продолжение проекта; и молодой Стивен Сондхейм, которого пригласили в качестве лирика, заинтересовал своего друга Гарольда Принса, чтобы он стал продюсером. К всеобщему изумлению, Роббинс объявил на одиннадцатом часу, что он предпочел бы тратить свое время на постановку, а не на постановку шоу, тем самым поставив под угрозу участие Принца; в конце концов, Роббинса уговорили остаться хореографом и в качестве стимула предоставили необычно долгий репетиционный период.

19 августа 1957 года в Вашингтоне, округ Колумбия, открылась пробная версия West Side Story , на которой присутствовало множество государственных деятелей. (Во время антракта Бернстайн столкнулся с помощником судьи Верховного суда Феликсом Франкфуртером, который был в слезах.) Это оказалось очень сильным успехом, когда он достиг Бродвея, где было проведено 772 спектакля, всего за два года. После этого он отправился в тур по стране и в конце концов вернулся в Нью-Йорк в 1960 году, где провел еще 253 выступления, после чего в 1961 году был выпущен в качестве художественного фильма.«Радиоактивные осадки от West Side Story , должно быть, все еще обрушиваются на Бродвей этим утром», — написал Уолтер Керр, критик Herald Tribune , после открытия в Нью-Йорке, и можно утверждать, что его предположение остается в силе. правда шесть десятилетий спустя. Вестсайдская история является важной и влиятельной главой в истории американского театра, и ее захватывающий рассказ о юной любви на фоне великолепно поставленной бандитской войны нашел свое место в ядре общей культуры американцев.

В первые недели 1961 года Бернштейн пересмотрел свою партитуру для West Side Story и извлек девять частей, чтобы собрать то, что он назвал симфоническими танцами. Толчком к этому послужил гала-концерт по сбору средств для пенсионного фонда Нью-Йоркской филармонии, который состоится вечером накануне Дня святого Валентина. Мероприятие было оформлено как открытый праздник любви, отмечая не только его участие в оркестре до того времени, но и тот факт, что в этом месяце он согласился на новый контракт, который обеспечит его присутствие еще на семь лет.В интересах эффективности коллеги Бернстайна Сид Рамин и Ирвин Костал, которые только что завершили оркестровку Вестсайдской истории для его киноверсии, предложили Бернштейну соответствующие разделы музыки, которые разместили их не в том порядке, в котором они были. происходят в мюзикле, но вместо этого в новой непрерывной последовательности, вытекающей из строго музыкального обоснования. Две самые популярные песни мюзикла находятся на страницах «Симфонических танцев»: «Где-то» и «Мария» (в разделе ча-ча-ча), но не столь же любимые «Америка», «Одна рука, Одно сердце »,« Я чувствую себя красивой »или« Сегодня вечером.”

Покойный Джек Готтлиб, который в течение многих лет служил помощником Бернштейна, представил это резюме частей симфонических танцев и их отношения к действию в известном мюзикле:

Пролог : Растущее соперничество между двумя подростковыми бандами, Джетс и Акулы.
«Somewhere»: в фантастической танцевальной сцене две банды объединились в дружбе.
Скерцо : В одном сне они прорываются сквозь городские стены и внезапно оказываются в мире космоса, воздуха и солнца.
Мамбо : снова реальность; соревновательный танец между бандами.
Ча-Ча : влюбленные впервые видят друг друга и танцуют вместе.
Сцена встречи : Музыка сопровождает их первые произнесенные слова.
«Крутая» фуга : тщательно продуманная танцевальная последовательность, в которой Джеты тренируются контролировать свою враждебность.
Rumble : Кульминационная битва банд, во время которой два лидера банды убиты.
Finale : Музыка любви превращается в процессию, которая напоминает в трагической реальности видение «Somewhere.”

— Джеймс М. Келлер

Части этого эссе ранее появлялись в программных сборниках Нью-Йоркского филармонического оркестра и Эдинбургского международного фестиваля и используются с разрешения.

Подробнее о музыке
Записи: Майкл Тилсон Томас дирижирует Симфонией Сан-Франциско на DVD Празднование Леонарда Бернстайна: Премьера в Карнеги-холле 2008 (SFS Media) | Майкл Тилсон Томас дирижирует Лондонским симфоническим оркестром (Deutsche Grammophon; в настоящее время доступно как переиздание на ArkivMusic) | Композитор дирижирует Нью-Йоркским филармоническим оркестром (Sony) | Для полной концертной версии West Side Story, Майкл Тилсон Томас дирижирует SFS и хором и с вокальными солистами Александрой Силбер и Шайенн Джексон (SFS Media)

Чтение : Леонард Бернстайн , Хамфри Бертон (Даблдей) | Леонард Бернштейн: Жизнь , Мерл Секрест (Блумсбери) | Работа с Бернштейном , Джек Готлиб (Амадей) | Письма Леонарда Бернштейна , отредактированный Найджелом Симеоне (Йельский университет) | Леонард Бернстайн: Американский оригинал, отредактированный Бертоном Бернстайном и Барбарой Хоуз (Коллинз) | Что-то идет, что-то хорошее: Вестсайдская история и американское воображение , Миша Берсон (книги о театре и кино «Аплодисменты») | Вестсайдская история: культурные перспективы американского мюзикла , под редакцией Элизабет А.Уэллс (Scarecrow Press)

(сентябрь 2017 г.)

Когда вспыльчивый Леонард Бернштейн неустанно поправлял Хосе Каррераса в напряжении …

23 февраля 2021, 14:20 | Обновлено: 23 февраля 2021 г., 14:25

Момент столкновения композитора Леонарда Бернстайна и тенора Хосе Каррераса во время записи.

Картина:
Кири Те Канава / YouTube

Когда два великих музыканта обнаружили мучительное напряжение и сомнения в студии, но в конечном итоге выпустили одну из великих записей.

Запись 1984 года West Side Story — одна из величайших на все времена. Сделанный Deutsche Grammophon в Нью-Йорке, он объединил трех самых выдающихся музыкальных имен — американского композитора и дирижера Леонарда Бернстайна, написавшего музыку для West Side Story , новозеландского сопрано Дамы Кири Те Канава и испанского тенора Хосе Каррераса.

Но здесь, в ставшем вирусным клипе из документального фильма The Making of West Side Story , мы получаем редкое представление о довольно напряженной записи, прежде чем окончательное музыкальное видение было завершено.

На видео ниже Каррерас — один из знаменитых Трех теноров — репетирует ритмично неуклюжее соло Тони Something’s Coming, стараясь подтолкнуть трех нот остинато в вокальной мелодии впереди такта. студийный оркестр пронизывает музыку остроумными, но неестественными синкопами и перекрестными ритмами Бернштейна.

И здесь что-то не совсем синхронизируется. Бернштейн не пытается скрыть своего разочарования. Держа руки в руках, композитор поет над оперной звездой, чтобы поправить его, а инструменталисты и звукорежиссеры корчатся на своих местах.

«Ты меня опередил», — говорит Бернштейн подавленному Каррерасу. «Не смотри на меня музыку, и если ты ошибешься, мы вернемся», — продолжает он. «Ты знаешь это. Когда вы смотрите на музыку, вы поете неправильные слова. Просто посмотри на меня ».

Подробнее: Почему Бернштейн построил Вестсайдскую историю на основе «Дьявольского интервала»? >

За кулисами звукорежиссер вмешивается через танной, чтобы настроить точку произношения («приходит», а не «успокаивает», — говорит он Каррерасу).

«Джон!» Бернстайн ревет. «Пожалуйста, не делай этого. Не давайте уроки ораторского искусства через микрофон ».

Собравшись с духом, композитор велит музыкантам идти от «32 — такта 32».

Предварительно Каррерас отвечает: «У меня нет цифр, маэстро, мне очень жаль».

«Я спою для тебя», — вздыхает Бернштейн. Каррерас берет линию, но, несмотря на всю напряженность сессии, переходит не в ту тональность.

«Может, сломать и послушать?» предлагает один из команды за кулисами.

Явно желая получить запись в сумке, Бернштейн неохотно соглашается и в конце концов признает: «Боюсь, нам нужно пересдать».

Подробнее: Биографический фильм Брэдли Купера о Леонарде Бернстайне официально появится на Netflix>

Пара попытается снова, но синкопированные ритмы все еще вызывают проблемы. «Забегая вперед, — говорит Бернштейн.

«Бар 63, возьми … 135», — мы слышим сквозь тэнной. Каррерас виновато кусает ноготь.

Мы можем только представить вздох облегчения в конце этого рабочего дня…

В блестящем интервью с биографом Бернштейна Хамфри Бертоном для журнала Gramophone Дам Кири вспоминает, как работала с Бернштейном. «Самое смешное было, когда он внезапно перестал дирижировать и сказал:« Вот такой темп, вот и все ». И я засмеялся, потому что это было похоже на то, что с тобой был Моцарт, ты получал это от самого мастера.

«У него много эмоций.Вы можете видеть его настроение, его разочарование, его счастье, его желание выступать перед людьми. Вот что делает мужчину интересным.

В конце концов, Бернштейн понял, что то, что они создали в студии в тот день, было чем-то особенным. Как он сказал Бертону: «Я всегда думал о West Side Story с точки зрения подростков, а там нет оперных певцов-подростков, это просто противоречие в терминах. Но это запись, и людям не обязательно выглядеть на 16, им не нужно уметь танцевать или играть довольно сложную пьесу восемь раз в неделю.

«И поэтому мы пошли на этот довольно неортодоксальный шаг: мы выбрали оперных певцов номер один мирового класса. Я полагаю, единственная предсказуемая проблема заключалась в том, что они могли показаться слишком старыми, но это не так, они просто чудесно звучат! »

Вот невероятный финальный альбом, свидетельство того, как артисты справились с особенно мучительным репетиционным процессом, чтобы создать одну из из знаковых записей классической и музыкальной театральной музыки.

.