«Я снимаю много, быстро и как в последний раз» – Огонек № 30 (5575) от 05.08.2019

В мировой прокат вышла картина Клода Лелуша «Лучшие годы жизни» — продолжение всемирно известной «Мужчины и женщины» 1966 года. Еще никому в истории кино не удавалось снять фильм с теми же актерами спустя 53 года. «Огонек» поговорил с Клодом Лелушем о том, что это был за опыт — для него и для истории кино.

Беседовала Татьяна Розенштайн

— Оставим в стороне вполне объяснимые маркетинговые выгоды: многие люди, конечно, будут смотреть ваш новый фильм потому, что первый давно уже стал классикой… Но лично вам чем так дороги герои «Мужчины и женщины», отчего вы возвращаетесь к ним вновь и вновь?.. (в 1986 году на экраны вышел еще один фильм Лелуша «Мужчина и женщина: 20 лет спустя». — «О»).

— Я влюблен в Анн Готье и Жана-Луи Дюрока (так зовут главных персонажей фильма «Мужчина и женщина» 1966 года, роли которых исполняют Анук Эме и Жан-Луи Трентиньян. — «О»). А когда кого-то любишь, всегда хочется знать о том, что происходит с этим человеком. Это как с закадычным другом, с которым хочется встречаться снова и снова… Вот и сейчас мой интерес достиг таких размеров, что я снова вернулся к своим персонажам, а также к актерам, которые сыграли этих героев 53 года назад. Кажется, это первый подобный случай в кино.

«Мужчину и женщину» я, конечно же, считаю фильмом всей своей жизни. С него начались мои признание и успех. Однако и то и другое в свое время стало для меня большим сюрпризом.

Сначала мы взяли «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале в 1966 году, затем «Золотой глобус» и еще примерно 40 других наград, в том числе «Оскаров». Последнее стало самым сюрреалистичным моментом в моей жизни, особенно после всего, что мы пережили во время съемок нашей картины 1966 года.

Мы ведь тогда работали без ассистентов, сами монтировали и носили оборудование. Я был сценаристом, режиссером, продюсером и оператором в одном лице. Актеры сами делали себе макияж. Наш стилист одновременно укладывал волосы и отвечал за костюмы. Бюджет у картины был весьма ограниченным. Поэтому, когда мы оказались на церемонии вручения «Оскаров», это казалось каким-то волшебством. Я до сих пор помню тот вечер и как я поднимался по ступеням на сцену, и особенно — когда во время объявления нашей картины весь зал поднялся. Голливуд тогда аплодировал французскому кино стоя.

— Вы правы, мы возвращаемся к старым друзьям, но во время таких встреч мы часто замечаем, что наши друзья сильно изменились… И после таких встреч наступает разочарование. Как было у вас?

— Вы правы. В сущности, любое кино посвящено воспоминаниям, а этот фильм, можно сказать, целиком посвящен им… Воспоминания, конечно, важны, но одновременно они означают, что ты живешь прошлым, а не настоящим… Мне хотелось, конечно, избежать этого чувства в кино. Хотя, с другой стороны, от них никуда не деться. Мне повезло, что я когда-то встретил Анук (Эме. — «О») и Жана-Луи (Трентиньяна. — «О»). Когда я встретил их вновь, я убедился, что внутренне они мало изменились — они так же подшучивали друг над другом, как делали это много лет назад. Тогда я сразу прямо предложил им: «Давайте снимем еще один фильм про ваших героев». Анук никогда не могла мне отказать, но Жан-Луи поначалу испугался: «Зачем? Кому это нужно?» Я начал его успокаивать: «Если не понравится результат, мы можем просто не выпускать картину». Но когда эти двое увидели себя на экране — в тот момент, когда их герои вновь встречаются, — у обоих стояли на глазах слезы. И они в один голос заявили, что хотят выхода этой картины. Идея нового фильма пришла ко мне, как и все другие, из жизни. С возрастом я начал задаваться вопросом: «Что произойдет, если потерять… свои воспоминания?..» К этому вопросу меня подтолкнул один очень личный эпизод из моей жизни.

Я был близок с актрисой Анни Жирардо, нас связывала многолетняя дружба и много совместных воспоминаний. Но в конце жизни у нее обнаружилась болезнь Альцгеймера. Единственным, кого она иногда узнавала, был я. Ее настроения часто менялись; иногда я мог зайти к ней, разложить подарки — и она начинала благодарить и радоваться, как ребенок. А несколько мгновений спустя она неожиданно спрашивала: «Кто вы и что вы здесь делаете?» Такие моменты навсегда остались в моей памяти. Мне хотелось смеяться от радости в те мгновения, когда она меня узнавала, и плакать от отчаяния, когда передо мной сидел человек, потерявший память. Эти эмоции я и описал в своем третьем фильме про «Мужчину и женщину». Я представил себе, что герой Жана-Луи Трентиньяна потерял память. Но, несмотря на все, что с ним в его жизни произошло, он помнит из всей своей жизни одну-единственную женщину, которую когда-то любил. Герои моих картин напоминают людей, которых я знал в реальной жизни. Однако пятьдесят лет назад у меня еще не было такого опыта. Тогда толчком к съемкам «Мужчины и женщины» послужил образ женщины с собакой, которых я однажды ранним утром встретил на Довильском пляже в Нормандии. Этот образ не выходил у меня из головы. Помню, как после этой встречи я поспешил на рассвете в Париж, чтобы сохранить это воспоминание, а также создать много новых других. Нынешний фильм продолжает историю, которая произошла в 1966 году. Я исхожу из того, что история, которую я рассказал тогда, должна была оставить сильный след в душе каждого из них. И первый, и нынешний фильмы — это все на самом деле размышления о следах, которые оставляют наши встречи в каждом из нас. В первой картине Анн посылает Жану-Луи телеграмму с текстом: «Я люблю тебя». В конечном итоге эти слова переворачивают их жизни. Все начинается с того необыкновенного момента, когда у женщины хватает смелости первой сказать это мужчине. Самое сложное в жизни — признание, но, как только это происходит, жизнь мгновенно приобретает смысл. Внезапно вы чувствуете, что не зря родились на свет, что все страдания и слезы стоят трех простых слов: «Я люблю тебя». Свои фильмы я строю на этой идее. Кино способно делать чужие воспоминания нашими собственными. С того момента, как мы посмотрели фильм, они также принадлежат нам, и мы как будто сами пережили этот роман. Теперь «я люблю тебя» из «Мужчины и женщины» принадлежит всему миру.

— Вы говорите, что все ваши герои — реальные люди. Были ли вы знакомы с гонщиком, который стал прообразом вашего героя — того самого, который поехал наперегонки с поездом, чтобы успеть на встречу с любимой?..

— Действительно, сегодня это выглядит глупо, не так ли?.. Может ли себе представить такой поступок поколение, которое выросло в эпоху интернета?.. На самом деле этим гонщиком был я сам. Я терпеть не могу опаздывать на встречи. Потому что пунктуальность — это уважение к другим. Не опаздывая, мы сигнализируем людям, что мы ждем с ними встречи и рады их видеть. И однажды мне пришлось рискнуть жизнью, чтобы вовремя прийти на свидание. Это то, что эпоха интернета убила, на мой взгляд, — романтические моменты. Поэтому, когда я снимал «Мужчину и женщину», я одновременно чувствовал гордость и стыд.

Мне было стыдно за то, что я показал на экране безответственное и легкомысленное вождение автомобиля. Нельзя рисковать своей жизнью и жизнью других людей, даже если ты гонщик и любишь скорость. Но одновременно я испытываю гордость за свою картину, потому что в ней мне удалось разрушить многие стереотипы о жизни, любви, мужчине и женщине. Мой герой Дюрок часто произносит сокровенные мысли вслух. Я, как мужчина, знаю, как иногда нам сложно признаться в чем-то таком. В какой-то степени этот фильм может служить метафорой того, чем может гордиться человек и чего он должен стыдиться. Успешный фильм всегда похож на великую историю любви. Всегда трудно объяснить, почему мы любим кого-то. Но еще труднее понять, почему все заканчивается. Когда любовь плохо заканчивается, мы ищем причины неудачи, но в случае с «Мужчиной и женщиной» я так и не нашел никаких причин.

— Как, по-вашему, изменилось кино за прошедшие пятьдесят лет? Я, конечно, не имею в виду технический прогресс, это как раз легко предположить…

— Когда я снял «Мужчину и женщину», мне было двадцать шесть лет. Анук и Жан-Луи уже тогда были звездами: Анук была известна своими работами у Федерико Феллини, а Жан-Луи — у Роже Вадима. Я работал над своей картиной так, как будто она была последней. Когда вы делаете что-то в последний раз, вы отдаете все, что у вас есть, так как вам нечего терять. Кстати, она и могла стать моей последней. Тогда я написал тридцать страниц сценария, но не нашел ни одного продюсера, который желал бы поддержать меня. В то время начали выходить первые фильмы о Джеймсе Бонде, и это был единственный сюжет, который тогда хотели поддерживать продюсеры. Поэтому я потерял всякую надежду, влез в долги и решил сам финансировать фильм. Я знал, что, если фильм потерпит неудачу, мне придется поменять профессию. Мой подход к съемкам с тех пор совсем не изменился.

Я снимаю много, быстро и делаю это словно в последний раз. Нынешнюю картину мы сняли за тринадцать дней. Я снова написал очень короткий сценарий, даже еще короче, чем пятьдесят лет назад, около пятнадцати страниц, и по ходу съемок продолжал добавлять некоторые сцены. Обычно я предпочитаю объяснять актерам основную идею картины, а во время съемок подсказываю строки из диалогов. Но бывают моменты, когда я оставляю их просто играть. Как пятьдесят лет назад, так и сейчас, у нас не было никаких репетиций. Наша команда встретилась, как и много лет назад, в Нормандии, и мы начали снимать первую сцену. Это была сцена в магазине с детьми, теми самыми, которые были малышами в первом фильме. Знаете, этот фильм важен не своими смыслами или диалогами, а эмоциями. По-моему, актеры не должны пытаться что-либо анализировать. Им просто нужно жить в настоящем моменте, как в реальной жизни. Мой кинематограф об этом. У меня нет сцен, а есть жизненные ситуации, те самые, свидетелем которых я был сам. Просто позднее я помещаю в них других персонажей и даю им шанс жить и выжить. Самым важным в кинематографе я считаю «ощущение удивления». Объяснения и ненужная рационализация лишь усложняют и искажают и кино, и саму жизнь. В современном кино существенно изменились лишь технологии. В этот раз мне повезло носить более легкую камеру, например, чем много лет назад. Сегодня техника во многом облегчила жизнь режиссера и актеров, хотя одно осталось неизменным — мы все так же стоим за и перед кинокамерой.

— Картина «Мужчина и женщина» запомнилась в том числе и благодаря музыкальному оформлению, которое вы повторяете в своей нынешней картине…

— Автора звуковой дорожки, Франсиса Лея, с нами больше нет. Его музыка, как и Анук Эме или Жан-Луи Трентиньян, также является одним из важных героев моей картины. Франсис имел особый дар обращения к зрителю, если вспоминать его знаменитые произведения, написанные для фильмов «История любви», «Пассажир дождя» и, конечно же, для «Мужчины и женщины». По-моему, музыка — язык бога. Как иначе можно объяснить выражение иных лиц во время музыкального концерта?.. Кажется, словно они находятся на небесах. Музыка связана с бессмертием, поэтому она всегда звучит в фильме в тот момент, когда мысль нельзя выразить словом, когда смертный человек пытается приблизиться к вечному.

Музыка приходит в тот момент, когда кончается наше сознание. Это послание надежды, которое заставляет нас принимать невозможные и необъяснимые вещи. Где бы я ни был, когда бы я ни почувствовал себя плохо — я в первую очередь лечу себя музыкой. Если это не помогает, тогда уже прибегаю к антибиотикам. Музыка входит в мой фильм, когда персонажи слишком серьезны или отяжелены мыслями. Музыка — особый персонаж. Как бы это объяснить… вот возникает ситуация, в которой моему герою нужна поддержка, и… я прошу музыку войти. Кино без музыки было бы слишком рациональным, а я думаю, что человек по своей природе — существо иррациональное. А музыка — это иррациональная часть нашей жизни, которая позволяет сердцам биться немного сильнее.

— Ваше творчество приходится на период «новой волны» во французском кинематографе. Считаете ли вы себя представителем этого направления?

— Мне всегда говорили, что я сильно отличаюсь от той толпы французских критиков-кинематографистов. .. В отличие от них я любил рано встать, например… Я занимался бегом, не пил и не курил. Все это было непонятно рядовому французу, тем более французскому кинематографисту. Поэтому, несмотря на мои прекрасные отношения с режиссерами «новой волны», они всегда считали меня странноватым типом. Однако кое-что меня с ними и объединяло. Мое кино всегда было полной противоположностью моей реальной жизни. Я снимал очень инстинктивно, спонтанно и нерационально. Сам себя я считаю режиссером-любителем, потому что съемки фильмов — это слишком красивое и радостное занятие, чтобы называть его работой. Я снял 49 фильмов — это значит, что я 49 раз побывал в отпуске. Каждый раз я выбирал новый пункт назначения и пробовал новые вещи, включая новую технику. Даже сегодня я не потерял былого интереса и мотивации.

Недавно я снял свой 50-й фильм на мобильный телефон, фильм выйдет в конце года во Франции. Но, когда я оглядываюсь назад и смотрю на то, чего мне удалось достичь в своей жизни, самым большим моим достижением я считаю то, что я всегда проживал свою жизнь как свободный человек. После успеха «Мужчины и женщины» я начал получать невероятные предложения от американских киностудий. У меня была бы возможность снимать картины с Марлоном Брандо, который уже сам по себе был символом кино. Но со временем я понял, что на самом деле эти студии предлагали мне стать их пленником и эта позиция полностью лишена творческой свободы. Количество диалогов и крупных планов для того или иного актера фактически заранее оговаривалось еще до съемок. Это не то, что я называю кино, поэтому я вежливо отклонял все предложения. Я всегда жаждал свободы, как человек и как кинематографист, отказываясь от проектов, о которых мечтали другие. Моим сценаристом была сама жизнь, единственно правдивый и лучший источник из всех, которые я знаю. Все мои герои — живые люди и взяты из реальной жизни. Я никогда не чувствовал себя частью ни «новой волны», ни какого-либо другого направления. Единственное, что для меня имеет значение, — это фильм и то, что он значит в нашем обществе. А мои фильмы всегда были адаптацией моей собственной реальности. Когда я был богатым, я снимал про богатых, когда оказывался бедняком, моими героями становились бедные. Но самое лучшее во всем этом: несмотря на жизненные обстоятельства, я всегда был свободен. Я — свободный режиссер, не представляющий никаких движений и тенденций, а лишь самого себя.

Лучшие годы (2019) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Эпиграф. Лучшие годы – это то время, которое мы еще не успели прожить. Виктор Гюго.

Закадровый голос Анны Готье. Мне с ним было очень хорошо, но в конце концов мы расстались. Может быть, оттого, что было так хорошо. Настолько, что это пугало.

В приюте для престарелых его руководительница проводит викторину с пациентами. Мы с вами попробуем вспомнить, какие события происходили в мире за последние 50 лет. Вам они хорошо знакомы. Заодно и память потренируем. Когда в отставку подал Шарль де Голль? Когда на Луне высадился первый человек? Как его звали? В каком году умер Пикассо? Правильно. В этом же году избрали Миттерана? А смертную казнь – когда отменили? Верно, тоже в 1981 году. Как погибла Грейс Келли? А в каком году Яник Ноа выиграл Ролан Гаррос? Туннель под Ла Маншем в каком году был открыт? Нет, не верно. Дата смерти леди Ди? Когда рухнули башни-близнецы? Нет, не год, а точную дату.

Жан-Луи Дюрок не принимает участия в викторине. Он дремлет в инвалидном кресле, за его спиной стоит сын Антуан. С тобой все хорошо, папа? Антуан уезжает из приюта.

Дюрок сидит в кресле на лужайке приюта. Закадровый голос. Лучшие годы – это когда позади страх, когда много солнца в холодной воде, когда можно жить ни о чем не жалея.

Кадры из фильма «Мужчина и женщина» Клода Лелуша 1966 года. Анна Готье по телефону диктует текст телеграммы Дюроку: браво! С победой! Я вас люблю. Дюрок под дождем едет на машине. Звучит его закадровый голос. Это был отважный шаг, не обычный. Чтобы красивая женщина сама решилась на такое – я бы не смог. Итак, я приеду в Париж ранним утром. Она будет еще спать. И приду к ней, позвоню в дверь. Она встанет не сразу, потом спросит: кто там? Я скажу – Жан-Луи Дюрок. Нет, так нельзя. Лучше я скажу: папа Антуана. Она мне откроет, мы окажемся лицом к лицу. Конечно, она будет смущена. Еще бы, после такой телеграммы! Но потом она впустит меня внутрь, предложит выпить с дороги кофе.

В магазинчик, принадлежащий Анне, приходит ее внучка. Как дела у матери? Она страшная зануда. Анна: все мы хотя бы немного зануды. Внучка просит бабушку рассказать, как она познакомилась со своим мужем. Но я же тебе уже 100 раз об этом рассказывала. Все равно, хочу услышать еще раз. Анна: он был каскадером, буквально упал на меня с неба. Я была сценаристкой. Он заболел, я стала за ним ухаживать. Он не захотел потом со мной расставаться.

К магазину подъезжает автомобиль с надписью на борту: ветеринарная лечебница. Оттуда выходит дочь Анны Франсуаза, она входит в магазин. Представляешь, он мне звонит, говорит, что собака при смерти. Я мчусь туда, а собака жива-здорова. А он как начал на меня орать! Анна: это любовь. Франсуаза: да нет там никакой любви. Анна: кофе с нами выпьешь? Франсуаза: мне пора ехать, у меня кобыла рожает. А ты что тут делаешь? Вот решила посвятить денек бабушке, помочь ей. Франсуаза: верно. Лишь бы школу прогулять. Она обращается к Анне: балуешь ты ее. Ну, еще бы! Такие губки красивые.

В магазин входит Антуан. Анна: чего желаете? Вы меня не узнаете? Последний раз, когда мы виделись, я еще вот такой был. Я сын Жана-Луи Дюрока. Анна: и как он? Признаться, не очень хорошо. Мы были вынуждены поместить его в специальное учреждение. У него проблемы с памятью, он все забывает. Поэтому я приехал к вам, хорошо бы, вы его навестили. Анна знакомит Антуана с дочерью и внучкой. Антуан напоминает, что они с Франсуазой были знакомы. Я говорил с врачом, он считает, что ваш визит пойдет отцу на пользу. Вы – его главное воспоминание. Анна: но мы с ним не очень хорошо расстались. Он был гонщиком, но гонял не только на автомобилях, но и за юбками. А вам сколько лет? Антуан: мы с Франсуазой ровесники. Вам же сейчас 57 плюс-минус лет? Звонит телефон Франсуазы: я побежала, у меня кобыла жеребится. Антуан: жеребится? Франсуаза: да, коровы телятся, а кобылы жеребятся. Антуан: какое все-таки смешное слово.

Директриса приюта сообщает пациентам, что сейчас перед ними выступит артист. Музыкант садится за рояль, играет на нем, исполняет песню. Директриса замечает стоящую у входа в зал женщину. Это Анна. Вам кого? Мне нужен месье Дюрок. Его здесь нет, он не любит подобные мероприятия, предпочитает одиночество, любит свое кресло на лужайке. Там он дремлет, мечтает, читает стихи. Он очень много стихотворений помнит. Это хорошо, что вы приехали, он о вас часто вспоминает. Пойдемте, я вас провожу.

Анна присаживается на кресло рядом с Дюроком. Тот вполголоса читает стихи: «… потаскухи глаза, а сама, как пантера, красива…» (Гийом Аполлинер). Вы новенькая? Нет. Я на разведку. Верно, вы еще слишком молоды. Анна: вам здесь хорошо? Дюрок: терпимо. Как говорит мой сын – из двух зол это меньшее. Анна: а кем трудится ваш сын? Дюрок: не знаю. В детстве он хотел пожарным стать, но у него в сердце маловато огня оказалось. А у вас сын есть? Нет, у меня дочь. Кем работает? Ветеринаром. А специализация какая? Она животных лечит. Дюрок: да, ветеринар! Анна: но она часто занимается лошадьми. Дюрок: женщины их любят. Вы дочь любите? Да, хотя мы часто с ней ругаемся. Но это – любя. Дюрок: вот и мы с сыном так же. Анна: вы здесь дано живете? Дюрок: здесь не живут, тут доживают. Анна: боитесь смерти? Дюрок: смерть – это налог на жизнь. Анна: у вас тут есть развлечения? Да. К нам привозят грустных клоунов, чтобы мы помирали от смеха. А я дохну от скуки. И мне снятся сны про красивых женщин. Я ведь в молодости был недурен собой, очень их любил. Я предпочитал молчать, и женщины считали меня не только красивым, но и умным. Особенно я любил одну, вы на нее похожи. И голос у вас такой же. Она могла стать моей женой, но я был ослом. А еще – гонщиком и красавцем. Анна: вы и сейчас красивы. Дюрок: это ложь. Женщины умеют так красиво лгать. Я и сам был тот еще враль. Она мне не смогла простить. Анна: что – простить? Других женщин. Анна: как ее звали? Дюрок: Анна. Потом он произносит наизусть номер телефона. Это был ее номер, тогда ведь никаких сотовых еще не было. Анна: а вы ее искали? Нет. Она, наверное, теперь старая и страшная, как я. Я не пытался, потому что был ослом. Мы с ней ездили проведать наших детей, они учились в одном пансионе. Анна: а чем она занималась? Дюрок: работала в кино. Сценаристкой. У нее муж был каскадер, доставил нам массу хлопот. Анна: и чем же? Дюрок: тем, что он умер. Но только не для нее. Тяжело, знаете ли, конкурировать с покойным. Анна: какая печальная история! Дюрок: в любви все так и бывает. Это только в кино все хорошо заканчивается. Анна: так вы были гонщиком? Дюрок: кто вам такое сказал? Вы, только что. Дюрок: я вам еще не наскучил? Меня здешнее старичье не любит, утверждают, что я нытик и развалина. Анна: вы не подходите под это описание. Дюрок: вот поэтому я их и не люблю. Анна: а сын вас часто навещает? Дюрок: а вы упрямая, все твердите мне про несуществующего сына. Если бы у меня был сын – он не запер меня в этой богадельне. Видите, вон там, калитку? Я на нее постоянно смотрю, готовлюсь к побегу. Здесь словно срок в тюрьме отбываешь. Анна: и куда вы хотите бежать? Дюрок: туда, где не существует никаких запретов. У меня тут нет друзей, здесь лишь старые идиоты, которые ненавидят молодых. Анна: а вы не могли бы попросить сына иногда вас забирать отсюда? Дюрок: а у меня разве есть сын? А у вас? Нет, только дочь. Дюрок: хотите, мы вместе отсюда сбежим? Анна: да.

Дюрок вытаскивает из кармана будильник, заводит его. Вот, завтра в пять утра, когда все еще спят, у калитки. Анна: я не могу так сразу, у меня есть магазин. Дюрок: зачем он вам? Анна: это часть моей жизни. Дюрок: попросите дочь присмотреть за магазином. Вы давно совершали безрассудные поступки? У вас есть машина? Да. Какая? Ситроен «двушка». Дюрок: так, две лошади, по одной на брата. И почему вы на такой рухляди ездите? Анна: я храню ей верность. Дюрок: все мы храним верность, пока не найдем чего-то получше. Это относится к машинам, мужчинам и женщинам. Анна: я так не думаю. Дюрок: как красиво вы сейчас волосы поправили, как она делала, тем же жестом. Очень красиво. Можно еще раз? Анна поправляет волосы. Дюрок достает из кармана снимок, протягивает его Анне. Уже 50 лет его ношу. Оба мы тут молоды. Анна: он вам нужен? Да. Анна: что же, мне пора. Дюрок: мне понравилось говорить с вами о ней. Анна: а за вас все сказал этот снимок. Дюрок: я помню ее, как вчера. А что было вчера – не помню. С каждой минутой вы все больше походите на нее. Так как насчет побега? Анна: нельзя мне. Дюрок: вы замужем? Анна: я вдова. Дюрок: и почему вдовы такие красивые? Анна: вы всегда будильник с собой носите? Да, он помогает мне ощутить ход времени. Я ставлю на четыре часа, а в пять мы встречаемся у калитки. Согласны? Анна: да. Дюрок: ладно, до встречи. А сейчас у меня зарядка. Раньше я бегал, потом стал ходить. Сейчас ковыляю.

К Дюроку и Анне подходит директриса заведения. Она благодарит Анну за визит и зовет Дюрока на ужин: пошли, ворчунишка. А ты со мной спать сегодня ляжешь? Зависит от твоего поведения.

Дюрок видит сон. Они с Анной едут на ее автомобиле в Довиль. За рулем Дюрок. Их останавливают жандармы за превышение скорости. Анна достает револьвер и убивает жандармов. Проснувшись, он видит перед собой Анну. Дюрок не узнает ее. Анна называет свое имя. Дюрок говорит: не может быть. Если бы вы были ею, я бы женился на вас. Анна: 50 лет назад вы сделали такую попытку.

Она предлагает Дюроку провести с ней один день в поездке. Дюрок: но один день – так мало. Анна: иногда за день можно прожить целую жизнь. Дюрок: только очень короткую.

Анна везет Дюрока в Нормандию. Там они останавливаются в том же отеле, что и 50 лет назад, входят в тот же самый номер. Но Дюрок по-прежнему ничего вспомнить не может.

Эпизод из фильма 1966 года, события, происходившие в номере отеля. Влюбленные расстаются, Анна на поезде возвращается в Париж.

Дюрока навещает его дочь Елена, но он ее не узнает. Потом, постепенно, вспоминает ее.

Директриса пансиона беседует с Антуаном. Она говорит, что, по ее мнению, его отец симулирует свои болезни. На самом деле у него прекрасная память, он помнит множество стихов. Он просто потешается над нами. Иногда его чуточку заносит.

Анна привозит Дюрока к своему дому. Они сидят в уличном кафе, беседуют о прошлом. Дюрок начинает вспоминать первые эпизоды знакомства с Анной.

Анна навещает Дюрока в пансионе. Кто вы? Вы новенькая? Да. Хотите, я вам организую экскурсию по пансиону? Анна помогает Дюроку перебраться в инвалидное кресло, везет его по лужайке пансиона.

Рецензия на фильм «Мужчина и женщина: Лучшие годы»

В доме престарелых по утрам проводится викторина по историческим датам для тренировки памяти. Старики бодро выкрикивают ответы, и только один из них молча озирается по сторонам. История, люди и события — все постепенно стирается в голове бывшего гонщика Жана-Луи Дюрока (Жан-Луи Трентиньян). И только любовь к Женщине (Анук Эме), с которой они расстались, как будто, в прошлой жизни — остается. Однажды она навещает его, но Жан-Луи так и не поймет, произошло это во сне или наяву.

Режиссер Клод Лелуш всегда был слегка на периферии французского кино: слишком простой и романтичный, чтобы оказаться в числе мастеров «новой волны», слишком авторский, чтобы считаться типично массовым. Эти два начала ему удалось удачно скрестить, пожалуй, лишь однажды — в красивейшем фильме «Мужчина и женщина». Музыка Франсиса Лея, которую помнят и спустя полвека, и, конечно, незабываемый дуэт Жана-Луи Трентиньяна и Анук Эме сделали картину настоящим синонимом французской мелодрамы — французской любви вообще. И, конечно, Лелуша не оставляли надежды повторить этот успех, но ничего не получалось: в 1986 году вышел первый сиквел «Мужчина и женщина: 20 лет спустя», который не понравился даже самому автору.

«Мужчина и женщина: Лучшие годы», с одной стороны, игнорирует предшественника, делает вид, будто его и не было. Но, в сущности, это не слишком важно. Лелуш концентрируется здесь совсем не на событийном ряде (как, впрочем, было отчасти и в оригинале), а на самих актерах, на их изменениях, на их старости и неизбывной красоте. Это, скорее, воспоминание о том фильме, зарисовка или эссе на тему «Мужчины и женщины». Часто камера просто застывает на лицах Трентиньяна или Эме, а те просто живут, дышат, и, кажется, этого уже достаточно, чтобы проронить слезу.

«Лучшие годы» — кино о времени, о его печати, остающейся на всем на свете. Лелуш вставляет кадры из первого фильма, как бы демонстрируя бессмертие этих молодых и красивых влюбленных. И перемены совсем не печалят режиссера, а, наоборот, очаровывают. Для Лелуша все на свете умирает и теряет смысл, кроме любви. И эту простенькую, в чем-то даже пошловатую мысль, режиссер иллюстрирует потоком сознания героев — сбивчивым, нелогичным, но, в конце концов, счастливым.

Конечно, не стоит ждать от «Лучших лет» драматургии уровня «Любви» Ханеке, не имеют ничего общего фильмы Лелуша и с трилогией «рассвета» Линклейтера. Дивные переливы между прошлым и хрупким настоящим прерывают диалоги, написанные, мягко говоря, плоховато. Герои обмениваются друг с другом пустыми и шаблонными репликами, которые сильно рушат эффект соучастия. Некоторые сюжетные мотивы и вовсе в «Лучших годах» совершенно ни к чему. Так, например, в крохотной сцене появляется Моника Беллуччи, которая, кажется, и сама не поняла, кого она играет и какое имеет отношение ко всей этой истории. В такие моменты складывается впечатление, что Лелуш просто не дописал картину, оставил мазки на незавершенном полотне.

Впрочем, эта рассеянность и нарочитая поверхностность «Лучших годов», как ни странно, вполне оправданны. Потому что зритель смотрит фильм не как историю Жана-Луи и Анны, а как историю великих артистов Трентиньяна и Эме. На экране оживают настоящие, а не придуманные люди, которые с печальной улыбкой смотрят на себя молодых, на мир, который уже не вернуть. Кончается картина долгим проездом Жана-Луи из оригинальных «Мужчины и женщины» по пустому утреннему Парижу 1960-х — на встречу с возлюбленной. Наверное, это и есть все, что остается на закате жизни, если оглянуться назад — длинная погоня за неуловимой мечтой.

ОТПРАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

в Каннах показали кино для романтиков от Клода Лелуша – The City, 22.05.2019

На Каннском кинофестивале показали «Лучшие годы жизни» Клода Лелуша – третью часть культовых «Мужчины и женщины». Кинокритик Егор Москвитин – о том, почему это кино нельзя пропустить романтикам.

Фото: «Кинопоиск»

За первую неделю на Каннском кинофестивале представили минимум две очень традиционные и старомодные, но все равно сильнодействующие истории о любви. Первая – антивоенный эпос Терренса Малика «Тайная жизнь». В ней знаменитый режиссер-затворник в формате трехчасового эпистолярного романа пересказывает драму времен Второй мировой одной настоящей австрийской семьи. После аншлюса немецкая армия стала призывать мужчин из соседней страны на службу, присяга включала в себя клятву в верности Гитлеру. Религиозный мужчина из коммуны Радагунд счел эту клятву Антихристу изменой своей вере – из-за этого почти всю войну провел в тюрьме. В 2007-м католическая церковь причислила его к лику блаженных. Но не меньшими мучениками в этой истории оказались его жена, мать и три маленькие дочки. Отношения героя и героини в фильме Малика производят на зрителя сокрушительное впечатление. Их абсолютная вера друг в друга, понимание мотивов каждого и жертв, на которые один готов пойти ради другого, солидарность перед лицом смерти, преданность во всем – образы, которые останутся перед глазами надолго – даже на Каннском кинофестивале, где в иные дни смотришь до шести фильмов подряд, и за каждым из них стоят большие мастера и удивительные сюжеты.

«Мужчина и женщина», 1966 год. Фото: «Кинопоиск»

Другая история бессмертной любви, удивившая многих в Каннах, – это фильм Клода Лелуша «Лучшие годы жизни». Главные роли в нем играют Анук Эме и Жан-Луи Трентиньян – актеры, вместе с которыми он сделал культовые фильмы «Мужчина и женщина» и «Мужчина и женщина: 20 лет спустя». Если бы новая картина вышла на три года раньше, она могла бы называться «Мужчина и женщина: полвека спустя». Потому что первая часть трилогии об этой расточительной любви появилась здесь же, на Лазурном берегу, еще в 1966-м. Тогда Лелуш взял и «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, и «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», и «Золотой глобус». И неудивительно: это был красивый черно-белый рыцарский романс о почти платонической любви.

Герои – вдова каскадера и гонщик-вдовец, оба с детьми – случайно встречаются в холодной Нормандии и начинают осторожно присматриваться друг к другу. Молчаливый Жан-Луи водит спортивный «Мустанг», участвует в гонке «24 часа Ле-Мана», и эта его страсть уже погубила одну женщину: когда-то его жена, решив, что он разбился в аварии, покончила с собой. Анна редактирует сценарии для кино, и на ее счету, пусть и косвенно, тоже есть одна жизнь: ее муж погиб на съемках фильма. Стремительный, но целомудренный роман Жана-Луи и Анны напоминает легенду о Тристане и Изольде – только между теми всегда был обоюдоострый меч, а между этими – рычаг переключения передач. Когда вдовец и вдова наконец остаются наедине, чувство вины мешает им заняться любовью. Женщина садится на поезд и уезжает в Париж. Мужчина садится в машину и мчится через полстраны, чтобы обогнать время и встретить возлюбленную на вокзале. Более красивый финал, чем в этом фильме, трудно представить. А заглавную песню Пьера Бару на музыку Франсис Ле невозможно забыть.

«Мужчина и женщина: 20 лет спустя». Фото: «Кинопоиск»

Но спустя двадцать лет вышло продолжение – и утвердило зрителей в мысли, что счастливых историй любви больше не бывает даже во французском кино. Анна и Жан-Луи все же расстались, а их успехи в карьере лишь доказали им: то, что они потеряли, было важнее того, что им удалось обрести. Но теперь Анна – продюсер, она хочет снять фильм о встрече с Жаном-Луи. Он соглашается – и к сюжету о вечном возвращении в каталог повторяющихся мировых историй (считается, что всего их от 4 до 36) добавляется еще и сюжет о вечном расставании.

Но третья часть, в которой героям на двоих уже 175 лет, утверждает обратное: простите, ошиблись, вечная любовь все же возможна. И наши слабости и страхи лишь укрепляют ее. Будь мы, как многие французские критики середины прошлого века социалистами, то даже сказали бы, что Клод Лелуш воспевает комфортно-буржуазную формулу семейных отношений в противовес христианско-коммунистической проповеди Терренса Малика, требующей от влюбленных настоящих жертв.

Но это все шутки, а сюжет в фильме такой: 88-летний Жан-Луи медленно угасает в доме престарелых, избегает сверстников и дни напролет читает стихи. Чтобы разбудить его воспоминания, сын Антуан отправляется на поиски 87-летней Анны, успевшей вновь овдоветь, разориться и разочароваться в кино. Та сначала отнекивается, но потом соглашается и становится для старика музой памяти – Мнемой. Любовники нежатся на солнце и вспоминают свои встречи, а Лелуш щедро вставляет в фильм сцены из предыдущих картин. Одна из них была черно-белой, другая – снятой в серо-синих, как раннее утро в Париже, тонах. Третий фильм – отчаянно цветной, и от современных камер не скрыть ни старость героев, ни кукольность декораций, в которых они живут. Поэтому монтаж трех эпох и выглядит так душераздирающе трогательно. И, к счастью для всех, «Лучшие годы жизни» – это полная антитеза депрессивной, хоть и пронзительной в своей честности, «Любви» Михаэля Ханеке с тем же Жаном-Луи Трентиньяном в главной роли. Потому что ее пожилых героев ждало именно увядание, а чистота их духа подчеркивалась физическим разложением их тел. В «Лучших годах жизни» никаких кошмаров старости нет – только блаженная забывчивость и милая ворчливость.

«Лучшие годы жизни». Фото: «Кинопоиск»

А пока полуслепые старики пытаются вспомнить лица друг друга, между Антуаном и Франсуаз – дочерью Анны – тоже завязываются отношения. И вновь платонические, клиповые: герои только и делают, что на закате гуляют по нормандскому пляжу под присмотром двух хитрых собак. Но не спешите искать в титрах Тимура Бекмамбетова, с которым Лелуша роднит как минимум страсть к продакт-плейсменту – вспомнить хотя бы миф о том, что первая часть «Мужчины и женщины» была рекламой «Мустанга». Потому что эта французская трилогия – не «Ирония судьбы» и не «Елки». Хотя ее сентиментальность порой тоже зашкаливает, а надежды на то, что любимой музыкой можно залатать дыры в сценарии, сбываются не всегда. «Лучшие годы жизни» звучат вполне искренне, а зрителя «обнимают» очень крепко. Это история не просто о любви, пронесенной сквозь годы, а о любви как единственном способе упорядочивать память и структурировать жизнь, которая с каждым десятилетием становится все разнообразнее и сложнее.

Для героя чувства были синонимом гонки, для героини – синонимом кинопленки. И в итоге его километры, как в песне, превратились в прошествии лет в ее киноленты. Романтикам – особенно вдумчивым, а не легкомысленным – пропускать такое кино ну никак нельзя.

Егор Москвитин

Рецензия на фильм Мужчина и женщина: Лучшие годы, отзывы критиков о кинофильме Les plus belles années d‘une vie, все актеры

Пожилой Жан-Луи Дюрок сидит на диване в доме престарелых. Пока его соседи смотрят по телевизору забег лошадей или играют в шахматы, он просто смотрит вдаль, держась в стороне от других. У Жана-Луи проблемы с памятью — он может забыть даже то, что сказал несколько минут назад. Сознание героя сохранило лишь самую яркую часть прошлого — роман с Анной Готье, с которой экс-гонщик познакомился 50 лет назад в коммуне Довиль. Его сын Антуан, переживая за увядающего отца, отправляется на поиски Анны, чтобы та навестила любовь всей своей жизни.

После расставания с Жаном-Луи семья у женщины не сложилась, но у нее родилась дочь. Между девушкой и Антуаном, казалось бы, пробежала искра, но даже героями второго плана их толком не назовешь. В центре внимания Клода Лелуша — постаревшие Жан-Луи и Анна, столкнувшиеся через 50 лет после знакомства и бурного романа. «Мужчина и женщина: Лучшие годы» — третья и, вероятно, заключительная часть цикла, начатого французским режиссером в 1966 году лентой «Мужчина и женщина». Именно благодаря этой работе имя Лелуша вошло в историю, а сам кинематографист получил и Золотую пальмовую ветвь, и «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и лучший сценарий.

В середине 80-х Лелуш впервые вернулся к истории любви Жана-Луи и Анны. В 1986 году актеры Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме, исполнившие главные роли в оригинальной ленте, вернулись на Лазурный берег в продолжении «Мужчина и женщина: 20 лет спустя». Пройтись по красной дорожке в лучах славы режиссеру не удалось — сиквел не был принят ни критиками, ни зрителями, поскольку казался слишком искусственным. В третьей части Лелуш, кажется, учел предыдущие ошибки. «Герои должны были измениться, у них должны были появиться морщины», — охарактеризовал своих персонажей режиссер все на том же Лазурном берегу: картину «Мужчина и женщина: Лучшие годы» представили вне конкурса в Каннах.

Примечательно, что события ленты 1986 года в третьем фильме полностью вычеркнуты — повествование не дает на них никаких ссылок. Спустя 50 лет экс-любовники пытаются найти общий язык; и не сразу, но постепенно им это удается. Покрытый морщинами Жан-Луи не без труда вспоминает женщину — и голос, и внешность новой знакомой очень напоминают Анну Готье, запавшую ему в душу в далекой юности. На вопрос о развлечениях Жан-Луи ответит: «Иногда приглашают клоунов, чтобы мы умерли, смеясь». В остальном же «здесь не живешь, а ждешь смерти», как охарактеризует пребывание в доме престарелых герой. «Он меня одновременно и узнал, и не узнал», — расскажет о нем Анна своей дочери после первой встречи.

Лелуш старательно экспериментирует со временем и пространством, разбивая историю на реальность и сон. Монтажные склейки сбивают зрителя с толку — разобраться, что здесь явь, а что вымысел, становится невозможно. Действие плавно течет в, казалось бы, логическом русле: вот Анна договаривается с Жаном-Луи о его «побеге», а вот они уже держат путь на ее автомобиле в тот самый Довиль, где и произошло их знакомство. Их остановит патрульно-постовая служба, разборка закончится перестрелкой. Слишком фантастично для мелодраматической истории? Ну конечно — ведь это был один из снов Жана-Луи. Они занимают его голову с момента новой встречи с Анной Готье.

На это двойственное повествование накладывается третье — вставки из культовой картины «Мужчина и женщина» 1966 года со знакомыми многим эпизодами. Их обновленную стилизацию режиссер старательно переносит и в новый фильм, параллельно напоминая новому поколению зрителей, насколько тогда трава была зеленой, а небо — голубым. В диалогах главных героев Клода Лелуша нет ни единого намека ни на старческое увядание, ни на перемалывание прошлых обид и неудач. Из уст Жана-Луи и Анны не вылетит никакого упрека в адрес друг друга. Если «на небе только и разговоров, что о море и о закате», как говаривал Мартин Брест в «Достучаться до небес» Томаса Яна, то в машине Анны Готье — диалоги лишь о теплоте и яркости прошлых чувств и мгновений, которые подарили герои друг другу за все прошедшие годы.

Занимательно, что в конце 90-х Ричард Линклейтер, американский независимый режиссер, снял собственную трилогию о любви, прошедшей схожий путь случайных встреч и расставаний. Временные отрезки между встречами героев Итана Хоука и Жюли Дельпи, исполнивших главные роли, более скромные: персонажи сходятся и расходятся с интервалом в 9 лет, тогда как у французского режиссера проходит 20 и 50 соответственно. Впрочем, тональность обеих трилогий — разная: пока Линклейтер вплетает в романтическую историю социальные подтексты, Клод Лелуш целиком и полностью погружает героев в романтическую атмосферу, не отвлекаясь ни на что другое.

Химия у персонажей третьей ленты французского кинематографиста такая же, как и прежде. Годы пошли Жану-Луи Трентиньяну и Анук Эме лишь на пользу, пусть финал картины и отдает легкой грустью. Любовь для обоих перестает быть частью жизни: она становится не столько далеким фрагментом биографии, сколько инструментом для цементирования чувств в дебрях собственной памяти. Излишних манипуляций ностальгией Лелуш себе не позволяет, сохраняя героев в вечности и открытой концовке под бессмертную музыку Франсиса Ле.

BestFilm.eu | Мужчина и женщина

Он — мужчина, профессиональный автогонщик. Она — красивая, умная женщина. У каждого из них есть свое прошлое с привкусом печали. Теперь он и она глубоко одиноки, и мир воспоминаний владеет ими больше, чем мир обыденной реальности.

Случайная встреча, неожиданно сильное, волнующее чувство вырвет героев из холодных лап одиночества. Новая близость, хрупкая и неуверенная, не сразу подарит им простое счастье, на тернистом пути к которому нужно будет найти немало смелых ответов на труднейшие вопросы бытия.

«Мужчина и женщина» — французский фильм 1966 года, снятый Клодом Лелушем.
Фильм известен своей уникальной съемкой, насыщенной переходами между отрывками снятыми в тонах сепии, черно-белых и сепии, а также запоминающейся музыкальной партитурой Фрэнсиса Лея.

Награды:
«Золотая пальмовая ветвь» на Каннском кинофестивале 1966 года
Две премии «Оскар» в 1967 году за лучший фильм на иностранных языках и лучший оригинальный сценарий.

Сиквел «Мужчина и женщина: 20 лет спустя» был выпущен в 1986 году, после чего вышел «Лучшие годы жизни», который был выпущен в 2019 году.

Специальные показы в кинотеатрах Эстонии 14 февраля 2020!

Простая история. «Мужчина и женщина» Клода Лелуша : Daily Culture

В день рождения Клода Лелуша пересматриваем «Мужчину и женщину».

Фильм «Мужчина и женщина» вот уже полвека существует как эталонная классическая мелодрама, выполненная по лучшему рецепту французского кинематографа.

Давайте разберёмся, какие ингредиенты использовал Лелуш, за что мы больше пятидесяти лет любим эти мелодию, эти чёрно-белые кадры и эту красивую пару. 

Ингредиент номер один — красивая женщина, которая написала в телеграмме «Я люблю Вас». «Это грандиозно, когда такая женщина»,— говорит главный герой. Анук Эме, одна из первых красавиц мирового кино, несомненно, Женщина с большой буквы. Её стрижка-карэ и тёмные брови — квинтэссенция всех любимых женщин в мире.

Героический мужчина. Для достижения эффекта пусть их будет двое. И один, муж главной героини, каскадёр, погибнет, а второй, её новый возлюбленный, автогонщик, чуть не умрет. Жан-Луи Трентиньян (Лелуш не стал даже менять имя героя) на стильном «Форде», немногословный, предпочитающий говорить правду своим женщинам, — то, что надо.

Франция шестидесятых. Эталонная мелодраматическая киноистория обязательно должна была произойти в шестидесятые и обязательно во Франции, в Париже и на берегу Ла Манша. 

Простая история. «Встреча, замужество, ребёнок — всё это, конечно, с каждым бывает. Но может быть исключителен человек, которого любишь». Внешне герои фильма исключительны — стильные, очаровательные, знаменитые обладатели редких профессий: он профессиональный участник гонок, она снимает кино. А наблюдаем мы обыденную жизнь: прогулки, обеды, чтение газет, поездки к детям. Это бывает с каждым.

Режиссёр намеренно спрямляет  сюжет. Мы не знаем, как главный герой пережил смерть жены, сколько времени на это ушло. О его жене мы вообще ничего не знаем, кроме того, что она была очень красива и всегда хотела быть рядом с мужем. Кажется, две основные характеристики Женщины для Лелуша.

О героине мы знаем чуть больше, точнее, мы видим её прошлую жизнь более подробно, вплоть до бытовых мелочей, но, в сухом остатке опять узнаём только одно: она очень любила мужа, они были очаровательной парой. «А потом стали бы маленькими старичка, вроде тех, которых можно увидеть в Монте-Карло». И в этом есть смысл, Лелуш не ироничен.

Напротив, он довольно прямолинеен. Чтобы дать нам понять, что герои счастливы, он чередует черно-белые кадры цветными, рисуя жизнь в цвете, когда люди влюблены.

Он использует все самые банальные сюжеты, связанные с любовью — и преодоление расстояния (Жан-Луи едет в Анне всю ночь за пять тысяч километров), и преодоление смерти (муж Анны погиб, а она рассказывает о нём, как о живом), и расставание с жизнью (жена Жана-Луи выбросилась из окна, узнав, что он на грани жизни и смерти). Но мы ему верим, любовь как жизнь, пока мы дышим — она с нами.

Полвека назад можно было с помощью простых ингредиентов: привлекательных женщин, смелых мужчин, романтических пейзажей и милых песен — снять кино о любви. О любви вообще можно было сказать прямо: «Я Вас люблю». Несмотря на простоту текста, истории и отношений, зритель не искал подвоха, насмешки и обмана. История успеха эталонной мелодрамы Лелуша, кажется, в этом — в предельной простоте и одновременной серьёзности хода вещей — встреч, расставаний, смерти и любви.

Ксения Демакова



Watch A Man & A Woman

C’est un couple qui nous appepagne depuis plus d’un demi-siècle. Анук Эме и Жан-Луи Трентиньян в «Un homme et une femme». Действительно. Их образы сопровождали меня все последние полвека. Я впервые увидел этот фильм в 1967 году, прочитал подзаголовки, и отпечаток стал постоянным: Франция и Любовь. Почему мы тратим время на другие дела?

Это Жан-Луи Трентиньян, который играет автогонщика Жана-Луи Дюрока. Трентиньян сыграл ключевую роль в нескольких других фильмах, которые остались для меня незабываемыми: в фильме «Z» он начинал как «хороший командный игрок», но, когда играл для дурака, решил стать редким товаром, честным человеком. судья, который предъявит обвинение: «Вам предъявлено обвинение в даче ложных показаний.А в картине Кшиштофа Кесьлевского «Три цвета — красный» он будет играть роль другого судьи, уже находящегося на пенсии, который видел «кое-что». Ах, Анук Эме, своего рода «первая любовь» в кино, сыграла бы роль Анн Готье. У обоих есть дети, ровесники, соответственно, Антуан и Франсуаза. Они учатся в той же школе-интернате в Довиле, на побережье Нормандии, где и познакомились их родители. Оба родителя овдовели в этом относительно молодом возрасте, и в фильме подробно рассказывается, как это произошло.

Франция в период «les trente ans glorious», 30 славных лет экономического развития после Второй мировой войны. Так многого я не осознал, когда впервые посмотрел фильм в Атланте. Например, я никогда не слышал о Марселе Прусте и, конечно, не понимал, что Довиль и этот пляж будут играть важную роль в «В поисках утраченного времени», в котором Довиль будет называться Бальбек. Или что именно в Камарге, французском символе «Дикого Запада», Готье и ее муж будут ездить на белых лошадях, преследуя быков.Или что это был Каркассон, сыгравший «эпизодическую роль» в другой сцене. Спустя всего четыре года после того, как я впервые посмотрел этот фильм, я остановился бы в отеле, прямо на бульваре Сен-Жермен, в самом сердце Левого берега, и заплатил бы 10 долларов за ночь (в настоящее время это кажется невозможным, но да, это была «les trente ans glorious.»)

Как могла порнозвезда конкурировать с Анук Эме? О, она ТАКАЯ тонкая. Очень тихая чувственность ее губ. Взмах волос, косой взгляд. Чувство осанки, которое говорит, что вы должны подождать, по крайней мере, час.И в середине фильма она говорит Дюроку: «Ты никогда не говоришь о своей жене». En fin, — объясняет он, — и все дело в Ле-Мане и 24 часах.

Более формальное время, «les trente ans glorious». В первый раз в 67-м я ничего не заметил. Эме настолько впечатлена Трентиньяном в Монте-Карло, что решает отправить поздравительную телеграмму. В заключение она говорит не «Je t’aime», «Je vous aime». Более формальная форма «ты». Сорта, как некоторые американские жены со Среднего Запада в свое время, называли своих мужей: «Мистер.«После гонки и телеграфа он решает проехать всю Францию ​​от Монте-Карло до Довиля. В одной из сцен он использует свою электрическую бритву, когда водит машину, не понимая, что ей может понравиться небольшая щетина.

«Les plus belles années». Он выйдет в 2019 году. Невероятно, но они все еще живы и «активны» в жизненных делах. Режиссеру Клоду Лелушу 81 год, Трентиньяну 88 лет, а Эме 86. Я определенно буду одним из первых зрителей нового релиза, и название, похоже, передает мысль о настоящем, а не о том времени.

Память уже есть, и нужно создавать новые. За эту памятную, основополагающую работу моей жизни, несмотря на несколько несущественных недостатков, получил 6 звезд. Бит становится сильнее.

Экран: французский и откровенно романтический: «Мужчина и женщина» открывается в Париже

ДЛЯ первоклассной демонстрации мастерства оператора и умения соединять красивые картинки и очень сентиментальную музыку. нет ничего лучше, чем «Мужчина и женщина» Клода Лелуша («Un Homme et Une Femme»), американская премьера которой состоялась вчера вечером в Париже.Эта откровенно романтическая французская драма, которая разделила награду за лучший фильм на Каннском кинофестивале в этом году с «Синьор и синьори» Пьетро Джерми, представляет собой красивую, а иногда и захватывающую экспозицию визуальных образов, призванных возбудить эмоции. Беда только в том, что драма банальна, это банальная, поверхностная демонстрация спонтанного возгорания любви между сценаристкой фильма, вдовой (и матерью милой девочки), и автогонщиком, который вдовец (и отец милого маленького мальчика).Дети, которые ходят в одну школу, сводят их вместе, как некоторых людей сводят вместе собаки, а все остальное находится на уровне сентиментального романа из фильма, зажженного в парке. свободный, энергичный кинематографический стиль или то, что он не может уловить зрителя в маленьких эпизодах, которые имеют остроту и очарование. Г-н Лелуш, который сам был сценаристом, а также режиссером и оператором, обладает редким умением фотографировать клише, так что они сверкают и светятся поэзией, и вызывать чувство вдохновения в совершенно тривиальном поведении.У него, например, есть один эпизод, сфотографированный откровенным фотоаппаратом, в котором двое родителей и двое детей разговаривают за обеденным столом, который буквально кипит спонтанным юмором, обезоруживая человечество и правду. У него есть другой, в котором его гонщик, разгоряченный победой и телеграммой от девушки, в которой говорится, что она любит его, едет в Париж из Монте-Карло через ночь и прибывает в сиянии зимнего восхода солнца, который внезапно согревает мозг человека. Музыка, сопровождающая этот последний эпизод, с добавлением мелодии и ритма, имеет важное значение для важности этого элемента в фильме.Г-н Лелуш, получивший большую часть образования в короткометражных фильмах для Scopitones — музыкальных автоматов, оборудованных маленькими киноэкранами, — так же усердно смешивает эмоции музыки Фраиса Лая в своем фильме, как и создает впечатления, у которых есть свои собственные. эмоциональные качества. Лелуш, как и несколько молодых режиссеров, склонен использовать телескопические линзы для сжатия и искажения перспективы — чтобы показывать движущиеся фигуры на далеком фоне, которые расположены намного ближе, чем они есть на самом деле в кадре.Он наслаждается быстрым монтажом автогонок и кинопроизводством. Он обожает вспышки крупным планом деталей — в этом фильме более 4000 кадров. И у него сбивающая с толку склонность делать определенные фрагменты в тонах сепии, а не в реалистичных цветах, без очевидной причины, кроме как потому, что ему это нравится. Его явно субъективный, импрессионистический стиль, который отражает его творческие чувства больше, чем чувства его персонажей. И это проявляется в сбивающей с толку ровности представлений Жана-Луи Трентиньяна и Анук Эйми, преследующих свои беспорядочные ухаживания.Они кажутся двумя смутно-разумными существами, движимыми воспоминаниями об обычных привязанностях и принуждениями обычной любви. Они являются единственными персонажами, имеющими какое-либо значение, и тот факт, что они становятся всего лишь марионетками для созданной им концепции визуальной красоты и мучений романтики, — всего лишь еще один показатель отличительной стилизации и драматической слабости этого фильма. Французский диалог.

Актеры «МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА» («UN HOMME ET UNE FEMME»), сценарий и постановка Клода Лелуша; Представлено Союзными Художниками.В Парижском театре, Пятая авеню и 58-я улица. Продолжительность спектакля 102 минуты Анны Готье. . . . . Анук Эми Жан-Луи Дюрок. . . . . Жан-Луи ТрентиньянПьер Готье. . . . . Пьер Бару Валери Дюрок. . . . . Валери ЛагранжГлавная госпожа. . . . . Симона ПэрисАнтуан Дюрок. . . . . Антуан Сир, Франсуа Готье. . . . . Суад Амиду

Клод Лелуш снимает продолжение знаменитого фильма 1966 года «Мужчина и женщина» с оригинальными звездами

Французская классика 1966 года « Мужчина и женщина », вероятно, лучшая работа известного режиссера Клода Лелуша .После премьеры фильм не только получил желанную Золотую пальмовую ветвь на фестивале , Канны, , но и был номинирован на четыре «Оскара» (за лучший сценарий и лучший фильм на иностранном языке) и пять «Золотых глобусов» (за лучший фильм на иностранном языке). Актриса, лучший фильм на иностранном языке).

Излишне говорить, что фильм получил признание критиков и 20 лет спустя стал его продолжением под соответствующим названием « Мужчина и женщина: 20 лет спустя, ». Теперь, похоже, Лелуш снова возвращается к персонажам, в которых зрители полюбили более 50 лет назад.

Согласно France Info, Лелуш направляется в Нормандию, чтобы снять свой новый фильм и продолжение «Мужчина и женщина» под названием « Самые красивые годы ». Хотя сюжет все еще держится в секрете, одно можно сказать наверняка, оригинальный дуэт Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме будут повторять свои роли в зрелом возрасте 87 и 86 лет соответственно.

Для тех, кто не знаком с историей «Мужчина и женщина», фильм рассказывает о любовной связи двух людей, которые недавно потеряли своих супругов.Их бурный роман закончился не чем иным, как интрижкой. Однако в продолжении, 20 лет спустя, два бывших любовника воссоединяются, когда женщина пытается снять фильм о своих отношениях с мужчиной. Где история берет начало 30 с лишним лет спустя? Надеюсь, скоро мы узнаем.

Дата выхода триквела пока не известна, но съемки должны начаться в ближайшее время. Было бы разумно, если бы любители кино могли ожидать появления этого ранее считавшегося маловероятным фильмом где-то в 2019 году.

Для тех, кто хочет догнать сериал, вот трейлеры к первым двум фильмам:

Мужчина и женщина, A (1966): Стильный обладатель Оскара Клод Лелуш, Тринтиньян и Анук Эми в главных ролях

Франция (Un Homme et Une Femme)

«Мужчина и женщина» режиссера Клода Лелуша был одним из самых популярных международных хитов 1960-х годов. Разворачиваясь как классический романтический треугольник с изюминкой, фильм вращается вокруг молодого вдовца, молодой вдовы и ее мужа.

К кинетичности фильма добавляет тот факт, что все главные герои увлекательны и фотогеничны: каскадер, сценаристка, гонщик. Они размещены в точном временном контексте (с 1 по 22 января) и в определенной пространственной области (Довиль, Париж, Монте-Карло).

Лелуш так описал свой первый романтический фильм: «Сюжет — Страсть против брака, жизнь против смерти, скорость против любви.Это фильм эмоций. Звук был важнее слов, цвета завораживали больше, чем пейзаж. Каждое мгновение было криком, звуком автомобильного двигателя, песней ».

Если актеры кажутся пассивными, то это потому, что беспокойная камера Лелуша — снимает дождь, снег, лед и закаты — передает им меняющиеся тона и настроение. Как сказал Лелуш: «В этом фильме я убедился, что нужно не рассказывать, а выражать. Часто то, что не говорили персонажи, было важнее того, что они говорили.”

Красивая французская звезда Анук Эми (которая появилась в «81/2» Феллини) загадочна и очаровательна. Двое ведущих мужчин, Жан-Луи Трентиньян и Пьер Бару, похожи на бойфрендов девочки-подростка — смельчаков для внешнего мира, но нежных и милых с женщинами.

Оригинальный сценарий был написан Лелушем и Пьером Уттерховеном. Мелодичная партитура Фрэнсиса Лая получила известность благодаря своим достоинствам.

Премьера на престижном Каннском международном кинофестивале « Мужчина и женщина» позже получила премию «Оскар» 1966 года за лучший зарубежный фильм.

Продолжительность : 102 минуты

Оповещение об Оскаре

Номинаций на премию «Оскар»: 4

Фильм на иностранном языке

Режиссер: Клод Лелуш

Актриса: Анук Эйми

Рассказ и сценарий (оригинал): Лелуш и Пьер Уттерховен

Награды Оскар: 2

Иностранный язык

Рассказ и сценарий

Обзор «Лучшие годы жизни»: продолжение «Мужчина и женщина» — Канны

Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме повторяют свои роли, трогательно отсылая к оскароносной истории любви, но ностальгия настигает их. химия.

В один из самых ярких моментов из фильма Ричарда Линклейтера «Перед полуночью» болтливая пара Селин и Джесси представляют, каково это было бы оглянуться на их роман через 80 лет в будущем. Это дразнящая спекуляция в триптихе, богатом возможностями. Теперь Клод Лелуш попадает туда со своей собственной трилогией: в «Лучшие годы жизни» 81-летний французский режиссер вновь переживает упаднические ухаживания из его оскароносного фильма 1966 года «Мужчина и женщина». пошлый опус, выпущенный более 50 лет назад.

За десятилетия до Селин и Джесси была сага о Жане-Луи и Анне. С другими восьмидесятилетними людьми Жан-Луи Трентиньяном и Ануком Эме, которые повторяют свои роли страстных любовников, несмотря на силы, которые их разделяют, «Лучшие годы жизни» являются меланхоличным салютом оригинальному фильму. Однако одержимость Лелуша наследием своей истории означает, что фильм часто по умолчанию представляет собой сладостную ностальгическую поездку.

Связанные

Связанные

Конечно, культовая тема Фрэнсис Лай по-прежнему творит свою магию ушных червей, и поклонники оценят возможность увидеть сагу до заслуживающего доверия финала.По крайней мере, эта любопытная франшиза завершается тем, что дает своим актерам возможность исследовать своих персонажей до старости, и хотя большая часть фильма залита забывчивыми прихотями и старыми клипами, их нежные игры приносят некоторую степень оправдания.

Лелуш отмахивается от событий своего необычного сиквела 1986 года «Мужчина и женщина: 20 лет спустя», извилистого обновления, в котором обнаружено, что гонщик Жан-Луи (Трентиньян) выходит на пенсию, а бывшая сценаристка Анна (Эме) пытались снять фильм на основе их отношений и того, как они рухнули.Как бы то ни было: «Лучшие годы жизни» — это тихая двуручная игра, в которой события первого фильма нависают над каждой сценой и ничего больше.

В наши дни Жан-Луи перебрался в дом престарелых, превратившись в раковину из-за наступившей старости. У него улетучиваются воспоминания о его славных днях за рулем, но в основном он часами сидит на улице и смотрит вдаль, думая о том, кто ушел. Величайший творческий подвиг Лелуша проявляется в первом кадре, когда камера фокусируется на прикованном к инвалидной коляске Жан-Луи и сидит несколько минут подряд, в то время как Трентиньян творит свое волшебство.Как знают поклонники «Amour», Трентиньян превратился в замечательный сосуд для передачи эмоций старости и тоскливости. Само его присутствие на несколько уровней выше амбиций будущего фильма.

Во многих смыслах «Лучшие годы жизни» производят впечатление более мягкой, продезинфицированной версии размышлений о смертности и убытках, найденных в «Амуре». Тьма ускользает от Лелуша на каждом шагу, чтобы возродить химию его любимой пары. Сын Жан-Луи, Антуан (Антуан Сир, также играющий повторную роль в сериале, охватывающем всю его актерскую карьеру), признает, что его больной отец не думает ни о чем, кроме своих дней с Анной, и решает разыскать ее до небольшого текстиля. магазин, который она курирует.«Ты его лучшее воспоминание», — говорит он ей, и Энн, кажется, рада возможности навестить своего старого любовника. В то время как другие современные фильмы могут ставить под сомнение обоснованность отнесения главной героини к идеализированному видению ее коллеги-мужчины, Энн, кажется, преследуют неземные воспоминания о времени, проведенном с Жаном-Луи, и она приветствует возможность исследовать это еще раз. «Это было слишком красиво, слишком идеально», — говорит она, по сути признавая, что это был фильм.

И Лелуш тоже: когда пара воссоединяется в доме престарелых, когда Жан-Луи сначала принимает Анну за незнакомку, а затем постепенно восстанавливает их прошлое, Лелуш так сильно выражает ностальгию, что заглушает потенциал нежного наращивания.Потакая своим недостаткам, последующие воспоминания о сценах в оттенках сепии из «Мужчина и женщина» возникают на протяжении всего фильма, когда бывшая пара разъезжает и вспоминает былые времена. На каком-то уровне может быть уместно, чтобы фильм о том, как заблудился в тумане прошлого, постигла та же участь.

Тем не менее, романтическая дань Лелуша имеет тенденцию сосредотачиваться на милых моментах, включая несколько сцен из снов, в которых оба персонажа воображают себя вовлеченными в преступные выходки, когда они мчатся по сельской местности.Пара разделяет такую ​​неизгладимую химию, что их необычное подшучивание иногда возвышает весь роман. Когда Энн говорит, что Жан-Луа «был не только гонщиком, но и охотником за юбками», он сопротивляется: «Никакой статуи ограничений?» Но фильм не слишком глубоко вникает в его проступки, поскольку продолжает возвращать детали из первого фильма.

Да, это хороший намек в пользу оригинала, когда пара вновь посетила тот же пляж, по которому они с безрассудным рвением пересекли путь в 1966 году, и интересно видеть, как дочь Анны Франсуаза (снова играющая Суада Амиду) всплывает на поверхность, чтобы ненадолго поприветствовать их десятилетия спустя.Но эти сцены обычно отвлекают от более привлекательной динамики, которую два главных героя несут в наши дни. «Лучшие годы в жизни» работают лучше всего, когда позволяют бывшей паре управлять самореферентностью. «Все любовные истории плохо заканчиваются», — говорит Энн. «Они хорошо заканчиваются только в фильмах». И поэтому Лелуш отправляет своих героев вместе на чудесном закате, оставляя у нас ощущение, что сколько бы времени они ни оставили, эти создания кино никогда по-настоящему не умрут.

Оценка: C +

Премьера фильма «Лучшие годы жизни» прошла на Каннском кинофестивале 2019 вне конкурса.В настоящее время он ищет распространение.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА 1966 Старое горе может помешать новой любви —

Даже у красивых любовных историй есть свои сложности, когда скорбь о старой любви еще не окончена. Увлекательный фильм Клода Лелуша « Мужчина и женщина № 1966 » может многое сказать о том, что нужно, чтобы не упустить новый шанс влюбиться.Это в истории, которую Жан-Луи рассказывает Анне в начале их встречи, когда они видят старика, гуляющего со своей собакой. «Вы знаете Джометти, скульптора?» — спрашивает он ее. «Если бы случился пожар, и Джометти пришлось бы выбирать между спасением своего искусства или своего кота, он бы выбрал жизнь, а не искусство». Выбор жизни — вот ответ. И нет, это непросто. Мужчина и женщина говорит нам, почему. А также — что может помочь.

Утрата, грусть и скорбь

Горе.Потеря. Грусть. Это невысказанный фон для A Man And A Woman 1966. W ell, в начале фильма есть намек на горе — когда Анна (Анук Эйми) рассказывает своей маленькой дочери Франсуазе (Суад Амиду) историю Красной Шапочки . . Игриво пожирая Франсуазу, пока волк (не так игриво) сожрал Красную Шапочку, Анна спрашивает Франсуазу: «Тебе нравится история?» Франсуаза отвечает: «Нет. Это печально.»

Есть — это грусти. Комментарий Франсуазы предвещает незавершенное горе, которое окутывает фильм туманом тьмы. Мужчина и женщина , в частности, не снят в цвете. За исключением мимолетных моментов, которые, кажется, озаряют вспышки надежды на переход между мужчиной и женщиной. Тем не менее, терпеть невозможно, когда берут верх страх потери.

Да, горе может поглотить тебя. Хочу тебя для себя. Убить жизнь. Еще один шанс — это ужасно. Потеря проникает внутрь, появляется, когда вы не подозреваете, вторгается в места, где вы снова пытаетесь жить. В те моменты, когда вы тонете и не знаете, как выжить, все, что вам нужно, — это вернуть прежнюю любовь.Прямо как Энн.

Энн — Женщина. Жан Луи (Jean-Louis Trintignant) Человек . Мы встречаем его с его маленьким мальчиком Антуаном (Antoine Sire). Он тоже любящий и игривый. Безумно едет по песку, смеется. Антуан и Франсуаза учатся в одной школе-интернате — и они маленькие. Разлучены со своими родителями — и, оказывается, для каждого из них единственный родитель у них есть.

Прощаясь со своими детьми после посещения на выходных, Энн опаздывает на поезд.Жан Луи отвезет ее обратно в Париж. Их тянет друг к другу, но это не простая история любви. Оба носят обручальные кольца, но несут наибольшие потери. Мужа и жены.

Женщина: потерянная в прошлом и жизнь в уединении

Они говорят. Улыбайтесь, пока они едут. Их первая встреча. Оба лгут и говорят, что женаты, но пока не могут быть уязвимыми. Анна говорит о своем муже, каскадере, как будто он еще жив. Вспоминая его в ярких образах любви.Жан Луи говорит: «Он звучит как Бог». «Может быть, для меня». Он просит ее поехать с ним в Довиль в следующие выходные.

Он хотел бы познакомиться с ее мужем. Она — окутанная своими воспоминаниями — потрясена воспоминаниями о неистовом взрыве, когда Пьер повторяет свой трюк. Вернувшись к реальности, Энн признает: «Он мертв». Между этим мужчиной и этой женщиной есть влечение, но она не покончила со своим горем. Жан Луис тоже не готов открыться. Не говорит ей, что его жена тоже умерла.

Итак, они танцуют вокруг своей привлекательности. По его просьбе Энн дает Жан Луи свой номер; просит его позвонить, но говорит, что не уверена, что освободится. Она не такая. Женщина, поглощенная своим прошлым. Все еще живет воспоминаниями и тоской по тому, что когда-то было. Жгучая боль утраченной великой любви. Дотянуться до него, отступить в него. Не желая отпускать это.

Горе требует времени. Имеет свой путь. Надо почувствовать. И, столкнулся. Если это не так, как мы свидетельствуем в Анне, жизнь не проживается в те моменты, которые существуют.Вместо этого в ужасе она отворачивается от чего-то реального. Близко. Не эфемерно. Может быть тронут, если протянет руку. Она не может. Боится, что тебя снова бросят.

Горе принимает разные формы. Некоторые из тех, кто остался в горе, живут в уединении. удаленная, закрытая осторожность. Берегитесь печали, которая может проникнуть в ваши поры. Как Энн. По-своему боится и Жан Луи.

Человек: бежит от потери, пока не остановится

Энн отступает.Жан Луи бежит. Ввязаться в бессмысленное дело. Ездит быстро и опасно на своих гоночных машинах. Девиз: «Не чувствовать», — пока они оба внезапно не всплывут в памяти. Иногда пустынная пустыня печали бывает невыносимой. Что ты? Закрой это? Или почувствуйте это, чтобы выбрать еще один шанс полюбить. Это вопрос на 60 миллионов долларов.

Жан Луи действительно отвезет Анну в Довиль в следующие выходные. А по радио звучит мелодия «Любовь». Они могли влюбиться друг в друга.Привлекательность очевидна. Но радио предупреждает: «Нас ждет непогода. Остаться дома. Дороги в деревню затоплены ». Они все равно едут. Смелые души. На данный момент не бежит и не отступает.

Тем не менее, предупреждение реально. Они проводят день вместе с Антуаном и Франсуазой — уже школьными друзьями. Их сближает детская радость. Еда. Прогулка на лодке. Мужчина и его собака. История скульптора Джометти, выбирающего жизнь.

Может они ? Их «выбор» не так уж и прост.

Угрожают убытки. Когда Жан Луи берет Анну за руку, она говорит: «Вы никогда не говорите о своей жене». Его воспоминания показывают нам, почему. Произошла ужасная авария. Его жена была на трибунах, когда Анна увидела смертельную аварию с Пьером. Жан Луи не умер, но его жена не могла вынести серьезности его травм; ее страх, что он этого не сделает. Сначала она покончила с собой.

Горе осложняет новую любовь. А Энн и Жан Луи быстро падают. Тем не менее, они несут свое прошлое как шрамы уже проигранных битв.В качестве предупреждений. «Осторожно или не ступай на эту новую территорию», — может сказать голос страха. Они движутся навстречу друг другу, но на осторожном расстоянии.

Как горе (и страх) усложняют новую любовь

Они остаются в мыслях друг друга. Жить параллельно жизни. Он гоняет на «Мустанге» в черно-белом цвете. Она снимает цветной фильм. Энн пытается бороться со своим страхом, отправляя Жану Луи телеграмму в Монте-Карло, когда он выигрывает гонку: «Браво. Я люблю вас.Энн.

Да, Жан Луи выиграл гонку. Но завоевать любовь Анны будет непросто. Избавившись от праздничного ужина, он проезжает 600 миль от Монте-Карло до Парижа в своем типичном стиле, так быстро, как любовь может его захватить. Она сказала, что любит его. Стоит ли ему перестать отправлять телеграмму? Он не знает, что сказать. Сомнение настигает его. Но экран горит цветом надежды.

Цвет. Признание любви. Живой от горя. Есть — это чувство надежды.Но когда Жан Луи приходит в квартиру Анны, она уходит, и Мужчина и женщина 1966 возвращается к черно-белому цвету, к серости тревожного настроения. «Я думаю, она поехала в Довиль, чтобы увидеть свою дочь», — сказал он. Мчится искать ее, теперь он бежит не от горя, а к чему-то новому.

Когда он находит Анну на пляже, с ней находятся Франсуаза и Антуан. Они обнимаются, когда Жан Луи поднимает Анну на руки и разворачивает ее.Человек и его собака тоже там; собака в экстазе бежит по пляжу. Картина чистого счастья.

Но, пока они занимаются любовью, Энн останавливается. Пьер и их старые занятия любовью вторгаются в ее сознание. Она больше не с Жаном Луи. Воспоминания, потери и страх мешают. Старое незавершенное горе встречает сейчас и рискует все рухнуть, когда Жан Луи спрашивает: «Почему?»

Как не отвернуться от жизни

«Из-за моего мужа», — отвечает она, свернувшись калачиком на кровати.«Но он мертв, — умоляет Жан Луи. Тишина. Энн закуривает сигарету за много миль от своей прошлой жизни. «Тогда» отказывается «сейчас». Она говорит Жану Луи, что поедет домой на поезде. Он одевается, чтобы уйти.

Его лицо обрамлено новой скорбью, на лице Анны шок. Они вместе идут к поезду. И Жан Луи спрашивает: «По какой причине вы сказали, что ваш муж мертв?» «Он есть, но пока не для меня». Знакомое горе, странно успокаивающее одеяло; гораздо менее рискованно, чем открыться новой любви, где тоже нет никаких гарантий.

Мужчина и женщина — на фоне кинематографического рельефа. Мужчина : ранен другой женщиной, оставившей его: «Некоторые воскресенья начинаются хорошо, а заканчиваются плохо. Если бы мне пришлось пройти через это снова, что бы я сделал? Видеть ее в качестве друга месяцами? Вы просто стали друзьями? Она телеграфировала: «Я люблю тебя». Признайся, мальчик, ты просто не понимаешь женщин … Безумие отказываться от счастья ».

Женщина , которая сейчас в поезде, кажется, тоже это чувствует.Она сидит — погруженная в печаль. Старый и новый. Вспоминая ее ужин с Жаном Луи. Если Жан Луи даст Анне необходимое ей время, да, это риск. Но разве риск не стоит всего? Если вы этого не сделаете, вы определенно ничего не добьетесь.

Что ж, иногда более решительный любовник — это именно то, что нужно, чтобы помочь напуганному выбрать жизнь. Любовник, который так легко не отпустит любовь. Жан Луи бежит навстречу поезду Анны. Когда она высаживается, она летит к нему в объятия.Он здесь, чтобы привести ее домой.

Une Homme et une Femme / Мужчина и женщина

Любовь сложна и принимает множество форм; любовь, которую вы испытываете к своим родителям, друзьям и второй половинке, различна, но все же считается любовью. Что бы произошло, если бы любовь, которую вы испытывали к кому-то, все еще была, но этого человека не было? Фильм 1966 года Un Homme et une Femme или Мужчина и женщина режиссера Клода Лелуша исследует ответ на этот вопрос через мужчину по имени Жан-Луи Дюрок (Жан-Луи Трентиньян), женщину по имени Анн Готье (Анук). Aimée) и их безвременную историю любви.

Фильм далек от боевика, но позвольте мне сказать вам, эта история все время заставляла меня сидеть на краю! Повествование начинается с показа двух разных временных линий Жана-Луи и Анны. Они оба проводят время со своим ребенком, но делают совершенно разные вещи; Жан-Луи позволяет Антуану, своему сыну (Антуан Сир), водить свой мустанг, сидя у него на коленях, и они тушат пончики на пляже, в то время как Анна и Франсуаза, ее дочь (Суад Амиду), ходят по магазинам в поисках пекарни. съесть кусок торта.С самого начала весь фильм полон противоположностей. Через секунду обстановка будет спокойной и собранной, а затем фильм мгновенно перейдет к чему-то громкому и хаотичному. Например, Жан-Луи и Анна случайно встречаются, и он предлагает ей подвезти домой. По дороге в Париж они обсуждают статус своих отношений, и Анна вспоминает своего мужа (Пьера Бару), который был дублером. От тихой, мирной машины сцена сменяется взрывами, громкими авариями и сумасшедшими трюками.В конце концов мы узнаем, что ее муж умер, но то, как она говорит о своем муже, и то, как были изображены воспоминания, заставляет думать, что он все еще жив. Шаблон между всеми остальными — вот что заставляло меня беспокоиться на протяжении всего фильма, потому что я ожидал, что что-то плохое случится после чего-то хорошего, но шаблон не был последовательным или предсказуемым, поэтому я всегда с нетерпением ожидал того, что должно было случиться дальше.

Анна (Анук Эме) и Жан-Луи (Жан-Луи Трентиньян) едут в Париж.

Хаотическое воспоминание о муже Анны (Пьер Бару), когда он дважды разбивал машину.

Еще одним интересным аспектом было то, что Лелуш использовал цвет на протяжении всего фильма или его отсутствие. Судя по определению закономерностей на протяжении всего фильма, казалось, что он будет использовать черное и белое, когда сцена была ночью или для воспоминаний Жан-Луи. В дневное время или в воспоминаниях Анны будет цвет. Он также добавил сепию к некоторым частям фильма, которые, как мне кажется, представляют собой сцены, отражающие важные воспоминания или моменты из жизни Жана-Луи.Я говорю о жизни Жан-Луи, потому что, хотя мы видим воспоминания из жизни Анны, и это воспоминания, какими она их помнит, мы по-прежнему смотрим на них с точки зрения третьего лица, что ставит нас на место Жан-Луи. Поскольку мы зрители, мы находимся посередине, зная, что это воспоминания Анны, но мы не на месте самой Анны.

В этом фильме и Le Bonheur (1965) оба режиссера находят способы передать чувство, присутствующее в конкретном воспоминании, в данном случае Un Homme et une Femme использует изменение цвета.Воспоминания Анны цветные, потому что она ярко их помнит, может вспомнить почти каждую деталь, а воспоминания о своем муже важны для нее, но в Le Bonheur частей сцен используют повторение, потому что воспоминание было таким выдающимся событием и обязательно будет играть снова и снова в их голове, например, Франсуа (Жан-Клод Друо) впервые обнимает труп Терезы (Клэр Друо). Воспоминания Жан-Луи написаны черным по белому, потому что они не так много значат для него.В частности, Жан-Луи рассказывает Анне о своей ночной работе, которая сводится к сутенерству, а не к дневной работе автогонщика. Он помнит, как собирал деньги у своих рабочих, и сцена была черно-белой. Работа не имела для него значения, отсюда и черное по белому. С другой стороны, примерно в середине фильма мы узнаем предысторию смерти его жены, а сцена написана сепией. Он попал в большую автомобильную аварию, в результате которой он впал в кому. Из-за критического состояния его жена покончила с собой из-за нервного срыва.Мы знаем, что не смотрим на это с точки зрения Жана-Луи, потому что он находится в коме, но, тем не менее, смерть его жены стала поворотным моментом в его жизни. Есть и другие сцены, где такие мелочи, как первый раз поужинать с Анной или поговорить с ней о жизни, изображены в сепии.

Ближе к концу фильма она говорит, что любит его по телеграмме, и он проезжает 3000 миль прямо, чтобы увидеть ее. В любых отношениях есть стадия щенячьей любви, и Жан-Луи определенно попал прямо в ловушку.Они начинают заниматься любовью, но во время этого у Анны появляются воспоминания о своем муже, и они останавливаются. Она не любит его и едет домой на поезде, вместо того, чтобы ее отвезти Жан-Луи. На этот раз вместо того, чтобы оказаться на месте Жана-Луи, они оба возвращаются к воспоминанию, которое они создали вместе, то есть к сепии, и мы знаем, что они сожалеют о своем решении остаться друзьями. Он едет на вокзал, где она меняет поезда, она бежит к нему, и они обнимаются.

Энн и Жан-Луи обедают вместе.

Этот фильм был необычным по сравнению с темами других трех фильмов в этом выпуске, но все же Лелуш проделал замечательную работу, сосредоточив свой фильм вокруг эмоций, стоящих за любовью, потерей и смертью. Создать определенное ощущение в фильме без использования абстрактности или явности сложно, и требуется очень творческий ум, чтобы придумать идеи того, как именно они хотят воспроизвести это ощущение визуально, но Лелуш сделал это безупречно.